古典音樂鑒賞心得（優(yōu)秀23篇）

哲學是一門深邃而又抽象的學科，它涉及到人類存在的意義和價值等問題。寫總結時要注重邏輯推理和論證，讓讀者能夠理解和接受你的觀點。下面這些總結做得很出色，或許對大家的寫作有所啟示。

古典音樂鑒賞心得篇一

作為一個喜愛文學藝術的人，我一直對各種藝術形式保持著敏銳的感受力和鑒賞能力。通過不斷的觀看、欣賞和思考，我對藝術作品的魅力和內涵有了更加深刻的理解。在這個過程中，我不僅收獲了美的享受，還體會到了一種心靈的洗禮，下面將從幾個方面分享我的心得體會。

首先，鑒賞能夠開拓我們的視野。在欣賞藝術作品時，我們可以領略到藝術家獨特的表達方式和創(chuàng)意，感受到他們內心世界的獨特魅力。比如，欣賞繪畫作品可以使我們看到藝術家對于色彩、形式和構圖的獨到見解，欣賞音樂作品可以讓我們感受到音符的流動和旋律的起伏。這些藝術形式都能夠讓我們看到不同的角度和層面，從而拓寬我們的思維和想象力。

其次，鑒賞能夠培養(yǎng)我們的審美情趣。通過對優(yōu)秀藝術作品的欣賞，我們能夠更好地了解自己的興趣和品味，找到與自己的內心產生共鳴的作品。藝術作品可以喚起我們內心深處的情感，激發(fā)我們對美的追求和表達。它們可以帶給我們無盡的快樂和滿足感，進而形成一種積極向上的生活態(tài)度，讓我們更熱愛生活、享受生活。

再次，鑒賞能夠提高我們的思維能力。藝術作品通常都具有一定的深度和內涵，需要我們用心去感悟并理解。通過欣賞藝術作品，我們可以培養(yǎng)自己的思考能力和分析能力，發(fā)現(xiàn)其中蘊含的思想和寓意。比如，在閱讀文學作品時，我們需要通過對文字的解讀和角色的推斷，理解作者想要傳達的思想和情感。這樣的思維訓練可以培養(yǎng)我們的批判性思維和領悟力，使我們更加聰明和富有智慧。

此外，鑒賞還能夠提升我們的人文素養(yǎng)。藝術作品是人類智慧的結晶，通過欣賞這些作品，我們可以了解到不同時代和不同文化的人們對于生活和人性的思考。比如，中國古代的詩詞作品中充滿了對自然景物的贊美和對人情世故的思考，西方經典文學作品則展現(xiàn)了人類內心世界的諸多層面。通過鑒賞這些作品，我們可以更好地理解和尊重不同文化的差異，培養(yǎng)自己的人文情懷。

最后，鑒賞藝術作品可以幫助我們更好地與他人交流和溝通。藝術作品是一種無聲的語言，它能夠跨越語言和文化的障礙，讓人們用心去感受。通過藝術作品的鑒賞，我們可以與他人分享自己的感受和心得，進而引發(fā)深入的交流和討論。藝術的力量可以讓我們更好地理解他人的情感和思考，增進彼此之間的理解和共鳴。

總之，“心得體會鑒賞”是一場美的享受和心靈的洗禮，通過對優(yōu)秀的藝術作品的欣賞和思考，我們可以獲得許多寶貴的收獲。它可以開拓我們的視野，培養(yǎng)我們的審美情趣；提高我們的思維能力，提升我們的人文素養(yǎng)；同時也幫助我們更好地與他人交流和溝通。我相信，只要我們用心去感受，把鑒賞變成一種習慣和生活的一部分，我們將會在藝術的海洋中獲得更多的美好和啟發(fā)。

古典音樂鑒賞心得篇二

1.背景介紹：

古典音樂是指歐洲古典主義和浪漫主義時期的音樂。這一時期的音樂通常包括旋律優(yōu)美、結構嚴謹、和聲豐富。歐洲的古典音樂家們創(chuàng)作了眾多經典作品，如交響曲、協(xié)奏曲、室內樂等。這些作品不僅對后來的音樂發(fā)展產生了深遠影響，也是世界文化寶庫中的重要組成部分。

2.深入分析：

古典音樂的風格和形式多種多樣，從文藝復興時期開始，經歷了巴洛克、古典主義、浪漫主義等多個時期的演變。在這些時期中，音樂家們不斷探索新的音樂形式和表現(xiàn)手法。例如，交響曲這種古典音樂形式，包含了樂器配置、曲式結構和演奏技巧等方面的要求。古典音樂中的和聲、旋律和節(jié)奏通常相互交織，形成了富有表現(xiàn)力的音樂語言。

3.個人觀點：

古典音樂具有很高的藝術價值和文化內涵。它不僅僅是聽覺的享受，更是對人類情感和生活的深刻表達。通過欣賞古典音樂，我們可以感受到作曲家們對生活、愛情、悲傷、歡樂等主題的描繪，以及他們通過音樂傳達出的對人類情感的理解和感悟。古典音樂不僅具有藝術性，還具有思想性和教育性，它能夠引導聽眾在情感和思想上得到升華。

4.對比與參照：

對比現(xiàn)代音樂，古典音樂具有更為復雜和豐富的音樂元素。古典音樂中的和聲、旋律和節(jié)奏都需要演奏者和聽眾花費更多的時間和精力去理解和感受。古典音樂也更加注重表現(xiàn)音樂的內在情感和思想，這使得古典音樂具有更深遠的影響力和更廣泛的欣賞群體。

5.創(chuàng)作風格：

古典音樂的創(chuàng)作風格多種多樣，從文藝復興時期的溫柔抒情，到巴洛克時期的華麗熱烈，再到古典主義時期的平衡和諧，以及浪漫主義時期的激情奔放。作曲家們根據(jù)不同的時期和風格，創(chuàng)作出了各種形式的音樂作品。

古典音樂鑒賞心得篇三

作為一種高雅的藝術形式，古典音樂一直以來都受到眾多音樂愛好者的喜愛和追捧。然而，如果我們不了解古典音樂的背景和特點，或者無法感受到其中的情感和內涵，我們就無法真正欣賞到古典音樂的美妙。在這篇文章里，我將分享我在欣賞古典音樂一段時間后的經驗和體會。

第一段：古典音樂的基礎知識

要真正欣賞古典音樂，首先需要了解它的基礎知識，例如不同樂器的聲音、作曲家、音樂風格等。在學習過程中，我逐漸認識到古典音樂不是一種固定不變的音樂形式，而是像文藝復興、巴洛克、古典主義、浪漫主義、現(xiàn)代主義和當代音樂等一些具有明顯地區(qū)差異的音樂流派一樣多樣性。此外，每一位作曲家都有他的特點、個性和意圖，影響著一個音樂作品的風格和特點。因此，我們在欣賞古典音樂時，要留意樂曲所屬的音樂流派和作曲家的風格，才能更好地理解音樂和欣賞音樂。

第二段：感受音樂的情感和內涵

除了基礎知識的掌握，還需要積極體會古典音樂中的情感和內涵。古典音樂通常包括許多豐富的情感，例如悲傷、喜悅、浪漫和怒氣等。因此，當我們欣賞古典音樂時，不僅要注意樂曲的音樂結構和旋律，還要抓住樂曲所表達的情感和內涵，這樣才能真正站在作曲家的角度去感受他們創(chuàng)作音樂所想傳達的信息和情感。例如，浪漫主義的古典音樂通常充滿了熱情和感性，我們可以感受到作曲家在音樂中有一個悅耳動人，充滿激情的旋律，并通過音樂向我們傳遞出深沉的情感。

第三段：配合音樂節(jié)奏運動

除了情感和內涵，我們還可以通過節(jié)奏和音樂身體運動配合來加強對音樂的欣賞和體驗。這種方式可以讓我們更加融入音樂，感受到音樂的活力和力量。例如，當欣賞古典音樂的交響樂時，我們可以跟著音樂節(jié)奏和旋律舞動身體，體驗音樂的魅力和力量。這樣的體驗不僅能夠增加我們對音樂的了解和欣賞，還可以促進我們的身心健康，提高我們對音樂的認知和理解。

第四段：了解音樂歷史背景

在欣賞古典音樂時更好地了解音樂的歷史背景也是非常重要的。古典音樂產生和發(fā)展的歷史和背景與文化、社會和政治歷史背景密不可分。例如，浪漫主義的古典音樂是在歐洲宏偉的歷史時期產生的，正是在那個時代，歐洲的大量文學作品和藝術作品都具有精神浪漫主義的特征。因此，我們可以通過了解歷史背景來更好地理解音樂和作曲家的創(chuàng)作意圖，從而更好地欣賞音樂。

第五段：多樣化地欣賞音樂

最后，古典音樂的欣賞不是一次性的，而是一個長期的過程。我們可以通過參加音樂會、閱讀音樂書籍、欣賞音樂電影和多元化方式，來豐富我們對古典音樂的了解和欣賞。同時，我們也可以參加電影音樂鑒賞會、追看經典古典音樂電視劇和用心聆聽來自世界各地的電子音樂作品等不同的音樂形式，多元化來欣賞音樂，讓我們具有更豐富的知識和體驗。

總之，在欣賞古典音樂時，要有耐心，多了解基礎知識，積極體會音樂的情感和內涵，配合音樂的節(jié)奏運動，理解音樂的歷史背景并且用心地欣賞多樣化的古典音樂形式。只有這樣，我們才能真正理解和欣賞古典音樂，讓它成為我們生活不可或缺的一部分。

（總字數(shù)：1178）

古典音樂鑒賞心得篇四

古典音樂是一種深沉而富有情感的樂曲，其歷史可以追溯到文藝復興時期。它是一種藝術形式，具有獨特的魅力和藝術價值。古典音樂不僅是一種音樂形式，而且是一種文化傳承，它蘊含著人類歷史的文化和藝術精髓。

古典音樂的特點是旋律優(yōu)美、和諧，節(jié)奏分明，具有強烈的藝術感染力。它是一種情感的表現(xiàn)形式，能夠表達出人類內心深處的情感，讓人們感受到一種深刻的情感體驗。古典音樂中常見的樂器有鋼琴、小提琴、大提琴、單簧管、雙簧管等，這些樂器的音色優(yōu)美，能夠演奏出動人的旋律。

古典音樂不僅具有音樂方面的藝術價值，而且蘊含著深刻的文化內涵。它是一種文化傳承，代表著西方文化的藝術精髓，是西方文化的重要組成部分。古典音樂中所蘊含的情感、思想、文化背景和歷史事件，讓人們能夠感受到一種深刻的文化體驗。

