心得體會能夠幫助我們更好地認識自己，發(fā)現問題并提升自我。寫心得體會時要注意用詞準確，表達清晰，避免夸夸其談或空泛的陳述。以下是小編為大家整理的心得體會，希望能夠幫助大家寫出更優(yōu)秀和有深度的總結內容。
小學音樂欣賞課心得體會篇一
音樂欣賞是一門讓人陶醉其中的課程，通過聆聽、欣賞各種音樂作品，我們可以感受到音樂的美妙和力量。在音樂欣賞課上，我有幸聽到了郎朗的鋼琴演奏，給我留下了深刻的印象。以下是我對于這堂課的一些心得體會。
第一段：鋼琴演奏家郎朗。
郎朗是當代最杰出的鋼琴演奏家之一，他的音樂才華和極富感染力的演奏風格贏得了全球觀眾的喜愛。在這堂音樂欣賞課上，我們有幸收聽了郎朗演奏的《軍隊進行曲》和《突圍階梯》等作品。他的演奏技巧嫻熟而精準，充滿了激情和力量，使得樂曲在他的手中煥發(fā)出全新的生命力。
第二段：音樂的美妙與情感表達。
通過郎朗的演奏，我深刻地感受到了音樂的美妙和其獨特的情感表達能力。在每一次按鍵下，他仿佛將自己的情感融入到樂曲之中，讓人們可以通過音樂來傳達和表達自己內心的情感。音樂作為一種非語言的藝術形式，能夠直擊人心，打動人的情感深處。我被郎朗的演奏所打動，感受到了樂曲中每一個音符所傳遞的情感，這讓我對音樂有了更深刻的認識和理解。
第三段：欣賞音樂的激勵與啟示。
音樂不僅僅是一種美妙的享受，還可以給人們以激勵和啟示。在欣賞郎朗的演奏過程中，我被他那種對音樂的全身心投入、對音樂的堅定信念所深深感動。郎朗的成功并非偶然，而是他多年來付出了大量的時間和努力，對音樂嚴謹要求的結果。他的辛勤付出和專注努力讓我明白了成功來自于對自己夢想的堅守和奮斗，這對我的學習和生活都有著很大的啟示。
第四段：音樂對情緒和心理的調節(jié)作用。
音樂具有極強的情緒調節(jié)和心理疏導的作用。當我感到疲憊、壓力過大或者情緒低落時，我會選擇聽一些優(yōu)美的音樂。郎朗的演奏不僅能夠傳遞情感，更能夠撫平緊張的心靈，讓我感到平靜和放松。這種音樂的力量是無窮的，它可以讓人們從疲憊、煩躁的狀態(tài)中解脫出來，重新獲得力量和動力。
第五段：從音樂中汲取力量。
通過音樂欣賞課上的郎朗之音，我深深感受到了音樂的力量和魅力。音樂不僅是一種藝術形式，更是一種宣泄情感和啟發(fā)心靈的力量。它爬上山巔，射向云霄，帶領我們穿越時空，感受到永恒的美妙。無論是欣賞音樂還是親自演奏，音樂都能夠讓我們沉浸其中，忘卻俗世的紛擾和壓力，獲得內心的平靜和寧神。學習音樂欣賞課，我不僅學到了音樂更體會到了人生。我要在以后的學習和生活中，不斷從音樂中汲取力量，用音樂溫暖自己和他人的內心。
總結：音樂欣賞課上的郎朗之音深深打動了我，讓我對音樂有了更深刻的認識和理解。通過欣賞音樂，我體驗到了音樂的美妙和情感表達的力量，并且從中汲取到了激勵和啟示。音樂能夠調節(jié)情緒、安撫心靈，給人們帶來力量和放松。因此，我將繼續(xù)欣賞音樂，從音樂中汲取力量，讓音樂成為我生活中不可或缺的一部分。
小學音樂欣賞課心得體會篇二
音樂欣賞課作為xx大學最熱門的人文校選修課之一，直到這個大四上學期才選上了音樂欣賞這門課我感到十分慶幸。我是一名工科化學專業(yè)的大四學生，上學期中大量的專業(yè)課程、專業(yè)實驗、生產實習以及找工作的事情弄得我的生活緊張煩躁，一堆的壓力積聚在心頭無法排解。每天通過玩網絡游戲，看網絡小說等東西來緩解平日緊張的生活節(jié)奏，可惜這些又容易讓人沉迷而忘卻正事，而且這些玩完之后總給人一種空洞、貧乏、無聊、寂寞的感覺，總導致脾氣的輕易暴躁，心情極易被周圍環(huán)境惹起波瀾，又郁結于心。生活總是處于一種頹廢、沒有朝氣的狀態(tài)。而這些，音樂欣賞給了我解決答案。
作為一個“必修”的校選修課，這個學期我上的是姚紹昭老師的音樂知識欣賞選修課。十幾周的學習下來，雖然未必獲得什么所謂的人生感悟，又或者所謂個人修養(yǎng)的提高，再或者其他的一大類所謂的大道理。這些東西對于年輕叛逆的青年們來說其實是最為討厭的，而且，由于閱歷的問題，我們也真的聽不入耳，記不上心。但是，姚老師所帶來的輕松愉悅的課程和貼近我們年紀的講解讓我至少也獲益匪淺。一個學期下來。多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識,也使我領略了中外聞名的音樂樂曲,我對音樂有了新的認識使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的概念的轉變。開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式，可以通過音樂宣泄出心中情緒、壓力和感動就是我們對音樂最好的解釋，能夠從音樂中收獲人生一二就是我們最大的幸運。
我記得讀初高中的時候，還是很多時間在聽歌的，但大學以后，就少有聽歌啦，也許是時間的匆忙，又或者心思的太多。音樂欣賞對不斷放縱大學生活的我來說，只是一個久遠的名詞了。時常想，小時候的喜歡聽歌也只是那時的娛樂太少，而周圍同學哼唱時給的一種羨慕的壓力罷了吧。
而如今長大了之后，閱歷有些提升，年少的幻想也不多了，對流行音樂有不怎么感冒了。一百首流行歌之中，至少有九十九首是情情愛愛的，而且還是死去活來的那種。丫，生活中又么夸張嗎?而且大多流行音樂的基調又都是為賦新詞強說愁的那種，少有激昂向上的曲、詞。每次想獲得一種輕松愉悅的感覺，又或者排解下緊張的快節(jié)奏生活的壓力，又或者得到一種大勇奮進的激情，可總是一聽就被敗壞了，各種亂七八糟的曲調，越出格越吸引眼球越商業(yè)化的越來越多，真正純凈的音樂在流行音樂中那地方還有守望著的。對我來說，流行音樂已經逐漸成為了一種消遣而不是欣賞!!而大多時候，消遣的還是自身。
一開始上課，姚老師就給我們說到：“本學期的音樂欣賞不需要你們獲得什么好深入的研究之類的，這些東西一個學期也學不了。同學們只要能通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創(chuàng)造活動為主的審美活動，充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴就可以啦!可以出去生活的壓力，緩解現代生活的浮躁虛華的心情，又或者能獲得一些體會是最好的事情了?！钡拇_，正如老師所說，音樂藝術只是凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的東西，賦予太多就成了累贅，欣賞就更是無從談起。
學習過程中，我們除了對音樂的學習欣賞，同時也對各種樂器也認識啦一下，中國的傳統樂器：最早的吹奏樂器有骨笛、骨哨等，塤，以及管、蕭、笙等，讓古典音樂的發(fā)展更加豐富多彩。此外還有擊奏樂器也極為常見，如罄、鼓。又或者如西方的豎琴、鋼琴、提琴、薩克斯、號、吉他等等，總之，時代的發(fā)展，樂器也是一個最好的見證者。再美的詞與聲音如果沒有樂器的陪伴是無法打動人的聽覺器官的，就像紅花總要有綠葉來陪的。當然有些樂器本來就能演奏出最打動人心的音樂。古箏的《梅花三弄》、《平沙落雁》，鋼琴的《命運交響曲》。樂器欣賞本身就是一門音樂欣賞，如果用樂器來代表音樂這是不為過的。在不同的樂器奏樂中我們在尋找著屬于它本身所具有的那份真諦。音樂鑒賞能力的重要體現就在對不同樂器以及它所體現的思想的詮釋有這深刻的體會。
要說音樂的欣賞，我最喜歡的還是華夏幾千年流傳的古典音樂。歷史厚重感如百年老酒般醇厚積淀，醇香誘人;神秘感如同神秘軼事一般若隱若現，又之遺留爪影鴻跡;更帶著我們傳承的風尚與寄托，讓人迷醉不已。
如今，每次心煩意亂之時，或者無聊寂寞之時，又或者生活中壓力很大時，我都會找點曲調來輕松舒緩一下自身，從中獲得一些現代生活難以得到的平靜和靜心。如很多夜晚時分，一曲佛教音樂《清心咒》可以讓我感覺一天的煩躁忽然遠去，心不在煩惱，思緒也不在糾結郁悶。有時，也在自己出門時早早準備一點激昂的音樂來振奮自己，給自己一個好心情去面對門外的風景。雖然依舊不怎么喜歡流行音樂(以至于和同學去唱k時只能聽著)，但其他的音樂那么多選擇怎么也給我的日常生活多增添了一絲旋律，一絲充實。
這學期的音樂欣賞課一眨眼就即將結束了而我與音樂之間聯系是那樣的沒完沒了、永遠都不會完結。這個學期的音樂欣賞課使我對音樂有了另一個新的起點，從這個起點出發(fā)，我的音樂之旅才剛剛開始。
我的生活也由此多了一絲旋律和音調，而滿耳朵不是充斥著都市高分貝的雜亂噪音。90后我也通過音樂得到了一分積淀和平靜。
當人需要用音樂去放松心情的時候，可以純粹地從聽覺上享受音樂，即從欣賞音樂過程中，由于感受旋律、節(jié)奏等音樂所包含的基本要素時達到放松心情的效果。在這個層面上，我們不一定要具備很多音樂知識或者有高層次的欣賞水平，只要“打開耳朵”去聽音樂即可。在欣賞音樂時，你便會感受到到旋律是優(yōu)美的或者是動聽的，并且憑直覺去選擇個人覺得悅耳的歌曲或樂曲去欣賞。例如在聽很多的交響曲時，很多時候我們僅僅是欣賞它的旋律，從中獲得心情上的釋放。
在欣賞音樂作品時，也可以從更深的層面去體會歌曲和樂曲中的情感和內涵。我們可以通過反復的欣賞同一首歌或者樂曲，通過聯想，通過思考，從而得出這首歌曲或者樂曲所渲染的感情。更進一步地，我們可以去了解音樂作品的時代背景、風格、體裁以及其音樂語言的特點和作者生平等等，更深層的體味音樂作品的內涵。這個過程中，我們就需要對音樂的基本知識有所了解以及具備一定得欣賞能力。而在更深入的欣賞音樂作品的時候，我們既可以獲得欣賞過程中的快感，還可以培養(yǎng)我們的音樂審美能力和陶冶情操。正如當我們在聽交響曲時，如果我們知道的作者創(chuàng)作用意，創(chuàng)作背景，我們就能聽音樂作品更為深刻的內涵。在欣賞同一個音樂作品時，往往每個人所領略的感受或者從中聽出來的內涵是不一樣的，跟作者的創(chuàng)作的原意也不一定相同。這是跟幾個因素有關系的。
第一，這與我們對該音樂作品的本身的了解相關。在不了解作者創(chuàng)作時的感情，音樂作品所處的時代背景等與該音樂作品相關的具體內容時，我們在欣賞該音樂作品時或許就不會真正體會的出作者相憑借該作品所要表達的思想感情。例如在欣賞貝多芬《致愛麗絲》這首音樂作品時，如果我們不了解該音樂的題目以及與該音樂相關的一系列信息，我們大概會覺得旋律悅耳，再根據個人情感賦予它一些內容。不過當我們知道這個作品的題目以及可能是寫給一位貝多芬的學生還有作者的背景，我們或者會賦予這首作品一些浪漫的色彩，并且體會到更多與作者相近的情感。在我們聽《wearethechampion》，我覺得此作品就是一首鼓勵人心的歌曲，而從來沒想過原來作者創(chuàng)作用意是鼓勵同性戀的。
