總結(jié)可以幫助我們更快地實現(xiàn)目標(biāo)。需要充分了解總結(jié)的要求和目的，才能寫出令人滿意的總結(jié)。這是一些關(guān)于總結(jié)寫作的范文，展示了不同人的總結(jié)方式和風(fēng)格。
國畫山水創(chuàng)作心得篇一
山水畫，是中國傳統(tǒng)繪畫的重要門類之一，是通過畫筆和墨色，表現(xiàn)山水山，水，云等自然景物的藝術(shù)形式。在畫家筆下，山水畫既有壯麗的山河大川，又有細膩的江南水鄉(xiāng)，不僅展現(xiàn)出自然山水的美麗，更融入了畫家內(nèi)心的情感和哲理。在近日的學(xué)習(xí)中，我深有感悟，下面我將以自己所見所感，分享我對于國畫山水的心得體會。
首先，國畫山水給人以無窮的遐想空間。盡管作品中往往只有一角山石，一片水波，然而正是這一點點的筆墨，畫家們細膩入微的描繪，借助觀者的想像力，使得整幅畫面蘊含著無限的延伸。當(dāng)我們欣賞山水畫時，望著遠山的脈絡(luò)，深入云霧的迷離，常常能讓人產(chǎn)生漫山遍野；觀止的錯覺。這個錯覺其實是源于繪畫中運用的透視和景深原理，以及畫家筆觸的刻畫手法。細細品味，仿佛能聞到山林的芬芳，感受到大自然的氣息。
其次，國畫山水賦予人以深遠的情感和哲理。每幅山水畫背后都有一個故事，一段歷史，一種文化，這使得山水畫不僅僅是藝術(shù)形式，更是一種傳承和認同。在每幅畫作中，畫家展現(xiàn)出自己對于自然、對于生命的理解和感悟。日本山水畫家青木繁在他的作品《寒山對泊》中，通過心靜若水的山水表現(xiàn)一種超脫塵俗的境地，讓人深思。而中國古代畫家黃公望的《富春山居圖》中，他將對鄉(xiāng)村生活的向往和對山水自然的贊美融入其中，使得畫面更富有生命力。這些情感和哲理在山水畫中得以隱喻，給人以心靈的撞擊和震撼。
再次，國畫山水教會我欣賞自然之美。在現(xiàn)代快節(jié)奏的生活中，人們往往忽視了身邊的自然美景。與其遠赴他方，不如駐足眼前，發(fā)現(xiàn)它們所呈現(xiàn)的美。山水畫表現(xiàn)出的山靜、水靜、云靜之美，正是對于大自然無限魅力的強調(diào)。藉由山水畫，我學(xué)會了用心去感受，用眼去觀察，發(fā)現(xiàn)身邊微小的美好。比如一輪明月、一朵盛開的花朵，或是一個藏于細節(jié)中的微笑。這種觀察細致入微，善于發(fā)現(xiàn)美的能力已經(jīng)潛移默化地滲透進了我的生活，并讓我對自然充滿了感激和敬畏之情。
最后，國畫山水給我啟發(fā)了藝術(shù)創(chuàng)作的追求。盡管我并非專業(yè)畫家，但是欣賞和研究山水畫讓我看到了藝術(shù)創(chuàng)作的無限可能性。山水畫所運用的意象、表現(xiàn)手法、構(gòu)圖方法等都有助于我在其他領(lǐng)域的創(chuàng)作中借鑒。筆墨干濕的互補與對比，可以用在攝影中的光影處理；畫家運用的透視法可以應(yīng)用在建筑設(shè)計和室內(nèi)設(shè)計中。諸如此類的藝術(shù)元素，都可以使得我的創(chuàng)作更加豐富而獨特。
總之，國畫山水在藝術(shù)中獨占一席之地，它的魅力在于它的精神氣質(zhì)和人文內(nèi)涵。欣賞山水畫，可以讓我們體驗到它所表達的無限遐想，深遠情感和自然之美，并從中得到人生的啟示。對于我而言，國畫山水既是一種藝術(shù)的享受，又是個人情感和哲理的宣泄，更是源泉和靈感的結(jié)合。從此以后，我會更加用心地欣賞山水畫，發(fā)現(xiàn)自然的美，思考人生的哲理，并將這些體驗融入我的日常生活和創(chuàng)作中，與山水畫家進行精神的對話。只有這樣，我才能真正感受到國畫山水的魅力，使之在我內(nèi)心的花園中永遠綻放。
國畫山水創(chuàng)作心得篇二
在中國繪畫藝術(shù)的長河中，山水國畫一直占據(jù)著重要的地位。無論是古代巨匠的杰作，還是當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作，山水國畫都有著深遠的影響力和獨特的魅力。近年來，我有幸學(xué)習(xí)并欣賞了一些山水國畫作品，對此有了一些心得體會。
首先，山水國畫給我的感觸就是它那獨特的表現(xiàn)形式。對比于西方繪畫的透視法和寫實主義風(fēng)格，山水國畫更注重意境的表達和寫意的手法。以細膩的毛筆勾勒出山峰的陡峭，用淡墨點染出瀑布的灑脫，山水國畫用簡練的線條和層次感勾勒出整幅畫卷。這種寫意的表現(xiàn)方式給人一種超越現(xiàn)實的感覺，使觀眾在欣賞時可以自由地聯(lián)想、幻想，體驗到一種獨特的審美愉悅。
其次，山水國畫之美讓我感觸深刻的是它那平和而又獨到的審美觀念。在山水國畫中，我們難以尋覓到震撼人心的場景或引人入勝的故事，人物也很少在畫面上出現(xiàn)。相反，山水國畫更注重的是表達畫家對大自然的情感和對人生境界的追求。通過山水的高山峻嶺、江河流水、林木煙云等元素，畫家傳達出了一種虛靜、沉寂、超脫世俗的意境。讓人獲得心靈的冥想與享受，同時也勾起了人們對生命哲學(xué)的思考。我們在瀏覽這些作品時，會不由自主地進入到一種超然的情感與視野中，感受到獨特的美學(xué)體驗。
再次，山水國畫還給了我一個重要的啟示，那就是對自然的尊重與順應(yīng)。中國古代山水國畫追求“以我之心觀吾之天地”，即藝術(shù)家借助自己的審美情感，將自然界的美與自我的理想融合在一起。畫家從大自然中吸取養(yǎng)分，表達觀察、感悟和思考，而不是簡單的模仿或再現(xiàn)。這種對自然的尊重和順應(yīng)，教會了我們?nèi)绾闻c自然和諧相處，如何發(fā)現(xiàn)美并將美融入到我們的生活中，這對我們的日常生活有著很重要的借鑒意義。
此外，山水國畫還給我?guī)砹藢Ｗ⑴c靜心的思考。在欣賞山水國畫時，我們需要投入大量的時間和精力。通過細細品味和觀察，我們才能深入感受到畫家?guī)Ыo我們的情感和意境。這讓我反思自己的生活方式，思考我們今天所生活的快節(jié)奏社會中，是否忽略了專注與靜心的重要性。唯有沉下心來，靜下來，才能真正感受和領(lǐng)略到生活中的美好。
總結(jié)起來，山水國畫是中國藝術(shù)文化的瑰寶，它以獨特的表現(xiàn)形式、平和的審美觀念、對自然的尊重和順應(yīng)以及對專注與靜心的要求，給我們帶來了深刻的思考和啟示。通過學(xué)習(xí)和欣賞山水國畫，我們能夠更好地理解和體驗中國傳統(tǒng)文化的魅力，同時也讓我們更加尊重自然、珍惜生活，并以平和與寧靜的心態(tài)面對世界。山水國畫的心得體會，不僅僅是一種審美體驗，更是對人類生活境界的一種追求和探索。
國畫山水創(chuàng)作心得篇三
在國畫創(chuàng)作中，構(gòu)圖是至關(guān)重要的一環(huán)。構(gòu)圖是指將畫面中的各個要素，如線條、形狀、顏色、空間等有機地組合在一起，使畫面具有藝術(shù)感和視覺效果。好的構(gòu)圖能夠增強作品的表現(xiàn)力，使畫面更加有層次感和生動感，提高觀賞者的審美享受。
二、構(gòu)圖的原則與技巧。
在構(gòu)圖中，有一些基本的原則和技巧可以指導(dǎo)我們的創(chuàng)作。首先是對稱和平衡的原則，即通過畫面中元素的布局和分配來營造一種穩(wěn)定的感覺。例如，在畫面的左右兩側(cè)放置對稱的元素，能夠使畫面更具平衡感。其次是重點突出的原則，通過適當(dāng)強調(diào)某些元素或區(qū)域，可以吸引觀眾的注意力，突出畫面的主題。例如，可以通過明暗的對比，或鮮明的色彩對比來實現(xiàn)。還有對角線與黃金分割原則，它們可以使畫面更有動感和層次感。
三、運用構(gòu)圖技巧的例子。
以下是我在國畫創(chuàng)作中運用構(gòu)圖技巧的一些例子。一次我嘗試畫一幅山水畫，我運用了重點突出的原則，將一座高山作為畫面的主題，通過增加顏色的飽和度和對比度，使山體顯得更加挺拔高遠。另一次，我畫了一幅花鳥畫，運用了對角線原則，在畫面中設(shè)置一棵斜向上生長的樹，樹干的線條可以引導(dǎo)觀眾的目光，同時增加畫面的動感。
四、構(gòu)圖中的思考與挑戰(zhàn)。
