社會變革是時代發(fā)展過程中的必然產(chǎn)物，我們需要適應(yīng)和引領(lǐng)這種變革?？偨Y(jié)應(yīng)當客觀真實，同時要加入自己的觀點和思考，使其更具個性和獨特性。在這里，我們匯總了一些精選的總結(jié)報告，以供大家參考和學(xué)習(xí)。
影視作品鑒賞論文篇一
論文摘要：不少學(xué)生對怎樣的字是好字缺乏認識，對于怎樣寫好一個字更是懵懵懂懂，提筆只是端正地寫字而非真正意義上的練字。要想提升學(xué)生習(xí)字效率，使寫字教學(xué)真正實現(xiàn)有效，可從指導(dǎo)學(xué)生進行書法欣賞入手，幫助他們領(lǐng)略漢字之美，提升學(xué)生習(xí)字的內(nèi)驅(qū)力，由知到行，促發(fā)學(xué)生的練字興趣與積極性。
論文關(guān)鍵詞：寫字教學(xué),書法欣賞。
要讓學(xué)生成為“書法家”，首先讓他們成為“書法鑒賞家”。
仔細翻看學(xué)生的習(xí)字冊，就能很清楚地找尋到答案。習(xí)字冊上有描紅和臨寫兩部分內(nèi)容，對不少學(xué)生而言，描紅是描紅，但臨寫卻不是臨寫，而是抄寫。在習(xí)字冊的臨寫空行中，很多學(xué)生都是在認真地寫著自己的字。這些學(xué)生雖然是在練字，可壓根兒就沒有摸到練字的門道，雖然認真，卻難有進展。
因此，我們原本生字教學(xué)中的“三步走”（讀準字音，記住字形，理解字義）中的“記住字形”，應(yīng)該更新為“品記字形”。學(xué)生不僅僅要記住字形，更是要品出字形之美。只有當學(xué)生認識并領(lǐng)略了漢字的獨特美感之后，他們才會成為有心人，才會意識到應(yīng)該把字寫好，才會有寫好字的內(nèi)在愿望。在此基礎(chǔ)上，教師再引導(dǎo)學(xué)生就字的筆畫走向、間架結(jié)構(gòu)進行觀察思考，讓學(xué)生自己去探尋一個好字是怎么寫成的，這才算是把學(xué)生領(lǐng)進了習(xí)字的大門。
第一，讓學(xué)生學(xué)會欣賞。現(xiàn)行語文教材每一篇課文后上都有生字描紅，這些字都是名家所書，值得學(xué)生學(xué)習(xí)揣摩。教師可以在課上或是課余時間，花上幾分鐘帶著學(xué)生好好欣賞。
如何欣賞，首先要注意形式，最好是采用投影或板書，而且字形要大，這樣就能給學(xué)生一種視覺沖擊力，真正的好字在出示的一剎那間就完全可以將學(xué)生“震”住。
再有，就是教師要相信學(xué)生的接受能力。在確保是好字的前提下，教師要盡可能地將自己的感受說給學(xué)生聽，不用擔心“飄逸”、“和諧”、“舒展”這些詞語學(xué)生聽不懂。當教師以一種沉醉其中的口吻向?qū)W生訴說自己感悟到的漢字之美時，學(xué)生就會不自覺地應(yīng)和起來，畢竟，每個都有對美的認識天性。
讓學(xué)生學(xué)會欣賞，其最終目的是要讓學(xué)生體會、尋找這些字究竟好在什么地方。教師要教會學(xué)生如何去分析字的間架結(jié)構(gòu)，并從相同結(jié)構(gòu)的`漢字中尋找規(guī)律，總結(jié)將字寫美觀的方法。
以“讠”的書寫為例，教師要引導(dǎo)學(xué)生認識若要寫好“讠”，就要做到“橫不平豎不直”，就是第二筆中的橫畫要向右上揚，而接下來的折筆（即豎畫）是向左下斜的，這樣寫“讠”，這個偏旁就多了一份靈動。
