總結(jié)是對過去的回憶，對現(xiàn)在的反思，對未來的展望。如何優(yōu)雅地表達情感是每個人都需要面對的問題之一。以下是一些比較典型的總結(jié)范文，供大家參考，希望能夠?qū)δ愕膶懽饔兴鶈l(fā)。
大學生美術(shù)鑒賞心得篇一
我小時候就比較喜歡美術(shù)，但這種喜歡并不意味著我對美術(shù)有非常深刻的理解。我只知道美術(shù)會給人美的享受，讓人完全沉浸在其中。當然了，前提是你喜歡它。原本以為美術(shù)就是指畫家的畫作。比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。
直到上了美術(shù)鑒賞課，聽了老師的講解，我才從這個狹隘的概念中走了出來，真正走進了美術(shù)的世界，也才真正認識到了美術(shù)的博大和內(nèi)容之豐富。美術(shù)一詞被我所理解，也正是上了美術(shù)鑒賞課以后。下面我就來談?wù)剬γ佬g(shù)鑒賞課的感想：欣賞以線造型的.中外美術(shù)作品，提高學生對“線”這一藝術(shù)形式的審美能力。
線條是美術(shù)最基本的造型手段，是構(gòu)成視覺藝術(shù)形象的一種基本因素，無論平面的還是立體的作品；不論是寫實，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的……在長期的美術(shù)發(fā)展過程中?！熬€”作為美術(shù)家創(chuàng)造形象和表達自己思想感情的藝術(shù)語言，一直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現(xiàn)力及藝術(shù)美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感。法國后期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發(fā)上的注女》（油畫）以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。
大學生美術(shù)鑒賞心得篇二
首先，導課是關(guān)鍵，好的導課是課堂成功的一半。新課程美術(shù)鑒賞模塊內(nèi)容打破了傳統(tǒng)美術(shù)欣賞課程以美術(shù)類別或美術(shù)史為線索的編排方式，每一課都按照一個主題來進行概括，整合了更多的美術(shù)現(xiàn)象，更加貼近了生活，擴大了視野。作品類型涵蓋了中國畫、油畫、版畫以及建筑、雕塑、工藝、民間美術(shù)、電腦美術(shù)等。教材內(nèi)容的這種變化，使美術(shù)教學的課堂容量變的更加龐大，我們不可能在每一節(jié)課中都對教材的內(nèi)容以及相關(guān)的知識一一羅列，這就要求我們對導入的點有所選擇。正如德國教育家根舍因的范例教學論所描述：在現(xiàn)代知識量無限膨脹的背景下，要提倡"角落教學"，應(yīng)該注意學生的心智特點，選擇一種具有共性，而且能激發(fā)學生興趣，能起到"以點帶面"作用的一種個案作為范例，使學生從典型范例中發(fā)現(xiàn)所屬知識的規(guī)律，獲得獨立思考和解決問題的能力。
那么，導入哪一點?如何選擇?我們認為：只要選擇一個最具典型意義的問題，作為課堂教學的切入點，并對此展開深入的挖掘和理解。這個具有典型意義的問題可以是一件美術(shù)作品，也可以是一位畫家，可以是一句美術(shù)評論，可以是一種美術(shù)現(xiàn)象等等都可以作為導入的素材。當然，我們要讓學生掌握的不僅是該"點"本身，更重要的是挖掘該"點"的背后隱藏著的規(guī)律與本質(zhì)。而這個規(guī)律與本質(zhì)恰是我們教學要達成的目標，要突破的教學重點與難點。所以，我們選擇導入的不僅是切入點，也要是教學的重難點的外在形式，對這個"點"的挖掘能直指教學目標并是突出重點和解決難點的關(guān)鍵。
2.追求課堂教學藝術(shù)化
蘇霍姆林斯基曾經(jīng)指出："應(yīng)該讓我們的學生在每一堂課上，享受到熱烈的、沸騰的、多彩多姿的精神生活。"這是新課改所追求的課堂，是呈現(xiàn)教學藝術(shù)化的課堂，也是可以讓學生獲得多方面的滿足和發(fā)展的課堂。
學生由于生活閱歷、知識修養(yǎng)、審美經(jīng)驗的不足，難以積極主動地對美術(shù)作品進行賞析。因此教師要深刻理解有效教學理念的內(nèi)涵，避免偏面地追求形式的"高效"卻無實質(zhì)效果的教學行為，真正達到促進學生發(fā)展的課程目標。教育學家第斯多惠在教師規(guī)則中講過："我以為教學的藝術(shù)，不僅僅在于傳授的本領(lǐng)，而更在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人?怎么喚醒沉睡的人?"這句話應(yīng)該能給我們以啟迪，在美術(shù)鑒賞教學中需要教師對學生作適當?shù)囊龑Ш图ぐl(fā)。
3.美術(shù)鑒賞教學方法有哪些
針對上面的狀況，我們美術(shù)教師有必要讓美術(shù)鑒賞方法進入美術(shù)課堂中，讓美術(shù)教學順利有序的進行。具體的方法有：
3.1比較欣賞法。這一鑒賞方法要求學生在美術(shù)課上從時空的維度去欣賞、比較美術(shù)作品，所謂"時空"指的是時間和空間，即古今和中外。此方法要求每一個學生對不同的美術(shù)作品進行分析，通過相互間的對比，總結(jié)出不一樣的特點和感受。它可以指導學生從作品的創(chuàng)作背景出發(fā)，分析作品的創(chuàng)作特點和風格，從而讓學生之間交換彼此的意見和感受。同時，比較欣賞法體現(xiàn)了一個重要的哲學觀點，那就是分析與綜合的思想。
3.2四階段分析法。這一教學方法最先由美國的費德門提出，對中學美術(shù)教學的發(fā)展具有積極的作用。四階段分析法顧名思義，有四個鑒賞階段，包括理解、分析、描述、評價四個環(huán)節(jié)。對于學生學習美術(shù)課而言，很容易把握其中的內(nèi)容，對學習美術(shù)具有很強的指導作用。理解，先讓學生欣賞作品，再表達自己的看法和見解，提高了學生學習美術(shù)的主動性;分析，是指美術(shù)教師指導學生分析美術(shù)作品的造型、制作工藝等特色，讓學生善于發(fā)現(xiàn)美，對美提出自己的見解;描述，是指美術(shù)教師要讓學生描述自己看到美術(shù)作品后的第一感受，從而深入到總體感受中去，激發(fā)他們學習美術(shù)的興趣;評價，指的是綜合前三個階段，進行不斷的練習和思考，得出最終的結(jié)論。我認為，這一方法是比較全面系統(tǒng)的，也容易在具體的美術(shù)教學中進行。它比較注重基礎(chǔ)，通過一點一滴，調(diào)動學生學習美術(shù)的情趣，教會他們基本的鑒賞方法。
3.3八字教學法。對于美術(shù)教師而言，不斷探索新的教學方法很重要。比如，上海市某學校的一位美術(shù)教師就根據(jù)他長時間的教學經(jīng)驗，摸索出一條適合美術(shù)鑒賞教學的新出路-八字教學法。都有哪八個字呢?有講述、理解、感悟和評價，并分別對應(yīng)語文常用的四種文體--說明文、議論文、散文及評論。這一方法使得美術(shù)課與其他科目的教學融合在一起，產(chǎn)生良好的互動效應(yīng)。同時，八字教學法有一個重要的實施手段，那就是"設(shè)問教學"，給學生先提出問題，在思考過后，教師應(yīng)給予相應(yīng)的指導，讓學生做出答案，使美術(shù)鑒賞教學更有意義。
3.4三層切入法。這一方法可以快速提高學生對美術(shù)的鑒賞能力，主要從三個層次指導美術(shù)教學，有個人情感、個人審美、個人思維。個人情感層包含學生的美術(shù)情結(jié)和美術(shù)領(lǐng)悟;個人審美層包含學生知曉作品風格、美術(shù)語言和表現(xiàn)方式的能力;個人思維層包含學生個人信念和個人氣質(zhì)。這三個層面可以讓學生養(yǎng)成在美術(shù)課積極思考的習慣，美術(shù)教師應(yīng)該牢記這一美術(shù)鑒賞方法，把握其中的要點，讓學生學以致用。
綜上所述，我認為最適用的方法當屬四階段分析法，因為它比較全面，重視基礎(chǔ)能力的培養(yǎng)，具有較強的指導意義，也是美術(shù)教學中經(jīng)常用到的鑒賞方法。當然了，其他三種美術(shù)鑒賞教學方法也適用于具體的教學當中，美術(shù)教師應(yīng)該有所選擇，根據(jù)自己實際的教學情況，采取相應(yīng)的鑒賞方法，使自己和學生都有進步和提高。
大學生美術(shù)鑒賞心得篇三
短暫的美術(shù)鑒賞課程就這么告一段落了，我仍有種意猶未盡的感覺。本學期，我選修了“美術(shù)鑒賞”這門藝術(shù)學科。原因其實很簡單，我從小就非常喜歡美術(shù)方面的東西，對這些看似神秘的藝術(shù)形態(tài)十分好奇，很想從這課程當中得到一些藝術(shù)的知識與熏陶。通過對美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學到美術(shù)知識，更重要的是可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格、感情、人生觀和價值觀等方面都有非常重要的意義，也可以培養(yǎng)我們的積極性和主動性，使藝術(shù)素養(yǎng)以及人文修養(yǎng)得到進一步的提升。
通過這幾個星期的短暫學習，我收獲良多。美術(shù)鑒賞使我開闊了眼界，也使我領(lǐng)略到了美術(shù)領(lǐng)域的獨特魅力。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經(jīng)歷遠遠不能涉及的廣闊領(lǐng)域。
在美術(shù)上，我國發(fā)展的尤為迅速，從古到今，山水畫、人物畫、花鳥畫等描寫的是淋漓盡致，發(fā)展是非常值得我們驕傲的。對我印象最深的是在上海世博會上看到的《清明上河圖》。由北宋的張擇端費勁精力所作的一幅驚世之作。我駐足在這幅唯美的畫前，被它的美麗與精致所深深得吸引住了。
回家后我在網(wǎng)上還有一些文獻上查找了很多關(guān)于《清明上河圖》的資料，了解到《清明上河圖》為絹本、淡設(shè)色，高24.8厘米，長528.7厘米，原作現(xiàn)藏北京故宮博物院?！肚迕魃虾訄D》繼承發(fā)展了中國古代風俗畫，更繼承了北宋前期歷史風俗畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，以精致的工筆，記錄了北宋時期，首都清明時節(jié)郊區(qū)、河兩岸的自然風光，城內(nèi)建筑和民生的繁華景象。
《清明上河圖》具有極大的考史價值，北宋年間的卞京，城內(nèi)河流貫通，交通發(fā)達，為全國水陸交通中心。汴京城中有許多熱鬧的街市，街市開設(shè)有各種店鋪，甚至出現(xiàn)了夜市。逢年過節(jié)，京城更是熱鬧非凡。為了表現(xiàn)京城的繁榮昌盛，張擇端選擇了清明這個重要節(jié)日的景象進行了詳細的描述。
《清明上河圖》的中心是由一座虹形大橋和橋頭大街的街面組成。粗略的看一看，雜亂無。細細的一瞧，這些人是不同行業(yè)的人，從事著各種活動。大橋西側(cè)有一些攤販和許多游客。貨攤上擺有刀、剪、雜貨。有賣茶水的，有看相算命的。許多游客憑著橋側(cè)的欄桿，或指指點點，或在觀看河中往來的船只。大橋中間的人行道上，是一條熙熙攘攘的人流；有坐轎的，有騎馬的，有挑擔的，有趕毛驢運貨的，有推獨輪車的……街道兩邊是茶樓，酒館，當鋪等。街道兩旁的空地上還有不少張著大傘的小商販。街上還是行人不斷：有挑擔趕路的，有駕牛車送貨的，有趕著毛驢拉貨車的，有駐足觀賞景色的。河上來往的船只很多，可謂千帆競發(fā)，百舸爭流。有的停泊在碼頭附近，有的'正在河中行駛。有的大船由于負載過重，船主雇了很多纖夫在拉船行進。有只載貨的大船已駛進大橋下面，很快就要穿過橋洞了。這時，這只大船上的船夫顯得十分忙亂，快要撞到橋上了，這一場面，引起了橋上游客和鄰近船夫的關(guān)注。張擇端將其描繪得栩栩如生，更增添了其生活氣息。
從《清明上河圖》中可以看到幾個非常鮮明的藝術(shù)特色：第一、內(nèi)容豐富?！肚迕魃虾訄D》大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，和諧地組織成統(tǒng)一整體。畫中大街小巷，店鋪林立，酒店、茶館、點心鋪等百肆雜陳，還有城樓、河港、橋梁、貨船，官府宅第和茅棚村舍密集?！肚迕魃虾訄D》中畫有八百一十五人，各種牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋樓閣三十多棟，推車乘轎也有二十多件。如此豐富多彩的內(nèi)容，為歷代古畫中所罕見。各色人物從事的各種活動，神情氣質(zhì)也各異而且穿插安排著各種活動，其間充滿著戲劇性的情節(jié)沖突，令觀者看業(yè)，饒有無窮回味。
大學生美術(shù)鑒賞心得篇四
美術(shù)鑒賞，老師授課的方式與多數(shù)老師一樣，ppt作品展示，這種授課方式讓我受益匪淺，它的樂趣與浪漫同時也是任何學科都無法媲美的。經(jīng)過這一學期的相處和學習，在美術(shù)方面，我也略有所知，了解了美術(shù)的發(fā)展史。同時知道了許多美術(shù)方面的偉大的作家，以及他們不為人知的艱難創(chuàng)作歷程。
美術(shù)鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及她的溫柔，最重要的是，老師總是以愉悅的態(tài)度對待我們，沒見她發(fā)過脾氣。通過學習美術(shù)鑒賞，我也慢慢的學會了欣賞美術(shù)，在美術(shù)鑒賞學習中，我緊跟著老師講課的步伐，通過對不同美術(shù)作品的欣賞，也漸漸的感覺自己還有那么一丁點的`美術(shù)細胞，自己也稍微的有點成就感。
美術(shù)鑒賞課堂上，老師通過不同的方式，深入地介紹美術(shù)作品的內(nèi)容美、形式美、情緒美、表現(xiàn)美，宗旨就是提高學生的美術(shù)鑒賞能力和評價能力。活躍課堂氣氛，讓同學們感覺到美術(shù)的樂趣。
一直都覺得，直到現(xiàn)在還是這么認為，美術(shù)很深奧、很有內(nèi)涵、很專業(yè)，像我這樣的人事沒辦法理解其真正的內(nèi)涵，其實我也挺喜歡美術(shù)的，我們大家都熟悉的徐悲鴻的作品《愚公移山》，呼吁全國人民只有團結(jié)起來，共同奮斗，積小勝為大勝，才能打敗日本帝國主義，我喜歡它。美術(shù)就好像是一種符號，它表達人的所思所想，是人們思想的載體之一，是有目的的，是有內(nèi)涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活。美術(shù)是一種藝術(shù)，是情感的藝術(shù)，是時間的藝術(shù)，也是表演的藝術(shù)。在美術(shù)鑒賞活動中不但可以看它的變化，感受美術(shù)的藝術(shù)魅力，了解美術(shù)表現(xiàn)的方法手段，同時老師也注重培養(yǎng)我們對美術(shù)情感的辨別力、表現(xiàn)力以及理解力。
美術(shù)鑒賞課堂，老師講授了許多美術(shù)作品，例如：梵高的。我國的民族美術(shù)可以說是藝術(shù)聚集著中華民族的偉大精神，凝聚著民族藝術(shù)的精華，深刻的體現(xiàn)了中華民族的意志、力量和追求。大家也都知道，我國有56個民族，擁有數(shù)以萬計的色彩獨特的民族藝術(shù)，它們就是取之不盡、用之不竭的藝術(shù)寶庫，老師也給我們說過：美術(shù)藝術(shù)是不分國界的，了解博大精深的美術(shù)藝術(shù)是一種修養(yǎng)，可以提高我們的綜合素質(zhì)。
美術(shù)鑒賞涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，我們在欣賞中提高，在比較中進步。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛地汲取人類一切文化成果中的養(yǎng)分，不斷地拓寬我們的視覺的感受領(lǐng)域，是提高和完善我們美術(shù)欣賞能力的一個重要方面。美術(shù)有時會讓我們從精神上超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關(guān)于美的美術(shù)世界。它最奇妙的力量在于讓我們?nèi)找婢o張的靈魂有放松的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到我們心靈的歸屬。
所以我們要熱愛生活，熱愛美術(shù)，讓我們的生活變得更加絢麗多彩。
大學生美術(shù)鑒賞心得篇五
美術(shù)鑒賞過程中肯定有不少的令人驚嘆的作品，小編整理了關(guān)于大學生美術(shù)鑒賞的心得體會的文章，供大家閱讀參考!
