音樂課講課體會(優(yōu)質15篇)

格式:DOC 上傳日期:2023-11-07 13:11:05
音樂課講課體會(優(yōu)質15篇)
時間:2023-11-07 13:11:05     小編:夢幻泡

寫總結是一種對自己的一種負責和尊重,也是對他人的一種交流和分享。如何提高思維能力,培養(yǎng)創(chuàng)新精神是我們不斷進步的動力。以下總結范文僅供參考,希望能給您提供一些啟發(fā)和思路。

音樂課講課體會篇一

音樂是一門極具感性、藝術性的學科,它可以喚醒我們的情感,讓我們感受到無盡的美好和力量。當音樂成為一種教育資源時,我們有義務將這種美好和力量傳遞給更多的學生。身為一名音樂教師,我一直在探索如何更好地傳授音樂知識,如何讓學生沉浸在音樂的世界中。在這個過程中,我積累了一些體會和經驗。

第二段:教學目標

教學目標是任何教學過程的首要問題。在音樂教學中,我認為最重要的目標是激發(fā)學生對音樂的興趣和熱愛。每個人都應該擁有屬于自己的音樂世界,而我的任務是在學生的心中播下音樂的種子。當學生們開始理解、欣賞和享受音樂時,他們會在音樂中找到自己,并愿意自己去深入探索這門學科。

第三段:教學方法

在教學的過程中,我嘗試了不同的教學方法。音樂教育的一個特點是:唯有通過實踐和表演才能更好地理解和體現音樂。因此,我將推崇學生自發(fā)表演的方法貫穿整個教學過程中。首先,我會先給學生演奏一些例子,然后簡單分析和解釋。這樣學生更容易進入音樂的世界,理解音樂中的一些基本知識,同時對曼妙的旋律有更多的感性體驗。接著,教師與學生一起合奏或練習,視情況分別表演或展示。這些表演不一定需要完美,但是在學員自發(fā)表演的過程中,他們將了解到音樂知識是如何得到應用的。

第四段:價值取向

音樂教學不僅止于單純的技能培養(yǎng),也應該秉承一定的傳統文化價值來影響學生。例如,在教學樂曲中可以理解和表現樂曲的文化背景,表達故事中的情感,同時學習一些民族風俗或者文化知識。通過這些方式,不僅拉近國內、外文化之間的距離,也營造了學習的豐富魅力,讓學生可以更好的融入音樂文化。

第五段:總結反思

音樂教學是一項較為艱巨的任務,需要教師精心設計和不斷實踐。在音樂教學中,我們不能止步于簡單的技能要求,而應該將其融入到人身教育和文化背景中,營造一種學習氛圍并引領學生認真思考、自我體驗。在教學過程中,不斷總結經驗和方法,嘗試不同的教學模式,都是促進音樂教學更為理想和成功的關鍵。最終的目的,是讓學生可以在音樂的世界中更好地理解自我一份,獲得無窮無盡的情感體驗。

音樂課講課體會篇二

音樂是一門藝術,不僅富有美感,也豐富了人們的生活。而作為音樂教師,講課是我們的主要任務之一。在教學中,我們需不斷探索,總結自己的體會和經驗,以提高教學質量。本文就是對音樂教師講課心得的總結與分享。

第二段:提高興趣增強參與度。

大多數學生對音樂都有喜愛的感覺,但也有些學生并不熱衷于學習音樂。因此,我們的首要任務便是要提高學生的興趣,增強他們的參與度。在我的教學中,我通常會邀請學生分享自己對音樂的看法,或是通過多媒體手段引導學生欣賞經典的音樂作品,以激發(fā)他們的興趣和熱情。

第三段:練好基本功。

音樂教學最基本的就是練好基本功,包括指法、樂理等方面。因此,在教學中,我會把重點放在練習基本功方面,力求做到有層次、有系統地教授。同時,在教學中,我也會注重口語表達和示范演奏,讓學生直觀地了解基本功的重要性和正確性,以便更好地掌握基本功。

第四段:激發(fā)學生創(chuàng)造力。

音樂創(chuàng)作是音樂教學的重要內容,因為這是鍛煉學生創(chuàng)造能力和表達能力的重要途徑。在講課中,我會結合學生的年齡和音樂水平,采用不同的教學方法和課堂活動,讓學生感受不同的音樂創(chuàng)作體驗,激發(fā)他們的創(chuàng)造力,從而培養(yǎng)出更有才華、更有靈魂的音樂人才。

第五段:關注細節(jié),提高質量。

在教學中,我們不僅要注重基本功的練習和音樂創(chuàng)作的培養(yǎng),同樣需要關注細節(jié),提高音樂教學的質量。比如在準備課堂時,要仔細梳理教學內容,以做到系統性和連續(xù)性;在講授時,要注意言辭的準確性和表達的清晰度;在評價學生作品時,要給出具體的評價,以便學生得到更好的改進。

結尾:

總之,音樂教學是一項富有挑戰(zhàn)的工作,但也是一項非常有意義的工作。在教學過程中,我們不斷探索和總結,以期提高教學質量,讓更多的學生喜歡音樂,感受音樂的魅力。希望本文對音樂教師講課心得的探討,能夠對廣大音樂教師提供一些參考與幫助。

音樂課講課體會篇三

作為一位音樂教師,我一直積極參與各類音樂講座和培訓,以提升自己的音樂教學水平和藝術修養(yǎng)。近日,我參加了一次關于音樂講課的專題講座,并深受啟發(fā)。在這次講座中,我不僅加深了對音樂講課的理解,也提升了自己的教學技能。以下是我在這次講座中得到的心得體會。

首先,音樂講課需要充分理解學生的需求和特點。音樂作為一門藝術,需要學生通過感受和體驗來理解。在講課時,我應該盡量站在學生的視角,理解他們的思維模式和接受信息的方式。只有深入了解學生,我才能根據他們的需求選擇合適的教學方法和內容。比如,對于喜歡唱歌的學生,我可以通過帶領大家一起唱歌來教授音樂知識;而對于喜歡樂器的學生,我可以組織他們進行合奏或獨奏,使他們更好地理解音樂的表達方式。

其次,音樂講課需要注重啟發(fā)學生的創(chuàng)造力。音樂是一門創(chuàng)造性的藝術,它要求學生有自己的想法和表達方式。在講課時,我應該盡量引導學生思考和創(chuàng)造,而不僅僅是傳授知識。例如,在教授節(jié)奏感時,我可以讓學生自由組合不同的節(jié)拍,并鼓勵他們創(chuàng)造自己的節(jié)奏模式。通過這樣的活動,學生不僅能夠更好地理解節(jié)奏的概念,還能培養(yǎng)他們的音樂創(chuàng)作能力。

