總結心得體會是一種積極主動的態(tài)度，能夠幫助我們更好地總結經驗，成為更好的自己。寫心得體會時，要注重言之有物，避免空話和雷同，突出自己的獨特見解和思考。以下是對最近一段時間經歷的總結，希望對大家有所幫助。
學習鋼琴心得體會和方法篇一
在小學三年級時，因成績一般又毫無才藝的情況下，接觸了鋼琴，而對于反應總是慢半拍、手腳不諧調的我，一開始也是很懷疑我到底學不學的來。
鋼琴是所有音樂的基礎，每個學音樂的人，大多都是從鋼琴學起，我也不例外。剛起步時，我曾因為手指拉不開而一度放棄學習。在經過許多苦難、挫折后，不容易漸入佳境的.我卻開始懶惰，每次上課前都不練習，到最后甚至連彈第一次學的曲子都有些許生疏。
一起學鋼琴的姐姐都已經到可以比賽的階段，而我呢?卻還是只重復彈著那幾首歌曲加練習，我也因為有了姐姐的激勵開始加緊練習。那段日子里雖然很辛苦，但也讓我受益良多，很感謝姐姐總是催促我練琴，連我的鋼琴好詩都說我進步很多，還買了奶茶獎勵我不知不覺，我已經是五年級的學生了，不知是沒有那個天份，還是下的功夫不夠，我學了兩年，也沒有多大進步，于是，我有點灰心了，媽媽覺察到這種情況，便鼓勵我說：“不要灰心，萬事開頭難，繼續(xù)努力?！笨粗鴭寢尦錆M期望的目光，想起媽媽風雨無阻，天天陪我練琴，我暗暗地下決心繼續(xù)努力，不要辜負媽媽對我的一片苦心。終于，我準備考三級了，媽媽樂得合不攏嘴，高興地對我說：“楊楊，你真行!”我聽了非常高興。
有一天，我在練琴時感到悶極了，便從琴椅上跳下來，坐在地上看故事書。真有趣啊!我看得入迷了，心想：“還是看書比彈琴好!”“楊楊，還不抓緊時間練習，都快考三級了?！蔽姨痤^看了看，媽媽不知道什么時候已經站在我身后，正皺著眉頭看著我。我連忙說：“媽，我看完了就練!”媽媽生氣了，說“是不是不聽話了!”我看到媽媽這個樣子，還是別惹媽媽生氣了，就乖乖地坐在椅子上彈起鋼琴。
可是，我總是心不在焉，結果三級考試我沒通過，媽媽為這事懊惱了好長一段時間。
在此，我要向媽媽保證：我一定會好好地學好鋼琴。
學習鋼琴心得體會和方法篇二
我學鋼琴的目的是訓練右半腦，平衡雙手，靜養(yǎng)，娛樂.目標是花十年時間，考上業(yè)余十級.已學兩年了，和網友交流一下自己的感受.
1.鋼琴是樂器之王，表現力無與倫比，所以，它無法速成，練琴很辛苦，得有心里準備.
2.基本功很重要，剛開始學習就要規(guī)范，否則事倍功半，并且糾正很麻煩.建議請鋼琴老師教.
3.最好每天都練.時間不少于1小時，有時間分次更好.
4.五線譜必學，并不難，多聽多看就沒難度，常見的樂理知識比較枯燥乏味，建議在練琴時化整為零地學.
5.手小者練了就會大的，有空撐開手掌練俯臥撐，我一年伸張了一度.殷承宗大師也曾這樣做。
6.練琴時坐姿要端正.冬天手冷，關節(jié)僵硬，練熱雙手.
7.個人感覺練指法，哈農更適合成人.
8.學鋼琴的人，至少是有德的人，所以我中午和夜晚9點后，決不練琴!練哈農太單調，鄰里千篇一律地聽，會去跳樓的.。最好踩下減音踏板.
9.保持對彈鋼琴的興趣是不半途而廢的前提，有機會多參加鋼琴音樂會.
10.常到流行鋼琴網看看聽聽下下，收益非淺.
學習鋼琴心得體會和方法篇三
光陰似箭，歲月如梭。不知不覺，一學期就在這喜氣洋洋的一月結束了。
在這一學期里，每周下午第四節(jié)課就是學生自選的特色課(如：古箏、美術、書法、鋼琴、邏輯狗??)。當然，我教學的是鋼琴課。我喜歡鋼琴課，但是我更樂于把我學到的知識教與學生。對于鋼琴課教學，我善于樂教，在教學中也是不斷地完善自己的專業(yè)技能?？粗麄儚淖R譜到彈奏出好聽的樂曲，我也在從中收獲了，收獲了成功與自信。
這是第一次以集體的方式開設的特色鋼琴課。對于集體教學鋼琴，跟一對一的教學有很大的區(qū)別。首先是學生的精力集中，其次是學生的配合，最后是教師的手把手輔導。由于學生百分之九十八都是零基礎，加之學生人數有十八、九個同坐在一間教室里面。那么教學應該優(yōu)先考慮零基礎學生，讓他們從頭開始，手型、坐姿、識五線譜，認識掌握基本音級以及基礎樂理知識。讓他們每天掌握一點知識，并把基礎扎牢固。每堂課只有四十分鐘，那么如何讓一個班在這四十分鐘都能學到知識呢?前半堂課我主要是集中講解知識，然后師范演奏，對于天生樂感較好的學生來說，只要稍稍加以引導學生就能認真完成。而對于那些樂感以及理解能力較弱的學生來說，就需要集體教學完后對他們進行手把手地教學，直到他們能自己較好地彈奏為止。
在鋼琴課教學中，為適應學生們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰(zhàn)，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。我認為低段的學生比高段的學生精力更集中一點。因為從零開始學起，練習手型很枯燥。低端學生的好奇心很容易散發(fā)并好奇地通過教師的講解去慢慢地研究，而對于高段的學生來說，起初的興趣濃厚，當他們接觸到反復地練習手型時，他們沒有耐心，有一種急于求成地心態(tài)，不一會兒就要開始急躁，煩悶。所以在這個時候我都會耐心地去跟每一位學生溝通交流，讓他們知道，鋼琴是沒有訣竅的，即使有，那都是慢慢地練出來的。在后半段的學生聯(lián)系時間，我就開始逐一檢查指導，因為彈奏鋼琴，最重要的就是手型與坐姿，讓學生一開始就要養(yǎng)成好的習慣，正確地彈奏鋼琴。
在集體教學鋼琴上我也存在著一些不足，比如對學生的評價以及培養(yǎng)學生的自信與大膽地自我展示做得還不是很好。在每個知識點或者每首樂曲的完成上，我只是很簡單地給了學生表揚或者在書上做了記號。應該每次學生在回完作業(yè)的時候，可以鼓勵學生在班上彈奏一遍，在彈奏中教師可以馬上指出學生的優(yōu)點以及不足之處，培養(yǎng)學生良好的心態(tài)以及大膽地自我展示能力，讓學生丟棄膽怯以及不自信。我想長期這樣的話，學生的展示能力應該能夠得到非常好的鍛煉。同時在自我方面要不斷調整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一個學生都學有樂趣，學有所成。從內心喜歡鋼琴是學生們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環(huán)節(jié)的精心設計，巧妙的運用精彩的小故事吸引學生，增加了學習的樂趣，增強了學生的記憶力，學生們能在快樂自主的前提下主動學習。樂曲的設置上更應該符合不同年齡階段學生的心理特征，旋律動聽優(yōu)美，學生們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。展望2014年，我充滿自信，不斷充實自己完善自己，把鋼琴課設計得更豐富更有趣，讓學生對鋼琴課充滿興趣，積極努力地練習。達到師生合作，生生合作的完美效果。
學習鋼琴心得體會和方法篇四
一般人彈曲子，大部分地方是能很順彈過去的，每首曲子也就幾處地方卡，而且都是這些卡的地方影響整體速度，所以一首曲子老練不好。
方法就是把卡的地方拿出來，一般確定一個樂句或者是一個小節(jié)，越短越好，但是最少不少于2拍，對這一個小段子從慢速開始，反復練習，至少重復5遍10遍，然后開始提速，一次一點的加，再重復5到10遍，這樣就能提高一點速度。
然后把這些零件又整合起來，用一個稍微大一點的樂句，繼續(xù)重復5到10遍，甚至可以多重復幾次直到手順。這樣這些難點一個一個的都解決了，整個樂曲的總速度一下就提上去了。
而且一旦彈順的'地方，你以后永遠不用再每天卡著練習了，很神奇的!
假如這樣都不順，那就改節(jié)奏練，舉個例子，4/4拍的小節(jié)，你先數半拍，然后數3個一拍，剩下的半拍和下一個小節(jié)的一拍數成一拍，這樣繼續(xù)下去，這樣做改變了原本的節(jié)奏，更換了你彈不過去的思維，會突然發(fā)現就能順了，也是能一下就提高很多速度的。
我用這個方法，現在就算是練習莫扎特和貝多芬中等難度的奏鳴曲也最多需要一周就能彈得很順了，對更簡單的曲子可以3天彈好，絕對是一個高效率的練習方法!