學習古典音樂需要耐心和毅力，需要不斷地練習和演奏，不斷地提高自己的音樂素養(yǎng)。學習古典音樂也需要了解其文化背景和歷史背景，了解其藝術價值和文化內涵，從而更好地理解和欣賞古典音樂。

總之，古典音樂是一種深沉而富有情感的樂曲，具有獨特的魅力和藝術價值。它不僅是一種音樂形式，更是一種文化傳承，蘊含著人類歷史的文化和藝術精髓。學習古典音樂需要耐心和毅力，需要不斷地練習和演奏，不斷提高自己的音樂素養(yǎng)，從而更好地欣賞和理解古典音樂。

古典音樂鑒賞心得篇五

關于音樂的美妙，人人都有感受。作為其中一種形式，古典音樂也有著它獨特的魅力。但是，對于普通觀眾來說，有時欣賞起來并不容易。然而，通過多年的聆聽和學習，我認為，欣賞古典音樂有些技巧和經驗，下面我將分享自己的心得。

第二段：了解背景

首先，了解背景是理解古典音樂的基礎。每支古典音樂作品，背后都有一個故事或是背景，這些背景可能涉及作曲家的經歷，時代背景，文化等等。因此在欣賞古典音樂之前，先了解背景知識是很重要的。例如，聽貝多芬的作品時，了解他的聾病和困難的生活經歷，就會更能理解他的音樂表達，感受他的情感。

第三段：感受情感

其次，古典音樂最大的特點就是它能夠直接打動人心。每首音樂都有自己的情感表達，有快樂，有悲傷，有歡樂，有懷念……唯有學會將這些情感在心底發(fā)掘和領悟，才能達到真正的欣賞。因此，在欣賞古典音樂的過程中，應該嘗試將自己與作品中的情感相結合，用自己的心靈去感悟和領悟那些曲調和節(jié)奏背后描寫的故事和情感。

第四段：放慢節(jié)奏

另外，古典音樂最大的特點之一就是它不需要太快的節(jié)奏，反而需要人們慢慢地體味和欣賞。對于初學者，如果一味地追求快節(jié)奏，那就很容易錯過音樂中細膩的情感表達。因此，學會放慢節(jié)奏聽音樂顯得尤為重要。當你的節(jié)奏放慢之后，音樂的細節(jié)就會展示在你的眼前，讓你更好地感受到音樂所蘊含的情感。

第五段：技巧與經驗

最后，古典音樂的欣賞中還有一些技巧和經驗，如分辨音樂的主旋律和和聲、構成形式，以及在音樂曲式轉換的時候，更應該緊密注視演奏家。這些技巧和經驗可以讓觀眾更加全面地理解、感受音樂，在欣賞古典音樂的過程中感受到它的美妙和獨特。

總結：在音樂的世界里，人們有著無數(shù)種可能，尤其是古典音樂更是如此。雖然古典音樂的學習和欣賞過程稍微有點復雜，但是一旦了解了背后的故事和情感，掌握了一些欣賞技巧和經驗，就會發(fā)現(xiàn)其實古典音樂的美妙世界就在眼前。最后，希望每一個愛音樂愛生活的人都能在古典音樂的世界里找到自己的夢想和歸宿。

古典音樂鑒賞心得篇六

古典音樂一直以來都是我最喜歡的音樂類型之一，當我年輕的時候，我并不了解和欣賞古典音樂，但隨著我不斷學習和接觸它，我越來越喜歡它。今天，我想分享我的一些關于古典音樂欣賞的經驗和體驗，希望能給一些同樣熱愛古典音樂的人一些幫助和靈感。

學習古典音樂的基礎知識是非常必要的。了解音樂作品的歷史背景、作曲家的生平、作品的形式和曲式、樂器的種類和演奏方式等等，都有助于我們更好地欣賞和理解古典音樂作品。此外，了解音樂術語和音樂分析方法是古典音樂欣賞所必須的基礎知識。

第三段：注意細節(jié)，用心品味。

古典音樂作品通常具有復雜的和聲，豐富的旋律和多變的節(jié)奏，因此我們需要仔細聆聽，注意細節(jié)。例如，我們可以聆聽一個旋律中不同樂器的演奏，或者注意到兩個樂器之間的對話。同時，我們需要用心去品味音樂的情感表達，每一個音符都代表著作曲家的情感和思想。有時候，我們可以通過自己的想象力，去感受音樂所表達的情感和畫面，這樣能更深入地理解音樂。

第四段：尋找適合自己的作品。

每個人對音樂的喜好和風格都是不同的，我們不需要非要去聽一些名家和經典作品，而是要善于發(fā)現(xiàn)適合自己的作品和樂器。我們可以在網(wǎng)上或者電視上找到各種類型的古典音樂演出，在音樂館或者音樂學院找到鋼琴獨奏、弦樂四重奏等不同類別的音樂會。當我們找到適合自己的作品時，就能更容易地被吸引和打動，從而更好地享受古典音樂帶來的美妙體驗。

第五段：結語。

古典音樂是一種需要時間和耐心去了解和欣賞的藝術。但是，當我們真正領悟到它的美妙之處時，就會成為一種難以言表的享受。盡管學習古典音樂需要付出一定的努力和耐心，但是當我們意識到其美妙的價值時，付出的一切都是值得的。所以，如果你還沒有嘗試過古典音樂，那么我強烈建議你為其留出一些時間，去感受它所帶來的魅力。

古典音樂鑒賞心得篇七

第一段：引言（200字）

美學是一門獨特而深奧的學科，通過審美的方式，我們可以對藝術作品進行鑒賞和體驗。在我的學習和思考過程中，我逐漸體會到了通過鑒賞去探索美學的重要性。通過鑒賞，我們可以增加對藝術的了解和欣賞藝術作品的能力。本文將分析在不同媒介和領域中進行鑒賞的思考和體會。

第二段：音樂的鑒賞（200字）

音樂作為藝術的一種表現(xiàn)形式，通過聲音傳達情感和思想。對于音樂的鑒賞，我發(fā)現(xiàn)掌握一些音樂理論知識是非常重要的。通過學習樂理和音樂史，我能夠更好地理解音樂作品背后的意義和創(chuàng)作背景，從而更深入地欣賞和品味音樂作品。此外，我還注意到音樂作品的表演和演奏也是影響鑒賞體驗的因素之一。優(yōu)秀的表演者能夠通過自己的演奏技巧和情感表達，使音樂作品更加生動和飽滿。

第三段：繪畫的鑒賞（200字）

繪畫是一種通過色彩和線條表達情感的藝術形式。在對繪畫進行鑒賞時，我發(fā)現(xiàn)對于不同的繪畫風格和技法的了解是非常重要的。了解畫家的創(chuàng)作風格和傳統(tǒng)的繪畫技巧，可以幫助我們更好地理解和賞析作品的美感。此外，繪畫作品的構圖、色彩運用和主題等也是我們進行鑒賞時需要關注的因素。通過對繪畫作品的仔細觀察和思考，我們可以從中領悟到藝術家所要傳達的情感和思想。

第四段：電影的鑒賞（200字）

電影是一種結合了聲音、畫面和故事情節(jié)的藝術形式。在鑒賞電影時，我發(fā)現(xiàn)故事情節(jié)的發(fā)展和導演的表現(xiàn)手法對于影片的質量和觀影體驗有著重要的影響。優(yōu)秀的導演通過運用不同的鏡頭語言和敘事手法，使得電影更加生動和引人入勝。此外，音樂配樂和視覺效果也是電影鑒賞中需要關注的因素。音樂能夠營造出適宜的氛圍和情感，而視覺效果則使得影片更加具有視覺沖擊力。

第五段：結論（200字）

通過對不同藝術形式的鑒賞，我體會到了審美的重要性以及深化自己對藝術的理解的重要性。鑒賞是一種主動參與和思考的過程，在觀看和聆聽中，我們能夠接收到藝術家想要傳達的信息和情感。通過對藝術作品的鑒賞，我們不僅能夠獲得快樂和滿足感，還可以培養(yǎng)自己的審美能力和情感表達能力。因此，我們應該積極地參與到藝術鑒賞中，探索美學之路，豐富自己的精神世界。

古典音樂鑒賞心得篇八

古典音樂一直被譽為高尚、正式和經典的象征。對于大多數(shù)人來說，古典音樂是高深莫測的，是一種遙不可及的存在。但在我個人的體驗中，古典音樂其實是一種能深深觸動人心的音樂形式。

古典音樂的歷史可以追溯到文藝復興時期，那時音樂和詩歌舞蹈開始結合，形成了早期的交響樂。古典音樂的特點在于其復雜的和聲和節(jié)奏，這使得古典音樂具有強烈的表達力和感染力。不論是貝多芬的《歡樂頌》，還是莫扎特的《安魂曲》，都能使人們沉浸在深深的情感之中。

學習古典音樂需要全身心的投入。當我第一次走進音樂會廳，坐在聽眾席上，看著指揮家和樂手們專注投入的表演，我被深深地震撼。音樂在空氣中流動，音符像有生命一般，躍動在聽眾和樂手之間。那一刻，我被音樂所包圍，被樂手們的專注和熱情所感染。

古典音樂不僅是一種藝術形式，它也是一種社交工具。在音樂會上，人們可以共享一種特殊的體驗，那就是音樂帶來的共鳴。不論你我身份，我們都能在音樂中找到共鳴，找到那些深藏在心底的情感。

在我看來，古典音樂是一種深具啟發(fā)性的藝術形式。它通過音樂本身，激發(fā)我們的情感，使我們更好地理解自己，理解他人。這種體驗是我無法用語言描述的，它需要我們自己去感受、去體驗。

古典音樂不僅需要我們投入時間和精力去學習，更需要我們投入一顆愿意理解和體驗的心。每一首古典音樂作品，都是一個故事，一種情感，一種生活態(tài)度。只有我們用心去聽，用心去體驗，我們才能真正理解古典音樂，才能真正領略到古典音樂的魅力。

古典音樂鑒賞心得篇九

隨著社會的發(fā)展，人們對于審美的追求與欣賞能力也越來越重視。無論是在藝術領域還是日常生活中，通過鑒賞能夠使我們更好地理解、感受和欣賞美的存在。而我認為，鑒賞不僅是一種對作品的評價，更是一種心得體會的方式。通過鑒賞，我們可以進一步開拓眼界、豐富知識，讓自己的內心得到滿足與升華。

首先，鑒賞能夠讓我們看到不同的美。每個人對于美的定義都有所不同，而鑒賞的重要性在于從不同角度去欣賞和理解作品帶來的美。藝術作品中的美可以是色彩的交織、線條的流動，也可以是表達出來的情感、思想和理念。通過細細品味，我們或許會發(fā)現(xiàn)一幅畫作背后所蘊含的深意，或許會感受到一首詩歌所傳遞的哲理，從而讓我們對于美有了更加全面和深刻的認識。

