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聲樂(lè)鋼琴伴奏體會(huì)篇一
在聲樂(lè)演唱中，鋼琴為其伴奏是一種常見(jiàn)的藝術(shù)形式，鋼琴伴奏是整個(gè)歌唱藝術(shù)里不可或缺的一個(gè)組成部分。聲樂(lè)演唱和鋼琴伴奏在風(fēng)格情緒，藝術(shù)細(xì)節(jié)的處理，還有他們的表演境界完全統(tǒng)一一致的，兩者在統(tǒng)一，和諧的配合下，才能取得整個(gè)表演的成功。要做到如此完整的配合，也就需要對(duì)鋼琴伴奏者和聲樂(lè)演唱具有一定的要求，鋼琴伴奏者要具有扎實(shí)的演奏技能，要能夠深入的了解作品所要表達(dá)的內(nèi)涵，而聲樂(lè)演唱者也要有具有基本的歌唱唱技巧的表現(xiàn)能力，能夠掌握住整首作品的精髓，表達(dá)的情感。所以，一首完整的聲樂(lè)表演，要靠?jī)蓚€(gè)人的共同努力和相互配合，才能達(dá)到一個(gè)琴瑟共鳴的境界。
1.1 烘托渲染音樂(lè)作品的情緒
在聲樂(lè)演唱的過(guò)程中，鋼琴伴奏是不可或缺的，但是鋼琴不只是單單的伴奏，更多的是與聲樂(lè)作品的默契配合，深化作品表達(dá)的情感，塑造鮮活鮮明的的藝術(shù)形象，也就成為聲樂(lè)演唱中不可缺少的一部分了。并且鋼琴伴奏還是整首聲樂(lè)作品抒情的基礎(chǔ)，貫穿于整首聲樂(lè)作品之中。為聲樂(lè)演唱烘托出氣氛背景，塑造聲樂(lè)作品中的形象，刻畫(huà)曲子中的內(nèi)心情感。通過(guò)自然的演奏，把整首聲樂(lè)作品的情緒和氛圍帶給演唱者，把演唱者帶入到特定的音樂(lè)環(huán)境中去，在豐富的音樂(lè)氛圍里，展開(kāi)聲樂(lè)作品的情感，是演唱者更加投入，深刻的表現(xiàn)出聲樂(lè)作品的音樂(lè)藝術(shù)形象，給予觀眾以美的享受。
1.2 對(duì)聲樂(lè)演唱者的指導(dǎo)
一個(gè)優(yōu)秀的鋼琴伴奏者在聲樂(lè)發(fā)音技巧、音準(zhǔn)、節(jié)奏、呼吸、咬字等方面給予基本的指導(dǎo)，并且能夠在作品的風(fēng)格，歷史文化背景做出客觀的判斷，進(jìn)行客觀的伴奏，對(duì)演唱者也可以進(jìn)行這方面的指導(dǎo)和幫助。如果要想整場(chǎng)的聲樂(lè)演唱表演成為一場(chǎng)聽(tīng)覺(jué)盛宴，就要求演唱者不僅要了解整首作品表達(dá)的情感，還要掌握整首作品的風(fēng)格，選擇合適的演唱表演的技巧，將音樂(lè)與情感還有文學(xué)巧妙地結(jié)合在一起，融在一起。并且還需要準(zhǔn)確的聽(tīng)覺(jué)，因?yàn)槁晿?lè)演唱者不僅要聽(tīng)自己的演唱，還要聽(tīng)鋼琴的伴奏，要從頭到尾配合默契、保持如一，才能更好的深刻的表達(dá)出該聲樂(lè)作品的情感內(nèi)涵，以達(dá)到更好的表演效果，使其成為一場(chǎng)極其豐盛的聽(tīng)覺(jué)的視覺(jué)的盛宴。
鋼琴伴奏和聲樂(lè)演唱是一種相鋪相成的關(guān)系，兩者缺一不可，鋼琴伴奏為聲樂(lè)作品的情感內(nèi)涵及其風(fēng)格進(jìn)行演繹，給演唱者烘托了背景氣氛，從而使演唱者能夠更好的處理作品的情感和選擇合適的技巧。
2.1 鋼琴伴奏與聲樂(lè)演唱者氣息的配合
在一首作品進(jìn)行聲樂(lè)演唱的過(guò)程中，每一個(gè)樂(lè)句或者在氣口的地方都會(huì)進(jìn)行換氣，一個(gè)優(yōu)秀的演唱者在換氣時(shí)有著巧妙的技巧，可以把換氣口處理的非常好，是整首聲樂(lè)作品，讓大家聽(tīng)起來(lái)非常的流暢，優(yōu)美。這時(shí)候，鋼琴伴奏一定要配合好演唱者的氣息，把整首作品的高低起伏和氣息的連貫性給表達(dá)出來(lái)，不能僅僅只管彈自己的，各管各的，脫離了演唱者演唱。一定要留心觀察演唱者氣息的規(guī)律，伴奏和聲樂(lè)演唱者要多加協(xié)調(diào)配合，以達(dá)到伴奏和聲樂(lè)演唱為一體的表演效果，只有鋼琴伴奏和聲樂(lè)演唱相互配合、共同協(xié)作、相互交融，才能做到樂(lè)句清晰、伴奏穩(wěn)定、協(xié)調(diào)流暢。
2.2 鋼琴伴奏與聲樂(lè)演唱節(jié)奏的配合
節(jié)奏是音樂(lè)的靈魂，它以一種秩序的形式存在。在伴奏和聲樂(lè)演唱的過(guò)程中，根據(jù)作品的轉(zhuǎn)化，鋼琴伴奏也進(jìn)行了相對(duì)的改變，特別是節(jié)奏方面，用節(jié)奏、音色的轉(zhuǎn)變作品的情緒及風(fēng)格，引導(dǎo)聽(tīng)眾進(jìn)入到不一樣的情緒氛圍中，也引導(dǎo)了演唱者情感，更加深刻的投入進(jìn)去，為后面做好了鋪墊，從而奠定了基礎(chǔ)。在一段旋律過(guò)后，會(huì)有一個(gè)間奏，通過(guò)這個(gè)間奏進(jìn)行調(diào)整，作品情緒情感的轉(zhuǎn)變，演唱者也可以進(jìn)行調(diào)整，醞釀一下接下來(lái)的情緒。對(duì)節(jié)奏的準(zhǔn)確把握使作品的情感得到了升華，給大家美的享受。
2.3 鋼琴伴奏和聲樂(lè)演唱者音量效果的配合
鋼琴伴奏作為聲樂(lè)演唱的合作者，對(duì)整體的效果的影響是非常大的，是顯而易見(jiàn)的。當(dāng)你為一個(gè)聲樂(lè)演唱者伴奏時(shí)，一定要注意伴奏的音量和聲樂(lè)演唱者的音量是否融洽。有一些演唱者是屬于大號(hào)的聲音，如大號(hào)的女高音，當(dāng)這些大號(hào)的聲音在演唱時(shí)，鋼琴伴奏的音量就不要太小，要讓演唱者以及聽(tīng)眾能夠聽(tīng)到伴奏的旋律，從而給演唱者一種帶動(dòng)的作用。但是如果聲樂(lè)演唱者的聲音比較小號(hào)，輕巧一點(diǎn)的，那么伴奏的聲音就不要過(guò)于強(qiáng)烈，導(dǎo)致的結(jié)果是喧賓奪主，聽(tīng)不到演唱者的聲音。在聲樂(lè)作品前面的敘述部分，伴奏的聲音效果也不要太強(qiáng)烈，到中間高潮部分或者情緒比較激動(dòng)的部分，伴奏的聲音效果可以放出來(lái)，音量就要突出來(lái)，烘托渲染了氣氛，調(diào)動(dòng)演唱者的情緒。所以，鋼琴在進(jìn)行伴奏的過(guò)程中，一定要注意好音量的控制，要注意與聲樂(lè)演唱者的融合，這樣才能更加完美的詮釋整首聲樂(lè)作品所要表達(dá)的情感內(nèi)涵。
2.4 鋼琴伴奏與其作品旋律的配合
一首聲樂(lè)作品都有它的敘述部分、高潮部分以及結(jié)尾部分，如果要使整場(chǎng)表演得到更好的效果，伴奏就要掌握了解整首歌曲的結(jié)構(gòu)，要知道它的敘述部分，高潮部分等分別在哪些地方。在敘述部分，鋼琴伴奏就要談得連貫柔和通暢，當(dāng)?shù)竭_(dá)整首聲樂(lè)作品的高潮部分就漸漸地把氣勢(shì)給推上來(lái)，把整首作品推向高潮，調(diào)動(dòng)起演唱者的情感。在推動(dòng)高潮部分的時(shí)候可以進(jìn)行一些演奏技巧，比如半音階進(jìn)行，或者反向音階的進(jìn)行，或者改變和弦、色彩、或者進(jìn)行琶音震音等一些手法，以加強(qiáng)高潮部分的情緒和氛圍。例如歌曲《我和我的祖國(guó)》就運(yùn)用了反向音階進(jìn)行的手法，向整首的高潮部分進(jìn)行推進(jìn)，提高了聲樂(lè)演唱者的情緒，表現(xiàn)出演唱者對(duì)祖國(guó)的歌頌和熱愛(ài)之情，表達(dá)了該作品中的愛(ài)國(guó)情懷，力度和氣勢(shì)不斷的增長(zhǎng)上升，使得其情緒高亢興奮，激昂。
總之，鋼琴伴奏與聲樂(lè)演唱是一個(gè)有機(jī)的整體，兩者是相互依存、相互配合、缺一不可。想要更好的詮釋一首聲樂(lè)作品，伴奏和聲樂(lè)演唱必須要默契的配合，注意細(xì)節(jié)方面的處理，伴奏者和演唱者多溝通磨合，相互交融，在不斷的磨合中，展現(xiàn)出一個(gè)更加完整，完美的藝術(shù)作品。
聲樂(lè)鋼琴伴奏體會(huì)篇二
聲樂(lè)伴奏是指為歌手演唱的歌曲不斷地彈奏和襯托的音樂(lè)器樂(lè)，進(jìn)行的是歌與樂(lè)的交互演繹。一個(gè)好的聲樂(lè)伴奏，可以為歌曲增色添彩，讓聽(tīng)眾更好地感受到歌曲的情感和意境，提高演出的整體品質(zhì)。因此，對(duì)于任何一位聲樂(lè)演唱者而言，掌握聲樂(lè)伴奏技巧、感受力和表現(xiàn)力都至關(guān)重要。
第二段：對(duì)聲樂(lè)伴奏的技巧和表現(xiàn)力的重視。
良好的聲樂(lè)伴奏技巧是伴奏者必備的基本素養(yǎng)。對(duì)于伴奏者而言，應(yīng)該把握好樂(lè)曲的速度、節(jié)奏、音高、強(qiáng)弱等元素，以便能夠準(zhǔn)確地配合歌手演唱。同時(shí)，伴奏應(yīng)著重把握音樂(lè)渲染力和感染力，讓聽(tīng)眾在歌手演唱的同時(shí)，更進(jìn)一步感受到音樂(lè)的魅力和情感。
第三段：力求與歌唱者的默契配合。
好的聲樂(lè)伴奏不僅需要技巧功底，更要有與歌唱者的默契配合。伴奏者需要充分了解歌曲演唱的情感表達(dá)，融入進(jìn)歌曲的氛圍，與歌唱者進(jìn)行一致性的合作，達(dá)到共同表現(xiàn)歌曲的目的。在緊密的合作中，聲樂(lè)伴奏的重要性有時(shí)超過(guò)了歌手本身。
第四段：對(duì)于聲樂(lè)伴奏的情感把握。
聲樂(lè)伴奏本身就是一種表達(dá)情感的藝術(shù)形式。伴奏者應(yīng)該具有良好的情感把握能力，能夠?qū)Ω枨那楦猩钊胪诰颍⑼ㄟ^(guò)樂(lè)器演奏把情感表現(xiàn)得淋漓盡致。只有真正體會(huì)到歌曲的情感，才能在演奏中更好地表現(xiàn)貼近于歌曲的情感。
第五段：總結(jié)。
伴奏是歌曲不可分割的重要組成部分，絕不能輕視，只有當(dāng)聲樂(lè)與伴奏良好配合時(shí)，才能真正達(dá)到完美的境地。在傳統(tǒng)音樂(lè)與現(xiàn)代音樂(lè)中，聲樂(lè)伴奏的需求越來(lái)越大，因此對(duì)于已經(jīng)掌握了聲樂(lè)技巧的人來(lái)說(shuō)，學(xué)習(xí)伴奏技藝能夠幫助他們走更遠(yuǎn)的路，并進(jìn)一步提高自己的綜合水平。
聲樂(lè)鋼琴伴奏體會(huì)篇三
[摘要]隨著教學(xué)改革和藝術(shù)類(lèi)高考政策的改變，傳統(tǒng)的教學(xué)理念也必須不斷更新。本文通過(guò)對(duì)彈好鋼琴的幾個(gè)要點(diǎn)的論述，簡(jiǎn)潔地闡明了如何對(duì)音樂(lè)高考生的鋼琴演奏進(jìn)行科學(xué)正確有效的輔導(dǎo)，用更新的教學(xué)理念與教學(xué)方法完善我們的教學(xué)，以幫助更多的考生取得優(yōu)異成績(jī)。同時(shí)，這對(duì)進(jìn)一步研究和探討科學(xué)的鋼琴教學(xué)體系也是具有深遠(yuǎn)意義的。
[關(guān)鍵詞]音樂(lè)高考；鋼琴教學(xué)；創(chuàng)新；要點(diǎn)；心理素質(zhì)；鋼琴教學(xué)體系。
近幾年來(lái)由于高考中藝術(shù)類(lèi)的分?jǐn)?shù)線較低。很多學(xué)生紛紛報(bào)考藝術(shù)類(lèi)作為上大學(xué)的捷徑之一。但從2005年高考錄取的情況看，藝術(shù)類(lèi)專(zhuān)業(yè)的錄取分?jǐn)?shù)線在不斷提升：文化課成績(jī)較好的學(xué)生走這條路的也比往年有所增多；今年各高校均沒(méi)有擴(kuò)招計(jì)劃，藝術(shù)類(lèi)高考競(jìng)爭(zhēng)越來(lái)越激烈。同時(shí)，專(zhuān)業(yè)課考試的形勢(shì)也越來(lái)越嚴(yán)峻：以遼寧省為例，今年全省的藝術(shù)類(lèi)考生均于2007年1月26日在沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院集中考專(zhuān)業(yè)課。由此可見(jiàn)，專(zhuān)業(yè)的成績(jī)確實(shí)更加真實(shí)、更加透明了，但另一方面，也確實(shí)增加了專(zhuān)業(yè)實(shí)力的競(jìng)爭(zhēng)的力度。
怎樣才能在這樣激烈的競(jìng)爭(zhēng)中脫穎而出，無(wú)疑給音樂(lè)高考的學(xué)生，尤其是輔導(dǎo)教師提出了新的挑戰(zhàn)。面對(duì)高考形勢(shì)的改變，教師的教學(xué)方式和手段也必須相應(yīng)地改變，要有一個(gè)與之相適應(yīng)的配套工程。筆者僅以輔導(dǎo)鋼琴學(xué)科的音樂(lè)考生的教學(xué)實(shí)踐，總結(jié)如何教好鋼琴專(zhuān)業(yè)考生的一些手段和方法，供大家討論與研究，希望以為高校輸送高質(zhì)量的音樂(lè)藝術(shù)人才為終極目標(biāo)，在交流中碰撞出更好的教學(xué)思路。
本文從演奏鋼琴的技術(shù)是基礎(chǔ)，慢練是途徑，音樂(lè)表現(xiàn)是目的，臨場(chǎng)發(fā)揮的心理素質(zhì)培養(yǎng)與訓(xùn)練的全過(guò)程，暢談了考生在練琴中從縱向、橫向，個(gè)體與綜合訓(xùn)練中形成的音樂(lè)技能對(duì)智力要素中想象力創(chuàng)造力的啟智作用，闡述了音樂(lè)高考中的鋼琴教學(xué)，對(duì)進(jìn)一步研究和探討科學(xué)的鋼琴教學(xué)體系具有深遠(yuǎn)的意義。
鋼琴演奏是技術(shù)性很強(qiáng)的藝術(shù)，技術(shù)是到達(dá)鋼琴藝術(shù)頂峰的基礎(chǔ)。而這種基礎(chǔ)的含義是豐富的，它包括鋼琴演奏的技法和表現(xiàn)規(guī)律。獨(dú)立理解以及處理音樂(lè)的能力等等。
教師要在第一節(jié)課對(duì)音樂(lè)考生進(jìn)行全面了解，即通過(guò)考生的演奏聽(tīng)學(xué)生的音準(zhǔn)、節(jié)奏，聽(tīng)調(diào)試中各種音色的不同觸鍵技術(shù)技能，聽(tīng)音樂(lè)的表現(xiàn)內(nèi)涵。通過(guò)對(duì)學(xué)生的初步了解是邁出教與學(xué)的第一步。有了這第一步，此后的教學(xué)安排便都是有針對(duì)性的了。
1、技術(shù)是音樂(lè)的前提。
首先分析學(xué)生所彈樂(lè)曲、練習(xí)曲中都包括哪些音樂(lè)材料，這些音型都應(yīng)選擇什么樣的觸鍵方法才能符合作品內(nèi)容的需求和風(fēng)格。然后，再將這幾種不同的觸鍵方法歸納起來(lái)，分階段依次練習(xí)。采用難點(diǎn)分散解決。各個(gè)擊破的戰(zhàn)術(shù)，將每一個(gè)技術(shù)動(dòng)作做到位。如：手指技巧中的“勾指”、八度的“伸展”、特殊的“拇指”、手指技巧的適應(yīng)性變化——“快撥”、“慢抹”、“輕觸”，手掌關(guān)節(jié)的“支撐”與“放棄”，音階、琶音、和弦結(jié)構(gòu)認(rèn)知的手架把位技巧，手腕的“落滾”技巧、“剛?cè)嵯酀?jì)”技巧，肘部下垂與提高技巧，腰部的協(xié)調(diào)，臀部的作用及肢體語(yǔ)言的融入。這些基本功訓(xùn)練結(jié)束后，還要引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)旋律起伏。和聲的色彩變化，節(jié)奏的錯(cuò)落有致，對(duì)音樂(lè)語(yǔ)言本身的規(guī)律和文法等等，都必須學(xué)會(huì)看懂和聽(tīng)懂它。要把技術(shù)和音樂(lè)統(tǒng)一起來(lái)，這才是練習(xí)基本功的目的。
2、技術(shù)為音樂(lè)服務(wù)。
（1）基礎(chǔ)訓(xùn)練要從培養(yǎng)聽(tīng)力入手。
訓(xùn)練敏銳的聽(tīng)覺(jué)是打好基礎(chǔ)的最重要一環(huán)。它是通過(guò)培養(yǎng)學(xué)生仔細(xì)傾聽(tīng)、檢查自己彈奏的每一個(gè)音的質(zhì)量、時(shí)值、力度、音色及上下左右的關(guān)系長(zhǎng)期形成的。高考學(xué)生盡管時(shí)間有限也不能忽視這一環(huán)節(jié)，要盡可能地創(chuàng)造時(shí)機(jī)去訓(xùn)練。
對(duì)考生更要注意對(duì)他們聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)、大腦和心靈的協(xié)調(diào)一致的訓(xùn)練，挖掘并提煉他們的潛能。要反復(fù)提醒學(xué)生，要用自己的耳朵來(lái)監(jiān)聽(tīng)自己的琴聲。能聽(tīng)出彈奏的毛病才能及時(shí)糾正，才能提升自己的樂(lè)感。時(shí)時(shí)都要牢記培養(yǎng)聽(tīng)力是鋼琴演奏的最基本的技術(shù)訓(xùn)練。
（2）視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)和記憶的協(xié)調(diào)。
視覺(jué)演奏快慢，是衡量學(xué)生學(xué)習(xí)效率的標(biāo)準(zhǔn)。視奏快，能有效地縮短學(xué)時(shí)，并能增強(qiáng)讀譜能力和背譜能力。為鋼琴演奏打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。所以輔導(dǎo)考生要在著重安排強(qiáng)化視奏能力訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，還要增強(qiáng)背譜彈奏的訓(xùn)練。背譜亦即背奏，是訓(xùn)練大腦記憶力的最好方法，它需要調(diào)動(dòng)聽(tīng)力、心靈，掌控琴聲和音樂(lè)結(jié)構(gòu)。是一種技術(shù)手段。能夠背譜背奏便可騰出眼力來(lái)關(guān)注手指訓(xùn)練，從而增加手指彈奏的準(zhǔn)確性和力度，迅速掌握演奏技巧。
（3）全方位訓(xùn)練。
在進(jìn)入多元化鋼琴教育的今天，全方位訓(xùn)練自然是集中外著名鋼琴大師教育思想之大成的新理念，我們要為之實(shí)踐而竭盡忠誠(chéng)。強(qiáng)調(diào)技術(shù)與藝術(shù)并重，是相輔相成相得益彰的關(guān)系。以音樂(lè)藝術(shù)帶動(dòng)技術(shù)訓(xùn)練：以技術(shù)訓(xùn)練保障藝術(shù)的完美，使技術(shù)與藝術(shù)和諧共榮。造就創(chuàng)新的音樂(lè)人才。
慢練不是簡(jiǎn)單地把樂(lè)曲的速度放慢，它是一個(gè)內(nèi)涵豐富的概念。其涵義就是要把樂(lè)曲中所標(biāo)注的音的時(shí)值延長(zhǎng)，把音與音之間的間隔拉大。實(shí)際上是把樂(lè)譜所承載的音樂(lè)元素放大了。放大了的實(shí)際效果是使閱讀者對(duì)樂(lè)譜一目了然，心領(lǐng)神會(huì)，從而在彈奏過(guò)程中能夠從容、準(zhǔn)確地兌現(xiàn)樂(lè)譜。換一個(gè)角度來(lái)說(shuō)，就是慢練能使人的運(yùn)動(dòng)神經(jīng)有比較充足的時(shí)間，根據(jù)視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)反饋的信息，調(diào)整并改正演奏上的缺點(diǎn)、錯(cuò)誤，從而建立起運(yùn)動(dòng)神經(jīng)的正確習(xí)慣反映和條件反射。
所以對(duì)音樂(lè)考生的輔導(dǎo)中，要充分利用慢練這一手段，仔細(xì)分析每一個(gè)樂(lè)句的技術(shù)與音樂(lè)的關(guān)系，根據(jù)需要慢練?？梢圆扇》纸馐铰殻ǚ致暡柯殻悍质致殻?，充分體驗(yàn)多聲部多層次多音色的觸鍵感覺(jué)，特別是難點(diǎn)之處，更是要用慢練這把鑰匙開(kāi)難點(diǎn)這把鎖。
當(dāng)然，慢練不是目的，而是一個(gè)過(guò)程，慢練的目的是快練。當(dāng)考生能在慢練中準(zhǔn)確無(wú)誤地兌現(xiàn)樂(lè)譜時(shí)，就要逐漸加快速度，直至達(dá)到樂(lè)譜所示的要求。這時(shí)考生的演奏已經(jīng)是優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，今非昔比了。
鋼琴演奏是一門(mén)表演藝術(shù)，是演奏者通過(guò)鋼琴用音樂(lè)語(yǔ)言來(lái)揭示作曲家深刻而廣闊的內(nèi)心世界活動(dòng)的。同時(shí)也表現(xiàn)了演奏者的內(nèi)心感受，并進(jìn)而感染廣大聽(tīng)眾的。這種音樂(lè)表現(xiàn)的涵蓋極為豐富，它包括美感、情感、情緒、情調(diào)、聯(lián)想、想象、音樂(lè)意境、音樂(lè)形象以及音樂(lè)語(yǔ)言、音樂(lè)邏輯、音樂(lè)思維、音樂(lè)語(yǔ)調(diào)、音樂(lè)涵義、音樂(lè)趣味、音樂(lè)韻味、音樂(lè)哲理、音樂(lè)風(fēng)格等等，都屬于表現(xiàn)的范疇。鋼琴的表現(xiàn)力是極其豐富的。人們常常把鋼琴比做是一個(gè)樂(lè)隊(duì)。它既能顯現(xiàn)整個(gè)樂(lè)隊(duì)氣勢(shì)磅礴的效果，又能模仿某一件樂(lè)器，甚至可以模仿人的歌聲。在鋼琴上。我們可以自由轉(zhuǎn)調(diào)，使用豐富多彩的和聲，發(fā)揮多聲部的作用，惟妙惟肖地展示各種生動(dòng)的事件、場(chǎng)面、背景，人物肖像、性格、內(nèi)心活動(dòng)等等。
鋼琴的音樂(lè)表現(xiàn)是考生綜合素質(zhì)的反映，是彈奏技術(shù)和音樂(lè)情感的結(jié)合體。要使音樂(lè)考生在有限的時(shí)間內(nèi)，對(duì)以上所述各點(diǎn)有所領(lǐng)悟。關(guān)鍵在于輔導(dǎo)教師在傳授彈奏技藝的同時(shí)，還要千萬(wàn)百計(jì)地開(kāi)啟學(xué)生豐富的音樂(lè)情感之門(mén)。
首先，在技巧訓(xùn)練時(shí)要細(xì)心培養(yǎng)學(xué)生的聲音分辨能力。音樂(lè)是聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，鋼琴是通過(guò)音響來(lái)描繪音樂(lè)形象，表達(dá)思想情感的。聲音分辨能力既是感受音樂(lè)內(nèi)容最重要的保障，也是表現(xiàn)音樂(lè)情感的最基本條件。在教學(xué)中最值得注意的就是彈奏技巧和辨音能力兩個(gè)方面。一定要使考生養(yǎng)成“聽(tīng)”的習(xí)慣，提高考生“聽(tīng)”的水平。
同時(shí)，從簡(jiǎn)短的樂(lè)句入手培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂(lè)語(yǔ)言的感受能力。樂(lè)句是音樂(lè)的語(yǔ)句，是音樂(lè)表情達(dá)意的基本單位。它是理解音樂(lè)的基礎(chǔ)，也是表達(dá)音樂(lè)的基礎(chǔ)。樂(lè)句有長(zhǎng)短。有高低起伏，有抑揚(yáng)頓挫。樂(lè)句與樂(lè)句之間是有內(nèi)在聯(lián)系的。惟其如此，樂(lè)曲富有旋律，流暢而優(yōu)美。組成樂(lè)句的最小單位是音符，音符與音符之間也是有內(nèi)在聯(lián)系的。考生惟有理解了樂(lè)句的內(nèi)涵，把握了其中的內(nèi)在聯(lián)系。才能感受音樂(lè)語(yǔ)言，才能產(chǎn)生音樂(lè)情感，才能把內(nèi)心從音符中感受到的東西，通過(guò)手指觸鍵彈出樂(lè)音的方式顯現(xiàn)出來(lái)。也就越能揭示樂(lè)音之間，樂(lè)音之中，樂(lè)音背后的音樂(lè)內(nèi)涵，從而完成帶給聽(tīng)者音樂(lè)感受的使命。音樂(lè)表現(xiàn)是音樂(lè)考生彈好鋼琴的終極目的。