構(gòu)圖不僅僅是技巧的運用，更需要我們在創(chuàng)作過程中進行思考。首先要有清晰的創(chuàng)作意圖，明確想要表達的主題和情感。其次需要考慮畫面的整體效果，如何使畫面呈現(xiàn)出最佳的視覺效果。同時還需要考慮元素的組合與安排，如何將各個元素有機地結(jié)合在一起。這些思考和決策是構(gòu)圖中的挑戰(zhàn)所在，需要我們通過不斷嘗試和實踐來提高。
五、構(gòu)圖的個人風(fēng)格和創(chuàng)造力。
最后，構(gòu)圖也是表現(xiàn)個人風(fēng)格和創(chuàng)造力的途徑之一。每個人都有自己獨特的審美和創(chuàng)作風(fēng)格，通過構(gòu)圖的選擇和運用，我們可以展現(xiàn)自己的個性和風(fēng)格。有些畫家喜歡追求簡潔和純粹的構(gòu)圖方式，有些畫家則喜歡強調(diào)復(fù)雜和豐富的構(gòu)圖效果。無論選擇何種風(fēng)格，都需要在實踐中不斷探索和積累經(jīng)驗，提高自己的構(gòu)圖能力和表現(xiàn)力。
總之，良好的構(gòu)圖能夠使國畫作品更具有審美價值和表現(xiàn)力。通過對稱和平衡、重點突出、對角線和黃金分割等構(gòu)圖原則的運用，我們可以打造出富有層次感和生動感的畫面。構(gòu)圖不只是技巧的運用，也是對創(chuàng)作的思考和決策。通過不斷練習(xí)和實踐，我們可以形成自己獨特的構(gòu)圖風(fēng)格，展現(xiàn)個人的創(chuàng)造力和藝術(shù)追求。
國畫山水創(chuàng)作心得篇四
自古以來，中國人對于山水的熱愛，已經(jīng)成為了一種文化現(xiàn)象。國畫山水也因此成為了中國畫家們的重要創(chuàng)作題材之一。在我長期的學(xué)習(xí)和練習(xí)過程中，我深深地體會到了國畫山水的魅力與精髓。在此，我將分享我對國畫山水的一些心得和體會。
首先，國畫山水是一種高度表現(xiàn)主義的繪畫形式。在描繪山水的過程中，畫家需要通過極度提煉和簡化，以達到表現(xiàn)自然形態(tài)的精髓和更高的藝術(shù)審美效果。比如，在繪制水的時候，不是簡單地描繪出水面的波紋與色彩，而是需要通過巧妙的運筆和色彩的變化，表現(xiàn)出水所具有的湍急、清新、靜謐和動感。這樣，才能達到將畫家的意境和情感，融入到繪畫作品中的目的。
其次，國畫山水是一種特別注重氛圍和境界的繪畫形式。在繪制山水的時候，不僅僅是描繪山的形態(tài)和水的流動，還要通過環(huán)境、氣氛的渲染，呈現(xiàn)出一種生動而豐富的畫面。這種注重氛圍與境界的表現(xiàn)，需要畫家在構(gòu)圖的時候全方位、多角度考慮，注重細節(jié)，在畫面中準(zhǔn)確表現(xiàn)出自己所想要表達的主題和情感。
再者，國畫山水的藝術(shù)表現(xiàn)方式是一種獨特的筆墨藝術(shù)。用筆處處生機勃勃，人工干預(yù)的痕跡也往往被注明于畫中，給作品帶來了一種自然、神秘而真實的感覺。必須通過對筆墨的駕馭和運用，表現(xiàn)出山水的清幽、恢弘或者是高峰連綿、水波蕩漾的各種不同特點，這就要求畫家必須對自己的筆墨有著更高的要求。
最后，國畫山水是一種需要不斷練習(xí)和提高的藝術(shù)形式。在實踐過程中，畫家們需要不斷去摸索，不斷地進行嘗試，通過不斷地練習(xí)和實踐，將所學(xué)的技法更準(zhǔn)確地應(yīng)用到繪畫中。同時，也需要多看、多學(xué)，汲取不同畫家的精華和靈感，提升自己的藝術(shù)造詣。
總之，國畫山水是中華民族特有的藝術(shù)形式之一，具有豐富的文化內(nèi)涵和價值。在學(xué)習(xí)和實踐中，我深深地感受到它的藝術(shù)魅力和意境表現(xiàn)，也發(fā)現(xiàn)自身藝術(shù)修養(yǎng)和審美素養(yǎng)的不足之處，它肯定是一個永遠的修煉過程。希望自己能夠不斷地享受學(xué)習(xí)國畫山水的過程，在繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)文化的道路上走得更遠、更廣！
國畫山水創(chuàng)作心得篇五
第一段：引言（200字）。
傳統(tǒng)國畫是中國文化寶庫里的一個重要組成部分，其中山水畫是最具代表性的一種形式。在悠久的歷史和文化背景下，國畫山水發(fā)展出了獨特而深刻的藝術(shù)內(nèi)涵，更成為中華文化的重要標(biāo)志。雖然我并非專業(yè)的國畫愛好者或者學(xué)者，但是我的父親是一位畫家，從小就讓我接觸了國畫山水，并且我在學(xué)習(xí)和欣賞國畫山水的過程中，有一些心得和體會，想要在這里分享給大家。
第二段：對國畫山水的藝術(shù)內(nèi)涵的理解（200字）。
國畫山水的最高境界是天人合一。值得注意的是，天人合一并非簡單地切換視角，而是需求畫家的深邃造詣以及對生命的深刻理解。這種天人合一的理念，不僅是一種思想上的境界，更是在創(chuàng)作中的具體表現(xiàn)。國畫山水的創(chuàng)作，重在表現(xiàn)心理狀態(tài)的表達。所以，要想真正表現(xiàn)出意境，首先要領(lǐng)悟藝術(shù)內(nèi)涵，然后再進一步探索自己的情感。只有認識了藝術(shù)內(nèi)涵，畫家能夠在自己的作品中注入自己的情感和理解，這樣才能賦予作品更深刻的含義。
第三段：對色彩和紙張的選擇的感悟（200字）。
對于國畫山水來說，色彩是很重要的一個因素。在傳統(tǒng)山水畫里，很少使用明亮的顏色，而是選擇黯淡深沉的自然色彩。色彩的選擇，在一定程度上代表了畫家對客觀世界的理解和表達，同時也反映了畫家自身的情感和心態(tài)。在紙張的選擇上，只有選用好的紙張，才能展現(xiàn)出畫家獨特的技藝。國畫山水的藝術(shù)威力在紙張上也有較大的體現(xiàn)，紙張的質(zhì)地、厚度等特征，決定了畫面色彩和形態(tài)的表現(xiàn)。
第四段：對畫家的技能和風(fēng)格的認識（200字）。
畫家的技能和風(fēng)格，是國畫山水最重要的組成元素之一。一個極好的山水畫家，必須有一手精湛的繪畫技巧，同時運用獨特的風(fēng)格，讓觀眾在欣賞作品時，能夠更好地體驗到畫家獨特的美學(xué)理念。通過不斷的比較和學(xué)習(xí)，我發(fā)現(xiàn)每個畫家的畫風(fēng)都獨具特色。狄仁杰的畫風(fēng)比較干凈、簡潔，謝稚柳的畫風(fēng)則更為松散、自由。作為畫家，他們不斷地探索新的技藝，描繪出不同的場景和意境，每幅作品都帶有自己獨特的魅力。
第五段：總結(jié)與展望（200字）。
我覺得國畫山水，是一種深入人心的藝術(shù)，它代表了中國文化和哲學(xué)思想的精髓。同時，我也認為，國畫山水是一個充滿挑戰(zhàn)和探索的領(lǐng)域，學(xué)習(xí)國畫山水需要開放的思維和創(chuàng)新的精神。作為一個非專業(yè)的學(xué)習(xí)者，我更多的是將其視為一種樂趣、一種享受，希望可以通過這種學(xué)習(xí)體驗，更加了解中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，也愿意通過自己的努力去創(chuàng)造出自己的藝術(shù)之路。總之，學(xué)習(xí)國畫山水不是一次性的任務(wù)，而是一個不斷嘗試和探究的過程。
國畫山水創(chuàng)作心得篇六
山水畫是中國傳統(tǒng)的繪畫形式之一，它表達著我們對大自然的敬畏和對生命的熱愛。在練習(xí)國畫山水時，我深深地感受到了其中沉靜的韻味和獨特的藝術(shù)意境，讓我留連忘返。在學(xué)習(xí)的過程中，我有了一些心得體會，愿意分享給大家。
第二段：傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合。
