報告還應該包含標題、摘要、正文、結論等部分，以便讀者能夠快速獲取所需信息。報告的附錄和參考文獻如何編寫和整理，以提供更多信息和支持？要寫好一份報告，不僅需要有良好的寫作技巧，還需要有廣泛的調研和資料收集。
影視后期制作調查報告篇一
通過近3個月的影視后期制作實習，主要是讓我們學習after effects軟件特效制作的方法，學習視頻特效中的一些設置技巧并且能夠熟練的掌握特效制作的控制。特效的使用也是這次實習的重要的目的，主要是讓我通過對他的了解，自己能夠熟練地對參數進行設置，其次重要的一點是讓我們學會能夠制作一些常見的特效，對以后的使用也會有很大的幫助。這次實習同時也要我們能夠熟練的運用premiere軟件，這個軟件主要是影視后期制作的一個基礎軟件，可以進行視頻和音頻的編輯和剪輯，同時也可以制作一些簡單的圖片視頻。這兩個軟件結合使用，對做視頻會有很大幫助。作為傳媒類的學生，要懂得如何打開媒體大門的幾把鑰匙。
第一把鑰匙——實習前要做好充分的準備
我發(fā)現在實習前做好準備是非常重要的。俗語都有說磨刀不誤砍柴工。這里說的“磨刀”有兩個方面，一個是指硬件方面的，一個是指軟件方面的。所謂的硬件，就是實習前一定要把應該準備的證件準備好，例如個人簡歷?？赡軅€個媒體或者公司的要求不同，所以盡可能在去報到之前問清楚單位是需要什么證件或者證明之類的，都要事先準備好。不然，在報到的當天就可能丟三落四的，弄得自己很狼狽。同時也會給對方一個不好的印象，認為你沒有做好準備的功夫。講到軟件，其實也就是個人素質和能力的準備。當你知道你將要到電視臺或者平面媒體，網站等地方實習的時候，你就要開始準備了。其實理論上的知識，我們已經學了很多，而學院也提供了很多平臺讓我們盡可能的多實踐。但是各個媒體的性質和風格都是不一樣的，這就需要你多做功課了。
例如，當我即將要去陽江嘉年華影視傳媒有限公司實習的時候，我就花了很長的一段時間去看他們以前做過的視頻，并且通過上網查資料去了解他們公司的制片的風格，制作方式等等。所以當我被分后期制作部時，我已經對這個部門是有一定的了解和認識。總之，機會總是留給有準備的人的，所以在實習前多做準備，那就等于在實習時給自己加了很多分。
第二把鑰匙——盡快的融入團體
其實，無論是實習還是以后工作，能不能盡快的融入團體中就決定了你前進的速度快還是慢。媒體從業(yè)人員更甚。由于是實習生，所以跟人打招呼都是怯怯的。但是我發(fā)現這樣下去不是辦法，我要想辦法融入這個團體當中去。然后我就觀察我們部門的老師同事時如何做的，觀察了一個下午后我得出了幾個結論：首先，逢人就問好，要有禮貌，熱情大方。無論是策劃，主持人還是清潔的阿姨，都會主動的問好。第二，要會很用心地記住人家的名字，第二次見面地時候，僅可能的馬上能準確的說出他的名字，這讓我很值得學習。
第三把鑰匙——每個人都是你的老師
制作組里面都是年輕人，年輕人之間自然隔膜會少一點。但是既然自己是實習生，即便他們跟自己同齡也是自己的老師。他們的工作經驗比我們多，實戰(zhàn)經驗豐富，而且他們都是老工作人了，對這個環(huán)境的熟悉程度是我所不能比的。所以無論在什么時候都要多學習。
第四把鑰匙——要多與其他學校的實習生交流，互相學習。除了跟學習制作視頻外，我覺得實習還是一個很好的對外交流的機會。后期制作部里有來自各個大學的實習生，每個學校學生都會有自己很獨特的心得體會。在交流的過程之中，我們可以把各自的教學模式，學到的知識進行一個交流，吸收，學習，取長補短。實習，就像進了社會大熔爐一般，千淘萬漉雖辛苦，就算被磨練得遍體鱗傷，也要摩拳擦掌，做好又一次投身熔爐的準備。在學校與社會這個承前啟后的實習環(huán)節(jié)，我對自己、對工作有了更具體的認識和客觀的評價。經過實習的洗禮后，我身邊的人都覺得我變得成熟了，不僅是形象上的，更多的是對事情的看法和對媒體這個行業(yè)的認識。在實習這段日子拿到的四把鑰匙，我也將會時時刻刻的帶在身上，因為，我已出發(fā)！
影視后期制作調查報告篇二
隨著現代社會的發(fā)展，大量影視資源呈現在我們的面前，在歷史課堂中也能夠應用很多影視資源內容。在調查中發(fā)現，部分教師在教學《鴉片戰(zhàn)爭》一課時，在互聯網中收集關于鴉片戰(zhàn)爭的影視資源，網上的視頻長短類型各不相同，有對《鴉片戰(zhàn)爭》的課堂教學實錄，有著名學者在各種電視節(jié)目中的講述，還有《鴉片戰(zhàn)爭》的電影和紀錄片等。對于這些豐富的視頻資源歷史教師能夠合理的進行選擇，也給我們的歷史教學帶來了極大的便利。但是一些影視資源中講述歷史背景、事件、人物等設置都是不合理的，若教師在選擇的過程中不加考慮任意引入影視資源，將一些有違歷史事實、任意編造的影片播放給學生，很容易對學生的歷史學習產生影響，初中生自身對是非正誤的判斷標準較為缺乏，往往會覺得一些影視作品中描述的內容是正確的，為學生歷史知識體系的構建造成影響。
（二）影視資源播放與知識點講解的順序問題
調查中發(fā)現，很多歷史教師在新課教學的過程中，可以積極應用影視資源來輔助自身的教學，然而教師選擇哪些視頻資源，播放時間的控制還不是非常合理。在新課教學的過程中歷史教師應當充分重視關注學生的心理狀態(tài)，必須要時刻注意學生的心理變化和情緒變化，若學生處于焦慮、厭煩的狀態(tài)而教師依舊講授新課，則學生對知識內容的學習和理解會受到一定的影響。如調查過程中發(fā)現，當學生正在觀看歷史影視資源時，當他們看得正投入時教師突然停止播放進入新知識的教授，一些學生就容易出現反感的情緒，甚至還有學生會從心理上排斥教師所講授的知識，讓自己處在一種高度情感過濾狀態(tài)下，自動過濾教師所講知識，也拒絕學習，讓自己處在放空狀態(tài)，在很大程度上降低了教學效率。
（三）影視資源與教學重難點的關系把握問題
調查發(fā)現，一些歷史教師在課堂教學過程中能夠合理的應用影視資源，然而應用影視資源是否能夠幫助課堂重難點知識的解決，這是很多教師所忽略的`問題。一些教師應用影視資源僅僅是為了可以在教學形式上突出新意，因此選擇的影片和課堂重難點知識無關，或者與本節(jié)課的知識內容相脫節(jié)。如調查中一名初中歷史教師在教學《鴉片戰(zhàn)爭》時，在網上下載了相關戰(zhàn)爭電影片段讓學生觀看，讓學生了解戰(zhàn)爭中中外軍隊的實力對比，然而本節(jié)課的重難點在于《南京條約》的簽訂。如果過多的為學生播放戰(zhàn)爭電影視頻，對于本課重難點知識難以突破。若在教學中僅僅是為了吸引學生的注意力來選擇和應用影視資源，而忽略了實際的教學效果，就會導致影視資源的應用失去其價值和作用，難以真正實現教學目標。
（一）影視資料選擇要科學合理
首先，時代的進步發(fā)展讓歷史知識有了很大程度的更新和完善，教師在選擇影視資源的過程中必須要堅持與時俱進，為學生呈現出最新的知識成果。其次，教師在選擇影視資源的過程中必須要充分聯系知識內容，知識內容與教學重難點的不同，所選擇的影視資源和教學方式也各不相同。最后，應當結合初中生的心理發(fā)展特征以及實際需要來合理的選擇影視資源。例如說在教學《中國人民站起來了》這節(jié)課的過程中，我們知道新中國成立的重要意義屬于本課的重點知識。對此，歷史教師可以在網上選擇一些能夠記錄舊中國人民實際生活的視頻資料，在這些影視資料中呈現出舊社會中國人民生活的悲慘情況，隨后歷史教師再給學生播放新中國成立后人民群眾幸福生活的電影片段，學生們所看到的是沒收地主階級土地還給農民，農民群眾得到土地后幸福和喜悅的心情，社會經濟持續(xù)發(fā)展，中國經濟建設不斷騰飛的現象。借助于兩個影視資料的對比，學生們會有更加深刻的理解和認識，中華人民共和國的建立開辟了中國歷史新紀元，中國人民從此真正站起來了。
（二）影視資源播放要適時適量
歷史教師在進行教案設計的過程中若要應用影視資源，則應當提前進行預設，同時標注清楚影視資源的播放時間。例如說在調查中某位歷史教師在教學《五四運動》這部分內容時，他選擇為學生播放《我的1919》中顧維鈞拒絕簽署《凡爾賽合約》的演講片段。在這名教師的教案中就非常清楚的標明了截取影片的時長是2分鐘，標明時長說明他對整個教學環(huán)節(jié)有整體的時間分配，才能夠確保教學活動順利完成。另外他截取了2分鐘的影片，播放時間也較為合理。若教師對影視資源內容的截取過多，必然會占用課堂講授的時間，影響學生對知識內容的理解。因此在利用影視資源進行教學時需要控制好選擇影視資源的數量，不能夠過于頻繁或數量過多，應當真正適時適量。國內很多學者在研究這方面課題時也紛紛提出影視資源要適時適量的觀點，把優(yōu)秀的影視作品應用到課堂教學中必須要堅持以教材為主體，以影視為補充的基本原則，在講解教材中的相關知識內容時可以聯系影視作品，在觀看影視作品時應當緊扣教材內容，另外還需要關注影視動態(tài)，尋找利用影視資源的最佳時機，在豐富歷史課堂的基礎上實現對影視資源的有效利用。
（三）影視資源截取突出重難點
