漢字是我國獨有的文字系統(tǒng)，具有悠久的歷史。在寫總結時要注意避免重復和墨守成規(guī)，盡量突破創(chuàng)新，展現(xiàn)個人風采。經過整理，我為大家收集了一些相關的資源，希望對你有所幫助。
美術教育類的論文篇一
觀察能力是構成人的智能中重要的能力結構之一。觀察能力決定了人對事物的認知水平。只有會觀察，才能發(fā)現(xiàn)事物的特點與內部結構與聯(lián)系，為認識事物的本質奠定基礎。美術是幼兒階段最喜歡的課程之一，經過小班和中班階段的學習，大班幼兒具有一定的美術基礎，對美術課程中的一些教學資源有了一定的認識水平，因此，教師在美術的課程中可以充分利用美術教學資源來培養(yǎng)大班幼兒的觀察能力，以發(fā)展大班幼兒的智能。例如，在大班幼兒的美術課中，教師讓孩子們對班里的一盆蘭花進行畫像，那么就需要孩子們對蘭花進行仔細地觀察，觀察蘭花的葉子是什么形狀的，花是什么形狀的，蘭花葉子的方向和花朵相互之間的位置以及都是什么顏色的等等，通過孩子們仔細全面地觀察來發(fā)現(xiàn)蘭花的主要特征，然后根據自己的觀察來勾畫蘭花的線條以及填充顏色。那么，孩子們的作品就是根據對蘭花的細心觀察而創(chuàng)作出來的，在這個過程中孩子們學會了觀察，提升了孩子們的觀察能力。
二、在美術課中培養(yǎng)大班幼兒的理解能力。
理解能力是人對事物的認知能力。理解能力包括整體思考能力、想象力、類比力、直覺力以及解釋力等。美術學科中包含了許多工藝和手法創(chuàng)作的藝術作品，這些作品無不展示了創(chuàng)作者的整體思考力，發(fā)揮了創(chuàng)作者的想象力和類比力，更需要創(chuàng)作者的直覺力和解釋力。因此，一個成果得美術作品展示了創(chuàng)作者的理解能力。因此，在大班幼兒的美術教學中，教師要合理利用教學資源和教學手段來發(fā)展大班幼兒的理解能力。例如，在大班孩子們的美術課中，教師讓孩子們畫外星人。外星人孩子們都沒有見過，但是孩子們在看動畫片和電影的過程中對外星人有模糊的概念。這就需要孩子們發(fā)揮他們豐富的想象力，根據自己對外星人的理解來作畫。在畫的過程中，孩子們根據自己對外星人的模糊理解和直覺，通過與人進行類比，綜合自己的想象力，畫出自己腦海中的外星人。每個孩子畫出來的外星人都不一樣，因為每個孩子對外星人的理解不同。經過這樣的引導作畫，孩子們鍛煉了自己的理解能力。因此，在大班的美術學習中，教師可以通過適當的教學方法和教學資源來培養(yǎng)孩子們的理解能力，以發(fā)展孩子們的智能。
三、在美術課中培養(yǎng)大班幼兒的分析能力。
分析能力又叫邏輯思維分析能力，是人在面對具體事物的時候，能夠根據積累的經驗和相關知識，有效選擇和實現(xiàn)特定目的的能力。在美術創(chuàng)作中，面對創(chuàng)作素材，如果想創(chuàng)作出自己想要的作品，就要求創(chuàng)作者對素材進行分析，根據自己的經驗和知識創(chuàng)作出自己想要的作品，成功的美術作品，需要創(chuàng)作者有高超的邏輯思維分析能力。為了發(fā)展大班幼兒的分析能力，教師在美術教學中應該充分利用教學資源來讓孩子們進行創(chuàng)作，以提升孩子們的分析能力。例如，在大班幼兒的美術課中，教師為孩子們每人準備了橡皮泥若干盒、小瓶蓋若干個、粉筆一根、大黃豆若干粒等等素材，讓孩子們用這些素材來為自己制造一輛汽車。孩子們面對這些素材和老師的要求，開始開動自己的腦筋，對這個問題進行分析，“怎么用這些東西制造汽車呢？”孩子們經過自己的分析著手制造起來，孩子們經過自己的努力，最后制造出來了各種各樣的汽車，有的老師可能也沒見過，不過也是孩子們眼中的汽車。通過這個作業(yè)的完成，孩子們鍛煉了自己的分析能力。
四、在美術課中培養(yǎng)大班幼兒的記憶能力。
記憶能力是人識記、保持、再認識和重現(xiàn)客觀事物所反映的內容和經驗的能力。美術作品中有許多是創(chuàng)作者對一些場景的回憶和再現(xiàn)。作品中對各種事物特征和細節(jié)的描述，表現(xiàn)了創(chuàng)作者對事物特征的識記和重現(xiàn)能力，因此，一些優(yōu)秀的美術作品需要創(chuàng)作者有優(yōu)越的記憶能力才能完成?？梢姡佬g創(chuàng)作有利于大班幼兒的記憶能力。教師在教學中應該合理利用教學資源發(fā)展大班幼兒的記憶能力，促進大班幼兒智能的發(fā)展。例如，教師在大班幼兒的手工制作美術課中，教孩子們學習小鳥的折紙游戲。用紙片折成一只栩栩如生的小鳥，需要多道折紙工序。老師要先折一步，讓孩子觀察并跟著做。孩子們在跟著老師折紙的過程中需要記住老師這一步是如何折的，這就需要孩子們不僅要觀察仔細，而且要記住動作。當老師折成了小鳥，孩子們也跟著做成了。然后，考考孩子們，你們記住小鳥怎么折了嗎？一遍肯定記不住，然后教師再教孩子們折，并且要求孩子們要記憶步驟，經過幾次練習，孩子們不斷加強記憶，最后孩子們學會了自己折小鳥。在這個過程中，孩子們的記憶能力得到了訓練和提高。
綜上所述，美術作為孩子們非常喜歡的課堂，完全可以肩負起培養(yǎng)大班幼兒智能發(fā)展的重任，因為美術課內容豐富多彩，方法多種多樣，每個作品的學習和完成，無不需要孩子們開動自己聰明的大腦和運用自己豐富的經驗和知識。因此，教師應該在大班幼兒的美術課堂上注重培養(yǎng)孩子們的智能發(fā)展。
美術教育類的論文篇二
以往的美術教學以精講多練為主要特點，精講與多練是教學的重要部分，但是在美術教學中直接、簡單地傳授知識是不夠的，教師在課堂上對著課本講解，布置學生對著課本畫畫，而有些只有用自己的眼睛才能看到的知識，學生就難以掌握了。更多的學生開始依賴教師的眼睛學習知識，感受能力與審美能力得不到有效培養(yǎng)。如果美術課只是靠教師的口頭講述，就會失去應有的形象化，使學生無法感受到觀賞藝術作品時的視覺活動，難以從優(yōu)秀的美術作品中獲取知識。根據美術課的特點，在練習中學習知識在專業(yè)美術學校是可以被應用的，但是要在小學教學中進行就較為困難。我們經常可以發(fā)現(xiàn)部分高年級學生無法完成一份令自己滿意的美術作業(yè)，漸漸失去對美術的興趣。關于美術課作業(yè)的評價一般都是由教師拿幾份作業(yè)進行講解，指出哪里不好、需要怎樣改進。進行作業(yè)評講本身是沒有錯的，但是教師評講的內容大同小異，有些教師為了調動學生的積極性而進行優(yōu)秀作業(yè)評選，結果往往違背了美術教學的規(guī)律。學生會根據教師的評價標準創(chuàng)作自己的作品，久而久之就失去了創(chuàng)造性，為了迎合“優(yōu)秀”的標準而改變自己的個性，進而封閉了創(chuàng)造意識。
1.在適當的情境中激發(fā)學生的創(chuàng)作意識。
以往的教學以教師的課堂教學為主導，這種教學方式是難以有效提升學生的自主學習能力的。隨著我國美術教育的改革，教師在教學過程中要創(chuàng)造一定的情境，針對學生的自主創(chuàng)新意識，進一步強化學生的創(chuàng)造性思維，把以往教學中學生被動接受知識轉變?yōu)橹鲃舆M行學習，把教育的重點放到學生的創(chuàng)造過程中。小學美術教師要在教學過程中給學生提供探討的機會，讓學生可以在美術學習中獲得快樂，從而充分發(fā)揮創(chuàng)造力。
2.鼓勵學生積極參與是提高教學實效性的重點。
在美術教學中要把學生放在主體的地位，以教師的引導為輔，如果教學過程中學生沒有積極參與進來，就會極大地影響整個教學的實效性。由于小學生的心智尚未成熟，所以他們選擇積極參與的動力主要是來自自身的興趣以及教師的鼓勵等，所以教師要很好地利用這一點鼓勵學生積極參與。教師在整個教學過程要不斷總結反思，要從固有的教學模式中走出來，增加課堂教學的趣味性。
3.給學生提供一定的探究活動，突出學生的主體地位。
在如今的小學美術教學中，教師要轉變學生的學習方式，使其由被動的接受學習變?yōu)樽灾鞯奶骄渴綄W習，最大限度地提高學生的學習積極性，讓學生在美術學習中根據自身具備的知識獨立思考，找出解決問題的辦法，從而培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，突出學生在教學中的主體地位。
4.教師自身要具備教學實效性的意識。
教師要具備教學實效性的意識，在開展教學活動之前預想整個活動實施后產生的效應，以此規(guī)劃在整個教學過程中的行為，提高教學的實效性。而教師在教學中具備一定的實效意識是促進學生自主學習的重要因素，也是提高學生自主創(chuàng)新能力的關鍵所在。所以，要想提高小學美術教學的實效性，教師必須具有一定的實效意識。
5.提倡學生的個性展示，培養(yǎng)學生的綜合能力。
在小學美術教學中，想提高學生的創(chuàng)新能力，教師就要尊重學生的個性發(fā)展，讓學生得到一定的自我展示的機會，鼓勵學生大膽說出自己的觀點，對他們的美術作品從不同的角度進行贊美，提高學生創(chuàng)作的積極性，對表現(xiàn)欠佳的學生不能嚴厲批評，而要耐心、適當地引導，讓他們始終處于一種放松的學習環(huán)境中，鼓勵他們大膽發(fā)揮自己的創(chuàng)作才能和想象力。
在小學美術教學中教師要走出以往的教學模式，為學生創(chuàng)造好的學習環(huán)境，鼓勵學生展示個性創(chuàng)造，培養(yǎng)學生的自主學習能力，激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，讓學生在實踐過程中學會獨立思考，找尋問題的答案，從而通過自己的眼睛發(fā)現(xiàn)美術真正的內涵與樂趣。這樣才可以真正提高小學美術教學的實效性。
我們推行的教育是素質教育，素質教育的根本目的是促進人的全面發(fā)展。教育理念由過去單純注重傳統(tǒng)文化課程轉變到現(xiàn)在追求促進學生的全面發(fā)展。而在小學教育階段，美術課程的開設是為了讓學生接觸美術知識，拓展學生的美術知識范圍，提高審美情趣，能夠對美術有一個清晰的概念，對簡單事物用美術手法表現(xiàn)出來，為今后美術方面的學習打下良好的基礎。作為美術教師，我們如何保證學生能夠在短短45分鐘的課堂上，能夠學會、能夠學好，這就要求我們要重視提高課堂的效率。就如何提高小學美術課堂的教學效率，我結合自身的經驗，給出下面一些方法。
對小學美術課程來說，在過去以往的觀念之中，我們教師未能給與相當足夠的重視。因為多數學生考試的時候是不會考美術，所以我們從觀念上就不重視他。在課堂教學時，能省則省，大多數的情況下只是給學生進行地簡單介紹課本知識。隨著新課程改革的不斷深入，教學理念也發(fā)生了新的'概念。作為教師，首先，我們要從根本上改變對美術課程的觀念，要從根本上重視小學美術的教學工作，要確立讓學生全面發(fā)展的教育理念，重新認識美術課程。擺正美術課程的地位，要將美術與其他所有課程放在相同的地位。小學美術教師觀念上一定要轉變的。這種觀念的轉變不僅要在我們教師身上改變，更重要的是要讓學生體會到美術課程對他們個人自身發(fā)展的積極重要作用，讓學生能夠從主觀上改變這種現(xiàn)狀。從師生兩方面上改變傳統(tǒng)觀念，為學生好好學習小學美術課程做好思想基礎。另外，在進行教學的過程中，要樹立學生為主體的觀念，教育的過程是教會學生知識的過程，所以學生是教學過程中的主體，發(fā)主體的客觀能動性和積極主動性，盡可能多地讓學生參與到美術的教學工作中來，讓學生學好美術的基本知識。
興趣是最好的老師，能否激發(fā)小學學生對美術課的興趣直接關乎能否提高課堂的教學效率。學生只有對美術這一科目有了興趣，才能在興趣的驅動下對美術科目進行深入學習，進而能夠將美術學好。小學學生的年齡段是一個人美好的童年時代，這個年齡段學生的特征是活潑愛動，學習興趣比較強，對新事物的學習充滿著濃厚的興趣，我們應該抓住學生的這些特點，掌握好學生的這些特點來，有步驟地進行教學，吸引學生的注意力，進而激發(fā)學生的興趣。
就如何激發(fā)學生興趣的具體措施可以有以下幾種方法。
1.注重學生的參與程度，激發(fā)學生的興趣。在美術教學過程中，教學方式也可以有新的創(chuàng)新。學生在學習過程中的主體地位不容置疑，而教師是課堂的掌控者，如何進行好一堂課，掌握在教師手中，因此，教師要充分發(fā)揮這個掌控作用，調動學生的參與程度，在課堂環(huán)節(jié)的設置上盡可能多地讓學生參與到課堂的教學過程中，調動學生的積極性。在對基本的教學內容進行教學之后，我們可以放開手，讓學生自主地去進行畫畫，對于低年級的學生來說，這樣可以很好地發(fā)揮學生的天性，他們可以任意的進行發(fā)揮，想畫什么就畫什么，這樣的結果往往能夠更好地保證學生的興趣，從而對于課堂的氛圍來說就有了保障。
高年級的學生有了一定的自主意識，會主動地運用我們所講述的方法來運用到實際的操作中來，這樣的效果也會更好。通過這種方式使得小學生更加積極地參與到實際的教學活動中來，教學的效果就會更佳，保證了教學的質量。
2.教學輔助手段的運用。傳統(tǒng)的教學手段是教材加板書的運用，由于教材的篇幅限制，內容并不是十分豐富，而過度的板書會讓學生心生倦意，難以激發(fā)學生的興趣，所以說傳統(tǒng)的教學手段帶來的效率并不是特別高。
因此，在科技進步的今天，我們完全可以將新的教學輔助工具多媒體運用到新的教學過程中，通過這種新型技術的運用，在課堂上可以更加簡便地展示美術作品，同時可以上網展示出更多和本節(jié)課相關的內容，如果在展示作品的時候配上一些輕松舒適的音樂，課堂的氛圍就能夠得到良好的保證，讓學生在輕松的課堂氛圍中進行學習，學生的學習效率就能夠有所保證。對小學生來說，動漫之類的影像圖片會更加有益于學生的興趣，這樣的話小學生對課堂的感知力會更好，進而保證了教學效率。
3.樹立榜樣，做好示范。作為課堂的引領者，教師首先要從自身上為學生樹立正確的榜樣，我們可以用自己的教學和學習經驗多多地運用起來，來激發(fā)學生的興趣。
可以將自己過去的一些作品展示給學生，讓學生從我們教師身上看到學習不是一朝一夕就能學習來的，看到教師由不會到會的過程，從而激發(fā)學生在學習過程中克服困難的決心，從激發(fā)學生認真學習美術課程的信心。對于美術初學者來說，在畫畫和構圖過程中，不免會存在著各種問題。作為教師，我們就應該在學生進行練習的過程中，檢查和發(fā)現(xiàn)學生存在的問題，對一些細小的問題一定要及時地指出，幫助學生從開始養(yǎng)成正確的習慣。對于一些容易出錯的地方，還可以在課堂上進行集中講解，將正確地方法給學生進行講解，在講解時一定要懷著耐心，不厭其煩，保證學生能夠學會。在進行美術作品賞析的時候，多用一些各個派別的代表性作家的作品進行展示，通過對這些經典作品的賞析，一方面提高學生的審美能力和情操陶冶，另一方面用這些偉大作家的經典作品來激發(fā)學生的興趣，為學生樹立好榜樣，拓展學生的視野，讓他們對美術的追求更進一步。
在教學方法上也要有新的改變，在傳統(tǒng)教學方法的基礎上進行新的創(chuàng)新。對小學的學生來來說，如果能夠在課堂上多多的動手，應該是能夠更加營造比較好的課堂的氛圍。所以，我們可以在課堂中引入一些動手的小活動。在泥塑階段教學時，可以讓每個學生都實際的動手來操作，通過他們自己的動手，領略到美術課程的意義。當然，我們教師應該更多地將課本的教學內容來聯(lián)系實際的生活，在適當的條件下，可以結合當地的資源，讓小學生參觀古代遺留的建筑，山水以及田園風光，將美術的教學不僅局限在課堂之上，而是更加貼近生活，讓小學生在生活中就能夠發(fā)現(xiàn)美術的存在。對于每一個小學生來說，他們的水平和潛力是各不相同的，對于同一事物可能有不同的見解。我們在教學上也要有相應的層次，根據學生的實際情況，制定切合實際的教學目標。通過人性化的要求來要求學生，對學生的作業(yè)上面，做到針對他們各自的特點，有著不同的要求，使小學生在美術水平得到相應的提高。
在新課改的要求下，作為一名教師，我們應該更加注重對美術教學的重視，不斷地用新的教學理念來發(fā)展自己，在教學過程中不斷地積極探索，為提高小學美術課堂的教學效率而不斷努力。
美術教育類的論文篇三
