在學習和工作生活中，我們時常需要總結自己的表現(xiàn)。良好的人際溝通可以幫助我們解決沖突和解散誤會?？偨Y是在一段時間內(nèi)對學習和工作生活等表現(xiàn)加以總結和概括的一種書面材料，它可以促使我們思考，我想我們需要寫一份總結了吧。那么我們該如何寫一篇較為完美的總結呢？以下是小編為大家收集的總結范文，僅供參考，大家一起來看看吧。
藝術與生活論文篇一
書法是中國一門古老的筆尖藝術，是中華文化的燦爛之花，從甲骨文變?yōu)榻鹞摹⒆瓡?、隸書、草書、楷書，歷經(jīng)兩千多年的風雨滄桑，筆尖上的藝術一直散發(fā)著其獨特的魅力。在中華民族浩瀚的歷史長河中，誕生了許多令后人景仰的大書法家——王羲之、柳公權、顏真卿……他們以及他們的書法藝術作品在歷史的星河中熠熠生輝，閃爍著中華民族的智慧。
我愛書法，因為我認為它是一種美麗的筆尖藝術。我愛拿著毛筆在紙上寫那蒼勁有力的大字，我愛寫字時那種酣暢淋漓的感覺，愛看筆尖在紙上畫出的它們那優(yōu)美的身姿，更喜愛這種美麗的筆尖藝術。
在柔和、明亮的燈光下，鋪開一張宣紙，研好一硯新墨，帶著一份激情，聞著這“曹素功”墨汁的香氣，打開書法字帖，輕輕提起毛筆，飽蘸墨汁，在宣紙上揮毫書寫，這就是我練書法時的情景。每當此時，我都能特別感受到筆尖藝術的獨特魅力。
說起筆尖上的藝術，我從一年級開始學習，在六年的漫長學習中，有歡笑、有淚水、有委屈。七歲的時候，在老師的指導下，我也正式地握起毛筆，寫下第一個“一”字，開始感受這筆尖上的藝術，那是一個那么令人難忘的時刻??！我小心翼翼地攤開宣紙，磨磨硯墨，心情總算安定下來，又搔搔耳朵，蘸蘸墨汁，好不容易才用那只顫巍巍的小手，寫下了第一個“一”字，我心里又高興又激動。從此，怡人的墨香更吸引著我，一個個生動有趣的漢字更吸引著我，在周末或空余之時，我總會攤開紙，拿起我心愛的毛筆，在紙上“精描細寫”。一握起筆很快我就與翰墨書香融為一體，許多的不快樂早被拋到九霄云外。寫完字，我每每感到酣暢淋漓，心胸舒暢。在練字之余，我喜歡望著天空，看看天上的云朵和空中的飛鳥，想想倉頡造字，想想王羲之的《蘭亭序》，沉醉在美好的遐想中，想著想著，那一朵朵浮云，一只只飛鳥與一個個美妙的漢字交疊在一起，幻想著……啊，書法藝術就是飄逸嫻雅的云，就是靈動飛翔的鳥，我愛著筆尖上的藝術，我永遠不會停下追尋這美麗的書法藝術的腳步！
藝術與生活論文篇二
在現(xiàn)實的忙碌與奔波中，磨掉我很多美好的記憶，唯獨王爾德的名言“生活模仿藝術勝于藝術模仿生活”，因經(jīng)常回味而不能忘記。是啊，自從生活中有了藝術，生活才高雅而脫俗；藝術中有了生活，藝術才有了生命而雋永。然而，現(xiàn)實中能達到這一境界的人很少，而又懂得把生活中的藝術無償?shù)孬I給社會、獻給人民的人少之又少。德州華元集團董事長、奇石文化博物館館長扈建國就是這“少之又少”的人之一。
走進華元集團，一尊雄獅首先映入人們的眼簾。這尊曾經(jīng)壓爆七條輪胎的`巨獅雄壯威武鬃毛倒豎，清晨的微曦照亮巨獅，猶如非洲草原上的王者目空一切。此時此刻，假如火車一聲長鳴，立刻讓人意會為雄獅的怒吼?！敖杈啊笔翘K州園林造景的常用手法，扈總也深喑其中的三昧，把這頭雄獅安放在鐵路旁邊雄踞東方。在華元的大院里，道路兩旁的奇石、亭榭、樹木與花卉相映成趣，把古典風韻的園林元素鑲嵌在企業(yè)高大的廠房之間，現(xiàn)代城市生活中很難見到，公園綠地也很難看到如此精致的景色。
走進博物館看奇石，兩千多平方米的展廳里琳瑯滿目，一塊塊奇石獨一無二又自然天成，形態(tài)逼真又像在訴說著一個個故事。
這些奇石既有靈璧的奇珍，也有蒙陰的異寶。最讓人過目難忘的是那塊金獎作品“蘑菇云”，這塊蘑菇云形體僅僅有半米左右，遠觀那土黃顏色就像戈壁灘上升起的那最美的云朵。細看這片云仿佛自下而上不停地翻騰著，從左邊看去隱隱的是亭閣，從右邊看去攘攘的是集市；再往細處看還有細細的紅色，是斑斕的秋林那一片紅楓葉嗎？層層疊疊又層出不窮，讓人久久不舍離去而流連忘返，或許這正是絲綢之路的精靈凝結而成的景觀，在向我們訴說當年的繁華。
眼前的這些靈石天造地化，鐘靈毓秀。有的像古堡，有的像勁牛，有的像觀音。那一組十二生肖讓人難忘：那靈蛇酷似翹起頭來的一只眼鏡蛇，嘴邊的紋飾，就是開叉的信子；那鼠的狡黠、虎的兇猛，我真的不知道自然是怎么賦予頑石的這樣的魂靈；我也不知扈建國是怎樣在行行色色的大自然之中發(fā)現(xiàn)奇石的美，妝點了我們的生活。其實大家都知道，“美”無處不在，美的心靈讓你用美的目光發(fā)現(xiàn)美；你心靈一片荒蕪，再美的景色在你眼里是一片荒涼，我贊嘆扈建國擁有一個多么美好的心靈啊！
扈總是懂奇石的人，就像南宋的米芾。他的樂趣不在于奇石名貴，而在于是否與自己心息相通。在他的辦公室里有塊龍鳳呈祥的奇石，工作累了他細細的欣賞這塊靈石，每一次欣賞他都會發(fā)現(xiàn)與上一次有好多不同。他尊敬每一塊奇石，他認為奇石都有靈魂，是自己的良師益友。他只要看到這些石頭，任何煩惱都會被驅(qū)除干凈，使人心靜如水。奇石之美、之奇、之韻，引導人的心境達到一個純潔無暇的境界，凈化人的心靈，這就是奇石藝術的魅力。
心境藝術的核心是仁慈、善良。扈建國不把收藏看成自己的財富，而把奇石藝術當做陶冶心靈的園地，讓奇石的真善美潛移默化的影響前來欣賞的每一個人，每個周日都是博物館對外免費的開放日。胡建國的仁心、善良也通過奇石藝術，傳達給每一個前來欣賞奇石的人，引導人們在生活中融入藝術，用藝術的生活體現(xiàn)人類的真誠、善良和美好?！耙讼蛏啤本褪歉呱械纳畹乃囆g家，這就是扈建國的人生寫照。
藝術與生活論文篇三
在日常學習和工作中，大家都不可避免地會接觸到論文吧，通過論文寫作可以培養(yǎng)我們獨立思考和創(chuàng)新的能力。那么問題來了，到底應如何寫一篇優(yōu)秀的論文呢？下面是小編為大家收集的藝術與生活議論文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
一提起“藝術”二字，我就會想起掛在天邊的那輪彎月，散落在各地的奇形怪狀的石頭——那是只屬于大自然的藝術。
起霧了，我站在山上。放眼望去，到處是白茫茫的一片。仔細看，便會看見綠。近些的，是新綠，是一種能綠到心中的綠，就感覺心被綠洗過了一般到處都是亮眼的綠。不知從哪個地方起綠變了色，變得濃了些，是墨綠是夏天湖的顏色。更遠些，便只能看見在白色中若隱若現(xiàn)的綠了，那綠似乎是流動的，能淌到你心中去。大自然真像一位畫家！在山澗中肆意揮動著神奇的畫筆，留下一處又一處美麗的風景。我站在白中望綠，不禁輕想。
忽然看見了一口湖。微風一起，便起了層層漣漪。突然聯(lián)想到黃河，那“風翻白浪花千片”的美不正是大自然的杰作嗎？比起黃河的驚駭美，那大海的就應是高貴美了吧！海面的顏色很多：藍色、綠色、黑色……那些顏色便組成了一條美麗而華貴的禮裙了。
碧綠的小草映入我眼簾，它們隨風舞蹈著，自由自在，不受約束，也許，它們便是大自然的精靈吧！
天漸漸暗了下來，殘霞映天紅，云兒也露出幾絲緋紅，真像小女孩害羞時的樣子。紅霞送走了美麗的一天，也送回了我。沐浴在霞光中，猛地回頭，再看一眼大自然的藝術。依舊讓人陶醉不已。
藝術與生活論文篇四
生活需要我們保持一顆平常心。生活的藝術本來就是平衡得失的藝術。在人的一生當中，我們猶如大海的波濤一般總是上上下下，卻一直是走向前方，不曾停滯。一生中面臨的考驗有太多太多：升學考試，考取大學，競爭工作，親人離失，感情成敗······我們總是在得與失之間走來走去，而在這其中，往往會有人患得患失。我們需要一顆平常心，“不以物喜，不以已悲”，要經(jīng)受得住考驗，生活的坎坷需要用自己的雙腳去踏平。不應使“心為形役”，要學會享受生活。
生活需要我們有一雙智慧的眼。一個人的內(nèi)心境界不是依靠外在環(huán)境，物質(zhì)條件的優(yōu)差而定。我們每多一次考驗，也許就會多一次創(chuàng)傷，但不要灰心，不要氣餒，這是生活在贈予我們禮物。
生活需要我們有一個默默的，低調(diào)的姿態(tài)。“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。”在收獲之時，成功之際，我們不必炫耀。我們在自然界中只是一個渺小的個體，在浩瀚的宇宙中，我們?nèi)缫涣m埃般大小。
永遠都要記得人外有人，天外有天。不要因為一點小小的成績而妄自尊大，驕傲不前。
生活亦需要我們保持一顆清醒的大腦，猶如帆船永遠不能迷失方向。
北師大教授于丹曾說：“人生沒有彎路可言，每一步都要用自己的腳步去丈量?！钡拇_，只有當我們走過來了，才能回過頭去看歷史。
生活像個多面體，從不同的角度看會有不同的圖案。也許現(xiàn)在你正在忍受生活，那么鼓起勇氣，拿出斗志，去接受生活，挑戰(zhàn)生活，最后享受生活。眼界別只局限在自己，別夸大自己的悲哀。去看看世界，千奇萬狀，人生百態(tài)，才發(fā)現(xiàn)自己的痛苦微不足道，自己的成功不值得驕傲。看看社會上的弱勢群體——殘疾人。他們是如何面對自己身體的殘缺去戰(zhàn)勝自我，挑戰(zhàn)生活?！拔覀儚臍埣踩说纳砩喜]有照出自己的健全，反而從健全中照出了自己的殘缺?！边@亦是北師大于丹教授所說。
拿出勇氣，像戰(zhàn)士一樣接受種種挑戰(zhàn)；放平心態(tài)，像個老者一樣豁達開朗，拿出斗志，只要我們的心不老，我們就永不服輸。
藝術與生活論文篇五
我們活在浩瀚的宇宙里，漫天飄灑的宇宙塵埃和星河萬丈，我們是比這些還要渺小的存在，我們依然在大大的世界絕望里，小小的努力著，而這種不放棄的心情，他們變成無邊黑暗的小小星辰，我們都是小小的塵埃。我們擁有偉大的感情——愛。
自古以來，沒有人能夠說清楚這個東西，是福，是禍，是悲是喜。
書畫比賽在周四進行，這是我在學生會就任期間的第一次策劃這次比賽，在比賽期間，我看到了一幅畫。那是一張素描。似乎畫的人有點蒼老，一道道平行線刻在了他的臉上。歲月終究在他臉上留下了痕跡。我想到了我的父親，同樣有蒼老的面孔。
以畫還武器，這就是真實的寫照。
我想起了龍應臺的一句話：“所謂父子母女之間的緣分，也就是說，你和他的緣分就是在今生今世中不斷的目送著他漸行漸遠。你站著小路的一旁，看著他消失在小路拐角的地方，而他用他的背影默默的告訴你，不必追。”
藝術是生活的寫照。只要時間不倒退，歷史不阻斷，一切都會衰老。不要認為藝術很抽象，離你很遠，其實他就在你的身邊。也許是一片落葉，也許是石縫間的生命。但他可以影響人的一生。
藝術與生活論文篇六
某日下午，我懷揣著興奮激動的心情來到碧桂園觀看馬戲。透過縫隙，我看見里面裝飾樸素、簡陋，我的心情一下從頂峰跌落到底部，恨不得長一雙翅膀，馬上飛離這個地方。
隨同我來的母親看出了我的心思，一本正經(jīng)地對我說：“馬戲不是用來評的，而是用心感受它的藝術之美?！蔽覄傞_始不怎么懂，就沒多想，這時，表演開始了。
我看見人們把一只獅子鎖在牢籠里，我以為獅子會吼叫，但出乎我的意料，獅子不但不叫，還溫順地坐在地上。人們把鎖打開了，獅子先是吼叫了一聲，讓我們膽戰(zhàn)心驚，然后跑上獨木橋，跟著主人的節(jié)奏走。最精彩的還是獅子跳火圈，只見獅子準備起跑了，在離火圈一兩米的地方縱身一跳，最后穩(wěn)穩(wěn)地落在地上。我們先是鴉雀無聲，過了一會兒響起了雷鳴般的掌聲，仿佛在歡迎這位獲勝而歸的“奧運冠軍”呢。
讓我們最興奮的還是小丑表演。
小丑演員扭扭晃晃地走上舞臺，表演了吹氣球、變魔術、騎單車的節(jié)目，逗得孩子們前俯后仰。
當馬戲結束時，我還是依依不舍地回家了，期待著下一次的藝術表演。
藝術與生活論文篇七
我家有架樂器之王――鋼琴。從我很小的時候開始，它就一直陪伴著我，我與它之間發(fā)生了許多好玩的事，很多事直到現(xiàn)在還記憶猶新。
我小時候，最喜歡逛的是樂器店，每次去最喜歡玩的就是鋼琴。我很好奇，為何鋼琴可以彈奏出如此美妙的音律？看似普通的黑白鍵，為何有這么多的音？我懷著好奇的心情，吵著鬧著就讓媽媽給我買了一架。
印象最深的，就是剛開始學的那會兒，老師一直告訴我，手掌一定要拱著，要能放一個雞蛋進去，千萬不要塌下來。我那時一聽這話，回家后還真的在手掌下放了個雞蛋?？蓻]彈幾下，一不留神兒，雞蛋就滾了下去，正好掉到了喜歡在鋼琴下睡覺的狗狗的窩里，被小狗狼吞虎咽地吃掉了。
還有就是鋼琴上那些媽媽給我的“愛”。如果你現(xiàn)在到我家去，還可以看到鋼琴上面擺滿了各式各樣的小動物玩具。玩具和鋼琴有什么關系呢？媽媽告訴我，我學了一段時間之后，慢慢對鋼琴沒了興趣，媽媽便想出了個妙計：給我買玩具！她把那些小動物放在琴架上，讓我彈琴給他們聽。每個人小時候都喜歡玩，當然也包括我。我聽到這種新鮮的玩法，自然又對鋼琴產(chǎn)生了興趣，又開始每天興致勃勃地彈起來，好像在給小動物們開音樂會一樣。
現(xiàn)在，鋼琴已經(jīng)成為我們家不可缺少的一份子，我的鋼琴也在今年暑假考出了八級。
那份愛，無以回報；那份情，永世難忘……。
藝術與生活論文篇八
摘要：藝術家在意欲拓展、創(chuàng)新一個藝術形式的時候，不但要對傳統(tǒng)藝術的發(fā)展做一個理性的了解，而且對外來藝術的參悟也是非常重要的。關良先生就是融中西藝術精華的典型代表人物之一。他的京劇人物作品帶有強烈的感情色彩，單純化是其造型追求的一個方面，主張造型簡練和明確是其主要繪畫特點。同時提出借助幾何概念來認識表現(xiàn)對象特征，以達到造型的簡潔。此種藝術表現(xiàn)形式的獨特性源于中西藝術的多方吸納。
關鍵詞：藝術形式；關良；筆墨造型。
一、對本土文化的吸收。
從師古人之跡到師古人之心，西學為體，中學為用，關良悟到了戲曲人物的某種創(chuàng)新思路，形成了他的京劇人物畫獨特的筆墨造型語言。
1.對漢畫像磚藝術的吸收和消化。
