心得體會是我們在實踐中得出的寶貴經(jīng)驗，是我們成長路上的里程碑。寫心得體會要注重邏輯性，合理安排段落結(jié)構(gòu)，讓文章條理清晰、層次分明。下面是一些心得體會的寫作范例，希望能夠為大家寫作提供一些實際的案例參考。
鋼琴演奏心得體會論文篇一
就鋼琴演奏本身而言，應(yīng)該是一個復(fù)雜的生理、心理結(jié)合統(tǒng)一的過程，它要求演奏者各感官間默契地配合，以達(dá)到鋼琴演奏中所謂“琴人合一”的最高境界。然而，在部分教師的教學(xué)過程中，忽視了鋼琴演奏本身所需要的各感官之間的聯(lián)系配合，把藝術(shù)化、科學(xué)化的鋼琴教學(xué)引入了單一技術(shù)訓(xùn)練的歧途。作為一名鋼琴教師，在對上述現(xiàn)象感到悲哀的同時，也試圖運用科學(xué)的理論對鋼琴教學(xué)法進(jìn)行改良，并希望通過對學(xué)生鋼琴演奏中聽覺、觸覺、視覺協(xié)同能力的培養(yǎng)，使學(xué)生形成正確的彈奏方法，提高學(xué)習(xí)效率和演奏質(zhì)量。
一、鋼琴演奏教學(xué)中聽覺、觸覺、視覺協(xié)同的理論基礎(chǔ)
協(xié)同學(xué)主要是研究系統(tǒng)各要素之間，要素與系統(tǒng)之間，系統(tǒng)與環(huán)境之間的協(xié)調(diào)、同步、合作、互補關(guān)系。研究協(xié)同效應(yīng)的形成，揭示系統(tǒng)進(jìn)化的運動，核心思想是“協(xié)同導(dǎo)致有序”。協(xié)同學(xué)由一系列嚴(yán)密而復(fù)雜的原理組成。在鋼琴教學(xué)協(xié)同性問題的研究主要運用了“協(xié)同效應(yīng)原理”和“自組織原理”。
1.鋼琴演奏教學(xué)中各感官的協(xié)同效應(yīng)原理
協(xié)同學(xué)認(rèn)為：一個開放的大系統(tǒng)內(nèi)的各個子系統(tǒng)既有獨立運動，又有關(guān)聯(lián)運動。當(dāng)關(guān)聯(lián)運動占主導(dǎo)地位時，各個子系統(tǒng)就會自動地服從于整體，產(chǎn)生協(xié)同效應(yīng)，這時的整體功能大于各個部分功能之和。根據(jù)協(xié)同效應(yīng)原理，筆者認(rèn)為，要培養(yǎng)全面而高素質(zhì)的鋼琴演奏者，其關(guān)鍵是加強(qiáng)各感官之間的協(xié)調(diào)合作，使之產(chǎn)生協(xié)同效應(yīng)。為此，我們要分析鋼琴演奏中各感官的作用和特點，激發(fā)其潛能，加強(qiáng)它們之間的關(guān)聯(lián)運動，優(yōu)化鋼琴彈奏系統(tǒng)的`整體功能。
2.鋼琴演奏教學(xué)中各感官的自組織原理
自組織原理是指在一定的外部能量流或物資流輸入的條件下，系統(tǒng)會通過大量子系統(tǒng)的協(xié)同作用，在自身漲落力的推動下，達(dá)到新的穩(wěn)定，形成新的有序結(jié)構(gòu)。根據(jù)自組織原理，筆者認(rèn)為，要提高演奏者的彈奏能力，必須提高各感官之間的自組織能力，即聽覺、觸覺、視覺之間形成一種彈奏的默契，在自發(fā)的狀態(tài)下進(jìn)行協(xié)調(diào)配合，從而形成各感官之間的協(xié)同合作，使對音樂作品的演奏與表達(dá)成為一種自覺行為。
二、鋼琴演奏教學(xué)中的聽覺、觸覺、視覺概述
1.演奏聽覺
音樂是聽覺的藝術(shù)。鋼琴演奏教學(xué)中聽覺主要包括外在聽覺和內(nèi)心聽覺兩個部分。
外在聽覺能力是指運用耳朵聽辨外在音樂音響的能力。
內(nèi)心聽覺能力是一種預(yù)知聽覺，是建立在演奏者對聲音的積累和存儲基礎(chǔ)之上，它類似于繪畫中“胸有成竹”，即演奏者在彈奏之前內(nèi)心已經(jīng)聽到了自己將要彈奏出的聲音。
2.演奏觸覺
鋼琴演奏觸覺的發(fā)力部位從指尖開始，包括了腕、肘、臂、腰在內(nèi)直至全身整體運動的綜合。演奏觸覺包含以下內(nèi)容：即，觸鍵種類（高抬指垂直觸鍵、貼鍵法觸鍵、沖擊式觸鍵、手腕搖動式觸鍵等）、觸鍵力度與速度、觸鍵深度等。
3.演奏視覺
鋼琴演奏中的視覺可分為以下三種：（1）讀譜視覺：在鋼琴演奏過程中對譜面上所標(biāo)示的音高、節(jié)奏、速度、力度等符號產(chǎn)生的視覺感受。（2）鍵面視覺：在鋼琴演奏中對鍵盤位置的視覺感受。（3）記憶視覺：在背譜演奏過程中在腦海回放原譜的視覺感受。
三、鋼琴演奏教學(xué)中“三覺”的協(xié)同研究
1.通過“三覺”的協(xié)同形成理想的音色
音樂是聲音的藝術(shù)，在鋼琴教學(xué)中如何形成理想的音色呢？音樂作品中旋律的風(fēng)格、和聲的色彩、力度的起伏、速度的變化等特征因素都是音色變化的內(nèi)在依據(jù)。而這一系列信息的輸入必須通過演奏者的視覺器官準(zhǔn)確無誤地傳入大腦，大腦指揮觸覺器官協(xié)調(diào)運動，完成與譜面信息相對應(yīng)的觸鍵。在整個過程中，聽覺器官必須起到“調(diào)色”和監(jiān)控的作用，即：將視覺獲得的譜面信息轉(zhuǎn)化為內(nèi)心聽覺，再與彈奏出來的實際音色效果（外在聽覺）逐漸調(diào)和統(tǒng)一，從而達(dá)到運用聽覺、觸覺、視覺三者的協(xié)同形成理想音色的目的。
例如，學(xué)習(xí)彈奏《野蜂飛舞》這首樂曲時，我們應(yīng)該從作品標(biāo)題和譜面旋律的特點得到內(nèi)心聽覺的信息，并指導(dǎo)手指來表現(xiàn)這樣一幅幅圖畫：一群群野蜂飛舞而來，一會兒集中（漸強(qiáng)的蜂鳴音色），一會兒又分散（漸弱的蜂鳴音色）；有時來勢兇猛（和聲織體加重），有時又有趣地圍著野花采蜜（運用手腕轉(zhuǎn)圈運動帶領(lǐng)手指做“橄欖形”力度變化）。這樣一來，音樂中的音色會更加生動自然、富有表現(xiàn)力。
2.通過“三覺”的協(xié)同完成各種演奏技巧
任何音樂作品的演奏都需要通過不同的彈奏技巧得以體現(xiàn)。從表面看來，彈奏技巧的完成僅僅依賴于演奏者的觸覺器官。然而，這種錯誤的觀念也正是一些學(xué)生練琴無效率、無效果的主要原因。
在練琴的過程中，學(xué)生們最初獲得的音樂信息全部來自于樂譜，教師應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生把音符看成連續(xù)不斷的聲音模式符號，而不是孤立的單元。這樣完整的視覺信息將有利于觸覺器官對相應(yīng)彈奏技巧的連貫與把握。與此同時，“自我鑒聽”也是準(zhǔn)確完成演奏技巧的重要環(huán)節(jié)。鋼琴演奏的技巧可謂是品種繁多，有力度、速度、和聲、觸鍵方法等方面的。這也注定了演奏者在練習(xí)過程中，耳朵要對彈奏出來的音樂技巧“批判性”地聽、有鑒別地聽、有對比地聽。只有通過這樣反復(fù)的推敲和調(diào)整，使聽覺、觸覺、視覺產(chǎn)生協(xié)同效應(yīng)，演奏者的技術(shù)水平才能不斷地得以完善和提高。
3.通過“三覺”的協(xié)同表達(dá)音樂的情感
音樂是情感的藝術(shù)，音樂作品中包含了作曲家的情感體驗。演奏者通過演奏作品，進(jìn)行了二度創(chuàng)作，其中也融入了演奏者對該音樂作品的理解及自身的情感表達(dá)。好的演奏者能夠充分地表現(xiàn)作品的情境及內(nèi)涵，準(zhǔn)確表達(dá)出作曲家的創(chuàng)作意圖。
在鋼琴演奏教學(xué)中，教師要多啟發(fā)學(xué)生通過想象力對音樂作品進(jìn)行理解。例如，彈奏門德爾松的《威尼斯船歌》，就要引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)作品標(biāo)題、音樂形象等譜面信息發(fā)揮想象，如在腦海中浮現(xiàn)出這種景象：寬闊的河面上，一葉兩頭微翹的小舟，后面拖著一道長長的波浪，船兒隨著波浪輕輕地?fù)u曳著……音樂中的情感自然地從心里流出，演奏者的觸覺也會自發(fā)地配合情感進(jìn)行演奏，特別是當(dāng)看到譜面上一串串波音記號時，更會情不自禁地在聽覺和觸覺上對“水波蕩漾”這一情境進(jìn)行詮釋。
總之，演奏者的聽覺、觸覺、視覺是完成鋼琴彈奏的主體與核心，在鋼琴演奏教學(xué)中，教師應(yīng)當(dāng)運用協(xié)同學(xué)的科學(xué)理論，加強(qiáng)學(xué)生聽覺、觸覺、視覺的聯(lián)系與配合，使之產(chǎn)生協(xié)同效應(yīng)。這必將優(yōu)化鋼琴彈奏系統(tǒng)的整體功能，提高學(xué)習(xí)鋼琴的效率和演奏的質(zhì)量。
鋼琴演奏心得體會論文篇二
鋼琴，作為一種古老而又優(yōu)雅的樂器，一直以來都備受矚目。許多人熱愛鋼琴，夢想能夠在琴鍵上舞動指尖的華爾茲。而在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中，我們不僅僅需要掌握音樂理論和演奏技巧，還需要通過文字來理論和分析各種音樂現(xiàn)象。鋼琴論文成為了學(xué)琴之路上不可或缺的一環(huán)。在本文中，將分享一些我在撰寫鋼琴論文過程中所學(xué)到的心得和體會。
第二段：把握論文主題
鋼琴論文的寫作前提是要把握好論文的主題。在進(jìn)行論文寫作之前，需要明確自己所要研究的問題或者主題?？梢赃x擇探討某位作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格或是某首曲子的演奏技巧等。在明確了主題之后，我會展開相關(guān)的文獻(xiàn)和樂譜的收集與閱讀，以便了解更多背景信息和研究成果。
第三段：審視數(shù)據(jù)與主張
在論文寫作的過程中，對于所收集到的各種數(shù)據(jù)，在不只是單純地陳列數(shù)據(jù)，而是要對其進(jìn)行審視。從數(shù)據(jù)中分析出規(guī)律和特點，并將其與自己的主張進(jìn)行聯(lián)系和對比。例如，當(dāng)我在討論某位作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格時，需要通過數(shù)據(jù)分析找出他的音樂風(fēng)格中的特點，并與其他作曲家進(jìn)行對比。這樣，不僅能夠增加論文的可信度，也能夠更好地體現(xiàn)自己的觀點。
第四段：結(jié)論與展望
在論文的最后一部分，需要對于所研究的主題進(jìn)行總結(jié)并給出展望。在總結(jié)部分，我會簡明扼要地回顧整篇論文的內(nèi)容，并強(qiáng)調(diào)這個主題的重要性。同時，我也會提出一些自己對于這個主題未來可能的發(fā)展方向或者可以進(jìn)行深入研究的問題。這樣的結(jié)論和展望，能夠讓讀者對于論文的意義和研究價值有更深入的了解，并激發(fā)他們的進(jìn)一步思考。
第五段：個人心得與感悟
通過撰寫鋼琴論文，我不僅僅是增加了對于鋼琴音樂的了解，還培養(yǎng)了較強(qiáng)的批判性和分析性思維。在論文寫作的過程中，我學(xué)會了如何從大量的信息中提煉出對于論題重要的內(nèi)容，并加以理論分析和闡述。同時，我也逐漸熟悉了學(xué)術(shù)寫作的規(guī)范和要求，提高了自己的寫作能力。
總之，鋼琴論文的撰寫需要對所研究的主題有深入的了解，善于整理和分析數(shù)據(jù)，并能夠提出獨到的見解和觀點。通過這個過程，我們不僅能夠加深對鋼琴音樂的理解和認(rèn)知，還能夠提升自己的學(xué)術(shù)能力和思維能力。希望將來有更多熱愛鋼琴的同學(xué)能夠通過論文寫作的方式深入研究和傳承鋼琴文化。
鋼琴演奏心得體會論文篇三
一、心態(tài)對鋼琴表演的影響
鋼琴演奏從發(fā)展至今已經(jīng)經(jīng)歷了三百年左右的時間，并且在歷史長河中不斷地發(fā)展。鋼琴藝術(shù)以獨特的魅力和風(fēng)采在世界各地引發(fā)了許多的欣賞者和追隨者。從世界范圍來看，鋼琴是發(fā)展最為普及、認(rèn)可程度最高的一種樂器。但對于無論是鋼琴演奏的初學(xué)者，還是經(jīng)過了長時間訓(xùn)練并擁有多次演出經(jīng)驗的樂師來說，都會出現(xiàn)或多或少的心理影響。鋼琴演奏時需要演奏者將視覺、聽覺、觸覺乃至運動覺進(jìn)行綜合運用，并通過演奏者嫻熟的技巧不斷地將演奏者想表達(dá)的情感進(jìn)行演奏。因此，在鋼琴演奏的過程中，演奏者需要擁有強(qiáng)大的心臟和穩(wěn)定的心理素質(zhì)，不良的心理素質(zhì)會影響鋼琴演奏表演的質(zhì)量。所以，在培養(yǎng)鋼琴演奏者演奏技巧的同時，也應(yīng)培養(yǎng)演奏者全面的藝術(shù)修養(yǎng)和心理素質(zhì)。心理素質(zhì)的培養(yǎng)離不開技術(shù)技能的建立，只有將技術(shù)技能提升到一定階段，感情才會得以控制，若演奏者在演奏時擔(dān)心自己的演奏技巧會不會出現(xiàn)問題時，心理素質(zhì)的坍塌更為容易。鋼琴演奏是藝術(shù)情感的一種表達(dá)方式，演奏者在演奏時全身心地投入到演奏的過程中，才能讓觀眾體會到演奏者所想表達(dá)和傳遞的鋼琴情感，從而使觀眾產(chǎn)生共鳴，得到觀眾的青睞和認(rèn)可。鋼琴演奏者應(yīng)在每一次小型演奏會上充分體驗并展現(xiàn)自我，以此練習(xí)自己的心理素質(zhì)，防止日后表演的過程中出現(xiàn)怯場、緊張等情緒心理。
二、鋼琴演奏效果與心理素質(zhì)的關(guān)系
眾所周知，鋼琴演奏主要主要的兩個方面是對鋼琴技術(shù)的認(rèn)知技能技術(shù)和演奏者對于所進(jìn)行演奏的樂曲的情感所想表達(dá)的希望。鋼琴演奏技巧熟練程度在于演奏者對于所演奏的樂曲的理解程度以及練習(xí)時的熟練程度；而鋼琴演奏過程中的情感表達(dá)需要演奏者在表演過程中擁有強(qiáng)大的心理素質(zhì)。影響心理因素的方面主要包括對于樂曲內(nèi)在的想象能力以及直覺能力。鋼琴演奏是將樂譜上的內(nèi)容和自身對于樂曲的理解進(jìn)行結(jié)合，并配合作者原本所想表達(dá)的情感相結(jié)合，將鋼琴演奏者對樂章的熟練程度和技巧性通過演奏表現(xiàn)出來。鋼琴演奏是個人情感和原作者情感相互交織碰撞后的情感表達(dá)，因此，演奏者在鋼琴演奏過程中需要全身心地投入到整個演奏過程中。鋼琴演奏藝術(shù)是時間和技巧性相結(jié)合的藝術(shù)，鋼琴演奏藝術(shù)要使音樂創(chuàng)造性地被演奏者演奏出來。音樂作品和演奏者之間的關(guān)系不單單是某一種單一的元素而決定的，一個作品的完整程度，對于演奏者來說，是高于音階、旋律和情緒的相結(jié)合的整體效果。
三、良好的對鋼琴演奏的影響
鋼琴演奏具有深厚的藝術(shù)內(nèi)涵，演奏者在鋼琴演奏的過程中應(yīng)達(dá)到內(nèi)心、手和音準(zhǔn)做到一致性。在演奏表演舞臺上，演奏者應(yīng)該具有良好的空間感，對空間的認(rèn)知程度較高，并且對音樂技巧擁有較準(zhǔn)確的掌控能力，演奏者較高音準(zhǔn)性和較高的聽覺能力為鋼琴演奏者的演奏提供良好的幫助，從而讓鋼琴演奏者通過內(nèi)心的指引帶動手指進(jìn)行鋼琴樂譜的正確表達(dá)。優(yōu)秀的心理素質(zhì)是鋼琴演奏情感的流露和流現(xiàn)，良好的心理素質(zhì)是豐富情感的展示，鋼琴演奏的過程是一種聽覺的盛宴和情感體現(xiàn)的藝術(shù)情操，鋼琴演奏者在演奏樂曲的過程中應(yīng)全身心地將自身投入到所進(jìn)行的表演中。這樣進(jìn)行的表演才可以更好的引起公眾的共鳴。與此同時，擁有良好心理素質(zhì)更有助于鋼琴演奏家創(chuàng)新意識的激發(fā)。鋼琴演奏不僅僅是演奏者對于樂曲的彈奏，而是對作品含義的解讀后的二度創(chuàng)作。因此，鋼琴演奏者隨時客觀地以端正的心態(tài)聆聽自己的演奏，才能對其進(jìn)行再構(gòu)建。
四、培養(yǎng)調(diào)節(jié)心態(tài)的方法
（一）保持隨機(jī)的應(yīng)變能力
