探究是人類進步的動力之一，我們應當時常反思和總結自己的經驗和教訓。寫文化總結時需要關注哪些方面？有什么經驗可以借鑒？以下是小編為大家整理的古詩詞選讀，希望能夠幫助大家更好地理解和欣賞古代詩詞。
美術教育的價值和意義論文篇一
教育的生活化是將教育在生活中的應用，是一種創(chuàng)新的思想。幼兒時期，幼兒的思維還未成型，好奇心和觀察力容易受到外界影響，抓住這個時期對幼兒進行教育，可以為幼兒一生的發(fā)展奠定良好的基礎。以幼兒的生活為起點的幼兒美術教育可以為幼兒營造愉悅的學習氛圍，激發(fā)幼兒的創(chuàng)造力，培養(yǎng)幼兒手腦結合的能力，讓幼兒快樂地成長。
以往的幼兒美術教育著重鍛煉幼兒的認知能力和操作技能，而生活化的幼兒美術教育更注重幼兒在接受美術教育的過程中所產生的情感體驗，以幼兒的生活為起點，把生活中的切身體會與美術教育融合起來，引導幼兒認識人、事、物，發(fā)揮幼兒的個性，挖掘幼兒的潛能。教師在開展美術教育時，要結合生活的常識和現象滿足幼兒的生活心態(tài)、游戲心態(tài)以及探索心態(tài)。生活心態(tài)是幼兒迫切想要感知生活、對生活充滿好奇心的心理狀態(tài)。教師在美術教育中融入生活元素，符合幼兒的心理需求。游戲心態(tài)是幼兒喜歡玩的天性，教師寓教于樂，把游戲和學習相結合，幼兒會在其中受到啟迪。探索心態(tài)是幼兒對生活中的所見、所聽、所感都充滿好奇，想要探索其中究竟的心理狀態(tài)，教師引導幼兒進行探索和思考，有助于幼兒的成長。
1、統(tǒng)一示范化，忽略幼兒的個性以美術為例，繪畫不僅要求幼兒畫出形象生動的畫，而且要注重幼兒通過這幅畫所表達的思想、傳達的感情。但是，在我國的幼兒教育中容易出現統(tǒng)一示范、忽略幼兒個性和思想表達的現象。例如，在幼兒園，教師會把優(yōu)秀的繪畫作品張貼到黑板上，這在鼓勵幼兒繪畫上會起到一定的作用，但是，那些作品沒有上榜的`幼兒，有的就會懷疑自己的繪畫能力，他原本對自己的繪畫很有信心，但卻因技巧稍有欠缺而不被看好，導致質疑自己；幼兒也可能對“優(yōu)秀”作品進行模仿，抹殺了自己的個性和特點。其實，幼兒美術教育僅是對幼兒美術能力的培養(yǎng)，是在寓教于樂的過程中教會幼兒表達自己的思想，張揚個性，學會審美、觀察和創(chuàng)造。
2、教學過程太過隨意，不予重視盡管越來越多的人認識到幼兒美術教育生活化的重要性，但是有些幼兒園和相關教育部門還沒有給予相應的重視。實際上，幼兒園和相關教育部門并沒有加大對幼兒美術教育生活化的投入，也沒有真正要求美術教師在教育過程中推行生活化教育。此外，師資力量投入不夠。很多幼兒園缺乏具有美術教育生活化理念和相關經驗的教師，多數教師打著生活化的旗幟而又遵循著傳統(tǒng)的美術教育方式。
3、教學環(huán)境受限，生活化教育無法開展環(huán)境是影響幼兒美術教育的重要因素。目前，不少幼兒美術教育不能達到生活化的要求，原因有兩點。其一，缺乏生活元素。幼兒園大多是由益智類玩具構成的世界，而很多玩具都是虛擬的動畫角色，脫離了實際生活。其二，美術教學缺乏生活題材。部分美術教師僅依靠固定的教材照本宣科地教學，沒有寓教于生活，脫離了生活化的本質。
1、挖掘生活化材料，啟發(fā)創(chuàng)作熱情生活即教育，藝術源于生活，美術教育的生活化需要來源于生活的材料，例如天然材料、大自然靜物、生活靜物以及動植物等。獲得這些材料并不難，這些材料容易讓孩子感到熟悉又新奇，能激發(fā)起美術創(chuàng)作的興趣和熱情。這個過程不僅能培養(yǎng)幼兒的動手能力，而且還能培養(yǎng)幼兒在生活中主動發(fā)現美的意識，讓他們熱愛生活。
2、貼近生活教學，發(fā)現美術元素教師可以通過特色文化和民間故事提升幼兒對學習美術的熱情。同時，教師應該從生活的不同角度將美術元素融入幼兒自然化的創(chuàng)作狀態(tài)中，讓幼兒在創(chuàng)作中相互交流。教師還可以帶領孩子到戶外，感受四季的變化，獲得創(chuàng)作的靈感，引導幼兒去觀察、去探索、去創(chuàng)造。
3、增強針對性，因材施教傳統(tǒng)的幼兒美術教育大多在課堂上照版畫樣，這樣統(tǒng)一化、缺乏針對性的方式，容易導致幼兒逐漸喪失個性。然而，個性的差別是幼兒的天性，如果在幼兒時期對他們因材施教，有針對性地培養(yǎng)，會更有利于激發(fā)幼兒的創(chuàng)造性?？傊谏罨變好佬g教育實踐中，還存在阻礙其發(fā)展的因素，需要幼兒教師和相關教育部門增強對幼兒美術教育生活化模式的認識，增加資金和師資力量的投入，真正全面實現幼兒美術教育與生活的融合，推動幼兒美術教育朝著生活化的目標不斷發(fā)展。
美術教育的價值和意義論文篇二
那一年的元宵節(jié)，看著兒子剛剛開始蹣跚學步，想起自己年幼時父親會在元宵節(jié)親手為我做手提燈，我和伙伴們領著手提燈走街串巷開心極了的場景，于是初為人父的我也摸索著做了一個手提燈，在華燈初上的傍晚一家三口拎著手提燈悠閑地逛街。人流不息的大街上偶爾會看到有人拎著一只吹氣的或塑料的燈籠，只有我們的是手工做的手提燈。可以想象，我們的手提燈回頭率幾乎百分之百。有些人上前來打聽：“哪里買的?”我妻子回答：“自己做的?！比思抑缓檬刈唛_了。有一對二十來歲的情侶經過，女孩對男孩嘟囔道：“我小時候我爺爺給我做過的，現在……”有些經過的人議論著：“以前拎這種燈籠的很多的，現在看不到了?！蹦菚r我的心頭靈光一閃，何不把這些民間工藝美術的技法帶入我的美術教學中，讓我們的學生也能繼承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)的工藝美術的魅力呢。我們初中美術教材上也匯編了一些民間工藝美術的教學內容，但因為具體材料選擇、制作過程比較復雜，往往不會落實在課堂。我想自己在這方面還有一點功底、也很感興趣，可以試一試去挖掘一下這些內容，讓學生在做中學，培養(yǎng)學生的實踐能力和創(chuàng)新能力。經過幾年的摸索、實際操作，我從以下幾方面進行了實踐：
1、民間工藝美術作品制作材料的城市化：
民間工藝美術運用的材料大都是自然界中的材料，要將民間美術移植到我的美術課上，我首先要解決在城市中找到可替代的材料。以我做的燈籠為例：我做的手提燈籠俗稱“六格燈”，它原身是用蘆葦桿折成六個等大的正方形，然后用線，角對角地連接在一起，形成框架。如果要給城市學生介紹“六格燈”的制作，城市中蘆葦是很難看見的，材料是個大難題，材料的性質要滿足蘆葦的硬度和韌性。經過一段時間的觀察和思考，我決定用一次性筷子和吸管來做框架，用一次性筷子的硬度作支撐、吸管的韌性做連接。所需材料確定了，筷子和吸管之間如何連接呢？這又是擺在我眼前的難題。如果用502快干膠，在吸管的包裹下，膠水很難快干，而且有些材質的吸管還會被502膠水溶蝕。如果用打火機燒熔吸管來連接，學生很難掌握火候。烘烤的時間短了，學生用手按壓吸管，吸管粘不住筷子。烘烤的時間太長，吸管會熔融甚至會燃燒起來，高溫度會把學生的手燙起一個小水泡。由于學生很難掌握筷子和吸管連接的技巧，學生做的燈籠的骨架也很不牢固，極容易散架，對學生的信心打擊很大。后來經過不斷的摸索和思考，我讓學生改用線來穿過四根吸管段，筷子夾在兩根吸管中間，收緊線，一個正方形的框架就成功了。相對其他兩種方法，學生較容易掌握。在民間工藝美術的教學實踐過程中這種例子很多。本來覺得是很好的`材料和方法，在實際教學中就有可能出問題，我在實際教學中還要不斷的實踐和摸索。城市生活中生活材料一點都不缺乏，但自然資源是非常缺乏的。民間的草編玩具非常有特色，但要介紹給學生，材料又是問題，草編的材料是棕櫚樹葉。想要找到與之相應的材料來替代。我嘗試著用學生美術配套材料袋里的8k卡紙做。我把8k卡紙橫著裁成0.5厘米寬的紙條做草編青蛙，成功了！我又可以把它介紹給我的學生們了！可樂瓶、廢報紙、易拉罐、雞蛋殼……在一般人看來是生活中的廢料，但在我眼中,它們可是我要找的寶。
2、民間工藝美術作品制作過程的步驟化：
由于我從小喜歡美術，所以對民間美術也特別感興趣，制作起來也較得心應手。但對于生活在城市中的學生，無疑是陌生的。他們平時很少接觸工具，也少有動手的機會，所以動手能力難免會比較薄弱。如何切筷子？如何綁線？如何涂膠水？如何糊紙？每一步的注意點都要為學生講清楚。如何把民間美術作品的制作傳授給我的學生呢？我首先自己掌握，并將制作步驟過程化。以燈籠的制作為例，我分了不同的課時。第一課時介紹元宵節(jié)的民間習俗和燈籠背后的故事：這節(jié)課我主要讓學生對燈籠有一個初步印象，學生可以初步了解整個制作過程及材料。第二課時準備材料：這節(jié)課我要學生截取26根筷子，每根筷子長12cm，6根吸管每根截成4段。這里我要教學生截筷子的方法，如何拿刀？如何割筷子？第三課時骨架制作：要對學生講清楚穿線和扎制的手法。第四課時糊燈籠：這節(jié)課主要給學生講解如何糊紙？如何整理架子？如何在燈籠骨架糊好后，每個面都保持正方形,并且紙面平整。第五課時裝飾與美化：讓學生用國畫、剪紙、甚至用粘紙來裝飾。學生按照我設定的步驟完成每一步該完成的事情就很容易得到成功的結果。
3、民間工藝美術作品制作教學的分層化：
現在我所教的學生的年齡段是預備年級和初一。預備年級的學生和初一年級的學生在動手能力上有很大的差異。預備年級的學生相對來說動手能力比較薄弱，對立體的空間的理解能力不夠。對于預備年級的學生，我重新設計了燈籠的制作方法。用8k的卡紙橫放，上下兩端各剩下3厘米的距離，畫好橫線。中間位置畫上1.5厘米間隔的豎線，總數20根。標好兩線相夾的紙條的序號。挖除2、4、6、8、12、14、16、18標號的紙條，并把10和20沿下方橫線處切斷，其余單數序號的都留下。切去除標有序號外的多余的那塊紙片，并把整張卡紙卷成筒狀。1和20相接并固定紙筒。以最初上下3厘米處為折線，把紙條上下兩端向外翻折出折痕。下拉10和20的紙條，讓整個燈籠骨架的身高為18厘米時，用膠水固定10和20下端的紙條，這樣只要粘好我設計好的瓜瓣狀的紙，整個燈籠的大致外形就成功了。這種方法相對切筷子，搭骨架等的燈籠制作工序相對簡單一點，預備年級的同學相對較容易掌握。所以我覺得在初中開展民間工藝美術教育必須要充分考慮學生的年齡層，實現分層教學，每個年級雖然可能都是制作燈籠，但難易程度要有區(qū)分。根據學生所處年級段，同樣的燈籠的形式也會發(fā)生相應的變化。我雖然沒用燈籠這節(jié)課在初二，初三上過，但燈籠的樣式和材料我也已經考慮清楚，初二可以教他們做一個較為簡易的兔子燈或魚燈，初三可以教學生們手牽式的兔子燈。材料可以網上購買碳纖維或玻璃鋼材質的細桿。由于學校非常支持我的美術教育工作，所以材料不成問題。
4、民間工藝美術作品制作課程的民俗化：
以上我只是著重用燈籠的制作來介紹我在民間工藝美術教育實踐中的一些做法，當然民間工藝美術中可以挖掘起來帶入課堂的內容有很多。我可以根據不同的民俗節(jié)時為學生介紹不同的工藝作品的制作。比如放寒假前可以為學生介紹窗花，也可以根據學生的年級不同變化難易程度，讓學生知道過年的傳統(tǒng)。清明節(jié)可以為學生介紹風箏，端午節(jié)可以為學生介紹香囊的制作等。這樣學生既了解了民間工藝美術的制作過程，又了解了我們國家的民俗文化，豐富了美術課堂，也能讓學生感受節(jié)日的氣氛。
5、民間工藝美術作品制作的個性化：
我在進行民間美術教學中也盡量讓學生發(fā)揮自己的個性，給學生自己創(chuàng)作的機會，當然也要降低難度。比如畫臉譜時可以把印有五官的圖案發(fā)給學生，讓學生有一點可參考的材料。如果純粹讓學生自己畫，學生的繪畫能力可能達不到預期的效果，這樣就會讓學生倍受打擊。學生可以拷貝圖案到自己的創(chuàng)作媒介（可能是一次性盤子或鵝卵石、雞蛋等）上后，他們就可以是自由地創(chuàng)作，學生可以在這個過程中張揚自己的個性。由以上方法我還可以讓學生創(chuàng)作燕子風箏上的圖案，給他們一個外輪廓，讓他們自己創(chuàng)作。降低繪畫難度的同時也激發(fā)了學生的創(chuàng)作力，學生也很容易得到成功的喜悅。又如燈籠的制作，前面的四個步驟可以限定，但裝飾與美化可以讓學生發(fā)揮個性，可以是國畫，也可以是剪紙，甚至用買來的彩色粘紙，只要他們裝飾得漂亮，具有個性，沒有什么不可以。
6、民間工藝美術作品制作習得知識的內化：
民間工藝美術作品的種類繁多，有些也近乎失傳。我也盡我所能從網上搜索圖片和視頻，自己先摸索著做，然后再移植到我的課堂上去。最近我在電視里看到有一個竹蜻蜓的平衡玩具，感覺不錯。我想是否可以用卡紙直接剪，試了一下，成功了！我又在想怎樣教給學生了。材料如何替換？過程如何實施？教哪個年級段的學生？還要我認真地探索和實踐。
美術教育的價值和意義論文篇三
在人生通往佛道的行程上，我們要經歷諸多考驗。首先就是探求真理和破除迷信的考驗真理是正道，迷信是歧途。只有具備獨立探求真理的精神和勇氣，才可能走上真正信仰的道路。
在探求真理的道路上，我們必須承認科學，真理是一個整體，無可分割。光明都是美好，無論它們從那一盞燈放出；荷花都顯高潔，無論它們在那一處河塘綻開；春雨都是甘露，無論在南邊還是北邊。我們熱愛真理之陽，真理的太陽放射出無量光芒以啟迪人類的智慧，精勤，慈悲，正念。
科學技術給我們社會帶來了進步和文明，科學和理性的天平，是判斷真正的信仰和迷信的標準。真正的宗教與科學之間是不存在矛盾的，各宗教的真正原則都是與科學理論相一致的。如果某種宗教與科學相對，那它就純屬迷信。科學已經證明是不可能的事情，我們就不能相信它。如果誰不顧理性而追崇，那是無知的迷信。
宗教和科學是人類的智慧得以凌空翱翔的雙翼，有了它們，人類才能進步。單靠宗教之翼去飛，人類就會很快墮入迷信的深淵；單靠科學之翼去飛，人類會栽進極端唯物主義的泥潭。許多卓有成就的科學家同時也是真正有信仰之人，正是這份忠摯的信仰，使他們在科學之路上，創(chuàng)造了一個又一個奇跡。