心得一：大學美術(shù)鑒賞心得體會
中外美術(shù)鑒賞學習心得體會美術(shù)鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養(yǎng)大學生，提高大學生的素質(zhì)，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。
美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。
由于美學的復(fù)雜性，所以當時全世界對美的本質(zhì)沒有一個定論，而是眾說紛紜。
其中“美是生活說”是東方關(guān)于美的本質(zhì)的一種學說，認為美存在于現(xiàn)實生活中，生活才是美的本質(zhì)。
“美是理念說”是西方關(guān)于美的本質(zhì)的一種學說。
認為物質(zhì)感性世界不存在美或美的屬性，美與某種超現(xiàn)實存在的神秘的非物質(zhì)性的精神實體緊密相聯(lián)，由于這種精神實體的注入或顯現(xiàn)，才使客觀事物成為美的。
以前認為美術(shù)只是單純的繪畫作品，比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。
直到上了美術(shù)鑒賞課，才知道這只是狹隘的理解;繪畫、雕塑、工藝、建筑、書法、篆刻、設(shè)計、新媒體和攝影等類型是現(xiàn)下的主流分類。
美術(shù)是一種富有內(nèi)涵，表現(xiàn)形式多樣，意義深刻悠遠的藝術(shù)形式。
課堂上我也學到了很多知識，讓我學會了如何真正的去欣賞一幅美術(shù)作品。
跟著老師的思路的見解，我不僅領(lǐng)略到了大作的美還領(lǐng)悟到生活中處處充滿了美。
中國傳統(tǒng)的美術(shù)，水墨特色明顯，表現(xiàn)的淋漓盡致。
線條流暢，追求“筆精墨妙”的藝術(shù)效果，講究骨法用筆。
這些都是對筆墨內(nèi)涵的要求。
徐悲鴻的《八駿圖》在技法上，他以中國的水墨為主要表現(xiàn)手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。
用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。
暈染全部按照馬的形體結(jié)構(gòu)而施加，墨色濃淡有致，既表現(xiàn)廠馬的形體，又不影響墨色的韻味。
齊白石的《蝦》栩栩如生，情趣盎然。
巧妙地利用墨色和筆痕表現(xiàn)蝦的結(jié)構(gòu)和質(zhì)感，又以富有金石味的筆法描繪蝦須和長臂鉗，使純墨色的結(jié)構(gòu)里也有著豐富的意味，有著高妙的技巧。
為表現(xiàn)出那種透視感，用虛實結(jié)合，簡略得宜，似柔實剛，似斷實連，直中有曲，亂小有序的線條，使紙上之蝦看似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動，力求深入表現(xiàn)它們的形神特征。
黃公望的《富春山居圖》全圖用墨淡雅，山和水布置疏密得當，層次分明，筆墨紛披，墨色濃淡干濕并用，蒼茫簡遠，極富于變化。
既形象地在現(xiàn)了富春山的秀麗外貌，又把其本質(zhì)的特征揮灑得淋漓盡致。
西方印象派的鼎盛時期出現(xiàn)了很多位大師，印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉(xiāng)村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。
其中莫奈的《睡蓮》在看似隨意輕松的筆觸中卻將光線的美感，水面上自然漂浮的睡蓮的溫柔表現(xiàn)的淋漓盡致。
他的《睡蓮》色彩十分豐富，但是所有的顏色在畫面中都是分外的柔和和均衡。
僅僅是描繪蓮花的顏色也是隨著光線和環(huán)境的影響而色彩變化多端，讓人雖不能一口斷定是什么顏色的睡蓮，但是卻又覺得那些嬌艷的睡蓮就近在眼前。
甚至是那些捉摸不透的筆觸都好像在描繪著莫奈當時對池中睡蓮的喜愛。
湖中的倒影和湖面上的睡蓮看似都是有色塊堆砌而成，卻疏密虛實相得益彰，讓人一目了然卻又回味無窮。
梵·高筆下的《向日葵》像閃爍著熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時又是和諧，優(yōu)雅甚至細膩，那富有運動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。
然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。
是帶有原始沖動和熱情的生命體。
我喜歡他那絢爛的色彩，滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。
通過學習美術(shù)鑒賞課，使我的視野更加開闊，也拓寬了我的知識面，學到了專業(yè)課理論知識以外的東西，這門課培養(yǎng)了我對美的認識和鑒賞能力，讓我可以更加細致的觀察生活中的美。
更加堅定了我對美好生活的追求與熱愛。
心得二：
美術(shù)鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養(yǎng)大學生，提高大學生的素質(zhì)，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。
美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。
第一：美術(shù)鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。
藝術(shù)教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進人的全面發(fā)展與完善。
人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。
鑒于此，大學生的藝術(shù)素養(yǎng)已經(jīng)日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關(guān)注。
大學生美術(shù)鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。
在美術(shù)鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。
這里不單單是提高學生的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展學生的價值取向問題。
提高學生對美術(shù)意義的認識，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。
第三：陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界。
通過美術(shù)鑒賞對美和藝術(shù)增進理解，無疑對提高文化素質(zhì)和思想境界，都會產(chǎn)生不可估量的作用。
第四：幫助大學生開闊眼界，擴大知識領(lǐng)域。
在這種鑒賞活動中，是美術(shù)作品為我們提供了種種與他人產(chǎn)生共鳴的經(jīng)歷與感受，能夠以一種藝術(shù)的眼光和態(tài)度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力。
第五：美術(shù)鑒賞可以娛情怡神，激發(fā)想象力培養(yǎng)創(chuàng)造性。
通過鑒賞不僅使人視覺愉悅、心情舒暢，更在于美術(shù)作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節(jié)奏感、韻律感會對人的視覺產(chǎn)生影響，進而使人產(chǎn)生聯(lián)想。
因而，當我們在鑒賞美術(shù)作品時，不管是遇見那些賞心悅目的寫實作品，還是一些現(xiàn)代派藝術(shù)家的抽象作品，都會使我們獲得一種喜悅與滿足。
對美術(shù)作品鑒賞的過程中，也更能促進身心健康的發(fā)展，陶冶情操激發(fā)創(chuàng)作熱情與創(chuàng)造能力。
總之，作為美育的重要組成部分，大學美術(shù)鑒賞課的開設(shè)，對提高大學生的素質(zhì)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。
通過美術(shù)鑒賞課的學習發(fā)展大學生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力;樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進德智體美全面發(fā)展。
為培養(yǎng)文明合格的下一代，具有重要的意義。
心得三：
“美術(shù)”一聽到這個詞就會給人一種美的感受，我的整個心情也變得豁然開朗，這或許是我個人的原因吧!我小時候就比較喜歡美術(shù)，但這種喜歡并不意味著我對美術(shù)有非常深刻的理解。
我只知道美術(shù)會給人美的享受，讓人完全沉浸在其中。
當然了，前提是你喜歡它。
原本以為美術(shù)就是指畫家的畫作。
比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。
直到上了美術(shù)鑒賞課，聽了老師的講解，我才從這個狹隘的概念中走了出來，真正走進了美術(shù)的世界，也才真正認識到了美術(shù)的博大和內(nèi)容之豐富。
美術(shù)一詞被我所理解，也正是上了美術(shù)鑒賞課以后。
下面我就來談?wù)剬γ佬g(shù)鑒賞課的`感想：
大當初輔導員讓同學們選選修課我想既然自己比較喜歡美術(shù)，為什么不選美術(shù)鑒賞呢?大學應(yīng)該是一個全面發(fā)展的時期，我不能這么死板。
第二天，我毅然選擇了美術(shù)鑒賞。
第一次上課給我的感覺是讓我很舒心，每次上課我都感覺心情很好，課堂上也很輕松，在課堂上你不用記太多的筆記，只要帶上你的頭腦就可以了，通過美術(shù)鑒賞課，可以使我的視野更開闊，可以拓寬我的知識面。
在課堂上，我學到了很多知識，也讓我學會了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家在畫一幅畫的時候是抱著何種心情。
還有作者到底在一幅畫中所想要表達的意思……
美術(shù)的內(nèi)容和形式是豐富和多彩的。
美術(shù)，淺意識地理解就是色彩，各種不同顏色的搭配，形成一幅幅畫面。
一般人們都只了解一幅畫的表面含義，如果想了解得更深，就要更深層次地了解美術(shù)了。
美術(shù)，更進一步的理解就是藝術(shù)，美術(shù)是一門藝術(shù)，同時也包含著作者在作畫時往往蘊涵著深刻的含義，把自己的心情表現(xiàn)在一幅畫中，使欣賞畫的人產(chǎn)生共鳴。
還有一些作品表現(xiàn)出了某一個時期特定的社會現(xiàn)象，蘊涵著社會矛盾，反映了社會底層勞動人民的生活狀況，尤其是在戰(zhàn)爭時期，也有一些作品是人們無法了解的只能憑感性去認識畫家的意圖，這些通常具有寶貴的文化和研究價值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，畫的一些畫總是讓人匪夷所思，而如今他的畫舉世聞名，具有很高的研究價值。
正像老師所說的那樣，看美術(shù)作品更多是關(guān)注作品背后的故事，而不是只強調(diào)所帶來的經(jīng)濟價值。
當然經(jīng)濟價值也是一個方面，但是它與美術(shù)作品的產(chǎn)生，發(fā)展的心酸歷史和它所具有的文化，時代價值來說，那就次的多了。
因此美術(shù)不僅僅是畫，美術(shù)包含多方面的內(nèi)容，所涉及的面也非常廣泛。
美術(shù)鑒賞課讓我學到了許多，尤其是在欣賞古代繪畫時。
欣賞古代繪畫，不能以現(xiàn)代的眼光去欣賞，而要結(jié)合歷史，講究意境、章法和筆墨。
經(jīng)過漫長的歷史進程，美術(shù)的發(fā)展也越來越多元化。
現(xiàn)代美術(shù)與古代美術(shù)有著本質(zhì)的差別，現(xiàn)代的美術(shù)更多的帶有現(xiàn)代的氣息，現(xiàn)代畫也十分地簡明、易懂;而古代美術(shù)卻讓我們很難理解，以現(xiàn)代人的眼光，我認為古畫看上去很難讓人產(chǎn)生共鳴，必須與歷史結(jié)合起來，才有所體會。
古畫也并不講究進大遠小的規(guī)律，以人物畫為例，重點人物通常占的比例較大，次要部分占的比例較小。
學了美術(shù)鑒賞課，真讓我受益匪淺，平常對生活粗略地觀察也變得細心起來了。
讓我的文化素質(zhì)和道德修養(yǎng)得到了提高，還學到了日常生活的一些小常識，讓我時刻觀察生活中的美，知識面也得到了拓展，短短的課堂可以讓我學到如此多的知識。
在這課堂上也讓我感受到了大學的氣息。
心得四：
美術(shù)鑒賞，老師授課的方式與多數(shù)老師一樣，ppt作品展示，這種授課方式讓我受益匪淺，它的樂趣與浪漫同時也是任何學科都無法媲美的。
經(jīng)過這一學期的相處和學習，在美術(shù)方面，我也略有所知，了解了美術(shù)的發(fā)展史。
同時知道了許多美術(shù)方面的偉大的作家，以及他們不為人知的艱難創(chuàng)作歷程。
大學生美術(shù)鑒賞心得篇六
摘要：蒙娜麗莎，這是一個永遠探討不完的問題。于美、智慧、永恒，三位一體，極致的搭配，再無超越的可能。就這樣，蒙娜麗莎帶給人們無限美好的遐想，也給人們無限沉重的壓力。自問世至今，將近五百年，后人不知做過多少品評和揣測，留下越來越多的迷局。每一幅杰出的藝術(shù)品背后，都有它自己的故事，而這些故事正是吸引欣賞者的原因。
關(guān)鍵詞：達?芬奇;女性美;思想寄托。
轉(zhuǎn)眼間，一學期又接近了尾聲。經(jīng)過一學期的學習,雖然在美術(shù)專業(yè)知識方面并未獲得太多的了解，然而，我卻從這門課中了解到很多美術(shù)方面的基本知識，并且了解到一些早期的繪畫作品，增長了自己的見識。其中令我最為深刻的就是老師給我們講解有關(guān)達文西的相關(guān)知識時，給我們放了一個有關(guān)“蒙娜麗莎”的視頻。這個視頻主要講述了《蒙娜麗莎》的創(chuàng)作背景、畫中人物的身份之謎以及傳達的思想內(nèi)涵等等。在看這個視頻之前，我時常覺得《蒙娜麗莎》這幅作品沒有可貴之處，畢竟對美術(shù)方面沒有太多的關(guān)注與了解。而當我看完之后，我終于理解了為什么那么多人稱它為經(jīng)典之作，為什么她的微笑會令那么多人神往。
