通過寫心得體會，我們不僅可以更好地記錄自己的成長軌跡，還可以與他人分享經驗和教訓。列舉具體的事例和數據，并給出自己的觀點和感悟，使總結更有說服力和可讀性。請大家聽小編分享一些心得體會的范文，希望能給大家一些思路和靈感。
電影音樂的心得體會篇一
第一段：引入音樂對電影的重要性（200字）
電影是一種視聽藝術，而音樂作為電影的重要組成部分，扮演著至關重要的角色。觀看電影音樂家，可以讓我們更深入地理解音樂是如何點亮電影畫面、增強情感體驗和塑造角色形象的。通過電影音樂家的心得體會，我們可以更好地欣賞電影中音樂的力量和影響力。
第二段：音樂與影像的完美結合（200字）
電影音樂的作用是為畫面增添情感和戲劇性，將觀眾帶入角色的世界。觀看電影音樂家的心得體會，我們能夠深刻了解音樂如何與影像相結合，呈現出一種完美的和諧。音樂家通過對電影音樂的分析和解讀，可以揭示出音樂與影像之間的微妙關系，進而幫助我們更好地理解電影的意境與情感。
第三段：音樂對情感的呼喚（200字）
音樂是情感的媒介，它能夠喚起觀眾內心深處的情感共鳴。電影音樂家的心得體會給我們展示了音樂如何通過旋律、和弦和節(jié)奏來觸動我們的情感。一個恐怖片中扣人心弦的音樂可以加劇觀眾的緊張感，而一部愛情片中甜蜜的旋律則可以引發(fā)觀眾內心的悸動。通過電影音樂家的心得，我們能夠更深入地體會到音樂對情感的喚起。
第四段：音樂刻畫角色形象（200字）
音樂有時候能夠比言語更好地塑造角色形象。觀看電影音樂家的心得體會，我們會發(fā)現音樂在電影中扮演著呼應、烘托和襯托角色的重要角色。對于一個不同性格和背景的角色，音樂會通過不同的節(jié)奏、曲調和音色來體現。通過音樂家的解讀，我們能夠更加深入地理解電影中角色的內涵和特點。
第五段：音樂的力量和影響（200字）
觀看電影音樂家的心得體會，讓我們認識到音樂具有無窮的力量和影響。音樂可以穿透時間和空間，將觀眾帶入電影的世界，喚起內心深處的回憶和情感。音樂的美妙旋律和動人旋律也讓我們對生活充滿希望和憧憬。通過電影音樂家的心得體會，我們能夠更加熱愛音樂，欣賞音樂在電影中的奇妙之處。
結尾段：總結觀看電影音樂家的心得體會（100字）
觀看電影音樂家的心得體會讓人更深入地理解了音樂在電影中的重要性。音樂是電影的靈魂，通過與畫面的完美結合、情感的喚起、角色形象的塑造，以及無窮的力量和影響，它豐富了電影的藝術體驗。通過了解電影音樂家的心得，我們能夠更好地欣賞電影中的音樂之美，以及音樂對電影的不可替代的作用。
電影音樂的心得體會篇二
電影音樂是電影的重要元素之一，具有獨特的魅力。它可以為電影增添情感、營造氛圍、激發(fā)觀眾的情感共鳴。在觀影過程中，我深刻體會到電影音樂的重要性和影響力。從電影音樂中我感受到了情緒的起伏，體味到了人生的無常和短暫。本文將通過闡述電影音樂營造氣氛、增強情感表達、加強角色塑造、強化電影敘事和觀影體驗的角度，來表達我對電影音樂的深入思考與感悟。
首先，電影音樂能夠營造出特定的氣氛。音樂有著直接影響人的情緒和心理的力量。在電影中，音樂可以借助旋律、節(jié)奏和樂器等元素，讓觀眾進入到電影情節(jié)所營造的環(huán)境中。比如，在懸疑、恐怖類電影中，通過運用低沉、緊張的音樂，能夠讓觀眾產生緊張、恐懼的感覺，從而增強電影的吸引力和緊張感。又比如，在浪漫、溫情的愛情電影中，柔和的音樂旋律能夠讓觀眾感受到愛情的美好與溫馨。正是由于音樂的獨特魅力，電影才能夠更好地吸引觀眾、營造氣氛。
其次，電影音樂能夠增強情感的表達。音樂具有無需語言就能夠直接表達情感的能力。在電影中，適合的音樂能夠幫助觀眾更直接地感受到角色的情感變化。比如，在一部悲傷的電影中運用優(yōu)美的鋼琴曲，能夠讓觀眾更深刻地感受到角色的悲痛和痛苦。同樣地，在一部喜劇電影中，歡快的音樂能夠讓觀眾更深入地感受到角色的喜悅和快樂。電影音樂的情感傳達是通過旋律、節(jié)奏的變化以及樂器的運用，強化了電影中角色的情感表達，使得觀眾更好地融入電影情節(jié)。
第三，電影音樂有助于角色的塑造。音樂可以通過旋律、節(jié)奏和樂器等元素，為角色賦予獨特的個性特點。我們可以通過電影音樂中出現的主題音樂或者獨特的音調，更好地理解角色的性格和內心世界。比如，在《教父》中，音樂通過莊重、威嚴的進行曲，突出了主人公冷酷、無情的形象。在《泰坦尼克號》中，舞曲與嘆息般的音樂相結合，凸顯了角色之間愛情的甜蜜和悲痛。通過音樂，觀眾能夠更深入地了解角色，增強觀影的層次感。
第四，電影音樂強化電影的敘事方式。音樂可以通過增強或者減弱張力，來引導觀眾的情感和注意力。比如，在一部緊張的動作電影中，高潮部分常常會運用激昂的背景音樂，以便讓觀眾更好地進入到電影情節(jié)中。又比如，在一部懸疑片中，通過適度的音樂持續(xù)拉長觀眾的等待時間，增加懸疑和緊張感。音樂在電影中的運用，可以使電影情節(jié)的發(fā)展更加清晰、連貫，幫助觀眾更好地理解電影的內涵和主題。
最后，電影音樂加強了觀眾的觀影體驗。音樂作為電影的配樂，既可以與電影情節(jié)相呼應，也可以作為電影的陪襯，為觀眾營造出良好的觀影氛圍。好的音樂能夠增加電影的吸引力，使觀眾更加投入到電影的世界中。電影音樂的精心策劃和運用，讓觀眾能夠沉浸在電影中，與電影情節(jié)產生心理上的共鳴和情感上的共振。
總結起來，電影音樂具有獨特的魅力，能夠營造氛圍、增強情感表達、加強角色塑造、強化電影敘事和增強觀影體驗。它使得電影在視覺外，還通過聽覺提供豐富的感受和體驗。電影音樂的重要性不容忽視，它不僅為電影增添了動感和吸引力，也讓觀眾更深入地體會到電影所傳遞的情感和主題。在今后的觀影過程中，我將更加重視電影音樂的欣賞，以更好地體驗電影的魅力。
電影音樂的心得體會篇三
第一段：引入電影音樂鑒賞的重要性（200字）
電影音樂是電影中不可或缺的部分，它可以引導情緒，突出主題，塑造人物形象，增強觀眾的情感體驗等等。因此，對于電影愛好者來說，學習和鑒賞電影音樂是一項必不可少的技能。在過去幾年中，電影音樂的發(fā)展越來越引人注目。許多經典電影的原聲帶已成為暢銷唱片，同時也有越來越多的音樂家和作曲家涉足電影音樂創(chuàng)作領域。在這篇文章中，我將分享我自己的電影音樂鑒賞心得和體會。
第二段：電影音樂如何塑造角色形象（200字）
電影音樂對于塑造人物形象起著非常重要的作用。一個好的電影音樂不僅能夠讓人物更加立體飽滿，還可以凸顯人物的性格特點和情感表達。比如，在電影《泰坦尼克號》中，Celine Dion演唱的主題曲“My Heart Will Go On”旋律悠揚，歌詞深情，非常符合影片的主題。James Horner的原聲音樂通過細膩的旋律和演奏手法，為影片注入了更多的情感元素，使得Jack和Rose的愛情更加深刻感人。在這個例子中，音樂成為了角色的靈魂，為電影帶來更為豐富的情感體驗。
