推理是一種邏輯思維的過程,它可以幫助我們從已知的信息中得出推斷和判斷。寫作要注意文章結(jié)構(gòu)的合理性和層次感,以便更好地組織觀點。下面是一些優(yōu)秀的作品范文,希望能給大家提供一些靈感和指導。
音樂論文方向篇一
摘要:小學的音樂課程是基礎(chǔ)教育課程之中重要的組成部分,其不僅可以提高學生主動了解音樂的積極性,還能增強學生的音樂理解能力,豐富小學生的個體情感體驗。如今,情境化的教學模式正在逐漸融入到小學音樂的課堂教學之中,并對提高學生音樂學習的效率及質(zhì)量產(chǎn)生了許多的積極作用。本文以情境化教學中創(chuàng)設(shè)直觀情境、問題情境和情感情境為例探究了情境化教學模式對小學音樂教學的促進作用。
關(guān)鍵詞:情境化教學;直觀情境;問題情境;情感情境
小學階段的音樂課程能提高學生的藝術(shù)鑒賞力和感知力,也可以豐富基礎(chǔ)教育的課程內(nèi)容及形式。當前的我國的小學音樂教學工作要從學生的身心發(fā)展和個性需求出發(fā),通過教師運用多種情境輔助教學的方式來提升學生的基本音樂素養(yǎng),并不斷培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力和創(chuàng)新精神。
一、創(chuàng)設(shè)直觀情境,激發(fā)學生對音樂的學習興趣
小學生多以形象思維來感知事物,且對動態(tài)的事物比較感興趣,因此把音樂教材中各種抽象晦澀的文字和圖片以更加直觀化的形式呈現(xiàn)出來,使學生能在視聽結(jié)合的雙重影響下深受啟發(fā)與感染,這樣既能保持學生學習音樂的熱情,又能加強學生對音樂教材相關(guān)內(nèi)容的認識和掌握。音樂的課堂教學相比于其它課程來說,更應該保持課堂氛圍的輕松和愉快,如此才能提高學生學習音樂的積極性,從而提高音樂教學的整體質(zhì)量。音樂課堂良好的學習氛圍需要教師創(chuàng)設(shè)直觀化、形象化的情境來輔助教學。教師可以通過歌曲欣賞、歌詞創(chuàng)作、角色扮演等方式提高學生的學習興趣。例如在學習傳統(tǒng)民謠《烏蘇里船歌》時,教師可以通過吹奏琴笛來引領(lǐng)學生深入體會旋律中所蘊藏的意境之美,然后要求學生根據(jù)教師的表演展開想象與聯(lián)想,把聽到的各種形象直觀化、具體化,從而提高了學生主動探索音樂奧秘的積極性,也在一定程度上增強了學生對音樂的學習動機[1]。在講授《森林狂想曲》時,教師可以借助動物世界中的各種音樂來指導學生感受自然的神奇和奧妙,并通過對不同動物和植物的觀察來讓學生逐漸融入到大自然的奇妙環(huán)境中,提高學生對學習這首歌曲的主觀積極性。此外,在條件允許的情況下,教師還可以組織學生在專門的音樂廳或音樂教室進行深入地學習,加強學生對各種樂器的了解,鼓勵學生自由搭配組成小型“樂團”,指導學生完成樂團的日常練習和培訓,最后通過舉辦音樂會和匯報演出等活動充分展示學生的音樂才華和團隊配合的魅力。
二、創(chuàng)設(shè)問題情境,提高學生的音樂理解能力
教師創(chuàng)設(shè)與教學內(nèi)容相關(guān)的問題情境可以極大地吸引學生的課堂注意力,幫助學生充分發(fā)揮自身在學習上的主觀能動性,引導學生主動探究音樂的內(nèi)在規(guī)律。教師設(shè)置具有引導性和指示性的問題可以有效拓展學生的思維結(jié)構(gòu),并有利于激發(fā)學生的個性,鼓勵學生用探索和創(chuàng)新的精神去深刻理解音樂。學生在思考問題的過程中會逐漸發(fā)現(xiàn)音樂作品別樣的美感,這就可以鍛煉學生的音樂鑒賞力和審美能力。比如在學習《龜兔賽跑》這一課時,學生在思考問題的同時加深了自己對音樂的理解,在教室的幫助與引導下,學生可以更加細致地觀察烏龜和兔子各自所具備的特點,并對學生的個體思考進行啟發(fā),使學生通過自己的觀察可以自己對比音樂的節(jié)奏快慢,并分析音樂所要表達的內(nèi)容和意境[2]。兔子相比于烏龜來說速度很快,所以與之對應的音樂節(jié)奏也很快,而烏龜慢悠悠的,它的音樂也就應該是節(jié)奏舒緩的,如此一來,學生的音樂感知力和理解力就自然而然地得到了一定的提升。
三、創(chuàng)設(shè)情感情境,提供豐富的音樂情感體驗
音樂作為人類心靈的一座橋梁,其可以跨越國界、跨越時空,無須過度的言語描述,只需要用心去感受、去品味、去體驗,并能產(chǎn)生各自不同的情感體驗和共鳴。音樂有讓人回歸自然、還原心靈本真、超脫世俗紛亂的功能。情感教學作為音樂教學中最顯著的特性,讓學生充分理解曲作家的創(chuàng)作心境和情感表達不僅能夠提高學生的藝術(shù)審美能力,還能豐富學生的情感體驗,引導學生保持積極向上的樂觀態(tài)度和堅韌自強的奮斗精神。例如,在講解《我的祖國》這一章節(jié)時,可以用《義勇軍進行曲》來創(chuàng)設(shè)一個愛國情懷的情感基調(diào),用雄渾壯闊的曲調(diào)最大程度地點燃學生心中的愛國熱情,然后選讓學生學習《紅旗頌》,引導學生自行展開對比學習[3]。學生通過對比可以知道,這兩首歌在前奏方面雖然有些相似,但是相比而言,《紅旗頌》的緊迫感更加強烈。學生在學習這些愛國主義歌曲時所彰顯的愛國情懷和紅色精神,正是情感情境所激發(fā)出來的,這些獨特的情感體驗可以使學生保持昂揚的斗志和進取的心態(tài),用強大的民族自豪感和歷史使命感約束自己的行為和思想,鼓勵和支持他們?nèi)幦「蟮倪M步和成功。
四、結(jié)語
如今,小學的音樂課堂教學需要不斷優(yōu)化情景教學模式,整合多種情境的優(yōu)勢和特點,充分調(diào)動起學生的學習積極性和能動性,營造良好的學習氛圍,提高學生欣賞音樂能力和審美素養(yǎng),拓展學生的情感體驗,不斷提高音樂的課堂教學質(zhì)量,不斷促進學生的全面發(fā)展。
參考文獻:
音樂論文方向篇二
摘要:大學物理是面向所有非物理專業(yè)的理工科大學生的一門重要基礎(chǔ)課程,對于理工科學生們建立起正確的科學觀與唯物主義世界觀具有重大的意義,也為其后續(xù)專業(yè)課的研習奠定堅實的基礎(chǔ)。本文列舉了當前我國高校的大學物理課堂中,普遍存在的一些問題,并深度剖析了起因;進而在結(jié)合作者實際教學經(jīng)驗的基礎(chǔ)上,以課堂上的實例為引導,提出了進行大學物理教學改革,提升課程教學質(zhì)量的具體措施。
關(guān)鍵詞:大學物理;教學改革;學科交叉;教育心理學。
大學物理是所有非物理專業(yè)理工科學生的一門重要公共基礎(chǔ)課程,也是理工科大學生走進大學校園最先接觸到的基礎(chǔ)性課程之一。其目標在于讓學生通過對課程的學習,認識自然界物質(zhì)的結(jié)構(gòu)、性質(zhì)、相互作用及其運動的基本規(guī)律,培養(yǎng)出基本的理學素養(yǎng),為后繼專業(yè)課程的學習奠定必要的物理基礎(chǔ)。大學物理課程內(nèi)涵豐富,其所覆蓋的知識面和信息量以及理學素養(yǎng)的建立是其它任何一門課程都難以比擬的。可以說,大學物理課程對于理工科學生科學素養(yǎng)和學習研究能力的建立起著奠基性的作用。然而,令人遺憾的是,目前國內(nèi)高校的理工科院系普遍存在著只重視專業(yè)核心課,而輕視公共基礎(chǔ)課程的現(xiàn)象。這一思潮自然也影響到了學習這門課程的同學們,抱有唯成績論的思想,即僅僅為了期末成績優(yōu)秀甚至只是通過考試而學習的學生不在少數(shù)。這無疑為實現(xiàn)本課程的教學目標,達到最優(yōu)教學效果設(shè)置了很大的障礙。我國的高等教育背負著為社會進步提供智力支持,為社會主義建設(shè)事業(yè)培養(yǎng)高級人才的重要使命。因此高校的教學質(zhì)量好壞直接影響到國家建設(shè)者素養(yǎng)的高低。如何對大學物理課程進行內(nèi)容乃至結(jié)構(gòu)上的改革,以激發(fā)高校學生的學習熱情,達成該學科的最佳教學效果,無疑是一個令人重視的問題。
一、大學物理教學中出現(xiàn)問題的根源。
我們認為,當前國內(nèi)高校中,大學物理的教學出現(xiàn)問題的根源可以歸納為以下幾點:
(一)所學知識與學科內(nèi)容相差較大。
雖然學科間的交叉與整合一直是現(xiàn)代科學發(fā)展最主要的方向之一,但是在高校中,由于過分強調(diào)課程層次的“分離”和各門課程的“獨立”,大學物理課程與后續(xù)與之聯(lián)系的專業(yè)性課程在時間、形式和方法上有明顯的隔膜和脫節(jié)。我們應當意識到,大學物理課程最重要的教學目的之一,在于使學生通過方法與思維的訓練,熟悉和掌握“觀察、歸納、推理與演繹“以及“從特殊到一般,從一般到特殊”的完整研究方法。而不應當把大學物理課程看成是刻板的知識點傳授。
(二)理論知識的教授過于系統(tǒng)化,缺少靈活的形式。
物理學經(jīng)過數(shù)個世紀的發(fā)展,早已成為一門成熟完善的學科,有著嚴密的邏輯架構(gòu)與學科體系。物理定理、理論雖然大多源于實驗,但其出現(xiàn)在教科書與文獻中的形式,卻是高度數(shù)學化的,要經(jīng)過嚴格的推演。這樣相較于很多以實驗為理論基礎(chǔ)的學科(如生物、化學),大學物理課程的課堂學習可能會顯得嚴謹有余,生動不足。而教師們往往過分強調(diào)“邏輯性”,使得大學物理的內(nèi)容特別是理論部分的內(nèi)容缺乏開放性和靈活性。
(三)課程內(nèi)容較為分散,缺少必要的串聯(lián)。
出于理論體系的完整性考慮,絕大多數(shù)教材都是按照力學(包括機械波等內(nèi)容)、電學、磁學、光學、熱學這樣的子學科分類分別介紹相應的內(nèi)容。而在教學過程中,大多數(shù)教師往往只是按部就班地講課,而不能夠很好地引導其進行橫向的聯(lián)系及對比,同學們很容易便機械地把其看做是幾個分立的體系來學習。不講求方法與效率的學習方式會讓學生感覺課程內(nèi)容過雜,任務過重,從而降低學習期望與熱情。
二、大學物理教學改革的策略與方法。
鑒于以上情況,很多教育工作者已經(jīng)在積極探尋著解決的辦法。譬如“比起學到了什么,教師應更加注重怎樣學習與學習者學習動力的獲得”[1]“;應使學生認識到,物理已成為其他諸多自然科學和工程技術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)”[2];“將本學科內(nèi)易混淆的對稱知識進行比較,讓學生在比較中掌握物理概念與本質(zhì)”[3]“;大學物理的課程目的除了傳授知識,還應培養(yǎng)學生學習能力、解決問題的能力,使他們能更快適應未來工作的要求”[4]等等。然而以上研究和建議大多著眼于大方向上的理論指導,而缺少具體的措施和建議以保障教學效果的達成。從自身教授大學物理課程的實際經(jīng)驗出發(fā),結(jié)合平日里對于教學情況的及時調(diào)查、評估與反思,我們認為,對大學物理課程的改革可以從以下方面進行:
(一)合理地開展學科融合,以調(diào)動學生的學習積極性,激發(fā)其學習大學物理課程的熱情。
首先,我們要使得學生感受到物理學與所學專業(yè)的緊密聯(lián)系[5]。優(yōu)秀的大學生往往有很強的專業(yè)意識,我們應當探究如何使學生正確地認識到學習物理學對專業(yè)知識學習的基礎(chǔ)性促進作用。物理偏重科學,專業(yè)偏重技術(shù)。我們需要讓同學們牢固樹立“科學為技術(shù)服務,技術(shù)需要以科學為依托”的思想,并在此思想的指導下學習。其次,學科交叉內(nèi)容的引入,主旨在于激發(fā)非物理專業(yè)學生的學習動機。因此該部分內(nèi)容引入的形式必須恰當,而不能影響課程本身的教學。否則反而會給同學們的學習增加負擔,影響其學習熱情。這就要求教師在教授某個專業(yè)的大學物理課程前,借閱該專業(yè)后續(xù)課程的教材,并檢索相關(guān)文獻,了解其發(fā)展趨勢與學科前沿,以便上課時將不同課程的內(nèi)容有機地結(jié)合。
