人類的思維方式?jīng)Q定了我們對世界的認識，那么總結(jié)就是對這種認識進行概括的手段之一。多進行寫作練習和修改，可以提高寫作的流暢度和表達效果。以下的總結(jié)范文有助于我們更好地把握總結(jié)的要義和核心。
美術教育類的論文篇一
教育是人發(fā)展之本，在教育的各個階段里少兒教育處于一個非常重要并且特殊的位置。重要在于它是整個教育事業(yè)能夠進行下去的基礎，是社會人口素質(zhì)提高的重要環(huán)節(jié)，特殊在于它位于嬰兒教育與初等教育之間。現(xiàn)代家長們越來越重視對孩子的各方面教育，少兒教育主要包括德、智、體、美、情、財六個方面，其中美育占據(jù)著不可或缺的一部分。它是培養(yǎng)兒童認識美，感受美和創(chuàng)造美的初級階段，更是集培養(yǎng)品德，開發(fā)智力，陶冶情操為一體的教育。早期的少兒忽視了對孩子自身素質(zhì)的培養(yǎng)，并未做到將品德，智力，情感的培養(yǎng)與美術教育相結(jié)合。由此可見，運用正確科學的方法來進行少兒美術教育顯得尤為重要。
一、興趣是最好的老師
對于兒童來說，接受任何知識的學習之前，興趣是最好的老師，對于這個年齡階段的孩子只有激發(fā)他們對繪畫的興趣，她們才能真正投入進來。喜歡涂涂畫畫是少兒時期每個孩子的天性，是他們對世界認知的一種表現(xiàn)，是對大腦中事物的記憶恢復，孩子的涂鴉是畫出她們的想法和喜愛的東西。成人時常會隱藏自己內(nèi)心的真實想法，但孩子卻不會，他們用自己的方式在畫面中表達自己的喜怒哀樂。作為老師和家長要把握這時期孩子的心理特點，以開發(fā)興趣為主，孩子的喜好是學習的原動力。如何延續(xù)孩子的興趣是少兒美術教育的關鍵，教師應該了解孩子的愛好和興趣，寓學于樂。
游戲是孩子生活中不可缺少的，適當?shù)倪\用游戲在課堂教學中不僅能活躍課堂氣氛更能延續(xù)孩子的興趣，增強好奇心和求知欲。優(yōu)秀的少兒美術教育應當是在輕松愉悅的氛圍下開展的，孩子在快樂游戲里展開豐富的想像，從而達到教學目的。例如:在《印第安人之帽》一課中，老師給小朋友講述了一個關于印第安部落的傳統(tǒng)活動，并且告訴小朋友今天老師也要和他們一起來開一個印第安人的舞會。有趣的活動不僅激發(fā)了孩子的興趣，也引起了他們對未知事物的好奇心和求知欲，更讓美術教學變得更加有趣。在教學之中，老師也應該把握少兒的繪畫心理，孩子畫畫更多的是一種快樂的體驗，少兒美術教育的最終目的是讓孩子接受科學的美育，使其健康成長。所以，延續(xù)了孩子對繪畫的興趣，才能達到更好的教學效果，讓孩子更主動的去探索學習。
二、重引導，激發(fā)自我創(chuàng)造力。
有了學習的興趣，然后就需要老師的引導。少兒時期每一個沒有經(jīng)過錯誤的引導和過多的干預的孩子所具備的想像力、創(chuàng)造力和隨心所欲的表現(xiàn)力是我們成人不可及的?？茖W的引導是激發(fā)孩子創(chuàng)造天賦的關鍵。不斷探索和嘗試新的繪畫內(nèi)容和方式，表現(xiàn)孩子獨有的個性，從小形成創(chuàng)新思維受益一生。少兒美術教育中教師的作用在于能夠引導孩子自己創(chuàng)造想像出多少，一堂成功的美術課所達到的教學成果應該是:同樣的教學內(nèi)容孩子們畫出的作品確是不相同的，傳統(tǒng)的“老師畫一筆我畫一筆”的教學模式極大的扼殺了少兒獨有的豐富的想像。
要激發(fā)孩子的創(chuàng)造天賦，教師的引導是重中之重。而引導又分為課前引導和少兒創(chuàng)作過程之中的引導。課前引導則在于老師如何給孩子創(chuàng)造一個引人入勝的情景，讓孩子有自己想像的空間。在課程導入的時候，教師可以通過“視，聽，說”這三種手段來進行課程的引導。視，即少兒能直接觀察到的事物，根據(jù)不同的課程內(nèi)容教師可以通過圖片的方式來展示在課堂上，觀察是少兒創(chuàng)造力培養(yǎng)的基礎，教師便需要借助多媒體教學來給孩子創(chuàng)作一個這樣的情景，在觀察過程中老師可以以提問的方式來讓孩子觀察到重點。聽，即通過音樂的渲染孩子在腦海里展開天馬行空的想像。音樂與繪畫是可以相互融合的，讓少兒以音作畫，將音樂給自己的帶來的感受以繪畫的形式展現(xiàn)出來。說，即老師通過優(yōu)美柔和、情感豐富的'語言給孩子講述故事或?qū)φn程主題的情景再現(xiàn)。通過故事調(diào)動孩子的積極性，要知道他們總是會有讓我們意想不到的想像力。做好了課程的導入，孩子在畫的過程中，可能會出現(xiàn)各種問題如:不知道該用哪個顏色、不知道畫什么好的等等。這時我們老師不能過于直接的告訴學生該畫什么，而是應該給予適當?shù)奶崾疽龑Ш⒆幼约喝ハ胂?。讓少兒大膽的嘗試各種顏色各種繪畫方式，鼓勵孩子創(chuàng)造五顏六色的神奇畫面。
三、多鼓勵，提高自信心的培養(yǎng)。
受傳統(tǒng)美術教育觀念的影響，大多數(shù)家長用畫的像不像來作為評價孩子繪畫作品的標準，當孩子滿心歡喜的把自己的畫作拿給家長看時，得到的回答卻是“怎么亂七八糟的，你看別的小朋友畫的多好……”殊不知這一行為嚴重的打擊了孩子的自信心。在孩子看來畫畫是玩，我們不要讓它成為孩子的負擔，滿足和支持他們的繪畫意愿，了解他們的所思所想，看懂他們的畫，多些鼓勵與理解，提高孩子的自信心，讓孩子感受到成就感。作為老師在提高自身的同時，也要注意做好對家長的改觀。面對一些不懂少兒美術教育觀念的家長，教師應該從多方面向家長灌輸正確的教育方式，協(xié)調(diào)好老師、學生、家長三方面的交流，少兒美術教育才能達到更好的效果。作為家長也因該端正心態(tài)，不可急功近利。給孩子多一些鼓勵和關愛，盡量避免打擊孩子的自信心，讓孩子在快樂中成長，同時也學習了知識。
總之，科學的少兒美術教育方法是少兒美術教育發(fā)展的關鍵，更是少兒教育的關鍵環(huán)節(jié)。少兒美術教育從孩子手、腦、眼各個方面進行培養(yǎng)，對其健康成長尤為重要。作為美術教育工作者，都應該運用科學的教育方式，正確解讀少兒繪畫的世界，充分發(fā)揮美術教育在少兒成長過程中的重大作用，讓少兒美術教育變的趣味化、多樣化。
美術教育類的論文篇二
而實際課堂教學中，出現(xiàn)了一種“重繪畫、輕欣賞”的現(xiàn)象。主要原因是教師缺乏對欣賞課的正確認識，認為欣賞就是看看，不重要，從而忽略了對學生進行欣賞的教學研究。改變這種現(xiàn)象，教師首先要轉(zhuǎn)變觀念，然后了解兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣，選擇合適的欣賞教學的組織形式和教學方法。
強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠油油的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們感到喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童只會對彩色圖片反映強烈。
兒童在欣賞過程中，依據(jù)自己的生活經(jīng)驗、見聞認識及由畫面產(chǎn)生的聯(lián)想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內(nèi)心世界的兒童畫或同學、朋友的優(yōu)美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。code根據(jù)這些特點，教師在欣賞教學的不同組織形式中要有不同的側(cè)重點。小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現(xiàn)場欣賞課三類。
就是圍繞某個欣賞課題進行整堂欣賞，是小學美術欣賞教學主要形式，它指的是整個課時內(nèi)組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業(yè)。如小學美術第11冊第1課《中國古代建筑欣賞》就是關于“官殿、宗教建筑、園林”的整堂專題欣賞課，還有《中國畫》、《外國兒童美術作品欣賞》等等。
在美術專題欣賞課欣賞中，教師往往讓學生看著作品圖片，便一講到底，造成教師投入，而學生漠然的尷尬場面，可想而知，學習效率很低。我們知道學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有學生主體主動積極參與才能調(diào)動學生自身的創(chuàng)造潛能。美術欣賞更是主客體的統(tǒng)一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發(fā)學生欣賞的情意、獲得深刻的體驗。教師過多、過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，又不利于學生欣賞能力的養(yǎng)成。為此，可采取的教學策略是：
（4）必要時，對于欣賞中出現(xiàn)的一些問題，可以采用小組合作的形式進行欣賞評議，以發(fā)揮學生的自主性，并為班級交流欣賞成果作準備。這樣的欣賞則更多地體現(xiàn)了學生自主參與、自主發(fā)展。
隨堂欣賞課是指結(jié)合教學內(nèi)容穿插進行的欣賞，也就是在進行繪畫、工藝等教學的同時，插入有關大師或同齡人的作品進行欣賞，幫助學生更好地理解教學內(nèi)容，提高教學效果。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使學生掌握某種美術技能，出示一些合理范畫，也是隨堂欣賞的教學過程。
在欣賞過程中，教師要尊重每個學生的興趣、愛好、個性和人格，以一種平等、博愛、寬容、引導的心態(tài)來對待每個學生，使每個學生的身心能夠自由的表現(xiàn)和舒展開來，鼓勵學生從每個不同角度欣賞和感受，教師不輕易批評學生的欣賞不正確，讓每位同學都能輕松地講出自己的感受、觀點，在全班同學激烈的爭論中，讓美內(nèi)化、升華。如在湘版教材第三冊《巧妙的組合》一課中，有的學生讓為西班牙畫家米羅這幅《太陽、人和鳥》不好看，什么都不像，有的學生認為好看。這時，教師不用評論學生的審美水平低或高，對或錯，只要當好中間人，讓學生去爭論。在爭論中逐漸加深對抽象畫的認識，接受大小不等的幾何色塊組成的畫面也是一種美的形式。反之，教師如果認為學生不該對大師的畫質(zhì)疑，批評學生欣賞水平低下，學生的積極性遭到打擊，容易與教師產(chǎn)生逆反心理。教師再講幾何色塊組合畫面時要注意的地方時，只能是教師一個人的一廂情愿了。
是一種在課堂教學之外的美術欣賞形式，是指在較長時間內(nèi)到現(xiàn)場和實地察看所進行的欣賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽。
農(nóng)村學校的兒童，外出參觀的機會較少，可根據(jù)具體情況盡可能提供現(xiàn)場欣賞的機會。比如我們上浙美版一冊《各種各樣的樹》這一課時，就可以帶學生到校園里走一圈，欣賞一下校園里各種各樣的樹，加強他們的直觀認識。學校里就有那么多不同的樹，何況大自然呢。既加深了學生對題目的理解，又有利于之后的繪畫教學。
另外，在小學美術欣賞課中，教師為了激發(fā)學生的興趣、拓展學生的視野，許多時候會增加一些欣賞內(nèi)容。然后教師往往以自己的愛好選擇作品，忽視了學生的已有認識與欣賞水平及欣賞的心理傾向。因此，在學生欣賞的題材與內(nèi)容的選擇上應注意要選擇與兒童的生活實際相貼近，要選擇與兒童的認知和欣賞水平相接近的，以接近兒童的最近發(fā)展區(qū)的，能激發(fā)兒童興趣的作品；要選擇的是本身富有兒童情趣的、易于兒童接受與理解的作品。為此，可采取以下策略：
（1）課前對收集的欣賞作品進行挑選、歸類，同時可以組織學生一起挑選自己感興趣的內(nèi)容、題材。
美術教育類的論文篇三
摘要：隨著我國教育事業(yè)的不斷發(fā)展，就業(yè)形勢的不容樂觀，使得高職教育也越發(fā)的倍受關注。
現(xiàn)階段，社會的進步對人才的要求也是越來越高，如何培養(yǎng)出可以與社會相適應的高技能型人才是高職教育的首要任務，因此就需要高職院校要依據(jù)實際情況在教學方法和模式方面進行一定的改革，為提高教學效率奠定基礎。
[1]此篇文章就針對高職美術教育下的素描教學進行了分析和探討。
關鍵詞：高職美術教育;素描教學;分析。
一、引言。
近幾年來，為了可以更加適應社會發(fā)展對人才的需求，讓學生可以擁有自己的一技之長，就要引起對高職教育的重視。
高職教育是高等教育的一種，它肩上背負著為社會培養(yǎng)出高技能、高素質(zhì)人才的任務，對我國的社會發(fā)展來說有著重要的意義。
雖然當前我國高職教育正在向目標發(fā)展，但也在發(fā)展中遇到了一些問題，其中高職美術教育在就業(yè)方面的問題較為突出，所以就要對美術教育進行相應的調(diào)整，使“素描”更好的融入當今學科變化當中，以下就是在高職美術教育下淺談了以下對素描教學的看法。
[2]。
二、現(xiàn)階段高職美術教育的發(fā)展狀況。
在社會的不斷發(fā)展下，對美術老師的需求也逐漸呈飽和狀態(tài)，這就在無形中增加了學生的就業(yè)壓力，使找工作難成為了美術生的一大特點，加之新型人才的不斷出現(xiàn)，社會需求的增多，也使美術招生逐漸弱化，生源受到了影響。
[3]因此，在面對這樣的形勢下，高職美術院校應順應時代的發(fā)展潮流，依據(jù)自身的實際情況來開設一些社會需求量大的美術專業(yè)課程，如：工業(yè)設計、動畫設計、環(huán)境藝術設計等。
就要對以往的美術教育方法進行改革，尤其是“素描”這一課程的教學，因其是美術學習的基礎，所以沒有因其對其的重視，以致于使其教學一直處于滯后狀態(tài)。
[4]從高職美術專業(yè)的生源來看，其中一部分是因為自身分數(shù)低所報考的，另一部分是依據(jù)自身日后的發(fā)展自愿報考的，但他們都是為了應付考試而學習，在基礎方面比較薄弱，以致于學習起來較為困難。
而且因初來高職院校，一時難以適應當前環(huán)境，使學生對自己感興趣的事就做，不感興趣的就拋擲腦后，對素描更是缺乏興趣，學習不積極、不主動。
所以，就需要老師加強引導，讓學生能夠主動的學習素描。
[5]。
三、素描教學在高職美術教育中開展的有效措施。
第一，激發(fā)學生的興趣，培養(yǎng)學生的積極性和主動性。
素描是美術的基礎，也是其他藝術的墊腳石，在素描教學中，老師要讓學生認識到素描是一個長期學習的課程，不是圖一時玩樂就可以學好的，讓學生能夠認識到素描的重要性。
因素描本身是靜止狀態(tài)的繪畫，所以在課上學生會感到枯燥、乏味，長期下去就會失去對素描的興趣。
因此老師可以通過組織作品欣賞大賽來讓學生對素描產(chǎn)生新鮮感，激發(fā)學生對素描的興趣。
如：老師可以適當?shù)倪x出一節(jié)課讓學生將自己之前畫好的素描展示出來，供學生欣賞，學生在看到眾多不同的素描畫時必然會眼前一亮，有向探究的欲望，進而老師讓學生之間相互評判，說出優(yōu)點和不足之處，最后選擇出本次素描賽的冠軍，老師在此過程中要對學生進行適當?shù)墓膭詈捅頁P，對于畫的較好的可以發(fā)一些禮物，以此來激勵學生。
通過這樣的方式，學生就會感覺素描課堂也是可以充滿活力的，讓學生興趣大增，從而產(chǎn)生繪畫的欲望，調(diào)動學生參與和學習素描的主動性和積極性，提高教學效率。
第二，素描教學方法多元化。
在以往傳統(tǒng)的素描教學中，其教學形式過于單一，教學內(nèi)容過于死板，以致于學生有自己的創(chuàng)作新想法、新思路也不會被提倡，將其扼殺在萌芽狀態(tài)。
這樣的教學雖然一時會讓學生提升素描的基礎，但長期下去也會讓學生逐漸失去對素描的興趣，失去自己的藝術風格。
因此，在實際教學中，老師應改善這一現(xiàn)象，鼓勵學生多思考、創(chuàng)新，從對一個靜物的觀察、角度的分析發(fā)展到由觀察動態(tài)物體，從動中發(fā)現(xiàn)其特點，然后以自己的方式、繪畫手法將其表現(xiàn)出來，多讓學生感受生活、自然。
如：在畫動物素描這一內(nèi)容時，老師不要只是將動物單方面的定為小貓、小狗，要讓學生自行選擇。
老師可以組織學生以寫生的方式去感受大自然中的動物，通過觀察讓學生畫下動物的最美瞬間，這樣就會有學生選擇畫海鷗、沙灘上的人物、大雁等等。
這樣不僅讓學生的創(chuàng)新思維得到了鍛煉，也讓學生的設計能力得到了強化，與自然與生活相結(jié)合，將教學內(nèi)容活化、多元化會讓學生更加喜歡素描，喜歡藝術，從而讓自身得到全面的發(fā)展。
第三，轉(zhuǎn)變以往的教學思想，完善老師自身的技能和素質(zhì)。
高職教育的`目的就是培養(yǎng)與社會需求相適應的高技能、懂知識的專業(yè)型人才。
所以，就要求老師要轉(zhuǎn)變以往的教學思想，正確的認識美術教育，尤其是素描教學，不能像以往一樣拘泥于課堂教學，要試著走出去，注重對學生創(chuàng)新能力和思維的培養(yǎng)，讓學生多接觸一些于美術教育相關聯(lián)的學科，激發(fā)學生的設計思想。
此外，老師還應與時代發(fā)展潮流相結(jié)合，不斷的提高和完善自己的知識和技能，對教學方法的改進要多加探討和落實，只有在探討中經(jīng)歷并不斷改進完善，才可以找出與時代相適應，符合高職素描教學的新型教學模式，才可以最大化的提升教學效率，讓學生全面的發(fā)展，以培養(yǎng)出與社會需求相適應的高素質(zhì)、高技能的人才。
參考文獻：
[2]李嚴鋒.當前高職學前教育專業(yè)素描教學存在的問題及解決方案[j].新絲路(下旬)，2016(09):117.
[3]李銀玲.如何搞好高職院校美術專業(yè)素描教學[j].科技展望，2016(04):336.
[5]巴哈提?卡下旦別克.淺談美術教育專業(yè)素描教學思路和改革[j].美術教育研究，2016(01):138.
