發(fā)現(xiàn)自己的優(yōu)勢和劣勢，為進一步提升做準備?？偨Y(jié)是回顧過去、展望未來的橋梁，我想我們需要運用總結(jié)的思維方式做出更好的決策。閱讀一些優(yōu)秀的總結(jié)范文，可以幫助我們豐富語言表達。
聲樂鋼琴伴奏體會篇一
聲樂伴奏是指為歌手演唱的歌曲不斷地彈奏和襯托的音樂器樂，進行的是歌與樂的交互演繹。一個好的聲樂伴奏，可以為歌曲增色添彩，讓聽眾更好地感受到歌曲的情感和意境，提高演出的整體品質(zhì)。因此，對于任何一位聲樂演唱者而言，掌握聲樂伴奏技巧、感受力和表現(xiàn)力都至關(guān)重要。
第二段：對聲樂伴奏的技巧和表現(xiàn)力的重視。
良好的聲樂伴奏技巧是伴奏者必備的基本素養(yǎng)。對于伴奏者而言，應(yīng)該把握好樂曲的速度、節(jié)奏、音高、強弱等元素，以便能夠準確地配合歌手演唱。同時，伴奏應(yīng)著重把握音樂渲染力和感染力，讓聽眾在歌手演唱的同時，更進一步感受到音樂的魅力和情感。
第三段：力求與歌唱者的默契配合。
好的聲樂伴奏不僅需要技巧功底，更要有與歌唱者的默契配合。伴奏者需要充分了解歌曲演唱的情感表達，融入進歌曲的氛圍，與歌唱者進行一致性的合作，達到共同表現(xiàn)歌曲的目的。在緊密的合作中，聲樂伴奏的重要性有時超過了歌手本身。
第四段：對于聲樂伴奏的情感把握。
聲樂伴奏本身就是一種表達情感的藝術(shù)形式。伴奏者應(yīng)該具有良好的情感把握能力，能夠?qū)Ω枨那楦猩钊胪诰颍⑼ㄟ^樂器演奏把情感表現(xiàn)得淋漓盡致。只有真正體會到歌曲的情感，才能在演奏中更好地表現(xiàn)貼近于歌曲的情感。
第五段：總結(jié)。
伴奏是歌曲不可分割的重要組成部分，絕不能輕視，只有當聲樂與伴奏良好配合時，才能真正達到完美的境地。在傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂中，聲樂伴奏的需求越來越大，因此對于已經(jīng)掌握了聲樂技巧的人來說，學習伴奏技藝能夠幫助他們走更遠的路，并進一步提高自己的綜合水平。
聲樂鋼琴伴奏體會篇二
[摘要]隨著教學改革和藝術(shù)類高考政策的改變，傳統(tǒng)的教學理念也必須不斷更新。本文通過對彈好鋼琴的幾個要點的論述，簡潔地闡明了如何對音樂高考生的鋼琴演奏進行科學正確有效的輔導，用更新的教學理念與教學方法完善我們的教學，以幫助更多的考生取得優(yōu)異成績。同時，這對進一步研究和探討科學的鋼琴教學體系也是具有深遠意義的。
[關(guān)鍵詞]音樂高考；鋼琴教學；創(chuàng)新；要點；心理素質(zhì)；鋼琴教學體系。
近幾年來由于高考中藝術(shù)類的分數(shù)線較低。很多學生紛紛報考藝術(shù)類作為上大學的捷徑之一。但從2005年高考錄取的情況看，藝術(shù)類專業(yè)的錄取分數(shù)線在不斷提升：文化課成績較好的學生走這條路的也比往年有所增多；今年各高校均沒有擴招計劃，藝術(shù)類高考競爭越來越激烈。同時，專業(yè)課考試的形勢也越來越嚴峻：以遼寧省為例，今年全省的藝術(shù)類考生均于2007年1月26日在沈陽音樂學院集中考專業(yè)課。由此可見，專業(yè)的成績確實更加真實、更加透明了，但另一方面，也確實增加了專業(yè)實力的競爭的力度。
怎樣才能在這樣激烈的競爭中脫穎而出，無疑給音樂高考的學生，尤其是輔導教師提出了新的挑戰(zhàn)。面對高考形勢的改變，教師的教學方式和手段也必須相應(yīng)地改變，要有一個與之相適應(yīng)的配套工程。筆者僅以輔導鋼琴學科的音樂考生的教學實踐，總結(jié)如何教好鋼琴專業(yè)考生的一些手段和方法，供大家討論與研究，希望以為高校輸送高質(zhì)量的音樂藝術(shù)人才為終極目標，在交流中碰撞出更好的教學思路。
本文從演奏鋼琴的技術(shù)是基礎(chǔ)，慢練是途徑，音樂表現(xiàn)是目的，臨場發(fā)揮的心理素質(zhì)培養(yǎng)與訓練的全過程，暢談了考生在練琴中從縱向、橫向，個體與綜合訓練中形成的音樂技能對智力要素中想象力創(chuàng)造力的啟智作用，闡述了音樂高考中的鋼琴教學，對進一步研究和探討科學的鋼琴教學體系具有深遠的意義。
鋼琴演奏是技術(shù)性很強的藝術(shù)，技術(shù)是到達鋼琴藝術(shù)頂峰的基礎(chǔ)。而這種基礎(chǔ)的含義是豐富的，它包括鋼琴演奏的技法和表現(xiàn)規(guī)律。獨立理解以及處理音樂的能力等等。
教師要在第一節(jié)課對音樂考生進行全面了解，即通過考生的演奏聽學生的音準、節(jié)奏，聽調(diào)試中各種音色的不同觸鍵技術(shù)技能，聽音樂的表現(xiàn)內(nèi)涵。通過對學生的初步了解是邁出教與學的第一步。有了這第一步，此后的教學安排便都是有針對性的了。
1、技術(shù)是音樂的前提。
首先分析學生所彈樂曲、練習曲中都包括哪些音樂材料，這些音型都應(yīng)選擇什么樣的觸鍵方法才能符合作品內(nèi)容的需求和風格。然后，再將這幾種不同的觸鍵方法歸納起來，分階段依次練習。采用難點分散解決。各個擊破的戰(zhàn)術(shù)，將每一個技術(shù)動作做到位。如：手指技巧中的“勾指”、八度的“伸展”、特殊的“拇指”、手指技巧的適應(yīng)性變化——“快撥”、“慢抹”、“輕觸”，手掌關(guān)節(jié)的“支撐”與“放棄”，音階、琶音、和弦結(jié)構(gòu)認知的手架把位技巧，手腕的“落滾”技巧、“剛?cè)嵯酀奔记?，肘部下垂與提高技巧，腰部的協(xié)調(diào)，臀部的作用及肢體語言的融入。這些基本功訓練結(jié)束后，還要引導學生認識旋律起伏。和聲的色彩變化，節(jié)奏的錯落有致，對音樂語言本身的規(guī)律和文法等等，都必須學會看懂和聽懂它。要把技術(shù)和音樂統(tǒng)一起來，這才是練習基本功的目的。
2、技術(shù)為音樂服務(wù)。
（1）基礎(chǔ)訓練要從培養(yǎng)聽力入手。
訓練敏銳的聽覺是打好基礎(chǔ)的最重要一環(huán)。它是通過培養(yǎng)學生仔細傾聽、檢查自己彈奏的每一個音的質(zhì)量、時值、力度、音色及上下左右的關(guān)系長期形成的。高考學生盡管時間有限也不能忽視這一環(huán)節(jié)，要盡可能地創(chuàng)造時機去訓練。
對考生更要注意對他們聽覺、視覺、大腦和心靈的協(xié)調(diào)一致的訓練，挖掘并提煉他們的潛能。要反復提醒學生，要用自己的耳朵來監(jiān)聽自己的琴聲。能聽出彈奏的毛病才能及時糾正，才能提升自己的樂感。時時都要牢記培養(yǎng)聽力是鋼琴演奏的最基本的技術(shù)訓練。
（2）視覺、聽覺和記憶的協(xié)調(diào)。
視覺演奏快慢，是衡量學生學習效率的標準。視奏快，能有效地縮短學時，并能增強讀譜能力和背譜能力。為鋼琴演奏打下堅實基礎(chǔ)。所以輔導考生要在著重安排強化視奏能力訓練的基礎(chǔ)上，還要增強背譜彈奏的訓練。背譜亦即背奏，是訓練大腦記憶力的最好方法，它需要調(diào)動聽力、心靈，掌控琴聲和音樂結(jié)構(gòu)。是一種技術(shù)手段。能夠背譜背奏便可騰出眼力來關(guān)注手指訓練，從而增加手指彈奏的準確性和力度，迅速掌握演奏技巧。
（3）全方位訓練。
在進入多元化鋼琴教育的今天，全方位訓練自然是集中外著名鋼琴大師教育思想之大成的新理念，我們要為之實踐而竭盡忠誠。強調(diào)技術(shù)與藝術(shù)并重，是相輔相成相得益彰的關(guān)系。以音樂藝術(shù)帶動技術(shù)訓練：以技術(shù)訓練保障藝術(shù)的完美，使技術(shù)與藝術(shù)和諧共榮。造就創(chuàng)新的音樂人才。