歷史教師要利用影視資源來幫助某一知識點教學目標的實現，在為學生播放影視資料之前就應當對其關系到的知識點提前進行點撥和預設問題，學生在了解這段歷史知識或者相關問題之后再播放視頻，能夠有效的幫助學生更好的理解和掌握新知識，如此也可以讓教師更好的實現教學目標。在對影視資源進行選取時，必須要清楚掌握課程的重難點，盡可能選擇可以突出課程重難點的影視資源。比如說《紅色根據地的建立》這部分知識內容，為了讓學生可以更加深入的了解紅軍長征的歷史，我們選擇了電視劇《長征》中的部分內容，爬雪山、過草地、四渡赤水等加深學生對這段歷史的了解，通過部分鏡頭也能夠讓學生理解紅軍長征的必要性。又比如說某位教師在教學原始社會的農耕生活這部分內容時，涉及到遠古農具、石斧和刀耕火種耕作方式，雖然課本中有插圖，但學生依舊無法理解這些農具是如何使用的。所以在正式上課的過程中這名教師為學生播放了相關影視紀錄片，生動地再現了骨耜、石斧的實物形象以及具體操作方法，從而更加全面的解釋了刀耕火種的耕作方式，這一教學難點就輕輕松松地得到了解決。
隨著互聯網技術的發(fā)展與普及，依靠互聯網技術實現歷史影視資源的有效開發(fā)應用是本次調查研究的重點。針對歷史題材影視信息庫的建立和管理，促進學生、教師以及學校之間的信息共享，充分發(fā)揮出影視資源的價值與作用，或者結合課本內容制作教材電視，讓教師能夠更方便的搜集與使用影視資源。當然這也需要我們廣大一線歷史教師共同努力，希望本課題的調查研究能夠為我們在實際的課堂教學中應用影視資源帶來幫助，為新課程改革的持續(xù)推進提供有益的借鑒。
影視后期制作調查報告篇三
調查時間：調查目的：
通過對國內影視類雜志市場和受眾人群的調查，結合數據，分析影視雜志產品的市場現狀，產品傳播，和發(fā)展前景等。
1、影視類雜志產品概述。
影視類雜志是以介紹國內外電影，影星，娛樂資訊為主，配合電影海報，劇照，分析為輔的雜志。緊隨全球新片走向，聚焦全球成功運作的新片、大片動向，在推薦的同時，進行縱深評析。
2、著名影視類期刊雜志簡介
1、《看電影》內容上迎合、滿足dvd碟友的需求，以國外最新的碟片資訊、超級碟蟲的影評、鮮艷清晰的海報和劇照，幫助碟友淘碟、讀碟、品碟。與廣大影迷形成了十分良好的交流。該雜志經常能采訪到電影界重量級的人物和重要的電影事件。是份很大眾也很出色的電影雜志。
2．《電影世界》雜志創(chuàng)刊之初就占據中國電影雜志的領先地位，隨著時代的變遷，一直以敏銳、獨特的視角關注國內外電影產業(yè)的發(fā)展，討論時代背景下人與電影、電影與大眾文化的新型關系，從而建立中國電影雜志的新標準?！峨娪笆澜纭肥冀K以獨立性和服務精神，反映電影與文化的時代面貌。3、《環(huán)球熒幕》中國第一本以介紹國外電影、影星、娛樂資訊為主的雜志，引導和見證中外影視文化交融的全過程，20年的文化積淀，歷久彌新，鑄就今日品牌輝煌。全國唯一一本以全球影視文化為視野的雜志，視角獨特。4、《世界電影之窗》電影的輕松話題+社會的關注焦點+流行的時尚信息，是《世界電影之窗screen》編輯宗旨，品位高雅，主題明確，圖文并茂又讓它區(qū)別于其它同類刊物。
5、《新電影》思路大膽創(chuàng)新，強調雜志的文化品位和視覺沖擊，突出其國際化、權威化、咨詢化、服務化的新特點。電影界最新話題、事件、影片及電影人的大型縱深報道及評論。
中國影視類雜志的歷史和現狀：
中國電影雜志記錄了電影的百年歷程，也經歷了興衰更替。早在上世紀之初，一些影業(yè)公司就已開始運用電影雜志為自己的影片和公司鼓吹，間接推進了中國電影業(yè)的市場運轉。50～80年代是電影雜志的輝煌期，《大眾電影》、《電影故事》等雜志的影響力甚至達到了引導電影創(chuàng)作的地步?，F在的情況是，90年代后期崛起的新刊搶走大半市場；老牌期刊陷入尷尬境地，多次做出改版應對；dvd影碟雜志柳暗花明，漸在讀者中站穩(wěn)腳跟；業(yè)外資本介入內地電影期刊經營，“合資”雜志摩拳擦掌。
早在1920年，中國就有了第一本電影雜志一一《影戲雜志》。30年代是中國電影雜志的繁榮期，據統(tǒng)計當時的純電影期刊多達近百本，多由一些大大小小的電影公司創(chuàng)辦，而且半數以上都集中在當時電影工業(yè)基地上海。電影廠的老板們利用這些傳媒工具為自己的產品宣傳鼓噪，客觀上也推動了中國電影業(yè)的發(fā)展。
新中國電影雜志史有過更輝煌的紀錄，《大眾電影》、《電影故事》、《世界電影》期發(fā)行量都曾達幾百萬冊，前者最高峰時平均月發(fā)行量為879萬冊（1982）年。
1996年創(chuàng)刊、隸屬峨嵋電影制片廠的《看電影》靠復制《帝國》，《首映》等國外暢銷電影雜志的內容及編輯風格，《看電影》迅速起家。高質量清晰圖片代替長篇的文字，以電影專題策劃取代對一部電影累牘的介紹，尤其大量國外電影資訊，正符合當時觀眾對國外“大片”的了解需求。
差不多同時出道的`還有《電影show》，兩本雜志頗有類似之處，只不過其今天的影響力已經無法與前者之相比。《看電影》的成功模式還帶動了國內一批老牌雜志的改版風潮，《電影世界》就是其中之一。目前能與《看電影》一爭高下的，還有《新電影》。
趨同化顯然不利于市場競爭，好在這些電影雜志已經意識到，開始著手樹立啟己的風格?！犊措娪啊冯m然最早靠資訊豐富取勝，現在卻以評論“看家”：周黎明等一批自由影評人的文章角度之新、筆法之奇，令專業(yè)的學院派影評家也難以望其項背，是這本雜志中含金量最高的內容?！峨娪笆澜纭穭t以策劃性強見長。
《新電影》因與哥倫比亞公司、法新社、貝塔斯曼和一些香港類刊都有合作，資訊的速度和容量不亞于報紙，成為看點最多的雜志。
而目前最熱門的《看電影》，主要的收入來源還是在依靠“賣發(fā)行”，國內電影雜志普鮮有廣告收益。國外同類雜志的情況也差不多，但他們抓住了目標客戶一一服裝、食品等日常生活消費品。廣告主們相信為自己商品代言的明星，能夠對看這些雜志的追星族們起到刺激消費的作用。
1、刊物介紹：
是中國第一本以介紹國外電影、影星、娛樂資訊為主的雜志，引導和見證中外影視文化交融的全過程。也是全國唯一一本以全球影視文化為視野的雜志，視角新穎獨特。
2、板塊介紹：明星板塊：
關注明星動態(tài)，講述明星生活，體現明星人氣指數。立足全球，零距離接觸時尚明星，全方位多角度展示明星的真我風采。
特色：可讀性高，根據受眾關注熱點，講述明星的真實故事。
聚焦全球成功運作的新片、大片動向，在推薦的同時，進行縱深評析。特色：緊隨全球新片走向，開辟影視專業(yè)評析的先河。
華山論劍誰與爭鋒
一家之言引來唇槍舌劍；孰是孰非真理自然呈現。最有味道，最具個性的縱橫談。
特色：集百家之言，釋放影人觀點。
影壇聚集藝術風格、大片剖析、潮流發(fā)展、影人追蹤，這里將用恢弘的篇章呈現理性的探索。
特色：獨家視角，權威報道。流行百年
忘記意味背叛，繼承啟迪創(chuàng)新。
運動的世界動起來
我看影人影視，編讀往來，影人自由書，我的影視夢，新詞新曲新劇本等，我們在這里開辟一個自由的空間，等待與您想越——時刻準備著！
3．刊物基本信息：編輯：《環(huán)球銀幕畫刊》編輯部
主管：中國文學藝術界聯合會
出版：中國電影出版社
每期零售價：元/期
出版時間：每月1日出版
創(chuàng)刊日期：1985年
報刊版式：大16開
發(fā)行量：每期48萬冊、個人方案的分析：
1、內容
青春電影—以處在青春之中的青少年為表現對象的影片，有時候也被稱作“成長電影”或者“校園電影”等，青春電影有其自身的特點，經過梳理，大致呈現出三種基本形態(tài)。
一是浪漫類青春電影，這類電影往往以浪漫的青春為主要表現內容，也包括一些青春浪漫喜劇，如《藍色大門》、《夏天的尾巴》、《盛夏光年》、《情書》、《美國派》等。
另一類是以青春的殘酷為表現對象，這種殘酷總是以暴力行為為終結，展現在觀眾面前的往往是青春的毀滅，這種毀滅是自身的或者是個體所在的整體。如《牯嶺街少年殺人事件》、《賴小子》、《大象》、《大逃殺》、《青春殘酷物語》、《香港制造》、《關于莉莉周的一切》、《撒瑪利亞女孩》等影片。前兩種類別的青春電影特別多，可以舉出很多例子來。
第三類則是將前兩個狀態(tài)的融合，在展現浪漫美好青春之后，主人公（青少年）從一種美好狀態(tài)向另一種殘酷和無奈的狀態(tài)的轉變，往往這種殘酷也要訴諸暴力和導致自身的毀滅。這種轉變和在電影現象中較值得研究。這類電影比之前兩類要少得多，也很難界定，《陽光燦爛的日子》、《九降風》、《十七歲的單車》等是很典型的這種將青春的浪漫唯美和現實殘酷結合的影片。這樣的影片中都傳達著“成長”的主題，從青春浪漫到認識到真正現實的轉變就是一種“成長”。
第三類青春電影中，有著有別于前兩個類別青春類電影的特點，以表現浪漫青春為內容的似乎過于理想化的青春電影，而以殘酷物語為表現對象的青春電影似乎也在言說著非青春所能承受的內容，極端的浪漫和殘酷似乎都不是現實中的青春，而只有這類電影所表達的才是真正的青春物語。
2、類型
以期刊雜志的形式專屬介紹和簡評一些與青春有關的經典電影。使用鮮艷清晰的海報和劇照，圖文并茂，主題明確，區(qū)別于其他同類雜志，帶給讀者視覺的沖擊和心靈上的感動。
3、受眾人群：以80后熱愛電影的人為主，有一定品味和社會閱歷。
4、設計形式：以簡潔，干凈的黑白灰關系為主。黑白灰三種顏色可以隱喻三種青春形式。黑色代表頹廢消的青春。白色則代表積極進取陽光的青春?；疑珓t處于黑白兩種色彩的邊緣和中間的青春。
影視后期制作調查報告篇四
藝術制作，是電視系統(tǒng)的重要組成部分。作為綜合藝術的電 視，總是由欄目和節(jié)目組成。以下是小編整理的關于影視后期制作的技巧，希望大家認真閱讀!