小學音樂欣賞課心得體會篇三
小學生尚處于從具體形象思維向抽象邏輯思維的過渡階段,抽象思維能力較差,這是上好小學音樂欣賞課的又一難題。認識困難是為了克服困難。只要我們在教學中采用一些適合小學生掌握的方法,音樂欣賞課是完全可以上好的,是可以達到喚起學生的美感共鳴,開闊視野、陶冶情操、提高音樂素養(yǎng)的目的的。我在在多年的音樂教學實踐中,作了一些嘗試,收到了良好的效果。
一、從具體到抽象進行欣賞。音樂作品可分為聲樂和器樂兩類。聲樂作品有歌詞,其音樂形象比較具體、明確,欣賞時教師稍加點撥,學生便可領會。因此低年級欣賞教學中,應從歌曲入手,如《勞動最光榮》、《鈴兒響叮當》等。器樂作品由于沒有文字的參與,音樂內容就比較抽象。在兒童初次欣賞器樂作品階段,可以《龜兔賽跑》、《彼得與狼》等帶解釋詞的音樂童話故事開始,以解釋詞作拐棍,幫助兒童理解;然后再欣賞直接模仿或近似模仿自然音響的作品,例如模仿鐘聲的《在鐘表店里》、模仿鳥叫聲的《百鳥朝鳳》等。這兩種直觀性的聽覺形象,兒童容易理解和接受。通過上述過渡,再逐步引導兒童欣賞純音樂作品,就水到渠成,不為其難了。
二、由近及遠的順序引導欣賞。由于兒童的生活接觸面小,脫離兒童生活實際的作品,兒童往往不易理解。欣賞時應從兒童的日常生活和他們所喜愛的、感興趣的內容開始,逐步由近及遠地擴展他們的視野。教學中,常以兒童歌曲入手,逐漸過渡到其他歌曲;由富于兒童情趣的器樂曲擴展到其他方面的器樂曲;由中國的音樂作品擴展到外國的音樂作品,使欣賞教學符合兒童的認識規(guī)律,收到事半功倍的效果。
三、看聽動結合，借助視覺的直觀來幫助聽覺感知,有利于兒童對音樂形象的理解。例如欣賞柴可夫斯基的《小天鵝舞曲》時,可播放芭蕾舞劇《天鵝湖》讓學生邊聽邊看。這種視聽結合的方法,對兒童感知舞曲的形象及情緒頗有裨益。音樂的旋律和節(jié)奏都體現了一定的流動性。讓兒童跟音樂邊聽邊動,有利于兒童對音樂情緒的感受。例如在欣賞嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》、鋼琴獨奏曲《牧童短笛》時,應鼓勵學生根據各自的理解自由地律動,允許他們搖頭晃腦,模仿吹奏等動作,并隨樂曲情緒變化作時大時小的擺動,使他們在不知不覺中加深對樂曲的理解。
四、借助聯想法創(chuàng)造意境，誘發(fā)美感。貝多芬說:“當我作曲時,總是心理描著一幅圖畫,順著那個輪廓前行?！笨梢?音樂作品是與一定的現實形態(tài)聯系在一起,與人的生理、心理反映聯系在一起的。在音樂欣賞中讓學生投身其中,誘導他們通過心理活動設身處地地構思,以獲得鮮明生動的意象聯覺,這就是聯想法。關鍵是讓學生體驗音樂作品所抒發(fā)的感情,并對作曲家描繪的“音畫”展開想象和聯想。例如在欣賞約翰〃斯特勞斯的《春之聲》圓舞曲后,教師可告訴學生:這是一首贊美春天的圓舞曲,樂曲把我們帶到了充滿春意的大自然中,你們一定對春天充滿了美好的遐想,腦海中會呈現出怎樣的情景呢？讓學生自己展開想象回答,有的說:“我仿佛在郊外散步,溫暖的陽光照在綠草地上,花兒在點頭,鳥兒在歌唱……”;有的說:“我仿佛看到同學們迎著春天的朝陽,到學校去學習文化知識……”,他們把對大自然的熱愛,對未來的憧憬與希望都表達出來了。大家的想象雖然不同,但又都符合作品標題的含義,都統一在作者塑造的音樂形象中,這就是聯想產生的創(chuàng)造教育效果。
綜上所述,小學音樂課的欣賞教學,教師應從學生的實際情況出發(fā),積極引導,尋求最恰當的教學途徑,全面提高音樂素質,積極有效地培養(yǎng)學生對音樂的感受力、理解力、表現力。
小學音樂欣賞課心得體會篇四
秋讓人沉思，讓人收獲，正是欣賞音樂的好時節(jié)！
音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，伴隨我們每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。世界也會愈加澄明。
子曰“三月不知肉味?！?；一直都覺得音樂這東西很深奧、很有內涵、很奇妙；我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲，對于那種專業(yè)的音樂，還有肖邦、貝多芬什么的，雖能聽聽，卻不知所云，我只能在心里默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。
本來這次選修音樂欣賞課是因為隨便玩玩才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態(tài)，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優(yōu)秀歌唱家的作品。讓我記起周國平先生這樣一段話，比較有趣。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言。”從另一個角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發(fā)生很大的差異。
適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環(huán)境、生活環(huán)境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞（僅僅是欣賞）音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。
伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。不僅如此，而且近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發(fā)展的社會主義事業(yè)建設者和接班人。
素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發(fā)展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發(fā)展的同時，尤其注意了藝術教育的發(fā)展。
小學音樂欣賞課心得體會篇五
音樂無處不在，音樂一直都在我們身邊。它神秘、美妙。一直在影響著我們的情感，我們的快樂或者悲傷都離不開音樂，快樂的時候，音樂讓我更加愉悅，悲傷的時候，音樂讓我走出陰霾。
馬克思說過:對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。這說明，如果缺乏必要的音樂欣賞能力，那么音樂的美感就不能為人所感受，音樂本身也會黯然失色。每一首歌，每一首曲子，都有一個創(chuàng)作人。他都是創(chuàng)作者要書寫的一個故事，歌那么多，故事那么多，總會有幾個故事和自己重疊，和自己共鳴，可以讓自己可以停下來好好思考，思考自己，思考人生。我特別喜歡聽久石讓的鋼琴曲,有寧靜，有歡快，他的鋼琴曲帶動我的情感，讓我慢慢走出悲傷。
通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一；是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷；它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。
音樂藝術作品的賞析是培養(yǎng)大學生美感和情感的有效途徑。大學生的所學專業(yè)、興趣愛好、性格脾氣都是有差異的，但音樂以其獨有的藝術感染力，激發(fā)了我們內心世界的美感和情感。音樂鑒賞的。
教學。
和實踐，使我們獲得了音樂基本知識，也使我領略了中外聞名的音樂樂曲,我對音樂有了新的認識。學習了音樂鑒賞，我們也明白了藝術的是無國界，不管是中國音樂，還是外國音樂，每一個作品能表達音樂作者的情感，那就需要我們去欣賞。首先要了解音樂的作者、創(chuàng)作背景、民族特征、作者的創(chuàng)作個性，然后用感情逐漸的去感悟，去體會作者所要表達的感情，特別是遇到符合自己當時情感的歌曲，更能與之產生共鳴。
我認為音樂是能夠感染人，更能夠影響幾代人的一種神奇的東西。它以其獨特的功能來凈化人的心靈，美化人的行為。因此我們要充分發(fā)揮音樂的作用，用音樂塑造美、創(chuàng)造美的世界。
李琳琳師大班201013201242。
我很幸運能選上音樂欣賞這門選修課，因為我自己本身就很喜歡音樂，在沒上這節(jié)課之前我對音樂的理解全部都停留在流行音樂上。本著對音樂的喜歡和學習音樂的心態(tài)，我選擇了音樂欣賞這一門課程。從小我就非常喜歡音樂，經常一個人放聲歌唱。因為我覺得音樂不僅僅是音樂，它更像是一場心靈的盛宴。音樂就像我的一位老朋友，他聽我述說心事，為我分擔憂愁?？梢哉f，在音樂的世界里，你不必偽裝自己。你能完全敞開自己的心扉，與音樂一同分享快樂，分擔憂愁。在音樂的自由國度里，你的思緒可以憑借音樂的翅膀自由飛翔。在這個學期的音樂欣賞學習過程當中，我不僅學習到了更多關于音樂欣賞的技巧，還提升了自己的精神境界。下面就由我簡單說說這個學期學習音樂欣賞課的收獲與體會吧！
子曰“三月不知肉味?！币恢倍加X得音樂這東西很深奧、很有內涵、很奇妙，我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲，對于那種專業(yè)的音樂，還有肖邦、貝多芬什么的，雖能聽聽，卻不知所云，我只能在心里默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。本來這次選修音樂欣賞課是因為隨便玩玩才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態(tài)，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優(yōu)秀歌唱家的作品。讓我記起周國平先生這樣一段話比較有趣，他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言。”從另一個角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發(fā)生很大的差異。