慢練不是簡單地把樂曲的速度放慢，它是一個內(nèi)涵豐富的概念。其涵義就是要把樂曲中所標注的音的時值延長，把音與音之間的間隔拉大。實際上是把樂譜所承載的音樂元素放大了。放大了的實際效果是使閱讀者對樂譜一目了然，心領(lǐng)神會，從而在彈奏過程中能夠從容、準確地兌現(xiàn)樂譜。換一個角度來說，就是慢練能使人的運動神經(jīng)有比較充足的時間，根據(jù)視覺、聽覺反饋的信息，調(diào)整并改正演奏上的缺點、錯誤，從而建立起運動神經(jīng)的正確習慣反映和條件反射。
所以對音樂考生的輔導中，要充分利用慢練這一手段，仔細分析每一個樂句的技術(shù)與音樂的關(guān)系，根據(jù)需要慢練。可以采取分解式慢練（分聲部慢練：分手慢練），充分體驗多聲部多層次多音色的觸鍵感覺，特別是難點之處，更是要用慢練這把鑰匙開難點這把鎖。
當然，慢練不是目的，而是一個過程，慢練的目的是快練。當考生能在慢練中準確無誤地兌現(xiàn)樂譜時，就要逐漸加快速度，直至達到樂譜所示的要求。這時考生的演奏已經(jīng)是優(yōu)美動聽，今非昔比了。
鋼琴演奏是一門表演藝術(shù)，是演奏者通過鋼琴用音樂語言來揭示作曲家深刻而廣闊的內(nèi)心世界活動的。同時也表現(xiàn)了演奏者的內(nèi)心感受，并進而感染廣大聽眾的。這種音樂表現(xiàn)的涵蓋極為豐富，它包括美感、情感、情緒、情調(diào)、聯(lián)想、想象、音樂意境、音樂形象以及音樂語言、音樂邏輯、音樂思維、音樂語調(diào)、音樂涵義、音樂趣味、音樂韻味、音樂哲理、音樂風格等等，都屬于表現(xiàn)的范疇。鋼琴的表現(xiàn)力是極其豐富的。人們常常把鋼琴比做是一個樂隊。它既能顯現(xiàn)整個樂隊氣勢磅礴的效果，又能模仿某一件樂器，甚至可以模仿人的歌聲。在鋼琴上。我們可以自由轉(zhuǎn)調(diào)，使用豐富多彩的和聲，發(fā)揮多聲部的作用，惟妙惟肖地展示各種生動的事件、場面、背景，人物肖像、性格、內(nèi)心活動等等。
鋼琴的音樂表現(xiàn)是考生綜合素質(zhì)的反映，是彈奏技術(shù)和音樂情感的結(jié)合體。要使音樂考生在有限的時間內(nèi)，對以上所述各點有所領(lǐng)悟。關(guān)鍵在于輔導教師在傳授彈奏技藝的同時，還要千萬百計地開啟學生豐富的音樂情感之門。
首先，在技巧訓練時要細心培養(yǎng)學生的聲音分辨能力。音樂是聽覺藝術(shù)，鋼琴是通過音響來描繪音樂形象，表達思想情感的。聲音分辨能力既是感受音樂內(nèi)容最重要的保障，也是表現(xiàn)音樂情感的最基本條件。在教學中最值得注意的就是彈奏技巧和辨音能力兩個方面。一定要使考生養(yǎng)成“聽”的習慣，提高考生“聽”的水平。
同時，從簡短的樂句入手培養(yǎng)學生對音樂語言的感受能力。樂句是音樂的語句，是音樂表情達意的基本單位。它是理解音樂的基礎(chǔ)，也是表達音樂的基礎(chǔ)。樂句有長短。有高低起伏，有抑揚頓挫。樂句與樂句之間是有內(nèi)在聯(lián)系的。惟其如此，樂曲富有旋律，流暢而優(yōu)美。組成樂句的最小單位是音符，音符與音符之間也是有內(nèi)在聯(lián)系的?？忌┯欣斫饬藰肪涞膬?nèi)涵，把握了其中的內(nèi)在聯(lián)系。才能感受音樂語言，才能產(chǎn)生音樂情感，才能把內(nèi)心從音符中感受到的東西，通過手指觸鍵彈出樂音的方式顯現(xiàn)出來。也就越能揭示樂音之間，樂音之中，樂音背后的音樂內(nèi)涵，從而完成帶給聽者音樂感受的使命。音樂表現(xiàn)是音樂考生彈好鋼琴的終極目的。
確保音樂考生的臨場正常發(fā)揮，是師生和家長共同關(guān)注的關(guān)鍵詞。因為在演出或考試的關(guān)鍵時刻，由于學生過度緊張而使演奏效果大打折的情況屢見不鮮。甚至在關(guān)鍵時刻由于過度緊張而使得手足無措，甚至頭腦一片空白而無法彈奏下去的情況也時有發(fā)生。使得長時間的準備，多年的學練付之東流，令人扼腕。按常理，一般的演奏者，尤其是閱歷不深的考生，初次登場都會有不同程度的緊張情緒。為了增強考生的心理素質(zhì)，能以一顆平常心在考場上正常發(fā)揮，我做了一些探索。
1、在慢練的過程中，用視唱法，對每個音符的固定唱名做強化訓練，借語言神經(jīng)的興奮點，強化旋律的準確記憶。以避免由于緊張而形成大腦一時記憶空白。
2、在視唱中，要反復推敲每一個音符的觸鍵感覺，找出最佳音色，反復練習，以形成動力定型。以聽覺掌控技術(shù)，從而避免由于緊張造成的記憶淺薄，手無章法。
3、進入角色。要盡可能地引導考生深入到作品的情景中去，展開想象的翅膀，敞開情感的大門。使外部世界的形象暗淡下來。使音樂成為唯一的真實世界。牢記德國偉大的音樂巨匠貝多芬的一句名言：“音樂應(yīng)當使人類的精神爆發(fā)出火花”。
4、營造考試氛圍。多次請幾位老師或家長作為“評委”，模擬考試現(xiàn)場。要求考生每次入“考場”只能將所準備的曲目演奏一次。以避免在家長時間練習所形成的手記譜的“熟練”，總是第一遍不如第二遍，第二遍不如第三遍的只能逐步進入狀態(tài)的不良習慣。這種模擬形式在一段時間內(nèi)多次進行，情況表明是卓有成效的。
本文以為音樂高校輸送優(yōu)秀人才為終極目的，從技術(shù)、慢練、音樂表現(xiàn)、臨場發(fā)揮四個方面闡述了音樂高考中鋼琴專業(yè)考生的教學與輔導。實踐證明它是行之有效的。但愿對考生與輔導教師能有參考價值。
隨著鋼琴教學與鋼琴藝術(shù)的社會化，音樂高考中的鋼琴教學已成為鋼琴教育體系中的重要一環(huán)。而且隨著音樂高考形勢的日益嚴峻，它的重要性更是在社會上日益突現(xiàn)出來。它不僅關(guān)系到考生能否得到繼續(xù)深造的機會，更關(guān)系到音樂高校能否招收到優(yōu)秀學苗，從而培養(yǎng)出鋼琴英才的大事。殷切期望更多的音樂教師、音樂理論家涉足這一領(lǐng)域。為我國音樂高校鋼琴專業(yè)教育的成果，為我國鋼琴教育體系完善做出貢獻。
聲樂鋼琴伴奏體會篇三
聲樂伴奏是指在演唱過程中，由鋼琴、小提琴、大提琴、吉他等樂器伴奏演唱。聲樂伴奏不僅購唱者的演唱過程增添了更多的陪襯，還會讓演唱者在音樂中更加深入，更加懂得如何表達感情。作為一個長年為聲樂演唱者伴奏的聲樂伴奏者，我深知聲樂伴奏的重要性。本文將從“準備工作”、“與歌手的配合”、“對音樂的理解”、“技巧與表現(xiàn)”、“不斷學習進步”五個方面來談?wù)勎覍β晿钒樽嗟捏w會和經(jīng)驗。
一、準備工作。首先，聲樂伴奏者需要對伴奏的曲目有充分的了解并做好準備工作。這包括聽這首歌的多個版本，了解歌曲的歷史背景和背后的故事，以及對歌曲進行分析和理解。這有助于更好地感受歌曲的情感和表達，從而實現(xiàn)與演唱者的更好配合。其次，聲樂伴奏者需要反復練習和強化伴奏技巧，以協(xié)調(diào)歌曲的節(jié)奏、節(jié)拍和和弦變化，并使表演更加自如，更加自信。
二、配合歌手。與演唱者的配合是成功的聲樂伴奏的關(guān)鍵。聲樂伴奏者應(yīng)該保持耐心和耐性，并根據(jù)歌唱者的需要進行不同的伴奏方式。對于那些比較熟練的歌手，聲樂伴奏者應(yīng)該給予足夠的自由和空間來創(chuàng)造獨特的音樂表演，而對于那些需要更多指導和支持的演唱者，聲樂伴奏者應(yīng)該更加親切和耐心。在與演唱者的互動中，聲樂伴奏者應(yīng)該了解演唱者的情感表達和表現(xiàn)風格，以便產(chǎn)生更加協(xié)調(diào)和融洽的效果。
三、音樂理解。聲樂伴奏者必須有良好的音樂理解能力，能夠理解曲子的起伏，曲調(diào)的變化，并有良好的即興處理能力。除此之外，了解一些基礎(chǔ)的樂理知識是至關(guān)重要的。良好的樂理理解可以幫助聲樂伴奏者在演奏過程中對和弦和旋律進行深入的理解，并使表演更加自如、精準和具有表現(xiàn)力。