不同于其它繪畫形式，山水畫的形式主要集中在傳統(tǒng)意義上的山、水、樹等自然景觀，以及與之相關(guān)聯(lián)的人物和動物等元素。但在今天，我們的生活方式和審美標(biāo)準(zhǔn)都發(fā)生了巨大的變化，導(dǎo)致了人們對于山水畫的需求也有了開闊的前景。因此，現(xiàn)代山水畫的繪制不僅應(yīng)及時反映這些變化，而且還要強調(diào)傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代畫法的完美結(jié)合。通過結(jié)合不同的顏色和圖案，將現(xiàn)代元素融入傳統(tǒng)山水畫中，提升了山水畫的展現(xiàn)力和觀賞性，讓更多的觀眾可以欣賞到現(xiàn)代山水畫的美妙之處。
第三段：氣韻生動的表現(xiàn)。
山水畫是訴說一種氣韻生動的繪畫形式，繪制者必須根據(jù)自己的感情和體驗，使用筆墨來表達出景色自然的特征。筆墨是展示氣韻的重要因素，筆法的輕重運用和余白的處理對于表現(xiàn)氣質(zhì)有很大的作用。有時候留出一處空白或顏色的淡化反而可以留白出墨，更能形成氣韻。通過細膩的表述和細節(jié)的描繪，能夠更好地表現(xiàn)出煙霧繚繞、流水潺潺的自然風(fēng)光。在繪制山水畫的過程中，只有將氣韻生動地表現(xiàn)出來，才能將觀眾帶入到具體的畫作之中，產(chǎn)生共鳴。
第四段：形色兼?zhèn)涞慕Y(jié)構(gòu)。
繪制山水畫在表達氣韻生動的同時，還需要注意畫作的結(jié)構(gòu)。山、水、樹等自然元素的位置和比例要確保，以便在展示時不會顯得僵硬和不協(xié)調(diào)。在畫面中，各種元素需要能夠共同表現(xiàn)出自然風(fēng)光的獨特美。通過對形狀和顏色的巧妙處理，來呈現(xiàn)出自然風(fēng)景的清秀、高遠和華麗。同時，畫面上的擺放要注意順序和整齊，保證山、水、樹等元素的比例和位置協(xié)調(diào)，連成一條自然的景象。形色兼?zhèn)涞慕Y(jié)構(gòu)才能讓畫作呈現(xiàn)出更好的穩(wěn)定性和美感，讓人回味無窮。
第五段：最后的總結(jié)。
總之，在練習(xí)國畫山水時，需要對傳統(tǒng)和現(xiàn)代的結(jié)合有充分的認識，并需要掌握氣韻生動的表現(xiàn)技巧、形色兼?zhèn)涞慕Y(jié)構(gòu)，并注重筆墨的運用。所有這些方面都是制作美麗的山水畫所必須具備的，作為一個山水畫藝術(shù)愛好者，我相信在學(xué)習(xí)和探索過程中盡可能遵循這些原則，每一幅山水畫都可以充滿生命、氣韻和遐想，以讓我們能夠找到自己獨特的風(fēng)格和技法，將美妙的山水畫形態(tài)展現(xiàn)出來。
國畫山水創(chuàng)作心得篇七
第一段：引言（150字）。
在我眼中，國畫山水是中國傳統(tǒng)藝術(shù)中最具特色和魅力的一種形式。近日，我參加了一次國畫山水進修班，從中收獲頗多。通過這次進修，我更深刻地認識到了國畫山水的獨特之處、傳統(tǒng)之美，并且對我的藝術(shù)修養(yǎng)和審美境界有著積極的影響。
第二段：探索傳統(tǒng)（300字）。
在進修班中，我們首先對國畫山水的傳統(tǒng)基礎(chǔ)進行了學(xué)習(xí)與研究。老師們?yōu)槲覀冊敿毥榻B了中國國畫山水的歷史發(fā)展、畫材使用和基本技巧。通過書法的筆觸、墨的運用以及線條的表現(xiàn)等，我們更加了解到傳統(tǒng)國畫山水的獨特魅力。與傳統(tǒng)國畫相比，我發(fā)現(xiàn)現(xiàn)代繪畫中過于追求寫實和細節(jié)的風(fēng)格會導(dǎo)致形式的束縛，而國畫山水更強調(diào)筆墨的靈動與意境的表現(xiàn)。
第三段：感悟自然（300字）。
國畫山水在表現(xiàn)形式時非常注重對自然的描繪與理解。在進修班中，我們長時間觀察自然界中的山水變化，并試圖將這些變化表現(xiàn)在紙上。我發(fā)現(xiàn)，國畫山水的技法和內(nèi)涵更能反映自然的真實與美好。例如，通過用墨研磨、水墨漸染，我們能夠更好地表現(xiàn)出山水逐漸遠離視野的迷離感和錯落有致的層次感。這使我更加深入地窺見了大自然的美的奧妙。
第四段：修身養(yǎng)性（300字）。
國畫山水藝術(shù)中強調(diào)修身養(yǎng)性，更追求作品中蘊含的哲思和良知。通過繪制國畫山水，我們在不斷的修身養(yǎng)性中，培養(yǎng)了審美品味和情感體驗。在進修班的過程中，我們也學(xué)習(xí)了中國傳統(tǒng)文化，如經(jīng)典詩詞、典故等，這些都為我們的繪畫提供了更深層次的內(nèi)涵和情感支撐。
第五段：未來展望（250字）。
通過這次國畫山水進修，我意識到學(xué)習(xí)國畫山水是一個持續(xù)的過程，而不僅僅是單一的技巧和手法。要真正掌握國畫山水的精髓，需要不斷磨練和實踐。因此，我決定在今后的學(xué)習(xí)中更加深入地了解中國傳統(tǒng)文化和藝術(shù)，積極參與繪畫社群，與他人一起學(xué)習(xí)和分享。同時，我也將不斷努力，通過國畫山水的繪畫表達，弘揚中華傳統(tǒng)文化，為世人展現(xiàn)中國的美好。
總結(jié)（100字）。
國畫山水進修班讓我認識到國畫山水的獨特之處和傳統(tǒng)之美，并對我的藝術(shù)修養(yǎng)和審美境界有著積極的影響。通過探索傳統(tǒng)、感悟自然、修身養(yǎng)性，我深刻體會到了國畫山水的內(nèi)涵和價值。未來，我將持之以恒地學(xué)習(xí)和實踐，以繪畫表達為紐帶，積極弘揚中華傳統(tǒng)文化，為世人展現(xiàn)中國的美好。
國畫山水創(chuàng)作心得篇八
中國傳統(tǒng)國畫山水是一門博大精深的藝術(shù)形式，每一個細節(jié)都寓意著深遠的哲理。作為小學(xué)生的我們，雖然對于國畫山水還不甚了解，但在藝術(shù)課上的學(xué)習(xí)中，我們已經(jīng)收獲了許多心得體會。下面就讓我們一起分享一下吧！
第一段：國畫山水給予我們的藝術(shù)啟蒙。
在小學(xué)藝術(shù)課上，老師給我們講解了國畫山水的起源和特點，我們也學(xué)習(xí)了一些基礎(chǔ)的畫法和技巧。國畫山水對我們的藝術(shù)啟蒙起到了重要作用。孫詒讓老師告訴我們，國畫山水講究筆墨的淡靜和內(nèi)斂，不追求形似，而是要表達意境；講究虛實結(jié)合，以點帶面，用虛別真，創(chuàng)造豐富的空間感。在課堂上，老師還讓我們參觀了一些國畫山水的經(jīng)典作品，讓我們感受到了山水畫的無窮魅力。這種藝術(shù)啟蒙不僅培養(yǎng)了我們的審美能力，還激發(fā)了我們對藝術(shù)的熱愛。
盡管國畫山水給予我們很大的藝術(shù)啟蒙，但要真正學(xué)好國畫山水并不容易。首先，國畫山水要求我們對自然和人物的觀察力要非常敏銳，我們要學(xué)會用心去感受大自然的美景，并且將其轉(zhuǎn)化為畫作中的元素；其次，國畫山水的技巧要求我們要有很高的筆墨功底和表現(xiàn)力，我們要學(xué)會掌握不同的筆法和墨水的運用，使畫作具有層次感和靈動感。在學(xué)畫國畫山水的過程中，我常常遇到很多困難和挑戰(zhàn)，但正是這些挑戰(zhàn)讓我不斷進步。
學(xué)習(xí)國畫山水不僅是要模仿老師和大師的作品，更是要發(fā)揮創(chuàng)造力，表達出自己的獨特思想和感受。國畫山水給了我們一個廣闊的空間去發(fā)揮想象力，創(chuàng)造出屬于自己的藝術(shù)作品。在創(chuàng)作中，我發(fā)現(xiàn)只要用心觀察，就能發(fā)現(xiàn)生活中的美景和獨特之處，將其融入到自己的作品中。這種創(chuàng)作的樂趣讓我更加熱愛國畫山水，也更加喜歡藝術(shù)創(chuàng)作。
第四段：國畫山水對我們的個人修養(yǎng)的啟迪。
國畫山水注重的是意境的表達，而不僅僅是寫實的描繪。在觀賞國畫山水作品的過程中，我們可以感受到其中所蘊含的深厚情感和哲理。通過欣賞經(jīng)典的國畫山水作品，我們可以學(xué)習(xí)到許多道德和人生的智慧。例如，山水畫中的山寓意著堅定的信念，水象征著柔韌的品質(zhì)。學(xué)習(xí)和欣賞國畫山水不僅使我們的情操得到了熏陶，也使我們懂得了人生真諦，對于我們的個人修養(yǎng)和人格發(fā)展起到了積極的影響。