摘要：本文首先重點分析了我國工藝美術傳承的最新形式，在此基礎上簡單論述構建適合當代發(fā)展的工藝美術教育體系可促進中國工藝美術教育的價值與發(fā)展，最后總結(jié)出工藝美術的發(fā)展需要教育上的改革，要強化學生學習工藝美術專業(yè)性，并提高學生實踐能力，以此幫助我國工藝美術進一步發(fā)展。
一、工藝美術傳承新形勢。
中國傳統(tǒng)工藝美術課程在高等教育體系中一直以不可捍衛(wèi)的地位存在，隨著教育事業(yè)的不斷發(fā)展，高校工藝美術專業(yè)逐步被與工業(yè)化生產(chǎn)結(jié)合更為緊密的藝術設計專業(yè)所取代。
近年來隨著國人對傳統(tǒng)工藝美術教育的認知與重視，我國工藝美術傳承面臨新的形式。
任何一部成功的工藝作品的背后都存在著其特定的加工技藝，這些精湛的技藝都應該得到應有的保護，并傳承下去，以供后人分享中國傳統(tǒng)工藝美術，并為中國傳統(tǒng)工藝美術而感到驕傲，但在傳承的過程中所面臨的問題頗多。
傳統(tǒng)工藝美術的主導地位以手工業(yè)為主，隨著時代與人們大量的需求，工業(yè)生產(chǎn)逐漸發(fā)展成為工藝美術產(chǎn)業(yè)生產(chǎn)的主導地位，因手工業(yè)滿足不了大量的需求，工藝美術產(chǎn)業(yè)發(fā)展至此，完全依靠傳統(tǒng)手工藝謀生的只能是小部分人。
根據(jù)工藝美術傳承模式分析，可分為以下兩大類：一是依靠傳統(tǒng)純手工藝為營生的一類人，通過師徒方式的學徒，通過言傳身教方式傳承，也是中國較為傳統(tǒng)的學習方式傳承下去;二是僅依靠人們個人興趣愛好，在正常工作生活的閑暇時間進行制作，沒有系統(tǒng)學習，按照個人對工藝美術的喜好與感悟進行制作，并不存在拜師學藝等說法進行傳承。
因人們現(xiàn)代化生活方式等因素，上述兩種手工藝的傳承也隨之受到影響，越來越多的年輕人很難接受長期學習傳統(tǒng)手工藝，因傳統(tǒng)工藝技術精湛，需要花費過多精力與時間進行學習與研究，因此傳統(tǒng)的學徒生活方式逐漸遠淡出統(tǒng)手工藝行業(yè)，很多年輕人認為與其花費過多時間學習手工藝制作，不如進入城市打工生活，上述現(xiàn)象的發(fā)生歸根結(jié)底是因為傳統(tǒng)手工藝需花費過多時間學習且收益效率偏低等因素。
美術教育類的論文篇四
【】高職小學教育專業(yè)學生主要面向農(nóng)村小學一線崗位，隨著素質(zhì)教育的深化，農(nóng)村小學教師要求具備全科教師素質(zhì)，美術教育能力關系到學生能否勝任小學全科教學工作，直接關系到小學教育專業(yè)學生的就業(yè)。本文提出通過強化基本技能、豐富文化知識、培養(yǎng)創(chuàng)新能力、加強運用能力、強化信息技術能力等方面提升學生美術教育能力。
【】高職；小學教育專業(yè)；美術教育能力。
隨著我國素質(zhì)教育的不斷深化，基礎教育對于專業(yè)人員的要求也在不斷提高，高職小學教育專業(yè)作為培養(yǎng)小學教師的主陣地，主要面向農(nóng)村小學一線崗位，從事小學語文、數(shù)學、科學、美術等學科的教學工作，要求具備全科教師素質(zhì)。學生的美術教育能力關系到學生能否勝任小學全科教學工作，直接關系到小學教育專業(yè)學生的就業(yè)。那么，究竟該如何培養(yǎng)高職小學教育專業(yè)學生的美術教育能力呢？可以從以下幾個方面著手：
掌握美術的基本技能，是確保學生開展美術教育的根本，只有學生的美術基本工扎實了，才能在課堂教學中教好小學生的美術，強化學生美術基本技能培養(yǎng)可以從以下幾個方面進行：1.造型能力在美術教育中，造型能力是最根本的，最有基礎性的地位和價值，影響著美術作品的表現(xiàn)形式、風格與品位，涉及觀者對作品的審美傾向與期待。要求學生具備扎實的素描和色彩基礎造型能力，但結(jié)合小學教育專業(yè)學生就業(yè)面向小學生的特點，造型方面更多的是要求能設計日常生活用品以及植物、動物、人物的簡筆畫，并且能夠結(jié)合小學各科教學內(nèi)容進行造型設計以解決實際教學中存在的問題。因此，應強化這方面的造型練習。2.環(huán)創(chuàng)能力如果說父母是孩子的第一老師，教師是第二位，那環(huán)境則是第三老師。這個比喻的意思是，環(huán)境能刺激孩子探索和學習的欲望，帶他們進入學習過程。比如：錨圖在小學教學中的運用，可以把教學內(nèi)容的重點和難點，或者所要掌握的生字、生詞等掛于教室之中，這些都是屬于教室環(huán)創(chuàng)。在美術課程教學中，應結(jié)合小學教學內(nèi)容及特點，以案例的方式開展教學，讓學生自己動手進行環(huán)創(chuàng)設計，強化學生的環(huán)創(chuàng)能力。3.構圖與色彩調(diào)配能力繪畫的構圖是一種比較復雜、難度較高的知識和技巧，構圖如何更好地反映作者對客觀的感受知識，滿足人們的視覺審美要求，就要把握好構圖的原則與形式，結(jié)合小學教育的特點，在美術課堂中應以案例的方式給學生講透構圖的基本原則和構圖的基本形式。色彩的絢麗多彩與和諧，巧妙運用在美術作品設計中，會使的作品獲得生命的力量，給人以視覺沖擊力，強烈的感召力和美的吸引力，達到語言無法企及的藝術效果。課堂中教師要更多地以欣賞、分析案例的方式讓學生領悟和掌握一些基本的色彩調(diào)配技能。
美術基礎包含的內(nèi)容眾多，在這種情況下要求學生了解更多的美術知識，能夠為學生提供更加開闊的視野。1.美術常識在小學美術課本中，包涵的內(nèi)容非常豐富，表現(xiàn)形式多樣，要求學生要了解美術的分類，能夠辨別美術作品的類型，領會每一種美術類型的形式美感，掌握美術語言的表現(xiàn)魅力，知道不同風格和流派美術作品的特點，為欣賞美術作品奠定知識基礎。2.美術欣賞在美術教學中，教師的要讓學生用去發(fā)現(xiàn)美、感受美、創(chuàng)造美。將美術欣賞融入到美術教學中，不斷提升學生的審美情趣。美術欣賞作為提高學生美術素養(yǎng)的重要途徑，能夠使學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，形成審美趣味和提高美術欣賞能力，培養(yǎng)學生的想象力與創(chuàng)造性思維。因此，要應加強美術欣賞能力的培養(yǎng)，提高學生的審美能力，深化學生對美的認知。
小學教師并不僅僅需要扮演教師這個角色，更重要的是對學生進行引導，做好課程的創(chuàng)新。因此，要求小學教育專業(yè)的學生必須具備良好的創(chuàng)新能力，以更好的適應時代發(fā)展的要求。美術課程開設的目的不是培養(yǎng)學生成為美術家，而是讓學生通過掌握美術教育的方式方法，去教育引導培育小學生的審美素質(zhì)，為學生的創(chuàng)新思維發(fā)展墊定一定的基礎，這也是美術教育的價值所在。因此，要加強美術課程與其他課程間的聯(lián)系和交流，注重美術知識和其它學科知識的融會。如通過尋找語文、音樂、科學等各學科與美術學科相關的教學內(nèi)容，然后從知識、能力等方面來找其中的聯(lián)系，找到其結(jié)合點，如知識的結(jié)合點、內(nèi)容的結(jié)合點、情感的結(jié)合點等，并且巧妙地設計美術作業(yè)，實現(xiàn)美術學習活動與其他學科的思維方式的有機整合，達到綜合學習、靈活運用的目的。讓它們互相促進、互為一體地培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，激發(fā)學生的創(chuàng)新能力。
想要提升小學教育專業(yè)學生對美術的運用能力，需要依靠校內(nèi)的專業(yè)課學習，以項目化、任務化、活動教學為主，即可通過美術與語文的整合、美術與數(shù)學的整合、美術與計算機的整合、美術與科學的整合等。如學習簡筆畫，為了讓學生的美術作業(yè)取得更好的設計效果，可以讓學生在自己設計的簡筆畫上寫上一段文字，可以介紹外形、色彩、功能，也可以寫寫設計的創(chuàng)意。這樣，學生的簡筆畫因為有了文字的說明，就形成了獨一無二的作品。文字具有說服力，讓人看了一目了然，圖文并茂，文字與圖畫處理得天衣無縫，學生的美術作業(yè)與語文的恰當綜合不僅能夠激起了學生的創(chuàng)作思維，更能夠培養(yǎng)學生的學習興趣。通過美術教育與其他學科的整合培養(yǎng)，學生能夠形成融會貫通的思維，在以后的教學工作中，根據(jù)所教的課程，能夠靈活運用美術的手段去展現(xiàn)知識，使學生能夠更容易理解和接受，提高教學的效率。
隨著現(xiàn)代科學技術的猛速發(fā)展，計算機、網(wǎng)絡信息技術在教學上發(fā)揮了廣泛的作用，微課、翻轉(zhuǎn)課堂等新型教學模式不斷興起，教學出現(xiàn)了新的變化。翻轉(zhuǎn)課堂顛覆了傳統(tǒng)的教學流程和課堂結(jié)構，實現(xiàn)了教學從課堂到課下的延伸，在提升教學效率的同時，也可以對學生的自主學習能力進行培養(yǎng)，而想要對翻轉(zhuǎn)課堂進行有效應用，教師必須具備良好的信息技術應用能力。同時，美術課程教學中也會應用到信息技術，如電腦繪圖等。因此，需要進一步強化對于學生信息技術應用能力的培養(yǎng)，使得學生能夠盡快掌握更多的信息技術操作技能，為今后的教學工作奠定良好的基礎。
高職小學教育專業(yè)要辦出自己的特色，除了服務于地方，人才培養(yǎng)目標定位準確，還應該時時刻刻注重學生的實踐動手能力，讓他們成為教學理念先進、各項基本功扎實、教學實踐能力強，創(chuàng)新能力強的準教師，在就業(yè)競爭中具有不可替代性，具有獨特性。強化學生的美術專業(yè)素養(yǎng)，有利于為學生在今后的教學工作中奠定堅實的基礎。
【】。
［1］陳艷.高職院校建筑美術教育的現(xiàn)狀和思考[j].時代教育(教育教學版).20xx(2).
［2］李冬影.綜合造型能力培養(yǎng)與構成藝術教學創(chuàng)新思考[j].藝術科技.20xx(10).
美術教育類的論文篇五
美術教育除了對智力發(fā)育有所幫助之外，對于審美觀的形成也有重要的作用，它能夠幫助學生更加迅速地形成審美觀。在學習美術過程中，學生會逐漸形成自己的觀念，逐漸學會分辨什么是美和丑，從而加速形成自己獨立的審美觀和審美能力，并逐漸學會認知身邊事物的價值與美感。學生在審美觀形成的過程中會逐漸發(fā)覺那些美的事物并且加以靠近和模仿，這就是所謂的“近朱者赤”。學生對美丑、善惡越能分辨，就越有利于對于社會正能量的接納和學習。學生在早期的美術學習中所形成的審美觀對于其未來發(fā)展起著重要的作用。
美術高考是時下一個熱門的話題，一些家長認為學習美術可以讓孩子在文化成績不好的情況下有第二條進入大學的路。但事實并非如此。從興趣來看，一些學生其實本來不喜歡美術，僅僅把它當成上大學的跳板，在學習的過程中往往被動地接受知識。這類學生往往在藝術之路上走不出多遠，到頭來只是得到了一張文憑。真正的美術專業(yè)學生往往把美術這一學科以及它的延伸學科作為自己個人的追求，會主動地學習美術、思考美術。這類學生注重自身的藝術修養(yǎng)，在專業(yè)上會得到長遠的發(fā)展，在畢業(yè)后能夠進一步學習或者在所學領域獲得進步。綜上所述，沒有深厚美術修養(yǎng)和創(chuàng)造性思維能力的學生畢業(yè)后往往找不到滿意的工作。所以教育工作者應重視美術高考中存在的問題，避免學生誤入歧途。當今的美術教育要實現(xiàn)對人的完善和創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。美術教育革新在未來仍然任重道遠，美術教育者應該為建立一種更符合藝術規(guī)律和適應新形勢審美的美術教育體系而不懈努力。
作者：陳胄郭有為。
美術學習的核心是讓學生在美術課中體驗輕松快樂，在輕松快樂中產(chǎn)生學習興趣并獲得知識。美術教育是一門綜合性很強的藝術學科，要通過看一看、做一做、畫一畫發(fā)展學生的觀察能力、動手能力、繪畫能力和表現(xiàn)活動的自由性等。多給他們更多時間和空間欣賞美術作品，增強學生集體合作的意識與班級活動的自信心，潛移默化地提高視覺審美能力；能幫助學生掌握繪畫技巧，理解并感悟生活中的自然美。通過美術教學，學生能在圖像視覺方面正確地反映現(xiàn)實，加深對周圍事物的了解，培養(yǎng)對造型與色彩的喜愛，增強學生繪畫才能。在欣賞作品和自己創(chuàng)作的過程中，學生的美感和評價美的能力得到大大發(fā)展。
美術學習重視運用多種方法，重視發(fā)散性思維的培養(yǎng)。美術教育能有效促進學生個性的形成，提高學生的審美素養(yǎng)，逐步培養(yǎng)學生的情趣性、想象力、發(fā)散性思維能力和創(chuàng)造性思維能力，同時也培養(yǎng)學生感受美、鑒賞美和創(chuàng)造美的能力。美術教育要注意培養(yǎng)學生對美術學習的興趣，構建藝術環(huán)境的建設，鼓勵學生大膽地進行繪畫與創(chuàng)作，促進思維、情感、創(chuàng)新等各方面的發(fā)展，最大限度地開發(fā)學生的創(chuàng)造性潛能；培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神、審美能力、創(chuàng)造思維能力、技術意識。在教學過程中應針對學生的生理和心理素養(yǎng)及獨立生活能力和文化藝術素養(yǎng)，把各種美術知識與技能有機地融入絢麗多彩、有滋有味的美術活動中，在美術學習過程中注意營造藝術學習氣氛，鍛煉學生的抽象思維、創(chuàng)造性思維能力，而且通過美術促使學生樹立正確的審美觀，充分發(fā)展學生觀察事物的敏銳度、形象思維能力和創(chuàng)新能力。
1.了解水彩畫的特點。通過講解讓學生知悉水彩畫是用大量的水和透明顏料在水彩紙上進行繪畫的，水與色彩的透明感是它的特點。水彩畫講究用水，調(diào)配得當可以在紙上形成透明且爽朗的藝術特色，給人一種特別整潔純凈的美感，同時也要注意水用多了，畫面水跡太多，顏色游移，得不到所需要的形體和顏色，反之則沒有潤澤與透明，使得顏色臟而干［1］。水在水彩畫中有著極其重要的作用，只有通過不懈的練習與結(jié)合駕輕就熟的筆法才能逐漸掌握與適應。
2.運用技法與特殊技法。通過示范讓學生掌握基本的水彩畫技能。比如：干畫法、濕畫法的不同運用與不同效果。干畫法是不受時間限制的，可以多層疊加，這種方法是學生最容易掌握的一種技法。不過這種畫法多次的疊加會使畫面變得臟污、浮色和呆板。濕畫法顧名思義是在還沒有完全干透的情況下著色的方法，也就是在畫第一遍色未干時再畫另外一種不同的顏色，兩種顏色相互交融，形成獨特的美感。在整個教學過程中，重點放在干畫法與濕畫法的結(jié)合上，指導學生干畫法與濕畫法要恰到好處，胸有整體，并從局部畫起，這種方法可以讓學生精力集中，掌控水與時間變得容易，兩種畫法并用合理，顧此失彼的現(xiàn)象就能降到最低。畫出的效果爽朗流暢，運用自如，就能于對比手法中出現(xiàn)豐富生動的效果。
3.大膽實踐，張揚個性，培養(yǎng)審美、創(chuàng)新能力。通過實踐讓學生嘗試用一些特殊技法繪畫一些肌理。如：酒精、鹽、松節(jié)油、菜湯的噴濺，塑料包裝物的肌理，有規(guī)律的印章刻印法，用蛋清或蛋黃調(diào)色加厚處理，利用丙烯和樹膠調(diào)色，等等［2］。開始動筆時一些學生膽小，怕弄臟畫面。在教學過程中加強典型示范，盡量讓學生“動”起來，鼓勵學生大膽嘗試繪畫。例如用松節(jié)油、菜湯噴濺在紙上，一開始在白紙上噴濺或在畫過顏色的紙上噴濺，再用水彩顏料覆蓋，畫面出現(xiàn)排斥第二層顏色的斑點露出第一層的顏色，自然而然地出現(xiàn)一些豐富的顏色對比和所需要的肌理。通過水彩畫學習，指導學生用特殊技法作畫，幫助學生擴大視野、開拓題材，生活中廢舊材料的利用使得生活和學習水乳交融，使學生更容易發(fā)現(xiàn)美，強化創(chuàng)造美的意識。四、結(jié)語美術教育是中小學必須學習的課程，作為美育的一項，它對于促進學生全面發(fā)展有著極其重要的作用。材料性是美術教育的一個獨特的特點。使用不一樣的材料進行創(chuàng)作，會使得作品產(chǎn)生截然相反的效果與美感。要加強中小學美術教育中水彩畫的教學，讓學生進行水彩畫創(chuàng)作，在水彩畫創(chuàng)作中全面提高審美能力和創(chuàng)新能力。
美術教育類的論文篇六
接手現(xiàn)在這個中班時，每次的繪畫活動我都發(fā)現(xiàn)孩子們的作品參差不齊，這與幼兒的動手能力及參與興趣有關。活動中有的幼兒落筆困難，有的幼兒沒有耐心，有的可以說還處于涂鴉階段，這都大大影響了作品的最終效果。
班中的插畫袋和主題墻上的部分內(nèi)容是反映班級幼兒繪畫水平的一面鏡子，每當看到那里不太入目的作品，真是看在眼里急在心里，如果光靠自己的能力，對幼兒在涂色、構圖等方面的只能是簡單的指導，而且難以面向全體，也缺乏特色。
正在這時我看到了《早期教育》的美術版第九期的《畫得“大”、畫得“多”、畫得“滿”這個內(nèi)容》它主要介紹如何幫助小班的幼兒進行繪畫活動，但是卻給了我很多的啟發(fā)。畫得“大”、畫得“多”、畫得“滿”不正是我們經(jīng)常對孩子在繪畫活動中的提要求嗎？但是說的容易，實施就有一定的困難，尤其對于象我班這些缺乏繪畫經(jīng)驗的孩子來說，是很實用的，尤其是文章中的具體指導給了我?guī)椭Ｔ谶@我就以書中的大標題為借鑒對象，班級中“秋天多美好”這個主題活動中的一些繪畫活動內(nèi)容為例做一些在實踐中的介紹。
一、預設畫面主題，提供容易畫的“大”的作畫主題。
選擇容易畫“大”的作畫主題是指作畫工具上的運用。我們有一節(jié)“樹葉粘貼畫”的活動。按照常理我們會收集各種形狀、大小的樹葉粘貼小魚、蝴蝶之類的小東西，對于這種拼貼畫中班幼兒在操作上有些困難，收集到的大樹葉又很難運用到，但是它門不正是容易將畫畫“大”的材料嗎？于是我根據(jù)幼兒的繪畫能力，將這些大大的樹葉變成了娃娃身上很有特色的衣服，孩子們只要畫出娃娃頭、手、腳就可以了，作品效果還真不錯，畫面變大了，孩子們也在畫畫、貼貼中嘗到了樂趣，當一幅幅作品貼到主題墻上時，孩子們又體驗到成功的喜悅，他們感受到作品的成功。
二、選擇容易畫得“多”的事物進行寫生。
