通過總結，我們可以更好地了解自己的優(yōu)點和不足，為未來的發(fā)展做好準備?？偨Y時可以加入個人的思考和建議，具有一定的獨特性。以下是我為大家收集的一些總結范文，希望能給大家?guī)硪恍﹩l(fā)和參考。
風景油畫心得篇一
油畫是一門古老而又具有魅力的藝術形式，它通過飽滿的色彩和獨特的繪畫材料，能夠將現(xiàn)實世界中的美景呈現(xiàn)得惟妙惟肖。作為一位對油畫充滿熱愛的學生，我有幸參加了校園油畫風景寫生活動，并從中獲得了許多寶貴的經(jīng)驗和體會。
首先，在校園油畫風景寫生中，我學會了用心觀察和感受。美景無處不在，而我們作為觀察者和創(chuàng)作者，必須用心去發(fā)現(xiàn)和感受。當我站在陽臺上，遠眺校園廣場上的綠草如茵、樹木蔥蘢，我發(fā)現(xiàn)自然的美簡直就像一幅世外桃源般的畫作，美得讓人心醉。然而，僅僅停留在被美景吸引的層面是遠遠不夠的，用心觀察才能發(fā)現(xiàn)更多細節(jié)和美的精髓。通過觀察不同角度的光影變化和物體的形態(tài)，我能夠更好地掌握畫面的構圖和色彩運用。
其次，在校園油畫風景寫生中，我學會了耐心與恒心。一幅優(yōu)秀的油畫作品需要經(jīng)過幾個小時甚至幾天的繪制，而且中途可能會面臨挫折和疲憊。然而，學會耐心和恒心是極為重要的。在創(chuàng)作過程中，我發(fā)現(xiàn)只有保持平靜的心態(tài)，不放棄和堅持不懈地努力，才能最終完成一幅令人滿意的作品。在繪畫中，我不斷修正錯誤，嘗試不同的創(chuàng)作技巧，并且忍耐著困難和疲憊，艱苦而又有趣地完成了每一幅作品。這種耐心和恒心的精神也同樣適用于我們的學習和生活中。
另外，在校園油畫風景寫生中，我學會了與他人溝通和交流。一開始，我常常默默地站在一旁，不知道該如何表達自己的想法和看法。然而，隨著時間的推移，我發(fā)現(xiàn)與他人的交流和分享是非常有益的。我和同學們一起觀察畫面、討論創(chuàng)作技巧、分享心得，我們可以互相借鑒和啟發(fā)，共同進步。通過與老師的交流和指導，我了解到更多優(yōu)秀藝術家的創(chuàng)作心得和藝術思想，這對于提高我的繪畫水平和認知也有很大的幫助。
最后，在校園油畫風景寫生中，我學會了用心體驗和記錄。繪畫不僅僅是用畫筆創(chuàng)造出一幅美麗的畫作，它也是自己對世界的體驗和記錄。每一次參與校園油畫風景寫生，我都會帶著一顆敏感而又細膩的心去感受周圍的一切。我會仔細觀察風吹過樹葉的聲音、陽光照射在地面上的光影、空氣中飄蕩的花香等，直到我能夠感受到自然界中的每一個元素。這些體驗和感受都將成為我繪畫時的靈感和創(chuàng)作動力。
通過參與校園油畫風景寫生，我更加深入地了解了油畫創(chuàng)作的艱辛和樂趣。油畫不僅是一種藝術創(chuàng)作方式，更是一種表達自己內心感受和表現(xiàn)美的獨特手段。油畫風景寫生讓我更好地理解了自然界中的美，它不僅給予了我繪畫的技巧和靈感，更教會了我用心感受和體驗生活的真諦。我相信，在未來的創(chuàng)作中，我會更加努力地用心去創(chuàng)作，用畫筆捕捉每一片美景，將美好的回憶和情感傳遞給觀者。
風景油畫心得篇二
第一段：引言（100字）
油畫是一門優(yōu)美的藝術形式，也是我在初中學習階段最喜歡的課程之一。在學習油畫風景課程期間，我不僅掌握了油畫的基本技巧，而且收獲了豐富的藝術體驗。通過觀察大自然的美景，并將其用油畫表達出來，我不僅增強了觀察力和繪畫技巧，而且提升了審美能力和創(chuàng)造力。
第二段：學習過程及成果（300字）
在油畫風景課程中，我們首先了解了油畫的基本知識，例如顏料的調配、畫布的處理和刷子的運用等。接著，我們通過觀察大師的作品，學習他們運用光影和色彩的技巧，了解如何將自然景色具象化的方法。在課堂上，老師給予了我們許多指導和建議，例如如何捕捉光線的變化、如何表現(xiàn)不同季節(jié)的氣氛等。在這個過程中，我逐漸掌握了各種技巧，并且每次作品都有進步。
通過油畫風景課程，我慢慢感受到了自然的美麗和魅力。從大到小的山川河流，從寂靜的湖面到繁忙的城市街道，我盡情地觀察并用油畫記錄下來。油畫讓我更加注重細節(jié)，認真觀察和審視周圍的事物。此外，通過繪畫，我也對不同季節(jié)的顏色、光線和氣氛有了更深入的了解。這些體驗不僅豐富了我的生活和藝術感受，同時也培養(yǎng)了我對自然環(huán)境的關注和敏感度。
第三段：意義和價值（300字）
通過油畫風景課程，我不僅提高了繪畫技巧，更重要的是培養(yǎng)了一種尋找美的能力。在課堂上，老師強調觀察力和表現(xiàn)力的培養(yǎng)，注重我們對自然美景的細膩觀察和把握。這讓我明白，在生活中，只要我們用心去觀察，就能發(fā)現(xiàn)美的存在，用藝術的方式去表達。這種能力不僅對繪畫有益，對于我們的生活也同樣重要。我們可以通過欣賞大自然的美麗，撫平心靈的疲憊，獲得內心的寧靜。
此外，油畫風景課程還鍛煉了我的創(chuàng)造力和獨立思考能力。每個人對風景的感受都是獨一無二的，每幅作品都是藝術家對自然美景的獨特表達。在課程中，我學會了如何捕捉自己的創(chuàng)意，并且不斷嘗試不同的表現(xiàn)方法。這種獨立思考和創(chuàng)造力在我們的日常生活中同樣重要，它們幫助我們勇敢地面對問題，提供了解決問題的多種可能性。
第四段：感悟和啟示（300字）
通過油畫風景課程，我深刻體會到藝術的力量。繪畫不僅是一種技巧，更是一種表達和傳遞情感的方式。通過畫筆，我們能夠記錄下我們內心深處對美的渴望和追求。當我將自己對自然美景的觀察和體驗轉化為油畫作品時，我感到一種無法言喻的滿足感和快樂。我相信，藝術能夠給人帶來獨特的情感體驗，及時地釋放我們內心的壓力和情感。
最后一段：結論（200字）
通過參加油畫風景課程，我不僅增強了繪畫技巧，也培養(yǎng)了審美能力和創(chuàng)造力。我學會了如何用繪畫表達對自然美景的熱愛和敬意，也體驗到了藝術帶給我的獨特快樂。這讓我深刻認識到藝術的力量和意義。我希望以后能夠繼續(xù)通過油畫表達自己的情感和思考，將美的力量傳遞給更多的人。我相信，藝術能夠讓生活更美好，讓我們與自然更為親近。
風景油畫心得篇三
油畫是一門古老而又神奇的藝術形式，通過色彩的運用和畫筆的描繪，能夠展現(xiàn)出豐富多彩的世界。作為一種表現(xiàn)力極高的藝術形式，油畫已經(jīng)廣泛應用于各個領域，包括校園。近期，我有幸參加了校園油畫風景寫生活動，并從中收獲了很多心得與體會。
第二段：選擇適合的場景