其次，鑒賞是一種能夠滿足我們對于知識的需求的方式。在進行鑒賞的過程中，我們不僅會了解作品本身，還會關注其背后的歷史、文化和背景。比如，欣賞古代繪畫作品時，我們會了解其所處的時代背景和藝術流派，進一步了解這些作品的意義和價值。而對于音樂、戲劇等藝術形式的鑒賞，我們也會在欣賞的過程中學到更多的知識，了解不同地域和文化的表達方式，豐富自己的知識庫。

第三，鑒賞能夠增強我們的審美能力。審美是一個人對美好事物的辨別和欣賞能力。通過鑒賞作品，我們可以培養(yǎng)和磨練自己的審美眼光。例如，欣賞繪畫作品時，我們可以通過觀察畫面中線條、色彩和構圖等細節(jié)，來培養(yǎng)自己的細膩觀察力和顏色搭配能力。同樣，在欣賞音樂或戲劇作品時，我們可以關注其節(jié)奏、和聲和表演等方面，提高自己對于音樂和表演藝術的敏感度和欣賞水平。

第四，鑒賞是一種感悟美的方式。在繁忙的生活中，人們常常會忽略身邊的美。而通過鑒賞，我們可以讓自己停下來，傾聽、觀察和感受作品所帶來的美。例如，在戶外欣賞大自然的美景時，我們可以深呼吸，沉浸在大自然的氛圍中，感受大自然的奇妙與美妙。這樣的感悟不僅可以讓我們忘卻煩惱、放松心態(tài)，更能讓我們對于生活有更加積極的態(tài)度和更廣闊的心境。

最后，通過鑒賞，我們可以將欣賞到的美靈感轉化為自己創(chuàng)作的源泉。藝術家在創(chuàng)作之初往往需要靈感的引導，而這種靈感很多時候來源于對其他藝術作品的鑒賞。通過欣賞他人的作品，我們可以獲得一些創(chuàng)作的啟發(fā)，激發(fā)自己的想象力和創(chuàng)造力，進而創(chuàng)作出自己獨特的作品。

總之，心得體會鑒賞是一種使我們更好地理解、感受和欣賞美的方式。通過鑒賞，我們可以看到不同的美，獲得更多的知識，增強自己的審美能力，感悟美的存在，并且將這些美的靈感轉化為自己創(chuàng)作的能力。因此，每個人都應該培養(yǎng)并重視藝術鑒賞的能力，讓自己的內心得到滿足與升華。

古典音樂鑒賞心得篇十

我認為在所有的藝術里，音樂是最有感覺的，而感覺又是一個無形的東西，它是最容易融入進你的靈魂深處。音樂是充滿著靈性的，和其他藝術的表現(xiàn)形式都不一樣，而且它和任何藝術之間都有著“通感”。這就是音樂的藝術魅力所在，音樂是具有靈性的。一個真正懂音樂的人，他對于音樂的欣賞不會停留在音樂表面，而是融入到音樂中去體驗音樂的美，體驗音樂帶來的美感。通過音樂來提升我們的審美判斷力，培養(yǎng)出優(yōu)雅的品性和高尚的氣質。

我想音樂作為一種藝術，帶給我們的有時候不僅僅是美感，更重要的是一種精神。對于我而言，雖然平時很喜歡聽音樂，主要是聽一些流行音樂，對于所聽的這些流行音樂也僅僅只是用來愉悅，用來放松一下心情，因而只停留在喜歡聽的層次面上，而沒有正真去融入到音樂中去欣賞它。因此對音樂并不了解，沒有體驗到音樂給我?guī)淼拿栏泻蛢r值。而是通過老師對音樂鑒賞課的講解和引導，讓我對音樂的欣賞有了新的想法和認識。我漸漸地就被它吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。在課堂上老師給我們看了許多音樂鑒賞的視頻，每次看完視頻，老師都會給我們分析一下該如何去欣賞音樂和感受音樂給我們帶來的體驗。老師不但教給我們一些基礎知識以便我們更好的學習，還讓我們認真的看音樂視頻的講解，通過這些視頻中一些很出名的音樂大師的講解，給我們介紹了好多經典的樂曲和一些非常有特色的民族樂器及不同地域的民族音樂文化。這不但使我們了解一些民族音樂，也使我們受益頗多。甚至到現(xiàn)在還有一些優(yōu)美的民族音樂一直縈繞在我耳邊呢！就這樣，漸漸地我對鑒賞音樂有了更深刻的理解，也懂得了鑒賞音樂的方式方法，并且在通過課堂上看視頻以及老師的講解。通過一個學期對《音樂鑒賞》課程的學習，我漸漸的對音樂文化知識有了很多的了解，讓我了解到了更多種形式的音樂。同時，讓我感受到了音樂的魅力所在，改變了我對音樂的看法和欣賞角度，提升了我對音樂的審美觀，也讓我的藝術修養(yǎng)得到了很大的提高。

在音樂鑒賞課上通過看音樂鑒賞視頻以及老師的講解分析，讓我對我們國民族音樂也有了更深的認識。以前我總覺得民族音樂不好聽，總喜歡聽一些流行音樂，很少去了解我們國家的民族音樂。因此對于許多具有民族色彩的音樂總是聽不懂。和大多數(shù)年青人一樣，我們總喜歡聽一些流行音樂，不懂得去欣賞一些具有特色的民族音樂，而對民族音樂知識的了解實在是太少，甚至說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中華民族音樂家的姓名。而通過老師的講解看音樂鑒賞視頻及這一段時間的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美、動人，及民族音樂文化的博大精深。我被民族音樂深深地吸引了！這也讓我深刻的認識到學習民族音樂文化對提升我們音樂素養(yǎng)及審美觀的重要性。在很大程度上，提升對于民族音樂文化的認識和了解，增強我們對民族音樂的鑒賞水平，可以更高層次提高我們的對音樂的欣賞水平及培養(yǎng)我們優(yōu)雅的人格品性和氣質。通過這學期的學習也讓我了解了一些不同地域具有特色的民族音樂文化。如我國民歌浩若煙海，有內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受。我開始覺得我可以從中得到豐富的體驗，甚至體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。另一方面，民族音樂也因地區(qū)的差異而有不同的風格特色，這也是不同地域的民族音樂文化的魅力所在，正是因為這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的境界我認為還是音樂元素的多元化，這也正是我國民族音樂文化豐富多彩，博大精深的原因。

其實，音樂時時刻刻都在我們身邊，只是我們沒有走進音樂，沒有融入到音樂中去，沒有從欣賞的角度去感受音樂的美妙，從而感受不到音樂的存在。然而伴隨著社會的不斷發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為人們生活中不可分割的一部分。生活中總是充斥著各種各樣的音樂節(jié)奏，如同生命里的行進步伐一般。伴隨著自己喜愛的音樂，尋找那片屬于自己的天地。對于大多數(shù)人來說，音樂是一種消遣娛樂的表現(xiàn)形式。音樂作為我們生活的一部分，可以更好的幫助我們緩解工作中的壓力，減輕了精神上的負擔。在日常學習和生活中我們可以深刻的感受到音樂存所在的意義，在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁和學習疲勞的時候聽一些輕音樂不但能放松心情還能讓我們平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，也越來越受人們的歡迎，這也是音樂能成為我們生活中不可或缺的一部分的原因，它為我們的人生生活添加了豐富的色彩。

談到我們國家的古典音樂，我們可以體味到中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典音樂的魅力所在。我還記得在課堂上老師給我們講了中國傳統(tǒng)的古典音樂——《梁?！?。這是一首值得讓人細細品味的優(yōu)秀名曲。它源自于一個古老而優(yōu)美動人的民間傳說：講述了一對青年男女因無法與封建禮教的婚姻約束作抗爭，最終化為兩只蝴蝶的一段凄美的愛情故事。整首曲子富有豐富的創(chuàng)作靈感，時而歡快，時而悲憤，時而舒緩，時而激昂。從旋律風格的變化中可以領悟到，劇情也是一起一伏地在變化。悠揚的笛聲中，我們仿佛可以看到一對青年男女在花間嬉戲的場景；悲涼的曲聲中，我們也能感受到祝英臺因梁山伯的離去而萬分悲傷。曲子的最后一段也表現(xiàn)出一絲欣喜的韻味，那是兩人雙雙化蝶后所表現(xiàn)出來的對美好愛情的向往與渴望。除了《梁?！芬酝猓覀円餐ㄟ^看視頻欣賞了其他的古典音樂，如鏗鏘有力、催人奮進的《十面埋伏》等。

對于這門《音樂鑒賞》課程的學習之后，給我的體會就是它改變了我對音樂的看法和欣賞角度，讓我對音樂的欣賞有了更高層次的認識。我認為欣賞音樂最重要的是要走進音樂，融入音樂的靈魂中去感受音樂，去感受音樂所要傳達的思想。而對于音樂高層次的審美追求可以使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。

我認為音樂它不僅是一個有靈魂的東西，它還蘊含了豐富的思想，音樂更是對生活的真實反映。以前的我對音樂不理解，只知道聽一些流行音樂，而忽略了聽一些我們國家比較經典的民族音樂，總是覺得民族音樂不好聽，沒有更好的去了解和欣賞我們國家的音樂文化。而現(xiàn)在在老師的引導下，我開始學會從欣賞音樂的角度去融入音樂，去感受音樂所要表達的內容。如果只是單純的聽音樂，而聽音樂的目的只是為了愉悅心情，而不懂得去欣賞音樂，這樣的話你永遠也不能走進音樂，永遠也不能體會到音樂給我們帶來的美妙。

當我們真正的懂得了該如何去欣賞音樂的時候，我們才發(fā)現(xiàn)，只有真的理解了音樂所表達的情感，才能真正的從心里感受它所帶給你的美感?？偟膩碇v，我對音樂的感受就是音樂不僅給了我們另一個世界，還給了我們一個想要多大就有多大的世界，在那里，我們可以擱下所有的憂愁和煩惱，快樂成長。音樂是充滿著靈性的，和其他藝術的表現(xiàn)形式都不一樣，而且它和任何藝術之間都有著“通感”。同時，音樂帶給我們的有時候不僅僅是美感，更重要的是一種精神。

《音樂鑒賞》這門課就這樣結束了，真的有些不舍，因為這門課讓我感受到了音樂的魅力所在，改變了我對音樂的看法和欣賞角度，提升了我對音樂的審美觀，也讓我的藝術修養(yǎng)得到了很大的提高。同時也非常感謝老師的講解，讓我對音樂有了新的認識。其實，音樂一直都在我們身邊，需要我們去感受和體會。

