總結是前進的動力，讓我們更好地規(guī)劃未來的發(fā)展。寫總結可以借鑒他人的經驗，但也要保持獨立思考和個性化。探尋歷史背后的故事，了解歷史對我們的影響和啟示。
聲樂鋼琴伴奏體會篇一
文化產業(yè)化給我們文化教育事業(yè)提出了許多必須思考的問題。作為具有中國文化傳統(tǒng)和文化特色的民族聲樂教育，在中國的文化產業(yè)發(fā)展中應當居于什么地位？有什么職能？有何種發(fā)展機遇？本文從民族聲樂教育與文化藝術生產者、當代科技、文化資源、文化市場四個方面，以文化產業(yè)的理論視角，初步提出了發(fā)展民族聲樂教育的新思路。
文化產業(yè)作為當代人類社會創(chuàng)造財富的一種新的產業(yè)形態(tài)，是伴隨著全球工業(yè)化和現(xiàn)代化的進程而發(fā)展起來的，是一個集中代表了現(xiàn)代經濟、社會文化發(fā)展的全球化新興產業(yè)，因此，引起了社會各方面的普遍關注。近年來，中國文化產業(yè)實踐與理論的勃興，為各項文化藝術事業(yè)提出了若干新的問題。對這些問題的深入思考與探討，將有利于我們在文化藝術事業(yè)發(fā)展中辨清方向，明確目的，增加動力，取得實效。
21世紀的國際競爭實質是文化的競爭，文化競爭力成為了綜合國力不可忽視的組成部分。文化產業(yè)是文化競爭力的載體和直接體現(xiàn)，發(fā)展文化產業(yè)競爭力的首要前提就是要全面提高藝術生產力。
藝術生產力的基本要素之一是文化藝術生產者。民族聲樂教育是培養(yǎng)文化藝術生產者（歌唱者）的具體手段。中國的民族聲樂教育為當代中國培養(yǎng)了眾多的歌唱人才，一批優(yōu)秀的歌唱者創(chuàng)造了一個民族聲樂的時代，但這卻沒有構成相應的藝術生產力和文化競爭力——我們的民族聲樂作品有多少打入國際市場？我們的民族聲樂藝術家每年有多少人能在世界各地巡演？這些國際性演出又有多少經濟回報？即使是在國內，問題也很嚴重：民族聲樂的唱片出版遠不如“通俗”暢銷；民族聲樂的專場演出很少且影響不大；民族聲樂作品的創(chuàng)作風格手法單一且題材近似；而整個聲樂教育界更為尷尬的是大多數聲樂學生畢業(yè)后要改行……這些現(xiàn)象的存在給民族聲樂教育提出了現(xiàn)實性的課題——我們到底該培養(yǎng)怎樣的文化藝術生產者！
當今社會，在全球文化產業(yè)的環(huán)境下，作為文化生產力基本因素而顯現(xiàn)出巨大能量的人已經不再僅僅特指歌唱藝術家群體，而是包括與之相關的策劃者、制作者、管理者、經營者、傳播者、批評者等等。正是由于眾多從事文化藝術生產各個環(huán)節(jié)的人們的合力，才推動了藝術產業(yè)繁榮興盛。民族聲樂教育要成為綜合國力發(fā)展的強大促進力，就要改變現(xiàn)行的教育理念：其一，民族聲樂教育要培養(yǎng)具有聲音控制表達能力的歌唱者，更要培養(yǎng)民族聲樂藝術的歌唱家，他們作為藝術生產者，應能夠完成某些特殊時代或地域文化風格的表達；其二，民族聲樂教育在以培養(yǎng)歌唱技能為主的基礎上，還要拓展教學內容和方法，使歌唱者懂得藝術價值的實現(xiàn)途徑與手段——策劃、制作、經營管理、傳播等，以主動的姿態(tài)投入到文化產業(yè)的實踐中去，改變目前民族聲樂藝術產業(yè)的外行化和單純追求經濟利益的操作模式，使民族聲樂學習者在文化市場中具有更多的主動權和更為廣泛的生存發(fā)展空間。
當代科技的發(fā)展決定著現(xiàn)代文明具有技術品格，從而也決定著民族聲樂藝術的生產傳播方式的技術化特征。最先進的技術、設備、手段和方法在文化藝術生產各行業(yè)的廣泛應用，也給民族聲樂教育提出了如何使用科技手段提高教育質量的新課題。
面對激烈競爭的文化藝術市場，唯有能掌握科技手段進行藝術生產、積累和傳播的藝術工作者，才能夠脫穎而出。民族聲樂藝術的傳播在科技時代已不再是人際傳播方式為主，而多為大眾傳播（廣播、電視、網絡，cd、vcd、dvd等）方式?，F(xiàn)代數字技術為歌唱者創(chuàng)造了無處不在而又簡便易用的各種錄音、錄像、制作加工、編輯合成等設備，每一位歌唱者首先都應該學會怎樣使用錄音、擴音設備，讓自己的歌聲符合常規(guī)的拾音效果（尤其是那些特別輕柔或特別強烈的聲音的表達）。通過錄音手段反復磨練具有自己特質的聲音，讓聲樂的傳播更富有準確、流暢、細膩、動人的魅力。另外，民族聲樂的表演特征可通過數字錄像設備得到深刻而豐富的錘煉。歌唱者面對鏡頭和面對鏡子是完全不同的感覺，通過錄像，客觀地審視自己，才能準確地把握表演的要領和分寸，創(chuàng)造感人的視聽效果。這自然需要對聲樂教學設備的投入。一架鋼琴作為聲樂教學設備的全部家當，已顯得原始和落后。培養(yǎng)現(xiàn)代化人才需要先進的思想，更需要現(xiàn)代化的設備。學校應對聲樂教學提供高科技的教學設備，為培養(yǎng)新時期現(xiàn)代化科技含量高的聲樂人才奠定物質基礎。
當今的世界是一個由傳播媒體結構而成的信息化世界，加拿大學者麥克盧漢把它稱作“地球村”。由于傳播技術的發(fā)達與普及，人們對于傳播媒體普遍具有一種特殊的依賴性：信息、知識、文化娛樂等，都依賴于媒體的傳播。民族聲樂的發(fā)展也毫無選擇地依托于傳媒。因此，掌握傳媒技術方法，提高傳播意識和傳播能力，是文化產業(yè)發(fā)展的重要基礎，也是一切文化教育事業(yè)的緊迫任務。當下的網絡媒體已經造成了音樂傳播的火爆態(tài)勢，網絡不僅傳播速度快，且傳播面廣，影響力之大已超過廣播電視。在此情勢下，民族聲樂為什么要沉默？為什么不去傳播自己而甘當受眾？是自以為清高嗎？不是！這一方面是傳播意識不強，另一方面則是對當代技術比較陌生。聲樂教師應熟悉并掌握當代科學技術，引導學生去學習、去實踐。但事實卻相反，有些教師對當今科學技術的發(fā)展狀況不去主動了解，沉醉于傳統(tǒng)的聲樂教學模式，不思進取，有的甚至落后于學生，造成了教與學的被動局面。教師隊伍現(xiàn)代科學技術知識的落后，是培養(yǎng)文化藝術生產者的一大障礙。其實，網絡藝術傳播手段也是文化產業(yè)的重要組成部分，各種各類音頻視頻編輯軟件應用十分便捷且效果豐富，流媒體壓縮格式的播放效率也越來越高，網絡藝術傳播已形成了強勁的潮流，沖擊著傳統(tǒng)的主流媒體。鑒于此，民族聲樂教育應當開闊科學教學理念，開拓技術教學內容，加大技術設備建設力度，提高教師隊伍素質，從而在人才培養(yǎng)、文化積累、藝術交流、媒體傳播、產業(yè)提升等各個方面作出新嘗試、新探索和新貢獻。
當代科學技術的發(fā)展帶動了文化產業(yè)的迅猛發(fā)展，但要使文化產業(yè)取得強大的競爭力，還必須注重保護、開發(fā)和利用文化藝術資源。在發(fā)展文化藝術生產力的過程中，文化藝術資源可以超越時間、地域、國家、民族等條件的限制，成為全人類的共同精神財富，以求得開發(fā)利用，同時促進世界范圍文化消費、文化交流、文化貿易。
中國幾千年的文化遺產是當今文化產業(yè)的巨大寶藏，如能開發(fā)得好，不僅能創(chuàng)造可觀的經濟價值，同時又能實現(xiàn)良好的社會價值；既能夠保持文化生態(tài)平衡，同時又能創(chuàng)造出新的文化藝術品類，從而全面加強中國的文化競爭力。在這方面，民族聲樂教育有著不可推卸的責任。
首先是保護。保護文化遺產，是開發(fā)和利用資源的先決條件。人類的音樂文化遺產是一種特殊的資源，是人類口頭的非物質文化遺產。在中國音樂發(fā)展史中，宋朝以前的音樂主要是在歌舞形式中發(fā)展的，宋朝以后的音樂主要是在戲劇形式中發(fā)展的，顯然，這些都與歌唱有關。所以說，在當今文化產業(yè)的環(huán)境中，民族聲樂教育有著保護音樂文化資源的責任，這種保護不是封存或遮蓋，相反，要動用一切可能的手段將它們展現(xiàn)起來并沿傳下去。每一位民族聲樂的學習者都應該掌握大量的中國民歌文獻和唱法技巧（甚至包括原生態(tài)唱法），以使文化物種盡可能持久保留，從而保留住中國音樂文化的發(fā)展之源。這或許是民族聲樂教育的艱深課題，但卻是歷史的使命與時代的責任！
有人質疑，現(xiàn)今有多少學生會唱自己家鄉(xiāng)的歌？這雖然是一個非常簡單的現(xiàn)象，但它卻反映了一個深刻的、引起人們反思的社會問題。著名音樂教育家謝嘉幸老師在《尋找家鄉(xiāng)的歌——音樂教育的現(xiàn)代化觀念之三》一文中提到：“如果一種文化一開始就喪失它的個性，它的性格，它的‘靈魂’，這將是一個巨大的損失?！保ā吨袊魳方逃?001年第11期）這應當引起所有民族音樂教育工作者注意?！耙魳肥俏幕撵`魂，音樂是民族的血脈”，它融進了人們的情感，傾訴著人的喜怒哀樂，反映著民族的心理與性格，是具有民族獨特風格的精神財富。今天我們提倡重視和保護民族民間音樂并不是封閉保守，是要為這個色彩斑斕的世界保留一份美麗的風景；如果作為文化靈魂的音樂有一天“進化”得沒了個性與民族特色，帶給人們無限歡樂的音樂將變得索然無味；我們曾經“只為那今天的村莊，還唱著過去的歌謠”而惆悵，如果不保護“文化生態(tài)環(huán)境”，中國在多元文化世界里將處于什么位置？謝嘉幸老師倡議，“為了使每一個學生擁有最優(yōu)化的音樂素質結構”，音樂教育應該“先學鄉(xiāng)土音樂，再學民族音樂，再了解外國音樂”。我們的學生既是民族民間音樂的傳承者、表演者，又是欣賞者和創(chuàng)造者，重視本民族音樂文化的傳承已成為國際音樂教育的發(fā)展趨勢。國際音樂教育學會（isme）認為“世界音樂的豐富多樣性給國際理解、合作與和平帶來機遇”，而“我們的音樂教育中缺乏文化觀念，我們的民族音樂觀念一直很糊涂”的現(xiàn)象依然存在。
其次是開發(fā)利用。文化產業(yè)的主要競爭力，來源于對文化資源進行合理的開發(fā)和利用，使之物化為精神產品，傳播于世。所謂“合理”的開發(fā)利用，主要是禁止一切破壞性的開發(fā)。對于民歌藝術的開發(fā)而言，一方面，忠誠于歷史，保護其原貌；另一方面，盡可能全面地開發(fā)，讓非物質文化漸漸長大。關于民歌藝術的利用。我們主要從民歌藝術所蘊含的歷史特征、文化韻味和民族精神方面加以利用——現(xiàn)代戲劇、歌劇、舞蹈、電影、電視劇、電視小品、民族史詩等。一切藝術傳播樣式都能承載大量的音樂文化資源，只要利用得好，增值同時又能實現(xiàn)社會價值。大型現(xiàn)代呂劇《補天》以史詩的氣魄、酣暢的敘事結構和精巧的選材，生動再現(xiàn)了建國初期8000名山東籍赴疆墾荒女兵為改造西北荒原奉獻青春、汗水和淚水書寫的悲壯歷史，弘揚了人性的寬容、堅忍、和諧之美。現(xiàn)代呂劇《補天》的創(chuàng)作匯集了三位國家一級編劇、全國著名青年導演、獲得梅花獎的一批優(yōu)秀中青年演員等。藝術表演、舞美、燈光和音樂創(chuàng)作一起創(chuàng)造了入選2006年國家舞臺藝術精品工程十大劇目之一，實現(xiàn)了藝術創(chuàng)作上的歷史性突破，為傳統(tǒng)呂劇增添了時代特色，震撼了到場觀眾的心靈。但它的經濟效益又如何呢？此劇在廣大愛好藝術的人群中知之又是多少？這樣一部優(yōu)秀的、大投入的戲劇為什么沒有產生巨大的藝術與經濟效應？是我們的戲不夠優(yōu)秀，還是我們對文化產業(yè)的意識不強？拿大型現(xiàn)代呂劇《補天》2004年11月在上海美琪大戲院的演出和李宇春2006年5月在上海大舞臺的演出票價來比較，呂劇《補天》的最高票價是280元一張，而李宇春的最高票價則是980元。“超女”現(xiàn)象應當承認是文化產業(yè)成功運作的范例，它給我們帶來的啟示是多樣的。我們民族民間的傳統(tǒng)藝術應有文化產業(yè)手段的積極保護，當代中華民族聲樂教育也應把保護、開發(fā)和利用音樂文化資源并使其充分增值作為自己的分內之責，因為只有民族聲樂教育具有這種功能——培養(yǎng)民族音樂藝術的生產者。
在文化藝術活動中，只有形成文化市場的消費需求，才會有文化藝術的大規(guī)模生產。文化消費的需求促成市場的形成，巨大的消費市場空間對于藝術生產力的發(fā)展提出了新要求。文化生產力的發(fā)展使人類不再以物質資源為核心，而是以知識、智力等精神性資源為核心資源，它在一定程度上能夠突破物質資源的有限性及其制約，充分發(fā)揮人的創(chuàng)造力和潛能，使人的主體地位普遍顯現(xiàn)和提升，使個體能夠自覺地追求個性的自由和自我的實現(xiàn)，這才是人們精神的最終消費需求。
