總結是對過去一段時間的經(jīng)驗和教訓的歸納和總結，能夠起到反思和提高的作用。總結要注重客觀、具體、有理有據(jù)地表達?？赐暌韵驴偨Y范文后，你可以思考如何將這些優(yōu)秀的思想和觀點融入到自己的總結中，提升其質量和價值。
美術作品欣賞論文篇一
從小學開始我們就接觸美術，通過美術我們認識了梵高，達芬奇;通過美術我們領略了哥特式建筑的獨特魅力;通過美術我們欣賞到了青花瓷，唐三彩的巧奪天工。美術是人類文化的一個重要組成部分，是社會存在的產(chǎn)物，它與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯(lián)系。作為人文學科凝聚著濃郁的人文精神，它擔負著社會功能的角色，體現(xiàn)出認識功能、教育功能和審美功能。美術鑒賞活動作為一種美術實踐，能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中。逐步提高審美能力，形成熱愛民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。古今中外優(yōu)秀的美術作品，都具有深刻的思想內(nèi)涵和強烈的人文精神，具備情節(jié)美、生活美、意境美，這些作品塑造的典型形象從不同角度敘述著感人的情節(jié)，給人以震撼、感動、思考，使人們從中得到美的啟迪和感情的升華。美術的世界里包羅萬象，無論是建筑還是畫作，還是瓷器，無一不與它有著獨特的聯(lián)系。千百年來它以它獨特的魅力影響著一代又一代人，清明上河圖就是一個鮮明的例子，通過這幅畫我們似乎穿越時空回到了宋朝時代，看到了汴京的繁榮與富庶。為了更近一步地認識美術了解美術，所以我選修了《美術鑒賞》這門課，在上課的過程中，通過老師的引導我感覺到美術的世界里是那么的神奇，那么的深不可測，由此也引發(fā)了我許多的感悟。
一.美術打開心靈的窗戶。
來到大學之后，本身我的專業(yè)是跟美術沒有掛鉤的，自然慢慢遺忘原來還有美術這門科目。這次偶然的機會選修課選了《美術鑒賞》這門課程，對我的影響很深。下面就談談我這學期學習美術鑒賞的感觸吧。第一次上課給我的感覺是很舒心，因為和平時的上課形式不同，不用對著書學，只有帶耳朵去聽就行了。以后的每次上課我都感覺心情很好，課堂上也很輕松，在課堂上你不用記太多的筆記，課堂上老師會把每副作品的故事分享給我們，所以只要帶著耳朵去聽就可以了，慢慢地就學會了如何去真正地欣賞一幅畫，體會畫家在畫一幅畫的時候是抱著何種心情，還有作者到底在一幅畫中所想要表達的意思漸漸地，我認識到我以前對美術的認識是狹義的，單一地認為它是繪畫。其實，美術的內(nèi)容和形式是豐富和多彩的。美術除了以畫得形式出現(xiàn)外，還有書法、雕塑工藝美術等。美術，淺意識地理解就是色彩，各種不同顏色的搭配，形成一幅幅畫面。更深層次講，美術的`理解就是藝術，美術是一門藝術，同時也包含著作者在作畫時往往蘊涵著深刻的含義，把自己的心情表現(xiàn)在一幅畫中，使欣賞畫的人產(chǎn)生共鳴。很奇怪，現(xiàn)在對于“美”這個形容詞有了新認識。覺得大自然什么都有其美的一面，是我們?nèi)鄙偃グl(fā)現(xiàn)沒得眼睛，無論是細微的還是宏觀的，都需要我們有一雙欣賞的眼睛去感受，善于發(fā)現(xiàn)美，漸漸地就會被這種“美”所感化，心情也自然舒暢樂觀。
二.鑒賞要與動手結合起來。
美術是一門注重體驗和實踐的學科,在普通美術教育教學過程中,將鑒賞與體驗,鑒賞與動手實踐結合起來,能更有效地提高學生的美術鑒賞能力和創(chuàng)作能力。教師應該通過各種美術鑒賞活動引導學生動手實踐,在美術活動中提高觀察,構思、創(chuàng)意、造型、表現(xiàn),設計和工藝制作等的能力。例如:我們在上《民族文化的瑰寶》時,談到中國古陶瓷的欣賞時,教師可出示器皿,先讓學生眼觀,手摸,親自體會陶瓷的機理,質感,然后讓其品評。在欣賞中國畫作品時,教師可以結合自己演示,學生簡單臨摹,給他們充分感受作品的機會,引導他們認真分析畫面上的形式語言,作者的思想、感情,感受畫面線條的粗細,色彩的冷暖,造型的寫意與象征。以視覺為主,加上聽覺、觸覺、嗅覺的相互作用,從而有效而完整地挖掘學生的鑒賞能力。使學生樂意積極主動地參與整個教學,在互動中體會了欣賞的樂趣,增強了作品的感悟能力。
三.美術鑒賞使我們正確認識美。
美術鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質型發(fā)展。鑒于此，大學生的藝術素養(yǎng)已經(jīng)日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。滿足大學生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力。在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學生的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。
美術是人類文化的一個重要組成部分，是社會存在的產(chǎn)物，它與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯(lián)系。作為人文學科凝聚著濃郁的人文精神，它擔負著社會功能的角色，體現(xiàn)出認識功能、教育功能和審美功能。美術鑒賞活動作為一種美術實踐，能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中。逐步提高審美能力，形成熱愛民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。古今中外優(yōu)秀的美術作品，都具有深刻的思想內(nèi)涵和強烈的人文精神，具備情節(jié)美、生活美、意境美，這些作品塑造的典型形象從不同角度敘述著感人的情節(jié)，給人以震撼、感動、思考，使人們從中得到美的啟迪和感情的升華。
美術作品欣賞論文篇二
一、何謂“跡”，何謂“象”
簡單地說，“跡”是指藝術家手工或者半手工機械的操作痕跡，即以工具作用于材料留下的痕跡;“象”指藝術作品的色彩和形象。
創(chuàng)作，就是藝術家邏輯留痕的過程，正如鐘儒乾所說：“落筆成跡，因跡生象，通過跡象而有所表達，這不是繪畫活動的一個簡單事實嗎?”
從跡象論出發(fā)，把繪畫的基本元素歸結為跡象，當跡與象被分開使用時，說某畫的“跡”如何，就是指畫中某“象”的質地，它包含大家所熟悉的筆墨、肌理、筆觸、質感、色彩之類，當然也包括繪畫材料(如紙或布)在內(nèi)的跡理因素;說某畫的“象”如何，就是指畫面的間架結構和畫中表現(xiàn)對象的形式與態(tài)勢，它包含我們常說的輪廓、形象、造型、構成等等，連同繪畫材料的邊沿和角線在內(nèi)。
下面，我們就用跡象論來淺析一下壁畫中的“跡”與“象”，跡化的過程、跡化的結果需要我們深究。
二、關于“跡”與“象”在壁畫中的表現(xiàn)。
人類最古老、最早的繪畫是壁畫。
人類最早的壁畫是手繪的壁畫。
那么何謂壁畫?
如從字義上來看，是“各類壁畫的裝飾泛稱”，可理解為墻壁上的畫。
傳統(tǒng)的繪制壁畫，專指畫家們運用畫具和各種媒介調(diào)配色彩在墻上繪畫，即造“跡”到形成一個完整的“象”。
傳統(tǒng)壁畫概念顯然不能完全概括現(xiàn)代壁畫的含義，而且這樣也是不夠科學嚴謹?shù)摹?/p>
現(xiàn)代壁畫在傳統(tǒng)表現(xiàn)方式上擴展為兩種形式：一是與環(huán)境緊密相結合，在建筑功能和空間環(huán)境的意義上進行延展;二是材料和手法的多樣性產(chǎn)生的豐富的變化，例如鑲嵌壁畫，也許“馬賽克”這詞對于大家更為熟悉和形象一些。
壁畫是人類追求美的理想，通過“跡”來表現(xiàn)“象”的獨特藝術。
它的題材相對于其他繪畫形式較為廣泛，可以是具體寫實的，亦可以是抽象或意向的;可以是象征的，亦可以是浪漫的。
其豐富的內(nèi)容與表現(xiàn)手法形成有機的和諧統(tǒng)一并與建筑物相結合，給人的感受是不可替代的。
(一)識“跡”知“象”
在繪畫中，跡呈現(xiàn)出什么樣的象?象帶著什么樣的跡?象內(nèi)的填充會呈現(xiàn)出五花八門的跡理,慢慢發(fā)展，輪廓瓦解，象跡混同。
在壁畫中，這一點也是至關重要的。
壁畫藝術作為建筑整體的重要構成因素，并非適用于任何建筑。
若有建筑強用附上壁畫就可能引起反向作用，甚至破壞建筑的功能性，也破壞了壁畫的裝飾性。
壁畫對于建筑的功能上的完善是不可或缺的因素。
那么，用怎樣的“跡”來表現(xiàn)“象”，以給人在心理上形成特定功能的印象呢?例如，醫(yī)院作為醫(yī)療單位有著特定功能的需要，因為，其重點空間中的壁畫在內(nèi)容和形式上應是輕松愉悅的;反之，兒童樂園則要體現(xiàn)活躍、歡快的視覺效果。
倘若我們將兩個不同功能中的壁畫相互交換位置，那么將完全違背建筑存在的特定功能：在醫(yī)院中等待看病的人在視覺和心理上受到了不應有的刺激，而兒童樂園中的壁畫單純寧靜的氣氛也與活躍的空間氣氛相悖。
在國內(nèi)外，既有很多成功優(yōu)秀的壁畫作品，也有不少不理想甚至失敗的壁畫作品，歸結起來主要原因是壁畫與建筑形式的關系失衡，即沒有很清楚地認識到象的跡因素，沒找到合適的跡來填充“象”;壁畫畫面相互對比過強，過分強調(diào)自身，沒有把握住跡的象元素，忽略了跡的組合性和統(tǒng)一性，破壞了“象”。
例如，對于兩類不同的材質有其不同的特性，尤其是要理解在室內(nèi)室外空間環(huán)境中不同材質的性質。
追溯到壁畫的源流，由原始時代的壁畫，到古埃及壁畫，到中國古代的壁畫，到希臘羅馬的壁畫，到歐洲中世紀的壁畫，到文藝復興的壁畫，到歐洲現(xiàn)代繪畫中的壁畫，到中國當代壁畫中的丙烯畫，再到現(xiàn)代壁畫。
不同時期的“跡”，有不同“象”。
跡象相互關聯(lián)，相互依存，也就形成了不同時期的壁畫特征。
而在現(xiàn)代壁畫中，藝術家借助各種特性的材料為媒介，回避傳統(tǒng)壁畫單純的描繪手法，即選取特別的“跡”，來表現(xiàn)現(xiàn)代人的理想、情感、審美意識和觀念意識的創(chuàng)作形式。
在現(xiàn)代社會中，對于審美價值的表達已從對客觀世界的表現(xiàn)轉向表現(xiàn)當代人在社會中的內(nèi)心世界，象征、隱喻、聯(lián)想、意象化的表現(xiàn)意識成為材料追求的新理念。
(二)“心”的跡象表達。
此處的“心”是指壁畫的創(chuàng)作觀念與意識，它不同于其他的繪畫，對其跡象的表達，我們應該著重探究，關注相關的問題。
1、對于傳統(tǒng)。
這個問題對于有作為的藝術家來說是不可回避的。
中國傳統(tǒng)壁畫藝術的豐厚，對于我們既是得天獨厚的，又是精神上不可或缺的。
對于傳統(tǒng)的態(tài)度要在現(xiàn)實的創(chuàng)作中作出取舍，仍是一個難題。
如果我們在繼承傳統(tǒng)上只用傳統(tǒng)優(yōu)秀的文化精髓，如秦漢的雄渾、隋唐的大度、宋的嚴謹、元的豪放、明的典雅、清代的細致來直接演繹今天的生活，無疑是文不對題。
今天我們面對觀念的沖擊，繼承傳統(tǒng)不是簡單地去尋找一種模式，而是以參照的觀念來認識傳統(tǒng)，發(fā)揚傳統(tǒng)，真正的融合傳統(tǒng)，繼承傳統(tǒng)。
2、對于借鑒。
西方的現(xiàn)代壁畫藝術的形式和種類繁多，這主要因為社會物質文明的高度發(fā)達。
很多壁畫帶有強烈的個人發(fā)泄的情緒，對人的心理、精神產(chǎn)生負面的影響。
借鑒西方應建立在分析的基礎上，分析是首要的，這樣才能以更好的跡象來表達那“x”(在鐘儒乾的跡象論理論中，跡+象+x=畫，其中x，就是觀念、境界、情感、美，以及一切你想或者讓別人以為你想表達的內(nèi)涵。)。
3、對于觀念。
所謂的觀念就是人的思想意識，是人對客觀事物概括后在腦中形成的概念。
壁畫在當今社會和藝術觀念的變化中與以前相比有著質的差異。
傳統(tǒng)上單純追求審美價值的壁畫，在今天已經(jīng)向藝術價值的多樣化延展。
從形態(tài)上，藝術與傳統(tǒng)的具象形態(tài)有著顯著的差異，有了意象和抽象形態(tài)，與建筑空間的結合不僅是以一個二維的畫面出現(xiàn)，也許是地面，也許是天花壁畫。
跡的風格形式在不斷的創(chuàng)新。
(三)其象之“跡”，變化萬千。
壁畫的形式語言具有多樣性，多樣而強烈的視覺語言使得壁畫藝術獨具感人的藝術魅力。
這種特殊的藝術魅力通過整體環(huán)境包圍著人們，感染著人們，這便是壁畫獨特的象之“跡”。
通過對壁畫的“象”的歸納，可分為三類不同的“跡”表現(xiàn):。
1、具“象”類。
具象不能簡單地規(guī)范為寫實，因為寫實指的是對客觀忠實再現(xiàn)的一種概念，而具象則超越了單純的再現(xiàn)客觀形象，是在表現(xiàn)現(xiàn)實形象中側重于借用形象，追求一定形式法則與樣式的一種作“跡”方式，屬于現(xiàn)實具象主義。
在壁畫藝術創(chuàng)作中，今天的壁畫藝術所運用的具象手法，目的是追求一定特殊形式的語言，這一類的形式樣式，使人們在感受具體樣式的同時，傳達了客觀存在的形態(tài)，然而表現(xiàn)客觀形態(tài)并不是主要目的，只是視覺語言樣式的媒介。
2、意“象”類。
意象給我們的感受是變形以及表現(xiàn)的概括和條理性。
意象不是表象，而是加入藝術家的主觀意識，無疑在意象形態(tài)的表現(xiàn)與傳達中最能夠體現(xiàn)出藝術家情感與審美狀態(tài)的追求。
同時，也較容易產(chǎn)生視覺語言與樣式，即“跡”的獨特使用。
這種跡象的呈現(xiàn)還體現(xiàn)了客觀的聯(lián)系性，使人們感到親切而新奇，具有吸引力和感染力。
3、抽“象”類。
所謂的抽象也是一種視覺形式，即“抽”掉形象的具體形態(tài)及其特定內(nèi)容并以此對人的視覺與心理產(chǎn)生作用，這種跡象僅僅滿足人們的視覺與心理。
但現(xiàn)實中的人們的視覺往往習慣于以形象的概念和含義來感受客觀，容易在抽象的狀態(tài)中再去尋求一定的形象概念，這是不恰當?shù)?，抽象的概念有著獨特的存在價值。
抽“象”形式的表現(xiàn)通過條理的秩序和肌理圖等形式很鮮明地形成“跡”，這是抽象類形式較容易實現(xiàn)其語言跡象的優(yōu)勢，也是受客觀形態(tài)制約性較小的原因;但在另一方面?zhèn)€性的“跡”，體現(xiàn)在抽象形態(tài)中變得尤為重要，個性化的“跡”是抽“象”類形式的關鍵。
