實用美術(shù)欣賞心得體會（模板14篇）

心得體會是對自己在學(xué)習(xí)、工作、生活等方面的經(jīng)驗和感悟的總結(jié)，它可以幫助我們更好地認識自己，提高自身素養(yǎng)。我覺得寫一份心得體會對自我提升很有幫助，可以總結(jié)經(jīng)驗，找到不足之處，進一步改進自己的表現(xiàn)。那么我們應(yīng)該如何寫好一篇心得體會呢？首先，我們要從自己的實際出發(fā)，將自己的思考和感悟融入其中，做到真實、客觀。其次，要注重思維的邏輯性，語言的準確性，保持連貫性和條理性。再次，要注意語言的簡練明了，避免冗長和啰嗦。此外，我們還可以借助一些合適的修辭手法，使得心得體會更有文采。同時，我們還應(yīng)該專注于實質(zhì)內(nèi)容，而不是泛泛而談?？傊?，寫好一篇心得體會需要我們的思維清晰明了，語言簡練有力，觀點準確到位，這樣才能使其具有一定的實用性和指導(dǎo)性。在這里，我們分享了一些優(yōu)秀的心得體會范文，希望能夠給大家?guī)硪恍╈`感。

美術(shù)欣賞心得體會篇一

每個人對美的理解都有所不同，而通過藝術(shù)作品的欣賞，我們可以更深入地了解美術(shù)的世界。最近，我在一本名為《美術(shù)指南》的書中收獲良多，從中學(xué)到了許多有關(guān)藝術(shù)欣賞的技巧和方法。在這篇文章中，我將分享在《美術(shù)指南》中所得到的美術(shù)欣賞心得體會。

第二段：對美術(shù)作品進行分析。

在《美術(shù)指南》中，我學(xué)到了如何對美術(shù)作品進行深入的分析。這包括藝術(shù)家的創(chuàng)作動機、使用的材料和技術(shù)，以及作品所傳達的主題或情感。通過這種深入的分析，我不再只是簡單地看到一幅畫或雕塑，而是能夠更好地理解并感受到藝術(shù)家的意圖和表達。例如，在分析一幅油畫時，我會注意到畫家選擇使用的顏色、畫面中的元素如何相互作用，以及畫面的整體構(gòu)圖。這種分析幫助我更好地欣賞藝術(shù)作品，同時也讓我意識到藝術(shù)家在每個細節(jié)中的用心與才華。

第三段：藝術(shù)作品的歷史與文化背景。

《美術(shù)指南》還深入探討了藝術(shù)作品的歷史和文化背景對欣賞的重要性。每幅藝術(shù)作品都是時代的產(chǎn)物，反映了當(dāng)時的社會和文化環(huán)境。藝術(shù)作品所蘊含的歷史背景和文化意義，可以幫助我們更好地理解作品，并從中獲得更多的滿足感。例如，當(dāng)我欣賞《蒙娜麗莎》時，我了解到它是文藝復(fù)興時期的杰作，展現(xiàn)了獨特的透視法和立體感。這種了解讓我能夠更好地欣賞并欣賞這幅畫作所呈現(xiàn)的歷史和藝術(shù)價值。

第四段：以書中案例為例。

《美術(shù)指南》中還包括了許多真實的藝術(shù)案例，讓讀者可以更好地學(xué)習(xí)如何去欣賞和理解藝術(shù)作品。在這些案例中，我發(fā)現(xiàn)每幅作品都有其獨特的魅力和特點。例如，一幅名為《星夜》的油畫吸引了我的注意力。通過《美術(shù)指南》中的解說，我了解到這幅畫描繪了梵高在醫(yī)院窗外看到的夜空。梵高以夸張的形式和獨特的色彩運用，表達了他內(nèi)心的情感和對自然的熱愛。通過學(xué)習(xí)這種案例，我不僅對作品本身有了更深入的理解，還了解到背后的故事和藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感。

第五段：對美術(shù)的新認識與感悟。

通過《美術(shù)指南》的學(xué)習(xí)，我對美術(shù)有了全新的認識與感悟。我發(fā)現(xiàn)美術(shù)作品不僅僅是藝術(shù)家的創(chuàng)作成果，它們也是一種獨特的溝通方式，通過藝術(shù)家的創(chuàng)意和技巧，將情感和思想傳達給觀眾。藝術(shù)作品可以讓觀者思考，引發(fā)共鳴，甚至改變他們的觀念和態(tài)度。通過欣賞藝術(shù)作品，我與藝術(shù)家產(chǎn)生了一種奇特而獨特的聯(lián)系，我才能夠真正感受到美術(shù)的魅力和力量。《美術(shù)指南》讓我更加深入地理解和欣賞藝術(shù)作品，同時也讓我更加珍惜這個豐富多彩的藝術(shù)世界。

總結(jié)：

通過《美術(shù)指南》的學(xué)習(xí)，我不僅學(xué)到了如何對美術(shù)作品進行深入的分析，還了解了藝術(shù)作品背后的歷史和文化背景對欣賞的重要性。書中的案例也讓我更好地理解和欣賞藝術(shù)作品的魅力與價值。通過這次學(xué)習(xí)，我對美術(shù)有了全新的認識與感悟，并對藝術(shù)世界的多樣性和力量感到無限的敬畏。感謝《美術(shù)指南》帶給我這些寶貴的心得體會，我相信這些知識將會在我以后的藝術(shù)欣賞中有很大的幫助。

美術(shù)欣賞心得體會篇二

美術(shù)作為一門藝術(shù)，對于人們的生活和審美情趣起著重要的作用。然而，由于很多人對美術(shù)欣賞的經(jīng)驗不足以及對作品本身了解不夠深入，往往很難真正理解并欣賞到作品的內(nèi)涵與魅力。因此，有一本關(guān)于美術(shù)欣賞的指南是非常重要的。在我最近閱讀的一本指南中，我獲得了許多關(guān)于美術(shù)欣賞的心得和體會，這些對于我來說非常有益，值得分享。

第二段：對于美術(shù)欣賞的認識和感悟。

在指南中，我第一次真正認識到美術(shù)欣賞不僅是一種審美的享受，更是一種文化的體驗。我以前對于藝術(shù)作品的欣賞比較主觀，只關(guān)注作品的外表和感覺，很難深入地理解作品的背后所表達的意義和文化內(nèi)涵。然而，在指南中，我學(xué)會了通過觀察和思考，去發(fā)現(xiàn)作品所蘊含的豐富細節(jié)和藝術(shù)家的用意。這樣的欣賞方式讓我更加深入地了解了不同藝術(shù)時期和文化的發(fā)展，提升了我的藝術(shù)修養(yǎng)和鑒賞水平。

第三段：對于美術(shù)作品的構(gòu)成和技法的理解。

在指南中，我還學(xué)到了很多關(guān)于美術(shù)作品構(gòu)成和技法方面的知識。尤其是對于繪畫作品來說，構(gòu)圖和色彩運用是非常重要的。在以往，我對于一幅畫的欣賞僅僅停留在表面層面，很難發(fā)現(xiàn)其中的技法和構(gòu)圖之美。然而，在指南的引導(dǎo)下，我開始仔細觀察作品的構(gòu)圖和線條的運用，逐漸發(fā)現(xiàn)畫家意圖以及作品所表達的情感。這種對于技法和構(gòu)圖的理解有助于我更加全面地欣賞作品，并在自己的創(chuàng)作中加以應(yīng)用。

