不同的情感體驗可能導致我們對同一事物產(chǎn)生不同的感覺和反應。如何提高自己的領導力和影響力？總結是在一段時間內(nèi)對學習和工作生活等表現(xiàn)加以總結和概括的一種書面材料，它可以促使我們思考，我想我們需要寫一份總結了吧。那么我們該如何寫一篇較為完美的總結呢？以下是小編為大家收集的總結范文，僅供參考，大家一起來看看吧。
音樂論文寫作心得篇一
音樂是最富情感的藝術,是提高個人藝術修養(yǎng)，樹立正確審美觀的重要手段。黑格爾就曾說：“音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發(fā)出聲音，引起自身注意，從中感到滿足……高中藝術欣賞課教學大綱明確地把“以審美教育為核心，培養(yǎng)學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念”放在教學目的的第一位，這就為我們上高中音樂欣賞指明了方向，高中的“音樂教育——不是培養(yǎng)音樂家，而是培養(yǎng)人?！笔恰皠e的學科不能代替的”審美教育。下面我就談談我的教學體會。
一、不斷提高音樂教師的綜合素養(yǎng)。
俗話說的好，要給學生“一杯水”，教師首先要有“一桶水”。作為一名音樂教師，除了對本專業(yè)的歌唱、演奏、指揮、音樂相關理論等掌握之外，還必須對文學、歷史、美學、地理、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所了解，博學多才可以使教師個人魅力得以提升，還會獲得學生的“崇拜”，課堂教學則顯得自如而流暢，更富有張力，和迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式相比，它更能贏得學生的歡迎。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素質(zhì)，才能真正勝任高中音樂欣賞課教學工作。
二、了解自己的學生：高中生隨著年齡的增長，生理、心理逐步趨向成熟。
凡事都有自己的獨立見解和看法，但這些見解、看法不一定完全是正確的。比如他們對一個人是否具有音樂才能往往喜歡這樣說：“我沒有音樂細胞”、“我不懂音樂”。他們把是否能掌握與表演音樂作品的能力作為一個人是否具有音樂才能的標準，而不知對音樂的感受、體驗、悟解的能力也是音樂才能的重要體現(xiàn)。另外高中音樂欣賞課內(nèi)容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學生不可能對這些內(nèi)容都很感興趣。他們往往是根據(jù)個人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學習態(tài)度。喜歡的就抱積極的態(tài)度去欣賞；不喜歡的，就表現(xiàn)出厭煩情緒，以消極的態(tài)度去應付，不認真聽，不動腦想。這就要求我們的音樂老師根據(jù)學生的具體情況，選擇具代表性的優(yōu)秀作品作為范本加以分析、解釋、評價，有意識地指導學生的審美體驗和審美評價，讓學生在“操千曲”的審美實踐中，由淺入深地知曉音樂藝術特有的審美性質(zhì)、手段和方法，提高審美敏感性，從而達到培養(yǎng)音樂審美力的教育目的。
三、精心傳授音樂作品欣賞方法。
音樂欣賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內(nèi)涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到欣賞的目的。這就是欣賞音樂的三個階段：直覺(感官)欣賞----感覺(情感)欣賞----理智的欣賞。不同體裁的音樂欣賞的要求、方法也不同：
對于歌曲的欣賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內(nèi)容，結合速度、力度、音色、旋律等音樂要素，體會歌曲表達的意境和情感，從而達到欣賞的目的。對一些歌詞內(nèi)涵較深或者寓意較朦朧的作品進行欣賞，要求要有一定的文學及文化素養(yǎng)。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術歌曲、歌劇、詠嘆調(diào)等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質(zhì)之外，還要對作品產(chǎn)生的時代背景、創(chuàng)作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內(nèi)容。
對于器樂曲的欣賞：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據(jù)標題的啟示，通過自己的聯(lián)想，去體會樂曲的內(nèi)容和情緒。如：鋼琴獨奏曲(牧童短笛)等。對于大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產(chǎn)生的時代背景、作者情況，尤其是一些無標題音樂；對于一些大型的標題音樂作品，除了了解其時代背景之外，還可以根據(jù)樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協(xié)奏曲(梁山伯與祝英臺)，作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現(xiàn)手法，并以我國人民的欣賞習慣，根據(jù)情節(jié)的發(fā)展順序加以概括而創(chuàng)作成的。在欣賞時，要求學生按照揭示的情節(jié)順序：“草橋結拜----同窗三載----共讀共玩----長亭惜別----逼婚----樓臺會----抗婚----縱身投墳----化蝶”靈活去理解欣賞樂曲內(nèi)容。
四、欣賞、分析音樂作品時，學會取舍。
有關組成音樂語言的要素講解不要面面俱到，一次講一、二個就可以了。也就是突破口要小，面容量要大。比如講進行曲，音樂要素重點突出兩個：速度、力度。舉例兩首進行曲(軍隊進行曲)、(婚禮進行曲)。在欣賞時，我請同學們注意樂曲的速度、力度及基本情緒，作比較得結論，兩首都是進行曲，前者因為情緒熱烈歡挾，所以速度快，力度強；后者因為場面莊嚴、隆重，所以速度中等，力度中強。在欣賞(二泉映月)時，讓同學們欣賞由二胡和小提琴不同樂器演奏的曲子，來體會音樂要素——音色對表達音樂作品歷起的作用，二胡的音色側(cè)重表達舊社會藝人的悲摻情景、凄涼心情，而小提琴的音色則表達了江南水鄉(xiāng)旖旎風光。這樣分析、比較，提高了同學們鑒賞音樂美的能力。經(jīng)過多年的高中音樂欣賞課實踐，同學們對音樂藝術的鑒賞力相應提高，同學們的注意力更集中，欣賞更投入，問題的答案也不難得出。
五、充分發(fā)揮學生的主體性，但不可鼓勵學生一味地“自由想象”。
現(xiàn)在的課堂鼓勵學生主體性的發(fā)揮，教師過多的干預會限制學生審美個性的發(fā)展，于是有不少老師認為既然“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，那么就讓學生“自由想象，任意發(fā)揮”吧，這是不可取的。因為人類只是對音響的感覺存在共有本能，而對音樂美 的感悟因人而易，取決于審美力的高下，依托于人的感覺力、知覺力、想象力、理解力、情感能力等心理功能的綜合，因此音樂教師必須明確自己的責任：不能將學生領入藝術殿堂后就放任他們自行審美體驗了事，應該總結成熟的審美經(jīng)驗，引導學生來理解音樂的直觀性的符號對藝術信息的傳遞，有意識地聆聽旋律、節(jié)奏、和聲及音色。
讓學生能融入、感悟音樂，從而達到享受音樂的效果 。比如在欣賞一首音樂作品時，往往是通過我們的聽覺器官，將得到的音響效果(什么音響)，直接與人的生活經(jīng)歷相撞擊，得到對作品的理解、分析(即音樂作品分析)，產(chǎn)生對人的影響，甚至還會產(chǎn)生時空的超越，使欣賞者遠離此時此景，身臨音樂中所表現(xiàn)出的那個環(huán)境與時代，能夠與表現(xiàn)的內(nèi)容共呼吸，共命運，共同體驗。用自已的情感去思考，得到新的結論(自已認為滿意的結果)。因此可以通過情感的體驗使普通高中的學生更廣，更深，更自然地接受音樂藝術的教育和培養(yǎng)。
音樂論文寫作心得篇二
音樂教學是是啟迪智慧、陶冶情操，使用學生身心健康，提高綜合素質(zhì)的重要課程。通過對新課標的學習和研究，結合我的教學經(jīng)驗，談一下我的教學心得。
素質(zhì)教育要求教學以教師為主導，學生為主體，引導學生自主學習，以注重培養(yǎng)學生的發(fā)展能力，創(chuàng)造能力。首先要了解學生。各個學生的先天素質(zhì)、主觀能力和基礎等都不同，同一個年級的班與班之間，同一個班級的各學生之間在學習音樂上存在明顯的差異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動。其次要根據(jù)學生的實際情況制定學習策略，分層教學。如可以讓音樂素質(zhì)較強的學生上課的時候給大家為大家做示范，這樣既提高了好學生的情趣，對其他的學生也是個觸動。對中等的學生，要保證他們踏實準確的完成本課的知識。對音樂感知較差的學生，要幫他們降低難度，有選擇的進行學習，能夠?qū)⒄n本中最簡單的音樂知識學會就可以了，不給他們施加太大的壓力，循序漸進，逐步提高，以免他們對老師，對音樂課失去情趣。