(二)正確地處理數(shù)學與物理,以及理論與實驗的關(guān)系,以突出大學物理課程的核心內(nèi)容。
大學物理與中學物理的一個重要區(qū)別便是從定性對規(guī)律的認識過渡到定量對現(xiàn)象的描述。因此高等數(shù)學工具便發(fā)揮了很重要的作用。但是也必須意識到,數(shù)學僅僅是物理學的工具而已,它所描述的物理現(xiàn)象都有其實在的物理內(nèi)容與物理意義。在引入數(shù)學描述后,教師必須引導學生把握其背后的物理內(nèi)涵。在讓課堂教學變得生動和多樣的同時,幫助學生抓住課程的本質(zhì),學透課程內(nèi)容。除了正確處理數(shù)理之間的關(guān)系,如何適時地引入課堂上便于開展的實驗,以加強對于物理內(nèi)涵的認識,也是教師要認真考慮與設(shè)計的。在大多數(shù)國外的原版教材中,每涉及到一個重要定理時,都非常強調(diào)“quicklab”的思想,即可以迅速驗證的簡單實驗。我們應當嘗試將它應用到大學的課堂當中,并引導學生由實驗現(xiàn)象自行總結(jié)、歸納定律,以培養(yǎng)其科研精神,訓練其科研素養(yǎng)。
科學的教學方法會給大學物理的教學效果帶來很大的提升。如前所述,由于大學物理課程內(nèi)容的豐富性,不少學生會感覺負擔過大。我們認為,教師應當在課堂上引導學生對所學知識進行科學編碼和分類,引導學生在明晰概念、辨清區(qū)別的前提下,對存在相似性的內(nèi)容大膽地運用知識遷移和聯(lián)想。譬如在教授剛體繞定軸的轉(zhuǎn)動時,我將其與物體的平動進行比較。每介紹一個新的物理內(nèi)容前,我都會用物體平動的相應概念進行鋪墊與類比。同學們很快就建立起了不同運動形式之間的聯(lián)系,學習起來事半功倍。此外,有些理論體系不僅在實驗室中可以得到驗證,其原理也經(jīng)常被應用在實際生活中。教師應當抓住這樣的機會,在充分的理論鋪墊后,設(shè)計由淺入深的一系列問題,啟發(fā)同學們自發(fā)尋找問題的答案,以鞏固對于物理定律的認知[6]。譬如在教授角動量守恒定理時,為了讓同學們更好地理解轉(zhuǎn)動慣量的作用,我特意選取了花滑王子普魯申科的一小段表演視頻,引導同學們找出每組動作對應的轉(zhuǎn)動慣量大小與旋轉(zhuǎn)快慢的關(guān)系,從而自行歸納出結(jié)論。從同學們的反饋來看,當他們發(fā)現(xiàn)可以利用剛剛獲取的知識體系,來解決生活或者專業(yè)中的實際問題時,其興奮與滿足感是難以言喻的。合適的啟發(fā)式教學對于同學們的學習動機與效率都有很大的提升。
三、討論與總結(jié)。
本文中,我們論述了在當前高校中,大學物理課程教學遇到的問題及其原因。為了提升學生們的學習興趣,提高大學物理的教學質(zhì)量,我們結(jié)合在教學中的具體實踐經(jīng)驗,提出了進行教學改革的方向與方法。概括來說,即適當?shù)匾雽W科交叉的內(nèi)容,建立起物理與相應專業(yè)的聯(lián)系;正確處理數(shù)學工具與物理內(nèi)容,以及理論體系與實驗驗證的聯(lián)系;在教學中應用教育心理學理論,利用聯(lián)想、遷移以及啟發(fā)式教學提升學生的學習效率,培養(yǎng)其獨立思考與解決問題的能力。
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音樂論文方向篇三
景觀生態(tài)學這門專業(yè)或課程在國外很多高校中均廣泛設(shè)置,是國內(nèi)眾多高等院校農(nóng)學、環(huán)境生態(tài)類、地理學、林學、園林及城市規(guī)劃設(shè)計、環(huán)境科學等相關(guān)專業(yè)的必修或選修課程。[6][7][8][9][10][11][12]如何使學生在課程的學習中能全面理解和掌握景觀生態(tài)學的基本理論和方法,并能運用有關(guān)原理解決一些實際問題是教學工作中值得深思和探討的問題。
一、景觀生態(tài)學課程教學模式的國內(nèi)外對比。
景觀生態(tài)學源于東歐興盛于西歐北美,國外很多高校中均廣泛設(shè)置了景觀生態(tài)學這門專業(yè)或課程,其教學模式也不盡相同。德國比較強調(diào)學生的自學能力,除講授基礎(chǔ)理論和方法外,還以練習與分組輔導課、課題作業(yè)、研討、實習等形式來培養(yǎng)學生對景觀生態(tài)問題的認識和獨立解決問題的能力。英國的大學通常在教學上先修建筑、園藝學、土壤學、生態(tài)學等相關(guān)課程,最后一年通過大型項目的實習和論文寫作將景觀生態(tài)學原理加以應用。美國大學的授課方式主要是教師講授與討論課相結(jié)合,輔以大量的實踐作業(yè)和練習,并以討論成績、實踐成績和考試成績等進行課程考核。
國內(nèi)高校該門課程以“教材、課堂、教師”的傳統(tǒng)教學模式為主,成績考核多是以期末閉卷考試結(jié)課。由于專業(yè)背景不同和教學資源的限制,很多院校在景觀生態(tài)學課程的教學過程中只是按照選定教材進行課堂理論教學,沒有設(shè)置實踐教學環(huán)節(jié),重理論輕實踐,這制約了教學內(nèi)容的豐富性,同時也制約了教學的動態(tài)連貫性和教學過程的互動性,導致學生無法在實踐中掌握該課程常用的野外調(diào)查、3s應用和模型模擬等方法,進而影響到學生的學習積極性,教學效果不理想。本研究針對傳統(tǒng)教學模式的弊端,根據(jù)景觀生態(tài)學交叉性、實踐性強的特點,構(gòu)建“理論+案例+研究性實踐”的景觀生態(tài)學教學模式,從激發(fā)學生興趣、引導學生自主研究和探索、充分發(fā)揮學生學習主體作用等方面重組教學內(nèi)容、改革教學方法和考核方式,提高學生的實踐能力和創(chuàng)新意識。
二“、理論+案例+研究性實踐”景觀生態(tài)學教學模式的目的、特點。
傳統(tǒng)的以單項知識傳授為主的教學模式顯然已經(jīng)跟不上現(xiàn)代教育的發(fā)展形勢,而采用“理論+案例+研究性實踐”的教學模式則能夠?qū)W習的主體與客體、課堂與課外、理論與實踐有機結(jié)合起來。所謂的“理論+案例+研究性實踐”教學模式就是教師以課程內(nèi)容和學生的學識積累為基礎(chǔ),講授概念、原理,用貼近專業(yè)、貼近實際的案例將景觀生態(tài)學中的理論直觀具體地展現(xiàn)在學生面前,再由教師引入研究性任務,引導學生在課外通過自主學習和相互合作,完成研究性小任務。其中的任務包含了學生應該掌握的知識與技能。該教學模式具有以下主要特征:1.明確學生的學習主體地位但并不忽視教師的主導地位,銜接學生課堂學和課外學兩個環(huán)節(jié);2.重視案例教學對已知理論和現(xiàn)實問題的對接,使學生獲得相關(guān)知識,在研究性小任務的驅(qū)動下,為學生主動參與、自主學習和創(chuàng)造性學習提供條件,實現(xiàn)理論與實踐相結(jié)合;3.提倡教學目標的多元化、教學方法和手段的多樣性、教學過程的民主化,在平等的教學關(guān)系中實現(xiàn)師生互動和教學相長。
三“、理論+案例+研究性實踐”景觀生態(tài)學教學模式的實施。
對于課堂教學,“理論+案例+研究性實踐”教學模式將教學過程細分為引入實例、導出原理、精講互動、研究性小任務布置四個階段。比如在“景觀元素”之斑塊教學開始時,首先引入一個火燒跡地實例,采用景觀照片讓學生從中去找到干擾斑塊、殘存斑塊,從而激發(fā)學生的學習興趣。然后,導出引發(fā)斑塊類型及形成原因的知識點,讓學生認識實例背后的基本原理。最后進入精講互動環(huán)節(jié),先以教師系統(tǒng)講授基本知識點及前沿成果,引發(fā)學生提問思考,再以分組討論探究和解決問題等方式完成知識點的傳授和學生對知識點的消化,最后給學生布置研究性小任務。學生帶著小任務自學各知識點,立足自身解決問題,教師協(xié)助指導,學生和教師之間通過郵件、電話和qq等方式交流學習心得,以此激發(fā)學生的學習興趣,促使其將知識點融會貫通。
本著實用及理論密切聯(lián)系實際的原則,根據(jù)專業(yè)人才培養(yǎng)規(guī)格、教學大綱和本科學生的認知規(guī)律,筆者根據(jù)景觀生態(tài)學知識內(nèi)容模塊將設(shè)計的研究性小任務分為以下幾個方面:緒論課后,查景觀生態(tài)學研究進展類綜述文獻,總結(jié)景觀生態(tài)學研究的新熱點、新問題、新思想和新方法,談談個人的見解;景觀結(jié)構(gòu)和景觀格局章節(jié)后,去文獻庫或者歷屆畢業(yè)論文庫中查找相關(guān)相關(guān)案例,識別景觀要素并在圖上加以勾勒,分組用斑塊-廊道-基質(zhì)模型、網(wǎng)絡(luò)-節(jié)點模型或者生態(tài)安全格局模型等去認識、描述景觀;景觀發(fā)育與生態(tài)過程內(nèi)容后,以泥石流、滑坡等案例外加課外文獻查閱和分組討論方式讓學生辨識自然、人為因素對景觀格局的影響,景觀格局的形成原因、基質(zhì)隨空間尺度而變化的規(guī)律;景觀分類、動態(tài)變化章節(jié)后,把幾期遙感影像圖分發(fā)給學生,通過綜合實習和上機實驗讓學生初步掌握景觀軟件的使用方法,任務為先進行景觀生態(tài)分類,接著計算斑塊水平、景觀水平的主要景觀格局指數(shù)、最后根據(jù)興趣方向選作一題完成小論文。在實施過程中筆者發(fā)現(xiàn),學生已經(jīng)學會探究、合作與質(zhì)疑,學生有更多的機會在課外進行師生互動,實現(xiàn)教學進程的良好發(fā)展。成績考核時,學生的每一個學習環(huán)節(jié)都根據(jù)學習投入和進步程度來評定。筆試試卷客觀題和主觀題各占一半,綜合題貼近學習環(huán)節(jié)實際,能考查學生邏輯思維與獨立思考的能力以及語言表達能力。
四“、理論+案例+研究性實踐”教學模式實施效果。
筆者最后通過課程論文和筆試綜合題進行了教學效果的調(diào)查,20%的學生能選好感興趣的主題并完成邏輯性很強、結(jié)構(gòu)完整且具有創(chuàng)新的小論文;50%以上的學生能針對所選主題進行分析和評述,其余學生能積極參與完成整個教學環(huán)節(jié),熟悉思路和方法但自我實現(xiàn)能力稍欠。課程結(jié)課后,持續(xù)效果表現(xiàn)為全班90%以上的學生通過主動查閱資料的形式,自愿選擇科研課題,主持或者參與大學生研究訓練計劃(srp)項目;80%以上學生的選題為景觀生態(tài)學的熱點研究領(lǐng)域,30%以上學生自己組隊并充滿申報國家創(chuàng)新型試驗計劃的熱情。這說明“理論+案例+研究性實踐”教學模式無形中增加了學生的閱讀量,從而拓寬了學生某方面的知識,加深了學生對教材知識的深度理解,培養(yǎng)了學生的創(chuàng)新、發(fā)現(xiàn)和解決問題的能力。在此種教學模式中,在教師的引導和學生個人興趣雙重的誘導下,學生通過參與教師課題或者學生科研活動,增加了自身的學習興趣和探究性學習行為,培養(yǎng)了自身查閱和使用文獻資料的能力、分析問題的能力、科研合作能力和寫作能力。
“理論+案例+研究性實踐”的教學模式對教師和學生都提出了更高的要求。筆者通過此教學模式不斷督促自己進行科學研究前沿的掌握,對研究方法、技術(shù)和實踐路徑不斷進行探索,在引導學生參與科學研究的同時,加深自己的科研意識、思維和能力,以此不斷提高教學和科研的專業(yè)素質(zhì)。在此教學模式中,學生能從多渠道獲取知識,并將學習的理論知識通過研究性小任務循序漸進地用于實踐,這促使學生形成了積極的學習態(tài)度,掌握了進行科學研究的一般過程,成為真正的自我知識構(gòu)建者。