第二，讓學(xué)生學(xué)會比較。現(xiàn)在一些教材上的描紅字體與配套的習(xí)字冊上的描紅字體并不是一人所寫，因此字形會有所差別。書法藝術(shù)博大精深，教材與習(xí)字冊上的“范字”皆由名家所寫，教師也不能武斷地去說哪個字好或是規(guī)定學(xué)生只能練某一家。這就給我們的寫字教學(xué)帶來了一定的困擾。不過，從另一角度來看，或許能將其視作一項不錯的教學(xué)資源。
怎么做？就是讓學(xué)生進行比較。教師可以把選擇權(quán)交給學(xué)生。讓學(xué)生自己去評判，讓學(xué)生根據(jù)自我喜好進行選擇。有了比較，有了選擇，學(xué)生練字時反倒記憶深刻。這是一種特殊的心理，因為認定了某一種字形的寫法，潛意識里就有一種“我和你不同”的小驕傲。當這種自我意識冒了出來之后，在練字時就能夠遵循自己喜歡的字形進行書寫，在臨寫時并不會受另一種字形的干擾。用書法上的術(shù)語來說，就是從“臨帖”進入到了“背帖”。
在學(xué)會欣賞、學(xué)會比較之后，學(xué)生對好字有了較多的認識，一個個儼然是小小“書法鑒賞家”了。這時的他們，進入到了一個“眼高手低”的階段——他們能分辨好字，但他們的頭腦還管不住自己的手，心中有字，心中有好字，可手上就是寫不出來。這個時候，學(xué)生就到了“憤”和“悱”的階段，我們教師要做的就是去“啟”和“發(fā)”，就是要激勵學(xué)生去好好練字，將心中的好字變成自己筆下的好字。因為有想把字寫好的內(nèi)驅(qū)力，加上對好字有一定的認識，此時學(xué)生練字就能取到“事半功倍”的效果。
除了單一的練字，教師還可以通過修改來讓學(xué)生得到提高。
第一，修改自己的字。對于學(xué)生交上的習(xí)字作業(yè)，教師除了批閱打等第、圈畫好字以示表揚之外，還應(yīng)把寫得不好的字指出來，讓學(xué)生自我修改。修改的過程就是學(xué)生自我提高的過程。
第二，修改他人的字。不少學(xué)生都“好為人師”，針對他們這一心理，可以組織學(xué)生當一回“小老師”，來評判、修改其他同學(xué)寫的字。這樣，不僅對被修改者有促動，對修改者也有促動。被修改者，能看到自己的字的缺陷，知道了要加油努力的地方。修改者，首先要找出他人寫的不好的字，這是在考驗他的鑒賞力；其次是作修改，這更是需要真功夫了，否則找到了他人的短處結(jié)果自己卻沒能力斧正，或是修改后還不如原來的，那真是糗大了。當然如果能順利完成修改，那對其無疑是一種莫大的肯定和鼓勵。
讓每一位學(xué)生都成為書法家，這或許只是一個美麗的夢想。但是，我們的寫字教學(xué)，就應(yīng)該抱有這個夢想，并為之去努力。讓每一位學(xué)生把字寫好，讓每一位學(xué)生都離書法家更近一步！
影視作品鑒賞論文篇二
[摘要]方言影視作品是備受人們關(guān)注同時也是最有爭議的話題之一。從語用的角度看，根據(jù)方言因素在影視用語中所占的地位和比例，方言影視作品分為純方言影視作品、方言特色影視作品、方言版影視作品等三大類，方言對影視作品的傳播產(chǎn)生了一定的影響，但同時方言在影視作品中面臨著規(guī)范問題。
[關(guān)鍵詞]方言影視作品;方言因素;規(guī)范