第三,音樂講課需要多樣化的教學方法和資源。音樂是一門非常豐富多樣的藝術,它包括演唱、演奏、作曲等多個方面。在講課時,我應該盡量引入不同的教學方法和資源,使學生能夠全面體驗音樂的魅力。例如,通過播放音樂視頻,讓學生觀看音樂會或舞臺劇的演出,讓他們了解不同的表演形式和藝術風格。通過這樣的教學方法,學生能夠拓寬視野,培養(yǎng)藝術鑒賞能力,并且會更加熱愛音樂。

第四,音樂講課需要鼓勵學生的表達和分享。音樂是一種富有感染力的藝術,它能夠喚起學生內心的情感和思考。在講課時,我應該盡量鼓勵學生表達自己的感受和想法,并提供機會讓他們分享自己的作品和演出。通過這樣的活動,學生會感受到自己的成長和進步,也會更加自信地面對音樂表達的挑戰(zhàn)。

最后,音樂講課需要持續(xù)的學習和反思。音樂是一門博大精深的學科,教師不能停止學習和鉆研。在講課之余,我應該不斷學習音樂理論和技巧,提高自己的藝術修養(yǎng)和音樂素養(yǎng)。同時,我也要不斷反思自己的教學方法和效果,不斷調整和改進,以提供更好的音樂講課服務。

通過參加這次音樂講課的專題講座,我對音樂講課有了更深入的理解。我將更加注重學生的需求和特點,注重啟發(fā)學生的創(chuàng)造力,引入多樣化的教學方法和資源,鼓勵學生的表達和分享,并持續(xù)學習和反思。我相信,通過不斷地學習和實踐,我會成為一名更出色的音樂教師,為學生帶去更多的音樂快樂和藝術啟迪。

音樂課講課體會篇四

音樂是一種獨特的藝術形式,能將人們的情感和思想傳遞給聽眾。音樂教師是這門藝術的傳播者,他們的教學水平和講課方式直接決定著學生對音樂的理解和愛好程度。在這篇文章中,我將分享自己作為一名音樂教師的心得體會。

第二段:充分準備教學內容

作為一名音樂教師,我認為充分準備教學內容是非常重要的。首先,我要熟悉每一節(jié)課的教材內容,并在課程計劃中安排充足的時間來講解和演示。同時,我希望通過自己的音樂才華和經驗,為學生提供更加豐富的學習體驗。我會為每個學生根據他們的興趣和能力量身打造一份定制的教學計劃,并優(yōu)化教學方式和方法,讓學生能夠更加深入地了解每個音樂形式的背后所包含的精神和文化意義。

第三段:結合生活實例講解

在講解音樂教材時,我不僅僅會注重理論知識的融入,更希望能夠結合生活實例進行講解。例如,在講解古典音樂的時候,我會帶著學生一起欣賞古典音樂的經典作品,并結合音樂家的生平和文化背景講解作品的精神內涵。通過這樣的方式,學生能夠更加深入地了解古典音樂的歷史和文化背景,進一步加深對其內涵的理解。

第四段:引導學生自主探究

除了雙方面的教學以外,我還會通過引導學生自主探究來提高他們的學習興趣和能力。我會利用一些音樂交流網站和群組,在班級中分享一些音樂歷史、音樂文化和音樂賞析的文章和資料,同時還會借助科技手段,如學樂APP等,打造一個互相交流和學習的互動平臺,幫助學生掌握更多音樂知識和技能。

第五段:總結

作為一名音樂教師,我認為要讓學生更加深入地了解音樂教育的內涵和意義,關鍵在于創(chuàng)造一個良好的教學環(huán)境,并通過全方位的教學手段來引導學生開闊眼界、提高興趣、培養(yǎng)自主學習能力。最終,讓他們成為有才華、有領導才能的音樂人,去創(chuàng)造更加美妙的音樂,去推動音樂藝術事業(yè)的繁榮發(fā)展。

音樂課講課體會篇五

作為一位音樂教授,每次講課都是我和學生們共同學習、共同進步的時刻。近期的一次課堂經歷給予我深刻的啟示,并使我更加深入地理解到音樂教育的重要性和復雜性。在這篇文章中,我將分享我在這次課堂中的所思、所感,以及對音樂教育的一些新體會。

第二段:準備充分。

我十分重視在課前對教學內容的準備,在這次課中也不例外。我精心選擇了一首具有挑戰(zhàn)性的曲目,并分析了樂曲的結構、特點以及表達感情所需的技法。我深入研究了樂曲的歷史背景,并詳細了解了作曲家所希望傳達的情感。這才是我可以為學生提供全方位教育的基礎。

第三段:激發(fā)靈感。

課堂開始后,我注意到學生們的眼神中充滿了期待和渴望。他們對音樂充滿熱愛,渴望從我這里學到更多。我首先與學生們分享了歷史背景和作曲家的意圖,通過演示一些技法和樂句,我試圖讓他們更深入地理解樂曲。然后,我給予他們自由表達的機會,使他們在彈奏中展現自己的個性和情感。這種互動和探索能夠激發(fā)學生們的創(chuàng)造力,使他們在音樂中找到獨特的聲音。

第四段:鼓勵與批評。

在課堂結束后,我進行了集體討論和個別指導,讓學生們分享他們的心得和困惑。我鼓勵他們表達對自己的成就感到驕傲,并同樣重視他們發(fā)現的問題。在鼓勵的同時,我也提出他們需要改進的方面,并給予他們具體的建議和練習方法。我相信,既要給予學生信心和鼓勵,同時也要指出他們的不足之處,這樣才能更好地幫助他們成長和進步。

第五段:總結與展望。

在這次課堂中,我深刻地意識到音樂教育是一項全方位的工作。除了傳授樂理和技巧,還要啟發(fā)學生的藝術表達和創(chuàng)造力,培養(yǎng)他們對音樂的理解和情感的體驗。我深信,音樂教育不僅僅是教會學生彈奏樂器,更是啟迪他們的音樂和人生的智慧。在未來的教學中,我將更加注重學生的個性發(fā)展,并通過音樂教育幫助他們塑造藝術化和人文化的靈魂。

