總結是一種思維的整合和提煉，可以幫助我們更好地理清頭緒和思考?？偨Y需要回顧所學知識和經驗，對于鞏固學習成果和提高工作能力有很大幫助。下面是我為大家準備的一些總結范文，供大家參考。
與電影的論文篇一
1895年,法國人米埃爾兄弟在巴黎“大咖啡館”放映了世界上最早的電影,也是最早的無聲電影(默片)《火車進站》和《拆墻》等數(shù)部影片,這標志著電影的誕生。無聲電影顧名思義就是沒有聲音而只有畫面。其實無聲電影也有人物的對白,只不過在當時電影的錄音技術落后于攝影技術,觀眾只能通過演員的口型、表情、動作、姿態(tài)以及插入的字幕來揣摩故事里的情節(jié)。無聲時期的電影是純視覺藝術。無聲電影時期的音樂可大致劃分為三個階段,即早期、中期和后期。
一、早期的無聲電影音樂
早期的無聲電影音樂大約為1895――19間。那時電影剛剛起步,為了掩蓋播放影片時機器運轉產生的雜音,以及器材的故障與換片之間的時間空白,也為了彌補眼睛看到畫面耳朵聽不到聲音的缺陷,往往在放映現(xiàn)場安排樂隊演奏,于是音樂便成為無聲電影的組成部分。這個時期的音樂通常是在電影放映現(xiàn)場用鋼琴,小提琴或樂隊現(xiàn)場伴奏,有時電影院也用留聲機播放唱片代替現(xiàn)場伴奏,而這些音樂與電影的題材和劇情是完全不符的,盡管如此,這卻是最早的電影音樂或電影的伴奏,并成為彌補視聽不平衡的一種方法。這個時期的代表作包括《火車進站》,《嬰兒午餐》,《拆墻》,《盧米埃爾工廠的大門》以及中國電影《定軍山》等。
二、中期的無聲電影音樂
中期的電影音樂大約在1905――19間,《吉斯公爵被刺》是電影史上第一部原創(chuàng)的電影音樂。由法國著名音樂家圣?桑作曲,包括序曲和五個場面的樂曲。該影片雖然只有一首序曲和五段音樂,但卻很成功,音樂和劇情十分融洽,圣?桑也因此成為電影作曲的先河。電影從早期到中期經歷了數(shù)十余年的時間,在這一時期中電影迅速傳到各地,音樂作為電影的組成要素,以臨場伴奏的形式也普及到各地,代表作是《吉斯公爵被刺》。19,鄭正秋、張石川拍攝中國第一部故事片《難夫難妻》,黎民偉拍攝香港第一部故事片《莊子試妻》。
三、后期的無聲電影音樂
后期的無聲電影音樂大約在1915――1927年間,這是一個從無聲電影到有聲電影轉變的重要時期。電影之父大衛(wèi)?格里菲斯將音樂的觀念引入到電影中,其代表作《一個國家的誕生》。他首次與音樂家約瑟夫?卡爾?布列爾創(chuàng)作出美國民俗歌謠的完整配樂形態(tài),顯示了音樂屬于電影本身的要素,這是電影音樂的一大轉折。1915年2月上映《一個國家的誕生》是美國電影史上較早根據(jù)劇情創(chuàng)作配樂的作品之一,作曲者約瑟夫?卡爾?布列爾根據(jù)影片的情節(jié)發(fā)展創(chuàng)作了一些主題,還改編了一些觀眾所熟悉的旋律。為了獲得良好的劇場效果,布列爾還動用了40人的管弦樂隊現(xiàn)場演奏,《一個國家的誕生》并不屬于原創(chuàng)電影音樂,它帶有濃厚的舞臺配樂色彩。之后出現(xiàn)的《賓列傳》和《戰(zhàn)艦波金號》都是不折不扣的無聲電影時代的電影音樂的代表,還出現(xiàn)了以威廉?艾克斯和大衛(wèi)?曼多扎為代表的著名的影片作曲家。在無聲電影時代為某一部影片專門譜寫音樂作曲者的出現(xiàn)使得電影音樂向前邁進了一大步,也為有聲電影的發(fā)展積累了經驗。
四、無聲電影音樂的作用
無聲電影時代的音樂功能比較單一,音樂與電影之間的這種關系并未得到深刻的發(fā)掘。但是我我們依舊不難看出無論是在無聲電影時期的音樂早期是為了掩蓋播放影片時機器運轉產生的雜音,填補器材故障與換片之間的時間空白,維護電影院的噪雜的聲音,還是偶爾用在影片放映的前面和中間是為了調節(jié)電影院的氣氛,以及后來開始出現(xiàn)了與劇情相吻合的.音樂,這使得電影音樂開始被認知,默片的電影音樂幫助觀眾理解劇情和加強電影情節(jié)的感染力,后期的電影音樂出現(xiàn)了專門為無聲電影譜曲的作者,由于受到錄音技術的限制,無聲電影音樂依然未能完全表現(xiàn)出它的功能。
無聲電影中通過音樂表達出各種復雜的情緒,音樂可以通過不同的節(jié)奏、旋律迎合電影不同的場景和風格。在無聲電影中音樂不僅可以增強電影的畫面感,還可以達到視覺和聽覺的統(tǒng)一,起到烘托渲染畫面的作用,從而擴大了無聲電影的表現(xiàn)力。
結語
在各種藝術形式中,音樂最擅長充分深刻、抒發(fā)人的內心情感,善于表現(xiàn)各種節(jié)奏,適當?shù)陌樽嘁魳?能加強電影的感染力,對觀眾造成一定的心理影響。隨著電影音樂的發(fā)展我們已經深刻地認識到這一點。讓我們翹首以盼電影音樂帶給我們更多的震撼。
與電影的論文篇二
摘要：電影音樂為畫面所服務，畫面提供了我們直觀的感受，人們，也通過畫面來感受音樂，給人更深刻的理解，電影音樂，雖然不那么具有功利性，因為，有著一定的限制，所表達的社會意義，并不能全面，與現(xiàn)實也有一定的差距但是也正因為內容的確定性，是現(xiàn)實與畫面相連接使畫面絲絲入扣，解決了畫面所不能傳達給我們的東西。
關鍵詞：電影音樂；畫面音樂；藝術價值
電影音樂是指影片中的非自然的音響，其中包括配樂，插曲，主題歌等，用來補充畫面感，提供畫面情緒的畫面音樂。盡管音樂是抽象的，音樂也沒有像畫面一樣那么直觀，那么形象生動快速的進入腦海中，但是，電影音樂，憑借著他獨特的影響力，起到了很重要的輔助作用，它能給我們直觀的電影，帶來不一樣的色彩，更好的掌控情緒，它不是服務于畫面的，它是服務于敘事的，直接或間接的推動了電影情節(jié)的發(fā)展，烘托了整體氛圍，給人一種更加強烈，更加直觀的感受體驗，烘托主題，渲染氛圍。而我們知道，西方音樂史中，電影的誕生是在浪漫主義晚期，眾多的市民進入音樂廳，音樂更廣泛的流行于市民當中，這時候電影的放映，基本上是在音樂廳，或劇場在這期間，會有鋼琴師們演奏音樂但并沒有人真正在意演奏的是什么音樂，漸漸的，隨著電影技術的發(fā)展，開始有獨立的鋼琴師為烘托電影情節(jié)的氛圍而彈奏，符合情節(jié)的音樂，所以當時的電影音樂是與現(xiàn)場緊密相關聯(lián)的，隨著技術的進步，聲音也可以記錄在膠片上，音樂開始為電影情節(jié)，提供心理暗示及情感的需求，從而慢慢的產生了一個新的名詞，叫做電影音樂。西方著名的現(xiàn)代作曲家，斯特拉文斯基，曾經說過，“電影中，劇情和音樂的關系同餐廳中的音樂同餐桌上的談話的關系，沒什么兩樣”這樣尖銳的話，但我們應該了解，電影藝術，流行不過半個世紀的時間，這同歌劇，舞劇都存在很大的差別，似乎是稚嫩的，是不成熟的，但是，在如今，電影音樂，已經發(fā)揮著它不可磨滅的價值，依靠自己獨特規(guī)律的藝術形式和藝術形態(tài)出現(xiàn)在人們的眼簾，電影音樂，有著不同于其他藝術的特殊本質。電影音樂如果獨立于電影之外，那么，它體現(xiàn)的是創(chuàng)作者的一種思想感情，和創(chuàng)作靈感！而當電影音樂進入視覺藝術當中，那么，他便是一個有機的整體，音樂與畫面感的融合，使得劇情更加的突出，情感色彩也可以更加靈活的表達出來，這是一種相互依存，相互依賴的關系，在電影中，當主題曲響起并配合精彩的劇情的時候，通常觀眾，或潸然淚下或拍案叫絕，不同場景，配合不同音樂，使整個電影情節(jié)的連貫性也得到了很好的補充，音樂與畫面的有機統(tǒng)一，會使整個電影，更添上一抹風采！比如電影，《音樂之聲》當中，那潺潺的流水，青青的草地，自由的小鳥，藍藍的天空，還有可愛的白云，這時候伴隨有教堂那低沉的鐘聲，這時候我們似乎看到了主人公純潔的心靈和美好的向往，以及帶給觀眾的愉悅的體驗，和寧靜的片刻。比如，《匆匆那年》講述了陽光，而青澀的青春，記憶與友情的.故事的時候，配上王菲的匆匆那年，輕快而又充滿憂愁，影片的電影情節(jié)和電影音樂的節(jié)奏，把握上很契合，讓觀眾在看了這部電影之后，想到校園時光，校園的那些青蔥歲月，最美好，最寶貴的那段日子。以及在電影《教父》之中，婚宴午宴晚宴都離不開音樂，甚至是在菜市中也夾雜著音樂，劇中人奢華的場景，需要音樂，每個人的內涵也需要音樂來表達，甚至畫面的處理，情感的訴求，也離不開音樂。電影音樂為畫面所服務，畫面提供了我們直觀的感受，人們，也通過畫面來感受音樂，給人更深刻的理解，電影音樂，雖然不那么具有功利性，因為，有著一定的限制，所表達的社會意義，并不能全面，與現(xiàn)實也有一定的差距但是也正因為內容的確定性，是現(xiàn)實與畫面相連接使畫面絲絲入扣，解決了畫面所不能傳達給我們的東西，而電影的意境是通過想象來傳達給人腦的，而想象并非，都是音樂所傳達給我們的，在電影音樂中，并不全都是音樂的因素，還有著一些非音樂因素，也非常的重要，電影，有歌詞的，歌詞是表達內容的，歌詞，同樣能引發(fā)人遐想，補充劇情或臺詞的不足，給人帶來，悠遠的思考，推動劇情的發(fā)展，除聽覺以上，能給人一種更加廣闊的空間。音樂的基本特征，使音樂具有抽象性，它不像其他來的直觀，具體，或直接，或間接參與到電影中來，有時候電影音樂不直接敘述情節(jié)，而是間接的循循善誘，音樂的語言是奇妙的，通過暗示，交代，來對電影進行深刻的，彰顯，表達，或歌頌，或贊美，或憤慨，或控訴。其次，影片當中運用了，節(jié)奏，旋律等等，對事物進行了描述，與其相對應，有著它極致抒情的一面，不是訴諸觀眾的理性，而是更加善于用感性的表達，如電影是特勒名單當中，潛藏著創(chuàng)作者的一種感受，給體現(xiàn)出來通過如泣如訴的音樂，對不堪的往事的重拾?？梢钥闯觯娪耙魳返暮芏喙δ?，并不是孤立的，而是相互獨立，又相互依賴生存的，他們有效的結合在一起，共同的表達出電影的中心思想，特別其抽象性，模糊性，不確定性，引人遐想，給人空間，完善電影的表達力，渲染力，影響力，她不斷使人追尋著美好，將感性推的另外一層次，給人強烈的指示性，隨著電影語言不斷的豐富和發(fā)展，其相互作用和結合的方式，也在不斷發(fā)展中，音樂在一部影片中，所發(fā)揮的功能，是交匯在一起的，各種功能，相互滲透，才形成了電影音樂的小價值。
[參考文獻]
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與電影的論文篇三
動畫是一門藝術，其中不但包括了文學藝術，還包括了音樂藝術、戲劇藝術等多種藝術類別。中國動畫電影問世于20世紀代初，到現(xiàn)在已有百年之久的歷史了。中國的第一部動畫電影是萬氏兄弟在上海拍攝的《大鬧天宮》。
藝術風格論文
動畫是一門藝術，其中不但包括了文學藝術，還包括了音樂藝術、戲劇藝術等多種藝術類別。中國動畫電影問世于20世紀20年代初，到現(xiàn)在已有百年之久的歷史了。中國的第一部動畫電影是萬氏兄弟在上海拍攝的《大鬧天宮》，隨后拍攝的《鐵扇公主》成為僅次于《白雪公主》《小人國》《木偶奇遇記》的排名第四的世界動畫電影，自此，中國動畫電影得到了世界的認可。中國動畫工作者在動畫創(chuàng)作過程中結合了中國的民族文化，將皮影、剪紙等運用其中，因此，中國動畫在世界動畫界得到了“中國學派”的美譽。但是，中國動畫電影發(fā)展到20世紀90年代后，由于對商業(yè)利益等的盲目追求，在“中國學派”道路上顯得漸行漸遠。
中國有著幾千年悠久的歷史和傳統(tǒng)文化，作為一個文明古國，在時代和科技不斷發(fā)展進步之時，中國動畫電影創(chuàng)作結合傳統(tǒng)文化，動畫愛好者數(shù)量在不斷增加，他們對中國電影的要求也在不斷提高，這些也預示了中國動畫電影蓬勃發(fā)展時代的到來以及中國動畫電影巨大的潛在發(fā)展力?！厄湴恋膶④姟肥怯缮虾Ｃ佬g電影制片廠于20世紀60年代推出的作品，作品講述了一位將軍在勝利歸來后，變得驕傲自滿，逐漸荒廢了兵法和武藝，被敵人活捉的故事。[1]動畫的編劇是著名漫畫家華君武，影片中中華民族藝術風格濃郁，將軍的形象通過京劇臉譜呈現(xiàn)，背景音樂與中國戲曲相結合，動畫的建筑也是具有中國古代特色的碧瓦和青磚?！厄湴恋膶④姟肥恰疤矫褡逍问街?、敲戲劇風格之門”的首部作品，將“中國學派”展現(xiàn)得淋漓盡致，運用了多種民族元素，使得動畫的中華民族藝術風格成為世界動畫電影界亮麗的風景線，《驕傲的將軍》也成為中國動畫借鑒的對象。
中國動畫創(chuàng)作的民族藝術性，一直是動畫藝術家關注和追求的重點，民族藝術風格也是中國動畫發(fā)展的方向，它將中國的民族靈魂、民族感情融入其中。中國文化底蘊深厚，經過幾千年的發(fā)展，積累了大批優(yōu)秀的思想文化、民間傳說、寓言等，使中國動畫創(chuàng)作有取之不盡用之不竭的題材。這種民族藝術風格的形成是幾千年來社會環(huán)境、文化、語言、風俗傳統(tǒng)共同影響的結果?！渡窆P馬良》《三個和尚》《草原英雄小姐妹》《大鬧天宮》等作品都是中國動畫電影中融合了中國古代神話、寓言、歷史等民族特色，動畫在藝術手法和技術運用上，都是民族藝術風格發(fā)展的成果。隨著時代的發(fā)展，中國市場上充斥了大量的美國、日本的動畫電影作品，導致中國動畫進入了艱難的困境之中，中國動畫甚至在這種困境中迷失方向，逐漸忽略了它的民族藝術風格。動畫中的民族藝術風格是通過藝術風貌、特色、格調和氣派將體現(xiàn)的，并非一味地重現(xiàn)歷史。中國動畫電影要在跟上時代要求的同時，傳承中國傳統(tǒng)文化，使傳統(tǒng)藝術與時代感相結合，注重藝術的表達和民族化的展示。
《大鬧天宮》是一部彩色長片動畫電影，影片以神話形式，通過孫悟空鬧龍宮、反天庭的故事，集中而突出地表現(xiàn)了經典人物孫悟空的傳奇經歷。影片中孫悟空造型奇特，面色粉紅如蟠桃并且長滿毫毛、彎眉呈綠色、眼睛周圍還有紅色雞心；在衣著方面，孫悟空上著黃色上衣、下著豹紋短裙、黑色短靴配大紅的褲子，脖子上還圍著綠色圍巾，這些看似其他的造型，卻融合了中國古代服裝的民族化特點，使得孫悟空看起來神采奕奕、勇猛矯健。以古代帝王畫像為靈感，玉皇大帝慈眉善目，留著胡須，在影片中玉皇大地的形象采用較大比例，高高的坐在天宮之上，受各路神仙敬仰。動畫中的神仙也與中國古代寺廟的神仙雕像相符，將托塔李天王、哪吒、太白金星等神仙刻畫的栩栩如生。