《蒙娜麗莎》是意大利著名畫家達.芬奇在1503年到1507年間創(chuàng)作的，它代表達.芬奇的最高藝術(shù)成就。成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。如今，蒙娜麗莎坐在盧浮宮一處顯要的位置，隔著厚厚的防彈玻璃，每天以我們熟知的、神秘而永恒的微笑迎候數(shù)以萬計的來訪者。這些朝圣般的觀眾心中裝著各式疑問，他們渴望通過這一張溫柔嫻靜的臉龐讀出答案，然而離開時卻將更多的問題帶走。
畫中人物坐姿優(yōu)雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“空氣透視”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達到巧妙的結(jié)合,對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位,也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系,達到神韻之境。
首先是微笑的神秘，有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產(chǎn)生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現(xiàn)，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現(xiàn)在眼角和嘴角上，達.芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現(xiàn)，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
其次，蒙娜麗莎的真實身份為其添了一份神秘感。達芬奇不僅是文藝復(fù)興時期意大利杰出畫家，還在科學和哲學領(lǐng)域表現(xiàn)出過人能力，熱衷于用符號和密碼來傳遞信息。意大利國家文化遺產(chǎn)理事會主席西爾瓦諾·溫切蒂借助顯微鏡觀察油畫中蒙娜麗莎的眼睛，發(fā)現(xiàn)了微小字符。發(fā)現(xiàn)眼中字符為蒙娜麗莎的真實身份更添神秘色彩。溫切蒂推測，達·芬奇希望別人從蒙娜麗莎眼睛里發(fā)現(xiàn)她究竟是誰。名畫問世后，人們對蒙娜麗莎的真實身份一直存在爭議。
流傳較廣的一種說法是，她真名為莉薩·蓋拉爾迪尼，是意大利佛羅倫薩一名商人的妻子;一些歷史學家認為，蒙娜麗莎是達·芬奇的自畫像，因為達·芬奇是同性戀，感情生活不為人知，所以他把自己畫成女人形象;而美國作家丹·布朗在其所著的《達芬奇密碼》一書中提到，蒙娜麗莎這個名字可能是字謎，暗指一位埃及神明。
再次，《蒙娜麗莎》背景之謎也引起很多人對其的不斷的研究與探討。加利福尼亞大學教授卡羅·佩德雷蒂認為，蒙娜麗莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿諾橋附近的景色。佩德雷蒂的證據(jù)是，達·芬奇出生在距阿雷佐約100公里的芬奇鎮(zhèn)，并曾經(jīng)在阿雷佐生活過，這一地區(qū)的原始景觀與《蒙娜麗莎》的背景幾乎完全一樣，因此，達·芬奇很有可能采用這一地區(qū)的田園景色作為《蒙娜麗莎》的背景。當佩德雷蒂的這一觀點在達.芬奇繪畫國際研討會上宣布后，許多美術(shù)史專家都對他的研究結(jié)果表示肯定。
畫中的蒙娜麗莎，從微笑中不僅顯示出她的溫雅、高尚和愉快，也顯示出對新世界和新生活的歡欣和喜悅。這里沒有絲毫的懷疑和恐懼，沒有中世紀畫家筆下人物的呆板、僵冷和對世界充滿恐懼的蹤影。也不像中世紀畫像中那種作為神的奴仆的毫無生機的人，蒙娜麗莎是一個充滿著青春和生命力的有血有肉的形象。達·芬奇用他的“蒙娜麗莎”，展示了那個偉大時代的人們新的精神風貌，揭示了人們對新生活的向往、樂觀與自信。同時，也表達了他對解脫神的枷鎖后的人以及人的美的熱情贊頌。蒙娜麗莎的微笑，使這一人物形象具有了無限深廣的意境?！睹赡塞惿肪哂辛藦娏业臅r代精神，蒙娜麗莎的微笑不僅成為了這幅肖像畫的重要特征，而且成為文藝復(fù)興時期女性美的典型，生動地體現(xiàn)了一個新時代的精神美。
達·芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側(cè)面半身或截至胸部的`習慣，代之以正面的胸像構(gòu)圖,透視點略微上升，使構(gòu)圖呈金字塔形，蒙娜·麗莎就顯得更加端莊、穩(wěn)重。在作畫時，勾起了達?芬奇對生母阿爾別的回憶，似乎從麗莎的身影中看到生母的形象，麗莎成了阿爾別拉的神秘化身。因此，大師在畫麗莎時，是用真誠而純潔的情感去描繪的，他用對母親和情人的雙重情感來盡情描繪此人的肖像。不僅如此，他還把她作為一種理想，一種美的象征，作為人類世界的歡樂和光明來描繪，他要把自己的美感和體驗，用畫筆傳達給所有的人。文藝復(fù)興的到來使神從神壇上走下來，成為有血有肉、有情有欲的人。
蒙娜麗莎，這是一個永遠探討不完的問題。自問世至今，將近五百年，后人不知做過多少品評和揣測，留下越來越多的迷局。當今，世上有研究《蒙娜麗莎》的專著數(shù)百部，而有近百名學者將此畫作為終身課題。時間的推移不會使疑團得到解決，只會隨著研究的深入，將更多的疑惑留給后人?！睹赡塞惿返某晒?，在于作者準確的捕捉到了模特兒最微妙的表情和最動人的瞬間。達·芬奇這種現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法使蒙娜麗莎富有魅力的青春被永恒而鮮活的留在畫面上?！睹赡塞惿啡缌聋惖拿倒宕唐屏宋缫沟暮诎蹬c沉寂，給人們的心注入一縷芬芳與希望，成為畫家可以放開手腳傾心頌揚真善美的象征，成為西歐人結(jié)束了漫長中世紀痛苦生活的標志，如恩格斯所說的“這是人經(jīng)受煎熬而取得的最偉大的進步的轉(zhuǎn)折點”。這正是《蒙娜麗莎》歷史意義所在。
我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美、創(chuàng)造美或?qū)徝赖陌l(fā)現(xiàn)、藝術(shù)的構(gòu)思、情感的表達。因為我們在創(chuàng)作活動中，“不僅是單純的美術(shù)技法，而是藝術(shù)情感的表達來實現(xiàn)審美的價值?！睙o疑，蒙娜麗莎是美的，她的美充分體現(xiàn)在人性美上，而不局限于女性特征;或者說，她的美已經(jīng)超越了性別阻隔，但這并不等于連性別都分辯不出。對于顯而易見的事實還要發(fā)出荒唐的疑問，若不是別有用心也是無聊之極了。面對一幅分明令人愉悅的肖像卻偏要說甚么面部麻痹癥，這簡直令人憤慨。人們驚嘆達.芬奇卓越的繪畫技巧：畫中人由面部五官到雙手，再到身體的其他部分，包括衣著穿戴，每一處都那么真實可感，幾乎伸手可及，這是憑空想象無法完成的。倘若沒有真實人物作參照，達.芬奇縱然有天大的才氣也不可能畫得如此生動細膩。有人要問，畫中人的眼神、她的笑意是那么遙遠和不辯深意，那是其人所獨有的嗎?為什么今人就摹仿不出?其實這樣的問題很好解答。每一個了解繪畫的人都懂得，肖像畫并不等同于人物原型。一幅好的肖像畫首先要體現(xiàn)作者與表現(xiàn)對象間的互動;畫家將自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融鑄進了畫中人物，這樣觀眾從畫面上讀到的肯定比真實人物要豐富的多。我們了解了達.芬奇的生平，認識了他在諸多領(lǐng)域的非凡造詣之后，上述問題也就迎刃而解。既如此，那么畫中人究竟是誰的妻子、叫什么名字就不重要了，她是達·芬奇全部藝術(shù)才情的匯聚，也是他理想人格的集中體現(xiàn)。從這個意義上說，她不是任何人的妻子，她是一個超乎常規(guī)限定的完美人性。
通過這次的學習,我在個人的美術(shù)鑒賞和美術(shù)基礎(chǔ)知識掌握方面都得到了很大程度的提高,同時也改變了我一直以來對于美術(shù)的觀念。之前，我認為美術(shù)并不重要，它只是為那些專業(yè)學生提供服務(wù)的，而現(xiàn)在我發(fā)現(xiàn)美術(shù)絕不僅僅是畫畫，它可以表現(xiàn)很多內(nèi)容，傳達很多我們內(nèi)心的情感。最重要的是學習它可以讓我了解更多不曾了解的“經(jīng)典”以及未曾接觸過的文化。
大學生美術(shù)鑒賞心得篇七
通過鑒賞美術(shù)作品，可以開闊眼界，擴大知識領(lǐng)域。如宋代畫家張擇端的《清明上河圖》生動反映了北宋都城汴梁的繁榮景象。其中對各色人的生動描繪已成為人們認識宋代社會、服飾、風俗、技術(shù)、建筑、市場等的第一手資料。就是在這種鑒賞活動中，是美術(shù)作品為我們提供了種種與他人產(chǎn)生共鳴的經(jīng)歷與感受，能夠以一種藝術(shù)的眼光和態(tài)度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力。
5 美術(shù)鑒賞可以娛情怡神，激發(fā)想象力培養(yǎng)創(chuàng)造性
通過鑒賞不僅使人視覺愉悅、心情舒暢，更在于美術(shù)作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節(jié)奏感、韻律感會對人的視覺產(chǎn)生影響，進而使人產(chǎn)生聯(lián)想。因而，當我們在鑒賞美術(shù)作品時，不管是遇見那些賞心悅目的寫實作品，還是一些現(xiàn)代派藝術(shù)家的抽象作品，都會使我們獲得一種喜悅與滿足。認識世界。對美術(shù)作品鑒賞的過程中，也更能促進身心健康的發(fā)展，陶冶情操激發(fā)創(chuàng)作熱情與創(chuàng)造能力。
總之，作為美育的重要組成部分，大學美術(shù)鑒賞課的開設(shè)，對提高大學生的素質(zhì)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術(shù)鑒賞課的學習發(fā)展大學生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力;樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)文明合格的下一代，具有重要的意義,。
大學生美術(shù)鑒賞心得篇八
短暫的美術(shù)鑒賞課程就這么告一段落了，我仍有種意猶未盡的感覺。本學期，我選修了“美術(shù)鑒賞”這門藝術(shù)學科。原因其實很簡單，我從小就非常喜歡美術(shù)方面的東西，對這些看似神秘的藝術(shù)形態(tài)十分好奇，很想從這課程當中得到一些藝術(shù)的知識與熏陶。通過對美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學到美術(shù)知識，更重要的是可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格、感情、人生觀和價值觀等方面都有非常重要的意義，也可以培養(yǎng)我們的積極性和主動性，使藝術(shù)素養(yǎng)以及人文修養(yǎng)得到進一步的提升。
通過這幾個星期的短暫學習，我收獲良多。美術(shù)鑒賞使我開闊了眼界，也使我領(lǐng)略到了美術(shù)領(lǐng)域的獨特魅力。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經(jīng)歷遠遠不能涉及的廣闊領(lǐng)域。
在美術(shù)上，我國發(fā)展的尤為迅速，從古到今，山水畫、人物畫、花鳥畫等描寫的是淋漓盡致，發(fā)展是非常值得我們驕傲的。對我印象最深的是在上海世博會上看到的《清明上河圖》。由北宋的張擇端費勁精力所作的一幅驚世之作。我駐足在這幅唯美的畫前，被它的美麗與精致所深深得吸引住了。
回家后我在網(wǎng)上還有一些文獻上查找了很多關(guān)于《清明上河圖》的資料，了解到《清明上河圖》為絹本、淡設(shè)色，高24.8厘米，長528.7厘米，原作現(xiàn)藏北京故宮博物院。《清明上河圖》繼承發(fā)展了中國古代風俗畫，更繼承了北宋前期歷史風俗畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，以精致的工筆，記錄了北宋時期，首都清明時節(jié)郊區(qū)、河兩岸的自然風光，城內(nèi)建筑和民生的繁華景象。
《清明上河圖》具有極大的考史價值，北宋年間的卞京，城內(nèi)河流貫通，交通發(fā)達，為全國水陸交通中心。汴京城中有許多熱鬧的街市，街市開設(shè)有各種店鋪，甚至出現(xiàn)了夜市。逢年過節(jié)，京城更是熱鬧非凡。為了表現(xiàn)京城的繁榮昌盛，張擇端選擇了清明這個重要節(jié)日的景象進行了詳細的描述。
《清明上河圖》的中心是由一座虹形大橋和橋頭大街的街面組成。粗略的看一看，雜亂無。細細的一瞧，這些人是不同行業(yè)的人，從事著各種活動。大橋西側(cè)有一些攤販和許多游客。貨攤上擺有刀、剪、雜貨。有賣茶水的，有看相算命的。許多游客憑著橋側(cè)的欄桿，或指指點點，或在觀看河中往來的船只。大橋中間的人行道上，是一條熙熙攘攘的人流；有坐轎的，有騎馬的，有挑擔的，有趕毛驢運貨的，有推獨輪車的……街道兩邊是茶樓，酒館，當鋪等。街道兩旁的空地上還有不少張著大傘的小商販。街上還是行人不斷：有挑擔趕路的，有駕牛車送貨的，有趕著毛驢拉貨車的，有駐足觀賞景色的。河上來往的船只很多，可謂千帆競發(fā)，百舸爭流。有的停泊在碼頭附近，有的正在河中行駛。有的大船由于負載過重，船主雇了很多纖夫在拉船行進。有只載貨的大船已駛進大橋下面，很快就要穿過橋洞了。這時，這只大船上的船夫顯得十分忙亂，快要撞到橋上了，這一場面，引起了橋上游客和鄰近船夫的關(guān)注。張擇端將其描繪得栩栩如生，更增添了其生活氣息。
從《清明上河圖》中可以看到幾個非常鮮明的藝術(shù)特色：第一、內(nèi)容豐富?！肚迕魃虾訄D》大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的'城郭，細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，和諧地組織成統(tǒng)一整體。畫中大街小巷，店鋪林立，酒店、茶館、點心鋪等百肆雜陳，還有城樓、河港、橋梁、貨船，官府宅第和茅棚村舍密集?！肚迕魃虾訄D》中畫有八百一十五人，各種牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋樓閣三十多棟，推車乘轎也有二十多件。如此豐富多彩的內(nèi)容，為歷代古畫中所罕見。各色人物從事的各種活動，神情氣質(zhì)也各異而且穿插安排著各種活動，其間充滿著戲劇性的情節(jié)沖突，令觀者看業(yè)，饒有無窮回味。
