戲曲音樂的論文范文（19篇）

每一份總結都是一次成長的歷程，是不斷完善自我的過程。提升寫作水平的途徑。我們可以通過學習他人的總結稿件，提升自己的寫作水平。

戲曲音樂的論文篇一

管弦樂《糖果仙人舞曲》選自芭蕾舞劇《胡桃夾子》。

芭蕾舞劇《胡桃夾子》是1890年12月，柴科夫斯基應彼得皇家歌劇院的邀請，為該院創(chuàng)作一部芭蕾舞劇的音樂，舞劇根據(jù)德國作家霍夫曼的童話《胡桃夾子洋娃娃和鼠王的故事》編寫成。

原來，在柴科夫斯基動筆寫《胡桃夾子》音樂不久，他接到美國音樂界的邀請，歡迎他三月份去美國去訪問。在赴美途中，柴科夫斯基在巴黎等船，閑暇無事到街上一家樂器店逛了逛，在這里，他發(fā)現(xiàn)了一種新掃明的叫“莫斯特”的用小錘子敲擊發(fā)聲的鍵盤樂器，這就是鋼片琴。柴科夫斯基對這種樂器發(fā)出來的音響十分感興趣，他馬上給出版商尤根遜寫了一封信，建議他買一架。待柴科夫斯基從美國返回俄國后，這架鋼片琴也到了。他便對它進行了研究，并把它作為《糖果仙人舞曲》的主奏樂器。因為這種琴的聲音比較小，柴科夫斯基在配器時進行了精心設計，他除了圓號之外，沒有再用其他銅管樂器，也沒有打擊樂器。在木管樂器組里，加上了不常用的英國管和低音單簧管，這幾種樂器的組合使樂曲更富于童話色彩。

戲曲音樂的論文篇二

一、大學音樂教育中培養(yǎng)人文素養(yǎng)的必要性

(一)加強人文素質(zhì)是新時期對音樂專業(yè)學生的必然要求

大學專業(yè)音樂教育最大的目標就是培養(yǎng)出更多的音樂教育人才和表演人才，想要達到這樣的目標就需要老師在教學中，重視專業(yè)知識，也要重視音樂存在的人文素養(yǎng)。但是縱觀現(xiàn)在大部分大學，對專業(yè)學生的音樂培養(yǎng)道路上存在著嚴重的偏頗，重視知識而忽視人文，這就是為什么現(xiàn)在越來越多的音樂表演者在舞臺上的表演無法真正的打動人心，充滿蒼白無力感。并且一些從事音樂教育的老師更是專業(yè)知識自身不夠，教學方式也比較死板，缺乏新鮮感，沒有相應的音樂文化內(nèi)涵在其中。

(二)加強文化素質(zhì)教育是推進全面教育、促進全面發(fā)展的切入點

之所以要加強音樂的文化素質(zhì)教育就是為了提高專業(yè)音樂學生的思想道德以及身體素質(zhì)。達到這樣的目標需要將該目標和特殊性目標之間的關系處理好，其中包含兩個方面;第一，針對一般的大學生，學習音樂知識的時候也要涉及到文化素養(yǎng)方面;第二，對音樂專業(yè)的學生來說在文化素養(yǎng)方面要有特殊性要求。但是在重視文化素養(yǎng)方面的教育的時候也不能忽視音樂專業(yè)資深的特殊性，從一個極端走到另一個極端是本末倒置的，需要的是兩者之間的平衡。

二、音樂教育中培養(yǎng)人文素養(yǎng)的方法

(一)加強音樂文化和其他藝術門類的關系

素質(zhì)教育的核心目的之一就是培養(yǎng)人們具有創(chuàng)新能力，而專業(yè)音樂教育的培養(yǎng)的核心目的就是培養(yǎng)音樂專業(yè)學生的人文素質(zhì)和審美能力，以教學管理和實踐為主要線路，以教學計劃、內(nèi)容、教材以及教學方法為培養(yǎng)方式，這是人文素質(zhì)培養(yǎng)的重要且不可忽略的工程。在這項工程中有眾多環(huán)節(jié)，而每一個環(huán)節(jié)必須相互協(xié)調(diào)、密切配合，在實施過程中還要從教學的實際情況出發(fā)，不斷提升音樂專業(yè)學生的審美能力。另外，提高對音樂專業(yè)技能和人文素養(yǎng)的相互互補和結合的重視程度，在新改革的教學中顯著體現(xiàn)，將原本缺少的人文素養(yǎng)與內(nèi)容充實起來。讓教學內(nèi)容變得更加具體化、實際性，教學效果更明顯，學生的課堂活躍性更佳，讓音樂藝術的感染與生動性感染大家。有機地將音樂藝術和其他藝術融合在一起，如此才能促進音樂專業(yè)學生的人文素養(yǎng)得到全面而又整體的提高與發(fā)展。

(二)提高教師的學術水平

不管是學生還是音樂老師，對自身的心理素質(zhì)、能力以及專業(yè)知識素養(yǎng)都要與時俱進，為了適應時代的發(fā)展而改變思想觀念，集大家之所長，融合各種有關知識在其中。在融合過程中也不能忽視對專業(yè)技能的`培養(yǎng)，作為一名合格的音樂老師首先要有讓人信服的專業(yè)水準，這樣才能在此基礎上培養(yǎng)學生的人文素養(yǎng)。因此音樂老師文化素質(zhì)的高度與學生學習音樂以及人文素養(yǎng)具有巨大聯(lián)系，優(yōu)秀的老師可以在日常學習中感染學生。

(三)改變觀念，發(fā)掘教學中的人文要素

學生在學習音樂的同時要將價值觀和成才觀正確合理建立，實現(xiàn)這樣的目標就需要老師改變原本的學生觀以及教學觀，改變傳統(tǒng)的音樂教學方法，重視學生的個人特點發(fā)掘和人文素質(zhì)的培養(yǎng)，令學生的音樂審美能力獲得提高，在渲染過程中領會音樂中的人文價值和精神，從而獲得啟發(fā)，讓學生從被動學習音樂知識的過程中解脫出來，激發(fā)學生對人文的興趣，同時音樂教學觀念的改變也能夠幫助學生樹立正確的政治思想和認知，提高問題的分析與解決能力。

(四)結合現(xiàn)代教學手段更新教學內(nèi)容

進入21世紀后新技術不斷出現(xiàn)也推動了音樂教育的騰飛，讓音樂教育獲得更多種類的教學手段，能夠結合新技術和教育方式完善與充實音樂教學內(nèi)容，讓音樂教學不再是高高在上，而是時時在身邊。

三、結論

人文素養(yǎng)和音樂教育的結合十分有利于培養(yǎng)更多的音樂人才，也有利于音樂教學水平的提高，同時在教學過程中可以利用音樂的人文魅力來吸引學生，將學生學習興趣激發(fā)出來，從而主動投入到音樂學習中。音樂是一門藝術，因此不僅需要培養(yǎng)學生的音樂專業(yè)技能，更需要將學生的綜合素質(zhì)全面培養(yǎng)，這樣才能真正實現(xiàn)音樂教育。

將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印

推薦度：

點擊下載文檔

搜索文檔

戲曲音樂的論文篇三

摘要：隨著我國社會發(fā)展進程的不斷加快，音樂文化更是改變了音樂教育的表現(xiàn)形式。在當今多元化音樂教育文化理念背景下，我們應當重視民族音樂文化內(nèi)涵教學，將民族音樂文化內(nèi)容，賦予多元化民族特色，讓音樂教育體現(xiàn)新的生機及內(nèi)涵?；诙嘣魳方逃尘跋?，展開對多元化音樂教育的分析，剖析民族音樂文化的傳承作用，并提出民族音樂文化的傳承及保護針對性措施，以期為我國民族音樂文化的傳承及保護，提供參考依據(jù)。

關鍵詞：多元化音樂教育；民族音樂文化；傳承保護。

我國是一個有著悠久歷史的文化強國。作為一個統(tǒng)一的多民族國家，自然有著眾多優(yōu)秀的民族文化。我國各民族的音樂文化極具多元化，更在國際間占據(jù)了尤為重要的位置。不過民族音樂文化的優(yōu)秀獨特性，并未在現(xiàn)階段的多元化音樂教育背景下得到重視[1]。由于對國外西方音樂的學習，就現(xiàn)階段我國音樂教育現(xiàn)狀而言，西方音樂教育已經(jīng)成為了學習主體，而我國民族音樂文化卻逐步呈現(xiàn)邊緣化發(fā)展趨勢[2]?；诿褡逡魳肺幕漠a(chǎn)生來看，民族音樂文化是構成民族文化體系的重要組成部分。隨著現(xiàn)階段社會的不斷進步，民族音樂文化的傳承已經(jīng)無法將其作為單一化的音樂教學，而應當重視在不同的音樂教學中，融入多民族音樂特色及人文內(nèi)涵，同時更要將其作為一種新時代的音樂文化創(chuàng)新[3]。

（一）宏觀環(huán)境。我國少數(shù)民族大多居住在交通不便、生活方式比較單一及整體經(jīng)濟水平比較滯后的偏遠地區(qū)。由于存在諸多方面的局限性，他們與外界之間所形成的聯(lián)系相對較少，同時音樂文化與外界的溝通交流也存在較大限制。民族音樂文化所活動的空間相對較為固定，通常情況下會受到世代相傳的本民族音樂文化的熏陶。隨著我國現(xiàn)階段經(jīng)濟發(fā)展水平的提升，少數(shù)民族地區(qū)也有了明顯變化，比如廣播、電視、交通、網(wǎng)絡等多方面的現(xiàn)代化技術[4]，都能夠讓少數(shù)民族地區(qū)感受到外界音樂文化。而此種外來的音樂文化及音樂演唱方式，對少數(shù)民族音樂帶來了極大的挑戰(zhàn)及沖擊。比較質(zhì)樸的本土化音樂與外來音樂的技術制作相比，導致外來音樂的整體競爭力逐步提升，而少數(shù)民族音樂的發(fā)展則受到冷落。（二）發(fā)展劣勢。就民歌的演唱來講，我國流傳于不同民族之間的民歌種類尤其之多，整體數(shù)量也相對較為驚人[5]。但由于整體的生活方式、文化理念、社會思想認知等方面的變遷，對少數(shù)民族音樂的生存空間逐步造成較大的沖擊，因而導致越來越少的人會唱民歌。而少數(shù)民族地區(qū)絕大多數(shù)的年輕人，也更加熱衷于流行音樂，忽視了對民族音樂文化的傳承及保護。為了加大對少數(shù)民族音樂的傳承及保護力度，聯(lián)合國教科文組織，通過考察了我國貴州、甘肅、廣西等?。▍^(qū)），發(fā)現(xiàn)少數(shù)民族音樂文化的傳承保護現(xiàn)狀均不容樂觀。（三）發(fā)展?jié)摿?。在現(xiàn)階段多元化音樂教育背景下，民族音樂文化已經(jīng)逐步引發(fā)我國諸多研究學者的關注。我國已經(jīng)設立了國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護專項資金，少數(shù)民族音樂文化就作為其中一項，受到了社會各界人士的廣泛重視。在當前的多元化音樂教育背景下，中央電視臺青年歌手大獎賽還專門設立了“原生態(tài)唱法”，從而鼓勵人們多去傳唱民族音樂。而民族音樂文化能讓久居城市的人們感受到音樂的藝術魅力，同時也使有識之士認識到了民族音樂的重要性，對其傳承及保護的迫切性加以正確引導。

二、多元化音樂教育分析。

（一）多元化音樂教育概貌?；诋斍拔覈旧淼囊魳诽匦詠碇v，一直具備了較為明顯的民族性及地域性特點，并且受到了絕大多數(shù)人們的喜愛?；谀撤N意義講，我國的音樂本身就具備了多元化特色，不同民族、不同地區(qū)的音樂作品，其實都反映了所在地區(qū)的文化內(nèi)涵及精神[6]，體現(xiàn)了所在地區(qū)的文化屬性，更形成了所在地區(qū)的重要文化內(nèi)容，同時也成為我國文化的重要組成部分。處于當前飛速發(fā)展的社會進程中，民族音樂本身所依賴的社會宏觀環(huán)境已經(jīng)逐步變遷，因此其本身的進一步發(fā)展，也不再依賴于傳統(tǒng)的發(fā)展路徑，必然要重視進一步創(chuàng)新。在當前的多元化音樂教育背景下，民族音樂如果想要更好地傳承，就必然要逐步擴大其自身的影響范圍，同時還應當主動地與學校音樂教育相融合。通過借助當前的現(xiàn)有學校教學資源、平臺、手段，實現(xiàn)民族音樂的進一步創(chuàng)新及傳承，也可以讓更多的人們更加全面地對民族音樂文化內(nèi)容加以了解。在現(xiàn)階段的多元化音樂教育背景下，學生能夠在民族音樂的學習過程中，更加深入地了解民族音樂，對其中所蘊含的音樂文化內(nèi)涵及本質(zhì)有所領悟，同時也增強了學生對民族音樂的整體認同感，提高了學生對民族音樂的創(chuàng)造力，激發(fā)學生能夠創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的音樂作品。由于音樂文化及教育之間的聯(lián)系較為緊密，通過分析多元化音樂教育，必然會將其作為民族音樂文化傳承及保護的重要途徑。（二）音樂教育多元化傳承特征。針對音樂教育的傳承特征來講，可以基于兩方面著手，其一就是基于音樂本身的產(chǎn)生起源，其主要產(chǎn)生于語言類音調(diào)中，由此也必然決定了民族音樂文化在不斷追求創(chuàng)新的過程中，將音樂風格加以統(tǒng)一，從而更加完美地體現(xiàn)于同一民族張閩趙洋洋：論多元化音樂教育對民族音樂文化的傳承及保護音樂文化的完整性及統(tǒng)一性。再者就是音樂符號是音樂文化傳統(tǒng)所構成的基本要素，同時更是其尤為重要的組成內(nèi)容，與此同時也表現(xiàn)了音樂語言的文化載體[7]。在此作用之下，基于一定層面，將音樂教育的`獨特價值觀有所凸顯；基于另一層面，也能夠更好地塑造音樂教育方式，促進音樂思想的形成，從而對音樂文化形成更加深遠的影響。由此可以發(fā)現(xiàn)，不同的文化內(nèi)涵、不同民族背景的民族音樂，會由于音樂價值觀的本身影響，從而呈現(xiàn)出多元化音樂文化特色。

三、多元化音樂教育對民族音樂文化傳承及保護的作用。

（一）彰顯民族音樂文化獨特魅力。在多元化的音樂教育背景下，直接影響了民族音樂文化的傳承與保護。但需要注意的是，此種影響是具備雙面性的，分為積極影響及消極影響。積極影響能夠更好地促進處于當前不同的文化背景下，不同民族音樂文化之間的交流及融合[8]。而消極影響則會致使民族音樂文化無法正常地實現(xiàn)彼此溝通及交流。由此在多元化的音樂教育中，一方面可以通過參考其他地域性音樂文化的積極影響，對民族音樂文化體系逐步豐富，從而增強其自身的感染力；另一方面也能夠更好地保持民族音樂的內(nèi)在精神品質(zhì)，不脫離其文化本質(zhì)。（二）強化民族音樂文化凝聚力?；诿褡逡魳肺幕男螒B(tài)及存在依據(jù)來講，無論任何一種文化都不能孤立地存在，它的實現(xiàn)需要經(jīng)由教育及社會生活才能更好地融為一體。對社會發(fā)展進程而言，更是加快了社會的生產(chǎn)進步，使得此種音樂文化意識形態(tài)逐步融入至社會文化體系中，同時也形成了愈來愈重要且明顯的體系。相對來講只有社會整體發(fā)展有所進步，才能更好地促進音樂文化發(fā)展。從另一層面講，由于不同民族之間其民族文化自然具備一定差異性及獨特性，比如音樂風格、題材、主題及文化載體，都是民族音樂文化與其他音樂文化形成區(qū)別的重要標志。（三）在文化借鑒中創(chuàng)新民族音樂文化。在多元化音樂教育社會背景下，音樂文化的傳承及變遷是實現(xiàn)創(chuàng)新的重要維度，更是音樂文化傳承的本質(zhì)。基于音樂本身的教育過程來講，可以說它在一定程度上實現(xiàn)了民族音樂文化的創(chuàng)新。無論是對于施教者或者受教者，其本身的狀況及價值觀都存在較大差異，使得整體的音樂教育過程并非只是單純地復制民族傳統(tǒng)音樂文化，更多的是實現(xiàn)了民族音樂文化的融合，從而衍生出新的音樂文化要素。