四、技巧與表現(xiàn)。聲樂伴奏技巧包括了曲譜的解讀能力、演奏技巧的熟練度、落實旋律的真摯性等多個方面。在實際演奏過程中，聲樂伴奏者應(yīng)該更加注重自己的演奏技巧和表演技巧，增強自身的演奏技巧水平，發(fā)揮自身的表達元素，使聲樂作品更有表現(xiàn)力和情感感染力。當聲樂演唱者以具有自己的情感感染力演唱時，聲樂伴奏者應(yīng)根據(jù)此感覺進行相應(yīng)的調(diào)整來達到完美的配合效果。
五、不斷學習進步。伴奏是一項極具挑戰(zhàn)性的工作，且伴奏的水平已經(jīng)成為評價一個聲樂團體優(yōu)劣的重要標準之一，所以聲樂伴奏者始終需要不斷提高自己的水平。一些方法可以幫助聲樂伴奏者不斷學習進步，其中包括尋找指導性的良好資料，進入良好的學術(shù)機構(gòu)系統(tǒng)學習樂理和樂器知識，和其他伴奏者的交流，模仿所尊敬的伴奏者風格等。此外，要保持對流行樂作品以及古典作品的熱情，積極地參與音樂節(jié)和音樂比賽，了解新形式的音樂演法，并嘗試進一步取得團隊內(nèi)部認可和社會表彰。
總之，聲樂伴奏是聲樂演唱中不可或缺的一環(huán)。聲樂伴奏者需要具備多層次的技能和技巧，以與歌唱者配合良好，從而實現(xiàn)協(xié)同效應(yīng)并生成完美的音樂效果。對聲樂伴奏者而言，不斷學習，磨練技巧和熱愛音樂都是取得基礎(chǔ)成功的關(guān)鍵。希望本文可以為聲樂團隊成員提供一些有益的經(jīng)驗和想法。
聲樂鋼琴伴奏體會篇四
自從我開始學習聲樂以來，伴奏一直是我必須面對的挑戰(zhàn)之一。無論是與鋼琴、吉他還是小提琴的合作，伴奏都是一項需要通過大量練習才能掌握的技能。在這篇文章中，我將分享我在聲樂伴奏方面的一些心得體會，并希望能為那些也在學習聲樂的人提供幫助。
第二段：敏銳的音樂感。
伴奏者需要敏銳的音樂感，能夠準確把握曲子的節(jié)奏和情緒，以此更好地為歌手提供支持和引導。在學習伴奏時，我發(fā)現(xiàn)了一個技巧，就是先聽一段時間的歌曲，熟悉其曲調(diào)和旋律，再開始嘗試演奏伴奏。這樣可以讓我更深刻地理解歌曲的情感表達，從而更好地為歌手提供幫助。
第三段：靈活的和弦掌握。
伴奏中的和弦是關(guān)鍵，因為和弦是歌曲中不同和聲組成的主要元素。對于鋼琴或吉他等伴奏樂器的學習者來說，靈活掌握和弦是非常重要的。在我的學習過程中，我經(jīng)常反復練習不同的和弦轉(zhuǎn)換，尤其是那些更難以掌握的轉(zhuǎn)換方式。我發(fā)現(xiàn)，通過反復練習和弦轉(zhuǎn)換，不僅可以提高技巧，更能夠?qū)拖肄D(zhuǎn)換的規(guī)律有更深刻的認識。
第四段：靈敏的反應(yīng)能力。
伴奏者需要具有靈敏的反應(yīng)能力，當歌手演唱過程中產(chǎn)生偏差時，伴奏者需要及時地調(diào)整自己的伴奏。這需要一個良好的溝通機制，包括溝通方式和語言表達等。在我的學習過程中，我意識到，與歌手之間建立起良好的溝通機制是非常重要的，這有助于提高伴奏的質(zhì)量和效果。
第五段：總結(jié)。
總的來說，聲樂伴奏雖然是一個挑戰(zhàn)，但也是一個非常有趣和有意義的活動。在學習過程中，需要注重不斷積累經(jīng)驗和技巧，靈活掌握樂器技巧、和弦轉(zhuǎn)換和良好的溝通機制等，只有這樣才能真正地為歌手提供優(yōu)質(zhì)的伴奏服務(wù)。我相信，在不斷的練習和學習中，我們能夠越來越好地掌握聲樂伴奏的技巧，為我們的音樂之旅增添更美好的色彩和經(jīng)歷。
聲樂鋼琴伴奏體會篇五
鋼琴伴奏是一種重要的藝術(shù)形式，它能夠為唱歌者、樂器演奏者和舞蹈演員提供非常穩(wěn)定和準確的音樂支持。鋼琴伴奏可以大大增強表演者的表現(xiàn)力，使觀眾更容易被藝術(shù)家的表演所吸引。作為大學生的我們，我們可以通過自己的鋼琴伴奏大大提升我們的音樂鑒賞能力和音樂技巧。
第二段：如何進行鋼琴伴奏。
鋼琴伴奏要求伴奏者對音符、節(jié)奏、和弦和旋律有深入的理解。在伴奏時，我們應(yīng)該時刻注意和調(diào)整聲音大小，控制速度并推動音樂節(jié)奏。我們還要學習如何實現(xiàn)旋律和和弦之間的協(xié)調(diào)，確保我們與樂器演奏者的演奏無縫配合以達到最佳效果。我們要注意掌握琴鍵和彈奏區(qū)域，在不同的段落中適當?shù)刈儞Q強度和節(jié)奏。在不同的表演場合中，我們還要考慮如何與演奏者、觀眾和其他伴奏者協(xié)作。
在進行鋼琴伴奏時，有許多技巧我們需要學習。首先，我們需要在演奏旋律時注意斷奏點和吐息節(jié)奏，為演奏者創(chuàng)造出舒適的空間。其次，在配合樂器演奏時，我們需要明白如何在多音樂器中分配聲音難點并給予協(xié)調(diào)性。另外，我們應(yīng)該理解整體旋律和和弦的演奏結(jié)構(gòu)，準確度量音樂的節(jié)拍和節(jié)奏，不斷嘗試將自己的音樂技巧提升至更高層次。
第四段：鋼琴伴奏的重要性和啟發(fā)。
作為音樂愛好者，我們應(yīng)該深入了解鋼琴伴奏的重要性。鋼琴伴奏使用方便靈活，適用于各種生活和社交場合的小型表演?？梢栽诙喾N音樂風格中體現(xiàn)毫不費力，還能共享音樂欣賞的樂趣。此外，鋼琴伴奏的技巧要求和與音樂的深入理解，可以通過練習和不斷實踐每天提升自己的獨立演奏技巧和音樂認知水平。
第五段：總結(jié)。
在進行鋼琴伴奏時，我們應(yīng)該時刻保持效率和注意力。我們需要講究優(yōu)美的旋律和和弦的協(xié)調(diào)性。我們要充實、簡潔地推動音樂的旋律和節(jié)奏。我們需要將鋼琴技巧反復訓練，用最好的音樂技巧和理解表現(xiàn)自己。鋼琴伴奏不僅僅是一種表演形式，更是一門快樂、發(fā)展和充實自己的音樂科學。
聲樂鋼琴伴奏體會篇六
在聲樂演唱中，鋼琴為其伴奏是一種常見的藝術(shù)形式，鋼琴伴奏是整個歌唱藝術(shù)里不可或缺的一個組成部分。聲樂演唱和鋼琴伴奏在風格情緒，藝術(shù)細節(jié)的處理，還有他們的表演境界完全統(tǒng)一一致的，兩者在統(tǒng)一，和諧的配合下，才能取得整個表演的成功。要做到如此完整的配合，也就需要對鋼琴伴奏者和聲樂演唱具有一定的要求，鋼琴伴奏者要具有扎實的演奏技能，要能夠深入的了解作品所要表達的內(nèi)涵，而聲樂演唱者也要有具有基本的歌唱唱技巧的表現(xiàn)能力，能夠掌握住整首作品的精髓，表達的情感。所以，一首完整的聲樂表演，要靠兩個人的共同努力和相互配合，才能達到一個琴瑟共鳴的境界。
1.1 烘托渲染音樂作品的情緒
在聲樂演唱的過程中，鋼琴伴奏是不可或缺的，但是鋼琴不只是單單的伴奏，更多的是與聲樂作品的默契配合，深化作品表達的情感，塑造鮮活鮮明的的藝術(shù)形象，也就成為聲樂演唱中不可缺少的一部分了。并且鋼琴伴奏還是整首聲樂作品抒情的基礎(chǔ)，貫穿于整首聲樂作品之中。為聲樂演唱烘托出氣氛背景，塑造聲樂作品中的形象，刻畫曲子中的內(nèi)心情感。通過自然的演奏，把整首聲樂作品的情緒和氛圍帶給演唱者，把演唱者帶入到特定的音樂環(huán)境中去，在豐富的音樂氛圍里，展開聲樂作品的情感，是演唱者更加投入，深刻的表現(xiàn)出聲樂作品的音樂藝術(shù)形象，給予觀眾以美的享受。
1.2 對聲樂演唱者的指導
