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音樂美學(xué)論文篇一
民族：滿族特長(zhǎng)概括：4年音樂教學(xué)經(jīng)驗(yàn)。
身高：163體重：55。
最高學(xué)歷：大學(xué)本科所學(xué)專業(yè)：音樂表演。
畢業(yè)學(xué)校：廣西藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)時(shí)間：
戶籍：江西省南昌市南昌縣現(xiàn)所在地：廣西區(qū)南寧市青秀區(qū)。
堅(jiān)毅不拔，吃苦耐勞，喜歡和勇于迎接新挑戰(zhàn)。大學(xué)生個(gè)人簡(jiǎn)歷網(wǎng)。請(qǐng)注明。
求職意向。
職位性質(zhì)：不限到崗時(shí)間：1個(gè)月內(nèi)。
月薪要求：面議要求提供住宿求職狀態(tài)：
工作地區(qū)：廣西區(qū)南寧市青秀區(qū),廣西區(qū)南寧市西鄉(xiāng)塘區(qū)。
技能專長(zhǎng)。
本人是音樂專業(yè)畢業(yè)生，，熟練音樂專業(yè)知識(shí)和音樂教育類知識(shí)。本人樂觀開朗,積極好學(xué),健談,有自信,;對(duì)待工作認(rèn)真負(fù)責(zé),細(xì)心,能夠吃苦耐勞,敢于挑戰(zhàn),并且能夠很快融于集體。我雖畢業(yè)兩年，但我年輕，有朝氣，有能力完成任何工作。盡管我還缺乏一定的經(jīng)驗(yàn)，但我會(huì)用時(shí)間和汗水去彌補(bǔ)。請(qǐng)領(lǐng)導(dǎo)放心，我一定會(huì)保質(zhì)保量完成各項(xiàng)工作任務(wù)。思想上積極要求上進(jìn)，團(tuán)結(jié)同學(xué)，尊敬師長(zhǎng)，樂于助人，能吃苦耐勞，為人誠(chéng)懇老實(shí)，性格開朗善于與人交際，工作上有較強(qiáng)的組織管理和動(dòng)手能力，集體觀念強(qiáng)，具有團(tuán)隊(duì)協(xié)作精神，創(chuàng)新意識(shí)。
音樂美學(xué)論文篇二
《春曉》一詩(shī)共四句，“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風(fēng)雨聲，花落知多少?”，孟浩然的這首《春曉》是他隱居鹿門山時(shí)的時(shí)候?qū)懙?，意境非常?yōu)美。詩(shī)人沒有采用一般手法直接敘述眼前春天景色的手法，而是通過春天早晨將要起床和起床后的感受，以及所見引起的回想來描繪體現(xiàn)春天的氣息，有過這種經(jīng)歷和感受的中國(guó)人自然能體會(huì)到詩(shī)人那刻的這種感覺。
“春眠不覺曉，處處聞啼鳥”這兩句詩(shī)寫出了詩(shī)人在氣溫適宜的春天里睡覺是多么的沉眠，以至于沒有發(fā)覺早晨拂曉天亮，到處都是鳥兒鳴叫聲，才吵醒了睡夢(mèng)中的人兒?！疤幪幝勌澍B”就這么五個(gè)字，所用筆墨雖少，卻充分展現(xiàn)了春天充滿生機(jī)和活力的早晨。鳥鳴歡叫喚醒了夜晚春困沉睡的詩(shī)人，推開窗打開門春晨拂曉的光亮照進(jìn)屋來。春天給人們夜晚一個(gè)美好的睡眠，早晨起來自然神清氣爽，活力四射，聽到鳥兒歡快的鳴叫就知道有多美好，向讀者生動(dòng)地展現(xiàn)了春晨鳥鳴的場(chǎng)景，體現(xiàn)了詩(shī)人對(duì)春晨的喜愛和憐惜。詩(shī)人就差直接感嘆“春天多么沒好”了。中國(guó)詩(shī)詞的美妙之處正在于沒有明說，卻是無(wú)盡的贊美。這么美好的春天拂曉差點(diǎn)就淡忘了昨夜的風(fēng)和雨，看看地上那么多落下的花瓣，方能肯定昨晚確實(shí)刮了風(fēng)下了雨。昨夜沉眠的睡夢(mèng)中似乎聽到了風(fēng)聲和雨聲，看看外面那么多落下的花兒又有多少是風(fēng)吹下雨打下的呢?這多少讓人有些傷感和失落，沒有昨夜的微風(fēng)和細(xì)雨，枝頭依然掛滿鮮花，在陽(yáng)光的照射下那又會(huì)是怎樣一種春日早晨的景象呢?應(yīng)該會(huì)更美吧!雖然昨夜的微風(fēng)細(xì)雨凋零了一些春光，但微風(fēng)細(xì)雨也純凈了春日早晨的空氣，柔和了清晨的陽(yáng)光。音韻的和諧讓人們讀來朗朗上口，自然傳唱千古，而且接地氣貼近生活，自然為大眾所接受，更重要的是景情交融引發(fā)人們無(wú)限遐想的空間。
德國(guó)一個(gè)大學(xué)教授提出來的“接受美學(xué)”強(qiáng)調(diào)文學(xué)作品應(yīng)該從欣賞者的角度來考慮。一部好的作品，一篇好的詩(shī)詞，作者寫出來或者翻譯者翻譯出來只完成了一半，另一半需要欣賞者讀者來填補(bǔ)其中留有的無(wú)限遐想空間中的內(nèi)容。
接受理論意在強(qiáng)調(diào)，每一首詩(shī)詞的文字只是每一個(gè)作品的一個(gè)簡(jiǎn)單構(gòu)成部分，詩(shī)詞的符號(hào)和文字構(gòu)成相當(dāng)于一個(gè)作品組成部分中的載體。在沒有讀者閱讀它之前，它僅僅只是文字和符號(hào)而已。然而經(jīng)過讀者的閱讀，結(jié)合閱讀者自己的情感經(jīng)歷再進(jìn)行賞析想象，豐富了文字和符號(hào)的內(nèi)涵，才成為了作品。作者和翻譯者的作用在于提供了指引讀者思考的文字和符號(hào)。好的作品在于為閱讀者指引的這條道路僅僅只是相對(duì)固定，有比較大的自由度，需要融入讀者的思想情感和經(jīng)歷體驗(yàn)。詩(shī)詞的文字和符號(hào)可以離開接受讀者的審美經(jīng)驗(yàn)和感知而保持其結(jié)構(gòu)形態(tài)永遠(yuǎn)存在不變。詩(shī)詞作品卻需要讀者接受并主動(dòng)融入自己的審美體驗(yàn)和生活感受。讀者生活經(jīng)歷的不同，思想感情的變化都會(huì)影響作品的呈現(xiàn)。詩(shī)詞作品是閱讀者升華的之后的文字和符號(hào)。
好的翻譯文字和符號(hào)會(huì)引導(dǎo)讀者在閱讀過程創(chuàng)造性地去使文字符號(hào)變成詳細(xì)具體的形象和感受。中國(guó)的詩(shī)詞作品總是含有許多隱含而未透漏的東西，讀者閱讀之后這些不確定的東西就能呈現(xiàn)出來，所以詩(shī)詞文字符號(hào)的人物和場(chǎng)景等就含有了讀者所賦予的一些美的內(nèi)容了。不同的閱讀者對(duì)相同的詩(shī)詞文字符號(hào)，在理解方面會(huì)有細(xì)微的差別，只要總的感情基調(diào)沒變，都是可以的，這正體現(xiàn)了潛在審美價(jià)值在不同閱讀者身上的表現(xiàn)。翻譯詩(shī)詞作品時(shí)所用的文字符號(hào)應(yīng)該考慮閱讀群體普遍的生活經(jīng)歷和情感體驗(yàn)，這樣才能到達(dá)原作者所作詩(shī)詞的境界。詩(shī)人寫出文字符號(hào)時(shí)賦予了文字符號(hào)生活經(jīng)歷和情感體驗(yàn)，使其得以流通并被眾多閱讀者閱讀接受。閱讀者接受詩(shī)詞文字符號(hào)時(shí)，用自己的生活經(jīng)歷和審美體驗(yàn)豐富了詩(shī)詞文字符號(hào)的內(nèi)涵而使其成為了作品。詩(shī)詞的文字符號(hào)永久不變，但他們處于不同時(shí)代或者換了存在的社會(huì)環(huán)境就會(huì)成為不一樣的作品，這就是我們?yōu)槭裁蠢斫庠?shī)詞時(shí)要交待作者是在什么樣的背景之下寫出來這篇詩(shī)詞。詩(shī)人寫作詩(shī)詞的文字符號(hào)給閱讀者理解詩(shī)詞劃定了一個(gè)范圍，閱讀者自己的生活經(jīng)歷和情感體驗(yàn)也給自己理解詩(shī)詞劃定了一個(gè)范圍，因此就會(huì)有不同閱讀者對(duì)相同詩(shī)詞在感受方面會(huì)有細(xì)微的差別，就像詩(shī)詞賞析時(shí)各考生不會(huì)有完全相同文字符號(hào)的答案一樣。
詩(shī)人寫出那些文字符號(hào)時(shí)，他就希望閱讀者從這些文字問號(hào)中讀出他所期待閱讀者讀出來的東西，讀者依據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)和感情經(jīng)歷與詩(shī)人產(chǎn)生交集。這種詩(shī)人與讀者聯(lián)系的`交集，一方面決定于詩(shī)詞的文字符號(hào)，另一方面決定于閱讀者所讀類似作品而積累的經(jīng)驗(yàn)。翻譯者所要做的就是翻譯出好的作品讓讀者能讀出原作詩(shī)詞的內(nèi)涵。詩(shī)詞作品存在一些不確定性，詩(shī)人恰恰期待讀者用個(gè)人體驗(yàn)去發(fā)現(xiàn)這種不確定性。從接受美學(xué)的角度來說，給人啟發(fā)越多的作品越好，閱讀者的主動(dòng)參與思考，使得詩(shī)詞作品的內(nèi)涵和意義不會(huì)一成不變。詩(shī)詞文字符號(hào)需要閱讀者自己潤(rùn)色補(bǔ)充內(nèi)涵增添情感。詩(shī)詞的文字符號(hào)只是作品里一串撥通聯(lián)系讀者的電話號(hào)碼，讀者接聽了，接受并有自己的理解，與詩(shī)人產(chǎn)生共鳴才算達(dá)成了詩(shī)詞作品的目的。
翻譯者在翻譯《春曉》的時(shí)候，應(yīng)該考慮閱讀者的生活經(jīng)歷、情感經(jīng)歷以及閱讀經(jīng)歷等，更多地從讀者接受角度來翻譯。有了閱讀者的參與，翻譯出來的詩(shī)詞在語(yǔ)言和風(fēng)格方面都會(huì)更加貼近原作，因此接受美學(xué)在《春曉》詩(shī)詞作品翻譯過程中所起的作用不可小覷。
傳統(tǒng)翻譯詩(shī)詞的方式主要是從原作者詩(shī)詞文字符號(hào)著手，而按照接受美學(xué)理論進(jìn)行的詩(shī)詞翻譯更加注重讀者閱讀接受并調(diào)動(dòng)自己思維積極參與的過程。按照接受美學(xué)理論翻譯出來的詩(shī)詞作品像原作一樣含有一些空白和想象空間，必須讀者根據(jù)聯(lián)想來填補(bǔ)這些空白，讓他們具體化。讀者依據(jù)自己的閱讀經(jīng)驗(yàn)、生活經(jīng)歷以及情感體驗(yàn)會(huì)期待翻譯詩(shī)詞呈現(xiàn)某種畫面，這必然和翻譯者的翻譯工作有關(guān)?！洞簳浴吩?shī)詞作品翻譯也一樣必須考慮所翻譯作品的大部分閱讀群體的接受度。
將接受美學(xué)融入《春曉》詩(shī)詞翻譯，前者對(duì)后者有良好的適應(yīng)性，從一些優(yōu)秀的作品中，我們可以感受到運(yùn)用了這一理論，詩(shī)詞的翻譯將會(huì)有更美的效果，翻譯作品也就從文本正真的走向文學(xué)。
譯文一：
這首翻譯作品出自bynner，他是一位對(duì)中國(guó)古詩(shī)詞翻譯很有見地的外國(guó)翻譯家，他的翻譯作品，評(píng)論家意見雖有出入，但是褒多貶少，在詩(shī)詞翻譯方面能夠達(dá)到令多數(shù)人肯定的狀態(tài)，已屬不易，在對(duì)《春曉》這篇譯文進(jìn)行賞析之時(shí)，我們可以領(lǐng)略到大師的風(fēng)采。外國(guó)翻譯者相較中國(guó)的翻譯者而言，優(yōu)勢(shì)在于對(duì)于外語(yǔ)的熟練掌握和運(yùn)用，以及對(duì)于外國(guó)受眾內(nèi)心的熟悉了解，這兩點(diǎn)是中國(guó)的翻譯者所無(wú)法企及的，而他們翻譯的弱勢(shì)在于對(duì)中國(guó)文化的了解以及對(duì)詩(shī)詞意境的真正領(lǐng)悟，如果能將這二者結(jié)合，外國(guó)的翻譯者能夠翻譯出很美很受大眾喜愛的翻譯作品。
首先，分析翻譯者外語(yǔ)翻譯技巧的采用，詞語(yǔ)“l(fā)ight-hearted”和“singingofbirds”應(yīng)用的十分貼合場(chǎng)景，讓讀者讀起來有身臨其境之感，剛剛從睡意朦朧中，被鳥兒的輕盈的歌唱聲敲打著蒙睡的心，初醒。讀來喜愛春天的感覺慢慢升溫。接下來譯者用到了連接詞語(yǔ)，來將詩(shī)歌中看不到邏輯思路用介詞連接的方式表達(dá)出來，作者在描述一個(gè)春天的早晨時(shí)，不經(jīng)意的就回憶起了夜晚似有聽到樓外風(fēng)雨和花瓣飄落的輕聲。翻譯成外語(yǔ)之時(shí)，作者選擇了用連接詞來表達(dá)這種邏輯，也不失為一種方法，同時(shí)，也和外國(guó)受眾的邏輯思維方式相切合，我們注重感性的感受，重感性，少重邏輯，而西方受眾的思維方式則是有這嚴(yán)密的理性思維，如此翻譯，更加的貼合他們的審美。
其次，《春曉》這首詩(shī)，情感的表達(dá)方式，作者選取的是形象的描繪方式，并無(wú)虛無(wú)縹緲的詞，多是精準(zhǔn)的選用了和詩(shī)詞內(nèi)容意義對(duì)應(yīng)的英譯詞，描繪出來的場(chǎng)景也和原詩(shī)詞并無(wú)出入，從晨起蒙蒙睡意，處處可聽見鳥兒的啼叫，敲打著剛蘇醒的心靈，忽憶起昨夜，有風(fēng)雨穿林打葉，不小心打落一地花瓣。西方受眾讀到翻譯者對(duì)意境描寫的詩(shī)歌，可以很直觀的想象到這樣的美好的場(chǎng)景，能很快的吸收并感受到作品的美，似乎可以與作者一同去欣賞這春的美景。從情感表達(dá)方式的選取上，譯者充分的結(jié)合了接受美學(xué)，并使作品產(chǎn)生了好的接受效果。最后用“broken”來形容落花，花落到泥土里的狀態(tài)，也將也來風(fēng)雨打葉的感覺描繪得非常直觀形象，貼合作品原有的語(yǔ)義和境界。
譯文二：
onemorninginspring/late!thisspringmorningasiawakeiknow/allaroundmethebirdsarecrying,crying/thestormlastnight,isenseditsfury/howmany,iwonder,arefallen,poordearflowers!