在鋼琴練習(xí)過程中，演奏者的身體處于放松狀態(tài)，并且放松自如，但在舞臺上進(jìn)行鋼琴演奏表演時演奏者或多或少會帶有一定的緊張和興奮的心態(tài)，許多鋼琴演奏者在練習(xí)時心理處于放松狀態(tài)，演奏過程也穩(wěn)定自如，但站在舞臺上，臺下坐著無數(shù)觀眾和評委，面對與平時練習(xí)相差懸殊環(huán)境狀況，容易產(chǎn)生失控情緒，造成樂曲音符彈奏出現(xiàn)錯誤的情況，更有甚者因為緊張過度中止了自己的表演。相反，在鋼琴演奏過程中，也有人擁有高漲的情緒，過分的想要在舞臺上發(fā)揮自己，情緒過于興奮造成了興奮和抑制相互制約出現(xiàn)了偏差。因此，這些問題應(yīng)在平時的心理素質(zhì)訓(xùn)練中得到改善和解決。應(yīng)將鋼琴的教學(xué)過程與演奏過程相結(jié)合，培養(yǎng)鋼琴演奏者在訓(xùn)練過程中尋找演奏的感覺，盡多可能的面對觀眾進(jìn)行演奏，提高鋼琴演奏者隨機(jī)應(yīng)變的能力。
（二）總結(jié)經(jīng)驗教訓(xùn)
總結(jié)曾經(jīng)的演出經(jīng)驗教訓(xùn)，為了更好地完成某一次重大表演任務(wù)，鋼琴演奏家應(yīng)很早就對演奏曲目進(jìn)行練習(xí)和準(zhǔn)備。經(jīng)過長時間的練習(xí)，對作品的樂譜樂章達(dá)到了如指掌的狀態(tài)。對于樂譜和樂章的熟悉可以讓鋼琴演奏者站在臺上時不會對樂譜樂章產(chǎn)生緊張的心態(tài)，沒有過多的顧慮和負(fù)擔(dān)。鋼琴演奏者在表演時可以將演奏時表達(dá)的情感充分釋放。只有在表演者技術(shù)技巧達(dá)到一定程度時，表演者的表演無論是動作還是心態(tài)都可以充分的放松，做到對于舞臺的表演無拘無束。鋼琴演奏者不應(yīng)該過于看重某一次表演的結(jié)果，鋼琴表演者在學(xué)習(xí)、演奏鋼琴的過程中會參加大大小小幾十次甚至上百場的演奏活動，因此鋼琴演奏者不應(yīng)看重每次演奏的結(jié)果，應(yīng)該認(rèn)真吸取每次一表演時的經(jīng)驗，將優(yōu)秀的經(jīng)驗進(jìn)行總結(jié)，為以后大型演出做好準(zhǔn)備。當(dāng)然，如果在表演中有失敗的經(jīng)驗也不應(yīng)放棄演奏或者從此對鋼琴演奏產(chǎn)生抵觸心理。一次的失敗不會對一個人有過大的`影響，但應(yīng)該針對這次失利吸取教訓(xùn)，讓經(jīng)驗和過程更好地幫助日后鋼琴演奏者的演奏。畢竟鋼琴演奏是一個長期的過程，在鋼琴演奏者的職業(yè)生涯中，平衡好每一次演出的心態(tài)，每次演出的結(jié)束又是一次新的開始。如果過重看待演出成績必定會影響下一階段的練習(xí)乃至下一階段的演出效果。因此，鋼琴演奏者在演奏的過程中調(diào)整好自己的心態(tài)，總結(jié)好經(jīng)驗教訓(xùn)，這對于鋼琴演奏的效果來說是十分必要的。
五、結(jié)論
在完成上場前的心理準(zhǔn)備后，還需要培養(yǎng)鋼琴演奏者在實際演奏時的心理素質(zhì)―以完形為目標(biāo)的演奏心理。擁有以完形為目標(biāo)的演奏心理使鋼琴演奏者擁有最佳的狀態(tài)和超強(qiáng)的意志力去控制、掌握自己的演奏技巧和情感表達(dá)，鋼琴演奏者擁有平和的心態(tài)可以讓演奏者全身心地投入到音樂的創(chuàng)作中來，使鋼琴樂曲的演奏達(dá)到和諧的美感。與此同時，鋼琴演奏者不應(yīng)單一地掌握鋼琴演奏的技巧，培養(yǎng)良好的鋼琴音樂素養(yǎng)、提高鋼琴樂曲的欣賞水平以及在實際生活中的靈活運用也是十分必要的。因此，鋼琴演奏者擁有超高的鋼琴演奏水平與其自身擁有超強(qiáng)的心理素質(zhì)是分不開的。一個人的心理素質(zhì)可以決定一個人的成敗，若想取得鋼琴音樂演奏的圓滿成功，演奏者需要充分發(fā)揮自己的鋼琴技巧以及自己超強(qiáng)的心理素質(zhì)。
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鋼琴演奏心得體會論文篇四
1.聽覺訓(xùn)練。不管是歌唱的音樂還是演奏的音樂，皆是通過聽覺感受的。若是學(xué)生只重視技術(shù)或是單一的模仿，是無法實現(xiàn)既定的教學(xué)目標(biāo)的。為此，在鋼琴教學(xué)過程中聽覺訓(xùn)練便是把音樂調(diào)整成從無到有的聽覺，在明朗條件下開展。聽覺訓(xùn)練中，不單單只是辨別聲音那么簡單。還包含學(xué)生心理性能訓(xùn)練，實際就是讓學(xué)生通過大腦進(jìn)行訓(xùn)練?；诖?，鋼琴演奏過程中可以說聽覺訓(xùn)練是不可或缺的，需受到高度重視。在日常練習(xí)中時常利用耳朵去辨別作品，彈奏、研究鋼琴作品不但能夠幫助學(xué)生提升聽力能力，還能為學(xué)生日后學(xué)習(xí)更加有深度的'鋼琴曲做鋪墊。2.讀譜。在鋼琴基本練習(xí)過程中讀譜是最為簡單的，也是一件音樂作品完成的基本因素。視覺認(rèn)識活動可以有效幫助學(xué)生尋找、輸入信息。在演奏鋼琴時需利用眼睛去觀察自己的手型、手指等，其能將信息及時的提供給大腦，進(jìn)而判斷彈奏錯誤?？梢哉f，鋼琴具有較強(qiáng)的綜合性，在演奏鋼琴時，學(xué)生需要眼、耳、口、腦、腳協(xié)同應(yīng)用，為此，在實際教學(xué)中，教師需牢牢注意這一點，分步指導(dǎo)學(xué)生。3.手指練習(xí)。第一，高抬指為基本的按鍵動作，其常利用在抒情曲與哈農(nóng)的彈奏中，基礎(chǔ)動作為手指抬高，之后下落，要保證手指放輕松。端正坐姿，雙臂自然垂落，手腕要放輕松，整套動作都以輕松為主，身體一定不能僵硬。高抬指動作需緩慢彈奏，此種方式有助于手指放松，但是著重注意的是保證手腕平穩(wěn)；第二，高抬指練習(xí)方法。若想高效完成高抬指彈奏法需從基礎(chǔ)高抬指入手。這便要求學(xué)生在彈奏中先高高抬起一個手指，其余手指緊貼琴鍵。手指在觸碰琴鍵時一定要保證輕松，這是主要為了練習(xí)手指的獨立性；第三，鋼琴技巧練習(xí)?？梢哉f，鋼琴是一個十分奇妙的樂器，其能夠同時演奏多個聲部，要求學(xué)生手腦同用，具有較強(qiáng)的肢體協(xié)調(diào)能力，在實際教學(xué)中，聯(lián)系復(fù)雜的鋼琴曲是一個從易到難、從簡到繁的過程，首先，學(xué)生一定要認(rèn)真練，此種練法雖然會耗費諸多時間，但是能夠起到良好效果，學(xué)生在熟悉節(jié)奏與音型的問題中，無形的提升了自身演奏能力，慢練過程為一種減負(fù)大腦的過程，逐漸提升速度，直到恢復(fù)最初的速度。
二、素養(yǎng)培養(yǎng)。
1.消除緊張情緒，保持冷靜。若想保持一個良好的心理狀態(tài)能夠依據(jù)個人情況利用下述方式：首先，通過深呼吸將一些干擾因素消除掉，對自己的情緒進(jìn)行嚴(yán)格控制，基礎(chǔ)動作為，保證雙腿直立，雙臂下垂，緊密雙眼，不去想任何事情，去聽空氣的聲音，之后深呼吸，這個動作一定要慢，盡可能讓自己的全身處于一個放松的狀態(tài)，直到心情平復(fù)，如此是為了讓學(xué)生能夠處于最放松也是最佳的狀態(tài)下；其次，切入在意別人的看法，最好轉(zhuǎn)移自身目光，減少煩躁的情緒，將自己的心態(tài)調(diào)整到最佳，體會音樂帶來的魅力，將演奏之前的緊張情緒變成開心與興奮，若想讓壓抑的情緒得到有效緩解，能夠通過休息片刻或是展開四肢運動的方式。2.做好前期準(zhǔn)備工作。若想熟練且全面的掌握鋼琴彈奏技巧一定要在鋼琴教學(xué)過程中加大對學(xué)生基本功訓(xùn)練力度，如果學(xué)生的鋼筋技術(shù)不強(qiáng)，學(xué)生便不會將更多的精力放到鋼琴演奏上，就會十分擔(dān)心出錯問題，進(jìn)而致使學(xué)生產(chǎn)生緊張心理。只有在日常練習(xí)中形成扎實的基本功，這樣才能更加專注的演奏，消除一些緊張情緒。為此，在日常練習(xí)中一定要有所針對，對于易出錯的地方進(jìn)行反復(fù)訓(xùn)練，熟練的演奏技巧為學(xué)生流暢演奏的關(guān)鍵點，如此才會減輕內(nèi)心壓力。3.調(diào)整好心態(tài)。做到鋼琴面前，學(xué)生需將板凳調(diào)整到適合自己的位置，若是在不合適的狀態(tài)下演奏，一定會使演奏效果受到影響，在實際演奏中，演奏速度是由演奏者的心態(tài)決定的，學(xué)生在彈奏錢可以深呼吸，讓心態(tài)趨于平穩(wěn)，緩解演奏壓力，在實際演奏中，學(xué)生還需對自己的呼吸進(jìn)行適當(dāng)調(diào)整，保證均勻呼吸，如此才能讓肌肉放輕松，保證有一個清醒的頭腦。
三、結(jié)束語。
綜上所述，鋼琴演奏能力的提高不能只把中心放在演上，需要通過規(guī)范且合理的額學(xué)習(xí)，外加學(xué)生對音樂的深入認(rèn)識，如此才會將鋼琴演奏的魅力展現(xiàn)出，進(jìn)而為提高學(xué)習(xí)鋼琴演奏能力奠定基礎(chǔ)。
參考文獻(xiàn)。
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鋼琴演奏心得體會論文篇五
鋼琴演奏活動是一種傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的方式，為鋼琴愛好者提供了展示才華和交流心得的機(jī)會。在這個活動中，參與者可以通過演奏自己喜愛的曲目，展現(xiàn)他們的音樂天賦和技巧。此外，鋼琴演奏活動還有助于培養(yǎng)參與者的舞臺表現(xiàn)能力和對音樂的理解，對提升個人音樂水平起著重要的推動作用。
第二段：描述演奏前的緊張和準(zhǔn)備工作（字?jǐn)?shù)：250字）。
在鋼琴演奏活動即將開始之際，演奏者常常會感到一種緊張和興奮的復(fù)雜情緒。他們會在音樂前臺等待自己的演出時間，緊握著雙手，心中默念曲目的節(jié)奏和技巧。一旦自己的名字被宣布出來，演奏者就會進(jìn)入舞臺，坐在鋼琴前，深吸一口氣，集中精神，待音樂降臨。這段準(zhǔn)備過程固然充滿挑戰(zhàn)和緊張，但也因此增加了演奏者與音樂之間的情感連接。
第三段：分享在演奏過程中的艱辛與快樂（字?jǐn)?shù)：350字）。
在鋼琴演奏過程中，演奏者會面臨許多艱辛和挑戰(zhàn)，但也會感受到巨大的快樂和滿足感。首先，演奏者需要在短時間內(nèi)熟練掌握大量的樂曲，同時還要注重技巧和表現(xiàn)力的提升。這需要他們付出大量的時間和精力進(jìn)行日常的練習(xí)和探索。然而，當(dāng)演奏者能夠在舞臺上將自己的才華展現(xiàn)給觀眾時，他們會感到一種無以言表的快樂和滿足。此時，所有的辛勞都會得到回報，曾經(jīng)的緊張和困惑都會消失不見，只有音樂和歡樂留在心中。
第四段：強(qiáng)調(diào)演奏活動對個人音樂發(fā)展的重要意義（字?jǐn)?shù)：250字）。
參與鋼琴演奏活動對于個人音樂發(fā)展來說，具有重要的意義。首先，通過演奏活動，演奏者可以與其他愛好者進(jìn)行交流和互動，互相學(xué)習(xí)和借鑒。這種交流不僅豐富了個人的音樂知識和技巧，也為他們提供了與其他音樂愛好者分享音樂的機(jī)會。同時，演奏活動還可以促使演奏者更深入地理解所演奏的曲目，從而提高他們對音樂的理解和表現(xiàn)力。最重要的是，演奏活動為演奏者提供了展示自己才華和努力成果的舞臺，這對于個人的音樂發(fā)展和藝術(shù)追求來說，具有極大的激勵作用。
第五段：總結(jié)演奏活動的體驗并展望未來（字?jǐn)?shù)：250字）。
通過參與鋼琴演奏活動，我不僅收獲了許多音樂上的成長和進(jìn)步，也結(jié)交了許多志同道合的朋友。在與他們的交流中，我感受到了音樂的力量和人與人之間的親近。同時，我意識到，盡管演奏活動中存在許多挑戰(zhàn)和困難，但只要堅持不懈，就一定能夠克服困難，取得理想的演奏效果。因此，我將繼續(xù)努力學(xué)習(xí)和進(jìn)步，為下一次的演奏活動做更充分的準(zhǔn)備，展現(xiàn)自己的音樂才華和情感表達(dá)能力。
以上是關(guān)于“鋼琴演奏活動心得體會”的連貫的五段式文章。通過介紹鋼琴演奏活動的背景和重要性，描述演奏前的緊張和準(zhǔn)備工作，分享在演奏過程中的艱辛與快樂，強(qiáng)調(diào)演奏活動對個人音樂發(fā)展的重要意義，以及總結(jié)演奏活動的體驗并展望未來，文章將讀者帶入了一個鋼琴演奏活動的全面體驗之中。
鋼琴演奏心得體會論文篇六
鋼琴演奏活動是我多年來學(xué)習(xí)音樂的一部分，它不僅為我提供了展示自我的機(jī)會，還讓我深刻體會到音樂的力量和藝術(shù)的魅力。最近的一次鋼琴演奏活動，讓我對音樂演奏有了更深遠(yuǎn)的理解，并從中獲得了許多寶貴的體會。
第二段：準(zhǔn)備階段的困惑與成長。
在準(zhǔn)備鋼琴演奏活動的過程中，我面臨了許多困惑。首先，選擇合適的曲目對我來說非常困難，因為我既要考慮到曲目的難易程度，又要考慮到曲目是否能夠吸引觀眾。此外，我還需要花費大量的時間和精力來反復(fù)練習(xí)，以確保能夠熟悉和掌握每一個細(xì)節(jié)。然而，正是因為這些困惑和挑戰(zhàn)，我變得更加堅持和努力。通過不斷嘗試和練習(xí)，我逐漸解決了我遇到的問題，并在過程中取得了實質(zhì)性的成長。
第三段：現(xiàn)場演奏的緊張與快樂。
鋼琴演奏活動當(dāng)天，我充滿著緊張和期待。當(dāng)?shù)巧衔枧_，面對觀眾時，我的心跳加速，手掌微微出汗。然而，一旦我放下了自我，全身心地投入到演奏中，緊張感迅速轉(zhuǎn)化為無比的快樂。曲目從指尖流淌而出，音符如綻放的花朵，在空氣中跳躍。觀眾們的掌聲和歡呼讓我倍感滿足，這種喜悅和滿足感是我在其他活動中所無法獲得的。即使在演奏中我也犯了一兩個錯誤，但這并沒有破壞我對整個演出的興奮和快樂。
第四段：與他人的交流與啟發(fā)。
作為一項集體活動，鋼琴演奏不僅給我提供了展示自我的舞臺，還為我與他人建立了聯(lián)系。在這次活動中，我結(jié)識了許多來自不同國家和背景的鋼琴演奏者。我們在排練和演出中互相鼓勵和幫助，分享著彼此的經(jīng)驗和技巧。與他們的交流不僅拓寬了我的視野，也幫助我更好地了解和欣賞不同的音樂文化。他們的專業(yè)水平和風(fēng)格也對我的音樂演奏有了深遠(yuǎn)的影響，啟發(fā)了我對音樂的更高追求。
第五段：反思與展望。
通過這次鋼琴演奏活動，我不僅增長了見識，還對自己的演奏能力有了更客觀的認(rèn)識。我認(rèn)識到音樂演奏需要不斷的學(xué)習(xí)和實踐，并具備堅持和耐心的品質(zhì)。而我也明白了在舞臺上演奏的重要性，除了技術(shù)的熟練，還要有深入研究曲目和對音樂進(jìn)行細(xì)致理解的能力。在未來的日子里，我會繼續(xù)努力，不斷提升自己的演奏水平，并且希望能夠用音樂將更多人帶入藝術(shù)的世界中。
結(jié)論。
鋼琴演奏活動給我?guī)砹藷o盡的快樂和滿足感，并讓我深刻認(rèn)識到音樂的魅力和藝術(shù)的力量。通過演奏，我克服了困惑和緊張，獲得了成長和進(jìn)步。同時，我也在與他人的交流與啟發(fā)中不斷提高自己的演奏水平。我對我的鋼琴演奏之旅充滿了樂觀和期待，并期望通過不斷努力，能夠探索出屬于自己的音樂道路。
鋼琴演奏心得體會論文篇七
鋼琴是一種優(yōu)雅高貴的樂器，具有豐富的音色和表現(xiàn)力。作為鋼琴愛好者，在大學(xué)期間，我選擇了鋼琴專業(yè)，并完成了一篇與鋼琴相關(guān)的論文。通過這個過程，我對鋼琴有了更深入的理解和感悟，并從中獲得了一些寶貴的心得體會。
首先，我學(xué)會了沉下心來，用耐心和毅力去解決問題。論文寫作并不是一件輕松的事情，尤其是當(dāng)我面對琳瑯滿目的研究資料時。我需要仔細(xì)篩選和閱讀相關(guān)的文獻(xiàn)，以確保我可以準(zhǔn)確地理解和引用。當(dāng)我遇到困難和疑惑時，我必須細(xì)心思考和分析，不斷嘗試和探索，直到我找到合適的解決方案。這個過程需要耐心和毅力，但最終，我通過一步步的努力完成了我的論文。
其次，鋼琴論文的撰寫讓我更加懂得了學(xué)會與他人交流和合作的重要性。在寫論文的過程中，我需要與導(dǎo)師和同學(xué)們進(jìn)行合作和討論。通過交流，我能夠開闊自己的思路，獲得更多的靈感和啟發(fā)，并且找到一些對我論文有幫助的資源和參考文獻(xiàn)。同時，我也能夠更加了解導(dǎo)師的要求和期待，使我能夠更好地在論文中展示自己的觀點和認(rèn)識。與他人交流和合作，讓我意識到一個人的力量是有限的，只有通過團(tuán)隊的力量，才能真正做到更好的成就。
