中國(guó)美術(shù)史課感想（優(yōu)質(zhì)21篇）

環(huán)?？偨Y(jié)可以幫助我們總結(jié)環(huán)境保護(hù)工作的經(jīng)驗(yàn)，提出改進(jìn)措施，保護(hù)生態(tài)環(huán)境。如何克服拖延癥，更好地完成任務(wù)和目標(biāo)？這些范文可能涵蓋了一些你之前從未接觸過或思考過的內(nèi)容。

中國(guó)美術(shù)史課感想篇一

摘 要 中西方文化背景的不同使得美術(shù)史的研究也呈現(xiàn)出各自的特點(diǎn)，而現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展要求美術(shù)研究要不斷創(chuàng)新，美術(shù)研究要中西融合，創(chuàng)造課題、新方向，從而促進(jìn)美術(shù)的繁榮發(fā)展。本文就中國(guó)美術(shù)史研究方面中西研究的異同進(jìn)行比較。

關(guān)鍵詞 美術(shù)史 英雄情結(jié) 感性 科學(xué) 實(shí)證主義

中圖分類號(hào)：j120.9 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：a

在中國(guó)美術(shù)史的研究上，西方人講究公正、科學(xué)、理性；中國(guó)人講究情理、道德、感性。于是，得出的結(jié)論有所不同。

一、研究者的身份轉(zhuǎn)換

中國(guó)文化（中）向來（就）有不分科的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)，這樣在美術(shù)研究上存在模糊現(xiàn)象，在美術(shù)創(chuàng)作上也有模糊現(xiàn)象，許多美術(shù)作品驚人的相似。比如說：中國(guó)的佛教徒認(rèn)為“抄寫”是一種美德，于是，在佛像作品上，我們經(jīng)常可以看到類似的東西，或者說存在很多臨摹名家作品的仿制品存在，于是，真真假假、假假真真，人們要鑒別一幅美術(shù)作品是否為真品顯得尤為困難。

而在美術(shù)史的研究上，我國(guó)的研究者經(jīng)常會(huì)變換自己的身份，在美術(shù)家和美術(shù)史論家之間變換角色。有的美術(shù)史論家以前是美術(shù)家，后來成為美術(shù)史論家，或是一人兼任美術(shù)史論家和畫家。有的以前是美術(shù)史論家，在經(jīng)過長(zhǎng)期的美術(shù)史的研究后成為專業(yè)的美術(shù)家。比如說：我國(guó)歷史上著名的畫家董其昌，他既是畫家，同時(shí)也是美術(shù)史論家，他提出的“南北宗”論對(duì)中國(guó)畫壇影響深遠(yuǎn)。到了21世紀(jì)，我們美術(shù)史的研究上，研究者的身份依然是不斷轉(zhuǎn)換的，這就使得我國(guó)美術(shù)史的研究存在一定的不確定性，筆者認(rèn)為這樣不利于美術(shù)史研究的創(chuàng)新。

二、中國(guó)美術(shù)史研究中的“英雄情結(jié)”

“英雄情結(jié)”一詞在中國(guó)人的眼中并不陌生，在許多古老的神話傳說中我們可以看見“英雄情結(jié)”的影子，而中國(guó)人也普遍有“英雄情結(jié)”。由于中國(guó)人的“英雄情結(jié)”，思維模式中的感性色彩，在研究美術(shù)史時(shí)很容易陷入“英雄情結(jié)”的漩渦。而最為明顯的表現(xiàn)就是容易將歷史人物英雄化，在研究某個(gè)著名的美術(shù)家時(shí)，很容易夸大其功勛，忽略其缺點(diǎn)。而西方學(xué)者的研究則非常講究公正、客觀，喜歡在一個(gè)中立客觀的角度上去評(píng)價(jià)某個(gè)歷史人物（和）或事件，其中的感性因素較少。

而“英雄情結(jié)”帶來的美術(shù)史研究方法的不同在于：中國(guó)美術(shù)史的研究者往往是從神話傳說開始的，有了神話傳說之后就有了皇家代表，然后再由此確立某某思想的正統(tǒng)地位，于是就引出了各個(gè)時(shí)代的美術(shù)家和作品。而西方在研究中國(guó)美術(shù)史時(shí)則是遵循歷史事件的發(fā)展過程，客觀公正的講述美術(shù)史，在評(píng)價(jià)歷史人物時(shí)也相對(duì)較公正，美術(shù)史研究受到的政府因素的影響較小，于是在研究中也就出現(xiàn)了百家爭(zhēng)鳴、百花齊放的現(xiàn)象，各種各樣的思想流派就出現(xiàn)了，這種研究方法也帶來了美術(shù)史的現(xiàn)代繁榮，促進(jìn)了美術(shù)史的創(chuàng)新發(fā)展。而中國(guó)學(xué)者的`美術(shù)史研究陷入“英雄情結(jié)”的漩渦之后，很容易帶來“英雄崇拜”，于是就帶來了美術(shù)作品的模仿，卻很少有模仿的精品出現(xiàn)。

三、美術(shù)史研究的學(xué)科影響

在美術(shù)史的研究上，不可能將美術(shù)史獨(dú)立于孤島上進(jìn)行研究，它是在歷史長(zhǎng)河中逐漸演變出來的美術(shù)歷史，與經(jīng)濟(jì)、文化、政治是息息相關(guān)的，因此，在美術(shù)史的研究上要綜合考慮多方面的要素，要學(xué)會(huì)運(yùn)用其他學(xué)科的知識(shí)來進(jìn)行美術(shù)史的研究。比如說，進(jìn)行美術(shù)史研究時(shí)適當(dāng)運(yùn)用心理學(xué)、哲學(xué)、社會(huì)學(xué)、考古學(xué)的思想。

西方在美術(shù)史的研究上要比中國(guó)進(jìn)步很多，他們美術(shù)史的研究非常重視理性、學(xué)科的界限和跨學(xué)科，他們喜歡將美術(shù)史的研究與其他學(xué)科如心理學(xué)、考古學(xué)對(duì)比分析，從而得出更為公正客觀的結(jié)論。而實(shí)證主義的運(yùn)用在西方學(xué)者的研究上也很常見。西方人喜歡從細(xì)致入微的事件出發(fā)，考察美術(shù)各個(gè)方面的情況，從細(xì)節(jié)著手，從歷史文化背景出發(fā)，探尋美術(shù)史的發(fā)展。關(guān)注美術(shù)家的生活，關(guān)注他們各個(gè)方面的情況，實(shí)地考察美術(shù)家在其所生活年代里各個(gè)方面的情況，從而客觀公正的評(píng)價(jià)美術(shù)家。西方的這種研究方法比中國(guó)的“英雄情結(jié)”更為科學(xué)，他們能在研究美術(shù)史的過程中形成各種各樣的思潮，從而又由思潮帶來美術(shù)史的繁榮，促進(jìn)現(xiàn)代美術(shù)的繁榮發(fā)展。

比如說，美國(guó)著名美術(shù)史論家高居翰是研究中國(guó)美術(shù)史的元老級(jí)人物，他的《中國(guó)繪畫》、《中國(guó)古畫索引》、《隔江山色：元代繪畫》等皆是從風(fēng)格分析的角度研究中國(guó)繪畫史的經(jīng)典書籍，在美術(shù)界享有盛譽(yù)。

在中國(guó)美術(shù)史的研究上，中國(guó)學(xué)者和西方學(xué)者最大的區(qū)別就是：中國(guó)學(xué)者容易孤立地去看待問題，而西方學(xué)者則喜歡綜合各個(gè)學(xué)科的知識(shí)，從歷史文化背景上去看問題，于是，兩者得出的結(jié)論也就有所不同。

四、結(jié)束語(yǔ)

隨著現(xiàn)代化社會(huì)的發(fā)展，美術(shù)要發(fā)展，必須要有情感，美術(shù)家只有在作品中融入自己的情感才能感動(dòng)人、吸引人。而在美術(shù)史的研究上亦是如此，研究者要學(xué)會(huì)將西方思想融入到研究上，探尋中國(guó)美術(shù)史研究的新方法，既做到美術(shù)史研究的實(shí)證精神，又體現(xiàn)出中國(guó)藝術(shù)精神。

參考文獻(xiàn)：

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中國(guó)美術(shù)史課感想篇二

摘要：中國(guó)美術(shù)歷史悠久, 各類繁多, 有其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。藝術(shù)家們受到文化、地域、時(shí)代、生活等影響造就豐富的中國(guó)美術(shù)。中國(guó)美術(shù)有一個(gè)很基本的特點(diǎn)是人生而美術(shù), 其基本原則是觀照人本身, 主要為人身心服務(wù), 同時(shí)融入宗教信仰、思想等。通過分析中國(guó)美術(shù)特征對(duì)美術(shù)教學(xué)進(jìn)行思考, 期待更好的將美術(shù)成果運(yùn)用到美術(shù)教學(xué)中去。

關(guān)鍵詞：中國(guó)美術(shù); 人生; 教學(xué);

一、中國(guó)美術(shù)概述

美術(shù)源于生活又高于生活, 它是社會(huì)意識(shí)形態(tài)的一種, 由社會(huì)生活決定和制約, 并且還會(huì)反作用于生活。歸根結(jié)底美術(shù)是為人服務(wù)的, 美術(shù)通過美術(shù)作品、大眾接受及美術(shù)本身的形式等作用于社會(huì)生活, 同時(shí)美術(shù)本身發(fā)展和美術(shù)創(chuàng)作也對(duì)其自身起到積極作用, 形成一個(gè)自給自足的循環(huán)體系。

中華民族文化歷史悠久, 中國(guó)美術(shù)以中華民族歷史文化作基礎(chǔ), 不斷發(fā)展不斷壯大, 形成自己獨(dú)特的民族風(fēng)格, 富有強(qiáng)大生命力和美好輝煌的未來。展現(xiàn)出中國(guó)藝術(shù)強(qiáng)大的生命力和光輝未來。中國(guó)美術(shù)歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng), 它不僅包括繪畫、工藝還有雕刻和建筑等, 并且中國(guó)美術(shù)還具有自己獨(dú)特的傳統(tǒng)體系這與西方美術(shù)有很大不同。

從社會(huì)公眾角度出發(fā)中國(guó)美術(shù)有一個(gè)很基本的特點(diǎn)是人生而美術(shù)。中國(guó)美術(shù)基本原則是觀照人本身, 主要為人身心服務(wù), 同時(shí)融入宗教信仰、思想等等。美術(shù)概論里面的“成教化, 助人倫”的概念就是這一體現(xiàn), 美術(shù)作為一種社會(huì)意識(shí)形態(tài)發(fā)揮了它的社會(huì)功用價(jià)值?！耙莨P草草”“寫胸中意氣”強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的情感抒發(fā), 具有審美娛樂功能并且通過美術(shù)作品使人們得到心靈的愉悅放松。無(wú)論是中國(guó)畫中的氣韻生動(dòng)、外師造化, 中得心源, 建筑的和諧安詳, 還是書法中的萬(wàn)物有靈, 這些都是強(qiáng)調(diào)以人為主要前提的。中國(guó)人非常重視人本身, 不驕不燥、喜歡和平內(nèi)斂, 注重個(gè)人修養(yǎng)。中國(guó)美術(shù)注重表達(dá)人生態(tài)度追求人生價(jià)值, 體現(xiàn)中國(guó)畫的精神內(nèi)涵。中國(guó)美術(shù)融入宗教和哲學(xué)思想, 很多美術(shù)作品主題為人與自然和諧相處。它受儒學(xué)影響以人為本, 追求真善美。道教的“天人合一”也影響了很多著名畫家。中國(guó)畫講求“氣韻生動(dòng)”“以形寫神”“形神兼?zhèn)洹薄八埔膊凰浦g”“傳神寫照/遷想妙得”。

二、中國(guó)美術(shù)蘊(yùn)含的精神價(jià)值

中國(guó)美術(shù)影響廣泛, 承載著生命氣息, 無(wú)論是美術(shù)理念還是美術(shù)作品都要充滿生的動(dòng)力。

為人生而美術(shù)是指中國(guó)美術(shù)具有創(chuàng)造守候生命的藝術(shù)精神, 從人的生命/人格及心靈等方面來關(guān)照。首先, 中國(guó)美術(shù)承載人的生命力量與意義。中國(guó)畫里面的寫生充分體現(xiàn)這一觀點(diǎn)。什么叫寫生, 就是對(duì)照實(shí)物進(jìn)行繪畫, 從詞源意義上說, 寫生是因?yàn)槲宕鷷r(shí)期的畫家騰昌v“工畫而無(wú)師, 惟寫生物”而來, 寫生不僅僅是對(duì)照實(shí)物去描繪, 更是需要畫家看到描繪對(duì)象的的狀態(tài)生命力量, 這就是生的意義所在。

從古代的美術(shù)作品中我們可以看到人們對(duì)生殖對(duì)生命的信仰。傳統(tǒng)美術(shù)作品中充分體現(xiàn)的人們對(duì)的生態(tài)度, 那就是子孫萬(wàn)代、生生不息。在原始時(shí)代有很多豐乳/肥臀、大肚的女性造像, 些造像其實(shí)就是當(dāng)時(shí)人們對(duì)生殖崇拜的一種體現(xiàn)。被中國(guó)美術(shù)作品呈現(xiàn)出來的還有中國(guó)民間很多象征性的生命符號(hào)。例如:連年有魚、魚蓮生子、石榴百子、葫蘆生子等象征生子的美術(shù)作品形象。還有最常見的中國(guó)人結(jié)婚時(shí)的早生貴子, 后面的觀音送子、老虎頭的鞋等等無(wú)論是以繪畫形式還是刺繡形式又或是雕塑形式, 都要是在表現(xiàn)美術(shù)的生命力量與意義。

其次, 中國(guó)美術(shù)富含人的理想與品格。中國(guó)人在追求了基本的存在后, 對(duì)生命的力量及意義進(jìn)行探究, 并且把生命的意義及內(nèi)涵提升到人的品格上, 并給予分級(jí)。為此, 中國(guó)美術(shù)總是具有以人格衡量審視品評(píng)美術(shù)行為與作品的觀念與行為特點(diǎn)。例如幾歲孩童都知道的“四君子”和“歲寒三友”。梅花是我國(guó)的傳統(tǒng)名花之一。人們賦予梅花“雪中高士”把其人格化了。范成大在“梅譜前序”中說到:“梅為天下尤物, 無(wú)問智、愚、賢、不肖、莫敢有異議。學(xué)囿之士, 必先種梅, 且不厭多, 他花有無(wú)多少, 皆不系輕重。”還有詠梅蘊(yùn)含著古代文人的人格意識(shí)。更有很多人以梅為名以梅自號(hào)?？梢娒坊ü聵?biāo)姿態(tài)/品格風(fēng)流得到人們的認(rèn)同, 受到歷代文人的喜愛。除“梅蘭竹菊”外還有古人喜畫荷花, 荷花也入詩(shī)也入畫, 一直以來都是文人墨客吟詩(shī)作畫的題材之一。荷花具其獨(dú)特的審判意象, 承載著我們的精神寄托有著深厚的文人情懷。人們賦予荷花清香純潔淡雅的品格, 有“出淤泥而不染, 濯清漣而不妖”的品格。古代都是把人品和作品聯(lián)系在一起的, 無(wú)論書畫作品還是書法作品還是雕刻等等都要承載著人的追求理想人格的精神內(nèi)涵, 畫如其人就是這個(gè)意思。

最后, 中國(guó)美術(shù)承載豐富的生命情感。中國(guó)畫講究“妙在不似之似之間”。黃賓虹說:“絕似物象者與絕不似物象者, 皆欺世盜名之畫, 惟絕似又絕不似于物象者, 此乃真畫”。中國(guó)美術(shù)承載的生命情感讓作品升華。東漢時(shí)期的《馬踏飛燕》自出土以來被視為中國(guó)青銅藝術(shù)的奇葩。馬踏飛燕運(yùn)用浪漫主義手法烘托出了駿馬矯健的英姿和風(fēng)馳電掣的神情, 以人們以豐富的想象力和感染力, 既有這也是中國(guó)力的感覺, 又有動(dòng)的節(jié)奏。還有這一時(shí)期的《擊鼓說唱俑》, 特點(diǎn)一目了然, 詼諧/幽默, 形象生動(dòng)具有很強(qiáng)的感染力。中國(guó)美術(shù)承載豐富的生命情感, 生動(dòng)/豐富/有感染力。

三、美術(shù)教學(xué)的啟示

無(wú)論是中國(guó)畫還是雕塑還是書法等待都充分發(fā)揮和體現(xiàn)人的人生價(jià)值與意義, 為人生而美術(shù)是中國(guó)美術(shù)正流。中國(guó)美術(shù)為人生而美術(shù)的理念也讓我在教學(xué)方面得到很多啟示:

(一) 引導(dǎo)學(xué)生多觀察、多實(shí)踐、身臨其境、從心出發(fā)。注重寫生, 讓學(xué)生從內(nèi)心情感出發(fā)去體會(huì)。給學(xué)生更多的實(shí)踐機(jī)會(huì), 增強(qiáng)學(xué)生繪畫熱情和自信心。面對(duì)真實(shí)的描繪對(duì)象, 從中找到自己感興趣的點(diǎn), 促進(jìn)學(xué)生觀察能力和感悟能力的提高。吳作人先生提出“藝為人生”的.觀念, 他認(rèn)為藝術(shù)是與社會(huì)生活密不可分的, 隨時(shí)代的發(fā)展而發(fā)展, 是不能脫離現(xiàn)實(shí)的, 是能夠讓人理解的, 是人世之作。他在提倡教學(xué)與社會(huì)結(jié)合, 與創(chuàng)作結(jié)合。所以要讓學(xué)生融入生活, 體會(huì)生活, 多寫生。可以是對(duì)同一物象不同視點(diǎn)的觀察, 也可以是不同時(shí)間的觀察體會(huì), 也可以是不同地點(diǎn)同一物象的觀察描繪。讓學(xué)生有一個(gè)基本的觀察分析能力, 提高審美能力。

(二) 讓學(xué)生寄情予畫, 給自己的畫帶來生命活力。學(xué)生在創(chuàng)作時(shí)有一個(gè)基本要求應(yīng)該是符合自然, 抒發(fā)情感。因?yàn)閷W(xué)生的性格各不相同, 有的張揚(yáng), 有的內(nèi)斂, 有的安靜, 有的活潑, 所以每個(gè)同學(xué)表現(xiàn)在畫中的狀態(tài)一定不同。學(xué)生看到同一物象或經(jīng)歷同一事件的感受是不同的, 需要認(rèn)真體會(huì)通過作品表達(dá)出來。古人言繪畫妙在似與不似之間, 不能只要求學(xué)生畫的像, 關(guān)注更多的應(yīng)該是感受, 感覺像才是對(duì)的, 這對(duì)學(xué)生形成自己的獨(dú)特風(fēng)格很重要。不可以讓學(xué)生只停留在技法上, 這樣只會(huì)是圖片復(fù)制, 沒有意趣。重點(diǎn)要做的是需要讓學(xué)生理解感覺像才是對(duì)的。

(三) 分析大師作品, 體會(huì)大師作品中的巧妙構(gòu)思與情感表達(dá), 提高學(xué)生審美能力。這樣學(xué)生在自己的創(chuàng)作時(shí)就會(huì)發(fā)揮其審美力, 提高作品的格調(diào)。

四、結(jié)語(yǔ)

中國(guó)美術(shù)豐富多彩, 在教學(xué)中要把握為人生而美術(shù)的整體方向, 對(duì)學(xué)生進(jìn)行實(shí)踐引導(dǎo), 師法自然寄情于景。引導(dǎo)學(xué)生內(nèi)外兼修提高學(xué)生品格, 提高學(xué)生審美能力使學(xué)生真正學(xué)到美術(shù)的真理, 使中國(guó)美術(shù)在光輝的道路上繼續(xù)發(fā)光發(fā)亮。

參考文獻(xiàn)

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中國(guó)美術(shù)史課感想篇三

舞蹈史作為高校舞蹈專業(yè)的一門專業(yè)必修課，其主要目的是使學(xué)生了解中外舞蹈的發(fā)展概況，開闊學(xué)生藝術(shù)視野，同時(shí)培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新思維、發(fā)現(xiàn)問題、分析問題和解決問題的能力。然而，由于種種原因?qū)е赂咝Ｎ璧笇I(yè)的舞蹈史論教學(xué)或多或少地存在教學(xué)方式單調(diào)、學(xué)生學(xué)習(xí)積極性低下等諸多問題，這些問題導(dǎo)致教師教學(xué)效果不好，不能有效達(dá)到本門課程的教學(xué)目的。

一、舞蹈史論課的教學(xué)思想

教師只有明確了自己的教學(xué)思想，才能夠在教學(xué)思想的指導(dǎo)下選擇適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法進(jìn)行備課和授課。好的教學(xué)思想有助于教學(xué)計(jì)劃的制定和教學(xué)方法的選擇，對(duì)教學(xué)目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)有指導(dǎo)性作用。在舞蹈史論課的教學(xué)實(shí)踐中，應(yīng)根據(jù)教學(xué)目的來制定教學(xué)思想，舞蹈史論課的教學(xué)思想是：通過該門課的教學(xué)，使學(xué)生了解舞蹈在不同的歷史發(fā)展階段所呈現(xiàn)出的特點(diǎn)，把握舞蹈發(fā)展變化的規(guī)律，提高學(xué)生的專業(yè)理論修養(yǎng)，從本源上理解舞蹈動(dòng)作的意義，為舞蹈實(shí)踐課的學(xué)習(xí)添磚加瓦。

二、舞蹈史論課的教學(xué)方法

目前，高校舞蹈史論課的教學(xué)往往采取照本宣科的講述式教學(xué)方法，把相關(guān)知識(shí)直接灌輸給學(xué)生，其最終結(jié)果是學(xué)生對(duì)該門課程不感興趣，課堂氛圍不活躍，課后學(xué)生不知道自己學(xué)到些什么，感到茫然。要改變這種狀況，我們?cè)诮虒W(xué)方法的選擇上就必須把握該課程的教學(xué)思想，將教學(xué)內(nèi)容通過恰當(dāng)?shù)姆椒ǔ尸F(xiàn)給學(xué)生。在教學(xué)中，教師應(yīng)根據(jù)學(xué)生的知識(shí)儲(chǔ)備，結(jié)合與專業(yè)相關(guān)的其他知識(shí)進(jìn)行教學(xué)，在教學(xué)中擴(kuò)散知識(shí)面，并根據(jù)授課內(nèi)容選擇多樣的使教學(xué)方法，使課堂氣氛活躍。只有這樣才能使學(xué)生愿意學(xué)，且能真正學(xué)到有用的.知識(shí)。

（一）與舞蹈藝術(shù)概論基礎(chǔ)知識(shí)結(jié)合

在舞蹈史論的教學(xué)中會(huì)涉及很多舞蹈專用詞語(yǔ)，比如“舞蹈特性”“舞蹈結(jié)構(gòu)”“舞蹈語(yǔ)言”等等，如果學(xué)生沒學(xué)過舞蹈藝術(shù)概論，或?qū)@些詞語(yǔ)不理解，則會(huì)對(duì)教師所講的內(nèi)容理解不清楚。

（二）與學(xué)生的專業(yè)實(shí)踐課相結(jié)合

舞蹈專業(yè)的專業(yè)實(shí)踐課有芭蕾基訓(xùn)，古典舞基訓(xùn)，古典舞身韻，民族民間舞和劇目排練等等，不管什么實(shí)踐課，其基本構(gòu)成要素都是舞蹈動(dòng)作和舞蹈風(fēng)格。舞蹈史論課的教學(xué)思想之一便是讓學(xué)生了解不同時(shí)期舞蹈的風(fēng)格及特點(diǎn)。

（三）與代表性經(jīng)典作品賞析相結(jié)合

舞蹈是一門以視覺為主，視、聽綜合的藝術(shù)，舞蹈史論的教學(xué)離不開相關(guān)舞蹈作品的賞析，通過賞析代表性舞蹈作品或片段，學(xué)生能夠更加直觀、形象的了解所學(xué)某時(shí)期舞蹈的特點(diǎn)，同時(shí)還能調(diào)整課堂氣氛。、與賞析相結(jié)合，并不是單純的給學(xué)生放視頻就可以了，應(yīng)該在放視頻前給學(xué)生講為什么選擇這個(gè)作品給大家賞析，這個(gè)作品是根據(jù)那一時(shí)期那種舞蹈創(chuàng)作的，并給學(xué)生提出問題如這個(gè)作品有哪些特點(diǎn)及特色，其代表性動(dòng)作是什么，舞蹈作品的隊(duì)形有什么特點(diǎn)等等，讓學(xué)生帶著問題去賞析作品。在賞析結(jié)束后，與學(xué)生進(jìn)行互動(dòng)討論，找出問題答案，并讓學(xué)生模仿視頻中的典型舞蹈動(dòng)作姿態(tài)，即興創(chuàng)作幾個(gè)八拍的小組合，這樣不僅可以活躍課堂氣氛、加深學(xué)生對(duì)某時(shí)期舞蹈特點(diǎn)的印象，還可以開發(fā)學(xué)生的舞蹈編創(chuàng)意識(shí)，這就使舞蹈史論課的知識(shí)傳授有意無(wú)意地與舞蹈編導(dǎo)課的學(xué)習(xí)進(jìn)行一定的結(jié)合。

三、舞蹈史論課的教學(xué)模式

教學(xué)模式是一門課的教學(xué)活動(dòng)結(jié)構(gòu)框架和活動(dòng)程序，任何教學(xué)模式都是以教學(xué)思想為指導(dǎo)圍繞教學(xué)目的進(jìn)行構(gòu)建的。圍繞著舞蹈史論課的教學(xué)目的，我采取的教學(xué)模式是“復(fù)習(xí)d進(jìn)新課―提出問題d討論d總結(jié)”。由于舞蹈是論課中需要學(xué)生理解和記憶的知識(shí)量較大，在進(jìn)新課的過程中，為使學(xué)生更好的理解所學(xué)的知識(shí)，教師必須根據(jù)不同知識(shí)點(diǎn)的需求采用不同的教學(xué)方法主動(dòng)引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí)、思考，使學(xué)生能夠主動(dòng)發(fā)現(xiàn)問題、解決問題；之后引導(dǎo)學(xué)生就相關(guān)問題或知識(shí)點(diǎn)展開討論，最終通過總結(jié)使學(xué)生可以從宏觀上把握某一時(shí)期舞蹈的特點(diǎn)。

四、舞蹈史論課的教學(xué)內(nèi)容

高校舞蹈本科專業(yè)的舞蹈史論課教學(xué)內(nèi)容主要包括中國(guó)舞蹈史和西方舞蹈史兩部分。由于課時(shí)量的限制，所有內(nèi)容不可能一概而論，這就要求我們?cè)谥贫ń虒W(xué)大綱、選擇教學(xué)內(nèi)容時(shí)不應(yīng)局限于某本教材，而應(yīng)考慮到其他專業(yè)課程的設(shè)置情況，只有這樣才能在有限的課時(shí)量?jī)?nèi)最多的交給學(xué)生所需要的舞蹈史論知識(shí)，并使他們可以學(xué)以致用。

除此之外，一堂課的成功與否與教師的備課有著重要的關(guān)系，舞蹈是論課教師在備課的過程中必須備教材、備學(xué)生、備教學(xué)方法。備教材要求教師必須將教材的內(nèi)容轉(zhuǎn)化成自己的語(yǔ)言，提取出其中的重難點(diǎn)，用自己的理解去講授給學(xué)生，且不能夠僅僅將備課內(nèi)容局限于教材，應(yīng)根據(jù)教學(xué)需要多種途徑收集所需資料，為授課內(nèi)容服務(wù)，使授課內(nèi)容豐富多彩又突出重點(diǎn)；備學(xué)生要求教師必須根據(jù)學(xué)生的學(xué)習(xí)能力和接受能力來準(zhǔn)備教學(xué)內(nèi)容，教學(xué)內(nèi)容不應(yīng)過深也不應(yīng)過淺；備教學(xué)方法要求教師在備課過程中尋找恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法，使教學(xué)內(nèi)容能夠引起學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，使學(xué)生愿意學(xué)習(xí)。

總之，舞蹈史論課作為高校舞蹈專業(yè)本科生的專業(yè)必修課，只有任課教師在教學(xué)上不斷進(jìn)行思考改進(jìn)，才能真正有效地實(shí)現(xiàn)該門課作為必修課的教學(xué)目的。

中國(guó)美術(shù)史課感想篇四

課程名稱：中國(guó)美術(shù)史（中文）/art history of china（英文）

學(xué)時(shí)/學(xué)分：32/2

先修課程：平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成

適用專業(yè)：藝術(shù)類、設(shè)計(jì)類專業(yè)

一、本課程的性質(zhì)、目的

中國(guó)美術(shù)史是藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的一門專業(yè)必修課，旨在介紹及分析中國(guó)各個(gè)不同歷史階段重要代表美術(shù)作品，便學(xué)生了解美術(shù)作品的內(nèi)容、制作方法、審美特色以及意義。教學(xué)總體目標(biāo)在于經(jīng)由對(duì)中國(guó)美術(shù)作品的認(rèn)識(shí)，了解中國(guó)文化的精神及面貌，并由此促使學(xué)生們反思本土藝術(shù)文化的特色。