學習鋼琴心得體會和方法篇五
鋼琴演奏家的雙手像兩只蝴蝶在琴鍵上翻飛，動聽的音樂就流淌出來了，有時像流水潺潺，有時像鳥兒歌唱，有時像驚濤駭浪……對此我覺得特別神奇，再看看他們如醉如癡的表情，好像已經進入了音樂，和音樂融為一體，我羨慕極了。特別想成為和他們一樣的人。于是我找了鋼琴老師開始學習鋼琴。
一開始學習識譜，左右手分別彈奏，這個比較簡單，我很快就學會了，接下來就開始學習左右手合奏，我就有點亂套了。顧了左手，顧不上右手;顧了右手，顧不上左手，左右手總合不到一個節(jié)奏上。我氣得使勁拍琴，發(fā)脾氣，甚至流淚。媽媽溫和地說：“學鋼琴不能操之過急，你必須把基本功練好，這樣才能演奏出來動聽的音樂?！甭犃藡寢尩脑?，我心情慢慢平靜下來，先把右手的.曲子練熟，再把左手的曲子練熟，合起來的時候先放慢速度，保證沒有錯音、指法錯誤，熟練以后再加快速度。我就不信有什么能難住我。慢慢地我能彈奏很多曲子，離我的夢想越來越近了。
現在我每天一空下來就彈鋼琴，我從彈奏中領略到了鋼琴的韻律，有時悲傷，有時快樂，有時還能聽到自己的心聲。我也能和音樂融為一體了。
“只要功夫深，鐵杵磨成繡花針”，通過彈鋼琴，我明白了只有勤學苦練，才會成功。今年夏天，我就要參加鋼琴四級的考試，我會盡自己努力跟著老師往前走。
學習鋼琴心得體會和方法篇六
優(yōu)秀作文推薦！去年過生日的時候，爸爸給我送了一架電子琴，第一次接觸電子琴，我就被它的琴聲深深地吸引了，總是讓我不由自主地愿意擺弄它，胡亂地彈奏它。
爸爸看在眼里，于是帶著我跟著網上的視頻教材開始學習起來，從手法到節(jié)奏到識譜，我們學得很艱難，但是一點也不影響我們的收獲和快樂。
漸漸地，我也能彈奏出簡單的樂曲啦。臨近暑假的時候，爸爸媽媽說要給我報一個暑期培訓班，讓我接受正規(guī)專業(yè)的鋼琴學習，聽到消息的那一刻，我別提有多高興了。我滿懷期待地迎來了我人生中第一堂鋼琴課，那也是我第一次接觸到了真正的鋼琴，按下琴鍵的那一刻，我甚至有點小激動呢，鋼琴的琴鍵按起來比家里的電子琴更結實，聲音似乎也更好聽!
暑假里，我努力地學習著，珍惜每次老師教導的時間，每天不管有沒有課都會到培訓室練琴。我的努力也得到了老師的肯定，爸爸媽媽也夸我進步非常大。暑假過得很快，我的'鋼琴培訓學習也即將結束了，那幾天我總是擔心開學后還能不能繼續(xù)學習鋼琴，我跟爸爸說了好幾次還想繼續(xù)學習的念頭，爸爸總是說等開學后看我的學習表現再決定。我也知道以前自己在學習上總是不夠積極主動，每天的學習都在爸爸媽媽的催促中完成，浪費了好多的時間。爸爸說如果我能改掉這些壞習慣，他就會繼續(xù)給我報鋼琴培訓課，我在心里默默地發(fā)誓：我一定會為了我心愛的鋼琴改掉之前壞習慣的!
現在已經開學了，我能感受到自己的變化，我變得主動地完成每天的學習任務，每天都會抽出一點時間練習電子琴。雖然現在爸爸媽媽還沒有給我報培訓班，但是一點也沒有影響我對鋼琴的熱愛，因為我的床對面就擺放著我心愛的電子琴，它時刻在鼓勵著我，告訴我不要放棄!
學習鋼琴心得體會和方法篇七
光陰似箭，歲月如梭。不知不覺，一學期就在這喜氣洋洋的一月結束了。
在這一學期里，每周下午第四節(jié)課就是學生自選的特色課（如：古箏、美術、書法、鋼琴、邏輯狗）。當然，我教學的是鋼琴課。我喜歡鋼琴課，但是我更樂于把我學到的知識教與學生。對于鋼琴課教學，我善于樂教，在教學中也是不斷地完善自己的專業(yè)技能?？粗麄儚淖R譜到彈奏出好聽的樂曲，我也在從中收獲了，收獲了成功與自信。
這是第一次以集體的方式開設的特色鋼琴課。對于集體教學鋼琴，跟一對一的教學有很大的區(qū)別。首先是學生的精力集中，其次是學生的配合，最后是教師的手把手輔導。由于學生百分之九十八都是零基礎，加之學生人數有十八、九個同坐在一間教室里面。那么教學應該優(yōu)先考慮零基礎學生，讓他們從頭開始，手型、坐姿、識五線譜，認識掌握基本音級以及基礎樂理知識。讓他們每天掌握一點知識，并把基礎扎牢固。每堂課只有四十分鐘，那么如何讓一個班在這四十分鐘都能學到知識呢？前半堂課我主要是集中講解知識，然后師范演奏，對于天生樂感較好的學生來說，只要稍稍加以引導學生就能認真完成。而對于那些樂感以及理解能力較弱的學生來說，就需要集體教學完后對他們進行手把手地教學，直到他們能自己較好地彈奏為止。
在鋼琴課教學中，為適應學生們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰(zhàn)，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。我認為低段的學生比高段的學生精力更集中一點。因為從零開始學起，練習手型很枯燥。低端學生的好奇心很容易散發(fā)并好奇地通過教師的講解去慢慢地研究，而對于高段的學生來說，起初的興趣濃厚，當他們接觸到反復地練習手型時，他們沒有耐心，有一種急于求成地心態(tài)，不一會兒就要開始急躁，煩悶。所以在這個時候我都會耐心地去跟每一位學生溝通交流，讓他們知道，鋼琴是沒有訣竅的，即使有，那都是慢慢地練出來的。在后半段的學生聯(lián)系時間，我就開始逐一檢查指導，因為彈奏鋼琴，最重要的就是手型與坐姿，讓學生一開始就要養(yǎng)成好的習慣，正確地彈奏鋼琴。
在集體教學鋼琴上我也存在著一些不足，比如對學生的評價以及培養(yǎng)學生的自信與大膽地自我展示做得還不是很好。在每個知識點或者每首樂曲的完成上，我只是很簡單地給了學生表揚或者在書上做了記號。應該每次學生在回完作業(yè)的時候，可以鼓勵學生在班上彈奏一遍，在彈奏中教師可以馬上指出學生的優(yōu)點以及不足之處，培養(yǎng)學生良好的心態(tài)以及大膽地自我展示能力，讓學生丟棄膽怯以及不自信。我想長期這樣的話，學生的展示能力應該能夠得到非常好的鍛煉。同時在自我方面要不斷調整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一個學生都學有樂趣，學有所成。從內心喜歡鋼琴是學生們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環(huán)節(jié)的精心設計，巧妙的運用精彩的小故事吸引學生，增加了學習的樂趣，增強了學生的記憶力，學生們能在快樂自主的前提下主動學習。樂曲的設置上更應該符合不同年齡階段學生的心理特征，旋律動聽優(yōu)美，學生們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。展望20xx年，我充滿自信，不斷充實自己完善自己，把鋼琴課設計得更豐富更有趣，讓學生對鋼琴課充滿興趣，積極努力地練習。達到師生合作，生生合作的完美效果。
說到鋼琴，大家決不會陌生，平常在電視電影里、逛街時都看見過，都知道學鋼琴是一件多么優(yōu)雅的事，但大家真正學習的，有條件學習的實在太少了，而彈得好的就更少了，比較幸運的是我而今正在學習鋼琴，不敢說學得怎么樣，但也有自己的一些看法。
剛接觸鋼琴的時候，就對他很感興趣，但練習是一件痛苦的事。剛開始，從最基本的指法練起，枯燥而乏味，不過練好了真的受益匪淺，指法是彈鋼琴的基礎。后來慢慢地接觸一些簡單的曲子或片段，先單手練，左手練好練右手，后雙手合彈，這才是真的'在彈鋼琴。簡單的合手練完后就是難一點的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互為旋律伴奏，一首比一首難，花的時間也越來越長，人不自覺地就煩躁起來。但練得多了，發(fā)現一首曲子上手很快。后來我們加練了踏板，加大了練習難度，但還是被拿下。
