通過(guò)寫(xiě)讀后感，可以讓自己更好地理解和把握作品的內(nèi)涵，提升對(duì)文本的解讀能力。讀后感的寫(xiě)作可以從自己的觀點(diǎn)和感受入手，結(jié)合作品中的情節(jié)和人物形象，進(jìn)行個(gè)人思考和評(píng)價(jià)。以下是我對(duì)一本經(jīng)濟(jì)類(lèi)書(shū)籍的讀后感，希望能讓大家對(duì)經(jīng)濟(jì)現(xiàn)象和政策有更深入的了解。
油畫(huà)的光與色讀后感篇一
繪畫(huà)與音樂(lè)是相通的。這是一種審美意象和精神體驗(yàn)上的相通，雖異質(zhì)而同構(gòu)。而一旦建立了繪畫(huà)與音樂(lè)之間的“通道”，便實(shí)現(xiàn)了從音樂(lè)到繪畫(huà)、或從繪畫(huà)到音樂(lè)的審美聯(lián)覺(jué)和感覺(jué)挪移。正如錢(qián)鐘書(shū)先生在《通感》一文中所說(shuō)：“視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)、嗅覺(jué)、味覺(jué)往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各個(gè)官能的領(lǐng)域可以不分界限。顏色似乎會(huì)有溫度，聲音似乎會(huì)有形象，冷暖似乎會(huì)有重量，氣味似乎會(huì)有鋒芒?！饼R鐵偕就具備了這樣的“通感”。他的音樂(lè)油畫(huà)，通過(guò)內(nèi)心體驗(yàn)和語(yǔ)言表達(dá)以及材料選擇，不斷尋找著繪畫(huà)與音樂(lè)之間最合適的“通道”，從而尋找到一種可以被建構(gòu)和最適合自己對(duì)樂(lè)曲加以闡釋和精神訴求的最佳表現(xiàn)形式。這是一個(gè)不斷探索的過(guò)程，同時(shí)也是一個(gè)蘊(yùn)含著創(chuàng)新意味的經(jīng)歷。
音樂(lè)是抽象的藝術(shù)，是要用心靈去感受的藝術(shù)。藝術(shù)不需要模仿。貝多芬在《田園交響曲》第一小提琴聲部所寫(xiě)的注解說(shuō)：“情感的表現(xiàn)性比景色的描繪更為重要?！彼髽?lè)曲表達(dá)的，是面對(duì)大自然的內(nèi)心感受。而李斯特則以藝術(shù)家的激情，把音樂(lè)比喻為“直接沁人心脾的最純的感情的火焰”。繪畫(huà)也同此理。齊鐵偕的音樂(lè)油畫(huà)，既不是對(duì)于音樂(lè)作品的圖解，也規(guī)避了清晰具體的物象，而是直接運(yùn)用線條、筆觸、色彩及其組合構(gòu)成等最基本的繪畫(huà)形式因素，與音樂(lè)一樣，用抽象的藝術(shù)語(yǔ)言來(lái)表達(dá)他對(duì)音樂(lè)作品的內(nèi)心體驗(yàn)和審美意緒，傳遞出他的情感。
就這樣，齊鐵偕以他的視覺(jué)畫(huà)面，引領(lǐng)著我們站在他的作品前，在凝視中走進(jìn)各自的內(nèi)心世界，去傾聽(tīng)一曲曲猶如天籟之音的樂(lè)章：巴赫廣闊宏大的“啟示錄”式的《g弦上的詠嘆調(diào)》，貝多芬悲壯激昂撼人心魄的《英雄交響曲》，肖邦優(yōu)美憂傷細(xì)致入微的《第一號(hào)鋼琴協(xié)奏曲》，李斯特充滿熱情浪漫情懷的《海邊》，柴可夫斯基抒情明快旋律動(dòng)人的《降b小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》，格里格洋溢清新詩(shī)意的《晨歌》，德彪西色彩豐富而富有幻覺(jué)的《大?！罚に顾凭S奇暴風(fēng)驟雨般呼喚著人性的《第七交響曲》；以及或古樸高雅、或玲瓏剔透，或委婉或歡快的中華民族樂(lè)曲《高山流水》、《春江花月夜》、《雨打芭蕉》……在齊鐵偕的這些作品中，總能讓人感到有一種整體貫通、呼之欲出的“置陳布勢(shì)”的氣韻撲面而來(lái)。這種“置陳布勢(shì)”，暗合著他對(duì)所表現(xiàn)的音樂(lè)作品的理解和闡釋?zhuān)欢@種氣韻，又似乎帶有某種隱喻，調(diào)動(dòng)著凝視者的想象，喚起我們對(duì)于早已刻在心頭的熟悉旋律的回憶。在畫(huà)面中，仿佛時(shí)時(shí)有綽約可聞的樂(lè)曲飄浮出來(lái)。
繪畫(huà)與音樂(lè)是相通的。這是一種審美意象和精神體驗(yàn)上的相通，雖異質(zhì)而同構(gòu)。而一旦建立了繪畫(huà)與音樂(lè)之間的“通道”，便實(shí)現(xiàn)了從音樂(lè)到繪畫(huà)、或從繪畫(huà)到音樂(lè)的審美聯(lián)覺(jué)和感覺(jué)挪移。正如錢(qián)鐘書(shū)先生在《通感》一文中所說(shuō)：“視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)、嗅覺(jué)、味覺(jué)往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各個(gè)官能的領(lǐng)域可以不分界限。顏色似乎會(huì)有溫度，聲音似乎會(huì)有形象，冷暖似乎會(huì)有重量，氣味似乎會(huì)有鋒芒?！饼R鐵偕就具備了這樣的“通感”。他的音樂(lè)油畫(huà)，通過(guò)內(nèi)心體驗(yàn)和語(yǔ)言表達(dá)以及材料選擇，不斷尋找著繪畫(huà)與音樂(lè)之間最合適的“通道”，從而尋找到一種可以被建構(gòu)和最適合自己對(duì)樂(lè)曲加以闡釋和精神訴求的最佳表現(xiàn)形式。這是一個(gè)不斷探索的過(guò)程，同時(shí)也是一個(gè)蘊(yùn)含著創(chuàng)新意味的經(jīng)歷。
音樂(lè)是抽象的藝術(shù)，是要用心靈去感受的藝術(shù)。藝術(shù)不需要模仿。貝多芬在《田園交響曲》第一小提琴聲部所寫(xiě)的注解說(shuō)：“情感的表現(xiàn)性比景色的描繪更為重要。”他要求樂(lè)曲表達(dá)的，是面對(duì)大自然的內(nèi)心感受。而李斯特則以藝術(shù)家的激情，把音樂(lè)比喻為“直接沁人心脾的最純的感情的`火焰”。繪畫(huà)也同此理。齊鐵偕的音樂(lè)油畫(huà)，既不是對(duì)于音樂(lè)作品的圖解，也規(guī)避了清晰具體的物象，而是直接運(yùn)用線條、筆觸、色彩及其組合構(gòu)成等最基本的繪畫(huà)形式因素，與音樂(lè)一樣，用抽象的藝術(shù)語(yǔ)言來(lái)表達(dá)他對(duì)音樂(lè)作品的內(nèi)心體驗(yàn)和審美意緒，傳遞出他的情感。
就這樣，齊鐵偕以他的視覺(jué)畫(huà)面，引領(lǐng)著我們站在他的作品前，在凝視中走進(jìn)各自的內(nèi)心世界，去傾聽(tīng)一曲曲猶如天籟之音的樂(lè)章：巴赫廣闊宏大的“啟示錄”式的《g弦上的詠嘆調(diào)》，貝多芬悲壯激昂撼人心魄的《英雄交響曲》，肖邦優(yōu)美憂傷細(xì)致入微的《第一號(hào)鋼琴協(xié)奏曲》，李斯特充滿熱情浪漫情懷的《海邊》，柴可夫斯基抒情明快旋律動(dòng)人的《降b小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》，格里格洋溢清新詩(shī)意的《晨歌》，德彪西色彩豐富而富有幻覺(jué)的《大?！?，肖斯塔科維奇暴風(fēng)驟雨般呼喚著人性的《第七交響曲》；以及或古樸高雅、或玲瓏剔透，或委婉或歡快的中華民族樂(lè)曲《高山流水》、《春江花月夜》、《雨打芭蕉》……在齊鐵偕的這些作品中，總能讓人感到有一種整體貫通、呼之欲出的“置陳布勢(shì)”的氣韻撲面而來(lái)。這種“置陳布勢(shì)”，暗合著他對(duì)所表現(xiàn)的音樂(lè)作品的理解和闡釋?zhuān)欢@種氣韻，又似乎帶有某種隱喻，調(diào)動(dòng)著凝視者的想象，喚起我們對(duì)于早已刻在心頭的熟悉旋律的回憶。在畫(huà)面中，仿佛時(shí)時(shí)有綽約可聞的樂(lè)曲飄浮出來(lái)。
在齊鐵偕的這種抽象圖像中，看似無(wú)序卻包蘊(yùn)著有序，在率意而為中追求著和諧，它既有著以線條的疏密、短長(zhǎng)、粗細(xì)，以及不同的取向構(gòu)成的有機(jī)統(tǒng)一性，也有著突破有限空間、以靜寫(xiě)動(dòng)、以動(dòng)取勢(shì)的運(yùn)動(dòng)性。畫(huà)面上的色彩顯得異常豐沛，甚至帶有幾分神秘，這些色彩仿佛能夠透光，讓空間的黑光透射過(guò)來(lái)，但你看到的，則是一片和諧。這些線條和色彩，還有著張弛有度、緊松參差、富有音樂(lè)韻律的節(jié)奏性，成為呈現(xiàn)齊鐵偕內(nèi)在精神性的對(duì)應(yīng)于音樂(lè)的“有意味的形式”和“情感的符號(hào)”，形成了他所特有的對(duì)于作為時(shí)間藝術(shù)的音樂(lè)所轉(zhuǎn)換的一種視覺(jué)語(yǔ)言。而當(dāng)這種視覺(jué)語(yǔ)言所產(chǎn)生的心理張力與人的心靈相碰撞，便會(huì)迸發(fā)出精神的火花。
齊鐵偕在作品中所追求的音樂(lè)性形式美感和審美意蘊(yùn)，是一種超然物外的具有畫(huà)家主體精神的創(chuàng)造性視覺(jué)，而隱藏在畫(huà)面深處的與音樂(lè)相一致的藝術(shù)本原精神，演化為各種外化的繪畫(huà)元素及其組合，成為流動(dòng)著的精神的軌跡，在他的視閾之中似乎深藏不露，但又呼之欲出。正如他在聽(tīng)貝多芬《月光奏鳴曲》后的題詩(shī)：“月光如水/相思如水/琴鍵如水/心語(yǔ)如水”，從“月光”到“心語(yǔ)”，這是一個(gè)從物象到心靈的遞進(jìn)深化，最后落實(shí)在心靈的感受。正如“大象無(wú)形”和“大音希聲”，實(shí)際上并非“無(wú)形”和“希聲”，而是當(dāng)上升至精神心靈的層面，感官和感性層面就變得不再重要，在心中涌起的便是“無(wú)形之象”和“希聲之音”。
在藝術(shù)形態(tài)上從音樂(lè)到繪畫(huà)的轉(zhuǎn)換是一種超越。齊鐵偕用油畫(huà)對(duì)于從音樂(lè)向繪畫(huà)語(yǔ)境的轉(zhuǎn)換過(guò)程，經(jīng)歷了一個(gè)先自外到內(nèi)、又從內(nèi)到外的多元審美精神的解構(gòu)和重組、熔鑄和升華，最終將其物化和外化為可視的圖式。所謂“自外到內(nèi)”和“從內(nèi)到外”，前者是“汲取”，即把音樂(lè)的旋律、曲式、節(jié)奏等元素接納進(jìn)自己的內(nèi)心；正如黑格爾所說(shuō)：“迅速消逝的聲音世界卻通過(guò)耳朵直接滲透到心靈深處，引起靈魂的同情共鳴。”后者是“返還”，黑格爾將此稱(chēng)為“靈魂灌注”，即把內(nèi)心的感受衍化到畫(huà)面，將音樂(lè)的本原精神抽象演化為線條、筆觸、色彩的繪畫(huà)性構(gòu)成，在舒展的畫(huà)面中流動(dòng)出樂(lè)曲曼妙的軌跡。而一旦“返還”，便已有了質(zhì)的變化，從轉(zhuǎn)瞬即逝的、作為時(shí)間藝術(shù)的音樂(lè)，轉(zhuǎn)換為視覺(jué)藝術(shù)凝固的畫(huà)面。