（一）保護。1.重視制度建設，加強社會關注度。要想保護民族音樂文化，就需要構建一套完整性的傳承、保護、發(fā)展的長效保護機制，并且在具體的貫徹過程中對其逐步完善。在我國的社會發(fā)展進程中，我們也應當加強對民族音樂文化的整體關注度，為民族音樂文化傳承人預留一定的社會發(fā)展空間，予以其經(jīng)濟待遇及社會地位，從而有效增強他們的自信心，也可以通過鼓勵新一代青年群體投身于民族音樂文化的傳承保護工作中，同時在藝術類教育、舞蹈教育、傳播及藝評體系中加強對民族音樂的宣傳度。在此過程中我們應當盡可能地避免打著保護民族音樂文化的牌子，一味地向相關文化管理部門索要保護資金投入；應當避免由于功利心過強，從而導致商業(yè)文化覆轍的出現(xiàn)；同時還應當盡可能地避免由于一時熱情、文化獵奇而對民族音樂文化造成的人為性破壞。2.構建民族音樂陳列館、民族文化保護園。通過構建民族音樂陳列館，陳設來自民間所收集的諸多少數(shù)民族樂器，以及密切相關于民族地區(qū)生活文化、人文氛圍的服飾及道具，并且通過民間音樂樂譜、影像資料等的收集保存，以及對民族音樂文獻類歷史資料的整理，以此充實民族音樂陳列館。此種實物類的資料、樂譜、影像學數(shù)字資料，都具有尤為關鍵的研究價值，同時也存在一定的非物質(zhì)文化收藏價值。我們應當重視將音樂這種無形的文化遺產(chǎn)，借助現(xiàn)代化技術手段及多種形式，實現(xiàn)民族音樂文化至可長期保存資料的轉換。另外，借助編寫民族音樂的特色樂譜等方式，為其配上數(shù)字音像或者錄音等；或者借助文字形式，客觀地描述民族音樂生活的實際狀態(tài)，撰寫民族地區(qū)的音樂文化習俗及人文氛圍，從而實現(xiàn)以不同方式記錄民族音樂文化檔案，通過上述方式，保護民族音樂文化。少數(shù)民族文化保護園的構建，是在既定范圍之內(nèi)保留原有的生態(tài)環(huán)境，從而使得部分尤為珍貴的樂種能夠以更加靈活的方式存在。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)在社會變遷中要想更好地得以保護，必須依賴于所處的文化生態(tài)環(huán)境。通過構建民族音樂文化保護園，能夠?qū)Ψ俏镔|(zhì)文化遺產(chǎn)內(nèi)容更加集中化且多樣化地保護，最終實現(xiàn)整體性文化保護。通過在民族地區(qū)構建民族文化保護園，從而更好地在發(fā)展地方經(jīng)濟的同時，做好對民族音樂文化的保護。（二）傳承。對民族音樂文化的傳承，更是延續(xù)民族音樂文化持續(xù)發(fā)展的根本保障。傳承不僅作為少數(shù)民族音樂文化保護的一種積極應對方式，同時也改變了保護的被動性?；诿褡逡魳愤@一藝術形式來講，由于年輕一代并未對其有較多的了解，因此一些專業(yè)人士在研究中就對其存在諸多憂慮。當前只有極少數(shù)的民族地區(qū)后輩，還對民族音樂文化感興趣?，F(xiàn)階段的當務之急，就是應將民族音樂文化引入學校音樂課堂，讓青少年自小能夠加大對民族音樂文化的認知度，否則就可能出現(xiàn)民間原生態(tài)的民族音樂文化斷層。首先應當從小學生群體逐步抓起，通過將民族音樂文化納入學校的音樂教材中，可以讓民族地區(qū)小學生群體都夠?qū)λ诘貐^(qū)或者其他地區(qū)的民歌有所了解熟悉，讓他們從小受到民族音樂文化的熏陶。同時，還要始終保持科學傳承的態(tài)度，做好對民族音樂文化的傳承工作。我們應當加大對培養(yǎng)青少年民族音樂人才的重視程度，將文化藝術類學校以及青少年活動中心作為培養(yǎng)少兒民族音樂人才的培訓基地；舉辦多樣化、特色化、民族化的文化藝術活動，可以請民族音樂的老藝人重新開展民族音樂傳唱，在傳播及弘揚民族傳統(tǒng)音樂的同時，肩負起向后輩傳授音樂文化的重要指導責任。另外，也可以通過組織多種能夠體現(xiàn)民族音樂文化的主題活動，加強民族音樂文化的藝術交流。除此之外，我國民族地區(qū)教育工作及科研工作的開展，也應當更加積極地開發(fā)多種音樂類文化課程資源，重視滿足民族音樂的表演、欣賞及教學需求。與此同時，需要重視文化藝術資料的發(fā)掘、民族唱腔的搶救以及戲曲的逐步開發(fā)利用等諸多方面的合作，并成立藝術研究所、藝術陳列館、唱腔藝術團、藝術保護傳承基地等。在少數(shù)民族音樂文化保護層面，我們需要逐步學習部分民族地區(qū)音樂文化的傳承經(jīng)驗，從而更好地將擁有技術及人才優(yōu)勢的高校及研究所，轉變成為民族音樂文化藝術的重要傳承力量。并且，通過借助現(xiàn)階段的計算機設備軟件，以及諸多硬件設備的支撐，從而使原汁原味的民族音樂文化能夠得到更好的保護。

五、結語。

現(xiàn)階段，我國對民族音樂文化的傳承及保護還有很多工作要做。我們應當重視合理利用多種教學資源，有效保護民族音樂文化，長期規(guī)劃民族音樂文化的發(fā)展路徑。同時，我們也要始終相信在民族地區(qū)廣大有為青年以及音樂文化工作者的共同努力配合下，必然會在多元化音樂教育背景下，不斷創(chuàng)新、保護、傳承我國的民族音樂文化，使其在我國歷史發(fā)展長河中發(fā)揚光大。

參考文獻：

[1]趙靜.試論多元文化音樂教育在民族音樂文化傳承中的作用[j].科研，，(8).

[2]張加貝.試論多元文化音樂教育對民族音樂文化傳承中的影響[j].北方音樂，，(10).

[3]鄧文歡.試論多元文化音樂教育在民族音樂文化傳承中的作用[j].北方音樂，，35(11).

[4]陳自勤，王琳.多元文化音樂教育理論下的民族音樂文化的傳承[j].安徽文學(下半月)，2015，(6).

[5]黃柯瑕.論壯族民間音樂在高校音樂教育中的傳承和發(fā)展[j].大舞臺，2015，(5).

[6]郭強.多元教育理念對高校少數(shù)民族音樂運用的啟示[j].貴州民族研究，2016，(12).

[8]李艷婷.論高校教育在保護和傳承民族音樂文化中的作用———以麗江民族音樂文化為背景[j].藝術品鑒，2015，(8).

戲曲音樂的論文篇四

四年的讀書生活在這個季節(jié)即將劃上一個句號，而于我的人生卻只是一個逗號，我將面對又一次征程的開始。

四年的求學生涯在師長、親友的大力支持下，走得辛苦卻也收獲滿囊，在論文即將付梓之際，思緒萬千，心情久久不能平靜。

偉人、名人為我所崇拜，可是我更急切地要把我的敬意和贊美獻給一位平凡的人，我的導師。

我不是您最出色的學生，而您卻是我最尊敬的老師。

您治學嚴謹，學識淵博，思想深邃，視野雄闊，為我營造了一種良好的精神氛圍。

授人以魚不如授人以漁，置身其間，耳濡目染，潛移默化，使我不僅接受了全新的思想觀念，樹立了宏偉的學術目標，領會了基本的思考方式，從論文題目的選定到論文寫作的指導,經(jīng)由您悉心的點撥,再經(jīng)思考后的領悟,常常讓我有“山重水復疑無路,柳暗花明又一村”。

戲曲音樂的論文篇五

摘要：音樂教材是音樂課程的基本載體，是實現(xiàn)音樂課程目標的主要依據(jù)。音樂教材是音樂教學的基本材料、最主要的課程內(nèi)容和教學資源，同時音樂教材還是教師備好課的前提條件。對音樂教材進行分析是音樂教學過程中最基本和最重要的準備工作，是教師工作的重要內(nèi)容。它關系到教師的課程設計、課程內(nèi)容的組織、教學方法的設計與課堂教學的實施，更關系到教學目的的達到與教育目標的實現(xiàn)。教師上好一堂音樂課的關鍵在于備課，只有精心地備好課，才能保證教學質(zhì)量，而教材分析則是備好課的前提和基礎。

關鍵詞：音樂；音樂教材；教材分析。

一、章音樂教材分析的原理。

（一）音樂教材分析的含義。

音樂教材作為音樂教學的基本材料和最主要的課程內(nèi)容與教學資源，對其進行分析應是教師教學工作的一項重要內(nèi)容，是教師備好課的重要前提。它關系到教師的教學方法的設計、教學的組織與實施，更關系到教學任務、教學目的與教育目標的實現(xiàn)。以下我將從三個方面來把握音樂教材分析的含義。1.整體性的音樂教材分析。音樂教材的分析包括音樂教材本身、課程標準、學校和社會環(huán)境、教學環(huán)境、教學內(nèi)容、學生的基本情況、教材對學生知識與能力的發(fā)展等進行的整體性分析。2.音樂教材分析應立足于學生知識與能力的發(fā)展。強調(diào)以學生經(jīng)驗為出發(fā)點，遵循學生的身心健康發(fā)展與認知的規(guī)律，幫助學生有效構建學科知識體系。3.音樂教材分析應置于一定的教學環(huán)境下。要把教材分析置于特定的教學環(huán)境下進行，具體指學校內(nèi)部、外部的環(huán)境。

（二）音樂教材分析的.特點。

1.音樂教材分析的綜合性。對教材的分析并不是孤立的，而是綜合各種與學生音樂學習相互的因素來對音樂教材進行整體分析。2.音樂教材分析的承接性。對學校來說，文化的傳承人有三：編寫者、教授者、學習者。編寫者通過對多元音樂文化內(nèi)容的篩選和資源整合，形成系統(tǒng)的教材呈現(xiàn)給學生。教師作為最好的臨近媒介，是學生的音樂知識學習與創(chuàng)造性實踐活動的啟發(fā)與引導者，教師要做好教材與學生之間的承接工。3.音樂教材分析的主觀性。就音樂教材而言，同樣的教材，不同的音樂教師，就有可能會將教學的重點放在不同的地方。這些決定了教師分析教材的根本觀念和根本思想，也就是教學觀，而這些帶有強烈主觀性的教學觀念也直接決定了教材分析的質(zhì)量。

二、為什么要進行音樂教材分析。

（一）進行音樂教材分析的意義。

對于音樂教材的分析工作是每一位音樂教師都應重視的環(huán)節(jié)之一。每位音樂教師都應掌握教材分析的方法，具有分析教材的能力。

（二）音樂教材分析在音樂課備課中的應用。

教師上好一堂音樂課的關鍵在于備課，而教材分析則是備好課的前提。對于教材中所講的專業(yè)知識，要放在知識整體中去認知，才能真正掌握它的內(nèi)容，認識教材內(nèi)容與其他相關學科知識之間的聯(lián)系，而這一點對提高教學質(zhì)量十分重要。在音樂教學過程中如何促進學生能力的培養(yǎng)，是現(xiàn)代教學觀念與思路的一個基本著眼點。培養(yǎng)能力需要認識和比較各種專業(yè)知識與音樂表現(xiàn)能力的價值。進行音樂教材的分析的過程，同時也是在醞釀設計教學過程和原則教學方法的過程，這是音樂課堂教學的重要環(huán)節(jié)。

（一）一般步驟。

分析教材最好的方法是結合教育教學理念、新課標、教材、教參、教學資源等，按全書，各部分教材、章節(jié)等層次進行分析。對教材的分析通常采取“解讀”的方式，從整體到局部逐步深入，最終把學習要點落到教學過程中。其基本步驟可概括為“四讀”，即泛讀有關資料，建立整體教材觀；通讀整套教材，把握教材內(nèi)容的整體知識結構；細讀每一單元教材，分析其教育、教學目的；精讀每節(jié)課教材，具體分析教材設計教學方法。

（二）具體方法。

1.音樂知識分析法。音樂知識分析法主要分析的是教材知識，分析內(nèi)容包括教材整體、部分、單元和課時。教師通過對教材知識的分析需要掌握教材中的知識體系、重點、難點，從而根據(jù)分析后的結果，對不同層次的教材分別采用不同的教學方法，進而達到理想的教學效果。

2.音樂心理分析法。音樂心理分析法包括對學生學習心理過程的分析、挖掘和研究教材與教學中的心理因素。

3.方法論分析法。方法論是關于目標及其實現(xiàn)途徑的理論，其內(nèi)容主要包括目標的產(chǎn)生、目標的轉移、目標之間的關系等。把握目標之間的關系，應把一些相關的目標分為主目標和從屬目標。在確定音樂教育的主目標后，如果主目標一時無法達成，可以先將其放在一邊，先去實現(xiàn)從屬目標，這樣，主目標暫時轉移到了從屬目標，這就是目標轉換。為達到目標，需要找出不能達到目標的原因，然后針對這一原因著手解決問題，最后達成目標。

四、音樂教材分析案例（教材單元《可愛的家》。

1及教材課時內(nèi)容《可愛的家》）。

1.編寫意圖。目前，我們國家的大部分家庭都只有一個孩子，家長與家庭往往為孩子付出了許多心血，但孩子卻并沒有體會到父母的愛。本課編寫意圖主要是通過本單元中的歌曲，喚醒孩子們的愛，感受到家庭的溫馨。歌曲《小船》《可愛的家》《內(nèi)依巴河》表現(xiàn)的是不同國家的家庭，但都是充滿了溫暖的愛；而歌曲《布娃娃》則表達了沒家的孩子對家庭的渴望。該單元在音樂知識方面主要目標為引導學生認識和理解全音符、了解4/4拍的含義和強弱規(guī)律，引導學生利用身體動作來感受和表現(xiàn)4/4拍的強弱規(guī)律。

2.重點和難點。

（1）重點：引導學生通過歌曲《可愛的家》的欣賞和演唱體會家的溫暖，還可以談談自己“可愛的家”。引導學生發(fā)自內(nèi)心地演唱歌曲《小船》《可愛的家》。通過欣賞《布娃娃》啟發(fā)學生珍惜自己的幸福，關愛別人。

（2）難點：學生能準確的演唱歌曲《可愛的家》的弱起節(jié)奏和附點節(jié)奏。在《小船》這一歌曲的演唱過程中，教師指導學生學會聲斷氣連的歌唱，并教導學生唱好弱起拍。

《可愛的家》是一首家喻戶曉的英國歌曲，歌曲為降e大調(diào)，4/4拍，一段體結構，除第五樂句外，每一樂句的開頭均為弱起小節(jié)，并且第一、第二樂句選舉基本相同，第三、第四樂句也基本相同，只在樂句最后一個音下移了一個三度變化，第六句旋律則是第四樂句的完全重復，學生歌唱時很容易就記住這悠揚流暢、略帶傷感的曲調(diào)。歌曲表現(xiàn)了作者對家的懷念及寧靜的家庭生活的向往。

本課在教授全音符和4/4拍的過程中，教學目標應定為讓學生認識全音符，4/4拍，在學生了解全音符的實質(zhì)后進行視唱練習。4/4拍即是指以四分音符為一拍，每小節(jié)四拍。強弱規(guī)律是強、弱、次強、弱。教材中選擇了《金瓶似的小山》中的一段旋律，引導學生隨著丟拍的音樂節(jié)奏進行律動，感受和表現(xiàn)4/4拍。在感知拍子強弱時可采用教材圖示解說：拍手、拍腿、跺腳等動作來感受學習。為鞏固對丟拍的進一步理解，教材中采用了把車廂中的節(jié)拍改正就可以出發(fā)了的形式，引導學生為其延長或縮短音符的時值，以使這一節(jié)奏車廂節(jié)拍準確。

5.《內(nèi)依巴河》這是一首富有拉丁美洲民族特色的歌曲，歌曲為f大調(diào)，3/4拍。全曲為二段，第一段包括四個樂句，每句開頭的休止符體現(xiàn)了拉丁美洲特有的節(jié)奏風格。si和fa之間的增四度音程也更體現(xiàn)了當?shù)孛耖g音樂獨有的旋律特點。此曲對我國兒童了解外國民族音樂十分有益。歌曲表達了作者對內(nèi)依巴河旁的小草房的眷戀之情。

6.我來唱。這個活動將視唱練習與有趣的唱名迷宮游戲結合?；顒右孕〗M形式進行，當學生找到其中某一條路線后，需要把這條線所經(jīng)過的音符演準確，比比看哪一個小組能找到更多的路線，唱得最準最好。學生在尋找有多少條路可以走到迷宮出口的同時練習了視唱。學生沒有找到路線，教師可以聽音形式出現(xiàn)，引導學生聽唱出各音找到的路線，同時又進行了聽音模唱聯(lián)系。

7.歌曲《布娃娃》是電視劇《只要你過得比我好》的主題歌。本首歌曲的旋律以4/4拍為主，2/4拍穿插于歌曲之中。歌曲為c大調(diào)，兩段體結構，第一樂段領唱部分，由六個樂句組成，第六樂句結尾處插入一小節(jié)2/4拍，這一形式的目的在于強調(diào)“家”對于小主人公和布娃娃的重要性，以及表現(xiàn)出他們對家的無比渴望的迫切的心情。第二段合唱和領唱，第一、第二樂句一聲部旋律與第一樂段相同，進入近似問答的二聲部合唱后，兩個聲部前呼后應使歌曲更加豐富生動，好像是布娃娃在和小主人公對話一樣；第三至第六樂句又恢復為領唱，重復第一樂段旋律，但是小主人公樂句增強了信心，歌曲走向高潮，在充滿希望中結束全曲。

五、結語。

掌握對音樂教材分析的理論和方法，是每一位音樂教師必備的基本技能，加強對音樂教材的分析，是對音樂教師教學工作和自我專業(yè)發(fā)展的常規(guī)要求。我著重對音樂教材分析的內(nèi)容構建、方法體系、實踐總結等方面做了詳細了解與研究，也是自己工作時間以來對理論與實踐的總結。

參考文獻：

［1］曹理，何工.音樂學科教育學［m］.北京：首都師范大學出版社，.

［2］柴森.新課標下小學音樂課堂教學的思考與探索［d］.保定：河北大學，.