民族聲樂教育應面向市場，這或許不是個新話題，但卻是個新課題。市場在哪里？怎樣去面對？實際上，藝術生產按照美的規(guī)律創(chuàng)造出文藝作品，滿足了藝術消費者的審美需求，而這種需求的滿足又形成并提高了藝術消費者的審美能力和新的審美需求，反過來推動藝術生產向著更高、更美的境界發(fā)展。對此，馬克思曾經作過一番形象的解釋，他說：“鋼琴演奏者生產了音樂，滿足了我們的音樂感，不也是在某種意義上生產了音樂感嗎？……鋼琴演奏者刺激生產；部分地是由于他使我們的個性更加精力充沛，更加生氣勃勃，或者在通常意義上說，他喚起了新的需要，而為滿足這種需要，就要用更大的努力來從事直接的物質生產?！保ā恶R克思恩格斯全集》第46卷上冊，第264頁）由此可見，文化生產力作用于人的影響遠大于物質生產力的作用，它對人的心理、情感甚至對人的生理都會產生影響。
培養(yǎng)具有現(xiàn)代市場意識的民族聲樂人才，不僅要使他們在理論上了解市場循環(huán)的規(guī)律，更要鍛煉他們具體的市場操作能力。文化產業(yè)是專門為大眾消費而生產產品的現(xiàn)代產業(yè)部門，它的產品從一開始就是作為供市場銷售的可互換物而加以生產的。因而其中包含兩層生產關系：一個層面是藝術創(chuàng)造者——藝術家、制作者、管理者、傳播者及批評者之間的關系。在這當中，藝術的個性表現(xiàn)或風格尋求與把握占主導地位。另一層面是產業(yè)生產——包含文化藝術生產與消費的關系、藝術生產資料所有制關系等等。在這當中，文化的命運與資本的命運緊密相連，一切要按市場規(guī)律運轉，制造需求、占領市場、獲取利潤成為文化藝術生產的重要方向。要使民族聲樂教育能夠培養(yǎng)出具有市場意識的人才，就要不斷地讓學生觀察市場、調查市場、策劃市場，摸清創(chuàng)造需求的路徑和方法，探索營銷手段，計算生產成本，鍛煉市場意志，從而以專業(yè)的技術、全面的能力和全新的姿態(tài)，展現(xiàn)出新時代中華民族聲樂藝術創(chuàng)造者應有的風采。
聲樂鋼琴伴奏體會篇二
20xx年xx月xx日至xx月xx日，我參加了由縣教育局組織的鋼琴伴奏國培講座，在這半個月的培訓時間里，我學到了好多有關鋼琴即興伴奏的知識，對此我倍感深受。下面就是我培訓后的一點心得：
說到鋼琴，大家決不會陌生，平常在電視電影里、逛街時都看見過，都知道學鋼琴是一件多么優(yōu)雅的事，但大家真正學習的，有條件學習的實在太少了，而彈得好的就更少了，比較幸運的是我而今正在學習鋼琴，不敢說學得怎么樣，但也有自己的一些看法。
剛接觸鋼琴的時候，就對他很感興趣，但練習是一件痛苦的事。剛開始，從最基本的指法練起，枯燥而乏味，不過練好了真的受益匪淺，指法是彈鋼琴的基礎。后來慢慢地接觸一些簡單的曲子或片段，先單手練，左手練好練右手，后雙手合彈，這才是真的在彈鋼琴。簡單的合手練完后就是難一點的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互為旋律伴奏，一首比一首難，花的.時間也越來越長，人不自覺地就煩躁起來。但練得多了，發(fā)現(xiàn)一首曲子上手很快。后來我們加練了踏板，加大了練習難度，但還是被拿下。
鋼琴真的是要練出來的，大家基本上都會對鋼琴感興趣，學習鋼琴首先要熱愛鋼琴，只有熱愛才會投入，才會學好，其次是要有一定的樂理知識，只有這樣才能更好的了解感情及樂曲，還應該要有一定的視唱功底，視唱越好就越好。
鋼琴學習最重要的就是練習，不厭其煩地練習，只有這樣才能練好，試想如果練都不練，難道就能憑空彈出一首曲子，能把鋼琴彈好？從最基本的指法練起，一步一步提升，慢慢地達到一個不錯的水平。一般人彈鋼琴只是一種興趣，但如果想達到大師級別，除非你從小練起，有驚人的天賦，但我自認為沒有，但我還是會把鋼琴練好。也希望老師加大力度，對我嚴格要求。
在鋼琴伴奏國培講座培訓期間，老師注重培養(yǎng)我們創(chuàng)造性的思維和演奏即興伴奏的能力。在技巧方面，應借助練習鋼琴作品來提高我們鋼琴即興伴奏技巧；在和聲和音型方面，應重在豐滿多彩的效果上下功夫，多總結一些音型織體的類型，以達到段落間對比和風格性的伴奏效果；在前奏，間奏與后奏的設計方面，要講究音樂的起承轉合，生動形象地為歌曲進行伴奏，烘托情緒。
總之，在鋼琴伴奏國培講座培訓時間里，老師在鋼琴即興伴奏能力上進行了比較全面的系統(tǒng)的指導，使我們在鋼琴即興伴奏中的技巧、和聲手法，伴奏音型，風格性等多方面有了更大的進步，彈奏技能臻于完善更出色地完成伴奏任務。學員們也學的非常刻苦，每天都是堅持在琴房里抓緊時間練習老師所布置的任務，雖然天氣比較炎熱，但是教育局領導曾局長和劉副局長等人還特意來看望了我們，這讓我們更加感動，讓我們增強了學習的信心，請領導放心，我們一定會努力學習的，決不辜負領導們對我們的關心和厚愛！請領導檢查！
聲樂鋼琴伴奏體會篇三
聲樂伴奏是指在演唱過程中，由鋼琴、小提琴、大提琴、吉他等樂器伴奏演唱。聲樂伴奏不僅購唱者的演唱過程增添了更多的陪襯，還會讓演唱者在音樂中更加深入，更加懂得如何表達感情。作為一個長年為聲樂演唱者伴奏的聲樂伴奏者，我深知聲樂伴奏的重要性。本文將從“準備工作”、“與歌手的配合”、“對音樂的理解”、“技巧與表現(xiàn)”、“不斷學習進步”五個方面來談談我對聲樂伴奏的體會和經驗。
一、準備工作。首先，聲樂伴奏者需要對伴奏的曲目有充分的了解并做好準備工作。這包括聽這首歌的多個版本，了解歌曲的歷史背景和背后的故事，以及對歌曲進行分析和理解。這有助于更好地感受歌曲的情感和表達，從而實現(xiàn)與演唱者的更好配合。其次，聲樂伴奏者需要反復練習和強化伴奏技巧，以協(xié)調歌曲的節(jié)奏、節(jié)拍和和弦變化，并使表演更加自如，更加自信。
二、配合歌手。與演唱者的配合是成功的聲樂伴奏的關鍵。聲樂伴奏者應該保持耐心和耐性，并根據歌唱者的需要進行不同的伴奏方式。對于那些比較熟練的歌手，聲樂伴奏者應該給予足夠的自由和空間來創(chuàng)造獨特的音樂表演，而對于那些需要更多指導和支持的演唱者，聲樂伴奏者應該更加親切和耐心。在與演唱者的互動中，聲樂伴奏者應該了解演唱者的情感表達和表現(xiàn)風格，以便產生更加協(xié)調和融洽的效果。
三、音樂理解。聲樂伴奏者必須有良好的音樂理解能力，能夠理解曲子的起伏，曲調的變化，并有良好的即興處理能力。除此之外，了解一些基礎的樂理知識是至關重要的。良好的樂理理解可以幫助聲樂伴奏者在演奏過程中對和弦和旋律進行深入的理解，并使表演更加自如、精準和具有表現(xiàn)力。
四、技巧與表現(xiàn)。聲樂伴奏技巧包括了曲譜的解讀能力、演奏技巧的熟練度、落實旋律的真摯性等多個方面。在實際演奏過程中，聲樂伴奏者應該更加注重自己的演奏技巧和表演技巧，增強自身的演奏技巧水平，發(fā)揮自身的表達元素，使聲樂作品更有表現(xiàn)力和情感感染力。當聲樂演唱者以具有自己的情感感染力演唱時，聲樂伴奏者應根據此感覺進行相應的調整來達到完美的配合效果。
五、不斷學習進步。伴奏是一項極具挑戰(zhàn)性的工作，且伴奏的水平已經成為評價一個聲樂團體優(yōu)劣的重要標準之一，所以聲樂伴奏者始終需要不斷提高自己的水平。一些方法可以幫助聲樂伴奏者不斷學習進步，其中包括尋找指導性的良好資料，進入良好的學術機構系統(tǒng)學習樂理和樂器知識，和其他伴奏者的交流，模仿所尊敬的伴奏者風格等。此外，要保持對流行樂作品以及古典作品的熱情，積極地參與音樂節(jié)和音樂比賽，了解新形式的音樂演法，并嘗試進一步取得團隊內部認可和社會表彰。
總之，聲樂伴奏是聲樂演唱中不可或缺的一環(huán)。聲樂伴奏者需要具備多層次的技能和技巧，以與歌唱者配合良好，從而實現(xiàn)協(xié)同效應并生成完美的音樂效果。對聲樂伴奏者而言，不斷學習，磨練技巧和熱愛音樂都是取得基礎成功的關鍵。希望本文可以為聲樂團隊成員提供一些有益的經驗和想法。
聲樂鋼琴伴奏體會篇四
自從我開始學習聲樂以來，伴奏一直是我必須面對的挑戰(zhàn)之一。無論是與鋼琴、吉他還是小提琴的合作，伴奏都是一項需要通過大量練習才能掌握的技能。在這篇文章中，我將分享我在聲樂伴奏方面的一些心得體會，并希望能為那些也在學習聲樂的人提供幫助。
第二段：敏銳的音樂感。
伴奏者需要敏銳的音樂感，能夠準確把握曲子的節(jié)奏和情緒，以此更好地為歌手提供支持和引導。在學習伴奏時，我發(fā)現(xiàn)了一個技巧，就是先聽一段時間的歌曲，熟悉其曲調和旋律，再開始嘗試演奏伴奏。這樣可以讓我更深刻地理解歌曲的情感表達，從而更好地為歌手提供幫助。
第三段：靈活的和弦掌握。
伴奏中的和弦是關鍵，因為和弦是歌曲中不同和聲組成的主要元素。對于鋼琴或吉他等伴奏樂器的學習者來說，靈活掌握和弦是非常重要的。在我的學習過程中，我經常反復練習不同的和弦轉換，尤其是那些更難以掌握的轉換方式。我發(fā)現(xiàn)，通過反復練習和弦轉換，不僅可以提高技巧，更能夠對和弦轉換的規(guī)律有更深刻的認識。
第四段：靈敏的反應能力。
伴奏者需要具有靈敏的反應能力，當歌手演唱過程中產生偏差時，伴奏者需要及時地調整自己的伴奏。這需要一個良好的溝通機制，包括溝通方式和語言表達等。在我的學習過程中，我意識到，與歌手之間建立起良好的溝通機制是非常重要的，這有助于提高伴奏的質量和效果。
第五段：總結。
總的來說，聲樂伴奏雖然是一個挑戰(zhàn)，但也是一個非常有趣和有意義的活動。在學習過程中，需要注重不斷積累經驗和技巧，靈活掌握樂器技巧、和弦轉換和良好的溝通機制等，只有這樣才能真正地為歌手提供優(yōu)質的伴奏服務。我相信，在不斷的練習和學習中，我們能夠越來越好地掌握聲樂伴奏的技巧，為我們的音樂之旅增添更美好的色彩和經歷。
聲樂鋼琴伴奏體會篇五
聲樂伴奏是指為歌手演唱的歌曲不斷地彈奏和襯托的音樂器樂，進行的是歌與樂的交互演繹。一個好的聲樂伴奏，可以為歌曲增色添彩，讓聽眾更好地感受到歌曲的情感和意境，提高演出的整體品質。因此，對于任何一位聲樂演唱者而言，掌握聲樂伴奏技巧、感受力和表現(xiàn)力都至關重要。
第二段：對聲樂伴奏的技巧和表現(xiàn)力的重視。
良好的聲樂伴奏技巧是伴奏者必備的基本素養(yǎng)。對于伴奏者而言，應該把握好樂曲的速度、節(jié)奏、音高、強弱等元素，以便能夠準確地配合歌手演唱。同時，伴奏應著重把握音樂渲染力和感染力，讓聽眾在歌手演唱的同時，更進一步感受到音樂的魅力和情感。
第三段：力求與歌唱者的默契配合。
好的聲樂伴奏不僅需要技巧功底，更要有與歌唱者的默契配合。伴奏者需要充分了解歌曲演唱的情感表達，融入進歌曲的氛圍，與歌唱者進行一致性的合作，達到共同表現(xiàn)歌曲的目的。在緊密的合作中，聲樂伴奏的重要性有時超過了歌手本身。
第四段：對于聲樂伴奏的情感把握。
聲樂伴奏本身就是一種表達情感的藝術形式。伴奏者應該具有良好的情感把握能力，能夠對歌曲的情感深入挖掘，并通過樂器演奏把情感表現(xiàn)得淋漓盡致。只有真正體會到歌曲的情感，才能在演奏中更好地表現(xiàn)貼近于歌曲的情感。
第五段：總結。
伴奏是歌曲不可分割的重要組成部分，絕不能輕視，只有當聲樂與伴奏良好配合時，才能真正達到完美的境地。在傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂中，聲樂伴奏的需求越來越大，因此對于已經掌握了聲樂技巧的人來說，學習伴奏技藝能夠幫助他們走更遠的路，并進一步提高自己的綜合水平。
聲樂鋼琴伴奏體會篇六
[摘要]隨著教學改革和藝術類高考政策的改變，傳統(tǒng)的教學理念也必須不斷更新。本文通過對彈好鋼琴的幾個要點的論述，簡潔地闡明了如何對音樂高考生的鋼琴演奏進行科學正確有效的輔導，用更新的教學理念與教學方法完善我們的教學，以幫助更多的考生取得優(yōu)異成績。同時，這對進一步研究和探討科學的鋼琴教學體系也是具有深遠意義的。
[關鍵詞]音樂高考；鋼琴教學；創(chuàng)新；要點；心理素質；鋼琴教學體系。
近幾年來由于高考中藝術類的分數線較低。很多學生紛紛報考藝術類作為上大學的捷徑之一。但從2005年高考錄取的情況看，藝術類專業(yè)的錄取分數線在不斷提升：文化課成績較好的學生走這條路的也比往年有所增多；今年各高校均沒有擴招計劃，藝術類高考競爭越來越激烈。同時，專業(yè)課考試的形勢也越來越嚴峻：以遼寧省為例，今年全省的藝術類考生均于2007年1月26日在沈陽音樂學院集中考專業(yè)課。由此可見，專業(yè)的成績確實更加真實、更加透明了，但另一方面，也確實增加了專業(yè)實力的競爭的力度。
