心得體會是對自己成長軌跡的回顧，可以增強自信心，激勵自己更好地迎接未來的挑戰(zhàn)。寫心得體會時，要注重邏輯性和條理性，避免重復和跑題。以下是一些精選的心得體會，供大家參考和學習，希望對大家的寫作有所幫助。
中國舞蹈史心得體會篇一
中國舞蹈作為一門古老而優(yōu)美的藝術(shù)形式，深受世界各地觀眾的喜愛。通過多年的學習和實踐，我對中國舞蹈有了一些深刻的體會和心得。中國舞蹈不僅是一種藝術(shù)表演，更是一種文化傳承和精神表達，讓我對自己、對生活有了更深刻的認識。
首先，中國舞蹈教會了我專注和耐心。在學習中國舞蹈時，每一個動作的完成都需要極高的專注力和耐心。舞蹈動作雖然短暫，但每一個動作都需要經(jīng)過反復的練習和琢磨才能做到完美。在反復的練習過程中，我體會到了專注的重要性，只有把注意力集中在每一個細節(jié)上，才能做到準確而流暢。同時，舞蹈也培養(yǎng)了我的耐心，讓我懂得了付出和堅持的重要性。舞蹈需要長時間的刻苦訓練，而只有堅持下來，才能看到進步和成果。
其次，中國舞蹈使我懂得了團隊合作的重要性。在中國舞蹈表演中，團隊合作是至關(guān)重要的。每個成員都需要嚴格按照編舞的要求和要求，統(tǒng)一動作、呼吸，保持整齊劃一的形象。在團隊合作中，我學會了傾聽和理解，學會了與他人配合，學會了相互信任和支持。通過團隊合作，我發(fā)現(xiàn)整個舞蹈團隊的力量無比強大，只有大家通力合作，才能將每一場舞蹈表演做到最好。
第三，中國舞蹈教會了我美的感受和表達。舞蹈是一種通過身體語言表達內(nèi)心情感與人們交流的藝術(shù)形式。舞蹈動作中的每一個細微變化都能傳遞出強烈的情感和意愿。通過中國舞蹈，我學會了如何通過舞蹈表達自己的情感，如何讓觀眾能夠感受到我的內(nèi)心世界。舞蹈不僅是一種技巧上的表現(xiàn)，更是一種心靈的碰撞，每一次表演都給我?guī)頍o限的喜悅和滿足。
第四，中國舞蹈使我對中國傳統(tǒng)文化有了更深入的了解和理解。中國舞蹈作為一種古老的藝術(shù)形式，充滿了濃厚的傳統(tǒng)文化氣息。通過學習和表演中國舞蹈，我不斷了解到中國古代的文化傳統(tǒng)和價值觀念。每一個舞蹈背后都有一個獨特的故事，每一個舞蹈動作都有自己獨特的含義。通過舞蹈，我領(lǐng)略到了中國傳統(tǒng)文化的博大精深，也體驗到了傳統(tǒng)文化對年輕一代的熏陶和影響。
最后，中國舞蹈使我對生活有了更深刻的認識。通過舞蹈的學習和表演，我不僅提高了自己的身體素質(zhì)和舞蹈技巧，更懂得了如何去理解和對待生活。舞蹈的藝術(shù)之美，啟發(fā)了我對生活的感悟和熱愛，讓我懂得了尊重和感恩。在追求舞蹈的過程中，我遇到了許多的困難和挑戰(zhàn)，但也因為這些挑戰(zhàn)才更加熱愛舞蹈。舞蹈不僅是一種藝術(shù)，更是一種生活的態(tài)度和追求。
總之，中國舞蹈給了我很多的收獲和啟發(fā)。通過學習舞蹈，我不僅培養(yǎng)了專注和耐心，學會了團隊合作和美的表達，也對中國傳統(tǒng)文化和生活有了更深刻的認識。我相信，在未來的日子里，我會繼續(xù)堅持學習和實踐中國舞蹈，用我的激情和才華去演繹更多的舞蹈作品，為舞蹈藝術(shù)做出我應(yīng)有的貢獻。
中國舞蹈史心得體會篇二
作為一個中國舞蹈的愛好者，我深深地為舞蹈藝術(shù)所吸引。我覺得中國舞蹈并不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一門文化精髓的傳承。在這次的學習中，我獲得了很多對中國舞蹈的新的體會與領(lǐng)悟。本文將就我的這些心得進行總結(jié)，讓更多的人了解和喜愛中國舞蹈。
第二段：傳統(tǒng)舞蹈
中國傳統(tǒng)舞蹈是我第一次接觸到中國舞蹈的形式。中國傳統(tǒng)舞蹈融合了千年文化的內(nèi)涵和體現(xiàn)形式，充分展現(xiàn)了中國民族的審美特點。在這個領(lǐng)域里，我認識了多種傳統(tǒng)舞蹈形式，如《秧歌》、《踩高蹺》、《扇子舞》等。在欣賞這些舞蹈時，我被它們所流露的民族自豪和對生命熱愛的情感所打動。
第三段：現(xiàn)代舞蹈
在中國現(xiàn)代舞蹈領(lǐng)域，華彩絢爛、多樣性強的創(chuàng)作出現(xiàn)在了人們面前?，F(xiàn)代舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)形式更加多元化，中西合璧的特點使其更具有時代性。在學習現(xiàn)代舞蹈時，我被其極具競爭性和挑戰(zhàn)性的特點所吸引。這種舞蹈是多方面技能和能力的綜合體現(xiàn)，需要很高的身體協(xié)調(diào)能力和多種舞蹈風格的融合。
第四段：舞蹈藝術(shù)的發(fā)展
舞蹈在中國的歷史上有著悠久而豐富的歷程，中國傳統(tǒng)舞蹈和西方舞蹈都有不可磨滅的地位。在中國，國家藝術(shù)體系內(nèi)有專業(yè)的舞蹈機構(gòu)和學校，名字如國家大劇院、上海歌劇院等等。這些機構(gòu)在推動中國舞蹈藝術(shù)的發(fā)展方面起到了至關(guān)重要的作用。就像文學和音樂一樣，舞蹈藝術(shù)也在不斷創(chuàng)新和開發(fā)。它已經(jīng)成為了一門逐漸變得與時俱進和越來越豐滿的藝術(shù)門類。
第五段：結(jié)論
總體而言，中國舞蹈是中國文化和藝術(shù)的瑰寶之一。在學習和參與中國舞蹈的過程中，我對中國文化與藝術(shù)有了進一步的理解和感悟。雖然我還有很多東西要了解和學習，但我相信通過這個過程，我一定會繼續(xù)深度探索中國舞蹈藝術(shù)。同時，我希望更多的人能夠喜愛并支持中國舞蹈，讓這門藝術(shù)得到更好的發(fā)展和傳承。
中國舞蹈史心得體會篇三
中國舞蹈是中國民族文化的重要組成部分，對于繼承和弘揚中華民族優(yōu)秀文化、塑造民族精神和文化自信有著重要的意義。本次學習中國舞蹈的課程，讓我深刻認識到中國舞蹈的多樣性和發(fā)展歷程，得到了許多有關(guān)于中國舞蹈的知識和技能，做了很多有關(guān)中國舞蹈的思考，下面就我對中國舞蹈的總結(jié)、心得和體會作一番分享。
一、中國舞蹈的多樣性
中國舞蹈豐富多彩，不同的地域、民族和時期都有著各具特色的舞蹈表演形式。南方“梨園”藝術(shù)、北方民間民間舞蹈、蒙古族草原舞蹈、藏族舞蹈、粵劇、京劇、歌舞劇等都是中國舞蹈文化中的重要代表。這些舞蹈都各自具有其鮮明的地域特色、風格特點、藝術(shù)理念和表演內(nèi)容，它們無疑都展現(xiàn)著中國的歷史文化和藝術(shù)魅力。
二、中國舞蹈的工具和技巧
中國舞蹈的技巧和工具是多種多樣的，其中最重要的是身體與心理。對于中國舞蹈演員來說，認真理解和掌握身體和心理的協(xié)調(diào)、花樣和感情的表現(xiàn)是非常關(guān)鍵的。此外，在具體的舞蹈練習中，對于傳統(tǒng)舞蹈的練習，注意到了很多本質(zhì)上是針對于某些器械練習的訓練，比如說盒鼓、扇子、劍等裝備和最基本的身體動作的銜接、配合、力量的調(diào)配等等。
三、中國舞蹈的表現(xiàn)內(nèi)容
中國舞蹈的表現(xiàn)內(nèi)容非常廣泛，其中不乏有對生活、動物、花草樹木、歷史、神話、民間傳說等豐富而多彩的元素的表現(xiàn)。在表演的過程中，要想真正地傳達敘述出表演內(nèi)容的寓意、節(jié)奏和感情變化，要注意到一些表演規(guī)矩，比如說要穩(wěn)中求變，要清晰準確，要配合音樂、舞臺道具的氛圍等等。
四、中國舞蹈的演員要講究修養(yǎng)
中國舞蹈演員一定要具備文化修養(yǎng)、身體素質(zhì)和體育應(yīng)急的自救知識。平時要注意營養(yǎng)、作息、創(chuàng)造機會多嘗試不一樣舞蹈，身體上一定要鍛煉好柔韌度和靈敏度，習慣配音舞蹈時如何釋放出自己心中的情感。
五、中國舞蹈的未來
中國舞蹈作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，不僅是中華民族文化的重要代表，也是世界文化的重要組成部分，具有廣闊的發(fā)展前景。為了保持中國舞蹈的經(jīng)典和傳統(tǒng)的能動性，相互引用, 中國舞蹈演員應(yīng)該放下成見，不斷學習和思考，進而突破傳統(tǒng)，塑造自己的風格和特色，向著更加全面深入的方向發(fā)展，增強其影響力和人氣。