音樂是動畫電影的有機組成部分，動畫音樂的創(chuàng)作必須依據(jù)動畫的情節(jié)，使動畫音樂與畫面完美結合，通過音樂，可以突出動畫的情感、加強動畫的戲劇性，對渲染動畫氣氛也起著重要作用。在“中國學派”的代表作《驕傲的將軍》中，電影創(chuàng)作工作者對于動畫音樂的創(chuàng)作就結合了戲曲元素，通過傳統(tǒng)樂器鑼、鼓等，演繹了人物或是緊張、或是風怒的情緒，就連人物的臺詞，也如京劇一般，拖長尾音，將聲調提高?？梢哉f，動畫電影創(chuàng)作者將中國戲劇的精髓融入到《驕傲的將軍》中，戲曲的運用使動畫內容更加豐富、新穎，《驕傲的將軍》也正是傳統(tǒng)與現(xiàn)代完美結合的產物，動畫中充滿了民族魅力的中國戲曲同時也吸引了很多戲曲愛好者。
傳統(tǒng)文化精神是一個國家或民族在共同文化、共同心理素質基礎上形成的屬于自己的文化傳統(tǒng)，這種文化傳統(tǒng)相互融合、凝聚、整合后，形成了傳統(tǒng)文化精神。中國古代有儒家、道家、墨家等思想體系，動畫電影《山水情》將水墨畫引入動畫制作當中，虛虛實實的意境與輕靈優(yōu)雅的畫面使動畫的民族格調有了重大突破，將老琴師與漁家少年的師生情誼充分展現(xiàn)出來。動畫體現(xiàn)的是道家清靜無為、道法自然、與自然和諧相處的思想，天人合一的超俗境界通過純潔的水墨畫展現(xiàn)，顯得更加和諧、自然，仿佛身臨其境。
動畫電影是一種藝術更是一種文化。文化是人們長期創(chuàng)造形成的產物，同時也是一種歷史現(xiàn)象，是社會歷史的`沉淀物，包括國家和民族的文學藝術、行為規(guī)范、思維方式、價值觀念、地理、歷史、風俗習慣、生活方式等。中國動畫電影與中華民族藝術風格相結合，通過影視銀幕將民族藝術向世界展示，但是，動畫電影并非簡單的重復歷史，應該緊跟時代步伐。[2]與中國動畫電影興起初期不同，《西游記之大圣歸來》根據(jù)傳統(tǒng)神話故事《西游記》進行內容擴展，采用先進的3d技術，由多個電影公司共同合作所創(chuàng)作，情節(jié)不再是虛實相生的傳統(tǒng)制作風格，而是用細節(jié)構建電影框架，演繹了小和尚江流兒與齊天大圣相互陪伴，在冒險途中齊天大圣找回初心，完成自我救贖的故事?！段饔斡浿笫w來》借鑒了好萊塢的電影敘述模式，電影演繹采用冒險模式，賦予了西游記新的時代感，給予觀眾視覺和感官上的新鮮感。
《大圣歸來》中江流兒為了救被妖怪劫掠的童男童女，誤打誤撞地進入五行山，解除了孫悟空的封印。孫悟空本是江流兒心目中的大英雄，但是，在與江流兒接觸過程中，大英雄也會流眼淚，有傷心、有無助、有憤怒，動畫將孫悟空演繹的具有了人性化，孫悟空與普通人之間的距離被拉近?！洞笫w來》通過純真的江流兒的一路相隨，消除了孫悟空與觀眾的距離感，甚至讓觀眾感受到了孫悟空的喜怒哀樂。時代發(fā)展至今日，世界經濟文化逐漸融為一體，中華民族傳統(tǒng)文化成為非物質文化遺產，如何繼續(xù)將其傳承、發(fā)展，已經成為值得全中國深思的問題。目前，很多動畫制作只在乎追逐商業(yè)利益，藝術性被置之腦后，面對此種現(xiàn)狀，動畫電影制作更應該注重中華精神文化的傳承，注重中華精神傳承的現(xiàn)實化。
與國外動畫詼諧搞笑、夸張的拍攝手法不同，中國動畫一直都以平穩(wěn)安然為主，其中幽默成分稍有欠缺，這是受到了中國傳統(tǒng)的中庸之道的影響。國外動畫中動作相對夸張，語言犀利，與整個電影情節(jié)形成鮮明反差，中國電影情節(jié)就稍顯平淡、嚴謹。中國電影應該適當加入幽默有趣的表現(xiàn)手法，博觀眾一笑，這樣不但使電影更有吸引力，觀看氛圍也會變得更加輕松，更容易使觀眾在思想和情感上相互感染，達到共識。
在中國動畫電影發(fā)展初期，總是留給國人以“小兒科”的印象，觀看電影的人群大多集中在兒童之中，但是，動畫電影是一門藝術，并非只是針對兒童娛樂和教育的影片。為了改變“小兒科”的印象，中國在動畫制作上開始嚴謹其邏輯性，并且豐富動畫的故事內核，為動畫的表現(xiàn)力提供更加充分的發(fā)揮空間。目前，很多中國動畫電影已經受到各年齡段觀眾的喜歡和追捧，這樣的成功就是在于動畫定位的改變。
中國是具有數(shù)千年歷史的文明古國，在歷史長河中文化藝術不斷沉淀，各種神話、寓言、歷史、民間故事成為中國動畫電影取之不盡的題材寶庫，并且具有深刻的內涵，對中華民族的價值觀的培養(yǎng)、對自由和權利的主張都有積極作用。動畫《孔融讓梨》就是通過兒童孔融的故事讓觀眾明白凡事應該懂得謙讓的禮儀；還有《小兵張嘎》，嘎子年紀雖小，卻有報效祖國、敢于和鬼子斗爭的革命精神，有著為了國家主權、維護自身權利和敵人戰(zhàn)斗的勇氣。中國傳統(tǒng)民間的故事是幾千年流傳下來的勞動人民在生活生產過程中產生的事跡，極易引發(fā)觀眾在思想和情感方面的共識。中國動畫電影對傳統(tǒng)民間故事的運用，具有深刻的精神、思想內涵，對人民思想觀、價值觀的樹立也有著積極作用。
民族工藝美術是在大眾生活中形成的民俗藝術，可謂是我國的純正國粹和百年基業(yè)，每一種民間藝術的傳承和發(fā)展，都根植在特有的鄉(xiāng)土風情和地域文化中。我國的民間傳統(tǒng)藝術的領域很廣、種類繁多，其中不乏很多“絕活”，如剪紙、皮影、木偶、泥塑等。在中國動畫電影的發(fā)展過程中，通過新穎的手法將民間工藝美術展現(xiàn)出來，如《金色的海螺》就是一部剪紙動畫片，《阿凡提的故事》是一部木偶動畫片，這些動畫都給予觀眾視覺上沖擊感和新鮮感，特別是國外的觀眾。
中國傳統(tǒng)的戲劇、剪紙、木偶等元素都是獨具特色的，所以中國動畫電影藝術風格的民族化在世界上也是獨一無二的，這也是中國動畫電影藝術被譽為“中國學派”的重要原因。中國在堅持特色社會主義道路的同時，中國動畫電影也應該堅持以特色謀發(fā)展、堅持走民族藝術風格的道路、堅持傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結合、民族的與世界的相結合，以獨特的民族藝術風格打造中國動畫。
與電影的論文篇四
當人們?yōu)橐徊縿赢嬘捌木蕛热荻澝篮炔蕰r，卻往往忽略了構成動畫電影最重要的場景設計，它包含了劇情中除角色之外一切在畫面中出現(xiàn)背景，道具，設置等事物。是創(chuàng)作一部動畫電影成功的關鍵。
一部電影的靈魂便是劇本，所以在排演一部電影時首先要搞清楚理透徹的也是劇本，對于場景設計來說，它不僅僅是簡單地綜合民族，藝術和思想等各方面的設計理念而進行的，而是需要場景設計者對劇本經過詳細閱讀透徹的理解把握之后再進行完整的綜合思路創(chuàng)作。因為對于一部動畫電影來說，他表現(xiàn)的時代背景，教育意義以及烘托人物形象的目的都是有一定的區(qū)別的，因此掌握劇本內容對于設計者來說在創(chuàng)作動畫場景時可以更好的創(chuàng)作出符合劇本內容的作品，另外因為設計師需要從各種渠道獲得適合劇本布景的相關材料，然后根據(jù)劇本整理規(guī)劃將可用部分添加到設計創(chuàng)作中去，這樣才可以使得劇情，角色，意境等達到完美融合。
每部影片表現(xiàn)的中心思想都只有一個，而設計師在進行場景時需要根據(jù)這個中心來展開思路創(chuàng)作，既要是整個電影的整體思路達成一致協(xié)調配合，還要體現(xiàn)出該劇本獨有的風格特點。所以，在每一部動畫影片中都包含著設計師自己對劇本獨到的理解和個人設計風格，這樣通過對作品的良好掌控力和把握方向感，設計出一部部經典的影視作品。
當一部動畫影視在劇情已經敲定的.情況下，其中的角色和場景設計就成了設計內容的主體。而由上述所說，我們在影片中所看到的除了角色之外所有的畫面事物都是屬于場景設計的范疇。和角色設計不同的是，場景設計是為了更加完整的展現(xiàn)給觀眾一個合理的情節(jié)，因為人們的思維很廣闊，單純的只靠角色來填補會很枯燥單調，只有通過一系列的場景設計來豐富畫面色彩空間，將原本虛構的動畫效果慢慢變得清晰實化起來，這樣就可以使觀眾在欣賞影片時剩下遺留的空間部分補充起來，使得劇情中的人物形象和主體更加的鮮明立體。就比如說在《貓和老鼠》中，講述的是一只貓和一只老鼠在一塊斗智斗勇的喜劇情節(jié)，整個影片都是采用無聲的效果來展現(xiàn)的，這就要設計師在設計過程中更加得把握好全局，整個畫面都是在家里發(fā)生，只是簡單地配上建筑，景物和道具等，就讓人忍俊不禁。
環(huán)境藝術設計和動畫電影場景設計確實有很多的相似之處，不過二者差異也同樣明顯。對于環(huán)境藝術設計來說，它在表現(xiàn)設計者思維概念時是按人的標準去要求創(chuàng)作的，更注重的是表現(xiàn)其人性化的藝術特點；而動畫影視場景設計的關注點卻是與劇情和角色的融合，在整個故事為準則的依托下創(chuàng)作的，它的視覺效果更加的豐富，色彩更加的鮮明和多樣化。再對比二者的發(fā)展方向，前者主要是以人所生活的現(xiàn)實空間為基礎，更講究實用性，而后者則主要是為了融合整個故事情節(jié)而進行設計，對帶給觀眾的視覺審美更為關注。
每個人都有自己獨立的風格個性，但這種自己獨有的特性需要用到合適的場合展現(xiàn)才行，在場景創(chuàng)作中也一樣，很多時候，設計師往往在表達自己獨立的創(chuàng)作思維的同時就忽略了整個作品的協(xié)調性，作為一名設計師，自己獨特的創(chuàng)作思維很重要，只有一個可以不斷創(chuàng)新，給予觀眾新的感受新的沖擊力的設計人才才能不斷創(chuàng)作出成功的影視作品，不過當一名設計師一味的追求新鮮的視覺感官沖擊性，貪求表達自己的作品概念而將劇本所要表現(xiàn)的劇情和角色都置之不顧，那么只會讓整個作品充滿突兀感，有時甚至會讓觀眾不知所云，這樣的設計在創(chuàng)作中時萬萬不可的。所以一名真正優(yōu)秀的設計師是在創(chuàng)作設計時不僅將自己獨特思路引入劇情，給觀眾帶來不一樣的新奇感，而且還可以讓整個情節(jié)完美和諧，給人以別樣的美感。
所謂動畫影視作品，就是將劇本、角色、場景等各方面因素融合在一起而創(chuàng)作出非現(xiàn)實世界的構想作品，而為了使得畫面效果及人物形象更加的豐滿，設計師需要在角色和劇情的基礎上補充場景設計，這樣才能形成一部完整的動畫電影。而對于一名好的場景設計師來說可以在全面掌控整個畫面感的同時假如自己獨特的設計風格，這樣設計出來的作品都是相當成功的，而對于很大一部分設計者來說，盲目追求模仿一些優(yōu)秀的作品而不考慮自身所要設計的作品是否適合，這樣就導致設計出的作品空洞多余，毫無新意。所以作為一名場景設計師，看到好的作品應該取其精華，將它很好的內化吸收，然后再將他合理的運用到自己的作品中，這樣才能不斷提高自己的設計水平，切不可一味借鑒模仿，這樣只能是邯鄲學步，一無所成。
作為一名優(yōu)秀的場景設計師，在創(chuàng)作設計前一定要對劇本深入的了解研究總結，做出自己對劇本獨到的評價與見解，對整個劇情有著合理的把控，做出適合劇情與角色特點的場景風格設計，使得給予觀眾的整個視覺感受更加的具體化，完善化，創(chuàng)作出有自己個人獨特魅力的優(yōu)秀的動畫影視作品。
與電影的論文篇五
摘要：21世紀全球化下，美國動畫電影制作公司不再拘泥于本國的文化資源，而把目光投向全球，美國動畫在題材選擇上采用多元文化融合策略，將他國的文學名著、民間傳說、文化和歷史進行本土化融合和商業(yè)化改造，以適應全球不同市場的文化結構習慣和各個年齡階段的受眾需求，這樣既為美國的主流電影文化帶來異域風情，注入文化營養(yǎng)，也為美國動畫進入國外市場帶來文化認同和心理共鳴。
關鍵詞：全球化;美國動畫;文化選擇
21世紀全球化下，美國動畫電影制作公司不再拘泥于本國的文化資源，而把目光投向全球，美國動畫在題材選擇上采用多元文化融合策略，將他國的文學名著、民間傳說、文化和歷史進行本土化融合和商業(yè)化改造，以適應全球不同市場的文化結構習慣和各個年齡階段的受眾需求，這樣既為美國的主流電影文化帶來異域風情，注入文化營養(yǎng)，也為美國動畫進入國外市場帶來文化認同和心理共鳴。
美國作為世界第一大電影生產國，僅有的文化傳承被不同的題材輪番使用，美國的歷史文化資源被挖掘殆盡，已經很難在陳舊的故事中展現(xiàn)新意，所以好萊塢電影在題材的選擇上面臨發(fā)展的瓶頸，很難再生產出令人耳目一新的精神文化產品。特別是在全球化下，單一的美國文化受到了新時期的挑戰(zhàn)，為了迎合觀眾日益提升多樣化的品味需求，好萊塢只有不斷的在世界各地尋求各種題材來運用到自己的電影中，一來可以增加電影的選題，擴展視野;二來可以更容易的打入題材來源地，得到當?shù)赜^眾的認可。歷史清楚地表明，一個善于吸收其它民族優(yōu)秀文化的民族，其發(fā)展就會更加迅速，文明程度也會更高。而美國正是這樣有著包容性的國家，美國善于容納各國文化之精華，并且將其相互滲透和融合。美國動畫電影制作公司不拘泥于本國的文化資源，把目光投向全球，許多動畫片取材于他國的文學名著、民間傳說、文化和歷史，進而與本土化進行融合和商業(yè)化改造，20世紀90年代以來，美國的動畫電影風靡全球，正是利用跨越民族界限和國家界限的多元文化題材來贏得世界的普遍認同和接受，從各國的優(yōu)秀文化中吸取養(yǎng)分，應用他們熟悉的世界通行的文化符號和美國思維來包裝，然后推向世界。如取材于歐洲文化名著或神話傳說的《白雪公主》、《灰姑娘》，取材于《一千零一夜》的阿拉伯故事《阿拉丁》，取材于法國名著《巴黎圣母院》的《鐘樓寡人》，莎士比亞著名劇作《哈姆雷特》的《獅子王》，以及取材于中國南北朝《花木蘭》等。美國動畫電影人以世界優(yōu)秀的文化作為創(chuàng)作來源，將美國式的精神理念植入其中，再加上好萊塢的精美包裝，成功地將他國文化進行吸收和改造，形成一種全球觀眾都接受的文化形式。
