成果總結(jié)可以幫助我們回顧自己的成果，激勵(lì)自己繼續(xù)努力。寫總結(jié)要注意語言的準(zhǔn)確性和表達(dá)的精煉性。以下是小編為大家收集的朋友心得體會，希望能給大家一些啟發(fā)。
文學(xué)鑒賞論文篇一
一、什么是草書。
草書，就是寫得草率、快速的字體。按說任何字體都可以草寫，都可以有草書，比如青銅器銘文中就不乏刻寫得潦草的字；但是文字學(xué)所指的“草書”是一種特定的字體，它是從秦隸的草率寫法發(fā)展而來的，大約在西漢中期形成，東漢時(shí)廣泛流行。
梁武帝《草書狀》里記載蔡邕的話說：“昔秦之時(shí)，諸侯爭長，簡檄相傳，望烽發(fā)驛，以篆隸之難不能救速，遂作赴急之書，蓋今之草書是也?！边@是對草書之所以產(chǎn)生的一種解釋。
早期的草書還帶有隸書意味，稱為章草。從東漢后期到魏晉時(shí)期，草書脫去了隸書筆畫的痕跡，大量使用連筆，稱為今草。到了唐代，草書進(jìn)一步發(fā)展，寫起來龍飛鳳舞，奔放不羈，稱為狂草。我們今天使用的一些簡化字，如東、為、長、書、專等等，原來都是草書的形體。由于草書大量使用連筆，只存字的輪廓，以求書寫神速，所以普通人難于辨認(rèn)，影響了它的交際功能。因此，盡管草書出現(xiàn)較早，卻始終沒能成為通用字體，但它作為書法藝術(shù)之一種，一直為人們所喜愛。擅長草書的書法家有張芝、張旭、懷素等。
二、草書的藝術(shù)美感。
欣賞草書藝術(shù)作品的標(biāo)準(zhǔn)，可以說并無定式。對于同樣一幅草書藝術(shù)作品，因?yàn)椴煌臅r(shí)代，不同的思想，不同的生活，不同的素養(yǎng)，不同的際遇，不同的悟性，不同的人就會有不同的標(biāo)準(zhǔn)；同樣的人因早年、中年、晚年的差別，其標(biāo)準(zhǔn)也可以變異。盡管如此，前人通過長期的實(shí)踐，把欣賞書法標(biāo)準(zhǔn)多有概括。有人歸納為四條：曰氣韻，曰選材，曰墨色，曰裝背。也有人歸納為六條：曰形體，曰魄力，曰意態(tài)，曰流派，曰才學(xué)，曰氣象。我以為可以從以下五個(gè)方面作為草書藝術(shù)的欣賞標(biāo)準(zhǔn)：
1．線條美。
線條的力感。
凡給人以美感的線條都是有力度、并富有立體感的線條。力感在傳統(tǒng)書學(xué)中又稱“筆力”。古今研習(xí)草書者反復(fù)強(qiáng)調(diào)正確“運(yùn)筆”，歸根到底，就是為了使書法線條顯示有力，富于彈性（內(nèi)有勁力的表現(xiàn)）。書法的線條應(yīng)象“鐘表中常運(yùn)的發(fā)條”，而不可似“湯鍋里煮爛的面條”，這個(gè)比喻告訴我們書法是“力的藝術(shù)”；線條的`力感，是草書藝術(shù)的生命。宋代米芾曾說：“得筆則雖細(xì)如髭發(fā)亦圓；不得筆，則雖粗如椽亦扁”。可見線條的美不在于粗細(xì)而在“圓”?！皥A”則“粗而不重，細(xì)不為輕”，勁健而有活力；“扁”則呆板僵滯，不給人以美感。
線條的情感。
“書者，抒也”。中國書法的點(diǎn)、劃、線充滿著活力，韻律和節(jié)奏，顯現(xiàn)動(dòng)人的表情美。所謂表情美，是書家和欣賞者雙方在書法藝術(shù)上共同配合的視覺審美經(jīng)驗(yàn)。一幅成功的草書作品，是作者凝神結(jié)思，蓄情而發(fā)，一瀉而出的情感流露?！耙郧楦腥耍们樽鲿?，是書法成功的不可忽視的重要因素。
例如宋人陳鐸曾詳細(xì)剖析過唐顏真卿《祭侄季明文稿》書寫過程中的感情變化，認(rèn)為前十二行“甚遒婉”，后六行“殊郁怒真屋漏痕跡矣”，至末五行“沉痛切骨，天真爛漫，使人動(dòng)心駭目，有不可形容之妙，與《禊敘稿》（指晉王羲之“蘭亭序”）哀樂雖異，其致一也”。情緒的變化導(dǎo)致了運(yùn)筆節(jié)奏的跌宕起伏，書者通過筆墨書法將真情實(shí)感淋漓盡致地表現(xiàn)出來。
線條的節(jié)奏感。
“一畫之間，變化起伏于鋒杪；一點(diǎn)之內(nèi)，殊衄挫于毫芒”。草書如若粗細(xì)一致而無節(jié)奏的線條是不能給人以美感的，所謂抑揚(yáng)頓挫，提按起伏，滿紙?jiān)茻煟m寂然無聲，卻有音樂的旋律，這恰恰是草書藝術(shù)備受人喜愛的重要原因之一。歷代書法家特別注意線條的主次對比，并往往將最能表現(xiàn)書者個(gè)性的筆畫作為“主筆”以展示特有的美感。如顏真卿飽滿的懸針豎，黃山谷一波三折的長橫和大捺，米芾別致的豎勾等。此外還有大小、縱橫、向背、偏正、疏密、粗細(xì)、濃淡、方圓等多種對比手法。
唐懷素《自敘帖》中“奔蛇走虺勢入座，驟雨旋風(fēng)聲滿堂”三行的節(jié)奏：第一行曲線多變的“奔蛇走虺”數(shù)字，幾乎是一筆寫就。欣賞者目循心摩，頓覺神思飛躍，激情奔放。第二行“勢”字獨(dú)立而左倚，下半部“力”字的一撇略收斂，尤如蓄勢待發(fā)?！叭搿弊謨晒P遒勁而富有彈性，猛然將筆意撐住?！皠荨薄叭搿眱勺稚舷骂櫯危鄬τ扯史€(wěn)定；這行節(jié)奏略緩，與前面一行“奔蛇走虺”形成曲直疾徐對比。第三行“風(fēng)聲滿堂”六字又急轉(zhuǎn)直下，一筆而成……這三行草書首尾相連，觸人心目，引人遐思。
線條的呼應(yīng)。
“起筆為呼，承筆為應(yīng)”。呼應(yīng)之作用，在于將原來個(gè)自獨(dú)立的線條貫通為有機(jī)的統(tǒng)一體。線條有呼應(yīng)，就象有氣在流動(dòng)，就象被賦予了生命一樣。傳統(tǒng)的書學(xué)稱為“引氣”、“血脈”，提出以“首尾呼應(yīng)，上下相接為佳”。如現(xiàn)代美學(xué)家宗白華所說：“能偃仰顧盼，陰陽起伏，如樹木的枝葉扶疏，而彼此相讓；如流水之淪漪雜見，而先后相承”?！斑@一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音樂”。
2．結(jié)構(gòu)美。
對結(jié)構(gòu)的欣賞，一般的理解常常是結(jié)構(gòu)是否整齊，是否符合于平衡對稱的要求，實(shí)不盡然。平衡對稱固然是一個(gè)基本要求，但結(jié)構(gòu)美更注重平衡對稱中又有變化，而且其變化是否有所創(chuàng)新，不落俗套。成功的草書藝術(shù)結(jié)構(gòu)，既合乎平衡對稱，各部份對比照應(yīng)；又有長短、大小、闊狹、疏密、橫直……種種富有新意的變化，從而形成一個(gè)多樣統(tǒng)一的和諧。草字的不同形態(tài)，有穩(wěn)重敦實(shí)，有開張游走，有剛勁挺拔，有婀娜飛逸，有的以“險(xiǎn)絕取勝”，也有的于“平正”中見奇姿。草書的結(jié)構(gòu)美正是通過筆畫的基本線條和偏旁的配置得當(dāng)而取得的藝術(shù)效果。這種搭配的技巧，就是尋求結(jié)構(gòu)美的方法。
3．章法美。
章法就是一幅作品字與字、行與行之間是否疏密得當(dāng)，大小相宜。一幅章法講究的草書作品，則能表現(xiàn)顧盼有情、精神飛動(dòng)、全章貫氣的藝術(shù)效果。知書者“觀章見陣”。章即章法，是欣賞書法藝術(shù)的總體表現(xiàn)；陣是布白，即書寫以外的空白之處。就章法而言，一點(diǎn)乃一字之規(guī)，一字乃終篇之準(zhǔn)。通篇結(jié)構(gòu)，引領(lǐng)管帶，首尾相應(yīng)，一氣呵成。布白則是翰墨塵點(diǎn)的反襯，構(gòu)成整幅作品的有機(jī)組成部份。巧妙的布白能使通篇產(chǎn)生游龍出水，云煙飄動(dòng)的效果。有意識地運(yùn)用錯(cuò)落有致章法的大家當(dāng)首推懷素。這位狂放不羈、不守佛規(guī)、吃酒吃肉的唐代和尚在《自敘帖》中不僅線條結(jié)構(gòu)有所創(chuàng)新，突出“雨夾雪”手法的精巧章法布白更具匠心?！蹲詳⑻饭惨话俣?，七百零二字。全篇首尾呼應(yīng)，一氣呵成，勢如長江大河，一瀉千里，充份表現(xiàn)了懷素書時(shí)快意、自得、激奮的心態(tài)。我們欣賞品評《自敘帖》的章法運(yùn)用時(shí)，宜注重以下三點(diǎn)：（1）參差變化。每行字?jǐn)?shù)不一，字間疏密錯(cuò)落，一行多則有八個(gè)字，少則只有兩個(gè)字（即第一百零五行的“戴公”二字）。線條粗細(xì)濃淡多變，中間飛白頻現(xiàn)，帶有強(qiáng)烈的飛動(dòng)感和彈性感。（2）牽絲映帶。這幅狂草常見或兩三字、或五六字、甚至整行連串為一組。字的單體結(jié)構(gòu)被打破了，幾個(gè)字或整行聯(lián)屬組成一個(gè)新的整體。（3）欹側(cè)救正。帖中常見數(shù)行字向一個(gè)方向漸漸偏離中線，而在不知不覺中又開始拉回來，得以救正，欣賞者并不感覺突兀。
4．墨韻美。
草書藝術(shù)主要以水墨線條表現(xiàn)其美。一幅作品有無神采，要看運(yùn)墨是否靈活：即整行、全篇墨色之濃淡、輕重、枯潤、明暗、薄厚、清濁等不宜完全一樣。
墨色應(yīng)隨用筆的變化而變化，墨色多變給觀者以視覺上的調(diào)節(jié)，使人感到筆墨似被賦予了生命，充滿歡樂，生機(jī)盎然，欣賞者從而感到心胸暢快，情緒陶然。反之，一幅作品如若由毫無生氣的一團(tuán)“死墨”組成，則生命不復(fù)存在，欣賞者也只能感到郁悶、沉寂、靜止。所謂“墨活”，是憑借用筆的變化，墨以筆為寄托，筆以墨來顯現(xiàn)。筆中必須有墨，無墨則無神采；墨中必須有筆，無筆則無筋骨。
明董其昌的《試墨帖》可以說是欣賞者品評草書用墨的一幅佳作。全帖共四十六字，作者用墨之璀璨生輝，變幻莫測，堪令人嘖嘖稱奇?！白种商幵谟霉P，尤在用墨”。此帖墨色的變化，憑借線條筆痕的抑揚(yáng)頓挫而躍然紙上：作品中有幾處字為飽蘸墨汁所寫：如“癸”、“雨”、“試”、“磨”；而每蘸一次，必書至墨干筆枯為止，墨痕絲絲可辨。全篇墨色由濃漸淡、從潤至枯，起迄分明，變化自然。從陸居仁的《題鮮于樞行書詩卷跋》，也同樣可以看出這種周而復(fù)始、斷而還續(xù)的起伏交替的墨色韻律。
當(dāng)代草圣林散之作草書常用長鋒飽蘸濃墨后，復(fù)蘸少許清水：筆畫之間，墨色沉著，淋漓氤氳之氣如春雨撲面；白處虛靈，又似燥裂秋風(fēng)，韻味無窮！墨色的起伏變化是一種節(jié)奏的藝術(shù)，一幅用墨的佳作常常會“墨分五色”，粲然盈楮，使人如臨畫境；會輕重交替，起伏跌宕，使人如聞清音。
5．意境美。
在欣賞了筆墨結(jié)構(gòu)章法之后，仍須進(jìn)一步去把握整幅作品所特有的意境美。草書的意境美，指的是作品所表現(xiàn)出作者在精神、審美、風(fēng)格，及對欣賞者產(chǎn)生的感染力的藝術(shù)境界。
一般地說，能使整幅作品形成一種鮮明的美的意境，是書法家在藝術(shù)上達(dá)到高度成熟的標(biāo)志。試舉蘇東坡《黃州寒食詩帖》為例，全帖自首至尾，書家隨著感情的起伏波動(dòng)，書寫的氣勢愈來愈盛，字亦越來越大。書作由平穩(wěn)漸趨躍宕，具有強(qiáng)烈的節(jié)奏感和韻律美。在疏密對比上書者也新意萌生：一般常規(guī)是筆畫少則字宜粗壯，給人以緊密感；筆畫多則字宜纖細(xì)，給人以疏松感。蘇東坡別出心意，反之而行。寫到“哭途窮，死灰吹不起”最后八字時(shí)，書家感情到了一任自然，無法控制的程度：字寫得既重且大，形成內(nèi)斂外張、動(dòng)蕩不安的氣勢。書者這時(shí)把郁積于心中的苦悶、憤懣之情一并宣泄出來，盡付于筆墨之中。
我們說一幅草書藝術(shù)若能動(dòng)人以美，就要求書家把熾烈真實(shí)的感情活動(dòng)滲透到他創(chuàng)作的藝術(shù)形像之中。蘇東坡的《黃州寒食詩帖》所以頗為后人推崇，是因?yàn)樗鎸?shí)地映照了那一時(shí)代的書風(fēng)和書家尚意寫情的美的意境。
三、字與人、書品與人品。
草書藝術(shù)最能表現(xiàn)“書如其人”。
劉熙載的《藝概》說：“書，如也。如其學(xué)，如其志，總之曰如其人”。“書如其人”，道出了書法藝術(shù)創(chuàng)作的個(gè)性特徵。書家的思想性格，表現(xiàn)為作品的創(chuàng)作個(gè)性，又常稱為“書法風(fēng)格”。為什么會“書如其人”呢？首先，草書作品風(fēng)格的形成與書家的思想性格有密切聯(lián)系，因?yàn)槠渌枷胄愿駥π纬伤?dú)特的審美情趣、表現(xiàn)手法、藝術(shù)語言有著重要的決定作用。其次，草書作品風(fēng)格的形成與書家的生活閱歷緊密相關(guān)。再三，作為表情藝術(shù)的草書，書家的思想感情亦是作品風(fēng)格形成的另一因素。作品能顯現(xiàn)書者的修養(yǎng)、才干、性格、愛好。情性不同造成書法形質(zhì)的不同：拘謹(jǐn)穩(wěn)熟寫字亦拘謹(jǐn)而乏新奇；縱逸豪爽寫字常剽勇而超越常則；捷思敏行往往寫字快速然底蘊(yùn)歉深；老成持重則字顯羞怯而乏飛動(dòng)之態(tài)；簡峻之人，寫字挺倔而不遒勁；縝密之人，字跡不能超逸；溫潤過于妍媚；雄偉缺少媚動(dòng)；流麗多偏浮華；婉暢常欠端厚。對書家思想性情的了解，有助于在更高層次上欣賞作品的個(gè)性美、人格美，更深一步地領(lǐng)略作品的意境美。顏真卿的《劉中使帖》的內(nèi)容是說書者得悉兩處軍事勝利，感到非常欣慰。全帖筆畫縱橫奔放，蒼勁矯健，有龍騰虎躍之勢。前段最后一“耳”字獨(dú)占一行，末畫的一豎以渴筆貫穿全行，不禁令人想起杜甫在聽說收復(fù)河南河北的著名詩句。
元書法家鮮于樞說：看了帖中的運(yùn)筆點(diǎn)畫，“如見其人，端有聞捷慨然效忠之態(tài)”，此帖和《祭侄稿》一樣都是“英風(fēng)烈氣，見于筆端”。
書法因人而貴，因人而傳，歷史上正面例子很多。晉王獻(xiàn)之身上有乃父羲之“骨鯁”遺傳，拒為丞相謝安新建的太極殿題榜，被傳為佳話。唐虞世南供職朝廷，曾諫勸唐太宗“二勿、二不”，太宗稱虞有五絕：“一曰德行，二曰忠直，三曰博學(xué)，四曰文詞，五曰書翰”。后人評論他的書法氣秀色潤，意和筆調(diào)，柔而不瀆，如其為人。岳飛雄健酣暢的草書《諸葛亮出師表》鮮明地體現(xiàn)了他精忠報(bào)國、收復(fù)山河、橫掃千軍的報(bào)負(fù)與豪情。
書以人貴，也可以從反面事例得到印證。宋代四大書法家“蘇黃米蔡”的蔡原是蔡京。
蔡京寫得一手姿媚的字，卻因是大奸臣，后人恥其為人，而以蔡襄取而代之。明末張瑞圖的草書獨(dú)具魅力，惜其品行可鄙，為后世所不齒。近人汪精衛(wèi)字跡秀麗，孫中山的遺囑即由汪楷書記錄，但后來失節(jié)，人們看到其墨跡就對其投敵獻(xiàn)媚而惡心。書法與人品緊密相關(guān)，此提醒、勉勵(lì)治書藝者宜不斷凈化心靈、砥礪情操，把自己塑造成品德高尚的人。
文學(xué)鑒賞論文篇二
摘要：文學(xué)鑒賞能力是了解和欣賞文學(xué)作品的一種能力，讀者通過閱讀文學(xué)作品，得到一種審美認(rèn)識。
作為大學(xué)生需要提高審美認(rèn)識來提高自身的發(fā)展，文學(xué)鑒賞能力可以有效地提高大學(xué)生的審美認(rèn)識，提高大學(xué)生的審美能力。
本文主要對當(dāng)前大學(xué)生文學(xué)鑒賞能力進(jìn)行分析，就如何提高大學(xué)生的文學(xué)鑒賞能力提出合理的建議。
文學(xué)鑒賞能力是一種審美能力，提高大學(xué)生的文學(xué)鑒賞能力可以有效地提高大學(xué)生對于文學(xué)作品的認(rèn)識，使大學(xué)生更好地欣賞文學(xué)作品。
教育部為了更好地促進(jìn)大學(xué)生的發(fā)展，提高大學(xué)生的文化素養(yǎng)和文學(xué)鑒賞能力。
文學(xué)鑒賞能力的培養(yǎng)對于大學(xué)生的發(fā)展有著十分重要的作用，全面大學(xué)生不僅需要提高自身的專業(yè)知識素養(yǎng)，同樣需要提高自身的文化素養(yǎng)，全面發(fā)展的大學(xué)生才是國家和社會需要的人才，才能更好地為國家的建設(shè)服務(wù)。
文學(xué)鑒賞能力是國家對于大學(xué)生教育目標(biāo)的要求之一，文學(xué)鑒賞能力是審美能力的一種，是大學(xué)生需要不斷提高的能力。
大學(xué)生的發(fā)展是全面的發(fā)展，需要大學(xué)生不斷提高自己各方面的能力，提高自身的整體素質(zhì)。
(一)提高學(xué)生的審美能力。
文學(xué)作品是關(guān)于現(xiàn)實(shí)生活的再現(xiàn)，文學(xué)作品通過真實(shí)、優(yōu)美的語言描繪出社會生活的百態(tài)。
