總結(jié)是對過去的努力和成果進行歸納和總結(jié)，以便更好地迎接新的挑戰(zhàn)。在總結(jié)中要注意用事實和數(shù)據(jù)來支持觀點?？赐赀@些總結(jié)范文后，相信你會對總結(jié)有更深入的理解和認識。
美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇一
目前所在地：海珠區(qū)。
民族：漢族。
戶口所在地：廣州。
身材：170cm60kg。
婚姻狀況：未婚。
年齡：27。
培訓認證：
誠信徽章：
求職意向及工作經(jīng)歷。
人才類型：應屆畢業(yè)生。
應聘職位：平面設(shè)計師、廣告創(chuàng)意/設(shè)計主管/專員、
工作年限：2。
職稱：初級。
求職類型：全職。
可到職日期：隨時
月薪要求：1500--20xx。
希望工作地區(qū)：廣州不限不限。
個人工作經(jīng)歷：
公司名稱：
起止年月：20xx-05～20xx-08廣州名匠裝飾設(shè)計工程有限公司。
公司性質(zhì)：私營企業(yè)。
所屬行業(yè)：家居/室內(nèi)設(shè)計/裝潢。
擔任職務：設(shè)計師助理。
工作描述：本人作為實習性質(zhì)，在里邊幫助設(shè)計師繪制施工圖。
離職原因：開學想專心學業(yè)。
公司名稱：
起止年月：20xx-06～20xx-06廣州聯(lián)通分公司。
公司性質(zhì)：民營企業(yè)。
所屬行業(yè)：貿(mào)易/消費/制造/營運。
擔任職務：促銷員。
工作描述：為其銷售產(chǎn)品。
離職原因：讀書。
志愿者經(jīng)歷：
教育背景。
畢業(yè)院校：廣州美術(shù)學院。
最高學歷：本科。
所學專業(yè)一：裝潢美術(shù)設(shè)計。
所學專業(yè)二：
受教育培訓經(jīng)歷：
語言能力。
外語：英語一般。
國語水平：精通。
粵語水平：精通。
工作能力及其他專長。
本人熟悉photoshopillustrator3dmaxcad等軟件思維敏捷，自學能力強，具有較強的創(chuàng)新能力；善于協(xié)調(diào)人際關(guān)系，具有良好的團隊精神；身體狀況良好，時常保持自信的心態(tài)；能快速適應新環(huán)境。
詳細個人自傳。
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美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇二
中文摘要
abstract
引言
一、研究背景
二、研究意義
三、研究方法
四、研究現(xiàn)狀綜述
五、創(chuàng)新點
第一部分概述
一、民間美術(shù)
(一)概念
(二)基本特征
(三)民間美術(shù)的種類
二、民間美術(shù)教育
(一)民間美術(shù)的傳承沿革
(二)新時代的.民間美術(shù)教育
三、幼兒民間美術(shù)教育
(一)概念
(二)當代教育現(xiàn)狀
(三)本研究視角
第二部分審美能力提升價值
一、民間美術(shù)的審美內(nèi)涵
(一)民間美術(shù)從善之美
(二)民間美術(shù)稚樸之美
(三)民間美術(shù)造型之美
(四)民間美術(shù)色彩之美
(五)民間美術(shù)和諧之美
二、提升幼兒審美能力
(一)欣賞民間美術(shù)促進幼兒感知美的能力
(二)理解民間美術(shù)促進幼兒鑒賞美的能力
(三)表現(xiàn)民間美術(shù)促進幼兒創(chuàng)造美的能力
第三部分民族文化傳承價值
一、民間美術(shù)的文化內(nèi)涵
(一)民間美術(shù)蘊含傳統(tǒng)文化哲學觀
(二)民間美術(shù)是傳統(tǒng)文化的一種載體
(三)民間美術(shù)是一種物態(tài)傳統(tǒng)文化
二、向幼兒傳承民族文化
(一)通過民間美術(shù)教育傳承民族的物質(zhì)文化
(二)通過民間美術(shù)教育傳承民族的精神文化
第四部分道德品質(zhì)培養(yǎng)價值
一、民間美術(shù)的道德內(nèi)涵
(一)民間美術(shù)蘊含的德性倫理觀
(二)民間美術(shù)題材的道德教化
二、培養(yǎng)幼兒道德品質(zhì)
(一)強化幼兒道德認知
(二)激發(fā)幼兒道德情感
(三)增強幼兒道德意志
(四)規(guī)范幼兒道德行為
第五部分民族精神培育價值
一、民間美術(shù)的民族精神內(nèi)涵
(一)民族精神涵義
(二)民間美術(shù)中的民族精神
二、培育幼兒民族精神
(一)欣賞民間美術(shù)作品激發(fā)幼兒民族自豪感
(二)理解民間美術(shù)含義增強幼兒民族認同感
(三)制作民間美術(shù)作品強化幼兒民族歸屬感
結(jié)語與建議
注釋
參考文獻
附錄
美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇三
abstract9-10
二、研究意義13
(一)概念25
(二)民間美術(shù)稚樸之美28
(五)民間美術(shù)和諧之美30
(三)民間美術(shù)是一種物態(tài)傳統(tǒng)文化36
(一)強化幼兒道德認知42
(一)民族精神涵義46
附錄
知識擴展：畢業(yè)論文提綱模板
題目：應簡潔、明確、有概括性。
關(guān)鍵詞：從論文標題或正文中挑選3～5個最能表達主要內(nèi)容的詞作為關(guān)鍵詞。
摘要：(150字)要有高度的概括力，語言精練、明確，交代本文的主要內(nèi)容和觀點。
目錄：寫出目錄，標明頁碼。編寫提綱的步驟：(一)確定論文提要，再加進材料，形成全文的概要論文提要是內(nèi)容提綱的雛型。一般書、教學參考書都有反映全書內(nèi)容的提要，以便讀者一翻提要就知道書的大概內(nèi)容。我們寫論文也需要先寫出論文提要。在執(zhí)筆前把論文的題目和大標題、小標題列出來，再把選用的材料插進去，就形成了論文內(nèi)容的提要。
論文提綱可分為簡單提綱和詳細提綱兩種。簡單提綱是高度概括的，只提示論文的要點，如何展開則不涉及。這種提綱雖然簡單，但由于它是經(jīng)過深思熟慮構(gòu)成的，寫作時能順利進行。沒有這種準備，邊想邊寫很難順利地寫下去。
引言(緒論)-------------------------------------(300字左右)
引言是論文的開頭部分，主要說明論文寫作的目的、現(xiàn)實意義、對所研究問題的認識，并提出論文的中心論點等。數(shù)據(jù)恢復前言要寫得簡明扼要，篇幅不要太長。
正文(5000左右)分析問題，論證觀點，盡量反映出自己的科研能力和學術(shù)水平。
第1章某某現(xiàn)狀(歸納存在的主要問題并論證問題的存在及其影響)把脈
1.1.-----------------------------
1.2.-------------
1.3.---------------------------
…
第2章問題產(chǎn)生的原因分析(歸納成因并論證)診斷
2.1.-------------------------
2.2.---------
…
第3章解決問題的對策(治理問題的途徑和方法)治療
3.1.-------------------------
3.2.---------
…
第4章結(jié)論(300左右)簡要歸納全文的中心和主要結(jié)論畢業(yè)論文的收尾部分，是圍繞本論所作的結(jié)束語。其基本的要點就是總結(jié)全文，加深題意。
(注意：修改后的論文提綱要寫出章和節(jié)的內(nèi)容，節(jié)的內(nèi)容自己定，寫論文時要將內(nèi)容豐富起來，要達到5000字的字數(shù)要求)
致謝辭：簡述自己通過做畢業(yè)論文的體會，并應對指導教師和協(xié)助完成論文的有關(guān)人員表示謝意。
參考文獻：在畢業(yè)論文末尾要列出在論文中參考過的專著、論文及其他資料，所列參考文獻應按文中參考或引證的先后順序排列。
美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇四
美術(shù)專業(yè)的大學生您寫論文了嗎？在讀大二的學生可以參考的哦！
一、文化精神是中國畫的支柱。
中國文化源遠流長,傳統(tǒng)元素種類繁多,內(nèi)容廣泛,更是不勝枚舉,隨著創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)國際化進程的加速,民族化元素成為文化創(chuàng)新的捷徑與代表符號,其中中國畫滲透千年的文明而歷久彌新,作為中國的傳統(tǒng)文化,中國畫也需要不斷創(chuàng)新,在原本文化傳統(tǒng)基礎(chǔ)上,加入新元素,加入畫家思維和感受,回到現(xiàn)代生活,使它既不失民族風格,又必需適應和滿足21世紀的現(xiàn)代人的審美要求。而這就需要對中國畫所代表的文化有深層次的理解,在概念的創(chuàng)新上找到源頭和方向我們文化目前所面臨的處境也和以往有很大的不同,現(xiàn)在的確是多元并存的格局,各個國家都在這種全球一體化中凸顯自己民族的文化價值,把文化植入中國畫中,讓中國畫完美體現(xiàn)中國文化。中國文化中有一條未形成理論文字的精神文脈,蘊含于大量存在的遠古藝術(shù),民間藝術(shù)等作品中,如果我們不能全面理清中國文化傳統(tǒng)精神,就不可能在文化自覺的前提下去創(chuàng)作代表中國文化的中國畫。就人文精神而言,歷史積淀形成的中國傳統(tǒng)的人文精神,其根源在于天人合一的宇宙觀。無論孔子、孟子、老子、莊子都強調(diào)人與自然,人與社會,情于理,心與物,超越與內(nèi)在的和諧統(tǒng)一,因而中國文化的核心理念是敬天愛人教育人們具有悲憫之懷,講究天時、地利、人和。而天又是理,是道德,是心性。所以崇尚和諧,中庸之道。人格意識成為中國的審美原則,提倡藝術(shù)家從生活審美體驗上升到生命體驗,感悟宇宙大道,以高尚的人品,精深的學養(yǎng),超逐的才情,杰出的技巧去進行藝術(shù)創(chuàng)作。
二、人品修養(yǎng)對中國畫的影響。
西方的繪畫學習重科學訓練,尚自然物理屬性,強調(diào)直觀視覺效應,中國繪畫則重意隨筆運,尚內(nèi)心世界的挖掘,重文化內(nèi)涵與自身主體修養(yǎng),自身修養(yǎng)和品德會直接體現(xiàn)在繪畫作品中,由畫品進一步涉及到人品問題,畫家作畫之前要注重自身人品,清代《東莊畫論》云:學畫者先貴立品,立品之人筆墨為自有一種正大光明之概;否則,畫雖可觀,卻有一種不正之氣,隱躍毫端,文如其人,畫亦有然,可見一個畫家必須具有高尚的人品,才能有極高的畫品,人品即畫品。北宋郭若虛《圖畫見聞志》云:竊觀自古奇跡,多是軒冕才賢,巖穴上士;依仁游藝,操賾鉤深,高雅之情,一寄于畫。人品既已高矣,氣韻不得不高,氣韻既已高矣生動不得不至,所謂神之又神而能精焉。清代松年《頤園論畫》云:書畫清高、首重人品、品節(jié)既優(yōu),不但從重其筆墨,更欽仰其人。我國著名山水畫家盧禹舜曾說過:畫家要注重品格,作品要體現(xiàn)出優(yōu)雅,品格實際上是畫家親近生活,體驗,感受,感悟生活的精神所得的外在表現(xiàn);也是人品氣質(zhì),道德修養(yǎng)。精神世界的綜合體現(xiàn),同時可以理解為是心境,是狀態(tài),其實人品的高下與筆墨方法和熟練程度本身沒有多大關(guān)系,但與筆墨風格、筆墨質(zhì)量、筆墨品格筆、墨氣息有著緊密的聯(lián)系,這樣也就決定了完美的人格追求是帶來高品位,高格調(diào)筆墨質(zhì)量的前提。這種筆墨品格與人品相一致的追求和強調(diào),正是中國藝術(shù)傳統(tǒng)的本質(zhì)特點之一。所以,在繪畫中應追求平和恬靜,悠遠綿長,隨意成象,隨形達意,順其自然,甚至是超然物外的情趣。
三、創(chuàng)新在中國畫中的重要性。
美學追求在某種程度上是文化傳統(tǒng)的自我延續(xù),但是如果過分依賴這種文化慣性,用固定的思維模式去評判價值,必將失去對文化創(chuàng)造性的追求,我們需要新的思維,需要多種藝術(shù)角度審視中國畫的發(fā)現(xiàn),摒棄雷同,給自己提出更高的要求,是中國畫的視覺面貌各異,百花爭放,藝術(shù)強調(diào)個性,每位作者都可以以自己的感覺和知識為基礎(chǔ),以不同的態(tài)度,不同的方式進行判斷理解,有什么樣的觀念就有什么樣的作品。真正的藝術(shù)創(chuàng)新難度是很大的,尤其是我們的傳統(tǒng)山水畫已有了千百年的發(fā)展歷史它經(jīng)過一代代畫家的不斷創(chuàng)造提高,藝術(shù)上已達到了非常精深的`高度,而且也已形成人們十分熟悉的藝術(shù)形式,要改變它,為它添磚加瓦,創(chuàng)造新的因素,實在是非常的困難,但是這并不意味著中國畫就可以永遠停留在原有的模式上凝固不化,不斷創(chuàng)新與創(chuàng)造是事物發(fā)展的永恒規(guī)律,沒有新的創(chuàng)造,沒有吐故納新,就等于沒有生命力,我們的山水畫就沒有變化,也就永遠不能向前發(fā)。李可染先生曾說:新的創(chuàng)造是作者在大自然中發(fā)現(xiàn)前人沒有發(fā)現(xiàn)的規(guī)律,通過思維實踐發(fā)展,而產(chǎn)生新的藝術(shù)境界和表現(xiàn)形式,離開了大自然和傳統(tǒng)就不可能有任何創(chuàng)造,既然一切藝術(shù)都來源于大自然,來源于人生的體驗,那么創(chuàng)新唯一的道路就只有重新回到大自然,回到藝術(shù)創(chuàng)作的源頭去尋找突破口,在前人忽視淡化,或沒有探索到位的課題上作文章,走前人沒有過的路,通過創(chuàng)新解決美術(shù)是遺留的歷史難題,為美術(shù)史增添新篇章。
