總結是我們不斷進步的基礎，讓我們對過去的經驗進行反思和總結?？偨Y的關鍵在于找到問題所在，并提出合理的改進方案。下面是一些成功企業(yè)的經驗總結和優(yōu)秀案例，希望能夠對大家有所啟發(fā)。
國畫繪畫心得篇一
第一段：葡萄國畫繪畫的背景和基本特點（200字）。
葡萄國畫是中國傳統(tǒng)繪畫中的一種獨特風格，它起源于宋代，經過元、明、清等朝代的發(fā)展與豐富，直到今天仍然有著廣泛的影響力。葡萄國畫的特點是追求線條的靈動與曲線的優(yōu)美，將自然界的萬物描繪得細膩而富有生命力。葡萄國畫倡導的是一種心靈上的快樂和自由，它強調意境的傳神和情感的抒發(fā)，不拘泥于物象的真實，更注重表達畫家對于事物本質與氣質的理解和感悟。
第二段：從技法角度談葡萄國畫繪畫的特色（300字）。
葡萄國畫的繪畫技法具有獨特的特色。首先是輕重疏密的處理，即在作品中通過輕重線條的安排和疏密程度的掌握，營造出靈動跳躍的美感。其次是水墨的運用，葡萄國畫使墨色表現更加自由，又注重不同水墨的運用，通過淡墨淋漓和濃墨重彩的結合，展示出不同物象的質感和氣質。此外，構圖也是葡萄國畫中的重要技巧之一，畫面中的構圖要求順應自然的規(guī)律，將物象的形態(tài)和空間感有機地融合在一起。
第三段：葡萄國畫繪畫的精神內涵和表現形式（300字）。
葡萄國畫在藝術之外還有豐富的精神內涵。葡萄國畫強調遼闊的情感表達，畫家通過筆墨的運用和構圖的設定來表現自己的情感體驗和人生智慧。這種情感常常是對于自然的贊嘆和對于生命的思考，它能夠感染觀者，引發(fā)共鳴。葡萄國畫的表現形式也多種多樣，既有山水畫、花鳥畫，還有宮廷畫、人物畫等。每一種表現形式都通過自己的繪畫技法和主題來展示對于萬物生命的關切和贊美。
葡萄國畫不僅僅是一種繪畫形式，更是一種文化的傳承和藝術的表達。葡萄國畫通過自己獨特的藝術語言，將對自然的熱愛和對生命的感悟傳遞給世人。葡萄國畫的意義在于傳承中國傳統(tǒng)繪畫的精髓，展示中國文化的獨特魅力；而葡萄國畫的價值在于提供了一種審美追求和藝術心靈的滿足，讓人們在忙碌的生活中找到一片寧靜與美好。
第五段：個人的心得體會與展望（200字）。
學習和欣賞葡萄國畫給我?guī)砹撕芏嗟膯l(fā)和收獲。通過對于葡萄國畫的學習，我體會到了藝術的力量和文化的豐富，也更加深刻地認識到人與自然的緊密關系。在未來的學習中，我將繼續(xù)探索葡萄國畫的發(fā)展與創(chuàng)新，希望能夠在自己的作品中展現出獨特的個人風格和藝術境界。同時，我也希望將葡萄國畫的魅力分享給更多的人，讓更多的人感受到中國傳統(tǒng)繪畫的魅力和智慧。
國畫繪畫心得篇二
繪畫是一門獨特而美妙的藝術形式，而且在中國有著悠久的歷史和深厚的文化底蘊，被稱為國畫。我有幸能夠接觸和學習國畫，在這個過程中，我獲得了諸多心得與體會。在練習過程中堅持勤奮刻苦，體驗繪畫的獨特魅力；從觀察、模仿，到創(chuàng)新、自由地發(fā)揮，感悟到國畫豐富而深邃的內涵；同時，我在國畫中體驗到了平和、寧靜的心境。通過繪畫國畫，我認識到它不僅是一門藝術，更是一種修身養(yǎng)性的工具，對于個人的成長和發(fā)展具有重要的作用。
首先，繪畫國畫要堅持勤奮刻苦。想要在國畫的藝術道路上取得進步，必須要有持之以恒的毅力和努力。我的老師總是說：“繪畫的過程是個漫長的積累和不斷探索的過程，只有堅持下來，才能真正體會到它的樂趣?！闭n堂上，我看到同學們都在非常認真地努力練習，每次展示作品，大家都積極互相指導。我也深深意識到，繪畫是需要付出很大努力和時間的，只有經過不斷地練習和反復的實踐，才能在技法上日漸精進，同時提升自己的審美眼光和藝術觸覺。
其次，繪畫國畫需要體驗繪畫的獨特魅力。國畫中蘊含著豐富的文化內涵，要真正領會和體會到國畫的魅力，就需要在畫中尋找靈感，融入自己的情感和思想，用畫筆去表達自己的心情。每一幅國畫造型雖然受到傳統(tǒng)要素的束縛，但是創(chuàng)作的靈感卻可以從任何地方獲取，只要我們保持開放的思維和敏感的感覺。我在老師的指導下，學會了欣賞中國畫大師的作品，了解他們創(chuàng)作的心路歷程，善于從中吸取營養(yǎng)。從始至終，我的繪畫實踐都能更好地相互聯系，為我個人的藝術發(fā)展注入源源不斷的動力。