這是詩(shī)詞翻譯家翁顯良先生作品，他的主張是自由譯，對(duì)格律與散體實(shí)現(xiàn)完美轉(zhuǎn)換。這一篇譯文，將他的理論觀點(diǎn)很好的表達(dá)，在這首詩(shī)歌的翻譯當(dāng)中，譯者并沒有逐詞逐句的進(jìn)行對(duì)譯，而是換了一些詞語(yǔ)的說法。中國(guó)詩(shī)人英譯的優(yōu)勢(shì)是讀得懂中國(guó)詩(shī)人詞人，能夠?qū)鹘y(tǒng)文化很好的理解領(lǐng)悟和表達(dá)出來，而較外國(guó)翻譯者的劣勢(shì)在于，如果不是很好的掌握外語(yǔ)翻譯技巧及西方文化特色，對(duì)西方受的喜好和審美并無(wú)所知，則會(huì)產(chǎn)生翻譯時(shí)表達(dá)不夠貼合西方讀者的口味，而最終沒有使文本變?yōu)閮?yōu)秀的作品。譯者的此篇譯文，沒有看到直譯詩(shī)詞的身影，是以一種意譯的說故事的形式表達(dá)，而在表達(dá)的過程中，著重將原作者的感覺和心情描繪出來，使受眾通過心境去了解情景。此詞描繪的心境與第一首譯文比，則略顯悲涼凄婉，第一首嘆春，這一首是有悲春色彩，與中國(guó)古代的詞人喜歡借景抒發(fā)悲意是一致的，至于受眾是否理解，取決于受眾對(duì)中國(guó)文化了解的程度。
音樂美學(xué)論文篇三
在音樂藝術(shù)中，音樂性內(nèi)容涉及情緒、風(fēng)格、精神三類特征。第一，情緒作為音樂內(nèi)容中表層的部分，聽眾能夠透過感官來直接體驗(yàn)，進(jìn)一步把握現(xiàn)場(chǎng)傳達(dá)的整體氛圍效果。第二，一類音樂內(nèi)容的風(fēng)格體系，往往不需要理性因素作為支撐，而是要配合聽眾當(dāng)下的心情和理解方向進(jìn)行確認(rèn)。如若說情緒影響著音樂作品的格調(diào)，那風(fēng)格體系便決定著這種格調(diào)的類型，兩者維持著一定的階級(jí)關(guān)系。第三，精神屬于音樂內(nèi)容中最為高層次的部分，是創(chuàng)作者在特定社會(huì)背景下想要抒發(fā)的思想情感，包括對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的反思還有創(chuàng)作的主旨。音樂的精神內(nèi)容單純配合專業(yè)技能始終不能全面、準(zhǔn)確地認(rèn)證，畢竟其是一種高級(jí)的審美活動(dòng)與產(chǎn)物。
音樂美學(xué)論文篇四
可能是因?yàn)閶寢屜矚g音樂的緣故吧；可能是因?yàn)槲覐男【褪苤魳返难瞻桑豢赡苁且驗(yàn)橐魳房偰芫徑馕覂?nèi)心的疲勞吧，所以，我也是從小就對(duì)音樂充滿熱情。
音樂就是我心中的春天。
有一個(gè)周末，原本以為可以好好休息，可媽媽卻早早地來叫我起床。我心中的委屈便在四周蔓延開來。床就像被一個(gè)巫女施了咒語(yǔ)一般，我才坐起來，便有一股強(qiáng)大的力量又將我掰了回去?？朔酥刂乩щy，我終于從床上“爬”了下來。
我剛剛起床，媽媽便又讓我背書，還一邊嫌棄著我起床速度慢。我終于氣不打一處來，所有的委屈憤怒都集中到了一起，忍不住對(duì)媽媽吼道：“你說什么啊？大早上起來，就說說說說說！煩不煩??？”頓時(shí)，媽媽就像泄了氣的氣球，看了我一眼，無(wú)奈地?fù)u搖頭，慢慢走開了。
可是，我心里一點(diǎn)也沒有那種勝利的喜悅，甚至，有那么一點(diǎn)點(diǎn)自責(zé)和內(nèi)疚。
我抬頭望向窗外，樹上一片葉子也沒有，孤零零的，地上也只有烏黑的泥土，沒有一絲那春的氣息。
街道上的人也蜷縮著身體，弓著腰，頂著寒風(fēng)十分艱難的向前走著。
突然，耳邊又回響起了那首歌：“媽媽的辛苦不讓你看見，溫暖的食譜在她心里面，有空就多握握她的手，把手牽著一起夢(mèng)游……”
我的`鼻子越來越酸，終于，一滴晶瑩的眼淚奪眶而出，落到鏡片上，而后慢慢滑下臉頰。
也許是心中的慚愧吧，我跑去向媽媽道歉。媽媽笑了笑說：“能聽到你的道歉，媽媽很高興真是感覺春天都被你帶來了?！蔽衣犃艘汇?，說道：“不，是音樂讓春天來！”隨后，我們都笑了。
我的心在那一瞬間豁然開朗，沉重的心情也被我扔向了九霄云外。
這一切的一切，都源自于音樂，是它告訴我：“要聽媽媽的話，要用功讀書，其實(shí)她只是不想我輸……”
音樂給我?guī)碇R(shí)，音樂給我?guī)碜鋈说牡览?，音樂給我?guī)砼Φ姆较颍桓匾氖牵魳纷尨禾靵怼?/p>
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音樂美學(xué)論文篇五
這類法規(guī)屬于音樂要素和組織方式銜接的。重要媒介，屬于人們經(jīng)過長(zhǎng)期審美活動(dòng)之后，針對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中的不同美感形式加以概括的結(jié)果。畢竟廣大藝術(shù)家們?cè)趨⑴c美感體驗(yàn)、創(chuàng)造等活動(dòng)時(shí)，還是需要依靠一些基礎(chǔ)性法則加以規(guī)范引導(dǎo)的。歸根結(jié)底，音樂和繪畫、雕塑等藝術(shù)有著明顯的差異性，其絕非單純地將一些美感要素進(jìn)行整體、直觀地呈現(xiàn)，而是主張有序地規(guī)劃不同音響的排列次序，使人們?cè)隈雎犘傻耐瑫r(shí)感受到一種和諧美[2]。因此，時(shí)間對(duì)于音樂這類藝術(shù)的表現(xiàn)形式來講極為重要，當(dāng)音樂組織技巧在特定時(shí)間段內(nèi)呈現(xiàn)過后，會(huì)令聽眾及時(shí)體驗(yàn)到音樂的延續(xù)性效果。在此期間，音樂時(shí)間和現(xiàn)實(shí)時(shí)間截然不同，而是作為一種虛化的時(shí)間序列而存在。
從本質(zhì)角度分析，音樂運(yùn)動(dòng)屬于某種心理活動(dòng)；而從物理學(xué)層面解讀，聲音產(chǎn)生的根源在于物體的振動(dòng)現(xiàn)象，正是在一個(gè)聲音消失而另一個(gè)聲音接連出現(xiàn)過程中，才形成了整個(gè)富有想象力的音樂作品，再經(jīng)由一代代人傳承記憶和完整再現(xiàn)。
音樂美學(xué)論文篇六
摘要：音樂美學(xué)作為一項(xiàng)獨(dú)立的學(xué)科內(nèi)容，具有較強(qiáng)的抽象性和哲學(xué)意義，因此一直以來被相關(guān)領(lǐng)域所關(guān)注和鉆研。本文旨在闡明音樂美學(xué)的概念、表現(xiàn)形式、相關(guān)的音樂內(nèi)容，并在此基礎(chǔ)上結(jié)合實(shí)際分析音樂美學(xué)角度下音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式的實(shí)現(xiàn)路徑，希望借此引導(dǎo)大家更加深刻地了解、學(xué)習(xí)、欣賞、傳承音樂藝術(shù)。
關(guān)鍵詞:音樂美學(xué):音樂藝術(shù)概念:表現(xiàn)形式。
音樂美學(xué)，顧名思義，融合了音樂、美學(xué)等諸多內(nèi)容，具備較強(qiáng)的美學(xué)和藝術(shù)性特征。為了更好地了解不同音樂作品的存在和表現(xiàn)形式，方便日后進(jìn)行傳承發(fā)展，音樂美學(xué)開始成為廣大學(xué)者專家深刻關(guān)注的話題。具體方法就是及時(shí)透過美學(xué)層面去挖掘和定位不同音樂作品的存在、表現(xiàn)形式，自覺加深對(duì)音樂理論知識(shí)和表演實(shí)踐的融合效果，在吸引更多人關(guān)注的同時(shí)，提升學(xué)習(xí)者的審美素質(zhì)。至于音樂美學(xué)角度下音樂藝術(shù)具體的表現(xiàn)形式，則主要會(huì)在后續(xù)深入延展。
一、音樂美學(xué)的概念。
相對(duì)于其他音樂學(xué)科來講，音樂美學(xué)具備一定程度的哲學(xué)性、藝術(shù)性特征，主張針對(duì)不同音樂作品的藝術(shù)規(guī)律加以精準(zhǔn)性把控，擁有自身特定的研究對(duì)象和涉足領(lǐng)域，擁有較強(qiáng)的概括性和抽象性效果[1]。除此之外，音樂美學(xué)在國(guó)內(nèi)來講還是比較新穎的，但實(shí)際上其很早就由德國(guó)哲學(xué)家鮑姆嘉通總結(jié)闡述，主要收錄在《論音樂美學(xué)的思想》著作之中，并且持續(xù)到十九世紀(jì)后由德國(guó)音樂學(xué)家里曼再次補(bǔ)充拓展，《音樂美學(xué)的要義》作品正式問世，音樂美學(xué)也正式作為一門學(xué)科而獨(dú)立存在、深入發(fā)展。
二、音樂藝術(shù)的有關(guān)表現(xiàn)形式。
(一)基礎(chǔ)性要素。
首先，音樂形式的基礎(chǔ)性要素莫過于表情，其存在意義甚至超過單純的音樂聲音，在音樂表現(xiàn)過程中占據(jù)著主導(dǎo)地位。透過音樂藝術(shù)層面審視，這部分表情強(qiáng)調(diào)借助音響元素來呈現(xiàn)出創(chuàng)作者不同階段特殊的情緒狀態(tài)，對(duì)應(yīng)的表現(xiàn)形式包含了高低、長(zhǎng)短、快慢、強(qiáng)弱等區(qū)別，經(jīng)過這些形式有序地搭配融入之后，能夠賦予整個(gè)音樂藝術(shù)作品更強(qiáng)的靈活性，保證基于人差異化的情緒狀態(tài)來生動(dòng)性抒發(fā)對(duì)應(yīng)的感情。
其次，音色亦屬于情緒表達(dá)中不可忽略的要素。古往今來，諸多作曲家都在熱心鉆研如何利用樂器來展現(xiàn)各式各樣的音色，特別是對(duì)于近代音樂來講，這類現(xiàn)象尤為顯著。如許多作曲家決心對(duì)傳統(tǒng)樂隊(duì)予以創(chuàng)新形式的調(diào)整排列，以求在開發(fā)出更加特別的音色基礎(chǔ)上，呈現(xiàn)出一類極為新穎、奇特、美麗動(dòng)人的音響效果，進(jìn)一步使人的情緒得到深入性、完整性、精準(zhǔn)性的表達(dá)。
(二)組織方式。
音樂形式的要素還包括組織方式，如若缺少了它，將難以構(gòu)建完善的音樂結(jié)構(gòu)框架。這就需要表演者適當(dāng)加入和融合一些特殊的旋律、和聲、曲式、作曲技巧、十二音序列等要素，呈現(xiàn)出獨(dú)特的整體架構(gòu)。
(三)規(guī)范類法規(guī)。
這類法規(guī)屬于音樂要素和組織方式銜接的重要媒介，屬于人們經(jīng)過長(zhǎng)期審美活動(dòng)之后，針對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中的不同美感形式加以概括的結(jié)果。畢竟廣大藝術(shù)家們?cè)趨⑴c美感體驗(yàn)、創(chuàng)造等活動(dòng)時(shí)，還是需要依靠一些基礎(chǔ)性法則加以規(guī)范引導(dǎo)的。歸根結(jié)底，音樂和繪畫、雕塑等藝術(shù)有著明顯的差異性，其絕非單純地將一些美感要素進(jìn)行整體、直觀地呈現(xiàn)，而是主張有序地規(guī)劃不同音響的排列次序，使人們?cè)隈雎犘傻耐瑫r(shí)感受到一種和諧美[2]。因此，時(shí)間對(duì)于音樂這類藝術(shù)的表現(xiàn)形式來講極為重要，當(dāng)音樂組織技巧在特定時(shí)間段內(nèi)呈現(xiàn)過后，會(huì)令聽眾及時(shí)體驗(yàn)到音樂的延續(xù)性效果。在此期間，音樂時(shí)間和現(xiàn)實(shí)時(shí)間截然不同，而是作為一種虛化的時(shí)間序列而存在。
