讀后感是通過閱讀與書籍產生的交流，是讀者對書籍內容的思考和感悟。怎樣運用恰當的語言表達出對作品的真實感受？以下是小編為大家收集的讀后感范文，供大家參考和借鑒。
中國詩與中國畫讀后感篇一
“好了，同學們，我們開始上課了?！睆埨蠋煷蛄艘粋€手勢，示意我們安靜下來。接著，張老師說：“今天，我們要來畫的是一樣水果，石榴?！?/p>
只見張老師一手拿毛筆，一手拿調色盤。沾了一點淡墨，“唰唰”兩筆一個圓形出現(xiàn)在眼前。我也跟著做，但是，很不幸，我的水太多了，好不容易擺平了這場“災難”畫完整了四個圓，美術陳老師好心提醒我：“你的四個石榴長在一起了?！卑Γ俏矣植蝗绦娜拥?，只能硬著頭皮畫下去。接著，老師讓我們?yōu)槭裉砩稀盎使凇?、斑點、毛。我照著樣子，一步一步認真的畫，功夫不負有心人，我的石榴終于畫好了。還自戀的在旁邊寫上了：石榴谷瑜，我在心里默默的想：哈哈，這一下我可以在爸爸、媽媽、爺爺、奶奶面前好好炫耀一番了。
這就是我第一次接觸國畫的經歷，雖然畫的不是很好，但是是我心中永遠的回憶，更是我永遠的瑰寶。
中國詩與中國畫讀后感篇二
摘要：中國文化，上下五千年，博大精深，繪畫藝術貫穿其中。
尤在文字出現(xiàn)之前，三皇五帝帶領子民走出蒙昧，創(chuàng)造出華夏民族璀璨文化，由原始的巖壁涂鴉創(chuàng)造出沿用至今的象形文字-漢字，無不顯露出華夏民族繪畫藝術的傳神氣韻。
中國繪畫作為華夏民族獨特的文化藝術表現(xiàn)形式，不拘于人物山水的寫實，以意達情，以情動人，獨創(chuàng)具有獨特魅力的東方繪畫，屹立世界藝術之林。
本文通過對我國歷朝歷代繪畫熱點的分析，著重論證了中國畫“氣韻生動”的獨特魅力。
中國詩與中國畫讀后感篇三
中國畫是我們偉大祖國藝術文化中的瑰寶，中國畫有可分為工筆畫與寫意畫。在我小學六年級的時候在我們美術老師的影響下也有接觸過寫意，那時候年紀小，對國畫也沒有太多的感受，只是覺得畫畫很有意思，時隔多年，再次拿起毛筆學中國畫，心中還是另有一番韻味!
在大一的時候，看見學長學姐們畫國畫的時候，手癢癢的不行，那時就已經躍躍欲試了，這個學期一開學，拿到課表之后，心里別提有多高興。我家雖算不上什么書香門第，但有兩個舅舅寫得一手的好字，從小就受受到他們的影響，對書法也是情有獨鐘，不過可惜的是沒能一直堅持練下去，三天打魚兩天曬網，以至于現(xiàn)在也沒有什么收獲。不過因為之前有拿過毛筆的經歷，這對我學習工筆畫打下了一定的基礎。
四周的工筆畫課程在今天已經全部結束了，出了第一個禮拜的線條練習之外，只畫了三張作品，其中一張四開的臨摹和兩張半開的寫生。感觸最深的還算是兩張寫生作業(yè)，第一張的時候，沒有一點經驗，在焦教授的細心指導下也還勉強的畫完了，在整個的作畫過程中就發(fā)現(xiàn)了很多不盡人意之處，但無奈工筆畫幾乎是不能出錯的，一旦出錯便是無法修改，所以就不斷的積累經驗教訓，希望爭取在下一張的時候能夠吸取教訓，好好的畫一張更好的作品出來。在畫第二張作業(yè)的時候，因為有了之前的經驗，又在教授的指點下，我盡量避免了之前所犯過的很多錯誤，心也變得更細了，嚴格按照作畫的步驟，一步步的畫下來，最后的效果自我感覺也還算不錯，鼓勵一下自己!在這門課程的第一節(jié)課上，老師就問了我們一個問題，他們?yōu)槭裁葱『⒁约袄夏耆硕紩容^喜歡畫國畫，他給我們的答案就是：國畫它可以很簡單，因為工具簡單，而且寫意畫也比較隨性;另一方面就是說國畫的博大精深，即使一個人花一生的時間去探索也無法追尋到中國畫藝術的最終真諦!我很贊同焦教授的觀點。
中國畫是一門特別能夠修生養(yǎng)性的藝術，它對人們作畫的姿勢的要求，工藝上的要求以及所達到的藝術美感可以讓人們打到內外兼修的效果，特別適合在生活閑暇之余偶爾停下來好好琢磨一番。有些事情在你一旦接觸之后，就會深深的愛上它，國畫對于我來說，正是如此。在今后的人生中，我都會一如既往地畫下去，無論我將來從事什么行業(yè)，它已成為我生活的一部分!
中國詩與中國畫讀后感篇四
《木蘭詩》是一首北朝民歌，宋郭茂倩《樂府詩集》歸入《橫吹曲辭·梁鼓角橫吹曲》中。這是一首長篇敘事詩，講述了一個叫木蘭的女孩，女扮男裝，替父從軍，在戰(zhàn)場上建立功勛，回朝后不愿作官，只求回家團聚的故事，熱情贊揚了這位女子勇敢善良的品質、保家衛(wèi)國的熱情和英勇無畏的精神。全詩以“木蘭是女郎”來構思木蘭的傳奇故事，富有浪漫色彩;詳略安排極具匠心，雖然寫的是戰(zhàn)爭題材，但著墨較多的卻是生活場景和兒女情態(tài)，富有生活氣息;以人物問答及鋪陳、排比、對偶、互文等手法描述人物情態(tài)，刻畫人物心理，生動細致，神氣躍然，使作品具有強烈的藝術感染力。
原文：
譯文：
讀《木蘭詩》有感。
在無數的戰(zhàn)爭中，出現(xiàn)了許多的英雄，在這些英雄當中，卻出現(xiàn)了一位女英雄。這說明，在無數的英雄中，不僅只有男英雄，也會有女英雄出現(xiàn)。花木蘭就是一個典型的例子。木蘭本是個柔弱的女孩，應當在家做活，打仗本是男人的事。木蘭本應當在家織補，然而卻走上了為父而從軍的路。這也是對人們宣布：男人能干的事，女人也能干，女人也不應該向男人低頭。?；咎m就要出征了，是多么的急促緊張，是多么的昂揚士氣，行軍多急，軍情多緊張。然而，東市買駿馬，西市買鞍貉，南市買轡頭，北市買長鞭。木蘭操辦的是那么的井然有序。旦辭爺娘去，暮至黃河邊。不聞爺娘喚女聲，但聞黃河流水鳴濺濺。但辭黃河去，暮宿黑山頭。不聞爺娘喚女聲，但聞燕山胡騎鳴啾啾。也說明了木蘭離家愈遠思鄉(xiāng)思親就愈切。萬里赴戎機，關山度若飛。朔氣傳金析，寒光照鐵衣。將軍百戰(zhàn)死，壯士十年歸。作為一個少女離開閨閣，投入戰(zhàn)場，何異投入另一個世界。她與男人同吃共住，吃一樣的苦，受一樣的累，卻干出與男人不同的事跡，創(chuàng)出了與男人不同的輝煌，同時也證明了女子哪里不如男?她拒絕了天子的賞賜，也不愿在朝為官，將榮華富貴輕輕地拋下，她愿馳千里足，早日還故鄉(xiāng)。她回來了，年邁的父母攙扶著出來迎她，姐姐理妝相迎，弟弟磨刀霍霍向豬羊，以實際行動迎接姊姊的回來。出門看伙伴，伙伴皆驚惶。同行十二年，不知木蘭是女郎!說明了木蘭非常的機警和聰明，因為與木蘭同行12年一同打仗和木蘭一起出生入死的火伴都不知道木蘭是女郎。
贊美了木蘭聰明和機智，勇敢。替父從軍的偉大精神。
中國詩與中國畫讀后感篇五
首先要有一個良好的學習心態(tài)，學習目標不要一下子定得過高，學習國畫是為了有所樂，這樣精神上就沒有負擔，學習起來就比較輕松。
第二要多看多讀，看別人作畫、看展覽、看教學錄像帶、看古今名人畫作，學習創(chuàng)作方法;看花鳥蟲魚、看名山大川，收集素材、增長知識。還要多讀古今文藝作品，加強文學修養(yǎng)，這是畫外功夫，有助于提高自己繪畫的品位。
第三繪畫內容和形式的選擇要有所側重，花鳥、山水、人物不要全面開花，選一科重點學，人老了精力有限。老人學習工筆畫法視力不行，學習大寫意畫法需要有很高的筆墨功夫和藝術修養(yǎng)，最好學習兼工帶寫的小寫意畫法。
第四要有適度的投資，除了購買必要的宣紙、毛筆、國畫色、書畫墨外，還要購買一些參考資料。
第五要循序漸進，特別是初學畫的同學不能操之過急，可以先臨摹一些自己喜歡的作品，以后結合寫生搞些創(chuàng)作，按部就班地慢慢來，一步一步地畫下去。