第二、 結(jié)構(gòu)嚴謹，繁而不亂?？少F的是，如此豐富多彩的內(nèi)容，主體突出，首尾呼應(yīng)，全卷渾然一體。畫中每個人物、景象、細節(jié)，都安排得合情合理，疏密、繁簡、動靜、聚散等畫面關(guān)系，處理得恰到好處，達到繁而不雜，多而不亂。充分表現(xiàn)了畫家對社會生活的深刻洞察力和高度的畫面組織和控制能力。第三、在技法上，大手筆與精細的手筆相結(jié)合，善于選擇那些既具有形象性和富于詩情畫意，又具本質(zhì)特征的事物、場面及情節(jié)加以表現(xiàn)。十分細致入微的生活觀察，刻劃每一位人物、道具。每個人各有身份，各有神態(tài)，各有情節(jié)。房屋、橋梁等建筑結(jié)構(gòu)嚴謹，描繪一筆不茍。車馬船只面面俱到，謹毛而不失全貌，不失其勢。比如船只上的物件、釘鉚方式，甚至結(jié)繩系扣都交待得一清二楚，令人嘆為觀止。
張擇端具有高度的藝術(shù)概括力，使《清明上河圖》達到了很高的藝術(shù)水準?！肚迕魃虾訄D》豐富的內(nèi)容，眾多的人物，規(guī)模的宏大，都是空前的?！肚迕魃虾訄D》的畫面疏密相間，有條不紊，從寧靜的郊區(qū)一直畫到熱鬧的城內(nèi)街市，處處引人入勝。這幅畫描繪的是汴京清明時節(jié)的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經(jīng)濟情況的寫照。通過這幅畫，我們了解了北宋的城市面貌和當時各階層人民的生活。總之，《清明上河圖》具有極高的史料價值。
我不得不佩服前人豐富的想象力和創(chuàng)造力，前人給我們留下了很多寶貴的財富與經(jīng)驗，而我們要做的就是在生活和生產(chǎn)中發(fā)揮這種想象力與創(chuàng)造力，創(chuàng)建我們美好的家園。并且盡我們最大的努力來保護好這些絕無僅有的財富。幾個星期的美術(shù)鑒賞課程確實讓我學到了很多東西，最重要的是我學會了用欣賞的眼光去看待事物，去發(fā)現(xiàn)我們身邊的平凡的美麗。而這些東西顯然是平時的課本上無法領(lǐng)悟到的。當我們都學會去欣賞身邊的美麗時，我們的生活也必將如藝術(shù)品那般生動。
大學生美術(shù)鑒賞心得篇九
3月28日，我有幸參加了中小學美術(shù)教學研討會，受益匪淺，對教育教學和日常工作也有了更深入的思考，深感不枉此行。美術(shù)教研會在溫嶺四中舉行，開設(shè)了三節(jié)公開觀摩課，一節(jié)名師講座。通過觀看公開課特別是聽了老師和教研員們對公開課所作的評價后，我對美術(shù)課的教學有了更深的認識。就像教研員說的，我們今天的課不是經(jīng)過層層評選選出的最拔尖的課，但是能站在這里講課的老師肯定有他的獨到與過人之處。對于課的理解，仁者見仁，智者見智。
第一節(jié)是__老師的《肖像漫畫》。這節(jié)課教師使用了直觀式教學，陳老師一開始畫了一個肖像漫畫，讓學生來猜一猜是學校里的哪位教師。學生通過肖像的特征，馬上猜到是本校的音樂老師。接著圖片欣賞馬三立老師的肖像漫畫以及各個明星的肖像漫畫，學生非常感興趣。有道是興趣是最好的老師，有了好的開始自然下邊就好說了，思路特別清晰。第二節(jié)是溫嶺五中王文雅老師的《韓熙載夜宴圖》，采用猜地名的方式引入課題，走馬觀花的參觀了故宮，以及八大展館，書畫館，引出課題故宮的藏畫《韓熙載夜宴圖》，王老師這節(jié)課的材料準備非常豐富。課堂上出示了這幅長卷《韓熙載夜宴圖》讓學生在畫面中找出哪一個是主人，通過聽樂、觀舞、歇息、清吹、散宴等情節(jié)，學生在畫面中很快的找到了出現(xiàn)了五次的韓熙載。整節(jié)課內(nèi)容很豐富，課件中還出示了陳逸飛油畫作品《夜宴》和吳冠中的水墨畫作品《夜宴》進行了對比，過渡很自然，讓人們更有目的地去欣賞。最后王老師的結(jié)束語也非常的幽默。第三節(jié)是溫嶺中學的潘瀕湖老師的《圖像與眼睛》，課上有些問題的回答已經(jīng)遠遠超出了老師的提問范疇，而且他們的語言表達能力很強，我想這與他們平時的訓練是分不開的。如果平時在課堂上給學生回答問題的機會很少的話，學生是不會練出這樣的好口才的。有幾個同學不但語言組織能力好，而且十分優(yōu)美，聽他們回答問題感覺像聽廣播員演說一樣。這讓我想到了我們的學生，有個別班級學生回答問題的特別少，像悶葫蘆，也許就是因為太多時候老師替他們表達了，以至于他們說話的機會很少。
接著是評課，講課教師談了自己的思路，教研員蔡老師給予點評及鼓勵，其他老師也發(fā)表了自己的建議。最后是李力加老師的講座《想改變什么》，會上是以一個“蒙面游戲”開始，講述了藝術(shù)家的創(chuàng)作，眼睛可見的是形象，不可見的是思想，那是藝術(shù)家的思想，是他的創(chuàng)意，那是他帶給大家的不可思議。
通過此次美術(shù)教學研討會，我們學習到了先進經(jīng)驗，認識到了自己的不足，明確了努力方向，對今后教育教學工作水平的提升，無疑將起到舉足輕重的促進作用。
上周我有幸參加了教師進修學校組織的美術(shù)教師培訓，培訓時間是4月23、24兩天，培訓地點在合肥師范學院。上午八點二十舉行了開班儀式，相關(guān)領(lǐng)導發(fā)表了講話并合影留念。下面我就此次培訓的具體情況談?wù)勎业男牡皿w會：
第一節(jié)課是教院的衛(wèi)萍老師為我們做了一個關(guān)于教師心理健康調(diào)適的輔導，主題是做一名健康快樂的教師!告訴我們?nèi)绾芜M行心理健康調(diào)適的策略。衛(wèi)老師首先公布了目前教師的心理健康現(xiàn)狀，接著通過很多具體方面，比如合理飲食、調(diào)節(jié)認知和情緒、如何合理的宣泄情緒、個人修養(yǎng)的提高以及學會寬容與合作，告訴我們?nèi)绾纬蔀橐幻睦斫】档慕處?。這樣的心理輔導講座緊密聯(lián)系教師群體的普遍職業(yè)特點，對我們一線教師幫助很大，我也深深感受到，一個人的心理健康非常重要，尤其是教師這個群體，平時教學任務(wù)繁重，面對越來越復(fù)雜的教育現(xiàn)象，內(nèi)心時常感到壓力較大，時間久了，心理健康也會受到影響。而教師又是個育人的主體，如果教師自身心理存在問題，那么將直接對他的教育對象(學生)產(chǎn)生不良影響，這一點必須引起我們每個人重視。有句話說得很好，學高為師，身正為范!
教師承載著教書育人的責任，既要有扎實淵博的學識，還要有能夠感染學生心靈的人格魅力，這就需要教師塑造自己健康樂觀積極的人生態(tài)度，這樣才可以更好的促進學生健康、長遠的發(fā)展。我的個人感受是，教師的心理健康不僅有利于教師自身的發(fā)展、個人生活質(zhì)量的提升以及職業(yè)幸福感的獲取，而且是一個高素質(zhì)教師的必備素質(zhì)，它關(guān)系到學生健康、長遠的發(fā)展。
第二個講座是關(guān)于中學美術(shù)教學的研究，說的都是美術(shù)理論，說實話我感覺內(nèi)容平淡而陳舊，與我們一線美術(shù)教師的教學相距甚遠。其實當我臨時接到要占用周末兩天休息時間來培訓的通知的時候，我的第一反應(yīng)是，好不容易期盼來的周末又不能休息了，但轉(zhuǎn)念一想，既然是培訓，對我們應(yīng)該也會有幫助的，所以又欣然接受了這樣的事實，我期望著能有所收獲，但下午這個課程顯然讓我很失望，所以就不多說了。
第三場講座是安徽省教育科學研究院的郝蔚舒老師給我們講解新課程背景下的中學美術(shù)課堂教學，內(nèi)容針對性強，她強調(diào)了美術(shù)教學的三大課前準備工作：
1、鉆研全部教材;。
2、了解學生、分析教學對象;。
3、物質(zhì)準備。
她還指導我們?nèi)绾沃贫ń虒W方案，并且指出很多美術(shù)教師在制定教學目標的時候出現(xiàn)的三大問題，比如：教學目標分類混亂、課題教學目標與學科課程標準混淆、表述存在錯誤等，這些問題的指出很到位，讓我受益匪淺。
第四場是合肥師范學院教育系的李繼秀教授帶給我們的精彩講座，她主要談聽課與評課的有效操作。這個主題具有很強的實踐性，為了促進教師的專業(yè)成長，為了提高課堂的教學效果，每學期各個學校都大力推行各類教研活動，教研氛圍愈來愈濃，活動開展的如火如荼，但聽課評課這塊的教學研究卻有些盲目，很多教師聽課的時候抓不住要領(lǐng)，缺乏對課堂的深刻思考;而評課大部分時候也顯得過于潦草，要么盡說好聽的，要么說一些籠統(tǒng)模糊的套話。
上課的老師壓力很大精神緊張，課堂變成教師表演的舞臺，追求華麗、個性，而疏忽了課堂教學藝術(shù)的真正歸宿應(yīng)該是學生，沒有真正貫徹聽課研討的實質(zhì)精神。李老師生動而到位的講解讓我知道了聽課評課的準備，理解了現(xiàn)代教學觀、現(xiàn)代師生觀、學生觀、學習觀以及教學觀，這些都是評價一節(jié)好課的標尺。另外，聽課之前還要熟悉所聽課程，把握教材，了解有關(guān)教改的信息，做好聽課的心理準備，客觀公正的給予評價，因為，評價不是為了甄別優(yōu)劣，而是為了促進教師的發(fā)展，促進教研的發(fā)展。
此次培訓總體讓我感覺很有意義，也讓我收獲很多，感謝上級教育部門給予這樣學習的機會，也感謝給我們上課的幾位專家教授!最后用一句話概括：做一名快樂的教師，做一名善于思考的教育工作者。
美術(shù)鑒賞學習心得體會我小時候就比較喜歡美術(shù)，但這種喜歡并不意味著我對美術(shù)有非常深刻的理解。我只知道美術(shù)會給人美的享受，讓人完全沉浸在其中。當然了，前提是你喜歡它。原本以為美術(shù)就是指畫家的畫作。比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術(shù)鑒賞課，聽了老師的講解，我才從這個狹隘的概念中走了出來，真正走進了美術(shù)的世界，也才真正認識到了美術(shù)的博大和內(nèi)容之豐富。美術(shù)一詞被我所理解，也正是上了美術(shù)鑒賞課以后。下面我就來談?wù)剬γ佬g(shù)鑒賞課的感想：欣賞以線造型的中外美術(shù)作品，提高學生對“線”這一藝術(shù)形式的審美能力。
線條是美術(shù)最基本的造型手段，是構(gòu)成視覺藝術(shù)形象的一種基本因素，無論平面的還是立體的作品;不論是寫實，還是裝飾;不論是抽象的，還是具象的??在長期的美術(shù)發(fā)展過程中.“線”作為美術(shù)家創(chuàng)造形象和表達自己思想感情的藝術(shù)語言，一直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現(xiàn)力及藝術(shù)美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感。法國后期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發(fā)上的注女》(油畫)以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。
美術(shù)鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養(yǎng)大學生，提高大學生的素質(zhì)，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。
第一：美術(shù)鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術(shù)教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。鑒于此，大學生的藝術(shù)素養(yǎng)已經(jīng)日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關(guān)注。大學生美術(shù)鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。
第二：滿足大學生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力。在美術(shù)鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學生的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展學生的價值取向問題。提高學生對美術(shù)意義的認識，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。
第三：陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界。通過美術(shù)鑒賞對美和藝術(shù)增進理解，無疑對提高文化素質(zhì)和思想境界，都會產(chǎn)生不可估量的作用。
第四：幫助大學生開闊眼界，擴大知識領(lǐng)域。在這種鑒賞活動中，是美術(shù)作品為我們提供了種種與他人產(chǎn)生共鳴的經(jīng)歷與感受，能夠以一種藝術(shù)的眼光和態(tài)度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力。
第五：美術(shù)鑒賞可以娛情怡神，激發(fā)想象力培養(yǎng)創(chuàng)造性。通過鑒賞不僅使人視覺愉悅、心情舒暢，更在于美術(shù)作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節(jié)奏感、韻律感會對人的視覺產(chǎn)生影響，進而使人產(chǎn)生聯(lián)想。因而，當我們在鑒賞美術(shù)作品時，不管是遇見那些賞心悅目的寫實作品，還是一些現(xiàn)代派藝術(shù)家的抽象作品，都會使我們獲得一種喜悅與滿足。對美術(shù)作品鑒賞的過程中，也更能促進身心健康的發(fā)展，陶冶情操激發(fā)創(chuàng)作熱情與創(chuàng)造能力。
總之，作為美育的重要組成部分，大學美術(shù)鑒賞課的開設(shè)，對提高大學生的素質(zhì)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術(shù)鑒賞課的學習發(fā)展大學生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力;樹立正確的.審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)文明合格的下一代，具有重要的意義。