(四)“象”的新鮮感。
壁畫藝術由于多采用各種材質與工藝來實現(xiàn)，材料的美感獨具視覺與審美魅力。
不同的材料有些不同的質地和工藝特點，不同藝術表現(xiàn)手段有其不同的質地與工藝特點，不同的藝術表現(xiàn)手段有其不同的個性和形式，但是各自又有著不同的局限性。
這就使“象”具有了新鮮感。
談到壁畫的材質和工藝，首先要涉及兩個范疇：在質地上，可分為軟質類、硬質類、繪制類;從形式上可分為平面和浮雕起伏狀式。
軟質類:例如以各種工藝手法編制，組合成的纖維紡織作品。
硬質類：相對較多，例如各種石材、銅、不銹鋼、鑄鐵、人造石材、陶板、木和玻璃鋼等。
繪制類：例如以丙烯、傳統(tǒng)天然礦物質顏料、油彩和油漆等表現(xiàn)材質繪成的壁畫。
新材質的應用自然帶來了新形式，新的語言的產(chǎn)生，并且在不斷的實踐中積累運用材料的經(jīng)驗，形成很多具有新鮮感的“象”，帶來了更多的藝術趣味。
總之，對于跡象論的研究范圍，不應僅僅局限在繪畫領域，而相比而言，壁畫做跡造象的專業(yè)特征更為明顯，更為直接。
跡因素與象因素的謀劃與探究，貫穿于壁畫創(chuàng)作的全過程，由于跡象效果越來越多樣化，在材料的選擇和運用上更見心機，更值得我們?nèi)パ芯咳?chuàng)新。
論陶瓷審美文化的當代追求【2】。
當代陶瓷美術研究正面臨著體系的轉型與重建，這是當代陶瓷文化發(fā)展的一種必然要求。
陶瓷美學的背景是人類整體的文化精神，人的陶瓷審美活動作為文化創(chuàng)造系統(tǒng)中最有魅力的不忍，它應該以自己的特殊形式來表達現(xiàn)代陶瓷發(fā)展的時代精神，表達人類文化創(chuàng)造的超級本性。
從這一角度來展望當代人類陶瓷審美文化的未來走向，筆者認為，陶瓷美學應該自覺把發(fā)展和深化的指向，同人的文化意識自覺的結合起來，從密切關注現(xiàn)實人類文化實踐中獲得自身發(fā)展的生機。
當代陶瓷審美文化建設應該積極地致力于一般的大眾文化、感情文化向陶瓷審美文化的轉化，并按照符合時代精神的陶瓷審美理想去完善和構建文化。
陶瓷審美文化實踐應該努力致力于當代人類所希望、所追求的生活秩序，使人們以陶瓷審美的態(tài)度從事現(xiàn)實文化實踐，并把現(xiàn)代陶瓷審美意識輻射到所有人類文化的廣闊領域，從根本上改變和提高社會文化的質量。
當代陶瓷審美文化實踐也應通過上述努力，最終達成全社會與全民族的陶瓷審美水平和文化素質的提高。
著眼于陶瓷美學的這種價值定向，筆者認為未來陶瓷審美文化建設應該著力從陶瓷品位及審美旨準等多個方面做出努力，現(xiàn)僅述兩點：
第一，著力于人的現(xiàn)代陶瓷審美意識的培養(yǎng)。
陶瓷審美意識作為人所特有的一種精神現(xiàn)象，他是人類在欣賞美、創(chuàng)造美的生活實踐中形成的。
作為陶瓷審美文化的綜合表征，陶瓷生沒意識包括人類的陶瓷審美感受、陶瓷審美體驗、陶瓷審美情趣、陶瓷審美態(tài)度、陶瓷審美理想等諸環(huán)節(jié)。
美術作品欣賞論文篇三
一、引導幼兒觀察，學會捕捉事物的特征。
繪畫教學固然要培養(yǎng)幼兒的繪畫技能，但更重要的是要促進幼兒的觀察、想象和表現(xiàn)能力的發(fā)展。教師的作用應該主要體現(xiàn)在提供材料、引導觀察、讓幼兒探索和發(fā)現(xiàn)這些方面，并保護和開發(fā)幼兒在繪畫中特有的知覺方法和創(chuàng)造性想象。觀察是獲得感性知識的重要途徑，它又是進行創(chuàng)造性繪畫的前提。因此讓幼兒通過寫生，學會仔細觀察事物，學會捕捉繪畫對象的特征，可以為他們以后的繪畫創(chuàng)作打下堅實的基礎。通過觀察，認識各種事物的具體結構，獲得清楚的視覺形象。在繪畫活動中，引導幼兒大膽表現(xiàn)，盡情反映自己的感受，畫自己想畫的事物，當幼兒在繪畫中不能體現(xiàn)自己想象時，教師要及時幫助，使其拓寬思路，教師的啟發(fā)在關鍵時刻能使幼兒展開豐富的聯(lián)想，從而表現(xiàn)出豐富多彩的畫面。比如在畫“水果”時，我要求孩子們畫出剛才觀察到的蘋果、香蕉、西瓜、葡萄等水果的外形，別的孩子都在認真地畫，瀟瀟卻在抓耳撓腮、左顧右盼，走過去一問才知道，原來他不想畫水果的外形，因為平時吃的都是切開的水果，所以他想畫切開的水果，可是卻不知道從哪里下筆。于是，我把用做觀察的蘋果切開，讓孩子們重新觀察切開的水果內(nèi)是什么樣的，引導他們觀察出蘋果的核有點像橢圓形，里面有黑色的水滴狀的籽。這時我想到，有時把蘋果橫著切開會看到里面有一顆星星，于是就把另一個蘋果橫著切開，讓孩子們看到蘋果的另一個切面。這時，孩子們的興趣已經(jīng)非常濃厚，再引導啟發(fā)他們大膽地想象，就能畫出他們想要表現(xiàn)的水果。
二、讓幼兒體驗到自由創(chuàng)作的樂趣。
創(chuàng)作是人腦對已有的表象進行加工改造而建立新的形象的過程。兒童畫的真正魅力就在于充滿了豐富的想象與充滿童稚情趣的創(chuàng)造。讓幼兒擁有自己的思路，為他們提供自我表現(xiàn)的機會，讓他們在獨立創(chuàng)作中，產(chǎn)生自主精神，要不斷鼓勵幼兒去認真觀察、思考、去發(fā)現(xiàn)、去創(chuàng)造，使他們的繪畫能力得到充分發(fā)展。
今天我們繪畫課的內(nèi)容是“航天飛機”，我的范畫畫得很漂亮，顏色也很鮮艷。但我把范畫一拿出來，孩子們就開始面露難色。當我非常仔細的進行講解示范后，終于有小朋友忍不住了，喊了出來“老師，這太難了，我們不會畫”。這很難嗎?其實只是一個扁扁的橢圓形再加上兩邊的翅膀。為了提高幼兒繪畫的信心，我一再向幼兒解釋這很容易畫。但那副老師精心制作的范畫已經(jīng)太“深入人心”擊敗了孩子的自信心。怎么辦?如果硬要幼兒畫，幼兒心情不會愉快而且也畫不出一張好畫。正在我發(fā)愁的時候，小宇舉手了，他說，我會畫，來到了黑板前三下兩下就畫好了一架飛機。在我看來，他的畫遠遠不如我畫的范畫，但孩子們卻說他畫得很好。他們開始興致勃勃的描畫自己喜歡的飛機，我的那架“精品飛機”就這樣被冷落在一邊。再看看他們的畫，雖然翅膀也長歪了，飛機也長“胖”了，但充滿了童趣，這也許是我那架“精品飛機”無法給予孩子們的。
從這里可以看到興趣對于孩子們的創(chuàng)作來說是多么重要啊!我們遵循這一原則，從幼兒的興趣出發(fā)，為幼兒選擇了“未來的汽車”“小樹葉的旅行”“會變的圖形”“手的造型聯(lián)想”等幼兒感興趣的繪畫內(nèi)容，效果都不錯。如在“小樹葉的旅行”這個內(nèi)容中，一片小樹葉隨著風兒來到了天空、海洋、城市，繪畫的內(nèi)容便是請小朋友們幫助小樹葉實現(xiàn)它的愿望小樹葉變成什么便可以停留在它旅行過的地方。孩子們展開了想象的翅膀，紛紛說變成云彩、小鳥、飛機、輪船、魚、汽車、高樓……于是，一幅幅新奇的作品誕生在孩子們的筆下。在“未來的汽車”創(chuàng)作中，有的孩子給汽車裝上了自動翅膀和螺旋槳，汽車可以在天空和海洋中自由行駛;有的孩子還設計了“我的房子汽車”可以把家安在任何地方……這種留有創(chuàng)造空間的內(nèi)容為孩子提供了想象依據(jù)，孩子不是憑空想象，不受物象的限制，可以自由的發(fā)揮，沒有“對”與“錯”“像”與“不像”的局限，從而能更大膽地表現(xiàn)，發(fā)揮了幼兒的潛能。
三、體驗不同的繪畫形式，激發(fā)幼兒的創(chuàng)作興趣。
不同的繪畫形式也是激發(fā)幼兒創(chuàng)作興趣的好方法。在美術教學中，有很多種繪畫形式，除了用水彩筆、油畫棒、鉛筆等握筆的繪畫形式外，還有刻印畫、吹畫、棉簽畫、手指印畫以及各種材料拼貼的粘貼畫……等等很多種繪畫形式，換一種繪畫形式進行教學會收到意料不到的效果。
在這里就說說手指印畫吧，手指印畫指的是手指蘸上顏色，印在紙上，用紙上留下的指印作基本形，讓幼兒根據(jù)這抽象的基本形進行聯(lián)想和想象，并經(jīng)過適當?shù)奶懋嫞瑒?chuàng)作出一種物體的具體的形象。例如“小鴨嬉水”，可用大拇指肚印出小鴨身子，用小手指肚印小鴨的頭，再添畫眼睛、嘴巴，一只栩栩如生的小鴨便躍然紙上。如果變換位置，就可以添畫出不同動態(tài)的小鴨。用這種印法還可以添畫兔子、小雞等多種動物，如用大拇指豎印，可添畫貓頭鷹，橫印可添畫刺猬、豬;中指橫印、食指斜印可添畫牛;食指豎印、大拇指橫印可添畫小貓等等。
這種繪畫形式幼兒非常感興趣，孩子們都喜歡動手。把自己的手指印在紙上本身就是一種很好玩的活動，加上手指的大小不同，橫印、豎印、斜印以及位置的變換等等，能給孩子們帶來無限的想象和歡樂。此外，由于手指畫把小動物的形體概括成橢圓的基本形，這在一定程度上解決了寫實期幼兒大膽的想象和繪畫表現(xiàn)能力之間的矛盾，初步培養(yǎng)了幼兒運用基本形概括物體的能力，使幼兒作畫興趣日趨濃厚。
四、對幼兒進行積極的評價，使幼兒體驗到成功的喜悅。
教師應當認識到，對幼兒進行評價，是為了促使他們進步和產(chǎn)生繼續(xù)努力的動機，是在了解幼兒的基礎上，為他們提供有針對性的教育，而不是為了比誰好誰差、誰強誰弱，給每個孩子排隊。為了鼓勵和激勵幼兒，促進幼兒的發(fā)展，教師一定要多對幼兒進行積極評價，避免消極評價。要更多地關注幼兒活動的過程，而不是只關注活動的結果，更不要用某個孩子的`短處與別的孩子的長處作比較。要有意識地去發(fā)現(xiàn)每個孩子身上的閃光點，要相信他有可能發(fā)展得更好。不要輕易給幼兒定性，認為“你就這樣了，永遠是最笨的”，而應當相信和鼓勵幼兒“你能行，你肯定能學會的”。只有這樣，幼兒才會更有自信心，才會發(fā)展得更好。
繪畫過程中作品評價尤為重要。因為恰當?shù)脑u價能激發(fā)幼兒的作畫興趣和創(chuàng)作熱情，使幼兒體驗成功，所以教師應以積極的態(tài)度評價幼兒的作品。評價幼兒作品不能用畫得像不像來確定一幅畫的好與差，應看幼兒的創(chuàng)作志向和創(chuàng)作熱情，并能發(fā)現(xiàn)孩子每一次的閃光點，教師的每一次發(fā)現(xiàn)都將成為幼兒下一次的起步點。當幼兒按自己的想法畫好后，即使畫得很難看，幼兒也很高興，希望與他人共享這份喜悅，希望得到別人的贊賞。這時教師要耐心地看待幼兒的作品，應站在幼兒的角度去欣賞。評價時，先讓幼兒說出所畫的內(nèi)容，教師認真傾聽，多肯定，鼓勵幼兒可貴的創(chuàng)作勇氣，讓幼兒充分體驗成功的快樂，為以后的創(chuàng)作樹立自信心。
美術活動中幼兒創(chuàng)造力的培養(yǎng)與教師的教育觀念、指導策略及環(huán)境創(chuàng)設都有密切的關系，作為教師，要在美術活動中充分發(fā)掘幼兒的創(chuàng)作潛能，在民主寬松的環(huán)境中，在潛移默化、循序漸化的過程中培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造新意識，創(chuàng)造能力。
美術作品欣賞論文篇四
中國繪畫藝術與西方繪畫藝術都有著令人回味無窮的藝術感染力,它們一致追求和諧與真、善、美的統(tǒng)一,但由于地域、文化、觀念等的影響,在長期在各自的歷史文化背景中形成了明顯區(qū)別的各自傳統(tǒng),成為中西兩大繪畫體系,影響著世界畫壇的發(fā)展。
本文將以這兩大體系的代表畫種“中國畫”和“油畫”位論點,對這兩大體系的性質、特點進行比較分析,從中找出共性和各自特色為以后的藝術學習研究創(chuàng)作夯實基礎。
論文關鍵詞:中西方;繪畫;區(qū)別;聯(lián)系。
畫由人為,畫的不同,即是人的不同,價值觀的不同,也是環(huán)境文化的不同。
這又離不開人所處的特定的環(huán)境和時代。
馬克思認為:對藝術的思潮,流派或藝術家,只有從歷史的發(fā)展中才能認識它產(chǎn)生的原因,判斷它的社會價值,從而便于我們批判的借鑒。
通過中西方繪畫性質、特點進行比較分析,最終認識到中西方在差異和區(qū)別之上的共同目標。
一、中國繪畫藝術特點。
植根于儒道文化的中國傳統(tǒng)繪畫,在“天人合一”的哲學觀影響下,追求人與自然的整體和諧。
中國畫是“人化了的自然”之審美理想的心印,是筆墨概念根與自然發(fā)于心源,而又超越自然的現(xiàn)實主義和浪漫主義線的結合,是情質并發(fā)的思想感受。
中國人的禪學思想比較發(fā)達,形和意之間的關系不是很實在的,中國傳統(tǒng)的美學觀念是以天人合一,自然、樸實、返璞歸真為美,往往借助山水、花鳥、蟲魚等抒發(fā)個人的情懷,“情景交融”,并將自然物象盡收筆墨之下。
中國畫講求“以形寫神”,追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。
中國畫家對待被描繪的自然態(tài)度不是被動的、對立的,而是主客觀統(tǒng)一的,正如唐朝張b所說“外師造化,中得心源”,即強調(diào)到大自然中去觀察、研究、體驗,感受大自然之靈氣,吸取其生命之精華,融入自己的心靈與感情,并將自己的感情與精神注入大自然之中,使二者融為一體,達到物即是我、我即是物的地步。
這樣作畫時,便是畫家發(fā)自心得的感受,有了然于心中之意象,在達到自由地表現(xiàn)自然的富有生命的神韻的同時,也抒發(fā)了個人的情懷,表現(xiàn)了畫家的心靈、人格與精神風韻。
這就是中國畫的“天人合一”、“心物合一”、“形神統(tǒng)一”的創(chuàng)作觀念,即形式與內(nèi)蘊統(tǒng)一的傳統(tǒng)藝術思想。
在這種創(chuàng)作觀念的影響下的中國繪畫,是自由的、寫意的,是以筆墨造型的,所以構成的藝術世界是意象的、表情的、意境的。
同時,中國畫不是定點寫生,而是將不同時間,不同角度觀察對象獲得的形象特點,有機的組合在一起,著重表現(xiàn)審美感受的真實。
是將作者所見所感綜合組織于一體的繪畫。
中國畫還重視空白的運用,有“虛實相生”的效果。
中國山水畫,是將作者游覽山水的所見所感的田野之平闊、山間樹木重重之幽深、登上路途之盤曲、仰視主峰之高聳等,綜合組織于一畫,小學語文教學論文網(wǎng)中國花鳥畫還可以將四季之花畫在一起等。
中國畫的構圖,是以立意、氣韻為根本的出發(fā)點和歸宿。
重視情勢,講究畫面物象內(nèi)在聯(lián)系上脈通氣貫;在位置的.經(jīng)營上講究環(huán)環(huán)相扣,節(jié)節(jié)相連,從內(nèi)外兩個方面形成一種起伏而又連貫的情感節(jié)奏。