“每個民族都有自己獨特的文化，這種文化猶如一個人的思想和行為模式，多少具有一致性，每一種文化內部又都有其特殊的目標，而這種目標是其它別的社會所沒有的，所以不同的社會有不同的文化模式”美國人創(chuàng)作的作品必然會帶有美國人的審美特色和文化表征，美國的動畫電影盡管取材于他國，卻已經過本土化，影片的內核是美國的精神理念，美國人所崇尚的'個人英雄主義、自由、民主、輕松、幽默和調侃都滲透在影片中，例如將中國家喻戶曉的花木蘭塑造成好萊塢語境中的女英雄，在賺取巨額利潤的同時傳播著美國的特有文化與價值取向，這勢必會造成其他民族對中國文化的誤讀，認為中國的文化如影片所示，抹殺了中國文化的獨特性，對中國的傳統(tǒng)文化造成很大的沖擊，這種有意無意的誤讀傳播了西方的生活方式和文化價值觀，對中國的文化價值造成了侵蝕，而且這種侵蝕還會隨著文化傳播中雙方不平等的境遇而擴大。影片《阿拉丁》、《埃及王子》、《鐘樓怪人》無不幸免帶有濃郁的美國風格，傳播著西方的自由和民主，侵蝕著這些弱勢國家的文化和價值觀。
與電影的論文篇六
《瘋狂原始人》是一部充滿了誠意的動畫巨制,而誠意,也正是該片創(chuàng)作的最大亮點。本文將從“誠意之形”“誠意之心”“誠意之情”三個方面分析該片之所以取得成功的原因。
一部成功的電影,通過核心故事與情節(jié)的呈現(xiàn),往往能夠起到教化人心、感化天地的作用?！动偪裨既恕返木巹”銊?chuàng)作出了這樣一個樸實卻又不乏膽量、簡單卻又飽含智慧的主體故事。
《瘋狂原始人》講述了一群住在原始洞穴里的咕嚕家族的故事。咕嚕家族原本在保守派老爸“瓜哥”的指揮之下,每日以鴕鳥蛋為食,為了躲避原始野獸的追擊和對夜幕來臨的未知,長年住在洞穴里,每晚重復聽著老爸所講的同一個故事,過著日復一日、年復一年的單調生活。而家族的女兒小伊卻有著與老爸截然不同的好奇、冒險精神。在某個晚上小伊由于好奇,獨自外出認識了游牧族人類蓋,從他口中得知了世界末日的消息。隨后,世界末日突然來臨。咕嚕家族賴以生存的洞穴被毀,被迫在蓋的帶領下展開了一場歡樂與淚水并存的冒險之旅。
簡單的故事結構,卻讓我們看到了編劇從心底發(fā)出的誠意之心,每一段故事之中,都充滿了智慧與幽默,閃爍著愛與希望的光芒。不論是開場“搶奪鴕鳥蛋”的滑稽場景,還是旅行過程中,老爸“瓜哥”傳統(tǒng)守舊的思想與蓋的勇于創(chuàng)新、喜歡開動腦筋的`對比,都告訴我們一個誠意的道理:有愛就有希望,而希望就在未來。咕嚕家族的被迫離開,是為了生存下去的未來;小伊喜歡上了蓋,是在于他們走向了期待的未來;父親在最后危難關頭把生的希望留給了大家,是懂得了珍惜的未來;而圓滿的大結局,是證明了存在的未來。
一部成功的數(shù)字動畫電影,應該具有出色的技術外形和讓人印象深刻的角色形態(tài)。這便組成了《瘋狂原始人》的主創(chuàng)奉獻的第二份誠意。
近年來,3d數(shù)字電影席卷全球。無論是在新興影視產業(yè)迅猛發(fā)展的中國,還是在好萊塢大片生產地美國,各式各樣的3d電影如雨后春筍般出現(xiàn)。電影《阿凡達》讓我們記住了:一切都可以那么夢幻。雖然并不是每部電影都有必要披上“3d外衣”,但是3d技術所帶來的難忘性與溫馨感,是不容忽視的?！动偪裨既恕吠ㄟ^3d效果,將我們帶入了童話般的仙境。無論是飄蕩的光點,還是歷險中的沖擊感,都讓我們身臨其境地體會到了這部影片的誠意之形。最先進的技術、最溫和飽滿的色彩搭配使每個年齡階段的人都能夠“讓愛發(fā)光”,都能產生瘋狂的愛美之心。而看過整部影片、走出影院的人們,眼里通常都會多了美的色彩。
《瘋狂原始人》的角色設計是誠意之形的另一面。老少咸宜式的家庭劇,正是該片的創(chuàng)作初衷。咕嚕家族一家6口,從年邁的奶奶到尚未懂事的小珊,外加一同歷險的蓋和歷險途中大家領養(yǎng)的各種寵物,不得不佩服“夢工廠”藝術家的深思熟慮。既然角色包含了各個年紀的原始人類和人類搭檔,那么,每一個觀影者也就能在該片中自然而然地找到屬于自己的角色,而這份親切感,又是該片難能可貴的成功之處。
一部成功的引進版電影,不僅要保留原片的原汁原味,而且要根據(jù)本土文化特點,呈現(xiàn)出譯制后的本土文化風情?！动偪裨既恕肪妥龅搅诉@一點。我們完全有理由相信,這也是整個主創(chuàng)團隊帶給中國觀眾的誠意之情。原版和譯制普通話版同時上映,但院線紛紛將具體場次做了科學化的時間安排,想必也是出品方與內地同行良好溝通的結果。每日大致分為日場與夜場,具體分界線以下班、放學高峰期18:00為準。日場承擔大部分老年和青年觀眾的觀影需求,在這個時間段退休者與大學生是相對悠閑的;夜場則改弦更張,成了上班族和親子族的天下。因此,日場多半為中文譯制版,夜場則增設英文原版,這種“原味兒”最適合上班一族的口語學習與放松需要。因為上班日的夜場觀眾稠密程度會大于日場,所以晚上的場次和銜接也更加緊密。這種對本土實際情況的認同和回應,也是誠意之舉。
中文譯制版中,角色配音和對白翻譯同樣體現(xiàn)了足夠的誠意。對于男一號老爸的配音演員,片方選擇了第32屆香港金像獎最佳男主角得主梁家輝。而女一號小伊和其戀人男二號蓋的配音演員則選擇了范曉萱和黃曉明這對人氣組合。三位配音演員性格鮮明:梁家輝是十分熱愛家庭的好男人;范曉萱以個性化、突破性藝人著稱;黃曉明則是華人地區(qū)的“當紅小生”。這三人的個性也非常符合劇中“三角”的特點,因此,本土化與原版化才能天衣無縫地互相融合。而片中的經典臺詞,如“你那能叫活嗎,你那只能叫沒死”;“老爸!我沒有大腦!”等,更是流行于微博、微信等社交網絡之中。英文原版配音方面,老爸瓜哥的配音演員選用了國際巨星尼古拉斯·凱奇擔當,可以說誠意之情溢于言表,成功之果,實至名歸。
結語
《瘋狂原始人》是一部內外兼修的好動畫;是一部帶著誠意喚起人們沉睡已久的改變之心、愛人之情的好影片;是一部能讓所有觀眾產生思考的佳片;是一部籌備耗時8年之久的巨制。筆者以為,如此輝煌的市場反響,是對《瘋狂原始人》主創(chuàng)“這份誠意”的最好回報。
與電影的論文篇七
宮崎駿是日本著名的動畫導演和漫畫家，從1963年進入東映動畫再到后來與高畑勛合作開辦吉卜力工作室，他給我們留下了許多令人難以忘懷的作品。從早期的《熊貓家族》、《幽靈公主》，再到他的封筆之作《起風了》，部部膾炙人口，打動人心，充滿著宮崎駿的人文情懷與思想。20xx年8月，宮崎駿被美國電影藝術科學學院宣布授予其奧斯卡終身成就獎，這位被迪士尼稱為“動畫界的黑澤明”的動畫大師之所以可以獲得這一電影界的至高榮譽，不僅僅是因為清新自然的“宮崎式”畫風，與久石讓默契的音樂合作，更是因為在他的作品中充滿著“宮崎式”思想。宮崎駿在自己的作品中所要傳達的不僅僅是環(huán)境保護，而是人究竟應該怎樣和自然相處。
宮崎駿;日本動畫;人與自然關系
日本是世界動漫強國之一，日本動漫同時也具有極強烈的民族特色。著名的日本動畫家手冢治蟲曾經把戰(zhàn)后日本的動漫分為了六個階段，記錄了動漫在日本社會中不斷提高的地位，以及人們對它的態(tài)度，在經歷了萌芽期、探索期、成熟期和細化期后，動漫產業(yè)已經成為了日本的第三大產業(yè)，與美國成為了不相上下的動漫強國。在被手冢治蟲分為六個階段的日本動畫時期中，宮崎駿被人熟知在日本動漫的成熟期。在二十世紀七十年代初期，伴隨著大批出現(xiàn)的科幻機械類動畫片，日本動畫進入了成熟期，有大量的動畫師從事此類的動畫制作，而同時期開始嶄露頭角的宮崎駿卻走出了另外一條風格的路。他的作品有著清新自然的畫風、溫暖人心的故事、充滿深思的寓意等，這些都使他別具一格，形成了自己獨特的“宮崎式風格”，擁有了一大批忠實的“宮崎迷”，而宮崎駿本人也成為了日本著名的動畫大師，他的影片思想總能觸及人們的心靈深處，引發(fā)人們對生命的思考。這也是宮崎駿的作品之所以受歡迎的原因。奠定宮崎駿日本動畫宗師地位的作品是1984年的《風之谷》，而真正讓宮崎駿走向世界的是宮崎駿20xx年的作品《千與千尋》。這部宣揚人性莫要貪婪的影片在上映后獲得了三百億日元，折合成人民幣二十億元，并且還獲得了第52屆柏林國際電影節(jié)金熊獎和第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎，可謂口碑與票房齊飛。正是這部宮崎駿的巔峰之作將其帶入了世界，并且有許多人開始探討宮崎駿在電影中所蘊含的思想與內涵。
一直以來，宮崎駿都在用自己的作品關注著人與自然的關系、女權問題、和平問題等等。宮崎駿生活在戰(zhàn)后的日本，戰(zhàn)爭給宮崎駿帶來的記憶深深地印刻在他的作品中。對于戰(zhàn)爭，給宮崎駿留下最深刻印象的就是太平洋戰(zhàn)爭末期，1945年的7月12日，宇都宮遭遇空襲，整個城市的百分之六十五被毀，目睹大空襲的宮崎駿，后來將回憶畫成了《天空之城》的烈火焚城。廢墟和戰(zhàn)火也成為了他作品中的重要場景，在《風之谷》、《幽靈公主》、《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》中頻頻出現(xiàn)。1而對于從《風之谷》起，宮崎駿筆下的人物都喜歡救助弱小則是因為在那次大空襲中，在他們逃亡的路上，宮崎駿親眼目睹了父親和伯父拒絕給一位婦女提供幫助的這件事。在關于戰(zhàn)爭的這個題材上，宮崎駿沒有像其他人那樣去刻意渲染戰(zhàn)爭所帶來的苦難，但卻依然可以使人感受到戰(zhàn)爭所遺留下來的痛苦與創(chuàng)傷。正如《起風了》，這部作品是典型的二戰(zhàn)題材，作品里傳達了對自己父輩那種糾結的情感，但這部作品卻依然是典型的“宮崎式”風格，這是一部在二戰(zhàn)中誕生的清新唯美的成年人的純愛之作，在戰(zhàn)爭中穿插著愛情，穿插著崛越二郎的夢想還有女主人公的堅貞與倔強，就像那句宮崎駿與我們共勉的`話一樣：起風了，唯有努力生存。在所有宮崎駿所關心的問題中，有一個是出現(xiàn)過許多次并且被很多學者研究過的問題，那就是人與自然的關系，很多人簡化地將其概括為環(huán)保問題，恐怕并不是這樣的。在宮崎駿的作品中有一部口碑很高的作品——《龍貓》，在這部影片中，龍貓這種生物生活在照葉樹林里。而“照葉樹林文化”指的就是在日本新石器時代，又稱為繩文時代，居住在照葉樹林帶中的繩文人與自然一起生活，擁有跨地域、跨語言的共通文化，也就是“照葉樹林文化”。從此以后，照葉樹林文化就深深地埋進了宮崎駿的作品中，正如前面提到的《龍貓》。而在另一部作品《風之谷》中，也出現(xiàn)了照葉樹林。在《風之谷》中，宮崎駿以工業(yè)文明全面崩塌的一千年后為背景，創(chuàng)造了“腐海”這個獨特的照葉樹林生態(tài)體系。在腐海中央挺立的，正是一棵具有頑強再生能力的常綠闊葉喬木-楠樹。這一設想來自照葉樹林文化中的“鎮(zhèn)守森林”崇拜習俗，即人類生存的家園由一棵巨大的“世界樹”保護。2所以，如果將宮崎駿在動畫電影中所表達出來的人與自然關系僅僅概括為環(huán)保問題的話就會太片面了。宮崎駿的自然理念不僅表現(xiàn)在植物上，還體現(xiàn)在許多生物形象上。例如《千與千尋》中的白龍原是現(xiàn)實世界的，然而隨著自然環(huán)境遭到破壞而失去棲身之所，不得不到另一個世界去。自然孕育人類，人類與自然和諧共處。如果人類繼續(xù)破壞自然環(huán)境，那個世界里的神仙妖怪便會隨著神秘隧道來到人間報復，將是巨大的災難。3至此，宮崎駿不認可自己在別人眼中僅僅是將自己所傳達的人與自然關系僅看作是環(huán)保問題。對于人類和自然，他認為兩者都沒有錯，人類需要科技，需要能量，而同時，自然本身又是殘忍的，只一味地保護也許會有相反的效果，因為自然的力量會戰(zhàn)勝一切文明。
中國動漫產業(yè)起步很早，并且有過輝煌的時期，出現(xiàn)過許多膾炙人口的優(yōu)秀動畫作品，例如《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等，這些動畫片之所以在當時會引起轟動，就是因為它們都在動畫片中融入了中華民族的優(yōu)秀文化與優(yōu)良傳統(tǒng)。例如《大鬧天宮》，節(jié)選自中國四大名著之一的《西游記》中的較精彩的一段。而《小蝌蚪找媽媽》更是彰顯了中華文化的博大精深——水墨畫，這是真正的“只此一家，別無分店”的技術，將水墨畫的技術與二維動態(tài)的動畫片結合在一起，當動畫片在電視機上播放時似乎也可以隱約聞到水墨的香味，這正是真正的中國特色與中國味道。近幾年我國的動畫片，隨著技術的進步使畫面的清晰度等方面得到不小的改善，但內容卻越來越“幼稚”，教育意義也較淡薄。制作技術發(fā)展迅速時發(fā)展動漫產業(yè)首先要注重的是受眾市場的定位，不僅僅是兒童與青少年，動漫不僅僅只屬于年輕階層。倘若將民族文化與人文精神完美融合，富于人文思考的動漫也能爭取到成年人市場，也可以豐富人們的審美內容。
與電影的論文篇八
微電影廣告中，最為突出的是“微”字，具體指以微博作主要傳播平臺，時長在5分鐘-30分鐘的廣告。其實質是廣告和電影的結合，宣傳的產品是整個電影的主角或者劇情串聯(lián)的產品，劇情和時間都相對短小精悍。目前，微電影廣告形式主要有兩種：一種是某些視頻網站自己策劃和拍攝的，同時吸引廣告品牌的投資加盟。另一種是廣告品牌出于自身宣傳的目的，一般會有強大的明星陣容[1]。
（1）多中心的一對多式傳播。該傳播方式是以用戶為中心，實現(xiàn)多個傳播中心的一對多式的傳播方式[2]。例如一個用戶觀看某微電影廣告后，通過轉發(fā)分享到自身的互動網絡交際圈，實現(xiàn)一對多的扇形傳播形式。同時各種社交平臺時時都有用戶在分享相同的信息，這些用戶都有自己的交際圈，這意味著該信息是由各個中心進行傳播，這種傳播是一傳多、多傳多的網狀鏈接裂變式傳播[3]。從理論上講，該傳播范圍無限大，傳播效果好。
（2）媒介聯(lián)動式傳播。微電影廣告作為一種新型的營銷方式，其主要的投放平臺是互聯(lián)網，但是廣告投資商為擴大廣告的影響力，獲得更大的經濟利益，也會在傳統(tǒng)媒體上宣傳。電視等傳統(tǒng)媒體受播出時間、時段、互動性差的限制，常常進行的是人際傳播。而網絡傳播時間影響小且互動性強，方便進行網絡傳播。兩者傳播方式結合有利于用戶人群范圍的擴大化，增強廣告?zhèn)鞑バЧ?/p>