古典音樂鑒賞心得篇十一

古典音樂是一種深具藝術魅力，且富有哲理意味的音樂形式。它起源于西方古典音樂，包括交響樂、協(xié)奏曲、獨奏曲等。古典音樂的特點是旋律優(yōu)美、和聲復雜、形式規(guī)范，具有很高的藝術價值。

對于古典音樂，我有著深深的熱愛。每當我聽到貝多芬的《命運交響曲》，我就會被它強烈的節(jié)奏和宏偉的氣勢所吸引；每當我聽到莫扎特的《安魂曲》，我就會被它深沉的情感和精湛的技巧所震撼。此外，古典音樂還給我?guī)砹撕芏嗥渌母惺堋?/p>

在學習古典音樂的過程中，我深刻地認識到了音樂與情感的關系。比如，貝多芬的《月光奏鳴曲》給我的第一印象是輕柔、溫和的，而柴可夫斯基的《天鵝湖》則給我?guī)砹藦娏业恼鸷澈透袆印Ｔ趯W習古典音樂時，我也學會了更好地理解和欣賞其中的情感表達。

古典音樂還教會了我如何去欣賞音樂的結構和旋律。古典音樂的結構嚴謹，旋律優(yōu)美，具有很高的藝術價值。在學習古典音樂的過程中，我學會了如何去欣賞其中的結構和旋律，從而更好地理解音樂所要表達的情感和意義。

總的來說，古典音樂給我?guī)砹撕芏嗌羁痰捏w驗和收獲。它教會了我如何去欣賞和理解音樂，也教會了我如何去感受和表達情感。我相信，古典音樂會一直陪伴著我，成為我生活中不可或缺的一部分。

古典音樂鑒賞心得篇十二

自從開始接觸古典音樂，我對這個世界的認知在逐漸發(fā)生著變化。一直以來，我總是覺得古典音樂就應該像流行音樂一樣，有著朗朗上口，充滿活力的旋律。然而，古典音樂的魅力卻遠超出了我的想象。

古典音樂有著其獨特的魅力。它既可以是悲傷的，像貝多芬的《月光奏鳴曲》那樣，將我們帶入一個充滿幻想的夢境；也可以是歡快的，像莫扎特的《k.331》那樣，讓我們在跳躍的音符中感受到生命的活力。無論是悲傷還是歡快，古典音樂總能深入人心，觸動我們的情感。

學習古典音樂，讓我更深入地理解了音樂背后的故事。每首古典音樂都有其獨特的創(chuàng)作背景，無論是時代背景，還是作曲家的個人經歷，都使得每一首音樂都充滿了豐富的內涵。在了解這些背景故事的過程中，我不僅增長了知識，更對古典音樂產生了更深的敬意。

古典音樂也讓我學會了欣賞細節(jié)。每一首古典音樂都有著無數(shù)個音符組成的宏偉樂章，只有認真傾聽，才能感受到其中的美妙變化。在傾聽的過程中，我也逐漸學會了分辨音色、音高、節(jié)奏等基本要素，對這些要素的理解和欣賞，也使我對音樂有了更深的理解。

學習古典音樂的過程也充滿了挑戰(zhàn)。古典音樂的難度遠超出了我的想象，在學習過程中，我不斷地遇到各種困難，需要克服。然而，正是這些挑戰(zhàn)，讓我更加堅定了對音樂的熱愛。

總的來說，古典音樂使我更加深入地理解了音樂，也讓我更加熱愛音樂。我明白了，音樂不僅僅是聲音的組合，更是情感的表達，是生活的調味品。古典音樂使我學會了欣賞生活中的美好，也讓我更加珍視每一次與音樂的相遇。

古典音樂鑒賞心得篇十三

藝術教育是人的全面發(fā)展中不可缺少的一個組成部分，故而我毅然選擇了戲曲鑒賞這門課程。白駒過隙，日月穿梭，短短一學期淺嘗中國戲曲藝術的魅力后，感覺藝術特別是中國傳統(tǒng)藝術對自身的影響竟是如此的巨大。

仍記得對戲曲的印象最初是在兒時啟蒙讀本的漫畫上，再后來就到了歷史課本的只言片句，接著是中學語文課堂上《竇娥冤》的文言文，現(xiàn)在終于又在大學的課堂上閃現(xiàn)了戲曲的迷人身影。從最初“優(yōu)孟衣冠”的歷史典籍引出有關戲曲來源的講解，到課程中老師言傳身教的展示以實化虛，化無為有和以實代虛，無中生有的戲曲特征，再到物以類聚，人以群分的戲曲行當概述，以及唱、念、做、打四種戲曲表演中的藝術手段簡介，還有那緊貼教學內容的戲曲視頻賞析，可以說這一中國戲曲藝術之旅收獲頗多。

《西廂記》、《白蛇傳》、《野豬林》、《惠州女人》、《女駙馬》、《貴妃醉酒》一幕幕精彩的劇情、一個個鮮活的人物。真是一顰、一笑、一嗔、一怒皆成戲。特別是中國古典戲曲乃至整個古典文學創(chuàng)作領域的杰作——《西廂記》，它深邃的思想內容和精妙的藝術風格使這部作品七百年來一直雄踞“一流”的寶座。其無與倫比的語言藝術，繼承了唐詩宋詞精美的語言藝術，吸取了這些古典詩詞的精華，又吸收了當時(元代)民間生動活潑的口語，經過提煉加工，博取眾長，從而形成自身華美秀麗的語言藝術特色?！段鲙洝返恼Z言藝術既豐富多彩，又極有文采風華，兩者完美結合，而且通俗、合律、自然流暢，代表了中國古典戲曲“文采派”語言藝術的最高成就。

戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式，是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合的、有機的戲劇藝術。戲曲是中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化之一，也是美學的集成。它是通過聲樂、舞蹈、神容、服飾、裝飾美來讓觀眾感受人物的精神世界，戲曲的觀眾不是用生活真實美來衡量戲曲美的，所以其形式美立足于傳神達意。學會感受戲曲之中的美，能促進人們樹立正確的審美觀點，培養(yǎng)健康的審美趣味，提高審美、創(chuàng)造美的能力，從而改造社會，美化生活，完善人性。

在上了戲曲鑒賞的課之后，讓我感到在這個文化交流、沖擊甚至沖突異常激烈的時代，作為世界最早三大戲劇體系之一的中國戲曲，歷經歲月的沉淀，古老的戲曲藝術必將會被更多人鐘愛和傳誦，永葆中華傳統(tǒng)文化的獨特魅力。

古典音樂鑒賞心得篇十四

開始接觸古典音樂，是因為耳熟能詳?shù)呢惗喾遥嚯y中創(chuàng)作的史詩般的交響曲和崇高的靈魂把我引入古典主義音樂殿堂；漸漸喜歡上古典音樂，是柴可夫斯基，強烈的感染力和充滿激情的華美樂章讓古典音樂融入我的生活；而真正愛上古典音樂，是巴赫，他用上帝的語言訴說，華美高雅而不做作，“好似清泉流淌過心靈的音樂”讓感情在你還沒反應過來時就已駐扎心底。

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，他的一生命運多舛，而天才往往在苦痛與磨難中誕生。巴赫的一生中，貧困和死亡像魔影般緊緊相隨，9歲便因為父母相繼去世而感受到死的陰郁。成為父親后，又眼睜睜看著自己的11個孩子走進墳墓。巴赫為醫(yī)治眼睛而進行手術，不僅沒能重見光明，卻擊垮了自己的身體，在1750年離開人世。然而，在這樣的生命中，他卻從未放棄過對美好生活的追求，他秉承著人道主義崇高信念，創(chuàng)造了一首首富有人情味而生機勃勃的樂曲。

也許，是因為他是一名虔誠的基督教徒，上帝與他同在，他才沒有被苦難擊垮，他的音樂為教會服務，他的大多數(shù)作品都是宗教音樂。他始終認為音樂是“贊頌上帝的和諧聲音”。然而正如法國音樂評論員所說“巴赫的創(chuàng)作并不是為后代人，甚至也不是為他那個時代的德國，他的抱負沒有越出他那個城市、甚至他那個教堂的范圍?！毕啾群嗟聽?，巴赫內向、安靜，在音樂形式上他無意創(chuàng)新。這導致他在他逝世后的半個世紀里，他的音樂幾乎無人問津。隨著新的音樂風格的不斷發(fā)展，巴赫的“舊式”樂曲曾一度聲消音滅。然而，巴赫雖然沒有形式創(chuàng)新，卻諳熟當時那個時代的所有音樂形式，并對其中任何一種都能運用自如，達到爐火純青。他在藝術上的旋律組合法的運用精通程度堪稱前無古人后無來者，管弦樂作品變幻多樣、感人至深。因此，1800年以后，在非宗教的時代里，人們開始重拾巴赫的樂曲，門德爾松指揮演出了他的《馬太受難樂》后，巴赫開始在近一個半世紀名聲大噪，他的音樂也受到了廣泛的推崇。一直至今，巴赫作品結構的深刻性和復雜性總能給大家?guī)砀嗟镊攘?，也許這才真正的達到了古典音樂的高度，能跨時代的引起共鳴，而不是倏忽即逝。

巴赫的音樂如同上帝之語。歌德有段對巴赫音樂的評論十分精辟：“就如永恒的和諧自身的對話，就如同上帝創(chuàng)造世界之前，在心中的流動，我好像沒有了耳、更沒有了眼、沒有了其他感官，而且我不需要用它們，內在自有一股律動，源源而出?！睕]錯，巴赫的音樂揭露了創(chuàng)造性智慧無上自由的游戲。聆聽巴赫，就會在內心深處開拓一條寂靜的道路，讓我們通向上帝的心。那是音樂與心靈的交互。最外與最內的結合，最寬廣與最隱秘的結合，天與心的結合。

作為一名業(yè)余的音樂愛好者，我至今也不能區(qū)分一首曲子屬于康塔塔、受難樂，或是前奏曲、幻想樂，亦或是協(xié)奏曲。提到c小調、g大調、詠嘆調、賦格更是如同身在云霧。然而，正是這樣作為一名純粹的聽眾，才擁有對一支樂曲最直觀、最中肯的感受和評價。