二、西方繪畫藝術特點。
西方哲學觀念主張將事物一分為二,將認識分為感性與理性,將世界分為主觀與客觀,將社會分為人與上帝,其概念和范疇都具有明確的規(guī)定性。
古希臘哲學家和藝術家共同的理論就是“模仿自然”。
在亞里士多德看來,藝術起源于人們善于模仿的天性,藝術家的任務就是按照真理的指引去創(chuàng)造那些合情合理并給人快感的東西,實現(xiàn)該目標的方式就是模仿事物,“照事物的本來的樣子去模仿,照事物為人們所說所想的樣子去模仿,或是照事物應當有的樣子去模仿。
”歐洲的創(chuàng)作觀念是將人擺在與所描繪的客觀對象相對立的位置上,作者面對客觀對象進行寫生,正如達芬奇所說:如同是鏡中之像的真實再現(xiàn)。
這種創(chuàng)作觀念的繪畫,是科學的肖似再現(xiàn),構成的藝術世界是鏡像的、理性的。
西洋畫里的景物,非常注重物體上的光和其色彩因受到光的影響所引起的變化,要求描繪的肖似,重視形似,與真實景物一般無二,并且在一幅畫面上,只能有一個固定的視點,凡物必有背景,例如果物,其背景為桌子。
在空間處理上是定點觀察、定點寫生。
為了再現(xiàn)人的視覺經(jīng)驗如同“鏡像”般的真實,以色彩和明暗造型,畫面不留空白,理智的進行構圖,采用科學的透視學和色彩學,表達近大遠小的色彩的空間變化,形象立體感很強,逼真肖似,具有典型性。
西方這種再現(xiàn)性藝術傳統(tǒng),經(jīng)過文藝復興、巴洛克、羅可可、新古典主義、浪漫主義、印象主義等不同風格的大幅度變化及延續(xù),其創(chuàng)作觀念直至東方繪畫思想傳入并影響了塞尚、凡高、高更等一批畫家,才開始出現(xiàn)大的變化。
三、中西繪畫的區(qū)別與聯(lián)系。
無論是中國繪畫,還是西方繪畫,它作為藝術的一種形式,有其共同的特征。
從繪畫內(nèi)容方面來說,中國畫與西洋畫的歷史,其發(fā)展的初期,都注重人物畫,并且都曾為宗教服務過,構成所謂宗教畫。
中國古代長期是封建制度,在帝王、貴族、地主的統(tǒng)治下,繪畫要為他們服務。
繪畫多宣揚封建禮教和宣揚宗教及其出世思想。
其目的都是封建統(tǒng)治階級麻痹人民鞏固其政權的手段。
西方繪畫也有相似的情況,就是西歐各國在古代封建社會中世紀時期,其文化完全為基督教神學所籠罩,科學、教育、文學、藝術都帶有宗教性質,西洋畫也沒有例外,是為宗教服務的。
從繪畫表征來看,繪畫這主要表現(xiàn)在他們都是可以直接看到的、有形有色的具體的藝術形象來反映社會生活和抒發(fā)畫家對客觀現(xiàn)實的感受的。
繪畫是整個美術以至整個藝術門類中特別豐富多彩的藝術形式之一。
從繪畫內(nèi)涵來看,中西繪畫,雖然面貌有很大區(qū)別,但它們都是追求和諧與真、善、美的統(tǒng)一。
四、結語。
總結來看,盡管中西美術家的著眼點和創(chuàng)作方式不盡相同,但在探究真善美方面,在挖掘人類共同情感方面,在維系社會責任方面,又存在著眾多相同之處。
相互比較也是一種文化創(chuàng)造,更是一種文化建設,重要的是不斷尋找中西方藝術結合的契合點,做到既保持中國藝術的傳統(tǒng)精神,又在吸收西方藝術的同時有所創(chuàng)新,這樣才能對于中國當代文化建設產(chǎn)生積極的影響。
美術作品欣賞論文篇五
20年4月12日晚，當一名名同學拿著行李來到主樓前，當一輛輛大巴開進學校，我知道，我們期盼已久的寫生開始了。
經(jīng)過一夜和一上午的火車，次日中午我們終于到達了蘇州，見到了我們寫生實習期間的導游。坐上大巴，看著姑蘇老城區(qū)漂亮的街景，滿身的疲憊消除了不少。第一站是四大園林之一的假山王國——獅子林?？赡苁且驗殡x開了校園，也可能是在火車上壓抑太久的原因，總之，在這第一站我們非常欣喜，在假山上跳上跳下，園里園外的逛，一點也不像剛坐14小時硬座的人。雖說是在逛，但是與游客不同，不僅僅是看一看，拍拍照而已，我們還有意識地去觀察建筑的外形、構造、材料等，去感受建筑的文化氛圍。
在蘇州，首先感受到的就是環(huán)境的不同。沒有想象中的炎熱，但是也要比秦皇島的溫度高出一些，最不同的還是建筑的差別。蘇州的古建筑，在我看來，它不單單是一個民居建筑，更是一個充滿著文化和藝術氣息的存在。其建筑的設計、構造和庭院空間布局等，都表現(xiàn)出了深厚的文化內(nèi)涵，以及厚重的歷史感。在山塘街和南潯水鄉(xiāng)的考察中，我發(fā)現(xiàn)這些地方的建筑多是青磚黛瓦，體量小而輕巧，低層高密度，錯落有致，又多數(shù)沿河建造，形成一種前街后河的獨有的水鄉(xiāng)風情。
在上海，超一線城市，中國的經(jīng)濟中心，所以讓我最為感嘆的就是上海的物價了，簡直貴得驚人。記得那天早上，我在陸家嘴的一個路口看到，許多年輕人步履匆忙地通過斑馬線，有人甚至小跑起來，即使通行時間還有很長。當時的時間是8:50，他們應該都是趕去上班的吧，這一幕突然讓我感受到他們的工作壓力，我似乎能夠看出，這些年輕人的生活并不容易。這里是上海的中心，周圍有東方明珠塔、環(huán)球金融中心、上海國金中心這些摩天大廈，能在這里工作的人肯定非常優(yōu)秀，但是他們?nèi)栽诒寂?，所以我想，比我們?yōu)秀的人還比我們努力，我們還有什么理由偷懶呢。
我們到達外灘的時候，剛好天黑。一來到外灘，我便被這周圍璀璨的霓虹燈所震撼，外灘上紛紛擾擾，熱鬧非凡，站在外灘上，倚著欄桿，欣賞著絢麗的江景，看著一輛輛五彩斑斕的游輪經(jīng)過，吹著清涼的江風，確是愜意，真切地體會到了“華燈初上外灘河，江面粼粼傍岸歌”。都說在外灘能夠感受到萬國建筑的魅力，我這次算是真正見識了，黃浦江沿岸的建筑風格五花八門，有英國古典風格，也有巴洛克式建筑，還有哥特式和東印度式的，有如此多風格迥異的建筑，實在是讓人大飽眼福。這些建筑物都配上了璀璨的霓虹燈，讓人感到目眩神迷。
第七天，我們來到富陽文村，一個多小時的高速，一個多小時的山路，不負這樣的美景，沒有城市的繁華與喧鬧，有的只是大山深處的淳樸與幽靜，藍天與白云。王澍老師的富陽文村設計，沒有交錯的蜘蛛網(wǎng)電線，遵照就地取材的原則，促成了這樣獨特的風格，原石、夯土、混凝土、白墻的巧妙組合，在藍天大山的背景下，形成很靜美的畫面，讓人感到舒服。
在宏村的寫生過程中，真真切切感受到了什么是畫里鄉(xiāng)村，什么是徽派建筑。依山靠水，青色的磚、小片的黛瓦、馬頭墻，雕梁花窗，飛檐出甍，回廊掛落，雕刻精美，流檐翹角，令人贊嘆，讓人感受到徽派民居建筑藝術的精巧。在宏村里面，隨處可見寫生的學生，在南湖邊上，支起一個板凳，拿起畫本，將眼前的美景描繪下來，很是有意境。每當走在宏村里都感覺被藝術所包圍著。在宏村，同學們吐槽最多的應該就是飯菜了吧，其實我感覺還好，可能只是口味的不同，南北的差異吧，在我看來這在山里面算是不錯的菜了，只不過潮濕悶熱的天氣我還是有些不適應。
為期16天的寫生實習，很累，但也很充實，開闊了眼界，見識到了很多沒見過的東西，感受到了不一樣的風土人情，總之，每一眼都是驚喜，每一處都是風景，一切都很值得，感謝經(jīng)歷。
美術作品欣賞論文篇六
這學期學習了美術鑒賞這門課，通過這門課的學習，讓我認識到美術鑒賞是一門對美術作品進行欣賞、感受、分析和判斷的一門學科，這門課讓我對美術有了新的認識，新的觀念和理解。同時，也提高了個人修養(yǎng)。就美術而言，有中國的和外國的，而中國的又有古代的近現(xiàn)代的，其中又包括很多類，有繪畫，雕塑，建筑，園林藝術等，美術可謂所涉及的種類之多，范圍之廣，中國的和外國的各有特色。下面我們就來說說中國的美術及外國的美術。
美術，就中國來說，從古代就非常有特色，先從繪畫說起，其種類有很多，根據(jù)技法的不同，可分為工筆和寫意兩種，前者強調(diào)調(diào)以線造型，只表現(xiàn)物體的固有色，拋棄環(huán)境對物體的影響，后者也強調(diào)以線造型，但是更強調(diào)筆墨的感覺，曰：有筆有墨謂之畫。色彩遵循“色不礙墨，墨不礙色”的法則。利用生宣紙滲透性強的特點，充分發(fā)揮毛筆和墨的功能，表現(xiàn)出墨的焦、重、濃、淡、清的特點。不管是工筆還是寫意。都不強調(diào)對光的刻畫，只表現(xiàn)物體本身的固有色，和物體本身的陰陽向背。對空間的刻畫，采用意象空間的方式。而近現(xiàn)代的繪畫與古代的繪畫略有不同。
然后我們可以再看看中國的雕塑，因古代社會制度、文化、哲學與宗教，都不同于古代希臘，中國古代又重禮教，尊鬼神，藝術重心傾向于工藝美術，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術天才，并且同樣也形成傳統(tǒng)，影響深遠。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都占有主流地位。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術的特殊性。綜合上述分析我國古代雕塑藝術作品特征表現(xiàn)這幾個方面：有中國古代雕塑的裝飾性。無論是人物還是動物，也無論是明器藝術、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫都有著原始工藝美術，二者相互結合相互補充，中國雕塑和繪畫具有審美要求上的一致性。還有一個特點就是意象性，西方雕塑從古希臘時期起，就努力摹仿再現(xiàn)自然，寫實性極強。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術的母體而獨立門戶。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術標準和審美習慣，來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術效果。感受到一個藝術品所傳達的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。所以雕塑藝術對我們生命認識有很大的影響。
當看完中國雕塑后，中國的建筑也是一種藝術，在古代，以木質材料為主，有很多特色的建筑，如故宮。其中以宮殿和都城規(guī)劃的成就最高，突出皇權至上思想和嚴密的等級觀念。其次，又特別注重群體組合的美，或取中軸對稱院落式布局，或為自由式，以前者為主。還有注重與自然的高度協(xié)同，尊重自然。然后，藝術性格特別重視對中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中國建筑藝術是中國人的倫理觀、審美觀、價值觀和自然觀的深刻體現(xiàn)。在漫長的發(fā)展過程中，中國建筑始終保持了自身的獨特性格。中國的建筑藝術，深刻影響著我們的生活，一直持續(xù)到現(xiàn)在。
的景色，園林中除大量的建筑物外，還要栽花種樹，用人工仿照自然山水風景，參以詩詞的情調(diào)，構成許多如詩如畫的景。除滿足造園者滿足居住上的享樂需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以滿足精神上的享受。中國古典園林經(jīng)常用詩詞書畫渲染氣氛，提升意境。這就是中國古代園林藝術的高超技藝，特點十足，中國近現(xiàn)代的園林藝術有很多都是模仿古代的設計特色而構建的，很有古色古香的味道。
外國的繪畫，很強調(diào)對色彩的運用，這是西方與中國繪畫的本質區(qū)別。從實際上來說，西方傳統(tǒng)繪畫并不是不講藝術，只不過是在講究藝術性的同時，兼顧著諸多非藝術性的方面。這大概就是傳統(tǒng)繪畫區(qū)別于現(xiàn)代派繪畫的重要標志。西方傳統(tǒng)繪畫的另一個特點，是強調(diào)描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現(xiàn)故事和傳說、描繪具體的情節(jié)，以表達某種寓意或象征，當作自己的任務。西方傳統(tǒng)畫與現(xiàn)代繪畫差異，還反映在對于所謂再現(xiàn)的不同態(tài)度上。對于傳統(tǒng)繪畫來說，再現(xiàn)是其根本所在，也可以說是西方傳統(tǒng)繪畫的基本目標。西方繪畫畢竟與中國繪畫有所不同，各有特色，當談到西方繪畫時，我們會想到許多與中國不同的地方，這可能也受著文化習俗與崇拜信仰的影響，再加上宗教等的一些，差別肯定很大，所以，我們要用不同的眼光來看待西方的繪畫。
不光有繪畫，還有外國的雕塑，因為受地理位置影響，以及文化差異，宗教信仰的不同，西方雕塑與中國的雕塑藝術也大有不同，所以說中西方雕塑藝術的題材與形式上的不同由地理環(huán)境和社會組織結構的不同所決定。主要以歐洲為中心，代表作品有很多，其中以古希臘雕刻，古羅馬雕刻，中世紀雕刻，文藝復興時期雕刻等。其次，又由于觀念意識，思維模式不同所造成的中西雕塑在表現(xiàn)方式上的差異。當對比西方文化時你會發(fā)現(xiàn)，中國的.傳統(tǒng)文化是追求的是統(tǒng)一的整體，而西方則是把一個整體分為不同的部分，西方文化重視的是邏輯推理的思維模式，結合了古希臘的科學主義與理想主義，為西方雕塑藝術奠定了基礎，而中國的雕塑則強調(diào)直觀意識思維方式，通過直覺來感悟，體驗把我對象，著兩種思想意識上的差別形成了中西雕塑藝術的不同。然后，中西雕塑的也表現(xiàn)在功能和類型上的差異。從這些就可看出中西文化差異也表現(xiàn)在雕塑藝術層面。
與中國的不同，外國的建筑，和其他的如繪畫，雕塑也差不多，都受本土地理環(huán)境與文化影響著，自然也和中國的不同，同樣我們要從不同的角度去看，才能深刻了解與體會和感受到西方建筑藝術的特點。西方建筑每每以巨大的體量和超然的尺度來強調(diào)建筑藝術的永恒與崇高。它們具有嚴密的幾何性，常常以帶有外張感的穹隆和尖塔來渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立，與自然對立的外觀特征。古代埃及建筑文化的代表――金字塔與神廟，便突出表現(xiàn)了這一特點。金字塔是埃及法者或貴族的陵墓，古埃及人信奉靈魂不死的觀念，認為死后永久保存肉體，便可在天國求得永生。由此，埃及法老在世時均要為自己營建代表永恒信念的金字塔。金字塔與我國古代王陵絕然不同，它不帶有“入土為安”的陰柔之美，也不在深埋地下的地宮中去創(chuàng)造宛若人世間的富庶華麗生活的地下天堂，而是以最簡明有力的幾何形式，集中表現(xiàn)出一種與世長存的永恒主題。從藝術哲學觀念來看，位于尼羅河西岸開羅近郊的吉隆金字塔群，正是以其巨大、單純、簡潔、穩(wěn)定的造型，在廣闊、原始、渾樸的大漠中，表現(xiàn)了一種超自然的純陽剛之美，而產(chǎn)生了強烈的紀念性――神圣，永恒，莊嚴，崇高。所以像金字塔這樣的建筑自然在中國不會出現(xiàn)，說到這，讓人無法想象，西方古代的技藝是如何的高深，現(xiàn)代的人們都無法解開金字塔之謎，這還需要我們慢慢去探索，慢慢去發(fā)現(xiàn)，去欣賞更多的美，更多的藝術。