合成節(jié)目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高 gamma和亮度做一個簡單的動畫，然后再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然后整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不采用純白的單色。
合成的時候以1-2幀的疊化來代替用純粹的切，過渡將會平滑一些。
畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，采用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。
如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。
對于金屬光澤的質感，主要原則是“金不怕黑”，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來制造暗部。
除了嚴肅、權威、力量等表現場合以外，盡量采用不對稱構圖，盡量從剪輯，銜接的角度考慮構圖，不要太執(zhí)著于單畫面構圖，以電視的長寬比，單個鏡頭的構圖 非常困難，構圖的時候我們通?？紤]的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態(tài)的、時間與空間都有變化的立體構圖。
對于是環(huán)境聲，不必和畫面剪輯嚴格對應，一般來說環(huán)境聲先入后出。
根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執(zhí)著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的機器里面所對應 的環(huán)境聲比 “環(huán)境場景”(錄制到機器內的)可能要稍有延遲，對于一些大的場景的現場收音與后期制作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。
電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過于飽和的，電視的.特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降，但是過于飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。
首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。然后先調好色塊部分顏色，也就是最有色彩對比傾向的部分。比如說遠處是冷色調，近處是暖色調，也就是顏色的設計過程。
控制顏色過渡，使得過渡不單調，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節(jié)控制。
畫質第一，顏色的調整不應明顯導致畫質下降，否則寧可不調，或微調。
通常，過度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。盡量自己制作最合理的光效，比如說使用ps畫個幾層，然后再在合成中去調整，直接使用軟件插件的光效雖然簡單實用，但是很多時候不適合具體的問題。
不要濫用光效，避免長時間使用光效?？刂乒庑У膶哟?，即使是最簡單的 glow發(fā)光特效，建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整，效果會更出色。
避免過度的規(guī)律和協調，安排好動畫節(jié)奏關系，適當打破節(jié)奏，四平八穩(wěn)的畫面將缺少沖擊力。
對于變化不大的鏡頭，可以用圈 mask來控制調整范圍，這點上類似在畫面上畫畫。有時候可能會有些小破綻，但是運動起來，或者在整片中卻感覺很好，這點上需要取舍，不必只著眼于一個鏡頭。
這點在flint或者cyborg之類的軟件里沒問題，在有些軟件里還真是挺麻煩的?？傊荒軉为氈煌ㄟ^一個鏡頭來調節(jié)，要把握整體的感覺。
多學習多借鑒優(yōu)秀的表現形式、動畫和配色方案。
加入自己的理解，不要僅是抄襲，應該在學習和借鑒中提升和升華。
真實分成三種方式：物理真實、視覺真實和心理真實。
心理真實通常指在合成一些我們沒有視覺經驗的鏡頭時候，比如說太空中的爆炸，真實的太空爆炸很可能不同于我們在電影上看見的那些，對于這種我們沒有真實經驗的場景，強調先要心理真實。
找到合適的借鑒視覺經驗，在畫面上往往70%的畫面真實就足以讓觀眾滿意，另外 30%可以作為視覺效果的考慮而不去管真實與否。
具體而言，在要求真實的合成中，我們通?？紤]的是：飽和度接近、暗部色類似、光源位置一致。同畫面中飽和度通常都比較一致、灰蒙蒙的環(huán)境中不會有特別艷 麗的景物，但是要注意，飽和度往往不是完全一致的，有時候也用飽和度的不一致來拉開距離感，暗部色是沒有直接光照的環(huán)境光影響的，同一環(huán)境中不管什么質 感，只要距離在一定范圍之內肯定接近。光源位置這個道理大家肯定都懂。
當然透視也要看上去準確，一般來說做到70%就夠了，如果做到100%那么那就是電影大片了而不是創(chuàng)作或者廣告了，另外30%可以留給畫面效果表達上。
多訪問國內外較新較好的合成學習素材。多學習多充電。
碎切，在2段或者快速白閃的素材之間放入2-3段局部畫面或強烈偏色的畫面，長度一般每段不超過2幀，可以是有關系的，也可以毫無關系的，將形成強烈的節(jié)奏和沖擊。
在一些時間緊湊但是無法省略的廣告片中，有時候不考慮動作是否連續(xù)，采用因果剪輯法?？赡芤粋€鏡頭才有起步的趨勢，下一鏡頭已經出了門口。
要獲得更多的控制和更好的效果，通過簡單點擊鼠標，指望自動生成恐怕是無法實現的，依靠優(yōu)秀的技術和豐富的思維，才能實現更好的與眾不同的效果。
摳像最重要的就是根據原素材，結合多種調節(jié)方式，把差異最大化。
水墨暈開的部分并不僅僅是一個blur的部分，往往加上一點 gamma來破壞下線性過渡會有更好的效果。枯筆或者寫實的部分，呈下降拋物線變換，寫意的一般呈上升拋物線變換。
不要相信任何顯示器和監(jiān)視器，不管他們有多貴。最好是在您的系統(tǒng)上創(chuàng)建一張標準pal色卡，對比著調。
當在選擇不好某個顏色時，可以通過遮罩，渲染一段動畫，然后選出顏色最好看的那張。
每臺電視機的顯示范圍都不同，因此在攝像和后期的影視制作中，安全框只能作為參考。
左右安全框比上下安全框更不保險，一些16:9的電視完全可以看見左右安全框外的東西，titile safe在純平電視機出來后就基本只剩下構圖上的意義了。
在片頭色彩上，謹慎使用黃色，如果不準的話很容易顯得既土且臟，可惜每臺電視機都多少有點差異。因此在暖色調中應給黃色加入一點紅，使用橙色代替。
色彩和景深，非常容易調得過度，導致片子強烈偏向某一色調或景深層次太過分明，粗看一眼覺得好看，多看幾遍就不耐看了。
視覺很容易疲勞，因此建議片子至少要隔天再檢查下，往往在你覺得ok的時候，參數再回來點，才是好的。
成熟的片子應該沒有明顯的缺點。在后期合成的學習階段，往往會有這樣或者那樣的缺點，所以應該多吸取經驗，多積累。
客戶才最了解產品，也最清楚他們的產品怎么賣才好，因為他們或多或少地做過基礎調查工作，不是我們作為制作人員一拍腦袋就會比他們強的。
因此對于產品宣傳點和打動目標群體產生購買力方面，應尊重客戶的意見，但是在畫面和藝術性上，可以堅持自己的觀點，他們要是這方面比你強又何必找你做片。
好的廣告創(chuàng)意和藝術的表現，能增強觀賞性，吸引受眾的視覺感官。
交流可以使自己的知識不斷更新，可以從別人的成功經驗和失敗教訓中發(fā)現自己的不足，對快速提高制作水平有很大的幫助。
也許一個自己冥思苦想多日不能解決的問題，經別人一句話的點撥便豁然開朗。
平時有好的創(chuàng)意和想法要有做記錄的好習慣，重視素材的收集，為創(chuàng)作提供良好的借鑒。
影視后期制作調查報告篇五
鏡頭的推拉技巧是一組在技術上相反的技巧，在非線性編輯中往往可以使用其中的一個而實現另一個的技巧。推鏡頭相當于我們沿著物體的直線直接向物體不斷走進觀看，而拉鏡頭則是攝像機不斷地離開拍攝物體。當然這兩種技巧都可以通過變焦距的鏡頭來實現這種技巧效果。推鏡頭在拍攝中起的作用重點是突出介紹在后面的影片中出現的起重要俄人物或者物體，這是推鏡頭最普通的作用。它可以使觀眾的視線逐漸接近被拍攝對象，是逐漸把觀眾的觀察同整體引向局部。在推地過程中，畫面所包含的內容逐漸減少，也就是說，鏡頭的運動擯棄了畫面中多余的東西，突出重點，把觀眾的注意力引向某一個部分。
用變焦距鏡頭也可以實現這種效果，就是從短焦距逐漸向長焦距推動。拉鏡頭和推鏡頭正好相反。這是攝像機不斷地遠離被拍攝對象，也可以用變焦距鏡頭來拍攝（從長焦距逐漸調至短焦距部分）。作用是有兩個方面，一是為了表現主體人物或者景物在環(huán)境中的位置。拍攝機器向后移動，逐漸擴大視野范圍，可以在同一個鏡頭內反映局部與整體的關系。二也是為了鏡頭之間的銜接需要，比如前一個是一個場景中的特寫鏡頭，而后一個是另一個場景中的鏡頭，這樣兩個鏡頭通過這種方法銜接起來就顯得自然多了。
鏡頭的推拉和變焦距的推拉效果是不同的。比如，在推鏡頭技巧上，使用變焦距鏡頭的方法等于把原來的主體一部分放大了來看。在屏幕上的效果是景物的相對位置保持不變，場景無變化，只是原來的畫面放大了。在拍攝場景無變化的主體，要求連續(xù)不搖晃地以任意速度接近被拍攝物體的情況下，比較適合使用變焦距鏡頭來實現這一鏡頭效果。而移動鏡頭的推鏡頭等于接近被拍攝物體來觀察。在畫面里的效果是場景中的物體向后移動，場景大小有變化。這在拍攝狹窄的走廊或者室內景物的時候效果十分明顯。移動攝像機和使用變焦距鏡頭來實現鏡頭的推拉效果是有著明顯區(qū)別的，因此我們在拍攝構思中需要明確的意識，不能簡單的將兩者互相替換。