學(xué)習(xí)國畫山水不僅僅在班級的藝術(shù)課上進行，它還可以運用到我們的日常生活中。我們可以將自然景色或者生活中的美好瞬間通過畫筆記錄下來，使我們的生活更加豐富多彩。未來，我還想繼續(xù)學(xué)習(xí)和探索國畫山水的藝術(shù)魅力，使自己的畫作更加出色，同時也希望能夠傳承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)美術(shù)文化，讓更多的人了解和喜愛國畫山水。
國畫山水既是一門藝術(shù)，更是一種心靈的寄托和情感的表達。盡管我們只是小學(xué)生，對于國畫山水的理解和掌握還有待提高，但我相信只要我們真心熱愛，并勤奮努力，一定會創(chuàng)作出屬于自己的優(yōu)秀作品，同時也會從國畫山水中汲取更多的智慧和力量。
國畫山水創(chuàng)作心得篇九
國畫山水作為中國畫的重要傳統(tǒng)畫派之一，自古以來一直受到學(xué)者和藝術(shù)家的追崇。作為一名小學(xué)生，我也有幸學(xué)習(xí)到了國畫山水的基本知識和技巧。通過參加國畫山水的學(xué)習(xí)，我深深體會到了其中的魅力和意義。下面我將分享我個人對國畫山水的體會和感悟。
首先，國畫山水教會我把眼光放遠。在畫山水的過程中，我需要觀察、感受自然界的風(fēng)景。這就要求我放下手中的課本，走出教室，去領(lǐng)略大自然的美。我開始關(guān)注那些平時容易被我忽略的細節(jié)，比如樹木的枝干、水中的倒影等等。這讓我懂得了一個道理，就是美無處不在，只要我們用心去發(fā)現(xiàn)和欣賞，就能在普通的事物中找到美的存在。這種心態(tài)不僅對繪畫有幫助，也對我日常生活有啟發(fā)。我明白了要真正欣賞生活，要懂得欣賞平凡中的美。
其次，國畫山水讓我學(xué)會審美和表現(xiàn)。在繪畫山水的過程中，我需要選擇一個最合適的角度和布局，并將畫面中的事物用最簡練的線條和色彩來表達出來。這要求我在審美和表現(xiàn)方面有一定的能力。我發(fā)現(xiàn)，在選擇角度時，我需要站在一個適合的位置上去觀察，以便找到最美的畫面。而且，我還要善于捕捉瞬間的美，抓住最能表現(xiàn)主題的細節(jié)。這讓我明白了美是需要感受和表現(xiàn)的，而不僅僅是看到一個美的景象就能理解的。這種能力在繪畫之外也很有用，它讓我學(xué)會在日常生活中更好地感受和表達自己的情感。
再次，國畫山水培養(yǎng)了我對傳統(tǒng)文化的興趣。國畫山水是我了解中國傳統(tǒng)文化的一個重要窗口。通過繪畫山水，我了解到了中國畫的發(fā)展歷程、脈絡(luò)和特點。我學(xué)會了欣賞傳統(tǒng)藝術(shù)作品，比如硯臺、墨，以及國畫名家的作品。我發(fā)現(xiàn)，這些傳統(tǒng)藝術(shù)作品都蘊含著一種深奧的哲學(xué)思想和文化內(nèi)涵。這讓我對中國傳統(tǒng)文化產(chǎn)生了濃厚的興趣，愿意去深入了解和學(xué)習(xí)。這對我個人的成長和發(fā)展非常有益，讓我擁有了更加豐富的知識和更廣闊的眼界。
最后，國畫山水教會我耐心和毅力。繪畫山水是一個需要耐心和毅力的過程。在繪畫中，我必須細致入微地描繪每一個細節(jié)，耐心地完成每一個步驟。這對我的毅力和耐心是一個極大的考驗。有的時候，我可能會遇到一些困難和疑惑，但是我不能放棄，只有堅持下去，才能完成一幅滿意的作品。通過不斷地練習(xí)和實踐，我逐漸培養(yǎng)了耐心和毅力的品質(zhì)。這讓我明白了無論做什么事情，都需要堅持不懈，才能取得成功。
總的來說，國畫山水給了我很多，不僅讓我學(xué)會了欣賞生活、審美和表現(xiàn)，還培養(yǎng)了我對傳統(tǒng)文化的興趣，以及耐心和毅力。這些都是我成長道路上寶貴的財富。我會繼續(xù)堅持學(xué)習(xí)國畫山水，提高自己的繪畫水平，同時也會將這些體會和感悟用在日常生活中，使自己的生活更加豐富和精彩。國畫山水不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種生活態(tài)度和哲學(xué)思考，它將對我的一生產(chǎn)生深遠的影響。
國畫山水創(chuàng)作心得篇十
在我的作品中,最佳筆墨并非是苦思熟涂所得。自認為不錯的,能打動我的作品,并非是,專題創(chuàng)作性的作品。往往是在不畫不快的玩耍心境下,一揮而就之作。養(yǎng)成了我的創(chuàng)作習(xí)慣,無靈感時的等待,等待不是不畫,而是戰(zhàn)斗前的“靜態(tài)”,這時往往在看畫集、讀畫理、游山玩水會朋友、培養(yǎng)靈感?？快`感作畫,奇怪嗎?非也!中國畫的創(chuàng)作是作者之思想與情感的表達,道理就這么簡單。
在我眼里,一幅畫精彩之處就是畫的意境點。中國畫是一門視覺藝術(shù),由養(yǎng)眼而養(yǎng)心。人的視覺是可散可垅的,只有在匯垅了的視覺中才能讓讀者產(chǎn)生震撼。意境也就是讀者如臨其境、如見其人、如聞其聲的一種感覺。好的意境與社會,與自然是和諧的,是與讀者交相輝映而洋溢著一種濃郁的詩情畫意,作者與瀆者的心理氣氛,通過畫面相通相容,畫作就算是成功的。
在我心中,最佳境界是寬容。所渭境界,是高于現(xiàn)實生活的一種精神觀照。“一覽眾山小”的根本是,自身立足點要高,不然怎覽圖景于眼底?！叭说母行杂屠硇杂呛茈y協(xié)調(diào)的,感性欲望的絕對滿足必然是人欲橫流,理性欲望的絕對滿足必然是規(guī)矩森嚴,這也是一種兩難。那么、舉行一個舞會吧,在舞會上,人的許多感性欲望獲得滿足,生命的節(jié)奏躍動在聲色旋渦中,但舞會是有規(guī)矩的,人類的理性命令滲透在舉手提足之間。”人們通過舞會這種游戲把感性與理性欲望很好地協(xié)調(diào)起,我們還有什么理由,不把繪畫看作是完善人生的一場游戲呢。
國畫山水創(chuàng)作心得篇十一
國畫是我國獨特的藝術(shù)形式之一，而山水畫是國畫中最重要的一種表現(xiàn)形式。近期，我們在學(xué)校里開展了一次關(guān)于國畫山水的主題活動，通過觀摩名家作品、學(xué)習(xí)畫山水的基本技法以及親手繪制山水畫，我深深地感悟到了國畫山水的魅力。以下是我對國畫山水的體會和心得。
首先，國畫山水給我?guī)砹丝鞓?。在參加活動的過程中，我充分感受到了繪畫帶給我的樂趣。每當(dāng)我拿起畫筆，沉浸在繪畫的世界中時，種種煩惱和憂愁就仿佛煙消云散了。我可以盡情地發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，將山水畫中的各個元素編織起來，形成一幅我自己獨特的作品。而當(dāng)我完成一幅作品時，我不禁感到一種成就感和滿足感，仿佛所有的困難和煩惱都被吹散了一樣。
其次，國畫山水讓我學(xué)會了觀察。在學(xué)習(xí)國畫山水的過程中，我發(fā)現(xiàn)觀察是十分重要的。要畫好一幅山水畫，我們需要仔細觀察大自然中的各種景色，比如山巒的起伏、水流的曲折、樹木的枝葉等等。只有通過細致的觀察，我們才能準(zhǔn)確地再現(xiàn)大自然的美麗。經(jīng)過一番琢磨，我開始注意到一些細節(jié)，比如山的形狀、遠處的景物、樹木的姿態(tài)等等。慢慢地，我發(fā)現(xiàn)自己的觀察力得到了提高，對于事物和環(huán)境的細微變化，我能夠更加敏銳地捕捉到。
第三，國畫山水讓我體會到了大自然的偉大和美麗。繪畫山水，讓我更加熱愛和珍惜大自然。當(dāng)我用畫筆描繪出一片碧綠的山川、一道蜿蜒的溪流，或是一片繁花似錦的原野時，我仿佛置身于大自然中，親身體驗到了大自然的偉大和美麗。我開始明白，人類只是大自然中微不足道的一部分，我們應(yīng)當(dāng)珍惜并保護大自然的生態(tài)環(huán)境。
再次，國畫山水讓我明白了藝術(shù)與人生的聯(lián)系。在學(xué)習(xí)國畫山水的過程中，我發(fā)現(xiàn)畫家們并不僅僅是在描繪山水，更是在表達自己對生活和世界的獨特感悟。每一幅山水畫背后都有一個故事，都蘊含著畫家對于人生的領(lǐng)悟。通過繪畫山水，我開始思考自己對于生活的感悟，并將這些感悟融入到自己的繪畫中。我相信，通過藝術(shù)的表達，我可以更好地理解人生的真諦，更好地面對生活的挑戰(zhàn)。