一個優(yōu)秀的鋼琴伴奏者在聲樂發(fā)音技巧、音準、節(jié)奏、呼吸、咬字等方面給予基本的指導，并且能夠在作品的風格，歷史文化背景做出客觀的判斷，進行客觀的伴奏，對演唱者也可以進行這方面的指導和幫助。如果要想整場的聲樂演唱表演成為一場聽覺盛宴，就要求演唱者不僅要了解整首作品表達的情感，還要掌握整首作品的風格，選擇合適的演唱表演的技巧，將音樂與情感還有文學巧妙地結(jié)合在一起，融在一起。并且還需要準確的聽覺，因為聲樂演唱者不僅要聽自己的演唱，還要聽鋼琴的伴奏，要從頭到尾配合默契、保持如一，才能更好的深刻的表達出該聲樂作品的情感內(nèi)涵，以達到更好的表演效果，使其成為一場極其豐盛的聽覺的視覺的盛宴。
鋼琴伴奏和聲樂演唱是一種相鋪相成的關(guān)系，兩者缺一不可，鋼琴伴奏為聲樂作品的情感內(nèi)涵及其風格進行演繹，給演唱者烘托了背景氣氛，從而使演唱者能夠更好的處理作品的情感和選擇合適的技巧。
2.1 鋼琴伴奏與聲樂演唱者氣息的配合
在一首作品進行聲樂演唱的過程中，每一個樂句或者在氣口的地方都會進行換氣，一個優(yōu)秀的演唱者在換氣時有著巧妙的技巧，可以把換氣口處理的非常好，是整首聲樂作品，讓大家聽起來非常的流暢，優(yōu)美。這時候，鋼琴伴奏一定要配合好演唱者的氣息，把整首作品的高低起伏和氣息的連貫性給表達出來，不能僅僅只管彈自己的，各管各的，脫離了演唱者演唱。一定要留心觀察演唱者氣息的規(guī)律，伴奏和聲樂演唱者要多加協(xié)調(diào)配合，以達到伴奏和聲樂演唱為一體的表演效果，只有鋼琴伴奏和聲樂演唱相互配合、共同協(xié)作、相互交融，才能做到樂句清晰、伴奏穩(wěn)定、協(xié)調(diào)流暢。
2.2 鋼琴伴奏與聲樂演唱節(jié)奏的配合
節(jié)奏是音樂的靈魂，它以一種秩序的形式存在。在伴奏和聲樂演唱的過程中，根據(jù)作品的轉(zhuǎn)化，鋼琴伴奏也進行了相對的改變，特別是節(jié)奏方面，用節(jié)奏、音色的轉(zhuǎn)變作品的情緒及風格，引導聽眾進入到不一樣的情緒氛圍中，也引導了演唱者情感，更加深刻的投入進去，為后面做好了鋪墊，從而奠定了基礎(chǔ)。在一段旋律過后，會有一個間奏，通過這個間奏進行調(diào)整，作品情緒情感的轉(zhuǎn)變，演唱者也可以進行調(diào)整，醞釀一下接下來的情緒。對節(jié)奏的準確把握使作品的情感得到了升華，給大家美的享受。
2.3 鋼琴伴奏和聲樂演唱者音量效果的配合
鋼琴伴奏作為聲樂演唱的合作者，對整體的效果的影響是非常大的，是顯而易見的。當你為一個聲樂演唱者伴奏時，一定要注意伴奏的音量和聲樂演唱者的音量是否融洽。有一些演唱者是屬于大號的聲音，如大號的女高音，當這些大號的聲音在演唱時，鋼琴伴奏的音量就不要太小，要讓演唱者以及聽眾能夠聽到伴奏的旋律，從而給演唱者一種帶動的作用。但是如果聲樂演唱者的聲音比較小號，輕巧一點的，那么伴奏的聲音就不要過于強烈，導致的結(jié)果是喧賓奪主，聽不到演唱者的聲音。在聲樂作品前面的敘述部分，伴奏的聲音效果也不要太強烈，到中間高潮部分或者情緒比較激動的部分，伴奏的聲音效果可以放出來，音量就要突出來，烘托渲染了氣氛，調(diào)動演唱者的情緒。所以，鋼琴在進行伴奏的過程中，一定要注意好音量的控制，要注意與聲樂演唱者的融合，這樣才能更加完美的詮釋整首聲樂作品所要表達的情感內(nèi)涵。
2.4 鋼琴伴奏與其作品旋律的配合
一首聲樂作品都有它的敘述部分、高潮部分以及結(jié)尾部分，如果要使整場表演得到更好的效果，伴奏就要掌握了解整首歌曲的結(jié)構(gòu)，要知道它的敘述部分，高潮部分等分別在哪些地方。在敘述部分，鋼琴伴奏就要談得連貫柔和通暢，當?shù)竭_整首聲樂作品的高潮部分就漸漸地把氣勢給推上來，把整首作品推向高潮，調(diào)動起演唱者的情感。在推動高潮部分的時候可以進行一些演奏技巧，比如半音階進行，或者反向音階的進行，或者改變和弦、色彩、或者進行琶音震音等一些手法，以加強高潮部分的情緒和氛圍。例如歌曲《我和我的祖國》就運用了反向音階進行的手法，向整首的高潮部分進行推進，提高了聲樂演唱者的情緒，表現(xiàn)出演唱者對祖國的歌頌和熱愛之情，表達了該作品中的愛國情懷，力度和氣勢不斷的增長上升，使得其情緒高亢興奮，激昂。
總之，鋼琴伴奏與聲樂演唱是一個有機的整體，兩者是相互依存、相互配合、缺一不可。想要更好的詮釋一首聲樂作品，伴奏和聲樂演唱必須要默契的配合，注意細節(jié)方面的處理，伴奏者和演唱者多溝通磨合，相互交融，在不斷的磨合中，展現(xiàn)出一個更加完整，完美的藝術(shù)作品。
聲樂鋼琴伴奏體會篇七
音樂中聲與情的關(guān)系，在中國可謂由來已久。在歌唱藝術(shù)中，聲與情是不可分割的藝術(shù)整體?！奥暋笔且魳?尤其聲樂)中最基本的要素，是表達情感的重要途徑;“情”是聲音的表達內(nèi)核，在現(xiàn)今浮躁的社會中“情”顯得尤為重要，同時真情流露的演唱方式也成為人們最為歡迎的表現(xiàn)手段。因此，只有達到聲情并茂，才是真正的歌唱藝術(shù)。只有這樣，歌唱者才能完整且完美地將詞作者和曲作者想要表達的事物和情感表達出來，把心靈深處的情感傳遞到聽眾的內(nèi)心。
一、以聲傳情。
(一)氣息。
我們都知道，氣息是歌唱發(fā)聲的原動力，是聲樂演唱的基礎(chǔ)，其本身也是重要的音樂表情手段。演唱中強、弱、快、慢、歡樂和悲傷、幽默和憤怒等音樂和情緒的變化，與氣息的正確運用和控制分不開，沒有控制氣息的正確方法和能力，就不能科學地發(fā)聲，就無法唱好歌，好似小提琴沒有弓子就無法演奏出美妙的聲音一樣。這便是正確運用氣息的重要性。作為演唱者，我們要正確地運用呼吸，科學地處理聲樂作品中聲音的強弱關(guān)系，做好歌唱前的這一基礎(chǔ)工作。
(二)發(fā)聲。
我國現(xiàn)在的聲樂大體分為兩大唱法，一種是西洋的“美聲唱法”，另一種是民族風格較強的“民族唱法”，近幾年在國家重大聲樂比賽的舞臺上，還漸漸看到了一支新的隊伍的出現(xiàn)，那就是“原生態(tài)唱法”。由于語言上的差別，無論是在氣息和發(fā)聲等方面，都存在著一定的差別。美聲唱法十分講究咬字吐字的清晰度，尤其是中國作品更是要求如此。而在一些作品具有非常鮮明的民族風格，若用純粹的美聲唱法來進行詮釋，便失去了作品本身所應(yīng)該有的特性，同時也讓聽眾難以接受。所以，演唱者必須具備熟練掌握“美聲唱法”和“民族唱法”的異同，同時針對不同風格的作品，并結(jié)合作品中沉淀出的意境，輔以自己的真情實感，才能將作品得以完美的詮釋，引起聽眾的共鳴。由此可見，掌握熟練的發(fā)聲方法對于一個演唱者來說是至關(guān)重要的，它關(guān)系到演唱者演唱技術(shù)水平的高低，甚至影響到歌唱者的歌唱壽命。
(三)咬字、吐字。
咬字與吐字，是發(fā)聲時前后出現(xiàn)而又密不可分的兩個步驟。咬字主要是指咬住字頭，一般要求是字頭咬得要準且緊。需要注意的是，咬字頭既不能松散，也不能僵硬，要遵循自然的咬字原則。咬字是聲母的形成，吐字是韻母出來時形成的一個點，咬字必須在吐字的基礎(chǔ)上產(chǎn)生。吐字必須根據(jù)“四呼”的要求(“四呼”即開口呼、合口呼、齊齒呼和撮口呼)，將韻母各因素結(jié)合為一體，并保持一定的口形，尤其當一個字唱幾個音時，要一直保持到該音的韻母到最后時刻。在詮釋作品時，又不能片面地講究咬字和吐字的原則。咬字、吐字的規(guī)律是表達聲樂作品思想情感的一種方式，它的目的是更清晰有效地表達作品思想內(nèi)容的實質(zhì)。因此，演唱者應(yīng)該養(yǎng)成良好的咬字和吐字習慣，這是完整表達聲樂作品內(nèi)容和情感的一個必要環(huán)節(jié)。
二、以情帶聲。