齊鐵偕的音樂(lè)油畫(huà)，是油畫(huà)，也是音樂(lè)。二者的融和重合，賦予了作品以雙重的審美意蘊(yùn)，也淋漓盡致地呈現(xiàn)出他真實(shí)的感情世界和生命形態(tài)。以色列指揮家殷巴爾在評(píng)論柏遼茲時(shí)說(shuō)：“他的總譜中每一行都擁有自己的生命。在旋律、在節(jié)奏、在色彩這三個(gè)層面上，都有自己的生命。”音樂(lè)如此，繪畫(huà)亦然。以此來(lái)觀照齊鐵偕的音樂(lè)油畫(huà)，也可作如是觀。
油畫(huà)的光與色讀后感篇二
油畫(huà)是也有種類(lèi)的，是分為寫(xiě)實(shí)油畫(huà)，也是分為抽象油畫(huà)。
寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)在藝術(shù)形態(tài)上屬于具象藝術(shù)，是繪畫(huà)的一種表現(xiàn)手法。藝術(shù)家通過(guò)對(duì)外部物象的觀察和描摹，親歷自身的感受和理解而再現(xiàn)外界的物象，這種藝術(shù)作品符合觀者的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，為觀者提供感官的審美愉悅。
寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)源自西方，具有悠久的歷史和深厚的傳統(tǒng)。寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)在歐洲“文藝復(fù)興”時(shí)期得以壯大，歷經(jīng)500年的輝煌，產(chǎn)生了許多藝術(shù)大師、巨匠和藝術(shù)史上的不朽名作。在20世紀(jì)之前，整個(gè)一部西方美術(shù)史就是寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)的歷史，這一點(diǎn)人們從來(lái)就沒(méi)有懷疑過(guò)。曾經(jīng)有過(guò)這樣的事：“照相機(jī)”和“攝影術(shù)”的出現(xiàn)，一度使人們對(duì)寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)的功用產(chǎn)生了懷疑。事實(shí)上，攝影并不能取代繪畫(huà)，來(lái)自外部的挑戰(zhàn)會(huì)迫使藝術(shù)自身更加“藝術(shù)化”，這是藝術(shù)的自律性決定的。
20世紀(jì)的西方美術(shù)打破了古典寫(xiě)實(shí)傳統(tǒng)的`一統(tǒng)天下，尤其是現(xiàn)代藝術(shù)觀念的誕生，大大拓寬了藝術(shù)的疆域，藝術(shù)界流派紛呈、多姿多彩，開(kāi)始走向多元并進(jìn)的嶄新天地。作為繪畫(huà)形式之一的寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)，仍然占有一席之地，同時(shí)也不乏優(yōu)秀的藝術(shù)家和作品。
油畫(huà)的光與色讀后感篇三
畫(huà)的流派分為兩大類(lèi)。第一類(lèi)是以客觀的再現(xiàn)為主的創(chuàng)造性作品;第二類(lèi)是以主觀表現(xiàn)為主的創(chuàng)造性作品。
在第一類(lèi)中如文藝復(fù)興后出現(xiàn)的巴洛克、洛克克、古典主義、學(xué)院主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義、寫(xiě)實(shí)主義、照相寫(xiě)實(shí)主義、印象主義都是以再現(xiàn)自然為基礎(chǔ)，表現(xiàn)畫(huà)家不同的思想與目的。巴洛克派——巴洛克流行于17世紀(jì)至18世紀(jì)。“巴洛克”一詞原意有不整齊、扭動(dòng)、怪誕的意思。推崇運(yùn)動(dòng)的扭曲，形體的豐腴與量感，其藝術(shù)語(yǔ)言強(qiáng)烈、夸張、動(dòng)、浮華，這是巴洛克派繪畫(huà)的特點(diǎn)，其代表人物為魯本斯。
——“洛克克”原意是指貝殼的形狀，其藝術(shù)風(fēng)格為繁瑣、精巧、纖細(xì)、甜膩、流行于18世紀(jì)，其代表畫(huà)家有華多和弗朗索·布?xì)W等。
——古典主義是以尊重古希臘、羅馬的審美原則，構(gòu)圖上對(duì)稱(chēng)、均衡，氣勢(shì)上莊嚴(yán)、輝煌、崇高向上，技法精湛，刻畫(huà)深入。這也是學(xué)院主義的奉行的原則。正如學(xué)院派奠基者法契諾所講“美是所有藝術(shù)品的最高目標(biāo)，它是事物的一種客觀性質(zhì)，由秩序、和諧、比例、規(guī)矩所組成”。其代表作家有拉斐爾、安格爾等等。
——浪漫主義起源于法國(guó)19世紀(jì)初期，其代表作是籍里柯的《梅杜薩之筏》，在此作品中的構(gòu)圖、光線、色彩、動(dòng)態(tài)、表情都表現(xiàn)了藝術(shù)家豐富的想象力，它打破了古典主義的構(gòu)圖中的水平與垂直，光線的柔和與均勻，使畫(huà)面產(chǎn)生了一種激情。這也是浪漫主義繪畫(huà)的重要元素，注重感情的宣泄與表達(dá)。
——現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)指19世紀(jì)中葉，以米勒為首的畫(huà)家主張用忠實(shí)于對(duì)象的手法去表現(xiàn)正常的視覺(jué)形象，反映生活的本質(zhì)。其代表作有米勒的《拾穗》等。
——寫(xiě)實(shí)主義就如它的創(chuàng)始人庫(kù)爾貝在1885年所講的：“象我所見(jiàn)到的'那樣，如實(shí)地表現(xiàn)我這個(gè)時(shí)代的風(fēng)俗，思想和它的面貌。一句話，創(chuàng)造藝術(shù)就是我的目的?！?/p>
照相寫(xiě)實(shí)主義是對(duì)生活以一種照片式的形式搬上畫(huà)面，如克洛斯的《約翰像》。它繪制作品要先拍成照片或幻燈片，再把它以比真人大十倍的比例精細(xì)地放大到布上，更細(xì)膩、更逼真地表現(xiàn)出對(duì)象的細(xì)節(jié)，如臉上的每一絲肌理和每根汗毛等。印象主義——印象主義是19世紀(jì)的畫(huà)家們走出了自己的畫(huà)室，去探索自然界中光與色的瞬間變化，打破了傳統(tǒng)觀念上固有色的概念，如樹(shù)是蘭綠色、陰影是黑色，它把周?chē)沫h(huán)境色對(duì)固有色的影響進(jìn)行了客觀的繪制。其代表畫(huà)家有莫奈、修拉、塞尚、雷諾阿等。
下面所介紹的第二大類(lèi)，即后印象主義、野獸派、立體主義、未來(lái)主義、抽象主義、超現(xiàn)實(shí)主義等，它們不再是對(duì)客觀對(duì)象的真實(shí)描繪，而是根據(jù)畫(huà)家的主觀意圖進(jìn)行自由創(chuàng)作，它們大多出現(xiàn)在20世紀(jì)以后。
——后印象主義畫(huà)家強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)自我感受，注重色彩的對(duì)比和事物的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，其代表畫(huà)家有凡高、高更等。這個(gè)畫(huà)派對(duì)現(xiàn)代西方繪畫(huà)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
——野獸派以夸張的造型、強(qiáng)烈的色彩、粗獷的線條表達(dá)內(nèi)在激情，馬蒂斯是這一畫(huà)派的創(chuàng)始人。
——立體主義畫(huà)派，畫(huà)面的視點(diǎn)已不再是一個(gè)方位，而是對(duì)事物進(jìn)行全方位的表現(xiàn)，使物體還原成幾何形體。其創(chuàng)始人是西班牙畫(huà)家畢加索和法國(guó)畫(huà)家布拉克。
——未來(lái)主義畫(huà)家以抽象的形式，運(yùn)用色彩、線條表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)速度、力量及其組合與分隔。
——抽象主義是依靠線條、塊、面、色彩，進(jìn)行無(wú)具象的抽象進(jìn)行組合，其代表畫(huà)家為荷蘭畫(huà)家蒙德?tīng)柊病?/p>
—— 達(dá)達(dá)主義對(duì)后來(lái)的超現(xiàn)實(shí)主義、活動(dòng)雕刻、波普藝術(shù)直到后現(xiàn)代主義都有一定影響。
——超現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)派受柏格森的直覺(jué)主義及弗洛伊德的潛意識(shí)學(xué)說(shuō)的影響，主張表現(xiàn)人的潛意識(shí)和夢(mèng)幻。代表畫(huà)家有西班牙畫(huà)家達(dá)利、米羅。
油畫(huà)的光與色讀后感篇四
這幅畫(huà)是我老嬸家的沙發(fā)背景墻，有一次我無(wú)意中發(fā)現(xiàn)了這幅油畫(huà)的魅力所在?？粗粗冶闳朊粤?，誰(shuí)知出現(xiàn)了幻覺(jué)般的意境。那是一個(gè)美麗的清晨。
湛的天空中潔白的云朵，看著真柔軟，溫和的陽(yáng)光照耀著大地。突然，一陣風(fēng)從遙遠(yuǎn)的地方吹過(guò)來(lái)。亮光似的花瓣飄到我的臉上，咦，是什么花的花瓣？如此的亮麗，我好奇地想著。忽然，一陣云霧匆匆忙忙的從我面前跑過(guò)去了，我的眼前是一片片向日葵地天地，遠(yuǎn)遠(yuǎn)地還有著五顏六色的草垛，在那一塊空地前，有一間漂亮的房屋，里面住著的人是那些向日葵的主人吧！
那向日葵的心兒好像呈棕色，都是一個(gè)個(gè)小籽兒組成的一團(tuán)棕。向日葵的花瓣是鮮亮的黃色，稍微有點(diǎn)兒橙色加紅色，向黃昏的天邊一樣美麗動(dòng)人。葉子更是漂亮了有的葉子的姿態(tài)真是婀娜多姿形態(tài)各異。
從近向遠(yuǎn)看，一片燦爛的黃色印在我的心中。小山坡上屹立著一棵棵小松樹(shù)，還有那美麗巍峨的冰山……松樹(shù)綠的像翠玉，那向日葵黃的似麥穗，冰山白的似雪花，五顏六色。
好似從山間飄來(lái)的雨露驚醒了我。哦！原來(lái)是一副帶著無(wú)窮魅力的油畫(huà)。?。《嗝赖囊饩逞?！我是多么的戀戀不舍。
油畫(huà)的光與色讀后感篇五
第一篇
偉大的漫畫(huà)大師矣.奧.卜勞恩創(chuàng)作的《父與子》,這本深受大家喜
愛(ài)
的連環(huán)畫(huà)用一幅幅小巧精湛的畫(huà)面無(wú)言地流瀉出純真的赤子之情與融融的天倫之樂(lè).書(shū)中的父與子其實(shí)就是卜勞恩與他的兒子,而書(shū)里描繪的故事也就是卜勞恩父子之間的故事.幽默搞笑的一個(gè)個(gè)故事,讓我廢寢忘食,大笑不止.