高中美術(shù)教學是一種審美活動，是提高審美能力，審美趣味的重要途徑之一，它結(jié)合高中生身心發(fā)展的規(guī)律和特征，突出對學生美術(shù)鑒賞能力、審美能力的培養(yǎng)。與初中美術(shù)教學以動手能力和美術(shù)基本技能傳授為主，美術(shù)欣賞和美術(shù)知識介紹為輔的教學內(nèi)容相比，在教學內(nèi)容、目的、方法上都有了明顯的區(qū)別。在全面推進素質(zhì)教育，開展新課程教學的背景下，我校高中的美術(shù)教學工作，以激發(fā)“學習興趣為動力，面向全體學生、注重個性發(fā)展、重視藝術(shù)實踐、培養(yǎng)創(chuàng)新精神、倡導綜合學習和探究學習、參與美術(shù)文化傳承、完善評價機制”等教育理念。在高中美術(shù)教學中，如何解決好既能激發(fā)學生興趣，調(diào)動學生積極性，又能培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性和掌握一定美術(shù)技能是我始終追求解決的問題，下面就本學期高中美術(shù)教育談幾點體會：
(一)抓好激發(fā)興趣的課堂欣賞教學。
“興趣是最好的老師”，如果能讓學生對美術(shù)課產(chǎn)生濃厚的興趣這無疑會給今后的教學起到事半功倍的效果。
1、讓學生參與查詢課題資料。
要求學生在課前，征求各種意見后成立課題組，根據(jù)課題查詢資料，收集素材。通過網(wǎng)絡(luò)，書本等一些課外資源，學生在課前就了解了相關(guān)知識。例如，在高中教材《美在民間——中國民間美術(shù)欣賞》一課前，學生分成不同的剪紙組，年畫組，皮影組，風箏組，刺繡組，泥人組。然后根據(jù)小課題，學生在網(wǎng)絡(luò)，書本中查詢資料。學生不但查找了各個民間美術(shù)的大量圖片，還了解了中國民間美術(shù)的含義，特色，分布，有的學生還進行了民間美術(shù)現(xiàn)狀的調(diào)查，民間美術(shù)在衣食住行用各個方面的調(diào)查。從而在未來的生活中，影響學生去發(fā)現(xiàn)，喜歡美術(shù)。
2、讓學生合作評價欣賞作品。
欣賞是在主體參與下進行的，個人的視野和知識經(jīng)驗決定了美術(shù)欣賞具有主觀成分，這些主觀成分造成欣賞活動的復(fù)雜性。教師在教學中，應(yīng)該把自己對作品的判斷改變?yōu)橥茰y性的語言，從而引導學生自己去感知和評價作品。做法是把學生分成多個合作小組，一般5—6人為一個合作小組，以小組為單位設(shè)計教學任務(wù)，要求學生在課上，團隊合作，小組合作，利用口頭，書面等形式大膽評價欣賞作品。學生用口頭或書面形式闡述自己觀點，學會了與其它同學合作，交流思想，改變了以前教師講什么，學生就認為什么，但并不知道其它同學想什么的欣賞課。在整堂課上，教師的評價并非是權(quán)威和終極的，學生也不再是以孤立的個體出現(xiàn)在課堂上，而是群體中的一員。例如：在高中美術(shù)欣賞教材中，講到《蒙娜麗莎》，《維納斯》，《向日葵》等一些高中學生已經(jīng)了解的作品時，不是象以往欣賞課一樣評述作品的美感，而是讓學生小組討論后推出每組代表，回答“蒙娜麗莎的笑神秘在什么地方，你覺的美嗎?”“斷臂的維納斯為什么名氣大于完整的維納斯?”“你喜歡凡—高嗎?你怎么看待他的代表作成為當今標價最高的畫?”等問題。高中學生個體思維和群體的思維是不同的，直至他們找到最佳答案，上臺發(fā)言。幾乎所有學生的學習興趣和參與意識在整個活動過程中被調(diào)動起來了。合作使學生們意識到一個團隊就象美麗的拼圖，缺了誰都不完整。使比較獨立的高中生漸漸融入了集體，一個集體的成長漸漸呈現(xiàn)。
3、讓學生提議增設(shè)欣賞活動。
美術(shù)欣賞的知識包含量巨大，覆蓋領(lǐng)域廣闊，除了教材上的內(nèi)容，緊跟生活中有意義的美術(shù)欣賞題材，也是學生學習獲得知識源泉的寶庫。在每學期高中欣賞課中，依據(jù)現(xiàn)代高中生極具個性和創(chuàng)造性的特征，根據(jù)教材內(nèi)容，增設(shè)一些欣賞活動。例如，美術(shù)課程《攝影作品賞析》《中國珍貴文物回歸路————12獸首創(chuàng)作和藝術(shù)價值》《中國知名美院之魯迅美術(shù)學院》等課，寓教于樂，教師在整個活動中，始終是學生在主體地位，教師所起到的是導演的角色。在課堂上把注意力不僅放在教會學生哪些知識，更重要的是放在學生怎樣去獲得知識，獲得發(fā)展。
(二)抓好鼓勵創(chuàng)造的第二課堂教學。
美術(shù)課程是高中美術(shù)的組成部分之一，對于提高學生的整體素質(zhì)，發(fā)展學生的審美能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力具有積極的作用。在欣賞課堂以外，更重要鼓勵學生在感受，體驗，參與，探索，思考和合作等學習活動的基礎(chǔ)上，進一步體驗美術(shù)學習的過程和方法，鼓勵創(chuàng)造的課外教學，從而形成有益于個人和社會的情感態(tài)度和價值觀。
1、積極做好各項美術(shù)競賽輔導工作。
積極做好各項美術(shù)競賽輔導工作，輔導并組織學生廣泛地參加各級各類美術(shù)比賽活動，挖掘并發(fā)展他們的特長。
回首這段時間的學習，是充實的、但與此同時我們也收獲著、成長著、快樂著。本次培訓即將結(jié)束了，我由衷覺得時間沒白花，而且我感受到本次培訓聽課研討活動是我急需要的最充實、最合理的一次，我受益匪淺。
在此次專家教授中每一節(jié)課都很精彩，在專業(yè)教師的專業(yè)水平同時，我更關(guān)注其授課方法。對我這名美術(shù)教師來說，專業(yè)講座課中值得我學習的東西很多很多，總結(jié)起來有以下四點：
一、在專業(yè)教師的課堂中，我領(lǐng)悟到：不斷的進步是以不斷的學習為前提的。我個人很喜歡美術(shù)教學，當教學遇到困難的時候，需要有較高專業(yè)水平的教師給我指導，助我突破瓶頸。專業(yè)教師的示范課滿足了我的需求。兩天的聽課研討培訓結(jié)束了，但我的學習并未結(jié)束，相反，以此為契機，它才剛剛開始。
二、轉(zhuǎn)變思想觀念。
隨著社會的發(fā)展，人們的意識也逐步提高，過去把音體美科目當成副科觀念已經(jīng)過時，學生及家長已逐漸意識到了音體美教育的重要性，為孩子選擇全面發(fā)展的素質(zhì)教育，不讓孩子輸在起跑線上，已經(jīng)成為了絕大多數(shù)家長的共識。教師的我們必須要轉(zhuǎn)變思想觀念，轉(zhuǎn)變教育觀念，改變教學方式，跟上時代的發(fā)展，做一個能適應(yīng)社會并受到學生喜歡的合格教師。
三、加強學習。
過去不代表未來，要轉(zhuǎn)變觀念靠的是學習，不斷地學習，以學習來改變自己，以學習來充實自己。本次校本培訓，我更強地意識到了自己知識的淺薄。在這些音體美專業(yè)教師面前我多像一只井底之蛙，每個教學環(huán)節(jié)我都覺得很新鮮，走進他們的課堂給我美的享受，藝術(shù)的熏陶，跟我無所事事，對學生缺乏指導的課堂相比，我有了一種很強的危機感，所以學習迫在眉睫!只有這樣才能使危機有轉(zhuǎn)機，所謂“鳥欲高飛先振翅，人求上進先讀書?！毕嘈抛约耗軋猿帧?/p>
大學生美術(shù)鑒賞心得篇十
美術(shù)鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養(yǎng)大學生，提高大學生的素質(zhì)，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。
第一：美術(shù)鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術(shù)教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。鑒于此，大學生的藝術(shù)素養(yǎng)已經(jīng)日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關(guān)注。大學生美術(shù)鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。
第二：滿足大學生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力。在美術(shù)鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學生的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展學生的價值取向問題。提高學生對美術(shù)意義的認識，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。
第三：陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界。通過美術(shù)鑒賞對美和藝術(shù)增進理解，無疑對提高文化素質(zhì)和思想境界，都會產(chǎn)生不可估量的作用。
第四：幫助大學生開闊眼界，擴大知識領(lǐng)域。在這種鑒賞活動中，是美術(shù)作品為我們提供了種種與他人產(chǎn)生共鳴的經(jīng)歷與感受，能夠以一種藝術(shù)的眼光和態(tài)度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力。
第五：美術(shù)鑒賞可以娛情怡神，激發(fā)想象力培養(yǎng)創(chuàng)造性。通過鑒賞不僅使人視覺愉悅、心情舒暢，更在于美術(shù)作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節(jié)奏感、韻律感會對人的視覺產(chǎn)生影響，進而使人產(chǎn)生聯(lián)想。因而，當我們在鑒賞美術(shù)作品時，不管是遇見那些賞心悅目的寫實作品，還是一些現(xiàn)代派藝術(shù)家的抽象作品，都會使我們獲得一種喜悅與滿足。對美術(shù)作品鑒賞的`過程中，也更能促進身心健康的發(fā)展，陶冶情操激發(fā)創(chuàng)作熱情與創(chuàng)造能力。
總之，作為美育的重要組成部分，大學美術(shù)鑒賞課的開設(shè)，對提高大學生的素質(zhì)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術(shù)鑒賞課的學習發(fā)展大學生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)文明合格的下一代，具有重要的意義。
大學生美術(shù)鑒賞心得篇十一
在上民間美術(shù)作品欣賞這門課之前，我對民間美術(shù)的理解就是：一個研習具民間特色美術(shù)作品的學科，例如繪畫。深層次接觸民間美術(shù)之后才知道，其實民間美術(shù)作品不僅僅只是繪畫，還有剪紙，陶藝，皮影等等。另外，所謂的繪畫也不都是屬于民間美術(shù)范疇。在劉老師的課上，我學到了很多，收獲了很多。下面通過分析幾幅畫來講講我在民間美術(shù)作品欣賞這門課上的心得體會。
圓在民間就有著一種很祥和的寓意，中間一男一女載歌載舞，呈現(xiàn)了一個很是歡快祥和的場景，其中，龍鳳戲珠的珠改為了一個“祥”，更是很明確地表達出作者要表達的感受。這幅作品表面上是映我們中國最具古典意蘊的主題龍鳳呈祥，但其實作者要表達的遠遠不止是男女之間的“祥和”，更多的是指當時社會的祥和。
其次，我們來講講陶藝。瓷器是中國古代的一項偉發(fā)明，中國的英文名稱叫china，意思是陶瓷。從這一點就可以看出陶藝在世界民間藝術(shù)界的地位。陶瓷形態(tài)的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流變性，以及成型方法和燒結(jié)規(guī)律，才能促成陶藝形態(tài)的產(chǎn)生和演化，使陶瓷器物產(chǎn)生美的形式。這也是老師的一幅作品。課上老師也讓我們參觀了陶藝工作室，真想親自試試。
再次，我們講講皮影戲。對于身處發(fā)達年代的我們，肯定很難以想象以前的孩子沒有電腦，沒手機，甚至沒有電視機，是靠什么來娛樂的，這種處境又該是多么枯燥。其實不然，他們有皮影戲，有戲劇，還有他們那充滿各種奇怪玩樂想法的腦。很多時候，我們總在夸耀著說我們的祖先是多么的智慧，多么的偉，可是卻在回避現(xiàn)在怎么沒有那么多這么優(yōu)秀的人這個話題。我個人覺得其實很一部分是因為條件太過優(yōu)越，使得很多孩子喪失了自主思考創(chuàng)作的能力。發(fā)達國家都很重視自主創(chuàng)新，我們這一代已經(jīng)是這樣了，可是我們是不是也應(yīng)該呼吁一下社會對創(chuàng)新的關(guān)注呢？抱歉，說偏了，我們繼續(xù)回歸到皮影戲的內(nèi)容上來，皮影戲又稱燈影，以在燈光照射下用獸皮刻制的人物隔亮布演戲而得名，是我國民間廣為流傳的傀儡戲之一。兩千多年前，漢武帝愛妃李夫人染疾故去了，武帝的`思念心切神情恍惚，終日不理朝政。臣李少翁一日出門，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一動，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手腳處裝上木桿。入夜圍方帷，張燈燭，恭請皇帝端坐帳中觀看。武帝看罷龍顏悅，就此愛不釋手。這個載入《漢書》的愛情故事，被認為是皮影戲最早的淵源。
最后，我們來講講年畫。年畫是中國畫的一種，始于古代的“門神畫”。清光緒年間，正式稱為年畫，是中國特有的一種繪畫體裁，也是中國農(nóng)村老百姓喜聞樂見的藝術(shù)形式。都用于新年時張貼，裝飾環(huán)境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故名。傳統(tǒng)民間年畫多用木板水印制作。舊年畫因畫幅小和加工多少而有不同稱謂。
下面這幅也是老師的一幅作品，作汽稱是：《書為珍寶也》。作者以年畫的方式傳達書本的重要性?，F(xiàn)在這個年代，人們對書本的重視已經(jīng)慢慢變淡了，這是我們應(yīng)該引起重視的。古話書得好：書中自有黃金屋，書中自有顏如玉。
大學生美術(shù)鑒賞心得篇十二
美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。接下來就跟本站小編一起去了解一下關(guān)于大學美術(shù)鑒賞。
心得體會。
吧!