除此之外，繪畫國畫體現了平和寧靜的心境。在學習國畫的過程中，我發(fā)現自己的內心變得更加平靜和寧靜。每當我拿起畫筆，靜下心來專注于畫面創(chuàng)作時，我感受到了一種與外界和諧相處的內心和平。而且，國畫的線條和造型也強調了一個人要有敦實的品質和節(jié)制的精神。描繪國畫經常使用的墨線和水墨渲染，需要一種自然而然的流動感，這種流動感也象征著我們在靜心中體驗到的平和與寧靜。
繪畫國畫的過程中，我也意識到了它對個人的成長和發(fā)展的重要作用。國畫要求我們純熟掌握技法，更重要的是獨立思考解決問題的能力。在實踐中，我明白了想要創(chuàng)造出優(yōu)秀的作品，需要不斷地思考和探索不同的表現方式與創(chuàng)作方法。這樣的過程無疑提升了自己的創(chuàng)造力和想象力，也讓我更有自信地面對其他的事情。國畫的學習也幫助我培養(yǎng)了自我審視的習慣，學會了接受別人的評價與建議，并將其融合在自己的創(chuàng)作中。
總之，繪畫國畫是一種藝術修行的過程，不僅豐富了我的生活，也提高了我的審美水平和藝術表現能力。在這個過程中，我深刻認識到繪畫需要不斷的探索和實踐，堅持勤奮刻苦；感悟到國畫豐富而深邃的內涵；體驗了繪畫中的平和寧靜；并且通過繪畫國畫，我發(fā)現了它對個人成長和發(fā)展的重要影響。繪畫國畫不僅是一種藝術形式，更是一種與心靈對話的方式，讓我體會到了藝術的魅力和真諦。
國畫繪畫心得篇三
作為一門傳統(tǒng)藝術形式，國畫是中國文化的重要組成部分。繪畫國畫是我一直以來的興趣愛好，因為它給了我表達自己情感和思想的方式。通過繪畫，我能夠在紙上創(chuàng)造出自己的世界，展示我對美的理解和感受。同時，繪畫國畫也是我了解中國傳統(tǒng)文化的一條途徑。通過學習國畫，我能夠了解到古人的智慧、情感和人生態(tài)度，這為我提供了思考和啟發(fā)。
第二段：技巧的磨練與進步。
繪畫國畫需要不斷地進行技巧的磨練和進步。我從初學者到現在已經有了一些進步，但我依然覺得自己有很多需要提高的地方。在繪畫國畫的過程中，我學會了如何運用不同的畫筆和顏料來表達不同的細節(jié)，并且通過不斷的練習和嘗試，我逐漸掌握了一些特定的技巧，例如毛筆的運筆和水墨的運用。同時，我也開始嘗試一些新的繪畫風格和題材，以豐富自己的創(chuàng)作。
第三段：對繪畫的思考與感悟。
繪畫國畫不僅僅是簡單地畫一幅畫，更是需要思考和感悟。在繪畫的過程中，我常常思考畫面中所表達的意義和情感，以及畫面背后的故事和主題。我發(fā)現，每一次繪畫都是我內心世界的一次呈現，是我對生活和人性的一種反思和思考。我也逐漸意識到，繪畫國畫的過程需要耐心和專注，需要我主動去感受和觸摸，而不是簡單地重復模仿。通過繪畫，我可以更好地了解自己和世界。
第四段：與他人的交流和分享。
我從繪畫國畫中獲得了不少的樂趣，但我更愿意將這種樂趣與他人分享。與他人的交流和分享可以幫助我更好地理解和欣賞繪畫，也可以獲得他人的意見和建議，從而不斷提高自己。在這個過程中，我結識了許多志同道合的朋友，他們不僅是我的藝術導師，也是我的精神伙伴。我們一起分享著對藝術的熱愛和追求，互相激勵，互相學習。通過繪畫國畫，我也融入了一個更大的群體，與他們一起探索藝術的魅力。
第五段：繪畫帶給我的啟示與感悟。
繪畫國畫不僅僅是我的一種興趣愛好，更是一種精神寄托和人生追求。通過繪畫，我學會了用心感受和思考，學會了欣賞美和品味生活。繪畫國畫使我變得更加敏感和細膩，使我學會了關注生活中的小細節(jié)和美好瞬間。繪畫國畫也成為我釋放壓力和舒緩情緒的一種方式。無論是在繪畫中還是觀賞他人的作品時，我都能夠找到內心的寧靜和快樂。我相信，繪畫國畫會一直伴隨著我，成為我人生中的一道亮麗風景。
通過以上連貫的五段式文章，我向讀者分享了自己對繪畫國畫的心得和體會。從繪畫的初衷、技巧的磨練和進步、對繪畫的思考和感悟、與他人的交流和分享，再到繪畫帶給我的啟示與感悟，展現了我對繪畫國畫熱愛和堅持的態(tài)度，并對讀者產生啟發(fā)和思考。繪畫國畫不僅僅是一種藝術形式，更是一種生活態(tài)度和人生追求，通過繪畫國畫，我們可以更好地了解自己和世界，同時也能夠與他人分享和交流。
國畫繪畫心得篇四
今天又是一次繪畫課，有點感觸，來說幾句。
我發(fā)現家長們來接孩子的時候，第一句話就說：“看看你畫的？沒老師畫的好看啊~”