畫的“多”，要抓住這個“多”字有些不容易，許多事物都能一次在紙上畫出許多，但多種不能亂，就有些困難了。在主題中，有一個綜合教學活動，內(nèi)容是“秋天的花園”，活動的前半部分是讓幼兒觀察了解秋天的花園中有各色美麗的花朵，后半部分是繪畫。從這個作畫主題上我們已經(jīng)能感受到它的“多”，花園中有許多的畫，按以前我們可能會一朵花一朵花的指導幼兒畫各種不同花瓣形狀的畫，這次我也是受了這本“美術版”中的繪畫作品提醒，讓幼兒先畫好一朵小花的樣子，然后再直接用蠟筆圍繞花瓣一層一層的涂色，顏色要用的多，層次也要多，當老師的示范結(jié)束后，孩子們已經(jīng)被這幅美麗的作品吸引住了。在他們繪畫的時候我不斷提醒他們在選色上要多用幾種顏色，要多畫幾種花瓣的形狀，層次要多，這樣畫出的畫才豐滿。這幅作品因為抓住了這幾方面所以也非常的成功。
三、幫助幼兒建構容易畫得“滿”的想象。
一幅完整的作品，它的內(nèi)容、色彩一定要豐滿，但是有時候除了指導幼兒涂畫各種底色，好象沒有其它的新意了。這次我們要畫棉簽畫“菊花”，如果在白紙上作畫，沒有背景肯定很單調(diào)，怎樣才能使作品看起來漂亮，又便于幼兒操作呢？我正好看到一幅在黑底上制作的作品，黑底能很好的襯托顏色鮮艷的事物，于是我找來了黑紙，讓幼兒將彩色的菊花畫在了上面，這下一朵朵獨立的菊花也不顯得單獨了，色彩烘托的非常和諧。
經(jīng)過幾次成功的活動，幼兒在教室的各個角落都能體驗到美的存在，表現(xiàn)美的能力也有了提高，一些幼兒在老師的幫助，和作品的展示中，自信心也有了提高，這些都虧了著本“美術版”。但是我們一定要注意，書上的理論只能作為我們平時教學的參照，不能無目的的照搬，而是要根據(jù)自己班級幼兒的發(fā)展水平，活動內(nèi)容，有目的、有針對性的選擇和借鑒，將理論聯(lián)系到實踐，在不斷的摸索中變成自己的教育方式，同時是孩子們?nèi)菀捉邮堋⒈阌诮邮艿臇|西。相信這本書會成為大家的良師益友。
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美術教育類的論文篇七
摘要：素描基礎課是大學美術專業(yè)的基礎課程之一，不僅有益于提高學生的繪畫技能，對于提高學生的綜合審美能力也有巨大的作用。然而就現(xiàn)階段的實際情況而言，我國的大學美術素描基礎課教學過程存在問題，不僅影響了素描基礎課的落實效果，更影響了學生繪畫技能和綜合素質(zhì)的有效提高。本文就此展開討論，希望能夠為大學美術教育素描基礎課程發(fā)展貢獻綿薄之力。
關鍵詞：大學美術;美術教育;教改模式;素描基礎課。
大學美術教育素描基礎課程教育對學生的發(fā)展意義是十分巨大的，一方面它可以豐富學生的美術知識、提高學生的美術技能，另一方面還可以提高學生的美術創(chuàng)造力、升華學生的美術鑒賞力。然而現(xiàn)階段的大學美術素描基礎課程教育普遍存在問題，大學美術素描基礎課程教育質(zhì)量也因此一直未能“盡如人意”。
一、大學美術素描基礎課程教育過程中存在的問題。
(一)教學的模式過于呆板。
傳統(tǒng)教育教學理念至今仍然束縛著我國教育者的教學思維，很多教育者習慣于遵循傳統(tǒng)教學模式開展教育工作。正因為此，大學美術素描教育的重點被落在了觀察能力培養(yǎng)、表現(xiàn)物體形象兩方面。雖然此舉能夠有效幫助學生夯實繪畫理論基礎，幫助學生掌握繪畫的重要技法，但是此種教學手段非常的呆板，教學的內(nèi)容相對陳舊，所涉及的面也非常的狹窄，因而很難激發(fā)學生主動學習的欲望，學生學習缺乏主動性，被動的練習很難全面挖掘?qū)W生潛力、提高學生的綜合素質(zhì)。
(二)課程安排缺乏靈活性。
對于美術專業(yè)學生而言，在接受大學教育的過程中，學校方面會根據(jù)教學大綱為學生安排各個階段的教學內(nèi)容和教學課時，從整體角度看，這種課程安排有著較為清晰的目標，有益于教學工作按部就班落實，然而，這種課程安排也局限了教育工作者的教學工作，教育者無法根據(jù)學生的需要及時調(diào)整課程，加之很多課程內(nèi)容相對較多，然而學校方面安排的課時可能根本無法保證教學所需時間，這就使得美術素描基礎課程的安排嚴重缺乏靈活性，難以幫助學生領悟素描教育的內(nèi)涵。
(三)個性教育需求被忽略。
不同學生的實際情況不同，對教育的需求也不盡相同，然而傳統(tǒng)教育以模板式教學手段落實教育工作，學生被當作模板雕刻，完全沒有依照自身意愿發(fā)展的平臺和途徑，很多大學美術素描教育者所教授的知識過深或是過淺，不僅影響學生的個性化發(fā)展，也容易扼殺學生的藝術天分。此外，美術教育是一門藝術，與其他課程存在較大的差異，美術教學需要目標，但并不是說完成了某一個目標就能夠全面提高學生的藝術素養(yǎng)，學生的創(chuàng)作需要靈感和激情，而這恰好是現(xiàn)階段大學美術素描基礎課程教育所難以提供給學生的。
二、改革大學美術素描基礎課程，提高教學質(zhì)量的措施。
(一)多元化教學模式。
素描基礎課程教育一直在發(fā)展，然而很多教育者一直沿用著“寫實畫法”的教學模式，因此，教育者應有意識地打破這種千篇一律的教學模式，積極地在自身的教學過程中引入外國藝術學院的相關教育教學模式，并逐步形成自身特有的教學風格。例如，可以將素描基礎課程教育分割成三部分，從明暗素描、結(jié)構素描、人體素描三個角度出發(fā)，全方位鍛煉學生的繪畫技能，幫助學生感悟不同的繪畫手法，進而形成自身特有的創(chuàng)作風格。
(二)靈活化課程安排。
首先，教育者可以積極參與學校方面的課程安排工作，將教學需求與課程安排相結(jié)合，盡可能地妥善安排課時。其次，教育者需要充分考慮自身的教學實際情況，在結(jié)合教學內(nèi)容以及學生知識掌握的基礎上積極主動地調(diào)整教學。例如，可以基于學生的領悟能力和學習能力將學生分組，對于成績相對較差的學生，可以重點講授基礎性知識，對于成績相對較好的學生，可以適當將教學內(nèi)容前置，以滿足學生的實際需求。
(三)落實個性化教育。
個性化教育有兩層含義，一方面指教師教學工作的個性化，另一方面指學生發(fā)展的個性化。教師教學工作的個性化要求教育工作者應該有意識地打造具備自身屬性、自身特色的個性化教育教學模式，如以素描工具為載體的素描基礎課教育模板、以風景素描為對象的素描基礎課教育模板。學生發(fā)展的個性化要求教育者在教學的過程中給予學生一定的自由，貫徹落實“師父領進門，修行在個人”的教育理念，不制約學生的發(fā)展，而是能夠鼓勵學生在不斷的比較、思考中發(fā)揮自身的天賦，逐步形成自身獨特的繪畫創(chuàng)作風格。
三、結(jié)語。
綜上所述，大學美術教育素描基礎課程教育與學生的發(fā)展關系密切，教育工作者必須對之予以重視?，F(xiàn)階段我國的大學美術教育素描基礎課程教學存在問題，教育者應深入研究自身的教學，積極采取措施優(yōu)化自己的教學模式，與時俱進地發(fā)展自身的教學，優(yōu)化素描基礎課程教育質(zhì)量，為提高美術專業(yè)學生的美術技能夯實基礎。
參考文獻:。
美術教育類的論文篇八
1.把生活和美術緊密地結(jié)合起來。
提倡讓學生走出課堂、走出圍墻，融入社會，放眼農(nóng)村廣闊天地，擺脫教材束縛，挖掘農(nóng)村特有的資源，開展“以農(nóng)為本”的系列活動，努力開發(fā)當?shù)孛佬g課程資源，大膽對原有教材進行增、改，補充一些學生愿意學習的有特殊興趣的內(nèi)容，引導學生把美術學習與生活經(jīng)驗、周圍環(huán)境相聯(lián)系，表現(xiàn)生活、贊美生活、運用生活。
2.開放教學過程，豐富素材庫。
農(nóng)村有著廣闊的山川河流、奇峰秀嶺、紅花綠葉，別具一格的農(nóng)家文化、農(nóng)家風情，家鄉(xiāng)之變化，農(nóng)村清潔工程等，為了豐富美術教學資源，美術課堂必須實行開放式教學，讓這些五彩斑斕的大千世界走進農(nóng)村學生的心間，為農(nóng)村的孩子發(fā)現(xiàn)美、欣賞美，提供豐富的美術素材。
多媒體教學以圖文并茂、聲像結(jié)合的有機體，形成了頗具“活色生香”的形感、聲感、語感、樂感、動感，大大超越和豐富教材的內(nèi)容，刺激著學生的感官神經(jīng)，突破了言傳身教的局限性，從而使學生多角度感受多媒體的魅力。
1.多媒體圖片的展示可以讓學生的繪畫氛圍更加活躍。
多媒體技術表現(xiàn)美術語言中的線、形、色、質(zhì)，引起人的回憶、沉思和心靈的創(chuàng)造，多媒體課件在展示欣賞圖片時，就可以把整個繪畫過程高度概括為幾個關鍵性的畫面展示，按照細致結(jié)構上的先簡后繁的條理性和色彩上先淡后濃的條理性，適當插入有動態(tài)的繪畫歷程，學生看著優(yōu)美的圖片，心里充滿了激情，在繪畫過程中，有的在細心觀看、有的在相互討論的.、有的則請教老師學生思維隨著情境不斷迸發(fā)出火花，畫出的畫面也越來越精彩。
2.多媒體音樂的運用能使學生“美”色飛舞。
美術課中常會因靜謚有余而活潑欠佳，在美術課中注入音樂元素，可以拓展學生的想象與遐想空間，深化作品的主題，加深學生對事物的認識，使兩者達到和諧統(tǒng)一，有利于烘托課堂教學的氣氛，創(chuàng)設出美好的意境，使學生身心愉悅，靈感激發(fā)。
在我們的生活中，存在著大量的被遺棄的卻極有應用價值的廢舊材料，像各種布料、舊報紙、易拉罐、廢舊掛歷、礦泉水瓶等。把這些材料的特點、美感與具體的藝術形象完美地統(tǒng)一起來，通過對各種不同材料的發(fā)現(xiàn)、收集與創(chuàng)造使用，再現(xiàn)藝術之美，從而激發(fā)學生對藝術創(chuàng)造的熱情。中國人熊正剛用幾塊防水用的麻袋布片拼貼并融合繪畫技巧創(chuàng)作了《蒙娜麗莎》畫，一位德國人出價幾萬元買了他的這兩幅作品。所以，美術課教學，教師可讓學生用一些廢舊物品有目的地按一定的想法剪拼、粘貼、加工，結(jié)果一定會變成一件學生意想不到的藝術品，如將易拉罐制成的電視天線，可以增加電視收視率；將舊畫報、舊掛歷、舊書彩圖等結(jié)成串做門簾、窗簾或在節(jié)日裝飾活動場所。這樣既提高了學生的想象力、創(chuàng)造力，又激發(fā)了學生發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的情趣。
總之，美術課教學是讓學生感受美、體驗美的過程，美術教師只有不斷改進教學方法和，激活學生美育情趣，美術教學才能更“美”。
美術教育類的論文篇九
通過新教改的不斷深入，素質(zhì)教育觀念已經(jīng)成為教育教學中的主要教學理念，而在小學美術教學中，也應積極響應素質(zhì)教育觀念，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教學觀念。這就需要學校與教師的共同努力。筆者認為，可以通過建立藝術教育領導小組與藝術教研組，讓美術教育能夠以豐富多彩的教研活動進行。而通過小組與教研組的成立，能夠促使教師與學生積極進行美術教學活動，讓美術教育以興趣小組的形式存在于課堂教學中，提升學生對美術的興趣，而不是將美術視為課程負擔。
2.引進專業(yè)的美術教師。
通過以上筆者對農(nóng)村小學美術教師資源薄弱這一現(xiàn)狀，學校方面可以大力擴招具有專業(yè)水平的美術教師。同時，學校還可以進行一些美術教師專業(yè)技能的培訓。唯有如此，才能夠有效解決由于專業(yè)美術教師缺乏，無法進行教學方式改革這一問題。并且，具有專業(yè)水平的美術教師能夠促進學生的美術學習，對學生進行有效的輔導與教學。
3.利用得天獨厚的自然資源進行美術教育。
農(nóng)村教育雖然在某些方面不如城市教育，但其美術學習環(huán)境極為優(yōu)越。對此，筆者認為美術教師應充分利用豐富的自然資源，積極帶領學生進行校外寫生。通過教師在課堂上的美術理論教學，學生可能還無法在實際中運用，只能照本宣科。教師帶學生外出寫生，指導學生將身邊美麗的事物畫在紙上，不但能夠有效將實際與理論相結(jié)合，同時能夠培養(yǎng)學生的審美能力，培養(yǎng)學生對美術的興趣。
當然，美術教師還可以讓學生以小組的形式進行寫生，外出寫生時劃分區(qū)域，一部分學生畫花，一部分學生畫樹，一部分學生畫山……把這些畫花、畫樹、畫山學生的作品進行評比，給予表揚。然后再對學生作品中不足的地方進行講解與指導。通過這樣的美術教學，能夠有效提高學生的美術實際應用能力，同時能夠培養(yǎng)學生的美術技能。以上就是筆者通過自身經(jīng)驗與教學探究的所有分析。農(nóng)村小學美術有效的教育能夠幫助學生開闊視野，掌握技能，陶冶情操，促進學生的全面發(fā)展。故而，小學生進行美術教育是非常重要的。
美術教育類的論文篇十
當今時代屬于知識經(jīng)濟，因此在教學當中，培養(yǎng)創(chuàng)新思維是非常重要的。并且能夠最為有效提升創(chuàng)新思維能力的學科當中就包含美術教育。在社會不斷進步與發(fā)展的過程中，小學階段的美術教育依然采用技能訓練和傳授技法的教學方式是不能有效滿足當前對于美術教育要求的。因此，在小學階段就開始培養(yǎng)和鍛煉小學生的創(chuàng)新思維能力是十分重要的，同時筆者根據(jù)積累多年的教學經(jīng)驗，對怎樣在小學階段的美術教育當中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維能力進行了分析和闡述。
教育可以有效提升被教育者的能力，鍛煉其智力，從而實現(xiàn)學生發(fā)展的全面性，在此期間要重視學生創(chuàng)新思維能力的培養(yǎng)和提升。在小學階段的額美術教育當中包含四方面的創(chuàng)新：其一為創(chuàng)新人格與創(chuàng)新情感。也就是說往大了說創(chuàng)新要有一定的信念與理想作為支撐。其二為創(chuàng)新技能。主要是在學生自身參與到活動中而獲得一定的體驗與感受從而增大求知欲。其三為創(chuàng)新思維。即具有獨創(chuàng)性的思維。其四為創(chuàng)新意識。創(chuàng)新意識是在小學階段的美術教育當中進行教育創(chuàng)新的前提。
在小學階段美術教育對于學生創(chuàng)新思維能力的培養(yǎng)來說所具有的深遠意義。
(一)創(chuàng)新意識。
小學階段的美術教育可以有效促進學生生成創(chuàng)新意識，美術是視覺方面的藝術形式，所以美術是不能脫離現(xiàn)實中的形體的，從而生成意向。意象源于對于現(xiàn)實當中事物的記憶和觀察。在理論抽象以及形象自觀介力當中可以產(chǎn)生諸多的創(chuàng)造性思維。
(二)正面作用。
小學階段的美術教育對學生創(chuàng)新思維能力的培養(yǎng)具有十分正面的作用，美術學科不僅是最具靈活性的學科之一，同時又是十分豐富多樣的，因此對于學生發(fā)散性的思維培養(yǎng)來說具有積極作用。同時小學階段的美術教育也可以有效激發(fā)學生靈感，培養(yǎng)學生的想象力以及自覺思維的能力。
三、針對小學階段的美術教育中對于培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維能力的意見和建議。
(一)督促學生自主學習并培養(yǎng)其該方面的創(chuàng)新意識。
要在小學階段的美術教育當中重視學生創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。其中的基礎和前提就是要鍛煉學生能夠進行獨立的思考，遇到不懂的問題能夠有勇氣提問并且能夠擁有強大的求知欲。并且在美術教學的實踐當中要培養(yǎng)自我構思能力，培養(yǎng)自己的獨特性。同時還要重視學生鑒賞能力以及創(chuàng)作能力的培養(yǎng)，在該過程中鍛煉學生形象思維以及觀察的能力，培養(yǎng)學生獨立創(chuàng)作與思考。長此以往，學生就能夠?qū)W會全方位的對某件事物進行觀察，并且能夠突破常規(guī)的局限性，更具創(chuàng)造性的對其進行表達。
(二)為學生創(chuàng)新思維的產(chǎn)生塑造良好環(huán)境。
教師要不斷為學生創(chuàng)造機會尤其是在探究方面，并且塑造一個愉快和輕松的氛圍來供其學習。同時對于教師來說，還要在教學當中注重對學生想象力的鼓勵，能夠及時的對學生進行肯定，師生關系要保持平等，這樣一來，學生心中對于師生關系的障礙就會得到消除，減輕學生的學習負擔，從而促進產(chǎn)生創(chuàng)新思維。此外，還要注重培養(yǎng)學生興趣，尤其是在創(chuàng)作方面的興趣，激發(fā)學生的學習熱情，培養(yǎng)學生獨立思考的能力。
(三)使評價機制更具合理化和科學化。
小學階段的美術教育當中，對于學生來說，教師評價是十分重要的，因為學生在得到教師的肯定與鼓勵之后會大大的提高對于學習的積極性，相反的，若是得到教師的否定，也會由此一蹶不振，對學習喪失興趣和信心。因此，對于美術教師來說就要合理、科學的對學生美術創(chuàng)作進行評價，將原先較為單一和傳統(tǒng)的評價標準進行摒棄，同時還要有針對性的掌握學生進行創(chuàng)作過程中是否進步的實際狀況，綜合評價學生的學習積極性、動手操作能力以及獨立性創(chuàng)作等方面，為學生提供體驗成功喜悅的機會，并且還要加入競爭機制，要及時表揚優(yōu)秀和努力的學生，從而有效激勵學生的創(chuàng)新以及思考。
(四)提升教師的綜合素質(zhì)。
在整個教學過程中，教師是發(fā)揮主導型的，只有教師是一位合格的創(chuàng)新者才能談得上教育學生和培養(yǎng)起創(chuàng)新思維，同時對于教師來說，也要不斷的給自己充電，對教學方式進行不斷的創(chuàng)新，讓學科之間緊密關聯(lián)起來，從而有利于學生創(chuàng)作能力的提升。
四、結(jié)束語。
在小學階段就開始積極主動地培養(yǎng)小學生的創(chuàng)新思維能力是十分重要的，也是目前小學階段的美術教育亟待解決的重要課題，如何在小學階段的美術教育當中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維能力，需要教育工作者在美術教育中側(cè)重小學生自身特點，激發(fā)學生的學習熱情，培養(yǎng)學生的創(chuàng)作能力以及創(chuàng)新思維。在整個過程當中，教師的作用是尤為重要的，因此，只有不斷的提升教師的綜合素質(zhì)，對教學方法進行不斷創(chuàng)新，才可以以此來滿足當代教育的需求。
美術教育類的論文篇十一
[摘要]校外美術教育是整個教育事業(yè)的重要組成部分，對兒童良好心理發(fā)展起著調(diào)適作用，具體表現(xiàn)在：對學習方面存在的心理問題有緩沖作用；能改善孩子們的人際交往；能使孩子樹立自信心增強責任感；能幫助孩子們提高心理承受能力。
[關鍵詞]校外美術教育兒童心理問題學習人際交往自信心責任感心理承受能力。