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音樂論文方向篇四
慕課是新近幾年涌現(xiàn)出來的一種在線的教學資源,具有大規(guī)模在線開放學習課程,是面向公眾,注重教師與學生在教學之間互動過程的一種新興的教學模式。是一種以短視頻等新媒體為媒介,將課程中知識點或技能點(重點、難點、疑點、熱點等)按照內(nèi)容分層可視化方法封裝各種媒體元素,生成微形式、微風格的互聯(lián)網(wǎng)教學資源。慕課的教學方式受到了大眾的喜愛,慕課教學模式及理念的產(chǎn)生,也為就業(yè)指導課程的改革帶來了新的視角。
二、高校就業(yè)指導的教學現(xiàn)狀。
就目前而言,高校就業(yè)指導課程的地位在高校的課程設(shè)置中還有待進一步的升華,大學生就業(yè)指導傳統(tǒng)的教學理念是在傳統(tǒng)的課堂上,對大學生就業(yè)指導的推動作用有一定的局限性,教學境域一直都限定在傳統(tǒng)的課堂上,而傳統(tǒng)的教學特征也是由教師帶著知識傳輸給學生,先教后學的模式,學生被動的接受知識參與程度不高,教學內(nèi)容受限,教學系列創(chuàng)新性夠。在互聯(lián)網(wǎng)信息技術(shù)以及大數(shù)據(jù)飛速發(fā)展的時代,如何最大的發(fā)揮就業(yè)指導課程在高校課程設(shè)置上的作用,從傳統(tǒng)的教學模式轉(zhuǎn)型是最根本的解決辦法。而慕課及翻轉(zhuǎn)課堂、跨界課堂等近期熱門并受到學生喜愛的教學和學習模式,對大學生就業(yè)指導課程教學的改革有一定的參考與指導作用。
三、慕課模式下高校就業(yè)指導課的改革與實施。
(一)采用分模塊的方式進行教學課程設(shè)計。
隨著大數(shù)據(jù)與計算機為基礎(chǔ)的市場經(jīng)濟,人工智能的物質(zhì)生產(chǎn)方式,互聯(lián)網(wǎng)與新媒體個性化與自主設(shè)計的教育模式應運而生。高校就業(yè)指導課程的設(shè)計也面臨著改革。就業(yè)指導的慕課形式可以分模塊進行:對大一的新生開展入學教育和職業(yè)認知教育,對學生進行個人職業(yè)目標定位以及個人職業(yè)生涯發(fā)展路線設(shè)計的指導。大二對學生進行職業(yè)素養(yǎng)的提升進行培養(yǎng)及指導。大三對同學進行求職技巧、就業(yè)政策宣講、面試要點指導及畢業(yè)生派遣工作等內(nèi)容進行講解,著重解決學生在實際就業(yè)過程中遇到的問題。慕課的`教學形式更加注重教師在課堂上的主導作用,更好地重構(gòu)教學程序,使學生在課程上更加側(cè)重的是對課程理論知識的體驗與消化。
(二)組建就業(yè)指導上課老師進行團隊制作慕課工作。
以廣東科學技術(shù)職業(yè)學院為例,由學校畢業(yè)生就業(yè)指導中心組織學校各二級學院的就業(yè)指導教師進行集體備課,提供專業(yè)的攝影團隊、具體的后臺制作專業(yè)人員。分別組建團隊對就業(yè)指導慕課教學知識點進行ppt內(nèi)容設(shè)計、錄制,每個版塊團隊由3-4名任課老師組成。根據(jù)教學內(nèi)容進行資料收集、研究,進而制作成為慕課課程,由學校就業(yè)指導中心組成審核小組進行審核,對慕課的課程設(shè)計進行嚴格的把控。通過資源的共享,學生課前主動將教學視頻提前消化,課中可以讓學生進行討論并檢測學生的自學效果,還可彌補就業(yè)指導課時較少的問題。除此之外,課程團隊除了課程負責人和主講教師外,還應配備必要的助理教師,持續(xù)為學習者提供有效的教學服務,及時對課程內(nèi)容進行更新和完善,保障線上線下教學的正常有序運行。
(三)就業(yè)指導慕課資源平臺的評價模式。
廣東科學技術(shù)職業(yè)學院的就業(yè)指導慕課資源平臺,由學校就業(yè)指導中心主導,該資源平臺功能主要有慕課資源共享及評價平臺。慕課的學習模式主要是教與學之間的互動,所以平臺設(shè)置學生在學習完成后,必須對課程進行評價或者對學習的內(nèi)容提出反饋意見。在平臺中由專業(yè)任課教師對問題作出解答、反饋、討論等,及時開展在線指導與測評,保證師生間能充分地互動和自主式與協(xié)作式的學習。通過信息技術(shù)與教學資源的深度融合,推動就業(yè)指導課程教學改革,提高就業(yè)指導的教學質(zhì)量,使就業(yè)指導課程更加體系化、一站式服務。
四、結(jié)束語。
慕課正作為一種新興的教學模式,以其開放性、大規(guī)模和自主性的特征給傳統(tǒng)的教學模式帶來了沖擊,慕課及翻轉(zhuǎn)課堂的應用可以給傳統(tǒng)的就業(yè)指導課程帶來更多的可操作性。就業(yè)指導教學的改革應該積極探索創(chuàng)新教學方式,緊跟時代的步伐,以更好的提升學生的就業(yè)能力及就業(yè)競爭力。
音樂論文方向篇五
音樂能夠陶冶人的情操,凈化人的心靈,對學生的成長和健康發(fā)展具有積極的影響。但是目前很多教師在音樂教學的過程中,仍然在采用單一的“灌輸式”教學方法進行教學指導,學生學習的積極性較差,主動性較低,無法感受到音樂學習的樂趣和音樂的無限魅力。
高中音樂課程改革背景下,教師可以通過明確音樂教學的目標,完善音樂教學的設(shè)施等方式,帶動音樂課堂教學的氛圍,培養(yǎng)學生的音樂思維。
1、明確音樂教學的目標,整合音樂課程的結(jié)構(gòu)。
在高中音樂教學之前,教師首先要根據(jù)音樂課程教學的內(nèi)容和教學大綱對學生音樂學習的要求,結(jié)合高中生的性格特點,進行科學的教學目標制定,整合音樂課程的框架結(jié)構(gòu),使學生在循序漸進的學習過程中,加深對音樂知識的理解,培養(yǎng)學生形成良好的音樂思維。例如在指導學生對高中音樂《第六悲愴交響曲》這首曲目的學習過程中,教師可以首先為學生講解《第六悲愴交響曲》這首曲目背后的創(chuàng)作背景,使學生能夠明確感受到柴可夫斯基甜蜜、憂傷、苦澀等情緒變化的原因。在明確創(chuàng)作背景的條件下,進行音樂學習。明確這首曲目教學的目標,在增加學生對浪漫主義音樂的理解的基礎(chǔ)上,感受音樂中的漸變的情緒和音樂的靈魂,培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)和審美能力。
2、完善音樂教學的設(shè)施,豐富音樂教學的內(nèi)容。
為了更好的`實現(xiàn)新課程改革對高中音樂教學的目標,激發(fā)學生的音樂學習興趣,首先要做好高中音樂教學的基礎(chǔ)準備活動。完善的音樂教學設(shè)施能夠為學生創(chuàng)建一個良好的學習環(huán)境,豐富音樂教學的內(nèi)容,使學生在親身接觸的過程中,增加對音樂的熱愛程度。根據(jù)音樂器材,再現(xiàn)音樂曲調(diào)。這種教學方式同時也能夠有效提升學生的實踐操作能力,培養(yǎng)學生形成良好的樂感。另外學校和學生家長也要加強對高中音樂教育的重視程度,不斷完善校園中的音樂設(shè)施。例如在指導學生對“獨特的民族風”這篇內(nèi)容的學習過程中,教師可以為學生展示蒙古族的獨特音樂器材“馬頭琴”、傣族的“葫蘆絲”等等。教師可以引導學生親自實踐,嘗試演繹樂曲,充分調(diào)動課堂教學的氛圍。
3、運用多種教學的方式,培養(yǎng)學生的音樂思維。
在高中音樂教學的過程中,教師應該盡量保證音樂的多樣性,搭建自由化的音樂教學平臺,改善傳統(tǒng)教學方式中,枯燥而乏味的教學氛圍。在充分激發(fā)學生音樂學習積極性和主動性的基礎(chǔ)上,不斷提升音樂教學的質(zhì)量和效果,培養(yǎng)學生的音樂思維。例如在指導學生對《草原小姐妹》這首曲目的學習過程中,教師可以首先利用多媒體等信息技術(shù)手段,為學生直觀展現(xiàn)草原上牧民們放牧的情境,使學生感受大草原上一望無際的碧綠草場。在學生產(chǎn)生一定的主觀印象之后,教師可以組織學生閉上眼睛,然后為學生播放琵琶協(xié)奏曲《草原小姐妹》,使學生能夠結(jié)合畫面,欣賞音樂,加深對音樂的理解和感悟。在學生對這首曲目學習完成之后,教師可以組織學生進行演唱比賽,可以通過個人演唱競技的方式,也可以通過小組合作之間競技的方式進行比賽。在學生演唱完成之后,由學生評選出“最佳演唱獎”、“最佳臺風獎”、“最佳合作獎”等獎項,增加高中音樂課堂教學的樂趣,使每一位學生都能夠積極、主動的參與到教學實踐活動當中,感受音樂的魅力和學習音樂的樂趣。
三、結(jié)束語。
高中音樂課程改革背景下,教師要明確當前音樂課程教育中存在的問題,靈活運用多種方式,激發(fā)學生的學習興趣,調(diào)動課堂教學的氛圍,不斷提升學生的音樂水平和審美能力,為學生未來的成長和發(fā)展奠定良好的基礎(chǔ)。
音樂論文方向篇六
隨著我國普通高校素質(zhì)教育改革的不斷深化,影視這類極富時代性、綜合性、藝術(shù)性的課程成為我國高等院校公共藝術(shù)課程的重要組成部分,和傳統(tǒng)的音樂、美術(shù)、舞蹈、戲劇等課程一樣共同擔負起高校素質(zhì)教育的重任。高校的影視教育分為兩種,一種是培養(yǎng)影視專門人才的專門教育,還有一種是旨在提高普通大學生影視藝術(shù)修養(yǎng)的通識教育,即公共影視教育,本文探討的就是后者,它屬于普通高校公共藝術(shù)教育的范疇。公共藝術(shù)教育分為很多種,影視藝術(shù)是其中產(chǎn)生最晚,人們?nèi)粘I钪凶钕猜剺芬姷乃囆g(shù)形態(tài),且與現(xiàn)代科技和現(xiàn)代藝術(shù)觀念聯(lián)系緊密,因此影視藝術(shù)具有很強的生命力。
一、公共影視教育課程在我國高校的開設(shè)。
縱觀歐美國家,幾乎很少有未開設(shè)影視課程的院校,將學生培養(yǎng)成一名影視制作人并非影視課程開設(shè)的終極目標,他們實際上將影視文化教育作為人文學科的一部分,加入到大學文化教育體系中,使學生能較系統(tǒng)的掌握視聽文化知識,培養(yǎng)學生多樣的思維方式和創(chuàng)新精神。在我國從20紀8q年代起,國家教育部相繼出臺了一系列文件,將影視課程逐漸納入我國高校公共藝術(shù)教育體系,在教育部辦公廳頒布的全國普通高等學校公共藝術(shù)課程指導方案彡中就明確將《影視鑒賞》課程納入到各專業(yè)本科的教學計劃中,成為公共藝術(shù)課程中的八門限定性選修課之一。近年來,國家教育部對于普通高等學校的藝術(shù)教育越來越重視,藝術(shù)教育不是一般的知識教育、思想教育、技能教育,而是一種完善人格、培養(yǎng)人全面發(fā)展的基本素質(zhì)教育我們高等教育的目標不是培養(yǎng)“機器人,“經(jīng)濟人,而是培養(yǎng)能融入我們這個社會的,有個性、富有創(chuàng)造力、全面均衡發(fā)展的公民,而藝術(shù)教育是促進大學生和諧完善發(fā)展的保證。經(jīng)過多年的發(fā)展,目前我國的公共藝術(shù)教育體系日益完善,我國大多數(shù)高校也已開設(shè)了影視藝術(shù)的相關(guān)課程,影視藝術(shù)正逐漸成為高校公共藝術(shù)體系中不可或缺的重要組成部分,而且倍受學生的青睞然而,我們在看到成績的同時,也不能忽視問題的存在,公共影視教育教學目標的模糊性,教學內(nèi)容選取的隨意性,課程設(shè)置缺乏科學性,師資隊伍建設(shè)的滯后性已然成為嚴峻的問題擺在我們的面前。高校公共影視教育中存在的諸多問題,原因是多樣的,其中有部分是受到學校軟硬件條件的制約,其中還有一部分是對于國家的公共藝術(shù)教育決策認識上的偏差造成的。本文以影視藝術(shù)教育為例,談當前公共藝術(shù)教育中普遍存在的一些問題。