鋼琴真的是要練出來的，大家基本上都會對鋼琴感興趣，學習鋼琴首先要熱愛鋼琴，只有熱愛才會投入，才會學好，其次是要有一定的樂理知識，只有這樣才能更好的了解感情及樂曲，還應該要有一定的視唱功底，視唱越好就越好。
鋼琴學習最重要的就是練習，不厭其煩地練習，只有這樣才能練好，試想如果練都不練，難道就能憑空彈出一首曲子，能把鋼琴彈好？從最基本的指法練起，一步一步提升，慢慢地達到一個不錯的水平。
一般人彈鋼琴只是一種興趣，但如果想達到大師級別，除非你從小練起，有驚人的天賦，但我自認為沒有，但我還是會把鋼琴練好。也希望老師加大力度，對我嚴格要求。
鋼琴培訓已經結束，順利的結業(yè)了。我在這培訓期間的學習中學到了很多，作為職業(yè)的鋼琴教師，我們應該不能滿足于現狀，要不斷學習、進取，不斷提高自身修養(yǎng)，很好的充實自己，增強自信心，努力提高教學技能。在這幾天的培訓中，傅紅教授通過示范課教學、現場互動、鋼琴技巧訓練等多種形式，將自己多年沉淀的鋼琴教學經驗毫無保留的傳授給學員們，解決了學員們在日常教學過程中經常遇到的技術沒問題，讓大家受益匪淺，更好的幫助我們開展教學。進一步提升了鋼琴教師業(yè)務素質和專業(yè)能力、提高了鋼琴教育整體及教學水平，促進了鋼琴教學藝術普遍與均衡的發(fā)展，滿足廣大鋼琴教師與學習者的要求。在研習班結束后學員們對本次研修班的教學給予了高度評價，大家都表示此次培訓如久旱的甘雨，讓他們擴寬了視野，增強了鋼琴教學的信心，提高了鋼琴的專業(yè)技能和教學技能。
參加這次的研修班，讓我無論在鋼琴學習、鋼琴教學，還是在感悟師德方面都受益匪淺。采用公開課和個別課相結合的形式，即為所有學員開設專家公開課和公開個別課，解決鋼琴教學中存在的普遍問題，同時又安排以個別課形式手把手的為學員單獨授課，具體解決每位學員在教學中遇到的各種實際問題。培訓班短短的幾天，讓每位學員意猶未盡。傅紅老師的嚴謹、負責、博學、優(yōu)雅細致，認真，對學員們提出的各種問題，無論是課上課下，他們都耐心準確地予以指導。專家的師德、藝德深深地感動著我們。
傅聰先生曾說：“第一是做人，第二是做藝術家，第三是做音樂家，最后才能成為一名真正的鋼琴家?！闭\哉此言。好好做人，好好工作，好好教琴。感謝鋼琴，感謝音樂，感謝每一位支持、幫助過我的人，感謝少年宮給予我們這次學習的機會，希望經常舉辦這樣類似的培訓。
學習鋼琴心得體會和方法篇八
我小的時候，看到鋼琴家在臺上彈著優(yōu)美動聽的鋼琴，猶如泉水(流淌)般那么動聽，我聽得十分入迷?；氐郊遥艺埱髬寢尳o我買一架鋼琴。
終于在我五歲生日的那天，我收到了一份特殊的禮物——鋼琴，我高興地(得)一蹦三尺高。開始學鋼琴了，我發(fā)現原來彈鋼琴并不像我想象的那么美好，其實彈鋼琴挺枯燥的。每天都要練習吊手腕、雙音、跳音、連奏、和弦。開始的時候，我還挺有興趣的，可后來就不想彈了。鋼琴老師知道后對我說：“基本功非常重要，只有基本功練扎實了，彈奏的'樂曲才能十分動聽，而且不傷手?！庇谑俏抑缓没氐郊依^續(xù)練習基本功。
鋼琴最難的地方就是不要彈錯音。在彈奏的過程中，我不是忘了升fa，就是忘了降mi，有時候還把dao彈成mi。我去請教老師，老師對我說：“彈琴光下到功夫還不行，還要講究科學的方法。先把譜唱熟了，然后先左手練，再右手練，最后再和手;先斷奏，再連奏?！庇谑俏野凑绽蠋熃痰姆椒ń涍^無數次的練習，終于能正確的(地)彈奏了。
通過這幾年的練習，我彈完了《拜厄》、《車爾尼》、《哈農》、《鋼琴基礎教程》等很多書。我的彈奏水平也越來越高，大家都說我彈奏的樂曲優(yōu)美動聽。
通過學習彈鋼琴，我也明白了一個道理，學習任何東西，只要持之以恒并且講究正確的方法，就一定會成功的。
學習鋼琴心得體會和方法篇九
一轉眼已經到了大三的尾聲，學習鋼琴也有一年半的時間，從一開始手指都擺弄不好，到現在也能彈上一兩首曲子，說實話，還是覺得挺好玩的，當一個個音符在指尖流淌的時候，那種舒適感是其他學科難以讓我體會到的，而這加深了我對鋼琴的喜愛，雖然我知道只有半個學期在大學里學習鋼琴——即興伴奏，但是我會將鋼琴的學習有始有終的堅持下去。
總結下這學期課程的學習吧，其實挺感謝老師對我們的理解，由于忙著考研，擔心練琴會消耗我很多時間，老師在曲子的難度和進度上對我的要求降低了，而且每天幾乎泡在圖書館的我只能利用雙休日下午的時間，當做學習的放松去琴房練習老師布置的曲目，部分中午的時間也會把握住，總之是抓緊一切時間學習，抓緊一切時間練琴，挺充實的，累是有點，但是更多的是每天睡在床上問心無愧的舒適感。
彈奏完《拜厄》，這學期我接觸到了一本新的教材——《車爾尼599鋼琴初級教程》，它被稱為是“促進當今鋼琴家演奏能力的絕佳教材”。雙手從高音譜號開始，系統(tǒng)地引入不同時值的音符以及其他音樂要素，簡單而又快樂的演奏。相對于《拜厄》的旋律感強，重復練習多的感受，《車爾尼599》一開始讓我有點無從下手，記得第一次彈第30首的時候，我不止一次的覺得這沒有什么旋律，練習起來也十分吃力，那次的感受至今難忘，可當回課時，在老師的指尖彈奏出來，我狠狠的愣了一下，我感慨原來它是這樣的，有快慢有強弱有感情，不是毫無感覺的敲音?？墒且琅f當我信心百倍的回去彈奏下首曲子的時候，以往的不適感又來了，不過這次我找了個方法，下視頻，邊看邊學，多聽再彈，我找到了一種這樣的學琴方式。
可是，這樣會不會導致我識譜以及對節(jié)奏的把握產生依賴性呢，最終，我選擇先自己練，再學習視頻，兩者結合學習。這學期也開始進行《鋼琴基礎教程2》的學習，怎么說，雖然不用再回《鋼基1》的課了，可是，這并不代表我能將上面所有的曲子彈好了，所以，每次彈琴的時候，我又從頭開始，當練指法、練識譜一樣從新來過，不想這么輕易的將它丟棄。《鋼基2》的感受就是樂曲很動聽，但是每一首想彈好并不容易，《回旋曲》就給了我這樣的感受，看起來很簡單的譜，彈起來門道很多，很多細節(jié)不容忽視。
其實，我很喜歡老師您的教學方式的，因為根據每個學生學習的進度教學，而不是集中授課，意味著您要麻煩很多，您要花心思，一個一個的指導，并根據他的練習情況去安排適合他的曲子，所以我想謝謝您，您的這種一一教學，讓我們每個人知道自己的毛病在哪，怎樣去提高。
這學期的課程結束的好快，雖然擔心著每次回課發(fā)揮的不好，去您那回課還是會很緊張，我想這一切的原因是因為我們太想練好了，我喜歡彈琴，喜歡手指在琴鍵上的跳躍，很美很幸福。暑假的到來，雖然會忙著考研，忙著上輔導班，但是，絕對會有時間不時地在琴鍵上敲敲的，學琴不是一蹴而就，我相信長時間的努力是會收獲的。
一般人彈曲子，大部分地方是能很順彈過去的，每首曲子也就幾處地方卡，而且都是這些卡的地方影響整體速度，所以一首曲子老練不好。
方法就是把卡的地方拿出來，一般確定一個樂句或者是一個小節(jié)，越短越好，但是最少不少于2拍，對這一個小段子從慢速開始，反復練習，至少重復5遍10遍，然后開始提速，一次一點的加，再重復5到10遍，這樣就能提高一點速度。
然后把這些零件又整合起來，用一個稍微大一點的樂句，繼續(xù)重復5到10遍，甚至可以多重復幾次直到手順。這樣這些難點一個一個的都解決了，整個樂曲的總速度一下就提上去了。
而且一旦彈順的地方，你以后永遠不用再每天卡著練習了，很神奇的!
假如這樣都不順，那就改節(jié)奏練，舉個例子，4/4拍的小節(jié)，你先數半拍，然后數3個一拍，剩下的半拍和下一個小節(jié)的一拍數成一拍，這樣繼續(xù)下去，這樣做改變了原本的節(jié)奏，更換了你彈不過去的思維，會突然發(fā)現就能順了，也是能一下就提高很多速度的。
我用這個方法，現在就算是練習莫扎特和貝多芬中等難度的奏鳴曲也最多需要一周就能彈得很順了，對更簡單的曲子可以3天彈好，絕對是一個高效率的練習方法!!!