第三段：電影音樂如何服務于劇情推進（200字）
電影音樂不僅能夠塑造角色形象，還能夠服務于劇情推進。好的電影音樂能夠讓觀眾更好地理解電影情節(jié)，幫助人們更好地投入到故事中。比如，在電影《星球大戰(zhàn)》中，John Williams的原聲音樂通過奇幻的旋律和強烈的節(jié)奏感，為電影注入了強烈的動感和緊張感。當電影中的主要角色在緊急情況下進行激烈的戰(zhàn)斗時，音樂的加入讓整個場景更為震撼和激烈，加強了觀眾的參與感。
第四段：電影音樂的養(yǎng)耳益智作用（200字）
電影音樂不僅僅是一種藝術形式，還有養(yǎng)耳益智的作用。良好的電影音樂對于提升觀眾審美素養(yǎng)和審美體驗具有顯著的作用。通過欣賞電影音樂，我們可以學習到不同的音樂類型、不同的音樂結構、不同的樂器組合以及不同的演奏技巧等等。同時，我們還可以欣賞到各種不同類型的電影和配樂，豐富我們的文化閱讀和思想體驗。
第五段：電影音樂鑒賞需要細心和照顧（200字）
在學習電影音樂鑒賞時，需要注意的是，我們需要仔細聆聽和觀察，感受和理解音樂美學背后所蘊含的豐富意義。在欣賞電影音樂時，我們可以留心音樂的組成結構、旋律的轉換和變化、樂器的演奏方式、音樂和畫面的配合等等。通過不斷地細心欣賞和照顧，我們可以更好地理解電影音樂的藝術魅力和深層含義。
總結：
電影音樂是電影制作中不可或缺的部分，它通過塑造角色形象、服務于劇情推進、養(yǎng)耳益智等方面，為電影注入了更多的情感元素和精神感染力。通過認真學習和細心欣賞電影音樂，我們可以更好地理解電影中所蘊含的藝術思想和情感體驗，享受更為細致深刻的文化閱讀和審美體驗。
電影音樂的心得體會篇四
電影和音樂一直是絕配，它們不僅在表現形式上互相依存，更能在感官上讓人享受豐富多彩的體驗。作為一名多年的電影音樂愛好者，我引以為豪的是自己對于電影音樂的鑒賞力。在接下來的文章中，我將結合我個人的經歷與感悟，對電影音樂鑒賞的心得與體會進行闡述。
第一段：傳達情感與推動劇情的重要性
電影音樂不只是一種聽覺上的享受，也是電影情感與氣氛建設的關鍵工具。它可以通過旋律、和聲、樂器、速度等元素，讓人們在觀影過程中產生不同的情感體驗，促進電影劇情的推進。例如，電影《泰坦尼克號》中的主題曲《My Heart Will Go On》就是一個完整的故事和情感體驗的載體，深深地吸引了觀眾的情感，讓人們不斷回味。
第二段：風格與特點的分析
電影音樂有著截然不同的風格和特點。有些電影音樂采用古典樂器與弦樂器相結合的方式，如《瑪麗皇后的女兒》；有些電影音樂則通過特殊的聲響處理和后期制作，創(chuàng)造出眾多的電子音效，如《黑客帝國》。每一部電影都有其獨特的背景和故事，在音樂選擇上也會根據需要進行不同的調整和選擇，用適合的音樂來建立特定的情感氛圍，達到最佳的觀感效果。
第三段：配樂與音效的聯系
音效是電影中與音樂相關的另一重要元素，一起構建出琳瑯滿目的視聽盛宴。電影中的音效會配合配樂，形成一種步步緊扣的節(jié)奏，讓人感受到全身心的震撼。而音樂也會通過表現手法來配合影像，形成一種愈加完美的音效效果。例如，電影中經典的槍戰(zhàn)場面，可以結合配樂和音效，為觀眾營造出震天的氣氛與感覺，讓人宛如身臨其境。
第四段：電影音樂的吸引力
電影音樂的真正價值在于它的吸引力與感染力。有一些電影音樂甚至成為了獨立存在的經典作品，如《天鵝湖》，它的音樂素材、配合和演奏方式無一不在其時間和流派中具有劃時代的意義。電影音樂可以引起人們深深的共鳴，讓人們在劇情情感和音樂的演繹下感受到強烈的情感共鳴與沖擊力。
第五段：結語
電影音樂鑒賞是一種非常與眾不同的體驗，它能夠通過優(yōu)秀的音樂創(chuàng)作，為觀眾營造出電影情感的最佳氛圍與色彩，讓人們感受到音樂的獨特魅力與靈魂。如果你也熱愛電影音樂，不妨積極參與并深入了解電影音樂創(chuàng)作的背景和歷史，以便更好的欣賞電影作品。同時，我們也期待著未來更多精彩的電影音樂作品，為影像創(chuàng)造出更加美妙的音樂與氛圍。
電影音樂的心得體會篇五
第一段：引言電影作為一種藝術形式，旨在通過視覺和聽覺的交織，給觀眾帶來豐富的感官體驗。而電影音樂作為電影的重要組成部分，能夠更好地傳達電影情感和氛圍。在觀看電影的過程中，電影音樂的運用對我產生了深刻的影響與啟發(fā)。
第二段：電影音樂的背景音效在塑造情感氛圍方面具有重要作用。比如，在一部驚悚片中，緊張的音樂會增加觀眾的心理緊張感；在一部浪漫片中，柔和的背景音樂會加強兩個人之間的感情交流。在觀看電影時，我發(fā)現電影音樂能夠很好地與情節(jié)融合，通過合適的音樂，使觀眾更加投入到電影的情節(jié)中。
第三段：電影配樂對角色的描繪也起到了至關重要的作用。通過音樂的變化和選擇，可以讓觀眾更好地了解電影中每個角色的特點和心理。比如，快速節(jié)奏的音樂往往與激動人心的鏡頭相對應，強調角色的活力和沖動；而柔和悠揚的音樂則代表角色的溫柔和內斂。電影音樂能夠很好地幫助觀眾深入理解電影中的角色。
第四段：電影音樂還可以通過熟悉的旋律和主題曲來激發(fā)觀眾的情緒。比如，一首讓人熟悉的主題曲會讓觀眾在電影開始時就感到親切和期待；而一段悲傷的音樂會引發(fā)觀眾的同情和共鳴。電影音樂往往能夠觸動觀眾的情感，使觀眾更好地融入到電影情節(jié)中。
第五段：總結電影音樂在電影中所起的作用，不僅僅是為了增強觀眾的觀影體驗，更是通過音樂來傳達電影的主題和情感。電影音樂能夠幫助觀眾更好地理解電影中的故事和角色，進一步加深對電影的認知。作為觀眾，我們應該更加重視電影音樂對電影的貢獻，嘗試通過音樂來更好地欣賞電影作品。
電影音樂的心得體會篇六
第一段：電影音樂的重要性（引入主題）
電影音樂作為電影藝術的重要組成部分，是通過音樂來增強畫面的感染力和表達電影情節(jié)的工具。它可以在無聲的畫面中注入情感和張力，引導觀眾進入電影的世界。電影音樂的存在于發(fā)展與創(chuàng)作過程中起到著至關重要的作用，下面將從配樂、音效、旋律與節(jié)奏三方面來談一談我對電影音樂的心得體會。
第二段：配樂的作用（闡述觀點）
配樂是電影音樂中的重要部分，它可以為電影增添氣氛、渲染情感。當觀眾在看電影時，配樂會幫助他們更好地理解電影畫面、情節(jié)的發(fā)展。電影中不同的場景需要不同類型的音樂來補充和塑造，而配樂正是根據這個要求來完成的。好的配樂可以讓觀眾更加深入地融入故事中，與角色共情，甚至改變情感狀態(tài)。
第三段：音效的重要性（繼續(xù)闡述觀點）
除了配樂，電影音樂中的音效也是不可或缺的一部分。音效的作用是通過聲音的變化來表達畫面中的元素，例如雨聲、風聲、腳步聲等。音效不僅可以增強觀眾的真實感，還可以加強觀眾對電影畫面的認知。一個生動的音效會使觀眾更加身臨其境，從而更好地理解和欣賞電影。