方言因素在文藝創(chuàng)作中的影響一直是備受人們關(guān)注的問題?！胺窖晕膶W(xué)運動是我國文學(xué)界在20世紀40年代逐漸形成的為使作品更加大眾化而開展的文學(xué)運動。它主要形成于南方方言區(qū)。由于有不少著名的作家和文藝理論家的提倡和參與，它由最初關(guān)于在作品中使用方言土語的主張逐漸發(fā)展到完全用方言寫作，形成了一個有理論、有創(chuàng)作實踐、有組織的文學(xué)運動，在我國新文學(xué)運動中產(chǎn)生了一定影響?！倍S著大眾傳媒，尤其是影視產(chǎn)業(yè)的大力發(fā)展，方言則更多地因銀屏而出現(xiàn)在人們的視野里。尤其近幾年，方言因素在影視作品甚至是電視欄目中都略呈上升趨勢，而這與國家大力提倡的現(xiàn)代漢語規(guī)范化、純潔影視用語的號召恰恰是相背離的。因此，也就引起了人們的更多關(guān)注和爭議。
一、影視作品中出現(xiàn)的方言因素及其分析
從對帶有方言因素的影視作品及部分電視欄目的分析來看，這些影視作品可以分為三大類。
1純方言影視作品。
純方言影視作品是指完全用方言制作的作品，即整部影視作品中的對白都完全使用方言，且方言基本上沒有進行任何人為的加工或改造，是沒有經(jīng)過任何“普通話化”的。方言因素成為整部作品的最大特色。
典型的影視作品如《劉老根》、《馬大帥》、《東北一家人》、《王保長新篇》、《外來媳婦本地郎》、《心急吃不了熱豆腐》、《瘋狂的石頭》等，典型的電視欄目如重慶的《霧都夜話》、濟南的《拉呱》、《有么說么》等。這種影視作品一般是為了滿足某一地域受眾的需要而制作、利用方言因素來打造地域特色、彰顯地域文化的，所以也獲得了可觀的收視率。如《瘋狂的石頭》以300萬的低成本制作創(chuàng)下了2200萬票房的紀錄;《霧都夜話》被評為重慶電視臺最佳品牌欄目，人選第一屆全國“電視百佳欄目”等。
而這些影視作品中出現(xiàn)的方言也比較復(fù)雜，綜合起來可以分為兩大類：北方方言系作品和南方方言系作品。其中北方方言系作品包括華北方言、東北方言、西北方言、西南方言等。如《劉老根兒》、《馬大帥》、《東北一家人》等完全用東北方言，《西安虎家》、《一個都不能少》等用陜西方言，賈樟柯的成名三部曲(《小武》、《站臺》、《任逍遙》)用山西方言，楊亞洲的《泥鰍也是魚》用山東方言，《心急吃不了熱豆腐》用天津話，《王保長新篇》、《霧都夜話》、《山城棒棒軍》等用四川話，陳大明的《雞犬不寧》用河南方言，而寧浩的《瘋狂的石頭》則以四川方言為主，雜糅了各地方言。而在以北方方言為基本用語的影視作品中，東北方言的使用頻率最高。東北方言是目前頗具影響力、傳播較廣的方言之一。東北方言是華北、東北方言的一個分支，與普通話也最為接近，因而隨著普通話的推廣和普及，東北方言也成為人們比較容易接受的方言之一。而這種方言之所以傳播較廣，與東北方言小品在春晚的熱播、與趙本山的影響有很密切的關(guān)系。
南方方言系作品則以粵方言為代表，如廣東電視臺熱播的《外來媳婦本地郎》等。其中粵方言電視劇《外來媳婦本地郎》配有普通話字幕，在全國的影響也較大?；浄窖猿蔀橛耙曈谜Z，與粵方言的影響有密切關(guān)系。在全國的方言中，粵方言的影響力僅次于普通話，并且有“北上”的趨勢?！斑M入新時期以來，國家加大了推普的力度，加上廣播電視的普及，普通話在方言地區(qū)的影響日漸增強，另一方面，語言價值觀念多元化了，方言優(yōu)越感產(chǎn)生了，某些勢力比較強盛的方言的影響也比過去增強了。其中最為明顯的是粵方言?！闭Z言或方言的強勢，是經(jīng)濟、政治等因素的產(chǎn)物?；浄窖?、閩方言等南方方言，由于地區(qū)經(jīng)濟的高度發(fā)展也因而在語言上具有一定的強勢地位。而對這一地域而言，由于經(jīng)濟的強勢而引起的地域文化的盲目自尊表現(xiàn)在語言上，就是對本地方言的認同與對普通話的抵制。這也就是一些影視作品甚至電視欄目能夠完全采用方言作為傳播用語的深刻原因。