小學生模仿能力強，喜歡游戲，作為一名音樂老師，我們應該大膽地放開學生的手腳，引導他們把音樂轉(zhuǎn)化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會音樂的蘊涵。因為肢體語言是情感的表現(xiàn)。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。同時，要加強師生合作，強化體驗。學生音樂能力的培養(yǎng)離不開活動，只有學生主動參與學習之中，才能進行情感體驗。這個活動是指新授的教學活動，包括教師的主導作用及學生的主體地位。要開放課堂教學，促進空間及時間上的靈活性、學生思維活動的活躍性、組織形式的多樣性，為學生創(chuàng)造一個寬松的課堂氛圍，使學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗，學會創(chuàng)新，充分調(diào)動好學生的情感，提高學生的學習熱情。
多媒體技術作為一種全新的教育手段，正出現(xiàn)在小學音樂教學中。它突破了傳統(tǒng)教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動聽的音樂，使學習內(nèi)容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發(fā)學生對音樂學習的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學內(nèi)容，拓寬教學視野，激發(fā)學生思維。更好的調(diào)動了學生的積極性，使學生們保質(zhì)保量的上好每一堂音樂課。創(chuàng)設音樂教學情境，目的是培養(yǎng)學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起著不同的作用。例如我在在對學生聲音的訓練中，我運用多媒體通過現(xiàn)場錄音回放方式，提高學生對自己的聲音的直觀了解，把抽象的現(xiàn)象形成具體的東西，學生也就學的有趣，學的也用心了。
每一節(jié)音樂課后，教師應采取綜合評價方式，關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態(tài)度和程度，促進學生發(fā)展。一方面是可以組織學生自己討論總結，然后推選同學上臺讀感想、談收獲。另一方面是教師要作好總結，整理本節(jié)課學習目標，鼓勵學生熱愛音樂、熱愛學習、熱愛生活?？偨Y性發(fā)言要緊扣教學內(nèi)容和目標，對學生提出建議或希望，使學生記憶在心，并能在今后的學習中得到提高。
總之，我們要善于總結，善于回顧，發(fā)揚好的，取長補短，結合實際情況，更好地實施教學任務，更好地開展音樂教學工作。
音樂論文寫作心得篇三
音樂在人們的生活中是個普遍而不可或缺的重要組成部分。一個簡單的節(jié)拍，可以給人很多奇妙的感受。在各個方面，音樂都有重要的影響。在看電影電視劇時，總需要一首好的背景音樂來突出影片的氛圍;人生或喜或悲時，聽上一首曲子，讓人能有深刻的共鳴，帶給人動力。在看書時，一支放松的小曲讓人更能沉浸進書本的世界里;在舞蹈時，一支合適的舞曲，能讓人感覺自己舞在節(jié)拍上。
上面寫的這些呢，代表我我對音樂的理解，音樂作為一種藝術，也是人的心情，人的靈魂的一種表現(xiàn)形式。人們熱愛音樂正因為人們熱愛生活，熱愛人生，關心自己的生活體會。所以人們才會孜孜不倦的聽歌，寫歌，創(chuàng)造一個一個音樂的神話。下面呢，就來分析一些代表作品。
音樂劇《貓》是由作曲家安德魯·洛伊·韋伯根據(jù)t·s·艾略特的詩集《老負鼠的貓經(jīng)》及其他詩歌所編寫的一部音樂劇。它雖然一向沒有評論家的鐘愛，卻是歷史上最成功的音樂劇之一，而且，自1981年在倫敦首演以來，它曾經(jīng)被翻譯成二十多種文字在全世界各個角落演出?！敦垺纷詈笥?月10日在百老匯結束，5月11日，也就是它21歲生日時，在倫敦落下幃幕。總計在紐約演出了7,485場，倫敦演出8,949場，可見其當時有多么的受歡迎。
《貓》講的是在城市里的杰里科貓族每年都會舉行一次舞會，選出一只升天的貓。于是所有的貓都出來展示自己。劇中的貓有“領袖貓”“迷人貓”“魅力貓”“富貴貓”“保姆貓”“劇院貓”“搖滾貓”“犯罪貓””超人貓“”魔術貓等”。形形色色，個性十足的貓展現(xiàn)了一個貓的大千世界。作者用貓寫出了，世界的各種情感，上演了一出讓人沉迷其中的“人間悲喜劇”?！敦垺分械奈璧负鸵魳废喈斖怀?。為了傳情達意，編導們不惜用了大量的舞蹈場面來表現(xiàn)貓的不同特征和性格。這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現(xiàn)代舞。怎么好看怎么編，沒有框框，別具匠心，不拘一格。尤其是那段長達十幾分鐘的“杰里克舞會”的舞蹈，場面宏大，激情澎湃，讓人看得如癡如醉。《貓》的舞臺也極精彩。它的設計概念是“從貓兒眼里看到的世界”。《貓》的服裝全按各個貓兒的形象特征來設計，上面逼真地繪出了不同年齡、性別的貓的膚色和皮毛花紋，活靈活現(xiàn)地裝扮出了一只只性格各異的貓兒。
這群各不相同并被擬人化了的貓兒們組成了貓的大千世界，縱是貓性十足，亦然充滿人性，直抵內(nèi)心，最為感動的一幕是魅力貓敢于面對自己以往的驕傲不羈、現(xiàn)在的落魄孤獨，坦誠的說出自己在洗盡鉛華的同時，想獲得重生的心聲。最終，也是因為她的坦誠、直白、敢于披露自己的需要，感動了大家，獲得了這個唯一的機會。在現(xiàn)實生活中，又有多少人敢于面對自己丑陋的一面，敢于坦誠的說出自己的需要呢，太多的執(zhí)著信念、太多的顧慮、太多的在乎別人的看法，令我們已經(jīng)不再勇于說出自己的需要，勇于接受自己不好的一面。遂有所恍悟：以貓喻人，貓人相通啊。其實在貓的競爭過程中，我看到了人類何嘗不是也在為了一個晉升的機會、為了個人利益，在不斷的展現(xiàn)自己，相互競爭，有些人甚至不擇手段去破壞他人，來達成自己的目的，就象劇里面的犯罪貓一樣。相對于人類的爾虞我詐，貓要可愛多了。在我看來《貓》的故事就是一個現(xiàn)代寓言，世態(tài)炎涼，人情冷暖，應有盡有，劇中豐富的劇情，動聽的音樂，感人的情感。讓人沉醉其中，所以取得這樣舉世無雙的票房成就。
音樂劇《費加羅的婚禮》(lenozzedifigaro)是莫扎特最杰出的三部歌劇中的一部喜歌劇，完成于1786年，意大利語腳本由洛倫佐·達·彭特根據(jù)法國戲劇家博馬舍的同名喜劇改編而成?！顿M加羅的婚禮》是他在十八世紀七十年代創(chuàng)作了總稱為“費加羅三部曲”中的第二部，于1784年4月27日在巴黎法蘭西劇院首演，其時法國正處于大革命的前夕，這部喜劇對揭露和諷刺封建貴族起了很大的作用。莫扎特用了兩年時間譜曲，他在創(chuàng)作這部歌劇時保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放蕩的貴族老爺與獲得勝利的聰明仆人之間的鮮明對照即為整個劇情發(fā)展和音樂描寫的基礎。
主要講述的是：伯爵的仆人費加羅愛上了伯爵夫人羅西娜的待女蘇姍娜，并打算與好結婚，但生性好色的伯爵非但對妻子不忠，相反還試圖勾引蘇姍娜，所以對費加羅的婚事百般阻撓。而羅西娜的前監(jiān)護人醫(yī)生巴爾托羅和其女管家馬切麗娜也出自個人的目的阻撓費加羅的婚事。而伯爵的男侍少年凱魯比諾也愛上了主人羅西娜，并為此深深地苦惱著。費加羅于是取笑他，告訴他男人應該去當兵，不該去追求那虛無縹緲的愛情。由于伯爵對蘇姍娜的百般挑逗，使得蘇姍娜又氣又不敢得罪伯爵，而此時伯爵夫人羅西娜也早已知道伯爵的不軌之舉，于是和蘇姍娜相商教訓花心的伯爵。情感的糾纏，離奇巧妙的情節(jié)，是一部歌劇，又像是一部電影，講述了費加羅捍衛(wèi)自己的婚姻，最終取得幸福的歷程。
整部歌劇中從頭到尾洋溢出一種輕松幽默、愉快的氣氛。在劇中，莫扎特廣泛地運用了詠嘆調(diào)、二重唱、三重唱等多種形式來刻畫人物的內(nèi)心和渲染劇情。幽默、詼諧的表演方式，使我們欣賞歌劇的片刻之余得到完全的放松。其對于貴族的諷刺，也符合了大眾的傾向。
所以音樂是我們生活的調(diào)味劑，也是一種給人暫時脫離塵世，尋找片刻寧靜，通感的方法。其魅力是無窮無盡的。人民因為愛生活而愛音樂，也因為愛音樂而更愛生活。
音樂論文寫作心得篇四
20xx年x月18日至21日，“xx市小學音樂優(yōu)質(zhì)課評選活動”在我校舉行，此活動歷時四天。我們有幸參加了這次活動，29位教師的教學能力和音樂素質(zhì)都不同凡響，以新穎別致的教學設計和活潑有趣的學習方法引領學生認識音樂、熟悉音樂、表現(xiàn)音樂、拓展音樂、創(chuàng)造音樂，使我們在這四天的聽課學習中，收獲不少，感想頗多。更讓我感受到了音樂教師要想上好一堂課是相當不容易。課改后的音樂課已不是當初人們印象中的唱歌課，而是從多個方面進行的“審美”課了，每一節(jié)課要講的有亮點，有新意，都需要我們教師的努力，可以說是對老師的要求更高了，在這里我們談談參加這次活動的感想和反思：
如今的音樂課堂，越來越多的教師在新課標指導下重視對音樂課堂中音樂性的挖掘，體現(xiàn)以新的課改理念指導教學、以靈活的設計實現(xiàn)目標，形成了一種形式與目標有效結合、相輔相成的新思路。在這種思路指導下，學生在音樂課堂上不再是盲目的表演，而是在教師巧妙設計的活動中一步步走進音樂，師生共同在一次次音樂感受中獲得新體驗。相信，從這樣課堂走出來的孩子，會一天天地更加熱愛音樂，更加懂得音樂，更加愿意創(chuàng)造音樂。
本次參賽課，教師的創(chuàng)新思維得到了充分的展示。幾節(jié)優(yōu)秀的課堂設計可謂新穎獨特、各具匠心，很多時候自己也融入了音樂課堂中，以至忘記了記筆記，課堂氣氛也感染了所有的聽課老師，這都歸功于教師對這節(jié)課的精心設計。如：小學五年級人音版欣賞課《走近京劇》來自臨沂四小。整堂課設計巧妙有趣，教師的教態(tài)顯得很親切，基本功扎實，對課堂很有掌控能力，教學設計新穎，其中印象很深刻的是在欣賞的同時用京劇的聲音師生問好，她打破了傳統(tǒng)欣賞方法，而是讓學生自己去體會京劇的魅力及美，后以不同的形式和方法去體會京劇人物不同的性格臉譜，和諧、生動。