確保音樂(lè)考生的臨場(chǎng)正常發(fā)揮，是師生和家長(zhǎng)共同關(guān)注的關(guān)鍵詞。因?yàn)樵谘莩龌蚩荚嚨年P(guān)鍵時(shí)刻，由于學(xué)生過(guò)度緊張而使演奏效果大打折的情況屢見(jiàn)不鮮。甚至在關(guān)鍵時(shí)刻由于過(guò)度緊張而使得手足無(wú)措，甚至頭腦一片空白而無(wú)法彈奏下去的情況也時(shí)有發(fā)生。使得長(zhǎng)時(shí)間的準(zhǔn)備，多年的學(xué)練付之東流，令人扼腕。按常理，一般的演奏者，尤其是閱歷不深的考生，初次登場(chǎng)都會(huì)有不同程度的緊張情緒。為了增強(qiáng)考生的心理素質(zhì)，能以一顆平常心在考場(chǎng)上正常發(fā)揮，我做了一些探索。
1、在慢練的過(guò)程中，用視唱法，對(duì)每個(gè)音符的固定唱名做強(qiáng)化訓(xùn)練，借語(yǔ)言神經(jīng)的興奮點(diǎn)，強(qiáng)化旋律的準(zhǔn)確記憶。以避免由于緊張而形成大腦一時(shí)記憶空白。
2、在視唱中，要反復(fù)推敲每一個(gè)音符的觸鍵感覺(jué)，找出最佳音色，反復(fù)練習(xí)，以形成動(dòng)力定型。以聽(tīng)覺(jué)掌控技術(shù)，從而避免由于緊張?jiān)斐傻挠洃洔\薄，手無(wú)章法。
3、進(jìn)入角色。要盡可能地引導(dǎo)考生深入到作品的情景中去，展開(kāi)想象的翅膀，敞開(kāi)情感的大門(mén)。使外部世界的形象暗淡下來(lái)。使音樂(lè)成為唯一的真實(shí)世界。牢記德國(guó)偉大的音樂(lè)巨匠貝多芬的一句名言：“音樂(lè)應(yīng)當(dāng)使人類(lèi)的精神爆發(fā)出火花”。
4、營(yíng)造考試氛圍。多次請(qǐng)幾位老師或家長(zhǎng)作為“評(píng)委”，模擬考試現(xiàn)場(chǎng)。要求考生每次入“考場(chǎng)”只能將所準(zhǔn)備的曲目演奏一次。以避免在家長(zhǎng)時(shí)間練習(xí)所形成的手記譜的“熟練”，總是第一遍不如第二遍，第二遍不如第三遍的只能逐步進(jìn)入狀態(tài)的不良習(xí)慣。這種模擬形式在一段時(shí)間內(nèi)多次進(jìn)行，情況表明是卓有成效的。
本文以為音樂(lè)高校輸送優(yōu)秀人才為終極目的，從技術(shù)、慢練、音樂(lè)表現(xiàn)、臨場(chǎng)發(fā)揮四個(gè)方面闡述了音樂(lè)高考中鋼琴專(zhuān)業(yè)考生的教學(xué)與輔導(dǎo)。實(shí)踐證明它是行之有效的。但愿對(duì)考生與輔導(dǎo)教師能有參考價(jià)值。
隨著鋼琴教學(xué)與鋼琴藝術(shù)的社會(huì)化，音樂(lè)高考中的鋼琴教學(xué)已成為鋼琴教育體系中的重要一環(huán)。而且隨著音樂(lè)高考形勢(shì)的日益嚴(yán)峻，它的重要性更是在社會(huì)上日益突現(xiàn)出來(lái)。它不僅關(guān)系到考生能否得到繼續(xù)深造的機(jī)會(huì)，更關(guān)系到音樂(lè)高校能否招收到優(yōu)秀學(xué)苗，從而培養(yǎng)出鋼琴英才的大事。殷切期望更多的音樂(lè)教師、音樂(lè)理論家涉足這一領(lǐng)域。為我國(guó)音樂(lè)高校鋼琴專(zhuān)業(yè)教育的成果，為我國(guó)鋼琴教育體系完善做出貢獻(xiàn)。
聲樂(lè)鋼琴伴奏體會(huì)篇四
文化產(chǎn)業(yè)化給我們文化教育事業(yè)提出了許多必須思考的問(wèn)題。作為具有中國(guó)文化傳統(tǒng)和文化特色的民族聲樂(lè)教育，在中國(guó)的文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展中應(yīng)當(dāng)居于什么地位？有什么職能？有何種發(fā)展機(jī)遇？本文從民族聲樂(lè)教育與文化藝術(shù)生產(chǎn)者、當(dāng)代科技、文化資源、文化市場(chǎng)四個(gè)方面，以文化產(chǎn)業(yè)的理論視角，初步提出了發(fā)展民族聲樂(lè)教育的新思路。
文化產(chǎn)業(yè)作為當(dāng)代人類(lèi)社會(huì)創(chuàng)造財(cái)富的一種新的產(chǎn)業(yè)形態(tài)，是伴隨著全球工業(yè)化和現(xiàn)代化的進(jìn)程而發(fā)展起來(lái)的，是一個(gè)集中代表了現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)、社會(huì)文化發(fā)展的全球化新興產(chǎn)業(yè)，因此，引起了社會(huì)各方面的普遍關(guān)注。近年來(lái)，中國(guó)文化產(chǎn)業(yè)實(shí)踐與理論的勃興，為各項(xiàng)文化藝術(shù)事業(yè)提出了若干新的問(wèn)題。對(duì)這些問(wèn)題的深入思考與探討，將有利于我們?cè)谖幕囆g(shù)事業(yè)發(fā)展中辨清方向，明確目的，增加動(dòng)力，取得實(shí)效。
21世紀(jì)的國(guó)際競(jìng)爭(zhēng)實(shí)質(zhì)是文化的競(jìng)爭(zhēng)，文化競(jìng)爭(zhēng)力成為了綜合國(guó)力不可忽視的組成部分。文化產(chǎn)業(yè)是文化競(jìng)爭(zhēng)力的載體和直接體現(xiàn)，發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)競(jìng)爭(zhēng)力的首要前提就是要全面提高藝術(shù)生產(chǎn)力。
藝術(shù)生產(chǎn)力的基本要素之一是文化藝術(shù)生產(chǎn)者。民族聲樂(lè)教育是培養(yǎng)文化藝術(shù)生產(chǎn)者（歌唱者）的具體手段。中國(guó)的民族聲樂(lè)教育為當(dāng)代中國(guó)培養(yǎng)了眾多的歌唱人才，一批優(yōu)秀的歌唱者創(chuàng)造了一個(gè)民族聲樂(lè)的時(shí)代，但這卻沒(méi)有構(gòu)成相應(yīng)的藝術(shù)生產(chǎn)力和文化競(jìng)爭(zhēng)力——我們的民族聲樂(lè)作品有多少打入國(guó)際市場(chǎng)？我們的民族聲樂(lè)藝術(shù)家每年有多少人能在世界各地巡演？這些國(guó)際性演出又有多少經(jīng)濟(jì)回報(bào)？即使是在國(guó)內(nèi)，問(wèn)題也很?chē)?yán)重：民族聲樂(lè)的唱片出版遠(yuǎn)不如“通俗”暢銷(xiāo)；民族聲樂(lè)的專(zhuān)場(chǎng)演出很少且影響不大；民族聲樂(lè)作品的創(chuàng)作風(fēng)格手法單一且題材近似；而整個(gè)聲樂(lè)教育界更為尷尬的是大多數(shù)聲樂(lè)學(xué)生畢業(yè)后要改行……這些現(xiàn)象的存在給民族聲樂(lè)教育提出了現(xiàn)實(shí)性的課題——我們到底該培養(yǎng)怎樣的文化藝術(shù)生產(chǎn)者！
當(dāng)今社會(huì)，在全球文化產(chǎn)業(yè)的環(huán)境下，作為文化生產(chǎn)力基本因素而顯現(xiàn)出巨大能量的人已經(jīng)不再僅僅特指歌唱藝術(shù)家群體，而是包括與之相關(guān)的策劃者、制作者、管理者、經(jīng)營(yíng)者、傳播者、批評(píng)者等等。正是由于眾多從事文化藝術(shù)生產(chǎn)各個(gè)環(huán)節(jié)的人們的合力，才推動(dòng)了藝術(shù)產(chǎn)業(yè)繁榮興盛。民族聲樂(lè)教育要成為綜合國(guó)力發(fā)展的強(qiáng)大促進(jìn)力，就要改變現(xiàn)行的教育理念：其一，民族聲樂(lè)教育要培養(yǎng)具有聲音控制表達(dá)能力的歌唱者，更要培養(yǎng)民族聲樂(lè)藝術(shù)的歌唱家，他們作為藝術(shù)生產(chǎn)者，應(yīng)能夠完成某些特殊時(shí)代或地域文化風(fēng)格的表達(dá)；其二，民族聲樂(lè)教育在以培養(yǎng)歌唱技能為主的基礎(chǔ)上，還要拓展教學(xué)內(nèi)容和方法，使歌唱者懂得藝術(shù)價(jià)值的實(shí)現(xiàn)途徑與手段——策劃、制作、經(jīng)營(yíng)管理、傳播等，以主動(dòng)的姿態(tài)投入到文化產(chǎn)業(yè)的實(shí)踐中去，改變目前民族聲樂(lè)藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的外行化和單純追求經(jīng)濟(jì)利益的操作模式，使民族聲樂(lè)學(xué)習(xí)者在文化市場(chǎng)中具有更多的主動(dòng)權(quán)和更為廣泛的生存發(fā)展空間。
當(dāng)代科技的發(fā)展決定著現(xiàn)代文明具有技術(shù)品格，從而也決定著民族聲樂(lè)藝術(shù)的生產(chǎn)傳播方式的技術(shù)化特征。最先進(jìn)的技術(shù)、設(shè)備、手段和方法在文化藝術(shù)生產(chǎn)各行業(yè)的廣泛應(yīng)用，也給民族聲樂(lè)教育提出了如何使用科技手段提高教育質(zhì)量的新課題。
面對(duì)激烈競(jìng)爭(zhēng)的文化藝術(shù)市場(chǎng)，唯有能掌握科技手段進(jìn)行藝術(shù)生產(chǎn)、積累和傳播的藝術(shù)工作者，才能夠脫穎而出。民族聲樂(lè)藝術(shù)的傳播在科技時(shí)代已不再是人際傳播方式為主，而多為大眾傳播（廣播、電視、網(wǎng)絡(luò)，cd、vcd、dvd等）方式。現(xiàn)代數(shù)字技術(shù)為歌唱者創(chuàng)造了無(wú)處不在而又簡(jiǎn)便易用的各種錄音、錄像、制作加工、編輯合成等設(shè)備，每一位歌唱者首先都應(yīng)該學(xué)會(huì)怎樣使用錄音、擴(kuò)音設(shè)備，讓自己的歌聲符合常規(guī)的拾音效果（尤其是那些特別輕柔或特別強(qiáng)烈的聲音的表達(dá)）。通過(guò)錄音手段反復(fù)磨練具有自己特質(zhì)的聲音，讓聲樂(lè)的傳播更富有準(zhǔn)確、流暢、細(xì)膩、動(dòng)人的魅力。另外，民族聲樂(lè)的表演特征可通過(guò)數(shù)字錄像設(shè)備得到深刻而豐富的錘煉。歌唱者面對(duì)鏡頭和面對(duì)鏡子是完全不同的感覺(jué)，通過(guò)錄像，客觀地審視自己，才能準(zhǔn)確地把握表演的要領(lǐng)和分寸，創(chuàng)造感人的視聽(tīng)效果。這自然需要對(duì)聲樂(lè)教學(xué)設(shè)備的投入。一架鋼琴作為聲樂(lè)教學(xué)設(shè)備的全部家當(dāng)，已顯得原始和落后。培養(yǎng)現(xiàn)代化人才需要先進(jìn)的思想，更需要現(xiàn)代化的設(shè)備。學(xué)校應(yīng)對(duì)聲樂(lè)教學(xué)提供高科技的教學(xué)設(shè)備，為培養(yǎng)新時(shí)期現(xiàn)代化科技含量高的聲樂(lè)人才奠定物質(zhì)基礎(chǔ)。
當(dāng)今的世界是一個(gè)由傳播媒體結(jié)構(gòu)而成的信息化世界，加拿大學(xué)者麥克盧漢把它稱(chēng)作“地球村”。由于傳播技術(shù)的發(fā)達(dá)與普及，人們對(duì)于傳播媒體普遍具有一種特殊的依賴(lài)性：信息、知識(shí)、文化娛樂(lè)等，都依賴(lài)于媒體的傳播。民族聲樂(lè)的發(fā)展也毫無(wú)選擇地依托于傳媒。因此，掌握傳媒技術(shù)方法，提高傳播意識(shí)和傳播能力，是文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的重要基礎(chǔ)，也是一切文化教育事業(yè)的緊迫任務(wù)。當(dāng)下的網(wǎng)絡(luò)媒體已經(jīng)造成了音樂(lè)傳播的火爆態(tài)勢(shì)，網(wǎng)絡(luò)不僅傳播速度快，且傳播面廣，影響力之大已超過(guò)廣播電視。在此情勢(shì)下，民族聲樂(lè)為什么要沉默？為什么不去傳播自己而甘當(dāng)受眾？是自以為清高嗎？不是！這一方面是傳播意識(shí)不強(qiáng)，另一方面則是對(duì)當(dāng)代技術(shù)比較陌生。聲樂(lè)教師應(yīng)熟悉并掌握當(dāng)代科學(xué)技術(shù)，引導(dǎo)學(xué)生去學(xué)習(xí)、去實(shí)踐。但事實(shí)卻相反，有些教師對(duì)當(dāng)今科學(xué)技術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r不去主動(dòng)了解，沉醉于傳統(tǒng)的聲樂(lè)教學(xué)模式，不思進(jìn)取，有的甚至落后于學(xué)生，造成了教與學(xué)的被動(dòng)局面。教師隊(duì)伍現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)知識(shí)的落后，是培養(yǎng)文化藝術(shù)生產(chǎn)者的一大障礙。其實(shí)，網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)傳播手段也是文化產(chǎn)業(yè)的重要組成部分，各種各類(lèi)音頻視頻編輯軟件應(yīng)用十分便捷且效果豐富，流媒體壓縮格式的播放效率也越來(lái)越高，網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)傳播已形成了強(qiáng)勁的潮流，沖擊著傳統(tǒng)的主流媒體。鑒于此，民族聲樂(lè)教育應(yīng)當(dāng)開(kāi)闊科學(xué)教學(xué)理念，開(kāi)拓技術(shù)教學(xué)內(nèi)容，加大技術(shù)設(shè)備建設(shè)力度，提高教師隊(duì)伍素質(zhì)，從而在人才培養(yǎng)、文化積累、藝術(shù)交流、媒體傳播、產(chǎn)業(yè)提升等各個(gè)方面作出新嘗試、新探索和新貢獻(xiàn)。
當(dāng)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展帶動(dòng)了文化產(chǎn)業(yè)的迅猛發(fā)展，但要使文化產(chǎn)業(yè)取得強(qiáng)大的競(jìng)爭(zhēng)力，還必須注重保護(hù)、開(kāi)發(fā)和利用文化藝術(shù)資源。在發(fā)展文化藝術(shù)生產(chǎn)力的過(guò)程中，文化藝術(shù)資源可以超越時(shí)間、地域、國(guó)家、民族等條件的限制，成為全人類(lèi)的共同精神財(cái)富，以求得開(kāi)發(fā)利用，同時(shí)促進(jìn)世界范圍文化消費(fèi)、文化交流、文化貿(mào)易。
中國(guó)幾千年的文化遺產(chǎn)是當(dāng)今文化產(chǎn)業(yè)的巨大寶藏，如能開(kāi)發(fā)得好，不僅能創(chuàng)造可觀的經(jīng)濟(jì)價(jià)值，同時(shí)又能實(shí)現(xiàn)良好的社會(huì)價(jià)值；既能夠保持文化生態(tài)平衡，同時(shí)又能創(chuàng)造出新的文化藝術(shù)品類(lèi)，從而全面加強(qiáng)中國(guó)的文化競(jìng)爭(zhēng)力。在這方面，民族聲樂(lè)教育有著不可推卸的責(zé)任。
首先是保護(hù)。保護(hù)文化遺產(chǎn)，是開(kāi)發(fā)和利用資源的先決條件。人類(lèi)的音樂(lè)文化遺產(chǎn)是一種特殊的資源，是人類(lèi)口頭的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。在中國(guó)音樂(lè)發(fā)展史中，宋朝以前的音樂(lè)主要是在歌舞形式中發(fā)展的，宋朝以后的音樂(lè)主要是在戲劇形式中發(fā)展的，顯然，這些都與歌唱有關(guān)。所以說(shuō)，在當(dāng)今文化產(chǎn)業(yè)的環(huán)境中，民族聲樂(lè)教育有著保護(hù)音樂(lè)文化資源的責(zé)任，這種保護(hù)不是封存或遮蓋，相反，要?jiǎng)佑靡磺锌赡艿氖侄螌⑺鼈冋宫F(xiàn)起來(lái)并沿傳下去。每一位民族聲樂(lè)的學(xué)習(xí)者都應(yīng)該掌握大量的中國(guó)民歌文獻(xiàn)和唱法技巧（甚至包括原生態(tài)唱法），以使文化物種盡可能持久保留，從而保留住中國(guó)音樂(lè)文化的發(fā)展之源。這或許是民族聲樂(lè)教育的艱深課題，但卻是歷史的使命與時(shí)代的責(zé)任！
有人質(zhì)疑，現(xiàn)今有多少學(xué)生會(huì)唱自己家鄉(xiāng)的歌？這雖然是一個(gè)非常簡(jiǎn)單的現(xiàn)象，但它卻反映了一個(gè)深刻的、引起人們反思的社會(huì)問(wèn)題。著名音樂(lè)教育家謝嘉幸老師在《尋找家鄉(xiāng)的歌——音樂(lè)教育的現(xiàn)代化觀念之三》一文中提到：“如果一種文化一開(kāi)始就喪失它的個(gè)性，它的性格，它的‘靈魂’，這將是一個(gè)巨大的損失。”（《中國(guó)音樂(lè)教育》2001年第11期）這應(yīng)當(dāng)引起所有民族音樂(lè)教育工作者注意。“音樂(lè)是文化的靈魂，音樂(lè)是民族的血脈”，它融進(jìn)了人們的情感，傾訴著人的喜怒哀樂(lè)，反映著民族的心理與性格，是具有民族獨(dú)特風(fēng)格的精神財(cái)富。今天我們提倡重視和保護(hù)民族民間音樂(lè)并不是封閉保守，是要為這個(gè)色彩斑斕的世界保留一份美麗的風(fēng)景；如果作為文化靈魂的音樂(lè)有一天“進(jìn)化”得沒(méi)了個(gè)性與民族特色，帶給人們無(wú)限歡樂(lè)的音樂(lè)將變得索然無(wú)味；我們?cè)?jīng)“只為那今天的村莊，還唱著過(guò)去的歌謠”而惆悵，如果不保護(hù)“文化生態(tài)環(huán)境”，中國(guó)在多元文化世界里將處于什么位置？謝嘉幸老師倡議，“為了使每一個(gè)學(xué)生擁有最優(yōu)化的音樂(lè)素質(zhì)結(jié)構(gòu)”，音樂(lè)教育應(yīng)該“先學(xué)鄉(xiāng)土音樂(lè)，再學(xué)民族音樂(lè)，再了解外國(guó)音樂(lè)”。我們的學(xué)生既是民族民間音樂(lè)的傳承者、表演者，又是欣賞者和創(chuàng)造者，重視本民族音樂(lè)文化的傳承已成為國(guó)際音樂(lè)教育的發(fā)展趨勢(shì)。國(guó)際音樂(lè)教育學(xué)會(huì)（isme）認(rèn)為“世界音樂(lè)的豐富多樣性給國(guó)際理解、合作與和平帶來(lái)機(jī)遇”，而“我們的音樂(lè)教育中缺乏文化觀念，我們的民族音樂(lè)觀念一直很糊涂”的現(xiàn)象依然存在。
其次是開(kāi)發(fā)利用。文化產(chǎn)業(yè)的主要競(jìng)爭(zhēng)力，來(lái)源于對(duì)文化資源進(jìn)行合理的開(kāi)發(fā)和利用，使之物化為精神產(chǎn)品，傳播于世。所謂“合理”的開(kāi)發(fā)利用，主要是禁止一切破壞性的開(kāi)發(fā)。對(duì)于民歌藝術(shù)的開(kāi)發(fā)而言，一方面，忠誠(chéng)于歷史，保護(hù)其原貌；另一方面，盡可能全面地開(kāi)發(fā)，讓非物質(zhì)文化漸漸長(zhǎng)大。關(guān)于民歌藝術(shù)的利用。我們主要從民歌藝術(shù)所蘊(yùn)含的歷史特征、文化韻味和民族精神方面加以利用——現(xiàn)代戲劇、歌劇、舞蹈、電影、電視劇、電視小品、民族史詩(shī)等。一切藝術(shù)傳播樣式都能承載大量的音樂(lè)文化資源，只要利用得好，增值同時(shí)又能實(shí)現(xiàn)社會(huì)價(jià)值。大型現(xiàn)代呂劇《補(bǔ)天》以史詩(shī)的氣魄、酣暢的敘事結(jié)構(gòu)和精巧的選材，生動(dòng)再現(xiàn)了建國(guó)初期8000名山東籍赴疆墾荒女兵為改造西北荒原奉獻(xiàn)青春、汗水和淚水書(shū)寫(xiě)的悲壯歷史，弘揚(yáng)了人性的寬容、堅(jiān)忍、和諧之美。現(xiàn)代呂劇《補(bǔ)天》的創(chuàng)作匯集了三位國(guó)家一級(jí)編劇、全國(guó)著名青年導(dǎo)演、獲得梅花獎(jiǎng)的一批優(yōu)秀中青年演員等。藝術(shù)表演、舞美、燈光和音樂(lè)創(chuàng)作一起創(chuàng)造了入選2006年國(guó)家舞臺(tái)藝術(shù)精品工程十大劇目之一，實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作上的歷史性突破，為傳統(tǒng)呂劇增添了時(shí)代特色，震撼了到場(chǎng)觀眾的心靈。但它的經(jīng)濟(jì)效益又如何呢？此劇在廣大愛(ài)好藝術(shù)的人群中知之又是多少？這樣一部?jī)?yōu)秀的、大投入的戲劇為什么沒(méi)有產(chǎn)生巨大的藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)效應(yīng)？是我們的戲不夠優(yōu)秀，還是我們對(duì)文化產(chǎn)業(yè)的意識(shí)不強(qiáng)？拿大型現(xiàn)代呂劇《補(bǔ)天》2004年11月在上海美琪大戲院的演出和李宇春2006年5月在上海大舞臺(tái)的演出票價(jià)來(lái)比較，呂劇《補(bǔ)天》的最高票價(jià)是280元一張，而李宇春的最高票價(jià)則是980元。“超女”現(xiàn)象應(yīng)當(dāng)承認(rèn)是文化產(chǎn)業(yè)成功運(yùn)作的范例，它給我們帶來(lái)的啟示是多樣的。我們民族民間的傳統(tǒng)藝術(shù)應(yīng)有文化產(chǎn)業(yè)手段的積極保護(hù)，當(dāng)代中華民族聲樂(lè)教育也應(yīng)把保護(hù)、開(kāi)發(fā)和利用音樂(lè)文化資源并使其充分增值作為自己的分內(nèi)之責(zé)，因?yàn)橹挥忻褡迓晿?lè)教育具有這種功能——培養(yǎng)民族音樂(lè)藝術(shù)的生產(chǎn)者。
在文化藝術(shù)活動(dòng)中，只有形成文化市場(chǎng)的消費(fèi)需求，才會(huì)有文化藝術(shù)的大規(guī)模生產(chǎn)。文化消費(fèi)的需求促成市場(chǎng)的形成，巨大的消費(fèi)市場(chǎng)空間對(duì)于藝術(shù)生產(chǎn)力的發(fā)展提出了新要求。文化生產(chǎn)力的發(fā)展使人類(lèi)不再以物質(zhì)資源為核心，而是以知識(shí)、智力等精神性資源為核心資源，它在一定程度上能夠突破物質(zhì)資源的有限性及其制約，充分發(fā)揮人的創(chuàng)造力和潛能，使人的主體地位普遍顯現(xiàn)和提升，使個(gè)體能夠自覺(jué)地追求個(gè)性的自由和自我的實(shí)現(xiàn)，這才是人們精神的最終消費(fèi)需求。
民族聲樂(lè)教育應(yīng)面向市場(chǎng)，這或許不是個(gè)新話題，但卻是個(gè)新課題。市場(chǎng)在哪里？怎樣去面對(duì)？實(shí)際上，藝術(shù)生產(chǎn)按照美的規(guī)律創(chuàng)造出文藝作品，滿(mǎn)足了藝術(shù)消費(fèi)者的審美需求，而這種需求的滿(mǎn)足又形成并提高了藝術(shù)消費(fèi)者的審美能力和新的審美需求，反過(guò)來(lái)推動(dòng)藝術(shù)生產(chǎn)向著更高、更美的境界發(fā)展。對(duì)此，馬克思曾經(jīng)作過(guò)一番形象的解釋?zhuān)f(shuō)：“鋼琴演奏者生產(chǎn)了音樂(lè)，滿(mǎn)足了我們的音樂(lè)感，不也是在某種意義上生產(chǎn)了音樂(lè)感嗎？……鋼琴演奏者刺激生產(chǎn)；部分地是由于他使我們的個(gè)性更加精力充沛，更加生氣勃勃，或者在通常意義上說(shuō)，他喚起了新的需要，而為滿(mǎn)足這種需要，就要用更大的努力來(lái)從事直接的物質(zhì)生產(chǎn)?！保ā恶R克思恩格斯全集》第46卷上冊(cè)，第264頁(yè)）由此可見(jiàn)，文化生產(chǎn)力作用于人的影響遠(yuǎn)大于物質(zhì)生產(chǎn)力的作用，它對(duì)人的心理、情感甚至對(duì)人的生理都會(huì)產(chǎn)生影響。