怎樣才能在這樣激烈的競爭中脫穎而出，無疑給音樂高考的學生，尤其是輔導教師提出了新的挑戰(zhàn)。面對高考形勢的改變，教師的教學方式和手段也必須相應地改變，要有一個與之相適應的配套工程。筆者僅以輔導鋼琴學科的音樂考生的教學實踐，總結如何教好鋼琴專業(yè)考生的一些手段和方法，供大家討論與研究，希望以為高校輸送高質量的音樂藝術人才為終極目標，在交流中碰撞出更好的教學思路。
本文從演奏鋼琴的技術是基礎，慢練是途徑，音樂表現(xiàn)是目的，臨場發(fā)揮的心理素質培養(yǎng)與訓練的全過程，暢談了考生在練琴中從縱向、橫向，個體與綜合訓練中形成的音樂技能對智力要素中想象力創(chuàng)造力的啟智作用，闡述了音樂高考中的鋼琴教學，對進一步研究和探討科學的鋼琴教學體系具有深遠的意義。
鋼琴演奏是技術性很強的藝術，技術是到達鋼琴藝術頂峰的基礎。而這種基礎的含義是豐富的，它包括鋼琴演奏的技法和表現(xiàn)規(guī)律。獨立理解以及處理音樂的能力等等。
教師要在第一節(jié)課對音樂考生進行全面了解，即通過考生的演奏聽學生的音準、節(jié)奏，聽調試中各種音色的不同觸鍵技術技能，聽音樂的表現(xiàn)內涵。通過對學生的初步了解是邁出教與學的第一步。有了這第一步，此后的教學安排便都是有針對性的了。
1、技術是音樂的前提。
首先分析學生所彈樂曲、練習曲中都包括哪些音樂材料，這些音型都應選擇什么樣的觸鍵方法才能符合作品內容的需求和風格。然后，再將這幾種不同的觸鍵方法歸納起來，分階段依次練習。采用難點分散解決。各個擊破的戰(zhàn)術，將每一個技術動作做到位。如：手指技巧中的“勾指”、八度的“伸展”、特殊的“拇指”、手指技巧的適應性變化——“快撥”、“慢抹”、“輕觸”，手掌關節(jié)的“支撐”與“放棄”，音階、琶音、和弦結構認知的手架把位技巧，手腕的“落滾”技巧、“剛柔相濟”技巧，肘部下垂與提高技巧，腰部的協(xié)調，臀部的作用及肢體語言的融入。這些基本功訓練結束后，還要引導學生認識旋律起伏。和聲的色彩變化，節(jié)奏的錯落有致，對音樂語言本身的規(guī)律和文法等等，都必須學會看懂和聽懂它。要把技術和音樂統(tǒng)一起來，這才是練習基本功的目的。
2、技術為音樂服務。
（1）基礎訓練要從培養(yǎng)聽力入手。
訓練敏銳的聽覺是打好基礎的最重要一環(huán)。它是通過培養(yǎng)學生仔細傾聽、檢查自己彈奏的每一個音的質量、時值、力度、音色及上下左右的關系長期形成的。高考學生盡管時間有限也不能忽視這一環(huán)節(jié)，要盡可能地創(chuàng)造時機去訓練。
對考生更要注意對他們聽覺、視覺、大腦和心靈的協(xié)調一致的訓練，挖掘并提煉他們的潛能。要反復提醒學生，要用自己的耳朵來監(jiān)聽自己的琴聲。能聽出彈奏的毛病才能及時糾正，才能提升自己的樂感。時時都要牢記培養(yǎng)聽力是鋼琴演奏的最基本的技術訓練。
（2）視覺、聽覺和記憶的協(xié)調。
視覺演奏快慢，是衡量學生學習效率的標準。視奏快，能有效地縮短學時，并能增強讀譜能力和背譜能力。為鋼琴演奏打下堅實基礎。所以輔導考生要在著重安排強化視奏能力訓練的基礎上，還要增強背譜彈奏的訓練。背譜亦即背奏，是訓練大腦記憶力的最好方法，它需要調動聽力、心靈，掌控琴聲和音樂結構。是一種技術手段。能夠背譜背奏便可騰出眼力來關注手指訓練，從而增加手指彈奏的準確性和力度，迅速掌握演奏技巧。
（3）全方位訓練。
在進入多元化鋼琴教育的今天，全方位訓練自然是集中外著名鋼琴大師教育思想之大成的新理念，我們要為之實踐而竭盡忠誠。強調技術與藝術并重，是相輔相成相得益彰的關系。以音樂藝術帶動技術訓練：以技術訓練保障藝術的完美，使技術與藝術和諧共榮。造就創(chuàng)新的音樂人才。
慢練不是簡單地把樂曲的速度放慢，它是一個內涵豐富的概念。其涵義就是要把樂曲中所標注的音的時值延長，把音與音之間的間隔拉大。實際上是把樂譜所承載的音樂元素放大了。放大了的實際效果是使閱讀者對樂譜一目了然，心領神會，從而在彈奏過程中能夠從容、準確地兌現(xiàn)樂譜。換一個角度來說，就是慢練能使人的運動神經有比較充足的時間，根據視覺、聽覺反饋的信息，調整并改正演奏上的缺點、錯誤，從而建立起運動神經的正確習慣反映和條件反射。
所以對音樂考生的輔導中，要充分利用慢練這一手段，仔細分析每一個樂句的技術與音樂的關系，根據需要慢練?？梢圆扇》纸馐铰殻ǚ致暡柯殻悍质致殻?，充分體驗多聲部多層次多音色的觸鍵感覺，特別是難點之處，更是要用慢練這把鑰匙開難點這把鎖。
當然，慢練不是目的，而是一個過程，慢練的目的是快練。當考生能在慢練中準確無誤地兌現(xiàn)樂譜時，就要逐漸加快速度，直至達到樂譜所示的要求。這時考生的演奏已經是優(yōu)美動聽，今非昔比了。
鋼琴演奏是一門表演藝術，是演奏者通過鋼琴用音樂語言來揭示作曲家深刻而廣闊的內心世界活動的。同時也表現(xiàn)了演奏者的內心感受，并進而感染廣大聽眾的。這種音樂表現(xiàn)的涵蓋極為豐富，它包括美感、情感、情緒、情調、聯(lián)想、想象、音樂意境、音樂形象以及音樂語言、音樂邏輯、音樂思維、音樂語調、音樂涵義、音樂趣味、音樂韻味、音樂哲理、音樂風格等等，都屬于表現(xiàn)的范疇。鋼琴的表現(xiàn)力是極其豐富的。人們常常把鋼琴比做是一個樂隊。它既能顯現(xiàn)整個樂隊氣勢磅礴的效果，又能模仿某一件樂器，甚至可以模仿人的歌聲。在鋼琴上。我們可以自由轉調，使用豐富多彩的和聲，發(fā)揮多聲部的作用，惟妙惟肖地展示各種生動的事件、場面、背景，人物肖像、性格、內心活動等等。
鋼琴的音樂表現(xiàn)是考生綜合素質的反映，是彈奏技術和音樂情感的結合體。要使音樂考生在有限的時間內，對以上所述各點有所領悟。關鍵在于輔導教師在傳授彈奏技藝的同時，還要千萬百計地開啟學生豐富的音樂情感之門。
首先，在技巧訓練時要細心培養(yǎng)學生的聲音分辨能力。音樂是聽覺藝術，鋼琴是通過音響來描繪音樂形象，表達思想情感的。聲音分辨能力既是感受音樂內容最重要的保障，也是表現(xiàn)音樂情感的最基本條件。在教學中最值得注意的就是彈奏技巧和辨音能力兩個方面。一定要使考生養(yǎng)成“聽”的習慣，提高考生“聽”的水平。
同時，從簡短的樂句入手培養(yǎng)學生對音樂語言的感受能力。樂句是音樂的語句，是音樂表情達意的基本單位。它是理解音樂的基礎，也是表達音樂的基礎。樂句有長短。有高低起伏，有抑揚頓挫。樂句與樂句之間是有內在聯(lián)系的。惟其如此，樂曲富有旋律，流暢而優(yōu)美。組成樂句的最小單位是音符，音符與音符之間也是有內在聯(lián)系的。考生惟有理解了樂句的內涵，把握了其中的內在聯(lián)系。才能感受音樂語言，才能產生音樂情感，才能把內心從音符中感受到的東西，通過手指觸鍵彈出樂音的方式顯現(xiàn)出來。也就越能揭示樂音之間，樂音之中，樂音背后的音樂內涵，從而完成帶給聽者音樂感受的使命。音樂表現(xiàn)是音樂考生彈好鋼琴的終極目的。
確保音樂考生的臨場正常發(fā)揮，是師生和家長共同關注的關鍵詞。因為在演出或考試的關鍵時刻，由于學生過度緊張而使演奏效果大打折的情況屢見不鮮。甚至在關鍵時刻由于過度緊張而使得手足無措，甚至頭腦一片空白而無法彈奏下去的情況也時有發(fā)生。使得長時間的準備，多年的學練付之東流，令人扼腕。按常理，一般的演奏者，尤其是閱歷不深的考生，初次登場都會有不同程度的緊張情緒。為了增強考生的心理素質，能以一顆平常心在考場上正常發(fā)揮，我做了一些探索。
1、在慢練的過程中，用視唱法，對每個音符的固定唱名做強化訓練，借語言神經的興奮點，強化旋律的準確記憶。以避免由于緊張而形成大腦一時記憶空白。
2、在視唱中，要反復推敲每一個音符的觸鍵感覺，找出最佳音色，反復練習，以形成動力定型。以聽覺掌控技術，從而避免由于緊張造成的記憶淺薄，手無章法。
3、進入角色。要盡可能地引導考生深入到作品的情景中去，展開想象的翅膀，敞開情感的大門。使外部世界的形象暗淡下來。使音樂成為唯一的真實世界。牢記德國偉大的音樂巨匠貝多芬的一句名言：“音樂應當使人類的精神爆發(fā)出火花”。
4、營造考試氛圍。多次請幾位老師或家長作為“評委”，模擬考試現(xiàn)場。要求考生每次入“考場”只能將所準備的曲目演奏一次。以避免在家長時間練習所形成的手記譜的“熟練”，總是第一遍不如第二遍，第二遍不如第三遍的只能逐步進入狀態(tài)的不良習慣。這種模擬形式在一段時間內多次進行，情況表明是卓有成效的。
本文以為音樂高校輸送優(yōu)秀人才為終極目的，從技術、慢練、音樂表現(xiàn)、臨場發(fā)揮四個方面闡述了音樂高考中鋼琴專業(yè)考生的教學與輔導。實踐證明它是行之有效的。但愿對考生與輔導教師能有參考價值。
隨著鋼琴教學與鋼琴藝術的社會化，音樂高考中的鋼琴教學已成為鋼琴教育體系中的重要一環(huán)。而且隨著音樂高考形勢的日益嚴峻，它的重要性更是在社會上日益突現(xiàn)出來。它不僅關系到考生能否得到繼續(xù)深造的機會，更關系到音樂高校能否招收到優(yōu)秀學苗，從而培養(yǎng)出鋼琴英才的大事。殷切期望更多的音樂教師、音樂理論家涉足這一領域。為我國音樂高校鋼琴專業(yè)教育的成果，為我國鋼琴教育體系完善做出貢獻。
聲樂鋼琴伴奏體會篇七
作為一名大學生，我旗下是一名熱愛音樂的學生，并且非常擅長彈鋼琴。在學校里，我積極參加各種校內活動，有時候會受邀前往其他學?；蛏鐓^(qū)參加演出。在這些活動中，我有很多機會演奏鋼琴伴奏，也讓我學到了一些關于大學生鋼琴伴奏的心得體會。以下是我總結的五個方面。
第一，正確理解伴奏的作用。伴奏并不是獨奏，而是為主奏者以及演出加分添彩。鋼琴伴奏應該始終保持低調，不要過多地表現(xiàn)個人，而應該將主奏者提到更高的層次上。只有這樣，才能真正體現(xiàn)出伴奏者的專業(yè)水平。
第二，準確把握節(jié)奏。伴奏者對于節(jié)奏的把握非常重要，應該根據節(jié)奏變化及時、準確地跟上主奏者。同時，還需要注重與其他樂器、聲部之間的協(xié)調，保證整個演出的流暢性。
第三，合理運用音樂元素。除了正確的節(jié)奏，伴奏者還需注意其他元素，比如音樂節(jié)奏的速度、節(jié)拍、音量、音高等等。只有合理運用這些元素，才能讓伴奏更有厚度和韻味，讓演出效果更加優(yōu)秀。
第四，注重與主奏者的配合。伴奏者不僅要熟練掌握樂曲的曲式、元素，還要與主奏者進行良好的配合。一方面，要仔細聆聽主奏者的演奏習慣，及時作出相應調整；另一方面，也要根據主奏者的風格特點和演出需求，運用各種伴奏技巧和方法來豐富演奏效果。
第五，心態(tài)平和自然。伴奏雖然是配樂的一種，但是它沉穩(wěn)的配合，由淺入深的跟進，甚至可以襯托出主樂器更好的作品效果，因此鋼琴伴奏者需要心態(tài)平和，在表演時更要注意真實的情感表達，將音樂作為自己的嗓子和心靈所傾述的情感。
五個方面，對于一個大學生鋼琴陪奏者而言，都是尤為重要的。這不僅讓自己更好地掌握鋼琴陪奏的技巧，更能為大學活動演出增添一份靈動與光彩。作為一名年輕的大學生，只有勇攀高峰才能不斷提高自己的人生價值，成為音樂的瑰寶，展現(xiàn)出自己的風采。
聲樂鋼琴伴奏體會篇八
鋼琴伴奏是一種重要的藝術形式，它能夠為唱歌者、樂器演奏者和舞蹈演員提供非常穩(wěn)定和準確的音樂支持。鋼琴伴奏可以大大增強表演者的表現(xiàn)力，使觀眾更容易被藝術家的表演所吸引。作為大學生的我們，我們可以通過自己的鋼琴伴奏大大提升我們的音樂鑒賞能力和音樂技巧。
第二段：如何進行鋼琴伴奏。
鋼琴伴奏要求伴奏者對音符、節(jié)奏、和弦和旋律有深入的理解。在伴奏時，我們應該時刻注意和調整聲音大小，控制速度并推動音樂節(jié)奏。我們還要學習如何實現(xiàn)旋律和和弦之間的協(xié)調，確保我們與樂器演奏者的演奏無縫配合以達到最佳效果。我們要注意掌握琴鍵和彈奏區(qū)域，在不同的段落中適當地變換強度和節(jié)奏。在不同的表演場合中，我們還要考慮如何與演奏者、觀眾和其他伴奏者協(xié)作。
在進行鋼琴伴奏時，有許多技巧我們需要學習。首先，我們需要在演奏旋律時注意斷奏點和吐息節(jié)奏，為演奏者創(chuàng)造出舒適的空間。其次，在配合樂器演奏時，我們需要明白如何在多音樂器中分配聲音難點并給予協(xié)調性。另外，我們應該理解整體旋律和和弦的演奏結構，準確度量音樂的節(jié)拍和節(jié)奏，不斷嘗試將自己的音樂技巧提升至更高層次。
第四段：鋼琴伴奏的重要性和啟發(fā)。
作為音樂愛好者，我們應該深入了解鋼琴伴奏的重要性。鋼琴伴奏使用方便靈活，適用于各種生活和社交場合的小型表演?？梢栽诙喾N音樂風格中體現(xiàn)毫不費力，還能共享音樂欣賞的樂趣。此外，鋼琴伴奏的技巧要求和與音樂的深入理解，可以通過練習和不斷實踐每天提升自己的獨立演奏技巧和音樂認知水平。