大家可以嘗試一下!!!
時間過得真快，上學期期末考試的曲目《香檳》、寫的鋼琴心得至今仍記憶猶新。眨眼間，這學期的鋼琴課就要結束了。聽說下學期沒有鋼琴課了，突然好后悔沒有認真地多學幾首曲子，好后悔去琴房練琴的次數太少，好后悔……一年的鋼琴課讓我從一個對鋼琴一無所知，甚至連音符都分不清的門外漢，到能在鋼琴上演奏出優(yōu)美的樂章的“文藝小青年”。在這段日子里，我品嘗過各種喜怒哀樂，我的人生也因此增添了一筆寶貴的精神財富。
還記得上學期剛接觸鋼琴，回課時陳老師夸我手型好看，我心里高興極了，對鋼琴也越發(fā)地喜愛起來;還記得學習《幽默曲》時感到非常難練，于是一個星期內跑了四次琴房，不斷的彈練，終于練得差不多時的那種成就感。至今的我仍舊回味著《沂蒙山小調》那優(yōu)美的旋律，真是繞梁三日，三日不絕于耳?！讹L笛舞曲》是我學得最長的一首曲子，那歡快的節(jié)奏，讓人的心情也隨之愉悅起來，練習時我太注重速度的快慢，而忽視了曲子整體的連貫性，使我對曲子的把握也出現了偏差，在被陳老師指出來后，才恍然大悟。最后悔是沒能練習《蘇格蘭舞曲》，因為那首曲子要跨一個八度，我的手太小，怎么使勁也跨不了，而且馬上要期末考試，便放棄了對《蘇格蘭舞曲》的練習。在期末考試的曲目中，我選擇了《扎紅頭繩》這首曲子，并非只是沉醉于那歡樂的旋律，還感嘆于這首曲子的文化內涵?！对t頭繩》是《白毛女》中的一段插曲，描繪的是爺爺給孫女喜兒買了一個紅頭繩，喜兒在扎上紅頭繩時的那種激動和喜悅?！叭思业拈|女有花戴……”忍不住唱起戲里的曲子，感嘆世事的變化，人生的滄桑，然而這首《扎紅頭繩》詮釋的確是最質樸的情感、最純真的歡喜。也許我的彈奏不能很好地表現出樂曲的真諦，但是我卻是真正融入進去了。
鋼琴彈奏中經常有"p"這樣的標注，表示弱的意思。據說現在我們看到的piano這個英文單詞，最初就是意大利文的“弱”，也就是說鋼琴是一種體現溫柔的音樂，把這個“弱”表現好了，鋼琴就彈的差不多了。和大多數初學者一樣，我只能用輕，用漂，用浮這樣的辦法去表現弱，要我弱，我就小點勁兒，不彈到底，手指的力量浮在琴鍵的面兒上，無疑，這樣的弱只會是虛弱，軟弱，病態(tài)的弱。我想，正確的弱的彈奏應該是溫柔而又堅定，飽滿并且充實。說來容易，要真正做到，還要花心思練啊。
也許我的心得沒有對于鋼琴彈奏技術的理論性表達，但是卻講述了我的整個學習經歷。感謝教育系給我這次寶貴的經歷，感謝陳老師的諄諄教誨，讓我的大學生活如此豐富多彩，如果還能有機會，我希望能繼續(xù)學習下去!
說到鋼琴，大家決不會陌生，平常在電視電影里、逛街時都看見過，都知道學鋼琴是一件多么優(yōu)雅的事，但大家真正學習的，有條件學習的實在太少了，而彈得好的就更少了，比較幸運的是我而今正在學習鋼琴，不敢說學得怎么樣，但也有自己的一些看法。
剛接觸鋼琴的時候，就對他很感興趣，但練習是一件痛苦的事。剛開始，從最基本的指法練起，枯燥而乏味，不過練好了真的受益匪淺，指法是彈鋼琴的基礎。后來慢慢地接觸一些簡單的曲子或片段，先單手練，左手練好練右手，后雙手合彈，這才是真的在彈鋼琴。簡單的合手練完后就是難一點的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互為旋律伴奏，一首比一首難，花的時間也越來越長，人不自覺地就煩躁起來。但練得多了，發(fā)現一首曲子上手很快。后來我們加練了踏板，加大了練習難度，但還是被拿下。
鋼琴真的是要練出來的，大家基本上都會對鋼琴感興趣，學習鋼琴首先要熱愛鋼琴，只有熱愛才會投入，才會學好，其次是要有一定的樂理知識，只有這樣才能更好的了解感情及樂曲，還應該要有一定的視唱功底，視唱越好就越好。
鋼琴學習最重要的就是練習，不厭其煩地練習，只有這樣才能練好，試想如果練都不練，難道就能憑空彈出一首曲子，能把鋼琴彈好?從最基本的指法練起，一步一步提升，慢慢地達到一個不錯的水平。
一般人彈鋼琴只是一種興趣，但如果想達到大師級別，除非你從小練起，有驚人的天賦，但我自認為沒有，但我還是會把鋼琴練好。也希望老師加大力度，對我嚴格要求。
我學鋼琴的目的是訓練右半腦，平衡雙手，靜養(yǎng)，娛樂。目標是花十年時間，考上業(yè)余十級。已學兩年了，和網友交流一下自己的感受。
1、鋼琴是樂器之王，表現力無與倫比，所以，它無法速成，練琴很辛苦，得有心里準備。
2、基本功很重要，剛開始學習就要規(guī)范，否則事倍功半，并且糾正很麻煩。建議請鋼琴老師教。
3、最好每天都練。時間不少于1小時，有時間分次更好。
4、五線譜必學，并不難，多聽多看就沒難度，常見的樂理知識比較枯燥乏味，建議在練琴時化整為零地學。
5、手小者練了就會大的，有空撐開手掌練俯臥撐，我一年伸張了一度。殷承宗大師也曾這樣做。
6、練琴時坐姿要端正。冬天手冷，關節(jié)僵硬，練熱雙手。
7、個人感覺練指法，哈農更適合成人。
8、學鋼琴的人，至少是有德的人，所以我中午和夜晚9點后，決不練琴!練哈農太單調，鄰里千篇一律地聽，會去跳樓的。最好踩下減音踏板。
9、保持對彈鋼琴的興趣是不半途而廢的前提，有機會多參加鋼琴音樂會。
10、常到流行鋼琴網看看聽聽下下，收益非淺。
我從5歲開始學鋼琴，至今已有七年的時間了，在這七年的鋼琴學習中，可謂是酸甜苦辣的味道都嘗過了，每個星期要風雨無阻地去老師家上一次課，每天晚上要雷打不動地堅持練琴……但經過長期堅持不懈的努力，我也有了不少收獲，參加鋼琴比賽，我也獲得過一些獎項，通過了鋼琴八級考試，今年夏天馬上要參加鋼琴十級的考試。在學習鋼琴的過程中，我也積累和總結了一些學習方法，非常愿意與琴童們一起來分享。
首先要有興趣。做任何事情，興趣是最好的動力源泉，有了興趣，你會以滿腔的熱情投入到每一天都練琴中，這樣你就不會認為練琴是一件非常枯燥的事情了，另外還要持之以恒，堅持不懈，不要三天打魚，兩天曬網。那樣會一事無成。通過練琴這件事，也培養(yǎng)了我做任何事要有恒心和耐力，這讓我受益匪淺。
接下來，就是每天堅持比較科學的方法來練琴。
一、練琴的過程要專注。
不能一會兒要喝水，一會兒又要看書，所以練琴前先把這些問題解決好，練琴是就要專心練。這樣可以從小培養(yǎng)我們做事情“專注”的能力，也給我們形成一個正確的觀念，要么不做事，要做就要思想集中。
二、要養(yǎng)成細致、仔細的習慣。
我們在每彈奏一首曲子之前，都要認真、仔細地讀譜，就像我們閱讀一篇文章一樣，首先要抓住它的中心和重點。接下來就是慢慢地彈，并且還要彈得準確。天長日久，也就讓我們養(yǎng)成了做事情“細致、仔細”的習慣。
三、練琴前確認好當天的聯(lián)系計劃。
也就是確定你所練的每一首曲目要達到的什么程度和效果。練琴目標明確了，才能更好地去進行練習。
四、要注意聯(lián)系方法。
在練習彈奏一首曲子時，最好先分開手練，再合奏。尤其是遇到難點處，要把曲子分段、分小節(jié)來反復練，直到熟練為止，盡可能化整為零，這樣才能比較容易地達到練習目標。
五、平常多聽一些鋼琴演奏的cd，多欣賞一些鋼琴演奏音樂會。
一是可以提高自己的藝術修養(yǎng)，另外可以借鑒名師是如何來演奏這些曲目的，這樣會是自己的演奏水平不斷提高。學習鋼琴的過程確實比較苦，但我們盡量努力去做到既要苦練，又要巧練，這樣才能事半功倍，提高練琴效率，取得更大的進步。預祝和我一樣的琴童每天都能快快樂樂地練琴、成長!