通過對文學(xué)作品的欣賞閱讀，了解作品所表達(dá)的思想感情，了解作品中塑造的人物形象。
通過人物形象和思想感情的感悟體會出作者的審美理想和態(tài)度，使大學(xué)生能夠認(rèn)識到社會本質(zhì)與真實(shí)面貌。
閱讀文學(xué)作品可以使學(xué)生的思想認(rèn)識逐漸提高，得到情感上的體驗(yàn)和心靈上的愉悅。
另外，文學(xué)作品中優(yōu)美的語言、豐富的情節(jié)和多彩的人物形象會給人們帶來心靈上的體驗(yàn)，使大學(xué)生通過閱讀獲得美的感受和熏陶。
文學(xué)作品是社會生活的真實(shí)寫照，通過文學(xué)作品的閱讀，大學(xué)生可以逐漸地認(rèn)識社會，去發(fā)現(xiàn)生活的真善美，增加生活知識，提高對社會的認(rèn)識。
另外大學(xué)生通過文學(xué)閱讀還可以增加自己的文化知識，提高對于文化的認(rèn)識，提高自己對于文化的欣賞能力。
尤其是古典文學(xué)的欣賞可以增加大學(xué)生的文化積淀，提高文化素養(yǎng)。
對于文學(xué)作品的欣賞需要長時(shí)間的閱讀欣賞，通過閱讀，大學(xué)生可以感受文學(xué)作品中優(yōu)美的語言，豐富多樣的人物形象和文學(xué)作品的曲折結(jié)構(gòu)。
這些文學(xué)作品都會對大學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的影響，大學(xué)生在耳濡目染的過程中可以有效地提高文學(xué)寫作能力。
通過對文學(xué)作品的閱讀欣賞，大學(xué)生可以很好地了解文學(xué)作品的結(jié)構(gòu)布局，提高文學(xué)創(chuàng)作能力。
通過文學(xué)作品的欣賞，讀者可以感受到文學(xué)作品中作者的寫作手法和寫作意圖，文學(xué)作品中優(yōu)美的語言也可以為學(xué)生今后的文學(xué)寫作提供參考，一些文學(xué)作品中的寫作手法也可以為自己所用，進(jìn)而提高自己的文學(xué)寫作水平。
大學(xué)生文學(xué)鑒賞能力的培養(yǎng)對于學(xué)生以后欣賞文學(xué)作品有著十分重要的作用，同時(shí)也可以提高學(xué)生的文學(xué)寫作水平，提高學(xué)生的審美能力。
文學(xué)鑒賞能力的提高對于學(xué)生通過文學(xué)作品認(rèn)識社會，對于大學(xué)生能力的培養(yǎng)和文學(xué)作品的發(fā)展都有著十分重要的意義。
大學(xué)階段培養(yǎng)學(xué)生的文學(xué)鑒賞能力是大學(xué)生文化素養(yǎng)提高的要求，也是大學(xué)教育目標(biāo)之一。
(一)提高大學(xué)生的閱讀興趣。
提高大學(xué)生的文學(xué)鑒賞能力首先需要大學(xué)生主動(dòng)地閱讀文學(xué)作品，只有通過文學(xué)閱讀才能夠提高文學(xué)鑒賞能力。
對于文學(xué)作品的欣賞需要學(xué)生積極主動(dòng)地進(jìn)行文學(xué)閱讀，興趣是最好的教師，因此提高大學(xué)生的文學(xué)閱讀興趣可以使學(xué)生主動(dòng)閱讀文學(xué)作品，提高文學(xué)鑒賞能力。
當(dāng)代的大學(xué)生由于各種豐富的實(shí)踐活動(dòng)逐漸忽略了文學(xué)閱讀，大部分學(xué)生會選擇上網(wǎng)來打發(fā)時(shí)間，閱讀的學(xué)生逐漸減少，因此文學(xué)鑒賞能力的提高也遇到了一定的困難。
一方面，學(xué)?？梢酝ㄟ^組織文學(xué)閱讀比賽來提高學(xué)生的文學(xué)作品閱讀量。
可以通過評選文學(xué)作品閱讀量最多的人，通過表揚(yáng)，鼓勵(lì)學(xué)生積極地借閱文學(xué)作品進(jìn)行閱讀，提高學(xué)生的閱讀興趣。
另一方面可以組織大學(xué)生文學(xué)作品交流會來提高學(xué)生的文學(xué)閱讀。
通過學(xué)生之間的文學(xué)交流可以加強(qiáng)學(xué)生對于文學(xué)作品的認(rèn)識，提高閱讀的興趣，增加文學(xué)作品閱讀量。
學(xué)生通過閱讀自己感興趣的文學(xué)作品，感受到文學(xué)作品的魅力，從而提高文學(xué)鑒賞能力。
在大學(xué)中開設(shè)文學(xué)作品鑒賞課程可以為學(xué)生欣賞文學(xué)作品提供鑒賞的方法，提高鑒賞水平。
在高校中開展文學(xué)鑒賞課程作為文學(xué)課程的選修課，提高學(xué)生的上課積極性。
一方面文學(xué)鑒賞課程需要為學(xué)生提高文學(xué)鑒賞的方法。
文學(xué)鑒賞課程中教師需要為學(xué)生提供文學(xué)鑒賞的方法和技巧，文學(xué)鑒賞課程通過對文學(xué)作品中的人物、語言、情節(jié)和結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析，體會文章的深刻含義和巧妙的布局。
另一方面，文學(xué)鑒賞課程為學(xué)生的文學(xué)鑒賞提供途徑。
文學(xué)鑒賞課程為學(xué)生的文學(xué)鑒賞提供了條件，學(xué)生可以在教師的指導(dǎo)下進(jìn)行文學(xué)賞析，對于那些課下沒有主動(dòng)閱讀文學(xué)作品的學(xué)生來說是一個(gè)很好的機(jī)會。
(三)注重對文學(xué)作品的思考分析，寫讀書筆記。
文學(xué)鑒賞能力的提高需要學(xué)生對文學(xué)作品閱讀之后，還需要進(jìn)行思考。
一部比較好的文學(xué)作品不僅語言有著自己的特色，故事情節(jié)和人物形象都蘊(yùn)含著作者的獨(dú)具匠心。
一方面，文學(xué)作品的欣賞需要讀者反復(fù)閱讀才能夠體會作者的寫作用意，文學(xué)作品中的人物形象也需要讀者通過反復(fù)的思考才能真正體會人物形象的豐富性。
另一方面，通過寫讀書筆記可以提高讀者對于文學(xué)作品的認(rèn)識，在寫讀書筆記的時(shí)候，讀者會對文中的語言和人物進(jìn)行仔細(xì)地揣摩，使讀者產(chǎn)生思考，更加深刻地體會文學(xué)作品的內(nèi)涵。
(四)閱讀經(jīng)典的文學(xué)作品。
經(jīng)典的文學(xué)作品是經(jīng)過時(shí)間的考驗(yàn)得到大眾和文學(xué)界認(rèn)可的，具有較高的文學(xué)價(jià)值，通過閱讀經(jīng)典的文學(xué)作品可以有效地提高大學(xué)生的文學(xué)鑒賞能力。
由于文化的多元化和豐富性，文學(xué)作品也是豐富多樣，但是其中也有一些文學(xué)價(jià)值不高的文學(xué)作品混入其中，對于大學(xué)生的文學(xué)鑒賞能力的提高不會有很大的幫助，甚至?xí)Υ髮W(xué)生的心理健康造成不良影響。
大學(xué)生提高文學(xué)鑒賞能力需要選擇經(jīng)典的、有較高文學(xué)價(jià)值的書籍進(jìn)行閱讀，只有通過閱讀經(jīng)典的文學(xué)作品才能更好地提高文學(xué)鑒賞能力。
另外，經(jīng)典的文學(xué)作品有著較高的文學(xué)價(jià)值。
經(jīng)典的文學(xué)作品經(jīng)過作者長時(shí)間的醞釀寫作而成，文章的'語言結(jié)構(gòu)和人物形象都是經(jīng)過錘煉的，同時(shí)經(jīng)典的文學(xué)作品經(jīng)過時(shí)間的考驗(yàn)仍然經(jīng)久不衰，因此具有很好的文學(xué)價(jià)值。
大學(xué)生只有通過閱讀經(jīng)典的文學(xué)作品才能夠了解文學(xué)的價(jià)值，提高文學(xué)作品的欣賞能力。
三、結(jié)語。
隨著教育改革的深入，高校大學(xué)生的培養(yǎng)目標(biāo)逐漸增加，培養(yǎng)全面發(fā)展的高素質(zhì)綜合型人才是國家和社會對于高校的要求。
大學(xué)生整體素質(zhì)的提高需要培養(yǎng)大學(xué)生全面的能力。
大學(xué)生不僅需要掌握專業(yè)知識，同時(shí)還需要提高人文素質(zhì)，促進(jìn)自身的全面發(fā)展。
文學(xué)鑒賞能力作為大學(xué)生人文素質(zhì)的一種，需要大學(xué)生在大學(xué)期間能夠通過閱讀文學(xué)作品，提高自身的文學(xué)鑒賞能力。
文學(xué)鑒賞能力的提高，對于增加學(xué)生的文化素養(yǎng)，促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展有著積極的作用。
參考文獻(xiàn)。
文學(xué)鑒賞論文篇三
《名作欣賞》二零零六年六月號上半月刊刊發(fā)的彭運(yùn)生教授的《古詩賞鑒四題》，在闡發(fā)了自己對四首古詩（或其中名句）的獨(dú)特理解的同時(shí)，也對某些文學(xué)理論和文學(xué)批評的科學(xué)性發(fā)出了質(zhì)疑。讀過該文，感慨良多，禁不住也要對其中涉及到的一些問題發(fā)表點(diǎn)個(gè)人的看法，并與彭先生商榷。
一
讀過彭先生的文章，最大的感受就是對文學(xué)鑒賞的主觀性特點(diǎn)又有了鮮明而深刻的體認(rèn)。
文學(xué)作品的意義，并非單純來自于作家的賦予，很大程度上還取決于讀者的閱讀和接受?！坝幸磺€(gè)讀者，就有一千個(gè)哈姆雷特”，這一為我們所熟知的名言正道出了文學(xué)鑒賞活動(dòng)的主觀性特點(diǎn)。而這并非只是經(jīng)驗(yàn)之談，二十世紀(jì)西方接受美學(xué)的創(chuàng)立者姚斯對此有深入的研究和分析。無論是接受美學(xué)的理論，還是文學(xué)鑒賞活動(dòng)的實(shí)際都表明，每個(gè)讀者在文學(xué)鑒賞活動(dòng)中，都是從自己的生活經(jīng)歷、人生體驗(yàn)、性情氣質(zhì)、審美趣味以及價(jià)值觀、藝術(shù)觀等方面出發(fā)去看待作品的。面對以語言符號構(gòu)筑的文學(xué)形象和意境，讀者會充分發(fā)揮自己的主觀能動(dòng)性，調(diào)動(dòng)起豐富的想象、聯(lián)想能力，融入深邃的情緒情感體驗(yàn)，借助敏銳的感悟能力和一定的理性分析能力，通過對作品符號的解碼，不僅在一定程度上復(fù)現(xiàn)、體驗(yàn)、理解了作品的內(nèi)容和意義，而且還滲入自己的情感、思想、性情氣質(zhì)和人格精神，對原有的藝術(shù)形象和意境進(jìn)行開拓、補(bǔ)充和再創(chuàng)造，見人之所未見，言人之所未言，從而使作品的意義“溢出”了作者原來設(shè)定的意義框架，產(chǎn)生出作者所意想不到的意義來。這就是對一部文學(xué)作品，不僅不同時(shí)代的讀者，甚至同一時(shí)代的讀者都會有不同的理解和闡釋的原因。
彭先生在文章中，分別就四首古詩（或其中名句）質(zhì)疑了同時(shí)代的其他幾位論者的理解和闡釋。如認(rèn)為郭應(yīng)德、過常寶的《中國古代文學(xué)史》對韋應(yīng)物的《滁州西澗》的解釋是“順著天然信仰說出來的話與科學(xué)無關(guān)”；認(rèn)為張世英先生在《新哲學(xué)講演錄》中對李白的《早發(fā)白帝城》的“藝術(shù)上的考證既不必要，也不合法”；認(rèn)為王一川先生在《文學(xué)理論》中講解杜甫的《蜀相》時(shí)“所言‘詩人不禁熱淚漣漣’，不僅言之無據(jù)，而且似乎意味著此詩是詩人悲傷、無望心情的產(chǎn)物”。與此同時(shí)，彭先生以“在我看來”為引領(lǐng)，分別出示了自己對這幾首古詩或其中名句的理解與闡釋。然而，在筆者看來，彭先生的解釋亦不過是體現(xiàn)了文學(xué)鑒賞的主觀性的一家之言而已，并未真正實(shí)現(xiàn)其所追求的文學(xué)批評的客觀性和科學(xué)性。如其對《早發(fā)白帝城》的“妙處”的闡釋，盡管頗有邏輯性和哲理性，但仍不免使人困惑：“此詩內(nèi)在雄辯地暗示了象征著‘高度’的‘白帝城’的價(jià)值”，這一結(jié)論從何而來？言之所據(jù)又在哪里呢？所以，盡管彭先生從“科學(xué)”出發(fā)“斷然拒絕”考證和想象、聯(lián)想這類“我們面對文學(xué)作品時(shí)的本能反應(yīng)”，但事實(shí)卻是，拒絕了考證的彭先生，卻無意識地而又不可避免地落入了想象的陷阱，其充滿個(gè)人主觀性的作品意義闡釋，最終讓我們也只能把它當(dāng)成是一種想象的結(jié)果而已。
這就啟示我們，要充分認(rèn)識到文學(xué)鑒賞的主觀性特點(diǎn)，認(rèn)識到“不同的讀者在作品中投入不同的情與理，就會產(chǎn)生不同的審美接受和意義闡釋，但任何一種闡釋都有其存在的意義和價(jià)值，都有其合理性”（胡經(jīng)之、王岳川主編《文藝學(xué)美學(xué)方法論》，北京大學(xué)出版社，1994年版,年版，第347頁），，誰也不能說自己對某一作品的欣賞才是最正確的體驗(yàn)和最完美的解釋（當(dāng)然彭先生也并未如此說），而且正是不同的解釋使作品的意義寬泛深遠(yuǎn)起來。
二
然而，肯定文學(xué)欣賞的主觀性，并不意味著否定文學(xué)批評的客觀性和科學(xué)性。因?yàn)?，建立在文學(xué)鑒賞活動(dòng)基礎(chǔ)上的文學(xué)批評，與文學(xué)鑒賞雖然有密切的聯(lián)系，但又有著很大的不同。文學(xué)鑒賞以對作品的審美體驗(yàn)、審美享受為目的，富于主觀性、感受性和個(gè)人傾向性；文學(xué)批評以對作品意義和價(jià)值的審美理解、審美判斷為旨?xì)w，要求具有客觀性、科學(xué)性和不帶個(gè)人好惡的公正性。而要保證文學(xué)批評的客觀性、公正性，科學(xué)的批評方法是必不可少的。在此僅對彭先生文章中所涉及到的考證法和文本分析法做些必要的探討。
關(guān)于文學(xué)批評活動(dòng)中的考證法，彭先生是持反對意見的，認(rèn)為“藝術(shù)上的考證既不必要，也不合法”。在他看來，“這樣的考證，實(shí)質(zhì)上是想到日常人生中去尋找藝術(shù)的本質(zhì)”，這說明他不認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)與日常人生有什么聯(lián)系；可緊接著他又說：“而實(shí)際上，我們更多地只能通過藝術(shù)而理解人生的實(shí)質(zhì)”。我們不禁要問：既然藝術(shù)的本質(zhì)與日常人生無關(guān)，那么為什么我們又“更多地只能通過藝術(shù)而理解人生的實(shí)質(zhì)”呢？從這自相矛盾的話語中，可以看出彭先生在藝術(shù)本質(zhì)與日常人生的`關(guān)系問題上的認(rèn)識還不甚明了，而這恰恰影響了其對考證法在文學(xué)批評中的必要性與合法性的認(rèn)識。
另外，彭先生在分析《滁州西澗》一詩時(shí)說：“這首詩共有四句，但后兩句本身是一件完整的藝術(shù)品?！辈⒕汀靶≈劬壓纹詸M’？”給出了自己的答案。我認(rèn)為，從文學(xué)批評的角度來看，其在方法上犯了斷章取義、肢解整體的錯(cuò)誤。任何文學(xué)作品，不管是一首小詩還是一部長篇小說，其作為一件藝術(shù)品，都是一個(gè)由各個(gè)構(gòu)成要素有機(jī)統(tǒng)一而成的整體，作品的意義、價(jià)值也正存在于這有機(jī)統(tǒng)一的整體之中，如果將這一整體割裂開來，抽取其中的某一部分，并不顧其與整體中其他構(gòu)成要素的內(nèi)在聯(lián)系而單純地片面地加以分析和引申，所得出的結(jié)論便不會是作為整體的原作本身應(yīng)有之義，而文學(xué)批評卻要求我們盡可能客觀、公正、科學(xué)地分析作品本身原有的內(nèi)涵，并正確地指出其藝術(shù)價(jià)值和歷史的、現(xiàn)實(shí)的意義。因此，如果以文學(xué)鑒賞而論，彭先生采用“摘句”法對“春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫”兩句所做的“妙處在于創(chuàng)造出了需要救助的弱者以及誘使弱者接受救助”的解釋，還是可以作為體現(xiàn)了彭先生個(gè)人的性情、人格、思想、情感的一家之言而被我們玩味一番的（盡管我們可能也可以不表示贊同），但是，如果上升到彭先生極力倡導(dǎo)的“科學(xué)”的文學(xué)批評的高度來看，這種“只見樹木，不見森林”的斷章取義的批評方法，就只能因其“一葉障目，不見泰山”，與作品應(yīng)有之義相去甚遠(yuǎn)而引起我們的不滿了。