文化思想和修養(yǎng)對古今畫家的藝術(shù)觀,審美理念和藝術(shù)表現(xiàn)形式方面都產(chǎn)生了深遠的影響,在一定程度上改變了畫家的思維方式和審美思想,并由此催生了具有獨特意味和審美理想的山水畫境,提升了中國畫的審美格調(diào)和思想價值,對整個中國畫審美思想的確立都具有十分重要的意義。藝術(shù)發(fā)展史和人類社會發(fā)展的歷史都是不斷創(chuàng)新的歷史人類在創(chuàng)造歷史的過程中既創(chuàng)造了其賴以生存的物質(zhì)世界,同時也創(chuàng)建了宗教,哲學,藝術(shù)等教育世界,我們總稱其為人類文化,要了解或撰寫一部人類文化史,必須對人類從起源到如今所留下的精神財富和作為精神文化現(xiàn)像物的物質(zhì)財富進行分析和總結(jié)。也可以說,人類物質(zhì)和精神世界的創(chuàng)造史,就是人類的文化創(chuàng)造史。人類就是在對物質(zhì)文化和精神文化追求和創(chuàng)造的過程中推動著社會不斷發(fā)展和進步。
參考文獻。
[1]《張大千傳》邵菁菁.劉靜.中國文聯(lián)出版社..1。
[2]《中國藝術(shù)精神》.徐福官.春風文藝出版社..6。
[3]《八荒通神》.盧禹舜.黑龍江人民出版社.2005.11。
美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇五
3.20世紀中國畫學之理論建構(gòu)與價值取向。
4.濰坊之所以成為中國畫都的內(nèi)在氣質(zhì)。
5.略論任伯年在近現(xiàn)代中國畫演進中的作用。
6.中國畫“藏”境及其審美意蘊初探。
7.中國畫的“缺筆”現(xiàn)象。
8.中國哲學對中國畫風格形成的深遠影響之探討。
9.中國畫意象色彩淺窺。
10.淺談敦煌壁畫對當代中國畫發(fā)展的啟示。
11.中國畫與水彩畫技法的互補教學法探析。
12.探究中國畫現(xiàn)代變革之路札記。
13.中國畫小品中的筆墨語言與氣韻體現(xiàn)。
14.略論中國畫人物白描與素描。
15.以色彩關(guān)系來表現(xiàn)中國畫的意境美。
16.中國畫的特殊面目和精神。
17.論中國畫研究生教學與地方文化、畫派建設(shè)的共進。
18.淺談傳統(tǒng)中國畫與陶瓷裝飾“國畫”技法的滲透。
19.傳統(tǒng)中國畫藝術(shù)的色彩美學觀對現(xiàn)代景觀設(shè)計的啟示。
20.中國畫寫意精神的思維形態(tài)。
21.寫意中國畫鑒賞與評價分析。
22.中國畫中的留白藝術(shù)探析。
24.探究敦煌壁畫對當代中國畫創(chuàng)作與教學的影響。
25.戲曲題材中國畫人物造型“寫意性”研究。
26.對中國畫技法的研究。
27.中國畫創(chuàng)作要素淺談。
29.淺談中國畫的創(chuàng)新與發(fā)展。
30.從寫意雕塑看中國畫之寫意精神。
31.中國畫筆墨形態(tài)研究。
32.中國畫論中的角色替換。
33.中國畫元素在陶瓷裝飾中的運用。
34.淺談書法練習對學好中國畫的重要意義。
35.中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)對留青竹刻的影響。
36.篆刻與中國畫關(guān)系的當代思辨與啟示。
37.淺談中國畫學習感受之創(chuàng)作。
38.中國畫“墨戲”論的文化心理學詮釋。
39.書法在中國畫中的運用。
40.中國畫中的氣韻美與女裝設(shè)計。
41.茶歷史文化與中國畫的融合實踐思路分析。
42.中國畫蘊涵的易道精神。
43.論創(chuàng)作意識統(tǒng)籌下的大學中國畫專業(yè)課程群科學化建構(gòu)。
44.淺析中國畫筆墨心象表現(xiàn)與審美。
45.古典文學中的詩詞美對中國畫的影響。
46.中國畫的意象造型觀研究。
47.淺談中國畫在中國藝術(shù)品市場中的角色位置。
48.淺談當代中國畫設(shè)色的特點。
49.民國時期中國畫與西畫的博弈。
50.淺談中國畫的當代繼承與傳統(tǒng)創(chuàng)新。
51.淺析中國畫墨竹藝術(shù)的技法特點及形式風格。
52.中國畫線條藝術(shù)之美。
53.中西融合--徐悲鴻中國畫的時代精神。
54.動漫藝術(shù)設(shè)計中中國畫語言的作用分析。
55.淺談陶瓷繪畫與中國畫的共性。
56.基于全球化語境下的中國畫藝術(shù)延展與創(chuàng)新。
57.論中國畫創(chuàng)作中的民俗寓意。
58.傳統(tǒng)中國畫中宋代院體花鳥畫的價值。
59.全球化背景下中國畫教學改革意義的分析。
60.淺析詩畫融合下中國畫意象化的空間表現(xiàn)。
61.分析傳統(tǒng)以及現(xiàn)代工筆畫的不同表現(xiàn)方式。
62.傳統(tǒng)工筆人物畫的意象造型與色彩分析。
63.淺談粉彩雪景的藝術(shù)特色與創(chuàng)作。
64.新媒體對中國畫教學的影響及建議。
65.中國畫寫意梅花創(chuàng)作初探。
66.論民國時期中國畫改革對中國畫發(fā)展之利弊。
67.中國畫的寫意性。
68.中國畫的意象思維和意象造型的研究。
69.中國畫名家作品適時行情。
70.中國畫意境的構(gòu)成。
71.淺議文化歷史情景下的中國畫。
72.淺析速寫訓練對中國畫學習的重要性。
73.現(xiàn)代服裝設(shè)計對中國畫藝術(shù)的傳承與借鑒。
74.探析藝術(shù)市場化對中國畫自律性的影響。
75.淺談中國畫中的程式化。
76.論中國畫構(gòu)圖在陶瓷繪畫中的運用。
77.中國畫的筆法與運筆技巧。
78.從氣韻生動的角度淺析中國畫構(gòu)圖。
79.基于都市風下的中國畫圖式研究。
80.中國畫教學中問題意識的培養(yǎng)。
81.淺談中國畫的構(gòu)圖與情感。
82.論中國畫創(chuàng)作中人物與背景關(guān)系的處理。
83.當代中國畫的傳承與創(chuàng)新探討。
84.中國畫立意淺論。
85.中國畫的氣韻與審美引力波。
86.中國畫專業(yè)素描教學問題的再思考。
87.傳統(tǒng)民間青花山水對現(xiàn)代陶瓷山水畫的影響。
88.景德鎮(zhèn)現(xiàn)代陶瓷繪畫藝術(shù)風格的演變。
89.淺析陶瓷界畫山水的繼承與發(fā)展。
90.當代視覺體驗與藝術(shù)形式的發(fā)展。
91.基于中國書畫特征顏色的專用色標設(shè)計與制作。
92.論金代磁州窯瓷枕繪畫裝飾藝術(shù)及其藝術(shù)特征。
93.淺析中國傳統(tǒng)色彩。
94.國畫“留白”在包裝設(shè)計中的運用分析。
95.淺析中國傳統(tǒng)水墨動畫與三維水墨動畫藝術(shù)的發(fā)展。
96.“中國學派”動畫電影敘事空間塑造的特點。
97.中國畫元素在當代油畫中的融合與借用。
98.淺絳彩瓷的繪制技法革新。
99.多元文化背景下水彩畫藝術(shù)的形式語言表現(xiàn)研究。
100.中國傳統(tǒng)壁畫的裝飾性色彩表現(xiàn)。
101.空間觀念的變革--論現(xiàn)當代中國畫的創(chuàng)新趨勢。
102.試論中國高?，F(xiàn)代油畫教學的多樣化。
103.淺論傳統(tǒng)書法并非抽象藝術(shù)。
104.五谷畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式。
105.簡析清末海派繪畫的世俗性特征。
106.淺析石濤山水寫生觀與印象派風景寫生觀。
107.中國畫從氣韻到實體的思想變革--論中國畫“改良之爭”
108.對景寫生在中國山水畫中的造境研究。
109.淺談中國當代繪畫藝術(shù)的延展。
110.如何把握工筆人物畫創(chuàng)作中畫面的色彩關(guān)系。
美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇六
摘要：大學教育就是素質(zhì)教育，高校的美術(shù)教育在學校教育中占有重要的地位。美術(shù)教育以它獨特的教學模式起著發(fā)展和完善學生人格，以及提高學生整體素質(zhì)的作用。
關(guān)鍵詞：美術(shù)教育審美意識美術(shù)活動。
一、美術(shù)教育在學校教育中的地位和作用。
蔡元培認為：“美育者，應用美學之理論于教育，以陶養(yǎng)情感為目的者也?！敝型饨逃范甲C明：“沒有美育的教育是不完全的教育?！盵1]藝術(shù)教育有著豐富的人文內(nèi)涵和人文色彩，如果一所大學重視對學生進行藝術(shù)教育，培養(yǎng)出來的學生就更有活力，更有創(chuàng)造力，更有進取精神。
美術(shù)教育以它獨特的教學模式，起著發(fā)展和完善學生人格，以及提高學生整體素質(zhì)的作用。從美術(shù)教育的本體角度來看，中國近百年來的美術(shù)教育很難說是成功的，盡管其中很多的嘗試和革新值得我們肯定，然而，社會中科學、政治和經(jīng)濟三種因素的交替沖擊，使藝術(shù)學科自身的規(guī)律遭受了忽視?？茖W、政治和經(jīng)濟雖然都與藝術(shù)有著千絲萬縷的聯(lián)系，但它們都不是藝術(shù)，而且根本不可能代替藝術(shù)。
大學教育即素質(zhì)教育，素質(zhì)教育倡導提升藝術(shù)文化的比重和價值認定，從而豐富和提高學生的全面素養(yǎng)。一方面，隨著素質(zhì)教育的全面推進，高校提高了對藝術(shù)教育的功能、目標和重要性的認識，高校各學科改革、課程改革也都圍繞著“素質(zhì)教育”這個中心開展。美術(shù)教育作為藝術(shù)教育中重要的組成部分，應該得到足夠的重視。另一方面，美術(shù)教育相對于其他藝術(shù)學科教育，是最容易實現(xiàn)素質(zhì)教育的，因為美術(shù)教育所要求的基礎(chǔ)設(shè)施和培養(yǎng)方法，以及實施手段比起其他藝術(shù)學科來，具有更強的操作性。同樣，藝術(shù)教育不僅僅是簡單的思維或者審美素質(zhì)的教育，還具有極強的實踐性，能有效地將學生的動手和動腦結(jié)合起來，美術(shù)教育當然也是如此。由于美術(shù)教育在提高與完善人的素質(zhì)方面具有的獨特作用，因此，美術(shù)教育已從過去單純的技能教學轉(zhuǎn)變?yōu)槿嬷匾暫痛龠M學生整體素質(zhì)發(fā)展的藝術(shù)教育。
二、高校美術(shù)教育的目的、任務、內(nèi)容。
美術(shù)教育是一種特殊的教育，這一教育過程的基本前提就是超越現(xiàn)有知識范圍，進行教學和思考。無論多么完美的教學體系和模式，如果忽略了對個性特點和審美心理的培養(yǎng)和發(fā)揮，教育就失去了它本身應該具有的活力。美術(shù)教育因其特性，要求充分尊重學生的個性，尊重學生的興趣和愛好，相信學生具有積極的能動性和創(chuàng)造性。承認學生是有獨立人格的、能動的、具有創(chuàng)造性的人。所以，現(xiàn)代美術(shù)教育是對傳統(tǒng)教育中不利因素的摒棄，是教育理念與實踐不斷發(fā)展的結(jié)果。
1.高校美術(shù)教育的目的。
高校美術(shù)教育是普通高校通過美術(shù)活動，培養(yǎng)和提高學生審美意識、文化修養(yǎng)和創(chuàng)作能力的實踐活動。高校美術(shù)教育的目的是發(fā)展學生的潛能和培養(yǎng)學生適應社會的知識及本領(lǐng)。
高校美術(shù)教育目的不是把學生都培養(yǎng)成為藝術(shù)家，而是通過美術(shù)這一特有的教育方式培養(yǎng)學生。從美術(shù)作品的人文性和作品欣賞創(chuàng)作過程中的創(chuàng)造性這兩個根本性原則出發(fā)，學校通過美術(shù)教育豐富學生的情感體驗，使學生具有一定的感受、表現(xiàn)、欣賞美的能力；拓寬學生的文化視野，掌握一定美術(shù)的基礎(chǔ)知識和基本技能；促進學生的個性發(fā)展，培養(yǎng)學生的合作意識和樂觀向上的生活態(tài)度，弘揚民族美術(shù)，讓學生從浩如煙海的傳統(tǒng)藝術(shù)遺產(chǎn)中體會民族文化藝術(shù)特征、藝術(shù)風格及美術(shù)成就，有利于年輕一代認識了解本民族的文化傳統(tǒng)，體會民族精神，達到美術(shù)教育的社會目標。
2.高校美術(shù)教育的任務和內(nèi)容。
普通高等學校藝術(shù)教育的主要任務是通過藝術(shù)課程和豐富多彩的課外文化藝術(shù)活動，來培養(yǎng)和提高學生的審美能力和文化素養(yǎng)。在學校藝術(shù)課程的開設(shè)和教學內(nèi)容的選擇上，高等學校既要結(jié)合本校的實際，又要努力創(chuàng)造條件，開設(shè)各種藝術(shù)類選修和限定性選修課程，滿足學生的不同需求；要重視和加強高校藝術(shù)教育教學的管理和研究，逐步使藝術(shù)課教學規(guī)范化，不斷提高教學質(zhì)量。
高校美術(shù)教育并非以掌握一門技能技巧為目的，它具有更高的目標和更豐富的內(nèi)涵，它是關(guān)于“美”的哲學，是在教育領(lǐng)域中的具體應用，充分體現(xiàn)高度美學內(nèi)涵的人文精神。高校美術(shù)教育擔負著對人類命運的終極關(guān)懷，探討生命意義，為人類的進步提供有力的人文導向，也具有提高社會人群的情感、文化素養(yǎng)、價值觀、生命原動力、精神志趣的作用，我們要加強這些方面的認識，注重青年學生文化素質(zhì)和精神志趣的引導，并在美術(shù)教育實踐中得到有力的貫徹和具體的實施。
高校美術(shù)教育中的學生綜合素質(zhì)培養(yǎng)，要把文化特性注入教育行為中，需要依靠廣大的教師來拓展專業(yè)視野加強文化內(nèi)涵的課程，調(diào)整并開拓新型的文化課程或講座，如美術(shù)批評、國學研究、歷史及哲學方面、社會學及人類學等。以極大開闊學生視野為目的，積極開展文化活動。尤其是對于中國民族傳統(tǒng)藝術(shù)的主要特征和巨大價值，應有足夠的了解和認識。