最后，在我完成了中國舞蹈學習的一期課程之后，在我的心中，中國舞蹈是一個包容了眾多元素，如美術(shù)、音樂、文學等的古老的文化藝術(shù)。在不斷地學習和探索的過程中會慢慢地發(fā)現(xiàn)，中國舞蹈不光是更加傳統(tǒng)的形式，也包括了各種以舞蹈為核心元素的現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)。我深信，中國舞蹈的未來一定是更加美好的，更加璀璨的。
中國舞蹈史心得體會篇四
中國舞蹈是中華民族豐富多彩的文化遺產(chǎn)之一，它源遠流長，變幻多端。在中國舞蹈史課上，我深入學習了中國舞蹈的起源、發(fā)展以及不同風格流派的特點，并對中國舞蹈史有了更加深入的了解。通過這門課程，我對中國舞蹈藝術(shù)有了全新的認識和體驗。以下是我在中國舞蹈史課上的心得體會。
首先，中國舞蹈的起源使我非常驚訝和欣喜。據(jù)考古學家的研究表明，中國舞蹈可以追溯到五千多年前的新石器時代。在那個時候，古人們跳舞主要是為了祈禱豐收和祭祀天地神明。隨著時間的推移，舞蹈逐漸發(fā)展成一種表達情感、講述故事和展示美感的藝術(shù)形式。而中國古代文獻中也有許多對舞蹈的描述和贊美，可以說中國人民對舞蹈的熱愛和推崇有著悠久的歷史。
其次，中國舞蹈的發(fā)展經(jīng)歷了不同的階段和風格的更迭。在課上，我學到了古代宮廷舞蹈、民間舞蹈、戲曲舞蹈等不同類型的舞蹈。宮廷舞蹈在古代中國宮廷中廣泛流行，風格高貴典雅，舞姿翩翩起舞，給人一種恢弘莊嚴的感覺。民間舞蹈則更注重表達生活情感，結(jié)合民間風俗和習慣，多帶有歡快、活潑的特點。戲曲舞蹈則是中國舞臺藝術(shù)的重要組成部分，結(jié)合了音樂、舞蹈和表演，更加強調(diào)舞蹈角色的表演技巧和舞臺效果。通過學習不同風格的舞蹈，我深刻體會到中國舞蹈的多樣性和豐富性。
此外，中國舞蹈流派的發(fā)展和傳承也給我留下深刻的印象。中國舞蹈作為一種傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，有著自己獨特的風格和特點。比如，京劇的舞蹈表演注重動作的規(guī)范和技巧，舞姿嫻熟優(yōu)雅；廣場舞則以活力四溢、大氣磅礴的形式受到廣大人民群眾的喜愛。每個舞蹈流派都有著不同的傳承方式和表演特點，但都體現(xiàn)了中國人民對舞蹈藝術(shù)的鐘愛和追求。
最后，中國舞蹈的未來使我充滿了希望。中國舞蹈作為一種文化的傳承和創(chuàng)新，正處在一個新的歷史發(fā)展階段。隨著舞蹈教育的普及和藝術(shù)市場的繁榮，越來越多的人開始關(guān)注和學習中國舞蹈。同時，中國舞蹈也在與國際舞蹈界交流合作，為世界舞蹈藝術(shù)做出應(yīng)有的貢獻。我相信，隨著時代的進步和文化交融，中國舞蹈將持續(xù)發(fā)展壯大，為世界帶來更多的美感和文化交流的機會。
通過中國舞蹈史課的學習，我對中國舞蹈的起源、發(fā)展和傳承有了更深入的了解。中國舞蹈不僅是中華民族的瑰寶，也是世界文化的重要組成部分。它以其獨特的藝術(shù)魅力和深厚的歷史底蘊吸引著越來越多的人們。我深深為我是中國人而感到驕傲，也為中國舞蹈的繁榮發(fā)展感到自豪。將來，我期待能更多地了解和學習中國舞蹈，為推動中國舞蹈藝術(shù)的發(fā)展盡一份力量。
中國舞蹈史心得體會篇五
中國舞蹈源遠流長，是傳統(tǒng)文化的重要組成部分。在學習中國舞蹈的過程中，我深深感受到了它的獨特魅力和深厚內(nèi)涵。通過扎實的基礎(chǔ)訓練和不斷的練習，我逐漸領(lǐng)悟到中國舞蹈的精髓和特點。在這篇文章中，我將分享我對中國舞蹈的心得體會。
首先，中國舞蹈講究形神兼?zhèn)?，追求?nèi)外兼修的境界。無論是古典舞還是民族舞，都注重形體的協(xié)調(diào)與優(yōu)美。中國舞蹈強調(diào)舞姿的美感和動作的韻律感，追求舞者身心的完美結(jié)合。在舞臺上，我時常感受到身體的每一個細胞都在發(fā)出動感的生命力。通過舞蹈，我能夠感受到自己身體的力量和柔韌性，進一步認識并控制自己的肢體。與此同時，我還能夠感受到舞蹈中蘊含的情感和精神內(nèi)涵，通過舞姿的展示表達出對生活的熱愛與感悟。
其次，中國舞蹈注重氣質(zhì)的培養(yǎng)。中國舞蹈崇尚優(yōu)雅、端莊和內(nèi)斂的表演風格。對于舞者來說，舞臺上的每一個動作都需要做到氣質(zhì)與技巧的完美結(jié)合。舞蹈要求我們用身體來傳遞情感，用眼神來表達意境。通過學習中國舞蹈，我逐漸懂得了如何通過肢體語言來表達自己的內(nèi)心世界。在舞臺上，我學會了如何展現(xiàn)自己的風采和氣質(zhì)，用舞蹈的語言講述故事，讓觀眾在欣賞中產(chǎn)生共鳴。
第三，中國舞蹈弘揚了民族文化。中國是一個多民族的國家，每個民族都有自己獨特的舞蹈形式。通過學習不同的民族舞蹈，我能夠親身感受到各個民族的獨特風情和特色。每一支舞蹈都蘊含著豐富的民族文化內(nèi)涵，讓人們進一步了解和尊重不同民族的傳統(tǒng)文化。在舞臺上，我更加深刻地感受到了中國舞蹈的多樣性和美麗意境。無論是西南少數(shù)民族的舞蹈還是東北的露天舞蹈，都展示了中國豐富多彩的舞蹈文化。
第四，中國舞蹈培養(yǎng)了我的耐心和毅力。學習舞蹈是一項技術(shù)性很高且需要長時間培養(yǎng)的藝術(shù)，舞者必須具備強大的耐心和毅力。在學習過程中，我曾經(jīng)歷過無數(shù)次的重復練習和艱苦的修煉，但我從未放棄。每次面對困難和挑戰(zhàn)，我都會堅持下來，并從中尋找到自己的不足之處。通過不斷的努力和堅持，我逐漸提高了自己的舞蹈技巧，也更加深入地了解到中國舞蹈的美妙之處。
最后，中國舞蹈讓我感受到了團隊合作的重要性。在舞蹈表演中，每個舞者都需要與其他人建立緊密的配合。只有通過團隊的努力和默契，才能夠完美地呈現(xiàn)出一支舞蹈作品。在舞臺上，我與隊友們相互配合，互相支持，形成了緊密的團隊關(guān)系。通過與他們一起創(chuàng)造與共享美妙的舞臺時刻，我深刻認識到了集體的力量和合作的重要性。
綜上所述，中國舞蹈是一門優(yōu)雅、韻律感強和內(nèi)涵豐富的藝術(shù)形式。通過學習中國舞蹈，我不僅得到了技巧的提升，更深入體會到了其獨特的魅力和價值。中國舞蹈通過形神兼?zhèn)?、注重氣質(zhì)的培養(yǎng)、弘揚民族文化、培養(yǎng)耐心和毅力以及塑造團隊合作意識等方面的特點，帶給我寶貴的心得體會。通過不斷努力和探索，我相信中國舞蹈會繼續(xù)在璀璨的舞臺上綻放光芒，傳遞著中國文化的精髓和魅力。
中國舞蹈史心得體會篇六
中國舞蹈是中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)，自古以來就在我國廣泛流傳和發(fā)展。在這個過程中，我們也發(fā)現(xiàn)了中國舞蹈的一些缺點，這些缺點需要我們深入思考和總結(jié)，以便更好地推動中國舞蹈的發(fā)展。
首先，中國舞蹈在創(chuàng)新方面存在一些不足，缺乏與時俱進的思想和創(chuàng)造力，很多作品停留在傳統(tǒng)的舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)上，難以跟上時代的變化。其次，表演中存在技巧和藝術(shù)美感的不充分結(jié)合，很多舞蹈作品雖然技巧不錯，但缺乏感情和藝術(shù)魅力。再次，舞蹈作品中人物形象和情節(jié)表現(xiàn)存在局限性，有些舞蹈作品內(nèi)容單一，缺乏深度和內(nèi)涵。
對于中國舞蹈缺點的解決，我認為首先需要推進舞蹈創(chuàng)新。舞蹈藝術(shù)創(chuàng)新是舞蹈事業(yè)不斷向前發(fā)展的關(guān)鍵。藝術(shù)創(chuàng)新需要我們不斷汲取新的知識和經(jīng)驗，吸納新的文化元素，大膽嘗試新的舞蹈形式，推動舞蹈發(fā)展的新紀元。其次，注重技藝與藝術(shù)的結(jié)合。技藝是舞蹈藝術(shù)的基礎(chǔ)，但技藝表現(xiàn)不是舞蹈的全部，藝術(shù)美感需要人物和情節(jié)表現(xiàn)的配合和協(xié)調(diào)，讓觀眾感受到舞蹈作品的情感與美感的相互交融。最后，要注重人物形象和情節(jié)表現(xiàn)的深度和內(nèi)涵。提升人物形象塑造和情節(jié)表現(xiàn)的深度和內(nèi)涵，要求我們更深入、更廣泛地了解我們周圍和社會的各種人和事，注重表達作品背后的思想和精神內(nèi)涵。