第四段：旋律與節(jié)奏的表達手法（拓展觀點）
旋律與節(jié)奏在電影音樂中同樣扮演著重要的角色。旋律可以通過各種音樂元素和樂器來表達電影的主題和情感，例如悲傷、喜悅。而節(jié)奏則可以通過快慢、緊張度的變化來塑造電影畫面的節(jié)奏感和劇情發(fā)展的緊密感。旋律與節(jié)奏在電影音樂中的協同作用可以讓觀眾更加投入電影的情節(jié)，加強觀影體驗。
第五段：電影音樂對觀眾的影響（總結觀點）
電影音樂作為電影的一部分，對觀眾的影響是顯而易見的。好的電影音樂不僅能夠為觀眾帶來視覺上的享受，更能夠通過音樂的力量觸動觀眾的內心。優(yōu)秀的電影音樂能夠激發(fā)觀眾的想象力和情感共鳴，引發(fā)對生活和人性的思考。它們既是電影的表達方式，也是音樂作品本身的表演?？傊?，電影音樂的藝術獨特性、與電影畫面和情節(jié)的融合，使其成為一種獨特的藝術形式，值得我們認真體會和思考。
總結：電影音樂作為電影中重要的藝術表現手段，它可以通過配樂、音效、旋律與節(jié)奏等多方面的表達手法，為電影畫面注入感情和張力，幫助觀眾更好地理解電影的內涵。優(yōu)秀的電影音樂不僅能夠讓觀眾享受視聽盛宴，更能夠觸動他們的內心，并為他們帶來深刻的感受和思考。電影音樂的魅力在于它能夠與觀眾產生共鳴，并通過音樂的力量傳達出電影所要表達的主題和情感。我們應該重視電影音樂的創(chuàng)作與欣賞，體會其中的藝術魅力。
電影音樂的心得體會篇七
與同類影片相比，其語言獨具特色：既有用詞精練、韻律整齊、節(jié)奏規(guī)范、藝術性強的高雅詩歌歌詞，又有大量樸實、自然而又頗具風趣的日常生活對話。由于主人公大都是受過教育或有身份的人，盡管對話是口語體，其中有許多省略句，但總體上對話語言比較標準，適合模仿和借鑒。聽者可在輕松愉快的娛樂中得到美的享受，同時也會受到地道英語聽說情景的熏陶。
1959年在美國紐約首演，并在1960年獲得第十四屆托尼獎最佳音樂劇、女主角、女配角等五項獎，這是音樂劇大師理查德。羅杰斯(曲)和奧斯卡。翰墨斯坦(詞)的最后一次合作創(chuàng)作的作品。1965年的電影版也獲得過5項奧斯卡大獎。演出后大受觀眾歡迎。1965年改編成為同名影片，同年，該影片獲奧斯卡金像獎。它被認為是最杰出的永恒佳品。這部歷久常新的電影，永遠抓住小朋友的心，所有學音樂的，聽音樂的，都不約而同地被這部電影所感動。
這部電影主要講述了一位名叫瑪麗亞的修女在修道院表現過于反常而受到其他修女的一些雙重評價，說她有時很好笑，但有時會時常惹麻煩。最后，院長還是把她派到了一位名叫特拉普的海軍艦長家作一名家庭教師。女主角瑪莉婭生性活潑率真，走出修道院投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，盡顯生活之真;故事中人際的寬容與親情的和諧。
馮·特里普上校一家不畏納粹爪牙高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國情愫，無不昭示了人類向善的意愿;故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，音樂之鄉(xiāng)薩爾茨堡(莫扎特的故鄉(xiāng))的藝術氛圍，尤其是貫穿整部電影的妙曼歌曲(出自音樂大師理查德·羅杰斯之手)，經過近半個世紀，仍傳唱不衰，讓人充分體驗到藝術和自然之美。
其中，流傳最廣的幾首經典音樂：表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》;輕松愉快的《孤獨的牧羊人》;比托普演唱的深情無限的著名《雪絨花》;歡樂大方的《哆來咪》;以及可愛的孩子們在比賽和客廳里演唱的《晚安，再見!》等，都成為了最值得珍惜和細細回味的藝術佳作。
自由與專制的斗爭、愛與邪惡的較量，永遠是人類文明史上最壯烈的場景。一曲音樂之聲，就是一聲自由戰(zhàn)勝專制，愛征服邪惡的頌歌。
自由與愛，源自于自然，源自于心靈，是人類最久遠、也是最永恒的追求。但專制與邪惡，總不愿意見到人類沐浴在自由與愛的光明中，不愿讓人們自由地愛，恐懼人們熱愛自由，總要千方百計將自由窒息，將愛毀滅!但自由與愛的偉大，正在于他們不懼任何壓迫，不懼任何威脅，不懼任何邪惡。
因為愛與自由源自心靈，源自自然，源自上帝賜與人類的無窮的力量，因此，愛與自由終將戰(zhàn)勝專制、戰(zhàn)勝邪惡、同時也戰(zhàn)勝自己達到新的輝煌。有史以來，每一次專制對自由的壓迫，每一次邪惡對愛的污辱，換來的都是自由的更高的境界，是愛的更美的表現。但是我們必須敢于面對專制與邪惡，必須敢于與專制與邪惡說不!
自由地愛，熱愛自由，我們將無往而不勝!
電影音樂的心得體會篇八
導演把本片放在了德國吞并了奧地利這個大的歷史背景之下，更加鮮明的突出了人物的性格。本片講述的是年輕的見習修女瑪利亞到退役的海軍上校特拉普家中做家庭教師，瑪利亞用一顆愛心循循誘導，和孩子們建立了深厚的感情，并教會了孩子們許多的歌曲，孩子們對她象母親一樣，并且她也打動了那位不茍言笑的上校的心，上校也被那美妙的動人的歌聲所融化。最終，上校拒絕為納粹服役，并且在一次民歌大賽中帶領全家越過阿爾卑斯山，逃脫納粹的魔掌。
喜歡片子中的許多東西，看完《音樂之聲》總是讓人流連忘返。喜歡奧地利美麗的阿爾卑斯山的山坡，喜歡天真的孩子們的美麗笑容，喜歡瑪利亞的善良與熱情。更喜歡那令人向往的溫馨情感，喜歡那優(yōu)美的歌聲。也體會到了一種用心樂觀的態(tài)度。這就是片子給我們展示的美麗，這就是片子的中心。
首先，歌曲《音樂之聲》，它也是本部影片的主題曲，這首歌開篇就由瑪利亞演唱出來。隨著鏡頭的推移，翠綠的草地，清澈的溪水，還有遠處綿延的青山，高遠的天空，把我們帶到了仙境一般。隨著優(yōu)美的景色，我們的情緒也一下子開朗起來。好奇心也油然而生。導演巧妙地把各個鏡頭組接好，在我們面前出現的不是孤零零的一幅幅美圖羅列，令我們感覺到的是置身其中的舒服與享受?；顫婇_朗的瑪利亞那動聽的歌聲，回蕩在山間，使觀眾不由自主地陶醉其中。
然后，還有歡樂大方的《哆來咪》，這是瑪利亞教給孩子們的第一首歌。這首歌簡單快活，當孩子們演唱時，他們的快樂溢于言表，他們內心的快樂，對音樂的執(zhí)著，對生活的熱愛全部的釋放開來，再也不是那種古板的毫無生機的生活。也影響著我們，對生活的熱愛也充滿了大家的心。
孩子們演唱的那首《晚安，再見》也給人留下了深刻的印象。里面夾雜的是淡淡的憂傷。正是透過這首歌，他們全家向自己的祖國告別，總是能讓觀眾們隨著劇情的變化而情感波動。讓觀眾們也隨之憂傷，感動。人物的性格也更加鮮明的展現出來，他們擁有的是愛心，他們擁有的是用心樂觀的態(tài)度。
電影音樂的心得體會篇九
一、電影音樂具有的特質