第三，通過這次鋼琴論文的寫作，我更加深入地理解了鋼琴這個樂器的演奏技巧和藝術(shù)表現(xiàn)。我對鋼琴音樂的歷史和發(fā)展有了更加詳細(xì)的了解，并學(xué)會了分析和理解不同樂曲的結(jié)構(gòu)和風(fēng)格特點。這讓我在鋼琴的演奏時更加自信和熟練，因為我知道了樂曲的內(nèi)涵和意義，能夠更好地演繹出音樂家原創(chuàng)的意圖。通過寫鋼琴論文，我也有機(jī)會進(jìn)一步研究和探討一些深入的樂理和技巧問題，使我能更好地掌握鋼琴的演奏技巧和藝術(shù)表達(dá)。
第四，這次鋼琴論文的完成也加深了我對音樂教育的認(rèn)識和關(guān)注。在寫論文的過程中，我發(fā)現(xiàn)了有關(guān)音樂教育的一些問題和挑戰(zhàn)，例如如何培養(yǎng)學(xué)生對音樂的興趣和理解，如何幫助學(xué)生克服鋼琴演奏中的困難等。我認(rèn)識到音樂教育對于培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)和審美情趣是至關(guān)重要的，而作為一名鋼琴教師，我要不斷學(xué)習(xí)和提升自己的教學(xué)能力，以更好地引導(dǎo)學(xué)生走進(jìn)音樂的世界。
最后，鋼琴論文的撰寫使我對自己的研究和創(chuàng)作能力有了更加明確的認(rèn)識。通過對鋼琴的學(xué)習(xí)和論文的寫作，我漸漸地明白了自己在鋼琴研究和音樂創(chuàng)作方面的優(yōu)勢和不足之處，也明確了未來自己的發(fā)展方向。我將不斷努力學(xué)習(xí)和積累，追求卓越和創(chuàng)新，希望在鋼琴的道路上能夠有所突破和成就。
總之，鋼琴論文的寫作過程不僅讓我對鋼琴有了更深入的了解和認(rèn)識，也讓我學(xué)會了沉下心來解決問題，與他人合作和交流，改進(jìn)自己的演奏技巧和藝術(shù)表達(dá)，并對音樂教育和個人發(fā)展有了更深入的思考。這次論文的完成是我大學(xué)生活中的一段寶貴經(jīng)歷，對我未來的學(xué)習(xí)和發(fā)展都有著重要的影響。
鋼琴演奏心得體會論文篇八
音樂教學(xué)論文：培養(yǎng)學(xué)生鋼琴演奏中的音樂素養(yǎng)。
鋼琴演奏是一個復(fù)雜的腦體結(jié)合的活動過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上會指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時對演奏的聲音進(jìn)行檢查，不斷地調(diào)整和改進(jìn)。一個學(xué)習(xí)音樂的人，不具備音樂素養(yǎng)就等于是一個機(jī)械地彈奏和歌唱的機(jī)器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現(xiàn)音樂。所以，培養(yǎng)音樂素養(yǎng)是為了全面提高學(xué)員的音樂綜合素質(zhì)，并且以此促進(jìn)學(xué)員對專業(yè)科目的學(xué)習(xí)，增強(qiáng)對音樂的感悟、理解和創(chuàng)造能力。
一、基本技能的訓(xùn)練。
1.識譜訓(xùn)練。識譜訓(xùn)練的最終目的是要學(xué)生能夠獨立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂曲。我們要讓學(xué)生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴，而不是來回重復(fù)地進(jìn)行簡單練習(xí)。在教彈一首新曲子時，一些視奏技巧好的學(xué)生能以驚人的效率來迅速完成你所教的新課。而一些識譜和視奏能力差的學(xué)生，就可以明顯地感覺到自己彈奏時的吃力。實際上，學(xué)生在彈奏時面臨的困難主要有兩個方面――樂譜和鍵盤。進(jìn)一步說，讀譜和彈奏都是識譜訓(xùn)練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強(qiáng)調(diào)其中任何一方都無法達(dá)到良好的訓(xùn)練效果。
2.學(xué)生的基本技術(shù)訓(xùn)練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓(xùn)練為例：第一個音是彈下去；彈后面的音時手指應(yīng)提前做好觸鍵準(zhǔn)備，指端與鍵面不能過近。大指觸鍵要獨立，在移位時依賴手腕轉(zhuǎn)移力量。在彈奏中，大指要尋求獨立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過練習(xí)，找到手腕合理的動作狀態(tài)。兩種練習(xí)是一個循序漸進(jìn)的.過程，剛開始時要慢練，漸漸地就可加快速度。
下面特別說一下“慢練”：
著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認(rèn)為：“慢速彈奏法猶如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習(xí)一部作品的音樂家更仔細(xì)地看和聽他們所彈的音樂，并能深入浸潤作品中的每個細(xì)節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品。”因此，在初學(xué)一首曲子時，必須分手練、慢練。有的學(xué)生練琴經(jīng)常不動腦筋，純粹是機(jī)械般的彈奏，在練習(xí)一個難的樂段時表現(xiàn)更為明顯。俗話說：“欲速則不達(dá)?！庇袝r需要演奏者很慢地彈奏一首樂曲，以便鞏固對某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準(zhǔn)確性及句法：慢速彈奏時，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個細(xì)節(jié)，并同時加強(qiáng)了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學(xué)習(xí)中非常重要的一個部分，也是一種科學(xué)的練琴方法。
二、樂感的培養(yǎng)。
1.樂感的內(nèi)涵。鋼琴學(xué)習(xí)中的樂感培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的基本前提，如果沒有良好的樂感，演奏出的音樂就會平淡無奇。樂感其實就是在對音樂的體驗中表現(xiàn)出來的強(qiáng)弱處理。
2.讓學(xué)生課內(nèi)課外多聽好的作品。我們要讓學(xué)生經(jīng)常利用課余時間聽不同的曲子。現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)很方便，隨時可搜索到自己需要的曲目――當(dāng)然，也可購買碟子。鋼琴是敲擊發(fā)聲的樂器，不擅長于歌唱性的發(fā)聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問題。多聽歌唱家的演唱和弦樂演奏可以幫助我們增強(qiáng)樂感。像歌唱家一樣地思考和感覺是很重要的。聽力訓(xùn)練的主要內(nèi)容之一就是要求學(xué)生學(xué)會“聆聽”自己的琴聲。所謂“聆聽”，就是精神高度集中地用心去聽，聽時要充滿對音樂的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂內(nèi)容的要求。可在彈琴時將自己彈奏的聲音錄下來，然后再放出來自己感受，找出問題。(論文范文)此外，還應(yīng)重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統(tǒng)地提高聽力水平，對彈琴大有益處。有機(jī)會的話，要多看現(xiàn)場演唱、演奏的音樂會，因為鋼琴是表演藝術(shù)。舞臺表演更能加深樂曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢下帶動出的絢麗音樂，更能深深打動人的心靈，提高觀看者的音樂感受能力。
三、提高學(xué)生的音樂表現(xiàn)力。
中國第一位在國際比賽上獲獎的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學(xué)習(xí)鋼琴只是一種手段，學(xué)到音樂知識、理解音樂、熱愛音樂、表現(xiàn)音樂才是根本?！逼鋵?，在鋼琴練習(xí)與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂句，安排好音樂中的呼吸有利于音樂極富感情的表達(dá)，教師教學(xué)中應(yīng)注意強(qiáng)調(diào)樂句氣息的重要性，解決好演奏時呼吸與樂曲的吻合。我們要讓學(xué)生懂得：彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣，有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美、如歌的樂曲，都需要表現(xiàn)一定的內(nèi)容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅定有力，有的輕快、跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當(dāng)學(xué)生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現(xiàn)出來。例如：彈《解放軍進(jìn)行曲》時，聯(lián)想到隊伍前進(jìn)，就要彈得有精神、節(jié)奏鮮明，就不會慢吞吞、軟弱無力地彈一些音符。彈不同風(fēng)格的曲子，就要表現(xiàn)不同的意境，因此必須避免機(jī)械練習(xí)，毫無要求。
總之，鋼琴演奏需要樂感與適當(dāng)?shù)募记上嘟Y(jié)合，以情帶聲，融聲以情。音樂與技術(shù)是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。技術(shù)是基礎(chǔ)，音樂表現(xiàn)是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實際是培養(yǎng)學(xué)生很有激情地演奏作品、表現(xiàn)音樂，要通過演奏把情感表達(dá)出來，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學(xué)生，把握鋼琴教學(xué)的變化與規(guī)律，才能使鋼琴教學(xué)盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化，也才能使學(xué)生不斷提高音樂素養(yǎng)和審美能力。
【參考文獻(xiàn)】。
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9.陸晨曦：《如何強(qiáng)化學(xué)生鋼琴演奏中的音樂表現(xiàn)力》，新課程研究，2012年02期。
鋼琴演奏心得體會論文篇九
鋼琴演奏是一個復(fù)雜的腦體結(jié)合的活動過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上會指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時對演奏的聲音進(jìn)行檢查，不斷地調(diào)整和改進(jìn)。一個學(xué)習(xí)音樂的人，不具備音樂素養(yǎng)就等于是一個機(jī)械地彈奏和歌唱的機(jī)器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現(xiàn)音樂。所以，培養(yǎng)音樂素養(yǎng)是為了全面提高學(xué)員的音樂綜合素質(zhì)，并且以此促進(jìn)學(xué)員對專業(yè)科目的學(xué)習(xí)，增強(qiáng)對音樂的感悟、理解和創(chuàng)造能力。
一、基本技能的訓(xùn)練。
1.識譜訓(xùn)練。識譜訓(xùn)練的最終目的是要學(xué)生能夠獨立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂曲。我們要讓學(xué)生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴，而不是來回重復(fù)地進(jìn)行簡單練習(xí)。在教彈一首新曲子時，一些視奏技巧好的學(xué)生能以驚人的效率來迅速完成你所教的新課。而一些識譜和視奏能力差的學(xué)生，就可以明顯地感覺到自己彈奏時的吃力。實際上，學(xué)生在彈奏時面臨的困難主要有兩個方面――樂譜和鍵盤。進(jìn)一步說，讀譜和彈奏都是識譜訓(xùn)練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強(qiáng)調(diào)其中任何一方都無法達(dá)到良好的訓(xùn)練效果。
2.學(xué)生的基本技術(shù)訓(xùn)練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓(xùn)練為例：第一個音是彈下去；彈后面的音時手指應(yīng)提前做好觸鍵準(zhǔn)備，指端與鍵面不能過近。大指觸鍵要獨立，在移位時依賴手腕轉(zhuǎn)移力量。在彈奏中，大指要尋求獨立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過練習(xí)，找到手腕合理的動作狀態(tài)。兩種練習(xí)是一個循序漸進(jìn)的.過程，剛開始時要慢練，漸漸地就可加快速度。
下面特別說一下“慢練”：
著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認(rèn)為：“慢速彈奏法猶如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習(xí)一部作品的音樂家更仔細(xì)地看和聽他們所彈的音樂，并能深入浸潤作品中的每個細(xì)節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品?！币虼耍诔鯇W(xué)一首曲子時，必須分手練、慢練。有的學(xué)生練琴經(jīng)常不動腦筋，純粹是機(jī)械般的彈奏，在練習(xí)一個難的樂段時表現(xiàn)更為明顯。俗話說：“欲速則不達(dá)?！庇袝r需要演奏者很慢地彈奏一首樂曲，以便鞏固對某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準(zhǔn)確性及句法：慢速彈奏時，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個細(xì)節(jié)，并同時加強(qiáng)了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學(xué)習(xí)中非常重要的一個部分，也是一種科學(xué)的練琴方法。
二、樂感的培養(yǎng)。
1.樂感的內(nèi)涵。鋼琴學(xué)習(xí)中的樂感培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的基本前提，如果沒有良好的樂感，演奏出的音樂就會平淡無奇。樂感其實就是在對音樂的體驗中表現(xiàn)出來的強(qiáng)弱處理。
2.讓學(xué)生課內(nèi)課外多聽好的作品。我們要讓學(xué)生經(jīng)常利用課余時間聽不同的曲子?，F(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)很方便，隨時可搜索到自己需要的曲目――當(dāng)然，也可購買碟子。鋼琴是敲擊發(fā)聲的樂器，不擅長于歌唱性的發(fā)聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問題。多聽歌唱家的演唱和弦樂演奏可以幫助我們增強(qiáng)樂感。像歌唱家一樣地思考和感覺是很重要的。聽力訓(xùn)練的主要內(nèi)容之一就是要求學(xué)生學(xué)會“聆聽”自己的琴聲。所謂“聆聽”，就是精神高度集中地用心去聽，聽時要充滿對音樂的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂內(nèi)容的要求?？稍趶椙贂r將自己彈奏的聲音錄下來，然后再放出來自己感受，找出問題。(論文范文)此外，還應(yīng)重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統(tǒng)地提高聽力水平，對彈琴大有益處。有機(jī)會的話，要多看現(xiàn)場演唱、演奏的音樂會，因為鋼琴是表演藝術(shù)。舞臺表演更能加深樂曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢下帶動出的絢麗音樂，更能深深打動人的心靈，提高觀看者的音樂感受能力。