總之，美術鑒賞是一門讓人們更加深刻去認識美的課程，可以提高我們的人生修養(yǎng)，我們要不斷的去學習，去體會，去感受。
美術作品欣賞論文篇七
作為一種表達形式，美術影視作品通過畫面及故事情節(jié)向觀眾傳遞情感與思考。無論是油畫、雕塑還是電影、電視劇，都能激發(fā)人們的情感共鳴，引發(fā)思考和感悟。在觀賞美術影視作品的過程中，我深深地被其所包含的意義所吸引和感動。在這篇文章中，我將分享我對美術影視作品的欣賞心得和體會。
首先，美術作品通過藝術形式將作者的情感與思想傳遞給觀眾。比如油畫作品《月夜》的作者梵高在畫中通過虛化的畫面和明暗的對比，表達了他內(nèi)心的孤獨和對自然之美的感悟。當我欣賞這幅畫時，我仿佛可以感受到梵高的思緒在黑暗的夜晚中漫延，在靜寂的星空下沉思。此外，電影作品《泰坦尼克號》將愛情和悲劇融合在一起，通過故事情節(jié)和角色的表演，深情地講述了一段跨越階級和命運的愛情故事。當我觀看這部電影時，我不僅被其動人的劇情所打動，更被其對人性的深刻洞察所震撼。這些作品通過藝術形式將作者對世界的獨特見解傳遞給了觀眾，喚起了我們對人生和世界的思考。
其次，美術影視作品能夠激發(fā)觀眾的情感共鳴。當我欣賞一幅優(yōu)秀的油畫時，畫面中的構圖、色彩和細節(jié)會引起我的情緒反應。比如達利的作品《記憶的永恒》中，他通過奇特的形象和荒誕的場景表達了內(nèi)心的焦慮和對時間流逝的思考，我在欣賞這幅作品時，感到一種深深的不安和困擾，仿佛自己也身臨其境。同樣，電影作品《千與千尋》中的奇妙世界和勇敢堅強的女主角千尋，勾起了我童年的回憶和對夢幻世界的向往，我在觀看電影時感受到了對內(nèi)心純真的觸動。美術影視作品通過藝術語言和故事情節(jié)喚起觀眾的情感共鳴，讓我們與作品中的角色和情節(jié)產(chǎn)生親近感和共鳴。
此外，美術影視作品也是對現(xiàn)實世界的思考和反思。油畫作品《虛擬與真實的邊緣》通過現(xiàn)代科技與自然的對比，探討了人與科技發(fā)展之間的關系。當我欣賞這幅作品時，我暗自思考著人類對科技的過度依賴，以及科技給予我們生活帶來的便利和副作用。同樣，電視劇作品《白夜追兇》中，通過反串和復雜的劇情展示了社會的黑暗和人性的扭曲。我在觀看這部劇時，思考著社會陰暗的一面以及如何改變和影響那些被黑暗籠罩的人們。美術影視作品通過對現(xiàn)實世界的思考和反思，引發(fā)我們對社會問題和人性的思考。
最后，美術影視作品給予了觀眾一種審美的享受。油畫作品《柔術之巔》中，我被藝術家技巧嫻熟的線條和色彩所吸引，感受到了美的力量和魅力。電影作品《哈利·波特與魔法石》中的瑰麗魔法世界和精彩的特效，讓我仿佛進入了一個奇幻的世界，享受到了電影帶來的視覺盛宴。美術影視作品通過精湛的藝術技巧和獨特的視覺效果，給予觀眾一種審美的享受，讓我們沉浸在藝術的魅力中。
綜上所述，美術影視作品通過藝術形式傳遞情感和思考，激發(fā)觀眾的情感共鳴，反思現(xiàn)實世界，并給予觀眾審美的享受。在欣賞這些作品的過程中，我深受其影響，思考和感悟也隨之而來。我相信美術影視作品是我們生活中不可或缺的一部分，它們不僅能夠讓我們享受藝術之美，更能夠啟發(fā)我們對人生和世界的思考。
美術作品欣賞論文篇八
摘要:美術教師必須讓自己的視角和行為適應時代的變化和要求，以全新的思維把現(xiàn)代教育技術應用到教學過程中，讓學生的學習更有成效，讓教學效果更優(yōu)化。從課前教學資源搜集、課上多元互動、對學生創(chuàng)作能力及創(chuàng)新思維能力培養(yǎng)幾個方面，談談對在美術課堂教學中應用現(xiàn)代教育技術的體會和認識。
關鍵詞:美術教學；現(xiàn)代教育技術；素質教育。
1引言。
在素質教育全面貫徹的過程中，美術教學所承擔的使命不僅限于課堂教學內(nèi)容本身，它還肩負著對學生進行審美認識、審美體驗、審美創(chuàng)作的任務，即“美育”的職責?！懊烙笔菍嵤┧刭|教育對美術教學提出的要求，課堂教學必須緊緊圍繞為社會主義精神文明建設服務的核心，要想方設法提高學生的道德水準，提升學生的陶冶情操，促進學生智力和身心的全面發(fā)展。在現(xiàn)代教育技術突飛猛進的今天，它以集聲、畫、動態(tài)展示等功能為一體的新型技術手段，以靈活多樣的途徑和方式，為學生學會收集資料、兼容并蓄、應用知識和技能、展示交流提供了諸多的技術支持；尤其在直觀性、形象性、可塑性、動態(tài)呈現(xiàn)方面，迎合了學生的心理期冀，滿足了學生的學習興趣，提升了學生的創(chuàng)作靈感，激發(fā)了學生展開創(chuàng)新思維的欲望，較傳統(tǒng)教學而言，更好地促進了美術教學的改革和跨越式發(fā)展。
2借助現(xiàn)代教育技術進行課前資料搜集。
美術在視覺上最大的特點在于它的具體性、形象性、可視性，這是課堂展開教學的端口，也是教學過程的依附點，離開了這一基本特性，就無從談及審美意識和審美感悟。因此，教師在進行課堂教學設計的初始階段，必須以視覺效果為核心，廣泛搜集服務于教學目標的素材，并對搜集到的素材進行整理和編排，使其有的放矢，為教與學服務。在這方面，現(xiàn)代教育技術為教師的這項工作提供了較為理想化的支持。教師在搜集資料的時候，可以借助數(shù)碼器材如攝像機、照相機，把與教學有關的第一手資料搜集、匯聚在一起。當現(xiàn)實環(huán)境所能提供的素材不能滿足需要的時候，教師大多依靠多媒體終端來完成這項任務。教師只要打開網(wǎng)絡搜索，輸入關鍵字，就可以從海量的資源中找到自己所需的東西。之后，教師在對搜集到的素材進行課件制作時，可借助ppt、flash、pdf、photoshop等工具軟件進行隨心所欲的編輯；在編輯過程中，教師可以就搜集到的素材進行畫面排列與轉換的編輯，其中可以插入語音、文本、網(wǎng)絡鏈接等，還可以制成微視頻，可供選擇的途徑和方式非常豐富，只要能夠想得到，現(xiàn)代技術就可以支持到。如在教學京劇中的“戲曲人物”時，教師先從網(wǎng)上搜集關于京劇人物類別的資料，編輯成ppt的形式，讓學生通過ppt頁面了解不同類型人物在服飾、臉譜上的勾畫寓意；之后，在ppt中編輯老生、老旦、青衣、文丑、武生、刀馬旦等戲曲人物服飾和臉譜的劇照，還插入不同類型角色的舞臺造型劇照，在劇照中對臉譜圖案、顏色體現(xiàn)人物性格的特點插入文字介紹，讓學生對觀看的印象發(fā)表看法，并隨機進行點評。整個過程用時幾分鐘，但學生經(jīng)過這樣的觀察、欣賞、討論，在下一步自己臨摹、獨立勾畫時，內(nèi)心中就有了譜。最后把學生創(chuàng)作的作品拍成照片，和教師提供的樣本進行同步對比播放，然后要求大家一起發(fā)表看法，進行自評和互評。由于有了現(xiàn)代技術的`支持，課前的資料搜集工作做得比較到位，學生對教師課件中呈現(xiàn)的內(nèi)容表現(xiàn)出濃厚的興趣，課堂很活躍，教學效果也比較理想。
3以現(xiàn)代教育技術為媒介，強化課堂互動。
無論是什么形式的課堂教學改革，主題都是把課堂還給學生，要充分體現(xiàn)學生學習的自主權。說到底，就是突出學生的主體地位。這就要求教師在教學過程中把這一思想貫穿在各個環(huán)節(jié)之中。傳統(tǒng)美術教學采用教師口頭講解、粗放式示范的方式，學生感悟的過程就是自己內(nèi)心獨立體會的過程，鑒賞和創(chuàng)新活動只是一種形式。現(xiàn)代技術使教學的形式、手段變得更加豐富多樣化，尤其是在多元互動方面，能夠給學生提供鮮活的內(nèi)容、廣闊的空間和表達的機會，更便于激發(fā)學生的靈感，激勵學生展開創(chuàng)新性思維活動。以寫生教學為例，教師通常是根據(jù)教學內(nèi)容，按照循序漸進的目標要求，從網(wǎng)上查找一些與學生認知水平接近的典型的寫生內(nèi)容（文字、圖片或大型活動中收錄的視頻），制成（ppt、flash、pdf、photoshop）課件。課件的目的主要是為學生提供一個或幾個可資借鑒的范例，讓學生進行觀察、分析、鑒賞，體會其過程和特點；之后有針對性地提出要求，布置練習內(nèi)容，鼓勵學生大膽進行思維和實踐上的拓展和延伸。如在進行水果寫生訓練時，以達芬奇的重復畫蛋為思維先導，訓練學生的觀察能力，讓能力較強的學生畫出形態(tài)、色澤相近的蘋果、橘子或梨，要求他們從中找出不同點；然后隨便拿出一個他們熟悉的車模、航模或玩具，在他們觀察結束后就把它放起來，讓他們接著默寫，以此來訓練他們對特征的記憶能力。在以幾何圖形——長方形為基本圖形的拓展訓練中，讓學生在原圖框架特點的基礎上進行延伸，變化出集裝箱、實驗用的托盤、餐巾紙、貨運卡車、火車車廂、高層樓房……訓練學生的聯(lián)想、想象等拓展思維能力；下一個環(huán)節(jié)，讓學生在組內(nèi)就自己的創(chuàng)作思路和過程完整地進行說明、組內(nèi)進行互評，要求各組推選出優(yōu)秀作品；最后，把各組推出的優(yōu)秀作品放在實物展臺上，讓全班學生結合作品投影進行討論交流，教師做穿插點評和總結。經(jīng)過課件引領、組內(nèi)組間碰撞、展臺交流這樣的互動，學生對創(chuàng)作的參與度非常高，他們對觀察、思考、實踐保持了較高的熱情，創(chuàng)新思維的能力也在相互碰撞中得到激發(fā)和培養(yǎng)，教學會收到較為滿意的效果。
4借助現(xiàn)代教育技術培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力。
美術課程標準特別提出，美術課程應特別重視對學生個性與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，重視實踐能力的培養(yǎng)，使學生具有將創(chuàng)新觀念轉化為具體成果的能力。從認知規(guī)律的角度來說，學生要想進行具體的設計方面的嘗試，前提條件需學習“基礎造型”，只有具備這樣的基礎，才能有針對性地進行實踐。而且這一學習需要積累一定的認知和實踐量，然后才可能厚積薄發(fā)地展開練習。傳統(tǒng)的美術課堂教學的難點，一是教材提供的可供鑒賞的范例數(shù)量極其有限；二是教師引導學生進行這樣的認知，需要做的前期準備工作比較浩繁。因此，這樣的教學通常會留下諸多遺憾，在實現(xiàn)教學效果上會大打折扣，教師也常常會有心有余而力不足的感覺。在現(xiàn)代教育技術手段的支持下，電腦繪畫功能的應用，在較大程度上能夠較為理想地展示和詮釋繪畫表現(xiàn)技巧，這使得教師的課堂教學能夠成功地突破“質和量”的瓶頸，讓學生領會得懂、掌握得快。如在指導學生借助電腦進行“夢中家園”設計的時候，第一步先給學生播放課前搜集的不同主題的電腦繪畫方面的優(yōu)秀作品，向學生介紹所選作品在主題、元素、構圖、編輯上的特點，然后讓學生對自己心中設想的主題、元素進行構思，在頭腦當中對心中的畫面內(nèi)容形成清晰的映像；第二步是借助多媒體終端，從網(wǎng)上尋找每一個構成畫面元素的理想素材，并把這些素材去粗取精后放在一個粘貼板上；第三步，借助photoshop進行一次次的“ps”，直到達到自己設想的效果為止；第四步，把每個學生的作品在局域網(wǎng)上進行共享，讓學生充分展開互動交流；第五步，采取從主題到細節(jié)修改別人畫作的辦法，進行二次創(chuàng)作、展示、交流。采取這樣的辦法，學生的創(chuàng)作興趣高漲起來，創(chuàng)作思路被打開，創(chuàng)新思維的活化迸發(fā)出來，教學收到令人滿意的效果，課堂生成實現(xiàn)最大化。同時，采用這種借助計算機進行圖畫設計的方式，學生可以在軟件功能的輔助下，把自己頭腦中構想出的畫面形象地轉變?yōu)橹庇^的畫面，在這種環(huán)境下可以隨心所欲地表達自己的想法，從側面引發(fā)大膽進行創(chuàng)新思維的熱情。因此，教師要在深刻認識現(xiàn)代教育技術在課堂教學中舉足輕重的作用的同時，更要與時俱進，努力學習，熟練應用現(xiàn)代教育技術，促進自己的課堂教學更快、更好地發(fā)展。
5結語。
筆者在教學實踐中認識到，現(xiàn)代教育技術所起的輔助作用潛力巨大，如果能夠充分挖掘，其效果和作用將體現(xiàn)得更加顯著。再加上教師駕馭軟件的能力、計算機應用水平能夠緊跟上時代的步伐，在資源搜集與應用上能夠更全面、靈活一些，美術課堂教學效果會更優(yōu)化，學生的素質和能力得到不斷提高。
美術作品欣賞論文篇九
教學目的：
1、了解作品的人物神態(tài)和藝術表現(xiàn)形式中國繪畫作品欣賞。
2、使學生在思想上獲得教益的同時，中國繪畫作品欣賞審美能力得到提高。
教學重點：
指導學生欣賞、分析作品內(nèi)容。
指導學生體會作品的藝術感染力。
教學準備：
多媒體。
教學過程：
一、師生談話，導人課題：
教師:中國繪畫作品分類就題材而言，有風景畫、靜物畫、人物畫等等。這節(jié)課我們來欣賞繪畫作品中的人物形象也就是人物畫。(板書課題中國繪畫作品欣賞)。
二、欣賞作品：
(一)油畫《貧農(nóng)的兒子》作者：蔡亮(板書)。
1、介紹作品內(nèi)容：
教師：你知道什么是“貧農(nóng)”嗎?(學生回答)。
“貧農(nóng)”是指在舊中國被地主、官僚壓迫剝削的貧窮的農(nóng)民。
教師：從畫面上人物的衣著特點看，同學們知道作品表現(xiàn)的年代嗎?(學生欣賞投影畫面，回答問題)。
教師：作品表現(xiàn)的是1934年至1936年紅軍進行二萬五千里長征的年代。
那是1933年10月，蔣介石向中國共產(chǎn)黨中央革命根據(jù)地發(fā)動了第五次大規(guī)模的反革命進攻。當時的領導人是王明(板書)，硬要紅軍跟敵人死打硬拼，結果紅軍死傷很多，為了保存紅軍實力，1934年10月中央和中央紅軍被迫離開革命根據(jù)地，開始長征。隊伍到了貴州省的遵義城，黨中央開了一個大會，取消了王明的領導資格，確立了毛主席的領導地位。所以畫面上表現(xiàn)的是毛主席和兩個貧農(nóng)的兒子以及紅軍隊伍。
學生通過看圖片，對人物的動態(tài)和表情發(fā)表自己的看法。(舉手發(fā)言)。
2、分析作品的藝術特色：
教師：同學們知道這幅作品美在哪里嗎?