漢畫像磚是在中國石刻藝術發(fā)展中的典型代表，尤其是東漢的藝術風格對關先生的影響最大。東漢的畫像磚在造型方面自覺地放棄對細部的雕琢，甚至置比例結構于不顧，從大處著眼，重點刻畫藝術形象的身姿和情感流露，通過靈活精巧的身姿刻畫，從而更為充分地傳達出人物各種不同的精神氣息和神態(tài)之美。解讀關良先生的京劇人物畫讓人感受到的是漢畫像磚人物造型的趣味性與律動性在其畫面人物中的再次呈現(xiàn)。
漢畫像磚造型上律動性，表現(xiàn)的是每一個人物的造型都是動態(tài)的捕捉，這預示了下一過程的運動趨勢，使得本來靜態(tài)的浮雕或淺刻充滿了運動的趨向。在這一點來講，所表現(xiàn)出的藝術品就具有很強的生命力，這種具有潛在生命力的造型特點對關良京劇人物創(chuàng)作有很大的啟發(fā)作用。他的作品中的人物造型所抓的正是一動作到另一動作轉化的過程，關良的好友蓋叫天曾經(jīng)說過：“我演武松打店，總是等鑼鼓點子‘蹦――噔――嗆’的亮相完畢之后才有人鼓掌、拍照，這倒是好到點子上。演員在緊張的表演過程中，觀眾是無暇叫好的，我自己也認為亮相時最美。因此初次接觸你的畫，看不太懂，還認為是散了神。后來才慢慢看懂了，您是專選我亮相還未定時，也就是鑼鼓點子‘蹦――噔――嗆’還未到嗆的時候，抓住這一瞬間的動勢于畫面上，因此，在畫面上的人物也給人一種美的享受。您是用這種辦法傳神的，真是畫中有戲。”此段話表明了蓋叫天體會到了關良的畫面中的劇中人物都是選取人物所表現(xiàn)的動作，這種動態(tài)造型的表現(xiàn)活躍于紙上讓人感覺演員在紙上演戲。這一點與漢畫像磚的造型藝術觀念是相同的，作品中的人物動態(tài)都是從一個動作到另一個動作未完成階段的動勢，這樣就使畫面活了起來。所以他的藝術作品經(jīng)常被后人評價為畫中有戲，作品中充分地傳達出人和人之間的各種不同的精神氣息和神態(tài)之美，構成畫面京劇人物形象身姿運動之間無限的彈性與張力。
漢畫像磚整體氣勢是生動奔放，闊大沉雄的，整個藝術作品呈現(xiàn)造型上的簡潔，筆勢上的峻拔和用筆如風的特點。這種凝重、渾樸剛健的藝術風格再加上圖像構成的飽滿充實，造型的生動開張，被關良廣泛運用到它的藝術作品中，構成了其京劇人物畫中造型的奇美又多姿，趣味極佳。
2.對篆刻藝術吸收。
以文字為基本創(chuàng)作元素的篆刻藝術，自古有高雅之氣，其具有點、線、面構成的抽象理念，在分朱布白的虛實中關良發(fā)現(xiàn)了視覺美的抽象依據(jù)，悟到了京劇人物畫在藝術形式上的美的'構成原理。
中國畫中講究的構圖的虛實相生，這與印中的分朱布白是同一個道理，都具有計白當黑的視覺借代作用。齊白石曾以疏可走馬、密不行針的繪畫理念來形容虛實相生、畫意融融的寫意印風。關良先生在筆墨造型上大量吸收篆刻藝術中的布白與留紅之道，這尤其反應在點睛之筆上。點睛的用筆有圓點、豎點、橫點等。再加上眼睛中點睛的位置的各異，使這種大膽的用筆形成了布白的大小不一，在原有外形的迥異情況下又取得內(nèi)型的各異。細看畫中人物的眼睛有的是方形有的是棱形，點睛之筆有的是點于眼眶之中，有的卻是點于眼框之外，這既而形成了截然不同的內(nèi)形，這與篆刻的分朱布白是同等道理。
在用筆方面關良也擺脫了古法的十八描的程式束縛，而引以篆刻中的具有鈍、滯、澀線與點線形成具有老辣、雅拙的筆墨氣息，關良先生在篆刻藝術中的點線面的審美誘導下逐漸追求到了京劇人物畫中的筆墨的美的形式理念。
3.對減筆文人畫的借鑒。
作為一個有天賦、有才情的藝術家，必須具備在中國藝術精神導向下所應有的人文內(nèi)在素養(yǎng)。這種藝術素養(yǎng)的表現(xiàn)之一，就是在繼承文化傳統(tǒng)基礎上，對形式語言的努力創(chuàng)新。以這種創(chuàng)新展示自己的心靈世界，同時推動文化的向前發(fā)展，達到自我價值實現(xiàn)的目的,關良先生在借鑒減筆文人畫方面尤其是學習梁楷的減筆畫方面取到了較好的成就。梁楷代表作《潑墨仙人圖》中的表現(xiàn)技巧，不是刻意的描繪，而是直接的渲瀉；不是層層勾染，而是準確到位的筆墨楔接。所有這些都集中支撐著作者在揮毫瞬間的情感表述意向。關良先生畫面的簡約用筆、用墨，包括他真摯的感情宣泄，在實質(zhì)上，都反映出他對減筆文人畫吸收與借鑒。作品的筆墨語言中所反映出來的真實情感、坦誠的表述愿望，加上內(nèi)在的心意與外在的語言媒介和諧統(tǒng)一于一體，最終形成關良先生簡約而富有真摯情感情的畫面。
二、關良對西方現(xiàn)代主義繪畫藝術的吸納。
在藝術形式上參悟本土文化是關良先生形成獨特藝術風格的基石，然而20世紀上半葉關良先生在日本留學期間接觸到的西方藝術大師的系列作品對其今后的藝術作品表現(xiàn)形式上起到了較大的推動作用。
比如梵高在繪畫中經(jīng)常使用瘋狂的筆觸和絢爛的純色塊，表達自己對所畫的事物的感覺。在這一點上關良也受到了他的某些啟發(fā)，表現(xiàn)在京劇人物畫中即是主觀感情處理色彩和造型上面。我們通常在他的作品中看到的是大膽的純色和夸張的變形人物，他們同樣達到了如果改變形狀能夠幫助他達到所想要的目的，那么他就改變形狀達到夸張的視覺體驗，顏色也同樣是如此。高更同樣是一位對關良影響較大的西方后印象主義大師。與梵高不同的是高更更喜歡追求單純、直率的東西。高更認為直率和單純是唯一不能學而得知的東西，要抓住藝術的靈魂，就要回歸自然之真和人之初。關良先生時時刻刻心中藏有的“赤子之心”和畫面表現(xiàn)出的猶如兒童般的率真與高更有異曲同工之妙。同時關良的作品在體現(xiàn)兒童化的簡約造型中，常常帶有簡練的幾何形造型，如，三角形，梯形，長方形等，這些造型特征的形成與他在日本人留學期間接觸到的一系列畢加索的的藝術作品是有關聯(lián)的。
無論是梵高，高更，還是畢加索，他們的共同之處就是敢于突破傳統(tǒng)的繪畫思維模式，根據(jù)各自的對藝術敏感角度的不同創(chuàng)作了震撼人心的藝術作品，20世紀初，身在日本留學的關良正置年輕的藝術萌芽期受到深深的觸動。梵高的色彩和造型都是及為夸張變型的，為的是展示自己內(nèi)在的激情與感受，高更強調(diào)的兒童般的單純，直率使畫面的線和色都呈現(xiàn)平面化趨勢，再加上畢加索的簡約幾何式的造型等，這些都對關良的京劇人物畫的發(fā)展起到了至關重要的作用，對他藝術情思的啟發(fā)更是毋庸置疑的。
參考文獻：
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【3】貢布里希.藝術發(fā)展史[m].天津:天津人民美術出版社1991:31。
【4】劉宗超.漢代造型藝術及其精神[m].北京:人民出版社:33―106。
藝術與生活論文篇九
藝術源自生活。藝術作品是藝術家的自律意識通過一定的藝術手段而產(chǎn)生出來的獨特的藝術產(chǎn)品。然而作為藝術的特殊形式——繪畫，在表現(xiàn)生活和傳達情感上，與文學相比，卻要更為直觀，尤其是架上繪畫、雕塑等美術作品。
對生活和歷史具有美化作用，更好的宣揚和平；同時總結出中世紀藝術的特點：宗教性和表現(xiàn)性；應用型藝術在中世紀藝術中占有極大的比重，得到了很好的揮發(fā)，從而也寄予人們的宗教文化和對現(xiàn)實生活的情感表達。
關鍵詞：宗教；美術；應用型藝術；中世紀藝術。
尤其涉及了歐洲的基督教文化、古典人文主義思想、世俗宗教生活和宗教習俗、文學和藝術史以及眾多的歷史人物等，較為全面的介紹和概括了中世紀時期的人文藝術與生活。
筆者將從中世紀藝術，尤其是繪畫方面著重進行展開討論。
一、美術美化生活和歷史。
中世紀晚期的兩個形象有著深刻而巨大的差異，一個反映在藝術里，一個來源于歷史和文學。
藝術高于生活，也源于生活，只有依托于生活本質(zhì)的藝術才是真藝術。
書中提及勃艮第文化，了解中世紀晚期的法蘭西——勃艮第文化的最佳途徑則是藝術，尤其是繪畫，而繪畫題材和內(nèi)容均來自生活，可見物質(zhì)世界對精神世界的指導和決定作用。
歷史總在記錄可怕的人性面。
然而作為藝術的特殊形式——繪畫，在表現(xiàn)生活和傳達情感上，與文學相比，卻要更為直觀，尤其是架上繪畫、雕塑等美術作品。
中世紀的美術作品中的畫面和形象較為平和、寧靜，它將歷史的陰暗面有所轉化和美化。
故而相比較而言，“時代在美術作品里的形象總是比在詩歌和歷史作品里的形象光明。
美術是我們感知歷史的主要來源，美術作品不會像文字一樣對世界苦難的哀婉嘆息總是保留著悲傷不滿的調(diào)子，它會隨著時間和歷史的推移而慢慢消逝”[1](p.303)。
二、宗教性和表現(xiàn)性。
中世紀美術是西方文化的特殊表現(xiàn)形式之一。
它改變了希臘美術、羅馬美術的傳統(tǒng)，并在發(fā)展中逐漸形成自己的形式和內(nèi)容體系，成為特定時期人們生活、觀念、思想、感情的特殊形式的表現(xiàn)。
而宗教性和表現(xiàn)性就成為中世紀美術的兩大特點。
中世紀，殘存的美術作品不多，但在中世紀晚期，藝術仍然是生活不可分割的一部分。
那時人們追求的并非藝術本身，而是美好的生活。
“在藝術中，人們發(fā)現(xiàn)了生活中的平和善良與生命的激情、意義，使他們暫時忘卻了生活的煩惱和愁苦。
當時生活的甘苦有固定的形式：宗教、騎士精神、宮廷愛情，而無論是生活還是藝術之美都依靠和源于這些形式。
”[1](p.304)“現(xiàn)實的生活離不開人，生活的美因人而異，是人使生活燦爛繽紛，使生活藝術化、審美化。
”[2]人是有意識在進行著活動，在人們的審美活動中總是伴隨著各種心理活動——情感、愉悅、想象等。
人們總是在尋求精神世界的慰藉，總是在追求輕松愉悅的生存和生活狀態(tài)，面對現(xiàn)世的殘酷和種種的不公，他們也在逃避，而宗教信仰成為了人們堅信不疑的精神支柱與力量，把命運交給上帝成為他們避世的最好方法，而在藝術作品中所出現(xiàn)的宗教題材也就不難理解了。
騎士精神和宗教愛情，是釋懷也是束縛。
表面上看來，擁有騎士精神，那是一個人彬彬有禮和英雄行為的表現(xiàn)，是一種高貴的氣質(zhì)和教養(yǎng)，而在底下，是很多紳士的無奈，這種程式化和規(guī)范化的行為中，是對人自由行為的一種捆綁，是對自己信仰和忠義的考驗和強制性的統(tǒng)一，無異于今人所言的“灌溉思想”。
這種基督教美術，不注重客觀世界的真實描寫，強調(diào)所謂精神世界的表現(xiàn)。
為此，它往往以夸張、變形，改變真實空間序列等多種手法來達到強烈表現(xiàn)的目的。
三、應用型藝術的揮發(fā)。
在中世紀，人們對藝術的感受還不是藝術之美本身。
當時的大多數(shù)藝術還是應用型藝術，即使是那些我們今人認為因自身而存在的藝術作品也是應用型藝術。
無論是藝術家還是普通人對藝術的渴望也都是來源于生活。
在15世紀偉大藝術品的鑒賞里，尤其在祭壇藝術和墓園藝術的鑒賞里，中世紀人遠遠不只從審美的角度去欣賞。
藝術品的重要意義和實用功能遠比其藝術性重要。
它們之所以美麗，那是因為它們是圣物，或具有崇高的實用功能。
在藝術作品中所出現(xiàn)的宗教痕跡和物品不僅是人們審美的需要，更是精神寄托的需求。
我們所說的精神是把它在它自己的意識中呈現(xiàn)出來的形態(tài)提高到意識自身的形式，并且把這樣的意識形式提到自己前面，工匠放棄了綜合性的工作，即放棄了把思想和自然這兩種不同性質(zhì)的形式混合在一起的工作。
當精神的這種形態(tài)贏得了具有自我意識的活動的形式時，它就成為精神的工人。
人們在精神上得不到滿足的時候，意識形態(tài)中就指引他去尋求精神的寄托，生活作為萬物的承載圈，而宗教、上帝則是當時人們生活中占有首要地位，勢必宗教在當時成為藝術家挖掘素材的首選，而宗教藝術也成為一道亮麗風景。
藝術家創(chuàng)作出來的作品通常是用來供人欣賞的，但有些作品主要是供人使用的，也就是上面提到的“應用型藝術”，這是不單為了視覺上的美感而作的，同時也考慮到了實用性的功能，比如說宗教藝術、雕塑、印刷品。
藝術家進行創(chuàng)作，其靈感來源與各方面有關：神話與傳說、想象、藝術家自己的內(nèi)心與想法、真實世界的事件和人物、雇主委托的意見。
而這些通通都來自我們最親近的生活和現(xiàn)實世界。
文中又提到說，在葬禮的過程中，由活人裝扮逝者，“模擬逝者生前的'情景”，從而滿足悼念者對逝去親人容貌的渴望。
可以說，這是一種行為藝術，一種再現(xiàn)生活的行為藝術。
可見行為藝術不是當代藝術所特有的，早在中世紀就流行了。
我們也就不難發(fā)現(xiàn)，當時一件作品幾乎總有一個具體的目的和宗旨與日常生活相聯(lián)系。
但遺憾的是大師的藝術作品和一般藝術家的作品能保存至今的終究是極小一部分，而且是相當特別的一類才得以流傳下來。
這些作品主要是墓碑、祭壇畫、肖像畫和細密畫。
在中世紀晚期，法蘭西——勃艮第文化是那種用華彩替代美麗的文化。
這個時期的藝術忠實地反映這個時期的精神，這種精神有它自己的發(fā)展道路。
中世紀晚期思想的基本特征：熱烈的情緒、認為一切細部是獨立實體的傾向、全身心地投入對象的多樣性和多色調(diào)的描繪。
相反，文藝復興人對藝術和生活的新的感知卻抵制中世紀人的這些特征。
中世紀人往往把美的觀念回溯到完美、合比例和華麗。
中世紀人追求豪華的口味可謂令今人嘆為觀止，即使是在現(xiàn)存的一些藝術作品中，也不難發(fā)現(xiàn)其中的豪華傾向，從中我們也更好地感受了當時生活中鋪張和炫耀的成分，對于理解和認知當時的生活情境起到了很好的作用。
今人能夠確認個人自己的生活觀，可以在自己挑選的休閑時刻，盡情享受生活的歡樂。