綜上所述，我認(rèn)為彭先生在其文章中多少混淆了具有主觀性的文學(xué)鑒賞與具有客觀性、科學(xué)性的文學(xué)批評的界限。其文章名為《古詩賞鑒四題》，這意味著此文是文學(xué)鑒賞活動(dòng)的成果。然而，作者在文章中又多是在批評了其他論者的解析不是“科學(xué)”的文學(xué)批評的前提下來提出自己的見解的，這就暗示了彭先生本人的解釋才應(yīng)是符合他所說的“科學(xué)”標(biāo)準(zhǔn)的文學(xué)批評。但事實(shí)是，我們從中并未看到多少有科學(xué)根據(jù)的分析和結(jié)論，而且有些結(jié)論，如把《蜀相》一詩的“靈魂”歸結(jié)為“對于死亡的厭惡”，說“此詩的妙處（即所謂悠長余興）在于它內(nèi)在的雄辯，具體說在于它對于死亡的消極價(jià)值作出的反復(fù)的隱秘論證”，不免讓人感到匪夷所思。或許筆者過于愚鈍，不能明了彭先生文章中“隱秘的論證或者內(nèi)在的雄辯”，甚至對彭先生之文多有誤解？那就只能深表遺憾和歉意了。
文學(xué)鑒賞論文篇四
當(dāng)代各大高?？偸侵匾晫W(xué)生的技能培養(yǎng)，卻忘了學(xué)生的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)。讓我們一起來看看下面這篇論文，了解一下文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)有多重要。
一、前言。
隨著社會競爭的越來越激烈，社會對大學(xué)生的素質(zhì)要求也越來越高，不僅要求其有較高的專業(yè)素質(zhì)，而且要求其具有較高的人文素質(zhì)。然而，在實(shí)際教學(xué)中，各高校僅專注對大學(xué)生專業(yè)能力的培養(yǎng)，缺失對大學(xué)生人文素質(zhì)的培養(yǎng)，特別是對當(dāng)代大學(xué)生文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)嚴(yán)重不足，影響著大學(xué)生全面素質(zhì)的發(fā)展。對此，我國各高校應(yīng)亟待解決對當(dāng)代大學(xué)生文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)教育的培養(yǎng)。
1、文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)可能提高大學(xué)生的語言運(yùn)用能力。
語言運(yùn)用能力包括：聽、說、讀、寫四項(xiàng)基本能力，人們通過語言來實(shí)現(xiàn)情感交流與傳遞思想見解，在現(xiàn)實(shí)生活中語言占據(jù)越來越重要的地位。而如何提高大學(xué)生的語言運(yùn)用能力，可以通過文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)來實(shí)現(xiàn)，教授學(xué)生從文藝作品中獲得啟發(fā)。如文學(xué)作品，為學(xué)生提供更多的語言素材，作品中具有豐富的詞匯、句式及表現(xiàn)方法，學(xué)習(xí)和欣賞文學(xué)作品，學(xué)生可以從中獲得使用語言文字的技巧，語感得到提高，從而更好的本文由論文聯(lián)盟收集整理表達(dá)自己的觀點(diǎn)、想法與情感。此外，通過分析文學(xué)作品，能夠讓學(xué)生掌握立意論證、文章布局等技巧，學(xué)生具有較高的文學(xué)與藝術(shù)修養(yǎng)，有助于學(xué)生更好的利用文學(xué)與藝術(shù)傳情達(dá)意，從而實(shí)現(xiàn)更好、更有效的.溝通與交流。
2、文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)可以提高大學(xué)生的邏輯思維能力。
優(yōu)秀的文學(xué)作品具有豐富的哲理，有助于提高學(xué)生的形象思維能力。對學(xué)生進(jìn)行文學(xué)藝術(shù)的熏陶，能夠陶冶學(xué)生的情操，激發(fā)學(xué)生的發(fā)散思維，有利于促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。愛因斯坦曾表示，藝術(shù)比知識更有想象空間，利于拓寬人的思維，無限的想象力推動(dòng)著知識的進(jìn)化。在實(shí)際教學(xué)中，將文學(xué)藝術(shù)的形象思維與科學(xué)的邏輯思維相結(jié)合，進(jìn)而調(diào)動(dòng)學(xué)生的主觀能動(dòng)性，激發(fā)學(xué)生的探究能力與創(chuàng)造能力，促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。
3、文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)可以提高大學(xué)生的審美能力。
大學(xué)生的審美能力是伴隨他們文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)的提高而提高，文學(xué)藝術(shù)使大學(xué)生的審美意識與審美范圍逐漸擴(kuò)大，涉及到科學(xué)技術(shù)的各個(gè)領(lǐng)域。居里夫人曾認(rèn)為對科學(xué)研究與探討的過程是對美的探尋，而實(shí)際上的確如此，理論的研究與技術(shù)的創(chuàng)造本身就極具審美情趣，科學(xué)技術(shù)的發(fā)展為人類創(chuàng)造了更多美的奇跡。而對大學(xué)生審美能力的培養(yǎng)，實(shí)際是指對他們進(jìn)行職業(yè)崗位的審美培養(yǎng)，使大學(xué)生熱愛自己今后從事的崗位，通過文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)在崗位中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。
1、開設(shè)文學(xué)藝術(shù)課程。
文學(xué)藝術(shù)課程，實(shí)質(zhì)是指鑒賞文學(xué)經(jīng)典作品的課程。在課堂教學(xué)中，挑選優(yōu)秀、經(jīng)典的中外文學(xué)作品進(jìn)行分析與鑒賞，尤其是要將作品中的精神、思想傳遞給學(xué)生，讓學(xué)生從中獲得啟發(fā)，感受到文學(xué)作品的藝術(shù)美。同時(shí)，在課堂上應(yīng)讓學(xué)生積極發(fā)言，表達(dá)自己對文字作品的理解與感受，從而培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，培養(yǎng)學(xué)生的自我表達(dá)能力。對于文學(xué)藝術(shù)課程的教學(xué)模式可以依據(jù)學(xué)生與學(xué)校的具體情況來設(shè)置，以自由形式為主，最終提高學(xué)生的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)。
2、編寫科學(xué)適用的教材。
提高大學(xué)生的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)，主要是指拓展大學(xué)生的知識視野，使大學(xué)生的思想、情感、鑒賞能力得到提高。在編寫教材時(shí)應(yīng)注重文理學(xué)科的滲透，根據(jù)當(dāng)代大學(xué)生現(xiàn)有實(shí)際水平編寫科學(xué)適用的教材，完善大學(xué)生的知識結(jié)構(gòu)，注重對人文素質(zhì)類教材的編寫，進(jìn)而提高大學(xué)生對人文知識的興趣，加強(qiáng)對大學(xué)生文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)。
3、充分發(fā)揮校園文化藝術(shù)活動(dòng)的作用。
各高校應(yīng)開展豐富多樣的校園文化藝術(shù)活動(dòng)，營造積極有。
趣的文學(xué)氛圍，開展人文藝術(shù)節(jié)、沙龍活動(dòng)(如書法、繪畫、舞蹈、歌唱等)，社團(tuán)文化藝術(shù)節(jié)，舉辦各種人文、藝術(shù)講座(文學(xué)、音樂、美術(shù)、電影等)等，調(diào)動(dòng)大學(xué)生的積極性，使其主動(dòng)參與到校園文化藝術(shù)活動(dòng)中，從中收獲快樂與知識。同時(shí)，在校園環(huán)境中也可以營造一種文學(xué)氣息，如在?？?、黑板報(bào)上可以開設(shè)文藝專欄，讓有才能的學(xué)生在上面任意施展才華;在校園建筑中可以增添文學(xué)藝術(shù)形式，小橋、亭子等都能營造出文學(xué)氛圍，使學(xué)生在潛移默化中得到文學(xué)藝術(shù)的陶冶。
4、引導(dǎo)學(xué)生在實(shí)踐中提高文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)。
在教學(xué)中提倡理論要與實(shí)踐相結(jié)合，課堂教學(xué)中教師已經(jīng)對學(xué)生進(jìn)行了文學(xué)藝術(shù)的理論知識的熏陶，所以要引導(dǎo)學(xué)生在實(shí)踐中運(yùn)用文學(xué)藝術(shù)等人文知識，解決實(shí)際問題，掌握實(shí)際應(yīng)用能力，從實(shí)踐中使自身的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)得到進(jìn)一步的提高，使文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)通過學(xué)生的言行舉止中表現(xiàn)出來，以展現(xiàn)大學(xué)生的整體人文素質(zhì)與人文魅力。
四、結(jié)語。
據(jù)調(diào)查，世界百強(qiáng)企業(yè)對當(dāng)代大學(xué)生提出了新的要求，即大學(xué)生在掌握過硬的專業(yè)素質(zhì)之外，同時(shí)還應(yīng)掌握一定的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)。因此，我國各高校在人才培養(yǎng)策略上應(yīng)與時(shí)俱進(jìn)，加強(qiáng)對大學(xué)生文學(xué)藝術(shù)的培養(yǎng)，開設(shè)文學(xué)藝術(shù)課程，開展校園文化藝術(shù)活動(dòng)，讓學(xué)生得到理論與實(shí)踐的雙重培養(yǎng)，提高大學(xué)生的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)，使大學(xué)生成為技能與素質(zhì)型的通識人才，進(jìn)而符合社會的發(fā)展需求。
文學(xué)鑒賞論文篇五
論文摘要：道家學(xué)派的代表人物老莊首倡“虛靜”。這一學(xué)說對中國文學(xué)藝術(shù)有著重要意義。作為特定歷史條件下哲學(xué)思想與審美意識結(jié)合的理論學(xué)說一一虛靜說，其形成之后便濃縮并積淀在民族文化心理結(jié)構(gòu)中，后經(jīng)歷代文人稚士的生發(fā)、闡釋、改造、與完善，形成了對中國哲學(xué)思想、藝術(shù)創(chuàng)作、美學(xué)意識具有深遠(yuǎn)現(xiàn)實(shí)意義的理論觀念。
論文關(guān)鍵詞：虛靜無己游心大明文學(xué)創(chuàng)作。
在博大精深的中國文化當(dāng)中，“虛靜”無疑是一個(gè)重要的心里概念和人們所追求的思考潛想的至境。我們應(yīng)該認(rèn)真梳理老莊有關(guān)“虛靜”的觀點(diǎn)及論述，剝離其中的虛無、迷離的消極意識，進(jìn)而去研究虛思想對文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作的影響。探索藝術(shù)創(chuàng)中構(gòu)思階段的獨(dú)特規(guī)律。
“虛靜”思想是老莊學(xué)說的核心概念，莊子和老子都有相當(dāng)多的論述。首先是老子對“虛靜”和達(dá)到這種境界途徑的解說。老子為排除外物與雜念的干擾，提出了“致虛極，守靜篤”的思想。“致虛極”，強(qiáng)調(diào)了惟虛方能容納萬物，使萬物自由運(yùn)行其中。惟虛懷若谷，方能寬宏大度，容人之過，不責(zé)于人?！笆仂o篤”，講的是應(yīng)專心致志、堅(jiān)持不懈地守住“靜”字不放，這是得道的不二法門。老子認(rèn)為只有做到這六個(gè)字，才能體認(rèn)到宇宙本原的“道”，才能保持人的心境永遠(yuǎn)處于虛靜狀態(tài)老子是虛靜說之首倡者。莊子繼承老子的思想在《人間世》中說：“唯道集虛，虛者，心離也?！短斓馈分姓f：“圣人之心靜乎！天地之鑒也，萬物之鏡也。虛靜，就是要達(dá)到一種純潔無雜、忘物忘我的空徹心境，沒有這種心境，意會認(rèn)知深人不下去，甚至?xí)x正確方向，走到斜路上去。
那么如何才能達(dá)到虛靜狀態(tài)呢？在《庚桑楚》篇里，莊子寫道：“貴富顯嚴(yán)名利六者，勃志也；容動(dòng)色理氣意六者，謬心也；惡欲喜怒哀樂六者，累德也；去就取與知能六者，塞道也。此四六者不蕩胸中則正，正則靜‘靜則明，明則虛，需則無為而無不為也。mfai。
（（（人世間）））懂得“心齋”這個(gè)道理，心志保持專一虛靜，就能達(dá)到“坐忘”的境界。“坐忘”，也即徹底忘懷一切，包括自己的肉體、生命，身心完全與道合一。它既是一種方法，也是修養(yǎng)過程中的最高境界。《大宗師》里莊子通過顏回向孔子講述自己進(jìn)步的故事，說明了這一境界。顏回首先忘了仁義，后來又忘了禮樂，最后達(dá)到“坐忘”。在莊子看來，要與無限的“道”本體合而為一，人的心靈必需經(jīng)歷兒個(gè)階段的精神修養(yǎng)。首先，要消解人作為生物性存在而與生俱來的生理欲望，使人不做本能欲望的奴隸。其次，要消解知性對于精神的束縛，不讓由知識活動(dòng)帶來的是非、得失、榮辱等等煩擾心靈。最后階段則是能在心靈絕對自由解放中達(dá)到與道合一的境界。
首先從“虛靜”的現(xiàn)實(shí)層面來看，文學(xué)創(chuàng)作需要高度的投人和忘我的專心專心致志。大家知道，在《莊子》一書中有不少關(guān)于技藝的寓言故事?！哆_(dá)生篇》里有四則寓言，分別是“拘樓承綢”“操舟若神”“踏水如履平地”“梓慶削木為糠”。莊子利用這些寓言故事說明“達(dá)生”之“道”在于“齋以靜心”。盡管這些寓言故事的宗旨是闡明體悟大道的途徑，不是講述藝術(shù)創(chuàng)作的方法，但卻對人們認(rèn)識藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律有很大的啟迪作用。許多中國文學(xué)批評史的研究者都把它引申為莊子對于文藝創(chuàng)作問題的見解。這就是說藝術(shù)家在創(chuàng)作之初，就應(yīng)排除慶、祿、爵、賞等一切雜念。甚至“忘吾有四枝（通肢）形體”，以絕對的獻(xiàn)身精神投人藝術(shù)創(chuàng)作。以高度的審美態(tài)度對待所描繪的事物。純一不雜，恬淡虛無，使自己達(dá)到“心齋”“坐忘”的'精神境界。這正是藝術(shù)創(chuàng)作的最佳狀態(tài)，這種亢奮的創(chuàng)作態(tài)度是收獲藝術(shù)仕作的基本前提。莊子還強(qiáng)調(diào)精神專一，在“詢樓承惆”的故事中說：“用志不分，乃凝于神?！币?yàn)橹挥羞@樣，藝術(shù)家才能夠全身心地進(jìn)人創(chuàng)作狀態(tài)，像厄r解牛那樣“官知止而神欲行”。在文學(xué)創(chuàng)作中，有很多文學(xué)家全身心地和自己的故事和人物融為一體，他們和自己筆下的人物同呼吸、共命運(yùn)，嘔心瀝血地寫出了動(dòng)人心扉的、獨(dú)特的典人物，如湯顯祖寫杜麗娘是如此，寫到賞春香還是舊時(shí)裳，竟悲痛至極，不能自己，躲在柴草里長哭不止。老巴爾扎克也曾有過山于對自己所描寫的人物過于憎恨，一直怠慢了自己的來訪朋友，鬧出了笑話。