第五段：總結。
在進行鋼琴伴奏時，我們應該時刻保持效率和注意力。我們需要講究優(yōu)美的旋律和和弦的協(xié)調性。我們要充實、簡潔地推動音樂的旋律和節(jié)奏。我們需要將鋼琴技巧反復訓練，用最好的音樂技巧和理解表現(xiàn)自己。鋼琴伴奏不僅僅是一種表演形式，更是一門快樂、發(fā)展和充實自己的音樂科學。
聲樂鋼琴伴奏體會篇九
作為最知名樂器之一，鋼琴藝術發(fā)展迅速，同時也成為了聲樂教學過程中十分重要的一項教學技能。教師在教學過程中科學合理地使用鋼琴伴奏，可以使自己的指導藝術化、簡潔化，以聲樂語言代替文字語言，可以有效地拉動學生們的學習積極性，提升學生聲樂素養(yǎng)。本文就鋼琴伴奏在聲樂教學中的運用進行淺談，希望能給廣大教師群體帶來些許幫助。
鋼琴伴奏；聲樂；教學運用
就學術界認知而言，鋼琴伴奏的別名為藝術指導，這個現(xiàn)象表明：鋼琴與藝術者并不僅僅是單純地附屬關系，而且在更高層次上是對演奏者所表演的藝術作品的整體把握和指導。一場聲樂表演的有序進行，必然離不開鋼琴對其合理地引導指揮；其情感的抒發(fā)，也離不開鋼琴的渲染烘托。鋼琴伴奏作為提高作品表現(xiàn)力的重點之一，在聲樂教學中有著極為關鍵的作用。
根據我國當前對音樂理論的研究，聲樂教學過程對鋼琴伴奏的重視程度越來越高，更多的聲樂演唱者與聲樂授課教師認可并贊賞鋼琴伴奏所具有的藝術指導性作用。相比之前，人們將鋼琴伴奏職業(yè)冠以“配角”的頭銜，而今的鋼琴伴奏事業(yè)也呈現(xiàn)廣泛被人們所青睞的趨勢。
1.學生不夠重視鋼琴伴奏。就當前學生方面而言，鋼琴伴奏在現(xiàn)階段聲樂教學中存在的問題。雖然人們對鋼琴的態(tài)度與之前已千差萬別，但在實際教學過程中，鋼琴伴奏在教學過程中的藝術指導性并未得到學校的充分開發(fā)與利用。對于學生這個聲樂學習群體，其較大一部分仍然忽視了鋼琴伴奏的重要性，他們認為只要學習技巧，即使沒有鋼琴的伴奏，也可以充分領略聲樂的內涵，對鋼琴伴奏的學習、練習也只有在面對考試與表演前的一小段時間，與鋼琴節(jié)奏的契合度、默契度不達標，純粹為了應付而學習鋼琴伴奏，鋼琴伴奏在聲樂演奏、教學過程中的藝術指導性作用也根本不會得到任何的體現(xiàn)。
2.教師鋼琴伴奏能力較差。就當前教師方面而言，聲樂教學課堂仍有許多年老的教師，由于受到學校資金問題等部分客觀環(huán)境因素的影響，沒有很好的掌握即興伴奏方法與技巧。而今雖然具備了充分的條件去學習，但年齡較大，學習知識速度下降，從心理上產生了對方琴伴奏的排斥感，低估鋼琴伴奏對聲樂教學過程的作用。即使部分教師學習了部分鋼琴彈奏技巧，但是“一指禪”彈奏方法并不能帶給課堂活躍的生命力，學生的課堂學習效率也會因此低下，使學生在面對如此伴奏時，便已經丟失了對聲樂的興趣。
雖然現(xiàn)階段學校在教學過程中對鋼琴伴奏的應用并不是很理想，但仍有很多學校正確的運用了鋼琴伴奏，充分將鋼琴伴奏的藝術指導性作用體現(xiàn)出來，其取得的成效也是顯而易見的。下面就該部分學校對鋼琴伴奏的運用方面加以介紹。
聲樂技巧教學。聲樂技巧教學存在三大重點：一是氣息教學，在該教學部分，鋼琴的指導性作用得到了充分的體現(xiàn)。首先，鋼琴伴奏下學生會更富有熱情，鋼琴伴奏通過節(jié)奏的變換有效地引導學生們體驗嗓音、氣息等完美的搭配，當二者的節(jié)奏達到同步時，就表明學生的自然氣息狀態(tài)得到了提升，氣息訓練的成效也得到充分的體現(xiàn)。這是一種幫助同學們檢驗學習成效，鍛煉氣息變化細節(jié)的有效途徑。其二是共鳴教育，鋼琴具備一種共鳴音色，學生可以在這種鋼琴基音上進行共振，在課堂的演唱訓練過程中又快又好地找到伴奏共鳴音，從學生的視聽效果角度產生積極影響。利用鋼琴伴奏使學生們掌握運用人體共鳴箱的有效辦法，并使整個演奏過程中出現(xiàn)的音色與音調完美融合，從而使學生根據不同的曲目風格，即使轉換不同的個人氣息。其三是技巧訓練，聲樂技巧包括連音、挑音、噎音等，要求學生在表演時能夠準確連貫的表現(xiàn)出來。例如，在連音訓練中，即使有部分輔音加入，元音也必須保持連貫，方琴伴奏在幫助學生完成該訓練過程中可以通過多聲旋律彈奏的技巧，直接引導學生精確地完成連音訓練。鋼琴伴奏地融入可以提示學生及時轉換演唱風格，幫助演唱者統(tǒng)一節(jié)奏、抒發(fā)情感，更加生動地傳達出創(chuàng)作者所想要表達的情感。
2.即興鋼琴伴奏。即興伴奏指的是伴奏者在沒有鋼琴伴奏譜的情況下，要求其即興為演唱者提供助力、渲染氛圍的一種伴奏形式。這要求伴奏者對音樂理解程度、熟悉程度高，聲樂教師要充分接觸各種曲式、曲調以及聲學，對其把握要達到較高境界，即興鋼琴伴奏的進行以及優(yōu)勢才能得到更好的體現(xiàn)。即興演奏可以代替語言說教傳達出教師突然產生的靈感或者學生存在的問題，含蓄的傳達方式又能夠鍛煉學生發(fā)現(xiàn)錯誤、把握音樂節(jié)奏與旋律的能力，從而引導學生學會自發(fā)性糾錯。教師在對低年級學生進行聲樂伴奏指導過程中，應當選擇比較直白的曲目，著力表現(xiàn)該曲目的旋律，并根據該曲目的節(jié)奏與力度進行即興創(chuàng)作，舉一反三、當堂檢驗，以引導學生準確流利地演唱。
3.聲樂表演教學。鋼琴伴奏以其獨特的藝術表現(xiàn)手法，可以在聲樂表演過程中輔助學生展現(xiàn)樂曲的特點，突出作者想要表達的情緒。首先，對于即將登上舞臺表演的同學而言，加入鋼琴伴奏能夠幫助表演者放松自己緊張的情緒，快速進入應有的狀態(tài)，并且對表演者的形體表現(xiàn)技巧也有一定的指導，使其更好的利用個人姿態(tài)、手勢等為表演增光添彩?？梢耘囵B(yǎng)學生個人心理素質有著良好的作用；其次，在表演訓練中加入鋼琴伴奏，可以讓學生們根據曲譜進行表演，兼顧自身發(fā)音與音樂節(jié)奏的呼應，使之具有更好的協(xié)調性，給予了學生們二度創(chuàng)作的機會；最后，表演元素中添加鋼琴伴奏，使演唱者的表演更加豐滿，能夠豐富觀眾的直觀感受，幫助觀眾理解作者的創(chuàng)作情感，聲樂表演的質量與效果也就得到了充分發(fā)揮。
不同的學生擁有不同的嗓音，其對音樂的把握、運用也會有較大的差異，對于人數較多的大型聲樂課堂，教師很難顧及到每個學生，而鋼琴伴奏的運用能夠很好的解決這個問題，多種不同的音符、音色與音量等可以滿足大部分學生的學習需要。在教學中，鋼琴可以很好地引導學生們理解和把握作品，在學生訓練過程中起到指導性作用。科學合理的利用該方法，能夠幫助學生們創(chuàng)造更好的學習條件，鍛煉更扎實的音樂技巧。
聲樂鋼琴伴奏體會篇十
作為一種音樂形式，鋼琴伴奏一直被認為是演唱表演中不可或缺的一部分。對于大學生而言，學習鋼琴伴奏不僅可以增加個人音樂素養(yǎng)，提升自身技能水平，還可以為廣大文藝類社團提供更加完美的演出音樂配合。在此背景下，大學生們學習鋼琴伴奏意義重大，也被證明是一項有益于個人發(fā)展的活動。
對于鋼琴伴奏而言，技巧在實踐中占有重要的地位。在演奏中，大學生需要掌握基礎的樂理知識與鋼琴演奏技巧，并且要能夠獨立地進行鋼琴演奏，同時享受良好的節(jié)奏感和對旋律的理解。這不僅需要學生有一定的音樂天賦，還需要多次實踐演奏，逐漸掌握不同的技巧與方法。
盡管在多次演奏實踐中，學生們可以逐漸掌握演奏技巧，但在實踐中仍然可能會面臨許多挑戰(zhàn)。鋼琴伴奏作為表演音樂的一種形式，學生演奏不僅需要注意音樂表現(xiàn)與技巧，同時需要與主唱進行默契配合，保證演出的美感與完美度。因此，學生們在學習過程中要不斷嘗試，多次實踐，逐漸克服面臨的各種挑戰(zhàn)。
在學習大學生鋼琴伴奏的過程中，學生們要學會認識自身，在實踐中不斷提高自己的能力。同時，學生們要學會針對不同的演出類型和配樂進行不同的處理，在演出中逐漸提升音樂的表現(xiàn)力。在此過程中，學生還可以加入鋼琴伴奏小組，與其他成員一起合作演奏或是參加比賽，充分展示自己的才華。
第五段：總結。
總的來說，大學生鋼琴伴奏是一項有益于個人發(fā)展的音樂活動。學習鋼琴伴奏不僅能夠提升學生的音樂素養(yǎng)，還能為學生提供豐富的文藝活動體驗。在學習過程中，學生應該注重積累經驗，多次實踐，并在實踐中不斷克服各種挑戰(zhàn)，逐漸提高自己的音樂表現(xiàn)力和技能水平。
聲樂鋼琴伴奏體會篇十一
（一）古代民族聲樂
秦漢之后，為提高聲樂的藝術美感，“歌”與“舞”的結合，將民族聲樂藝術帶入了全新的發(fā)展環(huán)境，其藝術思想內容也發(fā)生了本質上的轉變，歌頌帝王將相、傳唱愛情、弘揚愛國，大型歌舞依附于多元的藝術思想，成功躋身藝術主流行列。隨后，唐詩宋詞，將戲曲、詩詞曲很好的融入到了聲樂藝術中，這是聲樂藝術最為鼎盛的時期，無論是民歌、說唱，還是歌舞、戲曲，其發(fā)展形態(tài)越來越全面，直至明清階段，民族聲樂在歷史發(fā)展中不斷的擴充、完善。
（二）現(xiàn)代民族聲樂
進入20世紀，西方聲樂開始引入中國，對中華民族聲樂造成了強有力的沖擊，西方藝術文化、思想快速侵入傳統(tǒng)民族聲樂，從演唱方法到發(fā)音技巧，從樂曲創(chuàng)作到表現(xiàn)形式，在現(xiàn)代民族聲樂中，到處皆可見到西洋聲樂的影子。
1.多元化
在網絡信息技術的推動下，聲樂藝術家們接觸到的藝術信息更加多元，他們在創(chuàng)作聲樂作品時，其思維方式和動機都會發(fā)生多元改變，如多民族文化融合、藝術融合、藝術表現(xiàn)形式融合。多元化的藝術信息可以為聲樂藝術家提供源源不斷的先進信息。
2.個性化
發(fā)音技巧、音樂創(chuàng)作內容不同，民族聲樂的表現(xiàn)形態(tài)則不同，由此可見，每個民族聲樂作品都是一個獨立的整體，它經多元素文化填充，便可以形成特殊藝術，綻放個性風采。從藝術欣賞角度，日益挑剔的人們對民族聲樂的欣賞需求越來越高，所以藝術家們紛紛選擇利用聲樂作品的個性化元素，博得眼球，搶占藝術高位。這也可以證明，民族聲樂的個性化發(fā)展已經成為了一種趨勢，也是民族聲樂發(fā)展的一大優(yōu)勢性選擇。
（一）“字正腔圓”的突出地位
所謂“字正腔圓”是古代歌唱藝術最基本的表演規(guī)則，“字正”，演唱者每個字的吐字發(fā)音必須清楚、干脆，每個字都是一個獨立的單位，不能相互交叉，交互影響。同時，詞語發(fā)聲應具有藝術表現(xiàn)力，其中最為突出的理念便是“收聲歸韻”，要求字頭、字腹和字尾的演唱表現(xiàn)必須連貫；“腔圓”，演唱者必須使用“圓腔”發(fā)聲，字音的律動應當用柔情處理，字與音的相互融合，如同樂曲的脊梁一樣，是支撐情感、藝術文化的基礎框架。因此，“字正”與“腔圓”是民族聲樂的基本審美標準，任何時代都不會改變。
（二）以“情感”為藝術主題
“情感”對審美思想的影響作用是巨大的，占據核心地位。從思想角度上分析，民族聲樂代表著一個民族的藝術精髓，本民族人將生活感悟、精神文明融入到樂曲中，形成“講述聲音”，利用發(fā)聲、演唱技巧，將樂曲情感表達出來。從技巧角度上分析，情感是沒有技術可言的，歌唱技巧的好與壞，與樂曲情感表達是不存在直接聯(lián)系的，所以傳統(tǒng)意義上的審美標準，“字正腔圓”在情感審美上并不適用。因此，可以將情感看做是樂曲的靈魂，是支撐樂曲的重要生命力?，F(xiàn)代藝術社會，人們對民族聲樂情感的表達更為重視，把他當做核心審美標準，與“字正腔圓”一起，形成雙向審美機制。
（三）強調音色的藝術表現(xiàn)力
在聲樂藝術發(fā)展的過程中，聲樂音色的多元變化從未停止，民族聲樂與不同樂器的融合，給聲樂作品在音色創(chuàng)造、發(fā)展提供了廣闊的空間。除用樂器修飾音色之外，演唱者利用演唱技巧，也可以使聲樂作品發(fā)揮出難以比擬的情感作用。從審美角度看，音色是審美的基礎，是聲樂作品表達情感的基石，是發(fā)揮聲樂藝術感染力的必然手段，因此，演唱方法、嗓音狀態(tài)、音色處理等聲樂元素，對增強聲樂音色的獨特性，起到了至關重要的作用。
通過上文對民族聲樂歷史發(fā)展進程、特點、審美取向等內容進行系統(tǒng)分析可知，聲樂審美取向的變遷，是鑒證聲樂多元化、個性化發(fā)展的憑證。在原生態(tài)音樂、現(xiàn)代音樂、古典音樂、傳統(tǒng)音樂多元文化思想的影響下，民族聲樂的發(fā)展渠道會更加多樣，其審美標準也會一在放寬規(guī)格化、固有化的內容，突顯富有創(chuàng)造力、思想性藝術美感的內容價值。
聲樂鋼琴伴奏體會篇十二