第六積極參與一些書畫活動，地方上辦書畫展覽，可將自己畫得好的作品推薦給他們，也可以將自己的作品拍成照片向報刊投稿，如果感覺自己作品畫得還可以，也可參與一些書畫作品比賽。將自己的得意之作裝裱起來，懸之于客廳或贈給親朋好友，也是一種樂趣。
第七要有一個良好的學習環(huán)境，住房寬敞、經濟條件許可可辟一個畫室，但最起碼要有一張可以作畫的桌子，這樣才可以坐下來畫畫。
第八要持之以恒，要經常保持濃厚的學習興趣，每天堅持畫幾筆，不能三天打魚兩天曬網，這樣堅持數年，必有好處。
中國詩與中國畫讀后感篇六
教材分析：
中國畫小果子是小學國畫教學課第三節(jié)，四年級兩節(jié)國畫課是指導學生認識中國畫工具，體會中國畫的筆墨趣味，熟悉中國畫基本的用筆、用墨的技巧。而此課是引導學生運用中國畫基本的用筆、用墨、用色技巧，進行簡單的造型表現(xiàn)。是第一堂國畫創(chuàng)作課。也是小學國畫學習的重要啟蒙課。學生因剛剛嘗試中國畫創(chuàng)作，中國畫工具的獨特性和技巧要求的熟練性都使學生初學創(chuàng)作的學生無所似從。如何激發(fā)學生自信，鼓勵學生的探索精神，開發(fā)學生的動手能力、創(chuàng)造力，是本課教學成功的關鍵。
教學目標：
1、鞏固、學習中國畫用筆、用墨、用色的基本技法。
2、嘗試、探索中國畫小果子的表現(xiàn)技法。
3、培養(yǎng)學生的探究能力、創(chuàng)造能力和對國畫的鑒賞能力。
教學重點：
1、大膽運用中國畫用筆、用墨、用色的方法，巧妙表現(xiàn)。
教學難點：
1、小果子的水墨畫畫法。
2、小果子的組合變化及畫面構圖。
說教法：
本課的教法我有兩大突破：
1、中國畫小果子是一節(jié)典型的技法課，知識性強。多采用教師“傳”、學生“受”的教學形式，力求技法傳授層次分明，深入淺出。該教法學生技法掌握扎實。但容易造成學生對教師產生依賴感，作品多臨摹或模仿教材或老師范畫，技法表現(xiàn)格式化，作品缺乏創(chuàng)造力。而此課教學我靈活運用嘗試教學法、發(fā)現(xiàn)教學法、自學法、研討法、小組學習法等，始終學生讓擔任探究者、創(chuàng)造者的角色，教師是學生攀登知識高峰的引路人。建構主義認為：世界是客觀存在的，但是對于世界的理解和賦予意義都是由每個人自己決定的；其反對傳統(tǒng)教學機械地對知識做預先限定，讓學生被動地接受；主張要提供建構理解所需要的基礎，同時又要給學生留下廣闊的建構空間，讓他們針對具體情境采取適當的策略。美術活動中讓學生體驗創(chuàng)作，從而獲得美術創(chuàng)作的樂趣，這一步在技法型課中顯得尤為重要，也是最為困難的。
讓學生親身參與活動的每個環(huán)節(jié)，并在每個環(huán)節(jié)中大顯身手，一展才能。這樣的體驗活動改變了以往傳統(tǒng)的教學方法，讓學生能動探索知識、掌握知識，體現(xiàn)了以“學生為主體”、以“學生為本”的教學理念。如：畫果籃常用的表現(xiàn)技法一般采用濃墨、干畫法，以表現(xiàn)竹籃的質感。此課教學中我鼓勵學生不據一格，大膽進行不同的表現(xiàn)技法的探索，分組嘗試用干、濕、濃、淡不同的筆墨方法來表現(xiàn)。不僅讓學生找到四年級筆墨趣味課的游戲感，重拾自信，而且培養(yǎng)了學生的探究精神和自主學習的能力。作品大膽，富有表現(xiàn)力。
2、在教學步驟上我也進行了大膽嘗試。中國畫小果子的傳統(tǒng)畫法是先畫小果子，后畫果籃。因為國畫強調先畫主體物即小果子，后畫其他東西，以突出主體物。此課教學我大膽采用了先畫果籃，后畫小果子的繪畫步驟。因為對于初學國畫的小學生而言，構圖能力差，筆墨表現(xiàn)具有一定的任意性，學生用鉛筆打稿掌控不好筆墨最終效果，限制了學生的創(chuàng)造力。而先畫果籃利于學生把握畫面的整體構圖，降低了這副畫的難度，激發(fā)了學生的學習自信。同時果籃的表現(xiàn)技法主要是上學期所學中國畫基本用筆、用墨技法的溫習和運用，而小果子的表現(xiàn)技法新、難度大。
教學設計：
本課教學設計分為四大塊：
1、復習、導入。
2、引導果籃的用筆、用墨技巧。
3、引導小果子的墨色表現(xiàn)技巧。
4、作業(yè)練習、展評。
一．復習、導入：
1、因課時量的限制，我采用開門見山，提問導入的方式。溫習上學期學習的中國畫用筆、用墨的方法。直接導入課題：中國畫小果子。
二．引導果籃的用筆、用墨技巧：
1、分析判斷：引導學生仔細觀察分析學生范作《小果子》中果籃的用筆、用墨技巧。并通過flash課件進行實時判斷。構建了一個師生平等、互動交流的平臺。
2、技法拓展：引導學生發(fā)散思考是否還有其他表現(xiàn)技法？學生分組討論書中范圖它們的表現(xiàn)方法有何不同？這樣學生通過自究討論認識到水墨畫果籃或器皿的表現(xiàn)技法的靈活多變，可以大膽采用上學期所學的各種用筆、用墨技法來表現(xiàn)。
3、造型引導：老師出示各種造型的果籃和器皿，使學生直觀認識果籃或器皿造型的豐富性、變化性。鼓勵學生大膽設計造型獨特的果籃。
4、范畫總結：老師范畫一個造型別致、濃淡墨結合的果籃，強調水墨畫要點：意在筆先，下筆如神。
5、嘗試練習：學生分組嘗試練習，要求各組要嘗試用不同的筆墨表現(xiàn)方法，造型生動變化。老師巡回輔導。
6、練習講評：評選出筆墨表現(xiàn)方法豐富、造型生動的小組。老師講評學生作業(yè)中存在的主要問題。如：果籃太小，無法盛果子。用筆不自信修修補補等。
三．引導小果子的墨色表現(xiàn)技巧：
1、學習畫法：課件演示小果子的畫法，讓學生體會學習。以兒歌的形式將繪畫步驟歸為四句畫：先用曙紅清水拌，筆尖顏料稍濃蘸。中鋒兩筆成果子，濃墨點臍再勾柄。使之與學生更貼近。
2、難點突破：學生學畫果子最常見的問題就是：“填涂法”和“留白多”。針對難點我采用了老師范畫的形式。我畫了三顆果子：第一顆采用先勾線再填涂顏色的方法；第二顆果子按小果子畫法兩筆畫成，但因側鋒不夠果子中留白面積太大：第三顆果子才按照正確的畫法完成。這樣學生通過比較直觀認識小果子的正確畫法，突破了難點。
3、技法拓展：老師提問除了小櫻桃外還有哪些小果子？學生回答。進而老師引導學生觀察自己課前準備的各種小果子，強調要抓住小果子的顏色和造型的特點。這時老師出示國畫顏料配色圖。讓學生思考葡萄、荔枝的顏色如何調配？荔枝的造型有什么特點？該如何表現(xiàn)？學生自由發(fā)言。老師對學生回答不作評價，鼓勵學生自己動手找答案。
5、總結解疑：老師講評學生練習作業(yè)，學生談色彩嘗試體驗。
老師總結使果子一筆之中產生色彩變化的方法：
1、筆肚、筆尖的水分不同。
2、筆尖加入少量淡墨。
3、色彩調和變化。
6、組合構圖：果子的組合排列也是本課的教學難點之一。利用交互功能強大的flash課件，我精心設計了一個拼擺游戲。學生可以直觀認識小果子排列組合的方法。老師先選出五個大小、方向一致的荔枝整齊排列成一行，然后問學生美不美？直觀引導學生歸納分析出小果子組合要有大小、前后、疏密、高低、方向的變化。并請一位學生來重新將荔枝裝入果籃或桌子上。師生共同探討構圖方面還有什么不完善的地方。這樣設疑——探討——實踐——歸納四個環(huán)節(jié)有效解決了構圖難點。