從本質(zhì)角度分析，音樂運(yùn)動(dòng)屬于某種心理活動(dòng)；而從物理學(xué)層面解讀，聲音產(chǎn)生的根源在于物體的振動(dòng)現(xiàn)象，正是在一個(gè)聲音消失而另一個(gè)聲音接連出現(xiàn)過程中，才形成了整個(gè)富有想象力的音樂作品，再經(jīng)由一代代人傳承記憶和完整再現(xiàn)。
(一)音樂性方面。
在音樂藝術(shù)中，音樂性內(nèi)容涉及情緒、風(fēng)格、精神三類特征。第一，情緒作為音樂內(nèi)容中表層的部分，聽眾能夠透過感官來直接體驗(yàn)，進(jìn)一步把握現(xiàn)場(chǎng)傳達(dá)的整體氛圍效果。第二，一類音樂內(nèi)容的風(fēng)格體系，往往不需要理性因素作為支撐，而是要配合聽眾當(dāng)下的心情和理解方向進(jìn)行確認(rèn)。如若說情緒影響著音樂作品的格調(diào)，那風(fēng)格體系便決定著這種格調(diào)的類型，兩者維持著一定的階級(jí)關(guān)系。第三，精神屬于音樂內(nèi)容中最為高層次的部分，是創(chuàng)作者在特定社會(huì)背景下想要抒發(fā)的思想情感，包括對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的反思還有創(chuàng)作的主旨。音樂的精神內(nèi)容單純配合專業(yè)技能始終不能全面、準(zhǔn)確地認(rèn)證，畢竟其是一種高級(jí)的審美活動(dòng)與產(chǎn)物。
(二)非音樂性方面。
這類內(nèi)容具備一定程度的主觀性色彩。首先，繪畫性內(nèi)容，顧名思義，就是配合人的聽覺感受來呈現(xiàn)出種種畫面，使旋律、音響等轉(zhuǎn)化成為線條、色彩，令音色成為一種時(shí)尚造型，進(jìn)一步豐富聽眾的音樂世界。其次，文學(xué)性內(nèi)容，存在于創(chuàng)作者的音樂表現(xiàn)還有聽眾的主觀想象當(dāng)中，其涉及過程、沖突、情緒三個(gè)層面，需要?jiǎng)?chuàng)作者借助節(jié)奏、音響等細(xì)節(jié)變化，來進(jìn)行文字化的抒情表達(dá)，配合音樂主題來模擬對(duì)應(yīng)的現(xiàn)實(shí)情境和情節(jié)，并使用某些音調(diào)來演繹出一系列事物等等。
四、音樂美學(xué)角度下音樂形式的實(shí)現(xiàn)路徑。
(一)加深對(duì)音樂美學(xué)的了解。
首先，音高的控制。結(jié)合我國(guó)民族民間音樂發(fā)展史來看，為了緊跟音樂變化發(fā)展的趨勢(shì)，就務(wù)必及時(shí)掙脫大小調(diào)體系的約束，創(chuàng)造出更加寬闊的音樂語(yǔ)言空間之余，使音樂表現(xiàn)力和聽眾的聽覺感性特征持續(xù)增強(qiáng)，從而自主加入到現(xiàn)代音樂探索隊(duì)列之中。在此期間，憑借理性設(shè)計(jì)作為核心的音樂構(gòu)成模式，更加有助于激發(fā)出聽眾對(duì)音樂的感性想象力，增強(qiáng)音樂作品音響的感染力。因此，要想在音樂表現(xiàn)中遵循音樂美學(xué)，就要先學(xué)會(huì)平衡表達(dá)理性和感性的關(guān)系，準(zhǔn)確控制音高。
其次，節(jié)奏的把握?，F(xiàn)代音樂在節(jié)奏表現(xiàn)層面應(yīng)該要學(xué)會(huì)突破傳統(tǒng)音樂的約束，想方設(shè)法賦予音樂藝術(shù)超強(qiáng)的感染力。不僅僅要加入一些鮮活的節(jié)奏，同時(shí)還應(yīng)該在節(jié)奏銜接上保持一定的跳躍性、靈活性、動(dòng)態(tài)性特征，進(jìn)而為增強(qiáng)整個(gè)音樂作品的表現(xiàn)張力奠定基礎(chǔ)。需要注意的.是，音樂節(jié)奏把握上同樣存在理性傾向，那就是在保證和傳統(tǒng)音樂節(jié)奏有所區(qū)分之外，還應(yīng)順應(yīng)大眾的審美需要，切不可盲目越過大眾聽覺感受的范疇，否則會(huì)嚴(yán)重削減作品整體的審美效果。
最后，音色的處理。音色同樣隨著音樂藝術(shù)持續(xù)變化發(fā)展，如今已經(jīng)隨著各類樂器的使用，慢慢越過民族的界限，成為音樂作品中自由使用的元素。但是，總有些人過分追求音色的多元性，不能協(xié)調(diào)各個(gè)音色之間的關(guān)系，到頭來不僅沒有賦予音樂作品流行的推動(dòng)力，反而破壞了收聽效果，因此合理使用音色應(yīng)該得到創(chuàng)作者們的重視。
(二)協(xié)調(diào)控制音樂作品的創(chuàng)作、表演、欣賞等細(xì)節(jié)。
第一，音樂作品的創(chuàng)作，實(shí)際上就是結(jié)合生活體驗(yàn)來進(jìn)行樂譜記錄的過程，許多藝術(shù)家習(xí)慣于結(jié)合豐富的生活體驗(yàn)和完善的構(gòu)思，來將頭腦中的種種思想透過音樂細(xì)致地傳達(dá)出來。在此期間，要注意搭配好音樂作品的曲式還有旋律，這樣才能確保作品問世后是獨(dú)一無(wú)二的。由此看來，音樂藝術(shù)的創(chuàng)作和表現(xiàn)，需要經(jīng)歷非聲音形態(tài)的表現(xiàn)對(duì)象選擇、聲音形態(tài)的聽覺對(duì)象匹配、作品樂譜的形成等環(huán)節(jié)，任何環(huán)節(jié)都不可忽略。
第二，在進(jìn)行音樂藝術(shù)表演期間，能夠清楚地感受到其存在模式。表演者想要充分展示出一些音樂作品獨(dú)特的藝術(shù)效果，就要先讀懂樂譜，在經(jīng)過深思熟慮之后，將各類音樂符號(hào)轉(zhuǎn)變成為和諧的聲音形態(tài)，再配合相關(guān)樂器和演奏技巧進(jìn)行優(yōu)美的呈現(xiàn)。所以說，在音樂表演期間，音樂藝術(shù)的存在形式由音樂符號(hào)、想象的音樂形象，轉(zhuǎn)變成為現(xiàn)實(shí)的音樂作品。
第三，音樂作品欣賞環(huán)節(jié)中，聽眾會(huì)自覺地對(duì)當(dāng)中的旋律、節(jié)奏進(jìn)行整合，借此加深對(duì)音樂作品還有藝術(shù)的了解認(rèn)識(shí)。在此期間，聽眾群體正經(jīng)歷著想象作品、加深情感體驗(yàn)、形成認(rèn)識(shí)結(jié)果、做出綜合評(píng)價(jià)等過程。
(三)進(jìn)行審美和非審美式的融合。
音樂藝術(shù)作品屬于一類有機(jī)整體，經(jīng)過了審美和非審美式的整合處理。特別是在同一作品當(dāng)中，這類融合更加有傾向性。譬如一些輕音樂或是抒情曲藝術(shù)作品，重點(diǎn)凸顯審美價(jià)值，卻對(duì)一些非審美價(jià)值進(jìn)行弱化處理。現(xiàn)代音樂藝術(shù)展現(xiàn)形式更加注重審美、非審美價(jià)值的自然融合，畢竟只有兩者高度統(tǒng)一之后，音樂作品才顯得更為優(yōu)美動(dòng)聽且富有內(nèi)涵。歸根結(jié)底，就是借助特殊的審美濾鏡，來將一些科學(xué)知識(shí)、道德價(jià)值觀等非審美價(jià)值要素巧妙地穿插進(jìn)去，使得音樂作品本身的魅力增強(qiáng)、內(nèi)涵更加豐富。
另外，保持音樂藝術(shù)內(nèi)容和形式的統(tǒng)一關(guān)系。完美的音樂藝術(shù)作品，其內(nèi)容和形式往往彼此關(guān)聯(lián)縝密，相互契合[3]。事實(shí)上，音樂藝術(shù)作品在內(nèi)容上顯得比較獨(dú)特，主題明確，而為了更加精準(zhǔn)、完整地表達(dá)這部分音樂內(nèi)容，就要求適當(dāng)?shù)囊魳沸问阶鳛橹?。所以說，許多創(chuàng)作家都習(xí)慣了基于內(nèi)容和形式的依存、制約關(guān)系來展開補(bǔ)充式創(chuàng)作，利用音樂形式把控著音樂內(nèi)容的描述，配合音樂內(nèi)容鎖定音樂形式的篩選方向，不至于在表現(xiàn)過程中出現(xiàn)情感突兀、節(jié)奏紊亂等不良現(xiàn)象。
五、結(jié)語(yǔ)。
綜上所述，基于音樂美學(xué)視角來細(xì)致性解析音樂藝術(shù)的形式和內(nèi)容過后，還需要協(xié)調(diào)把握它們之間的聯(lián)系、制約關(guān)系。作為廣大聽眾群體，在進(jìn)行各類音樂藝術(shù)作品欣賞過程中，不僅僅要關(guān)注其外在表現(xiàn)形式，還應(yīng)該深入性鉆研其核心內(nèi)容。同樣地，作為音樂創(chuàng)作人員，也應(yīng)該在充分調(diào)查了解聽眾們的興趣偏好基礎(chǔ)上，處理好音樂作品的表現(xiàn)形式和內(nèi)容的關(guān)系，做到及時(shí)透過整體進(jìn)行創(chuàng)作梳理，促進(jìn)作品在內(nèi)容和形式上的和諧融合狀態(tài)。長(zhǎng)此以往，幫助更多人科學(xué)認(rèn)識(shí)和準(zhǔn)確把控音樂美學(xué)的基礎(chǔ)性規(guī)律，提升大家的藝術(shù)表現(xiàn)力和審美素養(yǎng)，促進(jìn)我國(guó)音樂藝術(shù)的繁榮發(fā)展。
參考文獻(xiàn)。
音樂美學(xué)論文篇七
我是個(gè)熱愛音樂的人，喜歡音符索繞身邊的美妙感覺。我會(huì)為了一首想聽卻總是聽不到的歌而悵然若失，會(huì)為了一張cd上的一首曲子跑遍城市所有的cd店，會(huì)為了自己喜歡的歌手的聲音而激動(dòng)得忘乎所以……音樂的魅力是無(wú)法估量的，不費(fèi)吹灰之力就幾乎讓全世界成為它的俘虜，成為它永遠(yuǎn)忠實(shí)的fans。不同時(shí)代的音樂都有屬于自己獨(dú)特的風(fēng)格和歷史，也是時(shí)代特征的體現(xiàn)。上個(gè)時(shí)代的校園民謠是當(dāng)時(shí)音樂的`主宰，叫得最響亮的名字莫過于高曉松。高曉松的歌詞是一條青春的河，輕而易舉地將人浸潤(rùn)。老狼《同桌的你》聽上去很是舒服，也很愜意，不知寄托了多少人青春時(shí)代的甜蜜夢(mèng)想。
以前，音樂人在眾人眼中必須是全能的，會(huì)作詞、作曲和演唱?，F(xiàn)在的音樂將過去顛覆，開創(chuàng)了我們特有的音樂新時(shí)代。我想首席代表必是jay——周杰倫，昨日雙截棍舞得很漂亮的無(wú)名小卒，今日聲名鵲起的實(shí)力歌手，明日萬(wàn)眾矚目的天皇巨星。他的迅速走紅并未帶來太多驚嘆的目光，似乎在意料之中，他的專輯銷量一直居高不下。有人批評(píng)說他咬字不清，我認(rèn)為這也正是他的獨(dú)特出眾之處。他的大多數(shù)歌都是自己作曲的，一種modern的曲風(fēng)，糅合了一種蒙眬感，讓意韻與心境得以含蓄卻又淋漓盡致的呈現(xiàn)，讓曲韻的表現(xiàn)力和張力及其鑒賞性得到極致發(fā)揮。或是躁動(dòng)不羈，或是溫婉纏綿，百變風(fēng)格讓人欲罷不能。這就是我們這個(gè)時(shí)代音樂的突出特點(diǎn)——張揚(yáng)個(gè)性。周杰倫應(yīng)該算是當(dāng)今流行歌手中很成功的一位了。我做了一項(xiàng)民意調(diào)查，調(diào)查顯示：大部分人以為jay的作曲及演唱方法是非常成功的，極少數(shù)持否定意見的人也只是不喜歡他曲子的風(fēng)格和類型而已，可見周杰倫的音樂才能是毋庸置疑的。唯一遺憾的事是jay不會(huì)作詞，不過會(huì)不會(huì)作詞在當(dāng)前似乎關(guān)系不大，很多歌手是連曲也不會(huì)作的，這也就是為什么我們現(xiàn)在嚴(yán)格地將音樂人和歌手區(qū)別開來的原因。jay的歌被廣為傳唱理所應(yīng)當(dāng)，但我建議大家不要一味地模仿。jay對(duì)于他的字音清晰問題可以處理得很好，如果大家盲目模仿，一旦喪失了原來良好的發(fā)音能力，可就要抱憾終身了!