第四段：對于不同藝術(shù)風(fēng)格的品味和接納。

通過閱讀指南，我開始對于不同的藝術(shù)風(fēng)格有了更廣闊的認識和接納。雖然每個人對于藝術(shù)品的喜好有所不同，但是通過接觸不同的作品和風(fēng)格，我慢慢地擴大了自己的視野，學(xué)會從不同的角度去欣賞和體驗藝術(shù)作品。無論是古典派的優(yōu)雅和莊重，還是現(xiàn)代派的勇于創(chuàng)新與表現(xiàn)主義，每個藝術(shù)風(fēng)格都有其獨特的魅力和價值。這樣的視野拓展使我能夠更加開闊地去欣賞作品，從中發(fā)現(xiàn)更多的靈感和啟發(fā)。

第五段：結(jié)尾部分，總結(jié)體會和展望。

通過閱讀指南，我對于美術(shù)欣賞有了更深刻的認識和理解，也收獲了許多珍貴的心得和體會。通過學(xué)習(xí)不同的藝術(shù)風(fēng)格和作品的構(gòu)成技法，我不僅提升了自己的審美能力，更加開發(fā)了自己的藝術(shù)創(chuàng)作潛力。以后，我將繼續(xù)積極參與美術(shù)欣賞活動，保持對藝術(shù)的好奇心和熱情，并通過自己的努力和不斷學(xué)習(xí)，成為一個更優(yōu)秀的藝術(shù)愛好者和創(chuàng)作者。

總之，這本美術(shù)欣賞指南為我開啟了一扇新的視窗，讓我走進了美術(shù)的殿堂，也為我的人生增添了無盡的藝術(shù)美感。通過對作品的深入理解和觀察，我重新定義了美術(shù)欣賞的意義，并積極將這些心得融入到自己的日常生活和創(chuàng)作中。相信在未來的歲月里，我將繼續(xù)以此為指引，不斷探索、學(xué)習(xí)和欣賞美術(shù)，為自己的藝術(shù)之路注入更加豐富多彩的色彩和光芒。

美術(shù)欣賞心得體會篇三

美術(shù)是一門獨特的藝術(shù)形式，通過藝術(shù)家的創(chuàng)作和觀者的欣賞，可以傳遞出深刻的思想和情感。在指南中，關(guān)于美術(shù)欣賞的指導(dǎo)方法被提出，并附有許多名家作品的解讀，為我們提供了一個更深入的了解和欣賞美術(shù)的途徑。通過學(xué)習(xí)指南中的美術(shù)欣賞方法，我收獲了許多新的體驗和認識，下面我將分享我的心得體會。

第二段：審美觀的轉(zhuǎn)變。

在閱讀指南中的美術(shù)欣賞章節(jié)時，我發(fā)現(xiàn)自己的審美觀發(fā)生了明顯的轉(zhuǎn)變。以前，我欣賞美術(shù)作品時往往只看表面，只看出色的色彩和細膩的線條，而忽略了背后的意義和藝術(shù)家的用心。然而，通過學(xué)習(xí)指南中的指導(dǎo)方法，我開始更加注重作品的思想和情感的傳達。例如，在看到梵高的《星夜》時，我不僅僅被其色彩的運用所吸引，還能感受到梵高對生活的熱愛和對自然界的敬畏，這種轉(zhuǎn)變使我對美術(shù)作品有了更深入的理解和欣賞。

第三段：情感共鳴的體驗。

指南中提到通過對作品的情感共鳴來進行欣賞，這讓我很感興趣。因此，我開始更多地關(guān)注作品中所傳遞的情感和我自己的情感與之是否有共鳴。例如，在看到畢加索的《格爾尼卡》時，我不僅僅是欣賞其創(chuàng)作的技巧和結(jié)構(gòu)，更能感受到作品中所傳遞的痛苦和憤怒。這種情感共鳴讓我與作品產(chǎn)生了更深層次的連接，使我能夠更加全情投入到欣賞中。

第四段：跨界的視野拓展。

在指南中，除了傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)外，還提到了其他形式的藝術(shù)，如攝影、雕塑和建筑等。通過學(xué)習(xí)這些不同的藝術(shù)形式，我拓展了自己的藝術(shù)視野。例如，指南中介紹了維特韋克的建筑作品，通過了解他的設(shè)計理念和建筑風(fēng)格，我對建筑藝術(shù)有了更深入的了解，并開始關(guān)注建筑作品中所蘊含的獨特美學(xué)價值。這種跨界的視野拓展讓我對不同形式的藝術(shù)有了更全面的認識和欣賞。

第五段：個人成長與啟發(fā)。

通過學(xué)習(xí)指南中的美術(shù)欣賞方法，我的視野得到了拓展，審美觀發(fā)生了轉(zhuǎn)變，同時也收獲了許多個人的成長和啟發(fā)。首先，我學(xué)會了用更深入的方式欣賞美術(shù)作品，不再只停留在表面的美感上，而是能夠更多地關(guān)注作品背后的意義和情感。其次，通過與作品情感共鳴，我不僅能夠更好地理解作品，還能夠與之產(chǎn)生更深層次的連接。最重要的是，通過跨界的視野拓展，我對不同形式的藝術(shù)有了更全面的認識，這將對我未來在藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展產(chǎn)生積極的影響。

總結(jié)：

通過閱讀指南中的美術(shù)欣賞部分，我對美術(shù)的理解和欣賞方式發(fā)生了轉(zhuǎn)變，并且在心理和審美上得到了個人的成長和啟發(fā)。我相信，通過不斷的學(xué)習(xí)和體驗，我將能夠進一步提升自己的美術(shù)欣賞能力，并從中不斷汲取靈感，追求更深層次的藝術(shù)享受。

美術(shù)欣賞心得體會篇四

秋讓人沉思，讓人收獲，正是欣賞音樂的好時節(jié)！

音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術(shù)形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術(shù)魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，伴隨我們每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術(shù)。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。世界也會愈加澄明。

子曰“三月不知肉味?！?；一直都覺得音樂這東西很深奧、很有內(nèi)涵、很奇妙；我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲，對于那種專業(yè)的音樂，還有肖邦、貝多芬什么的，雖能聽聽，卻不知所云，我只能在心里默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。

國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據(jù)人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言?！睆牧硪粋€角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發(fā)生很大的差異。

適當(dāng)?shù)牧私庾髌樊a(chǎn)生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當(dāng)時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當(dāng)?shù)膸椭倍选Ｒ驗槲覀兗词怪雷髑耶?dāng)時所處的時代環(huán)境、生活環(huán)境，我們也不可能完全了解作曲家當(dāng)時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳?shù)?。鐘子期以一介樵夫，?yīng)該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞（僅僅是欣賞）音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。

伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。不僅如此，而且近年來，我國大學(xué)一直在提倡素質(zhì)教育，其實是在追求自然科學(xué)教育和人文藝術(shù)教育的平衡。素質(zhì)教育建立在和諧教育對素質(zhì)的全面理解上。因此，素質(zhì)教育本質(zhì)上應(yīng)該是面向全體學(xué)生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應(yīng)該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學(xué)有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發(fā)展的社會主義事業(yè)建設(shè)者和接班人。

素質(zhì)教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發(fā)展。于是，我國的各個大學(xué)正逐步向綜合性大學(xué)發(fā)展的同時，尤其注意了藝術(shù)教育的發(fā)展。