第一：美術(shù)鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術(shù)教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。鑒于此，大學生的藝術(shù)素養(yǎng)已經(jīng)日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關(guān)注。大學生美術(shù)鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。
第二：滿足大學生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力。在美術(shù)鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學生的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展學生的價值取向問題。提高學生對美術(shù)意義的認識，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。
第三：陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界。通過美術(shù)鑒賞對美和藝術(shù)增進理解，無疑對提高文化素質(zhì)和思想境界，都會產(chǎn)生不可估量的作用。
第四：幫助大學生開闊眼界，擴大知識領(lǐng)域。在這種鑒賞活動中，是美術(shù)作品為我們提供了種種與他人產(chǎn)生共鳴的經(jīng)歷與感受，能夠以一種藝術(shù)的眼光和態(tài)度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力。
第五：美術(shù)鑒賞可以娛情怡神，激發(fā)想象力培養(yǎng)創(chuàng)造性。通過鑒賞不僅使人視覺愉悅、心情舒暢，更在于美術(shù)作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節(jié)奏感、韻律感會對人的視覺產(chǎn)生影響，進而使人產(chǎn)生聯(lián)想。因而，當我們在鑒賞美術(shù)作品時，不管是遇見那些賞心悅目的寫實作品，還是一些現(xiàn)代派藝術(shù)家的抽象作品，都會使我們獲得一種喜悅與滿足。對美術(shù)作品鑒賞的過程中，也更能促進身心健康的發(fā)展，陶冶情操激發(fā)創(chuàng)作熱情與創(chuàng)造能力。
總之，作為美育的重要組成部分，大學美術(shù)鑒賞課的開設(shè)，對提高大學生的素質(zhì)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術(shù)鑒賞課的學習發(fā)展大學生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力;樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)文明合格的下一代，具有重要的意義。
“美術(shù)”一聽到這個詞就會給人一種美的感受，我的整個心情也變得豁然開朗，這或許是我個人的原因吧!我小時候就比較喜歡美術(shù)，但這種喜歡并不意味著我對美術(shù)有非常深刻的理解。我只知道美術(shù)會給人美的享受，讓人完全沉浸在其中。當然了，前提是你喜歡它。原本以為美術(shù)就是指畫家的畫作。比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術(shù)鑒賞課，聽了老師的講解，我才從這個狹隘的概念中走了出來，真正走進了美術(shù)的世界，也才真正認識到了美術(shù)的博大和內(nèi)容之豐富。美術(shù)一詞被我所理解，也正是上了美術(shù)鑒賞課以后。下面我就來談?wù)剬γ佬g(shù)鑒賞課的感想：
美術(shù)的內(nèi)容和形式是豐富和多彩的。美術(shù)，淺意識地理解就是色彩，各種不同顏色的搭配，形成一幅幅畫面。一般人們都只了解一幅畫的表面含義，如果想了解得更深，就要更深層次地了解美術(shù)了。美術(shù)，更進一步的理解就是藝術(shù)，美術(shù)是一門藝術(shù)，同時也包含著作者在作畫時往往蘊涵著深刻的含義，把自己的心情表現(xiàn)在一幅畫中，使欣賞畫的人產(chǎn)生共鳴。還有一些作品表現(xiàn)出了某一個時期特定的社會現(xiàn)象，蘊涵著社會矛盾，反映了社會底層勞動人民的生活狀況，尤其是在戰(zhàn)爭時期，也有一些作品是人們無法了解的只能憑感性去認識畫家的意圖，這些通常具有寶貴的文化和研究價值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，畫的一些畫總是讓人匪夷所思，而如今他的畫舉世聞名，具有很高的研究價值。正像老師所說的那樣，看美術(shù)作品更多是關(guān)注作品背后的故事，而不是只強調(diào)所帶來的經(jīng)濟價值。當然經(jīng)濟價值也是一個方面，但是它與美術(shù)作品的產(chǎn)生，發(fā)展的心酸歷史和它所具有的文化，時代價值來說，那就次的多了。因此美術(shù)不僅僅是畫，美術(shù)包含多方面的內(nèi)容，所涉及的面也非常廣泛。
美術(shù)鑒賞課讓我學到了許多，尤其是在欣賞古代繪畫時。欣賞古代繪畫，不能以現(xiàn)代的眼光去欣賞，而要結(jié)合歷史，講究意境、章法和筆墨。經(jīng)過漫長的歷史進程，美術(shù)的發(fā)展也越來越多元化?，F(xiàn)代美術(shù)與古代美術(shù)有著本質(zhì)的差別，現(xiàn)代的美術(shù)更多的帶有現(xiàn)代的氣息，現(xiàn)代畫也十分地簡明、易懂;而古代美術(shù)卻讓我們很難理解，以現(xiàn)代人的眼光，我認為古畫看上去很難讓人產(chǎn)生共鳴，必須與歷史結(jié)合起來，才有所體會。古畫也并不講究進大遠小的規(guī)律，以人物畫為例，重點人物通常占的比例較大，次要部分占的比例較小。
學了美術(shù)鑒賞課，真讓我受益匪淺，平常對生活粗略地觀察也變得細心起來了。讓我的文化素質(zhì)和道德修養(yǎng)得到了提高，還學到了日常生活的一些小常識，讓我時刻觀察生活中的美，知識面也得到了拓展，短短的課堂可以讓我學到如此多的知識。在這課堂上也讓我感受到了大學的氣息。
由于美學的復(fù)雜性，所以當時全世界對美的本質(zhì)沒有一個定論，而是眾說紛紜。其中“美是生活說”是東方關(guān)于美的本質(zhì)的一種學說，認為美存在于現(xiàn)實生活中，生活才是美的本質(zhì)。
“美是理念說”是西方關(guān)于美的本質(zhì)的一種學說。認為物質(zhì)感性世界不存在美或美的屬性，美與某種超現(xiàn)實存在的神秘的非物質(zhì)性的精神實體緊密相聯(lián)，由于這種精神實體的注入或顯現(xiàn)，才使客觀事物成為美的。
以前認為美術(shù)只是單純的繪畫作品，比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術(shù)鑒賞課，才知道這只是狹隘的理解;繪畫、雕塑、工藝、建筑、書法、篆刻、設(shè)計、新媒體和攝影等類型是現(xiàn)下的主流分類。
美術(shù)是一種富有內(nèi)涵，表現(xiàn)形式多樣，意義深刻悠遠的藝術(shù)形式。課堂上我也學到了很多知識，讓我學會了如何真正的去欣賞一幅美術(shù)作品。跟著老師的思路的見解，我不僅領(lǐng)略到了大作的美還領(lǐng)悟到生活中處處充滿了美。
中國傳統(tǒng)的美術(shù)，水墨特色明顯，表現(xiàn)的淋漓盡致。線條流暢，追求“筆精墨妙”的藝術(shù)效果，講究骨法用筆。這些都是對筆墨內(nèi)涵的要求。徐悲鴻的《八駿圖》在技法上，他以中國的水墨為主要表現(xiàn)手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結(jié)構(gòu)而施加，墨色濃淡有致，既表現(xiàn)廠馬的形體，又不影響墨色的韻味。齊白石的《蝦》栩栩如生，情趣盎然。巧妙地利用墨色和筆痕表現(xiàn)蝦的結(jié)構(gòu)和質(zhì)感，又以富有金石味的筆法描繪蝦須和長臂鉗，使純墨色的結(jié)構(gòu)里也有著豐富的意味，有著高妙的技巧。為表現(xiàn)出那種透視感，用虛實結(jié)合，簡略得宜，似柔實剛，似斷實連，直中有曲，亂小有序的線條，使紙上之蝦看似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動，力求深入表現(xiàn)它們的形神特征。黃公望的《富春山居圖》全圖用墨淡雅，山和水布置疏密得當，層次分明，筆墨紛披，墨色濃淡干濕并用，蒼茫簡遠，極富于變化。既形象地在現(xiàn)了富春山的秀麗外貌，又把其本質(zhì)的特征揮灑得淋漓盡致。
西方印象派的鼎盛時期出現(xiàn)了很多位大師，印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉(xiāng)村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。其中莫奈的《睡蓮》在看似隨意輕松的筆觸中卻將光線的美感，水面上自然漂浮的睡蓮的溫柔表現(xiàn)的淋漓盡致。他的《睡蓮》色彩十分豐富，但是所有的顏色在畫面中都是分外的柔和和均衡。僅僅是描繪蓮花的顏色也是隨著光線和環(huán)境的影響而色彩變化多端，讓人雖不能一口斷定是什么顏色的睡蓮，但是卻又覺得那些嬌艷的睡蓮就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的筆觸都好像在描繪著莫奈當時對池中睡蓮的喜愛。湖中的倒影和湖面上的睡蓮看似都是有色塊堆砌而成，卻疏密虛實相得益彰，讓人一目了然卻又回味無窮。梵·高筆下的《向日葵》像閃爍著熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時又是和諧，優(yōu)雅甚至細膩，那富有運動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。是帶有原始沖動和熱情的生命體。我喜歡他那絢爛的色彩，滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。
通過學習美術(shù)鑒賞課，使我的視野更加開闊，也拓寬了我的知識面，學到了專業(yè)課理論知識以外的東西，這門課培養(yǎng)了我對美的認識和鑒賞能力，讓我可以更加細致的觀察生活中的美。更加堅定了我對美好生活的追求與熱愛。
大學生美術(shù)鑒賞心得篇十三
美術(shù)鑒賞是一門能夠提高藝術(shù)欣賞能力和審美水平的學科。作為一名初中生，我深感美術(shù)鑒賞課程的重要性，并對近日參加的一次美術(shù)鑒賞心得體會考試進行總結(jié)與反思。這次考試不僅鍛煉了我的藝術(shù)鑒賞能力，同時也給了我深刻的體會和啟示，我從中學到了許多寶貴的經(jīng)驗。
第二段：考試內(nèi)容和實踐。
這次美術(shù)鑒賞心得體會考試的內(nèi)容涵蓋了西方繪畫、中國畫、雕塑等藝術(shù)形式?？荚囈笪覀儗x定的作品進行深入的觀察，理解藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖，并針對作品的結(jié)構(gòu)、色彩運用、線條構(gòu)圖等方面進行評價和寫作。在考試前，老師給我們提供了大量的學習資料和例子，并組織了實地參觀和繪畫實踐活動。這些內(nèi)容為我們提供了更好的理解和運用知識的機會。
第三段：復(fù)習和備考。
為了備考這次考試，我制定了詳細的學習計劃。首先，我復(fù)習了過去的學習筆記，重點記憶了一些重要的藝術(shù)史知識和藝術(shù)流派。其次，我對歷年的考題進行了研究，找出了一些常見的題型和出題思路。然后，我做了大量的練習題，并請同學和老師對我的答案進行評訂和指導。最后，我參加了幾次模擬考試，提高了答題速度和應(yīng)對考試的自信心。
第四段：考試心得與感悟。
在考試過程中，我深刻地體會到對于藝術(shù)作品的鑒賞不能只停留在表面，需要注重內(nèi)涵和藝術(shù)手法的分析。通過這次考試，我更加明白了藝術(shù)家創(chuàng)作的用意所在，進一步了解了不同藝術(shù)形式的特點和與之相伴的文化背景，如西方繪畫追求逼真、中國畫講究意境等。
另外，考試過程也讓我深感藝術(shù)無界限，我們可以根據(jù)作品的主題和風格進行多角度的分析和解讀。每個人的審美眼光和經(jīng)驗都不同，因此對于同一幅作品，不同的人可能會有不同的解讀和評價，這也是藝術(shù)的魅力之一。
第五段：對未來學習的展望。
通過這次考試，我發(fā)現(xiàn)美術(shù)鑒賞是一門與我們生活緊密相連的學科，藝術(shù)無處不在。未來，我會繼續(xù)學習和提高我的美術(shù)鑒賞能力，通過欣賞藝術(shù)作品的方法和技巧，更好地理解和享受藝術(shù)。
同時，我也發(fā)現(xiàn)自己對一些特定藝術(shù)形式的理解還不夠深入，尤其是雕塑方面。因此，下一步我打算加強對雕塑藝術(shù)的學習和鑒賞，培養(yǎng)自己對三維藝術(shù)的敏感性和理解能力。
總之，美術(shù)鑒賞心得體會考試是一次對我藝術(shù)鑒賞能力的全面檢驗。通過這次考試經(jīng)歷，我深刻地體會到美術(shù)鑒賞的重要性和樂趣，也明確了未來學習的方向和目標。我將繼續(xù)努力，更深入地了解藝術(shù)，不斷提高審美水平，讓藝術(shù)成為我人生中不可或缺的一部分。
大學生美術(shù)鑒賞心得篇十四
美術(shù)是一門藝術(shù)，它通過創(chuàng)作、表達和展示藝術(shù)作品，使人們感受到美的力量和藝術(shù)家的創(chuàng)造力。美術(shù)鑒賞是指對藝術(shù)作品進行觀賞、理解和評價的過程，通過對不同類型的藝術(shù)作品進行觀察和思考，我們可以培養(yǎng)自己的審美能力和藝術(shù)欣賞能力，同時也會收獲一些心得體會。