戲曲音樂的論文篇六

[摘要]本文從禮儀及商務禮儀的含義出發(fā),分析了禮儀在商務活動中的作用,從中闡述了禮儀在商務活動中的重要性和必要性。

[關鍵詞]禮儀;商務活動;重要性;必要性。

我國素有“禮儀之邦”的美稱,崇尚禮儀是我國人民的傳統(tǒng)美德。禮儀,作為一種傳統(tǒng)美德,具有歷史的傳承性,具有不衰的生命力?，F(xiàn)今全球經(jīng)濟一體化,商業(yè)社會競爭激烈,要比別人優(yōu)勝,除了卓越能力外,還要掌握有效溝通及妥善人際關系,而更重要的是擁有良好優(yōu)雅的專業(yè)形象和卓越的商務禮儀。

一、禮儀及商務禮儀的含義。

“禮”是人們在社會生活中相互交往時的一種行為規(guī)范。商務禮儀是商務人員與客戶交往的行為規(guī)范。商務禮儀是在商務活動中體現(xiàn)相互尊重的行為準則,其核心是一種行為的準則,用來約束我們?nèi)粘Ｉ虅栈顒拥姆椒矫婷?。商務禮儀的核心作用是為了體現(xiàn)人與人之間的相互尊重。是商務活動中對人的儀容儀表和言談舉止的普遍要求。

二、商務禮儀的作用。

隨著市場經(jīng)濟的深入發(fā)展,各種商務活動日趨繁多,禮儀也在其中發(fā)揮著越來越大的作用。

1.規(guī)范行為。禮儀最基本的功能就是規(guī)范各種行為。在商務交往中,人們相互影響、相互作用、相互合作,如果不遵循一定的規(guī)范,雙方就缺乏協(xié)作的基礎。禮儀規(guī)范可以使人明白應該怎樣做,不應該怎樣做,哪些可以做,哪些不可以做,有利于確定自我形象,尊重他人,贏得友誼。

2.傳遞信息。禮儀是一種信息,通過這種信息可以表達出尊敬、友善、真誠等感情,使別人感到溫暖。比如,帶客戶出去吃飯時你的舉止得體與否也許就決定了交易的成功與否。在商務活動中,恰當?shù)亩Y儀可以獲得對方的好感、信任,進而推動事業(yè)的發(fā)展。

3.增進感情。在商務活動中,隨著交往的深入,雙方可能都會產(chǎn)生一定的.情緒體驗。禮儀容易使雙方互相吸引,增進感情,導致良好的人際關系的建立和發(fā)展。反之.如果不講禮儀,粗俗不堪,那么就容易產(chǎn)生感情排斥,造成人際關系緊張,給對方造成不好的印象。

4.樹立形象。一個人講究禮儀,就會在眾人面前樹立良好的個人形象;一個組織的成員講究禮儀,就會為自己的組織樹立良好的形象,贏得公眾的贊省?，F(xiàn)代市場競爭除了產(chǎn)品競爭外,更體現(xiàn)在形象競爭。一個具有良好信譽和形象的公司或企業(yè),就容易獲得社會各方的信任和支持,就可在激烈的競爭中處于不敗之地。所以,時刻注重禮儀,既是個人和組織良好素質(zhì)的體現(xiàn),也是樹立和鞏固良好形象的需要。

三、商務禮儀的重要性和必要性。

學習并正確的運用商務禮儀既是一個人內(nèi)在修養(yǎng)和素質(zhì)的外在表現(xiàn),又是人際交往中適用的一種藝術,一種交際方式或交際方法,是人際交往中約定俗成的示人以尊重、友好的習慣做法。在人際交往中進行相互溝通就一定要掌握商務禮儀的技巧。從個人的角度來看,掌握一定的商務禮儀有助于提高人們的自身修養(yǎng)、美化自身、美化生活。并能很有效的促進的社會交往,改善人際關系,還有助于凈化社會風氣。試想一下,一個微笑,一句關懷都能給人以心靈上的溫暖,并且可以使自己的心情也隨之愉快起來,何樂而不為呢?從企業(yè)的角度來說,掌握一定的商務禮儀不僅可以塑造企業(yè)形象,提高顧客滿意度和美譽度,并能最終達到提升企業(yè)的經(jīng)濟效益和社會效益的目的。

商務禮儀是企業(yè)文化、企業(yè)精神的重要內(nèi)容,是企業(yè)形象的主要附著點。但凡國際化的企業(yè),對于商務禮儀都有高標準的要求,都把商務禮儀作為企業(yè)文化的重要內(nèi)容,同時也是獲得國際認證的重要軟件。商務禮儀是構成形象的一個更廣泛的概念。而形象就是商務人士的第一張名片!在當今競爭日益激烈的社會中,越來越多的企業(yè)對企業(yè)自身的形象以及員工的形象越來越重視。專業(yè)的形象和氣質(zhì)以及在商務場合中的商務禮儀已成為在當今職場取得成功的重要手段,同時也是已成為企業(yè)形象的重要表現(xiàn)。

商務禮儀在人們的社會交往中越來越重要?？突f,一個成功的企業(yè),18%需要專業(yè)技術,82%需要有效的人際關系的溝通。隨著物質(zhì)生活水平的提高,人們對于精神文明的追求也越來越高,掌握好商務禮儀,從而更加有效的與他人溝通,取勝于商海。商務禮儀的運用不但體現(xiàn)了個人的自身素質(zhì),也折射出所在企業(yè)的企業(yè)文化水平和企業(yè)的管理境界。在商務場合當中,禮節(jié)、禮貌都是人際關系的“潤滑劑”,能夠非常有效地減少人與人之間的摩擦,最大限度地避免人際沖突,使商務場合的人際交往成為一件非常愉快的事情。在滿足人們的社會交往需求的同時,也滿足了人們被尊重的需求。良好商務禮節(jié)能營造良好的商務交往氛圍,為企業(yè)的合作奠定良好的基礎。相反,可能會給企業(yè)造成不良的影響和帶來巨大的損失。

有故事說到某公司總經(jīng)理因為交易對方的銷售經(jīng)理不懂得基本的握手方式而不進行下一步的合作。這個故事給我很大的觸動和啟發(fā):在商務活動中,商務人員個人形象并不僅僅代表自己,還代表個人所為之工作的企業(yè),因此,在商務場合當中,商務人員的儀容、儀表、儀態(tài),一切的言行舉止都格外重要,每個員工的良好形象,在商務交往對象眼里都是企業(yè)良好的形象,而任何一個員工的不良行為,都會破壞整個企業(yè)的良好形象。

學習商務禮儀,不僅是時代潮流,更是提升競爭力的現(xiàn)實所需。是否懂得和運用現(xiàn)代商務活動中的基本禮儀,不僅反映出我們自身的素質(zhì),而且折射出我們企業(yè)文化水平和經(jīng)營方針。我們的一舉一動,行為舉止都時刻代表著公司的形象,所以,不管在任何社交場所下,我們一定要做到約束自己,尊重他人,樹立良好的企業(yè)形象。一個人講究禮儀,就會在眾人面前樹立良好的個人行象。中華民族素以“禮儀之邦”著稱于世。在當今市場經(jīng)濟的條件下,經(jīng)濟的飛速發(fā)展,商務往來變的越來越頻繁,商務禮儀在企業(yè)的商務活動和對外交流中顯得尤為重要!

一個組織的成員講究禮儀,就會為自己的組織樹立良好的形象,贏得公眾的贊譽?，F(xiàn)代市場競爭除了產(chǎn)品競爭外,更體現(xiàn)在形象競爭。一個良好信譽和形象的公司或企業(yè),就容易獲得社會各方的信任和支持,就可在激烈的市場競爭中處于不敗之地。商務禮儀能展示企業(yè)的文明程度、管理風格和道德水準,塑造企業(yè)形象。良好的企業(yè)形象是企業(yè)的無形資產(chǎn),無疑可以為企業(yè)帶來直接的經(jīng)濟效益。由此,禮儀在商務活動中是非常重要的,學習和運用商務禮儀對于商務人員來說是十分必要的。

參考文獻:。

[1]袁桂娟.公關與商務禮儀[m].北京大學出版社,2005.

[2]陳平.商務禮儀[m].中國電影出版社,.

戲曲音樂的論文篇七

摘要：少數(shù)民族音樂作為我國音樂領域中重要的藝術形式，其獨有的歷史文化底蘊和悠久的歷史淵源是我國音樂文化史的重要特征和重要媒介。伴隨音樂人類學在我國的不斷探究和深入發(fā)展，少數(shù)民族音樂與世界音樂的結合已漸入佳境，中西方音樂的深入融合和緊密交流以及學者對音樂人類學的研究推動了我國少數(shù)民族音樂的持續(xù)發(fā)展。新環(huán)境下，根據(jù)音樂人類學理論觀點，使用科學的方法和實際的案例，從發(fā)展的方面剖析和探討音樂人類學發(fā)展下的中國少數(shù)民族音樂，對加快中國少數(shù)民族音樂的繼承和弘揚具有深遠意義。

關鍵詞：少數(shù)民族音樂；音樂人類學；音樂與民族

一、音樂人類學方面的少數(shù)民族音樂

（一）音樂人類學的來源及涵義

從人類學的角度來分析，音樂事實上是人類主觀意識的客觀反饋，隨著經(jīng)濟文化的迅速發(fā)展和社會的進步，音樂已漸漸深入到人們的生活和工作中。音樂的萌芽和逐漸的長大都有濃郁的時代特色，不同的音樂形式、不同風格、不同內(nèi)容的產(chǎn)生是因音樂發(fā)展經(jīng)歷了不同的歷史時期，同時民族不同，民族文化就會各有不同、生活習慣就會不同。從涵義上來看，音樂人類學的理論內(nèi)容主要包含音樂的開始、音樂與時代背景的融合、音樂作品的產(chǎn)生、音樂規(guī)則的制定以及音樂在人類社會發(fā)展中起到的作用和特性。音樂人類學的理論研究還包含民間、傳統(tǒng)、口頭說唱的音樂等。中國少數(shù)民族音樂具有濃厚的民族特色和文化含義，每個民族迥異的特色、不同民族產(chǎn)生的不同音樂在歷史長河發(fā)展中相互摩擦、相互融合又互相獨立，既具有獨立性又具有多變性。在逐漸深入研究我國少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的過程中，民族音樂學、人類學、民俗學等各類學者們都對此展開了深入的探討和調(diào)查，他們以我國少數(shù)民族文化自身擁有的歷史文化價值和歷史文化積累作為基礎依據(jù)，與西方各類音樂全方面進行比較和探索，并通過相互溝通了解、相互探討和相互研究，拓寬了中國少數(shù)民族音樂的探索視野范圍和區(qū)域，促進中國少數(shù)民族音樂與西方音樂相互融合、相互交流和相互補充。

（二）少數(shù)民族音樂人類學在中國的呈現(xiàn)發(fā)展

1。少數(shù)民族音樂發(fā)展簡述

我國少數(shù)民族音樂文化多姿多彩，少數(shù)民族音樂的獨特色彩和大環(huán)境下的音樂文化構成了我國民族音樂體系。少數(shù)民族音樂的發(fā)展從萌芽逐漸走向初具成果的歷程可分四個時期。（1）新中國成立前20世紀初期，民族研究學者對當時的社會現(xiàn)狀進行了初步考察，對少數(shù)民族生活進行了研究，在此時期與少數(shù)民族音樂相關的刊物數(shù)量可觀，其中民歌集的形式占大部分，這一時期的音樂發(fā)展和產(chǎn)出物也可被看作是少數(shù)民族音樂探究的出發(fā)階段。（2）改革開放前隨著中華人民共和國成立，黨的民族政策使不同民族文化得以相互融合，多種多樣的少數(shù)民族音樂逐漸開花并迅速結果，與此同時新的音樂文化研究也慢慢展開起來。20世紀中期，我國開展了第一次關于民族音樂方面的調(diào)查，自此音樂家這個具有文化底蘊的專業(yè)人員在社會調(diào)查中起到了關鍵作用。20世紀中后期階段，少數(shù)民族音樂歷史的研究已初具雛形。研究內(nèi)容擴展，研究方法更加科學化，將音樂自由的形態(tài)探究延伸到生活、歷史、民俗等方面。（3）20世紀末期改革開放政策的穩(wěn)步前進使我國國力不斷加強，為少數(shù)民族音樂的探索提供了天然保護網(wǎng)，使在這個階段中的少數(shù)民族音樂呈現(xiàn)出形式多元化、豐富化、高產(chǎn)量等特點。各類集成書卷大量問世，象征著覆蓋少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的中國傳統(tǒng)音樂走上了新的征程。（4）21世紀初期至今新世紀伊始，文化藝術爭奇斗艷，各類少數(shù)民族音樂研究組織的成立推動了少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂探究的歷程，高層次人才的不斷加入除了得到國內(nèi)外學術界的一致認可，也更好地完善了這一時期的成果。這一階段，學術刊物出版增多，拓寬了少數(shù)民族音樂研究的道路。

2。民族音樂與文化

民族音樂是民族文化發(fā)展產(chǎn)物中的重要組成部分，是各民族之間文化交融的重要橋梁。各民族自身擁有的音樂特征和特色，使我國民族音樂呈現(xiàn)多元化。不同類型的音樂文化加快了我國民族音樂在世界范圍內(nèi)的宣傳和傳播，對各民族間交流具有獨特的意義。所以，要對中華民族音樂更深入理解，需以探究人類音樂學發(fā)展為前提條件，了解民族音樂轉變的方向。通過對民族文化的認識，對民族音樂文化差異的研究，可明確意識到各民族音樂間的傳播意義和價值體現(xiàn)，保護民族音樂別具一格的姿態(tài)，使少數(shù)民族音樂的發(fā)展對全球范圍內(nèi)音樂的發(fā)展也起到促進作用。在當今全球經(jīng)濟一體化背景下，各民族音樂文化的相互傳播與交流，應直面少數(shù)民族音樂所面臨的機遇和競爭，這對加強中華民族文化的發(fā)展具有重大意義，可以很好地保護我國少數(shù)民族音樂的特殊性。

（三）少數(shù)民族音樂與人類學

在音樂人類學研究中，民族音樂發(fā)展自身演變出的就是一種文化，每一類民族音樂都有其獨特的價值和歷史，這種歷史沉淀積少成多，逐漸變成汪洋大海。對于音樂人類學理論來說，用比較研究的方法進入實地考察少數(shù)民族生活以及所產(chǎn)生的音樂文化，感知民族志的內(nèi)容和結構，注重不同民族音樂文化的.歷史發(fā)展特性和所處的自然環(huán)境，逐步剖析不同民族音樂文化的內(nèi)容和特色，對加快不同民族之間音樂文化在全球范圍內(nèi)的傳播發(fā)揮了重要作用。對于音樂人類學來說，少數(shù)民族音樂史發(fā)展的研究應以民族文化研究為基礎。我國地域廣闊，少數(shù)民族群眾居住分散，由于各民族地理位置、生活習性、經(jīng)濟發(fā)展水平等諸多方面存在差異，使不同民族的音樂風格、音樂表達內(nèi)容和表現(xiàn)形式等都存在很大的差異，但有一點是相同的，即文化價值是相同的。所以，在不同民族音樂相融合和摩擦的背景下，創(chuàng)建促進民族音樂文化歷史發(fā)展的研究手段和觀點是探索少數(shù)民族音樂發(fā)展的重點。要深入地了解中國少數(shù)民族音樂，首先要知道不同民族的音樂發(fā)展史和音樂文化，研究其發(fā)展的內(nèi)容和表現(xiàn)方式，這樣可獲得全新的音樂文化知識。中國是一個少數(shù)民族人口眾多的國家，音樂風格及形式多元化，想要感受和了解這些民族音樂文化，體會民族音樂中表達出來的文化涵義，就應了解其背景、歷史、人文等狀況，以音樂人類學的角度，采用相互比較的方法去探究、考察和感知中國少數(shù)民族音樂的魅力以及各民族音樂在不同方面的區(qū)別和關聯(lián)，尋找各民族音樂間的共通性和差異性。從根源上了解少數(shù)民族音樂發(fā)展的歷史進程，了解少數(shù)民族音樂文化，拓寬研究視野，建立多樣化音樂文化理念，從而提升對中華民族音樂的鑒賞力，弘揚中國少數(shù)民族音樂的精神和文化。

二、音樂人類學理念下多樣的民族音樂史

（一）人類學視域下的音樂與民族文化

我國有56個民族，這決定了民族音樂的種類繁多。民族文化多元化，也就決定了我國民族音樂的多元化。在五千多年的悠久歷史長河中，積淀了許多富含底蘊的文化，每個民族在歷史發(fā)展進程中隨著社會的變遷也形成了自身特色的具有濃厚文化底蘊的傳統(tǒng)文化形式。各民族居住地的生活習俗、地理環(huán)境、人文知識等也都具有鮮明的地方特征，使民族音樂的發(fā)展形式多樣化，迥異的音樂風格和形式得以鮮明地表現(xiàn)出來。音樂在民族文化中擁有非常重要的位置。音樂是民族特色要素中的重要構成部分，代表著一個少數(shù)民族所擁有的鮮明特征，其所有的民族記憶也是無價之寶。音樂史所產(chǎn)生的文化與少數(shù)民族文化之間存在著比較復雜和緊密的聯(lián)系，比如民族舞蹈、民族樂器、民族音樂、民族行為、民族習俗等多個層面。隨著音樂人類學的實踐取得初步成果，學術人員研究各民族間的音樂文化差異和音樂文化的共通處，將研究方法向新的思維方向展開，對音樂的節(jié)奏、語言、形式等相關因素的探討、考察也越來越具體和深入，這些都會加快我國少數(shù)民族音樂的發(fā)展步伐。

（二）少數(shù)民族音樂多元化發(fā)展與民族文化

多民族性與多樣文化并存是我國少數(shù)民族的顯著特色，很大程度上說明了我國文化在形式和敘述上的多面性。隨著全世界文化交流的迅猛飛進，我國少數(shù)民族文化也受到了其他外來文化的影響。例如佛教文化的傳播與發(fā)展，在傳播佛教知識的過程中，它的音樂形式也影響著我國音樂文化的發(fā)展；五四運動期間，西方現(xiàn)代化出現(xiàn)在中國，直接影響了我國文化的快速發(fā)展；20世紀后，我國的民族文化已初具雛形，具有了開放、共生、多元化的特征。多民族文化的共同發(fā)展下，我國的少數(shù)民族音樂文化也受得到了影響，音樂變成了民族間文化共通和互補的重要橋梁。在音樂人類學的研究過程中，利用人類學的方法讓人們可以通過音樂的表達方式交流，間接地促進文化的發(fā)展和傳承。其次，我國文化背景也呈現(xiàn)多樣性，為促進音樂人類學理論在我國的順利傳播和發(fā)展，要遵循各民族傳統(tǒng)風俗、文化發(fā)展道路。音樂人類學者提倡各少數(shù)民族音樂與背景文化要緊密相連，可把與音樂活動相關的內(nèi)容、行為等作為民族音樂發(fā)展的指路明燈。將我國歷史悠久的民族文化與少數(shù)民族獨有的音樂進行無縫對接，這些都有助于對人類學視域下少數(shù)民族音樂發(fā)展的研究。

