這段閱讀經(jīng)歷讓我對(duì)人性有了更深刻的認(rèn)識(shí)。寫讀后感時(shí)應(yīng)注重對(duì)書(shū)中人物形象和故事情節(jié)的生動(dòng)描述和評(píng)價(jià)。以下是一些經(jīng)典的讀后感范文，希望能夠?yàn)榇蠹以趯懽鲿r(shí)提供一些指導(dǎo)和建議。
油畫的光與色讀后感篇一
畫的流派分為兩大類。第一類是以客觀的再現(xiàn)為主的創(chuàng)造性作品;第二類是以主觀表現(xiàn)為主的創(chuàng)造性作品。
在第一類中如文藝復(fù)興后出現(xiàn)的巴洛克、洛克克、古典主義、學(xué)院主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義、寫實(shí)主義、照相寫實(shí)主義、印象主義都是以再現(xiàn)自然為基礎(chǔ)，表現(xiàn)畫家不同的思想與目的。巴洛克派——巴洛克流行于17世紀(jì)至18世紀(jì)。“巴洛克”一詞原意有不整齊、扭動(dòng)、怪誕的意思。推崇運(yùn)動(dòng)的扭曲，形體的豐腴與量感，其藝術(shù)語(yǔ)言強(qiáng)烈、夸張、動(dòng)、浮華，這是巴洛克派繪畫的特點(diǎn)，其代表人物為魯本斯。
——“洛克克”原意是指貝殼的形狀，其藝術(shù)風(fēng)格為繁瑣、精巧、纖細(xì)、甜膩、流行于18世紀(jì)，其代表畫家有華多和弗朗索·布?xì)W等。
——古典主義是以尊重古希臘、羅馬的審美原則，構(gòu)圖上對(duì)稱、均衡，氣勢(shì)上莊嚴(yán)、輝煌、崇高向上，技法精湛，刻畫深入。這也是學(xué)院主義的奉行的原則。正如學(xué)院派奠基者法契諾所講“美是所有藝術(shù)品的最高目標(biāo)，它是事物的一種客觀性質(zhì)，由秩序、和諧、比例、規(guī)矩所組成”。其代表作家有拉斐爾、安格爾等等。
——浪漫主義起源于法國(guó)19世紀(jì)初期，其代表作是籍里柯的《梅杜薩之筏》，在此作品中的構(gòu)圖、光線、色彩、動(dòng)態(tài)、表情都表現(xiàn)了藝術(shù)家豐富的想象力，它打破了古典主義的構(gòu)圖中的水平與垂直，光線的柔和與均勻，使畫面產(chǎn)生了一種激情。這也是浪漫主義繪畫的重要元素，注重感情的宣泄與表達(dá)。
——現(xiàn)實(shí)主義繪畫指19世紀(jì)中葉，以米勒為首的畫家主張用忠實(shí)于對(duì)象的手法去表現(xiàn)正常的視覺(jué)形象，反映生活的本質(zhì)。其代表作有米勒的《拾穗》等。
——寫實(shí)主義就如它的創(chuàng)始人庫(kù)爾貝在1885年所講的：“象我所見(jiàn)到的'那樣，如實(shí)地表現(xiàn)我這個(gè)時(shí)代的風(fēng)俗，思想和它的面貌。一句話，創(chuàng)造藝術(shù)就是我的目的。”
照相寫實(shí)主義是對(duì)生活以一種照片式的形式搬上畫面，如克洛斯的《約翰像》。它繪制作品要先拍成照片或幻燈片，再把它以比真人大十倍的比例精細(xì)地放大到布上，更細(xì)膩、更逼真地表現(xiàn)出對(duì)象的細(xì)節(jié)，如臉上的每一絲肌理和每根汗毛等。印象主義——印象主義是19世紀(jì)的畫家們走出了自己的畫室，去探索自然界中光與色的瞬間變化，打破了傳統(tǒng)觀念上固有色的概念，如樹(shù)是蘭綠色、陰影是黑色，它把周圍的環(huán)境色對(duì)固有色的影響進(jìn)行了客觀的繪制。其代表畫家有莫奈、修拉、塞尚、雷諾阿等。
下面所介紹的第二大類，即后印象主義、野獸派、立體主義、未來(lái)主義、抽象主義、超現(xiàn)實(shí)主義等，它們不再是對(duì)客觀對(duì)象的真實(shí)描繪，而是根據(jù)畫家的主觀意圖進(jìn)行自由創(chuàng)作，它們大多出現(xiàn)在20世紀(jì)以后。
——后印象主義畫家強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)自我感受，注重色彩的對(duì)比和事物的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，其代表畫家有凡高、高更等。這個(gè)畫派對(duì)現(xiàn)代西方繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
——野獸派以夸張的造型、強(qiáng)烈的色彩、粗獷的線條表達(dá)內(nèi)在激情，馬蒂斯是這一畫派的創(chuàng)始人。
——立體主義畫派，畫面的視點(diǎn)已不再是一個(gè)方位，而是對(duì)事物進(jìn)行全方位的表現(xiàn)，使物體還原成幾何形體。其創(chuàng)始人是西班牙畫家畢加索和法國(guó)畫家布拉克。
——未來(lái)主義畫家以抽象的形式，運(yùn)用色彩、線條表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)速度、力量及其組合與分隔。
——抽象主義是依靠線條、塊、面、色彩，進(jìn)行無(wú)具象的抽象進(jìn)行組合，其代表畫家為荷蘭畫家蒙德?tīng)柊病?/p>
—— 達(dá)達(dá)主義對(duì)后來(lái)的超現(xiàn)實(shí)主義、活動(dòng)雕刻、波普藝術(shù)直到后現(xiàn)代主義都有一定影響。
——超現(xiàn)實(shí)主義畫派受柏格森的直覺(jué)主義及弗洛伊德的潛意識(shí)學(xué)說(shuō)的影響，主張表現(xiàn)人的潛意識(shí)和夢(mèng)幻。代表畫家有西班牙畫家達(dá)利、米羅。
油畫的光與色讀后感篇二
油畫底子的制作
油畫依托的材料較為多樣，有軟性底材與硬性底材之分，硬性底材分別是木板、石板、金屬板、紙板、纖維板等，軟性底材主要是畫布，將畫布繃在畫框上作畫大約出現(xiàn)在15世紀(jì)，那時(shí)意大利著名的.水城威尼斯的畫家們首先將船用帆布用于繪畫，到16世紀(jì)威尼斯畫派達(dá)到鼎盛時(shí)期的時(shí)候，畫布被廣泛使用，后來(lái)，畫家們將受空氣濕度影響變化大的帆布改為幾乎不受濕度變化影響的亞麻布。如何在畫布上制作底子成為當(dāng)時(shí)畫家們研究的問(wèn)題。
油畫底子的制作方法有很多種，一些人錯(cuò)誤地將很多底料配伍在一起，甚至堅(jiān)持認(rèn)為底料的成分越多越好，更有甚者，我們周圍的一些人干脆將白油漆刷在畫布上代替底料，實(shí)在是令人啼笑皆非。大多數(shù)畫家?guī)缀醪蛔⒁獾鬃拥闹匾裕e(cuò)誤認(rèn)為在什么樣的底子上作畫并不重要，然而，底子不僅對(duì)作品表面的亮度，而且對(duì)作品以后的壽命和顏色配伍后相互間的作用都有著很大的影響。
油畫的光與色讀后感篇三
繪畫與音樂(lè)是相通的。這是一種審美意象和精神體驗(yàn)上的相通，雖異質(zhì)而同構(gòu)。而一旦建立了繪畫與音樂(lè)之間的“通道”，便實(shí)現(xiàn)了從音樂(lè)到繪畫、或從繪畫到音樂(lè)的審美聯(lián)覺(jué)和感覺(jué)挪移。正如錢鐘書(shū)先生在《通感》一文中所說(shuō)：“視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)、嗅覺(jué)、味覺(jué)往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各個(gè)官能的領(lǐng)域可以不分界限。顏色似乎會(huì)有溫度，聲音似乎會(huì)有形象，冷暖似乎會(huì)有重量，氣味似乎會(huì)有鋒芒?！饼R鐵偕就具備了這樣的“通感”。他的音樂(lè)油畫，通過(guò)內(nèi)心體驗(yàn)和語(yǔ)言表達(dá)以及材料選擇，不斷尋找著繪畫與音樂(lè)之間最合適的“通道”，從而尋找到一種可以被建構(gòu)和最適合自己對(duì)樂(lè)曲加以闡釋和精神訴求的最佳表現(xiàn)形式。這是一個(gè)不斷探索的過(guò)程，同時(shí)也是一個(gè)蘊(yùn)含著創(chuàng)新意味的經(jīng)歷。