2方言特色影視作品。
方言特色影視作品是指不完全采用方言作為影視用語的影視作品。有些影視作品采用半普通話半方言的模式或摻雜方言的模式來進行表現(xiàn)。而根據(jù)作品中方言使用的頻率可以分為以下兩種情況：
(1)作品中只有某些人物或某個人使用方言對白，整部作品的主導(dǎo)用語是普通話或普通話式的。如《天下無賊》中的傻根兒一口河北話;《炊事班的故事》中的幾位主角都帶有很明顯的方音，而且每人的方言背景都是不同的;《武林外傳》中北方話、粵語、吳語、閩南語也是無所不包，劇中的女主角和男主角也都帶有明顯的方音。但綜觀這幾部作品其基本用語還是普通話或普通話式的。毛孩在談到《炊事班的故事》的創(chuàng)作時就特別提到了小毛的方言處理問題，而處理的原則就是既能體現(xiàn)方言特色，又能讓人們聽得懂，所以該劇在創(chuàng)作中雖然釆用了一些方言因素，但并不是采用原汁原味的方言，而是采用了“普通話化”的方言，即人們能夠聽得懂的方言形式。
(2)只有某些人物帶有方言背景，即帶有方音，或使用一些方言詞匯，但作品基本上沒有使用方言來呈現(xiàn)地域文化。如《士兵突擊》中的許三多，文化程度不高，所以他不了解“貴庚”是什么含義，所以他的對白也就不可能用比較標準的普通話，而在部隊這個大熔爐里一個人的方音也不能不發(fā)生變化，所以許三多的方言是“普通話化”了的方言，而只在與家人對話時也說比較地道的土話?！督鸹椤分械馁≈臼撬拇ㄈ?，所以佟志在一些特殊場合說四川話(如與佟母對話時)。這種方言因素事實上是客觀需要的，不可避免的。正如佟母只講四川話一樣，是合情合理，自然而然的。
3方言版影視作品。
在方言影視作品中，還有一類比較極端的現(xiàn)象，即方言版影視作品的改編和傳播，如美國動畫片《貓和老鼠》的方言版(陜西、蘭州、東北、北京、上海、山東話等多種方言版本);《武林外傳》的陜西方言版;《簡·愛》、《出水芙蓉》、《地道戰(zhàn)》、《平原游擊隊》的'四川土話版;《憨豆先生》的蘭州話版等。這些影視作品是方言影視劇的另類，相對于原作唯一的噱頭就是方言，作品唯一叫賣的也是方言，因而也是唯一用方言因素支撐的作品。
對影視作品的對白和語言進行改編由來已久，但一般都流行于網(wǎng)絡(luò)等大眾傳媒中，而方言版的影視作品則是這種改編的最高成果，這不僅體現(xiàn)在“登堂入室”上，而且規(guī)模之大、傳播之廣也是絕無僅有的。從本質(zhì)上說、這兩類事物沒有什么區(qū)別，唯一不同的是，方言版影視作品受方言影視作品利益的蠱惑，以“小眾化”為切入點，來迎合地方市場的需求，獲取了巨大的經(jīng)濟效益。但是，對經(jīng)典或?qū)ν鈦碜g制片的語言竄改問題卻并不是個簡單的問題。首先，這些影視作品都是人們公認的經(jīng)典，對這些作品的竄改就是對其藝術(shù)性的一種破壞，同時也顛覆了人們心中的藝術(shù)形象;其次，動畫片、經(jīng)典作品的方言版對兒童這個特定受眾的影響肯定是負面的，這不僅體現(xiàn)在語言上，也體現(xiàn)在內(nèi)容上。從語言方面而言，這些作品無形中擴大了方言的影響，從而對校園推廣普通話構(gòu)成了一定阻礙;從內(nèi)容方面來講，如此經(jīng)典的東西都可以被方言化、戲劇化，被調(diào)侃和變異，孩子們心中的什么文學(xué)、藝術(shù)形象是神圣的、不可篡改的呢?