（三）音樂人類學視域下的少數(shù)民族音樂發(fā)展中的差異性

根據(jù)我國各民族的地域差異，少數(shù)民族音樂風格可分為西北風、東北風、西南風、中南風和東南風，這幾個部分中所涵蓋的少數(shù)民族特色音樂存在很大的區(qū)域差異性。區(qū)域的差異會導致不同語言、不同文化和不同風俗習性，這就造成了不同地方、不同民族音樂的獨創(chuàng)性和差異性。例如，河北省歷史悠久，是民族文化的重要起源地之一，當?shù)馗髅褡逦幕囆g在形態(tài)、種類、表達方式上顯現(xiàn)出多變性。瑰麗多彩的人文風情和悠久絢爛的歷史文化培育出形式多樣、種類繁多的多元少數(shù)民族音樂風格文化。如唐山評劇、河北梆子、皮影戲等獨具民族特色的音樂形式。比如，我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中皮影戲、樂亭大鼓、評劇。由蓮花落這種說唱形式逐漸轉變而成的評劇唱詞相較其他來說比較簡單明了，具有比較濃郁的民間生活氣息。樂亭大鼓是將民謠的濃縮精典之處與古代的多種說唱相結合，再慢慢通過實地演唱和更新才逐漸走向成熟化。對于唐山區(qū)域來說，樂亭大鼓和評劇是其中主要的藝術表達形式，雖然這兩種藝術同處一個區(qū)域，但其音樂的表達方式和特點卻有很大的不同，這主要歸功于唐山文化的多樣性。多種文化的發(fā)展與展現(xiàn)，各不相同的人文風情，經(jīng)濟發(fā)展狀況的不同，造就了不同的音樂藝術表達方式。

（四）音樂人類學視域下的少數(shù)民族音樂發(fā)展方向

從音樂人類學的方面來看，各民族間相互交流互補的重要方式就是少數(shù)民族音樂的交流。音樂的交融可以加強不同區(qū)域、不同民族、不同文化和不同背景的民眾間的互相溝通，從而進一步加強同一民族文化多樣化發(fā)展和不同民族文化的共通性發(fā)展。在音樂人類學視域下傳承和發(fā)展少數(shù)民族音樂，需要加大對音樂人類學理論的建立并擴展其研究范疇，以適應并深入研究學術思想，提高學術研究水平，從而培育出越來越多的高級優(yōu)秀人才。除此之外，還要將注意力加強在少數(shù)民族音樂內(nèi)在的涵義和規(guī)律研究方面，運用科學的方式方法來探索少數(shù)民族音樂，與此同時還需要加大拓展同全球?qū)W術界間的交流，加快音樂人類學在與少數(shù)民族音樂研究領域的實踐和發(fā)展。當然，在音樂人類學視域下研究我國少數(shù)民族音樂會遇到許多問題，牽扯范圍也比較多，例如學者間、政府機構間、傳播媒體間、文化發(fā)展間以及民間各組織與普通大眾間的看法差異。因此，要傳承和發(fā)揚光大我國的少數(shù)民族音樂，首先要削弱或者清楚矛盾之處，而想要達到這個效果就需要從音樂人類學的視角去保護和宣傳各少數(shù)民族音樂所擁有的獨立個性和文化魅力，加強多種音樂文化價值在少數(shù)民族音樂發(fā)展中的體現(xiàn)，避免我國少數(shù)民族音樂文化被西方價值觀所同化，保持我國少數(shù)民族音樂獨有的藝術特色。

三、音樂人類學視域下民族音樂與世界音樂的發(fā)展走向

從音樂人類學的視角分析，無論哪個民族的音樂發(fā)展都會推動世界音樂文化的整體發(fā)展，民族音樂也是世界音樂文化遺產(chǎn)的重要組成部分，是世界音樂文化中的瑰寶。隨著我國與世界經(jīng)濟、文化、政治等的密切交流、貿(mào)易來往日益頻繁，我國少數(shù)民族音樂與世界音樂的交流來往也日益頻繁，這不僅促進了中國少數(shù)民族音樂在世界范圍的發(fā)展，同時，各國音樂學者及音樂愛好者采取不同的方法來探究中國少數(shù)民族音樂，而音樂人類學這個學科在少數(shù)民族音樂研究中的實際操作和迅速發(fā)展也拓展了我國社會學者們的視野，使我國少數(shù)民族音樂得到了更深的詮釋和了解。通過全球各民族之間音樂藝術的溝通，不同風格、不同種類的民族音樂互相作用和互相融合，不僅加強了中西民族音樂文化的交流，也是通過音樂這種交流方式在某種程度上加大了各國之間的認識，從而使得因文化差異產(chǎn)生的隔閡將被削弱。通過了解少數(shù)民族音樂文化，了解我國傳統(tǒng)音樂文化和音樂精神，了解少數(shù)民族音樂演變過程，認識到我國少數(shù)民族音樂在世界音樂發(fā)展中的重要地位，了解與世界民族音樂的內(nèi)在涵義和聯(lián)系，可讓世界人民更真切地感受中國少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的魅力所在，更好地傳播和促進少數(shù)民族音樂的長久發(fā)展。同時更各極地學習我國少數(shù)民族文化，加強對中華民族文化的認知度。隨著全球化互通交流的加速，世界音樂發(fā)展也隨著社會各界的頻繁交流日益進步，在大環(huán)境下多方面的學術交流過程中邁向更繁榮的景象。中國少數(shù)民族音樂是世界音樂文化發(fā)展不可缺少的組成部分，占據(jù)著舉足輕重的地位。音樂全球化發(fā)展必然會加快世界人民對中國少數(shù)民族音樂發(fā)展的更深入了解，使我國少數(shù)民族音樂可以更好地在全世界范圍內(nèi)展現(xiàn)，民族音樂的藝術價值也會得到更好地體現(xiàn)。最后，音樂人類學在我國推廣和發(fā)展，使我國少數(shù)民族音樂在理念和理論層次都有了較大的提高，并會越來越好。截止到現(xiàn)在，我國關于人類學視域下民族音樂史的研究已取得了比較可觀的成就。21世紀是我國少數(shù)民族音樂歷史發(fā)展的重要轉型時期，這個時期的研究由以包含政治及民族為主要導向，以科學的方法為途徑來轉型。中國少數(shù)民族音樂是我國文化發(fā)展中的重要部分，從古至今經(jīng)歷了不斷變遷。民族音樂文化的繼承、傳播、發(fā)展是一個非常漫長的過程，還需要各類學者們的不斷探索、深入挖掘才能將發(fā)展持續(xù)進行。為更廣泛地傳播中國少數(shù)民族音樂的發(fā)展，需要以多種文化價值作為少數(shù)民族音樂文化發(fā)展的價值導向，并運用可持續(xù)發(fā)展的思路對我國少數(shù)民族音樂史的發(fā)展進行發(fā)掘、保護和傳承，在這些努力下，音樂人類學才可以得到更持久的進步。在全球經(jīng)濟迅猛發(fā)展和其他外來文化的浸潤下，我國少數(shù)民族音樂所獨具的特色、獨特的個性、豐富多彩的民族文化必將進入全新的發(fā)展階段。

參考文獻：

[5]劉一丁。從音樂社會學對音樂史學的滲透性研究談學科的融合性發(fā)展[a]。湖南第一師范學院學報，2011，11（5）。

[6]何巍。音樂人類學視野下的民族音樂教育研究[a]。大舞臺，2012，（3）。

[7]薛藝兵。通過田野走進歷史―論中國音樂人類學歷史研究的途徑與方法[a]。音樂藝術，2012，（1）。

戲曲音樂的論文篇八

摘要：自從改革開放以來，我國不斷的將優(yōu)秀文化引進來與走出去，在傳播優(yōu)秀文化的同時也要繼承和保護好我國的傳統(tǒng)文化。民族音樂伴隨著民族文化共同發(fā)展，保護繼承好民族音樂利于民族文化的多樣性，民族精神的傳承和融合。

關鍵詞：民族音樂;傳承;民族文化

我國有著悠久的歷史文化，民族音樂則是通過特有的民族語言通過各種各樣的方式代代相傳。人們無論是在勞作，或者是休閑娛樂時都會伴隨著具有特色的音樂。

一、民族音樂的發(fā)展與運用

在古代，音樂就成為了每家每戶的娛樂方式，當人們過節(jié)時會選擇音樂助興，舞蹈的同時伴隨著具有民族風格的音樂；少數(shù)民族的小伙子在向心儀的女子表達愛意時也會選擇唱民歌的方式，而女孩子也是通過唱歌的方式來回復男方；交通不便利的地區(qū)，山民通過唱山歌的方式度過漫長的時間；當家中有客人到訪時，也會通過演奏一些樂器來表示對客人的尊重與歡迎。不同的民族有自己獨特的樂器和民族語言，但音樂是無界限的，無論何時人們聚在一起，都可以用音樂來交流，用音樂來傳播自己民族的文化，用音樂來促進民族融合?，F(xiàn)如今，在少數(shù)民族地區(qū)，只要有篝火，就會有舞蹈，并且伴隨著歌聲，人們更傾向于享受當下。民族音樂的發(fā)展離不開時代的發(fā)展，經(jīng)濟文化也都在影響著民族音樂發(fā)展，對于傳統(tǒng)文化要取其精華，不斷發(fā)揚壯大優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化并且傳播出去。

二、保護繼承好民族音樂的重要性

（一）有利于民族文化的多樣性

民族音樂是民族文化發(fā)展的一部分，民族文化的發(fā)展又促進了民族音樂的發(fā)展，民族音樂見證了各個民族的興起與發(fā)展，優(yōu)秀的民族文化都是我國文化的精華。一個國家，經(jīng)濟進步的同時文化也要不斷的發(fā)展，文化是國家發(fā)展中重要的一部分，保護繼承好民族音樂，才有利于促進民族文化的多樣性。民族音樂的傳播方式從口頭傳播發(fā)展到載體傳播，民族音樂本身的發(fā)展也有了質(zhì)的飛越。人們一般通過音樂來表現(xiàn)自己內(nèi)心的一種情緒，但音樂本身做為一門藝術也吸引了大批熱愛音樂文化的人前來學習。越來越多的人通過學習民族音樂，使民族音樂得以重視并且更好的.傳承。

（二）有利于民族精神的傳承

民族音樂在譜寫樂譜時本身一定是具有較高的民族文化修養(yǎng)，寫出來的曲子才能引起人們的共鳴，這樣的民族音樂才有利于代代相傳，成為經(jīng)典的民族音樂。每個民族都有自己的信仰和精神，而這些需要不斷的傳承下去，而保護和繼承好民族音樂，就可以通過音樂的方式來傳承自己的民族精神，使自己的民族不斷的發(fā)展與進步，從而促進國家的發(fā)展。作詞作曲人可以把民族精神通過音樂的形式表達出來，而歌唱者只有擁有深厚的文化底蘊，體會到民族精神的精髓，才能唱好歌曲成為經(jīng)典。人們會更加傾向于重視經(jīng)典的歌曲，更重視歌曲本身帶來的精神財富，民族音樂在釋放人們壓力的同時舒緩人們的情緒。民族精神是一個民族前進的方向指標，通過民族音樂傳承民族精神，促進民族進步。

（三）有利于促進民族融合大發(fā)展

每個民族之間都在相互合作，共同學習共同進步，這樣才能促進民族的本身的進步。我國的五十六個民族相互之間學習其他民族的優(yōu)秀文化，結合自己的文化來促進本民族的發(fā)展。不論是在大型晚會上或者是當?shù)氐奈枧_上，不同的民族總是能在一起通過歌舞的形式表演節(jié)目，一派其樂融融的景象。保護繼承好民族音樂，有利于促進各個民族之間融合大發(fā)展，雖然民族音樂存在著不同，但正是由于這些不同才使音樂呈現(xiàn)出多元化，這樣更有利于民族音樂之間的融合。民族之間相互交流與融合有利于各個民族不斷的發(fā)展與進步，文化的融合會帶來經(jīng)濟的發(fā)展，各個民族之間相互合作，利用自身的優(yōu)勢避免自身的劣勢，在時代的大背景下，抓住機遇才能有效的提升民族的地位。

（四）有利于發(fā)展民族特色文化

在古代，民族音樂的傳播方式比較單一，一般是通過口頭的方式傳播，這就導致了有些民族音樂在傳播的過程中可能會丟失了一部分而導致歌曲的不完整，音樂的傳播載體也沒有現(xiàn)如今的載體豐富多樣，導致丟失了大量的原始民族音樂。隨著科技進步的發(fā)展，可以復原一些民族音樂，讓更多的民族音樂得以保存并且有利于后代的吟唱與傳播。繼承這些民族音樂，有利于宣傳和發(fā)展本民族特色文化。一些經(jīng)典的民族音樂無論處于哪個時代都不會過時，反而讓人們聽起來更有文化韻味。民族音樂不僅是民族獨特的文化，也是各個民族共有的財富。

三、結語

不論是傳播載體還是音樂技術上，如今的民族音樂更是呈現(xiàn)出多樣性，也有越來越多的人們意識到要保護民族音樂并且在繼承民族音樂的同時不斷的傳播出去。科技的發(fā)展，帶來了多種多樣的音樂傳播方式，這樣更利于民族音樂的傳承。保護和繼承好民族音樂，利于民族文化的發(fā)展，利于民族之間的交流，共同促進民族融合與發(fā)展。

參考文獻：

［1］章杰偉.非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護與傳承［d］.舟山:浙江海洋大學,2017.

［2］李宏穎.淺析保護并傳承好民族音樂的意義［j］.音樂時空,2015(17):122.

［3］李巧偉,張?zhí)旎?少數(shù)民族音樂傳承的“遺產(chǎn)化”傾向與生活化變革［j］.貴州民族研究,2017(8):124~127.

戲曲音樂的論文篇九

關鍵詞：民族音樂賞析論文發(fā)表

中國一個悠久的國度，有著深厚的文化底蘊，在飽經(jīng)滄桑的日子里依舊用歌聲記錄著歲月變遷，如今隨著我國經(jīng)濟腳步的發(fā)展，對于政治和文化的影響日益深遠，而民族音樂做為藝術文化的重要組成部分，其思想內(nèi)容和情感狀態(tài)也不斷升華，烙印上社會生活的影子，這是我國各民族共同擁有的寶貴財富。但是在經(jīng)濟全球化的今天，我們不僅僅要將民族音樂傳承下來，更要將其發(fā)揚光大，站在世界的角度以開放的心態(tài)去審視民族音樂，不斷對其進行創(chuàng)新和發(fā)展。

一、民族音樂的發(fā)展現(xiàn)狀

有人把音樂比作清泉，可以滋潤心靈，帶給人美的享受。中國是一個多民族國家，每個民族都有自己獨特的文化藝術，每個民族的音樂也別具風情，正是這樣的差異才有了內(nèi)容豐富的民族音樂，從夏商周時期，對聲律的重視就可見一斑，至唐朝音樂更是達到一定高度，時至今日民族音樂依舊活躍，依舊洋溢著鮮明的藝術生命力。但是隨著“地球村”的不斷擴大和發(fā)展，外來文化的出現(xiàn)對民族音樂的沖擊也不斷加大，外來音樂的獨特風格逐漸吸引人們的注意，一些“爵士樂”“架子鼓”等多樣的音樂風格和樂器開始在國內(nèi)市場打開一片天地，越來越多的年輕人開始忽略民族音樂，各種選秀節(jié)目也是充斥著藝術市場，使得幾千年來的民族音樂正受著流行音樂的沖擊，這是不得不讓人覺得遺憾的，也是值得我們?nèi)ニ伎己透淖兊?。只有將民族音樂放在正確的位置上，重新去認識其中的精神內(nèi)涵，賦予新的時代解讀，才能讓其煥發(fā)生機。

二、發(fā)展民族音樂建議

(一)強化民族文化的繼承與發(fā)展

我國的音樂歷史悠遠，是勞動人民在生活實踐中創(chuàng)造產(chǎn)生的，具有豐富的文化內(nèi)涵的社會意義，是中華民族精神的特殊符號，是藝術表現(xiàn)形式的特殊載體，要想讓這種精神文化繼續(xù)傳承下去需要我們加強對民族音樂的保護，通過深入對民族音樂的研究和學習，重新去詮釋音樂內(nèi)涵，讓其符合現(xiàn)代審美趨勢，去鼓勵人們主動積極的了解民族音樂，讓其更具有生活氣息，可以通過不同的民歌下鄉(xiāng)活動，不同的民族音樂研討會，加強對民族音樂的傳承，讓民族音樂在社會生活中有新的活力。