最后，國畫山水讓我懂得了堅持和耐心的重要。畫好一幅山水畫并不是一朝一夕的事情，而是需要反復(fù)的練習(xí)和耐心的付出。在繪畫之初，我常常碰到各種困難和挑戰(zhàn)，比如畫龍畫蛇、難以捉摸的色彩搭配等等。但是，我通過堅持不懈的努力和勤奮的練習(xí)，逐漸克服了這些問題，并取得了進步。我明白，只要我堅持下去，不斷學(xué)習(xí)和練習(xí)，任何困難都可以克服。
總的來說，國畫山水是一門廣泛而深奧的藝術(shù)形式，通過參與國畫山水的學(xué)習(xí)和實踐，我深深地感受到了國畫山水的魅力。我從中獲得了快樂、發(fā)展了觀察力、體驗了大自然的偉大和美麗，明白了藝術(shù)與人生的聯(lián)系，并學(xué)會了堅持和耐心。我相信，這次活動對于我個人的成長和發(fā)展具有重要的意義，將對我的未來產(chǎn)生積極的影響。我將繼續(xù)學(xué)習(xí)和探索國畫山水，用我自己的作品展示出山水畫的美麗和魅力。
國畫山水創(chuàng)作心得篇十二
山水畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的重要分支，歷史悠久、風(fēng)格獨特，具有較高的審美價值和文化內(nèi)涵。作為一名畫家，我也曾嘗試過山水創(chuàng)作，在此分享一些自己的心得體會。
二段：感受自然。
山水畫作為一種力求表現(xiàn)自然的藝術(shù)形式，讓我更深刻地感受到自然之美和神秘。在創(chuàng)作中，我常常會沉浸在自然的湖光山色之中，用筆盡力地表達出山巒、林木、云霧的動靜。這樣的過程也讓我自然而然地陶冶了情操，讓我更好地欣賞和愛護大自然。
三段：細節(jié)入微。
山水畫要表現(xiàn)出自然之美，除了大處著眼之外，還必須注重細節(jié)。我常常在畫家之外尋找靈感，并努力揣摩大師的作品精髓。無論是山石的紋理、樹葉的細節(jié)，還是岸邊的小草、水中的波紋，都需要我一筆一筆地細致地描繪。這樣的過程雖然繁瑣，但也讓我對自己的畫更加有耐心、有責(zé)任感。
四段：筆墨意韻。
山水畫的美感往往在于畫家對墨色、布局、構(gòu)圖等方面的把握。我常常在自己的畫中使用豐富的墨色，運用不同的筆墨技法，以求達到深淺相宜、靈動多變的效果。同時，也要注重圖形的布局和構(gòu)圖，讓自己的畫面更具有節(jié)奏感和意境，讓觀者在欣賞之中感受到山水畫獨有的韻味。
五段：傳承發(fā)展。
山水畫的歷史淵源深厚，不同的時代和畫家都有著不同的表現(xiàn)方式和風(fēng)格。在我的創(chuàng)作之中，我也經(jīng)常參考古人的作品和風(fēng)格，不斷吸取新的創(chuàng)意和靈感，讓自己的山水畫作品更具有時代性和現(xiàn)代感。同時，我也非常注重山水畫的傳承和發(fā)展，努力地將中國傳統(tǒng)畫藝發(fā)揚光大，讓更多人了解和欣賞中國山水畫的魅力。
結(jié)尾：
在我的創(chuàng)作之中，山水畫讓我更加深刻地感受到自然的美妙和人文的內(nèi)涵，也讓我更加注重細節(jié)和筆墨的把握。同時，我也希望通過自己的創(chuàng)作和努力，將山水畫的魅力發(fā)揚光大，讓更多人了解和欣賞這一獨特而博大的藝術(shù)形式。
國畫山水創(chuàng)作心得篇十三
國畫作為中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，在其悠久的歷史長河中，演繹了無數(shù)的經(jīng)典之作，其中以寫意畫著稱。寫意畫通過簡潔、抽象的表現(xiàn)手法，傳達了豐富的意境和情感，給人以美的享受和思考的空間。在我多年的國畫寫意創(chuàng)作中，我深深體會到了寫意創(chuàng)作的魅力與意義。
首先，寫意創(chuàng)作強調(diào)意境的塑造。寫意畫的魅力之一在于它能通過簡練的形態(tài)和細膩的筆觸，使作品表達出一種抽象而內(nèi)涵豐富的意境。在創(chuàng)作過程中，我常常借助于文學(xué)、音樂和詩詞等藝術(shù)形式，從中尋找詩意和情感的融入，使得作品獨具一格。比如，我曾通過學(xué)習(xí)當(dāng)代詩歌對于自然景物的寫作方式，將大自然的美與我個人的情感融為一體，創(chuàng)作出一幅山水畫作，形象地表達出了我對大自然的熱愛和敬畏之情。
其次，寫意創(chuàng)作強調(diào)筆墨的留白。在寫意畫中，留白是非常重要的一個概念。留白并不是指紙面空白，而是指通過減少具象細節(jié)的表現(xiàn)，增加虛實相間的空白，使得作品更具有追求真實、質(zhì)樸、空靈之美。留白在畫面中的運用，可以讓觀者感受到一種超越具象的意象，引發(fā)觀者自己的聯(lián)想和思考。在我的創(chuàng)作中，我常常運用留白來表達心境的變化和情感的起伏，讓畫作更有內(nèi)涵和深度。
第三，寫意創(chuàng)作強調(diào)形似的變化。寫意創(chuàng)作并不要求絕對的形似，而是通過筆墨的運用和形似的變化，表達出一種更加準(zhǔn)確、形象化的意境。在我的寫意畫創(chuàng)作中，我經(jīng)常通過變化筆墨的深淺、粗細、濃稀來描繪不同的事物，以此豐富和準(zhǔn)確地表達作品所傳遞的主題和情感。比如，我曾在一次創(chuàng)作中，通過使用淡墨濃墨相間的手法，將草木的生長過程表現(xiàn)的栩栩如生，給人一種充滿生命力和希望的感覺。
第四，寫意創(chuàng)作強調(diào)意象的構(gòu)建。寫意畫在意象構(gòu)建上注重形態(tài)、色彩以及筆墨的協(xié)調(diào)性，使得畫作更具有審美價值和感染力。在我的創(chuàng)作中，我常常借鑒中國古代繪畫的意象，如松樹、梅花、竹子等，通過對這些意象的描繪，傳達出作者對生活和自然的理解和感受。比如，我曾通過梅花的形象來表達對堅持和努力的贊美，通過竹子的形象來表達對堅韌和堅強的謳歌。這些意象構(gòu)建給了我的創(chuàng)作更多的可能性和想象空間。
最后，寫意創(chuàng)作強調(diào)意境與技法的統(tǒng)一。寫意創(chuàng)作不僅強調(diào)意境的塑造，更重要的是要通過技法的運用來達到表達意境的目的。在我的創(chuàng)作過程中，我經(jīng)常通過不同的筆法和墨色的使用來表達畫作所要表達的主題和情感。在創(chuàng)作山水畫時，我會使用拌墨的技法來表達云、水、山的質(zhì)感和形態(tài)，使畫作更加自然和流暢。在創(chuàng)作花鳥畫時，我會使用濕畫法來表達花瓣的柔軟和羽毛的細膩，使畫作更加真實和立體。通過技法的運用，我可以更好地表達我內(nèi)心所想要表達的意境，讓觀者能夠更深入地理解和感受畫作。
綜上所述，寫意創(chuàng)作是一種獨具特色的藝術(shù)表現(xiàn)形式，通過簡練的形態(tài)和抽象的手法，傳遞了豐富的意境和情感。它強調(diào)意境的塑造，留白的運用，形似的變化，意象的構(gòu)建以及意境與技法的統(tǒng)一。在我多年的創(chuàng)作中，寫意創(chuàng)作給了我極大的創(chuàng)作靈感和藝術(shù)樂趣，也使我更加深入地理解了中國傳統(tǒng)文化的博大精深。寫意創(chuàng)作成為我的一種生活方式，不僅豐富了我的生活和審美情趣，更讓我從中獲得了藝術(shù)上的滿足和人生的愉悅。
國畫山水創(chuàng)作心得篇十四
第一段：介紹國畫創(chuàng)作培訓(xùn)的背景及重要性（200字）。
國畫作為我國傳統(tǒng)文化的瑰寶之一，具有悠久歷史和深厚的文化底蘊。然而，隨著現(xiàn)代科技的快速發(fā)展，國畫在年輕一代中逐漸失去了應(yīng)有的傳承和發(fā)展。為了弘揚國畫文化，許多培訓(xùn)機構(gòu)開始提供國畫創(chuàng)作培訓(xùn)課程。國畫創(chuàng)作培訓(xùn)不僅有助于傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承，也讓學(xué)員能夠感受到中華文化的內(nèi)涵與美學(xué)。