這種鏡頭技巧是法國攝影師狄克遜在1896年首創(chuàng)的拍攝技巧，也是根據人的視覺習慣加以發(fā)揮的。用搖鏡頭技巧時攝像機的位置不動，只是鏡頭變動拍攝的方向，這非常類似與我們站著不動，而轉動頭來觀看事物一樣。
搖鏡頭分為好幾類，可以左右搖，也可以上下搖，也可以斜搖或者與移鏡頭混合在一起。搖鏡頭的作用使得觀眾對所要表現的場景進行逐一的展示，緩慢的搖鏡頭技巧，也能造成拉長時間、空間效果和給人表示一種印象的感覺。
搖鏡頭把內容表現得有頭有尾，一氣呵成，因而要求開頭和結尾的鏡頭畫面目的很明確，從一定被拍攝目標搖起，結束到一定的被拍攝目標上，并且兩個鏡頭之間一系列的過程也應該是被表現的內容，用長焦距鏡頭遠離被拍攝體遙拍，也可以造成橫移或者升降的效果。
搖鏡頭的運動速度一定要均勻，起幅先停滯片刻，然后逐漸加速，勻速，減速，再停滯，落幅要緩慢。
這種鏡頭技巧是法國攝影師普洛米澳于1896年在威尼斯的游艇中受到的啟發(fā)，設想用“移動的電影攝影機來拍攝，使不動的物體發(fā)生運動”，于是在電影中他首創(chuàng)了“橫移鏡頭”，即是把攝影機放在移動車上，向軌道的一側拍攝的鏡頭。
這種鏡頭的作用是為了表現場景中的人與物，人與人，物與物之間的空間關系，或者把一些事物連貫起來加以表現。移鏡頭和搖鏡頭有相似之處，都是為了表現場景中的主體與陪體之間的關系，但是在畫面上給人的視覺效果是完全不同的。搖鏡頭是攝像機的位置不動，拍攝角度和被拍攝物體的角度在變化，適合于拍攝遠距離的物體。而移鏡頭則不同，是拍攝角度不變，攝像機本身位置移動，與被拍攝物體的角度無變化，適合于拍攝距離較近的物體和主體。
移動拍攝多為動態(tài)構圖。當被拍攝物體呈現靜態(tài)效果的時候，攝像機移動，使景物從畫面中依次劃過，造成巡視或者展示的視覺效果；被拍攝物體呈現動態(tài)時，攝像機伴隨移動，形成跟隨的視覺效果。還可以創(chuàng)造特定的情緒和氣氛。
移動鏡頭時除了借助于鋪設在軌道上的移動車外，還可以用其他的移動工具，如高空攝影中的飛機，表現曠野時候的火車汽車等。其運動按照移動方向大致可以分為橫向移動和縱深移動。在攝像機不動的條件下，改變焦距或者移動后景中的被拍攝體，也都能獲得移鏡頭的效果。
指攝像機跟隨著運動的被拍攝物體拍攝，有推拉搖移升降旋轉等形式。跟拍使處于動態(tài)中的主體在畫面中保持不變，而前后景可能在不斷的變換。這種拍攝技巧即可以突出運動中的主體，又可以交代物體的運動方向，速度，體態(tài)以及其與環(huán)境的關系，使物體的運動保持連貫，有利于展示人物在動態(tài)中的精神面貌。
這種鏡頭技巧是指攝像機上下運動拍攝的畫面，是一種從多視點表現場景的方法，其變化的技巧有垂直方向，斜向升降和不規(guī)則升降。在拍攝的過程中不斷改變攝像機的高度和仰俯角度，會給觀眾造成豐富的視覺感受，如巧妙的利用則能增強空間深度的幻覺，產生高度感，升降鏡頭在速度和節(jié)奏方面如果運動適當，則可以創(chuàng)造性地表達一個情節(jié)的情調。它常常在用來展示事件的發(fā)展規(guī)律或處于場景中上下運動的主體運動的主觀情緒。如果能在實際的拍攝中與鏡頭表現的其他技巧結合運用的話，能夠表現變化多端的視覺效果。
這種技巧對攝像師的`要求比較高，是指一個畫面結束后不停機，鏡頭急速“搖轉”向另一個方向，從而將鏡頭的畫面改變?yōu)榱硪粋€內容，而中間在搖轉過程中所拍攝下來的內容變得模糊不清楚。這也與人們的視覺習慣是十分類似的，這就非常類似于我們觀察事物時突然將頭轉向另一個事物，可以強調空間的轉換和同一時間內在不同場景中所發(fā)生的并列情景。
甩鏡頭的另一種方法是專門拍攝一段向所需方向甩出的流動影像鏡頭，再剪輯到前后兩個鏡頭之間。
甩鏡頭所產生的效果是極快速度的節(jié)奏，可以造成突然的過渡。剪輯的時候，對于甩的方向、速度和快慢、過程的長度，應該與前后鏡頭的動作及其方向、速度相適應。
被拍攝主體或背景呈旋轉效果的畫面，常用的拍攝方法有以下幾種：一、沿著鏡頭光軸仰角旋轉拍攝；二、攝像機超360度快速環(huán)搖拍攝；三、被拍攝主體與拍攝幾乎處于一軸盤上作360度的旋轉拍攝；四、攝像機在不動的條件下，將膠片或者磁帶上的影像或照片旋轉，倒置或轉到360度圓的任意角度進行拍攝，可以順時針或者逆時針運動。另外還可以運用旋轉的運載工具拍攝，也可以獲得旋轉的效果。
這種鏡頭技巧往往被用來表現人物在旋轉中的主觀視線或者眩暈感，或者以此來烘托情緒，渲染氣氛。
這種鏡頭在實際拍攝中用的不是很多，但在合適的情況下使用這種技巧往往能產生強烈的震撼力和主觀情緒?；蝿隅R頭技巧是指拍攝過程中攝像機機身做上下左右前后搖擺的拍攝。常用作主觀鏡頭，如在表現醉酒、精神恍惚、頭暈或者造成乘船、乘車搖晃顛簸等效果，創(chuàng)造特定的藝術效果。這種技巧在實際的拍攝中所需要多大的搖擺幅度與頻率要根據具體的情況而定的，拍攝的時候手持攝像機或者肩扛效果比較好。哈爾濱完美動力小編提醒大家上面講述的這些鏡頭技巧是實際的拍攝中不是孤立的，往往也是千變萬化的，并且可以相互結合，構成豐富多彩的綜合運動鏡頭效果。但我們要采用鏡頭表現技巧的時候，需要根據實際的需要來確定。拍攝的時候鏡頭運動應該保持勻速、平穩(wěn)，穩(wěn)定果斷。切忌無目的的濫用鏡頭技巧，無故停頓或者上下左右前后晃動，這樣不但影響內容的表達，而且使得觀眾眼花繚亂，摸不著頭腦，鏡頭運動的方向、速度，還要考慮到的就是前后鏡頭節(jié)奏和速度的.
影視后期制作調查報告篇六
電影產業(yè)的政策環(huán)境整體趨好，部委之間的互動和協作逐漸增多，文化部、廣電局出臺的政策，得到國務院辦公廳、財政部、中國人民銀行等主管部門的配套支持和實施條件補給。
20xx年9月，國務院通過《電影產業(yè)促進法（草案）》，旨在提升文化產業(yè)水平、促進電影產業(yè)健康發(fā)展，推動電影行業(yè)由行政法規(guī)監(jiān)管轉向專門法監(jiān)管?！叮ú莅福诽岢鲆档褪袌鰷嗜腴T檻，便利市場主體、社會資本進入電影產業(yè)，首次對社會資本投資電影攝制等業(yè)務不做限制。同時減少了行政審批，強化了備案制在電影攝制、放映和對外展銷環(huán)節(jié)的運用，有利于減少行政審批縮短投資周期；在信息公開方面也強調主管部門及時公布電影基本情況和放映環(huán)節(jié)經營單位的情況，利于減少行業(yè)重復投資。《（草案）》在專項基金、稅收優(yōu)惠、基礎設施改造升級等多方面都做出了詳盡的規(guī)定，將助力全產業(yè)鏈全面均衡發(fā)展。
發(fā)達國家經驗表明，人均gdp達到3000美元時，文化需求會進入快速發(fā)展期，人均 gdp 達到 5000 美元時就會出現井噴式發(fā)展。 根據國家統(tǒng)計局公布最新經濟數據，20xx 年中國人均 gdp 約為7485 美元，文化需求被迅速激活，人均gdp增長為其電影消費奠定了經濟基礎。20xx年中國城鎮(zhèn)化率達到54.77%，城鎮(zhèn)化推動了商業(yè)地產的'快速發(fā)展。商業(yè)地產集購物、休閑、餐飲、娛樂于一身，在初期為了吸引客流，影院配套不可或缺。商業(yè)地產的發(fā)展直接帶動了影院投資的增長，20xx年底，中國影院數量達到5700家，銀幕數量2.36萬塊，為電影產業(yè)發(fā)展提供了基礎設施。
資本、互聯網經濟和影視產業(yè)化布局成為電影產業(yè)發(fā)展的重要經濟環(huán)境因素。20xx年上半年，上市公司中涉及影視行業(yè)并購事件已超過30件，平均一周一件并購案，而去年a股涉及影視行業(yè)的并購案件為54件。20xx年以來資本對電影產業(yè)的滲透，延續(xù)了 20xx 年的資本熱度和景氣，運作模式包括影視基金、借殼上市、上市公司并購等。bat 為代表的互聯網經濟和商業(yè)主體開始影視業(yè)務布局，分別成立愛奇藝影業(yè)、百度影業(yè)、阿里影業(yè)、騰訊影業(yè)等公司，通過互聯網功能和平臺優(yōu)勢，挖掘電影產業(yè)鏈存量市場，并開始探索電影后產業(yè)環(huán)節(jié)的增量部分。同時上市影視公司尋求多元化發(fā)展，以豐富互動娛樂業(yè)務為目標，如華誼兄弟領投手游發(fā)行商咸魚游戲a輪融資。
觀影人群快速增長，90后成觀影主力。20xx年上半年中國電影總觀影人次再次高速增長，同比增長46%。從觀眾年齡分布來看，90后已經成為觀影主力，占比從20xx年的52%上升至今年上半年的57%，其中，95后觀影群體迅速擴大，占比從20xx年的僅4%竄升至今年初的15%。從學歷分布看，大學本/?？普嫉?成，高知白領成為中國核心電影觀眾，該群體對電影的消費和需求代表了主體電影觀眾的意見。
中國電影新力量正在快速崛起，新晉、跨界導演作品以及話題性、粉絲電影顯著增加，這些電影打破固定模式，受到年輕主流和核心觀眾的喜愛。隨著影院終端的發(fā)展，觀眾可接受的內容和信息愈加廣泛，觀眾對電影內容的需求會趨于定向和精細。
影視后期制作調查報告篇七
通過半月的影視后期制作實習，主要是讓我們學習aftereffects軟件特效制作的方法，學習視頻特效中的一些設置技巧并且能夠熟練的掌握特效制作的控制。特效的使用也是這次實習的重要的目的，主要是讓我通過對他的了解，自己能夠熟練地對參數進行設置，其次重要的一點是讓我們學會能夠制作一些常見的特效，對以后的使用也會有很大的幫助。這次實習同時也要我們能夠熟練的運用premiere軟件，這個軟件主要是影視后期制作的一個基礎軟件，可以進行視頻和音頻的編輯和剪輯，同時也可以制作一些簡單的圖片視頻。這兩個軟件結合使用，對做視頻會有很大幫助。