【】高職小學教育專業(yè)學生主要面向農村小學一線崗位，隨著素質教育的深化，農村小學教師要求具備全科教師素質，美術教育能力關系到學生能否勝任小學全科教學工作，直接關系到小學教育專業(yè)學生的就業(yè)。本文提出通過強化基本技能、豐富文化知識、培養(yǎng)創(chuàng)新能力、加強運用能力、強化信息技術能力等方面提升學生美術教育能力。
【】高職；小學教育專業(yè)；美術教育能力。
隨著我國素質教育的不斷深化，基礎教育對于專業(yè)人員的要求也在不斷提高，高職小學教育專業(yè)作為培養(yǎng)小學教師的主陣地，主要面向農村小學一線崗位，從事小學語文、數學、科學、美術等學科的教學工作，要求具備全科教師素質。學生的美術教育能力關系到學生能否勝任小學全科教學工作，直接關系到小學教育專業(yè)學生的就業(yè)。那么，究竟該如何培養(yǎng)高職小學教育專業(yè)學生的美術教育能力呢？可以從以下幾個方面著手：
掌握美術的基本技能，是確保學生開展美術教育的根本，只有學生的美術基本工扎實了，才能在課堂教學中教好小學生的美術，強化學生美術基本技能培養(yǎng)可以從以下幾個方面進行：1.造型能力在美術教育中，造型能力是最根本的，最有基礎性的地位和價值，影響著美術作品的表現(xiàn)形式、風格與品位，涉及觀者對作品的審美傾向與期待。要求學生具備扎實的素描和色彩基礎造型能力，但結合小學教育專業(yè)學生就業(yè)面向小學生的特點，造型方面更多的是要求能設計日常生活用品以及植物、動物、人物的簡筆畫，并且能夠結合小學各科教學內容進行造型設計以解決實際教學中存在的問題。因此，應強化這方面的造型練習。2.環(huán)創(chuàng)能力如果說父母是孩子的第一老師，教師是第二位，那環(huán)境則是第三老師。這個比喻的意思是，環(huán)境能刺激孩子探索和學習的欲望，帶他們進入學習過程。比如：錨圖在小學教學中的運用，可以把教學內容的重點和難點，或者所要掌握的生字、生詞等掛于教室之中，這些都是屬于教室環(huán)創(chuàng)。在美術課程教學中，應結合小學教學內容及特點，以案例的方式開展教學，讓學生自己動手進行環(huán)創(chuàng)設計，強化學生的環(huán)創(chuàng)能力。3.構圖與色彩調配能力繪畫的構圖是一種比較復雜、難度較高的知識和技巧，構圖如何更好地反映作者對客觀的感受知識，滿足人們的視覺審美要求，就要把握好構圖的原則與形式，結合小學教育的特點，在美術課堂中應以案例的方式給學生講透構圖的基本原則和構圖的基本形式。色彩的絢麗多彩與和諧，巧妙運用在美術作品設計中，會使的作品獲得生命的力量，給人以視覺沖擊力，強烈的感召力和美的吸引力，達到語言無法企及的藝術效果。課堂中教師要更多地以欣賞、分析案例的方式讓學生領悟和掌握一些基本的色彩調配技能。
美術基礎包含的內容眾多，在這種情況下要求學生了解更多的美術知識，能夠為學生提供更加開闊的視野。1.美術常識在小學美術課本中，包涵的內容非常豐富，表現(xiàn)形式多樣，要求學生要了解美術的分類，能夠辨別美術作品的類型，領會每一種美術類型的形式美感，掌握美術語言的表現(xiàn)魅力，知道不同風格和流派美術作品的特點，為欣賞美術作品奠定知識基礎。2.美術欣賞在美術教學中，教師的要讓學生用去發(fā)現(xiàn)美、感受美、創(chuàng)造美。將美術欣賞融入到美術教學中，不斷提升學生的審美情趣。美術欣賞作為提高學生美術素養(yǎng)的重要途徑，能夠使學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，形成審美趣味和提高美術欣賞能力，培養(yǎng)學生的想象力與創(chuàng)造性思維。因此，要應加強美術欣賞能力的培養(yǎng)，提高學生的審美能力，深化學生對美的認知。
小學教師并不僅僅需要扮演教師這個角色，更重要的是對學生進行引導，做好課程的創(chuàng)新。因此，要求小學教育專業(yè)的學生必須具備良好的創(chuàng)新能力，以更好的適應時代發(fā)展的要求。美術課程開設的目的不是培養(yǎng)學生成為美術家，而是讓學生通過掌握美術教育的方式方法，去教育引導培育小學生的審美素質，為學生的創(chuàng)新思維發(fā)展墊定一定的基礎，這也是美術教育的價值所在。因此，要加強美術課程與其他課程間的聯(lián)系和交流，注重美術知識和其它學科知識的融會。如通過尋找語文、音樂、科學等各學科與美術學科相關的教學內容，然后從知識、能力等方面來找其中的聯(lián)系，找到其結合點，如知識的結合點、內容的結合點、情感的結合點等，并且巧妙地設計美術作業(yè)，實現(xiàn)美術學習活動與其他學科的思維方式的有機整合，達到綜合學習、靈活運用的目的。讓它們互相促進、互為一體地培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，激發(fā)學生的創(chuàng)新能力。
想要提升小學教育專業(yè)學生對美術的運用能力，需要依靠校內的專業(yè)課學習，以項目化、任務化、活動教學為主，即可通過美術與語文的整合、美術與數學的整合、美術與計算機的整合、美術與科學的整合等。如學習簡筆畫，為了讓學生的美術作業(yè)取得更好的設計效果，可以讓學生在自己設計的簡筆畫上寫上一段文字，可以介紹外形、色彩、功能，也可以寫寫設計的創(chuàng)意。這樣，學生的簡筆畫因為有了文字的說明，就形成了獨一無二的作品。文字具有說服力，讓人看了一目了然，圖文并茂，文字與圖畫處理得天衣無縫，學生的美術作業(yè)與語文的恰當綜合不僅能夠激起了學生的創(chuàng)作思維，更能夠培養(yǎng)學生的學習興趣。通過美術教育與其他學科的整合培養(yǎng)，學生能夠形成融會貫通的思維，在以后的教學工作中，根據所教的課程，能夠靈活運用美術的手段去展現(xiàn)知識，使學生能夠更容易理解和接受，提高教學的效率。
隨著現(xiàn)代科學技術的猛速發(fā)展，計算機、網絡信息技術在教學上發(fā)揮了廣泛的作用，微課、翻轉課堂等新型教學模式不斷興起，教學出現(xiàn)了新的變化。翻轉課堂顛覆了傳統(tǒng)的教學流程和課堂結構，實現(xiàn)了教學從課堂到課下的延伸，在提升教學效率的同時，也可以對學生的自主學習能力進行培養(yǎng)，而想要對翻轉課堂進行有效應用，教師必須具備良好的信息技術應用能力。同時，美術課程教學中也會應用到信息技術，如電腦繪圖等。因此，需要進一步強化對于學生信息技術應用能力的培養(yǎng)，使得學生能夠盡快掌握更多的信息技術操作技能，為今后的教學工作奠定良好的基礎。
高職小學教育專業(yè)要辦出自己的特色，除了服務于地方，人才培養(yǎng)目標定位準確，還應該時時刻刻注重學生的實踐動手能力，讓他們成為教學理念先進、各項基本功扎實、教學實踐能力強，創(chuàng)新能力強的準教師，在就業(yè)競爭中具有不可替代性，具有獨特性。強化學生的美術專業(yè)素養(yǎng)，有利于為學生在今后的教學工作中奠定堅實的基礎。
【】。
［1］陳艷.高職院校建筑美術教育的現(xiàn)狀和思考[j].時代教育(教育教學版).20xx(2).
［2］李冬影.綜合造型能力培養(yǎng)與構成藝術教學創(chuàng)新思考[j].藝術科技.20xx(10).
美術教育類的論文篇四
[2]陳躍.數學多媒體教學初探[j].職業(yè).（23）。
[3]伍健.多媒體數學教學軟件的創(chuàng)新與應用[j].南昌高專學報.（02）。
[4]葛晉，張文敏.多媒體數學教學探析[j].承德石油高等?？茖W校學報.（02）。
[5]金昊.多媒體技術輔助立體幾何圖形教學研究[d].山東師范大學2013。
[6]田毅.現(xiàn)代信息技術與數學教學[j].科技情報開發(fā)與經濟.（23）。
[7]李芹.多媒體技術在數學教學中的`應用[j].南昌高專學報.2005（04）。
[8]吳華，宋西紅，盛曉明.網絡多媒體課件系統(tǒng)與數學教學的整合[j].數學教育學報.（01）。
[9]周建明，薛有奎.多媒體數學教學嘗試[j].濰坊教育學院學報.（03）。
[10]孫濟生，劉向群.多媒體技術在現(xiàn)代教育中的應用[j].教育信息化.2004（10）。
[11]彭慧.多媒體在數學教學中應用的探索[j].成功（教育）.2011（03）。
[12]周楊靜，劉志峰.設計類課程多媒體教學質量保障機制研究[j].電腦知識與技術.（06）。
[13]馬晨.多媒體技術在中學教學中的應用及對策研究[d].山東師范大學。
[14]蔡靜.多媒體背景下的展示設計研究[d].南京藝術學院2009。
[15]喬韋.當代中國山水畫形式美表現(xiàn)分析[d].西北民族大學2014。
[17]劉莉.色彩運用在馮遠寫意人物畫中的情感體現(xiàn)[d].西北民族大學2014。
[18]孔瑞娜.藏族題材寫意人物畫初探[d].西北民族大學2014。
[19]高燕.中學語文多媒體技術優(yōu)化教學效能研究[d].湖南師范大學2010。
[20]沈霞.多媒體技術在新職業(yè)英語教學應用中的設計研究[d].北京工業(yè)大學。
[21]孫文蘊.多媒體技術在高中概率教學的應用研究[d].山東師范大學2013。
[22]籍明文，武女則.多媒體教學的認識與實踐--將多媒體教學手段上升為主要教學模式[j].中國教育信息化.2009（01）。
[23]黃國松.多媒體教學的現(xiàn)狀與發(fā)展的思考--淺談多媒體教學在數學教學中的點滴體會[j].才智.（17）。
[24]趙玲麗，趙海濤.淺談多媒體在數學教學中的必要性和可行性[j].和田師范?？茖W校學報（漢文綜合版）.（01）。
美術教育類的論文篇五
內容摘要：
隨著新課程標準的實施，我們逐漸認識到美術課程改革并非完全拋棄知識與技能，也并非過于強調美術學科本位的做法，而是降低了知識和技能的難度和要求，鼓勵教師根據學生發(fā)展的需要，從生活美術的角度而不是從技術性美術的角度組織教學。
關鍵詞：
隨著物質文明與精神文明的迅速發(fā)展，教育也日益重要?，F(xiàn)在，我國實行九年制義務教育，要求德、智、體、美、勞全面發(fā)展。這中，美育就是美術教育,其本質也轉向培養(yǎng)受教育者的藝術審美和創(chuàng)造能力，促進其全面和諧地發(fā)展。
在一次美術學習情況調查中發(fā)現(xiàn)，近七成以上的同學認為，學習美術就是能畫畫，標準就是像不像，接受美術學習的目的是將來吃美術專業(yè)這門飯或成為一名畫家，或者是學生自感缺少繪畫這種“天賦”，他們對美術課感到迷茫和困惑，總是哀嘆自己畫得一團糟，固執(zhí)地聲稱沒有“美術細胞”。導致這樣的調查結果是什么原因呢？長期以來，由于美術課程的發(fā)展和人們在接受美術教育的過程中，常常會出現(xiàn)一種過于突出美術學科本位主義，導致學生及家長認為，學習美術就是關注和強調美術技能的學習和傳授，而忽略了學生自己的生活經驗與美術學科的聯(lián)系和構建，甚至我們一些美術教師也希望每個學生和自己一樣熱愛美術，片面地關注和掌握美術的技能和技法，以美術應試為中心，部分學校在評估美術教學時，把學生參加美展與競賽獲獎多少作為教學業(yè)績，迫使美術教師熱衷于對少數學生進行技術訓練，以求顯效，從而引起學校和社會的關注。家長和學生認為培養(yǎng)美術興趣愛好，就是偏重于如何畫畫，對孩子掌握一技之能存在著虛榮與期盼，認為這就是所謂的“素質”。同時，由于美術教育過于注重技術，脫離了學生生活，缺乏綜合性和多樣性，使學生喪失美術學習的自信心，學生難以體驗到學習美術的興趣。
隨著新課程標準的實施，我們逐漸認識到美術課程改革并非完全拋棄知識與技能，也并非過于強調美術學科本位的做法，而是降低了知識和技能的難度和要求，鼓勵教師根據學生發(fā)展的需要，從生活美術的角度而不是從技術性美術的角度組織教學。
新課改十分關注學生的情感生活和情感體驗及學生的道德生活和人格培養(yǎng)，努力使教學過程成為學生一種愉悅的情感生活和積極的情感體驗。例如：在風景畫的教學時，讓學生認識到繪畫藝術的內容是與人類關系最為密切的事物，從而引發(fā)學生注意觀察生活和提高在生活中發(fā)現(xiàn)繪畫題材的能力，引導學生對家鄉(xiāng)、對祖國山河的熱愛；在動物畫的教學時，讓學生在畫中蘊含著對人類的朋友——動物的關愛，它們和人類一起生活在地球上，擁有共同的家園；在人物畫的教學時，使學生在畫中能寄托對師長、朋友、同學及親人的深情，以情帶畫，讓學生學習美術就不再是任務，是一種樂趣和享受。在靜物畫的教學時，使學生通過靜物畫的欣賞、練習，去感悟物質的生命存在，其靜物的內容還是以學生經常能接觸到的、易于表現(xiàn)的，并具有一定情趣的物品，如花卉、水果、餐具等。
初中美術教育同樣隸屬于基礎教育，從現(xiàn)狀來看，初中生不可能將主要的精力放在學習美術上，將來從事美術作為終身職業(yè)的也很少，但也不能就此拋棄美術區(qū)別于其他學科的主要特征，就是有很強專業(yè)性的技能、技巧。因此，初中美術教學既要重視素質教育感受美術文化，同時也要掌握一定的美術技能、技巧，兩方面都要得到發(fā)展的話，還是讓我們從生活美術教育的角度進行美術教學。
一、發(fā)展中小學學生生活美術教育。
1、生活美術教育，更接近于學生的生活，有利于學生感受美術、體驗美術。美源自于生活，所以，我們所學的美術也要源于生活。生活中不乏美的事物，缺少的卻是發(fā)現(xiàn)美的眼睛。在美術教學的過程中，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯(lián)，注重呈現(xiàn)出學習活動的綜合性和多樣性，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創(chuàng)造力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發(fā)展創(chuàng)造美好生活的愿望和能力。美術這堂課，要學的不僅僅是畫畫，還要有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛。作為學生，最好的美術題材莫過于從生活中發(fā)現(xiàn)美。所以美術無論是“教”還是“學”都可以從生活和學生的`感受出發(fā)，教師創(chuàng)設生活情景進入課堂教學，讓學生在非常輕松的狀態(tài)下學習和體驗，學生的個性得到充分、自由的發(fā)揮，所學的知識不但“活”、“牢”，而且能“用”。
2、生活美術教育，有利于培養(yǎng)學生學習美術的興趣。學生的興趣在學習活動中起著十分重要的作用，培養(yǎng)興趣是美術教學的首要任務。如果教師考慮到學生的生活經驗，將教學與學生日常生活中感興趣的、熟悉的事物緊密結合，抓住學生“好奇”的心理特征去引導，激發(fā)學生學習美術的興趣，讓學生從課的一開始便充滿興趣，并讓學生將所學的知識技能應用于與學生有關的學習生活美術創(chuàng)造，以趣樂學，讓學生處于一個自己要做，促進自己做好的一種狀態(tài)。對此，我個人有深刻的經驗。興趣是打開學習大門的鑰匙。比起壓力、家長的鼓勵等元素更加有效。曾經，我對畫素描靜物很討厭，也很害怕。因為素描基礎不好，對于形、明暗關系、透視等都不會把握。為此，我對學習素描靜物很逃避。后來，老師發(fā)現(xiàn)了，他叫我畫色彩靜物。比起素描，色彩對于形的把握少了。同時，由于我個人對于色彩還是挺有感覺的。所以，漸漸的我喜歡上了色彩靜物。老師再叫我由色彩靜物畫色彩靜物。因為有了興趣，消除了不自信，畫起來還挺得心應手。
3、生活美術教育，有利于學生未來生活，有利于他們健康成長。教學過程也是師生的生活過程，是教學不可分割的一部分。生活中也蘊含著豐富的教育因素，學生在校內外的生活是學好美術的豐富資源，教師應盡可能多地帶給學生有助他們成長和發(fā)展地活動所能開發(fā)利用的材料和素材，如圖書材料、音響材料、風俗習慣、文史掌故、名勝古跡、自然風光、與眾不同的人和事等等。教師要善于引導學生主動地走進現(xiàn)實生活，了解具體的人，了解生活是需要、愿望、情感和體驗相聯(lián)系的，所以教育必須建基于學生的生活，關注學生的生活，當然也意味著關注有完整的生命表現(xiàn)的人的存在，使得人得以完整地發(fā)展。于中國論文下載中心生活美術，是學生可以接觸到的最真實的美。對于這個，學生應該要善于去發(fā)現(xiàn)自己身邊存在的美?；蛟S只是路邊的一朵野花，或許是腳下的一塊石頭，再或許是身邊吃飯的碗。身邊不乏美的事物存在，只是要善于去發(fā)現(xiàn)。當學生們發(fā)現(xiàn)自己身邊存在著那么多“美”，他們對于生活，對于學習有更高的熱情度，從而激發(fā)他們對生活的向往和熱愛，有利于身心健康發(fā)展。