培養(yǎng)具有現(xiàn)代市場(chǎng)意識(shí)的民族聲樂(lè)人才，不僅要使他們?cè)诶碚撋狭私馐袌?chǎng)循環(huán)的規(guī)律，更要鍛煉他們具體的市場(chǎng)操作能力。文化產(chǎn)業(yè)是專(zhuān)門(mén)為大眾消費(fèi)而生產(chǎn)產(chǎn)品的現(xiàn)代產(chǎn)業(yè)部門(mén)，它的產(chǎn)品從一開(kāi)始就是作為供市場(chǎng)銷(xiāo)售的可互換物而加以生產(chǎn)的。因而其中包含兩層生產(chǎn)關(guān)系：一個(gè)層面是藝術(shù)創(chuàng)造者——藝術(shù)家、制作者、管理者、傳播者及批評(píng)者之間的關(guān)系。在這當(dāng)中，藝術(shù)的個(gè)性表現(xiàn)或風(fēng)格尋求與把握占主導(dǎo)地位。另一層面是產(chǎn)業(yè)生產(chǎn)——包含文化藝術(shù)生產(chǎn)與消費(fèi)的關(guān)系、藝術(shù)生產(chǎn)資料所有制關(guān)系等等。在這當(dāng)中，文化的命運(yùn)與資本的命運(yùn)緊密相連，一切要按市場(chǎng)規(guī)律運(yùn)轉(zhuǎn)，制造需求、占領(lǐng)市場(chǎng)、獲取利潤(rùn)成為文化藝術(shù)生產(chǎn)的重要方向。要使民族聲樂(lè)教育能夠培養(yǎng)出具有市場(chǎng)意識(shí)的人才，就要不斷地讓學(xué)生觀察市場(chǎng)、調(diào)查市場(chǎng)、策劃市場(chǎng)，摸清創(chuàng)造需求的路徑和方法，探索營(yíng)銷(xiāo)手段，計(jì)算生產(chǎn)成本，鍛煉市場(chǎng)意志，從而以專(zhuān)業(yè)的技術(shù)、全面的能力和全新的姿態(tài)，展現(xiàn)出新時(shí)代中華民族聲樂(lè)藝術(shù)創(chuàng)造者應(yīng)有的風(fēng)采。
聲樂(lè)鋼琴伴奏體會(huì)篇五
鋼琴伴奏是一種重要的藝術(shù)形式，它能夠?yàn)槌枵?、?lè)器演奏者和舞蹈演員提供非常穩(wěn)定和準(zhǔn)確的音樂(lè)支持。鋼琴伴奏可以大大增強(qiáng)表演者的表現(xiàn)力，使觀眾更容易被藝術(shù)家的表演所吸引。作為大學(xué)生的我們，我們可以通過(guò)自己的鋼琴伴奏大大提升我們的音樂(lè)鑒賞能力和音樂(lè)技巧。
第二段：如何進(jìn)行鋼琴伴奏。
鋼琴伴奏要求伴奏者對(duì)音符、節(jié)奏、和弦和旋律有深入的理解。在伴奏時(shí)，我們應(yīng)該時(shí)刻注意和調(diào)整聲音大小，控制速度并推動(dòng)音樂(lè)節(jié)奏。我們還要學(xué)習(xí)如何實(shí)現(xiàn)旋律和和弦之間的協(xié)調(diào)，確保我們與樂(lè)器演奏者的演奏無(wú)縫配合以達(dá)到最佳效果。我們要注意掌握琴鍵和彈奏區(qū)域，在不同的段落中適當(dāng)?shù)刈儞Q強(qiáng)度和節(jié)奏。在不同的表演場(chǎng)合中，我們還要考慮如何與演奏者、觀眾和其他伴奏者協(xié)作。
在進(jìn)行鋼琴伴奏時(shí)，有許多技巧我們需要學(xué)習(xí)。首先，我們需要在演奏旋律時(shí)注意斷奏點(diǎn)和吐息節(jié)奏，為演奏者創(chuàng)造出舒適的空間。其次，在配合樂(lè)器演奏時(shí)，我們需要明白如何在多音樂(lè)器中分配聲音難點(diǎn)并給予協(xié)調(diào)性。另外，我們應(yīng)該理解整體旋律和和弦的演奏結(jié)構(gòu)，準(zhǔn)確度量音樂(lè)的節(jié)拍和節(jié)奏，不斷嘗試將自己的音樂(lè)技巧提升至更高層次。
第四段：鋼琴伴奏的重要性和啟發(fā)。
作為音樂(lè)愛(ài)好者，我們應(yīng)該深入了解鋼琴伴奏的重要性。鋼琴伴奏使用方便靈活，適用于各種生活和社交場(chǎng)合的小型表演?？梢栽诙喾N音樂(lè)風(fēng)格中體現(xiàn)毫不費(fèi)力，還能共享音樂(lè)欣賞的樂(lè)趣。此外，鋼琴伴奏的技巧要求和與音樂(lè)的深入理解，可以通過(guò)練習(xí)和不斷實(shí)踐每天提升自己的獨(dú)立演奏技巧和音樂(lè)認(rèn)知水平。
第五段：總結(jié)。
在進(jìn)行鋼琴伴奏時(shí)，我們應(yīng)該時(shí)刻保持效率和注意力。我們需要講究?jī)?yōu)美的旋律和和弦的協(xié)調(diào)性。我們要充實(shí)、簡(jiǎn)潔地推動(dòng)音樂(lè)的旋律和節(jié)奏。我們需要將鋼琴技巧反復(fù)訓(xùn)練，用最好的音樂(lè)技巧和理解表現(xiàn)自己。鋼琴伴奏不僅僅是一種表演形式，更是一門(mén)快樂(lè)、發(fā)展和充實(shí)自己的音樂(lè)科學(xué)。
聲樂(lè)鋼琴伴奏體會(huì)篇六
聲樂(lè)伴奏是指在演唱過(guò)程中，由鋼琴、小提琴、大提琴、吉他等樂(lè)器伴奏演唱。聲樂(lè)伴奏不僅購(gòu)唱者的演唱過(guò)程增添了更多的陪襯，還會(huì)讓演唱者在音樂(lè)中更加深入，更加懂得如何表達(dá)感情。作為一個(gè)長(zhǎng)年為聲樂(lè)演唱者伴奏的聲樂(lè)伴奏者，我深知聲樂(lè)伴奏的重要性。本文將從“準(zhǔn)備工作”、“與歌手的配合”、“對(duì)音樂(lè)的理解”、“技巧與表現(xiàn)”、“不斷學(xué)習(xí)進(jìn)步”五個(gè)方面來(lái)談?wù)勎覍?duì)聲樂(lè)伴奏的體會(huì)和經(jīng)驗(yàn)。
一、準(zhǔn)備工作。首先，聲樂(lè)伴奏者需要對(duì)伴奏的曲目有充分的了解并做好準(zhǔn)備工作。這包括聽(tīng)這首歌的多個(gè)版本，了解歌曲的歷史背景和背后的故事，以及對(duì)歌曲進(jìn)行分析和理解。這有助于更好地感受歌曲的情感和表達(dá)，從而實(shí)現(xiàn)與演唱者的更好配合。其次，聲樂(lè)伴奏者需要反復(fù)練習(xí)和強(qiáng)化伴奏技巧，以協(xié)調(diào)歌曲的節(jié)奏、節(jié)拍和和弦變化，并使表演更加自如，更加自信。
二、配合歌手。與演唱者的配合是成功的聲樂(lè)伴奏的關(guān)鍵。聲樂(lè)伴奏者應(yīng)該保持耐心和耐性，并根據(jù)歌唱者的需要進(jìn)行不同的伴奏方式。對(duì)于那些比較熟練的歌手，聲樂(lè)伴奏者應(yīng)該給予足夠的自由和空間來(lái)創(chuàng)造獨(dú)特的音樂(lè)表演，而對(duì)于那些需要更多指導(dǎo)和支持的演唱者，聲樂(lè)伴奏者應(yīng)該更加親切和耐心。在與演唱者的互動(dòng)中，聲樂(lè)伴奏者應(yīng)該了解演唱者的情感表達(dá)和表現(xiàn)風(fēng)格，以便產(chǎn)生更加協(xié)調(diào)和融洽的效果。
三、音樂(lè)理解。聲樂(lè)伴奏者必須有良好的音樂(lè)理解能力，能夠理解曲子的起伏，曲調(diào)的變化，并有良好的即興處理能力。除此之外，了解一些基礎(chǔ)的樂(lè)理知識(shí)是至關(guān)重要的。良好的樂(lè)理理解可以幫助聲樂(lè)伴奏者在演奏過(guò)程中對(duì)和弦和旋律進(jìn)行深入的理解，并使表演更加自如、精準(zhǔn)和具有表現(xiàn)力。
四、技巧與表現(xiàn)。聲樂(lè)伴奏技巧包括了曲譜的解讀能力、演奏技巧的熟練度、落實(shí)旋律的真摯性等多個(gè)方面。在實(shí)際演奏過(guò)程中，聲樂(lè)伴奏者應(yīng)該更加注重自己的演奏技巧和表演技巧，增強(qiáng)自身的演奏技巧水平，發(fā)揮自身的表達(dá)元素，使聲樂(lè)作品更有表現(xiàn)力和情感感染力。當(dāng)聲樂(lè)演唱者以具有自己的情感感染力演唱時(shí)，聲樂(lè)伴奏者應(yīng)根據(jù)此感覺(jué)進(jìn)行相應(yīng)的調(diào)整來(lái)達(dá)到完美的配合效果。
五、不斷學(xué)習(xí)進(jìn)步。伴奏是一項(xiàng)極具挑戰(zhàn)性的工作，且伴奏的水平已經(jīng)成為評(píng)價(jià)一個(gè)聲樂(lè)團(tuán)體優(yōu)劣的重要標(biāo)準(zhǔn)之一，所以聲樂(lè)伴奏者始終需要不斷提高自己的水平。一些方法可以幫助聲樂(lè)伴奏者不斷學(xué)習(xí)進(jìn)步，其中包括尋找指導(dǎo)性的良好資料，進(jìn)入良好的學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)系統(tǒng)學(xué)習(xí)樂(lè)理和樂(lè)器知識(shí)，和其他伴奏者的交流，模仿所尊敬的伴奏者風(fēng)格等。此外，要保持對(duì)流行樂(lè)作品以及古典作品的熱情，積極地參與音樂(lè)節(jié)和音樂(lè)比賽，了解新形式的音樂(lè)演法，并嘗試進(jìn)一步取得團(tuán)隊(duì)內(nèi)部認(rèn)可和社會(huì)表彰。
總之，聲樂(lè)伴奏是聲樂(lè)演唱中不可或缺的一環(huán)。聲樂(lè)伴奏者需要具備多層次的技能和技巧，以與歌唱者配合良好，從而實(shí)現(xiàn)協(xié)同效應(yīng)并生成完美的音樂(lè)效果。對(duì)聲樂(lè)伴奏者而言，不斷學(xué)習(xí)，磨練技巧和熱愛(ài)音樂(lè)都是取得基礎(chǔ)成功的關(guān)鍵。希望本文可以為聲樂(lè)團(tuán)隊(duì)成員提供一些有益的經(jīng)驗(yàn)和想法。
聲樂(lè)鋼琴伴奏體會(huì)篇七
（一）古代民族聲樂(lè)
秦漢之后，為提高聲樂(lè)的藝術(shù)美感，“歌”與“舞”的結(jié)合，將民族聲樂(lè)藝術(shù)帶入了全新的發(fā)展環(huán)境，其藝術(shù)思想內(nèi)容也發(fā)生了本質(zhì)上的轉(zhuǎn)變，歌頌帝王將相、傳唱愛(ài)情、弘揚(yáng)愛(ài)國(guó)，大型歌舞依附于多元的藝術(shù)思想，成功躋身藝術(shù)主流行列。隨后，唐詩(shī)宋詞，將戲曲、詩(shī)詞曲很好的融入到了聲樂(lè)藝術(shù)中，這是聲樂(lè)藝術(shù)最為鼎盛的時(shí)期，無(wú)論是民歌、說(shuō)唱，還是歌舞、戲曲，其發(fā)展形態(tài)越來(lái)越全面，直至明清階段，民族聲樂(lè)在歷史發(fā)展中不斷的擴(kuò)充、完善。
（二）現(xiàn)代民族聲樂(lè)
進(jìn)入20世紀(jì)，西方聲樂(lè)開(kāi)始引入中國(guó)，對(duì)中華民族聲樂(lè)造成了強(qiáng)有力的沖擊，西方藝術(shù)文化、思想快速侵入傳統(tǒng)民族聲樂(lè)，從演唱方法到發(fā)音技巧，從樂(lè)曲創(chuàng)作到表現(xiàn)形式，在現(xiàn)代民族聲樂(lè)中，到處皆可見(jiàn)到西洋聲樂(lè)的影子。
1.多元化
在網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)的推動(dòng)下，聲樂(lè)藝術(shù)家們接觸到的藝術(shù)信息更加多元，他們?cè)趧?chuàng)作聲樂(lè)作品時(shí)，其思維方式和動(dòng)機(jī)都會(huì)發(fā)生多元改變，如多民族文化融合、藝術(shù)融合、藝術(shù)表現(xiàn)形式融合。多元化的藝術(shù)信息可以為聲樂(lè)藝術(shù)家提供源源不斷的先進(jìn)信息。
2.個(gè)性化
發(fā)音技巧、音樂(lè)創(chuàng)作內(nèi)容不同，民族聲樂(lè)的表現(xiàn)形態(tài)則不同，由此可見(jiàn)，每個(gè)民族聲樂(lè)作品都是一個(gè)獨(dú)立的整體，它經(jīng)多元素文化填充，便可以形成特殊藝術(shù)，綻放個(gè)性風(fēng)采。從藝術(shù)欣賞角度，日益挑剔的人們對(duì)民族聲樂(lè)的欣賞需求越來(lái)越高，所以藝術(shù)家們紛紛選擇利用聲樂(lè)作品的個(gè)性化元素，博得眼球，搶占藝術(shù)高位。這也可以證明，民族聲樂(lè)的個(gè)性化發(fā)展已經(jīng)成為了一種趨勢(shì)，也是民族聲樂(lè)發(fā)展的一大優(yōu)勢(shì)性選擇。
（一）“字正腔圓”的突出地位
所謂“字正腔圓”是古代歌唱藝術(shù)最基本的表演規(guī)則，“字正”，演唱者每個(gè)字的吐字發(fā)音必須清楚、干脆，每個(gè)字都是一個(gè)獨(dú)立的單位，不能相互交叉，交互影響。同時(shí)，詞語(yǔ)發(fā)聲應(yīng)具有藝術(shù)表現(xiàn)力，其中最為突出的理念便是“收聲歸韻”，要求字頭、字腹和字尾的演唱表現(xiàn)必須連貫；“腔圓”，演唱者必須使用“圓腔”發(fā)聲，字音的律動(dòng)應(yīng)當(dāng)用柔情處理，字與音的相互融合，如同樂(lè)曲的脊梁一樣，是支撐情感、藝術(shù)文化的基礎(chǔ)框架。因此，“字正”與“腔圓”是民族聲樂(lè)的基本審美標(biāo)準(zhǔn)，任何時(shí)代都不會(huì)改變。
（二）以“情感”為藝術(shù)主題
“情感”對(duì)審美思想的影響作用是巨大的，占據(jù)核心地位。從思想角度上分析，民族聲樂(lè)代表著一個(gè)民族的藝術(shù)精髓，本民族人將生活感悟、精神文明融入到樂(lè)曲中，形成“講述聲音”，利用發(fā)聲、演唱技巧，將樂(lè)曲情感表達(dá)出來(lái)。從技巧角度上分析，情感是沒(méi)有技術(shù)可言的，歌唱技巧的好與壞，與樂(lè)曲情感表達(dá)是不存在直接聯(lián)系的，所以傳統(tǒng)意義上的審美標(biāo)準(zhǔn)，“字正腔圓”在情感審美上并不適用。因此，可以將情感看做是樂(lè)曲的靈魂，是支撐樂(lè)曲的重要生命力。現(xiàn)代藝術(shù)社會(huì)，人們對(duì)民族聲樂(lè)情感的表達(dá)更為重視，把他當(dāng)做核心審美標(biāo)準(zhǔn)，與“字正腔圓”一起，形成雙向?qū)徝罊C(jī)制。
（三）強(qiáng)調(diào)音色的藝術(shù)表現(xiàn)力
在聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展的過(guò)程中，聲樂(lè)音色的多元變化從未停止，民族聲樂(lè)與不同樂(lè)器的融合，給聲樂(lè)作品在音色創(chuàng)造、發(fā)展提供了廣闊的空間。除用樂(lè)器修飾音色之外，演唱者利用演唱技巧，也可以使聲樂(lè)作品發(fā)揮出難以比擬的情感作用。從審美角度看，音色是審美的基礎(chǔ)，是聲樂(lè)作品表達(dá)情感的基石，是發(fā)揮聲樂(lè)藝術(shù)感染力的必然手段，因此，演唱方法、嗓音狀態(tài)、音色處理等聲樂(lè)元素，對(duì)增強(qiáng)聲樂(lè)音色的獨(dú)特性，起到了至關(guān)重要的作用。
通過(guò)上文對(duì)民族聲樂(lè)歷史發(fā)展進(jìn)程、特點(diǎn)、審美取向等內(nèi)容進(jìn)行系統(tǒng)分析可知，聲樂(lè)審美取向的變遷，是鑒證聲樂(lè)多元化、個(gè)性化發(fā)展的憑證。在原生態(tài)音樂(lè)、現(xiàn)代音樂(lè)、古典音樂(lè)、傳統(tǒng)音樂(lè)多元文化思想的影響下，民族聲樂(lè)的發(fā)展渠道會(huì)更加多樣，其審美標(biāo)準(zhǔn)也會(huì)一在放寬規(guī)格化、固有化的內(nèi)容，突顯富有創(chuàng)造力、思想性藝術(shù)美感的內(nèi)容價(jià)值。
聲樂(lè)鋼琴伴奏體會(huì)篇八
自從我開(kāi)始學(xué)習(xí)聲樂(lè)以來(lái)，伴奏一直是我必須面對(duì)的挑戰(zhàn)之一。無(wú)論是與鋼琴、吉他還是小提琴的合作，伴奏都是一項(xiàng)需要通過(guò)大量練習(xí)才能掌握的技能。在這篇文章中，我將分享我在聲樂(lè)伴奏方面的一些心得體會(huì)，并希望能為那些也在學(xué)習(xí)聲樂(lè)的人提供幫助。
第二段：敏銳的音樂(lè)感。
伴奏者需要敏銳的音樂(lè)感，能夠準(zhǔn)確把握曲子的節(jié)奏和情緒，以此更好地為歌手提供支持和引導(dǎo)。在學(xué)習(xí)伴奏時(shí)，我發(fā)現(xiàn)了一個(gè)技巧，就是先聽(tīng)一段時(shí)間的歌曲，熟悉其曲調(diào)和旋律，再開(kāi)始嘗試演奏伴奏。這樣可以讓我更深刻地理解歌曲的情感表達(dá)，從而更好地為歌手提供幫助。
第三段：靈活的和弦掌握。
伴奏中的和弦是關(guān)鍵，因?yàn)楹拖沂歉枨胁煌吐暯M成的主要元素。對(duì)于鋼琴或吉他等伴奏樂(lè)器的學(xué)習(xí)者來(lái)說(shuō)，靈活掌握和弦是非常重要的。在我的學(xué)習(xí)過(guò)程中，我經(jīng)常反復(fù)練習(xí)不同的和弦轉(zhuǎn)換，尤其是那些更難以掌握的轉(zhuǎn)換方式。我發(fā)現(xiàn)，通過(guò)反復(fù)練習(xí)和弦轉(zhuǎn)換，不僅可以提高技巧，更能夠?qū)拖肄D(zhuǎn)換的規(guī)律有更深刻的認(rèn)識(shí)。
第四段：靈敏的反應(yīng)能力。
伴奏者需要具有靈敏的反應(yīng)能力，當(dāng)歌手演唱過(guò)程中產(chǎn)生偏差時(shí)，伴奏者需要及時(shí)地調(diào)整自己的伴奏。這需要一個(gè)良好的溝通機(jī)制，包括溝通方式和語(yǔ)言表達(dá)等。在我的學(xué)習(xí)過(guò)程中，我意識(shí)到，與歌手之間建立起良好的溝通機(jī)制是非常重要的，這有助于提高伴奏的質(zhì)量和效果。
第五段：總結(jié)。
總的來(lái)說(shuō)，聲樂(lè)伴奏雖然是一個(gè)挑戰(zhàn)，但也是一個(gè)非常有趣和有意義的活動(dòng)。在學(xué)習(xí)過(guò)程中，需要注重不斷積累經(jīng)驗(yàn)和技巧，靈活掌握樂(lè)器技巧、和弦轉(zhuǎn)換和良好的溝通機(jī)制等，只有這樣才能真正地為歌手提供優(yōu)質(zhì)的伴奏服務(wù)。我相信，在不斷的練習(xí)和學(xué)習(xí)中，我們能夠越來(lái)越好地掌握聲樂(lè)伴奏的技巧，為我們的音樂(lè)之旅增添更美好的色彩和經(jīng)歷。
聲樂(lè)鋼琴伴奏體會(huì)篇九
作為最知名樂(lè)器之一，鋼琴藝術(shù)發(fā)展迅速，同時(shí)也成為了聲樂(lè)教學(xué)過(guò)程中十分重要的一項(xiàng)教學(xué)技能。教師在教學(xué)過(guò)程中科學(xué)合理地使用鋼琴伴奏，可以使自己的指導(dǎo)藝術(shù)化、簡(jiǎn)潔化，以聲樂(lè)語(yǔ)言代替文字語(yǔ)言，可以有效地拉動(dòng)學(xué)生們的學(xué)習(xí)積極性，提升學(xué)生聲樂(lè)素養(yǎng)。本文就鋼琴伴奏在聲樂(lè)教學(xué)中的運(yùn)用進(jìn)行淺談，希望能給廣大教師群體帶來(lái)些許幫助。
鋼琴伴奏；聲樂(lè)；教學(xué)運(yùn)用
就學(xué)術(shù)界認(rèn)知而言，鋼琴伴奏的別名為藝術(shù)指導(dǎo)，這個(gè)現(xiàn)象表明：鋼琴與藝術(shù)者并不僅僅是單純地附屬關(guān)系，而且在更高層次上是對(duì)演奏者所表演的藝術(shù)作品的整體把握和指導(dǎo)。一場(chǎng)聲樂(lè)表演的有序進(jìn)行，必然離不開(kāi)鋼琴對(duì)其合理地引導(dǎo)指揮；其情感的抒發(fā)，也離不開(kāi)鋼琴的渲染烘托。鋼琴伴奏作為提高作品表現(xiàn)力的重點(diǎn)之一，在聲樂(lè)教學(xué)中有著極為關(guān)鍵的作用。
根據(jù)我國(guó)當(dāng)前對(duì)音樂(lè)理論的研究，聲樂(lè)教學(xué)過(guò)程對(duì)鋼琴伴奏的重視程度越來(lái)越高，更多的聲樂(lè)演唱者與聲樂(lè)授課教師認(rèn)可并贊賞鋼琴伴奏所具有的藝術(shù)指導(dǎo)性作用。相比之前，人們將鋼琴伴奏職業(yè)冠以“配角”的頭銜，而今的鋼琴伴奏事業(yè)也呈現(xiàn)廣泛被人們所青睞的趨勢(shì)。
1.學(xué)生不夠重視鋼琴伴奏。就當(dāng)前學(xué)生方面而言，鋼琴伴奏在現(xiàn)階段聲樂(lè)教學(xué)中存在的問(wèn)題。雖然人們對(duì)鋼琴的態(tài)度與之前已千差萬(wàn)別，但在實(shí)際教學(xué)過(guò)程中，鋼琴伴奏在教學(xué)過(guò)程中的藝術(shù)指導(dǎo)性并未得到學(xué)校的充分開(kāi)發(fā)與利用。對(duì)于學(xué)生這個(gè)聲樂(lè)學(xué)習(xí)群體，其較大一部分仍然忽視了鋼琴伴奏的重要性，他們認(rèn)為只要學(xué)習(xí)技巧，即使沒(méi)有鋼琴的伴奏，也可以充分領(lǐng)略聲樂(lè)的內(nèi)涵，對(duì)鋼琴伴奏的學(xué)習(xí)、練習(xí)也只有在面對(duì)考試與表演前的一小段時(shí)間，與鋼琴節(jié)奏的契合度、默契度不達(dá)標(biāo)，純粹為了應(yīng)付而學(xué)習(xí)鋼琴伴奏，鋼琴伴奏在聲樂(lè)演奏、教學(xué)過(guò)程中的藝術(shù)指導(dǎo)性作用也根本不會(huì)得到任何的體現(xiàn)。
2.教師鋼琴伴奏能力較差。就當(dāng)前教師方面而言，聲樂(lè)教學(xué)課堂仍有許多年老的教師，由于受到學(xué)校資金問(wèn)題等部分客觀環(huán)境因素的影響，沒(méi)有很好的掌握即興伴奏方法與技巧。而今雖然具備了充分的條件去學(xué)習(xí)，但年齡較大，學(xué)習(xí)知識(shí)速度下降，從心理上產(chǎn)生了對(duì)方琴伴奏的排斥感，低估鋼琴伴奏對(duì)聲樂(lè)教學(xué)過(guò)程的作用。即使部分教師學(xué)習(xí)了部分鋼琴?gòu)椬嗉记?，但是“一指禪”彈奏方法并不能帶給課堂活躍的生命力，學(xué)生的課堂學(xué)習(xí)效率也會(huì)因此低下，使學(xué)生在面對(duì)如此伴奏時(shí)，便已經(jīng)丟失了對(duì)聲樂(lè)的興趣。
雖然現(xiàn)階段學(xué)校在教學(xué)過(guò)程中對(duì)鋼琴伴奏的應(yīng)用并不是很理想，但仍有很多學(xué)校正確的運(yùn)用了鋼琴伴奏，充分將鋼琴伴奏的藝術(shù)指導(dǎo)性作用體現(xiàn)出來(lái)，其取得的成效也是顯而易見(jiàn)的。下面就該部分學(xué)校對(duì)鋼琴伴奏的運(yùn)用方面加以介紹。