中國繪畫作品欣賞(1)、人物神情、動態(tài)刻畫細膩真切：貧農(nóng)的兒子神態(tài)懇切，體現(xiàn)了要求參軍的迫切心情;毛主席笑容滿面，流露出愛護和歡迎的神，清;紅軍隊伍由近到遠步伐整齊，精神抖擻。
(2)、色彩沉著、協(xié)調(diào):作品色彩的藍灰色為主。身穿藍灰色軍裝的紅軍隊伍，藍灰色的天空顯得陰沉，說明長征路上會有很多風險。
(3)、仰視構圖：畫面上的地平線位置較低，人物形象高大。中間是毛主席和貧農(nóng)的兒子，左邊是紅軍隊伍，畫面重點突出。
(二)中國畫《童年》作者王盛烈。
1、作品表現(xiàn)的背景：改革開放初期。
2、作品表現(xiàn)的內(nèi)容：一群活潑可愛、天真無邪的小學生。
3、師生分析作品風格與特色(服飾、神態(tài)、動作、構圖等)。
(三)中國畫(悄悄話》作者：王有政。
1、作品內(nèi)容分析：
提問：仔細觀察，作品中的環(huán)境背景、人物穿著，說明爺孫倆是哪個地方的人?作品中的爺孫倆在干什么?你能說說他們在說什么嗎?(學生回答)。
教師：作品表現(xiàn)了陜北農(nóng)家的生活小景，從背景上的窯洞、棗樹和老大爺頭上系的白毛巾上可以看出陜北農(nóng)民的`生活特征。
老大爺在編筐，系著紅領巾的小孫女背著書包，手上拿著成績通知書，興沖沖地靠在爺爺身上，對著爺爺?shù)亩?，告訴爺爺她考試得了多少分。從她和爺爺?shù)谋砬樯峡梢钥闯?，一定是好成績，作品充滿樸實、溫馨、甜蜜的氣氛。
2、分析作品的藝術特色：
(1)、通過對比產(chǎn)生美：
一老一小，老的慈祥可親，小的天真可愛。
畫人物用墨濃，用線具體仔細，特別是人物面部線條生動自然，越看越覺得美。
畫背景用墨淡，用筆用線簡潔，襯托了人物形象，而且有立體感。
(2)、人物神態(tài)美：
爺爺停下手中的活，身子偏向孫女，側耳細聽。小孫女偏頭伸頸對著爺爺?shù)亩涓吲d地說什么。一只胖乎乎的小手搭在爺爺?shù)募绨蛏?，胸脯靠著爺爺?shù)谋硞?，重心都落在爺爺身上。另一只手拿著通知書背在后面像飛起來的小鳥翅膀。
(四)水印木刻《蒲公英》作者：吳凡。
1、介紹作品內(nèi)容：
學生欣賞作品，講述畫面內(nèi)容。
教師：作品通過一個割草的小女孩吹蒲公英這一生活小景，引起人們對幸福生活的聯(lián)想。
蒲公英是一種生命力很強的草本植物，種子藏在絨絮里，飛到哪就在哪里生根。割草的小女孩吹著蒲公英，看著它們隨風飄向遠方，心中也許有著一種向往吧!
2、介紹作品表現(xiàn)形式：
作者用水印木刻的形式表現(xiàn)出一種國畫的趣味，有一種淡雅的美。
水印木刻：在特制的木板上用木刻刀刻出畫面形象后，再用水調(diào)和顏料拓印在宣紙上的作品。
3.分析作品構圖特點：
以大片的空白襯托樸實可愛的小女孩，給人以想象的余地。
(五)水印木刻《和平》作者方國雄。
(六)中國工筆畫《小伙伴》作者陳白一。
1、作品內(nèi)容：《和平》、《小伙伴》都是表現(xiàn)富有生活氣息的兒童題材作品。
2、作品的表現(xiàn)形式。
3、作者介紹。
三、小結：
1、作品的表現(xiàn)形式：
寫意畫粗獷、豪放，又稱潑墨畫;工筆畫整潔、細膩;兼工帶寫的中國畫，比寫意畫法工，比工筆畫法粗放。
2、分析作品的形式。
3、下課。
美術作品欣賞論文篇十
眾所周知，美術作品在表現(xiàn)上往往是靜態(tài)的呈示，然而我們關注到它所表現(xiàn)的內(nèi)容又往往是動態(tài)的。由動態(tài)向靜態(tài)的轉變自身就是一種創(chuàng)造，畫疾馳的汽車、飛翔的小鳥、流動的溪水等。用靜態(tài)作品來表現(xiàn)動態(tài)美也是美術的一種表現(xiàn)手段，重在創(chuàng)造的美術創(chuàng)作學習活動，要求教師尤為關注在提供素材、指導觀察素材的過程中展示素材的情境空間創(chuàng)設，這是呼喚學生與素材產(chǎn)生共鳴的主要手段。
河南大學美術教育專業(yè)自考本科畢業(yè)論文。
美術欣賞課在素質教育中的作用。
作者:逯瑜。
專業(yè):美術教育(本)。
準考證號:。
成績:。
聯(lián)系電話:。
工作單位:xx美術學院。
完成時間:。
關鍵詞:美術欣賞課、創(chuàng)造、審美、廣博知識、人格境界。
一?高中美術欣賞課教學的現(xiàn)狀。
不僅學生不重視,社會?學校和家長對美術欣賞課的關注也不夠?。
二?高中美術欣賞課教學的幾點嘗試。
因此,新課程為尋找現(xiàn)實中學生感興趣的話題提供了相對廣泛的空間?。
現(xiàn)實生活中的話題往往具有親近感?。
1?充分發(fā)揮學生的自主性?。
自主學習的理論認為:學生是學習的主人?。
學生的學習活動不是一個被動接受的過程,而是一個主動參與的過程?。
然后出一些思考題,引導學生觀察畫面?。
2?欣賞與繪畫?工藝結合,從中領悟作品內(nèi)涵?。
3?創(chuàng)設情景,從中品味藝術魅力?。
教師若能充分利用電化教育法?語言描述法?情景設置法等辦法,往往事半功倍?。
4?美術欣賞應從文本欣賞走向研究性學習。
美術欣賞課研究性學習中,教師是學生學習的指導者?。
它有助于擴大學生美術文化的視野,促進學生對美術文化的體驗與感受?。
三?美術欣賞課在素質教育中的作用。
1?審美能力的教育。
但對社會一些對立變化認識還是很膚淺,所以中學美術欣賞課的審美教育尤其重要?。
優(yōu)秀的美術作品,往往能引起人們心靈情感的共鳴,思想沖擊,陶冶情操,塑造美的靈魂?。
利用藝術的感染力,感召力,觀盡大千世界中的藝術精華?。
培養(yǎng)學生對美的感受,去發(fā)現(xiàn)生活中美的本質,美的真諦?。
運用直觀教具?模型?范畫?錄像?幻燈?電腦設計等,幫助學生感知美,提高審美能力?。
藝術家創(chuàng)造的美術作品,都是靠視覺形象來感染人,打動人的?。
因而欣賞教學必須緊緊圍繞形象展開活動?。
光憑教者一支粉筆?一張嘴,是無法組織教學的?。
在美術欣賞課中,欣賞者與美術作品發(fā)生著一種審美關系?。
通過感知與體驗對美術作品作出評價?。
因此,通過美化育人環(huán)境,向學生進行審美教育,也是十分必要的?。
2?創(chuàng)造性思維培養(yǎng)。
美術作品欣賞論文篇十一
素質教育強調(diào)小學生要實現(xiàn)德、智、體、美、勞的全面發(fā)展，實現(xiàn)身心的健康發(fā)展?！缎抡n程語文標準（實驗稿）》也指出，小學語文教學要“培養(yǎng)學生具有正確的情感態(tài)度和審美價值”。因此，在小學語文課堂中融入美術教育，已經(jīng)成為當下現(xiàn)代教育發(fā)展的要求。語文具有工具性與人文性相統(tǒng)一的學科特點，它是小學生接受的母語教學。因此在語文課堂中融入美術藝術教育因素，不僅可以提高小學生的審美能力，還能夠幫助他們繼承與鑒賞我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。新課程標準指出，“以融合學科教學的方式改革我們的課堂教學，突破教學重難點。課程設計不應再是單純的美術課，而是在教學內(nèi)容上綜合了音樂、語文、數(shù)學、自然及科學等學科知識。”
小學生的身心發(fā)展還不成熟，他們天性喜歡新奇、鮮艷的事物，無法對單一事物保持熱情。因此，在語文教育中融入美術因素，可以激發(fā)他們的學習動機，調(diào)動他們的學習積極性，使其對語文保持持久的學習興趣，提高教學效率。因此，本文結合語文與美術學科的特點，從利用美術教授課文、利用美術布置作業(yè)、利用美術培養(yǎng)小學生的創(chuàng)新意識三個方面，討論在小學語文課堂中具體利用美術學科的教學手段。
在“應試教育”下，老師所開展的所有教學活動，幾乎都指向一個目標：讓學生在考試中取得好成績。這就使得人們在編寫語文教材的時候，忽視了小學生的學習興趣，沒有考慮他們的身心發(fā)展特點。新課改強調(diào)要“以生為本”，不僅僅指要在課堂上充分發(fā)揮學生的主體作用，還包括在選擇教學內(nèi)容與編寫教材時，要以小學生的真實需求為出發(fā)點。為了響應新課改的號召，人教版的小學語文教材收錄了很多畫面感十分強的文章或詩歌。因此，老師可以利用教材這一特點，用美術方式來教學生學課文，這不僅可以吸引他們的注意力，還可以激發(fā)他們的探究欲望。在《彩色的翅膀》的教學活動開始之前，我在黑板上為學生展示了兩幅簡筆畫。
第一幅簡筆畫是以海島為背景，畫面中有哭泣的邊防戰(zhàn)士、西瓜田；第二幅簡筆畫依然是以海島為背景，畫面中有微笑的邊防戰(zhàn)士、結出果實的西瓜田以及蜜蜂等昆蟲。然后，我讓學生們談一談他們看到這兩幅畫的感想。學生說：“在一個島上，有駐島軍人，還有一片西瓜田。等蜜蜂來采蜜之后，西瓜也逐漸成熟，并結出了果實?！比缓?，我問學生：“大家想不想了解這位駐島軍人與西瓜、蜜蜂之間的故事呢？”學生們回答：“想?！比缓?，我再引入《彩色的翅膀》的教學。學生們在這堂語文課中，表現(xiàn)出了極大的學習熱情，大多數(shù)的同學都十分踴躍的參與到了課堂活動中。學生們通過這個簡筆畫，也能夠直觀的了解昆蟲與植物成熟結果之間的關系，以及這些戰(zhàn)士對海島的熱愛之情。
二、利用美術布置作業(yè)。
雖然我們一直反對“題海戰(zhàn)術”，但是課后作業(yè)依然是幫助小學生鞏固所學知識的有效有段。然而，現(xiàn)在很多老師在為小學生布置課后作業(yè)的時候，采用的依然是讓學生們抄寫生字詞、做課后練習、做練習冊等形式，這會讓學生消極對待課后作業(yè)，甚至出現(xiàn)抄襲現(xiàn)象。很多老師反映，他們一直催促、監(jiān)督學生完成課后練習，但是成效甚微。因此，老師可以利用畫畫來布置課后作業(yè)，以多樣化、趣味性的方式來促使學生積極完成作業(yè)。我在讓學生背誦《伯牙絕弦》的時候，要求學生能夠按照這篇文言文的寫作順序，以畫畫的方式來呈現(xiàn)這個故事。學生們?yōu)榱送瓿蛇@個作業(yè)，就必須弄清文章的結構以及中心內(nèi)容。因此，他們會積極投入到這篇文章的教學活動中。學生們通過這份繪畫作業(yè)，能夠理清文章的發(fā)展脈絡，這對于他們背誦文章十分有益。有的學生在畫畫的時候，會為畫中的主人公，俞伯牙和鐘子期配上簡短的對話。學生通過這種“圖文結合”的方式，按照這些圖片的順序就很容易將全文的內(nèi)容背誦下來。這不僅能夠加快學生的背誦速度，提高閱讀質量，還能夠減輕學生的學業(yè)負擔。
三、用美術激發(fā)學生的創(chuàng)新意識。
美術這門學科十分強調(diào)學生的創(chuàng)新性，因此老師在語文課堂中滲透美術教育，可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。小學生的思維意識是以形象思維為主的，他們的想象力十分豐富，如果老師可以讓學生們根據(jù)自己的理解，用畫畫的方式來表述課文，就可以充分發(fā)揮他們的創(chuàng)作能力，從而加深他們對語文知識的理解程度。在學習《老人與海鷗》等關于動物的課文之后，我要求學生按照自己的興趣，搜集一些關于小動物的剪紙或者是貼畫。如果學生家里有寵物，他們還可以用照片或者是畫畫的方式記錄他們與這些小動物真實的故事。在搜集完畢之后，學生要重新組合這些剪貼畫的順序，使其變成新的故事。然后，學生需求根據(jù)這些剪貼畫創(chuàng)作出一篇作文。學生在這種寫作訓練中，充分發(fā)揮了他們的想象力與創(chuàng)造力，寫出來的作文十分有新意，也十分生動、有趣?？偠灾?，語文與美術具有很多相似點，他們對于培養(yǎng)小學生的藝術素養(yǎng)等方面都有重要作用。老師要用美術來講授語文課文，突破教學的重難點問題，激發(fā)學生的語文學習興趣；利用美術布置作業(yè)，讓作業(yè)切實發(fā)揮其教育作用；利用美術激發(fā)學生的創(chuàng)新意識，開發(fā)他們的智力，培養(yǎng)他們的想象力。
美術作品欣賞論文篇十二
教學目標：
1、使學生了解“美術形象”的基本含義和一般特征；美術教案－美術作品中的形象。
2、使學生了解和明確美術形象的本質特性和基本特征；
3、初步知道美術形象類型的區(qū)別以及形象的多樣性。美術教案－美術作品中的形象。
重難點：
理論的概括和對其本質內(nèi)涵的分析。美術教案－美術作品中的形象。
教學工具準備：
多媒體課件。
教學過程：
一、導入新課：
欣賞美術作品《格爾尼卡》，學生回答體會？這是世界藝術大師畢加索的作品《格爾尼卡》，在第二次世界大戰(zhàn)期間，為抗議1937年4月26日德國法西斯野蠻轟炸西班牙的一個小城格爾尼卡的暴行而創(chuàng)作的巨作。他在這一作品當中，運用了立體主義的變形、任意組合和超現(xiàn)實主義的夸張、象征等造型手法，極力表現(xiàn)人民的苦難和法西斯的暴行。據(jù)說，當時有位法西斯軍官看到這幅作品，問畢加索：“這是你的杰作？”畢加索當即回答說：“no，這是你們造出來的杰作”。從這里可以看出，欣賞美術作品不能只看其像不像，美術作品源自生活，而高于生活，是人們精神創(chuàng)造的產(chǎn)物。畫家以鮮明的個性來表現(xiàn)生活本質和典型，這種典型不禁表現(xiàn)在人物畫里，也表現(xiàn)在其他題材中。山水畫、花鳥畫、風景和靜物等作品中也有。例如中國畫《溪山行旅圖》所表現(xiàn)的就是高度概括的秦隴以至中國北方山峰峻挺渾厚、雄偉壯觀的共性而創(chuàng)造出的成功的山水畫中的典型形象。這節(jié)課我們就來了解一下美術作品的藝術形象。
二、講授新課：
各種藝術作品都是通過藝術形象表現(xiàn)一定的構思內(nèi)容來體現(xiàn)作者的思想感情和審美感受、審美理想，并且通過藝術形象來感染和影響人們對現(xiàn)實世界的認識與審美能力的，馬克思說“藝術地掌握世界”，的確如此。不過，美術作品的藝術形象和文學形象、音樂形象等又有不同的特點，它是一種鮮明、具體、生動的視覺藝術形象，美術形象在空間上有著確定的(平面的、立體的、組合的)靜態(tài)存在形式，是完全直觀、明晰的，可以直接為欣賞者的視覺感受和審美心理所把握的藝術形象。
1、從美術創(chuàng)作方法的角度來了解美術形象有再現(xiàn)和表現(xiàn)：
（2）而有一些美術家則更強調(diào)主觀世界的真實性，所創(chuàng)造的美術形象偏重內(nèi)心感情、情緒的發(fā)泄和主觀意念的表現(xiàn)而不拘泥視覺特征的如實描繪，可以叫作表現(xiàn)性的形象。蒙克的《吶喊》。