高校美術(shù)教育的精神實質(zhì)是形而上學的，理性化，帶有很強的理想色彩，表現(xiàn)為人文理想。這種人文理想是一種價值觀念的體現(xiàn)，高校美術(shù)教育的精神實質(zhì)在實踐中，它在一定程度上更屬于一個信念，它提供某種標尺和高度，使得美術(shù)教育行為始終保持一種健全、合理的向上的趨勢，從而達到美術(shù)教育的目的，以對青年學生的人生觀、健全人格的培養(yǎng)，文化結(jié)構(gòu)的建立發(fā)揮規(guī)范和引導作用，進而培養(yǎng)出一種新型的文化品格，也反映出當代青年學生開放的心態(tài)、開闊的視野，開拓務實，勇于實現(xiàn)自身價值的胸懷。
三、美術(shù)教育必須通過學校教育來完成。
中國有句古話：“愛美之心，人皆有之?！贝笞匀皇撬囆g(shù)的源泉、美的源泉，但人的審美能力和美術(shù)方面的基本素質(zhì)不是天生就有的。美術(shù)教師是重要的藝術(shù)傳播者，又是教育工作者，擔負著培養(yǎng)一代有理想、有道德、有紀律、懂得真善美的新人的責任。很明顯，傳統(tǒng)美術(shù)教學方式已不適應現(xiàn)代美術(shù)教育的需要，必須予以改革；美術(shù)教師要跟上時代的發(fā)展，就應轉(zhuǎn)變觀念，創(chuàng)新教育模式，豐富教學內(nèi)容，以情感人、以美育人。教師要注意榜樣的作用，用自己的“愛美”行為、思想，營造良好的美術(shù)學習氛圍，從而感染學生，最終達到教育目標。
美術(shù)是表現(xiàn)美的藝術(shù)，使學生在實踐中領(lǐng)悟、體驗到藝術(shù)創(chuàng)造的艱辛，懂得成功的藝術(shù)創(chuàng)造離不開優(yōu)秀的意志品德。美術(shù)教育與人格教育是教育領(lǐng)域中兩個重要的組成部分，其目的都是要培養(yǎng)時代發(fā)展所需要的優(yōu)秀人才。采取學生容易接受的形式，才會收到理想的效果。美術(shù)是情感的藝術(shù)，具有強烈的感染力，一旦進入學生的內(nèi)心世界，審美體驗的積淀必將產(chǎn)生巨大的行為力量。因此，美術(shù)教育能成為學生進行思想政治教育的好方式。
綜上所述，美術(shù)教育要實現(xiàn)其人文理想和體現(xiàn)其文化價值，就必須積極構(gòu)建和定位面對社會現(xiàn)代化要求的新型文化教育理念，立足中國當代的經(jīng)濟社會文化環(huán)境，善于體現(xiàn)和弘揚當代精神中有鮮活和旺盛的生命力因素，大力弘揚民族優(yōu)秀的文化藝術(shù)傳統(tǒng)和價值觀。同時，要大膽吸收西方文化中積極有益的因素，做符合國情的改造和運用，使其與新的時代精神接軌。未來的高校美術(shù)教育不是簡單的技能教育，而是必要的文化存在。伴隨著物質(zhì)生活的日益豐富，我們的教育觀念有了更符合社會發(fā)展要求的變革，高校美術(shù)教育觀念更加寬泛，使青年學生掌握美術(shù)技能，豐富文化內(nèi)涵，從而實現(xiàn)美術(shù)教育的精神實質(zhì)。
參考文獻：
美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇七
民族：漢族。
目前住地：廣州。
戶籍地：福建。
婚姻狀況：未婚。
年齡：23。
身材：168cm65kg。
聯(lián)系電話：158。
求職意向及工作經(jīng)歷。
人才類型：普通求職。
應聘職位：廣告創(chuàng)意專員、平面設(shè)計師、包裝設(shè)計。
工作年限：3。
職稱：初級。
求職類型：均可。
可到職日期：隨時
月薪要求：3000元。
希望工作地區(qū)：廣州。
工作經(jīng)歷。
公司名稱：廣州xxxx文化公司。
起止年月：-02～-08。
公司性質(zhì)：民營企業(yè)。
所屬行業(yè)：廣告/媒體。
擔任職務：項目總監(jiān)。
工作描述：全程主持負責項目的創(chuàng)意、設(shè)計及完稿輸出工作，并對團隊成員進行相應的專業(yè)指導和培訓。
離職原因：謀求個人發(fā)展。
公司名稱：廣州瀾臨企業(yè)顧問有限公司。
公司性質(zhì)：民營企業(yè)。
所屬行業(yè)：公關(guān)/市場推廣/會展。
擔任職務：項目主持設(shè)計師。
工作描述：主持負責團隊圓滿完成企業(yè)cis項目的創(chuàng)意、設(shè)計及完稿輸出工作，并對團隊成員進行相應的專業(yè)指導和培訓。
離職原因：謀求個人發(fā)展。
教育背景。
畢業(yè)院校：廈門大學。
最高學歷：本科。
所學專業(yè)：美術(shù)學第二專業(yè)：教育學。
語言能力。
外語：英語一般。
國語水平：優(yōu)秀。
粵語水平：一般。
工作能力及其他專長。
1、美術(shù)學科班出身，具備系統(tǒng)、扎實的美術(shù)及計算機等相關(guān)專業(yè)知識;熟練使用(pc機)各類相關(guān)設(shè)計軟件。
2、具備深厚的美術(shù)平面設(shè)計功底，強烈的創(chuàng)作欲望，畫面表現(xiàn)力強，較高的藝術(shù)修養(yǎng)。
4、熟悉品牌事件營銷，精于策略、長于創(chuàng)意、指導表現(xiàn)、把控設(shè)計和完稿。
5、對企業(yè)視覺系統(tǒng)(vis)有較全面的了解及相關(guān)的工作經(jīng)驗，曾參與多家企業(yè)的企業(yè)識別系統(tǒng)的策劃設(shè)計工作。
6、能夠承受較強的工作壓力，溝通能力強，熱衷于激發(fā)團隊創(chuàng)作熱情，帶領(lǐng)團隊出色完成創(chuàng)作任務。
7、良好的提案能力和溝通技巧、具備整合廣告策略及創(chuàng)造力，準確地把握客戶需求。
個人自傳。
有扎實的基礎(chǔ)和審美眼光，對平面設(shè)計、包裝設(shè)計有獨特的思維能力。嫻熟操作photoshop，coreldraw，illustrator,indesin等多種平面軟件。熟悉攝影、噴畫、印刷工藝、輸出流程,噴畫材料等。
優(yōu)秀的創(chuàng)意，堅持不懈的創(chuàng)作激情，能獨立完成各項設(shè)計工作，獨擋一面，愿比別人付出更多。
嚴格要求自己，待人熱情，能吃苦耐勞，溝通，協(xié)調(diào)能力強;對vi，產(chǎn)品包裝，畫冊等終端宣傳品的設(shè)計理念，創(chuàng)意有深刻的理解與感悟。
美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇八
手繪是美術(shù)繪畫的基礎(chǔ)，對于繪畫基礎(chǔ)較差的學生來說，手繪就像是一道難以攻克的難題。想要學好美術(shù)，必須要從手繪開始，要從其結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)、透視線條等方面用心的鉆研。而室內(nèi)外手繪表現(xiàn)則是相當考驗技巧的一門學科，其表現(xiàn)手法有寫實畫法、噴筆畫法、界尺畫法等，技法種類多種多樣。想要準確而直觀地表現(xiàn)出自己心中的設(shè)想，除了需要大量勤奮的練習以外，更需要豐富的美術(shù)理論知識的積累。
在歷史上關(guān)于美術(shù)學這一籠統(tǒng)的詞匯的解說有許多。俄國著名作家列夫托爾斯泰在《藝術(shù)論》中曾經(jīng)說過這樣一句話，“人們用語言互相表達思想，用藝術(shù)相互傳達感情?！泵佬g(shù)是人類情感的表達形式。從原始社會發(fā)展趨勢能夠看出，史前人類制作器具從最初的“便于獲取”逐漸演變?yōu)椤皩嵱妹烙^”，而這種發(fā)展被稱作了最早期“美的意識”的覺醒。同時，美術(shù)也是人類日常生活中不可或缺的部分。
而美術(shù)在社會中則是一種社會意識形態(tài)，是經(jīng)濟基礎(chǔ)的上層建筑。任何發(fā)展都是基于經(jīng)濟的發(fā)展，當經(jīng)濟水平達到一定的層面時，人類便開始追求更高層次的生活品質(zhì)，就開始有了所謂的“美的追求”。
美術(shù)是由人類創(chuàng)作的，最初起源于人類的創(chuàng)造性思維；而身兼創(chuàng)作的美術(shù)家們首先需要的便是一定的思想與文化修養(yǎng)，這將直接影響到其作品是否有引人深思的內(nèi)涵和境界。放眼望去，古今中外一代又一代的美術(shù)作家，他們個人的思想感情、時代主張和自身修養(yǎng)造就出一批批引人入勝、流傳百世的作品。而美術(shù)又是來源于現(xiàn)實社會生活，它與我們的生活是息息相關(guān)的。如洞窟壁畫與佛像雕塑，這是美術(shù)與宗教意義的表現(xiàn)。
通過閱讀美術(shù)史論類知識，我們可以得出這樣一個結(jié)論，美術(shù)是能夠反映社會生活的，也是其中各領(lǐng)域、各事物的全面反饋。人們所說的“全面”的社會生活，便是包括社會生活中的方方面面。“反映全面的社會生活”，其意義是，美術(shù)不僅僅能夠反映當今社會的經(jīng)濟、生產(chǎn)、階級等關(guān)系，也能夠反映出處于一定的社會生活中的人們的政治、宗教、法律、道德觀點等。還能夠反映出人們的各種情感、情緒、審美趣味等。這是美術(shù)能夠全面反映社會生活的一種表現(xiàn)。
美術(shù)是一種精神的生產(chǎn)形態(tài)，眾所周知，美術(shù)作品源于藝術(shù)家對生活的領(lǐng)悟或?qū)λ囆g(shù)的靈感，它具有直觀性、確定性和可視性這三個特點；藝術(shù)來源于生活，同時是高于生活的。美術(shù)作品中再現(xiàn)的視覺形象已不是現(xiàn)實生活中那個所謂的客觀對象，而成為了經(jīng)過藝術(shù)家的主觀意識所進行的整理、組織和重塑后再次創(chuàng)造產(chǎn)生的新的藝術(shù)形象。新的藝術(shù)形象中注入了創(chuàng)作主體（藝術(shù)家）對生活的認識、評價和自己的態(tài)度。從表現(xiàn)形式上來看，美術(shù)的表現(xiàn)手法與媒介都使藝術(shù)作品的真實性與生活的真實性產(chǎn)生了相應的距離，產(chǎn)生了作品反映生活、再現(xiàn)現(xiàn)實藝術(shù)的假想性。以此可以得出，美術(shù)是能夠認識客觀世界和反映現(xiàn)實生活的。
美術(shù)學理論是與人生的價值問題有所關(guān)聯(lián)的。通過鉆研美術(shù)學理論，能夠豐富和健全學生對于美的認識、對人生的感悟，對自我的肯定等。而美術(shù)理論對于中國的美術(shù)類學生來說真的是非常重要的，不論是想要成為美術(shù)理論學家，還是想在藝術(shù)創(chuàng)作上有所成就，都必須要打好美學理論的底子。
就像一位西方學者曾經(jīng)說過的一句話一樣：在藝術(shù)領(lǐng)域，你所擁有的理論知識和思想意識的多少與高低，將會決定著你的藝術(shù)眼界有多高，也將會決定著你在藝術(shù)這條道路上能夠邁出多遠的步伐。
手繪表現(xiàn)圖因其具有的形象性、直觀性和真實性，并且能夠準確直觀地表現(xiàn)其想要表達的空間結(jié)構(gòu)與情感表達的藝術(shù)感染力，無可厚非地成為了藝術(shù)設(shè)計的基本功。
手繪可以說是創(chuàng)意的基礎(chǔ)，是創(chuàng)意的開始，幾乎所有美好的創(chuàng)意構(gòu)思都來源于手繪的表達。而繪制手繪表現(xiàn)圖則要求設(shè)計者具有良好的手、眼睛、大腦的協(xié)調(diào)能力。當有了一個閃光的創(chuàng)意時，就需要設(shè)計者具備著高昂的創(chuàng)作熱情，用最直接、最便捷、最真實的手繪形式將它表現(xiàn)出來。
手繪表現(xiàn)這一技法課程也是一門操作性相當強的課程，是設(shè)計類專業(yè)的學生們必須要掌握的一門基本功，它的重點在于培養(yǎng)訓練學生們快速表現(xiàn)的能力；“快速”和“準確”的表現(xiàn)力對于幫助設(shè)計師們發(fā)展其設(shè)計理念、拓展空間、交流和探討思維是相當重要的。
在能夠快速表達對象的基礎(chǔ)上，對于各式各樣表現(xiàn)技法的運用與組合具有認識和理解，并且能夠結(jié)合自身條件能力和特色發(fā)展自己的個性風格，在學習的過程中，學生應該不斷積累知識與總結(jié)并要堅持不懈的練習。
而在繪畫的歷史長河中，許多藝術(shù)家在實踐中逐步形成了獨具自我特色的個人表現(xiàn)風格，而只有這樣富有神韻與自我風格特色的作品，才能夠被稱之為真正的手繪作品。要做到這樣，這就要求我們在平時日常生活中勤奮練習，堅持不懈，在追求自我表達的過程中不斷總結(jié)積累知識，做到在刻畫對象的過程中能夠游刃有余、得心應手，才能夠走向真正的成功。
如今，手繪的種類和技巧變得多種多樣。而室內(nèi)外手繪表現(xiàn)技法是綜合了手繪技法、透視基礎(chǔ)、材料工具等的特點上進行的更新手法。在技法的表現(xiàn)上，這一門類綜合了水彩、彩鉛、馬克筆等方式，將室內(nèi)外設(shè)計逐步的發(fā)揚光大。
室內(nèi)外手繪表現(xiàn)技法以基準透視和線條技法為主，在繪制過程中相當重視明暗光影效果的處理以及虛實關(guān)系，要突出畫面主體，表達簡潔明了。
真實性與直觀性。
表現(xiàn)技法在生活中是對于室內(nèi)外的場景真實的記錄。要真實再現(xiàn)對象的場景和空間，注重透視和繪圖基本技巧，對于透視學和色彩學基本原理的學習要求極高。所以，室內(nèi)外手繪表現(xiàn)技法的真實性與直觀性是其最主要的特點之一。
準確性與說明性。
必須符合對象的比例、空間、結(jié)構(gòu)等要求。
科學性與藝術(shù)性。
室內(nèi)外手繪表現(xiàn)技法繪圖是需要建立在科學的透視制圖原理以及一定的藝術(shù)學審美基礎(chǔ)之上的。這需要繪者具備一定的美術(shù)基礎(chǔ)及透視學基礎(chǔ)。只有按照基本透視原理進行再加工創(chuàng)造，具備一定的藝術(shù)感染力，才能稱之為一幅優(yōu)秀的美術(shù)作品。
綜上所述，一幅好的作品，不光有技巧，還要有其內(nèi)涵與表現(xiàn)力；而不能因為過度追求所謂的“藝術(shù)美感”而忽略了美術(shù)的基本知識學習，這樣只會厚此薄彼。
[1]彭吉象。美術(shù)學概論[m]。北京：北京大學出版社，2006.