音樂(lè)是抽象的藝術(shù)，是要用心靈去感受的藝術(shù)。藝術(shù)不需要模仿。貝多芬在《田園交響曲》第一小提琴聲部所寫的注解說(shuō)：“情感的表現(xiàn)性比景色的描繪更為重要?！彼髽?lè)曲表達(dá)的，是面對(duì)大自然的內(nèi)心感受。而李斯特則以藝術(shù)家的激情，把音樂(lè)比喻為“直接沁人心脾的最純的感情的火焰”。繪畫也同此理。齊鐵偕的音樂(lè)油畫，既不是對(duì)于音樂(lè)作品的圖解，也規(guī)避了清晰具體的物象，而是直接運(yùn)用線條、筆觸、色彩及其組合構(gòu)成等最基本的繪畫形式因素，與音樂(lè)一樣，用抽象的藝術(shù)語(yǔ)言來(lái)表達(dá)他對(duì)音樂(lè)作品的內(nèi)心體驗(yàn)和審美意緒，傳遞出他的情感。
就這樣，齊鐵偕以他的視覺(jué)畫面，引領(lǐng)著我們站在他的作品前，在凝視中走進(jìn)各自的內(nèi)心世界，去傾聽(tīng)一曲曲猶如天籟之音的樂(lè)章：巴赫廣闊宏大的“啟示錄”式的《g弦上的詠嘆調(diào)》，貝多芬悲壯激昂撼人心魄的《英雄交響曲》，肖邦優(yōu)美憂傷細(xì)致入微的《第一號(hào)鋼琴協(xié)奏曲》，李斯特充滿熱情浪漫情懷的《海邊》，柴可夫斯基抒情明快旋律動(dòng)人的《降b小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》，格里格洋溢清新詩(shī)意的《晨歌》，德彪西色彩豐富而富有幻覺(jué)的《大海》，肖斯塔科維奇暴風(fēng)驟雨般呼喚著人性的《第七交響曲》；以及或古樸高雅、或玲瓏剔透，或委婉或歡快的中華民族樂(lè)曲《高山流水》、《春江花月夜》、《雨打芭蕉》……在齊鐵偕的這些作品中，總能讓人感到有一種整體貫通、呼之欲出的“置陳布勢(shì)”的氣韻撲面而來(lái)。這種“置陳布勢(shì)”，暗合著他對(duì)所表現(xiàn)的音樂(lè)作品的理解和闡釋；而這種氣韻，又似乎帶有某種隱喻，調(diào)動(dòng)著凝視者的想象，喚起我們對(duì)于早已刻在心頭的熟悉旋律的回憶。在畫面中，仿佛時(shí)時(shí)有綽約可聞的樂(lè)曲飄浮出來(lái)。
繪畫與音樂(lè)是相通的。這是一種審美意象和精神體驗(yàn)上的相通，雖異質(zhì)而同構(gòu)。而一旦建立了繪畫與音樂(lè)之間的“通道”，便實(shí)現(xiàn)了從音樂(lè)到繪畫、或從繪畫到音樂(lè)的審美聯(lián)覺(jué)和感覺(jué)挪移。正如錢鐘書(shū)先生在《通感》一文中所說(shuō)：“視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)、嗅覺(jué)、味覺(jué)往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各個(gè)官能的領(lǐng)域可以不分界限。顏色似乎會(huì)有溫度，聲音似乎會(huì)有形象，冷暖似乎會(huì)有重量，氣味似乎會(huì)有鋒芒?！饼R鐵偕就具備了這樣的“通感”。他的音樂(lè)油畫，通過(guò)內(nèi)心體驗(yàn)和語(yǔ)言表達(dá)以及材料選擇，不斷尋找著繪畫與音樂(lè)之間最合適的“通道”，從而尋找到一種可以被建構(gòu)和最適合自己對(duì)樂(lè)曲加以闡釋和精神訴求的最佳表現(xiàn)形式。這是一個(gè)不斷探索的過(guò)程，同時(shí)也是一個(gè)蘊(yùn)含著創(chuàng)新意味的經(jīng)歷。
音樂(lè)是抽象的藝術(shù)，是要用心靈去感受的藝術(shù)。藝術(shù)不需要模仿。貝多芬在《田園交響曲》第一小提琴聲部所寫的注解說(shuō)：“情感的表現(xiàn)性比景色的描繪更為重要?！彼髽?lè)曲表達(dá)的，是面對(duì)大自然的內(nèi)心感受。而李斯特則以藝術(shù)家的激情，把音樂(lè)比喻為“直接沁人心脾的最純的感情的`火焰”。繪畫也同此理。齊鐵偕的音樂(lè)油畫，既不是對(duì)于音樂(lè)作品的圖解，也規(guī)避了清晰具體的物象，而是直接運(yùn)用線條、筆觸、色彩及其組合構(gòu)成等最基本的繪畫形式因素，與音樂(lè)一樣，用抽象的藝術(shù)語(yǔ)言來(lái)表達(dá)他對(duì)音樂(lè)作品的內(nèi)心體驗(yàn)和審美意緒，傳遞出他的情感。
就這樣，齊鐵偕以他的視覺(jué)畫面，引領(lǐng)著我們站在他的作品前，在凝視中走進(jìn)各自的內(nèi)心世界，去傾聽(tīng)一曲曲猶如天籟之音的樂(lè)章：巴赫廣闊宏大的“啟示錄”式的《g弦上的詠嘆調(diào)》，貝多芬悲壯激昂撼人心魄的《英雄交響曲》，肖邦優(yōu)美憂傷細(xì)致入微的《第一號(hào)鋼琴協(xié)奏曲》，李斯特充滿熱情浪漫情懷的《海邊》，柴可夫斯基抒情明快旋律動(dòng)人的《降b小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》，格里格洋溢清新詩(shī)意的《晨歌》，德彪西色彩豐富而富有幻覺(jué)的《大?！?，肖斯塔科維奇暴風(fēng)驟雨般呼喚著人性的《第七交響曲》；以及或古樸高雅、或玲瓏剔透，或委婉或歡快的中華民族樂(lè)曲《高山流水》、《春江花月夜》、《雨打芭蕉》……在齊鐵偕的這些作品中，總能讓人感到有一種整體貫通、呼之欲出的“置陳布勢(shì)”的氣韻撲面而來(lái)。這種“置陳布勢(shì)”，暗合著他對(duì)所表現(xiàn)的音樂(lè)作品的理解和闡釋；而這種氣韻，又似乎帶有某種隱喻，調(diào)動(dòng)著凝視者的想象，喚起我們對(duì)于早已刻在心頭的熟悉旋律的回憶。在畫面中，仿佛時(shí)時(shí)有綽約可聞的樂(lè)曲飄浮出來(lái)。
在齊鐵偕的這種抽象圖像中，看似無(wú)序卻包蘊(yùn)著有序，在率意而為中追求著和諧，它既有著以線條的疏密、短長(zhǎng)、粗細(xì)，以及不同的取向構(gòu)成的有機(jī)統(tǒng)一性，也有著突破有限空間、以靜寫動(dòng)、以動(dòng)取勢(shì)的運(yùn)動(dòng)性。畫面上的色彩顯得異常豐沛，甚至帶有幾分神秘，這些色彩仿佛能夠透光，讓空間的黑光透射過(guò)來(lái)，但你看到的，則是一片和諧。這些線條和色彩，還有著張弛有度、緊松參差、富有音樂(lè)韻律的節(jié)奏性，成為呈現(xiàn)齊鐵偕內(nèi)在精神性的對(duì)應(yīng)于音樂(lè)的“有意味的形式”和“情感的符號(hào)”，形成了他所特有的對(duì)于作為時(shí)間藝術(shù)的音樂(lè)所轉(zhuǎn)換的一種視覺(jué)語(yǔ)言。而當(dāng)這種視覺(jué)語(yǔ)言所產(chǎn)生的心理張力與人的心靈相碰撞，便會(huì)迸發(fā)出精神的火花。
齊鐵偕在作品中所追求的音樂(lè)性形式美感和審美意蘊(yùn)，是一種超然物外的具有畫家主體精神的創(chuàng)造性視覺(jué)，而隱藏在畫面深處的與音樂(lè)相一致的藝術(shù)本原精神，演化為各種外化的繪畫元素及其組合，成為流動(dòng)著的精神的軌跡，在他的視閾之中似乎深藏不露，但又呼之欲出。正如他在聽(tīng)貝多芬《月光奏鳴曲》后的題詩(shī)：“月光如水/相思如水/琴鍵如水/心語(yǔ)如水”，從“月光”到“心語(yǔ)”，這是一個(gè)從物象到心靈的遞進(jìn)深化，最后落實(shí)在心靈的感受。正如“大象無(wú)形”和“大音希聲”，實(shí)際上并非“無(wú)形”和“希聲”，而是當(dāng)上升至精神心靈的層面，感官和感性層面就變得不再重要，在心中涌起的便是“無(wú)形之象”和“希聲之音”。
在藝術(shù)形態(tài)上從音樂(lè)到繪畫的轉(zhuǎn)換是一種超越。齊鐵偕用油畫對(duì)于從音樂(lè)向繪畫語(yǔ)境的轉(zhuǎn)換過(guò)程，經(jīng)歷了一個(gè)先自外到內(nèi)、又從內(nèi)到外的多元審美精神的解構(gòu)和重組、熔鑄和升華，最終將其物化和外化為可視的圖式。所謂“自外到內(nèi)”和“從內(nèi)到外”，前者是“汲取”，即把音樂(lè)的旋律、曲式、節(jié)奏等元素接納進(jìn)自己的內(nèi)心；正如黑格爾所說(shuō)：“迅速消逝的聲音世界卻通過(guò)耳朵直接滲透到心靈深處，引起靈魂的同情共鳴?！焙笳呤恰胺颠€”，黑格爾將此稱為“靈魂灌注”，即把內(nèi)心的感受衍化到畫面，將音樂(lè)的本原精神抽象演化為線條、筆觸、色彩的繪畫性構(gòu)成，在舒展的畫面中流動(dòng)出樂(lè)曲曼妙的軌跡。而一旦“返還”，便已有了質(zhì)的變化，從轉(zhuǎn)瞬即逝的、作為時(shí)間藝術(shù)的音樂(lè)，轉(zhuǎn)換為視覺(jué)藝術(shù)凝固的畫面。