美的事物總讓人回味，音樂欣賞課便如此！

09法學(xué)班毛博。

美術(shù)欣賞心得體會篇五

作為一種表達形式，美術(shù)影視作品通過畫面及故事情節(jié)向觀眾傳遞情感與思考。無論是油畫、雕塑還是電影、電視劇，都能激發(fā)人們的情感共鳴，引發(fā)思考和感悟。在觀賞美術(shù)影視作品的過程中，我深深地被其所包含的意義所吸引和感動。在這篇文章中，我將分享我對美術(shù)影視作品的欣賞心得和體會。

首先，美術(shù)作品通過藝術(shù)形式將作者的情感與思想傳遞給觀眾。比如油畫作品《月夜》的作者梵高在畫中通過虛化的畫面和明暗的對比，表達了他內(nèi)心的孤獨和對自然之美的感悟。當(dāng)我欣賞這幅畫時，我仿佛可以感受到梵高的思緒在黑暗的夜晚中漫延，在靜寂的星空下沉思。此外，電影作品《泰坦尼克號》將愛情和悲劇融合在一起，通過故事情節(jié)和角色的表演，深情地講述了一段跨越階級和命運的愛情故事。當(dāng)我觀看這部電影時，我不僅被其動人的劇情所打動，更被其對人性的深刻洞察所震撼。這些作品通過藝術(shù)形式將作者對世界的獨特見解傳遞給了觀眾，喚起了我們對人生和世界的思考。

其次，美術(shù)影視作品能夠激發(fā)觀眾的情感共鳴。當(dāng)我欣賞一幅優(yōu)秀的油畫時，畫面中的構(gòu)圖、色彩和細節(jié)會引起我的情緒反應(yīng)。比如達利的作品《記憶的永恒》中，他通過奇特的形象和荒誕的場景表達了內(nèi)心的焦慮和對時間流逝的思考，我在欣賞這幅作品時，感到一種深深的不安和困擾，仿佛自己也身臨其境。同樣，電影作品《千與千尋》中的奇妙世界和勇敢堅強的女主角千尋，勾起了我童年的回憶和對夢幻世界的向往，我在觀看電影時感受到了對內(nèi)心純真的觸動。美術(shù)影視作品通過藝術(shù)語言和故事情節(jié)喚起觀眾的情感共鳴，讓我們與作品中的角色和情節(jié)產(chǎn)生親近感和共鳴。

此外，美術(shù)影視作品也是對現(xiàn)實世界的思考和反思。油畫作品《虛擬與真實的邊緣》通過現(xiàn)代科技與自然的對比，探討了人與科技發(fā)展之間的關(guān)系。當(dāng)我欣賞這幅作品時，我暗自思考著人類對科技的過度依賴，以及科技給予我們生活帶來的便利和副作用。同樣，電視劇作品《白夜追兇》中，通過反串和復(fù)雜的劇情展示了社會的黑暗和人性的扭曲。我在觀看這部劇時，思考著社會陰暗的一面以及如何改變和影響那些被黑暗籠罩的人們。美術(shù)影視作品通過對現(xiàn)實世界的思考和反思，引發(fā)我們對社會問題和人性的思考。

最后，美術(shù)影視作品給予了觀眾一種審美的享受。油畫作品《柔術(shù)之巔》中，我被藝術(shù)家技巧嫻熟的線條和色彩所吸引，感受到了美的力量和魅力。電影作品《哈利·波特與魔法石》中的瑰麗魔法世界和精彩的特效，讓我仿佛進入了一個奇幻的世界，享受到了電影帶來的視覺盛宴。美術(shù)影視作品通過精湛的藝術(shù)技巧和獨特的視覺效果，給予觀眾一種審美的享受，讓我們沉浸在藝術(shù)的魅力中。

綜上所述，美術(shù)影視作品通過藝術(shù)形式傳遞情感和思考，激發(fā)觀眾的情感共鳴，反思現(xiàn)實世界，并給予觀眾審美的享受。在欣賞這些作品的過程中，我深受其影響，思考和感悟也隨之而來。我相信美術(shù)影視作品是我們生活中不可或缺的一部分，它們不僅能夠讓我們享受藝術(shù)之美，更能夠啟發(fā)我們對人生和世界的思考。

美術(shù)欣賞心得體會篇六

每個學(xué)期的第一單元都是欣賞課，在美術(shù)教學(xué)中占用的課時雖然最少，但教與學(xué)的矛盾卻常常比較突出，是美術(shù)教學(xué)中的難點所在。美術(shù)欣賞教學(xué)是對學(xué)生進行美育的重要課業(yè)形式,知識含量高、內(nèi)容深廣，很有探究性，而且有助于提高學(xué)生的審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)，發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力，培養(yǎng)學(xué)生高尚的情操和形成健康的審美觀。那么如何提高欣賞課的教學(xué)質(zhì)量呢？認真反思之后，我想，至少應(yīng)該做到以下幾點：

一、激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。

經(jīng)典的美術(shù)作品，不僅體現(xiàn)著藝術(shù)家高超的創(chuàng)作技巧，同時也反映出藝術(shù)家的審美情趣。學(xué)好這類課首先要激起學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，才能激發(fā)學(xué)習(xí)的欲望。

1、把知識融入故事當(dāng)中，用故事來吸引學(xué)生，加強課堂教學(xué)的趣味性和實效性。

2、調(diào)整課堂教學(xué)模式，讓學(xué)生在輕松愉快的氛圍中，不知不覺地受到藝術(shù)熏陶。

3、充分運用現(xiàn)代化的教學(xué)手段，使欣賞課變成一門集聲音、圖像、動畫、電影等融于一體的視覺理解過程，調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。

二、合理選擇欣賞的作品。

美術(shù)教材的作品欣賞大致可歸納為四類：一是古今中外名作的欣賞，二是范圖的欣賞，三是同齡人的優(yōu)秀作品欣賞，四是其他門類的欣賞，如雕塑、建筑以及剪紙、編織、印染、拼貼等工藝制作。在選擇欣賞對象時，我覺得應(yīng)該盡量選擇難度不大、不冷僻、形式感強、體現(xiàn)鮮明個性的作品，還可以選擇一些有故事情節(jié)、宗教或歷史背景的作品。

三、教會學(xué)生欣賞的方法在美術(shù)欣賞課中，我們教師往往一講到底，這樣會造成教師的熱情投入換來學(xué)生的漠然的尷尬局面，欣賞課變成了“講賞”課。教師要轉(zhuǎn)變觀念，由知識的占有人轉(zhuǎn)變?yōu)橐龑?dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)的人。老子說：“授人以魚，不如授之以漁”。作為教師，我們不可能講遍美術(shù)史上的名作，要想讓學(xué)生欣賞更多的作品，就應(yīng)讓學(xué)生學(xué)習(xí)欣賞的方法。在培養(yǎng)學(xué)生欣賞能力方面就讓學(xué)生首先從感觀上去體會，然后通過介紹不同的美術(shù)作品使學(xué)生了解欣賞不同美術(shù)作品時觀察點，并在實踐中總結(jié)，使學(xué)生具備學(xué)習(xí)的主動性。

對于一件美術(shù)作品，我們大致可以從以下三個方面來引導(dǎo)學(xué)生欣賞：

1、了解作品欣賞程序，學(xué)會欣賞經(jīng)典美術(shù)作品。

（1）看到了什么？能夠?qū)Ξ嬅嬷庇^的形象進行賞析，也就是畫面給人的視覺印象。

（2）細致觀察。藝術(shù)風(fēng)格特色的欣賞，它包括畫面的構(gòu)圖、色彩、透視、表現(xiàn)手法等，主要指繪畫的技巧。

（3）了解相關(guān)背景。了解與作品相關(guān)的邊緣內(nèi)容，包括藝術(shù)家的生平、愛好、傳說、趣聞及當(dāng)時的社會背景，能夠加深對作品更深層次的理解。