看過(guò)這本書(shū)后,我覺(jué)得里面的父親很愛(ài)很愛(ài)他的兒子,有一篇叫《哄兒入睡》,父親用盡了各種方法,哄他的兒子睡覺(jué),可兒子十分頑皮,不管父親怎么哄,他就是精神十足,最后,父親哄得筋疲力盡,倒在兒子的身邊睡了,這時(shí)候,兒子也摟著父親的脖子甜甜地睡著了……,真是父子情深啊.看著看著,我 禁也想起爸爸哄我入睡的情形,我也甜甜地笑了,因?yàn)槲乙灿猩類(lèi)?ài)我的父親,我感覺(jué)很
幸福
呢!第二篇
人生的路上多了一個(gè)同伴，也多了一個(gè)摯友。父親從此再不孤獨(dú)，父子倆一同匆匆趕路，一同去走人生之路。這是一條或許曲折或許平坦的人生之路。當(dāng)父親有了困難時(shí)，第一個(gè)想起的是兒子，當(dāng)兒子有了困難時(shí)，第一個(gè)想起的就是自己的父親。兒子小時(shí)父親是他的呵護(hù)神，兒子大時(shí)父親是他的智囊和參謀;兒子小時(shí)是父親的開(kāi)心果，兒子大時(shí)是父親的頂梁柱。父親因?yàn)橛辛藘鹤?，兒子因?yàn)橛辛烁赣H可使兩人曲折的人生路程變得平坦，平坦的路程變得更加順暢，父親因此有了加力器，兒子有了航標(biāo)燈。都說(shuō)兒子是父親的未來(lái)希望，其實(shí)也是父親生命的延續(xù)。父親因?yàn)橛辛藘鹤?，而充滿了對(duì)未來(lái)
生活
的希望，沒(méi)有了后顧之憂，兒子因?yàn)橛辛俗约旱母赣H，對(duì)未來(lái)生活更加自信，高高揚(yáng)起生活的風(fēng)帆。父親是兒子的第一任老師，是兒子做事的參謀，也是兒子遠(yuǎn)行的后方;兒子是父親的未來(lái)，自己未竟的事業(yè)就在兒子身上。 兒子需要父親照顧的時(shí)候，那是因?yàn)閮鹤舆€小，父親需要兒子照顧的時(shí)候，那是因?yàn)楦赣H已老。兒子小的時(shí)候，眼中的父親是天下最能的人，是英雄;等兒子長(zhǎng)大了，眼中的父親總是那么傳統(tǒng)，很保守。等兒子快老時(shí)，才發(fā)現(xiàn)原來(lái)父親是那么英明，自己有很多不如父親的地方。 世俗的眼光總歸是世俗的'眼光：三十歲之前看父敬子，而三十歲之后是看子敬父。父親有父親的優(yōu)勢(shì)，有經(jīng)驗(yàn)，老道;兒子有兒子的優(yōu)點(diǎn)，有朝氣，創(chuàng)新。父親的成功不一定是兒子的成功，而兒子的成功就是父親的成功，父親的最大成功就是有一個(gè)超過(guò)自己的兒子。每一個(gè)做父親的都是在自己父親的陪伴下，走完自己的前半生;而自己的后半生則是在自己的兒子陪伴子，這是一條永不間斷的人類(lèi)繁衍的鏈條。家族是這樣發(fā)展，民族是這樣振興，人類(lèi)是這樣生息。兒子總是在父親的陪同下走好他的前半生，父親總是在兒子的陪同下走完他的后半生。當(dāng)父親做成功了一件事，人們會(huì)說(shuō)：“那是由于父親的經(jīng)驗(yàn)豐富，”當(dāng)兒子做成功了一件事情，人們還會(huì)說(shuō)“那是由于后生可畏，年輕有為”。如果父親做失敗了一件事情，人們會(huì)說(shuō)：“那是廉頗老矣。”如果兒子做失敗了一件事情，人們會(huì)說(shuō)：“還太年輕，不成熟所至?！?/p>人生的旅途總是要伴隨著成熟和稚嫩、歡樂(lè)和懊惱、成功和失敗，之所以這樣才使得人生更加神秘和豐富多彩。
其實(shí)，父與子原本就是一個(gè)人，兒子是父親的裂變，兒子是做父親沒(méi)有做完的事情的委托人。兒子會(huì)為有一個(gè)成功的父親而自豪，父親會(huì)為有一個(gè)成功的兒子而驕傲!
父親的最大成功就是兒子超過(guò)了自己.
下度過(guò)。兒子——父親——兒
油畫(huà)的光與色讀后感篇六
要特別指出，色彩最怕固定化形成習(xí)慣色，如果無(wú)論畫(huà)春夏秋冬、北方與南方、室內(nèi)與室外、男人與女人、不同的植物花草等等，都是一種色調(diào)一種方法，那么藝術(shù)生命也就停止了。
1.真正的調(diào)色不能在調(diào)色板上，而應(yīng)在畫(huà)布上，只有畫(huà)面才能告訴你需要什么顏色。寫(xiě)生作畫(huà)，眼睛基本不看調(diào)色板，而看畫(huà)面與對(duì)象。即使在調(diào)色板上取用幾種顏色也是簡(jiǎn)單地調(diào)合，在畫(huà)面上才是最后的綜合。如果在畫(huà)板上調(diào)得過(guò)分均勻，色感必單調(diào)死板。此外，畫(huà)面存在未干的顏色，調(diào)色時(shí)必須考慮畫(huà)面顏色成分，如果在調(diào)色板上調(diào)“準(zhǔn)”了顏色，加上畫(huà)面已有的底色又會(huì)變得不準(zhǔn)。
2.顏色種類(lèi)不必太多，十多種即可，它們是：白、檸檬黃、中黃、土黃、金土黃、(或生赭)、桔黃、朱紅、西洋紅、深紅(或紫紅)、淡紫紅、土紅、熟褐、粉綠、土綠(或橄欖綠)、翠綠、湖藍(lán)、群青、黑。19至21種顏色即可。
3.調(diào)色板上放顏色的順序，基本可按前面所提顏色順序排下來(lái)，暖色放一邊，冷色放一邊，而每一種顏色又由淺到深排列，如檸檬黃、中黃、土黃、生赭......這樣就有一種素描深淺之概念。假如在畫(huà)很深顏色的暗部，需要再亮一點(diǎn)暖一點(diǎn)，就可試調(diào)生赭，不夠再用土黃，再不夠可用中黃，以此類(lèi)推。畫(huà)暗部千萬(wàn)不可亂用白色，一用白色就不透明了，顏色發(fā)粉。
4.白、土黃、土紅、熟褐、土綠、翠綠、群青、黑，是油畫(huà)的基本常用色，它們也不易變色。
5.熟褐、深紅、翠綠是暗部用色的三個(gè)寶。
6.土黃、土紅是亮部的基本常用色。
7.檸檬黃是風(fēng)景作品中高光、逆光、亮部很可貴的顏色，色感較冷。
8.土綠(或橄欖綠)、中綠，對(duì)畫(huà)樹(shù)而言，起萬(wàn)能的作用，如樹(shù)的暗部——土綠加熟褐，偏冷可加群青，樹(shù)的亮部——中綠加土黃、檸檬黃，夕陽(yáng)或秋葉可再加桔黃。
9.頭像暗部——土紅加象牙黑(北歐學(xué)派，較透明)，土紅加翠綠(東歐學(xué)派)。如果用朱紅加中綠也可產(chǎn)生相當(dāng)不錯(cuò)的暗部色彩。
10.粉綠、淡紫紅是臉部和人體中間過(guò)渡面的調(diào)合色。
11.畫(huà)很白的女人體，白、土黃、土紅、粉綠、中綠是基本用色，有時(shí)需要朱紅。
12.室內(nèi)頭像高光——白加象牙黑，少量土黃。
13.要學(xué)會(huì)運(yùn)用象牙黑。暗部、亮部、中間色調(diào)都可用，往往同白色一樣重要。
14.顏色粉，往往問(wèn)題產(chǎn)生在暗部，暗部不透明，畫(huà)粉了，整個(gè)畫(huà)面就會(huì)太粉。
15.如何能把寫(xiě)生對(duì)象之色彩畫(huà)得更加好看?在同一物體的同一色彩中還會(huì)有冷暖的變化，不會(huì)絕對(duì)均勻，肯定有偏藍(lán)紫或偏黃綠等色，如果對(duì)色彩敏感，是可以感覺(jué)得到的。因此在每一局部色塊中，都應(yīng)有所選擇，把最美的色彩傾向擴(kuò)大為整體的色彩。如果每一局部色塊都有所取舍和提高，整體的色彩感就比真實(shí)的色彩更加完美。要養(yǎng)成會(huì)找好看色彩的傾向。
16.如何形成色調(diào)?首先要肯定色調(diào)總的傾向，然后在調(diào)色上加以處理。例如金黃色的秋天，總傾向是偏黃色的調(diào)子——以中黃為基色。就可在暗部、亮部、天、地、樹(shù)等一切色塊中，成分不同地調(diào)入中黃。
17.要大面積色彩調(diào)合，小面積色彩對(duì)比。
18.可以適當(dāng)把冷色加暖，暖色變冷，色彩會(huì)更加好看，如冷紅、暖灰。
油畫(huà)的光與色讀后感篇七
1.“neptune”感情豐富的鋼琴，鋪陣通往回憶的長(zhǎng)廊，伴隨薄脆清亮的鐘琴音色，回蕩在深遠(yuǎn)遼闊的音場(chǎng)中，彷佛海王星一般深邃和多愁善感，留下心中滿滿的感謝和追憶。
2.《藍(lán)蓮花》更是許巍的顛峰之作，“穿過(guò)幽暗地歲月，也曾感到彷徨，當(dāng)你低頭地瞬間，才發(fā)覺(jué)腳下的路，心中那自由地世界，如此的清澈高遠(yuǎn)，盛開(kāi)著永不凋零的藍(lán)蓮花”。正因?yàn)樗{(lán)蓮花盛開(kāi)在心中永不凋零，所以我對(duì)理想有一份執(zhí)著，對(duì)自由有一種向往。
3.百事音樂(lè)榜很好，它有很強(qiáng)的隱蔽性，到最后才揭曉，評(píng)判也是非常的公正。
4.必須認(rèn)真地練習(xí)所有的音階。
5.不管怎樣，音樂(lè)的魅力，使我無(wú)法擺脫，使我深深地沉醉。假使心靈是一座城堡，那音樂(lè)就是進(jìn)入這座城堡的門(mén)，想要走進(jìn)這座城堡，就必須打開(kāi)這扇音樂(lè)之門(mén)。朋友，當(dāng)你的心靈正被音樂(lè)徐徐漫過(guò)時(shí)，你是否感到正被音樂(lè)的雨露所洗濯呢?聽(tīng)吧，一支古典音樂(lè)正在你的耳邊縈繞!