但在那個精神享受分布極端不均、許多人難以得到精神享受的時代里，為了煥發(fā)新的活力，社會就需要一種群體行為：節(jié)慶活動。
藝術與生活論文篇十
靈感來源于生活，藝術也源于生活。
每當你無意見用手指觸到美麗的花朵，那上面沾著一顆晶瑩的露珠，小巧玲瓏，是那樣纖細，那樣富有光澤，是??！每每看到這樣的場景，我都會用“鏡頭”捕捉到這一瞬間，將它印入我的腦海里，時常想起，回味無窮。
我曾不止一次聽的朋友抱怨——生活是不公平的，是黑暗的，可是，他又有所不知呀！這要看你用什么眼光去看它，假如我們每一個人都對生活充滿情趣，充滿希望，那么我們就會發(fā)現(xiàn)，在你看不到的地方，有人成功了，也有人依然在為那可望而不可及的夢想奮斗！拼搏！努力！
每天生活在這繁華的街市，是那么空虛！那么冷淡！那么缺乏靈感！我只是每天在接近生活，去在生活中尋找我丟失的東西，而那東西正是——靈感！那些美妙的音樂、動人的旋律也正是來源于生活。
我愛藝術，更愛生活。
藝術與生活論文篇十一
論文摘要：京劇的表演須遵循一定的程式進行，京劇藝術就是運用唱念做打舞等各種程式技藝，運用外部的表演形式刻畫中華民族的古典美．道德美，心靈美。
一、京劇程式的特點。
京劇的程式作為一種具象的規(guī)范．其形成有深刻的文化原因。它依從的是完整原則，從上到下，從左到右，從前到后等等，依據(jù)角色、行當?shù)奶攸c要求，進行規(guī)范、完整、細致、夸張、美感的系列舞臺行動。黑格爾指出：“藝術理想的本質(zhì)．就在于使外在的現(xiàn)象符合心靈，成為心靈的表現(xiàn)”從“徽班進京”到“同光十三絕”．從“四大名旦”到“四大須生”．京劇發(fā)展到今天．凝結了無數(shù)藝術家的畢生心血．經(jīng)過200多年的繼承、發(fā)展，逐漸形成了觀賞性、藝術性高度同一的京劇程式美京劇藝術非常重視外部形式上的表演(即程式化)。
強調(diào)唱念做打舞翻的基本功和表演技巧，強調(diào)形式美。每一個動作都是由手、眼、身、發(fā)、步五體同步協(xié)作進行的。唱、念、做、打，各有各的程式，那么怎樣把程式有機地連綴起來呢?這里就有一個起承轉合的法則問題：比如動作的最小元素“山膀”．看著可能沒有什么．但是要達到形式美，就要有這樣一個程序：欲左先右，從腰部啟動，然后看手、眼隨、上步、拉開、眼向前看、踏步、靜心、亮相、睜眼、吸氣、閉嘴、吸肚和挺腰這一連串動作，并在動作中，協(xié)調(diào)。達到渾然一體的視覺效果也就是說．從這樣一個小的動作，也要體現(xiàn)出人物的氣魄和矯健。否則，如果是沒有靈魂驅(qū)動的“山膀”．完全是一種形式主義的表現(xiàn)．觀眾就會感到你自己也不知所云。京劇重視外型的表現(xiàn)．但是必須是“使外在的現(xiàn)象符合心靈的表現(xiàn)”例如武戲演員的“起霸”，就是一組程式動作的組合，在動作的組合順序上幾乎是一樣的。在表演中，根據(jù)人物的不同特點．就要有不同的程式表現(xiàn)。比如要求《扈家莊》中扈三娘的起霸要表現(xiàn)出人物的驕、嬌二氣；要求《鐵籠山》中姜維的起霸要表現(xiàn)出人物的統(tǒng)帥氣魄和智勇雙全；《借東風》中趙云的起霸，因為是配演，雖然半個起霸．但是要表現(xiàn)出人物的八面威風而這些不同的人物個性就是要表現(xiàn)在基本相同的．經(jīng)過千錘百煉的一舉一動上．也就是說既要注意外型的塑造．又要使每一個動作表現(xiàn)出人物的潛臺詞。京劇藝術的美是“美乃是靈魂與自然相一致所產(chǎn)生的結果?！?現(xiàn)代美學家桑塔耶那語)。
二、京劇程式的必要性。
京劇藝術的各個組合中。唱、念、做、打，都有自己的程式因為在京劇舞臺上不允許有純屬自然形態(tài)的原貌出現(xiàn)．一切生活的自然形態(tài)．都須按照美的原則予以提煉、概括、夸張、美化。使之成為節(jié)奏鮮明、格律嚴整的技術格式即程式1．并在舞臺上表現(xiàn)出來。京劇音樂中的板式、曲牌、鑼鼓；念白中的韻白、京白，表演中的身段、手勢、步法、工架，武打中的各種套路，以至喜怒哀樂、哭笑驚嘆等感情的表現(xiàn)形式等等．無一不是生活中的語言、聲調(diào)、心理變化和形體動作的格律化．即程式化的表現(xiàn)。其實．世界上各種藝術都與京劇一樣存在著程式．沒有程式就沒有了藝術。程式就像我們寫文章時的語匯、詞組和成語經(jīng)過嚴格的語法規(guī)范連綴起來一樣．比如中國畫家在勾畫山水花鳥時的勾勒、潑墨、積墨、皴法、烘托和用色的程序：芭蕾舞在表現(xiàn)各種情感時的大跳、托舉、旋轉、倒踢紫金冠；歌劇演員在抒發(fā)情感時的詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)以及演出過程中的序曲、間奏曲、舞曲；電影在表現(xiàn)的特寫、近景、中景、遠景、蒙太奇、化入、化出和話外音等等一樣，如果取消了這些程式，這些藝術也就不能存在了。取消了勾勒和沒骨，還有國畫嗎?取消了足尖動作，還能叫芭蕾舞嗎?取消了詠嘆調(diào)還能叫歌劇嗎?取消了蒙太奇和特寫鏡頭，電影還能拍攝嗎?取消了西皮二黃的種種板式，還能叫京劇嗎?真可謂皮之不存．毛將焉附?可見，京劇中的.程式就像生物中的細胞．物體中的分子與粒子一樣是無法分開的。
三、京劇藝術程式的繼承與發(fā)展。
在如今的戲曲界中．有些人就認為凡程式必然是陳規(guī)陋習，必然是條條框框，必然是對藝術改革的束縛。推崇程式。就是反對改革創(chuàng)新，就是因循守舊．因此有些人以打破程式為時髦．以“取消程式”為炫耀自己改革創(chuàng)新的資本：也有人墨守成規(guī)．認為老祖宗留下的東西不能進行絲毫的改變。否則就是背宗忘祖，糟蹋藝術。我認為以上兩種態(tài)度均走極端，有值得商榷之處。藝術大師梅蘭芳先生提出的“移步不換形”論．不僅是他自己改革實踐的總結。也是所有京劇藝術家成功改革實踐的總結“移步”就是改革，就是發(fā)展：“不換形”不是指表層的形態(tài)，而是指京劇的本質(zhì)形態(tài)不能變。移步是手段，不換形是目的，不移步就要僵化、凝固、失去活力；換了形，京劇則不再是京劇。取消了京劇的程式，也就是取消了京劇藝術。
京劇是虛實結合的藝術．它的表演在審美特征上是獨樹一幟的．尤其與西方的寫實性的表演是根本不同的比如舞臺上沒有門，但是演員通過表演，卻使觀眾看到了門的存在。使你必須承認有門：明明沒有馬，卻讓你承認有馬；沒有船，卻讓你承認有船。京劇豐富的表演程式在表現(xiàn)劇情和刻畫人物形象中都是取之不盡的：而運用程式的方式方法也是多變靈活的．只要演員掌握了程式運用中起承轉合的法則．按京劇藝術表演的規(guī)律進行藝術創(chuàng)作．就會在京劇舞臺上創(chuàng)造出更多鮮活的藝術形象這就是京劇，就是京劇程式化，也是中國戲曲藝術的特征。京劇藝術的一整套藝術程式．具有獨特的審美價值．而這套程式。無不表現(xiàn)在唱、念、做、打之中，舞臺上得其“意”而忘其“形”．觀眾者知其“形”而解其“意”。所以，京劇是詩．程式是美．是和諧統(tǒng)一的。
藝術與生活論文篇十二
生活是藝術的來源。沒有任何藝術可以脫離現(xiàn)實，天馬行空與現(xiàn)實之上。藝術家往往是從生活中捕捉到了那一瞬的靈感，把它作為藝術。這般看來，生活就好比一片土地，而藝術則是其中長出的植株。藝術扎根于生活，實在是這樣。哪怕超現(xiàn)實主義、印象派、抽象主義等藝術形式，也都一定程度上有生活的影子。所以，脫離了現(xiàn)實的“藝術”，宛若無根之萍，稱不上藝術。那么，與其說“生活是藝術的來源”，倒不如說“藝術是生活的另一形式的投影”，生活其本身就是一種鮮為人察覺、定義的藝術。
生活本就是一種特殊的藝術，但若生活失去了其藝術性，就不是完整的生活。離開了藝術的生活，是物質(zhì)的、是無味的、是空虛的。一個沒有藝術的生活的人，不是一個完整的人。因此，喬布斯說：“我愿用我所有的科技，換得與蘇格拉底共處的一個下午?！笨梢?，但是物質(zhì)豐腴，生活絕非真正的生活，只有精神也同樣豐富，生活才會平衡、真實。
由是觀之，如果單純地將生活與藝術當作獨立的概念看待，強行比以高低，是舍本逐末的行為。藝術源于生活，所以藝術應該是有實在內(nèi)涵的，藝術當植根生活，但不是一定為生活服務。生活本就是藝術，又何來生活模仿藝術一說？我們無需去比較生活與藝術的高低，因為兩者我們都需要，無分高下先后。
若能兼得生活與藝術，已是很好了。但，不若以藝術去生活，以生活去藝術。也就是說，生活是實的，藝術是美的，若能兩相結合，生活像藝術一般賞心悅目，藝術如生活那樣貼合現(xiàn)實，我們的生活會更動人，我們的藝術會更真實，更有內(nèi)涵。所以，我暢想藝術的生活：在午后的陽光，能坐靠在樹下，手執(zhí)莎士比亞的戲劇，耳聽典雅的音樂，品一杯清淡甘冽的香茗，會有金色花落在書頁上。多么美的生活??！同時，我也希望我可以多體悟豐富的生活，用我執(zhí)劣的手法，把生活的現(xiàn)實通過藝術表現(xiàn)出來。
生活因具藝術的美而精彩動人，藝術亦因生活的實而真實內(nèi)涵。生活地藝術，藝術地生活，你我也因這般生活與藝術而贊嘆，為美而實的關系折服，心生向往。
藝術與生活論文篇十三
摘要］本文作者通過對廣東省22所高校的走訪與調(diào)研，發(fā)現(xiàn)了各個高校在公共藝術教育方面都具有自己的特色。很多學校都基于自身的辦學特點開展了豐富的校園藝術教育，或開設藝術類公共選修課程，或大力扶植和發(fā)展學生藝術社團。當然在調(diào)研中也發(fā)現(xiàn)了幾乎所有高校在開展藝術教育中所遇到的一些普遍問題，如學分問題、教師參與積極性問題，以及藝術展演場地問題等實際性問題。
［關鍵詞］藝術教育;藝術調(diào)研;公共選修;藝術社團。
本文作者作為廣東省教育廳專家組二組四名專家之一，參加了6月26日至30日為期5天的廣東省部分高校藝術教育開展情況的調(diào)研。參與本次調(diào)研的高校包括廣東藥科大學、廣東理工職業(yè)學院、中山火炬職業(yè)學院、順德職業(yè)技術學院、北京師范大學珠海分校、北京理工大學珠海學院、中山大學、華南理工大學、廣州中醫(yī)藥大學、華南師范大學、廣東工業(yè)大學、廣東外語外貿(mào)大學、星海音樂學院、廣州美術學院、廣州大學、仲愷農(nóng)業(yè)工程學院、廣東第二師范學院、清遠職業(yè)技術學院、廣東白云學院、廣州工商學院、廣東嶺南職業(yè)技術學院，中山大學南方學院共22所高等院校。總體來說，各個高校都開展了一系列與藝術教育相關的課程或者活動，無論是藝術類院系的專業(yè)課程還是藝術類公共選修課程都在很大程度上豐富著大學校園的文化生活，并且起到了提高大學生整體文化素養(yǎng)的作用。在本次調(diào)研中，很多高校的相關部門和負責人員都非常細致地闡述和介紹了所在高校藝術教育方面所取得的成就和相關的教學經(jīng)驗和教育亮點。當然，在本次調(diào)研中也發(fā)現(xiàn)了一些各高校對藝術教育工作開展的普遍問題和憂慮。下面將簡單闡述在藝術教育開展中，一些高校的教學經(jīng)驗和實踐亮點，同時也將簡單闡述各個高校在藝術教育開展中遇到的普遍困難。
一、藝術教育類課程在各高校中的開展和亮點。
本次調(diào)研中發(fā)現(xiàn)很多高校都非常重視藝術教育在大學教育中的重要性。例如在絕大多數(shù)沒有藝術類院系的高校中都成立了相應的藝術教育中心，或者類似的藝術教育機構。這些藝術教育機構大都隸屬學校團委或者是學校的通識教育中心，并且都配有藝術專業(yè)的相應師資。這些教師除了平常指導和組織文藝活動之外，還擔任著藝術類公共選修課的教學任務?？傮w來說，各高校的藝術教育類公共選修課包括音樂類、美術類、設計類、攝影類，等等。由于各個學校教師專業(yè)的不同和所在地域的地方特色的迥異，所開設的藝術教育類公共選修課的課程也有所不同。除了藝術教育類公共選修課以外，各個高校都有多個藝術類學生社團，如合唱團、舞蹈團、民樂團、街舞團等學生藝術社團。這些學生社團大都依附于學校團委舉行豐富多彩的校園藝術活動，在很大程度上彌補了沒有專業(yè)藝術院系的高校的藝術生活的匱乏。在參與此次調(diào)研的眾多高校中有幾所高校的藝術教育工作開展得非常有特色。例如：順德職業(yè)技術學院結合順德本地流行的`民族樂器葫蘆絲為學校藝術教育的一大特色，大力開展葫蘆絲的教學、比賽和演出，并且取得了豐碩的成果。據(jù)介紹，順德職業(yè)技術學院全校共有6000多名師生學習葫蘆絲演奏，該校的千人葫蘆絲表演一舉創(chuàng)下了葫蘆絲同時演奏的吉尼斯世界紀錄。除了以葫蘆絲為特色的校園藝術教育文化之外，該校的團委為眾多的學生藝術社團創(chuàng)造了優(yōu)質(zhì)的活動空間和獎勵機制，在沒有任何音樂藝術類院系的情況下，該校為廣大的師生提供了50多間鋼琴房、樂隊排練廳、舞蹈排練教室、街舞教室等藝術活動的場地，為該校藝術教育的展開和提高學生藝術素養(yǎng)提供了必要的條件。該校還設立了學分制換的制度，即學生在藝術類比賽中取得的獎項可以置換學校規(guī)定的相應課程的學分。這一體制的設立不但大大提高了學生參與藝術類學習和活動的積極性，也體現(xiàn)了學校對藝術教育的重視和以人為本的教學理念。廣東工業(yè)大學為了大力開展高校藝術教育，設立了藝術教育類的必修課程，并且聘請業(yè)內(nèi)相關專家對學生進行授課和講座取得了良好的效果。學校還成立了49個藝術社團，其中高水平的藝術社團5個，要求所有藝術社團的學生必須修滿196個課時的相應藝術課程來提高學生的藝術水平。廣東外語外貿(mào)大學作為有專業(yè)藝術院系的學校充分利用自身的藝術資源優(yōu)勢，開設了公共藝術部來開展面向全校的公共藝術類選修課程的教學。其中一種以音樂專業(yè)術語“復調(diào)”命名的教學形式深受廣大同學的喜愛并且教學效果卓越。例如，在教授法國印象派音樂的課程中，同時由相關的美術教師和音樂教師來共同授課。美術教師從美術的角度入手結合藝術作品講述法國印象派的由來以及特點，并且同時由音樂教師進行相應的印象派音樂的演奏來展現(xiàn)印象派藝術對音樂的影響。這種教學形式不拘泥于傳統(tǒng)的授課形式，用生動的教學形式給予學生最直接的知識傳授，起到了事半功倍的教學效果。華南師范大學也是一所擁有專業(yè)音樂學院的高校，為了提高整個大學的藝術教育素養(yǎng)并且結合音樂學院自身的資源優(yōu)勢，音樂學院派出音樂學生到大學的各個院系成立合唱團并且定期進行比賽和演出。這樣在提高全校學生的音樂素養(yǎng)的同時，還鍛煉了音樂學院學生的專業(yè)技能，可謂一舉兩得。通過此次調(diào)研，不難發(fā)現(xiàn)每個學校對藝術教育在學校的展開的重要性都有一定的認識，并且都有自己的辦學特色，在這里不再一一列舉。