在這次課堂結束后,我體會到了音樂教育的價值和意義。通過了解音樂背后的歷史和情感,我?guī)椭鷮W生們更深入地感受了音樂的魅力。同時,我也對音樂教育的方法和手段有了更加清晰的認識,明白了引導學生探索和創(chuàng)造的重要性。作為一位音樂教授,我將不斷學習和提高自己的教學能力,以更好地引導學生在音樂的世界中成長,并為培養(yǎng)更多有才華的音樂人才貢獻力量。

音樂課講課體會篇六

近期,我擔任了一節(jié)音樂美學課程的授課教師。這是一門非常有挑戰(zhàn)性的課程,因為音樂美學涉及到的內容廣泛且抽象,需要引導學生思考與感知音樂的本質。在這節(jié)課上,我運用了多種教學方法,以期能夠激發(fā)學生對音樂的興趣,并幫助他們深入理解音樂的美學意義。以下是我對這次課程的心得體會。

首先,我將課程的重點放在了音樂的表現力上。在介紹音樂美學的基本概念后,我選擇了一些具有代表性的音樂作品來作為案例分析。通過分析不同類型的音樂,比如古典音樂和流行音樂,我讓學生了解到音樂是如何通過音符、旋律和節(jié)奏等元素表達情感和思想。我還用一些影片和音頻來講解音樂的表現力,讓學生對音樂作品的情感表達有更深刻的體驗。通過這種方式,我希望學生能夠感受到音樂的魅力,并從中獲得一種情感的共鳴。

其次,我注重培養(yǎng)學生對音樂審美的敏感性。在課堂上,我通過播放一些音樂片段,引導學生仔細聆聽,觀察他們對音樂的感受。然后,我請他們分享自己的聽后感,引導他們用詞語來描述自己對音樂的喜好和感受。通過這樣的練習,我希望學生能夠培養(yǎng)對音樂細節(jié)的敏感性,同時更加了解自己的音樂口味。這樣,他們就能更好地欣賞和理解不同類型的音樂作品。

第三,我強調了音樂美學與文化的關系。音樂是一個民族和文化的瑰寶,不同的文化背景下產生的音樂作品有著不同的特點和風格。為了讓學生更好地了解音樂與文化的聯系,我介紹了一些有歷史和文化背景的音樂作品,并講解了它們的背后故事。通過這樣的方式,我希望學生能夠認識到音樂是一個文化的載體,它可以反映一個民族的歷史、社會和價值觀。

第四,我注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和批判性思維。音樂創(chuàng)作是音樂美學中的重要環(huán)節(jié),而且它需要學生運用自己對音樂的理解和感知進行創(chuàng)造。在課堂上,我鼓勵學生進行一些小型音樂創(chuàng)作實踐,讓他們通過創(chuàng)作來鍛煉自己的創(chuàng)造力和表達能力。同時,我還讓學生評價彼此的作品,并提出改進的意見和建議。通過這樣的練習,學生可以培養(yǎng)批判性思維,學會欣賞和評價音樂作品。

最后,我鼓勵學生進行音樂欣賞與思考。音樂美學不僅僅是技巧與知識的學習,它更是一種審美體驗與思考的過程。因此,我鼓勵學生積極參與音樂欣賞活動,將他們的感受和思考記錄下來。通過這樣的練習,學生可以培養(yǎng)對音樂的思辨精神,從而更好地理解和欣賞音樂的美學價值。

綜上所述,音樂美學課程的教學需要注重培養(yǎng)學生對音樂表現力的理解、音樂審美的敏感性、音樂與文化的聯系、創(chuàng)造力和批判性思維。同時,學生還應該通過積極的音樂欣賞與思考來加深對音樂的理解。通過這次課程的授課,我深刻地體會到了音樂美學的復雜性和美妙性,也對自己作為一名音樂教師的教學方法有了更加清晰的認識。我相信,只有通過不斷地探索和實踐,我們才能更好地教授音樂美學,讓學生能夠真正理解和欣賞音樂的美妙之處。

音樂課講課體會篇七

在上海學習了兩個月,深刻體會到上海作為一個國際大都市,從、經濟、教育教學理念、課堂實踐等方面,都走在了全國的最前言,有著自己非常鮮明的色,甚至許多方面還引領著中國的課改走向。

我這次作為唯一一名音樂學科的教師,被分配到了復旦實驗中學。復旦實驗是一所區(qū)重點中學。學校給我配備的指導教師是位年輕的、但非常富有才華和專業(yè)功底深厚的高級教師易雪蓮老師。在她的精心安排和指導下,我在上海的學習成果斐然,每天非常忙碌充實。

我們不僅平時跟上海老師一起按學校要求正常作息,而且每天都安排了聽指導老師的課。在聽課之前,指導教師提前跟我一起備課,設計教學的各個環(huán)節(jié),然后她再上課實踐。課后我們一起總結反思上課的存在的問題和不足,總結優(yōu)缺點,總結反思后她再上課,完后我們再一起總結反思。直到每節(jié)課都達到幾乎完美程度,充分體現出了上海老師的敬業(yè)精神。

因為我們學科的特殊性,在指導教師的安排下和引薦下,我還聽了多節(jié)美術課,了解上海美術課堂教學課改走向和方法。我每周還跟隨老師一起參加她們的音樂教研活動,通過教研活動了解楊浦區(qū)音樂學科的整體水平和發(fā)展方向,獲得了許多重要的信息和知識點。

不僅如此,為了整體把握上海在新課改中藝術教育課堂教學的先進方法,在指導老師的幫助下,我還跨區(qū)到別的學校去感受、體驗、學習別的區(qū)學校藝術學科課堂教學的先進經驗。尤其是聆聽了在上海比較有名的好學校的聽課,對自己啟發(fā)很大,受益匪淺。

不僅如此,我還利用周六周天去聽專家們的現場授課(專家們的授課都是要錢的,一次250元),每節(jié)課都近三四個小時,收獲非常大,對自己的專業(yè)提升有非常大的幫助,使自己在藝術學科上又有了新的飛躍。

利用周六周天的休息日,我聽了有上海著名的指揮家曹通一教授的“合唱指揮現場授課”多節(jié),有上海師范大學音樂學院楊巧云教授的“鋼琴即興伴奏現場授課”多節(jié),有楊蒲區(qū)特級音樂教師陸亞芳專家的“中小學生合唱訓練課”多節(jié),聽了有楊蒲區(qū)特級音樂教師曹建輝老師的“民樂合奏現場排練課”多節(jié),還有楊蒲區(qū)少年宮多位老師的排練課,有舞蹈、有聲樂、有器樂多節(jié)課等等。利用各種渠道,現場觀摩了多節(jié)市級別的公開課或研究課,使我受益匪淺,不僅長了很多見識,而且從專業(yè)角度來說,提升很大,對今后克拉瑪依的藝術實踐也有了自己比較清楚的認識與想法。