校外美術教育是校外教育的一部分，是整個教育事業(yè)的重要組成部分。它不僅能培養(yǎng)學生美術興趣，發(fā)展特長，鍛煉能力，提高素質(zhì)，而且能調(diào)適兒童不良心理，使兒童心理得到正常發(fā)展。下面從我個人的認識、理解出發(fā)，談談校外美術教育對兒童良好心理發(fā)展所起的作用。
一、對學習方面存在的心理問題有緩沖作用。
由于社會競爭日趨激烈，家庭、學校對孩子的要求越來越高，而且不注意孩子自身的感受與需求，所以他們在學習中容易形成各種壓力，出現(xiàn)一些學習方面的心理問題。具體表現(xiàn)為對學習沒有興趣，一提學習就心煩，考試前焦慮等心理問題。
這種心理問題在干巴、無聊的學校學習過程中難以得到緩解。良好的校外教育能夠成為這種心理問題的一個緩沖器和矯正器。這是因為：校外美術學習是孩子們根據(jù)自己的愛好選擇的，所以很容易引起興趣，在學習中他們表現(xiàn)出熱愛之情，在這里能使他們沒有被完全壓抑或者部門壓抑的“小活力”、“小靈光”得到延展；校外美術教育，可以有專業(yè)和非專業(yè)之分，孩子可以根據(jù)自己的能力選擇參加什么樣的'培訓班，而且不用擔心跟不上學習進度，完不成作業(yè)；校外美術教育不同于一般的學校教育，它不存在甄別與選拔，不存在升學的壓力，不用擔心考不好。由此看出，校外美術教育正是以自身獨特的優(yōu)勢，為各種情況和各種能力的孩子提供了一個全納性的空間。所以說通過校外美術教育可以緩沖和矯正孩子學習中出現(xiàn)的心理問題。
二、能改善孩子們的人際交往。
中小學生在人際交往方面存在的心理問題比較明顯，具體表現(xiàn)為交往困難、缺乏友誼、孤獨。這與隨著社會的發(fā)展，家長壓力大，忙與工作、應酬，對孩子關注過少；獨生子女增多；父母過度保護及住房獨立有關。
雖然兒童在學校也可以結(jié)識伙伴，但是在學校的交往會帶上學校的特點：在學校中，一個班級里已經(jīng)形成了固定的人際互動模式，基本上決定了他在班里的位置，這就使他們不能夠結(jié)識更多的同學，改變一些人際關系；在學校里一些孩子的學習情況也影響著他們的人際交往情況，學習好的無暇顧及交往，學習不出色的孩子自卑自責對交往也缺乏信心。由于校外美術教育機構的臨時性、靈活性等特點，可以使兒童結(jié)識更多的伙伴、改變伙伴關系模式。
在學校教育中，按年齡、年級、科目嚴格分班，校外美術教育可以跨年齡、性別、地域等很多背景，體現(xiàn)出全納性。這些校外教育的特點對他們重新認識、改善人際關系帶來許多好處。
校外美術學習是一種開放性的學習，他們可以根據(jù)自己的學習情況改變座位，互相交流，互相幫助與學習，在一起討論、評價而且不受學校教育那樣嚴格的課堂紀律約束。這樣就加強了他們之間的交往，在交往過程也學會了一些交往技巧，懂得了如何交往，改善了以往交往中存在的問題。所以，通過校外美術學習，可以讓孩子們在同一種志趣愛好中體驗到交朋識友帶來的好處，讓他們在共同話題中走出孤獨的陰影。
三、能使孩子樹立自信心增強責任感。
不自信和沒有責任感也是中小學生普遍存在的心理問題。
由于家庭和學校對孩子的要求過高，對孩子的消極評價過多；家庭對孩子又過度保護。所以一些孩子存在著不自信的心理問題，影響了孩子正常的心理發(fā)展。
讓一些在學校或家庭中丟失自尊自信的孩子在校外教育的某一個空間、某一個時段找回一些自尊和自信。也是校外教育所具有的功能。尤其是美術，是沒有錯誤的學科，它表達的是個人自身感受，是自己對世界的理解和看法，沒有對錯之分。所以校外美術教育對孩子的不自信心理問題能夠起到調(diào)適作用，使兒童自身心理得到正常發(fā)展。
在學校教育中，學什么是學校給安排的，前程是爸爸媽媽給設計的，自身學習及遠大前程似乎都不用自己考慮了，孩子對自己的學習與未來缺乏自由選擇的權利。所以在生活、學習上表現(xiàn)出不負責任的不良心理。
在校外教育中，學習什么知識，更多的是尊重孩子自己的意愿選擇的，無形中增強了他做好這件事的責任感。我看到過這么個孩子，在他強烈的要求下，父母允許他參加了一個校外美術輔導班，孩子無論刮風下雨，都按時到輔導班上課。有一次，父母等到很晚孩子還沒有回家，于是父母想：“這下完了，三天的熱度過去了，不知又到哪里玩去了?！碧幱趯⒆影踩目紤]，他的爸爸還是從家一路的尋找到校外美術輔導班，隔著窗戶玻璃爸爸看到兒子那獨自學習的身影，當時爸爸很感動，真的有點不相信自己的眼睛，進門一把把兒子摟在懷里，說道：“不知道我兒子也會這么熱愛學習”。由這個例子看出，正是因為孩子有權利選擇了自己的學習，所以就增強了他做好這件事的責任心。所以說校外美術教育在孩子自信心和責任感的培養(yǎng)中有著不可忽視的優(yōu)勢。
四、能幫助孩子們提高心理承受能力。
他們表現(xiàn)為遇到困難饒著走，一點委屈、挫折也受不了，很難獨立面對自己生活和學習中的各種難題。這主要與家庭的過分保護有關系。
在校外美術學習中，想使作品得到很好的表現(xiàn)，也不是一件容易的事，也要經(jīng)過一次次地失敗才能成功，也正是在這一次次地失敗中孩子們提高了心理承受能力。他們的作品也會受到老師、同伴們的評價，老師同伴們會指出作品的缺點和不足，他們只有接受批評，改正不足，正視自己的優(yōu)缺點才能進步。所以通過校外美術學習，他們學會了了解自我、正視自我、找出自己的缺點和不足、正確的看待別人。因此說，校外美術學習對提高心理承受能力能起到很好調(diào)節(jié)作用。
校外美術教育作為校外教育事業(yè)的一部分，與學校教育相輔相承，形成互補之勢，在人的全面和諧發(fā)展中發(fā)揮著自身的優(yōu)勢。但是，它也存在著不足之處，如在場地建設、行政管理、教學活動、師資隊伍、設備器材、科學研究等方面還要進一步走向規(guī)范化，使之真正成為培養(yǎng)廣大少年兒童興趣愛好場所，在充分尊重每個學生人格的基礎上，使它成為學生個性得到自由充分發(fā)展的樂園。
參考文獻：
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美術教育類的論文篇十二
高等美術教育從教育的方向上來看，可以分為專門的美術院校、師范類美術系科和綜合性大學中的美術院系三種情況。隨著高等教育的進一步發(fā)展，眾多綜合性大學開始大力發(fā)展藝術類專業(yè)，美術專業(yè)是藝術專業(yè)發(fā)展中重要的一種，如何在綜合性大學教育中開展好美術專業(yè)教育，提高綜合性大學美術教育的質(zhì)量是我們所關心的重要問題。
美術是一門專業(yè)性較強的學科，有其獨特的專業(yè)性特點，要想上高等院校的美術專業(yè)都要經(jīng)過高考的專業(yè)課程考試，只要通過了嚴格考核，才能走進高校的美術專業(yè)進行學習。然而，隨著高校的不斷擴招，綜合性大學的美術教育專業(yè)招收的學生素質(zhì)越來越低。目前，綜合性大學的美術專業(yè)教育主要是根據(jù)專業(yè)美術院校的模式運行的，在教學課程的設置以及教育的方法上都是參照專業(yè)的美術學院實行的，沒有自己獨特的教育模式，造成專業(yè)不專的尷尬局面。在教學形式上，過分注重美術基本技能的訓練，但也起不到應有的效果，忽視了學生人文素質(zhì)的培養(yǎng)，致使綜合性大學美術專業(yè)的學生很難適應新時期下社會發(fā)展的需求。
2.實踐能力得不到應有鍛煉。
高等院校的美術教育專業(yè)一般都有實踐課程提升學生在高校學習中的能力。綜合性大學美術專業(yè)的實踐課程主要側(cè)重于課堂教學中的專業(yè)技能實踐，對于實習過程中的實踐環(huán)節(jié)卻缺乏基本的管理經(jīng)驗，大部分學生對于美術專業(yè)的實現(xiàn)過程只是流于一種形式，根本達到不到實踐鍛煉的目的，實踐中出現(xiàn)的問題也不能夠及時解決，造成學生美術實踐能力得不到提升。
3.對于學生的人文素養(yǎng)缺乏重視。
當前的綜合性大學美術專業(yè)教育，在教學思想上存在一定的偏差，大部分學生在美術教育專業(yè)的學習中有嚴重的偏科現(xiàn)象，認為只要有了扎實的專業(yè)知識，就能夠適應社會發(fā)展的需要。殊不知，高素質(zhì)的人才是具有綜合能力水平的人才，不但要有精通的專業(yè)知識，更重要的是要具備大學生最基本的人文素養(yǎng)，將專業(yè)課程和理論文化課程有機結(jié)合起來，才能符合當前時代發(fā)展的人才需求。
1.要有明確的人才培養(yǎng)目標。
綜合性大學美術教育專業(yè)不同于專業(yè)的美術院校，其人才培養(yǎng)的目標和方向必須要根據(jù)國家教育部的有關人才培養(yǎng)方案，制定科學的教育教學計劃，將學生德、智、體、美的全面發(fā)展有機結(jié)合起來，將培養(yǎng)學生的美術基本技能和基本理論結(jié)合起來，將專業(yè)知識的培養(yǎng)和學生的創(chuàng)新思維發(fā)展結(jié)合起來，旨在培養(yǎng)具有全面發(fā)展的一專多能的綜合性人才。另外，在美術課程設置上，要將人才培養(yǎng)定位和課程安排統(tǒng)一起來，形成科學的美術教學課程體系，既能夠突出綜合性大學美術教育的特點，又不能完全模仿專業(yè)美術院校的方式，做到目標明確，個性突出。
2.重視學生實踐能力的培養(yǎng)。
當前，高等院校的學生其實踐操作能力都是比較低的，這也是高校教育中存在的非常普遍的問題，高等院校的美術專業(yè)教育更加注重實踐能力水平，只有在實踐中才鍛煉和培養(yǎng)學生的美術水平，才能提升學生的美術理論素養(yǎng)。因此，綜合性大學的美術教育要將美術實踐作為一項重要的教學任務來抓，不但要重視學生美術專業(yè)技能的'培訓，還要重視學生的美術實踐能力，使學生在實踐中創(chuàng)新思維得到鍛煉，理論知識得到加深，綜合水平得到提升。
3.重視學生人文素養(yǎng)的培養(yǎng)。
高等院校的美術專業(yè)教育要使學生真正樹立起人文素養(yǎng)教育的重要理念，使其貫穿于美術教學的始終。為此，教師首先要轉(zhuǎn)變教學的觀念，從單純的教給學生的美術專業(yè)技能訓練，逐步轉(zhuǎn)變?yōu)橐越逃龑W生的思想為根本，以提高和發(fā)展學生的人文素質(zhì)為目標。廣大高校的美術教師要將美術的教育思想回歸到人文教育、美術文化教育的層次上來，增強大學美術教育中人文教育的滲透，努力培養(yǎng)學生高尚的審美情趣，積極引導學生去發(fā)現(xiàn)美、欣賞美、創(chuàng)造美，從而，有效提高大學學生的美術素養(yǎng)，以適應新時代人才發(fā)展的需求。總之，綜合性大學美術教育專業(yè)雖然在高校教育中存在諸多問題需要解決，但是作為培養(yǎng)高素質(zhì)人才的綜合性大學，在培養(yǎng)美術人才，提高大學生的美術專業(yè)素養(yǎng)方面具有重要的、不可替代的作用。我們必須要重視綜合性大學美術教育專業(yè)的改革和發(fā)展，摒棄錯誤的思想和方法，創(chuàng)新新的的教育教學模式，為培養(yǎng)新時代的高素質(zhì)的美術大學生而不斷努力。
美術教育類的論文篇十三
刺繡有很強的實用性和獨特的藝術魅力，是現(xiàn)存于貴州省黔東南州的一門古老的民間手工技藝?，F(xiàn)代社會經(jīng)濟高速發(fā)展，民族文化的傳承和發(fā)展受到了嚴峻的挑戰(zhàn)，文章從黔東南苗族刺繡的現(xiàn)狀出發(fā)，分析在地方高校了開設此類課程的意義，提出了在教學中的思考。
苗族刺繡；傳統(tǒng)手工藝；美術教育；教學。
教育肩負著傳播人類文明的重任。在地方高校的美術教育專業(yè)中開設民族手工藝課程，作為教育的一種形式，其功能之一就是促進技藝的傳承、發(fā)展。目的是為當?shù)亟?jīng)濟和社會發(fā)展培養(yǎng)中、高應用型人才，為傳承民族傳統(tǒng)技藝服務。技藝的傳承需要教育，傳統(tǒng)技藝的傳承也可以促進教育的發(fā)展。
黔東南苗族刺繡歷史悠久，其樣式、造型與手法都有著古老的傳承，針法多樣，主要為十二種類，分別是平繡、編繡、數(shù)紗繡、破線繡、鎖繡、打籽繡、絞繡、疊繡、貼布繡、錫繡、馬尾繡等。其造型多變，想象豐富，風格古樸，色彩鮮艷，圖案飽滿，展現(xiàn)的是一種古樸原始的民族特色，體展現(xiàn)了苗族人們較高的審美水平。隨著生產(chǎn)力的提高，價格便宜，制作周期短的機繡產(chǎn)品快速進入市場，對傳統(tǒng)手工刺繡工藝產(chǎn)品在以下方面形成致命沖擊。
1.受到外來文化的滲入和影響，黔東南苗族傳統(tǒng)的刺繡圖案的造型、色彩構成及手工制作的流程都在慢慢發(fā)生著變化，如最具特色的龍紋、蝴蝶紋都由抽象的圖形逐漸演變?yōu)榫呦髨D形，甚至還加入了其他民族的圖案元素，色彩也從多層次轉(zhuǎn)變?yōu)閷哟螁我唬@種轉(zhuǎn)變直接影響了對民族文化歷史、習俗上的研究價值。
2.傳統(tǒng)刺繡工藝制作所需材料從種棉到紡織成布，需多種工序，但這種全棉且紋理清晰的自制土布也逐漸被工廠生產(chǎn)的各類布料所替代，更不用說蠶絲料了。這類材料的使用大大影響了繡品中苗族傳統(tǒng)文化的思識形態(tài)的呈現(xiàn)。
3.由于外來文化的影響，年青人對自己民族傳統(tǒng)文化認識不足，導致年輕人大量外出打工，已不從事刺繡工藝的傳承。當?shù)氐膫鹘y(tǒng)刺繡針法及制作流程，逐漸呈現(xiàn)消失的趨勢。
黔東南苗族刺繡是作為苗族的一種文化的表現(xiàn)形式，通過刺繡圖案的造型、色彩體現(xiàn)了民族的歷史、習俗、宗教信仰，其藝術性給人以視覺上的美感，蘊含了苗族人民對社會、生活、自然的理解，展示的是黔東南苗族人民對美好生活的不懈追求的審美理想，是極其真實的，最樸素的民族風情。
在地方高校美術教育專業(yè)中設置刺繡手工工藝課程，目的是既能傳承傳統(tǒng)的手工刺繡工藝，又能促進當?shù)亟?jīng)濟的發(fā)展。美術教育專業(yè)從初中畢業(yè)生中招收學生，學制五年，刺繡為其核心課程之一。學生經(jīng)過五年的學習、實踐，基本掌握傳統(tǒng)刺繡工藝的制作技巧及流程，一方面完整的學習了傳統(tǒng)的古老的刺繡工藝的制作流程，另一方面可在傳承的基礎上在圖案、及制作材質(zhì)上進行創(chuàng)新。這不僅傳承了古老的'技藝還可以深度挖掘和發(fā)揚本民族刺繡工藝的特色，提高當?shù)氐娜宋乃仞B(yǎng)，促進勞動力轉(zhuǎn)移，并為發(fā)展當?shù)氐奶厣糜巫龀鲐暙I。通過這種形式不僅培養(yǎng)了接班人，還拓寬了就業(yè)渠道。因此，在地方高校的美術教育專業(yè)設置民族傳統(tǒng)刺繡技藝課程，是推動學院教育改革和發(fā)展的新思路、新課題。
近年來，地方高校雖然對民族民間工藝傳承人才培養(yǎng)和師資隊伍建設給予了很大的支持，但在教學、科研方面的進步仍然較為緩慢，不能適應目前區(qū)域經(jīng)濟對此類相關人才的需求。為了滿足民族地方高校刺繡工藝傳承在人才培養(yǎng)和服務地方經(jīng)濟社會發(fā)展建設的基本需要，從以下方面進行了思考：
1.師資問題急待解決。黔東南苗族侗族自治州下屬16個縣，苗族人口眾多，各個縣的苗族服飾有所不同，刺繡的圖案紋樣、構圖、色彩、針法、材料及制作流程也各有特色。地方高校目前實施的是“請進來、走出去”的辦學方式。即請民間藝人進課堂教學，讓專任教師到民間采風學習。由于掌握傳統(tǒng)技藝的老藝人大多用苗語表述，在課堂教學中與學生出現(xiàn)溝通上的問題，傳授技藝仍是古老的方法，很難適應課堂教學的需要。專任教師在教學方面得心應手，技藝方面又存在不足。所以，需要兩者相互學習交流，最后形成雙師進行課堂教學。只有這樣，才能有利于技藝的傳承和發(fā)展。
2.傳統(tǒng)教學模式、方法需要改進。苗族傳統(tǒng)刺繡技藝的傳承都是長輩帶晚輩的形式。當前，繼續(xù)依靠這種教學的方式是行不通的，需要在傳統(tǒng)傳授模式的基礎上探索新的教學方法，建立一種新型的師生關系，教學形式不拘泥于課堂，應加大參觀、市場調(diào)研等教學環(huán)節(jié)的課時量，帶學生多看多了解苗族刺繡的歷史、文化內(nèi)涵和市場對刺繡產(chǎn)品的供需要求，提高學生的民族自豪感，激發(fā)學生的學習興趣，開發(fā)學生的創(chuàng)造性思維。在教學中，還應做好資料的收集及整理工作，充分利用現(xiàn)代信息技術的優(yōu)勢，通過錄像、錄音的方法記錄下刺繡工藝的制作流程，一方面作為資料保存，另一方面提供給學生作為教學參考使用。
3.需要在地方高校的美術教育改革中，適度調(diào)整人才培養(yǎng)計劃，根據(jù)實際情況開設傳統(tǒng)刺繡技藝的課程，因其具有濃厚的地方特色，所以教學的內(nèi)容也要根據(jù)當?shù)氐慕?jīng)濟發(fā)展和地域特色，有步驟、有計劃地進行，多方式、多渠道地發(fā)展傳統(tǒng)刺繡技藝。
4.實踐教學體系方面，應依托企業(yè)，發(fā)揮高校聯(lián)合企業(yè)聯(lián)辦基地的優(yōu)勢，按照“以服務為宗旨，以就業(yè)為導向，增強主動為經(jīng)濟社會服務的意識和能力”的原則，建立功能齊全的“產(chǎn)學研合作中心”，加大實施“實踐教學”與“市場需求教學”相結(jié)合的實踐教學模式的力度；邀請有創(chuàng)業(yè)經(jīng)歷的畢業(yè)學生回校傳授創(chuàng)業(yè)經(jīng)驗，開設創(chuàng)業(yè)專欄，開展各類豐富多彩的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)活動培養(yǎng)學生勇于探索，敢于創(chuàng)新，服務同學，奉獻社會的精神；搭建實踐活動、項目孵化和指導服務平臺。可以采用承接訂單、來料加工、專門定制等方式對接市場，鼓勵有創(chuàng)業(yè)潛質(zhì)的學生或?qū)W生團隊，在老師的幫助下開展創(chuàng)業(yè)項目的策劃。為學生今后的持續(xù)發(fā)展奠定基礎。
在我國當前實施的社會主義市場經(jīng)濟體制下，傳統(tǒng)技藝的繼承和發(fā)展是應重視的問題，就黔東南地方高校美術教育專業(yè)教學改革的現(xiàn)狀而言，探討、摸索傳統(tǒng)刺繡技藝的繼承、發(fā)展，賦予美術教育新的內(nèi)涵，已成為教育工作者共同關注的課題。
[2]葉繼紅.傳統(tǒng)技藝與文化再生[m].群言出版社，2005.
美術教育類的論文篇十四
美術教育的發(fā)展需要通過探討和研究，一篇篇優(yōu)秀的美術教育論文能把這種探討和研究升華，從而達到提升美術教育質(zhì)量的目的，一起來欣賞下面這三篇關于美術教育的論文吧!