二、藝術教育類課程在各高校中展開的普遍困難和不足。
在此次調(diào)研過程中，幾乎所有高校在藝術教育的實際開展中都遇到了很多問題，但是其中最具有普遍性的問題有三個：
此次調(diào)研中幾乎所有高校負責藝術教育的主管領導都認為教育廳應該對各高校藝術教育類課程的開展和教學下發(fā)指導性文件。是否可以考慮藝術教育類公共選修課可以像毛澤東思想和鄧小平理論這類思想政治課、大學生體育課一樣被指定為大學生的必修課程，和具體應該開設什么種類的藝術教育類公共選修課給予指導性的規(guī)定。例如此次調(diào)研中發(fā)現(xiàn)有的高校本只有藝術設計類的專業(yè)院系，但是沒有音樂藝術類的專業(yè)院系，因此這樣的高校的公共藝術類選修課和藝術設計相關缺乏音樂舞蹈類的公共選修課，從而造成了藝術教育類公共選修課的偏科。因此，教育廳制定和下達對藝術教育類公共選修課的指導性文件將是未來各個高校大力開展藝術教育的重要依據(jù)。
（二）教師的積極性與職稱評定問題。
此次調(diào)研中各個高校反應的另一個問題是藝術類教師對開設藝術教育類公共選修課的積極性不高。首先，在沒有藝術類院系的大學中，藝術類公共選修課的教師大多在校團委或者學校的通識教育辦公室工作。很多這類高校反應的一個普遍性問題就是無法提供這些教師評定職稱所需的必要條件，甚至連職稱評定所必需的課時數(shù)量的基本條件都無法保障。即使很多教師愿意開設公共藝術類選修課，學校也不能提供與其他學校內(nèi)專業(yè)老師相等的評定職稱的條件。這樣在很大程度上消減了沒有藝術類院系高校的教師開設藝術教育類公共選修課的積極性，也在一定程度上增加了這些教師的流動性。另一方面，即使在具有專業(yè)藝術院系的高校中，專業(yè)的藝術類教師也不是很情愿去開設藝術教育類公共選修課。絕大多數(shù)藝術類教師更喜歡教授本專業(yè)的藝術生，因為教授本專業(yè)的學生可以更好地施展教師自身的專業(yè)才華，并且所教授的學生也更容易在本專業(yè)內(nèi)取得成績。然而，教授公共選修課所面向的學生絕大多數(shù)都是非專業(yè)的，并且開設的藝術類課程大多是以提高學生整體的藝術修養(yǎng)為目的的相對淺顯的藝術類普及課程。相比于教授公共選修課的非藝術類學生，本專業(yè)的藝術學生在業(yè)內(nèi)取得成績會對教師自身的發(fā)展更有幫助。因此藝術類公共選修課在授課和專業(yè)提升方面很難和教授專業(yè)的藝術生所比較，從而教授藝術類公共選修課很難在短時間內(nèi)取得專業(yè)方面的成績。再就是很多高校的藝術教育類公共選修課經(jīng)常安排在晚上授課，因此很多藝術專業(yè)教師在其本身的課時和工作量都已經(jīng)足夠的情況下就更不愿意去開設藝術教育類的公共選修課。在這種情況下，很顯然教師開設課程的積極性不會很高。因此，如果對開設藝術教育類公共選修課的教師在職稱評定上有相對靈活的標準，會在很大程度上提高教師對于開設公共選修課的熱情，同時也會減少藝術類教師的流動性。
大力開展高校藝術教育和提升學生整體的藝術素質(zhì)需要相應的硬件條件支持。在此次調(diào)研中，很多高校都面臨的一個主要困難是很多高校沒有很好的專業(yè)活動場地來安排學校的各類藝術活動。如果教育廳制定相關政策，要求每個高校都應該有一個可以開展學生演出和外來文藝團體演出的音樂廳或者綜合的活動中心的話，各個高校將會更方便和更好地開展校園藝術教育。因此，擁有合適的藝術展演場地和配套設施是各個高校對藝術教育的開展和普及所必要的前提條件。
總結。
非常值得肯定的是，參與本次調(diào)研的絕大多數(shù)高校都在藝術教育類公共選修課和校園的藝術教育活動開展方面取得了相應的成績。很多學校根據(jù)自身特點和資源優(yōu)勢開設了藝術教育類公共選修課，成立并且指導學生藝術社團開展豐富多彩的校園藝術教育活動。這些高校在力所及范圍內(nèi)最大限度地開拓了學生們的藝術視野，提高了學生們的整體藝術素養(yǎng)。然而，幾乎所有的高校在藝術教育的開展上都遇到過一些問題，例如開設藝術教育類公共選修課教師的職稱評定、教師開課的積極性不高、專業(yè)藝術場館建設等，這些都是在實際開展校園藝術教育中所遇到的困難和問題。但是歸根結底，所有參與調(diào)研的高校都一致呼吁教育廳應該盡快出臺一個具體針對高校藝術教育展開的指導性文件。讓各個高校的藝術教育開展得有據(jù)可依，從而更好地開展高校藝術教育以達到提高大學生整體藝術素養(yǎng)的目的。
藝術與生活論文篇十四
不點燃智慧的火花，聰明的頭腦也會變?yōu)橛薮?不踐行確立的目標，浪漫的理想也會失去光彩;不珍惜寶貴的時間，人生的歲月也會變得短暫;不總結失敗的經(jīng)驗，簡單的事情也會讓你辦砸。
寵愛的出發(fā)點是愛，落腳點卻是恨;嫉妒的出發(fā)點是進，落腳點卻是退;夢幻的出發(fā)點是絢(爛)，落腳點卻是空;貪婪的出發(fā)點是盈，落腳點卻是虧。
沒有激情，愛就不會燃燒;沒有友情，朋就不會滿座;沒有豪情，志就難于實現(xiàn);沒有心情，事就難于完成。
我們?nèi)鄙俚牟皇菣C遇，而是對機遇的把握;我們?nèi)鼻返牟皇秦敻?，而是?chuàng)造財富的本領;我們?nèi)狈Φ牟皇侵R，而是學而不厭的態(tài)度;我們?nèi)鄙俚牟皇抢硐?，而是身體力行的實踐。
有了成績要馬上忘掉，這樣才不會自尋煩惱;有了錯誤要時刻記住，這樣才不會重蹈覆轍;有了機遇要馬上抓住，這樣才不會失去機會;有了困難要尋找對策，這樣才能迎刃而解。
藝術與生活論文篇十五
藝術類職業(yè)院校相比于普通職業(yè)學院，學生文化基礎更加薄弱。也對英語教育普遍提不起興趣。如何提高藝術生對英語教育的興趣，不僅僅應當從學生方面入手，更應當思考當今藝術類職業(yè)院校的英語教育存在的問題和改善的途徑。本質(zhì)主要闡述了當前藝術類職業(yè)院校英語教育的現(xiàn)狀，對藝術類職業(yè)院校英語教育方式的進行了思考探究。
英語教育；職業(yè)院校；探索。
當今，職業(yè)院校的培養(yǎng)學生方式主要在于專業(yè)技術人才。而與非藝術類職業(yè)院校不同的是，藝術類職業(yè)院校的學生文化基礎普遍較為薄弱，大部分學生甚至對文化課程提不起興趣。一到文化課堂，就出現(xiàn)倒頭大睡或交頭接耳，無心上課的現(xiàn)象。但英語教育在國家的發(fā)展和人才的培養(yǎng)上起到的作用是至關重要的。如何加強藝術類職業(yè)院校的英語教育，培養(yǎng)新時期的綜合發(fā)展的藝術專業(yè)人才，正是每個藝術類職業(yè)院校應當思考的問題。
當前，藝術類職業(yè)院校的英語教育主要存在以下幾個方面的問題：
（一）英語教育培養(yǎng)目標不明確。
藝術類職業(yè)院校主要是培養(yǎng)藝術類專業(yè)技術型人才。因此，在課程設置上，藝術類專業(yè)課程的安排相對比較完善，而文化基礎課則較為薄弱。目前，雖然藝術類職業(yè)院校的英語課程每周都有安排，也有針對性的教材。但英語課程的教學應當達到何種程度，培養(yǎng)怎樣的實用性人才尚不明確。
（二）英語教育課堂的不重視。
藝術類職業(yè)院校的學生文化基礎普遍較為薄弱，學生課堂上興致不高。再加上職業(yè)院校對英語教育達到的培養(yǎng)目標未做硬性要求，沒有具體考核的指標。導致教師對課堂教學也越來越不重視，大多數(shù)草草了事，只是簡單完成課時量。課后也鮮少有布置作業(yè)，進一步導致了學生對課后學習的不重視。教師在課堂教學上也更少關注新的教學手段、教育方式。
（三）英語教育配套設施跟不上。
英語教育是融合聽說讀寫、應用于實踐中的綜合教育。目前，大多數(shù)藝術類職業(yè)院校在教室安裝了多媒體設備，但也仍然不是每間文化教室都配備。每學期都會有部分班級的英語課堂安排在沒有多媒體設備的教室，而沒有多媒體設備，英語課堂的教育只能局限在說、讀、寫三方面。英語教育中至關重要的聽的環(huán)節(jié)，則在日常的英語教育中被忽略了。
21世紀對人才的要求主要是知識方面、能力方面以及素質(zhì)方面的要求。藝術類職業(yè)院校對學生英語教育的目的也應當圍繞這三方面開展。
（一）知識方面，明確英語教育的培養(yǎng)目標。
藝術類職業(yè)院校不僅要培養(yǎng)專業(yè)型的藝術人才，更要培養(yǎng)具有一定文化素質(zhì)的藝術人才。更長遠來看，要讓藝術人才在國際演出中也能正常的無溝通障礙地與相關人員進行交流。首先，藝術類職業(yè)院校應當對學生的英語教育的知識培養(yǎng)，系統(tǒng)地形成培養(yǎng)目標。培養(yǎng)目標應當包括短期目標、中期目標及長期目標。并用一些硬性指標來衡量。比如，英語交流應當達到何種流利程度，英語三級及四級的通過率，能夠翻譯多少詞匯量的文章等等。其次，加強藝術生英語的課外知識培養(yǎng)。要提高藝術生對英語的興趣，不僅僅要從教材入手，更應當抓住學生的興趣點，從他們的興趣切入，將英語教育融入進去。組織一些英語教育的課外活動。比如，閱讀學生感興趣的英文名著，課下組織學生一起觀看英文節(jié)目。
（二）能力方面，重視課堂及課外實踐對英語教育的作用。
職業(yè)院校的英語教育，課堂是第一教育環(huán)境。英語教育的能力，更重要的是指學生走出課堂之后的聽說的能力。要培養(yǎng)藝術生的聽說能力，首先，應當加強課堂的教學，教師應當緊跟時代步伐，努力尋求英語教學的新手段、新方法，著眼于提高學生的英文表達能力。在課堂上，塑造用英文溝通的氛圍，從而提高藝術生對英語課堂的興趣。其次，重視課后的英文實踐活動。教師應當積極主動，組織學生課后開展各項英文實踐活動。努力讓學生將課堂所學，轉化為實踐，投入到日常學習生活中。
（三）素質(zhì)方面，加強教學設施的建設。
英語的素質(zhì)教育，應當是能夠激發(fā)學生學習興趣、培養(yǎng)良好學習態(tài)度、學生能夠樹立起對英語學習的信心的各方面綜合發(fā)展的教育。藝術類職業(yè)院校，若想培養(yǎng)綜合素質(zhì)強的學生，在教學設施上就必須努力跟上教學發(fā)展。對英文教育來說，多媒體及語音室是必備的基礎設施。當前，大多數(shù)藝術類職業(yè)院校都沒有專門的語音室，學院應當多努力爭取財政撥款、優(yōu)秀校友捐贈等各種投資，為英語教育創(chuàng)造良好的設施條件，使英語教學多樣、全面發(fā)展。
藝術類職業(yè)院校的英語教育是一條道阻且長的道路，這不僅僅關乎教師的英語教育方式的改善和發(fā)展，更在于調(diào)動學生自身的學習興趣。培養(yǎng)文化與專業(yè)雙向發(fā)展的優(yōu)質(zhì)藝術生，也能為學院發(fā)展爭取到更高質(zhì)量的生源。
藝術與生活論文篇十六
隨著社會經(jīng)濟的迅速發(fā)展，人才作為一種可以增值的資源，在推動社會發(fā)展、提高生產(chǎn)力上起著至關重要的作用。從領導者角度出發(fā)，如何用好人、用對人，充分調(diào)動人才的工作積極性，則是領導者日常工作中必須考慮的問題之一。作為領導藝術中的一種，領導用人藝術是其選拔人才、使用人才的主要依據(jù)，同時也是做事成敗的核心所在。換而言之，講究用人藝術，能用人、會用人的領導者，才會胸襟開闊、不拘小節(jié)，以國家為重、人民利益為重，不計較個人得失，才會以包容之心，吸引廣大賢能，才會真正重視和關心人才。
一.選“才”依據(jù)。
面對知識經(jīng)濟時代的迅速發(fā)展，人才與用人單位之間呈現(xiàn)出供大于求的局面，對此，如何選出“出類拔萃”的人才，主要取決于領導的選“才”依據(jù)，具體分析如下：
（一）愛才之心。
作為一名黨員干部，在用人過程中，其根本前提在于具備一顆愛才之心，能夠?qū)Ⅻh的事業(yè)與民族的千秋大業(yè)相聯(lián)系，只有這樣才能在用人中做到公正廉明、禮賢下士，吸引更多的人才為己所用。
（二）要知人善任。
作為領導用人藝術的最高境界，知人善任不僅關系著人才工作積極性的調(diào)動，同時還關系著下一步工作的順利開展。領導者在“善任”前，首先要“知人”，即了解自己的部下、關心自己的部下，對他們的特長及工作能力做出科學、準確的評估，同時結合著崗位需求，對其進行合理安排，以此來達到事半功倍的效果。
（三）要有容才之量。