科學是明燈，真正的宗教必須與科學并行不，否則就會陷入迷信和無知的黑暗中。在神圣的經典中，有許多先哲為教育和啟迪在世的人們，用了一些比喻來說明精神世界和萬千世界的道理。禪宗大德給弟子用手指遙指月亮，聰明的弟子看到了月亮，愚蠢的弟子只看到手指，。
在人類社會的初期，有些人崇拜太陽、樹木、大海、云……而現在，人類社會科學的進步，已經有能力解釋宗教信仰真正的力量和作用了。信仰的修行是要把服務他人和社會視為一種崇高的道德，視為一條光明之道。信仰不僅依靠的是祈禱、、禪修，更重要的是有大悲心，見有情受苦甚于己受，不暇休息。不好的東西，就不要去看，不要去聽，不要去做。信仰不是炫耀，信仰更不是追求名利的手段，信仰是眾生的抉擇、是承擔。在信仰的道路上，需要誠實，忍耐、友愛、團結，犧牲和消除自我。
宗教一旦摒棄了迷信、傳統(tǒng)和愚昧的教條，與科學相一致，世界就會產生出一股強大的團結和凈化之力，掃除分歧、沖突和爭斗。宗教信仰、科學文化將會匯成一股和諧的力量，共同推動人類文明，進入美好的新時代。
美術教育的價值和意義論文篇四
隨著我國社會發(fā)展腳步的不斷加快，現代信息技術在社會各領域發(fā)展中的應用也逐漸被重視起來。美術作為素質教育理念下課程體系的一個重要組成部分，對培養(yǎng)學生的全面發(fā)展具有重要意義。
因此，為了能夠從根本上提高美術教育的整體質量，實現教育目標，做好現代信息技術與美術教育的有效整合非常重要，應該引起美術教育工作者的高度重視。
一、現代信息技術的基本概念。
所謂現代信息技術，主要指的是以微電子學為基礎，將電信技術與計算機技術有效結合起來，對圖片、文字、聲音、影像等各類傳感信號進行獲取、加工、處理、儲存、應用的動能技術。該項技術包含了多項內容，例如，erp、gps和rfid等，同時也包含了感測技術、通信技術、網絡技術、顯示技術、控制技術等多項技術。
近年來，伴隨著我國計算機技術和電信技術的飛速發(fā)展，現代信息技術在社會各領域的發(fā)展中也得到了廣泛應用，比較常見的有教育、經濟、科技等領域。
二、現代信息技術與美術教育整合的重要性。
在信息社會發(fā)展不斷深入的前提下，我國當前的教育環(huán)境也發(fā)生了翻天覆地的變化，呈現出了明顯的時代特色。美術教育作為當前素質教育體系中的一個重要組成部分，對促進學生的全面發(fā)展具有重要意義，在現代信息技術廣泛應用的`背景下，實現現代信息技術與美術教育的有效整合成為了教育活動開展的必然趨勢?，F代信息技術與美術教育的有效整合，不僅可以拓展美術教育中所涉及的各類資源，豐富教學內容，而且還可以實現資源的實時共享，彌補傳統(tǒng)教育模式中存在的不足之處，進一步提高教學質量。此外，做好現代信息技術與美術教育的有效整合，還可以使教師根據教學內容和目標，迅速搜集到教學所需的各類素材和作品，并利用現代信息技術將其全方位的向學生展示，進而提高學生美術學習的積極性和主動性，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維和審美能力。由此可見，做好現代信息技術與美術教育的整合工作，是信息時代美術教育的必然趨勢，也是促進學生全面發(fā)展的主要手段。
三、實現現代信息技術與美術教育有效整合的措施。
美術教育工作者可以從以下幾個方面入手：
1、豐富美術教育的教學內容?，F代信息技術的加入為美術教育活動的開展提供了豐富資源，使美術教育更富有靈活性。在當前美術教育課堂中，多媒體技術的有效應用一方面可以根據教學內容為學生展示更加逼真的素材，加深學生對所學知識的理解，提高學習效率，增強教學質量。另一方面，學生可以利用多媒體技術進行自主學習，在課堂上將自身的主體地位充分體現出來，發(fā)揮自身的創(chuàng)造力和想象力。除此之外，教師還可以利用現代信息技術對美術課堂的內容進行擴展，通過對世界各類優(yōu)秀美術作品的搜集與講解，提高學生的借鑒能力和審美能力，進而進一步促進學生全面發(fā)展目標的實現。
2、改革課堂教學方式。在素質教育理念不斷深入的前提下，課堂教學方式的改革也成為了美術教育活動開展的一項重要內容。在現代信息技術的推動下，美術教學課堂可以將全世界的著名美術作品匯集起來，在拓寬教學內容的同時，也可以拓寬學生美術視野，進而將教育目標順利實現。與傳統(tǒng)的美術教育手段相比，現代信息技術的加入可以為教學方法的更新提供充足條件。在過去的時間里，美術教學方法大多都是“教師教，學生學”的方式，甚至有些時候學生要反復練習一項內容，整個教學活動枯燥乏味，無法激發(fā)學生的學習興趣，降低了教學效果。但在現代信息技術的廣泛應用下，美術教育活動可以通過多媒體技術將聲音、圖片、文字、影像等有效結合起來，聲形并茂的向學生展示美術作品，進而將學生引入具體的情境中進行創(chuàng)作，為學生營造一個良好的學習環(huán)境和氛圍，全面提高學生的綜合素質和能力。
3、促進美術與生活的有效融合。促進美術與生活的有效融合也是實現現代信息技術與美術教育有效整合的途徑之一。藝術源于生活卻高于生活，因此，一旦藝術脫離了生活，那么就會失去其本身的靈性和感染力。從上文的分析我們能夠看出，現代信息技術的應用不僅可以提高美術教學的整體效率，提高學生學習的積極性，而且對促進教育目標的實現也具有重要意義。但需要注意的是，美術教育活動不能過于依賴現代信息技術。在實際教學過程中，教師應該將教學內容與實際生活有效結合起來，培養(yǎng)學生在生活中發(fā)現藝術的能力，使學生能夠結合生活完成對美術作品的創(chuàng)作，并在此基礎上加入現代信息技術，提高作品的可觀賞性。這樣一來，不僅可以提高美術作品的藝術力和感染力，而且對培養(yǎng)學生的綜合素質具有重要意義。因此，教師必須提高對美術與生活相結合的重視程度。
四、結語。
綜上所述，現代信息技術與美術教育的有效整合不僅可以提高美術教育效果，發(fā)揮美術學科的育人功能，而且還可以順利實現美術教育的改革與完善，促進教學理念和教學手段的更新，從而為學生的全面發(fā)展奠定堅實的基礎。所以，美術教育工作者在未來的時間里，需要從教學理念、教學內容和教學方式等幾個方面著手，完成現代信息技術與美術教育的有效整合，以此來切實提高美術教育的整體效果。
參考文獻：
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美術教育的價值和意義論文篇五
一是需要從職業(yè)院校的美術教學培養(yǎng)計劃來進行分析，因為職業(yè)院校的教學重點主要是對學生的專業(yè)技能進行培養(yǎng)，所以美術教育等教學的方式并沒有引起足夠的重視，美術學科的建設也是缺少著系統(tǒng)的規(guī)劃以及設計。具體來說，主要是缺少著系統(tǒng)性比較強的教學體系，美術教學的過程中也是存在著一定程度的隨意性。因為面臨著升學以及就業(yè)方面的壓力，使其美術教育的課時比較少，教學力度也是存在著不足。與此同時也是存在著教學基礎設施和師資力量缺少等問題，在美術教學中，因為教師人員隊伍的不專業(yè)和職業(yè)院校缺少著對于院校藝術氛圍的建設，導致其美術教學的效果不是很理想。二是由于美術教學在實踐的過程中也是存在著教學的內容和教學模式比較單一的問題。伴隨著教學理念不斷的深入和更新，藝術教育也是需要做到與時俱進，從而滿足學生多樣化方面的需求。然而根據現如今的情況來分析，職業(yè)院校的美術教學過程中依然是缺少著一定的豐富性，更加傾向于對學生進行理論知識的灌輸，教師和學生之間也是缺少著相應的交流和互動。三是從學生的角度來進行分析，職業(yè)院校的美術教學中，學生自身的積極性并不是很高，同時在認識方面一些學生也是認為美術學習僅僅只是畫畫和欣賞，在進行教學實踐的過程中，雖然是教師人員精心的設計了教學的內容，但是多數的學生都是缺少著主動性，上課的目的也是在于學分，導致一部分的學生在學習美術的過程中十分的懶散被動，然而因為積極性存在著不足，上課中師生之間也是難以進行有效的互動，導致美術教學的作用無法發(fā)揮出來。
2．1需要完善教學機制和模式。
一是職業(yè)院校需要對學生的特點進行有效的結合，并且對美術教學的目標進行明確，通過結合美術教育的重要作用去全方位的培養(yǎng)學生，從而展現出美術教育的人文性，把美術教育作為一種文化進行教學，這樣可以更好的實現美術教育，提高學生綜合素質的目標。與此同時提高對美術教育的投入，對美術教學課題的設置進行完善，對美術教學課時應該進行合理規(guī)劃，保證其基礎課程和實踐課程可以并行，禁止其他專業(yè)占用美術教學的時間。二是需要對教研機制進行完善，提高美術的教研活動。例如可以組織美術教育的專題討論會，從而商量職業(yè)院校的美術教育問題，相互總結，一同進步。三是對于職業(yè)院校的特點，美術教學的結構也是需要做出相應的完善，教師需要對每個專業(yè)的內容特點進行掌握，從制定出具有著針對性的美術教案，使其美術教學可以和學生專業(yè)學習相互結合，提高美術教學的最終效果。
2．2需要對美術教學資源和環(huán)境進行完善。
在職業(yè)院校中，必須要對美術教學的'資源建設工作進行完善，具體來說，美術課程教學需要師資和物質等方面的條件，對于缺少著專業(yè)教師的問題，職業(yè)院校必須壓提高對教師的培養(yǎng)，做好教師隊伍的建設工作，通過提高對教師的培養(yǎng)，可以更好的實現對美術教學的發(fā)展，如果職業(yè)院校有條件可以聘請一些專業(yè)的教師去進行美術方面的指導。與此同時也是需要對美術教學的基礎設施進行完善，提高教學設施的投入。在此之外職業(yè)院校也是需要對學生美術學習的興趣進行引導，積極的去開展相應的實踐活動，營造出良好的美術學習氛圍。比如可以組織一些美術知識競賽等，這樣不僅可以達到寓教于樂的目的，同時也可以提高學生自身的美術欣賞能力。
2．3需要對教學的內容和方法進行豐富。
在新的形勢下，職業(yè)院校的美術教學內容必須要做到與時俱進，教師也是需要關注社會上的一些熱點話題，通過選擇一些合理的美術教學素材，讓學生可以具有著足夠的學習興趣。與此同時在實踐教學的時候，教師也是需要改變傳統(tǒng)美術教學中的不足，對學生的主體地位進行尊重，引導學生參與到教學和學習的過程中，提高學生之間的交流和互動，從而把情感和價值觀等有效的深入到美術教學中。在此之外根據其教學的模式來說，教師也是需要對教學方法的多元化引起重視，對傳統(tǒng)灌輸式教學的方式進行摒棄，在一定程度上提高學生自身的美術學習興趣。比如可以讓學生其講臺上講解自己的創(chuàng)造思路，也是可以讓學生對其作品做出相應的分析，教師一邊進行相應的點評，這樣可以充分的發(fā)揮出學生自身的主觀能動性。
3總結。
通過對上述的內容進行分析后得出，總之職業(yè)院校的美術教育具有著十分重要的作用，面對著現如今教育教學目標存在著不明確，學生自身積極性不高等問題，職業(yè)院校必須要將學生放到主體的地位上，對職業(yè)院校學生的特點進行掌握，從而對教學機制進行完善，對美術教學的質量進行不斷的提高，從而使其美術教育在職業(yè)院校教育中可以發(fā)揮出重要的作用，促進美術教學工作順利的進行。
參考文獻:。
［1］尹麗萍．分析建筑施工管理及綠色建筑施工管理［j］．居舍，(34):121．。
美術教育的價值和意義論文篇六
所有成功企業(yè)家都偏愛談論如何向外擴張或如何向外發(fā)展，而今天我想談的是，如何觀看你的內心，向內探索你的內心，向內尋找。
人是生而自由的，但無往而不在枷鎖中。每一個靈魂獲得肉身，并要想把肉身保持住，就得參與人世的生存競爭。即先要讓肉身活下來，還得娶妻生子，繁衍后代，這就是生存心。此外，人在世間競爭還有比較心。市場經濟把比較心變得更極端，使人們產生過度的攀比心理，從而給自己制造了超常的社會外部壓力，被過度物質化的追求所驅駛，用無盡的忙碌填充自己的生命空間，卻忘了生命的真正目的是什么、我們生命的信仰是什么。這是中國當下一個很大的問題。
在這樣一個過度物質化的時代，到底我們的社會應不應該有信仰?其實，信仰是一個靈魂的心靈需求，你信它就有，你不信它就沒有。從唯物主義角度來看，看得到的就是有，看不到就是沒有，但病毒你看到了嗎?空氣你看到了嗎?心靈的感應你看到了嗎?還有很多人類迄今看不到的東西，難道它們就不存在嗎?信仰的本質不是去論證神即上帝是否存在，相信上帝萬能的存在并創(chuàng)造了我獨一生命之信仰的意義在于：我相信我的生命不是偶然，是有意義和有使命的。因此而產生自信和與上帝神的距離感，從而賦予生命終其一生去追求縮短這種距離的意義，并因此而找到內在的信心、價值、生命意義、行為準則和生命原動力，包括對待生與死的態(tài)度。但當你不信和沒有信仰的時候，你就會失去生命的方向、價值感和行動準則，甚至會失去自信而過份相信物質化和世俗化的存在，甚至也會產生全面的懷疑。所以，無神論和泛神論常是一個錢幣的兩面，相輔相生。信仰缺失的背后，一定是神信和自信的雙重缺失，是價值堅守的缺失，是人的行為底線的缺失，不知道哪些事情可以做，哪些事情不可以做，還有些事即便能讓你賺錢升官出名也絕對不可以做。這就是神性。
在人類發(fā)明的市場經濟制度中，我們的人生被迫毫無選擇地面臨三個行業(yè)抉擇，一是名的行當，二是利的行當，三是權的行當，你必須選擇進入一途才能求生存。但一經進入，你又被迫進行超生存的比較。由于人類發(fā)明了貨幣這種一般等價物，比較心使人的欲望和行為變得很瘋狂。人們發(fā)明了成功這個詞匯，來衡量這種瘋狂的比較心。成功驅趕著完全沒有管理的欲望，去支配人瘋狂的思想和行為。因為名可以轉化成錢，權也能轉化成錢，企業(yè)家也只好用錢來衡量成功。我們的人生因此被卷進了一條為了增多自己名字下的貨幣量的永無止境的不歸路競賽，直到死亡。沒有人停下來思考生命的真正價值和意義。而你死后把錢留給后代就一定有價值嗎?說不定這就是毀了他一生的根源，可那是你的生命為之奮斗的初衷嗎?有些人即使只開著一個小店也感覺很幸福，而有些企業(yè)家卻經常因為自己的企業(yè)不如別人大而覺得很痛苦。這一切是為什么呢?如果你有信仰，你相信神創(chuàng)造你是有目的的神意之果，你來到人間是為了體驗生命和接受神的考驗，神愛你并看你的行為與神的距離感，你的奮斗就是修煉自身與神接近并求死后同在，如果你有這種信心，你還會煩燥嗎?還會為某個超越底線的事跟某個官員勾兌嗎?還會為了賺錢升官出名去突破那些神和你都鄙視的行為與道德底線嗎?不會的。你會珍視神和你的價值而守住底線。