再次，那些被人們公認為經(jīng)典的影視作品影響了一代人甚至幾代人，是我國或世界文化遺產(chǎn)的一部分，所以名著應(yīng)該和雷鋒一樣是需要保護的，把這些作品流俗化無疑是對文化遺產(chǎn)的嚴重褻瀆。所以，關(guān)于這類影視作品國家廣電總局的態(tài)度也是最堅定的。20廣電總局發(fā)出《廣電總局關(guān)于加強譯制境外廣播電視節(jié)目播出管理的通知》，通知認為：“……一些廣播電視播出機構(gòu)播出了用地方方言譯制的境外廣播電視節(jié)目，有違廣播電視推廣使用普通話的重要任務(wù)和使命?！薄案骷墢V播電視播出機構(gòu)一律不得播出用地方方言譯制的境外廣播電視節(jié)目。正在播出的用地方方言譯制的境外廣播電視節(jié)目必須立即停播，妥善處理。”“各省、區(qū)(市)廣播影視局(廳)要切實履行管理職責(zé)，立即對所屬播出機構(gòu)播出用地方方言譯制的境外廣播電視節(jié)目情況進行一次全面檢查和梳理，按照上述規(guī)定精神嚴格管理，認真履行好廣播電視推廣使用普通話的重要任務(wù)和使命，為廣大未成年人的健康成長營造良好的語言環(huán)境?！?/p>
影視作品鑒賞論文篇三
這學(xué)期我有幸上了美術(shù)鑒賞課。老師為我們介紹了有關(guān)繪畫、建筑、雕塑等方面的知識。使我對藝術(shù)產(chǎn)生了一定的興趣。在這里，我就淺談一下對藝術(shù)美特征的一些認識。
藝術(shù)美是指各種藝術(shù)作品所顯現(xiàn)的美。藝術(shù)美作為美的一種形態(tài)，它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物。藝術(shù)家的創(chuàng)作活動作為一種精神生產(chǎn)活動，從本質(zhì)上說，也是人的本質(zhì)力量的定向化活動。因此，藝術(shù)美也就是人的本質(zhì)力量在藝術(shù)作品中通過藝術(shù)形象的感性顯現(xiàn)。
藝術(shù)美包含著兩個方面的內(nèi)容，一方面藝術(shù)是對客觀社會生活反映，另一方面藝術(shù)又凝聚著藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說，藝術(shù)美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動互相滲透、彼此融合，并物化為具有藝術(shù)形象的藝術(shù)作品。因此，藝術(shù)美的主要特征便集中表現(xiàn)為：形象性、主體性、審美性等基本特征。
（一）藝術(shù)美的形象性。
藝術(shù)美的基本特征之一是形象性?；蛘邠Q句話說，藝術(shù)形象是藝術(shù)反映生活的特殊形式。所謂形象性，是指任何藝術(shù)作品都必須具有生動、具體、具有一定觀賞價值的藝術(shù)形象。普列漢諾夫曾經(jīng)講過，藝術(shù)“既表現(xiàn)人們的感情，也表現(xiàn)人們的思想，但是并非抽象的表現(xiàn)，而是用生動的形象來表現(xiàn)。這就是藝術(shù)的最主要的特點”。各個具體的藝術(shù)門類，它們所塑造的形象具有各自不同的特點，如繪畫、雕塑、攝影、書法等塑造視覺形象，音樂塑造聽覺形象，戲劇、影視塑造綜合形象，語言藝術(shù)塑造不能直接感受到的文學(xué)形象等。但無論如何，形象性是任何藝術(shù)種類都不可缺少的，是藝術(shù)美的基本特征。