在聲樂演唱中，鋼琴為其伴奏是一種常見的藝術形式，鋼琴伴奏是整個歌唱藝術里不可或缺的一個組成部分。聲樂演唱和鋼琴伴奏在風格情緒，藝術細節(jié)的處理，還有他們的表演境界完全統(tǒng)一一致的，兩者在統(tǒng)一，和諧的配合下，才能取得整個表演的成功。要做到如此完整的配合，也就需要對鋼琴伴奏者和聲樂演唱具有一定的要求，鋼琴伴奏者要具有扎實的演奏技能，要能夠深入的了解作品所要表達的內涵，而聲樂演唱者也要有具有基本的歌唱唱技巧的表現(xiàn)能力，能夠掌握住整首作品的精髓，表達的情感。所以，一首完整的聲樂表演，要靠兩個人的共同努力和相互配合，才能達到一個琴瑟共鳴的境界。
1.1 烘托渲染音樂作品的情緒
在聲樂演唱的過程中，鋼琴伴奏是不可或缺的，但是鋼琴不只是單單的伴奏，更多的是與聲樂作品的默契配合，深化作品表達的情感，塑造鮮活鮮明的的藝術形象，也就成為聲樂演唱中不可缺少的一部分了。并且鋼琴伴奏還是整首聲樂作品抒情的基礎，貫穿于整首聲樂作品之中。為聲樂演唱烘托出氣氛背景，塑造聲樂作品中的形象，刻畫曲子中的內心情感。通過自然的演奏，把整首聲樂作品的情緒和氛圍帶給演唱者，把演唱者帶入到特定的音樂環(huán)境中去，在豐富的音樂氛圍里，展開聲樂作品的情感，是演唱者更加投入，深刻的表現(xiàn)出聲樂作品的音樂藝術形象，給予觀眾以美的享受。
1.2 對聲樂演唱者的指導
一個優(yōu)秀的鋼琴伴奏者在聲樂發(fā)音技巧、音準、節(jié)奏、呼吸、咬字等方面給予基本的指導，并且能夠在作品的風格，歷史文化背景做出客觀的判斷，進行客觀的伴奏，對演唱者也可以進行這方面的指導和幫助。如果要想整場的聲樂演唱表演成為一場聽覺盛宴，就要求演唱者不僅要了解整首作品表達的情感，還要掌握整首作品的風格，選擇合適的演唱表演的技巧，將音樂與情感還有文學巧妙地結合在一起，融在一起。并且還需要準確的聽覺，因為聲樂演唱者不僅要聽自己的演唱，還要聽鋼琴的伴奏，要從頭到尾配合默契、保持如一，才能更好的深刻的表達出該聲樂作品的情感內涵，以達到更好的表演效果，使其成為一場極其豐盛的聽覺的視覺的盛宴。
鋼琴伴奏和聲樂演唱是一種相鋪相成的關系，兩者缺一不可，鋼琴伴奏為聲樂作品的情感內涵及其風格進行演繹，給演唱者烘托了背景氣氛，從而使演唱者能夠更好的處理作品的情感和選擇合適的技巧。
2.1 鋼琴伴奏與聲樂演唱者氣息的配合
在一首作品進行聲樂演唱的過程中，每一個樂句或者在氣口的地方都會進行換氣，一個優(yōu)秀的演唱者在換氣時有著巧妙的技巧，可以把換氣口處理的非常好，是整首聲樂作品，讓大家聽起來非常的流暢，優(yōu)美。這時候，鋼琴伴奏一定要配合好演唱者的氣息，把整首作品的高低起伏和氣息的連貫性給表達出來，不能僅僅只管彈自己的，各管各的，脫離了演唱者演唱。一定要留心觀察演唱者氣息的規(guī)律，伴奏和聲樂演唱者要多加協(xié)調配合，以達到伴奏和聲樂演唱為一體的表演效果，只有鋼琴伴奏和聲樂演唱相互配合、共同協(xié)作、相互交融，才能做到樂句清晰、伴奏穩(wěn)定、協(xié)調流暢。
2.2 鋼琴伴奏與聲樂演唱節(jié)奏的配合
節(jié)奏是音樂的靈魂，它以一種秩序的形式存在。在伴奏和聲樂演唱的過程中，根據作品的轉化，鋼琴伴奏也進行了相對的改變，特別是節(jié)奏方面，用節(jié)奏、音色的轉變作品的情緒及風格，引導聽眾進入到不一樣的情緒氛圍中，也引導了演唱者情感，更加深刻的投入進去，為后面做好了鋪墊，從而奠定了基礎。在一段旋律過后，會有一個間奏，通過這個間奏進行調整，作品情緒情感的轉變，演唱者也可以進行調整，醞釀一下接下來的情緒。對節(jié)奏的準確把握使作品的情感得到了升華，給大家美的享受。
2.3 鋼琴伴奏和聲樂演唱者音量效果的配合
鋼琴伴奏作為聲樂演唱的合作者，對整體的效果的影響是非常大的，是顯而易見的。當你為一個聲樂演唱者伴奏時，一定要注意伴奏的音量和聲樂演唱者的音量是否融洽。有一些演唱者是屬于大號的聲音，如大號的女高音，當這些大號的聲音在演唱時，鋼琴伴奏的音量就不要太小，要讓演唱者以及聽眾能夠聽到伴奏的旋律，從而給演唱者一種帶動的作用。但是如果聲樂演唱者的聲音比較小號，輕巧一點的，那么伴奏的聲音就不要過于強烈，導致的結果是喧賓奪主，聽不到演唱者的聲音。在聲樂作品前面的敘述部分，伴奏的聲音效果也不要太強烈，到中間高潮部分或者情緒比較激動的部分，伴奏的聲音效果可以放出來，音量就要突出來，烘托渲染了氣氛，調動演唱者的情緒。所以，鋼琴在進行伴奏的過程中，一定要注意好音量的控制，要注意與聲樂演唱者的融合，這樣才能更加完美的詮釋整首聲樂作品所要表達的情感內涵。
2.4 鋼琴伴奏與其作品旋律的配合
一首聲樂作品都有它的敘述部分、高潮部分以及結尾部分，如果要使整場表演得到更好的效果，伴奏就要掌握了解整首歌曲的結構，要知道它的敘述部分，高潮部分等分別在哪些地方。在敘述部分，鋼琴伴奏就要談得連貫柔和通暢，當到達整首聲樂作品的高潮部分就漸漸地把氣勢給推上來，把整首作品推向高潮，調動起演唱者的情感。在推動高潮部分的時候可以進行一些演奏技巧，比如半音階進行，或者反向音階的進行，或者改變和弦、色彩、或者進行琶音震音等一些手法，以加強高潮部分的情緒和氛圍。例如歌曲《我和我的祖國》就運用了反向音階進行的手法，向整首的高潮部分進行推進，提高了聲樂演唱者的情緒，表現(xiàn)出演唱者對祖國的歌頌和熱愛之情，表達了該作品中的愛國情懷，力度和氣勢不斷的增長上升，使得其情緒高亢興奮，激昂。
總之，鋼琴伴奏與聲樂演唱是一個有機的整體，兩者是相互依存、相互配合、缺一不可。想要更好的詮釋一首聲樂作品，伴奏和聲樂演唱必須要默契的配合，注意細節(jié)方面的處理，伴奏者和演唱者多溝通磨合，相互交融，在不斷的磨合中，展現(xiàn)出一個更加完整，完美的藝術作品。
聲樂鋼琴伴奏體會篇十三
摘要：民族聲樂是中華民族的瑰寶，不僅可以讓人感受到民族音樂的無窮魅力，更可以讓人感受到來自聲樂與內心的情感的共鳴。在民族聲樂的表演過程中，聲音的作用是最為關鍵的，聲音的表現(xiàn)力決定了民族聲樂的情感傳達和信息傳遞的質量。
要想對民族聲樂中的聲音表現(xiàn)力進行細致的分析和探究，首先就要對民族聲樂的概況進行一定的了解。
（一）民族聲樂的概念。
關于中華民族聲樂的概念在不同學者的著作中存在不同的觀點，目前在業(yè)界認可最廣的概念是：中國的民族聲樂是以目前我國音樂院校中民族聲樂專為代表的，與民歌、說唱、戲曲的演唱不一樣的是在擔任并發(fā)揚了這些傳統(tǒng)演唱藝術精華與特點的根本上，鑒戒了西歐的美聲唱法歌唱理論和特點而形成的獨樹一幟的，并且有科學性、民族性、藝術性和時代精神特性的新民族歌唱藝術。
（二）民族聲樂的特點。
我國民族聲樂具備了聲和情這兩大特色。從“聲”的方面看，演唱者需要通過一定的科學發(fā)聲方法，讓自己的聲音與歌曲的情感相融合。從“情”的方面看，民族聲樂作品最主要的目的就是要通過聲樂作品來表達情感，因此在進行民族聲樂演唱的過程之中，這些演唱者們不僅僅需要對歌曲的曲調和曲式進行很好的把握，還需要結合歌曲的背景來表達歌曲的情感。
（三）民族聲樂的發(fā)展歷程。
早在我國文明發(fā)源之初，勞動人民通過唱歌的方法來增添勞動過程中的樂趣。隨著時間流逝，早期歌曲不斷發(fā)展，最終形成了我國的民族聲樂。二十世紀，出現(xiàn)了以蕭友梅、趙元任等為代表的一批音樂家，他們將我國傳統(tǒng)民族聲樂題材與國外一些先進音樂理論進行融合，創(chuàng)造出新的民族聲樂作品，并將我國民族聲樂作品推向國際化。解放后，音樂創(chuàng)作者們作出一批積極向上的優(yōu)秀歌曲，如朱踐耳的《唱支山歌給黨聽》等。隨著民族聲樂發(fā)展，還出現(xiàn)了一批深受人民群眾喜愛的民族歌唱家，如王昆、郭蘭英等。中華民族聲樂經過不停的發(fā)展，二十世紀中后期更加繁榮，在民族聲樂創(chuàng)作上做出突出貢獻的作曲家有谷建芬、徐沛東等。
（一）對于歌曲情感表達的作用。
民族聲樂作品最重要的目的是以情動人，在我國的民族聲樂作品中，隨處可見與“情”相關的作品，如愛情、親情、友情、師生情，這些情感才是民族聲樂作品中最為精華的部分，而對于這些情感的表達就是通過聲音來完成的。
（二）對于歌曲語言表達的作用。
聲樂作品的表現(xiàn)力不僅是通過其作曲體現(xiàn)出來的，聲樂作品中的歌詞對于其表現(xiàn)力的增強作用同樣也非常明顯。不一樣的聲音對于語言的展現(xiàn)能力是不一樣的，給人帶來的情感體驗也不盡相同。
（一）地方民歌。
我國的遠古人民在勞動的過程中進行歌唱，讓勞動的效率得到提升并減少了勞作時的苦悶和勞累。而這些勞動歌曲隨之時間流逝形成了如今的民族聲樂作品。不同地方的民歌演唱差異很大，這與當地的地緣因素和歷史文化因素有很大關系，有的粗獷豪放，有的溫柔細膩。例如我國陜西地區(qū)的民歌《信天游》豪放、嘹亮、高亢。而我國著名的民族聲樂作品《劉三姐》則需用細膩甜美的聲音去進行演繹。
（二）民族歌劇。
我國的民族歌劇是我國的民族聲樂中十分重要的構成部分，民族歌劇在中國已經經過了近百年的成長歷程，由于民族的歌劇一般具備很強的戲劇性，因此必須通過聲音的不同表現(xiàn)將故事情節(jié)的轉變以及人物情感的轉變進行有力的表達。
（三）新時期的民族聲樂作品。
在新時期，我國的民族聲樂獲得了更多的彌補和成長，作曲家們創(chuàng)作出了一些具備時代特征的民族聲樂作品，其藝術表現(xiàn)力是前所未有的，而這樣的藝術表現(xiàn)力同樣需要聲音去進行演繹，由于大部分作品額內容都是與國家的繁榮和民族的昌盛有關，因此需要嘹亮高亢的聲音進行表達。
（一）具備良好的音質。
在民族聲樂作品中聲音表現(xiàn)力的根本是良好的音質。不同的聲樂作品要求用不同的音質去表達。每一個人的音質都存在著差異，雖然演唱者可以通過后天的訓練控制自己的音質，但是這與先天音質仍然存在一定的差異。我國的民族聲樂作品的演唱過程中，演唱者的音質一般需做到圓潤、有穿透力，這樣才能以最佳的聲音狀態(tài)表現(xiàn)歌曲。
（二）具備充沛的感情。
民族聲樂作品經常會通過不同民族特色樂器伴奏，讓這些作品更具表現(xiàn)力及民族風，其實聲音才是民族聲樂作品中最為重要的樂器。要想在民族聲樂作品的演唱中保持充沛的感情，首先演唱者要具備一顆感悟的心，體會民族聲樂作品中所要表達的情緒和感情。其次，了解民族聲樂作品的創(chuàng)作背景，否則會與作品的本意要大相徑庭。
民族聲樂作品的演繹是離不開聲樂的表現(xiàn)力，在對民族聲樂作品的概念、發(fā)展歷史以及特點進行分析之后就可以發(fā)現(xiàn)，在民族聲樂作品中達到感情與聲音的融合是其具備表現(xiàn)力的關鍵。在我國不同民族聲樂形式中，聲音的表現(xiàn)力都是極其重要的。聲音的表現(xiàn)力不僅需要良好的音質，更需要在聲音中加入思想與情感的融合，才能使得我國民族聲樂作品中的聲音表現(xiàn)的完整。
聲樂鋼琴伴奏體會篇十四
【摘要】在聲樂表演過程當中，表演者往往重視發(fā)音的技巧以及歌唱技能，而忽略了一個重要的問題，即心理素質。演唱者的實際心理素質在很大程度上影響了聲樂表演的水平，影響整個表演的實際效果。良好的心理素質可以說是保證聲樂演唱水平的一個主要因素，應當作為聲樂學習的一個重要組成部分。因此本文重點探究心理素質與演唱之間的關系，分析聲樂表演當中所需要的心理素質，提出培養(yǎng)演唱者良好心理素質的途徑。
【關鍵詞】聲樂演唱；心理素質；培養(yǎng)途徑
一、心理素質與演唱的關系
通過對相關文獻資料搜集整理發(fā)現(xiàn)，當前國內外有很多專家學者都對心理素質做了深入研究。所謂的心理素質，指的是人的大腦在反映客觀現(xiàn)實的過程中，神經系統(tǒng)和感知器官對一個客觀現(xiàn)實的應變能力。結合這個定義可以看出，影響心理素質的因素包括主觀機能以及客觀現(xiàn)實。從實踐的角度來看，一名優(yōu)秀的歌唱者往往具備更加積極的心理素質，例如，在專業(yè)聲樂考試的考場當中，有些考生表現(xiàn)得瀟灑大氣，聲音自然而有力，身體松弛，氣息流動，聲情并茂。但是也有一些考生在演唱過程中身體僵硬，聲音顫抖十分明顯，節(jié)奏混亂，甚至有部分考生對于自己的氣息都無法很好掌控，更有甚者，在考試過程當中忘記歌詞，這必然會影響考生的實際考試成績。這些問題的出現(xiàn)，歸根結底也就是考生個人的心理素質不過硬。其實每一位演唱者在舞臺上都會感覺緊張，緊張的情緒往往會在很大程度上影響演唱者的演唱水平。而這種緊張的情緒可以分為兩種，一種是適度的緊張情緒，它反而能夠促使演唱者演唱水平的提高，甚至可以促使演唱者超水平發(fā)揮；另一種則是過度的緊張，這與個人的心理素質有關。結合我國當前的聲樂專業(yè)教學來看，在教育過程中，教師往往更加重視培養(yǎng)學生的唱歌技巧，重點對于一些歌唱技巧方面進行訓練，這樣的一種教學模式，在很大程度上忽略了心理素質的培養(yǎng)。在實踐當中也可以看出，有些學生明明具備較高水平的演唱技巧，也具備一名優(yōu)秀歌唱者基本的技能和素質，但是在演唱過程中卻發(fā)揮不出原有的水平。所以在歌唱表演當中，良好的心理素質是必不可少的。