（3）線上線下整合傳播。廣告投資商在進行上述廣告?zhèn)鞑サ耐瑫r，為了擴大廣告宣傳力度，會進行線上與線下的整合營銷傳播。線上推廣主要是通過各大視頻、社交、媒體等網站平臺進行廣告宣傳、交流互動等活動。線下推廣是通過廣告藝人的見面會、媒體宣傳等活動進行宣傳，通常線下推廣更加形象真實。這種整合傳播有利于用戶對廣告內容的疊加接受程度。
通常，上述廣告?zhèn)鞑シ绞绞遣粫为毷褂玫?，一個微電影廣告的投放傳播，往往采用多種傳播方式協(xié)作宣傳，才會取得最佳的傳播效果。
微電影廣告的傳播效果進行評估和研究，有助于廣告內容和形式的完善，更有利于廣告?zhèn)鞑シ绞降倪x擇。因此從以下四個指標對廣告進行效果研究。
一是點擊率，是廣告點擊數(shù)與顯示數(shù)的比率。微電影廣告主要以網絡平臺傳播，點擊率是基本的評估標準，影響點擊率的因素很多，例如投放平臺的關注度，明星陣容，廣告的內容、創(chuàng)意和拍攝方式等。
二是平均播放時長，是廣告的內容被用戶播放瀏覽程度的指標。通過該數(shù)據(jù)分析，廣告投資商可得到微電影廣告的關注度，了解廣告瀏覽的平均時長和廣告品牌的影響力。
三是互動率，它是指用戶與廣告之間進行轉發(fā)、重播以及下載量等互動的數(shù)量和顯示數(shù)的比率。廣告互動率高時，則意味著其廣告內容易被用戶接受。
四是顯示后訪問，是指用戶觀看微電影廣告后一段時間內，對廣告產品網站的訪問量[4]。顯示后訪問量的多少與產品的品牌效應密切相關。顯示后訪問量多顯示著廣告內容的成功，但一般而言該指標不會很高，但是對廣告效果評估參考性很強。
本文主要分析微電影廣告?zhèn)鞑ヌ攸c，并通過點擊率、平均播放時長、互動率及顯示后訪問等指標，對微電影廣告的傳播效果進行研究。目前我國微電影廣告還處于成長期，需要進行不斷廣告?zhèn)鞑嵺`、發(fā)現(xiàn)傳播過程中的問題和完善廣告形式。
與電影的論文篇九
：色彩作為動畫的一種表現(xiàn)手法，是藝術表現(xiàn)的重要視覺符號。色彩情感是動畫視聽語言的重要構成元素，在整部動畫中起著極其重要的作用。通過分析動畫電影《功夫熊貓》的色彩情感在整體美術風格、角色造型設計、場景設計中的應用，充分挖掘其色彩情感特點，為動畫電影的色彩情感運用提供一定理論支撐，為國內動畫電影的發(fā)展提供借鑒。
：色彩情感；動畫電影；功夫熊貓
動畫電影由黑白發(fā)展到彩色，迎來了動畫史一個嶄新篇章?，F(xiàn)代動畫電影制作技術的提高，給觀眾帶來更高質量視聽沖擊力及震撼性的藝術享受。色彩在所有的視聽語言元素中，是最不易被觀眾察覺、卻最能夠在潛移默化中有效地渲染情感或營造氣氛的元素。動畫影片大量運用色彩來傳遞情感、塑造氣氛，對創(chuàng)作者來說要認識并把握好色彩基調，運用色彩基調來表達情感。本文通過分析動畫電影《功夫熊貓》的色彩，以及通過色彩設定其所需要的情感氛圍和色彩基調從而達到的整體影片風格，來挖掘其色彩情感特點，以期為國內動畫電影的色彩情感運用提供參考。
人們對色彩的物理認知經過大腦處理，會產生心理感受，根據(jù)這些心理感受總結出的規(guī)律，稱之為色彩的情感表達［1］。色彩本無任何的情感，但是它能為人們帶來直觀的生理感受，如顏色的冷暖對比，即“冷暖感”。如火焰的溫度很高，每當人們看到紅色就會附帶著情感而感覺溫暖，藍色的海洋溫度低，人們看到藍色會有寒冷的情感表達。色彩也擁有對比的原則，彩度高的顯得飽和、濃郁，給人一種熱情奔放的情感表達，彩度低的給人一種蕭瑟、冷靜情感，豐富的色彩對比更能突出情感變化［2］。色彩還給人們其他的直觀感受，如空間感，暖色調會讓人們感到推進、擴張，冷色調則會給人一種縮小、退后的感覺。色彩情感也有民族情感表達，不同民族有著自身的習俗與傳統(tǒng)，例如白色，它是雪與云的色彩，通常給人心理上純潔、干凈的感受，但在中國白色多用于喪禮，表達對死者的敬重，而在西方白色則象征著純潔的愛情［13］。
近年來，色彩心理學迅速發(fā)展。例如，在美國動畫電影《功夫熊貓》中，動畫大師布萊克通過色彩的合理搭配和運用，巧妙地將東方色彩與好萊塢色彩融合在一起，運用大量的紅色和中間色調綠色，顯現(xiàn)開場的東方式神韻和一只熊貓的夢幻俠客之旅。同時，創(chuàng)作者還通過色彩的情感特征來吸引觀眾的眼球，引發(fā)觀眾的情感體驗，使觀眾產生視覺聯(lián)想。
2．1色彩情感在角色造型設計中的應用
色彩情感表現(xiàn)在《功夫熊貓》角色造型設計中，分為正義與邪惡兩面，形成了喜愛與憎惡情感交替的效果。以《功夫熊貓》中幾個主要人物為例，首先主角熊貓阿波是和平谷里公認的最能吃的動物，肥胖的身軀、黑白相間的皮毛、打著補丁的大褲衩，顏色由黃色為主色加上少許的粉紫色，最特別的是眼睛的顏色為綠色。根據(jù)色彩心理學，大多數(shù)人對綠色的情感是最安全的，綠色的運用也象征自由和平、新鮮舒適、有活力。整個主角造型呈現(xiàn)給觀眾的是一只心地善良、性格隨和、憨態(tài)可掬的單純且愛好吃喝的大熊貓。相反，熊貓阿波的師傅是一只黃白相間的小熊貓，身穿一套偏咖啡色的武道服，整個造型給人深沉和內斂的感受，表達出師傅的莊重與嚴肅。其次，蓋世五俠悍嬌虎、猴王、快螳螂、俏小龍和靈鶴，其色彩元素帶給人的是對中華武術的熾熱情感，色彩上也偏向明亮的色系，突出英雄們獨特的傲骨俠情氣質。悍嬌虎是蓋世五俠中最有膽識并且最穩(wěn)重的一員，她嚴肅認真、情緒強烈、斗志旺盛，全身心投入到功夫的練習中，并且忠于守護山谷的職責，她有著鮮明的虎紋色彩，展露女性堅強的氣勢。古靈精怪的猴王在蓋世五俠中是幽默和熱情的象征，色彩上以黃、黑、白、赭石為主?？祗胧巧w世五俠中體形最小的且擅長冷幽默，他以草綠、檸檬黃為主。富有魅力且行動敏捷的俏小龍有著超強的力量和精準的攻擊，他的`色彩搭配主要以鮮艷的檸檬黃為主，黑色、棕色為輔。靈鶴耐心、冷靜、鎮(zhèn)定，可以算是蓋世五俠中的情感調解員，白、灰、黑是其特有的顏色，加上一條藍色短褲子，藍色賦予靈性知性，意味著誠實、信賴與權威。第三，阿波的父親平先生，衣著以紫、黃為主，紫色的搭配往往能體現(xiàn)出哲學家的氣質，同時也散發(fā)著憂郁的氣息。作為父親為兒子取得的成就而自豪，同時，與其他的父母一樣，平先生也很擔心在外闖蕩的阿寶，隨時準備著幫助遇到困難的阿寶。最后，殘豹作為該片的一大反派角色，該角色的造型設計有兩種：一種是小時候的造型，以金黃色表達天真的童年時光；另一種是成年的造型，是一只黑色斑點的灰豹子，一件深紫色的褲子，一雙赤黃色的眼睛，表現(xiàn)出兇殘、暴怒的個性情感。
2．2色彩情感在場景設計中的應用
色彩作為動畫的一種重要的表現(xiàn)語言，不但可以刻畫對象還可以烘托氛圍，更為重要的是它能起到信息傳遞和情感表達的作用［4］。在動畫色彩場景中，正面角色所屬的場景一般多使用明快的色調，反面角色則使用灰暗的色調，傳遞和表達出兩種相反的情感表達，場景中要表現(xiàn)出高昂、積極、快樂的情感等多使用明快色彩，而表現(xiàn)低落、消極、難過的情感等多使用灰暗色彩。色彩的合理運用在動畫場景中，可以讓人沉浸在某一場景的情感思考中，達到情景交融的情感體驗。動畫《功夫熊貓》中，阿波借助煙花飛入玉龍殿的背景色彩以青綠色為主，一方面為人們傳遞選舉神龍武士的隆重場景信息；另一方面也通過場景色彩來表現(xiàn)情緒的波動，明快的色調來表現(xiàn)艷陽高照的晴天，帶給觀眾新奇、欣喜的情感，同時能夠襯托出此時阿波璞玉未雕之前的那種青澀，這種青澀情感的反映正是色彩在場景設計中的情感運用。在阿波初次訓練而被師父踢出玉龍山門場景中，場景色彩被替換成了朱紅色，此處的朱紅色彩運用不僅是為了傳達傍晚夕陽的大自然信息，更是以特有的色彩方式來暗示師父及五位師兄師姐已經被這個肯吃苦、不怕輸?shù)男∽哟騽恿?，劇中人物情感的交流傳遞刻畫真實，向觀眾傳遞著阿波不怕吃苦的精神。在阿波早上背負打包的行李攀爬于盤山道并接受師傅教授的場景中，畫面以青綠色調為主，表現(xiàn)出阿波此時還是璞玉，到了中午時段，畫面紅色調開始逐漸增多，則顯示出練功的辛苦和阿波對習武的熱情高漲，到了傍晚時段，萬山紅遍，正是收獲的時節(jié)，阿波也已武學初成，場景一轉，此時畫面蒼山如海、殘陽如血，預示阿波新的任務開始。在這一段場景中背景的色彩變化推動了故事的發(fā)展，也慢慢地給觀眾留下熱血澎湃的情緒。創(chuàng)作者通過色彩在不同場景的轉換運用，讓觀眾感受到不同的情感表達。暖色調的運用帶給觀眾喜悅、快樂、溫馨的氣氛；冷灰色的色調加上大面積的使用黑色，帶給觀眾壓抑、恐怖的情緒。
2．3色彩情感在影片風格中的應用
動畫電影存在很強的主觀色彩，動畫電影創(chuàng)作者可以根據(jù)自身的主觀感受和主觀意圖，通過色彩設定自己所需要的情感氛圍和色彩基調，從而形成整體的影片風格［5］。在《功夫熊貓》開場二維動畫中，導演運用紅色來渲染熱血、俠義的情感氛圍，以紅色的色彩基調來譜寫影片主題思想情感。藝術家們在色彩、構圖、特效等方面花費較大的心力，為達到最佳烘托劇情及其內涵情感表達的效果。正是這些技巧與手法的運用，動畫影片最終形成一種特有的影片個性，從而形成該動畫影片的創(chuàng)作風格。在《功夫熊貓》中，豐富的色彩搭配運用展現(xiàn)了場景的不同特點，整部動畫都以暖色調為主，帶給觀眾無限美好的情感體驗。冷暖感是色彩情感中表現(xiàn)最強烈的，也是引起人心理反應最為突出的。影片中暖色系轉換到冷色系則預示著挫折、挑戰(zhàn)的出現(xiàn)，這些冷色調的運用，不僅給整部影片風格增添了豐富的色彩，也給觀眾留下了深刻的印象。創(chuàng)作者較多地運用明亮的暖色調，融合中國古典建筑的顏色，加上一些藍偏紅的冷色調，描述著人物情緒的情感變化，讓觀眾深刻感受到主人翁克服困難并努力前進的勇氣。
色彩是人物心理和情緒的外化，運用色彩來表達作品的情感性，不僅能讓觀眾喜愛作品，更能讓觀眾受其情感感染，產生共鳴，因而學習和研究色彩語言的情感性理論知識，將會給國內動漫企業(yè)帶來新突破［6］。色彩情感也具有民族情感表達功能，不同民族有著自身的習俗與傳統(tǒng)，《功夫熊貓》展現(xiàn)了很多典型的中國色彩。本土色彩與世界色彩相互融合，體現(xiàn)了色彩的共鳴與認同，不同國家之間的文化色彩從來就不是單方面的吸取或輸出，從動畫創(chuàng)作角度看，國內動畫創(chuàng)作只有建立在本民族文化色彩的基礎上，才會迅速得到本土大眾認可，同時，要保持特色民族情感色彩也要兼顧與世界文化的交流與溝通，才有可能使本土文化色彩在全球化背景下獲得新的生命力。
3．1色彩情感在角色造型設計中的運用啟示
色彩的情感是在角色造型設計中首先要考慮的因素，正面形象角色通常使用暖色系，這樣可以給人鮮明、穩(wěn)重的印象；反之，大反派則都是冷色系或者飽和度較低的色彩，給人丑惡的印象，通過對比加深彼此之間善惡的差異［7］。人們所感受到喜歡與不喜歡的情感表達，也都是主觀上賦予色彩的，大膽嘗試色彩的運用能夠給人們帶來不同的情感感受?！豆Ψ蛐茇垺分械慕巧煨蜕实倪\用差異很大，正反兩勢力，單單從顏色上觀眾都可以看出善惡，從而對其加以情感傾注，也為他們潛意識建立其性格特點奠定了基礎。在主角與蓋世五俠中，部分角色也嘗試采用了大膽的色彩，但都是根據(jù)創(chuàng)作者主觀的喜好和敘事需要來設計。例如快螳螂，角色看似對所有元素進行了顛覆，角色設定雖然不是暖色系，以綠色和藍色為主，但仍然是十分鮮明的色彩。
3．2色彩情感在場景設計中的運用啟示
在動畫中，場景的色彩視覺元素不一定是符合真實情況的，而是可以根據(jù)特殊心理暗喻或戲劇含義來賦予色彩。夢工廠公司在《功夫熊貓》中利用色彩作為表達情感的語言，在動畫影片場景中色彩的運用十分自由，通常直接在不同氣氛的場景里套用不同的色調，最大限度地通過色彩來渲染情緒、建立氣氛，其選擇色彩的原理還是遵循色彩對人類視覺、知覺所產生的心理暗示。在場景色彩的選定創(chuàng)作時，沒有絕對的標準答案，一方面通過色彩的暗示烘托情感表達，另一方面通過主觀的賞心悅目表達。在制作上，優(yōu)秀的國外動畫場景制作相當完美，他們運用先進的技術，每個場景細節(jié)都能反映其特色，惟妙惟肖、細致入微，色彩上更顯得接近于真實的生活場景，帶給觀眾身臨其境的感覺，達到情景交融的境界。
3．3色彩情感在影片風格中的運用啟示
當動畫影片中色彩的選擇能概括真實參照物的色彩，并具有某種主觀傾向時，色彩便成為影片“風格化”的工具［8］。例如《功夫熊貓》中，二維動畫使用了對比強烈、具有象征意義的色彩。動畫影片兼具電影與繪畫的藝術表現(xiàn)力，色彩是線條造型之外建立美術風格最重要的視覺元素，通常情況下角色的色彩運用根據(jù)角色性格特點、故事情節(jié)、作品的色彩基調、角色造型等確定用色，不能偏移整體的美術風格。色彩情感特征在畫面場景風格、民族風格上有所體現(xiàn)，每個民族都有自己獨特的藝術，因而藝術是有風格的，動畫色彩也同樣具有這個特征［9］。因此，在動畫創(chuàng)作中，只有認識并掌握色彩的運用技巧，深入研究和探討色彩的運用規(guī)律，才能把握好色彩基調，運用色彩基調來表現(xiàn)大眾情感、民族情感，從而創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的動畫作品。
動畫影片《功夫熊貓》中的色彩運用，不但傳遞出創(chuàng)作者的個人情感，而且給觀眾帶來震撼的心靈感受；影片色彩渲染接近于現(xiàn)實，視覺色彩帶人真實感受，產生真實的情感聯(lián)想；色彩的合理運用對角色造型設計、場景設計和美術風格有著重要的意義。色彩是動畫生命力所在，而色彩情感是生命的靈魂，色彩的情感是抽象表達，作為創(chuàng)作者要將作品渲染得盡善盡美，則需要充分發(fā)揮想象，挖掘國外動漫電影情感表達藝術手法特點，洋為中用，中外融合，從而創(chuàng)作出具有中華民族特色世界水平的作品.