領導在選撥人才的過程中，應須知用才不易、容才更難的道理。任何一個人才都有自己的優(yōu)缺點，優(yōu)缺點的突出是成正比的。作為一名領導者，在用人時除了站在各個角度接納不同的人才外，還要對不同性格的人才采取與之相符的領導方法，這就要求領導者要有海納百川的胸懷，有求才若渴的意識，善于營造一種才盡其用、寬松和諧的環(huán)境，一種干事成事的氛圍，團結一致，共同前進。
（四）要注重育人。
領導者要注重培養(yǎng)、教育現(xiàn)有的人才和潛在的人才。通過授權、增加工作難度、設定較高目標，給下屬提供一個鍛煉、施展才華的機會，可以增進下屬的才干，有利于培養(yǎng)干部；通過重用年輕人，在他們身上適當壓擔子，使他們在實踐中得到鍛煉，早日脫穎而出。
（五）有效激勵。
在調(diào)動下屬員工工作積極性的過程中，有效的激勵起著直接作用。一般來講，在常用的激勵方式中，可以將其分為精神激勵與物質(zhì)激勵兩大類，在實際應用中，精神激勵與物質(zhì)激勵應呈現(xiàn)出相輔相成的關系，領導者要將二者有機的結合，才能充分調(diào)動員工的積極性、能動性與創(chuàng)造性，從而最大限度的發(fā)揮人才的能力與潛能。
（六）適當?shù)谋頁P和批評。
表揚和批評運用的好，就能起到“表揚一個人，鼓舞一大批；批評一個人，教育一大片”的作用。運用的不好，就變成了“表揚一個人，打擊一大批；批評一個人，灰心一大片”的作用?？梢姡_運用表揚和批評藝術是非常重要的。這就需要領導者多動腦思考，注意表揚和批評的方式、方法、時機、對象、場合和環(huán)境，并發(fā)揮語言藝術，巧妙地進行批評和表揚。
二.用“才”藝術。
（一）選賢任能的藝術。
面對高等教育的不斷普及，現(xiàn)代社會中人才濟濟、臥虎藏龍，領導者如何第一時間發(fā)掘這些人才，則需要具備選賢任能的用人藝術。首先，在日常工作中，要加強與下屬員工的溝通，在了解其生活及工作狀況后“知人善任”，在達到用人目的的'同時，還能有效的提高工作效率。
（二）用人之長的藝術。
清代詩人顧嗣協(xié)說：“駿馬能歷險，犁田不如牛；堅車能載重，渡河不如舟；舍長以求短，智者難為謀；生材貴適用，慎勿多苛求?！币馑际侵挥杏萌酥L，量才適用，才能發(fā)揮人的最佳效能。領導在用人時，應明確用人的核心在于“量才錄用，取其所長，避其所短”，結合著人才的優(yōu)勢與崗位需求，將人才安排在合適的崗位上，真正做到因事?lián)袢恕⑹碌闷淙?，只有這樣才能做到“人盡其才，才盡其用，事盡其功，將能而君不御者勝”的目的，在充分調(diào)動人才工作積極性、創(chuàng)造性的同時，還能避免人才的浪費，達到人盡其才的目的。
（三）用人不疑，疑人不用的藝術。
任何一名員工在開展工作時，都希望得到領導的認可與信任。而領導在使用人才時，也要充分信任自己選撥的人才，真正做到以誠待人、推心置腹，以此來換取同舟共濟、肝膽相照、共同進取。另一方面，古人常說“士為知己者死，才為知己者用”，從員工角度來看，領導的認可與信任，不僅能讓自己的自尊得到滿足，同時還能最大限度的發(fā)揮自己的聰明才智及工作積極性，在提高自己工作效率的同時，還能最大限度的實現(xiàn)自己的人生價值?？v觀人類用人史，凡是豁達、高明的領導者，在開創(chuàng)一代盛世的過程中，都能做到“用人不疑，疑人不用”，領導在用人方面，也應如此。
（四）合理授權的藝術。
依據(jù)我國黨章原則，任何黨員干部在工作中，在沒有經(jīng)過集體討論之前，是沒有權利對其管轄范圍內(nèi)的重大問題做出處理決定，即便是在實行首長負責制的政府機構和企事業(yè)單位，領導人員也應結合著事件的大小，積極征詢、搜集同級干部及下級人員的意見，在綜合考慮后作出決斷，避免個人專斷的現(xiàn)象出現(xiàn)。然而針對一些緊急狀況，在特殊條件下，需要領導授權給員工，使其能夠面對突然問題時，第一時間做出決斷，避免問題的擴大化。這就要求領導在授權時，能夠處以公心，確保領導與下屬員工的共同利益趨于一致，在明確各自責權的基礎上，本著完成工作得原則，相互信任、彼此配合，最大限度的發(fā)揮自己的優(yōu)勢。與此同時，領導人員還應結合著下屬的實際能力，對所有干部的綜合工作能力進行科學分析與定期考察，在提高下屬人員工作能力的同時，還能把適宜的權利與責任授予最合適的人選。這樣做的目的優(yōu)勢主要體現(xiàn)在兩個方面，首先，領導與員工在開展工作時，能夠做到責、權、利分明，下屬員工在具備一定權利后，能夠增強自己的責任感與信息，工作效率可想而知；其次，可以把領導從雜務中解放出來，去考慮大政方針。這樣，雙方均可取長補短，相互促進。
總結：
綜上所述，在體現(xiàn)領導高超的領導藝術時，其核心依據(jù)在于該領導是否精通用人之道、能慧眼識人的能力，只有具備這些能力，才能在眾多人才中挑出真正為己所用的人才來輔助自己的工作。人才作為社會各個部門發(fā)展、前進的根本，這就要求領導者本著一切從實際出發(fā)的原則，從戰(zhàn)略角度出發(fā)，最大限度的發(fā)揮全體員工的個人價值，使其能夠積極的投入到今后的工作中。
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藝術與生活論文篇十七
（一）傳統(tǒng)本科專業(yè)教學管理的特點改革開放以來，我國各大本科院校逐漸壯大起來，各類專業(yè)應運而生。與之相應，本科專業(yè)教學管理的實施和開展也受到越來越多的人的關注，并形成了一定的傳統(tǒng)性的本科專業(yè)教學管理特點。其具體表現(xiàn)在：教學管理方式注重目標的追求，將學生的實踐能力放在教學的突出地位；細化各專業(yè)的教學方案，將實踐教學課時加入理論教學課程之中，強調(diào)了專業(yè)理論教學與實踐教學相結合的重要性；專業(yè)研究經(jīng)費細化并得到落實，對學生的專業(yè)實習和畢業(yè)設計進行科學合理的指導和監(jiān)督，并對在實踐教學過程中表現(xiàn)優(yōu)異的教師給予獎勵和表彰。這些傳統(tǒng)性的本科專業(yè)教學管理方式有效的推動了各大本科院校的教學發(fā)展。但也存在著一定的弊端，即：部分本科專業(yè)實踐教學管理體系和質(zhì)量監(jiān)管體系不完善；部分工作激勵機制不健全。
（二）藝術類本科專業(yè)院校教學管理特點藝術的發(fā)展和傳播是人們精神文化高度發(fā)展的結果，各大藝術類本科專業(yè)院校的發(fā)展，為社會提供了大量的藝術人才。然而，各大藝術院校教學管理呈現(xiàn)出兩大特點，這兩大普遍特點嚴重的影響了藝術人才的素質(zhì)培養(yǎng)的同時，還影響了學校專業(yè)教學課堂的管理。其具體表現(xiàn)在：1.由于藝術專業(yè)著重于培養(yǎng)學生的想象力、創(chuàng)造力和情感塑造，所以學生在課堂中常以看電影、聽音樂、練字等方式來激發(fā)自我創(chuàng)作，從而是的整個學校課堂紀律散漫，有時校風會有些過于自由。2.由于藝術專業(yè)內(nèi)容的獨特性，學校很難展開有效的管理措施，對于藝術專業(yè)課堂的安排，在同一時間段中，只能安排某一特定課程內(nèi)容給某一特定班級。
（三）傳統(tǒng)專業(yè)與藝術類專業(yè)教學管理的對比分析與傳統(tǒng)專業(yè)教學管理次序和模式相比，藝術專業(yè)教學管理存在著兩大問題。第一，“隨意、自由、開放”成為藝術專業(yè)高效風氣的代名詞，因而這種浮夸風氣盛行之下，學校往往忽視對其教學管理的責任。加之，藝校招生注重相貌及金錢交易，從而導致藝校管理風氣極其不“純”；第二，藝校將傳統(tǒng)專業(yè)教學管理中的正常規(guī)章制度視為約束其“靈魂”的枷鎖，嚴謹?shù)囊?guī)章制度在藝校遭受師生一致的抵觸。因而正常的教學管理制度無法正常運行，導致藝校教學缺乏管理力度，形成管理松散無序的局面。
（一）某學院藝術類專業(yè)呈現(xiàn)的教學管理方式（1）專業(yè)教學管理制度不具有藝術管理特點就某院校對藝術類專業(yè)所實施的教學管理而言，該學院的管理者缺乏對藝術專業(yè)教育的深刻認知，其管理者忽視了藝術類師生創(chuàng)作的源泉和動力，將一般本科院校的規(guī)章制度按部就班的實施于藝術類專業(yè)管理，使藝術“自由”發(fā)揮受到限制。（2）管理過度自由化藝術專業(yè)教學以普遍化的規(guī)章制度為基礎的管理模式與藝術專業(yè)以自由創(chuàng)造為核心的理念背道而馳。就該院校而言，為成就該院校藝術類學生的學習成果，激發(fā)學生的學習激情和創(chuàng)作靈感，學校將自由歸還于學生，但是開放、個性、自由的風氣，造成了藝術專業(yè)教學管理無序的局面。
（二）針對該學院的教學管理方式引發(fā)的幾點思考面對該學院的相關藝術專業(yè)教學管理方式，問題油然而生。一是怎樣建設其管理制度；二是怎么規(guī)范其教學管理的決策；三是若對該學院的教學進行質(zhì)量監(jiān)控，是否有效；四是有何措施能夠有效的對其進行科學有效的管理。
（一）建立健全教學管理制度，加強教學質(zhì)量監(jiān)督為規(guī)范藝術專業(yè)教學課堂的正常化和普遍化，完善教學管理制度是基礎，強化教學質(zhì)量的有效監(jiān)督是關鍵。一方面，只有建立起完善的以教學要求和培養(yǎng)目標為出發(fā)點，以科學的教學計劃為奠基，以教學大綱為指導，以教學考核和考試管理制度為重點的管理制度，才能從根本上解決當下藝術專業(yè)教學管理過度自由化的隨意管理模式，提高管理水平的科學性。另一方面，通過對日常教學管理的不斷強化，保證教學管理實施進程的連續(xù)性的同時，加強對老師和學生的教學考核、成績考核的監(jiān)督與評價，并將教學成果展示和教學課堂互動作為其特殊性管理方式，讓學生在活動過程中獲得平等交流的機會，總結經(jīng)驗，促發(fā)靈感，實現(xiàn)自我突破，以此將教學質(zhì)量監(jiān)督作為管理的重點。
（二）針對藝術類專業(yè)學生特點，合理使用現(xiàn)代化管理方式針對藝術專業(yè)學生的特點進行有效科學的管理指的是在對藝術專業(yè)教學進行管理時應當注意靈活性、個性化與管理制度原則性問題的融合。這是由藝術專業(yè)教學以發(fā)展學生個性、重視學生情感交流為基礎的教學目標所決定的。保證原則要求，在能夠充分發(fā)揮藝術專業(yè)師生主觀能動性的前提下，嚴肅規(guī)范化的實施學校管理制度。兼并靈活性要求學校結合藝術專業(yè)學生外出寫生、考察等需求，相應的弱化行政審批執(zhí)行力度，保證學生合理性的外出實踐學習。藝術類專業(yè)教學的實施和普通專業(yè)教學實施一樣，需要利用現(xiàn)代教學模式進行優(yōu)化，其具體做法如下：第一，加強教學目標管理的推行；第二，實行集體評定式的考試成績考核；第三，加快信息化（微機化）的教學管理模式。
過度自由化的藝術類專業(yè)教學管理模式，嚴重的阻礙了藝術高校的科學發(fā)展個藝術專業(yè)學生的健康發(fā)展。一方面我國藝術人才輸出的整體素質(zhì)無法得到保障。另一方面毫無約束的個性化人才也成為社會的一大問題，為防患于未然，提高藝術人才的整體素質(zhì)，實施科學、有效的藝術類專業(yè)本科教學管理措施成為必要。建立健全教學管理制度，加強教學質(zhì)量監(jiān)督，針對藝術類專業(yè)學生特點，合理使用現(xiàn)代化管理方式為藝術專業(yè)教學管理道路做出了示范。
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藝術與生活論文篇十八
摘要：學校不僅僅是學習文化的場所，更是育人的陣地。校園文化作為一種教育力量，對學生的行為有著非強制性的導向作用，潛移默化地影響著學生的個性發(fā)展。并且學校對學生的藝術教育直接影響著校園文化的建設，本文就以鋼琴藝術為代表，淺析鋼琴藝術教育在大學生校園文化建設中的意義。學校通過鋼琴藝術教育，提升校園文化的品位，陶冶學生情操，鑄造學生健康人格，全面提升大學生的素質(zhì)。
校園文化是以學生為主體，以課外文化為主要內(nèi)容，以校園精神為主要特征的一種群體文化。校園文化包含了學校的校風、學風、人際關系等。校園文化是學校本身形成和發(fā)展的物質(zhì)文化和精神文化的總和，包括物質(zhì)層面、制度層面、活動層面和精神層面。其中，精神文化是校園文化的深層結構。而校園文化的形成是校園中每個個體的價值觀和人文精神的總和體現(xiàn)，這就需要提高每個學生的人文素養(yǎng)和內(nèi)在修養(yǎng)，提升校園文化建設。本文以鋼琴藝術為例，通過學生對鋼琴藝術的學習，培養(yǎng)學生的審美觀、價值觀，陶冶學生情操，從而創(chuàng)造一個優(yōu)良的育人環(huán)境。學生的人文素養(yǎng)的提升不能單靠專業(yè)知識的灌輸，還要借助于藝術教育的長期熏陶。學生鋼琴藝術的學習能夠直接加強校園精神文化的建設。社會文化的參差不齊對大學生的德育發(fā)展有很大的影響。學校通過完善藝術教育，比如大學生鋼琴課程的開展，來培養(yǎng)學生正確的價值觀。鋼琴藝術的學習能陶冶學生情操，讓學生辨明不同的校園文化中所蘊含的不同價值觀念和人生信條，讓學生能夠真正理解校園文化的深層含義，并使其積淀為大學生深層的世界觀基礎。鋼琴藝術教育的意義就是通過這種精神文化來引導、規(guī)范和激勵大學生的行為。從人們的實踐來看，鋼琴藝術的學習對校園文化的建設有導向功能。校園文化除了學校的規(guī)章制度以外，一般不具有強制性，它只是一種無形的、道德范疇類的約束力。生活在鋼琴藝術熏陶的良好的校園文化中，會使心靈得到凈化、品質(zhì)得到優(yōu)化、人格得到美化、意志得到強化、情感得到深化。鋼琴藝術的學習對于校園文化的建設有凝聚功能。美好的校園環(huán)境、和諧的人際關系，很大程度上可以進一步增強學校凝聚力與向心力，更大層面上地激發(fā)師生員工的創(chuàng)造精神和工作學習熱情。良好的校園文化是學校管理工作正常運行的有效保證，是學校教學工作高效運作的有力保證，是辦學質(zhì)量穩(wěn)步提高的重要保證。除此之外，生活在鋼琴藝術熏陶的良好的校園文化中，能有效地促進師生向更高層次的思想道德境界進取，對人的教育和影響它不僅具有即時價值而且具有延時價值，它甚至對人的一生的成長發(fā)生著深刻影響，因此它具有全面性、長效性。這樣的校園文化對人的教育和影響往往是在不知不覺的過程中發(fā)生的，它對人的思想觀念、行為習慣、人生觀、世界觀、價值觀乃至人的品格具有潛在的影響。