藝術學科,有其特殊的教育規(guī)律和發(fā)展成長性。為了更加深入學習、了解、研究上海二期課改中小學藝術學科的教學先進經驗,我利用各種渠道,收集資料,現場考察,虛心請教,尤其是在上海市在落實國家新課改 “以人為本,以學生全面發(fā)展”為核心的理念的一些具體實施方法和經驗,如課堂教學的三個維度(情感態(tài)度與價值觀、知識與技能、過程與方法三維目標)在二期課改中建立三類主干課程結構:基礎型課程、拓展型課程和研究(探究)型課程為主干的課程結構在具體做法中抓好基礎教育的同時積極、有效地拓展型、研究型課程,如藝術教學的校本課程開發(fā)與研究,在拓展型課程中把合唱、舞蹈、器樂、戲劇、歌唱融入到平時的教學之中,形成真正意義上的校本課程,從而創(chuàng)設藝術教育的特色學校打下良好的基礎,這方面,尤其是給我感悟深刻,啟發(fā)很大。

通過我自己的認識,總體上說上海中小學藝術教育可以歸納成兩個層面來體現:

1, 把握一個重心:基礎型(學校的課堂教學重心)。

1).教學目標――看課堂的教學目標是否符合音樂藝術教育的要求

2).教學內容――能正確地吃透教材,并根據不同年級、不同性格和不同程度的學生,按照自己的風格,合理的、靈活的富有創(chuàng)造性的運用教材,不要一味的依附于課標與相關的教學輔導用書和現成的教案,去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科,而是要將教學內容進行藝術性的二度創(chuàng)作;教學內容安排應針對教學目標,合理恰當。

3).教學策略與方法――主要是研究設計課堂教學策略和追求高效率的課堂教學過程。采取激勵性教學策略,使學生主動學習;采取自主性教學策略,使學生學會學習;采取探究性教學策略,鼓勵學生的大膽提問與發(fā)表個人觀點,并重視他們的疑問與觀點,在課堂教學中通過討論、交流來解決他們心中的疑團。

4).音樂教師專業(yè)素養(yǎng)――新型音樂教育教師不同于其他教師,要求更加完備、全面,并在課堂教學中得以體現。其基本素養(yǎng)主要有:音樂基礎知識、演奏、演唱、創(chuàng)作、作品鑒賞分析以及音樂美學、音樂批評、藝術史等基本功與一定的文藝理論水平和人文修養(yǎng);有一定的教育教學理論水平和課堂教學的基本功,如語言的表達能力、課堂駕馭能力與實踐操作能力等;具有現代教師的觀念,如高尚的人格魅力、關愛與尊重學生,民主平等的作風和在實踐中善于思考,掌握現代化的教學設備,不斷地收集信息,分析和做出反思性思考,包括音樂教育科研意識與能力及時地改進和提高自己的教學水平。

5).教學結果――是教師教學的綜合能力與水平的反映,是衡量是否達到教學目標的終極目的與標準。教學評價的目的是為檢查學生的學習效果,使師生得到及時反饋,以矯正教學、提高教學效果和達到教學目的。也就是說“評價過程在本質上是一個確定課程與教學計劃實際達到教學目標的程度過程”。通過教學評價,使教師和教學管理者全面地、系統地學習音樂教育教學知識、理念、方法,提升教學和評價能力,為音樂教育教學總結經驗、改進措施、規(guī)范管理、科學決策和提高、改進教學提供有效依據,使音樂藝術教學有目標的、規(guī)范、科學、良性的發(fā)展。

2, 拓展型課程(興趣活動組,社團以及大型的學校的藝術團隊)

1)納入正常的教學工作(學生:時間的保證;教師:工作量的納入)

2)課外的訓練(根據不同層次不同愛好的需求進行能力的培養(yǎng))

3)社會藝術實踐活動(展示和發(fā)展)

1.以學生發(fā)展為本 重視學生的音樂實踐過程――聽、動、玩、賞、創(chuàng)

2.加強創(chuàng)新意識 培養(yǎng)創(chuàng)造能力――在音樂課堂上要讓學生們樂于創(chuàng)造、敢于創(chuàng)造、學會創(chuàng)造。

4.加強信息技術與學科整合深化課堂教學改革――轉變觀念,推進信息技術與學科整合;構建平臺,突出音樂學科特征;整合資源,促進音樂教學最優(yōu)化。

5.學習訓練

基本原則:發(fā)展性原則、整體性原則

基本方法:開啟訓練思路――創(chuàng)設訓練模式;探索訓練途徑――倡導學習訓練方式

基本要求:在感知、表現、鑒賞、創(chuàng)造四個主題中,按年段分別提出要求。

1,克拉瑪依中小學課堂教學現狀分析

2,克拉瑪依中小學藝術教育的課堂課外狀況分析

3,有哪些好的方法和經驗值得借鑒與整合利用

1)明確學校課堂教學是我們的主陣地,在課堂教學的每一個環(huán)節(jié)多下功夫,在汲取別的地方好的教學方法和先進經驗上,結合自身優(yōu)勢,努力學習,大膽探究,使我們的藝術課堂教學的有效性,教學質量得到全面提升。

2) 潛心鉆研業(yè)務利用所學知識開發(fā)音樂校本課程教研

3)利用各種渠道提升自己的專業(yè)能力,科學地規(guī)劃自己的成長方向

(一)合唱教學的拓展型課程探究

拓展型課程為學生選擇自己喜歡的課程,拓展知識范圍創(chuàng)造了條件,有利于拓展學生的知識基礎、發(fā)展學生的各種才能,可以從多角度、多層次、多交叉,在深度、廣度上加以拓展。它體現了對學生知識發(fā)展的拓展、對學生各種能力的拓展,對學生興趣的拓展,有利于學生對學科學習范圍和綜合能力發(fā)展的需求,是學生終身學習和發(fā)展的需要,也是學生掌握學習方法、提高能力的重要載體。拓展型課程在功能上,著眼于對學生基礎學力和發(fā)展性學力的培養(yǎng),更注重發(fā)展學生各種不同的特殊能力,在培養(yǎng)學生的個性,兼顧學生創(chuàng)造性學力的方面的培養(yǎng)是種非常好的成長方式。