2、學(xué)會運用美術(shù)語匯。

（4）判斷——視覺傳達、觀念、風(fēng)格、審美價值、實用價值……。

3、從欣賞中學(xué)會創(chuàng)作。

圍繞欣賞，獲得藝術(shù)的再創(chuàng)造，借鑒藝術(shù)家的思維靈感，使學(xué)生學(xué)會創(chuàng)作。總之，美術(shù)欣賞課的教學(xué)過程就是藝術(shù)的感知和體驗過程，需要學(xué)生的主動參與、自主體驗、情感感知、與其共鳴。只有這樣，學(xué)生才能真正感受到學(xué)習(xí)藝術(shù)的快樂并積累審美的經(jīng)驗。希望今后我的課堂能夠做到快樂教學(xué)，快樂學(xué)習(xí)，使每一位學(xué)生都能真正體會到美術(shù)帶給他們的全方位的享受。

美術(shù)欣賞心得體會篇七

?？泼佬g(shù)欣賞是許多學(xué)校美育課程中的重要組成部分。在我的大學(xué)學(xué)習(xí)中，我有幸成為了一位優(yōu)秀的美術(shù)教師的學(xué)生，得以學(xué)習(xí)和感受他的教學(xué)藝術(shù)。在我的教學(xué)實踐中，我深刻地體會到了專科美術(shù)欣賞的重要性。以下是我在教學(xué)中的體驗和感受。

第二段：認識藝術(shù)。

在我眼中，?？泼佬g(shù)欣賞并不是把一些名畫的名稱和作者背誦下來，而是要求學(xué)生通過仔細觀察，理解藝術(shù)作品來感受畫家所表達的情感和思想。在教學(xué)中，我會選擇一些具有代表性的藝術(shù)作品，比如畫家的自畫像、靜物畫、風(fēng)景畫等，引導(dǎo)學(xué)生逐個欣賞、分析，讓他們了解藝術(shù)創(chuàng)作的過程，探索其中的藝術(shù)思想和深層含義。

第三段：培養(yǎng)審美情趣。

專科美術(shù)欣賞有助于培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣。通過觀察、分析藝術(shù)作品，學(xué)習(xí)色彩、線條、構(gòu)圖等基本構(gòu)成要素，讓學(xué)生不僅僅學(xué)會了欣賞藝術(shù)作品的技巧，更重要的是通過藝術(shù)來感受美學(xué)的魅力，養(yǎng)成良好的審美品味，提高自己的藝術(shù)素養(yǎng)。

第四段：激發(fā)創(chuàng)造力。

?？泼佬g(shù)欣賞不僅可以提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)，更可以激發(fā)他們的創(chuàng)造力。通過欣賞名家的作品，學(xué)習(xí)他們的創(chuàng)作思路和技藝，讓學(xué)生在創(chuàng)作時能夠有所借鑒，不斷拓展自己的藝術(shù)思維和創(chuàng)作技能。

第五段：結(jié)語。

在我的教學(xué)實踐中，我深切地體會到了?？泼佬g(shù)欣賞的重要性。美術(shù)教師在教學(xué)中要以激發(fā)學(xué)生對藝術(shù)的興趣和熱愛為先導(dǎo)，通過欣賞藝術(shù)作品，培養(yǎng)學(xué)生對美的感知能力和審美品味。正是這種美的魅力激發(fā)了學(xué)生對藝術(shù)的學(xué)習(xí)興趣和探索精神，拓展了他們的視野和思維，將美的力量快速傳遞，以達到教學(xué)目的。

美術(shù)欣賞心得體會篇八

在我生命中的許多階段，影視和美術(shù)一直是我生活中不可或缺的一部分。每當(dāng)我感到沮喪或迷茫時，我都會及時找到一部好電影或一幅好畫來緩解自己的情緒。這些藝術(shù)形式為我的生活注入了許多顏色和情感，使我深刻地感受到了人類文化的多樣性和魅力。

首先，我要說的是影視欣賞。無論是喜劇、悲劇、動畫片、愛情片或科幻電影，每部影片都在不同的方面給我留下了深刻的印象。有些影片向我展示了人類的黑暗面，有些展示了人們的愛和互助精神，有些則呈現(xiàn)了宏偉壯觀的場面。例如，電影《阿甘正傳》給了我希望和肯定，讓我明白在困難的時候堅持信仰的重要性；而電影《海上鋼琴師》的音樂和畫面是如此壯麗和美麗，打動了我的心靈。另外，我還學(xué)會了在人物和劇情之外尋找深層含義，尤其是人性中的各種復(fù)雜情感和思想，這是影視藝術(shù)無法替代的。

與影視相似，美術(shù)也具有強烈的娛樂性和情感性。我曾看過一幅畫，上面畫著一個男孩和一匹馬，他們之間的連接是如此緊密，以至于我能夠感受到他們之間的真摯情感。這種畫給了我極大的安慰和激勵，使我堅信友情和互助精神的重要性。然而，美術(shù)作品不僅僅是一種氛圍或情感的刺激，它也有審美價值。畫家用不同的色彩和技巧來表達每個作品的主題，每幅畫都有其特定的美感。因此，欣賞美術(shù)作品需要有一定的知識和技能，而我通過參觀藝術(shù)展覽和閱讀相關(guān)書籍逐漸掌握了這些。

總之，影視和美術(shù)在我的生命中扮演了十分重要的角色，讓我充滿無限的想象力和創(chuàng)造力。它們讓我明白自己所處的人性世界的美和偉大。我希望更多的人能夠欣賞和理解這些藝術(shù)形式的魅力，并在這些基礎(chǔ)上開拓更廣闊的文化視野。

美術(shù)欣賞心得體會篇九

影視美術(shù)是我非常喜歡的一門課程，通過學(xué)習(xí)這門課程，我不僅了解了影視美術(shù)的基礎(chǔ)知識，更深入地理解了影片中各種藝術(shù)元素的含義和意義。在學(xué)習(xí)的過程中，我有了一些心得和體會。

首先，觀察影片時需要注意細節(jié)。影片中的各種細節(jié)往往能夠給觀影者帶來更深層次的體驗。例如，在《羅馬假日》中，主人公在餐廳的場景中，餐桌上有一份報紙，上面的一篇文章引起了她的注意，這份報紙也成為了主人公和男主角之間的聯(lián)系，這些細節(jié)為影片增添了更多的情感和戲劇性。

其次，學(xué)習(xí)影視美術(shù)需要有一定的歷史知識儲備。影片中用到的道具、裝飾、服裝等元素都與當(dāng)時的歷史環(huán)境密不可分。例如在《甄嬛傳》中，宮廷雕花的風(fēng)格與清代官式的雕花有很大的關(guān)系，影片中的些微細節(jié)都是歷史文化的體現(xiàn)。因此，觀眾要了解在之前的時間背景下的歷史特點，尤其重要的是了解了解當(dāng)時對于審美的追求和流行趨勢。