總結(jié)起來，中國舞蹈在傳承中存在缺點，需要我們深入思考和總結(jié)，積極做出改善和改進。探索藝術(shù)創(chuàng)新，注重技藝和藝術(shù)的結(jié)合，更加注重作品的深度和內(nèi)涵，這些措施都有助于中國舞蹈的發(fā)展和創(chuàng)新，讓我們的舞蹈藝術(shù)走向新的高度。
中國舞蹈史心得體會篇七
中國舞蹈是中華民族文化的重要組成部分，是傳承千年的文化瑰寶。通過學習和體驗中國舞蹈，我深深感受到了其獨特之處以及對我的成長帶來的影響。下面我將以五段式的形式，分享一下我對中國舞蹈的心得體會。
第一段：舞蹈篇章的延續(xù)
中國舞蹈源遠流長，豐富多彩。在中國的傳統(tǒng)文化中，舞蹈是一種重要的表達方式，傳承著民族的精神和智慧。通過學習中國舞蹈，我感受到了這個古老的藝術(shù)形式所傳遞的深刻內(nèi)涵。每一次舞蹈表演，都像是一本篇章的延續(xù)，展現(xiàn)著中國文化的瑰寶。我從舞蹈中學到了人與自然的和諧，學到了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融，更學到了民族自豪和自信。
第二段：舞蹈的技巧和要求
中國舞蹈強調(diào)身體的塑造和技巧的運用。要成為一名優(yōu)秀的中國舞者，首先要具備良好的身體素質(zhì)，如靈活的韌性和精確的控制力。其次，舞者需要掌握舞蹈基本功，如跳躍、轉(zhuǎn)體、倒立等，以展示出舞者的專業(yè)性和技術(shù)水平。同時，舞蹈還要求舞者具備良好的表現(xiàn)力和舞臺魅力，通過面部表情、肢體語言等方式，將內(nèi)心情感詮釋得淋漓盡致。通過不斷的練習和努力，我感受到了舞蹈技巧和要求對自己的鍛煉和提高，這也讓我體驗到了不斷進步和突破自己的快樂。
第三段：中國舞蹈的內(nèi)涵和意義
中國舞蹈不僅僅是一種藝術(shù)表演，更是一種思想和文化的傳承。每一次舞蹈都帶給觀眾一種沉浸式的體驗，讓人們感受到它所傳達的深層內(nèi)涵和情感。中國舞蹈強調(diào)身體和心靈的統(tǒng)一，將個體的情感與整體的節(jié)奏相融合，展示出一種高度集中的力量和美感。通過觀看和學習中國舞蹈，我深刻理解到了人與人之間的情感交流是如此的重要，而舞蹈正是這種交流的最佳形式之一。
第四段：中國舞蹈的影響
中國舞蹈不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是對舞者個人成長的一種影響和塑造。通過學習舞蹈，我鍛煉了自己的身體素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)，增強了自信心和自我表達的能力。在舞蹈的世界里，我學會了團隊合作，學會了尊重和包容他人的想法，也學會了在困難面前堅持不懈和追求卓越。中國舞蹈給了我一個展示自我和彰顯個性的舞臺，讓我感受到了自身潛力的無限可能性。
第五段：自我發(fā)展和未來規(guī)劃
中國舞蹈給予了我很多，也給予了我對未來的規(guī)劃和展望。我希望能夠通過深入學習和研究中國舞蹈，探索其更深層次的內(nèi)涵和技巧。同時，我還希望將中國舞蹈傳播給更多的人，在國內(nèi)外的舞臺上展示中國文化的魅力。我相信，在中國舞蹈的引領(lǐng)下，我將能夠在舞臺上綻放光彩，用舞蹈表達我的心聲和情感，為中華民族的舞蹈事業(yè)做出自己的貢獻。
通過學習和體驗中國舞蹈，我深深感受到了其獨特之處以及對我的成長帶來的影響。中國舞蹈不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是對我們身心健康的一種鍛煉和塑造。在未來的道路上，我將繼續(xù)努力，堅持信念，用舞蹈為世界展示我對中國文化的熱愛和追求。
中國舞蹈史心得體會篇八
中國舞蹈源遠流長，有著悠久的歷史和燦爛的文化。近日，我在中國舞蹈史課上，深入了解了中國舞蹈的發(fā)展演變及其深厚的文化內(nèi)涵。通過學習，我深感中國舞蹈的獨特魅力和無窮魄力，在藝術(shù)實踐中也體味到了舞蹈所帶來的樂趣和收獲。以下將從中國舞蹈史的不同時期、形式和流派、代表作品、舞蹈創(chuàng)作以及舞者的心路歷程等方面展開，分享我在中國舞蹈史課上的心得體會。
首先，在課堂中，我們了解到中國舞蹈實際上可以追溯到遠古時代。在古代，舞蹈是我國的重要社交活動和禮儀儀式，在歷史的長河中扮演著重要的角色。在中國的舞蹈史上，可以明顯地看到不同時期的舞蹈形式和內(nèi)容的差異。春秋戰(zhàn)國時期的舞蹈流派，即“仙子舞”追求飄逸神秘，描述了古代社會中的美、善、忍、愛的時代。而《紅樓夢》中的豐腴舞蹈，表現(xiàn)出了清代貴婦巧妙的生活中的悠閑和舒適。古代舞蹈不僅僅是舞蹈形式的冷冰冰的，更是活生生的文化的表達。通過對中國舞蹈史的學習，我對古代舞蹈的差異有了更清晰的認識。
其次，中國舞蹈的形式和流派也是我們課堂中的重點內(nèi)容。中國舞蹈以其多樣化和豐富性而聞名于世。從古代舞蹈到現(xiàn)代舞蹈，從民族舞到芭蕾舞，這些不同形式和流派的舞蹈各具特色，博采了中外文化的瑰麗之處。無論是民族舞還是芭蕾舞，它們都有著各自獨特的表現(xiàn)形式和舞蹈特點。在課堂上我還記得老師展示的《梁?！?，這是一部既有中國民間故事，又具有西方古典芭蕾表現(xiàn)形式的舞蹈作品。通過學習和欣賞這些不同形式和流派的舞蹈，我提高了辨別舞蹈類型和欣賞舞蹈藝術(shù)的能力。
再者，課堂上的內(nèi)容還使我了解了中國舞蹈的代表作品。中國舞蹈史上有一些經(jīng)典的作品，如《黃河頌》、《臥虎藏龍》和《紅娘》等。這些作品以其獨特的形式和表現(xiàn)手法，傳遞出中國人民的智慧和文化，以及對自然和生命的熱愛。在這些作品中，舞蹈與音樂、戲劇和美術(shù)的結(jié)合十分充分，顯示出中國舞蹈在整個藝術(shù)領(lǐng)域中的重要地位。通過研究和欣賞這些經(jīng)典作品，我逐漸了解了中國舞蹈藝術(shù)在世界藝術(shù)舞臺上的獨特價值。
此外，舞蹈創(chuàng)作也是中國舞蹈史課上一個重要的內(nèi)容。從古代到現(xiàn)代，中國舞蹈的創(chuàng)作方法和技巧一直在不斷發(fā)展和改進。通過觀察和研究不同時期的舞蹈作品，我了解到舞蹈創(chuàng)作需要豐富的舞蹈技巧和扎實的理論基礎(chǔ)。中國舞蹈創(chuàng)作著力于表達情感、展現(xiàn)美感和傳遞思想，這對舞蹈創(chuàng)作者的創(chuàng)造力和藝術(shù)修養(yǎng)提出了更高的要求。通過學習中國舞蹈史，我深入認識了舞蹈創(chuàng)作的過程和技巧。
最后，中國舞蹈史課堂還讓我了解到作為舞者的心路歷程。舞蹈對于舞者來說是一種特殊的藝術(shù)表達形式，舞者需要付出大量的努力和堅持才能達到卓越的舞蹈技巧和表演能力。通過學習中國舞蹈史，我體會到舞蹈訓練的重要性和對于舞者個人修養(yǎng)的影響。同時，我也了解到舞者需要具備對舞蹈藝術(shù)的熱愛和對舞蹈創(chuàng)作的理解和思考能力。舞者需要通過勤奮學習和不斷探索，才能不斷提高自己的舞蹈水平和藝術(shù)表達能力。
通過中國舞蹈史課上的學習，我對中國舞蹈的歷史沿革、形式與流派、代表作品、舞蹈創(chuàng)作以及舞者的心路歷程有了更深入的了解。中國舞蹈的獨特魅力和無窮魄力深深吸引著我，使我產(chǎn)生了更大的向往和熱情。我相信，在這個美妙的舞蹈世界里，我將不斷努力學習和探索，為中國舞蹈藝術(shù)添磚加瓦。
中國舞蹈史心得體會篇九
中國舞蹈是中國傳統(tǒng)文化的一部分，有著悠久的歷史和豐富的內(nèi)涵。在學習中國舞蹈的過程中，我不僅學到了舞蹈技巧，更深刻地認識到了其中的缺點。
首先，中國舞蹈在現(xiàn)代化進程中面臨的問題較大。隨著社會的進步和文化的多元化，對于中國傳統(tǒng)文化要求跟進現(xiàn)代時代；舞蹈的內(nèi)容、形式和表現(xiàn)手法要更加多元化。但是我感到，中國舞蹈在這一方面還存在著一定欠缺。我們需要更加注重創(chuàng)新和發(fā)展，不斷探索新形式、新題材、新手法，拓展中國舞蹈的表現(xiàn)范圍。
其次，中國舞蹈的培訓體系存在問題。舞蹈基礎(chǔ)是學習和掌握中國舞蹈的必經(jīng)之路，但是現(xiàn)實中存在著舞蹈基礎(chǔ)課程不能夠覆蓋到太多學員以及對于學生能力的較為簡單的測試內(nèi)容等問題。針對此問題，我們需要注重基礎(chǔ)課程的建立，加強舞蹈基礎(chǔ)課程的內(nèi)容和難度，增加教師對學生的技能評估，注重學生對基礎(chǔ)的掌握。