二）藝術(shù)美的直觀性。所謂直觀性，就是具體生動性和直接可感性，它能夠直接作用于人的感覺器官而在大腦中產(chǎn)生感覺、知覺和表象，并進而產(chǎn)生聯(lián)想或想象。這是因為任何藝術(shù)美總是由形象的美決定的。而一切形象又都是直觀的。有些藝術(shù)作品中，藝術(shù)美的直觀性表現(xiàn)得十分明顯。例如意大利文藝復(fù)興時期著名美術(shù)家達·芬奇的優(yōu)秀肖像畫《蒙娜麗莎》。在另一些藝術(shù)作品中，藝術(shù)美的直觀性雖然不如上面所說的那么明顯，但是，它們也直接作用于我們的感覺器官，使我們經(jīng)過聯(lián)想或想象，在腦中產(chǎn)生出美的形象。
（三）藝術(shù)美的審美性。
藝術(shù)美的第三個基本特征就是審美性。從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來看，任何藝術(shù)作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品；其二，它必須具有審美價值，即審美性。正是這兩點，使得藝術(shù)品和其他一切非藝術(shù)品區(qū)分開來，也使得藝術(shù)美與自然美區(qū)分開來。
（四）藝術(shù)美的主體性。
藝術(shù)美還有一個基本特征，就是主體性。如前所述，藝術(shù)作為一種特殊的社會意識形態(tài)，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術(shù)美必然具有主體性的特征。毫無疑問，藝術(shù)美來源于現(xiàn)實生活并反映現(xiàn)實生活，但是，這種反映絕不是簡單的“模仿”或“再現(xiàn)”，而是融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。所以，主體性作為藝術(shù)美的基本特征之一，不但體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作上，而且體現(xiàn)在藝術(shù)欣賞中。
（五）藝術(shù)美的協(xié)調(diào)性。所謂協(xié)調(diào)性，最根本的是指內(nèi)容和形式的統(tǒng)一，也就是說以完全美的藝術(shù)形式表現(xiàn)真實的生活內(nèi)容。藝術(shù)作品的美，表現(xiàn)在形式同內(nèi)容有機地聯(lián)系一在起，并且由內(nèi)容來決定，而內(nèi)容又僅僅在一定的形式之中。這主要是由任何藝術(shù)美總是生活的反映來決定的。
（六）藝術(shù)美的典型性。所謂典型性，就是藝術(shù)作品中的形象既具有鮮明獨特的個性又能反映一定社會本質(zhì)的某些方面，并寄寓著藝術(shù)家的審美理想和審美情感。恩格斯要求作家塑造“典型環(huán)境中的典型性格”，就是指的這種典型性。毛澤東同志所說：“文藝作品中反映出來的生活卻可以而且應(yīng)該比普通的實際生活更高，更強烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更帶普遍性?！币彩侵傅倪@種典型性。藝術(shù)美的典型性這一特征，同樣是由藝術(shù)美的基本內(nèi)容決定的，它是人對于美的理想的追求和體現(xiàn)。