實際上，我覺得“畫的象不象”只是家長們對孩子繪畫作品中形象的一種評判，俗話說：“照貓畫貓，照虎畫虎”，其實說的是一種模仿和觀察力。由于幼兒的認知、思維的局限，在觀察事物時不可能很全面，也許只抓住自己看到的某個特征，這時大人們就會覺得不象，但是在孩子看來，她看到的事物就是這個樣子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我們就不能單純的從象與不象來評判孩子的繪畫作品。
孩子不是為了繪畫的結果而畫的，對于他們而言，并不計較畫得象不象，而是他們在畫、在涂，他們沉浸在這個過程中，在這個過程中思維，在這個過程中成長。繪畫就是他們自我表達的一種語言。我們應該多支持多鼓勵孩孩子。
我們老師在選擇幼兒繪畫題材的時候，就已經考慮到了是否適合孩子的年齡。
在孩子繪畫過程中，有時候孩子畫錯了怎么辦？通常我們的做法是讓他們干脆換張紙。但有時我們也會將錯就錯，鼓勵孩子另辟新徑。
繪畫的過程也是孩子在想象的過程、思維的過程、表達的過程。所以當看到孩子畫出我們難以理解的“怪物”時，或看到畫面上互不相干的事物時，我們不必驚訝，因為孩子眼中的世界原不同于我們成人眼中的世界。
你可以請孩子解釋一下，或許你會有很多驚喜的發(fā)現——孩子的想象原來這樣豐富，孩子的思維原來這樣有趣，你可以從中了解孩子的世界。同時孩子在解說過程中，大腦經過記憶改造、表象重構等過程，這將促進他抽象思維的發(fā)展。
一次繪畫課，我發(fā)現妍妍左顧右盼遲遲不肯動筆。問她怎么了，她低著頭小聲說：“上次畫的畫，媽媽說我畫得亂七八糟，一點也不象?！边@位媽媽的“心直口快”竟使孩子駐筆不前。不要輕易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情況下。孩子是從別人的眼中認識自己的，如果他得到的總是否定的信息，漸漸地，他對自己也會持同樣的否定態(tài)度，而一個人地自我意識將影響他整個人生。所以當孩子向你展示他地作品時，認真地看待他地工作成果，鼓勵他，講出自己地真實感受，與他討論。孩子在成人認真聆聽和注視下也感受到一種成就感，受到重視的成就感。
每個孩子都有她的優(yōu)點和不足，不要拿別人的長處和你孩子的短處去比較，那樣只會傷害孩子，多給孩子重視，興趣是可以慢慢培養(yǎng)的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑難的問題可以和我們老師及時的溝通，只要我們一起想辦法，問題會解決的。
現在我們班的繪畫課，我上課的時候也成為了一種享受，感覺就想是你找到了懂你的知音，你說什么，孩子們能立馬給你回應，真的很欣慰，現在每次繪畫課結束后，家長們來接，都會有這么一句話：“這是你畫的?。坷蠋煕]幫忙??？真不錯，有進步”
孩子們的點滴進步都是我們老師和家長感到最幸福，開心的事，您說，我說的對嗎？
國畫繪畫心得篇五
從小，我就很喜歡涂涂畫畫。但是卻沒有耐心將畫畫完。上學后，我有幸進入學校的美術小組。畫畫的時候，老師經常教導我：“畫畫要細心，要細致觀察和準確描繪周圍的事物，這樣才能成功?！甭犃死蠋煹慕虒В壹毿挠^察生活中的事物。就這樣，我的畫畫水平逐漸提高，還在畫畫比賽中取得優(yōu)異的成績。畫畫和學習有密切的`關系。畫畫要細心細致才能把畫好。
開始的時候，我并未未能領悟這個道理，后來在一次語文測驗里，我終于領悟了。那一次測驗寫作文，我一看題目馬上下筆，作文很快就寫完了?？墒窃嚲戆l(fā)下來的時候，卻呆了，因為我的作文竟然扣了二十分，這是有史以來唯一一次離題的作文。這是由于我的粗心做成的。
從此以后，我無論在畫畫還是在學習中細心了很多。畫畫可以使人進入另一種境界，在畫畫中會使我學會寬容，學會體諒別人的難處。在人與人相處中難免有磨擦，同學間更加有小磨擦。就象有一次，一個同學不小心把我的鉛筆盒碰到地上，如果在以前，我一定會不分青紅皂白劈頭就和同學爭吵起來。畫畫后，我心平氣和地跟他說沒關系，還叫他別放在心上。
畫畫真的讓人改變！通過畫畫，使我明白了一個道理：無論是學美術，還是在學習方面上，我們都要細致觀察。這樣才能把畫和學習都做好！
國畫繪畫心得篇六
葡萄國畫是中國傳統(tǒng)文化中的瑰寶，它具有深厚的歷史底蘊和獨特的藝術表達形式。作為一位熱愛藝術的學生，我有幸能夠學習并體驗葡萄國畫的魅力。通過這段時間的學習，我深深地感受到了葡萄國畫對于藝術和人生的啟迪與幫助。在這篇文章中，我將分享我的心得體會，并探討葡萄國畫對我的影響和意義。
第二段：觀察與表達。