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與電影的論文篇十
摘要：電影是一種融合了聽覺、視覺的現(xiàn)代藝術形式，其中融合了幻燈放映技術、活動照相技術，是一種連續(xù)的影像畫面。在現(xiàn)代電影當中，聲音是一個至關重要的元素，電影中的臺詞、音樂等，對于電影故事情節(jié)的發(fā)展和情感的襯托，都具有重要的意義。因此，在電影創(chuàng)作當中，后期聲音藝術創(chuàng)作是一項重要工作，對于整部電影成功與否，會產生直接的影響?；诖?，本文對以聲音元素的選擇與組合為視角，對電影后期聲音藝術創(chuàng)作的思路進行了探索。
關鍵詞：電影后期；聲音藝術創(chuàng)作；聲音元素；選擇與組合
電影藝術是當前一種十分常見的視聽藝術，融合了聲、光、影等多種元素。在現(xiàn)代電影中，傳統(tǒng)意義上的錄音概念，經過不斷的延伸和發(fā)展，已經形成了電影聲音藝術創(chuàng)作。電影聲音具有十分廣泛的內涵，包括了客觀的物理特性，以及欣賞主體在心理、生理上的感覺。其中，聲音設計和技術制作都是重要的工作。相比于一些電影技術較為發(fā)達的國家，我國在電影后期聲音藝術創(chuàng)作方面，由于發(fā)展起步較晚，因而仍具有較大的發(fā)展空間。聲音元素的選擇與組合，使電影后期聲音藝術創(chuàng)作的重要途徑，對于電影的整體藝術性也有著重要的影響。
一、電影的主要聲音元素
人聲、音樂、音效，是現(xiàn)代電影中最主要的聲音元素，在聲音藝術表現(xiàn)當中，三種元素相互交錯，共同構成了電影的聽覺藝術，在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，對這三種元素進行主觀化選擇，并進行有機的結合，共同形成電影聲音藝術。
（一）人聲
在現(xiàn)代電影當中，人聲是最主要的聲音元素之一，主要包括了獨白、旁白、對白，以及表達人物情感的各種聲響。從概念性的方面理解，人聲指的是演員通過發(fā)聲器官，發(fā)出包含感情信息、描述意義的聲音，除了具有表意功能之外，也能夠對人物的個性特征進行塑造。具體來說，獨白通常是畫外音的形式，以第一人稱的口吻，對劇情進行敘述，能夠對角色潛在思想活動進行過主觀表達。旁白也是采取畫外音的形式，以第一人稱或第三人稱，對劇情進行敘述，主要是以理性、冷靜的角度，表達對人物、事件的態(tài)度。對白是最主要的人聲表現(xiàn)形式，通過人物之間的對話，對劇情、思想進行表達，推動劇情發(fā)展。
（二）音樂
在電影畫面中，音樂的存在形式可以是無源音樂，也可以是有源音樂。其中，無源音樂，指的是在畫面中無法找到聲音來源，通常是在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，由作曲家原創(chuàng)的音樂，是一種直觀化的聲音元素，主要作用在于對人物內心進行刻畫，對情緒情感進行渲染，對場景分為進行烘托。例如在經典電影《角斗士》、《紅河谷》、《天堂電影院》、《教父》等影片中，就大量運用了無源音樂，在觀眾腦海中留下了深刻的印象。有源音樂指的是能夠在電影畫面中找到來源，例如電影中的酒吧、戲院、電視、留聲機等演奏或播放的音樂。例如，在《肖申克的救贖》中，用監(jiān)獄廣場喇叭播放莫扎特的《費加羅婚禮序曲》，襯托人性的可貴。
（三）音效
電影中的音效主要包括了擬音效、動效、環(huán)境音效等類型。其中，擬音效、動效等，通常在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，對聲音進行自然采集或人為添加，再進行變形處理，得到需要的音效，能夠對聲音的藝術真實進行體現(xiàn)。環(huán)境音效則是在電影背景層面上，社會環(huán)境、自然環(huán)境發(fā)出的聲音，能夠對地域特征、時代特點、時空關系進行表達，帶給電影更高的真實感和現(xiàn)實感。電影中的音效，具有可感、具體等特點，通過合理的選擇和應用，在影片敘事中進行納入，讓觀眾感受到更加真實、自然。
二、電影聲音的主要特性
電影聲音具有較為廣闊的涉及范圍，同時也具有明顯的特征，其中主要的包括了物理反特性、心理特性等。物理屬性是電影聲音自身具備的特征，合理的進行運用，對于電影藝術效果有著良好的烘托和營造作用。觀眾在觀看電影的過程中，通過接受不同的聲音，會產生不同的心理反應，進而更好的進入和理解電影劇情。
（一）物理特性
從物理學的角度來說，電影是由聲波、光波相互交織形成的。聲音實質上是聲波，是一種機械波，由振動所產生，聲波的性質，則是由振動的周期、幅度、頻率所確定的。在介質當中，聲音的能量傳遞形式是波，在單位時間內，聲波通過垂直方向單位面積的聲能越大，就會產生越高的聲強，傳遞能量對聲音強度具有決定性作用。在介質當中，聲音的傳播具有獨立性、方向性。在一定條件下，還會發(fā)生衍射、干涉、反射等變化。因此，從物理學的角度分析，聲音不同的振動頻率、頻率組合，是以波的形式向人傳遞，人們感受到聲音的.音色、音調等，都是有聲波振動的傳播特性、頻譜特性、頻率大小等決定的。因此，在電影后期聲音藝術創(chuàng)作當中，對聲音元素的這些傳播規(guī)律、物理特性進行理解和掌握，并進行合理的選擇和運用，能夠進一步提升電影的藝術效果。
（二）心理特性
人通過耳朵接收聲音，進而會引起人們相應的心理變化，因此可以認為，電影聲音也具有一定的心理特性。不同的觀眾由于具有不同的經驗體驗，同時在傳播條件、傳播客觀規(guī)律的影響下，人們可以產生不同的心理效應。對聲音的心理特性進行了解，對于電影后期聲音藝術創(chuàng)作具有重要的意義。錄音師通過對各種聲音元素進行主觀的創(chuàng)作，對觀眾的情緒需求進行滿足。在電影后期聲音藝術創(chuàng)作當中，需要了解和熟悉雞尾酒會效應、掩蔽效應、多普勒效應等聲音常見的心理效應。人們在日常生活中，當同時存在多種生源的時候，人們會有意識的聽某個特定生源，從而對其它聲音進行忽略。有時人們由于一種聲音的存在，另一種聲音會變得模糊或消失。當觀察者靜止不動的情況下，聲波從聲源向觀察者靠近或原理，音調也會相應的變高和變低。如果聲源靜止不動，觀察者移動，也會產生相同的效果。在電影后期音樂藝術創(chuàng)作中，對這些心理效應加以運用，能夠有效的提升電影效果。
三、電影聲音藝術創(chuàng)作的階段
在電影聲音藝術創(chuàng)作當中，主要包括了前期階段、同期階段、后期階段等不同階段。其中前期階段主要是抽象的構思與設計，同期階段主要是客觀的記錄與還原，后期階段則是主觀的選擇與創(chuàng)造。后期階段是電影聲音藝術創(chuàng)作的重要階段，也被稱為組合階段，在這一階段，聲音、影響通過良好的組合，共同形成了電影完整的藝術形態(tài)。
（一）前期階段
前期階段主要是一個準備過程，以抽象的構思為主。錄音師和導演開始對聲音藝術進行構思，并進行記錄。從總體上把握聲音設計的線索和影片故事背景相符合。部分類型影片的聲音創(chuàng)作從前期準備階段就已經開始，例如很多影片中所使用的非語言聲音，在人物設定成型之前，聲音的創(chuàng)作就已經開始。
（二）同期階段
同期階段主要是拾音的過程，以客觀的記錄為主。錄音師選擇相應的麥克風，通過合理的角度、方式、麥克風數(shù)量等，對現(xiàn)場聲音進行真實、客觀的記錄，確保得到最優(yōu)的收音質量，為后期的聲音制作提供依據(jù)和基礎。同期階段的主要特點是通過客觀的記錄，對現(xiàn)實進行還原，在這一階段，對電影錄音技術性含量具有很高的要求。
（三）后期階段
后期階段是電影聲音藝術創(chuàng)作中最為重要的一個階段，要對同期階段獲取的聲音素材進行選擇和加工，同時需要主觀的選擇非同期的人聲、音樂、音效等聲音，并巧妙的進行組織。對于一些電影的制作來說，后期聲音創(chuàng)作階段，甚至要比拍攝階段更長。后期聲音創(chuàng)作，通常在粗剪階段就已經開始，后期人員對聲音進行收集和錄制，從聲音數(shù)據(jù)庫中選擇相應的聲音素材，或是針對電影創(chuàng)造獨特的聲音。在將要完成剪輯的時候，錄音師、導演、作曲家針對畫面對音軌進行建立，對聲音元素進行組織。在電影聲音制作當中，后期聲音創(chuàng)作階段是最終的環(huán)節(jié)和步驟。在這一階段，需要錄音師、作曲家、導演之間實現(xiàn)良好的配合與合作，通過聲音元素的合理選擇與組合，創(chuàng)造理想的聲音藝術，從而對電影的氣氛進行營造，對情緒進行渲染，對人物刻畫，推動電影敘事進展。
四、電影后期聲音藝術創(chuàng)作中聲音元素的選擇與組合
在電影后期聲音藝術的創(chuàng)作當中，聲音元素的選擇與組合，是一個十分重要的手段和方式。通過對各類聲音元素特性的充分了解，根據(jù)電影情節(jié)發(fā)展，對不同的聲音元素，進行科學、合理的選擇與組合，從而使電影達到更好的藝術效果。
（一）聲音元素的選擇組織方法
人們在看電影的過程中，生理及心理活動與電影之間具有實時的聯(lián)系，在電影主觀化設計的藝術真實刺激下，又會發(fā)生動態(tài)變化，與觀眾自身主觀性的認同、感受、選擇相關。在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，通過創(chuàng)造處的藝術真實，帶給觀眾真實感，具有重要的意義。在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，聲音元素的選擇組織是一項重要工作，主要包括了聲音特寫、聲音變形、聲音喻示、聲音轉場、聲音靜默等。在聲音特寫中，主要是對人聲、音效進行處理，例如在《殺死比爾》的片頭黑畫面中，利用女人哀鳴、連續(xù)、急促的喘息聲，體現(xiàn)出女主角憤怒、痛苦、頑強的情感。在音效特寫中，選擇相應的音效進行突出強調，體現(xiàn)電影故事規(guī)定情景和人物心理動作。在聲音變形處理中，根據(jù)人們對觀影經驗的認識，遵循類似律的聽覺趨向原理。通過主觀化的合理變形處理，使畫面時空關系更加活躍，主要包括了對人聲、音效的變形。聲音喻示，通過運用技術與創(chuàng)意，對某一段音樂、人聲、音效進行選擇或創(chuàng)造，對電影劇情的發(fā)展或劇情內涵進行暗示，同時體現(xiàn)出人物思想、性格的變化。對聲源進行合理的取舍，和人物的動作、情感之間建立聯(lián)系，對觀眾的聽覺感知進行引導，讓觀眾能夠對劇情的深刻含義進行體會。聲音轉場是對人聲、音樂、音效的自身剪輯，和電影畫面的剪輯形成同步或異步的關系，主要的方式包括聲音疊化、聲音延留、聲音先現(xiàn)等方法。聲音靜默也是一種重要的聲音元素選擇組合方法，根據(jù)電影劇情的需要，適當?shù)倪M行聲音缺失處理，引導觀眾對電影故事情節(jié)的內涵進行深刻的體驗和感知，對情緒情感的進展進行促進，對電影當中人物的內心世界、主觀思想進行融入，常用的聲音靜默包括聲音停頓，靜默無聲，相對靜默等。
（二）聲音元素的綜合組合運用
電影藝術融合了聲、光、影等元素，是一個三維立體空間，在電影試聽表意系統(tǒng)中，聲音是一個十分重要的子系統(tǒng)，在橫向、縱向上，由各種聲音元素相互綜合組合運用，形成聲音總譜。各類型的聲音元素相互疊置，但具有一定的規(guī)律。從理論上來說，聲音是可以無限循環(huán)、疊加的，能夠使聲音藝術更具藝術表現(xiàn)力。對此，在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，要對聲音元素進行合理的綜合組合運用。在水平方向，隨著時間的運動，聲音、畫面相互交織，對電影發(fā)展進行推進。在垂直方向，聲音、畫面處于相同時空，利用不同組合模式，對場景進行展現(xiàn)。根據(jù)數(shù)學模型能夠得出，聲音元素的組合模式可以有8種，包括了單個聲音元素、兩個聲音元素、三個聲音元素的組合，此外還有靜默這種特殊的聲音元素呈現(xiàn)方式。對于人聲、音樂、音效的聲音元素，可以分別在不同層級進行分析，主要包括情緒渲染、意情提示、情節(jié)描述等層級。情緒渲染層級，主要是聲音元素與事件敘述空間相脫離，利用聲音元素的自身特質，對任務情緒情感、心理活動等進行表達，為特定場景，進行特別氣氛的烘托。意情提示層級所指的是聲音元素和畫面事件不再相同時空，利用聲音元素自身表意功能，對畫面無法展現(xiàn)的感性思維、理性思考進行挖掘。情節(jié)描述層級，主要是在電影聲音架構中，從敘事時空獲取聲音元素，和畫面事件之間，具有同步的關系，在電影敘事聲音層次中直接參與。在聲音元素的綜合組合運用當中，常常具有一定的規(guī)律，因此在電影后期聲音藝術創(chuàng)作當中，要對聲景律、置換律、承續(xù)律、等規(guī)律進行遵循，從而確保聲音元素綜合組合運用的有效性。電影后期聲音藝術創(chuàng)造中，對聲音元素的選擇與組合具有一定的復雜性，因此，需要對聲音元素的組合模式、架構、規(guī)律等進行細致的分析，從而取得更為理想的藝術效果。
五、結論
在現(xiàn)代電影當中，聲音是一個非常重要的組成部分，對于電影的人物、情節(jié)等，都有著重要的影響。電影后期聲音藝術創(chuàng)作，是電影制作當中的一個重要環(huán)節(jié)，直接關系到電影的成敗。對此，在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，要對人聲、音樂、音效等聲音元素進行合理的選擇與組合，根據(jù)電影需求達到相應的藝術效果。
參考文獻：
與電影的論文篇十一
近年來，幾部優(yōu)秀動畫電影的出現(xiàn)及其帶來的社會效益燃起了人們對國產動畫電影的希望。不同于傳統(tǒng)的電影藝術形式，動畫電影一個極大的特色就是畫面的質感，優(yōu)秀的動畫電影能夠在通過精致畫面給人美好享受的同時，向觀眾輸出文化的魅力，散發(fā)獨有的氣質。我國是一個歷史深遠、傳統(tǒng)文化沉淀深厚的國家，傳統(tǒng)文化因素及美學風格的源泉取之不盡，如果能夠將傳統(tǒng)文化因素和傳統(tǒng)的美學風格應用到國產動畫電影中來，不僅成就了動畫本身，提升了動畫電影自身的層次和境界，同時也賦予了傳統(tǒng)文化美學新的生命。但現(xiàn)實是目前我國動畫電影并不能將傳統(tǒng)元素充分體現(xiàn)出來，甚至給人一種不倫不類的感覺。本文旨在簡單介紹美學風格和傳統(tǒng)文化因素如何在國產動畫電影中體現(xiàn)，并闡述從其中獲得的啟示。
國產動畫；動畫電影；美學風格；文化元素
傳統(tǒng)的觀點堅持認為動畫是兒童的專屬品，青少年以及成年已然告別了動畫時代。這種觀點在現(xiàn)實面前不攻自破：憑借優(yōu)秀的畫面、精良的制作、動聽的背景音樂、曲折生動的故事情節(jié)等，近年來，動畫電影不僅占據(jù)了一定的電影市場，獲得了豐厚的電影票房，更獲得了社會各界的廣泛好評。國際上迪士尼對動畫電影的開拓不遺余力，同時也享受到了不小的甜頭，致使全球對動畫電影都趨之若鶩。國際上的《瘋狂動物城》、《功夫熊貓》、《神偷奶爸》、《瘋狂原始人》、《冰雪奇緣》等無論是口碑還是票房都十分喜人。鄰國宮崎駿的動畫電影讓我們神馳神往，在不同的年齡段去回顧都會有不一樣的感觸和見解，此外，諸如“龍貓”等形象已經成為一個標志，不斷虜獲觀眾的心。“天空之城”的背景音樂總能蕩滌我們內心的復雜，讓我們沉陷在片刻的幽靜中。國內《大圣歸來》更是掀起全民對動畫電影的懷念和追捧，江流兒河大圣之間感情的變化牽動著觀眾的心弦，精美的畫面每一幀都有人拿來做屏保，群眾的口口相傳讓這部起初票房增長極緩的電影最終拿下十億出頭的喜人票房成績，創(chuàng)造歷史的同時也讓人們看到了國產電影的新希望。《大魚海棠》評價兩邊倒，這部動畫電影誠然存在硬傷，我們不否認情節(jié)上的詬病和對傳統(tǒng)文化淺嘗輒止的膚淺，但是依然有很多可圈可點的地方，其對中國傳統(tǒng)文化和美學的運用為我們呈現(xiàn)了美輪美奐的視覺盛宴。