齊鐵偕的音樂(lè)油畫，是油畫，也是音樂(lè)。二者的融和重合，賦予了作品以雙重的審美意蘊(yùn)，也淋漓盡致地呈現(xiàn)出他真實(shí)的感情世界和生命形態(tài)。以色列指揮家殷巴爾在評(píng)論柏遼茲時(shí)說(shuō)：“他的總譜中每一行都擁有自己的生命。在旋律、在節(jié)奏、在色彩這三個(gè)層面上，都有自己的生命。”音樂(lè)如此，繪畫亦然。以此來(lái)觀照齊鐵偕的音樂(lè)油畫，也可作如是觀。
油畫的光與色讀后感篇四
這幅畫是我老嬸家的沙發(fā)背景墻，有一次我無(wú)意中發(fā)現(xiàn)了這幅油畫的魅力所在?？粗粗?，我便入迷了，誰(shuí)知出現(xiàn)了幻覺(jué)般的意境。那是一個(gè)美麗的清晨。
湛的天空中潔白的云朵，看著真柔軟，溫和的陽(yáng)光照耀著大地。突然，一陣風(fēng)從遙遠(yuǎn)的地方吹過(guò)來(lái)。亮光似的花瓣飄到我的臉上，咦，是什么花的花瓣？如此的亮麗，我好奇地想著。忽然，一陣云霧匆匆忙忙的從我面前跑過(guò)去了，我的眼前是一片片向日葵地天地，遠(yuǎn)遠(yuǎn)地還有著五顏六色的草垛，在那一塊空地前，有一間漂亮的房屋，里面住著的人是那些向日葵的主人吧！
那向日葵的心兒好像呈棕色，都是一個(gè)個(gè)小籽兒組成的一團(tuán)棕。向日葵的花瓣是鮮亮的黃色，稍微有點(diǎn)兒橙色加紅色，向黃昏的天邊一樣美麗動(dòng)人。葉子更是漂亮了有的葉子的姿態(tài)真是婀娜多姿形態(tài)各異。
從近向遠(yuǎn)看，一片燦爛的黃色印在我的心中。小山坡上屹立著一棵棵小松樹(shù)，還有那美麗巍峨的冰山……松樹(shù)綠的像翠玉，那向日葵黃的似麥穗，冰山白的似雪花，五顏六色。
好似從山間飄來(lái)的雨露驚醒了我。哦！原來(lái)是一副帶著無(wú)窮魅力的油畫。??！多美的意境呀！我是多么的戀戀不舍。
油畫的光與色讀后感篇五
要特別指出，色彩最怕固定化形成習(xí)慣色，如果無(wú)論畫春夏秋冬、北方與南方、室內(nèi)與室外、男人與女人、不同的植物花草等等，都是一種色調(diào)一種方法，那么藝術(shù)生命也就停止了。
1.真正的調(diào)色不能在調(diào)色板上，而應(yīng)在畫布上，只有畫面才能告訴你需要什么顏色。寫生作畫，眼睛基本不看調(diào)色板，而看畫面與對(duì)象。即使在調(diào)色板上取用幾種顏色也是簡(jiǎn)單地調(diào)合，在畫面上才是最后的綜合。如果在畫板上調(diào)得過(guò)分均勻，色感必單調(diào)死板。此外，畫面存在未干的顏色，調(diào)色時(shí)必須考慮畫面顏色成分，如果在調(diào)色板上調(diào)“準(zhǔn)”了顏色，加上畫面已有的底色又會(huì)變得不準(zhǔn)。
2.顏色種類不必太多，十多種即可，它們是：白、檸檬黃、中黃、土黃、金土黃、(或生赭)、桔黃、朱紅、西洋紅、深紅(或紫紅)、淡紫紅、土紅、熟褐、粉綠、土綠(或橄欖綠)、翠綠、湖藍(lán)、群青、黑。19至21種顏色即可。
3.調(diào)色板上放顏色的順序，基本可按前面所提顏色順序排下來(lái)，暖色放一邊，冷色放一邊，而每一種顏色又由淺到深排列，如檸檬黃、中黃、土黃、生赭......這樣就有一種素描深淺之概念。假如在畫很深顏色的暗部，需要再亮一點(diǎn)暖一點(diǎn)，就可試調(diào)生赭，不夠再用土黃，再不夠可用中黃，以此類推。畫暗部千萬(wàn)不可亂用白色，一用白色就不透明了，顏色發(fā)粉。
4.白、土黃、土紅、熟褐、土綠、翠綠、群青、黑，是油畫的基本常用色，它們也不易變色。
5.熟褐、深紅、翠綠是暗部用色的三個(gè)寶。
6.土黃、土紅是亮部的基本常用色。
7.檸檬黃是風(fēng)景作品中高光、逆光、亮部很可貴的顏色，色感較冷。
8.土綠(或橄欖綠)、中綠，對(duì)畫樹(shù)而言，起萬(wàn)能的作用，如樹(shù)的暗部——土綠加熟褐，偏冷可加群青，樹(shù)的亮部——中綠加土黃、檸檬黃，夕陽(yáng)或秋葉可再加桔黃。
9.頭像暗部——土紅加象牙黑(北歐學(xué)派，較透明)，土紅加翠綠(東歐學(xué)派)。如果用朱紅加中綠也可產(chǎn)生相當(dāng)不錯(cuò)的暗部色彩。
10.粉綠、淡紫紅是臉部和人體中間過(guò)渡面的調(diào)合色。
11.畫很白的女人體，白、土黃、土紅、粉綠、中綠是基本用色，有時(shí)需要朱紅。
12.室內(nèi)頭像高光——白加象牙黑，少量土黃。
13.要學(xué)會(huì)運(yùn)用象牙黑。暗部、亮部、中間色調(diào)都可用，往往同白色一樣重要。
14.顏色粉，往往問(wèn)題產(chǎn)生在暗部，暗部不透明，畫粉了，整個(gè)畫面就會(huì)太粉。
15.如何能把寫生對(duì)象之色彩畫得更加好看?在同一物體的同一色彩中還會(huì)有冷暖的變化，不會(huì)絕對(duì)均勻，肯定有偏藍(lán)紫或偏黃綠等色，如果對(duì)色彩敏感，是可以感覺(jué)得到的。因此在每一局部色塊中，都應(yīng)有所選擇，把最美的色彩傾向擴(kuò)大為整體的色彩。如果每一局部色塊都有所取舍和提高，整體的色彩感就比真實(shí)的色彩更加完美。要養(yǎng)成會(huì)找好看色彩的傾向。
16.如何形成色調(diào)?首先要肯定色調(diào)總的傾向，然后在調(diào)色上加以處理。例如金黃色的秋天，總傾向是偏黃色的調(diào)子——以中黃為基色。就可在暗部、亮部、天、地、樹(shù)等一切色塊中，成分不同地調(diào)入中黃。
17.要大面積色彩調(diào)合，小面積色彩對(duì)比。
18.可以適當(dāng)把冷色加暖，暖色變冷，色彩會(huì)更加好看，如冷紅、暖灰。
油畫的光與色讀后感篇六
油畫是也有種類的，是分為寫實(shí)油畫，也是分為抽象油畫。
寫實(shí)繪畫在藝術(shù)形態(tài)上屬于具象藝術(shù)，是繪畫的一種表現(xiàn)手法。藝術(shù)家通過(guò)對(duì)外部物象的觀察和描摹，親歷自身的感受和理解而再現(xiàn)外界的物象，這種藝術(shù)作品符合觀者的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，為觀者提供感官的審美愉悅。
寫實(shí)繪畫源自西方，具有悠久的歷史和深厚的傳統(tǒng)。寫實(shí)繪畫在歐洲“文藝復(fù)興”時(shí)期得以壯大，歷經(jīng)500年的輝煌，產(chǎn)生了許多藝術(shù)大師、巨匠和藝術(shù)史上的不朽名作。在20世紀(jì)之前，整個(gè)一部西方美術(shù)史就是寫實(shí)繪畫的歷史，這一點(diǎn)人們從來(lái)就沒(méi)有懷疑過(guò)。曾經(jīng)有過(guò)這樣的事：“照相機(jī)”和“攝影術(shù)”的出現(xiàn)，一度使人們對(duì)寫實(shí)繪畫的功用產(chǎn)生了懷疑。事實(shí)上，攝影并不能取代繪畫，來(lái)自外部的挑戰(zhàn)會(huì)迫使藝術(shù)自身更加“藝術(shù)化”，這是藝術(shù)的自律性決定的。
20世紀(jì)的西方美術(shù)打破了古典寫實(shí)傳統(tǒng)的`一統(tǒng)天下，尤其是現(xiàn)代藝術(shù)觀念的誕生，大大拓寬了藝術(shù)的疆域，藝術(shù)界流派紛呈、多姿多彩，開(kāi)始走向多元并進(jìn)的嶄新天地。作為繪畫形式之一的寫實(shí)繪畫，仍然占有一席之地，同時(shí)也不乏優(yōu)秀的藝術(shù)家和作品。
油畫的光與色讀后感篇七
這是林子申第一次學(xué)著文藝青年45°仰望天空。一團(tuán)青紫的云從黃昏的那頭飄到了這頭。她也隨著這團(tuán)云飄啊飄，沿著一條荒了多年而又似曾相識(shí)的阡陌小道前行著。
她不知道自己要到哪兒去，也不知道自己為什么會(huì)來(lái)這兒，只覺(jué)得自己太累了。