在學習葡萄國畫的過程中，我學會了如何細致入微地觀察事物，并通過畫筆來表達內心的感受。葡萄國畫注重細節(jié)與真實性，要求畫家通過對葡萄的形態(tài)、紋理和色彩的描繪來傳達葡萄的鮮活生命力。這要求我們對事物進行仔細觀察，掌握其特點和個性，才能在作品中真實地再現它們。通過不斷的觀察和實踐，我逐漸提高了對事物的觀察力和表達能力，培養(yǎng)了對細節(jié)的敏感性。
第三段：平和與堅持。
葡萄國畫不僅教會了我如何觀察和表達，還讓我深刻認識到藝術中的平和與堅持的重要性。在繪畫過程中，有時候會遇到難以掌控的因素，比如材料和工具的不穩(wěn)定性，或是技巧與創(chuàng)意的不匹配。但正是這些挑戰(zhàn)讓我意識到，只有掌握平和的心態(tài)并堅持不懈，才能在藝術創(chuàng)作中取得更好的成果。這種平和與堅持也反映在生活中，讓我更加從容地面對生活中的困難和挫折，并不斷追求自己的目標。
第四段：審美與思考。
葡萄國畫的繪制并不僅僅是技巧的展示，更是藝術的審美和思考的體現。葡萄國畫強調“詩意”與“意境”，要求畫家通過創(chuàng)造性的構圖和運用色彩，傳達畫家對事物的獨特理解和情感。在欣賞葡萄國畫作品的同時，我不禁思考：我又如何詮釋我的生活、我對自然的熱愛、我的情感和思考呢？葡萄國畫告訴我，每個人都應該擁有自己的審美觀和獨特的思考方式，通過藝術來表達內心的獨特韻味。
第五段：與傳統(tǒng)的連接。
葡萄國畫作為中國傳統(tǒng)文化中的一部分，將我們與傳統(tǒng)緊密地連接在一起。葡萄國畫的技法和題材都承載著豐富的歷史和文化內涵。學習葡萄國畫讓我更加了解和熱愛中國傳統(tǒng)文化，尊崇先賢的智慧和創(chuàng)作精神，同時也堅定了我保護傳統(tǒng)文化的決心。通過葡萄國畫的學習，我從中汲取了豐富的藝術營養(yǎng)，同時也深感傳統(tǒng)文化對于個人素質的提升和社會進步的重要性。
結論。
葡萄國畫的學習和體驗讓我收獲頗豐。通過細致觀察和表達，平和與堅持，審美與思考，以及與傳統(tǒng)的連接，我更好地發(fā)現了藝術的魅力和人生的意義。葡萄國畫的傳統(tǒng)和現代以及東西方文化的交融，開闊了我的眼界，激發(fā)了我的創(chuàng)作靈感。在將來的學習和實踐中，我將繼續(xù)堅持下去，更深入地探索葡萄國畫的奧秘，并將所學運用到創(chuàng)作和生活中，創(chuàng)造出屬于自己的藝術品與故事。
國畫繪畫心得篇七
作為一名國畫愛好者，我對國畫的熱愛可謂如火如荼。從小起就喜歡描摹自然風景，特別是山水畫。小時候，每當看到國畫作品上那些驚心動魄的山水，我總是沉醉其中，仿佛自己置身于山水之中。在中學時代，我和幾位志同道合的同學組建了一個繪畫小組，我們經常一起探討藝術創(chuàng)作，互相鼓勵，共同進步。這些年來，我雖然進入了不同領域的工作，但對國畫的熱愛始終如故。每當有空閑時間，我都會拿出畫筆，沉浸其中。繪畫給了我一種獨特的情感表達方式，也成為了我生活中不可或缺的一部分。
第二段：國畫技法的不斷摸索。
在繪畫的過程中，我不斷摸索著國畫的技法。首先，我用心觀察大師的作品，研究他們運用水墨和線條的技巧，探索他們對山水構圖的處理方法。然后，我開始學習不同畫家的作品風格，如顧景舟的線條優(yōu)美，鄭板橋的氣勢恢弘等等。我將這些研究與自己的創(chuàng)作相結合，不斷探索出適合自己的繪畫風格。我嘗試著用輕重明暗的手法描繪山石，用虛實相間的筆墨描繪云彩。隨著時間的推移，我漸漸掌握了一些基本的國畫技法，并在實踐中不斷完善。
第三段：國畫藝術的人文內涵體味。
國畫是一門富有人文內涵的藝術形式。中國傳統(tǒng)文化注重以自然為師，講究“天人合一”的境界。這種哲學思想在國畫藝術中得到了很好的體現。繪畫山水不僅是描摹自然風光，更是對于人類與自然和諧共處的思考。我在繪畫的過程中時常陷入自然之中，感受大自然的力量和美麗。用畫筆描繪山水，不僅是一種藝術創(chuàng)作，更是對自然的敬畏和對自己生命的守望。國畫藝術的人文內涵使我在繪畫中得到了一種內心的寧靜和滿足。
第四段：國畫藝術的獨特魅力。
國畫藝術有著獨特的魅力，它能通過簡潔而富有表現力的線條勾勒出山川河流，表現出大自然的壯美與氣勢。我曾讀過一個故事，說南宋大畫家郭熙曾在山巔畫了一幅至今流傳下來的名作，當時他所用的墨水和筆只有一滴，但他通過這一滴墨水畫出了山川大地。這個故事讓我深受啟發(fā)，不僅教會我畫畫時要從內心去感受，更讓我意識到國畫獨有的表現力和魅力。國畫的魅力在于它不浮夸、不炫技，而是強調意境和情感的表達。這種獨特的魅力吸引了我，使我無法自拔。