1、中小學美術教育的目的可簡單概括為審美教育、智力開發(fā)與美術知識技能培養(yǎng)三項。目的總是依賴于過程。如果說美術表現(xiàn)與創(chuàng)造活動是一種行為藝術的話，那么這種行為本身就是智能、情緒、道德、知覺、美感、社會感與創(chuàng)造性等不斷成長提高的過程，而中小學美術教材也正從形式與內容上整體地表現(xiàn)出了這種發(fā)展性，并要求通過繪畫、欣賞、圖案、手工等課題予以實施，加強學生的動手和實際操作能力。
2、美術學科具有其自身的特點，即教學的直觀性、形象的審美性、美術的創(chuàng)造性及制作的技能性。教學必須以直觀性前提，以技能性為條件，運用審美性方法，追求創(chuàng)造性目的。故而要求不斷為學生創(chuàng)設感受環(huán)境、提供審美對象、教授表現(xiàn)與創(chuàng)作方法，提高其美術的創(chuàng)造能力（美化生活的能力、美化環(huán)境的能力及藝術的綜合創(chuàng)造力），這就體現(xiàn)了美術審美教育功能的特殊性－－通過形體、色彩、材質、空間等方面直接感性的視覺審美能力的提高，發(fā)展學生對視覺對象的欣賞、表現(xiàn)與創(chuàng)造能力。
3、美術教育的現(xiàn)代化與發(fā)展隨著國家素質教育體制的完善與對藝術教育的不斷重視，現(xiàn)代美術教育已突破了學校教育的范疇，成為一種以美術智能和審美素質教育為核心的社會活動，旨在培養(yǎng)人高度的創(chuàng)造性，這就要求中小學美術教育首先要強化美術教育意識，轉變以往囿于學科內的美育思想，放眼整個社會生活空間，發(fā)掘并利用藝術、自然和社會中的一切審美因素進行全面的審美教育。其次要加強美術教育的改革與研究，以適應社會主義商品經濟的要求，適應二十一世紀對人才、素質的要求。再次，在新知識、新技術不斷涌現(xiàn)的今天，傳統(tǒng)的教學內容、方法與手段已不能適應時代要求，故而引進新的教學內容、運用現(xiàn)代化教學手段也是美術教育的基本要求。
1、樹立“大美術”觀念，將審美教育融注于一切美術教育活動之中。采用開放式的素質教育，以廣義的美育思想指導學校、家庭和社會的美育活動，發(fā)揮多種美術教育要素、形態(tài)和范圍的綜合作用，形成美育的總體效應。
2、加強美術教研，促進美術教改。面向未來和世界，著眼于全面發(fā)展，廣泛深入地研究中小學美術教育的內外因素，結合時代與學生主體特征因材施教；加大教改力度，探索出一條適應個體與社會、有特色的中小學美育新路。
3、優(yōu)化內容，改進方法，注重過程。首先以基儲應用和審美為前提，刪縮一些功能單一、難度不適的重復、生僻的教學內容，發(fā)揮地方教材優(yōu)勢，增設一些作用顯著、有時代特色的新內容。其次，教學方法力忌盲目隨意的純技術教育與純欣賞教育，而求講練結合、欣賞與創(chuàng)作結合、理論與實踐結合，提倡現(xiàn)代化教學手段的綜合運用。另外，要使整個教學活動有美有術，使學生的眼、手、腦都協(xié)調運用，對美術行為過程和結果（作品）都感興趣，培養(yǎng)其綜合素質。
4、建立并完善中小學美術教育過程和結果的評量標準與展賽機制。教育過程與結果的評量與展賽，是衡量教育成效的重要手段，并能由此促進教育目標的實現(xiàn)。不能僅僅采用忽略主體創(chuàng)造和審美情意表現(xiàn)的、強調美術學科智能的外在的規(guī)范性評量規(guī)則，也不能只注重片面合混的、強調自我表現(xiàn)的內在的感覺式評量規(guī)則，而應建立一套以學生全面均衡發(fā)展為價值取向并兼顧形式、內容、思想、藝術與主體因素的，從自覺性、審美能力與造型能力三方面進行評量的標準與實施機制，以促進美術之審美教育的健康發(fā)展?？偠灾?，美術教育對于學生的一生都有著至關重要的作用。改變傳統(tǒng)美術教育是迫在眉睫。作為新一代的美術老師，我覺得在加強自我文化修養(yǎng)和實際動手能力的同時，要更加關注學生對于美術這一門課程的態(tài)度和觀點，還要與時俱進，與生活所聯(lián)系。
參考文獻：
[1]徐建融，錢初熹，胡知凡:《美術教育展望》,華東師范大學出版，2002版。
[2]章咸，張援:《中國近現(xiàn)代藝術教育法規(guī)匯編》，教育科學出版社，版。
[3]瑪琳·加博·林德曼(marlenegharbolinderman):《小學階段的美術教育》，湖南美術出版社。
[4]潘懋元:《中國高等教育改革的問題與對策》[j].教育研究，1999（3）。
[5]潘魯生:《關于藝術設計教育的思考》[j].裝飾，2003（4）。
美術教育類的論文篇六
美術教育的發(fā)展需要通過探討和研究，一篇篇優(yōu)秀的美術教育論文能把這種探討和研究升華，從而達到提升美術教育質量的目的，一起來欣賞下面這三篇關于美術教育的論文吧!
放飛思維、點燃孩子的藝術火花【1】。
縱觀當前小學階段的美術教育，正是學習的啟蒙階段。
此時的孩子，由于生理和心理雙重因的正常制約，往往在學習過程中，一碰到困難和挫折，便會產生低落的情緒，注意力的持續(xù)性比較低，對美術課堂上的創(chuàng)作缺乏了解。
這些，使得本應充滿活力的藝術學科在孩子面前變得黯然失色。
那么，如何克服這種求知的浮躁，讓他們愛上這個課堂，使得我們不得不重新審視我們的教育。
我們應遵循馬克思主義的辨證法來看待教育，弄清內因與外因的辨證關系，明確教育中起決定作用的內因是學生。
只有內因得到充分的調動，教育才能培養(yǎng)出具有創(chuàng)新意識、創(chuàng)新精神、創(chuàng)新能力的下一代。
下面就結合美術課堂教學來談一談如何點燃孩子們的藝術火花，讓學生愛上美術課堂。
一、尋找創(chuàng)作的源泉。
在教學中，我們往往被純技能、技巧的追求的所壟斷，并將此放在教學目標之首位，用它作為衡量美術學科成與否的標尺，在這樣一種教學動機的指導下，學生就會跟在教師后面去模仿，他們觀察到什么?感受到什么?一切很難找到答案。
我認為在美術教學中，首先應考慮的是孩子對生活經驗的積累。
我在教學“交通工具”一課時，發(fā)現(xiàn)有很多學生的作業(yè)上出現(xiàn)了多次抹擦的痕跡，還有學生在下面小聲地自言自語：“我不畫了，我不會畫!”我感到很奇怪，開始他們一個個興趣盎然，舉著手，爭先恐后地告訴我自己知道的交通工具。
于是，我把一個原先要畫摩托的小男孩找來，問他為什么不想畫了，他指著自己只畫了幾筆的摩托告訴我，不知道那里該怎樣畫。
生活處處有美，藝術就善于從生活中捕捉。
而孩子們還不是藝術家，就像一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲，掌握時機。
學生的各方面能力正處于發(fā)展階段，潛在的能力需要教師的引導、開發(fā)學生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力，從而使學生能夠感受到生活的美，并從中捕捉到美，產生對美的表現(xiàn)欲望，以達到創(chuàng)造美的目標。
二、激起創(chuàng)作的興趣。
美術這門學科，從總體上看是大多數學生喜歡的科目。
但具體到每一個學生對這節(jié)課有沒有興趣、感情有多深、持久性有多長，就要看老師如何調動他們的積極因素激起學生創(chuàng)作的興趣。
小學階段的學生，年齡跨度相對大些。
從心理學的角度分析，一般跨越兩個階段。
低年級與中高年級的學生除了對色彩的敏感具有共同性，低年級的學生注重于外觀形象，高年級則偏重于設計和制作。
如五年級的《畫臉譜》，假設簡單地讓高年級的學生仿造涂鴉，必定會興趣大減。
老師將課題稍稍一改，變成讓學生來當京劇演員大師，頓時，場面馬上變得熱情高漲起來。
臉譜上涂滿了五顏六色的濃厚色彩，以前學生們只是在電視上觀賞過，現(xiàn)在要他們自己動手，來給這些“演員”涂脂抹粉，立刻表現(xiàn)出極大的興趣。
教師再因時制宜地組織學生先觀賞京劇錄像片段，再借機把一些民族傳統(tǒng)藝術的有關知識，諸如臉譜色彩的含義、臉譜的勾勒等知識介紹給學生。
等到他們親自動手時，一個個揮筆抹彩，似乎人人都像個化妝師。
不過最后的作品如何，是否夠標準，這都不是最重要的。
至少在這堂課上學生的參與率達到100%，學生的興趣激增，情趣高漲，并在此基礎上認識并了解了一些簡單知識，提高了自己的知識面，并從中感受到藝術創(chuàng)作的愉悅。
其次，電教媒體作為信息的載體，在教育目標與教育內容實踐的操作中搭上橋梁。
它聲形并茂，色彩艷麗，生動直觀，吸引學生的視覺、聽覺，讓學生留戀、向往。
再次，我們的教材中，有不少課題需要學生走出教室，實地寫生，如四年級的《用色彩畫風景》等，如果教師只在教室中講，該畫哪些部分是畫面需要的、哪些不需要等等，這樣的閉門造車，不如讓學生去實地走走看看，感受一下小巷兩邊的商店、理發(fā)店、小飯店、行人及往日熟悉的地方，然而，現(xiàn)在要學生用畫家的眼光去感受它，感覺生活一下子是一幅完整的畫。
學生在走進環(huán)境感受生活的過程中，感悟能力增強了，繪畫能力提高了。
三、用信心架起成功創(chuàng)作的橋梁。
愛因斯坦說過，想象比知識更重要。
因為知識是有限的，而想象力概括著一切，推動著進步，并且是全部知識進化的源泉。
一幅小小的作品，就是一個小小世界的探索。
其想象之奇特，構思之大膽，手法之自由，盡情宣泄之色彩不受約束，這正是兒童作品最動人、最精彩的價值。
美術課上，我經常發(fā)現(xiàn)，學生的創(chuàng)作各有其獨具魅力的地方，盡管有些創(chuàng)作上比較欠缺，但是，當你換一種角度去欣賞的時候，會發(fā)現(xiàn)，它也是很完美的。
我看到這樣一個學生，他的寫生作品總是和實物相差甚遠，有時還遭到同學的嘲笑。
他害怕上美術課，害怕自己的畫被人看見。
其實，哪個孩子不想表現(xiàn)自己、展示自己，享受成功，這是孩子的天性。
于是，我給他看了一張“凡高的自畫像”。
于是，那個孩子自信的舉起了自己的“印象派”，這至少是個好的開端。
我們在指導兒童創(chuàng)作的過程中，盡量讓兒童作為畫畫的主體，讓他們去發(fā)現(xiàn)其中的樂趣，畫他們最想畫的事物，老師只是事先做一些啟發(fā)式的引導，讓兒童自己想象，然后老師再作一些修正式的補充，這樣能讓他有一種成就感，樹立自己的信心，孩子就不再畏難;有了自信，孩子就敢畫了，有了自信，孩子就可以描繪自己的生活;有了自信，想象的翅膀就可以自由飛翔，創(chuàng)作出精彩的一幕。
作為學生走上美術創(chuàng)作之路的啟蒙者，需要我們每一位教育工作者用真誠去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起藝術的火花，使他們在人生的.這段行程中，充分地發(fā)展自己的個性，激發(fā)興趣，展現(xiàn)自己的能力，展示自己的藝術才華。
美術課中的欣賞教學【2】。
一、欣賞作品的分類。
美術教材的作品欣賞大致可歸納為四類：一是古今中外名作的欣賞，如達·芬奇的《最后的晚餐》、拉裴爾的《椅中圣母》、宋代張擇端的《清明上河圖》、王希孟的《千里江山圖》，還有徐悲鴻的《八駿圖》、蔣兆和的《流民圖》等現(xiàn)代名家作品，這些作品風格各異，藝術水平很高，是欣賞教學的重頭戲，二是范圖的欣賞，每課的前面都有一定的范畫插圖，這些范圖主要是針對某一概念或某一技法而配備，它直觀明了，學生易于接受，對于提高學生的繪畫知識與技能至關重要。
三是同齡小朋友的優(yōu)秀作品欣賞，這些作品天真浪漫，富有兒童情趣，是兒童心理世界的反映，這類內容學生覺得親切，容易產生共嗚。
四是其他門類的欣賞，如雕塑、建筑以及剪紙、編織、印染、拼貼等工藝制作。
這類作品制作精妙，具有很高的美術觀賞價值，學生很感興趣。
二、欣賞的角度。
對于一件美術作品，教師大致可以從四個方面來引導學生欣賞：一是畫面直觀形象的欣賞，也就是畫面給人的視覺印象，如《最后的晚餐》畫的耶穌和門徒們共進晚餐，當耶酥說出“你們當中有一個人出賣了我”這句話時，眾門徒的驚異神情動態(tài);1949斗10月1日毛主席在天安門城樓上莊嚴宣布中華人民共和國成立的激動時刻;齊白石的《蝦》表現(xiàn)的是一群活蹦亂跳的蝦在水中嬉戲爭食的情趣。
二是藝術風格特色的欣賞，它包括畫面的構圖、色彩、透視、表現(xiàn)手法等，主要指繪畫的技巧。
如徐悲鴻的《八駿圖》，畫家采用國畫水墨技法，通過線條的干濕、濃淡、粗細、疾徐，寥寥數筆，便將馬的奔騰氣勢淋漓盡致地表現(xiàn)了出來;凡高《阿爾的吊橋》一國，畫家采用鮮艷濃烈的色彩，有力的筆觸，奔放的線條，使畫面給人一種明快跳動的感覺，充滿了生機與活力;在《最后的晚餐》畫中，畫家把人物都安排在桌子的一邊，全部面對觀眾，這種獨特的構圖法更便于表現(xiàn)眾門徒的各種表情。
三是與作品相關的邊緣內容的講授，包括藝術家的生平、愛好、傳說、趣聞及當時的社會背景等。
比如在講達·芬奇的畫時，教師可以給學生講達·芬奇畫蛋的故事，以及他刻苦研究解剖學、透視學的有趣事例;在欣賞齊白石的畫時，可以講他三十歲學畫，為了畫好畫，在家里養(yǎng)了很多花鳥魚蟲，經常觀察寫生的例子。
四是對作品思想內容的挖掘，如雕塑《艱苦歲月》，表現(xiàn)的是長征中一位紅軍小鬼依偎在老紅軍身旁，被悠揚的笛聲所吸引的感人場面。
但其表現(xiàn)的并不僅僅是這些，作品還歌頌了紅軍戰(zhàn)士在艱苦條件下不怕犧牲不怕吃苦的革命樂觀主義精神，也表現(xiàn)出了紅軍戰(zhàn)士對未來美好生活的憧憬。
再如徐悲鴻的《八駿圖》，畫面中絕非單單表現(xiàn)了八匹馬，而主要謳歌了那種勇往直前、戰(zhàn)斗不息的大無畏精神，當然，像一些靜物畫、肖像畫及一些工藝品就不必非得深控其思想內涵了。
三、教學時教師的注意點。
1.教師要提高對欣賞課的認識，教師首先要利作品有一個較全面深刻地理解。
另外在欣賞的方法手段、教具的使用以及學生的接受能力等方面教師也要心中有數。
備課越充分，教學效果就越佳。
2.欣賞時要有重點，有些作品以藝術特色、繪畫技法欣賞為主，像風景畫、靜物畫，而有的在藝術特色欣賞的同時更要對作品的主題思想學習領會,《血衣》、《南昌起義》等，此外在選材上也要有主有次，教師要把欣賞的重點放在那些有代表性的、風格獨特的名作上，以加深學生對著名作品的印象。
3.欣賞的內容不可過深，超出了學生欣賞能力的東西，教師要少講，甚至不講，要欣賞那些看得見、摸得著學生易于接受的直觀內容，如某一點某一處的用色、線條、構圖、明暗等。
4.欣賞的手段要多樣化、生動化、藝術化，避免教師空洞枯燥的講解、學生被動地干巴巴聽的現(xiàn)象。
可以采用故事、提問、討論、觀察、懸念等多種形式，還要充分發(fā)揮幻燈、掛圖、錄像、錄音等現(xiàn)代教學手法，增強欣賞教學的直觀性、趣味性，使學生樂學、想聽、愛看，積極主動地參與教學。
5.欣賞的時間不可過長，內容過多過濫，學生會厭倦，教師可以把欣賞教學穿插于平時教學之中，使欣賞與傳授技能相結合。
6.欣賞后要有檢查和總結。
可以采用提問、談話及卷風考試的方法來進行。
使之達到復習鞏固減少學生遺忘的作用。
豐富學生的繪畫想象力【3】。
一、抓興趣點。
喜歡涂涂畫畫是小學生的天性。
但這種興趣是短暫的，在美術課教學中，教師應根據學生好奇、易興奮、好探求的心理特征，抓住興趣點，憑借一定的教學手段，使學生產生強烈的獲得知識、表現(xiàn)藝術情感的欲望，從而主動自覺地進入想象氛圍。
1.猜謎激趣。
如第十一冊教材中《古詩配畫》一課，我首先就以猜謎形式揭示課題，引入新課。
“遠看山有色，近聽水無聲，春去花還在，人來鳥不驚”，“這不是我們第二冊時學過的《畫》那首謎語詩么?”一時，小手像雨后春筍一齊豎了起來。