其次，“虛靜”中的聚精思索是創(chuàng)作靈感顯現(xiàn)的最佳契機(jī)。我們知道，老子“滌除玄鑒”的含義，在莊子那里得以繼承和發(fā)展，提出了“游心于物之初”，即游心于“道”的命題，并予以較為完整的理論闡述。所謂“游心”，是人的心靈在自己內(nèi)心比界、精神世界中的遨游?！坝涡摹笔且环N絕對自由的精神狀態(tài)。如果我們再聯(lián)系到劉腮的“神與物游”，這正是文學(xué)構(gòu)思中的靈感思維。實(shí)際上靈感思維是一種創(chuàng)造性思維，它是在一種高度亢奮的心理狀態(tài)下倏然所出現(xiàn)的奇思妙想，是對所久久思索的藝術(shù)形象的明晰化的意象產(chǎn)生，在藝術(shù)創(chuàng)作中在靈感的支配下會創(chuàng)造出非常新穎獨(dú)特的藝術(shù)形象。如果說靈感現(xiàn)象的到來需依靠什么煙酒之類的刺激，這的確是缺乏科學(xué)依據(jù)的。但是在進(jìn)人創(chuàng)作時(shí)，能夠全身心地投人，保持一種專一的、拋卻俗務(wù)的“虛靜”的狀態(tài)則對于創(chuàng)作靈感的觸發(fā)有著重要作用。
年。羈鳥戀舊林，池魚思故淵，開荒南野際，守拙歸園。
田。方宅十余畝，草屋八九間。榆柳蔭后檐，桃李羅堂。
前。暖暖暖人村，依依墟里煙，狗吠深巷中，雞鳴桑樹。
巔。戶庭無雜塵，虛室有余閑，久在樊籠里，復(fù)得返自然?（《歸園田居五首》之一）。
詩中所描繪的田園風(fēng)光和田園生活，平淡自然，和融淳樸，充滿生機(jī)，富有情趣。正是在這種遠(yuǎn)離了穢濁握凝的官場。擺脫了仕途“塵網(wǎng)”羈累的[eli園生活中，“覺今是而昨非”的詩人莊周化蝶，物我兩忘。感受到“復(fù)得返自然”的愉悅欣快，悟了“此中有真意”的宇宙人生之理。對道家人生哲學(xué)及其藝術(shù)精神的深刻解悟，不僅使詩中流溢出超然物外，悠閑適性的生活情趣，而且內(nèi)涵了自然樸真的藝術(shù)精神。
唐代詩人王維頗得道家學(xué)說的精髓，在山水詩中描繪了許多帶有幾分禪意玄思的清逸雅致的畫面。如：
人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時(shí)鳴春澗中。（《鳥鳴澗》），斗，山、翠竹、溪水、明月、花鳥……這里是一個(gè)多么清靜幽美，純潔無暇的天地，又是一個(gè)多么獨(dú)立而封閉的世界。這種靜謐、空靈的無人之境，正是詩化了的物我兩忘、與物想冥的莊禪境地！莊子提出“心齋”，“坐忘”；主張主體拋舍自我；禪宗要求破除“法執(zhí)”，“我執(zhí)”，這些思想都為王維所接受，并將這種境界融進(jìn)于自己的詩歌，于是使其《輛川集》及晚年的那些山水作品都閃耀出一種似有若無的禪意玄思。呈現(xiàn)出一種物我冥一，思與境偕的畫面。誠如宗白華先生所說：“中國畫家、詩人寧采取‘俯仰自得，游心太玄’，‘目既往返，心亦吐納’的看法，以達(dá)到‘澄懷味象’。
此外，“虛靜”作為一種藝術(shù)欣賞范疇也是非常有意義的。莊子認(rèn)為文學(xué)鑒賞與審美的最好心態(tài)也是“虛靜”。他認(rèn)為有虛靜之心才能看到藝術(shù)的細(xì)微處；而且只有虛靜之心，才能達(dá)到鑒賞中的最高境界，這種境界他稱之為“大明”。
“至道之精，窈窈冥冥，至道之極，昏昏默默無視無。
聽，抱神以靜，形將自正。必靜必清，無勞汝形，無搖汝。
靜，乃可以長生。目無所見，耳無所聞，心無所知，汝神。
將守形，形乃長生。慎汝內(nèi)，閉汝外，多知為敗，我為汝。
遂于大明之上矣?！?/p>
這種“大明”境界的獲得是文學(xué)審美鑒賞中的飛躍。人的精神修養(yǎng)通過“忘”的方法達(dá)到這樣的階段和境界時(shí)，就能夠“照徹”，即心境達(dá)到一種清明洞徹。經(jīng)由這種清明洞徹、如日朗照的空明心境，我們才可以見道?！按竺鳌钡木辰纾彩且环N“物化”的境界。審美感受中物我合一是普遍存在的。莊子在這里是以莆美的態(tài)度體悟人生。當(dāng)我們進(jìn)人“大明”，境界時(shí)，審美主體便神情貫注地與客體合而為一，歡快白得，不分物我，從而人們在這種欣賞主體與對象的融匯中得到了極高的藝術(shù)審美享受。
文學(xué)鑒賞論文篇六
摘要：隨著時(shí)代的發(fā)展，生態(tài)文學(xué)批評理論逐漸走入了大眾的視野，并且已經(jīng)受到了更高的關(guān)注和重視。在高校展開英語文學(xué)課堂教學(xué)工作的過程中，通過對于生態(tài)文學(xué)批評理論進(jìn)行應(yīng)用和探究，可以更好地對學(xué)生的生態(tài)意識進(jìn)行培養(yǎng)，讓學(xué)生正確地對于文學(xué)內(nèi)容的價(jià)值進(jìn)行對待，培養(yǎng)學(xué)生良好的學(xué)習(xí)意識，端正學(xué)生的學(xué)習(xí)態(tài)度，幫助學(xué)生形成客觀、辯證的思想理論體系。
關(guān)鍵詞：生態(tài)文學(xué)；批評理論；高校英語文學(xué)課堂；教學(xué)意義。
在高校英語教學(xué)工作開展的過程中，英語語言文學(xué)專業(yè)的課堂教學(xué)工作的開展，應(yīng)該更加關(guān)注對人才思維和生態(tài)意識的培養(yǎng)，引導(dǎo)學(xué)生更多地對于文學(xué)作品進(jìn)深入地分析。在英語文學(xué)課堂教學(xué)上，教師要有意識地引導(dǎo)學(xué)生利用自己的思想對于相關(guān)內(nèi)容的價(jià)值進(jìn)行判斷，這樣可以更好地提升學(xué)生的素質(zhì)成長效果。生態(tài)文學(xué)批評理論的出現(xiàn)，起更加關(guān)注從生態(tài)問題的角度，利用文藝?yán)碚摰姆绞秸归_批評，并且通過對文學(xué)藝術(shù)本身的精神、文化、社會等各方面生態(tài)的關(guān)注，達(dá)到對生態(tài)危機(jī)進(jìn)行消除的目的。對于學(xué)術(shù)界來說，生態(tài)文學(xué)批評理論近年來受到了更多的關(guān)注，其對于文學(xué)作品的生態(tài)思想進(jìn)行了揭示，同時(shí)也對于作品中思想文化進(jìn)行了探索，關(guān)注對作品反映出的現(xiàn)實(shí)的思考和探索。
一、人文素養(yǎng)培養(yǎng)需求的實(shí)現(xiàn)。
現(xiàn)階段，我國的.大部分高校，在專業(yè)課程設(shè)置的過程中，對于人文素養(yǎng)缺乏足夠的重視和認(rèn)知，往往更加關(guān)注對學(xué)生知識、技巧以及技能的培養(yǎng)，而對于學(xué)生情感、個(gè)性、需求的發(fā)展缺乏足夠的重視和關(guān)注。與此同時(shí)，我們也能深刻的感受到，外界社會上，大學(xué)生本身面臨著很多就業(yè)、生活、工作、人際交往等多方面的壓力。這種內(nèi)外部環(huán)境的影響，導(dǎo)致了大學(xué)生自身的理想、情感、心理方面產(chǎn)生了更多的需求，一部分學(xué)生面臨著很大的精神壓力和心理問題，存在著一定的心理方面的困境。而生態(tài)文學(xué)批評理論的出現(xiàn)和應(yīng)用，起更加關(guān)注對學(xué)生人文素養(yǎng)方面的培養(yǎng)。在英語文學(xué)課堂教學(xué)的過程中，通過生態(tài)文學(xué)批評理論的角度，對于文學(xué)作品進(jìn)行分析和閱讀，學(xué)生可以更加科學(xué)、客觀、全面地對于作品進(jìn)行解讀，了解現(xiàn)代社會的生態(tài)危機(jī)問題。學(xué)生自身的思維方式也可以得到更好地完善和成長，學(xué)生本身可以形成更加科學(xué)、正確的意識理念，對于愛情觀、消費(fèi)觀、就業(yè)觀等多方面的觀念也可以得到正確地塑造。這對于幫助學(xué)生解決心理問題，提升學(xué)生的精神狀態(tài)都是非常關(guān)鍵和必要的，是當(dāng)前高校人文素養(yǎng)培養(yǎng)需求實(shí)現(xiàn)的一個(gè)重要舉措。例如，對一些優(yōu)秀的短篇文學(xué)作品進(jìn)行閱讀上，學(xué)生可以更好地認(rèn)識到當(dāng)代社會的心靈拜物化，精神空虛，迷茫的的思想，通過對作品的分析了解這種思想的成因，從而引發(fā)學(xué)生進(jìn)一步的思考，幫助學(xué)生形成具備更高高度的人文意識。
二、更好地適應(yīng)了學(xué)生的全面發(fā)展。
對于英語專業(yè)的學(xué)生來說，生態(tài)文學(xué)批評理論的引入，對于學(xué)生自身的成長和發(fā)展是至關(guān)重要的。在英語文學(xué)課堂教學(xué)中，生態(tài)文學(xué)批評理論的引入，可以讓學(xué)生自身英語基礎(chǔ)能力水平得到有效地提高，并且提升學(xué)生對于西方文化的了解深度。在英語文學(xué)中，很多知識內(nèi)容的學(xué)習(xí)，都需要通過一定的遷移過程，來達(dá)到知識掌握的目的和內(nèi)容。而生態(tài)文學(xué)批評理論在應(yīng)用上，更好地促進(jìn)了這一知識遷移的過程，學(xué)生可以更好地將注意力集中在對于原著內(nèi)容的賞析上。生態(tài)文學(xué)批評理論的應(yīng)用，符合當(dāng)前生態(tài)文明建設(shè)的重要需求。在當(dāng)前社會多種文化沖擊下，學(xué)生自身很容易陷入一個(gè)思想和精神方面的誤區(qū)，產(chǎn)生一定的不良心態(tài)。生態(tài)文學(xué)批評理論可以更好地對于這些負(fù)面的情緒和精神狀態(tài)進(jìn)行驅(qū)逐，同時(shí)打破物欲文化的枷鎖。在現(xiàn)代社會高速發(fā)展下，很多人都存在一定的負(fù)面心理和情緒，生態(tài)文學(xué)批評理論的出現(xiàn)和應(yīng)用，對于打破這一問題，促進(jìn)人與社會形成和諧的發(fā)展關(guān)系具有強(qiáng)大的推動(dòng)作用。
三、對學(xué)生觀念意識的引導(dǎo)。
生態(tài)文學(xué)批評理論本身的角度是由生態(tài)批評進(jìn)行入手的，通過獨(dú)特的視角對于作品內(nèi)容、人物、文化進(jìn)行分析，起可以讓學(xué)生對于這種內(nèi)容的分析融入到自己的生活，形成更加獨(dú)特的意識理念，從自我的視角來進(jìn)行分析，幫助學(xué)生形成正確的思想觀念。在日常生活中，生態(tài)文學(xué)批評理論對于學(xué)生愛情觀、消費(fèi)觀、就業(yè)觀等多方面的觀念的形成，有著積極的促進(jìn)作用。學(xué)生通過對生態(tài)文學(xué)的思想對于英語文學(xué)作品進(jìn)行閱讀分析的過程中，批評理論可以讓學(xué)生自然而然地對于實(shí)際生活進(jìn)行連接。例如，對于《瓦爾登湖》閱讀中，教師就可以引導(dǎo)學(xué)生對于自身的體驗(yàn)進(jìn)行融入，讓學(xué)生感悟大自然和生命，了解大自然和人類之間的關(guān)系，并且通過相關(guān)話題，對于一些道德、生命等深度問題進(jìn)行思考。與此同時(shí)，生態(tài)文學(xué)批評理論在應(yīng)用上，可以融入更多對自然和生命進(jìn)行關(guān)愛的思想意識，讓學(xué)生對消費(fèi)這一行為產(chǎn)生正確的認(rèn)知和判斷，并結(jié)合日常生活中的實(shí)際消費(fèi)行為，對于一些不良的習(xí)慣進(jìn)行思考，從而達(dá)到幫助學(xué)生形成正確的價(jià)值觀念的目的。生態(tài)文學(xué)批評理論的應(yīng)用，本身具有較強(qiáng)的實(shí)踐價(jià)值，可以更好地完成對學(xué)生思想的引導(dǎo)，讓學(xué)生感受到英語文學(xué)學(xué)習(xí)的必要性，從而提升學(xué)生參與學(xué)習(xí)的積極性和閱讀的熱情，這對于提升學(xué)生的學(xué)習(xí)效果是非常關(guān)鍵的。
結(jié)語。
總而言之，在當(dāng)前生態(tài)文明的理念下，英語文學(xué)課堂教學(xué)工作的開展作為英語專業(yè)教學(xué)課程的重要組成部分，我們必須要深刻地認(rèn)識到對于教學(xué)工作所面臨的時(shí)代發(fā)展變化需求滿足的重要性。通過對生態(tài)文學(xué)批評理論進(jìn)行應(yīng)用，可以讓學(xué)生從全新的角度對作品進(jìn)閱讀，讓學(xué)生逐步形成良好的生態(tài)意識。通過對生態(tài)文學(xué)批評理論的不斷研究和探索，我們可以更好地培養(yǎng)學(xué)生自身的生態(tài)意識，讓學(xué)生對于英語文學(xué)課堂學(xué)習(xí)有著正確的認(rèn)知，提升學(xué)習(xí)預(yù)期，保證英語文學(xué)課堂的學(xué)習(xí)效果，提升教學(xué)質(zhì)量，并且保障學(xué)生參與學(xué)習(xí)的積極性和熱情。
【參考文獻(xiàn)】。
［3］雷靜．英美文學(xué)教學(xué)觀念應(yīng)如何與時(shí)俱進(jìn)［j］．語文建設(shè)，2015（36）．。
作者：余茜。
文學(xué)鑒賞論文篇七
古詩詞鑒賞是語文高考的一項(xiàng)重要內(nèi)容，也是一名中學(xué)生理應(yīng)具備的一項(xiàng)文化素質(zhì)。
一、立足課本，夯實(shí)基礎(chǔ)。
葉圣陶說：“課本無非是例子，憑這個(gè)例子要使學(xué)生能夠舉一反三?！币簿褪钦f學(xué)生學(xué)習(xí)課本是重要的，是基礎(chǔ)，我們要通過對課本的學(xué)習(xí)，掌握必要的知識，然后用這個(gè)知識去解決問題，也就是要學(xué)會“舉一反三”。教材第三冊第五冊詩歌單元選輯的大都是唐宋詩詞，其作者、風(fēng)格、思想、藝術(shù)都具有很強(qiáng)的代表性、典型性，這對積累詩歌基本知識、總結(jié)鑒賞規(guī)律，增強(qiáng)詩歌審美感受和表達(dá)力，激發(fā)讀詩興趣起著重要作用。比如王維，其作品風(fēng)格是“詩中有畫，畫中有詩”，課文選的是他的《山居秋暝》。該詩描繪了秋天傍晚的山居景色，寓情于景，情景交融，最后一聯(lián)點(diǎn)明主旨“隨意春芳歇，王孫自可留”，表現(xiàn)了詩人厭惡官場、向往自然的隱逸情懷，而這即是詩人山水詩所著重表現(xiàn)的思想感情。了解了這些再鑒賞王維的其它詩，便有了一定的依據(jù)。請看下面一首詩：
輞川閑居贈(zèng)裴秀才迪。
寒山轉(zhuǎn)蒼翠，秋水日潺。倚杖柴門外，臨風(fēng)聽暮蟬。
渡頭余落日，墟里上孤煙。復(fù)值接輿醉，狂歌五柳前。
我們都知道了王維的詩是“詩中有畫，畫中有詩”，而這首詩即很好地體現(xiàn)了這一點(diǎn)。首聯(lián)、頸聯(lián)寫景，頷聯(lián)、尾聯(lián)寫人，寫景是為了襯人，而這里的人是詩人與友人。從詩中看，詩人以五柳自喻，以接輿比裴迪，“五柳”系從陶淵明寫的《五柳先生傳》而來，可見詩人這里有自比陶淵明之意。那么他超脫世俗、向往自然之情也就很明顯了?？梢娝c友人有相同的志趣和人生追求，他對山居生活的熱愛與《山居秋暝》是一致的。至此，鑒賞這首詩也就不再是一個(gè)難題了。
再看辛棄疾。我們學(xué)過他的《永遇樂?口北固亭懷古》，可以了解他所懷抱的忠君愛國、力主抗金收復(fù)失地的滿腔熱忱，卻因奸臣擋道、小人排擠而抱負(fù)難展的滿腔悲憤。我們還可以感受到他崇拜英雄業(yè)績、渴望建功立業(yè)的壯志情懷，以及“卻將萬字平戎策，換得東家種樹書”的凄涼無奈。懂了這些，再讀辛棄疾的同類詞作，其感情與主旨也就不難把握了。如下面一首詞：
丑奴兒?書博山道中壁。
少年不識愁滋味，愛上層樓，愛上層樓，為賦新詞強(qiáng)說愁。
而今識盡愁滋味，欲說還休，欲說還休，卻道天涼好個(gè)秋!