6.不要以為我是音樂(lè)家，也不要以為我是未來(lái)的歌星，更不要以為我是音樂(lè)癡呆;我只是一個(gè)剛剛和音樂(lè)做了一年半的朋友——喜歡聽(tīng)音樂(lè)!
7.除了喜歡通俗歌曲，也喜歡純音樂(lè)，前不久，一位論壇朋友給我推薦了一首二胡曲《睡蓮》，我被二胡演繹的淡淡憂愁而濕了眼睛，曲中流露出的哀愁，再加上鋼琴伴奏，讓我感覺(jué)憂傷中有著一種沁人心脾的美感，我的心被那胡音感動(dòng)，久久不能釋?xiě)选?/p>
8.純樸發(fā)揮了它的全部魅力，它是藝術(shù)臻于最高境界的標(biāo)志?！ぐ睢?/p>
9.大聲不入里耳、曲高和寡。
10.當(dāng)你聽(tīng)到韻律充滿健康活力，帶有青春氣息的飛輪海的《只對(duì)你有感覺(jué)》，你是否感受到音樂(lè)那占據(jù)人心靈的安康?音樂(lè)博大而豐富，復(fù)雜而富于變幻，悠久而神秘……實(shí)在難以盡述。
11.當(dāng)我坐在那架破舊古鋼琴旁邊的時(shí)候，我對(duì)最幸福的國(guó)王也不羨慕。
12.德者，性之端也;樂(lè)者，德之樂(lè)也。
13.電子琴已經(jīng)是我的過(guò)去式，開(kāi)始慢慢接觸鋼琴和吉他，將來(lái)還要繼續(xù)體驗(yàn)挑戰(zhàn)的感覺(jué)!謝謝音樂(lè)，謝謝我的電子琴，謝謝那首《隱形的翅膀》!我已經(jīng)不再是那個(gè)膽小的女孩，我變勇敢了，變得有信心去超越自我!唯一不變的，是手里一首揣著音樂(lè)的夢(mèng)想。
14.對(duì)，音樂(lè)方面全部交給他們處理。其他事務(wù)還都是我嫂子在管。我對(duì)簽什么公司沒(méi)概念，也不想把自己簽給誰(shuí)。
15.對(duì)于富有才華和熱愛(ài)勞動(dòng)的人來(lái)說(shuō)，不存在任何障礙。
16.分享與飛揚(yáng)，與你我同在。
18.歌曲愈往下走，給人的心靈震撼愈強(qiáng)。“是你的紅唇粘住我的一切，是你的體貼再次讓我熱烈，是你的萬(wàn)種柔情融化冰雪，是你的甜言蜜語(yǔ)改變季節(jié)”。那歌聲，訴說(shuō)著人間難舍難分的真情，詠唱著雪原中誕生的人世間最甜美的愛(ài)情?？窗。腋５膼?ài)情正穿越繽紛雪原，向人間走來(lái)。
19.歌聲拖得很長(zhǎng)很長(zhǎng)，因此能聽(tīng)得很遠(yuǎn)很遠(yuǎn)。人還沒(méi)看見(jiàn)，已經(jīng)先聽(tīng)見(jiàn)歌聲了;或者人已經(jīng)轉(zhuǎn)過(guò)山頭望不見(jiàn)了，歌聲還余音裊裊，不絕如縷。
20.各個(gè)班級(jí)陸續(xù)登上舞臺(tái)表演，五彩的聚光燈一齊照向他們，好像同學(xué)們的歌聲因此更動(dòng)聽(tīng)。唱得最好的是五年五班，他們有很多道具，讓人感到似乎看到了歌中的情景，歌聲也十分動(dòng)聽(tīng)。前面幾個(gè)同學(xué)的舞蹈更是襯托了歌聲，簡(jiǎn)直令人陶醉。
21.管理者好比是交響樂(lè)隊(duì)的指揮，通過(guò)他的努力、想象和指揮，使單個(gè)樂(lè)器融合為一幕精彩的音樂(lè)表演。
22.很少的人去學(xué)習(xí)如何去在他們的生命里去創(chuàng)造音樂(lè)。而僅有那個(gè)音樂(lè)才能帶你到上帝。
23.歡樂(lè)張家界，天籟地球村。
24.建筑是凝固的音樂(lè)。
26.具有中華民族風(fēng)格的《竹舞》，也是我百聽(tīng)不厭的純音樂(lè)之一，在寧?kù)o的夜晚，閉上眼睛，靜靜地聆聽(tīng)《竹舞》，琵琶合著竹樂(lè)器的那種特別的水音，仿佛是來(lái)自天籟的聲音，讓人聽(tīng)了心曠神怡，感覺(jué)風(fēng)舞，竹舞，心在舞，心靈在不知不覺(jué)中變得寧?kù)o，慢慢的達(dá)到了一種忘卻自我而只有音樂(lè)的境界。
27.可愛(ài)的小鳥(niǎo)在樹(shù)技上歡快地唱歌。
28.樂(lè)家的藝術(shù)不在于直接描繪形象，而在于把心靈置于這些對(duì)象能夠在心靈里創(chuàng)造的情緒中去。
29.離開(kāi)了音樂(lè)，我覺(jué)得我好像變笨了?！趿?。
31.聆聽(tīng)，最美麗的音樂(lè);傾聽(tīng)，最唯美的境界。
33.沒(méi)有安全感的孩子，會(huì)愛(ài)音樂(lè)，非常非常愛(ài)怕黑，卻習(xí)慣晚睡。
34.沒(méi)有熱情，就不可能創(chuàng)作出任何真正的藝術(shù)作品?！媛?。
35.每當(dāng)夜幕降臨的時(shí)候，噴泉響起優(yōu)美的音樂(lè)，噴出五顏六色的水花，忽高忽低，形成錯(cuò)落有致的水柱。小朋友們圍著噴泉載歌載舞，快樂(lè)極了!
36.美妙的歌聲在自己的音樂(lè)天堂中回蕩，樂(lè)曲的鐘聲在叮當(dāng)作響，一個(gè)人徹底的被音樂(lè)征服了。生活有了音樂(lè)就變得多姿多彩，就像在一張白紙上涂上了美麗的色彩。
37.明年在音樂(lè)上繼續(xù)做新歌，春節(jié)之后就要拍一部新的電影，還有新的電視劇，排的還算挺滿的。
38.那婉轉(zhuǎn)蘇緩的淺吟低唱，總是柔柔的、撫慰著我的心房;那優(yōu)美的、清淡脫俗的憂傷，常常暖暖的、直達(dá)我的心臟;就像羽毛，輕輕的、觸動(dòng)我內(nèi)心最柔軟的地方。
39.你對(duì)音樂(lè)很熱愛(ài)，但是太沒(méi)有感覺(jué)了?！獥疃?chē)娜姆。
40.噴香的味道開(kāi)始在我身邊環(huán)繞，突然發(fā)現(xiàn)自己不知不覺(jué)就和了播放器里的音樂(lè)，不由得撲哧一笑，自此，所有的煩惱所有的憂傷，都消失不見(jiàn)了。
41.琴聲的魅力讓人難以抗拒，琴聲的美麗使我感受到了收獲的喜悅。收獲的喜悅給我?guī)?lái)了學(xué)習(xí)的動(dòng)力，現(xiàn)在我對(duì)鋼琴更是情有獨(dú)鐘，它讓我陶醉，讓我在美妙的琴聲中享受著鋼琴的樂(lè)趣，它讓我欣喜，讓我在勤學(xué)苦練中享受著成功的快樂(lè)。
42.請(qǐng)不必感到驚異，因?yàn)檫@就是音樂(lè)的魅力。聽(tīng)吧，當(dāng)一首流行音樂(lè)在你耳中跳動(dòng)時(shí)，音樂(lè)已化作一個(gè)個(gè)精靈激動(dòng)著你身上的每一個(gè)細(xì)胞!
44.人都需要娛樂(lè)和變換興趣，以防止變得遲鈍，對(duì)美的感知和理解是審美教育的核心，是審美的要點(diǎn)。
45.人民廣場(chǎng)的音樂(lè)噴泉與南山寺、云洞巖都是漳州的著名景點(diǎn)。南山寺是一座千年古剎，以其悠久的歷史聞名。云洞巖則是以歷代文人墨客留下的摩崖石刻而著稱(chēng)。現(xiàn)在，我向大家講講漳州人民廣場(chǎng)的音樂(lè)噴泉。
46.如果，我經(jīng)歷你走過(guò)的路，傾聽(tīng)你喜歡的音樂(lè)，品嘗你愛(ài)吃的糕點(diǎn)，是不是我就可以離你的生活近一點(diǎn)，更近一點(diǎn)。
47.如果你問(wèn)我，怎樣成為好的鋼琴家，那么你先告訴我，練了多少音階。
48.薩特談到音樂(lè)，曾有這么一番意見(jiàn)：擠在音樂(lè)廳觀看演奏乃是荒謬的，音樂(lè)，應(yīng)該獨(dú)自?xún)A聽(tīng)。
49.生活的苦難壓不垮我。我心中的歡樂(lè)不是我自己的，我把歡樂(lè)注進(jìn)音樂(lè)，為的是讓全世界感到歡樂(lè)。
51.是音樂(lè)課使我對(duì)音樂(lè)有了深一步的了解，是音樂(lè)能夠陶冶我的情操!不僅這樣，我還學(xué)到了很多很基礎(chǔ)的音樂(lè)知識(shí)，所有的音符像一個(gè)個(gè)跳動(dòng)的精靈，是多末的活潑可愛(ài)啊!小節(jié)、段落，迂回的表達(dá)……真是讓人愛(ài)不離眼，聽(tīng)不離耳!
52.俗話說(shuō)得好，世上先有千里馬而后有伯樂(lè)，只有好的音樂(lè)卻沒(méi)有欣賞的人豈不是人生一大憾事?而通過(guò)學(xué)習(xí)音樂(lè)課，我們被證實(shí)帶進(jìn)了音樂(lè)的殿堂，雖然不能去演繹這些音樂(lè)，但至少我們可以試著去欣賞。
53.他們看上去活力充沛，聰明活潑。他們創(chuàng)作了優(yōu)美的民間藝術(shù)和富有感染力的音樂(lè)。
54.泰戈?duì)栒f(shuō)過(guò)一句話：“不要試圖填滿生命的空白，因?yàn)橐魳?lè)就在那空白的深處?！币魳?lè)，是一種充滿神秘色彩的旋律，它能帶來(lái)悲傷與憂愁，也能帶來(lái)快樂(lè)與希望。而那一次的“音樂(lè)之旅”，可真讓我受益無(wú)窮呀!