[2]鄧福星。美術(shù)概論[m]。上海：上海人民美術(shù)出版社，2009.
美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇九
[摘要]繪畫是孩子的天性，美是每個人的追求，保護并發(fā)展每個孩子的天性和對美的追求，使他們成長為有較高藝術(shù)品位的人是我們美術(shù)教育工作者的職責，通過多年來在美術(shù)教學第一線的工作與研究，深刻感受美術(shù)教育在小學教學中的重要地位，以及對學生發(fā)展的深遠影響。從美術(shù)教學工作實例中的辛苦和樂趣體現(xiàn)了教師職業(yè)的平凡與偉大。展現(xiàn)了教師立足崗位，銳意進取的思想境界。美術(shù)教師應面向未來、注重完整，不斷學習，提高質(zhì)量，面向全體，重視普及。
[關(guān)鍵詞]美術(shù)教育；合作經(jīng)濟組織；財務管理。
近年來隨著生活水平的提高，人們重視追求生活的質(zhì)量和完美度，對人的整體發(fā)展全面素質(zhì)有了更高的要求。藝術(shù)素養(yǎng)的提高也逐漸被全民認同并重視，這就對美術(shù)教育提出了更高的要求，同時也是發(fā)展藝術(shù)教育的契機，學校的美術(shù)教育發(fā)生了可喜的變化并得到了蓬勃的發(fā)展。但由于種種原因，美術(shù)教育仍然是教育事業(yè)中的薄弱環(huán)節(jié)，作為美術(shù)教師應更新觀念，齊心協(xié)力提高美術(shù)教育的地位和質(zhì)量，為提高全民整體素養(yǎng)作出應有的貢獻。
一、面向未來、注重完整。
教育是面向未來的事業(yè)，教師的著眼點一定要高遠才能培養(yǎng)出適應未來的人才。人的完整性一直是馬克思所關(guān)注的一個重要問題，而人的素質(zhì)由眾多的因素構(gòu)成的相對素質(zhì)和絕對素質(zhì)的整體，教育法也明確指示要培養(yǎng)德智體美勞全面發(fā)展的社會主義事業(yè)的建設(shè)者和接班人。作為美術(shù)教師，要真正認識到美術(shù)教學的意義，把教學納入到教育的整體工作中去，美育是人整體發(fā)展的一部分。缺失了就會對人的完整性造成極大的破壞。
美術(shù)教育的綜合性可以促進人的完整性，在人類的活動中，美術(shù)是最具人性意味的學科，因為它具有非常強的綜合性，既訴諸人的心理，又訴諸人的生理，既針對人的理性，又針對人的感性，在這方面其他學科可能要遜色一點。一般來說，美術(shù)活動主要是視覺，而視覺又是主要感覺，視覺不僅給人的生存提供必要的信息，而且是人生樂趣與幸福的一個重要依托。在小學美術(shù)教學中，無論是繪畫基礎(chǔ)課還是工藝美術(shù)課、藝術(shù)欣賞課還是手工操作課都離不開視覺來進行評價。在大量的繪畫基礎(chǔ)課中無一不體現(xiàn)著美術(shù)學科的綜合性，例如《靜物寫生》一課，在擺放的幾組景物面前，讓同學去觀察各種靜物之間的關(guān)系，同時重點要讓同學學會從整體上去觀察，把散落的靜物內(nèi)在的關(guān)系挖掘出來，讓主體物和其他物品成為一個整體，處理好主體物和其他物品的主次虛實關(guān)系，這樣進行繪畫前的觀察構(gòu)思，畫面才會完整統(tǒng)一，靜物才會有生命和活力。這也符合了哲學的理論中主次方面的辯證關(guān)系：處理好矛盾的主要方面與矛盾的次要方面的互相相互依存、相互依賴的關(guān)系。通過這節(jié)課既提高了繪畫能力又掌握了看問題擅于分清主流和支流，抓住事物的本質(zhì)的方法論。是促進人心理發(fā)展的良好契機。靜物是沒有生命力的，在不斷的觀察繪畫過程中，就產(chǎn)生了更深入的了解，對各種物品的造型、色彩、質(zhì)感產(chǎn)生濃厚的興趣和情感。在關(guān)注繪畫技巧和表現(xiàn)力的同時，學生也會對畫面的情感和表現(xiàn)力做出評價，也能通過畫面去體會品位作者內(nèi)在的思想情感直到與自己產(chǎn)生共鳴，就達到了美術(shù)教學的目的。如果說繪畫課偏重美術(shù)專業(yè)性，那么手工課就是培養(yǎng)人綜合能力的最佳途徑。所有的手工課都體現(xiàn)著動手動腦、探究合作的特點，例如《舞臺布景》一課涉及場景構(gòu)思、背景設(shè)計、道具制作、服裝設(shè)計、燈光布控等各種藝術(shù)手段與方法的綜合運用，近年來由于人們對文化藝術(shù)的追求品位越來越高，各種形式的演出和晚會也成為了提升生活品質(zhì)的重要方面，也為學生們提供了多種了解舞臺美術(shù)設(shè)計的渠道，這樣每個學生對舞臺藝術(shù)設(shè)計均有不同程度的體會和感受，讓學生組成設(shè)計小組，首先確立晚會主題，再根據(jù)每個人對演出主題的深刻理解，以及對場景空間綜合效果的把握與想象，多角度集思廣益動手設(shè)計搭建一個融可性、美觀性、實用性為一體的舞臺。學生們積極主動的參與討論，從選主題開始，例如：戲曲舞臺要設(shè)計成古典風格的，童話劇設(shè)計成卡通風格的，演唱會要設(shè)計成夢幻風格的，國外的歌劇舞臺要設(shè)計成西洋風格的等等。制作是學生遇到困難最多的環(huán)節(jié)，材料的選取、立體道具的繪制制作拼接及牢固性等等。舞臺搭建的每個細節(jié)都需要周密的思考，無論是選材、設(shè)計、制作、評價每一個環(huán)節(jié)都無一不凝結(jié)著學生的智慧與汗水，無一不需要個體與集體的合作，這樣的課堂教學不僅提升綜合能力，對每個人的完整性發(fā)展有著深遠的影響。因此我認為美術(shù)教育是陶冶情操促進人全面發(fā)展的重要學科。善于運用自己的視覺去發(fā)現(xiàn)美。提高視覺的鑒賞力。這樣極大豐富一個人的信息量，對一個人的整體協(xié)調(diào)發(fā)展起到重要的作用。同時更能提高人的生活情趣和品質(zhì)。既影響終生，更受益終生！
二、不斷學習，提高質(zhì)量。
美術(shù)是一種專業(yè)性很強的學科，因此美術(shù)教師在工作中應通過不斷的學習，通過自身能力的提升來提高教學質(zhì)量。通過短訓班、研討會、公開課、組內(nèi)研討等形式，學習研究專業(yè)知識及教法，不斷提高業(yè)務素質(zhì)和教學水平?！敖o學生一杯水，教師應有一桶水?！比欢F(xiàn)在社會在不斷的發(fā)展，信息不斷的變幻，人們對事物的認識也在不斷的加深，我們教師固守的那桶水已經(jīng)不能滿足學生的那一杯水了，教師的角色要求我們應該不斷的學習新知識，不學習就不能工作。所以學習貫穿于工作，乃至于人全部生命歷程。例如：我們在教學國畫這一章節(jié)時，組內(nèi)幾位教師根據(jù)自身的條件互相學習切磋，利用課后時間在原有基礎(chǔ)上苦練一筆一勢，同時走訪專業(yè)畫師，虛心求教，經(jīng)過一段時間的學習，在原有國畫技能的基礎(chǔ)上每位教師都有大幅度提高，國畫課堂上揮灑筆墨，游刃有余，使學生不僅大開眼界而且興趣濃厚，達到了教師以精湛的技能來潛移默化的引導學生學習興趣，同時激發(fā)了學生渴求知識的愿望。這種愿望是最寶貴的情感財富，也是我們教育成功的所在，情感在活動中的主要作用體現(xiàn)在活動的動力上，在美術(shù)教學中，情感不僅作為活動的動力發(fā)生作用，而且是作為處理對象存在的，在處理一幅畫的過程中，學生要將喜怒哀樂情感傾注在自己的畫中，我在全市美術(shù)課大賽中上的《色彩的感覺》一課就體現(xiàn)了情感在美術(shù)課上的重要性。比賽在異地舉辦，上課班級的學生是和我只有一面之緣的陌生群體，課堂上，通過大量的圖片讓學生感受到色彩在每個人的心里有積極和消極的感受，例如紅色給我們共同的感覺是熱烈、火辣等積極向上的一面，同時也兼有煩躁、暴力等消極沉淪的一面。在欣賞評價昨天的時候，發(fā)現(xiàn)有個學生的畫面主色調(diào)是黑色，而且是凌亂無章的線條與色塊，這位小作者在老師和同學的鼓勵下，勇敢的說出了他內(nèi)心的痛苦，就是和同學鬧矛盾后的孤獨感一直在困擾他，他的真誠傾訴讓同學很感動，塵封的矛盾頃刻之間化干戈為玉帛，這樣的教學讓學生終身難忘。在學習知識的過程中，得到了情感的表達釋放，愉悅了身心的同時，讓學生將愛好化作習慣，學習化被動為主動，教育的成功不過如此！
教育調(diào)查資料顯示，受學生喜歡的教師總是那些知識豐富磅礴、樂觀不乏新思想、能和學生打成一片的教師?，F(xiàn)在學生接觸世界林林總總，他們已經(jīng)不喜歡板著面孔的大眼鏡，不再需要只有知識的古董，陽光激情活力四射的教師才是他們的最愛。因此我深深體會到“親其師，信其道”在教學中的重要性。只有教師贏得了學生的認可、喜愛，才能讓學生對你的學科感興趣，進而提高教學質(zhì)量才觸手可及。處理好和學生的關(guān)系。和他們交朋友已經(jīng)是教學中不可忽視的要素和環(huán)節(jié)。學習學生心理學，跟上時代步伐，與學生一同學習一同成長不斷更新知識是教師的必修課。作為美術(shù)教師和各個班級的學生接觸的時間不是很多，所以要想和同學盡快建立起和諧的師生關(guān)系，就要動腦筋想辦法。先了解孩子的心里，從外表先打動他們，都說生活是面鏡子。你笑他就笑，我說學生也是面鏡子，老師的情緒直接影響學生的情緒和整個課堂的情緒，所以多年來我已經(jīng)形成習慣總是帶著笑容走進課堂，面對活潑可愛的孩子，沒有理由不高興的。微笑面對每一個孩子的臉，微笑回答每一個孩子的問題，讓笑聲充滿課堂，充滿每個孩子的心里。愛美之心人皆有之，小學生更不例外。他們對美麗的顏色更是感興趣，所以我很在意自己的外表，讓學生更能賞心悅目，從著裝上走近他們。學生更喜歡年輕活潑能懂他們的老師，課下經(jīng)常和學生聊天，隨時掌握他們的心理動態(tài)，做到知己知彼也是教師作為學習研究的重要內(nèi)容之一。
教師的終身學習不僅體現(xiàn)在知識的專業(yè)性上，更體現(xiàn)在知識的廣泛性、實用性上。美術(shù)教材內(nèi)容廣泛，與每個學科都有著十分密切的聯(lián)系，觸及生活的各個領(lǐng)域、觸及社會的不同方面、觸及時空的過去未來、觸及靈魂的每個角落。美術(shù)欣賞課有大量的古今中外名家名畫、名勝古跡，美景美圖的賞析過程中所涉及的天文地理、政治軍事、宗教哲學、生態(tài)環(huán)境。無一不要求教師去了解這些相關(guān)的文化背景。教師賞析程度直接影響學生對名畫名勝的情緒情感。以此只有做到才思敏捷、睿智博學才能勝任美術(shù)教師。學海無涯愿美術(shù)老師能以苦學伴終生無悔于教育事業(yè)。
三、面向全體，重視普及。
美術(shù)教育的目標已經(jīng)由培養(yǎng)專業(yè)人才轉(zhuǎn)變成為提高全民的審美能力上。教學過程是完成這一使命的基本途徑，因此重視傳授知識的過程，不應把眼光只盯住成績上，教學的過程是這一活動的重要環(huán)節(jié)，抓住了這一環(huán)節(jié)，其他就迎刃而解。在課堂教學中做到講解到位，語言精煉有吸引力，重視每個學生知識反饋情況，不應用業(yè)藝術(shù)教育的模式和要求來看待教學，如重視提高忽略普及，重視比賽忽視教學，重視拔尖人才忽略面向全體，重視藝術(shù)教育的比賽結(jié)果，而忽視審美能力和藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)。這些都偏離了小學對美術(shù)教學的培養(yǎng)方向，不利于人才的培養(yǎng)，因此我們必須重視普及即面對課堂教學提高全體學生的藝術(shù)修養(yǎng)，促進身心發(fā)展。
作為美術(shù)教育無論是有天賦還是無天賦，都應在課堂上有平等的學習和參與活動的權(quán)利，在普及中有提高，課內(nèi)與課外有機結(jié)合，讓每個學生既張揚個性又全面發(fā)展。在教學中注意保護學生個性的小火花，采用多種形式的評價方式，充分肯定學生的每一個閃光點，讓學生更加自信，把發(fā)自內(nèi)心的感受充分的表現(xiàn)在畫面中。比如在教學《我給同學畫張像》中，大家可以任意選擇同學做為繪畫對象，可以是自己喜歡的、崇拜的同學，可以選擇淘氣的、安靜的，可以選擇漂亮的、有氣質(zhì)的、有特點的等等。只要覺得能畫出同學的摸樣，能表達出同學的特點就是極其完美的作品，在學生的互評中都以一種欣賞的眼光去評價，可以評價別人的，也可以評價自己的，大家各抒己見，在互相交流中得到學習提高，在評價過程中既普及了繪畫知識又學會了友情的另一種表現(xiàn)方式，促進了情感交流，增進了友誼合作，更提高了審美鑒賞能力。讓全體學生都感受到美術(shù)教學的文化性、人文性、藝術(shù)性、綜合性、多樣性，讓美術(shù)課堂教學綻放無與倫比的魅力。
繪畫是孩子的天性，美是每個人的追求，保護并發(fā)展每個孩子的天性和對美的追求，使他們成長為有較高藝術(shù)品位的人是我們美術(shù)教育工作者的職責，相信我們今天的努力會贏得未來人們生活的更完美更幸福。
美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇十
美術(shù)就是人類對于美的理解與感悟，有著獨特的育人功能和豐富的育人資源。小學美術(shù)在小學育人過程中有著非常重要的作用，有利于推動學生的全面、健康發(fā)展。小學美術(shù)在教育中獨特的育人功能主要體現(xiàn)在審美感知能力的培養(yǎng)、良好品德行為的養(yǎng)成、創(chuàng)造美的能力的提升以及健康審美心理的塑造等，對于小學人才培養(yǎng)有著非常重要的意義。
小學美術(shù)；美術(shù)教育；育人功能。
教育的目的是培養(yǎng)優(yōu)秀的人才，使學生具有正確的三觀以及創(chuàng)新意識與能力。小學階段是學生教育生涯的基礎(chǔ)階段，是幫助學生樹立正確的世界觀人生觀、價值觀的關(guān)鍵時期。將美術(shù)作為小學階段教學育人的一種途徑，在具體的教學過程中滲透育人功能，并與審美功能有機結(jié)合，不斷提升學生的綜合素質(zhì)，可以培養(yǎng)學生高尚的道德情操，對于小學生的健康成長具有重要作用。