實習的內容與我的專業(yè)相關，影視制作方面的東西是我很感興趣的。這次實習是我第一次正式與社會接軌踏上工作崗位，開始與以往完全不一樣的生活。每天在規(guī)定的時間上下班，上班時間要認真準時地完成自己的工作任務，不能草率了事。
1制作前期。
前制作期的工作內容為節(jié)目制作前的準備工作，如策劃、構思創(chuàng)作，資金的籌集、分鏡頭劇本、場景設計和選擇、選演員等。當然這些都是最基本的工作，但也是非常重要不可或缺的工作。
2制作期。
所以的基本制作完成后，就進入了拍攝階段，這一階段需要完成以下工作：設備的選擇和整備、拍攝提綱的制定、拍攝計劃的制定、內外景拍攝(同期聲)。這些都是關乎電視成敗與否的關鍵因素。一旦疏忽，給電視制作帶來的損失可以說是無法估計的。
3制作后期。
制作后期是制作后的各種整理工作，通常包括剪輯加入特殊效果及對所拍攝的結果做修正。還有就是錄制對白和編輯混錄。在這里特別要說的是加入特效。由于電視技術發(fā)展的局限性，很多電視效果實際上是拍攝不出來的，這就需要利用專業(yè)的軟件來在所拍攝的畫面中加入電子特效。剩下的就是復制、發(fā)行了。整個電視制作流程基本上就是這樣。但和電影不同的是，電視還可以進行現場直播?，F場直播的流程很簡單。除了在籌備階段和傳統(tǒng)的電視制作一樣以外，接下來現場直播所要做的就是現場拍攝、切換、播放了。
在實習過程中，作為攝影專業(yè)的學生，我對視頻制作有了新的認識，同時，也對自己今后要走的路有了新的規(guī)劃，我的目標就是成為一名優(yōu)秀的后期制作人，無論是電視還是電影，都希望能樂在其中并有所貢獻。現在，我只是一名四的學生，掌握的電視技術還很淺，想要成為一名合格的視頻制作人必須要掌握各種制作編輯的手段和技巧，在實習過程中，我目睹了后期編輯的過程，實在感嘆，原來要掌握一門技術，決非易事：后期編輯是一項涉及眾多內容的、復雜而細致的工作。有三個階段：
(1)準備階段(熟悉素材、編輯提綱)：
在編輯過程中，準備階段是一個很重要的階段。準備工作作得越充分，編輯時越省時省力、得心應手。
熟悉素材是對拍攝到的原始圖像和原始聲音素材進行了解和鑒別，并對照腳本內容，在素材的基礎上建立形象系統(tǒng)。
編輯提綱是編輯工作最主要的環(huán)節(jié)，也是畫面組接的基本依據。根據腳本的內容和素材情況，編輯提綱要對內容、結構、每部分內容的大致時間有較精確的設計和表述。編輯提綱細致、周到，可以給編輯工作帶來方便：其一，可以使結構完整、勻稱、各部分內容比例得當;其二，可以保證選用最好的鏡頭;其三，可以提高效率，并保證節(jié)目時間精確無誤。
(2)編輯階段(整理素材、選擇畫面、剪輯)：
編輯階段是編輯工作的最主要階段，主要包括以下幾項工作：
整理素材。是對原始素材進行分類和整理。主要是給素材帶編號，然后逐個記下每個鏡頭的內容。整理素材是剪輯的一項很重要的工作，素材整理得越有條理，剪輯越容易找到所需用的鏡頭。
選擇素材。是在眾多的素材中選擇和確定可用的鏡頭，然后根據編輯題綱所提示的內。
容分別進行歸類，將不同磁帶上的鏡頭標示在編輯提綱上，以供剪接時尋找。
畫面組接。是按內容要求的順序將一個個鏡頭組合在一起，用來表達創(chuàng)作者的思想和意圖。它需要用特殊的畫面語言使內容連貫起來，并通過選擇剪接點和決定鏡頭長度來創(chuàng)造一定的藝術效果。通過畫面組接使原本零碎的素材成為一個完整的藝術整體。有時，為了達到更好的效果，剪輯又被分為粗編和精編兩個階段。
(3)檢查階段(意義表達、聲音、畫面)：
檢查階段是在畫面組接完成的基礎上進行的。它主要涉及這樣幾方面：
首先是檢查意義表述是否有問題，這一工作主要判斷：敘事是否符合真實性的原則;是否符合生活邏輯;是否條理清晰，順暢連貫;結構是否完整勻稱;內容之間的聯系是否合理自然;各種結構因素的比例是否得當;意義表達是否有問題;組接點的選擇是否恰當;有無技術失誤;運動的把握是否流暢;場面過渡是否自然等。
其次是檢查聲音是否有問題：聲音質量是否符合技術標準，聲音是否連貫、完整，聲畫同步是否準確等等。
影視后期制作調查報告篇八
一部完整的影視作品通常由前期準備、實景拍攝以及后期制作三部分內容組成，下面小編為大家搜索整理了關于影視后期制作的技術，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關信息請持續(xù)關注我們應屆畢業(yè)生培訓網!
后期制作部分是將前期準備、實景拍攝兩個過程中所拍攝到的影視素材進行整理和匯總，然后使用多種制作技術將各分鏡頭剪輯成為集文字、聲音、畫面以及特效為一體的完整影片的過程，其制作效果的好壞直接關系到影視作品的質量。
早期影視作品后期制作通常需要將拍攝到的影視素材沖洗出來后再對樣片進行剪輯或選取，制作過程中雖然是非線性的，但是在影視效果體現和優(yōu)化方面存在諸多不足或缺失，如兩個鏡頭中間無法添加疊畫效果、視頻畫面色彩無法調節(jié)、工作效率過低等。
隨著計算機技術及相關視頻圖像處理軟件的出現和發(fā)展，應用計算機進行影視后期制作受到了廣泛的關注和重點應用。利用計算機及其相關技術可以將拍攝過程中采集到的素材存儲在計算機中，應用計算機軟件對其編輯。這種制作方式不僅可以實現多種特技功能還能夠利用計算機軟件的優(yōu)勢添加多種特效，使得傳統(tǒng)影視后期制作無法實現的特技鏡頭、特效效果等得意實現和發(fā)展?；谟嬎銠C技術的現代后期制作中還可以將多種動畫和特效等在數字環(huán)境下與拍攝素材進行結合、調整與修飾，使得影視作品的質量得到了大幅度提升。
在影視后期制作進入到數字時代后，后期制作中所使用的相關技術發(fā)生了巨大的變化，就目前應用來看，影視后期制作中所使用到的計算機相關技術主要集中在如下幾個方面：
利用該技術可以在已拍攝的影視素材的基礎上添加多種源素材，進而合成具有多種效果和內容的單一復合畫面的數字技術，該技術可以使得影視作品更具觀賞性。常用的數字合成技術有校色技術、幾何變換技術、濾鏡技術以及圖像合成技術等。
校色技術可以對數字圖像中每一像素的顏色進行修改和校正，使得圖像畫面的前景和背景在色調方面更加統(tǒng)一和協調。即便對于不需要使用特效的鏡頭，校色也能夠使得其更加漂亮、多彩。
幾何變換技術主要用于對數字圖像中需要進行位置變換的'像素進行位置調整。應用幾何變換技術可以按照制作要求或希望達到的視覺效果對影視畫面進行平移、縮放、旋轉等操作，甚至在三維空間內對圖像進行變形處理等。如在模仿魚眼的動態(tài)過程，可以對圓形進行變形與合成，使所模擬的魚眼更佳逼近實際魚眼等。
濾鏡技術可以按照數字圖像中需要處理部分像素及其相鄰部分像素的物理屬性按照一定的算法對像素值進行計算和處理，使得數字圖像具有虛化、銳化、顆粒、噪波等特殊視覺效果。
圖像合成技術可以將多個相互獨立的影視畫面合成為單一的復合畫面，該內容的實現是由多種技術配合完成的。藍屏幕技術可以對單色背景前拍攝的影視畫面進行邊界區(qū)分，將不需要的邊緣背景丟棄，扣取有用畫面;數字復制技術可以將多次拍攝得到的分畫面進行復制與合成，進而組成一幅無法通過實際拍攝實現的大場景畫面。
非線性編輯技術可以為視頻畫面增添特效畫面效果、音效效果、動畫效果以及匹配字幕等，可以讓影視作品更具質感和沖擊感。常用的非線性編輯技術主要有畫面編輯技術、聲音編輯技術、蒙太奇技術以及特效效果添加技術等。
畫面編輯技術可以對影視素材中各畫面的位置、時間長度等進行調節(jié)和搭配，還可以為畫面的轉換提供淡入淡出以及黑屏等銜接方式，除此之外，對畫面進行色調參數、升降格參數進行調整等也是畫面編輯技術的主要內容之一。
聲音編輯技術是影視作品的主要組成元素之一，對畫面所呈現的精神內涵等具有烘托作用。在影視作品非線性編輯中，不僅要根據畫面的內容和節(jié)奏向其中添加適當的音頻素材，還要確保畫面與聲音兩者之間的協調匹配，使得最終影視作品達到預期效果。特別是在音頻本身處理中，聲音編輯技術可以實現多種功能，如將多種特效聲音融入到聲音素材中、對現場錄音進行雜音濾除、進行聲音混頻等。
蒙太奇技術可以按照導演的意愿對多個影視鏡頭進行剪輯與合并，進而創(chuàng)立一個特殊的影視空間，使得觀眾可以根據剪輯后視頻的節(jié)奏或順序進行思考。
特效效果添加技術可以為影視作品在某些特定位置添加多種特效效果，如字幕等;還可以對影視畫面中所包含的元素進行調整和搭配，如處理字幕與畫面、節(jié)目內容、圖像色彩的關系，為圖像添加漸變效果、玻璃效果或在某一區(qū)域內添加馬賽克等。
計算機硬件性能的提升、軟件功能的豐富以及拍攝手段的多元化等都在不斷的推動者影視后期制作技術的發(fā)展與完善，具體而言，其具有如下幾方面發(fā)展趨勢：
首先是技術開放性進一步提升。計算機技術的引入使得影視后期制作技術逐漸成熟和完善，可應用的影視作品處理方式也更加豐富多樣，這就極大地推動了后期制作相關技術在其他領域的應用與普及。
其次是支持格式的進一步豐富。隨著新技術、新媒體格式在影視傳播中的應用，影視后期制作軟件相關廠商也在不斷完善和豐富著自身軟件的功能，使其所能夠支持的影視文件格式更加全面、更加貼近主流。
再次是跨平臺發(fā)展的進一步拓展。隨著硬件的普及，越來越多的影視制作開始由專業(yè)處理平臺向通用處理平臺轉移，這就要求相應的制作軟件能夠對這些轉移平臺提供更好的支持性。此外，影視后期制作技術也在逐漸由視頻制作向游戲、多媒體應用等方向進行拓展。
影視后期制作調查報告篇九
每期零售價：20.00元/期。
出版時間：每月1日出版。
創(chuàng)刊日期：1985年
報刊版式：大16開。
發(fā)行量：每期48萬冊.