清代聲樂理論家徐大椿在《樂府傳聲》中說到：“歌曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情宜重。”這說明了歌唱中“聲”與“情”的關(guān)系，強調(diào)了情在歌唱中的重要地位和作用。情感是人們對客觀世界的一種特殊反映形式，是人們對于客觀事物是否符合自己的需要而產(chǎn)生的體驗。情感是歌唱藝術(shù)的精髓靈魂。每一首作品它所蘊含的內(nèi)容、所要抒發(fā)的情感，都是需要通過一個主體——演唱者將自身融入到作品中，用自己的切身感受去將它演繹出來，演唱者的情感出來了，動人的聲音必將油然而生。
(一)挖掘歌詞內(nèi)容。
每一首好的聲樂作品，總要揭示一個主題，反映作者的內(nèi)心感情，在選擇一首音樂作品之前，首先要了解該作品產(chǎn)生的時代背景，挖掘歌詞要表現(xiàn)的'真實內(nèi)容。例如歌劇《原野》中女主人公“金子”的詠嘆調(diào)《啊!我的虎子哥》中的歌詞是這樣的：“啊!我的虎子哥，你這野地里的鬼。這十天的日子，勝過一世!我又活了，我又活了活了，這活著的滋味，什么也不能比!”歌詞雖然簡短，但是充分表達了金子對虎子深深的情，一個“鬼”字，足以說明金子心中對虎子的愛之深、恨之切。這樣的歌詞如果只是通過演唱者乏味單調(diào)地演唱出來，便無法激起聽眾心中的漣漪，進而也達不到作曲家創(chuàng)作這部歌劇的預期效果。因此演唱者不僅要再現(xiàn)那些曲譜上原有的元素，更要深入挖掘那些無法記錄、不易被表現(xiàn)的內(nèi)在情感。作為每一個學習聲樂演唱的同仁，我們都要清楚地知道：在聲樂藝術(shù)表情的再創(chuàng)作中，時刻離不開對歌詞的挖掘與主題的表現(xiàn)。
(二)培養(yǎng)藝術(shù)修養(yǎng)。
任何人的藝術(shù)修養(yǎng)都不是先天的，都是需要在藝術(shù)創(chuàng)作或藝術(shù)欣賞的實踐中，逐步鍛煉和培養(yǎng)的。各種藝術(shù)形式之間都存在有機的聯(lián)系，只有廣泛通曉各種藝術(shù)流派，才可能有比較有鑒別，才可能采各家之精華，培養(yǎng)起高尚的藝術(shù)情趣。由于每個人聲音條件的差異、對音樂感悟能力的差異，使得他們對音樂作品在唱法和感情的處理上也產(chǎn)生了不同的差異。若要聲情并茂地詮釋一首聲樂作品，不僅要具備扎實的演唱功底，還要有較高的藝術(shù)修養(yǎng)。除此之外，還有更好地人類文化的精華，任何音樂作品都是通過人物的情感表達來感染聽眾和觀眾的。我們國家有很多經(jīng)?；钴S在舞臺上的著名歌唱家，例如閻維文、戴玉強、殷秀梅等等，他們嘹亮的嗓音、優(yōu)美的舉止和動人的感情不是一朝一夕就能習得，而是經(jīng)歷了漫長的時間、閱歷的沉淀。只有不斷的提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)水平，才能將作品所要反映出的實質(zhì)理解的更加透徹。
聲樂鋼琴伴奏體會篇八
摘要：聲樂藝術(shù)不能脫離情感，因為情感是聲樂藝術(shù)的靈魂，沒有情感就沒有歌唱，也就沒有歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)。歌唱聲音是在歌曲思想內(nèi)涵的刺激下內(nèi)心感情的一種激發(fā)，因此，演唱者即使掌握了一定的歌唱基本功與技術(shù)技巧，但如果沒有情緒的激發(fā)、情感的投入，其歌聲也不會令欣賞者感動。
關(guān)鍵詞：聲樂演唱情感表達意義處理方法。
情感是聲樂藝術(shù)的靈魂，演唱者只有用心挖掘歌曲的思想內(nèi)涵，借助自己所掌握的技術(shù)技巧，將真情實感融入到聲樂表演當中，融入歌聲中，才能塑造完美的音樂形象，達到歌曲內(nèi)容與表現(xiàn)形式高度融合的理想境界。
1情感表達在聲樂演唱中的意義情感表達是聲樂藝術(shù)的創(chuàng)造核心。聲樂的藝術(shù)魅力及其給人的美感均取決于聲樂的情感表現(xiàn)，失去了情感的能動性和表現(xiàn)力，聲樂藝術(shù)也就失去了靈魂。
在我國古代音樂理論著作《樂記》中有“凡音之起，由人心生也”的闡述，清代王德暉在《顧誤錄》中也說：“口中有曲，心中無‘曲’者，縱令字正音和，終未能登峰造極?！笨梢?，聲樂藝術(shù)不但是通過歌聲，而且要通過演唱者的情感、情緒及面部表情等將具有思想內(nèi)涵的語言融入歌聲之中，為人們塑造一種崇高的精神世界。
情感表達的過程也是演唱者再創(chuàng)作的過程，這種再創(chuàng)作是把譜面上的歌詞變成有活力的語言，把無聲的音符、旋律變成運動的音響，把歌曲中的形象變成感人的情感并將其表達出來的過程。現(xiàn)在，很多優(yōu)秀的聲樂表演家也都反對純技術(shù)、技巧的演唱，而把聲樂作品的情感表達作為一個不可缺少的重要組成部分，可見其對聲樂作品的重要性。
其實，在生活中我們也會發(fā)現(xiàn)，同一首作品，不同的演唱者可能會表現(xiàn)出不同的藝術(shù)效果，產(chǎn)生不同的藝術(shù)形象，這就是所注入的情感不同而產(chǎn)生的結(jié)果。投入太少，僅單純地強調(diào)演唱技巧，而忽視作品本身的情感和內(nèi)涵，其演唱就會失去藝術(shù)感染力；投入過多，表現(xiàn)的內(nèi)涵脫離了作品的主題，或?qū)Ω枨谋憩F(xiàn)過分夸張甚至歪曲，也是無法準確表達出歌曲本身的情感和內(nèi)涵的；只有準確地把握歌曲的情感與意境，適當投入感情，才能產(chǎn)生較強的藝術(shù)感染力。“情者歌之根”，一個人的歌聲能否感人至深，雖然正確的發(fā)聲方法和歌唱技巧很重要，但關(guān)鍵還是取決于演唱者的情感表達。
聲樂鋼琴伴奏體會篇九
聲樂是指用科學的發(fā)聲方法，發(fā)出優(yōu)美嘹亮的歌聲，又用歌聲透過音樂化了的文學語言，生動地塑造不同樂曲中的人物形象、描繪歌曲意境、表達歌曲思想感情的音樂藝術(shù)。而聲樂的樂器不象小提琴、鋼琴等樂器那樣定型，它就是人體本身，它需要在演唱的過程中，根據(jù)不同的歌曲風格和感情的需要，不斷地調(diào)整呼吸的強和弱、共鳴腔體的大與小，并掌握適度的緊張與放松，方能發(fā)出高質(zhì)量、完美的歌聲。因此，作為一名歌唱學習者，就要掌握一套科學、衛(wèi)生、完整、有效的發(fā)聲方法，了解發(fā)聲器官的構(gòu)造和發(fā)聲的基本原理，并通過不斷的實踐，方能把自己的歌唱樂器打造成一件優(yōu)質(zhì)品。而在整個演唱過程中，呼吸已成為重要的基礎(chǔ)，是歌唱的生命。
（一）呼吸器官的組成。
人體的呼吸器官，包括鼻、口、咽、喉、氣管、支氣管以及肺。其中口、鼻、咽、喉、氣管等是吸入和呼出氣息的通道；肺是儲存氣息的一個器官，存在于人的胸腔中，其外部由肋骨及控制呼吸的肌肉群等組成。肺本身是不會進行獨立呼吸的，它是靠控制呼吸的'兩組肌肉群的擴張和收縮來完成呼吸運動的。論文檢測。在胸腔下部存在著橫膈膜，它的形狀類似于倒置的碗，吸氣時橫膈膜下沉，胸腔擴大；呼氣時橫膈膜上升，胸腔縮小。
（二）歌唱狀態(tài)下的呼吸特點。
日常生活中的呼吸與歌唱狀態(tài)下的呼吸有所不同：日常的呼吸只是一種自然的、下意識的本能運動；歌唱的呼吸主要靠肺的底部的最大擴張，是一種有意識的、有一定深度、經(jīng)過訓練而形成的運動。歌唱時，吸完氣后仍要保持吸氣的狀態(tài)，胸部不能很快地塌陷，然后再緩慢地、有控制地把氣呼出。當然，這要經(jīng)過長時間的訓練，用意志來控制呼吸，才能形成吸氣肌和呼氣肌之間相對平衡的對抗，從而產(chǎn)生穩(wěn)定的、優(yōu)美的歌聲。論文檢測。
（三）科學、理想的呼吸方法。
遍采用的一種呼吸方法。其訓練方法有兩種：
（1）快吸慢呼法。你可以想象為突然間受到一種驚嚇而倒吸一口氣，然后就“站定”在這種狀態(tài)上，腹部保持一種內(nèi)外力量的對抗，稍后將氣息慢慢吐出。這時橫膈膜也得到了一定的鍛煉，有了一定的支撐作用。做此練習時要注意胸部的動作是自然提起的，不要有僵硬、緊張的感覺。