最早聽巴赫的曲子是《g弦上的詠嘆調》。當門德爾松在鋼琴上把《g弦之歌》演奏給歌德聽時，歌德說：“開頭是這樣的華麗莊嚴，使人可以想到一大群顯要人物沿著長長的樓梯魚貫而下”。也許，這是最接近神的感受，那份莊嚴肅穆，滌蕩心靈。樂曲濃郁深沉，開始時速度緩慢，隨著長音漸強，心隨音動，如同輕聲詠唱，仿佛上帝在傾訴。第二段聲音起伏較大，迂回曲折，音調不斷上揚，樂曲更加撩撥心弦，讓人屏住呼吸，接受神的洗禮。最后再回歸寧靜，仿佛聲聲祝福，讓人堅定信念，倍感希望與美好。聽著聽著，漸漸理解了《七宗罪》用《g弦之歌》作為配樂的別有用心。這首曲子是寬恕、是希望、是上帝之博愛。

接著，開始聽小提琴協(xié)奏曲。其中，《a小調小提琴協(xié)奏曲》是最愛。第一樂章果斷、有力，如上帝開天辟地。第二樂章旋律起伏如四季更替，時而狂風驟雨，時而細雨綿綿，時而電閃雷鳴，最后像經歷了種種磨難后的超脫，終于回歸平靜。第三章，活潑而生動，成功的塑造了樂觀、樸素、雅致而又虔誠的如巴赫般教徒的形象。整首曲子，折射出感性與理性、人與天、陽與陰、方正與曲折的辯證關系，最后回歸巴赫本心。經過查閱資料，發(fā)現(xiàn)巴赫的曲子巧妙運用了復調手法。難怪如此回旋波折，前呼后應，讓人來不及喘息，卻撩撥人心。

如果說最好聽的合唱是什么，我會毫不猶豫地選擇巴赫創(chuàng)作的《b小調彌撒》。不得不說，這是一部有血有肉的史詩般作品，也是巴赫神學作品的重要體現(xiàn)。當那華美的樂章配上那靈性十足的聲音，給人的震撼感無以復加。獨唱和合唱間的強烈對比，男聲與女聲間的區(qū)分和配合，聲部之間的交相呼應，直擊人的心扉。其中讓人印象深刻的要數(shù)《credo》那部使徒信經了?！昂喼毕窆廨x的太陽一樣，普照大地，聽起來好似大自然，人類，星球和全宇宙都在歌頌上帝”。整部作品恢弘、莊嚴，它正是人類追求永恒真理時真實體現(xiàn)。

有人告訴我這么去聽巴赫：先聽通俗的小提琴協(xié)奏曲、大提琴奏鳴曲，找到他的音樂特點；再去聽他的結構，如《意大利協(xié)奏曲》、《哥德堡變奏曲》；再聽《平均律》、《六首組曲》這樣的頂尖作品，體會自然中的情致。我覺得，聽音樂并沒有什么章法，打動人心的就去聽，該體會的自然會體會。我不是一個宗教信仰者，但我熱愛生命、熱愛自然、熱愛我所在的世界，我愿以樂觀、平和追求世間的美好。巴赫的作品讓我體會到了，所以我喜歡他的作品。僅此而已。

也許追根溯源，還要回到古典音樂的本質:那些具有優(yōu)美或者奇特的旋律、具有崇高的情感力量或者神秘情感的激發(fā)能力、能給聽眾帶來愉悅或者引發(fā)思考的經久不衰的作品，才能稱之為古典音樂。作為非古典音樂原發(fā)地的我們，對古典音樂的追求，并不是因為它們的高大上而盲目的接納，更多的應該是思考后的融入。

古典音樂鑒賞心得篇十五

詩歌是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，也是中華民族獨具特色的文學藝術形式，它從古至今經歷了千百年的沉淀和積淀，被賦予了極高的審美價值和文化內涵。近來，我開始對古今詩歌進行了系統(tǒng)性學習和鑒賞，深受其內在美感的熏陶和冥思默想的啟迪，在這里分享我的鑒賞詩歌心得。

第二段，直題明理

首先，詩歌是一種表現(xiàn)手段，它通過藝術語言來表達詩人的個人感受和情感體驗，同時也反映了社會和歷史的背景。在鑒賞詩歌時，我們需要關注詩歌題材和內容，理解詩歌所傳達的情感和思想。例如李白的《將進酒》、蘇軾的《江城子》等都是充滿豪邁和抒情色彩的佳作，代表了唐詩和宋詞的巔峰之作。

第三段，意境雅致

其次，詩歌的韻律和格律也是詩歌的重要特征，它們使詩歌具有優(yōu)美的音樂美和韻律美。在鑒賞詩歌時，我們需要重視詩歌的韻律和格律。例如李商隱的《錦瑟》、杜甫的《登高》等就是一首又一首結構完美，韻律和諧的詩歌佳作，讓我們領略到了詩歌的意境雅致。

第四段，情感獨特

此外，每位詩人的個人情感和文化背景也是詩歌的獨特之處。他們的詩歌創(chuàng)作直接反映了貴族、士人、流民等群體的不同人生境遇和社會經歷。在鑒賞詩歌時，我們需要理解詩人的情感背景和創(chuàng)作環(huán)境，以此來把握詩歌的核心價值和文化特征。例如白居易的詩歌，代表著唐代中期的文學風貌，富有現(xiàn)實主義和史詩性的特征。

第五段，感性領悟

最后，詩歌鑒賞也是一種藝術的體驗，它依賴于讀者的感性領悟和主觀體驗。在鑒賞詩歌時，我們同樣要注意發(fā)揮主觀能動性，以自身的感受和思考來進一步體悟詩歌的內涵和深意。例如唐詩中的《春夜喜雨》和宋詞中的《水調歌頭》都充滿了情感的魅力和詩歌的美學價值。

總之，詩歌是中華文化的重要組成部分，是我們中華民族凝聚精神與智慧的重要載體。在鑒賞詩歌時，我們需要全面理解詩歌的各種特征和內在價值，以此來提升自己的文化素養(yǎng)和審美能力，為中華文化傳承和創(chuàng)新做出自己的貢獻。

古典音樂鑒賞心得篇十六

鑒賞詩歌是一項需要不斷實踐和積累的技能，只有通過持續(xù)學習和欣賞，才能不斷提升自己的鑒賞能力。在我多年的鑒賞詩歌的過程中，我獲得了一些體會和經驗，現(xiàn)在與大家分享。

第一段：理解詩歌的背景與文化

首先，理解詩歌的背景和文化是非常重要的。詩歌是一種文化的體現(xiàn)，它不僅僅是表達作者的情感和思想，同時也蘊含著作者所處的歷史背景、社會環(huán)境和文化底蘊。因此，了解作者所處的時代背景和文化背景，會幫助我們更好地理解詩歌的內涵和意義。

第二段：深入審視詩歌的語言和形式

其次，要注意深入審視詩歌的語言和形式。詩歌是一種優(yōu)美、精致的文學形式，它在表達情感和思想時，必須運用恰當?shù)恼Z言和形式表達。因此，在我們鑒賞詩歌的過程中，要注意審視詩歌的韻律、押韻、節(jié)奏和文字的選取等方面，以便更好地解讀詩歌的意義和內涵。

第三段：挖掘詩歌的意象與哲思

詩歌往往以獨特的意象和哲思表達作者所要表達的情感和思想。因此，要注意挖掘詩歌中隱含的意象和哲思。有時，一個象征性的詞匯或一幅自由意象的畫面，就能構建出一個豐富的情感和意義，描繪出一幅獨特的藝術圖畫。

第四段：將詩歌與自身的經歷融合

鑒賞詩歌時，我們還應該將詩歌與自身的經歷融合起來。詩歌蘊含著普遍的人類情感和思想，而我們每個人也都經歷各種各樣的人生經歷，這些經歷可能與詩歌中所表達的情感和思想相似。因此，我們應該將自己的經歷與詩歌中所表現(xiàn)的情感相互融合，感同身受，更好地理解并感悟詩歌中的深意。

第五段：開展與他人的交流與探討

最后，開展與他人的交流與探討也是非常重要的一步。詩歌是藝術創(chuàng)作的一種形式，它不同于其他的文學作品，更注重讀者的感官與意境。因此，我們可以和他人一起分享對詩歌的理解和感受，通過不同的角度和思考方式，不斷拓展自己對詩歌的認識和理解。

總之，鑒賞詩歌是一種需要不斷實踐和積累的技能。通過結合以上五個方面去學習和欣賞詩歌，相信大家能夠更好地理解和感悟詩歌的意義和內涵，同時不斷提高自己的鑒賞能力。

古典音樂鑒賞心得篇十七

稽山水清幽、風景秀麗。東晉時期，不少名士住在這里，談玄論道，放浪形骸。在晉穆帝永和九年(353)上巳日，這是我國古老的流傳民間的一種習俗。人們于農歷三月上旬的巳日到水邊舉行儀式，用香薰草沾水灑在身上，或沐浴洗滌污垢，感受春意，祈求消除病災與不祥。“初渡浙江有終焉之志”的王羲之，與司徒謝安、辭賦家孫綽、矜豪傲物的謝萬、高僧支道林及王羲之的子、侄獻子、凝之、渙之、玄之等四十一人在會稽山陰的蘭亭，舉行一場盛大的風雅集會，流觴曲水，飲酒賦詩，其間作詩三十七首，結纂為《蘭亭集》。五十一歲的王羲之于酒酣之時，用蠶繭紙、鼠須筆趁興疾書，為此作序，這就是“天下第一行書”《蘭亭集序》，也稱《蘭亭序》、《蘭亭》。這篇傳送千古的名跡，全文共二十八行，三百四十二字，通篇飄逸至極，字勢縱橫，變化無窮，如有神助。充分體現(xiàn)出行書起伏多變、節(jié)奏感強、形態(tài)多姿，點畫相應。在章法、結構、用筆上都達到了行書藝術的高峰。

《蘭亭集序》是王羲之書法藝術的代表作，是我國書法藝術史上的一座高峰，他滋養(yǎng)了一代又一代的書法家。在我學習欣賞之后有如下感想與看法：

天然的布白?！短m亭集序》布局的形式，是采取縱有行、橫無列，行款緊湊，首尾呼應的方式。《蘭亭集序》一共二十八行，行的疏密大致相等，偶有寬密。如神龍般的通篇行距，前四行較疏，中幅均勻，末五行緊密。字與字之間，打字奧參差，不求劃一，長短配合，錯落有致。保留了起草時隨手書寫的自然姿態(tài)，頗得天然瀟灑之美。

多變的結構?！短m亭集序》的結構可說極盡變化之能事，它不求平正，強調欽側，不求對稱，強調輯讓，不求均勻，強調對比。結體或修長或渾圓，突破隸書扁平方正的行貌。特別是文字中有重復者，則轉構別體，無一雷同，其中最為突出的是二十個“之”，寫法個個不同或平穩(wěn)舒放，或藏鋒收斂，或端莊如楷，或流利似草，變化不一，盡態(tài)極妍。