個人方案的分析：
1.內容。
青春電影-以處在青春之中的青少年為表現對象的影片，有時候也被稱作“成長電影”或者“校園電影”等，青春電影有其自身的特點，經過梳理，大致呈現出三種基本形態(tài)。
一是浪漫類青春電影，這類電影往往以浪漫的青春為主要表現內容，也包括一些青春浪漫喜劇，如《藍色大門》、《夏天的尾巴》、《盛夏光年》、《情書》、《美國派》等。
另一類是以青春的殘酷為表現對象，這種殘酷總是以暴力行為為終結，展現在觀眾面前的往往是青春的毀滅，這種毀滅是自身的或者是個體所在的整體。如《牯嶺街少年殺人事件》、《賴小子》、《大象》、《大逃殺》、《青春殘酷物語》、《香港制造》、《關于莉莉周的一切》、《撒瑪利亞女孩》等影片。前兩種類別的青春電影特別多，可以舉出很多例子來。
第三類則是將前兩個狀態(tài)的.融合，在展現浪漫美好青春之后，主人公（青少年）從一種美好狀態(tài)向另一種殘酷和無奈的狀態(tài)的轉變，往往這種殘酷也要訴諸暴力和導致自身的毀滅。這種轉變和在電影現象中較值得研究。這類電影比之前兩類要少得多，也很難界定，《陽光燦爛的日子》、《九降風》、《十七歲的單車》等是很典型的這種將青春的浪漫唯美和現實殘酷結合的影片。這樣的影片中都傳達著“成長”的主題，從青春浪漫到認識到真正現實的轉變就是一種“成長”。
第三類青春電影中，有著有別于前兩個類別青春類電影的特點，以表現浪漫青春為內容的似乎過于理想化的青春電影，而以殘酷物語為表現對象的青春電影似乎也在言說著非青春所能承受的內容，極端的浪漫和殘酷似乎都不是現實中的青春，而只有這類電影所表達的才是真正的青春物語。
2.類型。
以期刊雜志的形式專屬介紹和簡評一些與青春有關的經典電影。使用鮮艷清晰的。
海報和劇照，圖文并茂，主題明確，區(qū)別于其他同類雜志，帶給讀者視覺的沖擊和心靈上的感動。
3.受眾人群：以80后熱愛電影的人為主，有一定品味和社會閱歷。
4.設計形式：以簡潔，干凈的黑白灰關系為主。黑白灰三種顏色可以隱喻三種青春形式。黑色代表頹廢消的青春。白色則代表積極進取陽光的青春?；疑珓t處于黑白兩種色彩的邊緣和中間的青春。
影視后期制作調查報告篇十
緊張又充實的實習生活又告一段落了，回顧過去這段時間的實習經歷，收獲頗豐，不能光會埋頭苦干哦，寫一份實習報告吧。但很多人說起寫實習報告都是毫無頭緒吧！以下是小編收集整理的影視后期制作實習報告范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
即將面臨畢業(yè)，學校為我們安排到了一家動漫公司實習，既然選擇了動漫這個專業(yè)，就要好好去學，在大學里學的知識卻不知道如何運用，因此我非常珍惜這次實習的機會，在有限的時間里加深對動畫的了解，找出自身的不足。
通過半月的影視后期制作實習，主要是讓我們學習after effects軟件特效制作的方法，學習視頻特效中的一些設置技巧并且能夠熟練的掌握特效制作的控制。特效的使用也是這次實習的重要的目的，主要是讓我通過對他的了解，自己能夠熟練地對參數進行設置，其次重要的一點是讓我們學會能夠制作一些常見的特效，對以后的使用也會有很大的幫助。這次實習同時也要我們能夠熟練的運用premiere軟件，這個軟件主要是影視后期制作的一個基礎軟件，可以進行視頻和音頻的編輯和剪輯，同時也可以制作一些簡單的圖片視頻。這兩個軟件結合使用，對做視頻會有很大幫助。
大四第一學期末，我去xxxx文化產業(yè)有限公司的后期剪輯部實習影視制作。
時間：20xx年12月25日至20xx年1月10日。
實習的內容與我的專業(yè)相關，影視制作方面的東西是我很感興趣的。這次實習是我第一次正式與社會接軌踏上工作崗位，開始與以往完全不一樣的生活。每天在規(guī)定的時間上下班，上班時間要認真準時地完成自己的工作任務，不能草率了事。
前制作期的工作內容為節(jié)目制作前的準備工作，如策劃、構思創(chuàng)作，資金的籌集、分鏡頭劇本、場景設計和選擇、選演員等。當然這些都是最基本的工作，但也是非常重要不可或缺的工作。
所以的基本制作完成后，就進入了拍攝階段，這一階段需要完成以下工作：設備的選擇和整備、拍攝提綱的制定、拍攝計劃的制定、內外景拍攝(同期聲)。這些都是關乎電視成敗與否的關鍵因素。一旦疏忽，給電視制作帶來的損失可以說是無法估計的。
制作后期是制作后的各種整理工作，通常包括剪輯加入特殊效果及對所拍攝的結果做修正。還有就是錄制對白和編輯混錄。在這里特別要說的是加入特效。由于電視技術發(fā)展的局限性，很多電視效果實際上是拍攝不出來的，這就需要利用專業(yè)的軟件來在所拍攝的畫面中加入電子特效。剩下的就是復制、發(fā)行了。整個電視制作流程基本上就是這樣。但和電影不同的是，電視還可以進行現場直播。現場直播的流程很簡單。除了在籌備階段和傳統(tǒng)的電視制作一樣以外，接下來現場直播所要做的就是現場拍攝、切換、播放了。
在實習過程中，作為攝影專業(yè)的學生，我對視頻制作有了新的認識，同時，也對自己今后要走的路有了新的規(guī)劃，我的目標就是成為一名優(yōu)秀的后期制作人，無論是電視還是電影，都希望能樂在其中并有所貢獻。現在，我只是一名四的學生，掌握的電視技術還很淺，想要成為一名合格的視頻制作人必須要掌握各種制作編輯的手段和技巧，在實習過程中，我目睹了后期編輯的過程，實在感嘆，原來要掌握一門技術，決非易事：后期編輯是一項涉及眾多內容的、復雜而細致的工作。有三個階段：
在編輯過程中，準備階段是一個很重要的階段。準備工作作得越充分，編輯時越省時省力、得心應手。
熟悉素材是對拍攝到的原始圖像和原始聲音素材進行了解和鑒別，并對照腳本內容，在素材的基礎上建立形象系統(tǒng)。
編輯提綱是編輯工作最主要的環(huán)節(jié)，也是畫面組接的基本依據。根據腳本的內容和素材情況，編輯提綱要對內容、結構、每部分內容的大致時間有較精確的設計和表述。編輯提綱細致、周到，可以給編輯工作帶來方便：
其一，可以使結構完整、勻稱、各部分內容比例得當;
其二，可以保證選用的`鏡頭;
其三，可以提高效率，并保證節(jié)目時間精確無誤。
編輯階段是編輯工作的最主要階段，主要包括以下幾項工作：
整理素材。是對原始素材進行分類和整理。主要是給素材帶編號，然后逐個記下每個鏡頭的內容。整理素材是剪輯的一項很重要的工作，素材整理得越有條理，剪輯越容易找到所需用的鏡頭。
選擇素材。是在眾多的素材中選擇和確定可用的鏡頭，然后根據編輯題綱所提示的內容分別進行歸類，將不同磁帶上的鏡頭標示在編輯提綱上，以供剪接時尋找。
畫面組接。是按內容要求的順序將一個個鏡頭組合在一起，用來表達創(chuàng)作者的思想和意圖。它需要用特殊的畫面語言使內容連貫起來，并通過選擇剪接點和決定鏡頭長度來創(chuàng)造一定的藝術效果。通過畫面組接使原本零碎的素材成為一個完整的藝術整體。有時，為了達到更好的效果，剪輯又被分為粗編和精編兩個階段。
檢查階段是在畫面組接完成的基礎上進行的。它主要涉及這樣幾方面：
首先是檢查意義表述是否有問題，這一工作主要判斷：敘事是否符合真實性的原則;是否符合生活邏輯;是否條理清晰，順暢連貫;結構是否完整勻稱;內容之間的聯系是否合理自然;各種結構因素的比例是否得當;意義表達是否有問題;組接點的選擇是否恰當;有無技術失誤;運動的把握是否流暢;場面過渡是否自然等。
其次是檢查聲音是否有問題：聲音質量是否符合技術標準，聲音是否連貫、完整，聲畫同步是否準確等等。
打開媒體大門的鑰匙
我發(fā)現在實習前做好準備是非常重要的。俗語都有說磨刀不誤砍柴工。這里說的“磨刀”有兩個方面，一個是指硬件方面的，一個是指軟件方面的。
所謂的硬件，就是實習前一定要把應該準備的證件準備好，例如個人簡歷?？赡軅€個媒體或者公司的要求不同，所以盡可能在去報到之前問清楚單位是需要什么證件或者證明之類的，都要事先準備好。不然，在報到的當天就可能丟三落四的，弄得自己很狼狽。同時也會給對方一個不好的印象，認為你沒有做好準備的功夫。
講到軟件，其實也就是個人素質和能力的準備。當你知道你將要到電視臺或者平面媒體，網站等地方實習的時候，你就要開始準備了。其實理論上的知識，我們已經學了很多，而學院也提供了很多平臺讓我們盡可能的多實踐。但是各個媒體的性質和風格都是不一樣的，這就需要你多做功課了。