首先，美術(shù)鑒賞為我們提供了一種獨特的審美體驗。藝術(shù)作品通過藝術(shù)家的創(chuàng)作和表達，將各種情感、思想和意境融入其中。當我們欣賞藝術(shù)作品時，我們會被藝術(shù)家豐富的創(chuàng)意和形象所吸引，與作品中的情感產(chǎn)生共鳴。例如，當我欣賞梵高的《星夜》時，我仿佛可以感受到他對大自然的熱愛和對生命的無盡追求。這種審美體驗不僅讓我享受了藝術(shù)的美感，也使我對生活和藝術(shù)的理解更加深入。
其次，美術(shù)鑒賞對我們的審美能力有所提升。通過觀賞不同類型的藝術(shù)作品，我們可以學習到不同的藝術(shù)風格、表現(xiàn)方式和創(chuàng)作技法。例如，西方繪畫中的光影處理、中國水墨畫的線條表現(xiàn)和色彩運用等等。通過不斷欣賞和思考，我們可以逐漸培養(yǎng)出自己的審美眼光和辨別能力，學會欣賞藝術(shù)作品的美學特點和內(nèi)涵。這不僅豐富了我們的藝術(shù)嗅覺，也讓我們更加敏銳地發(fā)現(xiàn)身邊的美。
再次，美術(shù)鑒賞對我們的思維方式和觀察力有所影響。在美術(shù)作品中，藝術(shù)家往往通過藝術(shù)語言和表現(xiàn)手法來傳達他們的思想和理念。當我們欣賞這些作品時，我們需要用心去觀察，細致地尋找其中的細節(jié)和弦旋。這不僅鍛煉了我們的觀察力，也培養(yǎng)了我們的思維方式。藝術(shù)作品有時是復(fù)雜而抽象的，需要我們運用邏輯和想象力去理解。通過不斷的欣賞和思考，我們的思維方式會得到訓練和改變，開拓了我們的思維空間。
最后，美術(shù)鑒賞讓我們更加懂得欣賞生活中的美。藝術(shù)作品是藝術(shù)家對生活的一種詮釋和表達，藝術(shù)創(chuàng)作的靈感往往來自于生活中的點點滴滴。通過鑒賞藝術(shù)作品，我們可以學會欣賞平凡之中的美麗，發(fā)現(xiàn)平凡生活中的細節(jié)和情感。例如，當我們走在大街上，看到一幅小巷壁畫時，我們會停下腳步觀賞，并體味其中的意義和情趣。這些細節(jié)和情感可以讓我們更加享受生活，從而提升我們的生活質(zhì)量。
總之，美術(shù)鑒賞是一種力求欣賞、理解和感受藝術(shù)作品的過程，通過這一過程，我們可以獲得獨特的審美體驗，提升自己的審美能力，影響我們的思維方式和觀察力，并讓我們更加懂得欣賞生活中的美。所以，我們應(yīng)該經(jīng)常參觀美術(shù)館、畫廊，和朋友一起分享欣賞的經(jīng)歷和心得，從而更好地感受和理解美術(shù)的魅力。
大學生美術(shù)鑒賞心得篇十五
《美術(shù)鑒賞》是一本讓我受益匪淺的書籍。通過讀這本書，我學到了如何欣賞美術(shù)作品和了解藝術(shù)史，更進一步地了解藝術(shù)家的意圖和表達方式。這篇文章將分享我的心得體會，與大家一起探討《美術(shù)鑒賞》的價值與意義。
第二段：重視視覺體驗。
在閱讀《美術(shù)鑒賞》這本書時，我認識到一個極為重要的事實：視覺體驗非常重要。在欣賞畫作時，我們應(yīng)該學習如何用自己的眼睛看出一個畫作的特點和價值。同時，我們還需要學習如何固定視野、觀察細節(jié)和把握畫面的結(jié)構(gòu)和構(gòu)圖。我們要提高自己的視覺能力，使我們更好地欣賞和理解美術(shù)作品。
第三段：學會理解藝術(shù)。
除了視覺體驗，理解藝術(shù)也是欣賞美術(shù)作品的關(guān)鍵所在。畫中所包含的信息和表現(xiàn)方式，往往需要特定的文化背景、藝術(shù)史知識和藝術(shù)家的意圖理解。通過閱讀《美術(shù)鑒賞》這本書，我了解到了不同文化和時代的藝術(shù)風格和藝術(shù)家背后的故事。這樣就有助于更好地理解和欣賞美術(shù)作品，也更深刻地感受到藝術(shù)所帶來的情感和思考。
第四段：開闊審美視野。
《美術(shù)鑒賞》中提到了許多藝術(shù)學的概念，比如構(gòu)圖、線條、色彩等。通過學習這些概念，我們可以擁有更豐富的藝術(shù)詞匯和更廣闊的審美視野。在欣賞畫作時，我們可以通過這些藝術(shù)詞匯來表達自己對畫作的理解和感受。這樣，不僅能夠更好地分享彼此的藝術(shù)經(jīng)驗，也有助于更全面地了解藝術(shù)，提高審美素養(yǎng)。
第五段：結(jié)尾。
通過閱讀《美術(shù)鑒賞》這本書，我認識到了更多欣賞和理解美術(shù)作品的方法和技巧。這些方法和技巧不僅能夠讓我們更好地欣賞美術(shù)作品，還可以改善我們的生活品質(zhì)。在藝術(shù)的世界里，我們可以感受到情感和思考，這也是人類精神發(fā)展的重要方面之一。希望這篇文章能夠激發(fā)更多的人學習和欣賞藝術(shù)，開啟屬于自己的藝術(shù)之旅。
大學生美術(shù)鑒賞心得篇十六
美術(shù)是一門藝術(shù)形式，通過人類創(chuàng)造的視覺藝術(shù)作品，表達出情感、展現(xiàn)出美的一面。作為觀眾，我們在觀賞美術(shù)作品時，不僅僅是享受其美感，更能從中汲取到一些心得體會。在我的多年美術(shù)鑒賞經(jīng)歷中，我逐漸形成了自己的一些領(lǐng)悟，下面我將就這些心得進行探討。
首先，美術(shù)作品可以喚起我內(nèi)心深處的情感和共鳴。藝術(shù)家通過作品傳達出的情感，能夠觸動觀眾的情感共鳴。例如，在欣賞到莫奈的《睡蓮》時，我仿佛融入了畫中的水域，感受到了蔚藍的天空和花朵的清香。這種通過作品喚起的情感共鳴，讓我覺得在與藝術(shù)家之間建立了一種沉默的交流，讓心靈得到了碰撞與慰藉。
其次，美術(shù)作品使我對現(xiàn)實生活有了更加深刻的認識。通過欣賞不同風格、不同題材的作品，我逐漸發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家對于現(xiàn)實生活的觀察以及他們對這些觀察的思考。例如，當我欣賞到巴西藝術(shù)家席爾瓦的作品《貧窮的青少年》時，我感受到了作品中那種貧困與絕望的氛圍。這樣的作品讓我思考了社會不平等的問題以及貧困人群所面臨的困境，使我更加珍惜自己所擁有的一切。
第三，美術(shù)作品培養(yǎng)了我對審美的敏感度。藝術(shù)家用色彩、構(gòu)圖、線條和形狀等美學原理創(chuàng)作出作品，而這些都是對審美的體現(xiàn)。通過欣賞不同的作品，我逐漸學會了欣賞和辨別美與丑、好與壞的能力。例如，當我看到梵高的《向日葵》時，我能夠感受到那種鮮艷、充滿生機的美，我能夠欣賞到其色彩的協(xié)調(diào)和構(gòu)圖的平衡。這種對審美的敏感度的培養(yǎng)，使我對各種藝術(shù)形式都有了更加獨特的品味。
第四，美術(shù)作品啟迪了我的創(chuàng)造力。藝術(shù)家以他們獨特的方式創(chuàng)造出作品，他們的創(chuàng)造力常常給了我很多啟示。例如，當我欣賞到達·芬奇的《蒙娜麗莎》時，我被畫中蒙娜麗莎的神秘微笑所吸引。這種神秘性激發(fā)了我的想象力，讓我學會了以不同的角度看待問題和事物，從而激發(fā)出我的創(chuàng)造力。
最后，美術(shù)作品讓我明白了藝術(shù)的價值和力量。藝術(shù)是人類進步與發(fā)展的推動者，能夠引導人們思考和理解世界。通過欣賞藝術(shù)作品，我體會到了藝術(shù)對于社會的影響力。例如，當我看到巴勃羅·畢加索的《基督受難》時，我深深感受到了他對戰(zhàn)爭的譴責。這種通過藝術(shù)傳達出的觀點和價值觀，改變著世界以及我們個人的思維方式。
總之，美術(shù)作品不僅僅是欣賞和賞析的對象，更是對觀眾真正意義上的一次心靈旅程。通過欣賞美術(shù)作品，我從中汲取到了豐富的心得體會，不僅僅在情感上得到了滿足和慰藉，更在審美、思考、創(chuàng)造和價值觀的形成方面受益匪淺。鑒賞美術(shù)不僅僅是一種興趣愛好，更是一種對藝術(shù)與生活的深深探索。
大學生美術(shù)鑒賞心得篇十七
美術(shù)鑒賞是一門讓人們通過對藝術(shù)作品的欣賞和分析來培養(yǎng)審美能力的學科。參加美術(shù)鑒賞考試是提升自己審美水平和加深對藝術(shù)的理解的一種有效方式。在這次考試中，我不僅學到了很多關(guān)于繪畫、雕塑和建筑的知識，更重要的是發(fā)現(xiàn)了自己的不足和通過努力和專注可以提升自己的能力。通過這次考試，我深刻認識到了美術(shù)鑒賞的重要性，也更加明確了自己未來在藝術(shù)方面的發(fā)展方向。
在參加美術(shù)鑒賞考試的過程中，我首先意識到了自己在欣賞和理解藝術(shù)作品方面的不足之處。以往我只是以感受的方式去了解一幅畫或者一座雕塑背后蘊含的藝術(shù)價值，很少深入探究其構(gòu)圖、色彩和表達等方面的知識?？荚囍?，我發(fā)現(xiàn)自己需要在這些方面加強，才能更好地理解作品的藝術(shù)性和內(nèi)涵。因此，我決定從構(gòu)圖和色彩的角度去學習和研究，以便提升自己的鑒賞水平。
其次，通過參加美術(shù)鑒賞考試，我意識到了對藝術(shù)作品的觀察和分析能力的重要性。在考試過程中，我發(fā)現(xiàn)自己常常只停留在表面，無法深入發(fā)現(xiàn)和理解作品中的細節(jié)。因此，我需要提高自己對作品的觀察力和分析能力，從而更好地感知和體驗作品所要傳達的信息和情感。我決定多做練習，多與藝術(shù)家交流，不斷提升自己的觀察和分析能力。
另外，參加美術(shù)鑒賞考試還讓我認識到了藝術(shù)與社會、歷史之間的緊密聯(lián)系。通過對歷史時期和時代流派的了解，我開始明白藝術(shù)作品的創(chuàng)作背景和時代精神對作品的影響。這使我更加意識到要真正理解和欣賞一幅作品，就必須了解作品所處的時代和背景。在今后的學習中，我將加強對藝術(shù)歷史和背景的研究，以便更好地了解和欣賞不同時期和流派的作品。
最后，參加美術(shù)鑒賞考試讓我對自己的藝術(shù)興趣和未來的發(fā)展方向有了更加明確的認識。通過考試，我發(fā)現(xiàn)自己對繪畫和雕塑更有興趣，對形式和表達更加敏感。因此，我決定將來在藝術(shù)方面的學習和發(fā)展更專注于繪畫和雕塑領(lǐng)域，以便深入研究和創(chuàng)作更多具有個人風格和深度的作品。同時，我也會繼續(xù)學習建筑的知識，以豐富自己的藝術(shù)視野。
總結(jié)起來，參加美術(shù)鑒賞心得體會考試是一次很有意義和收獲的經(jīng)歷。通過這次考試，我不僅認識到自己在藝術(shù)鑒賞方面的不足，更重要的是明確了自己的發(fā)展方向和需要進行的努力。美術(shù)鑒賞不僅是培養(yǎng)審美能力的過程，更是一個通過欣賞藝術(shù)作品去了解和理解世界的過程。我將繼續(xù)努力學習和提升自己的鑒賞能力，以便更好地欣賞并創(chuàng)造美。
大學生美術(shù)鑒賞心得篇十八
作為一名學美術(shù)的學生，并不僅僅是學習畫畫和顏色，同樣重要的是學習美術(shù)鑒賞。對于美術(shù)鑒賞，我的理解是通過自己的感官去了解藝術(shù)品，并自己主觀發(fā)揮出對這種藝術(shù)品的看法和想法。下面我將就自己的美術(shù)鑒賞心得和體會，分享給大家。
第一段：感性鑒賞是美術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)。
美術(shù)鑒賞是一種感性認識，這對于我來說是最重要的。在鑒賞一件藝術(shù)品時，我會先用感覺接受它，然后再去分析、比較、評價，才能知道它的美學價值和文化內(nèi)涵。沒有感性的認識，就看不到藝術(shù)品獨特的藝術(shù)價值和文化意蘊。因此，我的鑒賞過程中注重感性認識，從心靈深處去感受藝術(shù)品傳遞的情感，這樣才能讓我更深刻地理解藝術(shù)。
第二段：了解藝術(shù)家與作品的歷史背景。
藝術(shù)品之所以能夠有著獨特的價值和意義，除了它本身的藝術(shù)表現(xiàn)和形式之外，還與它背后的歷史背景、創(chuàng)作背景以及藝術(shù)家與觀念有關(guān)。在鑒賞一件藝術(shù)作品時，我會通過了解它的歷史、時代和社會環(huán)境，從而建立了解它的框架。當我知道了這些背景信息后，我能更深入地理解藝術(shù)品所要表達的文化內(nèi)涵，從而更好地領(lǐng)悟作品的價值。
第三段：多個角度的觀看與分析。
一件藝術(shù)品可能有著不同的角度去解讀，而只有這些角度的深入分析，才能真正的領(lǐng)會它的內(nèi)涵和意義。通過批判性的思考，我能夠更好地認識藝術(shù)品背后的社會文化，達到更深入的藝術(shù)理解和認識。在我的美術(shù)鑒賞中，我通常會從不同的角度去看待作品，比如：圖形結(jié)構(gòu)、色彩運用、線條掌控和情感表達，這些都是對作品不同面向的多角度分析,給自己的觀看和理解提供完整的思路。
第四段：敢于表現(xiàn)自己的意見。
鑒賞可能是一個個人的過程，但是在參加鑒賞活動時，大多數(shù)人會傾向于有公共意見。然而，我發(fā)現(xiàn)這種傾向會限制我的創(chuàng)造力和思維。我們每個人看待藝術(shù)品的方式和觀點都會不同，這些不同之處正是鑒賞與審美的魅力所在。因此，我經(jīng)常通過發(fā)表意見，試圖推動鑒賞活動更富有建設(shè)性、多樣化，并能擴大個人的理解和意見。
第五段：長期接觸不同的藝術(shù)品。
我認為美術(shù)鑒賞不是一時的，而是需要長期接觸，通過不斷學習和探索來提高自己的鑒賞能力。我會每周閱讀有關(guān)藝術(shù)品的書籍和雜志，也會前去藝術(shù)展覽，不斷拓寬自己的美術(shù)知識和經(jīng)驗。如果我們注重長期接觸藝術(shù)品，我們的鑒賞技能將不斷增加，我們的觀點也會更加清晰明了。
總之，我的美術(shù)鑒賞心得體會，始終圍繞著感性認識，了解文化內(nèi)涵，多角度分析，探討別人的意見以及長期接觸各種藝術(shù)品這幾個方面。我希望我的這些體會能夠?qū)ψx者提供一些啟示和思考，并且能夠幫助他們更好地欣賞和理解美術(shù)。
大學生美術(shù)鑒賞心得篇十九