二、本課程的教學(xué)內(nèi)容和基本要求

第一章 原始社會(huì)的美術(shù)、先秦美術(shù)

（一）基本要求：基本了解原始社會(huì)的骨、牙、紡織及其它工藝、先秦繪畫和先秦雕塑，掌握原始社會(huì)的石器、陶器、繪畫、雕塑；先秦燦爛的青銅工藝：濫觴期、鼎盛期、轉(zhuǎn)折期、衰落期。

（三）教學(xué)內(nèi)容

1、原始社會(huì)的石器、陶器、繪畫、雕塑

2、原始社會(huì)的骨、牙、紡織及其它工藝

3、先秦燦爛的青銅工藝：濫觴期、鼎盛期、轉(zhuǎn)折期、衰落期

4、先秦繪畫

5、先秦雕塑

（四）學(xué)時(shí)分配：4課時(shí)

（五）習(xí)題與作業(yè)

1、論先秦青銅工藝的發(fā)展歷程。

第二章 秦漢美術(shù)、魏晉南北朝時(shí)期的美術(shù)

（一）基本要求：了解秦漢繪畫藝術(shù)：壁畫、帛畫、秦漢雕塑藝術(shù)、魏晉南北

朝時(shí)期人物畫的.新發(fā)展、魏晉南北朝時(shí)期山水畫的興起，掌握秦漢畫像石與畫像磚、魏晉南北朝時(shí)期的石窟藝術(shù)、畫論。

（二）重點(diǎn)與難點(diǎn)：秦漢畫像石與畫像磚、魏晉南北朝時(shí)期的石窟藝術(shù)、畫論

（三）教學(xué)內(nèi)容

1、

2、

3、

4、

5、

（四）學(xué)時(shí)分配：6課時(shí)

（五）習(xí)題與作業(yè)

1、論魏晉南北朝時(shí)期為何會(huì)興起山水畫？

第三章 隋唐美術(shù)

（一）基本要求：了解隋唐壁畫、工藝與雕塑，掌握鞍馬、畜獸和花鳥畫、山水畫、人物畫。

（二）重點(diǎn)與難點(diǎn)：鞍馬、畜獸和花鳥畫、山水畫、人物畫

（三）教學(xué)內(nèi)容

1、

2、

3、

4、

5、人物畫 山水畫 鞍馬、畜獸和花鳥畫 壁畫 工藝與雕塑

（四）學(xué)時(shí)分配：4課時(shí)

（五）習(xí)題與作業(yè)

1、談隋唐山水畫的新發(fā)展

第四章 五代、兩宋、元代美術(shù)

（一）基本要求：了解宋代雕塑和工藝美術(shù)、元代水墨梅竹與花鳥畫、人物肖像畫等內(nèi)容，掌握宋代繪畫的繁榮興盛、宋代雕塑和工藝美術(shù)、元代山水畫。

（二）重點(diǎn)與難點(diǎn)：宋代繪畫的繁榮興盛、宋代雕塑和工藝美術(shù)、元代山水畫

1、五代繪畫的承前啟后

2、宋代繪畫的繁榮興盛

3、宋代雕塑和工藝美術(shù)

4、遼、金、西夏美術(shù)

5、元代山水畫

6、元代水墨梅竹與花鳥畫、人物肖像畫

7、元代寺觀壁畫

（四）學(xué)時(shí)分配：8課時(shí)

（五）習(xí)題與作業(yè)

1、談宋代繪畫的繁榮興盛的原因及表現(xiàn)。

第五章 明代、清代美術(shù)

（一）基本要求：了解清代的宮廷繪畫與仕女人物畫、明前期宮廷繪畫與浙派等內(nèi)容，掌握吳門四家及其傳派、明末山水畫派與董其昌、揚(yáng)州畫派。

（二）重點(diǎn)與難點(diǎn)：吳門四家及其傳派、明末山水畫派與董其昌、揚(yáng)州畫派

（三）教學(xué)內(nèi)容

1、明前期宮廷繪畫與浙派

2、吳門四家及其傳派、明末山水畫派與董其昌

3、水墨大寫意花鳥畫派、明末的人物畫大家

4、明朝壁畫和版畫

5、固守傳統(tǒng)與破格創(chuàng)新的清初畫壇

6、揚(yáng)州畫派、清代的宮廷繪畫與仕女人物畫

7、清代壁畫、版畫與年畫

（四）學(xué)時(shí)分配：6課時(shí)

（五）習(xí)題與作業(yè)

1、論明末山水畫派特色與董其昌的貢獻(xiàn)。

第六章近代美術(shù)

（一）基本要求：了解中國(guó)早期的美術(shù)教育、中國(guó)早期的美術(shù)留學(xué)生、新時(shí)期的工藝美術(shù)，掌握新藝術(shù)觀的形成和發(fā)展。

（二）重點(diǎn)與難點(diǎn)：新時(shí)期繪畫藝術(shù)、新藝術(shù)觀的形成和發(fā)展

1、繪畫藝術(shù)

（四）學(xué)時(shí)分配：4課時(shí)

（五）習(xí)題與作業(yè)

1、寫一篇

目 4000字左右的論文，學(xué)生自己選擇與中國(guó)美術(shù)史有關(guān)的任何題

三、主要教學(xué)參考書

1、梁燕、付予編著《中國(guó)美術(shù)史》

2、楊仁凱主編《中國(guó)書畫》

3、黃宗賢編著《中國(guó)美術(shù)史綱要》

4、陳傳席著《中國(guó)山水畫史》

5、貢布里希《藝術(shù)發(fā)展史》

中國(guó)美術(shù)史課感想篇五

中國(guó)是一個(gè)具有悠久歷史的文明古國(guó)，作為世界四大文明古國(guó)之一、作為世界四大文化體系之一，具有中國(guó)特色的文明的發(fā)展源源流長(zhǎng)。 美術(shù)是人類的一種創(chuàng)造性活動(dòng)及其成果，是對(duì)生活的一種能動(dòng)的審美的反映，美術(shù)史是對(duì)美術(shù)現(xiàn)象和對(duì)具體美術(shù)作品及與之相關(guān)的歷史事實(shí)的學(xué)術(shù)性研究，是各個(gè)時(shí)代的審美意識(shí)和文化特征，所以應(yīng)把握美術(shù)史發(fā)展的基本規(guī)律。時(shí)代在變，同樣美術(shù)史發(fā)展進(jìn)程中審美觀念也在變化著。

恩格斯說，“有了人，我們就開始有了歷史?！蓖瑯?，有了人，也變有了美術(shù)。我們的祖先在長(zhǎng)久歲月的實(shí)踐中，在改變自然界的同時(shí)逐漸產(chǎn)生發(fā)展自己的思維能力、審美能力和美術(shù)創(chuàng)造能力。

在原始社會(huì)中，人類產(chǎn)生的是炙剩的生殖崇拜及生殖崇拜文化這一思想內(nèi)涵。從遺留下的位于新疆呼圖壁縣城西南的天山山脈中的巖畫可以看出：男像大多數(shù)清楚地顯露出藝術(shù)夸張的生殖器，女像則刻畫得寬胸、細(xì)腰、肥臀，有的亦顯示出生殖器管，又有群列的小人，這些形象十分明白地表現(xiàn)出原始社會(huì)的生殖崇拜，這和當(dāng)時(shí)的餓自然條件、天災(zāi)人禍?zhǔn)欠植婚_的，是原始人類對(duì)審美觀念的反映。

當(dāng)歷史跨過了石器時(shí)代、金石并用的時(shí)代，就迎來了金屬時(shí)代——青銅時(shí)代——奴隸制時(shí)代。 青銅工藝美術(shù)是我國(guó)古代美術(shù)史上的一大高潮。最能體現(xiàn)當(dāng)時(shí)人們審美觀念的是青銅禮器——獅身人像，把人鬼神化，把人置于鬼怪的威嚴(yán)之下，是在極端地貶抑人性的基礎(chǔ)上高揚(yáng)“神性”的，是當(dāng)時(shí)社會(huì)的、政治的、宗教的審美意識(shí)、審美觀念的反映。 歷史在發(fā)展，時(shí)代在進(jìn)步，我國(guó)進(jìn)入了封建社會(huì)。 由《人物龍鳳帛畫》、《人物御龍帛畫》可以看出我國(guó)時(shí)期人物肖像藝術(shù)成就的一斑，楚國(guó)貴族婦女的基本特征和“楚王愛細(xì)腰”的審美時(shí)風(fēng)。

也可見這時(shí)不僅追求外部形貌的肖似，而且通過外部形貌的描繪來揭示對(duì)象內(nèi)在的東西，體現(xiàn)出了“形具而神生”的理論。 三國(guó)及西晉時(shí)期的壁畫，宣揚(yáng)儒家思想的三皇五帝、忠孝節(jié)義、祥瑞之類的題材仍占重要地位。以世俗生活為題材體現(xiàn)新思潮、反映老莊思想與清談玄學(xué)和佛教思想的繪畫也開始出現(xiàn)。曹不興所畫的佛像被稱為“曹家樣”，其風(fēng)范被弟子衛(wèi)協(xié)發(fā)揚(yáng)光大，從審美觀的角度看，繪畫從漢代古拙、雄壯、陽(yáng)剛之美轉(zhuǎn)化為巧密、婉約、陰柔之美。也正是時(shí)代精神、人們審美心理和審美態(tài)度轉(zhuǎn)化的外化形式。到了南朝，顧愷之提出了“傳神寫照”、“遷想妙得”的美術(shù)思想，把中國(guó)繪畫推向新的里程碑。 中國(guó)的早期佛教藝術(shù)具有陰深、苦難、悲慘性的特色。

從本生故事《尸毗王本生圖》《須大孥太子本生圖》《鹿王本生圖》可以了解到，他們的主題思想是所謂的“忍辱犧牲”無(wú)原則的“施舍”，其美學(xué)性格就是內(nèi)容所表現(xiàn)出的“崇高的苦難”和未失童真魅力的藝術(shù)形式。所反映的是勞動(dòng)群眾在黑暗長(zhǎng)夜對(duì)善和幸福的熱情向往和執(zhí)著追求。

到了唐代，佛教壁畫在藝術(shù)上呈現(xiàn)煥然求各、光彩一新的景象。由歡樂明亮代替了陰森血腥，從中可以看出這時(shí)的社會(huì)現(xiàn)象、宗教思想與人們的愿望。

如《凈土變》、《藥師凈土變》等壁畫。 唐代已不把“清贏示病之容”作為審美理想，而在“示病之容”的反面找到了“豐腴華貴”，從張萱、周舫的倚羅人物畫中，我們可以看到，張萱畫的婦女形象豐腴碩體，服飾艷麗，描繪的是盛唐貴婦的歡樂情緒。如《武后從行圖》周舫所畫繁榮仕女具有“衣紋勁簡(jiǎn)、色彩柔麗”“以本為體”的特點(diǎn)。如“簪花仕女圖》等。 歷史的車輪滾滾前進(jìn)，到了宋代，文人畫風(fēng)出現(xiàn)，中國(guó)繪畫從原始時(shí)代到漢是個(gè)質(zhì)樸、后拙、粗略的時(shí)代，魏晉南北朝以后，繪畫向精密、精確、華麗、逼真方面發(fā)展，到了唐代達(dá)到一個(gè)高峰，宋代文人 畫家在適應(yīng)這種形式的要求下，力求變革，強(qiáng)調(diào)主觀感受在筆墨上的流露，都在“筆墨情趣”中披露自己的心境，在技法上注重“寫意”，所蘇軾認(rèn)為繪畫不是不要形似，而是認(rèn)為形似并不是繪畫的終極目的，“寫物之功在于傳神”，只有神似才是繪畫品評(píng)的最高法則，蘇軾非常重視構(gòu)思，注重“意在筆先”以梅、蘭、竹、菊“四君子”為專門題材的繪畫出現(xiàn)。

北宋的山水畫以高山流水為主體，以中原畫派為主流的院體山水畫形成，所反映的是重視生活，給予人們的審美感受寬泛、豐滿而不確定，到了南宋。畫家們棄北宋以來的以主峰為中心的高山急流式構(gòu)圖和細(xì)密繁復(fù)的筆墨，而創(chuàng)新為簡(jiǎn)單化、單純化的形式，創(chuàng)造出第二種藝術(shù)境界，詩(shī)意的追求和細(xì)節(jié)真實(shí)同時(shí)并舉，同時(shí)，對(duì)稱走向均衡、空間更具有意義，以少勝多、以虛代實(shí)、以白當(dāng)黑、以一當(dāng)十、以簡(jiǎn)化繁??????中國(guó)藝術(shù)的境界美在這里得到了進(jìn)一步的發(fā)展，山水畫也隨著人們的審美觀念發(fā)生著變化。 元代，文人畫的興起，促進(jìn)了中國(guó)繪畫的發(fā)展，使他們的表現(xiàn)技法更豐富多彩，更富有浪漫精神，意境更為廣闊、更加豐富，充實(shí)了中華民族的文藝園地和人們的精神世界，強(qiáng)調(diào)了繪畫的文學(xué)化，畫上題字作詩(shī)蔚然成風(fēng)，強(qiáng)調(diào)詩(shī)書畫意，構(gòu)成審美觀筆墨跟隨時(shí)代。代表人物為趙孟甫。 到了清末，海派繪畫作品已具有商品的性質(zhì)，賣畫幾乎成為畫家維持生活的基本手段，他們生活在動(dòng)蕩不安、愛國(guó)主義思潮日益高漲的日子里，其作品透露著不安、苦悶、憤怒與反抗的時(shí)代精神。在審美價(jià)值取向上既不失文人畫的優(yōu)雅、含蓄的底蘊(yùn)，又考慮到市民階層的欣賞水平，因而具有“特大寫意”、“雅俗共賞”的時(shí)代特征。如任百伯年等。 時(shí)光在流逝、事物在發(fā)展，中國(guó)的美術(shù)史有著蓬勃的生機(jī)，隨著歷史的進(jìn)程，時(shí)代的變革，人們審美觀念的變化而不斷變化著，也將日新月異!

中國(guó)美術(shù)史課感想篇六

當(dāng)前我國(guó)大多數(shù)的高等院校，對(duì)于中外美術(shù)史的教授，都是分開進(jìn)行的，中國(guó)美術(shù)史與外國(guó)美術(shù)史分別由不同的教師進(jìn)行授課，教授的課程進(jìn)度不一樣。多數(shù)高等院校的美術(shù)專業(yè)，太過于強(qiáng)調(diào)學(xué)科教學(xué)體系的嚴(yán)謹(jǐn)與完整，每個(gè)科目之間過分的孤立，相互之間缺少了聯(lián)系。而美術(shù)史縱向思維聯(lián)系緊密，中國(guó)美術(shù)史與外國(guó)美術(shù)史之間的交叉聯(lián)系太少，學(xué)生缺失了對(duì)于美術(shù)歷史時(shí)間與地點(diǎn)上的概念，不利于學(xué)生對(duì)于同時(shí)期國(guó)內(nèi)外美術(shù)發(fā)展?fàn)顩r的了解與分析。很多學(xué)生對(duì)于歷史上的美術(shù)發(fā)展現(xiàn)象與當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景之間的關(guān)系搞不清楚，對(duì)于中外歷史的時(shí)間對(duì)接上不是特別清楚，整體上來說學(xué)生對(duì)于世界美術(shù)歷史沒有一個(gè)清晰的時(shí)間概念。學(xué)習(xí)美術(shù)史論的時(shí)候，很多學(xué)生死記硬背，仍然達(dá)不到理想的效果。導(dǎo)致這些問題的出現(xiàn)主要是由于中外美術(shù)史的教授內(nèi)容與教授方式有關(guān)。

對(duì)于美術(shù)史課程的開設(shè)，我們必須充分認(rèn)識(shí)到，美術(shù)史的課程進(jìn)修的必要性，只有意識(shí)到美術(shù)史的功能意義，才能夠激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)理論的動(dòng)力。學(xué)生的全面發(fā)展，個(gè)人的文化修養(yǎng)與素質(zhì)是必備的條件，然而美術(shù)專業(yè)的學(xué)習(xí)加強(qiáng)其文化藝術(shù)修養(yǎng)的主要途徑就是對(duì)于美術(shù)史理論的研究，充分的了解歷史上遺留下來的優(yōu)秀美術(shù)作品，從中感悟到人生哲理，加深對(duì)人文哲學(xué)，傳統(tǒng)藝術(shù)的理解，增強(qiáng)欣賞鑒別畫作的能力，提升個(gè)人的審美修養(yǎng)。

二對(duì)于中外美術(shù)史課程的整合

美術(shù)史依據(jù)歷史的縱向發(fā)展為主要脈絡(luò)，教師按照歷史縱向發(fā)展的主線，將各個(gè)歷史時(shí)期的畫家、藝術(shù)作品、風(fēng)格、審美特征、表達(dá)方式，集合歷史背景，讓學(xué)生了解各個(gè)歷史時(shí)期的時(shí)代藝術(shù)、繪畫特征、美術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展與變化，時(shí)代變遷對(duì)于繪畫藝術(shù)的影響。另外，要考慮到美術(shù)史課程的自身特征，以及學(xué)生的實(shí)際狀況，具體情況具體分析，展開對(duì)美術(shù)史教學(xué)體系的整改。

1高等院校中外美術(shù)史的教學(xué)要在學(xué)科之間整合

中、外美術(shù)史要實(shí)現(xiàn)比較教學(xué)。中、外美術(shù)史的學(xué)科整合，要以主題相關(guān)的兩個(gè)單元，重組進(jìn)行教學(xué)，使相關(guān)的學(xué)習(xí)內(nèi)容串聯(lián)起來，使前后學(xué)習(xí)的知識(shí)相互聯(lián)系。任何事物只有在相互比較中，才能凸顯出特點(diǎn)，用比較教學(xué)的方法，省時(shí)、效果顯著、知識(shí)面廣、學(xué)生的思維跨度也大，在學(xué)習(xí)過程中對(duì)所學(xué)知識(shí)印象深刻。在教學(xué)中，教師要注意從多個(gè)角度引導(dǎo)學(xué)生的思維，從不同的歷史時(shí)期、時(shí)代特征、藝術(shù)種類、畫派風(fēng)格、作品類型等，多方面、多層次的進(jìn)行比較。可以是中國(guó)歷史名畫家之間藝術(shù)風(fēng)格的比較，也可是國(guó)內(nèi)外相同時(shí)期的美術(shù)發(fā)展趨勢(shì)之間的比較，總之，不管是橫向交錯(cuò)還是縱向思考，都要從不同的點(diǎn)和面找出中外美術(shù)史的不同部分，或者是相似部分。中國(guó)與西方文化意識(shí)、民族傳統(tǒng)、哲學(xué)理念等都不盡相同，但是這不能是組織文化藝術(shù)交流的障礙。在美術(shù)史的教學(xué)過程中，教師要合理的對(duì)中、外美術(shù)史做出比較，能夠發(fā)散學(xué)生的思維，充分的發(fā)揮學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力，對(duì)于中國(guó)美術(shù)藝術(shù)與世界美術(shù)文化都要有個(gè)全面的了解意識(shí)，利于學(xué)生在日后的繪畫學(xué)習(xí)中，形成自己的風(fēng)格與方式。

2充分利用現(xiàn)代科技

美術(shù)史是一項(xiàng)理論性的學(xué)科，相對(duì)來說是枯燥的，運(yùn)用多媒體技術(shù)，制作ppt或者是動(dòng)畫模式，將理論性的知識(shí)轉(zhuǎn)變?yōu)閳D片格式，圖文并茂展示給學(xué)生，引起學(xué)生的興趣，生動(dòng)的媒體技術(shù)演示，能使學(xué)生更加方便快捷的了解到美術(shù)史的理論知識(shí)，生動(dòng)的畫面容易給人留下深刻的印象，使美術(shù)史的教學(xué)起到事半功倍的效果。在欣賞古代畫家遺作的時(shí)候，能夠更加清晰的讓學(xué)生感受到作品的藝術(shù)魅力，加深印象和理解?；蛘吲湟院线m的音樂，加強(qiáng)藝術(shù)作品的意境，帶動(dòng)學(xué)生的情緒，提升課堂的藝術(shù)氛圍，學(xué)生在不知不覺中，接受美術(shù)歷史。利于學(xué)生對(duì)作品思想內(nèi)容的解讀，了解藝術(shù)作品的形式規(guī)律。

3美術(shù)史的教學(xué)要注重尋找史論依據(jù)

美術(shù)史的課程是在大一的時(shí)候就有設(shè)置，此時(shí)學(xué)生對(duì)于繪畫的學(xué)習(xí)階段還是處在素描、色彩等系統(tǒng)的繪畫訓(xùn)練，對(duì)于美術(shù)史的認(rèn)識(shí)基本上沒有一個(gè)準(zhǔn)確的概念，多數(shù)的學(xué)生只是知道少數(shù)的知名藝術(shù)家以及零散的一些名作的名稱。因此，在美術(shù)史教學(xué)過程中，要由淺入深，循序漸進(jìn)。美術(shù)史課程理論性強(qiáng)，嚴(yán)謹(jǐn)、科學(xué)，少不了枯燥的感覺，在授課過程中，要避免生搬硬套，或者按照課本宣讀，會(huì)在開始就導(dǎo)致學(xué)生減少對(duì)美術(shù)史的興趣，反感美術(shù)史課程，這樣這門課程的設(shè)置就失去了它的意義。美術(shù)史的授課，是需要慢慢滲透，不同于素描與色彩等繪畫創(chuàng)作或是訓(xùn)練，是提升學(xué)生全面素質(zhì)的重要環(huán)節(jié)。在進(jìn)行美術(shù)史授課過程中，可將學(xué)生在繪畫訓(xùn)練時(shí)的素描或者是色彩，用幻燈片的形式展示給學(xué)生，用以比較和分析，指出學(xué)生在繪畫訓(xùn)練中的不足，借鑒美術(shù)史中的史論依據(jù)。讓學(xué)生自己發(fā)現(xiàn)美術(shù)史論的魅力以及在繪畫訓(xùn)練中自身的不足。

4教學(xué)中要主次分明、有側(cè)重點(diǎn)地進(jìn)行教學(xué)

的美術(shù)歷史一定要作為課程上的重點(diǎn)進(jìn)行講解。而國(guó)外的美術(shù)史，中世紀(jì)以后，尤其在意大利文藝復(fù)興時(shí)期，繪畫與雕塑藝術(shù)走向了一個(gè)高峰時(shí)期，對(duì)于這段歷史，需要學(xué)生深刻的了解，并且要對(duì)大量的藝術(shù)作品進(jìn)行鑒賞與學(xué)習(xí)。讓學(xué)生在學(xué)習(xí)中領(lǐng)悟到藝術(shù)前輩們?yōu)樗囆g(shù)的奉獻(xiàn)精神，以及作品中的深刻精神內(nèi)涵。

5美術(shù)史的教學(xué)不僅在課堂上進(jìn)行，在課外也要進(jìn)行考察

課堂上的美術(shù)史學(xué)習(xí)，僅僅是局限在教師講解，學(xué)生聽看，老師要帶著學(xué)生走出去，到本地的各大藝術(shù)館，文化館參觀考察，欣賞更多的歷史名家名作，增加美術(shù)史知識(shí)，擴(kuò)展視野。

6提高學(xué)生的主動(dòng)性

充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，實(shí)現(xiàn)教與學(xué)的互動(dòng)，理論與實(shí)踐結(jié)合，積極引導(dǎo)學(xué)生參與相應(yīng)的實(shí)踐活動(dòng)，多參與各個(gè)領(lǐng)域優(yōu)秀藝術(shù)家的專題講座，從中學(xué)習(xí)更多的課外知識(shí)。

三中外美術(shù)史課程的價(jià)值功能

1對(duì)于繪畫創(chuàng)作的思想產(chǎn)生影響

在20世紀(jì)，社會(huì)處于**時(shí)期，此時(shí)對(duì)于美術(shù)史理論的探索，其研究?jī)?nèi)容隨著社會(huì)潮流的變化而變化，在滿足社會(huì)需求的同時(shí)，凸顯了其社會(huì)功能，在一定程度上偏于文化功能。在“五四”時(shí)期，從康有為、陳獨(dú)秀，再到魯迅的美術(shù)批評(píng)，影響到了當(dāng)時(shí)青年一代對(duì)于傳統(tǒng)美術(shù)的認(rèn)識(shí)，激發(fā)了改革中國(guó)畫的思想潮流。到建國(guó)后，對(duì)于石谿、石濤、八大等畫僧以及“揚(yáng)州八怪”的研究，特別的注重他們復(fù)古反叛的革新精神，這成為20世紀(jì)時(shí)期改革中國(guó)畫的歷史依據(jù)，也是一個(gè)時(shí)期內(nèi)國(guó)畫革新運(yùn)動(dòng)的體現(xiàn)。在當(dāng)代的高校教育教學(xué)中，民族化的呼聲越來越高，對(duì)于地域化的藝術(shù)遺作等歷史遺跡的研究考察，是一個(gè)時(shí)代對(duì)于美術(shù)史理論研究與藝術(shù)創(chuàng)作相結(jié)合的一種探究方式，而且是隨著時(shí)代潮流的變遷，對(duì)于民族藝術(shù)成功的肯定與高度重視。

2促使繪畫創(chuàng)作風(fēng)格的轉(zhuǎn)變

自西方文化流入中國(guó)以來，受到西式美術(shù)的影響，包括徐悲鴻在內(nèi)的許多人都認(rèn)為，中西融合是必然趨勢(shì)，成為國(guó)畫融合西方繪畫方式的思想基礎(chǔ)。中國(guó)的繪畫風(fēng)格出現(xiàn)了很大的轉(zhuǎn)變，中國(guó)的人物畫中出現(xiàn)了面部陰影，山水畫中借鑒了西方的審美方式，中國(guó)畫開始出現(xiàn)新的局面。在20世紀(jì)50年代，國(guó)內(nèi)開始對(duì)蘇聯(lián)文藝?yán)碚撨M(jìn)行宣傳和研究，使美術(shù)創(chuàng)作開始出現(xiàn)現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作方法。50年代末60年代初，對(duì)于民族化的問題的探究，使油畫一度盛行“民族風(fēng)”。繪畫創(chuàng)作風(fēng)格轉(zhuǎn)變的因素有很多，也許并不是因?yàn)槔碚摰囊龑?dǎo)，但是風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，勢(shì)必與理論研究相呼應(yīng)。

3中外美術(shù)史的理論研究服務(wù)于美術(shù)創(chuàng)作

中外美術(shù)史是一門獨(dú)立的理論課程，它的理論講述離不開美術(shù)作品的闡述，理論的建立是在美術(shù)創(chuàng)作之后。自20世紀(jì)50年代以來，美術(shù)創(chuàng)作在很長(zhǎng)的一段時(shí)間內(nèi)主要是服務(wù)與社會(huì)，而對(duì)于史論的研究反應(yīng)的也是當(dāng)時(shí)的社會(huì)需求。美術(shù)史中的評(píng)論，是服務(wù)于繪畫創(chuàng)作的另一表現(xiàn)形式?，F(xiàn)如今，對(duì)于美術(shù)史的服務(wù)功能是“古為今用，洋為中用”。

四中外美術(shù)史課程對(duì)于學(xué)生的教育意義

第一，有利于學(xué)生把握中外設(shè)計(jì)發(fā)展與繪畫發(fā)展的脈絡(luò)，培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立思考能力，把握歷史的發(fā)展規(guī)律。在汲取前人經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，新生代能夠從中受到啟發(fā)，對(duì)未來繪畫與設(shè)計(jì)藝術(shù)的發(fā)展起到預(yù)測(cè)與引導(dǎo)作用。

第二，有利于學(xué)生了解世界藝術(shù)文化，提升審美與鑒賞能力。中外美術(shù)史課程的開設(shè)，利于學(xué)生了解世界各國(guó)在不同的歷史階段，美術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展趨勢(shì)，并汲取各種流派的優(yōu)點(diǎn)，應(yīng)用于日后的繪畫創(chuàng)作中。

第三，加強(qiáng)民族文化學(xué)習(xí)，增強(qiáng)民族自豪感。當(dāng)前高校教育，應(yīng)當(dāng)提倡民族傳統(tǒng)，對(duì)于中國(guó)古代文化的教育是對(duì)古代經(jīng)典進(jìn)行鑒賞的主要途徑。中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)文化博大精深，具有很深的精神內(nèi)涵和學(xué)術(shù)價(jià)值，通過對(duì)中國(guó)美術(shù)史的研究，增強(qiáng)對(duì)本民族的了解，增加民族自豪感與榮譽(yù)感。

總之，中外美術(shù)史的教學(xué)，要注重對(duì)學(xué)生自身能力與素質(zhì)的培養(yǎng)，教學(xué)過程中要充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，充分發(fā)揮美術(shù)史課程的價(jià)值與魅力，服務(wù)于學(xué)生，服務(wù)于教育，服務(wù)于繪畫藝術(shù)。