學習鋼琴心得體會和方法篇十
這一點我覺得非常重要，我有一個學生曾經告訴她媽媽，羅老師是她最崇拜的偶像，她要努力把鋼琴彈好，還有一個小男孩寫了一篇作文是我最喜歡的鋼琴羅老師"其實舉以上兩個列子并不是趁機想自催宣傳一把自己有多牛，而是激發(fā)了我很多的感想，我覺得鋼琴老師首先應努力成為孩子的"朋友"——可以無話不說的知心朋友，然后才是"老師"——傳道、授業(yè)、解惑的老師。因為幼兒的認知水平和理解能力都相當稚嫩，教師要主動的和孩子進行交流對話，所謂“親其師，方能信其道”，先讓孩子對教師的個性、風格等現有一定的了解，不急于直入教學主題，當師生之間產生了一定默契之后再過度道實質性的鋼琴教學，通過教師親切友好的談話。講解和富有表現力的鋼琴彈奏等教學活動，在不知不覺中，使孩子對老師產生由衷的愛戴和敬佩之情，由此孩子便會心甘情愿的聽從老師的教誨和學習鋼琴彈奏知識。
鋼琴對于3至5歲的小朋友來說儼然就是一個龐然大物，幼兒在看見鋼琴的時候大腦里肯定有很多疑問：這個大家伙是干什么用的?它為什么會發(fā)出這么多大象老虎和小鳥的聲音?我是否也能彈好聽的樂曲呢?等等，針對幼兒的好奇心，通常我會當著孩子們的面把鋼琴的頂蓋輕輕掀開，讓孩子們親眼目睹“鋼琴的內臟”，然后用他們的小手彈響鋼琴，也可由老師即興彈奏孩子熟悉的小兒歌，這時你會發(fā)現孩子們無比的興奮和激動，原來鋼琴是這樣的，一些小疑問就自動解決了，孩子的興趣也慢慢激發(fā)起來了，在幼兒對鋼琴具有一定感性認識以后，教師就可以抓住機會進行正常的鋼琴教學了。
1、邊彈邊唱，提高視奏和讀譜能力。
“匈牙利著名教育家柯達伊強調：不先歌唱就開始學樂器的兒童，一生中注定沒有音樂。前蘇聯(lián)鋼琴教育家涅高茲也說過：學習任何一種樂器之前，學生——無論是幼童。少年?；虺扇耍瑧斠呀浽趦刃恼莆樟艘恍┮魳?，也就是說，他們已經把一些音樂記在腦中，藏在心里，并且可以用自己的聽覺聽見它?！蹦俏覀兘處熋看沃笇Ш⒆訉W習一首新曲時，先讓學生認識五線譜，感受音樂的節(jié)拍特點。旋律走向及音樂情緒之后就開始盡可能的先讓孩子大聲反復地唱一段旋律，包括里面的休止符。這樣做的結果不僅有利于培養(yǎng)幼兒的讀譜。視奏能力，還可以讓孩子較快地理解音樂，培養(yǎng)他們的音樂綜合感覺。
2、耐心的示范，教師應當成為幼兒最直接和最好的榜樣。
示范法是鋼琴教學的基本方法之一。因此老師應該認真耐心地進行彈奏示范，突出重點，并明確講解彈奏要領及練習方法等。當教師進行示范演奏時，幼兒受老師潛移默化的影響，并通過不斷模仿老師的彈奏動作。觸鍵方法。音樂呼吸及表情處理等，獲得鋼琴表演的最直觀和感性的經驗。通過教師的示范引導，使學生將自己的鋼琴表演和實際的音響感受結合起來，有助于發(fā)展學生的音樂想象力。
學習鋼琴心得體會和方法篇十一
鋼琴是一種古老而美麗的樂器，有著豐富的音域和多樣的演奏技巧，也是許多人心中的夢想。近日，我有幸參加了一場鋼琴演奏觀摩學習活動，深受啟發(fā)和感動。通過觀摩學習，我不僅提高了對鋼琴音樂的欣賞能力，也加深了對音樂教育的認識，同時也收獲了許多有關堅持和努力的人生觀。
第二段：欣賞與啟發(fā)。
在觀摩現場，一位年輕的鋼琴演奏家奏響了舒曼的《夢幻曲》。她的手指在黑白琴鍵上舞動，音符如夢幻般跳躍著，讓我仿佛置身于一個詩意的世界。她的演奏技巧和表達力都令人嘆為觀止，我第一次真正領略到了鋼琴音樂的魅力。這次觀摩不僅是對聽覺的享受，更是對精神世界的啟發(fā)。她的演奏既有技術的精湛，又有情感的投入，使我明白了只有把自己的心靈真正融入音樂中，才能打動觀眾的心弦。
第三段：鋼琴教育的價值。
這次觀摩也讓我深刻認識到鋼琴教育的重要性。在現場，我見到了許多年輕的鋼琴學生們，他們專注地彈奏著琴鍵，每一個動作都充滿了激情和努力。他們自由地演奏著喜歡的曲子，也在老師的指導下不斷挑戰(zhàn)技術上的難題。我想到了小時候學習鋼琴時的自己，那個敏銳而渴望進步的心靈。鋼琴教育不僅能培養(yǎng)學生的音樂才能，更重要的是培養(yǎng)學生的耐心、堅持和努力的品質。學會堅持和努力是每個人都需要的品質，而學琴正是一個鍛煉的過程。
第四段：功夫不負有心人。
觀摩學習讓我切身體會到，“功夫不負有心人”。在演奏者的肢體間，我看到了無數次的練習和默默的努力。每一個彈奏的音符，都是在日復一日的刻苦排練中獲得的。其實，每個人都可以奏出美妙的音樂，只要付出足夠的努力。正如李斯特所說：“藝術的真正才華是努力”，只有不斷地努力練習和追求才能產生出卓越的藝術作品。從這次觀摩學習中，我深深明白了只有勤奮和毅力才能開啟自己的潛能，只有堅持不懈才會收獲成功。
第五段：心靈的寧靜。
鋼琴觀摩學習過程中，我發(fā)現音樂能給人帶來心靈的寧靜。在觀摩現場，聽著優(yōu)美的琴音，我感受到了內心的平和和寧靜。也許鋼琴音樂正是如此美麗的原因之一，它能治愈人心靈的創(chuàng)傷，給予人力量和勇氣。在今后的生活中，我將更加注重音樂的欣賞和學習，讓心靈在音符中得到滋養(yǎng)。
總結：
通過這次鋼琴觀摩學習活動，我收獲了很多。我明白了音樂的魅力和鋼琴教育的重要性，學會了堅持不懈和努力奮斗的品質。我相信只要用心、付出努力，每個人都能在音樂中找到屬于自己的閃光點，并獲得美好的心靈感悟。
學習鋼琴心得體會和方法篇十二
鋼琴是一門優(yōu)雅、深邃的音樂藝術，而成為一位鋼琴級的專業(yè)演奏者則需要付出極大的努力和堅持。我曾經是一名熱愛音樂的孩子，從小立志要成為一名優(yōu)秀的鋼琴演奏家。如今，經過多年的學習和經驗積累，我有幸意識到這一目標的熱愛和個人成長所取得的收獲。以下是我對鋼琴級學習的心得體會，用以分享給所有對這門藝術感興趣的人。
首先，堅定的決心是取得學習成功的關鍵。從小學鋼琴開始，那時候的我并不懂得音樂的魅力，更沒有意識到未來的付出有多么的艱辛。然而，我執(zhí)著的父母和教師教導了我要堅持不懈地練習，不斷追求進步。在之后的幾年里，我緊跟音樂教學的步伐，定期參加音樂考級和鋼琴比賽，不斷地向自己挑戰(zhàn)。這期間，遇到了許多困難和挫折，但正因為始終如一的執(zhí)著，我不斷地克服困難并取得了進步。
其次，良好的坐姿和手位是完成優(yōu)質演奏的基石。在學習鋼琴過程中，正確的坐姿和正確的手位是至關重要的。正確的坐姿可以幫助我們更好地控制身體，使得演奏的音符更加清晰準確。正確的手位也是培養(yǎng)手指的柔韌度和運動技巧的基礎。盡管這種正確的姿勢可能會感到不太舒適，但是堅持練習下去并且逐漸習慣，這將是提高演奏質量的關鍵。