二、鋼琴藝術教育有效提升校園文化的措施。
校園文化建設的涵蓋面極廣，它是一項系統(tǒng)工程，而鋼琴藝術課程的教學在校園文化建設的提升方面也需要遵循整合原則，在實踐方面要作宏觀思考，實際教學中要做到微觀切入。首先教學的物質(zhì)方面需要根據(jù)學校財力合理計劃行事，教學制度上要制定相應的實施制度，學生對于鋼琴藝術教育的思想接受則通過學習、教育、熏陶、內(nèi)化，來逐步實現(xiàn)，不可操之過急。人們必須培養(yǎng)學生的興趣，抓住核心問題、綜合開展教育教學活動。物質(zhì)提供要滿足精神建設需求。如前所說，校園文化是由物質(zhì)文化和精神文化兩方面組成，兩者缺一不可，它們互相作用、互相影響。實踐證明，藝術教育是校園精神文化建設的可靠保證。保證每個學生的參與是主體性的要求，在參與過程中每個學生都能得到教育與提升，只有學校的積極性和制度以及教學計劃的制定而沒有保證全體學生參與的校園文化建設是難以持久，收效甚微的。鋼琴藝術教育做到了大學生藝術教育的高品位原則。校園文化建設要從培養(yǎng)高素質(zhì)的、能參與國際競爭的一流人才的高度上來認識，立意要高，而它的實現(xiàn)必須要充分注意物質(zhì)建設的教育性、藝術性，給人以美的`熏陶，以美輔德、以美益德。
三、鋼琴作品的賞析和與德育教育。
鋼琴藝術作品的賞析是在大學生德育教學中有重要的意義，能提升大學生的審美水平，培養(yǎng)學生的道德品質(zhì)。鋼琴藝術是人類中相對古老和具有感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音符，用于表達演奏者內(nèi)心感情，與聽眾進行思想交流的重要方式。因此，鋼琴藝術在人類的精神方面發(fā)揮著重要的作用。向?qū)W生展示國內(nèi)外經(jīng)典的鋼琴藝術作品同時也是在通過音樂的熏陶、知識傳授等教育過程，將這種藝術內(nèi)化為學生的自身的人格魅力和氣質(zhì)修養(yǎng)。鋼琴作品的賞析教育教學作為學校德育教育的重要組成部分，在培養(yǎng)學生正確的人生觀、世界觀和價值觀方面有非常重要的意義。聽貝多芬的《命運交響曲》，讓學生感受到對命運的悲憤和對生命熱情的火焰和不屈于命運的精神，聽冼星海的《黃河大合唱》讓學生感受到曲子蘊含的氣勢磅礴的精神，聽貝多芬的《田園交響曲》，讓學生感受到大自然的可愛。很多經(jīng)典的鋼琴作品都能潛移默化地影響人們，這就是鋼琴作品的教育對學生的教化作用。在每一部優(yōu)秀的鋼琴曲背后都有其深厚的意義。在鋼琴的歷史上，有很多偉大的愛國主義者，他們通過對鋼琴曲的創(chuàng)作來表達自己的愛國主義精神。學生通過學會賞析這些優(yōu)秀的鋼琴曲來培養(yǎng)自己的愛國精神。學生對于鋼琴作品的賞析能力體現(xiàn)了學生的文化修養(yǎng)和藝術修養(yǎng)。而一個人的文化藝術的修養(yǎng)又直接影響著他的音樂欣賞的能力和水平。學生的欣賞水平層次不齊，對同一個作品的欣賞也因人而異，“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，對于鋼琴作品的欣賞，不僅僅受自身的文化水平的限制，還要受到學生的藝術修養(yǎng)和生活閱歷的影響。因此，教師通過挖掘經(jīng)典作品背后的意義，并將其傳授給學生。學校通過營造文化氛圍，建立科學的評價體系，加大對學生的鋼琴教育，從而達到建設優(yōu)秀校園文化，形成正確校園輿論導向的目標。
四、大學生鋼琴演奏學習與思維培養(yǎng)。
鋼琴音樂教育也是藝術教育中的一個重要組成部分，它能調(diào)動學生的感官，在培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維方面有很重要的意義。鋼琴演奏是一個創(chuàng)造性的過程，并不是機械地完成樂譜上的每個符號，真正的音樂精神是無法記錄的，因為作曲家在創(chuàng)作的作品中包含了無限的精神和豐富的感情，演奏鋼琴的價值在于最大限度地再現(xiàn)作曲的精神和情懷。大學生在鋼琴的演奏中能影響思維活動，并通過動腦筋和用感情出發(fā)掘隱藏在樂譜行間的內(nèi)容，使樂譜中的每個符號真正復活。對于鋼琴曲的演奏是個人感知到再現(xiàn)的過程，這一過程需要演奏背者具有敏銳的內(nèi)心洞察力，而且具有表達作曲家內(nèi)心世界的演奏技巧。從科學的角度講，在學生學習演奏的過程中，通過改變神經(jīng)沖動頻率的方式來調(diào)節(jié)肌肉的收縮速度，反復的練習指法可以提高大腦皮質(zhì)的機能，從而加強神經(jīng)對肌肉的支配作用，提高肌肉的工作效率，達到高度協(xié)調(diào)統(tǒng)一。隨著鋼琴演奏的不斷深入學習，就能逐漸掌握技巧，熟練手指動作和力度.增強手指的敏感度，這能讓大學生對空間事物微小變化的分辨力會逐漸提高，為保持與演奏所需要的相應的興奮程度，神經(jīng)系統(tǒng)建立響應的調(diào)控功能，從而使人腦思維更加敏銳、反應更加靈敏?？偠灾?，鋼琴藝術教育能促進人的思維發(fā)展，尤其有利于創(chuàng)造思維的發(fā)展。按心理學、教育學的觀點，人的創(chuàng)造思維有兩種思維在起作用，一是聚合思維，二是擴敞思維，而學生的擴散思維是關鍵。心理學家認為，擴散思維的特點是流暢、變通、獨特。這種思維正好與聚合思維相反，它需要離開問題的中心然后向多方向擴展，以便從多角度尋找解決問題的途徑。在這個過程中不受已有知識的束縛，也不受傳統(tǒng)舭念和思維方式的制約，因此，在大學生學習鋼琴演奏的同時，要不斷更新、不斷豐富、不斷發(fā)現(xiàn)，從而提出新的認識和思想，并以此來鍛煉自己的思維。音樂活動的審美過程，如一位偉大作曲家的音樂作品的欣賞，正是一個從中不斷發(fā)現(xiàn)、不斷創(chuàng)新，認識不斷深入的過程。
五、大學生鋼琴藝術學習與社會實踐能力的提高。
近幾年來，大學生由于生活圈子的限制，大學生的社會實踐能力差，尤其是在大學生步入社會之后，適應性差,適應周期長，不利于創(chuàng)新能力和開拓型人才的培養(yǎng)。而大學生的鋼琴藝術的教育能有效地提高其實踐能力。鋼琴作為樂器之王，在其演奏和欣賞中理解并學習音樂，通過作品的理解、對作者人性在精神上的觸摸，更能使得大學生理解并包容他人的感情，并用合理和諧的方式融入自己的感情，使得在交流的過程中更能讓他人或自己接受對方的想法，這對將要步入社會的大學生的人際交流能力有著極大的影響，對校園團體生活的和諧健康的進行也有著極大幫助。藝術普及、鋼琴教育促進著大學生的情商提升，也有利于大學生社會實踐能力的培養(yǎng)及大學生社團活動的健康開展。創(chuàng)新能力是素質(zhì)教育的必然發(fā)展趨勢，高校音樂教育及鋼琴教學都面臨著巨大的挑戰(zhàn)。因此在高校鋼琴教學中,教師要明確鋼琴教學對創(chuàng)新能力培養(yǎng)的現(xiàn)實意義，有效解決大學生實踐能力差的問題。
六、結束語。
鋼琴藝術教育通過學生對經(jīng)典鋼琴曲的學習和鑒賞，讓大學生接觸到優(yōu)秀的鋼琴作品，從而達到促進學生的審美素質(zhì)和德育素質(zhì)的提升，有利于學生培養(yǎng)正確的審美觀?？傊?，通過學校對鋼琴藝術課程學習的加強，能夠加強校園文化建設，提升校園文化品位是全面貫徹黨的教育方針，實施素質(zhì)教育，培養(yǎng)有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義事業(yè)的建設者和接班人的需要，越來越多的教育管理者、教育工作者已經(jīng)認識到校園文化在學校教育中的巨大能量。
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藝術與生活論文篇十九
色彩是自然界本身存在的、具有豐富性和多樣性的事物，能夠帶給人一定的情感體驗。并且，感受色彩美是人類的天性，在長期的生活過程中，人們逐漸形成了一定的審美意識，對色彩有著較強的審美追求。因此，很多設計師在藝術設計過程中都十分重視色彩的情感和象征。從色彩方面來講，色彩能夠引發(fā)人們一定的心理效果，人們可以運用科學分析的方法對復雜色彩進行分析，還原為基本色彩要素，并利用色彩量和質(zhì)的變化以及色彩空間的變換重新去安排色彩要素之間的關系，實現(xiàn)色彩效果的創(chuàng)新。然而，色彩情感和象征在運用過程中并不是盲目的、隨意的，而需要按照一定的設計原則，遵循人們的審美習慣。研究色彩情感和象征不僅能夠優(yōu)化色彩在設計中的應用，而且對設計研究有著深刻意義。
一、色彩在藝術設計中易被忽視的問題。
1、忽視色彩的情感和象征。
色彩是自然界中的事物，主要由色彩邏輯和色彩要素構成，就像用數(shù)與數(shù)的邏輯構成數(shù)學其境一般，當我們進入色彩世界中，能夠深刻感受到色彩的豐富性及色彩對世界和諧本質(zhì)的影響，尋找到色彩在世界中的價值。并且，設計師在設計過程中，能夠深切感受到色彩帶給自己的內(nèi)心感受，而色彩帶來的感受也會影響到設計師的情緒。同時，色彩對人們的心理刺激有著不同的層次，有些色彩能夠給人以直接的心理刺激，而有些色彩則需要通過人們的聯(lián)想和想象而影響其信仰和價值觀。無論是直接刺激還是間接刺激，都能夠證明色彩具有情感和象征意義。然而，在實際設計過程中，有些設計師忽視了色彩的情感和象征性。
2、缺乏對色彩情感影響的充分了解。
色彩不僅能夠美化產(chǎn)品，在產(chǎn)品設計中起到裝飾作用，而且還能夠?qū)θ说母杏X、情感、技藝、知覺等產(chǎn)生一定影響，對視覺藝術發(fā)展有著深刻意義。然而，從色彩本質(zhì)上來講，色彩本身并沒有固定的情感和象征，人們在長期的社會生活之后，具有了一定的審美感受能力能夠在色彩刺激下產(chǎn)生不同情感或聯(lián)想，并且根據(jù)色彩審美習慣對不同色彩刺激產(chǎn)生不同的反應，使得色彩在一定程度上對人的心理和情緒產(chǎn)生影響。由此可見，情感和象征是人們根據(jù)自身經(jīng)驗而賦予到色彩上的，在人們的色彩審美習慣下，色彩能夠通過刺激引發(fā)人們的條件反射，并影響人們的心理活動和情緒情感。另外，色彩具有較強的抽象性和概括性，需要人們在長期習慣中總結色彩審美經(jīng)驗，并形成對色彩的習慣性意識。然而，在設計過程中，部分設計師缺乏對色彩情感的充分了解，忽視色彩情感與人們長期生活習慣和色彩審美習慣的關系，一味根據(jù)自己的主觀意識為色彩賦予情感和象征，導致產(chǎn)品色彩的情感和象征不符合社會色彩審美習慣。
3、忽視色彩的差異性。
不同色彩能夠引發(fā)人們不同的情緒情感，有著不同的象征意義。例如，紅色的純度和注目性較高，視覺刺激較強，能夠加速人們的血液循環(huán)，鼓勵人們的勇氣，給人以力量、幸福、圓滿、熱情的感覺。黃色的純度最高，最為光亮，能夠給人以溫暖、高貴、富麗的感覺。藍色雖然視認性不高，但是能夠給人以智慧、冷靜的感覺。紫色很容易引起人們心里的不安，卻又能給人以優(yōu)雅、溫柔、高貴之感。白色能夠給人以清白、明快、光明的感覺，滿足人們視覺需求，注目性較高。黑色給人以恐怖、絕望、沉默、嚴肅之感，很容易引發(fā)人們的消極情緒。由此可見不同色彩能夠引發(fā)人們不同的情緒情感。然而，有些設計師在設計過程中運用色彩的時候忽視了色彩的差異性，沒有根據(jù)色彩所引發(fā)的情感差異進行色彩運用，導致色彩的運用不符合產(chǎn)品主題和消費者心理。
1、重視色彩的情感和象征意義。
色彩會引發(fā)人們一定的情緒和情感，不同色彩有著不同的象征意義。因此，設計師在設計中運用色彩應加強重視色彩的情感和象征意義，深入了解色彩所帶來的情感體驗和色彩的象征價值，掌握系統(tǒng)的色彩知識，為色彩運用提供理論指導。并且，設計師要能夠熟練運用色彩，在掌握色彩情感和象征意義的基礎上，加強色彩運用訓練，熟悉色彩運用的規(guī)律和技巧，并在熟悉色彩運用基礎之上實現(xiàn)對色彩運用的直覺判斷。
2、強調(diào)色彩的象征性。
受歷史、宗教、階層、民族、地域等因素的影響，人們對色彩的需求和信仰不同，色彩在不同地區(qū)、民族、歷史時期和宗教中有著不同的象征意義。并且，色彩的象征是歷史的沉淀，也是人們約定俗成的社會文化現(xiàn)象。因此，色彩在相對穩(wěn)定的歷史時期和社會文化環(huán)境中具有較強的傳承性，是社會發(fā)展的重要標志。同時，人們在一定時期和社會文化環(huán)境只能夠都遵循著統(tǒng)一的色彩尺度和色彩運用規(guī)律。設計師在運用色彩的時候應加強重視色彩的象征性，全面了解當前社會文化環(huán)境下人們對色彩約定俗成的尺度和運用規(guī)律，并按照社會約定俗成的色彩制度來運用色彩，使色彩的運用符合社會文化環(huán)境中人們的色彩審美習慣。