最后，中國舞蹈的傳承和推廣亟待加強。中國舞蹈源遠流長，是中國傳統(tǒng)文化的精髓之一。但是由于多種原因，中國舞蹈在一段時間內(nèi)并未受到足夠重視，使得一些傳承掌握不夠好的人正略去舞蹈經(jīng)驗豐富及對現(xiàn)代舞需求之指導的學者故而借機倡導低劣舞蹈觀念和品味。同時，也缺乏相應(yīng)的推廣機制和渠道，舞蹈作品難以推廣到更廣泛的觀眾群體。因此，我們需要注重舞蹈文化的傳承和推廣，構(gòu)建更加完善的傳承機制和推廣途徑，讓更多觀眾了解和欣賞中國舞蹈。
總之，中國舞蹈作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，雖然存在一些缺點，但我們應(yīng)該以積極、向上的態(tài)度去面對。在不斷學習和實踐的過程中，我們能夠?qū)χ袊璧赣懈尤嫔钊氲恼J識，在發(fā)展中國舞蹈、推廣中國文化的過程中，為中華文明的傳承和發(fā)展貢獻出自己的力量。
中國舞蹈史心得體會篇十
中國舞是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，也是一門獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式。作為一名中國舞愛好者，我有幸能夠接觸并學習到這門優(yōu)美的藝術(shù)。通過學習中國舞，我深刻體會到舞蹈的魅力以及它對我的成長的積極影響。在這篇文章中，我將分享我的體會和心得，以期能夠傳遞中國舞的美麗與力量。
第一段：中國舞的歷史與特點
中國舞的歷史悠久，源遠流長，代代相傳。中國舞融合了民族的文化內(nèi)涵和審美理念，形成了獨特的風格。它注重形體的優(yōu)美，姿勢的舒展，動作的準確。中國舞注重情感的表達，內(nèi)斂而含蓄，通過優(yōu)雅的動作傳遞情感，將舞者和觀眾的心靈連接起來。
第二段：中國舞對身心的影響
學習中國舞不僅僅是為了提高舞蹈技能，更是一種內(nèi)心的修煉過程。在舞蹈的過程中，我不僅鍛煉了身體的協(xié)調(diào)性和柔韌性，更重要的是培養(yǎng)了耐心和毅力。在反復練習動作和體式的過程中，我學會了堅持不懈，直到取得進步。舞蹈還培養(yǎng)了我的觀察力和感受力，更敏銳地捕捉和體驗生活中的美好。
第三段：中國舞的文化意義
中國舞融合了中國傳統(tǒng)文化的精髓，代表了中華民族的智慧和美學追求。舞蹈作為一種藝術(shù)形式，具有向外界傳遞文化信息的功能。通過舞蹈，我們可以了解和感受中國的歷史、傳統(tǒng)和價值觀。同時，通過學習中國舞，我也更加深入地了解了自己的文化身份，增強了對中華文化的認同感。
第四段：中國舞的表演與交流
中國舞作為一種文化藝術(shù)形式，不僅僅是學習和欣賞的對象，更是需要通過表演和交流來實現(xiàn)其最大的價值。通過參加各類演出和交流活動，我拓寬了視野，提高了自信心和表現(xiàn)力。與其他舞蹈愛好者的交流和切磋，不僅幫助我發(fā)掘自身的不足，還結(jié)交了許多志同道合的朋友。在中國舞的大家庭中，我感受到了團結(jié)和友愛。
第五段：中國舞給我?guī)淼膯⑹?/p>
通過學習和參與中國舞，我體會到了藝術(shù)的無窮魅力，感悟到了舞蹈的凝聚力和傳遞力。舞蹈讓我明白了毅力和努力的重要性，也讓我明白了優(yōu)雅與力量的兼容。中國舞舞蹈心得體會不僅讓我更有自信和堅持，還培養(yǎng)了我對美的敏感和對生活的熱愛。中國舞讓我以一種全新的視角去認識世界和理解人生的真諦。
總結(jié)：
中國舞是一門博大精深的藝術(shù)，不僅僅限定于舞蹈動作的學習，更注重舞者的內(nèi)心修煉。通過學習中國舞，我不僅獲得了優(yōu)美的舞姿和技巧，更重要的是從中汲取到了力量和智慧。中國舞舞蹈心得體會，讓我更加熱愛生活，珍惜每一個瞬間。我會繼續(xù)努力學習和傳承中國舞，以期能夠?qū)⑦@份美麗和智慧傳遞給更多的人們。
中國舞蹈史心得體會篇十一
中國舞蹈是我國傳統(tǒng)文化的瑰寶之一，凝聚了千百年的歷史傳承與藝術(shù)創(chuàng)造。在學習和實踐中國舞蹈的過程中，我深深體會到了舞蹈所蘊含的美學與哲學內(nèi)涵，感受到了中國舞蹈的獨特魅力。下面我將結(jié)合個人經(jīng)歷和觀察，分享我對中國舞蹈的心得和體會。
中國舞蹈是一門纖細而高雅的藝術(shù)。在中國古代，舞蹈是皇宮和貴族階級的重要娛樂方式，宮廷舞蹈更是追求華麗和繁復的程度。我還記得第一次學習中國舞蹈的時候，老師教導我們舞姿要端正而優(yōu)雅，舞步要流暢而靈動。通過練習和領(lǐng)悟，我漸漸明白中國舞蹈所追求的是內(nèi)在和外在的和諧。在舞蹈中，我們需要用內(nèi)心去感悟舞曲的意境，通過身體的舞動來展示自己的情感和內(nèi)在力量。只有完美地融合了內(nèi)在與外在，才能達到舞蹈藝術(shù)的高度。
同時，中國舞蹈也是一門富有哲學意味的藝術(shù)形式。中國舞蹈源遠流長，融合了豐富的哲學思想，如道家的陰陽和諧、儒家的仁德之道、佛家的悟道境界等。這些哲學思想貫穿于中國舞蹈的每一個動作和情緒中，使得舞蹈更加深邃和有內(nèi)涵。比如，在學習古典舞《百花爭妍》時，老師告訴我們在舞臺上要展示出花開花落的變化，體現(xiàn)自然界的無常和無我。這使我不禁思考人生的哲學命題，領(lǐng)悟到人生亦如花開花落一般短暫而美麗。
中國傳統(tǒng)舞蹈也注重對時間和空間的表達。在中國舞蹈的訓練中，舞者需要通過肢體語言和面部表情，創(chuàng)造出逼真的時間和空間感。在學習花鼓舞時，老師教導我們要用身體的力量和韻律感來詮釋武打的動作，同時還要通過面部表情來展示出角色的性格和心情。這種精妙的藝術(shù)表達讓觀眾們能夠更好地理解舞者所演繹的故事情節(jié)，并加深了觀眾與舞者之間的情感交流。
在中國舞蹈的學習和實踐中，我不僅體驗到了舞蹈所蘊含的美學和哲學思想，還深深感受到了中國舞蹈的獨特魅力。中國舞蹈以其獨特的藝術(shù)形式和內(nèi)涵，表達了許多中國人民的情感和生活態(tài)度。通過舞蹈，我們可以感受到中國的傳統(tǒng)文化，領(lǐng)悟到人生的哲理，更加深刻地理解了自己和他人。我深信，在中國舞蹈的藝術(shù)世界里，我還將有更多的探索和收獲，不斷提升自己的舞技和藝術(shù)境界。
總之，中國舞蹈是一門博大精深的藝術(shù)，它不僅涵蓋了華麗和高雅，也蘊含了豐富的哲學思想和文化內(nèi)涵。通過學習和實踐中國舞蹈，我體會到了舞蹈所帶來的美學享受、思想沉淀和情感交流。中國舞蹈讓我們從內(nèi)心深處感受到自然和人生的真諦，也讓我們更加贊嘆和熱愛中國的傳統(tǒng)文化。我將繼續(xù)努力學習和傳承中國舞蹈，用舞蹈的語言展示我的情感和內(nèi)在力量。
中國舞蹈史心得體會篇十二
女：老祖宗留下一句話：家和萬事興，妻賢福星廣，母慈兒孝敬，眾人拾柴火焰高，十指抱拳禮千斤。
男：老百姓流傳一句話：國安享太平，國強民才富，民富國安定，大河漲水小河滿，眾人載樹樹成林。
女：六十年，我們的祖國經(jīng)過崢嶸歲月，走過風風雨雨，終于迎來了春風和煦的新世紀。
男：2004年9月19日，中國共產(chǎn)黨第十六屆中央委員會第四次全體會議上正式提出了“構(gòu)建社會主義和諧社會”，建立平等、互助、協(xié)調(diào)的和諧社會。
女：風調(diào)雨順的好年景，人勤地肥沃，家大業(yè)大的咱中國，感動特別多，男：南方一場雪暖在咱心窩，走過多少坎趟過多少河接。
女：唱著一首民生歌，歷經(jīng)艱險從容過，迎來太平盛世大中國。
男：國泰民安的好日子，美得沒法說，年輕力壯的咱中國，喜事特別多。
女：北京舉盛會中國燃圣火，贏遍全天下，放飛和平鴿。
男：民心所向中國魂，指點江山好巍峨。
女：締造太平盛世大中國，啊太平盛世大中國，日出江天好磅礴。
男：同唱一首歌，共建和諧大中國。回望六十年的歲月。
女：六十年的風雨征程。我們有理由相信，在強大祖國的懷抱下，我們的事業(yè)也必將會走的更遠更好。
女：中華大地歷經(jīng)百年的動蕩洗滌，今日的和諧格局確實來之不易。
男：十三億中國人民同寫一個“和”。那就是：國泰百姓慶，家和萬事興。統(tǒng)一國運昌，分裂民遭殃，人人都愛國，國安享太平，團結(jié)一家親，一唱天下和；中華五十六個民族愛唱“和”字歌。那就是：唱響《和諧中國》歌！
合：祈祝祖國永遠和諧，期盼和諧不分國界……請欣賞舞蹈《和諧中國》！有請各位！