二、影響聲樂表演的心理要素
（一）個人情緒的影響。一般來說，個人的情緒在受到外界刺激之后，如果其心理反應是更加積極的，那么就會以積極的態(tài)度去對待周邊的事物。反之，如果個人在受到外界的'刺激之后產生了一些消極的情緒，其心理反應是消極的，就會感到悲痛、煩躁、憤怒以及厭惡。如果歌唱者心情歡樂，加上科學的表演技巧，那么他（她）就能夠很好地完成演出。相反，如果歌唱者在表演過程中出現(xiàn)消極的心理反應，產生對舞臺、對觀眾的恐懼感，那么，就算具備再高的演唱技巧，也無法發(fā)揮出來。從音樂作品的角度來看，任何一首作品都能夠觸發(fā)人們積極的情感，從而使得個人獲得良好的心理狀態(tài)以及信心。但是僅僅只有音樂作品還遠遠不夠，因為在聲樂演唱過程中，各種突發(fā)狀況會隨時發(fā)生，歌唱者也無法排除由于各種因素所導致的緊張情緒。比如在不同的環(huán)境下，表演者雖然對某些歌曲十分熟悉，但是無法在舞臺上發(fā)揮真實水平，從而使觀眾無法走進歌唱者的音樂世界。
（二）性格的影響。每個人的性格都各不相同，這也決定了人們有不同的行為方式。在一場音樂會中，有的演唱者上臺之后身體放松、氣息流暢、大膽且收放自如，而有的演唱者在演唱過程中會遇到諸多問題，面臨復雜的舞臺環(huán)境以及觀眾，使得他們出現(xiàn)怯場、畏懼的心理。但是不同性格的演唱者出現(xiàn)這種情況后，其表現(xiàn)是不同的。一般來說，性格相對外向的，他們對于自身非常有自信，在舞臺上很容易與觀眾互動，并且能夠很好地帶動觀眾的情緒，表現(xiàn)得游刃有余；性格相對內向的，個人的主觀思維太過僵硬，導致他們在上臺表演時很難與觀眾進行互動，所取得的實際演唱效果不是十分理想。
（三）個人意識。個人意識對歌唱者的影響也是十分明顯的，在演唱過程中，存在著大腦對動作有意識控制與潛意識控制的心理活動。這兩種不同的心理活動是相互作用且相互影響的。表演者在唱歌過程中，大腦會將理想的唱歌狀態(tài)轉化成為一個表象，并且逐步形成心理暗示，這就促使歌唱者努力對自己的發(fā)音器官進行調節(jié)，通過這種方式來達到最佳的演唱效果。如果僅憑個人意識去控制自己的行為還遠遠不夠，因為面對復雜的舞臺情況，很多歌唱者會遇到各種各樣的突發(fā)狀況，會打亂歌唱者的節(jié)奏，影響歌唱者的個人意識。在這個時候，如果歌唱者心理素質不佳，那么最終其表演無法達到既定效果，這對于演唱者個人的發(fā)展是極為不利的。所以在日常練習過程中不僅僅要有意識地控制自己的發(fā)聲，還需要培養(yǎng)個人潛意識的思維能力。
三、培養(yǎng)演唱者心理素質的途徑
（一）培養(yǎng)自信心。對于演唱者自信心的培養(yǎng)，應當是整個聲樂教學當中的重點。因為聲樂教學從本質上來看，是一個相對比較枯燥乏味的過程，歌唱者在學習的不同階段都會表現(xiàn)出不同的狀態(tài)，對聲樂都會有不同的認知，對音樂也都會有不同的體會。一般來說，歌唱者具備較強的自信心，能夠在表演的時候產生更加積極的心理反應，效果也就更加良好。但是在不同的學習階段培養(yǎng)的內容是不同的，比如有的學生在一開始學習聲樂的過程中，對音樂比較感興趣，也對自己的聲音比較自信，但是經過一段長時間的學習之后，學生會發(fā)現(xiàn)自己在學習當中所暴露的問題越來越多，比如發(fā)聲不對、無法控制氣息等，在這樣的條件下，學生個人的自信心也就會逐步遭受打擊，讀聲樂專業(yè)的學生對于自己的歌聲越來越不自信。而這個時候，就需要教師對學生進行全方位的輔導，重新幫助學生樹立起自信心。其實從本質上來看，聲樂專業(yè)的學生在歌唱方面比其他非專業(yè)的學生擁有更大的優(yōu)勢，他們自身所認為的毛病和不足，在一些非專業(yè)的學生看來并不是太大的問題，但是如果忽略了這些不足，那么學生在后續(xù)的發(fā)展中必然會遇到更大的困難。而面對這樣的問題，學生應當調整好心態(tài)，要理智去看待這些問題，要相信自己不怕困難，不怕挫折，這樣一來，對于聲樂的學習，也就會慢慢自信起來，將自己的毛病和錯誤一一改正，從而逐步融入到更深層次的學習中，將來在舞臺上表演才能夠更加游刃有余。
（二）選擇合適的歌曲。每一位歌唱者的聲音都會有所不同，歌唱者的技巧水平也有所不同，所發(fā)出的聲音也會存在著一定程度的差異。比如有一些歌唱者其聲音高亢而明亮，或者圓潤而甜美，所以像這種類型的歌唱者就應當選擇一些民歌來進行演唱，這樣的嗓音十分適合演唱民歌，通過演唱這些歌曲，他們會對于自己的聲音越來越自信，也會對于自己的未來越來越堅定。還有一些歌唱者，嗓音特點是深沉寬廣，所以就應當以美聲唱法為主。每一位不同嗓音的歌唱者，都有適合自己的歌曲，在學習的過程中就有一個更加清晰的目標，而且能夠搜集相應的歌曲資料，通過分析研究歌曲的創(chuàng)作背景，更加清晰了解歌曲所要表達的思想情感，通過這樣的方式，才能夠對整個歌詞有更加深層次的理解，從而在演唱過程中表現(xiàn)得更加良好。
（三）提高演唱技巧。要嘗試進一步提升演唱技巧。中國有句古話叫做“藝高人膽大”，也就是說，只有技術過硬，人才會更加對自己有信心。任何一位歌唱者的成功都不是偶然的，他們在音樂上也下了很多功夫和心血，也是通過不斷學習，不斷改正自己的發(fā)聲習慣，才能夠取得一定的成就。而為了不斷突破、不斷超越，這些歌唱者從來不會停下自己的腳步，一直都在學習，只有這樣，自身的整體水平才能夠提高。而伴隨著演唱技巧的提高，他們自然能夠挑戰(zhàn)一些高難度的歌曲，能夠有信心將自己最完美的歌聲傳達給觀眾。胸有成竹的歌唱者在舞臺上才能夠表現(xiàn)得更加自然，而且游刃有余，演唱技巧的提高也使得他們能夠更加自信，更加堅定自己所走的道路。
（四）多參加實踐。經常參加實踐活動能夠幫助歌唱者獲取更多的演唱經驗，讓他們看到諸多不同的現(xiàn)場情況，這樣一來，舞臺經驗豐富了，也就知道如何應對突發(fā)情況了，這對于歌唱者整體水平的提高起到十分重要的作用。實踐是檢驗真理的唯一標準，歌唱者只有多次的實踐，才能夠清楚自己的不足，對于自己的不足進行改善才能夠進一步走向成功。作為一名合格的歌唱者，如果沒有舞臺，那么就永遠不會成長，而歌唱者提升自己最好的方式，也就是通過舞臺、通過舞臺演出來獲取更多的經驗，學到更多的知識，更好地提升自己的歌唱水平。
四、結語
聲樂演唱與個人的心理素質是相互關聯(lián)的，個人心理素質的好壞，將直接影響聲樂演唱的效果，作為歌唱者在演唱過程中，需要清楚認知到心理素質的重要性及重要作用，在日常學習和實踐的過程中，更多地重視培養(yǎng)自己積極的心理素質，這樣才能夠成為一名優(yōu)秀的歌唱者。
聲樂鋼琴伴奏體會篇十五
鋼琴有著很強的藝術表演力，被稱之為樂器之王，著有音域寬廣、和聲豐富、表現(xiàn)力豐富等藝術特點，在聲樂演唱中，鋼琴伴奏不僅承擔著表達音樂作品的內涵，而且起到烘托演唱者情感表達的作用。
因此，鋼琴伴奏者要有較高的音樂素養(yǎng)和專業(yè)技能，才能和演唱者共同創(chuàng)造音樂作品的藝術魅力。
在聲樂演唱中，雖然是以演唱者為主，但鋼琴伴奏也非常重要，它不但可以渲染音樂氣氛，加深主題、意境、背景等的渲染，塑造音樂形象，還可以讓演唱者的情緒得到過渡、轉化，提高對音樂作品的理解和感受，提升演唱者對音樂作品的表現(xiàn)能力。
聲樂演唱和鋼琴伴奏的平衡關系，“是指在某種特定情況下，兩種事物互相融合、互相彌補、互相磨合，最終達到某種程度的共識與統(tǒng)一。”[1]鋼琴自身具有較好的平衡性，這種平衡性基于演奏者扎實的基本功，左右手的相互協(xié)調、相互配合，確保了整個音樂旋律連貫、清晰、流暢。
鋼琴的平衡理由，不僅僅表現(xiàn)在雙手上，還在于聲部與雙手的平衡，各聲部的主次是否清晰分明，更重要的在于與演奏者之間達成一種默契的配合。
在很多經典的中外聲樂作品中，我們會發(fā)現(xiàn)音樂作品情感節(jié)奏的跌宕起伏、結構層次的疏密相間、音響力度的輕重強弱、音樂色彩的波瀾起伏等，都完美闡釋出音樂平衡的藝術之美。
如《我親愛的》作品中，鋼琴伴奏在前半部分的旋律是比較樸實寧靜的;間奏過后，伴奏變?yōu)樘嗟闹胶拖?，表達出主人公內心激動，懷揣小鹿砰砰跳的心情，與整個歌曲緊密地結合在一起，并配合歌曲的陳述、展開、高潮、結尾等，音樂的表現(xiàn)力不斷地升華、豐富。
聲樂演唱和鋼琴伴奏的平衡關系更強調的是一種彼此的合作，以及鋼琴伴奏的甘為“綠葉”的精神，鋼琴伴奏從演唱者的整體風格出發(fā)，來完善整部作品的各個環(huán)節(jié)，烘托整體音樂氣氛，提高作品的現(xiàn)場感染力。
聲樂演唱與鋼琴伴奏雖然在音樂作品內容詮釋方面是相通的，但二者在表現(xiàn)形式還是有很大的不同，作為樂器之王的鋼琴，有其獨特的藝術特點。
鋼琴不僅可以單獨演奏，而且因其具有強大的融合性而成為了交響樂隊首要合作的樂器。
現(xiàn)代鋼琴基本上是由88個琴鍵構成，鋼琴音域中包含了樂音中的最高音和最低音，而管樂器、弦樂器、嗩吶、號等樂器基本上只有五個八度和兩個半八度的音域，這些樂器無法表達出所有的音域，而鋼琴演奏卻可以實現(xiàn)。
因此，鋼琴有著音域廣和多音性的特點，在聲樂演唱中，無論什么樣的情緒和感情，鋼琴都可以與之配合，深受演唱者和作曲家的喜愛，而且現(xiàn)代很多聲樂演唱都離不開鋼琴伴奏，鋼琴伴奏大量的運用也使得其演奏越來越具有韻味。
和聲是聲樂演唱中經常使用的一種藝術手段，而且被頻繁地使用，主要是指各種不同的聲音根據一定的組織規(guī)律同時發(fā)出，形成多聲部的高組織形態(tài)的聲音構成。
[2]但是，和聲這一聲音構成并不是所有的樂器都可以完美地演奏，如管樂器無法在同一件樂器上演奏和聲，弦樂器最多也只能演奏出兩個音，但是鋼琴就不一樣了，它可以同時演奏出十多種音。
鋼琴伴奏在和聲方面有著巨大的優(yōu)勢，從而也就更加契合聲樂演唱的需要。
三、鋼琴伴奏的.專業(yè)要求。
聲樂演唱者要想成功地詮釋音樂作品內涵和情感，鋼琴伴奏者必須要了作品的背景、風格、意境等，演唱者與伴奏者要共同研究作品內容、表現(xiàn)手法，從而構成一個高度的藝術化結合。
因此，作為一名合格的鋼琴伴奏者，必須具備扎實的演奏技巧和深厚的理論基礎等專業(yè)要求。
(一)扎實的演奏技巧。
鋼琴演奏技巧不僅僅是指演奏者能彈得很快、很響等表面的形式，更重要的在于包括觸鍵和音色的方面的技巧，能演奏出最豐富的音色變化。
鋼琴伴奏的音色制約比獨奏者要求更高，它除了要有音色制約的基本內容外，還要有自己的獨特的要求。
鋼琴獨奏的音色是根據音樂表現(xiàn)和演奏者個人心境、情緒、情感，通過雙手表達出來的;而鋼琴伴奏音色是根據歌曲的情感和基調，和演唱者的所要表達的思想內容，來決定音色的沉重、輕柔、舒緩等。
拿舒伯特的歌曲《鱒魚》來說，作曲家以愉快的基調，生動地描繪了清澈見底的溪水中鱒魚自由自在的快樂形象，后來鱒魚被獵人捕捉了，鋼琴演奏一邊要用多變的音色表達作曲家對鱒魚命運的同情和惋惜;一邊又要讓聽眾們感受到魚兒在溪水中嬉戲快樂的樣子，因此要求鋼琴伴奏者右手的全曲的密集音符，要彈奏得輕快、流暢而清晰，左手的連音與斷奏完美地的結合，如果沒有扎實的基本技術功底，根本無法真正的完成。
(二)深厚的理論基礎。
鋼琴伴奏者除了要有扎實的演奏技巧外，還應具備深厚的音樂基礎理論知識，包括和聲、曲式以及復調等相關的技術理論，掌握不同時期不同流派的著名作曲家、音樂風格等，學會分析音樂作品，比較不同版本音樂作品的不同，取長補短提高自己的音樂修養(yǎng)。
同時，鋼琴伴奏者還要了解美學、社會文化等相關知識，能欣賞美術、設計等其他藝術門類的作品，豐富自己的藝術細胞;以及音樂美學、音樂史學等理論知識的積淀，了解作曲家的社會文化背景等，能幫助鋼琴演奏者更好地把握音樂作品的主要思想。
因此，一位優(yōu)秀的鋼琴伴奏者，從某一個方面來講，也是一位優(yōu)秀色的音樂家，樂理方面的修養(yǎng)、音樂知識等方面可能比演唱者具有更深厚基礎，我們知道，許多歌唱家在專業(yè)學習中注重圓潤甜美的嗓音練習和歌唱技巧的訓練，忽略了理論方面的學習，鋼琴伴奏者甚至有時能充當演唱者的老師，幫助他們一起表達作品的情感和內涵。
參考文獻：
[2]鄭鄂.試論鋼琴伴奏在聲樂演唱中的作用[j].大舞臺，，(02).