在最初的有聲電影中，音樂還沒有被運用于電影中，只有人物對話以及簡單的聲響，其效果不是特別理想，當電影與音樂相融合后，電影的綜合水平得到了顯著提升。有了音樂的融入，提升了電影的效果，給觀眾帶來了更多的樂感。
（一）電影音樂結構的靈活性。
電影音樂的特別之處在于其音樂的結構無限制，[1]具有較強的靈活性。比如《盜賊同盟》中，無論在哪一個片段都會聽到一些由演奏者即興而來的彈奏，這些音樂片段看似不規(guī)則，讓人沒有頭緒，可是實際上，它們有著較大的關聯性，此音樂可以闡釋為盜賊在偷竊時心虛的表現，也可闡釋為警察與盜賊在斗智斗勇時信心與膽識的自然流露。
音樂是一種較為靈活的語言，它沒有規(guī)定的語義。電影音樂內容的可闡釋性是其首要特質。不同的觀眾對電影音樂會有不同的闡釋，當電影音樂響起時，觀眾可從音樂中感受故事的情節(jié)發(fā)展。在《假如愛有天意》中，以小提琴演奏的卡農序曲來開場，悠揚的琴聲似乎將一幅幅完整的畫面展示在觀眾眼前，使人浮想聯翩，讓人回味無窮，使觀眾感受到了大自然的寧靜。
（三）電影音樂的聯想指向性。
電影音樂的聯想指向性主要由電影音樂內容可闡釋性延伸而來，電影音樂的自由想象空間與其他的音樂相比較小。[2]電影音樂最先帶給觀眾的是畫面的即視感，隨之而來的是個人對電影的想象與聯想。當觀眾展開想象時，電影音樂的出現就給觀眾帶來了一定的指向功能，在《飛屋環(huán)游記》中就有一個鏡頭：主人公卡爾在自己屋頂上系上成千上萬個氫氣球，當這些氫氣球飄出，房子緩緩上升時，伴隨著上行琶音音節(jié)，使觀眾無論從視覺還是從聽覺上都有一種騰然而上的感覺。這就是電影音樂的聯想指向性。
二、電影音樂的組成結構
（一）電影背景音樂。
電影背景音樂指在電影影片中，作為背景進行襯托的音樂，一般都是無人聲的。電影背景音樂主要是標識電影地域、環(huán)境以及場合的音樂，一般以畫內音為主要電影背景音樂。當觀眾在觀看電影時，調動觀眾情緒的除了電影情節(jié)外，還有電影的背景音樂，當兩者相結合才可有效的抓住觀眾的眼球。許多經典的電影作品由于時間的流逝使其人物和情節(jié)被觀眾忘卻，但影片中的背景音樂，其節(jié)奏、旋律和帶給觀眾的感受等都是讓人無法忘記的經典。
（二）電影場景音樂。
電影場景音樂主要是在電影的某一場景中所選用的音樂，電影場景音樂具有情節(jié)性，是根據電影中出現的某一情節(jié)或具體場景而定的，其目的是對電影中人物的情感變化進行渲染、鋪墊以及烘托。比如在《飛屋環(huán)游記》的影片開始時，主人公卡爾由于希望自己成為一名冒險家，便拿著氣球，想象自己是一名能翻山越嶺的`冒險家，與此同時，場景音樂便響起，這里的音樂是一種歡快的爵士樂，其風格非?；顫娪哪?，不僅貼近主人公卡爾的童趣，還能有效地將觀眾引入影片中，推動了故事情節(jié)的發(fā)展，對影片情節(jié)氛圍有著較強的烘托作用。
（三）電影主題音樂。
電影主題音樂是概括電影感情與主題思想的音樂，在一些具有鮮明主題思想、人物性格和情緒基調的影片中，其音樂常常帶有一個主導動機式、動機式或旋律式的核心，這就是電影主題音樂。伴隨著影片主人公的出場，電影主題音樂多以原型出現。電影主題音樂除了表現影片主人公的性格或者思想感情，還可表現影片的某一觀念或者某一事物。[3]電影主題音樂大多是由作曲家來創(chuàng)作的，但也不排除選用已有的電影主題音樂作品，比如《城南舊事》便選用《送別》作為電影主題音樂。電影主題音樂的功能主要是將觀眾帶到一個特定的文化氛圍、歷史情境或者情感范疇中。在《黑天鵝》這部影片中所引用的主題音樂是《天鵝湖》，整部影片中貫穿著不同的演奏風格，以此來渲染氣氛，引領主題。
三、結束語
電影音樂運用于電影行業(yè)中，為觀眾帶來了較好的即視感。在今天，人們無法想象在觀看電影時只有電影情節(jié)而沒有電影音樂的現象。在一部經典影片中，或許觀眾會忘記電影中的某一情節(jié)、某一橋段，但是當其熟悉的音樂響起，便會讓觀眾不由自主的想起那段精彩的片段。電影音樂運用于電影中有著無可替代的作用，即使一個不了解電影情節(jié)的觀眾，只要聽到電影播放的音樂，也能幫助其感受影片情節(jié)，這便是電影音樂的獨特之處。
電影音樂的心得體會篇十
故事發(fā)生在維也納。善良活潑的修女瑪利亞被修道院派到退役海軍上校特拉普的家中，給他的七個孩子當家庭教師。瑪利亞剛來時，孩子們并不歡迎她，因為他們覺得：誰都沒法跟自己的媽媽相比?，斃麃喗毯⒆觽兂?、跳舞、做游戲，逐漸成為他們的好朋友，最終她不但得到了孩子們的認可，也贏得了特拉普上校的心，他們成為了一家人。他們與納粹軍官斗智斗勇，在修道院修女們的幫助下逃出國境，去追求幸福的生活。
瑪利亞初次離開修道院時，對未來很迷茫，她給自己打氣：“上帝關上了一扇門，他又會在別處開一扇窗?！边@句話觸動了我，我們在困難面前，不要膽怯，不要輕言放棄?，斃麃喢鎸Ω星榈睦Щ螅踊匦薜涝?。院長嬤嬤鼓勵她，要勇敢地面對自己的情感：“翻越每一座山，上溯每一條溪，追尋心中的彩虹!”瑪利亞重新回到上校家中，最終找到了屬于自己的幸福。披著潔白的婚紗，隨著音樂的腳步，瑪利亞一步一步走向自己的幸福。幸福要靠自己去追求!
這部片子比我爸爸年齡還大，里面的歌曲都特別優(yōu)美，如表達瑪利亞對大自然熱愛之情的《音樂之聲》，輕松愉快的《孤獨的牧羊人》，特拉普上校演唱的無限深情的《雪絨花》，歡樂有趣的《哆來咪》，以及調皮可愛的孩子們演唱的《晚安，再見!》等等，我都特別喜歡。
觀看電影音樂之聲有感500字
電影音樂的心得體會篇十一
動畫電影是當今社會中備受消費者喜愛的一種類型，而在動畫電影中，音樂的運用也是至關重要的。音樂作為動畫電影的一部分，通過融入情感和劇情，能夠營造出獨特的氛圍和情感共鳴。本文將從動畫電影中音樂的選擇、音樂的運用、音樂與角色的關系、音樂與故事的關系以及音樂的藝術創(chuàng)新五個方面，來探討動畫電影音樂賞析的心得體會。
首先，從音樂的選擇來看，動畫電影的音樂往往與其主題和情境相契合。比如，在迪士尼的電影《獅子王》中，音樂選用了非洲民族音樂的元素，通過用非洲鼓、合唱等元素來表達土地的寬廣和力量。而在《冰雪奇緣》中，音樂則更加強調歐洲風格的交響樂，以突出故事的奇幻和浪漫。通過精心選擇的音樂，動畫電影能夠更好地展現特定主題和情感，讓觀眾更好地投入其中。
其次，動畫電影中音樂的運用也是至關重要的一環(huán)。音樂可以通過速度和音調的變化來引導觀眾的情緒。例如，在緊張的追逐場景中，音樂往往會加快節(jié)奏，給人一種緊迫感和刺激感。而在悲傷的場景中，音樂往往會以慢速和低音調來營造出悲傷的氛圍。通過運用音樂，動畫電影能夠更好地傳遞情感和劇情，使觀眾更加投入和共鳴。