55.跳動(dòng)的音符放飛的歌聲。
56.聽(tīng)完一首好聽(tīng)的歌，真是沁人心脾，滋潤(rùn)我的心田啊!記得那首輪回樂(lè)隊(duì)的《滿江紅》，曲調(diào)豪放、豁達(dá)，我尤其喜歡那個(gè)主唱，聲音帶有嘶啞的感覺(jué)，聽(tīng)后有種真男人的心情，為使感受更深，我將把音量再次放大，釋放我保留好久的氣概。
57.同樣的一首音樂(lè)，不同的人對(duì)它的感受卻截然不同。所以，我們是在聽(tīng)音樂(lè)嗎?還是在聽(tīng)我們自己?也許，事實(shí)的真相是我們透過(guò)音樂(lè)來(lái)聽(tīng)我們自己。
58.萬(wàn)籟俱寂，月華如璧，我的夜空星光璀璨，清風(fēng)依依。一曲《月光邊境》安寧、輕柔、恬淡，將這個(gè)夜晚渲染得如詩(shī)如畫(huà)、靜謐詳和。今夜，就讓如水的琴音帶我進(jìn)入悠遠(yuǎn)浩渺的天宇，讓我的靈魂與美妙的音樂(lè)共舞。
59.問(wèn)題不在于技術(shù)練習(xí)，而更多的在于練習(xí)的技術(shù)?！猣ranzliszt。
62.我覺(jué)得就我主觀的來(lái)講，我自己身為一個(gè)制作人，我覺(jué)得，我的編曲老師都非常好，我的音樂(lè)錄影帶也拍的非常好，我的歌迷都非常棒，謝謝你們!
63.我深信：質(zhì)樸和真實(shí)是一切藝術(shù)作品的美的原則。
64.我喜歡許巍的歌曲，喜歡聽(tīng)他低沉沙啞卻又溫暖的聲音，聽(tīng)許巍的歌曲，會(huì)莫明的被感動(dòng)，許巍的歌曲是情感的深藏與釋放，他的《完美生活》，演唱到了極致，“青春的歲月，我們身不由己，只因這胸中，燃燒的夢(mèng)想……體會(huì)著狂野，體會(huì)孤獨(dú);體會(huì)著歡樂(lè)，愛(ài)恨離別，這是我的完美生活”。
65.我有我的人格、良心，不是錢(qián)能買(mǎi)的。我的音樂(lè)，要獻(xiàn)給祖國(guó)，獻(xiàn)給勞動(dòng)人民大眾，為挽救民族危機(jī)服務(wù)。
67.屋里很靜，很靜，靜得能聽(tīng)見(jiàn)自己的心跳。盡管我們都不懂音樂(lè)，但大家都被李谷一的歌聲深深感染。聽(tīng)?wèi)T了她那明麗的《邊疆的泉水清又純》，突然聽(tīng)到她含著嗓音唱歌，大家既驚訝又驚喜。
68.西湖的音樂(lè)噴泉可壯觀了。隨著音樂(lè)的起伏在空中翩翩起舞。噴泉時(shí)而像一朵朵燦爛的鮮花，時(shí)而像躍向天空的蛟龍，時(shí)而像飛逝的流星雨，時(shí)而又像仙女舞動(dòng)著長(zhǎng)袖，時(shí)而像滾滾向前的車(chē)輪，時(shí)而像小鳥(niǎo)展開(kāi)的雙翅。
69.享受每次回到零的瞬間!感謝生命中有音樂(lè)。
70.小河唱著歡快的歌曲向東方流去。
72.新唱片音樂(lè)部分已近結(jié)束，進(jìn)入視覺(jué)創(chuàng)意階段，幾乎每天腦漿沸騰?！S嵩。
73.旋轉(zhuǎn)的木馬，帶著我們遠(yuǎn)離悲傷，但音樂(lè)一停，我們也得離場(chǎng)。
74.要我不玩音樂(lè)不可能，因?yàn)橐魳?lè)是不死的。
75.一切好的音樂(lè)都是為了撥動(dòng)心弦。——蒙泰威爾第。
76.一首我喜愛(ài)的樂(lè)曲，所傳給我的思想和意義是不能用語(yǔ)言表達(dá)的。
77.藝術(shù)的三個(gè)死敵：平庸、千篇一律、粗制濫造?！媛?。
78.因?yàn)槲抑暗某慷际呛Ｍ庵谱?，其?shí)我一直認(rèn)為內(nèi)地的音樂(lè)特別好聽(tīng)，像許巍、丁薇、李泉、樸樹(shù)啊，我都很喜歡。所以這次跟他們合作，我反而會(huì)有新鮮感。
80.音樂(lè)，如同珍珠滴落玉盤(pán)，急雨敲擊窗欞，手指叩擊竹節(jié)，給平靜的現(xiàn)實(shí)生活帶來(lái)陣陣漣漪，讓聽(tīng)者心里不由咯噔一聲，仿佛看見(jiàn)了另一種生命的盛景，絢爛而美麗。那是彼岸世界的花開(kāi)花落，是來(lái)自血液與靈魂最深處的悸動(dòng)。
油畫(huà)的光與色讀后感篇八
可追溯到二千七百多年前的周代，文獻(xiàn)揭示了油畫(huà)是中華民族民間古老的重要傳統(tǒng)畫(huà)種，它服務(wù)于宮室和民間，大到王侯的亭臺(tái)樓閣建筑，小到日用器具的美飾。我們熟悉的“油畫(huà)”、“油色繪”和“密陀繪”等稱(chēng)謂也早已存在于西漢及其后的史料文獻(xiàn)之中。從一些考古發(fā)現(xiàn)推斷，在實(shí)踐中使用油彩繪畫(huà)可能更早，甚至早到新石器時(shí)代出土的以油色所作的彩繪陶?qǐng)D案。油色繪在周代時(shí)就已經(jīng)發(fā)展成完整的繪畫(huà)形式?！吨芏Y》中記有：“山國(guó)用虎節(jié)，土國(guó)用人節(jié)，澤國(guó)用龍節(jié)，紫檀木畫(huà)其形象，御筆親金書(shū)以賜重臣，碧油籠之?！边@是迄今所見(jiàn)關(guān)于碧油罩明技法最早的文字記載。
十六世紀(jì)中期的明代《髯飾錄》亦記載了有關(guān)古油畫(huà)諸技法。《髹飾錄》是一部總結(jié)中國(guó)古代髹漆工藝經(jīng)驗(yàn)的巨著，總結(jié)了中國(guó)古代用漆、用油以繪制漆畫(huà)、油畫(huà)及漆器制作和各類(lèi)裝飾技法。其中記載:“金細(xì)勾彩油飾者”，“又金細(xì)勾填油色”，“油飾，即桐油調(diào)色也，各色鮮明”“描油，即油色繪也。其紋飛禽走獸、昆蟲(chóng)百花、云霞人物，一一無(wú)不備天真之色。如天藍(lán)、雪白、桃紅則漆所不相應(yīng)也。古人畫(huà)飾多用油，今見(jiàn)古祭器中有純油色油紋者”“油清如露，調(diào)顏料如露在百花上，各色無(wú)所不應(yīng)。見(jiàn)正色而卻呈繪事也。”書(shū)中尤強(qiáng)調(diào)欲鮮彩圖唯油畫(huà)表現(xiàn)景物“各色無(wú)所不應(yīng)”，而新鮮明凈的淺色“則漆所不相應(yīng)也”，因此“古人畫(huà)飾多用油”，這樣才能保證所繪圖畫(huà)色彩效果比用漆繪制色度高、鮮艷悅目。
另外，明代巨著《天工開(kāi)物》中對(duì)膠彩畫(huà)的弊端也有清晰的闡釋?zhuān)湔J(rèn)為膠彩附在木質(zhì)器皿上易為木質(zhì)纖維吸收而色彩會(huì)呈現(xiàn)粉濁，且附著力不強(qiáng)易風(fēng)化脫落，更不適于在建筑木構(gòu)、木板、門(mén)畫(huà)、舟車(chē)、旌旗、帷幔和服飾彩繪上。因此，在古代中國(guó)服務(wù)于實(shí)用的膠彩畫(huà)應(yīng)次于“漆畫(huà)”，而漆畫(huà)的材料“漆”，本身是從富含樹(shù)脂的落葉喬木所得，與空氣接觸后呈褐色，很難制作出鮮明的淺色顏料，“即漆工以鮮物采，唯入桐油調(diào)則顯，入漆亦晦也”。因此，對(duì)于各種繪事中要求的新鮮明凈的淺色“則漆所不相應(yīng)也”。有關(guān)我國(guó)古代傳統(tǒng)油畫(huà)的記載，清代著名學(xué)者康有為在《萬(wàn)木草堂藏畫(huà)目》之中曾記載當(dāng)時(shí)京都的部分宋、元時(shí)的`絹、帛油畫(huà)內(nèi)容?？涤袨楸橛螝W亞畫(huà)廊，對(duì)中西方的繪畫(huà)有深刻而獨(dú)到的鑒賞力，他的書(shū)中記載：“宋畫(huà)：易元吉《寒梅雀兔圖》，立軸，絹本，油畫(huà)逼真，奕奕有神。趙永年《雪犬》冊(cè)幅一，絹本，油畫(huà)，奕奕如生趙大年弟，以畫(huà)犬名者可寶。龔吉《兔》冊(cè)幅一，絹本，油畫(huà)。陳公儲(chǔ)畫(huà)《龍》冊(cè)幅一，絹本油畫(huà)，公儲(chǔ)固以龍名，而此為油畫(huà)，尤足資考證。以上皆油畫(huà)，固人所少見(jiàn)。沈子封布政久于京師，閱藏家良多，面嘆賞驚喜，詫為未見(jiàn)。此關(guān)中外畫(huà)學(xué)源流宜永珍藏之。元畫(huà)：高暹《馬》，冊(cè)幅，亦油畫(huà)，與前各油畫(huà)合冊(cè)，寫(xiě)瘦馬迫真，珍品?！辈⑶疫M(jìn)一步認(rèn)為，由于歐洲15世紀(jì)之前沒(méi)有油畫(huà)，故而是馬可波羅將中國(guó)的油畫(huà)傳到歐洲才形成今天的歐洲油畫(huà)。對(duì)古代中國(guó)油畫(huà)有很深研究的秦長(zhǎng)安先生認(rèn)為，古代中國(guó)的傳統(tǒng)油畫(huà)多為絹帛油畫(huà)，今天卻所見(jiàn)不多，而古代的絹帛畫(huà)中，有不少佳作應(yīng)該是中國(guó)的傳統(tǒng)油畫(huà)，只不過(guò)沒(méi)有人去化驗(yàn)鑒定。他甚至很肯定地認(rèn)為我國(guó)現(xiàn)存的戰(zhàn)國(guó)帛畫(huà)以及譽(yù)滿中外的馬王堆西漢墓出土的帛畫(huà)，都是兩千多年前的中國(guó)古代油畫(huà)的珍品，是世界上最早的油畫(huà)，只是這些繪于絹帛之上并陪葬在地下的畫(huà)寶早已失去原油畫(huà)表面的光澤，但是它們并非膠彩畫(huà)，也非漆畫(huà)，而是古代油畫(huà)。