領略最高音樂藝術殿堂維也納金色大廳的魅力，從前的我并不喜歡交響樂，但是自從聽了老師的音樂欣賞課后，我對交響樂有了新的看法。其實交響樂也是音樂中一種獨特的藝術形式。它所包含的藝術魅力是不可言喻的。欣賞交響樂需要一顆包容的心，當你摒棄一切的負面情緒，靜靜地傾聽音樂的時候，你會發(fā)現自己融入到了一個奇妙的世界。在這里，你感受著交響樂所要表達的情感，或是快樂，或是憂傷，或是平凡，或是輝煌。當你置身其中的時候，你會若有所悟。
之后的課上老師又給我們介紹了一些樂器。讓我對音樂領域有了更多的了解，同時的也認識到了音樂的深奧。一個簡單的樂器，卻能演奏出許多美妙的樂曲。不同的樂器又各具特色，也反映出地域文化，民族風情的不同。其實在欣賞音樂的過程當中，我們不僅僅是感受音樂帶給我們的感官享受，我們更是在透過音樂深思更有意義的事情。我們不僅欣賞各個歌星的美妙歌聲，更是在分析歌手本身。在歌手身上我們需要學習些什么和反思些什么。如今的社會跟從前相比，雖然物質生活水平提高了很多，但是我們的精神境界還沒有得到很好的提升。也許我們更應學會傾聽自己的心聲，做一個真正對社會有用的人。
音樂也是一種語言，它能凈化人的心靈。讓我們將音樂發(fā)揚光大，共同構建我們和諧美好的明天吧！
音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的?！兑魳疯b賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課。通過對這門課的學習，我學到了很多。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題。
通過本學期對音樂鑒賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心?，F在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學到了不少音樂知識和一些偉大音樂家的成功事跡。
一直以來我對音樂有種說不清道不明的情愫。音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，伴隨我們每一天的生活。聆聽一場音樂會，會使我們陶醉其中，觀看一場歌舞晚會，會使們激動萬分。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，我們的生活也將變得更加豐富而充實。
通過本學期的音樂鑒賞課學習，我對我國民族音樂又有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數青年人一樣，我喜歡當今的流行音樂，我對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中華民族音樂家的姓名。通過這一學期的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美、動人。我被吸引了，我國民歌浩若煙海，內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風格上地區(qū)差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。
中文系09心理。
sy0910148鄭衛(wèi)榮。
這學期選上了音樂欣賞這門課我感到十分慶幸。我原本是想通過音樂欣賞這門課調節(jié)一下平日緊張的學習情緒。經過一個學期的音樂熏陶后，不僅能舒緩平日緊張的學習氣氛，而且還能掌握許多音樂的相關知識以及提高我的音樂修養(yǎng)。所以我要感謝張又丹老師給了我這樣一個欣賞音樂的平臺，讓我在那么優(yōu)美寧靜的環(huán)境下以一種輕松的心態(tài)欣賞音樂。我很珍惜每周僅有一次的音樂欣賞課，每一節(jié)課我都提早到場，完整聽好老師所講的全部內容。在課上我會把好聽的歌曲的名子記在筆記本里，課后我會簡單的寫下自己的感受，再課后找找音樂聽?，F在翻起我的筆記本感觸真的很深：原來我在欣賞音樂的道路上是那么的豐富多彩。音樂是藝術的一種，是通過有組織的樂音所形成的藝術形象來表達人們的思想感情、反映社會現實生活的實踐藝術。而音樂欣賞則是音樂藝術實踐的一個方面，是音樂創(chuàng)作、演唱、演奏的延伸，是一種審美活動。
說到音樂欣賞，很多人會感到音樂很神秘，不容易聽懂，尤其是對于古典音樂來說，似乎更加難以理解。其實，這主要是因為不清楚音樂語言的特點，聽覺與音樂之間沒有建立起有機聯系，對音樂的一些規(guī)律性的東西沒有能夠很好的把握。其實音樂之所以能被欣賞，就在于其具有內在的美，音樂的旋律線條、節(jié)奏律動、和聲織體、調性色彩、曲式變化與統一等，都能產生美感，而音樂欣賞本質上就是在聆聽的過程中對這些因素進行捕捉和有效感知。那么，音樂和音樂欣賞之間存在怎樣的聯系，音樂欣賞又應該從哪些方面入手呢？下面是我的上課筆記，談談我的看法。
王洛賓，一個大江南北無人不知無人不曉的名字，一位被譽為“西部歌王”、“西部民歌之父”和民族文化交流使者的音樂家，他的人生，正如他在寫給臺灣著名女作家三毛的詩中所說，“本是一場迷藏的夢”。這個夢仿佛一段交織在時空中的五線譜，卻無始無終，永遠與那一支支一首首如訴如泣響徹靈魂的歌謠回蕩在祖國的山水之間。他創(chuàng)作了《老鄉(xiāng)上戰(zhàn)場》、《風陵渡的歌聲》、《洗衣歌》《達坂城的姑娘》、《青春舞曲》、《虹彩妹妹》、《曼麗》《在那遙遠的地方》、《半個月亮爬上來》、《瑪依拉》。新疆之于王洛賓，王洛賓之于新疆，緣分甚深。王洛賓與他的音樂已經成為中國多民族和多元文化歷史上的又一個鮮活的傳奇，無法言說，只能在悠揚的歌聲中找尋。
《青藏高原》是新時期聲樂作品的典范之作。作為電視劇《天路》的主題歌，它謳歌了解放軍兩代官兵修筑青藏鐵路的業(yè)績，也贊頌了我們民族的偉大精神。作曲家張千一把駐藏賀綠汀先生是我國音樂界著名老前輩，其鋼琴創(chuàng)作數量雖然不多，卻是我國最早幾首實現了中國風格的、具有開拓意義的作品?！赌镣痰选贰稉u籃曲》《懷念》《晚會》《小曲》五首鋼琴作品是中西融合、突出中國風味。賀綠汀的鋼琴音樂有著鮮明的民族風格，體現在他創(chuàng)作的許多方面，尤其突出地體現在旋律的寫作上。在他的鋼琴作品中，旋律來自于中國民間音樂的土壤，清新流暢，容易記憶和流傳，賀綠汀曾在他的日記中寫道：“我所寫的《牧童短笛》，有人說是這個民歌或那個民歌，其實什么都不是。但它是地地道道的中國民間風格，這也許叫創(chuàng)作吧。但是任何創(chuàng)造都不是天上掉下來的，是由于你知道的民歌太多了，流露出來的自然就有民間的風格?！?/p>
古典主義音樂風格在藝術表現上崇尚理性，音樂語言樸素精練，以嚴謹、明晰、勻稱的形式來表達淳樸真摯的感情，并且在以主調風格為鮮明特征的音樂進行中使作品中的矛盾沖突得到了極大的加強和深化。古典主義盛期的“維也納古典樂派”堪稱歐洲音樂史上極具輝煌成就的時期，一直影響著歐洲及世界各國音樂的發(fā)展?！熬S也納古典樂派”中海頓、莫扎特、貝多芬的音樂創(chuàng)作都有其個性化的風格特征。海頓的音樂中明朗、快樂的情緒占主導地位，最有成就的領域是交響樂、室內樂和清唱??；莫扎特的音樂早期風格有精致、典雅的特點，晚期創(chuàng)作則交織著抒情與戲劇性因素，其創(chuàng)作涉及聲樂和器樂的廣泛體裁，其中歌劇創(chuàng)作居首要地位；而貝多芬所創(chuàng)作的音樂的突出特征是“通過斗爭，取得勝利”的英雄般的毅力和信念，具有哲理性思辨和戲劇性風格使其作品創(chuàng)作在理性、思想性和藝術性諸方面都達到最高成就，最擅長的領域是器樂，其中以交響曲和奏鳴曲最為出色。
《黃河大合唱》是我國近代大型合唱作品的典范，也是我國近代合唱音樂創(chuàng)作史上的一座光輝的里程碑，不論是戰(zhàn)爭年代還是和平年代，無論是過去還是今天，每當高歌此作品，高亢激昂的旋律即在人們的心中唱響，它展現的是中華民族不朽的精神，展示的是一種激流勇進的黃河形象。這些都是中華民族苦難、斗爭、力量的象征。雖然是一首流傳了幾十年的曲目，它卻濃縮了詞曲作者太深的情感，包含了中華民族頑強的民族精神。它是一部既有民族氣派，又富于時代特征的音樂作品，正如作曲家冼星海自己所說：“我還要堅持這樣的風格，這就是吸取歐美進步技巧，利用中國固有喜聞樂見的旋律，用簡單和聲配以中國和西洋樂器，尤其多用打擊樂，使作品本身成為大眾化、民族化、藝術化的統一藝術”?！饵S河大合唱》正是體現出了這一原則，從主題性與形象性出發(fā)深刻地表現了中華民族的民族苦難與民族力量，幾十年來都震撼著中華民族之魂。
人民精神訴求的一種重要形式，不僅在他們的生活當中占據著重要地位，而且體現著他們的精神風貌和價值追求。
我喜歡騰格爾的《天堂》，在此分析騰格爾創(chuàng)作的歌曲《天堂》：
藍藍的天空，青青的湖水，綠綠的草原，這是我的家喲。
奔馳的駿馬，潔白的羊群，還有你姑娘，這是我的家喲。
我愛你，我的家，我的家，我的天堂！
我愛你，我的家，我的家，我的天堂！
這是一首兩段體的聲樂藝術作品。作者在a段以近似“白描”的創(chuàng)作手法，以“中弱”的音量脈脈含情地吐露著心曲———用心底的歌聲謳歌著家鄉(xiāng)的風物景致、故土親人。b段則通過酣暢淋漓的“潑墨大寫意”似的創(chuàng)作手法，與a段形成鮮明的對比。在這一樂段中，騰格爾不事雕琢，直抒胸臆。他以發(fā)自肺腑的心聲，仿佛又像是在忘情地呼喚而盡情地謳歌著：“我愛你，我的家，我的家，我的天堂”———如此再三，激情不已。尤其是他在歌曲的尾聲中，一連串的“喔———哦啦啦———喔———哦啦啦———哦啦哦，哦啦哦，哦啊哦———”將聽眾的思緒引向通往“天堂”的無垠的九霄云外。
閻維文唱過一支《小白楊》，他自己也像小白楊一樣，“根兒深桿兒壯”，長在觀眾的心坎上。在部隊，干部戰(zhàn)士喜歡把閻維文稱作“戰(zhàn)士歌手”。閻維文喜歡這個稱呼，認為這是部隊官兵對他的最高褒獎。他常說，沒有部隊，就沒有我閻維文，沒有戰(zhàn)士的掌聲，就沒有我閻維文的成功。閻維文老師是中華民族男高音的一個里程碑，他是中華民族男高音繼往開來，開拓創(chuàng)新的典范和舵手，他把中華民族男高音推向一個全新的高度和時代！
“找點空閑，找點時間，領著孩子?；丶铱纯础寢寽蕚淞艘恍﹪Z叨，爸爸張羅了一桌好飯。生活的煩惱跟媽媽說說，工作的事情和爸爸談談??”這首情真意切的歌曲《?；丶铱纯础吩?999年的春節(jié)聯歡晚會上播出后，演唱者陳紅與這甜美的歌聲一起成名。