第三，音樂與角色之間的關系是動畫電影中令人難忘的部分。音樂往往能夠深化觀眾對角色的理解和感受。在經典動畫電影《小鬼當家》中，音樂通過舞蹈的形式，突出了主人公迪克西的熱情和天賦。而在《美女與野獸》中，貝爾與野獸的愛情主題音樂“Beauty and the Beast”更是成為了經典中的經典，通過這首動人的音樂，觀眾可以更深刻地感受到兩位主人公之間的愛情和成長。
其次，音樂與故事之間的關系同樣是動畫電影中不可或缺的一部分。動畫電影中的音樂往往是為了服務于故事而存在的。音樂通過與故事的結合，能夠更好地展示故事的情節(jié)和主題。在《瘋狂動物城》這部電影中，音樂通過不同的風格和元素，反映了城市的多樣性和不同動物的角色特點。而在電影《尋夢環(huán)游記》中，墨西哥傳統(tǒng)音樂融入到故事中，營造出獨特的墨西哥文化氛圍，使觀眾更加身臨其境。
最后，音樂的藝術創(chuàng)新在動畫電影中也有著重要的地位。動畫電影中的音樂不僅僅是一種背景音樂，還能夠通過創(chuàng)新的方式呈現出來。例如，在《怪獸電力公司》這部電影中，音樂不僅僅是為了表達情感和劇情，還以一種有趣和幽默的方式呈現出來，讓觀眾更加喜愛這部電影。通過創(chuàng)新的音樂表現形式，動畫電影能夠吸引更多的觀眾，并豐富觀眾的觀影體驗。
總之，動畫電影音樂的賞析能夠給觀眾帶來獨特的感受和體驗。從音樂的選擇、音樂的運用、音樂與角色的關系、音樂與故事的關系以及音樂的藝術創(chuàng)新這五個方面綜述，我們能夠更好地理解動畫電影音樂的重要性，并從中享受到音樂與電影相結合的視聽盛宴。無論是懷舊經典還是新潮熱門，動畫電影音樂的美妙旋律將一直伴隨著我們的成長和回憶。
電影音樂的心得體會篇十二
摘要《絨花》是影片《小花》中的一首膾炙人口的電影插曲，它曾獲得第三屆電影百花獎最佳電影音樂獎、聽眾喜愛的廣播優(yōu)秀歌曲獎等。
關鍵詞電影插曲《絨花》音樂要素情節(jié)發(fā)展
“世上有朵美麗的花，那是青春吐芳華，錚錚硬骨綻花開。瀝瀝鮮血染紅它……”凱傳詞、王酩曲的電影插曲《絨花》創(chuàng)作于20世紀70年代末，它應電影《小花》的劇情發(fā)展需要而生。以新穎的視角、清新的音樂風格深入細致地刻畫了女主角翠姑內心世界的情感美。歌曲旋律優(yōu)美抒情，情深意篤。感人肺腑。
一、電影《小花》概述
改編于前涉小說《桐柏英雄》的電影《小花》，故事梗概為：1930年，桐柏山區(qū)的一戶趙姓人家。將不滿周歲的女兒小花賣給他人。當晚，伐木工人何向東將地下黨員董向坤和周醫(yī)生的女兒董紅果寄養(yǎng)在趙家，因紅果和小花同歲。就改名也叫小花。十七年后。趙小花(董紅果)到部隊中尋找投身革命的哥哥趙永生未果，卻遇到周醫(yī)生，母女相見不相識。趙永生的親妹妹小花被賣后，被何向東贖出收養(yǎng)。改名何翠姑。已成長為游擊隊長的翠姑在一次戰(zhàn)斗中“跪走風車磯”救了身負重傷的親哥哥永生，但她自己卻不知情。之后，小花與哥哥相逢，翠姑也得知了自己的身世。在一次戰(zhàn)斗中翠姑為營救小花身負重傷，戰(zhàn)斗結束小花與親生父母相認。永生和小花一起去醫(yī)院看望翠姑，翠姑在昏迷中，斷斷續(xù)續(xù)地呼喚哥哥，小花接過哥哥手中的槍，決心踏著烈士的血跡，去迎接新的勝利。
二、電影插曲《絨花》的音樂分析
《絨花》全曲為二段結構大調性色彩。第一段主題部分選用平實的敘述性音樂語言進入，為9+9的兩個平行關系樂句構成。兩樂句內部結構均為5+4的樂節(jié)。旋律進行以二度及進為主，內含小三度跳進。主題上句半終止于屬功能，其和聲走向為t－s－t－d，上句旋律在第四小節(jié)突出了下屬功能組中的“4”音，第六、第八小節(jié)強調了導音“7”到主音“1”的小二度解決。既鞏固了主和弦，又為屬功能半終止進行了鋪墊：主題下句完滿終止于主功能，其和聲走向為t－sii－tsvi－d－t，下句旋律在第十五、十六小節(jié)連續(xù)兩次運用純五度下行大跳。加重了歌曲情感的深度表達。值得一提的是，《絨花》的音樂主題在西洋大調的基礎上，巧妙的融入了中國音樂所特有的“12356”五聲音列元素，增強了作品的民族風韻。在節(jié)奏的`選擇上，曲作者精心設計了以切分節(jié)奏為主的歌曲基本節(jié)奏，在聽覺上形成一詠三嘆的音樂效果。歌曲的第二部分為副歌的創(chuàng)作手法，呼喚性、山歌風味的旋律中，連續(xù)多個三連音的運用使全曲的音樂層次逐步增漲。這部分和聲功能上突出了下屬和弦色彩，使得調性暫時離調至下屬關系的大調。形成全曲的高潮，直至歌曲結尾處回原調。歌詞部分，樸實無華的歌詞創(chuàng)作與質樸的音樂風格相統(tǒng)一，歌詞中疊字、疊詞的運用與旋律中疊音的運用遙相呼應，既增加了音節(jié)的美感，又加深了歌曲的情感表達。
三、《絨花》對影片情節(jié)發(fā)展所起到的作用
電影《小花》以“兩朵小花”(趙小花、何翠姑)尋找哥哥的故事情節(jié)為主線，描寫了戰(zhàn)爭年代人的生離死別，淋漓盡致地抒發(fā)了兄妹情、母女情，并在“翠姑跪走風車磯”的特定場景適時地推出《絨花》這首電影插曲，為影片高潮的出現進行了情緒上的鋪墊，有效地渲染了影片氣氛，升華了主題內涵，推動了劇情發(fā)展，給觀眾留下了深刻的印象。
影片中，《絨花》這首抒情的青春頌歌。以“反色調”的處理方法與“翠姑跪走風車磯”這個場面同時出現，它不是外在的一般性的稱贊，而是通過委婉的敘說深沉地揭示了人物內心無比崇高的精神世界。銀幕上，一方面是翠姑為救哥哥艱難地抬著擔架爬越石梯：一方面起伏的山巒、挺拔的青松、美麗的光斑交替出現，匯集成一幅壯美的青春圖畫。這時，電影插曲《絨花》響起，音樂以影片主人公的視角。如說如唱，傾訴心聲。首唱者李谷一老師收放自如的“氣聲唱法”的運用，使其旋律虛幻飄逸。優(yōu)美中略帶淡淡的哀愁。形成了典雅、細膩、含蓄的音樂美。達到了樸實自然、親切生動的藝術效果。在這里，《絨花》不是對何翠姑艱苦攀登這一畫面意義的簡單重復。而是以優(yōu)美的歌聲贊頌她崇高的思想、美好的心靈。電影插曲成功地作為一個獨立的因素與畫面相對位而存在。抒情的音樂和艱苦攀登的畫面。從不同的側面同時揭示了人物的內心世界和外部動作的意義，使人物呈現出多側面、立體感。電影插曲《絨花》的有效運用給觀眾帶來視聽合一的巨大震撼，為翠姑這一人物的塑造、為影片的成功起到了畫龍點睛的作用。
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電影音樂的心得體會篇十三
第二次看完這部經典老電影，我依舊感受很深——個性是瑪利亞的溫柔、善良、熱情和耐心以及她的堅強、勇敢和無私純潔的愛。借著優(yōu)美動聽的音樂讓這個缺少愛的家庭，又重新又了活力和歡樂，她用心地去了解七個個性不同的孩子，愛護他們、教導他們，用心地去愛他們，孩子們從心里理解了她，從心里喜歡她，并在她與上校結婚后親熱地喊她“媽媽”。
瑪利亞是怎樣樣贏得孩子們的心的呢?