第二段：談?wù)搰媱?chuàng)作培訓(xùn)的收獲和挑戰(zhàn)（300字）。
在國畫創(chuàng)作培訓(xùn)中，我既受益良多又面臨一些挑戰(zhàn)。首先，通過國畫創(chuàng)作培訓(xùn)，我學(xué)會了運用毛筆、宣紙等工具繪制國畫作品，掌握了一些基本的線條和色彩的表達方法。其次，國畫創(chuàng)作培訓(xùn)還讓我深入了解國畫的歷史和發(fā)展，了解到不同時期的國畫畫家們所追求的藝術(shù)理念和技巧手法。然而，在國畫創(chuàng)作中，我也面臨一些挑戰(zhàn)。例如，國畫要求畫家在繪畫過程中要遵循“以形傳神”的原則，表現(xiàn)出事物的靈魂和氣質(zhì)，這對于初學(xué)者來說較為困難。此外，國畫是需要大量練習(xí)和耐心的藝術(shù)形式，需要不斷地修正和改進。
國畫創(chuàng)作培訓(xùn)對個人的影響是多方面的。首先，通過國畫創(chuàng)作培訓(xùn)，我提高了審美和藝術(shù)修養(yǎng)，對于美感和色彩有了更深入的認識。其次，國畫創(chuàng)作培訓(xùn)也培養(yǎng)了我細心觀察和感受自然之美的能力。通過細致觀察和描繪自然景觀，我能夠更加全面地了解和欣賞自然的美。此外，國畫創(chuàng)作培訓(xùn)還培養(yǎng)了我的創(chuàng)造力和想象力，通過自己的感悟和理解，我能夠創(chuàng)作出獨具風(fēng)格的國畫作品。
第四段：分享國畫創(chuàng)作培訓(xùn)的啟示和感悟（200字）。
通過國畫創(chuàng)作培訓(xùn)，我深刻體會到了學(xué)習(xí)一門藝術(shù)形式需要付出大量的努力和時間。每一幅國畫作品都需要精雕細琢，才能展現(xiàn)出藝術(shù)家的獨特風(fēng)格。國畫創(chuàng)作培訓(xùn)也教會了我堅持不懈、勇于接受挑戰(zhàn)的品質(zhì)。在繪畫過程中，我經(jīng)常遇到失敗和挫折，但我從中學(xué)會了不斷反思、改進和進步。此外，國畫創(chuàng)作培訓(xùn)還讓我見識到了眾多優(yōu)秀的國畫作品和藝術(shù)家，向他們學(xué)習(xí)，不斷追求進步。
第五段：總結(jié)國畫創(chuàng)作培訓(xùn)的意義和價值（200字）。
國畫創(chuàng)作培訓(xùn)作為一種傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新，不僅有助于培養(yǎng)學(xué)員的審美情趣和藝術(shù)修養(yǎng)，也有助于弘揚中華傳統(tǒng)文化。通過學(xué)習(xí)國畫創(chuàng)作，我們能夠領(lǐng)悟到中華文化的獨特魅力，同時也為自己的綜合素質(zhì)提升提供了一個很好的機會。通過不斷的練習(xí)和學(xué)習(xí)，我相信我能在國畫創(chuàng)作上取得更好的成績，并將國畫傳統(tǒng)藝術(shù)繼續(xù)發(fā)揚光大。
國畫山水創(chuàng)作心得篇十五
中國畫，在世界繪畫藝術(shù)中是一朵奇葩，它有著悠久的發(fā)展史，形成了自己獨特而且完整的藝術(shù)體系。下面是本站帶來的國畫創(chuàng)作的。
心得體會。
僅供參考。
在現(xiàn)在這個各種思想紛繁蕪雜，風(fēng)格多樣的繪畫領(lǐng)域里，一個年輕人的繪畫道路是很容易迷失方向的。為此，我認真學(xué)習(xí)繪畫史，尤其是中國繪畫史，從中我獲得了許多啟迪。我堅信有三點是我一生追求藝術(shù)不能分割的，就是“民族性”、“傳統(tǒng)”和“創(chuàng)新”。藝術(shù)作品往往越是體現(xiàn)民族性的生命力就越強，同時，“民族性”和“傳統(tǒng)”都是作品產(chǎn)生的源泉，而“創(chuàng)新”則賦予它新的生機。中國畫，在世界繪畫藝術(shù)中是一朵奇葩，它有著悠久的發(fā)展史，形成了自己獨特而且完整的藝術(shù)體系(獨特的繪畫材料、審美情趣和繪畫哲學(xué)等等)。隨著，西方繪畫思想的影響，關(guān)于國畫的命運有了太多爭議，有的人說“國畫要被時代所淘汰了”，“國畫應(yīng)當(dāng)放棄筆墨了”等等。作為一個年青的國畫愛好者，我想說的是：國畫不會為時代所淘汰，相反它會煥發(fā)出更強的生命力。我一直認為相對其他繪畫來說，國畫不僅是一種繪畫的藝術(shù)，更是一種藝術(shù)的綜合體，它把文學(xué)(尤其是。
詩詞。
)、書法和篆刻融合一體;國畫不僅是一種形式，更是一種思想，它融合了儒、釋、道的哲學(xué)思想，尤其是道家思想的影響，追求“天人合一”的境界，探尋自然脫俗的畫面表現(xiàn);國畫不僅是技法的再現(xiàn)，更是畫家道德思想的再現(xiàn)，所謂“人品不高，用墨無法”、“書畫清高，首重人品”等等，另外在強調(diào)繪畫對思想和品格的表達上，是早于而且超過其他任何畫種的。所以國畫需要的是更高要求的畫家，我一直循著這樣的要求努力著，而且永遠不會放棄。
我喜歡畫虎，是因為虎給我一種浩然正氣的感覺，有一種不可侵犯的威嚴;在我的眼中虎是君子，我曾有感而寫到“吾畫虎常以君子喻之，不為柔媚，求其剛毅;不為兇殘，求其威嚴;不為俗艷，求其雅致。威然正顏，富貴不淫，貧賤不移，威武不屈，浩然正氣環(huán)蕩其間也。志存高遠，群居不倚，獨立不懼，見勢不趨，見威不惕，始終不改其度也。長嘯可以驚天地，緘默仍能駭世俗。養(yǎng)天地正氣，存鴻鵠之志。筆墨成處非大王，傲骨滿身是君子。此皆我所欲也?！币恢币詠砦覍Ξ嫽⒌奶剿鞯母驹瓌t就是“要畫藝術(shù)虎，而非自然虎;要畫精神虎，不為皮肉虎?！睘榱俗龅竭@點，我把虎擬人化，我把虎看成英雄、將軍、勇士等等，當(dāng)然除了有“力拔山兮氣蓋世”的氣概，還應(yīng)有“俠骨柔腸”的一面。我甚至也把虎擬物化，把虎看成梅之傲骨，蘭之清幽，竹之高節(jié)，菊之堅貞，以及青松拔地而起、直干凌云的正氣。在構(gòu)思和創(chuàng)作時，總將這些精神會聚心中，凝于筆端。在表現(xiàn)技法上我做了一些探索，先學(xué)大寫意畫虎，追求筆法神韻;后來結(jié)合山水皴法來表現(xiàn)虎，多用枯澀之筆，使虎有蒼澀厚重之感，有別于眾家畫虎追求細膩、毛茸茸的皮毛感。并對虎的結(jié)構(gòu)進行適當(dāng)?shù)淖冃?，也把山石的質(zhì)感運用了進來，看起來似虎也似石。這樣一來，倒為虎增加了些頑石的堅毅和剛強。
我畫虎是以虎為我代言，抒己胸臆，我自刻了一枚印章就寫道“長嘯驚天抒壯志”，我希望畫中的虎就是“君子之風(fēng)”、“英雄之氣”，不禁可以感染我，更能征服觀者，給人以啟發(fā)和激勵。
作一般的畫并不難，只要掌握了基本技巧就可作畫，難在把畫畫得美，要想畫得美，應(yīng)從十個方面下功夫：
一是氣韻生動，這是作畫最重要的原則，南北朝著名書畫評論家謝赫說;“畫有六法，一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應(yīng)物象形，四曰隨類賦彩，五曰經(jīng)營位置，六曰傳模移寫。”氣韻生動作為六法之首，可見其重。唐張彥遠說：“以形似之外求其畫，此難與俗人道也，今之畫，縱得形似而氣韻不生，以氣韻求其畫，則形似在其間矣?！逼湟馐钱嬜髦灰袣忭崳螤罟P墨差一點也無妨。所謂氣韻生動，是指作品和作品中刻畫的形象具有生動的氣度韻致，顯得富有生命力。我總結(jié)的是人物畫要注重神態(tài)，特別是眼神和體態(tài)，山水畫注重氣勢，要大氣磅博，花鳥畫注重韻味，要典雅雋秀，簡稱態(tài)、勢、味。
二是講究法度，作畫講技法，包含兩個意思，一是技巧，二是章法，絕大多數(shù)人的理解僅限于技巧卻忽視法度。法度是指作畫應(yīng)遵守的一些基本規(guī)則，之所以稱法度，意即它象法律一樣具有嚴肅性，重要性，絕非可有可無，在關(guān)乎美感度上講，它比技巧更重要。法度最重要的是畫幅的構(gòu)圖，即謝赫所說的經(jīng)營位置，所謂經(jīng)營位置，就是指整個畫面安排布局，哪里畫主景，哪里畫副景，哪里畫配景，各個景物怎樣搭配，統(tǒng)一協(xié)調(diào)。古人總結(jié)了許多模式，如半邊型，占中型，對角型，工字型，s字型，z字型，c字型布局等，畫面最怕就是布局不當(dāng)，凌亂無章法，更忌諱上不見天，下不見地，滿紙畫得一點空間都沒有。