《世上只有媽媽好》在許多人的記憶里都是一枚重量級的催淚彈。應該說從上世紀80年代走來的觀眾，大抵都還記得記憶里的那一次集體揮淚《世上只有媽媽好》。幾乎每個從電影院里走出來的人，手里都搽著哭濕的手帕。一部臺灣苦情戲在內地獲得如此之廣的共鳴，這是當時發(fā)行這部影片的工作人員都沒有想到的?；蛟S是因為母愛是一個放之四海而皆準的題材，或許是因為它給了善良的人們一個宣泄感情的端口。因為歌曲充滿了對母親的深情厚愛，所以做為插曲曾經出現在2部弘揚家庭倫理道德的華語電影中，即《媽媽再愛我一次》和《苦兒流浪記》。
音樂欣賞是一件復雜但又美好的事情，我們不應該將它過于系統化和專業(yè)化，而應該更大程度上將其作為一種隨性隨意的活動。在音樂欣賞的過程中，只有我們積極主動地了解音樂的背景和內涵，用心聆聽，同時不斷擴大相關知識的學習，如作者和作品的時代背景、作品的時代與民族特征、音樂語言的表現功能等等，我們的音樂欣賞能力才能不斷提高。這學期的音樂欣賞課一眨眼就即將結束了，而我與音樂之間聯系是那樣的沒完沒了、永遠都不會完結。這個學期的音樂欣賞課使我對音樂有了另一個新的起點，從這個起點出發(fā)，我的音樂之旅才剛剛開始。
音樂鑒賞論文。
自從第一次上了音樂鑒賞課，我就對這門課很感興趣。無論是老師的授課方式還是音樂本身，對于老師所講的內容，我都覺得受益匪淺。經過一學期的相處和學習，在音樂方面我也略有所知，了解了不同音樂的發(fā)展史。無論是古代音樂，還是流行音樂，以及中外藝術歌曲，經過老師的介紹，我也了解了很多。同時知道了許多音樂方面?zhèn)ゴ蟮淖髑?，鋼琴家，以及他們不為人知的艱難創(chuàng)作歷程。當老師給我們詳細介紹每一個作品后，在我們了解了一首歌或者一首曲的創(chuàng)作背景以及作者所想要表達的思想之后再去聽每一首歌，感覺真的很不一樣。不像以前總是很盲目的去聽歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音樂，把很多經典的音樂遺忘了。
《百鳥朝鳳》伴奏部分的旋律看起來形似單調，實踐上卻起到了穿針引線的感化，把全曲各種禽鳥叫聲有機地貫穿起來。它的曲調是：
樂句由后半拍起拍，節(jié)拍比力明顯，也便于隨時與嗩吶旋律相跟尾，而音調的高興情緒則增強了樂曲得意洋洋的氣氛。全曲的結尾與肇端一樣，明快爽利，在歡喜的高潮中嘎但是行，使人回味不盡。
音樂的美就像只百靈鳥兒，譜寫出一首首美麗動人的樂章，使我們聆聽著經典之作。《百鳥朝鳳》，也稱《百鳥朝王》、《儀鳳圖》等，其文化內涵十分豐富,也是用嗩吶演奏的傳統經典曲目。它以奔放熱情的旋律和用嗩吶模擬百鳥爭鳴和唱的歡騰情景，表現生氣勃勃的大自然，抒發(fā)人們美好歡樂的心情。一般在結婚等喜慶的日子里演奏，代表吉祥、幸福！樂曲開始，由嗩吶吹出一個長音后，接著是呈現百鳥齊鳴的引子，然后是一段歡快的旋律，接著便是在固定曲調伴奏下各種鳥的爭相鳴叫聲，情趣盎然，形象鮮明。使用快速雙吐的演奏技巧，和氣息長時間不斷的長音襯腔，音樂高潮迭起。尾句再次百鳥齊鳴，與引子相呼應。用心去感受，使人陶醉！
隨著樂曲的聲響---山谷中飛出一只小鳥，它美麗動人的景象在我眼前浮現，它的羽毛是那樣的光彩奪目，明亮的眼睛，婉轉優(yōu)雅的飛行姿態(tài)，仿佛仙女飄過。
當音樂高潮起伏時，你會覺得好像愈來愈多的鳥兒從山谷叢來直插云霄，自由的飛翔在廣漠的天際，猶如在空中漂浮的小白云朵，吉祥美麗！這來自山谷的鳥兒們聚集在一起，連同撿來的食物，一同飛往西邊。雖然一路坎坷，它們不畏艱險，朝著鳳凰呆的地方，向鳥中之王飛去??。因為，每當鳳凰生日之時，四面八方的鳥兒都會飛來向鳳凰表示祝賀，這就是百鳥朝鳳。
傳說鳳凰以前也是一只不起眼的小鳥，羽毛也很平常。但它非常勤勞，別的鳥兒吃飽了在玩，它卻從早忙到晚，不停的采集果實，儲藏食物。果然，有一年，森林大旱，鳥兒們找不到食物，餓的頭昏眼花。這時，鳳凰打開山洞，把里面的食物拿出和大家共度難關。旱災過后，為了感謝鳳凰的救命之恩，眾鳥兒都從自己身上選了一根最漂亮的羽毛拔下來，制成了一件光彩耀眼的百鳥衣獻給鳳凰，并一致推舉它為鳥王。
當音樂接近尾聲了，我仿佛還在回味這激動人心的美妙旋律----。是啊，百鳥朝鳳嗩吶演奏---它的藝術至今達到最高的境界，也是藝術家們不斷精益求精的經典佳作。
音樂是美好的，它使人陶醉向往。如果生活像美麗的項鏈，那么音樂就是那璀璨的珍珠，我將終身與藝術相伴！
喜歡《kitherain》中文名字（雨的印記），《夢的星空》，《秋日私語》，《therain》，《silentlove》，《thetwilightshore》，《天空之城》，《星空》這些國外的音樂中我最喜歡《kitherain》。
李閏珉(yiruma)的《雨的印記》(kitherain)kitherain，中文翻譯成《雨的印記》，出自韓國最擅長描繪愛情的音樂家yiruma之手，寫這首歌的時候，是在一個星星滿天的夜晚，忽然間一場雨，讓yiruma有感而發(fā)寫下kitherain這首曲子。
與歐洲人善感的特質；同時，純凈與清新的東方特色也呈現在他的音色里。藉由細致的音樂性探觸，他精致的演奏技巧，予人一種非凡藝術家的深刻印象。
詩人說是一張或悲傷或歡喜的口中唱出的歌。詩是有文字的，那么這種歌指的應該是有歌詞的歌曲。詩和歌曲都是借助一定的韻律或旋律以及文字表達一種心緒，他們確實有很多相通的地方，無怪乎有“詩歌”一詞。韻律或旋律營造一種氛圍，提起人的某種情緒，文字則將人限制在某種具體的聯想和感悟中。
小學音樂欣賞課心得體會篇六
音樂是人類文明的重要組成部分，它不僅能夠滿足人們的審美需求，還能夠帶給我們愉悅的心靈體驗。作為一個音樂愛好者，在音樂欣賞課上，我取得了一些收獲，感受到了音樂的魅力。以下是我對音樂欣賞課思路的一些心得體會。
首先，在音樂欣賞課上，我學會了如何更好地欣賞音樂。在課程中，老師會為我們播放各種類型的音樂，如古典音樂、流行音樂、民族音樂等。而在音樂欣賞過程中，老師會引導我們以不同的角度去欣賞音樂，如音樂的節(jié)奏、旋律、情感表達等。通過這些引導，我學會了如何更加深入地理解音樂中傳遞的信息和情感，從而更好地欣賞音樂。
其次，音樂欣賞課也幫助我培養(yǎng)了對音樂的審美品味。在課堂上，老師會講解不同音樂作品的背景故事、創(chuàng)作理念和音樂風格，這些講解幫助我們更好地理解音樂作品的內涵和藝術價值。通過學習，我逐漸培養(yǎng)了對音樂的獨立思考能力，學會了從專業(yè)角度去評價音樂作品，提高了自己的審美品味。
此外，音樂欣賞課讓我接觸到了各種不同類型的音樂作品，拓寬了我的音樂視野。在課堂上，老師會為我們播放古典音樂作品、搖滾音樂、爵士樂等不同類型的音樂，這些音樂作品風格迥異，讓我領略到了不同類型音樂的獨特魅力。這讓我逐漸明白音樂是無國界的，不同文化背景下的音樂也有著共通的表達方式，有時候，音樂甚至能夠跨越語言和文化的障礙，打動人心。
此外，音樂欣賞課也培養(yǎng)了我對音樂的熱愛和學習興趣。在課堂上，老師會鼓勵我們積極參與音樂欣賞，提出自己的意見和觀點。同時，老師還會介紹一些音樂家的故事和音樂劇的制作過程，激發(fā)我們對音樂的學習興趣。在音樂欣賞課上，我不僅可以感受音樂的魅力，還可以了解更多關于音樂的知識，這充分激發(fā)了我對音樂的熱愛。
總之，音樂欣賞課為我打開了一扇通向音樂世界的大門。在課堂上，我學會了如何更好地欣賞音樂，培養(yǎng)了對音樂的審美品味，拓寬了自己的音樂視野，同時也增強了我對音樂的熱愛和學習興趣。通過音樂欣賞課，我不僅獲得了知識和技能，還收獲了一份對音樂的熱愛和獨特的人生體驗。我相信，在未來的音樂道路上，我會繼續(xù)用心欣賞音樂，用心體驗音樂的魅力。
小學音樂欣賞課心得體會篇七
音樂欣賞課程是學校音樂教育中不可或缺的一環(huán)，通過對各種音樂作品的欣賞和分析，培養(yǎng)學生良好的音樂品味和審美能力。對于一個音樂教師來說，教授音樂欣賞課程既是一種挑戰(zhàn)也是一種機遇。經過多年的教學實踐，我深刻體會到了音樂欣賞課程的獨特魅力，下面分享一些心得體會。
首先，音樂欣賞課程能夠豐富學生的音樂體驗。在音樂欣賞課堂上，學生們不僅僅是通過聽覺感受音樂，還可以通過視覺、觸覺等多種感官來感受音樂的魅力。我們可以給學生播放各種音樂作品的視頻，讓他們欣賞音樂家們的表演技巧和形象，讓他們了解到音樂作品不僅僅是一個音頻，還有很多與之相關的元素。通過多種感官來感受音樂，能夠讓學生更全面地理解和體驗音樂所傳遞的情感和藝術性。
其次，音樂欣賞課程有助于培養(yǎng)學生的審美情操。音樂作為一種藝術形式，其本質是要感染人的情感。通過對各種音樂作品的欣賞，可以讓學生感受到音樂所傳遞的情感和思想。當學生們在欣賞課上聆聽到一首激情四溢的交響樂時，他們會被其中的豪情所打動；當他們在欣賞課上聆聽到一首優(yōu)美的鋼琴曲時，他們會被其中的柔情所感動。這樣的音樂體驗會深深地印在學生們的心中，使他們從小培養(yǎng)起對美的敏感和欣賞的眼光。
再次，音樂欣賞課程能夠幫助學生培養(yǎng)獨立思考和批判精神。通過對音樂作品的欣賞和分析，學生們需要學會獨立思考，并對所聽到的音樂作品進行批判性的思考。他們會進一步深入了解音樂作品的創(chuàng)作背景、藝術風格、表現力等方面的內容，并對音樂作品的精髓進行概括和評論。這種獨立思考和批判精神培養(yǎng)不僅可以拓寬學生的音樂視野，還會讓他們在其他領域的學習中受益。
此外，音樂欣賞課程可以激發(fā)學生的創(chuàng)造力和想象力。在欣賞一首音樂作品時，學生們可以結合自己的想象力來給音樂配上一個故事情節(jié)，或者將音樂的映射場景進行想象。例如，在欣賞一首輕松愉快的小夜曲時，學生們可以想象自己置身于一個美麗的公園中；在欣賞一首壯麗的交響樂時，學生則可以想象自己站在山巔俯瞰大地。這種想象力的培養(yǎng)對于學生的創(chuàng)造力非常重要，讓他們在音樂欣賞課程中感受到藝術的無限可能性。
最后，音樂欣賞課程鼓勵學生的參與和表達。教師可以組織學生進行小組討論，分享對于一首音樂作品的看法和感受。學生們可以通過創(chuàng)作音樂評論或寫作音樂作品來表達自己的觀點和情感。這種參與和表達的機會，不僅能夠培養(yǎng)學生的自信心和表達能力，還能夠讓他們在音樂欣賞課程中找到自己獨特的聲音和表達方式。
總之，音樂欣賞課程作為一門特殊的音樂教育課程，不僅能豐富學生的音樂體驗、培養(yǎng)審美情操，還能幫助他們培養(yǎng)獨立思考、批判精神、創(chuàng)造力和想象力。在實施音樂欣賞課程的過程中，教師需要善于運用多種教學方法和手段，激發(fā)學生的學習興趣和參與度。只有通過持續(xù)不斷的努力，才能讓音樂欣賞課程真正發(fā)揮出其應有的教育價值，培養(yǎng)出更多對音樂感興趣并有良好音樂素養(yǎng)的學生。
小學音樂欣賞課心得體會篇八