放飛思維、點燃孩子的藝術火花【1】。
縱觀當前小學階段的美術教育，正是學習的啟蒙階段。
此時的孩子，由于生理和心理雙重因的正常制約，往往在學習過程中，一碰到困難和挫折，便會產(chǎn)生低落的情緒，注意力的持續(xù)性比較低，對美術課堂上的創(chuàng)作缺乏了解。
這些，使得本應充滿活力的藝術學科在孩子面前變得黯然失色。
那么，如何克服這種求知的浮躁，讓他們愛上這個課堂，使得我們不得不重新審視我們的教育。
我們應遵循馬克思主義的辨證法來看待教育，弄清內(nèi)因與外因的辨證關系，明確教育中起決定作用的內(nèi)因是學生。
只有內(nèi)因得到充分的調(diào)動，教育才能培養(yǎng)出具有創(chuàng)新意識、創(chuàng)新精神、創(chuàng)新能力的下一代。
下面就結(jié)合美術課堂教學來談一談如何點燃孩子們的藝術火花，讓學生愛上美術課堂。
一、尋找創(chuàng)作的源泉。
在教學中，我們往往被純技能、技巧的追求的所壟斷，并將此放在教學目標之首位，用它作為衡量美術學科成與否的標尺，在這樣一種教學動機的指導下，學生就會跟在教師后面去模仿，他們觀察到什么?感受到什么?一切很難找到答案。
我認為在美術教學中，首先應考慮的是孩子對生活經(jīng)驗的積累。
我在教學“交通工具”一課時，發(fā)現(xiàn)有很多學生的作業(yè)上出現(xiàn)了多次抹擦的痕跡，還有學生在下面小聲地自言自語：“我不畫了，我不會畫!”我感到很奇怪，開始他們一個個興趣盎然，舉著手，爭先恐后地告訴我自己知道的交通工具。
于是，我把一個原先要畫摩托的小男孩找來，問他為什么不想畫了，他指著自己只畫了幾筆的摩托告訴我，不知道那里該怎樣畫。
生活處處有美，藝術就善于從生活中捕捉。
而孩子們還不是藝術家，就像一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲，掌握時機。
學生的各方面能力正處于發(fā)展階段，潛在的能力需要教師的引導、開發(fā)學生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力，從而使學生能夠感受到生活的美，并從中捕捉到美，產(chǎn)生對美的表現(xiàn)欲望，以達到創(chuàng)造美的目標。
二、激起創(chuàng)作的興趣。
美術這門學科，從總體上看是大多數(shù)學生喜歡的科目。
但具體到每一個學生對這節(jié)課有沒有興趣、感情有多深、持久性有多長，就要看老師如何調(diào)動他們的積極因素激起學生創(chuàng)作的興趣。
小學階段的學生，年齡跨度相對大些。
從心理學的角度分析，一般跨越兩個階段。
低年級與中高年級的學生除了對色彩的敏感具有共同性，低年級的學生注重于外觀形象，高年級則偏重于設計和制作。
如五年級的《畫臉譜》，假設簡單地讓高年級的學生仿造涂鴉，必定會興趣大減。
老師將課題稍稍一改，變成讓學生來當京劇演員大師，頓時，場面馬上變得熱情高漲起來。
臉譜上涂滿了五顏六色的濃厚色彩，以前學生們只是在電視上觀賞過，現(xiàn)在要他們自己動手，來給這些“演員”涂脂抹粉，立刻表現(xiàn)出極大的興趣。
教師再因時制宜地組織學生先觀賞京劇錄像片段，再借機把一些民族傳統(tǒng)藝術的有關知識，諸如臉譜色彩的含義、臉譜的勾勒等知識介紹給學生。
等到他們親自動手時，一個個揮筆抹彩，似乎人人都像個化妝師。
不過最后的作品如何，是否夠標準，這都不是最重要的。
至少在這堂課上學生的參與率達到100%，學生的興趣激增，情趣高漲，并在此基礎上認識并了解了一些簡單知識，提高了自己的知識面，并從中感受到藝術創(chuàng)作的愉悅。
其次，電教媒體作為信息的載體，在教育目標與教育內(nèi)容實踐的操作中搭上橋梁。
它聲形并茂，色彩艷麗，生動直觀，吸引學生的視覺、聽覺，讓學生留戀、向往。
再次，我們的教材中，有不少課題需要學生走出教室，實地寫生，如四年級的《用色彩畫風景》等，如果教師只在教室中講，該畫哪些部分是畫面需要的、哪些不需要等等，這樣的閉門造車，不如讓學生去實地走走看看，感受一下小巷兩邊的商店、理發(fā)店、小飯店、行人及往日熟悉的地方，然而，現(xiàn)在要學生用畫家的眼光去感受它，感覺生活一下子是一幅完整的畫。
學生在走進環(huán)境感受生活的過程中，感悟能力增強了，繪畫能力提高了。
三、用信心架起成功創(chuàng)作的橋梁。
愛因斯坦說過，想象比知識更重要。
因為知識是有限的，而想象力概括著一切，推動著進步，并且是全部知識進化的源泉。
一幅小小的作品，就是一個小小世界的探索。
其想象之奇特，構思之大膽，手法之自由，盡情宣泄之色彩不受約束，這正是兒童作品最動人、最精彩的價值。
美術課上，我經(jīng)常發(fā)現(xiàn)，學生的創(chuàng)作各有其獨具魅力的地方，盡管有些創(chuàng)作上比較欠缺，但是，當你換一種角度去欣賞的時候，會發(fā)現(xiàn)，它也是很完美的。
我看到這樣一個學生，他的寫生作品總是和實物相差甚遠，有時還遭到同學的嘲笑。
他害怕上美術課，害怕自己的畫被人看見。
其實，哪個孩子不想表現(xiàn)自己、展示自己，享受成功，這是孩子的天性。
于是，我給他看了一張“凡高的自畫像”。
于是，那個孩子自信的舉起了自己的“印象派”，這至少是個好的開端。
我們在指導兒童創(chuàng)作的過程中，盡量讓兒童作為畫畫的主體，讓他們?nèi)グl(fā)現(xiàn)其中的樂趣，畫他們最想畫的事物，老師只是事先做一些啟發(fā)式的引導，讓兒童自己想象，然后老師再作一些修正式的補充，這樣能讓他有一種成就感，樹立自己的信心，孩子就不再畏難;有了自信，孩子就敢畫了，有了自信，孩子就可以描繪自己的生活;有了自信，想象的翅膀就可以自由飛翔，創(chuàng)作出精彩的一幕。
作為學生走上美術創(chuàng)作之路的啟蒙者，需要我們每一位教育工作者用真誠去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起藝術的火花，使他們在人生的.這段行程中，充分地發(fā)展自己的個性，激發(fā)興趣，展現(xiàn)自己的能力，展示自己的藝術才華。
美術課中的欣賞教學【2】。
一、欣賞作品的分類。
美術教材的作品欣賞大致可歸納為四類：一是古今中外名作的欣賞，如達·芬奇的《最后的晚餐》、拉裴爾的《椅中圣母》、宋代張擇端的《清明上河圖》、王希孟的《千里江山圖》，還有徐悲鴻的《八駿圖》、蔣兆和的《流民圖》等現(xiàn)代名家作品，這些作品風格各異，藝術水平很高，是欣賞教學的重頭戲，二是范圖的欣賞，每課的前面都有一定的范畫插圖，這些范圖主要是針對某一概念或某一技法而配備，它直觀明了，學生易于接受，對于提高學生的繪畫知識與技能至關重要。
三是同齡小朋友的優(yōu)秀作品欣賞，這些作品天真浪漫，富有兒童情趣，是兒童心理世界的反映，這類內(nèi)容學生覺得親切，容易產(chǎn)生共嗚。
四是其他門類的欣賞，如雕塑、建筑以及剪紙、編織、印染、拼貼等工藝制作。
這類作品制作精妙，具有很高的美術觀賞價值，學生很感興趣。
二、欣賞的角度。
對于一件美術作品，教師大致可以從四個方面來引導學生欣賞：一是畫面直觀形象的欣賞，也就是畫面給人的視覺印象，如《最后的晚餐》畫的耶穌和門徒們共進晚餐，當耶酥說出“你們當中有一個人出賣了我”這句話時，眾門徒的驚異神情動態(tài);1949斗10月1日毛主席在天安門城樓上莊嚴宣布中華人民共和國成立的激動時刻;齊白石的《蝦》表現(xiàn)的是一群活蹦亂跳的蝦在水中嬉戲爭食的情趣。
二是藝術風格特色的欣賞，它包括畫面的構圖、色彩、透視、表現(xiàn)手法等，主要指繪畫的技巧。
如徐悲鴻的《八駿圖》，畫家采用國畫水墨技法，通過線條的干濕、濃淡、粗細、疾徐，寥寥數(shù)筆，便將馬的奔騰氣勢淋漓盡致地表現(xiàn)了出來;凡高《阿爾的吊橋》一國，畫家采用鮮艷濃烈的色彩，有力的筆觸，奔放的線條，使畫面給人一種明快跳動的感覺，充滿了生機與活力;在《最后的晚餐》畫中，畫家把人物都安排在桌子的一邊，全部面對觀眾，這種獨特的構圖法更便于表現(xiàn)眾門徒的各種表情。
三是與作品相關的邊緣內(nèi)容的講授，包括藝術家的生平、愛好、傳說、趣聞及當時的社會背景等。
比如在講達·芬奇的畫時，教師可以給學生講達·芬奇畫蛋的故事，以及他刻苦研究解剖學、透視學的有趣事例;在欣賞齊白石的畫時，可以講他三十歲學畫，為了畫好畫，在家里養(yǎng)了很多花鳥魚蟲，經(jīng)常觀察寫生的例子。
四是對作品思想內(nèi)容的挖掘，如雕塑《艱苦歲月》，表現(xiàn)的是長征中一位紅軍小鬼依偎在老紅軍身旁，被悠揚的笛聲所吸引的感人場面。
但其表現(xiàn)的并不僅僅是這些，作品還歌頌了紅軍戰(zhàn)士在艱苦條件下不怕犧牲不怕吃苦的革命樂觀主義精神，也表現(xiàn)出了紅軍戰(zhàn)士對未來美好生活的憧憬。
再如徐悲鴻的《八駿圖》，畫面中絕非單單表現(xiàn)了八匹馬，而主要謳歌了那種勇往直前、戰(zhàn)斗不息的大無畏精神，當然，像一些靜物畫、肖像畫及一些工藝品就不必非得深控其思想內(nèi)涵了。
三、教學時教師的注意點。
1.教師要提高對欣賞課的認識，教師首先要利作品有一個較全面深刻地理解。
另外在欣賞的方法手段、教具的使用以及學生的接受能力等方面教師也要心中有數(shù)。
備課越充分，教學效果就越佳。
2.欣賞時要有重點，有些作品以藝術特色、繪畫技法欣賞為主，像風景畫、靜物畫，而有的在藝術特色欣賞的同時更要對作品的主題思想學習領會,《血衣》、《南昌起義》等，此外在選材上也要有主有次，教師要把欣賞的重點放在那些有代表性的、風格獨特的名作上，以加深學生對著名作品的印象。
3.欣賞的內(nèi)容不可過深，超出了學生欣賞能力的東西，教師要少講，甚至不講，要欣賞那些看得見、摸得著學生易于接受的直觀內(nèi)容，如某一點某一處的用色、線條、構圖、明暗等。
4.欣賞的手段要多樣化、生動化、藝術化，避免教師空洞枯燥的講解、學生被動地干巴巴聽的現(xiàn)象。
可以采用故事、提問、討論、觀察、懸念等多種形式，還要充分發(fā)揮幻燈、掛圖、錄像、錄音等現(xiàn)代教學手法，增強欣賞教學的直觀性、趣味性，使學生樂學、想聽、愛看，積極主動地參與教學。
5.欣賞的時間不可過長，內(nèi)容過多過濫，學生會厭倦，教師可以把欣賞教學穿插于平時教學之中，使欣賞與傳授技能相結(jié)合。
6.欣賞后要有檢查和總結(jié)。
可以采用提問、談話及卷風考試的方法來進行。
使之達到復習鞏固減少學生遺忘的作用。
豐富學生的繪畫想象力【3】。
一、抓興趣點。
喜歡涂涂畫畫是小學生的天性。
但這種興趣是短暫的，在美術課教學中，教師應根據(jù)學生好奇、易興奮、好探求的心理特征，抓住興趣點，憑借一定的教學手段，使學生產(chǎn)生強烈的獲得知識、表現(xiàn)藝術情感的欲望，從而主動自覺地進入想象氛圍。
1.猜謎激趣。
如第十一冊教材中《古詩配畫》一課，我首先就以猜謎形式揭示課題，引入新課。
“遠看山有色，近聽水無聲，春去花還在，人來鳥不驚”，“這不是我們第二冊時學過的《畫》那首謎語詩么?”一時，小手像雨后春筍一齊豎了起來。
接著，我把課前畫好的范畫一出示，詩與畫一搭配，學生思維就更加形象化了，只用幾分鐘時間就幫助學生想象到了“古詩配畫”的題意。
美術教育類的論文篇十五
（一）美術觀念落后、片面。
我國很多幼兒園的美術觀念落后并且片面，并且大多集中在家長身上。很多家長的認識是不全面的、膚淺的，把美術與畫畫混為一談。當今社會的發(fā)展，尤其是教育的發(fā)展，受到了某些功利主義的影響，有些人認為美術是不實用的，認為畫作是浪費時間才完成的有技巧的廢紙，除了美術特長生，考大學也不看畫畫怎么樣。這樣的家長，沒有注意到在幼兒時期美術對幼兒身心發(fā)展的重要意義，即使讓孩子去學習繪畫，也不能真正理解學習美術的教育價值，也不能轉(zhuǎn)變其根深蒂固的思想與觀念。美術教育不僅是幼兒教師的責任，更是社會和家長自身的責任。
（二）教學方式過于死板。
我發(fā)現(xiàn)很多幼兒園的美術教學方式都過于死板，缺少靈活機動的教學方法。很多教師都模式化地進行教學：教師先把范畫展示給幼兒，接著幼兒照著畫，最后教師進行評價。這種千篇一律的美術教學方式，更加傾向于專業(yè)繪畫的基礎教育，已經(jīng)遠遠超出幼兒美術教育的范疇。過于機械和死板的教學方式，不能吸引幼兒的注意力，雖然教授了一些美術知識與技巧，但從本質(zhì)上限制了幼兒思維的擴展，抹殺了幼兒與生俱來的想象力與創(chuàng)造力。這種填鴨式的`教學方式與方法，也在一定程度上使幼兒對藝術的感悟能力降低，從而導致幼兒對美術的興趣消失殆盡。
（三）師資力量不足、匱乏。
在幼兒美術教育中，教師是幼兒獲得美術知識與技能的主要啟蒙者，但很多幼兒園的美術教師都不是美術學院畢業(yè)，甚至都不是美術專業(yè)，因此很多教師缺乏相對專業(yè)的美術知識。在一定程度上，非科班出身的美術教師，不能從整體上啟發(fā)幼兒的思想，不能引領幼兒理解藝術領悟的真諦，不能及時發(fā)現(xiàn)幼兒的藝術天賦等。缺乏美術專業(yè)培訓的教師在開展美術教育活動時，其教育方式和理念往往不是從專業(yè)的角度出發(fā)，會把自己的思維方式強加給幼兒，長此以往，不利于幼兒的美術思維的鍛煉與提高，甚至會使幼兒失去對美術的興趣，阻礙其發(fā)展。
（四）課程方式內(nèi)容單一。
教師在課程設計時對選擇的內(nèi)容與方法都相對單一。尤其在進行教學評價時，一般采用現(xiàn)場的即時評價，讓幼兒之間進行橫向的比較，而且評價內(nèi)容集中在所學的課程內(nèi)容上，注重幼兒的知識和技巧等，而對于幼兒的情感、創(chuàng)造力、價值觀等都不是很重視，在課程設計時，不能及時發(fā)現(xiàn)幼兒的興趣所在，沒有研究幼兒的實際接受能力與認知水平，導致課程內(nèi)容與實踐相脫離，致使課程設計達不到預期的效果。
（一）轉(zhuǎn)變幼兒美術的陳舊觀念。
家長和教師的角度，都應從思想上轉(zhuǎn)變對美術教育的觀念，應把美術教育從“世俗態(tài)”逐步轉(zhuǎn)變?yōu)椤皢⒚蓱B(tài)”。轉(zhuǎn)變某些家長的不全面的認識，在社會上加大對美術及美術教育的宣傳，通過媒體等宣傳，使家長真正理解美術教育的深層次含義及美術教育對幼兒身心發(fā)展的重要性。只有更新了家長和教師對美術教育的陳舊觀念，支持幼兒學習美術知識與技能，并且把圖畫與精神相結(jié)合，才能豐富幼兒的想象力與創(chuàng)造力，使幼兒真正感受藝術的魅力，啟蒙幼兒的審美意識。
（二）教學方式采用多元化。
幼兒在不同時期的接受與理解能力是不同的，即使是同一年齡段的幼兒其能力也不盡相同，因此，教師的所開展的教學方式也應該多元化。教師首先要從實際出發(fā)，掌握班級每一個幼兒的特點與習慣，從幼兒的角度思辨，因材施教，擺脫單一的填鴨式教學。傳統(tǒng)的教學方式雖然在一定程度上提高了幼兒的繪畫能力與技巧，但從長遠上看會抑制幼兒的想象力與創(chuàng)造力，因此，在教學方式上要把理念與實際相結(jié)合，要懂得變通。教師在開展美術教學時，最好從美術欣賞入手，逐步把游戲、故事、識字、數(shù)學都融進其教學中，這樣不僅能豐富教學方式，更能增強幼兒通過美術對多種知識的融會貫通，促進身心的全面發(fā)展。
（三）提高幼兒教師的師資力量。
美術教師不僅要掌握美術相關的各種專業(yè)知識、基礎理論、基本技能、藝術鑒賞能力等，更應懂得如何將專業(yè)的知識傳授給幼兒，激發(fā)幼兒對美術的興趣。因此，幼兒美術教師師資力量直接決定著幼兒園美術教育的開展，也影響著幼兒園整體教學水平。提高美術幼兒教師的師資力量，除了要加大對美術專業(yè)教師的引進力度外，還要對現(xiàn)有的教師實施“走出去”和“請進來”的培養(yǎng)策略，每學期派教師到美術學院進修，不定期邀請國內(nèi)外著名美術教師進園進行講座。此外，教師在平時也應該與時俱進，不斷豐富和補充美術知識與技能。
（四）采用多元化的教學課程。
在教學課程中，任何一種教學課程都不是放之四海而皆準的，每一種課程方式都有自己的優(yōu)缺點，都有其特定的范圍和界限。因此，教師在設計美術課程時要注意采用多元化的形式，應把激勵性與游戲性進行有機結(jié)合，才能更好地激發(fā)幼兒對美術的興趣。首先，課程設計體現(xiàn)激勵性。教師在進行教學活動中，要以鼓勵幼兒為主，多留意其優(yōu)點，培養(yǎng)幼兒對美術的興趣，當幼兒得到正面評價時更能發(fā)自內(nèi)心地去進行美術創(chuàng)作。其次，教師在進行課程設計中要有趣味性與游戲性。比如，大班幼兒在秋天的落葉時，教師可以借助大雁的教具來進行評價，教師可以提醒幼兒：“大雁往南飛了，是什么季節(jié)來了？”由此導入到課程當中，并把幼兒分成幾組，分別完成畫作后，一起來學大雁飛行的動作與樣子，最終由教師進行點評與打分。大雁的游戲自然融入到課程中，讓幼兒感到趣味無窮，進而達到事半功倍的效果。
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美術教育類的論文篇十六
[摘要]由于主課的任務很重,往往對美術課不重視,而且經(jīng)常把美術課占為己有。作為美術老師,在教學中應將文化課和藝術修養(yǎng)課在學生個體成長并駕。我們的責任是努力提高他們的美術素養(yǎng)及審美、創(chuàng)新方面的能力。
一、在教語數(shù)的同時教好美術,變單向為雙向。
語數(shù)教材里就有很多與美術有關的內(nèi)容,精美的教材設計和每一課都有一幅幅美麗的畫面,每一課都有與課文內(nèi)容相匹配的精美的插圖。這些插圖,原本是為了通過形象來提高學生學習文化知識的興趣的,但我想,美術教師不正也可以利用這些插圖講美術知識嗎?無疑這是一個提高美術興趣的絕好機會。特別是在語文教學中離不開美術的配合。
我們知道,在美術教學中,更需要人文學科的理論基礎、語言修養(yǎng)和廣泛的社會知識。語文的課程主要通過對文學作品的學習、培養(yǎng)和提高學生的語言文字能力及其人文知識,即聽、說、讀、寫的能力。而美術課主要以基礎知識、基礎技能和作品賞析培養(yǎng)學生的審美創(chuàng)造能力,兩者存在著互補性。體現(xiàn)了美術新課標中學科之間的整合。上課時,利用課文插圖結(jié)合課文文字內(nèi)容進行講解,可以取得事半功倍的作用。
如:《盤古開天地》這個課文的想象非常豐富,配備的插圖也非常美。書中有一整張紙畫了盤古的形象,一個腳蹬著地,雙手撐著天的巨人,背景云霧繚繞……,我首先引導學生感受語言文字的美,同時又著意引導他們感受了圖畫的美。我是這樣來增加美術內(nèi)容的,在這幅畫面中為什么把盤古畫得這么大?畫面中天和地是怎么畫的?運用了哪些色彩?這樣用有什么好處?如果要你畫盤古你會怎么畫等等。這樣拓展學生想象的空間、靈活的運用學科的知識進行探究性的美術活動,形成綜合學習的能力,培養(yǎng)創(chuàng)新精神。掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法,形成健康的審美情趣、發(fā)展審美能力。
又如數(shù)學課里就有一個單元是《對稱、旋轉(zhuǎn)和平移》,所講也就是美術圖案里的內(nèi)容,只不過加上了數(shù)學的元素。在教學中,我運用科漢?蓋納寫的《美術,另一種學習的語言》書中介紹的“對稱與設計”的方法,先是讓學生看看鏡子中自己的臉,用尺子放在臉的'中部,明白什么是對稱。然后發(fā)給學生大小和色彩都不同的長方形紙,用了重疊或不重疊的方法進行對稱的設計。學生學習的興趣非常濃厚,因為在制作過程中,他們既要考慮方塊形的位置以及色彩的關系,而且眼睛離不開對稱的目標。學生通過設計活動,直觀、平直的掌握要求學會的一個數(shù)學概念,體驗創(chuàng)造設計的愉悅,同時了解、欣賞、感受美術中圖案的對稱美?！皟和瘜W習了某種學科課程后,再創(chuàng)造有關的美術作品,他們就能在具體的經(jīng)驗中,加深對學科內(nèi)容的理解?！?科漢?蓋納)這樣既上好了語文數(shù)學,同時提高了美術素養(yǎng),有了一定的欣賞素養(yǎng),對美術也就增加了喜愛,喜愛了,興趣也便有了。
二、就地取材,變匱乏為豐富。
在教學工具匱乏的時候。通常沒有美術工具我們的美術教學就無法開展,覺得這樣上美術課根本沒辦法上。我想還是從實際出發(fā)吧,在繪畫教學中,一,盡量用一、二種顏色去表現(xiàn)畫面;二,工具主要用鉛筆、圓珠筆;三,增加線描畫的內(nèi)容。
如手工課要用的卡紙,住校的學生可以去邊上的小店要一些香煙殼;又如《玩具望遠鏡》制作,書中要求的是用一次性杯或零食的外包裝殼等廢棄用品,學生沒有,我就拿報紙、學生平時撿的礦泉水瓶、果奶瓶等,每人發(fā)了一份,通過引導教學,簡單的示范、拓展學生思維,學生就有的卷、有的折……,作出了很多不同形狀的望遠鏡的桶身,通過粘貼,又利用山村取之不盡的樹葉裝飾,進行調(diào)整。二十幾位同學每人作出了不同的報紙望遠鏡,效果同樣好。農(nóng)村的孩子一樣非常聰明,只是我們必須主動引導和給予練習的機會。我曾聽到這樣一句話:擦亮學生的另一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛,利用被丟棄的物品把它變成藝術品。這樣既節(jié)約又簡便,更讓孩子驚喜地發(fā)現(xiàn),美,原來也在廢物中!