（七）藝術(shù)美的民族性。所謂民族性，就是各民族在長期的共同生活過程中形成的各自的審美理想和藝術(shù)形式的特點。換句話說，任何一件藝術(shù)作品中的美都必然具有產(chǎn)生這種美的各個民族的不同特色。這是由于任何一位藝術(shù)家都從屬于一定的民族，他的作品中的美必然不能超脫他所在民族的整個歷史。
隨著時間的推移，美術(shù)鑒賞課即將結(jié)束。很感謝老師為我們提供了那么多有關(guān)藝術(shù)方面的知識，彌補了我在藝術(shù)知識上的不足，也使我對藝術(shù)產(chǎn)生了興趣。希望在今后的學(xué)習(xí)生活中，我能繼續(xù)汲取藝術(shù)方面的知識，不斷充實自己，豐富自己，提高自身的內(nèi)涵。
影視作品鑒賞論文篇四
周備寧。
專業(yè)班級。
電氣1044學(xué)。
號
1004411407。
電氣與信息學(xué)院和諧。
勤奮。
求是。
創(chuàng)新。
提綱。
1.關(guān)于翡翠的鑒賞。
2.關(guān)于中國和田玉的鑒賞。
3.關(guān)于翡翠的鑒賞。
一、翡翠的鑒賞：
通常來說，翡翠鑒定是指翡翠成品件的鑒定，一般可分為儀器測試與人工鑒定兩個方面。
儀器測試，通常是通過偏光儀來測試它的結(jié)構(gòu)晶體，通過折射儀來測試它的折射率。通過濾色鏡來測試它的顏色元素，通過密度法測出它的密度，通過硬度計獲得其硬度，通過分光儀測試致色光譜等等，儀器測試具有很高的科學(xué)性，它能通過現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的手段，測試出可靠的依據(jù)，無疑有很大的正確性，一般只有專業(yè)工作者掌握。對于絕大多數(shù)翡翠愛好者來講，必須通過人工鑒定這一傳統(tǒng)手段加以鑒別。
人工鑒定的過程，是一個日積月累的過程，需要長時間的實踐經(jīng)驗積累。一般來說，需要從翡翠的以下特征著手：
1.結(jié)構(gòu)：翡翠的結(jié)構(gòu)為變斑晶交織結(jié)構(gòu)，系指其在變質(zhì)作用下，透明粒狀斑晶的周圍的細小纖維狀的礦物晶體交織在一起而形成的結(jié)構(gòu)。在翡翠中均有不透明或微透明的白色纖維狀晶體交結(jié)在一起構(gòu)成的小團塊狀白花，故稱之為“石花”或“石腦”。2.種坑：翡翠的種坑是由結(jié)構(gòu)與質(zhì)地構(gòu)成的，而翡翠均由小晶體所組成，晶體粒越小，表示質(zhì)地越致密，透明度亦越佳，打磨出來的效果亦越出色。在珠寶行業(yè)中，將坑種，分為老坑（也稱老種）與新坑（也稱新種），老坑色彩亮潤，色與地融為一體，透明度高，其質(zhì)最佳。新坑，雖說色彩也鮮嫩，但透明度較差。老坑與新坑，是根據(jù)翡翠形成年代多少而決定的。
3.顏色：翡翠的顏色等級的差別，反映在價值上相關(guān)很大，在鑒定評價翡翠時，一定要分清它的顏色，它以紅、綠、紫色為主，單色翡翠中的綠色，濃艷純正的紫色、紅色都是翡翠中的高檔顏色，尤以綠色為最貴。翡翠的綠色，要以濃、陽、俏、正、和為好。綠色品種以寶石綠、玻璃綠、艷綠與秧苗綠為最佳。
4.水頭：水頭即為翡翠的透明度。水頭越高，種質(zhì)越好，便越珍貴。在觀察翡翠水頭時必須十分仔細，因透明度與翡翠本身的厚薄有關(guān)。另外，特別要小心做過手腳的翡翠成品，例如成品中間是挖空的。還有要留心瑪瑙代制品，因為瑪瑙的透明度也比較好，于是便有人以瑪瑙著色來冒仿翡翠。在港臺，還將翡翠的透明度劃分為“通”、“放”、“透”、“冰”、“瑩”等等級，其中“瑩”為最上品。