說完了周杰倫，我不知道該談?wù)l了，在不斷推陳出新的娛樂圈里，想找到一位時(shí)代的代言人，也著實(shí)不是易事。每個(gè)人心中皆有桿秤，每個(gè)人心中都會(huì)有自己對(duì)時(shí)代音樂的認(rèn)識(shí)，所有的都要留給你們自己來細(xì)細(xì)品味。
音樂美學(xué)論文篇八
摘要：隨著“科教興國(guó)”戰(zhàn)略的確立，我國(guó)教育事業(yè)獲得了蓬勃的發(fā)展。近年來，國(guó)家教委提出“應(yīng)試教育”應(yīng)向“素質(zhì)教育”轉(zhuǎn)軌，各級(jí)教育部門開始重視和加強(qiáng)學(xué)校美育與藝術(shù)教育，將藝術(shù)教育作為轉(zhuǎn)軌的重要途徑之一。新音樂課程標(biāo)準(zhǔn)中指出“音樂教育是進(jìn)行美育的重要手段之一，而優(yōu)美健康的音樂是審美主體獲得美感的重要源泉。”
音樂自古以來就可以給人以感受美、認(rèn)知美的感受，可以讓人們?cè)诟星樯先谌胍魳樊?dāng)中。而美學(xué)教育又稱美育，是通過培養(yǎng)人們的認(rèn)識(shí)美、體驗(yàn)美、感受美、欣賞美和創(chuàng)造美的能力，從而使我們具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素養(yǎng)。美育的主要任務(wù)是：(1)培養(yǎng)并且提高學(xué)生在感受美方面的能力;(2)培養(yǎng)并且提高學(xué)生在鑒賞美方面的能力;(3)培養(yǎng)并且提高學(xué)生在表現(xiàn)美和創(chuàng)造美兩方面的能力;(4)培養(yǎng)并且提高學(xué)生追求人生趣味和理想境界的能力。
美育對(duì)德育、智育和體育都有十分積極的影響。美育通過用優(yōu)美動(dòng)人的藝術(shù)形象，幫助學(xué)生認(rèn)識(shí)人們的生活、理想和斗爭(zhēng)，從而使他們接受到生動(dòng)的思想品德教育，促進(jìn)他們的政治品質(zhì)、道德面貌和思想感情健康地成長(zhǎng)。
國(guó)民基礎(chǔ)教育的目標(biāo)是把全體學(xué)生培養(yǎng)成為社會(huì)主義的建設(shè)者和接班人，以提高全民族的文化素質(zhì)。而美育又是國(guó)民教育中比較關(guān)鍵的一部分，其中，音樂作為一門特殊的教育，既有數(shù)學(xué)、哲學(xué)、邏輯學(xué)的抽象性，又具有能夠最深刻、最細(xì)膩、最明確直接地表達(dá)人的思想和感情的功能，開展音樂教育不僅能培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，也是向?qū)W生實(shí)施美育教育的主要手段。對(duì)于生理和心理都處在迅速發(fā)展時(shí)期的青少年兒童，他們的可塑性極高，對(duì)音樂的感受力也在逐漸發(fā)展。
本文根據(jù)音樂的科學(xué)教學(xué)規(guī)律和學(xué)生的身心發(fā)展規(guī)律，結(jié)合本人在實(shí)際教學(xué)中的實(shí)踐，重新思考音樂審美教育對(duì)推動(dòng)音樂教育事業(yè)向前發(fā)展的重要意義，以及探討研究促進(jìn)學(xué)生的智力發(fā)展和提高素質(zhì)高效的課堂教學(xué)方法。
音樂審美教育的優(yōu)勢(shì)在于培養(yǎng)學(xué)生的審美情感，以及對(duì)學(xué)生品質(zhì)的形成、情感培養(yǎng)、人格完善等，這是其他教育所不能替代的。對(duì)青少年和兒童的音樂教育，其教學(xué)的重點(diǎn)在于從音樂的音響出發(fā)，使孩子們聽到音樂就感到快樂、喜悅，能讓他們從參與音樂中感到愉快，并培養(yǎng)他們具有在未來生活中探求音樂的態(tài)度。在這個(gè)過程中，不僅要注意科學(xué)性的教學(xué)方式，還要強(qiáng)調(diào)人文性。作為學(xué)生的指引者，應(yīng)當(dāng)適當(dāng)?shù)亟Y(jié)合“學(xué)生的初級(jí)經(jīng)驗(yàn)”來進(jìn)行發(fā)現(xiàn)性地學(xué)習(xí)，強(qiáng)調(diào)學(xué)生學(xué)習(xí)的主動(dòng)性和創(chuàng)造性，“引向內(nèi)心體驗(yàn)音樂的表現(xiàn)價(jià)值”以及“啟發(fā)學(xué)生的幻想，去進(jìn)行自我的音樂發(fā)明和塑造”。針對(duì)這樣的教學(xué)目的，筆者主要做了以下三方面的教學(xué)實(shí)踐。
20世紀(jì)初，美國(guó)具有影響力的音樂教育家薩姆爾?科爾在美國(guó)教育協(xié)會(huì)會(huì)議上說：“音樂教育的更崇高、更宏偉的宗旨，是使一代大眾歌唱音樂并熱愛音樂。”音樂教育界越來越明確地認(rèn)識(shí)到，音樂教育首先應(yīng)使青少年兒童的心靈受到音樂的熏陶，贊賞音樂、熱愛音樂才是音樂教育之魂，因此培養(yǎng)學(xué)生基本的音樂能力應(yīng)當(dāng)先讓其體驗(yàn)音樂的美感。具體的實(shí)施應(yīng)當(dāng)根據(jù)不同年級(jí)的學(xué)生、不同的教材內(nèi)容，選擇較貼近學(xué)生生活，宜于學(xué)生體驗(yàn)和理解的教學(xué)方法來培養(yǎng)學(xué)生學(xué)會(huì)用審美的耳朵和審美的眼睛去發(fā)現(xiàn)、探索音樂作品的美。
從審美角度看，“美”依賴于審美主體與審美客體的相互作用，作為引導(dǎo)者，應(yīng)當(dāng)適應(yīng)學(xué)生的需要，對(duì)青少年兒童身體發(fā)展給予更大的注意，營(yíng)造一種能夠激發(fā)學(xué)生興趣參與音樂活動(dòng)的情境，使課堂與情境融為一體，促使學(xué)生自己與客體(音樂)進(jìn)行溝通，在意境中感受到美，并且將音樂基礎(chǔ)和基本技能學(xué)習(xí)滲透在音樂藝術(shù)的審美體驗(yàn)之中，通過審美的實(shí)踐，使學(xué)生在課堂上獲得知識(shí)與技能。教學(xué)過程中主要從兩個(gè)方面入手。
1.想象力。想象力是創(chuàng)造力的源泉。而音樂審美的想象會(huì)給學(xué)生帶來對(duì)于審美的享受，同時(shí)又能夠激發(fā)他們進(jìn)行活躍的思維活動(dòng)。引導(dǎo)學(xué)生對(duì)各種不同的音樂印象進(jìn)行想象，并且調(diào)動(dòng)他們注意不同音樂印象的音樂要素進(jìn)行相互對(duì)照，從而作為學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的積極反應(yīng)的線索。
2.思考力。在音樂學(xué)科教學(xué)上，應(yīng)從以前“記憶能力”向“思考能力”的方向轉(zhuǎn)變。為了提高孩子們的思考能力，首先應(yīng)該讓他們感受到豐富的音樂音響，擴(kuò)大對(duì)音樂的積累，同時(shí)通過音樂審美實(shí)踐使他們對(duì)音樂具有自由變換的能力。學(xué)生的思考應(yīng)當(dāng)在行動(dòng)中進(jìn)行，用時(shí)加以思考。在課堂上應(yīng)該把歌唱、律動(dòng)、合奏、欣賞等綜合起來，進(jìn)行即興的節(jié)奏、旋律的問答，注意培養(yǎng)他們將以往在課堂中所學(xué)到的東西運(yùn)用到音樂實(shí)踐活動(dòng)中去。
感受美、鑒賞美從而創(chuàng)造美，這是審美教育的最高境界，也是綜合性教學(xué)階段。一個(gè)人的審美創(chuàng)造能力也可以表現(xiàn)在各種不同的領(lǐng)域和水平上，能夠進(jìn)行表演、彈奏、歌唱是創(chuàng)造，但能夠進(jìn)行各種設(shè)計(jì)的學(xué)生便具有了一定的自覺意識(shí)，會(huì)主動(dòng)地把美帶到自己的學(xué)習(xí)和生活中去，這就是一種美的創(chuàng)造，也是學(xué)生審美創(chuàng)造力的具體展示，因此發(fā)展創(chuàng)造力性的音樂教育，要求音樂教育的指導(dǎo)者能夠使學(xué)習(xí)者充分發(fā)揮創(chuàng)造力，我們應(yīng)當(dāng)強(qiáng)調(diào)把學(xué)生的需求、接受作為課程設(shè)計(jì)的核心，使課程適應(yīng)學(xué)習(xí)者，而不是學(xué)習(xí)者適應(yīng)課程。避免在教學(xué)過程中機(jī)械識(shí)記、被動(dòng)模仿，缺乏操作、動(dòng)手和創(chuàng)造的機(jī)會(huì)，這樣不僅會(huì)扼殺青少年兒童的天性，其創(chuàng)造力更是會(huì)窒息。
從整個(gè)音樂教學(xué)結(jié)構(gòu)看，音樂基礎(chǔ)知識(shí)(樂理、視唱練耳等)和音樂技能(欣賞、歌唱、器樂演奏等)都是主要的教學(xué)活動(dòng)內(nèi)容。開展這些教學(xué)活動(dòng)的目的是保證、促進(jìn)更好地完成審美教育任務(wù)，而不是讓教學(xué)活動(dòng)發(fā)揮一般性地教傳知識(shí)技能的作用，音樂知識(shí)、音樂技能在整個(gè)音樂教學(xué)結(jié)構(gòu)中起到的是輔助作用。
一切音樂的教學(xué)歸根結(jié)底都是審美教育，離開了音樂審美的準(zhǔn)則和原則，音樂教學(xué)就有可能淪為機(jī)械、僵化和純技巧的境地。音樂的審美教育不僅能夠給予青少年兒童最大限度與效度的良性影響，可以充分地培養(yǎng)學(xué)生開朗、樂觀的生活態(tài)度和性格以及學(xué)生的創(chuàng)造能力、創(chuàng)造意識(shí)，還能讓他們的天性得到崇高文化修養(yǎng)的陶冶，讓他們純潔的心靈得到美化?？傊瑢徝澜逃膶?shí)踐研究給學(xué)生提供了更為廣闊的發(fā)展空間，并使他們的能力得到了綜合發(fā)展。教師作為引導(dǎo)者，應(yīng)當(dāng)將音樂審美教學(xué)滲透到欣賞、歌唱、器樂演奏、律動(dòng)等各種教學(xué)活動(dòng)中，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中，享受到審美的愉悅。
參考文獻(xiàn)：
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音樂美學(xué)論文篇九
通過人發(fā)出的聲調(diào)再加上語(yǔ)言并用人們的歌唱表演表達(dá)出對(duì)音樂情感和音樂性質(zhì)的藝術(shù)形式，被稱之為聲樂藝術(shù)?？墒亲鳛樗囆g(shù)與實(shí)踐的結(jié)合體，現(xiàn)代音樂美學(xué)卻呈現(xiàn)了一種復(fù)雜的狀態(tài)，這并不是幾天功夫就能學(xué)得會(huì)的?，F(xiàn)代聲樂表演藝術(shù)也在得到了現(xiàn)代音樂美學(xué)的幫助下，變得更加賦有現(xiàn)代性魅力。所以，對(duì)于二者的結(jié)合是未來聲樂藝術(shù)發(fā)展的一種趨勢(shì)，只有將二者更好的進(jìn)行融合，聲樂藝術(shù)才能得到更好的發(fā)展。
隨著時(shí)代的發(fā)展，人們的審美水平也在不斷的提高，相應(yīng)的對(duì)音樂表演就有了更高的要求。這就需要表演者能在演奏音樂時(shí)，將自身的靈魂與想要表達(dá)的請(qǐng)看全部注入到自己的音樂作品中，讓音樂也能賦有靈魂。而這說來簡(jiǎn)單，對(duì)于表演者來說就是相當(dāng)困難的。表演者必須要有扎實(shí)的音樂素養(yǎng)以及對(duì)藝術(shù)有獨(dú)到的見解?？墒且魳返谋旧硎遣淮嬖诒磉_(dá)力的，這需要音樂家成為一個(gè)橋梁，將表演和音樂進(jìn)行充分的結(jié)合。不僅如此，拋開音樂不談，樂器的伴奏也是重要的道具。演唱者會(huì)利用歌唱與樂器來將自己內(nèi)心的情感進(jìn)行抒發(fā)，音樂的表演是游走在創(chuàng)作與欣賞之間的一種存在。因?yàn)槊總€(gè)人對(duì)音樂都有不同的觀點(diǎn)和想法，這也是為什么今天的音樂世界會(huì)如此的異彩紛呈。靈感不同創(chuàng)作感覺就會(huì)不同，即使是一件作品也會(huì)被風(fēng)格感較強(qiáng)的兩個(gè)創(chuàng)作者變得好不相同?？偠灾魳犯鞣N形式的表演都屬于音樂美學(xué)的一部分，而前者在后者的基礎(chǔ)上進(jìn)行者音樂效果的傳遞。
（一）音樂美學(xué)現(xiàn)象學(xué)理論是音樂創(chuàng)作的重要理論指導(dǎo)。