三、提高學(xué)生的音樂表現(xiàn)力。
中國第一位在國際比賽上獲獎的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學(xué)習(xí)鋼琴只是一種手段，學(xué)到音樂知識、理解音樂、熱愛音樂、表現(xiàn)音樂才是根本。”其實，在鋼琴練習(xí)與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂句，安排好音樂中的呼吸有利于音樂極富感情的表達(dá)，教師教學(xué)中應(yīng)注意強(qiáng)調(diào)樂句氣息的重要性，解決好演奏時呼吸與樂曲的吻合。我們要讓學(xué)生懂得：彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣，有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美、如歌的樂曲，都需要表現(xiàn)一定的內(nèi)容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅定有力，有的輕快、跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當(dāng)學(xué)生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現(xiàn)出來。例如：彈《解放軍進(jìn)行曲》時，聯(lián)想到隊伍前進(jìn)，就要彈得有精神、節(jié)奏鮮明，就不會慢吞吞、軟弱無力地彈一些音符。彈不同風(fēng)格的曲子，就要表現(xiàn)不同的意境，因此必須避免機(jī)械練習(xí)，毫無要求。
總之，鋼琴演奏需要樂感與適當(dāng)?shù)募记上嘟Y(jié)合，以情帶聲，融聲以情。音樂與技術(shù)是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。技術(shù)是基礎(chǔ)，音樂表現(xiàn)是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實際是培養(yǎng)學(xué)生很有激情地演奏作品、表現(xiàn)音樂，要通過演奏把情感表達(dá)出來，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學(xué)生，把握鋼琴教學(xué)的變化與規(guī)律，才能使鋼琴教學(xué)盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化，也才能使學(xué)生不斷提高音樂素養(yǎng)和審美能力。
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鋼琴演奏心得體會論文篇十
所謂“試奏”，即對音樂作品不經(jīng)預(yù)習(xí)就能視譜即奏的技能，它是鋼琴學(xué)習(xí)過程中的一項重要環(huán)節(jié)。掌握正確的試奏方法，不僅能提高鋼琴學(xué)習(xí)的效率，還能提高習(xí)琴者的鋼琴演奏水平，培養(yǎng)其良好的音樂素養(yǎng)。
(一)認(rèn)真讀譜，內(nèi)心唱譜。閱讀是學(xué)習(xí)的最基本能力，樂譜作為傳遞音樂信息的載體，是鋼琴演奏者最直接的認(rèn)識對象。面對一首新作品，我們首先要弄清樂曲名稱，熟悉作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格;其次，在彈奏前要看清譜號、調(diào)號、拍號、速度及表情術(shù)語。許多初學(xué)者在彈奏新作品前，缺少認(rèn)真讀譜這一關(guān)鍵步驟，往往上來就彈，一彈就錯，導(dǎo)致各種問題接踵而至，如：高音譜號看成低音譜號、d大調(diào)看成c大調(diào)、該斷奏的彈成連奏、亂用指法使樂句無法連在一起等。這些問題的產(chǎn)生，都源于缺乏對讀譜能力的訓(xùn)練。由于缺少這種訓(xùn)練，造成對調(diào)性的感知力不夠敏感，即使彈錯了自己都無法意識到。再就是不認(rèn)真計算時間，導(dǎo)致節(jié)奏上的混亂。面對這些問題，只要我們在彈奏前認(rèn)真讀譜，大多數(shù)錯誤都是可以規(guī)避、減少的`。視奏之前，我們需要做的第二個準(zhǔn)備工作就是內(nèi)心唱譜，通過唱譜可以了解音樂的大體風(fēng)格，了解音樂的走向，了解樂句的劃分，同時，還可以在頭腦中對樂句指法的設(shè)計有一個基本的構(gòu)思，在接下來的試奏過程中才能將注意力稍放些在音色、力度、速度、音樂表現(xiàn)上。做好認(rèn)真讀譜、內(nèi)心唱譜，試奏將會在準(zhǔn)確性上更上一個臺階。
(二)熟悉鍵盤，提前看譜。提高試奏能力的另一個重要因素是熟悉鋼琴鍵盤，即手指對鍵盤空間距離感的把控。這種把控并非三兩天就能掌握的，而是一個長期練習(xí)積累的過程，需要依靠常年彈奏鋼琴所建立的視覺、聽覺及運動反應(yīng)。當(dāng)然，極其精確的時間配合也是必不可少的。視奏的過程中，眼睛要走在手指的前面，提前看下一小節(jié)，留有提前量，才能使視奏時的音樂作品更為連貫。
二、有效的練習(xí)方式。
(一)采用正確的練琴方法。練習(xí)方法的正確與否將直接影響到鋼琴學(xué)習(xí)效率的高低。在練習(xí)過程中首先要明確學(xué)習(xí)目標(biāo)，找出重難點來單獨練習(xí)。除此之外，在練琴時可以根據(jù)不同種類的技能和難度采用雙手合練、單手練習(xí)、分段練習(xí)、改變速度和節(jié)奏等不同的練習(xí)方法。
(二)合理分配練習(xí)時間。鋼琴學(xué)習(xí)水平的提高需要足夠的練琴時間和練琴次數(shù)作保證，但并不是說練琴時間和次數(shù)越多就越好。只有練琴時間和次數(shù)分配得當(dāng)，才能收到良好的練習(xí)效果。對于兒童，每次練習(xí)時間不宜過長，但次數(shù)可以稍多一些，這樣既符合兒童注意力集中時間較短的特性，也能夠提高兒童的練琴質(zhì)量。而成年人則相反，每次練習(xí)的時間可長一些，次數(shù)則少一些。
三、聽覺能力的培養(yǎng)。
聽覺是與生俱來的，但對于音樂中的聽覺(如：聽節(jié)奏、聽音高、聽音樂風(fēng)格等)卻不是每個人天生就有的，這是一種需要長期訓(xùn)練才具備的聽覺能力。對于習(xí)琴者而言，訓(xùn)練自身高度鑒別力和欣賞力的聽覺能力是至關(guān)重要的。但許多學(xué)生在鋼琴練習(xí)中卻忽略了聽覺的存在，把練習(xí)與聽覺割裂開來。作為教師，不僅要培養(yǎng)學(xué)生的外部聽覺能力，還要培養(yǎng)學(xué)生豐富的音樂想象力，幫助其建立良好的內(nèi)心聽覺能力。
(一)對外部聽覺能力的培養(yǎng)?！耙魳吠獠柯犛X，也叫普通聽覺或?qū)嵰袈犛X，是外部音響對人的聽覺器官刺激而引起的生理反應(yīng)?！比缫暢毝?、聆聽音響資料及現(xiàn)場演奏等。提高自身的外部聽覺能力，要在聆聽音響資料、現(xiàn)場演奏時，分析比較不同演奏家的演奏風(fēng)格，體味美的聲音，并把美的聲音牢記于心。在傾聽自己的演奏時，要時刻用耳朵鑒別聲音的質(zhì)量，及時調(diào)整彈奏的方法。這種對外部聽覺能力有意識、有目的的訓(xùn)練能夠為之后內(nèi)心聽覺能力的培養(yǎng)打下良好的基礎(chǔ)，因為內(nèi)心聽覺的形成正是建立在外部聽覺感知基礎(chǔ)之上的。
(二)對內(nèi)心聽覺能力的培養(yǎng)?！皟?nèi)心聽覺是一種內(nèi)心表象，是一種不依賴音響，僅憑記憶表象和思維而準(zhǔn)確地構(gòu)成內(nèi)心音樂意象的能力?！眱?nèi)心聽覺能力是習(xí)樂者通過長期學(xué)習(xí)積累的聽覺經(jīng)驗，培養(yǎng)內(nèi)心聽覺能力的方法有兩種：慢速演奏樂曲和“點線”法演奏音樂作品。日常學(xué)習(xí)過程中，我們可以運用這些方法有意識地培養(yǎng)自身的內(nèi)心聽覺能力，也可以在彈奏樂曲之前，對樂曲所發(fā)出的音響效果有所預(yù)知、有所想象，因為通過精心審視彈奏出來的音色，更為完美，更具有感染力。
四、
通過對以上三點問題的分析，筆者用幾個詞概括提高鋼琴演奏水平的方法：認(rèn)真、用心、勤思考。認(rèn)真即讀譜認(rèn)真;用心是要用心聆聽感受音樂;勤思考則是要善于總結(jié)，對自己的鋼琴學(xué)習(xí)有所規(guī)劃。習(xí)琴者如能深入思考理解這些問題，筆者相信其鋼琴演奏水平的提高將會有質(zhì)的飛躍。
鋼琴演奏心得體會論文篇十一
內(nèi)容摘要：鋼琴作為高校音樂專業(yè)的一門技能主干課程，在專業(yè)人才的培養(yǎng)中起著重要的基礎(chǔ)作用。研究其課堂教學(xué)的方法、原則與環(huán)節(jié)，對提高教學(xué)水平與質(zhì)量至關(guān)重要。文章從教學(xué)過程的作品講解、曲目示范、練習(xí)指導(dǎo)等幾個重要環(huán)節(jié)入手,通過理論闡述與教學(xué)實踐的分析來論述在鋼琴課堂教學(xué)中的一些特點與教學(xué)方法，力求在教學(xué)中將教師的“教”和學(xué)生的“學(xué)”有機(jī)地結(jié)合起來，使課堂教學(xué)發(fā)揮其最大的作用。
關(guān)鍵詞：鋼琴課堂教學(xué)環(huán)節(jié)。
鋼琴課是音樂專業(yè)中的一門重要課程。在鋼琴課上，教師不但要教會學(xué)生怎樣彈好鋼琴，更重要的是教會學(xué)生真實、生動地表現(xiàn)音樂作品的內(nèi)容，將技術(shù)和音樂融為一體，才是真正的藝術(shù)。同時，作為一名優(yōu)秀的鋼琴教師，應(yīng)該在教學(xué)的同時，不斷提高自己，努力掌握鋼琴教學(xué)的基本規(guī)律和科學(xué)的教學(xué)方法，因材施教，充分挖掘每個學(xué)生的潛能，使學(xué)生的學(xué)和老師的教達(dá)到一種理想完美的境界，收到最佳的教學(xué)效果。筆者從以下幾個方面談一談鋼琴課堂教學(xué)。
第一，生動形象的講解。
要上好一堂鋼琴課，生動形象的講解是非常必要的。在學(xué)習(xí)一首樂曲之前，首先要為學(xué)生對樂曲所產(chǎn)生的時代背景、作曲家的有關(guān)情況、作品風(fēng)格與結(jié)構(gòu)進(jìn)行講解，比如貝多芬是什么年代的，為什么他大部分創(chuàng)作都有英雄史詩般的'戰(zhàn)斗精神；為什么肖邦的夜曲旋律如歌，富于詩意，恬靜典雅；斯卡拉蒂的創(chuàng)作充滿幽默，有時憂郁，熱情又不乏戲劇性。因為時代的不同，作者不同，即使在樂譜上記載下的符號是相同的，而它體現(xiàn)的意義、表達(dá)方法也是不同的。學(xué)生只有確切掌握了樂曲和作曲家的全面情況，才能更好地再現(xiàn)作品作者的意圖，確切地塑造出作品的音樂形象。其次，教師要用準(zhǔn)確、精練、生動的語言來給學(xué)生講授樂曲演奏中的作品處理以及樂曲的各種彈奏方法和怎樣克服技巧上的各種疑難問題等。比如，在講授連奏和斷奏時，可以運用一些簡潔明了的比喻，常能使一些繁瑣的理論易于理解，連奏如同人走路，手指尖要有重心轉(zhuǎn)移的感覺，手指斷奏如同“小雞啄米”快而輕巧，彈休止符時要強(qiáng)調(diào)一種空間的緊張感和“此時無聲勝有聲”的妙趣，在講授樂曲不同的收尾時，強(qiáng)收是斬釘截鐵般的剛毅，弱收要慢慢消失。這樣既能幫助學(xué)生豐富想象，開闊思路，激發(fā)興趣，又能促進(jìn)學(xué)生學(xué)習(xí)積極性和主觀能動性的發(fā)揮。
第二，準(zhǔn)確、啟發(fā)性的示范。
著名鋼琴教育家朱工一說過，示范關(guān)鍵在于準(zhǔn)確，即使教師不能示范，只要他有敏銳、準(zhǔn)確的判斷力，照樣可以指導(dǎo)得很好。反之，教師不能正確地理解音樂，恐怕示范得越多越糟糕。所以，在鋼琴課堂教學(xué)中，啟發(fā)性的、準(zhǔn)確的示范尤為重要，筆者認(rèn)為示范包括兩個方面：一是模仿學(xué)生某些不正確，不合適的演奏；二是示范比較合適的好的演奏，從而讓學(xué)生清楚看到、聽到自己不合適的演奏及錯誤的彈奏法，掌握正確彈法，這樣學(xué)生更易理解，對所存在的問題更易改正，有助于學(xué)生能力的提高。賀綠汀的《牧童短笛》是我國創(chuàng)作的第一首鋼琴作品，具有卡農(nóng)型、濃郁的鄉(xiāng)土風(fēng)味，教師在示范第一段和第三段合適的彈奏方法時，左、右手音色要富于變化，形成對比，猶如一近一遠(yuǎn)兩人對唱，虛實相生，在示范不合適的彈奏方法時兩手音色毫無變化，強(qiáng)弱不分，其彈奏出來的音響混濁，旋律線條模糊，渾然沒有兩個頑皮牧童歡快對唱、自得其樂的悠然情景。如此對比，使學(xué)生獲得了感性認(rèn)識，并引導(dǎo)學(xué)生將正確的概念與實際音響感覺、動作結(jié)合起來理解、認(rèn)識，這樣便于學(xué)生對樂曲有一個清楚的認(rèn)識。當(dāng)然，示范固然重要而有效，但更重要的是讓學(xué)生明白彈奏鋼琴的基本概念，還應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生獨立學(xué)習(xí)的能力和挖掘創(chuàng)新的精神。
第三，指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行有效的練習(xí)。
學(xué)生要學(xué)會有效率地練琴，這是鋼琴學(xué)習(xí)過程中的重要環(huán)節(jié)。鋼琴學(xué)習(xí)進(jìn)步的快慢主要取決于練琴效率，練琴效率取決于練琴的安排及其指導(dǎo)思想和方式、方法。有時彈奏時出現(xiàn)的紕漏無不反映了練琴中存在的問題，所以不會練琴也就不可能彈奏得好。練習(xí)安排可以分為課堂練習(xí)和課后練習(xí)兩方面，在課堂上直接指導(dǎo)學(xué)生練習(xí)彈奏，對學(xué)生技能的訓(xùn)練具有很大的幫助，教師強(qiáng)調(diào)學(xué)生練習(xí)時要有明確目的，要避免機(jī)械的重復(fù)和錯誤的動作，要隨時觀察學(xué)生的反應(yīng)和錯誤的動作，及時調(diào)整練習(xí)的內(nèi)容和方法，要將正面引導(dǎo)和必要的糾正相結(jié)合，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行自我評價，啟發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和創(chuàng)造性。課后練琴，應(yīng)該注意以下幾個方面：1.練琴精力要高度集中，要用心、用頭腦來指揮練琴，純機(jī)械式的生理練習(xí)，是解決不了鋼琴演奏的技術(shù)問題的，學(xué)生要對自己彈的每個音、每一個音樂細(xì)節(jié)，在練習(xí)時都應(yīng)當(dāng)通過頭腦去思考，全神貫注，認(rèn)真琢磨。2.要根據(jù)自己的精力合理地安排練習(xí)時間，練琴是大量消耗腦力和體力的運動，沒有健全的體格和充沛的精力，也難以支持長期的練習(xí)。一般來說，練習(xí)一個小時以上就應(yīng)當(dāng)休息一下，散散步或適當(dāng)做一些體育運動。3.在鋼琴課堂教學(xué)中，我們不能忽視慢練的問題，這很關(guān)鍵。練習(xí)時，只有慢練才有足夠的時間來動腦筋、仔細(xì)傾聽自己的演奏，一切技術(shù)困難只有通過慢練才可能解決。保證質(zhì)量，也只有通過慢練逐步做到，慢練非但不是浪費時間，而是節(jié)省了時間，因為通過慢練，能更加牢固地掌握困難技術(shù)，收到更好的效果。當(dāng)然，不是每句、每個地方都需要慢練，要有針對性地慢練。