她熱愛生活，如她熱愛歌唱廢寢忘食一般。她對生活充滿激情，感染了孩子們，甚至是嚴肅的上校，讓他們重新看待這個世界，重新看待生活，對生活充滿了感激和期望，感受到了生活的完美。這是一個老師最難得的地方。
她寬容，幽默。初到上校家，人生地不熟。孩子們就給她下馬威，在她口袋里放癩蛤蟆，說她衣服難看，長得丑，沒品味，在她椅子上放堅果，她并沒有生氣，全當是孩子們和她交流的一種方式而已。她沒有向上校告狀，而是用幽默的形式化解了尷尬和矛盾，讓孩子們對她產生了信任和親切感，感受到了溫暖。
她沒有老師的架子，有親和力，和孩子們做朋友，拉近了和孩子的距離。
她真心地為孩子們著想，敢于批判不合理。她不用哨子，而是努力記住他們每個人的名字，在上校反對的時候，她堅持為孩子們做衣服，不是讓他們穿著古板的水手服。在她的眼里，孩子們的生氣都被扼殺在那些規(guī)矩里。
她教學形式多樣化，不拘一格。無論是寂靜的山坡草地，還是喧鬧的城市小鎮(zhèn)，都能夠變成她的課堂，孩子們的身心得到了釋放的同時也很快學到了很多的知識，并且培養(yǎng)了她們的交際潛力，鍛煉了膽識。
她富有想象力，有很強的語言表達潛力。剛開始教音樂得知他們一竅不通時，她運用她豐富的想象力把音符教的通俗易懂，把抽象的東西與實際相聯系，方便了年齡參差不齊的孩子們理解并記憶。在教學的過程里，她無時無刻不把音樂融入生活，融入自然里。她多運用啟發(fā)式，并不是生搬硬套，開發(fā)了學生的智力和想象力。
她讓每一個孩子參與她的教學，一齊唱歌，一齊跳舞，一齊游戲，一齊演出木偶戲，讓他們體驗成就帶來的快樂，讓他們了解認識自己，更加有自信。
她還有很多優(yōu)點，她平易近人，有愛心，善解人意，體貼孩子，讓孩子們具有安全感，愛好廣泛，能歌善舞。這些都是讓她成為一個好老師的優(yōu)點，我覺得好老師是天生的，什么技能都能夠培養(yǎng)，而一顆有愛的心卻是不能的?，斃麃喼允呛玫睦蠋?，最重要的就是她懂的愛別人。
如果我們在平時的教育教學中也能真正用心去愛，去了解我們的孩子，我想我們的孩子也會更加喜歡我們、理解我們，從而像愛媽媽一樣地愛我們。老師在課堂上講的優(yōu)秀教師的標準都能夠在她的身上得體現，這也是我們學習的榜樣和目標。
觀看電影音樂之聲有感600字
電影音樂的心得體會篇十四
音樂鑒賞教學是音樂教學的重要內容,是培養(yǎng)學生音樂興趣愛好,擴大音樂視野,提高音樂感受和審美能力的有效途徑。接下來就跟著本站小編的腳步一起去看一下關于關于電影音樂。
心得體會。
吧。
這是我選修課電影音樂賞析的結課論文,因為夜奔是我最喜歡的電影之一。
“那個大雪的夜晚，當我一個背轉身，我和林沖既是生離…也是死別了。這些年，我的夢，始終是在那條雪夜的道路上無止境的奔跑，或者夢見自己趕赴醫(yī)院見他最后一面，握住他的手，對他說出，我的愛。”
每每聽到結尾，幽遠深沉的大提琴獨奏，加上少東的這段獨白，眼淚總是止不住掉下來，為了那段如泣如訴獨白式的音樂和沒有結果的愛情。把《夜奔》的原聲帶下到mp3里，在高三最暗淡無光的歲月里，我總是獨自站在教學樓寂靜的走廊上向遠方的黃昏凝望，耳邊來回重復著這盤原聲帶，看著凄艷的晚霞一點點染紅那個南方城市溫潤氤氳的天邊，心里涌出無數細碎紛亂的情緒。電影音樂里，有咚咚鏘鏘的鑼鼓聲，那是女主人公英兒最愛的昆曲，好戲開場前，總是這樣喧嘩而熱鬧?？擅棵繎蛞簧?，哀婉舒緩的大提琴獨奏就會響起，是曲散人終的不勝寂寥。那是中國式的家常喜樂和西洋式戲終謝幕的鮮明對比。
——很久沒有給你寫信了，你好么?
——知道金秋是你的歸期，心里有莫名的高興。
——我該送什么當作見面禮?
——真是不可思議，我們那么熟悉，怎么可能還沒有相遇。告訴我，你最想念什么，關于家鄉(xiāng)的事。
——我離家太久，家鄉(xiāng)對我，比異國還要陌生。很多看來理所當然的情感，其實并不純粹。比方鄉(xiāng)愁，親情。雖然讀過許多對它的描述，但我找不到屬于它的聲音，顏色和氣味。還有愛情，理所當然的愛情。這對我是另一個諷刺。我的感知依靠接觸，好比琴弓壓在弦上擦出來的聲音，至少我可以聽見它，感覺到它震動我的指尖和胸口。我不迷戀虛構的世界。
——你的話讓我慚愧，我是這樣心甘情愿的沉迷在一個虛構的世界里，那些戲臺上的忠義和情愛。昨天看了《牡丹亭》的尋夢，還是哭了，比起現實生活，我更熟知那些戲曲故事里的人，他們的悲喜冷暖，有時候一句唱詞就能讓我落淚。我但愿你，不至于覺得我可笑。
——不。也許我回來，是為了在家鄉(xiāng)埋一滴眼淚，好讓我這一生，也有鄉(xiāng)愁。
影片一開頭，就是這樣大段大段的男女主人公對白，優(yōu)美的如。
散文。
詩。畫面是少女英兒汽車老式自行車，馳騁在陽光明媚的春;天津港輪渡，從美國回來的翩翩少年，肩上背著大提琴，那是他的生命。背景音樂是《鄉(xiāng)愁》，低回百轉、淡淡縈繞的鋼琴單音旋律重復，后來配之以宛轉悱惻的小提琴獨奏，如男女主人公對話的一問一答，是靜謐恬美如詩的絮語。隨之是《試探》，是慌亂不安、略顯雜亂卻清新可愛的鋼琴獨奏，像水面劃過的波紋，像極了少女英兒的嬌羞歡喜。接著少東遇到了林沖。
——也只有林沖。
——我始終想知道，當你的眼睛觸到林沖的那一霎那，你究竟看到了什么。
——我不是看，我是聽。我對聲音極其敏感，一開始我被他唱腔驚駭。我問：它聲音從哪里來?它離得那么遠，聲音卻可以像一根錐子直錐進我的心里。我不知道他在唱什么，可是我竟然聽到他胸口一種郁悒和悲憤，那是千軍萬馬化作一滴男兒淚，那是暗夜孤身被棄置在荒野里的悲涼。我能懂?？帐幨幍呐_上，連一塊簡陋的布景都沒有，但那是一個世界，隨著他的肢體，他的眼神，我像被催眠一樣，接受一切他給我的想象，山路，廟門，月冷星稀的寒夜，他存心要逃。
蒼涼的唱腔，是昆曲名段《林沖夜奔》。那個男子，沒有名字，僅僅因為這段戲唱得好，就被叫做林沖。少東本是酷愛西洋音樂的新派少年，卻在時空交錯中，被舞臺上咿咿呀呀的那句“望家鄉(xiāng)，去路遙”擊中了聽覺，兩個靈魂不同卻同樣寂寞的男子，在昆曲的張力沖擊下，靈魂撞擊，并開始異質的如血聚匯與交融……“只緣感君一回顧，使我思君暮與朝”，所有的故事追根溯源，都起自于一次偶然。也許音樂沒有文化背景、國度之分，我們聽不懂非洲黑奴在唱什么，但在他們控訴般的嘶吼鳴叫中，就是有那樣莫名的、直達生命的力量，讓我們潸然淚下。
三個人開車漫無目的走，唱著那段“望家鄉(xiāng)，去路遙”。那時的他們三個心里都滿是快樂，也因此注定三個人糾纏的一生。在快樂的時候有誰會想到分離的時刻?記得在很多失望沮喪的時候，那曲美麗的《接觸》給了我莫大慰藉，第一小提琴獨舞般以張力極強的弦音奏出鮮明的主旋律，隨后眾多小提琴以較弱音應和之，長笛在其中若隱若現，那樣如泣如訴的旋律，讓我總有種重生后像朝霞再次走去的感覺，腦海中是三個年輕人如花燦爛的面龐。
可能因為從小學習小提琴的緣故，對小提琴總是鐘愛莫名。也許一家之言失之偏頗，覺得鋼琴更適合表達細水長流的生活狀態(tài)，花好月圓，安寧清朗，小提琴更能表達人性深處如泣如訴的細膩感情，比如滄海桑田，大起大落，多年重逢，物是人非，那樣微妙的弦音，撕扯著心靈最深處的回憶。
然后是原聲音樂《隱藏》。凄涼低回的小號兀自響起，點綴以蜻蜓點水般的鋼琴音，欲說還休的隱忍無奈，就像兩男一女間纏繞的感情線。他愛林沖，卻有沒有勇氣沖破阻力，在那個雪夜，終于錯過了自己的愛;她也愛著林沖，可是她知道，他不屬于她的世界。他只是她一直迷戀的虛構的世界的一個情結。而這個結太沉重，單純的她沒有解開的能力。他也解不開，所以他只有逃，也只能逃。他他她。人生總像一個圓，轟轟烈烈后總會回到起點，我們還是什么都沒有，什么都沒有。