因而在市場經濟中，對金錢等價物的追求讓我們的欲望倍增乃至瘋狂，而真正的自我和生命的目的卻常常被蒙蔽了，我們稱這樣一個社會是信仰缺失、幸福感缺失的社會。市場經濟激發(fā)人的創(chuàng)富欲望，從而創(chuàng)造了巨大財富，但也可能創(chuàng)造出這樣的群體心靈迷失的結果。身處這個時代的企業(yè)家，需要重新審視生命的屬靈需求，不僅向外發(fā)展，也要向內觀看，管理欲望，追求生命的完滿與幸福。
為了管理欲望、完美生命，首先需要重新反思教育。我們所受的教育給了我們很多錯誤觀念，這些觀念可能支配我們的一生，甚至決定我們生命的長短和幸福的偏差。首先我們要重新定義教育給我們的成功定義。成功既不是虛偽的“為人民服務”的口號，也不是名利權方面的出人頭地與高人一等。成功是做真正的自己，是信仰和尋找的成就。這樣才能擁有一顆安靜的心，只有安靜才容易成功和幸福。如果心很浮躁，成功反不易，即使取巧越線成功了也不會幸福。我們還應該重新定義幸福。幸福是一種發(fā)自內心的對生命的熱愛，是對超越人的神之愛以及推及人的博愛，是你與他人之間仿照人神關系進行的愛的良性互動，事實證明，生命體驗中給予的幸福及愛遠遠大于索取的幸福。
生命的目的其實就是體驗人生中的幸福與喜樂，你不必等到賺到三個億再去體驗幸福，應該當下就享受幸福、找到喜樂，不要去等待。當然，生存的體驗是必要的，那些殘酷的競爭也要經歷，相信每一位企業(yè)家都有過這種體驗。身為一個中國的企業(yè)家，必須要有坐臺小姐的心態(tài)，得把自己看成什么都不是。我說這句話是很嚴肅的。在中國的文化和血液里流淌著一種對商人歧視的血液基因，就連商人也經常容易看輕自己。我常說自己不是流落江湖而是淪落風塵，既然都已經淪落風塵了，還有什么委屈不能接受，還有什么痛苦不能擔當，還有什么氣咽不下去呢?只要堅守住了神讓你堅守的人生行為底線，你怕什么?所以，在競爭的體驗中，企業(yè)家永遠要把自己放低，要想到相對于神而言我們每個人的生命都很謙卑，也都很特別，不要太著急，要懷著十年磨一劍的心態(tài)來做企業(yè)，一點點往前走，重在守道增加價值而不在暴富，不在于是否出人頭地高人一等。這種心態(tài)下你就一定會成功，而且無論成功大小你都會找到幸福。大多數企業(yè)家就是太心急，太想暴富出人頭地高人一等，如果不經磨難不經風雨那么幸運地輕易就賺到幾億，輕易就當大官掌大權，輕易就名滿天下，必有更大的禍患跟在后頭。再說如此輕易擁有，生命還有意思嗎，還有幸?？裳詥?幸福就在于奮斗的過程，就在于你挖空心思一點點去追的過程，最后有一天實現你的夢想追到手，你就幸福了。
在追求的過程中，除了用身體去體驗，還要用心靈去體驗，體驗真、善、美。任何時候與人打交道都真誠相待，這就是真，如果能如此之真，你就會幸福，如果真誠面對你的顧客和員工，你就已經幸福了。善就是與人為善，從他人角度來想自己，換位思考如果你是個消費者怎么看待你的產品，怎么看待你的服務，即使別人對我們有不好的態(tài)度和批評，也不要看不起自己，不要怨恨別人，更不可報復他們，繼續(xù)保持謙卑的心與人為善。美則是無時無刻不存在于我們的身邊，人皆有愛美之心，神賦予我們每一個人審美的天賦，我們身邊都有很多美的東西，人很美，景色很美，哪怕一個昆蟲在鳴唱也很美。全看你的心情是否在神賦予的狀態(tài)里，如果你被世俗的比較心所驅趕而扭曲，如果你每天都很煩燥痛苦，你就會對身邊的美景美事物美人美的一切視而不見，你的心就是一個地獄。
那么，如何尋找幸福?神賦予我們每個人一種至高的生命體驗，即給予的時候就會充滿通靈的幸福感，索取則充滿羞恥感，這是人類屬靈的心靈體驗，這就是人類的大愛之心。更深層次說，人真正的自我不完全是肉身，除肉身之外還有一個靈魂的我，那個我住在你的內心，他被神造時置入肉身，是人的內在神性。他很冷靜很公正很客觀更很有愛，知道什么是對錯，而且會評判你的肉身行為，他會告訴你白天言行的對與錯好與壞。怎么找到心中的真我，怎么找到心中的神性并請他主宰你的生命，從而找到真正的生命喜樂?只有兩種方法，一種是信仰，另一種是修行。真正生命的旅途，就是尋找信仰和修行之方法的過程。
什么叫信仰?信仰就是對當下肉身的托付與皈依。當我信仰神的時候，我就把自己托付給他，相信神造人愛人因此是愛我的，相信自己來到人間不是一個偶然，相信神創(chuàng)造了我必有他的目的，也許要我做成一番大事業(yè)，賦予了我特殊的使命和才能要我去幫助別人成就人間大愛。既然神這樣愛我并賦予我使命和才能，我就全身心信他愛他。所以信仰說到底就是信自己內心駐足的那個神性。因為信仰，你就不會懷疑一切東西，你就不會見什么信什么，你就不會找不到堅守的價值、準則與底線，也肯定不會去干違背神意底線的事情。修行則是從管理欲望開始，修煉我們自身與人世間一切世俗的瘋狂欲望和誘惑抗爭。很多時候我們不幸福不是因為我們擁有得太少，而是因為我們沒有管理欲望，讓欲望任意為所欲為、熾熱燃燒，將我們心中的真善美的天賦神性與屬靈感覺燒為灰燼，只剩下過度比較的無法立刻實現的嫉妒火焰在熊熊燃燒，讓我們食難安坐臥不寧，從而遠離生命的真諦，并常常驅動出只有魔鬼才會狂喜贊許的行為來，給我們的社會和后代帶來難以言表的傷痛與惡的示范，撕裂了我們民族時代的群體靈魂。
所以，從管理欲望開始，或者是信仰，或者是修行，把我們的時間和我們的事業(yè)做一個恰當的安排，努力工作，從容生活。同時注重去享受當下的真善美，不要一味折騰，而是靜下心來讓我們的心發(fā)現真誠、篤守善行、體驗美感，這樣我們就可以找到通往大精神的路。找到住于我們心中那個被你視、壓抑、冷落掉的神性。
不要以為科學可以替代宗教。一位哲學家說過，科學只不過是茫茫黑夜中的一束手電筒的光芒，在沒有被科學照亮的空間，需要信仰去彌補。還有另一位大科學家說過，當科學歷經千辛萬苦探索登到山頂的時候，發(fā)現宗教早巳端坐在上頭。這就是大多數偉大的科學家都持有狂熱的宗教信仰的原因。如果通過信仰能建立起這些概念，我們對人生可能就有新的看法，對事業(yè)也會有新的看法，對自己就會找到謙卑且恰當的視角，避免狂妄、無知、懷疑和泛神的輕信，人生也會過得更加快樂和幸福，并且能參與神共建這個社會的悲憫、同情、寬容、和諧的人類大愛和大精神。
美術教育的價值和意義論文篇七
摘要：:對于職業(yè)院校而言，其美術教育的過程中，其主要的目的便是對學生的欣賞和鑒賞方面的能力進行提高，從而去促進學生自身的創(chuàng)新能力和實踐能力，對于學生綜合素質的培養(yǎng)也是具有著十分重要的作用。因此在本文中，主要是對職業(yè)院校美術教育的目的和路徑做出相應分析，在此基礎上提出下文內容，希望可以為同行業(yè)工作人員提供相應的參考價值。
對于美術教育工作而言，主要是作為職業(yè)院校素質教育中不可缺少的重要內容，根據其教學的作用來進行分析，美術教育不僅僅是為了培養(yǎng)專業(yè)的美術人才，然而是需要從智力和創(chuàng)新精神等各個方面對學生的綜合素質進行提高，所以在職業(yè)院校之中，需要從素質教育的角度去進行出發(fā)，通過有效的去利用美術教育，更好的促進學生更好的發(fā)展，根據其職業(yè)院校美術教育中所存在著的問題進行分析，對于提高美術教育具有著十分重要的意義。
美術教育的價值和意義論文篇八
馬克思主義哲學不僅是無產階級革命和社會主義建設的科學理論，還是無產階級同政黨行動的思想指南。馬克思經濟哲學理論是建設中國特設社會主義經濟的重要旗幟。新自由主義所具有的經濟哲學理論傳統(tǒng)是使之成為一種經濟理論主張的重要基礎，是資本主義的意識形態(tài)的理論體現。
一、新自由主義理論傳統(tǒng)概述。
傳統(tǒng)的新自由主義理論主要由兩大經濟學家的經濟學研究來引領，從凱恩斯主義向新自由主義轉換中，芝加哥學派結合奧地利學派進行了經濟學貨幣理論體系總結，作為新自由主義經濟學理論基礎陣營的主要支柱，他們認為新古典價格理論是經濟行為的前提，并認為自由市場有收入分配和資源配置的特權，他們期望經濟的運作和發(fā)展中避免支持政府的調節(jié)，更重要的是強調新自由主義理論傳統(tǒng)的個人主義方法論。個人行動的自主和理性在新自由主義理論傳統(tǒng)下，促進了和諧資本市場的文明建設。經驗主義和理性主義從新自由主義理論看來，都只是一種知識論的方法論和價值觀，波普爾的“方法論的個人主義”批判馬克思主義的社會決定論和經濟決定論。新自由主義的理論研究在馬克思主義實踐性理論的批判下，其自由性逐漸從個體消極自由轉變?yōu)榱松鐣淖杂珊头e極，奧爾森認為資本主義國家要完善和保護自由市場，但是在經濟全球化的霸權下，新自由主義理論傳統(tǒng)在不斷地實現著國家力量和作用的強化。隨著市場經濟的深入發(fā)展，國家對于計劃經濟的指導實行了全面的經濟調控，在很大程度上對新自由主義自由市場的形成造成了阻礙。資本主義國家加強國際壟斷資本保護的同時，社會主義國家通過經濟競爭優(yōu)化手段，促進經濟發(fā)展的廣泛性。也充分反映新自由主義無法在實現全球化的經濟發(fā)展的順利進程。
二、馬克思主義經濟哲學價值。
新自由主義理論傳統(tǒng)的馬克思主義經濟哲學的價值觀對方法論的個人主義進行了批判，同時，新自由主義在個人主義方法論上，沒有全面肯定自身的理論邏輯，因此哈耶克為了將世界觀基礎進行提升和強化，重新展開對經驗理論傳統(tǒng)的梳理。
（一）價值分析方法。
某種意義上來講，歷史唯物主義就是馬克思主義的經濟哲學。馬克思的歷史唯物主義實現了現代社會主義的科學建設，也要歸功于馬克思的歷史剩余價值理論的建立，馬克思主義的經濟哲學分析將社會主義的必然性進行闡述，而進行馬克思主義經濟哲學理論價值分析的主要方法就是勞動價值經濟哲學分析法。勞動價值的體現首先需要個人行動，但是這個個人行動并不是在自由主義理論傳統(tǒng)下所指的“個人行動”，并非為利己的經濟個人，而是指勞動和實踐的一種活動，實現個人生產物質資料的活動。就像黑格爾認為的'，人的本質肯定就是通過勞動和實踐來實現。真正的個人自由是主體的自由和自覺來完成，包括物質上和精神上，生產力發(fā)展使資本主義自由有了物質基礎，信仰喚醒個人自由的主體意識，從精神上造就了個人的主體內在，實現了個人的內在信仰和自由。
（二）價值實現基礎前提。
勞動是財富的源泉，私有制并不能成為國民經濟學的現實基礎，而應該以外化勞動作為此基礎，將人類社會的吃穿住行等做出基礎保障，滿足人類在物質、精神、生活上的需求，才是實現經濟哲學的基礎和前提。人類的基本特性是活動自由、自覺，而勞動是人類的自由本質的體現方式，是實現自我創(chuàng)造、發(fā)展和生成的主要活動途徑。自我主體的意識形成是通過對象化的勞動將內在與外在對象進行區(qū)分而實現的。生命價值的多樣性和豐富性由勞動提供條件，實踐便體現活動的價值，促進人類永恒的生存和發(fā)展，這也是人類價值觀形成的客觀依據。另外，現代社會是以市場經濟為交換，彼此之間的關系存在異化性，也就是將人和物進行轉換，最終通過異化實現人類能力的全面性。全面的生產能力發(fā)展促進社會生產，就要求這種生產能力是具有社會性的勞動，也能同時兼?zhèn)淇茖W性和一般性，從而具有自然自配活動能力。而不互相依賴的人和物是實現全面性的最好保障，因此，勞動是實現經濟哲學價值觀的基礎前提。
（三）價值觀核心觀念。
從馬克思主義角度分析，勞動價值觀念是人類價值目標的最終目的解釋，并不是方法論中的個人主義或者集體主義。勞動異化是在人類活動和發(fā)展中不可缺少的一部分，盡管在一定程度上市是否定了勞動活動的發(fā)展，但是在進行生產力發(fā)展的和經濟實力增長的前提下，要完成勞動異化的消滅，實現勞動致富。勞動致富觀念的形成，有助于社會主義本質的核心價值觀的形成，以及目標的統(tǒng)一。社會主義核心價值觀是公平、公正，以人為本是社會主義和諧社會建設的核心，也就是要以人的勞動活動為根本，也就是核心內容，歷史唯物主義的基礎條件是現實中人的勞動活動，勞動觀念的形成，是促進歷史唯物主義核心價值觀形成的重要途徑。
三、結語。
盡管新自由主義經濟理論傳統(tǒng)在一定程度上與馬克思主義經濟哲學理論價值有所對立，但是社會主義和資本主義的建立需要不同的經濟學認識和方法論，只有在激烈的競爭和矛盾中，才能不斷促進馬克思主義的自我批判以及與時俱進的發(fā)展，勞動價值分析法是馬克思主義經濟哲學價值觀分析的根本性方法，以勞動觀念為核心、勞動活動為基礎，實現經濟哲學價值觀，完成社會主義經濟建設的核心價值觀形成。
美術教育的價值和意義論文篇九
知識舞蹈是充分知識化的社會中發(fā)展的舞蹈，知識舞蹈是以知識為動力和導向的舞蹈。也就是說，舞蹈家必須知識化。因此，知識舞蹈關系著舞蹈教育培養(yǎng)什么樣的人才及創(chuàng)作什么樣的作品的大問題。學校培養(yǎng)舞蹈人才，應該從簡單型和單一型人才向知識型和復合型人才方面轉化，畢業(yè)后只會跳不會編，對美學、文學、音樂、舞美、民族學、建筑，自然科學、心理學，哲學以及其它知識一無所知，這樣又如何能培養(yǎng)出智能型的人才呢？有了知識還必須具有科學頭腦去把握信息、提高技能，否則必然落后于別人。