最卓越的藝術品，往往在極小的空間里蘊含著極豐裕的藝術美。《蘭亭集序》就是一座袖珍式的屹立于式幅之中的輝煌的書藝殿堂。唐太宗贊嘆它“點曳之功，裁成之妙”。黃庭堅稱贊說“《蘭亭集序》，王右軍平生得意書也，反復觀之，略無一字一筆，不可人意?！逼淙娜俣淖郑恳蛔侄急煌豸酥畡?chuàng)造出一個生命的形象，都別出心裁，自成妙構。

欣賞王羲之的《蘭亭集序》不僅是視覺上的享受，更是心靈的震撼，此美乃大美。

“飾文字以觀美”，這是魯迅先生對中國書法藝術的詮釋。古人也有“筆跡者界也，流美者人也”和“書則一字已見其心。”一說。文字的發(fā)展是從圖形到漢字的，因此書法的歷史也很悠遠，可以追溯到三千多年前的殷商時代。那時的甲骨文和金文(青銅器銘文)是今天所能見到的最古的漢字，也是中國最古的書法“作品”。金文書法帶有美化裝飾的傾向，體現(xiàn)了整肅端莊的標準美。后來的秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的楷書，還有那些裝飾性的瓦當文、美術化的花樣字，都接續(xù)了殷商金文書法的這一傳統(tǒng)。所以書法的發(fā)展經歷了很多不同的時代。

中國書法藝術開始于漢字產生階段，中華民族是最早使用線條表達文字意思的民族。而文字一開始的形態(tài)圖畫文字而不是圖畫，漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫，經過線條的改變、刻畫符號的發(fā)展一步步進化而來，出現(xiàn)在陶瓷上的線條符號具有了美得藝術價值，這就是書法的雛形。

中國書法史上一次大的改革出現(xiàn)在三國時期，楷書的點畫線條運動更加豐富多彩，在空間造型上也趨于穩(wěn)定?？瑫霈F(xiàn)后，中國書法在字體上的改變也基本結束了。

魏晉南北朝時期是書法發(fā)展的一個快速時期，因為當時極大地強調人格的自由和獨立，推崇的才情、品貌、風度、言談、智慧、個性，提出了“文以氣為主”，“以形寫神”為命題的藝術創(chuàng)作。并且在當時出現(xiàn)了書法的第一個高峰，使書法由古拙向妍美轉變了。行、草書也出現(xiàn)在當時，這兩種文體以連貫的線條運動為主，并使書法用筆的速度、節(jié)奏、筆墨等幾方面得到了統(tǒng)一。

唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻，如初唐四家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷書向定型化、規(guī)范化的方向發(fā)展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現(xiàn)的高峰，同時也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強音。

宋代的書法領袖以卓越的藝術實踐，奠定了中國書法新的審美理想—“文氣”、“書卷氣”。他們在漢字字體、書體創(chuàng)新新的技法，在理論上闡述新的觀點，。宋代書法成熟的標志是“蘇黃迷蔡”的出現(xiàn)，他們以輕快活潑，恣肆放達的手法，以“意”為書的意境使人耳目一新，掀起了中國書法藝術發(fā)展的又一個高潮。

元代時中國書法史上力主復古，又別具藝術境界的特定時期。元代有一個很大的特點，即書與畫的關系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸，這對以后的明、清的畫風帶來了很大的影響。

明代時書法發(fā)展的一個重要階段，這一時期的書法是沿著宋元傳統(tǒng)的基礎上繼續(xù)演變發(fā)展的。這一時期有兩條發(fā)展脈絡，一條以“三宋”，“二沈”為代表，第二條是狂草書風為線索，總之，都對清代的書法發(fā)展產生很大的影響。

清代的書法風格在當時的經濟，思想，文化，政治的影響下具有時代風貌。清代是中國書法史上的“書道中興”的重要發(fā)展時期，碑學的提倡，興盛為書法的發(fā)展開創(chuàng)了新的天地。

現(xiàn)在我想說一說學習書法的心得，特別是在寫書法時的體會。我認為書法是一種可以陶冶情操，靜心凝弦的好方法。它特別能鍛煉一個人的耐心，在心情煩躁時，在心事重重時，在怒火中燒時寫一幅貼會有很好的效果，它能使你安靜下來，細細思考，感覺就像與外界斷了關系，他們影響不到你，你是在自己的世界中，沒有人打擾。書法是一件高雅的事，所以我們在對待他時也要有佛家所說的一種境界，來世得菩提時，心似琉璃!所以，在閑暇時我們不妨寫上一寫，在煩躁時不妨寫上一寫，在快樂時也不妨寫上一寫。不求多精，但求明義。

學習“書法藝術鑒賞”這門課程的時間不長，本來就只有半學期的課，由于自己的骨折拉了兩節(jié)課，是十分可惜的。但在我所上過的幾堂課中，我依然感受到這門課程的獨特魅力——中國書法藝術的悠久歷史和精神內蘊。我就像翻開了一本彌漫著濃郁油墨香氣的書，欲罷不能的沉浸在書法藝術的世界里。

和書法還是有點交情的，所以當初看到這門課程就毫不猶豫的選擇了它。外公的書法有一定的功底，朋友和同事們都愛看他寫毛筆字。作為最被疼愛的外孫女，從小，我就接受外公的指導練習書法。剛開始，幫外公磨硯，看著他“寫大字”，漸漸的，外公給我看各種字帖，年幼的我就算寫不來字，也知道了“篆書，隸書，楷書，行草，草書”，就在這種墨香宣紙環(huán)境的耳濡目染下，我對書法藝術有了親近感。隨后學習執(zhí)筆姿勢，描紅，臨摹字帖變的順理成章。就這樣，直至高中學業(yè)的繁忙和最疼愛我的外公的去世，我的書法荒廢了，甚至連宣紙毛筆硯臺墨汁的文房四寶都找不到，更別提能靜下心來寫我的大字了。

所以，當我看到“書法藝術鑒賞”這門課程時，一種久違的親切感促使我重頭開始了解書法——這對我來說既熟悉又陌生的藝術。果不其然，當我上了幾節(jié)課后，我發(fā)現(xiàn)了一個不一樣的書法世界。

曾經只懂得“篆書，隸書，楷書，行草，草書”，“柳體，顏體”的我并不了解整個書法藝術發(fā)展的歷史過程和書法藝術的賞析。從前的我覺得書法就是寫大字，但上了課之后，我明白，書法不僅僅是寫字，它是一種藝術，是一種文化，它利用了最平淡無奇的生活實用工具——文字，負載了中國幾千年的歷史文化，能透露出寫字人的性格和氣質，也是大千世界的抽象和濃縮。

其實，我覺得，書法和繪畫一樣，是一門跨民族，跨時代，跨文化，跨國界的藝術。繪畫是以色彩為媒介，以畫面為形式;書法是以線條為媒介，以筆墨為形式。它們都是抽象的，有細膩精微的外在形式和深沉豐厚的精神內蘊。當摩爾的雕塑在美術館展出人頭攢動的景象出現(xiàn)，當人們爭相去博物館看凡高的《向日葵》，我們想到什么了嗎?每年有許多學子留洋學畫，但又多少高中生會在家練書法呢?既然繪畫藝術能向全世界覆蓋，書法藝術要走出國門，走向世界，是有可能的，那需要我們炎黃子孫共同努力，先從我們自己做起，重視先輩留下的寶貴文化財富——書法藝術，向世界詮釋其精髓，將其發(fā)揚光大。

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古典音樂鑒賞心得篇十八

第一段：引言（80字）

上周末，我參加了一場令我難以忘懷的薩克斯古典音樂會，這場音樂會是由當代著名薩克斯演奏家瑪麗亞·塞爾繆爾（Maria Samuel）在我所在城市舉辦的。作為一名音樂愛好者，我一直被古典音樂所吸引，并一直對薩克斯這個獨特的樂器情有獨鐘。此次音樂會給我?guī)砹藷o盡的歡樂，并對薩克斯的魅力有了更深的認識。

第二段：表演者的才藝（240字）

音樂會的開場是由瑪麗亞·塞爾繆爾獨奏，她以優(yōu)雅的演奏風格和精湛的技巧向觀眾展示了薩克斯的美妙之處。她通過不同音域的轉換，卓越的氣息控制和表現(xiàn)力，將每首曲目都演繹得鮮活而深情。尤其是在巴赫的《大賦格曲》和莫扎特的《降E大調協(xié)奏曲》中，她的演奏給人以極大的震撼，并展示了薩克斯所獨有的情感表達能力。除了獨奏之外，音樂會上還有樂隊的伴奏，他們與瑪麗亞相互配合，呈現(xiàn)出了一場完美的音樂盛宴。

第三段：作曲家的創(chuàng)作之美（240字）

音樂會上的曲目涵蓋了古典音樂的多個時期和流派，包括了巴赫、莫扎特、薩爾特、里斯特和拉威爾等大師創(chuàng)作的作品。每首曲目都展示了不同作曲家的創(chuàng)作風格和特點，令人著迷。例如，《降E大調協(xié)奏曲》展現(xiàn)了莫扎特深沉的音樂思想和流暢的旋律線條。而《青春之歌》這首活潑歡快的曲子則展示了里斯特對于青春活力的理解。從這些作品中，我深刻領悟到了作曲家們豐富多樣的創(chuàng)作思路和創(chuàng)意。

第四段：音樂會給予的情感享受（240字）

音樂會是一種引發(fā)情感共鳴的藝術形式，它可以讓聽眾體驗到強烈的喜怒哀樂。當瑪麗亞在薩爾特的《當我知道他愛我的時候》中吹奏出悲傷的旋律時，我不禁感受到一種深深的哀愁，仿佛被音樂帶入了一個悲傷的故事中。而在拉威爾的《鋼琴協(xié)奏曲》中，高亢的快板和委婉的慢板交織在一起，展示了音樂的豐富層次和情感張力。每一次我沉浸在音樂之中，都能夠感受到音樂對我的情感影響，這是一種難以言喻的享受。

第五段：對音樂的思考與結語（400字）

音樂會結束后，我陷入了對音樂的思考之中。古典音樂中體現(xiàn)出的豐富情感和思想深度，讓我更加欣賞這種藝術形式。在現(xiàn)代社會中，高速發(fā)展的科技和瞬息萬變的信息時代讓人們常常處于焦慮和壓力之中，而音樂則成為了人們釋放情感和放松心靈的最佳媒介。音樂具有無言的力量，它可以喚起人們內心深處的情感共鳴，讓我們更加熱愛生活。通過這場音樂會的體驗，我對古典音樂和薩克斯這一獨特樂器有了更深的理解和欣賞。我將繼續(xù)關注瑪麗亞·塞爾繆爾的音樂演繹，并希望以后還能有更多類似的音樂會，讓我不斷感受音樂的魅力。