中國(guó)美術(shù)史課感想篇七

教學(xué)日期：

教學(xué)要求：

使學(xué)生了解史前美術(shù)。

教學(xué)重點(diǎn)：彩陶

授課過程：

第一章 史前美術(shù)

第一節(jié) 概述

史前美術(shù)的概念是指沒有確切文字歷史記載之前的歷史。這是一個(gè)相當(dāng)漫長(zhǎng)的歷史空間。目前學(xué)術(shù)界較為通行的分類方法是將其劃分為舊石器時(shí)代和新石器時(shí)代。就現(xiàn)有的出土文物來看，寬泛意義上的美術(shù)已初見端倪。舊石器時(shí)代的美術(shù)主要體現(xiàn)于這一時(shí)期所使用的石器工具上。新石器時(shí)代的美術(shù)則轉(zhuǎn)向了器用。陶器的發(fā)明，在實(shí)用性的前提下，發(fā)展了美的造型和裝飾。所以新石器時(shí)代的美術(shù)絕大部分都與陶器的發(fā)展密切相關(guān)，這時(shí)期的繪畫和雕塑也在陶器的造型和裝飾上得到表現(xiàn)。另外，巖畫、地畫、壁畫、玉石雕刻等工藝也得到了發(fā)展。

第二節(jié) 時(shí)代分期和主要遺址

目前我國(guó)所知出土有古人類化石和舊石器文化遺物的遺址大約有兩百多處，下面僅介紹其中較為重要部分：

舊石器時(shí)代早期

山西 城西侯度文化遺址，距今約180萬(wàn)年，是中國(guó)最早的舊石器時(shí)代遺存，發(fā)現(xiàn)有石器工具、動(dòng)物化石和火燒遺跡。

云南元謀人文化遺址，距今約為170萬(wàn)年，發(fā)現(xiàn)有中國(guó)已知最早的人類化石以及石器工具、動(dòng)物化石和火燒遺跡。

此外，河北陽(yáng)原小長(zhǎng)梁、東谷坨文化遺址，距今約100萬(wàn)年；陜西藍(lán)田公王嶺藍(lán)田人文化遺址，距今約100萬(wàn)年；北京周口店龍骨山北京人文化遺址，距今約70萬(wàn)年~20萬(wàn)年，均發(fā)現(xiàn)有人類化石、石器和火燒痕跡。

舊石器時(shí)代中期

山西襄汾丁村人文化遺址，距今20萬(wàn)年，發(fā)現(xiàn)有人類化石、石器工具和動(dòng)物化石。

陜西大荔甜水溝大荔人文化遺址，距今10萬(wàn)余年，有人化石、石器工具和動(dòng)物化石。

山西陽(yáng)高許家窯人文化遺址，距今19萬(wàn)余年，有人類化石、石器工具，骨角器和動(dòng)物化石。

舊石器時(shí)代晚期

遼寧海城小孤山文化遺址距今4~2萬(wàn)年；山西朔縣峙峪人文化遺址，距今2.8萬(wàn)年；寧夏靈武水洞溝文化遺址，距今2.5~1.6萬(wàn)年；北京周口店龍骨山山頂洞人文化遺址，距今1.8萬(wàn)年等等，均發(fā)現(xiàn)有石器工具、骨角器、裝飾品和動(dòng)物化石。

中國(guó)的新石器時(shí)代大約起始于公元前8000年，一直延續(xù)到公元前左右。已發(fā)現(xiàn)的新石器時(shí)代文化遺址達(dá)7000多處，它們的文化面貌多樣，內(nèi)涵豐富，各有鮮明的地方特色，大體上可以分為以下4個(gè)區(qū)域：

黃河流域

早期的新石器時(shí)代文化遺址主要集中于河南中部的裴李崗文化，約公元前5500~前4900年；河南北部的磁山文化，約公元前5400~前5100年和主要分布在渭河流域的.大地灣文化，約公元前5200~前4800年。

中期主要一在黃河中游分布甚廣、延續(xù)時(shí)間久長(zhǎng)的仰韶文化（約公元前5000~前3000年，分為半坡類型和廟地溝類型）為主，還有黃河下游的大汶口文化（月公元前4300~前2500年）。

屬于晚期的有黃河上游的馬家窯，約公元前3000~前2050年，按其發(fā)展順序可分為石嶺下、馬家窯、半山和馬廠4個(gè)類型。它與仰韶文化有一脈相承的繼承發(fā)展關(guān)系。

長(zhǎng)江流域

早期主要有河姆度文化（其下層文化約為公元前5000~前4600年）和馬家濱文化，約公元前5000~4000年。

中期主要有分布于長(zhǎng)江中下游的大溪文化，約公元前4400~前3300年，和長(zhǎng)江下游地區(qū)的北陰陽(yáng)營(yíng)文化，約公元前4000~3300年。

晚期以繼承馬家濱文化發(fā)展而來的良渚文化為主，約公元前3300~前2250年，還有屈家?guī)X文化約公元前3000~前2600年。

華南和西南地區(qū)

早期有仙人洞一期文化（發(fā)現(xiàn)于江西萬(wàn)年仙人洞，約公元前6800年）和廣東粵西地區(qū)的陽(yáng)春獨(dú)石寨，封開黃巖洞等。

中期有臺(tái)灣大 坑文化

晚期文化遺址分布較廣，主要有石峽文化、山背文化、鳳鼻頭文化等等。廣大的華南地區(qū)西南地區(qū)，存在著面貌多樣、相互關(guān)系復(fù)雜的新石器文化。

北方地區(qū)

早期的新樂文化（發(fā)現(xiàn)于遼寧沈陽(yáng)新樂，約公元前5300~前4800年）分布于遼寧東南部，中期的紅山文化（發(fā)現(xiàn)于內(nèi)蒙古赤峰紅山，約公元前3500~3000年）分布于遼寧、內(nèi)蒙古和河北交界地區(qū)。

到新石器時(shí)代晚期，各地文化類型有相互交流、影響以至融合統(tǒng)一的趨勢(shì)，而中原地區(qū)文化的先導(dǎo)地位也日益突出。

中國(guó)美術(shù)史課感想篇八

一、石器時(shí)代的美術(shù)是我國(guó)美術(shù)的起源和萌芽時(shí)期，其藝術(shù)特征是藝術(shù)與實(shí)用相結(jié)合。

二、我國(guó)迄今發(fā)現(xiàn)的最古老的裝飾品是距今約28940年前峙峪zhiyu人制作的石墨裝飾品。

三、

最早的雕刻殘段：河北興隆“赤鹿角枝”。

四、新石器時(shí)代產(chǎn)生的四大標(biāo)志：使用磨制石器、發(fā)明陶器、農(nóng)業(yè)和畜牧業(yè)。

五、陶器：

1、按裝飾紋樣分：素陶、彩陶、黑陶、印紋陶。

2、按用途分：炊煮器、飲食器、儲(chǔ)藏器。

3、按陶質(zhì)分：紅陶、黑陶、白陶、灰陶。

六、彩陶：

七、黑陶：山東龍山文化“薄胎蛋殼黑陶”，色如墨、聲如鐘、薄如紙、亮如鏡、硬如瓷。

八、玉器：最早發(fā)現(xiàn)玉器的遺址是遼寧阜fu新查海遺址，（1）、良渚遺址發(fā)現(xiàn)“玉琮”（禮地）{外：“玉碧”（禮天）}（2）內(nèi)蒙古赤峰紅山文化遺址出土的“中華第一龍”又叫“碧玉龍”“c型龍”

九、巖畫：江蘇連云港將軍崖巖畫被譽(yù)為“東方天書”

十、地畫：甘肅秦安大地灣地畫。

十一、建筑：（1）黃河流域的穴居、半穴居，（2）長(zhǎng)江流域的干欄式后以紅山文化遼寧牛河梁“女神廟”遺址為典型”（原始神廟）。

先秦美術(shù)。

十二、先秦美術(shù)包括夏商周三代美術(shù)，以青銅器的藝術(shù)成就最為突出，故有青銅時(shí)代之稱。

十三、青銅器的分類：禮器（食器、酒器、水器、樂器）、樂器、兵器、工具及車馬器。

五、夏代青銅器：河南偃師二里頭文化。

十六、商代青銅器：饕餮紋、夔龍紋為典型紋飾，藝術(shù)風(fēng)格上形制凝重、多直線造型、中軸對(duì)稱、風(fēng)格沉穩(wěn)雄渾，《四羊方尊》（湖南寧鄉(xiāng)）、《司母戊鼎》（河南安陽(yáng)殷墟）。

八、春秋青銅器：蟠虺紋為典型紋飾，形制奇巧富麗，紋飾繁密剔透，《蓮鶴方壺》（被郭沫若稱為時(shí)代象征）。

十九、戰(zhàn)國(guó)青銅器：形制精致靈巧，紋飾流行生活氣息的狩獵、采桑、宴樂、攻戰(zhàn)等紋樣，《采桑宴樂攻戰(zhàn)紋壺》（嵌qian錯(cuò)工藝）、《蟠虺紋銅尊盤》（失蠟法）。

二

二十一、繪畫：（1）帛畫《人物龍鳳帛畫》出自長(zhǎng)沙陳家大山楚墓、《人物御龍帛畫》出自長(zhǎng)沙子彈庫(kù)楚墓共同特點(diǎn)：

1、人物皆做正側(cè)面的立像，通過衣冠服飾表現(xiàn)其身份；

2、比例勻稱，儀態(tài)肅穆；

四、編鐘興于西周，盛于春秋戰(zhàn)國(guó)直至秦漢，中國(guó)是制造和使用樂鐘最早的國(guó)家。

二十五、簡(jiǎn)述《人物龍鳳帛畫》《人物御龍帛畫》藝術(shù)特點(diǎn)？

秦漢美術(shù)。

（3）青銅制：《馬踏飛燕》東漢甘肅武威擂臺(tái)“倒三角形構(gòu)圖”《長(zhǎng)信宮燈》西漢河北滿城竇綰“虹吸原理”

三、建筑：（1）門闕：秦漢時(shí)代體現(xiàn)威儀等級(jí)的建筑物，用于墓前和祠廟前（2）秦四大工程：阿房宮、秦長(zhǎng)城、秦始皇陵、秦直道（3）秦漢時(shí)期的建筑裝飾主要是壁畫、畫像磚、畫像石、瓦當(dāng)?shù)人膫€(gè)門類（4）四神瓦當(dāng)：青龍（東）、白虎（西）、朱雀（南）、玄武（北）。

四、工藝美術(shù)：出現(xiàn)最早的瓷器和種類：青瓷，而越窯則被稱為瓷器的發(fā)源地。

六、簡(jiǎn)述秦始皇陵兵馬俑的藝術(shù)特點(diǎn)？

答：

1、崇尚寫實(shí)，手法嚴(yán)謹(jǐn)。

2、性格鮮明，形象生動(dòng)。

七、簡(jiǎn)述霍去病墓石刻？

二、人與熊等14件作品。另有題銘刻石2件，全部用花崗巖雕刻而成。作者運(yùn)用循石造型的藝術(shù)手法，巧妙的將圓雕、浮雕、線刻等技法融匯在一起，刻畫形象以恰到好處，足以表現(xiàn)客體特征為度，決不作自然主義的過多雕鏤，從而加強(qiáng)了作品的整體感與力度感，堪稱“漢人石刻，氣魄深沉雄大”的杰出代表。漢代大型石雕風(fēng)格上的共同點(diǎn)是：循石造型，因材施藝，較多的保留了原石的形狀和表面質(zhì)感，稍作加工，取其意似，不做細(xì)致刻畫。它是一定美學(xué)趣味的產(chǎn)物，花崗巖的特殊質(zhì)感與這種古拙樸厚的風(fēng)格結(jié)合在一起形成的陽(yáng)剛之美，很好的表現(xiàn)出西漢帝國(guó)朝氣蓬勃的時(shí)代風(fēng)貌。

魏晉南北朝美術(shù)。

三、畫學(xué)論著：（1）顧愷之：《論畫》強(qiáng)調(diào)人物畫的“傳神”，提出“以形寫神”“遷想妙得”的創(chuàng)作思想?！段簳x勝流畫贊》《畫云臺(tái)山記》記錄了作畫的完整構(gòu)思（2）謝赫：《畫品》是古代第一部對(duì)繪畫作品、作者進(jìn)行品評(píng)的理論專著。文中首先提出繪畫的功能是：“明勸quan誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”“六法論”（氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營(yíng)位置、傳移模寫）（3）宗炳：《畫山水序》談及“含道應(yīng)物”“澄懷味象”，提出“暢神”之說（4）王微：《敘畫》指出繪畫與地圖的區(qū)別，強(qiáng)調(diào)山水畫創(chuàng)作的“至”和“情”

四、書法篆刻：（1）鐘繇：正書（楷書）之祖（2）王羲之：“書圣”《蘭亭序》（天下第一行書）《快雪時(shí)晴帖》（3）王獻(xiàn)之：《鴨頭丸帖》《中秋貼》（4）王珣：《伯遠(yuǎn)帖》（天下第四行書）（外：三希帖有王羲之的《快雪時(shí)晴帖》、王獻(xiàn)之的《中秋貼》、王珣的《伯遠(yuǎn)帖》）。

六、石窟藝術(shù)：魏晉南北朝時(shí)代，佛教建筑興盛，形成石窟、寺院、佛塔三種建筑形態(tài)（1）新疆克孜爾石窟：中國(guó)開鑿最早、地理位置最西的大型石窟群，現(xiàn)有洞窟236個(gè)，現(xiàn)存的主要是壁畫“龜qiou茲ci風(fēng)格”（2）a、甘肅敦煌莫高窟：尚存492個(gè)洞窟，集建筑、雕塑、繪畫三者于一體，《鹿王本生圖》（九色鹿）b、甘肅永靖炳靈寺石窟c、甘肅天水麥積山石窟：造型以泥塑為主（3）中原地區(qū)石窟藝術(shù)：a、山西大同云岡石窟：曇曜五窟（16——20窟）b、河南洛陽(yáng)龍門石窟：代表洞窟有賓陽(yáng)洞、古陽(yáng)洞、蓮花洞等，“龍門二十品”，字體為“魏體”

七、東晉最有影響力的雕塑家是戴逵。

隋朝美術(shù)。

一、繪畫：展子虔：《游春圖》是今傳最早的山水畫，它反映了我國(guó)早期山水畫的風(fēng)格與技巧特色，開創(chuàng)了青綠山水畫的端緒，并且初步探討了“咫尺千里”的透視觀?！队未簣D》一青綠勾填法描寫山川、人物，尚無(wú)皴法，樹木直接用粉點(diǎn)染，體現(xiàn)出樸拙而真切的描繪自然景色的能力，展示出山水畫已由六朝以來的萌芽狀態(tài)而趨向成熟。畫面取俯瞰式構(gòu)圖，重疊的山崗，平遠(yuǎn)的河水，確實(shí)獲得了“遠(yuǎn)近山川，咫尺千里”的效果，游樂于山川中的人物以及畫面所呈現(xiàn)出的春天的氣息，顯然是在追求“畫外有情”的藝術(shù)境界，以前只在理論上探討過得山水畫技法，這是已經(jīng)能夠部分的做到了，這反映出作者觀察與認(rèn)識(shí)自然景物的能力提高了。

二、建筑：李春主持修建的“趙州橋”（現(xiàn)存最早的敞肩橋）。

三、“安平橋”中國(guó)現(xiàn)存最長(zhǎng)的石橋（北宋、福建）。

唐朝美術(shù)。

一、人物畫：（1）閻立本：《歷代帝王圖》（漢到隋13位皇帝形象）《步輦圖》（絹本設(shè)色）（2）尉yu遲乙僧：擅畫佛像和外國(guó)人物（3）吳道子：“畫圣”《送子天王圖》“吳帶當(dāng)風(fēng)”“行筆磊落，揮霍如莼菜條”的筆法特點(diǎn)（4）張萱：人物線條工細(xì)勁健，色彩富麗勻凈?！稉v練圖》（描繪宮中婦人勞作的場(chǎng)景）、《虢guo國(guó)夫人游春圖》（5）周昉：“水月觀音”之體，被稱為“周家樣”《揮扇仕女圖》、《簪花仕女圖》（戲犬、慢步、賞花、采花四個(gè)情節(jié)）。

三、花鳥禽獸畫：（1）邊鸞：花鳥畫始祖，“折枝草木居其第一”（2）薛稷：擅畫鶴，杜甫曾賦詩(shī)夸贊薛稷“薛公十一鶴，皆寫青田真，畫色久欲盡，蒼然猶出塵”（3）韓幹：《牧馬圖》《照夜白圖》（4）韋偃：《牧放圖》“韋偃畫馬如畫松”（5）韓滉huang：《五牛圖》（傳世品中最早的紙本作用）。

六、建筑：（1）河南登封崇岳寺塔（最早磚塔）（2）山西五臺(tái)山。

九、簡(jiǎn)述“曹衣出水”“吳帶當(dāng)風(fēng)”？

答：“曹衣出水”指北齊畫家曹仲達(dá)所畫人物，即運(yùn)用稠密的細(xì)線表現(xiàn)薄質(zhì)貼身衣褶，猶如剛從水中出來一樣?！皡菐М?dāng)風(fēng)”盛唐人物畫家吳道子所畫，他以狀如蘭葉或莼菜條的筆法表現(xiàn)人物衣褶，圓轉(zhuǎn)而有飄逸之勢(shì)。

十、簡(jiǎn)述文人畫？

答：文人畫也稱“士大夫甲意畫”“士夫畫”，是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫，畫中流露著濃烈的文人思想。唐代詩(shī)歌盛行，大詩(shī)人王維以詩(shī)入畫，使后世奉他為文人畫的鼻祖，蘇軾第一個(gè)比較全面的闡述了文人畫理論，對(duì)于文人畫體系形成起到了決定性的作用，首先，他提出了“士人畫”這一概念，蘇軾是文人畫的積極提倡者。趙孟頫就是元代文人畫風(fēng)氣的領(lǐng)袖，他在創(chuàng)作上張揚(yáng)個(gè)性，強(qiáng)調(diào)詩(shī)書畫印等多種藝術(shù)的結(jié)合。

五代美術(shù)。

一、人物畫：（1）周文矩：《重屏?xí)鍒D》（2）顧閎中：《韓熙載夜宴圖》。

三、花鳥畫：（1）黃筌：《寫生珍禽圖》（2）徐熙：《石榴圖》《飛禽山水圖》。

四、簡(jiǎn)述“黃家富貴，徐熙野逸”？

答：黃筌為西蜀宮廷畫家，所作多為宮廷中的奇禽名花，他以極細(xì)的線條勾勒，配以柔麗的賦色，線色相融，幾不見勾勒墨跡，情態(tài)生動(dòng)逼真，具有精謹(jǐn)艷麗的富貴氣象。南唐處士徐熙，終身不仕，其畫注意“落墨”，用筆不拘泥于精勾細(xì)描，而是信筆抒寫，略加色彩，在一定程度上突破了以細(xì)筆填色表現(xiàn)奇畫異鳥的格式，而有所創(chuàng)造。黃筌、徐熙一在宮廷，一在處士，不同的生活環(huán)境，思想情懷以及不同的筆墨技巧，使他們形成面貌迥異的風(fēng)格。

五、簡(jiǎn)述《韓熙載夜宴圖》？

答：

1、現(xiàn)存《韓熙載夜宴圖》是五代南唐宮廷畫家顧閎中唯一傳世作品。

2、表現(xiàn)了南唐大臣韓熙載夜間在家中飲宴聽樂觀舞的場(chǎng)面。

3、以長(zhǎng)卷形式分為：聽樂、觀舞、休息、清吹、酬賓五個(gè)場(chǎng)面，用屏風(fēng)床榻分隔，構(gòu)圖巧妙，人物刻畫細(xì)膩傳神，不同的身姿容貌以至于手的表情都處理的較為成功，對(duì)主人公韓熙載超脫不羈而又郁郁寡歡的復(fù)雜內(nèi)心尤為體察入微。

4、這幅長(zhǎng)卷線條準(zhǔn)確流暢，工細(xì)靈動(dòng)，充滿表現(xiàn)力，設(shè)色工麗雅致，且富于層次感，神韻獨(dú)出。

5、他是中國(guó)十大傳世名畫之一，體現(xiàn)了畫家驚人的觀察力，及對(duì)主人公命運(yùn)與思想矛盾的深刻理解，也突出地表現(xiàn)了我國(guó)傳統(tǒng)的工筆重彩畫的杰出成就，在我國(guó)古代美術(shù)上占有重要的歷史地位。

二、風(fēng)俗畫：（1）張擇端：《清明上河圖》（814個(gè)人物）（2）蘇漢臣：《嬰戲圖》《秋庭戲嬰圖》（3）李崇：《貨郎圖》“釘頭鼠尾描”

七、建筑：《營(yíng)造法式》天津薊ji縣獨(dú)樂寺觀音閣（最古老的木制高層建筑）。

九、簡(jiǎn)述馬一角、夏半邊？

答：馬遠(yuǎn)繼承并發(fā)展了李唐的畫風(fēng)，以雄健的大斧劈皴畫奇異險(xiǎn)峻的山石峰巒，以施技的多姿形態(tài)畫梅樹，尤善于在章法上大膽取舍剪裁，描繪山之一角、水之一涯的局部，畫面上留出大幅空白以突出景觀，表現(xiàn)空曠濃郁的詩(shī)意，這種“邊角之景”被后世稱為“馬一角”，傳世《踏歌圖》是他山水代表作。

馬遠(yuǎn)、夏圭山水由于大膽剪裁，突破全景程式而畫邊角之景，因而被稱為“馬一角、夏半邊”。馬、夏的邊角之景是藝術(shù)上的高度提煉，把富有感情色彩的景物加以突出，使畫面情景交融富有濃郁詩(shī)意，是對(duì)傳統(tǒng)山水的發(fā)展和豐富。

元朝美術(shù)。

一、繪畫：（1）趙孟頫：“古意”，謂“若無(wú)古意，雖工無(wú)益”“書畫本來同”《秋郊飲馬圖》《鵲華秋色圖》《秀石疏林圖》（2）高克恭：善用云煙渲染氣氛《雨竹圖》《春山晴雨圖》（3）王冕：《墨梅圖》“吾家洗硯池頭樹，個(gè)個(gè)花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”（4）元四家：黃公望：號(hào)“大癡道人”《富春山居圖》“披麻皴”、倪瓚：《六君子圖》《漁莊秋霽圖》“善以干筆淡墨作畫”、吳鎮(zhèn)：《漁父圖》、王蒙：《青卞隱居圖》（被董其昌稱為“天下第一”）章法稠密的畫家“解索皴”“牛毛皴”

三、工藝美術(shù)：元代景德鎮(zhèn)已經(jīng)發(fā)展成為全國(guó)制瓷中心，主要成就是燒成青花和釉里紅（外：青花瓷流行時(shí)間最長(zhǎng)，產(chǎn)量最大）。

四、元代王繹《寫像秘訣》。

五、簡(jiǎn)述趙孟頫？

趙孟頫在藝術(shù)主張上標(biāo)榜“古意”，以為“若無(wú)古意，雖工無(wú)益”，從文人士大夫的審美情趣出發(fā)，提倡繼承唐與北宋繪畫，重視神韻，追求清雅樸素的畫風(fēng)，反對(duì)宋代院畫過分追求形似和纖巧，他又強(qiáng)調(diào)書法與繪畫的關(guān)系，將書法用筆進(jìn)一步引向繪畫之中，強(qiáng)調(diào)繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)力，他在畫上題詩(shī)云：“石如飛白目如籀zhou，寫竹還應(yīng)八法通，若也有人能會(huì)此，須知書畫本來同”，他又是最先在畫上題詩(shī)，將詩(shī)書畫合為一體的創(chuàng)始者。

六、簡(jiǎn)述《富春山居圖》？

答：

1、《富春山居圖》為橫卷，長(zhǎng)兩丈，是元四家黃公望的代表作品。

5、黃公望的《富春山居圖》是中國(guó)十大傳世名畫之一，在中國(guó)畫史上有著崇高的地位。

明代美術(shù)。

一、山水畫：（1）浙派：戴進(jìn)：《春游晚歸圖》“大斧劈皴”、吳偉：《灞橋風(fēng)景圖》“小斧劈皴”創(chuàng)“江夏派”（2）王履：《華山圖》《重圍華山圖序》主張“吳師心，心師目，目師華山”（3）吳門畫派：沈周：《廬山高》、文征明：《真賞齋圖》《江南春圖》、唐寅：號(hào)“六如居士”《王蜀宮妓圖》《秋風(fēng)紈扇圖》《落霞孤鶩圖》、仇英：《漢宮春曉圖》（工筆重彩）《桃源仙境圖》（青綠山水與人物工筆結(jié)合）（4）華亭派：董其昌：“南北宗論”（崇南貶北，標(biāo)榜文人畫）。

二、花鳥畫：“白陽(yáng)青藤”（1）陳淳：號(hào)白陽(yáng)山人（2）徐渭：號(hào)青藤《雜花卷》《墨葡萄圖》“大寫意”

五、工藝美術(shù)：（1）宣德年間“銅香爐”又稱“宣德爐”（2）景泰藍(lán)：銅胎掐絲琺瑯（3）青花瓷在明代達(dá)到全盛時(shí)期，成化年間創(chuàng)制了青花和釉上彩多種彩色結(jié)合的“斗彩”、嘉靖、萬(wàn)歷年間又在斗彩的基礎(chǔ)上燒成了“五彩瓷”（4）《天工開物》作者是明朝科學(xué)家宋應(yīng)星，是世界上第一部關(guān)于農(nóng)業(yè)和手工業(yè)生產(chǎn)的綜合性著作，是中國(guó)漢族古代一部綜合性的科學(xué)技術(shù)著作，外國(guó)學(xué)者稱他為“中國(guó)17世紀(jì)的工藝百科全書”

六、簡(jiǎn)述董其昌的南北宗論？

答：

七、簡(jiǎn)述吳門畫派？

答：

清代美術(shù)。

五、宮廷繪畫：郎世寧：《百駿圖》《崇獻(xiàn)英芝圖》。

六、人物畫：（1）改琦：《紅樓夢(mèng)圖詠》（2）費(fèi)丹旭：《東軒吟社圖卷》。

八、建筑：中國(guó)四大名園：留園、拙政園、頤和園、避暑山莊。

九、工藝美術(shù)：（1）清代康熙時(shí)期盛行“古彩”，即五彩瓷，到雍正時(shí)期，五彩逐漸被線條柔婉、色彩淡雅的“粉彩”所取代（2）明清時(shí)期瓷器的裝飾手法，彩繪已成為主流，標(biāo)志著中國(guó)陶瓷已由“青瓷時(shí)代”進(jìn)入“彩瓷時(shí)代”

十、簡(jiǎn)述“揚(yáng)州八怪”？

答：

1、“揚(yáng)州八怪”是泛指清中期活動(dòng)在揚(yáng)州地區(qū)的一批畫家，有鄭燮、金農(nóng)、黃慎等人。

一、簡(jiǎn)述“四僧”？

答：與四王同時(shí)的僧人畫家朱耷、石濤、髡殘、弘仁，力主繼古開今，革新創(chuàng)造，史稱“四僧”，他們都是由明入清的移民，移繪畫寄托亡國(guó)之痛，抒發(fā)內(nèi)心強(qiáng)烈的情感，四僧重視感受生活，觀察自然和抒發(fā)性情，創(chuàng)作時(shí)不限于臨摹，不囿于挪用古法，以個(gè)性鮮明的藝術(shù)，突破了四王所表現(xiàn)的情感內(nèi)容，以主客觀結(jié)合、“尚意”又有法則的新手法突破了舊的程式，在發(fā)揮詩(shī)歌書法入畫的效用并密切結(jié)合似與不似之間的形象上，發(fā)展了筆墨技法，藝術(shù)風(fēng)貌雖各有不同，但在當(dāng)時(shí)來說都是十分新穎大膽的創(chuàng)造。四僧以朱耷的藝術(shù)個(gè)性最鮮明，石濤的繪畫思想影響最大，石濤有《苦瓜和尚畫語(yǔ)錄》傳世。

朱耷，號(hào)八大山人，他的繪畫極具個(gè)性，具有奇簡(jiǎn)冷逸的風(fēng)格，強(qiáng)烈的抒發(fā)了遺民之情，達(dá)到了水墨大寫意花鳥畫的空前水平，常畫傲然屹立的荷花，白眼瞪天的怪鳥怪魚，孤寂高傲，構(gòu)思奇特，充分表達(dá)了他憤世嫉俗的個(gè)性特征，代表作有《荷石水禽圖》等。

二、簡(jiǎn)述故宮？

答：

1、故宮以太和殿、中和殿、保和殿三大殿為中心，兩側(cè)輔以文華、武英兩殿，是皇帝上朝接受朝賀、接見群臣和舉行大型典禮的地方。

2、是我國(guó)也是世界上目前保存最完整、規(guī)模最大的古代皇宮建筑群。

3、建筑物個(gè)部分輪廓更加鮮明，色彩別具一格，從而使建筑物更加富麗堂皇，體現(xiàn)了極大的對(duì)稱性，突出了皇權(quán)的至高無(wú)上。