也許，也許是這幾天的功課太重了？數(shù)學(xué)試卷最后一道立體幾何她還沒(méi)搞懂？生物課中的基因工程她還沒(méi)鉆透？今天物理課上一道題她沒(méi)回答上？太多太多的定律，太多太多的考題，太多太多的重?fù)?dān)！或許是這些讓她壓力太大？霎時(shí)間，一天學(xué)到的知識(shí)點(diǎn)像文件般在她腦海中整齊地羅列出來(lái)，她突然為之一慟。不，不會(huì)，她是誰(shuí)呀？她可是林子申！對(duì)呀！她是林子申?！傲肿由?，林子申，林子……”她喃喃道。
突然間，那些有關(guān)“林子申”的記憶如煙如云般向她涌來(lái)。
那是高中開(kāi)學(xué)的第一天，她懷著緊張敬畏的心情在她座位上坐得筆直，但一些若有若無(wú)的話音卻讓她如坐針氈，“對(duì)，就是她，她就是林子申！“第一名坐那兒”“林子申就是那個(gè)女孩兒?！蹦鞘撬谝淮螌?duì)“林子申”感到陌生，不，準(zhǔn)確的說(shuō)，是兩個(gè)“林子申”開(kāi)始從她體內(nèi)隔離開(kāi)，并彼此疏遠(yuǎn)?？伤菚r(shí)還并不知道，自己的高中生活已在那一刻塑造成形，熔鑄成器。
其實(shí)，她對(duì)自己的陌生感是被別人培養(yǎng)的。那天，一群女生圍著談?wù)撃澄豁n流明星，她恰好知道那位明星的軼事，她湊過(guò)去討論，本以為會(huì)引起對(duì)那位明星的驚訝與好奇，沒(méi)曾想，卻引來(lái)對(duì)自己的驚奇，“哇，林子申，你還認(rèn)識(shí)他呀！”“你怎么會(huì)認(rèn)識(shí)他呢？”“你難道還有時(shí)間關(guān)注他”……一句句話就像一根根針向她刺來(lái)，她不覺(jué)后退幾步。那一刻，她突然想起了初中班上的一位很胖的男同學(xué)，因?yàn)楹芘?，所以美聲唱得很好，因?yàn)槌煤妹缆?，所以常諷刺她：“林子申，你除了讀書(shū)，還會(huì)干什么呀？你除了成績(jī)好，還有什么好呀？”
或許，她永遠(yuǎn)都只是別人眼中的“套中人”，那個(gè)套在書(shū)本里的書(shū)呆子。所以，她選擇了安靜的假裝自己是個(gè)“套中人”。那天，當(dāng)校長(zhǎng)問(wèn)她暑假都干了什么的時(shí)候，她很安靜、很乖巧地答到：搞學(xué)習(xí)。校長(zhǎng)笑了，笑得很淺。不過(guò)，她還是敏銳地覺(jué)察到那些連校長(zhǎng)嘴角都漾著的笑意。她第一次看到校長(zhǎng)時(shí)，校長(zhǎng)穿著一件藍(lán)白格子翻領(lǐng)t恤，一條水洗牛仔褲，戴著一副黑色粗框眼鏡。對(duì)！就是那種很潮的黑框眼鏡，而不是文人常戴的金邊眼鏡！所以，僅一刻，她就單純地?cái)喽ㄋ男ｉL(zhǎng)一定會(huì)是青春校園偶像劇里的“潮范兒”校長(zhǎng)?？墒乾F(xiàn)實(shí)還是會(huì)給幻想一記重拳。她至今仍記得，校長(zhǎng)在會(huì)議廳里那句擲地有聲的“我不要過(guò)程，只要結(jié)果”。以及校長(zhǎng)后來(lái)是如何一次次踐行自己的那句宣言。是啊，哪怕風(fēng)雨兼程，也要奮力抵達(dá)遠(yuǎn)方！她在心里一遍又一遍的低語(yǔ)。
其實(shí)，剛開(kāi)始，她根本未曾想過(guò)“遠(yuǎn)方的天空有多藍(lán)”。在她的記憶深處，始終有張紅色榜單，那是她曾上過(guò)的小學(xué)公布的每年考上縣重點(diǎn)初中的學(xué)生名單。她清楚地記得，自己仰望著那張榜單時(shí)，母親對(duì)同事女兒的贊美之情：他女兒真優(yōu)秀呀！考上了xx中學(xué)呢！于是，她小小的心里埋下了第一顆渴求的種子：考上x(chóng)x中學(xué)！于是，她小小的身軀里第一次有了緊張、擔(dān)憂、害怕這種她長(zhǎng)大以后每次考試前都會(huì)有的復(fù)雜情緒。她真的很害怕，害怕自己考不上x(chóng)x中學(xué)?？伤恢赖氖牵鋵?shí)真的很優(yōu)秀，優(yōu)秀到不僅考上了xx中學(xué)，還能在xx中學(xué)擁有優(yōu)異的成績(jī)！可即使擁有著優(yōu)異的成績(jī)，她也未曾想過(guò)自己要努力讀書(shū)以便“飛到遠(yuǎn)方”，她頂多想過(guò)自己要努力讀書(shū)才能飛到韓國(guó)看男神！所以，初中的她常常占卜的是：自己能否考上重本，而現(xiàn)在呢？校領(lǐng)導(dǎo)會(huì)在每次月考后告訴她她離清北有多遠(yuǎn)；班主任會(huì)從她細(xì)微的面部表情中捕捉她的心情變化；就連同學(xué)們從寫作業(yè)的她身邊經(jīng)過(guò)時(shí)都會(huì)放輕腳步、停止議論，生怕打擾了她；甚至就連低年級(jí)的學(xué)妹遇見(jiàn)她時(shí)都會(huì)喊上一聲加油。
她身邊又豈止一聲聲加油，總是有太多太多急切的期盼、灼熱的目光，她知道，那是別人對(duì)她的愛(ài)護(hù)。誠(chéng)然，那愛(ài)護(hù)溫暖，但也卻滾燙，滾燙得讓她窒息，讓她亢奮。讓曾經(jīng)的她，曾經(jīng)那個(gè)僅想考上重本的她膽怯窒息；讓現(xiàn)在的她，現(xiàn)在被當(dāng)作學(xué)習(xí)楷模的她急功近利、亢奮。她體內(nèi)有兩個(gè)“林子申”，一個(gè)自卑靦腆、一個(gè)自信驕傲。她的心到底是什么樣啊？她到底想要什么？！
此時(shí)，空蕩蕩的操場(chǎng)早已被暮色籠罩，濃濃的夜色中，她發(fā)覺(jué)自己走到了成績(jī)單前，她望著那個(gè)赫然在首的名字，“哇”的一聲哭了，她再也忍不住了。她癱軟在地上，任憑眼淚肆意流淌，任憑自己粗野地嚎著。她再也不想做那個(gè)別人眼中性格很乖、成績(jī)很好的林子申了，直至抽噎時(shí)，她混沌的情感漸漸舒暢，猶如花兒在晨光中漸漸蘇醒。“管他呢，有些東西根本沒(méi)那么重要！”她望著教學(xué)樓里明晃晃的白熾燈，緩緩說(shuō)道。
這是林子申第二次45°仰望天空，她合上《無(wú)聲告白》，久久回味著扉頁(yè)上的那句話：我們終此一生，就是要擺脫他人的期待，找到真正的自己。
聽(tīng)，
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油畫的光與色讀后感篇八
可追溯到二千七百多年前的周代，文獻(xiàn)揭示了油畫是中華民族民間古老的重要傳統(tǒng)畫種，它服務(wù)于宮室和民間，大到王侯的亭臺(tái)樓閣建筑，小到日用器具的美飾。我們熟悉的“油畫”、“油色繪”和“密陀繪”等稱謂也早已存在于西漢及其后的史料文獻(xiàn)之中。從一些考古發(fā)現(xiàn)推斷，在實(shí)踐中使用油彩繪畫可能更早，甚至早到新石器時(shí)代出土的以油色所作的彩繪陶?qǐng)D案。油色繪在周代時(shí)就已經(jīng)發(fā)展成完整的繪畫形式?！吨芏Y》中記有：“山國(guó)用虎節(jié)，土國(guó)用人節(jié)，澤國(guó)用龍節(jié)，紫檀木畫其形象，御筆親金書(shū)以賜重臣，碧油籠之?！边@是迄今所見(jiàn)關(guān)于碧油罩明技法最早的文字記載。
十六世紀(jì)中期的明代《髯飾錄》亦記載了有關(guān)古油畫諸技法?！恩埏椾洝肥且徊靠偨Y(jié)中國(guó)古代髹漆工藝經(jīng)驗(yàn)的巨著，總結(jié)了中國(guó)古代用漆、用油以繪制漆畫、油畫及漆器制作和各類裝飾技法。其中記載:“金細(xì)勾彩油飾者”，“又金細(xì)勾填油色”，“油飾，即桐油調(diào)色也，各色鮮明”“描油，即油色繪也。其紋飛禽走獸、昆蟲(chóng)百花、云霞人物，一一無(wú)不備天真之色。如天藍(lán)、雪白、桃紅則漆所不相應(yīng)也。古人畫飾多用油，今見(jiàn)古祭器中有純油色油紋者”“油清如露，調(diào)顏料如露在百花上，各色無(wú)所不應(yīng)。見(jiàn)正色而卻呈繪事也?！睍?shū)中尤強(qiáng)調(diào)欲鮮彩圖唯油畫表現(xiàn)景物“各色無(wú)所不應(yīng)”，而新鮮明凈的淺色“則漆所不相應(yīng)也”，因此“古人畫飾多用油”，這樣才能保證所繪圖畫色彩效果比用漆繪制色度高、鮮艷悅目。