此外，還可以在課堂上經(jīng)常集中學(xué)生相互觀摩學(xué)習(xí)或鼓勵他們上臺表演，讓他們互相欣賞，相互評價，相互學(xué)習(xí)，取長補短，這樣創(chuàng)造出一種表演和競爭的學(xué)習(xí)氣氛。學(xué)生彈奏完后，指出不足，更重要的是給予充分的肯定和表揚，這樣會大大激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的欲望，讓學(xué)生體會一種成功的喜悅與滿足。這種成功的快樂會化為一種巨大的力量，激勵學(xué)生更加努力學(xué)習(xí)，刻苦認(rèn)真地練琴。
鋼琴教學(xué)涉及的問題很多，要抓的環(huán)節(jié)也很多，教師如果將科學(xué)的教學(xué)方法和培養(yǎng)學(xué)生的內(nèi)部學(xué)習(xí)能力和興趣緊密結(jié)合起來，就可以獲得良好的教學(xué)效果。教育家贊可夫說得好：“教學(xué)法一旦觸及學(xué)生精神需要，這種教學(xué)方法就能發(fā)揮高質(zhì)而有效的作用。”
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鋼琴演奏心得體會論文篇十二
現(xiàn)代籃球比賽復(fù)雜多變，緊張激烈，許多違反規(guī)則動作隱蔽性強(qiáng)。如果沒有良好的裁判技能和判斷能力，常常會出現(xiàn)誤判、漏判、錯判或偏判，裁判員移動不到位、手勢不規(guī)范等現(xiàn)象，影響比賽的順利進(jìn)行。甚至形成裁判表演的局面?；@球裁判員要高質(zhì)量地完成裁判任務(wù)，不僅要具備良好的體能和裁判技能，還應(yīng)具有敏捷，迅速、準(zhǔn)確的心理判斷能力。
裁判員良好的心理素質(zhì)的形成和發(fā)展，與其所處的生活、工作環(huán)境和教育條件有直接的關(guān)系。一名籃球裁判員能否在比賽中自始至終保持穩(wěn)定、冷靜、沉著的心理狀態(tài)，能否在應(yīng)激狀態(tài)下做出機(jī)智的反應(yīng)，這與裁判員平時形成的心理素質(zhì)分不開，本文以文獻(xiàn)資料法就籃球裁判員的培養(yǎng)進(jìn)行淺析。
1.“球感”的建立。
“球感”是在訓(xùn)練中發(fā)展起來的專門化知覺，是籃球裁判員的一項重要的心理技能，使裁判員能對球的形狀、重量、彈性、空間變化，做出精細(xì)的分析，對球的運行速度、控球隊員的運動狀態(tài)，以及傳球的方位等動態(tài)有十分精確的感知；以排除憑視覺判斷的假象而做出準(zhǔn)確的判斷，因此，籃球裁判訓(xùn)練中，要求裁判員進(jìn)行拋球、跑動、跟球等練習(xí)，以增加“球感”，使裁判員在比賽中對球的運動方位、空間狀態(tài)、發(fā)展方向等判斷自如，發(fā)揮出最好的裁判水平。
正如比賽中,中圈跳球后的移動配合動作，幾乎沒有一成不變的具體形式，甚至在比賽中出現(xiàn)的一個新的情況，很有可能在裁判訓(xùn)練中沒有出現(xiàn)過，在特殊情況下，能找到自由靈活度，這與籃球裁判員以“球感”的掌握程度密切相關(guān)。因此，籃球裁判員的“球感”是裁判員技術(shù)水平獲得高度發(fā)展并出現(xiàn)高水平的`重要心理技能。它不但能使動作變得靈活自如，而且是獲得高超裁判技術(shù)的重要心理因素。
2“.注意力”的集中練習(xí)。
注意力集中是堅持全神貫注于一個確定目標(biāo)，不為其它內(nèi)外刺激的干擾而產(chǎn)生分心的能力。面對比賽，裁判員不能像觀眾一樣觀賞比賽的精彩的技術(shù)和戰(zhàn)術(shù)配合所干擾，而應(yīng)保持清醒的頭腦，擺正自己的位置，積極、公正、準(zhǔn)確的執(zhí)法，確保比賽的順利進(jìn)行。因此在裁判員的心理素質(zhì)訓(xùn)練中，應(yīng)注重注意集中的訓(xùn)練。
注意品質(zhì)是籃球裁判員必須著重培養(yǎng)的一種心理素質(zhì)，在裁判工作中，準(zhǔn)確迅速、有效的判斷離不開高度的注意力。裁判注意技巧的培養(yǎng)，主要在技能訓(xùn)練和正式比賽中，有意識地分出注意的層次和目標(biāo)。例如，在犯規(guī)和違例中，應(yīng)重點選擇犯規(guī)來注意，在犯規(guī)方面，應(yīng)重點選擇籃下的侵人犯規(guī)與對投籃隊員的犯規(guī)。然后轉(zhuǎn)移目標(biāo)，重點選擇有球區(qū)域攻守對抗中的犯規(guī)和無球隊員的犯規(guī)。最后將注意力轉(zhuǎn)移到違例判罰上來。
這種分層次，有重點，有目標(biāo)的注意技巧可以訓(xùn)練裁判員的注意選擇性，指向性和注意的有序分配能力。使裁判員注意的目標(biāo)明確，重點突出，注意分配和轉(zhuǎn)移定時合理，能克服“什么都想抓，什么都抓不住”的不良心理，從而提高裁判員的心理素質(zhì)。
3注重表象訓(xùn)練。
表象訓(xùn)練是體育運動領(lǐng)域最常用的一種心理訓(xùn)練方法。表象訓(xùn)練有利于建立和鞏固正確的動作的動力定型，有助于加快動作熟練和加深動作記憶。在籃球裁判工作中，裁判員的手勢動作及相應(yīng)的速度和準(zhǔn)確性是反映裁判員水準(zhǔn)的一個重要方面，裁判員手勢的好壞對運動員有著明顯的影響，及時，規(guī)范的手勢能樹立“法官”的威信，因此裁判動作是裁判工作的一個重要內(nèi)容。
利用裁判訓(xùn)練中，規(guī)范手勢圖片進(jìn)行手勢的逐一練習(xí)，從而專門使用運動訓(xùn)練來強(qiáng)化動作表象，由于操作必須依賴于大腦中儲存的動作圖片，而通過符號學(xué)習(xí)，可以在大腦內(nèi)建立或鞏固動作圖式，將動作編譯為符號部件，并在此基礎(chǔ)上，通過多次練習(xí)即認(rèn)知編碼，建立有用的圖式，消退無用的圖式。例如，在判罰停止計時鐘動作練習(xí)時給裁判員這樣的暗示：“立即鳴哨，面對犯規(guī)隊員，判罰動作姿勢，一拳緊握上舉，一手平舉指向腰部，并記下犯規(guī)隊員的號碼，報告記錄臺?！?/p>
在比賽中，將裁判動作在頭腦中先“過電影”，如同事先編寫的電腦程序般，將規(guī)范的手勢呈現(xiàn)在運動員和記錄臺面前。
4執(zhí)法時信心的樹立。
心理學(xué)家認(rèn)為，人的心理狀態(tài)，個性特點能直接影響生理過程的變化，有的裁判員臨場時，由于心理緊張，膽小，引起思維混亂，全身虛汗，哨音越吹越小等，直接干擾裁判員水平的正常發(fā)揮。
籃球裁判員的良好個性心理特征一方面通過經(jīng)驗積累逐漸形成，一方面可以通過有效的心理訓(xùn)練來加強(qiáng)。然而，形成良好的個性心理，消除情緒的有效方法是信心的培養(yǎng)和訓(xùn)練。平常強(qiáng)化自我角色的意識，相信自己的技能發(fā)揮，心理上把自己立刻劃為勇敢高大威嚴(yán)的球場“法官”形象，培養(yǎng)出有良好技術(shù)風(fēng)格的裁判員。臨場前與技術(shù)代表的討論，對新規(guī)則的探討，對新舊規(guī)則的爭議問題進(jìn)行討論，這種職業(yè)習(xí)慣以對臨場信心的增強(qiáng)有著積極的作用。
在進(jìn)行裁判心理訓(xùn)練時，克服過度緊張的重要方法是通過認(rèn)知訓(xùn)練，使學(xué)生對比賽有正確的心理定向，使對面臨場裁判任務(wù)有清楚的理解，有積極的執(zhí)法動機(jī)，對自己勢力充滿信心。臨場執(zhí)法時要排除心理障礙，排除外界應(yīng)激的干擾，不斷地從主觀上，進(jìn)行自我情感和自我意識的強(qiáng)化，使之適應(yīng)客觀需要。
教學(xué)指導(dǎo)思想是教學(xué)活動的根本方向和目標(biāo)問題，在籃球裁判員教學(xué)中，應(yīng)從球感的建立，注意力的集中轉(zhuǎn)移，表象訓(xùn)練的重視，信心的樹立等方面著手，使每位籃球裁判員的打手勢動作舒展，判罰姿勢規(guī)范，面部表情柔和。能夠在運動員和觀眾心中產(chǎn)生一種威望。從而確?；@球運動技術(shù)，戰(zhàn)術(shù)水平和發(fā)揮和比賽的效果。綜上所述籃球裁判員的心理素質(zhì)則又直接影響著裁判水平，因此良好的心理素質(zhì)的培養(yǎng)，是籃球裁判員順利完成裁判任務(wù)，展現(xiàn)良好裁判技巧的必要條件。
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5張彩籃球教練員的問答北京：人民體育出版社1995。
鋼琴演奏心得體會論文篇十三
內(nèi)容摘要：把太極理論運用到鋼琴演奏中，從“放松”的演奏方法到“勢斷意相連”，最后到演奏者與鋼琴融為一體，即“人琴合一”。音樂從演奏者的心靈出發(fā)，在琴鍵上得到印證，讓聽者震撼而回味無窮。
關(guān)鍵詞：放松；勢斷意相連；人琴合一。
太極“萬物生生而變化無窮焉，唯人也得其秀而靈?！变撉俦蝗藗兎Q作“樂器之王”，它是樂器王冠上的一顆明珠，而太極以其深、長、勻、靜而囊括世間萬物，筆者試想把太極理論運用到鋼琴演奏之中，使鋼琴演奏也能做到剛?cè)?、虛實、動靜、快慢、開合、曲伸，讓人聽不出有“涂改”“雕刻”的感覺。這樣在鋼琴演奏中就要在“放松”中去舒展，激發(fā)人們對樂曲的充分想象力；太極的“勢斷意相連”，是“勢斷”而非斷，斷而不斷，用意貫穿于演奏的全過程并充分展示鋼琴演奏中的優(yōu)雅變化；人與鋼琴隨著樂曲的展開融為一體，太極的境界使樂曲能夠雄渾、鏗鏘、遠(yuǎn)古、悠揚，讓人們沉浸在鋼琴音樂的王國之中。
太極中的“放松”講的是自然舒展地放開，松中有動，動中有靜。演奏者要把緊張的狀態(tài)松弛下來，達(dá)到放松，演奏出的樂曲才能更加舒展優(yōu)美。其一，要做到思想和肢體的放松。思想上要去除雜念，忘掉與演奏無關(guān)的事情，無論是一場什么樣的音樂演奏，演奏者都應(yīng)在思想上有一個放松意識，這樣才能保持一種良好的競技狀態(tài)。其二，舒展是鋼琴演奏的要求，無論是演奏西洋曲目還是中國曲目都應(yīng)特別強(qiáng)調(diào)這一點。舒展能使音樂之美浸潤心靈，能使人充分發(fā)揮想象力，激發(fā)人們對美好未來不懈追求的熱情。如演奏中國曲目《山丹丹開花紅艷艷》時，最后的主題再現(xiàn)，只有做到舒展才能營造人們對美好未來的憧憬。其三，舒展與放松是緊密相連的，是在放松中的自然舒展。旅美鋼琴博士茅為惠女士來講學(xué)時，就非常強(qiáng)調(diào)這一點。她在示范快速音群的演奏時，特別強(qiáng)調(diào)手臂、手腕的自然放松與舒展，只有這樣才能使音符清晰、明快。
二、太極的“勢斷意相連”在鋼琴演奏中的變化。
太極中“勢”指的是趨向，“意”指的是想象。在太極中“大勢”好像要結(jié)束，但更深層次的想象與哲理往往還貫穿于“大勢”之中，這如同鋼琴演奏中的氣質(zhì)和氣韻，它們是音樂演奏中的靈魂。
其一，氣質(zhì)是演奏者個人的性格與品質(zhì)的自然流露與必然反映，猶如“字如其人”“曲如其人”“樂如其人”。演奏一首樂曲，最終要把氣貫通，開始往往句斷意亦斷，音分神亦分，也就是勢斷意也斷，但如果能把太極中的意識、呼吸、動作三者結(jié)合為一，經(jīng)過一段時間的'練習(xí)，在意念中逐步使音樂真正連貫，隨之做到句斷意不斷，音分神不分，最后達(dá)到一氣呵成、一氣貫通。
其二，氣韻是鋼琴演奏詮釋的過程，要想很好地把握氣韻的全過程，就要深刻領(lǐng)會作曲家的用意。如貝多芬第六交響曲《田園》f大調(diào)共五樂章，第一樂章表現(xiàn)的是到鄉(xiāng)村時的愉快感受；第二樂章表現(xiàn)的是溪畔小景；第三樂章表現(xiàn)的是鄉(xiāng)民在一起歡樂的集會；第四樂章表現(xiàn)的是暴風(fēng)雨的情景；第五樂章表現(xiàn)的是暴風(fēng)雨過后的愉快和感恩的情緒。如果領(lǐng)會透徹，就能很好把握氣韻在鋼琴演奏中的表現(xiàn)。
其三，氣、韻本為二義，氣為內(nèi)質(zhì)，韻為表征，韻由氣所決定，氣貫而后可以韻足。我們要把握好氣與韻的關(guān)系，有氣之韻如同零散的珍珠串起來的項鏈，演奏者呼吸貫通一體，沒有半點銜接拼湊的痕跡，而無氣之韻就像散落的珍珠，無法串為一體。如在演奏李斯特的《夜鶯》時，我們就要在大的樂句中劃分小的樂句，在延綿的呼吸群中，使氣息首尾貫穿，演奏出的樂曲才能有起伏變化的效果。演奏貝多芬奏鳴曲時，在大和弦和連接中可換踏板又可不換的時候，在最后幾個音符中，采用碎踏板的方法，使呼吸均勻、流暢，達(dá)到優(yōu)美、動聽的效果。
三、太極的境界給“人琴合一”的啟迪。
《易?系辭上》有云：“易有太極，是生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦?！边@里的“太極”是派生萬物的本原，本原生萬物，萬物合一，天人合一，乃太極的境界?！叭饲俸弦弧笔侨饲倩貧w自然，人琴尋找其物質(zhì)本原的過程，而鋼琴演奏的完美境界就是“人琴合一”。
首先，“人琴合一”是思想的合一。人是演奏的主體，鋼琴是發(fā)音的客體，發(fā)音客體由人去控制。鋼琴演奏家不僅要掌握演奏鋼琴的技術(shù)和技巧，更重要的是要有深層次的文化底蘊和文化內(nèi)涵。一個優(yōu)秀的鋼琴演奏家，不僅僅要具備豐富的音樂知識，還應(yīng)當(dāng)掌握一些哲學(xué)、人文科學(xué)，甚至是自然科學(xué)知識。
其次，“人琴合一”是藝術(shù)的合一。任何藝術(shù)都是表現(xiàn)人類情感的，而鋼琴作為最具表現(xiàn)情感的樂器之一，它能陶冶人類的情操，激發(fā)人們無窮的想象力和對生活的熱愛，以及對美好未來的不懈追求。鋼琴對人的情感作用，是其他藝術(shù)形式無法比擬的，它可以直接利用張弛變化的音響形式與生命運動產(chǎn)生同構(gòu)效應(yīng)，去表達(dá)人的瞬息萬變的情感狀態(tài)。
再次，“人琴合一”是情緒的合一。所謂情緒就是演奏者在演奏中的情感狀態(tài)，沒有情感，也就達(dá)不到“人琴合一”的效果。如在演奏貝多芬第五交響曲（《命運交響曲》c小調(diào)）中段時，要用明朗勝利的旋律，去表現(xiàn)歡樂、喜悅的氣氛。在處理最后的樂章時，用的是勝利凱旋的進(jìn)行曲，要用飽滿的鋼琴演奏，使這一主題具有英雄的光輝。演奏者要充分了解作曲的時代和樂曲的內(nèi)涵，才能完美表達(dá)作曲者的情感。每一次鋼琴演奏都是對人心靈的一次洗禮，音樂從人的心靈深處出發(fā)，從琴弦的振動中得到震撼，讓人回味無窮。
藝術(shù)來源于生活，鋼琴演奏也一樣。只有深入地體會生活、感受生活，我們才能與作曲家產(chǎn)生共鳴，再度創(chuàng)作作品，創(chuàng)作出的音樂才能在演奏者與聽眾之間產(chǎn)生共鳴，產(chǎn)生天籟之音，讓人們沉浸在鋼琴音樂的王國之中。
參考文獻(xiàn)：
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鋼琴演奏心得體會論文篇十四
在音樂實踐中，鋼琴演奏不但是一個非常重要的環(huán)節(jié)，還作為美的藝術(shù)而宣揚美學(xué)的思想。從音樂美學(xué)這個角度出發(fā)，鋼琴演奏作為一種十分重要的方式對音樂作品中美的品質(zhì)進(jìn)行表達(dá)。鋼琴演奏的過程也是基于作品本身的二次創(chuàng)作過程，鋼琴演奏者應(yīng)該在每次表演過程中對音樂作品進(jìn)行二次創(chuàng)造，從而將鋼琴演奏藝術(shù)美學(xué)創(chuàng)新性地演繹出來。音樂美學(xué)的應(yīng)用，有利于演奏者和聽眾對音樂作品本身的美學(xué)特點以及藝術(shù)品質(zhì)進(jìn)行更好的理解。在鋼琴演奏的過程中，會體現(xiàn)出豐富多彩的音樂美學(xué)思想，傳達(dá)給聽眾以聽覺上的美感。鋼琴演奏對音樂作品的二次創(chuàng)作，能夠?qū)⑺囆g(shù)家的思想和音樂作品有機(jī)地結(jié)合起來，并通過演奏者的個性風(fēng)格表現(xiàn)出來，讓聽眾心情愉悅，以情感人。本文運用美學(xué)的思想，指出音樂美學(xué)對鋼琴演奏的指導(dǎo)作用，并對如何加強(qiáng)美學(xué)知識的運用進(jìn)行探討。
一、音樂美學(xué)在鋼琴演奏中的應(yīng)用
（一）有利于協(xié)調(diào)鋼琴演奏的創(chuàng)造性和忠實性的統(tǒng)一