第三，強化音樂的感情表達力是成為一名專業(yè)鋼琴演奏者的標志。音樂不僅僅只是簡單的音符和節(jié)奏，還有深層次的情感表達。好的音樂表達需要我們深入理解每首曲目的內涵并將其融入到自己的演奏中。這需要我們對音樂歷史、作曲家的生平和背景有一定的了解，并通過音樂性的表達方式將這些情感傳遞給觀眾。沒有情感的音樂只是空洞而平淡的，而帶有情感的演奏則能夠感動人心。
第四，舞臺表演是展示自己成果的舞臺。舞臺演出是一個機遇，也是一個挑戰(zhàn)。參加演出不僅僅是為了展示自己多年來的學習成果，更是為了提高演奏的自信心和舞臺表演技巧。在演出中，我們需要克服緊張和不安的情緒，保持鎮(zhèn)靜和專心。同時，與樂團、指揮和其他音樂家的合作也是非常重要的。對于每一個演出，我都會充分準備并將其視為一次難得的機會來展示自己的音樂才華。
最后，我相信音樂具有神奇的力量，能夠觸動內心深處的情感。通過鋼琴級的學習，我不僅僅學會了如何演奏鋼琴，更深刻地體會到了音樂給予我們的力量和喜悅。音樂可以成為我們的精神支柱，在困難時給予我們慰藉，在高興時與我們分享歡樂。鋼琴級的學習不僅僅是一種技能，更是一種享受和人生的財富。
總而言之，鋼琴級的學習是一段艱辛卻充滿激情的旅程。它需要我們堅定的決心、正確的姿勢和技巧、優(yōu)秀的表演技巧以及深刻的情感理解。通過這一旅程，我們不僅僅是學會了如何演奏鋼琴，更是發(fā)現了音樂藝術的魅力和力量。我相信，只要我們毫不氣餒地追求，付出堅持不懈的努力，鋼琴級學習將帶給我們無盡的收獲和成功的喜悅。
學習鋼琴心得體會和方法篇十三
顧名思義，“分”就是在練琴時要分手、分章、分段、分句、分節(jié)，甚至分頁、分行、分音型、分動機來練習。
如果說“慢”是一架普通放大鏡，它能把快速彈奏中出現的粗糙、錯誤一目了然，那“分”就是一臺高倍分析儀，它能把在彈奏中產生的紕漏、隱患逐一找到它的源頭，并加以清除。
我國著名鋼琴家、作曲家趙曉生在他的《鋼琴演奏之道》一書中寫道：“鋼琴學習容易犯的一個最普遍的毛病就是不斷地一遍又一遍從頭到尾演奏一首樂曲。
殊不知，這樣從頭到尾的演奏實在是百弊而無一利，極難從中獲益或得到長進。
好的練琴方法是把音樂分解為細部，一小塊一小塊地練習，好比先仔細地把每個零件磨光銼平一般。”
趙曉生一番話點中了練琴中“分”的核心是“細化”。
我過去有個學生讀譜經常有錯音，告訴他有錯音后，他只會一遍遍從頭到尾彈，似乎這么彈錯音就會從琴譜里蹦出來。
結果當然是錯音依舊，無功而返，他卻累得要命。
試想一下，如果我們分段尋找，對錯音可能作怪的區(qū)域或在我們聽覺上有不順遂的片斷重點多彈幾遍，然后再縮小范圍細聽、細找，就不怕錯音不束手就擒!
蘇聯(lián)著名鋼琴家尼古拉耶夫也在“分”的方法上發(fā)表如下看法：“不少曲子對每個不同的演奏者都有大小不一的技術難點，對一些經驗不足者每次練琴都從頭開始，而對像蘇聯(lián)著名鋼琴家里赫特來講，他是經常從作品中難度最大的片斷和段落開始分出來練習?！蔽艺J為這條“分”的經驗至少好處有二：(1)把難點分出來練習，這樣做目標比較明確，矛盾比較集中，當然此時彈奏的精力也最旺盛，易于出成績。
分手練是運用“分”的手段中最重要的方法之一。
有時，一些彈奏中的瑕疵混跡在左右手的大音量中而我們又不能迅速將它們逮出來時，我們經常是分手過篩仔細找。
例如我們在彈奏巴赫的賦格曲時，它要求在各聲部相對獨立進行下，能做到整曲的歌唱、勻稱、協(xié)調。
正如涅高茲所說：“當我彈巴赫的時候，我和這世界是調和的，我也為它祝福?！钡捎谥阜?、技巧、手條件等因素，時而在我們彈奏巴赫賦格曲時，易冒出重音、斷音和不平均的音，我們當然不會容忍這些音來搗亂巴赫奉獻給人類的和諧世界，怎么辦?除了分手練來圍殲這些音外，曾來華講學的俄羅斯鋼琴專家阿爾扎瑪諾娃·伊凡諾夫娜還要求她的學生在分手練的基礎上再要分聲部來練。
分手練，有時我們知道是因為我們的左右手的手指機能和指力不在一個檔次上。
一般情況下，鋼琴家的右手比左手強，個別“左撇子”左手比右手強，但這些“左撇子”的長期彈奏曲目均具有重右輕左的共性，這使“左撇子”的優(yōu)勢發(fā)生了逆變，左手開始逐漸弱化。
正如蘇聯(lián)著名鋼琴家格里高里·科崗開玩笑說：“我們時常見到一些學生，他們的右手已達到了中等音樂學校的彈奏水平，而他們的左手卻只有兒童音樂學校四五年級的水平。”
為了克服左右手發(fā)展不平衡的缺憾，大部分鋼琴學習者乃至鋼琴家都采用分手練，強化左手獨立彈奏能力的方法。
但在這兒我們要指出的是：他們分手練起因是他們看到了左右手之間的差距，并且還產生一種生怕差距擴大的危險，他們分手練的目的僅僅是縮小左右手之間差距，不讓左手扯右手的“后腿”。
他們練的范圍也僅僅在左手彈奏遇到困難處，這種分練完全起到的是一種修補的作用。
讓我們眼睛一亮的是：近代不少優(yōu)秀鋼琴家，他們已站在戰(zhàn)略制高點看待左手的分練，他們已不滿足分練的修補作用，他們通過分練要求達到的是：左右手在鋼琴演奏的世界舞臺上從從屬的作用走向相輔相成的新型關系，以適應新時期、新作品、新難度的要求。
近代很多鋼琴家們，在左手彈奏的技術上已發(fā)展到不次于右手的令人驚嘆的地步。
拉威爾1931年創(chuàng)作的《d大調左手鋼琴協(xié)奏曲》，你幾乎無法相信那是鋼琴家用一只左手彈出常人兩只手才能彈出來的輝煌效果。
背譜訓練當中運用“分”的方法已屬熱門并為同行所接受。這就是把整曲分成若干段，一段一段，然后連成一片，最后再整曲去背。
這么做對背譜的牢靠大有裨益。
著名鋼琴家魯道夫·塞金對如何運用“分”的方法來進行背譜訓練也發(fā)表過類似觀點，但他分的單元有所不同，他要求：“音樂記憶的技巧是通過一頁一頁的，甚至一個樂句、一個樂句的方法去記憶。
”要知道過去背譜連同我們周圍還有一些人的背譜可是與以上相左：他們是一遍遍去彈，一曲曲去背。
這些人在依仗著熟能生巧的信念，依靠著一種下意識彈奏的慣性推動著背奏進行，這種背譜比起用“分”的辦法背譜弊病太多：(1)整體背譜是一種用跟著感覺走的圖式把整曲裝在腦海里。
曲子越長負擔就越重，越容易跟著感覺走入岔道、歪道，給整體音樂形象造成缺損，給以后完整背譜增添了麻煩;而用分的方法去背譜，是把整曲分成段，用化整為零的方法去背，這樣背時增加了理性化，減少了盲目性，壓力不大，好記又便捷。
(2)整體背譜是下意識地把整曲映在記憶中，這樣缺乏細化對曲中結構的掌握;而用“分”的方法去背譜，既有樂曲的整體感，又有整曲的結構感，這對鋼琴演奏中頭腦的清晰，對音樂層次的刻畫更是好處良多，復習起來當然也能做到過目不忘。
學習鋼琴心得體會和方法篇十四