另外，明代巨著《天工開(kāi)物》中對(duì)膠彩畫的弊端也有清晰的闡釋，其認(rèn)為膠彩附在木質(zhì)器皿上易為木質(zhì)纖維吸收而色彩會(huì)呈現(xiàn)粉濁，且附著力不強(qiáng)易風(fēng)化脫落，更不適于在建筑木構(gòu)、木板、門畫、舟車、旌旗、帷幔和服飾彩繪上。因此，在古代中國(guó)服務(wù)于實(shí)用的膠彩畫應(yīng)次于“漆畫”，而漆畫的材料“漆”，本身是從富含樹(shù)脂的落葉喬木所得，與空氣接觸后呈褐色，很難制作出鮮明的淺色顏料，“即漆工以鮮物采，唯入桐油調(diào)則顯，入漆亦晦也”。因此，對(duì)于各種繪事中要求的新鮮明凈的淺色“則漆所不相應(yīng)也”。有關(guān)我國(guó)古代傳統(tǒng)油畫的記載，清代著名學(xué)者康有為在《萬(wàn)木草堂藏畫目》之中曾記載當(dāng)時(shí)京都的部分宋、元時(shí)的`絹、帛油畫內(nèi)容?？涤袨楸橛螝W亞畫廊，對(duì)中西方的繪畫有深刻而獨(dú)到的鑒賞力，他的書(shū)中記載：“宋畫：易元吉《寒梅雀兔圖》，立軸，絹本，油畫逼真，奕奕有神。趙永年《雪犬》冊(cè)幅一，絹本，油畫，奕奕如生趙大年弟，以畫犬名者可寶。龔吉《兔》冊(cè)幅一，絹本，油畫。陳公儲(chǔ)畫《龍》冊(cè)幅一，絹本油畫，公儲(chǔ)固以龍名，而此為油畫，尤足資考證。以上皆油畫，固人所少見(jiàn)。沈子封布政久于京師，閱藏家良多，面嘆賞驚喜，詫為未見(jiàn)。此關(guān)中外畫學(xué)源流宜永珍藏之。元畫：高暹《馬》，冊(cè)幅，亦油畫，與前各油畫合冊(cè)，寫瘦馬迫真，珍品?！辈⑶疫M(jìn)一步認(rèn)為，由于歐洲15世紀(jì)之前沒(méi)有油畫，故而是馬可波羅將中國(guó)的油畫傳到歐洲才形成今天的歐洲油畫。對(duì)古代中國(guó)油畫有很深研究的秦長(zhǎng)安先生認(rèn)為，古代中國(guó)的傳統(tǒng)油畫多為絹帛油畫，今天卻所見(jiàn)不多，而古代的絹帛畫中，有不少佳作應(yīng)該是中國(guó)的傳統(tǒng)油畫，只不過(guò)沒(méi)有人去化驗(yàn)鑒定。他甚至很肯定地認(rèn)為我國(guó)現(xiàn)存的戰(zhàn)國(guó)帛畫以及譽(yù)滿中外的馬王堆西漢墓出土的帛畫，都是兩千多年前的中國(guó)古代油畫的珍品，是世界上最早的油畫，只是這些繪于絹帛之上并陪葬在地下的畫寶早已失去原油畫表面的光澤，但是它們并非膠彩畫，也非漆畫，而是古代油畫。
綜上所述，我們認(rèn)為中國(guó)古代最早發(fā)展的彩繪為油畫，而從歷史的角度看，一向被認(rèn)為是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的山水畫則是后來(lái)才形成的“新”傳統(tǒng)。中國(guó)的古代文獻(xiàn)不僅記載了中國(guó)古老的油畫傳統(tǒng)，而且對(duì)于所使用的油也有比較明確的記載，記載的油畫用油主料為干性植物油(主要有亞麻仁油、核桃油、桐油)，這與現(xiàn)在的油畫可油是一致的。一般而言，現(xiàn)在油畫繪制中使用到的液態(tài)物質(zhì)總的來(lái)說(shuō)可分四類：松節(jié)油等揮發(fā)性溶劑;亞麻仁油、核桃油、罌粟油等干性植物油;達(dá)瑪油、達(dá)瑪上光油等樹(shù)脂溶液，以及含有油和水的混合物乳液。其中，干性植物油是油畫顏料中真正起媒介劑作用的。也就是說(shuō)，干性植物油是油畫的主要養(yǎng)料，其他都是配料。在古文獻(xiàn)記載中，中國(guó)傳統(tǒng)油畫使用的干性油料主要為大麻油、荏油(又稱紫蘇油，含有豐富的a-亞麻酸)、胡桃油(即核桃油，人們?cè)詾楹颂沂菑堯q出使西域帶回的，非我中土原有產(chǎn)物，故稱胡桃，但1972年距今約七千多年的磁山文化遺址出土的胡桃，修改了所謂漢代核桃為張騫引自西域的說(shuō)法)、桐油和罌粟油等數(shù)種。據(jù)考，我國(guó)遠(yuǎn)古遍植桑麻，秦漢之先已多取大麻油、荏油彩繪。漢代《四民月令》、北魏《齊民要術(shù)》等文獻(xiàn)中均有關(guān)于古代“油帛”、“油衣”的記載?！坝筒奔捶褐附伈惋??！洱R民要術(shù)》稱“茬油色綠可愛(ài)，為帛煎油彌佳。茬油性淳，涂帛勝麻油”。證明了古時(shí)用茬油、麻油調(diào)色涂繪于帛已甚為普遍?！侗笔贰贰傲袀鳌敝蹲嫱鳌酚涊d:“除挺尋遷典御，又奏造胡桃油?！薄巴ι茷楹矣鸵酝慨?，乃進(jìn)之長(zhǎng)廣王?！焙箝L(zhǎng)廣王即是祖挺，他能制作胡桃油，而且擅長(zhǎng)胡桃油作油畫，并將其畫作進(jìn)獻(xiàn)給北齊武成皇帝長(zhǎng)廣王，此畫應(yīng)為宮廷絹帛油畫。桐油原產(chǎn)于中國(guó)，它是一種優(yōu)良的干性植物油，用途極為廣泛，具有干燥快、光澤度好、附著力強(qiáng)、耐熱、耐酸、耐堿、防腐、防銹等特性。桐油用于中國(guó)傳統(tǒng)油畫是從唐代開(kāi)始的并延續(xù)千年，至今民間仍有以桐油繪門神、祠廟、漁船龍鳳飛天及歷史、神話故事。門畫乃中國(guó)傳統(tǒng)油畫的重要形式，它延續(xù)久遠(yuǎn)且的群眾喜聞樂(lè)見(jiàn)。唐代的彩繪門畫主要是桐油彩繪，有直接在門板上畫的門畫，也有在貼于門板之上的麻布上繪制的門畫，繪制手法有鮮明油色的厚涂，也有的是渲染與勾線結(jié)合，或配以貼金和描金工藝。
油畫的光與色讀后感篇九
我們的生活中蘊(yùn)藏著許多細(xì)微的聲音，也許它們不如真正意義上的聲音喧囂，但是，如果我們用心聆聽(tīng)，就一定能夠發(fā)現(xiàn)那些藏匿的聲音。
那是一個(gè)炎熱的午后，我百無(wú)聊賴地漫步在美術(shù)館中。一幅幅艷麗或淡雅、張揚(yáng)或樸素的油畫在我眼前掠過(guò)，我也只是漫不經(jīng)心地走過(guò)。美術(shù)館時(shí)不時(shí)傳來(lái)人們驚嘆的低呼，在我的耳邊也是聒噪。
這時(shí)，我突然停下腳步，駐足在一副油畫前。那幅油畫顏色淡雅素凈，畫中有女人緊緊地抱著一個(gè)嬰兒，她的身后是一片混沌的灰暗。我注意到那女人的眼睛，一雙明亮的似乎無(wú)憂無(wú)慮的眼睛，里面閃爍著什么我卻讀不出來(lái)。
“你對(duì)這副油畫感興趣？”我的身后傳來(lái)一個(gè)幽幽的'聲音。我詫異地轉(zhuǎn)身，一位慈祥的老人卻自顧自地繼續(xù)說(shuō)道：“有人說(shuō)這個(gè)女人是無(wú)憂快樂(lè)的，我卻不這么認(rèn)為?！蔽蚁袷潜蝗俗R(shí)破一般，心虛地說(shuō)道：“可是她又不會(huì)說(shuō)話，您怎么知道呢？”老人微微一笑，指著女人身后的一片灰暗：“這里——向我傳達(dá)了聲音，它上面的油墨又深又厚，跟整幅畫都不符，難道你不去想想看這是為什么嗎？”
我屏住呼吸，再認(rèn)真地凝視那片灰云。直到我看見(jiàn)一雙黑色的眼睛似乎若隱若現(xiàn)，老人繼續(xù)說(shuō)道：“這是《圣經(jīng)》中的惡魔，這個(gè)女人愿意同魔鬼做交易，用自己的生命換孩子一世無(wú)憂。”
我驚愕地睜大雙眼，再望向那個(gè)女人的眼睛，那種明亮的光輝中卻深深地鐫刻著無(wú)悔，她慈愛(ài)地注視著懷中的嬰兒，神情中帶著一絲祝福與不舍，她似乎在輕輕地呼喚著嬰兒：“不要擔(dān)心，我愿意把我的祝福給你?！甭曇艟d延回蕩在我的耳畔，那是一種我從未聽(tīng)過(guò)的低語(yǔ)。
“我想你聽(tīng)到了油畫里的聲音?！崩先说男χ刑N(yùn)藏著智慧，“因?yàn)槟阌眯鸟雎?tīng)，你將她的情感帶進(jìn)你的世界。此刻，你就是她，她就是你，是相同的情感將你與她交織在一起?！?/p>
用心去傾聽(tīng)油畫中的聲音，它不僅僅是情感的交集，更是一個(gè)心靈對(duì)另一個(gè)心靈的低語(yǔ)。
油畫的光與色讀后感篇十
第一篇
偉大的漫畫大師矣.奧.卜勞恩創(chuàng)作的《父與子》,這本深受大家喜
愛(ài)
的連環(huán)畫用一幅幅小巧精湛的畫面無(wú)言地流瀉出純真的赤子之情與融融的天倫之樂(lè).書(shū)中的父與子其實(shí)就是卜勞恩與他的兒子,而書(shū)里描繪的故事也就是卜勞恩父子之間的故事.幽默搞笑的一個(gè)個(gè)故事,讓我廢寢忘食,大笑不止.