聲樂(lè)技巧教學(xué)。聲樂(lè)技巧教學(xué)存在三大重點(diǎn)：一是氣息教學(xué)，在該教學(xué)部分，鋼琴的指導(dǎo)性作用得到了充分的體現(xiàn)。首先，鋼琴伴奏下學(xué)生會(huì)更富有熱情，鋼琴伴奏通過(guò)節(jié)奏的變換有效地引導(dǎo)學(xué)生們體驗(yàn)嗓音、氣息等完美的搭配，當(dāng)二者的節(jié)奏達(dá)到同步時(shí)，就表明學(xué)生的自然氣息狀態(tài)得到了提升，氣息訓(xùn)練的成效也得到充分的體現(xiàn)。這是一種幫助同學(xué)們檢驗(yàn)學(xué)習(xí)成效，鍛煉氣息變化細(xì)節(jié)的有效途徑。其二是共鳴教育，鋼琴具備一種共鳴音色，學(xué)生可以在這種鋼琴基音上進(jìn)行共振，在課堂的演唱訓(xùn)練過(guò)程中又快又好地找到伴奏共鳴音，從學(xué)生的視聽(tīng)效果角度產(chǎn)生積極影響。利用鋼琴伴奏使學(xué)生們掌握運(yùn)用人體共鳴箱的有效辦法，并使整個(gè)演奏過(guò)程中出現(xiàn)的音色與音調(diào)完美融合，從而使學(xué)生根據(jù)不同的曲目風(fēng)格，即使轉(zhuǎn)換不同的個(gè)人氣息。其三是技巧訓(xùn)練，聲樂(lè)技巧包括連音、挑音、噎音等，要求學(xué)生在表演時(shí)能夠準(zhǔn)確連貫的表現(xiàn)出來(lái)。例如，在連音訓(xùn)練中，即使有部分輔音加入，元音也必須保持連貫，方琴伴奏在幫助學(xué)生完成該訓(xùn)練過(guò)程中可以通過(guò)多聲旋律彈奏的技巧，直接引導(dǎo)學(xué)生精確地完成連音訓(xùn)練。鋼琴伴奏地融入可以提示學(xué)生及時(shí)轉(zhuǎn)換演唱風(fēng)格，幫助演唱者統(tǒng)一節(jié)奏、抒發(fā)情感，更加生動(dòng)地傳達(dá)出創(chuàng)作者所想要表達(dá)的情感。
2.即興鋼琴伴奏。即興伴奏指的是伴奏者在沒(méi)有鋼琴伴奏譜的情況下，要求其即興為演唱者提供助力、渲染氛圍的一種伴奏形式。這要求伴奏者對(duì)音樂(lè)理解程度、熟悉程度高，聲樂(lè)教師要充分接觸各種曲式、曲調(diào)以及聲學(xué)，對(duì)其把握要達(dá)到較高境界，即興鋼琴伴奏的進(jìn)行以及優(yōu)勢(shì)才能得到更好的體現(xiàn)。即興演奏可以代替語(yǔ)言說(shuō)教傳達(dá)出教師突然產(chǎn)生的靈感或者學(xué)生存在的問(wèn)題，含蓄的傳達(dá)方式又能夠鍛煉學(xué)生發(fā)現(xiàn)錯(cuò)誤、把握音樂(lè)節(jié)奏與旋律的能力，從而引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)自發(fā)性糾錯(cuò)。教師在對(duì)低年級(jí)學(xué)生進(jìn)行聲樂(lè)伴奏指導(dǎo)過(guò)程中，應(yīng)當(dāng)選擇比較直白的曲目，著力表現(xiàn)該曲目的旋律，并根據(jù)該曲目的節(jié)奏與力度進(jìn)行即興創(chuàng)作，舉一反三、當(dāng)堂檢驗(yàn)，以引導(dǎo)學(xué)生準(zhǔn)確流利地演唱。
3.聲樂(lè)表演教學(xué)。鋼琴伴奏以其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)手法，可以在聲樂(lè)表演過(guò)程中輔助學(xué)生展現(xiàn)樂(lè)曲的特點(diǎn)，突出作者想要表達(dá)的情緒。首先，對(duì)于即將登上舞臺(tái)表演的同學(xué)而言，加入鋼琴伴奏能夠幫助表演者放松自己緊張的情緒，快速進(jìn)入應(yīng)有的狀態(tài)，并且對(duì)表演者的形體表現(xiàn)技巧也有一定的指導(dǎo)，使其更好的利用個(gè)人姿態(tài)、手勢(shì)等為表演增光添彩?？梢耘囵B(yǎng)學(xué)生個(gè)人心理素質(zhì)有著良好的作用；其次，在表演訓(xùn)練中加入鋼琴伴奏，可以讓學(xué)生們根據(jù)曲譜進(jìn)行表演，兼顧自身發(fā)音與音樂(lè)節(jié)奏的呼應(yīng)，使之具有更好的協(xié)調(diào)性，給予了學(xué)生們二度創(chuàng)作的機(jī)會(huì)；最后，表演元素中添加鋼琴伴奏，使演唱者的表演更加豐滿(mǎn)，能夠豐富觀眾的直觀感受，幫助觀眾理解作者的創(chuàng)作情感，聲樂(lè)表演的質(zhì)量與效果也就得到了充分發(fā)揮。
不同的學(xué)生擁有不同的嗓音，其對(duì)音樂(lè)的把握、運(yùn)用也會(huì)有較大的差異，對(duì)于人數(shù)較多的大型聲樂(lè)課堂，教師很難顧及到每個(gè)學(xué)生，而鋼琴伴奏的運(yùn)用能夠很好的解決這個(gè)問(wèn)題，多種不同的音符、音色與音量等可以滿(mǎn)足大部分學(xué)生的學(xué)習(xí)需要。在教學(xué)中，鋼琴可以很好地引導(dǎo)學(xué)生們理解和把握作品，在學(xué)生訓(xùn)練過(guò)程中起到指導(dǎo)性作用?？茖W(xué)合理的利用該方法，能夠幫助學(xué)生們創(chuàng)造更好的學(xué)習(xí)條件，鍛煉更扎實(shí)的音樂(lè)技巧。
聲樂(lè)鋼琴伴奏體會(huì)篇十
20xx年xx月xx日至xx月xx日，我參加了由縣教育局組織的鋼琴伴奏國(guó)培講座，在這半個(gè)月的培訓(xùn)時(shí)間里，我學(xué)到了好多有關(guān)鋼琴即興伴奏的知識(shí)，對(duì)此我倍感深受。下面就是我培訓(xùn)后的一點(diǎn)心得：
說(shuō)到鋼琴，大家決不會(huì)陌生，平常在電視電影里、逛街時(shí)都看見(jiàn)過(guò)，都知道學(xué)鋼琴是一件多么優(yōu)雅的事，但大家真正學(xué)習(xí)的，有條件學(xué)習(xí)的實(shí)在太少了，而彈得好的就更少了，比較幸運(yùn)的是我而今正在學(xué)習(xí)鋼琴，不敢說(shuō)學(xué)得怎么樣，但也有自己的一些看法。
剛接觸鋼琴的時(shí)候，就對(duì)他很感興趣，但練習(xí)是一件痛苦的事。剛開(kāi)始，從最基本的指法練起，枯燥而乏味，不過(guò)練好了真的受益匪淺，指法是彈鋼琴的基礎(chǔ)。后來(lái)慢慢地接觸一些簡(jiǎn)單的曲子或片段，先單手練，左手練好練右手，后雙手合彈，這才是真的在彈鋼琴。簡(jiǎn)單的合手練完后就是難一點(diǎn)的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互為旋律伴奏，一首比一首難，花的.時(shí)間也越來(lái)越長(zhǎng)，人不自覺(jué)地就煩躁起來(lái)。但練得多了，發(fā)現(xiàn)一首曲子上手很快。后來(lái)我們加練了踏板，加大了練習(xí)難度，但還是被拿下。
鋼琴真的是要練出來(lái)的，大家基本上都會(huì)對(duì)鋼琴感興趣，學(xué)習(xí)鋼琴首先要熱愛(ài)鋼琴，只有熱愛(ài)才會(huì)投入，才會(huì)學(xué)好，其次是要有一定的樂(lè)理知識(shí)，只有這樣才能更好的了解感情及樂(lè)曲，還應(yīng)該要有一定的視唱功底，視唱越好就越好。
鋼琴學(xué)習(xí)最重要的就是練習(xí)，不厭其煩地練習(xí)，只有這樣才能練好，試想如果練都不練，難道就能憑空彈出一首曲子，能把鋼琴?gòu)椇?？從最基本的指法練起，一步一步提升，慢慢地達(dá)到一個(gè)不錯(cuò)的水平。一般人彈鋼琴只是一種興趣，但如果想達(dá)到大師級(jí)別，除非你從小練起，有驚人的天賦，但我自認(rèn)為沒(méi)有，但我還是會(huì)把鋼琴練好。也希望老師加大力度，對(duì)我嚴(yán)格要求。
在鋼琴伴奏國(guó)培講座培訓(xùn)期間，老師注重培養(yǎng)我們創(chuàng)造性的思維和演奏即興伴奏的能力。在技巧方面，應(yīng)借助練習(xí)鋼琴作品來(lái)提高我們鋼琴即興伴奏技巧；在和聲和音型方面，應(yīng)重在豐滿(mǎn)多彩的效果上下功夫，多總結(jié)一些音型織體的類(lèi)型，以達(dá)到段落間對(duì)比和風(fēng)格性的伴奏效果；在前奏，間奏與后奏的設(shè)計(jì)方面，要講究音樂(lè)的起承轉(zhuǎn)合，生動(dòng)形象地為歌曲進(jìn)行伴奏，烘托情緒。
總之，在鋼琴伴奏國(guó)培講座培訓(xùn)時(shí)間里，老師在鋼琴即興伴奏能力上進(jìn)行了比較全面的系統(tǒng)的指導(dǎo)，使我們?cè)阡撉偌磁d伴奏中的技巧、和聲手法，伴奏音型，風(fēng)格性等多方面有了更大的進(jìn)步，彈奏技能臻于完善更出色地完成伴奏任務(wù)。學(xué)員們也學(xué)的非?？炭?，每天都是堅(jiān)持在琴房里抓緊時(shí)間練習(xí)老師所布置的任務(wù)，雖然天氣比較炎熱，但是教育局領(lǐng)導(dǎo)曾局長(zhǎng)和劉副局長(zhǎng)等人還特意來(lái)看望了我們，這讓我們更加感動(dòng)，讓我們?cè)鰪?qiáng)了學(xué)習(xí)的信心，請(qǐng)領(lǐng)導(dǎo)放心，我們一定會(huì)努力學(xué)習(xí)的，決不辜負(fù)領(lǐng)導(dǎo)們對(duì)我們的關(guān)心和厚愛(ài)！請(qǐng)領(lǐng)導(dǎo)檢查！
聲樂(lè)鋼琴伴奏體會(huì)篇十一
作為一名大學(xué)生，我旗下是一名熱愛(ài)音樂(lè)的學(xué)生，并且非常擅長(zhǎng)彈鋼琴。在學(xué)校里，我積極參加各種校內(nèi)活動(dòng)，有時(shí)候會(huì)受邀前往其他學(xué)校或社區(qū)參加演出。在這些活動(dòng)中，我有很多機(jī)會(huì)演奏鋼琴伴奏，也讓我學(xué)到了一些關(guān)于大學(xué)生鋼琴伴奏的心得體會(huì)。以下是我總結(jié)的五個(gè)方面。
第一，正確理解伴奏的作用。伴奏并不是獨(dú)奏，而是為主奏者以及演出加分添彩。鋼琴伴奏應(yīng)該始終保持低調(diào)，不要過(guò)多地表現(xiàn)個(gè)人，而應(yīng)該將主奏者提到更高的層次上。只有這樣，才能真正體現(xiàn)出伴奏者的專(zhuān)業(yè)水平。
第二，準(zhǔn)確把握節(jié)奏。伴奏者對(duì)于節(jié)奏的把握非常重要，應(yīng)該根據(jù)節(jié)奏變化及時(shí)、準(zhǔn)確地跟上主奏者。同時(shí)，還需要注重與其他樂(lè)器、聲部之間的協(xié)調(diào)，保證整個(gè)演出的流暢性。
第三，合理運(yùn)用音樂(lè)元素。除了正確的節(jié)奏，伴奏者還需注意其他元素，比如音樂(lè)節(jié)奏的速度、節(jié)拍、音量、音高等等。只有合理運(yùn)用這些元素，才能讓伴奏更有厚度和韻味，讓演出效果更加優(yōu)秀。
第四，注重與主奏者的配合。伴奏者不僅要熟練掌握樂(lè)曲的曲式、元素，還要與主奏者進(jìn)行良好的配合。一方面，要仔細(xì)聆聽(tīng)主奏者的演奏習(xí)慣，及時(shí)作出相應(yīng)調(diào)整；另一方面，也要根據(jù)主奏者的風(fēng)格特點(diǎn)和演出需求，運(yùn)用各種伴奏技巧和方法來(lái)豐富演奏效果。
第五，心態(tài)平和自然。伴奏雖然是配樂(lè)的一種，但是它沉穩(wěn)的配合，由淺入深的跟進(jìn)，甚至可以襯托出主樂(lè)器更好的作品效果，因此鋼琴伴奏者需要心態(tài)平和，在表演時(shí)更要注意真實(shí)的情感表達(dá)，將音樂(lè)作為自己的嗓子和心靈所傾述的情感。
五個(gè)方面，對(duì)于一個(gè)大學(xué)生鋼琴陪奏者而言，都是尤為重要的。這不僅讓自己更好地掌握鋼琴陪奏的技巧，更能為大學(xué)活動(dòng)演出增添一份靈動(dòng)與光彩。作為一名年輕的大學(xué)生，只有勇攀高峰才能不斷提高自己的人生價(jià)值，成為音樂(lè)的瑰寶，展現(xiàn)出自己的風(fēng)采。
聲樂(lè)鋼琴伴奏體會(huì)篇十二
作為一種音樂(lè)形式，鋼琴伴奏一直被認(rèn)為是演唱表演中不可或缺的一部分。對(duì)于大學(xué)生而言，學(xué)習(xí)鋼琴伴奏不僅可以增加個(gè)人音樂(lè)素養(yǎng)，提升自身技能水平，還可以為廣大文藝類(lèi)社團(tuán)提供更加完美的演出音樂(lè)配合。在此背景下，大學(xué)生們學(xué)習(xí)鋼琴伴奏意義重大，也被證明是一項(xiàng)有益于個(gè)人發(fā)展的活動(dòng)。
對(duì)于鋼琴伴奏而言，技巧在實(shí)踐中占有重要的地位。在演奏中，大學(xué)生需要掌握基礎(chǔ)的樂(lè)理知識(shí)與鋼琴演奏技巧，并且要能夠獨(dú)立地進(jìn)行鋼琴演奏，同時(shí)享受良好的節(jié)奏感和對(duì)旋律的理解。這不僅需要學(xué)生有一定的音樂(lè)天賦，還需要多次實(shí)踐演奏，逐漸掌握不同的技巧與方法。
盡管在多次演奏實(shí)踐中，學(xué)生們可以逐漸掌握演奏技巧，但在實(shí)踐中仍然可能會(huì)面臨許多挑戰(zhàn)。鋼琴伴奏作為表演音樂(lè)的一種形式，學(xué)生演奏不僅需要注意音樂(lè)表現(xiàn)與技巧，同時(shí)需要與主唱進(jìn)行默契配合，保證演出的美感與完美度。因此，學(xué)生們?cè)趯W(xué)習(xí)過(guò)程中要不斷嘗試，多次實(shí)踐，逐漸克服面臨的各種挑戰(zhàn)。
在學(xué)習(xí)大學(xué)生鋼琴伴奏的過(guò)程中，學(xué)生們要學(xué)會(huì)認(rèn)識(shí)自身，在實(shí)踐中不斷提高自己的能力。同時(shí)，學(xué)生們要學(xué)會(huì)針對(duì)不同的演出類(lèi)型和配樂(lè)進(jìn)行不同的處理，在演出中逐漸提升音樂(lè)的表現(xiàn)力。在此過(guò)程中，學(xué)生還可以加入鋼琴伴奏小組，與其他成員一起合作演奏或是參加比賽，充分展示自己的才華。
第五段：總結(jié)。
總的來(lái)說(shuō)，大學(xué)生鋼琴伴奏是一項(xiàng)有益于個(gè)人發(fā)展的音樂(lè)活動(dòng)。學(xué)習(xí)鋼琴伴奏不僅能夠提升學(xué)生的音樂(lè)素養(yǎng)，還能為學(xué)生提供豐富的文藝活動(dòng)體驗(yàn)。在學(xué)習(xí)過(guò)程中，學(xué)生應(yīng)該注重積累經(jīng)驗(yàn)，多次實(shí)踐，并在實(shí)踐中不斷克服各種挑戰(zhàn)，逐漸提高自己的音樂(lè)表現(xiàn)力和技能水平。
聲樂(lè)鋼琴伴奏體會(huì)篇十三
音樂(lè)中聲與情的關(guān)系，在中國(guó)可謂由來(lái)已久。在歌唱藝術(shù)中，聲與情是不可分割的藝術(shù)整體?！奥暋笔且魳?lè)(尤其聲樂(lè))中最基本的要素，是表達(dá)情感的重要途徑;“情”是聲音的表達(dá)內(nèi)核，在現(xiàn)今浮躁的社會(huì)中“情”顯得尤為重要，同時(shí)真情流露的演唱方式也成為人們最為歡迎的表現(xiàn)手段。因此，只有達(dá)到聲情并茂，才是真正的歌唱藝術(shù)。只有這樣，歌唱者才能完整且完美地將詞作者和曲作者想要表達(dá)的事物和情感表達(dá)出來(lái)，把心靈深處的情感傳遞到聽(tīng)眾的內(nèi)心。
一、以聲傳情。
(一)氣息。
我們都知道，氣息是歌唱發(fā)聲的原動(dòng)力，是聲樂(lè)演唱的基礎(chǔ)，其本身也是重要的音樂(lè)表情手段。演唱中強(qiáng)、弱、快、慢、歡樂(lè)和悲傷、幽默和憤怒等音樂(lè)和情緒的變化，與氣息的正確運(yùn)用和控制分不開(kāi)，沒(méi)有控制氣息的正確方法和能力，就不能科學(xué)地發(fā)聲，就無(wú)法唱好歌，好似小提琴?zèng)]有弓子就無(wú)法演奏出美妙的聲音一樣。這便是正確運(yùn)用氣息的重要性。作為演唱者，我們要正確地運(yùn)用呼吸，科學(xué)地處理聲樂(lè)作品中聲音的強(qiáng)弱關(guān)系，做好歌唱前的這一基礎(chǔ)工作。
(二)發(fā)聲。
我國(guó)現(xiàn)在的聲樂(lè)大體分為兩大唱法，一種是西洋的“美聲唱法”，另一種是民族風(fēng)格較強(qiáng)的“民族唱法”，近幾年在國(guó)家重大聲樂(lè)比賽的舞臺(tái)上，還漸漸看到了一支新的隊(duì)伍的出現(xiàn)，那就是“原生態(tài)唱法”。由于語(yǔ)言上的差別，無(wú)論是在氣息和發(fā)聲等方面，都存在著一定的差別。美聲唱法十分講究咬字吐字的清晰度，尤其是中國(guó)作品更是要求如此。而在一些作品具有非常鮮明的民族風(fēng)格，若用純粹的美聲唱法來(lái)進(jìn)行詮釋?zhuān)闶チ俗髌繁旧硭鶓?yīng)該有的特性，同時(shí)也讓聽(tīng)眾難以接受。所以，演唱者必須具備熟練掌握“美聲唱法”和“民族唱法”的異同，同時(shí)針對(duì)不同風(fēng)格的作品，并結(jié)合作品中沉淀出的意境，輔以自己的真情實(shí)感，才能將作品得以完美的詮釋?zhuān)鹇?tīng)眾的共鳴。由此可見(jiàn)，掌握熟練的發(fā)聲方法對(duì)于一個(gè)演唱者來(lái)說(shuō)是至關(guān)重要的，它關(guān)系到演唱者演唱技術(shù)水平的高低，甚至影響到歌唱者的歌唱壽命。
(三)咬字、吐字。
咬字與吐字，是發(fā)聲時(shí)前后出現(xiàn)而又密不可分的兩個(gè)步驟。咬字主要是指咬住字頭，一般要求是字頭咬得要準(zhǔn)且緊。需要注意的是，咬字頭既不能松散，也不能僵硬，要遵循自然的咬字原則。咬字是聲母的形成，吐字是韻母出來(lái)時(shí)形成的一個(gè)點(diǎn)，咬字必須在吐字的基礎(chǔ)上產(chǎn)生。吐字必須根據(jù)“四呼”的要求(“四呼”即開(kāi)口呼、合口呼、齊齒呼和撮口呼)，將韻母各因素結(jié)合為一體，并保持一定的口形，尤其當(dāng)一個(gè)字唱幾個(gè)音時(shí)，要一直保持到該音的韻母到最后時(shí)刻。在詮釋作品時(shí)，又不能片面地講究咬字和吐字的原則。咬字、吐字的規(guī)律是表達(dá)聲樂(lè)作品思想情感的一種方式，它的目的是更清晰有效地表達(dá)作品思想內(nèi)容的實(shí)質(zhì)。因此，演唱者應(yīng)該養(yǎng)成良好的咬字和吐字習(xí)慣，這是完整表達(dá)聲樂(lè)作品內(nèi)容和情感的一個(gè)必要環(huán)節(jié)。
二、以情帶聲。
清代聲樂(lè)理論家徐大椿在《樂(lè)府傳聲》中說(shuō)到：“歌曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情宜重。”這說(shuō)明了歌唱中“聲”與“情”的關(guān)系，強(qiáng)調(diào)了情在歌唱中的重要地位和作用。情感是人們對(duì)客觀世界的一種特殊反映形式，是人們對(duì)于客觀事物是否符合自己的需要而產(chǎn)生的體驗(yàn)。情感是歌唱藝術(shù)的精髓靈魂。每一首作品它所蘊(yùn)含的內(nèi)容、所要抒發(fā)的情感，都是需要通過(guò)一個(gè)主體——演唱者將自身融入到作品中，用自己的切身感受去將它演繹出來(lái)，演唱者的情感出來(lái)了，動(dòng)人的聲音必將油然而生。
(一)挖掘歌詞內(nèi)容。
每一首好的聲樂(lè)作品，總要揭示一個(gè)主題，反映作者的內(nèi)心感情，在選擇一首音樂(lè)作品之前，首先要了解該作品產(chǎn)生的時(shí)代背景，挖掘歌詞要表現(xiàn)的'真實(shí)內(nèi)容。例如歌劇《原野》中女主人公“金子”的詠嘆調(diào)《啊!我的虎子哥》中的歌詞是這樣的：“啊!我的虎子哥，你這野地里的鬼。這十天的日子，勝過(guò)一世!我又活了，我又活了活了，這活著的滋味，什么也不能比!”歌詞雖然簡(jiǎn)短，但是充分表達(dá)了金子對(duì)虎子深深的情，一個(gè)“鬼”字，足以說(shuō)明金子心中對(duì)虎子的愛(ài)之深、恨之切。這樣的歌詞如果只是通過(guò)演唱者乏味單調(diào)地演唱出來(lái)，便無(wú)法激起聽(tīng)眾心中的漣漪，進(jìn)而也達(dá)不到作曲家創(chuàng)作這部歌劇的預(yù)期效果。因此演唱者不僅要再現(xiàn)那些曲譜上原有的元素，更要深入挖掘那些無(wú)法記錄、不易被表現(xiàn)的內(nèi)在情感。作為每一個(gè)學(xué)習(xí)聲樂(lè)演唱的同仁，我們都要清楚地知道：在聲樂(lè)藝術(shù)表情的再創(chuàng)作中，時(shí)刻離不開(kāi)對(duì)歌詞的挖掘與主題的表現(xiàn)。
(二)培養(yǎng)藝術(shù)修養(yǎng)。
任何人的藝術(shù)修養(yǎng)都不是先天的，都是需要在藝術(shù)創(chuàng)作或藝術(shù)欣賞的實(shí)踐中，逐步鍛煉和培養(yǎng)的。各種藝術(shù)形式之間都存在有機(jī)的聯(lián)系，只有廣泛通曉各種藝術(shù)流派，才可能有比較有鑒別，才可能采各家之精華，培養(yǎng)起高尚的藝術(shù)情趣。由于每個(gè)人聲音條件的差異、對(duì)音樂(lè)感悟能力的差異，使得他們對(duì)音樂(lè)作品在唱法和感情的處理上也產(chǎn)生了不同的差異。若要聲情并茂地詮釋一首聲樂(lè)作品，不僅要具備扎實(shí)的演唱功底，還要有較高的藝術(shù)修養(yǎng)。除此之外，還有更好地人類(lèi)文化的精華，任何音樂(lè)作品都是通過(guò)人物的情感表達(dá)來(lái)感染聽(tīng)眾和觀眾的。我們國(guó)家有很多經(jīng)?；钴S在舞臺(tái)上的著名歌唱家，例如閻維文、戴玉強(qiáng)、殷秀梅等等，他們嘹亮的嗓音、優(yōu)美的舉止和動(dòng)人的感情不是一朝一夕就能習(xí)得，而是經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的時(shí)間、閱歷的沉淀。只有不斷的提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)水平，才能將作品所要反映出的實(shí)質(zhì)理解的更加透徹。
聲樂(lè)鋼琴伴奏體會(huì)篇十四
：聲樂(lè)是歌唱藝術(shù)，鋼琴伴奏是其主要伴奏形式。鋼琴伴奏與聲樂(lè)藝術(shù)之間的聯(lián)系也十分緊密，兩者之間既有互相依存的關(guān)系還有對(duì)立統(tǒng)一的關(guān)系。在鋼琴伴奏過(guò)程中聲樂(lè)藝術(shù)占據(jù)著十分重要的地位，不論是在旋律、情感亦或是音樂(lè)意境方面，鋼琴伴奏都有賴(lài)于與聲樂(lè)藝術(shù)之間產(chǎn)生緊密聯(lián)系，與此同時(shí)我們也應(yīng)當(dāng)注意到鋼琴伴奏的相對(duì)獨(dú)立性，并在此基礎(chǔ)上正確對(duì)待鋼琴伴奏與聲樂(lè)藝術(shù)的關(guān)系。本文分為兩個(gè)部分，對(duì)鋼琴伴奏與聲樂(lè)藝術(shù)之間既相互依存，又對(duì)立統(tǒng)一的關(guān)系進(jìn)行了較為具體的分析。
鋼琴伴奏在聲樂(lè)藝術(shù)中占據(jù)著極為重要的地位。很多藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)中也充分證實(shí)了這一點(diǎn)，和許多對(duì)立統(tǒng)一的事物相同。在不少歌曲當(dāng)中，鋼琴伴奏和聲樂(lè)藝術(shù)都發(fā)揮著各自獨(dú)有的優(yōu)勢(shì)，并形成了相互依存和對(duì)立統(tǒng)一的關(guān)系。只有明確了這樣一種關(guān)系，并充分發(fā)揮出兩者各自的優(yōu)勢(shì)和特點(diǎn)才能更好地發(fā)揮出音樂(lè)的魅力。
鋼琴伴奏一直以來(lái)都被人定位是聲樂(lè)藝術(shù)的一個(gè)重要的輔助手段。然而，如果從藝術(shù)表達(dá)的角度進(jìn)行分析，這樣的理解很大程度上看來(lái)是不太全面的。尤其是在一些國(guó)際聲樂(lè)大師的演奏會(huì)上能夠感受到不少優(yōu)秀的作品都是通過(guò)鋼琴伴奏和聲樂(lè)旋律之間的相互配合來(lái)完成的。由此可見(jiàn)，鋼琴伴奏的確是聲樂(lè)藝術(shù)不可或缺的一部分，鋼琴伴奏的旋律和所表現(xiàn)的情緒、意境都能夠使聲樂(lè)作品表現(xiàn)得更加完美。
1.旋律上相互依存。
旋律就是以音調(diào)和節(jié)奏為根本并在此基礎(chǔ)上結(jié)合音高、音量等共同形成。在音樂(lè)作品當(dāng)中，旋律能夠抒發(fā)情感，表達(dá)人們內(nèi)心最真實(shí)的感受。在藝術(shù)作品當(dāng)中，聲樂(lè)藝術(shù)和鋼琴伴奏在旋律上也是一種相互依存的狀態(tài)?！霸谒囆g(shù)歌曲中，聲樂(lè)演唱和鋼琴伴奏在旋律上相互依存，有時(shí)在我們觀看聲樂(lè)測(cè)試時(shí)，聲樂(lè)歌手和鋼琴伴奏之間也會(huì)發(fā)生這種情況。歌唱家的音高高于或低于鋼琴伴奏的音高：無(wú)論是長(zhǎng)的或短的，還是音量或鋼琴的響亮。”