就現(xiàn)代音樂美學(xué)的發(fā)展上來看，現(xiàn)象學(xué)美學(xué)絕對(duì)稱得上是重要的內(nèi)容。早在二十世紀(jì)九十年代，音樂家羅曼就曾發(fā)表過關(guān)于現(xiàn)象學(xué)美學(xué)的相關(guān)論文，此論文的發(fā)表，也為日后對(duì)其的研究有了更加詳細(xì)的理論基礎(chǔ)[1]。不僅如此，羅曼還在這篇論文中說明了哲學(xué)的客觀性與主觀性，前者是與人的意志無(wú)關(guān)且不受意志影響的；而后者則是依附于人的意識(shí)而存在的，而且也是意志發(fā)生一定變化時(shí)，會(huì)產(chǎn)生變化進(jìn)行轉(zhuǎn)移的。對(duì)于音樂美學(xué)的現(xiàn)象學(xué)研究時(shí)，主要是從主觀性這一方面進(jìn)行研討的。哲學(xué)現(xiàn)象時(shí)有哲學(xué)家胡塞爾第一次提出的，不僅如此，他還是羅曼的教師，所以會(huì)對(duì)羅曼產(chǎn)生較大的影響。正所謂藝術(shù)是人類最高層的精神文明，聲樂作為它的一部分，更是一種藝術(shù)性極強(qiáng)的藝術(shù)形式。對(duì)于聲樂表演藝術(shù)的創(chuàng)作要始終將人類的意志作為核心。這種藝術(shù)形式的創(chuàng)作就是為了滿足廣大人民群眾的需求，優(yōu)秀的藝術(shù)家時(shí)刻都會(huì)這樣想，并獲得人們的深切喜愛。每個(gè)時(shí)代的聲樂表演藝術(shù)都是具有一些明顯特征的。在我國(guó)二十世紀(jì)六七十年代，音樂的特征就是革命歌曲，旋律多以斗志昂揚(yáng)為主；而到了改革開放時(shí)期，由于西方舶來品的日益增多，人們開始追求個(gè)性化，這時(shí)期的曲風(fēng)更加具有多樣性，呈現(xiàn)了一種百花齊放的狀態(tài)。從中我們也快可以看出，音樂的創(chuàng)作是離不開人們的意志的。因此，在現(xiàn)象學(xué)理論被提出之后，音樂作品的創(chuàng)作變得有了理論依據(jù)[2]。
（二）在聲樂表演“同一性”中對(duì)現(xiàn)象學(xué)理論的應(yīng)用。
現(xiàn)象學(xué)音樂美學(xué)將“同一性”解釋為是具有特異性的。其中說到，劇本與樂譜是聲樂表演的兩大參照物，且劇本與樂譜是兩種可以獨(dú)立的個(gè)體。簡(jiǎn)單來說，演奏者按照樂譜來進(jìn)行樂曲的演奏，每個(gè)人會(huì)因?yàn)閭€(gè)體間的差異而讓與樂曲有不同的感覺，且差異性也很明顯[3]。對(duì)于這個(gè)問題，相關(guān)音樂家們也做出了討論。在眾說紛紜的情況下利用現(xiàn)象學(xué)美學(xué)就能對(duì)此問題加以解決。結(jié)論中說道，樂譜從某種程度上講是對(duì)創(chuàng)作與表演的一種記錄形式，可是人類作為一種獨(dú)立的個(gè)體，具有相當(dāng)強(qiáng)的靈活性與多變性，這是隨著意志與需求進(jìn)行改變的。而且相同的音樂作品也會(huì)出現(xiàn)演繹上的差異，演唱者在保留了作曲家原有的精神下，將個(gè)人感受融入到歌曲當(dāng)中，就會(huì)形成很強(qiáng)的個(gè)人風(fēng)格。就用《我愛你祖國(guó)》這首歌為例，這首歌就曾被很多演唱者演繹過，每個(gè)演唱者都會(huì)呈現(xiàn)出不同的感覺，其中讓人印象最深刻的就是葉佩英老師曾經(jīng)演唱過的版本，相當(dāng)富有藝術(shù)色彩又充滿愛國(guó)熱情，讓人印象深刻[4]。還有,呼斯楞演唱的《鴻雁》，作者實(shí)在不舍兄弟之間情誼以及思念家鄉(xiāng)時(shí)所寫下的歌詞，作品中“天蒼茫，雁何往，心中的是北方家鄉(xiāng)”就是對(duì)家鄉(xiāng)的思念。這些獨(dú)特的演唱都讓人們感到印象深刻。
（三）音樂美學(xué)釋義學(xué)在聲樂表演藝術(shù)中的美學(xué)意義。
隨著時(shí)代的發(fā)展，現(xiàn)代美學(xué)也進(jìn)行了一定程度上的發(fā)展，出現(xiàn)了許多新的分支，在這其中就有釋義學(xué)，雖然它是發(fā)展中才形成的，但是也為現(xiàn)代美學(xué)發(fā)展帶來了生機(jī)與血液。很多人一直以為狄爾泰是提出釋義學(xué)美學(xué)的第一人，因?yàn)樗粌H將歷史進(jìn)行了最大程度的真實(shí)還原，還將歷史進(jìn)行了一個(gè)客觀的解釋，可是對(duì)于聲樂表演藝術(shù)卻只字未提，沒有涉及。釋義學(xué)美學(xué)在不斷發(fā)展下，已經(jīng)在二十世紀(jì)被正式納入了音樂的表演藝術(shù)中。而完成并開創(chuàng)這種形式的則是克萊茨施瑪爾，在其大力的推進(jìn)下，聲樂表演藝術(shù)也靠著釋義學(xué)美學(xué)得到了快速的發(fā)展[5]。另外，當(dāng)時(shí)的聲樂表演也非常具有時(shí)代性，與當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景與時(shí)代風(fēng)氣能夠很好的加以融合?？墒怯捎诋?dāng)時(shí)一些不可抗力與其他因素的影響，讓此種音樂并沒有深入到音樂的本質(zhì)當(dāng)中。一直到伽達(dá)默爾提出了具有深刻性的音樂作品，才讓釋義學(xué)美學(xué)的相關(guān)作品，開始受到人們的喜愛。
（一）現(xiàn)象學(xué)音樂美學(xué)指引聲樂表演藝術(shù)能夠進(jìn)行深度發(fā)展。
現(xiàn)在關(guān)于現(xiàn)象學(xué)美學(xué)的研究者們認(rèn)為，在現(xiàn)象學(xué)美學(xué)研究的所有對(duì)象中，都有一個(gè)共同的特點(diǎn)，就是意向性非常強(qiáng)，當(dāng)然藝術(shù)作品本身就是一個(gè)意向性較強(qiáng)的事物。這種情況，就會(huì)為表演者的表演提供了難度，表演者不僅要有扎實(shí)的音樂基本功，還必須具備豐富的藝術(shù)創(chuàng)造性以及歷史知識(shí)。這樣才能完成一次對(duì)聲樂作品合理的二次加工，然后將這部藝術(shù)作品盡可能的進(jìn)行合理修改，讓其可以發(fā)揮它的最大意境，從而完美的展現(xiàn)在廣大的觀眾面前。
（二）釋義學(xué)美學(xué)為聲樂表演藝術(shù)提供更加強(qiáng)大的理論支持。
音樂作品的存在狀態(tài)相對(duì)特別，它是一種非語(yǔ)義性的存在，卻又蘊(yùn)含著無(wú)比豐富的寓意。表演者在進(jìn)行聲樂表演的過程中，不僅要將自身的情感抒發(fā)出來，更要將作品本身的意義進(jìn)行最大化詮釋。在這方面，如果用現(xiàn)代美學(xué)的眼光來看，聲樂的表演并不是對(duì)樂譜的呈現(xiàn)，而是要給作品第二次生命，將自己的情感與心情全部都寄托在作品中，讓觀眾能夠深刻的進(jìn)行感受。
綜上所述，現(xiàn)代音樂美學(xué)派系較多，而最為主要的兩部分也就是現(xiàn)象學(xué)與釋義學(xué)兩種學(xué)派，聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展就是通過對(duì)這兩種學(xué)派的理解和延伸，并保證了長(zhǎng)久的音樂發(fā)展道路?，F(xiàn)在是新時(shí)代，對(duì)于聲樂音樂需要更多不同的聲音，不同的思想，年輕的音樂人不應(yīng)該將自己的思維局限于樂譜和樂器中，因?yàn)槟切┒贾皇悄銊?chuàng)作的工具，真正的主人是你自己。只有現(xiàn)代風(fēng)格濃厚的創(chuàng)新性音樂才能得到長(zhǎng)足的發(fā)展，將現(xiàn)代音樂美學(xué)完美的融入到聲樂當(dāng)中，才是發(fā)展的硬道理。
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音樂美學(xué)論文篇十
[摘要]隨著我國(guó)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，教育的大力改革，更加注重人們的思想情感，在音樂中需要把情感融入到旋律中，音樂論文的寫作主要體現(xiàn)出了寫作者對(duì)音樂的領(lǐng)悟和實(shí)踐的一些相關(guān)內(nèi)容進(jìn)行系統(tǒng)化和書面化的一個(gè)過程，所以，音樂論文的寫作要求有一定的嚴(yán)格性。論文內(nèi)容質(zhì)量的好壞直接反映出了寫作者對(duì)音樂的認(rèn)識(shí)能力、理解能力和分析能力等，同時(shí)也體現(xiàn)出了學(xué)術(shù)的規(guī)范性和素養(yǎng)問題。本文主要闡述了音樂在論文的寫作特點(diǎn)，并且對(duì)存在的問題進(jìn)行分析，總結(jié)出解決問題的辦法。
隨著我國(guó)國(guó)際地位的不斷提高，音樂有了很大的發(fā)展，注重旋律的同時(shí)也比較注重情感的投入，很多研究者和興趣愛好者通過音樂論文寫作來發(fā)表白身的觀點(diǎn)和見解。規(guī)范的音樂論文要求體例和格式的絕對(duì)正確，并且應(yīng)提高音樂論文的寫作質(zhì)量，只有這樣才能寫出好的論文格式。我國(guó)很多音樂論文寫作者在寫作中還存在一定的問題，比如，選題角度和寫作技巧等，使內(nèi)容和格式出現(xiàn)了不同程度的不足，因此，在此基礎(chǔ)上需要對(duì)種種問題進(jìn)行分析并解決，進(jìn)一步推動(dòng)音樂學(xué)術(shù)論文的規(guī)范化。
（一）創(chuàng)見性。
創(chuàng)見性對(duì)于音樂論文寫作具有關(guān)鍵性的作用，它是進(jìn)行科學(xué)研究的核心。創(chuàng)見性有兩層含義，一個(gè)指的是觀點(diǎn)的新穎和新方法的提出，另一個(gè)是指根據(jù)新觀點(diǎn)來打破舊觀念，用新的認(rèn)識(shí)和方法來替代舊的認(rèn)識(shí)和方法，也可以表述為對(duì)前人事物認(rèn)識(shí)的一個(gè)補(bǔ)充和綜合。在音樂論文寫作中可以看出，所有的論文中存在大量的抄襲和剽竊現(xiàn)象，對(duì)他人的音樂論文作品進(jìn)行復(fù)制，粘貼，成為自己的作品，真正有學(xué)術(shù)價(jià)值的少之又少，真的做到理論和實(shí)踐相互結(jié)合的微乎其微，在此種情況下就失去了論文的創(chuàng)見性。
（二）學(xué)理性。
人類的各種活動(dòng)最主要的是靠理性認(rèn)識(shí)，它是人類活動(dòng)的高級(jí)階段，是對(duì)一件事物本質(zhì)的認(rèn)識(shí)。人類對(duì)一件事情的理性認(rèn)識(shí)最終的結(jié)果就是理論，這種理論必然有一定的事物高度和深度等特點(diǎn)，所以，學(xué)理性在很大程度上成為了音樂論文寫作的訴求，這種訴求的表達(dá)就需要寫作者尊重科學(xué)、論點(diǎn)正確、推理符合一定的邏輯和論證嚴(yán)密等，在此基礎(chǔ)上還需要做到判斷的正確性，對(duì)自身音樂的研究結(jié)果持肯定的態(tài)度，對(duì)他人的研究成果應(yīng)實(shí)事求是，只有這樣才能在論文中真正表達(dá)自己的訴求。
學(xué)理性有一定的成果和一定的理論高度，主要表現(xiàn)在兩個(gè)方面：成果和理論高度。學(xué)理性特點(diǎn)要求寫作者對(duì)自身提出的各種要求進(jìn)行深入的分析和不斷的探討，敢于假設(shè)推理，得出具有科學(xué)價(jià)值的結(jié)論；另一方面，寫作者還需要對(duì)自身提出的見解進(jìn)行系統(tǒng)的論述，做到原理闡述、權(quán)威論斷和前人的引用，提高文章的說服力，達(dá)到一定的論文水平。
（三）規(guī)范性。
音樂論文的規(guī)范性主要包括兩個(gè)方面：音樂理念的規(guī)范闡述和論文格式的規(guī)范書寫，在進(jìn)行論文的寫作時(shí)，由于論文的文體有所不同，使寫作格式，規(guī)范性和體例等也有一定的分明，呈現(xiàn)出的論文在一定程度上也有很大差異。早在中國(guó)古代就有人把文章分為“四科八體”并且詳細(xì)的介紹了其中各個(gè)不同的文體特征。
音樂論文的寫作是論說文的一種形式，根據(jù)論文的結(jié)構(gòu)來分析，很大程度上包含標(biāo)題、署名、序言、本論和結(jié)論幾個(gè)部分組成，這幾個(gè)部分構(gòu)成了音樂形式的論文，它和學(xué)術(shù)論文的格式有很大的區(qū)別，學(xué)術(shù)論文主要包含了摘要、關(guān)鍵詞、注釋、參考文獻(xiàn)、作者簡(jiǎn)介等幾個(gè)部分構(gòu)成，不管是哪種論文都對(duì)語(yǔ)言的要求很高，一般情況下要求簡(jiǎn)練、通順，層次分明，邏輯嚴(yán)密等，與此同時(shí)，使用的表格和圖片要在最大程度上符合論文觀點(diǎn)的要求。音樂學(xué)術(shù)論文在格式和規(guī)范方面問題比較突出，寫作者在寫作時(shí)，錯(cuò)誤的地方比較普遍。
（一）選題問題。