接著，我把課前畫好的范畫一出示，詩與畫一搭配，學生思維就更加形象化了，只用幾分鐘時間就幫助學生想象到了“古詩配畫”的題意。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
美術教育類的論文篇七
1.把生活和美術緊密地結合起來。
提倡讓學生走出課堂、走出圍墻，融入社會，放眼農村廣闊天地，擺脫教材束縛，挖掘農村特有的資源，開展“以農為本”的系列活動，努力開發(fā)當地美術課程資源，大膽對原有教材進行增、改，補充一些學生愿意學習的有特殊興趣的內容，引導學生把美術學習與生活經驗、周圍環(huán)境相聯(lián)系，表現(xiàn)生活、贊美生活、運用生活。
2.開放教學過程，豐富素材庫。
農村有著廣闊的山川河流、奇峰秀嶺、紅花綠葉，別具一格的農家文化、農家風情，家鄉(xiāng)之變化，農村清潔工程等，為了豐富美術教學資源，美術課堂必須實行開放式教學，讓這些五彩斑斕的大千世界走進農村學生的心間，為農村的孩子發(fā)現(xiàn)美、欣賞美，提供豐富的美術素材。
多媒體教學以圖文并茂、聲像結合的有機體，形成了頗具“活色生香”的形感、聲感、語感、樂感、動感，大大超越和豐富教材的內容，刺激著學生的感官神經，突破了言傳身教的局限性，從而使學生多角度感受多媒體的魅力。
1.多媒體圖片的展示可以讓學生的繪畫氛圍更加活躍。
多媒體技術表現(xiàn)美術語言中的線、形、色、質，引起人的回憶、沉思和心靈的創(chuàng)造，多媒體課件在展示欣賞圖片時，就可以把整個繪畫過程高度概括為幾個關鍵性的畫面展示，按照細致結構上的先簡后繁的條理性和色彩上先淡后濃的條理性，適當插入有動態(tài)的繪畫歷程，學生看著優(yōu)美的圖片，心里充滿了激情，在繪畫過程中，有的在細心觀看、有的在相互討論的.、有的則請教老師學生思維隨著情境不斷迸發(fā)出火花，畫出的畫面也越來越精彩。
2.多媒體音樂的運用能使學生“美”色飛舞。
美術課中常會因靜謚有余而活潑欠佳，在美術課中注入音樂元素，可以拓展學生的想象與遐想空間，深化作品的主題，加深學生對事物的認識，使兩者達到和諧統(tǒng)一，有利于烘托課堂教學的氣氛，創(chuàng)設出美好的意境，使學生身心愉悅，靈感激發(fā)。
在我們的生活中，存在著大量的被遺棄的卻極有應用價值的廢舊材料，像各種布料、舊報紙、易拉罐、廢舊掛歷、礦泉水瓶等。把這些材料的特點、美感與具體的藝術形象完美地統(tǒng)一起來，通過對各種不同材料的發(fā)現(xiàn)、收集與創(chuàng)造使用，再現(xiàn)藝術之美，從而激發(fā)學生對藝術創(chuàng)造的熱情。中國人熊正剛用幾塊防水用的麻袋布片拼貼并融合繪畫技巧創(chuàng)作了《蒙娜麗莎》畫，一位德國人出價幾萬元買了他的這兩幅作品。所以，美術課教學，教師可讓學生用一些廢舊物品有目的地按一定的想法剪拼、粘貼、加工，結果一定會變成一件學生意想不到的藝術品，如將易拉罐制成的電視天線，可以增加電視收視率；將舊畫報、舊掛歷、舊書彩圖等結成串做門簾、窗簾或在節(jié)日裝飾活動場所。這樣既提高了學生的想象力、創(chuàng)造力，又激發(fā)了學生發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的情趣。
總之，美術課教學是讓學生感受美、體驗美的過程，美術教師只有不斷改進教學方法和，激活學生美育情趣，美術教學才能更“美”。
美術教育類的論文篇八
刺繡有很強的實用性和獨特的藝術魅力，是現(xiàn)存于貴州省黔東南州的一門古老的民間手工技藝?，F(xiàn)代社會經濟高速發(fā)展，民族文化的傳承和發(fā)展受到了嚴峻的挑戰(zhàn)，文章從黔東南苗族刺繡的現(xiàn)狀出發(fā)，分析在地方高校了開設此類課程的意義，提出了在教學中的思考。
苗族刺繡；傳統(tǒng)手工藝；美術教育；教學。
教育肩負著傳播人類文明的重任。在地方高校的美術教育專業(yè)中開設民族手工藝課程，作為教育的一種形式，其功能之一就是促進技藝的傳承、發(fā)展。目的是為當地經濟和社會發(fā)展培養(yǎng)中、高應用型人才，為傳承民族傳統(tǒng)技藝服務。技藝的傳承需要教育，傳統(tǒng)技藝的傳承也可以促進教育的發(fā)展。
黔東南苗族刺繡歷史悠久，其樣式、造型與手法都有著古老的傳承，針法多樣，主要為十二種類，分別是平繡、編繡、數紗繡、破線繡、鎖繡、打籽繡、絞繡、疊繡、貼布繡、錫繡、馬尾繡等。其造型多變，想象豐富，風格古樸，色彩鮮艷，圖案飽滿，展現(xiàn)的是一種古樸原始的民族特色，體展現(xiàn)了苗族人們較高的審美水平。隨著生產力的提高，價格便宜，制作周期短的機繡產品快速進入市場，對傳統(tǒng)手工刺繡工藝產品在以下方面形成致命沖擊。
1.受到外來文化的滲入和影響，黔東南苗族傳統(tǒng)的刺繡圖案的造型、色彩構成及手工制作的流程都在慢慢發(fā)生著變化，如最具特色的龍紋、蝴蝶紋都由抽象的圖形逐漸演變?yōu)榫呦髨D形，甚至還加入了其他民族的圖案元素，色彩也從多層次轉變?yōu)閷哟螁我?，這種轉變直接影響了對民族文化歷史、習俗上的研究價值。
2.傳統(tǒng)刺繡工藝制作所需材料從種棉到紡織成布，需多種工序，但這種全棉且紋理清晰的自制土布也逐漸被工廠生產的各類布料所替代，更不用說蠶絲料了。這類材料的使用大大影響了繡品中苗族傳統(tǒng)文化的思識形態(tài)的呈現(xiàn)。
3.由于外來文化的影響，年青人對自己民族傳統(tǒng)文化認識不足，導致年輕人大量外出打工，已不從事刺繡工藝的傳承。當地的傳統(tǒng)刺繡針法及制作流程，逐漸呈現(xiàn)消失的趨勢。
黔東南苗族刺繡是作為苗族的一種文化的表現(xiàn)形式，通過刺繡圖案的造型、色彩體現(xiàn)了民族的歷史、習俗、宗教信仰，其藝術性給人以視覺上的美感，蘊含了苗族人民對社會、生活、自然的理解，展示的是黔東南苗族人民對美好生活的不懈追求的審美理想，是極其真實的，最樸素的民族風情。
在地方高校美術教育專業(yè)中設置刺繡手工工藝課程，目的是既能傳承傳統(tǒng)的手工刺繡工藝，又能促進當地經濟的發(fā)展。美術教育專業(yè)從初中畢業(yè)生中招收學生，學制五年，刺繡為其核心課程之一。學生經過五年的學習、實踐，基本掌握傳統(tǒng)刺繡工藝的制作技巧及流程，一方面完整的學習了傳統(tǒng)的古老的刺繡工藝的制作流程，另一方面可在傳承的基礎上在圖案、及制作材質上進行創(chuàng)新。這不僅傳承了古老的'技藝還可以深度挖掘和發(fā)揚本民族刺繡工藝的特色，提高當地的人文素養(yǎng)，促進勞動力轉移，并為發(fā)展當地的特色旅游做出貢獻。通過這種形式不僅培養(yǎng)了接班人，還拓寬了就業(yè)渠道。因此，在地方高校的美術教育專業(yè)設置民族傳統(tǒng)刺繡技藝課程，是推動學院教育改革和發(fā)展的新思路、新課題。
近年來，地方高校雖然對民族民間工藝傳承人才培養(yǎng)和師資隊伍建設給予了很大的支持，但在教學、科研方面的進步仍然較為緩慢，不能適應目前區(qū)域經濟對此類相關人才的需求。為了滿足民族地方高校刺繡工藝傳承在人才培養(yǎng)和服務地方經濟社會發(fā)展建設的基本需要，從以下方面進行了思考：
1.師資問題急待解決。黔東南苗族侗族自治州下屬16個縣，苗族人口眾多，各個縣的苗族服飾有所不同，刺繡的圖案紋樣、構圖、色彩、針法、材料及制作流程也各有特色。地方高校目前實施的是“請進來、走出去”的辦學方式。即請民間藝人進課堂教學，讓專任教師到民間采風學習。由于掌握傳統(tǒng)技藝的老藝人大多用苗語表述，在課堂教學中與學生出現(xiàn)溝通上的問題，傳授技藝仍是古老的方法，很難適應課堂教學的需要。專任教師在教學方面得心應手，技藝方面又存在不足。所以，需要兩者相互學習交流，最后形成雙師進行課堂教學。只有這樣，才能有利于技藝的傳承和發(fā)展。
2.傳統(tǒng)教學模式、方法需要改進。苗族傳統(tǒng)刺繡技藝的傳承都是長輩帶晚輩的形式。當前，繼續(xù)依靠這種教學的方式是行不通的，需要在傳統(tǒng)傳授模式的基礎上探索新的教學方法，建立一種新型的師生關系，教學形式不拘泥于課堂，應加大參觀、市場調研等教學環(huán)節(jié)的課時量，帶學生多看多了解苗族刺繡的歷史、文化內涵和市場對刺繡產品的供需要求，提高學生的民族自豪感，激發(fā)學生的學習興趣，開發(fā)學生的創(chuàng)造性思維。在教學中，還應做好資料的收集及整理工作，充分利用現(xiàn)代信息技術的優(yōu)勢，通過錄像、錄音的方法記錄下刺繡工藝的制作流程，一方面作為資料保存，另一方面提供給學生作為教學參考使用。
3.需要在地方高校的美術教育改革中，適度調整人才培養(yǎng)計劃，根據實際情況開設傳統(tǒng)刺繡技藝的課程，因其具有濃厚的地方特色，所以教學的內容也要根據當地的經濟發(fā)展和地域特色，有步驟、有計劃地進行，多方式、多渠道地發(fā)展傳統(tǒng)刺繡技藝。
4.實踐教學體系方面，應依托企業(yè)，發(fā)揮高校聯(lián)合企業(yè)聯(lián)辦基地的優(yōu)勢，按照“以服務為宗旨，以就業(yè)為導向，增強主動為經濟社會服務的意識和能力”的原則，建立功能齊全的“產學研合作中心”，加大實施“實踐教學”與“市場需求教學”相結合的實踐教學模式的力度；邀請有創(chuàng)業(yè)經歷的畢業(yè)學生回校傳授創(chuàng)業(yè)經驗，開設創(chuàng)業(yè)專欄，開展各類豐富多彩的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)活動培養(yǎng)學生勇于探索，敢于創(chuàng)新，服務同學，奉獻社會的精神；搭建實踐活動、項目孵化和指導服務平臺?？梢圆捎贸薪佑唵巍砹霞庸?、專門定制等方式對接市場，鼓勵有創(chuàng)業(yè)潛質的學生或學生團隊，在老師的幫助下開展創(chuàng)業(yè)項目的策劃。為學生今后的持續(xù)發(fā)展奠定基礎。
在我國當前實施的社會主義市場經濟體制下，傳統(tǒng)技藝的繼承和發(fā)展是應重視的問題，就黔東南地方高校美術教育專業(yè)教學改革的現(xiàn)狀而言，探討、摸索傳統(tǒng)刺繡技藝的繼承、發(fā)展，賦予美術教育新的內涵，已成為教育工作者共同關注的課題。
[2]葉繼紅.傳統(tǒng)技藝與文化再生[m].群言出版社，2005.
美術教育類的論文篇九
美術教育除了對智力發(fā)育有所幫助之外，對于審美觀的形成也有重要的作用，它能夠幫助孩子更加迅速地形成審美觀。在學習美術過程中，孩子會逐漸形成自己的觀念，逐漸學會分辨什么是美和丑，從而加速形成自己獨立的審美觀和審美能力，并逐漸學會認知身邊事物的價值與美感。孩子在審美觀形成的過程中會逐漸發(fā)覺那些美的事物并且加以靠近和模仿，這就是所謂的“近朱者赤”。孩子對美丑、善惡越能分辨，就越有利于對于社會正能量的接納和學習。孩子在早期的美術學習中所形成的審美觀對于其未來發(fā)展起著重要的作用。
二、避免美術高考誤入歧途。
美術高考是時下一個熱門的話題，一些家長認為學習美術可以讓孩子在文化成績不好的情況下有第二條進入大學的路。但事實并非如此。從興趣來看，一些孩子其實本來不喜歡美術，僅僅把它當成上大學的跳板，在學習的過程中往往被動地接受知識。這類孩子往往在藝術之路上走不出多遠，到頭來只是得到了一張文憑。真正的美術專業(yè)孩子往往把美術這一學科以及它的延伸學科作為自己個人的追求，會主動地學習美術、思考美術。這類孩子注重自身的藝術修養(yǎng)，在專業(yè)上會得到長遠的發(fā)展，在畢業(yè)后能夠進一步學習或者在所學領域獲得進步。綜上所述，沒有深厚美術修養(yǎng)和創(chuàng)造性思維能力的孩子畢業(yè)后往往找不到滿意的工作。所以教育工作者應重視美術高考中存在的問題，避免孩子誤入歧途。當今的美術教育要實現(xiàn)對人的完善和創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。美術教育革新在未來仍然任重道遠，美術教育者應該為建立一種更符合藝術規(guī)律和適應新形勢審美的美術教育體系而不懈努力。
美術教育類的論文篇十
[摘要]由于主課的任務很重,往往對美術課不重視,而且經常把美術課占為己有。作為美術老師,在教學中應將文化課和藝術修養(yǎng)課在學生個體成長并駕。我們的責任是努力提高他們的美術素養(yǎng)及審美、創(chuàng)新方面的能力。
一、在教語數的同時教好美術,變單向為雙向。
語數教材里就有很多與美術有關的內容,精美的教材設計和每一課都有一幅幅美麗的畫面,每一課都有與課文內容相匹配的精美的插圖。這些插圖,原本是為了通過形象來提高學生學習文化知識的興趣的,但我想,美術教師不正也可以利用這些插圖講美術知識嗎?無疑這是一個提高美術興趣的絕好機會。特別是在語文教學中離不開美術的配合。
我們知道,在美術教學中,更需要人文學科的理論基礎、語言修養(yǎng)和廣泛的社會知識。語文的課程主要通過對文學作品的學習、培養(yǎng)和提高學生的語言文字能力及其人文知識,即聽、說、讀、寫的能力。而美術課主要以基礎知識、基礎技能和作品賞析培養(yǎng)學生的審美創(chuàng)造能力,兩者存在著互補性。體現(xiàn)了美術新課標中學科之間的整合。上課時,利用課文插圖結合課文文字內容進行講解,可以取得事半功倍的作用。
如:《盤古開天地》這個課文的想象非常豐富,配備的插圖也非常美。書中有一整張紙畫了盤古的形象,一個腳蹬著地,雙手撐著天的巨人,背景云霧繚繞……,我首先引導學生感受語言文字的美,同時又著意引導他們感受了圖畫的美。我是這樣來增加美術內容的,在這幅畫面中為什么把盤古畫得這么大?畫面中天和地是怎么畫的?運用了哪些色彩?這樣用有什么好處?如果要你畫盤古你會怎么畫等等。這樣拓展學生想象的空間、靈活的運用學科的知識進行探究性的美術活動,形成綜合學習的能力,培養(yǎng)創(chuàng)新精神。掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法,形成健康的審美情趣、發(fā)展審美能力。
又如數學課里就有一個單元是《對稱、旋轉和平移》,所講也就是美術圖案里的內容,只不過加上了數學的元素。在教學中,我運用科漢?蓋納寫的《美術,另一種學習的語言》書中介紹的“對稱與設計”的方法,先是讓學生看看鏡子中自己的臉,用尺子放在臉的'中部,明白什么是對稱。然后發(fā)給學生大小和色彩都不同的長方形紙,用了重疊或不重疊的方法進行對稱的設計。學生學習的興趣非常濃厚,因為在制作過程中,他們既要考慮方塊形的位置以及色彩的關系,而且眼睛離不開對稱的目標。學生通過設計活動,直觀、平直的掌握要求學會的一個數學概念,體驗創(chuàng)造設計的愉悅,同時了解、欣賞、感受美術中圖案的對稱美?！皟和瘜W習了某種學科課程后,再創(chuàng)造有關的美術作品,他們就能在具體的經驗中,加深對學科內容的理解。”(科漢?蓋納)這樣既上好了語文數學,同時提高了美術素養(yǎng),有了一定的欣賞素養(yǎng),對美術也就增加了喜愛,喜愛了,興趣也便有了。
二、就地取材,變匱乏為豐富。
在教學工具匱乏的時候。通常沒有美術工具我們的美術教學就無法開展,覺得這樣上美術課根本沒辦法上。我想還是從實際出發(fā)吧,在繪畫教學中,一,盡量用一、二種顏色去表現(xiàn)畫面;二,工具主要用鉛筆、圓珠筆;三,增加線描畫的內容。
如手工課要用的卡紙,住校的學生可以去邊上的小店要一些香煙殼;又如《玩具望遠鏡》制作,書中要求的是用一次性杯或零食的外包裝殼等廢棄用品,學生沒有,我就拿報紙、學生平時撿的礦泉水瓶、果奶瓶等,每人發(fā)了一份,通過引導教學,簡單的示范、拓展學生思維,學生就有的卷、有的折……,作出了很多不同形狀的望遠鏡的桶身,通過粘貼,又利用山村取之不盡的樹葉裝飾,進行調整。二十幾位同學每人作出了不同的報紙望遠鏡,效果同樣好。農村的孩子一樣非常聰明,只是我們必須主動引導和給予練習的機會。我曾聽到這樣一句話:擦亮學生的另一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛,利用被丟棄的物品把它變成藝術品。這樣既節(jié)約又簡便,更讓孩子驚喜地發(fā)現(xiàn),美,原來也在廢物中!