小學音樂欣賞課教學法---聽唱融合教學法的研究.劉輝2014.7小學音樂欣賞教學中常見的問題：一線教師反映音樂欣賞課很難上，課時不夠,學生又沒興趣。實際上教學本身存在著許多弊端如：
1、許多教師過分強調音樂故事、人物軼事傳聞的介紹，缺少音樂本體,而置“音樂”次要地位。教師只顧自己不關注學生,敘述的語言過多，擔心學生理解不了音樂。結果學生聽了故事、強記了許多數字，反而對于所欣賞的音樂一無所知。
2、老師一味主觀灌輸樂曲偉大的美名，特意為音樂做解釋，強迫學生按照同一個思路去欣賞，忽視學生親身欣賞的體驗與感受。
3、對樂曲的結構、特色認識不夠，教師未能掌握教學重點,未表現出積極的欣賞態(tài)度，學生當然也不會感興趣。
4、缺乏有效、有趣的教學法：一般所見的欣賞教學不外乎是老師播放音樂，學生正襟危坐，老師不作任何引導，放任學生“神游太虛”
5、視聽設備品質不佳：在現今科技發(fā)達，繁榮富裕的社會里，學生到處都可以得到高品質的視聽享受。相比之下，學校的設備往往不如家庭設備的品質，再好的音樂在低劣音響的摧殘之下，怎么會受人喜愛？造成這些問題的原因,主要是沒有好的音樂欣賞教學策略與方法做支撐。
教學方法是教學過程整體結構中的一個重要組成部分,是教學的基本要素之一。它貫穿于教學的全過程，直接關系到教學工作的成敗和教學效率的高低。直接關系到教學目標和任務的完成，關系到把學生培養(yǎng)成什么樣的人。在教學過程中，選擇能夠實現教學目標的教學方法，是教師教學設計必須具備的一項基本功。
音樂欣賞能力往往是一個人的全面文化藝術修養(yǎng)的體現，音樂欣賞者在欣賞音樂的瞬間所獲得的審美感受，是其長期積累的知識、觀點、趣味等眾多因素,在一瞬間以感性方式展現出來的結果。理性認識固然不能代替審美經驗，知識判斷也不能等同于音樂欣賞，可是我們必須看到音樂欣賞者全面文化藝術修養(yǎng)對提高其音樂欣賞水平有著十分重要的影響。
欣賞所涉及的內容與目的，音樂教學的內容包括歌唱、器樂、律動、欣賞、創(chuàng)作和音樂基礎知識和基礎技能。音樂教學的目的和內容，決定了音樂教學方法的特殊性。我國音樂教育界在音樂教學方法上有一種以審美教育為核心的音樂教學方法的提法，實際上是突出了教學方法的方向性。
通過欣賞教學，學生對大千世界的聲音有敏銳的感受力、觀察力、甚至具有對聲音選擇、篩選的能力。他可以感受大自然中的森林“交響曲”，感受暴風驟雨的驚心動魄的力度、速度，更可以享受浩瀚音樂作品海洋中的“玉液瓊漿”。在聆聽中不斷地把握音樂的分寸感，取得音樂藝術體驗，從而使自己在音響世界中，進入更好的精神境界，成為自主人，音樂的表現力和感受能力是密不可分的。音樂表現除需要有音樂的感知、記憶、想象能力之外，還需要一定的表現音樂的技能。從學習音樂的先后順序上來說，必須先吸收，然后才能有所表現；通過欣賞學習音樂是最直接而有效的方法。
預計突破的重點。
音樂教學的基本手段之一就是聆聽，“聽”這個詞是最重要的，它是靠時間積淀的。受課時的限制我們沒有更多的時間去充分地聽，造成欣賞教學達不到預期的效果,而引入“唱”會創(chuàng)設出欣賞教學的新天地。唱歌是教化的第一階段.目前的欣賞教學，據我觀察所知道的，大多還停留在聽的方法上，沒能進一步介入“唱”的研究，多年實踐發(fā)現聽與唱都應該一同進入欣賞教學，加快速度提高“聽唱融合”教學是燃眉之急。學生聽了作品，要能夠快速地表現出來，首先是解決唱的問題，耳朵聽到是第一感受，嘴上唱出來是內化的感受，是音樂的二度創(chuàng)造。唱是為聽服務的，是在聽的基礎上，進一步加深與理解音樂。真正入心是全面的感受與提升！聽唱融合在一起會達到欣賞教學的更高的層次。目前沒有人提過或研究過此問題（創(chuàng)新點），為進一步深化欣賞教學的研究，填補欣賞教學中的美中不足；很有必要做此專題研究，探討欣賞教學新的思維方法與教學思路，提高欣賞教學的效果，解決教學中存在的實際問題。另一個方面就是在新課程理念下創(chuàng)造是無窮的，基礎教育課程改革為我們每個人的發(fā)展提供了廣闊空間。創(chuàng)新理念、創(chuàng)新課堂、創(chuàng)新方法，是今天課堂教學改革深入發(fā)展的需要，也是每個音樂教師應該擔負起的歷史責任。走自己的路，創(chuàng)新自己獨特的教學風格，與眾不同才能發(fā)展、才能進步！
預計突破的難點。
從國外到國內眾多的教學方法研究中，我們看到（僅為一家所言）欣賞教學沒有一個具體的、標準的適合小學音樂欣賞教學需要的最好方法。我們要突破的是一個比較適合教學實際的方法，創(chuàng)新一個“聽與唱融合”的新教學方法，解決教師教的問題，學生學的問題。
教學中教師不會教，學生不會學習，沒有好的教法與學法；沒有靈活而又具體的可操作性的方法。突破教學中聽與唱，不能很好的融合這些實際問題。從國外到國內眾多的教學方法研究中，我們還未發(fā)現欣賞教學法有我們提出的聽唱融合的方法。我們是首創(chuàng)者，是聽唱融合小學音樂欣賞課教學法的研究者，可以說：此課題的研究可以稱的上“前無古人”的研究。同時會遇到很多難題，會讓我們走出困境，更能夠找到一條適合學生學習又適合教師教學的新路“聽唱融合”小學音樂欣賞課教學法的新型之路。
通過音樂欣賞教學，使學生的音樂之耳,能對大千世界有敏銳的感受力、觀察力、甚至具有對聲音選擇、篩選的能力。它可以感受大自然中的森林“交響曲”，感受暴風驟雨的驚心動魄的力度、速度，更可享受浩瀚音樂作品海洋中的玉液瓊漿。在聆聽中不斷地把握音樂的分寸感,取得音樂藝術的體驗，從而使自己在音樂世界中，進入更高的精神境界，成為自主的人。（具有審美意識的人，觀念的人自己杜撰的想法）。
本課題國內外研究現狀述評（批評的角度提出自己的看法，立意在哪里？有什么？他們有利方面不足在哪里？我要超出他人之處是什么？）。
小學音樂欣賞教學是藝術教育的一個門類。音樂欣賞是小學音樂教材中的有機組成部分，它不僅能使學生了解優(yōu)秀的音樂作品，開拓他們的音樂視野，還能豐富并開發(fā)學生的想象力，培養(yǎng)他們的音樂鑒賞力、創(chuàng)造力。音樂培養(yǎng)人高尚的情操和審美情感，美化心靈。從國外看，欣賞教學在每個國家都有所不同。在文獻資料查閱中我們發(fā)現：
美國大教育家布魯納提出：“運用概念方法進行音樂教育”并且著書《小學的音樂學習--一種概念的方法》音樂概念的形成要求兒童運用音樂思維。因此，有必要自己去發(fā)現音樂的內涵是什么。如果教師向兒童展示的是一些預先確定的事實，那么在所教內容與兒童自己從中學到的內容之間可能會有一定的距離。但是，如果兒童自己去探索音樂，而他的探索過程又與音樂的基本性質保持一致，就不會有這種距離?！睹绹鴩宜囆g教育標準》認為：音樂教育能夠培養(yǎng)完整的人，沒有音樂的教育是不完整的教育。
蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說：“能夠欣賞懂得音樂，這是審美修養(yǎng)的基本標志之一，離開了這一點就談不到完美的教育?！碧K聯教育家卡洛夫有五部教學法.前蘇聯著名作曲家、音樂教育家、音樂活動家卡巴列夫斯基，強調用音樂學科本身的規(guī)律特點來教育學生，他提出了普通學校音樂教育的體系，根據不同年級設立了音樂教育大綱，重要內容為音樂的三大支柱就是“歌曲、舞蹈、進行曲”在此基礎上進一步發(fā)展對不同年級音樂的要求。
瑞士音樂教育家達爾克羅茲，1900年提出了：“體態(tài)律動”教學方法，使音樂回到它的原本性，——律動的節(jié)奏，它的目的在于訓練學生有效地利用聽覺與動作去感受、理解、表現音樂，以身體運動反應與個人內心對音樂的獨特情感反應緊密結合來進行音樂學習。整個體系包括三個部分的內容：
1、體態(tài)律動。
2、視唱練耳，3、即興演奏。他認為：“努力訓練學生的耳朵之后，我的目標是通過特殊的體操，引發(fā)學生自身的節(jié)奏感，并使他給這種身體本質的自發(fā)性表演以節(jié)拍的順序，聲音的節(jié)奏要踩出來，或依靠手勢來獲得；也有必要發(fā)現一種能夠衡量細微的時值差異的記譜系統，以便對音樂的要求和個人身體的需要同時作出反應?！痹趯嶋H教學中，這三方面的內容往往是相互交織在一起的，既聽音樂并創(chuàng)造性地即興用身體動作來表現對音樂的感受。同時，這三部分的教學內容又都有各自獨立的教學目標及教學方法。瑞士音樂教育家達爾克羅茲認為：在音樂上，凡聲音的強弱、速度的快慢、節(jié)奏的長短、聲音的高低等各種變化的動感，均可以身體的動作予以表現，特別是節(jié)奏。凡有節(jié)奏，就有律動；凡律動均有節(jié)奏。個體對音樂的身體反應是直覺的、自然的、即興的。身體能夠對音樂產生動作反應表示個體通過聽、動作、認知對音樂有所感覺與理解。他的“體態(tài)律動”成為世界有名的教學法。
匈牙利作曲家、音樂教育家柯達伊，提出“民族音樂教育”。他認為匈牙利的音樂教育應該設計把歌唱的精神教給所有的人，使所有的人掌握音樂知識，把音樂用于家家戶戶的日常生活和閑暇活動之中，培養(yǎng)出音樂會的聽眾。他所關心的是通過音樂形成創(chuàng)造性和豐富的人的生活，并把所有人的音樂掃盲目標作為實現他理想的第一步。為了這個性和豐富的人的生活，并把所有人的音樂掃盲目標作為實現他理想的第一步。為了這個目的，他深入學校、音樂團體進行音樂教育實驗，編寫獨特風格的音樂教材，創(chuàng)立獨特的教學方法，并且得到巨大成功。他的音樂教育體系，不但已經在匈牙利官方規(guī)定的音樂教育中普遍運用，而且在全世界范圍內產生了廣泛的影響。他強調以歌唱教學為主要內容，認為歌唱教學可以不受學生發(fā)展水平和客觀物質條件的限制；以優(yōu)秀音樂特別是匈牙利本民族的優(yōu)秀音樂為主要教材，認為民族文化是民族精神最完美的表現，必須盡快地為全民族所占有；柯達依提出過：“要保護孩子免除沒有好的音樂的荒蕪?！睘檎n程進度安排的主要依據，他還要運用“首調唱名”、“手勢”、節(jié)奏---時值音節(jié)體系，形成獨特的教學方法。