二、公共影視教育課程面臨的一些問題。
筆者在教授一些藝術(shù)課程時,讓學生評析一些電影作品,可學生對于這些影片的理解與影片表現(xiàn)的主題和內(nèi)涵偏差很大,這讓筆者很不解。近年來,面對形形色色的現(xiàn)代藝術(shù)觀念,不少學生對藝術(shù)的理解過于狹隘,尤其是面對一些現(xiàn)代影視藝術(shù)作品時,常常顯得困惑不解和無所適從,一些學生失去了對于藝術(shù)應有的理解闡釋能力,患上了〃藝術(shù)失語癥”我們應當清醒的認識到這與我們的影視藝術(shù)教育不無關(guān)系。我國的普通藝術(shù)教育長期等同于技能教育或者幾門鑒賞課程,影視藝術(shù)課程也不例外,這與西方綜合性大學形成強烈反差,雖然國內(nèi)一些高校開設(shè)了影視鑒賞課作為大學生的公共選修課,但多局限于對于影視作品的觀賞,教學目標不明確,課程開設(shè)存在諸多的問題,使學生失去了對于影視藝術(shù)的整體觀察與把握,造成了許多學生由于影視藝術(shù)知識過于單一而對影視藝術(shù)的理解非常的狹隘。
脈絡(luò)這一類影視課程的開設(shè)通常很孤立與其它課程缺乏聯(lián)系,同時也缺乏統(tǒng)一的標準和管理,沒有統(tǒng)一的教學目標、教育大綱、教材及考核方式。公共影視教育目前還沒有形成自己的課程體系,缺乏長期穩(wěn)定的核心課程,僅有的幾門課程的開設(shè)也沒有先修課程到后續(xù)課程的過渡,通常情況下都是入門課程與研究型專題課程并置教師是教育過程中的主導,教師水平的高低也直接關(guān)乎教學質(zhì)量的高低,而目前公共影視教育普遍存在教師資源缺乏且非專業(yè)化的現(xiàn)象。在影視專業(yè)教師資源非常缺乏的情況下,部分非影視專業(yè)教師由于課時量不足,為補足課時量所以開設(shè)影視鑒賞相關(guān)課程,由于這一類教師非影視專業(yè)畢業(yè),通常影視理論水平欠缺,因此很難收到良好的教學效果。這一類教師通常把影視鑒賞課中的“觀影”作為教學的唯一手段,缺乏對于電影史、電視史或者相關(guān)的視聽文化知識的講解,只是讓學生被動的看片,沒有互動,缺乏一種學生的參與性。
學生上課的隨意性也很大,大多數(shù)學生把影視課程當作是一種消遣,僅憑興趣來觀影由于部分教師開設(shè)這類課程也并無教材或者講義,學生多數(shù)空手來上課,課程中也不做任何筆記。更有甚者,還帶上零食、飲料,拉上好友走入課堂,儼然把教室變成了一個電影院。也有部分學生認為影視課程的學習非常的輕松,因此把它當作賺取學分的最好手段學生不明確學習的目的,更沒有一種參與性,學生評價課程的好壞,僅是教師放的影片是否合他們的胃口,是否“好看”,希望教師盡量少一些評析和講解,而多給他們看片。
三、對于公共影視課程開設(shè)的建議。
應該說公共藝術(shù)教育在我國高等教育中的地位并不高,或者說沒有得到應有的重視,公共影視教育也不例外,這與影視文化在社會上的巨大影響力并不相稱,影視藝術(shù)正沖擊著我們的社會,影響著大眾的思維方式和接受方式,影視藝術(shù)以其全面的文化內(nèi)涵成為大眾也是青年大學生認知社會和實現(xiàn)高校素質(zhì)教育的一個重要途徑,大學生正處于完善人格服務社會的關(guān)鍵時期,通過影視作品培養(yǎng)大學生形成健康、積極的價值取向,促進大學生對于真、善、美與假、惡、丑的判斷,促進大學生全面和諧的發(fā)展都大有益處、任何一類課程都有其自身發(fā)展的規(guī)律性,公共影視課程也不例外,目前公共影視課程開設(shè)普遍存在的.問題是缺乏穩(wěn)定的核心課程,在已有開設(shè)的課程中沒有先修課程到后續(xù)課程,入門課程到研究型專題課程的過渡要解決這些問題首先在課程的設(shè)置上應該改變過去那種以鑒賞課、概論課為主的方式,概論式的課程可以使學生了解學科的背景和知識概況,但很難獲得相關(guān)人文學科的思想方法而鑒賞課僅從幾部作品的觀賞,又很難從整體上去把握影視藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)在公共影視教育中具有穩(wěn)定性的核心課程的開設(shè)顯得非常的必要和緊迫,所以應當首先確定一部分核心課程,而在這些課程中又要區(qū)分先修課程和后續(xù)課程,入門課程與研究型課程,課程的開設(shè)要遵循一種規(guī)律性,影視藝術(shù)是一門綜合性很強的藝術(shù)形式。
在電影電視中我們可以發(fā)現(xiàn)哲學、政治、音樂、文學、美術(shù)等課程元素,因此還應加強影視課程與其它課程的聯(lián)系,加強學科之間的縱向聯(lián)合,以促進公共藝術(shù)課程群的建立可以嘗試開設(shè)一些綜合性課程,例如影視美學、影視音樂欣賞影視制作基礎(chǔ)等完善公共影視課程的設(shè)置需要一個漫長的過程,在這個過程中要逐步加強影視課程的整體性和特色性,加強與其它門類藝術(shù)課程的縱向聯(lián)合,逐漸完善公共影視課程的課程體系同時,高等院校還應在公共影視教學與科研等方面加大投入,制定大綱,編寫教材,加強影視精品課程建設(shè),實施課程的優(yōu)化和教學改革。
在普通高校公共影視教育中師資缺乏且非專業(yè)化已成為普遍現(xiàn)象,由于許多高校并沒有影視相關(guān)的專業(yè),因此也很難有專職的影視專業(yè)教師,而高校的公共影視課程一般由中文系或者藝術(shù)系教師教授,由于這一類教師通常理論水平欠缺,教學方法又不得當,所以很難收到良好的教學效果公共影視課程的教師應當由知識淵博、專業(yè)精深、視野開闊、經(jīng)驗豐富、注重創(chuàng)新的影視專職教師來擔當,但這樣的教師通常非常匱乏在專職的影視教師匱乏的情況下,筆者建議現(xiàn)有的公共影視課程教師要努力提高自身的理論水平和創(chuàng)新能力,學校也應當給予一定的資金和政策的支持,提供機會讓他們參加進修、培訓來逐步提高自己的理論水平不是影視專業(yè)畢業(yè)的教師也可結(jié)合自己所學的專業(yè),開設(shè)一些例如影視美學影視文學等自己更擅長的課程,而不是一味的開設(shè)影視鑒賞課在師資匱乏的情況下,還應加強校際之間的聯(lián)合,整合教師資源,達到資源共享“目前上海東北片區(qū)的復旦大學同濟大學上海財經(jīng)大學等九校已實行了跨校公選課制度,各學??梢詢?yōu)勢互補,加強各高校強勢學科、特色學科的校際交流,讓不同學校的學生有機會感受其他學校的人文氛圍,領(lǐng)略不同教師的學術(shù)風采?!?滕朝軍、母華敏《中國高校影視教育發(fā)展歷史與現(xiàn)狀》,載《電影文學》14期,10-11頁)上海的這種跨校公選課制度是值得我們借鑒的,這樣做可以有利于教師資源的合理配置與共享大學校園是陶冶學生人文精神,道德情操的重要場所,因此高校還應努力為學生營造一個濃郁的校園文化氛圍,好的文化氛圍可以使學生的審美情趣,文化品位在潛移默化、耳濡目染中得到提升。
例如可以定期開展藝術(shù)節(jié)影視文化節(jié)等各種文化活動,舉辦各種影視講座,專題報告會等等同時高校也應該為學生提供更好的教學資源,可在校園網(wǎng)上建立影視資料庫,供學生學習交流之用,學校的圖書館影像廳或者電影院應定期播放優(yōu)秀影片,輔助公共影視課程的教學,拓展學生的視野,豐富他們的課余生活,在寓教于樂中達到素質(zhì)教育的目的。
現(xiàn)代中國大力提倡素質(zhì)教育的潘光旦先生指出過,如果學校培養(yǎng)的是具有一技之長,但無人文情懷而又自以為是的專家,這樣的人只能是“一個畸形的人、零碎的人、不健全的人”(戴月華:《傳媒藝術(shù)類高校人文素質(zhì)教育課程的定位及實現(xiàn)方式,載《中國高教研究》201期,87-88頁)包含公共影視教育在內(nèi)的公共藝術(shù)教育正承擔著完善大學生的人格、培養(yǎng)他們?nèi)娼】蛋l(fā)展的重要作用,我們應當轉(zhuǎn)變觀念,對于公共藝術(shù)教育的價值和目標進行重新思考,確立其在普通高等教育中應有的地位。
音樂論文方向篇七
對于音樂教育專業(yè)的學生來說,不僅僅要學習好與音樂相關(guān)的各種理論知識以及音樂方面的專業(yè)技能,更重要的是要不斷地提高把專業(yè)的音樂知識以及音樂技能傳播出去的水平和能力,這些才是高等院校音樂教育專業(yè)的核心目標。通過很多的事實可以看出,作為音樂教育專業(yè)的學生,如果沒辦法對教學的方法進行更好的掌握和使用,想從事音樂教學方面的工作是非常困難的。
從目前情況來看,很多的高等院校都把“教”這個核心問題給忽視了,“音樂教學法”這個課程根本沒有得到高度的關(guān)注。很多音樂教育專業(yè)的教師都把該門課程作為與音樂相關(guān)的理論課來講,在實際的教學過程中十分枯燥,基本上就是照著書本來讀。另外,該課程的內(nèi)容不是很充足,沒有辦法很好地開拓學生音樂方面的教育視野,同時學生的學習興趣以及學習的積極性也沒有充分調(diào)動起來。在實際的音樂教學當中,忽視了教師和學生之間的交流,這樣的課程設(shè)置對學生實際教學能力的提高沒有什么幫助。很多學生在走出校門之后根本無法從事音樂教學方面的工作。由此可見,一定要對“音樂教學法”這門課程給予更多的關(guān)注。
二、音樂教學法課程設(shè)置現(xiàn)狀。
音樂教學法是一門音樂教學的理論性課程,同時也是唯一一個音樂理論課程。在三年制的音樂??平虒W當中,一共有54節(jié)課,通常在1個學期就可以完成教學任務,一般情況下會把這門課程設(shè)置在第5個學期當中,教學實踐一般會設(shè)置在第6個學期當中。在一些四年制本科的高等院校音樂專業(yè)以及音樂院校音樂教育專業(yè)里,通常設(shè)置1學年,64學時,在第6或7學期開設(shè),教學實踐一般會設(shè)置在第8個學期。這好像已經(jīng)成為了學生走出校門之前的緊急教育。
從該課程的具體設(shè)置情況可以看出,要是太過于關(guān)注音樂理論知識方面的教學,那么學生的具體應用水平以及能力就沒有辦法逐漸提高,很難做到兼顧,導致該專業(yè)的學生在開始實踐的.過程中沒有辦法把自身的教學水平更好的展示出來。另外,實踐之后反映出來的很多問題根本沒有足夠的時間來進行彌補和改善。因為該課程在開始實踐之前就已經(jīng)結(jié)課。經(jīng)過具體的實踐之后,學生都有非常深的體會,此課程對于學生來講是至關(guān)重要的??梢韵胂?,院校開設(shè)的鍵盤、聲樂以及音樂史等音樂方面的專業(yè)課程,主要目的都是為了能夠給以后的音樂教學打下堅實的基礎(chǔ)。
不過僅僅是把這些課程掌握得非常好,卻沒有辦法把掌握的專業(yè)知識應用到實際教學中也是不行的。因此,對一位音樂教師來說,教學的能力高低是衡量教師教學水平的重要標準之一。由此可見,應該開設(shè)一些與音樂教學法相互配套的課程研究、模擬教學以及音樂心理分析等相關(guān)課程,從多個方面來逐步提高該專業(yè)學生的理論基礎(chǔ)以及實際的教學水平。對于該課程時間的分配也要做一些調(diào)整,具體方案如下:如果是三年制的???,要把音樂教學法課程開設(shè)在最后兩個學期。倒數(shù)第二個學期一定要與該課程內(nèi)容的具體設(shè)置、課程研究課、模擬教學課相結(jié)合。也就是說,要讓理論和實踐充分的聯(lián)系到一起。最后一個學期要把教育實踐安排好,同時還要開設(shè)音樂教育心理的課程,把那些在教育實踐當中反映出來的一些問題盡快報告給教師,教師可以把在具體的教學實踐中發(fā)現(xiàn)的各種狀況和學生一起來探討和研究,構(gòu)造一個解決問題的方法和思路,同時在這個過程當中要繼續(xù)對音樂教育心理分析進行加強,因為該課程本身主要就是對具體實踐以及理論學習當中遇到的問題做進一步的思考、研究和改善。對于四年制的本科來說,音樂教學理論、課程研究以及模擬教學可以在第5個學期來開設(shè),甚至可以嘗試將音樂教學理論法、模擬教學、教育見習、教育實習,貫穿四年的教育周期。