初次接觸校園油畫風景寫生，我發(fā)現(xiàn)選擇適合的場景是非常重要的。校園中有很多美麗的風景，在選擇時要考慮到所選景物的光線、色彩和構圖等因素。例如，在晨光下的操場上，陽光透過樹葉灑在地上，給人一種寧靜與活力并存的感覺，這樣的場景非常適合油畫寫生。因此，在選擇場景時要根據(jù)自己的喜好，并考慮到光線和構圖等因素，以便更好地表現(xiàn)出場景的美感。
第三段：學會觀察與捕捉
在進行校園油畫風景寫生時，觀察力與捕捉力是非常重要的能力。通過觀察對象的特殊之處，可以更好地描繪出畫面的細節(jié)和紋理。例如，在畫一幅油畫風景時，我注意到樹葉的形狀和顏色，在畫面上細膩地描繪出每一片葉子的紋理，使整個畫面更加生動逼真。加強觀察力的方法包括練習素描、肖像畫和寫生等。只有通過不斷的觀察和練習，才能夠更好地捕捉到細節(jié)，讓畫面更加具有立體感。
第四段：技巧與細節(jié)處理
油畫是一門技巧性很強的藝術形式，在進行校園油畫風景寫生時，技巧和細節(jié)處理是必不可少的。例如，對于畫面的色彩運用，要注意掌握好明暗的對比和色彩的豐富度，以傳達出畫面所要表現(xiàn)的情感和氛圍。同時，對于細節(jié)的處理也是至關重要的，比如在畫一棟建筑物時，要注重細節(jié)的描繪，包括窗戶的圖案、建筑物的破損等等。通過精心處理技巧和細節(jié)，才能夠讓畫面更加完美。
第五段：提高審美與創(chuàng)造力
校園油畫風景寫生能夠加深藝術審美與創(chuàng)造力的培養(yǎng)。通過觀察和描繪，我們能夠更加敏感地感知美的存在，培養(yǎng)自己的審美能力。同時，油畫風景寫生也鼓勵我們發(fā)揮自己的創(chuàng)造力，把自己的感覺和想法融入到畫作中，使作品更加獨特與個性化。通過這一過程，我們不僅能夠提高自己的藝術水平，還能夠享受到創(chuàng)作的樂趣。
結論：
通過參加校園油畫風景寫生活動，我深刻體會到了油畫藝術的魅力與靈感。選擇適合的場景、加強觀察與捕捉力、注重技巧與細節(jié)處理以及提高審美與創(chuàng)造力，這些對于校園油畫風景寫生來說是非常重要的，只有掌握了這些要點，我們才能夠更好地表現(xiàn)出風景的美感，提高自己的繪畫水平。未來，我將繼續(xù)努力油畫風景寫生，不斷挑戰(zhàn)自己，不斷提升自己的藝術創(chuàng)作能力。
風景油畫心得篇四
風景油畫是一種以大自然景色為主題的藝術形式，能夠通過畫家的筆觸和色彩表現(xiàn)山川河流、林木花草的美麗景色，突顯大自然的神奇和壯美。相比于其他藝術形式，風景油畫的繪畫技巧和表現(xiàn)手法相對簡單，更易于理解和欣賞。因此，它受到了廣大藝術愛好者的喜愛，并成為了繪畫界中一個獨具特色的門類。
第二段：筆觸與色彩的運用
風景油畫中最為關鍵的兩個元素是筆觸和色彩。畫家通過運用不同的筆觸，可以表現(xiàn)出不同的材質和紋理，讓觀者仿佛能夠感受到畫面中的樹葉、花瓣、水面等具體物品的觸感。而色彩則是表達情感的重要手段，通過色彩的明亮與柔和、明暗的對比，畫家能夠表現(xiàn)出風景的不同氛圍和情緒。在風景油畫中，畫家可以運用峰值筆觸、斜線筆觸、點畫筆觸等，創(chuàng)造出具有層次感和質感的繪畫效果。
第三段：構圖與透視的運用
構圖在風景油畫中是至關重要的。畫家通過在畫面中合理安排元素的位置和比例關系，使畫面更加有層次和平衡。同時，透視的運用也能夠營造出視覺的深度和距離感，使觀者仿佛能夠走進畫面中去。畫家可以通過運用單點透視、雙點透視等，將畫面中的景物達到真實而立體的效果。構圖和透視的合理運用是風景油畫中的關鍵因素，它能夠增強畫面的觀賞性，而不僅僅只是表達風景本身。
第四段：畫家情感與觀者思考
風景油畫作為一種藝術形式，不僅僅是對大自然的再現(xiàn)，更是畫家情感的體現(xiàn)。畫家通過自己內心的感受，將對大自然的喜愛和敬畏之情融入作品中，使作品更富有靈性和感染力。而觀者在欣賞風景油畫的同時，也可以在畫家情感的引導下，深入思考大自然與人類的關系、自然環(huán)境保護等問題。風景油畫不僅僅只是美的享受，更是一種啟發(fā)和思考的媒介。
第五段：風景油畫的意義和價值
風景油畫作為一種藝術形式，具有極高的意義和價值。它可以幫助人們更好地欣賞大自然的美麗，增強人們的審美力和情緒體驗，從而提升人們的生活質量。同時，風景油畫也可以通過表達畫家的情感和思考，引導人們對自然環(huán)境的重視和保護。它在文化傳承和價值傳遞中也具有重要的作用。因此，風景油畫不僅僅只是一種藝術表現(xiàn)形式，更是對自然美麗的贊頌和思考的媒介。
總結：風景油畫是一種獨特而美好的藝術形式。在欣賞風景油畫的過程中，我們可以感受到畫家對大自然的熱愛和敬畏之情，并從中汲取力量和美的享受。通過筆觸和色彩的運用、構圖和透視的呈現(xiàn)，風景油畫能夠給觀者帶來愉悅的視覺體驗。同時，風景油畫也引導著我們思考人與自然的關系和環(huán)境保護的問題。愿我們能夠珍惜大自然的美麗，在風景油畫中找到心靈的寧靜和啟示。
風景油畫心得篇五
風景油畫是一門美術繪畫的重要分支，通過對大自然的描繪，可以讓人們感受到大自然的美麗與壯麗。作為一個熱愛繪畫的藝術愛好者，我近期對風景油畫寫生進行了一次深入的學習和實踐。在這個過程中，我深深地體會到了風景油畫寫生的魅力和樂趣。
第二段：細致觀察
在進行風景油畫寫生之前，首先要做的就是細致觀察。只有通過對風景的仔細觀察，才能準確地捕捉到大自然的美妙之處。在觀察時，我發(fā)現(xiàn)不同的光線、色彩和紋理都可以為作品增加豐富的層次感和立體感。此外，還需要注意到風景中的細節(jié)，如樹葉的形態(tài)、鳥類的姿勢等，這些都是構成一個完整風景畫的重要元素。
第三段：靈活運用繪畫技巧
在風景油畫寫生過程中，靈活運用繪畫技巧是必不可少的。例如，通過混合不同的顏料來表現(xiàn)光線和陰影的變化，可以使畫面更加生動和立體。另外，在繪制紋理和細節(jié)時，使用不同的畫筆和筆觸可以營造出不同的效果，增強整個作品的層次感。此外，掌握透視和比例關系也是風景油畫寫生的關鍵技巧，它可以使畫面更加準確地表現(xiàn)出遠近的距離感。
第四段：情感的表達
風景油畫寫生不僅僅是對畫面的還原，更是將自己的情感與作品融為一體。在寫生過程中，我發(fā)現(xiàn)只有在真正投入情感的同時，才能使作品更加飽含生命力和內涵。通過繪畫，我能夠有效地表達自己對大自然的熱愛和敬畏之情，在每一幅作品中，都能感受到自然之美和它給人們帶來的平靜與喜悅。
第五段：總結和收獲