綜上所述，我們認(rèn)為中國(guó)古代最早發(fā)展的彩繪為油畫(huà)，而從歷史的角度看，一向被認(rèn)為是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的山水畫(huà)則是后來(lái)才形成的“新”傳統(tǒng)。中國(guó)的古代文獻(xiàn)不僅記載了中國(guó)古老的油畫(huà)傳統(tǒng)，而且對(duì)于所使用的油也有比較明確的記載，記載的油畫(huà)用油主料為干性植物油(主要有亞麻仁油、核桃油、桐油)，這與現(xiàn)在的油畫(huà)可油是一致的。一般而言，現(xiàn)在油畫(huà)繪制中使用到的液態(tài)物質(zhì)總的來(lái)說(shuō)可分四類(lèi)：松節(jié)油等揮發(fā)性溶劑;亞麻仁油、核桃油、罌粟油等干性植物油;達(dá)瑪油、達(dá)瑪上光油等樹(shù)脂溶液，以及含有油和水的混合物乳液。其中，干性植物油是油畫(huà)顏料中真正起媒介劑作用的。也就是說(shuō)，干性植物油是油畫(huà)的主要養(yǎng)料，其他都是配料。在古文獻(xiàn)記載中，中國(guó)傳統(tǒng)油畫(huà)使用的干性油料主要為大麻油、荏油(又稱(chēng)紫蘇油，含有豐富的a-亞麻酸)、胡桃油(即核桃油，人們?cè)詾楹颂沂菑堯q出使西域帶回的，非我中土原有產(chǎn)物，故稱(chēng)胡桃，但1972年距今約七千多年的磁山文化遺址出土的胡桃，修改了所謂漢代核桃為張騫引自西域的說(shuō)法)、桐油和罌粟油等數(shù)種。據(jù)考，我國(guó)遠(yuǎn)古遍植桑麻，秦漢之先已多取大麻油、荏油彩繪。漢代《四民月令》、北魏《齊民要術(shù)》等文獻(xiàn)中均有關(guān)于古代“油帛”、“油衣”的記載。“油帛”即泛指絹帛油飾。《齊民要術(shù)》稱(chēng)“茬油色綠可愛(ài)，為帛煎油彌佳。茬油性淳，涂帛勝麻油”。證明了古時(shí)用茬油、麻油調(diào)色涂繪于帛已甚為普遍?！侗笔贰贰傲袀鳌敝蹲嫱鳌酚涊d:“除挺尋遷典御，又奏造胡桃油?！薄巴ι茷楹矣鸵酝慨?huà)，乃進(jìn)之長(zhǎng)廣王?！焙箝L(zhǎng)廣王即是祖挺，他能制作胡桃油，而且擅長(zhǎng)胡桃油作油畫(huà)，并將其畫(huà)作進(jìn)獻(xiàn)給北齊武成皇帝長(zhǎng)廣王，此畫(huà)應(yīng)為宮廷絹帛油畫(huà)。桐油原產(chǎn)于中國(guó)，它是一種優(yōu)良的干性植物油，用途極為廣泛，具有干燥快、光澤度好、附著力強(qiáng)、耐熱、耐酸、耐堿、防腐、防銹等特性。桐油用于中國(guó)傳統(tǒng)油畫(huà)是從唐代開(kāi)始的并延續(xù)千年，至今民間仍有以桐油繪門(mén)神、祠廟、漁船龍鳳飛天及歷史、神話故事。門(mén)畫(huà)乃中國(guó)傳統(tǒng)油畫(huà)的重要形式，它延續(xù)久遠(yuǎn)且的群眾喜聞樂(lè)見(jiàn)。唐代的彩繪門(mén)畫(huà)主要是桐油彩繪，有直接在門(mén)板上畫(huà)的門(mén)畫(huà)，也有在貼于門(mén)板之上的麻布上繪制的門(mén)畫(huà)，繪制手法有鮮明油色的厚涂，也有的是渲染與勾線結(jié)合，或配以貼金和描金工藝。
油畫(huà)的光與色讀后感篇九
我們的生活中蘊(yùn)藏著許多細(xì)微的聲音，也許它們不如真正意義上的聲音喧囂，但是，如果我們用心聆聽(tīng)，就一定能夠發(fā)現(xiàn)那些藏匿的聲音。
那是一個(gè)炎熱的午后，我百無(wú)聊賴(lài)地漫步在美術(shù)館中。一幅幅艷麗或淡雅、張揚(yáng)或樸素的油畫(huà)在我眼前掠過(guò)，我也只是漫不經(jīng)心地走過(guò)。美術(shù)館時(shí)不時(shí)傳來(lái)人們驚嘆的低呼，在我的耳邊也是聒噪。
這時(shí)，我突然停下腳步，駐足在一副油畫(huà)前。那幅油畫(huà)顏色淡雅素凈，畫(huà)中有女人緊緊地抱著一個(gè)嬰兒，她的身后是一片混沌的灰暗。我注意到那女人的眼睛，一雙明亮的似乎無(wú)憂無(wú)慮的眼睛，里面閃爍著什么我卻讀不出來(lái)。
“你對(duì)這副油畫(huà)感興趣？”我的身后傳來(lái)一個(gè)幽幽的'聲音。我詫異地轉(zhuǎn)身，一位慈祥的老人卻自顧自地繼續(xù)說(shuō)道：“有人說(shuō)這個(gè)女人是無(wú)憂快樂(lè)的，我卻不這么認(rèn)為?！蔽蚁袷潜蝗俗R(shí)破一般，心虛地說(shuō)道：“可是她又不會(huì)說(shuō)話，您怎么知道呢？”老人微微一笑，指著女人身后的一片灰暗：“這里——向我傳達(dá)了聲音，它上面的油墨又深又厚，跟整幅畫(huà)都不符，難道你不去想想看這是為什么嗎？”
我屏住呼吸，再認(rèn)真地凝視那片灰云。直到我看見(jiàn)一雙黑色的眼睛似乎若隱若現(xiàn)，老人繼續(xù)說(shuō)道：“這是《圣經(jīng)》中的惡魔，這個(gè)女人愿意同魔鬼做交易，用自己的生命換孩子一世無(wú)憂?！?/p>
我驚愕地睜大雙眼，再望向那個(gè)女人的眼睛，那種明亮的光輝中卻深深地鐫刻著無(wú)悔，她慈愛(ài)地注視著懷中的嬰兒，神情中帶著一絲祝福與不舍，她似乎在輕輕地呼喚著嬰兒：“不要擔(dān)心，我愿意把我的祝福給你?！甭曇艟d延回蕩在我的耳畔，那是一種我從未聽(tīng)過(guò)的低語(yǔ)。
“我想你聽(tīng)到了油畫(huà)里的聲音?！崩先说男χ刑N(yùn)藏著智慧，“因?yàn)槟阌眯鸟雎?tīng)，你將她的情感帶進(jìn)你的世界。此刻，你就是她，她就是你，是相同的情感將你與她交織在一起?！?/p>
用心去傾聽(tīng)油畫(huà)中的聲音，它不僅僅是情感的交集，更是一個(gè)心靈對(duì)另一個(gè)心靈的低語(yǔ)。
油畫(huà)的光與色讀后感篇十
油畫(huà)底子的制作
油畫(huà)依托的材料較為多樣，有軟性底材與硬性底材之分，硬性底材分別是木板、石板、金屬板、紙板、纖維板等，軟性底材主要是畫(huà)布，將畫(huà)布繃在畫(huà)框上作畫(huà)大約出現(xiàn)在15世紀(jì)，那時(shí)意大利著名的.水城威尼斯的畫(huà)家們首先將船用帆布用于繪畫(huà)，到16世紀(jì)威尼斯畫(huà)派達(dá)到鼎盛時(shí)期的時(shí)候，畫(huà)布被廣泛使用，后來(lái)，畫(huà)家們將受空氣濕度影響變化大的帆布改為幾乎不受濕度變化影響的亞麻布。如何在畫(huà)布上制作底子成為當(dāng)時(shí)畫(huà)家們研究的問(wèn)題。
油畫(huà)底子的制作方法有很多種，一些人錯(cuò)誤地將很多底料配伍在一起，甚至堅(jiān)持認(rèn)為底料的成分越多越好，更有甚者，我們周?chē)囊恍┤烁纱鄬子推崴⒃诋?huà)布上代替底料，實(shí)在是令人啼笑皆非。大多數(shù)畫(huà)家?guī)缀醪蛔⒁獾鬃拥闹匾?，錯(cuò)誤認(rèn)為在什么樣的底子上作畫(huà)并不重要，然而，底子不僅對(duì)作品表面的亮度，而且對(duì)作品以后的壽命和顏色配伍后相互間的作用都有著很大的影響。
油畫(huà)的光與色讀后感篇十一
玻璃油畫(huà)屬雜項(xiàng)類(lèi)，冷眼看去，不過(guò)就是玻璃上畫(huà)油畫(huà)，鑲框加木座擺在條案上，或鑲木邊掛在墻上，不是
什么
雅器，年代也大多為清末民國(guó)時(shí)期。玻璃油畫(huà)看似普通，其實(shí)它也有很多的知識(shí)在里面。每當(dāng)我們面對(duì)一件文物，無(wú)論大與小，大的可能是一座石窟，小的可能是一件掌中玩物，首先需要我們鑒定年代、材質(zhì)、做工用途等，要掌握大量的文物知識(shí)。玻璃油畫(huà)的知識(shí)就在于它是在玻璃上畫(huà)彩油畫(huà)，這種技法明代時(shí)就有，其特點(diǎn)為玻璃薄，沒(méi)有雜質(zhì)。玻璃屬純天然，較為勻凈，鑲木邊框或做木架，雕工非常簡(jiǎn)單。只可惜由于玻璃屬易碎品，不易保存，現(xiàn)今能見(jiàn)到的多是清末或民國(guó)時(shí)期的。清晚期玻璃油畫(huà)的特點(diǎn)是，玻璃薄厚適中。記住一點(diǎn)，玻璃越薄，年代越早，俗稱(chēng)“年份好”，而年份好的又多是南方廣東所生產(chǎn)，玻璃色白而無(wú)雜質(zhì)，畫(huà)工也較為精細(xì)，圖案有刀馬山水人物。論其價(jià)值，人物畫(huà)片價(jià)值要高一些，故事中的眾多人物要比單一人物價(jià)值要高。乾隆時(shí)期的玻璃油畫(huà)價(jià)值還要高一些，因?yàn)榇藭r(shí)的油畫(huà)不僅是因?yàn)槟甏缍鴵碛休^高價(jià)值，更因?yàn)槠洚?huà)工精細(xì)，油畫(huà)的大部分都帶地子，而且加金彩或者銀彩，最有名的畫(huà)家要數(shù)廣東的黃達(dá)生，他的油彩較濃艷而有舊意。民國(guó)時(shí)期的油畫(huà)一部分畫(huà)工較細(xì)，而大部分玻璃較厚，畫(huà)工粗，尤其是人物的開(kāi)臉不是很精細(xì)，所施油彩薄厚不均，常常油彩不施地子，所以保存到現(xiàn)在傷彩的很多，完整的較少。品種大多為大件圍屏、插屏、掛屏等，而插屏的木座多為柴木或硬雜木，有的在木座上透雕花紋，而原配玻璃油畫(huà)的`木座是很少見(jiàn)的，所以帶座的插屏比帶木框的掛屏價(jià)值要高很多。
由于玻璃油畫(huà)不易保存，所以往往忽略了收藏，在當(dāng)今精致完整的玻璃油畫(huà)是很少見(jiàn)的，舊貨市場(chǎng)有時(shí)能見(jiàn)到，但畫(huà)工較為粗糙，好的玻璃油畫(huà)妥善保存，同樣有升值的空間。
油畫(huà)的光與色讀后感篇十二