這樣可以把演講、練習以及聽課充分的聯(lián)系在一起,在第7個學期開始時就可以安排具體實踐,這時之前學習的所有理論知識就可以充分的使用了,之后把實踐過程中出現(xiàn)的一些問題放到最后一個學期,在音樂教育心理的課程上進行深入研究和分析。
三、音樂教學法方式的改善。
以往傳統(tǒng)的音樂教學方法一定要有所改變,不斷樹立起全新的教學理念。之前“教師在講臺上照本宣科,學生在下面打盹睡覺”的這種教學方法對于學生來講,無法提高其學習興趣和積極性。所以,音樂教學法課程在教學方法上的改革是學生能夠提高學習興趣的前提條件。要想對音樂教學的方法進行更好的改革,一定要從很多方面著手。
具體體現(xiàn)在以下幾個方面:
第一,音樂教學法課程的任課教師在講課之前一定要加強學習,可以參考國內(nèi)外在音樂教學方面的科學方法和實踐經(jīng)驗。同時按照該課程相應的改革標準來對教學的具體內(nèi)容做出選擇。
第二,教師在給學生講音樂理論知識的過程中,在語言表達方面一定要做到形象、生動,并且要有足夠的感染力。課堂教學過程中一定要設(shè)有模擬教學的環(huán)節(jié),也就是學生模擬授課。
第三,教師要經(jīng)常帶領(lǐng)學生到小學以及中學進行聽課學習。還可以把小學或者中學的一些比較優(yōu)秀的音樂教師約到學校來給該音樂教育專業(yè)的學生做示范。在模擬教學的過程中,學生可以先互相來聽課,之后互相評課,最后由教師來歸納和總結(jié),讓學生在模擬教學的學習和實踐當中逐漸提升自身的實際教學水平和能力,建立起角色互換的理念,通過這個實踐的過程讓學生深刻體會“教”的特征。
第四,在音樂的教學當中,教師要不斷與學生進行交流,熟悉其在專業(yè)學習過程中遇到的問題。教師在對理論知識進行講解時,語言一定要精練,防止產(chǎn)生空洞、枯燥的現(xiàn)象。
第五,要讓學生真正成為教學的主體,而課堂可以成為學生自我展現(xiàn)的舞臺,這樣就可以不斷的激發(fā)出學生的學習積極性,提高其理論及實踐能力。
四、評價音樂教學法的方式。
評價音樂教學法的方式一定要能夠把學生的實際教學水平更好地展示出來,公平公正地進行評價。傳統(tǒng)音樂教學法課程的評價方式主要以學期末的理論知識考試為參考。這樣的教學評價方式,對學生學習主動性的提高沒有任何幫助,同時還會導致大部分的學生在專業(yè)學習過程中更多關(guān)注音樂理論知識,忽視實際應用水平和能力。
所以,對于音樂教學法的評價一定要搭建起一個相對完整的、綜合性的體系,即可以把學生的綜合水平進行充分展示的評價。另外,對于學生成績的評定一定不能太片面,應該參考理論知識的成績,模擬教學的成績以及具體實踐的成績來綜合做出評價。理論知識考試主要是以課本中的相關(guān)知識以及一些課堂中的相關(guān)設(shè)計作為考試的重點內(nèi)容;模擬教學成績要根據(jù)學生的具體情況來做出評價;對于實踐成績的評價,要求教師要向?qū)嵙曔^程中的指導教師以及其他學生進行了解,之后再做出相應的評價。
只有這樣,才可以相對公平、公正地對該專業(yè)學生的綜合水平做出評定。
五、音樂教學法教科書的具體內(nèi)容。
從當前的情況來看,很多高等院校都增設(shè)了“音樂教學法”這門課程,選用比較多的是人民音樂出版社出版的《學校音樂教育導論與教材教法》。該教材汲取了國內(nèi)多年來在音樂方面取得的教學成果,以及在某一個理論性的高度上整理出來一系列相對有效、完善、獨具特色的音樂教學方法。
筆者認為,在音樂教學法課程中還應相應增加一些與中小學音樂教學相關(guān)的教學方法和內(nèi)容。隨著時代的快速發(fā)展,教學方法也在逐步改革和創(chuàng)新。所以,音樂教育專業(yè)的教師在進行教學的過程中,一定不要僅局限于教材上面的相關(guān)內(nèi)容,而是應該把與高等院校音樂教學法課程改革相關(guān)的創(chuàng)新思想和方法與理論知識充分結(jié)合在一起,如可以把《中小學音樂教育》《中國音樂教育》《音樂分析》等一系列與音樂相關(guān)的雜志、書籍中的內(nèi)容引入到課堂中。
由此可以讓音樂教育專業(yè)的學生從更多的渠道儲備知識,盡快掌握音樂教育的發(fā)展情況,同時還能夠不斷地提高學生學習音樂教學法課程的主動性以及迫切感。除此之外,還應多整理一些像小學以及中學教案、案例研究等材料,以此作為音樂教學法課程中的相關(guān)教學內(nèi)容,這些就要求音樂教學法課程的教師一定要具備不斷鉆研的精神,同時還要具備很強的責任心,在音樂教學的過程中逐步積累一些教學經(jīng)驗,以保證教學效率的提高。
綜上所述,音樂教學法課程已經(jīng)逐步成為各大高等院校音樂教育專業(yè)的主修課程。可見其地位在逐步升高。但是,從實際的角度出發(fā),該門課程卻存在著一些問題,因此有必要對其進行改革和創(chuàng)新。各大高等院校應該逐步加大對“音樂教學法”這門課程的改革力度,以便把音樂教學法在教學當中的功能充分展現(xiàn)出來。
音樂論文方向篇八
在我國現(xiàn)階段義務教育中音樂教學目標并非是將音樂課本上的知識生搬硬套到腦中,音樂教師在教授音樂時應降低對于音樂專業(yè)技能的掌握,將重點放在培養(yǎng)學生對于音樂的感知情況。音樂教師應充分利用好課堂上的時間,讓學生親自去體驗音樂的魅力,進而使學生在學習音樂的同時充分感受到音樂帶來的無形美,音樂教師無論采取怎樣的教學方式,目的都不僅僅是單純的講授,更多的應該是讓學生親身去感受、體驗音樂自身的魅力,這樣他們自身才會感受到各種風格的音樂會給他們帶來的不一樣感受,這才是音樂教學的最終目標。
2。音樂審美教育的開展
2。1提高音樂審美認識程度
要在音樂課堂上體現(xiàn)出音樂審美的特征。從生活中我們不難發(fā)現(xiàn),音樂隨處都在,小到未出生嬰兒的胎教音樂,大到老年人聽得經(jīng)典歌曲,不同年齡段的人們有著不同的音樂審美關(guān),就中學音樂教學來說,可以通過各種各樣的教學形式,進而增加學生對于音樂的感受和認知,從音樂中發(fā)現(xiàn)生活的另一種美。
2。2提高審美認識能力
在學生現(xiàn)有的基礎(chǔ)上提高學生對于音樂的審美能力,增強對音樂的感知能力,提高學生對音樂審美的興趣。要加強學生審美認識的能力,就要讓他們親身去感受,方式是多種多樣的,可以是自己聽音樂、老師在課堂上教或是受家人影響,無論哪種方式,都能加強對音樂認識的能力。
3。音樂審美的研究對策
3。1提高學生對于音樂的感知能力
不同風格的音樂給人們帶來的感受也是不同的,例如輕快的音樂給人帶來放松的感覺,沉悶的音樂給人帶來壓抑的感覺,音樂節(jié)拍的快慢、節(jié)奏的強弱都會給人帶來不一樣的感受。在音樂教學中,音樂教師應注意提高學生對于音樂審美的感知能力。所謂的音樂感知能力,是人對于音樂中的旋律、節(jié)奏、速度、力度、調(diào)試、音區(qū)、音色、和聲等音樂要素在聽覺上能做出相應的心理反應。人對“音樂語言”的理解能力即音樂的感知能力,這也是音樂審美能力的先決條件。要培養(yǎng)學生對音樂的感知能力就離不開音樂語言的學習。多聽、聽不同風格的音樂,而非聽那些稍縱即逝膚淺的流行音樂,多去用心感知音樂,進而培養(yǎng)學生對音樂的感知能力。
3。2提高學生對于音樂的審美興趣
在教學實踐中,情感體驗是可以獲得以及后天培養(yǎng)的。只有當學生對所感知的美有深刻的情感體會時,才會產(chǎn)生對美的追求和喜愛;音樂審美的意義在于把培養(yǎng)學生對音樂的感受、理解和想象與音樂情感聯(lián)系起來。師生之間的融洽相處,有助于他們之間的.情感交流,對于音樂的學習和認識會有很大的幫助,家長也要時刻關(guān)注學生的情感教育,讓他們在生活中發(fā)現(xiàn)音樂的存在,加深對音樂的印象,音樂是有聲語言,在學習和情感交流的過程中提高學生的審美情趣。學生在學習的過程中,也可以通過聽唱體驗不同旋律的音樂,了解音樂的背景和時代,加深對音樂作品的進一步理解,提高對音樂的認知和審美。
音樂論文方向篇九
聽著曲子《星空的旋律》,竟情不自禁地打起節(jié)拍來,優(yōu)美的旋律、緩慢的節(jié)拍,體現(xiàn)了一種寧靜的氣氛。沉迷于網(wǎng)絡(luò)的我,不由自主的按下“文件”中的.“另存為”,急切地想把它下載到3、5軟盤(a:)中。
這就是音樂的魅力嗎?
小時候,聽過不少世界名曲,年幼的我,竟也聽得如癡如醉,慢慢地愛上了聽名曲。
能夠使我靜下心來的,也只有音樂了……。
不久前,又聽到了一首《美少女戰(zhàn)士》插曲,喜上眉梢,忙提著錄音機把它錄了下來,結(jié)果曲子到是錄下來了,錄音機卻因為我的錯誤操作“報廢”了,弄得我被父母一頓臭罵。
“錄音機事件”鬧得滿城風風雨雨,爸媽索性把我錄下來的東西統(tǒng)統(tǒng)送人,氣得我一連三天臉上都是陰天。
音樂論文方向篇十
我是個熱愛音樂的人,喜歡音符索繞身邊的美妙感覺。我會為了一首想聽卻總是聽不到的歌而悵然若失,會為了一張cd上的一首曲子跑遍城市所有的cd店,會為了自己喜歡的歌手的聲音而激動得忘乎所以……音樂的魅力是無法估量的,不費吹灰之力就幾乎讓全世界成為它的俘虜,成為它永遠忠實的fans。不同時代的音樂都有屬于自己獨特的風格和歷史,也是時代特征的體現(xiàn)。上個時代的校園民謠是當時音樂的`主宰,叫得最響亮的名字莫過于高曉松。高曉松的歌詞是一條青春的河,輕而易舉地將人浸潤。老狼《同桌的你》聽上去很是舒服,也很愜意,不知寄托了多少人青春時代的甜蜜夢想。
以前,音樂人在眾人眼中必須是全能的,會作詞、作曲和演唱?,F(xiàn)在的音樂將過去顛覆,開創(chuàng)了我們特有的音樂新時代。我想首席代表必是jay——周杰倫,昨日雙截棍舞得很漂亮的無名小卒,今日聲名鵲起的實力歌手,明日萬眾矚目的天皇巨星。他的迅速走紅并未帶來太多驚嘆的目光,似乎在意料之中,他的專輯銷量一直居高不下。有人批評說他咬字不清,我認為這也正是他的獨特出眾之處。他的大多數(shù)歌都是自己作曲的,一種modern的曲風,糅合了一種蒙眬感,讓意韻與心境得以含蓄卻又淋漓盡致的呈現(xiàn),讓曲韻的表現(xiàn)力和張力及其鑒賞性得到極致發(fā)揮?;蚴窃陝硬涣b,或是溫婉纏綿,百變風格讓人欲罷不能。這就是我們這個時代音樂的突出特點——張揚個性。周杰倫應該算是當今流行歌手中很成功的一位了。我做了一項民意調(diào)查,調(diào)查顯示:大部分人以為jay的作曲及演唱方法是非常成功的,極少數(shù)持否定意見的人也只是不喜歡他曲子的風格和類型而已,可見周杰倫的音樂才能是毋庸置疑的。唯一遺憾的事是jay不會作詞,不過會不會作詞在當前似乎關(guān)系不大,很多歌手是連曲也不會作的,這也就是為什么我們現(xiàn)在嚴格地將音樂人和歌手區(qū)別開來的原因。jay的歌被廣為傳唱理所應當,但我建議大家不要一味地模仿。jay對于他的字音清晰問題可以處理得很好,如果大家盲目模仿,一旦喪失了原來良好的發(fā)音能力,可就要抱憾終身了!
說完了周杰倫,我不知道該談誰了,在不斷推陳出新的娛樂圈里,想找到一位時代的代言人,也著實不是易事。每個人心中皆有桿秤,每個人心中都會有自己對時代音樂的認識,所有的都要留給你們自己來細細品味。
音樂論文方向篇十一
苗族是我國人口較多的少數(shù)民族之一.貴州省的苗族人口最多,有4299954人,占全國苗族人口將近一半(48.1%).苗族的歷史十分悠遠,多數(shù)研究者認為,以蚩尤為首的“九黎”部落聯(lián)盟是可考的苗族最早的文化源頭,也有學者認為苗族族源只能上溯到三苗.