中國舞蹈史心得體會篇十三
1.文舞相融，德藝雙馨。
2. 目光傳遞熱愛生活的神情，動作展示表演技藝的天才。
3. 和弦能增強音程的感覺，彈奏的力量與穩(wěn)定，并能訓練手在鋼琴上的合適位置。
4.音樂是陶冶性情的熔爐。
5.跟上時代的節(jié)奏，演繹未來的韻律。
6.必須認真地練習所有的音階。
7.心有多大，舞臺就有多大。
8.童心名曲悠揚的歌聲。
9.流動的詩，運動的畫。
10.發(fā)現(xiàn)美鑒賞美創(chuàng)造美。
11.有音樂的地方就有陶醉的人們。
12.讓我們?yōu)t灑的起舞釋放青春的激情，讓我們盡情地歌唱伴隨美好的年華。
13.音樂是一種語言，它能反映人的精神品質(zhì)。
15.音樂應(yīng)當使人類的精神迸發(fā)出火花。
16.藝術(shù)只承認一流，時間只記住精品。
18. 跟上時代的節(jié)奏，演繹未來的韻律。
19. 放飛你的青春，奔灑你的熱情。
20. 發(fā)現(xiàn)美鑒賞美創(chuàng)造美。
21. 舞蹈是人對社會掌握的一種獨特藝術(shù)形式。
22. 一路傾聽花開的聲音，真情凝聚芬芳的足跡。
23. 目光傳神情，動作見功夫。陶冶情操，美化心靈。
24. 童心名曲悠揚的歌聲。
25. 美在這里誕生。
中國舞蹈史心得體會篇十四
(1)提高運動水平
拉伸常常被教練、體能教練或康復治療師視為訓練和治療的一個組成部分。運動前拉伸可以減少肌肉粘度，減少運動時的內(nèi)部的能量消耗。同時，彈性增加有可以提高肌肉收縮速度和肌肉收縮力量。
運動拉伸可以增加肌肉和關(guān)節(jié)活動范圍，令運動員可以完成更加合理的技術(shù)動作和減少不必要的能力損耗，例如游泳運動員可以通過加大肩帶活動范圍來增加劃水的幅度和對水效率。另一方面，運動員出現(xiàn)肌群不平衡而引起的身體型態(tài)不良，如短跑運動員的屈髖肌會太緊，而往往使髖關(guān)節(jié)后伸范圍受限，并阻礙伸髖肌群力量的發(fā)展。通過有針對性的拉伸能把屈髖肌放松拉長，并配合前后肌群的力量訓練，從而達到一個比較合理的肌力平衡，最終改善跑姿和動作的效率。
但是，有研究報告發(fā)現(xiàn)，運動前的長時間靜態(tài)拉伸會令某些運動的肌肉力量、爆發(fā)力、起跳高度，力量和速度下降，直接影響運動水平的發(fā)揮。目前大多數(shù)人認為運動前動態(tài)拉伸更加合理。另一方面，在運動間和運動后適當拉伸，能使肌肉更有彈性，對肌肉力量和動作速度都有幫助。拉伸的方法和使用應(yīng)該有針對性和較高的技術(shù)要求，應(yīng)由經(jīng)過拉伸培訓的專業(yè)人員，如教練、醫(yī)生、體能教練或康復治療師來設(shè)計和執(zhí)行，才能達到最佳想過。
(2)加速恢復
運動拉伸作為訓練后的恢復手段已經(jīng)有20年以上，研究指出拉伸能有效令肌肉放松，減少肌肉僵硬，令血液微循環(huán)增加，養(yǎng)分得以到達需要修補的組織已經(jīng)加快代謝廢物的排除。
拉伸能夠有效減少肌肉酸痛，包括運動后短期肌肉酸痛和延遲性肌肉酸痛(doms見下)。研究顯示，運動后靜態(tài)拉伸能減少肌肉的緊張反應(yīng)，從肌電圖(emg)中可以看出，拉伸能有效減少肌肉緊張的肌電訊號，直接令肌肉痛楚減少。另一方面，拉伸能夠加快微循環(huán)從而減少肌纖維間的腫脹亦是令肌肉痛楚減少的原因之一。最后，拉伸能減少局部痛楚的神經(jīng)訊號產(chǎn)生和傳遞，是最直接令肌肉痛楚減少的原因之一。
隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展和生活方式的'改變，越來越多的人們?nèi)鄙僮銐虻倪\動，不少白領(lǐng)長期伏案工作容易導致頸椎和上背部肌肉疲勞緊張，引起頭部供血不足，導致頭昏腦脹，工作效率下降，精神壓力增加。工作間隙的拉伸能令肌肉放松，舒緩肌肉緊張及改善精神壓力。
(3)預(yù)防傷病
傳統(tǒng)理論認為，僵硬的肌肉是導致運動中肌肉拉傷的主要原因，研究也指出欠缺柔韌性是許多運動創(chuàng)傷的誘發(fā)因子。拉伸能減少肌肉拉伸的頻率、嚴重程度和恢復時間。拉伸能令肌肉彈性更好，能吸收更多能量以及增加肌肉的收縮能力。
另一方面，肌肉疲勞也是運動創(chuàng)傷的誘因。利用運動訓練后的拉伸，能加快肌肉的恢復，減少次日肌肉在疲勞狀態(tài)下訓練和工作的情況，以達到防止受傷目的。然而，目前拉伸在防傷的機制和原理尚未有一個統(tǒng)一的定論，盡管如此，大多數(shù)人仍然推薦拉伸作為一個完整的運動處方的重要組成部分。
1、 錯誤的拉伸會造成麻煩。
2、 無痛拉伸。
3、 熱身后(如慢跑)拉伸。
4、 拉伸時均勻用力并注意調(diào)整呼吸(在肌肉被逐漸拉長的過程中呼氣，保持放松)。
5、 拉伸到肌肉感覺緊張時停止，注意循序漸進增加強度。
6、 注意拉伸對稱肌肉，保證對稱肌肉的放松有利于保持關(guān)節(jié)功能位。
7、 拉伸時注意保持正常體位，有利于保證目標肌肉獲得良好拉伸，并且不影響到其他肌肉。
8、 避免在靜態(tài)拉伸后立即參加爆發(fā)力訓練。
9、 在柔軟固定的表面拉伸(人工草坪、瑜伽墊等)。
10、 以坐姿仰臥或俯臥姿勢為主，有利于身體放松，提高拉伸效率。
1、強制/被迫拉伸
日常拉伸中經(jīng)常會出現(xiàn)強制/被迫拉伸的情況，比如，在劈叉中突然想感到更好的伸展，這時有些舞者就會嘗試進行超級劈叉，抑或是讓朋友幫助你完成一個完美的劈叉動作。這些都屬于被迫的舒展，往往會對你造成傷害。切勿強行舒展，隨著時間的推移慢慢拉伸。切忌求成心切。
2、靜態(tài)拉伸
靜態(tài)拉伸是指緩慢拉伸筋肉到不能拉伸為止，然后保持10-30秒。靜態(tài)拉伸是最常見的錯誤熱身方式。雖然靜態(tài)拉伸可以增強肌肉的靈活性，但是千萬不要拉伸冷肌肉。冷肌肉容易拉伸撕裂。冷肌肉拉伸肌肉可能會傷害到韌帶和肌腱。冷肌肉拉伸也可能造成肌無力，導致肌肉不能正常收縮。跳舞過程中肌肉不能正常收縮很容易給舞者帶來傷害。靜態(tài)拉伸適合作為運動后的放松，或者作為熱身后的一項主要運動。這時肌肉是溫暖柔和的，不易受傷。嘗試慢跑，加速血液運動，提高心臟速率，然后再簡單散散步，做一些下蹲動作。讓肌肉熱起來，讓它們能夠逐漸的放松。
3、不平衡的拉伸
為了實現(xiàn)最大的靈活性，需要伸展所有的肌肉。過度拉伸某一塊肌肉可能會造成肌肉拉傷，甚至撕裂。同樣伸展身體的每一塊肌肉，均衡比例，才能使身體更靈活。
4、屏住呼吸
伸展時常常會高度集中而忘記呼吸。拉伸過程中的呼吸可以更好的發(fā)揮拉伸帶來的效果。呼吸有助于放松你的身體，增加整個身體的血液流通，消除身體中乳酸。注意你的呼吸也會幫助你專注于你正在伸展特定的肌肉。屏住呼吸，肌肉無法得到最大拉伸。正常呼吸，用鼻子慢慢吸氣。憋住一口氣，堅持一會兒，然后通過你的鼻子或嘴慢慢呼出。通過呼吸次數(shù)來進行拉伸。
1、骨折或扭傷而引起的關(guān)節(jié)不穩(wěn)定(或是關(guān)節(jié)損傷)
2、 拉伸的部位有傷口，并伴有感染或發(fā)炎(軟組織炎癥，如毛囊炎等)
3、拉伸的部位有急性損傷(肌肉、肌腱、韌帶等損傷)
4、拉伸部位有疼痛
一、熱身。先活動頭、手、腰、腿的各處關(guān)節(jié)，再慢跑15分鐘。(這個我同意，因為以前學校就是這么來的，慢跑后拉韌帶韌帶更容易松)
二、就是拉韌帶了。又分幾步進行。
先是腳踝，坐下，將左腳放在右腿膝蓋上，雙手握住左腳踝活動兩個八拍。然后，保持姿勢，一手按住膝蓋向下壓，來回兩個八拍。然后保持姿勢將左腿放下，然后壓右腿，要努力將肚皮貼上腿。四個八拍。換腳，同樣。
再是雙腿。雙腿平伸，身體向下壓，要求同上。
三是豎叉。能下多深下多深，最好貼地面，要求后腳面貼地，上半身直立。(雙腿)
四是橫叉。腳跟著地，雙腳勾起，其余要求同上。
五是壓胯。(姿勢很難看，看過青蛙沒有，雖不是亦不遠矣。不過效果很好。)膝蓋著地努力分開，注意不能趴在地上，雙手支撐，將腰胯向后下方壓，最高境界是貼地。
六是腳背。跪坐在地上，腳背貼地，向后躺，最高境界后背著地。注意別把膝蓋翹起。
中國舞蹈史心得體會篇十五
中國舞蹈歷史悠久，源遠流長，幾千年來，它不僅是人們生活中的一部分，更是中國傳統(tǒng)文化的重要代表之一。研習中國舞蹈史讓我深刻意識到，舞蹈是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，更是中華文明的瑰寶。