3、合理運用色彩的差異性。
不同色彩帶給人的情緒情感不同，象征意義也不相同，設計師在色彩運用過程中應重視色彩的差異性，根據(jù)產(chǎn)品主題和人們的審美需求選擇合適的色彩。為此，設計師應積極了解紅色、黃色、黃綠色、綠色、藍色、黑色、白色、灰色等顏色的特征及其帶給人們的心理感受，根據(jù)色彩的情感特征和象征意義選擇性地使用色彩，使色彩的運用符合產(chǎn)品所要帶給消費者的心理感受，充分發(fā)揮色彩在產(chǎn)品功能中的作用。例如，在設計兒童玩具等顏色的時候，可以選用純度較高的顏色，適當運用紅色、綠色等刺激性較強的顏色，避免紫色、黑色等重色的運用。
4、突出色彩的民族性、地域性和時代性特征。
色彩在不同民族和地區(qū)有著不同的意義和象征，例如，在西方國家，黑色是死亡的象征，死者的靈柩需要黑色車輛運輸，哀悼者也需要穿褐色衣服參加喪禮。而在埃及，人們將冥神奧西里斯雕像涂成黑色，表示土壤中種子萌芽孕育的階段。這是因為，埃及人認為，黑色不是生命的結束，而是迎接新生。在印度和中國，死亡通常使用白色，哀悼者需要穿白色衣服參加喪禮，印度人和中國人認為白色代表了寧靜、和平，也代表了死亡。在美洲一些國家，白色代表心聲與春節(jié)，黑色代表反省和因素。設計者在運用色彩的過程中要全面了解不同顏色的功能、顏色使用的對象和目的，充分重視色彩的民族性和地域性特征，在確定主色調(diào)的同時，還要合理規(guī)劃局部色彩運用，掌握色彩的比例、重復、節(jié)奏等，強調(diào)產(chǎn)品設計中色彩的對比與協(xié)調(diào)。另外，設計者不能隨意添加色彩，隨意添加只能夠?qū)е庐a(chǎn)品設計中的色彩堆積，使得產(chǎn)品結構雜亂無章，設計者應根據(jù)產(chǎn)品主題合理選擇合適的色彩，通過色彩的運用深化產(chǎn)品設計主題。
5、符合人們的色彩審美習慣。
色彩本身并沒有情感價值和象征意義，人們在長期社會生活中，將色彩與自身生活相聯(lián)系，賦予了色彩情感價值和象征意義。因此，設計師在色彩運用中應重視人們的色彩審美習慣，使色彩的運用符合人們的審美習慣。為此，設計師應充分了解人們?nèi)粘Ｉ钪械纳蔬\用習慣和色彩審美標準，強調(diào)色彩所帶給人們的情感聯(lián)想及回憶，深入分析人們習慣性認知中的色彩作用，不能根據(jù)自己的主觀意念來隨意運用色彩，必須使色彩符合社會審美習慣。
【參考文獻】。
藝術與生活論文篇二十
為適應素質(zhì)教育的需要，近年來又在各教學領域?qū)嵭行抡n程改革。20xx年，教育部頒發(fā)了《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業(yè)課程指導方案》，在教育部的指導下，高校音樂課程改革的步伐逐步加大，改革力度也日漸深化，取得了豐碩成果。然而，在課程改革的同時，各高校在音樂藝術教材中也發(fā)現(xiàn)了一系列的問題，針對其中的問題，及時作出針對性的解決對策，對于深化課程改革非常必要。
自改革開放后一些高校開設音樂藝術教育課以來，由于教材建設沒跟上時代的步伐，很多學校都在使用音樂專業(yè)的專門教材。直到20世紀80年代后，我國才有了一系列針對普通高校音樂教育的教材問世，現(xiàn)將80年代至今公開發(fā)表的部分具有代表性的音樂教材列表如：左面這個表格并不能全面反映大學音樂教材使用的情況，但可看出，無論是出版的數(shù)量還是規(guī)模，近年來音樂藝術類教材都有“百花齊放”的趨勢，這也造成各高校教材使用的魚龍混雜。綜觀高校音樂教育，教材的使用往往根據(jù)教師自己的意志，很少考慮到學生的具體情況，對學生所缺亦無針對性的舉措。
（一）高校音樂藝術教材存在的問題。
1.教學理念缺乏科學性和針對性。由于教材建設的不完善，各高校所使用的音樂教材也都相對落后，其中最突出的問題是教材缺乏科學性和針對性。對此，《全國學校藝術教育發(fā)展規(guī)劃（20xx一20xx）》強調(diào):“重視普通高校藝術教育教材建設，逐步建立高校藝術教育教材的評審制度，積極推薦一批質(zhì)量高、特色鮮明、深受學生歡迎的藝術教育教材。”音樂并不單純只是音樂，而是融合了民族文化、民族心理等諸多因素在內(nèi)的藝術感官享受，應具有一定的教育性和科學性。另外，高校音樂藝術是針對大學生的，教材的開發(fā)也應有針對性地符合和適應大學生的心理特點。
2.教材設置不規(guī)范，內(nèi)容單調(diào)陳舊。受傳統(tǒng)教學思想的影響，音樂教材的編寫依然沿襲了過去“正統(tǒng)教育”的模式，教材所選歌曲大都以歌頌、贊揚為主，對民族、民歌、民間生活的關懷不夠，且依舊趨向于集中思維，缺乏個性培養(yǎng)。一些音樂入門所須掌握的內(nèi)容沒能在教材中足夠體現(xiàn)。[1]但這一內(nèi)容在大學音樂教育中并未得到足夠的重視，一些普通高校音樂教材談之甚少，因此，高校音樂教材的編寫和使用，還存在著相當程度上的不規(guī)范性。
3.教材的結構和內(nèi)容與學生身心發(fā)展不符。說話辦事要講究因人而異，教學也應根據(jù)對象的不同而采取不同的內(nèi)容和方式。具體說來，教材的設置和編排應最大限度地符合所針對對象的心理特征和年齡特征。高校音樂教材的教育對象是20多歲的青年學生，他們已形成了尚不完善的對世界和對人生的看法，教材的內(nèi)容會使之對社會和世界的看法形成一定影響。綜觀當今高校音樂教材，其內(nèi)容有很多不適宜大學生之處，有的過于淺顯，激不起興趣；有些內(nèi)容過于專業(yè)性，超出了理解能力；還有一些內(nèi)容民族性、社會化過強，不符合當代大學生的身心特點，這些問題都不利于高校學生音樂素養(yǎng)的提高。
（二）音樂藝術教材改革的必要性分析。
面對高校推行藝術教育改革大潮的步步逼近，音樂藝術教材的改革不單單源于當今教材中的種種弊病，而且也是時代的要求。隨著經(jīng)濟的高速發(fā)展，社會上亟須全面發(fā)展的人才，這種發(fā)展應是與時俱進的，表現(xiàn)在教育層面，音樂藝術教材的改革就顯得十分必要。
1.素質(zhì)教育和新課程改革的需求?！八囆g教育是美育的重要實施手段，而音樂教育則是藝術教育的一個重要科目?！盵2]由此可知音樂藝術教育是素質(zhì)教育美育功能實施的要求。新時代的優(yōu)秀人才，不僅要掌握較高的專業(yè)技能，且應具有較高的審美能力和高雅的藝術情操，而音樂藝術教育則是培養(yǎng)學生高雅情趣和人格修養(yǎng)的不可替代的因素。因此，新課程改革要求音樂藝術教材能夠從培養(yǎng)學生想象力、創(chuàng)造性、動手能力等方面入手，力爭做到與時俱進。
2.音樂藝術教育功能轉變的必然要求。新時代的知識分子已越來越不滿足于“死讀書”“讀死書”，無論是時代的需求，還是自身發(fā)展的必然，不得不承認傳統(tǒng)的讀書方式已不能滿足人們追求新知的要求。隨著社會的發(fā)展，個人的發(fā)展完善逐漸成為大眾追求的人生理想，完善自我的方式多種多樣，可以是讀書娛樂，可以是運動鍛煉，在人類追求自我完善的過程中，藝術教育成為大眾的首選。蔡元培認為：藝術教育不僅僅有助于美育的發(fā)展，還能夠幫助德育的培養(yǎng)，能夠通過藝術美發(fā)展真知、啟迪人的善良品質(zhì)。也正是源于此，藝術教育的功能也悄然發(fā)生著變化。傳統(tǒng)觀念里，音樂藝術是正統(tǒng)教育的附屬品，具有陶冶情操、培養(yǎng)情趣、休閑娛樂等種種作用，如今，音樂藝術已不僅僅依附于正規(guī)教育，而是同正規(guī)教育趨于平等，且成為人們追求完美人生的必需，是一個人人生發(fā)展應當具備的基本素質(zhì)。正是音樂藝術教育這一功能的轉變，要求相關教材也能跟上人類思想的腳步，朝著面向人的完善發(fā)展的方向邁進。
（一）轉變教育觀念，重視普通高校音樂教材的編寫。我國藝術教育之所以起步晚，就是源于在人們的觀念里并未形成真正的藝術教育思想，多數(shù)家長依舊認為音樂、美術等藝術課程等同于“玩兒”，與學習無關，更與教育無關。雖然有些人已意識到了藝術教育對于培養(yǎng)全面人才的必要性，但由于力量不足，沒能推動整個思想觀念的轉變。因此，國家把藝術教育納入國家教育體系是必要的，通過政策導向指引各地、各校切實推行更是必不可少的舉措。只有這樣，高校教育才會真正把音樂教育納入其教育系統(tǒng)中去。另外，國家應通過獎勵、經(jīng)費資助、政策激勵等措施加強音樂藝術教材的編寫力度，并從中選出一些具有代表性的優(yōu)秀書籍作為普通高校音樂教育的指定教材，改變高校教材使用混雜不堪的現(xiàn)象。
（二）新教材的編寫要適合大學生的身心狀況。作為一種教學工具和教學手段，只有適合學生的教材才是好教材，且教材的合適與否直接影響到課堂效果。目前高校開展音樂教育所使用的教材中存在著的諸如內(nèi)容、結構方面的一些問題，并不符合當代大學生的身心特點，也不適應時代發(fā)展的要求。因此，變革或重新組合音樂教材中的內(nèi)容、結構是必要的。新教材應考慮到教育對象是基礎薄弱非音樂專業(yè)學生，內(nèi)容應以簡單欣賞藝術作品、介紹作品創(chuàng)作背景以及講述基本樂理和中外音樂發(fā)展史為主，不應涉獵過多的音樂流派、音樂風格等內(nèi)容，這也是超出學生能力和知識范圍的。總的來說，應以學生的現(xiàn)實需求來編寫合適的音樂教材。
（三）教材內(nèi)容要兼具科學性與藝術性。教育的目的是促進人的發(fā)展，音樂教育同樣不例外。因此，為教育服務的教材的編寫也應以“育人”為原則。顯然，作為藝術教育中一個重要的分支，音樂教材無疑應當以藝術型為主。
總之，要切實落實素質(zhì)教育的成果，跟上新課程改革的步伐，改變當今高校音樂藝術教育薄弱、落后的現(xiàn)狀，以政策為引導，以經(jīng)費為補充，以教育改革為理念導向，以科學性、藝術性為指導的新教材改革勢在必行。只有在認真研究大學生思想現(xiàn)狀和素質(zhì)教育改革方向的基礎上，與時俱進地變革舊教育體系的不合理內(nèi)容，添加適應時代發(fā)展的新教學理念，才能體現(xiàn)音樂教育的“美育”的功能，實現(xiàn)素質(zhì)教育新發(fā)展。
藝術與生活論文篇二十一
摘要：本文以環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念的概念為切入點，就其在設計中的具體凸顯、應用方法，進行細致的探討研究，期望為優(yōu)化環(huán)境藝術設計的生態(tài)性與環(huán)保性，并相應應用解決實際生態(tài)環(huán)保問題，提供有益的參考。
關鍵詞：生態(tài)理念；環(huán)境藝術設計；凸顯探索
伴隨我國經(jīng)濟的快速發(fā)展，相應的生態(tài)污染與環(huán)境破壞問題也愈發(fā)嚴重，各類單純?yōu)榱俗非蠼?jīng)濟效益而進行盲目生產(chǎn)、開發(fā)的項目建設愈發(fā)多見。比如工廠隨意排放的污水廢氣、工作與生活垃圾隨意廢棄不進行及時處理等現(xiàn)象，都給我國生態(tài)環(huán)境造成極大的損害與破壞，進而給人們自身的生活環(huán)境帶來不利影響。針對這一問題，近年來隨著人們生態(tài)環(huán)保理念的提升，其也開始注重生態(tài)環(huán)境的保護問題，相應在環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念也隨之興起并成為重要設計趨勢。本文也將對生態(tài)理念的應用、體現(xiàn)進行相應的探究分析。
1環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念研究分析
環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念，指的是在維護社會正常運轉與人們正常生活、工作的前提基礎之上，經(jīng)由對環(huán)境空間的設計、規(guī)劃與調(diào)整，來讓其空間資源得到最為科學、合理的配置，并實現(xiàn)其資源使用效率的最大化。進而降低其能量與資源消耗，達到生態(tài)環(huán)境保護與促進其生態(tài)系統(tǒng)穩(wěn)定循環(huán)目的的設計理念。生態(tài)理念是基于人與自然和諧、友善共處發(fā)展思想而逐步形成的，將其運用在環(huán)境藝術設計領域中，能在其具體設計、規(guī)劃的各個方面與環(huán)節(jié)上，體現(xiàn)出人與自然良好相處的理念特點，對任何一個環(huán)節(jié)有所忽視均無法構建起有效、和諧的空間生態(tài)環(huán)境體系。因此需要藝術設計者基于能量與物質(zhì)低消耗與穩(wěn)定循環(huán)的角度，進行相應空間環(huán)境的設計、調(diào)整工作。以此保證環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念得到充分的貫徹、突顯，進而建設起穩(wěn)定的生態(tài)環(huán)境體系，進而保護本區(qū)域的生態(tài)環(huán)境并促進其開發(fā)壯大。
2生態(tài)理念在環(huán)境藝術設計中的凸顯、體現(xiàn)探索
2.1生態(tài)理念在環(huán)境藝術設計中的應用體現(xiàn)