苗族自古能歌善舞,苗鄉(xiāng)素有“詩海歌洋”之稱.這里有豐富多彩的民族節(jié)日和多姿多彩的民族風情,為苗族音樂提供了肥沃的土壤.苗族的隆重節(jié)日,有苗年、吃新節(jié)、蘆笙節(jié)、姊妹節(jié)、四月八、六月六、牯臟節(jié)等等.任何節(jié)日苗族青年男女都積極參與,因為節(jié)日不僅僅是祭祀祖先、聯(lián)系生產(chǎn),這種節(jié)日聚會也為他們提供了對歌的好機會、大舞臺.節(jié)日時,人們幾乎都可看到苗族青年男女成雙結(jié)隊唱情歌、談情說愛的情景.苗族自古就有“歌場定終身”的習俗,即青年男女以歌言情,以歌擇偶.《夜郎史傳》的《夜郎君法規(guī)》第九條規(guī)定:“四方的民眾,所有的臣民,男女婚姻事,不準硬逼,男女相慕愛,歌唱定終身.”在苗族,許多村寨都辟有專供青年對唱情歌的場地,即游方場,游方歌是苗族情歌的專稱.
二、游方。
由于貴州苗族多聚族而居,同寨同姓,苗族有同姓同宗不婚的習俗,嚴禁在寨內(nèi)求偶.因此未婚男青年,唱著游方歌,到鄰寨或更遠的地方尋偶,也就是俗稱的“游方”,苗語的游即串,方即通婚的寨子.游方活動多在節(jié)日或農(nóng)閑時進行,地點多在專為青年男女交際而設(shè)的“游方坪”(位于寨子附近的空地,有的設(shè)在山坡,又叫“游方坡”).由于各地文化習慣的差異,產(chǎn)生各種不同的稱謂和方式,湘西和貴州松桃一帶叫“野外情歌”,黔中南一帶叫“坐花坡”,貴州榕江、從江和廣西大苗山一帶叫“坐姑娘”,貴州西北部地區(qū)叫“走月亮”,還有的地方叫“情歌”或“玩表”與“采花”.
歷史上有關(guān)于苗族游方的記載,如《苗俗紀文》:“男子壯而無室者,”“悉登山四望,吹樹葉作呦呦聲,未字之女群從之.”《永綏廳志·苗恫篇》記載:苗族男女青年談戀愛時,“男女邀約于野,以歌傳意,父兄知而不禁”.《黃平州志》上曾有這樣的記載:……吹笙間以山歌,木葉兩相色引于深溝密菁,促膝私語,謂之“搖阿妹”,又謂“搖馬郎”.“揺阿妹”、“揺馬郎”即游方.
三、游方歌的內(nèi)容。
游方以對歌貫穿始終,一對青年男女從認識到結(jié)合,一般要經(jīng)過集體對唱和單獨接觸的兩個階段.從素不相識到相互熟悉,漸至情深,都是通過對歌形成的.這種歌的順序一般為見面歌、青春歌、贊美歌、求愛歌、相愛歌、分別歌.后生們先唱《邀妹歌》;應邀前來的姑娘們則以詢問后生的來意、住址、姓名起頭,回唱《見面歌》;然后是男贊女謙的《贊美歌》;接下來雙方便開始唱《初相會》、《熱戀歌》等,進入實質(zhì)性的情歌對唱.對歌經(jīng)常是通宵達旦,直到“陣陣雞叫催別離”才依依惜別.
1.初會歌:包括問答歌、見面歌、約會歌等.這是青年男女初次相會時所唱的歌.由于歌唱者雙方都還陌生,歌詞一般比較委婉,饒有風趣,顯出了那種曲折、羞怯的思想感情.
2.贊美歌:是青年男女雙方在品貌和性格方面產(chǎn)生好感而互相贊美的歌.如贊美對方長得美麗或英俊,唱歌唱得好,聰明靈巧等.如《你的歌聲映進我心窩》、《你的衣服映在我眼里》.
3.求愛歌:男女雙方在互相愛慕,心心相印,即將成對時唱的的歌.如《兩人唱到月亮落》.
4.盟誓歌:到雙方情誼更深的時候,一日不見,如隔三秋,心中深情,難以言表,于是就要唱盟誓歌,以表心跡.如《兩心相結(jié),萬年不離》.
5.送別歌:送別歌是歌唱男女聚會又分離時依依不舍之情的歌.這類歌情深意切,柔腸百轉(zhuǎn),催人淚下.如《清清的河水流走了》、《你的情意留在我心里》.
四、游方歌的音樂特點。
1.曲式結(jié)構(gòu)。
游方歌中,比較簡單的是一段體曲式,即一句樂曲作無限反復,只在結(jié)束時才加上一至二小節(jié)用襯詞唱的尾聲收尾的曲式.如下例《晚上想的多》:
2.曲調(diào)特點。
游方歌的曲調(diào)低回婉轉(zhuǎn),深情動人,其音樂風格與本地區(qū)的飛歌有密切聯(lián)系.尤其唱法上獨具特點.在多數(shù)地區(qū)男女都用假聲的細聲唱法.演唱時音量由弱到強,歌詞語調(diào)、聲腔因以感情的需要會發(fā)生的一些變化,從而引起音律的浮動以及細微的裝飾、連續(xù)的下滑音等等,形成了游方歌的特有的風格.
3.織體結(jié)構(gòu)。
游方歌,大部分都是單聲部的男女對唱形式,近年來在黔西北的納雍、大方、黔西、織金,黔西南的普定和黔東南的臺江都發(fā)現(xiàn)有多聲重唱形式.這種多聲形式一般有兩部分:第一部分是由男聲或女聲演唱的單聲部分,即引子;第二部分是男女重唱部分,一般是由男女聲起聲不同步、自由模仿或是節(jié)奏對比而形成的,它的特點是襯腔式的多聲形態(tài).如下例:
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音樂論文方向篇十二
1音樂游戲融入小學音樂教學課堂中的作用
1.1音樂游戲的融入能夠促進小學生身體協(xié)調(diào)能力的增強
在以往的音樂課堂教學中,大多數(shù)的時候是采用老師傳授,學生被動學習的教學方法,這就在很大程度上限制了學生的自主能動性。而在音樂課堂上加入音樂游戲的元素,可以使得小學生可以通過各種音樂活動來促進自己的身體協(xié)調(diào)性的加強。正所謂兒童的天性是好動的,三四歲的幼兒聽到好聽的音樂就會手舞足蹈,但隨著他們年齡的增長,這些肢體語言會在不知不覺中減少衰退。特別是現(xiàn)在的小孩子,由于大部分是獨生子女,在家中就什么事都有父母包辦,簡直是衣來伸手,飯來張口,并且也不注重身體鍛煉,大部分的時間是在電視機和電腦面前度過,這就造成了小孩子出現(xiàn)身體協(xié)調(diào)性差的現(xiàn)象。但在音樂教學中,使用音樂游戲的教學方法,不僅可以通過多種多樣的音樂游戲來促進學生身體協(xié)調(diào)性的發(fā)展,還可以鍛煉小學生的肢體配合能力,促進實踐能力的加強。
1.2音樂游戲的融入能夠使小學生的集體意識得到加強
當小孩子在游戲時,是最容易形成合作意識與朋友關(guān)系的時候。在游戲中,小學生會有一個共同的目標,這就會使得同學之間相互交流自己對游戲的想法,并且采納別人合理的意見,從而形成共同努力的局面。因此,在音樂課堂上進行音樂游戲的教學,能夠培養(yǎng)好學生的團體協(xié)作能力及人際交往能力,使學生形成集體意識,達到合作要求。
1.3音樂游戲的融入能夠使枯燥的樂理知識變得生動有趣
音樂課堂和其他課程的課堂是沒有什么區(qū)別的,在音樂課堂上,音樂教師需要向同學們講解一些樂理知識,這些樂理知識對于小學生來說是枯燥乏味的,并且講解起來也是有一定難度的,這就使得老師在上課時對于這些樂理知識無從下手,學生也很難接受并了解。所以,將音樂游戲帶入音樂課堂后,可以將相關(guān)的樂理知識帶入游戲中,使其學起來不再枯燥乏味,變得生動有趣,易于接受掌握。
2將音樂游戲融入小學音樂教學課堂中需注意的事項
2.1音樂游戲的設(shè)計要注重符合小學生的身心特點
在小學階段的學生,正是處于蹦蹦跳跳的年紀,也是他們身體快速發(fā)展的一個重要階段,他們的身體內(nèi)部隨著年齡的增長逐漸趨于成熟,個子越來越高,身體也越來越結(jié)實,大腦的思維系統(tǒng)也隨之不斷完善。并且從另一方面看,學生的認知水平也在不斷提高,思維能力在不斷加強,情感的表達逐漸清晰豐富,但低年級學生情緒不穩(wěn)定的現(xiàn)象時常發(fā)生。所以,音樂老師在設(shè)計音樂游戲時,要考慮不同年齡段學生的心理情況與身體素質(zhì),因材施教地加強不同學生的音樂審美能力,讓每個學生能夠在游戲中放松自己,在游戲中宣泄情感,在游戲中學到音樂知識,加強自己的音樂審美能力和提高音樂素養(yǎng)。
2.2音樂游戲要以音樂教學為指導并服務于音樂教學
在小學音樂教學課堂中,音樂游戲的設(shè)計并不是隨隨便便的,其需要以音樂教材為依據(jù),根據(jù)不同的教學內(nèi)容和不同年齡段學生的綜合能力來設(shè)計。因此,具有一定的目的性。同時,在音樂游戲的編創(chuàng)上,還需考慮到這個音樂游戲能否滿足教學的需要,學生是否能夠通過這個音樂游戲來感受音樂的妙趣,加強自身聽辨音樂的能力以及掌握好音樂知識的能力,是否能夠達到進行音樂教學的目的`,所以說,音樂游戲要注意服務于音樂教學,從而促進教學課堂效率的提高。
2.3音樂游戲要以音樂為元素來展開活動
音樂作為音樂游戲中的基本要素,是設(shè)計音樂游戲過程不可或缺的重要內(nèi)容。音樂游戲的設(shè)計必須要有音樂元素的參與,才能達到音樂教學的目的,所以,音樂游戲的開展要圍繞音樂中的各要素來進行。這樣才能夠使學生在游戲過程中學習音樂,了解音樂,掌握好音樂知識,感受音樂的流動、旋律的起伏、節(jié)奏的跳躍、音色的轉(zhuǎn)變以及速度的變化統(tǒng)一,并使得學生能夠隨時根據(jù)音樂的變化起伏作及時的反應,進而使得音樂課堂內(nèi)的學習變得更加的生動活潑,更易于學生掌握。
2.4音樂游戲要依據(jù)不同的教學內(nèi)容貫穿在音樂教學中的各個環(huán)節(jié)
音樂的教學內(nèi)容并不是一成不變,音樂游戲也不是單一的。在不同的音樂教學的環(huán)節(jié)放入不同的與之相適應的音樂游戲會使得音樂課堂上的效率達到事半功倍。例如,將音樂游戲放在教學課堂的導入環(huán)節(jié)中,能夠創(chuàng)造一個良好的學習意境,提高學生的學習積極性和注意力,讓學生能夠放松心情,全心全意地投入到音樂學習中。因此,在不同的教學環(huán)節(jié)中,使用合理有效的音樂游戲不僅能夠提高課堂效率,還能夠促進學生自身能力的加強。
3結(jié)束語
在小學音樂教學的課堂上,有效的采用音樂游戲這一教學方法是行之有效的。通過各式各樣豐富多彩以及趣味性極濃的音樂游戲的采用,不僅能夠激發(fā)小學生對音樂的學習興趣和學習積極性,了解并掌握音樂知識,還能使學生們主動參與到學習過程中來,勇于展現(xiàn)自身的個性及特長,進而提高學生自身的音樂素養(yǎng)和音樂能力。
音樂論文方向篇十三
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音樂論文方向篇十四
每樣東西都有不同的優(yōu)點。每一件事都令人陶醉。音樂,讓我陶醉,問我為什么?正因為音樂有它獨特的魅力,使我陶醉,使我堅強和勇敢,這使人做白日夢,就像美麗的月光,音樂使我。
當我和同學吵架,互相吵架的時候,我陶醉在那首美麗的歌謠“友誼地久天長”中。音樂有一種力量促使我與朋友相處融洽,這就是音樂的魅力。每當我想念它,擔心它,“擔心”這首歌也會在我的耳朵里響。我喝醉了,我的眼淚會掉下來。這首歌里的每一個字都讓我感觸很深。這就是音樂的力量。每當我委屈,難過。當我悲傷的時候,“夜晚當星星哭泣”這首歌不斷地在我的耳朵里回響。我將仰望群星,告訴自己不要再哭泣,要向群星學習,努力閃耀,不要悲傷。每當我在學習中遇到困難時,我都會聽到“放開自己”這首歌,我也會學會放開自己,努力沖刺,戰(zhàn)勝困難,勇敢前行。
音樂論文方向篇十五
摘要:在社會發(fā)展的階段,對于幼師來說不僅僅需要學會如何教育幼兒,還需要提高自身的藝術(shù)素養(yǎng),這樣才能夠更好的培養(yǎng)幼兒。其中音樂內(nèi)容的學習就非常重要,所以幼師院校對于這一教學理論也需要進行良好的改革,只有在不斷改革和創(chuàng)新的背景下,幼師院校所培養(yǎng)的人才才能夠具有更高的素質(zhì),也能夠把更多的藝術(shù)、知識、品德傳授給幼兒,因此幼師院校音樂理論教學的改革不容忽視。
關(guān)鍵詞:幼師院校;音樂理論;教學改革。