小結：許多美術形象都是再現(xiàn)與表現(xiàn)相結合、相統(tǒng)一的形象。再現(xiàn)具有平易近人、真實寫照、形神兼?zhèn)涞忍攸c。一般為觀眾所喜聞樂見，其作品具有獨特的審美魅力?！氨憩F(xiàn)”一般指藝術家運用藝術手段直接表達自己的情感體驗和審美理想，理性的、情感的因素比較顯著，在創(chuàng)作手法上偏重于理想地表現(xiàn)對象或拋棄具體的物象，追求超感覺的內(nèi)容和觀念，采取象征、寓意、夸張、變形以至抽象等藝術語言；藝術中的表現(xiàn)具有震撼人心、高度概括、不求形似等特點，對于現(xiàn)代藝術的發(fā)展有很大影響。然而，主觀和客觀是對立和統(tǒng)一的關系，所以，在美術創(chuàng)作中，再現(xiàn)與表現(xiàn)是不能截然分開的。例如同是反映與戰(zhàn)爭題材有關的作品，具有再現(xiàn)特色的《流民圖》，也表現(xiàn)出作者主觀上對日軍侵華戰(zhàn)爭的控訴與批判態(tài)度。而屬于表現(xiàn)性作品的《格爾尼卡》，固然表現(xiàn)了畫家對德國法西斯戰(zhàn)爭罪行的強烈忿慨，然而他的創(chuàng)作構思仍然是由德軍對這座文化名城所進行的毀滅性轟炸這一客觀事件所引起的。因此，許多美術形象都是再現(xiàn)與表現(xiàn)相結合、相統(tǒng)一的.形象。
2、從美術創(chuàng)作的藝術手法來了解美術形象，還可區(qū)分為具象、意象和抽象：
（1）具象性形象注重于對象視覺特征的具體而精確的再現(xiàn)；霍達的《靜物》、中國畫《玉蘭黃鸝》，作者運用玉蘭、黃鸝和藍天的完美配合，并賦予它們特有的典雅、華貴的形式美感，從而創(chuàng)造出一種生機蓬勃、春光明媚的動人的藝術形象。
（2）意象性形象是作者依靠直覺、想象乃至幻覺等所構成的表象而創(chuàng)作的；夏加爾的《我和我的故鄉(xiāng)》著重表現(xiàn)的是形象的某種寓意，其形象往往具有虛幻和不合生活實際與思維邏輯的特點。
（3）抽象是指視覺形態(tài)的抽象，它只是對自然形象的外觀進行程度不等的省略與舍棄，在抽象形象中，有的并沒有完全脫離自然形象，只是從中抽取出某種適合的表現(xiàn)模式。。在抽象形象中，有的并沒有完全脫離自然對象，只是從其中抽取出某種適合的表現(xiàn)模式，如克利的《奔流》就屬于這一類。另一類則是完全舍棄物象，去進行純粹的形式構成，如完全受作者主觀情緒支配任意揮灑而成的波洛克的《魔鬼》就是這一類的作品。抽象藝術運動興起于20世紀初的歐美，大部分現(xiàn)代主義美術流派都受到了這一運動的影響，如抽象表現(xiàn)主義、立體主義、塔希主義、行動繪畫等。
小結：抽象藝術和具象藝術是從作品形象與自然對象的相似程度上去劃分作品風格的概念。抽象藝術指藝術形象大幅度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術；具象藝術指藝術形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術。
3、課堂總結：
今天我們了解了美術的藝術形象，這些藝術形象的源泉來自于現(xiàn)實生活，他們大多是現(xiàn)實生活的形象的反映。然而，美術形象并不等同于客觀世界存在的一切自然物象，它是經(jīng)過美術家對現(xiàn)實生活進行選擇、提煉、概括乃至改造等藝術加工，融入作者對事物的認識和審美評價，注入美術家的思想感情，按照自己的和時代的審美理想創(chuàng)造出來的。像中國古代美術刻畫人物，就是運用以形寫神的手法而使形象形神兼?zhèn)?、生動感人，如《山東長清靈巖寺羅漢像》就體現(xiàn)出作者的這種精詣匠心。進而，中國畫家又深入追求表現(xiàn)氣韻，它既是對審美對象本質美的把握，又是美術家思想感情與創(chuàng)作心態(tài)的顯示和升華，情緣景而發(fā)，景以情而活，并借助富有感情色彩的藝術語言，結構出形與神、情與理、物與我高度和諧統(tǒng)一的審美境界。像石濤的《翠壁長松圖》不僅生動表現(xiàn)出廬山地區(qū)云霧迷漫的自然景觀，而且在筆墨、意境中流露出濃郁的感情色彩，就是一幅氣韻生動的山水畫。因此，美術創(chuàng)作是對現(xiàn)實生活的能動的反映，它是源于生活而又高于生活，是不同于生活原型的“第二自然”?？偲饋碚f，美術形象是主觀和客觀相統(tǒng)一而創(chuàng)造出的成果，各種美術形象，不僅以審美功能為主的繪畫和雕塑形象，還包括具有審美和實用雙重功能的工藝美術與建筑藝術形象，都是美術家的審美認識和按照美的規(guī)律進行審美創(chuàng)造的結果，都是人類意識和精神創(chuàng)造的產(chǎn)物。
美術作品欣賞論文篇十三
毫無疑問，藝術家創(chuàng)作任何一件作品都必須有一個靈感來源。美術是現(xiàn)代藝術領域研究的重點內(nèi)容,美術繪畫更是為人們提供了多方面的視覺享受,更加直觀地接觸到文化藝術內(nèi)涵。
美術繪畫類論文范文一：美術繪畫創(chuàng)作的干擾元素。
一、我國美術繪畫創(chuàng)作現(xiàn)狀分析。
改革開放以來，我國社會主義市場經(jīng)濟發(fā)展迅速，我國文化藝術與其他國家的交流也不斷加深，我國藝術家在藝術創(chuàng)作方面也吸收了西方美術繪畫藝術創(chuàng)作中的優(yōu)秀成分，這在很大程度上促進了我國美術繪畫創(chuàng)作事業(yè)的發(fā)展。
然而，受各種現(xiàn)實因素的制約，藝術家在美術繪畫創(chuàng)作過程中不可避免地要受到各種因素的影響，這就對藝術家的藝術修養(yǎng)和文化內(nèi)涵提出了更高的要求。
部分藝術家對有關藝術的形式、背景生活以及素材的理解都存在一定的問題，這在很大程度上影響了藝術家美術繪畫創(chuàng)作能力和水平的提高。
同時，很多藝術家美術繪畫創(chuàng)作有關靈感來源的問題也是非常重要的一個方面。
二、美術繪畫創(chuàng)作過程中存在的問題分析。
(一)美術繪畫創(chuàng)作過程中的靈感來源問題。
毫無疑問，藝術家創(chuàng)作任何一件作品都必須有一個靈感來源。
很多人在美術繪畫創(chuàng)作過程中都經(jīng)常為想不出更好的創(chuàng)意而苦惱，這就導致很多人在繪畫時往往是跟著別人的創(chuàng)作方式進行模仿。
然而，對別人的模仿就必然毫無新意，創(chuàng)作出來的作品也必然是千篇一律。
也就是說，缺乏創(chuàng)新和新意的作品不可能引起人們的共鳴，對別人創(chuàng)作方式模仿的作品也必然沒有藝術價值。
因此，美術繪畫創(chuàng)作過程中靈感來源問題是藝術家必須要給予高度重視的一個問題。
(二)對創(chuàng)作規(guī)范的再理解問題。
人們常說，觀察是創(chuàng)作的前提，觀察的前提是客觀，要注意排除一切“先人之見”。
然而，這種說法卻忽視了最重要的一條，即:創(chuàng)作與觀察都是有規(guī)則的，而且都是有規(guī)則在先的。
部分藝術家在美術繪畫創(chuàng)作過程中追求一種“無拘無束”的創(chuàng)作狀態(tài)，他們想擺脫規(guī)則。
因此，很多人在創(chuàng)作過程中對異域風情進行盲目崇拜，一部分人則認為怪誕就是膽識，涂鴉就是奔放，卻往往是用自己最生疏的規(guī)則限制了自己的創(chuàng)作。
然而，這也并不意味著畫家要嚴格遵循美術繪畫創(chuàng)作規(guī)則，他們在創(chuàng)作過程中可以有自己的創(chuàng)新，因為個別藝術家的創(chuàng)新也可能會成為藝術創(chuàng)作范圍內(nèi)被多數(shù)人遵循的規(guī)則之一。
(三)對形式的再認識問題。
一般而言，一個東西被稱作什么并不是很重要的事情，在這個稱呼上爭來爭去對藝術創(chuàng)作也沒有什么積極作用。
但是，定名為形式，實在太偏了，也把話說太死了。
在美術繪畫創(chuàng)作中，造型、構圖、色彩等都不過是形式，那么與項目的內(nèi)容就一定是有所不同的。
因此，再套上“內(nèi)容決定形式”這一共識，那么色彩、造型和構圖就變成為題材服務的了，在創(chuàng)作過程中的作用就變得不再那么重要了，最終導致的結果就是繪畫語言變得蒼白軟弱。
(四)對素材的再剖析問題。
畫家在日常生活中觀察到的東西都可以作為他們繪畫創(chuàng)作過程中的“素材”。
然而，從簡單的素材到有神有色的繪畫語言，這中間卻需要一個質變的過程。
從生活素材到繪畫語言之間的轉變是必須要經(jīng)過畫家內(nèi)心的熔冶才能完成的。
如果生活素材不經(jīng)過畫家的錘煉，那么素材就永遠也不可能成為繪畫語言。
那些長年生活在第一線的人，毫無疑問他們可以獲得大量的素材，也積累了大量的細節(jié)和道具環(huán)境等相關知識。
然而，沒有經(jīng)過熔冶的素材仍然是素材，這個畫家的繪畫語言還是空洞的。
三、美術繪畫創(chuàng)作的影響因素分析。
(一)美術繪畫創(chuàng)作過程中，藝術家的造型能力。
在美術繪畫藝術創(chuàng)作過程中，經(jīng)常會出現(xiàn)兩種情況，一種是沒有自己的創(chuàng)作思想而抄襲別人的，一種是自己具備獨特思想?yún)s不具備表達能力的。
繪畫就是通過準確真實的形象塑造來傳達藝術家的思想看法的，因此，造型能力是對藝術家的根本要求，如果不具備造型能力，那么其他問題就無從談起。
也就是說，具備一定造型能力的畫家并不一定能成為一個優(yōu)秀的創(chuàng)作者，但是想要創(chuàng)作出一件優(yōu)秀的作品就必須具備一定的造型能力。
例如，著名藝術家達芬奇能夠用素描表現(xiàn)物體的突兀之感，并能夠使人覺得用雙手可以把這些物體抓住，只有具備這樣的能力才是真正的有才能。
同時，如果畫家想要提高造型能力，就要經(jīng)過各種各樣短期或者長期作業(yè)的訓練。
美術繪畫創(chuàng)作必須依賴于畫家的繪畫技能，但這種技能的學習和掌握卻是一個長期的過程，有可能要花費多年甚至一生的時間。
(二)美術繪畫創(chuàng)作過程中，畫家對優(yōu)秀作品的理解。
畫家在創(chuàng)作過程中，對前任優(yōu)秀作品的理解和臨摹能夠提高和培養(yǎng)畫家的造型能力，畫家對優(yōu)秀作品的理解對創(chuàng)作的影響是非常重要的。
在現(xiàn)實生活中，我們已經(jīng)很難再找到像拉斐爾、達芬奇一眼的巨匠和大師了，因此，我們只能通過對他們作品的理解和臨摹，才能從中學習他們對形體的處理和表現(xiàn)方式，并可以借鑒這些大師們走過的藝術道路，培養(yǎng)自己的藝術內(nèi)涵。
毫無疑問，對優(yōu)秀作品的理解與寫生的作用是同等重要的，因為我們可以在偉大畫家的作品中發(fā)現(xiàn)他們的師承關系。
中國畫往往都是很看重師承關系的，通過大量的臨摹，后學者可以學習古人是如何運用筆墨來表現(xiàn)對象的，在臨摹的.基礎上，有領悟能力的學習者還能融會貫通，并通過筆墨把自己的情感和感受傳達出來。
在創(chuàng)作過程中，有些大藝術家的這種臨摹行為甚至是伴隨其一生的。
對以前優(yōu)秀藝術家的學習和臨摹能夠漸漸提高畫家的審美能力。
同時，畫家在創(chuàng)作過程中還要注意掌握一定的優(yōu)秀繪畫理論，尤其是在創(chuàng)作達到一定水準的時候，因為沒有正確的理論加以正確的指導，是很難再進一步提高的。
(三)美術繪畫創(chuàng)作過程中，畫家的道德態(tài)度因素。
一件優(yōu)秀的藝術作品不但是生活的一面鏡子，更是具有美和懲惡揚善的功能的。
有些藝術作品往往是通過打碎或者塑造某些美的東西來引起讀者的思索和震顫的。
例如，世界聞名的雕塑家羅丹所創(chuàng)作的《歐米埃爾》就是通過塑造一個丑陋的裸體老嫗讓參觀者感到震撼的，同時，多數(shù)參觀者都會引發(fā)對人生和生活的思考。
再如法國著名畫家雷諾阿所創(chuàng)作的《提著水罐的小女孩》就通過對細膩情感的刻畫的塑造謳歌了那些生活在社會底層的貧苦女孩身上多體現(xiàn)出來的那種氣質，這種氣質與生活在社會上層的那些貴婦人是不一樣的，她們特有的美是純潔的，是樸實的。
盡管那個女孩衣衫襤褸，但是她看上去就像是一個從神話故事中走出來的小天使。
這些世界聞名的作品中所體現(xiàn)出來的這種對社會的控訴或者是對純真少女美的歌頌，都是與畫家在創(chuàng)作過程中的道德因素息息相關的。
因此，我們可以說，畫家要時時提高自身的道德品質，要注意通過自己的作品傳達一定的思想或者哲理，引起參觀者的共鳴，引發(fā)人們的思考。
(四)美術繪畫創(chuàng)作過程中，畫家要尋找鮮活的素材。
美術繪畫發(fā)展已經(jīng)經(jīng)歷了很長的時間，繪畫創(chuàng)作的歷史也是非常久遠的，幾乎是從人類誕生之時起，藝術創(chuàng)作就成了人們生活中不可缺少的一部分。
也因此，現(xiàn)在幾乎所有題材都被畫家反復表現(xiàn)過，畫家很難在美術繪畫創(chuàng)作過程中找到新的素材，更難從那些新奇和時髦中找到新的出路。
因此，畫家在美術繪畫創(chuàng)作過程中，要善于從平凡的生活材料和生活經(jīng)驗中去尋找鮮活的素材，并通過繪畫語言將這些素材表現(xiàn)出來，這種創(chuàng)作過程就是畫家的創(chuàng)新。
例如，在中國有很多畫家都曾以黃山為素材進行創(chuàng)作，但是多數(shù)作品都沒有李可染的作品表現(xiàn)得那么神秘，那么新穎和那么親切，尤其是在表現(xiàn)逆光下的山林景致和帶霧氣的雨后時，李可染帶給我們一種似曾相識但又面貌全新的感覺。
如果想要發(fā)現(xiàn)鮮活的素材，畫家就要對生活有一定的認識，要具有一定的生活積累，更要注意把自己感興趣的題材和自己的敏感點以及興趣結合起來，還應該具備超于常人的想象力。
只有這樣，畫家才能在那些已經(jīng)被前人表現(xiàn)和創(chuàng)作過的素材中發(fā)現(xiàn)新的東西，還要表現(xiàn)出自己的獨特之處，因此只有來自人們內(nèi)心的東西才是最優(yōu)價值的。
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美術作品欣賞論文篇十四
當代大學生大多數(shù)是90后，家庭情況富裕，多數(shù)是獨生子女，是家里的“小皇帝”、“小公主”，性格上多以自己為中心，遇事不考慮別人，只考慮自己，生活在新時代，自尊意識極強，遇事不妥協(xié)，喜歡為自己辯護，針對這些情況，輔導員在日常教育中要善于運用心理學的知識，使得學生自己認識到自己的問題所在，自己去改正，這樣才能達到教育的目的。