給我們印象深刻的還有來自xx的一位老師的一年級欣賞《鐵匠波爾卡》，這位老師在課堂的一開始就吸引了學生的注意力，整節(jié)課在生動、有趣、忙碌的氣氛中進行，學生能充分體會音樂中鐵匠忙碌、喜悅、快樂的心情。還有來自蒙陰的一位老師講的《真善美的小世界》，課堂氣氛活躍，教師語言組織能力強，學會歌曲后，通過爵士樂讓學生體會：相同的旋律，不同的表現(xiàn)形式，帶給人不同的感覺。
顯而易見的是，如果一名教師的教學基本功扎實、科學與人文的文化底蘊豐厚，那么，她的音樂課堂過程會更流暢，學習效果會更好，學生會更配合，評委和觀摩老師也會更信服。實踐證明：舞姿婀娜、歌聲優(yōu)美、鍵盤熟練，把這些融入到課堂中，才會得到評委老師的認可，學生的喜愛。
我們認為：作為教師的我們在課堂中始終要保持著一種對音樂的摯愛，用我們對音樂的摯愛來牽動學生，讓學生體會唱歌的魅力，體會到音樂的美！作為一名音樂教師，平時要不斷地豐富自己，充實自己，使自己的基本功進一步提高，并加強各方面的知識的學習，在教學中，突出音樂課的特點，相信有了我們各位同行的共同努力，共同學習，共同提高，我們的音樂課一定會上得更加有聲有色，這就是我們的收獲。
音樂論文寫作心得篇五
本次音樂論文寫作講座讓我享受了一個充實而又啟迪的下午。在講座中，我學到了許多如何撰寫音樂論文的技巧及方法，對于如何寫好音樂論文也更加有了自己的認識。下面，我將結合我自己的體會，把我的觀點與大家一起分享。
第一段：概述講座內(nèi)容
在本次講座中，毫不掩飾地講師首先教我們的是如何理解所要寫的論文的主題。透過對主題的理解，我們可以更加明確要闡述的觀點，為撰寫后續(xù)部分奠定基礎。其次，我們學習到了論文的結構規(guī)律，如何正確分段，以及如何選取合適的詞匯以達到嚴謹?shù)膶懽餍Ч?，最后，講師對音樂論文中的文獻調(diào)研和參考文獻的引用格式進行了深入淺出的講解。
第二段：對文獻調(diào)研的認識
在聽取本次講座后，我得出了對文獻調(diào)研的新認識。在撰寫論文過程中，我們需要廣泛閱讀相關文獻，當我們查閱到有關音樂相關的文獻時，要注意文獻的可靠性、來源以及準確性等問題。因為這些因素都與音樂論文的質(zhì)量密切相關，而作為良好的音樂論文撰寫者，我們不僅需要正確認識音樂文獻的價值，更需要重視其對音樂論文寫作質(zhì)量的影響。
第三段：對撰寫音樂論文的技巧學習
本次講座讓我領悟到撰寫音樂論文的技巧對于論文質(zhì)量的影響也十分重要。其中，一個重要技巧就是準確掌握目標讀者的文化背景以及語言習慣。我們應該對自己要寫的音樂論文所涉及的基礎知識有著深刻的認識，并以此為出發(fā)點闡述自己的論點、論據(jù)，因為只有這樣，我們寫出的論文才可能被我們的讀者所接受。
第四段：論文的結構和分段要點
正確的論文結構和分段技巧是準確撰寫音樂論文所必備的要素。在講座中，我們細致學習了論文中的結構以及分段規(guī)律，如何恰當?shù)剡\用它們，讓論文更具條理、可讀性和系統(tǒng)性。因此，合理分段，健康有序的結構對于論文的質(zhì)量來說是至關重要的環(huán)節(jié)。
第五段：對于音樂論文寫作的個人體會
通過這次學習,我感悟到寫作最重要的是要思路清晰，條理清晰，說話明白。而撰寫論文也是一樣，我們要反復思考要表達的內(nèi)容，對整篇論文進行梳理，遇到不懂得或者覺得不確定的問題需要及時請教導師或者相關專業(yè)人士,避免出現(xiàn)嚴重的語言歧義和詞句表達不當?shù)那闆r。這對于我們在最后投稿之前的論文修訂是必不可少的。
總之,本次音樂論文寫作的講座是非常有意義的，它讓我們充分了解了什么是優(yōu)秀音樂論文的構成要素，如何在音樂論文撰寫中更好地提升自身文化素質(zhì)，以及如何成為優(yōu)秀的音樂論文作家。接下來，在撰寫論文的過程中，我將會更注重結構清晰，努力將自己最有說服力的觀點傳遞給讀者，以達到更加嚴謹和完美的音樂論文寫作效果。
音樂論文寫作心得篇六
音樂是時間的藝術。每一個音符、節(jié)奏型、樂句、樂段都能反映音樂的時間性。學生在學習唱歌、舞蹈、器樂等活動中，首先面對的就是節(jié)奏，因此，節(jié)奏掌握的好壞，直接影響到我們的教學，而單調(diào)、乏味的節(jié)奏訓練抑制了學生的興趣。我首先開展各種聽覺訓練，讓學生用耳朵聽、去感知。
孩子們生活在聲音的世界中，節(jié)奏無處不在，讓學生通過聽音樂親自去感受生活中的各種節(jié)奏，如火車聲：轟隆轟隆；鐘表：嘀嗒嘀嗒；小雞叫：嘰嘰嘰嘰；青蛙叫：呱呱呱呱；把生活中形象鮮明的聲音，變成生動有趣的節(jié)奏訓練，讓善于模仿的孩子們在愉快中學習。
例：心跳聲：2/4 xx|xx||
咚咚咚咚
大鼓聲：2/4 x－|x－||
咚咚
鐘表聲：4/4 x x x x|x x x x||
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒
母雞下蛋后：3/4 x x x|x x x||
咯咯嗒咯咯嗒
機槍掃射聲：2/4 x x x x|x x x x||
噠噠噠噠噠噠噠噠
這些聲音都是學生熟悉的聲音，在模仿過程中，學生的興趣會一直很高，多次反復的練習，一些復雜的節(jié)奏就不知不覺中掌握了。
“玩”是兒童認識世界的最好方式，課堂上我常在“玩”上下功夫，只有“玩”起來學習，學生才不會覺得40分鐘時間的漫長，相反他們的注意力會很集中，既緩解了學生的疲勞，又調(diào)動了學生的積極性。如：上課開始，全班學生隨教師的琴聲在教室里自由地表演，音樂停，孩子們就自覺地停下來。它不但培養(yǎng)了學生傾聽音樂的習慣和對音樂的快速反映力，同時在新課教學創(chuàng)設了很好的課堂氛圍。使學生對藝術課的學習充滿了興趣，也使教學過程始終保持一種新鮮感和趣味性。
音樂論文寫作心得篇七
音樂是一種美妙動人的藝術形式，是人類文化的重要組成部分。音樂作為一種文化傳統(tǒng)，其歷史悠久，發(fā)展至今已經(jīng)形成了自己的特色和品種。因此，音樂論文寫作是音樂學院學生必不可少的任務。最近，我參加了一場音樂論文寫作講座，對此有一些心得，希望與大家分享。
第二段：思路
首先，論文寫作的關鍵是明確思路。在論文的開始階段，必須建立一個完整的思路，明確中心論點，并合理地安排各個論點之間的關系。另外，需要注意的是要避免過多地涉及與主題無關的內(nèi)容，否則會影響文章質(zhì)量。
第三段：細節(jié)
其次，音樂論文寫作需要關注細節(jié)。合理的分段、恰當?shù)呐虐?、適當?shù)囊?、正確的信息來源以及準確的語法，這些細節(jié)決定著論文的質(zhì)量。在整個寫作過程中，需要注重一些基礎的寫作技巧以及常用的語言表達方式。
第四段：閱讀與反思
此外，論文寫作還需要學會閱讀和反思。在寫作過程中，需要對相關文獻進行詳細閱讀、分析，并及時地對自己的想法進行梳理和整理。這樣可以幫助自己更好地理解問題，并準確地表達自己的想法和觀點，從而提升論文的質(zhì)量。
第五段：結論
總之，音樂論文寫作是音樂學院學生最基本的學術任務之一。在論文寫作過程中，需要注重思路的明確，細節(jié)的把控，閱讀與反思的實踐。只要保持耐心和努力，我們一定會取得不錯的成績。除此之外，我還發(fā)現(xiàn)，通過這個過程，我也對音樂方面的知識有了更深刻的認識和理解，希望這對我個人的音樂表現(xiàn)也有所幫助。
音樂論文寫作心得篇八
現(xiàn)在的家長都熱衷于給自己的孩子報各種學習興趣班。學音樂就是其中的一項，但是作為音樂專業(yè)人士的教師們在教教育培養(yǎng)孩子們的過程中，卻都有很多相似的教育心得體會。
這些教育心得體會寫在這里是想讓家長朋友們看一下，自己是否正是這些教育心得體會的來源制造者。
第一個教育心得體會是孩子喜歡什么就學什么。這里的孩子喜歡并不是那一種持久性的，而是指著孩子心血來潮似的興趣愛好。今天看到朋友學小提琴，自己就跟父母表示學小提琴，其實際上他并不是真的喜歡，而是一種隨大流性質(zhì)的。所以父母在面對如此孩子的時候，一定要讓他多接觸一些樂器，從而來判斷他真正的喜好。
第二個教育心得體會就是過早的讓孩子學習。很多家長認為不能讓孩子輸在起跑線上，因而越早抓起越好。殊不知孩子太小尤其是在3—4歲的年齡段中，雖然是學習的敏感期，但是孩子的注意力、理解力、自制力等方面還是有一定的局限性的，因而學習音樂理論等反倒是讓他內(nèi)心產(chǎn)生強迫感，從而造成厭學的現(xiàn)象。因而通過這一現(xiàn)象希望家長不要過早的讓孩子學習樂器。
第三個教育心得體會就是學習音樂要從基礎學起。很多家長在孩子一報名到學習班之后，恨不得孩子立馬就能夠掌握家長眼里的高雅音樂。其實這也是一個誤區(qū)，孩子真正的學習音樂都是從與之年齡相適應的音樂開始才是最適宜的。因為音樂也是一種特殊的語言，這種語言孩子只有適應孩子的年齡段，孩子才能夠掌握精髓。否則強加式樣的學習只能是拔苗助長。
這些業(yè)內(nèi)認識的教育心得體會，不知道哪些家長中招了。如果您剛好是，那么就趕緊離開，為了孩子也為了您自己。
音樂論文寫作心得篇九
論文既是探討問題進行學術研究的一種手段，又是描述學術研究成果進行學術交流的一種工具。
“琴人合一”是每一位表演者追求的最高境界，要達到這種境界就要求表演者做到投情，以達到展現(xiàn)作品豐富內(nèi)涵的目的。做到投情，首先表演者務必準確的把握作品情感基調(diào)，其次要對作曲情感的發(fā)展邏輯和色彩變化做以詳細的分析。我們以聲樂作品《昭君出塞》為例，這首作品的情感起伏和情感色彩變化非常多，首先寫女兒離開家鄉(xiāng)眷戀不舍得悲嘆之情；其后轉(zhuǎn)換成對將來“長城無烽煙”的堅定信心和美好展望；最終寫到“千里麥浪翻”的豐收喜悅景象。細膩、堅定、豪邁的三次情感變化要求我們表演者要靈敏的做出反應，將情感色彩變化與歌聲處理的和諧統(tǒng)一。另外情感表達還可以從譜面上尋找，樂譜上的任何一個音符和裝飾音都是有意義的，我們要將每個靜止的音符在音樂表演中給予生命力，將作品內(nèi)涵完美的呈現(xiàn)給觀眾。