例如，當我知道我即將要到杭州凱風教育咨詢有限公司實習的時候，我就花了很長的一段時間去看他們以前做過的視頻，并且通過上網查資料去了解各個欄目的風格，制作方式等等。所以當我被分后期制作部時，我已經對這個部門是有一定的了解和認識。
總之，機會總是留給有準備的人的，所以在實習前多做準備，那就等于在實習時給自己加了很多分。
其實，無論是實習還是以后工作，能不能盡快的融入團體中就決定了你前進的速度快還是慢。媒體從業(yè)人員更甚。
由于是實習生，所以跟人打招呼都是怯怯的。但是我發(fā)現這樣下去不是辦法，我要想辦法融入這個團體當中去。然后我就觀察我們部門的老師同事時如何做的，觀察了一個下午后我得出了幾個結論：首先，逢人就問好，要有禮貌，熱情大方。無論是編導，主持人還是清潔的阿姨，都會主動的問好。第二，要會很用心地記住人家的名字，第二次見面地時候，僅可能的馬上能準確的說出他的名字，這讓我很值得學習。
制作組里面都是年輕人，年輕人之間自然隔膜會少一點。但是既然自己是實習生，即便他們跟自己同齡也是自己的老師。他們的工作經驗比我們多，實戰(zhàn)經驗豐富，而且他們都是老工作人了，對這個環(huán)境的熟悉程度是我所不能比的。所以無論在什么時候都要多學習。
除了跟學習制作視頻外，我覺得實習還是一個很好的對外交流的機會。后期制作部里有來自各個大學的實習生，每個學校學生都會有自己很獨特的心得體會。在交流的過程之中，我們可以把各自的教學模式，學到的知識進行一個交流，吸收，學習，取長補短。
實習，就像進了社會大熔爐一般，千淘萬漉雖辛苦，就算被磨練得遍體鱗傷，也要摩拳擦掌，做好又一次投身熔爐的準備。在學校與社會這個承前啟后的實習環(huán)節(jié)，我對自己、對工作有了更具體的認識和客觀的評價。經過實習的洗禮后，我身邊的人都覺得我變得成熟了，不僅是形象上的，更多的是對事情的看法和對媒體這個行業(yè)的認識。在實習這段日子拿到的四把鑰匙，我也將會時時刻刻的帶在身上，因為，我已出發(fā)!
影視后期制作調查報告篇十一
后期軟件具體可以分為平面軟件、合成軟件、非線性編輯軟件、三維軟件。下面小編為大家搜索整理了關于影視后期制作與編輯，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關信息請持續(xù)關注我們應屆畢業(yè)生培訓網!
在影視制作發(fā)展中，影視的后期制作同前期制作一樣重要。要注意正確運用傳統(tǒng)的線性編輯和非線性編輯，在后期編輯制作中運用兩者進行編輯。要想做好影視節(jié)目的后期編輯，必須根據影視節(jié)目的制作要求和兩種編輯方式的特點，選用合適的編輯方式。
非線性編輯(nonlinearedit)是傳統(tǒng)設備同計算機技術結合的產物，它利用計算機數字化記錄所有存儲的數字化文件反復更新和編輯視頻節(jié)目。使得任何片斷都可以立即觀看并隨時任意修改，用這種方法可以盡可能高效率的完成“原始編輯”，如剪輯、切換、鏡頭特技轉換等，再由計算機完成數字視頻的編輯，并將生成的完整視頻回放到視頻監(jiān)視設備或轉移到錄像帶上。從本質上講，這種技術提供了一種方便、快捷、高效的電視編輯方法。
今天，非線性編輯已經成為電影電視制作后期編輯的一個重要手段。同樣，線性編輯也是另一種重要的編輯方式。所謂線性編輯，實際上就是通過錄像機一對一或者二隊一的臺式編輯，錄像機將母帶上的素材通過電——電復制在另一臺錄像機上完成第二版復制，這中間完成的諸如出入點設置、轉場等都是模擬信號轉模擬信號，由于一旦轉換完成就記錄成為了磁跡，所以無法隨意修改，一旦需要中間插入新的素材或改變某個鏡頭的長度，整個后面的內容就全得重新制作。非線性編輯是相對于線性編輯而言的。他們兩者都是影視制作后期編輯的重要手段。在非線性編輯沒有出現以前，線性編輯在影視制作后期編輯中起著絕對重要的作用，而現在形成了兩者共同在影視制作后期編輯中交相輝映，它們兩者有著各自的特點和優(yōu)勢。線性編輯和非線性編輯之間有著非常密切的關系，線性編輯可以說是非線性編輯的前身，首先，在基本觀念和藝術理念上，線性編輯和非線性編輯是一模一樣的，而這正是后期制作的核心所在。其次，許多專業(yè)概念和專業(yè)術語，兩者也相同。
經過幾十年的發(fā)展，線性編輯技術已非常成熟，其使用編放機、編錄機、控制器直接對錄像帶素材進行操作，操作界面直觀、簡潔、簡單，使用組合編輯、插入編輯，圖像和聲音可分別進行編輯，再配上字幕機、時基校正器等，就能充分滿足節(jié)目制作的需要，完成鏡頭的組接、技巧的組接、出入點的設置、字幕和圖形的疊加、音響效果和音樂配加等后期制作。
線性編輯系統(tǒng)是以磁帶為記錄載體，節(jié)目信號按時間線性排列，在尋找素材時錄像機需要進行卷帶搜索，只能在一維的時間軸上按照鏡頭的順序一段一段地搜索，不能跳躍進行，素材的選擇很費時間。難于進行節(jié)目的'修改電子編輯方式是以磁帶的線性記錄為基礎的，一般只能按編輯順序記錄，雖然插入編輯方式允許替換已錄磁帶上的聲音或圖像，但要求要替換的片斷和磁帶上被替換的片斷時間一致，而不能進行增刪，不能改變節(jié)目的長度。這樣，對節(jié)目的修改就非常不方便，因為任何一部電視片、一個電視節(jié)目從樣片到定稿往往要經過多次編輯。
系統(tǒng)構成復雜，可操作性相對降低。線性編輯系統(tǒng)連線復雜，設備種類繁多，設備性能參差不齊，指標各異，當它們連接在一起時，會對視頻信號造成較大的衰減。另外，大量的設備同時使用，使得操作人員眾多，操作過程復雜，可操作性相對降低。正因為如此，隨著新技術的發(fā)展，一種全新的音視頻制作觀念以及相應的硬件設備——非線性編輯應運而生了。
1、在影視節(jié)目片頭、廣告片及專題片、紀錄片頭的制作中，選用非線性編輯為主比較合適。因為，在影視節(jié)目片頭和廣告片中，大量使用多層畫面的運動、疊加、透明，畫面的快、慢動作，三維動畫、顏色的特殊處理，字幕的特殊處理等效果，在專題片和紀錄片頭中，除了應用特技效果以外，還大量使用長于5秒的鏡頭，這些要求采用非線性編輯系統(tǒng)實現起來非常容易。
2、在新聞片的制作中，因為電視新聞要求每個鏡頭的長度一般小于5秒，以增加信息量，且在新聞片中較少使用特技效果，大部分為鏡頭的直接組接，大都采用后期配音或同期聲和后期配音混合，因此使用傳統(tǒng)的線性編輯比較合適。線性編輯一般采用分量連接，以減少信號傳輸過程中的損失，保證節(jié)目質量。
3、在現場直播、現場直錄的娛樂節(jié)目、訪談節(jié)目、直播課堂等場合，一般以使用線性編輯設備為主?，F場直播、現場直錄的主要特點是，要求錄制設備的響應速度實時，特別是直播，一旦開始就不能停下來，只能一次成功，不能失敗。在這種情況下，用傳統(tǒng)的線性編輯系統(tǒng)是合適的。但在體育比賽的直播中，由于需要重復某些特殊的、精彩的鏡頭，應以線性設備為主配合使用非線性設備，才能夠很好地滿足某些特殊需求。
綜上所述，在影視節(jié)目的后期編輯中，線性編輯和非線性編輯手段都發(fā)揮著非常重要的作用，但同時我們也要看到兩者在某些方面的不足之處。因此，只有使兩者有機地結合起來，取長補短，才能把影視節(jié)目制作得更加完美。
影視后期制作調查報告篇十二
3.對各類素材影像資料按規(guī)定進行有效編輯處理;。
4.溝通并協調制作過程中相關環(huán)節(jié)內容,完成制作全程,保證成片質量;。
5.專業(yè)扎實,觀察敘述能力強,能夠駕馭鏡頭語言并且能把控片子節(jié)奏;。
6.可根據腳本進行二次編排及創(chuàng)作;。
6.完成上級指定其他工作。
任職資格:。
1.大?；蛞陨蠈W歷,影視傳媒相關專業(yè)并具有2年以上影視后期經驗;。
2.熟練掌握pr、ae、eduis、達芬奇等后期軟件;。
3.理解鏡頭語言,熟悉包裝、宣傳片等的制作流程;。
4.善于溝通,富有團隊精神,具有責任心,勇于創(chuàng)新;。
5.在影視廣告類公司從事過影視后期編輯者優(yōu)先考慮。
影視后期制作調查報告篇十三
二十一世紀以來，隨著以計算機技術為首的信息技術的迅速發(fā)展，其在影視作品中得到了越來越多的應用。下面是小編為大家搜索整理的關于影視后期制作在影視作品中的應用，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關信息請持續(xù)關注我們應屆畢業(yè)生培訓網!