看過(guò)這本書(shū)后,我覺(jué)得里面的父親很愛(ài)很愛(ài)他的兒子,有一篇叫《哄兒入睡》,父親用盡了各種方法,哄他的兒子睡覺(jué),可兒子十分頑皮,不管父親怎么哄,他就是精神十足,最后,父親哄得筋疲力盡,倒在兒子的身邊睡了,這時(shí)候,兒子也摟著父親的脖子甜甜地睡著了……,真是父子情深啊.看著看著,我 禁也想起爸爸哄我入睡的情形,我也甜甜地笑了,因?yàn)槲乙灿猩類?ài)我的父親,我感覺(jué)很
幸福
呢!第二篇
人生的路上多了一個(gè)同伴，也多了一個(gè)摯友。父親從此再不孤獨(dú)，父子倆一同匆匆趕路，一同去走人生之路。這是一條或許曲折或許平坦的人生之路。當(dāng)父親有了困難時(shí)，第一個(gè)想起的是兒子，當(dāng)兒子有了困難時(shí)，第一個(gè)想起的就是自己的父親。兒子小時(shí)父親是他的呵護(hù)神，兒子大時(shí)父親是他的智囊和參謀;兒子小時(shí)是父親的開(kāi)心果，兒子大時(shí)是父親的頂梁柱。父親因?yàn)橛辛藘鹤?，兒子因?yàn)橛辛烁赣H可使兩人曲折的人生路程變得平坦，平坦的路程變得更加順暢，父親因此有了加力器，兒子有了航標(biāo)燈。都說(shuō)兒子是父親的未來(lái)希望，其實(shí)也是父親生命的延續(xù)。父親因?yàn)橛辛藘鹤?，而充滿了對(duì)未來(lái)
生活
的希望，沒(méi)有了后顧之憂，兒子因?yàn)橛辛俗约旱母赣H，對(duì)未來(lái)生活更加自信，高高揚(yáng)起生活的風(fēng)帆。父親是兒子的第一任老師，是兒子做事的參謀，也是兒子遠(yuǎn)行的后方;兒子是父親的未來(lái)，自己未竟的事業(yè)就在兒子身上。 兒子需要父親照顧的時(shí)候，那是因?yàn)閮鹤舆€小，父親需要兒子照顧的時(shí)候，那是因?yàn)楦赣H已老。兒子小的時(shí)候，眼中的父親是天下最能的人，是英雄;等兒子長(zhǎng)大了，眼中的父親總是那么傳統(tǒng)，很保守。等兒子快老時(shí)，才發(fā)現(xiàn)原來(lái)父親是那么英明，自己有很多不如父親的地方。 世俗的眼光總歸是世俗的'眼光：三十歲之前看父敬子，而三十歲之后是看子敬父。父親有父親的優(yōu)勢(shì)，有經(jīng)驗(yàn)，老道;兒子有兒子的優(yōu)點(diǎn)，有朝氣，創(chuàng)新。父親的成功不一定是兒子的成功，而兒子的成功就是父親的成功，父親的最大成功就是有一個(gè)超過(guò)自己的兒子。每一個(gè)做父親的都是在自己父親的陪伴下，走完自己的前半生;而自己的后半生則是在自己的兒子陪伴子，這是一條永不間斷的人類繁衍的鏈條。家族是這樣發(fā)展，民族是這樣振興，人類是這樣生息。兒子總是在父親的陪同下走好他的前半生，父親總是在兒子的陪同下走完他的后半生。當(dāng)父親做成功了一件事，人們會(huì)說(shuō)：“那是由于父親的經(jīng)驗(yàn)豐富，”當(dāng)兒子做成功了一件事情，人們還會(huì)說(shuō)“那是由于后生可畏，年輕有為”。如果父親做失敗了一件事情，人們會(huì)說(shuō)：“那是廉頗老矣?！比绻麅鹤幼鍪×艘患虑?，人們會(huì)說(shuō)：“還太年輕，不成熟所至。”人生的旅途總是要伴隨著成熟和稚嫩、歡樂(lè)和懊惱、成功和失敗，之所以這樣才使得人生更加神秘和豐富多彩。
其實(shí)，父與子原本就是一個(gè)人，兒子是父親的裂變，兒子是做父親沒(méi)有做完的事情的委托人。兒子會(huì)為有一個(gè)成功的父親而自豪，父親會(huì)為有一個(gè)成功的兒子而驕傲!
父親的最大成功就是兒子超過(guò)了自己.
下度過(guò)。兒子——父親——兒
油畫的光與色讀后感篇十一
一、可在畫布背面薄薄地涂上兩層預(yù)先溶解在松節(jié)油中的天然蜂蠟，能完全防止潮濕空氣的浸入而造成損害。
二、油畫要避免陽(yáng)光的長(zhǎng)期直射，因?yàn)樽贤饩€對(duì)色彩的破壞性很大，會(huì)造成褪色和變色。
三、儲(chǔ)存油畫的屋子要注意通風(fēng)和防潮，盡可能離洗澡間、廚房遠(yuǎn)一些，注意防止灰塵、油煙對(duì)畫布造成的損壞，房間內(nèi)應(yīng)保持一定的溫度與濕度。受潮的畫一定要慢慢陰干，切忌暴曬，否則畫面容易脫落。
四、油畫切忌將兩張畫面對(duì)貼。避免氣溫升高使畫面粘連，導(dǎo)致油彩脫落、畫面受損。
五、卷油畫時(shí)要使畫布朝里，畫面朝外，外面卷一層紙筒，然后再用塑料布裹上，防止畫裂。
六、墻上掛的.油畫如果落上灰塵，可以用微濕的干凈布輕輕地擦。如果油上面有油煙，可以用淡一點(diǎn)的肥皂水和清水輕輕地試著擦洗，然后迅速拿海綿把畫面上的水吸干，再拿電風(fēng)扇輕吹油畫表面。如果遇到年代久、有龜裂的油畫，一定要少用水，局部干擦即可。如果用
專業(yè)
的上光油為油畫保養(yǎng)，在噴上光油之前，要用干凈的布把畫面擦干凈。七、一般油畫可以保存二三百年，但隨著時(shí)間的推移，有些油畫在幾十年后就可能出現(xiàn)龜裂。如果收藏品較多，可以把油畫用塑料布包起來(lái)，放在木箱里，防止硬傷。
油畫的光與色讀后感篇十二
古典透明畫法的方法是怎樣的，我們不妨來(lái)看看。以下僅供參考！
光澤度類似玻璃般的油畫表面易產(chǎn)生反光，往往給觀賞者帶來(lái)諸多不便，亞光顏料與亞光油就是為解決這一問(wèn)題而發(fā)明的。但亞光顏料中含有大量的香精油，而結(jié)合劑脂油的含量相應(yīng)減少，因而顏料較脆，粘附力弱，耐久性也隨之降低。
為保持作品的耐久性，畫家往往在完成的油畫作品表面涂一層亞光油，達(dá)到無(wú)光澤的效果。過(guò)去常用的亞光油大多是煮過(guò)的'工業(yè)用油樹(shù)脂，但它的透明度不太好。現(xiàn)在人們使用蠟來(lái)減弱光油的光澤度。通常用兩份蠟（白蜂蠟最佳）加五份達(dá)瑪上光油，再加一份松節(jié)油稀釋。亞光的程度是根據(jù)用蠟的比例來(lái)決定。個(gè)人配制時(shí)，需要用試驗(yàn)的辦法改動(dòng)配方，以便獲得最佳效果。
作畫時(shí)若用松節(jié)油或精制汽油調(diào)色也能產(chǎn)生非常美的亞光效果。
與平滑、有光澤的畫面相比，無(wú)光澤畫面顯得粗糙、色調(diào)較灰暗，無(wú)“濕潤(rùn)”感。因而大多數(shù)油畫家并不采用純無(wú)光效果，而是追求半亞光效果。而且多用于明快的、裝飾性較強(qiáng)的油畫作品中。傳統(tǒng)的油畫作品仍采用上光油。
現(xiàn)代畫家使用丙烯顏料繪制無(wú)光澤或半亞光作品，亞光油畫顏料被取代。
撲粉法又稱刺紅撲粉法，它是最古老的轉(zhuǎn)印方法，即將所要繪制的作品圖形（素描稿）轉(zhuǎn)印到畫面上的拷貝手段。具體方法是：
（1）用較薄的透明紙（現(xiàn)代用硫酸紙）將所要描繪的圖形（素描稿）以白描的形式描一遍。
（2）用針尖沿線條刺成緊密相連的小孔（間隔約1厘米左右）。
（3）將刺過(guò)小孔的稿紙覆蓋于底板上，用碳粉或鐵紅粉沿小孔鋪灑一層。古代畫家通用裝著粉子的小布包，在畫稿上沿孔線拍打，使粉末透過(guò)針孔落在底板上。
（4）將稿紙輕輕拿起，底板上便留下粉點(diǎn)組成的虛線。最后，畫家再根據(jù)這些虛線描出圖形的輪廓。
古代也有一些畫家直接將鐵紅粉在稿紙的背面涂一下，再將畫稿覆蓋于底板上，用硬筆沿稿線描畫一遍，完成后拿開(kāi)畫稿，底板上就會(huì)留下淡淡的紅色線稿。
現(xiàn)代畫家更多地使用復(fù)印、投影等方法進(jìn)行拷貝。撲粉法這一古老的拷貝術(shù)，留給后人的是對(duì)古代畫家聰明智慧的遐想。