德國人說：“聽音樂，聽音樂；讓每個孩子不能離開音樂！”強調聆聽教學法。德國音樂教育家奧爾夫，提出《元素性》教育思想“根據自然界做一個比喻：原本的音樂、詞和動作、演奏——心靈力量所興起并發(fā)展的一切，構成心靈的包括腐殖質的沃土，沒有這種營養(yǎng)滋潤，我們將走向心靈的荒蕪?！边€說“在我們這里，唱歌是教化的第一階段，其他一切都緊接著它，并通過它作為中介、、、、、、所以，我們在一切可以想象到的學科之中，把音樂作為我們教育的基本元素，因為從音樂出發(fā)，開拓的均衡的各條道路能通向各個方面伸展。”15世紀文藝復興時期有一句名言：“沒有比音樂更好的東西，能使人身體得到放松，而使精神振奮?！蔽乃噺团d時期的偉大戲劇家莎士比亞說過：“賦予我們音樂的目的何在？難道不是在嚴肅的學習和辛勤的工作之后，使我們的心靈為之一爽嗎？”音樂對任何人來說：“不僅使身心得到調劑和娛樂，而且文化素質修養(yǎng)也得到提高?！痹娙烁璧略缭凇锻?、邁士特的漫游年代》中說過：每一個人每一天必需唱一首歌、看一幅畫或朗誦一首詩；這也就是說：別人自己的腦海和心靈被四堵墻局限著，從而導致心靈窒息。
德國奧爾夫（1894~1982）著名作曲家、音樂教育家。目前，奧爾夫音樂教育體系在世界50多個國家廣泛流傳，并深受教師和兒童的喜愛，五卷本《學校音樂教材》被翻譯成幾十種不同文字，“奧爾夫樂器”在世界各地學校的音樂教學中被廣泛采用。奧爾夫教學法的數學內容與方法。
1、節(jié)奏訓練、律動、歌唱、語言節(jié)奏、樂器合奏和即興創(chuàng)作使奧爾夫音樂教育的主要手段。通過這些手段來引導學生體驗、探索音樂，開發(fā)潛在的音樂能力。奧爾夫音樂教育的內容分為：
(一)結合語言的節(jié)奏教學。奧爾夫認為，音樂中的節(jié)奏是比旋律更為基本的元素。節(jié)奏可以脫離旋律而存在；旋律則不可以沒有節(jié)奏，節(jié)奏是音樂的生命和動力。而將語言引入音樂教學，是奧爾夫對學校音樂教學的一項偉大的貢獻。奧爾夫在談到他主張的音樂教育方式時曾說：“原本的音樂（eiemente）是什么呢，原本的音樂決不是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語文緊密結合在一起的”。
奧爾夫在教學中，首先讓學生從順口溜、童謠、詩歌、兒童熟悉的事物名稱中提取最簡單的節(jié)奏單元。這些“單元”的最小規(guī)?？梢詢膳幕蛉模ㄒ粋€小節(jié)）。最初一般是四分、八分和二分音符時值。這些最簡單的元素性節(jié)奏單元被奧爾夫稱作：“節(jié)奏基石”。
小學音樂欣賞課心得體會篇九
音樂欣賞課是一門讓學生通過欣賞不同類型的音樂作品，培養(yǎng)審美能力和感受音樂表達的課程。在中職教育中，音樂欣賞課不僅重視音樂鑒賞技巧的培養(yǎng)，更注重培養(yǎng)學生的情感和人文素養(yǎng)。通過我的學習和體驗，我深深感受到了音樂帶來的愉悅和啟迪。
首先，音樂欣賞課培養(yǎng)了我的音樂鑒賞能力。在課堂上，老師會向我們介紹不同風格和流派的音樂作品，讓我們從外部條件和音樂形式等方面來理解這些作品。通過學習，我不僅能夠辨別不同類型的音樂，還能夠欣賞它們所傳遞的情感和思想。例如，在我以前對經典音樂一無所知的情況下，音樂欣賞課開啟了我對貝多芬交響樂的探索之旅，讓我逐漸明白了這些音樂作品的深刻內涵和藝術魅力。
其次，音樂欣賞課拓展了我的音樂知識面。通過學習不同流派和作曲家的音樂作品，我增加了對音樂的認識和了解。課堂上，老師會給我們播放不同國家的民族音樂，讓我們了解世界各地的音樂文化。同時，老師還會向我們介紹不同的音樂理論和音樂知識，讓我們更加全面地認識音樂。這些知識的積累對我未來從事音樂相關專業(yè)有著重要的指導作用。
再次，音樂欣賞課提升了我的情感表達能力。音樂是一種最直接表達情感的藝術形式，通過欣賞音樂作品，我慢慢培養(yǎng)了對音樂作品的情感感受和表達能力。課堂上，老師會請我們用自己的語言描述所聽到的音樂，這鍛煉了我們對音樂的情感體驗和表達能力。另外，老師還會請我們找出與自己情感共鳴的音樂作品，并通過自由寫作、繪畫等形式進行情感輸出。這些活動讓我明白了音樂欣賞不僅僅是對音樂的感知，更是對自己情感體驗的一種自由表達。
最后，音樂欣賞課增強了我的人文素養(yǎng)。音樂是人類文化和思想的傳承者，通過學習音樂，我更深入地理解了人類文明的價值和內涵。在音樂欣賞課中，老師會給我們講述不同音樂作品背后的故事和歷史背景，讓我們理解音樂與社會、歷史之間的互動關系。這些故事讓我明白音樂不僅僅是一種藝術形式，更是每個民族、每個時代獨特的文化象征和精神特征。
通過音樂欣賞課的學習和體驗，我深深感受到了音樂的魅力和教育功能。它不僅能夠滿足我們對美的追求，還可以培養(yǎng)我們的審美能力和感受音樂表達的能力。希望在未來的學習和生活中，我能夠繼續(xù)堅持音樂欣賞，讓音樂成為我生活的一部分，給我?guī)砀嗟目鞓泛蛦l(fā)。
小學音樂欣賞課心得體會篇十
隨著社會的進步和人們精神生活的需求不斷提高，音樂作為一種藝術形式越來越受到人們的關注和喜愛。而在眾多的音樂家中，郎朗的名字無疑是最為引人注目的。作為一位世界級的鋼琴家，郎朗的音樂才華和個人魅力給人留下了深刻的印象。在上一學期的音樂欣賞課中，我有幸接觸到了郎朗的音樂作品，并從中獲得了很多的啟發(fā)和感悟。
在音樂欣賞課上，我們首先聽到了郎朗演奏的肖邦的《降E大調夜曲》。這是一首深情款款的悲愴之曲，通過郎朗的演繹，整個音樂作品仿佛化身為一顆靈魂，在黑夜中憂郁地吶喊。郎朗的演奏時而溫柔細膩，一聲一聲如同淚水般的音符輕輕滑過耳邊；時而激情四溢，強烈的音樂節(jié)奏仿佛讓人置身于風暴之中。通過這首曲目，我深刻地體會到了音樂的力量，它能夠觸動人心，喚起內心深處的情感。
接下來我們欣賞了郎朗演奏的貝多芬的《悲愴奏鳴曲》。這首曲目在郎朗的演繹下，展現出了無窮的情感和內涵。起初，音樂柔和迷離，如同初春的微風輕輕拂過臉龐；而后漸漸升騰起來的節(jié)奏，仿佛悲鳴般喚起人們對生活的思考與感悟。在這首作品里，郎朗將強烈的情緒轉化為音符，以一種奇特而令人震撼的方式將貝多芬的憂傷和掙扎傳遞給了聽眾。通過這首曲目的欣賞，我深深感受到了郎朗對音樂的理解和表達能力的高度。
除了郎朗演奏的經典作品外，我們還有幸見到了他的一些音樂會表演錄像。在音樂會現場，郎朗表演的激情四溢、充滿活力，將每一首曲目都演繹得淋漓盡致。他的演奏充滿個人特色，同時也融入了演奏家自己的情感和風格。在觀看他的音樂會表演錄像時，我仿佛置身其中，能夠親身感受到他對音樂的熱愛和投入。通過觀察郎朗的表演，我深刻地認識到音樂表演需要全身心的投入和專注，只有這樣才能將音樂演繹得更為出色。
最后，我要談到的是郎朗本人。作為一位杰出的音樂家，郎朗不僅具備了出色的演奏技巧和才華，更重要的是他對音樂的熱愛和對音樂事業(yè)的堅守。在音樂欣賞課上，我們了解到了郎朗一直積極參與公益活動，用音樂為世界帶來溫暖和希望。他的努力和奉獻精神讓我深受啟發(fā)，認識到音樂家的責任不僅僅是演奏好音樂，更要用音樂的力量去改變世界。
總的來說，通過音樂欣賞課，我不僅增長了音樂方面的知識，還更加深入地了解了郎朗這位杰出音樂家。他的音樂作品和表演給我?guī)砹松钌畹恼鸷澈透袆?，也啟發(fā)了我對音樂的理解和認識。同時，郎朗身上所展現出的熱愛和奉獻精神也使我對音樂家這一職業(yè)更加崇敬。我相信，在未來的學習和生活中，我會更加努力地學習音樂，發(fā)掘自己對音樂的熱愛，并用音樂的力量去影響和感染他人。
小學音樂欣賞課心得體會篇十一
音樂欣賞課是我大學生活中非常喜愛的一門課程，而這學期的音樂欣賞課更是讓我難以忘懷。因為在這學期的音樂欣賞課中，我有幸在一次特別的課堂上邂逅了鋼琴大師郎朗。在這堂課上，郎朗翔實的講解和悅耳的表演給我們帶來了很多的啟發(fā)和感悟，讓我們更加熱愛和欣賞音樂。下面，我將結合自己的學習經歷和體會，分享我對這堂課的心得和體會。
一、郎朗的講解讓我們重拾對音樂的熱愛。
在這堂音樂欣賞課中，郎朗以他親切和藹的態(tài)度和豐富的知識，講解了音樂的歷史背景、作曲家的心境以及音樂作品的演奏技巧等方面的內容。他以簡單易懂的語言，結合生動的例子，深入淺出地講解，讓我們對音樂的理解更加深入和全面。在這過程中，我感受到了郎朗對音樂的熱愛和極高的藝術追求，這讓我重拾了對音樂的熱情。
二、郎朗帶給我們的鼓勵和激勵。
作為一名年輕的學生，我常常對面對困難感到疑惑和迷茫。然而，在聽郎朗的講解中，我漸漸明白了面對困難時的態(tài)度和方法。郎朗用他自己的經歷和故事鼓勵我們，告訴我們只要堅持不懈，就一定能夠克服困難，實現自己的夢想?？粗浅錆M自信和激情的演奏，我深深被他的精神所感動，也對自己的人生充滿了信心。
三、郎朗讓我領悟到音樂的情感表達。
音樂是藝術的一種表現形式，而情感則是音樂最為重要的內涵之一。郎朗的演奏充滿了情感，他能夠通過指尖傳遞給觀眾最真摯的情感。在他的演奏中，我看到了歡樂、悲傷、痛苦和希望等各種情感，在那一刻，我仿佛跟隨著他的音樂去體驗一種強烈的情緒。通過這堂音樂欣賞課，我更加深刻地理解到音樂是如何通過情感的表達來打動人心的。
四、郎朗讓我明白了藝術的價值和力量。
藝術是人類智慧和創(chuàng)造力的結晶，它能夠打破時空的限制，給人們帶去溫暖和啟示。在聽完郎朗的演奏后，我更加認識到藝術的價值和力量。音樂是一種語言，它能夠超越文字的限制，讓人們相互理解和溝通。作為鋼琴大師，郎朗用他的音樂才華把人們聚集在一起，帶給人們無盡的歡樂和感動。從中我進一步明白了，藝術的力量是無窮的，它能夠改變我們的思維方式，豐富我們的生活。
五、結語。
這堂音樂欣賞課讓我們不僅學到了音樂知識，更重要的是，它給了我們一種情感的領悟和對藝術的熱愛。通過郎朗的講解和演奏，我重新認識了音樂的魅力，懂得了堅持和努力的價值。我相信，在未來的人生道路上，我會繼續(xù)保持對音樂的熱愛，用音樂去表達自己的情感和思考。我相信，在這個充滿音樂的世界中，我會得到更多的啟示和成長。
小學音樂欣賞課心得體會篇十二
音樂是人類的共同語言，有著深厚的歷史和文化內涵，可以給人們帶來極大的歡樂和感悟。作為一門廣受歡迎的藝術形式，音樂欣賞課作為一門獨立的學科，已經成為中職教育中不可或缺的一部分。在我的中職生活中，我參加了一門音樂欣賞課，并對此有了深刻的認識和體會。
首先，音樂欣賞課開啟了我審美的大門。在課堂上，老師向我們介紹了各種類型的音樂，如古典音樂、民族音樂、流行音樂等。通過聆聽這些不同類型的音樂作品，我逐漸培養(yǎng)了對美感的鑒賞能力。例如，在聽古典音樂時，我不僅能夠感受到它的高雅和莊重，還能夠體會到其中蘊含的情感和故事。而當我聆聽到民族音樂時，我不禁被它濃厚的地域特色所吸引，仿佛置身于那個民族的土地上。通過音樂欣賞課，我開始關注音樂的情感表達和文化背景，進一步提高了自己的審美水平。
其次，音樂欣賞課讓我了解了各種音樂樂器及其演奏技巧。在課堂上，老師為我們展示了鋼琴、小提琴、吉他等多種常見的樂器，并詳細講解了它們的結構和演奏方法。通過觀看老師的示范演奏，我有機會親眼目睹了樂器的神奇之處。同時，我們還學習了一些基本的樂理知識，如音符、音階、節(jié)拍等，這讓我對音樂的制作和演奏有了更深入的了解。音樂欣賞課使我對音樂樂器和音樂元素有了初步的認識，激發(fā)了我對樂器演奏的興趣，進一步拓寬了我的音樂視野。