四．作業(yè)練習、展評：
1、提出要求：老師歸納出本課的學習要點，明確指出作業(yè)要求。
2、學生作業(yè)：老師巡回指導，及時指導學生作業(yè)中存在的問題。
3、學生自評：學生作業(yè)展示，學生上臺談學習體驗，根據五點作業(yè)要求，學生自評。每個要求就是一顆星，學生自評達到了哪些作業(yè)要求，可以評出幾顆星。
4、老師總結：肯定學生在今天作業(yè)中能大膽表現(xiàn)，巧用中國畫用筆、用墨、用色的方法。并鼓勵學生在中國畫學習的過程中要不斷探索，敢于創(chuàng)新，將中國國粹中國畫發(fā)揚光大。
板書設計：
本課的板書設計直觀、清晰展現(xiàn)本課的教學設計的層次，重要的知識點、難點。而中國畫顏料配色圖不以課件的形式演示，而以掛圖的形式展示，便于學生隨時參考、運用。
中國詩與中國畫讀后感篇七
下面來談一談我對教材的理解，本節(jié)課選自人民教育出版社高中（美術鑒賞）的第六課。在新課標的學習內容中，屬于五大學習系列中的美術鑒賞模塊。本節(jié)課的主要內容是了解古代中國畫的分科和畫種，即通過欣賞、解釋、評價等方法，結合學生的生活經驗，以及藝術形式和風格特征，逐步提高學生的藝術鑒賞力，增強對傳統(tǒng)文化的熱愛，養(yǎng)成健康的審美情趣。
二、說學情。
接下來是第二部分――學情分析。高中生已經具備了一定的鑒賞能力，有一定文學歷史知識的積累。欣賞是欣賞者對作品內涵意義及其價值的認識，欣賞需要一定的知識和修養(yǎng)，高中生雖然具備了這樣的能力，但是在欣賞過程中卻力不從心。因此，需要教師的正確引導，使學生的思維能力得到充分的培養(yǎng)和鍛煉。
三、說教學目標。
根據新課程標準，教材的特點、學生的實際情況，我確定了如下教學目標：
知識與技能目標：了解中國畫的發(fā)展歷程，認識中國畫的藝術形式與特色，感受中國畫獨特的文化內涵和審美特色，豐富自身的審美體驗。
過程與方法目標：賞析中國畫不同發(fā)展階段和領域的作品，掌握欣賞中國畫的方法，形成綜合的審美感知體驗。
情感態(tài)度和價值觀目標：在對中國畫作品的欣賞與評述中，感受畫家熱愛自然、熱愛生活的思想情感，體會中華民族的精神風貌和審美文化內涵，陶冶愛國主義情操，增強民族自豪感。
四、說教學重點、難點。
基于以上對教材、學情的分析和教學目標的設立，我確定本節(jié)課的重點和難點是：
重點：深入理解中國人物畫傳神寫照的內涵，中國山水畫要表達的意境和中國花鳥畫的寓意。
難點：如何將教材內容有機地轉化為學生的興趣，著重理解中國畫獨特的文化內涵和審美特色。
五、說教學方法。
新的美術課程提出要特別注意學生個性和創(chuàng)造精神的培養(yǎng)，教師應該在充分相信并尊重每位受教育者的基礎上，培養(yǎng)良好的審美觀，這就決定著學生要具有豐富而自由的創(chuàng)造力。
因此，我采用的教學方法是直觀演示法、討論法、情境教學法、欣賞法、聯(lián)想法、交流合作討論法等。
六、說教學準備。
俗話說“巧婦難為無米之炊?！焙玫慕虒W準備能夠提高課堂的教學效果。為此，我做了如下的準備：相關材料的搜集、預習本課知識點以及多媒體課件。
為了更好的完成教學目標，我將從四個環(huán)節(jié)展開我的教學。
環(huán)節(jié)一：提問導入。
實物導入課題，激發(fā)學生的興趣，了解中國畫的工具，并能積極參與本節(jié)課的教學活動。為此，我會提問：
1。同學們知道以下這些繪畫工具是畫哪類繪畫形式所需要的`工具材料嗎？
2。你對中國畫有哪些了解呢？
學生回答，我會做出總結，同時引出課題：《獨樹一幟―古代中國畫》。
我這樣設計的目的是先讓學生了解，什么是中國畫，中國畫所特有的工具是什么，以及中國有名的畫家，比如顧愷之的人物畫、清明上河圖的風俗畫都是學生耳熟能詳的，借此引出本課的主題。
環(huán)節(jié)二：新課傳授。
在本環(huán)節(jié)，為了培養(yǎng)自主學習的能力，我會簡單講述中國畫的概念及其發(fā)展歷史。
我將利用多媒體展示五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》并提問：作品描繪的主要內容是什么？從哪些方面進行分析主人公的心理狀態(tài)，比如表情、動作、用色等。前后四人為一小組進行討論，鼓勵他們相互交流，大膽發(fā)言，通過這樣的安排，讓學生在小組交流，合作，探討。學生回答，并講述作者顧閎中創(chuàng)作此幅作品的時代背景、創(chuàng)作原由，使本節(jié)課的重點在合作探究中得到解決，培養(yǎng)了學生獨立學習，合作學習的能力。
環(huán)節(jié)三：合作探究。
最后多媒體展示兩幅作品：1、元代―黃公望―《富春山居圖》（局部）2、五代―黃荃―《寫生珍禽圖》（局部）。比較兩幅作品在題材、畫法、內容、墨色與筆法上的不同，更深層次的感受兩幅作品的藝術內涵與審美特色。在交流討論結束后，以小組為單位進行匯報，并鼓勵學生提出不同觀點。在學生的匯報過程中，我會集中的去發(fā)現(xiàn)學生的亮點，注重學生的體驗過程，并寄予鼓勵與肯定，對于思路受阻的學生我會進行引導。從建議性的評價出發(fā)，一方面可以加深對中國畫的理解，另一方面也能夠發(fā)散學生的思維，培養(yǎng)學生自信心，體驗成功的喜悅。
環(huán)節(jié)四：總結評述。
在課程即將結束時，以回顧式的方式引導學生對本節(jié)課的重點加以回顧，對本節(jié)課的知識進行歸納和梳理。
中國畫分類、中國畫各個題材的藝術特色、品評中國古代美術作品的標準、中國畫的賞析方法。
最后，為了使學生能有更高層次的提高，我給學生留了一個拓展延伸的作業(yè)，鼓勵學生課后可以選擇自己喜愛的中國古代繪畫作品，結合欣賞與評述，談談自己的感受和體會。
八、說板書設計。
中國詩與中國畫讀后感篇八
不可否認，做任何事情都有技巧。國畫技巧有二：第一就是多畫，正可謂“熟中生巧”!第二才是技巧理論。就是將教科書上的理論技巧倒背如流,也不一定會畫;只要天天臨摹幾張樣畫,就是沒學過一句理論技巧也會畫的.
為什么這樣說呢?有人為證。畫壇巨匠齊白石，幼年酷愛國畫,但因家貧，迫于生計,就以木匠為生,每晚臨物自畫。30歲時，隨師外出干活，見到一客人家有一部乾隆年間翻刻的《芥子園畫譜》，仔細翻閱之后，發(fā)現(xiàn)自己原先所畫用筆，多不合章法，故如獲至寶，遂借來用勾影雷公像的方法，畫了半年之久，竟然臨出了16本《芥子園畫譜》。從此，他以所學畫的筆法和技巧為據來做木匠雕花木活，既能花樣出新，畫法又合規(guī)則，為其后來繪畫打下良好基礎。據說真到晚年，白石老人還念念不忘此事。
著名書畫大家李可染,是“李可染學派”創(chuàng)始人。一次,有名學生問他畫畫有什么捷徑技巧,他說:我有一方圖章，叫做“廢畫三千”，是我在畫壞了三千張畫后為自己刻的,就是要鼓勵自己不要怕畫壞,只有畫的多了才能摸索出畫的技巧。書上說的技巧,不親自去畫,是永遠也體會不到的。
古人云：師傅領進門，修行在個人!我自己的深切體會是：國畫的真正技巧就在自己的多學多看多想多練多悟之中!