美術(shù)，作為一種獨特的藝術(shù)表達形式，通過色彩、形狀、線條等元素，將藝術(shù)家內(nèi)心的創(chuàng)作靈感和情感通過視覺的方式傳遞給觀者。學習美術(shù)鑒賞，不僅能夠拓寬視野，提高審美能力，還能夠讓人從中獲得愉悅和啟發(fā)。下面我將從美術(shù)作品的欣賞、藝術(shù)元素的分析以及對藝術(shù)的體悟和心得等方面來探討美術(shù)鑒賞的重要性和我的體會。
首先，美術(shù)鑒賞能夠培養(yǎng)我們的藝術(shù)鑒賞能力，提高審美品味。在美術(shù)鑒賞中，觀者需要通過欣賞、分析和對比等方式來感受和理解藝術(shù)作品。藝術(shù)作品往往包含著藝術(shù)家的藝術(shù)理念和情感，通過欣賞和理解這些作品，我們能夠在審美上得到鍛煉，提高我們對于美的敏感度和辨別能力。例如，在欣賞一幅油畫時，觀者可以從中感受到畫家對色彩的運用以及繪畫技巧的獨到之處，這些對于我們的藝術(shù)鑒賞能力的提升是非常重要的。
其次，美術(shù)鑒賞能夠開闊我們的視野，拓寬人生閱歷。美術(shù)作品涵蓋了豐富的社會、文化和歷史背景，通過欣賞這些作品，我們可以了解到不同的文化和歷史。例如，在觀賞中國古代繪畫作品時，我們可以了解到古代文人的審美情趣和社會風貌，從中也能夠獲得對傳統(tǒng)文化的認識和理解。這對于我們提高人文素養(yǎng)、開拓思維和理解世界具有重要的作用。
再次，在美術(shù)鑒賞中，我們還能夠?qū)W會分析藝術(shù)作品中的藝術(shù)元素，并加深對美術(shù)創(chuàng)作的理解。藝術(shù)作品中的色彩、形狀、線條等藝術(shù)元素是藝術(shù)家用來表達情感和創(chuàng)造效果的重要手段。通過分析這些元素的運用和相互關(guān)系，我們能夠更好地理解藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖和表達方式。例如，在觀賞一幅抽象藝術(shù)作品時，通過分析作品中線條的運用和色彩的構(gòu)成，我們能夠感受到藝術(shù)家對于形式和情感的追求，從中也能夠提高我們對于抽象藝術(shù)的理解和欣賞能力。
最后，美術(shù)鑒賞還能夠幫助我們更好地理解藝術(shù)的意義和價值。藝術(shù)是人類文明的重要組成部分，它不僅能夠抒發(fā)情感，顯現(xiàn)美感，還能夠反應(yīng)社會現(xiàn)實和思想。通過鑒賞藝術(shù)作品，我們能夠更好地感受到藝術(shù)給我們帶來的情感和思考，并從中得到一種精神上的滿足和啟發(fā)。藝術(shù)的存在為我們提供了一個思考人生、感悟生活的空間，通過美術(shù)鑒賞，我們能夠更深刻地理解到藝術(shù)給我們帶來的意義和價值。
總之，美術(shù)鑒賞是一種重要的學習和體驗方式，通過欣賞藝術(shù)作品，我們能夠提高藝術(shù)鑒賞能力，開闊視野，加深對藝術(shù)元素的理解，并領(lǐng)悟和感悟到藝術(shù)的意義和價值。因此，培養(yǎng)和發(fā)展美術(shù)鑒賞的能力將對我們的生活產(chǎn)生積極而深遠的影響，讓我們在欣賞美麗藝術(shù)的同時，也能從中獲得心靈的愉悅和力量。
大學生美術(shù)鑒賞心得篇二十
近年來，中國的美術(shù)市場發(fā)展迅猛，越來越多的人開始關(guān)注和參與美術(shù)品的收藏和交流活動。作為一位美術(shù)愛好者，我也深深地感受到了鑒賞美術(shù)的魅力。通過學習和鑒賞藝術(shù)作品，我不僅能夠欣賞到藝術(shù)家的創(chuàng)造力和想象力，也能夠在其中尋找到一種心靈的滿足和啟迪。在這篇文章中，我將分享我近年來鑒賞美術(shù)的心得體會。
第二段：學習藝術(shù)歷史與傳統(tǒng)。
在鑒賞美術(shù)作品之前，了解藝術(shù)歷史和傳統(tǒng)是非常重要的。通過學習藝術(shù)史，我能夠更好地理解不同時期藝術(shù)作品的風格和特點，也能夠更好地領(lǐng)略到藝術(shù)家們的創(chuàng)新和突破。了解傳統(tǒng)藝術(shù)形式的背后意義，也能夠更好地鑒別和欣賞當代藝術(shù)作品。例如，通過了解中國繪畫的發(fā)展歷程和技法，我能夠更好地欣賞和鑒賞古代繪畫作品的魅力。
第三段：注重藝術(shù)作品的細節(jié)和構(gòu)圖。
藝術(shù)作品的細節(jié)和構(gòu)圖是我在鑒賞美術(shù)作品時非常關(guān)注的因素。藝術(shù)家通過細膩的筆觸和精確的線條動人心弦，通過精心的構(gòu)圖將畫面有機地結(jié)合起來，使作品具有更加出色的視覺效果。通過在細節(jié)和構(gòu)圖上的觀察，我能夠更好地感受到藝術(shù)作品所表達的情感和意義。例如，一幅描繪大自然風光的畫作，藝術(shù)家通過精心的繪畫技巧和布局，使我仿佛身臨其境，感受到了大自然的寧靜和美麗。
第四段：審美能力的培養(yǎng)。
鑒賞美術(shù)作品需要培養(yǎng)和提升自己的審美能力。只有不斷地觀察和學習，才能夠更好地理解和欣賞不同類型和風格的藝術(shù)作品。與其一味追求所謂的名家大師之作，我更加推崇自己真心喜歡和欣賞的作品。通過不斷地鑒賞和思考，我逐漸形成了自己獨特的審美取向，并且能夠更加自信地評價和欣賞藝術(shù)作品。
第五段：分享與交流。
鑒賞美術(shù)不僅是一種獨特的體驗，也是一種與他人分享和交流的方式。通過參加美術(shù)展覽和藝術(shù)交流活動，我能夠與其他美術(shù)愛好者和藝術(shù)家進行深入的討論和交流。在這樣的交流中，我能夠借鑒他人的觀點和體驗，拓寬自己的視野和認知。與他人分享自己的鑒賞心得，也是一種對于藝術(shù)作品的再次認識和思考。通過與他人的交流，我更加深入地了解和感受到了藝術(shù)作品所帶來的力量和美感。
結(jié)尾：
在我多年的鑒賞美術(shù)的過程中，我深深地體會到了藝術(shù)作品的魅力和力量。通過學習藝術(shù)史和傳統(tǒng)，注重細節(jié)和構(gòu)圖，培養(yǎng)審美能力，以及與他人分享和交流，我不僅能夠欣賞到藝術(shù)作品的美感和價值，也能夠從中獲得一種心靈的滿足和啟迪。我相信，在未來的日子里，我將繼續(xù)深入學習和鑒賞美術(shù)，與更多的人分享我的美術(shù)心得，為美術(shù)的繁榮和發(fā)展做出自己的貢獻。
大學生美術(shù)鑒賞心得篇二十一
在諸多的作品中，我最喜歡的還是意大利的藝術(shù)作品。鮮艷飽滿的畫面顏色，與時俱進的作品主題，深刻內(nèi)斂的表現(xiàn)手法，精致的布局，皆讓人印象深刻，駐足欣賞。其中，《馬林可尼》、《遙遠的馬林可尼》這兩副組畫令我印象很深刻?！翱慈丝茨?，看臉看眼，看眼看神?！蓖高^兩幅畫中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是嬰孩時期，一幅是青少年時期。嬰孩時期孩子的眼睛清澈透明，顯得純潔而對世界充滿了憧憬；長大之后的馬林可尼，有著漂亮的雙眼皮與精致的面龐，眼神中表達著他對這個世界的認知和理解。
另外，此次展出，我看到了中西藝術(shù)文化的交融。當代中國藝術(shù)家借鑒了西方的繪畫藝術(shù)，結(jié)合中國特色和個人特點，創(chuàng)造出心的畫風。如杭州畫家方免衰，受著名書畫家陸維建的影響，研習東方繪畫，并在80年代初在美國威斯康辛大學得到西方美術(shù)教育，創(chuàng)造了“亂線畫”。他的畫一中國畫的靈魂線條為核心，隨意涂寫，利用色彩線條的縱橫交錯來營造形象。
近看抽象，遠看具象。畫家米藍尼的作品也很獨特。他用簡單的幾何圖形，布局出一個鄉(xiāng)鎮(zhèn)的各種建筑物，畫面緊湊而有序，顏色的選擇溫暖而令人感覺安靜。除了美術(shù)作品外，在另一塊展區(qū)，有許許多多的雕刻作品，形態(tài)各異，栩栩如生，令人流連忘返。
總之，通過這次的參展活動，我拓展了見識，講藝術(shù)欣賞付諸于實踐。更重要的是，我收獲了很多。
大學生美術(shù)鑒賞心得篇二十二
美術(shù)鑒賞是學習和欣賞美術(shù)作品的一種重要方式。通過對繪畫、雕塑、建筑等藝術(shù)形式的感性和理性的認識與理解，不僅可以領(lǐng)略作品的美感，同時也可以增強藝術(shù)鑒賞的眼光。下面將分享我在美術(shù)鑒賞中的一些心得體會。
第一段：認真觀察，全面了解。
鑒賞一件美術(shù)作品，最重要的是認真地觀察。不能急于求成，僅憑印象和感受就下結(jié)論。同時，要從多個角度來進行全面了解。從作品的顏色、形狀、構(gòu)圖、細節(jié)等方面，進行分析和比較。比如說，對于一幅畫作來說，要看看畫作的主體，并且注意到主體的周圍是否有任何元素，這些元素和主體是否有任何關(guān)系，如果有，那么它們?nèi)绾握故境鏊鼈冎g的關(guān)系。
第二段：了解時代背景和作者的生平經(jīng)歷。
一幅藝術(shù)作品不僅僅是由顏色、線條和形狀構(gòu)成，還有很多隱含的意義。比如說，作品中出現(xiàn)的某種顏色可能代表著一件特殊的事情，或者作者在某種情景下的情緒。因此，了解作品的時代背景和作者的生平經(jīng)歷是很重要的。這可以幫助我們更好地理解作品中表達的信息和意義，從而更好地進行鑒賞。
第三段：注重作品與自己的溝通。
盡管每個人的鑒賞能力不同，但每個人都可以在心中和自己的感官之間建立聯(lián)系，并通過作品與之溝通。因此，重要的是，能夠使自己情感上投入作品，而不是僅僅在視覺上欣賞。我們應(yīng)該問自己，這幅作品是如何觸動我情感的？為什么這幅作品能夠吸引我的眼球？當理解每幅美術(shù)作品并沉淀其情感并不容易，往往需要多次思考和溝通，但這樣做可以讓我們更好地理解和欣賞美術(shù)作品。
第四段：學習正確的語言表達方式。
在進行美術(shù)鑒賞的時候，學會說出自己的感受是很重要的。不過，這并不是一件容易的事，需要一些練習。首先需要確定要表達的情感。其次，需要用準確的語言表達出來。因此，學習正確的語言表達方式是很有必要的。正確地使用詞匯和句式可以有效地讓我們向聽眾傳遞自己的感受，產(chǎn)生共鳴。
第五段：保持開放心態(tài)，不斷學習。
藝術(shù)是無止境的，因此美術(shù)鑒賞也是需要不斷學習和感悟的。藝術(shù)家和他們的作品也在不斷地發(fā)展和進化。因此，為了更好地鑒賞和欣賞，我們必須保持開放心態(tài)，沒有偏見。通過不斷探究和學習，我們可以更好地理解作品中所表達的深層次的意義和信息。
總之，美術(shù)鑒賞需要我們有大量的耐心和熱情去學習，并親身體會每一幅美術(shù)作品所表達的含義和情感。當我們能夠在欣賞中理解和欣賞作品時，就可以真正感受到美術(shù)鑒賞的樂趣。
大學生美術(shù)鑒賞心得篇二十三
美術(shù)鑒賞心得體會考試在學生的美術(shù)學習中起到了重要的作用。通過這種形式的考試，學生不僅能夠展示自己的藝術(shù)鑒賞能力，還能夠從中得到寶貴的經(jīng)驗和啟發(fā)。在參加美術(shù)鑒賞心得體會考試后，我深感這種考試對于美術(shù)學習的重要性，并且收獲了許多成長和提升。下面我將從考試內(nèi)容、學習方法、心理調(diào)整等方面，談一下我參加美術(shù)鑒賞心得體會考試的收獲。
首先，美術(shù)鑒賞心得體會考試的內(nèi)容多元豐富，具有一定的難度和挑戰(zhàn)性。在考試中，我被要求鑒賞和解讀各種類型的美術(shù)作品，包括繪畫、雕塑、攝影等。這些作品以不同的形式和風格展示了藝術(shù)家的獨特思想和創(chuàng)造力，使我對藝術(shù)有了更深入的了解和欣賞。此外，考試還要求我對作品背后的文化背景、藝術(shù)流派和藝術(shù)家的生平等進行了解和分析。這種全面的考察方式使我學會了綜合運用自己的知識和觀察力去評價藝術(shù)作品，提高了我在美術(shù)鑒賞方面的能力。
其次，在學習方法上，我意識到了主動性和多樣性的重要性。在備考階段，我通過查閱文獻資料、參觀藝術(shù)展覽、觀看相關(guān)視頻等多種途徑積累了大量的美術(shù)鑒賞知識。而在考試過程中，我積極與考試作品進行對比、分析和歸納，并且勇敢地表達自己的觀點和見解。通過這種主動的學習方式，我不斷豐富了自己的美術(shù)知識和鑒賞能力，培養(yǎng)了自己的美術(shù)思維方式和創(chuàng)新能力。我相信這種多樣性的學習方法既可以在考試中取得好成績，也可以在實際的美術(shù)創(chuàng)作中發(fā)揮重要作用。
第三，參加美術(shù)鑒賞心得體會考試讓我意識到了藝術(shù)需要情感投入和審美共鳴。每當我與一幅令人心動的作品相遇時，我會不由自主地沉浸其中，感受到一種特殊的情感沖動。我會仔細品味作品中的情感表達和視覺效果，深深地感受到藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖和思想內(nèi)涵。這種情感投入和審美共鳴讓我更加熱愛藝術(shù)，也更加深入地理解藝術(shù)。在考試過程中，我學會了將自己的情感和思想與作品相融合，通過個人的審美體驗去理解作品。這種體驗不僅使我在考試中得到了高分，也使我在個人的美術(shù)創(chuàng)作中受益良多。
最后，美術(shù)鑒賞心得體會考試讓我學會了調(diào)整心態(tài)和面對挑戰(zhàn)。在備考中，我遇到了許多困難和挑戰(zhàn)，比如對作品理解不深入、鑒賞能力提升緩慢等。但是，我明白這些都是成長中的一部分，只有面對挑戰(zhàn)，才能真正提升自己。所以，在備考過程中，我調(diào)整了自己的心態(tài)，從積極的角度看待困難和挑戰(zhàn)，并不斷努力去克服。最終，我克服了自己的不足，取得了令人滿意的成績。這種調(diào)整心態(tài)和面對挑戰(zhàn)的能力對我來說至關(guān)重要，不僅在美術(shù)鑒賞方面，也對我個人的成長和發(fā)展有著積極的影響。
總之，美術(shù)鑒賞心得體會考試不僅對學生的美術(shù)學習起到了促進作用，還讓我們在實踐中得到了寶貴的經(jīng)驗和啟發(fā)。通過這次考試，我的美術(shù)鑒賞能力得到了提升，學到了許多知識和技巧。更重要的是，我深感藝術(shù)的魅力和心靈的啟迪，從而更加熱愛美術(shù)創(chuàng)作，并且在個人的成長中受益匪淺。我相信，在今后的學習和生活中，我會繼續(xù)努力，不斷提升自己的美術(shù)鑒賞能力，讓藝術(shù)的光輝照耀我的人生。
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