知識舞蹈首先要求舞者和編導必須是智能型和知識型的人才，從社會以生活出發(fā)，以傳統(tǒng)文化和肢體的多元性，以現代社會的新觀念，從舊模式中跳出來而廣泛利用生活和傳統(tǒng)，并能用國際舞蹈知識來創(chuàng)作出新型的舞蹈。然而，我們常見的那種遠離生活，遠離傳統(tǒng)，單純強調“舞蹈本體"的，而且主題含混，語言模糊，內容與形式脫節(jié)和觀眾去捉迷藏的節(jié)目。這些節(jié)目的形成，是由于某些編導缺乏生活更缺少編舞知識，他們的文化底蘊很淺，編舞如擺積木一樣來組合動作，很少考慮舞蹈的主題內容，顯然搞出來的節(jié)目，形象不鮮明又不生動，給觀眾演出一次性就結束了。難怪有些觀眾認為，舞蹈就是花花綠綠，給歌星伴舞晃晃悠悠，走來走去，沒看頭。其實并非如此，舞蹈是一門獨立的藝術，它并不從屬其它藝術門類也不是附屬品，好的舞蹈作品是能冶陶人的情操并能給人以美的享受。舞蹈是一種文化，它給人們以崇高想象與理解，古代書法家張旭觀看孫大娘舞劍器，引發(fā)他在書法上獨樹一幟――狂草，這是聞名于天下的?？磥砦璧肝幕遣荒鼙缓鲆暤?。
知識舞蹈要促進舞蹈家以生活、傳統(tǒng)、舞體的多樣性為目標，來提高舞者的'肢體文化素質。過去的創(chuàng)作模式大都在繼承民間舞蹈形式，并以它為素材來改編的。諸如漢族舞蹈《紅綢舞》、《荷花舞》、《跑驢》、《打花棍》等都是經過這種加工改編而成的。在五、六十年代大都是以改編民間舞的大一統(tǒng)的編創(chuàng)模式，但是舞蹈家們都積極地深入生活向傳統(tǒng)學習積累知識并運用知識進行分析研究，篩選創(chuàng)新。
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美術教育的價值和意義論文篇十
馬克思曾提出四種“掌握世界”的方式，即：“理論”的（哲學的、科學的）方式、“藝術”的方式、“宗教”的方式和“實踐－精神”的方式。四種方式分別用四種不同的思維模式認知世界，互相補益，缺一不可。
藝術、宗教和哲學同屬社會意識形態(tài)的頂層，盡管用不同的語言去描述人類的心靈活動，但都是人類心靈活動的體現。宗教、藝術和哲學,是人心靈的文化形式。人通過與宗教、藝術和哲學中的感覺、情感和意義進行“對話”,使人與宗教、藝術和哲學的關系成為一種靈魂問答、思想共鳴和心靈對話的關系。黑格爾指出：“藝術從事于真實的事物，即意識的絕對對象，所以它也屬于心靈的絕對領域，因此它在內容上和專門意義的宗教以及和哲學都處在同一基礎上”。
法國的大雕塑家羅丹（1840—1917）說，藝術就是宗教。中國著名教育家蔡元培先生也提出，以美育代替宗教。盡管他們的說法有些偏頗，也不應該是誰就是誰和誰代替誰的關系，但從某種程度上反映了藝術與宗教的緊密聯系。張育英先生在《論宗教與藝術的關系》中提出：“如果把宗教和藝術，放到人類發(fā)展歷史中公正地看，就不難發(fā)現，宗教與藝術之間，具有許多內在的同一性”。
首先，宗教為藝術提供了宗教題材和內容，最早期的藝術活動，如歌舞、繪畫、巖畫、雕塑，都是來反映某種宗教和祭祀活動，反映人們對宗教的信仰和崇拜，因此這些作品都帶有很濃的宗教色彩，表現出某種神秘的神性控制。中外藝術史上相當長的歷史階段都以宗教藝術為主導，宗教藝術可謂于藝術史上最濃重與華麗的一筆，也成為藝術發(fā)展最直接的、生生不息的重要源泉。埃及的金字塔、古羅馬的神廟、梵蒂岡的教堂以及以敦煌莫高窟為代表的石窟藝術等，這些遍布世界各地的`宗教藝術都是世界藝術史上的精品，因此，藝術發(fā)展的原動力就是宗教。
其次，宗教對藝術的表現形式和表現風格產生了深遠的影響。在中國，佛教，尤其是禪宗，對中國文人和美學思想有著重要的影響。比如，唐代的詩人、大畫家王維對禪宗有著深入的研究，將禪的意境、詩境、畫境融為一體，使得“詩中有畫，畫中有詩”，被尊稱為“文人畫宗師”。美學家蔣勛就特別推崇禪宗精神對于中國繪畫風格的影響，他認為禪宗在繪畫上啟發(fā)了筆簡形具之創(chuàng)作，以氣韻為主的禪畫由之興起?？梢哉f，禪畫使中國的山水畫在那一時期達到了藝術創(chuàng)作的頂峰。
然而，在一般人的心目中，藝術和哲學是兩回事，甚至是完全不同的兩回事。藝術訴諸感情，哲學訴諸理智。藝術表現方式比較具體，哲學則很抽象。藝術用形象來說話，而哲學是用命題來說話，等等這些表象的不同難免讓人們產生一些誤解。
哲學是關于世界觀和方法論的理論體系，它建立在具體科學之上，是對具體科學的高度概括和總結。它的研究對象是人與世界的關系，它關心人生的意義和目的，關心人類的命運和世界的現在和未來。而真正的藝術家同樣把把藝術看作是他們思考世界和探索人生基本問題的途徑，他們傾注了大量的情感在所創(chuàng)作的作品中并以此來表達他們對世界和人生的看法。因此，藝術家們或多或少都會在其藝術作品中滲透著、寄寓著自己的世界觀、人生觀等一系列哲學范疇的東西，而作品本身所折射出的哲學信號也成為評判、賞析作品的重要依據。因此，藝術與哲學的相互滲透，是不言而喻的。從中國古典美學中的“畫以立意”、“樂以象德”、“文以載道”、“詩以言志”等等的這些來看，就能深刻反映出兩者的密切關聯。
綜上所述，人們對于藝術和哲學的關系也就會有一個全新的認識和理解。
在藝術與宗教和哲學三者的差異中，藝術與其它兩者的差別是最大的?，F在在全球范圍內，宗教派別間的矛盾與沖突不斷發(fā)生，有些甚至引發(fā)戰(zhàn)爭，哲學在嚴格意義上也是難以界定，而藝術由于保留了人的心靈的真誠與真實感受，最不容易產生抵觸、最具包容性。
宗教與哲學是經過梳理后形成的系統(tǒng)化、理論化和規(guī)范化的體系，從這點看似乎與藝術有很大差別，但三者之間是相互促進和相互作用的。
人類從一開始就不是為了吃飯而活著。人在解決了溫飽之后，就會追問宇宙和人生的意義，藝術、宗教和哲學是人類追索這類問題的途徑。如果像目前許多人把藝術僅僅理解為一種技法的體現，一種賺取金錢的工具，而忽略了思想和真理，那藝術就走向了衰退和死亡。
美術教育的價值和意義論文篇十一
信息技術能夠集中幼兒的注意力，從而促進幼兒的學習。在對幼兒的教育過程中，因為幼兒常常注意力不集中，因此教師一般會利用一些能夠增加學生興趣的圖片或者聲音（如動畫片）等來吸引幼兒學生的注意力。可惜這種利用多媒體來抓住學生注意力的方法要把握適當的尺度，否則有可能使學生太過于投入到起輔導作用的多媒體材料之中，反而卻沒有達到美術教育的效果。例如教師在導入《葫蘆娃》動畫時，僅僅將動畫碟片置入計算機中，依靠鼠標來對動畫片的進度加以控制，如此非但不能將幼兒的注意力集中到教師所要講授的教課內容之中，反而卻讓學生沉浸在《葫蘆娃》情景之內。然而，若是教師在教課之前，利用多媒體工具將所要教授的某段視頻文件進行剪輯后加以適當處理，便能同時起著集中幼兒注意力和傳授教課內容的效果。
二、信息技術在幼兒美術教育中應用所具有的意義。
1.信息技術能夠將幼兒美術教學內容加以統(tǒng)一。
無論班級大小，在一個教師中呈現教材均會產生學生視覺的遠近以及角度的差別，從而對學生輸入和加工信息的能力造成影響。這種現象，尤其是在幼兒美術教育中，體現的更加明顯。因為在幼兒美術教育中，教師往往給學生提供的素材往往是一些實物，然而學生因為對素材觀察角度的不同，往往畫出來的圖形也就不盡相同。為了使學生從同一角度來觀察素材，并達到訓練某一特定技能的作用，教師可以使用投影儀等多媒體將素材更加清晰地呈現在學生的.眼前。
2.信息技術能夠使幼兒美術教學方式更加多樣化。
利用信息技術，教師可以借助多種表現方式，將教學教材內容從多角度、多方面展現在學生的面前。例如，在教授幼兒繪畫樹葉時，老師可以利用多媒體先將一段與四季樹木變化有關的片段播放出來，讓幼兒學生領會到樹葉形狀、顏色的變化；然后用錄音機播放一段與四季春雪消融、夏蟬長鳴、秋收和冬季萬籟俱寂的兒歌，讓學生去感知四季的變化，從而一方面使得幼兒學習興趣得到提升，另一方面還能培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)新意識及創(chuàng)新思維，以便能夠將幼兒心中理想的圖案繪畫出來。
3.美術教育不僅僅以培養(yǎng)學生基本的繪畫作品能力為授課目標，更以培養(yǎng)學生發(fā)現美、創(chuàng)造美以及美好的人格操守為終極目標。
因此在美術課堂教學中，教師應該積極培養(yǎng)學生熱愛生活、熱愛自然的生活情趣。在具體的教學過程中，廣大美術教師可以通過多媒體技術的有效引入，使學生在動態(tài)、多樣的背景中進行學習，以提高幼兒繪畫興趣好學習興趣，促進幼兒身心健康發(fā)展。
4.結合電教媒體，提高幼兒的審美能力。
教師可以根據學生實際差異和不同的教學內容，結合電教媒體如實物投影儀的運用，精心設計一個有針對性和趣味性的課堂小結，讓學生體現出自己主人翁的態(tài)度，充分展示出自己的才華。老師對學生所遇到的典型問題加以分析更正，并點評、鼓勵和表揚突出的作品，以便使得學生的審美能力得到進一步提高。教師要通過使用多媒體教學等信息技術，為幼兒的美術教育營造一個全新的教學環(huán)境，并且有計劃、有目的、有針對性地對幼兒進行信息的傳遞輸入，在集中幼兒注意力的同時，還能發(fā)掘幼兒的智力潛能及創(chuàng)新能力，從而達到有效地實現幼兒美術教育的目的。
三、總結。
美術教育是學校教育工作的重要組成部分，在幼兒美術教學過程中，教師通過利用多媒體技術，不僅使學生在有效地課堂時間內獲得更多的美術知識，而且對豐富教學方式，提高幼兒美術興趣和審美能能力，促進幼兒身心健康發(fā)展也具有重要的意義和價值。
美術教育的價值和意義論文篇十二
（一）只關注知識教育，忽視思想教育。
高校學生在結束了大學生涯之后，就要走出校門面對社會，接受社會的考驗。但是，當代大部分大學生還只顧著享受象牙塔內的安逸，這不僅是學生個人發(fā)展觀念決定的，更是當代高校教育模式決定的。在傳統(tǒng)的教育模式中，學生將大部分時間花在學習教材知識上，沒有重視自己思想上的成長。同時，在高校的美術教育活動中，不只是學生，教師也沒有重視美術教育與思想教育的結合。教師對于思想教育的忽視，或者形式化思想教育活動的開展，影響了學生的思想發(fā)展，讓學生的價值觀偏離了正確的軌道。
（二）只關注技巧教育，忽視文化教育。
重視技巧教學，忽視文化傳承的教學問題存在于許多高校的諸多教育活動中。大部分高校都利用知識快餐式的教學模式開展教學，教師關注學生對于美術知識的掌握速度，一直在思考如何讓學生在最短的時間內學習到最多的美術技巧與方法。但通過這樣的學習，學生并不能真正理解美術的文化內涵，也理解不到美術藝術的意義。許多大學生在經過高校的美術教育之后，只了解了美術藝術的一點皮毛，沒有深入思考美術作品的藝術價值。雖然對于教師與學生來說美術文化知識的學習是枯燥的，但缺少文化內涵的支持，美術學習是不盡完整的。忽視美術文化的傳承，極大地削弱了高校美術教育的意義。
（三）只培養(yǎng)知識能力，忽視綜合能力。
受到傳統(tǒng)教學思想以及教育體制的影響，許多高校美術教師都有一套固定的教學模式。在美術課堂中，教師給學生有條不紊地講解繪畫的具體步驟，向學生傳遞專業(yè)知識。這些教師認為只要學生掌握了美術的繪畫技巧，再加以多次練習，就可以完成美術學習任務。只要學生通過學校的美術考試，教學任務就算完成。高校的美術教育重點應當是提高學生的綜合實力，而不是單一地培養(yǎng)學生的美術專業(yè)能力。在以專業(yè)能力培養(yǎng)為主導的教學模式中，高校美術教育的成效被限制，也極大地縮小了學生的美術能力發(fā)展空間，不利于學生的個性化發(fā)展。
面對高校美術教學中的諸多問題，在教育改革的新時代，要滿足教育事業(yè)的發(fā)展需求，需要對高校美術教學模式進行全方位改革，具體方法如下：
（一）將知識教育與思想教育相結合。
隨著我國社會文明的快速發(fā)展，社會對于當代人才的要求逐漸提高。一名合格的社會人才，應當具有充足的專業(yè)知識，更要具有較高的.思想覺悟。一個人的思想水平，在一定程度上決定了其個人人品，決定了其日常行為規(guī)范性。只有具有正確思想道德觀念與價值觀的人，才能將自己的專業(yè)知識應用在正確的地方，讓知識發(fā)揮出正面價值。當代高校美術教育工作者要認識到知識教育與思想教育結合的重要性，在根本上改革自己的教育觀念。利用個人情感的投入以及熱情的彰顯，讓學生意識到思想水平提高的重要性，讓學生在利用美術專業(yè)知識充實個人頭腦的同時，關注思想覺悟的提升。比如在引導學生欣賞《陜北老農》的時候，教師不僅要在課堂引導學生分析作品繪制的優(yōu)勢與具體應用的繪制技巧，更要讓學生從美術作品的內容出發(fā)，分析出一些思想因素。教師可以從農民的樸實以及農民的辛苦勞作入手，讓學生明白“粒粒皆辛苦”的道理，建立正確的價值觀。只有學生的思想覺悟水平得以提升，才能讓其專業(yè)能力體現出來，讓美術能力成為個人魅力的一部分。
（二）重視美術技巧與文化共同傳承。
作為一名美術專業(yè)的畢業(yè)生，如果不能了解美術專業(yè)的相關文化知識，那只能證明他們的美術專業(yè)學習是不完整的，自然，教師的美術教育也不盡合格。將美術技巧與文化教學進行結合，在傳授美術繪畫技巧的同時，讓學生了解一些必要的美術藝術文化知識，不僅能夠促進學生美術技巧水平的提升，更能讓學生建立起自己的美術藝術觀。美術文化的學習，有利于激發(fā)學生的美術學習熱情，讓學生以美術學習過程為榮，更加享受美術學習。比如引導學生學習布局技巧的時候，教師給學生呈現一些優(yōu)秀作品，不僅要從布局技巧方面對美術作品進行分析，更要讓學生了解作品的背景知識，給學生講解布局技巧的由來以及相關的創(chuàng)造。將技巧教育與文化傳承自然地結合在一起，往往能夠提高教學效率。
（三）重視學生文化知識與綜合素質提升。
美術藝術，是一種視覺藝術，要想在美術方面真正有所成就，只學習課本內容是明顯不夠的。學生只有具備綜合能力，才能全方位地感受美術藝術的美感，體會美術學習內容的意義。重視學生綜合能力的培養(yǎng)，讓學生有資格去談論美感與藝術，從自己的視角去創(chuàng)造美術作品，才能促進美術教育目標的實現。高校美術教師要給學生更多的自主創(chuàng)作機會，讓學生在應用課本知識創(chuàng)作個人作品的過程中提高綜合素質。