中國詩與中國畫讀后感篇九
在我手頭的這部浙江文藝出版社出版的《錢鍾書散文》里，《中國詩與中國畫》是《七綴集》的第一篇。這篇文章到底作于什么時候，我不知道。但從我手里這部散文集里作品的排列順序，給我的感覺是，這篇文章好像是錢鍾書文章前后期的一個分界。就這部《錢鍾書散文》里的文章來說，都具有錢鍾書寫作時候體現(xiàn)出的機靈、幽默的特點，尤其善用巧妙地比喻來明、刺現(xiàn)實生活中的情況。亞里士多德說：善用比喻是天分高的表現(xiàn)。錢鍾書在文史哲一類的讀書、寫作上確實有一股天生的機靈氣，只是在前面的一些文章中這種機靈體現(xiàn)的更多一點。例如《魔鬼夜訪錢鍾書先生》、《窗》、《論快樂》等等，讓我讀起來，感覺和寫作《圍城》的那個錢鍾書很接近。估計這些文章和《圍城》的寫作年代也差不多，都是錢鍾書早期的作品。這些早期的作品，我感覺，更像是典型的散文，篇幅都不是很長，引經據典的現(xiàn)象不是很多，主要是自己主觀意識的發(fā)揮，隨處可見他的那種機靈幽默，讀起來很輕松。而之后的文章，文學韻味越來越少，學術氣質越來越強。錢鍾書的文筆，他的舊體詩暫且不論，就說他在小說、散文中的文筆，是偏于瘦、硬的，沒什么肥詞腴句，但就連這么一點文學韻味也在逐漸減少。越往后的文章關注的問題越學術化，寫作方式中的引經據典的現(xiàn)象比比皆是，真有掉書袋的味道，仿佛他的思想由文學的闊而漫轉變?yōu)閷W術的精而專，形成的每一種觀念都不是單純憑自己的主觀意愿而要有充足的理論依據，寫下的每一筆都不再像文學寫作那樣隨意揮灑而要引經據典的筆筆皆有根據，文章的篇幅從總體來講都增大了，讀起來感覺沉甸甸的，好像說一點就是確鑿的一點。直到《七綴集》的第一篇《中國詩與中國畫》，基本形成了在《管錐編》中可以見到的寫作風格，雖然《七綴集》的文章都是用白話文寫成，但神理一致。所以，他后來的文章如果再叫做散文，我真感覺有點不準確了。我總以為，散文更多的屬于文學范疇，用散文來稱呼《七綴集》的文章，從文學魅力來講，美化了它們，從思想理論來講，委屈了它們。或許我對散文這個概念的外延在理解上有局限，現(xiàn)在不是有很多所謂的文化散文、學術散文么，例如余秋雨之輩的作品，我認為，那只是偽學者跑到散文中來裝腔作勢。我對錢鍾書還是尊敬的，不能用這種不倫不類的名稱來稱呼他的文章，姑且稱為論文吧。
楊絳先生在為《管錐編》做的代序中寫到，錢鍾書稱他早年的作品是“小時候干的營生”，現(xiàn)在看來會使他“駭且笑”，認為那是他成長過程的表現(xiàn)。這說明錢鍾書確實有一個由文學者成長為文史哲學者的'過程。他曾是個作家，但他并沒有停留在作家的身份上，更進一步成為了學者。
就我讀《中國詩與中國畫》，本人業(yè)余讀書人一個，就不進行什么學術探討了，只說點個人想法。這篇文章確實符合“管錐之義”。一管窺去、一錐刺下，雖小雖微，但是確鑿的一點一星?！吨小肺睦?，長篇大論的引經據典，這是《七綴集》里文章的共同特點，錢鍾書豐富的學識、謹慎的治學態(tài)度由此體現(xiàn)，但也由此受到一些人的詬病。說實話，這樣掉書袋的風格真不是十全十美，《詩可以怨》我就耐著性子讀下來的，無論如何不欣賞。但在這里我還是理解并嘆賞的。《中》文的核心意旨很明白，就像文末一段總結的，對歷史上的泛泛的詩畫并舉的論調做了精辟的指摘，確鑿的指出具有南宗畫風的詩、也就是神韻派詩風的詩不是中國詩中的高品、正宗，相當于神韻派詩風的畫、也就是南宗畫卻是中國畫中的高品、正宗。那么長的篇幅，那么多的引經據典，就為了這個觀點的明確。我看到這里，當時就有個感覺，至于嗎？中國畫我不知道那么多，要說中國詩，王維的詩明顯比李白、杜甫差一個級別，因為……詩仙李白、詩圣杜甫嘛，再因為……這古往今來的人不都是這么說么。慚愧，這正是又一種泛泛之論啊。錢鍾書先生在此花如許的精力論證出這么一點確鑿，管窺錐刺，雖小卻實，后來人若能據此作出國學上的新學問，此文當有基石之功。《中國詩與中國畫》，洋洋萬言、廣征博引，產下一個單純的常識。文章真如一塊磚、一塊石，坦坦實實的擺在那里。有一些人，或者真的具有高蹈絕倫的卻又暫未表現(xiàn)出來的才學志向，或者就是低劣的嘩眾取寵，指摘錢鍾書的學識文章。我真想對他們說一句，您先做點這樣的硬功夫再說吧。
中國詩與中國畫讀后感篇十
自古以來，中國畫的氣韻一直是前人談得較多的話題之一，也是他們畢生所追求。
謝赫的“六法”中，首先提出了“氣韻生動”，這是“六法”中最重要的法，它概括了其他五法的表現(xiàn)特質，這正是我國傳統(tǒng)繪畫突出的美學準則。
“氣韻”不僅是中國畫的要求，其他畫種甚至雕刻也都要得“神韻”。
任何中國畫作品都是通過形來達到的，然而中國畫作品中的形、神與畫家描繪的對象--原物象的形、神是不同的，原物象的形、神是客觀存在物，中國畫作品中的形、神乃是客觀存在物在畫家頭腦中反映的產物。
由于畫家們閱歷不同，思想情趣不同，認識水平不同，客觀事物反映在他們頭腦中就不可能沒有差異，這種差異即使運用在寫實技法中也是存在的。
主張借物言志的中國畫畫家，在觀察客觀物象時便帶上了較豐富的主觀情感色彩，其作品要傳的“神”便融進自己的思想情感，因而不同的藝術家即使描繪同一物象，它們的作品也都存在千差萬別，正所謂“一千個讀者心目中有一千個哈姆雷特”。
那么什么是“氣韻”呢?謝赫雖未作任何解釋說，但他對許多畫家的評論中就提到“神氣”、“生氣”、“情韻”、“韻雅”等。
漢魏以來，在人物品藻中，最重視評論人物的風格、風韻，“風氣韻度”(南朝宋?劉義慶《世說新語》“任誕”篇)就是提外部，則形成一個人的精神面貌。
這種“風氣韻度”的品藻，必然要求畫家在畫人物時，特別是畫肖像時表現(xiàn)出來，而不僅僅做到外形的肖似。
東晉?顧愷之第一個提出了“傳神”的問題。
“神”就是人物的精神。
魏?劉邵《人物志》在品藻人物時，認為“征神見貌，則情發(fā)于目”，所以顧愷之畫人物特別重視眼睛的描繪，認為“傳神寫照，正在阿堵之中”。
謝赫在顧愷之之后提出了“氣韻生動”，他所說的“氣韻”，就是“風氣韻度”的略語，即顧愷之所說的“神”。
“氣韻生動”要求畫家在創(chuàng)作中把人物的精神、性格“生動”地表現(xiàn)出來。
由于謝赫時代的繪畫主要是人物畫，而人物精神、性格“風氣韻度”的表現(xiàn)顯得十分重要，因此，謝赫把“氣韻生動”作為“六法”中的第一法。
其后，不少評論家對“氣韻生動”一語加以發(fā)揮，并廣為應用。
北宋?郭若虛著《圖畫見聞志》把“氣韻生動”說得很神秘，認為是“生而知之”的，“不可能學”的，這就陷入了唯心主義的泥坑。
明?董其昌也這樣附和，不過他認為“也有學得處”，只要“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然邱壑內營，成立鄞鄂，隨手寫來，皆為山水傳神矣”。
這一點是可取的，即由畫家主觀的修養(yǎng)發(fā)而為客觀的表現(xiàn)，做到主客觀的統(tǒng)一，也就是畫家的氣韻、對象的氣韻與畫上的氣韻三者的統(tǒng)一。
齊白石主張“作品妙在似與不似之間，太似為媚骨，不似為欺世”，要達到此境界，必須對所借之物有充分的認識，并能很好地駕馭它，同時要提高畫外功的修養(yǎng)。