油畫(huà)入門(mén)教程本次介紹寫(xiě)生人物油畫(huà)的技巧，寫(xiě)生人物油畫(huà)和人物半身像的基本繪制方法大體一致，當(dāng)初學(xué)者能夠完成一幅人物半身像油畫(huà)的時(shí)候，實(shí)際上初學(xué)者已經(jīng)在很大程度上具備了寫(xiě)生人物油畫(huà)的表現(xiàn)能力。關(guān)于這方面的內(nèi)容,小編整理了一些相關(guān)資料給大家參考，覺(jué)得有用的話就快快收藏吧。
但是寫(xiě)生人物油畫(huà)畢竟是油畫(huà)基本寫(xiě)生中難度最大的一個(gè)課題。首先它較之頭像和半身像寫(xiě)生而言，表現(xiàn)的內(nèi)容已經(jīng)明顯地增加了。由于構(gòu)成一幅寫(xiě)生人物油畫(huà)的基礎(chǔ)是全身的人體運(yùn)動(dòng)，因此初學(xué)者除了應(yīng)該具有相應(yīng)的色彩知識(shí)和色彩處理能力以外，同時(shí)還應(yīng)具備嚴(yán)謹(jǐn)、完備的全身人體解剖知識(shí)。
在畫(huà)寫(xiě)生人物油畫(huà)時(shí)，要多加注意人的下肢與腳部的表現(xiàn)和處理。由于前一階段初學(xué)者已經(jīng)在人物頭部和上半身花了較長(zhǎng)時(shí)間去研究和學(xué)習(xí)，可能會(huì)對(duì)這方面的表現(xiàn)顯得輕車(chē)熟路些。
另外人們審視事物時(shí)也常會(huì)習(xí)慣性地將注意力集中到畫(huà)面的上方(因?yàn)橄轮诋?huà)面上往往是處于中心以下的位置，常常會(huì)為畫(huà)家和觀者的視線所忽視)。同時(shí)，由于下肢，特別是腳的處理對(duì)初學(xué)者畢竟是一個(gè)新的課題，因此如何協(xié)調(diào)好它與人體其他部位的相互聯(lián)系與準(zhǔn)確處理其本身的解剖、透視關(guān)系，都需要初學(xué)者花很大的力氣才有可能解決。
五官和頭部的細(xì)節(jié)刻畫(huà)在一幅寫(xiě)生人物油畫(huà)上更不再有造型上的決定性意義。在一幅寫(xiě)生人物油畫(huà)上，初學(xué)者常?？梢酝ㄟ^(guò)人體本身的運(yùn)動(dòng)，特別是頭、頸、肩的運(yùn)動(dòng)關(guān)系來(lái)表現(xiàn)人物微妙的內(nèi)心活動(dòng)和表情。
由于寫(xiě)生人物油畫(huà)具有更大的信息容量，因而它就可能包含有更多的創(chuàng)作因素。這就要求初學(xué)者在設(shè)置和處理這組寫(xiě)生人物油畫(huà)時(shí)盡量考慮多從這些因素出發(fā)而不僅只是考慮它的表現(xiàn)技巧。如何加強(qiáng)畫(huà)面的整體構(gòu)思，從而使畫(huà)面更具有某種深度和完整性，是初學(xué)者進(jìn)行訓(xùn)練的'更高的出發(fā)點(diǎn)。
注意整體對(duì)于所有的有關(guān)油畫(huà)寫(xiě)生的寫(xiě)生都是一個(gè)共同的要求。這既體現(xiàn)在處理好色彩的整體關(guān)系，同時(shí)也體現(xiàn)在處理好畫(huà)面的黑、白、灰的強(qiáng)弱對(duì)比，越是造型因素復(fù)雜的畫(huà)面，初學(xué)者越要注意協(xié)調(diào)他們彼此間的主次關(guān)系。同畫(huà)靜物與風(fēng)景一樣，多畫(huà)一些關(guān)于寫(xiě)生人物油畫(huà)的小幅色彩速寫(xiě)，仍然是初學(xué)者能夠熟練掌握和駕馭有關(guān)藝術(shù)表現(xiàn)的種種方法的重要捷徑。
在初學(xué)者學(xué)習(xí)油畫(huà)的過(guò)程中，臨摹大師的優(yōu)秀繪畫(huà)作品可以直接的吸收大師作品的精華，體驗(yàn)優(yōu)秀油畫(huà)作品的奧妙，是一條快速進(jìn)步的捷徑，尤其是身邊缺乏專(zhuān)業(yè)老師指導(dǎo)的學(xué)習(xí)者，臨摹的意義更是重大，請(qǐng)相信筆者的忠告：“在臨摹優(yōu)秀作品的過(guò)程中仔細(xì)體會(huì)，總結(jié)心得，遠(yuǎn)比去自學(xué)一些所謂的理論和方法要直接有效的多?！?/p>
油畫(huà)的光與色讀后感篇十三
“我們的工作就是讓老古董和新技術(shù)嫁接在一起，這是讓古典藝術(shù)向前發(fā)展的最好方式?！蹦峥苏f(shuō)，“之前人們還擔(dān)心為古典藝術(shù)插電會(huì)損害藝術(shù)本身，但是現(xiàn)在人們?cè)絹?lái)越愿意主動(dòng)擁抱這項(xiàng)新技術(shù)了。”
為了賦予古典油畫(huà)生命，卡特夫婦花了幾年的時(shí)間研究。他們翻出了老安普羅修斯·博斯查多特的名畫(huà)《窗內(nèi)的瓶中花》，也找出了文藝復(fù)興時(shí)期意大利畫(huà)家喬爾喬內(nèi)的名畫(huà)《沉睡的維納斯》，對(duì)這些名畫(huà)進(jìn)行分析掃描，跟視頻效果公司合作，制作3d動(dòng)畫(huà)效果。這對(duì)梵高迷還將梵高的名畫(huà)《向日葵》進(jìn)行了3d打印，制作出跟畫(huà)中一模一樣的銅制向日葵盆栽。
“在博物館里，人們平均花在一幅畫(huà)上的時(shí)間只有6秒鐘，我們希望觀賞者能夠慢下來(lái)，真正地去觀察一幅畫(huà)的.每個(gè)細(xì)節(jié)?！蹦峥苏f(shuō)。
為了實(shí)現(xiàn)這個(gè)目標(biāo)，他們讓原本只是一動(dòng)不動(dòng)待在畫(huà)紙上的鮮花開(kāi)始隨著時(shí)間開(kāi)放，毛毛蟲(chóng)順著花莖向上爬，蝴蝶從畫(huà)框一側(cè)飛進(jìn)來(lái)，停在花瓣上扇動(dòng)著翅膀。他們還改造了一幅畫(huà)著剛剛死亡青蛙的油畫(huà)，結(jié)合生物腐蝕相關(guān)數(shù)據(jù)，讓它準(zhǔn)確演示一只青蛙死亡后3個(gè)小時(shí)內(nèi)的場(chǎng)景，展示在框在油畫(huà)框里的屏幕上。
“為了讓畫(huà)中的場(chǎng)景活起來(lái)，我們這個(gè)團(tuán)隊(duì)需要仔細(xì)研究青蛙的每一個(gè)器官，這樣才能真正理解和重現(xiàn)青蛙被腐蝕的整個(gè)過(guò)程?！蹦峥苏f(shuō)，“每一幀畫(huà)面如何開(kāi)始與結(jié)束都需要反復(fù)模擬重現(xiàn)。這樣才能在我們的油畫(huà)里，重現(xiàn)一只青蛙的真實(shí)死亡?！?/p>
這種融入新科技的古典油畫(huà)不僅重現(xiàn)了屬于過(guò)去的生命，還解決了過(guò)去解決不了的問(wèn)題。名畫(huà)被竊一直是藝術(shù)收藏界為之煩惱的大問(wèn)題，但是卡特夫婦說(shuō)，這些重現(xiàn)生命的油畫(huà)雖然存儲(chǔ)在電腦程序里，但并不是一招“復(fù)制+粘貼”就可以偷走的，“每一幀畫(huà)面都經(jīng)過(guò)加密，畫(huà)面中蝴蝶的每一次飛行軌跡都是不一樣的”，“這些畫(huà)是獨(dú)一無(wú)二的，只有在特定的環(huán)境下才能運(yùn)行，沒(méi)有油畫(huà)盜賊可以偷走它”。
就這樣，在現(xiàn)代技術(shù)的幫助下，古典油畫(huà)在英國(guó)的博物館里呈現(xiàn)出了完全不同的模樣——太陽(yáng)照射著梵高畫(huà)里的咖啡館，隨著時(shí)間的推移漸漸拉長(zhǎng)影子；玻璃瓶中的鮮花漸漸開(kāi)放，如果你湊得足夠近，你甚至可以聽(tīng)到花開(kāi)那一剎那的聲音。
雖然不少人覺(jué)得將古典油畫(huà)數(shù)字化是對(duì)于傳統(tǒng)的干擾，但在我看來(lái)，站在幾乎要裂開(kāi)的畫(huà)框里面瞅著梵高凝固的臉，我還是會(huì)希望有那么一瞬間，眼前的畫(huà)面能夠回到過(guò)去，畫(huà)中的人物可以重獲生命，帶我們重回幾百年前的
生活
場(chǎng)景，看到曬太陽(yáng)的咖啡館顧客，看到樹(shù)下沉睡的維納斯，看到梵高沖我們眨眨眼。不過(guò)需要注意的是，參觀之前要作好充分的心理準(zhǔn)備。尼克常常站在這些新作品前看觀賞者的反應(yīng)，他說(shuō)常碰到毫無(wú)防備的觀賞者，邊吃三明治邊看展覽，看到沉睡的維納斯居然還在呼吸的時(shí)候，嚇得一口噎住了，站在熟睡的美女面前止不住地大聲咳嗽。
油畫(huà)的光與色讀后感篇十四
印象油畫(huà)：印象派最注重的是光線。其作品有代表作《日出·印象》，印象派較為出名的畫(huà)家，莫奈、馬奈、塞尚、高更和梵高等。
印象派是19世紀(jì)下半葉在法國(guó)興起的一個(gè)畫(huà)派。印象派繪畫(huà)是注重于繪畫(huà)色彩造型的變革，將光與色的科學(xué)觀念引入到繪畫(huà)之中，革新了傳統(tǒng)的固有色觀念，創(chuàng)立了以光源色和環(huán)境色為核心的現(xiàn)代寫(xiě)生色彩學(xué)。樹(shù)立了色彩形式的獨(dú)特審美價(jià)值，新穎的形式為現(xiàn)代藝術(shù)的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)。
印象派的命名出于印象派畫(huà)家莫奈的一幅畫(huà)《日出-印象》在“落選沙龍”中展出，引起了許多評(píng)論家的嘲笑。革新畫(huà)家們就以嘲笑詞“印象”為畫(huà)派的名稱(chēng)，這也正契合了印象派的理念：注重瞬間光色印象，捕捉對(duì)景物的真實(shí)即時(shí)印象，用絢麗大膽的色彩來(lái)表達(dá)。