我國傳統(tǒng)美學十分注重意境美，強調通過虛實結合來呈現(xiàn)主旨，很多時候都給人意猶未盡卻其樂無窮的感受。這種見好就收的方式帶來的效果是讓人驚喜的，它的價值宛如一幅意境深遠的山水畫，又像一段余音繞梁的天籟之音，讓人久久不能忘懷。這種對于意境美的追求在國產動畫電影中也表現(xiàn)得淋漓盡致，很多動畫電影通過精心設計的畫面將想要表達的內容不直接公之于眾，而是通過人物的服裝、場景的細節(jié)等隱晦的表達出來，至于能不能一眼看破天機那就得看觀眾自身的水平了，因此，很多時候人們對于同一部動畫電影的評價往往區(qū)別很大，甚至兩極分化；同時也有人表示對于某些動畫電影看過幾次，每一次的感悟都不一樣，出現(xiàn)這種情況的主要原因還是因為他們注意到的細節(jié)越來越多，也越來越懂電影的核心，看到了以前忽視的內容。而這些正是因為國產動畫電影受到了傳統(tǒng)美學思想的影響。20xx年與觀眾見面的國產動畫電影《大魚海棠》，準備時間據(jù)說長達之久，這12年對很多人來說是個噱頭，對部分人來說卻融化成滿心的期待。它以中國的水墨山水畫為基礎進行描繪，每一幀畫面都是一幅高質量的畫卷，因此它的每一個場景都讓人仿佛置身于國畫中。此外，除了受到傳統(tǒng)美學思想的影響，該電影在追求意境美的同時也融入了中華文化元素，因此，在這部動畫中我們看到了諸如“鯤”、“對聯(lián)”等中華文化實體，同時其建筑風格、人物服裝都將中華傳統(tǒng)文化元素完美地融入其中，最重要的是開篇引用莊子的《逍遙游》，同時也簡單的.闡述了該電影的核心。雖然這部電影的評價兩極分化嚴重，但是不可否認的是它是將傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代藝術設計相融合的一次完美嘗試。
國產動畫電影很多都是在民間故事或者民間傳說的基礎上進行改編和創(chuàng)作，既尊重了傳統(tǒng)文化，同時也融入了與時俱進的新的內容，賦予了傳統(tǒng)文化新時代的新血液。民間故事和民間傳說是民間文學的重要組成部分，它們是是我國傳統(tǒng)文化的重要分支，在民間有著廣泛的群眾基礎，幾乎人人都耳熟能詳，因此如果將民間文學以動畫電影的形式呈現(xiàn)出來必然會激發(fā)人們的興趣?；凇皩O悟空”的形象，《大鬧天空》、《三打白骨精》等優(yōu)秀的動畫電影將人們通過文字和語言傳遞的故事以動畫的形式展現(xiàn)在大熒幕上，既滿足了人們對傳統(tǒng)文化的需求，同時也將抽象的故事變得具體起來，賦予了它們生命，引發(fā)了觀眾的共鳴。當然，民間文學能夠成為國產動畫電影不竭的創(chuàng)作源泉也是有不少原因的：第一，民間文學是人們口口相傳的文學形式，沒有具體的、固定的內容，它可能由于時間、地點、講述者而產生變化，因此在細節(jié)上可以創(chuàng)作的地方很多，給創(chuàng)作者既提供了素材又提供了自由發(fā)揮的部分；第二，民間文學為了突出效果，往往會使用夸張的表達手法，其描述出來的畫面和境界在真人電影中表達出來具有一定的難度，但是通過動畫電影的形式就簡單多了，甚至很多動畫效果能夠超出人們的想象。
中國是一個擁有五千多年歷史的民族，其變遷和發(fā)展是世界上任何一個國家都往望塵莫及的，歷史的沉淀賦予我們更多的是文化元素，這些與眾不同的元素運用到國產動畫電影中去不僅能夠體現(xiàn)創(chuàng)作者的功底、提升電影的境界，同時也能傳播和弘揚傳統(tǒng)文化。雖然《大魚海棠》在情節(jié)和主題上缺乏深刻，但是從美學的角度來說，它依然不失為一次將傳統(tǒng)中國元素融入到國產動畫電影中的偉大嘗試：從宏觀上來看，電影整體給我們一種強烈的古色古香的味道，讓我們置身于上古神話之中。同時，開篇點出《逍遙游》，奠定了整部電影的基調，向觀眾傳達豁然、不爭的價值觀。從微觀上來看，雖然人物便向日系，但是發(fā)型、發(fā)飾、服裝、建筑甚至連人物的名稱都十分考究，讓觀眾看到了主創(chuàng)的誠意，很多情節(jié)上的細節(jié)也在不斷呼應莊子的意境，凸顯電影的主題。
我國傳統(tǒng)文化元素的內涵十分深厚，流于表面的淺嘗輒止猶如管中窺豹，而且沒有深挖的文化表現(xiàn)給人一種膚淺、幼稚的印象，貽笑大方。所以，國產動畫電影想要講傳統(tǒng)文化元素和電影完美結合在一起，切記不可以浮躁，要沉下心來鉆研傳統(tǒng)文化的內涵，恰到好處地表現(xiàn)出來。依然拿《大魚海棠》為例，這部動畫電影在畫面和人物設計上總體還是十分讓人滿意的，古色古香的設計讓觀眾看到了誠意。但是對于這部電影的評價卻呈現(xiàn)兩極化的狀態(tài)，很多人認為電影的詬病突出。比如整體畫面的古色古香和主人公頗具現(xiàn)代化的語言之間存在很大的矛盾。湫在遭受椿的冷落后面對懸崖大喊“你拒絕的是一個天神的愛”，看到這里觀眾不僅不能感同身受湫的悲涼，反而有一種“出戲”的尷尬，因為電影發(fā)生在上古時代，整體風格也十分古樸，但是這臺詞卻像青春偶像劇男主角才會說出來的，格調上十分突兀。其次，由于電影時長等原因的限制，《大魚海棠》在情節(jié)上做出了不少的刪減和調整，讓人費解，因此很多觀眾抱怨部分情節(jié)看得云里霧里。
[1]劉翠翠：國產動畫傳統(tǒng)美學風格形成的藝術根基及文化探源[j].美術教育研究20xx（4）
[2]席威：大魚海棠》：國產動畫電影中傳統(tǒng)文化元素的運用及美學風格[j].電影評介，20xx（17）
與電影的論文篇十二
摘要：制作于的《寶蓮燈》是一部國產大型動畫電影，它是中國第一部完全商業(yè)化運作的平面動畫電影。電影放映后，因其曲折而豐富的劇情、精良且唯美的制作收獲了廣泛的贊美，它是中國動畫電影商業(yè)化運作的成功典范。通過對此片的分析：我們可以看出以此片為代表的中國動畫電影的發(fā)展中雖有不足，但瑕不掩瑜，它依舊代表我國動畫電影良好的發(fā)展現(xiàn)狀以及獨具優(yōu)勢的發(fā)展前景。本文以部分優(yōu)秀的動畫電影為鑒，試圖為中國的動畫電影的發(fā)展提出一些良好的建議。
關鍵詞：中國動畫電影;商業(yè)化;發(fā)展優(yōu)勢
這部動畫電影的故事取材于中國民間神話《劈山救母》，是上海美術電影制片廠19拍攝制作的。這是中國電影制片廠繼《大鬧天宮》、《哪咤鬧?！?、《天書奇譚》、《金猴降妖》之后又一部動畫長片。影片講述的是小沉香劈山救母的傳奇故事，在各個環(huán)節(jié)上都采取了與國際接軌的動畫片制作方式，尤其在音樂制作上，邀請了中文歌壇的巨星級人物來演唱片中的三首歌曲，將精美的電影畫面氛圍營造得更加婉轉動人。成為近年來中國平面動畫電影的代表之作。
2.1商業(yè)化運作的成功
電影的故事從中國家喻戶曉的神話故事中來取材。該片由國家一級動畫設計師、導演常光希執(zhí)導，著名電影導演吳貽弓擔任本片藝術指導，著名作曲家金復載任音樂總監(jiān)。該片總投資1200萬，歷時四年后才露面。全片前后共有超過300位工作人員參加制作?？偣怖L制逾150000幅動畫畫面、20xx余幅背景，鏡頭20xx多個，全片人物近50個。這部耗巨資精心打造出的中國美術電影精品，一經推出，就受到瘋狂追捧，創(chuàng)下上億元票房。堪稱中國動畫電影之最?！秾毶彑簟穭赢嬋宋锏呐湟襞c音樂的配置是促成影片成功的一個重要因素，獨特、有創(chuàng)意。整部影片音樂旋律十分講究，配合上高科技的動畫場景制作，留給了音樂十足的展示空間，體現(xiàn)出了不同以往的精良制作的趨勢。給觀眾帶來了優(yōu)美、深厚、婉轉的視聽氛圍。
2.2動畫場景制作精良
全面學習好萊塢動畫場景的制作的同時也保留了民族文化內核，全片對動畫制作的每一道工序都進行了細化分工，在人物形象和場景的轉化切合上，都下足了功夫。為了讓影片的場景更具有藝術性和形象化，主創(chuàng)人員在西雙版納、敦煌、寧夏、西安、華山等地區(qū)取景和進行素材收集，比以往的動畫片更加給人帶來賞心悅目的效果。在場景與實景的結合制作上，一幕幕經典片段給觀眾帶來了視覺上的享受：沉香與母親泛舟湖上、頑皮的沉香與母親坐在船頭，小舟劃過滿滿的蓮花，這一幕使觀眾體會到了美好的母子情，也是沉香心中溫馨的回憶。影片中人與景的處理也十分講究，沉香尋母道路上的酷暑驕陽、激流險灘;又如跋涉在金色的沙漠上的沉香，隨著鏡頭推移逐漸化為地平線上的一個點，這是寫實與寫意的一種巧妙結合，使影片達到了情景交融的境界。影片開頭時三圣母與劉彥昌的愛情故事被低沉的男畫外音娓娓道來，但是轉眼就是一陣陰霾狂風，一段凄美的愛情就被這樣巧妙地形式帶過了，畫面上的視覺反差與劇情的快速進展形成同步，抓緊了觀眾的心，觀眾自然擔憂起了沉香的命運，不由自主被帶進了《寶蓮燈》的故事。
2.3對傳統(tǒng)神話故事的繼承和發(fā)揚
這部動畫電影根據(jù)動畫美術片特定對象群體的審美需要，對原本的神話故事進行了適當?shù)脑黾雍蛣h減。影片突出了主人公沉香的曲折經歷，著重描述沉香尋母、救母的曲折經歷，突出了沉香歷經磨難之后的成長過程。觀眾在觀影后領會了美好的親情、少年的勇敢、孝子的智慧。影片主題揭示了永恒的愛與真誠、勇敢智慧與美德。運用勇氣和智慧才能使寶蓮燈人燈合一，鏟除邪惡、維護正義、救出至親。也教會了大家只要精誠所至，金石就能為之而開。影片在民間傳說的基礎上增添了小猴、嘎妹等人物，通過敘述他們相互依靠，共患難的友好情節(jié)，來向觀眾傳遞友情珍貴這一觀點。還增加了經典人物孫悟空，使得沉香劈山救母的過程更加曲折、動人。
3.1新穎的故事與創(chuàng)意性
商業(yè)電影一般會設置幾條互相交替的線索，情節(jié)上急切推進，在緊張的氛圍下敘述完精彩的故事。從一系列優(yōu)秀的中國動畫影片可以看出：明確的故事主旨可以牢牢把握住觀眾的心。同時配合上精彩的創(chuàng)意段落：電影中安插許多線索使觀眾對接下來的情節(jié)會更加期待。如《寶蓮燈》中沉香走過橋頭，鏡頭一轉，橋欄上的石柱變?yōu)榱艘恢恍『?，在原有故事的基礎上增添的人物使得劇情更加豐滿，這令人驚喜的一幕充滿了創(chuàng)意性。到了影片中間段，沒有母親陪伴的沉香卻有了小猴和嘎妹的陪伴，雖然路途艱辛卻擁有忠實陪伴的朋友。在傳統(tǒng)的故事上適當融入現(xiàn)代的元素，充滿了創(chuàng)意性的同時又不會使傳統(tǒng)的故事主旨單一。
3.2加強角色的刻畫
豐富多樣的人物類型也是我們動畫電影創(chuàng)作的優(yōu)勢之一。對角色的刻畫是影響故事藝術性的一個重要因素，目前我國動畫電影中的部分人物刻畫單薄，除了孫悟空、哪吒等人物外，缺少了一些深入人心的動畫形象。從《寶蓮燈》中反派人物的創(chuàng)作來進行借鑒。在影片的一開始，二郎神看似被簡單塑造成了一個只是聽命于天庭的冷酷的大將，完全看不到心理變化與情緒波動，但是其臉部冷色調的配色，試圖靠近沉香時的語氣，配合上背景音樂的節(jié)奏，都代表著二郎神心中的掙扎與無奈。二郎神因其是充滿矛盾的特性有別于一般傳統(tǒng)的反面人物，壓在山下的是自己的親妹妹，而他自己也有過劈開桃山救母的傳說，面對著和自己擁有相同命運的沉香，但是代表天庭的他又必須親自動手來對付自己的外甥，他的心中一定充滿了非常矛盾的情感。神仙也應該是擁有感情和內心活動的。影片中沒有將所有罪責都安排在了二郎神身上，避免了人物刻畫顯得過于臉譜化。將二郎神這個角色刻畫的飽滿鮮活，這便是角色塑造的成功之處?！赌倪隔[海》中的冷酷的龍王則也是以冷色調為主題，刻畫出一個狠毒的反派形象。國外經典動畫片《獅子王》中，也可以看到各式飽滿鮮活的角色：如主角辛巴，或者是作為反派角色的刀疤等等。反派角色都是起著推動故事的關鍵作用。反觀國外動畫電影中的反派角色，《獅子王》中的刀疤，一開始屈服于穆法沙，接著誘導辛巴陷害穆法沙企圖奪取王位，最后與成長了的辛巴決斗，一幕幕將他的虛偽、卑鄙、奸詐、狡猾表現(xiàn)的淋漓盡致。對人物的造型和性格上進行更深入的研究，將傳統(tǒng)和現(xiàn)代結合起來，如孫悟空的緊箍咒、紅褲子與金箍棒的標志性外形特點結合塑造了這個鮮活的角色。色彩和傳統(tǒng)元素的`搭配有助于更好地發(fā)揚中國民間故事中的人物的藝術性和獨特的魅力，爭取創(chuàng)造出更多深入人心的動畫角色。
3.3呈現(xiàn)更加豐富的傳統(tǒng)文化
在經典的中國動畫電影中能感受到中國豐富的傳統(tǒng)文化內涵。深厚的傳統(tǒng)文化底蘊代表著我們擁有巨大的動畫創(chuàng)作空間，在這得天獨厚的優(yōu)勢下，我們應該好好把握，用豐富的素材來譜寫動人的故事。取材于傳統(tǒng)民間故事的影片中出現(xiàn)的一些場景如宮殿建筑、母子在荷塘泛舟、民間藝人街頭表演等，這些古代場景都能夠很好地傳遞我們豐富的傳統(tǒng)文化。帶有中國風的色彩也對意境表達起到了非常大的作用，《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！返扔捌械纳蕦鹘y(tǒng)藝術的表現(xiàn)力都是值得我們深入研究與探討的。中國的水墨畫、民族樂器所演奏的音樂都可以融入使用到動畫電影中，為電影賦予更多的民族風韻。中國還有很多值得我們去挖掘的豐富民間文化和素材，將它們收集運用起來，動畫的整體意境與色調都可以呈現(xiàn)出更加豐富的藝術表現(xiàn)性。
3.4創(chuàng)作手法的與時俱進
在中國傳統(tǒng)動畫精品如《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！分斜憩F(xiàn)出十分完備的空靈流暢的動畫運動之美，《大鬧天宮》中孫悟空的動作中體現(xiàn)了中國國畫追求的行云流水、衣帶當風的審美效果和古典戲曲對動作韻律感以及韻味的追求，設計這樣的運動形式，更形象地傳達出孫悟空這個角色的橫空出世、灑脫不羈的精神特點。但部分動畫電影中的人物還存在著動作僵硬，不能流暢地融入劇情的不足。因此，只有更好地將動畫電影藝術特性灌注于動畫中人物運動形式的創(chuàng)造上，結合上與時俱進的創(chuàng)作手法來敘述完整精彩的傳統(tǒng)故事，從而抓緊觀眾的視線發(fā)揮動畫電影的藝術特色與魅力，有助于對畫電影的創(chuàng)作質量進行全面的提升。
從《寶蓮燈》在平面動畫中的成功試水后不難看出，中國的動畫電影正走在一條光明大道上，因其商業(yè)化運作的成功，成為了國產現(xiàn)代化商業(yè)動畫電影的領軍之作，這是一個好的勢頭。雖然一些中國動畫目前還沒能很好地把握住發(fā)展方向，但是我們的學習能力很強，可以慢慢克服技術上以及表現(xiàn)上的問題，并且在電影的故事性和節(jié)奏上進行更好的把握?？v觀其它各國發(fā)展較好的動畫：美國的動畫電影具有其特有的商業(yè)娛樂性和領先的高科技和創(chuàng)意，動漫形象令人震撼且深入人心;歐洲動畫電影致力于動畫藝術的表現(xiàn);日本動畫電影則致力于對風景對人物對內心世界極其細膩的刻畫和升華。各個國家都有值得中國動畫思考學習之處。動畫發(fā)展的歷史不同也就會導致不同的動畫風格，中國動畫電影應該立足當下，努力找尋到自己的風格。如何將我們的動畫電影做出自己獨特的風格：是繼續(xù)從豐厚的傳統(tǒng)題材中尋求新意，還是創(chuàng)作出符合時代發(fā)展的為大眾所接受的現(xiàn)代動畫?在提高故事的藝術性的同時也能用好的技術形式將故事更好地呈現(xiàn)出來，我們要從打下一個好的基礎開始，我們的動畫之路還有很長的過程等待著我們。