后來，少東回了美國，英兒留在家里繼續(xù)給他寫信，林沖在街頭流浪。
于是穿透一切的大提琴低沉響起，震撼人心的力量覆蓋了所有紅塵紛擾，化為年老的少東孤獨的回憶。他坐在三塊墓碑中間，畫外音在說：有人經過，問我這是誰的墓。我會告訴他，這里一個是我的妻子，一個是我的愛人。一個是追尋著自己的，一個是自己追尋但是只能逃避的。
這樣的生命，也許充滿了憂傷與遺憾。然而，也是這樣的憂傷與遺憾，完滿了生命。忽然有種細膩的感情，悄悄的，蠶食心靈。似乎整顆心被這感情占據著，即使掙扎到筋疲力盡，也無法擺脫。這一種感情，是感動，是孤獨，或者憂傷。那是一種讓人忍不住想流淚的感情。
也許我們所需要的也許只是個可以讓我們此生安定的避風港。在那里我們可以停泊，可以走出那一生的迷霧。
在那里，我們不需要夜奔。
靠在一起，感受微溫。
記得當時電影做后期時，那群中國臺灣非常熱愛文藝電影的影人為音樂費盡腦筋。制作人徐少功找到姚謙，姚謙又找了曾經寫下非常經典的電影主題曲《新不了情》的音樂大師鮑比達合作，將中黃磊飾演的大提琴家所代表的西方音樂和尹昭德飾演的昆劇名角所代表的中國傳統(tǒng)戲曲，兩種東西方的元素巧妙融合，果然做出了人人稱道的經典原聲，而且獲得第46屆亞太影展最佳音樂獎。
謝謝他們，用音樂和影像的力量，潤澤了曾經干涸的心靈。
這部短短2小時的電影將一個人從童年到成人這個漫長的成長經歷生動地展現給觀眾，沒有絲毫倡促感，看完電影感覺就像看完了主人公的一生，你對他十分透徹的了解，正像那名警官說的：“你太過真實了”。本片最大的亮點是搭配了讓人激動、活力四射的主題旋律，主人公的遭遇雖然讓人心碎，貧民窟的人民生活狀況同樣讓人感到難過，但配上音樂后讓人感到貧民窟人民雖然貧苦卻依然熱愛生活，每天都非?？鞓?，電影的原聲音樂甚至可以用喧賓奪主來形容，我很肯定如果去掉或者換上壓抑沉重的旋律這部電影將失色不少。電影中一系列元素：貧苦、暴力、黑幫、性、青春、謊言、背叛、兄弟之情，還有更重要的童話一般美好的愛情，都為電影營造了一種史詩般的氛圍，劇情的起起落落更是深深吸引著觀眾。
這些音樂透露著濃郁的印度色彩，使我一度以為是印度人拍的，而事實是一名英國導演在印度本土所拍的電影，故事場景地就設在印度孟買dharavi貧民窟，亞洲最大的貧民窟。片中融入了大量印度元素，其中的印度音樂占了較大比重，這是我很喜歡的風格，印度片給我最大的感覺就是觀眾不是在看電影而是在欣賞音樂。印度的音樂和舞蹈文化都是很獨特的，而這些都是最能傳遞感情和感染觀眾的表現手法，對比國內電影很少注重電影音樂的提升，甚至采用低廉的商業(yè)音效作為背景，有甚者更是直接使用當前的流行音樂作為主題曲。
但這些音樂又和傳統(tǒng)的印度音樂不同，我們知道印度音樂十分注重打擊樂器——鼓，如魔力單根鼓、陶壺鼓、塔不拉鼓、帕卡瓦甲鼓等，鼓聲隨著節(jié)奏快慢、力度的不同能表現出喜悅、熱情、悲傷、虔敬、溫柔、神秘等一系列復雜的情感。印度音樂還注重的一方面就是弦樂器，在這部電影中弦樂器主要用于表現愛情的柔美，轉達一種溫馨與美好。這部電影的原聲融入了許多現代氣息，有電子樂的味道，有美國的浪漫主義、歐洲的人文主義，電影的音樂更偏重于打擊樂器，而古典印度音樂偏重于弦樂器，我覺得現代印度音樂和dj有很多的類似，這也許是很多廣場舞使用印度音樂的原因吧。
另一首值得推薦的插曲是《osaya》，《osaya》是開場貧民窟的孩子們肆意奔跑躲避追捕時的背景音樂，同時入圍第81屆奧斯卡最佳電影歌曲提名，《貧民窟的百萬富翁》的原聲音樂也因此贏得了金球獎?！秓saya》有著濃厚的印度風土民情，輕快的現代音樂和婉轉的印度歌曲穿插著，感覺整個故事古今輝映東西合璧，使得電影的開頭非常出彩。其中的歌詞也非常有意思：我們是流浪漢，抓我吧，我輕松把你來耍，我一路順手牽羊，狗兒跟著我跑，我有我的運道，偶爾把他們整倒，為了全家老小，找來生活鈔票，希望我也成為明星，也去酒吧逛逛，也去賭城闖闖，只為忘卻我那一身傷。別想把我們抓住，我們兵分兩路，飛快的速度，別想把我抓住。我們是流浪漢，抓我吧，我輕松把你來耍還有插曲《paperplanes》入圍第51屆格萊美音樂獎年度制作提名?！秔aperplanes》是賈馬爾和哥哥薩利姆在火車上做些小本買賣時播放的一段插曲。兄弟兩雖然身無分文，但他們相互依靠，依然頑強的生活了下來。聽《paperplanes》的過程中你會立刻被響亮的槍聲所“驚嚇”，然后腦海浮現的就是戰(zhàn)爭場景，整首歌所營造的氛圍乃“痛并快樂著”。
插曲《dreamsonfire》獲20xx金球獎最佳電影原聲獎，這首低吟的女聲曲子給我留下了深刻的印象，音樂一開始是哼唱部分，很煽情很感人，似乎在訴說著賈馬爾對女主人公拉媞卡的相思之情，伴隨著音樂觀眾也受到了感染。當電影開始這段曲子時，我腦海中快速閃現的是賈馬爾永不言棄的一生，他第一次遇到拉媞卡，他在火車頂上奔跑，他在站臺深情望著拉媞卡，他被警官帶走拷問，他一次又一次與拉媞卡重逢，等待他的卻是一次又一次的分離，無論是金錢的誘惑，還是生命受到威脅，都沒有窒滅他對拉媞卡的愛與追求?？梢哉f這首曲子是整部電影最能打動人的一首。
與《dreamsonfire》交相輝映的是插曲《latika'stheme》，這段背景音樂是在男主人公賈馬爾·馬利克在尋找女主人公拉媞卡的時候出現的，采用了低吟淺唱配合電影唯美的敘事手法，讓人看了之后難以忘懷，感慨萬千。整首曲子在優(yōu)美的男聲的哼吟中結束，與上一首不同的是，這是一首聽了讓人全身放松的插曲。
影片講述的是木法沙的兒子辛巴光榮誕生，而其叔叔刀疤卻以此埋下了仇恨的種子，不斷做出令人憤怒的事情，導致了獅王木法沙的死亡。辛巴誤以為因為自己而害了父親，遠走他鄉(xiāng)。偶然間娜娜遇見了辛巴，向他講述了榮耀國的現狀，辛巴決定回去，而他也最終得知了是刀疤害死了自己的父親，經過一番奮力反擊，辛巴擊敗了刀疤，成為榮耀國的新一代的獅子王。
《獅子王》所探討的主題始終還是圍繞人性的思考，從生，死，愛等生命中種種的考驗，向人們詮釋生命的意義。影片敘事風格流暢，情節(jié)突出，整個片子的情緒基調是宏大的，表現出了一種生氣蓬勃，蒼茫朝氣。影片音樂音響多以寫實為主，根據情節(jié)的推進，高潮的發(fā)生，音樂音響也有所變化?！丢{子王》在動畫史上堪稱一部史詩巨作，其生動的音樂，酣暢淋漓的展現出了大自然的本真，如親臨非洲般的波瀾壯闊。影片的絕美配樂也為《獅子王》贏得了第六xx屆奧斯卡的最佳電影配樂和最佳電影原作歌曲兩項大獎。
影片開始一聲極具非洲土著特色的男聲高歌，伴隨著旭日升起，犀牛，羚羊，萬物復蘇，眾獸群集，維多利亞瀑布，尼羅河流域的全景，開篇就讓我們對非洲產生了無限的遐想。