早期影視后期制作在影視作品中的應用較少，近年來隨著以計算機技術為首的信息技術的迅速發(fā)展，其在影視作品后期制作中得到了越來越廣泛的應用，大大提高了影視作品的表現力。隨著經濟社會的迅速發(fā)展，影視作品的市場不斷擴大，影視后期制作將有著更為廣闊的應用和發(fā)展空間。本文主要針對影視后期制作在影視作品中的應用進行簡要的分析和闡述。
影視后期制作是指利用拍攝好的影視素材，通過計算機影視制作軟件進行剪輯處理與特效加工，最終形成完整影視作品的技術手段，一般來說其主要分為鏡頭剪輯、特效合成以及聲音剪輯三個部分。
導演拍攝好的影視素材大多是分鏡頭的片段式，需要通過鏡頭剪輯對分鏡頭進行剪切與組合，使其形成連貫一致的完整的影視作品，因此鏡頭剪輯工作的水平直接影響到影視作品的好壞，如何在有限的表現時間內，既要保證素材表達的完整性，又要保持鏡頭的連貫性，同時盡可能增強藝術性，成為影響影視作品表現力的重要因素。
特效的合成是影視作品后期制作的重要部分。由于部分特效在現實中難以實現或成本太高，這就需要利用計算機進行特效的合成。傳統(tǒng)的特效僅局限于鏡頭的轉換，隨著計算機技術的不斷發(fā)展，3d動畫等特效效果開始得到廣泛的應用，大大提高了影視作品的表現力和觀賞性，促進了影視產業(yè)的快速發(fā)展。
聲音剪輯也是影視作品后期制作的一個重要環(huán)節(jié)。對于同期錄音的影視素材，在進行剪輯時除了要注意畫面的前后銜接外，還要特別注意聲音的前后連接;對于不同期錄音的影視素材，就需要在影視素材剪輯完后在進行聲音的錄制與剪輯。在需要加入特效聲音時，還需要特別注意與故事場景的匹配，例如在加入歡快的背景音樂時，需要注意是否符合故事的氛圍，切忌出現格格不入的聲音插入。
影視后期制作很早便開始了在影視作品中的`應用，盡管現在看來技術和效果較為粗糙，但當時仍帶來了較大的震撼。例如1982年拍攝的電視劇《西游記》，劇中的騰云駕霧、打斗特效等，都是當時的后期制作實現的，大大增強了該劇的觀賞性。
現實的影視拍攝發(fā)揮空間有限，而影視后期制作的應用缺位影視作品提供了廣闊的創(chuàng)造空間，通過后期制作，能夠使畫面更加絢麗，素材更加清晰，并且能夠將虛擬的事物添加到作品之中，大大增強了作品的表現力。尤其是近年來隨著計算機技術的發(fā)展，3d動畫等影視特效制作技術不斷完善，在影視作品中得到了越來越廣泛的應用。
對影視畫面的處理與完善是影視后期制作在影視作品中的重要應用。通過影視后期制作，能夠對拍攝好的影視素材進行色調的明暗調整以及顏色的校正，從而達到最佳的畫面效果，增強作品的感染力。例如《哈利波特與火焰杯》中三強爭霸賽最后一個迷宮項目中，通過對畫面光影與色調的處理，營造了凝重、緊張而又充滿懸疑的畫面氛圍，推動了故事情節(jié)的發(fā)展;再如《音樂之聲》通過對光線、色彩的渲染與處理，將奧地利薩爾斯堡的美景展現的淋漓盡致，尤其是透藍的沃爾夫岡胡，與電影中的音樂交織在一起，美得令人窒息，大大增加了電影的表現力。
在影視作品中有時需要呈現現實中不存在的事物，這就需要利用影視后期制作的特效制作來實現，利用計算機3d動畫技術，創(chuàng)作虛擬的拍攝對象，并利用計算機技術是指隨故事的發(fā)展而動作。例如《變形金剛》中，計算機3d技術創(chuàng)作設計的各變形金剛栩栩如生，動作表情仿佛真的具有生命力一般，給觀眾以極大的視覺震撼。
另外對于影視作品中的打斗等特效，也是現實中無法拍攝到的，需要在拍攝素材的基礎上，利用影視后期制作進行處理，加入特效部分。例如《四大名捕》中絢麗的打斗效果和動作特技，以及刀光劍影等，都是利用計算機特效處理加入到影視畫面中的，大大增強了影視作品的表現力與感染力，使觀眾觀看起來大呼過癮。
有時影視作品需要塑造的影視場景或現實中難以實現，或實現成本過高，而利用影視后期制作技術進行場景的塑造不僅能夠形象地將場景表現出來，更降低了作品拍攝的成本。例如《泰坦尼克號》中，需要真實地將沉船的場景表現出來，而在現實中重現的成本太高，因此導演通過特效鏡頭與后期特效處理相結合的方式，將場景真實地再現出來，贏得了觀眾們的贊賞與好評;再如《后天》中紐約洪水涌出、全城冰凍的驚艷場景，也是利用計算機后期制作得到的，無疑給觀眾以極大的視覺震撼。
在針對影視作品的后期制作中，有時需要對影片的結構進行調整與修改，當拍攝得到的影視素材過多時，需要在后期制作中對其進行濃縮和凝練，形成全新的故事結構。但在后期制作中，需要注意保證影片的結構嚴謹，符合故事人物的性格，符合影片的主題，符合社會規(guī)律，同時符合觀眾的心理特點。
影視后期制作在剪輯中會對影片的節(jié)奏產生影響，通過鏡頭的切換，場景的轉換等，可能將原有的影片節(jié)奏打亂，因此在后期制作中需要注意對影片節(jié)奏的控制，保證鏡頭、場景的切換與音樂、故事相配合，以合理的節(jié)奏完成整個故事的講述。
鏡頭與鏡頭的連貫播放形成了影視作品，因此在影視后期制作中，需要特別留意鏡頭的銜接是否連貫，尤其是對于武俠片中的打斗場景，為了符合邏輯以及觀眾的視覺習慣，需要在剪輯中將人物的動作準確地銜接起來，以保證影片在播放時動作的連貫性，符合生活邏輯，同時給觀眾更加真實的視覺感受。
畫面與聲音的完美組合形成了影視作品，在影視后期制作中有時需要根據需要，將自然聲、人聲或音樂插入到作品中去，此時需要根據故事的進程以及畫面的變化，尋找最佳插入時機，通過對背景聲音最佳插入時機的把握，達到聲音與畫面的完美結合，增強影視作品的表現力。
總之，隨著我國經濟社會的不斷發(fā)展，人們對電影、電視劇等影視作品的需求越來越多，但同時要求也越來越高，相信隨著影視后期制作技術的不斷發(fā)展，將推動我國影視作品的制作水平與質量不斷提升。
影視后期制作調查報告篇十四
2、理解電視語言，根據創(chuàng)意腳本或文案對廣告片進行制作、剪輯和編排，傳達宣傳訴求;。
3、廣告片的剪輯合成的制作。
2、熟練掌握ae和premiere或者vegas剪輯軟件;。
3、熟悉電視購物廣告，可獨立完成廣告包裝、三維片頭動畫、廣告片等的設計及制作;。
4、對作品的主題創(chuàng)意、標版設計、動畫、質感、節(jié)奏、色彩等方面有較好的把握;。
5、有良好的'團隊意識以及較強的主動性和創(chuàng)造性;。
6、1年以上的工作經驗，有較高的藝術素養(yǎng)，品行端正，工作勤奮;。
7、能吃苦耐勞，適應高強度的加班熬夜工作。
影視后期制作調查報告篇十五
崗位職責:
1.查找相關資料等,協助3d設計師的工作;
2.能按質按量按時完成設計操作工作;
3.良好的溝通表達能力、有責任心、勤奮樂觀為人正直、有團隊精神,遵守公司規(guī)定;
任職資格:
1、工作積極主動,具有較強的'學習能力、拓展能力和協調能力。
2、負責公司游戲及內部渠道的建設及日常維護與更新,保證游戲的穩(wěn)定運行。
3、實習配合項目經理完成游戲設計的工作,修改游戲插畫、拼接等等;
應聘條件:
2、好學、細心,喜歡發(fā)現事物當中的不足。
3、能夠盡快入職。
4、長期穩(wěn)定工作。
5、喜歡互聯網游戲行業(yè),想獲得一份穩(wěn)定的工作。
影視后期制作調查報告篇十六
1、按主管的要求,對各類影片獨立完成特效包裝的`工作。
2、較好的人際溝通能力,能與同事有效溝通,高效合作。
3、準確把握影片各時間節(jié)點,按時、高質完成工作。
4、有責任心、有能力對各類影片的特效包裝風格準確把握。
1、?？埔陨蠈W歷,影視制作、動畫設計或廣告設計相關專業(yè)。
2、兩年以上影視包裝/后期制作方面的工作經驗;能獨立完成影片包裝、三維片頭動畫、廣告片、宣傳片、視頻特效處理等高品質影視項目。
3、熟悉影片的后期制作流程及標準,熟練使用后期制作和三維動畫相關軟件(aftereffects、3dsmax、maya、cinema4d、photoshop等)。
4、具有深厚的藝術修養(yǎng)和審美意識;對作品的主題創(chuàng)意、標版設計、動畫、質感、節(jié)奏率、色彩、構圖、鏡頭語言等方面表達能力強。
5、熟悉各種視頻、音頻文件轉換,編碼格式等;對配樂和音樂節(jié)奏與畫面的搭配能駕馭自如。
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