通過這次風景油畫寫生的實踐，我對繪畫有了更加深入的理解和體會。細致觀察、靈活運用繪畫技巧以及情感的表達這些要素都是風景油畫寫生中不可忽視的因素。通過這些技巧的運用，使我獲取了更多的繪畫技能，并且對風景的美的認識更加深刻。此外，風景油畫寫生也是一種和大自然親密接觸的方式，讓我更加熱愛自然，更加尊重生命。在不斷的練習和探索中，我相信我會有更加出色的風景油畫作品出現(xiàn)。
總而言之，風景油畫寫生是一門需要耐心和細致觀察的藝術。通過細致觀察自然風景，靈活運用繪畫技巧以及情感的表達，我們可以將大自然的美麗描繪得栩栩如生。而在這個過程中，我們也可以更加深入地認識和理解自然，從而更好地熱愛和保護我們的環(huán)境。
風景油畫心得篇六
校園是我們學習的殿堂，同時也是一座充滿美景的畫卷。在校園里，無論是高樓大廈還是青蔥的小樹，都展現(xiàn)出了獨特的魅力。近年來，校園油畫風景寫生作為一種具有藝術性和觀賞性的活動，逐漸受到了越來越多同學的喜愛。通過校園油畫風景寫生，我們不僅可以欣賞到校園的美麗，還可以通過畫筆和畫紙將這些美麗定格下來，記錄下屬于自己的獨特視角。
第二段：油畫風景寫生的技巧與體會
在校園油畫風景寫生的過程中，技巧是非常重要的。首先，要選擇一個合適的位置觀察，找到最佳的構圖。在觀察時，要注意顏色的對比和透視關系，以使畫面更加有層次感。另外，在繪畫過程中，要注意掌握好畫筆的力度和筆觸的變化，以增加畫作的質感。最關鍵的是要保持專注和耐心，在細節(jié)的處理上下功夫。通過不斷地實踐與嘗試，我逐漸掌握了這些技巧，并取得了一定的成績。
第三段：校園油畫風景寫生的收獲與體驗
在參與校園油畫風景寫生的過程中，我不僅學到了技巧和知識，還獲得了很多寶貴的體驗和收獲。首先，通過觀察和描繪校園的美景，我對自然的色彩有了更深入的理解。每一次觀察都讓我驚嘆于自然的瑰麗和多樣性。其次，通過與同學們一起參與寫生活動，我加深了和他們的友誼，增強了團隊意識和合作精神。在互相交流和分享創(chuàng)作心得的過程中，我不僅得到了他們的指導和啟發(fā)，還提高了自己的繪畫水平。
第四段：校園油畫風景寫生的啟示和感悟
通過校園油畫風景寫生，我不僅僅是一味地追求美的呈現(xiàn)，更重要的是培養(yǎng)了自己對于美的感受和表達能力。每一幅作品都是對美的領悟和感悟的表達，也是自己情感和思想的傾注。如同每一個藝術家一樣，我們通過畫筆記錄下美好的瞬間，同時也在藝術的道路上獲得成長。校園油畫風景寫生的經(jīng)歷，讓我更加熱愛生活，更加關注身邊的美，同時也讓我對藝術有了更深的理解。
第五段：校園油畫風景寫生對于藝術教育的推動
校園油畫風景寫生作為一種有益于學生個人發(fā)展的活動，對于藝術教育的推動作用不可忽視。它不僅能培養(yǎng)學生的觀察力和創(chuàng)造力，還可以提高學生的藝術鑒賞和審美能力。通過參與校園油畫風景寫生，學生們可以更好地理解和欣賞藝術作品，同時也可以通過創(chuàng)作表達自己的思想和情感。因此，我們應該充分利用校園油畫風景寫生這一平臺，推動藝術教育的全面發(fā)展，讓更多的學生從中受益。＂校園油畫風景寫生＂正成為無形的校園美化工程，它賦予了學生們更高層次的藝術追求，擴大了他們的藝術生活視野，使藝術活動成為校園文化建設中的一課，造就了全面發(fā)展人。
風景油畫心得篇七
寫實風景油畫作為繪畫的大分類，其自身的藝術使命和藝術魅力在經(jīng)歷諸多風雨之后，仍然不減它的風采。通常情況下繪畫強調自我面貌的凸現(xiàn)，但有一些基本的技巧是需要必須掌握的。以下僅供參考！
挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆后稍作挫動然后提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產生多種變化和趣味。
用寬的油畫筆或扇形筆蘸色后在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過于簡單，也可處理原先太強的筆觸或色彩，使其減弱。
揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接相互揉合的方法，顏色揉合后產生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比，并可起到過渡銜接的作用。
線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭線，但在不同的風格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造型的，在最早油畫中通常都以精確嚴謹?shù)木€條輪廓起稿，坦培拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到后來才演變?yōu)橐悦靼岛腕w首為主，但盡管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細、豪放。工整或隨意不拘以及反復交錯疊壓的各種線條運用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現(xiàn)代大師的`風格，如馬蒂斯、凡高、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。
掃常用來銜接兩個鄰接的色塊，使之不太生硬，趁顏色未干時以干凈的扇形筆輕輕掃掠就可達到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來產生上下交錯、松動而不膩的色彩效果。
指用硬的豬鬃畫筆蘸色后以筆的頭部垂直地將顏料跺在畫面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的時候才應用。
風景畫到了印象派大師的手中，變得變幻莫測，難以捉摸，成為最受追捧的畫種。
印象派又稱為“外光派”，他們研究出用外光描寫對象的方法，并認識到色彩的變化是由光色造成的，色彩是隨著觀察位置，受光狀態(tài)的不同和環(huán)境的影響而發(fā)生變化，同時把這種科學原理運用到繪畫中去。根據(jù)觀察和直接感受表現(xiàn)微妙的色彩變化。給后來的現(xiàn)代美術以極大的影響。
風景油畫心得篇八
“一年之季在于春”家鄉(xiāng)的春天，最美麗的是那一片片金色的油菜花，她就像鑲嵌在大地媽媽懷里一幅明艷的油畫。
天是湛藍的，偶爾有絲縷的云飄過，空氣中充滿了甜甜的香味。油菜花就怒放在這個動情的春天，碧綠的葉莖簇擁著純純的黃，似沉淀的太陽光，暖暖的、流動著、心動著......