第一段：古老的起源和發(fā)展
中國舞蹈的歷史可以追溯到古代的仰韶文化時期。在這個最早的舞蹈時期，人們通過舞蹈來表達對大自然的崇拜，流傳下來的一些舞蹈形式，如《大象舞》和《虬體舞》中蘊含著豐富的神話和民間傳說。歷經(jīng)夏、商、周三代的變遷，中國舞蹈逐漸發(fā)展成為豐富多樣的藝術(shù)形式，涵蓋了宮廷舞蹈、民間舞蹈、戲曲舞蹈等多個流派。舞蹈成為皇家樂師娛樂貴族的手段，同時也是百姓間娛樂休閑的一種方式。
第二段：文化傳承的價值
中國舞蹈的魅力在于其深厚的文化內(nèi)涵。實踐中，舞蹈不僅是單純的身體動作，更是對中國傳統(tǒng)文化的詮釋和體現(xiàn)。比如，古代宮廷舞蹈是帝王治國的象征，表達了皇家威嚴和權(quán)力；而民間舞蹈則展示了百姓生活的歡樂和痛苦，訴說了人們的情感與心聲。舞蹈作為一種形式美，通過獨特的動作和節(jié)奏，傳遞出人們對生活和世界的理解與感悟。
第三段：社會變遷和舞蹈的變化
隨著社會的變遷，中國舞蹈也不斷演變發(fā)展。尤其是在20世紀初，中國舞蹈迎來了一個新的時代。西方現(xiàn)代舞的影響下，中國舞蹈開始嶄露頭角，并與傳統(tǒng)文化相結(jié)合，以獨特的藝術(shù)形式展現(xiàn)了現(xiàn)代社會的變化和思潮。同時，中國當代舞蹈的發(fā)展也受到政治、經(jīng)濟、社會等因素的影響，創(chuàng)作風格相當多樣化。這一時期的中國舞蹈呈現(xiàn)了多元化的面貌，具有鮮明的個人特色。
第四段：傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合
中國舞蹈歷經(jīng)千年發(fā)展，傳統(tǒng)舞蹈與現(xiàn)代舞蹈的融合成為一個重要的發(fā)展方向?，F(xiàn)代編舞家通過運用傳統(tǒng)的舞蹈元素和技巧，使得中國傳統(tǒng)舞蹈與當代生活和思想相融合。這種融合不僅豐富了中國舞蹈的內(nèi)涵，也將傳統(tǒng)的藝術(shù)形式注入到現(xiàn)代的舞蹈中。同時，舞蹈的融合還為舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新提供了無限的可能性，使得中國舞蹈在國際上取得了更高的認可和影響力。
第五段:中國舞蹈史心得體會
通過研習中國舞蹈史，我深刻認識到舞蹈不僅是一種藝術(shù)形式，更是文化的傳承與創(chuàng)新。中國舞蹈作為中華民族文化的瑰寶，通過舞蹈表達著中華民族的情感、理念與價值觀。同時，中國舞蹈也展示著中國特有的審美觀和思維方式。通過舞蹈，我們能夠更好地了解中國傳統(tǒng)文化的深層內(nèi)涵，感受到中國人民對美好生活的追求和向往。在當代，中國舞蹈在傳承傳統(tǒng)的同時，也積極融入現(xiàn)代文化中，為世界帶來了新的視覺藝術(shù)體驗。基于對中國舞蹈史的學習與體悟，我深深被中國舞蹈的獨特魅力所吸引，并對中國傳統(tǒng)文化的博大精深有了更深一層的認識。
中國舞蹈史心得體會篇十六
中國舞蹈作為中華民族的瑰寶之一，有著悠久的歷史和豐富的內(nèi)涵。通過對中國舞蹈史的學習，我深刻體會到了中國舞蹈的獨特魅力，以及對于中國文化的深度影響。本文將圍繞中國舞蹈史這一主題展開，以展示我對于中國舞蹈的心得和體會。
中國舞蹈歷史的源遠流長，可以追溯到幾千年前的古代時期。早在這個時候，中國人民就開始以舞蹈的形式來表達自己的情感、祭祀神靈、慶祝豐收、紀念戰(zhàn)爭等。我通過學習了解到，古代舞蹈的起初階段，舞蹈被認為是與天地自然相通的一種形式，人們在舞蹈中體現(xiàn)出了對于大自然的敬仰和崇拜。例如，壽春舞和祭祀舞等都是具有濃郁的神話色彩與宗教意味的舞蹈。這些古老的舞蹈，既揭示了中國人民對神秘力量的崇拜，也反映了他們對于生活的理解和追求。
隨著歷史的變遷，中國舞蹈逐漸發(fā)展成為了一門綜合藝術(shù)形式，匯集了音樂、美術(shù)、戲劇等各個方面的元素。尤其在唐代，中國舞蹈達到了一個繁盛的時期。這個時期的舞蹈風格多樣，有根據(jù)樂曲節(jié)奏跳舞的宮廷舞蹈，也有表現(xiàn)故事情節(jié)的戲劇化舞蹈等。唐代是中國舞蹈史上的巔峰時期，不僅有很多出色的舞蹈作品被創(chuàng)作出來，還有許多優(yōu)秀的舞蹈家被培養(yǎng)出來。這些舞蹈作品和舞蹈家為中國舞蹈的進一步發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。
隨著時間的推移，中國舞蹈逐漸與其他國家和地區(qū)的舞蹈相互交融。這種交融不僅僅是形式上的，更是精神上的。例如，滿族的草原舞蹈和西南地區(qū)的民族舞蹈都融合了中國傳統(tǒng)文化與少數(shù)民族文化的特點，形成了獨特的風格。而傳入中國的西方舞蹈也為中國舞蹈帶來了新的藝術(shù)表現(xiàn)方式和技巧。這種交融與融合的過程使得中國舞蹈與世界各國的舞蹈形成了一個共同的語言，讓中國舞蹈在世界舞臺上展現(xiàn)出了自己獨特的魅力。
對我而言，學習中國舞蹈史不僅僅是對于歷史的了解，更是對于中國文化的深入理解和感悟。中國舞蹈以其獨特的韻律和動作，抒發(fā)了中國人民的情感和人生態(tài)度，展現(xiàn)了中國人的生活哲學和智慧。通過學習中國舞蹈史，我對于這些舞蹈作品和舞蹈家有了更深入的認識，也更加深刻地理解了中國文化的多樣性和復雜性。無論是古代的廟會舞蹈，還是現(xiàn)代的舞劇作品，每一種舞蹈都蘊含著深刻的內(nèi)涵和文化底蘊。
在今天的中國，舞蹈已經(jīng)成為了一門重要的藝術(shù)形式，得到了廣泛的推廣和發(fā)展。在文化交流和國際互動的背景下，中國舞蹈正走向世界，成為了中國文化的重要使者。我深信，通過學習和傳承中國舞蹈史，我們能夠更好地了解和傳達中國人的情感和審美觀，也能夠讓世界更好地了解和理解中國文化的獨特魅力。中國舞蹈史給予了我深刻的感悟，也讓我對中國舞蹈有了更為獨到的理解和欣賞。我將繼續(xù)努力學習和探索，通過舞蹈帶給世界更多美和思考。
中國舞蹈史心得體會篇十七
第一段：舞蹈的力量及其重要性（引入）
舞蹈，作為一門藝術(shù)形式，擁有獨特的魅力和表現(xiàn)力。中國舞蹈作為世界文化遺產(chǎn)之一，深受國內(nèi)外觀眾的喜愛，并在國際舞臺上展現(xiàn)出獨特的風采。我對中國舞蹈從事多年，深深體會到舞蹈的力量和重要性。通過舞蹈，我不僅學到了優(yōu)美的動作和技巧，更感受到了藝術(shù)給人帶來的情感啟迪和心靈的抒發(fā)。在這篇文章中，我將分享我對中國舞蹈的心得體會。
第二段：中國舞蹈的歷史和特點
中國舞蹈源遠流長，歷史悠久。它豐富多樣，包括了舞蹈劇目、民族舞和古典舞等多種形式。中國舞蹈以其華麗的服飾和優(yōu)美的舞姿而聞名，展示了中國人民的風采和文化底蘊。尤其是古典舞，它注重身姿的端正、手腕的柔美和步伐的準確性。每一個動作都猶如一幅美麗的畫作，給人一種溫文爾雅的感覺。同時，中國舞蹈也強調(diào)表達和情感的傳遞。舞者通過獨特的舞姿和動作詮釋故事，傳遞情感，讓觀眾感受到其魅力。
第三段：舞蹈對身心發(fā)展的積極影響
舞蹈對身心的發(fā)展有著積極的影響。從身體層面來看，舞蹈可以鍛煉身體的柔韌性、力量和協(xié)調(diào)性。舞蹈需要藝術(shù)家不斷的練習和磨煉，特別是柔軟和靈活的舞蹈動作需要長期培養(yǎng)和堅持。這種鍛煉不僅可以塑造優(yōu)美的身材，還可以增強肌肉和韌帶的彈性，提高身體的健康水平。此外，舞蹈需要藝術(shù)家不斷的練習和磨煉，它要求身心的完美協(xié)調(diào)。在長時間的練習中，藝術(shù)家不斷地磨礪自己的毅力和耐力，培養(yǎng)自己面對困難和挑戰(zhàn)的勇氣。
第四段：舞蹈帶給人們的樂趣和愉悅
舞蹈除了對身體帶來積極的影響之外，還能給人們帶來樂趣和愉悅。舞蹈可以讓人們跳出現(xiàn)實的框框，展示自己的個人魅力和個性。舞蹈可以讓人們感受到優(yōu)雅和美的存在，尤其是觀眾，在觀看演出時可以通過藝術(shù)家的動作和表達感受到治愈和放松。當我站在舞臺上，展示自己的舞姿和情感時，能夠感受到觀眾的歡呼和喝彩，這種愉悅的感覺令人難以忘懷。
第五段：舞蹈對自我的成長和人際關(guān)系的影響
舞蹈還具有促進自我成長和人際關(guān)系發(fā)展的作用。通過舞蹈，我們可以更好地了解自己，培養(yǎng)自信，展示才華和魅力。在舞臺上向觀眾展示出自己的舞姿和情感，需要勇氣和自信。同時，舞蹈還可以幫助我們建立積極的人際關(guān)系。在舞蹈團隊中，成員之間需要相互配合，努力取得良好的演出效果。這需要藝術(shù)家之間陪伴和默契，也培養(yǎng)了我們的團隊合作精神和溝通能力。