三是要有古意，之所以強調(diào)古意，除關(guān)乎美感度外，古意更能體現(xiàn)傳統(tǒng)中國畫的神韻，它將中國傳統(tǒng)寫意為特色的風(fēng)格與西方寫實風(fēng)格明顯區(qū)分開來。
四是骨力用筆，骨力用筆是謝赫六法之一的重要內(nèi)容，所謂骨力筆，是指用筆勾畫的線條要有力度，國畫線條有十八描之多，在山水畫中，尤以鐵線描，折蘆描最顯骨力，畫石山石頭樹木多用這兩種線條，而游絲描和蘭葉描多用于畫土山土堆。其骨力就差多了。
五是筆法細膩，國畫有粗筆細筆之分，粗筆豪放粗曠，細筆雋秀溫婉，故國畫總的發(fā)展趨勢是越來越精細。在山水畫中，區(qū)別主要在皺法上，大小斧劈皺，大小米點皺等屬粗筆一類，芝麻皺，披麻皺等屬細筆一類，而水墨暈染及沒骨法等則不見筆痕，更顯細膩，所以水墨畫彩墨畫成為了文人畫家的最愛，其意就是求細膩傳神。
六是暈染自然，暈染是考驗水墨畫家功底的技巧之一，畫山石分陰陽，陰陽面多用墨色暈染以顯現(xiàn)陰面和陽面，云霧水體也是暈染的重點和難點，墨色暈染多用混墨法和積墨法和分染法，混墨法是先將筆浸于清水或淡墨中，再用筆尖沾一點濃墨，一次染出深淺不同過渡自然的效果。積墨法則是先用淡墨染頭遍，再用濃墨染二三遍。分染法主要用于熟宣紙，先用較濃的墨染，隨即用清水將邊緣暈開，暈染最重要的是墨色濃度要掌握恰當(dāng)，濃淡過渡要自然不留跡痕，通常先要將紙噴濕再染。
七是簡繁得當(dāng)，畫山水山石的層次宜多宜繁為佳，給人以山巒重疊，千峰萬壑的感覺，單一層次的山體固然也可，但總不如多層山峰雄偉壯麗，故古人愛用立軸作畫，這樣就可設(shè)置三至六個層次山體，顯得高大雄偉。當(dāng)然采用簡筆風(fēng)格也很好，要簡就盡量簡倒也有情趣，寒江獨釣圖全幅畫就一只小船，上一老翁釣魚，很有詩意，浪漫之極。通常畫北派風(fēng)格的高山大川以繁為佳，畫南派風(fēng)格的江南風(fēng)情則以簡為要。
八是意境深燧，意境是什么，就是畫家的思想境界，就是詩情畫意，就是浪漫風(fēng)流，前者指作品體現(xiàn)出的作者的志向操守，后者指作品體現(xiàn)出的作者風(fēng)流倜倀的性情趣味，詩一般歌一般的浪漫情懷，畫如其人，風(fēng)流才子蘇東坡，唐伯虎等因人品風(fēng)流才能作出意境深燧的風(fēng)流作品，只是此風(fēng)流并非人們常談的彼風(fēng)流，而是指作者長期養(yǎng)成的浪漫情懷。
九是題跋有趣，題跋雖簡，畫龍點睛，題跋內(nèi)容應(yīng)精心選取，與畫面內(nèi)容吻合，且應(yīng)有韻味趣味，最好用詩詞絕句，不要隨意寫幾個字，也不宜篇幅太長，書法應(yīng)美觀大方，位置應(yīng)符合規(guī)范。
十是人品修煉，這里包含三層意思，一是有德行，有愛心行善舉，講道德樹禮儀，二是講博學(xué)，飽讀書窮史料，博眾長苦內(nèi)功，三是清心神，戒急躁靜心思，淡名利莫妄為，人們常說書畫修身養(yǎng)性就是修煉自己崇高的道德和平靜的心態(tài)，只有這樣才能成為一個好畫家作出好畫來。
友人們常開玩笑說，陳醉以“販賣婦女”為業(yè)。當(dāng)然，這是指我的創(chuàng)作，因為我主要是畫女性裸體人物。這，一開始就談到題材問題了。選擇一個相對穩(wěn)定的題材很重要，這樣有利于集中精力以求精粹化。我鐘情于此的原因是我一直從事裸體藝術(shù)研究——這也是構(gòu)成“販賣婦女”玩笑的另一個因素——因而，從感性的興趣到理性的認知，都集中在一個點上了。
于此更早的，還是繪畫方式的摸索，這與師承有密切的關(guān)系。我是學(xué)油畫出身，導(dǎo)師是留蘇的，我從他那里學(xué)到了對色彩微妙關(guān)系的觀察與表現(xiàn)，對獨特構(gòu)圖的處理方式，對形式感的敏銳把握與構(gòu)思運用。在我的油畫作品中能明顯見出師承的軌跡。后來，油畫、中國畫和書法都同時涉獵，加上還有學(xué)術(shù)研究的根基，創(chuàng)作個性日漸顯露。不過，在我的中國作品中也同樣流露出學(xué)西畫“出身”的痕跡。評論家給我的中國畫創(chuàng)作定位，有人說是“文人畫”，有人說是“學(xué)院畫”。其實兩個都對，而且恰恰是這兩個看似對立的判斷，道出了我的苦心追求與創(chuàng)作特色。如果要我自己定位的話，那就應(yīng)該是具有文人畫精神的學(xué)院畫。其根本就是把握住文人畫的精神，運用好學(xué)院畫的基礎(chǔ)。
中國傳統(tǒng)繪畫是書畫同源，看重“書寫性”，古人畫畫說“寫”——“寫生”“寫真”“寫意”。幸虧我練了懷素，現(xiàn)在常書寫巨幅狂草，所以，在作畫時我側(cè)重用筆、用線——線是中國畫的靈魂，線用好了，支柱就起來了，精神就出來了。從某種意義上說，我也是用狂草在“寫”人體，在淋漓酣暢中捕捉那意趣天成的效果。將草書與女性人體形象融在畫面中，再加上特殊的表情、體態(tài)的塑造，也許這種對立統(tǒng)一本身就會激起人們某種特有的審美心理，形成一種難以名狀的意味。但另一面，我又不能完全靠“天成”，作畫時，我都非常著意于造型、構(gòu)圖甚至構(gòu)成，這又用上了我的西畫基礎(chǔ)甚至西方現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作觀念。不錯，古人也有“經(jīng)營位置”，但畢竟是兩種不同的語言。我融進去的是另一個體系的基因，所以顯得清新、率意、獨特、異趣。畫畫的人往往都有這種體會，即有時一幅作品打動人的未必是因為它的題材重大，或者畫幅巨大，而更多的是繪畫的本體因素在起作用。也許恰恰是一個局部的用筆(油畫則如筆觸)、一小塊色彩的點染(油畫則如透明)、或者是一個動作、一個小道具的安排使人產(chǎn)生激動甚至震撼!這些，都有可能從經(jīng)意或不經(jīng)意中產(chǎn)生。它們最終都取決于作品的技藝含金量——捕捉造化美點的技巧和表達造化美點的技巧，而這些都往往體現(xiàn)為某種創(chuàng)作的難度。還幸虧從小背詩詞，今天也派上了大用場。畫作的題款，我都是用自己原創(chuàng)的詩詞。此外，題詩用什么字體、大小、如何排放，以及用什么印、鈐什么位置等，都是需要精心琢磨的。只有這樣既感性又理性，才有可能給人以匠心獨運的感受。一位作家說，“你的畫很有個性，感覺三個字：美、媚、味。不過歪鼻子斜眼，找老婆我是不會選她們的。”一位畫商說：“你的那些美女很性感，很異樣。可惜就太胖了，腿那么粗……”但畫照拿。這些評說非常真實而準(zhǔn)確，形象地反映了我的風(fēng)格取向。
國畫山水創(chuàng)作心得篇十六
作為一個熱愛山水畫的藝術(shù)愛好者，我一直在探索著如何將自己對大自然的獨特感受表達出來。在這個過程中，我不斷積累了一些創(chuàng)作山水畫的心得體會。下面我將以五段式文章的形式分享給大家。
首先，我認為創(chuàng)作山水畫最重要的是要善于觀察。在大自然的懷抱中，每一個細節(jié)都蘊含著獨特的美感。因此，我們在創(chuàng)作山水畫的時候，要經(jīng)常走出室內(nèi)，去親身感受大自然的美景。在野外面對大自然，我們要用心觀察每一處風(fēng)景的細微差別，記錄每一個瞬間的美妙瞬間。只有通過深入觀察，我們才能真正領(lǐng)略到大自然的魅力，將這種美感傳達給觀者。
其次，我覺得創(chuàng)作山水畫需要靜心沉淀。大自然給予我們無窮的靈感，但我們要學(xué)會用心感受，將自己與自然融為一體。在畫山水的時候，我常常會找一個寧靜的地方，拋開一切雜念。只有在寧靜的環(huán)境中，我們才能集中注意力，將自己完全投入到創(chuàng)作中。這種專注和投入，能夠使我們更好地捕捉到山水之間的變幻和氣息。