最后，影視美術(shù)不僅是一門藝術(shù)，更是一種表達方式。在影片中，影片中所使用的畫面、音樂、色彩等元素可以巧妙地表達導(dǎo)演的意圖和思想，因此，學(xué)習(xí)影視美術(shù)的人應(yīng)該具備較強的解讀能力。例如，在《肖申克的救贖》中，影片運用灰暗冷清的畫面表現(xiàn)出了主人公被囚禁的感覺，而最后犯人們走出監(jiān)獄的畫面卻是明亮溫馨的色調(diào)，表現(xiàn)出了主人公獲得自由的感覺，這些畫面都具有強烈的情感色彩，給觀眾帶來了深刻的印象。

總之，學(xué)習(xí)影視美術(shù)不僅需要對細節(jié)有敏感的觀察力和對歷史文化的了解，更需要深入理解影片所表達的情感和思想。通過學(xué)習(xí)影視美術(shù)，我對藝術(shù)的感官體驗有了更深層次的認識，希望未來可以繼續(xù)深入地學(xué)習(xí)這門課程。

美術(shù)欣賞心得體會篇十

近年來，隨著世界各國之間的交流日益頻繁，越來越多的外國美術(shù)作品開始進入我們的視野。在欣賞了些許外國藝術(shù)品之后，我深深地感受到了不同文化之間的藝術(shù)差異，更加了解了美術(shù)創(chuàng)作的多樣性和發(fā)展。在此，我想談?wù)勛约旱囊恍┮娊馀c心得體會。

第一段：多元的文化背景帶來不同的視角

在欣賞外國美術(shù)時，我們不僅僅需要了解藝術(shù)家的作品背景和藝術(shù)風(fēng)格，還要了解當(dāng)?shù)氐奈幕蜌v史。這是因為，藝術(shù)作品往往受到所在時代和地域文化的影響，其風(fēng)格和內(nèi)涵也會發(fā)生變化。以歐洲美術(shù)為例，歐洲歷史上的宗教和政治領(lǐng)域?qū)ζ涿佬g(shù)藝術(shù)的發(fā)展起到了重要的推動作用，這些因素也成為歐洲藝術(shù)區(qū)別于其他地區(qū)的獨特之處。

第二段：藝術(shù)風(fēng)格的變化帶來了思維方式的碰撞

在欣賞外國美術(shù)作品時，我們也會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)風(fēng)格的變化帶來了思維方式的碰撞。比如，中國畫注重的是意境和筆墨的運用，而西方油畫重視的是色彩和材料的運用。這些藝術(shù)差異直接映射出人們的生活習(xí)慣和思考方式的不同。在不同文化背景下，人們所面對的生存環(huán)境會很大程度決定其思維方式，而藝術(shù)作品也可以通過視覺手段來展現(xiàn)人文環(huán)境下的不同文化精神。

第三段：學(xué)習(xí)外國美術(shù)重在借鑒和創(chuàng)新

除了欣賞外國美術(shù)，我們還可以從中學(xué)習(xí)到很多創(chuàng)作技巧和靈感。在了解了不同藝術(shù)風(fēng)格和文化背景之后，我們可以嘗試把自己的風(fēng)格和觀點融入其中，從而創(chuàng)造出更具個性化的作品。而學(xué)習(xí)外國美術(shù)作品的目的也不僅僅是借鑒和吸收，更在于我們可以探索和創(chuàng)新，尋找全新的美術(shù)表現(xiàn)方式。

第四段：欣賞外國美術(shù)需要廣度和深度的認知

欣賞外國美術(shù)作品需要我們擁有多元的文化視角，同時也需要具備深入的認知能力。我們需要從細節(jié)、色調(diào)、造型等方面來審視作品，以此獲得更深層次的認知。與此同時，我們也可以通過深入了解某一位藝術(shù)家的創(chuàng)作歷程和藝術(shù)背景，以此推斷出他們的藝術(shù)風(fēng)格和內(nèi)涵，這對于自身藝術(shù)創(chuàng)作來說也是非常富裕的啟示。

第五段：外國美術(shù)欣賞帶來的意義與價值

欣賞外國美術(shù)作品不僅可以帶給我們審美的享受，更重要的是它可以加深我們對不同文化藝術(shù)的理解、提高我們的文化素養(yǎng)。在世界文化大交流的今天，學(xué)習(xí)外國美術(shù)作品可以幫助我們擴大視野，開闊心胸，同時也促進了中西方文化的交流、融合與創(chuàng)新。而我們正是在不斷的審視、學(xué)習(xí)、借鑒中，推動了藝術(shù)發(fā)展的進程。

美術(shù)欣賞心得體會篇十一

城規(guī)1107班

范水梁

學(xué)號：1100005109 當(dāng)世界走進21世紀的時候，回頭凝望著我們的美術(shù)（藝術(shù)）教育，就會發(fā)現(xiàn)這樣一個非常鮮明的特征：在人們長期固守的美術(shù)學(xué)科教育中，很多問題是不能用審美來解釋的，美術(shù)學(xué)科表現(xiàn)與技能方面的詮釋那就更加蒼白了。這是因為，在美術(shù)（藝術(shù)）史的進程中，太多的因素在促成或制約著美術(shù)（藝術(shù)）的發(fā)展。

美術(shù)課程作為藝術(shù)教育中的一部分，其今天與未來的發(fā)展同樣受到多種因素的制約。在一堂具體的美術(shù)課上，

教學(xué)

“梅竹精神”在中國的歷史上都是由哪些人來倡導(dǎo)與秉承的呢？回答是文人。中國歷史上的文人為什么要以這種精神來作為自己的一種信仰的追求呢？這其中的解釋也并不是僅從審美的角度就能夠回答的，因此，這一課題讓我們的美術(shù)教師需要思考的東西太豐富了。

這些問題構(gòu)成了這節(jié)美術(shù)課的課題是必須要以文化的探究作為教學(xué)主線的。

而從其教學(xué)目標看，教材明確提示有三：

1、了解中國畫工具、材料，領(lǐng)略中國畫筆墨韻味。

2、能初步了解梅竹的傳統(tǒng)表現(xiàn)技法，嘗試表現(xiàn)梅竹的題材。

3、能領(lǐng)略中國畫所寄托的人格精神，發(fā)展有個性的表現(xiàn)能力。

解答問題：中國畫的工具是由什么構(gòu)成的？

毛筆、墨、宣紙、硯臺、筆洗、鎮(zhèn)紙等。

毛筆的筆桿是由竹子這一材料制作的，為什么選用竹子呢？這其中依舊有問題可以探究。

而墨、宣紙、硯臺、筆洗、鎮(zhèn)紙等工具與材料，可以探究的東西也非常豐富。

還可以解答的問題有下列：

梅竹的傳統(tǒng)表現(xiàn)技法其文化意義在于那里？

中國的文人為什么將“梅竹精神”作為一種人格來自律呢？

等等??