讓學生的學習從被動變?yōu)橹鲃印?/p>
開始我?guī)Я撕芏鄡?yōu)秀的美術作品,張貼在教室里。我這樣做,是為了讓他們羨慕起來。果然,學生滿眼看到的都是漂亮的美術作品,學生的愛美的心被促動了。在美術課的時候,我常常讓學生按課文的內容板畫簡筆畫,為學生學習課文打好基礎。比如《荷花》一課,根據課文內容:一片片碧綠的荷葉,像一個個碧綠的大圓盤,挨挨擠擠的。雪白的荷花,爭先恐后在這碧綠的大圓盤之間冒了出來,有的花瓣兒全展開了,露出嫩黃色的小蓮蓬,有的才展開兩三瓣,有的含苞欲放……。我一邊說,一邊就在黑板上快速的畫出荷花、荷葉在文中的情景。我這樣做,是為了讓學生感受單線線描同樣能畫出美的畫面。
在生活學習中,我這樣做,是為了讓學生知道美是無處不在的,無時無刻都享受到美、感受到美術的魅力,無形當中激活了他們對美的追求心理。在美術課中不再是:“我沒東西畫、我沒有材料無法做…”。我這樣一次又一次,一步進一步地做,學生美術學習的觀念改變了,在提出教學任務后,學生比較配合,能主動的、積極的尋找材料及代替品。
如我給他們安排了一節(jié)《有趣的鞋子》設計課,學生所用的材料就是家里沒用的廣告包裝紙、紙板盒、泡沫盒等。不僅僅上美術課如此,課后有關美術的活動同樣積極多了。如:教室后面的黑板報,前幾期都是我自己寫畫,后來我都讓他們出了,在黑板上涂涂畫畫,膽子大了,敢作敢為,很有成就感。教師主動,帶來了學生的主動,當我一次次表揚時,我發(fā)現(xiàn),他們的笑臉真的成了美術世界的美麗花朵!
在具體教學中學生的素質、美術工具的準備、教學的條件等等,都限制著我們能力的發(fā)揮,這就要求我們美術教師要更勝一籌,克服一切困難,進行創(chuàng)造性的教學,把能利用的各種資源都利用起來,這樣才能更好地干好美術教師這個崗位。
美術教育類的論文篇十一
摘要：近年來，隨著教學改革的不斷推進和深入，高中美術教學迎來了新的發(fā)展機遇和挑戰(zhàn)。但在傳統(tǒng)的高中教學體系中，由于美術學科不是主科，難以引起學校教師的重視，甚至予以忽略。因此，強化高中美術教學迫在眉睫。對此，教師應積極探究提高高中美術教學有效性的方法，以使學生的綜合素質得到提升。
關鍵詞：高中美術教學;現(xiàn)狀;問題;對策。
自從我國開展素質教育以來，學科的均衡性教育逐漸被提上日程。高中美術是高中階段的學科之一，因此，教師必須不斷摒棄傳統(tǒng)落后的教學觀念，走出應試教育教學的思想誤區(qū)，按照高中美術的教學目標和要求，綜合考慮美術專業(yè)的獨特性和學生的受教情況，采取合理的教學手段，力求提高高中美術教學水平，取得良好的教學效果，實現(xiàn)高中美術的教學價值。
(一)對高中美術教學缺乏重視。
在高中階段，為了追求升學率，學校一直非常重視高考科目，將主要的精力和時間全部花在重點學科的教學上，而對于美術這種輔助性學科，一直缺乏足夠的重視和了解。很多學校領導和教師認為美術學科價值不大，并不能直接帶來教學成果，甚至不斷擠壓和占用美術學科的教學時間和資源，導致美術學科的教學工作流于形式，難以有效開展。
(二)學生對高中美術缺乏學習興趣。
盡管高中開設美術課程，但很多學生卻難以提起興趣，學習美術的積極性不高，這主要是因為以下幾個因素。首先，初中美術課程緊張，教學時間有限，很多教師只是單純地講解美術技能，難以銜接上高中美術鑒賞知識，導致學生興趣不高。其次，很多學生缺乏豐富的美術鑒賞知識和經驗，不能很好地理解課程內容，使得學生和教師之間難以形成互動局面。另外，高中繁重的學習任務和壓力使學生往往無暇顧及美術知識的學習，甚至懈怠敷衍美術課，導致高中美術教學難以取得良好的教學效果。
(三)缺乏完善的教學設備設施。
美術課不同于其他的學科，需要大量的教學設備和設施予以支撐，但是由于升學率和教學水平是評價學校優(yōu)劣的主要指標之一，所以很多高中學校都將教學重心放在了高考科目教學方面，對美術教學的資金投入和設備投入遠遠不足。在這種情況下，很多教師只能簡單地進行理論講解和說明，學生難以感同身受地體會到美術的美好，鑒賞和分析能力也很難提升，使學生逐漸對美術課失去信心。長此以往，導致很多美術課不能順利開展和持續(xù)。
(四)美術教師專業(yè)技能和教學水平不高在教學過程中，很多高中美術教師仍然受到應試教育的影響，教學觀念過于陳舊和落后，過度加大對美術技法的授課比重，而忽視了對基礎理論知識的講解，難以滿足新課程理念的要求。同時，由于高中美術學科不受重視，美術教師地位較低，參加深造進修學習的機會不多，教學研討的次數也較少，導致美術教師的專業(yè)技能難以跟上時代發(fā)展的步伐，綜合教學水平低下。另外，美術鑒賞涉及的知識較多，涵蓋面很廣，而很多美術教師缺乏豐富的知識體系，見識少，這也在一定程度上影響了美術教學水平和質量。
(一)全面提高高中美術教師的專業(yè)技能和教學水平。
隨著新課程改革理念的不斷滲入和推進，在高中美術教學中，傳統(tǒng)的填鴨式教學模式已經被新型的探究學習模式和研究學習模式所取代。美術課程的開展，不僅更加重視培養(yǎng)學生的綜合素質，培養(yǎng)和提高學生的人文知識和審美能力，還更加強調多門學科的吸收和融合。這種新的教學理念對高中美術教師提出了更高的要求。教師應該順應教學發(fā)展潮流，不斷更新自身的教學觀念，及時學習最新的美術知識和技能，提高自己的專業(yè)技術水平。同時，教師還應該采取科學的教學方式，構建美術知識結構體系，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維和獨立思考能力，促進學生個性的全面發(fā)展。
(二)運用多媒體技術等多種現(xiàn)代化設備。
盡管目前很多高中學校均配備了多媒體等設備以便輔助教學的順利實施，但據相關資料研究表明，多媒體設備在美術教學中還未得到廣泛應用。與傳統(tǒng)教學設備相比，多媒體設備能夠提供極大的信息，實現(xiàn)資源共享，并且動態(tài)展示更為形象生動，能夠直接觸動學生的感知技能，讓學生獲得良好的體驗，更容易接受和理解所學知識，激發(fā)學生的興趣，充分調動學生的主觀能動性，提高教學效率和質量。因此，在高中美術教學中，教師應在課堂上充分運用多媒體設備進行授課，以適應新課程理念和現(xiàn)代教育模式的普及和發(fā)展。
(三)建立完善的高中美術教學評價機制。
高中美術教學評價機制是否完善是衡量高中美術教學水平和質量高低的重要標準之一。完善的評價機制除了評價教師教學水平之外，還應評價學生的整體學習表現(xiàn)和水平。在對高中美術教師進行評價的過程中，應該理性分析和評價，綜合考慮多方因素，以便提高教師的工作熱忱，使其更加積極地投入到教學中。在評價學生時，教師可以對學期開始、期中以及期末三個階段進行評價，并鼓勵學生之間進行互相評價和自我評價，使學生能夠從多個角度了解自身的學習情況，并及時發(fā)現(xiàn)自己的不足，及時調整自身的學習方法和心態(tài)，以便強化學生的感知能力，提高自信心，從而提高學生的綜合成績，取得較大進步。
(四)構建科學的美術知識結構體系。
高中是學生整個生涯中極為關鍵的環(huán)節(jié)之一。在高中階段，學生所需學習的高考科目也較多，任務繁重，學習壓力很大，再加上很多高考科目也隨著年級升高難度逐漸加大，極大地影響了學生的學習心態(tài)和情緒，學習興趣大大降低。高中美術課程時間短，內容多，而且相對較為枯燥，為了進一步改善和調節(jié)學生緊張的學習節(jié)奏，培養(yǎng)學生的綜合能力，美術教師必須強化對美術知識結構的整合，構建健全條理的知識結構體系，確保其實現(xiàn)科學性、層次性和規(guī)范性。另外，教師還可以在教學過程中鼓勵學生對美術作品進行對比，仔細觀察和分析這些作品的優(yōu)點，在學習理論的同時強化實踐，培養(yǎng)學生的邏輯思維能力和創(chuàng)新精神。
美術教育類的論文篇十二
（一）美術觀念落后、片面。
我國很多幼兒園的美術觀念落后并且片面，并且大多集中在家長身上。很多家長的認識是不全面的、膚淺的，把美術與畫畫混為一談。當今社會的發(fā)展，尤其是教育的發(fā)展，受到了某些功利主義的影響，有些人認為美術是不實用的，認為畫作是浪費時間才完成的有技巧的廢紙，除了美術特長生，考大學也不看畫畫怎么樣。這樣的家長，沒有注意到在幼兒時期美術對幼兒身心發(fā)展的重要意義，即使讓孩子去學習繪畫，也不能真正理解學習美術的教育價值，也不能轉變其根深蒂固的思想與觀念。美術教育不僅是幼兒教師的責任，更是社會和家長自身的責任。
（二）教學方式過于死板。
我發(fā)現(xiàn)很多幼兒園的美術教學方式都過于死板，缺少靈活機動的教學方法。很多教師都模式化地進行教學：教師先把范畫展示給幼兒，接著幼兒照著畫，最后教師進行評價。這種千篇一律的美術教學方式，更加傾向于專業(yè)繪畫的基礎教育，已經遠遠超出幼兒美術教育的范疇。過于機械和死板的教學方式，不能吸引幼兒的注意力，雖然教授了一些美術知識與技巧，但從本質上限制了幼兒思維的擴展，抹殺了幼兒與生俱來的想象力與創(chuàng)造力。這種填鴨式的`教學方式與方法，也在一定程度上使幼兒對藝術的感悟能力降低，從而導致幼兒對美術的興趣消失殆盡。
（三）師資力量不足、匱乏。
在幼兒美術教育中，教師是幼兒獲得美術知識與技能的主要啟蒙者，但很多幼兒園的美術教師都不是美術學院畢業(yè)，甚至都不是美術專業(yè)，因此很多教師缺乏相對專業(yè)的美術知識。在一定程度上，非科班出身的美術教師，不能從整體上啟發(fā)幼兒的思想，不能引領幼兒理解藝術領悟的真諦，不能及時發(fā)現(xiàn)幼兒的藝術天賦等。缺乏美術專業(yè)培訓的教師在開展美術教育活動時，其教育方式和理念往往不是從專業(yè)的角度出發(fā)，會把自己的思維方式強加給幼兒，長此以往，不利于幼兒的美術思維的鍛煉與提高，甚至會使幼兒失去對美術的興趣，阻礙其發(fā)展。
（四）課程方式內容單一。
教師在課程設計時對選擇的內容與方法都相對單一。尤其在進行教學評價時，一般采用現(xiàn)場的即時評價，讓幼兒之間進行橫向的比較，而且評價內容集中在所學的課程內容上，注重幼兒的知識和技巧等，而對于幼兒的情感、創(chuàng)造力、價值觀等都不是很重視，在課程設計時，不能及時發(fā)現(xiàn)幼兒的興趣所在，沒有研究幼兒的實際接受能力與認知水平，導致課程內容與實踐相脫離，致使課程設計達不到預期的效果。
（一）轉變幼兒美術的陳舊觀念。
家長和教師的角度，都應從思想上轉變對美術教育的觀念，應把美術教育從“世俗態(tài)”逐步轉變?yōu)椤皢⒚蓱B(tài)”。轉變某些家長的不全面的認識，在社會上加大對美術及美術教育的宣傳，通過媒體等宣傳，使家長真正理解美術教育的深層次含義及美術教育對幼兒身心發(fā)展的重要性。只有更新了家長和教師對美術教育的陳舊觀念，支持幼兒學習美術知識與技能，并且把圖畫與精神相結合，才能豐富幼兒的想象力與創(chuàng)造力，使幼兒真正感受藝術的魅力，啟蒙幼兒的審美意識。
（二）教學方式采用多元化。
幼兒在不同時期的接受與理解能力是不同的，即使是同一年齡段的幼兒其能力也不盡相同，因此，教師的所開展的教學方式也應該多元化。教師首先要從實際出發(fā)，掌握班級每一個幼兒的特點與習慣，從幼兒的角度思辨，因材施教，擺脫單一的填鴨式教學。傳統(tǒng)的教學方式雖然在一定程度上提高了幼兒的繪畫能力與技巧，但從長遠上看會抑制幼兒的想象力與創(chuàng)造力，因此，在教學方式上要把理念與實際相結合，要懂得變通。教師在開展美術教學時，最好從美術欣賞入手，逐步把游戲、故事、識字、數學都融進其教學中，這樣不僅能豐富教學方式，更能增強幼兒通過美術對多種知識的融會貫通，促進身心的全面發(fā)展。
（三）提高幼兒教師的師資力量。
美術教師不僅要掌握美術相關的各種專業(yè)知識、基礎理論、基本技能、藝術鑒賞能力等，更應懂得如何將專業(yè)的知識傳授給幼兒，激發(fā)幼兒對美術的興趣。因此，幼兒美術教師師資力量直接決定著幼兒園美術教育的開展，也影響著幼兒園整體教學水平。提高美術幼兒教師的師資力量，除了要加大對美術專業(yè)教師的引進力度外，還要對現(xiàn)有的教師實施“走出去”和“請進來”的培養(yǎng)策略，每學期派教師到美術學院進修，不定期邀請國內外著名美術教師進園進行講座。此外，教師在平時也應該與時俱進，不斷豐富和補充美術知識與技能。
（四）采用多元化的教學課程。
在教學課程中，任何一種教學課程都不是放之四海而皆準的，每一種課程方式都有自己的優(yōu)缺點，都有其特定的范圍和界限。因此，教師在設計美術課程時要注意采用多元化的形式，應把激勵性與游戲性進行有機結合，才能更好地激發(fā)幼兒對美術的興趣。首先，課程設計體現(xiàn)激勵性。教師在進行教學活動中，要以鼓勵幼兒為主，多留意其優(yōu)點，培養(yǎng)幼兒對美術的興趣，當幼兒得到正面評價時更能發(fā)自內心地去進行美術創(chuàng)作。其次，教師在進行課程設計中要有趣味性與游戲性。比如，大班幼兒在秋天的落葉時，教師可以借助大雁的教具來進行評價，教師可以提醒幼兒：“大雁往南飛了，是什么季節(jié)來了？”由此導入到課程當中，并把幼兒分成幾組，分別完成畫作后，一起來學大雁飛行的動作與樣子，最終由教師進行點評與打分。大雁的游戲自然融入到課程中，讓幼兒感到趣味無窮，進而達到事半功倍的效果。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
美術教育類的論文篇十三
美術教育的發(fā)展需要通過探討和研究，一篇篇優(yōu)秀的美術教育論文能把這種探討和研究升華，從而達到提升美術教育質量的目的，一起來欣賞下面這三篇關于美術教育的論文吧!