遠遠看去，那田間一片片、一層層的油菜花漸次綻放著，似報春的使者，燦爛地笑著，走進田間，走進了地頭。有的與小麥間隔而種，綠油油的麥子與金燦燦的油菜花黃綠相間、交相輝映。有的大到幾畝田一片黃澄澄，非常純粹，猶如一大塊色彩鮮艷的黃地毯。有的小到幾分田鑲嵌在一大塊碧綠麥田中間，可真謂是萬綠叢中一點黃。
油菜花雖然沒有玫瑰那樣層層疊疊的花瓣，沒有菊花那樣多變的姿態(tài)，沒有郁金香多異的色彩，她就是這樣樸實無華，陽光下的油菜花，更是熠熠生輝，令人賞心悅目，心曠神怡。一朵朵，一簇簇，一片片，枝枝競放，是那樣恣肆，是那樣婀娜。朵朵細小的花兒，嫩黃的花瓣眾星捧月般的圍繞著花蕊，縝密的花瓣、細密的蕊心、這些金燦燦的油菜花，儲蓄了一冬的力量，只為將自己最亮麗的色彩盡情綻放給這蓬勃春天。
微風拂過，那金色的花海一浪緊跟著一浪，鋪天蓋地迎面撲來，她們隨風舞蹈著，歡笑著。掀起層層波浪，高低起伏，猶如春姑娘的長裙，裙褶輕擺，搖曳生香。
“兒童急走追黃蝶，飛入菜花無處尋”花叢中蜜蜂嗡嗡辛勤的忙碌著傳播花粉，釀造甜蜜，蝴蝶在花叢中翩翩飛舞欲與花兒比美，我和小伙伴親吻著金燦燦的油菜花，穿梭在花海里追逐著蝴蝶，追了老半天，蝴蝶沒追上，卻弄了個滿身的金黃，小伙伴們互相看著，互相笑著，原來我們臉上、身上早已是黃金斑斑了。
心靈在縷縷花香中過濾，愈發(fā)的純凈清澈。這彌漫在空氣中的幽香，這燦爛得迷離的花海，這溫暖醉人的陽光，就這樣把家鄉(xiāng)裝扮成了一幅亮麗的油畫。
風景油畫心得篇九
得知這學期要上油畫課以后，心情不免有些郁悶。因為它對于我來說是那么的陌生。在此之前從未接觸過油畫。我曾欣賞過無數(shù)中外優(yōu)秀的油畫作品，陶醉于畫家筆下那靈動的線條，豐富的情感和栩栩如生的色彩，但通過這次自身的油畫課實踐，終于明白了任何優(yōu)秀的作品都源于畫家對生活的熱愛和追求，對藝術領域的積極投入。任何優(yōu)秀的作品并非一朝一夕的歷煉，它源于畫家畢生心血的投入。所以說，任何成功并非偶然。通過這次的兩次模特寫生和一次臨摹，讓我從不會畫油畫，到會畫一點油畫，比想象中要簡單一點。在此之前一直都沒有接觸過油畫，認為油畫很難畫，不知道從哪里下手。但畫了一幅再到第二幅的時候，慢慢的就得心應手了，就覺得油畫充滿了情趣。它體現(xiàn)了我們做事的態(tài)度。在繪畫的過程中，不僅要仔細觀察人物的外部特征，同時要準確地捕捉人物的內心世界，把握人物的喜怒哀樂，并通過造型和色彩將其生動地表現(xiàn)出來。
中有神，神中有形，神形兼具是畫人物畫的關鍵。畫最后一幅畫的時候，繪畫有了感覺，因為是臨摹，所以激起了我很大的興趣，首先從選材上再到上色的時候也是比前面的畫更游刃有余。通過臨摹，我學到了優(yōu)秀作品中色彩的運用，畫中的色彩統(tǒng)一而不單調，人物生動而富有內心獨白。經(jīng)過一番練習，驚奇的發(fā)現(xiàn)畫油畫蠻有趣的。看著自己認真畫出來的作品，心中充滿了對藝術的熱愛。
油畫學習心得
作者：美術高考? 教學來源：互聯(lián)網(wǎng) 點擊數(shù)：1780 更新時間：2012-5-31 油畫它的概念很容易界定，那就是必須用油彩涂在布上或紙上或板上或是其他物品上成圖畫的一種繪畫形式。它的最大特點就是必須用油畫顏料。概念雖然容易界定，它的方式卻是五花八門的。我們談的是寫實油畫，古典寫實也好，新寫實油風也好，照相寫實主義也罷，有明確的寫實手段呈現(xiàn)意圖的觀念藝術也行，總之，它們在技巧上都有寫實功夫這么一個基礎。
油畫沒有標準，好的就是壞的，壞的就是好的，這是中國油畫家的幸運嗎？算是吧！生存在這個時代，我個人認為無論是觀念如何更新，油畫總還有 “技術”一說。我喜歡高超技術下所體現(xiàn)的現(xiàn)代觀念，也喜歡高超技術下的古典觀念。也就是說，它應當首先是好的，好的東西我想永遠會是好的。畫家可以在畫中創(chuàng)造另一個天地，要如何去畫，就如何去畫，有時要表現(xiàn)現(xiàn)實，有時也不能太顧到現(xiàn)實，這種取舍，全憑自己的思想。畫一件東西，不應當要求太像，也不應故意求不想。求它像，當然不如攝影，如果它不像，那又何必畫它呢？所以一定要在像與不像之間，得到物的天趣，才算是藝術。
作畫要明白物理，體會物情，觀察物態(tài)，這才算是到了微妙的境界。由理生情，由情生態(tài)，由態(tài)傳情，這是自然的道理?？梢愿杏X到身邊的東西是可以去觸摸的，手伸出去以后，卻發(fā)現(xiàn)它是“無限的”。什么叫“無限”，無限就是你掀開眼前的樹枝看到前面有山，再往前走有羊，有更多的樹，有鳥，穿過樹林有條河。河邊有草。。。全部都是細節(jié)，這才是無限，繪畫的無限。
有人以為畫油畫很難，有說要生來有繪畫的天賦，才能畫好。魯迅先生曾說“即使天才，在生下來的時候的第一聲啼哭，也和平常的兒童一樣，決不會是一首好詩”。學習油畫要從最基本的著手，也就是基礎。首先是素描，畫素描絕不單純是打輪廓，素描不僅由線條所組成，它還是具有表現(xiàn)力，有內在的形，有畫的全局，是藝術的雛形。我知道在素描之后將產生什么東西，它本身包含著全畫的四分之三強。阿佩列斯說：“不要虛度哪怕是一天連一根線條也畫不出的日子”。他已經(jīng)說的這樣肯定，在研究描繪對象時，首先必須注意整體，向整體要答案。其次，色彩尤其是水粉，我們所要掌握的只有一般規(guī)律，即人物的基本解剖知識，基本形體結構，及明暗調子和色彩變化的規(guī)律。要表現(xiàn)出物體的質感或人的個性特征，空間感，色調和諧，色彩關系準確等等。我們在水粉寫生中，要求形色合一。素描中的黑白灰概念在彩畫中要以冷暖色塊來代替，用改變色彩冷暖來表現(xiàn)形體的變化。再次，速寫。繪畫學習方面以速寫最為方便，最簡便的方式。速寫語言簡潔，生動，操作直接，方便，趣味的自由變化是它在藝術門類之中不可代替的。應該說，速寫是一種綜合能力的訓練，有利于養(yǎng)成良好的觀察分析的習慣，有利于鍛煉迅速捕捉生活瞬間的能力，增強形象記憶能力與造型能力，保持畫家與客觀世界的聯(lián)系與交流，更有利于藝術語言的不斷探索和認識，而且，跟不同人的多樣實踐體會，應有很多特殊的收益。那么最終速寫寫什么呢？寫形，寫神，更主要的是寫情。
油畫人體寫生心得 學習了近一個月的油畫人體寫生，我對油畫人體的繪畫技巧、方法有了進一步的了解。
油畫的寫實塑造絕不僅僅滿足于結構、立體、空間等“硬性”指標的實現(xiàn)。首先寫實的意義就不在于迎合人們的視覺經(jīng)驗，否則繪畫的存在很容易就會被其它更為有效、便捷的形式所取代。雖然我們不可忽視繪畫中手工的獨特價值，但如果手工的結果是對自身特征的抵消，那么我們將要懷疑它的意義了。繪畫中的手工特征是什么呢？道理很簡單，手跡如心跡，手跡是心靈感受的物化。問題在于藝術中人的心跡是否趨于和自然形式的一致？雖然不能一概而論，但如果我們是處于對自然的模仿性塑造狀態(tài)，那藝術中的“精準”將會是變異的，只能是降格以求。我們常說要畫感覺，何為感覺？“感”是感知，是感官在起作用；而“覺”則是覺悟、發(fā)覺，是感知后的反應，即意識。因此怎樣塑造，怎樣表現(xiàn)心跡便是一種意識。