理解此詞需聯(lián)系作者的身世經(jīng)歷和理想抱負(fù)。該詩通過“少年”和“而今”的對比，寫出了他對“愁”的不同感受，表現(xiàn)了詩人由少年壯志到懷才不遇到報(bào)國無門的無限感慨和心路歷程。那么我們對其愁也就能深刻地悟解了。我們每學(xué)習(xí)一位詩人及作品，都會對其人其詩及所屬詩(詞)派的作品形成一個(gè)基本認(rèn)識。如李白清新飄逸、傲視權(quán)貴，杜甫的沉郁頓挫、憂國憂民，蘇軾的豪邁奔放、樂觀灑脫，柳永的婉約純真、離愁別恨，李煜的綺麗多情、家國之恨等。懂得了這些，我們讀同類詩詞就會形成一個(gè)基本的理解意向，鑒賞起來也就容易“披文以入情”了。
二、讀寫并重，實(shí)踐提高。
高考詩詞鑒賞改為主觀題注重對學(xué)生審美感悟和表達(dá)能力的考察，提高了難度。所以培養(yǎng)學(xué)生的詩詞鑒賞能力，除了要掌握方法和規(guī)律外，重要的一點(diǎn)，還是做到讀寫結(jié)合，教師要引導(dǎo)學(xué)生動(dòng)口讀、動(dòng)腦思、動(dòng)手寫，要使學(xué)生既能入乎其中，又能出乎其外，讀出真感受，寫出新見解。相反，如果我們只是把精力投入到一個(gè)個(gè)單調(diào)的題目上，就會導(dǎo)致學(xué)生只注重解題的技巧、方法，成為一架解題的機(jī)器，而不再是一個(gè)活生生的有思維有創(chuàng)造力的主體了。那么我們的學(xué)生也就只能為做題而做題，滿足于一知半解，而難以形成獨(dú)特的語言感悟，也就錯(cuò)失了悟得其思想內(nèi)涵和藝術(shù)表現(xiàn)的審美快感。更不用說審美情趣和道德情操的熏染了。因此，在詩歌鑒賞教學(xué)中，我極為注重要求學(xué)生在讀寫上下工夫，并且自己寫下水文，加強(qiáng)示范和引導(dǎo)。如鑒賞趙師秀的《約客》時(shí)，我作簡要點(diǎn)撥后，要求學(xué)生寫一篇賞析短文。不少同學(xué)能抓住特定景物、人物形象、映襯手法、語言特色等發(fā)而為文。在進(jìn)行充分地討論講析使學(xué)生明確自己的不足后，我把自己寫的賞析文章展示給學(xué)生，幫助其在比較中進(jìn)一步啟發(fā)思路，領(lǐng)悟詩歌鑒賞表達(dá)的方法和規(guī)律。這樣通過指導(dǎo)學(xué)生寫鑒賞體會，既激發(fā)了學(xué)生讀詩興趣，又增強(qiáng)了學(xué)生的語言感悟，提高了思考理解和表達(dá)能力，真是一舉多得。
三、理解內(nèi)容，賞析手法。
這是詩歌鑒賞的兩項(xiàng)主要內(nèi)容，而兩者又是相互聯(lián)系、密不可分的。我們誦讀一首詩，先總體把握其大意，再看其藝術(shù)表現(xiàn)手法有何特色，進(jìn)而分析出其情感內(nèi)蘊(yùn)或思想主旨。詩歌表現(xiàn)的基本內(nèi)容主要有：思鄉(xiāng)懷遠(yuǎn)、時(shí)事變遷、懷古傷今、蔑視權(quán)貴、懷才不遇、壯志難酬、歸隱田園、熱愛自然、向往自由、憂國憂民、離愁別恨等。詩歌運(yùn)用的藝術(shù)手法主要有：修辭格的運(yùn)用如比喻、擬人、對偶、借代、移用、通感、夸張等;表現(xiàn)技巧如對比、映襯、動(dòng)靜結(jié)合、寓情于景、情景交融、借景抒情、虛實(shí)相生、托物言志、以小見大等。掌握了這些，我們在讀詩時(shí)，就能在初步感受的基礎(chǔ)上，進(jìn)行理性的分析了。如下面一首詩：
行宮(元稹)。
寥落古行宮，宮花寂寞紅。白頭宮女在，閑坐說玄宗。
本詩明白如話，用語自然。它主要用了兩種藝術(shù)手法加以表現(xiàn)，雖僅20個(gè)字，然卻以白頭宮女閑話玄宗的小事，以少寓多，揭示出封建時(shí)代宮女的不幸命運(yùn)和凄苦之情，寄寓著作者深深的盛衰變化無常的感慨，不能不說是以小見大了。詩中鮮艷的紅宮花與白頭宮女色彩的映襯，盛開的宮花與“寥落”的“古行宮”的對比，紅花美景與凄涼心境相映襯，是典型的“以樂景寫哀情”的手法，它給人強(qiáng)烈的視覺和心理感受，細(xì)細(xì)吟誦，令人倍增凄涼冷落之感。再如范仲淹的《蘇幕遮》詞：
碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。黯鄉(xiāng)魂，追旅思，夜夜除非好夢留人睡。明月樓高休獨(dú)倚，酒入愁腸，化作相思淚。從全詞看，是寫羈旅情愁的。上片寫景，景中含情，下片抒情，直抒胸臆。該詩緣情設(shè)景，借景抒情。上片中“芳草”暗寓離情，自然過渡到下片，而其思鄉(xiāng)離愁也由“酒入愁腸，化作相思淚”一句傾瀉而出，以景襯情，情景交融。
四、把握形象，分析意境古典詩詞同樣注重形象的塑造。這里的形象，不單指鮮明生動(dòng)的人物形象，還應(yīng)包括多姿多彩的自然物象和豐富多樣的'生活場景組合成的具有某種特定意義的典型意象。這些形象和意象，組合營造出某種特定意境，往往寄寓著作者的抱負(fù)理想、人生追求、思想感情、生活情趣等。如李白的《蜀道難》用“上有六龍回日之高標(biāo)，下有沖波逆折之回川”“青泥何盤盤，百步九折縈巖巒”“連峰去天不盈尺，枯松倒掛倚絕壁”，以及“悲鳥號古木”“子規(guī)啼月夜”等詩句，渲染了蜀道的高峻險(xiǎn)惡、陰森可怖的景象，聯(lián)系詩人的身世經(jīng)歷、時(shí)代背景，我們自然會聯(lián)想到仕途的艱險(xiǎn)、人生的多舛，體會到詩人“言其險(xiǎn)，更著其戒”的深層用意。杜甫的《旅夜抒懷》中“星垂平野闊，月涌大江流”“飄飄何所似，天地一沙鷗”兩句詩，一言壯闊浩大，一言孤獨(dú)渺小，形象殊異，而意境和諧，寓情于景、情景合一，其老病孤獨(dú)之感滲透紙背。請看他的另一首詩：
絕句二首(其一)。
遲日江山麗，春風(fēng)花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。
本詩描繪的景物有“遲日”“江山”“春風(fēng)”“花草”“飛燕子”“睡鴛鴦”，其中“遲日”“江山”和“春風(fēng)”“花草”分別由“麗”“香”結(jié)住，寫出了春天的明麗和優(yōu)美，而“飛燕子”與“睡鴛鴦”則一動(dòng)一靜，對照鮮明，春天的無限生機(jī)與溫情盡在其中。再作留意你會發(fā)現(xiàn)，本詩每句一景，整首詩組成一幅色彩鮮明、生動(dòng)和諧的畫面，則作者的喜愛之情也就溢出言外了。
五、字句剖析，體現(xiàn)主旨。
古典詩歌大都講究煉字，力求數(shù)字乃至一字傳神，賦予詩歌以豐厚的蘊(yùn)含。因此我們在讀詩時(shí)，如果抓住了那些關(guān)鍵性的字、詞、句，就可能以一帶十，領(lǐng)會詩歌的主旨。
如杜甫的《兵車行》中“牽衣頓足攔道哭”一句中，連用了“牽”“頓”“攔”“哭”四個(gè)動(dòng)作，寫出了行人遠(yuǎn)征，親人相送，生離死別的悲愴，極富表現(xiàn)力。“邊庭流血成海水，武皇開邊意未已”的鮮明對比，則使我們強(qiáng)烈感受到人民苦難的根源?！兜窃狸枠恰贰坝H朋無一字，老病有孤舟”中的“一”“孤”兩字寫出了詩人孤苦飄零的晚景，聯(lián)系下聯(lián)“戎馬關(guān)山北，憑軒涕泗流”，我們怎能不感動(dòng)于詩人那幅憂國憂民的熱心腸?而李白的《越中覽古》則是前三句抒情，最后一句托出主旨，表現(xiàn)出詩人對盛衰無常、時(shí)事變遷的感慨。
朱光潛先生說：“文字的修改是思想感情的修改”，我們讀詩時(shí)絕不可蜻蜓點(diǎn)水，浮光掠影，而應(yīng)該下一番咬文嚼字的功夫，抓住生動(dòng)恰切、富有表現(xiàn)力的字句，分析體會，自能悟出詩歌的深層內(nèi)蘊(yùn)或作者寄寓的感情來。
六、典故引路，探究本義。
所謂典故，是古代詩文中引用的故事或詩句，它往往是一些歷史、文化名人的遺聞軼事，經(jīng)記載和流傳而被賦予了某種特定的含義。詩歌用典即是借助這種特定含義或寄托情志，或闡述觀點(diǎn)，或表明志趣，或抒發(fā)懷抱，或借古喻今等。凡用典故，都與作者身世經(jīng)歷、思想感情、理想情趣、政治遭遇等相聯(lián)系，從而適應(yīng)作者表達(dá)的需要。因此詩歌中運(yùn)用的典故是與全詩主旨緊密聯(lián)系的，理解和弄通典故，順藤摸瓜，就可以探究出作者的本義，準(zhǔn)確把握其思想旨趣和內(nèi)在情感，完成詩歌的鑒賞。如王維《山居秋暝》最后一聯(lián)“隨意春芳歇，王孫自可留”一句是運(yùn)用《楚辭?招隱士》的典故，我們立刻就會明了詩人表達(dá)的是一種對隱士生活的向往，則前三聯(lián)所描繪的那種清新明快、歡樂和美的生活情景便也有了著落。辛棄疾《永遇樂?京口北固亭懷古》中運(yùn)用了孫權(quán)、劉裕、宋文帝、佛貍、廉頗五個(gè)典故，表現(xiàn)了作者崇拜英雄業(yè)績、渴望建功立業(yè)的雄心壯志和受排擠打擊，不被重用，抱負(fù)難展的苦悶和悲憤。理解了這些，一個(gè)慷慨豪邁、壯志難酬的詞人形象就站立在我們面前了。我們學(xué)習(xí)詩歌，要對課文中出現(xiàn)的典故認(rèn)真掌握，這樣，我們在讀詩或考試中遇到才不至于茫然，不至于卡殼，才能思路清晰會者不忙，得到審美愉悅或順利完成答題。
語文是一門實(shí)踐性很強(qiáng)的課程，語感要從大量的讀寫實(shí)踐中得來，古典詩歌的鑒賞也不例外。我們要在掌握方法和規(guī)律的基礎(chǔ)上，進(jìn)行必要的誦讀鑒賞實(shí)踐，加強(qiáng)領(lǐng)悟，豐富語感，提高理解力和審美力、表達(dá)力，待累積到一定程度，必能厚積薄發(fā)，達(dá)到水到渠成、瓜熟蒂落的理想境界，從容應(yīng)對高考挑戰(zhàn)未來。
文學(xué)鑒賞論文篇八
中西聲樂藝術(shù)鑒賞與比較
一、中西聲樂歷史文化
聲樂作為音樂藝術(shù)的一部分，是從人類的原始時(shí)期就開始出現(xiàn)的。
遠(yuǎn)古時(shí)期，中西聲樂藝術(shù)在各自圖騰意識和文化氛圍中就已呈現(xiàn)出迥然不同的表現(xiàn)形態(tài)。
漢唐是中國歷史上漢族音樂與外來音樂大融合的時(shí)代。對外來音樂藝術(shù)的兼容并蓄，促使?jié)h唐時(shí)代聲樂藝術(shù)的空前繁榮。中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)形式多樣、品種繁多、流派紛呈、長期并存。
西方聲樂藝術(shù)形式相對單一，但長期在歌壇獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷。從古希臘史詩、到中世紀(jì)圣詠與合唱藝術(shù)，再到歌劇，西方聲樂形式經(jīng)歷了一個(gè)從獨(dú)唱發(fā)展到合唱，再發(fā)展到比較高級的獨(dú)唱的過程。
二、中西聲樂審美比較
由于中西歷史文化背景的差異，導(dǎo)致中西方在聲樂審美上有著迥然不同的見解。崇尚中和之美的中國人在審美心理中多習(xí)慣于平和、漸進(jìn)、漸變的心理趨向，不喜歡新異、突變的普遍心態(tài)，而西方人則不同，西方音樂結(jié)構(gòu)思維注重在矛盾沖突的對比前提下求統(tǒng)一的特征。中西文化在傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)領(lǐng)域的另一突出反映，具體表現(xiàn)為中國以字韻純正為重、西方則以聲音優(yōu)美為重。
西方傳統(tǒng)聲樂理論系統(tǒng)論及歌唱的呼吸與共鳴、聲音的流暢與靈活等聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的諸多方面，而“聲音優(yōu)美”確是西方聲樂藝術(shù)審美的首要標(biāo)準(zhǔn)。
三、中西聲樂文化內(nèi)涵
聲樂來自于社會生活，也是最早的音樂表現(xiàn)形式。它之所以自形成之初一直流播展衍至今，與其自身具備的社會功能是分不開的。其具有的社會功能有如下幾種：信號功能;信息功能;儀式功能;宗教、道德的教化功能;娛樂功能;審美功能。這幾種功能包涵了人類生活的方方面面，而由于歷史文化的不同，中西方之間也有所區(qū)別。
華夏先民以農(nóng)耕為主，思維意識沒有明確的主客體之分，具有整體性、綜合性、模糊性、直觀性的特征。西方文明發(fā)端于狩獵、游牧的生活方式。在思維判斷的方式上，理性推理超過感性經(jīng)驗(yàn)?，F(xiàn)代觀念上的西方音樂，主要是指脫胎于基督教文明的藝術(shù)音樂。西方藝術(shù)聲樂的產(chǎn)生最初是為了滿足宗教儀式和宣傳基督教義的需要。由于教會的至高無上的地位，教會成了專業(yè)音樂人才的培訓(xùn)基地和創(chuàng)作、演唱的中心，從而使西方的聲樂較早地具備了鮮明的職業(yè)化、專業(yè)化的特征，也由此保證了西方聲樂作品的規(guī)范性、嚴(yán)謹(jǐn)性和藝術(shù)性。
中西方音樂文化內(nèi)涵的.差異首先體現(xiàn)在聲樂作品上。中國聲樂作品音樂和語言的關(guān)系緊密。中國語言的聲調(diào)較為豐富，音調(diào)依附于語調(diào)。西方的語言是多音節(jié)的拼音文字，聲調(diào)變化相對簡單，而音節(jié)節(jié)奏和重音變化豐富。中國旋律多圍繞音韻(平仄)進(jìn)行，節(jié)奏的裝飾性較強(qiáng)，總體呈現(xiàn)出非均分性、非定量性和隨意性的特點(diǎn)。西方語言較少聲調(diào)的變化，歌詞多講究節(jié)奏韻律的抑揚(yáng)。相對于語調(diào)而言，語義對語言節(jié)奏的依附性更大。我國漢族的音調(diào)主要采用沒有半音進(jìn)行的五聲音階，因此歌曲缺少功能性的傾向進(jìn)行。在西方音樂中，無論是教會調(diào)式還是大小調(diào)體系，每個(gè)音的穩(wěn)定性不同，其他各音都具有對主音的傾向性。這種不穩(wěn)定性不僅造成音和音之間相互聯(lián)系的緊密，加強(qiáng)了歌曲旋律進(jìn)行的動(dòng)力感。
四、結(jié)語
不同的社會歷史背景為中西傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)注入了各異的思想文化內(nèi)涵。聲樂藝術(shù)的歷史文化背景、審美和文化內(nèi)涵其實(shí)是統(tǒng)一在一起的。待人類傳統(tǒng)文化與中西聲樂藝術(shù)，膚淺的民族主義情緒無疑引發(fā)無謂的民族優(yōu)劣論爭，狹隘的民族虛無主義思想必然導(dǎo)致有害的民族傳統(tǒng)批判。土洋之爭、門戶之見或許不只是政治歷史的原因，囿于以樂論歌、以技說藝難免將民族聲樂藝術(shù)引入狹路。否定傳統(tǒng)文化便割斷了民族聲樂藝術(shù)發(fā)展的根本血脈，排斥外來文化則助長了民族聲樂藝術(shù)退化基因的滋生。完整地繼承民族傳統(tǒng)聲樂文化精粹，廣泛地吸收外來一切優(yōu)秀聲樂文化，以中國傳統(tǒng)聲樂美學(xué)思想為宗，以西方近代聲樂技術(shù)理論為徑，或許是中國聲樂藝術(shù)發(fā)展的明智選擇。
參考文獻(xiàn)：
文學(xué)鑒賞論文篇九
論“中國美術(shù)史宋元明清時(shí)期”
藝術(shù)，從人類起源而誕生而且隨著人類精神生活的提高而不斷發(fā)展，不斷完善?，F(xiàn)在的藝術(shù)通?？梢詮娜齻€(gè)層面來認(rèn)識。第一是從精神層面，把藝術(shù)看作是文化的一個(gè)領(lǐng)域或文化價(jià)值的一種形態(tài)，把它與宗教、哲學(xué)、倫理等并列。第二是從活動(dòng)過程的層面來認(rèn)識藝術(shù)，認(rèn)為藝術(shù)就是藝術(shù)家的自我表現(xiàn)、創(chuàng)造活動(dòng)，或?qū)ΜF(xiàn)實(shí)的模仿活動(dòng)。第三是從活動(dòng)結(jié)果層面，認(rèn)為藝術(shù)就是藝術(shù)品，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的客觀存在。而在中國美術(shù)“這個(gè)專門名詞，在中國是從”五 四"新文化運(yùn)動(dòng)開始被文藝家和教育家普遍運(yùn)用的，但后來，中國的文藝界，和美術(shù)界逐漸把藝術(shù)和美術(shù)分離開來，藝術(shù)成為表現(xiàn)人類情感的一門學(xué)科，而美術(shù)便成為了藝術(shù)的一個(gè)分支，用來表示視覺上的藝術(shù)效果，例如墨水畫，雕刻，等其他表現(xiàn)形式。