放飛思維、點燃孩子的藝術火花【1】。
縱觀當前小學階段的美術教育，正是學習的啟蒙階段。
此時的孩子，由于生理和心理雙重因的正常制約，往往在學習過程中，一碰到困難和挫折，便會產生低落的情緒，注意力的持續(xù)性比較低，對美術課堂上的創(chuàng)作缺乏了解。
這些，使得本應充滿活力的藝術學科在孩子面前變得黯然失色。
那么，如何克服這種求知的浮躁，讓他們愛上這個課堂，使得我們不得不重新審視我們的教育。
我們應遵循馬克思主義的辨證法來看待教育，弄清內因與外因的辨證關系，明確教育中起決定作用的內因是學生。
只有內因得到充分的調動，教育才能培養(yǎng)出具有創(chuàng)新意識、創(chuàng)新精神、創(chuàng)新能力的下一代。
下面就結合美術課堂教學來談一談如何點燃孩子們的藝術火花，讓學生愛上美術課堂。
一、尋找創(chuàng)作的源泉。
在教學中，我們往往被純技能、技巧的追求的所壟斷，并將此放在教學目標之首位，用它作為衡量美術學科成與否的標尺，在這樣一種教學動機的指導下，學生就會跟在教師后面去模仿，他們觀察到什么?感受到什么?一切很難找到答案。
我認為在美術教學中，首先應考慮的是孩子對生活經驗的積累。
我在教學“交通工具”一課時，發(fā)現(xiàn)有很多學生的作業(yè)上出現(xiàn)了多次抹擦的痕跡，還有學生在下面小聲地自言自語：“我不畫了，我不會畫!”我感到很奇怪，開始他們一個個興趣盎然，舉著手，爭先恐后地告訴我自己知道的交通工具。
于是，我把一個原先要畫摩托的小男孩找來，問他為什么不想畫了，他指著自己只畫了幾筆的摩托告訴我，不知道那里該怎樣畫。
生活處處有美，藝術就善于從生活中捕捉。
而孩子們還不是藝術家，就像一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲，掌握時機。
學生的各方面能力正處于發(fā)展階段，潛在的能力需要教師的引導、開發(fā)學生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力，從而使學生能夠感受到生活的美，并從中捕捉到美，產生對美的表現(xiàn)欲望，以達到創(chuàng)造美的目標。
二、激起創(chuàng)作的興趣。
美術這門學科，從總體上看是大多數學生喜歡的科目。
但具體到每一個學生對這節(jié)課有沒有興趣、感情有多深、持久性有多長，就要看老師如何調動他們的積極因素激起學生創(chuàng)作的興趣。
小學階段的學生，年齡跨度相對大些。
從心理學的角度分析，一般跨越兩個階段。
低年級與中高年級的學生除了對色彩的敏感具有共同性，低年級的學生注重于外觀形象，高年級則偏重于設計和制作。
如五年級的《畫臉譜》，假設簡單地讓高年級的學生仿造涂鴉，必定會興趣大減。
老師將課題稍稍一改，變成讓學生來當京劇演員大師，頓時，場面馬上變得熱情高漲起來。
臉譜上涂滿了五顏六色的濃厚色彩，以前學生們只是在電視上觀賞過，現(xiàn)在要他們自己動手，來給這些“演員”涂脂抹粉，立刻表現(xiàn)出極大的興趣。
教師再因時制宜地組織學生先觀賞京劇錄像片段，再借機把一些民族傳統(tǒng)藝術的有關知識，諸如臉譜色彩的含義、臉譜的勾勒等知識介紹給學生。
等到他們親自動手時，一個個揮筆抹彩，似乎人人都像個化妝師。
不過最后的作品如何，是否夠標準，這都不是最重要的。
至少在這堂課上學生的參與率達到100%，學生的興趣激增，情趣高漲，并在此基礎上認識并了解了一些簡單知識，提高了自己的知識面，并從中感受到藝術創(chuàng)作的愉悅。
其次，電教媒體作為信息的載體，在教育目標與教育內容實踐的操作中搭上橋梁。
它聲形并茂，色彩艷麗，生動直觀，吸引學生的視覺、聽覺，讓學生留戀、向往。
再次，我們的教材中，有不少課題需要學生走出教室，實地寫生，如四年級的《用色彩畫風景》等，如果教師只在教室中講，該畫哪些部分是畫面需要的、哪些不需要等等，這樣的閉門造車，不如讓學生去實地走走看看，感受一下小巷兩邊的商店、理發(fā)店、小飯店、行人及往日熟悉的地方，然而，現(xiàn)在要學生用畫家的眼光去感受它，感覺生活一下子是一幅完整的畫。
學生在走進環(huán)境感受生活的過程中，感悟能力增強了，繪畫能力提高了。
三、用信心架起成功創(chuàng)作的橋梁。
愛因斯坦說過，想象比知識更重要。
因為知識是有限的，而想象力概括著一切，推動著進步，并且是全部知識進化的源泉。
一幅小小的作品，就是一個小小世界的探索。
其想象之奇特，構思之大膽，手法之自由，盡情宣泄之色彩不受約束，這正是兒童作品最動人、最精彩的價值。
美術課上，我經常發(fā)現(xiàn)，學生的創(chuàng)作各有其獨具魅力的地方，盡管有些創(chuàng)作上比較欠缺，但是，當你換一種角度去欣賞的時候，會發(fā)現(xiàn)，它也是很完美的。
我看到這樣一個學生，他的寫生作品總是和實物相差甚遠，有時還遭到同學的嘲笑。
他害怕上美術課，害怕自己的畫被人看見。
其實，哪個孩子不想表現(xiàn)自己、展示自己，享受成功，這是孩子的天性。
于是，我給他看了一張“凡高的自畫像”。
于是，那個孩子自信的舉起了自己的“印象派”，這至少是個好的開端。
我們在指導兒童創(chuàng)作的過程中，盡量讓兒童作為畫畫的主體，讓他們去發(fā)現(xiàn)其中的樂趣，畫他們最想畫的事物，老師只是事先做一些啟發(fā)式的引導，讓兒童自己想象，然后老師再作一些修正式的補充，這樣能讓他有一種成就感，樹立自己的信心，孩子就不再畏難;有了自信，孩子就敢畫了，有了自信，孩子就可以描繪自己的生活;有了自信，想象的翅膀就可以自由飛翔，創(chuàng)作出精彩的一幕。
作為學生走上美術創(chuàng)作之路的啟蒙者，需要我們每一位教育工作者用真誠去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起藝術的火花，使他們在人生的.這段行程中，充分地發(fā)展自己的個性，激發(fā)興趣，展現(xiàn)自己的能力，展示自己的藝術才華。
美術課中的欣賞教學【2】。
一、欣賞作品的分類。
美術教材的作品欣賞大致可歸納為四類：一是古今中外名作的欣賞，如達·芬奇的《最后的晚餐》、拉裴爾的《椅中圣母》、宋代張擇端的《清明上河圖》、王希孟的《千里江山圖》，還有徐悲鴻的《八駿圖》、蔣兆和的《流民圖》等現(xiàn)代名家作品，這些作品風格各異，藝術水平很高，是欣賞教學的重頭戲，二是范圖的欣賞，每課的前面都有一定的范畫插圖，這些范圖主要是針對某一概念或某一技法而配備，它直觀明了，學生易于接受，對于提高學生的繪畫知識與技能至關重要。
三是同齡小朋友的優(yōu)秀作品欣賞，這些作品天真浪漫，富有兒童情趣，是兒童心理世界的反映，這類內容學生覺得親切，容易產生共嗚。
四是其他門類的欣賞，如雕塑、建筑以及剪紙、編織、印染、拼貼等工藝制作。
這類作品制作精妙，具有很高的美術觀賞價值，學生很感興趣。
二、欣賞的角度。
對于一件美術作品，教師大致可以從四個方面來引導學生欣賞：一是畫面直觀形象的欣賞，也就是畫面給人的視覺印象，如《最后的晚餐》畫的耶穌和門徒們共進晚餐，當耶酥說出“你們當中有一個人出賣了我”這句話時，眾門徒的驚異神情動態(tài);1949斗10月1日毛主席在天安門城樓上莊嚴宣布中華人民共和國成立的激動時刻;齊白石的《蝦》表現(xiàn)的是一群活蹦亂跳的蝦在水中嬉戲爭食的情趣。
二是藝術風格特色的欣賞，它包括畫面的構圖、色彩、透視、表現(xiàn)手法等，主要指繪畫的技巧。
如徐悲鴻的《八駿圖》，畫家采用國畫水墨技法，通過線條的干濕、濃淡、粗細、疾徐，寥寥數筆，便將馬的奔騰氣勢淋漓盡致地表現(xiàn)了出來;凡高《阿爾的吊橋》一國，畫家采用鮮艷濃烈的色彩，有力的筆觸，奔放的線條，使畫面給人一種明快跳動的感覺，充滿了生機與活力;在《最后的晚餐》畫中，畫家把人物都安排在桌子的一邊，全部面對觀眾，這種獨特的構圖法更便于表現(xiàn)眾門徒的各種表情。
三是與作品相關的邊緣內容的講授，包括藝術家的生平、愛好、傳說、趣聞及當時的社會背景等。
比如在講達·芬奇的畫時，教師可以給學生講達·芬奇畫蛋的故事，以及他刻苦研究解剖學、透視學的有趣事例;在欣賞齊白石的畫時，可以講他三十歲學畫，為了畫好畫，在家里養(yǎng)了很多花鳥魚蟲，經常觀察寫生的例子。
四是對作品思想內容的挖掘，如雕塑《艱苦歲月》，表現(xiàn)的是長征中一位紅軍小鬼依偎在老紅軍身旁，被悠揚的笛聲所吸引的感人場面。
但其表現(xiàn)的并不僅僅是這些，作品還歌頌了紅軍戰(zhàn)士在艱苦條件下不怕犧牲不怕吃苦的革命樂觀主義精神，也表現(xiàn)出了紅軍戰(zhàn)士對未來美好生活的憧憬。
再如徐悲鴻的《八駿圖》，畫面中絕非單單表現(xiàn)了八匹馬，而主要謳歌了那種勇往直前、戰(zhàn)斗不息的大無畏精神，當然，像一些靜物畫、肖像畫及一些工藝品就不必非得深控其思想內涵了。
三、教學時教師的注意點。
1.教師要提高對欣賞課的認識，教師首先要利作品有一個較全面深刻地理解。
另外在欣賞的方法手段、教具的使用以及學生的接受能力等方面教師也要心中有數。
備課越充分，教學效果就越佳。
2.欣賞時要有重點，有些作品以藝術特色、繪畫技法欣賞為主，像風景畫、靜物畫，而有的在藝術特色欣賞的同時更要對作品的主題思想學習領會,《血衣》、《南昌起義》等，此外在選材上也要有主有次，教師要把欣賞的重點放在那些有代表性的、風格獨特的名作上，以加深學生對著名作品的印象。
3.欣賞的內容不可過深，超出了學生欣賞能力的東西，教師要少講，甚至不講，要欣賞那些看得見、摸得著學生易于接受的直觀內容，如某一點某一處的用色、線條、構圖、明暗等。
4.欣賞的手段要多樣化、生動化、藝術化，避免教師空洞枯燥的講解、學生被動地干巴巴聽的現(xiàn)象。
可以采用故事、提問、討論、觀察、懸念等多種形式，還要充分發(fā)揮幻燈、掛圖、錄像、錄音等現(xiàn)代教學手法，增強欣賞教學的直觀性、趣味性，使學生樂學、想聽、愛看，積極主動地參與教學。
5.欣賞的時間不可過長，內容過多過濫，學生會厭倦，教師可以把欣賞教學穿插于平時教學之中，使欣賞與傳授技能相結合。
6.欣賞后要有檢查和總結。
可以采用提問、談話及卷風考試的方法來進行。
使之達到復習鞏固減少學生遺忘的作用。
豐富學生的繪畫想象力【3】。
一、抓興趣點。
喜歡涂涂畫畫是小學生的天性。
但這種興趣是短暫的，在美術課教學中，教師應根據學生好奇、易興奮、好探求的心理特征，抓住興趣點，憑借一定的教學手段，使學生產生強烈的獲得知識、表現(xiàn)藝術情感的欲望，從而主動自覺地進入想象氛圍。
1.猜謎激趣。
如第十一冊教材中《古詩配畫》一課，我首先就以猜謎形式揭示課題，引入新課。
“遠看山有色，近聽水無聲，春去花還在，人來鳥不驚”，“這不是我們第二冊時學過的《畫》那首謎語詩么?”一時，小手像雨后春筍一齊豎了起來。
接著，我把課前畫好的范畫一出示，詩與畫一搭配，學生思維就更加形象化了，只用幾分鐘時間就幫助學生想象到了“古詩配畫”的題意。
美術教育類的論文篇十四
美術教育是素質教育的重要方面，特別在培養(yǎng)創(chuàng)造性思維方面具有其他學科不能替代的特殊優(yōu)勢，下面要為大家分享的就是有關美術教育的論文，希望你會喜歡！
一、前言。
隨著社會的進步，教育改革也在不斷向前推進，素質教育也越來越受到人們的重視，尤其是美術教育，逐漸成為人們關注的焦點。美術教育是素質教育的重要方面，特別在培養(yǎng)創(chuàng)造性思維方面具有其他學科不能替代的特殊優(yōu)勢，所以關心美術教育，為美術教育中的創(chuàng)新。
二、培養(yǎng)學生美術創(chuàng)造的興趣。
在美術教學界，有一個廣為人知的故事。故事里讓中國學生和美國學生在同一堂美術課上畫一束鮮花，中國學生的畫法標準，花的種類和顏色與真花無異;而美國學生則拋棄了傳統(tǒng)鮮花的畫法，花的顏色雖然與實際不同，但極富想象力，而且極富美感。這則故事或許是虛構的，但卻真實地反映了我國學生美術學習時的困境――缺乏創(chuàng)造力。因此，在美術教育中培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和創(chuàng)造性十分有必要。培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，首先要培養(yǎng)學生美術創(chuàng)造的興趣，“興趣是最好的老師”這句話在教育中永不過時，興趣能夠激發(fā)學生在積極愉快和自覺氛圍中學習，能夠使學生在繪畫學習中創(chuàng)造性地表達自己的所見、所聞、所想，這樣學生的繪畫中能夠表現(xiàn)出創(chuàng)新的美感，而不是如同拍照般精確。
三、美術教學中創(chuàng)造性的體現(xiàn)---“美術家(藝術家)-作品”本位的創(chuàng)造性教育。
美術家是美術作品的創(chuàng)作主體，如果說“創(chuàng)造性”是美術作品之所以能夠成為“美術”作品的核心價值，那么美術家創(chuàng)造作品便是充滿“神奇”之魅的靈感噴薄并將之物化的這一過程。蘇軾詩云：若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴?若言聲在指頭上，何不于君指上聽?美術作品便是美術家伸出“上帝之手”，將人類的審美情感物化為可視、可居、可游的圖像世界。
所以美術家或畫家更應該是作為精神氣息的載體，而創(chuàng)造性便是這一精神氣息的核心內容。即使在基礎教育階段，美術教學特別是美術實踐的教學之實質便是使學生像美術家或畫家那樣進行創(chuàng)造性勞動。而這種創(chuàng)造性勞動是人本身就具有但在成長過程中與社會分工越來越細的社會現(xiàn)實處境中逐漸被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美術教學便是撞擊這份屏蔽、喚醒這份遺忘，也正是在此種意義上，能夠更好地理解約瑟夫博伊斯(josephbeuys，1921-1986)所言：人人都是藝術家!