分析到這里，我們可以得到的啟發(fā)就更多了。

我的即興回答：從教材這一課題已經(jīng)設(shè)立的3個教學(xué)目標看，還是一種穿新鞋、走老路的“兩張皮”編教材的方式。

我的即興回答：如今單科美術(shù)教材里的課題編寫方式，嚴重滯后于社會發(fā)展對于藝術(shù)課程的教學(xué)要求。

既然社會中的一切事情的發(fā)生都有著多因素的關(guān)聯(lián)，那作為教材教學(xué)的內(nèi)容在編寫與呈現(xiàn)方式上，就不能以一節(jié)課的形式出現(xiàn)，而應(yīng)該像藝術(shù)課程那樣，像世界發(fā)達國家的視覺藝術(shù)課程那樣，以單元主題式的構(gòu)成而確立自己在教學(xué)實施中位置。

只有在這樣的前提下，才能將美術(shù)課上成文化課。

這也是我在帶領(lǐng)我的學(xué)生寧珠紅研究了中國現(xiàn)有的11版本的單課美術(shù)教材后，提出的問題。也就是尹少淳老師作為中國美術(shù)教育的領(lǐng)導(dǎo)者擔(dān)憂的那樣：美術(shù)課程一直在“飄”。也正是尹少淳老師在10月12日的浙江武義講座里所要倡導(dǎo)的“再談文化”的意義所在。

還是那句話：50幾年來，小學(xué)、初中的美術(shù)課根本就沒有解決全體學(xué)生的美術(shù)技能問題，按照目前這樣的狀況，再繼續(xù)走下去，也解決不了學(xué)生的美術(shù)技能問題。

中國美術(shù)教育其唯一的出路，那就是：把美術(shù)課上成文化課。而要完成這樣一個目標，必須完成兩個方面的艱辛工程：

“強調(diào)課程設(shè)置的綜合性，克服專業(yè)面過窄、分科過細的弊端，把相關(guān)的學(xué)習(xí)內(nèi)容加以整合，建構(gòu)具有綜合特點的課程?！?/p>

“整合優(yōu)化有關(guān)教學(xué)內(nèi)容，形成綜合性課程，同時又保證學(xué)生能夠建立均衡完整的知識結(jié)構(gòu)”。

在這里提到兩個方面的綜合，不綜合是沒有出路的。

二是逐步對全國在職的小學(xué)、初中、高中美術(shù)教師進行職后的專業(yè)培訓(xùn)，用若干年的時間補充現(xiàn)有美術(shù)教師的素養(yǎng)。按照上述《課程指導(dǎo)方案》的要求，進行能力的培養(yǎng)和知識的不斷儲備與更新。

當(dāng)然，實現(xiàn)這樣的目標難度可想而知。而我們每個人能夠做好的事情，就是在自己的崗位上努力地探索。這也是我給研究生們所講的一句話，在今天的社會里，當(dāng)人們都不讀書及沒有空去讀書的時候，如果你們能夠堅持讀書，讀懂一本書，那就是人群中的佼佼者。注意，這里只說一本書，何況讀幾本或者更多的書，而且，我說的讀書不是在網(wǎng)絡(luò)上，是安心地手捧著書本去讀書。

作為美術(shù)教師呢，在人們都不太愿意下功夫研究教學(xué)的時候，能夠真正安于寂寞地進行扎實地自我研究，那肯定就是教師中的出類拔萃者。但也需要注意，這里的潛臺詞為扎實地研究自己，也就是把自己置身于教育教學(xué)的研究之中，而不是只做教育教學(xué)的旁觀者。

何為教育教學(xué)活動的旁觀者呢？那就是身為一個教師，并不打算加入到與不同差異的學(xué)生個體中，進行不同的價值分享和理解過程，只停留在自己課堂上所謂的知識傳授過程的所有教師，充其量就只是教育教學(xué)活動的旁觀者。

美術(shù)欣賞心得體會篇十二

美術(shù)欣賞，顧名思義就是指一種特殊的復(fù)雜的精神活動，是人們在接受美術(shù)作品過程中經(jīng)過玩味、領(lǐng)略，產(chǎn)生喜悅，愛好的過程。學(xué)習(xí)美術(shù)欣賞有助于提高人的藝術(shù)素養(yǎng)，陶冶人的情操，開闊視野，擴大知識領(lǐng)域，經(jīng)過這個學(xué)期的學(xué)習(xí)，我得到了一些心得體會。

我記得美術(shù)欣賞的前兩節(jié)課欣賞的是齊白石和徐悲鴻的作品，對我印象最深的是齊白石老爺爺?shù)淖髌?。齊白石老爺爺曾經(jīng)是中國美術(shù)家協(xié)會主席，中央文史館研究館員，北京中國畫研究會主席，北京中國畫院名譽院長。曾經(jīng)當(dāng)選第一屆全國人大代表。擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。齊爺爺一生作了無數(shù)畫作，留下了大量詩、書、畫、印作品。傳世的畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》。著有《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版的畫冊有《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等。其中我最喜歡的作品就是齊爺爺?shù)摹赌r》。

齊白石老爺爺經(jīng)過十多年的藝術(shù)探索，了解到畫家必須能夠把握對象活的形貌、質(zhì)量感、運動方式、環(huán)境關(guān)系及個性特征，否則畫得再似，也形同死物。他畫蝦就是通過畢生的觀察，力求深入表現(xiàn)它們的形神特征。齊老爺爺從小就生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時期開始著手畫蝦；大約40歲后臨摹過徐渭、李復(fù)堂等明清畫家畫的蝦；63歲時他畫蝦已經(jīng)非常相似，但還不夠“活”，于是就在碗里養(yǎng)了幾只長臂蝦，放置在畫案上，每天都仔細觀察，畫蝦的手法也因此改變，他畫的蝦也成為他代表性的藝術(shù)符號之一。白石爺爺89歲時，他畫蝦已經(jīng)出神入化，在簡括的筆墨中表現(xiàn)了游弋于水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成了鮮明的對比，體現(xiàn)出晚年的齊白石畫畫藝術(shù)的成熟。畫蝦這幅圖表現(xiàn)了蝦的形態(tài)，活潑、靈敏、機警，有生命力。因為他掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應(yīng)手。蝦頭上的三筆，有墨色的深淺濃淡，表現(xiàn)出了一種動感。

左右一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。蝦的腰部，一筆一節(jié)，連續(xù)數(shù)筆，體現(xiàn)出了蝦腰由粗到細。用筆的變化，使蝦的腰部呈現(xiàn)各種異態(tài)，有直腰游蕩的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是三筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數(shù)條淡墨線畫出?？此迫菀?，實則極難：畫得活，則蝦之生命自出；畫得僵硬了，也就失去了生命。蝦須的線條似柔實剛，似斷實連，直中有曲，紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動。

欣賞畫的同時體會到了齊老爺爺作畫時的認真與細膩，不得不佩服他的耐心和毅力。也因為這樣我覺得自己漸漸的喜歡上了美術(shù)欣賞這門課，不但是因為輕松，能欣賞到很多名人的畫作，同時可以知道他們背后的故事，感受到他們作畫時的心態(tài)，覺得是一種享受。我覺得美術(shù)欣賞是美術(shù)活動中重要的組成方面，是美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)作品實現(xiàn)其價值和意義的基本環(huán)節(jié)和途徑。如果說美術(shù)欣賞是創(chuàng)造美術(shù)價值的活動，美術(shù)作品是美術(shù)價值的載體，那么美術(shù)欣賞和接受則是實現(xiàn)美術(shù)價值的活動，同時又是反作用于美術(shù)創(chuàng)作的活動。在本質(zhì)意義上，美術(shù)家精心創(chuàng)造各種美術(shù)作品的目的，絕對不是純粹的個人娛樂行為，而是通過美術(shù)欣賞將自己的審美情感和審美認識傳達給人們。從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產(chǎn)生一定社會審美效應(yīng)的目的。所以說沒有美術(shù)欣賞活動，美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)產(chǎn)品就不能實現(xiàn)自身的價值，最后完成自己的使命。我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美或?qū)徝赖陌l(fā)現(xiàn)、藝術(shù)的構(gòu)思、情感的表達。美術(shù)欣賞具有調(diào)節(jié)精神與情緒的節(jié)奏，豐富學(xué)習(xí)的內(nèi)容能使人賞心悅目，心曠神怡，還能進化我們的生活。這里表達的意思就是說一些沒話生活促進學(xué)生動手能力的表現(xiàn)。