想象是音樂表演中的另一個心理要素，它使人在音樂原有的理性和感性的認識上，經(jīng)過重塑而構成新的音樂形象。這個過程給予了作品嶄新的生命力，它不僅將原作再現(xiàn)，而且還將其創(chuàng)作給予獨特性，使音樂作品有了新的色彩。表演者想象得越豐富，作品中心思想就會展現(xiàn)得越清楚，觀眾的感受也會越深刻。音樂表演中的想象包括對場面環(huán)境的想象，也包括對作品所持有的精神氣質(zhì)和內(nèi)在情感的深刻領悟。例如在歌劇《原野》中，有一首聲樂作品是《??！我的虎子哥！》，在表演過程中表演者要以金子的身份融入到劇情之中，展現(xiàn)出對虎子哥敢愛敢恨的情感，將作品完美的展現(xiàn)出來，引起觀眾的共鳴。想象是音樂表演心理要素中的關鍵，我們要充分發(fā)揮這一重要要素并運用到音樂表演中，使音樂表演富有生命力，感化觀眾。
三、音樂表演中的臨場心理調(diào)控。
（一）全神貫注的投入。
音樂表演的時候不需要我們再考慮什么地方該改動，攻克哪些技術難關，此時要做的事情就是全身心的投入到音樂表演本身，將自己平時練得東西發(fā)揮出來展現(xiàn)給觀眾就可以了。臨場表演時我們平時對作品的研究和所獲得的各種感受都已經(jīng)潛移默化的印在了我們的腦海中，是這種潛在的東西支持著表演過程。全神貫注是保障音樂表演順利完成的重要心態(tài)之一，如果左顧右盼只會給音樂表演現(xiàn)場帶來消極的影響。訓練全神貫注最方便的一個方法就是，音樂表演者把平時的每一次訓練中都當成演出對待，這樣在正式演出的時候，做到全神貫注也就不是那么難了。
（二）情感的'自然流露。
情感的自然流露要求表演者在表演過程中把音樂情感發(fā)自內(nèi)心的自然而然的流露出來，使聽眾或觀眾的感覺很舒服，而非刻意模仿。情感的自然流露可以使表演者和聽眾達到水融的狀態(tài)。要做到音樂表演的自然流露，需要表演者具有一定熟練的表演技巧、至高的精神境界和藝術修養(yǎng)，真正的把音樂融匯于心，使音樂從心中自然的流淌出來，最終使音樂作品的演繹達到一個更高的境界。
（三）調(diào)節(jié)和克服怯場心理。
音樂表演在上場前通常會出現(xiàn)緊張和怯場心理現(xiàn)象，而臨場表現(xiàn)恰恰是決定音樂表演質(zhì)量的最關鍵時刻，克服怯場心理，我們需要做到以下幾點：
1.客觀的態(tài)度。根據(jù)自己的實際情況，擺平自己的位置，不要想著一鳴驚人，這樣不但無形中給了自己巨大的壓力，而且還有可能導致發(fā)揮不正常。我們應把心態(tài)放正，音樂表演不僅僅是表現(xiàn)自己，更重要的是表現(xiàn)音樂，只有這樣才能使自己全身心的投入到音樂表演中，竭盡所能的表現(xiàn)音樂作品，爭取最好的表演效果。
2.自信。自信在音樂表演中尤為重要，是充分表達情感和演唱效果的前提。表演中面對臺下的觀眾應做到“眼中無人、心中有人”的境界。自信是做任何事情成功的前提，如果連自信都沒有，又何來勇氣去完美的展示自己。當然建立自信也是需要一定基礎的，對于表演者來說需要對作品進行充分的練習和熟練把握。另外還要看到自己的優(yōu)勢所在，揚長避短，將自己優(yōu)秀的地方淋漓盡致的發(fā)揮出來，從容的完成作品表演。
3.嫻熟的技巧。表演者要做到熟練掌握相關技巧，表演時便可水到渠成。古人說“藝高人大膽”肯定有其中的道理。我們只有在具有充分的實力的前提下才能做到無所懼怕。所謂“臺上十分鐘，臺下十年功”，我們要在演出前反復的練習作品，這樣在表演中就不會害怕，可以更好的做到用表演取悅觀眾，用情感感染觀眾。
4.經(jīng)常的演出實踐。經(jīng)常的演出實踐可以使表演者不再畏懼臺上和臺下的感覺，不再畏懼觀眾多與觀眾少的落差，演出的次數(shù)越多，表演者在舞臺上整體形象和演出效果就會越好。另外，音樂表演和人體的生理也有一定的關系，經(jīng)常演出可以學會如何在演出中處理自己身體的不適，將演出的負面效果降到最小化；經(jīng)常的演出實踐還可以幫助我們學會及時應對演出中的突發(fā)情況，這也是減少和避免臨場緊張的解決方法。如果音樂表演者能夠做到以上幾點，那么在表演時的緊張和怯場心理會減弱，這對于確保音樂表演的完整演出是至關重要的。
四、結語。
通過上述分析，我們可以看出音樂表演是一種多種要素構成的綜合心理活動，這些心理要素對音樂表演起著非常關鍵的作用。表演者只有將表演實踐與“心理”完美的結合，才能完成高質(zhì)量的表演，得心應手的去完成作品的詮釋和見解，最終使表演藝術達到爐火純青的境界。
音樂論文寫作心得篇十
摘要：流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會到其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于強化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。
關鍵詞：高中音樂鑒賞教學流行音樂
所謂流行音樂，指那些特定時間段內(nèi)深厚大眾歡迎、并在社會上得到廣泛傳播與普及的音樂。高中階段學生熱衷于追求新鮮時尚，對于流行音樂更是格外青睞與喜愛。流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于優(yōu)化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。
教育實踐表明，流行音樂的恰當利用可充分激發(fā)學生的音樂學習興趣，可幫助學生借助熟悉的淺層次流行音樂充分挖掘其中蘊含的深刻音樂原理等理論知識點，即實現(xiàn)對相關音樂內(nèi)容的深刻理解。
對此，筆者感受頗深。如為了幫助學生深入了解“不同地區(qū)的音樂風格也不盡相同”這一知識點，筆者便利用現(xiàn)代教育技術分別為學生播放了美國的r&b流行音樂代表人物亞瑟小子(usher)的經(jīng)典音樂曲目，隨后又為他們播放了中國的r&b流行音樂代表人物周杰倫的優(yōu)秀音樂作品。由于平?，F(xiàn)實生活中學生經(jīng)常接觸到這些流行音樂，因此他們中大多數(shù)人都隨著作品的播放小聲哼唱了起來。音樂課堂氣氛空前熱烈而活躍。在此基礎上，筆者趁勢向?qū)W生提出一個問題：通過亞瑟小子及周杰倫不同r&b作品的對比，你能從中得出哪些中美r&b流行音樂上的異同點？要求學生結合剛才聆聽的流行音樂作品，嘗試對這一問題進行合作分析與探討。由于討論的都是自己感興趣的流行音樂作品，學生的熱情與積極性格外高漲，很快得出如下結論：亞瑟小子的r&b風格更為直接、更為濃烈，而周杰倫的r&b作品則是創(chuàng)造性地增添了一些具有中國風特色的元素，使得r&b風格更貼合中國音樂聽眾的口味。而這一認知的形成很顯然為學生實現(xiàn)對于“不同地區(qū)的音樂風格不盡相同”的深刻理解與靈活掌握奠定了良好的情感基礎，有利于其形成端正、科學的音樂欣賞、鑒賞理念，更為接下來更有針對性地學習不同地區(qū)、不同民族風格的音樂作品學習做好了充分的準備工作，真正取得了一舉多得的良好教育效果。
《高中音樂鑒賞新課程標準》明確指出：“音樂教師不能僅教會給學生基礎的音樂鑒賞理論知識，更重要的是應當使他們逐漸具備起扎實的音樂鑒賞實踐技巧，即會對現(xiàn)實生活中良莠不齊的音樂作品進行科學、合理的挑選，真正具備良好的音樂鑒賞水平與相關能力?！?/p>
而要想實現(xiàn)這一目標，筆者認為可將當下社會背景下質(zhì)量參差不齊的眾多流行音樂作品作為鍛煉、發(fā)展學生實際音樂鑒賞能力的有效突破口。如學習“流行風”這一版塊的內(nèi)容時，筆者特意為學生選取了兩種截然不同的流行音樂風格作品：一種是典型的口水歌，歌詞簡單沒有深意，節(jié)奏旋律更是毫無技巧可言，如現(xiàn)下流行的《老鼠愛大米》、《兩只蝴蝶》等，另一種則是具有深刻內(nèi)涵及積極向上意義的流行音樂作品，如周杰倫的《聽媽媽的話》、《蝸?！返?。隨后，要求學生結合自身演唱體驗及實際體會，嘗試對這兩種風格的流行音樂作品進行對比，探究為什么同是流行范圍較廣的音樂作品卻能帶給演唱者截然不同的演唱主觀感受。學生的自主探究過程實際就是他們運用所學音樂知識科學、合理審視、辨別兩種不同流行音樂風格的一個過程，在該過程中他們既得以對之前學過的音樂理論知識點及時溫習與鞏固，與此同時，更使得他們深刻意識到：社會上特定時間段內(nèi)流行的音樂作品質(zhì)量差距懸殊，只有學會合理辨別、科學欣賞，才能在遠離惡俗音樂曲目的同時真正享受到有水平、有質(zhì)量的音樂佳作。
如此一來，借助不同流行音樂作品，學生的實際音樂鑒賞能力就得到顯著鍛煉、提升與發(fā)展，從而為他們在日后現(xiàn)實生活中得以更加理性、客觀的態(tài)度正確對待流行音樂打下堅實基礎，有利于其及時摒棄低劣的音樂作品，免受其不良影響，更有利于其從高質(zhì)量的音樂作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而這很顯然正是高中音樂鑒賞教學內(nèi)容的根本目標所在，真正將高中音樂鑒賞教學目標落實到實處。
流行音樂是音樂的重要組成部分，理應引起高中音樂教育工作者的充分重視與肯定。對此，高中音樂教師應當結合實際教學情況，將與所學鑒賞內(nèi)容密切相關的流行音樂適當融入教學實踐活動之中。既是滿足學生主觀心理需求的重要措施，更是顯著鍛煉、發(fā)展學生實際鑒賞能力的有效手段。
[1]教育部，編著。全日制普通高中音樂鑒賞新課程標準。2015.