音樂專業(yè)的學(xué)生每天接觸最多的就是音樂方面的知識(shí)，很少涉及到文學(xué)，音樂論文很大程度上是學(xué)生第一次進(jìn)行規(guī)范化，系統(tǒng)化的文學(xué)創(chuàng)作，所以很多學(xué)生根本不知道該怎么寫，最讓學(xué)生止步的是對(duì)論文的選題，沒有一個(gè)明確的選題方向，使得論文無(wú)從下手。由于學(xué)生日常對(duì)文學(xué)知識(shí)積累不是很多，在選題中就出現(xiàn)了一些思想重復(fù)，內(nèi)容空洞和宏觀過度等情況的發(fā)生。通過對(duì)學(xué)生的音樂論文進(jìn)行對(duì)比觀察發(fā)現(xiàn)，大多學(xué)生喜歡以淺談為中心進(jìn)行論文的學(xué)做，比如，《淺談音樂與文學(xué)》、《淺談中國(guó)民間歌曲》等方面進(jìn)行選題。這些題目的選擇內(nèi)容不但空乏，并且討論的范圍比較大，涉及到的學(xué)科比較多，很大程度上使學(xué)生由于沒有更多其他學(xué)科知識(shí)而出現(xiàn)力不從心，到最后就出現(xiàn)了東拼西湊的情況。
（二）寫作技巧問題。
音樂論文的寫作除了格式正確之外更多的是寫作水平的高低，寫作水平的高低在很大程度上又體現(xiàn)在語(yǔ)言表達(dá)能力上，因此，音樂專業(yè)學(xué)生對(duì)文學(xué)專業(yè)知識(shí)的積累不夠，平時(shí)又不太喜歡閱讀和寫作，長(zhǎng)此下去使得學(xué)生語(yǔ)言表達(dá)能力逐漸下降，對(duì)一個(gè)問題不能夠用簡(jiǎn)潔的語(yǔ)言對(duì)其進(jìn)行描述，因此，學(xué)生應(yīng)加強(qiáng)自身的語(yǔ)言表達(dá)能力。論述的描述在很大情況下只有感性的描述，理性的描述比較少，所以，很多時(shí)候會(huì)把論文寫成總結(jié)或者報(bào)告。在對(duì)音樂論文寫作過程中對(duì)資料的使用也存在很大的問題：1）學(xué)生對(duì)直接引用和間接引用兩者混為一談，不能夠?qū)ζ溥M(jìn)行恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用，就出現(xiàn)了對(duì)他人的研究成果抄襲的現(xiàn)象；2）在寫作時(shí)，沒有對(duì)參考資料進(jìn)行必要的分析，采用了很多的引用和轉(zhuǎn)述語(yǔ)句，導(dǎo)致整篇文章沒有自己的獨(dú)到見解和所要表達(dá)的意思。
（三）寫作規(guī)范問題。
隨著我國(guó)對(duì)學(xué)術(shù)歷史的不斷深入研究，學(xué)術(shù)水平有了很大的發(fā)展和提高，對(duì)學(xué)術(shù)的研究也有了很大的進(jìn)步，于此同時(shí)，對(duì)論文內(nèi)容各個(gè)部分的要求也越來越高，不但如此，學(xué)生所寫的音樂論文也必須保證論文格式的規(guī)范。但是，很多學(xué)生在進(jìn)行音樂論文寫作時(shí)，對(duì)寫作內(nèi)容格式的規(guī)范性不清楚，對(duì)論文最基本的格式都不知道，寫出的音樂論文格式都不具有規(guī)范性，對(duì)此種情況有人提出建議說，對(duì)于格式問題由打印部進(jìn)行統(tǒng)一的處理，這種情況在一定程度上很難行得通。我國(guó)一位文學(xué)家曾經(jīng)說過：“嚴(yán)格的形式規(guī)范是使學(xué)術(shù)健康發(fā)展的基本保證。”音樂論文在寫作時(shí)如果能夠?qū)Ω袷竭M(jìn)行嚴(yán)格的規(guī)范，那么，音樂論文將能得到更好的進(jìn)步。
（一）選題要注重與音樂基礎(chǔ)課程的銜接。
學(xué)生在進(jìn)行音樂課程時(shí)要培養(yǎng)其學(xué)術(shù)興趣，這就需要學(xué)生在日常學(xué)生中有發(fā)現(xiàn)并解決問題的能力，只有這樣才能夠?qū)W(xué)術(shù)研究產(chǎn)生一定的興趣。
教師在論文寫作教學(xué)中要有多種知識(shí)的運(yùn)用。音樂專業(yè)和其他專業(yè)的聯(lián)系程度有限，使得學(xué)生其他專業(yè)知識(shí)比較少，音樂論文的寫作趨于綜合，所以，教師在音樂課程講授的同時(shí)，還應(yīng)涉及到其他學(xué)科的知識(shí)，讓學(xué)生音樂學(xué)習(xí)中了解論文內(nèi)容并且進(jìn)行系統(tǒng)的掌握，比如，在音樂專業(yè)的基礎(chǔ)上，對(duì)文學(xué)和歷史等專業(yè)知識(shí)進(jìn)行必要的學(xué)習(xí)。
（二）多種渠道擴(kuò)大學(xué)生知識(shí)面。
由于專業(yè)課程的講授只關(guān)注一個(gè)方面的知識(shí)，對(duì)其他知識(shí)涉及到的比較少，音樂專業(yè)知識(shí)和其他專業(yè)相比有一定的單一性，使學(xué)生在論文的寫作和選題上受到很大的限制，所以，在此基礎(chǔ)上應(yīng)采用多種方式來擴(kuò)展知識(shí)面，對(duì)這種知識(shí)單一的現(xiàn)狀進(jìn)行必要的改善。
對(duì)音樂系中的選修課內(nèi)容進(jìn)行必要的豐富，教師鼓勵(lì)學(xué)生根據(jù)自身的興趣對(duì)課程進(jìn)行選修，以此來擴(kuò)展學(xué)生的知識(shí)面。通過這種選修課程來彌補(bǔ)文化知識(shí)。還可以通過組織一些文化活動(dòng)來提高學(xué)生對(duì)文化知識(shí)學(xué)習(xí)的興趣，能夠大大增加學(xué)生的閱讀量，并且養(yǎng)成閱讀的習(xí)慣。
（三）實(shí)行論文輔導(dǎo)導(dǎo)師制。
隨著我國(guó)在國(guó)際上的地位不斷加固，對(duì)教育進(jìn)行了全面的改革，很多高校建立了本科生導(dǎo)師制，使學(xué)生和導(dǎo)師進(jìn)行直接的對(duì)話和溝通，導(dǎo)師對(duì)學(xué)生的思想和學(xué)習(xí)進(jìn)行必要的分析和指導(dǎo)。這種指導(dǎo)對(duì)音樂專業(yè)的學(xué)生來說有很大的幫助，因?yàn)橐魳穼I(yè)教師講究的是技巧性，不能夠和學(xué)生之間建立起真正的溝通關(guān)系，所以，導(dǎo)師在其中的位置非常重要。導(dǎo)師對(duì)音樂專業(yè)學(xué)生比較重要，如果導(dǎo)師能夠做到以下兩點(diǎn)就能夠使學(xué)生的音樂論文水平得到提高：1）給學(xué)生介紹音樂界學(xué)術(shù)情況，提高學(xué)生興趣；2）提高學(xué)生發(fā)現(xiàn)問題的能力。
（四）提高學(xué)生對(duì)音樂論文寫作重要性的認(rèn)識(shí)。
音樂專業(yè)不管是從內(nèi)容結(jié)構(gòu)安排還是性質(zhì)上來講，和其他專業(yè)有很大的不同，學(xué)生接觸到最多的是音樂的技巧，并且每天要進(jìn)行大量的練習(xí)，在練習(xí)的過程中消耗了很多的時(shí)間，長(zhǎng)此下去，使很多學(xué)生在很大程度上失去了對(duì)文學(xué)學(xué)習(xí)的興趣，還有很多學(xué)生片面的認(rèn)為，音樂專業(yè)的學(xué)習(xí)只要把握好音樂方面的知識(shí)就行了，所以，學(xué)生對(duì)音樂論文的寫作沒有引起足夠的重視，在學(xué)習(xí)文學(xué)時(shí)只是草草應(yīng)付，畢業(yè)論文質(zhì)量的高低不影響音樂專業(yè)課，使很多學(xué)生出現(xiàn)抄襲行為，蒙混過關(guān)。
由上文可以看出，音樂學(xué)術(shù)論文的寫作要求比較嚴(yán)格，不單單是格式的問題，還涉及到學(xué)術(shù)規(guī)范和研究等具體問題，通過對(duì)研究問題進(jìn)行規(guī)范化使音樂論文得到更大的發(fā)展。實(shí)質(zhì)上，音樂論文的寫作能夠在很大程度上鍛煉學(xué)生對(duì)音樂的理解，學(xué)生在其中不但能夠?qū)W習(xí)到各種研究技巧和寫作技巧，而且對(duì)所學(xué)知識(shí)也可以進(jìn)行必要的鞏固，使實(shí)踐和理論相互融合，為以后的問題分析和解決打下良好的基礎(chǔ)，這對(duì)音樂的長(zhǎng)期發(fā)展有很大的積極作用。
音樂美學(xué)論文篇十一
經(jīng)過一個(gè)學(xué)期的音樂美學(xué)課的學(xué)習(xí)，我的體會(huì)頗多。尤其是老師在講音樂欣賞活動(dòng)的美學(xué)原理中的音樂欣賞的一般本質(zhì)時(shí)深深觸動(dòng)我。音樂欣賞是音樂審美實(shí)踐活動(dòng)最基本的形式。聆聽音樂已成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢扇笔У囊徊糠?。而理解音樂欣賞的本質(zhì)則有助于我們對(duì)音樂作品欣賞與理解。
關(guān)鍵字：音樂欣賞音樂欣賞的本質(zhì)韋伯《自由射手》歌劇。
從美學(xué)上認(rèn)識(shí)音樂欣賞的本質(zhì)。
在經(jīng)過一個(gè)學(xué)期學(xué)習(xí)音樂美學(xué)，老師孜孜不倦的講解，讓我懂得什么是美，美在音樂中是如何體現(xiàn)的，也讓我逐漸感覺到音樂的美其實(shí)就在我們的周圍。音樂美可以大到一步龐大的音樂著作，小到我們身邊幾個(gè)動(dòng)作發(fā)出的音響。也讓我明白了羅丹的一句話“美到處都有，對(duì)于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)”。今天，我就從美學(xué)角度上談?wù)勎覍?duì)音樂欣賞本質(zhì)觀點(diǎn)欣賞的理解。音樂欣賞是音樂審美實(shí)踐活動(dòng)最基本的形式。聆聽音樂，感受音樂的美，早已成為人們?cè)谌粘Ｉ钪胁豢扇笔У囊徊糠?。脫離了音樂欣賞，離開了聽眾，音樂創(chuàng)作活動(dòng)和表演活動(dòng)也就會(huì)失去意義。在課堂上，老師已經(jīng)為我們?cè)敿?xì)的講解了音樂欣賞的本質(zhì)有：
1.聽覺審美的需要是人類本質(zhì)力量的顯現(xiàn)。我們?nèi)说亩洳粌H有接受外部信息的功能，還有對(duì)音樂美與丑的判斷，即聽覺審美的能力。
2.感性體驗(yàn)是音樂欣賞的根本目的。我們?nèi)送ㄟ^聽覺獲得對(duì)音樂內(nèi)容的體驗(yàn)，享受從美好的音樂感覺來獲得音樂價(jià)值。
3.理性認(rèn)識(shí)對(duì)音樂欣賞活動(dòng)具有強(qiáng)化作用。理性認(rèn)識(shí)我認(rèn)為就是在欣賞一部音樂作品之前，我們對(duì)作品所作的功課，即了解這部音樂作品創(chuàng)作的背景，以及作曲家的生平品經(jīng)歷和他所處的歷史環(huán)境。下面我用實(shí)例來解釋一下我對(duì)音樂欣賞活動(dòng)的本質(zhì)的理解。
我第一次聽《自由射手》歌劇時(shí)，只是知道到這部歌劇大概內(nèi)容是講，一個(gè)守林園馬克斯與護(hù)林官的女兒相愛。為了能與阿加特成婚，馬克斯必須在射擊比賽中獲勝。第一天馬克斯在射擊比賽中失敗了，為此他憂心忡忡。這時(shí)出現(xiàn)了一個(gè)獵人轎卡帕爾，卡帕爾把自己的靈魂賣給了魔鬼，為了贖回自己的靈魂，他騙了馬克斯去與魔鬼交換一種叫百發(fā)百中的魔彈。魔鬼給了馬克斯七發(fā)魔彈，并告訴他第七發(fā)子彈打中的獵物要?dú)w魔鬼所有。第二天，比賽時(shí)馬克斯六發(fā)全中。王子命馬克斯用最后一發(fā)子彈射向一只白鴿，但是沒想到這只白鴿居然是與他相愛的阿加特化身。王子特別生氣，決定要治馬克斯的罪，就在這時(shí)，叢林中走出一位老人為馬克斯求情，最后馬克斯與阿加特終于結(jié)為伴侶的愛情故事。欣賞音樂劇時(shí)，我其實(shí)很不理解音樂為什么這樣出現(xiàn)。只能感覺到音樂律動(dòng)所帶來的美。通過這一節(jié)課的講解，我知道欣賞音樂要有聽覺審美，通過音樂審美對(duì)音樂內(nèi)容的感受。再通過了解音樂作品的寫作背景，以及與作曲家的生平及他所處的歷史環(huán)境。于是我又重新對(duì)這部歌劇進(jìn)行了一番功課。
《自由射手》又叫《魔彈射手》，是浪漫主義時(shí)期最具代表人物韋伯的作品。韋伯創(chuàng)作高峰是他完成《自由射手》，這部作品也被認(rèn)為是最具有浪漫主義特征的德國(guó)民族歌劇。浪漫主義音樂形成于法國(guó)大革命后的復(fù)辟與反復(fù)辟的歷史時(shí)期，浪漫主義的作曲家在黑暗社會(huì)現(xiàn)實(shí)下，他們強(qiáng)烈渴望追求新的社會(huì)理想，闡發(fā)新的音樂思想，表達(dá)自我的感情色彩。這些在韋伯的《自由射手》都有體現(xiàn)。歌劇的序曲用圓號(hào)和單簧管的配合表現(xiàn)了作者向往的社會(huì)生活。森林自由和平，歡樂的生活。突出了獵人馬克斯與護(hù)林官女兒阿加特相愛的浪漫氣息。第一幕中馬克斯在射擊比賽中失敗所唱的宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)“無(wú)法忍受失敗的痛苦”，表現(xiàn)出主人公內(nèi)心的絕望，然后用抒情的詠嘆調(diào)表述自己的失敗回憶起以前歡樂的記憶不由得心痛，最后能聽到單簧管顯示出主人公內(nèi)心的矛盾，也為下一幕做了鋪墊。第二幕，主人公向惡勢(shì)力屈服，也表現(xiàn)了浪漫主義時(shí)期社會(huì)的黑暗與不公平。祈禱歌“微風(fēng)輕吹，將我禱告帶上天”表現(xiàn)力女主人公善良的心。第三幕，帶有民族風(fēng)格的合唱“獵人大合唱”雄偉壯觀，與序曲中的圓號(hào)描寫的森林自然景色相互照應(yīng)，也能從這里表達(dá)出韋伯對(duì)生活的美好憧憬。從韋伯這一部作品能夠深刻體會(huì)到音樂欣賞活動(dòng)本質(zhì)，理解認(rèn)識(shí)對(duì)我們欣賞音樂審美力的提高起到很大的作用。