《寶蓮燈》這部以神話故事為靈感的國產動畫電影作為動畫影片商業(yè)性推廣的一次開端之作，整體上是一部優(yōu)秀的動畫作品。傳播了中國傳統(tǒng)神話故事的同時也使人欣賞到中國的美景。奠定了中國商業(yè)動畫片發(fā)展的基礎。借鑒學習影片的優(yōu)點和創(chuàng)新點，同時結合思考影片的不足之處，才能使我們在創(chuàng)作動畫電影的過程中得到進步和提升。
與電影的論文篇十三
一、對視覺審美享受的制造
電影理論家卡贊斯基曾經指出，電影是一種造型藝術，這是電影與繪畫、雕塑等藝術異曲同工的地方。因此電影有必要給觀眾帶來一種視覺上的審美享受。另一方面，比起繪畫和雕塑來說，電影的受眾面更廣，觀眾中既有大眾也有精英，因此電影有必要兼顧不同的審美口味，但從整體來說，大眾的審美水平是在逐漸提高的，電影美術在追求唯美的路上也有繼續(xù)深入的必要。以王家衛(wèi)的懷舊經典，上映于的電影《花樣年華》為例，故事本身并沒有新意，情節(jié)也不扣人心弦，而人物的情感如果從電影的其他元素中剝離出來看也很難說具備什么美感，只是兩對夫妻各自的婚外情而已，主人公周慕云和蘇麗珍各自的愛人出軌，兩人在商量對策的同時也產生了微妙的感情。但是這部電影一直被視作王家衛(wèi)的代表作，也獲得了戛納電影節(jié)的金棕櫚獎題名，那便是因為在電影中王家衛(wèi)將電影的含蓄美和張揚美藝術法則用到了極致。如在場景設計上，周慕云與蘇麗珍居住的樓十分狹窄而陰暗，兩人不得不在逼仄的樓道中來來回回相遇，這表明了兩人在道德的壓力下對于情感的克制，就如同蘇麗珍對周慕云同時也是對自己提醒的那句“我們不會和他們一樣”。還有多次出現(xiàn)的路燈這一意象，蘇麗珍在路燈昏黃的光暈中顯出一種孤獨而裊娜的美感。與含蓄相對的則是一種張揚，女主人公蘇麗珍在影片中變換了數(shù)十套旗袍，甚至僅僅是為了出門去小面攤的一小會，她都要梳洗打扮一番，這不光是為了體現(xiàn)蘇麗珍的優(yōu)雅與教養(yǎng)。旗袍顏色或是白色加藍色，或是白色混淡黃色等，在那個昏暗而壓抑的環(huán)境中，顯得十分艷麗奪目，這其實代表了蘇麗珍內心無處釋放的熱情。旗袍的顏色與兩人的感情走向是相呼應的，例如在蘇麗珍去周慕云的賓館找他時，換了一身紅色的旗袍，而賓館的窗簾、床和墻壁也都是不同深度的紅色，這與人物當時熱烈的感情是吻合的，這是兩人僅有的美好時光，盡管蘇麗珍約束著自己，但是旗袍的顏色暴露了她的內心。而在蘇麗珍決定和周慕云一起離開香港去新加坡開始新的生活時，她換上了代表新生的綠色旗袍。這種濃墨重彩更襯托了前文中的含蓄。這兩種釋放美的方式合在一起，造就了一種懷舊而傷感的美。
二、對影片內涵的表達
在數(shù)字技術逐漸普及以后，為技術而技術的電影也隨之出現(xiàn)，這樣的影片由于追求絕對的藝術美，反而因為缺乏審美情趣和內涵而讓觀眾很快遺忘。即使是在好萊塢的商業(yè)大片中，也總要強調對某些美國文化價值觀中的精神內核進行闡述，避免使影片淪為一部空洞乏味的數(shù)字技術的`教學片。因此，成功的電影美術是不能只注重創(chuàng)造視覺奇觀的，一部有搬上銀幕價值的原著或劇本本身就存在著深厚的內涵，對它們的挖掘需要多個部門的共同協(xié)作，美術也責無旁貸。這一點在張藝謀的電影中體現(xiàn)得尤為突出，一般來說，他具有挑選劇本的慧眼，而攝影出身的他對于美術亦不外行，從文學作品改編而成的影片一般都能有不錯的反響，例如改編自《妻妾成群》的《大紅燈籠高高掛》，改編自同名小說的《金陵十三釵》等，而那些由張藝謀及其團隊自行編撰劇本的電影，如《英雄》《滿城盡帶黃金甲》等就飽受詬病，人們批評這些電影并不是因為其在美術上的不到位，張藝謀的影片絕大多數(shù)情況下藝術手段都是到位的，人們反對的是其形式大于內容，讓電影只剩下一張美麗的“畫皮”。這方面的正面例子是同為商業(yè)片的《角斗士》，同樣是刻畫一個龐大的帝國，影片把握住了羅馬的時代氣質，為觀眾展示了氣勢恢弘的競技場，人來人往的市集，金碧輝煌的皇室宮廷以及壯觀的戰(zhàn)爭場面，將一個在歷史上不可復制的帝國重現(xiàn)了出來。但是影片之所以獲得奧斯卡最佳影片獎還是在于它的精神內涵。主人公馬克西蒙斯的利劍是指向暴君的。前面關于古羅馬宏偉氣魄的美術設計是為了人物的情感和矛盾沖突鋪墊的，馬克西蒙斯一心想在寧靜的鄉(xiāng)下與妻兒廝守，想從奴隸的身份解放出來重獲自由而不可得，老國王希望羅馬恢復共和制度而不可得，暴君康莫德斯一心想獲得姐姐的愛情和子民的尊重而不可得……最后正義還是戰(zhàn)勝了邪惡。影片的美術并沒有成為暴君的幫閑甚至幫兇，人們會看到奢靡的羅馬皇宮與貧苦的民間形成對比，在人山人海的角斗場上看到的是人類對自由的永恒追尋。
三、結語
綜上所述，電影美術承擔了電影真實感、美感以及深度的多重表達任務，其重要性是不言而喻的，電影最后呈現(xiàn)在銀幕上的畫面凝結著美術師的心血，體現(xiàn)了設計者的藝術功力，畢竟電影是一門極其貼近生活的藝術，人的參與對于各種先進技術的運用至關重要。可以預見的是，隨著數(shù)字化電影時代的到來，電影美術的設計者們的表現(xiàn)空間將大大增強，同時也對電影編劇、導演等主創(chuàng)人員的合作提出了更高的要求。電影美術作為一個技術與藝術相結合的部門，勢必還要對舊有的審美原則有堅持和超越，為電影在這兩個方面的進步作出更大的貢獻。
與電影的論文篇十四
的情人節(jié)檔，《北京愛情故事》(以下簡稱《北愛》)首映日票房破億，毫無懸念地摘下同檔期票房冠軍。直到今日，圍繞《北愛》小成本如何贏得大票房的各種研討會方興未艾。業(yè)界討論總結為以下三個原因：一、同名電視劇已經積累了廣泛的觀眾基礎;二、兩岸三地老中青當紅明星的巨大號召力;三、營銷隊伍鋪天蓋地式的宣傳。
本文試圖從意識形態(tài)批評的角度來重新審視這部獲得票房神話的電影是如何在贏得觀眾、獲取票房及迎合主流價值觀方面來構建文本的。導演運用經典模式講述了發(fā)生在北京的愛情故事，給觀眾編織了一個美麗的夢。敘事上采用了串行結構，以愛情故事為線索，將五個不同時間、不同空間的故事串聯(lián)在一起，彰顯愛的力量。導演借愛情名義來展示主流家庭觀、倫理觀、道德觀、愛情觀。
影片一開頭展示了車水馬龍、霓虹閃爍的北京城之夜，酒吧內一群空虛、無聊、寂寞的單身男女用酒精肆意消遣。隨之，開始了第一段愛情故事，北漂男陳鋒在好友派對上漫無目的地打發(fā)時間，天使般純潔無暇的沈彥走入他的視線，隨后兩人開展了熱戀，不久，沈彥發(fā)現(xiàn)自己懷孕了，于是要面對孩子留還是不留的問題。沈彥的前男友恰巧在這個時候出現(xiàn)了，憑借自己有錢有權的身份向沈彥求婚，他分析陳鋒和自己有著巨大的地位差別，甚至開出兩個小時換取兩千萬的籌碼。然而，在巨大的金錢誘惑之下，女主堅守愛情不放松，果斷地生下了孩子，與男成立起了家庭，而自恃清高的高富帥對于愛情終無所獲。
年江蘇衛(wèi)視《非誠勿擾》的一期節(jié)目中，有個叫馬諾的女孩自稱“寧可坐在寶馬車里哭，也不愿坐在自行車上笑”,引發(fā)了全社會的熱議，她大張旗鼓地宣傳拜金主義，遭到很多網友的譴責與咒罵，網友人肉搜索她和她的家人，對其進行人身攻擊。這件事發(fā)生在全媒體時代，媒體加以利用炒作就成了一個社會話題。電影對這類社會現(xiàn)實卻有不一樣的反映和價值觀輸出，《我愿意》和《101次求婚》分別作為年、年的情人節(jié)檔影片上映，講述的是女神在面對矮窮挫和高富帥的同時追求時該如何抉擇的問題。兩部影片都有相似的結局：女主放棄高帥富的誘惑，投入到矮窮挫的懷抱。年的《北愛》也采用了同樣的愛情觀傳遞，在一種看似輕松活潑的氛圍中，編導者潛移默化地完成了價值觀的輸出。似乎有錢人是罪惡的化身，他們花心、好色、油嘴滑舌，而窮人則集中了中華民族的傳統(tǒng)美德，譬如勤勞、樸實、真誠、善良，除了出身不好、沒有錢之外，什么都好，而金錢又是可以通過自己的勤奮努力獲取的。
意識形態(tài)會為每個人在自己的生存中所遭遇的問題提供想象性的解決，與其說是解決，不如說是一種合法性的闡釋。一個成功地隱藏起自身，并順暢運作的意識形態(tài)，可以使每一個人在其中照見自己的主體形象并從中獲得撫慰?！侗睈邸返奈谋緲嫿o疑給坐在電影院里的中產階級上班族們注入了一針強心劑，當前的社會現(xiàn)狀是：普通白領靠自己的收入在高房價面前只能望塵莫及，很多年輕人表示結不起婚、養(yǎng)不起娃。我們都對女神心馳神往，但“門當戶對”的古訓已存在千年，七仙女和放牛郎的故事也只是存在于傳說之中，現(xiàn)實就是白富美和高富帥在一起了，且不討論他們婚后幸不幸福的問題，至少在外人眼里這種組合搭配方式才是合理的。但是觀眾花錢購票并不是去看血淋淋的現(xiàn)實問題，電影是造夢的機器，觀眾希望在電影院中暫時逃離現(xiàn)實生活的煩惱和壓力，編導者洞察觀眾心理，你喜歡看什么樣的，我就拍這樣的給你看，于是在影院銀幕之上，觀眾完成了一次想象性的滿足。
第二段愛情故事以婚外情介入，指涉當代社會中年夫妻的.生活危機現(xiàn)象，與第三段“偷情”故事有一定程度上的關連。文本設置的是男子在外濫交、花天酒地，妻子是面容憔悴、不修邊幅、缺乏激情的家庭主婦形象，在發(fā)現(xiàn)丈夫出軌之后，妻子欲用與別人來報復丈夫，但她掙扎在情欲與道德之間。之后，和上司劉輝在酒店見面，她讓劉輝進浴室洗澡，自己躺在酒店床上，她沒有驚嚇和不安，相反倒顯得動作熟悉和老練，劉輝出浴后發(fā)現(xiàn)張蕾不辭而別，最終，她選擇了回家，和丈夫依偎在一起，家庭倫理觀念得以深刻凸顯。
這段故事的講述留給觀眾一些想象的空白，那就是張蕾和劉輝到底有沒有實質性的關系，從他倆曖昧的談話內容來看，兩人似乎發(fā)生過什么，但文本并沒有交代什么，這些也只是觀眾的猜測而已。在愛琴海的夜晚，佳玲逼問劉輝到底有沒有過婚外情，劉輝正面承認了這一點，但對象是不是張蕾，文中沒有交代，把前后場景縫合在一起，就會覺得他們之間似乎是有過什么的，但編導者刻意規(guī)避了這一點的敘述。張蕾是作為一個自律性極強、道德感極高的女性形象而存在的，也是凝結在編導者心中標準家庭婦女的形象，縱使自己有七情六欲，但一定要克制，占據(jù)道德制高點，保持自身完美的道德形象。而對男人的刻畫都是具有出軌之實，具有濃重的道德批判色彩，這樣的女人才有足夠的說服力去感化丈夫，男人最終覺悟，發(fā)現(xiàn)了結發(fā)之妻的重要性，最終肯定會選擇回歸家庭。佳玲和劉輝打破誤會，暢談心事，也實現(xiàn)了家庭和解。在當下這個離婚率與日俱增的時代，編導者借愛情的名義把他們團聚在一起，傳遞社會正能量和正面價值觀。但是文本并沒有去挖掘他們的愛情究竟面臨怎樣的困境，只是浮于表面地向觀眾展示一些獵奇性的場面，沒有具體細節(jié)為人物行為動機做支撐，關于婚姻，關于愛情，只有潦草的展示，編導者把臆想出來的故事呈現(xiàn)于銀幕之上，通過明星效應獲得認同，看起來合乎情理，實則經不起任何琢磨推敲。
第四個故事把鏡頭對準了少男少女懵懂的初戀故事，女孩劉星陽在學校樂隊擔任大提琴手，卻由于父母的反對，不能去參加夢想秀的比賽，父母堅持讓她去英國留學，她雖然沒明確地表示反對，但對出國似乎也沒有多么強烈的興趣，宋歌聽到她要出國的消息，第一反應是覺得太遠，而不是驚嘆劉星陽有這么好的學習機會。他堅決支持劉星陽參加夢想秀，對國內的舞臺具有強烈的認同感，中國的才是最好的，中國的也是世界的，這與時下流行的中國夢主題有著某種程度上的貼合，不得不說這也是一種迎合主流價值觀的表達。
導演在第五個故事中徹底植入了主流意識形態(tài)觀念，斯琴高娃飾演的老高在生命的最后期限為老伴兒王大齊找對象，最終看中的是一位從美國回來的“海歸”太太薛艾佳，見面安排在火鍋店，帶有十足的中國特色，薛艾佳在餐桌上表示“洛杉磯也有好幾家火鍋店，但一點都不正宗……四十歲離的婚，一個人在美國住了近二十幾年，有一天往窗外一看，忽然間覺得這一切都不是我的，我還是想回來，我還想找個合適的人，陪我把剩下的日子走完。”編導者有意把相親對象薛艾佳設置成一個“海歸”人士，即使在國外生活了很多年，但黑頭發(fā)、黃皮膚、赤子心、中國魂的內核沒有改變，遲暮之年一定要在中國這片熱土上度過，回國才是最好的選擇，在這里才可以獲得最完整的文化記憶與認同。編導借她對祖國文化的認同表達自己文化認同，即使后面又發(fā)生了情節(jié)的戲劇性轉變，但這并不妨礙編導者植入在文本中的價值觀表達。
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與電影的論文篇十七
隨著信息技術產業(yè)化的發(fā)展，多媒體教學設備在我國大量生產，并普遍使用于教學中，對傳統(tǒng)教學理念以及教學方法都造成了極大的沖擊。職業(yè)教育中的服裝表演專業(yè)也不例外。對于本專業(yè)來說，必須在教學理念上有所更新，改變傳統(tǒng)的教學方法，融入全新的教學元素，才能適應服裝行業(yè)市場化的需求。而多媒體技術集圖文、音視頻資料于一身，并通過計算機融為一體的技術。與其他媒體設備相比，具有很強的綜合與包容性，能夠通過精彩的圖文和動態(tài)效果，激發(fā)學生的學習興趣和積極性。利用多媒體的直觀性強的特點，來輔助服裝表演教學，有利于學生專業(yè)技能的真正掌握，促進學生全面的發(fā)展。筆者從本專業(yè)教學的實際出發(fā)，總結了以下教學策略：
一、創(chuàng)設情景，個性導入
課堂導入的方式有很多，其中情景導入是比較新穎的導入方式。通過情境的創(chuàng)設可以讓學生的課堂積極性充分調動起來。學生只是一味的聽老師講課，教師也無法了解學生對知識的掌握情況，這種教學的效果是值得懷疑的。通過多媒體的運用，用動態(tài)的形式來展示模特服裝表演的一些技術動作和要領，給學生以非常直觀的感受，學生也易于接受，拓寬了自己的知識面，讓教與學都富有激情。
二、訓練演示，形象教學
對于技術動作的訓練，可以將訓練動作的整體通過多媒體演示給學生。有些技術要領，通過教師在課堂中的口頭表述或者動作示范是很難以非常直觀的形式展現(xiàn)出來的，必須通過多媒體課件的展示。學生通過教師的口頭表述很難領會一系列動作的完成，整套完整的動作就無從學起，教師的重復動作演示還可能導致學生產生厭煩的情緒。如果利用多媒體視頻資料來展示，教師可以通過慢動作的顯示或者是回放等功能，讓學生掌握整個技術動作的要領，提高了教學的效率，使教學過程簡單而又不浪費時間。學生在觀看整個視頻的過程中，不是簡單的模仿動作，還會有自己的.心得體會，使服裝表演技術講授課的質量發(fā)生著巨大的變化。
三、練習反饋，活躍氣氛
對技巧動作的及時練習可以鞏固本堂課所學的知識。學生在服裝表演的過程中，教師可以用手機和攝像機等工具，把學生的練習過程拍攝下來，并上傳到多媒體設備中，以視頻的形式播放出來，然后帶領大家對學生的表情、動作和造型等進行評價和糾正，這樣可以發(fā)現(xiàn)學生在訓練過程中出現(xiàn)的問題和動作走樣。學生在課后可以對照反復的練習，提高學習的針對性。對于學生在練習過程中的兩點，教師可以通過積極的反饋與評價等形式，增強學生學習的自信心，同時激發(fā)了學生的學習熱情，活躍了課堂氣氛。
四、利用網絡，開展課外教學
網絡共享是信息技術發(fā)展到一定階段的產物。信息化程度的提高使網絡資料的數(shù)量倍增，很多教學網站都有很多教學所需的資料，網絡教學平臺也為現(xiàn)代教學提供了方便。各種風格的服裝表現(xiàn)手法都能在網站上搜索到，教師可以充分利用豐富的網絡資源，通過多媒體設備開展課外教學活動。