中國畫自五代、北宋，一直到現(xiàn)代，隨著“文人畫”的蓬勃興起而迅猛發(fā)展，名家輩出，高峰林立，各領風騷，造就了徐熙、董源、巨然、徐渭、八大、揚州八怪、齊白石、徐悲鴻等歷代大家，然而他們所表現(xiàn)出的神韻都各不相同。
徐渭的寫意花卉，筆酣墨暢，狂放恣肆，痛快淋漓，抒發(fā)出畫家熾熱真摯的情感和奇肆狂放的個性。
八大的畫風冷逸脫俗，奇崛孤傲。
在他的畫中，常見到的花鳥、魚石等大都已改變了原有的自然形態(tài)，造型十分夸張，甚至有些怪誕。
他的作品構圖極為簡練，有的畫中僅有一只鳥，一塊石，或一尾魚，一枝花，而且形象凝練生動，精妙絕倫，更因其中“筆墨無多淚點多”而注入了畫家的真情和生命。
那些形狀怪異的危石，單腳而立的孤鳥和目光冷漠的游魚仿佛就是八大的化身。
在這里，八大的生命與天地萬物融為一體，物我兩化，天人合一。
他的作品堪稱中國畫以少勝多、計白當黑、筆簡意賅的杰出典范。
畫家要使作品生動，就要把握描寫對象的特征，并用適當的筆墨給予足夠的表現(xiàn)，優(yōu)秀的中國畫是作者人格、真情、學識和功力鑄就的，因此，畫家要在這幾個方面狠下工夫，才能使作品具有一定的思想深度和藝術高度。
中國詩與中國畫讀后感篇十一
聽到李老師的公開課，對于只從書本上了解過教學過程而不曾真正走進課堂的我來說，一次現(xiàn)實課堂的體驗著實受益匪淺。不僅切身體驗了教學過程的魅力，學習了教學技巧，還頓悟了許多從閱讀中所不能解決的實踐性問題。在此將自己感觸較深的聽課心得進行分享：
一、組織課堂在實際教學中的重要性
在自學教育學、教育心理學的過程中，課堂組織給我的印象無非就是上課前的“上課”、“同學們好”、“坐下”之類的慣性過程，點到即止、無足輕重。而走進李老師的課堂，我卻驚訝的發(fā)現(xiàn)，組織課堂原來是如此重要的一環(huán)。
小學課堂比我想象中的更加活潑，一段時間不進行組織，孩子們的注意力便會很快轉移至其他事物，課堂氣氛會因此變得散漫。所以組織課堂在李老師40分鐘的課程時間內貫穿始終，時刻提醒，并且采用了貼合少兒心理的方式如：口頭表揚、分組加、減分、課堂口號、獎勵小禮品等方式，每次都能高效地將同學們四散的注意力成功拉回課堂。
我想，在聽過這學習過這次示范課程后，我也會在之后的學習、實踐過程中，對自己的組織課堂這一環(huán)節(jié)更加注重。
二、豐富課堂語言在教學中的應用
李老師的課堂語言輕重有度、用詞富有童趣且情景感十足。輕重有度的語言更容易將學生的注意力集中到重點上來；將枯燥的專業(yè)名詞替換成了形象的動詞，例如將圖形的組合關系比喻為“手拉手”、將添加形狀與配色比喻為“綠色的伙伴是三角形，藍色的伙伴在哪里？”等，這樣的語言貼近孩子的思考模式，也就更易引發(fā)學習興趣。
我想如此生動的語言應用水平并不是短時間內可以達到的，它必須建立在對學生的充分了解上，因此必須先清楚地知道學生們理解什么、不理解什么，然后針對學生感興趣的范圍選詞，才能達到理想的效果。
三、在重點知識部分運用巧妙引導
重點知識應該怎么才能得到有效的強調？這在我讀書的時候一直是一個難題，也一直希望看到一次課堂上的實際演練，所以今天在李老師的課堂上也特別地留心了她關于重點、難點知識的展示。
首先，關于作畫的特征上，李老師用了比較的方法——“像米羅一樣畫畫”、“像設計師一樣畫畫”，將學生以前學過米羅的隨意性，與即將學習設計師的工整性相對比，一目了然，自然學生作畫的重點就不會跑偏。
其次，李老師對于重點知識的講解都不會僵硬地直接解釋，而是會選擇比較溫婉的方法：首先將要表現(xiàn)重點的正反面材料提出來對比，引導學生發(fā)表自己的看法，以此引發(fā)了學生的自主思考，也增進了對學生的了解，最后從總結學生答案中提煉出重點加以強調，以此達到強調重點的目的。
課堂上學生對于重點知識的掌握，是體現(xiàn)課程價值十分重要的一環(huán)。李老師的方法對我啟迪非常深刻，也解答了一直以來的`疑惑，之后也將繼續(xù)思考并學習。
四、注重及時反饋，保證整體效果
重點的學習很重要，學生學會了方法，但在實際操作中應該怎么應用，他們也各有各的想法，印象中的美術課堂很容易出現(xiàn)許多千篇一律的作品，引導激發(fā)學生在創(chuàng)作中的創(chuàng)新精神，就要靠在實踐中的及時反饋。
在李老師的課堂上，她總是在同學們作畫的時候四處查看，并對學生正在制作的作品進行及時鼓勵、評價如“你的形非常成功”、“他擺的很整齊，不太活潑”、“你用了紅綠藍的配色”等等。遇到并不理想的作品也不會直接進行指責，而是會提出有代表性的作品到講臺上進行對比，讓同學們通過對比自行理解。
我一直很擔心將來如果要上課，有些同學不會按照我所要求的來怎么辦？如果不能使用硬性要求限制學生的思維，那又該怎么樣糾正他們的錯誤呢？通過這次的聽課我懂了一個方法，就是靈活運用對比和鼓勵，巧妙地讓學生們能自覺地體會到正確創(chuàng)作方式帶來的美。
李老師的此次公開課程還帶給我了很多感觸，如重視實踐前的思考性、示范的重要、時刻鼓勵良好習慣等等……之后的評課會議上聽到老師們的評課我也收獲了更多的方法與思考，相信有很多問題需要在真正走進課堂以后才會有更深的領會，我也期待著那一天。非常感謝李老師此次精心準備的課堂，帶給我了許多的感悟，我也將帶著這些收獲和新的問題繼續(xù)學習，不斷成長。
中國詩與中國畫讀后感篇十二
中國畫是一門藝術，想要學好學精，并非一日之功，我就曾經學過這門藝術。
王為璉是一位畫家，是我外公有多年交情的老朋友，也是我小外公，教我中國畫的正是他。
這位老師性格和善，整天樂呵呵的，我們的課堂也總是充滿了歡樂。我打小就喜歡貓，毛茸茸的樣子惹人憐愛。于是，我們的第一堂課就圍繞貓來展開。我握住筆，在紙上畫了起來，大筆一揮，身子畫好了，用力按下筆轉一圈，圓鼓鼓的腦袋出來了?？墒牵X袋是一個黑團，眼睛，鼻子，嘴巴怎么辦?于是，我用綠色畫了嘴和鼻子，紅色畫了眼睛，紙上馬上出來了一只黑毛，紅眼，綠嘴的怪物，逗得老師合不攏嘴。
老師為我鋪上了一張新紙，用他的大手握住我的小手，控制我的小手，一筆一劃認真仔細地教我畫起來。光一個腦袋就涂了三遍，接下來才點上了眼睛，鼻子，嘴巴，畫得極其細致，毛筆換來換去，終于，一只貓躍然紙上，真可謂是栩栩如生，快要從畫里跳出來一般。他對我說：“別看畫就是這樣薄薄的一張紙，她可是一件舉世無雙的藝術品，有兩位畫家能畫出同樣的一幅畫嗎?”我學著他的樣子，開始作畫，把筆從大號換到小號，從小號換到中號，在紙上東抹抹，西涂涂，也畫了一只小貓，只是有點兒……怪怪的，老師對我說：“嗯，有兩分像樣了!”我聽了真高興，畢竟第一次上課就受到了表揚!
“中國畫是一門藝術”這個信念在我心里生根發(fā)芽。就這樣，我斷斷續(xù)續(xù)地學了一年“藝術”，繪畫技巧一點點提高，在學校我也是一直熱愛美術這門功課。后來因種種原因，我沒有堅持地學下去，很遺憾，沒有機會把這門藝術學好，但我沒有放棄小時候的夢想，時刻幻想著自己能成為王為璉外公一樣的畫家，踏入藝術的殿堂!
現(xiàn)在，我還在學習書法，二胡，葫蘆絲……這些都應該算得上是藝術，我相信自己總能找到適合自己的一門藝術，把它學好學精!