第五段：國畫帶給我的思考與啟示。
繪畫國畫不僅僅是一種藝術創(chuàng)作，更是一種思考與啟示。在繪畫山水的過程中，我深深感受到大自然的無窮力量和美麗。而這種力量和美麗在現實中往往被我們忽視了。國畫教會了我用一種更加內省和深入的方式去觀察和思考自然界的奧秘。國畫也教會了我如何用心去感受文字背后的意蘊，如何用筆墨去表達心中的情感。國畫的繪畫過程不僅是鍛煉技巧，更是培養(yǎng)意境和情感的過程。通過繪畫國畫，我不僅得到了藝術上的滿足，還解開了一些人生的困惑，得到了一種心靈上的凈化。
總結：繪畫國畫是一種獨特的藝術創(chuàng)作，它需要藝術家用心去感受自然，通過細膩的線條和墨水表達自己的思考和情感。國畫藝術不僅是一種創(chuàng)作技巧，更是一種對自然和心靈的體味與啟示。對我而言，繪畫國畫是一種獨特的熱愛和追求，一個能夠讓我沉醉其中的藝術世界。
國畫繪畫心得篇八
xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學聆聽了王中年老師的精彩講座，他的.講課條理清晰、生動有序，時常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達兩個小時的講座，聽起來一點累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。
王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術家協(xié)會會員、國家一級美術師、現為中央社會主義學院、中華文化學院教授。享受國務院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術學院，后入廣州美術學院研究生室，師從關山月、黎雄才等大師。藝術修養(yǎng)全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區(qū)舉辦個人畫展或講學。部分作品被人民大會堂、國務院、天安門城樓、中央統(tǒng)戰(zhàn)部、中國美術館及國內外博物館和美術收藏家珍藏。
國畫繪畫心得篇九
xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學聆聽了王中年老師的精彩講座，他的講課條理清晰、生動有序，時常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達兩個小時的.講座，聽起來一點累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。
王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術家協(xié)會會員、國家一級美術師、現為中央社會主義學院、中華文化學院教授。享受國務院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術學院，后入廣州美術學院研究生室，師從關山月、黎雄才等大師。藝術修養(yǎng)全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區(qū)舉辦個人畫展或講學。部分作品被人民大會堂、國務院、天安門城樓、中央統(tǒng)戰(zhàn)部、中國美術館及國內外博物館和美術收藏家珍藏。
國畫繪畫心得篇十
馬同人類一起從遠古走到今天。不管是在戰(zhàn)場上沖鋒陷陣或是拉車載運，都與人類的繁衍生息關系密切!下面是小編為你帶來的中國國畫馬的繪畫技法 ，歡迎閱讀。
為什么中國國畫中，大家愿意畫馬呢？駿馬的勇猛、剛毅、馴良、忠信的性格深得人類的推崇和喜愛。人們在馬的身上寄托著奮發(fā)圖強和成功的意愿：如“馬到成功”，“龍馬精神”等等。
在中國國畫中僅就駿馬龍騰虎躍的身姿無不顯現出其妙不可言的形態(tài)美；那廣闊的草原上四蹄生煙的雄姿更使畫家們興奮不已。他們更多地從審美觀點上去看駿馬，去畫駿馬。
早期人類的巖洞壁畫以及歷史畫馬者，都已各盡其能，留下許多經典之作。近代徐悲鴻先生則創(chuàng)造水墨寫意畫馬?！耙粧呷f古凡馬空”!大意磅礴、形神兼?zhèn)洹?/p>