（1）使用、開發(fā)新能源。傳統(tǒng)的環(huán)境藝術設計因缺乏有效的生態(tài)保護意識，常常會使用能量較強但消耗率高、污染嚴重的資源材料，例如各類化石燃料等。將其運用到環(huán)境藝術設計工作中，若無法有效解決其原料污染的隱患，自然也就無法體現(xiàn)出設計中的生態(tài)理念與環(huán)境保護目標。所以將生態(tài)理念實踐運用到環(huán)境藝術設計活動時，首先就需要藝術設計者主動、積極得去尋求新能源，替代原有的高消耗與高污染的能源材料。即使必須使用部分傳統(tǒng)能源材料時，也應盡可能選取污染性較低的原料進行空間環(huán)境設計，以此減少環(huán)境藝術設計中的能源消耗過高與污染問題，凸顯出設計中的生態(tài)理念。
（2）設計應凸顯出舒適感。環(huán)境藝術設計的最終目的在于讓人感受到相應空間環(huán)境的舒適與自然，因此在其設計工作中應始終將在其空間內(nèi)生活、工作的人的感受作為設計要點。進而將其各類需求進行設計規(guī)劃與體現(xiàn)，所設計出的空間環(huán)境就應足夠自然環(huán)保，并體現(xiàn)出安全、舒適的環(huán)境氛圍，以此實現(xiàn)人們對環(huán)境藝術設計的滿意與舒適的感受、體會，達到環(huán)境藝術設計的應用目的。同時在環(huán)境藝術設計中也應注重對特殊人群，比如老弱病殘等群體的環(huán)境需求考慮，而不是僅關注普通人群的環(huán)境設計要求。以此達到其設計成果滿足各類群體需求、進而充分發(fā)揮出設計環(huán)境的作用與生態(tài)理念的目標。
（3）設計應尊重自然、維護自然正常發(fā)展。尊重自然準則也是環(huán)境藝術設計應用生態(tài)理念的一大重點內(nèi)容，通過在藝術設計中尊重自然、讓自然生態(tài)環(huán)境發(fā)揮出其自身的自我修復與調(diào)節(jié)能力。以此盡可能減少人為因素為自然生態(tài)系統(tǒng)的影響，提升其自然生態(tài)環(huán)境的自我平衡能力與可持續(xù)發(fā)展成效。因此在實際設計、實踐中應本著促進自然發(fā)展優(yōu)先于人為干預的思路，在做環(huán)境藝術設計時減少對生態(tài)系統(tǒng)的過多保護性規(guī)劃，盡可能讓自然生態(tài)環(huán)境通過自我進行修復與調(diào)整。
2.2生態(tài)理念在環(huán)境藝術設計中的構建思路與凸顯
（1）生態(tài)設計與生態(tài)保護。生態(tài)設計是基于生態(tài)理念，通過其對環(huán)境藝術設計的指引與規(guī)劃，來實現(xiàn)其藝術設計具備對自然生態(tài)環(huán)境平衡、修復作用，進而維護自然生態(tài)環(huán)境體系與生態(tài)健康，在保護自然生態(tài)環(huán)境的同時也維護人們自身的生存條件。伴隨我國在生態(tài)環(huán)境保護、治理方面工作的進展，人民群眾的生態(tài)環(huán)保意識也在逐步加強與提升，相應對自然生態(tài)環(huán)境保護技術與設計的接受程度也在提高，因此生態(tài)設計在生態(tài)環(huán)境保護中的應用范圍正逐步擴大，并且進入到人們?nèi)粘Ｉ睢⒐ぷ鞯母鱾€環(huán)節(jié)之中。伴隨生態(tài)設計的應用與手段的改進、發(fā)展，其通過在自然環(huán)境藝術設計中的使用、實踐，能相應降低人為原因?qū)ψ匀簧鷳B(tài)環(huán)境的不利影響與破壞，在保護自然生態(tài)系統(tǒng)免受外界不利影響的同時，也能維護其系統(tǒng)自身的循環(huán)、平衡與發(fā)展。
（2）生態(tài)資源的使用、開發(fā)。生態(tài)資源是環(huán)境藝術設計在生態(tài)理念影響下，進行設計規(guī)劃的重點內(nèi)容之一，通過設計與開發(fā)各類可再生、低污染、低消耗的生態(tài)資源原料，并將其資源應用到具體的空間環(huán)境設計環(huán)節(jié)之中。以此發(fā)揮出生態(tài)資源自身的優(yōu)勢與作用，減少諸如化石燃料等非生態(tài)資源的利用，降低相應生態(tài)環(huán)境污染與破壞問題的發(fā)生可能。具體在環(huán)境藝術設計對生態(tài)資源的應用設計上，就可基于各類生態(tài)資源的作用特點進行規(guī)劃與實踐。比如化石燃料在其燃燒進程中，所生成的硫化物與氮氣，散播在空氣中就會逐漸形成酸雨層，進而給當?shù)氐纳鷳B(tài)環(huán)境系統(tǒng)帶來嚴重損害。因此就必須對此類非生態(tài)資源的應用進行嚴格管控，并盡量減少對其的使用。同時對于各類低消耗、低污染的太陽能、風能等生態(tài)資源，則需加大對其的開發(fā)力度，將其應用到人們生活、工作中的各個領域。比如太陽能熱水器等形式，進而通過生態(tài)資源在環(huán)境藝術設計中的使用與開發(fā)，維護自然生態(tài)環(huán)境的健康與和諧，促進其生態(tài)系統(tǒng)的穩(wěn)定循環(huán)和平衡。同時針對現(xiàn)代社會生活與工作所生成的廢棄物逐漸增多的局面，在對其進行環(huán)境藝術設計時還可基于生態(tài)理念，進行對廢棄物的資源開發(fā)與再利用作業(yè)，以此實現(xiàn)各類生態(tài)資源充分使用、開發(fā)的目的。并進而減少廢棄物的處理成本與對自然生態(tài)環(huán)境的污染、影響，保護其生態(tài)環(huán)境的穩(wěn)定與健康。
3結語
伴隨人們生態(tài)環(huán)保意識的發(fā)展提升與社會對生態(tài)環(huán)境保護力度的提高，相應的生態(tài)理念也成為環(huán)境藝術設計的一大趨勢與指導性思想。這就需要藝術設計者通過在環(huán)境藝術設計中應用、體現(xiàn)生態(tài)理念，以此提升其設計的生態(tài)保護作用，實現(xiàn)對自然生態(tài)環(huán)境的維護與發(fā)展，并促進自然環(huán)境與人類社會之間的和諧共處。
作者:陳曉敏 單位:徐州工程學院
參考文獻：
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藝術與生活論文篇二十二
論文摘要：自我效能感對于學生的成長有著重要的影響，然而長期以來高職院校比較重視對學生知識和技能的培養(yǎng)，忽視了對學生自我效能感的培養(yǎng)。本文從影響自我效能感的因素出發(fā)，提出一些關于培養(yǎng)自我效能感的方法。
論文關鍵詞：藝術類；高職學生；自我效能感
自我效能感是美國心理學家班杜拉（a）1977年提出來的，它是指人們對自己是否能夠成功地從事某一成就行為的主觀判斷。自我效能感理論是把個體的需要、認知、情感結合起來研究人的動機。多項研究表明，高職學生的自我效能感與普通高校學生相比，處于較低水平，而且自我效能感與學生的學業(yè)成績、學習動機等各個方面都存在著密切聯(lián)系。
（一）影響高職學生對學習目標的期望與制定
自我效能感較高的學生，會把自己的精力集中于當前的學習任務上，為自己制定更高的學習目標，他們想通過獨立學習達到學習目標，從而證明自己的實力。自我效能感較低的學生，通常不會對學習任務全身心地付出，他們所制訂的學習目標較低，在學習的過程中，他們總覺得很難完成學習任務。這些學生對目標的期望值較低，目光短淺、模糊，沒有長遠規(guī)劃，沒有崇高理想和遠大抱負。
（二）影響高職學生對學習目標、方法和策略的選擇
假設學習情境可以自由選擇，那么高職學生會樂意選擇那些在他們看來可以完成并且對之有濃厚興趣的學習任務，在學習目標的確定、學習任務的選擇中，學生會選擇那些有把握且容易完成的學習目標或?qū)W習任務，避免或放棄那些看起來很難而且不能很好地完成的學習目標或?qū)W習任務。如高職學生對英語的興趣索然，上英語課情緒低落，對于專業(yè)課特別是實踐課程則充滿激情。
（三）影響高職學生對學習活動的努力與堅持程度
高職生對某項學習任務所付出的努力，以及在遇到困難時所能堅持的時間，都會受到自我效能感的影響。自我效能感高的學生，在學習活動中會付出更多的努力，遇到困難會迎難而上，不斷堅持，直到達到學習目標。而自我效能感低的學生，在遇到困難時，會對自己是否有能力完成學習目標產(chǎn)生懷疑，思前想后，畏首畏尾，總是在想自己的不足，把潛在的困難看得比實際困難要重，從而停在原地，不肯向前，最終導致半途而廢。
（四）影響高職學生的心理健康
一些心理研究表明，自我效能感與恐懼、沮喪、多種情景壓力等臨床現(xiàn)象有關。其中，與主觀幸福感、生活滿意度之間存在顯著正相關關系；與焦慮水平之間存在負相關關系；與抑郁水平之間存在負相關關系。自我效能感低的學生，內(nèi)心心靈本身非常脆弱，比較自卑，難以經(jīng)受失敗的打擊。失敗對他們來說已是平常事，如果再加上生活中突發(fā)事件、應激性事件的增加，會使他們的免疫功能不斷下降，從而更容易產(chǎn)生緊張、焦慮、恐懼、抑郁的心理，甚至引發(fā)各種身心疾病。
班杜拉研究指出，影響自我效能感形成的最主要因素是個體自身行為的成敗經(jīng)驗。由于依靠自身經(jīng)驗所得到的知識最為可靠，因而對自我效能感的影響最大。一般來說，在每個人的經(jīng)驗中，成功的次數(shù)越多，那么人的自我效能感就會提高，反之，失敗的次數(shù)越多，那么自我效能感會大大降低。因此，要想提高自我效能感水平，需要在日常的學習和生活中，讓學生能夠更多地體驗到成功。藝術類高職學生都具有一技之長，或有多種特長，教師可以組織學生參加演出活動，通過這種方式讓學生發(fā)揮潛能，認識到自己有一定的能力，并將其展現(xiàn)出來，獲得成就感。此外，藝術類高職學生文化基礎較為薄弱，在文化基礎課的學習上存在一定的困難，特別是英語課，這就要求教師要給學生布置較為容易的學習任務，讓他們能夠較好地完成，從而體驗到成功帶來的愉悅感受，更相信自己的能力。
（二）為學生提供榜樣示范
除了個體的直接經(jīng)驗會影響自我效能感的形成外，間接經(jīng)驗也會對其形成產(chǎn)生很大的影響。人們從觀察別人所得到的對自我效能感的影響也很大。提供榜樣示范指的是讓高職學生在替代性經(jīng)驗中獲得自我效能感，即通過觀察能力相近者的進步行為來培養(yǎng)自信心和提升自我效能感。當個體看到與自己水平差不多的人取得成功時，則會提高個體的自我效能感，增強實現(xiàn)同樣目標的信心；但是如果看到與自己能力相似的人失敗，特別是在經(jīng)過努力后失敗時，會使個體的自我效能感降低，他們覺得自己也很難取得成功。教師可以在專業(yè)學習、生活方式、人際關系、理想信念等方面樹立典型，為學生提供可供模仿的榜樣，學生會在觀察和激勵中，增強自我推動力，提高自我效能。但是在選取榜樣的時候，要注意選擇與學生相似的同學，不能選擇比學生各方面能力高出很多的，否則會讓學生覺得可望而不可及，難以起到提高和培養(yǎng)自我效能感的作用。
（三）對學生給予積極評價和鼓勵
言語勸說是影響自我效能感的因素之一，具體來說是指他人對個體的積極評價和鼓勵能夠增強個體的自我效能感。言語勸說是一種力圖借用一些具有說服性的建議、勸告、解釋和自我引導來改變?nèi)藗冏晕倚芨械姆椒?。這種方法簡單，容易操作，所以經(jīng)常被使用。但是由于缺少經(jīng)驗基礎，通過這種方式形成的自我效能感很容易消失，不容易保持，而且其有效性，還會受到勸說者的聲望、地位、專長及勸說內(nèi)容的可信性等因素的影響。藝術類高職學生大多較敏銳，感情豐富，情緒易波動，易受感染。因此教師應當在日常學習、生活中積極關注學生，讓學生體驗到關愛的情緒，在課堂、活動、競賽等很多場合對他們做出表揚和鼓勵，讓他們真正體會到自己的進步，從而獲得自信。
（四）指導高職學生對結果正確歸因
因方式直接影響到自我效能感的形成。如果個體認為成功的經(jīng)驗源于外部的不可控因素（如運氣、難度等），那么就無法增強效能感，把失敗歸因為內(nèi)部的可控因素（如努力）也不一定會降低效能感。對學習結果的歸因，不僅可以解釋以往學習結果產(chǎn)生的原因，更重要的是對以后的學習產(chǎn)生影響。教師要引導學生認真分析學習結果，找到成功與失敗的正確原因。例如定期讓學生寫學習日志，記錄對所學內(nèi)容的感受，內(nèi)容上主要是對自己的學習狀況、學習目標等方面進行總結，比如？我學到了哪些知識？對哪些知識感興趣？在哪些方面有所提高？哪些方面還不明白？需要哪些幫助？通過這種方式可以幫助學生正確認識自己的學習過程和結果，找到問題的關鍵，從而解決問題。
五）指導學生設定目標
不同自我效能感的學生在目標的選擇上存在差距。自我效能感高的學生，愿意選擇那些與其能力水平相近，且具有一定挑戰(zhàn)性的目標，并能全身心投入其中，從而獲得更好的學習效果，進一步增強他們的自信心。在學習過程中，教師要根據(jù)學生的個人情況，指導學生設定合理的目標。學生個性化的目標既不能過低，導致實現(xiàn)起來非常容易，這樣不容易形成自我效能感；也不能過高，如果達不到目標，則會產(chǎn)生失敗的情緒體驗，對會較低自我效能感。指導學生學會在學習過程中修正難以實現(xiàn)的目標，設立富有挑戰(zhàn)性的目標。
自我效能感并不是與生俱來的，而是通過后天逐步習得的，其發(fā)展離不開教師的引導與幫助。在教學過程中或生活中，教育者要積極地重視對學生自我效能感的培養(yǎng)。
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