熱畫法與冷畫法是歐洲最古老的蠟彩畫技法，它們以使用蠟媒介的手段來(lái)區(qū)分。
適合于繪畫的蠟主要是蜂蠟。商店里出售的蜂蠟呈乳白色餅狀或塊狀，柔潤(rùn)細(xì)膩，加熱至60℃時(shí)能融于松節(jié)油、高級(jí)汽油和水中。蠟彩畫適合畫在木板等硬支承材料上，也能附著在畫布上。畫布底子一般采用膠質(zhì)底子，也可以不做底子，但不能畫在油質(zhì)底子上。
油畫的光與色讀后感篇十三
風(fēng)景油畫是一種以大自然景色為主題的藝術(shù)形式，能夠通過(guò)畫家的筆觸和色彩表現(xiàn)山川河流、林木花草的美麗景色，突顯大自然的神奇和壯美。相比于其他藝術(shù)形式，風(fēng)景油畫的繪畫技巧和表現(xiàn)手法相對(duì)簡(jiǎn)單，更易于理解和欣賞。因此，它受到了廣大藝術(shù)愛(ài)好者的喜愛(ài)，并成為了繪畫界中一個(gè)獨(dú)具特色的門類。
第二段：筆觸與色彩的運(yùn)用
風(fēng)景油畫中最為關(guān)鍵的兩個(gè)元素是筆觸和色彩。畫家通過(guò)運(yùn)用不同的筆觸，可以表現(xiàn)出不同的材質(zhì)和紋理，讓觀者仿佛能夠感受到畫面中的樹(shù)葉、花瓣、水面等具體物品的觸感。而色彩則是表達(dá)情感的重要手段，通過(guò)色彩的明亮與柔和、明暗的對(duì)比，畫家能夠表現(xiàn)出風(fēng)景的不同氛圍和情緒。在風(fēng)景油畫中，畫家可以運(yùn)用峰值筆觸、斜線筆觸、點(diǎn)畫筆觸等，創(chuàng)造出具有層次感和質(zhì)感的繪畫效果。
第三段：構(gòu)圖與透視的運(yùn)用
構(gòu)圖在風(fēng)景油畫中是至關(guān)重要的。畫家通過(guò)在畫面中合理安排元素的位置和比例關(guān)系，使畫面更加有層次和平衡。同時(shí)，透視的運(yùn)用也能夠營(yíng)造出視覺(jué)的深度和距離感，使觀者仿佛能夠走進(jìn)畫面中去。畫家可以通過(guò)運(yùn)用單點(diǎn)透視、雙點(diǎn)透視等，將畫面中的景物達(dá)到真實(shí)而立體的效果。構(gòu)圖和透視的合理運(yùn)用是風(fēng)景油畫中的關(guān)鍵因素，它能夠增強(qiáng)畫面的觀賞性，而不僅僅只是表達(dá)風(fēng)景本身。
第四段：畫家情感與觀者思考
風(fēng)景油畫作為一種藝術(shù)形式，不僅僅是對(duì)大自然的再現(xiàn)，更是畫家情感的體現(xiàn)。畫家通過(guò)自己內(nèi)心的感受，將對(duì)大自然的喜愛(ài)和敬畏之情融入作品中，使作品更富有靈性和感染力。而觀者在欣賞風(fēng)景油畫的同時(shí)，也可以在畫家情感的引導(dǎo)下，深入思考大自然與人類的關(guān)系、自然環(huán)境保護(hù)等問(wèn)題。風(fēng)景油畫不僅僅只是美的享受，更是一種啟發(fā)和思考的媒介。
第五段：風(fēng)景油畫的意義和價(jià)值
風(fēng)景油畫作為一種藝術(shù)形式，具有極高的意義和價(jià)值。它可以幫助人們更好地欣賞大自然的美麗，增強(qiáng)人們的審美力和情緒體驗(yàn)，從而提升人們的生活質(zhì)量。同時(shí)，風(fēng)景油畫也可以通過(guò)表達(dá)畫家的情感和思考，引導(dǎo)人們對(duì)自然環(huán)境的重視和保護(hù)。它在文化傳承和價(jià)值傳遞中也具有重要的作用。因此，風(fēng)景油畫不僅僅只是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，更是對(duì)自然美麗的贊頌和思考的媒介。
總結(jié)：風(fēng)景油畫是一種獨(dú)特而美好的藝術(shù)形式。在欣賞風(fēng)景油畫的過(guò)程中，我們可以感受到畫家對(duì)大自然的熱愛(ài)和敬畏之情，并從中汲取力量和美的享受。通過(guò)筆觸和色彩的運(yùn)用、構(gòu)圖和透視的呈現(xiàn)，風(fēng)景油畫能夠給觀者帶來(lái)愉悅的視覺(jué)體驗(yàn)。同時(shí)，風(fēng)景油畫也引導(dǎo)著我們思考人與自然的關(guān)系和環(huán)境保護(hù)的問(wèn)題。愿我們能夠珍惜大自然的美麗，在風(fēng)景油畫中找到心靈的寧?kù)o和啟示。
油畫的光與色讀后感篇十四
“我們的工作就是讓老古董和新技術(shù)嫁接在一起，這是讓古典藝術(shù)向前發(fā)展的最好方式?！蹦峥苏f(shuō)，“之前人們還擔(dān)心為古典藝術(shù)插電會(huì)損害藝術(shù)本身，但是現(xiàn)在人們?cè)絹?lái)越愿意主動(dòng)擁抱這項(xiàng)新技術(shù)了?！?/p>
為了賦予古典油畫生命，卡特夫婦花了幾年的時(shí)間研究。他們翻出了老安普羅修斯·博斯查多特的名畫《窗內(nèi)的瓶中花》，也找出了文藝復(fù)興時(shí)期意大利畫家喬爾喬內(nèi)的名畫《沉睡的維納斯》，對(duì)這些名畫進(jìn)行分析掃描，跟視頻效果公司合作，制作3d動(dòng)畫效果。這對(duì)梵高迷還將梵高的名畫《向日葵》進(jìn)行了3d打印，制作出跟畫中一模一樣的銅制向日葵盆栽。
“在博物館里，人們平均花在一幅畫上的時(shí)間只有6秒鐘，我們希望觀賞者能夠慢下來(lái)，真正地去觀察一幅畫的.每個(gè)細(xì)節(jié)?！蹦峥苏f(shuō)。
為了實(shí)現(xiàn)這個(gè)目標(biāo)，他們讓原本只是一動(dòng)不動(dòng)待在畫紙上的鮮花開(kāi)始隨著時(shí)間開(kāi)放，毛毛蟲(chóng)順著花莖向上爬，蝴蝶從畫框一側(cè)飛進(jìn)來(lái)，停在花瓣上扇動(dòng)著翅膀。他們還改造了一幅畫著剛剛死亡青蛙的油畫，結(jié)合生物腐蝕相關(guān)數(shù)據(jù)，讓它準(zhǔn)確演示一只青蛙死亡后3個(gè)小時(shí)內(nèi)的場(chǎng)景，展示在框在油畫框里的屏幕上。
“為了讓畫中的場(chǎng)景活起來(lái)，我們這個(gè)團(tuán)隊(duì)需要仔細(xì)研究青蛙的每一個(gè)器官，這樣才能真正理解和重現(xiàn)青蛙被腐蝕的整個(gè)過(guò)程?！蹦峥苏f(shuō)，“每一幀畫面如何開(kāi)始與結(jié)束都需要反復(fù)模擬重現(xiàn)。這樣才能在我們的油畫里，重現(xiàn)一只青蛙的真實(shí)死亡?！?/p>
這種融入新科技的古典油畫不僅重現(xiàn)了屬于過(guò)去的生命，還解決了過(guò)去解決不了的問(wèn)題。名畫被竊一直是藝術(shù)收藏界為之煩惱的大問(wèn)題，但是卡特夫婦說(shuō)，這些重現(xiàn)生命的油畫雖然存儲(chǔ)在電腦程序里，但并不是一招“復(fù)制+粘貼”就可以偷走的，“每一幀畫面都經(jīng)過(guò)加密，畫面中蝴蝶的每一次飛行軌跡都是不一樣的”，“這些畫是獨(dú)一無(wú)二的，只有在特定的環(huán)境下才能運(yùn)行，沒(méi)有油畫盜賊可以偷走它”。
就這樣，在現(xiàn)代技術(shù)的幫助下，古典油畫在英國(guó)的博物館里呈現(xiàn)出了完全不同的模樣——太陽(yáng)照射著梵高畫里的咖啡館，隨著時(shí)間的推移漸漸拉長(zhǎng)影子；玻璃瓶中的鮮花漸漸開(kāi)放，如果你湊得足夠近，你甚至可以聽(tīng)到花開(kāi)那一剎那的聲音。
雖然不少人覺(jué)得將古典油畫數(shù)字化是對(duì)于傳統(tǒng)的干擾，但在我看來(lái)，站在幾乎要裂開(kāi)的畫框里面瞅著梵高凝固的臉，我還是會(huì)希望有那么一瞬間，眼前的畫面能夠回到過(guò)去，畫中的人物可以重獲生命，帶我們重回幾百年前的