另外，對于創(chuàng)作山水畫來說，我覺得練習(xí)是至關(guān)重要的。練習(xí)可以幫助我們培養(yǎng)眼力、手法和創(chuàng)作的靈感。在練習(xí)的過程中，我們可以模仿大師的作品，學(xué)習(xí)他們的技法和構(gòu)圖方法。同時，我們也要勇于嘗試不同的創(chuàng)作風(fēng)格和媒介，以拓寬自己的創(chuàng)作思路。只有通過在不斷的練習(xí)和嘗試中積累經(jīng)驗，我們才能夠不斷提高自己的創(chuàng)作水平。
此外，創(chuàng)作山水畫還需要我們有一顆虛懷若谷的心態(tài)。山水畫是一門極具挑戰(zhàn)性的藝術(shù)形式，不同的人對美的理解也有所差異。因此，在創(chuàng)作的過程中，我們要虛心接受他人的意見和批評，不斷調(diào)整和改進自己的作品。在與其他藝術(shù)家的交流中，我們可以互相借鑒，互相啟發(fā)，從而提升自己的藝術(shù)造詣。
最后，我認為創(chuàng)作山水畫的關(guān)鍵是要保持對大自然的敬畏之心。山水畫是對大自然的贊美和致敬，而我們作為創(chuàng)作者，要保持一種敬畏之心，才能夠真實地表達出大自然的美。在創(chuàng)作的時候，我們要不斷提醒自己，珍視和保護大自然。只有真正理解和敬畏大自然的力量和美妙，我們才能夠用畫筆對山水進行真實而美好的描繪。
總結(jié)來說，創(chuàng)作山水畫需要善于觀察，靜心沉淀，勤于練習(xí)，虛懷若谷，保持敬畏之心。只有在這樣的心態(tài)下，我們才能夠創(chuàng)作出真正傳達大自然之美的山水畫作品。希望能夠通過我的分享，讓更多的人對山水畫的魅力有所了解，同時也能夠激發(fā)更多人走進大自然、感受大自然、創(chuàng)作大自然。
國畫山水創(chuàng)作心得篇十七
山水畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的瑰寶，其獨特的藝術(shù)魅力和深遠的文化底蘊，吸引了無數(shù)藝術(shù)家的關(guān)注和追求。經(jīng)過多年的學(xué)習(xí)和實踐，我對創(chuàng)作山水有了一些心得體會。在這篇文章中，我將分享我對創(chuàng)作山水的心得和感悟，希望能夠與大家進行交流和分享。
首先，創(chuàng)作山水需要深入觀察自然。在畫山水時，我們不能簡單地依靠想象來創(chuàng)作，而應(yīng)該通過實地考察和觀察，深入了解大自然的美景和氣息。只有真實地感受和體會自然風(fēng)光的美，我們才能夠傳達給觀眾真正的山水之美。因此，我常常會參觀各種山水風(fēng)景勝地，用心感受山水的柔美與壯美，用眼睛記錄下一切細微之處。
其次，創(chuàng)作山水需要有豐富的想象力和創(chuàng)造力。觀察和現(xiàn)實只是山水創(chuàng)作的基礎(chǔ)，而真正表現(xiàn)出一幅作品的魅力和風(fēng)采，需要藝術(shù)家的想象力和創(chuàng)造力。我們可以運用色彩、線條、構(gòu)圖等元素，將自然中的美景加以美化和藝術(shù)化，以達到更好的效果。在山水創(chuàng)作中，想象力是我們展現(xiàn)個性和創(chuàng)造力的重要方式，也是將真實與虛幻相結(jié)合的橋梁。
另外，創(chuàng)作山水需要有扎實的技法功底。雖然藝術(shù)創(chuàng)作強調(diào)審美和個性，但技法同樣是不可忽視的。藝術(shù)家要準(zhǔn)確地表達出自己的意圖，就必須有扎實的繪畫技巧為基礎(chǔ)。熟練的筆墨運用、靈活的線條處理和鮮活的色彩運用，都是創(chuàng)作山水必備的技能。因此，我經(jīng)常進行寫生和素描訓(xùn)練，不斷提高自己的繪畫技巧和表現(xiàn)力，以更好地呈現(xiàn)山水之美。
此外，創(chuàng)作山水需要有心境的寧靜與開放。山水畫具有一定的意境和氣韻，藝術(shù)家必須具備寧靜開放的心境，才能更好地把握作品的整體感和神韻。我常常在大自然中找到靜心的場所，與山水對話，讓自己的心靈與大自然融為一體。在這樣的心境下，我才能更好地表達自己的情感和感受，使觀眾能夠感受到畫作中所蘊含的深意和情感。
最后，創(chuàng)作山水需要勇于突破和創(chuàng)新。山水畫源遠流長，千百年來已經(jīng)有了許多優(yōu)秀的作品和經(jīng)典的樣式，如何在這樣的傳統(tǒng)基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，是擺在每個山水畫家面前的一道難題。我認為，創(chuàng)作山水需要保持一種勇于突破和創(chuàng)新的精神，不斷嘗試新的表現(xiàn)手法，走出傳統(tǒng)的束縛。只有不斷打破固有的思維模式，才能夠給傳統(tǒng)山水藝術(shù)注入新的血液和活力。
總之，創(chuàng)作山水是一項綜合性的藝術(shù)創(chuàng)作，需要觀察、想象和技術(shù)的運用。通過深入觀察自然、發(fā)揮想象力、提高技法功底、保持寧靜開放的心境以及勇于突破和創(chuàng)新，我們能夠更好地創(chuàng)作出真實美麗的山水作品，展示出中國傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力和底蘊。在今后的創(chuàng)作中，我將不斷努力，與更多的藝術(shù)家進行交流和學(xué)習(xí)，不斷推動山水藝術(shù)的發(fā)展和創(chuàng)新。
國畫山水創(chuàng)作心得篇十八
山水畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的重要分支，具有深厚的歷史和文化底蘊，畫家在描繪山水時不僅需要表現(xiàn)自然景觀，更需要抒發(fā)自己的情感和境界。作為一名山水畫愛好者，深深被山水畫所吸引，也不斷地在創(chuàng)作中體會到其中的奧妙和魅力。
第二段：對山水畫的認識。
山水畫所表現(xiàn)的不僅是景物，還有畫家的情感和審美感受，這正是其與攝影、寫生等技巧性更強的藝術(shù)形式的最大區(qū)別。山水畫家需要在自然景物中感知到現(xiàn)實生活之外的精神意義，在畫作中表現(xiàn)出自己對生命和存在的深刻理解。此外，山水畫還有表現(xiàn)手法的豐富性和多樣性，更加強化了山水畫作品的內(nèi)涵和藝術(shù)價值。
在我的創(chuàng)作中，我嘗試把自己對自然風(fēng)光的理解和對山水畫的欣賞融合起來，力求在表現(xiàn)形態(tài)上與傳統(tǒng)山水畫區(qū)別開來，同時通過筆法技巧展現(xiàn)出對于自然和人生的獨特見解。與此同時，我也不斷在練習(xí)的過程中思考自己在畫作中所要表達的重點，努力讓自己的創(chuàng)作思路更加清晰和深入。只有在不斷地充實自己，增加自己的知識和見識、提高自己的感知力、思辨能力和表達能力，才能創(chuàng)作出有價值的山水畫作品。
第四段：山水畫與人文關(guān)懷。
山水畫的創(chuàng)作本質(zhì)上是在表現(xiàn)自然，在抒發(fā)情感，但這從根本上也與我們對自然世界的關(guān)懷和尊重、對人文環(huán)境的熱愛以及生命的尊重密切相關(guān)。在當(dāng)今人類文明逐步發(fā)展的趨勢下，我們需要回歸自然，吸取自然界的智慧和美好，同時也更加關(guān)注人文社會的發(fā)展。只有如此，山水畫作品才能傳承下去，具有更加廣泛的意義和價值。
第五段：總結(jié)。
最后，我想說山水畫作品的精髓一定包含在極致的審美體驗和對自然、對人生、對生命的獨特理解之中。作為一名山水畫愛好者，在嘗試各種風(fēng)格、不斷探尋自己的創(chuàng)作方式時，也要不斷加強自己的意識、感知和審美，不斷發(fā)掘自己的內(nèi)在天賦和外在機會，創(chuàng)作出具有生命力與靈魂感染力的山水畫作品。同時，也要在創(chuàng)作中不斷思考人文關(guān)懷與自然關(guān)懷的問題，將自己的生命經(jīng)驗融入畫作之中，讓作品從單一藝術(shù)層面上超越而產(chǎn)生更為深刻的人文意義和社會價值。
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