積數十年畫馬點滴體會與畫馬愛好者共同探討，或者能從中悟到一點什么?！爱嬹R當以馬為師”多觀察、勤研習，這才是恒古不變的'道理。
畫好鬃和尾增添了馬的氣勢，飄逸的俊美。畫時可以把筆毛稍散開，穩(wěn)穩(wěn)運筆，并注意縷的結構。忌平板生硬。要有穿插，如寫蘭葉狀，但要根據走勢，不作過份開叉。
步驟一：勾完線描造型，即先從馬頸部落墨，繼以肩臂。
步驟二：接著畫軀干，臀部。
步驟三：連接畫后腿部，并細心點畫四肢。
步驟四：用渲染法使各部分銜接，統(tǒng)一起來。
步驟一：先用碳筆勾畫出馬的姿態(tài)，大膽從臀部落墨連接腹部。
步驟二：點染軀干及肩臀部位，順勢點出腮。
步驟三：勾畫馬頭，用散開的筆掃出鬃和尾。
步驟四：勾畫出四肢，連勾帶染整理完成。
在中國國畫的繪畫中，要畫好馬，平時須深入觀察，潛心揣摩體會，找出其共同規(guī)律，區(qū)別其相異之處。只有把握其形體特征和生活習性，才能生動地表現出它們的“形”和“神”。
在中國國畫的繪畫過程中可以通過寫生，抓住馬瞬息變換的各種形態(tài)，熟練地掌握技巧，下筆就胸有成竹。也可先從臨摹入手，經過借鑒逐漸掌握中國國畫中馬的繪畫技法，豐富感性認識，再以寫生和創(chuàng)作相合，取得事半功倍的效果。
國畫繪畫心得篇十一
通過這次人文專題課程——中國繪畫藝術欣賞幾次課的學習，雖然時間并不長，但是對于自己來說還是有一定的收獲的。雖然之前并沒有任何繪畫藝術知識的學習，但是繪畫藝術作為從古至今的一種藝術形式，作為承載人類社會與自然社會燦爛文化的藝術載體，是具有非常重要的意義與價值。作為一個從小畫畫就不好的工科女來講，當時選這門課程時的確也不清楚這門課程到底是講些什么內容，對自己的知識體系是否會有所提升，不過在我完成這幾次課程之后，對于中國古代繪畫藝術有了一個大體的認識，填補了之前這方面知識的空白。同時，之所以為欣賞課程，我想并不是要我們深入地去研究去理解中國古代繪畫藝術，只要能對于古人的繪畫藝術、繪畫形式以及畫家想傳達的繪畫思想有一個大體的認識就可以了。在欣賞和學習的過程中，提高自己的藝術欣賞能力，陶冶自己的情操，這些對于我們這樣一直接受理性教育的工科生來說，提高自己的藝術欣賞能力絕對算是一種感性教育，更是對自己創(chuàng)造性思維的另一種激發(fā)與培養(yǎng)的方式。
課程中，老師利用五次課程分別介紹了中國近古五大時期的美術繪畫藝術，分別是：原始社會至秦漢時期、魏晉南北朝時期、隋唐五代時期、宋遼金元時期和明清時期。每一個時期，都有各自不同的繪畫藝術形式與特點，也體現了不同時期社會生活與人們意識的不同形態(tài)。在這五個時期里，我對于唐代時期的繪畫藝術是最感興趣的。
唐朝作為中國古代國力最為強勢，社會生活最為安定，思想最為開放的朝代，也隨之孕育出了繁盛的唐代藝術形式，而其中的繪畫藝術也是中國封建繪畫的鼎盛時期。唐代的歷史也是我了解最多的一個朝代，唐代國力強盛，文化繁榮，唐太宗“柔懷萬國”，貞觀之治為鄰近列國所仰慕。由于唐代具有對各種文化藝術兼容并蓄的非凡氣度，儒、釋、道“三教”并立，詩文、樂舞、書法、繪畫以及文論莫不昌盛。唐代的繪畫作為盛唐氣象的重要組成部份，為中國美術史留下了璀璨的一筆，繪畫名家輩出，見于史冊者就達二百余人。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中評價初盛唐的作品是“燦爛而求備”，指繪畫精神、美學追求、藝術表現和包括構圖、造型、筆墨、色彩等技術因素在內的完美統(tǒng)一，這也是對整個唐代繪畫風貌的概括。
中國傳統(tǒng)繪畫中的各個門類，在這個時期都以獨立的姿態(tài)立于畫壇。通過課程和文獻了解，唐代的繪畫已經分人物、山水、花鳥等科，技法可分工筆和寫意。國畫傳統(tǒng)的核心是“意境”，“形神兼?zhèn)洹?、“氣韻生動”都是意境的內涵素質，其藝術魅力就是畫已盡而意不止，筆雖止，但意無窮。不單單在于用筆，技法，更重要的在于作者要表達的思想境界。畫家們的藝術審美思想和審美取向，皆取源于以儒釋道為代表的傳統(tǒng)文化。唐代繪畫折射著儒釋道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理論不僅為繪畫藝術提供了一個超越時空的廣闊的創(chuàng)造空間，而且直接促進畫者思想境界的提升。儒家在于對社會理想人格的塑造，在把繪畫作為修身養(yǎng)性的手段的同時，指出其“成教化、助人倫”的道德教化作用。唐代張璪總結的“外師造化，中得心源”一直為后人所奉行，指出繪畫是一種心靈化的藝術，造化和心源的凝合。唐代的畫論、畫史著作亦顯示了唐代美學理論的深度，與當朝繪畫創(chuàng)作一道共同譜寫了大唐繪畫的輝煌樂章，完善了民族繪畫體系。