(二)強化民族音樂的弘揚

民族音樂是我國藝術寶庫中絢麗的一筆，可以說隨著時間的發(fā)展沒有被淘汰反而沉淀下更深厚的底蘊是有一定理由的，他有著自己獨特的一套發(fā)展體系，有著獨特音質(zhì)、語言結構內(nèi)容，在認識到這些的基礎上，我們在對待外來文化的沖擊下不可去全盤否定民族音樂，音樂具有多元化，無論哪種音樂文化都具有獨特的藝術魅力，只有正確的認識我國音樂上存在的不足，不斷去改進民族音樂才能使民族音樂得以繼續(xù)發(fā)展。要想使民族音樂不斷發(fā)展需要大家共同的努力，可以由上而下，由學校到社會共同宣傳，例如在校舉辦歌友會，鼓勵學生接觸不同的音樂類型，在比較中感受民族音樂特殊韻味，也可以在社區(qū)展開各種活動，讓孩子、家長多些接觸民族音樂的機會，讓音樂走進生活中，這樣才能起到一個弘揚的作用，但對于民族音樂的繼承不是一朝一夕的事情，無論是學校還是社會都要堅持做下去，當把宣傳變成一種習慣，正確對待外來文化的碰撞，用開放接納的心態(tài)來看待民族音樂，那民族音樂也會在世界舞臺上走的更遠更久。

(三)強化民族音樂資源創(chuàng)新

要想使民族音樂始終保持活力，必須要進行不斷的`創(chuàng)新，在加大宣傳力度的同時，對于音樂資源的重新整合和創(chuàng)新也必不可少，隨著人們對審美需求的不斷提升，在音樂欣賞上的需求也不斷擴大，很多時候我們將視覺和聽覺分開了，其實這是統(tǒng)一的，在現(xiàn)如今可以學習流行音樂的變達方式，結合音樂背景，在保持民族音樂的原汁原味同時豐富其表現(xiàn)形式，或者將民族音樂在保持原生態(tài)基礎上進行改編，運用多重的變達方式去展示。很長一段時間里，在傳統(tǒng)的民族音樂教學中只重視其音樂這一本體，但忽視其表達載體樂器，做為傳輸音樂的主要載體，其重要性不可忽略，不同的樂器可以表達不同的音律和情感，不同的音律也可以帶給人們不同的審美體驗，在我國民族器樂形式多樣，各具特色，這就要求我們在教學中去運用，不是單單靠某一種樂器去表情達意，而是運用多種手段讓學生，或者聽眾可以感受到這些民族樂器的不同和魅力，充分去開發(fā)和利用民族音樂的資源，讓他們發(fā)揮出自身的魅力，為民族音樂添上濃墨重彩的一筆。

三、結語

音樂是沒有國界的，要想使中華民族音樂得以不斷發(fā)展，必須要在立足本土的基礎上突破創(chuàng)新，走向世界。這是需要我們共同去努力的，這樣才能使民族音樂永立世界之林。

戲曲音樂的論文篇十

一、合理設計導入教學，激發(fā)學生興趣

民族音樂發(fā)展到今天，其實不僅僅是學生不夠重視民族音樂，對于學校和教師而言，也在逐漸忽略其價值和重要性。所以，為了讓學生開始接受民族音樂，教師們必須要在課前花時間和心思做好課堂導入式教學的準備。一個優(yōu)秀的教學導入，直接能夠影響學生對民族音樂的認識和興趣，為整節(jié)民族音樂課的學習奠定一個良好的基礎。教師可以借助多媒體教學，發(fā)揮現(xiàn)代科技的優(yōu)勢和學生對其的興趣，將教學和音樂結合起來，以一種直觀、生動又便捷的方式為同學們展現(xiàn)民族音樂。尤其是針對某些不易于理解和掌握的知識點，比如傳統(tǒng)的戲曲、介紹民族樂器等方面，教師的講解可能不能完全滿足學生的好奇心，通過多媒體教學，插入戲曲影像資料、樂器圖片和演奏音樂，能夠讓學生更好地理解知識，使民族音樂的基礎知識通俗易懂，學生在眼、耳、口的共同調(diào)動下，產(chǎn)生對民族音樂的好感和興趣。比如，教師在講解《信天游》這類西北民歌時，通過多媒體，為同學展現(xiàn)信天游的粗獷豪邁，在學生聽民歌的同學，為學生講解音樂的產(chǎn)生背景、詞曲家的生平事跡和其他音樂作品，在整體的大背景下，同學們會體會到不一樣的情感。在每次民族音樂課之前，教師要先著手準備課堂內(nèi)容的資料。以《茉莉花》這首江蘇民歌為例，教師要搜集關于這首歌的視頻，尤其是現(xiàn)在《茉莉花》這首歌已經(jīng)全球聞名，可以先將上海世博會中世界各國演唱這首歌的宣傳短片，然后再帶領學生欣賞宋祖英在維也納的演唱會版，通過視頻的展示，同學們可以感受到中華民族音樂的發(fā)揚和影響力，從而引發(fā)學生對民族音樂的自豪感。很多民族音樂作品尤其獨特的文化內(nèi)涵，在帶領學生欣賞音樂時，教師可以滲透一些文化內(nèi)涵和源遠流長的歷史故事給同學們。例如古琴曲《流水》，教師可以對中國的古琴文化、歷史上著名的琴家以及古琴曲在世界上的發(fā)展做一些介紹，還有著名的俞伯牙、鐘子期的“高山流水遇知音”的歷史典故，讓同學們在一首曲子中體會到中華民族博大精深的文化內(nèi)涵，進而端正對民族文化和民族音樂的態(tài)度。

二、增加音樂欣賞課程，讓學生領略到民族音樂的`魅力

既然學生們現(xiàn)在普遍對流行音樂比較感興趣，教師不妨就從流行音樂入手，將流行音樂和民族音樂有機結合，碰撞出不一樣的感覺。由于近些年民族音樂發(fā)展的衰落，很多同學對民族音樂中的說唱形式和戲曲接觸機會不多，這時如果教師直接講解民族音樂，學生是不愿意接受的。很多教師在民族音樂課堂上直接播放京韻大鼓或者一些評劇、豫劇之類的音樂，學生乍一聽會覺得吵或者咿咿呀呀地很冗長，對民族音樂產(chǎn)生一種抵觸心理。這種抵觸心理一旦形成，日后教師再想攻破就很困難了。所以，教師要從同學們熟悉的流行音樂著手。首先可以將周杰倫等流行音樂人的說唱歌曲帶入課堂，再讓同學們聽傳統(tǒng)的說唱曲藝，告訴同學們這兩種都屬于說唱?？赡芡瑢W們會表示疑惑，為什么傳統(tǒng)的說唱和他們熟悉的說唱有這么大的差距，這時，針對學生的質(zhì)疑，教師就可以順勢介紹一下傳統(tǒng)說唱的演進，以及它和現(xiàn)代說唱的一些異同點。還有同學們熟悉的陶吹摹端杖說》，其實原型就是《蘇三起解》，教師為學生介紹蘇三這個藝術形象，京劇中蘇三和王金龍跌宕的故事，順便講解一下京劇中其他的角色組成。再比如李玟的《刀馬旦》提到了刀馬旦的裝扮，教師可以對其服裝進行分析，與花旦的服裝對比，使學生對京劇的花旦角色了解更加全面。在民族音樂欣賞課中，教師可以引導學生模仿戲曲中的情境，比如京劇中的“做”，讓同學們表演敲門、吃東西、吶喊等常見的動作，了解演員表演感覺。還有像《智取威虎山》這樣被翻拍成電影、被同學們熟識的作品，可以讓同學們模仿劇中人物，合作完成一個戲曲片段表演。既可以讓學生更加了解民族音樂藝術，還能通過合作增強同學們的合作意識，增加對民族音樂的興趣。

三、課內(nèi)外教學相結合，提高學生的音樂欣賞水平

作為民族音樂教師，只是為學生灌輸知識是不夠的，課內(nèi)外教學相結合才能大幅度地提高學生對民族音樂的欣賞水平。教師應該帶領學生熟悉書本知識，并且安排一些相關的課外活動，作為課內(nèi)教學的延續(xù)。比如，教師可以在校外聯(lián)系一些關于民族音樂的講座，選擇有意義的組織同學們集體參加。也可以利用課余時間，組織學生進行民族音樂欣賞，各抒己見，讓同學們自己組織，自己安排欣賞曲目。如果有條件的話，教師可以讓同學們選擇幾種有興趣的民族樂器進行學習，教師可以在旁邊起輔導作用。再者，教師可以利用周末，組織同學們郊游，和大自然深入接觸，了解自然的神奇，在山水之間教大家唱民歌，感受民族音樂與大自然的關聯(lián)，用原生態(tài)的民歌感染學生的情緒，陶冶學生的性情。現(xiàn)在很多劇院也都是對大眾開放，所以，教師可以帶領學生去劇院欣賞一次真實的戲曲表演，感受戲曲舞臺的魅力，并且可以在落幕之后請表演藝術家對學生進行簡單指導，讓學生們了解表演藝術的技巧和精華，讓同學們抓住機會進行現(xiàn)場模仿表演，現(xiàn)場指導解說，激發(fā)學生對民族音樂的興趣和積極性?？偠灾褡逡魳纷鳛槊褡逅囆g的精髓，應該隨著時代的進步得到更廣泛和長遠的發(fā)展。關于民族音樂的教學，主要就是要先抓住學生的心理，對癥下藥，通過合理設計導入教學，激發(fā)學生興趣；增加音樂欣賞課程，讓學生領略到民族音樂的魅力；課內(nèi)外教學相結合，提高學生的音樂欣賞水平。學生在學習民族音樂的同時，會由心而生發(fā)出對中華民族的自豪感，并且會驚訝于中華民族文化的博大精深，增強同學們的愛國意識。學校要配合教師的教學計劃，盡最大的可能滿足教學需求，為音樂教師和學生創(chuàng)造優(yōu)越的民族音樂教學環(huán)境，保證教學工作的有序進行。

戲曲音樂的論文篇十一

摘要:《土木工程防災與減災》課程是土木工程專業(yè)本科生的一門重要課程，這門課程實踐性和應用性極強，對于土木工程專業(yè)高水平應用型人才的培養(yǎng)十分重要。這里闡述了課程開設現(xiàn)狀和開設以來存在的課時安排少、授課內(nèi)容淺而舊、實踐教學平臺尚未搭建好等主要問題，提出了以應用為導向-優(yōu)化教學內(nèi)容、關注本領域前沿-滾動更新授課內(nèi)容、搭建合作示范性實踐平臺-強化工程實踐能力等一系列的教學改革措施和建議，希望為今后的教學改革提供初步的思考和探索依據(jù)。

關鍵詞:防災與減災；土木工程；教學改革。

0引言。

近年來，災害事件頻繁發(fā)生，不但造成巨額的社會經(jīng)濟損失，而且造成慘痛的人員傷亡事故。上至國家層面，下至村鎮(zhèn)個人，這一切無不深深觸動著每個人的心。高校擔負著傳承文明的責任和義務，是培養(yǎng)防災減災綜合素質(zhì)強硬的人才的理想場所。而土木工程是防災減災應用最直接最廣泛的學科和行業(yè)，該專業(yè)大學生防災減災知識體系的儲備和防災減災意識的培養(yǎng)直接影響其在未來工作中的思想和行為。在土木工程專業(yè)本科生中開設防災減災課程具有其它專業(yè)和學科都不具備的主動性、必要性和不可代替性。因此，在學校提出建設高水平應用型大學的目標之際，為了更好的服務社會和地方，滿足培養(yǎng)應用型人才的迫切需求，實踐性、應用性極強的防災減災課程改革勢在必行。本文積極主動思考和探索防災減災課程教學改革問題，力求今后能拋磚引玉。

1課程開設概況。

《土木工程防災與減災》是我校土木工程本科專業(yè)的一門重要課程，是基于土木工程地質(zhì)災害、地震災害、風災害、洪水災害、火災害和爆炸災害等基本知識之上，研究與人類工程活動有關災害的防災與減災的一門學科。為了能使學生更好地學習課程內(nèi)容，《土木工程防災與減災》課程通常在《工程地質(zhì)》、《建筑結構抗震》、《橋梁結構抗風與抗震》等課程之后開設。課程的開設目的在于通過深入淺出的教學讓學生系統(tǒng)了解各類災害的類型、特點、對人類社會的危害及災害的發(fā)生發(fā)展規(guī)律，熟悉工程上防災減災對策與措施，培養(yǎng)學生初步識別、分析及解決災害的能力，使之能與工作中遇見的常見問題緊密結合，以保證工程建筑物的安全、經(jīng)濟和穩(wěn)定。

2課程教學中存在的主要問題。

從起,我院針對土木工程本科專業(yè)開設了《土木工程防災與減災》課程。實施三年來，對學生防災減災知識的積累和意識的提高起到了積極的作用，但在教學過程中仍存在如下主要問題:。

2.1課時安排較少，但內(nèi)容多，信息量大。

該課程共安排16個學時，1個學分，考核方式為考試。課程主要內(nèi)容包括與土木工程相關的六大類常見災害（地質(zhì)災害、地震災害、風災害、洪水災害、火災害、爆炸災害）以及相應的防災減災工程措施，另外包括災害風險分析與應急管理。每一種災害都有大量的信息和案例可供分析，在如此有限的課時內(nèi)涵蓋常見地震、火災、爆炸、風災、地質(zhì)災害和洪澇災害等，幾乎是不可能的。因此，只能選擇與本專業(yè)以及未來任務相關的幾種災害重點分析介紹。這樣在內(nèi)容安排上就容易出現(xiàn)厚此薄彼，有所偏倚。

2.2授課浮于單純的內(nèi)容和形式，應用深度講授不足。

多數(shù)教師的授課內(nèi)容較為豐富，也加入一些案例分析，但是案例分析和講述緊緊局限于事件的發(fā)生時間、地點、發(fā)生的原因、造成的損失和傷亡等客觀事實方面，對于相關的土木工程結構設計防災減災方面存在的缺陷和不足分析講解較少，且相同情況下的防治措施和建議論述不充分。這種情況下，會使學生對于災害的基本認識具備了，但是對于防治災害的具體措施掌握上還遠遠不足。另外,好多授課老師的講授案例內(nèi)容老舊，仍然是幾十年前發(fā)生的一些災害事件，這些事件中的土木工程結構在當前形勢下可能早就被淘汰使用了，也可能早已更新?lián)Q代好幾次了。這種情況就脫離了現(xiàn)代土木工程的實際施工實例,即使講授清楚了，也不具有廣泛和較好的現(xiàn)代應用意義。

2.3實踐教學開展少，實踐平臺尚未搭建好。

由于該課程的實踐性和應用性強，平時僅依靠課堂教學遠遠不能達到較好的教學目標，還需要通過實踐教學才能深刻理解和掌握相關知識，強化防災減災的意識。但由于課程總課時較少，實踐課時難以有效安排，實踐環(huán)節(jié)中的安全問題以及時間和地點的安排協(xié)調(diào)困難，導致實踐平臺尚未有效搭建，實踐教學沒有有效開展起來。

3教學改革措施初探。

結合本校土木工程專業(yè)防災減災開課實情和教學中遇到的主要問題，本文從以下方面初步探索改革的措施，希望今后能達到更好的教學效果。

3.1以應用為導向，優(yōu)化教學內(nèi)容，增加課時安排。

《土木工程防災與減災》是為土木工程專業(yè)本科生開設的一門重要課程，該課程主要介紹土木工程領域常遇到的災害的種類、成災機理、防治措施及減災技術。要培養(yǎng)土木工程專業(yè)的高級工程人才，掌握相關的防災減災知識在具體開展工作時是必不可少的，因此在課時安排上可以適當增加學時。課程面臨課時安排少的實際問題時，教課教師應以實際應用為導向，將課程的重點內(nèi)容突出，并與特定的應用場景相聯(lián)系，設想未來工作崗位最可能遇到的應用問題，學與用相互結合貫穿于整個教學過程中。

3.2關注本領域前沿，滾動更新授課內(nèi)容，深挖致災原因和防治措施。

防災減災學科的交叉性強，常常涉及到多個學科領域和多門課程，這就使得該課程的教材更新速度跟不上研究內(nèi)容的更新速度。再加上土木工程領域新技術、新材料的研發(fā)，許多原本可能致災的因素得以減弱或克服。因此，一些老舊的內(nèi)容和案例在現(xiàn)在的土木工程中并不適用了。這就需要授課教師及時關注本領域的前沿，尤其是相關的時事事件和專業(yè)領域期刊的最新研究成果，及時滾動更新課堂的教學內(nèi)容，深挖事件的災害類型、特點、致災原因以及防治措施，使學生第一時間接觸最新的應用領域?qū)嵗头罏臏p災新舉措。

3.3搭建合作示范性實踐平臺，強化工程實踐能力。

實踐教學是工程人才培養(yǎng)的重要環(huán)節(jié)，也是工程實踐能力和創(chuàng)新能力培養(yǎng)的關鍵。在今后的教學過程中，必須增加防災減災的實踐教學環(huán)節(jié)。但是學?，F(xiàn)實教學中存在“案例來源”與“真實土木工程環(huán)境”相脫離的矛盾，為解決這一客觀問題，學院應主動與一些防災減災單位（如地震局臺站、火災大隊、地質(zhì)災害研究所、重大災害防治區(qū)等）建立長期合作關系和聯(lián)合培養(yǎng)學生的模式，嘗試建立校內(nèi)、校外兩類教學示范實踐平臺。例如:校內(nèi)平臺方面，學院可以與火警中心合作建立校內(nèi)實驗大樓火災與防火防災師范基地，不僅從土木建筑結構選址、防火等級設計、防火設備設計等方面實地演示講解火災的防治措施；還可以定期組織各個班級的學生參加防火演練，使學生充分利用校內(nèi)實踐平臺，真實參與防火工程實踐，零距離與土木工程防火設計結構接觸，深化學生對所學知識的理解和應用，強化學生的防災減災意識和工程實踐能力。

4結語。

防災減災通過綜合應用工程學科的理論與技術，提高土木工程結構、土木工程系統(tǒng)抵御人為及自然災害的能力，研究和防治與人類工程活動有關的工程災害，是土木工程專業(yè)人才必須具備的知識體系和基礎能力，進行教學改革對培養(yǎng)高水平的應用型土木工程人才具有十分重要的意義。

參考文獻:。

[2]申永江,李耀莊,冷伍明.土木工程專業(yè)卓越工程師實驗班《防災減災概論》教學改革初探[j].長沙鐵道學院學報（社會科學版）,,13(2):80-81.