（2）慢吸慢呼法。你可以想象為遠遠地飄來一縷花的清香，你自然而然地去吸聞，這時兩肋與腰間肌肉就會向四周擴張，然后保持這種狀態(tài)，將腹部以下肌肉放松，慢慢吐氣。論文檢測。做此練習時要注意吸氣的自然性，不要過于做作。
呼氣時，一定注意吸氣后不要馬上吐氣，仍要有意識地保持吸氣時的狀態(tài)，胸部不許塌陷，要感覺到吸氣肌肉群將氣息有力地吸入到肺的下端，氣息有了一定的落點和支點時，即我們平時所講的“氣沉丹田”，再慢慢地、有控制地放松吸氣肌群，腹部肌肉緊張度逐漸松弛，使氣息均勻、連貫地呼出。這樣就會使呼氣更加平穩(wěn)而有力、均衡而有控制。
（四）常見的呼吸問題及解決方法。
有這樣一句名言：“只有懂得怎樣呼吸的人才能歌唱”。由此可見，呼吸是歌唱發(fā)聲的基礎(chǔ)和重要環(huán)節(jié)。呼吸只有處于最自然、最深部位的狀態(tài)時，歌唱者才能全神貫注地投入到歌曲的演唱中，才能進入作品風格的展現(xiàn)和藝術(shù)創(chuàng)造的狀態(tài)中。而現(xiàn)實中很多演唱者由于呼吸上存在著這樣那樣的問題，無形中阻礙了自己的音樂表現(xiàn)力。常見的呼吸問題有以下幾種：
（1）漏氣的問題。
歌唱者吸氣后，由于自身對氣息的控制能力較差，或者意念上的“保持吸氣狀態(tài)”的意識不強或有所松弛，所以在發(fā)聲前往往先把吸入的氣息松掉，或者在發(fā)聲時同時呼氣，這樣就造成了氣不夠用或所謂“沙聲”的現(xiàn)象。
解決方法：首先要在意識上有所加強，同時加強對氣息的控制練習，保證吸入的氣息有一定的停留感，聲帶要閉合。
（2）吸入的氣息位置淺的問題。
在歌唱中，由于歌唱者吸入的氣息沒有沉入底端，胸腔沒有擴張，橫膈膜沒有下沉，導致吸入的氣息量不能支付歌唱的需要，從而出現(xiàn)“僵硬”或喉部拼命用力而使聲音“擠”、“卡”或“抖動”的現(xiàn)象。
解決方法：要把意識集中在“吸”上，有意地加強吸氣時的深度和力度，呼氣時仍要注意保持吸氣的狀態(tài)，腹部不要軟弱無力，注意吸氣肌肉群和呼氣肌肉群之間力量的平衡。
（3）用日常的呼吸狀態(tài)去歌唱的問題。
由于歌唱者混淆了日常狀態(tài)下的呼吸與歌唱狀態(tài)下的呼吸之間的關(guān)系，用平時的呼吸狀態(tài)去唱歌，而使得歌聲出現(xiàn)“白”、“喊”、“虛”的現(xiàn)象。
解決方法：認識歌唱時正確的呼吸狀態(tài)，加強肌肉控制氣息的能力，解放喉部肌肉，學會適度的緊張與放松，增強共鳴的感覺。
米蘭的一位著名聲樂大師曾說過：“好好唱，怎樣舒服，就怎樣呼吸”。在呼吸方面，強調(diào)了自然性、流暢性，而不應(yīng)該是過分的、僵硬的。呼吸是歌唱的基礎(chǔ)，是非常重要的，但是需要強調(diào)的是：正確的呼吸只是一種手段，還要與其它條件如咬字、共鳴等相結(jié)合，才能最終獲得良好的、自如的聲音，而不能說“呼吸決定一切”。所以，在演唱的過程中，一定要做到各方面條件的有機結(jié)合，才能唱出最美、最動聽的歌聲。
聲樂鋼琴伴奏體會篇十
聲樂演唱是廣泛被大眾接受和認可的藝術(shù)形式。它不僅有較強的感染力，而且還牽動著觀(聽)眾的情感，并有多種風格的表演形式，可以滿足觀(聽)眾多元的審美情趣和情感的需要。聲樂演唱是以人聲作為載體，來表達聲樂作品的內(nèi)容、情感和風格等。音色、音高、音長和音強并稱為音樂屬性的四個要素。而聲音的高低、音量的大小、音色的變化都會給觀(聽)眾帶來不同的情感體驗。其中音色在聲樂演唱中發(fā)揮著重要的作用，通過音色色彩的變化、形式多樣的美學特質(zhì)使得聲樂表演更加的豐富，能夠把作品表達得更加淋漓盡致，絲絲入扣，從而更能打動觀眾的心弦，更能震撼觀(聽)眾內(nèi)心深藏的情感。分析聲樂演唱中的音色的美學特質(zhì)，不但可以豐富我們對聲樂演唱表現(xiàn)理論的認識，而且還將這種認識運用到聲樂演唱實踐中。
一、音色的基本內(nèi)涵。
音色可以理解為聲音的顏色，它是聲音的重要屬性之一。通過音色，可以將一個人的聲音從其他人中辨別出來。聲樂藝術(shù)不僅是以人的嗓音為樂器的演唱藝術(shù)，也是形成表演者獨有特色的重要元素?？偟膩碚f，音色是獨一無二的，所以聲色也是一個人獨有的個性特質(zhì)。
既然我們知道，每個人的嗓音都有著獨一無二的音色，每位聲樂演唱者本身具有良好的音質(zhì)基礎(chǔ)，那么通過自身不一樣的.表達方式和表現(xiàn)風格，憑著熟悉的音樂技能技巧，準確地將自身的嗓音調(diào)整為最為合適自己的狀態(tài)，就能演繹出唯美的音樂效果和呈現(xiàn)出獨有的藝術(shù)作品風格，給廣大聽眾以廣袤無垠的遐想。
音色自身就帶有強烈的美學特質(zhì)，并且具有獨特性。在聲樂演唱過程中擁有不同音色的表演者可以向觀眾展現(xiàn)出不同風格的聲音，不管是激情豪邁的還是甜美婉轉(zhuǎn)的，都體現(xiàn)出了聲樂演唱中不同音色的美感。
依照人聲的不同，可以把男女聲音劃分為不同的聲部：女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。在藝術(shù)歌曲中，不同的音色通過演唱者音色變化可以塑造出不同的人物形象。歌唱是依靠聲音來表達情感的，它需要運用歌聲中的各類色彩，來對人的各類情感進行呈現(xiàn)，在聲樂演唱中音色是歌曲情感重要的一種表現(xiàn)技巧，比如在《魔王》歌曲中，父親的慈愛、驚恐、失落與悲痛等情感，就需要演唱者運用不同音色進行表達。在歌唱中，色彩變化需要依靠氣息力度進行掌控，同一個人演唱同一音高時，用的氣息力度各不相同，其音色所產(chǎn)生的效果就大不一樣。如果氣息強，音色相對就強一些，而氣息弱，其音色就相對柔和一些。我們知道音色明亮一般能給人帶來愉悅、興奮與積極之感，暗淡音色則會給人沉悶、凄慘與哀愁之感，音色是具有等級的，如同色彩一樣，豐滿深厚與單薄的脆亮均是音色等級中的兩極，如在民歌《跑旱船》里，不僅要演唱出豪邁奔放之感，還要唱出美、甜、脆亮的音色來。我國民歌大多追求甜、脆、亮的音色，在腔體打開的同時需要聲音的位置靠前，并形成中國獨有的音色美學特質(zhì)，在聲樂演唱與人物塑造中，音色運用是非常重要的。
在中國幾千年的歷史演變中有很多關(guān)于聲樂演唱中音色美學的研究理論。如：在儒家重要經(jīng)典之一的《左傳》中，就提到了聲樂的長短、大小、急緩、清濁、剛?cè)岬绒q證觀點。在現(xiàn)代音樂美學研究中，隨著審美意識和審美情趣的變化對歌唱的音色美更有越來越新的詮釋。在聲樂演唱中，音色極具重要性，音色具有演唱美、表演美、情感美、文字美、吐字清晰等美學特質(zhì)，能有效塑造人物形象，充分表現(xiàn)作品的風格和內(nèi)涵，并豐富演唱者對藝術(shù)作品的情感表達，推動聲樂演唱藝術(shù)向更高層次發(fā)展。
音色在提高演唱者風格、塑造人物形象、表現(xiàn)不同地域的作品風格時有著不同的美學特征體現(xiàn)，通過音色人們就可以在腦海里刻畫出某種形象及變化。在聲樂演唱中，演唱者運用不同的音色來塑造不同人物形象的性格特點，仿佛就像在戲曲中運用不同音色來表達凈、旦、丑、生、末等角色一樣，比如說，在體現(xiàn)聲樂藝術(shù)的歌劇中，演唱者根據(jù)人物性格、歌唱語氣、歌詞內(nèi)容并結(jié)合個人嗓音特點和審美習慣在音樂節(jié)奏、音色旋律等表現(xiàn)方法進行即興的處理，使觀(聽)眾聽其聲便知其歌劇的人物性格。觀(聽)眾從而感受到歌劇中鮮活的人物形象，而且對歌劇要表達的意義也有了更為深刻的理解。