通過二次創(chuàng)作，鋼琴演奏給音樂作品賦予了新的藝術(shù)價值和藝術(shù)生命，從根本上說，鋼琴演奏應(yīng)該同時具有創(chuàng)造性和忠實性。因此，鋼琴藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作和表演的時候，既要根據(jù)音樂作曲家原有的創(chuàng)作精神將其整個音樂作品進(jìn)行完整的再現(xiàn)，也需要通過鋼琴藝術(shù)家自身對音樂的認(rèn)識和感知，對音樂作品進(jìn)行創(chuàng)造性的再現(xiàn)，這就需要表演者能夠正確地把握對音樂作品忠實性和創(chuàng)造性的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。鋼琴演奏的忠實性主要體現(xiàn)在鋼琴演奏要忠實于原譜，藝術(shù)思想也要忠實于原譜。鋼琴演奏的創(chuàng)造性則是指鋼琴家在二次創(chuàng)作的過程中，通過自身對作品的體驗和認(rèn)識，將自己的一些情感加入到原先的音樂作品當(dāng)中，賦予音樂作品新的生命。這種創(chuàng)造既要忠于原譜，但又將新的音樂藝術(shù)個性充分體現(xiàn)出來。鋼琴音樂作品一般都會在一定的歷史條件、民族文化或者社會背景下才能誕生，它的原創(chuàng)作者所處的生活環(huán)境和現(xiàn)在不一樣，使得作曲家原創(chuàng)與第二次創(chuàng)作之間存在一定的差異性，也就使得鋼琴演奏具有一定的創(chuàng)造性。在鋼琴家對音樂作品進(jìn)行二度創(chuàng)作時，一定會使作品體現(xiàn)出其主觀推論思維。因此，該鋼琴家在演奏的過程中，就會無法避免地將自己的情感以及審美意識，甚至審美趣味都摻入到音樂演奏中。但是，每位鋼琴家都有一個音樂追求，就是希望在鋼琴演奏的過程中，將自己的藝術(shù)創(chuàng)造個性充分展現(xiàn)出來。同時，這也意味著鋼琴家的演奏藝術(shù)逐漸走向成熟。這就表明鋼琴家已經(jīng)深入地認(rèn)識了音樂作品，也說明了演奏者對音樂作品有了獨到見解。這種富有個性的藝術(shù)表演并不是對原創(chuàng)的背離，而是對原創(chuàng)的一種深入和升華。鋼琴演奏不能與忠實性相脫離，也不可以沒有創(chuàng)造性，鋼琴演奏理應(yīng)是由忠實性原則和創(chuàng)造性原則相結(jié)合而形成的。如果在鋼琴家進(jìn)行二度創(chuàng)作時，其基礎(chǔ)是忠實性原則，那么鋼琴家進(jìn)行二度創(chuàng)作的升華就是創(chuàng)造性原則。音樂美學(xué)原則的應(yīng)用可以極大地提高鋼琴演奏的創(chuàng)造性和忠實性的統(tǒng)一與協(xié)調(diào)。
（二）歷史性和時代性相統(tǒng)一
在鋼琴演奏過程中，將歷史性和時代性統(tǒng)一起來，也是音樂美學(xué)的一種應(yīng)用。實現(xiàn)歷史性和時代性相統(tǒng)一，即為音樂作品特定的歷史風(fēng)格和鋼琴演奏者所處時代精神相統(tǒng)一。在一定的歷史條件下，音樂作品一旦被創(chuàng)作出來，就一定會將當(dāng)時創(chuàng)作者所處歷史時代的音樂風(fēng)格保留下來。一個真正的鋼琴演奏者應(yīng)該站在歷史的.角度去將音樂作品的風(fēng)格把握好，而且還應(yīng)該努力將該音樂作品的風(fēng)格真實而完美地還原，向觀眾展示。演奏者應(yīng)該盡自己最大的可能，結(jié)合自己的生活時代特征，賦予音樂作品新的時代含義，將自己化身為音樂作品的再創(chuàng)造者，與之同命運、共呼吸。這樣就可以將音樂作品真實地還原，又能對音樂作品進(jìn)行再造，使之具有明確的社會意義。如果鋼琴演奏者并沒有關(guān)注音樂作品產(chǎn)生的歷史年代，也沒有對其特定的歷史風(fēng)格給予足夠的重視，就不能將該音樂作品的真實內(nèi)容體現(xiàn)出來，也不能夠?qū)⒁魳纷髌放c時代特征結(jié)合起來。因此，鋼琴演奏者必須對音樂作品進(jìn)行歷史背景的相關(guān)分析，將音樂作品的來龍去脈都理清，從而能夠?qū)⒁魳纷髌返臍v史風(fēng)格進(jìn)一步還原。但是鋼琴演奏具有一定的復(fù)雜性，哪怕是對歷史作品進(jìn)行演奏，鋼琴演奏者也無法與自己所處時代完全脫離。因此，鋼琴演奏者會不自覺地將自己的演奏與時代特征相聯(lián)系，給音樂作品加上時代的影子，用當(dāng)代的眼光去審視歷史，必然需要音樂美學(xué)的知識來幫助演奏者審視作品的歷史風(fēng)格與時代精神之間存在的聯(lián)系。
在鋼琴演奏過程中，人們對其歷史性和時代性的結(jié)合所持的觀點不一樣。有的人認(rèn)為，在鋼琴演奏中，其風(fēng)格的純正性以及歷史性更加重要。但是有的人卻認(rèn)為應(yīng)該強(qiáng)調(diào)演奏風(fēng)格的獨創(chuàng)性與現(xiàn)代性。而在音樂表演中，按照其美學(xué)原則與理想，應(yīng)該堅持鋼琴演奏歷史性和時代性相統(tǒng)一。如果鋼琴演奏者對音樂作品歷史風(fēng)格并不重視，只是片面地強(qiáng)調(diào)時代精神，或者是拘泥于作品的歷史風(fēng)格，終不能體現(xiàn)出音樂作品的真實價值。我們應(yīng)該將鋼琴演奏與音樂美學(xué)原則相結(jié)合，為歷史性和時代性尋找一個平衡點，從而使得歷史性與時代性之間統(tǒng)一和協(xié)調(diào)。
（三）藝術(shù)性與技術(shù)性相統(tǒng)一
鋼琴家要能夠被廣大聽眾所接受，就應(yīng)該擁有比較高超的鋼琴演奏技巧。一個鋼琴家不可能在鋼琴演奏技術(shù)并不高超的情況下還能將高水平的音樂作品演奏出來。只是演奏技巧并不是高水平音樂作品的唯一條件。任何一個鋼琴家想要得到觀眾的喜愛，就必須將鋼琴演奏技術(shù)跟完美的藝術(shù)表現(xiàn)相結(jié)合。鋼琴演奏的技術(shù)性是指鋼琴家將樂譜符號與現(xiàn)實音響之間進(jìn)行轉(zhuǎn)化的中間環(huán)節(jié)，也是鋼琴家進(jìn)行音樂作品的演奏不能缺少的技巧。因為鋼琴具有比較特殊的構(gòu)造，其鋼琴演奏藝術(shù)都是經(jīng)過大腦認(rèn)知系統(tǒng)中的心理操作能力與手指運動系統(tǒng)的生理操作能力一起作用來完成的，這兩者可以實現(xiàn)音樂符號與音樂表達(dá)之間的物化過程。而鋼琴演奏的藝術(shù)性即為一個鋼琴演奏者在完成技術(shù)的過程中表現(xiàn)出來的一種音樂表現(xiàn)力，一般都會體現(xiàn)在對音樂作品的旋律和節(jié)奏、和聲與踏板等等因素的控制方面。其中，音樂的旋律是對音樂美的塑造的關(guān)鍵，而和聲則是對音樂美的色彩的一種塑造，節(jié)奏和踏板分別可以塑造音樂美的形式、音樂美的靈魂。鋼琴家只有將上述因素完全掌握，才能正確掌握音樂作品的內(nèi)涵，呈現(xiàn)出多層次、多色彩以及多力度的音樂效果，從而將鋼琴家對所演奏的音樂作品中的藝術(shù)內(nèi)涵完美詮釋出來。實現(xiàn)藝術(shù)性和技術(shù)性的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一是音樂美學(xué)在鋼琴演奏中的體現(xiàn)，藝術(shù)性和技術(shù)性之間的完美結(jié)合可以賦予鋼琴演奏一種完美的體驗，從而使得鋼琴演奏達(dá)到一種盡善盡美的音樂藝術(shù)境界。優(yōu)秀的鋼琴演奏者，在擁有高超演奏技術(shù)的同時，還應(yīng)該理解與體驗音樂作品中的藝術(shù)性，將藝術(shù)性和技術(shù)性有機(jī)結(jié)合，演奏出動聽的音樂作品。藝術(shù)性和技術(shù)性統(tǒng)一可以為忠實性和創(chuàng)作性、歷史性和時代性相結(jié)合而進(jìn)行鋼琴演奏提供條件。所以，鋼琴演奏的終極目標(biāo)就是要追求音樂美的藝術(shù)，而音樂美的技術(shù)則可以在鋼琴演奏的過程中體現(xiàn)出來。
（四）感性與理性的統(tǒng)一
在鋼琴演奏中，往往會具有作者的感性因素，聽者可以從音樂作者的情感反映以及審美意境中將音樂作品的內(nèi)涵感受出來。而對于鋼琴演奏者自己來說，在演奏時也有自己的情感因素，這種感性能動性對鋼琴演奏者的創(chuàng)造性發(fā)揮著十分重要的作用。而不同的鋼琴演奏者對音樂作品有著不一樣的感性反映，有他們各自的審美觀。在一些鋼琴音樂作品中，還會有理性因素。而理性因素一般都會由鋼琴演奏者的演奏基本功和表演技巧所體現(xiàn)出來，且理性因素對演奏效果會產(chǎn)生直接影響。因此，鋼琴演奏者必須對其進(jìn)行理性到位的把握。這一點是由鋼琴本身的特殊構(gòu)造來決定的。每一個鋼琴演奏者都會在即將演奏時，在內(nèi)心中聽到那些音符，這有利于他們對自己的演奏動作進(jìn)行調(diào)整。
二、演奏者提升美學(xué)素養(yǎng)的途徑
（一）扎實的音樂理論知識有利于鋼琴演奏者對音樂作品進(jìn)行深層次研究
對于優(yōu)秀的鋼琴演奏者來說，能夠?qū)σ魳纷髌愤M(jìn)行深層的理解是最重要的。因此，鋼琴家要提升音樂作品的演奏水平，首先應(yīng)該深入學(xué)習(xí)相關(guān)理論知識，加深音樂美學(xué)素養(yǎng)，使得自己能正確地理解與分析音樂作品。對鋼琴作品進(jìn)行分析，主要內(nèi)容就是把握鋼琴樂曲中的節(jié)奏、節(jié)拍、力度、織體與和聲等。而在這些音樂作品要素中，最重要的就是對曲式結(jié)構(gòu)進(jìn)行掌握。因此，我們必須掌握曲式學(xué)還有聲學(xué)這兩門基礎(chǔ)學(xué)科，有利于鋼琴演奏者理清音樂作品的結(jié)構(gòu)。而對音樂理論知識的加強(qiáng)有利于鋼琴演奏者對音樂作品進(jìn)行更好的理解，也有利于我們更進(jìn)一步熟悉樂譜。
（二）豐富審美經(jīng)驗，提升感性認(rèn)識
審美經(jīng)驗是一名鋼琴演奏者理性認(rèn)識的來源，一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者，要時刻注意音樂形象的建立。如果鋼琴演奏者的腦海中沒有鮮活的音樂形象，在演奏技法和塑造音樂形象方面就缺乏指導(dǎo)。因此，一個鋼琴演奏者必須從內(nèi)心對音樂作品有一定的認(rèn)知，進(jìn)而將這種認(rèn)知轉(zhuǎn)化為音樂演奏形式。
（三）加強(qiáng)演奏者的文化藝術(shù)修養(yǎng)，提高音樂鑒賞能力
音樂是一種感性的表達(dá)，其中蘊含著豐厚的文化和藝術(shù)內(nèi)涵。自從鋼琴被發(fā)明以來，距今已有300年的歷史，鋼琴演奏藝術(shù)吸收了各個國家的藝術(shù)風(fēng)格，形成了內(nèi)涵豐富的世界鋼琴文化。因此，鋼琴演奏者要加強(qiáng)自身文化修養(yǎng)，熟悉鋼琴作品的歷史背景以及發(fā)展過程，才能全面詮釋音樂作品的真正內(nèi)涵。對于鋼琴演奏這種音樂表達(dá)方式，要求演奏者必須具備很好的音樂感受能力。每一個鋼琴家都是從很小就開始練習(xí)鋼琴演奏，不僅學(xué)習(xí)鋼琴技巧，也要理解鋼琴文化。
三、結(jié)語
作為音樂實踐的一個重要環(huán)節(jié)，鋼琴演奏是一種美的藝術(shù)，在鋼琴演奏中往往包含著美學(xué)的思想。從音樂美學(xué)的角度上來看，鋼琴演奏是表達(dá)音樂作品中美的品質(zhì)的一個重要的方式。音樂美學(xué)促進(jìn)了鋼琴演奏中創(chuàng)造性與忠實性的統(tǒng)一、歷史性和時代性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一以及個性與共性的統(tǒng)一。鋼琴演奏者必須加強(qiáng)自身文化修養(yǎng)和理論知識學(xué)習(xí)，增加審美經(jīng)驗，才能更好地將美學(xué)思想應(yīng)用到鋼琴演奏當(dāng)中，促進(jìn)鋼琴演奏美感的提升。
鋼琴演奏心得體會論文篇十五
1.做一些放松身心的活動。人在緊張時可以選擇一個空氣清新、四周安靜、光線柔和、不受打擾，可活動自如的地方。做做深呼吸，活動一下身體的四肢，使關(guān)節(jié)放開，肌肉松弛?；蛘唛]上眼睛，去感受安靜、松弛，想象一些恬靜美好的事物，使自己全身心地放松下來。
2.漸進(jìn)式緊張緩解法。韓國的鄭燦皓博士介紹的這一解決心理緊張的小技巧，可以從頭到腳地放松，這個方法可以在各種場合適用。
a.先從眉毛開始，下巴保持不動，眼睛看著天花板，此時眉毛就會皺起來，使勁點，心里默念1、2、3、4、5，然后放松，眼睛再往下看，以此反復(fù)。
b.使勁閉眼睛，心里也默念1、2、3、4、5，然后睜開眼睛放松，睜開眼后感覺眼前有星光閃爍才表明使的勁足夠。
c.低頭，將下巴盡量向胸口方向靠，這時要感覺脖子周圍的肌肉在用力才對。
d.雙手交叉握拳，手臂盡量靠攏，向后伸，有挺胸的感覺。
e.手握成拳，手臂彎曲，向自己的方向用力彎曲。
f.吸氣，屏住呼吸，感覺腹部很硬，心里默念1、2、3、4、5然后放松。
g.雙腳并攏伸直，腳面向前繃直。
h.雙腳并攏，腳跟點地，將腳掌盡力向后繃直。
采用這套漸進(jìn)式的緊張緩解法，是將全身先緊張起來，然后放松，利用身體緊張后的放松，起到更好的緩解心理緊張的作用。
身體各部位的放松。先做聳肩運動，將雙肩聳起，盡力伸至耳朵，保持幾秒鐘，然后放松，這樣反復(fù)多做幾次。然后是手臂的放松。體會手臂的放松其實很簡單，人在走路時手臂在身體兩側(cè)自然的擺動就是手臂放松最好的例子。
第二，增強(qiáng)自信心，提高演奏欲望。
自信心，使人更加地自信有勇氣，給人增加無形的能量。在平日的鋼琴學(xué)習(xí)、練習(xí)中就要重視自信心的培養(yǎng)，如常常激勵自己，相信自己是最棒的等等。在增強(qiáng)自信心的同時，也要對自己的演奏水平有著客觀的認(rèn)識，不要使自己的自信心高出自身的演奏水平能力的范圍。
提高演奏欲望也是很關(guān)鍵的。平日練琴有時會出現(xiàn)“不想彈”的情緒，這時我們要積極調(diào)整，如起來放松一下身體,緩解一下心情，呼吸一下新鮮空氣，運動一下等等，使自己能夠在日后的鋼琴演奏中快速地調(diào)整自己的情緒，提高演奏欲望。還要有計劃、經(jīng)常地進(jìn)行體育鍛煉，增強(qiáng)自身的體能,確保有充分的心理準(zhǔn)備和有足夠的體力來進(jìn)行鋼琴的演奏。
第三，要具有扎實的基本功、全面的鋼琴技術(shù)、正確的彈奏方法和技巧。
首先，要有良好的手型。掌關(guān)節(jié)在這里起到關(guān)鍵的作用，它一定要支撐住，手指的第一個關(guān)節(jié)要很結(jié)實的，也就是通常所說的'不能塌指，大指的虎口處應(yīng)該是圓形的，在這里說一下手腕，它的狀態(tài)應(yīng)該是松弛的。這些都具備了才能為演奏好鋼琴打下堅實的基礎(chǔ)。
其次，手指的技巧練習(xí)，這是每位學(xué)琴的人必須天天面對的重要練習(xí)。練習(xí)手指有很多方法，也有很多相應(yīng)的教材可以供我們來學(xué)習(xí)，比如《哈農(nóng)》，這是用得最多的一本手指練習(xí)的教材，里面提供了許多基本的手指練習(xí)，有一些比較有針對性，一般人的3、4、5指不好使，這本書里的第21—30課就是針對這一問題而寫的專項練習(xí)。當(dāng)然還有許多種練習(xí)的方法，要掌握全面的鋼琴技術(shù)，我們不能局限于一種練習(xí)和同一本教材，這樣會顯得枯燥無味，從而影響到學(xué)習(xí)的效果和興趣。
再次，手腕，手臂的正確運用。很多人不會用手腕，更不會用手臂，往往會出現(xiàn)手臂酸了，手指跑動不起來了，彈出來的聲音變成一片一片的了，等等。這些都是不會用手腕和手臂的結(jié)果。有些學(xué)生說我用手腕了，可為什么感覺還是不對呢，那就要看手腕和手臂運用的是否正確了。比如彈奏音階時，手腕運動的方向應(yīng)該是隨著音階進(jìn)行的方向和手指運動的方向平穩(wěn)而動，同時大指在這里起到至關(guān)重要的作用，它就像橋梁一樣起到連接的作用。有很多學(xué)生不會用大指，手腕更是上下左右一起動，使彈奏出來的音階聽起來聲音不均勻，手指觸鍵又不舒服，要解決這些問題就得用正確的方法來練習(xí)。
第四，科學(xué)有效的練琴方法。