通過拓展和探究型的課程實施,著重培養(yǎng)學生掌握知識的能力,以及創(chuàng)造性學力。培養(yǎng)學生廣泛的興趣愛好,激發(fā)學生對知識的好奇心和求知欲;讓學生通過拓展課的學習和親身體驗,初步感知學習基本過程,掌握基本的學習方法;探究意識和社會實踐能力;同時在學習中培養(yǎng)學生良好的心理素質、團結合作精神、公民意識和社會責任感,逐步形成健康的人格。

(二)器樂教學的課堂教學探究

樂器教學是學生學習音樂的一種最有效的方式之一

(三)開發(fā)具有本土化的音樂校本課程

新疆是個多民族省份,有著豐富的資源,但縱觀全疆,開發(fā)本土(地方特色的校本課程這個領域還是個空白,有非常大的挖掘潛力。

音樂課講課體會篇八

20xx年x月18日至21日,“xx市小學音樂優(yōu)質課評選活動”在我校舉行,此活動歷時四天。我們有幸參加了這次活動,29位教師的教學能力和音樂素質都不同凡響,以新穎別致的教學設計和活潑有趣的學習方法引領學生認識音樂、熟悉音樂、表現音樂、拓展音樂、創(chuàng)造音樂,使我們在這四天的聽課學習中,收獲不少,感想頗多。更讓我感受到了音樂教師要想上好一堂課是相當不容易。課改后的音樂課已不是當初人們印象中的唱歌課,而是從多個方面進行的“審美”課了,每一節(jié)課要講的有亮點,有新意,都需要我們教師的努力,可以說是對老師的要求更高了,在這里我們談談參加這次活動的感想和反思:

如今的音樂課堂,越來越多的教師在新課標指導下重視對音樂課堂中音樂性的挖掘,體現以新的課改理念指導教學、以靈活的設計實現目標,形成了一種形式與目標有效結合、相輔相成的新思路。在這種思路指導下,學生在音樂課堂上不再是盲目的表演,而是在教師巧妙設計的活動中一步步走進音樂,師生共同在一次次音樂感受中獲得新體驗。相信,從這樣課堂走出來的孩子,會一天天地更加熱愛音樂,更加懂得音樂,更加愿意創(chuàng)造音樂。

本次參賽課,教師的創(chuàng)新思維得到了充分的展示。幾節(jié)優(yōu)秀的課堂設計可謂新穎獨特、各具匠心,很多時候自己也融入了音樂課堂中,以至忘記了記筆記,課堂氣氛也感染了所有的聽課老師,這都歸功于教師對這節(jié)課的精心設計。如:小學五年級人音版欣賞課《走近京劇》來自臨沂四小。整堂課設計巧妙有趣,教師的教態(tài)顯得很親切,基本功扎實,對課堂很有掌控能力,教學設計新穎,其中印象很深刻的是在欣賞的同時用京劇的聲音師生問好,她打破了傳統欣賞方法,而是讓學生自己去體會京劇的魅力及美,后以不同的形式和方法去體會京劇人物不同的性格臉譜,和諧、生動。

給我們印象深刻的還有來自xx的一位老師的一年級欣賞《鐵匠波爾卡》,這位老師在課堂的一開始就吸引了學生的注意力,整節(jié)課在生動、有趣、忙碌的氣氛中進行,學生能充分體會音樂中鐵匠忙碌、喜悅、快樂的心情。還有來自蒙陰的一位老師講的《真善美的小世界》,課堂氣氛活躍,教師語言組織能力強,學會歌曲后,通過爵士樂讓學生體會:相同的旋律,不同的表現形式,帶給人不同的感覺。

顯而易見的是,如果一名教師的教學基本功扎實、科學與人文的文化底蘊豐厚,那么,她的音樂課堂過程會更流暢,學習效果會更好,學生會更配合,評委和觀摩老師也會更信服。實踐證明:舞姿婀娜、歌聲優(yōu)美、鍵盤熟練,把這些融入到課堂中,才會得到評委老師的認可,學生的喜愛。

我們認為:作為教師的我們在課堂中始終要保持著一種對音樂的摯愛,用我們對音樂的摯愛來牽動學生,讓學生體會唱歌的魅力,體會到音樂的美!作為一名音樂教師,平時要不斷地豐富自己,充實自己,使自己的基本功進一步提高,并加強各方面的知識的學習,在教學中,突出音樂課的特點,相信有了我們各位同行的共同努力,共同學習,共同提高,我們的音樂課一定會上得更加有聲有色,這就是我們的收獲。

音樂課講課體會篇九

今天,我有幸參加了我們學校組織的青年教師信息化課堂教學與說課大賽。聽了向xx老師的音樂課《xx》,感到受益匪淺。整堂課是那么的充實、快樂。郭老師運用音樂的魔力,讓同學們沉浸在音樂的快樂中。學生們被向老師像磁鐵一樣深深地吸引著、體驗著,連我也身臨其境感受到了快樂。

課堂中,郭老師注意把握每一個教學環(huán)節(jié),引導學生感受歌曲的節(jié)奏美、旋律美,循序漸進地進行教學。從一開始視頻的導入,接著一步一步引導學生感受旋律、掌握旋律,讓學生感受音樂的美不僅在聽覺效果上,在某種程度上也能改變人的人生,這就是音樂的美的所在。聽了這節(jié)課,我不禁感嘆,郭老師真是一位多才多藝的的音樂老師??!讓我學到了很多從未接觸過的知識,希望以后能再次聆聽郭老師的課,感受她無窮的教學魅力。

這次聽課,著實給我一次學習、提高的機會。執(zhí)教教師緊緊圍繞歌唱教學,貫徹“以審美為核心”音樂課程理念,突出了音樂課堂的學科特點,以新穎別致的教學方式和活潑有效的學習方式引領學生認識音樂、熟悉音樂、表現音樂、創(chuàng)造音樂。在聽課學習中,收獲不少,感想頗多。使我感受到了音樂老師要想上好一堂課是相當不容易的。新課程理念下的音樂課已不是當初人們印象中的唱歌課,教學目標體現要從學生的表現中得到反饋,對老師提出了更高的要求。在這里談談自己參加這次活動的感想和反思:這次觀摩課,每位教師的課堂設計、授課風格各具特色,各有各的亮點,都有值得學習與探討的地方。