戲曲音樂的論文篇十二

撰稿、攝像完成之后的編輯工作，也稱之為后期制作。后期制作是完成電視新聞作品的必要步驟，它不僅是保證制作質(zhì)量的技術處理過程，也是進行藝術再創(chuàng)作的過程。電視字幕不僅是一種對節(jié)目裝飾和說明的手段，而且已經(jīng)成為電視新聞的重要組成部分。

一、從功能配置上談起。

電視字幕作為新聞標題出現(xiàn)較多，通常是一則消息的點睛之筆，對新聞內(nèi)容起到強調(diào)、解釋、說明作用。同時，它作為一種構圖元素，還可以美化屏幕，突出視覺效果。具體功能如下：

(一)傳遞信息、突出主題。

電視字幕是視覺語言的一種，它以文字符合的方式傳遞著信息。是對聲音與圖像所表達的強化和補充。如：攝錄的同期聲素材里面，被采訪者由于方言、口語等原因造成的視聽誤差急需解決怎么辦?那么，我們在屏幕下端配上被采訪者言語的字幕，說明一下就能徹底解決這個問題。

字幕被電視這個媒體廣泛使用以來，深受廣大觀眾的青睞。首先，是電視連續(xù)劇的使用。很多國產(chǎn)電視連續(xù)劇，特別是雙語電視連續(xù)劇整篇累牘大量的使用字幕，不僅讓各國觀眾清楚的了解演員的對白，而且還能看懂帶有方言和民族語言的對白，大大的增強了電視的觀賞性，烘托了電視劇的氣氛。以往我國的很多優(yōu)秀電視劇演員，由于口音、音調(diào)等問題，不得不找配音演員代替，這樣一來，不僅使演員在演技上打了折扣，同時還使觀眾失去了真情實感，無形中降低了演員的表演水平，降低了觀眾的觀賞興趣，影響了播出效果。

同理可證。電視新聞在同期聲等方面使用了字幕，讓所有的觀眾能聽懂、聽清楚，看明白被采訪者的語言和有關的畫面，的確給觀眾觀看節(jié)目帶來很大的方便，同時，提高了觀眾的觀賞興趣，使節(jié)目增添了很多色彩。

(二)字體搭配，相得益彰。

不同的字體體現(xiàn)不同的藝術風格。隨著漢字字幕機功能的不斷完善，不僅字號、字體的種類日益增多，而且出字的方式也是“百花齊放”。如：切、移、隱、飛等……它還經(jīng)常與三維動畫、數(shù)字特技相結合。如：在字體上加邊、加框，讓線條在字體上流動，就有顯著的裝飾味道，因為字體加邊、加框，還可以增添字體的均衡感，使之醒目，更富有裝飾美感。當字體的一側顯現(xiàn)出一束投影，好像畫面外打來一束陽光，立體感油然而生。這種例子很多，這些隨字幕營運而生的藝術表現(xiàn)手法，無疑能使字幕更加絢麗，多姿多彩。

(三)色彩醒目，烘托氣氛、突出重點。

“漂亮”一詞古人早有定義，意思是說：干凈、悅目的事物是漂亮的。根據(jù)畫面的色彩和內(nèi)容、節(jié)奏、氣氛的`需要，選擇適當?shù)念伾渲米帜唬粌H給人美的享受。而且還可以豐富畫面的色彩，起到渲染氣氛、揚抑情緒、突出重點的作用。如：色彩暗淡的畫面，打出一行紅字，不僅醒目，而且還能給畫面增添活力。后期制作時，為了突出紀實特點，打有黑邊的白字則顯得樸實無華。

(四)增強新聞動感和收視效果。

電視字幕的適當出現(xiàn)，增強了動感和可視性?？墒褂^眾在不影響聽覺的基礎上，通過字幕這種表現(xiàn)方式，獲得更多的信息。這在新聞連播和一些經(jīng)濟類專題中經(jīng)常出現(xiàn)。如：一些會議的報道，在單調(diào)的畫面上打一些與會議相關的字幕，可增強畫面動感，突出主題，彌補不足。中央臺和省臺的新聞聯(lián)播，還經(jīng)常采用畫面配透體字的方式，對一些行業(yè)性及成就性報道進行表述。它可將一些觀眾聽起來較為枯燥的數(shù)字、百分數(shù)及不易理解的術語等，通過透體字幕的形式表示出來，使觀眾在視覺上直接了解、掌握那些畫面加解說難以表達清楚的東西，從而達到視、聽完美的效果。

很多對突發(fā)事件進行報道的畫面，以及一些偷拍用來曝光的畫面，往往畫面模糊，不穩(wěn)定，鏡頭少。由于過于緊張，記者的現(xiàn)場同期也差強人意。在上述的情況下，如果輔助以相關的，恰到好處的字幕，會很好的彌補其中的不足，起到相得益彰的良好效果。

二、從時間配置談起。

字幕的停留時間應妥善掌握，如果不善于處理字幕的時間長短，會影響觀看效果。如：停留時間過長，會干擾觀眾觀看圖象，讓觀眾感到乏味，成了“畫虎不成，反類其犬”。字幕停留時間過短，會不利于觀眾看明白畫面的意思，很容易讓人產(chǎn)生意猶未盡的感覺，不能恰如其分的解決問題。

一般來講，人們每秒可讀解6～8個漢字，電視字幕漢字的出現(xiàn)數(shù)不定，多則10幾個，少則幾個。一般情況下，停留3秒就可以讓觀眾看清字幕并理解畫面的含意。

三、從多媒體談起。

在未來的世界里，多媒體有著廣闊的發(fā)展空間。而所謂的多媒體，是指多媒體技術是以計算機為核心，集圖、文、聲處理技術于一體，使多種信息建立邏輯聯(lián)系的綜合性處理技術。它有三大特點：一是信息多樣化，具有文字、圖形、語言、圖象多種信息；二是媒體集成化，計算機、廣播電視、通信技術有機綜合；三是收受交互化，信息兩者之間可以相互進行實時互動、交流和信息共享。從狹義上講，也就是說從媒體集成化探討一下，我們可以看出：未來的電視制作面臨著嚴峻的挑戰(zhàn)，然而，機遇與挑戰(zhàn)并存，未來的電視制作的前景也非常廣闊。那么，作為制作的一個組成部分――字幕，一樣，有機遇也有挑戰(zhàn)。所以，更需要我們擺正字幕的位置，進而將電視字幕藝術托向廣闊的明天，做好未來的電視制作工作。

一言以蔽之。在電視新聞的后期制作中，字幕的有效使用，可以創(chuàng)造出感染力更強的時空意境：可以輔助畫面語言、畫外語言調(diào)整有效內(nèi)容，淘汰無關枝節(jié)；可以補救攝錄中的失誤：可以打出背景資料，豐富內(nèi)涵，使整個作品體現(xiàn)藝術與技術的聚合力。字幕在新聞后期制作中的位置十分重要，的確不能輕視它在其中的重要作用。

戲曲音樂的論文篇十三

：現(xiàn)階段，伴隨著我國市場經(jīng)濟的不斷發(fā)展以及綜合國力的顯著提升，國家層面也加大了對教育教學領域的政策引導、制 度建設以及資金投入力度，旨在為我國現(xiàn)代化建設培育更多的高素質(zhì)人才。在這一背景之下，素質(zhì)教育的理念以及模式的應用價值得到了愈來愈多主體的實踐與認可，集中凸顯在藝術教育的多元化發(fā)展。基于此，本文立足于我國初中音樂的教學實況，探討了提升廣大學生參與度與主觀能動性的具體策略。

初中是學生身體成長與思想完善的關鍵時期，同時也是其鑒賞能力與藝術素養(yǎng)提升的重要階段。而這一時期音樂教育教學工作的開展狀況如何，不僅直接影響著廣大學生自身素養(yǎng)的提升以及今后的發(fā)展，同時也在一定程度上彰顯著各所初中的藝術育人價值。特別是基于素質(zhì)教育的時代大背景，音樂教學工作的開展價值日益凸顯出來，同時也是新課程改革中不容忽視的一個重要環(huán)節(jié)。基于此，探究藝術教育多元化背景下提升初中音樂教學有效性、科學性的具體策略，有著較高的現(xiàn)實價值與實踐意義。

新課改教育大背景下推出的《全日制義務教育音樂課程標準（修改稿）》中，明確了音樂教育的含義、特點、屬性以及開展價值，即初中音樂是初中人才培養(yǎng)體系中的必修模塊，也是大部分學生所必須掌握的一項基礎技能。但是基于日趨多樣化、個性化的學生發(fā)展需求，有關主體應當牢牢把握新課改中對音樂模塊的具體規(guī)定以及細節(jié)要求，積極探索一條更有針對性的教學道路，實現(xiàn)對學生音樂素養(yǎng)以及歌唱技能的有效培育。而要想全面提升初中音樂課堂教學工作開展的科學性、有效性，首先要做的就是充分激發(fā)每一位學生參與音樂教學的積極性與主觀能動性，使其以飽滿的熱情與積極的姿態(tài)來完成理論學習與實踐探索，最終實現(xiàn)自身音樂素養(yǎng)、歌唱技能以及鑒賞能力的全面提升，為其今后的成長與發(fā)展，打下堅實的基礎，這也是本文理論研究的目的所在。

（一）合理整合音樂鑒賞教學

人們常說：興趣是最好的老師。特別是對初中這一年齡段的學生來說，他們的學習選擇往往凸顯出主觀性的顯著特征，即其在學習過程中十分關注自身的興趣愛好，且可以在自身感興趣的領域進行更加深入的探索與全面的學習。而音樂鑒賞作為歌唱學習的基礎所在，其開展深刻影響著學生對于這一課程的認知與參與?；诖耍處煈斢掠诖蚱苽鹘y(tǒng)單向灌輸式教學模式，牢牢把握初中這一年齡段學生的音樂基礎、認知水平、學習特點以及興趣愛好等要素，積極探索一條同學生們多樣化、個性化發(fā)展需求相契合的音樂鑒賞教學道路，從而引導同學們在潛移默化之中，逐步具備較高的音樂感知能力、鑒賞意識以及理解能力，為其歌唱技巧的學習打下堅實的基礎[1]。要想在中充分激發(fā)學生參與的積極性，可以借助于學生最感興趣的流行音樂。無論是彰顯中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的《中國功夫》，還是頗具民族特色的《前門情思大碗茶》，亦或是京腔說唱與現(xiàn)代說唱相結合的音樂曲目，都可以讓同學們感受到濃郁的音樂渲染力與良好的學習氛圍，使其在自身較為推崇的流行音樂中感知到傳統(tǒng)文化的魅力，進而實現(xiàn)自身音樂鑒賞能力以及綜合素質(zhì)的全面提升。

（二）充分彰顯學生主體地位

在傳統(tǒng)的單項灌輸式理論教學模式之下，教師往往扮演著主導者、控制者的角色，學生則是被動的接受教師的理論傳輸，缺乏更加主動而深入的思考與探索。在這一模式下，學生很難獲得自身創(chuàng)新創(chuàng)造能力以及實踐探索能力的全面提升。針對這一普遍存在的問題，教師應當積極打破原有教學模式的桎梏，在充分激發(fā)學生參與音樂教學積極性的基礎上，全面彰顯其主體地位。因而在實際教學過程中，教師可以開展學生講堂活動，即讓同學們按照組間同質(zhì)、組內(nèi)異質(zhì)的分組原則，以小組為單位展開資料的收集活動，并且完成對某一曲目創(chuàng)作背景、主要內(nèi)容以及情感引導的教學。在這一過程中，學生的主觀能動性以及課堂參與度得到了充分的調(diào)動，他們可以通過自身的實踐獲得更加全面的音樂知識[2]。另一方面，在實際教授學生歌唱的過程中，教師應當從臺上走到臺下，與同學們?nèi)跒橐惑w，及時了解不同學生參與教學的狀況，并且妥善解決其在學唱過程中存在的問題，最大程度上發(fā)掘不同學生音樂學習的潛力。除此之外，為了更好的契合這一年齡段學生的學習特點以及興趣愛好，教師可以借助于內(nèi)容豐富、形式多樣的音樂教學活動，無論是班級內(nèi)部的主題合唱比賽，還是基礎性的樂理知識競賽，亦或是獨具藝術魅力的音樂劇表演，都可以引導學生們逐步具備較高的的專業(yè)素養(yǎng)與鑒賞能力，助力其更好的成長與發(fā)展。

（三）積極應用鼓勵評價模式

初中生所在的年齡，往往十分渴望獲得外界的關注與鼓勵，而教學評價作為音樂課程教學過程中不可或缺的重要環(huán)節(jié)之一，其開展要求教師應當以肯定、鼓勵為主，全面提升同學們參與音樂學習的自信心。無論是課堂上的教學工作，亦或是類型多樣、內(nèi)容豐富的課外興趣活動，都要求教師全面跟進不同學生的學習狀況以及發(fā)展趨勢，深入發(fā)掘其身上的閃光點并給予肯定與鼓勵[3]。例如，在音樂課堂教學過程中，教師應當給予每一位學生以充分的展現(xiàn)自我的機會，無論是歌曲的學唱示范，還是一些理論性問題的回答，亦或是一些小組任務的開展，教師都應給予學生以充分的鼓勵與認可。除此之外，在開展學生課程評價工作的過程中，教師應當有效融合學生自評、同學互評以及教師評價這三種方式，全方位、多層次的考量不同學生在音樂學習過程中的課堂表現(xiàn)以及學習狀況，從而使同學們可以直觀、明確的了解自己在學習過程中的問題所在，更有針對性的發(fā)展與完善自我。

（四）全面優(yōu)化創(chuàng)新教學方法

據(jù)相關研究結果顯示，人們在接受外界信息反饋的過程中，往往需要協(xié)同眼、耳、鼻、手等多個感官，才可以獲得更加深刻的記憶。特別是基于信息化、網(wǎng)絡化的時代背景，廣大初中學生接受信息的途徑更加多樣，所面臨的信息選擇也更加繁雜，這就要求音樂教師在實際教學過程中，充分應用已有的多媒體平臺，更好地契合廣大學生的層次化、多樣性發(fā)展需求。具體來說，在充分的課前準備的基礎上，教師可以借助于多媒體平臺，有效融合文字、圖像、音頻、視頻等要素，從而將課前準備的理論知識，或者是影像資料直觀展現(xiàn)出來，讓同學們可以更加快速的了解到音樂藝術領域的基礎知識[4]。特別是針對一些有關動態(tài)的音樂表演形式的教學，借助于多媒體平臺，同學們可以更加直觀的體驗到這一藝術形式的鑒賞價值與藝術內(nèi)涵，這在很大程度上打破了傳統(tǒng)理論式教學模式的桎梏，有利于激發(fā)同學們的主觀能動性及課堂參與度，使其更快、更好的步入音樂藝術的世界，成為優(yōu)秀文化的繼承者與弘揚者。

（五）積極推進教學內(nèi)容的多元化

初中音樂教學工作的開展，其根本目的在于培養(yǎng)學生的鑒賞能力、感知能力以及表現(xiàn)能力，而這一目的的實現(xiàn)，離不開對作品情感的有效感知。因而在實際教學工作的開展過程中，有關主體應當避免出現(xiàn)單純的理論灌輸，可以借助于內(nèi)容豐富、形式多樣的情感體驗活動，讓同學們可以獲得更加深刻的情感感知，進而在潛移默化之中引導其形成正確的思想觀念。我們以《德沃夏克第九交響曲》的欣賞教學為例，在為同學們播放樂曲之前，教師首先可以借助于現(xiàn)代化的網(wǎng)絡平臺，向同學們展示這一作品的創(chuàng)作背景以及作者德沃夏克的生平經(jīng)歷。如此一來，同學們可以更加深入的體會音樂中昂揚進取的積極因素和去國懷鄉(xiāng)的惆悵感傷，實際的課堂氛圍十分高漲?？偠灾魳方虒W工作的開展，其目的包含但不局限于指導同學們學唱某一作品，而是使其通過對音樂作品創(chuàng)作故事的了解以及對基礎樂理知識的掌握，進而逐步培養(yǎng)其較高的音樂素養(yǎng)與鑒賞能力，助力其更好的成長與發(fā)展。

初中是學生身體成長與思想完善的關鍵時期，同時也是其鑒賞能力與藝術素養(yǎng)提升的重要階段?；诖?，有關主體應當從合理整合音樂鑒賞教學、充分彰顯學生主體地位、積極應用鼓勵評價模式、全面優(yōu)化創(chuàng)新教學方法以及積極推進教學內(nèi)容的多元化等層面入手，不斷提升初中音樂教學工作開展的科學性、有效性，助力廣大學生音樂素養(yǎng)、鑒賞能力以及綜合素質(zhì)的全面提升。

戲曲音樂的論文篇十四

(一)和其他樂器在伴奏的過程中體現(xiàn)情趣性。

目前來說，戲曲藝術在一定程度上具有比較廣闊的文化形態(tài)，不僅呈現(xiàn)出復雜性，同時也存在多樣性。不管哪一種樂器的伴奏方式，都應該充分融入到戲曲樂隊中或者特定戲曲中，但是在我國的戲曲演繹以及變化中，情趣一直都被放在相對比較重要的位置，比如：應用傳統(tǒng)評判標準對戲曲樂隊在伴奏過程中的效果進行鑒賞，而二胡在演奏的過程中主要結合的是弓弦技巧，只有這樣才能對戲曲音色效果進行充分展示，并且創(chuàng)造出有靈感的作品，在一定程度上通過音色介質(zhì)渲染戲曲背后的故事。