平日練琴要具有經(jīng)常性、不間斷性、有計劃性、分階段的練習(xí)習(xí)慣。如：視奏階段，技術(shù)攻克階段，音樂處理階段，熟練演奏階段，背譜背奏階段等，使練琴更具科學(xué)性、合理性。這樣練琴會更具有效果、更加完整。
還可以用錄音機(jī)把自己的彈奏錄下來，聆聽自己的彈奏錄音，可以對自己的演奏做出更加客觀的評價。錄音機(jī)可以使演奏者“頭抬起來了，看得更高”。幫助演奏者改善缺點完善優(yōu)點。錄音機(jī)還可以輔助背譜，在不練琴時小聲播放錄音，使樂譜直入演奏者的潛意識。
第五，多在眾人面前演奏，熟悉舞臺氣氛。
經(jīng)常在眾人面前演奏，可以幫助我們從心理上不斷適應(yīng)表演的環(huán)境，熟悉舞臺的氣氛。如經(jīng)常給別人演奏，定期邀請同學(xué)、朋友進(jìn)行鋼琴演奏的交流性活動等等，以加強(qiáng)自身的心理素質(zhì)，增強(qiáng)舞臺演奏能力。
總之，鋼琴演奏中的緊張心理是一種復(fù)雜的心理過程，要正確認(rèn)識和面對這一緊張心理，同時，在鋼琴演奏的實踐活動中不斷地去尋找調(diào)節(jié)、克服鋼琴演奏中緊張心理更有效的方法，使自身能夠有效地控制、調(diào)節(jié)及克服在鋼琴演奏中的緊張心理，以求得完美的鋼琴演奏，也使自身能夠真正地體會和感受到鋼琴演奏帶來的自信、樂趣與享受。
鋼琴演奏心得體會論文篇十六
喜愛美的事物是人的天性，音樂審美思想的形成是基于主觀思想的，客觀理性思想則是其次。音樂的本質(zhì)是一種表演藝術(shù)，與其他的藝術(shù)形式不同，它需要用表演形式來讓世人體驗音樂的美。音樂不像語言藝術(shù)，語言本身是具有語義性的，而音樂則不是，單憑純粹地看譜，幾乎沒人能了解它所要表達(dá)的感情，所以只有表演出來才能使人了解情感色彩渲染下的思想內(nèi)涵及背后隱藏的故事。
一、演奏中美的含義
有不少為世人喜愛并廣為傳頌的鋼琴音樂作品，如《夢中的婚禮》等，都具有藝術(shù)美感，令人印象深刻。這些作品有一些共性：首先，它得符合大眾的審美，旋律簡單明了，讓人回味無窮;其次，需要人們的審美觀逐漸發(fā)生改變，從不接受到接受。演奏者最初都是從模仿開始的，不斷地重復(fù)去模仿，直到漸漸成熟，自己的主觀意識與客觀意識不斷磨合、碰撞，有意識地去分辨演奏的好與壞，學(xué)會如何控制整首曲子的感情色彩。在具有這種思維意識后，才能更清晰地認(rèn)識到音樂的美，形成自我意識的主動性也是培養(yǎng)審美觀的重要意義所在。
(一)演奏中美的二度創(chuàng)作表現(xiàn)。從美學(xué)理論中我們可以了解到，音樂的表演實際就是二度創(chuàng)作，這種創(chuàng)作既不能脫離原作，又要在原作中適時地加入自己的東西，使之更加富有情感色彩，能打動人心，引發(fā)人的共鳴。創(chuàng)造的同時必須兼顧音樂的真實性，所謂的真實性實際上就是指認(rèn)真對待樂譜。演奏者在接觸到新樂譜時，首先要先視譜，然后再視奏，但是很多演奏者往往只是機(jī)械地練習(xí)，忽略了作品背后隱藏的思想感情和內(nèi)涵，例如作品是在怎樣的時代背景下誕生、作者又是懷揣著怎樣的心情進(jìn)行創(chuàng)作的。
(二)二度創(chuàng)作的運用。二度創(chuàng)作的含義是在不脫離本質(zhì)的情況下錦上添花，以《悲愴》為例，這首奏鳴曲是貝多芬最早期的作品，是這位偉大的音樂家還未全聾之前創(chuàng)作的，并且是他親自加上的標(biāo)題。這首作品中滲透著日耳曼民族特有的理性色彩，當(dāng)筆者第一次接觸到《悲愴》的第三樂章時，感覺它是歡快的，大眾也覺得它是一首歡快的快板。但筆者通過翻閱各種資料，更深入地了解到貝多芬的故事之后，才漸漸體悟到第三樂章在歡樂的背后其實隱藏的是微微的不安和內(nèi)心的騷動，所以在演奏這首作品時既要融入自己的情感，又要學(xué)會控制自己的情緒，這是非常關(guān)鍵的。
二、演奏中如何運用音樂的美
(一)演奏中的情感色彩。演奏不同的作品時應(yīng)該帶著怎樣的情感色彩去演奏，這可能是令所有的演奏者都感到困惑的事情。同一首作品由不同的人彈奏出來會有不同的感覺，因為每一個人的情感經(jīng)歷是不同的，帶入的情感可能是滄桑的，也可能是激越的，但都會影響整個表演情緒的波動。每一位演奏者的表演都是具有獨創(chuàng)性的，表演技巧是表演中最重要的因素之一，如果沒有掌握好技巧，就根本無法呈現(xiàn)出完美的藝術(shù)表現(xiàn)力，所以二者必須統(tǒng)一，這也是音樂表演的重要美學(xué)原則之一。
(二)演奏中的.心理情緒。僅僅了解和掌握演奏作品的歷史背景以及最基礎(chǔ)的演奏技術(shù)還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，因為演奏者的心理因素往往是最難控制的。人的心理受內(nèi)部因素和外部因素的影響，音樂家之所以能完全控制住整個場面，是因為他們擁有強(qiáng)大的心理素質(zhì)，對于自身情感的流露能收放自如，而很多演奏者往往缺乏心理調(diào)控能力，演奏過程中形成的音樂畫面感并不強(qiáng)，缺乏自身情感的投入，只是機(jī)械地演奏完作品，聽眾完全感受不到演奏者想要表達(dá)的情感。因為演奏本身就是呈現(xiàn)給聽眾的一場聽覺盛宴，是為了讓聽眾被你的演奏所折服，所以需要不斷地提醒甚至暗示自己要注意把控和調(diào)節(jié)情緒。當(dāng)然，情緒的流露與演奏者本身的經(jīng)歷也息息相關(guān)，經(jīng)常聽人說“這是一個有故事的人”，什么叫有故事?這樣的人一定是經(jīng)受了許多事情的歷練，對世界的看法比常人更透徹，整個人的氣場也和常人有所不同?？梢姡恳晃灰魳芳业娘L(fēng)格都既受到他們所處的不同時代背景的影響，也受到自身心理素質(zhì)和情感的影響。
綜上所述，對于美的認(rèn)識要與鋼琴的演奏相結(jié)合，不能機(jī)械式地演奏;不能有了一定的技術(shù)含量就滿足，一味地追求技術(shù)和炫技，忽略了自身情感的融入;對于作者的了解要透徹，若沒有親身體就無法感受到作品的內(nèi)涵及魅力;此外，還需要培養(yǎng)自身的心理素質(zhì)，心理暗示對大腦的控制是一種很好的方法，可以使演奏者對自身情感的掌控達(dá)到收放自如的程度，有利于克服各種心理不適，培養(yǎng)堅韌的承受力，不會因為一次失敗就一蹶不起。
鋼琴演奏心得體會論文篇十七
音樂教學(xué)論文：培養(yǎng)學(xué)生鋼琴演奏中的音樂素養(yǎng)四川省隆昌縣幼兒師范學(xué)校趙艷
鋼琴演奏是一個復(fù)雜的腦體結(jié)合的活動過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上會指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時對演奏的聲音進(jìn)行檢查，不斷地調(diào)整和改進(jìn)。一個學(xué)習(xí)音樂的人，不具備音樂素養(yǎng)就等于是一個機(jī)械地彈奏和歌唱的機(jī)器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現(xiàn)音樂。所以，培養(yǎng)音樂素養(yǎng)是為了全面提高學(xué)員的音樂綜合素質(zhì)，并且以此促進(jìn)學(xué)員對專業(yè)科目的學(xué)習(xí)，增強(qiáng)對音樂的感悟、理解和創(chuàng)造能力。
一、基本技能的訓(xùn)練
1.識譜訓(xùn)練。識譜訓(xùn)練的最終目的是要學(xué)生能夠獨立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂曲。我們要讓學(xué)生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴，而不是來回重復(fù)地進(jìn)行簡單練習(xí)。在教彈一首新曲子時，一些視奏技巧好的學(xué)生能以驚人的效率來迅速完成你所教的新課。而一些識譜和視奏能力差的學(xué)生，就可以明顯地感覺到自己彈奏時的吃力。實際上，學(xué)生在彈奏時面臨的困難主要有兩個方面――樂譜和鍵盤。進(jìn)一步說，讀譜和彈奏都是識譜訓(xùn)練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強(qiáng)調(diào)其中任何一方都無法達(dá)到良好的訓(xùn)練效果。
2.學(xué)生的基本技術(shù)訓(xùn)練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓(xùn)練為例：第一個音是彈下去；彈后面的音時手指應(yīng)提前做好觸鍵準(zhǔn)備，指端與鍵面不能過近。大指觸鍵要獨立，在移位時依賴手腕轉(zhuǎn)移力量。在彈奏中，大指要尋求獨立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過練習(xí)，找到手腕合理的動作狀態(tài)。兩種練習(xí)是一個循序漸進(jìn)的.過程，剛開始時要慢練，漸漸地就可加快速度。
下面特別說一下“慢練”：
著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認(rèn)為：“慢速彈奏法猶如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習(xí)一部作品的音樂家更仔細(xì)地看和聽他們所彈的音樂，并能深入浸潤作品中的每個細(xì)節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品。”因此，在初學(xué)一首曲子時，必須分手練、慢練。有的學(xué)生練琴經(jīng)常不動腦筋，純粹是機(jī)械般的彈奏，在練習(xí)一個難的樂段時表現(xiàn)更為明顯。俗話說：“欲速則不達(dá)。”有時需要演奏者很慢地彈奏一首樂曲，以便鞏固對某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準(zhǔn)確性及句法：慢速彈奏時，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個細(xì)節(jié)，并同時加強(qiáng)了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學(xué)習(xí)中非常重要的一個部分，也是一種科學(xué)的練琴方法。
二、樂感的培養(yǎng)
1.樂感的內(nèi)涵。鋼琴學(xué)習(xí)中的樂感培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的基本前提，如果沒有良好的樂感，演奏出的音樂就會平淡無奇。樂感其實就是在對音樂的體驗中表現(xiàn)出來的強(qiáng)弱處理。
2.讓學(xué)生課內(nèi)課外多聽好的作品。我們要讓學(xué)生經(jīng)常利用課余時間聽不同的曲子?，F(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)很方便，隨時可搜索到自己需要的曲目――當(dāng)然，也可購買碟子。鋼琴是敲擊發(fā)聲的樂器，不擅長于歌唱性的發(fā)聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問題。多聽歌唱家的演唱和弦樂演奏可以幫助我們增強(qiáng)樂感。像歌唱家一樣地思考和感覺是很重要的。聽力訓(xùn)練的主要內(nèi)容之一就是要求學(xué)生學(xué)會“聆聽”自己的琴聲。所謂“聆聽”，就是精神高度集中地用心去聽，聽時要充滿對音樂的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂內(nèi)容的要求?？稍趶椙贂r將自己彈奏的聲音錄下來，然后再放出來自己感受，找出問題。(論文范文)此外，還應(yīng)重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統(tǒng)地提高聽力水平，對彈琴大有益處。有機(jī)會的話，要多看現(xiàn)場演唱、演奏的音樂會，因為鋼琴是表演藝術(shù)。舞臺表演更能加深樂曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢下帶動出的絢麗音樂，更能深深打動人的心靈，提高觀看者的音樂感受能力。
三、提高學(xué)生的音樂表現(xiàn)力
中國第一位在國際比賽上獲獎的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學(xué)習(xí)鋼琴只是一種手段，學(xué)到音樂知識、理解音樂、熱愛音樂、表現(xiàn)音樂才是根本。”其實，在鋼琴練習(xí)與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂句，安排好音樂中的呼吸有利于音樂極富感情的表達(dá)，教師教學(xué)中應(yīng)注意強(qiáng)調(diào)樂句氣息的重要性，解決好演奏時呼吸與樂曲的吻合。我們要讓學(xué)生懂得：彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣，有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美、如歌的樂曲，都需要表現(xiàn)一定的內(nèi)容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅定有力，有的輕快、跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當(dāng)學(xué)生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現(xiàn)出來。例如：彈《解放軍進(jìn)行曲》時，聯(lián)想到隊伍前進(jìn)，就要彈得有精神、節(jié)奏鮮明，就不會慢吞吞、軟弱無力地彈一些音符。彈不同風(fēng)格的曲子，就要表現(xiàn)不同的意境，因此必須避免機(jī)械練習(xí)，毫無要求。
總之，鋼琴演奏需要樂感與適當(dāng)?shù)募记上嘟Y(jié)合，以情帶聲，融聲以情。音樂與技術(shù)是辯證統(tǒng)一的關(guān)系。技術(shù)是基礎(chǔ)，音樂表現(xiàn)是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實際是培養(yǎng)學(xué)生很有激情地演奏作品、表現(xiàn)音樂，要通過演奏把情感表達(dá)出來，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學(xué)生，把握鋼琴教學(xué)的變化與規(guī)律，才能使鋼琴教學(xué)盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化，也才能使學(xué)生不斷提高音樂素養(yǎng)和審美能力。
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鋼琴演奏心得體會論文篇十八
一個人會彈鋼琴,首要的是要會聆聽,聆聽自己的音樂,要讓自。
己的手指打動鋼琴進(jìn)而產(chǎn)生共鳴,這樣才能帶給自己美好的享受,才能打動聽眾,在彈奏的時候,首先要學(xué)會的就是聽,聽什么是正確的聲音,什么是錯誤的,只有會聽才能打好科學(xué)觸鍵的基礎(chǔ),這也是科學(xué)觸鍵的必要前提。另外,在彈奏曲子時會聽也能把我們快速的帶入作者想要表達(dá)的意境當(dāng)中,你能從曲子當(dāng)中體會作者想要表達(dá)的思想情感和他當(dāng)時的內(nèi)心活動,會聽還能讓你更好的而且更準(zhǔn)確的去把握這首曲子的彈奏和處理其中的情感技巧。
涅高茲在《論鋼琴表演藝術(shù)》中說:“聲音的掌握是鋼琴家應(yīng)該解決的技術(shù)問題中最首要的一個。“他接著又談道:“我毫不夸張,在我授課時,四分之三的勞動花在音色的探索上。它們之間的因果關(guān)系自然是這樣排列的:首先是藝術(shù)形象;其次是有時值的聲音,亦即形象的物質(zhì)化、具體化;最后是整個技術(shù)……”可見音色對于鋼琴演奏是何等重要!