這里的“慢”主要指用比規(guī)定明顯慢的速度來彈奏。
它往往用在曲目的練習階段。
慢練在鋼琴教師的教學術語中也是脫口而出，因而學生聽后常當耳邊風甚至不予理睬。
但慢練能使彈奏在浮躁時得到靜心，在疲憊時尋得休憩，在困難久攻不下時獲得時機迂回。
波蘭著名鋼琴家、教育家和作曲家約瑟夫·霍夫曼曾指出：“在快速重復彈奏復雜的音型時，一些細小的失誤和缺陷(也就是我們平時所說的粗糙的彈奏)往往被我們忽略。
我們快速彈奏的次數越多，這些缺點的數量越多，它們最終將導致演奏者對音樂畫面的完全扭曲。
還會使手指運動的神經沖動開始變得猶豫不決，然后越來越弱直到手指發(fā)黏為止?！被舴蚵倪@番話決不是危言聳聽，他是在警告一些一味追求快的琴手，勿為此而斷送自己的前程。
其實在我們周圍霍夫曼警告的那些人是大有人在，他們認為技巧就是彈快、彈強——圖個過癮，這樣諸多毛病就會因快而滋生。
霍夫曼建議：“這些人應該立刻重新開始慢速彈奏，尤其是應該清楚地、仔細地、慢慢地彈奏那些不容易彈奏的片斷，直到正確的重復彈奏的次數達到相當數量為止，以便從自己的頭腦中清除那些被扭曲的音樂畫面?！?/p>
德國著名鋼琴教育家卡爾·萊默爾也在《現代鋼琴演奏技巧》一書中指出：“如果在彈奏過程中出現錯誤，那么頭腦中的畫面自然會留下錯誤的烙印。
因此這一畫面經過修正而使其完善，這一過程往往費時又費力?！?/p>
鋼琴演奏是以形象思維為手段產生的藝術作品，它的特點是：在形象思維過程中，一切錯誤的彈奏和粗糙的彈奏都會加深錯誤的形象，也就是霍夫曼和萊默爾所描述的扭曲的畫面在大腦中扎根。
要清除這扭曲的畫面必須迅速重建正確的形象思維，進行正確地細致地彈奏。
此時被加深、加固的扭曲畫面也不會斷然消失，還會在一定時間在大腦中和正確形象發(fā)生矛盾、沖突。
如何在鋼琴演奏中找到并堅持正確的形象思維及正確的鋼琴彈奏呢?當然只有在“慢”字上做文章、下工夫了。
綜上我們可以看到“慢練”是正確彈奏的源頭，“慢練”是清掃彈奏中垃圾的良藥。
蘇聯(lián)的鋼琴教學中是非常強調慢練的。
如著名鋼琴家雅科夫·弗萊爾認為：“慢速彈奏法猶如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習一部作品的音樂家更仔細地看和聽他們所彈的音樂，并能深入浸潤作品中的每個細節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品?！?/p>
另一位著名鋼琴家格里高里·科崗指出：“缺乏慢練演奏法的支撐，就無法演奏技術和技巧艱難復雜的作品，就如同不打地基就無法建高樓一樣。”
他要求鋼琴家們：“除了要用較慢的速度彈奏同一部作品(或彈奏其中的某些片段)，同時還要一遍比一遍速度更慢，直到他們能以最慢的速度彈奏為止?！?/p>
同時還認為：“鋼琴家如果做不到這點，就相當于一枚假幣(不是真正的鋼琴家)，不能相信他的演奏技術和技巧，因為他的技術和技巧實際上是建立在河灘上的。”
我認為：以上鋼琴家的看法都有它的合理性和普遍性。
的確慢練就好比是放大鏡，好比是蓋樓的基礎。
慢練不但在視譜階段需要，在其他需要提高彈奏質量甚至在即將上臺演出前都離不開它。
如意大利鋼琴家布佐尼，波蘭鋼琴家戈多夫斯基在演出前一次又一次慢慢地又仔細地對演出曲目進行審查和校對。
但對“慢練”也不能強調過頭，在鋼琴彈奏上，畢竟還有一批鋼琴天才、視譜能手，他們無需在慢練的輔佐下登上藝術的高峰，如奧地利著名鋼琴家阿爾弗雷德·布倫德爾，他從不用慢練速度練一首樂曲，他認為練一首樂曲而不按照適合音樂的真正速度彈會釀成錯誤，為此在他著手練一首樂曲時總要按原速進行。
他覺得只有這樣才能風格正確;又如世界上家喻戶曉的鋼琴大師魯賓斯坦，當接受記者采訪時，他竟說不出曲子是怎樣練好的，他完全是按照自己的本能，在一種不知不覺的潛能狀態(tài)下練就的;又如著名俄籍美國鋼琴家亞歷山大·斯洛波蒂亞尼克，他被人稱為天才鋼琴家，技巧對他來說已如同手中玩物一般。
在談到如何練琴時，他說：“我練琴時多半是一遍一遍地從頭到尾練，例如哪兒出點差錯，我就在哪兒重復一下。”他們說的和彈的都是那么輕松，輕而易舉，好在世界上鋼琴天才畢竟是少數，不然鋼琴練習大道可要大翻盤!讓那些鐘情、實在的練琴者無所適從。
還有更有趣的是美國著名鋼琴家約翰·布朗寧，在他練琴的法典上既不提倡快速，也不要求慢速，而是主導中速。
乍看，他好像別出心裁走一條中庸之道，其實不然，布朗寧是認為中速最難控制，最難彈。
因為快速容易粗略、遺漏，慢速又易滯緩、乏味，而中速他覺得能以彌補二者缺失的面目出現，它更能使彈奏者的練琴思想保持高度集中。
過去，我曾帶比賽學生在賽前請教中央音樂學院著名鋼琴教育家李其芳，她總是讓我的學生中速彈奏。
此時我的學生的彈奏缺點就會一一暴露無遺，學生也會時而回過頭去朝我做個苦臉表示難彈和無奈，需要我給予援救。
其實中速彈奏也是一個好方法，可以盡可能地暴露缺點，我認為：隨著學生學習鋼琴的程度逐步提高，不妨用不同速度來練琴，這更能增加練琴的趣味及效果。
但慢練仍是練琴的基本功，彈琴者必須掌握它并時時運用它。
現在，大家都愿打起慢練的旗號，問題是真貨有，水貨也不少，有的練幾小節(jié)慢速就缺乏耐性了，我們把這現象叫“蜻蜓點水”;有的開始彈慢速，往后就越彈越快了，我們把這現象叫“后來居上”;更有的根本就在彈快速，自喻卻一直在慢練，我們把這現象叫“張冠李戴”。
須知：慢練不是誰都能沾邊的，這需要一種靜態(tài)的修養(yǎng)和克服錯誤慣性的意志力。
2.分。
顧名思義，“分”就是在練琴時要分手、分章、分段、分句、分節(jié)，甚至分頁、分行、分音型、分動機來練習。
如果說“慢”是一架普通放大鏡，它能把快速彈奏中出現的粗糙、錯誤一目了然，那“分”就是一臺高倍分析儀，它能把在彈奏中產生的紕漏、隱患逐一找到它的源頭，并加以清除。
我國著名鋼琴家、作曲家趙曉生在他的《鋼琴演奏之道》一書中寫道：“鋼琴學習容易犯的一個最普遍的毛病就是不斷地一遍又一遍從頭到尾演奏一首樂曲。
殊不知，這樣從頭到尾的演奏實在是百弊而無一利，極難從中獲益或得到長進。
好的練琴方法是把音樂分解為細部，一小塊一小塊地練習，好比先仔細地把每個零件磨光銼平一般?！?/p>
趙曉生一番話點中了練琴中“分”的核心是“細化”。
我過去有個學生讀譜經常有錯音，告訴他有錯音后，他只會一遍遍從頭到尾彈，似乎這么彈錯音就會從琴譜里蹦出來。
結果當然是錯音依舊，無功而返，他卻累得要命。
試想一下，如果我們分段尋找，對錯音可能作怪的區(qū)域或在我們聽覺上有不順遂的片斷重點多彈幾遍，然后再縮小范圍細聽、細找，就不怕錯音不束手就擒!