如法國時裝發(fā)布會的分析討論，我們可以組織學生觀看視頻，欣賞名模的表演，再分析其藝術特點，然后組織討論。
除此之外，教師要加強學習，樹立新教學觀。運用計算機多媒體進行服裝專業(yè)教學，首先要求教師要認真學習現(xiàn)代化教育教學理論，以理論的學習為先導，樹立現(xiàn)代教育教學觀念。同時，運用現(xiàn)代電教媒體輔助教學，對教師的備課提出了更高的標準，不僅要求教師對教學內容爛熟于心，還要求教師利用多媒體來整體設計教學過程，構建起科學、完整、合理的教學結構，并且反復推敲對學生思維引導的條理性和邏輯性。
五、結語
多媒體技術運用到教學過程中，展示出普通教學手段所無法企及的強大功能，但是，它只能作為傳統(tǒng)教學手段的輔助工具，教師在教學過程中的引導地位是不可撼動的，我們必須要把多媒體的優(yōu)勢轉化為能夠幫助提高課堂效率的因素，保持傳統(tǒng)教學方法的主導地位，才能充分調動學生的聰明才智，幫助學生解決學習中的絆腳石，培養(yǎng)學生的思維能力，做到多媒體技術與傳統(tǒng)教學方式互補，打造高效的課堂。
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與電影的論文篇十八
摘要《絨花》是影片《小花》中的一首膾炙人口的電影插曲，它曾獲得第三屆電影百花獎最佳電影音樂獎、聽眾喜愛的廣播優(yōu)秀歌曲獎等。
關鍵詞電影插曲《絨花》音樂要素情節(jié)發(fā)展
“世上有朵美麗的花，那是青春吐芳華，錚錚硬骨綻花開。瀝瀝鮮血染紅它……”凱傳詞、王酩曲的電影插曲《絨花》創(chuàng)作于20世紀70年代末，它應電影《小花》的劇情發(fā)展需要而生。以新穎的視角、清新的音樂風格深入細致地刻畫了女主角翠姑內心世界的情感美。歌曲旋律優(yōu)美抒情，情深意篤。感人肺腑。
一、電影《小花》概述
改編于前涉小說《桐柏英雄》的電影《小花》，故事梗概為：1930年，桐柏山區(qū)的一戶趙姓人家。將不滿周歲的女兒小花賣給他人。當晚，伐木工人何向東將地下黨員董向坤和周醫(yī)生的女兒董紅果寄養(yǎng)在趙家，因紅果和小花同歲。就改名也叫小花。十七年后。趙小花(董紅果)到部隊中尋找投身革命的哥哥趙永生未果，卻遇到周醫(yī)生，母女相見不相識。趙永生的親妹妹小花被賣后，被何向東贖出收養(yǎng)。改名何翠姑。已成長為游擊隊長的翠姑在一次戰(zhàn)斗中“跪走風車磯”救了身負重傷的親哥哥永生，但她自己卻不知情。之后，小花與哥哥相逢，翠姑也得知了自己的身世。在一次戰(zhàn)斗中翠姑為營救小花身負重傷，戰(zhàn)斗結束小花與親生父母相認。永生和小花一起去醫(yī)院看望翠姑，翠姑在昏迷中，斷斷續(xù)續(xù)地呼喚哥哥，小花接過哥哥手中的槍，決心踏著烈士的血跡，去迎接新的勝利。
二、電影插曲《絨花》的音樂分析
《絨花》全曲為二段結構大調性色彩。第一段主題部分選用平實的敘述性音樂語言進入，為9+9的兩個平行關系樂句構成。兩樂句內部結構均為5+4的樂節(jié)。旋律進行以二度及進為主，內含小三度跳進。主題上句半終止于屬功能，其和聲走向為t－s－t－d，上句旋律在第四小節(jié)突出了下屬功能組中的“4”音，第六、第八小節(jié)強調了導音“7”到主音“1”的小二度解決。既鞏固了主和弦，又為屬功能半終止進行了鋪墊：主題下句完滿終止于主功能，其和聲走向為t－sii－tsvi－d－t，下句旋律在第十五、十六小節(jié)連續(xù)兩次運用純五度下行大跳。加重了歌曲情感的深度表達。值得一提的是，《絨花》的音樂主題在西洋大調的基礎上，巧妙的融入了中國音樂所特有的“12356”五聲音列元素，增強了作品的民族風韻。在節(jié)奏的`選擇上，曲作者精心設計了以切分節(jié)奏為主的歌曲基本節(jié)奏，在聽覺上形成一詠三嘆的音樂效果。歌曲的第二部分為副歌的創(chuàng)作手法，呼喚性、山歌風味的旋律中，連續(xù)多個三連音的運用使全曲的音樂層次逐步增漲。這部分和聲功能上突出了下屬和弦色彩，使得調性暫時離調至下屬關系的大調。形成全曲的高潮，直至歌曲結尾處回原調。歌詞部分，樸實無華的歌詞創(chuàng)作與質樸的音樂風格相統(tǒng)一，歌詞中疊字、疊詞的運用與旋律中疊音的運用遙相呼應，既增加了音節(jié)的美感，又加深了歌曲的情感表達。
三、《絨花》對影片情節(jié)發(fā)展所起到的作用
電影《小花》以“兩朵小花”(趙小花、何翠姑)尋找哥哥的故事情節(jié)為主線，描寫了戰(zhàn)爭年代人的生離死別，淋漓盡致地抒發(fā)了兄妹情、母女情，并在“翠姑跪走風車磯”的特定場景適時地推出《絨花》這首電影插曲，為影片高潮的出現(xiàn)進行了情緒上的鋪墊，有效地渲染了影片氣氛，升華了主題內涵，推動了劇情發(fā)展，給觀眾留下了深刻的印象。
影片中，《絨花》這首抒情的青春頌歌。以“反色調”的處理方法與“翠姑跪走風車磯”這個場面同時出現(xiàn)，它不是外在的一般性的稱贊，而是通過委婉的敘說深沉地揭示了人物內心無比崇高的精神世界。銀幕上，一方面是翠姑為救哥哥艱難地抬著擔架爬越石梯：一方面起伏的山巒、挺拔的青松、美麗的光斑交替出現(xiàn)，匯集成一幅壯美的青春圖畫。這時，電影插曲《絨花》響起，音樂以影片主人公的視角。如說如唱，傾訴心聲。首唱者李谷一老師收放自如的“氣聲唱法”的運用，使其旋律虛幻飄逸。優(yōu)美中略帶淡淡的哀愁。形成了典雅、細膩、含蓄的音樂美。達到了樸實自然、親切生動的藝術效果。在這里，《絨花》不是對何翠姑艱苦攀登這一畫面意義的簡單重復。而是以優(yōu)美的歌聲贊頌她崇高的思想、美好的心靈。電影插曲成功地作為一個獨立的因素與畫面相對位而存在。抒情的音樂和艱苦攀登的畫面。從不同的側面同時揭示了人物的內心世界和外部動作的意義，使人物呈現(xiàn)出多側面、立體感。電影插曲《絨花》的有效運用給觀眾帶來視聽合一的巨大震撼，為翠姑這一人物的塑造、為影片的成功起到了畫龍點睛的作用。
與電影的論文篇十九
論文提綱是
作者構思謀篇的具體體現(xiàn)。
便于作者有條理地安排材料、展開論證。
有了一個好的提綱，就能綱舉目張，提綱摯領，掌握全篇論文的基本骨架，使論文的結構完整統(tǒng)一;就能分清層次，明確重點，周密地謀篇布局，使總論點和分論點有機地統(tǒng)一起來;也就能夠按照各部分的要求安排、組織、利用資料，決定取舍，最大限度地發(fā)揮資料的作用。
1.標題式寫法
用簡要的文字寫成標題，把這部分的內容概括出來。
這種寫法簡明扼要，一目了然，但只有作者自己明白。
畢業(yè)論文提綱一般不能采用這種方法編寫。
2.句子式寫法
以一個能表達完整意思的句子形式把該部分內容概括出來。
這種寫法具體而明確，別人看了也能明了，但費時費力。
畢業(yè)論文的提綱編寫要交與指導教師閱讀，所以，要求采用這種編寫方法。
編寫提綱的步驟
編寫提綱的步驟可以是這樣：
(一)確定論文提要，再加進材料，形成全文的概要
論文提要是內容提綱的雛型。
一般書、教學參考書都有反映全書內容的提要，以便讀者一翻提要就知道書的大概內容。
我們寫論文也需要先寫出論文提要。
在執(zhí)筆前把論文的題目和大標題、小標題列出來，再把選用的材料插進去，就形成了論文內容的提要。
(二)原稿紙頁數(shù)的分配
寫好畢業(yè)論文的提要之后，要根據(jù)論文的內容考慮篇幅的長短，文章的各個部分，大體上要寫多少字。
如計劃寫20頁原稿紙(每頁300字)的論文，考慮序論用1頁，本論用17頁，結論用1—2頁。
本論部分再進行分配，如本論共有四項，可以第一項3—4頁，第二項用4—5頁，第三項3—4頁，第四項6—7頁。
有這樣的分配，便于資料的.配備和安排，寫作能更有計劃。
畢業(yè)論文的長短一般規(guī)定為5000—6000字，因為過短，問題很難講透，而作為畢業(yè)論文也不宜過長，這是一般大專、本科學生的理論基礎、實踐經驗所決定的。
(三)編寫提綱
論文提綱可分為簡單提綱和詳細提綱兩種。
簡單提綱是高度概括的，只提示論文的要點，如何展開則不涉及。
這種提綱雖然簡單，但由于它是經過深思熟慮構成的，寫作時能順利進行。
沒有這種準備，邊想邊寫很難順利地寫下去。
以《關于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例，簡單提綱可以寫成下面這樣：
編寫論文提綱的詳細步驟：
一、序論
二、本論
(一)培育建筑勞動力市場的前提條件
(二)目前建筑勞動力市場的基本現(xiàn)狀
(三)培育和完善建筑勞動力市場的對策
三、結論
詳細提綱，是把論文的主要論點和展開部分較為詳細地列出來。
如果在寫作之前準備了詳細提綱，那么，執(zhí)筆時就能更順利。
下面仍以《關于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例，介紹詳細提綱的寫法：
一、序論
1.提出中心論題;
2，說明寫作意圖。
二、本論
(一)培育建筑勞動力市場的前提條件
1.市場經濟體制的確立，為建筑勞動力市場的產生創(chuàng)造了宏觀環(huán)境;
2.建筑產品市場的形成，對建筑勞動力市場的培育提出了現(xiàn)實的要求;
3.城鄉(xiāng)體制改革的深化，為建筑勞動力市場的形成提供了可靠的保證;
4.建筑勞動力市場的建立，是建筑行業(yè)用工特殊性的內在要求。
(二)目前建筑勞動力市場的基本現(xiàn)狀
1.供大于求的買方市場;
2，有市無場的隱形市場;
3.易進難出的畸形市場;
4，交易無序的自發(fā)市場。
(三)培育和完善建筑勞動力市場的對策
1.統(tǒng)一思想認識，變自發(fā)交易為自覺調控;
2.加快建章立制，變無序交易為規(guī)范交易;
3.健全市場網絡，變隱形交易為有形交易;
4.調整經營結構，變個別流動為隊伍流動;
5，深化用工改革，變單向流動為雙向流動。
三、結論
1，概述當前的建筑勞動力市場形勢和我們的任務;
2.呼應開頭的序言。
上面所說的簡單提綱和詳細提綱都是論文的骨架和要點，選擇哪一種，要根據(jù)作者的需要。
如果考慮周到，調查詳細，用簡單提綱問題不是很大;但如果考慮粗疏，調查不周，則必須用詳細提綱，否則，很難寫出合格的畢業(yè)論文。
總之，在動手撰寫畢業(yè)’論文之前擬好提綱，寫起來就會方便得多。
提綱范文格式
目錄
引言1
一、我國外貿依存度的現(xiàn)狀2
二、我國名義外貿依存度提升的原因3
三、我國外貿依存度實際水平的估算和與國際間貿易的比較5
(一)我國外貿依存度實際水平的估算5
1、加工貿易在對外貿易結構中的比重較大5
2、我國gdp總值被低估5
3、匯率的影響5
4、外資企業(yè)的影響6
5、產業(yè)結構的影響6
(二)我國外貿依存度的實際水平的國際比較6
四、外貿依存度增高對我國經濟的影響7
(一)外貿依存度增高對我國經濟的不利影響7
1、對外貿易摩擦加劇8
2、影響國家經濟安全8
3、影響國內產業(yè)發(fā)展8
4、惡化貿易條件8
(二)外貿依存度增高對我國經濟有利影響9
1、促進了有序競爭9
2、中國在世界貿易中的分額上升9
3、通過加工貿易熟悉了國外的技術、管理、市場9
4、中國貿易的發(fā)展創(chuàng)造了大量的就業(yè)機會9
五、合理調控外貿依存度的措施9
1、繼續(xù)擴大對外開放9
2、擴大內需10
3、促進加工貿易的升級轉型10
4、大力發(fā)展服務貿易10
5、重視我國進出口依存度的結構性指標，推進市場多元化和出口產品結構優(yōu)化戰(zhàn)略10
6、完善國內經濟核算制度10
7、完善人民幣匯率形成機制，保持人民幣匯率基本穩(wěn)定11
結論與啟示11
參考文獻11
與電影的論文篇二十
1985年電影在西方橫空出世，這是世界電影史上具有重大意義的一年。在二十年的時間里電影作為一門藝術突飛猛進地發(fā)展，其魅力、影響力已被大眾接受和推崇。電影之所以發(fā)展這么迅速，主要是它的內容反應一種文化，一種信仰，一種感情，一種哲理。把這個世界更為緊密地聯(lián)系起來。從電影中我們可以學到一些處世道理，同樣也能得到身心的娛樂和了解其它國家的風俗習慣。在電影欣賞課上，我們看了多部電影，其中有《喜福會》、《藍色姊妹花》、《七宗罪》、《刮痧》、《了不起的蓋茨比》等?？赐昝恳徊侩娪?，我都會從中汲取一些東西，一些深邃卻易于理解的東西，它們很難從現(xiàn)實中挖掘。這些珍貴東西的累積讓我對電影藝術有了更進一步的了解。
《喜福會》影片節(jié)奏稍慢，但是線索清晰，也很感人。每一個故事都有讓你為之一震的元素，影片圍繞了四對母女的命運展開，講了多位女人的生活經歷。每一位女人都有著自己曾經辛酸，坎坷，不愉快的過去，在不同的經歷后她們對這個社會，她們的家庭，以及對待丈夫兒女有了更好的經營手段。給我印象深刻的是鶯鶯阿姨還有anmei阿姨。鶯鶯阿姨，曾在年輕時愛上一位花花公子，在無恥卑鄙的丈夫折磨下，她忍無可忍，奪走了他唯一在乎的東西—他們的兒子，她，溺死了他們的孩子。anmei阿姨有一個逆來順受、命運悲慘卻毫不反抗的母親，母親要為女兒爭奪一些地位和嚴，她，選擇了結束自己的生命，anmei也學會了怎樣才能變得更加堅強。
可以說《喜福會》是反映當時社會女性的聲音，她們強烈要求著自己的尊嚴、權利、地位、利益、平等、獨立。通過多位女性的交叉的不同悲慘經歷，深刻地闡述了女性的這種強烈心聲。如今的社會已大不同與以往，女性的地位已經被提到了國家、大眾的議事進程中，女性的權利也在逐漸地增加，可以說二十一世紀是“女性的時代”她們在家庭、工作、社會都會有著平等或者更優(yōu)厚的待遇。《喜福會》這部電影雖然不會改變當時社會對女性利益、權利的改變，但是它向人們揭示了當時社會女性在社會中的地位，使人們意識到女性對于這個社會的重要性。我想正是千萬部這樣的電影促成了當今社會女性地位的提升！
影片《刮痧》借一件小事反映了中美文化的沖突。電影中許大同的父親的一句話最能說明這個問題。他說，刮痧在中國幾千年了，怎么一到美國就說不清楚了呢？其實說不清楚的何止是刮痧這種傳統(tǒng)的中醫(yī)療法。像許大同代替父親承認是自己給孩子“刮痧”，許大同對上司說的“我打孩子是對你的尊重”等等中國的.傳統(tǒng)道德規(guī)范，在上司桑蘭那里又何曾得到理解和認同。當然，事情最后得到圓滿解決，法庭的起訴撤銷。這種結果的產生，除了人正常的良知以外，更多的是由于相互之間的溝通和理解。我想，《刮痧》中男主人公的名字叫“大同”，其目的或者其象征也就在此吧！如果說這部電影是一個寓言，其寓意也正在與此。
《刮痧》的另一個理解層面是情感，包括父子之愛，母子之愛、夫妻之愛、祖孫之愛、朋友之愛。這幾者又以父子之愛為主要方面。電影中出現(xiàn)了兩對父子，祖孫三代，但他們之間的愛卻是相通的。許大同在法庭上的一段獨白最能代表所有父親的心聲。雖然起初美國人對我們的這種愛有一種曲解的看法，隨著故事的發(fā)展，我們看到這種愛逐漸被接受，被認同，影片最后美國人向我們拍手的是時候就是一個最好的回答，向我們暗示了東西方文化的包容性。
《喜福會》是反映一種呼吁關注女性的社會問題，而《藍色姊妹花》反映的是姐妹情深意厚的家庭因素，《七宗罪》揭示犯罪人的變態(tài)心理和警察的破案智慧機制，《刮痧》向我們闡釋了不同國家不同民族的教子、愛子的態(tài)度問題?！读瞬黄鸬纳w茨比》記述了上世紀七八十年代資本主義社會下人性的丑陋以及利益的驅動造就了當時人的貪婪、享受的欲望。
曾經有位藝術家說過，“電影的意義在于將生活的鏡子打碎，然后將碎片重新貼成另一面鏡子?！彼坏芊从成睿€能教育引導人們，我想這正是它的意義所在。
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