音樂是聲音的藝術(shù),其中沒有看得見的形象,它也不是用文字和概念來表達(dá)的。它只用聲音來表達(dá)。可是聲音也像文字、概念和可見的形象一樣,能夠表達(dá)的清晰易懂。既然音樂即聲音,那么每一個演奏首先應(yīng)當(dāng)關(guān)心的是聲音的訓(xùn)練。
鋼琴的音色變化說到底是演奏者的指觸差別造成的,而這種細(xì)微變化又是由演奏者的內(nèi)心感覺的不同所引起的。學(xué)琴者從練第一個單音開始就要去聽,聽聲音是否有良好的震動與共鳴;當(dāng)手指在琴鍵上保持站立態(tài)勢時,耳朵要傾聽聲音的持續(xù)和延長,并要學(xué)會辨別好聽的聲音和不好聽的聲音。
二、觸鍵的方式及其特點。
在實際演奏中,很難把不同觸鍵分為若干互相分割的類型。在具體使用不同觸鍵、建立不同指感、獲得不同音色的過程中,只有細(xì)心體察各種基本觸鍵類別之間的相互滲透、相互組合,才能真正獲得無限的、豐富的、多樣的、鋼琴音色千變?nèi)f化的動人魅力。
1、斷奏觸鍵。由于斷奏時所有的重量要集中在指尖上,所以手指的三個關(guān)節(jié)及掌部、腕部都必須有堅定的支撐感,腕部要穩(wěn)定而有支持感,手掌必須把架子撐牢,不能松垮。斷奏有大臂、下臂、腕部等不同用力部位。三個不同部位的斷奏以手腕的速度最快,重量最輕,肘部次之,臂部的重量最重,速度最慢。
2、快速的顆粒性觸鍵。這種廣泛使用的觸鍵實際是手指的快速斷奏,需要手指下鍵的有力的爆發(fā)力。手指觸鍵的部位靠前,指尖下鍵要快,放松亦快,音與音之間有相對較大的空隙,利用指尖反彈的力量發(fā)出有力、結(jié)實、明亮、清脆的聲音。
3、輕快纖巧的觸鍵。指尖觸鍵的份量既輕又勻,以極快而精巧的指觸將琴鍵擊下三分之二或四分之三(不到鍵底,要留下一點縫隙),音與音之間的力量傳遞仿佛一條無形的絲線將顆顆珍珠曳牽成串。這種觸鍵一要輕、二要快――下鍵快、放松快。動作要盡可能小而又小,力量要盡可能集中又集中,指尖就如針尖一般輕刺下去。
4、手指跳音的觸鍵(簡稱指跳)。指跳的觸鍵比上述顆粒性觸鍵。
和輕快纖巧的觸鍵更短促、更集中。這類跳音重要的是練習(xí)手指第一關(guān)節(jié)靈敏、快速、集中、輕盈、尖銳的觸鍵方式。為了追求短、尖、亮、輕巧的聲音,即要把手指訓(xùn)練的敏感有力,又要可以快速的收縮。
5、手腕跳音的觸鍵(簡稱腕跳)。手腕跳音比指跳的速度略慢,但更有力。手腕迅速地向下又迅速反彈。手腕跳音的眼點是:手掌有良好的架子支撐牢,動作要敏捷,手腕有力而富有彈性,不能疲軟、松垮。腕跳的指觸應(yīng)集中而牢固由指尖承接手腕彈跳的力量。這也是現(xiàn)在我們學(xué)生所接觸的跳音,但很多學(xué)生不能掌握其要領(lǐng),不能真正做到力量的反彈,只是單純的手往上提。
6、下臂挑音的觸鍵。肘部跳音與下臂斷奏的區(qū)別在于,前者需要極強(qiáng)勁而迅速的反彈力,手指觸鍵后立即被下臂有力的彈力反彈離鍵,不在鍵上停留時間過長。而斷奏的支撐更穩(wěn),在鍵上停留時間也略長些,且無反彈力。肘部跳音除去用下臂發(fā)力及手掌“抓”鍵的動作相配合。惟有如此,下臂的重力才能集中到鍵上,產(chǎn)生堅實有力彈性十足的良好音質(zhì)。與手腕跳音相比較,前臂跳音的力量更大,但速度略慢。
7、輕、虛、漂浮的觸鍵。在浪漫主義作曲家、尤其印象主義作曲家的作品中,時常需要一種神秘、遙遠(yuǎn)、空曠、朦朧、虛無飄渺的效果。這種效果特別需要手指的特殊觸鍵方式。這種觸鍵的特征可歸結(jié)為摸、推、揉、飄四法。
8、打擊性的觸鍵。不少二十世界現(xiàn)代鋼琴音樂作品中,需要尖銳強(qiáng)烈富有打擊性的效果,有時甚至近乎粗暴、野蠻而干澀。但必須強(qiáng)調(diào)指出,即使富于打擊性音響的觸鍵,仍需良好而有效的控制,并非真正的“砸琴”。自然,這類觸鍵需要堅挺的手指,有力的爆發(fā),堅挺的腕部,肩臂力量猛然集中指尖。例如:《翻身的日子》引子和結(jié)尾部分就表現(xiàn)了熱烈,歡騰的鑼鼓節(jié)奏。
9、啞鍵。這也是印象派乃至現(xiàn)代派作品中常用的一種觸鍵手段。其方法為;用手或用其他物體按下但不發(fā)出聲音。
10、手掌前臂觸鍵。在現(xiàn)代鋼琴作品中,手掌和前臂也是有效的觸鍵部位。手掌和前臂也有種種力度、速度、重量的變化,奏出從輕盈到響亮、從朦朧到尖利的不同層次不同色彩不同效果。因此,“指感”的概念被擴(kuò)大為“掌感”,也應(yīng)有極敏感的知覺與音樂所需要的不同效果相結(jié)合。
十種基本觸鍵,深淺有分,濃淡各異,一切觸鍵的`方法都依靠音樂的需要而決定,要用耳朵仔細(xì)聆聽,不斷調(diào)整指觸的感覺,提高全身各部位的積極性與敏感性。
三、觸鍵方式對鋼琴音色的影響。
用手指貼近鍵面的練習(xí)方法。
2、觸鍵速度對鋼琴音色的影響。觸鍵速度在鋼琴演奏中是個十分特殊的問題。鋼琴的機(jī)械發(fā)聲原理,要求觸鍵的速度縮短到極快的一瞬間。如果說,指觸太高、重量太大都可能發(fā)生問題,那么觸鍵速度卻永遠(yuǎn)不會嫌太快。無論快速音群還是柔美歌唱,都需要快速的觸鍵。問題在于放松要快。千萬不能發(fā)出聲音后繼續(xù)施加壓力,而只是讓手指像衣服掛在衣架上那樣,“掛”在琴鍵上。在彈連奏時,在手迅速放松的同時,要在手掌內(nèi)保持“內(nèi)應(yīng)力”,準(zhǔn)備發(fā)出下一個音。
3、觸鍵深度對鋼琴音色的影響。觸鍵深度對音色的變化,影響極大。尤其在學(xué)習(xí)鋼琴的基礎(chǔ)階段,手指不具備最基本的功力時,琴鍵彈不到底,彈出的聲音只會是又虛又浮,鋼琴純正的聲音無法表現(xiàn)出來。究其原因,主要有以下幾點:。
1)對放松的錯誤理解。形式上表現(xiàn)為:松得哪兒都不積極行動。比如掌關(guān)節(jié)積極動作時,手指卻懶洋洋的,不能把琴鍵彈到底。
2)手型、指型沒有保持在穩(wěn)定的弧線上,“塌指”、“折指”,。
觸鍵點不夠集中。3)在觸鍵的瞬間,只想用手指力量,沒有同時吸引、集中與借助。
超出手部范圍的重量。原因之一是腕部位置偏高,彈每一個音時都由手腕加壓力,手腕隨著每個音的彈奏而上下顛動。從暫時的效果看似乎彈得很“扎實”,實際上聲音很重濁。更致命的是,這種彈法只在較慢彈奏時能造成假象,稍快一點便會使聲音變得斷續(xù)、跳動和不連貫。
由此,我們不難看到只有正確的觸鍵技術(shù)才能發(fā)出好的音色。好聽的聲音應(yīng)是明亮、寬厚,能產(chǎn)生共鳴的。而敲砸的聲音是由于手臂過高過猛、過于用力地向鍵盤沖去而造成的;悶暗的聲音是因為下鍵的速度不當(dāng)造成的;擠壓的聲音是由于在鋼琴發(fā)聲后,手還繼續(xù)對鍵盤施加壓力而造成的。
總之,觸鍵與音色有著直接的密切聯(lián)系。觸鍵是方法,音色是結(jié)果。但二者都是為音樂而服務(wù)的。我們應(yīng)當(dāng)始終從音樂出發(fā),用音樂作為塑造音樂形象、體現(xiàn)音樂效果的媒介,以此來決定采用何種觸鍵方法以達(dá)到這一目的。
鋼琴演奏心得體會論文篇十九
摘要:節(jié)奏是音樂的基礎(chǔ),音樂的脈搏,音樂的生命。在鋼琴學(xué)習(xí)中必須從一開始到最后都明確強(qiáng)調(diào),并盡最大的努力去培養(yǎng)、訓(xùn)練自己的節(jié)奏感,為鋼琴學(xué)習(xí)和演奏奠定堅實的基礎(chǔ)。
關(guān)鍵詞:鋼琴樂器之王音樂的脈搏音樂的生命鋼琴演奏節(jié)奏感。
鋼琴被稱為是現(xiàn)代樂器中無與倫比的樂器之王,它能夠用僅有的88個琴鍵表達(dá)出人類所有的情感——歡樂、憂愁、哀傷、哭泣、沉思、莊嚴(yán)、詼諧……而要將情感正確完美地表達(dá)出來,節(jié)奏感是至關(guān)重要的一點。
一、節(jié)奏是音樂藝術(shù)的脈搏、音樂的生命。
音樂的存在和進(jìn)行,首先就在于節(jié)奏的作用。節(jié)奏在音樂中就像生命存在于每時每刻中,就像我們的脈搏每時每刻都要在跳動一樣,節(jié)奏的脈搏每時每刻都貫穿在音樂之中。流行音樂由于講究效果,在演奏時常加入很多打擊樂器,在每小節(jié)重怕時,低音鼓濃重地打出了節(jié)奏重音,表現(xiàn)非常有規(guī)律的節(jié)奏使聽眾很容易便被這種節(jié)奏所感染,而這也是它通俗性的表現(xiàn)。而嚴(yán)肅音樂節(jié)奏的表現(xiàn)方式就不可能像流行音樂那么外在,所以往往容易在某種程度和某些方面被忽略,而使音樂感受能力稍差的人,由于感覺不到節(jié)奏的律動而無法感受音樂的存在和進(jìn)行,更別提進(jìn)一步地理解和享受音樂的藝術(shù)美了。音樂的節(jié)奏不可能像機(jī)器那樣紋絲不動,一首奏鳴曲,一個樂章內(nèi)雖有一個基本速度,但在歡快時,也許稍稍加快了一點,抒情的地方也許要稍稍放慢一些,但是基本速度不能變,從整體感覺上速度必須是統(tǒng)一的,這樣樂曲才能完整。由此可見,節(jié)奏是音樂構(gòu)成中的重要部分,在音樂表現(xiàn)中具有重要意義。
鋼琴演奏是音樂藝術(shù)的主要表現(xiàn)形式之一,它利用手指及全身心彈奏鋼琴來表現(xiàn)音樂形象,用鋼琴音樂語言來傾訴心聲,使演奏成為有靈魂的'活的富有情感的表演。而音樂感覺本身具有一定的抽象性,容易意會,不易言明。必需通過節(jié)奏和聲音兩個具體的要素來加以體現(xiàn)。因此,節(jié)奏問題在鋼琴演奏中具有極其重要的作用。在我們的練琴和演奏中,由于通常沒有其余的節(jié)奏樂器如鼓等來伴奏,節(jié)奏的體現(xiàn)全靠彈奏著的良好訓(xùn)練和感覺去體現(xiàn)出來,由此節(jié)奏感的強(qiáng)調(diào)就顯得至關(guān)重要。
三、如何來培養(yǎng)節(jié)奏感。
(一)培養(yǎng)正確、良好的節(jié)奏感首先要做的是使“步伐”整齊——即搞清拍子、數(shù)準(zhǔn)拍子、統(tǒng)一速度。要做到節(jié)拍準(zhǔn)確,必須做到熟練掌握各種常用的拍子;養(yǎng)成正確數(shù)拍子、打拍子的習(xí)慣;保持穩(wěn)定的速度數(shù)拍子,并按正確的節(jié)拍練琴。對于鋼琴學(xué)習(xí)者來說,一個大項是音階、琶音及其他練習(xí)曲,另一個大項是樂曲、復(fù)調(diào)曲、奏鳴曲等。這兩個大項都要求節(jié)奏的統(tǒng)一、穩(wěn)定,所以數(shù)好拍子,彈穩(wěn)拍子,是一項最基本的要求。
(二)培養(yǎng)節(jié)奏感必須做到突出節(jié)奏的律動。例如:貝多芬“悲愴”奏鳴曲第一樂章的快板部分。左手有大段的每小節(jié)八個音的分解八度震音,彈奏時在保證節(jié)奏穩(wěn)定均勻的基礎(chǔ)上,在每小節(jié)第一個音上加適當(dāng)重音,作為節(jié)奏支點和發(fā)動力,隨后的七個音比第一個略輕但均勻流動。以這組有規(guī)律的分組和感覺,連續(xù)演奏下去,配合右手堅定奮進(jìn)的旋律和表情起伏,形成一種不屈不撓的決心和氣勢給聽者一種精神力量,并有不可阻擋之感。
(三)注意節(jié)奏的呼吸。人的說話、唱歌都要呼吸,鋼琴演奏也一樣。我們常說彈琴像唱歌那樣委婉動聽,那么,呼吸理所當(dāng)然十分重要。
(四)突出節(jié)奏的特性。根據(jù)音樂的特點強(qiáng)調(diào)不同的節(jié)奏點或某些有特點的節(jié)奏。比如在圓舞曲中第一怕與第二拍之間比較緊,而將寬出來的時間放到第二拍與第三排之間;或者有的樂曲可以將附點節(jié)奏略靠后些,使其更有風(fēng)格或活力等,這些特點在我們演奏中如果掌握的好,也將會加強(qiáng)音樂表現(xiàn)力。
節(jié)奏是音樂的基礎(chǔ),音樂的脈搏,音樂的生命,我們在鋼琴學(xué)習(xí)中必須從一開始到最后都明確強(qiáng)調(diào),并盡最大的努力去培養(yǎng)、訓(xùn)練自己的節(jié)奏感覺,為我們的鋼琴學(xué)習(xí)奠定堅實的基礎(chǔ),為能在音樂殿堂中領(lǐng)略更美好的風(fēng)光做好充分準(zhǔn)備。
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