三、總結。
綜上所述，高校的美術教育中存在一些問題是不可否認的，避免低效教學現象的發(fā)生，是提高高校美術教育質量的重要環(huán)節(jié)。對高校美術教育模式進行反思，找到正確的解決方法，對于高校美術學生的個人發(fā)展以及教育改革來講都很重要。通過教學模式的改革，給學生創(chuàng)設良好的美術學習條件與氛圍，才能讓學生在藝術道路上越走越順利。
美術教育的價值和意義論文篇十三
大家常說，網絡可以創(chuàng)造出人才，也可以毀滅了人的一輩子，現在，網絡上經常有一些殺人案件，幾乎全都是成迷于網絡的人干的，所以我希望大家遠離電腦，不要讓網絡讓大家走向圖謀詭異的道路。不要再讓你的家人傷心，也不要讓網絡，毀了你一輩子。
我也曾沉迷網絡，覺得游戲很好玩，但是，我的班主任不時的回給我們上教育課教育我們不要沉迷網絡，適應綠色上網，少去玩游戲。我也在適應的不去玩了，老師給我了很大的啟示。讓我想問那些沉迷于網絡的人，你的游戲打個第一，他會給你一大筆財富嗎?會讓你的家人越開越為你自豪嗎?是。玩完游戲會自我覺得有一種成就感，感到自己完成了什么大事業(yè)那就恰恰錯了，并不是完成了事業(yè)，而是在毀滅自己的人生。很多書上寫著，一些讀初中的學生，為了去網吧，向家里騙錢，搶錢去上網，難道網絡就這么值得用家長的幸苦錢去換，難道它真的能讓一個人不勞而獲。家長從小養(yǎng)我們，供我們上學，吃穿，那一點不是父母給的啊!更值得的是他們給了我們生命啊!我真心希望大家放棄網絡吧!如果有良心，看看父母，他們的臉上，手上全都是為你而出現了皺紋。
大家都希望能讓自己人生發(fā)光，人人都有發(fā)財之夢，但如果沒有付出勞動，又何來的的收獲呢?因為有一份耕耘，才有一分收獲，上天是公平的，世界萬物的美好總是先苦后甜的，而并不是先甜后苦，這樣的話，就連成功的可能都沒了，網絡也是這個道理，只要先學習，放棄它總會有好結果的。這也往往世人的一念之差。
美術教育的價值和意義論文篇十四
摘要：民間美術是勞動群眾的審美本能得到自覺表現的產物，其藝術形象和形式特征都達到了真、善、美的至高無上的統(tǒng)一。民間美術蘊含的審美特性與現代學校美術教育的特征和要求是一致的。將民間美術引入到現代學校美術教育中來，一方面使民間美術因學校教育的延續(xù)能免遭斷裂與絕跡的命運，并能不斷向前發(fā)展，另一方面學校美術教育因民間美術的加入而增加活力，使學生更好地了解美術與情感、美術與社會、美術與文化、美術與生活的關系，培養(yǎng)對優(yōu)秀民族民間美術的認同感、鄉(xiāng)土情結與愛國主義情懷。
美術教育的價值和意義論文篇十五
形聲字在整個漢字發(fā)展的歷史進程中，在各個時期所占據的比重呈現明顯上升的趨勢。追溯到最初成體系的甲骨文字，形聲字就已占有相當的比重。“從甲骨文到現在使用的簡化漢字，四千年來，形聲字由20%增加到90%以上，這個事實最有力地說明了標音的形聲字始終占著絕對的優(yōu)勢。”[1]由此對漢字體系中占據著主導地位的形聲字的研究便一直成為學術界研究的焦點。
一、聲符表義認識的深化。
在早期的文字學研究中，主要認為形聲字由兩部分構成——形符和聲符。形符表意，聲符表音，各司其職，互不相涉。而實際上這種觀點對聲符功能的界定未免流于單一和片面。
后來隨著對形聲字研究的進一步深入，至宋代，王圣美提出“右文說”理論?！坝椅恼f”的核心是“凡字其類在左，其義在右”，這一理論實際上已經注意到了聲符的表意性，開創(chuàng)了形聲字聲符表意的先河。但“右文說”理論也并不是毫無缺失，“從另一方面講，這一學說的不足之處也是很明顯的。它犯了以偏蓋全的錯誤，往往不加分析地把聲符帶義現象說成‘只’、‘皆’，認為這是形聲字造字的普遍規(guī)律，從而將形聲系統(tǒng)與同源系統(tǒng)簡單地等同起來了。同時，它把字源問題僅僅局限在形聲字的聲旁上，沒有擺脫字形而求諸聲音，無論從理論上講，還是從客觀的語言實際出發(fā)，這些做法都是不可取的?！?/p>
繼而，宋王觀國、張世南對之有所發(fā)揚，宋元之際的戴侗從理論到實踐提升了右文理論，使右文表義研究成了事實上的字族研究。到了清代，黃生、段玉裁、王念孫、王引之、郝懿行、錢繹、王筠、徐灝等人對字族或詞族各有不同程度的涉及，做出一定的貢獻。近代以來，章太炎、劉師培、黃侃、梁啟超、沈兼士、楊樹達、黃永武等人都對字族研究有不同程度的貢獻。尤其現代學者沈兼士在其《右文說在訓詁學上之沿革及其推闡》一文中，對于右文理論的闡發(fā)可謂具有系統(tǒng)性和科學性，堪稱右文研究的里程碑。
其后，王力、陸宗達、王寧等人雖致力于同源字和同源詞等問題的研究，但其研究成果對我們從事的字族研究卻也很有啟發(fā)性。蔡永貴先生多年來潛心于“右文說”的研究，并于上世紀八十年代在《“右文說”新探》一文中提出了“母文說”，使我們對右文本質有了更深入的認識。繼而，又陸續(xù)經過《科學的'右文說應該是母文說》、《論形聲字的形成過程》、《漢字字族探論》等文章的探求，提出了“同族字”理論，并為字族下了一個全面而準確的定義?！霸谄浜蟮慕虒W和研究實踐中，先生進一步指出，右文研究實質上是字族的研究，這使右文研究即形聲字聲符表意的研究邁出了新的一步。
漢字字族的研究是離不開形聲字的發(fā)展的，字族的研究恰是基于形聲字研究這一基礎。為此，依據王國維《補高郵王氏說文諧聲譜》選取《說文解字》中一系列形聲字作為研究對象，在確定聲符的本義并將詞義引申發(fā)展的過程梳理清楚的基礎上，對同聲符的形聲字進行系聯，從字族的角度考察形聲字聲符表義的本質，并試圖從所系聯的一組組字族中總結漢字字族的類型和特點。
《說文解字》在文字學史上有很重要的價值，而形聲字在漢字體系中又占據著舉足輕重的地位，那么以《說文解字》中的形聲字為語言材料來進行漢字字族的研究，無疑是一件很有價值和意義的事情。
從理論意義看：漢字字族研究，有助于我們在動態(tài)中把握漢字的發(fā)展規(guī)律，探討漢字發(fā)展過程中的層次性、系統(tǒng)性，揭示字與字的血緣關系和字族譜系。此外，漢字字族研究，有助于我們把握漢字發(fā)展孳乳過程中的內在聯系性，有助于進一步探索漢字孳乳發(fā)展的內部規(guī)律，在動態(tài)發(fā)展中了解漢字，把握漢字。
此外，漢字字族研究也具有以下現實意義：
首先，漢字字族研究，是據聲符系聯，將同聲符的形聲字系聯到一起，從而來考求詞義，這一方法恰可彌補《說文解字》據形系聯，將同聲符形聲字分開訓釋的不足；有助于我們認識形聲字的形成、發(fā)展過程；亦有助于明確漢字的性質和漢字的構形規(guī)律。
其次，漢字字族研究，對于文字訓詁來說，有助于系聯文字、考求字義，也有助于探求語源。而對于古文獻中某些詞義的訓釋，也有一定的指導意義。由于假借、通假等文字現象的普遍存在，有礙于我們在閱讀古書時正確地理解和通釋文意。于此，我們恰可以利用字族理論，系聯與之同聲符的一組形聲字，通過對這組形聲字詞義進行排比、歸納、分析，來確定某些詞在具體文章具體語境中的具體含義。
再次，漢字字族研究，對于中學語文教學和對外漢語教學來說，此理論的運用，有利于提高漢字教學水平，使學生能夠高效有理有據地學習和掌握漢字。
美術教育的價值和意義論文篇十六
摘要：博物館美術教育資源整合了科學、歷史、音樂、自然環(huán)境等領域的知識，使參與者在獲得藝術熏陶的同時提高自身綜合素質。這種全面、綜合的美術教育特點是讓學生對美術形成廣義的認知，高校美術教育應該引導并啟發(fā)學生在文化和歷史的環(huán)境中理解藝術的不同目的與功能。
關鍵詞：文物;美術教育;拓展。
博物館是一種為社會及其發(fā)展服務的非營利性機構，為了教育、研究、欣賞的目的，傳播人類及人類環(huán)境的物質與非物質遺產，由此可見，教育是博物館的重要功能之一。高校美術教育是培養(yǎng)學生藝術觀和審美趣味、提高學生美術知識和技能的活動。學生能從博物館中學習美術知識，能從展覽內容中感悟美，也能從形式多樣的教育活動中體驗美、創(chuàng)造美，可以說博物館在高校美術教育中的作用非常重要。
一、博物館美術教育的特點。
1.教育資源的實物直觀性。
相較于學校美術教育實物資源數量有限、種類較少等局限，博物館擁有豐富的文物資源，并通過陳列展示等方式向公眾展示與傳達文物獨特的`文化內涵。如，書畫作品實物原件能真實地體現印刷品所不能呈現或者呈現失真的墨色濃淡、細節(jié)層次、筆觸質感等。博物館美術教育的實物資源的直觀性能讓人們更加深刻地體會作品所傳達的藝術魅力與思想情感。
2.教育內容與形式的多樣性。
博物館美術教育不局限于學校美術課堂中使用的范本，而是充分利用博物館文物和文化遺產資源，注重公眾美術理論素養(yǎng)、技能等多方位的提升，采取豐富多彩、不拘一格的形式開展參觀展覽、專題講座、互動體驗等活動，使參與者不受課堂教學內容和形式的限制，在開放的條件下完成學習和教育。
3.教育環(huán)境的開放性。
環(huán)境因素對美術教學與美術創(chuàng)作的影響很大。博物館美術教育教學的環(huán)境氛圍相對輕松、開放、自由，高校美術專業(yè)學生在博物館內能夠非常輕松、富有成效地學習，有利于學生藝術創(chuàng)新靈感的激發(fā)。
1.觀察、觸摸與體驗――利用文物復制品。
文物是社會歷史發(fā)展過程中保留下來的關于科學、歷史、藝術等具有史學和精神價值的實物遺存。絕大多數的實物遺存只能觀賞，不能直接用于教學，所以文物復制品是博物館用來進行教育教學的重要資源，如景德鎮(zhèn)中國陶瓷博物館開設了培訓班，以青花瓷器為專題設計了很多講座。這些講座包括了青花瓷器的歷史、器型、裝飾紋樣、制造工藝、釉色等多方面，讓參與的學生通過觀察實物、親自動手體驗、在瓷器上進行繪畫創(chuàng)作等多種形式，更加系統(tǒng)、全面地了解青花瓷器知識。另外，景德鎮(zhèn)中國陶瓷博物館特請專家為青花瓷器專題課專門復制了“蕭何月下追韓信”梅瓶、“鬼谷子下山”罐等珍貴文物，讓學生不用隔著玻璃柜觀察，可以真切感受青花瓷器的大小、器型、裝飾、質感、釉色等特征，了解青花瓷器高超的制造工藝。
2.重技又重藝――展廳臨摹與寫生。
南齊時期的謝赫在其著作《古畫品錄》中提出了繪畫的“六法論”：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫?！傲ㄕ摗敝?，“應物象形”是指描畫客觀物象外在狀貌，“傳移模寫”是指對照原作品進行臨摹。受謝赫理論的影響，中國繪畫一直非常注重臨摹與寫生。臨摹書畫作品，原作實物是最好的范本，而博物館正是能夠提供這些實物范本的場所。這樣進行的美術教學技法訓練能夠迅速提高學生的寫生能力，而且對學生審美素養(yǎng)的培養(yǎng)和提高也是很有益處的，這樣的教學是重技又重藝。“傳移模寫”“應物象形”是錘煉基本功、提高寫生能力的最佳途徑，還可以傳承經典，為創(chuàng)新打好基礎。如，教師帶領學生參觀兵馬俑博物館，緊扣活動主題――“始皇帝的悲劇”，教師與學生共同討論兵馬俑的思想內涵、藝術特征以及傳遞出的思想情感等，引起參與學生的興趣和創(chuàng)作欲。
3.傳承與創(chuàng)新――教育互動體驗包。
博物館在深入挖掘自身教育資源，用傳統(tǒng)的形式開展美術教育活動的同時，還應該緊跟時代，采用現代化的方式開展美術教育活動。如，以來，宿遷市博物館針對博物館“ma手工包”原創(chuàng)項目開發(fā)了一系列互動體驗包，以“museummart”的方式拓展博物館美術教育的外延，在形式上有針對性地進行與宿遷市博物館有機結合的體驗載體的設計、制作與實施互動。該體驗包以館藏特色為依托，以美術與科學、歷史、文學、音樂、自然等相融合的綜合理念開拓創(chuàng)新，以公眾為主導，讓博物館的文物“活”起來。同時，宿遷市博物館還開發(fā)了“紋飾神韻――彩陶”教育互動體驗包。該體驗包以宿遷地區(qū)青蓮崗文化為背景，以“遠古神韻”廳中的彩陶器實物作為基本的素材，以淮河流域彩陶資料為輔，以實物為標準器，打造和實物等大的素陶器。參與者可通過互動體驗包，用畫筆和顏料現場動手在素陶罐上描繪精美的紋飾，從而領略彩陶的紋飾神韻，感受中國的璀璨藝術與文化。該體驗包拓展了博物館美術教育的外延和內涵。若高校美術教育能夠經常參與這樣的體驗活動，對學生學習十分有益。博物館美術教育有特色、有內涵、有傳承、有創(chuàng)新，并能積極地將收藏、保護、研究、展覽等資源轉化成為公眾獲取知識、提升文化素養(yǎng)的教育資源。高校的美術教育形式應該豐富多樣，充分利用博物館的資源與美術教育功能將會更加充分、有效地拓展和延伸高校美術教育，從而提高教學質量。
美術教育的價值和意義論文篇十七
地方高校的美術教學與專業(yè)美術院校的美術教學相比，在辦學經費、基礎設施、師資力量、地理位置等方面存在一定的差距。因此，地方高校在美術教學過程中，研究出一套自成系統(tǒng)的美術教育體系已迫在眉睫。地方高校要利用得天獨厚的資源優(yōu)勢，將本地區(qū)的民間美術與自身美術教育相結合，建立起具有鮮明辦學特點的地方高校美術教育體系。這些優(yōu)勢主要表現在以下幾個方面。
第一，教育資源豐富便捷。地方民間美術從建筑藝術到刺繡、術雕、剪紙以及少數民族的服飾等，其資源豐富多彩，而且在許多老藝人的身上，積累著大量的民間美術制作的精髓，這是一種寶貴的精神文化財富。正是這種豐富的民間藝術以及民間藝人的智慧，為地方高校的美術教學提供了第一手教學資料。第二，地方高校對本地區(qū)的歷史文化及其分布了解得比較深入，地方高校要抓住這一優(yōu)勢，最大限度地將民間美術融入美術教育體系。但是經調查發(fā)現，部分地方高校對民間美術的運用并不充分，這是因為一些地方高校的美術教學在培養(yǎng)人才的過程中，并沒有強調對學生專業(yè)能力的培養(yǎng)。而將民間美術融入地方高校美術教學，不僅可以擴充教學內容、建立獨具特色的美術教育體系，還能夠使地方高校美術教育體系擁有更加堅實的文化根基和更加豐富的內涵。