(二)和其他樂器在伴奏過程中體現(xiàn)相融性。

由于戲曲在伴奏的過程中存在不同，就會進一步體現(xiàn)出戲曲唱腔特點存在的差別，而不同樂器的器樂性也各不相同，我們應該對此重視。大多數(shù)情況下，以二胡為主演器樂對戲曲進行演奏時，會進一步將唱腔自身的特點充分提煉出來，合理地借鑒戲曲風格技巧，目的在于有效地突出二胡的特點。二胡比較獨特的地方可以分為兩個方面：一是音樂，二是音色。

(三)二胡在演奏的過程中能夠包容個人情感以及故事背景。

在對二胡戲曲作品進行創(chuàng)作的過程中，作曲家只有在對民間戲曲音樂特點進行充分了解的前提下才能對其進行概括，在一定程度上將藝術情操和藝術個性這兩者進行有效的結合，然后再進行創(chuàng)作。這是作曲家個人智慧的產(chǎn)物，它不僅表現(xiàn)出戲曲風格，同時還體現(xiàn)作曲家在審美上的追求，個人的思想情感相對來說也比較深刻。

(一)具有著情趣展現(xiàn)方面的作用。

因為戲曲之間是不同的，因此對于二胡的風格也存在著不同的定位。針對某一支曲目所具有的韻味進行演奏，不論情感是激昂的，還是悲愴的，較為重要的一點便是樂器自身的表現(xiàn)力。比如：箜篌的音色在一定程度上比較偏向于清亮圓潤、輕柔雅致;古琴具有比較廣泛的藝術表現(xiàn)力，樂聲古樸、富有穿透力;板胡的音色較為堅實、穿透力也比較強，在我國北方的一些地區(qū)中，板胡也是重要的伴奏樂器。而琵琶自身的音色具有十分強的穿透力，并且傳播距離也較遠，其在一些高音區(qū)傳播地更加明亮，在中音區(qū)比較融合，在低音區(qū)的音質(zhì)較為醇厚;古箏比較適合演湊聲色悠揚的曲目。二胡的獨特之處在于不僅能夠表述較為悲慘的內(nèi)容，同時也能夠直接地營造出氣勢壯觀的意境，而且由于音色比較接近人聲，所以具有顯著的情感表現(xiàn)力。

(二)戲曲主要采用音樂對情感進行表達以及深化主題。

戲曲主要通過音樂對人物的內(nèi)心情感進行相應的表達，對于二胡，應借助其自身器質(zhì)性對不同的戲曲做出對應區(qū)分。就我國傳統(tǒng)戲曲伴奏樂器而言，由于音色以及基調(diào)自身的表現(xiàn)力存在著不同，因此在不同的戲曲之中伴奏樂器也并不相同。比如：我國京劇的伴奏樂器主要是為京胡，豫劇的伴奏樂器主要是為板胡，越劇的伴奏樂器主要是為二胡。由于二胡音色具有著深沉感，同時音質(zhì)也較為細膩，具有奔放和憂郁的雙重氣質(zhì)，能夠?qū)η楦羞M行更好的表達。所以在對戲曲進行配樂的過程中，一般情況下主要樂段應由二胡來執(zhí)行，比如《二泉印月》《賽馬》等作品，就是二胡的代表性曲目。

(三)二胡具有著基調(diào)區(qū)分的作用。

通過將一些曲目貼上對應的情感標簽，能夠使其在日后的欣賞過程中被區(qū)別對待，比如對于二胡曲風的作品(秦腔主體隨想曲)而言，該曲的引子位置主要采用秦腔中比較常用的音型，對其百里秦川進行描繪，與此同時也預示著激昂的主基調(diào)。但是在作品《蘭花花敘事曲》之中，在音樂開展中引用二胡自由散板的方式，對主人公情緒變化以及場景轉折方面增添了一抹灰黑色，使其具有較為強的震撼力。由以上兩例可以看出，二胡不僅能承載曲目的表現(xiàn)張力，同時也能在一定程度上提升整體的伴奏效果，從而更容易對曲目基調(diào)做出判斷。

三、總結。

通過分析研究后可知，在我國戲曲演奏中，二胡具有十分重要的作用。在進行伴奏的過程中較為重要的便是一個“伴”字，由于二胡的音域比較寬，作為伴奏的樂器來說具有較為重要的輔助演唱功能，同時也不會喧賓奪主，可以為觀眾呈現(xiàn)出一個主次分明的印象，使整體的演奏效果能夠得到有效提升。

戲曲音樂的論文篇十五

以它強烈的藝術感染力發(fā)揮著獨特的育人功能，其作用是不可估量的。從先秦儒家諸子認為“樂教”可以“善民心”、“移風易俗”，到近代中國的有識之土把“歌樂”作為學校教育必不可少的學科之一，都說明了我們的先輩很早就意識到了音樂教育的育人功能。學校音樂教育發(fā)展至今，它的育人功能日趨成熟，歸納起來有以下三點：

一、以樂輔德

音樂是情感的藝術，它充分利用鮮明的節(jié)奏、優(yōu)美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色來表情達意，因而能直接觸動學生的情感中樞，震撼學生的心靈，對學生的情感世界、思想情操、道德觀念的滲透和影響是很大的。所以，學校音樂教育能以樂輔德。如教唱革命歷史歌曲《義勇軍進行曲》、《長江之歌》等，能使學生愛憎分明，能喚起他們對敵人的仇恨、對祖國和人民的熱愛；教唱敘事歌曲《軍民大生產(chǎn)》、《讀書朗》、《歌唱二小放牛朗》、《小衛(wèi)士賴寧》等能激發(fā)學生愛勞動、愛學習的熱情，能培養(yǎng)學生高尚的道德情操，能規(guī)范學生的行為習慣、凈化學生的心靈。

二、以樂促智

音樂教育可以促進學生智能的發(fā)展，古今中外許多高智能的'名人如孔子、愛因斯坦、盧梭、歌德、列寧等大都酷愛音樂，可以說音樂對于他們的事業(yè)成就具有一定的影響?！翱茖W的認識和借助藝術的認識”。學校音樂教育不僅幫助學生形象地認識客觀世界，擴大他們的知識視野，并且可以以樂促智，讓他們的智能得到多方面的發(fā)展，諸如思維、想象、情感體驗、審美感觀等。如在音樂欣賞和唱歌時，學生會產(chǎn)生注意、記憶、想象等一系列心理活動，這能促進學生注意力、記憶力、想象力的發(fā)展，讓其獲得活躍的思維能力；在器樂演奏中，學生手、腦、眼、耳并用，這能極大地開發(fā)他們的智力、鍛煉他們的創(chuàng)造能力，使他們成為全面發(fā)展的創(chuàng)造型人才。

三、以樂怡性

音樂具有形象性、情感性、愉悅性三大基本特征，它主要是在音的運動與結構中讓人們感知美、享受美。學校音樂教育應注意抓住音樂的基本特征，讓學生充分享受一切美的音樂，做到以樂恰性，讓他們欣賞、感受、體現(xiàn)、創(chuàng)造音樂的美，用音樂之美陶冶性情，樹立健康的審美情趣。如欣賞古曲《春江花月夜》可使學生聯(lián)想到平靜的江水、皎潔的明月等鮮明如畫的音樂形象；欣賞名曲《二泉映月》可學生產(chǎn)生愉快、興奮、痛苦、哀傷等不同的情緒變化，體會到作者阿炳在黑暗的舊社會里追求光明、樂觀向上的可貴精神；欣賞中國少兒廣播合唱團演唱的《搖籃曲》、《鱒魚》等名曲可使學生產(chǎn)生一種“余音繞梁，三日不絕”的愉悅心情。

總之，學校音樂教育的育人功能是在不知不覺中逐漸加強的，凡長期經(jīng)過音樂熏陶的學生，其性情、精神、氣質(zhì)以及思想意識、思維方式乃至生活方式都會發(fā)生巨大的變化，這種變化會形成一種心理定勢，具有牢固的穩(wěn)定性，能讓其一生獲得健康的心理、良好的行為習慣。因此，學校音樂教育應以育人教育為宗旨，努力做到以樂輔德、促智、怡性，從而達到全面育人的目的。

戲曲音樂的論文篇十六

二胡在戲曲音樂伴奏中占有非常重要的作用，在戲曲音樂的伴奏過程中，很多獨特的技法、特性音以及伴奏方式，都是通過長期的視、聽、練，研究、探索，在不斷實踐中逐步掌握其獨具特色的戲曲音樂演奏的技巧。

一、正確解決兩個“特性音”的音準。

在戲曲音樂中，最能體現(xiàn)其地方特色的就是“7”與“4”（按5調(diào)式主音排列而定）兩個“特性音”了。這兩個音在高低位置上具有一定游移性，在演奏上也具有明顯的地域性。

在戲曲伴奏中，特性音的游移規(guī)律是根據(jù)其唱腔或伴奏旋律的走向而定的。即：旋律上行時，這兩個音隨著曲調(diào)走向趨勢向高游移，旋律下行時，這兩個音向低游移。如：

這一旋律在演奏或演唱時，它的兩個特性音（第一小節(jié)第二拍與第二小節(jié)第二拍）均是下行級進，（從4―3與7―6）故應按小半音的音高對待，在演奏時，（二胡為5、2定弦）其第一小節(jié)的第一拍降7與第二拍前半拍的4這兩音之間正好構成了純五度。因之這兩個音正好用二指演奏。（4、3）兩音演奏時，是采用了小二度二指抹音向下游移，從而奏出了比較圓滑流暢的下行旋律進行，特別指出的是這里的7音不存在微降。而是實際降低半音，這個4音也不存在微升，而是小半音向3音游移，這種游移是具有確定性的，有規(guī)律可循。

同樣，在二胡演奏中，它的4、3半音為小二度，演奏時不能用常規(guī)的指法演奏（常規(guī)指法是4音用二指，3音用一指），而是運用特殊的半音同指（二指）抹音演奏，使其向它的下方音游移靠近，同樣譜中的7音不能是微降，而是從降低半音的7，游移過渡到6,最后終止在主音上。同樣降7與6音，純屬小二度過渡，故在演奏指法運用上，也應用超常的游移指法才好。如：花梆子就有這樣的譜例：

譜中的（34）之間的關系屬大半音，（54）之間的音程也是大半音。這個4音可以用微升4去對待，演奏時，3與4之間的指距不能靠近，同樣5與4之間，演奏時也應準確把握手指之間的音位。

總之，戲曲音樂中的這兩個特性音的音準問題，具有其特殊的靈活性，在演奏中，特別是它們的半音關系，既不是像十二平均律的半音變換，又不能像五度相生律那樣的演奏規(guī)律，它很像純律那樣在音準上的調(diào)整、協(xié)調(diào)，但又不完全屬純律體系，而是具有獨特的游移性，隨著旋律的走向，進行音準的游移，從而構成了它獨特的音程、音準關系與劇種風格。

二、解析擼弦技法。

在戲曲音樂伴奏中，板胡處于主奏地位，在演奏時，有一種特殊技法，藝人們稱之為“擼弦”。其演奏方法是：左手手指在弦上按音位時，運用手指在弦上的壓力大小，而決定音的高低。壓力愈重，增強了弦的緊張度，因而聲音愈高，若用壓力不當，音高則得不到改變，音自然就不會準確。

上述特殊技法也適用于二胡伴奏中。陜西地方戲曲音樂（秦腔、眉戶、碗碗腔等）多以5調(diào)式為主，而作為調(diào)式主音的5音（特別是高音5）是劇種音樂中的骨干音，對演奏這個調(diào)式骨干音時，根據(jù)劇情和音樂需要，進行不同技法的調(diào)整，特別是若遇到激情奔放的音樂時，即用了“擼弦”的技法來演奏了。這種技法的運用，通常一般情況下運用四指（小指）較多，比如有這樣的樂句：

上兩個譜例中的5音，在實際演奏時，（1、5弦）其用指方法概括的講，即：小指按在升4的音位上，通過壓力，改變弦的張力，從而演奏出5的音高。（也正如古箏演奏那樣，左手在3的音位上，加壓帶揉，奏出4的音高。）。

“擼弦”技法，可以在左手按弦的四個手指上，均可運用，但經(jīng)常運用最多的乃是小指擼弦，主要是由于劇種的調(diào)式主音5經(jīng)常在曲中出現(xiàn)的原因。在通常情況下，小指擼弦，多以半音增高常見，比如小指按在升4的位置上，經(jīng)過加壓“擼弦”后，升至5的音高，如果擼弦的指力過大，則會使音繼續(xù)升高，因之，運用這種擼弦技法時，應注意兩方面的問題，一是有效地控制手指“擼弦力度”，使之適可而止；二是要有良好的耳音，辨別音高的誤差，以求正確的音準，同時在右手運弓方面，力度要相應配合，給予一定的拉力，這樣演奏出來的音樂才會充滿激情與活力。比如在碗碗腔的慢板中，就有這樣的譜例：

上例中第二小節(jié)第一拍的七度大跳音（2、1），就是運用小指“擼弦”演奏的（5、2定弦），繼而從1到6（2、1、6、5）的小三下滑、同樣是運用小指演奏，小指在演奏1音時，實際上是按在7的音位上，用力重壓（擼弦）之后，改變音高而獲得1的音響效果。隨之小指從1的音高滑到6的`音位，這種重壓（1）輕按（6）相結合的演奏手法奏出的音樂既生動又柔和。生動處，在于運用了“擼弦”技法，使音樂有了動力感，生動活躍。柔和處，在于四指三度下滑，充滿抒情流暢、委婉柔和的感覺。像這樣的唱段樂句，從譜面上看，似乎很簡單，但從演奏上講，要奏出風格韻味，就需在演奏技法上下一番工夫，單單一個樂句，但左手的演奏卻不簡單，其小指按弦的力度變化（重壓，輕柔帶滑指……）、速度都要做到適度才好。

三、包腔的演奏。

首先，認真聆聽他們的吐字和行腔規(guī)律，按照演唱的特點，在譜面進行應有的補充和標記，加入必要的音型和表情記號，然后在此基礎上進行演奏。學習其主奏樂器――板胡的演奏手法，聆聽板胡包腔的韻味。在演奏戲曲唱腔時，不能單靠譜面演奏，而是需要靈活的演奏手法，力爭與演唱者做到密切配合，從而達到字正腔圓的目的。

在演奏實踐過程中，常常需要加入一些滑音、裝飾音、重音等，使二胡演奏技法更加豐富多彩；與演唱的行腔、吐字緊密配合，也顯得韻味濃厚。另外，除了掌握一般常用的演奏技巧，還需要從語音、四聲等方面增加知識，以便于在實踐演奏中運用。通過長期實踐，就更應要奏出戲曲的“神韻”。韻從何而來？這就需要從多方面學習，既要掌握行腔規(guī)律，又要重視各種演奏手法的運用，再對語音、聲韻進行研究……演奏出來的音樂才能悅耳動聽。對于行腔中的旋律，曲調(diào)走向，以及吐字、韻律等等，要進行分析研究，多次進行實踐演奏，與唱腔緊密結合，進一步熟悉唱腔的結構與規(guī)律，才能奏出陜西戲曲獨有的韻味，達到和諧統(tǒng)一的藝術效果。

二胡作為旋律樂器，在戲曲伴奏中必不可少。在很多特殊情感需求下，它可以獨立并充分地完成劇中人物對情感的表達。在伴奏中二胡的應用能幫助演唱者有更加突出的表現(xiàn)，使戲曲音樂更加生動、細膩。

戲曲音樂的論文篇十七

：音樂需要學生通過欣賞來感受、鑒賞、創(chuàng)造，音樂不是簡單地將音符拼湊起來，而是作者內(nèi)心真實感情的寄托。學生不僅要在教師的引導下學會欣賞音樂，還需要自我體會音樂的情感。高中音樂教師在教學過程中要激發(fā)學生的欣賞興趣，培養(yǎng)學生的欣賞能力，才能逐步地提高教學效率，促進學生的欣賞能力。

：高中音樂；欣賞；實踐

高中是一個緊張的學習階段，學生面對著高考的壓力，無論是上課時間還是下課時間都在繃緊自己的神經(jīng)，音樂既可以緩解學生的學習壓力，又可以提高文化修養(yǎng)。學生在音樂課堂上全身心地投入到欣賞中，勞逸結合，這樣既有利于提高學習成績，又可以培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力。

高中的音樂教材會編入很多優(yōu)秀的、藝術性較高的民族音樂，能夠積極地培養(yǎng)學生的欣賞能力和情感熏陶，但是不同的學生會有不同的興趣，教師要針對不同學生的情況，從音樂方面激發(fā)學生的欣賞興趣。由于高中課程比較緊張，學生不會有太多的時間接觸藝術歌曲或歌劇，教師可以在音樂課堂上根據(jù)音樂的表現(xiàn)形式把音樂的內(nèi)容和背景故事表達出來，不僅可以提高學生的興趣，還可以讓學生更好地欣賞音樂，學生才能夠更好地理解音樂的思想、內(nèi)容、感情。比如，在欣賞《長江之歌》時，有很多學生可能沒有親眼看見過長江，高中生也沒有那么多時間去看，教師可以準備關于長江的照片或短片，讓學生欣賞過后，再欣賞音樂，會有不同的感受。所以，喜歡欣賞、學會欣賞對高中音樂的課堂效率是極其重要的。

高中音樂教師在課堂上和學生是互動的過程，教師引導學生學習，學生位于主體地位，學生在欣賞音樂時主動聽、主動欣賞，讓學生自己感受音樂，教師可以在指導時提出有關音樂的問題，讓學生帶著問題欣賞音樂，學會主動地聽，聽對音樂的欣賞是重要的。學生在欣賞音樂時，可以發(fā)揮想象力，想象音樂的情境，這樣的欣賞會使學生更好地感受音樂的魅力。音樂的欣賞是長期積累的過程，不是一朝一夕可以做到的，只有多聽優(yōu)秀的音樂，才能夠使學生學會欣賞、學會感受。著名的《沂蒙山小調(diào)》，不是聽一遍就可以了解它的魅力，學生可以多聆聽，了解作品的節(jié)奏、旋律、音色的變化，這樣才可以做到對音樂的最佳欣賞。