追求這一切的精神準備都將落實到一點，即“意在筆先”。面對女人體，不同的人有不同的感受與理解。每個人的意識可以不同，但庇蔭在自然形式之下的繪畫是失語的，更是失意的??當然，要達到繪畫藝術的至美境界是艱難的，我們都是在追求那一目標的途中，我們雖然還達不到大師般的成就，但我們必須要樹立一種意識；雖然我們的筆跡還不能完全對應心跡，但只有意識到才會使這樣的距離縮短。
油畫風景寫生心得 10月份中旬，我們開了油畫風景寫生課程。老師帶領我們前往濟源王屋山進行寫生。下邊，首先談談我對油畫風景寫生的理解和看法。
油畫風景寫生及其意義 ：
風景畫是以大自然為題材的繪畫。其審美價值的高低在于作者是否真實完美地表達出自己的審美理想，使被描繪的景物傳達出人的神韻和生活氣息，能否體現(xiàn)出民族的審美情趣。通過所描繪的景物來抒發(fā)情懷，引導觀者的參與共鳴，并給予美的享受。
風景寫生是油畫家很注重的一種觀察，是感受自然，體驗生活，歷練、提高自身素養(yǎng)的重要手段。從某種意義上說，寫生不僅僅是畫畫，更重要的是體驗，醞釀心中的意境。為使畫面的構成和諧而具有美感，還有地域特點和畫家的情感合拍等因素，“刪繁就簡”、“查漏補缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否對比響亮、協(xié)調美觀、情境合理，直接關系到作品的成敗、優(yōu)劣。對一個風景油畫家來說，積累豐富的寫生經(jīng)驗，真實地描繪出自己的情感和思想，表達出對自然的理解、感懷和認識，以此才能抵達美感追求的最高境界。發(fā)現(xiàn)美是藝術家的首要任務，藝術家的眼睛是敏銳的，也是具有穿透力的。畫家面對大自然時，會在事物表象中發(fā)現(xiàn)內在的韻律，這韻律在畫家的內心世界中構成美感。
我想要探討的是油畫風景寫生作為繪畫專業(yè)的基礎課程——畫家到大自然中去“師法自然”，培養(yǎng)畫家良好的視覺閱歷和高雅的審美能力，同時鍛煉畫家體會自然、觀察自然、歸納自然和表現(xiàn)自然的能力，吸收傳統(tǒng)師承方法的寶貴經(jīng)驗——有著其他寫生課程所無法取代的意義。風景油畫家要達到繪畫藝術的最高境界，需要畫家付出千百倍的辛勤努力。藝術是心靈的寫真，只有真誠才能動人。我在寫生過程中，漸漸對油畫風景寫生有了一些體會和感受，認為任何一個畫家都難以避免原生態(tài)景物的“挑戰(zhàn)”，如果蔑視自然寫生，初學者就會顯得很盲目，畫得雜亂無章，既沒有主題，又無法感染人。造成這種情況的主要原因是：一是沒有用心靈觀察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不夠；三是繪畫基本功粗淺，造成不能夠駕馭畫面。作為初學者，我認為應該多畫多思考多嘗試。我認為要注意以下幾點：一是經(jīng)常到大自然中去寫生，豐富自己的內心世界，提升認知能力和感悟能力；二是用心去體會和感受物象，認真觀察景物的內在美，從內心深處去感悟自然萬物的美好屬性；三是多嘗試用主觀色彩去概括物象，不要一味“對景寫生”；四是多看古今中外大師的作品，從中體悟色彩語言的準確表達方法；五是要廣泛閱讀古今中外與油畫藝術有關的文學、哲學、音樂學、影視學、戲劇學等書籍，把個人經(jīng)驗匯入整個文化的源流，以此訓練自身更高的藝術境界。
油畫風景寫生的觀察方法： 首先，觀察是首要因素，在還沒有觀察之前，不要急于動筆，先觀察，后思考，然后再考慮畫面的色、光、點、線、面和所承載的意義。實踐證明，針對一個要寫生的風景時，我們要用近一半的時間靜靜觀察，反復揣摩眼前的物象，通過充分解構與分析，深思熟慮后開始嚴謹?shù)貥媹D。作為畫家，要培養(yǎng)獨到的觀察力，比如面前的景物，什么地方使你激動，什么使你產生“詩情畫意”，要在整個寫生的過程中，緊緊抓住這個令你心動的興奮點，至于畫面中的其他景物皆為陪襯，這樣寫生起來，就會隨心所欲，體味出運筆寫詩的感覺。在寫生的過程中，善于觀察會有意想不到的收獲，如一處極為平常的景致，你也會覺得“有味”，突然產生創(chuàng)作沖動，有種值得一畫的欲望。
油畫風景寫生和室內寫生最大的區(qū)別在于，油畫風景寫生可以讓畫家獲得一種既新鮮又興奮的感受，作畫時充滿激情。這種感受和激情是單純待在畫室里所難以取得的，它是一種帶有個人真摯感情色彩和強烈鄉(xiāng)土生活氣息的審美體驗。油畫風景寫生和室內靜物寫生都要求畫家對所面對的客觀事物進行認真的觀察和思考，對物象進行具體分析和取舍，根據(jù)藝術需要經(jīng)過歸納、組織，使畫面結構與表現(xiàn)語言整體概括，富有生氣，達到形體與色彩、刻畫與表現(xiàn)，整體與細節(jié)等各種因素的和諧統(tǒng)一。充分發(fā)揮自己的主觀能動性，主動經(jīng)營畫面，運用光與色、明與暗、節(jié)奏與韻律等視覺語言，充分發(fā)揮主觀表現(xiàn)功能，把對客觀物象的認識轉化為主題的感受和情感的抒發(fā)。
油畫風景寫生的色彩：
對自然寫生，首先要采取定什么色彩，表達什么樣的感情，定調是很關鍵的一個環(huán)節(jié)。每個人對自然的感受，都有自己的獨到見解，所以畫家們對同一個景物寫生，表現(xiàn)出來的畫面也是不相同的，怎樣表達景物，怎樣用自己的感受，把自然唯美的表現(xiàn)在畫面上，進而達到欣賞者和你產生情感共鳴，重點就在于如何運用色彩語言的表達能力。對自然的感悟深淺程度，取決于一個人的意境歷練的深淺程度。因此，許多油畫家對同一個景物寫生后，會出現(xiàn)不同的作品，意境是每個人內在思想的體現(xiàn)，加之畫家對大自然抒發(fā)的情感，表現(xiàn)的技法，也存在著個體差異。油畫風景注重光影與色調，調子要定準，用色要準確，避免反復描摹，防止匠氣，盡量要一氣呵成，始終保持畫面的通透感，不浪費時間。因為光線透視，很可能在幾分鐘內，或幾秒鐘都會影響色彩透視，打亂你最初的意境，色彩微妙變化，也會使你束手無策。比如我們在秋季寫生，時間是15∶00點以后，這個時間的自然色彩變化差異是非常大的，而且這個時間的色彩、光線、光影、明暗都是最佳時機。如果我們每個環(huán)節(jié)都不按寫生正確方法操作，這幅作品就會雜亂無章，色彩不明快，畫面不生動，所以，進入畫家視野的景物最基本的方法之一就是定調問題。
油畫風景創(chuàng)作的提煉 ：
大自然賦予我們美的景物，所以我們要用生命去閱讀大自然，并在寫生中提煉意境和主題。有時我們會面對一片雜亂無章的山間樹林、雜草、亂石等無從下筆，這時，應先確定景物的大體走向，并對其適當?shù)赜枰詺w類，有時是形的統(tǒng)一，有時是色的組合，均應根據(jù)畫面的需求加以分析和把握。