教育的目的就是育人，而美育的重要內(nèi)容就包括提升審美意識，提高發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力。美育本身就有陶冶情操的功能，能夠提高學生的藝術(shù)素養(yǎng)。將美術(shù)應用于小學教育中，有利于學生智力的開發(fā)，增強學生對于事物美感的體驗，幫助學生培養(yǎng)發(fā)現(xiàn)美、欣賞美以及創(chuàng)造美的能力，從而不斷促進學生全面、健康發(fā)展。另外，美術(shù)教育的獨特性在于能夠幫助學生了解傳統(tǒng)文化藝術(shù)，認識國內(nèi)外優(yōu)秀文化藝術(shù)成果，有利于學生藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)與提升，在陶冶學生個人情操的同時發(fā)展個性。尤其是2014年《教育部關(guān)于推進學校藝術(shù)教育發(fā)展的若干意見》中就指出藝術(shù)教育（包括美術(shù)教育）對于滲透德育的重要作用，特別指出：“落實立德樹人的根本任務，實現(xiàn)改進美育教學，提高學生審美和人文素養(yǎng)的目標，學校藝術(shù)教育承擔著重要的使命和責任，必須充分發(fā)揮自身應有的作用和功能?！碧貏e點明了美術(shù)立德育人的獨特功能。簡單地說，美術(shù)的育人功能價值主要表現(xiàn)在能夠培養(yǎng)發(fā)現(xiàn)美、追求美的情感與情趣，并不斷提升學生的審美意識與能力，對于學生的思想、情感、個人修養(yǎng)、綜合素質(zhì)、藝術(shù)創(chuàng)造力、邏輯思維方式、審美能力等多方面有重要影響。
了解了美術(shù)的育人功能，利用美術(shù)學科獨特性，在教學過程中將其有效滲透到各個環(huán)節(jié)中，構(gòu)建小學美術(shù)教育的育人體系，可以有效提升小學階段的育人質(zhì)量。
1、審美感知能力的培養(yǎng)。
在現(xiàn)實生活中，人們對于美的認知和創(chuàng)造美的具體實踐活動都與美感密切相關(guān)，也與在實踐過程中的思想和情感相聯(lián)系。小學階段，美術(shù)教育之初要注重培養(yǎng)學生的美感，有了對美追求的思想意識與情感，才能夠更好地在美術(shù)世界里徜徉。首先，要從學生的現(xiàn)實生活中，培養(yǎng)學生對美的感知。學生的日常生活是其成長的主要場所，美術(shù)學科育人，只有先培養(yǎng)學生對生活的情感，才能夠進一步促進學生在生活中發(fā)現(xiàn)美、體驗美。教師可以充分利用各種美術(shù)圖片，讓學生直觀地感受美術(shù)的魅力；還可以通過生活中的各種色彩、形狀等元素的感知與體驗，培養(yǎng)學生對于于美的認知與情感。其次，要培養(yǎng)學生對社會的情感，引發(fā)學生對家鄉(xiāng)的熱愛，發(fā)現(xiàn)家鄉(xiāng)的美、社會的美。最后，還要培養(yǎng)學生對國家、民族的情感，通過欣賞抗戰(zhàn)漫畫、參觀紀念館、鑒賞各類展現(xiàn)民族氣節(jié)的藝術(shù)浮雕等，培養(yǎng)學生的愛國熱情，促使學生個人的審美意識與能力進一步提升。
2、良好品德行為的養(yǎng)成。
美術(shù)的育人功能中重要的一點就是培養(yǎng)良好的品德，可以幫助學生養(yǎng)成美好的德行。小學階段學生的成長可塑性非常強，在小學美術(shù)德育滲透過程中，要重點突出尊重生命、團結(jié)友善的教育理念，這也是育人的根本。在此基礎(chǔ)上，培養(yǎng)學生對藝術(shù)美的感悟。當學生形成正確、健康的信仰，形成對藝術(shù)、生命的敬畏，就有對真、善與美的正確感知，從而擁有良好的品德與行為。
3、創(chuàng)造美的能力的提升。
小學教育階段，美術(shù)學科的目的在于培養(yǎng)學生審美與創(chuàng)造美的能力。人本身就具有一種主動改造的意識，可以按照自己的意愿創(chuàng)造、改造一些東西。在小學美術(shù)教育中，教師可以運用多種手段和途徑，包括各種網(wǎng)絡平臺，讓學生了解盡可能多的美術(shù)知識，欣賞世界知名藝術(shù)創(chuàng)作，鼓勵學生發(fā)揮自己的想象動手參與，不斷提升審美情趣，在各種美術(shù)活動中，不斷發(fā)現(xiàn)美、感受美、欣賞美，并在體驗中提升創(chuàng)造美的能力。
4、健康審美心理的塑造。
審美離不開心理活動，人們在審美的過程中，所呈現(xiàn)出的一種特殊心理狀態(tài)就是審美心理，審美的過程也是外部世界與人內(nèi)心世界相互作用的結(jié)果。小學教育階段，通過美術(shù)學科育人，就要健全學生的藝術(shù)心靈，包括在情感、感知、意識、意志等方面的重點培養(yǎng)。通過培養(yǎng)學生的審美心理，可以不斷健全小學生的心理素質(zhì)，使其明辨美丑、黑白、是非，不斷健全心智，形成健康向上的心理。
[1]教育部。教育部關(guān)于推進學校藝術(shù)教育發(fā)展的若干意見。
[2]韓娟娟。小學美術(shù)教學中的育人功能及實現(xiàn)路徑。美術(shù)教育研究，2016（16）。
[3]丘仁富。中小學美術(shù)獨特育人價值芻議。天津師范大學學報（基礎(chǔ)教育版），2016（1）。
美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇十一
1、樹立“大美術(shù)”觀念，將審美教育融注于一切美術(shù)教育活動之中。采用開放式的素質(zhì)教育，以廣義的美育思想指導學校、家庭和社會的美育活動，發(fā)揮多種美術(shù)教育要素、形態(tài)和范圍的綜合功能，形成美育的總體效應。
2、加強美術(shù)教研，促進美術(shù)教改。面向未來和世界，著眼于全面發(fā)展，廣泛深入地探究中小學美術(shù)教育的內(nèi)外因素，結(jié)合時代和學生主體特征因材施教；加大教改力度，探索出一條適應個體和社會、有特色的中小學美育新路。
3、優(yōu)化內(nèi)容，改進方法，注重過程。首先以基儲應用和審美為前提，刪縮一些功能單一、難度不適的重復、生僻的教學內(nèi)容，發(fā)揮地方教材優(yōu)勢，增設(shè)一些功能顯著、有時代特色的新內(nèi)容。其次，教學方法力忌盲目隨意的純技術(shù)教育和純欣賞教育，而求講練結(jié)合、欣賞和創(chuàng)作結(jié)合、理論和實踐結(jié)合，提倡現(xiàn)代化教學手段的綜合運用。
4、建立并完善中小學美術(shù)教育過程和結(jié)果的評量標準和展賽機制。教育過程和結(jié)果的評量和展賽，是衡量教育成效的重要手段，并能由此促進教育目標的實現(xiàn)。不能僅僅采用忽略主體創(chuàng)造和審美情意表現(xiàn)的、強調(diào)美術(shù)學科智能的外在的規(guī)范性評量規(guī)則，也不能只注重片面合混的、強調(diào)自我表現(xiàn)的內(nèi)在的感覺式評量規(guī)則，而應建立一套以學生全面均衡發(fā)展為價值取向并兼顧形式、內(nèi)容、思想、藝術(shù)和主體因素的，從自覺性、審美能力和造型能力三方面進行評量的標準和實施機制，以促進美術(shù)之審美教育的健康發(fā)展。
二十一世紀是一個希望、困惑、機遇、挑戰(zhàn)并存的世紀。新世紀的教育對教師提出了更高的要求，傳統(tǒng)守舊的知識、思想和教法已跟不上時代的要求了，其制勝的法寶是：在學習的過程中不僅要有量的增加，還要有面的擴展；備課時既要吃透教材，又要不斷思考、創(chuàng)新，甚至超越教材。
美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇十二
《義務教育美術(shù)課程標準（實驗稿）》對學生學習美術(shù)提出了更高的要求：“激發(fā)創(chuàng)造精神，發(fā)展美術(shù)實踐能力，形成基本的美術(shù)素質(zhì)，陶冶高尚情操，完善人格?！彼悦佬g(shù)教師要在課堂教學中真正轉(zhuǎn)變教學觀念，充分發(fā)揮美術(shù)學科的藝術(shù)魅力，提高課堂效益，創(chuàng)新求變，才能實現(xiàn)審美教育的目的。
兒童對美的事物感受很早，隨著年齡的增長，他們更加渴望對藝術(shù)的欣賞，尤其是進入小學以后，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術(shù)教育，應當順應他們愛美的要求，采取多種形式實施美術(shù)欣賞教學。小學美術(shù)欣賞課蘊藏著巨大的教育功能，然而有人認為“小學美術(shù)欣賞”就是拿美術(shù)作品讓學生看，多么輕松！其實不然?！读x務教育美術(shù)課程標準（實驗稿）》提出：“美術(shù)課程具有人文性質(zhì)，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術(shù)課程，在實施素質(zhì)教育的過程中具有不可替代的作用?！庇纱丝梢?，小學美術(shù)欣賞教學對提高學生藝術(shù)修養(yǎng)、培養(yǎng)審美能力、激發(fā)創(chuàng)造力、陶冶情操、促進學生全面發(fā)展有著十分重要的作用。所以美術(shù)教師要真正轉(zhuǎn)變教學觀念，充分發(fā)揮美術(shù)學科的藝術(shù)魅力，提高課堂效益，創(chuàng)新求變，才能實現(xiàn)審美教育的目的。
小學美術(shù)欣賞教學是一種把造型藝術(shù)作品作為審美對象、以感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關(guān)，我們不妨從兒童的生理心理及智力發(fā)展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。
1.1兒童的欣賞興趣來源于強烈的色彩刺激。藍天，紅花，綠樹，金燦燦的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受。
1.2兒童往往注意某個細節(jié)的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如二年級兒童在學習《小扇子》時，他們?nèi)簧茸由仙势G麗的花紋吸引住了，以至于忘記了扇子的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現(xiàn)象。
1.3兒童在欣賞作品時通常是憑第一印象，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領(lǐng)會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內(nèi)持續(xù)增長。
1.4兒童在欣賞過程中，依據(jù)自己的生活經(jīng)驗、見聞認識及由畫面產(chǎn)生的聯(lián)想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內(nèi)心世界的兒童畫或同學、朋友的優(yōu)美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。例如，城市里的孩子從小看見寬闊的柏油馬路，五顏六色的霓虹燈，明亮的高樓大廈，他們就感受不出繪畫作品中農(nóng)村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。
根據(jù)美術(shù)欣賞教學的目的、任務及小學生自身的欣賞規(guī)律，我國的小學美術(shù)欣賞教學應注重以下幾個方面：
2.1注重作品的文化內(nèi)涵，培養(yǎng)學生的人文精神。
《義務教育美術(shù)課程標準（實驗稿）》基本理念之一就是：“在廣泛的文化情境中認識美術(shù)?！币驗槿魏蚊佬g(shù)作品都不是孤立的，它都是在一定的文化情境中創(chuàng)作出來的。所謂的文化內(nèi)涵，實際上指美術(shù)作品創(chuàng)作時所依托的文化環(huán)境、條件及創(chuàng)作構(gòu)思。因此在美術(shù)教學時不能停留在單純的技能技巧的欣賞層面，而要把美術(shù)作品放到一定的文化情境中，引導學生通過學習，認識到美術(shù)的特征、美術(shù)表現(xiàn)形式的多樣性以及美術(shù)對社會生活的獨特貢獻，同時培養(yǎng)學生對祖國優(yōu)秀傳統(tǒng)美術(shù)的熱愛。
2.2創(chuàng)設(shè)良好教學情境，內(nèi)化學生的情感體驗。
小學生在欣賞過程中總是先產(chǎn)生視覺上的快感，再進一步體驗作品體現(xiàn)的情境和思想感情，從而感受到美，最后產(chǎn)生欣賞者情感上的共鳴。那么審美的視象、意象感受的外在因素就是情境，要使學生產(chǎn)生審美感受，使之內(nèi)化，就應該重視情境的創(chuàng)設(shè)。在教學活動中創(chuàng)設(shè)形式多樣、別具一格的教學情景，使學生受到情境的感染，激發(fā)學生的學習興趣，讓學生獲得豐富的藝術(shù)感受，從而提高審美能力。
2.3引導學生通過體驗培養(yǎng)學生的自主欣賞能力。
自主、合作、探究是新課程倡導的學習方式。在教學中要重視學生的親身體驗，鼓勵學生參與探究，改變學生被動的學習方式，強化學生學習的主動性，培養(yǎng)學生學習的自主能力。只有在課堂上有效發(fā)揮師生的互動才能體現(xiàn)美術(shù)教學的生命力，才能真正提高學生的自主能力，激發(fā)學生的感知能力，提高學生的探究意識。
另外，運用多媒體教學手段，提高學生創(chuàng)造能力在小學美術(shù)教學中，運用現(xiàn)代化多媒體教學手段，達到更強的感官效果，大大提高學生的審美能力。美國教育傳播與技術(shù)協(xié)會為現(xiàn)代教育技術(shù)確立的新定義為：“現(xiàn)代教育技術(shù)是關(guān)于學習過程和學習資源的設(shè)計、開發(fā)、利用、管理與評價的理論和實踐。”它帶給教育的不僅是教學方法的變革，而是包含教育觀念與教學模式在內(nèi)的一場歷史性變革。隨著現(xiàn)代教育技術(shù)的發(fā)展和素質(zhì)教育的全面推行，傳統(tǒng)的接受式美術(shù)教學模式的局限性日益凸顯出來，現(xiàn)代教育技術(shù)確實給美術(shù)教學帶來了生機和活力，這種融圖像、文字、聲音、信息、動畫為一體的教學技術(shù)彌補了傳統(tǒng)教學方法的不足，使教學中的重點、難點能更好地得到詮釋。