總結(jié)：
中國舞蹈是一門獨特而優(yōu)美的藝術(shù)形式，通過舞蹈，我們可以感受到身體和心靈的抒發(fā)。舞蹈不僅具有鍛煉身體和提高健康水平的功能，還給人們帶來樂趣和愉悅。同時，舞蹈還幫助我們更好地了解自己，建立積極的人際關(guān)系，提高人際交往能力。在舞蹈的世界里，我發(fā)現(xiàn)自己可以表達自己的情感，展示自己的才華和魅力。舞蹈是一種生活的方式，也是一種表達情感的方式，通過舞蹈，我更深刻地理解了中國舞蹈的魅力和重要性。
中國舞蹈史心得體會篇十八
摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品，舞團探尋了舞者的肢體應(yīng)當是什么樣貌的，他們的肢體能夠強大到什么程度，并創(chuàng)造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經(jīng)過對作品《妮娜物語》的藝術(shù)特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進行分析探討，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術(shù)的價值，即個性。
關(guān)鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺美術(shù)；編舞手法；
《妮娜物語》是日本無設(shè)限舞團創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品，由金森穣導演編舞，它由獨舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構(gòu)成，是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術(shù)家超越國界的世界性格局與視野，帶領(lǐng)我們感受到藝術(shù)的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺。此外，它將人的肢體語言傳導出來，對人性進行拷問，將人類精神中的黑暗面進行外化，人物會變成物體，以此來拷問人性。當這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點，圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個方面進行分析與探討，側(cè)重探索編舞家在人的肢體語言的設(shè)定，打破傳統(tǒng)舞臺美術(shù)設(shè)計以及舞蹈動作設(shè)計，探討舞者身體的各種可能性。
一、打破傳統(tǒng)的舞蹈肢體技巧
人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運動技術(shù)并在國際舞蹈界享有盛譽。舞者在訓練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預(yù)期。著重對舞蹈本體的研究，是對身體運動的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨具特征的舞蹈運動語匯，才能成為獨具一格、自成一家的身體舞團。這也應(yīng)當是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動。
二、簡約而不簡單的舞美設(shè)計
，善于造勢與濫用包裝，造成“舞不夠，景來湊”，且舞臺美術(shù)的設(shè)計都趨向于大制作、超豪華，有時舞美的制作預(yù)算占了一大半總費用，也造成劇目無法演出，因為成本太高。也所以顯得作品資料蒼白，主體創(chuàng)作貧乏，舞臺美術(shù)則奢華。有些舞美制作確有獨立的觀賞價值，可是由于作品的平淡無味，不但未能起到提高藝術(shù)質(zhì)量的進取作用，反而更凸顯濫用包裝的負面效應(yīng)。
三、富有嚴謹與創(chuàng)造力的編舞手法
就是，資深劇場觀眾的話來說，我們通常不會“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發(fā)達，畢竟嚴謹和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
無二，有出息的藝術(shù)家就應(yīng)當這樣“擠兌”自我。
四、結(jié)語
《妮娜物語》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來看依然具有很強的觀賞性、藝術(shù)性和思想性。同時也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨具思想深度的創(chuàng)作理念，肯定不能產(chǎn)生特立獨行的作品和精巧的設(shè)計；如果一名舞者沒有對高水準的舞蹈素質(zhì)和精神訴求，也就不可能構(gòu)成藝術(shù)震撼人心的效應(yīng)；如果一個團隊不具備形而上的追求和引領(lǐng)，那么藝術(shù)靈魂就不會那么莊嚴肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價值不是在舞蹈的風格上，也不在舞蹈動作體系上，而是在對藝術(shù)的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術(shù)，我想作為一名真正的藝術(shù)家需要的可能是更高精神層面的建設(shè)。
參考文獻
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中國舞蹈史心得體會篇十九
任何藝術(shù)的起源和發(fā)展都具有不同的歷史軌跡和規(guī)律，中國戲曲作為中國藝術(shù)領(lǐng)域最為輝煌的藝術(shù)形式之一，在最初的形態(tài)就具備“娛人”與“娛神”的雙重功能，與中國戲曲不同的是，中國舞蹈最初的形態(tài)只具備了“娛神”的單項功能，其原形結(jié)構(gòu)則為原始的“宗教禮俗”。這些特征從我國目前發(fā)現(xiàn)的古代崖畫舞蹈圖中可以略見一斑。
原始社會時期，舞蹈是原始人生活中的一部分，并不是出于審美的目的，而是出于原始生活的需要，那時的舞蹈主要表現(xiàn)在“圖騰崇拜”“祭祀祈神”“生殖崇拜”“狩獵儀式”等領(lǐng)域。圖騰是原始先民氏族神的標記，每個氏族都有自己的圖騰崇拜和圖騰信仰，圖騰崇拜滲透到原始先民生活的各個領(lǐng)域，生活在圖騰崇拜下的原始先民，用舞蹈的形式來表現(xiàn)圖騰儀式中他們的思想和行為。如彝族“十二獸神”的舞蹈記載：“舞蹈伊始，男女巫列為一行，各執(zhí)一柄扇形羊皮鼓，為首女巫擊鼓起舞時，笙樂吹奏虎嘯聲，群巫按笙樂節(jié)拍舞蹈，舞蹈的主要情節(jié)是由為首的女巫帶頭表演仿效十二獸的聲音和動作，以象征祭日十二獸的降臨……”我國各民族之所以有眾多的模擬鳥獸的舞蹈，與原始圖騰崇拜的文化基因是密切聯(lián)系的。中國民族民間舞蹈也是從這里開始起步的，從這里可以尋求到其文化原形結(jié)構(gòu)。
遠古時期，音樂和舞蹈是相伴而生、相輔相成、并肩發(fā)展的，樂和舞密不可分，“樂”時必有“舞”，“舞”時必奏“樂”。在《詩經(jīng)》時代，隨著民間詩歌的興起，樂、舞又和詩歌緊密結(jié)合起來,形成了詩、樂、舞三位一體的文化特征和文化傳統(tǒng)。對于這類中國舞蹈題材來講，發(fā)展到唐代以至頂峰，主要有《陰康氏之樂》《葛天氏之樂》《云門大卷》《大咸》《大韶》《大夏》《大鑊》和《大武》、唐代的《立部伎》《坐部伎》《十部樂》等古代大型的綜合性藝術(shù)。
據(jù)《呂氏春秋》記載，《葛天氏之樂》就是遠古時期一個部落的樂舞，該樂舞共分為《載民》《玄鳥》《遂草木》《奮五谷》《敬天常》《達帝功》《依地德》《總禽獸之極》八個樂段，每段都表現(xiàn)鮮活的主題，表現(xiàn)了先民們對豐收的祈求、對天地祖先的崇拜以及對人類的贊美。