2.情緒上相互依存。
在情感方面，鋼琴伴奏和聲樂(lè)藝術(shù)也是相互依存的狀態(tài)，這子啊一些藝術(shù)歌曲當(dāng)中也表現(xiàn)得十分突出。在具體表演過(guò)程中，鋼琴伴奏可以通過(guò)一些情感輔音來(lái)傳達(dá)作品想要傳達(dá)的情感和意境，采用相應(yīng)的演奏方法，生動(dòng)形象的傳達(dá)情感。一旦能夠充分把握伴奏結(jié)構(gòu)就更容易在鋼琴伴奏的過(guò)程中將情感與景物融合在一起，進(jìn)而更加強(qiáng)烈地表達(dá)出情緒。
3.意境上相互依存。
音樂(lè)作品的意境是一種情景交融虛實(shí)相生的狀態(tài)。為了更好的傳達(dá)音樂(lè)作品中所要表現(xiàn)的意境。完美地表現(xiàn)音樂(lè)作品，鋼琴伴奏和聲樂(lè)藝術(shù)要形成一種相互依存的狀態(tài)。鋼琴伴奏能夠凸顯聲樂(lè)演唱的風(fēng)格和特點(diǎn)，以相應(yīng)的演奏方式來(lái)激發(fā)音樂(lè)的潛能?？梢?jiàn)，在藝術(shù)作品中，鋼琴伴奏和聲樂(lè)藝術(shù)在意境上也是相互依存的。
鋼琴伴奏和聲樂(lè)藝術(shù)孰輕孰重一直以來(lái)都是人們關(guān)注的點(diǎn)。除了將兩者的聯(lián)系視作為相互依存之外，還有一些人將兩者的聯(lián)系總結(jié)為對(duì)立統(tǒng)一，兩者有相互對(duì)立的一面，也有相互統(tǒng)一的方面。主要表現(xiàn)在音量、音色和節(jié)奏等三個(gè)方面。
1.音量上的對(duì)立統(tǒng)一。
音量是鋼琴伴奏技術(shù)的主要內(nèi)容之一。鋼琴伴奏的演奏者必須對(duì)鋼琴的強(qiáng)度有深刻的理解，并且知道什么時(shí)候應(yīng)該表現(xiàn)出怎樣的力量來(lái)發(fā)出鋼琴的聲音。鋼琴伴奏應(yīng)該清楚地了解歌手的音域和音量，以及他演奏的聲音環(huán)境。然后逐段分析，考慮某些段落是否應(yīng)該控制伴奏的音量，形成音量的統(tǒng)一：再一次，伴奏應(yīng)該掌握對(duì)短吻鱷的聲音的適當(dāng)控制，某一段是否需要比鋼琴更響亮，某些摘要是否應(yīng)該比鋼琴更輕柔；形成音量對(duì)立統(tǒng)一的關(guān)系。
2.音色上的對(duì)立統(tǒng)一。
音色是一種聲音傳達(dá)出來(lái)的感官特征。在聲樂(lè)表演中，鋼琴伴奏和聲樂(lè)藝術(shù)之間存在著對(duì)立的關(guān)系，比如在一些藝術(shù)歌曲當(dāng)中沒(méi)有前奏曲就會(huì)顯得相對(duì)薄弱，而加入了鋼琴伴奏就可以使音色表現(xiàn)得更加突出，伴隨著起起落落更加地鮮明。雖然鋼琴伴奏和歌唱聲調(diào)是對(duì)立的，但它們是統(tǒng)一的，聲樂(lè)作品是完美的表現(xiàn)。
3.節(jié)奏上的對(duì)立統(tǒng)一。
節(jié)奏是音樂(lè)作品得以表達(dá)的關(guān)鍵所在。在藝術(shù)作品當(dāng)中，通過(guò)節(jié)奏的快慢也可以準(zhǔn)確地傳達(dá)作品的情緒和創(chuàng)作者的內(nèi)心情感。用音色、音量、節(jié)奏等來(lái)定義作品的風(fēng)格。引導(dǎo)觀眾進(jìn)入一個(gè)藝術(shù)環(huán)境和一種情感氛圍，也引導(dǎo)合作者進(jìn)入意境的作品，為以后的表演起到了奠基的作用。在旋律結(jié)束時(shí)，將有一個(gè)小測(cè)驗(yàn)，讓整個(gè)表演進(jìn)入一個(gè)調(diào)整區(qū)域，或者改變曲調(diào)，或者改變節(jié)奏，歌手也會(huì)用這段話來(lái)詢(xún)問(wèn)、調(diào)整呼吸和醞釀情緒。
綜上所述，鋼琴伴奏與聲樂(lè)藝術(shù)之間的聯(lián)系十分密切，兩者相互依存，在彼此的協(xié)助下表現(xiàn)得更加完美，鋼琴伴奏的演奏技巧能夠帶動(dòng)聲樂(lè)藝術(shù)的進(jìn)一步表達(dá)和多樣化發(fā)展。同時(shí)，兩者又處于對(duì)立統(tǒng)一的狀態(tài)，不論是音量上還是音色、節(jié)奏方面都呈現(xiàn)出一種既對(duì)立又統(tǒng)一的狀態(tài)。本文對(duì)兩者聯(lián)系的具體分析也有助于進(jìn)一步對(duì)鋼琴藝術(shù)進(jìn)行具體的分析。在聲樂(lè)作品當(dāng)中，鋼琴伴奏和聲樂(lè)藝術(shù)也是一種相輔相成的關(guān)系，它們共同合作，比如一些歌詞較為動(dòng)感的，鋼琴伴奏也會(huì)特別襯托出生動(dòng)、活潑的一種意境，根據(jù)相應(yīng)的情感來(lái)調(diào)整伴奏的相應(yīng)風(fēng)格。明確兩者之間的關(guān)系也有助于進(jìn)一步挖掘鋼琴和聲樂(lè)藝術(shù)的特點(diǎn)。
聲樂(lè)鋼琴伴奏體會(huì)篇十五
摘要:聲樂(lè)演唱者必須具有鮮明的個(gè)性,對(duì)作品有自己獨(dú)到的詮釋,并且根據(jù)自己的綜合條件充分發(fā)揮特長(zhǎng),找到最適合自己的演唱形式,以及獨(dú)特的個(gè)人演唱風(fēng)格。
1前言
所謂個(gè)性,從心理學(xué)的角度來(lái)看,是指人在活動(dòng)中表現(xiàn)出來(lái)的穩(wěn)定的、獨(dú)特的、與眾不同的心理特征。聲樂(lè)演唱者把獨(dú)具個(gè)性的審美感受以獨(dú)特的手法表達(dá)出來(lái),使之形成聲樂(lè)演唱中的個(gè)性。演唱歌曲沒(méi)有固定的方法、音色及表演模式的束縛,最終歌曲風(fēng)格的體現(xiàn),完全是靠演唱者通過(guò)對(duì)歌詞與旋律的剖析和理解。不同的嗓音特質(zhì)、音樂(lè)秉性賦予每一位演唱者不同的個(gè)性,只有選擇適合自己的專(zhuān)業(yè)的演唱技巧和方法,揚(yáng)長(zhǎng)避短,走自己的聲樂(lè)道路才是保持個(gè)性的正確觀念。任何一部聲樂(lè)作品都是特定時(shí)代的產(chǎn)物,必然會(huì)留下歷史的烙印,具有特定時(shí)代的音樂(lè)風(fēng)格特征。當(dāng)然,不同的作曲家的作品風(fēng)格各異,隨著時(shí)代的發(fā)展已經(jīng)提供給每個(gè)演唱者展示個(gè)性的機(jī)會(huì)。
2歌唱中個(gè)性特征的表現(xiàn)
歌曲作品是詞曲作者一定思想感情的表達(dá),樂(lè)譜上的每個(gè)文學(xué)符號(hào)和音樂(lè)符號(hào)都記錄著作者的情感體驗(yàn)和創(chuàng)作意圖。個(gè)性是屬于個(gè)人的,沒(méi)有個(gè)性完全相同的人。沒(méi)有個(gè)性的藝術(shù)家永遠(yuǎn)沒(méi)有驚人的成就,所以說(shuō)個(gè)性是藝術(shù)家的本錢(qián)。有人說(shuō),一首經(jīng)久不衰的歌曲必定與一個(gè)優(yōu)秀的歌唱者有關(guān),比如,當(dāng)我們聽(tīng)到《一條大河》就會(huì)想起郭蘭英,聽(tīng)到《美麗的草原我的.家》會(huì)想起德德瑪。這是因?yàn)樗齻兊难莩己苡袀€(gè)性特點(diǎn),給人留下深刻的印象,人們自然而然就把她們的名字與一首膾炙人口的歌曲聯(lián)系在一起了。但是在現(xiàn)實(shí)中,我們常會(huì)看到這樣的情形,一個(gè)歌唱者演繹成功了一首歌之后,就會(huì)有很多的模仿者,他們只是盲目去模仿,“扼殺”了自己的個(gè)性。
一首好的作品閃爍著作者心靈的火花,是歌唱者創(chuàng)作熱情的結(jié)晶。歌唱者嚴(yán)格按照樂(lè)譜上作者的構(gòu)思和意圖去理解去思考,在此基礎(chǔ)上發(fā)揮個(gè)人的獨(dú)創(chuàng)性。每一個(gè)優(yōu)秀的歌唱者都是對(duì)作品進(jìn)行了新的創(chuàng)新,通過(guò)深刻地分析作品,用自己的智慧和對(duì)藝術(shù)的直覺(jué),唱出對(duì)作品的理解,形成獨(dú)特的演唱風(fēng)格。如果總是去模仿別人,沒(méi)有突出自身的個(gè)性特點(diǎn),永遠(yuǎn)成不了有造詣的歌唱家。由于個(gè)人的社會(huì)經(jīng)歷、文化素養(yǎng)、思想水平和審美觀念上存在差異,對(duì)同一事物的感受和反映也是不盡相同的。對(duì)同一首歌不同的人會(huì)有不同的理解和表達(dá)方式,因而產(chǎn)生的藝術(shù)效果也就不同。音樂(lè)作品的聽(tīng)眾歷來(lái)都不喜歡毫無(wú)生氣、缺乏創(chuàng)新的音樂(lè)表演,那種只拘泥樂(lè)譜,一味模仿,呆板而無(wú)個(gè)性的歌唱表演只會(huì)損害人們對(duì)歌唱藝術(shù)的興趣,破壞音樂(lè)作品的生命力,一曲唱完,再無(wú)人記起便是自然之事了。當(dāng)今的電視歌壇經(jīng)常會(huì)有各式各樣的模仿秀,它的價(jià)值僅僅在于滿(mǎn)足一些少男少女的追星夢(mèng),給部分電視觀眾帶去一時(shí)的奇異新鮮的感覺(jué),而絕不是為了繁榮音樂(lè)文化事業(yè),因?yàn)樗韧撇怀鲂碌淖髌?也推不出歌壇的新人,如果誰(shuí)要是想通過(guò)這一途徑成為歌唱家的話,只有寄希望于被模仿者的消失。但這是絕對(duì)不可能的事。所以稍有一些閱歷和資歷的歌唱者都不會(huì)去熱衷所謂的“模仿秀”賽事。因此,對(duì)于一個(gè)成功的演唱者一定要具有獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性風(fēng)格,在反復(fù)的演唱中體會(huì)歌曲的情感,力求塑造出最具個(gè)性的藝術(shù)形象。
3如何突出歌唱的個(gè)性特征
歌唱的個(gè)性特征是聲樂(lè)演唱者的重要任務(wù),演唱者的個(gè)性是通過(guò)聲音和表情動(dòng)作來(lái)實(shí)現(xiàn)的,演唱者必須要借助具體的作品來(lái)體現(xiàn)他的聲音與情感。一部再好的作品,它的詞曲終究只是寫(xiě)在紙上無(wú)生命力的東西,要靠歌手的再度創(chuàng)造,才能將它復(fù)活。在欣賞者和演唱者之間建立起情感的橋梁。歌唱者要想正確的詮釋作品的,應(yīng)該做到以下幾點(diǎn):
3.1突出自身聲音的個(gè)性特征
正確的發(fā)聲方法和嫻熟的演唱技術(shù)是歌唱的前提。但人生的生理結(jié)構(gòu)和發(fā)音原理雖然具有普遍的共性,但是卻存在著多樣化的類(lèi)型和個(gè)性化的風(fēng)格。多樣化的類(lèi)型方面,不僅有男聲、女聲、童聲和高、中、低音之分。而且根據(jù)發(fā)音特征還有許多表現(xiàn)型的類(lèi)別,例如,深情的、明朗的抒情女高音,清脆婉轉(zhuǎn)的花腔女高音和寬厚豪放的戲劇女高音等演唱者能將高音區(qū)的女聲裝點(diǎn)的琳瑯滿(mǎn)目、美不勝收。這些都是上天賦予給每個(gè)人的。
著名的聲樂(lè)教育家沈湘教授生前曾指出:“每個(gè)人的歌唱樂(lè)器有自己生理上的特點(diǎn),唱出來(lái)的聲有不同的音質(zhì)音色。要用歌唱樂(lè)器來(lái)歌唱,就要學(xué)會(huì)重新制造它、理解它、使用它、愛(ài)護(hù)它,要能夠充分發(fā)揮自己的歌唱樂(lè)器的最好功能,保持它的持久耐用,唱的動(dòng)聽(tīng)、感人,這就要學(xué)習(xí)正確的歌唱方法,掌握適合自己的嗓音條件的歌唱技術(shù)和適合自己實(shí)際情況的歌唱訓(xùn)練過(guò)程。只有經(jīng)歷正確的和良好的歌唱訓(xùn)練,才能靈活自如地運(yùn)用歌唱樂(lè)器,使之適合歌唱藝術(shù)表現(xiàn)的需要,發(fā)揮歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)力。
3.2準(zhǔn)確的分析與理解作品
聲樂(lè)作品需要依賴(lài)演唱者的再創(chuàng)作來(lái)實(shí)現(xiàn)與完善,而演唱者的再創(chuàng)作需要以聲樂(lè)創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖與內(nèi)涵為依據(jù)。在強(qiáng)調(diào)富于個(gè)性的演唱的同時(shí),并不是將作品原始形態(tài)與基本形態(tài)束之高閣,而是在重視原作品的原始形態(tài)基礎(chǔ)上,有根據(jù)的來(lái)發(fā)揮演唱者的創(chuàng)造的個(gè)性。美國(guó)鋼琴家兼音樂(lè)評(píng)論家約瑟夫?巴諾威茨說(shuō)的:“成功的演奏必定是演奏者的個(gè)性與作曲家的個(gè)性融為一體,而不是任何一方受到壓抑。這兩者的個(gè)性之間永遠(yuǎn)需要一種微妙的平衡。假如演奏者的自我獨(dú)占上風(fēng),演奏會(huì)被看作沒(méi)有遵照作曲家的風(fēng)格,或者更糟,被認(rèn)為是過(guò)分的偏執(zhí);如果演奏者本人的意圖太少,演奏會(huì)又會(huì)顯得平淡無(wú)奇,缺乏個(gè)性和研究。往往恰到好處的平衡顯靈般的出現(xiàn)之時(shí),正是演奏藝術(shù)達(dá)到頂峰之際。”這就說(shuō)明樂(lè)譜不是作為演唱者演唱的惟一依據(jù),對(duì)聲樂(lè)作品創(chuàng)作者創(chuàng)作意圖的研究,對(duì)作品產(chǎn)生的時(shí)代背景,風(fēng)格范疇的研究,都是非常重要的。
要想成為優(yōu)秀的演唱者就必須以更廣闊的視野,在更高的層次上去理解和把握聲樂(lè)作品創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖,也只有把聲樂(lè)作品作為在特定歷史時(shí)代產(chǎn)生的文化意識(shí),作為具有豐富內(nèi)涵來(lái)體驗(yàn),才能真正的達(dá)到聲樂(lè)演唱的最佳狀態(tài),從而讓聽(tīng)眾接受。聽(tīng)眾喜歡多樣化和豐富多彩,而不喜歡千篇一律的模仿,喜歡發(fā)展創(chuàng)新,這是審美心理的共同特征。正如鋼琴家安多爾?弗而多斯說(shuō):“偉大的藝術(shù)作品是超時(shí)代的,但這些作品的演出卻隨時(shí)代的改變而改變,它帶著時(shí)代精神的印記?？梢詫⑺描偳吨閷殎?lái)比方,寶石的光彩能一直保持不變,然而鑲嵌它的樣式卻時(shí)時(shí)需要更新,只有這樣才能得到我們充分贊賞,才能對(duì)我們今天的眼睛和耳朵提供有效地美感感受。音樂(lè)表演就像任何重大的歷史過(guò)程一樣,需要隨著時(shí)代前進(jìn),對(duì)它所表演的歷史作品做出新的解釋,從而使這些作品不斷地?zé)òl(fā)出新的光彩。同時(shí),這也是使音樂(lè)表演易于為新時(shí)代的聽(tīng)眾所接受和喜愛(ài)的一個(gè)重要方面?！?/p>
聲樂(lè)鋼琴伴奏體會(huì)篇十六
摘要：聲樂(lè)藝術(shù)不能脫離情感，因?yàn)榍楦惺锹晿?lè)藝術(shù)的靈魂，沒(méi)有情感就沒(méi)有歌唱，也就沒(méi)有歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)。歌唱聲音是在歌曲思想內(nèi)涵的刺激下內(nèi)心感情的一種激發(fā)，因此，演唱者即使掌握了一定的歌唱基本功與技術(shù)技巧，但如果沒(méi)有情緒的激發(fā)、情感的投入，其歌聲也不會(huì)令欣賞者感動(dòng)。
關(guān)鍵詞：聲樂(lè)演唱情感表達(dá)意義處理方法。
情感是聲樂(lè)藝術(shù)的靈魂，演唱者只有用心挖掘歌曲的思想內(nèi)涵，借助自己所掌握的技術(shù)技巧，將真情實(shí)感融入到聲樂(lè)表演當(dāng)中，融入歌聲中，才能塑造完美的音樂(lè)形象，達(dá)到歌曲內(nèi)容與表現(xiàn)形式高度融合的理想境界。
1情感表達(dá)在聲樂(lè)演唱中的意義情感表達(dá)是聲樂(lè)藝術(shù)的創(chuàng)造核心。聲樂(lè)的藝術(shù)魅力及其給人的美感均取決于聲樂(lè)的情感表現(xiàn)，失去了情感的能動(dòng)性和表現(xiàn)力，聲樂(lè)藝術(shù)也就失去了靈魂。
在我國(guó)古代音樂(lè)理論著作《樂(lè)記》中有“凡音之起，由人心生也”的闡述，清代王德暉在《顧誤錄》中也說(shuō)：“口中有曲，心中無(wú)‘曲’者，縱令字正音和，終未能登峰造極?！笨梢?jiàn)，聲樂(lè)藝術(shù)不但是通過(guò)歌聲，而且要通過(guò)演唱者的情感、情緒及面部表情等將具有思想內(nèi)涵的語(yǔ)言融入歌聲之中，為人們塑造一種崇高的精神世界。
情感表達(dá)的過(guò)程也是演唱者再創(chuàng)作的過(guò)程，這種再創(chuàng)作是把譜面上的歌詞變成有活力的語(yǔ)言，把無(wú)聲的音符、旋律變成運(yùn)動(dòng)的音響，把歌曲中的形象變成感人的情感并將其表達(dá)出來(lái)的過(guò)程?，F(xiàn)在，很多優(yōu)秀的聲樂(lè)表演家也都反對(duì)純技術(shù)、技巧的演唱，而把聲樂(lè)作品的情感表達(dá)作為一個(gè)不可缺少的重要組成部分，可見(jiàn)其對(duì)聲樂(lè)作品的重要性。
其實(shí)，在生活中我們也會(huì)發(fā)現(xiàn)，同一首作品，不同的演唱者可能會(huì)表現(xiàn)出不同的藝術(shù)效果，產(chǎn)生不同的藝術(shù)形象，這就是所注入的情感不同而產(chǎn)生的結(jié)果。投入太少，僅單純地強(qiáng)調(diào)演唱技巧，而忽視作品本身的情感和內(nèi)涵，其演唱就會(huì)失去藝術(shù)感染力；投入過(guò)多，表現(xiàn)的內(nèi)涵脫離了作品的主題，或?qū)Ω枨谋憩F(xiàn)過(guò)分夸張甚至歪曲，也是無(wú)法準(zhǔn)確表達(dá)出歌曲本身的情感和內(nèi)涵的；只有準(zhǔn)確地把握歌曲的情感與意境，適當(dāng)投入感情，才能產(chǎn)生較強(qiáng)的藝術(shù)感染力?！扒檎吒柚保粋€(gè)人的歌聲能否感人至深，雖然正確的發(fā)聲方法和歌唱技巧很重要，但關(guān)鍵還是取決于演唱者的情感表達(dá)。
聲樂(lè)鋼琴伴奏體會(huì)篇十七
隨著我國(guó)經(jīng)濟(jì)現(xiàn)代化建設(shè)水平的不斷發(fā)展與我國(guó)國(guó)民經(jīng)濟(jì)水平的不斷提高，在國(guó)民生活中對(duì)于精神層面的要求也越來(lái)越高。因此，我國(guó)現(xiàn)代化建設(shè)事業(yè)中，精神文明的建設(shè)也十分重要。而民族音樂(lè)是我國(guó)建設(shè)精神文明方面的重要內(nèi)容，對(duì)于滿(mǎn)足我國(guó)廣大人民群眾日益提高的精神文明需求有著十分積極的意義。但是我國(guó)目前在民族聲樂(lè)教育方面還存在著較多的不足，需要我們不斷創(chuàng)新與發(fā)展我國(guó)的民族聲樂(lè)教育體系，促進(jìn)我國(guó)民族音樂(lè)事業(yè)的發(fā)展。
民族聲樂(lè)教育;發(fā)展和創(chuàng)新;策略。
為了適應(yīng)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和社會(huì)的進(jìn)步，我國(guó)教育體制也經(jīng)歷了多次的改革。近些年來(lái)我國(guó)音樂(lè)教育取得了顯著的進(jìn)展，相應(yīng)的民族聲樂(lè)教學(xué)的質(zhì)量也大大提高，高校民族聲樂(lè)專(zhuān)業(yè)學(xué)生的數(shù)量也明顯增多。在文化全球化的背景之下，我國(guó)社會(huì)對(duì)于民族文化的重視程度也不斷提高，除了傳統(tǒng)的聲樂(lè)專(zhuān)業(yè)院校之外，一些綜合性的藝術(shù)高校，以及相關(guān)高職高專(zhuān)院校在音樂(lè)系中也設(shè)立了民族聲樂(lè)專(zhuān)業(yè)。在現(xiàn)代高等教育體系中加入民族聲樂(lè)專(zhuān)業(yè)，有利于推動(dòng)我國(guó)教育改革的進(jìn)程，也有利于聲樂(lè)教育規(guī)范化和專(zhuān)業(yè)化程度的提升。我國(guó)教育相關(guān)部門(mén)對(duì)于民族聲樂(lè)演唱音響制品，以及教學(xué)教材的管理日漸規(guī)范化，這也為我國(guó)民族聲樂(lè)教育質(zhì)量的提高創(chuàng)造了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
我國(guó)的音樂(lè)專(zhuān)業(yè)院校中正式有民族聲樂(lè)教學(xué)活動(dòng)，開(kāi)始于二十世紀(jì)中期，經(jīng)過(guò)半個(gè)多世紀(jì)的發(fā)展，我國(guó)民族聲樂(lè)教學(xué)系統(tǒng)越來(lái)越完善，民族聲樂(lè)教學(xué)也取得了值得為之驕傲的成果。經(jīng)濟(jì)全球化之下的文化交融碰撞，使得多元化的社會(huì)文化，已經(jīng)成為必然的發(fā)展趨勢(shì)，這在一定程度上為我國(guó)民族聲樂(lè)影響范圍的擴(kuò)大提供了巨大的機(jī)遇，與此同時(shí)，也帶來(lái)了一些全新的問(wèn)題，西洋唱法和中國(guó)傳統(tǒng)的民族唱法如何進(jìn)行取舍和交融，自上世紀(jì)六七十年代以來(lái)就爭(zhēng)論不斷。要在繼續(xù)和傳揚(yáng)民族唱法的基礎(chǔ)之上，借鑒其它音樂(lè)文化對(duì)我國(guó)的民族音樂(lè)體系進(jìn)行完善。傳統(tǒng)單一的教學(xué)模式之下，學(xué)生對(duì)于國(guó)外音樂(lè)的了解要多于民族聲樂(lè)，長(zhǎng)此以往將造成中國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂(lè)后繼無(wú)人的尷尬局面。此外，我國(guó)民族眾多，讓學(xué)生學(xué)習(xí)民族聲樂(lè)也有利于完善傳統(tǒng)聲樂(lè)教學(xué)基礎(chǔ)，提高對(duì)聲樂(lè)唱法的辨別能力，促進(jìn)學(xué)生聲樂(lè)綜合素質(zhì)的提升。針對(duì)傳統(tǒng)聲樂(lè)教學(xué)忽視民族聲樂(lè)本土性特點(diǎn)的情況，必須要對(duì)此進(jìn)行改革和完善，促進(jìn)我國(guó)音樂(lè)教育的規(guī)范化發(fā)展。
(一)切實(shí)轉(zhuǎn)變民族聲樂(lè)教育觀念。
對(duì)于我國(guó)民族聲樂(lè)教育事業(yè)的發(fā)展來(lái)說(shuō)，首先需要相關(guān)教學(xué)人員在實(shí)踐教學(xué)中，不斷根據(jù)實(shí)際需要來(lái)轉(zhuǎn)變教育理念，要樹(shù)立與社會(huì)發(fā)展相適應(yīng)的民族聲樂(lè)教育價(jià)值觀，對(duì)過(guò)去民族聲樂(lè)教育過(guò)程中的錯(cuò)誤觀念要積極改正。根據(jù)實(shí)際的發(fā)展需要，應(yīng)當(dāng)從以下方面來(lái)進(jìn)行相關(guān)教育理念的轉(zhuǎn)變。