蘇聯(lián)著名鋼琴家尼古拉耶夫也在“分”的方法上發(fā)表如下看法：“不少曲子對每個不同的演奏者都有大小不一的技術難點，對一些經驗不足者每次練琴都從頭開始，而對像蘇聯(lián)著名鋼琴家里赫特來講，他是經常從作品中難度最大的片斷和段落開始分出來練習?！蔽艺J為這條“分”的經驗至少好處有二：(1)把難點分出來練習，這樣做目標比較明確，矛盾比較集中，當然此時彈奏的精力也最旺盛，易于出成績。
分手練是運用“分”的手段中最重要的方法之一。
有時，一些彈奏中的瑕疵混跡在左右手的大音量中而我們又不能迅速將它們逮出來時，我們經常是分手過篩仔細找。
例如我們在彈奏巴赫的賦格曲時，它要求在各聲部相對獨立進行下，能做到整曲的歌唱、勻稱、協(xié)調。
正如涅高茲所說：“當我彈巴赫的時候，我和這世界是調和的，我也為它祝福?！钡捎谥阜?、技巧、手條件等因素，時而在我們彈奏巴赫賦格曲時，易冒出重音、斷音和不平均的音，我們當然不會容忍這些音來搗亂巴赫奉獻給人類的和諧世界，怎么辦?除了分手練來圍殲這些音外，曾來華講學的俄羅斯鋼琴專家阿爾扎瑪諾娃·伊凡諾夫娜還要求她的學生在分手練的基礎上再要分聲部來練。
分手練，有時我們知道是因為我們的左右手的手指機能和指力不在一個檔次上。
一般情況下，鋼琴家的右手比左手強，個別“左撇子”左手比右手強，但這些“左撇子”的長期彈奏曲目均具有重右輕左的共性，這使“左撇子”的優(yōu)勢發(fā)生了逆變，左手開始逐漸弱化。
正如蘇聯(lián)著名鋼琴家格里高里·科崗開玩笑說：“我們時常見到一些學生，他們的右手已達到了中等音樂學校的彈奏水平，而他們的左手卻只有兒童音樂學校四五年級的水平?！?/p>
為了克服左右手發(fā)展不平衡的缺憾，大部分鋼琴學習者乃至鋼琴家都采用分手練，強化左手獨立彈奏能力的方法。
但在這兒我們要指出的是：他們分手練起因是他們看到了左右手之間的差距，并且還產生一種生怕差距擴大的危險，他們分手練的目的僅僅是縮小左右手之間差距，不讓左手扯右手的“后腿”。
他們練的范圍也僅僅在左手彈奏遇到困難處，這種分練完全起到的是一種修補的作用。
讓我們眼睛一亮的是：近代不少優(yōu)秀鋼琴家，他們已站在戰(zhàn)略制高點看待左手的分練，他們已不滿足分練的`修補作用，他們通過分練要求達到的是：左右手在鋼琴演奏的世界舞臺上從從屬的作用走向相輔相成的新型關系，以適應新時期、新作品、新難度的要求。
近代很多鋼琴家們，在左手彈奏的技術上已發(fā)展到不次于右手的令人驚嘆的地步。
拉威爾1931年創(chuàng)作的《d大調左手鋼琴協(xié)奏曲》，你幾乎無法相信那是鋼琴家用一只左手彈出常人兩只手才能彈出來的輝煌效果。
背譜訓練當中運用“分”的方法已屬熱門并為同行所接受。
這就是把整曲分成若干段，一段一段，然后連成一片，最后再整曲去背。
這么做對背譜的牢靠大有裨益。
著名鋼琴家魯道夫·塞金對如何運用“分”的方法來進行背譜訓練也發(fā)表過類似觀點，但他分的單元有所不同，他要求：“音樂記憶的技巧是通過一頁一頁的，甚至一個樂句、一個樂句的方法去記憶?！币肋^去背譜連同我們周圍還有一些人的背譜可是與以上相左：他們是一遍遍去彈，一曲曲去背。
這些人在依仗著熟能生巧的信念，依靠著一種下意識彈奏的慣性推動著背奏進行，這種背譜比起用“分”的辦法背譜弊病太多：(1)整體背譜是一種用跟著感覺走的圖式把整曲裝在腦海里。
曲子越長負擔就越重，越容易跟著感覺走入岔道、歪道，給整體音樂形象造成缺損，給以后完整背譜增添了麻煩;而用分的方法去背譜，是把整曲分成段，用化整為零的方法去背，這樣背時增加了理性化，減少了盲目性，壓力不大，好記又便捷。
學習鋼琴心得體會和方法篇十五
時間過得真快，在音樂班的學習已經一個星期了，從一開始手指到處亂擺，到現在能彈上簡單的幾首曲子，心里感到非常的欣慰。雖然練習鋼琴非常的累，但只要堅持下來，就會有所收獲，我喜歡在音樂班的每一天，喜歡聽音符在指尖滑落的感覺，喜歡和大家一起討論問題，喜歡著這一切。
現在我還清晰的記得，第一天我們剛接觸鋼琴的時候，陸老師先教我們指法，并讓我們用左右手一起彈最簡單的.12345，這看似簡單的要求，對于我這從沒接觸過鋼琴的人來說，無疑是巨大的挑戰(zhàn)，好不容易把這個練會了，沒想到的是，后面還有著“大風暴”等著我們呢，老師要求我們彈一首小星星，左手伴奏，右手彈曲子。當時覺得我自己肯定做不到，因為這就和左手畫圓，右手畫方一樣難，彈得時候，想著彈左手，右手就忘記了，想著右手彈什么，左手就忘記了，幾次都想過放棄，但最后還是堅持了下來，經過一下午的練習，小星星能基本上彈出來了。
經過一個星期的學習，我對怎么樣學好鋼琴有了新的認識。一、要有耐心，虛心學習。對于我們初學者來說，肯定會遇到很多難題，如果一遇到難題，我們就退縮，那就什么也做不成，我們要有耐心，虛心向他人學習。二、要有恒心。剛學習鋼琴時，肯定會覺得有些枯燥，但我們要從中找到樂趣，把興趣作為動力，堅持下來，今天學不會那就明天再繼續(xù)練習，只要你愿意付出更多的努力，就一定可以做得更好。
我相信，通過努力，一定可以學好鋼琴的，一直堅信著“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”，加油了！
最后，感謝陸老師細心地指導。
學習鋼琴心得體會和方法篇十六
5、手小者練了就會大的，有空撐開手掌練俯臥撐，我一年伸張了一度、殷承宗大師也曾這樣做。
6、練琴時坐姿要端正、冬天手冷，關節(jié)僵硬，練熱雙手、
7、個人感覺練指法，哈農更適合成人、
9、保持對彈鋼琴的興趣是不半途而廢的前提，有機會多參加鋼琴音樂會、
10、常到流行鋼琴網看看聽聽下下，收益非淺、
學習鋼琴心得體會和方法篇十七
第二，會讓孩子形成一種很不好的依賴的.習慣；具體例子大家遇見的也很多，這里就不再細述!
第三，很多從小被媽媽“押”著學鋼琴的小孩，雖然說有的在技巧上會取得一些造詣；但有70%以上的孩子，長大以后對鋼琴有著極端的厭惡感，甚至因此再也不碰鋼琴；朋友們，太容易得到的東西，孩子是不會珍惜的，更不用說你硬逼著他（她)學鋼琴；圣桑教育所擔負的社會責任：讓更多的家庭改變教育的方式!我們做家長的，都應該清醒地認識到：現在的很多教育孩子的方式，有時是在扼殺孩子的明天。
要學著給孩子一個機會，一個獨立生存的機會。
嘴里含著怕化了，手里拿著怕嚇著。這種方式會有很多的弊端的；孩子終究要長大的，我們做父母不可以陪她一輩子的。讓他/她自由的飛翔吧，哪怕是經風雨和磨難，也是人生的財富。
學習鋼琴心得體會和方法篇十八
鋼琴是一種充滿魅力的樂器，它的悅耳動聽的音樂引人入勝。近期，我有幸參加了一場鋼琴觀摩學習活動，深受啟發(fā)，讓我對鋼琴演奏有了更深刻的理解和體會。在此，我愿意分享我的心得體會，并讓更多人認識和了解這個令人陶醉的音樂世界。
首先，觀摩學習使我感受到了鋼琴演奏的藝術之美。在表演者的指尖、音符和琴鍵之間，藝術的火花不斷迸發(fā)。觀摩中，我目睹了一名鋼琴演奏家敏捷而靈活的指法，以及他如泉水般流暢的演奏技巧。每一個音符都洋溢著生命的力量，讓人陶醉其中。鋼琴演奏的藝術在其中得到了充分展現，使我對音樂世界的美妙多樣性有了更深入的認識。
其次，觀摩學習也讓我深刻領會到了鋼琴演奏的技巧之難。鋼琴作為一種手法極其豐富的樂器，演奏難度往往較高。觀摩中，演奏者的雙手在鍵盤上飛舞，指法的敏捷和靈活度讓人咋舌。同時，彈奏的速度和力度也需要細致的控制。觀摩學習使我明白，鋼琴演奏需要經過長時間的堅持和不斷的練習，才能真正掌握其精髓。這讓我對鋼琴演奏者的努力和執(zhí)著精神產生了更深的敬意。
第三，觀摩學習也讓我對鋼琴演奏的音樂表達有了新的認識。鋼琴演奏是一種非常直接的表達形式，它通過音樂語言傳達了藝術家的情感和思想。在觀摩中，我聽見了激情澎湃的旋律，也感受到了舒緩安詳的音樂氛圍。演奏者通過歲月琴鍵間的流轉，將他們對音樂的理解和情感表現地淋漓盡致。這使我產生了對音樂表達力的憧憬和追求，也啟發(fā)了我在日常生活中更好地表達自己的思想和情感。
再者，觀摩學習還讓我深入了解了鋼琴演奏的歷史文化背景。鋼琴作為一種古老的樂器，擁有悠久的歷史和豐富的文化內涵。觀摩中，我了解到了一些古典音樂作品的背后故事，以及一些鋼琴大師的傳奇經歷。這些故事和歷史給了我更多對鋼琴演奏的認識和理解，使我對鋼琴這一樂器充滿敬意和好奇心。
通過這次鋼琴觀摩學習，我受益匪淺。我不僅對鋼琴演奏的藝術之美和技巧之難有了更深刻的理解，也對鋼琴演奏的音樂表達和歷史文化背景有了更全面的認識。我感慨于鋼琴演奏者的努力和執(zhí)著，也對鋼琴這一樂器以及音樂的力量充滿憧憬。我相信，在未來的日子里，我會繼續(xù)努力學習鋼琴，感受其中的樂趣和巧妙。同時，我也希望能夠通過自己的演奏，傳遞音樂的美好，喚起更多人對音樂的熱愛和追求。
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