4、故宮的建筑集中體現(xiàn)了中國(guó)古代建筑藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)和獨(dú)特風(fēng)格，是中國(guó)古代建筑的經(jīng)典之作。

近代美術(shù)。

二、居氏兄弟：居巢、居廉以“撞粉”和“撞水”法發(fā)展了沒骨花鳥畫。

三、嶺南畫派：“二高一陳”：高劍父（從廣州回后創(chuàng)“春睡畫院”）、高奇峰、陳樹人。

現(xiàn)代美術(shù)。

一、齊白石：“三百石dan翁”“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”《和平鴿》《松柏高立圖·篆書四言聯(lián)》（尺寸最大）。

二、黃賓虹：以“黑、密、厚、重”為特色。

三、張大千：善“潑墨、潑彩”

四、潘天壽：擅畫“指畫”，用筆老辣生澀，善用濃墨重墨《蛙石》。

五、傅抱石：“煙籠鎖霧，蒼茫雄奇”“曲高和眾”《大滌草堂》《江山如此多嬌》（掛于人民大會(huì)堂）。

七、林風(fēng)眠：他的畫“調(diào)和”中西而能和諧統(tǒng)一《荷塘過雁圖》《清音》。

八、劉海粟：1912年創(chuàng)辦了我國(guó)第一所正規(guī)美術(shù)學(xué)校——上海圖畫美術(shù)院。

九、趙延年：擅長(zhǎng)版畫《魯迅先生》《起來饑寒交迫的奴隸》出版有《趙延年版畫選》連環(huán)畫代表作：《阿q正傳》（木刻）。

十、張樂平：“三毛之父”《三毛流浪記》。

十一、豐子愷：我國(guó)早期多產(chǎn)的漫畫家《瞻瞻底車》十。

二、李樺：《怒吼吧，中國(guó)》十。

三、蔣兆和：《流民圖》《杜甫像》。

十六、潘鶴：《艱苦歲月》（雕塑）《毛澤東去安源》（油畫）十。

八、吳作人：《齊白石》十。

九、羅立中：《父親》二。

十、董希文：《開國(guó)大典》二十。

一、陳逸飛：《黃河頌》。

二十二、羅工柳：木刻《魯迅像》油畫《地道戰(zhàn)》二十。

三、杜?。骸对诩ち髦星斑M(jìn)》二十。

四、李可染：《萬(wàn)山紅遍》。

二十五、“寒之友”：何香凝、陳樹人、徑享頤二十。

六、魯迅是最早把西方木刻引進(jìn)中國(guó)二十。

七、藏書票：“紙上的蝴蝶”

二、年畫：（1）天津楊柳青年畫：《嬉叫哥哥》（2）蘇州桃花塢年畫：《花果山猴王開操》《上?；疖囌尽罚?）山東濰縣楊家埠bu：《女十忙》（4）河北武強(qiáng)（5河南朱仙鎮(zhèn)）。

三、泥塑：張長(zhǎng)林：字明山，人稱“泥人張”《漁樵問答》。

六、皮影戲：發(fā)源地是陜西（陜西戶縣為鐘馗畫之鄉(xiāng)）。

中國(guó)美術(shù)史課感想篇九

教學(xué)內(nèi)容：史前美術(shù)

教學(xué)日期：

教學(xué)要求：

使學(xué)生了解史前美術(shù)。

教學(xué)重點(diǎn)：彩陶

授課過程：

第一章 史前美術(shù)

第一節(jié) 概述

史前美術(shù)的概念是指沒有確切文字歷史記載之前的歷史。這是一個(gè)相當(dāng)漫長(zhǎng)的歷史空間。目前學(xué)術(shù)界較為通行的分類方法是將其劃分為舊石器時(shí)代和新石器時(shí)代。就現(xiàn)有的出土文物來看，寬泛意義上的美術(shù)已初見端倪。舊石器時(shí)代的美術(shù)主要體現(xiàn)于這一時(shí)期所使用的石器工具上。新石器時(shí)代的美術(shù)則轉(zhuǎn)向了器用。陶器的發(fā)明，在實(shí)用性的前提下，發(fā)展了美的造型和裝飾。所以新石器時(shí)代的美術(shù)絕大部分都與陶器的發(fā)展密切相關(guān)，這時(shí)期的繪畫和雕塑也在陶器的造型和裝飾上得到表現(xiàn)。另外，巖畫、地畫、壁畫、玉石雕刻等工藝也得到了發(fā)展。

第二節(jié) 時(shí)代分期和主要遺址

目前我國(guó)所知出土有古人類化石和舊石器文化遺物的遺址大約有兩百多處，下面僅介紹其中較為重要部分：

舊石器時(shí)代早期

山西 城西侯度文化遺址，距今約180萬(wàn)年，是中國(guó)最早的舊石器時(shí)代遺存，發(fā)現(xiàn)有石器工具、動(dòng)物化石和火燒遺跡。

云南元謀人文化遺址，距今約為170萬(wàn)年，發(fā)現(xiàn)有中國(guó)已知最早的人類化石以及石器工具、動(dòng)物化石和火燒遺跡。

此外，河北陽(yáng)原小長(zhǎng)梁、東谷坨文化遺址，距今約100萬(wàn)年；陜西藍(lán)田公王嶺藍(lán)田人文化遺址，距今約100萬(wàn)年；北京周口店龍骨山北京人文化遺址，距今約70萬(wàn)年~20萬(wàn)年，均發(fā)現(xiàn)有人類化石、石器和火燒痕跡。

舊石器時(shí)代中期

山西襄汾丁村人文化遺址，距今20萬(wàn)年，發(fā)現(xiàn)有人類化石、石器工具和動(dòng)物化石。

陜西大荔甜水溝大荔人文化遺址，距今10萬(wàn)余年，有人化石、石器工具和動(dòng)物化石。

山西陽(yáng)高許家窯人文化遺址，距今19萬(wàn)余年，有人類化石、石器工具，骨角器和動(dòng)物化石。

舊石器時(shí)代晚期

遼寧海城小孤山文化遺址距今4~2萬(wàn)年；山西朔縣峙峪人文化遺址，距今2.8萬(wàn)年；寧夏靈武水洞溝文化遺址，距今2.5~1.6萬(wàn)年；北京周口店龍骨山山頂洞人文化遺址，距今1.8萬(wàn)年等等，均發(fā)現(xiàn)有石器工具、骨角器、裝飾品和動(dòng)物化石。

中國(guó)的新石器時(shí)代大約起始于公元前80，一直延續(xù)到公元前左右。已發(fā)現(xiàn)的新石器時(shí)代文化遺址達(dá)7000多處，它們的文化面貌多樣，內(nèi)涵豐富，各有鮮明的地方特色，大體上可以分為以下4個(gè)區(qū)域：

黃河流域

早期的新石器時(shí)代文化遺址主要集中于河南中部的裴李崗文化，約公元前5500~前4900年；河南北部的磁山文化，約公元前5400~前5100年和主要分布在渭河流域的大地灣文化，約公元前5200~前4800年。

中期主要一在黃河中游分布甚廣、延續(xù)時(shí)間久長(zhǎng)的仰韶文化（約公元前5000~前3000年，分為半坡類型和廟地溝類型）為主，還有黃河下游的大汶口文化（月公元前4300~前2500年）。

屬于晚期的有黃河上游的馬家窯，約公元前3000~前2050年，按其發(fā)展順序可分為石嶺下、馬家窯、半山和馬廠4個(gè)類型。它與仰韶文化有一脈相承的繼承發(fā)展關(guān)系。

長(zhǎng)江流域

早期主要有河姆度文化（其下層文化約為公元前5000~前4600年）和馬家濱文化，約公元前5000~4000年。

中期主要有分布于長(zhǎng)江中下游的大溪文化，約公元前4400~前3300年，和長(zhǎng)江下游地區(qū)的北陰陽(yáng)營(yíng)文化，約公元前4000~3300年。

晚期以繼承馬家濱文化發(fā)展而來的良渚文化為主，約公元前3300~前2250年，還有屈家?guī)X文化約公元前3000~前2600年。

華南和西南地區(qū)

早期有仙人洞一期文化（發(fā)現(xiàn)于江西萬(wàn)年仙人洞，約公元前6800年）和廣東粵西地區(qū)的陽(yáng)春獨(dú)石寨，封開黃巖洞等。

中期有臺(tái)灣大 坑文化

晚期文化遺址分布較廣，主要有石峽文化、山背文化、鳳鼻頭文化等等。廣大的華南地區(qū)西南地區(qū)，存在著面貌多樣、相互關(guān)系復(fù)雜的新石器文化。

北方地區(qū)

早期的新樂文化（發(fā)現(xiàn)于遼寧沈陽(yáng)新樂，約公元前5300~前4800年）分布于遼寧東南部，中期的紅山文化（發(fā)現(xiàn)于內(nèi)蒙古赤峰紅山，約公元前3500~3000年）分布于遼寧、內(nèi)蒙古和河北交界地區(qū)。

到新石器時(shí)代晚期，各地文化類型有相互交流、影響以至融合統(tǒng)一的趨勢(shì)，而中原地區(qū)文化的先導(dǎo)地位也日益突出。

第三節(jié) 陶器和彩陶

陶器的分類

陶器依用途可分為飲食器、炊煮器和儲(chǔ)藏器。其中盆、缽、碗、杯、豆、勺屬飲食器；鼎、鬲、簋、釜、灶屬炊煮器；壺、罐、瓶、甕屬儲(chǔ)藏器。

如果按陶質(zhì)來分有紅陶、灰陶、白陶和黑陶。如以器表裝飾情況來劃分，則有素陶、彩陶、印文陶和擬形陶。裝飾紋樣有動(dòng)物、植物和人形，但就彩陶來看，絕大部分是組合方式變化多端的幾何紋樣。

彩陶

一、仰韶文化彩陶

仰韶文化因首次發(fā)現(xiàn)于河南省澠池縣的仰韶村而得名，其年代為公元前5500年到公元前3000年?？脊艑W(xué)界根據(jù)時(shí)間和地區(qū)的差異將陶器分為不同的類型，有半坡類型和廟地溝類型。

1．半坡類型

以西安半坡村和臨潼姜寨遺址出土的彩陶為代表。其造型以圓底缽、圓底盆和平底盆較多，還有折腹盆、細(xì)頸壺、直口尖頂瓶以及大口小底盆等，造型風(fēng)格厚重樸實(shí)。

彩繪紋樣中除幾何紋樣外，還有人面、魚、鹿等形象，這些紋樣一般都畫于陶器最顯眼的地方。代表作品有《人面魚紋盆》、《魚紋盆》和《鹿紋盆》等，紋樣形象生動(dòng)自然，手法簡(jiǎn)練，筆觸粗獷，特征鮮明。幾何紋樣中主要有并列折線，并列斜線、三角形面構(gòu)圖的二方連續(xù)裝飾帶，單純而富有裝飾效果。二方連續(xù)紋飾在我國(guó)早期的裝飾圖樣的發(fā)展中，可以說是一個(gè)劃時(shí)代的進(jìn)步。

半坡類型彩陶紋樣的造型特點(diǎn)是將虛實(shí)、疏密、正反、陰陽(yáng)等關(guān)系較好地協(xié)調(diào)組織在一個(gè)空間平面之中。圖樣的多次重復(fù)，使看上去簡(jiǎn)單的圖樣顯得豐富多彩，富有魅力。

2．廟地溝類型

以河南陜縣廟地溝和陜西華縣泉護(hù)村遺址出土的彩陶為代表，距今有5000多年。陶器有大口小底曲腹盆和碗。曲腹盆盆口較大，口部有折沿；碗型較小，并且是直口。盆的造型挺秀飽滿，輕盈但很穩(wěn)重。紋飾的色彩大多是黑色，一切都飾于器物外壁的上半部分。裝飾風(fēng)格由半坡的寫實(shí)轉(zhuǎn)向變形，而且是幾何花紋居多，通常用圓點(diǎn)、弧型線構(gòu)成的新月型、葉形、花瓣形等紋飾，以及弧線與直線相交而成三角形紋飾圖樣。

二、馬家窯文化彩陶

馬家窯文化是以首先發(fā)現(xiàn)于甘肅臨洮的馬家窯而得名，年代為公元前3190年到公元前17。它與仰韶文化相近似，也可能是仰韶文化所派生出來的。馬家窯文化的彩陶一般分為三種類型：馬家窯類型、半山類型和馬廠類型。

1．馬家窯類型

馬家窯類型以甘肅臨洮馬家窯遺址出土的彩陶為代表。陶器的制作方法沒有太大改變，形制卻比以前豐富，主要有盆、缽，罐、甕、壺、盂、碗、豆、瓶、杯等。陶器彩繪以黑色為主，盆、缽等器物使用內(nèi)外彩繪，少數(shù)瓶、壺通體彩繪。紋飾有幾何紋、人物紋和動(dòng)物紋，以幾何紋居多，紋樣為波浪紋、旋渦紋或垂幛紋。紋飾線條生動(dòng)流利，裝飾圖案構(gòu)成繁密，變化豐富有序。具有代表性的一件是出土于甘肅永靖的雙耳四系大彩陶甕，其造型穩(wěn)定勻衡，紋飾由旋渦紋、圓圈紋、波狀紋、弦紋組成，線條生動(dòng)流暢，弧線旋轉(zhuǎn)造成強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感，堪稱我國(guó)早期彩陶的杰作。

2．半山類型

以甘肅和政縣半山遺址出土的彩陶為代表。長(zhǎng)頸小口、寬肩大腹的雙耳罐是最常見的器物。它們?cè)煨蛨A渾厚重，大方穩(wěn)定，外型輪廓線轉(zhuǎn)折變化最為考究，是工藝制作最成功的陶器之一。

半山陶器彩繪以黑色為主，也兼用紅色，組成的黑紅間用的類型也較多。紅黑的強(qiáng)烈對(duì)比與胎地的橙黃色交織在一起，構(gòu)成了絢麗多彩的效果。陶器的裝飾面積較大，有的裝飾帶有四五條之多，主次分明，相互配合呼應(yīng)，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)整，形成一個(gè)變化多樣統(tǒng)一的整體裝飾色彩。裝飾紋樣多是幾何紋，最常見的有連旋紋、葫蘆紋、平行線紋、大圈紋、波狀紋、折線紋、方格紋、鋸齒紋等。半山彩陶紋樣均以寬窄不同的二方連續(xù)樣式展開，合圍整個(gè)陶器。從陶器的頂部俯視，其圖案變?yōu)閮?yōu)美的適合紋樣，妙趣橫生。

3．馬廠類型

以青海和縣馬廠遺址出土的彩陶為代表，基本上沿襲半山類型的器物。馬廠彩陶裝飾紋樣略顯粗獷簡(jiǎn)率，最具特色的紋飾是大圓圈紋，卷曲紋，蛙形紋和勾連紋。處理方法上是在二連紋飾的單位中，填以不同的紋飾。同時(shí)首次出現(xiàn)雷紋，它與勾連紋為后來的回紋形成奠定了基礎(chǔ)。

三、龍山文化的黑陶

在整個(gè)龍山文化系統(tǒng)中，又以山東龍山文化的氏族部落制黑陶器最為發(fā)達(dá)，其年代大約為公元前到公元前1530年。由于陶坯經(jīng)過磨光，加上封窯嚴(yán)密，又有意識(shí)地讓煙熏黑，表面光亮如漆。形制類型較彩陶明顯增多，如盆、碗、豆、杯、鬲、鼎、罐等。

黑陶以造型見長(zhǎng)，精細(xì)俊巧，樣式繁多，獨(dú)具風(fēng)格。其工藝技術(shù)有黑、光、薄、棱、鼻五個(gè)特征：色調(diào)烏黑；器物表面光亮如有釉；胎質(zhì)細(xì)膩致密而堅(jiān)硬，有的厚度僅是0.1~0.2厘米，被稱為“蛋殼陶”；黑陶的轉(zhuǎn)折關(guān)系棱角清楚分明，有的黑陶上刻有凹凸的弦紋；有的器物有蓋、把手或穿繩的鈕鼻。

彩陶上的繪畫

史前彩陶上的繪畫，嚴(yán)格來講還是一種“寬泛”意義上的繪畫，它們僅僅是人類早期對(duì)器物的“美飾”。彩陶上的幾何紋飾和具有一定寫實(shí)風(fēng)格的魚、蛙、鳥、蟲、獸的動(dòng)物紋飾，以及枝葉花朵的植物紋飾等這些裝飾性繪畫，都說明原始人類具備了對(duì)美的初步體驗(yàn)與藝術(shù)表現(xiàn)的基本能力。陶器上的這些裝飾性繪畫，不但反映了當(dāng)時(shí)人類的生存活動(dòng)，而且充滿了濃郁的原始巫術(shù)禮儀的宗教觀念。

半坡彩陶紋飾的動(dòng)物形象已有接近寫實(shí)水平的能力，尤其是關(guān)于魚的形象，同時(shí)還有大量的關(guān)于鹿的形象的描述。廟地溝彩陶中，鳥和植物花卉的形象較多，風(fēng)格寫實(shí)。彩陶器中的人物形象并不太多。西安半坡出土的彩陶上畫有人面紋。更有名的是青海大通孫家寨出土的舞蹈陶盆，內(nèi)壁上畫的是原始人載歌載舞的景象。

新石器時(shí)代的制陶者在繪畫技法上大多比較熟練。從彩陶上的那些生動(dòng)流暢的筆觸和某些線條來看，可以推測(cè)原始人類使用了某種類似毛筆的工具，這為中國(guó)后來的繪畫確立的發(fā)展方向。

陶器上的刻劃符號(hào)

在仰韶文化遺址中發(fā)現(xiàn)的彩陶器中，有的在口沿上刻有符號(hào)，約有二百七十多例、五十多種不同的符號(hào)，有的重復(fù)出現(xiàn)幾次，有的集中發(fā)現(xiàn)與某一遺址，有的相同符號(hào)出現(xiàn)在不同遺址。

馬家窯文化彩陶器上則發(fā)現(xiàn)用黑色顏料畫的符號(hào)，僅柳灣墓地就有一百三十余種。

在山東莒縣的陵陽(yáng)河、諸城前寨等大汶口文化遺址中發(fā)現(xiàn)的陶器刻劃符號(hào)，則具有濃重的圖畫色彩，如陵陽(yáng)河出土的刻符陶尊上的符號(hào)，好象太陽(yáng)在云氣之上，云氣下面有五峰聳立——這已經(jīng)是一種通過形象組合表示較抽象含義的表意符號(hào)。

1974年在江蘇吳縣澄湖遺址出土的.一個(gè)陶罐上也有數(shù)個(gè)刻劃符號(hào)其中一個(gè)八角形符號(hào)似受大汶口文化影響。

這些考古發(fā)現(xiàn)證明，中國(guó)文字的起源是多元的。

第四節(jié) 其他形式的美術(shù)活動(dòng)

雕塑

就目前為止，我國(guó)發(fā)現(xiàn)的最早的雕塑作品是在新石器時(shí)代。從其材質(zhì)來分，可分為陶雕、石雕、玉雕、骨雕；從題材內(nèi)容來分，主要有人物、動(dòng)物以及少量植物。

一、陶雕

陶雕人物一般是原始人所喜歡的氏族成員的形象，從現(xiàn)有的陶雕作品來看，多是婦女兒童的頭像，人面五官是陶雕的主要部分。陶雕除了人物外，還有大量的動(dòng)物雕塑作品，造型頗具匠心，生動(dòng)簡(jiǎn)練。

二、玉雕

玉雕的出現(xiàn)是新石器時(shí)代對(duì)自然硬質(zhì)材料工藝加工的自覺。原始于雕造型勻稱，種類繁多，制造精細(xì)巧密，并結(jié)合了使實(shí)用和審美的雙向價(jià)值。代表作品有：山東日照龍山文化墓葬遺址出土的碧玉斧、玉刀和玉鏟；內(nèi)蒙古翁牛特旗出土的一件玉龍；遼寧阜新紅山文化墓葬出土的玉龜、玉鳥等。

工藝美術(shù)制品

舊石器時(shí)代的工藝美術(shù)制品主要是經(jīng)過打制的鋒利的石器。新石器時(shí)代的工藝美術(shù)有：染織，骨器和編織等。

小結(jié)

中國(guó)史前藝術(shù)的特色集中體現(xiàn)于七千年至四千年前新石器時(shí)代的陶器和玉器上。從這些出土文物來看，盡管已經(jīng)具有了一定的寫實(shí)能力，但是，單純的視覺審美享受并不自覺。史前美術(shù)與同樣產(chǎn)生于原始思維平臺(tái)之上的原始宗教之間有很強(qiáng)的相互依賴關(guān)系。

術(shù)語(yǔ)

原始思維:是相對(duì)于文明思維的一種思想認(rèn)識(shí)方法，受自然泛神論影響，不分物我，長(zhǎng)于整體地把握事物。其邏輯前提是感覺而不是論證。

陶器:是用陶土作坯胎，用火燒制而成的器物。窯溫一般在攝氏600到1000度之間。

彩陶:在打磨過光滑的橙紅色陶坯上，以天然的物質(zhì)顏料進(jìn)行描繪，用赫石和氧化錳作成色元素，然后入窯燒制。在橙紅色的胎地上呈現(xiàn)出 赫紅、黑、白諸種顏色的美麗圖案，形成紋樣與器物造型的高度統(tǒng)一達(dá)到裝飾美化效果。是制陶工藝中最成功的一種裝飾藝術(shù)手法。

弦紋:是指在輪制成型時(shí)用工具接觸器物，使得器物表面出現(xiàn)粗細(xì)寬窄不同的平行紋線，起到很好的裝飾效果。

思考題

1．簡(jiǎn)述陶器的分類和裝飾手法。

2．試分析仰韶文化彩陶的分類和特點(diǎn)。

3．簡(jiǎn)述馬家窯文化彩陶的分類和特點(diǎn)。

4．歸納原始思維與文明思維的差異。

參考書目

《小邏輯》[德]黑格爾 商務(wù)印書館

《藝術(shù)問題》[美]蘇珊.郎格 中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社

《思維發(fā)生學(xué)》 張浩著 中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社

《中國(guó)美術(shù)史綱》 李公明 湖南美術(shù)出版社

《中國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史》 謝麗君 李倍雷 安徽美術(shù)出版社

《中國(guó)美術(shù)史》 洪再新 中國(guó)美術(shù)學(xué)院出版社

中國(guó)美術(shù)史課感想篇十

這學(xué)期我學(xué)習(xí)了中國(guó)美術(shù)史的讀書摘后中感受，通過這段時(shí)間對(duì)中國(guó)美術(shù)史的學(xué)習(xí)和認(rèn)識(shí)，了解了祖國(guó)燦爛、悠久的美術(shù)史，并有了很深的感觸與心得。

中國(guó)是一個(gè)具有悠久的歷史文化古國(guó)，作為四大文明古國(guó)之一，在中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，從遠(yuǎn)古到今留下了豐富的藝術(shù)文明。

遠(yuǎn)古時(shí)代即舊石器時(shí)代和新石器時(shí)代他們藝術(shù)的體現(xiàn)在石器的運(yùn)用和陶器的產(chǎn)生，總而言之遠(yuǎn)古美術(shù)的產(chǎn)生是藝術(shù)與實(shí)用功能的完美的結(jié)合。如當(dāng)時(shí)人們勞動(dòng)的工具生活的工具都是勞動(dòng)的產(chǎn)物，可以說是來源于勞動(dòng)的。在新石器時(shí)代其文化發(fā)源于黃河流域那便是彩陶，其類型有半坡型彩陶，廟底溝型彩陶其最著名的是青海大通孫家寨出土的《舞蹈紋彩陶盆》其主題其唇部及內(nèi)外壁均有彩繪：主題紋樣由三列相同的舞蹈場(chǎng)面組成。每組五人，手拉手跳舞，排列整齊，動(dòng)作協(xié)調(diào)，面向左側(cè)，兩腿略有彎曲，呈踏歌狀，下體的尾飾甩向左側(cè)。場(chǎng)面歡快熱烈，描繪簡(jiǎn)略稚拙，卻又清晰動(dòng)人。除了彩陶山東的黑陶也有著別具一格的燦爛文明!

從殷商時(shí)期由于青銅器的產(chǎn)生便進(jìn)入了奴隸社會(huì)，青銅器在商代最為鼎盛，青銅器的用途大致是：樂器、武器、煮飲工具還有是禮器，禮器是青銅器最主要的功能，因?yàn)樗笳髦蕶?quán)，所以當(dāng)時(shí)有些成語(yǔ)“一言九鼎”等。青銅器由于具有禮器的性質(zhì)，所以在造型上和紋上顯示特別的猙獰，其用意是體現(xiàn)皇權(quán)的威力與至高無(wú)上的政治特征。最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我國(guó)歷史上最重的青銅器。

在平列式構(gòu)圖中對(duì)人物關(guān)系的處理體現(xiàn)了人的情思及精神狀態(tài)，其畫法與畫理均體現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)主義的美學(xué)特征。其代表作品有《洛神賦》《烈女傳》《史女箴圖》。

五代十國(guó)周文矩，顧宏中等。

宋代時(shí)文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風(fēng)俗畫作品張擇端的《清明上河圖》。

蘇軾，方同等。

元明清時(shí)期是文人畫發(fā)展的最高峰時(shí)期其形式是詩(shī)書畫印，詩(shī)情并茂!

縱觀關(guān)于形中國(guó)美術(shù)史發(fā)展中國(guó)畫中對(duì)于山和水的描繪并不是基于客觀真實(shí)的.首先它沒有光影效果,實(shí)際上就提出了畫面的客觀立體感.其次,沒有焦點(diǎn)透視,空間表現(xiàn)依靠主觀的散點(diǎn)透視和純藝術(shù)的形式把握.山的走向,樹木怎么長(zhǎng),長(zhǎng)在什么地方,石頭用什么質(zhì)地的表現(xiàn),都是主觀抽象的.既然失去了光影和焦點(diǎn)同時(shí)法則,失去了西方風(fēng)景畫的空間關(guān)系,那么,山和樹和水的表現(xiàn)也就變成了一種符號(hào).在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫教學(xué)傳統(tǒng)中,臨摹是主要手段《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號(hào)化,山石的皺法有荷葉皺,披麻皺,斧劈皺等不同形式,樹葉有"個(gè)"字點(diǎn),圓葉點(diǎn).都是具有中國(guó)傳統(tǒng)精神的符號(hào)系統(tǒng).后人學(xué)習(xí)就從這些符號(hào)開始,在符號(hào)系統(tǒng)內(nèi)進(jìn)行再創(chuàng)造.

關(guān)于色中國(guó)畫沒有應(yīng)用科學(xué)的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數(shù)就是單色黑白關(guān)系.但是這種黑白關(guān)系有著很強(qiáng)的新聯(lián)詩(shī),“運(yùn)墨而五色具.”“五色”說法不一,或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、干、濕、黑;也有加“白”,合稱“六彩”的.實(shí)際乃指墨色運(yùn)用上的豐富變化.清代林紓用等量的墨汁，放置在五個(gè)碗內(nèi)分別加以不等量的清水，用以作畫來區(qū)分濃淡，理解不免機(jī)械。所謂墨分五色,即黑白關(guān)系蘊(yùn)藏著豐富而抽象的色彩關(guān)系.即使青山綠水畫也是極為主觀的用色而非真實(shí)的用色.就連最為寫實(shí)的工筆畫也只是描繪物象的固有色,而不是科學(xué)的光影環(huán)境色,從理論上說仍是主觀的.墨彩中的清而有神.是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的.換句話說,也就是在一幅畫的空白部分,畫出某種事物的清淡影子,而這清淡影子,在這幅面面上卻具有極其重要的表現(xiàn)價(jià)值,它反映著某一時(shí)間空間的特點(diǎn),使看的人深入畫里,想像著這些影子里,埋藏著許許多多的事事物物.所以我們對(duì)這種畫,認(rèn)為是有余不盡,耐人尋味的(如圖二).這樣的墨彩畫完全符合我們對(duì)好的抽象畫的理解和要求.