中國詩與中國畫讀后感篇十三
《中國美食》是一篇圖片課文，主要通過各種各樣的菜品圖片，讓學生了解中國的美食，通過認識這些美食，從而認識生字。通過認識這些色香味俱全的美食，認識中國的美食文化，愛上中國的美食文化，從而激發(fā)學生的愛國熱情。
本節(jié)課教學時，大部分學生對美食還是很感興趣的`。因為學生在輕松愉快的氣氛中學習，成為了主體，主動性增強。在學習中，學生通過賞美食、說美食、菜名識字幾個環(huán)節(jié)展開，引導學生欣賞中國飲食文化的特點，感受勞動人民的聰明和智慧，培養(yǎng)民族自豪感。使學生感受到中華食文化的博大精深，激發(fā)學生進一步探索食文化的興趣。
本課教學有以下幾個特點：
1、“隨圖識字”環(huán)節(jié)，由看圖認美食進而認識漢字，既形象又讓學生印象深刻。
2、切合了學生學習的心理需求，符合學生認知規(guī)律，并大大提高學生的學習興趣，使得課堂氣氛一直很熱烈。
3、學生是在一定情境下，借助于老師的幫助，及與同學的協(xié)作、交流，同時利用學生已知信息為基礎，通過意義的建構而獲取認識，符合教學規(guī)律。
不足之處:
1、自己教學的基本功還要再一步提高，特別是課堂語言要精練。
2、寫字教學因時間關系沒有落實。
整改措施:
通過這節(jié)課的教學，今后在平常的語文課中我會特別加強自身語言精練的訓練，同時也深刻認識到：低年級的教學我們要從學生的實際情況、實際需要、實際能力出發(fā)，把學習的主動權交給學生自己，要培養(yǎng)學生自主學習。只有這樣，我們才能達到新課程標準的要求，我們才能讓學生真正做到快樂學習、高效率學習！
中國詩與中國畫讀后感篇十四
國畫是中國的傳統(tǒng)國粹之一，經過數千年歷史的熔治，形成了一套特有的表現(xiàn)形式。它經古往今來無數畫家?guī)煼ㄔ旎⒁宰晕业膶徝览硐胍馊ぜ右匀坭T而成。這為中華民族所特有，因而具有鮮明強烈的民族色彩。如線描中的高古游絲描、釘頭鼠尾描、鐵線描等，是最初為了表現(xiàn)不同質地的衣著、花鳥等，經過畫家長期的潛心體察、琢磨，或從表現(xiàn)其他對象獲得啟發(fā)借鑒而形成的一些表現(xiàn)手段，是以客觀對象為依據的主觀創(chuàng)造。其本身已具審美價值，不因時空關系而獨立存在。它便于人們應用這些程式進行藝術的再創(chuàng)造，由于人有性格、趣味、修養(yǎng)的差別，應用時便出現(xiàn)千差萬別，不盡相同。又有人不滿足現(xiàn)成的程式，并加以變化創(chuàng)造，于是又出現(xiàn)各種新的表現(xiàn)程式。如能經得起歷史的考驗并為人們所確認，那么老的程式被取而代之，成為歷史的陳跡，而新的程式又將為以后的人們接受或改變創(chuàng)造。因此，程式不是一成不變的，傳統(tǒng)的中國繪畫正是如此不斷地交替往復向前發(fā)展著。只要是符合當時人們的審美觀點、審美標準，通俗的講就是大家認為好看漂亮的作品，就能在歷史的大浪淘沙中保存流傳下來，這就是國畫數千年流傳下來的客觀規(guī)律。
我們講繪畫有程式的表現(xiàn)方法，即表現(xiàn)某個畫材，應當這樣畫而不應當那樣畫，這是前人為我們提供寶貴的作畫經驗，也是藝術的結晶，為我們學習繪畫帶來借鑒之便。有借鑒與無借鑒的藝術品，就有高雅粗俗的區(qū)別。所以，學習掌握傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)程式，就成為入中國畫之門的“敲門磚”了。對于一個真心喜歡國畫的初學者來說，有效的捷徑當推“臨摹入手”。古往今來，所有的國畫大師均是從“臨摹入手”，才得以成為一代大師的。
臨摹是初學畫者入門的主要途徑，特別是對名家名作的臨摹。學畫者通過臨摹可以學會和掌握藝術特色特點與技巧。臨摹名家作品，要先觀察作品的表現(xiàn)手法和藝術技巧，耐心揣摩作品的運筆方式，掌握作品的事物表現(xiàn)形態(tài)，認真研究作品的精神氣質。
中國詩與中國畫讀后感篇十五
一張白紙，畫出七彩的中國；一枝毛筆，畫出詩意的中國；幾根彩排筆，畫出活力的中國我想把中國記在心里，把它畫出來。
我想把中國畫出來，畫一個詩意的中國。白紙徐徐展開，拿出毛筆，記錄下最美的景象。我畫出悠悠的云，畫出峻峭的高山；想必那水墨丹青的景象，也算是詩意的中國了。我畫出清澈的昆明湖，畫出蜿蜒的長城，再畫出雄偉的故宮。古代的遺跡，向我們訴說著中國特有的美麗。我在白紙上，畫出了一個詩意的中國。
我想把中國畫出來，畫一個有活力的中國。白紙徐徐展開，拿出彩筆，畫下今天的中國。我畫出可愛的海寶，畫出夢幻的水立方，畫出壯觀的鳥巢。今天的中國，已不同往昔，雄姿英發(fā)，如一個火紅的正午的太陽，如一位高大的巨人。畫上的一切，都是發(fā)展的象征。我又開始畫，畫出外國人和中國人手拉手，一直走向遠方，如今的祖國，在我的畫上，儼然已走向世界，再也不是以前的東亞病夫，我在白紙上，畫了一個前進的中國。
我想把中國畫出來，畫一個熱鬧、紅火的中國。白紙徐徐展開，我拿出七彩的蠟筆。我畫上了紅紅的福字，畫出熱騰騰的餃子，我畫出了一個中國的春節(jié)。我畫出了一盞盞火紅的燈籠，畫一條長長的鞭炮，祝愿我的一年美滿。我畫出了老人的笑容，小孩的笑容，還有一條長長的大龍，龍的下面，是年輕人和老人小孩一樣的笑容。我在白紙上，畫了一個紅火的中國。
中國詩與中國畫讀后感篇十六
在浩如煙海的書的世界里，我有許多崇拜的人，然而我最崇拜的人是雷鋒。
毛主席曾經說過：“做一件好事容易，難的是做一輩子好事?！倍卒h就是一個做了一輩子好事的人。下面我就來給你講一則關于雷鋒的感人故事。
那是一個下著暴雨的早晨，同學們上學必須經過的小木橋被大水淹沒了。正好路過的雷鋒看到有幾位小學生由于個子矮，過不了橋，上課的時間眼看就要到了，那幾位小學生急得坐在岸邊直哭。雷鋒見狀，連忙上前把小學生背在自己的后背上，一步一步地挨個把小學生背向對岸，當他把最后一名小學生背到岸邊時，他渾身被汗水濕透，雙腳板也磨起了許多血泡。這是雷鋒許許多多事跡的一個真實寫照。
劉備說：“勿以善小而不為，勿以惡小而為之?！崩卒h就是一個從小事做起、一直默默奉獻的人。在我們的現(xiàn)實生活中，也有許多這樣的“活雷鋒”：清潔工，他們每天讓世界少一點白色，一點綠色;同學們互相幫助，揀到東西及時歸還……這種事例還有很多。只要我們人人都做“活雷鋒”，世界將變成美好的人間。
這就是雷鋒，一個做了一輩子好事的人，一個讓我們崇敬的雷鋒。
“雷鋒出差一千里，好事做了一火車”。人們流傳著這樣一句話。是的，他就是我最崇拜的人——雷鋒。xx年來，雷鋒激勵著一代又一代人，刻苦學習，努力工作，奉獻社會;xx年來，雷鋒引領著一代又一代人的成長;xx年來，雷鋒永駐人們心中，成為我們這個社會真情與愛心的化身;xx年來，雷鋒始終活在人民的心里，雷鋒精神始終放射著奪目的光輝。每當受到別人幫助的時候我都會想起雷鋒，每當幫助別人的時候，我也會想到雷鋒。我最崇拜的人就是雷鋒，一個只有22年短暫生命的普通共產黨員正是他那一個個助人為樂的感人故事，驅動著我，成為我心中神圣不可侵犯的偶像。
一次雷鋒外出在沈陽車站換車的時候，一出檢票口，發(fā)現(xiàn)一群人圍看一個背著小孩的中年婦女，原來這位婦女從遼寧去吉林看丈夫，車票和錢丟了。雷鋒用自己的津貼費買了一張去吉林的火車票塞到大嫂手里，大嫂含著眼淚說：“小兄弟，你叫什么名字，是哪個單位的?”雷鋒說：“我叫解放軍，就住在中國?！?/p>
五月的一天，雷鋒冒雨要去沈陽，他為了趕早車，早晨5點多就起來，帶了幾個干饅頭就披上雨衣上路了，路上，雷鋒看見一位婦女背著一個小孩，還領著一個小女孩也正艱難地向車站走去。雷鋒脫下身上的雨衣披在大嫂身上，又抱起小女孩陪他們一起來到車站，上車后，雷鋒見小女孩冷得發(fā)抖，又把自己的貼身線衣脫下來給她穿上，雷鋒估計她早上也沒吃飯，就把自己帶的饅頭給她們吃?；疖嚨搅松蜿?，雷鋒一直把他們送到家里。那位婦女感激地說：“同志，我可怎么感謝你呀!”雷鋒說：“不要感謝我，應該感謝黨和毛主席啊!”
過年的時候，戰(zhàn)友們愉快地在一起搞各種文娛活動。雷鋒和大家在俱樂部打了一陣乒乓球，就想到每逢年節(jié)，服務和運輸部門是最忙的時候，這些地方是多么需要人幫忙啊。他放下球拍，叫上同班的幾個同志，一起請假后直奔附近的瓢兒屯車站，這個幫著打掃候車室，那個給旅客倒水，雷鋒把全班都帶動起來了。
雷鋒就是選擇永不停息地，全心全意地為人民做好事，他是我們的好榜樣!雷鋒出差一千里，好事做了一火車。他做的都是很普通的小事，但是，一件件，一宗宗，都體現(xiàn)了他全心全意為人民服務的崇高思想。我一定會向你學習“贈人玫瑰，手有余香”，努力發(fā)揚雷鋒精神，做些時代的好少年!
他，一身軍裝、一臉微笑。他，一個平凡的人，卻有著不平凡的事。他，一個從不驕傲的人，我卻為他驕傲。他，在世界上是渺小的，在我們心里卻是偉大的。他，有著一個轟雷似的名字，卻有著一顆善良的心。他，就是我最敬佩的人——雷鋒。
從一九六一年開始，雷鋒經常應邀去外地作報告，他出差機會多了，為人民服務的機會就多了，人們流傳著這樣一句話：“雷鋒出差一千里，好事做了一火車”。五月的一天，雷鋒冒雨要去沈陽，帶了幾個饅頭披上雨衣就上路了，在路上，看見一位婦女背著一個小孩，手還領著一個小女孩正艱難地向車站走去。雷鋒脫下身上的雨衣披在大嫂身上，又抱起小女孩陪他們一起來到車站，上車后，雷鋒見小女孩冷得發(fā)顫，又把自己的貼身線衣脫下來給她穿上，還把饅頭給她們吃?；疖嚨搅松蜿枺爝€在下雨，雷鋒又一直把她們送到家里。那位婦女感激地說：“同志，我可怎么感謝你呀!”