當代大學生多是家里的獨生子女，性格多以自我為中心，在學校住宿的環(huán)境下經(jīng)常會與同學產(chǎn)生各種問題，如人際交往問題、戀愛問題、自我同一性問題、職業(yè)生涯規(guī)劃迷茫等問題，但由于當代學生自尊意識強，以往的說教可能并不能有效處理問題，因此輔導員也應該與時俱進，多用心理學的技術教育引導學生，讓學生在溫暖的環(huán)境中不自覺地接受教育，達到潤物細無聲地效果。
一、大學生經(jīng)常會遇到的問題。
(一)人際關系問題。
當代大學生多以自我為中心，在家里父母都依著自己，然而來到學校，進入學校宿舍，宿舍里有來自各個地方的人，大家性格都不一，也不可能都依著某個人，所以經(jīng)常會出現(xiàn)各種人際關系問題，在出現(xiàn)問題時還經(jīng)常鉆牛角尖，想不開，出現(xiàn)要求調(diào)整宿舍或請假回家等逃避的現(xiàn)象，人際關系問題越來越成為大學生日常生活中的一大問題。
(二)情感問題。
大學生一般會在進入大學不久就在別人的影響下談戀愛，這時的學生多是思想不夠成熟，對于戀愛的真諦不明白，更多的同學是看到別人戀愛自己也去找對象談戀愛，但由于自己的個性問題，在相處時間久了之后就經(jīng)常出現(xiàn)各種戀愛的問題，兩人開始吵架，也有導致分手，在吵架和分手后，有些學生認為自己失去了人生中最重要的感情，認為分手后自己一文不值，因此會出現(xiàn)抑郁甚至有自殺輕生等想法，影響了正常的學習和生活。
(三)無職業(yè)生涯規(guī)劃，對未來迷茫。
有很多同學在高中時目的就是考進大學，在進入大學后就失去了努力的方向，在受到周圍同學上網(wǎng)玩游戲等不良影響，有很多同學就隨著上網(wǎng)逃課，整日無所事事，對于未來不曾考慮，偶爾想起自己整天迷茫度日，會有焦灼感，但過后又開始沉迷于以前的生活中不能自拔，形成惡性循環(huán)，最終浪費時間，荒廢自己的大學生活。
二、用心理學技術引導學生。
(一)及時與學生談心，建立好的師生關系。
90后的學生多高傲，所以老師要積極地放低自己，站在和學生平等的位置上，以朋友的心態(tài)去相處，平時就要多開展一些教育，如人際交往教育、戀愛教育、職業(yè)生涯規(guī)劃等講座，讓學生起碼在意識上理解自己的問題，在出現(xiàn)問題時能夠知道自己要尋求幫助，這就要求學生與老師之間要建立好的師生關系。
(二)做好職業(yè)生涯規(guī)劃。
開學初期對學生進行了學習目標認識的班會教育，幫助學生分析了在畢業(yè)后面臨的現(xiàn)狀，讓學生認真考慮了畢業(yè)后自己想要從事的工作，如考研繼續(xù)深造，考公務員，繼續(xù)招生留校，亦或走出校門找工作(考慮找什么樣的`工作，是技術性的還是銷售類的)，根據(jù)自己的意向考慮現(xiàn)在的自己應該干些什么，如考研則要努力學習，特別是英語數(shù)學，如銷售類工作可以抓住學校的創(chuàng)業(yè)機會，在學校安排好自己學習的基礎上進行創(chuàng)業(yè)或銷售的嘗試，并以今年暑假參加機電大賽的事情為契機，鼓勵學生自己組隊多參加大賽，獲得名次后不管對于找工作還是考研都有非常大的優(yōu)勢，提高學生積極性，達到學習氛圍良好的局面。
(三)創(chuàng)新思想政治教育形式，通過學習來培養(yǎng)大學生情緒智力。
心理學家丹尼爾?戈爾曼博士在《情緒智力》中提出，情緒智力可以習得，學校應當對之進行系統(tǒng)的教學。但學校往往會忽略了這一點，學生思想政治工作重點放在問題學生身上，以解決實際矛盾來疏導學生的情緒。
高?？梢蕴剿魉枷胝谓逃履Ｊ?，開設“社會情感學習”、“情緒選擇性團體輔導”等活動，引導學生如何與他人合作、調(diào)節(jié)自己的情緒及建設性地解決問題，能夠幫助他們提升心理和行為健康水平，使他們以更好的姿態(tài)迎接包括學業(yè)在內(nèi)的種種挑戰(zhàn)，營造更加積極、和諧的校園環(huán)境[1]。
(四)理解和信任是解決問題的基礎。
理解和信任是初級共情技巧的運用，是將談話重點放在學生個人身上，是尊重學生個體的情感體驗，以平等的關系相待，以真誠的面孔相對，關注學生情緒變化，讓學生體會到輔導員的真心，建立信任關系[2]。
(五)加大普及教育，引導學生主動關注自己的心理問題。
同時在迎新期間、考試周、畢業(yè)季、求職就業(yè)等關鍵節(jié)點，開設專門的講座，開展針對性強的心理輔導;宣傳內(nèi)容的設計應更加貼近學生心理需求，避免呆板、生硬[3]。
美術作品欣賞論文篇十五
一、王鏞生平及創(chuàng)作道路。
王鏞，別署凸齋、鼎樓主人等。一九四八年三月生于北京，山西太原人。一九七九年考取中央美術學院中國畫系李可染、梁樹年教授研究生，攻山水畫和書法篆刻專業(yè)，得到葉淺予、梁樹年等先生的指導,一九八一年在研究生畢業(yè)展中獲葉淺予獎金一等獎并留校執(zhí)教。現(xiàn)任中央美術學院教授、書法藝術研究室主任、中國書法家協(xié)會篆刻藝術委員會副主任、全國中青年書法篆刻展評審委員會副主任。作品曾多次在國內(nèi)外展出和發(fā)表，被多家美術館、博物館收藏，并出版專集數(shù)種?，F(xiàn)任中央美術學院教授、中國美術家協(xié)會會員、東方美術交流學會副理事長。
一、名師高徒。
少兒時代，王鏞就開始學習字和畫，字是晉唐名家的楷書，畫是看見順眼的就臨，高興了胡涂亂抹，畫什么總能像點什么。身邊也無高人指點。當時他特別崇拜齊白石，12歲那年父親帶他去看“徐悲鴻、齊白石、黃賓虹遺作展”，回來想學刻印，一動手特別上癮，放學后做完功課一刻到半夜，很快就能“創(chuàng)作”了。14歲那年考上了北京少年宮金石書法組和國畫組，作品當年就入選了“首都書法篆刻展”。
可惜好景不長，幾年后就是“文革”，王鏞下鄉(xiāng)插隊。在內(nèi)蒙古也常有寫寫畫畫的機會，但篆刻基本上停了。那六年他經(jīng)了些磨難，得到了歷練，而不幸中之大幸是：由于地僻人稀，“階級斗爭”不易抓緊，自我意識在荒野中得以萌醒?；鼐┖笕沃袑W美術教師，又大干起來，強烈地想探求藝術的個性風格。
1979年，中央美術學院李可染、李苦禪教授首次分別招收5名山水、花鳥畫研究生。報名者數(shù)百人，競爭激烈。且5名山水研究生，只招一個兼攻書法篆刻的。考生中大多數(shù)是藝術科班出身，王鏞只能以同等學歷的身份報名。憑著自學的雜家功底，書、畫、印甚至素描、油畫等都摸過，他獲得了山水兼攻書法篆刻的那個研究生名額。
導師李可染先生的人格魅力與藝術理念，給了他深深的震撼。先生授課，從不講技能技巧，即使一定言“技”，也要提升到“道”的高度去闡釋，這個道，即是自然與藝術的根本規(guī)律。副導師梁樹年先生，擅詩文，亦擅篆刻，格調(diào)很高，對他也產(chǎn)生了很大影響。
王鏞藝術年表。
1948年3月生于北京。
1955年讀小學。喜歡書法、繪畫。
1958年觀看齊白石、黃賓虹、徐悲鴻遺作展，開始學習中國畫。
1961年就讀于北京市第13中學，考入北京市少年宮國畫組和金石書法組，受教于馬耀華、劉博琴先生。隸書毛澤東《長征》詩和篆刻一組，入選《首都書法篆刻展覽》。
1962年國畫作品入選《北京市小幼苗畫展》，楷書作品獲北京電視臺(中央電視臺前身)“少年書法比賽”一等獎。魏碑書作和篆刻一組入選《首都書法篆刻展》。
1963年書法作品入選天津市藝術博物館“革命烈士詩抄書法展覽”，并被收藏。獲全校作文獎，被推舉參加全市作文比賽。自制第一本印譜。
1967年高中畢業(yè)。
1968年下鄉(xiāng)插隊，先后落戶內(nèi)蒙古科爾沁右翼中旗和阿榮旗。
1974年調(diào)回北京，任中學美術教師。
1979年考取中央美術學院李可染教授研究生，在導師李可染、梁樹年先生指導下攻山水畫和書法篆刻專業(yè)。
1981年在研究生畢業(yè)創(chuàng)作中獲“葉淺予獎金”一等獎。留校執(zhí)教。
1982年參加“全國中青年書法篆刻作品邀請展”，“北京山水畫研究會作品展”。
1983年參加“中日書法藝術交流展”。山水畫兩幅入選文化部主辦的“中國青年國畫展”并赴法國展出。
1984年參加張仃先生主持的北京地鐵車站繪制的大型山水壁畫《大江東去圖》、《長城萬里圖》。入選“全國第二屆書法篆刻展”。
1985年山水畫十幅參加“五岳三山中國畫聯(lián)展”。其中《峨嵋早秋》被中國美術館收藏?！秾幒油碚铡啡脒x“中央美術學院優(yōu)秀作品展”。行書《自書詩一首》入選“國際書法展”書畫作品被遼寧博物館、甘肅博物館收藏。
1986年山水畫入選中國美術家協(xié)會在東京主辦的“現(xiàn)代中國畫展覽”。作品入選“國際交流繪畫展”、“中日書畫聯(lián)合展”、“當代篆刻邀請展”、“第一回日中水墨畫聯(lián)展”、東京“現(xiàn)代中國美術家作品展”、“第三回讀賣國際畫展”、“中外書法家作品展”。被聘為“全國第二屆中青年書法篆刻家作品展”評委。
1987年書稿35幅發(fā)表于天津人民美術出版社出版的《百石譜》、《百樹譜》。參加“國際臨畫大展”并被聘為該展評委?！吨袊鴷ā钒l(fā)表《漢晉磚文的書法藝術》?！稌ā?、《中國書法》、《金石書畫》發(fā)表專題評介。隨中國美術家代表團訪問巴基斯坦并舉辦四人中國畫展。
1988年入選在東京舉辦的“中國著名書法家百人展”。山水畫五幅參加“國際藝苑第二屆水墨畫展”。山水畫10幅參加二十四屆奧運會漢城“中國現(xiàn)代水墨畫特別企劃展”。應《沖繩時代報》邀請赴日舉辦“中國書畫五人展”。現(xiàn)代書法lo幅參加巴黎高等美術學院舉辦的“中央美術學院教師作品八人展”山水畫在國際水墨畫展中獲優(yōu)秀作品獎。作品參加“首屆全國篆刻藝術展”、“首屆中國新書法大展”。河北美術出版社出版《王鏞書畫篆刻集》。作品14幅發(fā)表于《現(xiàn)代山水畫庫》。入選《中國新文藝大系》?！段骼渌噲蟆?、《中國美術報》、《青少年書法》、香港《大公報》、《明報月刊》、臺灣《書法藝術》、香港《文匯報》、《中國文化報》發(fā)表作品專題評介。
1989年山水畫10幅參加中國美術家協(xié)會和中國畫研究院主辦的“中國山水畫作品聯(lián)展”。作品參加赴日“中國現(xiàn)代美術展”、“全國首屆現(xiàn)代篆刻藝術”、漢城“國際書法藝術聯(lián)合展”、美國羅格斯大學“中國書法篆刻展”。山水畫《場院》被中國美術館收藏。《王鏞篆刻選》由榮寶齋出版。(責任編輯：一得)。
美術作品欣賞論文篇十六
摘要：烏克蘭國立美術學院全名為烏克蘭國立藝術與建筑學院，前身為基輔美術學院。
烏克蘭國立美術學院的素描教學秉承了蘇聯(lián)美術建立的素描造型法則，又融入了現(xiàn)實主義傳統(tǒng)。
但隨著20世紀90年代蘇聯(lián)的解體和烏克蘭的獨立，烏克蘭國立美術學院在繼承“蘇派”素描傳統(tǒng)的基礎上推陳出新，漸漸形成了自己的教學特點和獨具特色的素描教學。
關鍵詞：素描教學課程設置結構形式材料。
一、素描教學體系。
烏克蘭與俄羅斯在造型藝術上屬于一個體系，在素描教學上也同屬于一個體系。
李天祥曾經(jīng)在《烏克蘭國立美術學院素描》一書的前言中指出：“這一體系源于歐洲文藝復興，成熟于十九世紀，蘇聯(lián)時代集其大成，形成了今日與歐美有所區(qū)別的俄、蘇體系。
美術作品欣賞論文篇十七
摘要：眾所周知，美術欣賞的本質在于審美美術作品，屬于一種審美活動。換言之，通過接觸藝術作品所產(chǎn)生的感知、體驗以及理解等一種綜合的心理活動，與此同時，也屬于一種由美術形象去認識客觀世界的思維活動的方式。通過美術心理學的應用去欣賞美術作品，能夠讓欣賞者掌握一些審美的基礎與理論，了解各種美術作品的審美特征、作用以及欣賞的方式，從而有效的提升欣賞者的欣賞水平。本文主要針對美術作品欣賞中美術心理學的運用和作用展開分析，旨在明確美術心理學存在的意義。
實際上，美術心理學是心理學在藝術領域中應用的一種重要的表現(xiàn)形式，在欣賞美術作品的過程中，往往需要通過借助美術心理學進行欣賞，并且在美術作品創(chuàng)作與欣賞的過程中，會將人的心理活動作為重要的切入點，從而將美術作品作為重要的媒介，將作者的情感貫穿于美術作品之中，使得作品更具靈性，更能吸引欣賞者的眼光，并且欣賞者能夠從心理學的角度出發(fā)，欣賞美術作品。
從某種角度上看，美術家也是心理學家的一種，美術家的視覺與思維比較獨特，用這種獨特的視覺和思維塑造鮮明的藝術形象，從而將創(chuàng)作者的心理與情感真切地表達出來。在美術家創(chuàng)作的過程中，主要根據(jù)自己的感覺而創(chuàng)作，用作品來描述自己的心理與情感。我們也可以認為，對于任意一個畫家而言，在創(chuàng)造一個作品的時候都是其心理激蕩的過程[1]。之后利用線條、色彩以及體積等等將自己的思想表達出來，將其創(chuàng)作為美術作品。但是，美術作品的創(chuàng)作完成并不代表整個創(chuàng)作過程的完成，其原因在于作品還未必與美術欣賞聯(lián)系在一起，只有經(jīng)得起考驗與流傳的美術創(chuàng)作才能夠被稱之為是優(yōu)秀的美術作品。
如果欣賞者想要完全的林谷與理解作品的內(nèi)涵，就需要不斷地追尋美術家創(chuàng)作的心理狀態(tài)與新路軌跡，從而使得欣賞之與美術創(chuàng)作者產(chǎn)生心理上的共鳴。為此，美術作品無論所隱含的意義多么復雜、難懂，創(chuàng)作者都會將自己的心理沖動利用繪畫語言表達出來。從美術心理學的角度看，美術創(chuàng)作者常常會有一種利用繪畫語言形式將創(chuàng)作的沖動物化為視覺形象。創(chuàng)作者正是由于視覺形象的存在，激發(fā)了創(chuàng)作者美術創(chuàng)作的心理動因。
二、欣賞者從作品蘊含的社會心理因素進行美術欣賞。
實際上，美術作品主要是社會生活在人類頭腦中一種反映的產(chǎn)物。換言之，是人類對社會生活或者對世界的認識物化形態(tài)。這也表明人和一部美術作品都不是創(chuàng)作者在大腦中的憑空想象，它是創(chuàng)作者的生活歷驗與社會、歷史結合的產(chǎn)物。一般而言，美術作品的創(chuàng)作都需要將社會歷史作為創(chuàng)作的源泉，從而側面的反映出創(chuàng)作者的心理以及思想上的情感[2]。另外，社會還需要應用美術作品去宣言一些真、善、美行為，斌企鵝鞭撻社會上的一些假、丑、惡行為。如科林伍德所說：“社會之所以需要藝術家的存在，其原因在于沒有任何一個社會對自己內(nèi)心完全了解;同時由于社會沒有對自己內(nèi)心的這種認識，便會在這一點上欺騙自己，對于這一點的無知代表著死亡?！?/p>