關(guān)于標(biāo)準(zhǔn)中國(guó)畫強(qiáng)調(diào)純藝術(shù)的,合乎法則的生機(jī)勃勃的美,而不是所謂逼真的美.“六法者何?一氣韻生動(dòng)是也,二骨法用筆是也,三應(yīng)物象形是也,四隨類賦彩是也,五經(jīng)營(yíng)位置是也,六傳移模寫是也.”這種標(biāo)法主要是根據(jù)唐代美術(shù)理論家張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》的記述:“昔謝赫云：畫有六法：一曰氣韻生動(dòng)，二曰骨法用筆,三曰應(yīng)物象形,四曰隨類賦彩,五曰經(jīng)營(yíng)位置,六曰傳移模寫.”“氣韻生動(dòng)”或“氣韻,生動(dòng)是也”,是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動(dòng)的氣度韻致,顯得富有生命力.氣韻,原是魏、晉品藻人物的用詞,如“風(fēng)氣韻度”、“風(fēng)韻遒邁”等,指的是人物從姿態(tài)、表情中顯示出的精神氣質(zhì),情味和韻致.這也正說明了它應(yīng)用抽象繪畫形式的一面.如說“氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者”,“氣關(guān)筆力,韻關(guān)墨彩”.這已不是謝赫原意，而是后代藝術(shù)家、理論家根據(jù)自己的體驗(yàn)、認(rèn)識(shí)對(duì)氣韻的具體運(yùn)用和新的發(fā)展。氣韻與傳神在說明人物形象的精神特質(zhì)這一根本點(diǎn)上是一致的,氣韻則更多的指人物的全體尤其姿致談吐所傳達(dá)的內(nèi)在情性,或者說內(nèi)在情性的外在化.在謝赫時(shí)代,氣韻作為品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)和創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn),主要是看作品對(duì)主體表現(xiàn)的因素，氣韻就指的是作為主客體融一的形象形式的總的內(nèi)在特質(zhì)了.能夠表現(xiàn)出物我為一的生動(dòng)的氣韻，至今也是繪畫和整個(gè)造型藝術(shù)的最高目標(biāo)之一.。

我們常常為中國(guó)悠久的文明、精湛的藝術(shù)感到驕傲.誠(chéng)然,祖先智慧與經(jīng)驗(yàn)的結(jié)晶,是我們寶貴的財(cái)富,但不應(yīng)該成為藝術(shù)創(chuàng)作的禁錮.宋人為躲開唐詩(shī)這座高峰的陰影,獨(dú)辟蹊徑——作詞;元代文人更拋開詩(shī)律與詞牌——制曲.循規(guī)蹈矩或許不功不過,但久而久之,便會(huì)使原本鮮活的藝術(shù)僵化.“創(chuàng)”，是藝術(shù)領(lǐng)域里永恒的話題.

中國(guó)美術(shù)史課感想篇十一

《中國(guó)美術(shù)史教程》,是我大學(xué)時(shí)的一本教科書，記載著我國(guó)很多的美術(shù)歷史知識(shí)，最近利用業(yè)余時(shí)間又重新讀了此書，整理概括了各個(gè)時(shí)間或朝代中國(guó)美術(shù)發(fā)展?fàn)顩r。現(xiàn)總結(jié)如下: 中國(guó)是世界四大文明古國(guó)之一，有著悠久的歷史和燦爛的文化。中國(guó)美術(shù)也同樣淵源流長(zhǎng)，具有鮮明的民族風(fēng)格和卓越成就，在世界美術(shù)之林中獨(dú)樹一幟。在漫長(zhǎng)的的歷史年代里，中國(guó)人民在美術(shù)領(lǐng)域里發(fā)揮了聰明才智，知名美術(shù)家眾多，創(chuàng)作了不計(jì)其數(shù)的優(yōu)秀美術(shù)作品，許多美術(shù)遺跡保留至今，成為中國(guó)乃至世界人民的寶貴財(cái)富。中國(guó)美術(shù)的偉大成就，讓我們引以為豪。因此，作為一名美術(shù)教師，有必要了解中國(guó)美術(shù)的光輝歷史，豐富自身文化修養(yǎng)，培養(yǎng)高尚的審美情趣。并在教學(xué)中傳授給學(xué)生，增強(qiáng)學(xué)生愛國(guó)主義思想、民族自尊心和自信心。

原始社會(huì)的美術(shù)主要體現(xiàn)在對(duì)石器的制作、使用和裝飾品的制作。勞動(dòng)是從制作工具開始的，制造勞動(dòng)工具是人類的特點(diǎn)。由于勞動(dòng)人類才從動(dòng)物界脫離開來。生存于距今7_萬(wàn)至2_萬(wàn)年前的北京猿人，經(jīng)過了漫長(zhǎng)歲月的勞動(dòng)實(shí)踐，大腦已比較發(fā)達(dá)，手腳完全分工，右手已相當(dāng)靈巧，并已產(chǎn)生了有音節(jié)的語(yǔ)言。語(yǔ)言的產(chǎn)生和思維能力的發(fā)展密切相關(guān)，而思維能力則又是藝術(shù)創(chuàng)作的前提。北京猿人在石器的制作和使用上，已就積累了不少經(jīng)驗(yàn)。他們能制作各種不同用途的石器，對(duì)造型樣式有了一定的認(rèn)識(shí)，初步掌握了一定的造型手段。而距今1萬(wàn)8千年前的山頂洞人的創(chuàng)造活動(dòng)，除了有較過去精良得多的勞動(dòng)工具外，還出現(xiàn)了前所未有的裝飾品。從鳥骨線紋、穿孔貝殼、孔眼獸牙、染色石串珠這些裝飾品中我們可以看出，山頂洞人對(duì)已掌握了一定的裝飾藝術(shù)品的知識(shí)和技巧。并有了精神財(cái)富的創(chuàng)造，包涵著他們強(qiáng)烈的審美意識(shí)。他們對(duì)美得若干規(guī)律性認(rèn)識(shí)從此產(chǎn)生。

當(dāng)中國(guó)的遠(yuǎn)古人類跨過了石器時(shí)代、金石并用的時(shí)代,就迎來了金屬時(shí)代——青銅時(shí)代。以青銅工藝為代表的美術(shù)創(chuàng)作是我國(guó)古代美術(shù)史上的又一個(gè)高潮。揭開了中國(guó)美術(shù)史的新篇章。其中出土最大的青銅器是19__年出土于河南安陽(yáng)侯家莊的司母戊鼎。此鼎造型雄偉莊嚴(yán)。鼎為長(zhǎng)方形，四個(gè)柱形足的外側(cè)有突起的獸面，鼎腹中間光潔，四周皆裝飾以龍紋組成的獸面紋裝飾帶。直立的鼎耳上鑄有雙虎相向而立，中間夾有一浮雕的人頭形象，給人以精神上的威懾和壓抑。如此精美的青銅器，體現(xiàn)了商代青銅工藝的高超水平。也反映了當(dāng)時(shí)社會(huì)、政治、宗教的審美意識(shí)和審美觀念。

進(jìn)入了戰(zhàn)國(guó)時(shí)期后,出現(xiàn)了最早的真正獨(dú)立的繪畫作品《人物龍鳳帛畫》、《人物御龍帛畫》。兩幅畫都有一定的技巧水平。《人物龍鳳帛畫》畫法比較古樸，具有一定的裝飾風(fēng)，而《人物御龍帛畫》技巧比較成熟，人物形象準(zhǔn)確，神采生動(dòng)，不僅追求外部形貌的肖似，更注重通過外貌的描寫揭示內(nèi)在的精神氣質(zhì)。體現(xiàn)出了“形具而神生”的理論。此兩幅畫可以看出我國(guó)戰(zhàn)國(guó)時(shí)期人物肖像藝術(shù)成就,楚國(guó)貴族婦女的基本特征和“楚王愛細(xì)腰”的審美時(shí)風(fēng)。也為秦漢繪畫的發(fā)展打下了良好的基礎(chǔ)。 秦漢時(shí)期的美術(shù)作品在壁畫、畫像石、畫像磚、帛畫、書法等方面都取得了不小的進(jìn)步，但讓世人矚目的無(wú)疑是秦始皇陵兵馬俑。兵馬俑的內(nèi)容包括戰(zhàn)車、騎兵、步卒、弩兵等。兵馬俑都與真人真馬等高或稍高，制作工序復(fù)雜，形象多樣生動(dòng)傳神，體現(xiàn)秦朝戰(zhàn)士的精神風(fēng)貌。兵馬俑陣容龐大，組織嚴(yán)整，巨大的規(guī)模和恢宏的氣勢(shì)，是秦王朝國(guó)力和武力的象征，是對(duì)秦始皇統(tǒng)一偉業(yè)的歌頌。高超的寫實(shí)水平和對(duì)人物精神氣質(zhì)的成功塑造充分體現(xiàn)了那一時(shí)代雕塑藝術(shù)的飛躍發(fā)展和進(jìn)步。

到了隋唐,佛教壁畫在藝術(shù)上呈現(xiàn)煥然一新的景象。由歡樂明亮代替了陰森血腥,從中可以看出當(dāng)時(shí)的社會(huì)現(xiàn)象、宗教思想與人們的愿望。如《凈土變》、《藥師凈土變》等壁畫。唐代審美理想一改之前的“清贏示病之容”，更喜“豐腴華貴”。從張萱人物畫中,我們可以看到,張萱畫的婦女形象豐腴碩體,服飾艷麗,描繪的是盛唐貴婦的歡樂情緒。體現(xiàn)出當(dāng)時(shí)社會(huì)生活的豐衣足食，人民生活開心安寧。同時(shí)，和平富裕的社會(huì)環(huán)境促進(jìn)了精神世界的發(fā)展。

到了宋代,文人畫風(fēng)出現(xiàn),宋代文人畫家強(qiáng)調(diào)主觀感受在筆墨上的流露,都在“筆墨情趣”中披露自己的心境,在技法上注重“寫意”,如，蘇軾認(rèn)為繪畫不是不要形似,而是認(rèn)為形似并不是繪畫的終極目的,只有神似才是繪畫的最高法則。蘇軾非常重視構(gòu)思,注重“意在筆先”。北宋的山水畫以高山流水為主體,給予人們的審美感受寬泛、豐滿而不確定。南宋，更注重簡(jiǎn)單化、單純化的形式,詩(shī)意的追求和細(xì)節(jié)真實(shí)同時(shí)并舉,以簡(jiǎn)化繁中國(guó)藝術(shù)的境界美在這里得到了進(jìn)一步的發(fā)展,隨著人們的審美觀念的轉(zhuǎn)變山水畫也在發(fā)生著變化。

元代,士大夫畫在宋金的基礎(chǔ)上有著明顯的發(fā)展,成為令人矚目的現(xiàn)象。元朝前期具有一定社會(huì)地位的士大夫畫家，如趙孟頫，高克恭，商琦等，具有很大影響。也有一些宋朝遺民如鄭所難、龔開燈，在繪畫中寄托對(duì)先朝的懷念，并以曲折的方式表露他們的政治態(tài)度，元代中后期在畫壇中顯露才華的多是遭遇落魄、經(jīng)歷坎坷的文人。創(chuàng)作上以山水花鳥及墨竹、墨梅最為盛行。他們強(qiáng)調(diào)文人士大夫的藝術(shù)趣味，重視筆墨性能的發(fā)揮，以詩(shī)文題畫成為作品重要的組成部分，使書法、文學(xué)、繪畫結(jié)合為一體。對(duì)明清文人畫的發(fā)展具有直接和重大的影響。

到了明清,畫家眾多，畫派林立，盛況超過前代，繪畫在社會(huì)上有了很大的普及。文人畫仍占主導(dǎo)地位。但民間繪畫也非常活躍，年畫和版畫的成就十分突出。宮廷繪畫創(chuàng)作一度表現(xiàn)出振興的局面。宮廷、民間和文人畫藝術(shù)有一定的互相滲透和交流。代表畫家有：明朝王履、劉俊、李在等。最著名的莫過于“江南第一風(fēng)流才子”唐寅。唐寅在山水、人物、花鳥畫上都有不小的成就。清朝，八大山人最為人所知。其“拙規(guī)矩于方圓，鄙精研于彩繪”，“不拘成法，長(zhǎng)于水墨，畫風(fēng)樸拙二不作矯飾，筆墨含蓄而沉郁豐富，把寫意花鳥畫繼承發(fā)展到了一個(gè)新的水平。同時(shí)，西方美術(shù)開始通過傳教士傳入中國(guó)，清代宮廷有少數(shù)外籍畫家，他們的創(chuàng)作和畫風(fēng)為某些中國(guó)畫家所吸收，對(duì)民間美術(shù)也有一定的影響。真正對(duì)西方美術(shù)的學(xué)習(xí)和借鑒在鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)以后。

重讀《中國(guó)美術(shù)史教程》讓我收獲頗多，在這僅僅陳列了部分美術(shù)發(fā)展概況，具體情況無(wú)法一一陳述。畢竟中國(guó)美術(shù)博大精深，和中國(guó)歷史一樣源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。了解中國(guó)美術(shù)史的發(fā)展，知道中國(guó)美術(shù)的藝術(shù)種源，在教學(xué)中讓學(xué)生感受美術(shù)的美、學(xué)會(huì)鑒賞美術(shù)的美。足矣!

原始社會(huì)人在長(zhǎng)期的生產(chǎn)勞動(dòng)中，改造了自然，同時(shí)也改造了人本身。進(jìn)入舊石器時(shí)代晚期，中國(guó)的古代祖先已由早期智人發(fā)展為晚期智人。生產(chǎn)勞動(dòng)和工具的制造，使他們的思維能力得到提高，既能進(jìn)行物質(zhì)生產(chǎn)，又能相對(duì)獨(dú)立地進(jìn)行精神生產(chǎn)，這就為繪畫的萌始準(zhǔn)備了條件。在距今_萬(wàn)年左右的山西省朔縣峙峪舊石器時(shí)代晚期遺址中，發(fā)現(xiàn)了一件刻著似為羚羊、飛鳥和獵人等圖像的獸骨片，獵人以此寄寓獵獲野獸的意想和愿望。

這種刻有仿生圖像作品的出現(xiàn)，為繪畫的產(chǎn)生揭開了序幕。約_萬(wàn)年前，中國(guó)進(jìn)入了新石器時(shí)代，人們?cè)陂L(zhǎng)期的有秩序的定居生活中，不斷地總結(jié)和積累經(jīng)驗(yàn)，從而掌握了制陶技術(shù)，并且在陶器制作和圖案裝飾的過程中，提高和豐富了藝術(shù)造型的能力。由于技術(shù)的進(jìn)步，出現(xiàn)了先在陶坯上彩繪花紋后再燒制而成的彩陶。分布在渭水、涇水流域一帶的老官臺(tái)文化(距今約70__～80__年間)已有繪著簡(jiǎn)單紋樣的彩陶。這是迄今發(fā)現(xiàn)的最早的彩陶。老官臺(tái)文化彩陶的彩繪顏色有以氧化鐵為主要成分的紅色和高嶺土為主要成分的白色。

在距今60__多年的陜西省寶雞市北首嶺半坡類型文化遺址中，還出土了紫、紅兩種彩色顏料錠。老官臺(tái)文化彩陶上的紅色寬帶紋用寬筆繪成，而幾何圖案和符號(hào)則用細(xì)筆繪成。由于人們進(jìn)一步掌握了顏料、筆等繪畫工具，使繪畫的興起具備了必要的物質(zhì)條件。中國(guó)原始社會(huì)繪畫的發(fā)展有自己的特點(diǎn)，這和中華民族的形成過程有關(guān)。

中華民族是由各區(qū)域的不同部族融合而成的，因此隨著各族的不斷交融，繪畫表現(xiàn)的社會(huì)內(nèi)容愈來愈豐富，除去寫實(shí)的表現(xiàn)方法外，還有運(yùn)用想象的表現(xiàn)方法。從這特點(diǎn)來說，對(duì)以后中國(guó)繪畫的發(fā)展方向產(chǎn)生了深刻的影響。

中國(guó)繪畫肇始于原始社會(huì)，至少有60__年以上的歷史。原始社會(huì)人在長(zhǎng)期的生產(chǎn)勞動(dòng)中,改造了自然,同時(shí)也改造了人本身。進(jìn)入舊石器時(shí)代晚期，中國(guó)的古代祖先已由早期智人發(fā)展為晚期智人。生產(chǎn)勞動(dòng)和工具的制造，使他們的思維能力得到提高,既能進(jìn)行物質(zhì)生產(chǎn),又能相對(duì)獨(dú)立地進(jìn)行精神生產(chǎn)，這就為繪畫的萌始準(zhǔn)備了條件。在距今 _萬(wàn)年左右的山西省朔縣峙峪舊石器時(shí)代晚期遺址中，發(fā)現(xiàn)了一件刻著似為羚羊、飛鳥和獵人等圖像的獸骨片，獵人以此寄寓獵獲野獸的意想和愿望。這種刻有仿生圖像作品的出現(xiàn)，為繪畫的產(chǎn)生揭開了序幕。

約_萬(wàn)年前,中國(guó)進(jìn)入了新石器時(shí)代，人們?cè)陂L(zhǎng)期的有秩序的定居生活中，不斷地總結(jié)和積累經(jīng)驗(yàn)，從而掌握了制陶技術(shù),并且在陶器制作和圖案裝飾的過程中,提高和豐富了藝術(shù)造型的能力。由于技術(shù)的進(jìn)步，出現(xiàn)了先在陶坯上彩繪花紋后再燒制而成的彩陶。分布在渭水、涇水流域一帶的老官臺(tái)文化(距今約700_～800_年間)已有繪著簡(jiǎn)單紋樣的彩陶。這是迄今發(fā)現(xiàn)的最早的彩陶。老官臺(tái)文化彩陶的彩繪顏色有以氧化鐵為主要成分的紅色和高嶺土為主要成分的白色。

在距今60__多年的陜西省寶雞市北首嶺半坡類型文化遺址中，還出土了紫、紅兩種彩色顏料錠。老官臺(tái)文化彩陶上的紅色寬帶紋用寬筆繪成，而幾何圖案和符號(hào)則用細(xì)筆繪成。由于人們進(jìn)一步掌握了顏料、筆等繪畫工具，使繪畫的興起具備了必要的物質(zhì)條件。

中國(guó)原始社會(huì)繪畫的發(fā)展有自己的特點(diǎn)，這和中華民族的形成過程有關(guān)。中華民族是由各區(qū)域的不同部族融合而成的，因此隨著各族的不斷交融，繪畫表現(xiàn)的社會(huì)內(nèi)容愈來愈豐富，除去寫實(shí)的表現(xiàn)方法外，還有運(yùn)用想象的表現(xiàn)方法。從這特點(diǎn)來說，對(duì)以后中國(guó)繪畫的發(fā)展方向產(chǎn)生了深刻的影響。

學(xué)習(xí)了《中國(guó)美術(shù)史》后，我有了很深的感觸，了解了祖國(guó)燦爛、悠久的美術(shù)史。中國(guó)是一個(gè)具有悠久的歷史文化古國(guó)，作為四大文明古國(guó)之一，在中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，從遠(yuǎn)古到今留下了豐富的藝術(shù)文明。

秦始皇統(tǒng)一了六國(guó)，在當(dāng)時(shí)最為著名的藝術(shù)作品是秦始皇兵馬俑，秦始皇兵馬俑有步兵，指揮部，浩洗蕩蕩的顯示了秦皇朝的軍事力量，其布局嚴(yán)謹(jǐn)，形象逼真!在變化中有統(tǒng)一統(tǒng)一中有變化!

魏晉南北南北朝時(shí)期，由于戰(zhàn)亂人們的思想沒有寄托時(shí)刻，印度的佛教從西部進(jìn)入了中國(guó)于是在后續(xù)的文明歷史有出現(xiàn)了有關(guān)佛教文化的藝術(shù)作品：山西大同云崗石窟，河南洛陽(yáng)龍門石窟，甘肅天水麥積山石窟，焞煌莫高窟等，在魏晉南北朝時(shí)期也出現(xiàn)了很多畫家有書書法家，分別是陸探微、張僧繇、顧愷之，王羲之，在繪畫方面內(nèi)容由于玄學(xué)的出現(xiàn)有描繪自然風(fēng)景的，有描繪時(shí)空的，有描繪神仙故事的等，在技法上其三杰都做不同的貢獻(xiàn)尤其是顧愷之首先提出了“傳神”的重要性，克服了前代的說教內(nèi)容的缺點(diǎn)，擴(kuò)大了題材的多樣性。

宋代時(shí)文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風(fēng)俗畫作品張擇端的《清明上河圖》。

縱觀關(guān)于形中國(guó)美術(shù)史發(fā)展中國(guó)畫中對(duì)于山和水的描繪并不是基于客觀真實(shí)的.首先它沒有光影效果,實(shí)際上就提出了畫面的客觀立體感.其次,沒有焦點(diǎn)透視,空間表現(xiàn)依靠主觀的散點(diǎn)透視和純藝術(shù)的形式把握。在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫教學(xué)中,臨摹是主要手段《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號(hào)化,山石的皺法有荷葉皺,披麻皺,斧劈皺等不同形式,樹葉有"個(gè)"字點(diǎn),圓葉點(diǎn).都是具有中國(guó)傳統(tǒng)精神的符號(hào)系統(tǒng).后人學(xué)習(xí)就從這些符號(hào)開始,在符號(hào)系統(tǒng)內(nèi)進(jìn)行再創(chuàng)造.

關(guān)于色中國(guó)畫沒有應(yīng)用科學(xué)的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數(shù)就是單色黑白關(guān)系.但是這種黑白關(guān)系有著很強(qiáng)的新聯(lián)詩(shī), “運(yùn)墨而五色具 .”“五色”說法不一,或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、干、濕、黑;也有加“白”,合稱“六彩”的.實(shí)際乃指墨色運(yùn)用上的豐富變化。所謂墨分五色,即黑白關(guān)系蘊(yùn)藏著豐富而抽象的色彩關(guān)系.即使青山綠水畫也是極為主觀的用色而非真實(shí)的用色.就連最為寫實(shí)的工筆畫也只是描繪物象的固有色,而不是科學(xué)的光影環(huán)境色,從理論上說仍是主觀的. 墨彩中的清而有神.是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的。

這學(xué)期我學(xué)習(xí)了中國(guó)美術(shù)史的讀書摘后中感受，通過這段時(shí)間對(duì)中國(guó)美術(shù)史的學(xué)習(xí)和認(rèn)識(shí)，了解了祖國(guó)燦爛、悠久的美術(shù)史，并有了很深的感觸與心得。

中國(guó)是一個(gè)具有悠久的歷史文化古國(guó)，作為四大文明古國(guó)之一，在中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，從遠(yuǎn)古到今留下了豐富的藝術(shù)文明。

遠(yuǎn)古時(shí)代即舊石器時(shí)代和新石器時(shí)代他們藝術(shù)的體現(xiàn)在石器的運(yùn)用和陶器的產(chǎn)生，總而言之遠(yuǎn)古美術(shù)的產(chǎn)生是藝術(shù)與實(shí)用功能的完美的結(jié)合。如當(dāng)時(shí)人們勞動(dòng)的工具生活的工具都是勞動(dòng)的產(chǎn)物，可以說是來源于勞動(dòng)的。在新石器時(shí)代其文化發(fā)源于黃河流域那便是彩陶，其類型有半坡型彩陶，廟底溝型彩陶其最著名的是青海大通孫家寨出土的《舞蹈紋彩陶盆》其主題其唇部及內(nèi)外壁均有彩繪：主題紋樣由三列相同的舞蹈場(chǎng)面組成。每組五人，手拉手跳舞，排列整齊，動(dòng)作協(xié)調(diào)，面向左側(cè)，兩腿略有彎曲，呈踏歌狀，下體的尾飾甩向左側(cè)。場(chǎng)面歡快熱烈，描繪簡(jiǎn)略稚拙，卻又清晰動(dòng)人。除了彩陶山東的黑陶也有著別具一格的燦爛文明!

從殷商時(shí)期由于青銅器的產(chǎn)生便進(jìn)入了奴隸社會(huì)，青銅器在商代最為鼎盛，青銅器的用途大致是：樂器、武器、煮飲工具還有是禮器，禮器是青銅器最主要的功能，因?yàn)樗笳髦蕶?quán)，所以當(dāng)時(shí)有些成語(yǔ)“一言九鼎”等。青銅器由于具有禮器的性質(zhì)，所以在造型上和紋上顯示特別的猙獰，其用意是體現(xiàn)皇權(quán)的威力與至高無(wú)上的政治特征。最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我國(guó)歷史上最重的青銅器。

在平列式構(gòu)圖中對(duì)人物關(guān)系的處理體現(xiàn)了人的情思及精神狀態(tài)，其畫法與畫理均體現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)主義的美學(xué)特征。其代表作品有《洛神賦》《烈女傳》《史女箴圖》。

五代十國(guó)周文矩，顧宏中等

宋代時(shí)文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風(fēng)俗畫作品張擇端的《清明上河圖》

蘇軾，方同等

元明清時(shí)期是文人畫發(fā)展的最高峰時(shí)期其形式是詩(shī)書畫印，詩(shī)情并茂!

縱觀關(guān)于形中國(guó)美術(shù)史發(fā)展中國(guó)畫中對(duì)于山和水的描繪并不是基于客觀真實(shí)的.首先它沒有光影效果,實(shí)際上就提出了畫面的客觀立體感.其次,沒有焦點(diǎn)透視,空間表現(xiàn)依靠主觀的散點(diǎn)透視和純藝術(shù)的形式把握.山的走向,樹木怎么長(zhǎng),長(zhǎng)在什么地方,石頭用什么質(zhì)地的表現(xiàn),都是主觀抽象的.既然失去了光影和焦點(diǎn)同時(shí)法則,失去了西方風(fēng)景畫的空間關(guān)系,那么,山和樹和水的表現(xiàn)也就變成了一種符號(hào).在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫教學(xué)傳統(tǒng)中,臨摹是主要手段《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號(hào)化,山石的皺法有荷葉皺,披麻皺,斧劈皺等不同形式,樹葉有"個(gè)"字點(diǎn),圓葉點(diǎn).都是具有中國(guó)傳統(tǒng)精神的符號(hào)系統(tǒng).后人學(xué)習(xí)就從這些符號(hào)開始,在符號(hào)系統(tǒng)內(nèi)進(jìn)行再創(chuàng)造.

關(guān)于色中國(guó)畫沒有應(yīng)用科學(xué)的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數(shù)就是單色黑白關(guān)系.但是這種黑白關(guān)系有著很強(qiáng)的新聯(lián)詩(shī), “運(yùn)墨而五色具 .”“五色”說法不一,或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、干、濕、黑;也有加“白”,合稱“六彩”的.實(shí)際乃指墨色運(yùn)用上的豐富變化.清代林紓用等量的墨汁，放置在五個(gè)碗內(nèi)分別加以不等量的清水，用以作畫來區(qū)分濃淡，理解不免機(jī)械。所謂墨分五色,即黑白關(guān)系蘊(yùn)藏著豐富而抽象的色彩關(guān)系.即使青山綠水畫也是極為主觀的用色而非真實(shí)的用色.就連最為寫實(shí)的工筆畫也只是描繪物象的固有色,而不是科學(xué)的光影環(huán)境色,從理論上說仍是主觀的. 墨彩中的清而有神.是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的.換句話說,也就是在一幅畫的空白部分,畫出某種事物的清淡影子,而這清淡影子,在這幅面面上卻具有極其重要的表現(xiàn)價(jià)值,它反映著某一時(shí)間空間的特點(diǎn),使看的人深入畫里,想像著這些影子里,埋藏著許許多多的事事物物.所以我們對(duì)這種畫,認(rèn)為是有余不盡,耐人尋味的(如圖二).這樣的墨彩畫完全符合我們對(duì)好的抽象畫的理解和要求.

關(guān)于標(biāo)準(zhǔn)中國(guó)畫強(qiáng)調(diào)純藝術(shù)的,合乎法則的生機(jī)勃勃的美,而不是所謂逼真的美. “六法者何?一氣韻生動(dòng)是也,二骨法用筆是也,三應(yīng)物象形是也,四隨類賦彩是也,五經(jīng)營(yíng)位置是也,六傳移模寫是也. ”這種標(biāo)法主要是根據(jù)唐代美術(shù)理論家張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》的記述:“昔謝赫云：畫有六法：一曰氣韻生動(dòng)，二曰骨法用筆,三曰應(yīng)物象形,四曰隨類賦彩,五曰經(jīng)營(yíng)位置,六曰傳移模寫.” “氣韻生動(dòng)”或“氣韻,生動(dòng)是也”,是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動(dòng)的氣度韻致,顯得富有生命力.氣韻,原是魏、晉品藻人物的用詞,如“風(fēng)氣韻度”、“風(fēng)韻遒邁”等,指的是人物從姿態(tài)、表情中顯示出的精神氣質(zhì),情味和韻致.這也正說明了它應(yīng)用抽象繪畫形式的一面. 如說“氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者 ”, “氣關(guān)筆力,韻關(guān)墨彩 ”.這已不是謝赫原意，而是后代藝術(shù)家、理論家根據(jù)自己的體驗(yàn)、認(rèn)識(shí)對(duì)氣韻的具體運(yùn)用和新的發(fā)展。氣韻與傳神在說明人物形象的精神特質(zhì)這一根本點(diǎn)上是一致的,氣韻則更多的指人物的全體尤其姿致談吐所傳達(dá)的內(nèi)在情性,或者說內(nèi)在情性的外在化.在謝赫時(shí)代,氣韻作為品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)和創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn),主要是看作品對(duì)主體表現(xiàn)的因素，氣韻就指的是作為主客體融一的形象形式的總的內(nèi)在特質(zhì)了.能夠表現(xiàn)出物我為一的生動(dòng)的氣韻，至今也是繪畫和整個(gè)造型藝術(shù)的最高目標(biāo)之一.。

我們常常為中國(guó)悠久的文明、精湛的藝術(shù)感到驕傲.誠(chéng)然,祖先智慧與經(jīng)驗(yàn)的結(jié)晶,是我們寶貴的財(cái)富,但不應(yīng)該成為藝術(shù)創(chuàng)作的禁錮.宋人為躲開唐詩(shī)這座高峰的陰影,獨(dú)辟蹊徑——作詞;元代文人更拋開詩(shī)律與詞牌——制曲.循規(guī)蹈矩或許不功不過,但久而久之,便會(huì)使原本鮮活的藝術(shù)僵化.“創(chuàng)”，是藝術(shù)領(lǐng)域里永恒的話題.