隨著人類社會歷史的不斷前進，奴隸社會制度和封建社會制度的相繼建立，舞蹈也逐漸地告別了它的原始形態(tài)，如果說原始社會先民們的最初舞蹈是生命形態(tài)的原始記錄的話，那么，到了奴隸社會，先民們不自覺地從原始時期的那種神秘崇高的生命形態(tài)中走出來，并從全民性的活動逐漸演變?yōu)橐徊糠秩说乃囆g(shù)活動和宗教政治活動。至此，中國舞蹈就在“娛神”與“娛人”的雙重縱深發(fā)展。這類舞蹈主要表現(xiàn)在周代的巫術(shù)舞蹈、儺舞蹈和漢代的百戲類舞蹈。
巫術(shù)舞蹈是巫術(shù)祭祀儀式中的舞蹈，是原始宗教信仰的產(chǎn)物，舞者和祭祀者希望通過祈禱、獻祭等行為，求得與神靈的相通，達到一種“天人合一”的境界。如商代的《隸舞》，就是為求雨而作的一種祭祀行為。儺舞也是一種以驅(qū)鬼逐役為目的的祭祀儀式，歷經(jīng)歷史的洗禮至今也盛行在我國民間，后來逐漸發(fā)展成今天的“儺戲”。
在漢代，“百戲”是一種包含音樂、舞蹈、雜技、武術(shù)、滑稽戲等多種民間技藝的綜合性的演出形式，民間舞蹈成為宮廷樂舞的主要內(nèi)容，舞蹈通常融于“百戲”中表演。主要有《巾袖舞》《劍舞》《刀舞》《棍舞》《建鼓舞》《巴渝舞》等。舞蹈過程中的以舞說戲、依戲作舞的表演，成為了中國早期戲曲藝術(shù)形式的源頭。
唐代舞蹈在整個中國古代舞蹈發(fā)展史中具有很高的歷史成就，以其宏大的演出規(guī)模，納多國、多民族的舞蹈演出模式，以及雅俗共賞的姿態(tài)贏得了世人的喜愛，從宮廷的最高統(tǒng)治者到民間的老百姓無不好之，達到了一種頂峰時代。宋代舞蹈在歷史的轉(zhuǎn)折面前，獨辟蹊徑，以其獨特的方式創(chuàng)造出新的舞蹈的劃時代歷史，那就是具有程式性特征的“隊舞”，繪制了一個新的舞蹈形式。王建《宮詞》有云：“青樓小婦砑裙長，總被抄名入教坊，春設(shè)殿前多隊舞，朋頭各自請衣裳?！本褪怯嘘P(guān)隊舞的歷史文獻記載。由于明清時期戲曲藝術(shù)的發(fā)展，舞蹈作為戲曲藝術(shù)表現(xiàn)的手段之一，戲曲表演的程式性特征決定了舞蹈表現(xiàn)的`舞姿身段的固定性，形成了宋代戲曲舞蹈的高度程式性和綜合性的美學特點。
自遠古到明清，中國舞蹈在新舊世紀交替的過程中，承傳著舞蹈的精髓和內(nèi)涵，融合在當代的社會火爐之中，中國舞蹈從明清戲曲舞蹈綜合性的形式中走了出來，直接憑借人體身段去表現(xiàn)現(xiàn)實生活和人們的精神情感，將中國舞蹈推向了新世紀的輝煌。中國當代舞蹈是以專業(yè)性的舞蹈作品和專業(yè)舞蹈表演而著寫舞蹈歷史的，先后出現(xiàn)了裕容齡、黎錦輝、吳曉邦、戴愛蓮、賈作光等著名舞蹈家和一系列的舞蹈精品。專業(yè)型的舞蹈家和專業(yè)性的舞蹈作品是從這個時期開始發(fā)展并壯大的，專業(yè)性的舞蹈教育也是從新中國成立以后開始蓬勃發(fā)展的，以1954年北京舞蹈學校(現(xiàn)北京舞蹈學院的前身1978年改大學)的成立為標志。
總之，中國舞蹈自先秦以來，歷經(jīng)幾千年的變化，先后經(jīng)歷了先秦詩樂舞三位一體的女樂舞蹈和雅舞、漢代的道具舞和舞象、唐代的燕樂舞蹈、宋代的“隊舞”、明清時期的戲曲舞蹈、當代的專業(yè)舞蹈和舞蹈教育。所有這些在表現(xiàn)形式的演變上，都是一個漸次演進、符合藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的過程。
中國舞蹈史心得體會篇二十
中國舞蹈是中國文化的瑰寶，它承載著深厚的歷史背景和豐富的文化內(nèi)涵。作為一名舞蹈愛好者，我對中國舞蹈史有著濃厚的興趣。通過對中國舞蹈史的學習與研究，我深刻地體會到中國舞蹈的發(fā)展與演變。下面，我將從中國舞蹈的起源、發(fā)展、特色以及對當代中國舞蹈的影響等幾個方面，分享我對中國舞蹈史的心得體會。
首先，中國舞蹈的起源可以追溯到幾千年前。在中國古代的文字記載中，我們可以清楚地看到早期的舞蹈形態(tài)。最著名的是《鳥鳴曲舞圖》中描繪的舞蹈畫面，展示了兩個古人在舞動身軀與手臂的同時，帶有一種神秘莫測的儀式感。這一時期的舞蹈主要與祭神活動有關(guān)，人們認為舞蹈可以通過神靈的中介溝通人與神的世界。此外，中國古代民間舞蹈也有著方言的特色，比如川劇中的腳尖舞、豫劇中的花鼓舞等。
其次，中國舞蹈的發(fā)展經(jīng)歷了不同的歷史時期。在古代封建社會中，宮廷舞蹈是最為盛行的舞蹈形式。在漢、唐時期，舞蹈作為一種表演藝術(shù)逐漸發(fā)展起來，形成了具有獨特風格的宮廷舞蹈。另外，中國舞蹈也受到了外來文化的影響，比如元明時期的舞劇，《牡丹亭》中就有大量的舞蹈插曲。而到了清朝，世俗民間舞蹈逐漸崛起，成為一種廣泛流傳的舞蹈形式。從這一時期開始，舞蹈開始承載著更多的世俗和民間色彩。
中國舞蹈的特色是由中國優(yōu)秀的舞蹈藝術(shù)家和編舞家所創(chuàng)造出來的。中國舞蹈憑借其獨特的舞蹈語言和內(nèi)涵深厚的文化底蘊，成功地表達出了中國人民的思想、情感和精神追求。例如，古代的宮廷舞蹈注重身體姿勢的優(yōu)雅與動作的協(xié)調(diào)，展示出了中國文化中對和諧、和睦生活的追求。而且，中國舞蹈還能通過優(yōu)美的舞蹈形態(tài)和肢體語言，展示出中國傳統(tǒng)文化中的哲學理念和審美觀念。
最后，在當代中國，舞蹈作為一種重要的藝術(shù)形式，對社會和文化產(chǎn)生了積極的影響。中國舞蹈的發(fā)展與繁榮離不開中國政府的大力支持和舞蹈界的努力付出。近年來，中國舞團在國際舞臺上取得了巨大的成就，在世界范圍內(nèi)收獲了贊譽和好評。舞蹈正在成為中國的一張重要文化名片，也是中華文化復興與傳播的重要途徑和手段。
總的來說，通過對中國舞蹈史的學習與研究，我深刻地體會到中國舞蹈的起源、發(fā)展、特色以及對當代中國舞蹈的影響。中國舞蹈是中國文化的一部分，它承載著豐富的歷史背景和文化內(nèi)涵，是中華文化的瑰寶。同時，舞蹈也是一種重要的藝術(shù)形式，通過舞蹈可以向世界展現(xiàn)中國文化與藝術(shù)的獨特魅力。我將一直繼續(xù)研究和學習中國舞蹈史，為中國舞蹈的發(fā)展和傳承盡自己的一份力量。
中國舞蹈史心得體會篇二十一
1、至上降臨人間，天使守護永遠。
2、用舞蹈藝術(shù)陶冶情操、凈化心靈、提高道德觀念。
3、藝術(shù)只承認一流，時間只記住精品。
4、心有多大,舞臺就有多大。
5、舞是樂之心,樂為舞之聲。
6、舞衫回袖春風，歌扇當窗似秋月
7、舞蹈是人生的藝術(shù)，繪畫是沒有文字的詩。
8、舞蹈是人對社會掌握的一種獨特藝術(shù)形式。
9、舞蹈是流動的詩,運動的畫。
10、我不算聰明，但我不笨；在藝術(shù)的迷宮里，多走幾圈必會更快找到出口。
11、文舞相融，德藝雙馨。
12、宛若風飛雪，悅?cè)顼w燕游龍
13、陶冶情操，美化心靈。
14、身在動，心在跳！
15、霓裳一曲千峰上，舞破中原始下來
16、目光傳神情，動作見功夫。
17、美人舞如蓮花旋，世人有眼應(yīng)未見
18、論其詩不如聽其聲，聽其聲不如察其形
19、觀其舞，知其德
20、跟上時代的.節(jié)奏,演繹未來的韻律。
中國舞蹈史心得體會篇二十二
考試內(nèi)容：
1、銅牌：考試兩個舞蹈r、c(銅牌組合)
2、銀牌：考試三個舞蹈r、c、j(銀牌組合)
3、金牌：考試四個舞蹈r、c、j、
4、金星：考試五個舞蹈r、c、j、s、p(金星組合)
二、考試資格認證：
已持有其他組織牌證者，可直接認證參加中國國標舞總會的晉級考試。
三、設(shè)點條件：
1、考生人數(shù)達到40人以上、場地、音響等設(shè)施齊全，可在該地設(shè)立考點。
2、考生人數(shù)在100人以上將頒發(fā)中國國標舞總會少兒考級單位牌匾。
3、各考點應(yīng)做好組織、接待工作，考官的食宿、交通費用自理。
四、考生注意事項：
1、第一次考牌必須從銅牌開始。
2、如分數(shù)達到85分以上可繳晉級費參加晉級考試。
3、每考一級牌需交兩張1寸照片和重新填表。
4、考生可穿著訓練服或規(guī)定比賽服。
5、考生須填好表格按6—8人編號進入考場，
6、銅牌、銀牌考生要求單人考試，金牌、金星考生可搭伴考試。
五、通過考牌的選手在參加比賽時方可報牌級組，。
六、收費標準(單位：元)
少兒：銅牌—200銀牌—220金牌—240金星—290
成人：銅牌—230銀牌—260金牌—310學士—350
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