中國的教育到目前為止還是應(yīng)試教育與，導(dǎo)致大部分學(xué)生只會做試卷，表達能力非常欠缺，因此對美術(shù)欣賞更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美術(shù)課，了解到的也只不過好似幾幅畫作而已，不要說了解畫家背后的故事，更別提說美術(shù)欣賞和創(chuàng)作了。因此經(jīng)過這次美術(shù)欣賞課程的學(xué)習(xí)，我對美術(shù)欣賞有了一個比較系統(tǒng)的了解，了解到了國內(nèi)外的一些美術(shù)知識，也能夠知道了一些美術(shù)作品創(chuàng)作的理念。總的來說就是初步的鑒賞能力，但是說到精通的畫那就是天壤之別了。不過值得高興的就是至少已經(jīng)能初步了解了。

我覺得這次美術(shù)欣賞的學(xué)習(xí)對我個人的影響很大，比如說我覺得個人修養(yǎng)和美術(shù)知識都得到了很大程度的提高，也改變了我一直以來對于美術(shù)以及美術(shù)欣賞的一些觀念。記得以前我老覺得美術(shù)和美術(shù)欣賞都是在浪費時間，還不如把這些時間用來學(xué)習(xí)其他的知識，覺得這方面的知識學(xué)與不學(xué)，了解不了解都是一樣的，可有可無，考試也不會考，干嘛要浪費時間呢，只有專門學(xué)習(xí)美術(shù)的人才需要認識美術(shù)了解美術(shù)，現(xiàn)在才知道自己的想法是多么的幼稚，才發(fā)現(xiàn)美術(shù)其實不是畫畫那么簡單，其實美術(shù)可以表現(xiàn)很多內(nèi)容，盡管大多數(shù)情況我自己也看不懂。

雖然一個學(xué)期的時間很快就過去了，美術(shù)欣賞的內(nèi)容也不是特別多，但是我覺得我學(xué)到了很多的東西，讓我受益匪淺，所以我覺得什么東西都不能只看表面，要了解它的實質(zhì)，才能對它做出客觀的評價。

美術(shù)欣賞心得體會篇十三

天馬學(xué)校 鄔騏君 此次培訓(xùn)印象最深刻的是蔣躍老師的《水彩畫藝術(shù)漫談》，作為一名美術(shù)教師，自從事色彩基礎(chǔ)課教學(xué)以來，我一直在思考一個問題，即美術(shù)專業(yè)的色彩課到底應(yīng)該怎樣去教，應(yīng)當(dāng)教給學(xué)生什么？當(dāng)然，自古即有“授之以魚不如授之以漁”的古訓(xùn)，而每位教師也都具有其個性化的一面，各自擁有獨具魅力的教學(xué)方式。但是不論何種教學(xué)方式都應(yīng)以激發(fā)學(xué)生潛力為主要目的，應(yīng)當(dāng)尊重學(xué)生的藝術(shù)個性，“授之以漁”也不應(yīng)機械單一地理解為簡單傳授給學(xué)生繪畫技能和技法。應(yīng)積極地尋找每個學(xué)生的“閃光點”，幫助學(xué)生尋找更為適合自身個性的繪畫語言，調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，促進其實現(xiàn)自己內(nèi)在個性與繪畫技法的對接，從而更好地適應(yīng)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，滿足社會對藝術(shù)人才的需要。

一、通過水彩畫臨摹使學(xué)生技法得到快速積累

臨摹是學(xué)習(xí)繪畫的有效方法之一，對于水彩畫的傳統(tǒng)，我們一貫主張學(xué)其精華，充分掌握吸收后進行變通與創(chuàng)新。因此，臨摹在水彩畫學(xué)習(xí)最初階段有著不可替代的作用。有很多人曾經(jīng)質(zhì)疑水彩畫初學(xué)階段臨摹的必要性，認為過多注重水彩畫循規(guī)蹈矩的臨摹，會導(dǎo)致學(xué)習(xí)目的過于盲目而不能起到有效的教學(xué)作用。藝術(shù)史研究者對于傳統(tǒng)繼承的問題也一直爭論不休，岡布里奇在他的著作《藝術(shù)與幻覺》中談到“程式與經(jīng)驗”時曾說過：“沒有一種媒介，沒有一種可以摹制和修正的預(yù)成圖示，任何藝術(shù)家都不能模仿現(xiàn)實?！?/p>

介紹，指出范本作品的特點，示范該畫的作畫步驟和描繪程序，引導(dǎo)學(xué)生迅速掌握臨摹要領(lǐng)、臨摹目的，做到有的放矢。

簡而言之，水彩畫臨摹的主要目的是形成初步的表現(xiàn)模式和規(guī)范，以及在頭腦中預(yù)先的圖式。這在于借古知今，它為我用，是初學(xué)者的捷徑。臨摹并不是終極目的，只有經(jīng)過這一積累，初步獲得把握自然的方法，學(xué)習(xí)前人水彩畫創(chuàng)作的精髓，才會為更進一步的學(xué)習(xí)做好鋪墊。

二、通過水彩畫作品賞析以開拓學(xué)生視野

經(jīng)過初步的水彩畫臨摹學(xué)習(xí)，學(xué)生掌握了基本的水彩繪畫技能技法，對中外優(yōu)秀水彩畫作品賞析以及水彩畫基本理論知識的了解是第二階段學(xué)習(xí)的重點?！吧蚀髱熓窃谒娴哪莻€時代最充分實現(xiàn)色彩本質(zhì)豐富性的人”，對大師畫作最直觀的感受可以形成最初的繪畫意識與藝術(shù)創(chuàng)造動力。

博物館、畫廊、收藏展、拍賣會是他真正的啟蒙老師，真實的體驗對于學(xué)習(xí)繪畫的人來說是至為寶貴的。這一階段的學(xué)習(xí)通過教師引導(dǎo)，可以加深學(xué)生對水彩畫史的進一步認識，了解國內(nèi)外水彩畫沿革，提高學(xué)生學(xué)習(xí)興趣。水彩畫用水作為媒介來調(diào)色，通過水和色的相互作用，畫面具有透明輕快、滋潤流暢的特點，具有特殊韻味，人們經(jīng)常將優(yōu)美的水彩畫比作抒情詩，觀看大師的作品無疑等同于“朗誦”抒情詩。毫無疑問，水彩畫大師的作品能最為深刻反映水彩畫特質(zhì)，是水彩畫史各個發(fā)展時段的代表。只有對水彩畫大師作品全方位多角度賞析，多觀看水彩畫相關(guān)畫展，才能更深入了解水彩畫的特點特色。近年來國內(nèi)的小幅水彩畫展覽、兩年一度的水彩水粉畫展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩畫展，都為初學(xué)者提供了良好的學(xué)習(xí)機會，所以應(yīng)鼓勵學(xué)生多參加這樣的畫展，通過直接視覺接觸、感性認識以及理性分析來提高學(xué)生對水彩畫的全面認識。

三、

寫生類畫作是詮釋事物狀態(tài)的最佳代表。陳師曾將“畫是一樣甚么東西”定義為“表示人類的意思的一種符號”，是“人類要表示事物狀態(tài)的一種方法”[。在很多大師的水彩畫作品中，其創(chuàng)作和寫生也有著極其緊密的聯(lián)系，他們假借風(fēng)景、靜物和人物這些寫生常見的題材抒情寫意，比如當(dāng)代國內(nèi)水彩畫大家王肇民、關(guān)維興、黃鐵山、奧迪、龔玉等等。