中國(guó)美術(shù)史課感想篇十二

中國(guó)的民間美術(shù)作品極其豐富，它是中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分，具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和民族特點(diǎn)。對(duì)民間美術(shù)的認(rèn)識(shí)與探究，有利于學(xué)生們深入了解民族文化的豐富內(nèi)涵。幸福、吉祥的主題是我國(guó)民間美術(shù)最主要的特征之一，它反映了勞動(dòng)人民熱情樂觀、積極向上的生活態(tài)度，表達(dá)了人們熱愛美好生活，祈福納祥的希望和信念。民間美術(shù)是培養(yǎng)生活情趣、豐富生活內(nèi)容的精神食糧，它對(duì)于學(xué)生的思想品德和審美情趣的培養(yǎng)有很好的教育價(jià)值。

在教學(xué)過程中要充分發(fā)揮民間美術(shù)的教育功能，弘揚(yáng)民族文化，培養(yǎng)愛國(guó)主義情懷，培養(yǎng)學(xué)生良好的文化品質(zhì)和審美修養(yǎng)。學(xué)生對(duì)于新事物有好奇心，但是缺乏細(xì)致觀察和深入探究的能力，教師可以根據(jù)他們的特點(diǎn)，從了解民間美術(shù)中剪紙藝術(shù)的“情趣”入手，引發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，并且在課堂上給他們創(chuàng)造問題情境和表達(dá)的空間。本課我選擇直觀演示和問題情境相結(jié)合的教學(xué)方法配合講解、歸納法，充分發(fā)揮多媒體直觀教學(xué)的優(yōu)勢(shì)，讓學(xué)生在對(duì)民間美術(shù)的各個(gè)種類尤其是剪紙藝術(shù)有一些初步了解的基礎(chǔ)上，通過教師的主導(dǎo)作用，開展討論、進(jìn)行交流，深入理解民間藝術(shù)的形式和意義。

【教學(xué)目的】。

1、了解作品的人物神態(tài)和藝術(shù)表現(xiàn)形式。

2、使學(xué)生在思想上獲得教益的同時(shí)，審美能力得到提高。

【教學(xué)重點(diǎn)】。

指導(dǎo)學(xué)生欣賞、分析作品內(nèi)容。

【教學(xué)難點(diǎn)】。

指導(dǎo)學(xué)生體會(huì)作品的藝術(shù)感染力。

【教學(xué)準(zhǔn)備】。

1、課件。

2、多媒體。

【教學(xué)過程】。

一、師生談話，導(dǎo)人課題：

教師:中國(guó)繪畫作品分類就題材而言，有風(fēng)景畫、靜物畫、人物畫等等。這節(jié)課我們來欣賞繪畫作品中的人物形象也就是人物畫。(板書課題)。

二、欣賞作品：

(一)油畫《貧農(nóng)的兒子》作者：蔡亮(板書)。

1、介紹作品內(nèi)容：

教師：你知道什么是“貧農(nóng)”嗎?(學(xué)生回答)。

“貧農(nóng)”是指在舊中國(guó)被地主、官僚壓迫剝削的貧窮的農(nóng)民。

教師：從畫面上人物的衣著特點(diǎn)看，同學(xué)們知道作品表現(xiàn)的年代嗎?(學(xué)生欣賞投影畫面，回答問題)。

教師：作品表現(xiàn)的是1934年至1936年紅軍進(jìn)行二萬(wàn)五千里長(zhǎng)征的年代。

那是1933年10月，蔣介石向中國(guó)共產(chǎn)黨中央革命根據(jù)地發(fā)動(dòng)了第五次大規(guī)模的反革命進(jìn)攻。當(dāng)時(shí)的領(lǐng)導(dǎo)人是王明(板書)，硬要紅軍跟敵人死打硬拼，結(jié)果紅軍死傷很多，為了保存紅軍實(shí)力，1934年10月**中央和中央紅軍被迫離開革命根據(jù)地，開始長(zhǎng)征。隊(duì)伍到了貴州省的遵義城，黨中央開了一個(gè)大會(huì)，取消了王明的領(lǐng)導(dǎo)資格，確立了毛**的領(lǐng)導(dǎo)地位。所以畫面上表現(xiàn)的`是毛**和兩個(gè)貧農(nóng)的兒子以及紅軍隊(duì)伍。

學(xué)生通過課件看圖片，對(duì)人物的動(dòng)態(tài)和表情發(fā)表自己的看法。(舉手發(fā)言)。

2、分析作品的藝術(shù)特色：

教師：同學(xué)們知道這幅作品美在哪里嗎?

(1)、人物神情、動(dòng)態(tài)刻畫細(xì)膩真切：貧農(nóng)的兒子神態(tài)懇切，體現(xiàn)了要求參軍的迫切心情;毛**笑容滿面，流露出愛護(hù)和歡迎的神，清;紅軍隊(duì)伍由近到遠(yuǎn)步伐整齊，精神抖擻。

(2)、色彩沉著、協(xié)調(diào):作品色彩的藍(lán)灰色為主。身穿藍(lán)灰色軍裝的紅軍隊(duì)伍，藍(lán)灰色的天空顯得陰沉，說明長(zhǎng)征路上會(huì)有很多風(fēng)險(xiǎn)。

(3)、仰視構(gòu)圖：畫面上的地平線位置較低，人物形象高大。中間是毛**和貧農(nóng)的兒子，左邊是紅軍隊(duì)伍，畫面重點(diǎn)突出。

(二)中國(guó)畫《童年》作者王盛烈。

1、作品表現(xiàn)的背景：改革開放初期。

2、作品表現(xiàn)的內(nèi)容：一群活潑可愛、天真無(wú)邪的小學(xué)生。

3、師生分析作品風(fēng)格與特色(服飾、神態(tài)、動(dòng)作、構(gòu)圖等)。

(三)中國(guó)畫(悄悄話》作者：王有政。

1、作品內(nèi)容分析：

提問：仔細(xì)觀察，作品中的環(huán)境背景、人物穿著，說明爺孫倆是哪個(gè)地方的人?作品中的爺孫倆在干什么?你能說說他們?cè)谡f什么嗎?(學(xué)生回答)。

教師：作品表現(xiàn)了陜北農(nóng)家的生活小景，從背景上的窯洞、棗樹和老大爺頭上系的白毛巾上可以看出陜北農(nóng)民的生活特征。

老大爺在編筐，系著紅領(lǐng)巾的小孫女背著書包，手上拿著成績(jī)通知書，興沖沖地靠在爺爺身上，對(duì)著爺爺?shù)亩洌嬖V爺爺她考試得了多少分。從她和爺爺?shù)谋砬樯峡梢钥闯觯欢ㄊ呛贸煽?jī)，作品充滿樸實(shí)、溫馨、甜蜜的氣氛。

2、分析作品的藝術(shù)特色：

(1)、通過對(duì)比產(chǎn)生美：

一老一小，老的慈祥可親，小的天真可愛。

畫人物用墨濃，用線具體仔細(xì)，特別是人物面部線條生動(dòng)自然，越看越覺得美。

畫背景用墨淡，用筆用線簡(jiǎn)潔，襯托了人物形象，而且有立體感。

(2)、人物神態(tài)美：

爺爺停下手中的活，身子偏向?qū)O女，側(cè)耳細(xì)聽。小孫女偏頭伸頸對(duì)著爺爺?shù)亩涓吲d地說什么。一只胖乎乎的小手搭在爺爺?shù)募绨蛏希馗恐鵂敔數(shù)谋硞?cè)，重心都落在爺爺身上。另一只手拿著通知書背在后面像飛起來的小鳥翅膀。

(四)水印木刻《蒲公英》作者：吳凡。

1、介紹作品內(nèi)容：

學(xué)生欣賞作品，講述畫面內(nèi)容。

教師：作品通過一個(gè)割草的小女孩吹蒲公英這一生活小景，引起人們對(duì)幸福生活的聯(lián)想。

蒲公英是一種生命力很強(qiáng)的草本植物，種子藏在絨絮里，飛到哪就在哪里生根。割草的小女孩吹著蒲公英，看著它們隨風(fēng)飄向遠(yuǎn)方，心中也許有著一種向往吧!

2、介紹作品表現(xiàn)形式：

作者用水印木刻的形式表現(xiàn)出一種國(guó)畫的趣味，有一種淡雅的美。

水印木刻：在特制的木板上用木刻刀刻出畫面形象后，再用水調(diào)和顏料拓印在宣紙上的作品。

3.分析作品構(gòu)圖特點(diǎn)：

以大片的空白襯托樸實(shí)可愛的小女孩，給人以想象的余地。

(五)水印木刻《和平》作者方國(guó)雄。

(六)中國(guó)工筆畫《小伙伴》作者陳白一。

1、作品內(nèi)容：《和平》、《小伙伴》都是表現(xiàn)富有生活氣息的兒童題材作品。

2、作品的表現(xiàn)形式。

3、作者介紹。

三、課堂小結(jié)。

四、課后活動(dòng)。

把學(xué)生們制作的剪紙作品整齊地貼在各班教室后面進(jìn)行展覽，既美化了教室環(huán)境，真正體現(xiàn)藝術(shù)作品與生活環(huán)境的結(jié)合，也是一種直觀教育和審美教育。

中國(guó)美術(shù)史課感想篇十三

復(fù)習(xí)思考題一．史前美術(shù)。

（一）名詞解釋：

1.人面魚紋盆。

2.鸛魚石斧圖彩陶缸3.舞蹈紋彩陶盆4.薄胎蛋殼黑陶。

（二）簡(jiǎn)答：

1.簡(jiǎn)述抑韶彩陶各個(gè)分期的造型，紋飾特征及代表作品。

（一）名詞解釋：1.饕餮紋。

（二）簡(jiǎn)答：

1.簡(jiǎn)述商周青銅器藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展與演變。

2.舉例說明四川廣漢三星堆青銅雕塑的藝術(shù)特點(diǎn)。

（一）名詞解釋：

1.長(zhǎng)信宮燈。

2.銅鑄馬鑄飛燕。

3.馬踏匈奴石雕。

4.四川說唱俑。

5.羽人騎天馬玉雕。

（二）簡(jiǎn)答：

1.簡(jiǎn)述三處具有地區(qū)代表的畫像石內(nèi)容及藝術(shù)特點(diǎn)。

2.簡(jiǎn)述秦陵兵馬俑的藝術(shù)風(fēng)格。

3.簡(jiǎn)述《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》的內(nèi)容，主題思想及藝術(shù)特色。

4.簡(jiǎn)述西漢馬王維“t”形帛畫的藝術(shù)特點(diǎn)。

5.霍去病墓石雕的藝術(shù)風(fēng)格體現(xiàn)在那些方面？

6.漢代墓室繪畫表現(xiàn)的主要題材內(nèi)容是什么？四．魏晉南北朝美術(shù)。

（一）名詞解釋：

1.《女史葴圖》。

2.《洛神賦圖》。

3.《畫云臺(tái)山記》。

（二）簡(jiǎn)答：

1.何謂“六朝三杰”？“三杰”各自的繪畫風(fēng)格表現(xiàn)在哪些方面？

2.宗炳的山水畫論主要表現(xiàn)在哪些方面？

3.顧愷之的繪畫理論和實(shí)踐成就表現(xiàn)在哪些方面/。

4.簡(jiǎn)述云岡石窟曇曜五窟的藝術(shù)風(fēng)格。

5.“六法論”的內(nèi)容及意義是什么/五．隋唐美術(shù)。

（一）名詞解釋：

1.《步輦圖》。

2.《游春圖》。

3.《明皇幸蜀圖》4.《送子天王圖》。

5.《虢國(guó)夫人游春圖》。

6.昭陵六駿。

7.《歷代名畫記》。

（二）簡(jiǎn)答：

1.簡(jiǎn)述閻立本人物畫的表現(xiàn)內(nèi)容和藝術(shù)特點(diǎn)。

2.簡(jiǎn)述吳道子的藝術(shù)成就。

3.簡(jiǎn)述張萱和周昉仕女人物畫的內(nèi)容和形式。

4.簡(jiǎn)述佛畫四家樣的代表畫家和各家樣的藝術(shù)風(fēng)格。

5.李思訓(xùn)父子在山水畫方面有何貢獻(xiàn)？

6.簡(jiǎn)述王維山水畫的藝術(shù)特色。

7.簡(jiǎn)述唐代花鳥畫發(fā)展的基本概況。

8.簡(jiǎn)述龍門石窟奉先寺造像的主要內(nèi)容和藝術(shù)風(fēng)格。

9.唐代佛教壁畫從內(nèi)容到形成有什么新的變化？

中國(guó)美術(shù)史課感想篇十四

史書中被稱為“帝王”的人，都同文化創(chuàng)造和勞動(dòng)工具創(chuàng)造有關(guān)：燧人氏發(fā)明火;伏羲氏作八卦;神農(nóng)氏造耒耜，作陶器。蒼頡造文字;史皇作圖畫，曾畫過蚩尤的像，并把“神荼”、“郁壘”畫在桃木板上以御百鬼;禹鑄九鼎，上面雕飾著鬼神百物之形，使民分辨“神奸”。

舊石器時(shí)代的美術(shù)主要體現(xiàn)在石器工具上。新石器時(shí)代陶器在實(shí)用性的前提下，發(fā)展了美的造型和裝飾，所以新石器時(shí)代的美術(shù)絕大部分都與陶器的發(fā)展密切相關(guān)，這時(shí)期的繪畫和雕塑也在陶器的造型和裝飾上得到表現(xiàn)。

第一節(jié)、石器。

舊石器時(shí)代的石器是把礫石的邊沿加以敲打,現(xiàn)出厚刃，可為敲砸之用，沒有進(jìn)行第二步加工。

繼舊石器時(shí)代的打制石器之后的磨光石器，是新石器時(shí)代的主要標(biāo)志。以磨和鉆孔技術(shù)和極整齊對(duì)稱形式成為石器工具發(fā)展的高級(jí)階段。

先民已有多種多樣的審美創(chuàng)作活動(dòng)，我國(guó)迄今發(fā)現(xiàn)最古老的裝飾品,是約三萬(wàn)年前的一件石墨裝飾品,中央有穿孔,可系繩佩掛。鉆孔是人找到深度和厚度的勞動(dòng),鉆孔突破平面,發(fā)展了第三空間,是雕塑造型的基本因素。山頂洞人已采用赤鐵礦粉末與紅色泥巖作染色材料。

第二節(jié)、玉器。

我國(guó)古代有極發(fā)達(dá)的玉石工藝，玉石器具有多種形式：圭、笏、璧、環(huán)等,在古代社會(huì)的宗教生活和政治生活中，有著重要地位及審美價(jià)值。儒家哲學(xué)中關(guān)于玉的學(xué)說，成為古代美善合一的美學(xué)思想的一部分。

良渚玉器造型宏大雄渾，風(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn)深刻，紋飾以神秘莫測(cè)的獸面引人入勝，陰線雕刻和浮雕完美組合。

“神似”是紅山文化古玉最大的特色，玉匠能巧妙地運(yùn)用玉材，寥寥數(shù)刀，把器物的形象刻畫得栩栩如生，十分傳神。典型玉器有玉龍、玉獸形飾、玉箍形器等。

第三節(jié)、彩陶與黑陶。

陶器的分類。

陶器依用途可分為飲食器、炊煮器和儲(chǔ)藏器。其中盆、缽、碗、杯、豆、勺屬飲食器;鼎、鬲、簋、釜、灶屬炊煮器;壺、罐、瓶、甕屬儲(chǔ)藏器。

如果按陶質(zhì)來分有紅陶、灰陶、白陶和黑陶。如以器表裝飾情況來劃分，則有素陶、彩陶、印文陶和擬形陶。裝飾紋樣有動(dòng)物、植物和人形，但就彩陶來看，絕大部分是組合方式變化多端的幾何紋樣。

仰韶文化彩陶。

仰韶文化因首次發(fā)現(xiàn)于河南省澠池縣的仰韶村而得名，其年代為公元前55到公元前3000年?？脊艑W(xué)界根據(jù)時(shí)間和地區(qū)的差異將陶器分為不同的類型，有半坡類型和廟地溝類型。

半坡類型。

以西安半坡村和臨潼姜寨遺址出土的彩陶為代表。其造型以圓底缽、圓底盆和平底盆較多，還有折腹盆、細(xì)頸壺、直口尖頂瓶以及大口小底盆等，造型風(fēng)格厚重樸實(shí)。

彩繪紋樣中除幾何紋樣外，還有人面、魚、鹿等形象，這些紋樣一般都畫于陶器最顯眼的地方。代表作品有《人面魚紋盆》、《魚紋盆》和《鹿紋盆》等，紋樣形象生動(dòng)自然，手法簡(jiǎn)練，筆觸粗獷，特征鮮明。幾何紋樣中主要有并列折線，并列斜線、三角形面構(gòu)圖的二方連續(xù)裝飾帶，單純而富有裝飾效果。二方連續(xù)紋飾在我國(guó)早期的裝飾圖樣的發(fā)展中，可以說是一個(gè)劃時(shí)代的進(jìn)步。

以河南陜縣廟地溝和陜西華縣泉護(hù)村遺址出土的彩陶為代表，距今有5000多年。陶器有大口小底曲腹盆和碗。曲腹盆盆口較大，口部有折沿;碗型較小，并且是直口。盆的造型挺秀飽滿，輕盈但很穩(wěn)重。紋飾的色彩大多是黑色，一切都飾于器物外壁的上半部分。裝飾風(fēng)格由半坡的寫實(shí)轉(zhuǎn)向變形，而且是幾何花紋居多，通常用圓點(diǎn)、弧型線構(gòu)成的新月型、葉形、花瓣形等紋飾，以及弧線與直線相交而成三角形紋飾圖樣。

馬家窯文化彩陶。

馬家窯文化是以首先發(fā)現(xiàn)于甘肅臨洮的馬家窯而得名，年代為公元前3190年到公元前17。它與仰韶文化相近似，也可能是仰韶文化所派生出來的。馬家窯文化的彩陶一般分為三種類型：馬家窯類型、半山類型和馬廠類型。

馬家窯類型。

馬家窯類型以甘肅臨洮馬家窯遺址出土的彩陶為代表。陶器的制作方法沒有太大改變，形制卻比以前豐富，主要有盆、缽，罐、甕、壺、盂、碗、豆、瓶、杯等。陶器彩繪以黑色為主，盆、缽等器物使用內(nèi)外彩繪，少數(shù)瓶、壺通體彩繪。紋飾有幾何紋、人物紋和動(dòng)物紋，以幾何紋居多，紋樣為波浪紋、旋渦紋或垂幛紋。紋飾線條生動(dòng)流利，裝飾圖案構(gòu)成繁密，變化豐富有序。具有代表性的一件是出土于甘肅永靖的雙耳四系大彩陶甕，其造型穩(wěn)定勻衡，紋飾由旋渦紋、圓圈紋、波狀紋、弦紋組成，線條生動(dòng)流暢，弧線旋轉(zhuǎn)造成強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感，堪稱我國(guó)早期彩陶的杰作。

半山類型。

以甘肅和政縣半山遺址出土的彩陶為代表。長(zhǎng)頸小口、寬肩大腹的雙耳罐是最常見的器物。它們?cè)煨蛨A渾厚重，大方穩(wěn)定，外型輪廓線轉(zhuǎn)折變化最為考究，是工藝制作最成功的陶器之一。

半山陶器彩繪以黑色為主，也兼用紅色，組成的黑紅間用的類型也較多。紅黑的強(qiáng)烈對(duì)比與胎地的橙黃色交織在一起，構(gòu)成了絢麗多彩的效果。陶器的裝飾面積較大，有的裝飾帶有四五條之多，主次分明，相互配合呼應(yīng)，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)整，形成一個(gè)變化多樣統(tǒng)一的整體裝飾色彩。裝飾紋樣多是幾何紋，最常見的有連旋紋、葫蘆紋、平行線紋、大圈紋、波狀紋、折線紋、方格紋、鋸齒紋等。半山彩陶紋樣均以寬窄不同的二方連續(xù)樣式展開，合圍整個(gè)陶器。從陶器的頂部俯視，其圖案變?yōu)閮?yōu)美的適合紋樣，妙趣橫生。

馬廠類型。

以青海和縣馬廠遺址出土的彩陶為代表，基本上沿襲半山類型的器物。馬廠彩陶裝飾紋樣略顯粗獷簡(jiǎn)率，最具特色的紋飾是大圓圈紋，卷曲紋，蛙形紋和勾連紋。處理方法上是在二連紋飾的單位中，填以不同的紋飾。同時(shí)首次出現(xiàn)雷紋，它與勾連紋為后來的回紋形成奠定了基礎(chǔ)。

龍山文化的黑陶。

在整個(gè)龍山文化系統(tǒng)中，又以山東龍山文化的氏族部落制黑陶器最為發(fā)達(dá)，其年代大約為公元前到公元前1530年。由于陶坯經(jīng)過磨光，加上封窯嚴(yán)密，又有意識(shí)地讓煙熏黑，表面光亮如漆。形制類型較彩陶明顯增多，如盆、碗、豆、杯、鬲、鼎、罐等。

黑陶以造型見長(zhǎng)，精細(xì)俊巧，樣式繁多，獨(dú)具風(fēng)格。其工藝技術(shù)有黑、光、薄、棱、鼻五個(gè)特征：色調(diào)烏黑;器物表面光亮如有釉;胎質(zhì)細(xì)膩致密而堅(jiān)硬，有的厚度僅是0.1~0.2厘米，被稱為“蛋殼陶”;黑陶的轉(zhuǎn)折關(guān)系棱角清楚分明，有的黑陶上刻有凹凸的弦紋;有的器物有蓋、把手或穿繩的鈕鼻。

彩陶上的繪畫。

史前彩陶上的繪畫，嚴(yán)格來講還是一種“寬泛”意義上的繪畫，它們僅僅是人類早期對(duì)器物的“美飾”。彩陶上的幾何紋飾和具有一定寫實(shí)風(fēng)格的魚、蛙、鳥、蟲、獸的動(dòng)物紋飾，以及枝葉花朵的植物紋飾等這些裝飾性繪畫，都說明原始人類具備了對(duì)美的初步體驗(yàn)與藝術(shù)表現(xiàn)的基本能力。陶器上的這些裝飾性繪畫，不但反映了當(dāng)時(shí)人類的生存活動(dòng)，而且充滿了濃郁的原始巫術(shù)禮儀的宗教觀念。

彩陶中，鳥和植物花卉的形象較多，風(fēng)格寫實(shí)。彩陶器中的人物形象并不太多。西安半坡出土的彩陶上畫有人面紋。更有名的是青海大通孫家寨出土的舞蹈陶盆，內(nèi)壁上畫的是原始人載歌載舞的景象。

新石器時(shí)代的制陶者在繪畫技法上大多比較熟練。從彩陶上的那些生動(dòng)流暢的筆觸和某些線條來看，可以推測(cè)原始人類使用了某種類似毛筆的工具，這為中國(guó)后來的繪畫確立的發(fā)展方向。

第四節(jié)、巖畫、地畫。

巖畫是在巖石上雕刻和繪制的圖畫，其創(chuàng)作時(shí)間約為舊石器時(shí)代至新石器時(shí)代早期。中國(guó)的巖畫按其表現(xiàn)的內(nèi)容可分為南北兩個(gè)系統(tǒng)：北方地區(qū)反映原始的游牧生活;南方地區(qū)反映了南方原始農(nóng)業(yè)社會(huì)的生活狀況。這些巖畫從總體上反映了遠(yuǎn)古時(shí)代的社會(huì)經(jīng)濟(jì)、生產(chǎn)狀況和人群組織形式，成為研究原始社會(huì)的活化石，也為探索原始人的精神世界提供了實(shí)物依據(jù)。巖畫達(dá)到史前藝術(shù)第一次繁榮時(shí)期的頂峰。包含人類初期的各種審美意識(shí)和觀念。

在大地灣遺址發(fā)現(xiàn)一幅仰韶文化晚期的地畫。描繪兩位獵人手執(zhí)棍棒將野獸驅(qū)入陷阱的景象，寄寓著祈求狩獵豐收的愿望。

第五節(jié)、雕塑。

雕塑作品以材質(zhì)分為陶雕、玉雕等;以內(nèi)容分有人物、動(dòng)物。

陶雕人物多是婦女兒童的頭像，人面五官是陶雕的主要部分。陶雕除了人物外，還有大量的動(dòng)物雕塑作品，造型頗具匠心，生動(dòng)簡(jiǎn)練。

原始玉雕造型勻稱，種類繁多，制造精細(xì)巧密，并結(jié)合了使實(shí)用和審美的雙向價(jià)值。代表作品有：山東日照龍山文化墓葬遺址出土的碧玉斧、玉刀和玉鏟;內(nèi)蒙古翁牛特旗出土的一件玉龍;遼寧阜新紅山文化墓葬出土的玉龜、玉鳥等。

思考題。

簡(jiǎn)述陶器的分類和裝飾手法。

試分析仰韶文化彩陶的分類和特點(diǎn)。

簡(jiǎn)述馬家窯文化彩陶的分類和特點(diǎn)。

簡(jiǎn)述龍山文化黑陶的分類和特點(diǎn)。

參考書目。

《小邏輯》[德]黑格爾商務(wù)印書館。

《藝術(shù)問題》[美]蘇珊.郎格中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社。

《思維發(fā)生學(xué)》張浩著中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社。

《中國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史》謝麗君李倍雷安徽美術(shù)出版社。

中國(guó)美術(shù)史課感想篇十五

平時(shí)利用空余時(shí)間翻閱了中國(guó)美術(shù)史這本書。剛開始,接觸這本書時(shí),看著厚厚的一本我還擔(dān)心沒有信心看完它,但當(dāng)我真正翻閱的時(shí)候,才發(fā)現(xiàn)這本書真的很精彩,不僅可以了解中國(guó)的美術(shù),還把我國(guó)的歷史也研究了。

美術(shù)包括:建筑,雕塑,繪畫,工藝美術(shù).可是在中國(guó)美術(shù)史上還包括了書法和篆刻兩大類.光繪畫這一個(gè)門類就經(jīng)歷了從石器時(shí)代---漢代的壁畫---漢唐的宮殿壁畫(由于時(shí)代的久遠(yuǎn),很多沒有保存下來,留下來的只是墓室壁畫和一些畫像石,畫像磚),還有很多宗教美術(shù)保存在石窟中,到了唐末又出現(xiàn)了很多屏風(fēng)畫和卷軸畫。

我國(guó)是從舊石器時(shí)代漫漫演化過來的,光是從舊石器時(shí)代到新時(shí)代就經(jīng)歷了上萬(wàn)年的歷史,在石器時(shí)代我國(guó)就出現(xiàn)很多“美”的事物,當(dāng)時(shí)的磨制石器和陶器上的花紋更是當(dāng)時(shí)人民藝術(shù)的結(jié)晶.其中彩陶和黑陶標(biāo)志著古代美術(shù)創(chuàng)造的第一次高峰。

宋是我國(guó)陶瓷發(fā)展的高峰時(shí)期.當(dāng)時(shí)以青瓷和白瓷為主,但也發(fā)展了彩繪以及產(chǎn)生窯變的彩釉陶。著名的五大名窯是:官窯、哥窯、定窯、鈞窯和汝窯。其中汝窯以青瓷為主，釉色有粉青、豆青、卵青、蝦青等，汝窯瓷胎體較薄，釉層較厚，有玉石般的質(zhì)感，釉面有很細(xì)的開片。汝窯瓷采用支釘支燒法，瓷器底部留下細(xì)小的支釘痕跡。器形多仿造古代青銅器式樣，以洗、爐、尊、盤等為主。汝窯傳世作品不足百件，因此非常珍貴。官窯是宋徽宗政和年間在京師汴梁建造的，窯址至今沒有發(fā)現(xiàn)。官窯主要燒制青瓷,大觀年間，釉色以月色、粉青、大綠三種顏色最為流行.官瓷胎體較厚，天青色釉略帶粉紅顏色，釉面開大紋片。這是因胎、釉受熱后膨脹系數(shù)不同產(chǎn)生的效果。瓷器足部無(wú)釉，燒成后是鐵黑色，口部釉薄，微顯胎骨，即通常所說的"紫口鐵足"。

定窯為宋代"五大名窯"之一，為民窯。始建于唐，興盛于北宋，終于元代，燒造時(shí)間近七百余年.窯址分布于河北曲陽(yáng)縣磁澗、燕川以及靈山諸村鎮(zhèn)，這里唐代屬定州，故稱為定窯.定窯以燒白瓷為主，瓷質(zhì)細(xì)膩，質(zhì)薄有光,釉色潤(rùn)澤如玉。黑釉、醬釉稱為"黑定"、"紫定"，也別具特色，制作精湛，造型典雅.花紋千姿百態(tài)，有用刀刻成的劃花，用針剔成的繡花，特技制成的"竹絲刷紋"，"淚痕紋"等等.出土的定窯瓷片中，發(fā)現(xiàn)刻有"官"、"尚食局"等字樣，這說明定窯的一部分產(chǎn)品是為官府和宮廷燒造的.。鈞窯分為官鈞窯、民鈞窯.官鈞窯是宋徽宗年間繼汝窯之后建立的第二座官窯。