在中國的美術(shù)史上，有過許許多多的美術(shù)巔峰期，戰(zhàn)國秦漢時(shí)期的雕塑和青銅器，隋唐時(shí)期的繪畫與佛教美術(shù)石窟，以及宋元時(shí)期多元化的繪畫技巧。而這其中宋元時(shí)期的繪畫經(jīng)過前面各段時(shí)期繪畫技巧的不斷積累達(dá)到中國封建時(shí)期繪畫的最高峰。下面，我將著重介紹宋元明清時(shí)期繪畫的藝術(shù)特征和繪畫風(fēng)格。
首先是兩宋時(shí)期，兩宋時(shí)期是我國古代繪畫彩墨爭輝，情景交融的新時(shí)期，其繪畫在隋唐五代的基礎(chǔ)上得到了很好的發(fā)展。民間繪畫、宮廷繪畫、文人士大夫繪畫各自形成體系，彼此間又相互影響、吸收、滲透，構(gòu)成了宋代繪畫豐富多彩的面貌。兩宋在一段時(shí)期內(nèi)，社會保持著相對安定的局面，商業(yè)手工業(yè)迅速發(fā)展，出現(xiàn)了空前未有的繁榮。其次，南宋雖然偏安江南，由于物產(chǎn)豐盛，大量南遷的北方人和南方人一起共同開發(fā)江南，使得兩宋文化都得到了繼續(xù)和發(fā)展，并超過了北方。另外，這個(gè)時(shí)期的政治形式，經(jīng)濟(jì)發(fā)展和社會思想文化狀況，都對繪畫的發(fā)展有著不同程度的影響。另外一個(gè)重要的原因便是皇室貴族對美術(shù)需求量的日益增長和統(tǒng)治階級對美術(shù)的重視和愛好，使得宮廷繪畫出現(xiàn)了前所未有的繁榮。另外，城市的繁榮和市民階層的壯大，也使繪畫和社會群眾建立了較前代更為廣泛的密切聯(lián)系。人物畫在反映現(xiàn)實(shí)生活中有了大幅度的進(jìn)步，從唐代以畫重大歷史事件和貴族生活為主，擴(kuò)展到描繪城鄉(xiāng)市井平民生活的各個(gè)方面：這其中的代表就是張擇端的《清明上河圖》?；B山水畫的發(fā)展也超過了以前時(shí)期。由于社會的重視，山水畫逐漸躍居繪畫的主體地位，并朝著廣度和深度進(jìn)一步發(fā)展，更加注重寫生和技法的探索，呈現(xiàn)出巨匠輩出，異彩紛呈的繁榮景象，元代繪畫在唐，五代，宋的基礎(chǔ)上，有了顯著的發(fā)展，特點(diǎn)是取消了畫院制度，文人畫興起，人物畫相對減少。繪畫注重詩書畫的結(jié)合，舍形取神，簡逸為上，重視情感的發(fā)揮，審美趣味發(fā)生了顯著的變化，體現(xiàn)了中國畫的又一次創(chuàng)造性的發(fā)展。元代前期各位畫家對唐，五代，宋以來的山水畫繼承和發(fā)展進(jìn)行了認(rèn)真的探索?；B畫以梅蘭竹石為主體的文人畫廣泛流行，講求自然和筆墨情趣。許多山水畫家也兼擅水墨花鳥和梅蘭竹，文人畫占據(jù)畫壇主流。因元代未設(shè)畫院，除少數(shù)專業(yè)畫家直接服務(wù)于宮廷外，大都是身居高位的士大夫畫家和在野的文人畫家。他們的創(chuàng)作比較自由，多表現(xiàn)自身的生活環(huán)境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅蘭等題材大量出現(xiàn)，直接反映社會生活的人物畫減少。作品強(qiáng)調(diào)文學(xué)性和筆墨韻味，重視以書法用筆入畫和詩、書、畫的三結(jié)合，提倡遺貌求神，以簡逸為上,追求古意和士氣,重視主觀意興的抒發(fā)。與宋代院體畫的刻意求工、注重形似大相徑庭，形成鮮明的時(shí)代風(fēng)貌，也有力地推動(dòng)了后世文人畫的蓬勃發(fā)展。
明朝時(shí)期蘇州地區(qū)逐漸發(fā)展成為南方的大都市。經(jīng)濟(jì)的發(fā)達(dá)促進(jìn)了文化的繁榮，繪畫名家出現(xiàn)很多，文人名流經(jīng)常聚會宴飲，很多文人把畫畫當(dāng)作娛樂。他們繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意趣的元代繪畫傳統(tǒng)。他們新穎的繪畫風(fēng)格和杰出的藝術(shù)成就聞名畫壇。后人將他們稱為“吳門四一談到明朝時(shí)期的繪畫，我們就會想到唐伯虎，以及江南四大才子，還有就是揚(yáng)州八怪。誠然，他們以新穎的繪畫風(fēng)格和杰出的藝術(shù)成就而稱譽(yù)畫壇。這個(gè)時(shí)期的繪畫藝術(shù)，所取景致，無論是簡陋還是宏闊，都強(qiáng)調(diào)清寧的環(huán)境和閑適的情致，既基于對客觀環(huán)境的提煉概括，又寓含一定象征意義，寄托了文人的理想和品格。另外，明朝即是院體派和吳門畫派并存的時(shí)代，與此同時(shí)也是兩派興衰交替的時(shí)代，以林良、呂紀(jì)為代表的宮廷花鳥畫包含了工筆重彩和水墨寫意的不同風(fēng)格。在民間，受到戴進(jìn)影響的浙派畫家吳偉，畫風(fēng)放縱，對當(dāng)時(shí)的畫壇影響很大。明代晚期是吳門畫派最興盛的時(shí)期，雖然當(dāng)時(shí)受生活范圍的限制，繪畫題材面狹窄，題材比較單調(diào)，作品的重復(fù)性很大。但是，他們重視繼承古代人的筆墨傳統(tǒng)，把對風(fēng)格的追求作為藝術(shù)的重要目的。而且，由于他們具有深厚的文化修養(yǎng)，有各自的美學(xué)追求，從而也具有一定的創(chuàng)造性。他們的筆墨技巧和表現(xiàn)手法，對后來畫壇有很大影響。
清朝的畫家中比較有名氣就是鄭燮，即是鄭板橋，其詩、書、畫世稱“三絕”，擅畫蘭竹。鄭燮一生畫竹最多，次則蘭、石，但也畫松畫菊，是清代比較有代表性的文人畫家。他的繪畫不是一味的模仿前人的繪畫風(fēng)格，也不是遠(yuǎn)離生活的筆墨游戲，是有著獨(dú)特個(gè)性，有創(chuàng)新精神。我們可以看出鄭板橋所畫竹子和題畫詩，大多是借竹緣情，托物言志，氣節(jié)和氣概，凡竹子的高風(fēng)亮節(jié)，堅(jiān)貞正直，高雅豪邁等氣韻，都被他表現(xiàn)得淋漓盡致。這正是鄭板橋作品不同于傳統(tǒng)花鳥畫之處，不同于前人之處。傳統(tǒng)的蘭竹大多數(shù)表現(xiàn)為欣賞性的、娛樂性的主題，畫面主要追求自然形象的真與美、繪畫技能的高與低、筆墨運(yùn)用的嫻熟與雅俗，而到了鄭板橋的筆下，除了達(dá)到這些技能技巧外，題畫詩還賦予這題材新的思想內(nèi)容和深邃意境，使花鳥畫亦能產(chǎn)生思想性、抒情性，給人以深刻的感受。另外比較著名的畫家，例如四王（王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁僧），四僧（漸江、髡殘、八大、石濤）。晚期的時(shí)候，中國逐漸淪為半封建本殖民地，相應(yīng)的中國的繪畫也發(fā)生了重大變革。雖然受到外國各種繪畫技巧的感染，但他們?nèi)匀粓?jiān)持了中國繪畫的美學(xué)基礎(chǔ)。他們在寫意花鳥方面有重大發(fā)展，他們繼承了前人的傳統(tǒng)，并將書法，篆刻等藝術(shù)表現(xiàn)形式融于繪畫中，以遒勁酣暢的筆力，淋漓濃郁的默氣，鮮艷強(qiáng)烈的色彩以及書法金石的布局，創(chuàng)造出氣魄宏大，豪邁不羈的繪畫藝術(shù)形象。對近代的繪畫影響甚大。
總的來說，中國唐代以后的繪畫，無論從繪畫技巧還是從藝術(shù)特點(diǎn)上分析，都是中國歷史上最燦爛，最輝煌，最引人自豪的時(shí)期，作為后代子孫的我們，應(yīng)該繼承發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)，將古人的藝術(shù)結(jié)晶一代一代的傳下去。
希臘神話電影：
《特洛伊》
《大力神》
《尤里希斯》
《蛇發(fā)魔女》
《新木馬屠城》
《奧德賽》
《奧菲斯》
《亞歷山大大帝》
《世紀(jì)對神榜》
《時(shí)光大盜》
《百劫英豪》 《杰遜王子戰(zhàn)群妖》
《米蒂亞》
《伊阿宋與金羊毛》
《俄底浦斯王》
《特洛伊的女人》
《非凡的阿芙洛狄特》
《赫拉克勒斯》
《赫拉克勒斯的愛情冒險(xiǎn)》
《伊阿宋和阿耳戈船英雄記》
文學(xué)鑒賞論文篇十
美術(shù)鑒賞是提高學(xué)生美術(shù)水平的有效途徑，在美術(shù)鑒賞的過程中如何培養(yǎng)學(xué)生的審美創(chuàng)新能力成為教育工作的重點(diǎn)。更多美術(shù)論文相關(guān)范文盡在top期刊論文網(wǎng)。
美術(shù)
《清明上河圖》寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品?！肚迕魃虾訄D》生動(dòng)翔實(shí)地記錄了中國十二世紀(jì)城市生活的面貌，這在中國甚至世界繪畫史上都是絕無僅有的。作品以長卷的形式，采用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖方法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中，畫中主要分為兩部分，一部分是農(nóng)村，另一部分是市集。此畫分三個(gè)部分：
一是汴京郊野的春光，環(huán)境和人物的描寫，點(diǎn)出了清明時(shí)節(jié)的特定時(shí)間和風(fēng)俗，為全畫拉開了序幕。
二是繁忙的汴河碼頭，這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，熙熙攘攘，名副其實(shí)地是一個(gè)水陸交通的會合點(diǎn)。
三是熱鬧的市區(qū)街道，男女老幼，士農(nóng)工商，三教九流，無所不備。這里交通運(yùn)載工具樣樣俱全，繪色繪形地展現(xiàn)在人們的面前。張擇端在作這幅畫時(shí)非常注意細(xì)節(jié)，人物的表情栩栩如生，動(dòng)作定格生動(dòng)，使人如身臨其境。畫家在注重實(shí)際事物刻畫的同時(shí)，又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美，所傳達(dá)出的畫家的主官感受、氣勢和意趣。
通過對這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格，感情，認(rèn)識，人生觀，思想觀等諸多方面都有非常重要的意義，它可以培養(yǎng)我們的積極性、主動(dòng)性，使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。更具一般的說，美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見面的作品是不會產(chǎn)生任何社會作用的，美術(shù)作品只有通過鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術(shù)鑒賞的過程是觀者積極思考，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)及掌握的知識，對作品加以理解而使作品達(dá)到完善的過程。具體作品面對不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng)，但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì)，以促進(jìn)社會發(fā)展為目的。具體說它的意義體現(xiàn)在：
人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富，但對我們每個(gè)人來看，不管他如何見多識廣，也不可能體驗(yàn)到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經(jīng)歷遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能涉及的廣闊無限的領(lǐng)域。以中國的美術(shù)作品為例，上下五千年，許多繪畫，雕塑，工藝和各種建筑藝術(shù)，都可以幫助我們開闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書本上和個(gè)人經(jīng)歷所無法得到的生動(dòng)而豐富的知識。外國美術(shù)作品，更向我們展示了一個(gè)廣闊的世界。所以通過對古今中外美術(shù)作品的欣賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大的擴(kuò)展知識領(lǐng)域。
美術(shù)欣賞活動(dòng)的特點(diǎn)，首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解，感情與認(rèn)識相統(tǒng)一的精神活動(dòng)。所以，欣賞者通過對藝術(shù)作品的欣賞而提高認(rèn)識、接受教育。如我國原始社會的彩陶和商周的青銅藝術(shù)，以及他們許多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認(rèn)識到我們祖國歷史的悠久和古老文化的璀璨，從而更增強(qiáng)熱愛偉大祖國的思想感情。在欣賞的過程中，通過比較鑒別，也可以使我們認(rèn)識到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的批判過程，便是提高精神境界的過程。
這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累，就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過程。藝術(shù)作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術(shù)。
所以，多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，多對日常生活中的美術(shù)作品進(jìn)行審美分析，是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。我們在欣賞這些美術(shù)作品的過程中會被其中真實(shí)而生動(dòng)的形象所打動(dòng)，從而喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種熏陶漸染的過程中，我們會得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，進(jìn)而改善人的情感狀態(tài)，影響人的行為。同時(shí)也得到視覺的愉悅和享受，擴(kuò)大我們的知識領(lǐng)域，開闊了我們的視野，由此可見，美術(shù)鑒賞意義非同一般。
文學(xué)鑒賞論文篇十一
音樂鑒賞教學(xué)是音樂教育的重要組成部分，學(xué)生在高中階段恢復(fù)音樂鑒賞課，對提高學(xué)生的音樂素質(zhì)具有重大的現(xiàn)實(shí)意義和長遠(yuǎn)的影響。它為青少年智力的全面發(fā)展，心靈的凈化，人格的完善，思想素質(zhì)和文化素質(zhì)的普遍提高，開辟出一片新的天地。那么，怎樣才能上好高中音樂鑒賞課呢？我的體會如下：
一、不斷提高教師的音樂素養(yǎng)