例如《七彩蝴蝶》一課，利用課件的演示，讓學生直觀的欣賞到生活中美麗的蝴蝶，激發(fā)學生對生活中美的事物的熱愛。并進一步了解蝴蝶的特點、色彩，學會用各種方法來制作蝴蝶，培養(yǎng)了學生的探究和想象的能力，提高了學生的創(chuàng)造能力。
最后，指導學生寫作小短文、發(fā)揮美術(shù)欣賞的功能傳統(tǒng)的美術(shù)欣賞教學都是以口頭語言表達為主，一幅作品通常由幾個學生從各方面相互補充，就算完成了欣賞教學，也無法做到全班參與。其次，一個學生一般只能談一點對作品的認識，由于沒有充分的時間思考，所回答的問題大多是一閃而過的念頭，所以難免有些膚淺、隨意。再者，口頭表達使教師無法確切知道全班學生是否主動參與教學活動，是否認真思考。教師更不知道每個學生對作品是否理解和認識。有鑒于此，小學美術(shù)欣賞教學可適當采用寫作小短文的形式，以延續(xù)美術(shù)欣賞教學的內(nèi)容，發(fā)揮美術(shù)欣賞課的功能。
綜上所述，小學美術(shù)欣賞教學模式是在一定的審美教學思想指導下，圍繞欣賞教學活動的某一主題，形成相對穩(wěn)定的系統(tǒng)化的課堂教學模式。在這一過程中要激發(fā)學生欣賞興趣，鼓勵學生自由參與探索與創(chuàng)新，鼓舞和信任他們的欣賞能力，從而提高學生對美的發(fā)現(xiàn)、感受和創(chuàng)造能力。
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[6]尹少淳：《美術(shù)及其教育》[m]湖南。湖南美術(shù)出版社，1995年。
美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇十三
藝術(shù)是美的,是浪漫的,美術(shù)作為藝術(shù)的最直接的表現(xiàn)形式,具有著浪漫的傳奇色彩。美術(shù)又不同于其他文化學科，教師在美術(shù)教學中，要引導學生放松心情，促使學生充分發(fā)揮想象力。
美術(shù)碩士生畢業(yè)論文
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美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇十四
美術(shù)研究成果主要通過論文反映出來。美術(shù)教學論文應該是美術(shù)教學研究的結(jié)晶。參與全國性的高水平美術(shù)教育理論研討會,撰寫美術(shù)教學論文當然是首選。
美術(shù)系畢業(yè)論文范文一：少年兒童科幻畫創(chuàng)作初探
內(nèi)容摘要：科幻畫是少年兒童利用科學知識和繪畫技巧表現(xiàn)自己對未知世界的豐富想象力的繪畫作品，要創(chuàng)作好的科幻畫，需要從以下幾方面如手：一，需要理解科幻畫的內(nèi)涵;二、需要在創(chuàng)作題材上有所創(chuàng)新和突破。
三、需要講求一些繪畫藝術(shù)。
關(guān)鍵詞：科幻畫創(chuàng)作初探
少兒科幻繪畫，是少年兒童在已掌握的知識和經(jīng)驗的基礎(chǔ)上通過科學的想象，應用繪畫語言創(chuàng)造性表達出對宇宙萬物、未來人類生活、社會發(fā)展、科學技術(shù)的遐想而產(chǎn)出的繪畫作品。
科幻畫是引導學生接觸科學、探索科學、熱愛科學的好方法,也是培養(yǎng)少年兒童想象、思維能力的重要途徑。
少年兒童科學幻想繪畫，對培養(yǎng)少年兒童的科學想象力、創(chuàng)新意識和探究性學習的能力，具有十分重要的意義。
“全國青少年科幻繪畫大賽”是目前我國規(guī)模最大、層次最高的科技教育比賽活動之一，歷屆比賽中涌現(xiàn)出一大批極富科學創(chuàng)意與藝術(shù)審美的好作品，但同時也暴露出了不少問題：
1、許多作品混淆了科幻畫與科普畫、神話故事、童話甚至漫畫的概念。
2、作品選題單一空乏：漫游太空、漫游海底、未來的世界等題材數(shù)見不鮮。
3、部分作品題材無新意，缺乏科學想象或幻想意義：如坐宇宙飛船旅行。
4、.內(nèi)容違背科學理念或科學邏輯：如發(fā)明“黃金再造機”。
5、繪畫技巧粗糙、缺乏美感。
這一系列問題和我們開展科幻畫比賽，培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維能力的初衷是背道而馳的。
那么，如何才能指導學生創(chuàng)作出好的少年兒童科幻畫作品?筆者經(jīng)過數(shù)年實踐，對此有一些淺顯的心得。
一、需要理解科幻畫的內(nèi)涵。
1、科學性與前瞻性：科幻畫的主題必須有一定的科學依據(jù)，有正確的科學原理，通過技術(shù)與科學的發(fā)展將來可能實現(xiàn)。
2、創(chuàng)新精神：可以對未來以及未知事物展開想象，也可以從生活實際出發(fā)，解決生活中懸而未決的問題，這些都需要豐富的想象力。
3、藝術(shù)性：科幻畫的本質(zhì)還是繪畫，所以必須注重藝術(shù)性，例如構(gòu)圖、色彩、技巧等必須體現(xiàn)出繪畫本身所具有的美感。
二、需要在創(chuàng)作題材上有所創(chuàng)新和突破。
(一)從題材范圍來說，可以從以下幾方面入手。
1、對未知的宇宙萬物、自然世界的想象與描述。
2、對人與環(huán)境以及相互關(guān)系的想象與描述。
3、對未來世界科學技術(shù)的想象與描述。
4、對未來人類社會以社會生活的想象與描述。
5、對未來創(chuàng)新產(chǎn)品的想象與描述。
(二)從題材內(nèi)容來說，以下幾方面值得關(guān)注：
1、對未知領(lǐng)域的探索：如建立太陽、火星、月球等其他星球城市;改造其他星球;和其他星球的生命共同生活;開發(fā)海底世界、建立海底城市;開發(fā)、建造地心城市等。
2、對地球問題以及人生生存有關(guān)問題的解決：(1)環(huán)保類：如防治水土流失及水土保持;培養(yǎng)其他動物、植物;防治各種污染等。
(2)能源類：合理利用太陽能、風能;其他廢物利用;水資源的再生與利用;解決糧食危機等。
(3)大氣類：防治地球變暖;治理大氣污染等。
3、新技術(shù)在人類生活中的應用：(1)生物工程：如克隆、基因工程的應用;(2)信息工程的應用：如新型電腦、遠程信息傳輸?shù)?(3)新型生活：如未來居住、未來交通、未來工具等。
在指導學生選擇題材的過程中，我們必須注意以下幾個問題：
1、小學生的知識儲備少，視野狹窄，在表現(xiàn)想法時，有時會力不從心甚至人云亦云，需要引導學生平時多學習各方面知識，培養(yǎng)學生關(guān)注現(xiàn)實、關(guān)注外部世界的能力，教師也要做好學生的知識參謀與科學助手，在關(guān)鍵的時候為學生打開思路，提供幫助。
2、鼓勵學生以兒童的視野去觀察世界，用兒童的思維去理解世界。
將來的世界會是什么樣，未來世界又會有什么新發(fā)明新發(fā)現(xiàn)，這些都是無法預知的，所以我們不能用成人的知識、經(jīng)驗、思維方式去要求學生，不要束縛學生的創(chuàng)造力，扼殺他們的創(chuàng)新思維。
3、避免知識性錯誤。
少兒科學幻想繪畫所涉及的內(nèi)容題材十分廣泛，可以說是五花八門，無所不有。
要指導學生閱讀有關(guān)的報刊和雜志，了解人類科學發(fā)展的、現(xiàn)狀及相關(guān)信息，對科技前沿盡可能多的了解，避免出現(xiàn)不符合科學原理的方法和內(nèi)容。
4、避免思想性錯誤。
科幻畫的主題應積極健康向上，避免一些不健康不積極的心態(tài)的題材。
如自動寫作業(yè)機，考試時用的知識寶盒等，要對學生做正確的正面的引導，使主題體現(xiàn)出正確的價值觀和人生觀。
三、需要講求一些繪畫藝術(shù)。
少兒科幻畫作品要運用藝術(shù)的形式來表現(xiàn)科學技術(shù)的內(nèi)容，需要運用色彩、明暗、線條、構(gòu)圖等技巧，通過美術(shù)手法來表現(xiàn)科學技術(shù)的形象，沒有藝術(shù)性的作品就談不上是科普美術(shù)作品。
藝術(shù)性強的科普美術(shù)作品能給青少年以美的熏陶，美的感受，并進一步體現(xiàn)了科學技術(shù)的內(nèi)在的美。
一般科幻畫繪畫步驟如下：
1、布局。
初步規(guī)劃繪畫內(nèi)容各部分在紙上的大概位置以及大小比例。
2、定位。
用簡單的直線曲線或基本形定出所在位置，用筆要輕，這樣便于修改。
3、勾邊。
根據(jù)所描畫的事物在指定的地方勾畫出大致形象。
4、修改。
整體觀察布局效果，對于不合理的地方做出簡要的修改。
5、描線。
用單色筆勾描形象，注意線條要流暢，連貫。
6、涂色。
用水彩筆或油畫棒涂染畫面，個別地方還可以用熒光筆來突出點綴。
在繪制科幻畫的過程中，采用哪一種繪畫形式來表現(xiàn)，要考慮兩方面的因素：一是因“畫”而宜，即根據(jù)繪畫創(chuàng)作內(nèi)容，選擇適宜的畫種及繪制方法，有的內(nèi)容宜用國畫，有的內(nèi)容則宜用水彩或水粉，有的宜用紙版畫制作等。
這種“適宜”，只是從畫面效果考慮而已;二是因人制宜，即根據(jù)學生喜歡及掌握畫法程度來考慮，有的學生喜歡畫水彩、水粉、有的既喜歡畫國畫，還有的喜歡制作紙版畫。
要鼓勵學生大膽用筆，如果作畫拘謹、放不開，就不可能出奇制勝，出不了好的效果，如果反復涂抹還會損害畫面效果。
所以，整體要畫得大膽，
局部及細節(jié)要畫得精妙，力求做到大膽用筆，細心“收拾”。
最后才能達到滿意的效果。
完成一幅好的科幻畫作品，還需要在用色上下工夫。
色彩不僅是為了畫面更漂亮，更重要的是可以表達作者的想法和情感。
要引導學生用色彩來表達自己的感受和想法。
做到根據(jù)所畫內(nèi)容結(jié)合自己的想法將色彩運用得當。
有時可把色彩畫得鮮艷，有時也可以色彩淡雅。
哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，色彩如何互相襯托對比都是需要審慎考慮的問題。
創(chuàng)作時，很多時候畫面就是靠用合適的色彩，利用色彩之間的襯托表達自己的想法的。
大膽處理好色彩的關(guān)系，最后還要進行“收拾”整理，完善畫面。
總之，少年兒童科幻畫是很有技術(shù)以及藝術(shù)內(nèi)涵的繪畫領(lǐng)域，需要我們廣大教師深入探索，用心鉆研，從而創(chuàng)作出更多更好的作品。
參考文獻：《如何創(chuàng)作出優(yōu)秀的科幻畫作品》曲桂蘭
美術(shù)系畢業(yè)論文范文二：試論美術(shù)教育在向素質(zhì)教育轉(zhuǎn)軌中的重要性
在向素質(zhì)教育的轉(zhuǎn)軌中，如何重視和發(fā)展學生的綜合素質(zhì)擺在了重要位置，美術(shù)教育正以它特有的教學模式在此過程中起著發(fā)展和完善人格、提高人的整體素質(zhì)的作用。
美術(shù)教育不僅使學生的創(chuàng)造力得到發(fā)揮，而且使學生的身心健康成長。
它作為實施素質(zhì)教育的切入點，除了自身的重要性以外，同時還與許多學科相輔相成，并對其他各科教育起促進作用。
美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇十五
編寫提綱的步驟：
(一)確定論文提要，再加進材料，形成全文的概要。
論文提要是內(nèi)容提綱的雛型。一般書、教學參考書都有反映全書內(nèi)容的提要，以便讀者一翻提要就知道書的大概內(nèi)容。我們寫論文也需要先寫出論文提要。在執(zhí)筆前把論文的題目和大標題、小標題列出來，再把選用的材料插進去，就形成了論文內(nèi)容的提要。
(二)原稿紙頁數(shù)的分配。
寫好畢業(yè)論文的提要之后，要根據(jù)論文的內(nèi)容考慮篇幅的長短，文章的各個部分，大體上要寫多少字。如計劃寫20頁原稿紙(每頁300字)的論文，考慮序論用1頁，本論用17頁，結(jié)論用1—2頁。本論部分再進行分配，如本論共有四項，可以第一項3—4頁，第二項用4—5頁，第三項3—4頁，第四項6—7頁。有這樣的分配，便于資料的配備和安排，寫作能更有計劃。畢業(yè)論文的長短一般規(guī)定為5000—6000字，因為過短，問題很難講透，而作為畢業(yè)論文也不宜過長，這是一般大專、本科學生的理論基礎(chǔ)、實踐經(jīng)驗所決定的。
論文提綱可分為簡單提綱和詳細提綱兩種。簡單提綱是高度概括的，只提示論文的要點，如何展開則不涉及。這種提綱雖然簡單，但由于它是經(jīng)過深思熟慮構(gòu)成的，寫作時能順利進行。沒有這種準備，邊想邊寫很難順利地寫下去。以《關(guān)于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例，簡單提綱可以寫成下面這樣：
一、序論。
二、本論。
(一)培育建筑勞動力市場的前提條件。
(二)目前建筑勞動力市場的基本現(xiàn)狀。
(三)培育和完善建筑勞動力市場的對策。
三、結(jié)論。
詳細提綱，是把論文的主要論點和展開部分較為詳細地列出來。如果在寫作之前準備了詳細提綱，那么，執(zhí)筆時就能更順利。下面仍以《關(guān)于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例，介紹詳細提綱的寫法：
一、序論。
1.提出中心論題;。
2，說明寫作意圖。
二、本論。
(一)培育建筑勞動力市場的前提條件。
1.市場經(jīng)濟體制的確立，為建筑勞動力市場的產(chǎn)生創(chuàng)造了宏觀環(huán)境;。
2.建筑產(chǎn)品市場的形成，對建筑勞動力市場的培育提出了現(xiàn)實的要求;。
3.城鄉(xiāng)體制改革的深化，為建筑勞動力市場的形成提供了可靠的保證;。
4.建筑勞動力市場的建立，是建筑行業(yè)用工特殊性的內(nèi)在要求。