鈞窯廣泛分布于河南禹縣(時(shí)稱鈞州)，故名鈞窯，以縣城內(nèi)的八卦洞窯和鈞臺(tái)窯最有名，燒制各種皇室用瓷.。鈞瓷兩次燒成，第一次素?zé)?，出窯后施釉彩，二次再燒.鈞瓷的釉色為一絕，千變?nèi)f化，紅、藍(lán)、青、白、紫交相融匯，燦若云霞，宋代詩(shī)人曾以"夕陽(yáng)紫翠忽成嵐"贊美之.這是因?yàn)樵跓七^程中，配料摻入銅的氣化物造成的藝術(shù)效果，此為中國(guó)制瓷史上的一大發(fā)明，稱為"窯變".哥窯是宋代南方五大名窯之一，確切窯場(chǎng)至今尚沒有發(fā)現(xiàn).據(jù)歷史傳說為章生一、章生二兄弟在兩浙路處州、龍泉縣各建一窯，哥哥建的窯稱為"哥窯"，弟弟建的窯稱為"弟窯"，也稱章窯、龍泉窯。有的專家認(rèn)為傳世的宮藏哥窯瓷，實(shí)際上是南宋時(shí)修內(nèi)司官窯燒制的。哥窯的主要特征是釉面有大大小小不規(guī)則的開裂紋片，俗稱"開片"或"文武片"。細(xì)小如魚子的叫"魚子紋"，開片呈弧形的叫"蟹爪紋"，開片大小相同的叫“百圾碎”。

到了元明清時(shí)期,我國(guó)的制瓷中心轉(zhuǎn)入了江西景德鎮(zhèn).成功創(chuàng)制了色釉瓷器和彩繪瓷.這為我國(guó)的瓷器事業(yè)打開了另一座宮殿,其中有元朝的青花蕭何月下追韓信梅瓶,明代的斗彩雞缸杯和清朝的各色五彩大瓶,他們不僅造型新巧,胎骨精細(xì),圖案華麗,色彩繽紛,而且達(dá)到了歷史最高水平。

陶塑是在同一時(shí)期發(fā)展起來的,而且技術(shù)水平也相當(dāng)高超.按材質(zhì)分:陶塑,石塑和泥塑.其中最著名的就是漢代的俑類雕塑,樣式趨于多樣化.如:雜技俑盤表現(xiàn)了一組形式各態(tài)的表演者,活靈活現(xiàn),好象真的有那么多樂師在表演特別是說唱俑更始把表演者生動(dòng)化了,夸張的表情令人著迷.還有唐朝的隨葬俑類,主要是哪個(gè)時(shí)期實(shí)行陪葬政策,所以當(dāng)時(shí)的這類俑很多也很細(xì)致精美。其中唐三彩更是文明全世界。如:獵騎胡俑。

讀了中國(guó)美術(shù)史瓷器和陶器篇,不僅被那些歷史所迷住,更被那些藝術(shù)品和人們豐富的想象力所震撼。

中國(guó)美術(shù)史課感想篇十六

中國(guó)繪畫肇始于原始社會(huì)，至少有6020xx年以上的歷史。原始社會(huì)人在長(zhǎng)期的生產(chǎn)勞動(dòng)中,改造了自然,同時(shí)也改造了人本身。進(jìn)入舊石器時(shí)代晚期，中國(guó)的古代祖先已由早期智人發(fā)展為晚期智人。生產(chǎn)勞動(dòng)和工具的制造，使他們的思維能力得到提高,既能進(jìn)行物質(zhì)生產(chǎn),又能相對(duì)獨(dú)立地進(jìn)行精神生產(chǎn)，這就為繪畫的萌始準(zhǔn)備了條件。在距今3萬(wàn)年左右的山西省朔縣峙峪舊石器時(shí)代晚期遺址中，發(fā)現(xiàn)了一件刻著似為羚羊、飛鳥和獵人等圖像的獸骨片，獵人以此寄寓獵獲野獸的意想和愿望。

這種刻有仿生圖像作品的出現(xiàn)，為繪畫的產(chǎn)生揭開了序幕。約1萬(wàn)年前,中國(guó)進(jìn)入了新石器時(shí)代，人們?cè)陂L(zhǎng)期的有秩序的定居生活中，不斷地總結(jié)和積累經(jīng)驗(yàn)，從而掌握了制陶技術(shù),并且在陶器制作和圖案裝飾的過程中,提高和豐富了藝術(shù)造型的能力。由于技術(shù)的進(jìn)步，出現(xiàn)了先在陶坯上彩繪花紋后再燒制而成的彩陶。分布在渭水、涇水流域一帶的老官臺(tái)文化(距今約7000～8020xx年間)已有繪著簡(jiǎn)單紋樣的彩陶。這是迄今發(fā)現(xiàn)的最早的彩陶。老官臺(tái)文化彩陶的彩繪顏色有以氧化鐵為主要成分的紅色和高嶺土為主要成分的白色。在距今6000多年的陜西省寶雞市北首嶺半坡類型文化遺址中，還出土了紫、紅兩種彩色顏料錠。老官臺(tái)文化彩陶上的紅色寬帶紋用寬筆繪成，而幾何圖案和符號(hào)則用細(xì)筆繪成。由于人們進(jìn)一步掌握了顏料、筆等繪畫工具，使繪畫的興起具備了必要的物質(zhì)條件。

中國(guó)原始社會(huì)繪畫的發(fā)展有自己的特點(diǎn)，這和中華民族的形成過程有關(guān)。中華民族是由各區(qū)域的'不同部族融合而成的，因此隨著各族的不斷交融，繪畫表現(xiàn)的社會(huì)內(nèi)容愈來愈豐富，除去寫實(shí)的表現(xiàn)方法外，還有運(yùn)用想象的表現(xiàn)方法。從這特點(diǎn)來說，對(duì)以后中國(guó)繪畫的發(fā)展方向產(chǎn)生了深刻的影響。

中國(guó)美術(shù)史課感想篇十七

1、中國(guó)美術(shù)的起源和萌芽時(shí)期是 石器時(shí)代的美術(shù)。

2、青海大通孫家寨出土的《 舞蹈紋彩陶盆 》，堪稱馬家窯文化彩陶藝術(shù)之杰作。

3、我國(guó)迄今發(fā)現(xiàn)最古老的壁畫墨跡，是遼寧牛河梁 紅山文化女神廟遺址出土的壁畫殘塊

4、我國(guó)先秦時(shí)代的青銅器，分 禮器、樂器 、 兵器 、 工具及車馬器 等四類。

5、東漢時(shí)代的畫像石以山東嘉祥的 武梁祠 為代表。

6、中國(guó)現(xiàn)存最早的磚塔是河南等封的 蒿岳寺塔 。

7、劉宋時(shí)畫家陸探微創(chuàng)造了“ 秀骨清象 ”的清秀繪畫形象，而張僧繇則因其創(chuàng)造的形象獨(dú)具風(fēng)格，被稱為“ 張家祥 ”。

8、唐代畫家王維以詩(shī)入畫創(chuàng)“ 破墨 ”山水，書寫文人情懷。王洽畫松石山水則瘋癲狂放，創(chuàng)“ 潑墨”之法。

9、我國(guó)著名的四大石窟指的是 "敦煌莫高窟、天水麥積山、大同云岡" 和 "洛陽(yáng)龍門 "石窟。

11、論者評(píng)宋初兩大山水畫家謂：“ 李成 " 之畫，近視如千里之遠(yuǎn)， "范寬 " 之筆，遠(yuǎn)望不離坐外。

12、南宋畫家梁揩擅繪洗練放逸的“減筆畫”，開啟了元明清寫意人物的先河。

13、元代永樂宮三清殿壁畫的作者是民間畫工馬君祥 等，而純陽(yáng)殿的壁畫構(gòu)圖則是采用了 連環(huán)畫 的表現(xiàn)形式。

14、明代“ ”派的代表畫家吳偉 和 戴進(jìn) 。

15、明末畫家陳洪綬19歲時(shí)創(chuàng)作的 九歌圖 ，其中以 屈子行吟圖 為最佳。

16、清初“四僧”指的是 八大山人、石濤、髡殘、弘仁 。

17、“揚(yáng)州八怪”大致分三類，其中一類是丟官后來?yè)P(yáng)州的文人，如 鄭板橋、李鱓 等人。

18、清代三大木板年畫產(chǎn)地是 天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰縣楊家埠 。

19、近代畫家任伯年注重文人畫與民間美術(shù)結(jié)合，創(chuàng)造了 雅俗共賞 的新畫風(fēng)。

20、“從來沒有一個(gè)畫家像他這么努力與繪寫社會(huì)

生活

1、馬王堆漢墓帛畫描繪的主題思想是（ b ）。

a、 天地神話 b、引魂升天 c、墓主生活 d、仙人出行

2、已知最早的紙本繪畫《地主莊園圖》出土于（ a ）。

a、 吐魯番晉墓 b、昭通霍氏墓 c、安丘冬壽墓 d、酒泉丁家閘墓

3、描繪宮中嬪妃生活哀怨的作品是（ c ）

a 虢國(guó)夫人游春圖 b、搗練圖 c、揮扇仕女圖 d、簪花仕女圖

4、“昭陵六駿”浮雕中具有情節(jié)性的作品是（a ）。

a、颯露紫 b、拳毛騧 c、白蹄烏 d、特勒驃

5、《瀟湘圖》的作者是五代畫家（ c ）。

a、荊浩 b、關(guān)仝c、董源 d、巨然

6、首次提出山水畫“三遠(yuǎn)”的論著是（b）。

a、 圖畫見聞志 b、林泉高致 c、畫繼 d、山水純?nèi)?/p>

7、“元四家”中山水畫章法稠密的畫家是（ c ）。

a、 黃公望 b、吳鎮(zhèn) c、王蒙 d、倪瓚

8、明代純以彩色在熟紙繪絹上作寫意的畫家是（ b ）。

a、 邊景昭 b、孫隆 c、林良 d、呂紀(jì)

9、清代從摹習(xí)古法掌握前人經(jīng)驗(yàn)與程式入手的繪畫教科書是（ d）。

a、 顧氏畫譜 b、程氏墨苑 c、十竹齋畫譜 d、芥子園畫傳

10、與經(jīng)享頤、何香凝共同組織“寒之友”社的畫家是（ d）。

a、 居廉 b、高劍父 c、高奇峰 d、陳樹人

1、彩陶

中國(guó)古代帶有彩繪花紋的陶器。彩繪顏料以赤鐵礦為主，多飾以幾何圖案和動(dòng)

植物

2、仕女畫

中國(guó)古代人物畫之一種。原指以封建社會(huì)中上層士大夫和婦女生活為題材的中國(guó)畫；后為人物畫科中專指描繪上層?jì)D女生活為題材的一個(gè)分目。代表畫家又張萱、周昉等。民間木板年畫中的“美女畫”，亦稱“仕女畫”。

3、馬踏匈奴

西漢霍去病墓前群雕的主體雕刻。作者運(yùn)用寓意手法，以矯健的戰(zhàn)馬象征驃騎將軍，以戰(zhàn)馬將匈奴將領(lǐng)踏翻在地的典型情節(jié)，贊頌霍去病在抗擊匈奴

戰(zhàn)爭(zhēng)

1、試述顧愷之在中國(guó)繪畫史上的地位。

（1）克服前代限于說教內(nèi)容的缺點(diǎn)，廣泛采用多樣性題材。

（2）明確提出了“傳神”的重要性。

（3）加強(qiáng)平列構(gòu)圖的`變化，依靠畫面人物相互關(guān)系的巧妙處理以顯示人物的情思。

（4）揉合漢畫與西域的線條，創(chuàng)造“春蠶吐絲”般的線描風(fēng)格。

（5）在畫法畫理諸方面，體現(xiàn)出樸素的現(xiàn)實(shí)主義美學(xué)思想。

2、花鳥畫中的“徐黃異體”各有

什么

指五代西蜀畫院畫家黃筌和南唐畫家徐熙的花鳥畫風(fēng)格。

黃筌風(fēng)格：（1）取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石。

（2）畫法多采用“雙鉤填彩”，筆致工細(xì)。

（3）畫風(fēng)富麗，設(shè)色鮮明。

徐熙風(fēng)格：（1）取材多為民間汀花野竹，水鳥淵魚。

（2）作畫重在用墨，兼勾帶染，有“落墨花”之稱。

（3）設(shè)色不以暈淡為工，只是略加色彩。

因此畫史上有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。

1、分析張擇端的《清明上河圖》

（1）宋初市民階層的形成，出現(xiàn)了以市俗生活為中心內(nèi)容的風(fēng)俗畫。

（2）通過郊野、汴河、街市三個(gè)段落，展現(xiàn)了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時(shí)節(jié)的街市景象。

（3）構(gòu)圖采用散點(diǎn)透視。布局有序，內(nèi)容豐富，主題突出。采用線描淡彩畫法，并緊密結(jié)合對(duì)象的質(zhì)感特征。

（4）體現(xiàn)了中國(guó)古代風(fēng)俗畫的最高成就，對(duì)研究宋代的城市生活以及民俗、服飾、建筑、工商、交通等具有重要的文獻(xiàn)價(jià)值。

2、分析王蒙的《青卞隱居圖》

（1）元朝的“世事多變”造成文人畫家逃避現(xiàn)實(shí)、隱遁山林。

（2）描繪了浙江吳興縣西北18里許的卞山景象。

（3）立軸采用高遠(yuǎn)法構(gòu)圖，畫出卞山自山麓至頂全貌，結(jié)構(gòu)謹(jǐn)嚴(yán)，縱橫離奇。畫草廬數(shù)間，點(diǎn)出了文人隱逸的主題。畫法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，層層加深，層次井然。畫面密而不塞，實(shí)中有虛，有深遠(yuǎn)的空間感。

（4）運(yùn)用前代畫家之法，創(chuàng)造出線繁點(diǎn)密，蒼茫深厚的新風(fēng)格。被明代畫家董其昌成為“天下第一?！?/p>

中國(guó)美術(shù)史課感想篇十八

《中國(guó)美術(shù)史教程》,是我大學(xué)時(shí)的一本教科書，記載著我國(guó)很多的美術(shù)歷史知識(shí)，最近利用業(yè)余時(shí)間又重新讀了此書，整理概括了各個(gè)時(shí)間或朝代中國(guó)美術(shù)發(fā)展?fàn)顩r?，F(xiàn)總結(jié)如下:中國(guó)是世界四大文明古國(guó)之一，有著悠久的歷史和燦爛的文化。中國(guó)美術(shù)也同樣淵源流長(zhǎng)，具有鮮明的民族風(fēng)格和卓越成就，在世界美術(shù)之林中獨(dú)樹一幟。在漫長(zhǎng)的的歷史年代里，中國(guó)人民在美術(shù)領(lǐng)域里發(fā)揮了聰明才智，知名美術(shù)家眾多，創(chuàng)作了不計(jì)其數(shù)的優(yōu)秀美術(shù)作品，許多美術(shù)遺跡保留至今，成為中國(guó)乃至世界人民的寶貴財(cái)富。中國(guó)美術(shù)的偉大成就，讓我們引以為豪。因此，作為一名美術(shù)教師，有必要了解中國(guó)美術(shù)的光輝歷史，豐富自身文化修養(yǎng)，培養(yǎng)高尚的審美情趣。并在教學(xué)中傳授給學(xué)生，增強(qiáng)學(xué)生愛國(guó)主義思想、民族自尊心和自信心。

原始社會(huì)的美術(shù)主要體現(xiàn)在對(duì)石器的制作、使用和裝飾品的制作。勞動(dòng)是從制作工具開始的，制造勞動(dòng)工具是人類的特點(diǎn)。由于勞動(dòng)人類才從動(dòng)物界脫離開來。生存于距今70萬(wàn)至20萬(wàn)年前的北京猿人，經(jīng)過了漫長(zhǎng)歲月的勞動(dòng)實(shí)踐，大腦已比較發(fā)達(dá)，手腳完全分工，右手已相當(dāng)靈巧，并已產(chǎn)生了有音節(jié)的語(yǔ)言。語(yǔ)言的產(chǎn)生和思維能力的發(fā)展密切相關(guān)，而思維能力則又是藝術(shù)創(chuàng)作的前提。北京猿人在石器的制作和使用上，已就積累了不少經(jīng)驗(yàn)。他們能制作各種不同用途的石器，對(duì)造型樣式有了一定的認(rèn)識(shí)，初步掌握了一定的造型手段。而距今1萬(wàn)8千年前的山頂洞人的創(chuàng)造活動(dòng)，除了有較過去精良得多的勞動(dòng)工具外，還出現(xiàn)了前所未有的裝飾品。從鳥骨線紋、穿孔貝殼、孔眼獸牙、染色石串珠這些裝飾品中我們可以看出，山頂洞人對(duì)已掌握了一定的裝飾藝術(shù)品的知識(shí)和技巧。并有了精神財(cái)富的創(chuàng)造，包涵著他們強(qiáng)烈的審美意識(shí)。他們對(duì)美得若干規(guī)律性認(rèn)識(shí)從此產(chǎn)生。

當(dāng)中國(guó)的遠(yuǎn)古人類跨過了石器時(shí)代、金石并用的時(shí)代,就迎來了金屬時(shí)代——青銅時(shí)代。以青銅工藝為代表的美術(shù)創(chuàng)作是我國(guó)古代美術(shù)史上的又一個(gè)高潮。揭開了中國(guó)美術(shù)史的新篇章。其中出土最大的青銅器是1939年出土于河南安陽(yáng)侯家莊的司母戊鼎。此鼎造型雄偉莊嚴(yán)。鼎為長(zhǎng)方形，四個(gè)柱形足的外側(cè)有突起的獸面，鼎腹中間光潔，四周皆裝飾以龍紋組成的獸面紋裝飾帶。直立的鼎耳上鑄有雙虎相向而立，中間夾有一浮雕的人頭形象，給人以精神上的威懾和壓抑。如此精美的青銅器，體現(xiàn)了商代青銅工藝的高超水平。也反映了當(dāng)時(shí)社會(huì)、政治、宗教的審美意識(shí)和審美觀念。

進(jìn)入了戰(zhàn)國(guó)時(shí)期后,出現(xiàn)了最早的真正獨(dú)立的繪畫作品《人物龍鳳帛畫》、《人物御龍帛畫》。兩幅畫都有一定的技巧水平?！度宋稞堷P帛畫》畫法比較古樸，具有一定的裝飾風(fēng)，而《人物御龍帛畫》技巧比較成熟，人物形象準(zhǔn)確，神采生動(dòng)，不僅追求外部形貌的肖似，更注重通過外貌的描寫揭示內(nèi)在的精神氣質(zhì)。體現(xiàn)出了“形具而神生”的理論。此兩幅畫可以看出我國(guó)戰(zhàn)國(guó)時(shí)期人物肖像藝術(shù)成就,楚國(guó)貴族婦女的基本特征和“楚王愛細(xì)腰”的審美時(shí)風(fēng)。也為秦漢繪畫的發(fā)展打下了良好的基礎(chǔ)。秦漢時(shí)期的美術(shù)作品在壁畫、畫像石、畫像磚、帛畫、書法等方面都取得了不小的進(jìn)步，但讓世人矚目的無(wú)疑是秦始皇陵兵馬俑。兵馬俑的內(nèi)容包括戰(zhàn)車、騎兵、步卒、弩兵等。兵馬俑都與真人真馬等高或稍高，制作工序復(fù)雜，形象多樣生動(dòng)傳神，體現(xiàn)秦朝戰(zhàn)士的精神風(fēng)貌。兵馬俑陣容龐大，組織嚴(yán)整，巨大的規(guī)模和恢宏的氣勢(shì)，是秦王朝國(guó)力和武力的象征，是對(duì)秦始皇統(tǒng)一偉業(yè)的歌頌。高超的寫實(shí)水平和對(duì)人物精神氣質(zhì)的成功塑造充分體現(xiàn)了那一時(shí)代雕塑藝術(shù)的飛躍發(fā)展和進(jìn)步。

到了隋唐,佛教壁畫在藝術(shù)上呈現(xiàn)煥然一新的景象。由歡樂明亮代替了陰森血腥,從中可以看出當(dāng)時(shí)的社會(huì)現(xiàn)象、宗教思想與人們的愿望。如《凈土變》、《藥師凈土變》等壁畫。唐代審美理想一改之前的“清贏示病之容”，更喜“豐腴華貴”。從張萱人物畫中,我們可以看到,張萱畫的婦女形象豐腴碩體,服飾艷麗,描繪的是盛唐貴婦的歡樂情緒。體現(xiàn)出當(dāng)時(shí)社會(huì)生活的豐衣足食，人民生活開心安寧。同時(shí)，和平富裕的社會(huì)環(huán)境促進(jìn)了精神世界的發(fā)展。

到了宋代,文人畫風(fēng)出現(xiàn),宋代文人畫家強(qiáng)調(diào)主觀感受在筆墨上的流露,都在“筆墨情趣”中披露自己的心境,在技法上注重“寫意”,如，蘇軾認(rèn)為繪畫不是不要形似,而是認(rèn)為形似并不是繪畫的終極目的,只有神似才是繪畫的最高法則。蘇軾非常重視構(gòu)思,注重“意在筆先”。北宋的山水畫以高山流水為主體,給予人們的審美感受寬泛、豐滿而不確定。南宋，更注重簡(jiǎn)單化、單純化的形式,詩(shī)意的追求和細(xì)節(jié)真實(shí)同時(shí)并舉,以簡(jiǎn)化繁中國(guó)藝術(shù)的境界美在這里得到了進(jìn)一步的發(fā)展,隨著人們的審美觀念的轉(zhuǎn)變山水畫也在發(fā)生著變化。

元代,士大夫畫在宋金的基礎(chǔ)上有著明顯的發(fā)展,成為令人矚目的現(xiàn)象。元朝前期具有一定社會(huì)地位的士大夫畫家，如趙孟頫，高克恭，商琦等，具有很大影響。也有一些宋朝遺民如鄭所難、龔開燈，在繪畫中寄托對(duì)先朝的懷念，并以曲折的方式表露他們的政治態(tài)度，元代中后期在畫壇中顯露才華的多是遭遇落魄、經(jīng)歷坎坷的文人。創(chuàng)作上以山水花鳥及墨竹、墨梅最為盛行。他們強(qiáng)調(diào)文人士大夫的藝術(shù)趣味，重視筆墨性能的發(fā)揮，以詩(shī)文題畫成為作品重要的組成部分，使書法、文學(xué)、繪畫結(jié)合為一體。對(duì)明清文人畫的發(fā)展具有直接和重大的影響。

到了明清,畫家眾多，畫派林立，盛況超過前代，繪畫在社會(huì)上有了很大的普及。文人畫仍占主導(dǎo)地位。但民間繪畫也非?；钴S，年畫和版畫的成就十分突出。宮廷繪畫創(chuàng)作一度表現(xiàn)出振興的局面。宮廷、民間和文人畫藝術(shù)有一定的互相滲透和交流。代表畫家有：明朝王履、劉俊、李在等。最著名的莫過于“江南第一風(fēng)流才子”唐寅。唐寅在山水、人物、花鳥畫上都有不小的成就。清朝，八大山人最為人所知。其“拙規(guī)矩于方圓，鄙精研于彩繪”，“不拘成法，長(zhǎng)于水墨，畫風(fēng)樸拙二不作矯飾，筆墨含蓄而沉郁豐富，把寫意花鳥畫繼承發(fā)展到了一個(gè)新的水平。同時(shí)，西方美術(shù)開始通過傳教士傳入中國(guó)，清代宮廷有少數(shù)外籍畫家，他們的創(chuàng)作和畫風(fēng)為某些中國(guó)畫家所吸收，對(duì)民間美術(shù)也有一定的影響。真正對(duì)西方美術(shù)的學(xué)習(xí)和借鑒在鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)以后。

重讀《中國(guó)美術(shù)史教程》讓我收獲頗多，在這僅僅陳列了部分美術(shù)發(fā)展概況，具體情況無(wú)法一一陳述。畢竟中國(guó)美術(shù)博大精深，和中國(guó)歷史一樣源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。了解中國(guó)美術(shù)史的發(fā)展，知道中國(guó)美術(shù)的藝術(shù)種源，在教學(xué)中讓學(xué)生感受美術(shù)的美、學(xué)會(huì)鑒賞美術(shù)的美。足矣!

中國(guó)美術(shù)史課感想篇十九

平時(shí)利用空余時(shí)間翻閱了這本書。剛開始，接觸這本書時(shí)，看著厚厚的一本我還擔(dān)心沒有信心看完它，但當(dāng)我真正翻閱的時(shí)候，才發(fā)現(xiàn)這本書真的很精彩，不僅可以了解中國(guó)的美術(shù)，還把我國(guó)的歷史也研究了。

美術(shù)包括:建筑，雕塑，繪畫，工藝美術(shù)?？墒窃谥袊?guó)美術(shù)史上還包括了書法和篆刻兩大類。光繪畫這一個(gè)門類就經(jīng)歷了從石器時(shí)代---漢代的壁畫---漢唐的宮殿壁畫（由于時(shí)代的久遠(yuǎn)，很多沒有保存下來，留下來的只是墓室壁畫和一些畫像石，畫像磚），還有很多宗教美術(shù)保存在石窟中，到了唐末又出現(xiàn)了很多屏風(fēng)畫和卷軸畫。

我國(guó)是從舊石器時(shí)代漫漫演化過來的，光是從舊石器時(shí)代到新時(shí)代就經(jīng)歷了上萬(wàn)年的歷史，在石器時(shí)代我國(guó)就出現(xiàn)很多“美”的事物，當(dāng)時(shí)的磨制石器和陶器上的`花紋更是當(dāng)時(shí)人民藝術(shù)的結(jié)晶。其中彩陶和黑陶標(biāo)志著古代美術(shù)創(chuàng)造的第一次高峰。

宋是我國(guó)陶瓷發(fā)展的高峰時(shí)期。當(dāng)時(shí)以青瓷和白瓷為主，但也發(fā)展了彩繪以及產(chǎn)生窯變的彩釉陶。著名的五大名窯是:官窯、哥窯、定窯、鈞窯和汝窯。其中汝窯以青瓷為主，釉色有粉青、豆青、卵青、蝦青等，汝窯瓷胎體較薄，釉層較厚，有玉石般的質(zhì)感，釉面有很細(xì)的開片。汝窯瓷采用支釘支燒法，瓷器底部留下細(xì)小的支釘痕跡。器形多仿造古代青銅器式樣，以洗、爐、尊、盤等為主。汝窯傳世作品不足百件，因此非常珍貴。官窯是宋徽宗政和年間在京師汴梁建造的，窯址至今沒有發(fā)現(xiàn)。官窯主要燒制青瓷，大觀年間，釉色以月色、粉青、大綠三種顏色最為流行。官瓷胎體較厚，天青色釉略帶粉紅顏色，釉面開大紋片。這是因胎、釉受熱后膨脹系數(shù)不同產(chǎn)生的效果。瓷器足部無(wú)釉，燒成后是鐵黑色，口部釉薄，微顯胎骨，即通常所說的"紫口鐵足"。

定窯為宋代"五大名窯"之一，為民窯。始建于唐，興盛于北宋，終于元代，燒造時(shí)間近七百余年。窯址分布于河北曲陽(yáng)縣磁澗、燕川以及靈山諸村鎮(zhèn)，這里唐代屬定州，故稱為定窯。定窯以燒白瓷為主，瓷質(zhì)細(xì)膩，質(zhì)薄有光，釉色潤(rùn)澤如玉。黑釉、醬釉稱為"黑定"、"紫定"，也別具特色，制作精湛，造型典雅?；y千姿百態(tài)，有用刀刻成的劃花，用針剔成的繡花，特技制成的"竹絲刷紋"，"淚痕紋"等等。出土的定窯瓷片中，發(fā)現(xiàn)刻有"官"、"尚食局"等字樣，https:///這說明定窯的一部分產(chǎn)品是為官府和宮廷燒造的。。鈞窯分為官鈞窯、民鈞窯。官鈞窯是宋徽宗年間繼汝窯之后建立的第二座官窯。