民間美術對主流美術的影響很大，它在主流美術的發(fā)展與變革中起著相當大的作用。隨著經濟的發(fā)展和信息化時代的到來，民間美術資源漸漸被人們忽略，甚至一些民間美術作品已經無處可尋，所以我們要呼吁更多的人保護民間美術。依目前的情況來看，除了缺乏有效的民間美術傳承體系外，人們還對民間美術保護缺乏熱情。所以，在地方高校的美術教學體系中引入民間美術，對增強學生的民族自信心，激發(fā)他們對民間美術的熱愛具有重要作用。此外，還要將學生培養(yǎng)成為傳播和繼承民間美術的主體，使他們成為民間美術的欣賞者和宣傳者。不僅如此，還要鼓勵更多的學生從事民間美術的研究活動，使他們通過研究對民間美術充滿興趣。這樣一來，學生才會積極主動地保護和發(fā)揚民間美術。
民間美術在造型方面有著自身的獨特性，所以學習民間美術對學生在造型和色彩上的訓練作用非常大。藝術需要獨特性，民間美術獨特的創(chuàng)作經驗對于專業(yè)美術的學習具有重要的借鑒作用。在世界文化思想大碰撞、大融合的背景下，我們應該清楚地認識到藝術作為民族文化的根基，需要我們對其加以重視。所以地方高校的美術教師在教學過程中，應該在熟悉民間美術樣式的基礎上，挖掘民間美術的內涵，吸取有價值的成果，并將其與本地區(qū)的民間美術相互貫通，研究出一套適合本地區(qū)學生的美術教育體系和教學模式，并將其運用到教學實踐中。
近年來，在一些觀念意識的影響下，一些高校學生較為關注國外的'一些藝術作品，而荒廢了對我國民族傳統(tǒng)文化的學習，還有一些教師對民間美術理解不正確，認為民間美術是陳舊的，忽視了我國的國畫、剪紙等民間美術，沒有將民間美術運用到教學中。面對這樣的情況，教育者應該在高校美術教育過程中弘揚民間美術，讓當代大學生明白他們所肩負的任務。在教學的過程中，教師也應該體現出民間美術的親和力，讓學生在潛移默化中感受到民間美術的獨特魅力。
2.拓寬教學內容。
當前，一些高校美術教師注重對基礎知識和原理技巧的講解，而忽視了對學生藝術素養(yǎng)和審美能力的培養(yǎng)，這樣造成了優(yōu)秀教學資源的浪費。所以在平時的教學過程中，教師要發(fā)揮引導作用，幫助學生打破舊的思維模式，在課堂上加入一些民間美術作品，提高學生的藝術素養(yǎng)和審美能力。教師還可以請一些民間藝術家走進課堂與學生互動交流，鼓勵學生投身到民間美術的研究中。此外，教師還應該放手讓學生自己尋找民間美術作品，在尋找的過程中，通過親身經歷激發(fā)學生對民間美術的興趣，讓他們積極主動地承擔傳承和發(fā)展民間美術的責任。
結語。
民間美術在地方高校美術教育體系中具有重要的意義，而在新的時代背景下，要想將民間美術與地方高校的美術教育系統(tǒng)結合起來，發(fā)展和傳承民間美術，就要求地方高校轉變教育理念，拓展教育思路，并研究出適合自身和本地區(qū)學生的教育模式，優(yōu)化美術教育體系，為我國民族傳統(tǒng)文化的發(fā)揚和繼承開辟一片新天地。
美術教育的價值和意義論文篇十八
本文擬從開封木板年畫的當代價值和傳承意義進行分析和探討，總結出開封年畫的價值集中體現在：歷史研究、母語文化、現代開發(fā)三個方面；它的傳承發(fā)展有助于愛國主義的開展、民族性審美的普及、當代美術設計思想的提升。從而重新建立起對木板年畫的正確理解，認識到木板年畫傳承發(fā)展的乃是時代進步的需要。
一、開封木板年畫的價值。
（一）歷史研究價值。
開封木板年畫根植于中原文化的深厚土壤里，具有厚重的民間根基，藝術也因之絢麗多彩而影響久遠。開封木板年畫作為[中國年畫的鼻祖]、民俗文化藝術的重要載體，維系著整個最為本原的文化根莖，是中華民族文明持久的因素之一。如從北宋建都汴梁算起，開封木板年畫已延續(xù)了千年之久。中間經過遼、金、元三朝的民族融合，風格已大變樣，經明清時期的再度繁榮，直至近代走向衰落。即可成為中原文化盛衰變遷的見證，可視為一部厚厚的史書，永遠供后代翻檢研究。千余年來，開封木版年畫何以會長期保持？技法何以會在明初發(fā)生巨變？發(fā)源于北宋的木板年畫何以會輻射全國？北宋時原生態(tài)木板年畫是什么樣子？遼金元時期開封木板年畫如何生存？這些都是需要后人回答的歷史問題。
（二）開發(fā)價值。
改革開放至今已將近三十年。期間曾有過盲目崇拜西方藝術和妄自菲薄的失誤，隨著中國經濟迅速發(fā)展，國力有了極大的提高，國際交往進一步擴大，我國的藝術逐漸得到各國的理解和欣賞。國人漸漸認識到祖國民間藝術的價值。從古民居、中醫(yī)、中國畫，特別是民間藝術到具有民族特色的各種物質的和非物質的文化遺產，受到聯合國的重視，有的被列入“世界遺產名錄”。民間藝術成為世界各國了解中國最好的窗口，也是中國與世界交流最好的媒介。因此，包括開封木板年畫在內的民間藝術，具有極高的開發(fā)價值和產業(yè)開發(fā)的潛力。
（1）市場價值。首先，隨著開封旅游業(yè)的迅速發(fā)展，木板年畫在旅游購物的市場價值空間十分廣闊。木板年畫作為開封特色民間藝術品將是開封旅游商品中的主打商品，因而木板年畫擁有廣大的潛在旅游商品市場。其次，隨著人民從小康社會向富裕社會發(fā)展的過程，也是生活水平和生活質量不斷改善的過程，更是人民文化品位不斷提升的過程，木板年畫獨特的藝術魅力也隨之被更多的民眾所了解和欣賞，乃木坂年畫自然會成為眾多家庭和單位用于收藏和裝飾的主要物品，因而市場潛力巨大，必將成為開封、河南、全國乃至全球收藏品和裝飾品的重要組成部分。再次，開封木板年畫應研究其實用性功能，注意提取年畫中的特色元素符號，并與日用品結合，使年畫以一種新穎的形式貼近生活并為生活服務，這將是木板年畫再生的日用品市場。
（2）產業(yè)價值。開封木板年畫不僅是藝術也是商品，這而是其由來已久的事實，既然是商品，它的生產就具有產業(yè)背景，開封木板年畫這一藝術產品，它的市場開發(fā)同樣需要產業(yè)化建設，就是要建立開封木板年畫的產銷企業(yè)，從事專業(yè)生產與銷售，這樣使年畫的開發(fā)額市場結合，使其擁有強大的競爭力。市場化和產業(yè)化將給年畫帶來巨大的經濟效益，顯示出民間藝術價值的回歸。使傳承和大戰(zhàn)木板年畫這藝術事業(yè)進入良性的發(fā)展軌道，所以開封木板年畫具有深遠的產業(yè)價值潛力。
二、開封木板年畫的傳承意義。
每一個民族的歷史，都是文化發(fā)展的歷史。作為構成中華文化重要組成部分的民間美術，它反映出各族勞動人民的物質生活和精神生活中最本質的東西。因此，全面深入地認識民間藝術對當代和未來的藝術文化具有借鑒意義。不要傳統(tǒng)的民族是沒有希望的民族，而重視傳統(tǒng)、保護傳統(tǒng)、發(fā)揚傳統(tǒng)的民族是前途光明的民族。中華文明五千年綿延不絕，世界上傳統(tǒng)文化從未間斷的唯一的文明古國。這份珍貴的遺產不能斷送在我們手里，應該設法讓它薪火相傳，永不熄滅。
（一）促進愛國主義教育的開展。
木板年畫藝術是最生的生動、最豐富、最質樸、最健康的民族文化。這一源遠流長的文化傳統(tǒng)，飽含著鮮明的民族情感、民族氣質和真善美的藝術精神，體現著勞動人民傳統(tǒng)的審美思想和美學觀念。表現出中華民族的心理素質和精神面貌。因此，傳承發(fā)展木板年畫藝術能增強民族的自豪感和民族自信心。愛國主義教育從來就不是抽象的，它在人文、地理、歷史、物產等方面都有具體的內容，在民間藝術的.創(chuàng)作中都有具體體現。從這個意義上說，傳承開封木板年畫是最好的愛國主義教育的組成部分。研究開封傳統(tǒng)年畫有助于人民了解自身的創(chuàng)造才能，有助于尊重民族的智慧，從而誘發(fā)出熱愛開封、熱愛河南、熱愛祖國的感情。
（二）促進民族性審美的普及。
中華民族有著悠久的歷史和優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)，有本民族的美學觀念，勞動人民在長期的生活實踐中早已形成尊重傳統(tǒng)審美觀的自覺性，并懂得傳統(tǒng)審美觀愈滲透力，就愈有接受力。開封木板年畫突破了“成教化，助人倫”的約束，“形成以描寫和反映世俗生活為主的特征”，雖然久經坎坷，但依然被人們喜聞樂見，那樣有活力，那樣容易有人親近產生共鳴，這足以證明它的獨特魅力和生存智慧，通過對開封年畫藝術的保護與傳承，使更多的人理解和肯定那些世代相傳，代表民族美的偉大成就和優(yōu)秀成果，愛護和尊重自己民族文化和地域特色文化，滋生出具有自尊感的世代審美。
（三）促進當代美術設計思想的提升。
民間美術的豐富性也不只表現在品種和形式上，它在一定歷史時期，在各種文化科學的橫斷面上發(fā)展，勇于發(fā)現自己對新事物的敏感，這種敏感突出地反映在“為我所用”上，開封木板年畫從材料的選用、工具的制作、顏料的配置、印制的過程都體現出自覺的創(chuàng)造魅力，就地取材、改造加工、為我所用，這些都是當今設計領域值得吸取的好經驗。
三、結語。
傳承開封木板年畫藝術的意義不只為了發(fā)展當代藝術設計而在于發(fā)展民族文化，弘揚民族精神，愈深廣地認識民間年畫的價值，愈有利于發(fā)展地域民族文化，使優(yōu)秀的民間年畫藝術融化于新的生活實際中，綻放出時代的花朵。雖然全球經濟趨向一體化，但藝術和文化恰恰需要民族化，需要個性化，只有民族的，才是世界的。
經濟和市場的全球化，必然帶來文化傳播的全球化。在各種文化空前交流和融合的同時，全球化的力量也在同化世界各地的本土文化，保護和傳承開封木板年畫等民間文化遺產不僅是對人民文化創(chuàng)造和歷史文化傳統(tǒng)的尊重，還是維護人類精神秩序的必要條件之一，更是人類自身生存發(fā)展的迫切需要。
美術教育的價值和意義論文篇十九
摘要：本文介紹了文學的內涵，并論述了英美文學的特征及功能，揭示了英美文學的價值觀及現實意義，對社會的發(fā)展起到一定的警示作用。
引言：一個民族、一個國家的價值觀的綜合體現是文化，而文化的載體是文學，處于社會意識形態(tài)的藝術。
文學是利用語言的途徑去反映社會現象、表現作者感情的一個藝術形式。
1.文學的內涵。
人類的勞動是文學的起源。
比較早的有記錄的文學是中國的《詩經》、古希臘的《伊利昂紀》和印度的《羅摩衍那》等作品。
文學是通過不同的途徑表現或者呈現一個階段內的社會生活及感情活動的藝術。
著名學者曾經說過文學和人生的關系：人生有多么的豐富多彩，文學就有多么的豐富多彩。
這是因為文學起源于生活經歷，因此文學是隨著人生的豐富性而變化的;人生有豐富精彩的可能，那么文學就有豐富精彩的可能，人生的狀態(tài)呈現多樣化，文學能夠把人生的多種多樣的狀態(tài)描述出來，有完美的人生、戲劇化的人生等多種形態(tài)都能一一描述。
人們可以通過文學了解他人的思想感情、他人的人生經歷。
著名作家索爾·貝婁是英美文學理性主義的代表，他的作品中描述了對社會的理性認識，闡述了拜金主義的根本原因，在當時社會大環(huán)境下，人們所表現的物質追求與精神滿足之間的矛盾，及因此埋藏下的精神隱患。
索爾·貝婁揭示了工業(yè)時期人們的所面對的困難。
以作品《更多的人死于心碎》為例，該作品為讀者展現的是工業(yè)后期社會的消費面貌，體現了“把消費作為重心”的工業(yè)社會后期人們的生活狀態(tài)，諷刺了享樂主義和消費主義，同時把對消費主義的批判上升到了文化的層次。
例如作品《赫索格》，深刻地揭示了工業(yè)社會后期的異化的物質化，體現了人類與自己、人和人、人和社會、人和自然等的異化物質化聯系。
在作品中，工業(yè)化和城市化的發(fā)展使得人和自然之間的聯系變成了一種消費的聯系，人和人之間不再有親情和愛情。
《赫索格》充分體現了對這種不和諧關系的深深悼念。
揭示了人們對功名利祿的追求，以及因此導致的種種悲劇。
在一個由gdp控制所有的時期，以gdp來體現生產力的先進性，體現社會是否進步的時期，把金錢作為衡量標準的時期，索爾·貝婁的作品就成為了一個現實的縮影。
所有人都是以賺錢為目的，為了功名而活著，這樣值得嗎?電視媒體也在大肆宣揚明星名人，基礎勞動人民成為了貧苦和愚昧的代表，這能體現進步嗎?我們每一個人都能夠推動gdp的增長，可以對gdp起到影響作用。
索爾·貝婁的作品闡述的人價值觀被物質化正是當今社會的悲劇。
索爾·貝婁的觀念是科技的大幅度提高也不一定能夠為人們帶來歡樂和幸福。
他對科技的.批判與現代社會的人文精神的弱化、人們的幸福程度低這一狀況相符合。
同時，他還反思了工業(yè)時代后期的進步和人文精神的演變和文化的弱化之間的關系。
這兩部作品都深深體現了值得人類思考的哲學問題，表現了作者對人類社會的發(fā)展、命運、精神面貌等重要問題的重視，例如自我認識、道德和真理、個人與團隊等問題。
索爾·貝婁對這些問題的深刻反思是他對工業(yè)社會后期消費主義和物質觀念做出的反應和回答，同時也是對工業(yè)社會后期的沒有深度、情感流失現象的一種拯救方式。
向讀者反映了工業(yè)社會后期的荒涼社會現狀，即使是這樣，他仍然對工業(yè)社會后期抱有積極向上的心態(tài)，他擁有一種情感支撐，整個作品都散發(fā)著烏托邦情感，展現了一種理想主義文學。
在這樣一個物質至上、玩樂至上、道德淪喪的時期，索爾·貝婁對精神的重視、對精神樂園的追逐和勇于面對人類靈魂深處的精神，以及他提到的拯救計劃，都體現了著名文學大師的人道主義情懷。
在二十世紀六十年代，美國的一部現代版小說流行起一種情感模式，并且稱之為黑色幽默。
這在西方文學領域內的地位很高，尤其是在二戰(zhàn)之后。
黑色幽默有兩個別名，一是大難臨頭的幽默，二是絞刑架下的幽默，是一種比較特殊的情感。