“美術家-作品”本位的創(chuàng)造性教育，更多體現(xiàn)在美術實踐教學這一模塊中，即通過繪畫研習、雕塑創(chuàng)作、工藝品制作等等技能性實踐活動，實現(xiàn)審美創(chuàng)造性的物化過程，并在這一過程中不斷培養(yǎng)學生的動手能力，創(chuàng)造能力與想象能力。此處僅以繪畫為例，繪畫的最終目的并不是為了精確地再現(xiàn)眼睛中所見到的“客觀”世界，而是通過塑造具象或抽象的物事，感受、體悟點、線、面與色彩通過“神奇”的藝術組合成具有審美意蘊的形體，并通過這一并不同于所謂現(xiàn)實世界的形體，揭示、把握人類審美思維與審美情感的奧秘。如果沒有相應的技術訓練與動手能力的培養(yǎng)，所謂創(chuàng)造力與想象力最終只能淪為空談。而不訴諸創(chuàng)造力與想象力的技術訓練，也只是無法成為美術創(chuàng)作的機械描摹。
創(chuàng)新思維不是一門課程，無法在有限的課時內完成教學工作，所以只能潛移默化地培養(yǎng)，美術課堂為學生個性的塑造、創(chuàng)造能力的培養(yǎng)提供了陣地，為創(chuàng)造性思維的開發(fā)創(chuàng)造條件也就義不容辭。
1.創(chuàng)造寬松自由的思維環(huán)境，培養(yǎng)學生的想象力。
創(chuàng)造性思維的產生，必須具備寬松自由的思維環(huán)境。若沒有“自由”又何來創(chuàng)意呢?而人的創(chuàng)意必須在沒有干預的情況下才能發(fā)揮潛能。專家提供的求異思維、聚合思維、逆向思維等多種思維方式都是以“心里自由”為前提的。所以要提供自由的思維空間和自由探究的機會，要尊重不同尋常的看法，尊重不同尋常的想象，所以教師的美術素質與開放心靈對學生的想象力的開發(fā)是有益的。
美術教育中的想象大致可以分為兩個方面，一是在美術作品欣賞中產生的想象，教師可以通過對作品的分析，啟發(fā)學生的想象，深入作品的內涵。審美能力的培養(yǎng)與提高主要在這個方面來體現(xiàn)。二是作品創(chuàng)作前的想象，就是構思，教師可以引導學生的思維，激發(fā)他們的表現(xiàn)欲望，肯定學生想法的價值，將學生追求成就的過程視作一種成就給予肯定，并通過技術的傳授幫助他們實現(xiàn)想法，使他們在表現(xiàn)的過程中享受創(chuàng)作的樂趣。創(chuàng)新思維能力與造型能力的培養(yǎng)應該貫穿在這個其中。
2.提供便利的可利用的實踐場所。
創(chuàng)造性思維往往與創(chuàng)造活動是相聯(lián)系的。人們總是在產生了某種創(chuàng)造性活動的動機和欲望，或者在某種創(chuàng)造性活動進行過程中，才可能產生創(chuàng)造性思維。美術作品的創(chuàng)作過程就是思維創(chuàng)造形象的過程，美術教育中這種思維與創(chuàng)造的關系尤為明顯。所以在美術教學中要創(chuàng)造建設實踐場所，在實踐中培養(yǎng)創(chuàng)新思維的能力。
拿中學美術為例，中學美術包括繪畫、工藝、雕塑等，每一門類的創(chuàng)作都離不開技巧與材料，需要適當的場地。因此，我們要盡可能地提供實踐的場所，提供物質條件。我們一方面可以在校內創(chuàng)造條件，一方面可以與社會接軌，幫助學生實現(xiàn)探索創(chuàng)造的欲望。同時我們要充分地利用現(xiàn)代教學設施，把科技融入教學中，利用現(xiàn)代教學設施，豐富教學內容，為學生的創(chuàng)造性思維開發(fā)提供便利。
3.關注學生的個體因素。
這就是所謂的因材施教，首先要了解學生的個體情況，關注個體因素在學習中的積極作用。不是每個學生都熱愛美術，美術教育并不是一定要把學生都培養(yǎng)成畫家、藝術家。但我們應該使每個學生在學習美術的過程中有所收獲，特別是在思維方式上，要善于觀察，富于想象力。
個體的`因素包括文化修養(yǎng)、思維的方式與專業(yè)素質。文化修養(yǎng)與學習成績沒有必然聯(lián)系，主要是指學生知識面的大小，興趣廣泛的程度。美術教育中的創(chuàng)造性思維需要文化的修養(yǎng)，廣泛的文化基礎可以開啟聯(lián)想與智慧。專業(yè)素質是指對美術理論知識與技能的掌握，是創(chuàng)新最終得以實現(xiàn)的基礎。每個學生都是不同的個體，都有自身的優(yōu)勢與潛力，有的善于動手，有的善于思考，有的善于觀察，有的善于表現(xiàn)，教師要善于發(fā)現(xiàn)學生的優(yōu)勢，設計合理的教學方式，使學生最大限度地發(fā)揮他們的創(chuàng)造才能，讓有美術創(chuàng)造潛力的學生能有更好的提高，讓美術方面不具特殊潛力的學生能夠具有一定的審美修養(yǎng)與美術素質。
4.建立合理的鼓勵機制，促發(fā)求知的主動性。
鼓勵機制可以成為創(chuàng)造力產生的外動力。當學校為學習成績突出的學生設立獎學金時，獎學金在某種程度上便成為學習的動力?，F(xiàn)代諾貝爾獎的設立同樣促進了各個領域的創(chuàng)造力的開發(fā)。各類的美術作品比賽，也鼓勵了一部分人的信心與學習主動性。
1.所謂美術創(chuàng)造性教育，就是通過美術教育學生的過程，使學生發(fā)現(xiàn)生活的美和藝術的魅力所在，使學生擺脫模式化的事物，發(fā)現(xiàn)自然的神秘。在這個過程中要注意幾點：合理的利用美術書籍、教材或者其他美術參考書中有很多有價值的東西，要把這部分知識利用起來給學生展示，拓寬他們的思路;另外，老師要善于引導學生，發(fā)現(xiàn)學生不正確的理解要及時修正，確保學生審美觀的正確發(fā)展。
2.要實現(xiàn)美術創(chuàng)造性教育不能急于求成，美術知識和繪畫能力是美術學習的基礎，只有基礎牢固了，學生們才有能力去學習美術，去欣賞美術中的精華。尤其是新課程改革之后美術教材是將理論與實踐隱含的合成一條學習的主線，把許多理論學習與繪畫實踐整合成為一個體系，這雖然在提高美術課堂中美術理論知識學習的氛圍，但是這可能會出現(xiàn)美術教學中出現(xiàn)忽視理論基礎的情況。忽視理論學習的美術教學是不符合美術創(chuàng)造性教育思想的，沒有扎實的基本功，繪畫及欣賞能力也不會提高，依然沒有達到教育學生審美才能的目的。因此，提高美術創(chuàng)造性教育水平的前提就是打下扎實的美術知識基礎，設計出多樣的學習形式，逐步完善教學體系。
3.培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，是美術創(chuàng)造性教育的核心思想。這也是全國校在美術教育過程中的一貫思想。細心的教師會發(fā)現(xiàn)，學生有一顆渴望發(fā)現(xiàn)的心，學生渴望成功。因此，擯棄那些束縛學生創(chuàng)造性的東西，發(fā)現(xiàn)學生的優(yōu)點并充分發(fā)揮，才能培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。
六、結束語。
新課改的核心要求是對素質教育的實施，素質教育是以提高學生的綜合素養(yǎng)為宗旨的。因此，在美術教學中，教師要通過采用多樣化的教學方法和創(chuàng)新的教學機制激發(fā)學生的創(chuàng)造性，培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的能力和創(chuàng)新意識對于學生綜合素質的提高和美術素養(yǎng)的提高極有幫助。
參考文獻。
[1]田立永.對美術教學的探索和思考.科技博覽，2010，(22)。
[2]王芬.美術教育特點及其教育方法[j].知識經濟，2011，(4)：101。
[4]宋曉亮.新視野下的美術教育探論[j].網絡財富，2012，(3)：107。
美術教育類的論文篇十五
借助學校網站、教師博客、《雨竹》?？绕脚_開辟名家名畫作品賞析欄目。比如齊白石的《蝦》系列賞析、徐悲鴻的《奔馬圖》賞析、凡高的《向日葵》系列等，讓學生從小接觸經典的藝術作品，引導他們認識名家美術作品的多元性，學會寬容和尊重大師的作品，與大師直接對話，并且撰寫欣賞心得，以幫助他們在童年時代就獲得較高的藝術發(fā)展起點。
2．加大宣傳力度。
在學校宣傳窗、海報欄、美術教室等場所定期舉辦學生優(yōu)秀美術作品展以及學生個人畫展，張貼學生創(chuàng)作的能夠體現(xiàn)兒童天性、天真樸拙的優(yōu)秀美術作品，如書法、國畫、剪紙、青花、線描等一系列作品，這一舉措能拉近孩子的心理距離，更易被孩子們接受。今后筆者還準備將一些優(yōu)秀的國內外名家名作引入學校公共空間，為本校學生努力打造更完整的藝術欣賞氛圍。
3．相關活動配合。
因本校的校園文化理念是“詩意雅韻”，每年借助校園藝術節(jié)這一契機，定期開展全校性的詩配畫比賽，由學生自選一首喜歡的古詩，以硬筆書法的形式書寫之后，配上與詩歌意境相符合的畫面，以此表達學生的審美感受。這一舉措具有一定的跨學科色彩，實現(xiàn)了抽象的文字思維與美術的形象思維之間的聯(lián)系與互換。除定期開展詩配畫比賽，近年來圍繞學校民樂特色，開展“樂之繪”美術比賽，也是全校學生共同參與的一項大型活動，學生的繪畫能力得到了很好的發(fā)揮。
4．豐富學校圖書館美術藏書。
筆者學校有個南京市級的示范圖書館，有兩萬冊的藏書，其中就包括一定數量的美術類讀物，給愛好美術的孩子們提供了一個擴大美術閱讀視野的好機會。
5．家校聯(lián)手。
另外，利用家校平臺，號召家長在家中給孩子創(chuàng)設一定的藝術氛圍，使孩子耳濡目染，快速提升其審美品位。
二、凸顯主體，鼓勵學生“美”的學習。
1．合理利用美術學習單。
在過去的美術欣賞教學中，筆者曾有過這樣的體驗，就是過分重視了教師的分析與講評，而忽視了學生對于美術作品的自主理解。或者就是簡單問問學生，你覺得這幅畫怎么樣？那么，學生大多數情況下回答的可能就是“我覺得很好、很漂亮”這樣很空洞的一些評論。一些經典的美術作品所蘊藏的內涵和意境，可能不是小學生的認知水平所能完全洞悉的，而教師所秉承的又可能是成人化的視角，這就造成了教與學的斷裂。因此，筆者開展了發(fā)揮學生主體性的嘗試，根據上課內容，設計了相關問題，編制成美術學習單，學生回家后，在家長幫助下上網檢索相關資料，或者去查找搜集相關的實物，再結合自己的審美感受填寫相關問題，由此獲得對于欣賞主題的感性認識和初步的理性判斷。
2．“我當小老師”
“我當小老師”即學生評畫環(huán)節(jié)，具體的做法是，展示欣賞對象后，要求學生根據先前閱讀的資料，大致描述自己的欣賞感受，然后由教師引導學生走上講臺，拿起教棒擔當小老師，從相對專業(yè)的角度進行稍具深度的分析，如色彩、線條、情緒、內容等。這一方法還能夠讓學生展現(xiàn)自己的欣賞水平，形成熱烈活潑的課堂環(huán)境。
3.同伴互助。
在筆者的課堂里，對全班學生進行“七彩虹”的分組，每一組代表彩虹上的一種色彩。人員的組合上也是由繪畫能手領銜，搭配能力層次高低不同的學生，互幫互助，尤其在進行集體畫創(chuàng)作或是手工制作時，學生們長期的合作訓練，能讓每一個在其中找到自己的任務，深知自己是彩虹橋上不可或缺的顏色，從而得到樂趣和歸屬感，身心同時得到愉悅，得到美的熏陶。
三、拓寬視野，挖掘“美”的社會資源。
美術教學不應該只在教室里開展，教師無論是有意識地組織開展教學，還是鼓勵學生通過課外時間請家長協(xié)助共同開展，課外美術活動都是美術教學重要的補充和延伸，是非常必要的。
1．積極挖掘本土資源。
合理借助利用本土優(yōu)質文化資源，實地觀察欣賞，感受藝術和生活的聯(lián)系，激發(fā)保護與創(chuàng)新精神。如棲霞寺石窟文化、南朝石刻、燕子磯公園、城南老建筑群等，并將這些素材穿插在校本教材中，成為書本知識的有益補充，增添教材的本土性、地方性。對于本土的文化資源，如果光讓學生從網絡或書籍上查找圖片，還是會顯得有些距離感，所以讓孩子們去實地游覽和觀察，現(xiàn)場震撼力很強。筆者曾帶著學生組成“我身邊的南朝石刻”尋訪小組，去尋訪棲霞區(qū)內的南朝石刻，讓孩子們現(xiàn)場感受經歷了1500多年風雨的南朝蕭秀、蕭恢墓石刻，孩子們顯得十分好奇和激動。他們想象中的石刻應該是非常華美的，但是現(xiàn)場很樸素，甚至顯得有點殘缺破敗，雖然帶給他們些許失望，但是他們很快就被石辟邪、石碑的雄壯所打動，仔細研究上面的花紋，并且在本子上臨摹下來石獸、石碑的樣子，回校后還寫了尋訪日記，身臨其境的體驗大大強化了他們的審美感受，欣賞能力也得到了較好的鍛煉。
2．參觀博物館、美術館。
南京作為六朝古都，具有多個豐富底蘊的博物館、美術館、展覽館、名人舊居等，這些場館中的美術教學資源，有的可以直接拿來用，有的可以通過教學讓學生簡潔地體驗與感受，還有的可以與美術知識融合，形成新的綜合知識，極大地豐富了學生的感官認知，也在與藝術品近距離的接觸中感悟了美的力量，從而獲得審美能力的提升。
3．感受四季變化。
在美術學習中，能夠逐步建立或者基本具備藝術感覺的兒童，不僅僅是研究眼睛看到、耳朵聽到、身心感受到季節(jié)的變化，而且是領悟到了季節(jié)變化帶來的不同感受。更重要的是，四季更替的變化能夠吸引小學生的注意力，使其具備一種與眾不同的眼光和思維。假如小學生能夠在看似平常的景致里捕捉到細小的事情，而且這些現(xiàn)象讓人能夠注意到它，它帶來的刺激就會長驅直入地進入小學生的意識。筆者曾經帶領學生在校園里同一處地點“曲荷滴翠”處觀察景色，四季的變化使得景物在造型、色彩上產生變化，孩子們通過觀察寫生，在這種記錄中再現(xiàn)了真實，又藝術化地升華了真實。創(chuàng)造四季美景的經歷讓學生們提升了敏銳的感知美的能力，也培養(yǎng)了其表現(xiàn)美的技巧。
四、加強實踐，提高教師“美”的素養(yǎng)。
多年的美術教學實踐經歷，筆者深有體會，若讓美術課上升到更高的層次，讓美的元素無處不在，教師應不斷地提升自身對文化、藝術的修養(yǎng)，及對文化、藝術的理解與認識，只有這樣，才能備好、上好一節(jié)充滿文化氣息的美術課。美術文化的傳承，審美素養(yǎng)的浸潤，需要美術教師在教學設計前對教學主題的背景材料進行比較充分的了解，需要美術教師對教學內容進行結構化的組織。也就是說，美術教師在課堂上引導學生朝著什么方向走，建立在教師課前對所教內容首先要有充分了解的基礎上。因此，有備無患，活學活用，學生才會從內心愛上美術課，從而積極主動地去感受美、欣賞美、創(chuàng)造美。
美術教育類的論文篇十六
隨著國家提出深化文化藝術類職業(yè)教育改革，重點培養(yǎng)文化創(chuàng)意人才、基層文化人才，傳承、創(chuàng)新民族文化和民族工藝，推動文化產業(yè)成為國民經濟支柱型產業(yè)，創(chuàng)意型設計人才培養(yǎng)面臨著前所未有的機遇。培養(yǎng)創(chuàng)意型設計人才，設計專業(yè)應該制訂相應的教學目標、教學內容、教學方法、教學過程、教學質量評價標準等。而課程教學改革是實現(xiàn)創(chuàng)意型設計人才培養(yǎng)的有效途徑，同時也是提高課程教學質量的重要方式。
一、項目化教學的反思。
vi設計課程隨著專業(yè)改革的深入，逐步開展了工作室制、項目化教學。把項目融入專業(yè)核心課程特別是創(chuàng)意設計類課程，按照項目設計的工作流程，學生自主完成項目設計，能夠提高學生的商業(yè)設計能力與職業(yè)素養(yǎng)，為學生適應工作崗位奠定基礎。vi設計課程進行了項目化教學改革的探索與實踐，跳出學科體系的框架，拓展傳統(tǒng)vi設計的范疇，借助工作室平臺實施項目化教學，讓學生按實際的工作要求完成設計任務，培養(yǎng)了學生的項目設計能力，課程實施也取得了一定的成效。
vi設計課程實施存在學生創(chuàng)意能力培養(yǎng)、評價方面尚存不足的現(xiàn)狀，尤其是在設計項目過程中，創(chuàng)意培養(yǎng)與預期尚存一定的差距。主要存在的問題是：一是課程融入社會項目，也進行教學化改造，但是課程有時是為了項目教學而進行項目教學。教學過程忽略了學生的主體作用，存在“灌輸、演示、程序化”的教學現(xiàn)象，課程的課題或案例實施主要以“教師出題、學生解題和自我展示、教師打分”的方式進行，過于偏重技術的表現(xiàn)，不太注重學生個性的發(fā)展。這樣學生往往只會按照教師設定的目標，采用同一技巧進行表現(xiàn)，取得教師預定的效果，以致學生的作業(yè)往往缺乏創(chuàng)意，學生模仿能力較強而創(chuàng)造力偏弱。二是課程評價過多強調結果性(終結性)評價，沒有反映出學生學習的增量和知識掌握的過程。制訂的課程標準普遍重視學生學習結果的評價，忽略了學生在設計過程中的體驗和感受，以及學生意念發(fā)展過程的評價。教師在成果評價中也往往重點關注學生作品的外在形式，而忽略了對學生的內在思想、創(chuàng)意、創(chuàng)新思維、文化修養(yǎng)和運用所學專業(yè)知識解決實際問題能力的評價。事實上，對設計體驗、意念開發(fā)、個性特點的評價是設計業(yè)界普遍采用的方法，是符合藝術設計人才的個性培養(yǎng)、創(chuàng)新能力提高和人的全面發(fā)展要求的。
二、創(chuàng)意類課程的創(chuàng)意培養(yǎng)與評價的對策。
1.創(chuàng)意類課程樹立創(chuàng)意為榮的理念。
受到過度包裝、圖形剽竊、違法廣告等設計視覺污染的影響，一些學生與教師陷入了技術化驅使的“形式至上”泥潭，造成文化傳承底蘊的缺乏和藝術創(chuàng)造力的缺失。學生和教師要分別在學習和教學中樹立“以創(chuàng)意創(chuàng)新為榮，以抄襲為恥”的學習觀和教育觀。心手合一、傳統(tǒng)與現(xiàn)代結合、藝術與技術融合等觀念貫穿于教育過程的每個環(huán)節(jié)，教育者要通過正式與非正式交流，提升學生的自我反省能力、社會責任感、審美情趣等，促進學生在設計中自覺遵守設計倫理規(guī)范。