再次，音樂欣賞課提高了我對音樂藝術的欣賞能力。在課堂上，老師分析了不同音樂作品的構成和特點，讓我們更加深入地理解音樂的內涵和表達方式。例如，通過分析古典音樂中的旋律、和聲和節(jié)奏等要素，我學會了欣賞和區(qū)分不同的古典作品，并由此發(fā)現了它們的共同之處和獨特之處。我也受益于老師對流行音樂的解讀，學會了欣賞其中的創(chuàng)意和多樣性。這些知識極大地拓展了我的音樂視野，讓我能夠更加獨立地欣賞各種類型的音樂作品，并對其背后的意義有更為深入的理解。
此外，音樂欣賞課也加強了我與同學們之間的交流和合作能力。在課堂上，我們常常一起聆聽音樂作品，并就其進行討論和交流。每個人都有自己獨特的感受和理解，互相分享可以拓寬視野、互相啟發(fā)。通過討論，我不僅進一步了解了音樂作品和音樂風格，還培養(yǎng)了與他人合作的能力。例如，在分析一個作品時，我們需要聽取不同的意見和觀點，尊重他人的想法，并學會通過語言表達自己的觀點。這樣的交流和合作讓我與同學建立了更加緊密的關系，也提高了我的人際交往能力。
綜上所述，音樂欣賞課在中職教育中扮演著重要的角色。通過這門課程，我不僅開啟了對美感的審美之門，還進一步了解了音樂樂器和音樂元素，提高了對音樂藝術的欣賞能力。與此同時，音樂欣賞課也增強了與同學們之間的交流和合作能力。在未來的學習和生活中，我將繼續(xù)堅持對音樂的熱愛，不斷提高自己的音樂素養(yǎng)，并將音樂的魅力傳遞給更多的人。
小學音樂欣賞課心得體會篇十三
音樂欣賞課是通過教師簡明、生動、富有活力的講解提示，倡導“以音樂為本，從音響出發(fā)，以聽賞為主”的教學理念，將聽者從原本對音樂無意識的“聽”進入對音樂內涵的感覺和理解，每一個人都可以成為音樂的欣賞者，培養(yǎng)學生的音樂興趣，擴大音樂視野，提高感受、體驗、聽賞、評價音樂的能力，并發(fā)展想象力、豐富情感，使人的精神生活得到更大的滿足，身心得到健康協調的發(fā)展。
合理選用教材豐厚教學形式改善教學評價。
音樂欣賞教學是一種通過對具體音樂作品的聆聽，及其他輔助手段來體驗和領悟音樂美的音樂教育形式。
一、合理選用欣賞教材。
1.必須富有情趣和藝術表現力，能夠引起學生的學習興趣、滿足學生學習需要，并使兒童能有生動、形象感受的作品。
2.作品應該是貼近小學生生活經驗的，大多數學生都可以學會的，切合實際的，是符合兒童音樂能力最近發(fā)展區(qū)的，即選擇那些感性、生動、寓意含蓄、結構完整、形式優(yōu)美風趣的音樂作品，來使學生正確體驗不同的情感。
3.為配合學生課外自主選擇音樂的需要，教師要教會學生選擇音樂。因此，每隔一段時間，我們可以來個音樂展示活動，讓學生說一說最近在課堂外聽到的歌曲，并討論哪些旋律動聽優(yōu)美，再找出一些大家一致認同的曲目來欣賞、學唱。
4.在教學時，適當地選擇活潑動聽、健康向上的課外歌曲，如低年級的《西游記》《刷牙歌》《健康歌》，高年級的《童年》《歌聲與微笑》《愛的奉獻》等。這些樂曲小學生較熟悉，也比較喜歡。合理地選材，使欣賞教學適合兒童音樂心理的發(fā)展，由愉悅式聆聽逐步過渡到理解式聆聽，再慢慢達到評價式聆聽。
二、采用豐富多彩的教學形式。
1.運用多媒體課件、實物展示和樂器演奏形式。
運用多媒體課件、實物展示和實物演奏的形式，充分調動學生的學習興趣和積極性。例如在進行音樂欣賞課二胡獨奏《賽馬》的教學活動中，我通過讓學生認識接觸實物二胡，體會二胡的演奏方式，感受二胡的音色，從而引起學生欣賞的興趣。接著，我運用課件來幫助學生理解作品，利用觀賞賽馬的動畫感受熱烈歡騰的賽馬情景。音畫結合，更加深了學生對音樂作品的理解深度。
2.游戲形式。
音樂游戲具有愉悅性和互動性，是學生所喜愛的教學模式。尤其適用于低年級的音樂欣賞教學。如：聽賞《跳繩》中，我讓小朋友們邊聽邊跟著音樂節(jié)奏跳繩，感受樂曲快樂、活潑的氣氛。聽賞《捉迷藏》前，先讓孩子們完整聽一遍，然后，請幾位學生上來玩一玩這個游戲，并配上背景音樂，這樣一來，學生們就能更好地體會音樂所表達的內容。
3.故事形式。
每個兒童都喜歡聽故事，利用他們這一特點，結合音樂來編講故事，能迅速地抓住學生的注意力，加深他們對作品的理解。如，在欣賞《動物狂歡節(jié)》時，我編了一個動物們過新年的故事，并結合圖片和音樂邊聽邊講，迅速地抓住了學生的注意力，加深他們對作品的理解。
4.表演形式。
表演形式是多種多樣的：伴奏表演、舞蹈表演、歌唱表演、各種角色扮演……教師可以根據音樂欣賞的內容進行選擇，在組織學生進行音樂表演時，主要是要調動學生強烈的參與意識和創(chuàng)造熱情。例：在欣賞《玩具兵進行曲》時可讓學生在了解音樂故事內容后，跟隨音樂，用神氣的神態(tài)，雄赳赳、氣昂昂地行進及表演來表現玩具兵們可愛、頑皮的形象。而在音樂結尾部分，描繪小主人蘇醒過來的時候，教師可引導學生用凌亂的“定格”動作來表現玩具兵們來不及回玩具箱、東倒西歪的尷尬形象。
5.小組討論形式。
這種方法適合中、高年級。如，《瑤族舞曲》教師先組織學生學習音樂主題，再播放音樂，引導學生初步欣賞后，將學生分組，并將需要討論的問題板書。提問：全曲可分為幾段？各樂段速度、拍子、情緒、旋律、節(jié)奏、力度、主奏樂器、表現內容各是什么？讓學生在《瑤族舞曲》的音樂中輕聲展開討論。討論結束后，各組代表發(fā)言，教師再對音樂問題、樂曲風格等進行解答和總結。通過小組評議課這種方式進行總結，充分發(fā)揮了學生的主動性和集體智慧。
三、改善評價機制，讓每一個學生都能有成功感。
音樂課評價是教學過程中不可缺少的基本環(huán)節(jié)，是提高教學質量的重要手段，體現了學生對音樂的興趣、情感反應、參與態(tài)度和程度。這就要求教師在上課時，要隨時發(fā)現學生的閃光點，讓每一個學生都有得“優(yōu)”的機會，讓每一個學生都能體驗到成功的快樂！例如：在欣賞樂曲《賽馬》時，根據學生的不同層次，因材施教，給每一個學生創(chuàng)造得“優(yōu)”的機會。對于表現出色的學生，教師會問一些較難的問題：“樂曲的主題旋律是什么？旋律重復出現速度有何變化？對于平時不喜歡回答問題的同學，教師就會問一些比較簡單的問題：“請同學們注意傾聽樂曲的速度變化，聽到用手勢表示，如：漸慢時伸出一個手指，漸快時伸出兩個手指。”……一旦發(fā)現學生能夠正確表達樂曲的意思，教師立刻送給學生一個激勵性的動作或肯定性的語言。采用這樣的教學方法，既使學生系統地掌握了所學知識，又激發(fā)了學生的學習興趣，使學生產生自主學習的動力。
總之，一堂充滿活力的音樂欣賞課，能讓學生在輕松愉快的氛圍中感受音樂的美妙和神奇，激發(fā)學生聽賞音樂的濃厚興趣，獲得美好的音樂享受，從而逐步養(yǎng)成聆聽音樂的良好習慣，培養(yǎng)學生的欣賞能力，逐步積累鑒賞音樂的經驗。
小學音樂欣賞課心得體會篇十四
云教研音樂欣賞課是近年來教育領域的一項新興服務，不僅為學生提供了便捷的學學習途徑，更為教師提供了新的教學手段。我于近期參加了一次針對云教研音樂欣賞課的學習，獲得了很多收獲和心得。在此，我想向大家分享我的所思所悟。
首先，我驚訝于這門課程的豐富性與實用性。在這門課程中，不僅為學生提供了音樂欣賞的知識，還有相應的視覺、聲音配合，使得課程內容更加全面。而對于教師而言，云教研音樂欣賞課也為“調配”教學內容、引導學生情感、展示教學過程與結果等方面都提供了一種全新的方向，使得教育更為多元化，學生在學習中可以獲得更多的啟發(fā)和收獲。
第三段：深度學習。
其次，這一課程也極大程度地鼓勵了學生的深度學習。在這一門課程中，學生在對音樂的欣賞中，監(jiān)督自己的思維，在“欣賞—思考—決策—自我反饋”循環(huán)的教育模式下，進一步提高了自我思考能力以及解決問題的能力。這也為以后的學習開辟了新的思路，提高了學生的自主學習能力和“聽懂、看懂、說得出、想得通”等方面的能力。
第四段：樂感的提升。
另外，這個課程也在很大程度上提升了學生的樂感。在云教研音樂欣賞課中，學生可以透過專家的講解、解析，學習到更多的音樂知識與樂理知識。而這些新知識又會在學生對音樂的欣賞和分析中得到更好的練習與運用。所以，這門課程也成為了許多學生培養(yǎng)音樂、愛好音樂的重要的教育資源之一。
第五段：總結。
總而言之，云教研音樂欣賞課讓我們可以在更廣泛的領域中進行更多的教育實踐，提供了全新的教學手段，豐富了課堂教學的形式，增強學生樂感、音樂欣賞能力和自主學習能力。雖然這一形式還比較新穎，但是我相信，在這一形式下，音樂教育的發(fā)展必將更加穩(wěn)步、健康與高效。
小學音樂欣賞課心得體會篇十五
烏力吉敖日希。
小學音樂課程的價值在于：為學生提供審美體驗，陶冶情操，啟迪智慧，開發(fā)少年兒童創(chuàng)造性發(fā)展?jié)撃?，提升?chuàng)造力，傳統民族優(yōu)秀文化，增進對世界音樂文化豐富性和多樣性的認識和理解，促進人際交往、情感溝通及和諧社會的構建。小學音樂課程有六個模塊組成：《歌唱》、《演奏》、《音樂與律動》、《音樂與戲劇表演》、《音樂活動》、《音樂欣賞》。其中《音樂欣賞》是培養(yǎng)學生音樂審美能力的重要途徑。在音樂教學中,音樂欣賞課在小學音樂教學中占有十分重要的地位。但是學生由于受生活體驗和知識面的限制,不可能對所有音樂作品都感興趣,喜歡的則聽,不喜歡的就表現出厭煩情緒,這樣一來,音樂欣賞課常常收不到預期的效果。針對這些情況,在教學實踐中,我把“聽、動、創(chuàng)、視”等教學方法有機地結合起來,使學生去感悟、理解、鑒賞音樂,從而把“看不見摸不著”的音樂變成實實在在的,可以用心去觸摸、去感應、去體會的情感藝術,取得了較好的教學效果。
一、聆聽：