生活
場(chǎng)景，看到曬太陽(yáng)的咖啡館顧客，看到樹(shù)下沉睡的維納斯，看到梵高沖我們眨眨眼。不過(guò)需要注意的是，參觀之前要作好充分的心理準(zhǔn)備。尼克常常站在這些新作品前看觀賞者的反應(yīng)，他說(shuō)常碰到毫無(wú)防備的觀賞者，邊吃三明治邊看展覽，看到沉睡的維納斯居然還在呼吸的時(shí)候，嚇得一口噎住了，站在熟睡的美女面前止不住地大聲咳嗽。
油畫的光與色讀后感篇十五
得知這學(xué)期要上油畫課以后，心情不免有些郁悶。因?yàn)樗鼘?duì)于我來(lái)說(shuō)是那么的陌生。在此之前從未接觸過(guò)油畫。我曾欣賞過(guò)無(wú)數(shù)中外優(yōu)秀的油畫作品，陶醉于畫家筆下那靈動(dòng)的線條，豐富的情感和栩栩如生的色彩，但通過(guò)這次自身的油畫課實(shí)踐，終于明白了任何優(yōu)秀的作品都源于畫家對(duì)生活的熱愛(ài)和追求，對(duì)藝術(shù)領(lǐng)域的積極投入。任何優(yōu)秀的作品并非一朝一夕的歷煉，它源于畫家畢生心血的投入。所以說(shuō)，任何成功并非偶然。
通過(guò)這次的兩次模特寫生和一次臨摹，讓我從不會(huì)畫油畫，到會(huì)畫一點(diǎn)油畫，比想象中要簡(jiǎn)單一點(diǎn)。在此之前一直都沒(méi)有接觸過(guò)油畫，認(rèn)為油畫很難畫，不知道從哪里下手。但畫了一幅再到第二幅的時(shí)候，慢慢的就得心應(yīng)手了，就覺(jué)得油畫充滿了情趣。它體現(xiàn)了我們做事的態(tài)度。在繪畫的過(guò)程中，不僅要仔細(xì)觀察人物的外部特征，同時(shí)要準(zhǔn)確地捕捉人物的內(nèi)心世界，把握人物的喜怒哀樂(lè)，并通過(guò)造型和色彩將其生動(dòng)地表現(xiàn)出來(lái)。
通過(guò)前兩張人物寫生，我認(rèn)為色彩的運(yùn)用很重要，一幅好的作品，給人的第一感覺(jué)應(yīng)該內(nèi)容豐富，感情細(xì)膩，色彩充滿魅力，一開(kāi)始我對(duì)于色彩的運(yùn)用很生疏，尤其是人物的臉部色彩把握不好，導(dǎo)致調(diào)出的顏色不協(xié)調(diào)，整個(gè)人物看起來(lái)是僵硬呆板的，后來(lái)，在老師改畫的過(guò)程中學(xué)到了一些技巧。初學(xué)者的我們，太拘，拘擬于造型，所以在繪畫過(guò)程中忽略了整體的把握，導(dǎo)致畫出來(lái)的作品缺乏生動(dòng)性，但老師的繪畫手法瀟灑而富有活力，很注重整體效果的把握，做到形中有神，神中有形，神形兼具是畫人物畫的關(guān)鍵。
畫最后一幅畫的時(shí)候，繪畫有了感覺(jué)，因?yàn)槭桥R摹，所以激起了我很大的興趣，首先從選材上再到上色的時(shí)候也是比前面的畫更游刃有余。通過(guò)臨摹，我學(xué)到了優(yōu)秀作品中色彩的運(yùn)用，畫中的色彩統(tǒng)一而不單調(diào)，人物生動(dòng)而富有內(nèi)心獨(dú)白。經(jīng)過(guò)一番練習(xí)，驚奇的發(fā)現(xiàn)畫油畫蠻有趣的?？粗约赫J(rèn)真畫出來(lái)的作品，心中充滿了對(duì)藝術(shù)的熱愛(ài)。
通過(guò)這次油畫課，我學(xué)到了很多畫油畫的技巧，同時(shí)認(rèn)為做任何事的時(shí)候，態(tài)度很重要，繪畫需要我們觀察周圍的事物，熱愛(ài)我們的生活，同時(shí)把自己豐富的情感融入藝術(shù)。繪畫更需要我們靜下心來(lái)，運(yùn)用自己的繪畫技巧充分的把自己的內(nèi)心世界充分的表達(dá)出來(lái)。
油畫的光與色讀后感篇十六
風(fēng)景油畫作為一種藝術(shù)形式，以其獨(dú)特的表現(xiàn)方式和美學(xué)觀念，吸引了無(wú)數(shù)畫家和觀眾。在我接觸風(fēng)景油畫的過(guò)程中，我深深地感受到了它所傳達(dá)的深邃與寧?kù)o，也體會(huì)到了其中蘊(yùn)含的情感與靜謐。在我與風(fēng)景油畫的交融中，慢慢領(lǐng)悟了其中的一些心得體會(huì)。
首先，風(fēng)景油畫讓我重新審視了周圍的自然環(huán)境。油畫家以其敏銳的觀察力和獨(dú)特的視角，把日常生活中的風(fēng)光捕捉到畫布上。無(wú)論是豐饒的田園風(fēng)光、宏大的山水風(fēng)景還是清新的湖泊河流，都讓人嘆為觀止。通過(guò)細(xì)致入微的描繪，畫家把自然界的各種元素表現(xiàn)得栩栩如生，給人以親臨其境之感。這讓我意識(shí)到，當(dāng)我沉浸在都市的喧囂之中時(shí)，已經(jīng)忽略了身邊美好的風(fēng)景。風(fēng)景油畫勾勒出的大自然的壯麗與細(xì)膩，使我重新審視了自然界的偉大和詳細(xì)。
其次，風(fēng)景油畫給了我一個(gè)思考的空間。在觀賞風(fēng)景油畫作品時(shí)，我常常陷入沉思。畫家用鮮明的色彩和細(xì)膩的線條勾勒出大自然的美麗，同時(shí)也透露出一種深沉的情感。這讓我開(kāi)始思考一個(gè)問(wèn)題，自己是否也能夠感受到自然界的美麗并將之表達(dá)出來(lái)？通過(guò)油畫，我認(rèn)識(shí)到藝術(shù)是一個(gè)特殊的語(yǔ)言，能夠讓我們與世界進(jìn)行溝通。而在這個(gè)溝通的過(guò)程中，我們不僅僅是欣賞者，更可以成為表達(dá)者。風(fēng)景油畫給了我思考的空間，讓我意識(shí)到自己可以通過(guò)藝術(shù)來(lái)表達(dá)自己的情感和思想。
再次，風(fēng)景油畫讓我尊重藝術(shù)創(chuàng)作者的努力?，F(xiàn)在，每個(gè)人都可以通過(guò)手機(jī)等設(shè)備拍攝風(fēng)景照片，但那種通過(guò)手繪完美呈現(xiàn)的風(fēng)景畫作品，卻需要畫家用心耕耘和細(xì)膩的技巧。風(fēng)景油畫不僅僅是一幅畫作，更是畫家的情感和才華的結(jié)晶。畫家需要通過(guò)各種技法來(lái)表達(dá)自己的創(chuàng)造力和對(duì)風(fēng)景的理解，而這個(gè)過(guò)程需要時(shí)間和耐心。在欣賞風(fēng)景油畫時(shí)，我開(kāi)始對(duì)畫家的努力表示敬意，更明白了要成為一位好的畫家需要付出多少心血與努力。
最后，風(fēng)景油畫讓我體驗(yàn)到了一種寧?kù)o與祥和。在一個(gè)繁忙的都市生活中，我們常常感到緊張和焦慮。而觀賞風(fēng)景油畫，則能帶給我一種平靜和放松。當(dāng)我靜下心來(lái)仔細(xì)聆聽(tīng)畫作所表達(dá)的情感時(shí)，我感到內(nèi)心得到了一種凈化和舒緩。油畫中的景觀和色彩讓我回憶起生活中的美好瞬間，也讓我忘記了壓力和煩惱。通過(guò)欣賞風(fēng)景油畫，我的心靈得以安撫，我開(kāi)始感受到生活中細(xì)小而美妙的事物。
綜上所述，風(fēng)景油畫給我?guī)?lái)了很多心得體會(huì)。它讓我重新審視自然界的美，給了我思考的空間，讓我更加尊重藝術(shù)家的努力，同時(shí)也帶給了我一種寧?kù)o和放松。風(fēng)景油畫蘊(yùn)含的深意和情感讓我深受啟發(fā)，也讓我對(duì)這一藝術(shù)形式產(chǎn)生了濃厚的興趣。我會(huì)繼續(xù)學(xué)習(xí)和欣賞風(fēng)景油畫，希望能夠在其中找到更多的美與靈感。
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