讓學生的學習從被動變?yōu)橹鲃印?/p>
開始我?guī)Я撕芏鄡?yōu)秀的美術作品,張貼在教室里。我這樣做,是為了讓他們羨慕起來。果然,學生滿眼看到的都是漂亮的美術作品,學生的愛美的心被促動了。在美術課的時候,我常常讓學生按課文的內(nèi)容板畫簡筆畫,為學生學習課文打好基礎。比如《荷花》一課,根據(jù)課文內(nèi)容:一片片碧綠的荷葉,像一個個碧綠的大圓盤,挨挨擠擠的。雪白的荷花,爭先恐后在這碧綠的大圓盤之間冒了出來,有的花瓣兒全展開了,露出嫩黃色的小蓮蓬,有的才展開兩三瓣,有的含苞欲放……。我一邊說,一邊就在黑板上快速的畫出荷花、荷葉在文中的情景。我這樣做,是為了讓學生感受單線線描同樣能畫出美的畫面。
在生活學習中,我這樣做,是為了讓學生知道美是無處不在的,無時無刻都享受到美、感受到美術的魅力,無形當中激活了他們對美的追求心理。在美術課中不再是:“我沒東西畫、我沒有材料無法做…”。我這樣一次又一次,一步進一步地做,學生美術學習的觀念改變了,在提出教學任務后,學生比較配合,能主動的、積極的尋找材料及代替品。
如我給他們安排了一節(jié)《有趣的鞋子》設計課,學生所用的材料就是家里沒用的廣告包裝紙、紙板盒、泡沫盒等。不僅僅上美術課如此,課后有關美術的活動同樣積極多了。如:教室后面的黑板報,前幾期都是我自己寫畫,后來我都讓他們出了,在黑板上涂涂畫畫,膽子大了,敢作敢為,很有成就感。教師主動,帶來了學生的主動,當我一次次表揚時,我發(fā)現(xiàn),他們的笑臉真的成了美術世界的美麗花朵!
在具體教學中學生的素質(zhì)、美術工具的準備、教學的條件等等,都限制著我們能力的發(fā)揮,這就要求我們美術教師要更勝一籌,克服一切困難,進行創(chuàng)造性的教學,把能利用的各種資源都利用起來,這樣才能更好地干好美術教師這個崗位。
美術教育類的論文篇十七
美術教育是素質(zhì)教育的重要方面，特別在培養(yǎng)創(chuàng)造性思維方面具有其他學科不能替代的特殊優(yōu)勢，下面要為大家分享的就是有關美術教育的論文，希望你會喜歡！
一、前言。
隨著社會的進步，教育改革也在不斷向前推進，素質(zhì)教育也越來越受到人們的重視，尤其是美術教育，逐漸成為人們關注的焦點。美術教育是素質(zhì)教育的重要方面，特別在培養(yǎng)創(chuàng)造性思維方面具有其他學科不能替代的特殊優(yōu)勢，所以關心美術教育，為美術教育中的創(chuàng)新。
二、培養(yǎng)學生美術創(chuàng)造的興趣。
在美術教學界，有一個廣為人知的故事。故事里讓中國學生和美國學生在同一堂美術課上畫一束鮮花，中國學生的畫法標準，花的種類和顏色與真花無異;而美國學生則拋棄了傳統(tǒng)鮮花的畫法，花的顏色雖然與實際不同，但極富想象力，而且極富美感。這則故事或許是虛構的，但卻真實地反映了我國學生美術學習時的困境――缺乏創(chuàng)造力。因此，在美術教育中培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和創(chuàng)造性十分有必要。培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，首先要培養(yǎng)學生美術創(chuàng)造的興趣，“興趣是最好的老師”這句話在教育中永不過時，興趣能夠激發(fā)學生在積極愉快和自覺氛圍中學習，能夠使學生在繪畫學習中創(chuàng)造性地表達自己的所見、所聞、所想，這樣學生的繪畫中能夠表現(xiàn)出創(chuàng)新的美感，而不是如同拍照般精確。
三、美術教學中創(chuàng)造性的體現(xiàn)---“美術家(藝術家)-作品”本位的創(chuàng)造性教育。
美術家是美術作品的創(chuàng)作主體，如果說“創(chuàng)造性”是美術作品之所以能夠成為“美術”作品的核心價值，那么美術家創(chuàng)造作品便是充滿“神奇”之魅的靈感噴薄并將之物化的這一過程。蘇軾詩云：若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴?若言聲在指頭上，何不于君指上聽?美術作品便是美術家伸出“上帝之手”，將人類的審美情感物化為可視、可居、可游的圖像世界。
所以美術家或畫家更應該是作為精神氣息的載體，而創(chuàng)造性便是這一精神氣息的核心內(nèi)容。即使在基礎教育階段，美術教學特別是美術實踐的教學之實質(zhì)便是使學生像美術家或畫家那樣進行創(chuàng)造性勞動。而這種創(chuàng)造性勞動是人本身就具有但在成長過程中與社會分工越來越細的社會現(xiàn)實處境中逐漸被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美術教學便是撞擊這份屏蔽、喚醒這份遺忘，也正是在此種意義上，能夠更好地理解約瑟夫博伊斯(josephbeuys，1921-1986)所言：人人都是藝術家!
“美術家-作品”本位的創(chuàng)造性教育，更多體現(xiàn)在美術實踐教學這一模塊中，即通過繪畫研習、雕塑創(chuàng)作、工藝品制作等等技能性實踐活動，實現(xiàn)審美創(chuàng)造性的物化過程，并在這一過程中不斷培養(yǎng)學生的動手能力，創(chuàng)造能力與想象能力。此處僅以繪畫為例，繪畫的最終目的并不是為了精確地再現(xiàn)眼睛中所見到的“客觀”世界，而是通過塑造具象或抽象的物事，感受、體悟點、線、面與色彩通過“神奇”的藝術組合成具有審美意蘊的形體，并通過這一并不同于所謂現(xiàn)實世界的形體，揭示、把握人類審美思維與審美情感的奧秘。如果沒有相應的技術訓練與動手能力的培養(yǎng)，所謂創(chuàng)造力與想象力最終只能淪為空談。而不訴諸創(chuàng)造力與想象力的技術訓練，也只是無法成為美術創(chuàng)作的機械描摹。
創(chuàng)新思維不是一門課程，無法在有限的課時內(nèi)完成教學工作，所以只能潛移默化地培養(yǎng)，美術課堂為學生個性的塑造、創(chuàng)造能力的培養(yǎng)提供了陣地，為創(chuàng)造性思維的開發(fā)創(chuàng)造條件也就義不容辭。
1.創(chuàng)造寬松自由的思維環(huán)境，培養(yǎng)學生的想象力。
創(chuàng)造性思維的產(chǎn)生，必須具備寬松自由的思維環(huán)境。若沒有“自由”又何來創(chuàng)意呢?而人的創(chuàng)意必須在沒有干預的情況下才能發(fā)揮潛能。專家提供的求異思維、聚合思維、逆向思維等多種思維方式都是以“心里自由”為前提的。所以要提供自由的思維空間和自由探究的機會，要尊重不同尋常的看法，尊重不同尋常的想象，所以教師的美術素質(zhì)與開放心靈對學生的想象力的開發(fā)是有益的。
美術教育中的想象大致可以分為兩個方面，一是在美術作品欣賞中產(chǎn)生的想象，教師可以通過對作品的分析，啟發(fā)學生的想象，深入作品的內(nèi)涵。審美能力的培養(yǎng)與提高主要在這個方面來體現(xiàn)。二是作品創(chuàng)作前的想象，就是構思，教師可以引導學生的思維，激發(fā)他們的表現(xiàn)欲望，肯定學生想法的價值，將學生追求成就的過程視作一種成就給予肯定，并通過技術的傳授幫助他們實現(xiàn)想法，使他們在表現(xiàn)的過程中享受創(chuàng)作的樂趣。創(chuàng)新思維能力與造型能力的培養(yǎng)應該貫穿在這個其中。
2.提供便利的可利用的實踐場所。
創(chuàng)造性思維往往與創(chuàng)造活動是相聯(lián)系的。人們總是在產(chǎn)生了某種創(chuàng)造性活動的動機和欲望，或者在某種創(chuàng)造性活動進行過程中，才可能產(chǎn)生創(chuàng)造性思維。美術作品的創(chuàng)作過程就是思維創(chuàng)造形象的過程，美術教育中這種思維與創(chuàng)造的關系尤為明顯。所以在美術教學中要創(chuàng)造建設實踐場所，在實踐中培養(yǎng)創(chuàng)新思維的能力。
拿中學美術為例，中學美術包括繪畫、工藝、雕塑等，每一門類的創(chuàng)作都離不開技巧與材料，需要適當?shù)膱龅?。因此，我們要盡可能地提供實踐的場所，提供物質(zhì)條件。我們一方面可以在校內(nèi)創(chuàng)造條件，一方面可以與社會接軌，幫助學生實現(xiàn)探索創(chuàng)造的欲望。同時我們要充分地利用現(xiàn)代教學設施，把科技融入教學中，利用現(xiàn)代教學設施，豐富教學內(nèi)容，為學生的創(chuàng)造性思維開發(fā)提供便利。
3.關注學生的個體因素。
這就是所謂的因材施教，首先要了解學生的個體情況，關注個體因素在學習中的積極作用。不是每個學生都熱愛美術，美術教育并不是一定要把學生都培養(yǎng)成畫家、藝術家。但我們應該使每個學生在學習美術的過程中有所收獲，特別是在思維方式上，要善于觀察，富于想象力。
個體的`因素包括文化修養(yǎng)、思維的方式與專業(yè)素質(zhì)。文化修養(yǎng)與學習成績沒有必然聯(lián)系，主要是指學生知識面的大小，興趣廣泛的程度。美術教育中的創(chuàng)造性思維需要文化的修養(yǎng)，廣泛的文化基礎可以開啟聯(lián)想與智慧。專業(yè)素質(zhì)是指對美術理論知識與技能的掌握，是創(chuàng)新最終得以實現(xiàn)的基礎。每個學生都是不同的個體，都有自身的優(yōu)勢與潛力，有的善于動手，有的善于思考，有的善于觀察，有的善于表現(xiàn)，教師要善于發(fā)現(xiàn)學生的優(yōu)勢，設計合理的教學方式，使學生最大限度地發(fā)揮他們的創(chuàng)造才能，讓有美術創(chuàng)造潛力的學生能有更好的提高，讓美術方面不具特殊潛力的學生能夠具有一定的審美修養(yǎng)與美術素質(zhì)。
4.建立合理的鼓勵機制，促發(fā)求知的主動性。
鼓勵機制可以成為創(chuàng)造力產(chǎn)生的外動力。當學校為學習成績突出的學生設立獎學金時，獎學金在某種程度上便成為學習的動力。現(xiàn)代諾貝爾獎的設立同樣促進了各個領域的創(chuàng)造力的開發(fā)。各類的美術作品比賽，也鼓勵了一部分人的信心與學習主動性。
1.所謂美術創(chuàng)造性教育，就是通過美術教育學生的過程，使學生發(fā)現(xiàn)生活的美和藝術的魅力所在，使學生擺脫模式化的事物，發(fā)現(xiàn)自然的神秘。在這個過程中要注意幾點：合理的利用美術書籍、教材或者其他美術參考書中有很多有價值的東西，要把這部分知識利用起來給學生展示，拓寬他們的思路;另外，老師要善于引導學生，發(fā)現(xiàn)學生不正確的理解要及時修正，確保學生審美觀的正確發(fā)展。
2.要實現(xiàn)美術創(chuàng)造性教育不能急于求成，美術知識和繪畫能力是美術學習的基礎，只有基礎牢固了，學生們才有能力去學習美術，去欣賞美術中的精華。尤其是新課程改革之后美術教材是將理論與實踐隱含的合成一條學習的主線，把許多理論學習與繪畫實踐整合成為一個體系，這雖然在提高美術課堂中美術理論知識學習的氛圍，但是這可能會出現(xiàn)美術教學中出現(xiàn)忽視理論基礎的情況。忽視理論學習的美術教學是不符合美術創(chuàng)造性教育思想的，沒有扎實的基本功，繪畫及欣賞能力也不會提高，依然沒有達到教育學生審美才能的目的。因此，提高美術創(chuàng)造性教育水平的前提就是打下扎實的美術知識基礎，設計出多樣的學習形式，逐步完善教學體系。
3.培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，是美術創(chuàng)造性教育的核心思想。這也是全國校在美術教育過程中的一貫思想。細心的教師會發(fā)現(xiàn)，學生有一顆渴望發(fā)現(xiàn)的心，學生渴望成功。因此，擯棄那些束縛學生創(chuàng)造性的東西，發(fā)現(xiàn)學生的優(yōu)點并充分發(fā)揮，才能培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。
六、結(jié)束語。
新課改的核心要求是對素質(zhì)教育的實施，素質(zhì)教育是以提高學生的綜合素養(yǎng)為宗旨的。因此，在美術教學中，教師要通過采用多樣化的教學方法和創(chuàng)新的教學機制激發(fā)學生的創(chuàng)造性，培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的能力和創(chuàng)新意識對于學生綜合素質(zhì)的提高和美術素養(yǎng)的提高極有幫助。
參考文獻。
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美術教育類的論文篇十八
摘要：近年來，隨著教學改革的不斷推進和深入，高中美術教學迎來了新的發(fā)展機遇和挑戰(zhàn)。但在傳統(tǒng)的高中教學體系中，由于美術學科不是主科，難以引起學校教師的重視，甚至予以忽略。因此，強化高中美術教學迫在眉睫。對此，教師應積極探究提高高中美術教學有效性的方法，以使學生的綜合素質(zhì)得到提升。
關鍵詞：高中美術教學;現(xiàn)狀;問題;對策。
自從我國開展素質(zhì)教育以來，學科的均衡性教育逐漸被提上日程。高中美術是高中階段的學科之一，因此，教師必須不斷摒棄傳統(tǒng)落后的教學觀念，走出應試教育教學的思想誤區(qū)，按照高中美術的教學目標和要求，綜合考慮美術專業(yè)的獨特性和學生的受教情況，采取合理的教學手段，力求提高高中美術教學水平，取得良好的教學效果，實現(xiàn)高中美術的教學價值。
(一)對高中美術教學缺乏重視。
在高中階段，為了追求升學率，學校一直非常重視高考科目，將主要的精力和時間全部花在重點學科的教學上，而對于美術這種輔助性學科，一直缺乏足夠的重視和了解。很多學校領導和教師認為美術學科價值不大，并不能直接帶來教學成果，甚至不斷擠壓和占用美術學科的教學時間和資源，導致美術學科的教學工作流于形式，難以有效開展。
(二)學生對高中美術缺乏學習興趣。
盡管高中開設美術課程，但很多學生卻難以提起興趣，學習美術的積極性不高，這主要是因為以下幾個因素。首先，初中美術課程緊張，教學時間有限，很多教師只是單純地講解美術技能，難以銜接上高中美術鑒賞知識，導致學生興趣不高。其次，很多學生缺乏豐富的美術鑒賞知識和經(jīng)驗，不能很好地理解課程內(nèi)容，使得學生和教師之間難以形成互動局面。另外，高中繁重的學習任務和壓力使學生往往無暇顧及美術知識的學習，甚至懈怠敷衍美術課，導致高中美術教學難以取得良好的教學效果。
(三)缺乏完善的教學設備設施。
美術課不同于其他的學科，需要大量的教學設備和設施予以支撐，但是由于升學率和教學水平是評價學校優(yōu)劣的主要指標之一，所以很多高中學校都將教學重心放在了高考科目教學方面，對美術教學的資金投入和設備投入遠遠不足。在這種情況下，很多教師只能簡單地進行理論講解和說明，學生難以感同身受地體會到美術的美好，鑒賞和分析能力也很難提升，使學生逐漸對美術課失去信心。長此以往，導致很多美術課不能順利開展和持續(xù)。
(四)美術教師專業(yè)技能和教學水平不高在教學過程中，很多高中美術教師仍然受到應試教育的影響，教學觀念過于陳舊和落后，過度加大對美術技法的授課比重，而忽視了對基礎理論知識的講解，難以滿足新課程理念的要求。同時，由于高中美術學科不受重視，美術教師地位較低，參加深造進修學習的機會不多，教學研討的次數(shù)也較少，導致美術教師的專業(yè)技能難以跟上時代發(fā)展的步伐，綜合教學水平低下。另外，美術鑒賞涉及的知識較多，涵蓋面很廣，而很多美術教師缺乏豐富的知識體系，見識少，這也在一定程度上影響了美術教學水平和質(zhì)量。
(一)全面提高高中美術教師的專業(yè)技能和教學水平。
隨著新課程改革理念的不斷滲入和推進，在高中美術教學中，傳統(tǒng)的填鴨式教學模式已經(jīng)被新型的探究學習模式和研究學習模式所取代。美術課程的開展，不僅更加重視培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)，培養(yǎng)和提高學生的人文知識和審美能力，還更加強調(diào)多門學科的吸收和融合。這種新的教學理念對高中美術教師提出了更高的要求。教師應該順應教學發(fā)展潮流，不斷更新自身的教學觀念，及時學習最新的美術知識和技能，提高自己的專業(yè)技術水平。同時，教師還應該采取科學的教學方式，構建美術知識結(jié)構體系，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維和獨立思考能力，促進學生個性的全面發(fā)展。
(二)運用多媒體技術等多種現(xiàn)代化設備。
盡管目前很多高中學校均配備了多媒體等設備以便輔助教學的順利實施，但據(jù)相關資料研究表明，多媒體設備在美術教學中還未得到廣泛應用。與傳統(tǒng)教學設備相比，多媒體設備能夠提供極大的信息，實現(xiàn)資源共享，并且動態(tài)展示更為形象生動，能夠直接觸動學生的感知技能，讓學生獲得良好的體驗，更容易接受和理解所學知識，激發(fā)學生的興趣，充分調(diào)動學生的主觀能動性，提高教學效率和質(zhì)量。因此，在高中美術教學中，教師應在課堂上充分運用多媒體設備進行授課，以適應新課程理念和現(xiàn)代教育模式的普及和發(fā)展。
(三)建立完善的高中美術教學評價機制。
高中美術教學評價機制是否完善是衡量高中美術教學水平和質(zhì)量高低的重要標準之一。完善的評價機制除了評價教師教學水平之外，還應評價學生的整體學習表現(xiàn)和水平。在對高中美術教師進行評價的過程中，應該理性分析和評價，綜合考慮多方因素，以便提高教師的工作熱忱，使其更加積極地投入到教學中。在評價學生時，教師可以對學期開始、期中以及期末三個階段進行評價，并鼓勵學生之間進行互相評價和自我評價，使學生能夠從多個角度了解自身的學習情況，并及時發(fā)現(xiàn)自己的不足，及時調(diào)整自身的學習方法和心態(tài)，以便強化學生的感知能力，提高自信心，從而提高學生的綜合成績，取得較大進步。
(四)構建科學的美術知識結(jié)構體系。