俗話說的好，要給學(xué)生“一杯水”，教師首先要有“流水”。作為一名音樂教師，不一定是音樂方面特殊人才，但是，必須全面掌握專業(yè)知識，有熟練的技能技巧。只有這樣，才能靈活駕馭課堂，開展其它音樂課外活動(dòng)。音樂教師除對本專業(yè)的歌唱、演奏、舞蹈、指揮等技能，還有作曲知識、中外音樂史及重要音樂作品、作家等方面的音樂理論必須掌握外，對文學(xué)、歷史、美學(xué)、地理、哲學(xué)、教育學(xué)、心理學(xué)、社會學(xué)等諸方面的邊緣學(xué)科知識也要有所了解，音樂教師只有博學(xué)多才，教學(xué)時(shí)才能運(yùn)用自如，才能改變那種迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學(xué)模式，喚起學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)的興趣，啟迪學(xué)生的智慧，陶冶學(xué)生的高尚情操。因此，我們只有不斷地學(xué)習(xí)，努力提高自身素質(zhì)，才能真正勝任高中音樂鑒賞 課教學(xué)工作。
二、巧妙運(yùn)用音樂教育教學(xué)藝術(shù)
高中音樂鑒賞課內(nèi)容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學(xué)生不可能對這些內(nèi)容都很感興趣。他們往往是根據(jù)個(gè)人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學(xué)習(xí)態(tài)度。喜歡的就抱積極的態(tài)度去欣賞；不喜歡的，就表現(xiàn)出厭煩情緒，以消極的態(tài)度去應(yīng)付，不認(rèn)真聽，不動(dòng)腦想。簽于這種情形，在教學(xué)中，我就先從導(dǎo)語入手激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。所謂導(dǎo)語是教師導(dǎo)入新課的語言，是課堂講課的第一個(gè)環(huán)節(jié)。俗語說：“良好的開端等于成功的一半”。比如在教民歌部分時(shí)，課前就有聽到同學(xué)說民歌沒意思，土里土氣的，不喜歡聽，沒興趣欣賞。然而我在課前做了大量的準(zhǔn)備工作，搜集資料，設(shè)計(jì)方法。上課一開始，我就出示了兩句樂譜：一句是《沂蒙山》的民歌，另一句是《十五的月亮》，先讓同學(xué)們視唱，并分析、比較它們的異同點(diǎn)，然后說明，《十五的月亮》是以山東民歌為基礎(chǔ)，演變加工而成的。這說明民歌是音樂創(chuàng)作的源泉，它在音樂創(chuàng)作中具有十分重要的意義。隨后，教師提出要求，這節(jié)課要和大家一起來欣賞幾首民歌，這樣，同學(xué)們的興趣被調(diào)動(dòng)起來，課則上得很順利。
三、精心傳授音樂作品鑒賞方法
音樂鑒賞僅僅停留在興趣階段是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還必須進(jìn)一步深刻理解音樂作品的內(nèi)涵，充分體驗(yàn)作品所反映的情感，才能達(dá)到鑒賞的目的。這就是鑒賞音樂的三個(gè)階段：直覺（感官）鑒賞——感覺（情感）鑒賞——理智的鑒賞。不同體裁的音樂鑒賞的要求、方法也不同。
1、對于歌曲的鑒賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內(nèi)容，達(dá)到鑒賞的目的。對一些歌詞內(nèi)涵較深或者寓意較朦朧的作品進(jìn)行鑒賞，要求要有一定的文學(xué)及文化素養(yǎng)。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術(shù)歌曲、歌劇、詠嘆調(diào)等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質(zhì)之外，還要對作品產(chǎn)生的時(shí)代背景、創(chuàng)作動(dòng)機(jī)、民族習(xí)俗、作曲家的個(gè)人風(fēng)格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內(nèi)容。
2、對器樂曲的鑒賞：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據(jù)標(biāo)題的啟示，通過自己的聯(lián)想，去體會樂曲的內(nèi)容和情緒。如：賀綠汀的鋼琴獨(dú)奏曲《牧童短笛》等。對于大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產(chǎn)生的時(shí)代背景、作者情況，尤其是一些無標(biāo)題音樂；對于一些大型的標(biāo)題音樂作品，除了了解其時(shí)代背景之外，還可以根據(jù)樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現(xiàn)手法，并以我國人民的欣賞習(xí)慣，根據(jù)情節(jié)的發(fā)展順序加以概括而創(chuàng)作成的。在鑒賞時(shí)，要求學(xué)生按照揭示的情節(jié)順序：“草橋結(jié)拜——同窗三載——共讀共玩——長亭惜別——逼婚——樓臺會——抗婚——縱身投墳——化蝶”靈活去理解鑒賞樂曲內(nèi)容。
四、借助多媒體音樂教學(xué)手段
在教學(xué)中，主動(dòng)借助有關(guān)圖片、幻燈、錄像、電腦進(jìn)行教學(xué)，但必須強(qiáng)調(diào)“以聽為主，以看為輔”，以加深學(xué)生對作品內(nèi)容的理解。在教學(xué)中還要注意將音樂知識講解與樂曲欣賞相結(jié)合。沒有一定的音樂知識，就不能很好地理解音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容，而孤立地講授音樂知識，學(xué)生會覺得枯燥無味，不容易記。因此，在通過多媒體教學(xué)手段欣賞樂曲的同時(shí)應(yīng)結(jié)合音樂知識的講解，才能收到事半功倍的效果。
通過教師引導(dǎo)，學(xué)生投入，在日常學(xué)習(xí)中積累知識，利用針對式鑒賞教學(xué)的方法，讓學(xué)生成為真正能聽得懂音樂的人，做音樂的“主人”。搞好高中音樂欣賞教學(xué)，任重而到遠(yuǎn)。作為一名音樂教育工作者必須努力探求，在教法上不斷創(chuàng)新，為高中音樂鑒賞教學(xué)開創(chuàng)新的局面。
文學(xué)鑒賞論文篇十二
——河南工業(yè)大學(xué)
班級：軟件1304 姓名：王永森
學(xué)號：20131692**** 正文：
這學(xué)期學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞這門課，通過這門課的學(xué)習(xí)，讓我認(rèn)識到美術(shù)鑒賞是一門對美術(shù)作品進(jìn)行欣賞、感受、分析和判斷的一門學(xué)科，這門課讓我對美術(shù)有了新的認(rèn)識，新的觀念和理解。同時(shí)，也提高了個(gè)人修養(yǎng)。就美術(shù)而言，有中國的和外國的，而中國的又有古代的近現(xiàn)代的，其中又包括很多類，有繪畫，雕塑，建筑，園林藝術(shù)等，美術(shù)可謂所涉及的種類之多，范圍之廣，中國的和外國的各有特色。下面我們就來說說中國的美術(shù)及外國的美術(shù)。
美術(shù)，就中國來說，從古代就非常有特色，先從繪畫說起，其種類有很多，根據(jù)技法的不同，可分為工筆和寫意兩種，前者強(qiáng)調(diào)調(diào)以線造型，只表現(xiàn)物體的固有色，拋棄環(huán)境對物體的影響，后者也強(qiáng)調(diào)以線造型，但是更強(qiáng)調(diào)筆墨的感覺，曰：有筆有墨謂之畫。色彩遵循“色不礙墨，墨不礙色”的法則。利用生宣紙滲透性強(qiáng)的特點(diǎn)，充分發(fā)揮毛筆和墨的功能，表現(xiàn)出墨的焦、重、濃、淡、清的特點(diǎn)。不管是工筆還是寫意。都不強(qiáng)調(diào)對光的刻畫，只表現(xiàn)物體本身的固有色，和物體本身的陰陽向背。對空間的刻畫，采用意象空間的方式。而近現(xiàn)代的繪畫與古代的繪畫略有不同。
然后我們可以再看看中國的雕塑，因古代社會制度、文化、哲學(xué)與宗教，都不同于古代希臘，中國古代又重禮教，尊鬼神，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù)，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才，并且同樣也形成傳統(tǒng)，影響深遠(yuǎn)。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實(shí)用性雕塑，在歷代都占有主流地位。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術(shù)的特殊性。綜合上述分析我國古代雕塑藝術(shù)作品特征表現(xiàn)這幾個(gè)方面：有中國古代雕塑的裝飾性。無論是人物還是動(dòng)物，也無論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫都有著原始工藝美術(shù)，二者相互結(jié)合相互補(bǔ)充，中國雕塑和繪畫具有審美要求上的一致性。還有一個(gè)特點(diǎn)就是意象性，西方雕塑從古希臘時(shí)期起，就努力摹仿再現(xiàn)自然，寫實(shí)性極強(qiáng)。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨(dú)立門戶。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和審美習(xí)慣，來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術(shù)效果。感受到一個(gè)藝術(shù)品所傳達(dá)的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。所以雕塑藝術(shù)對我們生命認(rèn)識有很大的影響。
當(dāng)看完中國雕塑后，中國的建筑也是一種藝術(shù)，在古代，以木質(zhì)材料為主，有很多特色的建筑，如故宮。其中以宮殿和都城規(guī)劃的成就最高，突出皇權(quán)至上思想和嚴(yán)密的等級觀念。其次，又特別注重群體組合的美，或取中軸對稱院落式布局，或?yàn)樽杂墒?，以前者為主。還有注重與自然的高度協(xié)同，尊重自然。然后，藝術(shù)性格特別重視對中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中國建筑藝術(shù)是中國人的倫理觀、審美觀、價(jià)值觀和自然觀的深刻體現(xiàn)。在漫長的發(fā)展過程中，中國建筑始終保持了自身的獨(dú)特性格。中國的建筑藝術(shù)，深刻影響著我們的生活，一直持續(xù)到現(xiàn)在。
再說說中國的園林藝術(shù)，中國的園林藝術(shù)已經(jīng)有了三千多年的歷史了，并且在不斷的發(fā)展中逐漸形成了具有民族特色的風(fēng)格。中國園林藝術(shù)與西方的幾何形園林藝術(shù)不同，中國古代園林綜合了建筑繪畫雕刻以及詩文等多種藝術(shù)。將自然山水的景色濃縮、集中到庭院之中是中國園林的一大特色。中國古典園林的園景上主要是模仿自然，用人工的力量來建造自然的景色，園林中除大量的建筑物外，還要栽花種樹，用人工仿照自然山水風(fēng)景，參以詩詞的情調(diào)，構(gòu)成許多如詩如畫的景。除滿足造園者滿足居住上的享樂需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以滿足精神上的享受。中國古典園林經(jīng)常用詩詞書畫渲染氣氛，提升意境。這就是中國古代園林藝術(shù)的高超技藝，特點(diǎn)十足，中國近現(xiàn)代的園林藝術(shù)有很多都是模仿古代的設(shè)計(jì)特色而構(gòu)建的，很有古色古香的味道。
外國的繪畫，很強(qiáng)調(diào)對色彩的運(yùn)用，這是西方與中國繪畫的本質(zhì)區(qū)別。從實(shí)際上來說，西方傳統(tǒng)繪畫并不是不講藝術(shù)，只不過是在講究藝術(shù)性的同時(shí)，兼顧著諸多非藝術(shù)性的方面。這大概就是傳統(tǒng)繪畫區(qū)別于現(xiàn)代派繪畫的重要標(biāo)志。西方傳統(tǒng)繪畫的另一個(gè)特點(diǎn)，是強(qiáng)調(diào)描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現(xiàn)故事和傳說、描繪具體的情節(jié)，以表達(dá)某種寓意或象征，當(dāng)作自己的任務(wù)。西方傳統(tǒng)畫與現(xiàn)代繪畫差異，還反映在對于所謂再現(xiàn)的不同態(tài)度上。對于傳統(tǒng)繪畫來說，再現(xiàn)是其根本所在，也可以說是西方傳統(tǒng)繪畫的基本目標(biāo)。西方繪畫畢竟與中國繪畫有所不同，各有特色，當(dāng)談到西方繪畫時(shí)，我們會想到許多與中國不同的地方，這可能也受著文化習(xí)俗與崇拜信仰的影響，再加上宗教等的一些，差別肯定很大，所以，我們要用不同的眼光來看待西方的繪畫。
不光有繪畫，還有外國的雕塑，因?yàn)槭艿乩砦恢糜绊?，以及文化差異，宗教信仰的不同，西方雕塑與中國的雕塑藝術(shù)也大有不同，所以說中西方雕塑藝術(shù)的題材與形式上的不同由地理環(huán)境和社會組織結(jié)構(gòu)的不同所決定。主要以歐洲為中心，代表作品有很多，其中以古希臘雕刻，古羅馬雕刻，中世紀(jì)雕刻，文藝復(fù)興時(shí)期雕刻等。其次，又由于觀念意識，思維模式不同所造成的中西雕塑在表現(xiàn)方式上的差異。當(dāng)對比西方文化時(shí)你會發(fā)現(xiàn)，中國的傳統(tǒng)文化是追求的是統(tǒng)一的整體，而西方則是把一個(gè)整體分為不同的部分，西方文化重視的是邏輯推理的思維模式，結(jié)合了古希臘的科學(xué)主義與理想主義，為西方雕塑藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)，而中國的雕塑則強(qiáng)調(diào)直觀意識思維方式，通過直覺來感悟，體驗(yàn)把我對象，著兩種思想意識上的差別形成了中西雕塑藝術(shù)的不同。然后，中西雕塑的也表現(xiàn)在功能和類型上的差異。從這些就可看出中西文化差異也表現(xiàn)在雕塑藝術(shù)層面。
與中國的不同，外國的建筑，和其他的如繪畫，雕塑也差不多，都受本土地理環(huán)境與文化影響著，自然也和中國的不同，同樣我們要從不同的角度去看，才能深刻了解與體會和感受到西方建筑藝術(shù)的特點(diǎn)。西方建筑每每以巨大的體量和超然的尺度來強(qiáng)調(diào)建筑藝術(shù)的永恒與崇高。它們具有嚴(yán)密的幾何性，常常以帶有外張感的穹隆和尖塔來渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立，與自然對立的外觀特征。古代埃及建筑文化的代表——金字塔與神廟，便突出表現(xiàn)了這一特點(diǎn)。金字塔是埃及法者或貴族的陵墓，古埃及人信奉靈魂不死的觀念，認(rèn)為死后永久保存肉體，便可在天國求得永生。由此，埃及法老在世時(shí)均要為自己營建代表永恒信念的金字塔。金字塔與我國古代王陵絕然不同，它不帶有“入土為安”的陰柔之美，也不在深埋地下的地宮中去創(chuàng)造宛若人世間的富庶華麗生活的地下天堂，而是以最簡明有力的幾何形式，集中表現(xiàn)出一種與世長存的永恒主題。從藝術(shù)哲學(xué)觀念來看，位于尼羅河西岸開羅近郊的吉隆金字塔群，正是以其巨大、單純、簡潔、穩(wěn)定的造型，在廣闊、原始、渾樸的大漠中，表現(xiàn)了一種超自然的純陽剛之美，而產(chǎn)生了強(qiáng)烈的紀(jì)念性——神圣，永恒，莊嚴(yán)，崇高。所以像金字塔這樣的建筑自然在中國不會出現(xiàn)，說到這，讓人無法想象，西方古代的技藝是如何的高深，現(xiàn)代的人們都無法解開金字塔之謎，這還需要我們慢慢去探索，慢慢去發(fā)現(xiàn)，去欣賞更多的美，更多的藝術(shù)。