是創(chuàng)作的基本功。只有具備了這樣的精神和意志，具備了這樣的感受和激情，具備了量的積累，才能真正把寫生和創(chuàng)作有機地結合起來，才能把自己的情感和個性語言真正融入到自己的作品中去。第三，把寫生當做創(chuàng)作來完成。在寫生過程中，不要一味地跟著對象走，在造型上要多變化，大膽取舍；在色彩上主動用主觀色彩再現(xiàn)對象，把自己的心理感受表達出來。
尋找適合自己的繪畫語言：
《銀月湖》——我的畢業(yè)油畫創(chuàng)作
感言：
四年快接近尾聲了，心想著自己這四年來的繪畫作品，感覺在校基本就是為了完成作業(yè)去繪畫的，作品中幾乎完全沒有自己的感想，同時那一大堆都屬于寫生作業(yè)說實話交作業(yè)也就是為了得到老師的好評所以每次考試作業(yè)很認真的畫給給老師點評。
不過這次系里的畢業(yè)創(chuàng)作可是費了很大的精力和時間去認真著手的。在畢業(yè)創(chuàng)作還未進行時我那時就考慮繪畫一幅油畫油畫風景，不過一般我覺得像我們這么大的男生都喜歡繪畫一些美女，不過為了打破世俗我在找素材上花費了很多時間。首先找了一幅滿足大眾化的漂浮荷葉，我將這素材給了相應的指導老師讓他們給于指導，老師看了說這種素材很適合但是可能會花的很平淡。時間過的很快應為外出自己耽誤了創(chuàng)作時間學校即將要交畢業(yè)作品，這加快了我尋找素材的速度，猛的某天我在網(wǎng)上看到了一張新意的圖片《蓮花組圖》，這張圖片看上去最吸引我的就是那荷葉?？吹搅诉@些荷葉荷花我的繪畫興趣來了，創(chuàng)作的激情也隨之到來。隨后又找了大量關于荷葉荷花的圖片。
葉蓮蓬荷花刻畫成主體，其次我都是統(tǒng)統(tǒng)粗略的帶過。在描繪枯黃的荷葉時我心里很矛盾，心想究竟是畫水墨畫樣子還是寫實類型?經(jīng)過一番斟酌，最終決定采取水墨感覺，這樣更能充實畫面內容。接著就是荷花，這些荷花都是很新鮮的，當畫到這里時我想到的就是將鮮嫩的荷花跟蓮蓬枯黃的荷葉做對比，這樣加強了畫面的對比效果。不過在繪畫那么多的荷花的時候我只將幾朵做了深入刻畫其中以單獨在外面的那些刻畫最深入。
繪畫過了很長一段時間看著畫面就覺得有點不足，感覺畫面對比度不夠，吸引度不強。通過幾天的停手思考終于想到了一些方法，一個想法就是將畫面分組成兩幅組圖各有特色卻相互關聯(lián)而且有過度效果。一幅畫面以成熟的荷葉蓮蓬將凋落的枯黃荷葉為主，而另一幅則以含苞待放的鮮嫩荷花初生的荷葉尖為主。由左到右逐步變化。讓兩幅組圖更具對比與吸引力。
選題：
荷花在我國已有三千年的歷史。傳說農歷六月二十四是荷花的生日，所以古稱荷花為“六月花神”。荷花，不驕不躁，宛如一個飽讀詩書的女子，處事坦然自若，遇事信心倍足，在她面前，再名貴的花兒也得甘拜下風。她清爽脫俗，不妖不艷，象一個高貴的小婦，靜靜地為丈夫守候在家門。
我喜歡荷花，因為它美，不論是海棠般的紅荷花，小姑娘般的粉荷花，還是那雪一樣的白荷花，都那么美。它到哪兒，就會給哪兒增添一絲幽雅。蓮與文化關系最深的是中國。自古以來，中國人便喜愛這種植物，認為它是潔身自好、不同流合污的高尚品德的象征，因此詩人有“蓮生淤泥中，不與泥同調”之贊。周敦頤還在《愛蓮說》中把蓮和各種類型的人物聯(lián)系起來，“菊，花之隱逸者也；牡丹，花之富貴者也；蓮，花之君子者也?！睆墓胖两?，許多人都有這種想法。在中國文學里，與蓮有關的詩詞歌賦，不計其數(shù)，蓮也有許多不同的名字，最常見的有荷、芙蕖、菡萏等。
中國畫以荷花作為夏天的標志，在中國的瓷器、地毯和戲服上也常繪有荷花。荷花盛開是豐收的預兆，也是夏天有代表性的美麗景色。北京故宮附近的北海公園本來是御花園，園中有人工湖，湖面大部分為蓮葉所覆，蓮葉有時候高出水面將近2米，開著千萬朵清雅芳香的花。蓮葉下可以行駛小船。
中國有許多與蓮有關的話語，蓮子代表連生貴子，藕為佳偶。并蒂蓮代表一對戀人，藕斷絲連是指男女雖然分手，但情意未絕。據(jù)說在公元五世紀，南齊東昏候“鑿金為蓮花以帖地，令潘妃行其上，”曰：“此步步生蓮花也！”因而后人稱美人之步為蓮步，又稱女子之纖足為金蓮。沒有別的植物可以像蓮那樣把亞洲各種不同的文化和諧而完美地融在一起。
西方也有不表現(xiàn)荷花的經(jīng)典油畫作品，寄予了人們對荷花的美好希望和理想，其中最值得提到的是印象畫派。
在這些一流的印象派畫家中，我愿舉出克勞德·莫奈，他吸吮了我們這個時代的乳汁，在對周圍事物的禮贊中，他成長起來，并將日臻成熟。
這是作家左拉為畫家莫奈寫的詩。莫奈 1840 年生于巴黎，是一名雜貨商的長子。少年開始習畫，臨摩名師的作品，他經(jīng)常在殉道者啤酒館中高談闊論，他在這里的所見所聞及學會的繪畫技巧，遠勝于任何課堂的教誨。因家人不滿他的憤世獨行，而斷絕了對他的一切財力支持，只得靠朋友們的幫助，后他又不顧家人反對，與卡蜜兒結婚，生活一直窘迫。在印象派第一次畫展中，因莫奈有一幅 《 日出印象 》 的油畫，被評論家不無諷刺意味地杜撰出“印象派”這個名詞?？蹆阂虿∪ナ篮?，莫奈又與歐雪德遺孀結婚。隨后經(jīng)濟條件有所好轉，畫界聲譽也有提高，但他對此時毫不吝惜的贊譽全然無動于衷，全身心投入繪畫之中。盡管晚年的視力不斷衰退。莫奈晚年在吉維尼的家中，修建了一個池塘花園，種上了睡蓮，成為他油畫創(chuàng)作的泉源，創(chuàng)作了一批《睡蓮》組畫，畫面上池中的倒影與水中的光芒相映成為一片合諧的色彩，虛實之間充滿了自然的生趣，綠色的合諧。水面正氤氳在濃霧中，而睡蓮開放在朦朧中，不確定的弧形輪廓線顯示蓮花晃蕩的動態(tài)，不同的筆觸在多維視幻覺間保持了一種生動的張力。生命從四面八方涌來，遮擋天空，繁茂得近乎粗俗，轉瞬即逝的光影與生機盎然的花葉都一同溶化在一種無序狀態(tài)之中。莫奈的花園與《睡蓮》，是他將對東方藝術的體驗轉換到花園與繪畫上，是出自對東方情境的想象。睡蓮池畔的植物，系為了可以透過水面的反射，產生倒影，以營造幻境的氣氛。此情此景，馬拉美曾寫有這樣的詩句：“它深濃的白，包含這一個空無不可及的夢，包含著一種永不存在的快樂，我們所能作的只有繼續(xù)屏息，向那幻影致敬。在意外的腳步聲來臨前，在我走避的時候、這朵完美的花在升起的水泡中清晰可見 ? ? ”。莫奈的《睡蓮》系列呈現(xiàn)出超越物體的表象，直探物體本質，這是對東方思想空無的詮釋。
風景油畫心得篇十
（一）繪畫選材的不同
由于風景油畫的本身特質所定，即創(chuàng)作主體對地域環(huán)境的一種真情的傳達與表現(xiàn)。因此，不同的創(chuàng)作主體在進行風景油畫創(chuàng)作時，一般會選擇自己熟悉的且有情感傾注的地理環(huán)境來進行藝術歌頌，這也就形成了不同地域風景油畫的選材不同。黑龍江省是中國位置最北、緯度最高的省份，氣溫較低，冬季漫長，土地常年被冰雪覆蓋，有“白山黑水”之稱，此地區(qū)的地貌以丘陵和平原為主，平原廣闊，山脈平緩，大面積的白樺林漫山遍野，空氣通透，陽光照度強，因此，冰雪、白樺林、湛藍的高空等都成為了當?shù)赜彤嫾仪嗖A的創(chuàng)作題材。如田衛(wèi)平的作品《月光雪地》、肖景志的作品《初雪》《老林秋韻》等。而湖南位于我國東南腹地，氣候濕熱多