高中是學生整個生涯中極為關鍵的環(huán)節(jié)之一。在高中階段，學生所需學習的高考科目也較多，任務繁重，學習壓力很大，再加上很多高考科目也隨著年級升高難度逐漸加大，極大地影響了學生的學習心態(tài)和情緒，學習興趣大大降低。高中美術課程時間短，內(nèi)容多，而且相對較為枯燥，為了進一步改善和調(diào)節(jié)學生緊張的學習節(jié)奏，培養(yǎng)學生的綜合能力，美術教師必須強化對美術知識結(jié)構的整合，構建健全條理的知識結(jié)構體系，確保其實現(xiàn)科學性、層次性和規(guī)范性。另外，教師還可以在教學過程中鼓勵學生對美術作品進行對比，仔細觀察和分析這些作品的優(yōu)點，在學習理論的同時強化實踐，培養(yǎng)學生的邏輯思維能力和創(chuàng)新精神。
美術教育類的論文篇十九
農(nóng)村小學美術教育論文提出美術課程學習是提高學生審美能力和審美情趣最基本、最直接的手段，也是對學生進行美學熏陶的捷徑。
農(nóng)村小學由于硬件實施的落后，再加上學校一般沒有專職美術教師或者美術課不在考試范圍之內(nèi)而得不到應有的重視。
由于以片面追求升學率的應試教育為考核的主要依據(jù)，學校雖開設這門課程，但到“關鍵”時刻，如期末復習考試、畢業(yè)復習，這些課程就讓位于“主”科。
在農(nóng)村小學，學校雖開設美術課，但由于專業(yè)教師缺乏，學校只好用不懂美術知識的教師任教，教師既不會講美術知識，又不會給學生范畫。
一上課，只能讓學生把紙拓在課本上拓畫或蒙在玻璃窗子上描畫，自己亂涂亂抹。
然而，農(nóng)村孩子卻喜歡上美術課，很多孩子對繪畫非常感興趣，這是客觀存在的事實。
和城市孩子相比，農(nóng)村孩子接受美術課學習的時間是少之又少。
因此，農(nóng)村孩子一旦有美術課，他們便會很高興很珍惜那一周甚至兩周才有的一節(jié)美術課時間。
只要從電視媒體中看到一些東西，或者從課文中學過一些東西，在課后一點業(yè)余時間就在用自己的想法表現(xiàn)出來，就在這時，我想，如果這些孩子也能像城里孩子那樣充分地享受到美術的陽光，他們同樣可以綻放出美麗的花朵來。
農(nóng)村孩子喜歡美術課，這給我們美術教師也提出了更高的要求，那么如何利用農(nóng)村現(xiàn)有的條件去豐富農(nóng)村小學的內(nèi)容，完成大綱教學任務，如何更好地開展農(nóng)村學校的美術教育工作，結(jié)合自己的經(jīng)驗以及查閱資料談幾點認識。
一、教師要改變教育思想和教育觀念。
美術與人的天性息息相通，是人與人心靈交流的重要手段，可由于農(nóng)村的教學條件普遍較差，師資力量較弱，教學質(zhì)量還有待提高，應改變思想、改變觀念，我們的美術教育并不是把孩子培養(yǎng)成畫家，也不是為了應付一節(jié)課或簡單地哄孩子玩，因此，在課堂教學中不能以太高的標準來要求學生，而是看他的畫是否反映了學生的內(nèi)心感受，是否獨特，多給學生一些權利。
二、靈活運用教學法、因材施教，活用教材。
針對不同的學生要采取不同的教學方法，應抓住學生的心理特征，為學生創(chuàng)造一個輕松愉悅、有趣的學習環(huán)境，消除學生心中的學習壓力，在上每一節(jié)課時，要認真思考。
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內(nèi)容。
面臨農(nóng)村學校的特殊性，我們不能只盯著教材上的內(nèi)容，我們還可以添加學生們熟悉的鄉(xiāng)土教學內(nèi)容，激發(fā)孩子們的興趣。
三、在生活中培養(yǎng)學生的美術興趣。
人們常說：藝術源于生活，在生活中去培養(yǎng)。
因此教師最重要的是抓住學生的心理特點，想辦法讓他們從要你畫變成我想畫、我要畫。
比如在美術課上，我們應該鼓勵學生自由創(chuàng)作，讓學生從興趣開始――先畫自己喜歡的，從而產(chǎn)生“階段性”的成果。
我們要及時表揚和肯定學生所取得的成績。
四、把握有利條件，因地制宜。
如，可利用同學們身邊的材料學習美術知識，比如利用雞蛋皮、麻繩、石子、樹葉、樹枝等進行貼畫造型藝術教學。
因為在農(nóng)村的小河旁、小山上，石子隨處可見，在教學中，可以引導學生收集一些相關材料整理干凈、修剪整齊，指導學生進行制作，設計精美的圖案。
2.農(nóng)村環(huán)境優(yōu)美、空氣清新，所以一定要利用好這得天獨厚的條件。
經(jīng)常有組織、有紀律地帶領學生走出課堂，到校園里，到大自然中自由自在、無拘無束地畫畫。
可以畫小河上的獨木橋、石橋，可以畫一些老房子，對于農(nóng)村小學生來說，可以把自己家的院子或家禽家畜畫出來，讓學生對周圍的形、色進行辨識，培養(yǎng)他們的想象力和創(chuàng)造力以及熱愛祖國美好河山的純凈心靈。
綜上所述，我認為，我們只有根據(jù)農(nóng)村小學的實際情況，從自身出發(fā)，轉(zhuǎn)變觀念，真正地做到重視美術教育，有效利用教學工具，因地制宜，了解學生，培養(yǎng)他們的興趣，讓他們積極主動地參與美術學習。
這樣，才能開展好我們的農(nóng)村美術教育，才能造就全面發(fā)展的具有綜合素質(zhì)的現(xiàn)代人才。
摘要：教育是一門遺憾的藝術，在一次次教學課堂探索中我們總感到有許多的不足與遺憾!我覺得，美術教育是一門即遺憾的又很美的藝術，在一次次的遺憾中我找到美的不足。
如果我們的。
美育能夠?qū)崿F(xiàn)平等對話、民主融洽、師生互動的心智對流。
那么，一顆顆跳動的活潑的火花瞬間就會被點燃。
教師用愛心施教的同時，要給學生創(chuàng)設適宜的人際環(huán)境，給學生主動學習的空間，給學生提供自我發(fā)展的舞臺，讓學生在實踐中求知，在實踐中創(chuàng)造。
“美術”，本身就是在不斷創(chuàng)新中成長的，學校的美術課堂里就更離不開創(chuàng)新了。
發(fā)揮學生的創(chuàng)造欲望就更能夠在美術課堂上淋漓盡致地體現(xiàn)出來，我相信教師有著創(chuàng)新欲望，學生們會更加熱衷于創(chuàng)新的。
教師不斷鼓勵學生進行創(chuàng)造，給他們相應的自信心，學生的創(chuàng)新思維會更加地活躍。
美術教學不只注重對學生審美能力的培養(yǎng)，還注重激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力，并努力使學生對美術產(chǎn)生持久的興趣。
而在農(nóng)村小學的美術課堂中呈現(xiàn)出來的現(xiàn)象卻是：教師用簡單的講解代替學生的感悟，仍然只重視單純的技能與技巧的訓練，而且輕視美術文化的學習，只重視教師的示范演習，輕視了學生自主探索的學習過程。
我們今天培養(yǎng)的孩子們，就是明天的建設者和創(chuàng)造者。
他們將面臨21世紀的高科技和快速的社會前進步伐。
因此，他們既要腳踏實地，又要高瞻遠矚。
既要有一技之長，又要多才多藝。
美術，就是他們多才多藝之中不可缺少的一抹彩虹。
今天，孩子們在美術課堂上既要學習真、善、美，又要認識假、惡、丑。
也可以說，美術教學是利用藝術對孩子們進行社會主義人生教育的大課堂。
從課堂教學來說，不論教師將自己的教學過程設計得多么豐富、生動，缺少了充足的資源供給，也只能是紙上談兵。
與城里的學校相比，農(nóng)村小學在上美術課時往往受條件限制，學生的學具材料很難齊全，常常令教師犯難。
其實教師只要肯動腦筋，充分利用好身邊的環(huán)境資源，就可以指導和帶領學生根據(jù)季節(jié)和地域特征，就地取材來拓寬美術課的課程資源，培養(yǎng)農(nóng)家孩子的審美意識。
在農(nóng)村，要讓學生配齊所有的美術用品不太可能的，但可以讓一部分學生先。
富”起來。
有些學生的家長對孩子的培養(yǎng)很重視，教育投資意義比較強，抓住家長這個心理，就可以向家長做思想工作，為孩子買好一點美術學習用品以此來帶動班里其他同學的進步。
當然，教學內(nèi)容不能面面俱到，就該因地制宜作些調(diào)整，發(fā)揮農(nóng)村自身的資源優(yōu)勢。
農(nóng)村的田野春意盎然，一派生機。
教師們可以利用好身邊的自然環(huán)境資源，組織孩子們開展“走進大自然”的課程活動，指導孩子把這美麗的春天帶回學校，裝扮教室，讓小朋友時刻感受到大自然帶來的美麗。
比如，讓孩子們采摘些自己喜愛的鮮花雜草和青青的柳條，隨手編個花環(huán)、插只花籃，將它擺放在教室的特色欄里;或者還可帶領孩子到附近的小池塘里撈幾尾活潑可愛的小蝌蚪放在自然角的玻璃缸中，觀察它們?nèi)绾巫杂勺栽诘厮χ舶妥分疰覒?，這樣既能培養(yǎng)學生的觀察思維能力，又為學生表現(xiàn)春天，描繪春天打下了基礎。
花草的芬芳伴孩子度過了美麗的春天，當迎來瓜果溢香的夏季，農(nóng)家小院的窗戶上爬滿了各種藤條時，教師可讓孩子將自家栽種的各種瓜果和蔬菜帶到學校，指導孩子將它們布置成一個個小小的“爪果超市。
那色彩紛呈、形狀各異的爪果、蔬菜定能成為美術課程資源的新角色：紅紅的西紅柿把碧綠的菜葉當假發(fā)戴在頭上，再貼上亮亮的眼睛和嘴巴就變成了漂亮的小娃娃。
紫色的茄子也裝扮成了可愛的“藍精靈;長豆兒成了小精靈們爭著玩耍的“秋千架……在布置過程中，孩子們想象豐富、創(chuàng)意疊出。
一個個小故事就在一邊動手一邊敘述中誕生。
置身于這樣的活動中，你不能不佩服孩子們的“創(chuàng)意”，也就不會再羨慕城里孩子花錢購買材料了。
樹葉也是農(nóng)村到處可見的，用各種各樣的樹葉制作樹葉畫，學生特別有興趣。
秋天，美術課上的材料可以由各種美麗的落葉和孩子們撿來的樹種、花籽、稻草來幫忙。
你可別小看了這田間隨處可見的材料，將它收集起來，洗干凈了，與孩子們一起動手，就能賦予這些材料以新的生命力：可以讓孩子將這些落葉貼在鉛化紙上，將稻草兒涂上顏色變成了樹桿，指導孩子們將一些形象的樹葉描繪、剪貼成小動物，再用菜籽、樹種當眼睛，在樹上為它們安個“家”。
或者，在你的指導下，讓孩子將撿來的大些的樹種或草桿子用線穿起來，就成了一件件作品：可以大到門簾、窗簾，小到工藝品項鏈、手鏈等裝飾品。
這樣不僅能完成美術課程目標，還可以利用學到的美術知識，美化我們的生活，使新課程產(chǎn)生無窮的動力和生命力，使新課程更豐富、更完善。
室外寒氣襲人，教室里孩子們熱情高漲，小手不停地剪貼，不停地爬上爬下，忙個不停，他們正精心地營造一個個暖暖的童話……物換星移，四季交替。
農(nóng)村廣闊的田野、豐富的自然環(huán)境為農(nóng)村的美術教育提供了生動的課程資源。
為美化和豐富學校的活動環(huán)境提供了材料。
不僅使身處農(nóng)村的孩子們感受到了美術課的生動有趣，還更有效地促進了低年級學生的創(chuàng)新意識，堅定了農(nóng)村孩子健康向上的生活態(tài)度，從而培養(yǎng)了農(nóng)家孩子感受美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的情趣和能力，為其終身發(fā)展打下良好基礎。
美術教育對培養(yǎng)學生敏銳的觀察能力和良好的思維能力、想象力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)和發(fā)展都有非常大的作用，對學生進行審美教育。
提高審美能力，促進智力發(fā)展，有著獨特的教育功效。
是提高學生素質(zhì)、改變校風、校貌的重要途徑之一，也是社會發(fā)展的需要的農(nóng)村美術教育淺見。
學校應對美術教學引起重視，購置一些教學用具，創(chuàng)設好的.美術教學環(huán)境。
與此同時，適時開展美術展覽、競賽、課外活動等，給學生以展現(xiàn)自我、發(fā)揮自我的空間。
教育是一門遺憾的藝術，在一次次教學課堂探索中我們總感到有許多的不足與遺憾!我覺得，美術教育是一門即遺憾的又很美的藝術，在一次次的遺憾中我找到美的不足。
如果我們的。
美術教育類的論文篇二十
摘要：為了響應我國的教育體制的改革，為社會培養(yǎng)更多全面發(fā)展的高素質(zhì)人才，我國的各個高校在進行美術教學的過程中不斷開展美術欣賞的課程，以不斷提高學生的美術欣賞的能力，提升學生的整體素質(zhì)。本文就美術欣賞在高校美術教學中的作用，目前出現(xiàn)的原因進行了介紹，并提出美術欣賞在高校美術教學中應用的方法探討。
關鍵詞：美術欣賞;高校美術;教學;應用。
美術欣賞是一種特殊的復雜的精神活動，是人們在接受美術作品過程中經(jīng)過玩味、領略，產(chǎn)生喜悅，愛好的過程。它對于提高的人藝術素養(yǎng)，陶冶人的思想情操，開闊視野，擴大知識領域，具有重要作用1。
1.培養(yǎng)大學生的審美能力。
通過在美術的教學中進行美術欣賞的教學，能夠讓學生直觀的感受到美術的魅力，不但在教學中增加學生對于美術學習的積極性，同時也能不斷提高學生的審美能力，起到陶冶情操的效果。由于不同的美術作品具有不同的藝術表現(xiàn)，所以教師在教學過程中需要提供不同的美術作品，從而讓學生不同的作品中感受不同的創(chuàng)作，從而影響學生對于美術的理解。比如，教師在進行《吶喊》的美術作品的教學中，通過作品的豐富的色彩將學生帶入進作品的意境中，加深學生對于作品的理解，身臨其境地感受作品中人物內(nèi)心的恐懼和孤獨，從而在腦海中形成自己對它的體會2。
2.培養(yǎng)學生正確的審美意識和欣賞能力。
教師利用美術鑒賞，可以使學生對作品的進行直觀的賞析，再加上課堂教學中，多媒體的廣泛運用，都使得高校美術教學的形式越來越多樣，能偶為學生展現(xiàn)多種多樣的作品。教師通過對學生的積極引導，讓學生能夠了解作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作意圖和含義，能夠有效的促進學生樹立正確的審美意識，同時也可以提高學生對于美術作品的欣賞能力。
3.增強學生的美術想象能力和美術的創(chuàng)作能力。
通過對作品的欣賞和教師的講解，學生已經(jīng)對作品有了初步的了解，這時候，再通過教學的積極引導，就能夠激發(fā)學生杜宇美術的想象能力，從而使學生根據(jù)自身的特點和學習狀態(tài)，對美術進行有效的創(chuàng)作，激發(fā)學生的創(chuàng)作熱情，將學生的情感都融入進作品中。學生在美術欣賞的基礎上進行美術作品的創(chuàng)作，對于我國美術事業(yè)的發(fā)展也具有重大的意義。
美術教學是我國高校教學工作中的一個重要的組成部分，它是為了適應我國高校的教育體制改革發(fā)展的需要，為社會提供更多全面發(fā)展的高素質(zhì)人才而開展的。而美術欣賞作為高校美術教學中的一個重要的環(huán)節(jié)，在培養(yǎng)學生的美術能力和美術學習上面發(fā)揮著巨大的作用3。然而目前我國的美術欣賞在美術教學中存在著許多問題，主要有以下幾個方面：第一，有的高校認為美術教學只是一個進行考核的課程，學生在學習的過程中也只是注重美術成績，對知識點死記硬背，這嚴重影響了美術教學的初衷;第二，在高校中，部分的教師存在教學觀念落后，教學方式需改善的情況，他們對美術欣賞也不重視，從而在對學生進行美術欣賞的教學中不能有效的指引，達不到美術欣賞的教學效果;第三，學校相關領導的重視和學生的學習方式的不科學，都使得美術欣賞在美術教學中存在許多弊端，對美術教學不能起到應有的促進作用。高校的美術欣賞課程具有它自身的特色和課程的特點，它在進行教學的過程中，主要是通過對美術作品的分析，從而實現(xiàn)對于藝術的解讀和體會，逐步培養(yǎng)其學生對于藝術的審美感知能力，將藝術的感性和理性相結(jié)合，由表及里的增加學生對于藝術的理解。美術欣賞課程與美術專業(yè)教學不同，它對于教師的美術綜合能力素養(yǎng)的要求比較高，需要老師具備很多方面的能力，比如對于色彩的分析、美術技法的知識以及藝術鑒賞等方面。高校美術欣賞的對象主要有三個方面，即工藝作品、雕塑和建筑以及繪畫。由于對象的不同，所以在進行具體的教學的時候，在教學課程的設置和教學目標的制定上都存在著一定的差異，但是在實際的教學中，教師通常不會對此太過在以，也不會在教學內(nèi)容上進行修改。也就是說，我國目前的高校需要在對課程設計這一方面提高重視度，從而才能根據(jù)實際的情況把握好美術欣賞課程的教學方向，不斷提高美術教學的能力和水平。
在對高校進行美術教學的過程中，對美術欣賞的教學方法運用的是否合理、科學，直接影響著高校美術教學的質(zhì)量和水平。對于美術欣賞在美術教學中的應用，可以從以下幾個方面進行：美術欣賞的方法、教學方式、教學目標。在對美術欣賞的內(nèi)容進行選擇的時候，教師需要具備足夠的耐心，選擇符合課堂教學和學生水平的美術作品，同時需要選擇不同時期和不同類型的最具代表性的作品，這樣才能使學生了解更多的作品，從而達到應有的教學目標。比如，當教師想要加強對學生人文素質(zhì)的培養(yǎng)的時候，需要選擇一些具有代表性的人文作品，像《蒙娜麗莎》《向日葵》《大衛(wèi)》等，然后通過對作品創(chuàng)作背景和作者的生平進行詳細的講解，從而加深學生對作品的.理解，不斷培養(yǎng)學生的人文情懷4。老師在進行教學目標的制定的時候，不應該制定的太高，在進行美術欣賞的過程中，需要對學生進行積極地引導，注意要根據(jù)學生的水平，使用一些學生能夠聽懂的話進行講解，對于一些專業(yè)性的詞語不宜過多，避免使學生失去學習的興趣。對美術作品的欣賞，應該讓學生從創(chuàng)作背景、藝術特色、色彩、構圖等幾個方面進行，這樣才能不斷的提高學生的美術鑒賞能力。除此之外，當學生掌握一定的美術鑒賞能力之后，要對其進行適當?shù)募由?，同時教師要做好美術欣賞課堂的總結(jié)工作。
美術鑒賞在高校的美術教學中發(fā)揮著關鍵性的作用，對于提升學生的美術鑒賞能力和美術創(chuàng)作能力都有積極地促進作用，我們要不斷加大它在美術教學中的應用，使用科學的教學方法，從而發(fā)揮它在美術教學中的作用。
美術教育類的論文篇二十一
借助學校網(wǎng)站、教師博客、《雨竹》?？绕脚_開辟名家名畫作品賞析欄目。比如齊白石的《蝦》系列賞析、徐悲鴻的《奔馬圖》賞析、凡高的《向日葵》系列等，讓學生從小接觸經(jīng)典的藝術作品，引導他們認識名家美術作品的多元性，學會寬容和尊重大師的作品，與大師直接對話，并且撰寫欣賞心得，以幫助他們在童年時代就獲得較高的藝術發(fā)展起點。
2．加大宣傳力度。
在學校宣傳窗、海報欄、美術教室等場所定期舉辦學生優(yōu)秀美術作品展以及學生個人畫展，張貼學生創(chuàng)作的能夠體現(xiàn)兒童天性、天真樸拙的優(yōu)秀美術作品，如書法、國畫、剪紙、青花、線描等一系列作品，這一舉措能拉近孩子的心理距離，更易被孩子們接受。今后筆者還準備將一些優(yōu)秀的國內(nèi)外名家名作引入學校公共空間，為本校學生努力打造更完整的藝術欣賞氛圍。