聲樂鋼琴伴奏體會篇十六
發(fā)聲訓練是歌唱發(fā)聲的一種綜合性基本技能訓練，學習唱歌必須從最基本的發(fā)聲訓練開始。無論是美聲唱法、民族唱法、通俗唱法還是原生態(tài)唱法，我們在學習歌唱曲目前都必須進行發(fā)聲訓練，只有掌握了科學的發(fā)聲方法，才能為演唱曲目打下良好的基礎。發(fā)聲訓練是聲樂教學中非常重要的教學內容，也是聲樂專業(yè)學生必須掌握的基本功。本文主要探討大學聲樂教學中發(fā)聲訓練的有效方法，以提高大學聲樂專業(yè)學生的聲樂能力。
大學聲樂教學;發(fā)聲訓練;有效方法。
聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用于氣息，發(fā)出悅耳的、連續(xù)性、有節(jié)奏的聲音。發(fā)聲訓練是聲樂教學中非常重要的組成部分，進行發(fā)聲訓練的目的是為了更好的為演唱者與演唱作品服務。由于每個人的發(fā)聲習慣、音色音域、嗓音條件都會有所差異，因此發(fā)聲訓練必須是有針對性的、有意識的訓練。聲樂學生在進行發(fā)聲訓練時要做到呼吸、發(fā)聲及共鳴互相協(xié)調配合，以練就純凈而富有彈性的聲音。但是發(fā)聲訓練并不是說只有長期堅持就能夠達到理想的發(fā)音狀態(tài)，而是要講究發(fā)聲練習的方法。我們只有掌握了科學的發(fā)聲訓練方法，并反復加強訓練，才能用正確的發(fā)聲位置進行歌唱，從而更好地演繹歌唱曲目。
2.1掌握正確的發(fā)聲姿勢。
掌握正確的發(fā)聲姿勢有助于歌唱者對氣息的運用與共鳴腔的協(xié)調，因此，正確的發(fā)聲姿勢可在很大程度上提升總體的歌唱效果。在進行發(fā)聲訓練時，首先要學習正確的發(fā)聲姿勢，這是歌唱者聲音通暢、純凈的關鍵，也是聲樂教學中的基本內容。據調查發(fā)現(xiàn)，部分大學聲樂專業(yè)學生過于注重聲樂技巧而忽視了最基本的發(fā)聲姿勢練習，這不利于聲樂學生發(fā)聲能力與聲樂演唱能力的提高，所以，在日常的聲樂教學過程中應加強學生對發(fā)聲姿勢的練習。要想掌握正確的發(fā)聲姿勢，則必須學會科學、正確的站立姿態(tài)。所謂正確站立姿態(tài)，就是我們在演唱時身體自然直立，全身處于自然放松的狀態(tài)，頭部微抬保持在眼睛平視前方時稍高的位置，兩肩自然下垂，胸部自然挺起，小腹微微內收。兩腳一前一后稍分開，前腳著力，身體的重量平穩(wěn)落在雙腳上。面部表情與眼神要生動傳神。在演唱過程中眼睛應稍稍張大一些，不要瞇起眼眼睛虛著唱歌。歌唱時確保頸脖與后背、腰部在一條直線上，使得氣息暢通無阻。演唱時可根據歌曲的內在情感賦予適當的動作，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作，避免出現(xiàn)歪嘴、瞪眼等不良表現(xiàn)。因此，教師在開展聲樂教學時，必須嚴格對學生的不良姿態(tài)進行糾正，積極引導學生培養(yǎng)正確、科學的發(fā)音姿勢，養(yǎng)成良好的發(fā)音習慣。
2.2加強共鳴腔體訓練。
共鳴腔體的運用對提升歌曲演唱效果有著至關重要的作用。教師在對學生進行共鳴腔體訓練時應時刻關注學生的訓練方法是否正確，一旦發(fā)現(xiàn)學生的訓練方法錯誤或有偏差應及時引導與糾正。例如，在進行頭腔共鳴訓練時教師應注意觀察學生的訓練狀態(tài)，避免學生過于追求音量的宏亮或音色的飽滿而壓低喉嚨，造成喉部肌肉的損傷;再比如在進行胸腔共鳴訓練的過程中，也會有部分學生不能完全掌握胸腔的張合技巧而出現(xiàn)肢體僵硬的現(xiàn)象。在訓練時，教師應及時察覺學生容易出現(xiàn)錯誤的地方并及時給予正確的引導。此外，為了更好的訓練學生腔體共鳴技巧的運用，教師可以讓學生嘗試通過打哈欠來感受口腔自然張開的狀態(tài)，并且向學生詳細講解人體口腔自然張開時具有哪些特征，讓學生通過反復練習與感悟來協(xié)調身體的各個腔體的張合狀態(tài)，以確保氣息能夠在口腔、咽腔和鼻腔之間自由流動?！拔⑿τ柧毞ā币彩沁M行共鳴腔體訓練的有效方法，進行微笑訓練有助于放松臉部肌肉，使得鼻腔自然擴張，下巴與喉頭不會處于緊繃的狀態(tài)，有利于聲帶的自然震動，從而將聲音傳送至口腔上顎再產生聲音的共鳴。訓練共鳴腔體運用的方法還有很多，教師應注重引導學生找到適合自己的方法，并督促學生反復加強訓練，以提高自身聲樂歌唱能力。
2.3進行咬字、吐字訓練。
咬字、吐字訓練也是大學聲樂教學中的一個重要內容。掌握咬字、吐字技巧，除了是將字音準確清晰地傳達給聽眾之外，更重要的是通過正確的咬字、吐字與歌唱發(fā)聲有機結合起來，以達到“字正腔圓”與“字正腔純”的目的，從而生動形象地傳達歌曲的情感，使歌聲更富有感染力。而咬不準字頭，吐不準字腹，歸不好字韻，是聲樂專業(yè)學生中普遍存在的問題。在進行咬字、吐字訓練時，聲樂教師首先要讓學生正確理解咬字和吐字的理論技巧，然后在引導學生學習正確的發(fā)音口型，口型的張合應該與字的聲母、韻母的發(fā)音部位緊密結合。例如，韻母在演唱時要適當延長且要保持口型不變，否則會出現(xiàn)聲音不清晰的現(xiàn)象。為了訓練學生正確的歌唱口型，教師可以讓學生帶一面小鏡子，邊練習邊看自己的口型，一旦發(fā)現(xiàn)口型錯誤便可及時糾正。此外，聲樂教師還可以指導學生通過時胸廓慢慢向里收，此時膈肌上移，加快氣體從胸腔徑內通過朗讀歌詞來找到正確的發(fā)音方法，再讓學生結合正確的發(fā)聲的速度，將氣體由肺部排出，進而完成呼氣過程。此外，教師方法用高位置的半聲或輕聲演唱字少、母音變化不多的樂曲還要引導學生正確運用聲樂呼吸技巧，以確保學生進行演唱或練聲曲，以提高學生的咬字、吐字能力。在咬字、吐字訓練時能夠保持氣息與樂曲的節(jié)奏一致。中，教師要注意對一些容易混淆的字音及地區(qū)方言進行單獨3結束語的訓練，以及時糾正學生不良的讀音，從而獲得最佳的演唱效綜上所述，發(fā)聲訓練涉及到發(fā)聲姿勢、腔體共鳴、咬字吐果。字及聲樂呼吸等方面，這些都對提高大學聲樂教學的發(fā)聲訓。
2.4強化呼吸訓練練水平有著重要的促進作用。
所以，教師應當在聲樂教學中呼吸訓練是聲樂教學的重要組成部分，也是聲樂演唱的加強對發(fā)聲姿勢、腔體共鳴、咬字吐字及聲樂呼吸等方面的訓基礎與動力。呼吸除了是滿足人體的生理功能需要之外，還練，引導學生掌握正確的發(fā)聲方法，提高學生的聲樂演唱能要滿足聲樂演唱的不同需要，根據演唱曲目的要求學生要學力。會調整不同的呼吸節(jié)奏，從而確保演唱時的氣息能夠飽滿富有張力，從而使得歌聲更具感染力。教師可以采用“胸腹式聯(lián)合呼吸法”對學生進行呼吸訓練。在訓練過程中，教師要向學生明確進行呼吸訓練的要領，讓學生保持上半身處于自然放松的狀態(tài)，協(xié)調呼吸群肌之間的運作，兩肋微微舒展，腰部和上腹部自然放松挺立，胸部與肩部自然擴展，腰部往外膨脹，膈肌位置向下移動，將口腔慢慢打開，口腔與鼻腔同時打開吸氣，從而順利完成吸氣過程。
聲樂鋼琴伴奏體會篇十七
：教師在對研究生進行音樂表演教育時，要重視提升課程創(chuàng)建的有效性，這樣才可以對他們進行更高層面的專業(yè)教育，提升他們音樂表演的實力。鋼琴伴奏，聲樂是學生進行音樂學習的兩個主要課程，在音樂教育中有著自身的功能和作用。本文主要是從二者進行合作的新型課程模式進行分析，對此項合作課程進行探究。認為通過二者進行合作可以提升學科交融力度，這樣可以對研究生進行更加專業(yè)的潛能發(fā)揮，以此讓音樂表演課程教育更加具有科學性和創(chuàng)新性。
讓聲樂與鋼琴伴奏這兩門課程進行合作，是一項音樂教育的創(chuàng)新舉措，能夠讓兩門學科實現(xiàn)更好的交融?？梢栽黾右魳方處熕_展課程教育的效率，對研究生所呈現(xiàn)的音樂潛能進行充分的激發(fā)，同時也能夠對當前的音樂教學方式和內容進行創(chuàng)新改革。這對當前高校的音樂教育有著一定的推動作用，需要對此創(chuàng)新型報課程教育進行分析，以期可以對研究生進行更高水準的音樂表演教育。
在當前音樂教育形式下，鋼琴伴奏與聲樂是音樂專業(yè)的兩項主要課程，都有著自己的教育作用。對兩項課程教育情況進行分析可以發(fā)現(xiàn)，很多研究生不能在兩項課程中同時取得優(yōu)秀的成績。這主要是因為很多研究生在進行聲樂知識學習時，只是重視技巧的學習，而忽視鋼琴伴奏在整體教育中所具有的功能，所以不太重視聲樂演唱和鋼琴伴奏之間的合作，沒有對鋼琴伴奏所具有的教育功能進行深度的挖掘，二者之間沒有實現(xiàn)有效的合作。這樣就導致研究生在進行藝術實踐時，出現(xiàn)作品風格把握或者是表演形式存在分歧的問題，在藝術表演時出現(xiàn)失真問題。
（一）合作型教學的作用。
兩大課程有著各自的教學特點，在對學生進行專業(yè)培養(yǎng)上也存在一定的區(qū)別。在鋼琴教育課上融入歌唱教學，或者是在歌唱教學中重視鋼琴伴奏的加入，可以讓學生在學習理論知識的同時對樂曲節(jié)奏進行強烈的接觸和感受。這樣能夠讓學生更好的把握音樂作品所呈現(xiàn)的情感內涵，可以提升研究生在音樂表演學習中理論修養(yǎng)和表演實力。所以說在對研究生進行專業(yè)教育時，教師通過讓鋼琴和聲樂進行合作，能夠加深他們的專業(yè)能力，提升課程教育的有效性。
（二）舉例分析。
例如，音樂教師在對研究生進行“綠袖子”這首樂曲講解時，可以將學生科學劃分成兩個團隊。第一個團隊是用鋼琴進行旋律的演奏，另一個團隊則進行歌曲演唱。這樣就可以讓學生在進行歌曲演唱中對情感和節(jié)奏進行合理的把握，能夠加深自己對該首歌曲情感認知，提升他們在鋼琴演奏中所具有的綜合實力。而對于進行鋼琴演奏的研究生講，在演奏過程中通過聽同學進行歌曲的演唱，能夠讓他們對歌詞內容進行深度的理解。這樣就可以依據一首歌曲讓學生在鋼琴演奏的同時，能夠對情感和作品內涵進行理解，以此讓學科教育實現(xiàn)有效的融合。
音樂表演不僅是讓研究生可以對歌曲進行技巧的演唱，也需要他們在多方面提升自己的音樂實力，這樣才能夠滿足社會發(fā)展對音樂人才提出的能力要求。在對研究生進行音樂教育時，教師不能將課程思維固定在原有的教育理念上，而是需要依據社會對音樂人才的需求進行教育觀念的轉變。所以在對研究生進行音樂教育時，教師通過將兩種課程模式進行融合可以讓專業(yè)教學更加具有嚴謹的結構，激發(fā)他們在音樂學習中的創(chuàng)新意識，能夠提升他們的學科能力。
（一）實施合作課程教育是符合專業(yè)人才需求的實施合作課程教育是符合專業(yè)人才需求的。當前，高校在對音樂專業(yè)研究生進行教育時，培養(yǎng)目標應該以應用型和創(chuàng)新型為主要定位，能夠讓研究生實現(xiàn)專業(yè)技能和綜合素養(yǎng)的協(xié)調發(fā)展。通過讓聲樂和鋼琴伴奏進行課程的融合，可以對傳統(tǒng)的專業(yè)教學進行創(chuàng)新和變革，對研究生進行更高層面的專業(yè)教育。實現(xiàn)教育模式的突破性改變，以此提升專業(yè)教育的質量，這是符合當前社會發(fā)展對音樂專業(yè)人才所提出的要求。
（二）提升課程教育的質量此外通過讓鋼琴和聲樂教育進行合作對，是對課程教育模式的一種創(chuàng)新，也可以提升音樂表演課程教育的質量。通過開設這種合作型的課程教育模式，是對以往教學模式的一種創(chuàng)新思考，能夠讓鋼琴課程和音樂教育進行有效的融合。利用學科教育之間所具有的交叉性實現(xiàn)課程教育的互動，這樣就可以對教師的授課方式和理念進行變革。以此讓音樂教學實現(xiàn)課程教育的改革，對研究生進行更高層面的專業(yè)教育和技能指導，提升音樂教育的效果。
本文認為音樂教師在對研究生進行教育時，通過讓鋼琴和聲樂進行合作可以提升學科交融力度，可以提升課程教育的有效性。教師開展鋼琴和聲樂合作的新型課程教育，能夠激發(fā)他們的專業(yè)潛能，提升課程教育的質量。此外，開展鋼琴和聲樂合作的新型課程教育，也能夠對教學方式和課程內容進行創(chuàng)新，以此對研究生進行高水準的音樂表演教育。
聲樂鋼琴伴奏體會篇十八
音樂中聲與情的關系，在中國可謂由來已久。在歌唱藝術中，聲與情是不可分割的藝術整體?！奥暋笔且魳?尤其聲樂)中最基本的要素，是表達情感的重要途徑;“情”是聲音的表達內核，在現(xiàn)今浮躁的社會中“情”顯得尤為重要，同時真情流露的演唱方式也成為人們最為歡迎的表現(xiàn)手段。因此，只有達到聲情并茂，才是真正的歌唱藝術。只有這樣，歌唱者才能完整且完美地將詞作者和曲作者想要表達的事物和情感表達出來，把心靈深處的情感傳遞到聽眾的內心。
一、以聲傳情。
(一)氣息。
我們都知道，氣息是歌唱發(fā)聲的原動力，是聲樂演唱的基礎，其本身也是重要的音樂表情手段。演唱中強、弱、快、慢、歡樂和悲傷、幽默和憤怒等音樂和情緒的變化，與氣息的正確運用和控制分不開，沒有控制氣息的正確方法和能力，就不能科學地發(fā)聲，就無法唱好歌，好似小提琴沒有弓子就無法演奏出美妙的聲音一樣。這便是正確運用氣息的重要性。作為演唱者，我們要正確地運用呼吸，科學地處理聲樂作品中聲音的強弱關系，做好歌唱前的這一基礎工作。
(二)發(fā)聲。
我國現(xiàn)在的聲樂大體分為兩大唱法，一種是西洋的“美聲唱法”，另一種是民族風格較強的“民族唱法”，近幾年在國家重大聲樂比賽的舞臺上，還漸漸看到了一支新的隊伍的出現(xiàn)，那就是“原生態(tài)唱法”。由于語言上的差別，無論是在氣息和發(fā)聲等方面，都存在著一定的差別。美聲唱法十分講究咬字吐字的清晰度，尤其是中國作品更是要求如此。而在一些作品具有非常鮮明的民族風格，若用純粹的美聲唱法來進行詮釋，便失去了作品本身所應該有的特性，同時也讓聽眾難以接受。所以，演唱者必須具備熟練掌握“美聲唱法”和“民族唱法”的異同，同時針對不同風格的作品，并結合作品中沉淀出的意境，輔以自己的真情實感，才能將作品得以完美的詮釋，引起聽眾的共鳴。由此可見，掌握熟練的發(fā)聲方法對于一個演唱者來說是至關重要的，它關系到演唱者演唱技術水平的高低，甚至影響到歌唱者的歌唱壽命。
(三)咬字、吐字。
咬字與吐字，是發(fā)聲時前后出現(xiàn)而又密不可分的兩個步驟。咬字主要是指咬住字頭，一般要求是字頭咬得要準且緊。需要注意的是，咬字頭既不能松散，也不能僵硬，要遵循自然的咬字原則。咬字是聲母的形成，吐字是韻母出來時形成的一個點，咬字必須在吐字的基礎上產生。吐字必須根據“四呼”的要求(“四呼”即開口呼、合口呼、齊齒呼和撮口呼)，將韻母各因素結合為一體，并保持一定的口形，尤其當一個字唱幾個音時，要一直保持到該音的韻母到最后時刻。在詮釋作品時，又不能片面地講究咬字和吐字的原則。咬字、吐字的規(guī)律是表達聲樂作品思想情感的一種方式，它的目的是更清晰有效地表達作品思想內容的實質。因此，演唱者應該養(yǎng)成良好的咬字和吐字習慣，這是完整表達聲樂作品內容和情感的一個必要環(huán)節(jié)。
二、以情帶聲。