雨
，空氣中水分子含量高，太陽光到達地面時會受到水分子的折射，所以湖南的天氣經(jīng)常會給人煙雨蒙蒙的感覺，地形以平原，盆地、丘陵為主，因此當?shù)禺嫾乙脖容^傾向于對丘陵、雨水和霧氣的表現(xiàn)。如在風景油畫家陳和西的作品中就出現(xiàn)了許多平靜如鏡的水塘、蜿蜒潺潺的小溪、生機盎然的水田等，表現(xiàn)出了南方水鄉(xiāng)的地理特征。（二）表現(xiàn)語言的不同
受地域因素的影響，畫家一般會選擇一種與所要描繪景物特征相適應的表現(xiàn)語言。對于湖南和黑龍江兩個不同的省份，由于自然景物的迥異，油畫家選擇的藝術語言也會有很大的區(qū)別。從兩省自然景物的造型特征來看，黑龍江省是聞名全國的“黑土地”，地表的構成大多數(shù)是一種硬朗的直線條，樹木大部分葉少枝多，樹冠中時不時地會透露出樹枝的走向，柔中帶剛。而湖南是大面積的黃色或褐紅色土地，地表的構成大部分是蜿蜒中帶著盤繞的曲線，樹木絕大部分是枝繁葉茂，樹枝妖嬈多姿。為了表現(xiàn)出其各自的地貌特征，藝術家所選用的藝術語言也會各有不同。黑龍江省的風景油畫家一般都會將色彩和造中國南北風景油畫藝術風格的差異性——以湖南省與黑龍江省為例李偉琴摘要：湖南和黑龍江兩省地處中國南北兩地，由于地域文化的不同，造就了兩省風景油畫藝術風格的迥異，無論是繪畫選材、表現(xiàn)語言，還是審美思想均體現(xiàn)出了當?shù)靥赜械奈幕厣瑸楫數(shù)匚幕膫鞒信c發(fā)展做出了重大貢獻。本文中筆者對兩地油畫藝術風格的`差異性進行深入探析，以期促進各地地域文化的傳承發(fā)展。型簡單鮮明化，在視覺上也給人夸張的感覺。如田衛(wèi)平的《油畫寫生——太陽島2013》組畫，景物的塑造和色彩的處理有意進行了強化與變異。樹木的造型很多是球形、扇形，不多的樹枝中零星的穿插幾片小樹葉，房子也被簡化為圓錐體或立方體；其次是大片碧綠的樹木和草地，純紫色的天空，玫瑰紅的屋頂，鈷藍色或中黃色的房子等，用筆豪邁、大氣，具有極強的裝飾意味。而湖南省的風景油畫給予我們的是一種截然不同的藝術感受，含蓄中帶有一種朦朧感，讓人有一種無窮的遐想空間。如風景畫家陳和西在構圖時就比較喜歡運用皴擦手法在模糊中
尋找
形，使描繪的景物在似有似無中逐漸顯現(xiàn)出來，給予觀者一種邊界線虛化的感覺。在用色方面，他比較喜歡運用綠灰、黃灰、紫灰、藍灰等灰色系列，而且整個畫面的色彩都融合在某一個灰色的色調中，給予人一種溫馨而又祥和的感覺。在用筆方面，他傾向于“寫畫”的形式，下筆抑揚頓挫，追求一種輕松自然的視覺效果。（三）審美思想的不同
美學家宗白華也講過：“一切美的感覺是來自
心靈
的源泉，沒有心靈的映射，是無所謂美的?！币虼?，繪畫總會帶有個人特定的思想情感因素，是畫家把自己的思想感情遷入景物中，深入體會景物情趣的過程。而在這兩省中，不同的地域人文因素對藝術家個性的成熟與塑造是十分重要的，黑龍江人性格直率，粗獷豪放、質樸堅強造就了特有的“黑土”文化，風景油畫的藝術風格也像鄉(xiāng)民一樣純潔質樸，作品健康、樸素，以深沉為主。如劉治的《松花江畔》以一種強烈絢爛的印象派點彩、厚堆的手法來表現(xiàn)北國冰城風光，給人獨特新鮮的感受。李秀實的《春到興安嶺》通過大小興安嶺連綿不絕的山峰和皚皚的白雪，既體現(xiàn)了黑龍江的渾厚和大氣，也展示了黑龍江兒女積極向上的生活
面貌。湖南由于受儒家、道家思想的影響，強調的是一種平和與圓滿的態(tài)度，風景油畫在風格上強調的便是一種意象，這種意象重視的是與原物在精神層面的接近，是一種“妙在似與不似之間”的韻味。如肖沛蒼的《湖邊小船》展現(xiàn)的是典型的江南水鄉(xiāng)景色，遠處水天一色，朦朦朧朧，近處小船悠悠蕩蕩，體現(xiàn)出一種悵然自得感，景物在灰色調中時出時沒，表現(xiàn)了一種深遠而又幽靜的東方神韻。（一）有利于兩省風景油畫的本土化發(fā)展
通過兩省風景油畫藝術風格的差異性研究，筆者發(fā)現(xiàn)兩省藝術作品風格的形成與當?shù)氐闹髁魑幕噙m應，在某種意義上可以說是畫家對自身經(jīng)歷的直觀感受和文化淵源的挖掘，它有著強烈的主觀色彩，體現(xiàn)了一種特有的地方特色，是藝術風格個性化的表現(xiàn)。而實際上，求異一直都是畫家苦苦尋覓最佳的藝術表現(xiàn)狀態(tài)，這種潛在的藝術驅動力促使畫家們會進行藝術探索與創(chuàng)新，給觀者帶來一些新的視覺沖擊力。而這些不僅豐富了我國當前的油畫藝術的表現(xiàn)形式，還有利于兩省的風景油畫的發(fā)展與完善，逐漸形成具有代表性的地方畫家群，進一步促進兩省風景油畫的發(fā)展。在湖南，經(jīng)過畫家們多年的努力和合作，現(xiàn)在已經(jīng)逐步形成了一批以陳和西教授為中心的具有地方代表性的風景油畫家群，他們不僅熱衷于油畫風景的表現(xiàn)與創(chuàng)作，還致力于湖南的本土文化研究，并嘗試將著二者進行有機結合。為此，他們組織了很多相關的藝術活動，如建立后湖藝術區(qū)、湖南小型油畫展、湘景湘情——風景油畫展等，不僅帶動和發(fā)展了湖南的風景油畫事業(yè)，還為湖南油畫的本土化發(fā)展奠定了堅實的基礎。
（二）有利于兩省地域文化的發(fā)展與傳承
格羅賽在《藝術的起源》一書中，如指出：“藝術起源的地方，就在文化起源的地方?！秉S永健也說：“無論如何，藝術自人類文化系統(tǒng)建構之初，便成為人類文化價值系統(tǒng)中不可或缺的一個組成部分己成為不爭的事實?！庇纱丝梢?，藝術與文化之間有著千絲萬縷的紐帶關系。而湖南和黑龍江兩省的風景油畫，不僅蘊含著豐富的藝術內涵，還保藏了當?shù)氐牡赜蛭幕Ａ硗?，由于藝術本身所具有的“傳承性”和“超越性”，使得藝術作品能夠在人類社會流傳百世，影響深遠。里德說：“藝術的終極價值遠遠超過了藝術家個人及其所處的時代與環(huán)境。貫穿在不同時代、不同背景的文化中，使其發(fā)生聯(lián)系，產生交流?！庇幕瘜W者湯因比在其巨著《歷史研究》中論及藝術“超時空”的特性時也指出：“藝術的最基本因素卻是超出其時代的那部分東西，那就是永遠能夠被人們理解，對人們有所啟示的，甚至神秘的‘真實’?！庇纱丝梢?，致力于兩省風景油畫藝術風格的差異性研究，是有利于兩省地域文化的發(fā)展與傳承的。
綜上所述，地域因素的影響使我國南北風景油畫藝術風格迥異，這種差異性不僅體現(xiàn)在畫面造型、形式和色彩等方面，更為關鍵的是畫面神韻的追求不一致。正是這種藝術風格的差異性又反作用于南北地域文化，帶動并發(fā)展了當?shù)匚幕瑸楦髯缘赜蛭幕膫鞒凶龀隽司薮筘暙I。
風景油畫心得篇十一
風景油畫一直以來都是人們的熱門選擇。它可以表現(xiàn)出自然美景，使人們感到心情愉悅，并且油畫技巧可以表達出深刻的情感和思想。作為一個對藝術充滿熱情的愛好者，我對風景油畫的投入和研究也是非常深刻的。今天，我想分享一下我在風景油畫方面的心得體會。