總之，美術(shù)鑒賞是一門讓人們更加深刻去認(rèn)識美的課程，可以提高我們的人生修養(yǎng)，我們要不斷的去學(xué)習(xí)，去體會，去感受。
文學(xué)鑒賞論文篇十三
本文著重從情境式教學(xué)的利與弊兩方面進(jìn)行論述，重點(diǎn)講述情境創(chuàng)設(shè)的作用，努力創(chuàng)設(shè)良好的教學(xué)情境，使學(xué)生在良好的學(xué)習(xí)氛圍中接受知識，加速各種能力的提高，情感的升華，較好地解決學(xué)生對美術(shù)知識的欣賞，從而提高學(xué)生的審美能力與創(chuàng)造美的能力。
興趣；情境式教學(xué)；重要作用
將15克的鹽放在你的面前，無論如何你難以咽下，但當(dāng)15克鹽放入一碗美味可口的湯中，你早就在享用佳肴時(shí)，將15克鹽全部吸收了。情境之于知識，猶如湯之于鹽。鹽需溶入湯中，才能被吸收；知識需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感。
上面一段話很形象精辟地比喻了情境式教學(xué)法在美術(shù)鑒賞課中的重要作用?？吹竭@段話，我如一個(gè)苦苦念經(jīng)的和尚頓悟一般，參透了知識需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感，課堂才能真正被學(xué)生喜歡，被學(xué)生吸引。知識就是力量，知識是能力的基礎(chǔ)，知識改變命運(yùn)，知識具有無窮的魅力，為什么不少學(xué)生還厭學(xué)？原因之一就是教師沒有讓學(xué)生體驗(yàn)到知識之美。為此我們要擔(dān)負(fù)起“美容師”的角色，要讓我們所“經(jīng)手”的知識富有美感，要讓我們所“經(jīng)手”的知識“流光溢彩，青春靚麗”。
情境式教學(xué)法在美術(shù)鑒賞課中的重要作用是顯而易見的。
知識本身是具有豐富生動(dòng)的實(shí)際內(nèi)容，而表征它的語言文字（符號圖象）則是抽象和簡約的。而我們的教材正是由語言文字和圖畫匯集成的，我們在學(xué)習(xí)知識，欣賞作品時(shí)，都要透過語言文字、圖象把他們所表達(dá)的實(shí)際事物想清楚，把課堂搞“活”起來，從而把兩者真正統(tǒng)一起來，從教育心理學(xué)角度講，這樣的學(xué)習(xí)則是有意義的學(xué)習(xí)。
教師必須用情感激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)心向，這是有意義學(xué)習(xí)的情感前提。正如有的學(xué)者所指出的，從血管里流出來的是血，從山泉里流出來的水，從一位充滿愛心的教師的教學(xué)里，涌騰出來的是一股股極大的感染力，它可以使學(xué)生產(chǎn)生同樣的或與之相聯(lián)系的情境。一次講到羅中立的《父親》，學(xué)生首先被其領(lǐng)袖式構(gòu)圖感染，我趁機(jī)講中國“遺失”的幾個(gè)詞“小姐”、“同志”、“農(nóng)民”，曾幾何時(shí)“農(nóng)民”與“土佬帽”“不講究衛(wèi)生”劃上了等號，我教育學(xué)生農(nóng)民是我們的衣食父母，沒有農(nóng)民，我們吃什么、穿什么，沒有農(nóng)民工就沒有現(xiàn)在的現(xiàn)代化城市，所以我們要尊重農(nóng)民，熱愛農(nóng)民。從而加深了我們對這幅作品的理解。這只是情境的一個(gè)維度“情”。（美術(shù)教學(xué)論文 ）它是學(xué)生進(jìn)行有意義學(xué)習(xí)的'認(rèn)識背景，情境的另一個(gè)維度是“境”。
在欣賞中國古代繪畫之山水單元專題時(shí)，我播放《高山流水》、《平沙落雁》等民族名曲，渲染作品的意境，引發(fā)一種思古的心境，讓學(xué)生達(dá)到未見其境如臨其境的感受。在音樂中想象自己如古人般暢游在幽靜的山水之中，感受大自然山水的美景及意境，這樣學(xué)生就能在我為大家創(chuàng)設(shè)的“境”中進(jìn)入山水畫的鑒賞之中。
在欣賞韓熙載《夜宴圖》時(shí)，我根據(jù)五段式的畫面內(nèi)容，用音樂分別播放琵琶演奏、舞曲、輕音樂、笛簫合奏，引導(dǎo)學(xué)生隨音樂感受作品的具體情節(jié)；再如用古希臘的神話傳說，穿插影視講述，引發(fā)同學(xué)對古希臘文化的向往與興趣，我還邀請同學(xué)全班示范羅丹的《思想者》、米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示，使學(xué)生樂意積極主動(dòng)的參與整個(gè)教學(xué)，在互動(dòng)中體會到欣賞的樂趣，增強(qiáng)作品的感悟能力。
以上這種充滿情境式的教學(xué)，把本來死板的不會動(dòng)彈的文字，變成了有生命的東西，鉆進(jìn)了孩子們的腦海中。相反，“如果照著教學(xué)法的指示辦事，做的冷冰冰的，干巴巴的，缺乏激昂的熱情，那未必會有什么效果的?！保ㄙ澘品蛘Z）這是因?yàn)椤拔唇?jīng)人的積極情感強(qiáng)化和加溫的知識，將使人變得冷漠”。在課堂中如果教師上課冷漠，那么學(xué)生聽課也必然冷漠。教師無激情講課，學(xué)生必然無激情聽課；教師無真情講課，學(xué)生必然無真情聽課。
沒有激情，課堂教學(xué)就像一潭死水；沒有真情，師生即使面對面，也猶如背對背。只有激情和真情才會師生之間產(chǎn)生一種相互感染的效應(yīng)，從而不斷激發(fā)學(xué)生的熱情喚起學(xué)生的求知欲，激發(fā)學(xué)生進(jìn)入教材的欲望，感受“身臨其境”意境。情感激發(fā)的目的在于為課堂教學(xué)提供一個(gè)良好的情緒背景，學(xué)生興致勃勃，興趣濃厚，甚至興高采烈，這是教學(xué)的最佳精神狀態(tài)。正如英國教育學(xué)家洛克說的“孩子學(xué)習(xí)任何事情的最合理的時(shí)機(jī)是當(dāng)他們興致高、心里想做的時(shí)候?！?/p>
創(chuàng)設(shè)情境既要為學(xué)生的學(xué)習(xí)提供認(rèn)知?？奎c(diǎn)，也要激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)方向。這是情境教學(xué)的兩大功能，也是促進(jìn)學(xué)生有意義學(xué)習(xí)的兩個(gè)先決條件。
當(dāng)然，我們都注重“情境”吸引學(xué)生，激發(fā)學(xué)生的求知欲，課堂因此有了生氣、有了效率，但是，有的教師只把它當(dāng)作點(diǎn)綴，還有一些教師卻因此迷失了教學(xué)的方向 。不少教師對情境在教學(xué)中的應(yīng)用存在偏差，創(chuàng)設(shè)的 “情境”要么目的不夠明確，師生的調(diào)侃游離于教學(xué)目標(biāo)之外，要么缺乏價(jià)值取向過于花哨。如果設(shè)置不好，反而弄巧成拙，一味地挖空心思地在教學(xué)備課中為創(chuàng)設(shè)情境，尋找素材花費(fèi)大量的時(shí)間和精力，卻忽視了‘備美術(shù)’、‘備學(xué)生’，忽視了現(xiàn)實(shí)情境背后所隱含的美術(shù)線索，抓不住一節(jié)課的教學(xué)重點(diǎn)不懂得如何克服難點(diǎn)，對學(xué)生的認(rèn)知起點(diǎn)定位不準(zhǔn)，即所創(chuàng)設(shè)的情境再吸引人，也很難說是一堂成功的美術(shù)鑒賞課。因此，在注重情境的同時(shí)，還必須更深入地研究美術(shù)教材及學(xué)生。還有一種現(xiàn)象，有些創(chuàng)設(shè)情境無關(guān)因素大大干擾了課堂的進(jìn)程，導(dǎo)致課堂效率低下。
如在鑒賞《中國古代陵墓雕塑》時(shí)，教師從奴隸社會的陪葬講到世界各地的葬禮竟然用了一節(jié)課的三分之一時(shí)間，這樣就本末倒置，抓不住重點(diǎn)了。
另外“情境”的創(chuàng)設(shè)并不時(shí)時(shí)處處需要，而應(yīng)根據(jù)具體情況進(jìn)行具體分析。情境作為美術(shù)知識的載體，是為美術(shù)教學(xué)服務(wù)的。我們應(yīng)根據(jù)美術(shù)知識的線索，努力創(chuàng)設(shè)“良好的”“合適的”情境。
總之，情境式教學(xué)在美術(shù)鑒賞課堂中是課堂教學(xué)的基本要素，有利也有弊，對其弊端要克服，更要發(fā)揮其有利的方面，努力創(chuàng)設(shè)有價(jià)值的教學(xué)情境，更好地為課堂教學(xué)服務(wù)，讓課堂成為學(xué)生學(xué)習(xí)的樂土。
文學(xué)鑒賞論文篇十四
初等教育專業(yè)美術(shù)專修生將在日后的教育工作中擔(dān)負(fù)著小學(xué)美術(shù)的教學(xué)工作。小學(xué)美術(shù)教育除培養(yǎng)學(xué)生的動(dòng)手作畫能力外，更多的將培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)興趣，建立審美意識，學(xué)會如何在生活中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。因此，這就要求小學(xué)美術(shù)教師不僅具有較強(qiáng)的繪畫實(shí)踐能力，而且更要具有很強(qiáng)的發(fā)現(xiàn)美和認(rèn)識美的能力，不斷引導(dǎo)學(xué)生培養(yǎng)正確的審美認(rèn)識，這一能力的獲得就必須要求美術(shù)專修生有正確的、全面的、較強(qiáng)的對美術(shù)作品和美術(shù)現(xiàn)象的鑒賞能力。
在美術(shù)教育工作中發(fā)現(xiàn)，很多美術(shù)專修生通過一段時(shí)間的專業(yè)技能訓(xùn)練，畫面表達(dá)能力有較大提升。同時(shí)也經(jīng)常反饋這樣的信息：畫的真好，某某物體畫得真像；也有學(xué)生將自己的作品給我點(diǎn)評，當(dāng)我反問學(xué)生，你覺得自己的畫怎樣時(shí)，學(xué)生就傻了眼，除了對表面的形體、體積、空間的判斷，然后就無法深入的思考與認(rèn)識，當(dāng)面對梵高的《向日葵》、羅中立的《父親》等這樣的經(jīng)典作品更是無法鑒賞。教師平時(shí)可能一味注重繪畫技能的訓(xùn)練，忽視了學(xué)生鑒賞能力的培養(yǎng)，造成了“眼低手高”的局面，這樣下去學(xué)生的畫面會越來越“匠氣”，學(xué)生會嚴(yán)重缺乏正確的審美認(rèn)識與藝術(shù)創(chuàng)新意識，也將無法適應(yīng)美術(shù)教育工作。
在目前的美術(shù)教學(xué)中，美術(shù)史論的教學(xué)是相當(dāng)薄弱的，無論是課程設(shè)置還是教師教學(xué)本身。往往只注重了繪畫技能的培訓(xùn)，造成了普遍的“眼低手高”的僵局。
加強(qiáng)美術(shù)史論的學(xué)習(xí)，全面了解中外美術(shù)的起源、發(fā)展、演變、流派等，讓學(xué)生建立基本的審美意識和完整的審美體系。當(dāng)然，這種理論的學(xué)習(xí)是比較枯燥的，教師應(yīng)當(dāng)結(jié)合當(dāng)時(shí)社會環(huán)境、社會反應(yīng)和社會影響來教學(xué)。例如：唐代張萱的《搗練圖》，描繪了當(dāng)時(shí)貴族婦女的生活風(fēng)俗；閻立本的《步輦圖》描寫了文成公主與松贊干布這一漢藏兩族通婚的史實(shí)；宋代張擇端的《清明上河圖》把汴京的繁華景象，汴河上下的各種人物、景物等社會生活風(fēng)貌無不具體而生動(dòng)、真實(shí)地展現(xiàn)給我們，在繪畫史上具有重要的價(jià)值；吳道子所畫的人物頗有特色，筆不周而意足，貌有缺而神全；他還善于輕重頓拙似有節(jié)奏的“蘭葉描”，筆勢圓轉(zhuǎn)，衣帶飄舉，盈盈若舞，形成“吳帶當(dāng)風(fēng)”的獨(dú)特風(fēng)格，風(fēng)行一時(shí)……徐悲鴻畫的馬、鄭板橋畫的竹、李可染畫的山等等，除了給我們以美的享受，還讓我們了解歷史，認(rèn)識社會，向我們傳達(dá)了一種精神。通過教師將作品、人物、社會背景進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，將在很大程度上激發(fā)起學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)史論的興趣，幫助學(xué)生逐步建立審美體系。
教育學(xué)家第斯多惠在教師規(guī)則中講過：“我以為教學(xué)的藝術(shù)，不在于傳授的本領(lǐng)，而在于激勵(lì)、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵(lì)人？怎么喚醒沉睡的人？”學(xué)生閱歷、知識、經(jīng)驗(yàn)的不足，很難對美術(shù)作品積極主動(dòng)地欣賞。這就要求教師在美術(shù)鑒賞教學(xué)中對學(xué)生作適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)和激發(fā)。
于此，教師應(yīng)經(jīng)常性賞析一些不同類型的經(jīng)典作品讓學(xué)生感受、體驗(yàn)、分析、判斷，而獲得審美享受和美術(shù)知識，強(qiáng)化審美意識。教師可幫助學(xué)生分析美術(shù)作品的形象、情節(jié)，特別是一些引人入勝的細(xì)節(jié)，如父親耳朵上的筆、蒙娜麗莎的神秘的微笑等等，再通過生動(dòng)恰當(dāng)?shù)恼Z言描述，以此為突破口引發(fā)學(xué)生的注意力和興趣。
美術(shù)作品一般都不是孤立存在的，都是在一定的文化情境中創(chuàng)造出來的。文化情境是指一件美術(shù)作品被創(chuàng)作出來的時(shí)候所依托的文化環(huán)境、條件及其特征。因此，在美術(shù)鑒賞教學(xué)時(shí)，不僅講技法，更要把作者、美術(shù)作品所處的時(shí)代背景交代清楚。例如凡高的《星空》就有必要介紹有關(guān)凡高生平的一些故事，欣賞畢加索的《格爾尼卡》時(shí)，學(xué)生就應(yīng)該了解歷史背景。只有這樣，才能讓學(xué)生對畫內(nèi)畫外進(jìn)行自主思考。
另外，學(xué)生受文化修養(yǎng)、社會背景的差異影響，審美需求和角度也不一樣。教師要能容忍和接受學(xué)生的各種見解和感想，對學(xué)生的審美傾向和差異持有正確的態(tài)度。
在日常的繪畫中，不僅是提高繪畫表現(xiàn)技法的學(xué)習(xí)，更是進(jìn)行審美滲透的好時(shí)機(jī)。那怕是一個(gè)簡單的陶罐，一幅普通的風(fēng)景，也要求學(xué)生對客觀物象進(jìn)行概括、提煉，滲透進(jìn)自己對物象的審美情感，甚至可以通過物象表達(dá)對社會狀態(tài)及人物情緒的表現(xiàn)。通過這種長期的思考與練習(xí)，讓學(xué)生不由自主地將繪畫練習(xí)與審美情感相融合，以此來建立良好的審美認(rèn)識。
我想，通過以上方法的教學(xué)與實(shí)踐，定會讓初等教育美術(shù)專修生的美術(shù)鑒賞能力得到較大提高，當(dāng)學(xué)生建立了完備的審美體系和較強(qiáng)的審美能力后，對畫面本身也有大幅的提升。
總之，美術(shù)不僅屬藝術(shù)范疇，它是學(xué)術(shù)，是社會科學(xué)，以學(xué)術(shù)啟發(fā)技術(shù)，點(diǎn)石成金，技進(jìn)乎道，庶幾不惑，則更易于成為藝術(shù)。
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