清代聲樂理論家徐大椿在《樂府傳聲》中說到：“歌曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情宜重。”這說明了歌唱中“聲”與“情”的關系，強調了情在歌唱中的重要地位和作用。情感是人們對客觀世界的一種特殊反映形式，是人們對于客觀事物是否符合自己的需要而產生的體驗。情感是歌唱藝術的精髓靈魂。每一首作品它所蘊含的內容、所要抒發(fā)的情感，都是需要通過一個主體——演唱者將自身融入到作品中，用自己的切身感受去將它演繹出來，演唱者的情感出來了，動人的聲音必將油然而生。
(一)挖掘歌詞內容。
每一首好的聲樂作品，總要揭示一個主題，反映作者的內心感情，在選擇一首音樂作品之前，首先要了解該作品產生的時代背景，挖掘歌詞要表現(xiàn)的'真實內容。例如歌劇《原野》中女主人公“金子”的詠嘆調《啊!我的虎子哥》中的歌詞是這樣的：“啊!我的虎子哥，你這野地里的鬼。這十天的日子，勝過一世!我又活了，我又活了活了，這活著的滋味，什么也不能比!”歌詞雖然簡短，但是充分表達了金子對虎子深深的情，一個“鬼”字，足以說明金子心中對虎子的愛之深、恨之切。這樣的歌詞如果只是通過演唱者乏味單調地演唱出來，便無法激起聽眾心中的漣漪，進而也達不到作曲家創(chuàng)作這部歌劇的預期效果。因此演唱者不僅要再現(xiàn)那些曲譜上原有的元素，更要深入挖掘那些無法記錄、不易被表現(xiàn)的內在情感。作為每一個學習聲樂演唱的同仁，我們都要清楚地知道：在聲樂藝術表情的再創(chuàng)作中，時刻離不開對歌詞的挖掘與主題的表現(xiàn)。
(二)培養(yǎng)藝術修養(yǎng)。
任何人的藝術修養(yǎng)都不是先天的，都是需要在藝術創(chuàng)作或藝術欣賞的實踐中，逐步鍛煉和培養(yǎng)的。各種藝術形式之間都存在有機的聯(lián)系，只有廣泛通曉各種藝術流派，才可能有比較有鑒別，才可能采各家之精華，培養(yǎng)起高尚的藝術情趣。由于每個人聲音條件的差異、對音樂感悟能力的差異，使得他們對音樂作品在唱法和感情的處理上也產生了不同的差異。若要聲情并茂地詮釋一首聲樂作品，不僅要具備扎實的演唱功底，還要有較高的藝術修養(yǎng)。除此之外，還有更好地人類文化的精華，任何音樂作品都是通過人物的情感表達來感染聽眾和觀眾的。我們國家有很多經?；钴S在舞臺上的著名歌唱家，例如閻維文、戴玉強、殷秀梅等等，他們嘹亮的嗓音、優(yōu)美的舉止和動人的感情不是一朝一夕就能習得，而是經歷了漫長的時間、閱歷的沉淀。只有不斷的提高自身的藝術修養(yǎng)水平，才能將作品所要反映出的實質理解的更加透徹。
聲樂鋼琴伴奏體會篇十九
民族聲樂藝術的“韻味美”具體從“文字、聲音、感情”三個方面來體現(xiàn)，具體一點來說就是文字的表達、聲音的表現(xiàn)以及感情的體現(xiàn)。一方面三者同時做好，才能完整表現(xiàn)出民族聲樂藝術的“韻味”。而另一方面，一首民族歌曲的好壞也要通過字、音、情這三個重要的審美特征來評判。
漢族的語言表達講究“字正腔圓”，民族聲樂藝術的表達也同樣重視“字正”。字的“韻味”體現(xiàn)在語言的規(guī)律和表達上，咬字清晰有力是傳遞歌詞意思，表達感情的良好途徑，而選擇對的字也是正確表達意思的首要考慮。另外，歌詞的語氣、情態(tài)、語勢等方面的處理和表現(xiàn)也能促進民族音樂的韻律表現(xiàn)，只有擁有深厚的文化修養(yǎng)的作詞者才能創(chuàng)作出與音樂旋律相符合的歌詞。中華文化博大精深使得文字的表現(xiàn)有著多種方法，也為民族音樂創(chuàng)作提供了巨大貢獻。在民族聲樂藝術進行表演時，如果觀眾只聞其聲，不見其字，則根本無法完整理解演員要表現(xiàn)的意思和情感。而字的選擇稍有偏差也會影響觀眾對整段歌詞的理解，甚至會誤導聽眾對整個歌曲的感情表達。如何用耳鼻口等發(fā)音器官發(fā)音是每個民族歌唱藝術家的必修課，而歌詞的描述也是民族歌曲能否達到人人傳唱水平的重要因素。因此，文字不僅是民族聲樂的精華，也是民族聲樂藝術的重要審美特征之一。
僅僅在文字上的完整表達并不能使民族歌曲受人喜愛，生活中往往一段好的曲子即使沒有文字也會令人聽之難忘。例如90年代全球暢銷的金曲”myheartwillgoon”，其英文歌詞并不是多數中國聽眾能夠理解的，但是其旋律越感情卻征服了一大批人，由此可見聲音的“韻味”可以說是歌曲的靈魂。所謂音韻是通過文字發(fā)聲的長短、婉轉等技巧來控制和表現(xiàn)的，民族聲樂中的技巧運用尤為豐富，最突出的特點是聲音高亢、響亮的同時又不失優(yōu)美。在民族聲樂藝術中，講究聲音的發(fā)聲技巧、共鳴、腔體等表現(xiàn)手段，這些手段是感情表達的有效方法。現(xiàn)代的一些歌廳的歌唱者，沒有對歌唱技巧進行掌握練習，只一味追求民族聲樂中的聲音高亮，常常讓聽眾感到聲音刺耳和疲憊，不能把民族音樂的優(yōu)美傳達給聽眾。好的歌唱家擁有深厚的歌唱技巧，唱起歌來表情甜美，無論唱怎樣的歌曲都帶有自己的聲音“韻味”，即能提升自身的音樂形象，也能和聽眾形成情感共鳴。由此可見，聲韻是打動觀眾的不可或缺的因素，是民族聲樂的最高審美特征。
作為一種情感藝術，感情是否投入自然可以成為評判民族聲樂藝術的標準。唱歌講究“聲情并茂”，通過情感的表現(xiàn)可以為藝術家與聽眾建立起一個不分距離的溝通橋梁。一首歌曲是否受歡迎不僅僅因為其詞曲的精妙，更因為其情感的表達，比如現(xiàn)在的一些選秀歌手往往唱歌無瑕疵卻不能得到觀眾的喜愛，這種情況正是由于歌者過于重視比賽，無法體會歌曲創(chuàng)作者的情感表達，也無法將歌曲原本的情感的“韻味”帶給聽眾。人類判定美是由于情感的波動，情感也就成為了民族音樂藝術審美的重要特征。而感情的體現(xiàn)也是藝術家自身修養(yǎng)的表現(xiàn)，通過感情的判斷不僅僅可以對民族音樂進行審美，也可以對其演唱者的藝術修養(yǎng)進行衡量。生活中常常用“動人心魄”的詞語來形容一首好的歌曲，正是因為其情感的“韻味”使人心動、情動，情感不僅僅是藝術的表達，更加是藝術的創(chuàng)作來源，只有充滿情感的民族音樂演唱才能擁有巨大的音樂魅力。總之，情感的“韻味”是民族音樂創(chuàng)作的意義所在，魅力所在。
中華民族聲樂藝術的“韻味美”是字韻、聲韻、情韻的共同表現(xiàn)，字韻使得聽眾意動，聲韻使得聽眾耳動，情韻使得聽眾心動。因此，字、聲、情三者的協(xié)調融合，才能確保民族音樂的韻味之美。從“韻味”的角度對民族聲樂藝術進行解讀，一方面能夠對民族聲樂藝術的審美特征有著更好的認識，另一方面也可以為推動民族聲樂藝術的發(fā)展做出貢獻。
聲樂鋼琴伴奏體會篇二十
聲樂演唱是廣泛被大眾接受和認可的藝術形式。它不僅有較強的感染力，而且還牽動著觀(聽)眾的情感，并有多種風格的表演形式，可以滿足觀(聽)眾多元的審美情趣和情感的需要。聲樂演唱是以人聲作為載體，來表達聲樂作品的內容、情感和風格等。音色、音高、音長和音強并稱為音樂屬性的四個要素。而聲音的高低、音量的大小、音色的變化都會給觀(聽)眾帶來不同的情感體驗。其中音色在聲樂演唱中發(fā)揮著重要的作用，通過音色色彩的變化、形式多樣的美學特質使得聲樂表演更加的豐富，能夠把作品表達得更加淋漓盡致，絲絲入扣，從而更能打動觀眾的心弦，更能震撼觀(聽)眾內心深藏的情感。分析聲樂演唱中的音色的美學特質，不但可以豐富我們對聲樂演唱表現(xiàn)理論的認識，而且還將這種認識運用到聲樂演唱實踐中。
一、音色的基本內涵。
音色可以理解為聲音的顏色，它是聲音的重要屬性之一。通過音色，可以將一個人的聲音從其他人中辨別出來。聲樂藝術不僅是以人的嗓音為樂器的演唱藝術，也是形成表演者獨有特色的重要元素?？偟膩碚f，音色是獨一無二的，所以聲色也是一個人獨有的個性特質。
既然我們知道，每個人的嗓音都有著獨一無二的音色，每位聲樂演唱者本身具有良好的音質基礎，那么通過自身不一樣的.表達方式和表現(xiàn)風格，憑著熟悉的音樂技能技巧，準確地將自身的嗓音調整為最為合適自己的狀態(tài)，就能演繹出唯美的音樂效果和呈現(xiàn)出獨有的藝術作品風格，給廣大聽眾以廣袤無垠的遐想。
音色自身就帶有強烈的美學特質，并且具有獨特性。在聲樂演唱過程中擁有不同音色的表演者可以向觀眾展現(xiàn)出不同風格的聲音，不管是激情豪邁的還是甜美婉轉的，都體現(xiàn)出了聲樂演唱中不同音色的美感。
依照人聲的不同，可以把男女聲音劃分為不同的聲部：女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。在藝術歌曲中，不同的音色通過演唱者音色變化可以塑造出不同的人物形象。歌唱是依靠聲音來表達情感的，它需要運用歌聲中的各類色彩，來對人的各類情感進行呈現(xiàn)，在聲樂演唱中音色是歌曲情感重要的一種表現(xiàn)技巧，比如在《魔王》歌曲中，父親的慈愛、驚恐、失落與悲痛等情感，就需要演唱者運用不同音色進行表達。在歌唱中，色彩變化需要依靠氣息力度進行掌控，同一個人演唱同一音高時，用的氣息力度各不相同，其音色所產生的效果就大不一樣。如果氣息強，音色相對就強一些，而氣息弱，其音色就相對柔和一些。我們知道音色明亮一般能給人帶來愉悅、興奮與積極之感，暗淡音色則會給人沉悶、凄慘與哀愁之感，音色是具有等級的，如同色彩一樣，豐滿深厚與單薄的脆亮均是音色等級中的兩極，如在民歌《跑旱船》里，不僅要演唱出豪邁奔放之感，還要唱出美、甜、脆亮的音色來。我國民歌大多追求甜、脆、亮的音色，在腔體打開的同時需要聲音的位置靠前，并形成中國獨有的音色美學特質，在聲樂演唱與人物塑造中，音色運用是非常重要的。
在中國幾千年的歷史演變中有很多關于聲樂演唱中音色美學的研究理論。如：在儒家重要經典之一的《左傳》中，就提到了聲樂的長短、大小、急緩、清濁、剛柔等辯證觀點。在現(xiàn)代音樂美學研究中，隨著審美意識和審美情趣的變化對歌唱的音色美更有越來越新的詮釋。在聲樂演唱中，音色極具重要性，音色具有演唱美、表演美、情感美、文字美、吐字清晰等美學特質，能有效塑造人物形象，充分表現(xiàn)作品的風格和內涵，并豐富演唱者對藝術作品的情感表達，推動聲樂演唱藝術向更高層次發(fā)展。
音色在提高演唱者風格、塑造人物形象、表現(xiàn)不同地域的作品風格時有著不同的美學特征體現(xiàn)，通過音色人們就可以在腦海里刻畫出某種形象及變化。在聲樂演唱中，演唱者運用不同的音色來塑造不同人物形象的性格特點，仿佛就像在戲曲中運用不同音色來表達凈、旦、丑、生、末等角色一樣，比如說，在體現(xiàn)聲樂藝術的歌劇中，演唱者根據人物性格、歌唱語氣、歌詞內容并結合個人嗓音特點和審美習慣在音樂節(jié)奏、音色旋律等表現(xiàn)方法進行即興的處理，使觀(聽)眾聽其聲便知其歌劇的人物性格。觀(聽)眾從而感受到歌劇中鮮活的人物形象，而且對歌劇要表達的意義也有了更為深刻的理解。
不同的演唱者在演繹聲樂作品時會有不同的音色和風格，給觀(聽)眾不同的美的享受。比如宋祖英的音色非常的甜美、親切，純凈而且十分具有穿透力，同時還具有極強的藝術表現(xiàn)力和感染力，而迪里拜爾的音色圓潤、渾厚、純美，她們通過不同的音色演繹不同的個性特征，表達著不同的情感，由于她們個人獨特的音色，造就了她們不同的演唱風格，為不同審美趣味的觀眾所青睞，也使演唱者們百花齊放，各展其姿，這些都是音色所賦予的。
另外，不同地域、不同民族的風格迥異的歌曲風格，其音色的運用也大不一樣，產生美輪美奐的效果也大為不同。如：青藏地區(qū)的民歌音樂唱家們有意識地使用一些澀滯或者不甚圓潤的音色，聽起來有高原滄桑的感覺，有的還有一種凄涼之感，有時也通過換氣、換詞之機營造一唱三嘆之感，使這種音色有著極強的穿透力，這種音樂調式的應用一直延續(xù)到青藏高原邊緣的河隴一帶和河套上游。同時，青藏高原地區(qū)的民歌特別是山歌類型，在音色中常常使用真假聲結合的演唱方法，而且假聲的時值延續(xù)得比河隴，河套一帶的山歌還要長一些。再如：蒙古族長調民歌的基本音色，大致可劃分為兩大類型：明亮色和暗淡色，從其地域分布來講，呼倫貝爾、科爾沁、鄂爾多斯、烏蘭察布等地區(qū)的蒙古族長調民歌，音色明亮高亢，屬于亮色系統(tǒng);而錫林郭勒、昭烏達、阿拉善、新疆衛(wèi)拉特等地的長調民歌，則音色柔和渾厚，屬于暗色系列。
音色屬于非物質文化范疇，是歷史發(fā)展和文化沉淀的產物。如：蒙古族長調民歌的音色，之所以出現(xiàn)亮色和暗色的區(qū)別，有其社會和歷史的原因，山林狩獵文化時期的蒙古族獵人，情感激烈，肅殺獰厲，喜歡模擬野獸的叫聲，狩獵成功后集體舞蹈，高聲呼喊，故其音色以明亮尖銳為主;反之，草原游牧文化時期的蒙古族牧民，關懷生命，充滿仁慈之情，既不模擬動物的叫聲，也沒有集體舞蹈和高聲呼喊，而是以優(yōu)美抒情的蒙古族長調民歌來表達內在的情感，故其音色以柔和渾厚為主。江南是云朵林鏡，煙柳畫屏，庭院曲靖，小橋流水，這樣的自然條件和生活環(huán)境養(yǎng)育了江南人民溫柔敦厚的民風，歌曲是地方民俗民風具體生動的體現(xiàn)，可以淋漓盡致地體現(xiàn)出一個地區(qū)人民的品質、性格、興趣、愛好及其他方面的特質，因此江南民歌音色曲折動人、清新優(yōu)雅、溫柔嫻靜、婉約輕揚。我們可以在音色的美學特征中，品味著風格迥異的風土人情。而在黃土高原，浩浩黃河養(yǎng)育了樸訥溫厚、爽直豪放的陜北人民，因此在演唱陜北民歌時要根據不同地域風格選取恰當的聲音，表現(xiàn)所理解和感受到的情感，塑造音樂形象。表現(xiàn)悲憤情緒時，一種是用少量的氣息，音色較暗，音量輕而力度較強，產生一種壓抑的、悲痛的、強忍的聽覺效果，這種痛苦是往心頭去的;另一種是用大的音量和較大量的氣息，洶涌澎湃而出，并且有意漏些氣息，喉嚨的空間較大，甚至可以出現(xiàn)某種戲劇性的破音，形成一種傾訴感無法控制的宣泄聲音，與觀眾產生強烈共鳴并有極強的感染力和震撼力;在演唱歡樂的陜北民歌時，演唱者的聲音位置要高一些，喉嚨的空間不必過大，氣息要均勻而且要流暢，聲音必須有光彩，輕巧而暢快，并提高聲音的靈敏度和明快的聲音色彩;當表達嚴肅的情緒時，演唱者的聲音相對粗糙而堅硬，爆發(fā)性強，氣息堅實，不能漏氣。
在聲樂演唱中，不同的音色的運用，能恰到好處地表達不同地域、不同民族的歌曲的風格和特點。這些風格和特點，是由于不同地方的歷史環(huán)境、自然環(huán)境、生活環(huán)境、社會文化及民俗民風所形成的，通過音色這個載體，觀眾能品味到不同歌曲所承載著厚重的中華民族的風土人情，不同民族，美美與共，天下大同，這正可以通過民歌的演唱來表現(xiàn)，通過音色來體現(xiàn)，從這個意義上來說，音色的美，就是中華民族的美，也就是各民族的美。
總之，音色在聲樂演唱中發(fā)揮著極其主要的作用，它可以使音樂風格得到更多元化的體現(xiàn)。聽眾從音色的美學特質中，品味到不同地域歌曲的不同風格及不同地方的風土習俗;也可以欣賞到歌曲中所塑造不同的人物形象而盡情陶醉其中，還可以領略到不同演唱者的風格和個性特征。演唱者可以通過分析音色在聲樂藝術中的作用和美學特質，在演唱中更能自覺地運用音色來進行演唱，提高自身的演唱技能技巧和底蘊，更好地賦予作品應有的豐富內涵、深厚情懷和神韻。
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