總結：

這次薩克斯古典音樂會不僅是一場對音樂的享受，更是一次對音樂魅力的深入領悟。音樂會中瑪麗亞·塞爾繆爾的才藝表演以及作曲家們的創(chuàng)作之美讓我欣喜若狂。而音樂會給予的情感享受更是讓我對音樂的理解提升到了新的高度。通過這次音樂會的體驗，我深刻認識到音樂對于人們的情感以及精神層面的影響，以及其在忙碌的生活中所帶來的安慰和放松，我將繼續(xù)追尋音樂的足跡，并讓音樂成為我生活中的一部分。

古典音樂鑒賞心得篇十九

稽山水清幽、風景秀麗。東晉時期，不少名士住在這里，談玄論道，放浪形骸。在晉穆帝永和九年(353)上巳日，這是我國古老的流傳民間的一種習俗。人們于農歷三月上旬的巳日到水邊舉行儀式，用香薰草沾水灑在身上，或沐浴洗滌污垢，感受春意，祈求消除病災與不祥?！俺醵烧憬薪K焉之志”的王羲之，與司徒謝安、辭賦家孫綽、矜豪傲物的謝萬、高僧支道林及王羲之的子、侄獻子、凝之、渙之、玄之等四十一人在會稽山陰的蘭亭，舉行一場盛大的風雅集會，流觴曲水，飲酒賦詩，其間作詩三十七首，結纂為《蘭亭集》。五十一歲的王羲之于酒酣之時，用蠶繭紙、鼠須筆趁興疾書，為此作序，這就是“天下第一行書”《蘭亭集序》，也稱《蘭亭序》、《蘭亭》。這篇傳送千古的名跡，全文共二十八行，三百四十二字，通篇飄逸至極，字勢縱橫，變化無窮，如有神助。充分體現(xiàn)出行書起伏多變、節(jié)奏感強、形態(tài)多姿，點畫相應。在章法、結構、用筆上都達到了行書藝術的高峰。

《蘭亭集序》是王羲之書法藝術的代表作，是我國書法藝術史上的一座高峰，他滋養(yǎng)了一代又一代的書法家。在我學習欣賞之后有如下感想與看法：

天然的布白?！短m亭集序》布局的形式，是采取縱有行、橫無列，行款緊湊，首尾呼應的方式?！短m亭集序》一共二十八行，行的疏密大致相等，偶有寬密。如神龍般的通篇行距，前四行較疏，中幅均勻，末五行緊密。字與字之間，打字奧參差，不求劃一，長短配合，錯落有致。保留了起草時隨手書寫的自然姿態(tài)，頗得天然瀟灑之美。

多變的結構。《蘭亭集序》的結構可說極盡變化之能事，它不求平正，強調欽側，不求對稱，強調輯讓，不求均勻，強調對比。結體或修長或渾圓，突破隸書扁平方正的行貌。特別是文字中有重復者，則轉構別體，無一雷同，其中最為突出的是二十個“之”，寫法個個不同或平穩(wěn)舒放，或藏鋒收斂，或端莊如楷，或流利似草，變化不一，盡態(tài)極妍。

最卓越的藝術品，往往在極小的空間里蘊含著極豐裕的藝術美?！短m亭集序》就是一座袖珍式的屹立于式幅之中的輝煌的書藝殿堂。唐太宗贊嘆它“點曳之功，裁成之妙”。黃庭堅稱贊說“《蘭亭集序》，王右軍平生得意書也，反復觀之，略無一字一筆，不可人意?！逼淙娜俣淖?，每一字都被王羲之創(chuàng)造出一個生命的形象，都別出心裁，自成妙構。

欣賞王羲之的《蘭亭集序》不僅是視覺上的享受，更是心靈的震撼，此美乃大美。

古典音樂鑒賞心得篇二十

近日，我有幸參加了一場薩克斯古典音樂會，這是我第一次親身體驗到薩克斯在古典音樂中的神奇魅力。音樂會由著名薩克斯演奏家領銜，與一支頂級交響樂團合作，共同呈現(xiàn)了一場精彩絕倫的音樂盛宴。通過這次音樂會，我對薩克斯在古典音樂中的表現(xiàn)力和情感傳達能力有了更深層次的理解，也收獲了許多動人的體驗和感悟。

第二段：音樂會的開場。

音樂會在莊嚴肅穆的氣氛中拉開了帷幕。一曲巴赫的《D小調無伴奏小提琴奏鳴曲》以薩克斯獨特的音色演繹，堪稱完美的展示了薩克斯磁性又充滿感染力的演奏風格。演奏家究竟如何使得薩克斯演繹出樂曲的深邃和豐富情感，真是讓我嘆為觀止。在他的演奏中，薩克斯的音色如清泉般流動，如詩如畫，猶如一位高亢激昂的樂師，將自身的意念完美地傳遞給了聽眾。

第三段：音樂會的高潮。

在音樂會的高潮部分，薩克斯演奏家和交響樂團共同演繹了一曲《薩克斯協(xié)奏曲》。在靚麗的沙雕藝術品的背景下，薩克斯奏出了恢宏壯麗的樂章，又以細膩生動的音符詮釋了樂曲的內涵。演奏家的身影在燈光的映襯下波瀾壯闊，他的音樂表達力和對細節(jié)的把握都給人留下了深刻的印象。薩克斯在這首曲子中顯現(xiàn)出了十分恢弘的氣勢，同時又帶有濃郁的敘事性。整體上，這首曲目將薩克斯的體魄演繹地淋漓盡致，觸動了每一個聽眾的內心。

第四段：音樂會的沉思。

在音樂會的間隙，我不禁陷入了沉思。薩克斯在古典音樂中能夠展現(xiàn)如此出色的表現(xiàn)力和感染力，是因為它與其他管弦樂器不同的音色所決定的。這種音色的柔和、悠揚和富于感情的特性，使其成為一種既適合演繹樂器，又能表達演奏家情感的完美工具。它可以像人聲一樣盡情表達演奏家的內心情感，使得古典音樂更加貼近人們的生活、情感和情緒，讓聽眾在演奏家的音樂中找到共鳴。

第五段：音樂會的收尾。

音樂會在一曲葛利格的《以色列人哀歌》中落下帷幕。這首由薩克斯翩翩演奏的曲子，給人以久久不能平靜的情緒。它仿佛是一個久遠而悠久的故事，在演奏家的吹奏下，慢慢地在聽眾的心中蕩漾開來。從音樂會開始到結束，整個過程充滿了各種情感的交織，讓我對古典音樂有了更高的追求和更深的理解。在這美妙的音樂之旅中，我聆聽了薩克斯的情感宣泄，感受到了音樂的魅力。這個音樂會確實是一場完美的盛宴，不僅讓我享受了美妙的音樂，也讓我在音樂的世界中學到了很多。

總結：這次我參加的薩克斯古典音樂會給我留下了深刻的印象。通過一系列的演奏和曲目安排，我更深入地理解了薩克斯在古典音樂中的表現(xiàn)力和情感傳達能力。在這次音樂會中，我看到了薩克斯獨特的藝術魅力，以及它在古典音樂中發(fā)揮的巨大能量。這個音樂會不僅帶給了我美妙的聽覺體驗，也讓我對音樂的力量有了更深的認識和感悟。通過這次音樂會的體驗，我決定將來要更加深入地了解、學習和欣賞薩克斯古典音樂，因為它給我?guī)淼囊魳拂攘颓楦泄缠Q是任何其他音樂都無法比擬的。

古典音樂鑒賞心得篇二十一

我小時候就比較喜歡美術，但這種喜歡并不意味著我對美術有非常深刻的理解。我只知道美術會給人美的享受，讓人完全沉浸在其中。當然了，前提是你喜歡它。原本以為美術就是指畫家的畫作。比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。

直到上了美術鑒賞課，聽了老師的講解，我才從這個狹隘的概念中走了出來，真正走進了美術的世界，也才真正認識到了美術的博大和內容之豐富。美術一詞被我所理解，也正是上了美術鑒賞課以后。下面我就來談談對美術鑒賞課的感想：欣賞以線造型的.中外美術作品，提高學生對“線”這一藝術形式的審美能力。

線條是美術最基本的造型手段，是構成視覺藝術形象的一種基本因素，無論平面的還是立體的作品；不論是寫實，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的……在長期的美術發(fā)展過程中?！熬€”作為美術家創(chuàng)造形象和表達自己思想感情的藝術語言，一直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現(xiàn)力及藝術美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感。法國后期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發(fā)上的注女》（油畫）以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。

古典音樂鑒賞心得篇二十二

書法是我國著名的出品，書法字體有很多種，學習好書法鑒賞，更加提升自己內部素養(yǎng)。下面是本站帶來的書法鑒賞的

心得體會

一個學期的鑒賞學習讓我對原本陌生的書法鑒賞有了一定的了解。醉過方知酒濃，當置身于那一幅幅優(yōu)秀的書法作品中，才知道書法愛好者如癡如醉地“求工于一筆之內，寄情于點畫之間”那種情結為何!

書法是一門藝術，現(xiàn)在真正欣賞書法的還只在書法界搞書法創(chuàng)作的專業(yè)書法家和書法愛好者，非從事書法創(chuàng)作的能欣賞的人還不多，大多數(shù)人還只是一般看看而已。有道是“外行看熱鬧，內行看門道”，要瞧出門道，就必須懂得入此門道的方法，掌握這方面的知識，而很多非專業(yè)的人缺乏這方面的知識，對書法的欣賞只停留在“好”與“差”的感覺的層次上，是非?；\統(tǒng)和模糊的。要做到知其然知其所以然，必須多看多寫多練。曹老師建議，作為初學者的我們學寫字先從楷書或隸書入手。掌握各種筆法后再學其它書體就有了基礎。臨帖是練好字的必需手段。不臨帖，全憑自己想法隨意寫，是上不了路子的。學寫毛筆字一定要有恒心與毅力，要持之以恒，戒驕戒躁，不能一曝十寒。常說：“只要工夫深，鐵杵磨成針”。

毛筆字比一般的硬筆書畫在線條的要求上更為細致，它的筆畫并不是從如至終完全一樣的，從提筆，運筆到最后收筆，線條的豐滿程度都有所不同，只有良好的視知覺能力才能對整個字的邊、線和角有一個正確的把握。而且，對著墨的多少全控制在手腕與手指之間，對手部小肌肉的精細控制能力要求很高，力度的把握也十分重要。

練習書法能使人靜,而靜又是書法的前提!靜以修身，對書法的追求是一種境界，曹老師說他從很小的時候開始便喜歡寫寫畫畫，還給我們展示了他十幾年前的作品文章.和他的一些書法練習手稿。這也使我聯(lián)想到了很多，這個時代的人們，當然這其中也包括我自己，都是很浮躁的，做事情缺乏持久力，也總是靜不下心來!而老祖先留給我們這么多寶貴的藝術財富卻不知道好好的運用!認真練習書法，不但可以提升我們自身的修養(yǎng)，還可以讓淵源的文化傳承發(fā)揚下去。

對書法的追求是一身的。點點滴滴的珍藏，匯聚成一本本的快樂來源!