(二)目前建筑勞動力市場的基本現(xiàn)狀。
1.供大于求的買方市場;。
2.有市無場的隱形市場;。
3.易進難出的畸形市場;。
4.交易無序的自發(fā)市場。
(三)培育和完善建筑勞動力市場的對策。
美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇十六
當前，我國高等教育已經(jīng)進入了一個全面改革的快速發(fā)展時期，各高校正大力推行教學改革，本科生導師制是近年來高等學校新興的一項探索性教育管理制度。高校美術(shù)教育迅猛發(fā)展以及專業(yè)辦學的特點，美術(shù)專業(yè)本科導師制已經(jīng)成為培養(yǎng)專業(yè)人才的必然選擇。本文從美術(shù)專業(yè)本科導師制的目的、主要形式、教學原則、實行要點等幾個方面，總結(jié)了實行導師制的實踐和探索的一些情況，并對發(fā)展美術(shù)專業(yè)本科導師制進行了理論上的思考。
進入21世紀以來，以北京大學為代表的一批中國高校試行本科生導師制取得初步成效。當前本科生導師制是近年來高等學校新興的一項探索性教育管理制度，高校美術(shù)教育迅猛發(fā)展以及專業(yè)辦學的特點，美術(shù)專業(yè)本科導師制已經(jīng)成為培養(yǎng)專業(yè)人才的必然選擇。但作為一種正在建構(gòu)中的制度，美術(shù)專業(yè)本科導師制在理論和實踐上還有許多需要深入探討的地方。
高校美術(shù)教育的目的不僅是傳授美術(shù)技能，更重要的是培養(yǎng)學生的審美能力，提高審美素質(zhì)，成為具有創(chuàng)造思維、高尚情操、完善人格的高素質(zhì)人才。高校美術(shù)教育是培養(yǎng)新時期藝術(shù)素質(zhì)人才的重要途徑，自主學習是高等教育美術(shù)教學過程中一個不可缺少的教學環(huán)節(jié)。美術(shù)教學過程是一個復雜而有規(guī)律的過程，自主學習能力在教學過程中尤為重要，是以學生作為學習主體，通過學生獨立分析、探索、實踐、質(zhì)疑、創(chuàng)造等方法來實現(xiàn)學習目標。
顯然，本科生導師制是一項很有建設(shè)性的制度，這項制度的建立和實施有利于高校美術(shù)教育培養(yǎng)新時期需要的藝術(shù)人才，幫助學生實現(xiàn)創(chuàng)新學習的目標。在美術(shù)教學過程中，老師的教學指導原則、教學方法應以培養(yǎng)學生的自主學習意識為重點，使學生改變依靠教師和課堂教學為主的思想，逐步養(yǎng)成自主學習的能力。
(一)導師工作室教學制度。實行導師工作室教學制度是高等美術(shù)院校的一種常見形式。其中中央美術(shù)學院設(shè)計學院應該是發(fā)展得最快的，他們基本實現(xiàn)了工作室制，根據(jù)專業(yè)方向和導師研究領(lǐng)域的不同全院共分了十幾個工作室。在學院的整體教學體系中，工作室教學占有重要位置。各工作室根據(jù)材料、工藝及設(shè)備的特點進行統(tǒng)一規(guī)劃，工作室有專門的技術(shù)人員負責學生技術(shù)方面的教學(如材料、設(shè)備使用等問題)，或者說解決學生的設(shè)計表現(xiàn)和如何表現(xiàn)問題，而不是設(shè)計的創(chuàng)意問題。
(二)科研創(chuàng)作輔導制度。
指導學生的課外作業(yè)，幫助學生開發(fā)設(shè)計深度和創(chuàng)新能力，更好地完成課外作業(yè)，積極參加各種美術(shù)與設(shè)計創(chuàng)作競賽、評比活動;協(xié)助導師完成橫向科研任務，主要是指社會上的設(shè)計和制作任務;培養(yǎng)學生的社會實踐能力，參與社會上各項工程的設(shè)計與施工，做到學有所用。
(三)全程輔導。關(guān)心學生的心理成長，關(guān)心學生的生活，合理引導學生的學習，并對學生參加競賽、科研創(chuàng)作進行指導，培養(yǎng)德、才、美、育等全方位的綜合型人才。導師充分了解學生的思想、學習、興趣、特長等，開展有針對性的指導是本科生導師制有效實施的關(guān)鍵。這就要求高校創(chuàng)新本科生導師對學生的指導模式，加強高水平教師與學生的交流，建立新型的師生關(guān)系。在導師指導形式上，可以“一對多”，也可以“多對多”。在導師與學生的交流方式上，既可通過“學校導師工作日”開展師生面對面的交流，也可利用電話、互聯(lián)網(wǎng)等現(xiàn)代通訊手段加強溝通。
本科生導師制是為了充分發(fā)揮教師在教育過程中的主導作用，它是個性化教育，可以因材施教。學生在導師指導下，可以按照個人的興趣和特點，選擇適合自己的發(fā)展方向，接受良好的技能訓練，獲得創(chuàng)新科學素質(zhì)的培養(yǎng)，從而充分發(fā)揮自己的潛力，展示自己的個性，并為未來的進一步發(fā)展打下堅實的知識、能力和素質(zhì)基礎(chǔ)。
(一)導師在專業(yè)教學階段的引導過程中不要把寫生課與創(chuàng)作課在概念上截然分開，使學生學習的過程始終是一個個性開發(fā)的過程，教師是啟發(fā)式、引導式教學而非強制式教學。非設(shè)計類寫生課可以帶有主題性;設(shè)計類專業(yè)課則帶有案例性。比如油畫班畫半身寫生可以規(guī)定要符合話劇雷雨中的一個場景中人物的神態(tài)：設(shè)計專業(yè)預算課可以根據(jù)一個具體的工程實際做一套預算方案。這樣學生在學習的過程中就會主動去鉆研、去動腦。
(二)不管是哪種形式的導師制，都要求導師能站在專業(yè)學科理論的高度上把自己的觀念傳授給學生，同時吸吶美術(shù)相關(guān)學科、相關(guān)專業(yè)的各種知識與信息影響學生，使他們在素質(zhì)教育和其他知識拓展能力上不斷提高，觸類旁通，以此來宏觀把握教學。
(三)充分發(fā)揮導師的導向作用。在美術(shù)教學過程中，老師的教學指導原則、教學方法應以培養(yǎng)學生的自主學習意識為重點，使學生改變依靠教師和課堂教學為主的思想，逐步養(yǎng)成自主學習的能力。以學生為中心，既傳授基礎(chǔ)知識和技能，又注重培養(yǎng)學生的觀察和感知能力、物象的造型能力，充分發(fā)揮導師的導向作用。
由于對本科生導師制認識不清晰，對“本導”重視不夠。目前，我國實行本科生導師制的高校數(shù)量不少，但真正落實的不多。筆者認為，當前在我國實行本科生導師制應注意以下四個方面：
第一，本科生導師制不應該是擺設(shè)，要落到實處。許多高校制定本科生導師制，但對導師制如何實施，如何考核和計量導師的工作量都沒有明確的規(guī)定，致使導師制難以有效落實。一方面，對本科生教學和培養(yǎng)重視不夠。受一些社會因素的影響，高校和教師把工作重心放在了科研上;另一方面，缺乏導師制實施的工作程序與考核制度，這也是一個突出的問題。因此，實行本科生導師制首先要對本科生導師制給予足夠的重視，然后制訂切實可行的實施辦法，本科生導師制才有望有效落實。
第二，選聘認真負責、關(guān)心學生、知識豐富的導師。實行本科生導師制必須具備一定數(shù)量的能夠承擔導師職責的教師，要合適地選聘導師機制，保障認真負責、關(guān)心學生、知識豐富、樂于奉獻的老師走上導師崗位。對于有資格做本科生導師的教師人數(shù)遠遠不夠的高校，可以暫不實行本科生導師制，或者在條件具備的院系部分實行，待條件成熟后再全部實行。此外，指導學生數(shù)量較多的研究生導師也不應該再擔任本科生導師。當然，一些研究生數(shù)量比較少，教學、科研任務不是很重的教師可以兼帶一部分本科生，但數(shù)量一定要少于專職本科生導師所帶學生數(shù)，這樣才能保證導師作用的充分發(fā)揮。
第三，界定本科生導師與輔導員、班主任等學生工作者、研究生導師的不同職責范圍。本科生導師是專業(yè)教師，主要以課程和專業(yè)方面的指導為主，以思想品德等其他輔導為輔，可以是不同班級或者專業(yè)的，對學生進行個人引導教學;輔導員及其他學生工作者以思想品德指導等為主，學習和專業(yè)指導為輔，以班級為單位實行集體管理。本科生導師和研究生導師一樣，應該以指導學生專業(yè)學習、專業(yè)發(fā)展、動手能力及研究能力為主，思想引導、生活指導為輔。對本科生導師的工作的考核也應以專業(yè)指導為主要考核指標，其他方面的指導為參考指標。
第四，把握美術(shù)本科導師制自身發(fā)展的特點。導師針對美術(shù)專業(yè)學生的個性思維方式、行為特點、表現(xiàn)欲望和表達能力等方面要區(qū)別對待，對美術(shù)專業(yè)的性質(zhì)、狀況、前沿和有關(guān)動態(tài)等要有清醒的把握，真正做到“因人制宜”、因材施教。通過對長期形成的現(xiàn)有教學模式的全面改進，使教學在注重基礎(chǔ)知識和基本技能培養(yǎng)的同時，更注重學生藝術(shù)前途的長遠發(fā)展，讓他們一畢業(yè)就有能力以自信的態(tài)度面對社會的需要，成為新時代有用的美術(shù)人才。
我國的高等美術(shù)教育迎來了一個發(fā)展與變革的好機遇，同時因其迅猛發(fā)展和大量擴招也面臨新的挑戰(zhàn)，如何在教育大眾化時期繼續(xù)培養(yǎng)美術(shù)專業(yè)精英人才，已經(jīng)成為美術(shù)教育者、管理者和研究人員面臨的全新課題。高校美術(shù)專業(yè)本科導師制的探索和發(fā)展無疑提供了解決問題的最好契機，我們期待著高校一種良性發(fā)展的美術(shù)專業(yè)本科導師制得到更深入更廣泛的實踐。
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美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇十七
論線條在油畫語言中的表現(xiàn)力。
二、研究意義。
線是視覺藝術(shù)的初始形式，是人們觀察和描繪自然的一種基本方式。繪畫藝術(shù)中的線條起到了描摹物象的外圍輪廓，為之勾勒骨架的重要作用。線條在東西方繪畫歷程中演變出了豐富多彩的表現(xiàn)方式，繪畫的表現(xiàn)語言由此變得生動和充實，不同的畫家以風格各異的線條豐富著繪畫的語言。研究線條為深入研究畫家的創(chuàng)作個性，藝術(shù)樣式的演變提供了一條有價值的道路。
20世紀初以馬蒂斯為代表的“野獸派”具有突出的意義，雖然這并不是一個實在的團體，但馬蒂斯在這一個解放色彩、探索形式創(chuàng)新的時代卻獨具代表性，他的素描和繪畫都不是簡單描摹自然，而是以線條來抽象地展現(xiàn)精神世界。他以他的線條創(chuàng)造了一種新的空間感知方式，對油畫技法的創(chuàng)新影響深遠。
今天，研究法國現(xiàn)代派畫家馬蒂斯的人是越來越多，要出新意并非易事。就個案研究，限于篇幅、個人能力及資料限制，筆者只能抓住馬蒂斯繪畫作品中筆者認為最重要的線條語言來分析研究，并把他“自由的精神家園”作為突破點。如今，在我們具體的創(chuàng)作實踐中，就如何使線條形式與情感精神同在；如何提高線條語言的表現(xiàn)力；如何體現(xiàn)時代精神。馬蒂斯的繪畫藝術(shù)作品都提供了最有價值的參考和啟示，具有重要的現(xiàn)實指導意義。因此，對課題《解讀馬蒂斯繪畫作品中的形式語言》的研究將有利于我們在二十一世紀里，更清楚地認識到藝術(shù)創(chuàng)作的多元性，表現(xiàn)手法的多樣性。可見，中國油畫藝術(shù)應從本民族自身特點出發(fā)，在不忘“本”的前提下，以“拿來”的精神和勇氣有選擇地吸取國外文化藝術(shù)精髓，是大有益處的。
三、國內(nèi)外研究現(xiàn)狀。
馬蒂斯和野獸派的出現(xiàn)，標志著西方美術(shù)發(fā)展的一個新階段，一個“形式革命”的`階段。這個階段的主要標志是強調(diào)形式，把形式提高到獨立的地位。這些重視形式的流派通常被稱作“形式主義流派”。這里所謂的“形式主義”，并非不要內(nèi)容，不同的僅僅是側(cè)重點，猶如十九世紀中期文藝中的自然主義并非完全排斥藝術(shù)概括一樣。形式主義的側(cè)重點在于形式，忽視題材、情節(jié)、所述故事等屬于內(nèi)容范疇的因素在繪畫中的作用。形式主義流派理解的“內(nèi)容”是由形式傳達出來的一種較為抽象的感情和情緒，是體現(xiàn)在形式要素中的細致、微妙的感覺。因此，這些作品往往一時不被大眾所理解，因為大眾的審美趣味和能力，遠遠比不上在形式上有特別研究的藝術(shù)家來得細膩和敏銳。但是，也正是這種思潮和這些藝術(shù)家的作品不斷地拓展著人欣賞能力的“接受度”，不斷地提高和革新著人們的審美趣味。
馬蒂斯和野獸派畫家們的創(chuàng)作成果，實際上是印象派之后法國藝術(shù)探索的一個總結(jié)，標志著法國以至歐洲藝術(shù)中以唯物主義的反映論為指導的派別讓位于以強調(diào)作者主體的觀念和意識的主體論為指導的新思潮。當然，在此以后法國和歐洲藝術(shù)的發(fā)展并非完全按馬蒂斯開辟的方向前進。除了馬蒂斯這一類隨意、自由的寫意風格外，還出現(xiàn)了一種理性的、嚴格的幾何形畫風。它們相互排斥，又相互推進，使藝術(shù)愈來愈抽象化。在這個轉(zhuǎn)折中，唯心主義的哲學和美學起了不可低估的作用。尤其是柏格森和克羅齊的美學觀念，曾經(jīng)直接影響了馬蒂斯和野獸派。
柏格森在19發(fā)表的《笑》的文章中說：“有人熱愛色彩和形，同時由于他為色彩而愛色彩，為形而愛形，也由于他愛色彩和形而不是為他自己才看到色彩和形，所以他通過事物的色彩和形所看到的乃是事物的內(nèi)在生命。他然后逐漸使事物的內(nèi)在生命進入我們原來是混亂的視覺之中。至少在片刻之間，他把我們從橫隔在我們的眼睛與現(xiàn)實之間的關(guān)于色彩和形式的偏見中解除出來。這樣，他就實現(xiàn)了藝術(shù)的最高目的，那就是把自然顯示給我們?！卑馗裆瑫r指出，另外一些人并不注意于物象的色彩與形，而反求之于他們自身，“喜歡到自己的內(nèi)心中去探索。在那些把某一情感形之于外的萬千萌芽的行動底下，在那表達個人精神狀態(tài)并給這種精神狀態(tài)以外的平凡的社會性的言語背后，他們探索的是那個純粹樸素的情感，是那個純粹樸素的精神、狀態(tài)”。