一九六一年的一天，雷鋒叔叔外出在沈陽，他看見一大群人都擁在一起，好像在看什么，很好奇，便邁了過去看看。這時，他看見了一個背著孩子的中年婦女在原地打轉，好像很著急似的。雷鋒叔叔站了出來，問：“大嫂，你怎么啦?發(fā)生了什么事情?”“兄弟，我從山西來，本來想去吉林看我的丈夫，沒想到我的車票和錢都被人騙走了，這可怎么辦是好啊?”大嫂心急如焚地說。雷鋒叔叔聽了，趕忙從口袋里掏出了自己的津貼費，急急忙忙地跑去買了一張去吉林的車票，遞到大嫂手里：“大嫂，拿去吧!”“這，這怎么好意思呢?”大嫂推辭?！霸趺床缓靡馑?，中華民族是一個大家族，我們是一家人，就應該互相幫助?！薄翱墒恰贝笊┯杂种??！皼]什么可是不可是，拿去吧!”雷鋒叔叔說。大嫂很感動，含著感激淚水說：“大兄弟，謝謝你!你真是一位好同志;你叫什么名字?是哪個單位的?”雷鋒叔叔笑了笑，說：“我叫解放軍，就在中國!”頓時，圍觀的人們議論紛紛，個個夸獎雷鋒叔叔，自嘆不如。
我敬佩雷鋒叔叔，他一心一意為人民服務的.品德是人類的精神財富!中華民族是一個大家庭，我們是一家人，更應該相互幫助!
每當受到別人幫助的時候我都會想起雷鋒，每當幫助別人的時候，我也會想到雷鋒。我最崇拜的人就是雷鋒，一個只有22年短暫生命的普通共產黨員。
崇拜雷鋒是因為只要愿意，我們都可以成為雷鋒式的英雄，雷鋒所做的都是平凡的小事，老一輩革命家謝覺哉說過：雷鋒同志是平凡的，任何人都可以學到;雷鋒同志是偉大的，任何人都要努力才能學到。扶老人過馬路，在公交車上為老人讓座，到養(yǎng)老院為老人打掃衛(wèi)生，幫助可以幫助的人，只要持之以恒，我們也可以是雷鋒。
崇拜雷鋒是因為他無私的把有限的生命投入到無限的為人民服務中去;崇拜雷鋒是因為他干一行，愛一行，在平凡的崗位上做出不平凡的成績;崇拜雷鋒是因為他說：做好事就不要計較別人說什么，只要對人民有益，就應該堅持做下去;崇拜雷鋒是因為他的精神照亮了無數人的心靈。
如果你是一滴水，你是否滋潤了一寸土地?如果你是一線陽光，你是否照亮了一分黑暗?如果你是一顆糧食，你是否哺育了有用的生命?如果你是一顆最小的螺絲釘，你是否永遠守在你生活的崗位上?我想問你，為未來帶來了什么?這是雷鋒日記上的話，也是我常常問自己的話，也是我努力的方向，活著是為了讓別人生活的更好，助人為樂無私奉獻。
雷鋒，一位可敬的人，一位愛幫助別人的人，一位團結友愛的人……我崇拜你，雷鋒!下面是我給大家講講累鋒的故事吧!雷鋒把自己的藏書拿出來供大家學習，被人們稱為“小小的雷鋒圖書館“。他幫助同志學習知識，同班戰(zhàn)友喬安山文化程度低，雷鋒就手把手地教他認字，學算術。同班戰(zhàn)友小周父親得了重病雷鋒知道后以小周的名義給家里寫了信又寄去10元錢。戰(zhàn)友小韓在夜里的出車中棉褲被硫酸水燒了幾個洞，雷鋒值班回來發(fā)現(xiàn)后，把自己的帽子拆下來一針一針地為小韓補好褲了，輕輕地蓋在他身上。知道這個情況的喬安山說：“為了給你補褲子，雷鋒半宿都沒睡!”
從一九六一年開始，雷鋒經常應邀去外地作報告，他出差機會多了，為人民服務的機會就多了，人們流傳著這樣一句話：“雷鋒出差一千里，好事做了一火車?！?/p>
一次雷鋒外出在沈陽站換車的時候，一出檢票口，發(fā)現(xiàn)一群人圍看一個背著小孩的中年婦女，原來這位婦女從山東去吉林看丈夫，車票和錢丟了。雷鋒用自己的津貼費買了一張去吉林的火車票塞到大嫂手里，大嫂含著眼淚說：“大兄弟，你叫什么名字，是哪個單位的?”雷鋒說：“我叫解放軍，就住在中國?！?/p>
五月的一天，雷鋒冒雨要去沈陽，他為了趕早車，早晨5點多就起來，帶了幾個饅頭就披上雨衣上路了，路上，看見一位婦女背著一個小孩，手還領著一個小女孩也正艱難地向車站走去。雷鋒脫下身上的雨衣披在大嫂身上，又抱起小女孩陪他們一起來到車站，上車后，雷鋒見小女孩冷得發(fā)顫，又把自己的貼身線衣脫下來給她穿上，雷鋒估計她早上也沒吃飯，就把自己帶的饅頭給她們吃。火車到了沈陽，天還在下雨，雷鋒又一直把她們送到家里。那位婦女感激地說：“同志，我可怎么感謝你呀!”過年的時候，戰(zhàn)友們愉快地在一起搞些各種文娛活動。雷鋒和大家在俱樂部打了一陣乒乓球，就想到每逢年節(jié)，服務和運輸部門是最忙的時候，這些地方是多么需要人幫忙啊。他放下球拍，叫上同班的幾個同志，一起請假后直奔附近的瓢兒屯車站，這個幫著打掃候車室，那個給旅客倒水，雷鋒把全班都帶動起來了。
雷鋒就是選擇永不停息地，全心全意地為人民做好事，難怪人們一見到為人民做好事的人就想起雷鋒。
一九六零年八月，駐地撫順發(fā)洪水，運輸連接到了抗洪搶險命令。雷鋒忍著剛剛參加救火被燒傷的手的疼痛又和戰(zhàn)友們在上寺水庫大壩連續(xù)奮戰(zhàn)了七天七夜，被記了一次二等功。
望花區(qū)召開了大生產號召動員大會，聲勢很大，雷鋒上街辦事正好看到這個場面，他取出存折上在工廠和部隊攢的200元錢(存折上203元)跑到望花區(qū)黨委辦公室要捐獻出來，為建設祖國做點貢獻，接侍他的同志實在無法拒絕他的這份情誼，只好收下一半。另100元在遼陽遭受百年不遇洪水的時候捐獻給了遼陽人民。在我國受到嚴重的自然災害的情況下，他為國家建設，為災區(qū)捐獻出自已的全部積蓄，卻舍不得喝一瓶汽水。
大家是否崇拜雷鋒了呢?
中國詩與中國畫讀后感篇十七
中國畫與我之間有了熟悉的感覺，每當我到了星期六，我就他別高興，因為我又想展示自己的畫技了。隨著我對中國畫的慢慢了解，我愛上了中國畫這門藝術。
那次學校要辦墻報，我就精心花了一幅中國畫，是牡丹花。雖然話的不是特別的精致，但是同學們都對我投來鼓勵、羨慕的目光。私下里我的一個朋友問我：“你花的真好，教教我怎么畫好嗎？”我沒想到，既然會有人覺得我畫的中國畫很好，在感動和自豪。
中國詩與中國畫讀后感篇十八
摘要：中國畫是中國人民創(chuàng)造的一種獨特的繪畫形式，內涵豐富，技法獨特，筆墨中蘊含著精神，黑白中包羅著萬象，意境深遠含蓄，氣韻生動傳神。
氣韻成為中國畫的`最高境界，也是歷代畫家的孜孜以求。
關鍵詞：氣韻;傳神;筆墨。
自古以來，謝赫將氣韻生動定為六法中最重要的一條。
氣韻生動成為繪畫中唯一的靈魂。
從古至今，眾多的從事書畫藝術的人都非?？粗袑忭嵉难芯?，但始終僅僅停留在一中比較表面的研究之上，氣韻到底是什么東西，俞劍華先生對氣韻之說在古人基礎上做了一個比較深入的分析研究，今天，我想用自己的觀點對古人氣韻之說做一個討論，僅希望能加深自己對中國畫的理解。
“論畫以形似，見與兒童鄰。作詩必此詩，定知非詩人?！报D―宋蘇軾〈〈東坡詩集〉〉。
在我們練習繪畫的過程中，無論中國畫還是西方油畫，首先都是從模仿開始，開始階段均在追求對形的準確性的研究，經過長期的聯(lián)系，能夠更準確地把握住對象的形態(tài)特征。
但并不一定畫得傳神。
也就是缺乏氣韻，不生動。
我們學習繪畫必須先達到對形象特征的追求，才能去感受對象的精神傳達。
千萬不可以直接去追求氣韻而忘掉星的把握。
對形的把握是我們繪畫的一個階梯，而對物象精神的傳達才是我們最重要追求的。
但在當今畫界，一味得去追求形，并非是件好事。
對形的訓練只應達到一定的程度。
不能無止盡。
比如說在大學本科階段的一二年紀，我們可以把學習重點放在對形的練習把握上，而對物象傳達的精神的研究可以放在第二位，但進入三四年紀，如果再一味求形，那就會適得其反，技術的東西夠用就行，我們應該更多得追求作品的氣韻，用繪畫者自身的感悟與熱情進行繪畫創(chuàng)作，這樣的作品才能生動。
由此看來，俞先生所說的繪畫必須將形做到很高的程度再去講求精神存在一定的問題。
不同時代都具有不同的時代特征。
在當今這個物欲橫流的世界，講求精神觀念成為一種主控力。
越是拘禮于形，反而難以創(chuàng)作出感人之作品。
次句出自董其昌的《書旨》，我非常贊成，學畫肯定有天才與非天才之分，天才的敏感性是非常高的，但仍然學要學習，了解更多的知識面。
天才也有其差的一面，不可能樣樣都精通。
比如說畫山水的畫家對于人物的描繪并不一定精通，所以說要讓畫能傳達出精神，作畫者必須有一定的修養(yǎng)，多涉及個方面的知識，提高自身的能力，這樣才能畫出傳世之作。
但氣韻是一種畫面自然流露的，并不可以強求。
否則會誤入歧途!