唐代的諸多著名畫家中，我最喜歡的一位是閻立本，可能是因為我和他同姓，所以在看他的畫作時，總有一種親切感。閻立本以人物肖像畫著名。他的作品用線勁健堅實，顯示出剛勁的鐵線描，有豐富的表現力，古雅的設色沉著而又變化，在人物塑造上不僅重視形貌的描寫，而且十分著意人物心理與細節(jié)的刻畫，造型準確生動，因而被譽為“丹青神化”而為“天下取則”，在繪畫史上具有重要地位。他畫的《凌煙閣二十四功臣圖》，由唐太宗親自為每一位功臣寫了贊語。他還畫了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗納諫圖》等。他畫的《步輦圖》，描繪了貞觀十五年唐太宗會見吐蕃使祿東贊的重大歷史事件，唐太宗雍容大度有氣魄，祿東贊的謙卑有禮又自信的神態(tài)皆刻畫的生動傳神，氣氛隆重而融洽。歌頌了唐太宗的英明睿智，記錄了漢、蕃兩族的友好。他畫的《職貢圖》描繪了南洋的婆利國、羅剎二國的使節(jié)前來朝貢，途中又與林邑國結隊，全幅共二十七人，畫中人馬各自成組，由右往左前行。描繪出初唐時“萬國來朝、百蠻朝貢”的情景。
人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱，在唐代繪畫中仍占主要地位，大體分為道釋畫、肖像畫、仕女畫、風俗畫、歷史故事畫等，取得了極高的成就，無論是吳道子、閻立本、周昉、張萱還是帶有西域畫風的尉遲乙僧等，均對后世產生了重大的影響。唐代道釋畫興盛，重要人物畫家皆擅佛道壁畫，當時宮殿、衙署、廳堂、寺觀、石窟都有壁畫裝飾，氣勢恢宏，色彩燦爛，塑造的佛道故事中佛、菩薩、神仙等栩栩如生的形象，飛天凌空飛舞，表現天國世界的美好，畫面的繁復與盛大既給人敬畏與向往，又給人以美感與享受。壁畫藝術水平也非常高超，外型描畫準確而生動。唐代卷軸畫也開始興起，并因便于創(chuàng)作、收藏、觀賞而逐漸流行。
在課程的結束，對自己的課程進行一個總結，梳理了一下課程內容以及課件知識，又自己在網上找了一些關于閻立本、吳道子的繪畫評價，雖然對于同一畫作也有不同的藝術評價，但大都也是對于表現手法的一些分歧，主題的脈絡都是一樣的。在我看來，藝術對于不同的人來說本來就有不同的理解，只不過在我們接受了一些藝術欣賞的指導和熏陶，對于理解和欣賞藝術作品就更為深入與細致，也能逐漸體會到作品所體現出來的創(chuàng)作者的思想與靈魂，我認為這就是學習欣賞藝術的真諦所在。最后，感謝李老師這幾次課程的悉心指導與耐心講解，在課程結束時讓我有所收獲有所提高。
國畫繪畫心得篇十二
松樹歷來被人們謳歌與描繪，成為國畫中的重要題材之一。以下是小編整理的國畫松樹繪畫技巧，歡迎閱讀。
1.用兼毫抓筆，吸清水，再蘸濃墨以中側鋒兼施的筆法，先畫出松干陰面的輪廓線。接著蘸淡墨按此法畫出松干陽面的輪廓線。
2.用筆順序是從上到下一段一段地接著畫。畫時要根據整體構圖的需要留出接畫枝干和枯杈的空缺。
3.在運筆過程中，手和腕的動作要有輕重、快慢、提按、轉折、頓挫、順逆和散拖的變化;從筆墨效果上要有剛、柔、枯、潤、光、毛、蒼、嫩等變化;從視覺效果上要有生命感、力量感和體積感。也就是說，畫松干極為重視用筆的方法和功力。
4.生長在高山峰巔和峭壁間的老松儀態(tài)，或曲折而俯仰，或躬身而若揖，如巨龍騰躍，氣勢尤為雄奇壯觀。勾線時應注情于筆，要氣勢連貫，如“筆走龍蛇”。墨色渾融協(xié)調，用筆要堅勁疾利，表現出古松蒼皮老干、質堅勢傲的風骨。
松樹的干與枝，是一個有機的整體，松樹的勢態(tài)神儀主要由它們來決定。畫松枝的用筆、用墨及運筆方法與畫松干基本相同，但又有區(qū)別，其一是，線條比松干細些;其二是，畫松枝要注意表現出前后左右的不同長向(即樹分“四岐”)和疏密、隱現、長短、粗細、枯茂等變化;其三是，畫老松要畫出古枝屈折、回互交織、枝橫勁而彈進的特征，以顯出它們那種挺然屹立傲蒼穹的精神。
為了表現松樹歷劫不衰、巍然挺立的精神狀貌，在枝干的`轉折處適當畫些節(jié)窟(即樹眼)、枯杈和短斷枝是非常必要的。應以干濃墨為主，中側鋒畫節(jié)窟，中鋒畫短斷枝與枯杈，筆線要渾圓堅實。