美術欣賞過程中，怎樣去把握美術家特定的審美意識與心理新宿，怎樣爭取的理解作品中所表現(xiàn)的社會內(nèi)涵，對于欣賞者而言這幾個方面是極為重要的。因此，欣賞者往往需要更深層次的去欣賞美術創(chuàng)作品，這對提升欣賞者的欣賞能力有著積極的推動作用。第一，不僅能夠深刻地認識到美術作品中的.內(nèi)涵、時代背景以及創(chuàng)作意圖等，還能夠把握與理解美術作品的寓意;第二，欣賞者能夠從本質上領悟美術作品創(chuàng)作的目的，從而使得自身欣賞水平進入更高的階段。這與美術心理學生的“美術欣賞活動會將欣賞者推向一種陶醉的體驗當中”觀點類似。美術家從創(chuàng)作到意趣方面的觀看，不僅是欣賞者應該認真解讀的內(nèi)容，還是欣賞者對美術作品欣賞情感的一種沐浴方式。
三、總結。
本文主要對美術心理在美術作品欣賞中的作用與運用展開了相應的分析，了解美術作品在創(chuàng)作中并不是創(chuàng)作者在腦海中的一種憑空想象，而是美術創(chuàng)作者根據(jù)社會背景與生活時代創(chuàng)作的反應自己思想行為的作品。因此，欣賞者在欣賞藝術家作品的過程中，不僅要從視覺上體驗作品的壯麗與輝煌，還需要在腦海中體驗作者的思想情感，只有這樣，才能夠真正地體現(xiàn)出該作品存在的價值與表現(xiàn)的真實意義。實際上，美術欣賞從心理學角度上看，屬于一種獨特的心理行為。因此，美術心理學在美術欣賞當中占據(jù)著極為重要的位置，起到積極的推動作用。
參考文獻：
美術作品欣賞論文篇十八
教材分析：
教材內(nèi)容：本課內(nèi)容是當藝術家開始關注生活的時候美術創(chuàng)作發(fā)生的變化。分兩課時，這節(jié)課主要講述《人間生活》（中國古代美術作品部分）：教材例舉了從唐代到宋代的較有代表性的人物畫作品，并分析了這些作品所體現(xiàn)的社會觀念。本節(jié)課通過對這些作品進行講述與思考、體驗與探究、使學生真正認識理解畫家是如何表現(xiàn)世俗生活的。
教學目標：
1、知識與技能：了解中國隋唐、五代以及宋代比較有代表性的人物畫、風俗畫作品。體會并理解美術作品是如何表現(xiàn)世俗生活的。
2、過程與方法：啟發(fā)學生思維，探討交流自身情感與思想的表達形式。
3、情感、態(tài)度、價值觀：感受中國古代美術作品的美，培養(yǎng)學生對中國文化的熱愛。
教學重難點：
重點：美術作品如何表現(xiàn)世俗生活的。
難點：體會作品所表現(xiàn)的生動生活。
學情分析。
現(xiàn)在的高中生思維活躍，見解獨到，因此本課側重于從。
學生的個人角度去體會藝術家如何表現(xiàn)生活中給人留下深刻印象的細節(jié)，理解美術作品跟日常生活的關系，合理運用感悟式鑒賞、形式、社會學式鑒賞和比較式鑒賞，聯(lián)系生活實際理解作品。
教學過程：
一、組織準備，將學生分組就坐。
二、溫故知新，復習導入。（2分鐘）。
教師活動：
1、出示作品，復習上節(jié)課內(nèi)容。（受到政治和宗教因素影響的美術作品）。
目的：
鞏固舊知，導出新知。
學生活動：思考，回答。
分析作品，啟發(fā)鑒賞。（3分鐘）。
教師活動：
1、導入：展示武則天秘史劇照。
2、提問：
劇中婦女的形象是胖還是瘦？
他們穿戴的服飾有何特色？
在你的'印象中這個朝代的社會狀態(tài)是怎樣的？
3、小結：通過這兩組圖片我們了解到唐代宮女服飾的特點及社會狀況。那我們一起來看看唐代畫家是如何描繪的。
4、板書：仕女生活。
5、出示作品《搗練圖》。
介紹：這是一幅唐代仕女畫，作者張萱，宮廷畫師。這幅作品主要描繪宮中婦女搗練是的情景，練是古代的一種白絹，經(jīng)漂洗和沖搗后會變白變軟。整幅畫可以分為三個部分，即搗練、織修、熨燙。我們著重欣賞熨燙部分。
6提問：你覺得這個片段中哪些地方最有生活情趣？
四、分析作品，社會學式鑒賞。
1、出示作品《韓熙載夜宴圖》。
2、作品介紹，中國最早的“間諜照片”。描繪貴族生活的繪畫作品，分為五段(聽樂、觀舞、歇息、輕吹、散宴）。
3、找出畫中的主要人物韓熙載。
他的心情如何？
4、板書：貴族生活。
著重觀察第一段，其它幾位官員之間有什么聯(lián)系？
五、作品分析。
1、導入：前幾幅作品是表現(xiàn)貴族生活，到北宋時期，出現(xiàn)了一些描繪平民生活的繪畫作品。
2、板書：平民生活。
3、出示作品《清明上河圖》。
介紹作品。
4、用視頻的方式進一步了解作品。
歷經(jīng)風雨八百年，繁華故都在眼前。
千姿百態(tài)眾生相，盡在綿綿畫中間。
揚名海外震國威，驚世絕技人人贊。
美術作品欣賞論文篇十九
3.線描藝術的魅力。
4.傳統(tǒng)水墨與都市水墨。
5.淺論山水畫寫石方法。
6.論“線”在素描繪畫中的作用。
7.淺談中國畫空間的創(chuàng)新。
8.論白描仕女畫。
9.談中國畫的現(xiàn)狀和出路。
10.淺談國畫百年之變遷。
11.淺談色彩與人的心理。
12.論白描。
13.筆精墨妙與意趣心契。
14.淺談基督教對米勒的影響。
15.古代書法論所涉“道”“理”“法”三者關系。
16.論寫生與創(chuàng)作的關系。
17.“線條、色彩、構圖”——繪畫美的本質。
18.散談中國畫的特點----作為閱讀符號的中國畫。
19.線——造型藝術的獨特語言。
20.談臨摹。
21.對中國水墨畫傳統(tǒng)技法的幾點認識。
22.油畫之我見。
美術作品欣賞論文篇二十
心理學是研究人們心理活動的科學，它在實踐中產(chǎn)生同時也服務于實踐，新聞采訪的實踐性很強，記者在采訪活動中，掌握好采訪時機和手段不管遇到什么情況都能應付的很好。因此心理學與新聞采訪的密切關系主要表現(xiàn)在以下三個方面。
1.1記者主動調(diào)節(jié)鍛煉自身的心理活動，對采訪具有很重要意義。
我們在做每一件事情時都始終包含著一定的心理成分，都是靠一種心理動機的推動，人們對自己所遇到的情況進行一系列的分析設想，估計會遇到的問題，因此會產(chǎn)生一定的情感和情緒，有時候這會起到很大的積極作用，但是有的時候會適得其反。因此，要想使自己的情感和情緒符合自己的目的，就要學會心理上的自我調(diào)節(jié)和鍛煉。
1.2記者對所接受群眾的研究能夠使自己的采訪更加具有針對性。
通過對這一群體的了解研究，主要是明白他們的需要和興趣，因為所接受的群眾層次不盡相同。性別上的差異決定了男女所承擔的不同，因此對新聞的選擇也是不同的。而年齡上的差異，也折射出了他們不同的興趣。年輕人，中年人，老年人這三類所關心的新聞內(nèi)容是不同的因此選擇新聞的側重點也是不同的。除了這些還有文化程度、職業(yè)的不同等等多個方面的差異，這些都需要我們新聞工作者具體問題具體分析，只有了解了他們的心理才能在新聞選擇上就有了準繩，也就能有的放矢地發(fā)現(xiàn)到有價值的新聞。
1.3新聞工作者對所采訪對象的心理分析是采訪中及其重要的環(huán)節(jié)。
由于每個人所生活的年代、社會經(jīng)歷不同，再加上毎個人有每個人的性格，同樣的一件事物每個人有著每個人的看法和情感動機。這些也在影響著我們記者此次采訪是不是能夠成功。我們在采訪中要仔細觀察被采訪者的表情變化，審時度勢，具體問題具體分析地采訪，才能收到最好的采訪效果。
2.采訪是記者和被采訪對象之間的互動涉及到多個方面。
2.1采訪前充分了解被采訪對象，先形成一定的心理認識。
采訪前的準備主要是查閱相關的資料對被采訪對象形成初步了解，這主要是記住自我認知的過程的形成，通過對被采訪對象的.資料分析，思考，加工確定采訪步驟以及適合的采訪方式，以便在后邊的采訪中可以得心應手。但是也有一個很值得思考的問題就是，之前我們通過過被采訪者的資料分析在心理形成了一種先入為主的認識，這一認識在一定程度上能縮小記者和被采訪者的距離，但是，其消極方面也是存在的，自己了解的信息還是具有一定的片面性，因此我們在準備的時候要盡量搜集多個方面的內(nèi)容，在采訪的過程中，時刻保持對新聞的敏感，以發(fā)現(xiàn)新的線素。
2.2初次見面與被采訪者拉近心理距離。
鍵入采訪階段以后，記者的有些變現(xiàn)會對被采訪者地心理產(chǎn)生一定的效應。所以，記者在開始的短時間內(nèi)對被采訪者的形象是十分重要的。良好的形象可以幫助雙方建立相對融洽的氣氛，采訪過程中，通過對被訪者的心理，言行，動作的分析，充分了解他的興趣，形成良好的溝通狀態(tài)，達到最好的效果。
2.3采訪被采訪者敏感問題的心理狀態(tài)。
2.4利用心理學上的“共情”
所謂“共情”就是我們能充分體會到被采訪者的處境，及其他的精神境界，能夠明白他的切身感受。全身心地聽被采訪者的表達，達到一種不是為了采訪而采訪，而是為了去傾聽的一種目的。對于被采訪者的表達不做任何判斷，僅僅是去傾聽，傾聽對方的語言，傾聽對方的感受，讓被采訪者充分感受到被理解和尊重，這樣的采訪不僅能夠順利地完成采訪任務，而且還可能會和被采訪者結下深厚的友誼。
2.5注意觀察被采訪的細微變化，相應給予肯定和積極引導。
在采訪之中，記者對被采訪者表情以及動作的觀察是很有必要的。真正的“察言觀色”，并且被采訪者所表現(xiàn)的不同隨機應變地改變采訪策略。被采訪者的表情還有動作在心理學上被稱為非語言信息，但是這種信息也包含了很大的信息量。記者在采訪中知道這些才能掌握較大的采訪主動權。當看到被采訪者表現(xiàn)緊張的神態(tài)或動作時，記者這時候應該適當?shù)恼f笑等來降低被采訪者的緊張感，使氣氛輕松下來。因此，記者應根據(jù)具體的情況適當判斷對方的意思。
2.6在突發(fā)事件的新聞采訪中心理學的應用。
這一類事件不管是在視覺還是在聽覺上都會給人很大的沖擊，所以這也要求記者在去采訪這一事件時必須做好一定的心理準備。隨時能夠調(diào)整好自己的心、態(tài)，對于任何一種的狀態(tài)都能平和但是又恨緊迫的心理狀態(tài)去做好采訪。在這一事件中部分人的精深也收到了很大的沖擊，因此我們在采訪他們的時候，要掌握好他們的心理狀態(tài)，做問的問題以及方式，能夠被他們接受保證這一事件的采訪順利。
3.結論。
新聞采訪需要記者記者具備多方面的素質，不僅需要廣泛的知識面，更需要記者具備良好的心理素質，所以心理學在新聞采訪中的運用也顯得越來越重要，記者自身的心理調(diào)整，以及在采訪中，積極引導被訪者的心理調(diào)整都是獲得新聞采訪成功的重要步驟。上文就新聞采訪和心理學的關系以及在新聞采訪中心理學運用應注意的幾個方面進行了論述，希望對以后的新聞采訪有所幫助。
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美術作品欣賞論文篇二十一
中央美術學院是教育部直屬的唯一一所高等美術學校，于1950年4月由國立北平藝術?？茖W校與華北大學三部美術系合并成立，由毛澤東為學院題名。學院現(xiàn)設有造型學院、中國畫學院、設計學院、建筑學院、人文學院、城市設計學院六個專業(yè)學院，并設有繼續(xù)教育學院和附屬中等美術學校。學院以其高度的歷史責任感，思考中國美術發(fā)展的全局，把握和引領中國美術教育的教學實踐和學術建構，引導中國美術教育的進程，成為中國美術院校的代表。
中央美術學院設計學院成立于2002年，其前身之設計藝術系成立于1995年。設計學院的基礎教學強調(diào)“藝術性、實驗性、前瞻性、國際性”的教學定位，旨在培養(yǎng)具有敏銳的洞察力、豐富的想象力、果斷的決策力的設計人才?，F(xiàn)有視覺傳達、工業(yè)設計、數(shù)碼媒體、攝影、時裝設計和首飾設計6個專業(yè)方向。設計學院最主要的基礎課程為：自然形態(tài)基礎、抽象型態(tài)基礎、構成基礎、材料實驗基礎、通感訓練、思維訓練、綜合訓練等。強調(diào)以豐富靈活的訓練課題，啟發(fā)和引導學生創(chuàng)造性地理解藝術和設計的關系，掌握具象與抽象造型語言的表現(xiàn)規(guī)律，注重學生整體素質的培養(yǎng)和思維方式的訓練。學院積極開展國際合作，與多所國際著名設計院校建立了多層次、多渠道的學術交流與合作關系，促進了學院教學與學術研究的整體發(fā)展，在國際設計教育界上形成了良好影響。
建筑學院。
建筑學院成立于2003年，是我國第一所著名造型藝術學院與大型建筑設計院聯(lián)合辦學的建筑學院。倡導與藝術界和建筑界維持密切的聯(lián)系，以建立高水平教學、設計、藝術實踐及理論研究為一體的教育平臺，實現(xiàn)教學、科研與工程實踐相結合，建筑科學、建筑藝術以及建筑文化并重的教學理念，并致力于培養(yǎng)具有藝術家素質的建筑師與設計師，從而改變當前我國建筑設計界與藝術界和文化界相對隔膜的現(xiàn)狀。建筑學院目前設有建筑學、景觀設計、和室內(nèi)設計三個專業(yè)，它們共同以造型藝術與審美訓練、歷史與人文素質訓練、建筑學基本功訓練與必備技術知識傳授為基礎，強調(diào)專業(yè)間的交融互補與學術滲透，構成三位一體、共同發(fā)展、相互促進的建筑藝術教育體系。
城市設計學院。
城市設計學院創(chuàng)辦于2002年，是中央美術學院為擴展設計教育領域，滿足日益增長的社會需求，并利用自身優(yōu)勢，探索多元化辦學模式第一所院外專業(yè)學院。城市設計學院位于北京市順義區(qū)空港工業(yè)園區(qū)，占地100余畝。專業(yè)設置以市場需求大，應用特強的城市設計形象設計類及城市生活產(chǎn)品設計類專業(yè)為主，并根據(jù)市場需求的變化，保持靈活機智和應變能力，逐步向城市化城市生活相關的設計領域輻射與延展，適應并引領社會生活時尚潮流，在注重基礎教學的同時，積極介入相關產(chǎn)業(yè)的設計實踐，以實踐帶教學?，F(xiàn)城市設計學院設有城市信息設計學部、城市形象設計學部、城市時尚設計學部、城市影像設計學部。下設有出版設計工作室、動畫創(chuàng)作。中心和培養(yǎng)中心等機構。在教學上強調(diào)設計與工藝、平面與立體、學術與時尚、創(chuàng)新與應用、教育與產(chǎn)業(yè)的結合，培養(yǎng)具有策劃、設計與推廣能力的市場適用性人才，力求在設計教育中形成自己的特色。
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