(1)在民族聲樂(lè)教育中，要與我國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂(lè)理念相結(jié)合我國(guó)的民族聲樂(lè)經(jīng)歷了一個(gè)十分漫長(zhǎng)的發(fā)展歷程，從原始社會(huì)至今，我國(guó)的傳統(tǒng)民族音樂(lè)，在我國(guó)的民族文化與社會(huì)氛圍中深深的扎根，在廣大勞動(dòng)人民的實(shí)踐中，我國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂(lè)理論，已經(jīng)建立起了相對(duì)成熟完整的理論體系。但是，在近現(xiàn)代的民族聲樂(lè)教學(xué)中，我國(guó)音樂(lè)領(lǐng)域中存在著比較嚴(yán)重的民族聲樂(lè)唱法“洋土之爭(zhēng)”，在這一情況下，我國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂(lè)的相關(guān)理念與理論，在民族聲樂(lè)教學(xué)中逐漸被忽視。但是實(shí)踐證明，我國(guó)民族聲樂(lè)教育事業(yè)想要實(shí)現(xiàn)健康持續(xù)發(fā)展，想要與我國(guó)的實(shí)際情況相適應(yīng)，就需要立足于我國(guó)社會(huì)的實(shí)際情況，要扎根于我國(guó)的傳統(tǒng)文化當(dāng)中，從我國(guó)廣大勞動(dòng)人民歷史數(shù)代人不斷探索而成的傳統(tǒng)民族聲樂(lè)教學(xué)體系中吸取營(yíng)養(yǎng)。這是保證我國(guó)現(xiàn)代化民族聲樂(lè)教學(xué)與我國(guó)實(shí)際情況相適應(yīng)的重要保證。
(2)在民族聲樂(lè)教育的過(guò)程中要堅(jiān)持多元化發(fā)展的理念隨著世界各地區(qū)經(jīng)濟(jì)聯(lián)系的不斷緊密，在精神文明領(lǐng)域，我國(guó)與其他國(guó)家或地區(qū)的聯(lián)系也越來(lái)越緊密，在民族聲樂(lè)方面也同樣如此。立足于多元化的理念，堅(jiān)持各文化民族聲樂(lè)的平等是在新時(shí)期下發(fā)展我國(guó)民族聲樂(lè)的重要途徑，通過(guò)吸取其它民族文化中的優(yōu)秀部分一方面能夠促進(jìn)我國(guó)民族聲樂(lè)教育與經(jīng)濟(jì)全球化的社會(huì)狀況相適應(yīng)，另一方面也能促進(jìn)我國(guó)民族聲樂(lè)教育事業(yè)的健康持續(xù)發(fā)展。因此，在實(shí)際情況中，一方面需要教師能夠在教學(xué)內(nèi)容中體現(xiàn)多元化的理念，不斷引進(jìn)各種各樣的民族文化，另一方面學(xué)生也需要堅(jiān)持平等對(duì)待每一種文化的原則，積極從其他文化中汲取長(zhǎng)處。
(二)加強(qiáng)課程設(shè)置的改革。
在民族聲樂(lè)教育發(fā)展中，還需要對(duì)相關(guān)課程進(jìn)行合理的設(shè)計(jì)工作，保證教學(xué)內(nèi)容結(jié)構(gòu)組成的科學(xué)性，需要從以下方面進(jìn)行。
(1)改革課程設(shè)置應(yīng)該遵循的原則在民族聲樂(lè)教育的課程設(shè)計(jì)中，首先需要堅(jiān)持實(shí)踐第一的原則。民族聲樂(lè)的教學(xué)活動(dòng)與其他理論性課程有著比較大的差別，它要求學(xué)生能夠?qū)⒗碚撝R(shí)運(yùn)用到實(shí)踐過(guò)程當(dāng)中，教學(xué)的根本目的不是幫助學(xué)生掌握相關(guān)理論知識(shí)，而是幫助學(xué)生在聲樂(lè)唱法、技巧方面很好的表現(xiàn)儲(chǔ)量。因此，就需要在民族聲樂(lè)教育中注重對(duì)實(shí)踐性教學(xué)內(nèi)容的安排，通過(guò)理論結(jié)合實(shí)踐來(lái)促進(jìn)學(xué)生相關(guān)知識(shí)技能的掌握。其次，在課程設(shè)計(jì)中要堅(jiān)持綜合性的原則。就是指在民族聲樂(lè)的教學(xué)中，不僅僅需要對(duì)學(xué)生的相關(guān)實(shí)踐能力進(jìn)行培養(yǎng)，還需要對(duì)學(xué)生的相關(guān)樂(lè)理知識(shí)、舞臺(tái)表演技巧等內(nèi)容進(jìn)行全方位的培養(yǎng)，這是為培養(yǎng)應(yīng)用型人才的基本條件。最后，在民族聲樂(lè)教育的課程中還需要重視系統(tǒng)性的原則，民族聲樂(lè)的相關(guān)知識(shí)方面涵蓋著比較多的內(nèi)容，想要在教學(xué)過(guò)程中提高效率就需要保證教學(xué)活動(dòng)的系統(tǒng)性，保證課程設(shè)置的合理連貫。
(2)建立完善的民族聲樂(lè)課程體系在完善的民族聲樂(lè)教育課程體系中，應(yīng)當(dāng)從民族聲樂(lè)的理論體系與民族聲樂(lè)的表演課程進(jìn)行課程體系的安排。從理論教學(xué)方面，需要對(duì)民族聲樂(lè)發(fā)展歷程、民族聲樂(lè)表演理論等方面入手來(lái)進(jìn)行課程理論的教授，需要注意的是在理論教學(xué)方面，不僅僅需要對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)的民族聲樂(lè)理論進(jìn)行教學(xué)，還需要對(duì)其他國(guó)家或地區(qū)中，具有代表性的民族聲樂(lè)理論知識(shí)進(jìn)行擴(kuò)展，通過(guò)中國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂(lè)理論知識(shí)，與其他民族傳統(tǒng)聲樂(lè)理論知識(shí)的結(jié)合來(lái)開(kāi)拓學(xué)生的視野，從而，為學(xué)生完整的民族聲樂(lè)理論體系建立提供必要的幫助。在民族聲樂(lè)的演唱課程方面，需要相關(guān)管理人員正確認(rèn)識(shí)到民族聲樂(lè)教育過(guò)程中實(shí)踐演唱課程的重要性，在教學(xué)基礎(chǔ)設(shè)施與教學(xué)內(nèi)容的安排上要體現(xiàn)出對(duì)實(shí)踐表演課程的重視。其次，在實(shí)踐教學(xué)的安排中，要保證根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況來(lái)因材施教。
(三)加強(qiáng)民族聲樂(lè)教學(xué)與其他學(xué)科的聯(lián)系。
為了全面提高學(xué)生的聲樂(lè)素質(zhì)，在教學(xué)過(guò)程中除了傳統(tǒng)的聲樂(lè)知識(shí)之外，也要注重學(xué)生其它相關(guān)知識(shí)的學(xué)習(xí)。教師要注重民族聲樂(lè)教學(xué)與其他學(xué)科之間聯(lián)系的建立，提高聲樂(lè)教學(xué)成效，促進(jìn)學(xué)生綜合素質(zhì)的提升。經(jīng)濟(jì)全球化推動(dòng)了世界文化的交流，各國(guó)之間文化的融合對(duì)于傳統(tǒng)的教育體制造成了巨大的沖擊，與此同時(shí)也為人才的培養(yǎng)創(chuàng)造了機(jī)遇，在此背景之下我國(guó)需要加快民族聲樂(lè)教學(xué)的改革進(jìn)程，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的聲樂(lè)教學(xué)理念，通過(guò)多樣化的教學(xué)活動(dòng)以及豐富多彩的聲樂(lè)教學(xué)形式，幫助學(xué)生構(gòu)建起完善的民族聲樂(lè)知識(shí)體系，為其專(zhuān)業(yè)素質(zhì)和專(zhuān)業(yè)能力的提高提供必要的基礎(chǔ)。民族聲樂(lè)與歷史、文學(xué)、哲學(xué)等學(xué)科緊密相關(guān)，沒(méi)有人文知識(shí)的鋪墊，民族聲樂(lè)只是個(gè)空殼，學(xué)生也無(wú)法理解民族聲樂(lè)表達(dá)的情感以及體現(xiàn)出來(lái)的歷史滄桑感，因此，相關(guān)教師在聲樂(lè)教學(xué)中要注重與其他學(xué)科的融合，不斷對(duì)民族聲樂(lè)專(zhuān)業(yè)學(xué)生文化視野進(jìn)行拓寬，培養(yǎng)學(xué)生的審美品位，提高學(xué)生的文化內(nèi)涵，使學(xué)生在民族聲樂(lè)的學(xué)習(xí)中，可以了解到作品深層次的內(nèi)涵，促進(jìn)其聲樂(lè)創(chuàng)造力和表演能力的提高，這也是現(xiàn)代教育人才培養(yǎng)的重要目標(biāo)。
民族音樂(lè)是我國(guó)精神文明體系中的重要內(nèi)容，民族聲樂(lè)教育對(duì)于國(guó)民精神生活需求的滿(mǎn)足，國(guó)民綜合素質(zhì)的提高有著十分重要的意義。因此，我們必須立足于實(shí)際情況，做好民族聲樂(lè)教育的發(fā)揚(yáng)，通過(guò)在民族聲樂(lè)教學(xué)活動(dòng)過(guò)程中不斷更新教學(xué)觀念，完善相關(guān)民族聲樂(lè)教學(xué)課程的設(shè)置，立足于我國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂(lè)的理論體系與實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，結(jié)合其他國(guó)家或地區(qū)的優(yōu)秀民族聲樂(lè)理念，來(lái)豐富我國(guó)民族聲樂(lè)的教學(xué)內(nèi)容，在實(shí)踐中不斷加強(qiáng)民族聲樂(lè)教育與其他學(xué)科的緊密聯(lián)系，從而更好為我國(guó)民族音樂(lè)的普及與發(fā)展培養(yǎng)更多的高素質(zhì)音樂(lè)人才。
聲樂(lè)鋼琴伴奏體會(huì)篇十八
聲樂(lè)演唱是廣泛被大眾接受和認(rèn)可的藝術(shù)形式。它不僅有較強(qiáng)的感染力，而且還牽動(dòng)著觀(聽(tīng))眾的情感，并有多種風(fēng)格的表演形式，可以滿(mǎn)足觀(聽(tīng))眾多元的審美情趣和情感的需要。聲樂(lè)演唱是以人聲作為載體，來(lái)表達(dá)聲樂(lè)作品的內(nèi)容、情感和風(fēng)格等。音色、音高、音長(zhǎng)和音強(qiáng)并稱(chēng)為音樂(lè)屬性的四個(gè)要素。而聲音的高低、音量的大小、音色的變化都會(huì)給觀(聽(tīng))眾帶來(lái)不同的情感體驗(yàn)。其中音色在聲樂(lè)演唱中發(fā)揮著重要的作用，通過(guò)音色色彩的變化、形式多樣的美學(xué)特質(zhì)使得聲樂(lè)表演更加的豐富，能夠把作品表達(dá)得更加淋漓盡致，絲絲入扣，從而更能打動(dòng)觀眾的心弦，更能震撼觀(聽(tīng))眾內(nèi)心深藏的情感。分析聲樂(lè)演唱中的音色的美學(xué)特質(zhì)，不但可以豐富我們對(duì)聲樂(lè)演唱表現(xiàn)理論的認(rèn)識(shí)，而且還將這種認(rèn)識(shí)運(yùn)用到聲樂(lè)演唱實(shí)踐中。
一、音色的基本內(nèi)涵。
音色可以理解為聲音的顏色，它是聲音的重要屬性之一。通過(guò)音色，可以將一個(gè)人的聲音從其他人中辨別出來(lái)。聲樂(lè)藝術(shù)不僅是以人的嗓音為樂(lè)器的演唱藝術(shù)，也是形成表演者獨(dú)有特色的重要元素?？偟膩?lái)說(shuō)，音色是獨(dú)一無(wú)二的，所以聲色也是一個(gè)人獨(dú)有的個(gè)性特質(zhì)。
既然我們知道，每個(gè)人的嗓音都有著獨(dú)一無(wú)二的音色，每位聲樂(lè)演唱者本身具有良好的音質(zhì)基礎(chǔ)，那么通過(guò)自身不一樣的.表達(dá)方式和表現(xiàn)風(fēng)格，憑著熟悉的音樂(lè)技能技巧，準(zhǔn)確地將自身的嗓音調(diào)整為最為合適自己的狀態(tài)，就能演繹出唯美的音樂(lè)效果和呈現(xiàn)出獨(dú)有的藝術(shù)作品風(fēng)格，給廣大聽(tīng)眾以廣袤無(wú)垠的遐想。
音色自身就帶有強(qiáng)烈的美學(xué)特質(zhì)，并且具有獨(dú)特性。在聲樂(lè)演唱過(guò)程中擁有不同音色的表演者可以向觀眾展現(xiàn)出不同風(fēng)格的聲音，不管是激情豪邁的還是甜美婉轉(zhuǎn)的，都體現(xiàn)出了聲樂(lè)演唱中不同音色的美感。
依照人聲的不同，可以把男女聲音劃分為不同的聲部：女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。在藝術(shù)歌曲中，不同的音色通過(guò)演唱者音色變化可以塑造出不同的人物形象。歌唱是依靠聲音來(lái)表達(dá)情感的，它需要運(yùn)用歌聲中的各類(lèi)色彩，來(lái)對(duì)人的各類(lèi)情感進(jìn)行呈現(xiàn)，在聲樂(lè)演唱中音色是歌曲情感重要的一種表現(xiàn)技巧，比如在《魔王》歌曲中，父親的慈愛(ài)、驚恐、失落與悲痛等情感，就需要演唱者運(yùn)用不同音色進(jìn)行表達(dá)。在歌唱中，色彩變化需要依靠氣息力度進(jìn)行掌控，同一個(gè)人演唱同一音高時(shí)，用的氣息力度各不相同，其音色所產(chǎn)生的效果就大不一樣。如果氣息強(qiáng)，音色相對(duì)就強(qiáng)一些，而氣息弱，其音色就相對(duì)柔和一些。我們知道音色明亮一般能給人帶來(lái)愉悅、興奮與積極之感，暗淡音色則會(huì)給人沉悶、凄慘與哀愁之感，音色是具有等級(jí)的，如同色彩一樣，豐滿(mǎn)深厚與單薄的脆亮均是音色等級(jí)中的兩極，如在民歌《跑旱船》里，不僅要演唱出豪邁奔放之感，還要唱出美、甜、脆亮的音色來(lái)。我國(guó)民歌大多追求甜、脆、亮的音色，在腔體打開(kāi)的同時(shí)需要聲音的位置靠前，并形成中國(guó)獨(dú)有的音色美學(xué)特質(zhì)，在聲樂(lè)演唱與人物塑造中，音色運(yùn)用是非常重要的。
在中國(guó)幾千年的歷史演變中有很多關(guān)于聲樂(lè)演唱中音色美學(xué)的研究理論。如：在儒家重要經(jīng)典之一的《左傳》中，就提到了聲樂(lè)的長(zhǎng)短、大小、急緩、清濁、剛?cè)岬绒q證觀點(diǎn)。在現(xiàn)代音樂(lè)美學(xué)研究中，隨著審美意識(shí)和審美情趣的變化對(duì)歌唱的音色美更有越來(lái)越新的詮釋。在聲樂(lè)演唱中，音色極具重要性，音色具有演唱美、表演美、情感美、文字美、吐字清晰等美學(xué)特質(zhì)，能有效塑造人物形象，充分表現(xiàn)作品的風(fēng)格和內(nèi)涵，并豐富演唱者對(duì)藝術(shù)作品的情感表達(dá)，推動(dòng)聲樂(lè)演唱藝術(shù)向更高層次發(fā)展。
音色在提高演唱者風(fēng)格、塑造人物形象、表現(xiàn)不同地域的作品風(fēng)格時(shí)有著不同的美學(xué)特征體現(xiàn)，通過(guò)音色人們就可以在腦海里刻畫(huà)出某種形象及變化。在聲樂(lè)演唱中，演唱者運(yùn)用不同的音色來(lái)塑造不同人物形象的性格特點(diǎn)，仿佛就像在戲曲中運(yùn)用不同音色來(lái)表達(dá)凈、旦、丑、生、末等角色一樣，比如說(shuō)，在體現(xiàn)聲樂(lè)藝術(shù)的歌劇中，演唱者根據(jù)人物性格、歌唱語(yǔ)氣、歌詞內(nèi)容并結(jié)合個(gè)人嗓音特點(diǎn)和審美習(xí)慣在音樂(lè)節(jié)奏、音色旋律等表現(xiàn)方法進(jìn)行即興的處理，使觀(聽(tīng))眾聽(tīng)其聲便知其歌劇的人物性格。觀(聽(tīng))眾從而感受到歌劇中鮮活的人物形象，而且對(duì)歌劇要表達(dá)的意義也有了更為深刻的理解。
不同的演唱者在演繹聲樂(lè)作品時(shí)會(huì)有不同的音色和風(fēng)格，給觀(聽(tīng))眾不同的美的享受。比如宋祖英的音色非常的甜美、親切，純凈而且十分具有穿透力，同時(shí)還具有極強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力，而迪里拜爾的音色圓潤(rùn)、渾厚、純美，她們通過(guò)不同的音色演繹不同的個(gè)性特征，表達(dá)著不同的情感，由于她們個(gè)人獨(dú)特的音色，造就了她們不同的演唱風(fēng)格，為不同審美趣味的觀眾所青睞，也使演唱者們百花齊放，各展其姿，這些都是音色所賦予的。
另外，不同地域、不同民族的風(fēng)格迥異的歌曲風(fēng)格，其音色的運(yùn)用也大不一樣，產(chǎn)生美輪美奐的效果也大為不同。如：青藏地區(qū)的民歌音樂(lè)唱家們有意識(shí)地使用一些澀滯或者不甚圓潤(rùn)的音色，聽(tīng)起來(lái)有高原滄桑的感覺(jué)，有的還有一種凄涼之感，有時(shí)也通過(guò)換氣、換詞之機(jī)營(yíng)造一唱三嘆之感，使這種音色有著極強(qiáng)的穿透力，這種音樂(lè)調(diào)式的應(yīng)用一直延續(xù)到青藏高原邊緣的河隴一帶和河套上游。同時(shí)，青藏高原地區(qū)的民歌特別是山歌類(lèi)型，在音色中常常使用真假聲結(jié)合的演唱方法，而且假聲的時(shí)值延續(xù)得比河隴，河套一帶的山歌還要長(zhǎng)一些。再如：蒙古族長(zhǎng)調(diào)民歌的基本音色，大致可劃分為兩大類(lèi)型：明亮色和暗淡色，從其地域分布來(lái)講，呼倫貝爾、科爾沁、鄂爾多斯、烏蘭察布等地區(qū)的蒙古族長(zhǎng)調(diào)民歌，音色明亮高亢，屬于亮色系統(tǒng);而錫林郭勒、昭烏達(dá)、阿拉善、新疆衛(wèi)拉特等地的長(zhǎng)調(diào)民歌，則音色柔和渾厚，屬于暗色系列。
音色屬于非物質(zhì)文化范疇，是歷史發(fā)展和文化沉淀的產(chǎn)物。如：蒙古族長(zhǎng)調(diào)民歌的音色，之所以出現(xiàn)亮色和暗色的區(qū)別，有其社會(huì)和歷史的原因，山林狩獵文化時(shí)期的蒙古族獵人，情感激烈，肅殺獰厲，喜歡模擬野獸的叫聲，狩獵成功后集體舞蹈，高聲呼喊，故其音色以明亮尖銳為主;反之，草原游牧文化時(shí)期的蒙古族牧民，關(guān)懷生命，充滿(mǎn)仁慈之情，既不模擬動(dòng)物的叫聲，也沒(méi)有集體舞蹈和高聲呼喊，而是以?xún)?yōu)美抒情的蒙古族長(zhǎng)調(diào)民歌來(lái)表達(dá)內(nèi)在的情感，故其音色以柔和渾厚為主。江南是云朵林鏡，煙柳畫(huà)屏，庭院曲靖，小橋流水，這樣的自然條件和生活環(huán)境養(yǎng)育了江南人民溫柔敦厚的民風(fēng)，歌曲是地方民俗民風(fēng)具體生動(dòng)的體現(xiàn)，可以淋漓盡致地體現(xiàn)出一個(gè)地區(qū)人民的品質(zhì)、性格、興趣、愛(ài)好及其他方面的特質(zhì)，因此江南民歌音色曲折動(dòng)人、清新優(yōu)雅、溫柔嫻靜、婉約輕揚(yáng)。我們可以在音色的美學(xué)特征中，品味著風(fēng)格迥異的風(fēng)土人情。而在黃土高原，浩浩黃河養(yǎng)育了樸訥溫厚、爽直豪放的陜北人民，因此在演唱陜北民歌時(shí)要根據(jù)不同地域風(fēng)格選取恰當(dāng)?shù)穆曇?，表現(xiàn)所理解和感受到的情感，塑造音樂(lè)形象。表現(xiàn)悲憤情緒時(shí)，一種是用少量的氣息，音色較暗，音量輕而力度較強(qiáng)，產(chǎn)生一種壓抑的、悲痛的、強(qiáng)忍的聽(tīng)覺(jué)效果，這種痛苦是往心頭去的;另一種是用大的音量和較大量的氣息，洶涌澎湃而出，并且有意漏些氣息，喉嚨的空間較大，甚至可以出現(xiàn)某種戲劇性的破音，形成一種傾訴感無(wú)法控制的宣泄聲音，與觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈共鳴并有極強(qiáng)的感染力和震撼力;在演唱?dú)g樂(lè)的陜北民歌時(shí)，演唱者的聲音位置要高一些，喉嚨的空間不必過(guò)大，氣息要均勻而且要流暢，聲音必須有光彩，輕巧而暢快，并提高聲音的靈敏度和明快的聲音色彩;當(dāng)表達(dá)嚴(yán)肅的情緒時(shí)，演唱者的聲音相對(duì)粗糙而堅(jiān)硬，爆發(fā)性強(qiáng)，氣息堅(jiān)實(shí)，不能漏氣。
在聲樂(lè)演唱中，不同的音色的運(yùn)用，能恰到好處地表達(dá)不同地域、不同民族的歌曲的風(fēng)格和特點(diǎn)。這些風(fēng)格和特點(diǎn)，是由于不同地方的歷史環(huán)境、自然環(huán)境、生活環(huán)境、社會(huì)文化及民俗民風(fēng)所形成的，通過(guò)音色這個(gè)載體，觀眾能品味到不同歌曲所承載著厚重的中華民族的風(fēng)土人情，不同民族，美美與共，天下大同，這正可以通過(guò)民歌的演唱來(lái)表現(xiàn)，通過(guò)音色來(lái)體現(xiàn)，從這個(gè)意義上來(lái)說(shuō)，音色的美，就是中華民族的美，也就是各民族的美。
總之，音色在聲樂(lè)演唱中發(fā)揮著極其主要的作用，它可以使音樂(lè)風(fēng)格得到更多元化的體現(xiàn)。聽(tīng)眾從音色的美學(xué)特質(zhì)中，品味到不同地域歌曲的不同風(fēng)格及不同地方的風(fēng)土習(xí)俗;也可以欣賞到歌曲中所塑造不同的人物形象而盡情陶醉其中，還可以領(lǐng)略到不同演唱者的風(fēng)格和個(gè)性特征。演唱者可以通過(guò)分析音色在聲樂(lè)藝術(shù)中的作用和美學(xué)特質(zhì)，在演唱中更能自覺(jué)地運(yùn)用音色來(lái)進(jìn)行演唱，提高自身的演唱技能技巧和底蘊(yùn)，更好地賦予作品應(yīng)有的豐富內(nèi)涵、深厚情懷和神韻。
聲樂(lè)鋼琴伴奏體會(huì)篇十九
發(fā)聲訓(xùn)練是歌唱發(fā)聲的一種綜合性基本技能訓(xùn)練，學(xué)習(xí)唱歌必須從最基本的發(fā)聲訓(xùn)練開(kāi)始。無(wú)論是美聲唱法、民族唱法、通俗唱法還是原生態(tài)唱法，我們?cè)趯W(xué)習(xí)歌唱曲目前都必須進(jìn)行發(fā)聲訓(xùn)練，只有掌握了科學(xué)的發(fā)聲方法，才能為演唱曲目打下良好的基礎(chǔ)。發(fā)聲訓(xùn)練是聲樂(lè)教學(xué)中非常重要的教學(xué)內(nèi)容，也是聲樂(lè)專(zhuān)業(yè)學(xué)生必須掌握的基本功。本文主要探討大學(xué)聲樂(lè)教學(xué)中發(fā)聲訓(xùn)練的有效方法，以提高大學(xué)聲樂(lè)專(zhuān)業(yè)學(xué)生的聲樂(lè)能力。
大學(xué)聲樂(lè)教學(xué);發(fā)聲訓(xùn)練;有效方法。
聲樂(lè)是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用于氣息，發(fā)出悅耳的、連續(xù)性、有節(jié)奏的聲音。發(fā)聲訓(xùn)練是聲樂(lè)教學(xué)中非常重要的組成部分，進(jìn)行發(fā)聲訓(xùn)練的目的是為了更好的為演唱者與演唱作品服務(wù)。由于每個(gè)人的發(fā)聲習(xí)慣、音色音域、嗓音條件都會(huì)有所差異，因此發(fā)聲訓(xùn)練必須是有針對(duì)性的、有意識(shí)的訓(xùn)練。聲樂(lè)學(xué)生在進(jìn)行發(fā)聲訓(xùn)練時(shí)要做到呼吸、發(fā)聲及共鳴互相協(xié)調(diào)配合，以練就純凈而富有彈性的聲音。但是發(fā)聲訓(xùn)練并不是說(shuō)只有長(zhǎng)期堅(jiān)持就能夠達(dá)到理想的發(fā)音狀態(tài)，而是要講究發(fā)聲練習(xí)的方法。我們只有掌握了科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練方法，并反復(fù)加強(qiáng)訓(xùn)練，才能用正確的發(fā)聲位置進(jìn)行歌唱，從而更好地演繹歌唱曲目。
2.1掌握正確的發(fā)聲姿勢(shì)。