從氣質(zhì)上說，馬蒂斯即用色彩和形去把握事物的“內(nèi)在生命”，又是漠視形和色而去追求那內(nèi)心純粹樸素的精神狀態(tài)的藝術(shù)家?；蛘吒_切地說，他善于把這兩者結(jié)合起來。他提倡的“均衡性、純粹性以及清澈性”是最高的目的和境界，當形和色的表現(xiàn)妨礙這個目的和影響這一境界時，他可以舍棄形和色，如他在以勾線為主的素描與版畫中所做的那樣。馬蒂斯主張藝術(shù)的“均衡性、純粹性以及清澈性”，和柏格森的要求相吻合。這位哲學家認為，繪畫、雕刻、詩歌和音樂“應該除去那些實際也是功利性的象征符號，除去那些為社會約定俗成的一般概念，總之是除去掩蓋現(xiàn)實的一切東西，使我們面對現(xiàn)實本身”。（這里的所謂“面對現(xiàn)實”，是指現(xiàn)實的原始、內(nèi)在的生命。）克羅齊在19寫的《美學》中認為，形象認識是獨立的，不需理智、概念和邏輯的幫助。他說：“形象觀感就是對真實存在事物的感覺和對可能存在事物的想象二者無區(qū)別的混合?！?/p>
在克羅齊看來，純粹的.形象包含著從真實中得到的感覺和虛幻兩個方面，而且這兩者彼此難解難分。這種形象是怎樣創(chuàng)造出來的呢?克羅齊強調(diào)兒童心理，強調(diào)非理性的“原始的心理狀態(tài)”。這實際上是對現(xiàn)實生活的一種回避。這和馬蒂斯回避社會的矛盾和**，排斥“麻煩和令人沮喪的題材”，是同出于一個思想體系。這也就是沃林格在其美學著作中所闡述的那種“抽離”的.傾向，是文藝家們對社會的一種消極反映。上世紀末、本世紀初，西方資本主義社會面臨重重危機，給知識分子的心靈投下了陰影，重物質(zhì)、重機械，輕視精神、壓抑人性，使人們對社會喪失崇高的信念。文藝家們不能從現(xiàn)實中獲得鼓舞和刺激去歌頌和贊美人生，便把精力用在探索形式如何表達感覺上。唯美的、象征的、抽象的藝術(shù)便應運而生。這些含有消極思想傾向的藝術(shù)現(xiàn)象又包含著積極的方面：使藝術(shù)家更深入地探討藝術(shù)特點和規(guī)律，擺脫社會和心理的種種壓力，自由地抒發(fā)感情，把握和發(fā)揮創(chuàng)作個性。這些藝術(shù)以其精美的形式“撥動我們胸中早就在等待彈撥的心弦”（柏格森語）。王爾德在《意向》一書中曾經(jīng)說：“審美是一種比理性更高深、且更富于靈性的世界。唯有從美的鑒賞中，才能到達如色彩感覺之類的精微的境域，它在個性發(fā)展上所具的意義，遠比正邪之念更重大?！边@一論述對于我們理解馬蒂斯藝術(shù)的特色也是有幫助的。不過，在含有唯美傾向的藝術(shù)家中，馬蒂斯的藝術(shù)是健康和明朗的，它不頹廢和神秘莫測，它精妙而不晦澀。因此，我們在指出馬蒂斯藝術(shù)所具有那個時代的一般特征的同時，要充分肯定這位大師在世界藝術(shù)上的不朽地位。我們不必去責怪這位藝術(shù)家沒有去表現(xiàn)重大題材，因為藝術(shù)創(chuàng)造中最重要的不是題材，而是藝術(shù)家的熱情和真誠，以及在這種熱情和真誠中所體現(xiàn)出來的崇高和純潔的人類感情。恰恰在這一點上，馬蒂斯的藝術(shù)是經(jīng)得起檢驗的，我們不應要求也不可能要求所有藝術(shù)品都產(chǎn)生同樣的社會作用和效果。各門藝術(shù)有各門藝術(shù)的特性，每個藝術(shù)家有相異于他人的氣質(zhì)和風度。馬蒂斯在重視人類的自然生活和本能生活，重視個人的創(chuàng)造價值方面所做的努力，對二十世紀西方藝術(shù)是有力的推動，對我們今天也不無借鑒作用。
四、研究方法及內(nèi)容。
研究方法：（1）觀察法；（2）文獻法；（3）經(jīng)驗總結(jié)法。
研究內(nèi)容：馬蒂斯認為觀察是一種創(chuàng)造性活動，要求得到一種效果。現(xiàn)代藝術(shù)中線條是至關(guān)重要的。線條可以突出、可以表意、也可以控制與整合整個畫面。馬蒂斯強調(diào)的是表達事物本質(zhì)的線條―“如果我要畫一個女人體，我首先就要賦予她優(yōu)雅嫵媚的情韻，不過我明白必須給她更多的東西。我將通過追求本質(zhì)的線條來濃縮它的意義。一瞥之下，嫵媚會顯得不怎么突出了，可它最終會從有著更寬廣意義的、更富于人性的新形象中顯露出來。由于嫵媚將不是繪畫的惟一特點，它會不那么顯眼了，但是，由于它的生命包含在形象的總構(gòu)想中，它將如往昔一樣存在下去?！?4嫵媚是女人體的一個瞬間特征，而這個瞬間包含在更本質(zhì)的生命中，“通過追求本質(zhì)的線條”來保存它，最后嫵媚就包含在了作品整體形象之中獲得了它的永恒性。所以，要讓線條這個繪畫語言元素發(fā)揮其自身的作用。
五、論文寫作計劃：
20xx年12月-01月搜集資料和消化資料。
20xx年01月-10年04月完成論文初稿。
20xx年04月-10年05月論文修改定稿。
六、論文寫作提綱。
（一）線條產(chǎn)生及其情感表達。
（二）油畫發(fā)展歷程中的線條。
1、線條的定義。
2、線條的音階。
3、線條的節(jié)奏。
4、情感的傳達。
（三）馬蒂斯“本質(zhì)的線條”
1、曲線。
2、直線和曲線。
3、線的抽象結(jié)論。
七、主要參考文獻：
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美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇十八
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美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇十九
第一節(jié)、研究背景與動機
一、研究背景
1、美術(shù)史學習的重要性
2、數(shù)字時代對學習與生活方式的影響
3、政府積極推動藝術(shù)教育與網(wǎng)絡學習
二、研究動機
第二節(jié)、研究的目的與問題
一、研究目的
二、研究問題
第三節(jié)、研究范圍與限制
1、研究范圍
2、研究限制
(以明清明清美術(shù)史素材為背景)
第二章 文獻探討
第一節(jié)、美術(shù)史教學與學習
第二節(jié)、網(wǎng)絡與信息科技
第三節(jié)、國內(nèi)外相關(guān)課題之研究
第三章 研究方法
第一節(jié)、研究方法
第二節(jié)、研究對象
第三節(jié)、研究流程
1、前期分析
2、教學設(shè)計
3、系統(tǒng)設(shè)計
4、素材準備
5、腳本編寫
6、網(wǎng)站建設(shè)
7、評價與修改
8、發(fā)布運行
四、研究工具
第四章 研究結(jié)果與討論
一、《中國美術(shù)史》學習網(wǎng)站的教學設(shè)計
(一)、教學目標分析
1、教學總目標
2、各模塊目標
(二)、課程知識內(nèi)容
1、教學內(nèi)容的選定
2、教學內(nèi)容的設(shè)計
(三)、拓展知識內(nèi)容
(四)、教學策略
二、《中國美術(shù)史》學習網(wǎng)站的系統(tǒng)開發(fā)
(一)、《中國美術(shù)史》網(wǎng)絡課程的系統(tǒng)設(shè)計
1、總體設(shè)計
2、界面設(shè)計
3、導航設(shè)計
4、功能模塊
(二)、《中國美術(shù)史》學習網(wǎng)站的功能模塊
1、主頁
2、基礎(chǔ)知識模塊
3、國內(nèi)外博物館網(wǎng)站鏈接模塊
4、數(shù)據(jù)庫鏈接模塊
5、美術(shù)史相關(guān)影片、紀錄片
6、訊息平臺模塊
7、藝評交流模塊
8、后臺管理模塊
(三)、《中國美術(shù)史》學習網(wǎng)站中所運用的相關(guān)技術(shù)
1、靜態(tài)網(wǎng)頁制作工具
2、平面設(shè)計軟件
3、數(shù)據(jù)庫技術(shù)
4、動態(tài)網(wǎng)頁制作技術(shù)
三、專家評估意見
第五章 結(jié)論與建議
延伸閱讀：
論文提綱應當做好兩方面的準備:1.確定基本論點，就是確定全文的表達中心。2.選定材料。選定材料，應當少而精。經(jīng)過對材料作整理，又使其與論點連在一起，就便于下一步編寫提綱。
編寫提綱：要編制一份好的學術(shù)論文提綱，應當注意三個問題：
1.合理的項目
一般在論文題目之下，編寫出兩個或三個層次的小項目。
2.采用有效地編寫論文提綱的方法
其方法主要是:
(1)擬定標題，即自己給論文起名字。它要求標題能傳內(nèi)容之神，名副其實，使讀者看了一眼便知。
(2)考慮構(gòu)篇大小和順序安排，既考慮全篇從哪幾個方面，或按什么順序展開、闡述基本論點，又逐個安排每個論點，再依次考慮每段的安排，把準備使用的材料按構(gòu)思的順序標上序碼并排列好，以備行文時使用。
(3)全面、反復地檢查提綱，作必要的增、減或調(diào)整。
3.編寫內(nèi)容詳簡適當?shù)恼撐奶峋V
提綱分簡單提綱和詳細提綱兩種。簡單提綱的內(nèi)容只包括論文題目、下位論點。而詳細提綱除此之外，還包括論證下位論點的各種證據(jù)。一般說來，宜編寫詳細提綱。因為編寫這種提綱，一則能幫助自己全面地進行謀篇布局，二則能幫助自己在寫作過程中有條不紊地進行。
美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇二十
國籍：中國。
目前所在地：廣州。
民族：漢族。
戶口所在地：內(nèi)蒙。
身材：178cm78kg。
婚姻狀況：未婚。
年齡：52歲。
培訓認證：誠信徽章：
求職意向及工作經(jīng)歷。
人才類型：普通求職。
應聘職位：文教法律類:美術(shù)老師設(shè)計/廣告類美術(shù)老師其它類美術(shù)老師。
工作年限：30。
職稱：無職稱。
求職類型：全職。
可到職：隨時。
月薪要求：3500--5000。
希望工作地區(qū)：廣州廣州廣州。
個人工作經(jīng)歷：
畢業(yè)后，先后勝任中學、中專美術(shù)教育和教學工作，為全國各大美院培養(yǎng)和輸送了大量的優(yōu)秀美術(shù)人才，在美術(shù)界影響很大，1985年內(nèi)蒙古電視臺作了專題報道，引起了社會界的關(guān)注。
1987年入天津美院深造，畢業(yè)后一直從事中專、大學美術(shù)基礎(chǔ)教學和考前培訓，同時有多件作品在全國舉辦的大型文化藝術(shù)活動中獲獎，代表作品有：油畫草原魂，中學生等。
-在廣州中科院勝任美術(shù)教育工作和美術(shù)設(shè)計，并多次被評為優(yōu)秀教師。
20因工作需要應邀到青海美院任教，同時素描和油畫作品在青海省舉辦的第十一屆“青海美”藝術(shù)大展中榮獲金獎，并授予優(yōu)秀教師榮譽稱號。
教育背景。
畢業(yè)院校：內(nèi)蒙古師范學校。
所學專業(yè)：美術(shù)。
受教育培訓經(jīng)歷：1978年畢業(yè)于內(nèi)蒙古師范學校(美術(shù)專業(yè))。
語言能力。
外語：英語一般。
國語水平：一般。
粵語水平：一般。
工作能力及其他專長。
為了把美術(shù)教學推向高潮，本人不懼嚴寒酷暑，走南闖北，取長補短，豐富了自己的教學生涯。
本人有較強的工作能力，事業(yè)心強，講課生動、有趣味，一向都是根據(jù)學生的不同情況，因材施教，對工作十分細致，兢兢業(yè)業(yè)，任勞任怨，教學十分靈活，善于探索、創(chuàng)新，一定會把美術(shù)教育事業(yè)辦得轟轟烈烈，培養(yǎng)出更多、更好的優(yōu)秀美術(shù)人才，一定會給你們帶來榮譽，帶來財富。
尊敬的各位口試官、各位評委老師：
大家好!我知道這次機會來之不易，我明白這是大家對我的一次肯定，我一定不會讓大家失望，我會珍惜好這次機會，讓大家看到我的實力。
我叫，今年23歲。2015年6月我從**師范學校藝師美術(shù)專業(yè)計劃內(nèi)自費畢業(yè)。由于從&&年起國家不再對自費生包分配，使我與太陽底下最光輝的職業(yè)失之交臂。幸好，當時河西馬廠完小師資不足，經(jīng)人先容，我在該完小擔任了一年的臨時代課教師。
回想起那段時光真是既甜蜜又美好，固然代課工資很低，但聽著同學們圍在身旁老師、老師的叫個不停，看著那一雙雙布滿信任的眼睛，那一張張稚氣的小臉，生活中的所有不快都頓時煙消云散了。我原想，即使不能轉(zhuǎn)正，只要學校需要，就是當一輩子代課教師我也心甘情愿。不料，&&年起國家開始清退臨時工和代課教師，接到了學校的口頭通知后，我懷著戀戀不舍的心情，靜靜地離開了學校。
今天，我想通過此次考試重新走上講壇的愿看是那樣迫切!我家共有三姊妹，兩個姐姐在外打工，為了照顧已上了年紀的父母，我一直留在他們身邊。我曾開過展子，先是經(jīng)營工藝品，后又經(jīng)營服裝。但不論生意做得如何得心應手，當一名光榮的人民教師始終是我心向往之并愿傾盡畢生心血往追求的事業(yè)。我曾多次參加考試，但都由于各種原因而未能實現(xiàn)夢想，但我暗下決心，只要有機會，我就一直考下往，直到理想實現(xiàn)為止。
如今的我，歷經(jīng)生活的考驗，比起我的競爭對手在年齡上我已不再有上風，但是我比他們更多了一份對孩子的愛心、耐心和責任心，更多了一份成熟和自信。
教師這個職業(yè)是神圣而偉大的，他要求教師不僅要有豐富的知識，還要有高尚的情操。因此，在讀師范時，我就十分注重自身的全面發(fā)展，廣泛地培養(yǎng)自己的愛好愛好，并學有專長，做到除擅長繪畫和書法外，還能會唱、會說、會講。最新美術(shù)生面試自我介紹范文最新美術(shù)生面試自我介紹范文。學高僅能為師，身正方能為范，在注重知識學習的同時我還留意培養(yǎng)自己高尚的道德情操，自覺遵紀遵法，遵守社會公德，沒有不良嗜好和行為。我想這些都是一名教育工作者應該具備的最最少的素養(yǎng)。
如果我通過了這次面試，我一定好好努力，為教育事業(yè)貢獻自己的一份力量，為學校奉獻自己的青春，從而實現(xiàn)自身價值。
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