[2]賈麗。淺談高中音樂鑒賞教學的有效方法[j].音樂時空，2013，03(31).
音樂論文寫作心得篇十一
音樂想象在音樂表演過程中起著不可忽視的作用，每一種音樂作品的意境領會和情感體驗都離不開表演者對作品的想象。表演者具有豐富的想象力，才能夠更加清晰地理解音樂作品的內(nèi)涵，體驗聲音與表現(xiàn)對象之間的關系，聽眾就更容易從表演者的具體表演中感受到作品的音樂情感與意境。例如，著名音樂作品《高山流水》起源于一則音樂故事。據(jù)《列子湯問篇》記載，古代一名琴師伯牙喜歡鼓琴，而鐘子期喜歡聽鼓琴。當伯牙鼓琴時志在高山，鐘子期就會說：“善哉，巍巍兮高山！”當伯牙鼓琴時志在流水，鐘子期就會說：“善哉，洋洋兮若江河！”鐘子期從伯牙所彈奏的琴曲中可以理解到伯牙的所想。這則故事充分說明了想象在音樂作品中的重要性。伯牙鼓琴體現(xiàn)了演奏者的想象，鐘子期的理解體現(xiàn)了音樂作品欣賞者的想象。而正是演奏者在演奏過程中的音樂想象，激發(fā)了音樂欣賞者在欣賞過程中的音樂想象。一位著名的音樂表演藝術家，縱使面對一些純音樂或無標題的器樂作品，也會通過豐富的人生體驗對作品的情感和詩意內(nèi)涵進行想象，從而將音樂作品生動感人地呈現(xiàn)在聽眾面前，引起聽眾的強烈共鳴。
經(jīng)歷過音樂表演的人，都會經(jīng)歷臨場心理調(diào)節(jié)對音樂表演的特殊作用。音樂表演具有轉(zhuǎn)瞬即逝的一次性特點，其表演過程不能重復，也不能進行補救。因此，演奏者要想在臨場表演中將自己的能力發(fā)揮到最好，就要充分把握和調(diào)節(jié)好自己的臨場心理因素。音樂表演者在表演中首先要做到全神貫注，調(diào)節(jié)自己的心理狀態(tài)，做到注意力高度集中，傾注全部熱情進行音樂表演，才能夠保證稍縱即逝的表演得到最好發(fā)揮。其次，克服臨場緊張怯場的心理，不要過分祈求自己的表演效果一鳴驚人，要通過充分練習掌握所表演的曲目，增強自信心。最后，要經(jīng)常實踐演出，從心理上適應喜愛音樂表演的環(huán)境，從而避免臨場緊張的'狀況。另外，音樂表演中的直覺是通過敏感、直接而不依靠語言概念來領會音樂的能力，也叫做音樂感。直覺是表演者通過對不斷變化的音樂運動形態(tài)進行把握，運用內(nèi)心聽覺在頭腦中勾勒出音響運動圖像的一種能力。這種直覺能力也被稱作“本能”或者“無意識”，這種能力需要在遺傳基因的基礎上，通過后天努力和培養(yǎng)才獲得。因此，演奏者需要在音樂表演的過程中有意識地進行直覺培養(yǎng)和鍛煉，從而發(fā)展自身的直覺能力。
三、結語。
總之，良好的表演心理，不僅可以推進音樂表演者的創(chuàng)作，促進音樂作品的推廣，而且能夠帶給欣賞者豐富的審美體驗和精神愉悅感，促進音樂表演的繁榮與發(fā)展。
音樂論文寫作心得篇十二
我國的土地遼闊，民族眾多，有著豐富的民族音樂文化資源，許多極具有民族地域風情的山歌、小調(diào)以及在山間勞作的勞動號子等民間音樂吸引了眾多的游客及從事音樂的專業(yè)人士紛紛前來采風，尋找靈感。它是生活和情感的雙重復合音樂類型，不僅是發(fā)自內(nèi)心的情感抒發(fā)，更重要的是當?shù)匕傩丈畹恼鎸嵎从场?/p>
眾人皆知的歌曲《彩云之南》就是以中國本土音樂為最根源的元素，體現(xiàn)了濃厚的云南本土民族文化，委婉動人的曲調(diào)以及完美的聲音演繹唱遍了大江南北，歌曲所描繪的人文景觀使聽眾心向往之。
《美麗的西雙版納》一曲更是家喻戶曉，民歌中的小調(diào)亦是如此，生活在鄉(xiāng)間的一些年輕人用他們本土的器樂撥動出動聽的聲音，唱情歌，表達愛意，音樂中承載著民俗文化，旅游業(yè)將這些小調(diào)再現(xiàn)于舞臺，變換表演形式，帶動了旅游業(yè)的發(fā)展，也變相成為了動態(tài)的音樂傳承。諸如此類的音樂數(shù)不勝數(shù)，在民族音樂的視角下，旅游的景觀也被賦予了一種內(nèi)涵文化與氣質(zhì)，提升了旅游城市的品位形象。
(二)旅游文化對民族民間音樂的促進作用。
民族民間音樂具有一定的獨特性，它存在于同一個文化圈，而且是在較小的范圍、地域以內(nèi)進行反復的傳播，慢慢沉淀流傳下來。隨著科技的不斷進步與信息技術的應用，傳播的途徑多樣化，民族民間音樂也應沖出自己的文化母語區(qū)，為民族文化的繁榮創(chuàng)造出了良好的條件與空間。是那些即將滅絕的或失傳的民族音樂文化得到有效的保護。作為旅游產(chǎn)業(yè)，特色的旅游產(chǎn)品是吸引游客至關重要的因素，民族音樂不僅是歷史的文化遺產(chǎn)，也是很好的旅游資源。
隨著我國經(jīng)濟水平的不斷發(fā)展，人們對文化水平和文化素質(zhì)的要求也在與日俱增。越來越多的人開始關注并認識到地大物博的中國所蘊含的文化價值與文化內(nèi)涵，特別是很多的文化遺產(chǎn)正面臨著經(jīng)濟的沖擊和嚴重威脅，甚至有瀕臨滅絕的跡象?！拔幕糜巍币餐瑫r成為旅游業(yè)的新熱點，因此，重視經(jīng)濟價值與社會價值，平衡旅游開發(fā)與民族音樂傳承保護是我們應面對的至關現(xiàn)實的問題。
(一)提高自己民族文化價值的意識。
人們常說：“民族的東西是獨特的，文化的流傳是久遠的。”同時，我們必須得承認，民族音樂是生存在一個共同體當中的，它的文化是無形的，只有通過有形的人的行為方式才能得到體現(xiàn)，離開了人，民族音樂與文化也就毫無意義。生活在不同文化中的人，只有對其自己的文化有充分的認識與深刻的體會，才能保持自己的本色，洋溢本民族的自豪感，才會樂于去挖掘和保護自己的文化傳統(tǒng)。因此，筆者認為引發(fā)人們對文化的思考，啟發(fā)當?shù)厝罕姲傩諏Ρ久褡宓奈幕J知與文化自覺，增強自信不失為一種行之有效的方法。
(二)注重經(jīng)濟利益與社會利益的雙重統(tǒng)一。
民族音樂文化由各地不同的傳統(tǒng)文化組成，一些經(jīng)濟嚴重落后的少數(shù)民族，只有著重經(jīng)濟價值的民族音樂旅游開發(fā)才能有條件保護民族音樂，有了物質(zhì)的保障，才能發(fā)揮主觀的能動性，實現(xiàn)社會價值。因此，有經(jīng)濟價值與社會價值的雙重統(tǒng)一，是民族音樂順利得到保護與傳承的重要手段。
(三)順應時代的新形勢，傳承與創(chuàng)新并存。
世界的瞬息萬變、高速發(fā)展并不會讓傳統(tǒng)文化全部消亡，而是給予了文化一個新的環(huán)境與定位，音樂與生活在內(nèi)容、形式形成新的共生關系。同樣，民族音樂的傳承也需要順應時代的步伐，成為現(xiàn)代知識的載體，在原來的基礎之上不斷擴展。畢竟沒有任何單一的文化傳承能夠永久性的成為現(xiàn)代社會的基礎。對于民族音樂資源的旅游開發(fā)同樣既要保留民族音樂的原樣性，又要符合時代的審美要求，不斷發(fā)掘本土音樂。
民族音樂為旅游宣傳帶來了巨大的經(jīng)濟效應，但隨著傳統(tǒng)文化的沒落，逐漸喪失了它本應有的基礎，民族音樂也需要保護與傳承，旅游產(chǎn)業(yè)的迅猛發(fā)展，兩者緊密結合，相互互動，既保留了民族音樂在原生態(tài)的文化中的原型，使民族音樂得以傳承，又使旅游產(chǎn)業(yè)得到了更大的發(fā)揮空間，提升了文化品位與內(nèi)涵。當然，也看到了問題的存在，但筆者相信在文化消費成為必然的趨勢下，旅游產(chǎn)業(yè)更加會擔負起民族音樂傳承與保護的重任，兩者結合的前景將更美好。
音樂論文寫作心得篇十三
據(jù)調(diào)查：
高達90%的大學生喜歡流行音樂而不喜歡古典和民族音樂，在課堂和課余與他們交流時發(fā)現(xiàn)，許多學生喜愛音樂，也僅僅停留在一些膚淺、粗俗的流行音樂，對高雅音樂缺乏興趣，對課堂上所播放和講解的一些古典音樂，他們認為是“過時、老土”的，對音樂的理解和認識較為淺薄和單一。
而在當今的社會文化環(huán)境方面，存在許多不利于音樂藝術教育發(fā)展，不利于青年學生音樂素養(yǎng)提高的因素。一些傳媒的“誤導”，造成了不良的文化環(huán)境，嚴重的沖擊著學校正常的、健康的藝術教育，對青年學生產(chǎn)生了極為消極的影響，導致部分青年學生審美素質(zhì)低下，良莠不辨，美丑不分。
(二)研究現(xiàn)狀。