鈞窯廣泛分布于河南禹縣（時(shí)稱鈞州），故名鈞窯，以縣城內(nèi)的八卦洞窯和鈞臺(tái)窯最有名，燒制各種皇室用瓷。。鈞瓷兩次燒成，第一次素?zé)龈G后施釉彩，二次再燒。鈞瓷的釉色為一絕，千變?nèi)f化，紅、藍(lán)、青、白、紫交相融匯，燦若云霞，宋代詩(shī)人曾以"夕陽(yáng)紫翠忽成嵐"贊美之。這是因?yàn)樵跓七^程中，配料摻入銅的氣化物造成的藝術(shù)效果，此為中國(guó)制瓷史上的一大發(fā)明，稱為"窯變"。哥窯是宋代南方五大名窯之一，確切窯場(chǎng)至今尚沒有發(fā)現(xiàn)。據(jù)歷史傳說為章生一、章生二兄弟在兩浙路處州、龍泉縣各建一窯，哥哥建的窯稱為"哥窯"，弟弟建的窯稱為"弟窯"，也稱章窯、龍泉窯。有的專家認(rèn)為傳世的宮藏哥窯瓷，實(shí)際上是南宋時(shí)修內(nèi)司官窯燒制的。哥窯的主要特征是釉面有大大小小不規(guī)則的開裂紋片，俗稱"開片"或"文武片"。細(xì)小如魚子的叫"魚子紋"，開片呈弧形的叫"蟹爪紋"，開片大小相同的叫“百圾碎”。

到了元明清時(shí)期，我國(guó)的制瓷中心轉(zhuǎn)入了江西景德鎮(zhèn)。成功創(chuàng)制了色釉瓷器和彩繪瓷。這為我國(guó)的瓷器事業(yè)打開了另一座宮殿，其中有元朝的，明代的和清朝的，他們不僅造型新巧，胎骨精細(xì)，圖案華麗，色彩繽紛，而且達(dá)到了歷史最高水平。

陶塑是在同一時(shí)期發(fā)展起來的，而且技術(shù)水平也相當(dāng)高超。按材質(zhì)分:陶塑，石塑和泥塑。其中最著名的就是漢代的俑類雕塑，樣式趨于多樣化。如:表現(xiàn)了一組形式各態(tài)的表演者，活靈活現(xiàn)，好象真的有那么多樂師在表演特別是更始把表演者生動(dòng)化了，夸張的表情令人著迷。還有唐朝的隨葬俑類，主要是哪個(gè)時(shí)期實(shí)行陪葬政策，所以當(dāng)時(shí)的這類俑很多也很細(xì)致精美。其中唐三彩更是文明全世界。如:。

讀了中國(guó)美術(shù)史瓷器和陶器篇，不僅被那些歷史所迷住，更被那些藝術(shù)品和人們豐富的想象力所震撼。

中國(guó)美術(shù)史課感想篇二十

中國(guó)古代的園林藝術(shù)與中國(guó)古代宮殿建筑同樣顯示出鮮明的民族特色和高度的藝術(shù)成就的，園林與民居它不僅具有悠久的歷史和高度的成就，而且獨(dú)樹一幟，自成體系，園林與民居與歐洲、阿拉伯園林藝術(shù)并稱世界三大園林體系。中國(guó)的園林，既是作為一種物質(zhì)財(cái)富滿足人們的生活要求，又是作為一種藝術(shù)的綜合體滿足人們精神上的需要而出現(xiàn)的，園林建筑體現(xiàn)的是“人與自然相親和的思想傳統(tǒng)”;我國(guó)民居建筑表現(xiàn)出強(qiáng)烈的民族特點(diǎn)和濃厚的地方色彩，顯示出豐富多彩的藝術(shù)面貌，體現(xiàn)“長(zhǎng)幼有序的倫理觀念”，主要是實(shí)用性。

教材中第一段先對(duì)中國(guó)園林的地位、起源、特征加以概括的說明;第二段對(duì)中國(guó)園林的分類、設(shè)計(jì)思想、藝術(shù)手法作了介紹;第三段講的是欣賞方法與欣賞要點(diǎn);然后是分別介紹拙政園、網(wǎng)師園、圓明園與頤和園。

民居建筑一節(jié)，首先強(qiáng)調(diào)了其實(shí)用性及民居的分類，然后對(duì)南、北及少數(shù)民族民居分別加以概括的介紹。

對(duì)我國(guó)園林與民居的欣賞有助于提高學(xué)生對(duì)園林、民居建筑知識(shí)的積累以及對(duì)于建筑的審美的提高教學(xué)目的：

1.使學(xué)生對(duì)中國(guó)園林藝術(shù)與民居建筑有基本的了解;。

2.通過對(duì)園林與民居形式上的分析研究，總結(jié)出其精神內(nèi)涵，提高欣賞的能力;。

教學(xué)重點(diǎn)：

1.了解園林與民居建筑藝術(shù)的思想內(nèi)涵及實(shí)質(zhì);。

2.初步掌握欣賞園林與民居的方法，通過直觀的建筑實(shí)體，分析出象征的意義;。

3.中國(guó)園林藝術(shù)對(duì)現(xiàn)代環(huán)保思想的影響。

教學(xué)方法：

講解、討論、提問、欣賞。

教學(xué)工具：

多媒體、課件。

教學(xué)過程：

導(dǎo)入：讓學(xué)生欣賞一組本地園林的圖片，吸引注意力，常熟是唯一一座縣級(jí)市園林城市。

我國(guó)園林有哪些主要類型?皇家園林、私家園林、風(fēng)景園林。

我國(guó)的四大名園是什么?拙政園、留園、頤和園、避暑山莊。

對(duì)南方園林的代表——蘇州園林拙政園的圖片進(jìn)行欣賞，以及北方園林的代表——北京頤和園的圖片欣賞，在欣賞過程中穿插講解。(或讓去過園林的學(xué)生談?wù)劯惺?，并介紹游園的經(jīng)歷)。

(教師講解)中國(guó)園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀(jì)西周的靈囿(“囿”是中國(guó)古代供帝王貴族進(jìn)行狩獵、游樂的一種園林形式。)至今已有三千年的歷史。隨著社會(huì)的進(jìn)步，中國(guó)園林逐漸形成獨(dú)特的民族形式，自成體系。它的主要特點(diǎn)是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結(jié)合起來，創(chuàng)造了獨(dú)樹一幟的自然山水式園林。由于文人參與園林的建設(shè)，中國(guó)古代的園林充滿了文人氣息和詩(shī)情畫意。“詩(shī)情畫意”是中國(guó)園林的精髓，也是造園藝術(shù)所追求的最高境界。為達(dá)到這一目的。造園藝術(shù)家常利用古人詩(shī)文與造景的結(jié)合。我們剛才欣賞的短片中的蘇州園林就是典型的代表。我們?cè)賮砜匆恍┯嘘P(guān)園林的圖片。(顯示遠(yuǎn)香堂圖片)取宋周敦頤《愛蓮說》中“香遠(yuǎn)益清”之意，提為遠(yuǎn)香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷風(fēng)撲面，清香遠(yuǎn)送，是賞荷佳處，園主借花自喻，表達(dá)其高尚的情操。

(顯示“香洲”圖片)香洲為“舫”式結(jié)構(gòu)，有兩層艙樓，用的是屈原筆下“芳洲”的典故《楚辭》中有“采芳洲兮杜若，將以遺兮下女”的句子，古時(shí)常以香草來比喻清高之士，此處以荷花景觀來喻意香草，船頭是臺(tái)，前艙是亭，中艙為榭，船尾是閣。(顯示圖片“小飛虹”)是蘇州園林中唯一的廊橋，取南北朝宋代鮑昭《白云》詩(shī)“飛虹眺秦河，泛霧弄輕弦”而命名。朱紅色橋欄倒映水中，水波粼粼，宛若飛虹，古人以虹喻橋。

(顯示與誰(shuí)同坐軒圖片)蘇州拙政園“與誰(shuí)同座軒”：取蘇軾詞“與誰(shuí)同座，明月清風(fēng)我”之句為名。蘇軾詞的原意是標(biāo)榜清高不群，這里只借以寫景，使意境更為豐富。滄浪之水濁兮，可以濯我足”，以示其志之清高。

(中國(guó)園林藝術(shù)的最高境界是講究自然天成，不露人工斧鑿的痕跡。它的最大特點(diǎn)是一切要按自然美的規(guī)律來安排(尊重自然規(guī)律，屋內(nèi)的柱子的朝向按照樹木在自然界的狀態(tài))受道家思想的影響，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人們要尊重自然規(guī)律的法則，不要橫加干涉自然法則。園林主要是摹仿自然，即用人工的力量來建造自然的景色，中國(guó)古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融為一體的游賞環(huán)境。以自然與人工的關(guān)系來劃分可分為風(fēng)景園林和城市園林。風(fēng)景園林是在較廣闊的自然環(huán)境中點(diǎn)綴少量人工建筑，如，頤和園，而城市園林則是在人工建筑的環(huán)境中布置山池、花木等自然景觀，如，蘇州園林。分的細(xì)一點(diǎn)則，它主要有三種類型：一種是面積較大、氣派宏偉的皇家園林，如清代的圓明園、現(xiàn)存的北京頤和園等;另一種是規(guī)模較小的私家園林，園林風(fēng)格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網(wǎng)師園等。還有一種是城郊風(fēng)景區(qū)和山林名勝，如杭州西湖、昆明西山滇池等。這種園林規(guī)模也較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。這三種類型的園林中以前一、二種藝術(shù)成就最高，集中體現(xiàn)了中國(guó)古代園林藝術(shù)的特點(diǎn)和精華。但萬(wàn)變不離其中，都是模仿自然，建筑隱于自然山水環(huán)境中。)。

小組討論：

我國(guó)的園林建筑有哪些特征?南北方園林建筑有哪些區(qū)別?(提示：都有哪些要素構(gòu)成?建造的目的是什么?規(guī)模怎樣?)。

我國(guó)園林的特征：

1.取法自然，高于自然，容自然美與建筑美為一體，以詩(shī)情畫意的傳統(tǒng)作為創(chuàng)作方法。

3.都凝聚著勞動(dòng)人民的智慧和創(chuàng)造力。

4.劃分景區(qū)和空間，善于“借景”

5.追求寓情于景、觸景生情的藝術(shù)境界。

要素：

園林少不了建筑，建筑在東西放園林中扮演的角色不同，西方古典園林的布局中，建筑占主導(dǎo)，園林是延伸部分，服從于建筑，使園林“建筑化”，建筑是孤立的，無(wú)須同園林互相滲透。中國(guó)園林的布局中，園林統(tǒng)帥建筑，巧妙地使山石流水，花草樹木滲透到建筑中去，迫使建筑園林化，要求建筑隨高就低，因山就勢(shì)，自然敞開，使建筑本身與自然融為一體。

中國(guó)園林三大要素：

花草樹木：富有生機(jī)，象征著欣欣向榮。花草樹木是自然式的，講究意境，花木種類的選擇都要順應(yīng)地形、朝向等自然氣候條件與植物的生長(zhǎng)習(xí)慣，同時(shí)特別注意保留原有的古樹和植被，使之成為全園植物的骨干。

園路建筑：“曲徑通幽”建筑分散在自然要素之中，與自然的景物交織在一起。園中的主要建筑往往和主山池相對(duì)，自然景色最集中的地方往往有點(diǎn)景和觀景的建筑。建筑和園路還起著分隔空間和組織游覽路線的作用。

園林中的對(duì)景和借景：

借景：把園外的佳境，通過精心選擇和剪裁，收納到園林中來，擴(kuò)大空間感。借景有多種形式：

遠(yuǎn)借如，拙政園“依虹亭”、“菏風(fēng)四面亭”借園外北寺塔。

鄰借如，頤和園漏窗，信步間透過一個(gè)個(gè)窗洞，就能“步移景異”地欣賞到一幅不同的畫面。

仰借、俯借則是觀賞的角度不同，如，晴空萬(wàn)里，春江漁火。

應(yīng)時(shí)而借，一日之間的疏影移動(dòng)，晨曦殘陽(yáng)。

借景還可引申為借聲、借香等等。

園林的景的欣賞。

靜觀(類似欣賞一幅幅圖片)。

所謂“靜觀”是庭院中人能夠駐足的觀賞點(diǎn)，在可停息的小亭里、坐椅上留住人，使人能對(duì)四周的景觀仔細(xì)觀賞。因其視點(diǎn)與景物的位置不變，眼前猶如出現(xiàn)一幅立體的.風(fēng)景畫，整個(gè)畫面就象一幅靜態(tài)圖畫，造景就是有意識(shí)地安排視線范圍內(nèi)的主景、配景、前景、中景和遠(yuǎn)景，盡可能使畫面向縱橫發(fā)展。

在中國(guó)古典園林中還常常通過各式洞門或通過各式窗戶及各種漏窗，透過門框或窗框，透過門，空間相互聯(lián)系、滲透，使空間感覺更為深遠(yuǎn)，使畫的境界更生動(dòng)、更深邃，耐看、耐尋思，讓人回味。

動(dòng)觀(類似欣賞短片)。

所謂動(dòng)觀，是通過一定的行走的路線，把不同的景組成連續(xù)的景觀序列，隨著人的移布，景色不斷地發(fā)生變化，因其視點(diǎn)與景物相對(duì)位移，猶如觀看一幅長(zhǎng)卷圖畫，一景一景不斷闖入眼簾，成為一種動(dòng)態(tài)的連續(xù)構(gòu)圖，獲得良好的動(dòng)觀效果。西方“流動(dòng)空間”的理論和東方“空間分隔”的理論都異曲同工地創(chuàng)造出庭園步移景異的景色。

尤其在中國(guó)的古典園林中，蘇州一批面積狹小的私家庭園采用了曲徑通幽的表現(xiàn)手法，將動(dòng)觀的景色表現(xiàn)得淋漓盡致。庭園造景有如撰文畫畫，有法而無(wú)定式。同一景色畫家可用不同筆法表現(xiàn)之，攝影師可從不同角度拍攝之，同一園林也可用不同構(gòu)思設(shè)計(jì)之。幾百座江南庭園千變?nèi)f化，各有所妙。故園林造景能有獨(dú)特的立意，做到雖有人作，宛自天開的意境就可稱為佳作。

每個(gè)庭園造景時(shí)，不可忽視動(dòng)觀和靜觀的景色，通常狹小的庭園應(yīng)以靜觀為主，動(dòng)觀為輔。遵循“小中見大”的原理，創(chuàng)造出“有限中見無(wú)限”的美景，更重視障景、框景、借景等手法的應(yīng)用。在相對(duì)較大的庭園中，應(yīng)以動(dòng)觀為主，靜觀為輔，更應(yīng)注重空間的分割，通過對(duì)景，夾景、添景等各種形式，造成或開郎，或收斂，或幽深，或明暢的空間，使景色更為豐富。在現(xiàn)代的庭園造景中，研究植物高低、色彩、質(zhì)感、動(dòng)勢(shì)等的配置，組成優(yōu)美的焦點(diǎn)景觀，將會(huì)是更為重要的課題。

引導(dǎo)學(xué)生總結(jié)：園林藝術(shù)作為中國(guó)封建文化的一部分，是為滿足封建統(tǒng)治階級(jí)和文人士大夫游憩生活的需要而興起和發(fā)展的，滲透著封建文人的藝術(shù)情趣，這些文化遺產(chǎn)，又是勞動(dòng)人民智慧和創(chuàng)造力的結(jié)晶。中國(guó)園林，取法自然，高于自然，融建筑美與自然美為一體，以詩(shī)情畫意的傳統(tǒng)作為創(chuàng)作方法，至今仍值得借鑒、繼承和發(fā)揚(yáng)。

欣賞了我國(guó)的園林建筑之后，我們?cè)賮砜匆幌挛覈?guó)的民居建筑(顯示一組民居圖片)，將各地的民居建筑進(jìn)行對(duì)比，概括我國(guó)民居建筑的特點(diǎn)：(結(jié)合圖片進(jìn)行講解)。

平面形式豐富，空間組合多變。

因地制宜，就地取材。

造型樸實(shí)，群體和諧，環(huán)境優(yōu)美。

鮮明的民族特色。

(x疆喀什地區(qū)天旱少雨，居民喜愛戶外生活，院落四周設(shè)廊，廊下砌土坑，上鋪地毯，是平時(shí)待客及家人活動(dòng)之處。

福建永定縣古竹鄉(xiāng)圓土樓，為自衛(wèi)防御而形成的一種封閉型聚居環(huán)形大樓，外墻用土造，厚達(dá)一米多，大樓一般為一環(huán)，高2~4層，每層16間，多的有32開間，內(nèi)部各間有回廊相連，外部下層不開窗，第三、四層開小窗。)。

北方寒冷，人口相對(duì)少——多四合院、三合院，空間大些。

南方炎熱多雨,人口密集——住宅緊湊，多為樓房。

民居建筑的實(shí)用性大于精神性追求。

課后思考題：

l請(qǐng)舉例說說中國(guó)道家思想對(duì)中國(guó)園林的影響，以及它對(duì)現(xiàn)代環(huán)保意識(shí)的影響?

中國(guó)美術(shù)史課感想篇二十一

經(jīng)過幾代美術(shù)史家和教育工作者的努力，中國(guó)美術(shù)史教學(xué)已經(jīng)有了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，但是在實(shí)際教學(xué)中依然存在諸多問題： 中國(guó)美術(shù)史和時(shí)代的政治、經(jīng)濟(jì)、各種文化思想的發(fā)展密切相關(guān)，現(xiàn)行教材在知識(shí)內(nèi)容上較為豐富，在對(duì)學(xué)生啟發(fā)性思考方面依然有所欠缺。

由于中國(guó)美術(shù)史涉及博大豐富精深的中國(guó)傳統(tǒng)文化內(nèi)容，在有限時(shí)間內(nèi)，可傳授的知識(shí)內(nèi)容太多，詳略重點(diǎn)的處理不好把握，教師教學(xué)時(shí)力求面面俱到，內(nèi)容太多，使初入大學(xué)的學(xué)生學(xué)起來感到吃力，找不到重點(diǎn)，師生間的互動(dòng)研討交流難以達(dá)到。

因此，美術(shù)史的教學(xué)中往往出現(xiàn)重視美術(shù)知識(shí)的積累、視覺審美經(jīng)驗(yàn)的積累，以期為自己創(chuàng)作研究打下基礎(chǔ)，但容易出現(xiàn)對(duì)作品深層社會(huì)意義開掘不夠，難以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維，也難以達(dá)到對(duì)學(xué)生創(chuàng)作的指導(dǎo)。 再有大量的中國(guó)美術(shù)名作藏于臺(tái)北故宮博物院及其他海外博物館、北京故宮博物院，中小城市教師學(xué)生很少有機(jī)會(huì)見到名作真跡，美術(shù)史教學(xué)研究實(shí)物資料不足，印刷品又難以真正呈現(xiàn)中國(guó)畫之美。這樣就很難在課堂上讓學(xué)生真切感受到中國(guó)畫之美，讓他們?cè)谒囆g(shù)美的海洋里徜徉，從而自覺自發(fā)的主動(dòng)學(xué)習(xí)研討中國(guó)美術(shù)史。

總之，由于各種原因，中國(guó)美術(shù)史教學(xué)不可避免存在不足，在學(xué)習(xí)美術(shù)史等藝術(shù)理論課上，部分同學(xué)思想上存在中輕視和應(yīng)付的念頭，他們重視藝術(shù)技巧的學(xué)習(xí)，輕視美術(shù)理論知識(shí)的學(xué)習(xí)，在思想層次上缺乏高度，其畫作也很難達(dá)到一定層次。因此，在教學(xué)過程中如何讓學(xué)生感受到中國(guó)畫之美，教師和學(xué)生之間如何達(dá)成互動(dòng)研討交流，如何調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性主動(dòng)性，進(jìn)一步提高教學(xué)的質(zhì)量，一直是筆者經(jīng)常思考的問題，總結(jié)如下：

在教學(xué)內(nèi)容上，就教材而言，中國(guó)美術(shù)的教材相對(duì)豐富，不乏優(yōu)秀的教材，各種版本的教材也各有優(yōu)缺點(diǎn)，但目前各版教材在啟發(fā)學(xué)生思考方面都尚有待改進(jìn)，且美術(shù)史與人文價(jià)值的溝通是中國(guó)美術(shù)史需要深入研究的問題，各版教材不一定皆能深入。這些都需要教師在教學(xué)過程中根據(jù)所選教材的優(yōu)缺點(diǎn)進(jìn)行調(diào)整和增加。

再者，美術(shù)史課程與政治、經(jīng)濟(jì)、歷史、哲學(xué)、考古、文學(xué)等學(xué)科是緊密相連的。在教學(xué)中這些學(xué)科的知識(shí)與美術(shù)史知識(shí)是互相滲透融合的，教學(xué)過程中不應(yīng)忽視這方面教學(xué)、引導(dǎo)、滲透，使學(xué)生對(duì)美術(shù)發(fā)展所依托的時(shí)代政治經(jīng)濟(jì)、文化、社會(huì)生活有一個(gè)整體系統(tǒng)的把握，這就要求教師在知識(shí)儲(chǔ)備上一定要廣博，在教學(xué)過程中要綜合運(yùn)用各學(xué)科的知識(shí)，對(duì)美術(shù)現(xiàn)象的研究探討要從其發(fā)生發(fā)展本源進(jìn)行深入、綜合研究，發(fā)掘其藝術(shù)規(guī)律、審美價(jià)值。

在中國(guó)美術(shù)史的長(zhǎng)河里，美術(shù)作品和流派的產(chǎn)生是深深地根植于特定的時(shí)代思潮和美學(xué)精神之上的，因此美術(shù)史教學(xué)中應(yīng)注重對(duì)藝術(shù)作品所蘊(yùn)含的深層社會(huì)意義的闡釋，這是深入學(xué)習(xí)美術(shù)史的重點(diǎn)。因此相關(guān)學(xué)科知識(shí)尤為重要，例如，中國(guó)文人畫和古典文學(xué)歷來聯(lián)系緊密，從顧愷之以詩(shī)作畫，到唐宋詩(shī)人為畫題詩(shī)，“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”，直至元、明、清詩(shī)畫融合，詩(shī)畫相得益彰。因此在講解顧愷之《洛神賦圖》的時(shí)候，必須聯(lián)系曹植的《洛神賦》，在講解鄭板橋竹子的時(shí)候，必須聯(lián)系其畫上題詩(shī)。講解傳統(tǒng)繪畫作品的時(shí)候，古典詩(shī)歌等文學(xué)知識(shí)尤為重要，應(yīng)聯(lián)系與作品有關(guān)的古典文學(xué)知識(shí)講解，豐富拓展課堂內(nèi)容，提高學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，使他們更為全面地理解各時(shí)代的美術(shù)作品。

同時(shí)還應(yīng)注意到，由于中國(guó)美術(shù)史的教學(xué)內(nèi)容龐大，在有限教學(xué)時(shí)間內(nèi)不可能面面俱到，因此在有所側(cè)重深入的同時(shí)必須有所簡(jiǎn)略，做到詳略得當(dāng)，重點(diǎn)突出，這一點(diǎn)也尤為重要，抓住學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣點(diǎn)，充分對(duì)藝術(shù)作品的深層社會(huì)意義闡釋，對(duì)學(xué)生創(chuàng)作也將產(chǎn)生指導(dǎo)意義，學(xué)生對(duì)學(xué)習(xí)美術(shù)史重要意義將會(huì)有有更深刻的認(rèn)識(shí)。

在教學(xué)過程中，由于課件中古典繪畫印刷品和原作相去甚遠(yuǎn)，學(xué)生很難直觀感受到原作的藝術(shù)魅力，僅憑教師的語(yǔ)言無(wú)法再現(xiàn)原作的感人力量，因此教學(xué)過程中要突出課程形象化特色，充分利用各種資源，借助各種渠道拓展學(xué)生的視野。如有條件可以帶學(xué)生到相關(guān)博物館考察參觀，參加各種畫展，保證良好的教學(xué)質(zhì)量與教學(xué)效果。

再者在教學(xué)過程中，由于實(shí)際考察條件所限，我們還要充分利用網(wǎng)絡(luò)資源，隨著社會(huì)的發(fā)展，各文化傳播部門，憑借自己的資源向社會(huì)出推出了一些膾炙人口的文化大餐。例如中央電視臺(tái)推出的《百年巨匠》，是央視第一部全方位拍攝制作的關(guān)于近代藝術(shù)大師的大型人物傳記系列紀(jì)錄片，用獨(dú)特的影視鏡頭語(yǔ)言對(duì)20世紀(jì)中國(guó)畫壇上的藝術(shù)巨匠進(jìn)行的全方位的影像解讀詮釋，再現(xiàn)了藝術(shù)大師真實(shí)生動(dòng)、極富傳奇色彩的藝術(shù)人生程，堪稱是一部近現(xiàn)代美術(shù)史，對(duì)于我們的美術(shù)史教學(xué)深有裨益。再如近年故宮博物院陸續(xù)推出的《故宮名畫記》，包括張擇端《清明上河圖》、王希孟《千里江山圖》、閻立本《步輦圖》等八幅故宮珍藏名畫，可以讓我們可以讓我們近距離的接觸難睹真容的名畫，補(bǔ)充我們教學(xué)資料的缺陷不足。

教學(xué)過程是教師的教和學(xué)生的學(xué)合二為一的過程，教師是課堂的主導(dǎo)，是教育的組織者和實(shí)施者，學(xué)生是學(xué)習(xí)的主人，是受教育者，教師主導(dǎo)作用必須以學(xué)生的主體作用的發(fā)揮為前提，所以教師在教學(xué)中要充分發(fā)揮啟發(fā)式教學(xué)的重要作用；在教學(xué)過程中還應(yīng)在教師的指導(dǎo)下，提倡鼓勵(lì)學(xué)生自主性的研究學(xué)習(xí)，改變以知識(shí)的積累、記憶為主的學(xué)習(xí)方法，鼓勵(lì)學(xué)生根據(jù)自己的興趣就相關(guān)中國(guó)美術(shù)史課題進(jìn)行較深入的研究；在課堂上還應(yīng)充分發(fā)揮討論式教學(xué)的作用，就某一專題讓學(xué)生分組討論學(xué)習(xí)，調(diào)動(dòng)其積極性。當(dāng)然，由于大一學(xué)生美術(shù)史知識(shí)近乎空白，在有限時(shí)間內(nèi)，由于教學(xué)任務(wù)繁重，不可能安排很多討論式教學(xué)，教師必須依重啟發(fā)式的語(yǔ)言，聯(lián)系生活實(shí)際，調(diào)動(dòng)學(xué)生各學(xué)科相關(guān)的知識(shí)積累，調(diào)動(dòng)學(xué)生思維，抓住他們的注意力，善于和學(xué)生交流，培養(yǎng)他們積極的.學(xué)習(xí)興趣，建立積極、友好、向上課堂氛圍和學(xué)習(xí)環(huán)境。

在美術(shù)史教學(xué)中我們還應(yīng)注意用發(fā)展的眼光看問題，社會(huì)在向前發(fā)展，全球化的今天，作為上層建筑的美術(shù)也在前進(jìn)，其中的一些現(xiàn)象也許是藝術(shù)浪潮向前推進(jìn)所涌現(xiàn)的泡沫，作為教師要有自己獨(dú)特的眼光分辨出那些是藝術(shù)向前發(fā)展的主流、枝流，那些是毫無(wú)生命力的泡沫，這就需要教師不僅要對(duì)中國(guó)文化深入了解，對(duì)西方文化也要深入了解，用比較研究的方法，研究中外美術(shù)現(xiàn)象，而不能被很多泛濫的表象蒙蔽，引導(dǎo)學(xué)生建立正確的人生觀、價(jià)值觀、審美觀，培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立分析的能力，對(duì)中外藝術(shù)實(shí)踐中產(chǎn)生的藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行理性思考分析，而不是人云亦云，把握美術(shù)發(fā)展的脈搏律動(dòng)，明確什么是人民真正需要的藝術(shù)，反應(yīng)時(shí)代精神的藝術(shù)，而不是被金錢綁架奴役的偽藝術(shù)。

建立多元化的考核評(píng)價(jià)方式，改變依掌握理論知識(shí)為主的美術(shù)史理論考核方式，拿出一定時(shí)間進(jìn)行課堂的分組討論交流，要求學(xué)生課前準(zhǔn)備，查閱資料，課上鼓勵(lì)學(xué)生積極發(fā)言，教師現(xiàn)場(chǎng)評(píng)價(jià)，進(jìn)行加分鼓勵(lì)。建立專題研究的考核考察方式，在教學(xué)過程中鼓勵(lì)學(xué)生尋找自己對(duì)美術(shù)史研究的興趣點(diǎn)，尋著自己的興趣，大量查閱資料進(jìn)行專門的課題研究，并把自己的研究成果以論文或研究報(bào)告的形式在課堂上宣讀出來，作為考核的依據(jù)。多元化考核也是推動(dòng)教師改進(jìn)美術(shù)史課程教學(xué)設(shè)計(jì)的動(dòng)力，在具體的教學(xué)中教師應(yīng)及時(shí)總結(jié)課堂教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，進(jìn)一步調(diào)整自己的教學(xué)方式、方法。

社會(huì)在前進(jìn)，我們的教育和文化也在向前發(fā)展，美術(shù)教育工作者在應(yīng)加強(qiáng)中國(guó)美術(shù)史教學(xué)重要性的認(rèn)識(shí)，改變那種冷漠的灌輸式的知識(shí)教學(xué)，以點(diǎn)帶面，詳略得當(dāng)?shù)陌才沤虒W(xué)內(nèi)容，豐富拓展教學(xué)資料，探索發(fā)展行之有效的教學(xué)方法，建立更全面的多元的考核方式，提高中國(guó)美術(shù)史的教學(xué)質(zhì)量。

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