學生看到音樂，從哪里來的?聲音是什么樣的？速度是快的還是慢的？是熱情的還是奔放的？是高興的還是悲哀的？憤怒的還是激揚的？等等，教師要關注音樂本體，關注學科知識。關注學生的能力、情感、態(tài)度、價值觀等。想到什么？這個環(huán)節(jié)應該讓學生說些什么呢？這里更值得深思熟慮，往往學生最愛說：“我看到了馬在嘶叫，”特別具象的事物，這樣好嗎？不一定都好，主要看音樂中是否真的有具象的事物，要是沒有就不要瞎說瞎猜。音樂具有想象力我們大家都非常清楚，但也不要亂說，離開音樂本體，離開音樂描寫的事物就要鬧笑話了。我們曾經對音樂教育刊物上《百鳥朝鳳》一曲有過爭議，由于學生的背景不同，對音樂的感受也不同，這首美妙的音樂，在農村孩子的音響世界里，產生了不是鳳凰在歌唱，而是雞在叫；這與音樂的本體大相徑庭。有人說這是笑話，有人說，應該這樣，學生的親身感受就是如此，不應該強調學生千篇一律的感受！這么說，學生的感受不對也對嗎？其實，我們應該承認現實，容許學生有異樣的感受，但也要引導，學生產生高一個層次的感受，正確理解音樂。這個問題我到有個想法；首先，認可學生的初步感受。其次在教師加工、引導音樂文化背景音響后，再讓學生產生新的感受，這樣學生會慢慢理解音樂，關注音樂，學生聽的多了，看的多了，見得多了，自然而然會有音樂的判斷力、想象力；思維以及創(chuàng)造能力的。做點什么？學生自由想象，發(fā)揮個人特長。唱一唱、跳一跳、演一演、畫一畫等，記住不能離開音樂本體，針對音樂去進行活動。提倡要有評價，學生之間的評價，教師的評價，自我評價等。
二、節(jié)奏：“節(jié)奏是音樂的骨干，是音樂的基礎”.方法：為主題音樂設計符合樂句結構及音樂情緒的節(jié)奏教學模式，用樂器和聲勢模仿節(jié)奏：“拍手、拍腿、跺腳、捻指、打口哨”等，產生對音樂的共鳴。假設：欣賞《船工號子》，學生在每小節(jié)的后面擊掌，喊出“嗨咗”，突出勞動號子緊密有力的節(jié)奏、一領眾合的演唱形式，既活躍課堂氣氛，學生又很快領悟了中國民歌勞動號子。加進演唱主題旋律，體會音樂作品內涵。這一類作品需要有選擇地進行欣賞。
目標與效果：這是一首民族音樂，節(jié)奏簡單，表現了長鼓節(jié)奏模式，和音樂配合相當和諧，符合音樂情緒和主題風格，學生邊聽邊合著節(jié)奏擊拍，進入音樂的情緒之中。主題音樂是樂曲的核心，我們要把握。
（目標）演唱并熟記主題音樂。
（效果）學生更能深刻地領會音樂的發(fā)展與變化，能培養(yǎng)學生的音樂記憶力。
（方法）熟悉主題最有效的方式，讓學生哼唱主題。學生注意力集中在體會音樂表現要素、音樂情感、音樂題材及音樂風格上。
三、體態(tài)律動與舞蹈設計。
目標：音樂要素情緒、旋律、速度、音色。
方法：聆聽、動作反應。邊聽邊律動，在律動中體會樂曲的意境和情感，在參與的過程中愉悅身心。內容：器樂作品，舞蹈作品。
效果：用肢體語言理解表現音樂，學習效果會好。
動作來體驗這一過程。這一類的作品大多為器樂和舞蹈作品。
四、樂器演奏:樂器演奏是學生表現音樂方式之一。
打擊樂器是低年級學生最喜歡的樂器。教師要進行適當加入，使課堂活躍，幫助學生進入音樂之中。
方法：樂器參與，利用母音哼唱音樂主題。
目標：學生試著在原來的主題音調基礎上加快速度，用樂器演奏出來，感受旋律變化。
效果：對作品的理解共鳴．。
五、歌唱：歌唱是人聲表達情感的最直接、最方便的一種方法，孩子高興時都喜歡用歌聲來表現。
是什么引起的歌唱欲望？只有孩子們愿意唱，他們才能真正體會到唱歌的歡樂，將作品能夠唱出來的交給學生讓其充分地創(chuàng)設新的學習欣賞形式，培養(yǎng)歌唱的習慣及演唱技巧。
目標：唱主題音樂，了解作品思想感情。方法：用自己甜美的歌喉演唱歌曲。
內容：聲樂作品！1—6年級教材為主，其他聲樂作品也有，少一些。
效果：會唱，音準，不跑調，歌詞準確，有表情；能夠表達自己與作品的思想感情。
關注點：學生參與演唱，情緒與效果。
六、圖形音樂：借助奧爾夫的音樂欣賞教學法進行。
將樂曲用圖形表現出高低起伏的旋律,再現音樂的主題。幫助學生記憶音樂，理解作品，提高欣賞能力。
目標：將作品歌曲樂曲的旋律線條畫出來，簡單地說就是，把聽到的作品用自己喜歡的符號表達出來。
方法：用點、橫、豎、三角、方塊、圓形、動物、植物、人物都可以表現出來自己聽到的作品內容。
內容：欣賞音樂中的適合學生年齡段需要的所有作品音樂。效果：非常形象和生動利于掌握音樂作品。
總之音樂是一門既有技術性，又有整體性、審美性的學科。音樂欣賞是實踐性極強的分支，它是一種創(chuàng)造性的實踐活動，將音樂欣賞作為教育的重要手段，起到培養(yǎng)和發(fā)展人的想象力、創(chuàng)造力的重要作用。同時，實踐又是有效聯結音樂欣賞“教”與“學”的橋梁，實現音樂理論與藝術實踐的統一，理性與感性的統一，更符合音樂藝術極強的創(chuàng)造性的特點。
小學音樂欣賞課心得體會篇十六
1.學唱歌曲《小紅帽》，并能有表情地背唱。
2.學習歌曲《小紅帽》歌譜的唱名。
3.引導學生根據歌詞創(chuàng)編動作進行歌表演。
1.指導學生用急吸緩呼的方式，一句一換氣;練習清晰的咬字吐字，用輕巧的聲音演唱歌曲《小紅帽》。
2.根據歌詞創(chuàng)編動作進行歌表演。
《小紅帽》是一首巴西兒童歌曲。四二拍，c大調，是由六個樂句構成的一段體。六個樂句中，除第五樂句巧妙地運用了第一樂句的后半句加以變化外，每個樂句均以do、re、mi、fa的級進式旋律開始，給人以深刻的印象。歌曲第一樂句與第三樂句、第二樂句與第四樂句基本相同;而第四、六樂句則完全相同。歌曲旋律以音階式的級進與分解和弦的跳進穿插運用，使音樂形象既統一又有一定變化、既流暢又活潑，是一首流傳很廣的優(yōu)秀少兒歌曲。
教學過程(一份供任課教師參考的完整教案)
一、導入新課
1.教師設問：哪位同學知道《小紅帽》的故事，給同學們講一講?
2.欣賞《小紅帽》動畫，教師向學生講解《小紅帽》童話故事。
教學要求：教師隨多媒體播放進程講解故事，學生認真聆聽，了解故事內容。
二、學習歌曲
1.初次聆聽《小紅帽》歌曲(或教師范唱)
教師提出聆聽要求：注意觀察老師范唱時的表情，聽完以后說說你對這首歌曲的初步感受。
2.教師再次有情感地范唱歌曲(或播放范唱音響)
教學要求：教師范唱前要講清楚具體要求，范唱時要聲情并茂。
3.歌詞學習
(1)運用節(jié)奏朗讀法，學生齊讀歌曲的歌詞。(歌詞節(jié)奏朗讀)
例：
2/4
__x|__|__x|__x|
我獨自走在郊外的小路上
(2)教師幫助學生解決歌詞學習中可能出現的難字、生字或復雜的節(jié)奏型。
(3)指導學生分小組根據歌詞內容，有表情地誦讀歌詞。
(4)全班學生再次齊讀歌詞。
(5)教師可讓學生在誦讀中根據歌詞內容，創(chuàng)編動作。
教學要求：教師可先范讀，對復雜的節(jié)奏型給予引導;誦讀歌詞時要注重指導學生用聲音來表現情緒;可讓學生創(chuàng)編簡單動作以增強學習的趣味性。
4.學習歌曲
(1)再次聆聽《小紅帽》歌曲范唱，熟悉歌曲旋律。
(2)學生隨《小紅帽》伴奏(或教師伴奏)小聲地學唱歌曲。
(3)教師用琴指導學生感受八度大跳的音響(學生靜聽—默唱—輕唱，反復多次)，教師彈琴學生跟唱。
(4)教師在學生學唱過程中，要注意隨時糾正學生演唱中的不足，不要讓學生的錯誤重復發(fā)生多次以后才糾正，否則會事倍功半。
教學要求：教師要指導學生用自然的聲音輕聲跟琴模唱，對八度大跳要求學生有正確的歌唱方法(呼吸、姿態(tài))與狀態(tài);用力度的變化表現歌曲的情緒：歌曲開始，小紅帽帶著糕點到外婆家，情緒歡快、力度中強;歌曲后兩句表現小紅帽擔心有大灰狼，力度輕柔;最后是輕松歡愉地和媽媽進入夢鄉(xiāng)，力度漸弱。
5.鞏固復習
(1)播放《小紅帽》歌曲學習，學生跟唱。
(2)分小組有感情地演唱歌曲，其他小組的同學評價。
(3)學會歌曲以后，學唱唱名。
三、集體創(chuàng)編歌表演
(1)以學習小組為單位指導學生創(chuàng)編歌表演(根據歌曲提示的場景變化及三個情緒轉換，進行創(chuàng)編，動作可由歌詞提示，也可參照動畫或其他想象情景)。
(2)學生小組表演創(chuàng)編成果。
教學要求：小組創(chuàng)編組織有序，要求清楚;教師在小組創(chuàng)編過程中及時指導，多鼓勵。
四、課堂小結
本節(jié)課我們一起學習了一首非常好聽的歌曲《小紅帽》，通過學習我們還知道了一個童話故事。同學們還能夠對歌曲進行創(chuàng)編表演，希望課后同學們可以創(chuàng)編出更好的表演。
小學音樂欣賞課心得體會篇十七
近年來，伴隨著信息技術的快速發(fā)展，云教研課程成為了時代發(fā)展的必然趨勢，而其中的音樂欣賞課程則更是備受關注。作為一名教育從業(yè)者，我也參加了云教研音樂欣賞課程，受益匪淺。下面我將結合自己的體驗，分享一下我的心得體會。
首先，云教研音樂欣賞課程有利于拓寬音樂視野。在傳統教學模式下，由于條件限制，我們只能接觸到有限數量和品種的音樂作品，而且多是經典作品。而通過云教研，我們可以足不出戶地欣賞到來自不同國籍、不同流派的先進音樂作品。創(chuàng)新且多樣化的音樂元素組合，讓我們眼界大開、掌握音樂前沿信息，極大地拓寬了我們的音樂視野。
其次，云教研音樂欣賞課程也有助于提升音樂鑒賞能力。這種音樂教學方式在交互性、實聽性、多層次性等方面都有著獨特的創(chuàng)新。通過融合大量音樂視頻、在線互動交流和音樂同步評論等方式，使我們能夠深度體驗音樂作品的內涵和外在表現形式，并逐步提高對音樂的感知、理解和欣賞。這對于我們作為音樂教育工作者而言，更是提升教學質量和效果的利器。
另外，云教研音樂欣賞課程可更好地滿足互聯網時代下學習者的需求。隨著數字化技術的發(fā)展，學習者們的學習習慣也在悄然改變。相比于傳統的課堂教學，他們更加傾向于在互聯網上尋找有自主權、自由度，且充滿個性表達和動態(tài)互動特點的學習環(huán)境。云教研音樂欣賞課程利用網絡技術，致力于給予學習者更全面、豐富、自由的教育資源，讓學習過程更加靈活、多樣化，生動有趣。
此外，云教研音樂欣賞課程可以迅速反饋和處理學習結果。在這種學習形式下，學生學習的每一個環(huán)節(jié)都會被記錄、反饋和處理。課程進度和內容的實時回傳，能夠讓教師快速得出學生的學習變化、需求、困難和問題，及時調整教育策略，科學規(guī)劃學習階段和目標，以取得更好的教育成效。
最后，云教研音樂欣賞課程在音樂教育方面仍有一定的不足。相對于傳統的音樂教學模式，它在音樂技能、人際交流、實踐操作等方面的培養(yǎng)仍需面對許多困難和挑戰(zhàn)。所以，在教育模式變革的過程中，我們需要綜合考慮，發(fā)揚傳統經驗的精華，借助互聯網、數字化技術和教育創(chuàng)新的力量，為全面、多元化、個性化的音樂教育探索出更加適宜的發(fā)展之路。
總的來說，云教研音樂欣賞課程雖然仍有不足之處，但是對于音樂教育的推廣和發(fā)展，以及提高音樂教學質量和效果都有著積極的作用。在未來的音樂教育發(fā)展中，我們需要不斷探索、創(chuàng)新，讓云教研成為促進音樂教育的強大智力支持，為我們的學生帶來更好、更豐富、更立體的音樂教育體驗。
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