作畫用比的粗細與作畫心思的粗細問題，俞老先生針對韓拙所說進行闡述，他認為畫之氣韻情趣與用筆的粗細并沒有太大的關系，更多關于作畫者所花的心思的多少。
用筆粗放并非就有趣，用筆細密也并非不無情趣。
就這點，我個人與俞老先生保持一致的看法，作畫用筆，粗細均可取。
關鍵在與何時用何法的問題。
“畫用焦墨生氣韻”――明汪珂玉。
古人說用焦墨生氣韻，我個人理解其意為焦墨用在合適的地方是能夠提升畫面的氣韻的，俞先生則說焦墨不過是墨中一種，施之畫中，不過畫中的一部分，氣韻是關乎畫之全體。
整幅畫中應該根據不同的表現(xiàn)物體采取相應的用墨方法，這樣才可以得到想要的效果。
“氣韻生動與煙潤不同。
世人妄指煙潤，遂謂生動，何相謬之甚也。
蓋氣者，有筆氣有墨氣有色氣，俱謂之氣。
而又有氣勢，有氣度，有氣機。
此間即謂之韻。
而生動處又非韻之可代。
生者生生不窮，深遠難盡。
動者動而不板，活潑近人。
要皆可默會而不可名言。
至如煙潤，不過點墨無痕跡，皴法不生澀而已，豈可混而一之哉――明唐志契《繪事微言》。
古人說煙潤之效，我認為畫面沒有煙潤之效則畫顯缺少蔥郁之效。
多了則容易陷入模糊的效果。
沒有清爽的感覺，每個畫家都有其各自的畫面特征，比如沈周，石濤，八大等偏重于畫面的氣，而唐寅，董其昌等則偏重于畫面的韻味效果。
黃公望，王蒙等則氣和韻調和，兩者應該相互協(xié)調。
“氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者，有發(fā)于意者，有發(fā)于無意者。
發(fā)于無意者為上，發(fā)于有意者次之，發(fā)于筆者又次之，發(fā)于墨者下矣。
何謂發(fā)于墨者?即就輪廓以墨點染渲而成這是也。
何謂發(fā)于筆者?干筆皴擦，力透而光自浮者是也。
何謂發(fā)于意者?走筆運墨，我欲如是而如是。
若疏密多寡，濃淡干濕，各得其當是也。
何謂發(fā)于無意者?當其凝神注想，如不意如是而忽如是也。
謂之為足。
則實未足。
謂之未足，則又無可增加。――清張庚《浦山論畫》。
作畫必須從畫面布局以及用筆用墨各方面都達到一定高度才能說具有氣韻。
僅僅著眼于用筆或用墨的好壞或是只講意思多么高深。
都無法達到氣韻效果。
筆墨是畫面的直接效果，是作畫的工具而已，用筆用墨不好即使有天賦，也難以表現(xiàn)好，所以我們學畫者必須多看畫展，多讀書，了解各方面的知識，才能更好得進行繪畫創(chuàng)作。
總述：氣韻其實就是一幅畫特有的精神，人們不論遠近觀看，均可以了解到畫面所傳達的意思，并不需要仔細去研究。
但畫面的氣韻因畫家的性格，能力的不同而各有不同。
簡單來說是畫面的氣韻效果，深而表達的是一種精神。
與觀者的感情達到一種共鳴。
參考文獻：
[1]俞劍華.《國畫研究》廣西師范大學出版社.
[2]宗白華.《美學散步》上海人民美術出版社.
中國詩與中國畫讀后感篇十九
筆墨是中國畫的特色，精華所在，沒有筆墨不能稱其為中國畫，筆墨一詞從廣義上講，指利用筆墨達到的畫面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫語言。狹義的筆墨專指用筆用墨的技巧。
“畫是無聲的音樂”!就是指好的畫一筆一劃就象一個一個動人的音符，組成美妙動人的質韻樂章。有質是對描繪的客觀對象的“真”的追求，即能神形兼?zhèn)?有韻是指通過客觀對象以表達主觀的精神，即能傳神寫意。中國畫要求主觀和客觀的統(tǒng)一，“外師造化，中得心源”是中國畫畢生追求的世術境地。用筆有“三忌”,宋代韓純全《山水純全集》中提出：“用筆有三?。阂辉话?二曰刻;三曰結?！彼^“板”，是指沒有腕力，用筆不靈活，畫出來的筆線平扁，沒有圓渾的立體感;所謂“刻”，是說筆劃過于顯露，甚至妄生圭角，不自然，沒有生氣;所謂“結”，是指落筆僵滯，欲行不行，當散不散，筆線不流暢。用筆犯了這三個毛病，就談不上線條的美感。別外，還其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。
中畫書畫歷來就有“書畫同源”、“書法通于畫法”的理論。要避免上述的三忌，最好的辦法就是練習書法，真、篆、草都練一點，才能掌據各種用筆的技巧。要克服筆病，一要增強腕力，做到“筆為我使”。二要順應自然，不矯揉造作。三要在行筆之前做到“胸有成竹”。
中國詩與中國畫讀后感篇二十
今天聽了陳老師的《中國石拱橋》，感受頗深。說明文是學生不太熟悉的一種新文體，內容一般又比較枯燥無味。不像記敘文，有生動的`情節(jié)、感人的故事、鮮明的人物形象，能深深地吸引學生。為了讓學生能喜歡閱讀說明文，陳亮老師在本節(jié)課的教學設計上費了一番心思。讓學生枯燥在的說明文中學習了：
一、說明文的順序：時間順序、空間順序、邏輯順序。說明文的說明方法。學生理解掌握很好。
二、讓學生了解中國石拱橋的特征，讓學生學會提煉概括說明對象的特征。
這節(jié)課，陳亮老師給學生絕對的主導權，課堂井然有序。知識掌握牢固。如果導入再凝練點，對作者茅以升加深點印象，對學生作文素材也是個積累。只是個建議，不足之處請批評指正。
中國詩與中國畫讀后感篇二十一
1.接觸和認識中國傳統(tǒng)文化，對孩子的身心和修養(yǎng)都有很大好處。，國畫可以培養(yǎng)孩子的神韻，陶冶情操。啟發(fā)孩子的價值觀，使孩子學會自主地評價事物并且在心目中形成主次、輕重的排列次序，讓您的孩子終身受益。
2.國畫講究的是意境，講究內涵，講究真，善，美的表現(xiàn)。培養(yǎng)氣質，陶冶情操。
3.國畫和其他畫種不一樣，如：素描、油畫等可以隨時修改;中國畫則落筆成形，不可更改。所以可以鍛煉孩子的判斷能力。提高孩子的觀察能力。培養(yǎng)孩子“膽大細心、求真求實”的思維能力和心理素質。并且在國畫熏陶中的孩子觀察能力對全景的把握比其它孩子更能把握到細節(jié)。
4.學習國畫需要耐心。所以可以讓孩子靜下來。培養(yǎng)孩子的注意力。
5.國畫中的形象不同于現(xiàn)實中的形象，不同于攝影。攝影和油畫等基本上是現(xiàn)實形象的直接呈現(xiàn)。中國畫形象是表現(xiàn)性的形象，是個人情感的抒發(fā)，是經過概括了的提煉的形象?，F(xiàn)實的升華和內心的表達。所以，學習中國畫會讓孩子學會一種更高的藝術的思維方式。
6.學習中國畫讓孩子們更加熱愛生活，熱愛大自然。孩子在學國畫時，注意力集中，執(zhí)筆、行筆要運氣用力，養(yǎng)成了良好的學習習慣，不僅可以培養(yǎng)他們的接受能力、理解能力，而且可以提高孩子們的審美能力和學習興趣，這對他們日后的學業(yè)裨益非淺。
8.國畫的學習對于年齡比較小的孩子，可以很好鍛煉他們的手眼協(xié)調性，而且從小就可以鍛煉色感和線條感，對孩子的左右腦開發(fā)是很有好處的。
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