1、教師基本的音樂素養(yǎng)比較好。音樂課首先也是實施美育的重要的課程之一,因此,音樂教師首先應該是美的使者和傳遞者,教師的教學儀態(tài)美、語言美、歌聲美是音樂教師應該具備的基本素養(yǎng)。通過聽課,我作為一名音樂教師感到驕傲,這些教師都具備這些良好的音樂素養(yǎng),言談舉止間流露出美,教師自身氣質深深地吸引聽課者的眼球,讓人感覺賞心悅目。以情感人、以美育人,她們具備了美的使者的氣質。

2、課的設計方面。教師的備課可操作性更強了,更加注重實效性,每一環(huán)節(jié)的設計能夠緊扣主題,步步為教學目標服務,屏棄了那些形式化的東西及做秀的環(huán)節(jié),并且,充分體現了學生學習的主體性,注重學生的情感體驗與培養(yǎng)。

充分發(fā)揮了多媒體技術在音樂課堂教學中的重要作用,更注重實效性,多媒體的運用得恰到好處,能夠做到畫龍點睛而不是畫蛇添足。

1、注重把握學唱歌的“度”。在聽課中發(fā)現,教師注重讓學生在潛移默化中自主的學唱歌曲,這種方法很好,無形中減輕了學生學習新歌的負擔。但在每一遍聽歌曲的過程中,教師一定要緊扣主題提出問題,使學生帶著問題有目的性的聽音樂,如果教師盲目或者目的性不強,只是一味的體現學生自主學習歌曲,我想,這種做法沒能充分體現“自主學習”的真正含義。

2、注重把握教師在課堂上“演員”這一角色的“度”。一節(jié)課的主角是誰?得看師生誰展現的機會多。我覺得音樂課上教師更應該注重“厚積薄發(fā)”,教師充當演員的角色只要恰到好處即可,關鍵是做好導演的工作。尤其是當一堂課接近尾聲時,在驗收學生對所學歌曲是否學會時,教師應是一位很好的聆聽者,而不是一位領唱者。如果教師過多地關注了自己在課堂上自身風采的展示,最終會讓人感覺學生變成了教師的配角,是來配合教師的演唱。

3、把握“學科綜合”的“度”?!皩W科綜合”的理念要求教師全面提高素質,拓寬知識面,有機會合理地進行各學科知識的穿插。一個好的音樂教師應明確教學目的,把握課堂的時間,有選擇地進行知識穿插,而不是漫無目的,發(fā)散性講解,不能偏離了方向,因為學科綜合應體現學科特點,不是本末倒置,而是圍繞教學目的來實施。

音樂課講課體會篇十

摘要:音樂教學是幼兒園藝術教育的重要分支,也是幼兒教育中不可替代的一部分。通過音樂教學,可以教會幼兒積極、陽光、快樂的看待世界,從音樂的情感體驗中得到美的享受。如何通過有效的音樂教學活動設計,實際提高幼兒園的音樂教學效果,這是一個相當重要的課題。

關鍵詞:幼兒園;幼兒;體會

幼兒園音樂教育的重點是從幼兒角度出發(fā),設計多元化的教學方案,總結先進的教學思路,創(chuàng)建有效的教學模式,通過歌曲教學,歌曲欣賞,充分激發(fā)幼兒的好奇心,調動幼兒的學習興趣,培養(yǎng)其認識世界,感悟美好的能力,提高其對音樂的欣賞能力及審美能力。鑒于我國的教育方針與幼兒的年齡特點,如何有效開展幼兒音樂教育,取得幼兒德、智、體、美的全面發(fā)展,這是當前幼兒音樂教師面臨的一個重要課題[1]。以下就結合幼兒身心特征,談幾點幼兒園音樂教學的體會。

傳統幼兒音樂教學的主要方式,是通過教唱,讓幼兒記住歌曲旋律和歌詞,音樂教學中不能融入情感,音樂教學表現的較為死板、機械,教師占據了教學中的主導地位,歌曲演唱無論從曲調、節(jié)奏、快慢等方面全部聽從教師的要求一字一句的學習,最終使幼兒通順的唱出整個曲子。這樣的教學方式完全沒有遵循幼兒活潑好動、好奇心強身心特點,忽視了幼兒音樂啟蒙教育的重要性。幼兒音樂教育的成敗取決于教師能否結合音樂教育的特點激發(fā)幼兒的學習興趣,所以要想提高幼兒音樂教育的效果,就要從源頭出發(fā),緊緊圍繞其身心特點,不斷嘗試,同時要選取生動形象的`教學內容,創(chuàng)新傳統的教學方式,激發(fā)其主動學習音樂的興趣。

幼兒音樂教育中教材的選取是提高教育有效性的關鍵,音樂教材的選取既要突出教育意義,又不能忽視趣味性,趣味性是非常重要的一個方面,只有充滿趣味的教材內容,才能吸引幼兒的注意力,激起幼兒學習音樂的興趣。當前的幼兒音樂教材中雖不乏優(yōu)秀作品,但其中也有一些不適合幼兒認知層次的曲子,如有些曲子歌詞內容太復雜,太老套,還有些與幼兒的生活沒有關聯性等,這些問題都會導致幼兒難以理解歌曲所要傳遞的情感。適合幼兒認知層次的音樂教材一定是內容健康陽光、讓幼兒感興趣,能令幼兒產生快樂的情感體驗的。幼兒對生活中美好事物的接觸,能提高他們的審美情趣,培養(yǎng)他們發(fā)現美,創(chuàng)造美的眼光,幼兒音樂教材的選取除了要有經典歌曲,還應該選取一些幼兒熟知的流行歌曲,如幼兒喜歡看的動畫片或電視節(jié)目中的插曲,像《我是一粒沙》、《爸爸去哪兒》等這類歌曲更能激發(fā)幼兒的學習興趣,教師在教學中可對這類歌曲的旋律和歌詞進行適當的改編和簡化,使歌曲更能創(chuàng)造快樂活潑的學習氛圍,這樣幼兒就會在放松快樂的環(huán)境中習得了簡單的樂理知識,并能為他們解決難理解的問題,還能促使幼兒形成與時俱進的思維意識。