以上，就是我對(duì)音樂欣賞的本質(zhì)從美學(xué)方面的理解。
音樂學(xué)院關(guān)于音樂的本質(zhì)。
音樂早已成為人們生活中不可或缺的元素。由古代的相對(duì)單一到近現(xiàn)代的復(fù)雜多變，音樂也隨著時(shí)代發(fā)展而不斷地提升自己。在音樂充斥著世界每一個(gè)角落的現(xiàn)代社會(huì)，人們已經(jīng)習(xí)慣于伴著音樂的節(jié)奏生活，可以說，沒有音樂，世界將變得異常寂寞。如今，音樂對(duì)人類生活和社會(huì)變遷的影響已不言而喻，然而，生活在音樂海洋中的人們也許很少深思過音樂到底是什么，音樂對(duì)人類社會(huì)究竟起著怎樣的作用以及如何起作用的問題。關(guān)于音樂的本質(zhì)的問題，即音樂究竟表現(xiàn)什么的問題，自音樂產(chǎn)生以來便長(zhǎng)久地困擾著人們，同時(shí)也吸引著人們?yōu)橹剿鳎?dǎo)致了一門專門學(xué)科一音樂美學(xué)的誕生。古今中外許多偉大的思想家、音樂理論家都曾孜孜以求，在音樂本質(zhì)問題上耕耘播種，著書立說，形成眾多的美學(xué)流派，這些流派在音樂藝術(shù)發(fā)展的各個(gè)時(shí)期產(chǎn)生著深刻的影響。然而迄今為止，仍找不到一種較為完善、普遍為世人所接受的權(quán)威理論。但是這些流派和學(xué)說的存在，對(duì)于音樂本質(zhì)問題的探索無(wú)疑起著巨大的推動(dòng)作用。不僅如此，對(duì)于我們從不同的角度窺探音樂王國(guó)的奧秘，進(jìn)行音樂欣賞是大有好處的。以下將介紹幾種主要理論：
造型說是音樂美學(xué)史上較早產(chǎn)生的一個(gè)美學(xué)流派。這個(gè)流派以古希臘哲學(xué)家柏拉圖創(chuàng)立的“模擬論”為理論依據(jù)，認(rèn)為音樂是對(duì)于客觀現(xiàn)實(shí)中各種音響的模擬，它從屬于現(xiàn)實(shí)，也依賴于現(xiàn)實(shí);現(xiàn)實(shí)中的聲音原形象是第一性的，根據(jù)現(xiàn)實(shí)中聲音原形象而創(chuàng)造的音樂形象是第二性的。
表情說以感情論作為立論的根據(jù)，在德國(guó)的唯心主義和浪漫主義的觀念中得到了特別的發(fā)揚(yáng)。它傾向于主要地、有時(shí)是絕對(duì)地把音樂的內(nèi)容看做是人的感情和靈魂的“內(nèi)在世界”的表現(xiàn)。德國(guó)唯心主義哲學(xué)家黑格爾認(rèn)為，音樂“僅僅與具有完全直接性質(zhì)的內(nèi)在精神運(yùn)動(dòng)有關(guān)，可以說是與沒有思想的情緒的音響有關(guān)系”。
快樂主義的音樂美學(xué)傾向在古代就巳出現(xiàn)。該傾向認(rèn)為，音樂不能模擬任何東西，不能影響人們的精神生活。音樂的旋律和節(jié)奏因素具有純形式的性質(zhì)，而音樂所給予人的快感，類似于烹調(diào)藝術(shù)產(chǎn)品、吃飯和飲水帶來的快感。
形式主義的美學(xué)觀點(diǎn)與快樂主義是對(duì)立的。快樂主義強(qiáng)調(diào)的是感性，而形式主義則完全訴諸于理性，但兩者都否定音樂內(nèi)容。
(五)快樂主義強(qiáng)調(diào)的是感性的享受。
形式主義的美學(xué)觀認(rèn)同理性，把純粹而狹隘的職業(yè)性提到首位，將音樂外部世界和人類社會(huì)的現(xiàn)實(shí)生活、人類的情感等隔離起來。盡管以上理論的美學(xué)觀點(diǎn)各不相同，但各派理論都同意音樂具有意義。自音樂產(chǎn)生以來,西方音樂以不同的審美思想、藝術(shù)風(fēng)格，以及相應(yīng)的體裁形式為標(biāo)志，形成了不同時(shí)期的流派和思潮。各個(gè)時(shí)期的流派對(duì)音樂的本質(zhì)和意義均有不同的理解，音樂是一種審美意識(shí)形態(tài)，它不僅為我們帶來審美的愉悅感，而且可以起到調(diào)節(jié)情緒、凈化靈魂和陶冶化育的作用在音樂藝術(shù)的大千世界里,各種美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)和藝術(shù)需要造就了豐富多彩的風(fēng)格、類別、形式和體裁,這一切都體現(xiàn)在浩瀚的音樂作品中，并且,還在隨時(shí)代的發(fā)展而變化、豐富和發(fā)展。因此，很難用美學(xué)觀點(diǎn)來解釋音樂的全部本質(zhì)和意義。但是,各種理論觀點(diǎn)對(duì)于我們站在宏觀的角度上了解、探索和把握音樂藝術(shù)的本質(zhì)，并在此基礎(chǔ)上對(duì)不同的作品進(jìn)行具體的觀照和體驗(yàn),無(wú)疑具有重要意義。
音樂美學(xué)論文篇十二
摘要：中國(guó)傳統(tǒng)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，包含諸多品格，其美學(xué)思想博大豐富。豐富的音樂關(guān)學(xué)思想，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)音樂體系的形成產(chǎn)生了極其重要的影響。本文主要介紹中國(guó)傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想當(dāng)中的儒家、道家、墨家的美學(xué)思想。
中國(guó)傳統(tǒng)音樂源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，包含諸多審美品格，其美學(xué)思想博大豐富。豐富的音樂美學(xué)思想，對(duì)中華民族傳統(tǒng)音樂體系的形成產(chǎn)生了極其重要的影響。中華民族傳統(tǒng)音樂體系在與西方所謂專業(yè)音樂體系的對(duì)照與比較中，呈現(xiàn)出了鮮明而特有的審美特征?？v觀整部美學(xué)史，我們不難發(fā)現(xiàn)，中國(guó)音樂發(fā)展其問出現(xiàn)過入、道、墨、法、佛、陰陽(yáng)等諸多美學(xué)流派，但大體都被儒道兩家所包融、吸收而失卻獨(dú)立存在的價(jià)值，儒道兩家美學(xué)思想從先秦產(chǎn)生至今，始終貫穿音樂發(fā)展中。
儒家的音樂理論對(duì)音樂在生活中的作用給予充分的肯定。認(rèn)為思想的審美樸素之美，簡(jiǎn)樸之美，含蓄之美，是自然與人心的交融，主張?jiān)谝魳穼徝乐斜３忠环N“和”的情感態(tài)度。孔子曾評(píng)價(jià)《關(guān)雎》“樂而不淫，哀而不傷”。他認(rèn)為，音樂審美中的情感態(tài)度及其表現(xiàn)是中正平和的，也應(yīng)當(dāng)是適度的，有節(jié)制的，這同他的“中庸”思想是一致的。荀子認(rèn)為音樂在動(dòng)蕩年代可以鼓舞前方將士英勇善戰(zhàn)，而在和平中又能使人們以禮相代。在音樂內(nèi)容與形式上，儒家的音樂理論把內(nèi)容的“善”“和”放在第一位，而藝術(shù)形式的美，則放在第二位。中國(guó)傳統(tǒng)的音樂審美以“和”為中心，對(duì)我國(guó)的音樂家發(fā)展有著極深遠(yuǎn)的影響。儒家的音樂理論還把音樂家藝術(shù)看成是一種認(rèn)識(shí)真理的途徑。
《樂記》是儒家的音樂家美學(xué)思想的代表著作?！稑酚洝氛撌隽艘魳返谋驹矗骸胺查g之起，由人心也：人心之動(dòng)，物之使用使然也，感于物而動(dòng)，故形于聲?！币魳肥怯砷g組成，其根源是由于人的思想感情受到外界事物的激動(dòng)，“物動(dòng)心態(tài)”，是原始唯物主義反映論的觀點(diǎn)?！稑酚洝诽岢隽俗约旱囊魳访缹W(xué)思想，如書中寫道：“是故德成而上，藝成而下，行成而先，事成而后?！?《樂情篇》)。就是說，作品的思想內(nèi)容是主要的，技藝是次要的，品德的修養(yǎng)是首要的，事情的完成是次要的這就給我們一啟示：在當(dāng)代的音樂教學(xué)中，專業(yè)的音樂人才固然需要但通過音樂培養(yǎng)、擴(kuò)展音樂素質(zhì)，具有一定的藝術(shù)修養(yǎng)更為重要。
孔子(公元前511——公元前479)孔子是春秋時(shí)代的偉大思想家、家和教育家，作為儒家學(xué)派的創(chuàng)始人，孔子是中國(guó)音樂、史的重要代表人物之一。他的音樂思想主要集中在《論語(yǔ)》中。孔子在政治上主張“以政以德”，提倡“禮治”，重禮、樂的政治作用，強(qiáng)調(diào)音樂從上能感化人。他曾說：“移風(fēng)易俗莫善于樂，安上治民莫關(guān)于禮”?？鬃诱J(rèn)為音樂的思想性和藝術(shù)性是“善”和“美”。凡合于所謂仁德者為善，表現(xiàn)平和中庸者為美，形成了人類上最早的音樂審美標(biāo)準(zhǔn)之一。推崇以歌頌舜的文德為內(nèi)容的《韶》樂為盡善盡美的藝術(shù)，把表現(xiàn)武王伐紂的《大武》評(píng)為盡善未盡美的藝術(shù)?？鬃诱J(rèn)為音樂家反映人們的痛苦和歡樂情感要有節(jié)制，不應(yīng)該超越中庸之道的論理準(zhǔn)則。強(qiáng)調(diào)形式與內(nèi)容要統(tǒng)一，推崇“樂而不淫，衰而不傷”的雅樂，不喜熱情奔放或具有反抗精神的民間俗樂“鄭衛(wèi)之聲”，“惡鄭聲之亂雅也”，帶有封建統(tǒng)治階級(jí)的政治偏見。
荀子(約公元前313——公元238年)荀子在哲學(xué)上主張性惡論”，認(rèn)為人的生性的惡習(xí)的必須教育才能變善，因?yàn)楦訌?qiáng)調(diào)禮樂教育的重要性，是人的必然需要。他主張音樂從實(shí)際出發(fā)，并隨著時(shí)代前進(jìn)而發(fā)展變化，但在音樂思想上仍有崇雅貶俗傾向。
道家音樂美學(xué)思想自誕生之日起，就與中國(guó)的音樂文化揉合到了一起，它的核心是自然、虛靜，渴望達(dá)到“大音希聲”的境界。道家倡導(dǎo)“天地之和”的思想。崇尚樸素自然，追求平和；認(rèn)為主客體和諧產(chǎn)生美感，以內(nèi)心純樸自然性情的復(fù)歸作為樂的實(shí)現(xiàn)，用樂調(diào)調(diào)和階級(jí)矛盾，追求人類平衡，認(rèn)為合乎其理想社會(huì)的樂，是具有自然無(wú)為，平和恬淡屬性的“樂”。
學(xué)派以和為代表，他們也不提倡，甚至是否定音樂。老子的思想具有很多辨證的觀點(diǎn)，如“福兮禍所倚，禍兮福所伏”。
老子在(《經(jīng)》第十六)在上他主張“無(wú)為而治”，對(duì)統(tǒng)治階級(jí)主張無(wú)為，對(duì)被統(tǒng)治階級(jí)主張無(wú)知，因此，他反對(duì)一切欲望，而聲音、顏色、味道正是引起人們欲望的根源，他說：“五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令爽，”(《道德經(jīng)》第十二)所以要統(tǒng)統(tǒng)取締。
而莊子對(duì)上的一切都不感興趣，希望能夠過一種“虛靜恬淡，寂寞無(wú)為”的理想生活，因此他對(duì)一切科學(xué)都是抱著一種排斥、否定的態(tài)度，他說：“五音亂耳，使耳不聰”，(《莊子·天地》)對(duì)音樂也是采取了完全否定的態(tài)度。
道家既然崇尚清靜無(wú)為，愛好當(dāng)然在題材上就偏重于山水美，它的“天人合一”觀必然向往宇宙和人的合一，上凡道家思想濃厚的人，大多是超然物外的知識(shí)分子，他們或寄情山水、自然或借助于自然景物來自我觀照，琴曲《梅花三弄》就是一首代表性的作品，她借用了梅花的自然屬性，鋼筋鐵骨的性格，不畏嚴(yán)寒的精神，隱喻知識(shí)分子的人格美，用清虛朗暢的泛音，三次出現(xiàn)梅花主題b，穿插a、c、d音樂作為烘托陪襯。梅花的潔身自好，清雅高曠，是作者對(duì)人格美的物(樂)化表現(xiàn)，此曲是一首小型套曲，后部帶有戲劇性，似梅花笑綻枝頭，笑弄風(fēng)霜，其韻昧令人回響不遺。道家不僅主張自然之美，而且追求境界無(wú)限，因此在音樂上就追求“神余言外”和“弦外之音”。同一時(shí)代一首詠梅詩(shī)句，可和此曲對(duì)照，銜霜當(dāng)路發(fā)，映雪擬寒開(南朝梁、陳人何遜)。這首樂曲使我們不僅可以見到道家崇高自然，更可以體昧到道家主張自然和人的統(tǒng)一，以自然觀照人是道家的“天人合一”觀的組成部分。
墨子(約公元前468——前376年)。與的音樂思想相對(duì)立的樂派墨子名，生于魯國(guó)。偉大的思想家、博學(xué)的學(xué)者和政治活動(dòng)家。他在音樂上竭力反對(duì)儒家以禮樂治天下的主張。墨子禁止音樂。墨子再三強(qiáng)調(diào)：“為樂，非也!”意思是，“從事音樂活動(dòng)是不應(yīng)該的啊!”