現(xiàn)階段,對于幼師的教育還需要從多個方面開展,其中不僅僅是幼兒的培養(yǎng)方式以及德育教育,還包括藝術(shù)教育的內(nèi)容,其中音樂教育就是非常重要的一項,因此音樂教育中的理論教學改革不容忽視。音樂理論教學主要包括三點內(nèi)容,這三點內(nèi)容的學習對于幼師音樂理論學習有著非常重要的促進作用,但是其中教學依然存在一定的問題,因此本文針對幼師院校中音樂理論教學的改革內(nèi)容進行分析,以期能夠更好的促進幼師的發(fā)展和進步。
一、音樂理論教學與實際緊密結(jié)合。
現(xiàn)階段,師范院校中對于幼師教育額改革,不僅僅需要關(guān)系到教學手法,還需要對其中的內(nèi)容進行分析和了解,針對幼師師范校園中的音樂理論課程主要包括三個部分:第一個部分就是音樂基礎(chǔ)課的理論內(nèi)容,有基本的閱歷,還有視唱、練耳等;第二部分就是技術(shù)理論課程,和聲、作曲等;第三個部分就是歷史理論課,主要就是音樂的藝術(shù)概括,以及中外音樂歷史等內(nèi)容[1]。對于幼師的教育來說,音樂本身就是聽覺上的一個藝術(shù),所以什么音樂理論的學習都無法離開實際的音響。所以還需要在感受實際的音響過程中不斷加深了對音樂中理論知識的認識和理解?,F(xiàn)階段師范院校對幼師的教育也已經(jīng)深刻的認識到了這一點內(nèi)容,所以在音樂理論的教學中也開始增加實際的教學內(nèi)容,這樣也知識枯燥的音樂理論知識變得更加有趣,也能夠增加學生的學習興趣。同時幼師為了把理論知識更好的使用,師范院校在教學改革的過程中,還需要注重學生日常技能的訓練,以此加深學生對音樂感知的能力,這也能夠更好的促進學生的進步和提高。
二、加強音樂理論教學的廣度和深度。
在師范校園對于幼師的教育過程中,想要保證幼師能夠接收到良好的音樂理論知識學習,還需要關(guān)注到學生對于知識理解的深度和廣度,這樣才能夠有效改善幼師的學習情況,促進其音樂學習能力的發(fā)展和進步。現(xiàn)階段,隨著教育工作的開展方式逐漸受到人們的關(guān)注,其中所包括的有幼師的教育,同時也有幼師對幼兒的教育,但是單單在這樣的關(guān)系下觀察,就已經(jīng)能夠看出,只有保證幼師接受到良好的教育,才能夠更好的向幼兒傳遞知識,幼兒的各方面素養(yǎng)也能夠得到更好的提高[2]。在師范校園中,對于幼師的培養(yǎng)屬于最為重要的內(nèi)容,所以幼師還需要具有更加廣博的音樂基礎(chǔ),主要就是只有保證幼師的扎實功底,才能夠更好的促進其發(fā)展,也能夠在后期被幼兒教育行業(yè)所需要。而在這樣的情況下,師范院校教學改革還需要把音樂教學理論知識和相關(guān)的國外研究所結(jié)合,并且結(jié)合現(xiàn)實的知識內(nèi)容,保證音樂理論課程在學習之后能夠?qū)W以致用,并且具有更加良好的深度和廣度,以此保證幼師對于幼兒的音樂教學能夠具有科學性和規(guī)范性。
三、引進現(xiàn)代教育的理論。
現(xiàn)階段學生是社會中各個信息加工的主要內(nèi)容,同時也是社會主義的主動構(gòu)建人員,因此在師范院校的教學過程中,使用現(xiàn)代的教育理論內(nèi)容,能夠在學生欣賞和演奏音樂的階段更好的感受到音樂作品的情感。在這樣的情況下,教師也需要在一定程度上對相關(guān)的知識內(nèi)容進行分析,并且利用現(xiàn)代化的教學理論加以分析,這樣才能夠更好的得出最終結(jié)果,把教學理論內(nèi)容進行同化和遷移[3]。隨著現(xiàn)代教育理論內(nèi)容的不斷加入,老師在對于師范院校幼師的教育過程中,也不能夠僅僅使用教材的內(nèi)容,還需要把知識進行多范圍的拓展,所以老師還需要使用教學媒體進行教學,老師也可以把音樂教學中的理論知識進行多媒體方式的教學,把教材的內(nèi)容總結(jié)和歸納最終做成ppt,這樣在教學中引進現(xiàn)代的理論內(nèi)容,幼師也能夠更好的掌握其中的知識內(nèi)容,以此良好的促進幼師的發(fā)展和進步。
四、加強音樂理論和其他教學的聯(lián)系。
隨著社會的發(fā)展和進步,最新的教學方式逐漸被提出,同時人們在社會發(fā)展中也逐漸開始關(guān)注幼兒的教育,所以能夠看出,這兩點內(nèi)容的結(jié)合,導致現(xiàn)階段幼師師范院校的音樂課程教學出現(xiàn)眾多的問題,因此還需要對其進行重點的改革,這樣才能夠合理的培養(yǎng)出與基本國情相符的幼師人才。同時針對音樂教學中理論課程的學習,老師還需要把需要學習的知識點和其他教學內(nèi)容相聯(lián)系和結(jié)合,這樣能夠保證學生接受多種教育,并且在不同的教學方式之下達到多學科內(nèi)容共同進步的效果,所以音樂理論知識和其他教學的聯(lián)系,對于師范院校的幼師,音樂理論課程培訓也有著非常重要的促進作用。
五、結(jié)語。
根據(jù)以上內(nèi)容探討和分析能夠得出以下結(jié)果,目前來看,很多幼師在學習的階段覺得音樂理論課程并沒有什么用處,甚至在未來的幼兒教學中也完全不會和幼兒講解如此高深的內(nèi)容,這也是很多師范院校放棄這一內(nèi)容教學的主要原因。但是實際上能夠看出,對幼師進行理論內(nèi)容的教學,能夠有效的促進其未來的發(fā)展,對于幼兒教育工作作出良好的貢獻。
[參考文獻]。
[2]劉楊.職業(yè)院校音樂教育專業(yè)教學改革探析[j].經(jīng)營管理者,20xx,18:405.
音樂論文方向篇十六
摘要:音樂與繪畫是兩種不同的藝術(shù)門類,但兩者存在著許多關(guān)聯(lián)之處,涉及到藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)、觀念上的繼承、理念上的認同等等。既然它們同屬于藝術(shù)就一定存在著共同之處。
音樂既是聽覺藝術(shù),又是時間藝術(shù),還是動態(tài)藝術(shù),它在一定的時間里,以樂音和噪音的持續(xù)運動來表現(xiàn)自己,它以音響在持續(xù)或間斷的運動中體現(xiàn)著“以聲表情”、“聲情并茂”的藝術(shù)形象。音樂可以說是心靈的藝術(shù),它通過音響來表達感情或形象,使欣賞者的心靈產(chǎn)生或震撼、或愉悅、或平靜、或心潮澎湃等等各種各樣的感受,并以引出欣賞者在情緒上的共鳴為己任。
繪畫是視覺藝術(shù)、空間藝術(shù),也是靜態(tài)藝術(shù)。畫家將線條、色調(diào)及其他形式勾勒出一定的具象或抽象的圖形,從視覺上給觀賞者以強烈印象,并引起各種情緒的反映,產(chǎn)生審美刺激。
音樂與繪畫各自通過不同的媒介物、用不同的藝術(shù)表現(xiàn)手段,向人們傳達著作者所要表達的內(nèi)容和情感。音樂與繪畫是兩種截然不同的藝術(shù)形式,如果論及它們之間的關(guān)聯(lián),不得不先論及藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)。
一、藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)。
許多藝術(shù)家本身既是音樂家又是畫家,如康定斯基、勛伯格、達芬奇等等。
康定斯基(wassilykandinsky,1866—1944)是俄國表現(xiàn)主義繪畫的代表人物之一,他同時又是一位精通音樂的人,他與表現(xiàn)主義音樂的代表作曲家勛伯格(a。schoenberg,1874—1951)交好,并特別喜愛聽勛伯格的作品,在聽其管弦樂時常會感到“眼前有如亂發(fā)一樣的無數(shù)的線條在狂舞”。由于康定斯基本人也可說是音樂家,故而其繪畫作品接近音樂的性格,他以暴風一樣的激情的情感、火焰般的強烈色彩、表現(xiàn)內(nèi)心的感動,并賦予色彩、畫面以音樂性,如他的《浪漫的風景》,描繪了幾匹從山坡奔馳而下的馬,騎者被彈的很高,那激烈運動的色點、具有動感的大色塊、以及橫穿畫面的斜線,如同被演奏著的一首奔放的交響曲;在其《連鎖》中,二十多個相似而又獨立的生命體,色彩鮮艷、整齊規(guī)律地排列在一齊,有如音樂作品的結(jié)構(gòu),其整個作品體現(xiàn)出被凝固著的又仿佛流淌著的動人旋律。
康定斯基的繪畫接近音樂,用仿佛音樂般的線條與色塊來表達自己的內(nèi)心世界,他將繪畫作品賦予了音樂性的效果。他把色彩作為鋼琴鍵盤、將線條作為弦樂、各種不同的構(gòu)圖當作銅管,制造出了動人心魄的“交響曲”。他對音樂的熱愛,通過他的繪畫作品淋漓盡致地表達出來。
康定斯基的好友作曲家勛伯格同時也是一位畫家,在勛伯格的音樂作品中,如弦樂五重奏《升華之夜》、獨唱劇《期待》、配樂說唱《月迷彼埃羅》等等,都以各種音樂手段(如無調(diào)性的旋律、十二音的構(gòu)造、音樂的織體等)體現(xiàn)著他對生活的感受和對社會的思考,同時,也呈現(xiàn)出強烈的畫面感。他常常將自己對繪畫的熱愛(自然,他也有許多繪畫作品),用強烈的刺激的音樂音響表達出來,有意嘗試將表現(xiàn)主義者在繪畫方面的心得,轉(zhuǎn)介入音樂之中。
眾所周知,達芬奇((scuolaleonardodavinc,i1452—1519)也是位同時通曉繪畫與音樂的藝術(shù)家,他認為音樂雖然是聽覺藝術(shù),但它與繪畫有許多相通之處:
一、音樂與繪畫都有節(jié)奏;
二、音樂與繪畫同樣有比例關(guān)系;
三、音樂與繪畫的美感完全建立在各自部分之間的的相互滲透。他的見解得到眾多藝術(shù)家的認同。
正由于如此,使音樂與繪畫著兩種不同的藝術(shù)在許多地方體現(xiàn)出意念或概念上的趨同。就以印象主義為例,也證明著印象主義音樂與繪畫在觀念上的繼承。
二、印象主義音樂與繪畫在觀念上的繼承。
印象主義音樂是19世紀末法國作曲家德彪西(achille—claudedebussy,1862—1918)首創(chuàng)的一種音樂風格,然而音樂上的印象主義卻是直接來自于繪畫上的印象主義。19世紀末的畫家馬奈(edouardmanet,1832—1883)、莫奈(claudemo—ne,t1840—1926)、修拉(georgesseurat,1859—1891)等人的作品打破了古典的作畫風格,避開了寫實的畫風,而創(chuàng)作出對一瞬間的光色、氣氛的感覺與印象、以鮮明跳躍的色彩替代幾百年以來深沉、灰暗的醬色調(diào)的畫風。印象主義繪畫直接觸動以往既定的審美模式,而開啟20世紀現(xiàn)代美術(shù)的先河。作為對一切新鮮事物一場感興趣并熱愛繪畫藝術(shù)的德彪西,為這種新穎的畫風所影響,以管弦樂序曲《牧神午后》,創(chuàng)立了印象主義音樂的音樂流派。
印象主義音樂繼承了追求感官印象描繪的特征,用音樂來表現(xiàn)作曲家通過聽覺、視覺、幻覺甚至是嗅覺所捕捉到的對自然現(xiàn)象、景物、人物等的感覺和印象,如同印象主義繪畫那般,放棄傳統(tǒng)音樂中那嚴密的組織和理性、邏輯性的結(jié)構(gòu)形式,其音樂被作曲家以自由抒發(fā)的靈感式的傾訴變成了模糊、隱綽、松散的輪廓,音樂語言發(fā)展成虛無飄渺的意境。德彪西是位具有反叛精神的作曲家,他不固守傳統(tǒng),同印象派畫家和象征派詩人交往甚密,并繼承了他們的思想觀念。德彪西的音樂不以旋律為生命,而以片斷、零碎的形態(tài),偏離大小調(diào)的音樂體系,削弱和聲的功能性而增加其色彩性的音樂特征,使印象主義音樂呈現(xiàn)出新穎、雅致、清新、靈巧、缺乏音樂發(fā)展所固有的內(nèi)在動力的品質(zhì)。他以這種音樂風格體現(xiàn)著印象主義繪畫風格的觀念:在從透明而重感官的結(jié)構(gòu)里激發(fā)起理想中的境界,自然景物或人不再是表現(xiàn)的重心,而強調(diào)光與色的效果;不著重表現(xiàn)具象與事物的本質(zhì),而注意自然界光色變化和瞬間運動感,體現(xiàn)著朦朦朧朧夢一般的印象。如同印象主義繪畫一樣,印象主義音樂常常在作品內(nèi)容的選擇上脫離現(xiàn)實世界的題材,專注于光影的游戲和愉悅的性格和能給人感官享受的事物,它把以音樂的豐富色彩呈獻給大家,發(fā)展了音樂詩意的感情與氣氛,并常常醉心于個人的藝術(shù)天地,甚至有點孤芳自賞的意味。