不同的演唱者在演繹聲樂作品時會有不同的音色和風格，給觀(聽)眾不同的美的享受。比如宋祖英的音色非常的甜美、親切，純凈而且十分具有穿透力，同時還具有極強的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力，而迪里拜爾的音色圓潤、渾厚、純美，她們通過不同的音色演繹不同的個性特征，表達著不同的情感，由于她們個人獨特的音色，造就了她們不同的演唱風格，為不同審美趣味的觀眾所青睞，也使演唱者們百花齊放，各展其姿，這些都是音色所賦予的。
另外，不同地域、不同民族的風格迥異的歌曲風格，其音色的運用也大不一樣，產(chǎn)生美輪美奐的效果也大為不同。如：青藏地區(qū)的民歌音樂唱家們有意識地使用一些澀滯或者不甚圓潤的音色，聽起來有高原滄桑的感覺，有的還有一種凄涼之感，有時也通過換氣、換詞之機營造一唱三嘆之感，使這種音色有著極強的穿透力，這種音樂調(diào)式的應(yīng)用一直延續(xù)到青藏高原邊緣的河隴一帶和河套上游。同時，青藏高原地區(qū)的民歌特別是山歌類型，在音色中常常使用真假聲結(jié)合的演唱方法，而且假聲的時值延續(xù)得比河隴，河套一帶的山歌還要長一些。再如：蒙古族長調(diào)民歌的基本音色，大致可劃分為兩大類型：明亮色和暗淡色，從其地域分布來講，呼倫貝爾、科爾沁、鄂爾多斯、烏蘭察布等地區(qū)的蒙古族長調(diào)民歌，音色明亮高亢，屬于亮色系統(tǒng);而錫林郭勒、昭烏達、阿拉善、新疆衛(wèi)拉特等地的長調(diào)民歌，則音色柔和渾厚，屬于暗色系列。
音色屬于非物質(zhì)文化范疇，是歷史發(fā)展和文化沉淀的產(chǎn)物。如：蒙古族長調(diào)民歌的音色，之所以出現(xiàn)亮色和暗色的區(qū)別，有其社會和歷史的原因，山林狩獵文化時期的蒙古族獵人，情感激烈，肅殺獰厲，喜歡模擬野獸的叫聲，狩獵成功后集體舞蹈，高聲呼喊，故其音色以明亮尖銳為主;反之，草原游牧文化時期的蒙古族牧民，關(guān)懷生命，充滿仁慈之情，既不模擬動物的叫聲，也沒有集體舞蹈和高聲呼喊，而是以優(yōu)美抒情的蒙古族長調(diào)民歌來表達內(nèi)在的情感，故其音色以柔和渾厚為主。江南是云朵林鏡，煙柳畫屏，庭院曲靖，小橋流水，這樣的自然條件和生活環(huán)境養(yǎng)育了江南人民溫柔敦厚的民風，歌曲是地方民俗民風具體生動的體現(xiàn)，可以淋漓盡致地體現(xiàn)出一個地區(qū)人民的品質(zhì)、性格、興趣、愛好及其他方面的特質(zhì)，因此江南民歌音色曲折動人、清新優(yōu)雅、溫柔嫻靜、婉約輕揚。我們可以在音色的美學特征中，品味著風格迥異的風土人情。而在黃土高原，浩浩黃河養(yǎng)育了樸訥溫厚、爽直豪放的陜北人民，因此在演唱陜北民歌時要根據(jù)不同地域風格選取恰當?shù)穆曇?，表現(xiàn)所理解和感受到的情感，塑造音樂形象。表現(xiàn)悲憤情緒時，一種是用少量的氣息，音色較暗，音量輕而力度較強，產(chǎn)生一種壓抑的、悲痛的、強忍的聽覺效果，這種痛苦是往心頭去的;另一種是用大的音量和較大量的氣息，洶涌澎湃而出，并且有意漏些氣息，喉嚨的空間較大，甚至可以出現(xiàn)某種戲劇性的破音，形成一種傾訴感無法控制的宣泄聲音，與觀眾產(chǎn)生強烈共鳴并有極強的感染力和震撼力;在演唱歡樂的陜北民歌時，演唱者的聲音位置要高一些，喉嚨的空間不必過大，氣息要均勻而且要流暢，聲音必須有光彩，輕巧而暢快，并提高聲音的靈敏度和明快的聲音色彩;當表達嚴肅的情緒時，演唱者的聲音相對粗糙而堅硬，爆發(fā)性強，氣息堅實，不能漏氣。
在聲樂演唱中，不同的音色的運用，能恰到好處地表達不同地域、不同民族的歌曲的風格和特點。這些風格和特點，是由于不同地方的歷史環(huán)境、自然環(huán)境、生活環(huán)境、社會文化及民俗民風所形成的，通過音色這個載體，觀眾能品味到不同歌曲所承載著厚重的中華民族的風土人情，不同民族，美美與共，天下大同，這正可以通過民歌的演唱來表現(xiàn)，通過音色來體現(xiàn)，從這個意義上來說，音色的美，就是中華民族的美，也就是各民族的美。
總之，音色在聲樂演唱中發(fā)揮著極其主要的作用，它可以使音樂風格得到更多元化的體現(xiàn)。聽眾從音色的美學特質(zhì)中，品味到不同地域歌曲的不同風格及不同地方的風土習俗;也可以欣賞到歌曲中所塑造不同的人物形象而盡情陶醉其中，還可以領(lǐng)略到不同演唱者的風格和個性特征。演唱者可以通過分析音色在聲樂藝術(shù)中的作用和美學特質(zhì)，在演唱中更能自覺地運用音色來進行演唱，提高自身的演唱技能技巧和底蘊，更好地賦予作品應(yīng)有的豐富內(nèi)涵、深厚情懷和神韻。
聲樂鋼琴伴奏體會篇十一
民族聲樂藝術(shù)的“韻味美”具體從“文字、聲音、感情”三個方面來體現(xiàn)，具體一點來說就是文字的表達、聲音的表現(xiàn)以及感情的體現(xiàn)。一方面三者同時做好，才能完整表現(xiàn)出民族聲樂藝術(shù)的“韻味”。而另一方面，一首民族歌曲的好壞也要通過字、音、情這三個重要的審美特征來評判。
漢族的語言表達講究“字正腔圓”，民族聲樂藝術(shù)的表達也同樣重視“字正”。字的“韻味”體現(xiàn)在語言的規(guī)律和表達上，咬字清晰有力是傳遞歌詞意思，表達感情的良好途徑，而選擇對的字也是正確表達意思的首要考慮。另外，歌詞的語氣、情態(tài)、語勢等方面的處理和表現(xiàn)也能促進民族音樂的韻律表現(xiàn)，只有擁有深厚的文化修養(yǎng)的作詞者才能創(chuàng)作出與音樂旋律相符合的歌詞。中華文化博大精深使得文字的表現(xiàn)有著多種方法，也為民族音樂創(chuàng)作提供了巨大貢獻。在民族聲樂藝術(shù)進行表演時，如果觀眾只聞其聲，不見其字，則根本無法完整理解演員要表現(xiàn)的意思和情感。而字的選擇稍有偏差也會影響觀眾對整段歌詞的理解，甚至會誤導聽眾對整個歌曲的感情表達。如何用耳鼻口等發(fā)音器官發(fā)音是每個民族歌唱藝術(shù)家的必修課，而歌詞的描述也是民族歌曲能否達到人人傳唱水平的重要因素。因此，文字不僅是民族聲樂的精華，也是民族聲樂藝術(shù)的重要審美特征之一。
僅僅在文字上的完整表達并不能使民族歌曲受人喜愛，生活中往往一段好的曲子即使沒有文字也會令人聽之難忘。例如90年代全球暢銷的金曲”myheartwillgoon”，其英文歌詞并不是多數(shù)中國聽眾能夠理解的，但是其旋律越感情卻征服了一大批人，由此可見聲音的“韻味”可以說是歌曲的靈魂。所謂音韻是通過文字發(fā)聲的長短、婉轉(zhuǎn)等技巧來控制和表現(xiàn)的，民族聲樂中的技巧運用尤為豐富，最突出的特點是聲音高亢、響亮的同時又不失優(yōu)美。在民族聲樂藝術(shù)中，講究聲音的發(fā)聲技巧、共鳴、腔體等表現(xiàn)手段，這些手段是感情表達的有效方法?，F(xiàn)代的一些歌廳的歌唱者，沒有對歌唱技巧進行掌握練習，只一味追求民族聲樂中的聲音高亮，常常讓聽眾感到聲音刺耳和疲憊，不能把民族音樂的優(yōu)美傳達給聽眾。好的歌唱家擁有深厚的歌唱技巧，唱起歌來表情甜美，無論唱怎樣的歌曲都帶有自己的聲音“韻味”，即能提升自身的音樂形象，也能和聽眾形成情感共鳴。由此可見，聲韻是打動觀眾的不可或缺的因素，是民族聲樂的最高審美特征。