第二段：學習歷程
在我學習風景油畫的過程中，我發(fā)現(xiàn)其中最關鍵的問題就是如何抓住景物的特點和美感，并且將其傳達到畫布上。因此，我花費了大量的時間和精力去研究并掌握風景油畫的技巧和特點。通過反復的實踐和模仿杰出的藝術家的作品，我逐漸掌握了創(chuàng)造出高質量、富有感情活力的油畫作品所需的技能和知識。
第三段：感受
在創(chuàng)作的過程中，我深刻地感受到了藝術的魅力。油畫作為一種藝術形式，不僅可以傳達出作者的思想和情感，同時也能夠帶給觀眾強烈的感受。當我們透過畫作看到的風景時，我們可以感覺到自然界中的美麗與寧靜。這種感受深深地觸動了我，并讓我更加熱愛藝術和自然。
第四段：創(chuàng)作過程
在我的風景油畫作品中，我常常運用各種色彩和筆觸技巧來表現(xiàn)出大自然的美妙。比如，在創(chuàng)作山水時，我常常采用柔和而漸變的色彩，來表現(xiàn)出山水云煙的暗淡和輕盈感。同時，我也喜歡運用粗重的筆觸和大膽的顏色來創(chuàng)造出狂野和力量感。這種智能的創(chuàng)作方式是我非常享受的過程。
第五段：總結
總而言之，在我對風景油畫的研究和實踐中，我不僅更加深入地了解了藝術本身的魅力和格調，同時也對大自然的美麗有了更深刻的感悟和印象。我相信，通過油畫藝術的表現(xiàn)，我們可以激發(fā)內心的思維，尋求人類和自然間的和諧之美。所以，我要不斷地深入研究和探索油畫，為更多人帶來美好和幸福的感受。
風景油畫心得篇十二
第一段：引言（135字）。
油畫風景是繪畫的一個重要流派，它以自然風光為題材，通過油彩的表現(xiàn)力和逼真度，展現(xiàn)出藝術家對大自然的獨特觀察和感悟。在我個人的油畫學習過程中，我深深地體會到了油畫風景所帶來的創(chuàng)作樂趣和藝術的魅力。下面我將從繪畫技巧、顏色運用、創(chuàng)作靈感等方面，分享我對油畫風景的一些心得體會。
第二段：繪畫技巧的重要性（240字）。
繪畫技巧是油畫風景創(chuàng)作的基礎，只有掌握了基本的繪畫技巧，才能更好地表達出自然風景的美妙之處。在繪畫技巧中，我認為線條、色彩和明暗的處理尤為重要。線條可以勾勒出圖像的輪廓和結構，使畫面更加有層次感；色彩則能夠給予畫作生動的氛圍和觀賞者的情緒共鳴；明暗的處理則能夠突出重要的畫面部分，打造出更加吸引人的畫面效果。通過不斷地練習和實踐，我逐漸掌握了這些繪畫技巧，使我的油畫風景作品更加細膩、充滿感染力。
第三段：顏色運用的巧妙之處（240字）。
在油畫風景創(chuàng)作中，顏色運用是非常重要的，它能夠直接影響畫作的表達效果。顏色的明暗和對比是創(chuàng)作中需要特別注意的部分。我喜歡運用冷暖色調，通過淡淡的藍色和綠色呈現(xiàn)出迷人的山水，用溫暖的橙色和紅色描繪出明媚的夕陽和花朵，這樣的對比使畫作更加飽滿、生動。此外，我還喜歡利用色彩的反差來突出畫面的主題，比如在山水背景中加入鮮艷的紅色花朵，或是在靜謐的夜晚描繪閃亮的星空，這些巧妙的應用都讓我的作品更富有視覺沖擊力，引發(fā)觀賞者的強烈共鳴。
第四段：創(chuàng)作靈感的源泉（240字）。
創(chuàng)作靈感是油畫風景創(chuàng)作的靈魂所在。大自然是藝術家們最佳的靈感源泉。走進大自然，感受其宏偉與細膩，觀察四季的變幻和風云的流轉，這些都能為我提供豐富的創(chuàng)作素材和靈感。此外，我還喜歡借鑒一些著名畫家的作品，如梵高的星空、莫奈的睡蓮，它們不僅為我打開了創(chuàng)作的窗戶，還給予了我勇氣和啟示。創(chuàng)作靈感的源泉也可以來自于生活，攝影作品、旅行的見聞、音樂和電影等也可以成為我創(chuàng)作的靈感之源，讓我的作品更加獨特與富有感染力。
第五段：結語（165字）。
通過油畫風景的學習和創(chuàng)作，我逐漸領悟到繪畫技巧、顏色運用和創(chuàng)作靈感的重要性。在繪畫過程中，我發(fā)現(xiàn)只要充滿熱情和耐心，用心去觀察和體驗大自然的美，油畫風景就能帶給我無盡的樂趣和創(chuàng)作的快感。我相信，未來我將繼續(xù)努力學習，不斷探索油畫風景的無限魅力，用我的畫筆傳達出對大自然的敬畏之情和對藝術的熱愛之情。
風景油畫心得篇十三
進行風景寫生時應首先有一個明確的立意,即營造出一種意境,其他的一切如色調、造型、用筆和強弱處理都無不圍繞著這個立意進行。同時我們也可以通過這樣的練習學會借用景色抒發(fā)自己的情感,這樣我們可以一開始就站在一個比較高的起點上。
把握色調是畫好一幅風景寫生的關鍵。如果把一幅風景畫比作一首交響樂,那么色調就應該是這首樂曲的主旋律。要認真分析物體的色彩變化,同時又將大自然的萬紫千紅納入一個統(tǒng)一的色調之中,這似乎是個矛盾,同時也是我們進行風景寫生的意義所在。
在把握色調的時候,一定要做到動作迅速,首先將那些繁雜的景物概括成幾個大的色塊,特別是對那些彼此非常接近易于混淆的色彩更要注意一定程度上的區(qū)分,如人們常說的“秋水共長天一色”的水和天,細看之下二者之間的區(qū)別還很明顯。
在進行風景寫生的時候應特別注意畫面的層次和空間。一般說,一幅完整的風景寫生應當包含有遠、中,近三景。主體景物往往是處于中景的位置上,而近景多作粗略的`處理。
風景寫生時對于細節(jié)的刻畫應當適可而止。由于戶外寫生時一般都有一定的時間限制,因此我們不需要(也不可能)將精力放在對景物的精雕細刻上。我們只需畫出物體的基本造型特征就可以了,更重要的是去提煉和體會那種用筆的意趣。
陽光作業(yè)是風景寫生的一個重要課題。由于陽光照射的角度變化極大,在一、兩個小時內就會完全改變它的色光關系。因此這就更要求我們能夠快速地對景寫生。
陽光的顏色從早到晚不時地在發(fā)生變化,即使是在同一時間,它也可被分為正面照射、側射和逆光,在每一種光線下其色彩的反應也全然不一樣。我們從莫奈對著不同時間陽光照耀下的草垛寫生中可以得到有益的啟示。仔細地觀察和區(qū)分各種光照下所產生的不同的色彩關系,可以使我們避免那種概念化的“陽光處理”。
春、夏、秋、冬,一年四季都以其全然不同的色調映入我們眼簾,作為油畫學習者應當學會在認識到它們彼此之間的明顯差別的同時,也應感知到同一個季節(jié)里不同天氣、不同景物和不同環(huán)境使人產生完全不同的感受,這些也只有通過大量的對景寫生去慢慢體會。
畫巴掌大一幅的風景練習,是我們學習風景寫生的最為便捷的途徑。由于都是袖珍畫幅,我們可以在任何時間、地點抓緊一切空閑去進行練習。如果以平均半小時畫成一幅的話,那么不論多忙的人平均每天半個小時的時間總是抽得出來的。如果平均每天以一幅畫計,那么天長日久幾年下來就會有上千張作業(yè)的量的積累。這樣我們就可以極大地鍛煉自己敏銳的把握那些瞬息萬變的大自然的不同色調的能力。
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