音樂鑒賞能力是通過人類對音樂的欣賞,而后在意識中形成一種形象畫面感的而實現的,是一種豐富的內心活動夾雜情感體驗的心理過程,對幼兒進行音樂鑒賞能力鍛煉,是幼兒音樂教育中比較重要的部分,由于幼兒年齡太小,暫且不具備獨自欣賞音樂的能力,他們對音樂的理解需要依靠教師的講解指導以及歌詞的引導,然后才能完整的完成欣賞。對歌曲內涵的表達方式,歌詞是比較直觀的一種,教師在指導的過程中,可根據歌詞大意為幼兒進行講解,比如《粉刷匠》這首歌,教師可讓幼兒閉目聆聽,在歌曲播放的過程中,根據歌曲進度進行講解,幼兒跟隨教師的講解展開想像,腦海中便形成小粉刷匠衣服上、帽子上、鼻子上全部粘滿了油漆,踩在小梯子上快樂刷墻的畫面,無形之中做到了理解歌詞大意及體會歌曲內涵,不但使幼兒更好的感受到了音樂藝術之美,而且讓幼兒明白勞動最光榮的道理。除此之外,教師還可以鼓勵幼兒在欣賞歌曲的過程中發(fā)揮想象力畫出每個人所理解的歌曲畫面,例如《數鴨子》這首歌,教師可讓幼兒一邊欣賞歌曲,一邊利用筆在紙上畫出歌曲里面都唱了些什么,畫完后教師進行檢查,理解力稍強一些,仔細一些的幼兒會畫出大橋、小河、一群小鴨子等,教師要及時給予這些幼兒鼓勵,還有一部分幼兒可能只畫了幾只鴨子,對于這部分幼兒,教師要稍加引導,讓他們明白歌曲中表現的場景除了鴨子,還有小河、大橋、長胡子的老爺爺等。通過這樣開發(fā)想象力的音樂欣賞,提高幼兒的音樂鑒賞能力,展現出藝術的教育意義及影響力。

幼兒比較活潑好動,對周圍事物充滿好奇,游戲化教學模式恰巧符合幼兒的這一特點,在幼兒音樂教學中融入游戲化教學模式,能讓幼兒在愉快玩耍的過程中掌握音樂知識。例如歌曲《小老鼠》,教師可以充分利用教學資源,讓幼兒動手做老鼠和貓的面具,然后讓幼兒分組扮演貓和老鼠,然后跟著音樂的節(jié)奏,讓他們模仿貓和老鼠的動作,以此提高幼兒的興趣,讓幼兒享受到音樂的魅力。需要注意的是,游戲的設計要從幼兒角度出發(fā),要適合幼兒年齡特征和心理特征,否則將會對幼兒音樂教育產生不了任何效果,或許還會適得其反,讓幼兒產生厭學情緒。

綜上所述,幼兒園音樂教師在音樂教學的過程中,要遵循幼兒的年齡特點以及身心發(fā)展特點,選擇與時俱進的、適合幼兒認知層次的音樂教材,通過有趣的教學游戲設計,結合有效的音樂欣賞輔助手段,使幼兒在快樂輕松的教學氛圍中體會音樂藝術的魅力,確保每一位幼兒都能獲得德、智、體、美的均衡發(fā)展。

參考文獻:

音樂課講課體會篇十一

1、教師基本的音樂素養(yǎng)比較好。音樂課首先是實施美育,通過課件的展示,各位教師言談舉止間流露出美,教師自身氣質深深的吸引了我們,讓人感覺到有種賞心悅目。以情感人,以美育人,具備了沒的使者的氣質。

2、課件設計方面。教師的備課可操作性更強,課件更加重視實效性,每一環(huán)節(jié)的設計能夠緊扣主題,步步為教學目標服務,摒棄了那些形式化的.東西及作秀的環(huán)節(jié),并且也能充分體現學生學習的主體性,注重學習的情感體驗與培養(yǎng)。

在課件中發(fā)現,教師們都注重學生在潛移默化中資助的學唱歌曲,課件的制作都是豐富多彩,有針對的根據不同年級進行各個課件的制作。

“學科綜合”的理念要求教師全面提高素質,拓寬知識面,有機會合理的進行各學科知識的穿插。

音樂課講課體會篇十二

雖然已入深冬,但秋意盛濃,暖暖的陽光鋪灑在大學的校園里,在這里迎來了每四年一次的全國優(yōu)質課例展示觀摩活動,在區(qū)教研員陳文娟老師的帶隊下,我區(qū)部分中小學音樂教師參加了活動。在我校領導的支持下,我有幸成為了學員中的一名,特此感謝學校給我的這次學習機會。

這次小學課例觀摩活動總共展示了來自全國各省的優(yōu)秀課例共21節(jié),其中有兩節(jié)課來自廣東,其中解老師指教的《母雞咯咯咯》還是讓我印象較為深刻的。在省賽的時候我已經看過她指教這一課,感覺非常完整、故事情境創(chuàng)設非常有趣和吸引我。這次全國賽我仍然被她的表現深深的抓住了。從她的教姿教態(tài)、語言都非常值得我學習,教學設計一環(huán)扣一環(huán)非常的緊湊而且并不繁瑣,在故事情境中解決各種難點和拓展。例如他設計的“咒語”一直貫穿整堂課,她把豎笛稱之為“魔棒”等,孩子們的好奇心一下子就調動起來了,非常符合二年級孩子們的心理特點。最后還用魔咒的動力,孩子們輕而易舉的學會了用豎笛吹奏咒語,并且還創(chuàng)造出了另外的旋律,提升到了創(chuàng)編。整堂課雖然說最后評委點評說語言稍微有點羅嗦和無用語,但比起其它方面來講我覺得已經很值得我學習了。

由哈爾濱的叢老師指教的《喜歌》我也非常喜歡。這一節(jié)課非常有地域特色,教師一開始就從滿族人打招呼的方式引入主題,讓同學們聽一首由阿城滿族非物質文化遺產傳承人演唱的《空齊曲》,教師加入了很有特點的動作帶著大家一起感受樂曲。課上,教師還介紹了滿族服飾、單鼓等滿族特色的文化,并且這些文化一直貫穿整堂課,不僅讓同學們上了一節(jié)有趣的滿族文化課,也讓我們像是在滿族身臨其境一番。還有一節(jié)河北民間樂曲《打棗》,這是一堂以民族器樂嗩吶、咔腔、口弦子來完成的欣賞課,教師以自己出色的吹奏技巧深得孩子們的喜歡。

教師從這三樣樂器的音色、特點、吹奏技巧等特點,運用了模仿不同的人物發(fā)出的聲音對比等方法讓孩子們了解了這三樣民族吹管樂,并達到欣賞樂曲的效果。這堂課對我還是有一定的觸動,也有一定的借鑒性。自從當音樂教師以來,我一直也在琢磨如何把自己的專長古箏運用到課堂上。在我現在的教學中也適當的加入了古箏,如《大?!芬徽n中,我運用了古箏的各種音色來模仿大海的各種形態(tài),并且為歌曲伴奏。在《明日》一課中,我運用古箏為歌曲伴奏,更能體現出音樂的古樸風格。但我覺得這些還不夠,還可以再挖掘,我在想古箏不同的音域是否也可以描敘不同的人物?樂曲的快慢是否可以讓孩子感受音樂中的速度?左右手的配合能使一段簡單的旋律更加的豐富更好聽?這些都需要在課堂上不斷地摸索。