為什么墨子會(huì)這樣說呢?墨子說：“如果是對(duì)百姓有利的，那么我是不敢禁止的?！睉?zhàn)國(guó)時(shí)代的君王為了追求糜爛的生活，而大興歌舞。為了制造樂器而征用大量，為了追求音樂的享受而把勞動(dòng)力男性抓去跳舞和樂。而那種華麗的音樂卻不能使百姓得到任何好處，所以墨子極其痛恨這種“音樂吃人”的現(xiàn)象，反對(duì)由于對(duì)音樂的需要而阻礙生產(chǎn)，堅(jiān)決要求禁止音樂。此外，儒家宣稱音樂可以消弭禍端，使得人們變得高尚，國(guó)家昌盛。墨子針鋒相對(duì)地指出：音樂不能解決當(dāng)時(shí)的三大問題——老百姓沒有食物、缺乏衣服、沒有休息時(shí)間。此外，音樂不能讓騙子的人停止欺詐，不能使強(qiáng)大的停止欺凌弱小的，不能消除戰(zhàn)爭(zhēng)，不能讓那些貴族停止對(duì)平民的蔑視，不能消除盜賊。所以在當(dāng)時(shí)，墨家認(rèn)為音樂是必須被禁止的。墨家音樂美學(xué)思想存在了一段時(shí)間后就消亡了，傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想仍以儒道二家為主。
中國(guó)的傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想，對(duì)中國(guó)的音樂的影響深遠(yuǎn)，至今所使用的音樂美學(xué)還源于傳統(tǒng)。它是中國(guó)音樂發(fā)展的主導(dǎo)思想，也是幾千年來中國(guó)音樂美學(xué)思想發(fā)展中不可或缺的動(dòng)力因素。我們作為現(xiàn)代人，要學(xué)會(huì)取傳統(tǒng)其精華去其糟粕，隨時(shí)代的變革、發(fā)展、開拓出新的美學(xué)思路，以傳統(tǒng)的的音樂作為根基，運(yùn)用好的音樂手段、方法為中國(guó)音樂，為世界文化藝術(shù)作出貢獻(xiàn)。
音樂美學(xué)論文篇十三
在世界音樂的課堂上講授地理、民俗等其他知識(shí)點(diǎn)時(shí)，總有學(xué)生懷著質(zhì)疑的目光問“這是音樂課的內(nèi)容嗎？”好像脫離了音樂本體，脫離了和聲曲式的音樂，那還是音樂嗎？從世界音樂的許多教材和專著上都或多或少有關(guān)于自然環(huán)境、歷史淵源的章節(jié)，然而對(duì)其與音樂的關(guān)系、淵源的講解并不多見，其實(shí)每一個(gè)事物之間的關(guān)聯(lián)都是一張網(wǎng)，互相制約與影響，在世界音樂的課堂上，我建議應(yīng)加強(qiáng)對(duì)以下幾個(gè)知識(shí)點(diǎn)的講授：
一、加強(qiáng)對(duì)自然地理、生存環(huán)境的了解。
有關(guān)世界音樂的絕大多數(shù)專著、教材中，自然、地理知識(shí)總是沒由來地獨(dú)成一章，與后面的民族音樂的章節(jié)略顯脫節(jié)。然而事實(shí)上，自然環(huán)境是人類賴以生存的客觀基礎(chǔ)，影響著人們的日常生活、娛樂審美等，甚至是繪畫、音樂等。尤其是在各民族傳統(tǒng)的樂器中，常常可以看到其材質(zhì)、音響效果與當(dāng)?shù)仫L(fēng)土人情、自然結(jié)構(gòu)的密切關(guān)系。例如：在東南亞等氣候濕潤(rùn)的適合竹子生長(zhǎng)的環(huán)境中，當(dāng)?shù)厝嗣裢偷厝〔模弥褡又谱鞒龃罅康纳钣闷?，甚至是樂器，如流行于東南亞地區(qū)的一種搖奏和擊奏樂器——安格隆。所以，在世界音樂的課堂上，除了對(duì)音樂本體的介紹之外，我們還應(yīng)介紹當(dāng)?shù)刈匀画h(huán)境對(duì)人們性格的塑造，對(duì)文化的形成，以及對(duì)音樂種類產(chǎn)生的影響，甚至是對(duì)音樂審美追求的影響。自然環(huán)境不能僅僅作為一個(gè)獨(dú)立的章節(jié)，這樣既脫離了世界音樂教學(xué)的主旨，學(xué)生也不容易在這個(gè)部分找到認(rèn)同感，所以此章節(jié)其實(shí)是非常重要的一環(huán)，也是其他音樂學(xué)科所匱乏的一面，將整個(gè)文化連接起來，讓學(xué)生對(duì)文化的整體把握，更有利于學(xué)生的世界音樂學(xué)習(xí)。
二、加強(qiáng)對(duì)建筑史、美術(shù)史的了解。
學(xué)習(xí)音樂專業(yè)的學(xué)生，應(yīng)該認(rèn)識(shí)到美術(shù)、建筑等藝術(shù)文化對(duì)音樂的影響。音樂的風(fēng)格往往不是跳脫于當(dāng)?shù)氐拿佬g(shù)、建筑等藝術(shù)特征，而是相互影響，如我們所熟知的巴洛克音樂，“巴洛克”一詞的原意是指形狀不規(guī)則的珍珠，是指一種藝術(shù)形式，這種藝術(shù)風(fēng)格盛行后，被人稱之為巴洛克時(shí)期，而這個(gè)時(shí)期出產(chǎn)的音樂作品就稱為巴洛克音樂?！鞍吐蹇恕币辉~最早用于建筑藝術(shù)中，批評(píng)建筑師把更適用于金盒子和餐具等小物品的裝飾用到大型的建筑裝飾中。建筑風(fēng)格特點(diǎn)是規(guī)模宏大，大量采用圓柱、圓頂和大量精細(xì)甚至奢侈的裝飾。巴洛克風(fēng)格不僅影響了美術(shù)而且還影響很多其他的藝術(shù)領(lǐng)域，音樂大致承襲了同時(shí)期其他的藝術(shù)風(fēng)格，也富有華麗、裝飾、壯觀等傾向。是來自于建筑，建筑中的雕刻等繪畫又常常有樂器的身影，在世界音樂的課堂上，老師應(yīng)該作為一名引路人，帶領(lǐng)學(xué)生去探索這條未知的且充滿情趣的道路，而不是像導(dǎo)游一樣，帶著學(xué)生走馬觀花，掠光浮影。世界音樂與各類藝術(shù)的豐富內(nèi)容，應(yīng)該被進(jìn)一步地探索發(fā)現(xiàn)。
三、加強(qiáng)對(duì)歷史、戰(zhàn)爭(zhēng)的了解。
為什么對(duì)于學(xué)音樂的同學(xué)，歷史、戰(zhàn)爭(zhēng)等相關(guān)知識(shí)也應(yīng)該有所了解呢，我認(rèn)為，只有對(duì)此民族的前世今生有所認(rèn)知，你才會(huì)明白為什么他的音樂呈現(xiàn)如此的樣子。比如北美音樂中的爵士、藍(lán)調(diào)，拉丁美洲的雷鬼音樂等，隨著流行音樂的大興旗鼓而被全世界的年輕人推崇，事實(shí)上，這些音樂的來源都離不開被當(dāng)做奴隸販賣到美洲的非洲黑人，例如：藍(lán)調(diào)（blues）就是由美國(guó)黑人創(chuàng)造逐漸發(fā)展起來的，眾所周知，美國(guó)黑人的先人都是從非洲販來的黑奴，從登上美洲大陸伊始，就一直用血和淚書寫著黑人的苦難史，直到現(xiàn)在，黑人的飽受歧視、貧苦不堪的命運(yùn)依然沒有結(jié)束，一直以來，他們用歌聲來傾訴心靈的創(chuàng)傷，聽來非常憂愁哀怨，與英語(yǔ)中“blues”（藍(lán)色）一詞所帶來的“憂郁”情感基調(diào)相符合。這樣的歷史是許多同學(xué)沒有學(xué)習(xí)或了解到的內(nèi)容，增加這個(gè)部分的了解后，才能使學(xué)生深刻地感受到音樂背后的意義，體會(huì)不同音樂所帶來的情感體驗(yàn)。才能加深對(duì)各民族音樂文化的理解。
四、加強(qiáng)對(duì)禮儀、風(fēng)俗的了解。
各國(guó)的不同禮儀風(fēng)俗除了對(duì)人們?nèi)粘Ｉ町a(chǎn)生影響，也影響了對(duì)音樂、樂器的產(chǎn)生和使用。一如在東南亞的代表性音樂形式“甘美蘭”，單看樂器種類不算豐富，材質(zhì)也大多是銅質(zhì)、竹質(zhì)的打擊樂，但其在東南亞最初的使用場(chǎng)合多用于宗教儀式和各種慶典，如巴厘島的甘美蘭樂隊(duì)常用來作為進(jìn)場(chǎng)曲和散場(chǎng)曲使用，樂曲亦被視為神圣的，能夠趕走邪靈，所以這些樂器被認(rèn)為是有靈性的、有神明附著在此，人們不可跨越樂器，如果不尊重樂器，也就意味著對(duì)神靈的褻瀆。所以在教學(xué)過程中，不可忽視的是對(duì)東南亞宗教信仰、民風(fēng)民俗、禮儀規(guī)范的了解，理解音樂本體之外，也需要讓學(xué)生明白這種音樂類型的文化背景。才能充分理解和尊重各民族、各國(guó)家的文化與音樂。
參考文獻(xiàn)：
[1]王耀華,王洲編著.世界民族音樂[m].人民教育出版社,20xx.
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