目前有關流行音樂方面的刊物和資料已有不少，已經(jīng)出版的有關中國當代流行音樂發(fā)展、記錄、呈現(xiàn)流行音樂發(fā)展史料特點的成果有：
漢唐文化公司組織撰寫的《十年——中國流行音樂紀事》，金兆鈞著《光天化日下的流行——親歷中國當代流行音樂20年》，付林編著的《中國當代流行音樂20年》等幾部專著。
在金兆鈞的《光天化日下的流行——親歷中國當代流行音樂20年》一書中，作者以中國當代流行音樂發(fā)展的親歷者、策劃者、重要樂評人的身份優(yōu)勢，對中國當代流行音樂的發(fā)展進行了富有特色的、史論相結合的寫作。
他用了近兩年的時間，對流行音樂圈子里的詞曲作家、制作人、樂手、歌手做了大量的采訪，擁有幾百個小時的錄音資料。
和《光天化日下的流行——親歷中國當代流行音樂20年》一書相似，流行音樂圈中的作曲家付林也以一名中國當代流行音樂發(fā)展中的重要親歷者、參與者身份編著了《中國流行音20年》一書。
該書以年代更替為序，以大事記的形式，對中國當代流行音樂發(fā)展的脈絡，在一定程度上進行了梳理。該書與上述兩部著作，在史料上可以互為補充。
值得一提的是，這部著作不僅對中國當代流行音樂的發(fā)展迸行了線性描述，更為難得的是，該書每一個章節(jié)都專設一節(jié)，簡單介紹當時流行音樂發(fā)展所處的社會文化大背景，并且每一章也設有“小結”。
對這一時期流行音樂的發(fā)展進行一定程度的分析。所有這些，都對深入展開中國當代流行音樂的研究工作具有啟發(fā)性。
1、流行音樂的概念與特征。
1.1、流行音樂的概念。
1.2、流行音樂的特征。
2、當代大學生喜愛流行音樂的原因。
2.1、流行音樂的新奇性吸引了大學生。
2.2、流行音樂的藝術特色符合大學生的審美需求。
2.3、流行音樂的娛樂性滿足大學生追求時尚的欲望。
2.4、流行音樂傳播手段的科技性適合大學生的心理需求。
3、流行音樂對大學生的影響。
3.1、積極方面的影響。
3.2、消極方面的影響。
4、如何處理好流行音樂與大學生關系的思考。
4.1、培養(yǎng)學生良好的音樂審美觀。
4.2、正確評價流行音樂的審美價值。
4.3、尊重并引導大學生對流行音樂的選擇。
4.4、加強對不良流行音樂的管制。
5、結束語。
[1]張慶慶。淺談藝術教育對學生綜合能力的培養(yǎng)[j]大慶社會科學。2007，(03).
[2]高玉武，溫蓓。論普通高校音樂教育[j]東北大學學報(社會科學版).2003，(02).
[3]魏培修。音樂素質(zhì)教育在大學生成才中的作用[j]重慶電力高等專科學校學報。2008，(04).
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[10]張小遠。解亞寧?！缎睦斫】到坛獭?廣東高等教育出版社。2003年11月。
音樂論文寫作心得篇十四
無論是什么音樂作品，作為歌唱者必須對作品本身有足夠的理性認識，分析作品的詞義內(nèi)涵等，做好充分的準備，深入細致地體會，并不斷加強自身的演唱技巧。在演唱時，只有加入情感的表現(xiàn)才能使演唱出來的聲樂作品動聽、感人。本文結合筆者多年的演唱經(jīng)驗，簡要闡述了在歌唱中如何使情感與作品更好的融合。
歌唱；情感；聲情并茂；措施。
聲樂藝術的情感，是歌唱者在自己心里喚起曾經(jīng)體驗的情感，是一首歌曲的靈魂，是聲樂演唱的目的。要把一首聲樂作品演唱好，作為演唱者要充分了解歌曲，從多個角度來挖掘作品，在作品原有的基礎上加以自己獨到的認識和理解，以表現(xiàn)作品豐富的內(nèi)涵，體現(xiàn)出作品的魅力，真正做到將情感與作品風格的完美融合，將喚起的情感通過歌聲表達出來，同時使觀眾也體會到這種情感。
聲與情作為歌唱藝術的兩大重要構成，恰如骨骼與血肉的關系：相輔相成、互為依托。如果沒有情感只強調(diào)聲音，極容易陷入“唯技術論”的陷阱，喪失歌唱的審美價值；只強調(diào)情感，則極易表現(xiàn)為情感泛濫，破壞歌唱的藝術情境。我們無法接受僅有“骨骼”的干枯、僵硬，也難以接受缺乏生命力的“血肉”堆砌。
無論多么高超嫻熟的表演技巧、多么感人至深的內(nèi)心情感，都應該是為準確生動地賦予聲樂作品以鮮活的音樂生命而存在的，絕不能把單純追求高超的技巧或純粹地展現(xiàn)豐富情感作為歌唱藝術的唯一目的。歌唱藝術應該始終貫穿技術服務情感、情感展示技術的宗旨，追求聲音技巧與情感表達的平衡合理。
只有跳出技術技巧條條框框的制約，讓技術真正成為表情達意的手段，讓情感表達成為展示技術技巧的方式，擺脫聲與情貌合神離的“水油混合”狀態(tài)，真正做到“骨肉相親”般的完美結合，最大限度地建立起合情合理的平衡關系，才能從為了歌唱的“歌唱”,升華為返璞歸真的歌唱藝術，到達一個嶄新的藝術境界。
（一）深入分析聲樂作品，理解把握其情感特征。
這個過程包括對作品地域性、歌詞語言和內(nèi)容、創(chuàng)作背景和意義進行分析、理解。
1、對作品的地域性分析。
我國地域?qū)拸V，民族眾多，每一首歌曲都具有其鮮明的地域特征。各地域在有不同的地域文化，也形成了不同的地域情感。一個作品，首先要分析它是哪個民族的，這個民族的人民有什么性格和情感特征；這個地域產(chǎn)生的歌曲有哪些特點，是如何產(chǎn)生的等等。
2、對歌詞語言和內(nèi)容分析。
語言是歌唱的基礎，又是歌唱的靈魂。所以我們必須掌握某一作品的語言要求。在內(nèi)容上，歌曲要表達含義，離不開的還是歌詞內(nèi)容。我們在拿到一首作品時先不要演唱，而是把歌詞大聲有感情地朗誦幾遍，這是很有用處的。我們要深入挖掘詞義，有了對詞義理性方面的掌握，才能更好地表達歌曲情感。
3、作品的創(chuàng)作背景和意義分析。
演唱者對每一首歌曲，除了弄清詞義外，還要弄清作者創(chuàng)作時的具體背景和意義。詞意內(nèi)容只是表面，不能只作一般的粗淺理解和表現(xiàn)，而重在挖掘它潛在的內(nèi)涵。從中了解主人公所處的時代背景、特定的生活環(huán)境、人物的性格特點以及主人公所要表達的思想感情。
（二）靈活運用聲音音色，準確表現(xiàn)歌曲韻味。
音色是語言的一個重要組成部分，也是表達真實情感不可或缺的條件，如果有誰忽視音色的選擇，他就必定會犯錯誤。要想唱好一首作品，單憑演唱者一成不變的聲音來演唱遠遠不夠。應根據(jù)不同歌曲的情緒和情感的需要選擇恰到好處的音色和力度。對演唱來說，作品中的情緒和情感千變?nèi)f化，高興、憤怒，平靜、冷漠等等，聲音的色彩變化將起著重要的作用。表達歡樂時的音色應當是有光彩的、生動而流暢的。表達深刻的悲痛、內(nèi)心的絕望時都用低暗的音色。表現(xiàn)恐怖和神秘的情緒是要把嗓音放低，使它變得暗些而略帶嘶啞聲。不同歌聲的音色會產(chǎn)生不同的情感藝術效果。悲傷而纏綿的音色催人淚下，悠揚而甜美的音色使人心曠神怡。演唱者要巧妙運用自己的聲音色彩完成歌曲的表達。
同時，在演唱時要注意聲音的強弱對比，這樣可以使聽眾的情緒隨著歌曲起伏變化。這里的強和弱并沒有一個絕對的說法，二者是相對而言的。演唱者需要有微妙、靈敏的感覺，對音色的力度有細膩的分析和表達。具體到作品中，由強及弱或由弱及強都需要有對比的力度效果。這些力度的變化關系演唱者要經(jīng)常加以練習，控制好力度的運用對一首歌曲的表現(xiàn)至關重要。掌握這一技巧，會使我們更好的、更細膩的表達作品內(nèi)容。
我們都知道歌曲表現(xiàn)的是味道，也就是韻味。這是一首作品“魂”的體現(xiàn)。曲作者會把一些個別的音加以裝飾、處理，使之富有一定的韻味色彩，歌曲變得更有魅力。歌曲韻味處理主要運用的手段有波音、倚音、滑音、重音、頓音以及變化音等。
(三)分析并結合自身個性特點，表達作品魅力。
由于每個演唱者的興趣愛好不同，所以演唱的特點也不盡相同。有的委婉深情，有的質(zhì)樸深沉；有的纖細優(yōu)美，有的剛健豪放；這不僅僅是因為每個人的先天條件不同，主要是每個人對歌曲的理解不同。每首歌曲都有其本身的創(chuàng)作背景，其中包括作者自己的思想和情感，并以此來描繪理想中的情景。這一切是一個整體，表演者要用自己的感受、天賦與歌唱技巧把作者的意圖完整的表達出來，決不能一味跟著自己的感覺走。有的演唱者在了解了作品背景與風格后，也能有大致的情感表現(xiàn)力，但在真正演唱時，總認為自己的情感表現(xiàn)應高于作品本身，因而過分夸大了自己情緒的表現(xiàn)，使作品失去本身的魅力。