通過不斷地學習,希望今后在我的音樂課堂上,古箏能運用得更加的廣、更精吧,這次的學習讓正在原地踏步、遇到瓶頸的我,如獲冬日暖陽。

音樂課講課體會篇十三

昨天真是開心呀,不僅去商場血拼了一天,晚上還去看了來自德國青年愛樂樂團的精彩音樂會,可以說讓我從早樂到晚。不是夸張,我是很容易滿足的,而且購物時的那種快感是什么都取代不了的,同樣還有聽音樂會時的享受感。

可能是坐在第一排的緣故,所以更能受到他們的感染。以前看過很多樂團的演奏,但像他們這樣的并不多。他們很善于彼此間的溝通,指揮與樂隊、樂隊成員間不時的動作、微笑、眼神,都很有一種整體感,樂隊本就是一個整體,大家默契的配合才能奏出曲子的多部和聲融為一體的感覺。精湛的技巧不說,那種輕松、愉快的氣氛就可以把我也帶動起來,讓人始終都處在很放松、很享受的環(huán)境中。他們演奏時自己都很享受,而且不論技巧再高的部分,演奏起來也都很輕松,手指非常靈活,一看就有很深的功底,不像以前看本地樂團的演奏,真是從頭到尾都不敢大喘氣,就怕他們失誤,而且他們自己就很緊張,每個人都還忙著找譜子上的音,哪里有空溝通啊,指揮也就像是擺設一樣,真該注意一下了。

不過還是有不和諧的狀況發(fā)生,這是常事,幾乎我每次看音樂會都會遇到,那就是那些小觀眾?,F在家長們都重視孩子們的素質教育,尤其是小三門尤為火爆,所以這么好的一個教育機會,他們當然不會錯過。這沒有什么過錯,但并不是帶來就行了,孩子們在音樂會過程中到處跑著玩,到處叫爸爸媽媽的時候,家長們都去哪了?我坐在第一排,很清楚的看到舞臺上演奏員們異樣的眼神,指揮也幾次在無法忍受時轉過身來很禮貌的微笑點頭,示意觀眾要安靜,當時真是丟人,頭皮都發(fā)麻,我真想找個地縫鉆進去!

音樂課講課體會篇十四

時間:20xx年6月3日

地點:華中師范大學音樂廳

今天,來聽暢媛學姐的音樂會,是因為我還沒有認真的,仔細地親身聽過一首鋼琴曲。在高中,上音樂課的時候,親眼見過一次鋼琴,也是那時候第一次看老師弾過一小段鋼琴曲,至今沒有了。

說實話,我聽的不是很懂。不知道是不是我自己對鋼琴曲還不太熟悉,或者是演奏者的技術或曲目不是我熟悉的。由于這個原因,我沒有及時的進入聽音樂的狀態(tài),從側面說,也襯托出了鋼琴曲的深奧與高冷了吧。但我沒有因此轉身離開,甚至是有部分學生轉身離開的`時候,我還是堅持坐著、聽著。老師說,這是對演奏者的尊重,它不僅僅是指在場的時候不要喧嘩、交頭接耳。我也是這樣要求自己的,因此,覺得還是很開心的。也正是因為這樣,我慢慢感覺到所演奏曲目的意思所在。有時候,我還在揣測她到底是表達什么,現在回想,也有點笨,音樂就是不知不覺的催化你的心靈,美化你的思想,何必去揣度太多,正是因為你的思考,才沒有真正地得到清潤。

想想,人生也是如此,有時候順其自然便是了,何必糾結太多?該明白時自然顯現,該擁有的自然跑不掉。

音樂課講課體會篇十五

11月10號,我參加了黎族音樂的兩場報告會,讓我感受頗豐,也受益無窮,它給了我一個全新的音樂視野,讓我看到了民間傳承人在重大意義與對傳承的執(zhí)著,現將這次的學習感受表述如下:

1、在聽了何老師在《黎族民歌鑒賞》,我感受到了黎族民歌的歷史悠久和黎族群體的構成,何老師又從黎族的社會結構、宗教信仰和婚戀習俗讓我們對黎族有了進一步的了解。

2、何老師從民歌的定義把我們引入了黎族民歌,黎族民歌的種類有兩類,何老師用了優(yōu)美在原汁原味的黎族民歌做了舉例說明,讓我印象深刻。雖然我聽得懂海南方言,但聽了何老師用海南方言演唱的'黎族民歌,我只聽得出來優(yōu)美的旋律,聽不出歌詞大意,看來還得經常聽這一類的歌曲,才能聽得出所以然。在講到黎族民歌的句數和詞匯,他都用那動人在歌聲為我們一一呈現,舉例說明,讓我們更能體會黎族民歌的種類。

3、在講到歌調,何老師為我們呈現了四親調、羅尼調、滾龍調等用曲調的襯詞命名在歌調。具體講了以地名命名的歌調,其中也講了他的采風經歷,每個地方都有每個地方的歌調,各有特點。

4、因為時間的關系,何老師結束了這次講座,通過聆聽這次講座,我覺得我們作為一名音樂教育工作者,對于傳承和發(fā)揚黎族民歌有著義不容辭作用。我們應該學習瓊中的黎族民歌走進校園的經驗,讓黎族民歌走進??诘闹行W音樂課堂。

5、第二場是由黎族樂器傳承人黃照安老師給我們做講座。他是黎族地區(qū)唯一身兼黎族樂器的收藏者、制作者、傳承者和演奏者的人。如今在黎族地區(qū),許多傳統樂器已經難得一見,但是黃老師還是給我們帶過來并一一為我們演奏。

6、首先,黃老師給我們介紹了鼻蕭的傳說,接著又現場給我們表演了它。黃老師還給我講述了他的演出經歷,人們對黎族器樂的驚奇。黃老師不只演奏,還對樂器改良了,讓它的音色更加的優(yōu)美。黎族樂器八大件,能帶過來的,他都帶來了,并一一給我們講了樂器的結構,還親自示范吹奏。真的是動聽。我們都聽得如癡如醉。

【本文地址:http://www.aiweibaby.com/zuowen/8840180.html】

全文閱讀已結束,如果需要下載本文請點擊

下載此文檔