3．相關活動配合。
因本校的校園文化理念是“詩意雅韻”，每年借助校園藝術節(jié)這一契機，定期開展全校性的詩配畫比賽，由學生自選一首喜歡的古詩，以硬筆書法的形式書寫之后，配上與詩歌意境相符合的畫面，以此表達學生的審美感受。這一舉措具有一定的跨學科色彩，實現(xiàn)了抽象的文字思維與美術的形象思維之間的聯(lián)系與互換。除定期開展詩配畫比賽，近年來圍繞學校民樂特色，開展“樂之繪”美術比賽，也是全校學生共同參與的一項大型活動，學生的繪畫能力得到了很好的發(fā)揮。
4．豐富學校圖書館美術藏書。
筆者學校有個南京市級的示范圖書館，有兩萬冊的藏書，其中就包括一定數(shù)量的美術類讀物，給愛好美術的孩子們提供了一個擴大美術閱讀視野的好機會。
5．家校聯(lián)手。
另外，利用家校平臺，號召家長在家中給孩子創(chuàng)設一定的藝術氛圍，使孩子耳濡目染，快速提升其審美品位。
二、凸顯主體，鼓勵學生“美”的學習。
1．合理利用美術學習單。
在過去的美術欣賞教學中，筆者曾有過這樣的體驗，就是過分重視了教師的分析與講評，而忽視了學生對于美術作品的自主理解?；蛘呔褪呛唵螁枂枌W生，你覺得這幅畫怎么樣？那么，學生大多數(shù)情況下回答的可能就是“我覺得很好、很漂亮”這樣很空洞的一些評論。一些經(jīng)典的美術作品所蘊藏的內(nèi)涵和意境，可能不是小學生的認知水平所能完全洞悉的，而教師所秉承的又可能是成人化的視角，這就造成了教與學的斷裂。因此，筆者開展了發(fā)揮學生主體性的嘗試，根據(jù)上課內(nèi)容，設計了相關問題，編制成美術學習單，學生回家后，在家長幫助下上網(wǎng)檢索相關資料，或者去查找搜集相關的實物，再結(jié)合自己的審美感受填寫相關問題，由此獲得對于欣賞主題的感性認識和初步的理性判斷。
2．“我當小老師”
“我當小老師”即學生評畫環(huán)節(jié)，具體的做法是，展示欣賞對象后，要求學生根據(jù)先前閱讀的資料，大致描述自己的欣賞感受，然后由教師引導學生走上講臺，拿起教棒擔當小老師，從相對專業(yè)的角度進行稍具深度的分析，如色彩、線條、情緒、內(nèi)容等。這一方法還能夠讓學生展現(xiàn)自己的欣賞水平，形成熱烈活潑的課堂環(huán)境。
3.同伴互助。
在筆者的課堂里，對全班學生進行“七彩虹”的分組，每一組代表彩虹上的一種色彩。人員的組合上也是由繪畫能手領銜，搭配能力層次高低不同的學生，互幫互助，尤其在進行集體畫創(chuàng)作或是手工制作時，學生們長期的合作訓練，能讓每一個在其中找到自己的任務，深知自己是彩虹橋上不可或缺的顏色，從而得到樂趣和歸屬感，身心同時得到愉悅，得到美的熏陶。
三、拓寬視野，挖掘“美”的社會資源。
美術教學不應該只在教室里開展，教師無論是有意識地組織開展教學，還是鼓勵學生通過課外時間請家長協(xié)助共同開展，課外美術活動都是美術教學重要的補充和延伸，是非常必要的。
1．積極挖掘本土資源。
合理借助利用本土優(yōu)質(zhì)文化資源，實地觀察欣賞，感受藝術和生活的聯(lián)系，激發(fā)保護與創(chuàng)新精神。如棲霞寺石窟文化、南朝石刻、燕子磯公園、城南老建筑群等，并將這些素材穿插在校本教材中，成為書本知識的有益補充，增添教材的本土性、地方性。對于本土的文化資源，如果光讓學生從網(wǎng)絡或書籍上查找圖片，還是會顯得有些距離感，所以讓孩子們?nèi)嵉赜斡[和觀察，現(xiàn)場震撼力很強。筆者曾帶著學生組成“我身邊的南朝石刻”尋訪小組，去尋訪棲霞區(qū)內(nèi)的南朝石刻，讓孩子們現(xiàn)場感受經(jīng)歷了1500多年風雨的南朝蕭秀、蕭恢墓石刻，孩子們顯得十分好奇和激動。他們想象中的石刻應該是非常華美的，但是現(xiàn)場很樸素，甚至顯得有點殘缺破敗，雖然帶給他們些許失望，但是他們很快就被石辟邪、石碑的雄壯所打動，仔細研究上面的花紋，并且在本子上臨摹下來石獸、石碑的樣子，回校后還寫了尋訪日記，身臨其境的體驗大大強化了他們的審美感受，欣賞能力也得到了較好的鍛煉。
2．參觀博物館、美術館。
南京作為六朝古都，具有多個豐富底蘊的博物館、美術館、展覽館、名人舊居等，這些場館中的美術教學資源，有的可以直接拿來用，有的可以通過教學讓學生簡潔地體驗與感受，還有的可以與美術知識融合，形成新的綜合知識，極大地豐富了學生的感官認知，也在與藝術品近距離的接觸中感悟了美的力量，從而獲得審美能力的提升。
3．感受四季變化。
在美術學習中，能夠逐步建立或者基本具備藝術感覺的兒童，不僅僅是研究眼睛看到、耳朵聽到、身心感受到季節(jié)的變化，而且是領悟到了季節(jié)變化帶來的不同感受。更重要的是，四季更替的變化能夠吸引小學生的注意力，使其具備一種與眾不同的眼光和思維。假如小學生能夠在看似平常的景致里捕捉到細小的事情，而且這些現(xiàn)象讓人能夠注意到它，它帶來的刺激就會長驅(qū)直入地進入小學生的意識。筆者曾經(jīng)帶領學生在校園里同一處地點“曲荷滴翠”處觀察景色，四季的變化使得景物在造型、色彩上產(chǎn)生變化，孩子們通過觀察寫生，在這種記錄中再現(xiàn)了真實，又藝術化地升華了真實。創(chuàng)造四季美景的經(jīng)歷讓學生們提升了敏銳的感知美的能力，也培養(yǎng)了其表現(xiàn)美的技巧。
四、加強實踐，提高教師“美”的素養(yǎng)。
多年的美術教學實踐經(jīng)歷，筆者深有體會，若讓美術課上升到更高的層次，讓美的元素無處不在，教師應不斷地提升自身對文化、藝術的修養(yǎng)，及對文化、藝術的理解與認識，只有這樣，才能備好、上好一節(jié)充滿文化氣息的美術課。美術文化的傳承，審美素養(yǎng)的浸潤，需要美術教師在教學設計前對教學主題的背景材料進行比較充分的了解，需要美術教師對教學內(nèi)容進行結(jié)構化的組織。也就是說，美術教師在課堂上引導學生朝著什么方向走，建立在教師課前對所教內(nèi)容首先要有充分了解的基礎上。因此，有備無患，活學活用，學生才會從內(nèi)心愛上美術課，從而積極主動地去感受美、欣賞美、創(chuàng)造美。
美術教育類的論文篇二十二
隨著國家提出深化文化藝術類職業(yè)教育改革，重點培養(yǎng)文化創(chuàng)意人才、基層文化人才，傳承、創(chuàng)新民族文化和民族工藝，推動文化產(chǎn)業(yè)成為國民經(jīng)濟支柱型產(chǎn)業(yè)，創(chuàng)意型設計人才培養(yǎng)面臨著前所未有的機遇。培養(yǎng)創(chuàng)意型設計人才，設計專業(yè)應該制訂相應的教學目標、教學內(nèi)容、教學方法、教學過程、教學質(zhì)量評價標準等。而課程教學改革是實現(xiàn)創(chuàng)意型設計人才培養(yǎng)的有效途徑，同時也是提高課程教學質(zhì)量的重要方式。
一、項目化教學的反思。
vi設計課程隨著專業(yè)改革的深入，逐步開展了工作室制、項目化教學。把項目融入專業(yè)核心課程特別是創(chuàng)意設計類課程，按照項目設計的工作流程，學生自主完成項目設計，能夠提高學生的商業(yè)設計能力與職業(yè)素養(yǎng)，為學生適應工作崗位奠定基礎。vi設計課程進行了項目化教學改革的探索與實踐，跳出學科體系的框架，拓展傳統(tǒng)vi設計的范疇，借助工作室平臺實施項目化教學，讓學生按實際的工作要求完成設計任務，培養(yǎng)了學生的項目設計能力，課程實施也取得了一定的成效。
vi設計課程實施存在學生創(chuàng)意能力培養(yǎng)、評價方面尚存不足的現(xiàn)狀，尤其是在設計項目過程中，創(chuàng)意培養(yǎng)與預期尚存一定的差距。主要存在的問題是：一是課程融入社會項目，也進行教學化改造，但是課程有時是為了項目教學而進行項目教學。教學過程忽略了學生的主體作用，存在“灌輸、演示、程序化”的教學現(xiàn)象，課程的課題或案例實施主要以“教師出題、學生解題和自我展示、教師打分”的方式進行，過于偏重技術的表現(xiàn)，不太注重學生個性的發(fā)展。這樣學生往往只會按照教師設定的目標，采用同一技巧進行表現(xiàn)，取得教師預定的效果，以致學生的作業(yè)往往缺乏創(chuàng)意，學生模仿能力較強而創(chuàng)造力偏弱。二是課程評價過多強調(diào)結(jié)果性(終結(jié)性)評價，沒有反映出學生學習的增量和知識掌握的過程。制訂的課程標準普遍重視學生學習結(jié)果的評價，忽略了學生在設計過程中的體驗和感受，以及學生意念發(fā)展過程的評價。教師在成果評價中也往往重點關注學生作品的外在形式，而忽略了對學生的內(nèi)在思想、創(chuàng)意、創(chuàng)新思維、文化修養(yǎng)和運用所學專業(yè)知識解決實際問題能力的評價。事實上，對設計體驗、意念開發(fā)、個性特點的評價是設計業(yè)界普遍采用的方法，是符合藝術設計人才的個性培養(yǎng)、創(chuàng)新能力提高和人的全面發(fā)展要求的。
二、創(chuàng)意類課程的創(chuàng)意培養(yǎng)與評價的對策。
1.創(chuàng)意類課程樹立創(chuàng)意為榮的理念。
受到過度包裝、圖形剽竊、違法廣告等設計視覺污染的影響，一些學生與教師陷入了技術化驅(qū)使的“形式至上”泥潭，造成文化傳承底蘊的缺乏和藝術創(chuàng)造力的缺失。學生和教師要分別在學習和教學中樹立“以創(chuàng)意創(chuàng)新為榮，以抄襲為恥”的學習觀和教育觀。心手合一、傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合、藝術與技術融合等觀念貫穿于教育過程的每個環(huán)節(jié)，教育者要通過正式與非正式交流，提升學生的自我反省能力、社會責任感、審美情趣等，促進學生在設計中自覺遵守設計倫理規(guī)范。
2.借用“cdio”,形成創(chuàng)意培養(yǎng)教學范式。
靈感一現(xiàn)的創(chuàng)意不是無端生發(fā)出來的，創(chuàng)意需要經(jīng)驗積累。教師能做的是給學生一個創(chuàng)意訓練的框架。有框架意味著學生可以回過頭看在設計過程中所發(fā)生的一切并對此認知清楚，從而體驗創(chuàng)作作品的過程，而不是完成的設計流程。
首先，借用“cdio”理念，形成教學五步法?！癱dio”倡導的“做中學”和項目教學與高職高專所倡導的校企合作辦學具有相同的理念。vi設計課程依據(jù)項目重點工作任務，安排項目設計流程，將項目設計劃分為五個階段，方便學生在各個階段有參照性地學習，項目設計的具體內(nèi)容見表1.其次，以項目為載體，實踐五步法。
在vi設計教學中實施這五個步驟是個框架，我們需要框架幫助學生形成創(chuàng)意過程并更好地進行思考，而不是讓學生回到枯燥的檢查-構思-設計-實施-運行的設計流程，從而引導學生進入創(chuàng)造角色，激發(fā)創(chuàng)造激情，增長創(chuàng)造能力，調(diào)動學生學習的積極性、主動性。
第一，檢查與構思。學生依據(jù)項目，及時與客戶溝通，獲取客戶需求和設計要求，收集項目資料，整理材料，確定設計主題，展開設計并保存設計過程圖。學生應改變只基于一兩幅簡單的草圖、示意圖，就快速進入計算機輔助設計，對設計的任何修改都沒做保存的做法。學生要把所有的環(huán)節(jié)做好，才能做出好的設計。
第二，在設計實施階段強調(diào)過程，學生應根據(jù)用戶需求，提交三到五個設計方案。要求學生提交方案時進行演示和講解，讓客戶或設計委托方了解和體驗學生創(chuàng)作作品的過程，更好地接受學生的設計方案。
第三，在項目整理歸檔階段，學生在整理過程中，回味設計過程中所發(fā)生的一切，并思考自己所學知識和技能在面對企業(yè)和客戶要求時的缺陷及優(yōu)勢，從而積累工作經(jīng)驗。實施五步法，可幫助學生建立創(chuàng)意設計框架，從而更好地運用設計框架進行項目的設計，使設計更加出色。
vi設計課程分兩個階段實施，第一階段實施簡易vi設計項目。教師規(guī)定四類項目設計內(nèi)容，學生自主選擇，形成項目小團隊，學生在項目操作過程中要依照檢查、構思、設計、實施、運行五個環(huán)節(jié)實施，熟悉項目的整個生產(chǎn)流程。這一階段的重點是教師傳授學生理論和技法，同時對學生進行設計意識、創(chuàng)新能力和文化傳承與應用能力的培養(yǎng)。具體流程如下：學生接到設計任務后，教師解讀項目背景，學生收集相關材料(以小組進行);學生依據(jù)調(diào)研結(jié)果，確定設計方案，并匯報調(diào)研情況及方案(教師與其他學生提問);學生依據(jù)設計方案，進行設計創(chuàng)意，并完善設計(學生展示作品并解讀，教師和其他學生提問);學生設計完成后，ppt展示(學生之間相互學習);教師選擇優(yōu)秀作品制成案例。
3.推行過程與成果并重的多元化評價。
課程嚴格規(guī)定階段性成果和最終成果的要求，注重草案、方案、全案等過程評價，展示學生設計成果，并對設計成果進行集體評價。
一是過程評價。過程評價重在設計過程而不僅僅是設計結(jié)果，是對整個學習過程的全面考核。將整個設計教學過程按照教學要求進行量化打分，可以有效評價教師的教學效果和學生的學習能力。vi設計課程提倡培養(yǎng)學生的創(chuàng)意、批判思維能力，重點放在促進學生進行體會、自我探索、相互評價、學習借鑒。
教師可以采用設計講評、作品評價、過程觀察、檔案袋評價(課程小作業(yè)評價)等多種方式相結(jié)合的.評價方法對學生的設計進行評價。
設計講評、作品評價采取開放式的評價。設計作品的講與評主要鍛煉學生的表達、溝通及推銷作品等能力，為學生今后進入市場做準備。方案的設計由指導教師、企業(yè)設計師、學生自己評價。教師應構建設計教育與社會、企業(yè)的互動互聯(lián)機制，使學生的設計更貼近市場。過程觀察、檔案袋評價重點考查學生在設計過程中的經(jīng)驗和情感，如，學生是否學會與人合作，對同一項目是否有自己不同的藝術表現(xiàn)和獨特的創(chuàng)意，考慮問題時是否系統(tǒng)，是否具有開闊的視野，在方法的選擇和專業(yè)知識的應用方面是否巧妙。教師尊重學生個體的差異性發(fā)展，能激發(fā)學生的學習興趣，極大地調(diào)動學生的學習積極性。
二是成果展示與評價。對于設計成果，邀請設計師、專業(yè)教師、學生、客戶代表共同進行講評。教師利用現(xiàn)有課程網(wǎng)絡，與學生進行實時溝通并對學生進行指導。利用信息網(wǎng)絡進行實時溝通，還方便兼職教師對項目教學的課外指導。同時鼓勵和培養(yǎng)學生利用網(wǎng)絡相互溝通、相互學習。項目作業(yè)展示能夠增強學生的競爭意識。項目任務完成后利用網(wǎng)絡展示作品，邀請企業(yè)設計師、專業(yè)教師、相關客戶群的客戶一同參觀展覽，并對設計項目作品進行講評或評獎，從而增強學生學習的熱情、主動性和市場競爭意識。
具體來說，vi設計課程評價中，學生出勤率占總成績的10%,項目一作品成績占總成績的40%,項目二作品成績占總成績的50%.項目一作品成績構成為：學生作品展示演說占40%,學生作品效果占40%,學生互評占20%.項目二作品成績構成為：學生作品展示演說占40%,集體評占50%,學生互評占10%.教師要尊重學生個體的差異性發(fā)展，同時要重視行業(yè)評價，增強學生的市場競爭意識。學生的設計作品必須接受市場和社會的檢驗，要得到設計對象和行業(yè)內(nèi)人士的認可。
結(jié)語。
vi設計課程創(chuàng)意培養(yǎng)與多元評價改革已實施多年，積累了比較豐富的項目運作和課程教學的經(jīng)驗，這種教學范式已經(jīng)被推廣到專業(yè)核心課程的教學改革中，形成了改革的合力，促進了教學質(zhì)量的提高。但是基于創(chuàng)意培養(yǎng)的多元評價還存在不少困難，以往的教學方式與評價方式還不夠完善，特別是教師與學生的惰性還存在，有待相關學者進一步探索。
課題：2013年度浙江省高等教育教學改革項目“基于文化自覺的創(chuàng)意設計型人才培養(yǎng)研究與實踐”(課題編號：jg2013264)和2013年度浙江省高等教育課堂教學改革項目“創(chuàng)意培養(yǎng)與多元評價的創(chuàng)新實踐--以vi設計為例”(課題編號：kg2013650)的階段性研究成果。
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美術教育類的論文篇二十三
美術教育除了對智力發(fā)育有所幫助之外，對于審美觀的形成也有重要的作用，它能夠幫助孩子更加迅速地形成審美觀。在學習美術過程中，孩子會逐漸形成自己的觀念，逐漸學會分辨什么是美和丑，從而加速形成自己獨立的審美觀和審美能力，并逐漸學會認知身邊事物的價值與美感。孩子在審美觀形成的過程中會逐漸發(fā)覺那些美的事物并且加以靠近和模仿，這就是所謂的“近朱者赤”。孩子對美丑、善惡越能分辨，就越有利于對于社會正能量的接納和學習。孩子在早期的美術學習中所形成的審美觀對于其未來發(fā)展起著重要的作用。
二、避免美術高考誤入歧途。
美術高考是時下一個熱門的話題，一些家長認為學習美術可以讓孩子在文化成績不好的情況下有第二條進入大學的路。但事實并非如此。從興趣來看，一些孩子其實本來不喜歡美術，僅僅把它當成上大學的跳板，在學習的過程中往往被動地接受知識。這類孩子往往在藝術之路上走不出多遠，到頭來只是得到了一張文憑。真正的美術專業(yè)孩子往往把美術這一學科以及它的延伸學科作為自己個人的追求，會主動地學習美術、思考美術。這類孩子注重自身的藝術修養(yǎng)，在專業(yè)上會得到長遠的發(fā)展，在畢業(yè)后能夠進一步學習或者在所學領域獲得進步。綜上所述，沒有深厚美術修養(yǎng)和創(chuàng)造性思維能力的孩子畢業(yè)后往往找不到滿意的工作。所以教育工作者應重視美術高考中存在的問題，避免孩子誤入歧途。當今的美術教育要實現(xiàn)對人的完善和創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。美術教育革新在未來仍然任重道遠，美術教育者應該為建立一種更符合藝術規(guī)律和適應新形勢審美的美術教育體系而不懈努力。
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