黑色幽默能夠以一種痛苦、無奈的苦笑取代了傳統(tǒng)戲劇的嬉笑，并且用荒誕的方式消除戲劇的話記性;而這種荒誕也將傳統(tǒng)悲劇中的嚴肅情感有利緩解;悲憤的情感使用大學來表達，替代傳統(tǒng)悲劇的觸痛感;而傳統(tǒng)悲劇中過于悲痛的情感用一種無奈但是又認命的精神來代替;黑色幽默中比較凄慘的感情都用大笑來替代，而這種悲劇情感也被用荒誕的方式宣泄出來;因此形成了一種新型藝術，與傳統(tǒng)的喜劇和悲劇情感都不同。
這種情感有笑，但是笑聲卻透漏著悲傷和凄慘;也有悲傷，但是卻用笑聲來表達。
那個時代背景下的美國具有豐富雄厚的物質和資金財富，但是情感和精神相對比較缺失。
社會意識如同大海般狂風不止，驚濤拍岸，沸騰不止。
當時有著名的文學學術的學者評論，那個時代的美國是歷史上最為荒誕的階段。
那個階段的美國人對自己所處的環(huán)境與未來的發(fā)展感到不安，情緒較為焦躁，并且這種現象愈來愈嚴重。
在當時那種社會環(huán)境和時代背景下，很多作家選擇一種較為幽默的方式表達自己的憤怒和不滿，使用一種自嘲、可笑甚至病態(tài)的幽默來表達內心的絕望。
如今的世界環(huán)境仍然不是很平靜，對于黑色幽默小說要做出新的評價，對人民的社會意識和對戰(zhàn)爭的不利面都有很大作用。
約瑟夫·海勒是美國的著名作家，曾經發(fā)布了名為《第22條軍規(guī)》的黑色幽默學派的著作。
而實際上“第22條軍規(guī)”可以看做成圈套：軍人如果認為自己精神有問題，就必須本人向上級提出停飛的書面申請;而這樣的軍人能夠判斷自己精神有問題而無法正常飛行，又一方面說明軍人本人頭腦清晰，不允許停飛。
無論自己多么努力地想擺脫，但是都無法成功。
雖然“軍規(guī)”沒有形成書面的文字，如具體的規(guī)章制度等，但是卻無形的存在于軍人之間。
沒有人可以忽視它的存在，但是又都無法清晰的了解它。
而軍規(guī)如果轉型為實際的具體內容變化性就很強，但是又沒有人能夠掌控它。
它描述的情景實際上就是當代的伊拉克或者阿富汗戰(zhàn)爭等，其迫害力和殺傷力很強，甚至翻天覆地，將個人生死榮譽、官僚的政治性、虛偽的道德和所謂的鄭毅都表現得淋漓盡致。
而這也就是美國打著反恐的旗號對伊拉克發(fā)動的戰(zhàn)爭，徹底毀壞了伊拉克經濟、政治和社會穩(wěn)定。
已經被打碎的玻璃想要恢復原樣幾乎是不可能的!而對于目前情況來說，即使是布什或者布什政府都會在不知不覺中無法脫離第22條軍規(guī)的約束。
而第22條軍規(guī)能夠原封不動地體現出美國的腐壞性質。
在美國的真實生活中，能夠看到社會、官僚、政府和戰(zhàn)爭的多么瘋狂、腐壞和荒誕。
而我們實際所生活的環(huán)境中，也未必不是黑色幽默啊。
斯金納是美國著名的心理學家，他曾加說過人類社會共有兩種現象比較荒誕：第一就是生命體看起來愈來愈和機器相似，第二就是機器又更像具有生命的物體。
人類對異化也就是對機械化會提前表現出憂慮的心情。
而黑色幽默利用一種夸張的笑讓人們做出警覺，以此激發(fā)人類對生活的看法;更加希望人類能夠挽救社會，或者在出現震驚的時候能讓人類對美國的現狀有個更理性和清晰的認識。
甚至是全國每個國家的現狀。
西方國家的作家利用一種特別的方式對生命或者生活進行描述和體驗方式就是英美文學，而文學作用幾乎都是作家經歷過豐富的生活，然后所自己所經歷、聽過、體驗過和西靠的觀點進行整理，并且進一步加工和創(chuàng)新，對社會、家庭、人生的一種記錄。
而英美文學是利用一種有特色的方法對西方的現實進行描述，曾經有人說文學源于生活，但又遠遠高于生活，不能僅僅在歷史中保存，可能真實性不高，但在一定程度上也體現了歷史的真實性，它所描述的事物和生活，是讓沒有經歷過的讀者能看到一些無形的內容。
英美文學能夠讓學習英語的人對英語更有熱情，學習者在閱讀那26個字母的各種組合中，在文中描述的各種經歷和痛苦中，在對人物或生活的命運坎坷體會中，英美文學完全能夠激發(fā)出學者的真實的沒有絲毫虛假的渴求。
另外，英美文學對人的自我提高也有很大幫助，這也是其存在的有利基礎。
如果文學創(chuàng)作中描述了一種完美的生活或人物性格，這對讀者就會有很大的激發(fā)，能夠對其進行效仿。
不僅如此，英美文學對培養(yǎng)人對美的追求也有很大作用，通過語言對真實的世界中人物、人性的特點、景觀進行描述，作者的文筆能夠表現出個人喜好，能讓讀者有決定的目標。
英美文學能夠為人們帶來急需的語言文化，文學家經常被人們稱作語言大師，他們更擅長運用精簡地、高效的、生動的途徑展示自己的思想。
例如喬叟、艾略特、拜倫、奧斯汀、雪萊等被人們尊稱為現代文學大師，他們運用語言表達思想，這種能力同時也是通過大量的閱讀才能提高的。
英美文學能夠建立起讀者獨特的具有西方文化特色的理性思考過程及理性觀念。
隨著現代高科技技術的研發(fā)與進步，新型媒體進入了人們的視線，當代的年輕人大多是利用網絡去搜索自己想了解的消息，大多數人過度關注畫面的美感，但是卻缺少了運用語言文學獲取信息的毅力。
英美文學屬于較為傳統(tǒng)的紙質媒體，能夠培養(yǎng)讀者在一定的范圍內獲取更大的理性思考的空間，堅持下去就會建立起理性思考的習慣。
結束語。
通過英美文學，我們可以了解更加豐富的各國文化，理解作品所要表達的思想，感悟英美國家國家的美和丑，體會語言給人們帶來的愉悅。
參考文獻：
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美術教育的價值和意義論文篇二十
摘要：在經濟發(fā)展地推動下，全球化趨勢在不斷深入，各國在經濟、政治等的發(fā)展過程中均不可避免地進行相應的溝通和交流，國際間的交往已經成為各國經濟及社會發(fā)展過程中必不可少的重用環(huán)節(jié)。
在我國高校的教育系統(tǒng)中，英美文學作為英語專業(yè)一門主要的課程存在。
開設該門課程的主要目的是讓學生在英語學習中了解到更多的西方文化及風俗人情，增強學生對西方文化及思維特征地了解。
英美文學在世界文化體系中一直占據著不可替代的重用地位，其經歷了一個長期而復雜的發(fā)展過程，具有很高的學習價值和現實意義。
第一，英美文學作品中所表達的東西更具直觀性，對自我人格的完善具有更大的影響力。
在西方文化及語言應用習慣中，西方語言的表達方式均較為直白，同時有不缺乏幽默感和諷刺性。
因此，在英美文學作品中，作者所要表達的情感和寫作目的均較容易把握，使讀者一目了然。
通過直白的語言，鮮明的情感，更容易激發(fā)其讀者的思想共鳴。
直白又不缺幽默的人物諷刺，極易讓讀者在作品欣賞過程中產生強烈的情感共鳴。
而對人物大膽、明確地贊頌也同樣對讀者的情感產生極大的沖擊，給讀者以激勵。
第二，多數英美文學作品均是作者對其自身經歷及感受進行闡述的縮影，具有較大的現實教育意義。
在英美文學中，多數作品中所講述的人物、事件、所表達的情感等均是作者親身所感或者傾耳所聞、親眼所見的。
作者將其真切經歷過的事件進行整理，并經過藝術加工后，以文學作品的方式展示給讀者。
其是一個社會制度及社會環(huán)境中相關人物及事件的真實反映。
因此，在對英美文學進行學習的過程中，學習者可對作品所處時代存在的相關問題及現象進行了解，從中感受某個社會制度或歷史發(fā)展階段中存在的弊端或優(yōu)點，具有較大的現實教育意義。
第三，通過學習英美文學，可有效提高語言表達及操控能力。
文學作品的創(chuàng)作者常被稱為語言大師，其可應用語言文字巧妙地表達個人情感及思維，應用生動、簡潔的語言文字將一個鮮活的事件、鮮明的情感展現給讀者。
文學作品的創(chuàng)作者隨便從任何一個角度來敘述一個事件或者表達一種情感，均能給讀者身臨其境、感同身受、一針見血的感覺。
這就是文學創(chuàng)作者超強語言操控能力的表現。
通過對文學作品進行學習不但可以學習到作者的思想感悟，同時也可以學習到作者的語言表達能力及言操控能力，提高學習者的語言表達和應用能力。
在英美文學的學習過程中，除了可以使學習者獲得閱讀上的滿足和享受外，還可以讓學習者深刻體會到不同文化體現出來來的現實意義。
第一，英美文學是一種較為特殊的藝術表達形式。
在英美文學文學中，每部作品幾乎都是文學創(chuàng)作者人生經歷及情感歷程的真實展現。
文學作品是作家將自身的人生經歷和情感體驗進行藝術加工，運用語言文字對其進行提煉并加以總結，然后展示給讀者。
每部作品均是作者一種獨特的人生留言方式。
因此，在英美文學的學習過程中，學習者可在特定的社會背景中了解到文學創(chuàng)作者的個人閱歷、家庭及情感生活等，并從作品中體驗作者的感受，領悟人生真善美。
所有的文學創(chuàng)作均源自現實生活，是創(chuàng)作者對現實生活狀況及感受的一種高度提煉和總結。
文學作品既是一種歷史的再現，而又不是全部歷史的展現。
因此，通過對英美文學作品進行學習，作品中所講述的現實生活及人生感悟可以讓讀者體驗到一種獨特的、與別的藝術形式不一樣的情感收獲。
第三，對英美文學進行學習，可有效激發(fā)英語學習者的學習興趣，促進其學習主動性和積極性得到有效提高。
興趣是所有學習有效進行的最好老師。
對于英語學習者來說，英美文學中描寫和講述的精彩事件及人物故事往往比單純地進行英語語法、詞匯等學習更加富有吸引力。
通過對文學的學習，讀者可以了解到諸多異國風情，體驗到作品人物人生的酸甜苦辣，從而使讀者獲得豐富多樣的精神享受。
這個過程便可有效地激發(fā)讀者進行英語學習的興趣。
同時，對英美文學進行學習，可使學習者感受到人生中的各種情感，在西方文化氛圍中感受到另一種人生的憧憬和希望，體會到西方文學獨具特色的感染力及號召力，激發(fā)讀者進行英語學習的欲望。
第四，通過對英美文學進行學習，可有效鍛煉讀者的理性思維。
英美文學作品的語言極具幽默性、諷刺性和精煉性。
在文學作品的學習過程中，其富有感染力的語言表達往往能有效地將讀者帶入作品創(chuàng)設的情景當中，讓讀者真切地體味到英語語言的豐富內涵及魅力，激發(fā)讀者對英美文化獨有的特點進行積極探索與追求。
在探索與追求的過程中，讀者的理性思維得到良好地鍛煉，促進其人文素養(yǎng)得到提升。
三、結束語。
通過對英美文學進行學習，不僅使學生在不同的文化氛圍中體驗到不同的語言表達藝術魅力，同時可使學生了解和體驗不同文化背景、社會制度下人們的思維方式、看待問題及解決問題的態(tài)度和方法，進而豐富學生的情感體驗。
這些情感體驗成為學生完善健康人格、提高自身綜合素質的良好基礎，有利于學生的健康成長。
參考文獻：
美術教育的價值和意義論文篇二十一
人文素養(yǎng)對于健全學生的人格，促進學生的全面發(fā)展具有重要作用和意義。對于美術專業(yè)學生來說，如果缺乏相應的人文素養(yǎng)，就會使學生失去藝術創(chuàng)作的靈魂和活力，難以創(chuàng)作出優(yōu)秀的美術藝術作品。但是當前我國高校的美術教育對學生人文素養(yǎng)的培養(yǎng)現狀并不容樂觀，一些問題仍然存在，制約著學生人文素養(yǎng)的提高。針對這種情況，高校應對存在的問題進行相應分析，并探討有效的解決對策，不斷提高學生的人文素養(yǎng)水平，促進學生的全面發(fā)展。
（一）忽視了對學生基本素養(yǎng)的培養(yǎng)。
在當前高校的美術教育過程中，普遍存在著忽視了對學生基本素養(yǎng)培養(yǎng)的現象。一些高校在進行美術教育時，過于注重對學生專業(yè)知識知識的培養(yǎng)，忽視了對學生的人文素養(yǎng)的培養(yǎng)。所以高校在進行美術教育排課時，人為一些基本素養(yǎng)課程無關緊要，對其進行隨意的刪減整合，將大量的教學時間都安排到對學生的專業(yè)知識教育上。這種現象的存在導致學校美術教育結構不合理，使學生的人文素養(yǎng)難以得到有效提高，反而制約了學生美術能力以及藝術水平的提升。還有些高校教師在對學生進行基本素養(yǎng)培養(yǎng)時，認為基本素養(yǎng)課程不是高校美術學生的專業(yè)課程，存在著嚴重的應付了事現象。
（二）社會不良風氣的影響。
大學生還沒有走進社會，對于網絡上的一些不良信息的辨別能力比較差，常常會受到網絡不良信息的誘惑，從而迷失了自己，形成了錯誤的人生觀念和價值觀念。同時由于高校美術教育對學生的人文素養(yǎng)培養(yǎng)力度有限，難以對學生的錯誤觀念進行合理有效的規(guī)正，使得相應的教學課程難以取得實際效果。而且高校學生有著豐富的課余時間，這就為一些不良網絡信息侵蝕大學生的思想觀念提供了便利。同時由于高校一般采取開放式管理方式，經常會有一些社會不良風氣走進校園，影響到學生的思想觀念和生活方式，腐蝕著高校學生的人格和價值觀念，為高校美術教育中對學生的人文素養(yǎng)培養(yǎng)帶來困難。
（三）學生對人文素養(yǎng)重視程度不足。
學生對人文素養(yǎng)重視程度不足也是當前在高校美術教育中存在的重要問題，制約著高校美術教育對學生人文素養(yǎng)的'培養(yǎng)。一方面，由于高校對學生基本素養(yǎng)重視程度不足，導致學生也忽略了人文素養(yǎng)培養(yǎng)的重要性。在高校美術教育對學生進行人文素養(yǎng)培養(yǎng)時，出現了學生逃課、翹課的現象，嚴重影響了高校的教學質量。另一方面，由于高校美術學生的日常學習任務比較繁重，使得學生不堪重負。在這種情況下，學生就沒有時間進行對自身人文素養(yǎng)的提升，導致高校美術教育在對學生人文素養(yǎng)提升方面難以取得實際性進展。
面對高校在美術教學中培養(yǎng)學生人文素養(yǎng)方面存在的一些普遍問題，高?？梢圆扇?chuàng)新美術教學模式的方式，強化高校美術教育中對學生人文素養(yǎng)的培養(yǎng)。首先，高校應提高對學生人文素養(yǎng)培養(yǎng)的重視程度，對人文素養(yǎng)以及基本素養(yǎng)課成進行合理排課，防止學生翹課、逃課等現象的出現。其次，高校應將對學生的人文素養(yǎng)培養(yǎng)與美術教育合理結合起來，并對高校美術教育課程進行合理整合，這樣既能夠在美術教育中融入對學生人文素養(yǎng)教育，又能夠減輕學生的學習負擔，從而提高教學效率，提升學生的人文素養(yǎng)水平。最后，高校應培養(yǎng)學生的人文素養(yǎng)自我養(yǎng)成意識，促進學生人文素養(yǎng)的自我培養(yǎng)。