印象主義音樂是在觀念上對印象主義繪畫的繼承,它打破了以往傳統(tǒng)的作曲方式,成為了20世紀現(xiàn)代音樂的橋梁。印象主義音樂于繪畫的關(guān)聯(lián),直接或間接地影響到表現(xiàn)主義音樂與繪畫在理念上的認同。
三、表現(xiàn)主義音樂與繪畫在理念上的認同。
“表現(xiàn)主義”(expressionism)一詞首先出現(xiàn)在19德國的《狂飚》雜志中,它是在第一次世界大戰(zhàn)前出現(xiàn)在德國的一種藝術(shù)流派,表現(xiàn)主義針對印象主義對自然和現(xiàn)實的模仿與再現(xiàn),主張藝術(shù)要直接表現(xiàn)思想的本質(zhì)、內(nèi)在的靈魂,強調(diào)藝術(shù)的表現(xiàn)力和形式的重要性,反對機械地模仿客觀現(xiàn)實,作品中體現(xiàn)出機械文明壓制人性的強烈不滿。表現(xiàn)主義藝術(shù)流派首先出現(xiàn)在美術(shù)領(lǐng)域,再而影響到音樂。
表現(xiàn)主義繪畫的代表人物之一便是康定斯基。以康定斯基為代表的表現(xiàn)主義畫家反對學院派自然主義的古典風范,主張不應機械地模仿客觀現(xiàn)實,主張用以線條與色塊體驗人類思想的本質(zhì),并以個人對主觀感情來取代視覺的感受。正是由于理念的趨同,使作曲家勛伯格深受表現(xiàn)主義繪畫的影響,勛伯格與其兩位弟子貝爾格、威伯恩創(chuàng)立了音樂上的表現(xiàn)主義。表現(xiàn)主義的作曲家們用自己的心靈感受到德奧現(xiàn)實生活充滿著丑惡和痛苦時,他們的音樂便以抽象、夸張、扭曲、怪誕的筆法對現(xiàn)實進行變形的描繪,用夢魘、幻覺來影射客觀世界,用刺激、不協(xié)和的音響來揭示心靈的孤寂、恐懼、絕望乃至瘋狂。
無論是表現(xiàn)主義的音樂或是繪畫,其創(chuàng)作風格與技法,都突破了傳統(tǒng),并引起藝術(shù)界的強烈震蕩。勛伯格在進行表現(xiàn)主義音樂實驗的初期,一直處于高度的緊張氣氛之中,其作品受到如同表現(xiàn)主義繪畫一樣的待遇:讓人一時不能理解,也無法接受。其作品的每次上演,都會引起聽眾的一片譴責,即使是晚期作品,也不是那種讓聽眾為之愉悅,為之共鳴的音樂,因為,表現(xiàn)主義音樂突出的特點是無調(diào)性(atonality),其使用的作曲手法是前無古人的“十二音體系(twelve—notesystem)”,這種作曲體系掀起了“不協(xié)和音的解放運動”,使歐美音樂界(尤其使作曲界)受到了前所未有的沖擊,并引起震蕩。在他死后,其音樂也存在著爭議的評價。
表現(xiàn)主義繪畫在表現(xiàn)主義音樂之先面世,自然,同樣是憤怒的反應,而后是漠然,直至得到寬容??刀ㄋ够砸环N病態(tài)的畫面,發(fā)泄著對資本主義罪惡的憎恨和因社會危機而引發(fā)的在情緒上的恐怖和苦悶。他對色彩“內(nèi)在音響”的體驗,以及色彩和音樂律動同一性的理解與高度敏感,使表現(xiàn)主義繪畫具有一種音樂性般的藝術(shù)效果。
表現(xiàn)主義音樂與繪畫的同一性在美學思想上達到了高度的統(tǒng)一:共同體驗著社會的動蕩、不安,表現(xiàn)著對現(xiàn)實的不滿、恐懼,表達出對印象主義音樂或繪畫那追求光、色一瞬間的印象,及模模糊糊地反映被描繪的事物所散發(fā)的氣氛,以及充斥在音樂與畫面間的那迷離、朦朧、神秘意味,主張與傳統(tǒng)徹底決裂,以幾乎變態(tài)的理性來反映客觀現(xiàn)實帶給人們的強烈壓抑的精神、思想、信念的本質(zhì)。
表現(xiàn)主義音樂對表現(xiàn)主義理念的認同,在某種意義上是印象主義音樂對印象主義繪畫觀念上的延續(xù)。因為,音樂與繪畫的密切關(guān)聯(lián),在歷史的不同時期都有著或多或少的顯現(xiàn)。音樂與繪畫的關(guān)聯(lián)不僅表現(xiàn)在同一類型的流派之中,甚至表現(xiàn)在不同藝術(shù)流派之間,某種流派的作曲家也會受另一種繪畫風格的影響,諸如威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫。
四、威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫。
威伯恩(a。werbern,1883—1945)是勛伯格的學生,是表現(xiàn)主義音樂的代表人物之一,他追隨勛伯格步入十二音技法領(lǐng)域,并發(fā)展了勛伯格的音樂風格,將勛伯格創(chuàng)立的十二音體系推向序列音樂,他提供了一種“方法”,加強對音高組織的控制,還對音色、時值等要素作出相應安排。他全部的31首音樂作品具有高度集中、濃縮、簡練、主觀、抽象、簡潔的風格,將“純音樂”推向顛峰。在他后期作品中,缺少傳統(tǒng)音樂所特有的線條感,而以單音或是多音,以不同的色彩乍似毫無關(guān)系地連綴在一起,造成漫無章法、毫無表情的音響感,然而,他由十二音推向序列音樂的音樂作品,有極強的內(nèi)部組織的嚴格次序,呈現(xiàn)出高度理智而客觀的風格。這種音樂多以點對點、塊對塊音響連接的風格,與印象主義后期的“點彩派”繪畫存在有許多相似的理念。
“點彩派”的代表畫家是法國的修拉(georgesseurat,1859—1891),他的代表作油畫《大碗島上一個星期的下午》由無數(shù)個紅、黃、藍、白單色的小點構(gòu)成,產(chǎn)生畫面朦朧、迷離的意境。點彩派畫風以法國化學家舍夫略里關(guān)于色彩協(xié)調(diào)理論《色彩對比論》為理論基礎(chǔ),用紅、黃、藍、白四種原色作不同組合,讓觀眾眼睛自行調(diào)動而看感到流光異彩的畫面。點彩派用這種所謂科學的、嚴格的色彩和筆觸,代替以往印象派畫家的那種富有感情的色彩和生動瀟灑的筆觸,比馬奈、莫奈的畫作更忽略作品的內(nèi)容而單純追求所謂科學的色彩與形式化。修拉的畫風被稱為“點彩法”,而威伯恩那缺乏旋律線條的作曲方法則被人稱為“點描法”,它與“點彩派”繪畫有類似的理念。音樂上的“點抽法”突出的特征是將完整的旋律縱向分配到多個樂器或樂器組來演奏,而以短小時值的音符相連接,形成濃縮的曲調(diào)線條,其跳動大的音程,表示旋律線的突凸,反之則柔和,以這種短小時值的點構(gòu)成的組合,構(gòu)成威伯恩音樂的主題,并由點對點的短音符在不同樂器或單一樂器不同音區(qū)的呈現(xiàn),構(gòu)成整部音樂。
“點描法”的音樂與“點彩”派的繪畫在以點組成藝術(shù)的理念上,達到心有靈犀的藝術(shù)關(guān)聯(lián)。威伯恩的“點描音樂”以各種不同音色,不同位置的音響的“點”的時疏時密的跳動來構(gòu)成其旋律,它拒絕傳統(tǒng)音樂那悠長的旋律線條,“點彩繪畫”由一點一點純色的“點”,構(gòu)成復雜的畫面;“點描音樂”拒絕傳統(tǒng)音樂簡單地抒發(fā)作曲家個人的主觀情感,而以嚴格的序列控制作為新的作曲手段,“點彩繪畫”同樣追求色彩理論的原理,將理性的色彩組合看得高于一切。他們共同的理想都是要創(chuàng)作出不同于以往形式的藝術(shù)作品,在創(chuàng)新意識上使兩者都走在同一個更為注重形式感的藝術(shù)創(chuàng)造的道路上。威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫不屬于同一名稱的藝術(shù)流派,前者屬“表現(xiàn)主義”的范疇,后者是印象主義的延續(xù),然而,分析兩種風格的兩種藝術(shù)在理念及手法上的關(guān)聯(lián),使人產(chǎn)生了極大雷同的印象,擬或可說有“同工異曲”之妙的藝術(shù)效果。于是,我們說音樂同繪畫存在有必然的關(guān)聯(lián)。
五、音樂同繪畫存在的必然的關(guān)聯(lián)。
音樂與繪畫不屬于同一種藝術(shù)形式,它們有各自不同的特征與表現(xiàn)手段。然而,它們又同屬于“藝術(shù)”這一范疇。既然同是藝術(shù),那便會產(chǎn)生千絲萬縷的聯(lián)系。
康定斯基早在19就指出兩者之間的聯(lián)系:黃色具有不斷向上的“超越”,從而達到使眼睛和神經(jīng)均無法承受的的功能,而當一只小號所發(fā)出的聲音,變得越高越尖銳時,以至于刺痛耳朵和神經(jīng);而藍色,則具有“超越”相反的力量,它把眼睛引向無限的深度,因而,發(fā)出類似長笛般的聲音(當深藍色時)、或低音提琴的聲音(當深藍色時);在彈奏管風琴低音鍵盤時,你能“看見”深深的藍色;綠色非常接近大提琴纖弱的中音區(qū)的音色;而紅色在使用得當時,它給人以強有力的擊鼓的印象。
于是,我們可以這樣認為:大氣和光的振動相成了聲音和色彩之間的物理相似形,便造成我們所感覺截然不同的“音樂”與“繪畫”之間的關(guān)聯(lián)。作曲家和畫家都能運用不同的“音調(diào)”或“色調(diào)”,創(chuàng)造出同一種或溫暖或凄涼或熱情或呆滯的共同感受。
音樂與繪畫的關(guān)聯(lián),具有審美功能,引發(fā)欣賞者的喜愛,并引起人們在情感或情緒上的共鳴、得到人們的賞識,是音樂與繪畫的共同目的。音樂與繪畫有各自己的表現(xiàn)手段與媒介,但兩者都不同程度上浸透了認識因素與教育因素,它們以各自不同的藝術(shù)表白方式,給予欣賞者在心理上、感知上獲得效果各異的認識作用與教育作用,只不過這些作用反映在不同的藝術(shù)領(lǐng)域和不同的形式之中罷了。所以,各門藝術(shù)存在著相互浸透、相互關(guān)聯(lián)的現(xiàn)象,音樂與繪畫也是如此。藝術(shù)就是這么神奇。各門藝術(shù)實際上存在有或多或少的必然聯(lián)系,因為它們同屬于“藝術(shù)”的范疇。音樂與繪畫有各自鮮明的個性,然而,它們又存在著那么多的必然的關(guān)聯(lián)。
音樂論文方向篇十七
這里是武漢,一個被稱為火爐的城市。五月一到,就一如既往地熱起來了。
汶川,一直以來,是多么遙遠。這些天,它突然變得那么近,讓我無法逼視。
那些痛苦著悲傷著號啕著的人們,那些慘烈的傷痛的令人潸然淚下的畫面,通過網(wǎng)絡(luò)、電視、報紙第一時間“現(xiàn)場直播”,就像若干時間前的雪災、分裂祖國、火炬、撞車,有那么一瞬,會讓我覺得,是那么的不真實。
但是,卻不似一場夢。夢醒了,人還在,家還在,一切如常。
這是一場劫難,所幸,我們已經(jīng)告別了這場劫難。
生命還在繼續(xù)。我們依然在路上,帶著傷。
網(wǎng)上流傳的《20xx童謠》這樣寫道:
今年的雪,特別的大,爸爸還有媽媽,回不了家。
有群壞人,來把人嚇,燒了我的學校,砸我的花。
那個喇嘛,嘰里呱啦,長鼻子的洋人,假裝眼瞎。
巴黎鐵塔,倫敦警察,抱火炬的姐姐,人見人夸。
汽笛嘟嘟,鐵軌嘩嘩,去天堂的列車,還沒到達。
龍又翻身,大地垮塌,教室的瓦礫下,埋了童話。
重重的墻,將老師壓,我們在他身下,都很聽話。
沒過很久,聽到喇叭,外面有個爺爺,叫我別怕。
叔叔的手,使勁地挖,解放軍的飛機,送我回家。
經(jīng)過災難,我已長大,永遠不會忘記,二零零八……。
孩子別怕。大人莫慌。
最大的災難,莫過于恐懼,最大的恐懼,源自于心底。
靈魂告訴我們,只要還有心跳,就一定有勇氣。
天變不足畏,大難可興邦。
痛苦,常常是一種提醒,叫我們別亂了生命的方向。
坦然接受是一種方向,堅持掙扎也是一種方向。
以后的路上,我們的目光,一直向著前方。
未來的時光,我們的內(nèi)心,永遠都要堅強。
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