作為一種情感藝術(shù)，感情是否投入自然可以成為評判民族聲樂藝術(shù)的標準。唱歌講究“聲情并茂”，通過情感的表現(xiàn)可以為藝術(shù)家與聽眾建立起一個不分距離的溝通橋梁。一首歌曲是否受歡迎不僅僅因為其詞曲的精妙，更因為其情感的表達，比如現(xiàn)在的一些選秀歌手往往唱歌無瑕疵卻不能得到觀眾的喜愛，這種情況正是由于歌者過于重視比賽，無法體會歌曲創(chuàng)作者的情感表達，也無法將歌曲原本的情感的“韻味”帶給聽眾。人類判定美是由于情感的波動，情感也就成為了民族音樂藝術(shù)審美的重要特征。而感情的體現(xiàn)也是藝術(shù)家自身修養(yǎng)的表現(xiàn)，通過感情的判斷不僅僅可以對民族音樂進行審美，也可以對其演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)進行衡量。生活中常常用“動人心魄”的詞語來形容一首好的歌曲，正是因為其情感的“韻味”使人心動、情動，情感不僅僅是藝術(shù)的表達，更加是藝術(shù)的創(chuàng)作來源，只有充滿情感的民族音樂演唱才能擁有巨大的音樂魅力?？傊?，情感的“韻味”是民族音樂創(chuàng)作的意義所在，魅力所在。
中華民族聲樂藝術(shù)的“韻味美”是字韻、聲韻、情韻的共同表現(xiàn)，字韻使得聽眾意動，聲韻使得聽眾耳動，情韻使得聽眾心動。因此，字、聲、情三者的協(xié)調(diào)融合，才能確保民族音樂的韻味之美。從“韻味”的角度對民族聲樂藝術(shù)進行解讀，一方面能夠?qū)γ褡迓晿匪囆g(shù)的審美特征有著更好的認識，另一方面也可以為推動民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展做出貢獻。
聲樂鋼琴伴奏體會篇十二
：聲樂是歌唱藝術(shù)，鋼琴伴奏是其主要伴奏形式。鋼琴伴奏與聲樂藝術(shù)之間的聯(lián)系也十分緊密，兩者之間既有互相依存的關(guān)系還有對立統(tǒng)一的關(guān)系。在鋼琴伴奏過程中聲樂藝術(shù)占據(jù)著十分重要的地位，不論是在旋律、情感亦或是音樂意境方面，鋼琴伴奏都有賴于與聲樂藝術(shù)之間產(chǎn)生緊密聯(lián)系，與此同時我們也應(yīng)當注意到鋼琴伴奏的相對獨立性，并在此基礎(chǔ)上正確對待鋼琴伴奏與聲樂藝術(shù)的關(guān)系。本文分為兩個部分，對鋼琴伴奏與聲樂藝術(shù)之間既相互依存，又對立統(tǒng)一的關(guān)系進行了較為具體的分析。
鋼琴伴奏在聲樂藝術(shù)中占據(jù)著極為重要的地位。很多藝術(shù)實踐活動中也充分證實了這一點，和許多對立統(tǒng)一的事物相同。在不少歌曲當中，鋼琴伴奏和聲樂藝術(shù)都發(fā)揮著各自獨有的優(yōu)勢，并形成了相互依存和對立統(tǒng)一的關(guān)系。只有明確了這樣一種關(guān)系，并充分發(fā)揮出兩者各自的優(yōu)勢和特點才能更好地發(fā)揮出音樂的魅力。
鋼琴伴奏一直以來都被人定位是聲樂藝術(shù)的一個重要的輔助手段。然而，如果從藝術(shù)表達的角度進行分析，這樣的理解很大程度上看來是不太全面的。尤其是在一些國際聲樂大師的演奏會上能夠感受到不少優(yōu)秀的作品都是通過鋼琴伴奏和聲樂旋律之間的相互配合來完成的。由此可見，鋼琴伴奏的確是聲樂藝術(shù)不可或缺的一部分，鋼琴伴奏的旋律和所表現(xiàn)的情緒、意境都能夠使聲樂作品表現(xiàn)得更加完美。
1.旋律上相互依存。
旋律就是以音調(diào)和節(jié)奏為根本并在此基礎(chǔ)上結(jié)合音高、音量等共同形成。在音樂作品當中，旋律能夠抒發(fā)情感，表達人們內(nèi)心最真實的感受。在藝術(shù)作品當中，聲樂藝術(shù)和鋼琴伴奏在旋律上也是一種相互依存的狀態(tài)?！霸谒囆g(shù)歌曲中，聲樂演唱和鋼琴伴奏在旋律上相互依存，有時在我們觀看聲樂測試時，聲樂歌手和鋼琴伴奏之間也會發(fā)生這種情況。歌唱家的音高高于或低于鋼琴伴奏的音高：無論是長的或短的，還是音量或鋼琴的響亮。”
2.情緒上相互依存。
在情感方面，鋼琴伴奏和聲樂藝術(shù)也是相互依存的狀態(tài)，這子啊一些藝術(shù)歌曲當中也表現(xiàn)得十分突出。在具體表演過程中，鋼琴伴奏可以通過一些情感輔音來傳達作品想要傳達的情感和意境，采用相應(yīng)的演奏方法，生動形象的傳達情感。一旦能夠充分把握伴奏結(jié)構(gòu)就更容易在鋼琴伴奏的過程中將情感與景物融合在一起，進而更加強烈地表達出情緒。
3.意境上相互依存。
音樂作品的意境是一種情景交融虛實相生的狀態(tài)。為了更好的傳達音樂作品中所要表現(xiàn)的意境。完美地表現(xiàn)音樂作品，鋼琴伴奏和聲樂藝術(shù)要形成一種相互依存的狀態(tài)。鋼琴伴奏能夠凸顯聲樂演唱的風格和特點，以相應(yīng)的演奏方式來激發(fā)音樂的潛能。可見，在藝術(shù)作品中，鋼琴伴奏和聲樂藝術(shù)在意境上也是相互依存的。
鋼琴伴奏和聲樂藝術(shù)孰輕孰重一直以來都是人們關(guān)注的點。除了將兩者的聯(lián)系視作為相互依存之外，還有一些人將兩者的聯(lián)系總結(jié)為對立統(tǒng)一，兩者有相互對立的一面，也有相互統(tǒng)一的方面。主要表現(xiàn)在音量、音色和節(jié)奏等三個方面。
1.音量上的對立統(tǒng)一。
音量是鋼琴伴奏技術(shù)的主要內(nèi)容之一。鋼琴伴奏的演奏者必須對鋼琴的強度有深刻的理解，并且知道什么時候應(yīng)該表現(xiàn)出怎樣的力量來發(fā)出鋼琴的聲音。鋼琴伴奏應(yīng)該清楚地了解歌手的音域和音量，以及他演奏的聲音環(huán)境。然后逐段分析，考慮某些段落是否應(yīng)該控制伴奏的音量，形成音量的統(tǒng)一：再一次，伴奏應(yīng)該掌握對短吻鱷的聲音的適當控制，某一段是否需要比鋼琴更響亮，某些摘要是否應(yīng)該比鋼琴更輕柔；形成音量對立統(tǒng)一的關(guān)系。
2.音色上的對立統(tǒng)一。
音色是一種聲音傳達出來的感官特征。在聲樂表演中，鋼琴伴奏和聲樂藝術(shù)之間存在著對立的關(guān)系，比如在一些藝術(shù)歌曲當中沒有前奏曲就會顯得相對薄弱，而加入了鋼琴伴奏就可以使音色表現(xiàn)得更加突出，伴隨著起起落落更加地鮮明。雖然鋼琴伴奏和歌唱聲調(diào)是對立的，但它們是統(tǒng)一的，聲樂作品是完美的表現(xiàn)。
3.節(jié)奏上的對立統(tǒng)一。
節(jié)奏是音樂作品得以表達的關(guān)鍵所在。在藝術(shù)作品當中，通過節(jié)奏的快慢也可以準確地傳達作品的情緒和創(chuàng)作者的內(nèi)心情感。用音色、音量、節(jié)奏等來定義作品的風格。引導觀眾進入一個藝術(shù)環(huán)境和一種情感氛圍，也引導合作者進入意境的作品，為以后的表演起到了奠基的作用。在旋律結(jié)束時，將有一個小測驗，讓整個表演進入一個調(diào)整區(qū)域，或者改變曲調(diào)，或者改變節(jié)奏，歌手也會用這段話來詢問、調(diào)整呼吸和醞釀情緒。
綜上所述，鋼琴伴奏與聲樂藝術(shù)之間的聯(lián)系十分密切，兩者相互依存，在彼此的協(xié)助下表現(xiàn)得更加完美，鋼琴伴奏的演奏技巧能夠帶動聲樂藝術(shù)的進一步表達和多樣化發(fā)展。同時，兩者又處于對立統(tǒng)一的狀態(tài)，不論是音量上還是音色、節(jié)奏方面都呈現(xiàn)出一種既對立又統(tǒng)一的狀態(tài)。本文對兩者聯(lián)系的具體分析也有助于進一步對鋼琴藝術(shù)進行具體的分析。在聲樂作品當中，鋼琴伴奏和聲樂藝術(shù)也是一種相輔相成的關(guān)系，它們共同合作，比如一些歌詞較為動感的，鋼琴伴奏也會特別襯托出生動、活潑的一種意境，根據(jù)相應(yīng)的情感來調(diào)整伴奏的相應(yīng)風格。明確兩者之間的關(guān)系也有助于進一步挖掘鋼琴和聲樂藝術(shù)的特點。
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