（二）積極開展校園文化活動。
在學生的日常生活過程中，很容易受到網絡不良信息以及社會不良風氣的影響，使學生形成不良生活習慣，樹立錯誤的價值觀念和思想道德觀念。針對這種的現象，學校可以積極開展校園文化活動，在活動過程中，使學生能夠走到戶外，積極參與活動，既能夠提高學生的身心健康水平，同時還能夠使學生受到良好校園風氣的熏陶，從而提升高學生的人文素養(yǎng)，促進學生的全面發(fā)展。例如：可以開展校園志愿者活動、開展校園文化知識講座、開展校園文化競賽活動以及校園運動會等。
（三）強化教師隊伍的人文素養(yǎng)。
教師的人文素養(yǎng)水平是影響學生人文素養(yǎng)水平的重要因素，在強化學校么美術教育對學生人文素質提升的過程中，還應注重對教師隊伍的人文素養(yǎng)培養(yǎng)，從而提高教學質量和教學水平。高?？梢苑e極引進國內外先進的高素質人才以擴充教師隊伍，從而提高教師隊伍整體人文素養(yǎng)水平的提升。同時引進先進人才能夠為學校帶來先進的教學理念和方法，為高校的美術教育注入新的活力。此外，高校還應強化對現有教育人才的培訓和再教育，不斷提高高校教育人才的人文素養(yǎng)和綜合素質。
三、結語。
對學生的人文素養(yǎng)培養(yǎng)是高校美術教育中的重要內容，有利于提高學生的審美水平，使學生能夠創(chuàng)作出更優(yōu)秀的美術作品，促進學生的全面發(fā)展。面對高校美術教育在培養(yǎng)學生人文素養(yǎng)方面存在的一些普遍問題，高校應采取有效措施，提高教學質量和教學水平，從而提升學生的人文素養(yǎng)，促進學生的未來發(fā)展。
參考文獻：
美術教育的價值和意義論文篇二十二
【內容摘要】民間美術是我國優(yōu)秀的民族文化，也是獨具特色的傳統(tǒng)文化的組成部分。高校是培養(yǎng)專業(yè)美術人才的重要場所，但是目前民間美術被高校美術教育所忽視，影響了其在新時代的傳播和傳承。因此，在高校美術教育體系中融入民間美術具有重要意義。文章從完善高校美術教育體系、保護和傳承民間美術、創(chuàng)新高校美術教學模式三個方面，闡述了民間美術在高校美術教育體系中的意義，并從轉變認識、豐富教學內容、轉變教學模式三個方面，探討了在高校美術教育中傳承和發(fā)展民間美術的措施。
民間美術是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，反映了人們對生產和生活的感悟，多用于裝飾和美化環(huán)境，以及表達人們的思想和情感。經過數千年的傳承、不斷創(chuàng)新和發(fā)展，民間美術成為極富我國民族特色的藝術形式。高校教育體系是培養(yǎng)祖國棟梁的重要場所，民間美術作為傳統(tǒng)藝術形式之一，對于推動高校教育的發(fā)展具有積極意義。
我國高校美術教育經過幾十年的發(fā)展，已經形成了一套較為成熟的`美術教育體系。然而我國高校美術教育體系模仿西方美術教育體系，缺乏民族特色，而民間美術作為傳統(tǒng)美術形式之一，如果將其與高校美術教育體系相結合，將有助于建立起具有中國特色的高校美術教育體系。民間美術形式多樣，種類繁多，如建筑、刺繡、剪紙、木雕、民族服飾等，體現了傳統(tǒng)文化的精髓。民間美術能夠為高校美術教育提供豐富的研究資料與素材，可以作為美術教育的課堂資料，也可以讓學生實地考察當地的民間美術，親身感受民間美術的藝術魅力。民間美術不僅豐富了教學素材，而且增強了高校美術教育的文化根基，豐富了文化內涵，促進了高校美術教育的發(fā)展。
（二）保護和傳承民間美術。
民間美術是我國傳統(tǒng)文化的重要載體。然而在當代社會，隨著社會的發(fā)展、科技的進步，科技產品和外來文化極大地吸引了人們的注意力，使人忽視了身邊的民間美術。由于諸多原因，大量民間美術作品被遺失或損壞，難以找到它們的蹤跡。在這種形勢下，保護和傳承民間美術迫在眉睫。高校作為培養(yǎng)專業(yè)美術人才的地方，對保護和傳承民間美術具有義不容辭的責任。高校美術教學體系應當引入民間美術，使更多的學生認識和了解民間美術，增強對民族文化的理解，激發(fā)其對民間美術的熱愛。高校學生是發(fā)展我國美術事業(yè)的棟梁，是傳承和弘揚民間美術的重要力量。通過高校的引導，讓學生加入到對民間美術的研究活動中，使其對民間美術產生興趣，才能夠積極主動保護和傳承民間美術。
民間美術在造型和色彩方面具有鮮明的特色，學習民間美術能夠訓練學生的創(chuàng)作技法，培養(yǎng)其審美能力。學習民間美術能夠幫助學生獲得獨特的創(chuàng)作經驗，對專業(yè)美術學習具有借鑒作用。當代社會各種文化和思想碰撞，民間美術以民族文化為根基，應當引起高校美術教育的重視。教師在教學過程中，應引入民間美術以豐富教學內容，挖掘民間美術的內涵，將其與高校美術教育相結合，并研究出適合我國學生的美術教育體系和教學模式，提高學生的美術素質。
近年來，受全球化的影響，各國文化與藝術涌入我國，吸引了大量學生的關注，而忽視了對民間美術的學習。一些教師認為民間美術相對落后，不符合時代的發(fā)展，因此輕視剪紙、刺繡等民間美術，更沒有將其引入到課堂教學中。教師首先應當轉變思想，認識到民間美術的重要性，意識到傳承和弘揚民間美術的積極意義，進而肩負起向學生傳授民間美術的責任。在高校美術教學中，教師應當在教學過程中積極展現民間美術的魅力，吸引學生的關注，激發(fā)興趣，使其加入到傳播和弘揚民間美術的隊伍中。
（二）豐富教學內容。
當前的高校美術教師比較注重向學生傳授基礎知識和理論，容易忽視培養(yǎng)學生的藝術修養(yǎng)和審美能力，致使培養(yǎng)出來的學生缺乏創(chuàng)新能力，這不利于學生未來的學習與發(fā)展。在高校美術教學過程中，應當加強對學生的引導，打破陳舊的思維模式，在課堂中加入民間美術的內容，讓學生感受其魅力。高校還可以邀請一些民間藝術家走進課堂，與學生進行交流活動，激發(fā)學生的興趣，使其加入到研究民間美術的隊伍中。教師還可以帶領學生參觀當地民間美術工作室，了解民間美術的制作過程，以加深認識傳播民間美術的重要性。
（三）轉變教學模式。
目前，高校美術教育更多的是沿襲教師講課、學生聽課的教學模式，學生過于被動，對教學內容不感興趣，容易失去學習的動力。教師應當轉變教學模式，讓學生成為課堂的主體，增強其參與性和互動性，主動學習民間美術。作為專業(yè)美術人才，學生對于民間美術的傳播和傳承具有重要的推動作用。
結語。
民間美術是我國民族文化的重要組成部分，在高校教育體系中具有重要意義。在當前民間美術的傳承難以為繼的形勢下，高校美術教育應當引入民間美術的內容，肩負起傳承和發(fā)展民間美術的責任。因此，高校應當轉變對民間美術的認識，傳承民間美術，發(fā)揚傳統(tǒng)文化，豐富教學內容，轉變教學模式，構建適合我國學生的美術教育體系，以更好地為我國美術事業(yè)的發(fā)展服務。
參考文獻：
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美術教育的價值和意義論文篇二十三
摘要：做為教育哲學的重要一部分，教育價值取向一直倍受社科界的重視，對其探討和爭論一直不絕于耳。但很少能看到學者對學前教育階段的教育價值取向的論述。因此，筆者以本人在幼兒園觀察的兩則案例來闡述下兩位幼兒教師的教育價值取向和應然取向。
“教育價值是指教育這一事物、現象對其他事物、現象所具有的某種意義，這種意義是通過教育對社會、對人所起的作用體現出來的”；[1]“價值取向是內化于人們意識之中的公認的判斷事物的標準，它決定著所有具體的外在行為準則之間邏輯上的一致性，使人們在具體的文化場景中作出‘正確’的選擇和判斷，它也是文化的核心”；[2]“教育價值取向是教育主體在教育活動中根據自身需求進行教育選擇時所表現出來的一種價值傾向性”[3]，是從事各種教育活動的主體根據社會、時代和自身的發(fā)展需要在各種教育活動中做出選擇時的判斷標準。學前教育處于各級教育的最基礎階段，這使得人們在學前教育階段的教育價值取向上也呈現出一些與其它教育階段價值取向的不同。本文通過對幼兒園觀察和訪談的案例來分析兩位幼兒教師的教育價值取向，并試圖指出新世紀學前教育階段教育價值取向之“應然道路”。
一、以“教學——訓斥”為主的規(guī)則遵守。
案例：09:40，音樂教學活動，托班。
帶班老師對著wlq大聲呵斥道：“wlq，你沒長耳朵？怎么沒等到音樂聲結束就亂跑了?！毙∨]敢看老師一眼，就耷拉著頭坐到了自己的小椅子上。
《幼兒園教育指導綱要（試行）》指出：“引導幼兒參加各種集體活動，體驗與教師、同伴等共同生活的樂趣，幫助他們正確認識自己和他人，養(yǎng)成對他人、社會親近、合作的態(tài)度，學習初步的人際交往技能。”[4]從這個案例可以看到，孩子體驗到的與教師、同伴共同生活的樂趣在老師的呵斥聲中轉變成了茫然、不知所措和無聊，甚至是對老師的討厭和恐懼。
皮亞杰和科爾伯格關于兒童的道德和規(guī)則研究證明：兒童規(guī)則的養(yǎng)成遵從他律到自律的過程；“因此，幼兒園班級生活中的規(guī)則，對于幼兒的適應和發(fā)展而言，就有了三種情況：必須遵守的強制規(guī)則、可以選擇遵守的他律規(guī)則、自發(fā)活動中協(xié)商產生的活動規(guī)則。這三種情況，倘若不加以嚴格的區(qū)分，就會導致規(guī)則教育的混亂和效率低下?！盵5]教師的規(guī)則教育應該做到“從兒童主體角度出發(fā)，將規(guī)則看成是基于兒童內在需要的一種主體品質，實現兒童規(guī)則教育從利他到互惠、從被動接受到主動建構、從限制到指引的轉變”。[6]可是，案例中老師為了自己教學過程的整齊劃一，讓所有孩子都遵守其隨口說出的規(guī)則，就全然不顧孩子的真實感受和行動的目的就大聲呵斥、甚至給孩子實施懲罰。此種不區(qū)分規(guī)則情況和行為原因、只一味的限制而不加引導外部灌輸式規(guī)則教育低效甚至是無效的。
二、以“傳授——接納、復述”為主的知識學習。
案例背景：09:30，星期四，摩擦起電，中一班。
幼兒們被分成六人一組圍著方桌坐，老師說：“孩子們，今天我們來玩?zhèn)€‘魔術’游戲，看看圓珠筆為什么能吸起小紙片。”老師把準備好的紙發(fā)給孩子，然后讓孩子們按她的示范把紙撕成很小的紙屑；老師拿圓珠筆在頭上摩擦了一會兒，讓圓珠筆接近紙屑，小紙片被吸起來了。
孩子們迫不及待地直接用筆去吸紙片，可沒成功。于是，一個幼兒說：“老師的筆能吸紙片，我的不能?！崩蠋熥哌^去和他換了圓珠筆，可他還是吸不起來。老師說：“你們沒有在頭上摩擦?！焙⒆觽兙驮陬^上摩了幾下，這次很多孩子的圓珠筆都吸起了紙片，可吸起的時間很短，不像老師的能粘在筆上很久。老師問：“為什么圓珠筆能吸起紙片？”有孩子說：“在頭上弄幾下就吸起來了?！崩蠋熣f：“真聰明。這就是摩擦起電，在頭上摩擦幾次，筆桿上就產生了電流，就能吸起紙片了。”老師又問：“孩子們，這游戲叫什么??？”幾個孩子說：“摩擦……起電。”好多孩子沒有說出來。老師再重復一遍：“摩擦起電。”問：“記住了嗎？”孩子們答道：“記住了?！眴枺骸笆鞘裁?？”答：“摩擦起電。”當孩子們都記住了“摩擦起電”時，老師笑了。
“幼兒科學教育作為針對幼兒實施的科學啟蒙教育，其目的.不在于追求幼兒掌握科學知識的數量，而是重在激發(fā)幼兒認識自然現象的興趣與探究科學真理的欲望，鼓勵幼兒主動求知，培養(yǎng)其實事求是的科學態(tài)度”，[7]《綱要（試行）》指出：“要盡量創(chuàng)造條件讓幼兒參加探究活動，使他們感受科學探究的過程和方法，體驗發(fā)現的樂趣?！盵8]從案例中很容易看出老師并沒有給孩子們留出足夠多的探索時間，當孩子們不能吸起紙片時老師就直接告知“沒有在頭上摩擦”；老師也沒有給孩子們提供足夠的探索材料，只有塑料制的圓珠筆，也沒有對圓珠筆進行細分，到底是塑料制的圓珠筆的那一部分摩擦后帶上了電流，是筆尖還是筆桿；老師更沒有讓孩子們嘗試從看到的現象中總結知識，而是直接告知了“摩擦起電”的概念，最后以讓孩子能記住所傳授的科學知識。
由于教學目標和教學時間的限制，以“教師傳授——孩子接納、復述”為主的教育價值取向下，老師很難讓孩子體驗到科學探索所帶來的發(fā)現樂趣，更不用說養(yǎng)成科學探究的方法和運用科學的邏輯思維框架去解決問題的能力。案例中的幼兒們很顯然是不能長久體驗到探究科學知識的興趣的。因為老師已經替他們過快、過早的總結好了科學知識，并把總結好的科學知識讓孩子們記住就行了，就達到了這節(jié)課的教學目的。
“科學教育是求真、揚善、達美的圓融統(tǒng)一。其中，求真是科學教育的根本旨趣和自在尺度，揚善是科學教育的重要目標和自為基準，達美是科學教育自在自為的最高境界和理想追求。顯然，科學教育應該是上述三者的充分彰顯和全面拓展，從而達成一個完滿的價值實現?！盵9]案例中教師這種過分單一的科學知識傳授的教育價值取向，只是科學教育求真目標的極小一部分，而培養(yǎng)孩子們“科學的方法、求知態(tài)度和探索興趣”根本不能在幼兒科學教育中占有“一席之地”，更不用說揚善和達美的目標，以及三者的圓融統(tǒng)一了。兒童天生都有好奇心和求知欲，當學前教育階段的科學教育過分追求知識傳授，讓孩子死記一些遠離自身日常經驗的知識時，只會扼殺他們的好奇心和探索欲。
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