產(chǎn)生的原因
藝術(shù)的追求，就是不斷創(chuàng)新不斷變化的追求，19世紀(jì)西方美術(shù)的中心在法國(guó)，主宰法國(guó)畫(huà)壇的仍然是有勢(shì)力的官方學(xué)院派。19世紀(jì)下半葉法國(guó)畫(huà)界有一部分青年畫(huà)家反對(duì)官方學(xué)院派藝術(shù)的墨守陳規(guī)，由于自己的創(chuàng)新作品不能在官方沙龍展出而強(qiáng)烈反對(duì)官方的審查制度，他們要求藝術(shù)上的革新和創(chuàng)作自由，經(jīng)常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館自由交換對(duì)藝術(shù)的見(jiàn)解，共同尋求藝術(shù)創(chuàng)新道路。
西方繪畫(huà)在發(fā)展歷程中，畫(huà)家總是將當(dāng)時(shí)的科學(xué)成就引進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)造之中。由于光學(xué)和色彩學(xué)研究成果問(wèn)世，后來(lái)又經(jīng)查理士·亨利把光和色彩直接與美學(xué)相結(jié)合，運(yùn)用到藝術(shù)法則上，這使追求創(chuàng)新的`畫(huà)家們深受影響和啟發(fā)，他們嘗試著純粹的“外光”的描繪，以及新的色彩關(guān)系分析，并把這種自然科學(xué)的法則和他們的藝術(shù)觀點(diǎn)結(jié)合起來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作。他們認(rèn)為自然界的一切物體都是光的照射作用，才顯現(xiàn)出它的物象；而一切物象又是不同色彩的結(jié)合，太陽(yáng)光是由七種原色組合而成。如果離開(kāi)了光和色彩便沒(méi)有這個(gè)世界。他們還認(rèn)為：畫(huà)家要認(rèn)識(shí)這個(gè)世界，主要是從“光”和“色彩”的觀點(diǎn)上去認(rèn)識(shí)，“光”為“色”之母，有光才有色，世界上任何具體的物象和事件只是傳達(dá)光和色彩的媒介罷了，它本身的意義是次要的!這種藝術(shù)觀念成為他們的主導(dǎo)思想，從而支配他們的創(chuàng)作活動(dòng)。
由于官方學(xué)院派的壓制，這批年輕畫(huà)家的探索創(chuàng)新作品不能在官方沙龍展出，于是他們共同于1863年舉辦了一次“落選沙龍畫(huà)展”，遭到學(xué)院派古典主義的猛烈攻擊。年輕畫(huà)家們沒(méi)有灰心，又埋頭奮斗10年，于1874年在巴黎的鬧市區(qū)舉辦了震驚畫(huà)壇的“無(wú)名藝術(shù)家、油畫(huà)家、雕塑家、版畫(huà)家協(xié)會(huì)”展覽。在這次畫(huà)展中展出莫奈的一幅風(fēng)景畫(huà)，題名《印象·日出》。有位叫勒羅瓦的作家發(fā)表一篇小品文評(píng)論這次展覽，題為“一次印象主義的展覽”?！坝∠笈伞庇纱硕妹?。1876年舉辦第二次展覽，有20位畫(huà)家參加，這次展覽干脆打出了“印象主義畫(huà)展”的旗號(hào)，從此印象派登上了法國(guó)畫(huà)壇，擴(kuò)及歐洲，影響世界。
油畫(huà)的光與色讀后感篇十五
風(fēng)景油畫(huà)作為一種藝術(shù)形式，以其獨(dú)特的表現(xiàn)方式和美學(xué)觀念，吸引了無(wú)數(shù)畫(huà)家和觀眾。在我接觸風(fēng)景油畫(huà)的過(guò)程中，我深深地感受到了它所傳達(dá)的深邃與寧?kù)o，也體會(huì)到了其中蘊(yùn)含的情感與靜謐。在我與風(fēng)景油畫(huà)的交融中，慢慢領(lǐng)悟了其中的一些心得體會(huì)。
首先，風(fēng)景油畫(huà)讓我重新審視了周?chē)淖匀画h(huán)境。油畫(huà)家以其敏銳的觀察力和獨(dú)特的視角，把日常生活中的風(fēng)光捕捉到畫(huà)布上。無(wú)論是豐饒的田園風(fēng)光、宏大的山水風(fēng)景還是清新的湖泊河流，都讓人嘆為觀止。通過(guò)細(xì)致入微的描繪，畫(huà)家把自然界的各種元素表現(xiàn)得栩栩如生，給人以親臨其境之感。這讓我意識(shí)到，當(dāng)我沉浸在都市的喧囂之中時(shí)，已經(jīng)忽略了身邊美好的風(fēng)景。風(fēng)景油畫(huà)勾勒出的大自然的壯麗與細(xì)膩，使我重新審視了自然界的偉大和詳細(xì)。
其次，風(fēng)景油畫(huà)給了我一個(gè)思考的空間。在觀賞風(fēng)景油畫(huà)作品時(shí)，我常常陷入沉思。畫(huà)家用鮮明的色彩和細(xì)膩的線條勾勒出大自然的美麗，同時(shí)也透露出一種深沉的情感。這讓我開(kāi)始思考一個(gè)問(wèn)題，自己是否也能夠感受到自然界的美麗并將之表達(dá)出來(lái)？通過(guò)油畫(huà)，我認(rèn)識(shí)到藝術(shù)是一個(gè)特殊的語(yǔ)言，能夠讓我們與世界進(jìn)行溝通。而在這個(gè)溝通的過(guò)程中，我們不僅僅是欣賞者，更可以成為表達(dá)者。風(fēng)景油畫(huà)給了我思考的空間，讓我意識(shí)到自己可以通過(guò)藝術(shù)來(lái)表達(dá)自己的情感和思想。
再次，風(fēng)景油畫(huà)讓我尊重藝術(shù)創(chuàng)作者的努力?，F(xiàn)在，每個(gè)人都可以通過(guò)手機(jī)等設(shè)備拍攝風(fēng)景照片，但那種通過(guò)手繪完美呈現(xiàn)的風(fēng)景畫(huà)作品，卻需要畫(huà)家用心耕耘和細(xì)膩的技巧。風(fēng)景油畫(huà)不僅僅是一幅畫(huà)作，更是畫(huà)家的情感和才華的結(jié)晶。畫(huà)家需要通過(guò)各種技法來(lái)表達(dá)自己的創(chuàng)造力和對(duì)風(fēng)景的理解，而這個(gè)過(guò)程需要時(shí)間和耐心。在欣賞風(fēng)景油畫(huà)時(shí)，我開(kāi)始對(duì)畫(huà)家的努力表示敬意，更明白了要成為一位好的畫(huà)家需要付出多少心血與努力。
最后，風(fēng)景油畫(huà)讓我體驗(yàn)到了一種寧?kù)o與祥和。在一個(gè)繁忙的都市生活中，我們常常感到緊張和焦慮。而觀賞風(fēng)景油畫(huà)，則能帶給我一種平靜和放松。當(dāng)我靜下心來(lái)仔細(xì)聆聽(tīng)畫(huà)作所表達(dá)的情感時(shí)，我感到內(nèi)心得到了一種凈化和舒緩。油畫(huà)中的景觀和色彩讓我回憶起生活中的美好瞬間，也讓我忘記了壓力和煩惱。通過(guò)欣賞風(fēng)景油畫(huà)，我的心靈得以安撫，我開(kāi)始感受到生活中細(xì)小而美妙的事物。
綜上所述，風(fēng)景油畫(huà)給我?guī)?lái)了很多心得體會(huì)。它讓我重新審視自然界的美，給了我思考的空間，讓我更加尊重藝術(shù)家的努力，同時(shí)也帶給了我一種寧?kù)o和放松。風(fēng)景油畫(huà)蘊(yùn)含的深意和情感讓我深受啟發(fā)，也讓我對(duì)這一藝術(shù)形式產(chǎn)生了濃厚的興趣。我會(huì)繼續(xù)學(xué)習(xí)和欣賞風(fēng)景油畫(huà)，希望能夠在其中找到更多的美與靈感。
油畫(huà)的光與色讀后感篇十六
這幅油畫(huà)非常精美，畫(huà)的事春天的一個(gè)野花叢，整幅畫(huà)全是各種各樣色彩鮮艷的花，除了花，就全是朦朧的藍(lán)色和綠色了。鈴鐺花張著它那紫色的裙子，隨著風(fēng)輕輕搖擺，好像時(shí)不時(shí)發(fā)出清脆的鈴聲。旁邊的不知名的是一朵朵很小的紅花，但我覺(jué)得那更像長(zhǎng)在枝上的一顆顆紅色的小果子，發(fā)出誘人的香味，好像又酸又甜，好吃極了。在它的右邊，有許多藍(lán)色的小野花，它有許多花瓣，在花的中間有一個(gè)黃色的花芯，其中一朵特別怪，在上面還有一絲絲的紅色花瓣，是作者故意加上去的還是本來(lái)就那么神奇，我也不知道呢！在它的下面有幾朵白色的小花，花心是黃色的，有點(diǎn)像美國(guó)石菊。整幅畫(huà)最顯眼的當(dāng)然要屬左下角的大紅花了，它有著動(dòng)人的紅色，不像是油墨涂上去的，像是真的大自然的顏色，非常明艷動(dòng)人。其他的地方，有著淡藍(lán)、深綠、翠綠、墨綠、藍(lán)綠的點(diǎn)綴，真是美極了?？粗@幅畫(huà)，我仿佛真的.來(lái)到了花叢中，聞到了野花的清香，感受到了一陣陣的涼風(fēng)，頭腦立刻清醒了很多。
我把它放在寫(xiě)字臺(tái)上，當(dāng)我疲倦的時(shí)候，看一眼它就會(huì)神清氣爽；當(dāng)我不高興的時(shí)候，看一眼它就會(huì)快樂(lè)萬(wàn)分；當(dāng)我孤獨(dú)的時(shí)候，看一眼它就會(huì)感覺(jué)有個(gè)老朋友在身邊；當(dāng)我害怕的時(shí)候，看一眼它就會(huì)膽大很多；當(dāng)我睡覺(jué)的時(shí)候，看一眼它就會(huì)忘記一天的煩惱，快快樂(lè)樂(lè)地進(jìn)入夢(mèng)鄉(xiāng)。
這就是藝術(shù)的魅力，既好看、美觀，還能讓人有個(gè)好心情！
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