掌握正確的發(fā)聲姿勢(shì)有助于歌唱者對(duì)氣息的運(yùn)用與共鳴腔的協(xié)調(diào)，因此，正確的發(fā)聲姿勢(shì)可在很大程度上提升總體的歌唱效果。在進(jìn)行發(fā)聲訓(xùn)練時(shí)，首先要學(xué)習(xí)正確的發(fā)聲姿勢(shì)，這是歌唱者聲音通暢、純凈的關(guān)鍵，也是聲樂(lè)教學(xué)中的基本內(nèi)容。據(jù)調(diào)查發(fā)現(xiàn)，部分大學(xué)聲樂(lè)專(zhuān)業(yè)學(xué)生過(guò)于注重聲樂(lè)技巧而忽視了最基本的發(fā)聲姿勢(shì)練習(xí)，這不利于聲樂(lè)學(xué)生發(fā)聲能力與聲樂(lè)演唱能力的提高，所以，在日常的聲樂(lè)教學(xué)過(guò)程中應(yīng)加強(qiáng)學(xué)生對(duì)發(fā)聲姿勢(shì)的練習(xí)。要想掌握正確的發(fā)聲姿勢(shì)，則必須學(xué)會(huì)科學(xué)、正確的站立姿態(tài)。所謂正確站立姿態(tài)，就是我們?cè)谘莩獣r(shí)身體自然直立，全身處于自然放松的狀態(tài)，頭部微抬保持在眼睛平視前方時(shí)稍高的位置，兩肩自然下垂，胸部自然挺起，小腹微微內(nèi)收。兩腳一前一后稍分開(kāi)，前腳著力，身體的重量平穩(wěn)落在雙腳上。面部表情與眼神要生動(dòng)傳神。在演唱過(guò)程中眼睛應(yīng)稍稍張大一些，不要瞇起眼眼睛虛著唱歌。歌唱時(shí)確保頸脖與后背、腰部在一條直線上，使得氣息暢通無(wú)阻。演唱時(shí)可根據(jù)歌曲的內(nèi)在情感賦予適當(dāng)?shù)膭?dòng)作，但動(dòng)作要簡(jiǎn)練大方，切忌矯揉造作，避免出現(xiàn)歪嘴、瞪眼等不良表現(xiàn)。因此，教師在開(kāi)展聲樂(lè)教學(xué)時(shí)，必須嚴(yán)格對(duì)學(xué)生的不良姿態(tài)進(jìn)行糾正，積極引導(dǎo)學(xué)生培養(yǎng)正確、科學(xué)的發(fā)音姿勢(shì)，養(yǎng)成良好的發(fā)音習(xí)慣。
2.2加強(qiáng)共鳴腔體訓(xùn)練。
共鳴腔體的運(yùn)用對(duì)提升歌曲演唱效果有著至關(guān)重要的作用。教師在對(duì)學(xué)生進(jìn)行共鳴腔體訓(xùn)練時(shí)應(yīng)時(shí)刻關(guān)注學(xué)生的訓(xùn)練方法是否正確，一旦發(fā)現(xiàn)學(xué)生的訓(xùn)練方法錯(cuò)誤或有偏差應(yīng)及時(shí)引導(dǎo)與糾正。例如，在進(jìn)行頭腔共鳴訓(xùn)練時(shí)教師應(yīng)注意觀察學(xué)生的訓(xùn)練狀態(tài)，避免學(xué)生過(guò)于追求音量的宏亮或音色的飽滿(mǎn)而壓低喉嚨，造成喉部肌肉的損傷;再比如在進(jìn)行胸腔共鳴訓(xùn)練的過(guò)程中，也會(huì)有部分學(xué)生不能完全掌握胸腔的張合技巧而出現(xiàn)肢體僵硬的現(xiàn)象。在訓(xùn)練時(shí)，教師應(yīng)及時(shí)察覺(jué)學(xué)生容易出現(xiàn)錯(cuò)誤的地方并及時(shí)給予正確的引導(dǎo)。此外，為了更好的訓(xùn)練學(xué)生腔體共鳴技巧的運(yùn)用，教師可以讓學(xué)生嘗試通過(guò)打哈欠來(lái)感受口腔自然張開(kāi)的狀態(tài)，并且向?qū)W生詳細(xì)講解人體口腔自然張開(kāi)時(shí)具有哪些特征，讓學(xué)生通過(guò)反復(fù)練習(xí)與感悟來(lái)協(xié)調(diào)身體的各個(gè)腔體的張合狀態(tài)，以確保氣息能夠在口腔、咽腔和鼻腔之間自由流動(dòng)。“微笑訓(xùn)練法”也是進(jìn)行共鳴腔體訓(xùn)練的有效方法，進(jìn)行微笑訓(xùn)練有助于放松臉部肌肉，使得鼻腔自然擴(kuò)張，下巴與喉頭不會(huì)處于緊繃的狀態(tài)，有利于聲帶的自然震動(dòng)，從而將聲音傳送至口腔上顎再產(chǎn)生聲音的共鳴。訓(xùn)練共鳴腔體運(yùn)用的方法還有很多，教師應(yīng)注重引導(dǎo)學(xué)生找到適合自己的方法，并督促學(xué)生反復(fù)加強(qiáng)訓(xùn)練，以提高自身聲樂(lè)歌唱能力。
2.3進(jìn)行咬字、吐字訓(xùn)練。
咬字、吐字訓(xùn)練也是大學(xué)聲樂(lè)教學(xué)中的一個(gè)重要內(nèi)容。掌握咬字、吐字技巧，除了是將字音準(zhǔn)確清晰地傳達(dá)給聽(tīng)眾之外，更重要的是通過(guò)正確的咬字、吐字與歌唱發(fā)聲有機(jī)結(jié)合起來(lái)，以達(dá)到“字正腔圓”與“字正腔純”的目的，從而生動(dòng)形象地傳達(dá)歌曲的情感，使歌聲更富有感染力。而咬不準(zhǔn)字頭，吐不準(zhǔn)字腹，歸不好字韻，是聲樂(lè)專(zhuān)業(yè)學(xué)生中普遍存在的問(wèn)題。在進(jìn)行咬字、吐字訓(xùn)練時(shí)，聲樂(lè)教師首先要讓學(xué)生正確理解咬字和吐字的理論技巧，然后在引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)正確的發(fā)音口型，口型的張合應(yīng)該與字的聲母、韻母的發(fā)音部位緊密結(jié)合。例如，韻母在演唱時(shí)要適當(dāng)延長(zhǎng)且要保持口型不變，否則會(huì)出現(xiàn)聲音不清晰的現(xiàn)象。為了訓(xùn)練學(xué)生正確的歌唱口型，教師可以讓學(xué)生帶一面小鏡子，邊練習(xí)邊看自己的口型，一旦發(fā)現(xiàn)口型錯(cuò)誤便可及時(shí)糾正。此外，聲樂(lè)教師還可以指導(dǎo)學(xué)生通過(guò)時(shí)胸廓慢慢向里收，此時(shí)膈肌上移，加快氣體從胸腔徑內(nèi)通過(guò)朗讀歌詞來(lái)找到正確的發(fā)音方法，再讓學(xué)生結(jié)合正確的發(fā)聲的速度，將氣體由肺部排出，進(jìn)而完成呼氣過(guò)程。此外，教師方法用高位置的半聲或輕聲演唱字少、母音變化不多的樂(lè)曲還要引導(dǎo)學(xué)生正確運(yùn)用聲樂(lè)呼吸技巧，以確保學(xué)生進(jìn)行演唱或練聲曲，以提高學(xué)生的咬字、吐字能力。在咬字、吐字訓(xùn)練時(shí)能夠保持氣息與樂(lè)曲的節(jié)奏一致。中，教師要注意對(duì)一些容易混淆的字音及地區(qū)方言進(jìn)行單獨(dú)3結(jié)束語(yǔ)的訓(xùn)練，以及時(shí)糾正學(xué)生不良的讀音，從而獲得最佳的演唱效綜上所述，發(fā)聲訓(xùn)練涉及到發(fā)聲姿勢(shì)、腔體共鳴、咬字吐果。字及聲樂(lè)呼吸等方面，這些都對(duì)提高大學(xué)聲樂(lè)教學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)。
2.4強(qiáng)化呼吸訓(xùn)練練水平有著重要的促進(jìn)作用。
所以，教師應(yīng)當(dāng)在聲樂(lè)教學(xué)中呼吸訓(xùn)練是聲樂(lè)教學(xué)的重要組成部分，也是聲樂(lè)演唱的加強(qiáng)對(duì)發(fā)聲姿勢(shì)、腔體共鳴、咬字吐字及聲樂(lè)呼吸等方面的訓(xùn)基礎(chǔ)與動(dòng)力。呼吸除了是滿(mǎn)足人體的生理功能需要之外，還練，引導(dǎo)學(xué)生掌握正確的發(fā)聲方法，提高學(xué)生的聲樂(lè)演唱能要滿(mǎn)足聲樂(lè)演唱的不同需要，根據(jù)演唱曲目的要求學(xué)生要學(xué)力。會(huì)調(diào)整不同的呼吸節(jié)奏，從而確保演唱時(shí)的氣息能夠飽滿(mǎn)富有張力，從而使得歌聲更具感染力。教師可以采用“胸腹式聯(lián)合呼吸法”對(duì)學(xué)生進(jìn)行呼吸訓(xùn)練。在訓(xùn)練過(guò)程中，教師要向?qū)W生明確進(jìn)行呼吸訓(xùn)練的要領(lǐng)，讓學(xué)生保持上半身處于自然放松的狀態(tài)，協(xié)調(diào)呼吸群肌之間的運(yùn)作，兩肋微微舒展，腰部和上腹部自然放松挺立，胸部與肩部自然擴(kuò)展，腰部往外膨脹，膈肌位置向下移動(dòng)，將口腔慢慢打開(kāi)，口腔與鼻腔同時(shí)打開(kāi)吸氣，從而順利完成吸氣過(guò)程。
聲樂(lè)鋼琴伴奏體會(huì)篇二十
鋼琴有著很強(qiáng)的藝術(shù)表演力，被稱(chēng)之為樂(lè)器之王，著有音域?qū)拸V、和聲豐富、表現(xiàn)力豐富等藝術(shù)特點(diǎn)，在聲樂(lè)演唱中，鋼琴伴奏不僅承擔(dān)著表達(dá)音樂(lè)作品的內(nèi)涵，而且起到烘托演唱者情感表達(dá)的作用。
因此，鋼琴伴奏者要有較高的音樂(lè)素養(yǎng)和專(zhuān)業(yè)技能，才能和演唱者共同創(chuàng)造音樂(lè)作品的藝術(shù)魅力。
在聲樂(lè)演唱中，雖然是以演唱者為主，但鋼琴伴奏也非常重要，它不但可以渲染音樂(lè)氣氛，加深主題、意境、背景等的渲染，塑造音樂(lè)形象，還可以讓演唱者的情緒得到過(guò)渡、轉(zhuǎn)化，提高對(duì)音樂(lè)作品的理解和感受，提升演唱者對(duì)音樂(lè)作品的表現(xiàn)能力。
聲樂(lè)演唱和鋼琴伴奏的平衡關(guān)系，“是指在某種特定情況下，兩種事物互相融合、互相彌補(bǔ)、互相磨合，最終達(dá)到某種程度的共識(shí)與統(tǒng)一?！盵1]鋼琴自身具有較好的平衡性，這種平衡性基于演奏者扎實(shí)的基本功，左右手的相互協(xié)調(diào)、相互配合，確保了整個(gè)音樂(lè)旋律連貫、清晰、流暢。
鋼琴的平衡理由，不僅僅表現(xiàn)在雙手上，還在于聲部與雙手的平衡，各聲部的主次是否清晰分明，更重要的在于與演奏者之間達(dá)成一種默契的配合。
在很多經(jīng)典的中外聲樂(lè)作品中，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)音樂(lè)作品情感節(jié)奏的跌宕起伏、結(jié)構(gòu)層次的疏密相間、音響力度的輕重強(qiáng)弱、音樂(lè)色彩的波瀾起伏等，都完美闡釋出音樂(lè)平衡的藝術(shù)之美。
如《我親愛(ài)的》作品中，鋼琴伴奏在前半部分的旋律是比較樸實(shí)寧?kù)o的;間奏過(guò)后，伴奏變?yōu)樘嗟闹胶拖?，表達(dá)出主人公內(nèi)心激動(dòng)，懷揣小鹿砰砰跳的心情，與整個(gè)歌曲緊密地結(jié)合在一起，并配合歌曲的陳述、展開(kāi)、高潮、結(jié)尾等，音樂(lè)的表現(xiàn)力不斷地升華、豐富。
聲樂(lè)演唱和鋼琴伴奏的平衡關(guān)系更強(qiáng)調(diào)的是一種彼此的合作，以及鋼琴伴奏的甘為“綠葉”的精神，鋼琴伴奏從演唱者的整體風(fēng)格出發(fā)，來(lái)完善整部作品的各個(gè)環(huán)節(jié)，烘托整體音樂(lè)氣氛，提高作品的現(xiàn)場(chǎng)感染力。
聲樂(lè)演唱與鋼琴伴奏雖然在音樂(lè)作品內(nèi)容詮釋方面是相通的，但二者在表現(xiàn)形式還是有很大的不同，作為樂(lè)器之王的鋼琴，有其獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)。
鋼琴不僅可以單獨(dú)演奏，而且因其具有強(qiáng)大的融合性而成為了交響樂(lè)隊(duì)首要合作的樂(lè)器。
現(xiàn)代鋼琴基本上是由88個(gè)琴鍵構(gòu)成，鋼琴音域中包含了樂(lè)音中的最高音和最低音，而管樂(lè)器、弦樂(lè)器、嗩吶、號(hào)等樂(lè)器基本上只有五個(gè)八度和兩個(gè)半八度的音域，這些樂(lè)器無(wú)法表達(dá)出所有的音域，而鋼琴演奏卻可以實(shí)現(xiàn)。
因此，鋼琴有著音域廣和多音性的特點(diǎn)，在聲樂(lè)演唱中，無(wú)論什么樣的情緒和感情，鋼琴都可以與之配合，深受演唱者和作曲家的喜愛(ài)，而且現(xiàn)代很多聲樂(lè)演唱都離不開(kāi)鋼琴伴奏，鋼琴伴奏大量的運(yùn)用也使得其演奏越來(lái)越具有韻味。
和聲是聲樂(lè)演唱中經(jīng)常使用的一種藝術(shù)手段，而且被頻繁地使用，主要是指各種不同的聲音根據(jù)一定的組織規(guī)律同時(shí)發(fā)出，形成多聲部的高組織形態(tài)的聲音構(gòu)成。
[2]但是，和聲這一聲音構(gòu)成并不是所有的樂(lè)器都可以完美地演奏，如管樂(lè)器無(wú)法在同一件樂(lè)器上演奏和聲，弦樂(lè)器最多也只能演奏出兩個(gè)音，但是鋼琴就不一樣了，它可以同時(shí)演奏出十多種音。
鋼琴伴奏在和聲方面有著巨大的優(yōu)勢(shì)，從而也就更加契合聲樂(lè)演唱的需要。
三、鋼琴伴奏的.專(zhuān)業(yè)要求。
聲樂(lè)演唱者要想成功地詮釋音樂(lè)作品內(nèi)涵和情感，鋼琴伴奏者必須要了作品的背景、風(fēng)格、意境等，演唱者與伴奏者要共同研究作品內(nèi)容、表現(xiàn)手法，從而構(gòu)成一個(gè)高度的藝術(shù)化結(jié)合。
因此，作為一名合格的鋼琴伴奏者，必須具備扎實(shí)的演奏技巧和深厚的理論基礎(chǔ)等專(zhuān)業(yè)要求。
(一)扎實(shí)的演奏技巧。
鋼琴演奏技巧不僅僅是指演奏者能彈得很快、很響等表面的形式，更重要的在于包括觸鍵和音色的方面的技巧，能演奏出最豐富的音色變化。
鋼琴伴奏的音色制約比獨(dú)奏者要求更高，它除了要有音色制約的基本內(nèi)容外，還要有自己的獨(dú)特的要求。
鋼琴獨(dú)奏的音色是根據(jù)音樂(lè)表現(xiàn)和演奏者個(gè)人心境、情緒、情感，通過(guò)雙手表達(dá)出來(lái)的;而鋼琴伴奏音色是根據(jù)歌曲的情感和基調(diào)，和演唱者的所要表達(dá)的思想內(nèi)容，來(lái)決定音色的沉重、輕柔、舒緩等。
拿舒伯特的歌曲《鱒魚(yú)》來(lái)說(shuō)，作曲家以愉快的基調(diào)，生動(dòng)地描繪了清澈見(jiàn)底的溪水中鱒魚(yú)自由自在的快樂(lè)形象，后來(lái)鱒魚(yú)被獵人捕捉了，鋼琴演奏一邊要用多變的音色表達(dá)作曲家對(duì)鱒魚(yú)命運(yùn)的同情和惋惜;一邊又要讓聽(tīng)眾們感受到魚(yú)兒在溪水中嬉戲快樂(lè)的樣子，因此要求鋼琴伴奏者右手的全曲的密集音符，要彈奏得輕快、流暢而清晰，左手的連音與斷奏完美地的結(jié)合，如果沒(méi)有扎實(shí)的基本技術(shù)功底，根本無(wú)法真正的完成。
(二)深厚的理論基礎(chǔ)。
鋼琴伴奏者除了要有扎實(shí)的演奏技巧外，還應(yīng)具備深厚的音樂(lè)基礎(chǔ)理論知識(shí)，包括和聲、曲式以及復(fù)調(diào)等相關(guān)的技術(shù)理論，掌握不同時(shí)期不同流派的著名作曲家、音樂(lè)風(fēng)格等，學(xué)會(huì)分析音樂(lè)作品，比較不同版本音樂(lè)作品的不同，取長(zhǎng)補(bǔ)短提高自己的音樂(lè)修養(yǎng)。
同時(shí)，鋼琴伴奏者還要了解美學(xué)、社會(huì)文化等相關(guān)知識(shí)，能欣賞美術(shù)、設(shè)計(jì)等其他藝術(shù)門(mén)類(lèi)的作品，豐富自己的藝術(shù)細(xì)胞;以及音樂(lè)美學(xué)、音樂(lè)史學(xué)等理論知識(shí)的積淀，了解作曲家的社會(huì)文化背景等，能幫助鋼琴演奏者更好地把握音樂(lè)作品的主要思想。
因此，一位優(yōu)秀的鋼琴伴奏者，從某一個(gè)方面來(lái)講，也是一位優(yōu)秀色的音樂(lè)家，樂(lè)理方面的修養(yǎng)、音樂(lè)知識(shí)等方面可能比演唱者具有更深厚基礎(chǔ)，我們知道，許多歌唱家在專(zhuān)業(yè)學(xué)習(xí)中注重圓潤(rùn)甜美的嗓音練習(xí)和歌唱技巧的訓(xùn)練，忽略了理論方面的學(xué)習(xí)，鋼琴伴奏者甚至有時(shí)能充當(dāng)演唱者的老師，幫助他們一起表達(dá)作品的情感和內(nèi)涵。
參考文獻(xiàn)：
[2]鄭鄂.試論鋼琴伴奏在聲樂(lè)演唱中的作用[j].大舞臺(tái)，，(02).
聲樂(lè)鋼琴伴奏體會(huì)篇二十一
摘要：在聲樂(lè)鋼琴伴奏當(dāng)中，演唱者與伴奏者之間的默契配合，能夠更好的表達(dá)出音樂(lè)當(dāng)中所蘊(yùn)含的情感。伴奏者和演唱者需要具備扎實(shí)的功底，并在音樂(lè)當(dāng)中投入感情，在彼此的相互感染當(dāng)中，將聲樂(lè)鋼琴伴奏的藝術(shù)魅力充分的表達(dá)出來(lái)。在實(shí)際的教學(xué)當(dāng)中，聲樂(lè)教師應(yīng)該具備高水平的鋼琴演奏能力，能夠?qū)⒆髌犯由鷦?dòng)傳神的表現(xiàn)出來(lái)，這是聲樂(lè)專(zhuān)業(yè)學(xué)生在學(xué)習(xí)過(guò)程中需要提升的部分，有助于其聲樂(lè)的學(xué)習(xí)。
鋼琴伴奏在聲樂(lè)演唱當(dāng)中起到至關(guān)重要的作用，是整個(gè)聲樂(lè)作品的有機(jī)組成，是不可或缺的一部分，代表著聲樂(lè)作品的情感和靈魂。演奏者和歌唱者之間的相互配合，以鋼琴作為渲染，烘托出聲樂(lè)演唱的藝術(shù)魅力。在聲樂(lè)教學(xué)中，首先需要讓學(xué)生了解鋼琴伴奏對(duì)于聲樂(lè)演唱的重要意義，并在學(xué)習(xí)體驗(yàn)的過(guò)程中更好的理解聲樂(lè)作品，能夠在演奏和演唱當(dāng)中投入感情，體會(huì)其藝術(shù)魅力所在。
一、鋼琴演奏對(duì)于聲樂(lè)演唱的重要意義。
鋼琴伴奏是樂(lè)隊(duì)伴奏之外的聲樂(lè)伴奏形式，由于其寬廣的音域和豐富的音色，能夠?yàn)槁晿?lè)演唱增添更加豐富的色彩，能夠達(dá)到不遜色于樂(lè)隊(duì)伴奏的藝術(shù)效果。聲樂(lè)鋼琴伴奏能夠增加音樂(lè)作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，需要演唱者和演奏者充分發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，將鋼琴伴奏的旋律與歌曲巧妙融合在一起。在聲樂(lè)教學(xué)當(dāng)中，教師如果能夠以鋼琴伴奏作為輔助教學(xué)內(nèi)容，幫助學(xué)生更好的`理解詞曲內(nèi)涵，對(duì)聲樂(lè)學(xué)習(xí)有著很大的幫助，其效果要優(yōu)于聲樂(lè)技巧訓(xùn)練。在聲樂(lè)鋼琴伴奏的學(xué)習(xí)當(dāng)中，不但聲樂(lè)技巧得到有效提升，能夠深入理解作品內(nèi)涵，能夠在聲樂(lè)演唱當(dāng)中充分表達(dá)自己的情感，學(xué)生能夠得到更多音樂(lè)實(shí)踐的機(jī)會(huì)。如果教師能夠?qū)W生的聲樂(lè)演唱進(jìn)行鋼琴伴奏，不僅能夠提升學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，同時(shí)增進(jìn)師生間的藝術(shù)交流，對(duì)于學(xué)生無(wú)疑是有效的激勵(lì)，而對(duì)于聲樂(lè)教學(xué)同樣具有重要的意義[1]。
目前在高校聲樂(lè)教學(xué)當(dāng)中，聲樂(lè)專(zhuān)業(yè)教師具有很高的聲樂(lè)教學(xué)水平，但是在鋼琴演奏能力方面呈現(xiàn)出較大的差異。高水平的鋼琴演奏者具有深厚的音樂(lè)功底，對(duì)于聲樂(lè)的研究也會(huì)更加深入，能夠準(zhǔn)確的對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行分析，這對(duì)于學(xué)生聲樂(lè)學(xué)習(xí)的幫助是巨大的。高水平的鋼琴演奏者具有很強(qiáng)的即興伴奏的能力，能夠在聲樂(lè)教學(xué)當(dāng)中隨時(shí)進(jìn)行指導(dǎo)，幫助學(xué)生更加深入的理解作品，在很大程度上豐富了聲樂(lè)教學(xué)的內(nèi)容。而對(duì)于鋼琴演奏水平一般或者稍差的聲樂(lè)教師來(lái)說(shuō)，聲樂(lè)教學(xué)，雖然能夠利用聲樂(lè)鋼琴伴奏的方式進(jìn)行指導(dǎo)，并具有一定實(shí)用性，但是規(guī)范性稍差，藝術(shù)表現(xiàn)力也有所欠缺，對(duì)于一些伴奏難度大的聲樂(lè)作品，仍然只能進(jìn)行聲樂(lè)技巧方面的教學(xué)。聲樂(lè)鋼琴伴奏對(duì)于聲樂(lè)教學(xué)有著積極的影響，能夠促進(jìn)聲樂(lè)技巧和鋼琴演奏水平的共同提升[2]。
1、具有良好的專(zhuān)業(yè)素養(yǎng)的聲樂(lè)鋼琴伴奏者。
聲樂(lè)鋼琴伴奏藝術(shù)魅力的呈現(xiàn)，是需要建立在聲樂(lè)演唱者和鋼琴演奏者的專(zhuān)業(yè)素養(yǎng)的基礎(chǔ)之上，以高超的演奏技巧，表達(dá)出更加豐富的情感，能夠在觸鍵、音色、速度、節(jié)奏和旋律當(dāng)中，巧妙的進(jìn)行表達(dá)。鋼琴伴奏者對(duì)于音樂(lè)的感受更加敏感，利用其高度靈敏的視覺(jué)能力和聽(tīng)覺(jué)能力，根據(jù)不同的聲樂(lè)作品，能夠靈活的進(jìn)行應(yīng)變，能夠更好地配合演唱者，增加聲樂(lè)作品的藝術(shù)魅力，保證聲樂(lè)鋼琴伴奏順利的進(jìn)行。鋼琴伴奏者需要過(guò)硬的心理素質(zhì)和即興表現(xiàn)能力，以豐富的文學(xué)造詣與外語(yǔ)水平作為基礎(chǔ)，進(jìn)一步提升自身的鋼琴演奏水準(zhǔn)，進(jìn)而能夠更好地呈現(xiàn)聲樂(lè)鋼琴伴奏的藝術(shù)魅力[3]。
2、深入了解聲樂(lè)作品。
無(wú)論是聲樂(lè)作品演唱還是鋼琴伴奏，真摯的情感表達(dá)才能突出體現(xiàn)作品的內(nèi)涵。了解作品的創(chuàng)作背景及作詞人和作曲家的生平，了解音樂(lè)作品的與特點(diǎn)，能夠準(zhǔn)確的揣摩作品的內(nèi)涵，能夠在聲樂(lè)鋼琴伴奏淋漓盡致的進(jìn)行表達(dá)，塑造更加完美的藝術(shù)形象，豐富其思想感情，在珠聯(lián)璧合的聲樂(lè)鋼琴伴奏當(dāng)中，充分彰顯聲樂(lè)作品的藝術(shù)魅力。
3、尊重原創(chuàng)。
在聲樂(lè)作品表演中，更加與作品相互貼合的情感就是原創(chuàng)作者。因此，在鋼琴伴奏，應(yīng)該尊重原創(chuàng)者，根據(jù)曲譜進(jìn)行分析和解讀，基于聲樂(lè)作品的內(nèi)容和結(jié)構(gòu)，站在原創(chuàng)者的角度，將情感注入到作品當(dāng)中，正確包圍音高、音勢(shì)和節(jié)奏，以準(zhǔn)確的速度、力度和表情進(jìn)行表達(dá)。伴奏手法需要與作品所要表達(dá)的情感和蘊(yùn)含的情緒相吻合，突出聲樂(lè)作品風(fēng)格，成功的將聲樂(lè)鋼琴伴奏的藝術(shù)魅力呈現(xiàn)出來(lái)[4]。
四、結(jié)論。
鋼琴伴奏是一種獨(dú)具魅力音樂(lè)表現(xiàn)形式，與聲樂(lè)演唱成為有機(jī)的藝術(shù)整體，鋼琴演奏賦予了聲樂(lè)演唱精神與靈魂，更加形象生動(dòng)的進(jìn)行情感表達(dá)。在鋼琴演奏者和聲樂(lè)演唱者之間的默契配合下，以鋼琴渲染演唱，充分彰顯聲樂(lè)鋼琴演奏的藝術(shù)魅力。聲樂(lè)鋼琴伴奏者具有良好的專(zhuān)業(yè)素養(yǎng)，深入了解聲樂(lè)作品，尊重原創(chuàng)，對(duì)于聲樂(lè)教學(xué)的有效開(kāi)展具有重要的意義。
參考文獻(xiàn):。
[2]翟鑫.鋼琴伴奏藝術(shù)在聲樂(lè)表現(xiàn)藝術(shù)中的魅力[j].南昌教育學(xué)院學(xué)報(bào),,03:55+75.