大一第二學期上了光德兄的中國文化概論后，感覺受益匪淺，本學期再一次選了光德兄的課—《書法藝術鑒賞》。

我原本就對書法藝術頗有興趣，不過那是很小的時候，那時候沒有qq，也沒有計算機游戲，閑暇時，就把學校發(fā)的書法書拿出來觀看，臨摹，感覺非常有意思。不過漸漸長大，我就已經沒有時間花在書法上了，甚至到初中，書法可都取消了，而我也要應付大量的課程，所以書法藝術與我漸行漸遠，不過，以后看到字寫得好的人，我會忍不住向他們討教，看到一個字漂亮的寫法，我也會記下來，慢慢練習。

正如光德兄所說，《書法藝術鑒賞》這門課的名字并不合適，因為我們對書法藝術了解并不多，根本就沒有鑒賞的水平，只能說是一堂‘掃盲課’，不過通過這堂‘掃盲課’，我還是收獲不少。

第一個收獲，是再一次與一個良師益友共度一個學期，在大學，每一堂課都能夠座無虛席是一件不容易的事情，但光德兄李教授偏偏做到了。這與他獨特的人格魅力是分不開的，吸引我們聽他的課的原因主要有兩個方面，第一個，當然是他淵博的學識，師者，傳道受業(yè)解惑嘛，光德兄治學嚴謹，精益求精，學術積淀豐厚，而且它本身就是一個書法家，一個書法家來上書法藝術課是再合適不過了。他每一堂課的板書，都可以看作是幾幅書法作品，每堂課我們都能欣賞他的書法作品，實在是很幸福的一件事。另一方面當然就是學術意外的東西了，光德兄李教授年逾花甲，卻還愿放下身段，與我們稱兄道弟，推心置腹，這讓我們十分感動。而且光德兄堅持四項基本原則的教學方法別具一格，語言風趣幽默，常常能讓我們忍俊不禁。課堂氣氛十分活潑。在光德兄鋼桿弟子qq群上，經?？梢钥吹嚼罱淌趯懙囊恍〇|西，讓我們感慨頗深。光德兄在課堂上也教給了我們，一些為人處世的道理，這在大學里面是不多見的，李教授做人力求完美的精神很值得我們學習。

第二個收獲，當然是學術上的。在上《書法藝術鑒賞》課之前，我對書法藝術的認識相當膚淺，僅僅知道什么樣的字是好看的，另外也就知道一些常見的幾種字體而已。通過這一學期的學習，總算對書法有了更深的了解，不至于貽笑大方了。每堂課，光德兄會在黑板上掛上幾幅書法作品供我們欣賞，然后講解，介紹。;這種做法使我們離書法藝術更近，而不是像其它班那樣僅僅是展示幾張圖片而已，這樣不顯得那么空洞，枯燥?？傊?，通過這堂課，對我來說，光德兄‘掃盲’的目的肯定是得到了的，今后與人談論書法藝術方面的東西時，應該能談上幾句了。

《書法藝術鑒賞》是一門人文素質選修課，當然不會有多高的要求，對很多人來說，不過是偶爾光顧一些，湊湊學分罷了，但我不這樣對待，這些課旨在提高我們的人文素質水平，而且當代大學生的人文素質水平確實有待提高，很多人連漢字都不能寫的工整好看，對一個中國人來說，并不是一件光榮的事情。聽這類人文素質課，在學習知識，拓寬視野的同時，也陶冶了情操，在某種程度上提升了做人的境界。

在我們的人生道路上，能夠遇到幾位良師益友，確實是非常幸運的事情，祝愿光德兄身體健康，早日完成他人生第三階段的目標，但愿自己以后能多遇上幾個這樣的良師益友。

前些日子逛書店時，買了本《楷書技法與指導》的書，粗粗的瀏覽了一遍，對里面談到的關于書法欣賞的內容有了興趣。

書法家沈尹默說過“世人公認中國書法是最高藝術，就是因為它能顯出驚人奇跡，無色而具畫圖的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡”(《書法論從》)。確實，一件優(yōu)秀的書法作品，往往能令人百看不厭，心曠神怡，愛不釋手。像唐太宗李世民對蘭亭的喜愛一樣，甚至都到了自私的陪葬的地步。

書法欣賞它本身有一定的規(guī)律：

首先書法是屬于視覺藝術，它主要是通過作品對視覺的沖擊而產生的。因此在欣賞上要注意反復不斷的觀賞玩味。

第二，書法欣賞的能動性。書法欣賞是積極的、能動的，怎么理解呢?書法的欣賞也要像美術、音樂作品的欣賞一樣，離不聯(lián)想和想象。如果欣賞者僅僅像認字一樣看待書法作品的話，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符號，而沒有任何美感而言。因此在欣賞書法作品時，要充分發(fā)揮自身的聯(lián)想和想象，充分的體驗作者的每一個動作，每一次用筆鋪毫，體會每一個急慢快緩的動作，這樣才能充分體驗書法的節(jié)奏、美感。

第三，書法欣賞的主觀色彩。書法作品的欣賞是一種藝術的再創(chuàng)造，因此欣賞者不同的文化程度，性情氣質，審美經驗等都會對作品產生不同的看法，正所謂的“仁者樂山，智者樂水”。

同時書法的審美標準也可以從以下幾點進行：

一、點畫的線條美

書法家運用提按、頓挫、輕重、粗細、強弱、徐疾等用筆的技巧，結全用黑的枯、濕、濃、淡等豐富的變化，使書法線條產生了極強折力感和情感之美。因此在審美的過程中，要注意書法線條的變化，體驗作者的情感和動作變化。

二、結構的造型美

對于書法作品的欣賞，首先人們往往會從作品上的文字內容入手，以字為單位進行一逐個的往下看，因此有了豐富的線條表現(xiàn)力后，也要注意整個字的結構變化。如《蘭亭序》中的二十個“之”字一樣，盡管字的點畫簡單，但個個姿態(tài)各不相同，極盡變化，就充分表現(xiàn)了字體結構的造型美同時也體現(xiàn)了作者對字極強的處理能力。

三、章法的整體美

這一點主要是體現(xiàn)在作品的整體效果上，除了點畫、單字的欣賞上，整體的效果也是十分重要的。章法也稱為“布白”，其實質是指作者對作品中空間虛實的藝術處理?！皩嵦幹?，皆由虛處而生”，“虛”與“實”，“白”與“黑”，相依相生，體現(xiàn)出虛實結合的美原理。因此要注意作品中章法的欣賞。

四、全幅作品的風格美

風格，用馬克思的話來講：“風格就是人”，說具體一點，“風格在這里一般指的是個別藝術家在表現(xiàn)方式和筆調曲折等方面完全現(xiàn)出他的人格的一些特點”(黑格爾《美學》)。因此在書法作品的欣賞上，要注意對作者的風格化的認識與欣賞。

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古典音樂鑒賞心得篇二十三

在大學期間，我有幸選修了一門名為“鑒賞課”的課程。作為一名藝術愛好者，我對這門課充滿了期待。一開始上課時，老師向我們介紹了這門課的目的和內容，以及如何進行藝術品的鑒賞。我第一次接觸到這種專業(yè)的鑒賞課，感到非常新奇和神秘。從那時起，我對這門課充滿了熱情，并期待著在未來的學習中獲得更多的收獲。

二段：課程內容和教學方法的介紹。

在整個學期中，老師通過講解各種藝術品的特點和風格，讓我們了解了繪畫、音樂、戲劇等領域的鑒賞方法。通過觀看名作的視頻解析和現(xiàn)場實地考察，我們深入了解了不同藝術家的創(chuàng)作背景、思想和風格。老師還組織了一些小組活動，讓我們合作完成一些具體的鑒賞任務，從而提高我們的審美能力和團隊合作能力。此外，老師還鼓勵我們自己帶來一些自己喜歡的藝術品進行分享，并就藝術品的意義和價值進行討論。

三段：自己在鑒賞課中的收獲和成長。

通過參與鑒賞課，我不僅增加了對不同藝術品的鑒賞能力，也提升了自己的審美觀念和藝術修養(yǎng)。在課堂上，我學會了如何用專業(yè)術語描述藝術品的構圖、色彩和表現(xiàn)力，更加深入地理解了藝術的內涵和價值。除此之外，在小組活動中，我也獲得了團隊協(xié)作和溝通的技巧，學會了傾聽他人的觀點和理解不同的觀點，這對我的綜合素質的提升非常有幫助?？傮w而言，通過參與鑒賞課，我對藝術的認識和理解達到了一個新的高度。

四段：鑒賞課對個人的啟發(fā)和影響。

學習鑒賞課不僅僅是為了提高我的藝術修養(yǎng)，更是讓我明白了藝術對人們的影響和重要性。在課堂上，老師經常強調藝術的力量和作用，比如藝術可以表達情感、傳遞思想，能夠激發(fā)人們對美的追求和生活的熱愛。通過學習藝術鑒賞，我深刻認識到藝術在人們生活中的重要性，不僅可以豐富個人的精神生活，也可以為社會帶來正面的影響。鑒賞課讓我更加熱愛藝術，也愿意將自己的愛好與別人分享，希望能夠通過藝術為社會做出一份貢獻。

五段：對鑒賞課的總結和展望。

鑒賞課是我大學生活中非常有價值的一門課程。通過這門課，我不僅學到了專業(yè)的鑒賞知識，也培養(yǎng)了自己的團隊合作能力和應對復雜問題的能力。同時，這門課也激發(fā)了我對藝術的熱愛，讓我更加熱衷于探索和分享藝術。未來，我希望能夠繼續(xù)深入學習藝術鑒賞，不斷提升自己的水平，為藝術事業(yè)做出自己的貢獻。同時，我也希望能夠將鑒賞課所學的知識和經驗運用到實踐中，通過藝術的方式給周圍的人帶來快樂和美好。鑒賞課改變了我對藝術的看法，并且讓我意識到藝術能夠影響人們的生活和情感，這也將成為我未來生活中的一大動力。

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