在松樹干枝兩側加著焦渴的密點稱為點苔。要表現出松樹皮爆裂的感覺。點苔時應審視全局，按藝術上的需要加點，注意疏密、大小、濃淡關系上的變化，切不可均勻地平鋪。還應充分運用腕力，以“高山墜石”般的力度點出，達到神滿氣足的藝術效果。
松干的表面有鱗狀的皺裂皮層，即“松鱗”，它是松樹的特征之一，表現出松樹蒼勁偉岸的神韻。
在畫完干、枝以后，緊接著就要圈鱗。用筆多為中側鋒兼施，并要注意以下幾點：
1.要有虛實、疏密的變化，以表現松干的立體感，往往是陰面圈鱗而陽面不圈鱗，或兩側圈而中間不圈。
2.鱗片應有大、小、粗、細、濃、淡之別，不可千片一律。
3.干與枝、近枝與遠枝的鱗也應有區(qū)別。相比而言，圈干上鱗片用線稍粗，鱗片稍大，圈枝上鱗片用線稍細，鱗片也稍小。近枝鱗片用墨稍濃于遠枝鱗片。
4.整體用墨方法應以積墨法為主。即先以淡墨不規(guī)則地圈鱗，半干時再以濃墨破圈，并隨手抹擦。
5.圈鱗時須情、氣并盛，放縱其筆往往在有意無意之間，達“無意于佳乃佳”(蘇軾語)的效果。
由于松葉呈針形，所以稱為松針。
畫松針應以“遠取其勢，近取其質”的方法作近似描繪，無須一一繪之。歷代松針畫法有十幾種之多，這里舉出雙筆車輪針法，它是明代吳偉所創(chuàng)造的雙筆畫針法(自然界的松針，有許多就是每兩針為一束地生長)。
畫松針用筆以狼毫小楷中鋒實起實收為主，如“錐畫沙”，質如鋼針。用墨可先濃后淡，多層重積。
身臨松下而肅然心靜之情意的產生，是與松針青翠蒼郁的描繪分不開的。整幅作品水平的高低，從畫松針的功力上已能看出個大概。所以，千萬不可輕視松針。
用狼毫小楷筆或“花枝俏”筆畫松針，雙筆中鋒，實起實收，質如鋼針。用墨先濃后淡，濃淡交替，多層重積，注意留出主要枝干不畫松針，以見其勢。松針畫完之后，再用淡花青色點染一遍。
全圖畫畢，選適當位置題款、押印。
國畫繪畫心得篇十三
繪畫工作坊三個階段的學習結束了，但是我感覺意猶未盡，感觸頗多！有一些是和小伙伴們一樣的感受。
如從開始的不會畫畫到此刻的畫的還不錯，印證了開始上課時許老師說的一句真理“每個人都是天生的畫家”！
再如，透過學習我們不僅僅學到了技術，而且不動聲色地有了不同程度的成長，感受到許老師就像上帝的.使者一樣一向在給我們傳播福音！讓我們都打開了自我，使自己和身邊人都受益。
又如我們的內心都充滿了感激，感激帶我們走入神奇的繪畫世界的許老師。我們的內心還充滿了感動，感動于助教們和立東，向南，永碩的任勞任怨，辛苦付出。我們的心里還滿是感恩，感恩曲偉杰心理校園給我們這么好的學習平臺！
第一個就是感覺來上繪畫課物超所值！其實我上繪畫課的目的很low，單純的就是不想浪費錢。我在20xx年考完二級之后在咱們校園又報了婚師的課程，由于各種原因一向沒有上，在和校園溝通，在向南的幫忙下改報了繪畫工作坊的課程，上課前對課程沒有任何了解，上課也純屬偶然。我是一個能認真學習的人，既然學了就排除萬難堅持上好每一節(jié)課。很幸運，許老師給了我一個大大的驚喜！有個小伙伴說許老師是風，是光！我想補全這句話，“許老師，你是風，你是光，你是唯一的神話”！
第二個就是我的情商提高了！為什么這么說呢，因為我愛人是一個個性浪漫的人，以前他總說我是沒有情商的女人，但是我認為我有。前幾天他對我說了一句話“媳婦，你此刻有情商了！”我個性激動！我想對老師說“因為剛好遇見你，留下足跡才秀麗。如果再相遇，我必須要抱抱你！”許老師立刻給了我一個熱情的擁抱，感動滿滿！
星星唱了一首歌，“我們都一樣”。有句老話說“幸福的人都是一樣的”，我相信我們在繪畫工作坊學習的小伙伴們都是一樣的，今后的生活必須會越來越幸福！
三個階段有2天半沒來，覺得損失很大，課程里的每一分每一秒都很珍貴，耕地老師的每一句話都充滿智慧和能量，伙伴們相處的每個時刻都那樣的溫暖親切令人留戀。
三個階段收獲了好多擁抱，收獲了好多贊美，收獲了天使的守護，收獲了好多友情，收獲了好多繪畫應用實戰(zhàn)技能。重新感受自己的生活，再一次望見父母的愛，家人的愛，這愛一向在我身邊，這天我再一次望見，深深感動。在那里收獲了老師和伙伴們暖暖的愛，渾身熱血沸騰，愛在流動，生活是如此完美，自己內在充滿力量。
繪畫工作坊雖然結束了，但小伙伴們的愛繼續(xù)流動著。在繪畫工作坊交流群中，大家分享著自己的學習感受和心得體會，并用心練習繪畫技術，有小伙伴聲稱后悔錯過了本次課程。
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