鏡頭轉向大自然的全景，緊接著烏云密布，大雨滂沱，電閃雷鳴，此時主題音樂榮耀大地開始出現，預示著辛巴走上國王之位的坎坷;劇情一步一步向后推進著，而主題音樂在電影情節(jié)的表現上也起著至關重要的作用，在木法沙跌落懸崖的一剎那，音樂驟停，在空曠死寂的山谷中，只剩下辛巴的吶喊，辛巴發(fā)現了父親的尸體，由弦樂器和和聲樂隊輕聲演奏的主題音樂榮耀大地演變成一首慢速的葬禮進行曲，因為音樂變得婉轉凄涼，讓我們體會到了辛巴的憂傷，沉重，哀婉而孤苦無助。三只土狼追逐辛巴，樂峰一轉，交響樂隊的演奏下，音樂的速度變成了快速的急板，渲染了畫面的緊張，動蕩。經過一系列的波折，辛巴在另一片土地上快樂的成長著，當娜娜和長老找到辛巴請求他回去時，辛巴猶豫不決，徘徊不定，長老帶著辛巴來到湖邊：辛巴在湖邊倒影一幕，音樂緩慢柔和，榮耀大地的主題音樂再次響起，暗示了辛巴的命運歸屬;管弦樂器鳴奏的主題旋律轟然響起，雄渾熱烈的音樂包含著父親的叮囑，音樂的突轉顯示了辛巴的心理的變化。影片的最后，當一切不平靜都回歸平靜時，辛巴終于成為榮耀國的國王，榮耀大地的主題音樂再次想起，在弦樂器的演奏下，主題音樂對于情感揭示和渲染氣氛都引起了共鳴。
《獅子王》以其優(yōu)美的音樂，動人的情節(jié)打動了無數人，在動畫史上創(chuàng)造了一個難以逾越的高峰，影片通過音樂，劇情向人們展示了關于人性的深刻思考和生命的重大意義。
電影音樂的心得體會篇十五
影視作品中的音樂，通常簡稱為電影音樂，其概念顧名思義，廣義的是指電影中所用的一切音樂和歌曲。但是我們在現實用法中，狹義指的是作曲家為電影專門創(chuàng)作的音樂和歌曲。影視作品中的音樂是影視作品不可或缺的重要的一部分。影視音樂在不斷的發(fā)展運用中，逐漸形成了一種特有的音樂藝術，成為音樂藝術的一種新的體裁。影視作品中的音樂仍具有其本質構成要素，即旋律、和聲、節(jié)奏和色彩，但是因為其置于電影的大背景中，其所表現出來的特質是音樂的聽覺形象與語言、音響效果、視覺畫面相結合起來。音樂元素受到電影情節(jié)的藝術構思、藝術結構的影響，受到畫面視覺形象的制約。
電影音樂最突出的特點是其抒情性，但是因為其音樂本質決定了其敘事性較差，需要通過聽覺來感受、需要通過一定的時間過渡、過程展現、通過演奏和演唱呈現等。
其特點主要有以下兩個方面。
一是與電影題材、情節(jié)、風格的緊密相關性。音樂構思由電影的題材內容、風格樣式、人物性格及導演的藝術總體構思來決定，音樂的聽覺形象與最終與畫面的視覺形象緊密融合。電影中的音樂，除神話、童話、科學幻想類影片等，一般都具有很強的現實性，很少有夸張和程式化的東西，這一點明顯區(qū)別于音樂會樂曲和舞臺歌劇音樂。
二是音樂常常與對話、自然音響效果相結合。當影視由無聲電影進入到有聲電影以后，音樂即與電影中的對話、音響效果、畫面緊緊融合在一起。基于影視作品的美學功能和要求，影視作品中在表現抒情性、戲劇性氣氛的時候恰當地、有效地使用音樂。
二、在學前教育音樂課中發(fā)揮影視音樂欣賞在素質培養(yǎng)中的作用
影視音樂的一些作品中流淌著不同的音樂情感。通過欣賞一些多媒體影視音樂，并結合教材講解片中的劇情，可以讓學生更加深刻地理解影視作品的主題和寓意。比如在欣賞了《祖國的花朵》、《媽媽再愛我一次》片中的主題歌曲時。讓我們又想起和重溫了童年時在影院里面的那份美好的時光和記憶。通過欣賞這類的影視歌曲，使學生切身地體會人們相互之間的親情，教育他們珍惜來之不易的幸福，教會他們懂得如何珍惜，這樣的教育方式和教學方法所達到的效果，是通過說教難以達到的。在進行人性教育方面，讓學生欣賞一些動畫片中的音樂，例如《小鯉魚歷險記》、《寶蓮燈》等影視音樂，通過欣賞和講解音樂的內容，教育他們應該保持并發(fā)揚敢與邪惡勢力作斗爭，不畏艱險、不怕辛苦；通過欣賞《泰坦尼克號》的主題歌曲《我心永恒》，更好地教育學生，愛情不只是甜蜜，不是大難臨頭各自飛，而是無私地付出、是雙方心靈的交融。只有堅定世上存在純潔的愛情，才能真正地體會到愛情的滋味與可貴?？傊?，通過把影視音樂進行分類以及一些片段式的欣賞，并結合一定的劇中內容進行講解，會更有效地提高學生的人文情懷和人文精神，促進今后的幼教事業(yè)發(fā)展。
另外，可通過影視音樂欣賞課，讓學生對影視藝術的了解、喜愛，來激發(fā)他們對影視音樂的熱情和對音樂知識的渴望。在選修課中，我們不難發(fā)現，幾乎每個學生都看過電影，有的同學還會根據自己的喜好，選擇欣賞不同風格的電影作為自己的業(yè)余愛好。在這樣一個個性充斥的課堂中，給予大家更加廣闊的開放空間去探尋影視音樂的魅力是十分必要的。通過給學生們提出一些問題或者一些主題，讓學生們到課堂外去找尋答案：或者通過學生站在講臺授課的方式，讓他們親自去體會把自己的所知與同學們分享的快樂。
三、在學前教育音樂課中發(fā)揮影視音樂對學生器樂演奏表演意識的提高
在器樂演奏中“演”的把握需要教師指導，幫助學生學會分析、理解、詮釋不同歷史時期、不同文化背景和不同地域風格的音樂作品的過程，是激發(fā)學生表演意識、表演欲望的過程。在此過程中需要教師針對學生的學習特點，通過靈活的教學方式，教給學生如何合理地表現音樂作品、表現其音樂內涵，使自己的演奏以情感人，感染所有的聽眾。將影視音樂融入到器樂演奏實踐中去，是提升器樂教學效果的一種有效嘗試，在教學實踐中可以通過運用影視音樂來提升學生的表演意識。
首先，運用影視音樂的藝術性培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力。影視音樂是聽覺的藝術、時間的藝術，通過優(yōu)美的旋律、躍動的節(jié)奏、悅耳的音響，結合跳動的畫面，可以充分展開想象，去感受樂曲所描寫的景象，看到五彩的畫面，使影視音樂的藝術性得到充分的展示。器樂演奏中，部分學生雖然技術比較熟練，演奏時卻木訥、刻板，沒有生氣，這是缺乏想象的表現，此時教師可以運用影視音樂不受時間、空間限制的特點，提示學生抓住音樂情緒抽象的關鍵，通過想象將音樂形象生活化、具象化。演奏作品時，以形象思維為主，想象看到的情節(jié)畫面，或者聯想影視作品畫面，再現其中情節(jié)，把握角色所處的具體生活環(huán)境和時代背景，使演奏表現出較高的藝術性和強烈的時代感，促進了學生想象力和創(chuàng)造力的提升。
其次，運用影視音樂的文學性激發(fā)學生的情感。藝術教育的主要任務和目標之一就是陶冶人的情感，培養(yǎng)完美的人格。音樂教學大綱強調，“音樂教育應寓思想教育于音樂藝術之中”，要把美育滲透到音樂教育中去，這既是音樂教育的立足點，又是音樂教育的最終目的，所以說在器樂教學中，體現音樂作品的思想內涵、藝術性、時代感尤為重要。從音樂教育的功能看，音樂對于心靈的塑造、道德的教化具有獨特的功能，音樂具有一種潛在的力量，在震撼人的心靈和感染人的情緒上有一種難以形容的穿透力，直撞心靈。利用影視音樂“以情感人”、“寓教于樂”，既使學生獲得深刻的情感體驗又完善其人格，因為影視音樂作品所表現主題思想是多方面的：有熱愛黨、熱愛祖國的，有對革命先輩的緬懷，有對大自然、對生活的熱愛，有對人生的思索與追求，有對未來的向往與憧憬的，有對人類社會美好情感和行為的贊頌與謳歌的等等，這些有利于學生體驗作品的時代感，培養(yǎng)學生把握不同時代作品的能力，提高藝術審美能力，從而使學生有意識地表現音樂作品的情感情緒、藝術性與時代性。
四、結束語
在媒體高度發(fā)達的當今社會，影視音樂作為一種特殊的音樂形式得以廣泛傳播，它以獨有的特性及魅力極大地影響著人們特別是年青一代的生活。針對學前教育專業(yè)學生，我們要多運用影視音樂所獨有的的特點，有效提高音樂課程教學質量，提升學生整體素質。
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