在教學(xué)中，水彩寫生課程的意義在于可以幫助學(xué)生掌握正確的觀察方法，鍛煉其把握事物全面的關(guān)系，通過比較學(xué)會用水彩顏料塑造形體，通過反復(fù)的寫生訓(xùn)練構(gòu)圖，訓(xùn)練從色彩的角度觀察和塑造形象的能力，達到畫面色塊協(xié)調(diào)，準確地再現(xiàn)客觀對象。色彩的形體塑造方法是多種多樣的，水彩顏料特有的明麗以及作畫中的偶然性等等都會令學(xué)生充滿新奇感。利用相對穩(wěn)定的光源和環(huán)境，采用多種形式和各種色調(diào)進行水彩畫基礎(chǔ)訓(xùn)練，使學(xué)生加深對色彩規(guī)律的認識，強化對色彩的控制和對繪畫材料的駕馭能力。

水彩畫教學(xué)的最終目的是培養(yǎng)出具有獨立創(chuàng)作意識、獨特水彩繪畫語言和獨立思維方式的藝術(shù)人才。它包含的是一個從寫生到表現(xiàn)的升華過程。寫生多遵從自然反映客觀現(xiàn)實，表現(xiàn)則摻入了繪畫者的創(chuàng)造成分，作品中有強烈的個人訴求和繪者獨特的繪畫語言。實現(xiàn)從寫生到創(chuàng)作的轉(zhuǎn)換，也就是觀念方法的轉(zhuǎn)變，是水彩畫教學(xué)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，對此我

總結(jié)

綜上所述，針對高校美術(shù)教育專業(yè)水彩畫基礎(chǔ)課教學(xué)，教師應(yīng)積極拓展教學(xué)基本內(nèi)容，根據(jù)實際教學(xué)情況不斷調(diào)整教學(xué)內(nèi)容。不應(yīng)墨守成規(guī)，應(yīng)逐漸完善水彩這門課程的教學(xué)結(jié)構(gòu)，遵循科學(xué)的、循序漸進的教學(xué)過程，使學(xué)生在教師的引導(dǎo)下實現(xiàn)對水彩畫繪畫技巧的提高，對顏料紙張工具的控制能力的掌握，對用色彩造型能力、處理能力的提高，對色彩語言運用水平的提升，并使學(xué)生最終具備運用水彩顏料進行創(chuàng)作的繪畫能力。

美術(shù)欣賞心得體會篇十四

摘要：美術(shù)是人類文化的一個重要組成部分，是社會存在的產(chǎn)物，它與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯(lián)系，作為人文學(xué)科凝聚著濃郁的人文精神，它擔(dān)負著社會功能的角色，體現(xiàn)出認識功能、教育功能和審美功能。美術(shù)鑒賞活動作為一種美術(shù)實踐，能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，都具有深刻的思想內(nèi)涵和強烈的人文精神，具備情節(jié)美、生活美、意境美，這些作品塑造出的典型形象從不同角度敘述著感人的情節(jié)，給人以震撼、給人以感動、給人以思考，使人們從中得到美的啟迪和感情的升華。

關(guān)鍵詞：美術(shù)鑒賞，繪畫，人文精神，建筑藝術(shù)，畢加索

大學(xué)美術(shù)鑒賞對提高我們大學(xué)生的素質(zhì)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術(shù)鑒賞課的學(xué)習(xí)發(fā)展大學(xué)生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)文明合格的下一代，具有重要的意義。藝術(shù)鑒賞目的在于提高我們審美境界，從而促進德、智、體、美、勞、生的全面發(fā)展，陶冶個人情操。通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品，美術(shù)鑒賞使我開闊了眼界，也使我領(lǐng)略到了美術(shù)領(lǐng)域的獨特魅力。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經(jīng)歷遠遠不能涉及的廣闊領(lǐng)域。

在美術(shù)鑒賞這門課程學(xué)習(xí)中，我也逐漸形成了自己獨立的美的追求，畢加索作品的魅力是不可阻擋?！澳阕约壕褪莻€太陽，你腹中有著千道光芒。除此外則別無所有。” 畢加索對埃·泰蕾阿德所說的這句話正是他自己的寫照。

*土木*班

法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術(shù)手法都被他汲取改選為自己的風(fēng)格。他的才能在于，他的各種變異風(fēng)格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內(nèi)部的統(tǒng)一與和諧。1898年夏天，應(yīng)好友之邀，畢加索去了帕利亞雷斯的鄉(xiāng)下小住。在這個叫做奧爾塔的山村，他度過了一生中最有意義的八個月。畢加索此時對生活和生命本質(zhì)有了更深刻的體會，創(chuàng)作了一幅名叫《阿拉貢人的風(fēng)俗》的作品，并在馬德里和馬拉加的畫展上再次獲獎。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的游戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂回而進。此外他的著名作品還有《格爾尼卡》、《海灘上奔跑的婦人》、《人生》、《夢》等等。

繪畫美術(shù)與土木工程上的建筑，看似兩個毫不相關(guān)的領(lǐng)域,卻又是緊緊相依。然而 “繪畫與建筑”的確要被一一拆解開來，才能比較看個清楚。概言之，聯(lián)系繪畫的確有助于建筑師理解諸如構(gòu)圖、畫面空間層次、遠近、色感、色差、對比。在這個意義上，當(dāng)下的建筑初步教育仍然保留著一定額度的繪畫教育。這種教育可以跟建筑有直接的關(guān)系，比如，建筑制圖，配景，效果圖，表達，也可以不太直接有關(guān)。練習(xí)一種節(jié)奏感，形式感。這個意義上，繪畫和建筑的關(guān)系，一般性些，不那么一一對應(yīng)，跟個體的設(shè)計關(guān)系也不太大。

從任何一種情形看，建筑和繪圖都有著諸多的不解之緣。但，歸根到底。建筑，不等于繪畫。因此，把建筑和繪畫徹底地或是大面積地重疊，在古代還不是個大問題。因為古代的繪畫，也包括工藝，打鐵，制作；而在今天，就是個大問題，因為如果建筑只滿足于圖紙，那它的命運可能還不如當(dāng)代藝術(shù)。建筑之所以能夠逃脫概念藝術(shù)的范疇，因為它幾乎不可能只為了概念活著。一個畫家可以畫一幅別人看不懂的畫，自己欣賞。但是，建筑首先或者說在城市里，一般不是為了概念才出現(xiàn)的。老百姓可以10年不看一幅畫，卻天天要住房子，要去商場，學(xué)校。這些被成為房子的東西，就是建筑的日常性的一面。它動用了好多的金錢，勞力，涉及到了政府和客戶，需要考慮技術(shù)施工生態(tài)等諸多問題。這些東西，幾乎繪畫藝術(shù)都不太需要考慮。不是說建筑沒有形而上學(xué)、沒有其藝術(shù)的維度或是想象性。但是，建筑的形而上學(xué)從來不能離開墻體和屋頂獨立活著。您管這叫建筑的羈絆也好，建筑的特殊性也好，還是建筑的物質(zhì)性也好，建筑的確不會是一種自由自在的獨立的產(chǎn)品。

參考文獻：

【1】 《中外美術(shù)鑒賞》 徐改，劉晨

清華大學(xué)出版社

《美術(shù)鑒賞》

李新平，成文光

哈爾濱工程大學(xué)出版社

梁思成中國建筑工業(yè)出版社

2005年

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