2.借用“cdio”,形成創(chuàng)意培養(yǎng)教學范式。
靈感一現(xiàn)的創(chuàng)意不是無端生發(fā)出來的，創(chuàng)意需要經驗積累。教師能做的是給學生一個創(chuàng)意訓練的框架。有框架意味著學生可以回過頭看在設計過程中所發(fā)生的一切并對此認知清楚，從而體驗創(chuàng)作作品的過程，而不是完成的設計流程。
首先，借用“cdio”理念，形成教學五步法?！癱dio”倡導的“做中學”和項目教學與高職高專所倡導的校企合作辦學具有相同的理念。vi設計課程依據項目重點工作任務，安排項目設計流程，將項目設計劃分為五個階段，方便學生在各個階段有參照性地學習，項目設計的具體內容見表1.其次，以項目為載體，實踐五步法。
在vi設計教學中實施這五個步驟是個框架，我們需要框架幫助學生形成創(chuàng)意過程并更好地進行思考，而不是讓學生回到枯燥的檢查-構思-設計-實施-運行的設計流程，從而引導學生進入創(chuàng)造角色，激發(fā)創(chuàng)造激情，增長創(chuàng)造能力，調動學生學習的積極性、主動性。
第一，檢查與構思。學生依據項目，及時與客戶溝通，獲取客戶需求和設計要求，收集項目資料，整理材料，確定設計主題，展開設計并保存設計過程圖。學生應改變只基于一兩幅簡單的草圖、示意圖，就快速進入計算機輔助設計，對設計的任何修改都沒做保存的做法。學生要把所有的環(huán)節(jié)做好，才能做出好的設計。
第二，在設計實施階段強調過程，學生應根據用戶需求，提交三到五個設計方案。要求學生提交方案時進行演示和講解，讓客戶或設計委托方了解和體驗學生創(chuàng)作作品的過程，更好地接受學生的設計方案。
第三，在項目整理歸檔階段，學生在整理過程中，回味設計過程中所發(fā)生的一切，并思考自己所學知識和技能在面對企業(yè)和客戶要求時的缺陷及優(yōu)勢，從而積累工作經驗。實施五步法，可幫助學生建立創(chuàng)意設計框架，從而更好地運用設計框架進行項目的設計，使設計更加出色。
vi設計課程分兩個階段實施，第一階段實施簡易vi設計項目。教師規(guī)定四類項目設計內容，學生自主選擇，形成項目小團隊，學生在項目操作過程中要依照檢查、構思、設計、實施、運行五個環(huán)節(jié)實施，熟悉項目的整個生產流程。這一階段的重點是教師傳授學生理論和技法，同時對學生進行設計意識、創(chuàng)新能力和文化傳承與應用能力的培養(yǎng)。具體流程如下：學生接到設計任務后，教師解讀項目背景，學生收集相關材料(以小組進行);學生依據調研結果，確定設計方案，并匯報調研情況及方案(教師與其他學生提問);學生依據設計方案，進行設計創(chuàng)意，并完善設計(學生展示作品并解讀，教師和其他學生提問);學生設計完成后，ppt展示(學生之間相互學習);教師選擇優(yōu)秀作品制成案例。
3.推行過程與成果并重的多元化評價。
課程嚴格規(guī)定階段性成果和最終成果的要求，注重草案、方案、全案等過程評價，展示學生設計成果，并對設計成果進行集體評價。
一是過程評價。過程評價重在設計過程而不僅僅是設計結果，是對整個學習過程的全面考核。將整個設計教學過程按照教學要求進行量化打分，可以有效評價教師的教學效果和學生的學習能力。vi設計課程提倡培養(yǎng)學生的創(chuàng)意、批判思維能力，重點放在促進學生進行體會、自我探索、相互評價、學習借鑒。
教師可以采用設計講評、作品評價、過程觀察、檔案袋評價(課程小作業(yè)評價)等多種方式相結合的.評價方法對學生的設計進行評價。
設計講評、作品評價采取開放式的評價。設計作品的講與評主要鍛煉學生的表達、溝通及推銷作品等能力，為學生今后進入市場做準備。方案的設計由指導教師、企業(yè)設計師、學生自己評價。教師應構建設計教育與社會、企業(yè)的互動互聯(lián)機制，使學生的設計更貼近市場。過程觀察、檔案袋評價重點考查學生在設計過程中的經驗和情感，如，學生是否學會與人合作，對同一項目是否有自己不同的藝術表現(xiàn)和獨特的創(chuàng)意，考慮問題時是否系統(tǒng)，是否具有開闊的視野，在方法的選擇和專業(yè)知識的應用方面是否巧妙。教師尊重學生個體的差異性發(fā)展，能激發(fā)學生的學習興趣，極大地調動學生的學習積極性。
二是成果展示與評價。對于設計成果，邀請設計師、專業(yè)教師、學生、客戶代表共同進行講評。教師利用現(xiàn)有課程網絡，與學生進行實時溝通并對學生進行指導。利用信息網絡進行實時溝通，還方便兼職教師對項目教學的課外指導。同時鼓勵和培養(yǎng)學生利用網絡相互溝通、相互學習。項目作業(yè)展示能夠增強學生的競爭意識。項目任務完成后利用網絡展示作品，邀請企業(yè)設計師、專業(yè)教師、相關客戶群的客戶一同參觀展覽，并對設計項目作品進行講評或評獎，從而增強學生學習的熱情、主動性和市場競爭意識。
具體來說，vi設計課程評價中，學生出勤率占總成績的10%,項目一作品成績占總成績的40%,項目二作品成績占總成績的50%.項目一作品成績構成為：學生作品展示演說占40%,學生作品效果占40%,學生互評占20%.項目二作品成績構成為：學生作品展示演說占40%,集體評占50%,學生互評占10%.教師要尊重學生個體的差異性發(fā)展，同時要重視行業(yè)評價，增強學生的市場競爭意識。學生的設計作品必須接受市場和社會的檢驗，要得到設計對象和行業(yè)內人士的認可。
結語。
vi設計課程創(chuàng)意培養(yǎng)與多元評價改革已實施多年，積累了比較豐富的項目運作和課程教學的經驗，這種教學范式已經被推廣到專業(yè)核心課程的教學改革中，形成了改革的合力，促進了教學質量的提高。但是基于創(chuàng)意培養(yǎng)的多元評價還存在不少困難，以往的教學方式與評價方式還不夠完善，特別是教師與學生的惰性還存在，有待相關學者進一步探索。
課題：2013年度浙江省高等教育教學改革項目“基于文化自覺的創(chuàng)意設計型人才培養(yǎng)研究與實踐”(課題編號：jg2013264)和2013年度浙江省高等教育課堂教學改革項目“創(chuàng)意培養(yǎng)與多元評價的創(chuàng)新實踐--以vi設計為例”(課題編號：kg2013650)的階段性研究成果。
參考文獻：
[1]唐怡。服裝設計專業(yè)人才培養(yǎng)的有效途徑。教育與職業(yè)，2010(9)。
[2]馬樂。淺談藝術設計人才培養(yǎng)模式的實踐性。商情，2009(9)。
[3]于謳。論藝術設計人才培養(yǎng)模式的定位和策略。中國高等教育，2010(5)。
美術教育類的論文篇十七
美術教育是素質教育的重要方面，特別在培養(yǎng)創(chuàng)造性思維方面具有其他學科不能替代的特殊優(yōu)勢，下面要為大家分享的就是有關美術教育的論文，希望你會喜歡！
一、前言。
隨著社會的進步，教育改革也在不斷向前推進，素質教育也越來越受到人們的重視，尤其是美術教育，逐漸成為人們關注的焦點。美術教育是素質教育的重要方面，特別在培養(yǎng)創(chuàng)造性思維方面具有其他學科不能替代的特殊優(yōu)勢，所以關心美術教育，為美術教育中的創(chuàng)新。
二、培養(yǎng)學生美術創(chuàng)造的興趣。
在美術教學界，有一個廣為人知的故事。故事里讓中國學生和美國學生在同一堂美術課上畫一束鮮花，中國學生的畫法標準，花的種類和顏色與真花無異;而美國學生則拋棄了傳統(tǒng)鮮花的畫法，花的顏色雖然與實際不同，但極富想象力，而且極富美感。這則故事或許是虛構的，但卻真實地反映了我國學生美術學習時的困境――缺乏創(chuàng)造力。因此，在美術教育中培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和創(chuàng)造性十分有必要。培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，首先要培養(yǎng)學生美術創(chuàng)造的興趣，“興趣是最好的老師”這句話在教育中永不過時，興趣能夠激發(fā)學生在積極愉快和自覺氛圍中學習，能夠使學生在繪畫學習中創(chuàng)造性地表達自己的所見、所聞、所想，這樣學生的繪畫中能夠表現(xiàn)出創(chuàng)新的美感，而不是如同拍照般精確。
三、美術教學中創(chuàng)造性的體現(xiàn)---“美術家(藝術家)-作品”本位的創(chuàng)造性教育。
美術家是美術作品的創(chuàng)作主體，如果說“創(chuàng)造性”是美術作品之所以能夠成為“美術”作品的核心價值，那么美術家創(chuàng)造作品便是充滿“神奇”之魅的靈感噴薄并將之物化的這一過程。蘇軾詩云：若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴?若言聲在指頭上，何不于君指上聽?美術作品便是美術家伸出“上帝之手”，將人類的審美情感物化為可視、可居、可游的圖像世界。
所以美術家或畫家更應該是作為精神氣息的載體，而創(chuàng)造性便是這一精神氣息的核心內容。即使在基礎教育階段，美術教學特別是美術實踐的教學之實質便是使學生像美術家或畫家那樣進行創(chuàng)造性勞動。而這種創(chuàng)造性勞動是人本身就具有但在成長過程中與社會分工越來越細的社會現(xiàn)實處境中逐漸被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美術教學便是撞擊這份屏蔽、喚醒這份遺忘，也正是在此種意義上，能夠更好地理解約瑟夫博伊斯(josephbeuys，1921-1986)所言：人人都是藝術家!
“美術家-作品”本位的創(chuàng)造性教育，更多體現(xiàn)在美術實踐教學這一模塊中，即通過繪畫研習、雕塑創(chuàng)作、工藝品制作等等技能性實踐活動，實現(xiàn)審美創(chuàng)造性的物化過程，并在這一過程中不斷培養(yǎng)學生的動手能力，創(chuàng)造能力與想象能力。此處僅以繪畫為例，繪畫的最終目的并不是為了精確地再現(xiàn)眼睛中所見到的“客觀”世界，而是通過塑造具象或抽象的物事，感受、體悟點、線、面與色彩通過“神奇”的藝術組合成具有審美意蘊的形體，并通過這一并不同于所謂現(xiàn)實世界的形體，揭示、把握人類審美思維與審美情感的奧秘。如果沒有相應的技術訓練與動手能力的培養(yǎng)，所謂創(chuàng)造力與想象力最終只能淪為空談。而不訴諸創(chuàng)造力與想象力的技術訓練，也只是無法成為美術創(chuàng)作的機械描摹。
創(chuàng)新思維不是一門課程，無法在有限的課時內完成教學工作，所以只能潛移默化地培養(yǎng)，美術課堂為學生個性的塑造、創(chuàng)造能力的培養(yǎng)提供了陣地，為創(chuàng)造性思維的開發(fā)創(chuàng)造條件也就義不容辭。
1.創(chuàng)造寬松自由的思維環(huán)境，培養(yǎng)學生的想象力。
創(chuàng)造性思維的產生，必須具備寬松自由的思維環(huán)境。若沒有“自由”又何來創(chuàng)意呢?而人的創(chuàng)意必須在沒有干預的情況下才能發(fā)揮潛能。專家提供的求異思維、聚合思維、逆向思維等多種思維方式都是以“心里自由”為前提的。所以要提供自由的思維空間和自由探究的機會，要尊重不同尋常的看法，尊重不同尋常的想象，所以教師的美術素質與開放心靈對學生的想象力的開發(fā)是有益的。
美術教育中的想象大致可以分為兩個方面，一是在美術作品欣賞中產生的想象，教師可以通過對作品的分析，啟發(fā)學生的想象，深入作品的內涵。審美能力的培養(yǎng)與提高主要在這個方面來體現(xiàn)。二是作品創(chuàng)作前的想象，就是構思，教師可以引導學生的思維，激發(fā)他們的表現(xiàn)欲望，肯定學生想法的價值，將學生追求成就的過程視作一種成就給予肯定，并通過技術的傳授幫助他們實現(xiàn)想法，使他們在表現(xiàn)的過程中享受創(chuàng)作的樂趣。創(chuàng)新思維能力與造型能力的培養(yǎng)應該貫穿在這個其中。
2.提供便利的可利用的實踐場所。
創(chuàng)造性思維往往與創(chuàng)造活動是相聯(lián)系的。人們總是在產生了某種創(chuàng)造性活動的動機和欲望，或者在某種創(chuàng)造性活動進行過程中，才可能產生創(chuàng)造性思維。美術作品的創(chuàng)作過程就是思維創(chuàng)造形象的過程，美術教育中這種思維與創(chuàng)造的關系尤為明顯。所以在美術教學中要創(chuàng)造建設實踐場所，在實踐中培養(yǎng)創(chuàng)新思維的能力。
拿中學美術為例，中學美術包括繪畫、工藝、雕塑等，每一門類的創(chuàng)作都離不開技巧與材料，需要適當的場地。因此，我們要盡可能地提供實踐的場所，提供物質條件。我們一方面可以在校內創(chuàng)造條件，一方面可以與社會接軌，幫助學生實現(xiàn)探索創(chuàng)造的欲望。同時我們要充分地利用現(xiàn)代教學設施，把科技融入教學中，利用現(xiàn)代教學設施，豐富教學內容，為學生的創(chuàng)造性思維開發(fā)提供便利。
3.關注學生的個體因素。
這就是所謂的因材施教，首先要了解學生的個體情況，關注個體因素在學習中的積極作用。不是每個學生都熱愛美術，美術教育并不是一定要把學生都培養(yǎng)成畫家、藝術家。但我們應該使每個學生在學習美術的過程中有所收獲，特別是在思維方式上，要善于觀察，富于想象力。
個體的`因素包括文化修養(yǎng)、思維的方式與專業(yè)素質。文化修養(yǎng)與學習成績沒有必然聯(lián)系，主要是指學生知識面的大小，興趣廣泛的程度。美術教育中的創(chuàng)造性思維需要文化的修養(yǎng)，廣泛的文化基礎可以開啟聯(lián)想與智慧。專業(yè)素質是指對美術理論知識與技能的掌握，是創(chuàng)新最終得以實現(xiàn)的基礎。每個學生都是不同的個體，都有自身的優(yōu)勢與潛力，有的善于動手，有的善于思考，有的善于觀察，有的善于表現(xiàn)，教師要善于發(fā)現(xiàn)學生的優(yōu)勢，設計合理的教學方式，使學生最大限度地發(fā)揮他們的創(chuàng)造才能，讓有美術創(chuàng)造潛力的學生能有更好的提高，讓美術方面不具特殊潛力的學生能夠具有一定的審美修養(yǎng)與美術素質。
4.建立合理的鼓勵機制，促發(fā)求知的主動性。
鼓勵機制可以成為創(chuàng)造力產生的外動力。當學校為學習成績突出的學生設立獎學金時，獎學金在某種程度上便成為學習的動力?，F(xiàn)代諾貝爾獎的設立同樣促進了各個領域的創(chuàng)造力的開發(fā)。各類的美術作品比賽，也鼓勵了一部分人的信心與學習主動性。
1.所謂美術創(chuàng)造性教育，就是通過美術教育學生的過程，使學生發(fā)現(xiàn)生活的美和藝術的魅力所在，使學生擺脫模式化的事物，發(fā)現(xiàn)自然的神秘。在這個過程中要注意幾點：合理的利用美術書籍、教材或者其他美術參考書中有很多有價值的東西，要把這部分知識利用起來給學生展示，拓寬他們的思路;另外，老師要善于引導學生，發(fā)現(xiàn)學生不正確的理解要及時修正，確保學生審美觀的正確發(fā)展。
2.要實現(xiàn)美術創(chuàng)造性教育不能急于求成，美術知識和繪畫能力是美術學習的基礎，只有基礎牢固了，學生們才有能力去學習美術，去欣賞美術中的精華。尤其是新課程改革之后美術教材是將理論與實踐隱含的合成一條學習的主線，把許多理論學習與繪畫實踐整合成為一個體系，這雖然在提高美術課堂中美術理論知識學習的氛圍，但是這可能會出現(xiàn)美術教學中出現(xiàn)忽視理論基礎的情況。忽視理論學習的美術教學是不符合美術創(chuàng)造性教育思想的，沒有扎實的基本功，繪畫及欣賞能力也不會提高，依然沒有達到教育學生審美才能的目的。因此，提高美術創(chuàng)造性教育水平的前提就是打下扎實的美術知識基礎，設計出多樣的學習形式，逐步完善教學體系。
3.培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，是美術創(chuàng)造性教育的核心思想。這也是全國校在美術教育過程中的一貫思想。細心的教師會發(fā)現(xiàn)，學生有一顆渴望發(fā)現(xiàn)的心，學生渴望成功。因此，擯棄那些束縛學生創(chuàng)造性的東西，發(fā)現(xiàn)學生的優(yōu)點并充分發(fā)揮，才能培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。
六、結束語。
新課改的核心要求是對素質教育的實施，素質教育是以提高學生的綜合素養(yǎng)為宗旨的。因此，在美術教學中，教師要通過采用多樣化的教學方法和創(chuàng)新的教學機制激發(fā)學生的創(chuàng)造性，培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的能力和創(chuàng)新意識對于學生綜合素質的提高和美術素養(yǎng)的提高極有幫助。
參考文獻。
[1]田立永.對美術教學的探索和思考.科技博覽，，(22)。
[2]王芬.美術教育特點及其教育方法[j].知識經濟，，(4)：101。
[4]宋曉亮.新視野下的美術教育探論[j].網絡財富，，(3)：107。
【本文地址：http://www.aiweibaby.com/zuowen/9541468.html】