（四）提高文化修養(yǎng)，拓展自身素質(zhì)。
演唱者不應該只重視演唱水平的提高，還應該在拓展自身素質(zhì)上多下功夫。聲樂表演藝術是文學、藝術、歷史、審美等多種文化的積淀，是詞曲作者和演唱者思想感情的外延和表達，是演唱者綜合素質(zhì)的體現(xiàn)。每一位演唱者都應大量地博覽群書，精讀力作，努力縮小知識的盲區(qū)。演唱者必須要深入生活，因為藝術作品的創(chuàng)作源于生活又高于生活。要想準確的表現(xiàn)出來，只有深入其中，才能拓展視野，鞏固知識，積累經(jīng)驗，為作品的表達作鋪墊。
聲樂演唱是一門綜合性藝術，它的魅力正是由于作曲者的心靈之作與演唱者的自我情感體驗相契合達到的。演唱中，聲音固然重要，但是沒有融入感情的歌曲就像一盤色、香俱全的菜肴，看起來十分誘人，而吃起來卻索然無味。在表達情感時，也應多幾分理智，理解情感，感受情感，然后去恰當?shù)乇憩F(xiàn)情感。演唱者不但要在歌唱過程中將技術與激情有效地結合，產(chǎn)生出優(yōu)美的聲音，更需要注意在詮釋曲目時能準確運用這種結合，在整體歌唱發(fā)聲狀態(tài)基本的范圍內(nèi)作某些音色、氣息等的調(diào)整，形成符合情感表達需要的聲音質(zhì)量，符合表達某個作品的要求，讓作品充滿靈性，達到情感與作品風格的完美融合。
音樂論文寫作心得篇十五
一、選題
1、選題的意義——選題是論文寫作的基礎，是確定自己研究的課題將要解決什么問題的基礎，需要明確研究目標和研究范圍。選題確定的早，就等于早給自己明確研究的任務和方向贏得了研究時間。
2、選題的原則
(1)適宜性原則——選題要根據(jù)的主觀條件，選擇自己專業(yè)范圍內(nèi)的、難易適中、大小適宜的課題。
(2)創(chuàng)新性原則——選題應判斷課題是否具有學術價值，是否是本學科研究領域的“前沿課題”，是否填補了本學科或研究領域的一項空白。
(3)價值性原則——是指選題是否有學術價值、科學價值。
(4)把握性原則——選題應該建立在自己最擅長的學科上，這樣對所需要研究的問題才會有更深刻的認識。如果脫離所學專業(yè)，對自己研究的論題沒有把握，就不能充分發(fā)揮自己的才能寫好論文。
3、選題的途徑
(1)自主選題——通過自己的努力，發(fā)現(xiàn)有價值的課題，或根據(jù)自己的需要選擇研究課題。
(2)借鑒選題——即被動選題，就是借鑒外界因素獲得適合自己的選題。
4、選題的方法選題的方法多種多樣，因人而異，因?qū)I(yè)方向而已，很難概括，但常用的有以下四種：
(1)綜合尋找法——就是對自己所占有的材料廣泛閱讀，對已有課題進行綜合選擇，尋找出有研究價值的`一種方法。
(2)主觀設定法——就是先有主觀設定，然后沿著一定的方向，查閱文獻資料，并進行必要的調(diào)查驗證，證明自己的選題價值。
(3)借鑒深入法——廣泛地研究、分析各種成功的課題，對他人已經(jīng)研究的有關論題進行反復咀嚼，看看還有哪些問題值得繼續(xù)深入研究，從而確立研究課題的一種方法。
(4)實踐總結法——從自己的實踐中發(fā)現(xiàn)有研究價值的論題，把自己掌握的理論知識應用在解決現(xiàn)實問題的研究中。
二、資料的搜集與梳理資料的搜集與
1、搜集資料的意義——選題一旦確定下來，很重要的一個工作就是搜集和積累資料。它們是寫好論文的基礎。有人初步統(tǒng)計過，一個研究者在科研項目中的時間分配是：搜集材料時間占50.9%，思考計劃占30%，撰寫論文只占19.1%。因為資料是創(chuàng)造的源泉，是形成論文觀點和表達主題的基礎。撰寫論文需要擺事實、講道理，事實即材料。
2、搜集資料的方法
(1)確定方向——確定好搜集的方向，才不會將自己置身于資料的“汪洋大?！崩?，以至于淹沒在一大堆與論題無關的資料中。
(2)文獻檢索——是指從儲放文獻資料的庫房里找出自己所需要的文獻資料的操作過程和方法。
3、資料的梳理
(1)閱讀資料
(2)分類組合
(3)選擇資料
三、撰寫提綱
1、撰寫提綱的意義
(1)明晰構思
(2)貫通文脈
2、提綱的基本內(nèi)容
(1)標題(題目)
(2)中心論點
(3)分論點
(4)層次段落與所用的資料
3、提綱的常見形式
(1)簡略提綱
(2)詳細提綱
四、論文的寫作
1、寫作格式
(1)標題
(2)署名
(3)摘要——摘要是對論文研究方法和研究成果的客觀表述，是論文的縮影，文字要簡練、明確、不加注釋，不做評論，一般在300字左右。摘要既要寫得短而精，又能包含與論文等量的主要信息。
(4)關鍵詞——是從論文中選出來的，最能體現(xiàn)文章內(nèi)容特征、意義和價值的單詞或術語。一般是3——6個。寫在“摘要”之下，詞與詞之間用分號隔開。
(5)主題部分a、引言b、正文c、結論d、致謝e、參考文獻
音樂論文寫作心得篇十六
七月五日上午x時，我們的音樂會圓滿結束。孩子們的天真，可愛，努力，認真，讓我感動。鄰居，朋友們的鼎力支持更是讓我無法忘記。
主持人西西前一天就來到我家，進行現(xiàn)場演練；第二天早上4點多老雷就已經(jīng)睡不著了，五點鐘搭舞臺的工人進場，老雷就去現(xiàn)場接待；等我們7點到現(xiàn)場時，我看見鄰居老王哥和女兒，4樓的小王，朋友王斌小董都在現(xiàn)場幫我們忙碌著，老雷說這些朋友鄰居們6點多都到了。
當天的天氣可以說是比較熱的，我們的家長孩子們在太陽下一直坐著觀看我們的演出，攝影師徐磊更是墨鏡，太陽傘齊上陣。到音樂會結束后，還要給我們再來點拍攝花絮。老劉，榮靜耐心細致的為前來咨詢的家長講解，回答，不但讓我很佩服，就連老雷也要豎大拇指。
當天孩子們送的鮮花，老劉送的鮮花讓現(xiàn)場的`氣氛添色不少，孩子們對老師的熱愛和尊重是發(fā)自內(nèi)心的，朋友們對我們的幫助和支持也是發(fā)自肺腑的，有了孩子們精彩的表演，我們的音樂會充滿了生氣，充滿了童真；有了朋友和鄰居們的鼎力支持，我們的音樂會充滿了和諧。愿音樂藝術不斷發(fā)揚廣大，愿追隨音樂的孩子們在音樂藝術的天空里奮飛翱翔，演奏出更加華麗的樂章！
音樂論文寫作心得篇十七
嗓音是歌唱藝術的基本，在音樂藝術中，它是表達思想情感的媒介之一。如何使嗓音充分發(fā)揮作用呢？我們這時就需要聲樂藝術心理學的引導了。對于初學者來說，深厚的人文積累和平靜的心情至關重要。這能使你避免受到任何強烈的心理影響而引起錯誤的發(fā)聲方法。
（二）心理活動對聲調(diào)的影響。
在演唱中，有時由心理因素造成的影響會使發(fā)音器官在發(fā)音時對音調(diào)的調(diào)節(jié)極度夸張，這些歸根到底是由其人文素養(yǎng)低引起的。一般是由于受到精神緊張之類的心理的影響。而在良好的演唱心理的控制下的聲調(diào)，可以讓我們在音域中輕松地達到任何高度，不可將人為的力量強加于發(fā)聲器官。這說明，良好的演唱心理才是控制音調(diào)最重要的。
（三）心理活動對思想感情影響。
每一首歌曲都有歌詞，這些文字是表達我們的情感的詩句。聲音是歌唱的基礎，這種關系純粹是從美學和心理的觀點來考慮的，并涉及到字在音樂中的功效。的確，歌曲若沒有與之相配詞就無法表達愛情、親情、友情、悲傷、快樂等等。但是，如果沒有一個良好的演唱心理，再快樂的歌詞也無法表達出快樂情感。由此可見，良好的演唱心理是一首歌曲演唱的成功與否的關鍵因素。
二、把握心理是良策。
（一）歌曲演唱前要放松精神是關鍵。
減輕自己的壓力，放松自己的心情在演唱前是至關重要的。過分追求超水平演唱，害怕出錯，這種心理也是比較普遍的。有時演唱者在尚未出現(xiàn)錯誤時，卻老想著可能會發(fā)生錯誤；有時卻在發(fā)生某些意外后不能控制，對自己發(fā)生的錯誤耿耿于懷，以至于不能集中精力于接下來的演唱，甚至出現(xiàn)新的、更大的錯誤。其實，每個演唱者應當平靜心情盡最大的努力做到盡可能的準確，這主要靠平時心理的訓練與經(jīng)驗，預先有充分的準備等來實現(xiàn)的。
（二）歌曲演唱時要有自信心。
充足的自信心是遠離緊張的根本，當你信心不足或是沒有信心時就會產(chǎn)生心理障礙，導致演唱失利。演唱歌曲的目的是打動聽眾的心。所以說，只有充分的自信心才是演唱成功的基礎。演唱中只有信心百倍，才能全身心的進行這種藝術創(chuàng)造。同時，演唱者還需要自我激勵，讓強烈的表現(xiàn)欲望來克服心理障礙。演唱欲望越強，反應越靈敏，就越利于歌唱技巧的發(fā)揮。所以，演唱的欲望、演唱的自信心與演唱的效果有著密切的關系。