欣賞音樂是高中音樂極其重要的環(huán)節(jié)，學生在高考的壓力下，在音樂課堂上緩解壓力，教師在教學過程中引導學生，讓學生在主動地參與到欣賞音樂的過程中，了解、感受音樂。

楊碧穎。淺談高中音樂教育中的欣賞教學。青春歲月， 20xx（16）。

李芳。高中音樂教育中的欣賞教學研究?？荚囍芸?0xx（65）。

戲曲音樂的論文篇十八

影視作品中的音樂，通常簡稱為電影音樂，其概念顧名思義，廣義的是指電影中所用的一切音樂和歌曲。但是我們在現(xiàn)實用法中，狹義指的是作曲家為電影專門創(chuàng)作的音樂和歌曲。影視作品中的音樂是影視作品不可或缺的重要的一部分。影視音樂在不斷的發(fā)展運用中，逐漸形成了一種特有的音樂藝術，成為音樂藝術的一種新的體裁。影視作品中的音樂仍具有其本質(zhì)構成要素，即旋律、和聲、節(jié)奏和色彩，但是因為其置于電影的大背景中，其所表現(xiàn)出來的特質(zhì)是音樂的聽覺形象與語言、音響效果、視覺畫面相結合起來。音樂元素受到電影情節(jié)的藝術構思、藝術結構的影響，受到畫面視覺形象的制約。

電影音樂最突出的特點是其抒情性，但是因為其音樂本質(zhì)決定了其敘事性較差，需要通過聽覺來感受、需要通過一定的時間過渡、過程展現(xiàn)、通過演奏和演唱呈現(xiàn)等。

其特點主要有以下兩個方面。

一是與電影題材、情節(jié)、風格的緊密相關性。音樂構思由電影的題材內(nèi)容、風格樣式、人物性格及導演的藝術總體構思來決定，音樂的聽覺形象與最終與畫面的視覺形象緊密融合。電影中的音樂，除神話、童話、科學幻想類影片等，一般都具有很強的現(xiàn)實性，很少有夸張和程式化的東西，這一點明顯區(qū)別于音樂會樂曲和舞臺歌劇音樂。

二是音樂常常與對話、自然音響效果相結合。當影視由無聲電影進入到有聲電影以后，音樂即與電影中的對話、音響效果、畫面緊緊融合在一起。基于影視作品的美學功能和要求，影視作品中在表現(xiàn)抒情性、戲劇性氣氛的時候恰當?shù)?、有效地使用音樂?/p>

二、在學前教育音樂課中發(fā)揮影視音樂欣賞在素質(zhì)培養(yǎng)中的作用。

影視音樂的一些作品中流淌著不同的音樂情感。通過欣賞一些多媒體影視音樂，并結合教材講解片中的劇情，可以讓學生更加深刻地理解影視作品的主題和寓意。比如在欣賞了《祖國的花朵》、《媽媽再愛我一次》片中的主題歌曲時。讓我們又想起和重溫了童年時在影院里面的那份美好的時光和記憶。通過欣賞這類的影視歌曲，使學生切身地體會人們相互之間的親情，教育他們珍惜來之不易的幸福，教會他們懂得如何珍惜，這樣的教育方式和教學方法所達到的效果，是通過說教難以達到的。在進行人性教育方面，讓學生欣賞一些動畫片中的音樂，例如《小鯉魚歷險記》、《寶蓮燈》等影視音樂，通過欣賞和講解音樂的內(nèi)容，教育他們應該保持并發(fā)揚敢與邪惡勢力作斗爭，不畏艱險、不怕辛苦；通過欣賞《泰坦尼克號》的主題歌曲《我心永恒》，更好地教育學生，愛情不只是甜蜜，不是大難臨頭各自飛，而是無私地付出、是雙方心靈的交融。只有堅定世上存在純潔的愛情，才能真正地體會到愛情的滋味與可貴?？傊ㄟ^把影視音樂進行分類以及一些片段式的欣賞，并結合一定的劇中內(nèi)容進行講解，會更有效地提高學生的人文情懷和人文精神，促進今后的幼教事業(yè)發(fā)展。

另外，可通過影視音樂欣賞課，讓學生對影視藝術的了解、喜愛，來激發(fā)他們對影視音樂的熱情和對音樂知識的渴望。在選修課中，我們不難發(fā)現(xiàn)，幾乎每個學生都看過電影，有的同學還會根據(jù)自己的喜好，選擇欣賞不同風格的電影作為自己的業(yè)余愛好。在這樣一個個性充斥的課堂中，給予大家更加廣闊的開放空間去探尋影視音樂的魅力是十分必要的。通過給學生們提出一些問題或者一些主題，讓學生們到課堂外去找尋答案：或者通過學生站在講臺授課的方式，讓他們親自去體會把自己的所知與同學們分享的快樂。

三、在學前教育音樂課中發(fā)揮影視音樂對學生器樂演奏表演意識的提高。

在器樂演奏中“演”的把握需要教師指導，幫助學生學會分析、理解、詮釋不同歷史時期、不同文化背景和不同地域風格的音樂作品的過程，是激發(fā)學生表演意識、表演欲望的過程。在此過程中需要教師針對學生的學習特點，通過靈活的教學方式，教給學生如何合理地表現(xiàn)音樂作品、表現(xiàn)其音樂內(nèi)涵，使自己的演奏以情感人，感染所有的聽眾。將影視音樂融入到器樂演奏實踐中去，是提升器樂教學效果的一種有效嘗試，在教學實踐中可以通過運用影視音樂來提升學生的表演意識。

首先，運用影視音樂的藝術性培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力。影視音樂是聽覺的藝術、時間的藝術，通過優(yōu)美的旋律、躍動的節(jié)奏、悅耳的音響，結合跳動的畫面，可以充分展開想象，去感受樂曲所描寫的景象，看到五彩的畫面，使影視音樂的藝術性得到充分的展示。器樂演奏中，部分學生雖然技術比較熟練，演奏時卻木訥、刻板，沒有生氣，這是缺乏想象的表現(xiàn)，此時教師可以運用影視音樂不受時間、空間限制的特點，提示學生抓住音樂情緒抽象的關鍵，通過想象將音樂形象生活化、具象化。演奏作品時，以形象思維為主，想象看到的情節(jié)畫面，或者聯(lián)想影視作品畫面，再現(xiàn)其中情節(jié)，把握角色所處的具體生活環(huán)境和時代背景，使演奏表現(xiàn)出較高的藝術性和強烈的時代感，促進了學生想象力和創(chuàng)造力的提升。

其次，運用影視音樂的文學性激發(fā)學生的情感。藝術教育的主要任務和目標之一就是陶冶人的情感，培養(yǎng)完美的人格。音樂教學大綱強調(diào)，“音樂教育應寓思想教育于音樂藝術之中”，要把美育滲透到音樂教育中去，這既是音樂教育的立足點，又是音樂教育的最終目的，所以說在器樂教學中，體現(xiàn)音樂作品的思想內(nèi)涵、藝術性、時代感尤為重要。從音樂教育的功能看，音樂對于心靈的塑造、道德的教化具有獨特的功能，音樂具有一種潛在的力量，在震撼人的心靈和感染人的情緒上有一種難以形容的穿透力，直撞心靈。利用影視音樂“以情感人”、“寓教于樂”，既使學生獲得深刻的情感體驗又完善其人格，因為影視音樂作品所表現(xiàn)主題思想是多方面的：有熱愛黨、熱愛祖國的，有對革命先輩的緬懷，有對大自然、對生活的熱愛，有對人生的思索與追求，有對未來的向往與憧憬的，有對人類社會美好情感和行為的贊頌與謳歌的等等，這些有利于學生體驗作品的時代感，培養(yǎng)學生把握不同時代作品的能力，提高藝術審美能力，從而使學生有意識地表現(xiàn)音樂作品的情感情緒、藝術性與時代性。

四、結束語。

在媒體高度發(fā)達的當今社會，影視音樂作為一種特殊的音樂形式得以廣泛傳播，它以獨有的特性及魅力極大地影響著人們特別是年青一代的生活。針對學前教育專業(yè)學生，我們要多運用影視音樂所獨有的的特點，有效提高音樂課程教學質(zhì)量，提升學生整體素質(zhì)。

戲曲音樂的論文篇十九

摘要：二胡、民歌與戲曲均屬于我國的民族音樂范疇，同時也是我國的傳統(tǒng)藝術。在三者的發(fā)展過程中，都形成并具有了極高的藝術價值與造詣。并且，在當今的發(fā)展中，民族音樂雖然越來越被人所重視，但仍然處于穩(wěn)步的復蘇階段，唯有不斷創(chuàng)新才能實現(xiàn)突破。融合則是民族音樂發(fā)展的出路之一，畢竟多元化是時代的主題。本文將以二胡為主要分析對象，分析民歌、戲曲元素在二胡音樂中的運用，并結合筆者經(jīng)驗探索各類作品的演奏特點，從而探尋二胡未來的發(fā)展方向。

我國的民族音樂以豐富的音樂形式而著稱，如民歌中不同的方言與多樣的形式，再如戲曲中各式各樣的唱腔與板式。二胡當然也是如此，除了不同的種類以外，在音樂上也有著極為多樣的風格。但是近年來，隨著二胡演奏技術的進步，我們在演出或者教學時往往會選擇技巧較為全面的樂曲演奏，從而忽略了二胡樂曲風格多樣性的特點，長此以往雖然在技巧上可以獲得突破，但卻割裂了藝術發(fā)展的群眾性，使二胡的圈子不斷縮小，這樣也是不利于二胡長久發(fā)展的?！奥暻换笔嵌难葑嗵攸c之一，我們也可以利用這一特點，將更多人們?nèi)菀捉邮艿脑厝谌肫渲校@樣不僅可以使不同學科互相促進，共同發(fā)展，更可以讓二胡的藝術風格得以擴展，使更多人喜歡上這門古老的樂器。

一、我國的音樂環(huán)境分析及二胡發(fā)展的現(xiàn)狀。

近年來，隨著人民精神文化需求的提升，不論在哪一個年齡段，學習一種樂器往往是提高自身素養(yǎng)的最好體現(xiàn)。在此，民族樂器相比于西洋樂器則更為受到人們的偏愛，其原因有二：首先，民族樂器源于我國本土，有著較為深厚的文化底蘊，人們在理解音樂時也會有文化上的優(yōu)勢；其次，無論是吹奏、弓弦還是彈撥類的樂器，民族音樂都極為注重意境的展現(xiàn)，所以，民族樂器也是修身養(yǎng)性的首選。與此同時，隨著在相關文化政策的推動下，民族音樂在我國也呈現(xiàn)出了欣欣向榮的趨勢，尤其是在戲曲方面，“戲曲文化進校園”、“戲曲文化周”等活動使原本小眾范圍的戲曲推廣到了全國以及全世界，這也是極具里程碑的意義。當然，在戲曲的光輝下，其他民族音樂也并沒有落寞，如民歌的發(fā)展，各類的民歌音樂會以及與流行音樂的結合，使得民歌中的各類歌曲也被人們隨口哼唱、朗朗上口。從分析中可以看出，目前我國民族音樂的發(fā)展環(huán)境良好，尤其是在戲曲、民歌方法取得了相對較大的進展，而這對于民族樂器中的主要二胡提供了良好的發(fā)展空間。從二胡近幾年的發(fā)展方向來看，技巧還是占據(jù)著極為重要的地位。在教學與演出選曲中可以看出，許多專業(yè)人士偏愛選擇像《雪山塑魂》、《三門峽暢想曲》這類技巧性比較全面的樂曲，這也使得二胡的技巧在近幾年獲得了較大的突破，新的高難度技巧孕育而生，如快速大跳換把這類炫技類技巧的使得二胡的觀賞力獲得了提升。但不可否認的是，過分的重視技巧則會忽略意境、情感在音樂中的作用，而二胡則是非常重視這兩項的表現(xiàn)。與此同時，這樣的快速發(fā)展勢必縮小了二胡的樂曲風格，高難度的技巧性也讓很多二胡的愛好者望而卻步，這也并不是我們想要看到的局面。所以，融合與借鑒則是二胡獲得更廣泛推廣的最好途徑。

二、民歌、戲曲元素對二胡音樂發(fā)展的優(yōu)勢分析。

選擇二胡與民歌、戲曲結合的發(fā)展方向并不是空穴來風。眾所周知，二胡的起源最早可以追溯到我國的唐朝，在歷經(jīng)千年的發(fā)展歷程中，可謂是與民歌、戲曲結下了不解之緣。在民歌方面，二胡自發(fā)展之初便源于民間，并且二胡也從來就不缺乏民歌類的作品，如我們熟知的民歌《茉莉花》以及赫哲族民歌《漁舟歡歌》等。并且，最重要的是隨著二胡的發(fā)展，閔惠芬老師對二胡“聲腔化”的研究極大的增加了二胡與歌曲的容錯率，為二胡與民歌的進一步結合奠定了堅實的基礎。在戲曲方面，二胡更是有著極大的優(yōu)勢，自古以來，二胡與戲曲都是互相伴隨發(fā)展，戲曲選用二胡進行伴奏以此來襯托音樂中的環(huán)境與氣氛，而二胡則借鑒戲曲中的元素形成了獨特的音樂風格。當然，選擇結合民歌與戲曲并不等于完全的拋棄的技巧。從上文的分析可以發(fā)現(xiàn)，二胡目前所缺少的并不是高難度的技巧，而是樂曲的內(nèi)涵，民歌豐富的情感與戲曲廣泛的內(nèi)涵正可以彌補二胡演奏中的不足，則很大完善了二胡的演奏體系，使技巧變得更加全面。其次，隨著近年來民族音樂的發(fā)展，各類民族音樂都在進行著改革與創(chuàng)新，其主要的方向則是群眾性與欣賞性的結合，正所謂“逆水行舟，不進則退”，二胡也應該順應時代的潮流，才能獲得更大的進步。選擇民歌與戲曲也更為貼近人們的生活，簡而易懂的樂曲也更容易使人喜歡上二胡，真可謂是一舉兩得。

民歌元素在二胡中的運用主要體現(xiàn)在以民歌為體裁的二胡作品之中。這類作品最注重展現(xiàn)的便是樂曲的意境以及聲腔化的演奏。如上文提到的根據(jù)民歌改編而成的作品《茉莉花》和《漁舟歡歌》，兩首歌曲都有著極為鮮明的地域性，這就要求我們在演奏時根據(jù)不同的民歌風格調(diào)整演奏時的技巧。如演奏北方地域的民歌時，拉弓時盡量加大弓子的長度，運弓的速度也要加快，這樣便可以使聲音變得更加寬廣，從而體現(xiàn)北方地區(qū)豪放的特點。相反，在演奏南方民歌時，左手的動作盡量放緩，最重要的是滑音的處理盡量更加圓滑，這樣便能體現(xiàn)南方地區(qū)細膩的特點。與此同時，揉弦的幅度也能夠控制聲音的寬廣程度，大幅度的揉弦可以使聲音更加寬廣，反之會變得細膩。聲腔化的處理也是民歌類作品需要著重考慮的因素。民歌由人聲演唱，蘊含著豐富的情感，有對于事情的敘述、有哭泣，也有激動與悲傷。而二胡極似人聲的音色也能夠很好的予以展現(xiàn)。所以，在演奏作品時，我們需要根據(jù)作品的人聲特點進行二度創(chuàng)作，如根據(jù)民歌改編的二胡作品《蘭花花敘事曲》中需要運用跳躍感的演奏來表現(xiàn)陜北姑娘“蘭花花”活潑的性格，而當故事進行到搶親的時候，則需要加大揉弦的速度和力度來表現(xiàn)反抗的情緒。所以，對于民歌的演奏歸根結底還是細節(jié)上的處理，這是因為民歌的旋律簡單，節(jié)奏也不復雜，如果不注重細節(jié)，演奏出來的效果則會與普通樂曲無二，從而失去了其本來的藝術價值。

戲曲元素在二胡音樂中的運用最為廣泛，這離不開兩者近千年來相互依存，互相進步的良性發(fā)展關系。自古以來，二胡便戲曲中烘托環(huán)境、襯托聲腔的最好選擇，在長時間與戲曲合作的同時，二胡也形成了獨立的演奏風格，以阿炳先生的《二泉映月》為標志，二胡也真正的擺脫了配合、伴奏的命運，走向了獨奏的舞臺。但不可否認的是，二胡獨奏風格的形成的過程中受到戲曲聲腔的影響很多，如知名作品《河南小曲》便是結合河南豫劇中曲劇的唱腔的特點并結合伴奏樂器墜胡的演奏特點而成的一部作品。再如我們熟知的《長城隨想》與《豫北敘事曲》，這兩部作品都由劉金文先生創(chuàng)作，雖然作品運用了西方的作曲技法，但兩部作品均結合了戲曲中托腔、跺句等手法，凸顯了較強的民族特點。戲曲元素是民間音樂的體現(xiàn)，而二胡最初也是源于民間，這便直接證明了“藝術源于生活”的永恒真理。只有融入民間才能了解人們真正喜愛何種風格的音樂，藝術才能夠真正的得以發(fā)展。

四、結語。

綜上所述，筆者對民歌、戲曲元素在二胡音樂中的應用進行了相關分析，從舉例中可以看出，民歌以及戲曲在二胡音樂中的應用原本就擁有著相當豐富的作品，而在當今文化多元化發(fā)展為主的時代里，二胡作為民族音樂中的當家樂器，唯有融合更多的藝術形式才能夠更加符合人們對于精神文化的需求。筆者也將會繼續(xù)對環(huán)境進行分析，與時俱進的尋找二胡更為有效的發(fā)展方向，從自己做起并付諸實踐，為二胡藝術的繁榮貢獻出自己的力量。

【本文地址：http://aiweibaby.com/zuowen/8662734.html】