聲樂(lè)鋼琴伴奏體會(huì)篇二十二
聲樂(lè)是指用科學(xué)的發(fā)聲方法，發(fā)出優(yōu)美嘹亮的歌聲，又用歌聲透過(guò)音樂(lè)化了的文學(xué)語(yǔ)言，生動(dòng)地塑造不同樂(lè)曲中的人物形象、描繪歌曲意境、表達(dá)歌曲思想感情的音樂(lè)藝術(shù)。而聲樂(lè)的樂(lè)器不象小提琴、鋼琴等樂(lè)器那樣定型，它就是人體本身，它需要在演唱的過(guò)程中，根據(jù)不同的歌曲風(fēng)格和感情的需要，不斷地調(diào)整呼吸的強(qiáng)和弱、共鳴腔體的大與小，并掌握適度的緊張與放松，方能發(fā)出高質(zhì)量、完美的歌聲。因此，作為一名歌唱學(xué)習(xí)者，就要掌握一套科學(xué)、衛(wèi)生、完整、有效的發(fā)聲方法，了解發(fā)聲器官的構(gòu)造和發(fā)聲的基本原理，并通過(guò)不斷的實(shí)踐，方能把自己的歌唱樂(lè)器打造成一件優(yōu)質(zhì)品。而在整個(gè)演唱過(guò)程中，呼吸已成為重要的基礎(chǔ)，是歌唱的生命。
（一）呼吸器官的組成。
人體的呼吸器官，包括鼻、口、咽、喉、氣管、支氣管以及肺。其中口、鼻、咽、喉、氣管等是吸入和呼出氣息的通道；肺是儲(chǔ)存氣息的一個(gè)器官，存在于人的胸腔中，其外部由肋骨及控制呼吸的肌肉群等組成。肺本身是不會(huì)進(jìn)行獨(dú)立呼吸的，它是靠控制呼吸的'兩組肌肉群的擴(kuò)張和收縮來(lái)完成呼吸運(yùn)動(dòng)的。論文檢測(cè)。在胸腔下部存在著橫膈膜，它的形狀類(lèi)似于倒置的碗，吸氣時(shí)橫膈膜下沉，胸腔擴(kuò)大；呼氣時(shí)橫膈膜上升，胸腔縮小。
（二）歌唱狀態(tài)下的呼吸特點(diǎn)。
日常生活中的呼吸與歌唱狀態(tài)下的呼吸有所不同：日常的呼吸只是一種自然的、下意識(shí)的本能運(yùn)動(dòng)；歌唱的呼吸主要靠肺的底部的最大擴(kuò)張，是一種有意識(shí)的、有一定深度、經(jīng)過(guò)訓(xùn)練而形成的運(yùn)動(dòng)。歌唱時(shí)，吸完氣后仍要保持吸氣的狀態(tài)，胸部不能很快地塌陷，然后再緩慢地、有控制地把氣呼出。當(dāng)然，這要經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的訓(xùn)練，用意志來(lái)控制呼吸，才能形成吸氣肌和呼氣肌之間相對(duì)平衡的對(duì)抗，從而產(chǎn)生穩(wěn)定的、優(yōu)美的歌聲。論文檢測(cè)。
（三）科學(xué)、理想的呼吸方法。
遍采用的一種呼吸方法。其訓(xùn)練方法有兩種：
（1）快吸慢呼法。你可以想象為突然間受到一種驚嚇而倒吸一口氣，然后就“站定”在這種狀態(tài)上，腹部保持一種內(nèi)外力量的對(duì)抗，稍后將氣息慢慢吐出。這時(shí)橫膈膜也得到了一定的鍛煉，有了一定的支撐作用。做此練習(xí)時(shí)要注意胸部的動(dòng)作是自然提起的，不要有僵硬、緊張的感覺(jué)。
（2）慢吸慢呼法。你可以想象為遠(yuǎn)遠(yuǎn)地飄來(lái)一縷花的清香，你自然而然地去吸聞，這時(shí)兩肋與腰間肌肉就會(huì)向四周擴(kuò)張，然后保持這種狀態(tài)，將腹部以下肌肉放松，慢慢吐氣。論文檢測(cè)。做此練習(xí)時(shí)要注意吸氣的自然性，不要過(guò)于做作。
呼氣時(shí)，一定注意吸氣后不要馬上吐氣，仍要有意識(shí)地保持吸氣時(shí)的狀態(tài)，胸部不許塌陷，要感覺(jué)到吸氣肌肉群將氣息有力地吸入到肺的下端，氣息有了一定的落點(diǎn)和支點(diǎn)時(shí)，即我們平時(shí)所講的“氣沉丹田”，再慢慢地、有控制地放松吸氣肌群，腹部肌肉緊張度逐漸松弛，使氣息均勻、連貫地呼出。這樣就會(huì)使呼氣更加平穩(wěn)而有力、均衡而有控制。
（四）常見(jiàn)的呼吸問(wèn)題及解決方法。
有這樣一句名言：“只有懂得怎樣呼吸的人才能歌唱”。由此可見(jiàn)，呼吸是歌唱發(fā)聲的基礎(chǔ)和重要環(huán)節(jié)。呼吸只有處于最自然、最深部位的狀態(tài)時(shí)，歌唱者才能全神貫注地投入到歌曲的演唱中，才能進(jìn)入作品風(fēng)格的展現(xiàn)和藝術(shù)創(chuàng)造的狀態(tài)中。而現(xiàn)實(shí)中很多演唱者由于呼吸上存在著這樣那樣的問(wèn)題，無(wú)形中阻礙了自己的音樂(lè)表現(xiàn)力。常見(jiàn)的呼吸問(wèn)題有以下幾種：
（1）漏氣的問(wèn)題。
歌唱者吸氣后，由于自身對(duì)氣息的控制能力較差，或者意念上的“保持吸氣狀態(tài)”的意識(shí)不強(qiáng)或有所松弛，所以在發(fā)聲前往往先把吸入的氣息松掉，或者在發(fā)聲時(shí)同時(shí)呼氣，這樣就造成了氣不夠用或所謂“沙聲”的現(xiàn)象。
解決方法：首先要在意識(shí)上有所加強(qiáng)，同時(shí)加強(qiáng)對(duì)氣息的控制練習(xí)，保證吸入的氣息有一定的停留感，聲帶要閉合。
（2）吸入的氣息位置淺的問(wèn)題。
在歌唱中，由于歌唱者吸入的氣息沒(méi)有沉入底端，胸腔沒(méi)有擴(kuò)張，橫膈膜沒(méi)有下沉，導(dǎo)致吸入的氣息量不能支付歌唱的需要，從而出現(xiàn)“僵硬”或喉部拼命用力而使聲音“擠”、“卡”或“抖動(dòng)”的現(xiàn)象。
解決方法：要把意識(shí)集中在“吸”上，有意地加強(qiáng)吸氣時(shí)的深度和力度，呼氣時(shí)仍要注意保持吸氣的狀態(tài)，腹部不要軟弱無(wú)力，注意吸氣肌肉群和呼氣肌肉群之間力量的平衡。
（3）用日常的呼吸狀態(tài)去歌唱的問(wèn)題。
由于歌唱者混淆了日常狀態(tài)下的呼吸與歌唱狀態(tài)下的呼吸之間的關(guān)系，用平時(shí)的呼吸狀態(tài)去唱歌，而使得歌聲出現(xiàn)“白”、“喊”、“虛”的現(xiàn)象。
解決方法：認(rèn)識(shí)歌唱時(shí)正確的呼吸狀態(tài)，加強(qiáng)肌肉控制氣息的能力，解放喉部肌肉，學(xué)會(huì)適度的緊張與放松，增強(qiáng)共鳴的感覺(jué)。
米蘭的一位著名聲樂(lè)大師曾說(shuō)過(guò)：“好好唱，怎樣舒服，就怎樣呼吸”。在呼吸方面，強(qiáng)調(diào)了自然性、流暢性，而不應(yīng)該是過(guò)分的、僵硬的。呼吸是歌唱的基礎(chǔ)，是非常重要的，但是需要強(qiáng)調(diào)的是：正確的呼吸只是一種手段，還要與其它條件如咬字、共鳴等相結(jié)合，才能最終獲得良好的、自如的聲音，而不能說(shuō)“呼吸決定一切”。所以，在演唱的過(guò)程中，一定要做到各方面條件的有機(jī)結(jié)合，才能唱出最美、最動(dòng)聽(tīng)的歌聲。
聲樂(lè)鋼琴伴奏體會(huì)篇二十三
演唱者怎樣在歌曲演唱中把握情感的一些方法，使演唱者不斷地挖掘自身的情感思想把歌曲演唱的更加淋漓盡致，帶動(dòng)觀眾對(duì)歌曲的理解和欣賞。音樂(lè)能夠體現(xiàn)出人類(lèi)的情感，能夠以獨(dú)特手法體現(xiàn)出內(nèi)心心靈所表達(dá)的情感。在聲樂(lè)演唱中情感的投入十分的重要。只有用內(nèi)心的情感歌唱才能更好的把握一首歌曲。一首曲子的本身是由每一個(gè)音符組成的旋律，它不具有情感，只有通過(guò)人們賦予情感，才能發(fā)揮出曲子的真正意義所在。在唱歌過(guò)程中，情感聲音的飽滿(mǎn)程度共鳴氣息融合在一起，這樣的歌曲才算完整。優(yōu)美的動(dòng)人的聲音才是表達(dá)情感的基礎(chǔ)，兩者相互融合才能表現(xiàn)的完美。同樣具有優(yōu)美音色的同時(shí)還有注意聲音位置的統(tǒng)一，喉頭的穩(wěn)定，氣息的良好運(yùn)用保持松弛流暢的狀態(tài)，在演唱過(guò)程中一定要理解歌詞中表達(dá)的含義，運(yùn)用情感表達(dá)出來(lái)。
一、對(duì)歌曲中歌詞的分析。
歌詞可以是我們理解歌曲表達(dá)的中心思想，理解作者創(chuàng)作歌曲的背景和創(chuàng)作意圖，一首歌曲的歌詞及旋律是整首歌曲的魅力所在，歌曲中的歌詞好比一首美妙的詩(shī)句，具有很強(qiáng)的韻律，在我們演唱之前應(yīng)該更好更深刻的理解歌詞中所包含的思想，有利于演唱中更好更充分的表現(xiàn)。
二、如何培養(yǎng)舞臺(tái)表現(xiàn)力。
在聲樂(lè)的教學(xué)中離不開(kāi)舞臺(tái)表現(xiàn)的練習(xí)和實(shí)踐。因?yàn)樵趯?shí)踐中才有利于對(duì)知識(shí)的掌握，提高自身的綜合素質(zhì)，所以要在聲樂(lè)的學(xué)習(xí)中不斷提高舞臺(tái)表現(xiàn)力，使學(xué)生充分發(fā)揮自身各方面的才能。聲樂(lè)藝術(shù)中具有很強(qiáng)的實(shí)踐性，只有通過(guò)實(shí)踐才有助于學(xué)生更好的掌握提高所學(xué)知識(shí)。
(一)聲樂(lè)教學(xué)與舞臺(tái)表演實(shí)踐的關(guān)系。
舞臺(tái)表演可以體現(xiàn)出學(xué)生對(duì)知識(shí)的掌握情況。表演者要通過(guò)自身的生活經(jīng)歷和情感基礎(chǔ)，再結(jié)合所學(xué)的專(zhuān)業(yè)知識(shí)，都是通過(guò)親身經(jīng)歷的生活體驗(yàn)以藝術(shù)的形式充分的變現(xiàn)出來(lái)，在舞臺(tái)的演唱過(guò)程中，要充分與肢體動(dòng)作形態(tài)相結(jié)合。在舞臺(tái)表演中所做出的`動(dòng)作要由心而發(fā)，才可以充分的表現(xiàn)出來(lái)。
(二)舞臺(tái)表現(xiàn)力的培養(yǎng)和提高。
在教學(xué)過(guò)程中要充分的調(diào)動(dòng)學(xué)習(xí)的積極性，培養(yǎng)表演能力。選用一些能充分發(fā)揮情感表達(dá)的曲目，通過(guò)自身的感受由感而發(fā)釋放自己的情感，大膽的進(jìn)行表演，增強(qiáng)實(shí)踐的經(jīng)驗(yàn)，提高舞臺(tái)表現(xiàn)力。同時(shí)要樹(shù)立信心戰(zhàn)勝怯場(chǎng)的情緒。聲樂(lè)學(xué)習(xí)中在對(duì)演唱技巧進(jìn)行訓(xùn)練，是自身演唱功底不斷提高，解決一些容易發(fā)生的問(wèn)題。
三、如何培養(yǎng)學(xué)生的心理素質(zhì)。
良好的心理素質(zhì)是學(xué)生在舞臺(tái)表演的基礎(chǔ)。學(xué)生熟練的掌握聲樂(lè)演唱的技巧，更重要的是能夠充分發(fā)揮自身的才能，不斷提高舞臺(tái)表現(xiàn)力，要想培養(yǎng)好良好的心理素質(zhì)就需要使自身有這樣的表現(xiàn)力。學(xué)生在舞臺(tái)表演時(shí)由于外界各個(gè)方面和平時(shí)訓(xùn)練有所不同，所以更容易使學(xué)生情緒緊張。要想解決這種心理問(wèn)題就要使自身保持良好的心態(tài)客服恐懼舞臺(tái)的心理素質(zhì)。只有通過(guò)多次舞臺(tái)表演時(shí)才能不斷加強(qiáng)心理素質(zhì)。一個(gè)人要想取得成功，自信心是必不可少的。在演出前要充分做好準(zhǔn)備保持松弛的狀態(tài)達(dá)到心態(tài)平和取得最佳狀態(tài)。
四、如何提高歌曲演唱的情感。
一部完整的聲樂(lè)作品，是通過(guò)詞、曲相結(jié)合。是作者的情感寄托，所以我們需要充分了解一首作品的中心思想、表達(dá)內(nèi)容。一名演唱者要想在舞臺(tái)上自如的表達(dá)情感，就需要臺(tái)下充分的了解和練習(xí)其作品，才能發(fā)揮的淋漓盡致。作為一名演唱者，就必須在演唱中充分發(fā)揮應(yīng)有的情感表現(xiàn)力，才能更好地詮釋聲樂(lè)作品所包含的思想內(nèi)涵。演唱者在舞臺(tái)上表達(dá)情感就要學(xué)習(xí)表演手法。“手、眼、身、法、步”是我國(guó)傳統(tǒng)戲劇中的一句術(shù)語(yǔ)?！笆帧笔侵甘謩?shì)。在聲樂(lè)表演中跟隨音樂(lè)的律動(dòng)表現(xiàn)出來(lái)?！把邸笔侵秆凵褚粋€(gè)人的習(xí)慣都可以用眼神表現(xiàn)出來(lái)。在演唱過(guò)程中眼神來(lái)充分展示作品內(nèi)在的情緒有著重要的作用?！吧怼笔侵干矶沃w動(dòng)作的協(xié)調(diào)一致給人一種精神煥發(fā)光彩照人的感覺(jué)?！安健笔侵改_步在舞臺(tái)上的步伐要相互協(xié)調(diào)。在舞臺(tái)演唱中每個(gè)眼神、每個(gè)動(dòng)作都要在舞臺(tái)上表現(xiàn)的惟妙惟肖。
五、歌唱發(fā)聲練習(xí)的目的和要求。
我們唱歌發(fā)聲練習(xí)的目的，簡(jiǎn)單的說(shuō)就是要將歌曲演唱對(duì)聲音所需要的技巧，逐漸提高唱歌發(fā)聲的位置，調(diào)節(jié)聲帶各器官的協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)，養(yǎng)成良好的唱歌狀態(tài)，達(dá)成聲情并茂的演唱。每一位演唱者要充分掌握氣息控制的方法，氣息是歌唱的重要環(huán)節(jié)，是整個(gè)歌唱的基礎(chǔ)。打開(kāi)喉嚨，穩(wěn)定喉頭，是歌唱訓(xùn)練的核心之一，這是每一位歌唱者聲樂(lè)技巧運(yùn)用的關(guān)鍵。很多歌唱者在聲音方面有很多問(wèn)題，多是因?yàn)楹眍^打不開(kāi)不能穩(wěn)定造成，正確的位置是協(xié)調(diào)呼吸器官相互作用而成，從而使聲音達(dá)到流暢的效果。要恰到好處的運(yùn)用好歌唱中的聲音共鳴，聲音要圓潤(rùn)優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，這是要經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期專(zhuān)業(yè)訓(xùn)練才能達(dá)到效果。對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)是一個(gè)很難掌握的問(wèn)題。穩(wěn)定喉頭打開(kāi)口腔，調(diào)節(jié)氣息，把聲音控制在頭腔共鳴上，來(lái)擴(kuò)大音量，控制音色，統(tǒng)一聲音位置，使聲音協(xié)調(diào)自如靈活。正確的發(fā)聲位置與咬字、吐字相結(jié)合。達(dá)到字正腔圓，使之更為完美生動(dòng)地表現(xiàn)歌曲情感和內(nèi)涵。在歌唱發(fā)聲過(guò)程中，還要注意音準(zhǔn)、節(jié)奏的訓(xùn)練，逐漸掌握一首歌曲的豐富情感，提高演唱能力。在練聲、唱歌前一定要保持情緒穩(wěn)定，要有良好的心理狀態(tài)，充滿(mǎn)自信、放松自如的進(jìn)入演唱狀態(tài)。
六、結(jié)語(yǔ)。
情感表達(dá)是聲樂(lè)藝術(shù)表演中的主宰者，是聲樂(lè)演唱的靈魂，聲樂(lè)演唱情感表現(xiàn)要追求真實(shí)感與美感，但也需要對(duì)藝術(shù)的夸張，注意不能脫離生活，真實(shí)的。情感表現(xiàn)是演唱藝術(shù)的生命。情感表現(xiàn)充實(shí)著我們的心靈和思想令人陶醉，它就像血管中涌動(dòng)的血液貫穿身體的靈魂!
聲樂(lè)鋼琴伴奏體會(huì)篇二十四
鋼琴教學(xué)大致可以分為啟蒙、初級(jí)、中級(jí)、高級(jí)四個(gè)階段，各階段的內(nèi)容包括基本練習(xí)、練習(xí)曲、復(fù)調(diào)作品、樂(lè)曲幾大類(lèi)。啟蒙階段主要是對(duì)指法、音階、琶音、和弦的練習(xí)。手指練習(xí)可選用李斐嵐的《兒童鋼琴手指練習(xí)》、哈農(nóng)的《鋼琴練指法》、什密特的《鋼琴五指練習(xí)》等。陳慶峰的《音階與琶音》、熊道兒和李素心的《音階和弦琶音》適于練習(xí)音階、琶音和和弦。初級(jí)階段依然是打基礎(chǔ)的階段，要鞏固手形、手掌的支撐，完善非連音、連音和跳音三種奏法的綜合運(yùn)用。初級(jí)階段的練習(xí)曲可選車(chē)爾尼的《鋼琴初步教程》《鋼琴簡(jiǎn)易練習(xí)曲》等，復(fù)調(diào)作品可選巴赫的《初級(jí)鋼琴曲集》《小前奏曲與賦格曲》等，樂(lè)曲可選湯普森的《現(xiàn)代鋼琴教程》、威爾的《世界兒童鋼琴名曲集》等。中級(jí)階段要加強(qiáng)訓(xùn)練手指的獨(dú)立性和靈活性，使手指均勻、有力的跑動(dòng)訓(xùn)練，學(xué)習(xí)不同的觸鍵，增強(qiáng)指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化，進(jìn)一步訓(xùn)練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專(zhuān)門(mén)技術(shù)。中級(jí)階段可選的練習(xí)曲有車(chē)爾尼的《25首鋼琴小手練習(xí)曲》、克拉莫《60首鋼琴練習(xí)曲》，復(fù)調(diào)作品可選《創(chuàng)意曲集》《法國(guó)組曲》等，樂(lè)曲可選莫扎特《鋼琴奏鳴曲集》、肖邦《夜曲集》等。高級(jí)階段的重點(diǎn)在音樂(lè)表現(xiàn)上，從樂(lè)曲中學(xué)技術(shù)，用技術(shù)表現(xiàn)音樂(lè)。此階段應(yīng)廣泛地接觸各種風(fēng)格、各種類(lèi)型的作品，擴(kuò)大曲目范圍。鋼琴教學(xué)的方法主要包括講授法、示范法、提問(wèn)法、指導(dǎo)法、練習(xí)法、欣賞法、發(fā)現(xiàn)法。這些為鋼琴中的一般方法，在針對(duì)不同教學(xué)對(duì)象時(shí)需要采用與一般不同的特殊教學(xué)方法。
教材的選擇是教學(xué)設(shè)計(jì)中的重要組成部分。對(duì)教材的選擇依據(jù)不同的教學(xué)階段、不同的教學(xué)對(duì)象、不同的教學(xué)需求。如在不同的教學(xué)階段選擇不同，在初級(jí)階段可選《湯普森現(xiàn)代鋼琴教程》第一冊(cè)、應(yīng)詩(shī)真的《中國(guó)兒童鋼琴教程》等；在中級(jí)階段可選《湯普森鋼琴教學(xué)》第四冊(cè)、柴可夫斯基《四季》等，在高級(jí)階段可選克列門(mén)蒂的《鋼琴名手之道》《帕格尼尼的鋼琴練習(xí)曲》《巴赫平均律》等。在鋼琴教學(xué)中教材常常是搭配使用的，不同體裁的作品、不同風(fēng)格的作品、不同時(shí)代的作品、不同程度的作品需要進(jìn)行合理搭配。
從藝術(shù)實(shí)踐看，心理狀態(tài)對(duì)演奏結(jié)果的好壞有著巨大的影響。因此，教師應(yīng)當(dāng)在教學(xué)過(guò)程中對(duì)學(xué)生進(jìn)行系統(tǒng)的心理訓(xùn)練，從而使演奏者獲得良好的心理狀態(tài)。演奏前學(xué)生應(yīng)有的心理準(zhǔn)備，即第一，要使身心處于放松狀態(tài)，保持良好的心境及身心的和諧統(tǒng)一；第二，要有強(qiáng)烈的演奏欲望和自信心；第三，審美完形心理結(jié)構(gòu)的積累和凝聚；第四，始終要保持理智；第五，具備隨機(jī)應(yīng)變的能力。演奏中學(xué)生的心理調(diào)節(jié)包括臨場(chǎng)的心理調(diào)節(jié)、創(chuàng)造熱情的激發(fā)和控制、排除雜念、應(yīng)變能力。臨場(chǎng)心理的調(diào)節(jié)主要是在即將上場(chǎng)前，學(xué)生應(yīng)回避嘈雜的環(huán)境，選擇安靜的地方活動(dòng)手指，邊讀譜。這樣不僅可以保持手指肌肉的靈活自如，還可以緩解因激動(dòng)、緊張而造成大腦情緒中樞過(guò)度興奮。演奏時(shí)，演奏者要正式投入表演，隨時(shí)激發(fā)、調(diào)動(dòng)創(chuàng)造熱情，富有激情的演奏才能引發(fā)聽(tīng)眾的情感交流，使演奏者與欣賞者在音樂(lè)聲中融為一體。同時(shí)演奏者又必須控制感情強(qiáng)度和變化幅度，保持理智、清醒的頭腦。在演奏過(guò)程中，演奏者要排除一切雜念，把緊張而引起的興奮中心轉(zhuǎn)移到對(duì)音樂(lè)體驗(yàn)的興奮中去，把全部注意力投入到演奏曲目的情感中去。在每一次演出中，都難免會(huì)發(fā)生來(lái)自外界的或者演奏者本身的始料未及的突然變化，一個(gè)成功的演奏者必須具有隨時(shí)沉著應(yīng)付各種突變的能力。
在鋼琴教學(xué)中教師主觀施教和學(xué)生被動(dòng)學(xué)習(xí)存在著各種弊病，這種以“教師為中心”的教學(xué)模式不利于發(fā)展學(xué)生的鋼琴演奏水平。所以本文以簡(jiǎn)述鋼琴教學(xué)的任務(wù)、目的、內(nèi)容、方法、教材的選擇和搭配、演奏心理的調(diào)節(jié)為基礎(chǔ)，強(qiáng)調(diào)教師自身的知識(shí)與教學(xué)要求，還需要教師能夠處理好教師與學(xué)生之間的師生關(guān)系，不再是以往的教師主觀施教和學(xué)生被動(dòng)學(xué)習(xí)的教學(xué)模式。而應(yīng)該更多地順應(yīng)現(xiàn)代教育思潮，以教師為主導(dǎo)，充分調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和創(chuàng)造性。
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