（三）歌曲演唱中要用心。
“凡音之起，由人心生也”，對一首歌的演唱不是僅僅唱出聲音就足夠了。演唱歌曲是心靈的訴說，是情感的表達。雖說歌唱要通過良好的聲音來表現(xiàn)，但是注意力僅放在聲音和方法上則適得其反。所以說，要擺正技巧與演唱的關系，技巧只不過是你情感表達的一種手段而已，并不是歌唱的主要體現(xiàn)。因此，演唱者在拿到一首新的聲樂作品時首先要對聲樂作品進行分析和研究，先理解歌詞想要表達的內(nèi)容，再把握好歌曲的風格，是講述故事還是表現(xiàn)人物的內(nèi)心活動，然后再把握好音色、語氣、語調(diào)、情感、手勢等歌唱技巧。最后在演唱時要全身心的投入，仿佛你就是歌曲中的人物，歌曲的內(nèi)心就是你的內(nèi)心。當你自己完全被歌曲所感動時，就會和觀眾們產(chǎn)生共鳴的。與此同時完美的歌唱藝術效果便自然地產(chǎn)生了。這樣也就克服了心理壓力。
三、結束語。
聲樂藝術心理學是藝術心理學的分支，也是聲樂學與心理學之間的邊緣科學。歌曲的演唱不僅要具備生理上的創(chuàng)造條件，而且還要受到心理機能的支配，歌唱的整個過程離不開心理的感受、體驗、適應、表現(xiàn)等等的控制。而生理器官的外在表現(xiàn)，恰恰就這些內(nèi)在心理活動的表現(xiàn)?！奥暻椴⒚敝小奥暋笔侵干砩系谋憩F(xiàn)，而“情”則指的是心理情感的表現(xiàn)。如果沒有情的依托與抒發(fā)，聲也不可能有靈魂和生命，所以“聲情并茂”正是體現(xiàn)了聲樂藝術心理與心理創(chuàng)造的辯證關系。我們要充分利用這種辯證關系，在演唱中探索“用你的心兒去歌唱”的真諦。
音樂論文寫作心得篇十八
成功需要學習，在大學系統(tǒng)學習或工作崗位上的在職自學都離不開善學。善學是成功的關鍵。懸梁刺股、鑿壁借光的刻苦勤奮只是一種學習精神，這種學習精神將離不開善于歸納總結循循善誘、舉一反三等得當?shù)膶W習方法。本科階段論文寫作能力的培養(yǎng)是善學和歸納能力培養(yǎng)的重要渠道之一。論文寫作進程包含選取和定義論文標題、搜尋和篩選文獻及嚴謹客觀的評述，并進一步以規(guī)范的模式陳述本人的研究成果。
論文是用于儲存信息、傳遞學習成果的一個非常好的載體。它不僅能及時向人們傳播資訊，廣泛地普及已有的音樂研究成果，而且易于使人們從中吸取知識，并在此基礎上不斷創(chuàng)新。然而，當前在我們音樂院校，不論是學生，還是教師都忽略并缺乏成功研習的方法，在視野、思緒、方式等方面受到限制。音樂論文是音樂界進行學術和技術交流的工具之一，也是向社會傳播音樂學理論成果的重要媒介之一。音樂專業(yè)中各個方向的學術交流、傳播的渠道是多種多樣的，除論文以外，還有音樂會攝像、灌音、計算機和瀏覽資料、研討會等等。但是，音樂學術論文也是其中的主要形式之一。所以，音樂專業(yè)學生的培育除演唱技能技巧的教授，還要重視培養(yǎng)其文字表達的能力。作為音樂人如果只懂得自己專業(yè)的表演技能技術，欠缺一定的文字表達本領，既會影響其更深入的學習、研究音樂，又將制約其學術水平的提升及對音樂文化的傳播。因此，在音樂院校撰寫音樂論文能力的培養(yǎng)是非常必要的，本文將從技術與文化理論相互融合的層面來探討音樂論文的寫作規(guī)律。
音樂論文，是對音樂某一領域中的某些現(xiàn)象和問題進行探究。要寫出一篇音樂論文需兩個方面的基礎：一是研究基礎，二是寫作基礎。音樂論文依據(jù)不同的學科、選題和研究目的，有不同的類別。按學科分類，音樂論文可分為音樂表演研究論文和音樂學論文。體裁分類有論述、評述、評論、科學、實驗、調(diào)研、教研、學位等基本類型論文。
選題，是研究過程中必需要做的最重要的一個決策。對自己的研究基礎的動機要明確，所研究的范圍有多大選擇余地，是否有感興趣的研究項目，并且要理解適用于自己研究項目中的所有規(guī)定和期望，查看研究基礎領域內(nèi)新近開展的其他研究案列。在集中研究范圍并確定選題時，關鍵的環(huán)節(jié)就是能夠選擇大小適宜的題目，并且是在自己可以利用的時間、空間和資源的范圍內(nèi)能夠做成的課題。
文獻資料的收集與梳理是每一項研究必做的工作，亦是研究者必備的基本功。每一個課題探究初始，是收集和累積資料，這是寫好學術論文的基礎。研究者務必了然項目研究的史籍、近況、國內(nèi)外音樂狀態(tài)、已達到的研究水平、使用的研究方式及取得的研究成果，從而也能明了此課題中所能借鑒的地方，并明確自己的研究基點。撰寫論文的進程中需要擺事實講道理，事實即是資料。研究者通過觀察、試驗、剖析、歸納，找出規(guī)律，將其升華為理論觀點。探究的全過程始終建立在材料的基礎上。莊子說：“水之積也不厚，則其負大舟也無力。風之積也不厚，則其負大翼也無力”。材料是形成論文觀點和表達主題的基礎。
當完成繁雜的資料搜集，研究者就要進入梳理、比較、鑒別和篩選資料的工作中。梳理文獻的工作首先是閱讀，其目的是了解與自己課題的主題相似的研究;了解與自己的研究計劃相似的、正被運用的研究方法;了解與自己的項目有關的背景。抓住要點，批判地評價所閱讀的內(nèi)容，并將其刪減整理、歸類儲存，使之從無序變有序，由紛雜變系統(tǒng)。
撰寫提綱是作者思路定型的過程，是對研究者的研究指導思想、學術觀點、研究過程和研究成果通過文字完整地表達出來的全文總體設計。悉心擬定了論文提要，研究者便能把材料構成一個中心明確、研究深入、論證嚴謹、論據(jù)充分、取舍適宜的具有說服力的合理體系，形成一條明晰、通暢、聯(lián)貫的寫作思緒。從提綱的內(nèi)容要求出發(fā)，分為簡單提綱和詳細提綱兩種。簡單提綱是高度概括的，只提示論文的要點，如何展開則不涉及。這種提綱雖然簡單，但它是經(jīng)過深思熟慮構成的，可以是論文重點突出，觀點鮮明。詳細提綱，是把論文的主要論點和展開部分較為詳細地羅列出來。如果在寫作之前準備了詳細提綱，那么，執(zhí)筆時就能更順利。編寫的步驟包括確定論文提要，形成全文概要、設計論文長度、編寫全文提綱。全文的結構分緒論、本論、結論，提綱明確可擬定全文的大標題和各部分的小標題。
從研究的過程來看，提煉觀點并給于確定是學術論文的寫作及整個研究過程的結果，也是論文寫作前期的一個必備環(huán)節(jié)，所以提煉、確立明確的論點是必須的，惟有通過確立論點這一理性思慮的過程，才能對論題深刻了解。論點又必須借論據(jù)加以論證，因而，論據(jù)必須是可信的，論據(jù)若不實不詳，論點將失去有力的支柱。用數(shù)據(jù)、事例、經(jīng)典作家的言論以及千古傳誦的。
名言。
作論據(jù)，都應經(jīng)過認真的校對和核實。論證，是研究者按照一定的邏輯關系，將論點和論據(jù)架構在一起，用以證實論點的闡述過程。若是沒有論證，不管建立的論點多顯明，論據(jù)多充分，二者之間都會因缺少內(nèi)在的邏輯聯(lián)系而彼此孤立，毫無意義。
對不同的問題需要采納不同的方式來論證，論證得法，就可以加強論文的邏輯性和說服力。不少音樂論文撰寫者在寫作過程中有一個通病，就是根據(jù)論題的要求首先提出中心論點。緊隨其后羅列一大堆論據(jù)，末了用“綜上所述”之類的話，反復一遍論文開始提出的中心論點做為結束語。這類論文，雖然擺出了大量的事實，但沒有充分地講道理，未進行周密的邏輯論證，無法揭示論點和論據(jù)之間的必然聯(lián)系，致使觀點和資料之間嚴重脫離。此外，在論證寫作中，作者還要力避“草率論證”、“論題不明”、“偷換論題”、“循環(huán)論證”等不良的習慣。
總之，音樂論文寫作是一個值得深入探討的課題。尋覓一條適合于音樂專業(yè)學生研習論文寫作的路徑，探索出多種多樣的寫作方式，使學生將表演實踐上升到理論高度，這就要學生在“干中學”，不斷吸收別人的成功經(jīng)驗，善于發(fā)現(xiàn)問題、解決問題。通過這一途徑，使自己所學的表演專業(yè)在實踐與理論的緊密結合中不斷進步，并為今后的音樂學習與研究打下堅實的基礎。
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