5.地子：翡翠的地子要好，無論是翡，還是翠，外部分質(zhì)地要細膩均勻，內(nèi)部分質(zhì)地要堅實、細潤、潔凈、水頭足，好的地子還要與翠色協(xié)調(diào)一致，互相照應(yīng)，從而襯托出翠色的富麗。翡翠地子以玻璃地與蛋清地為最佳。
6.光澤：翡翠作為珠寶，對其光澤的要求也很高，它是翡翠質(zhì)地優(yōu)劣的直觀反映，必須具有油脂的強玻璃光澤或珍珠光澤。7.手感：由于翡翠的硬度大，結(jié)構(gòu)致密細膩，拋光度好，光潔度也好，手摸之有一種非常溫潤的滑感。另外，將翡翠貼于臉上或置于手背上有冰涼之感。
8.完美：多指翡翠的完美度好，包括翡翠內(nèi)在無任何缺陷，形體完美無損且塊度大。關(guān)于內(nèi)在缺陷這一點，應(yīng)當辯證地看待，總體來說，不含黑點、石花與綹裂的要比含這些缺陷的好，但有時微弱缺陷，只要不在成品的顯眼部位，不但不會影響翡翠身價，反而是證實它是真貨的依據(jù)，尤其是在今天市場上到處充塞了假貨的情況下。在國際珠寶市場上，通常根據(jù)翡翠的顏色、透明度與結(jié)構(gòu)質(zhì)地的不同，將翡翠分為三大類，每個大類又分為a、b、c、d四個品級，不同類別、品級的翡翠，價格差異很大。
第一類，稱帝王玉。它是翡翠中的上品，顏色翠綠純正，濃艷，均勻，透明度高，水頭足，其質(zhì)地結(jié)構(gòu)，均系地道的老種，產(chǎn)量僅占世界年產(chǎn)總量的百分之五。這類翡翠的價格非常昂貴，計量單位以克拉計算，并躋身于鉆石、剛玉、祖母綠、貓兒眼等高檔寶石的行列。在第28屆仰光寶石展銷會上，帝王玉a級2000美元一克拉；b級500美元一克拉；c級200美元一克拉；d級100美元一克拉。
第二類，稱商業(yè)玉。檔次不如第一類帝王玉，顏色較雜，各種顏色的翡翠都有，且其顏色濃淡不一，均勻不一，透明度也不一。它的種坑質(zhì)地也較雜，有老、新、新老種等。這一類翡翠品質(zhì)高低參差不齊，其優(yōu)質(zhì)者，與帝王玉僅次于顏色的濃度與均勻程度。這一類是翡翠中的大類，主要用來制作首飾，是世界各地珠寶店里主要的翡翠商品，在第28屆仰光寶石展銷會上，商業(yè)玉a級1000美元一公斤；b級200美元一公斤；c級50美元一公斤；d級30美元一公斤。第三類，稱普通玉。這是翡翠中最次的一類，它包括無色的翡翠，其結(jié)構(gòu)瑟透明度跟商業(yè)玉基本相同，主要用于制作一些較低檔次的玉雕擺件。在第28屆仰光寶石展銷會上，普通玉a級30美元一公斤；b級15美元一公斤；c級10美元一公斤；d級5美元一公玉在人們的心目中的印象總是潔白、溫潤，通靈的。世界上許多美好的東西都是“玉”字來形容。玉是一種特別堅硬的礦石，從其化學(xué)成份來看，它是一種輝石礦。玉的形成和各種巖石的形成一樣，都是大自然變化的產(chǎn)物，美麗多姿的玉石因為產(chǎn)量稀少而成為寶石。自古以來，它一直籠罩著神秘的色彩。遠古的人類曾將玉琢制成武器和工具，直到后來開始崇拜玉器。
玉（jade）這個名稱本身與醫(yī)學(xué)有關(guān)，來源自西班牙語。玉石中含有硒、鋅、銅、鈷、錳等許多微量元素，佩戴在身上，與人體長期接觸，這些有益元素逐步會被人體吸收，使體內(nèi)各種微量元素得到補充，對內(nèi)臟器官的功能起到相應(yīng)的調(diào)節(jié)作用，從而起到祛病健身的作用。另外，玉石還具有穩(wěn)定情緒、增強人的快速反應(yīng)能力的功效。玉通常被分為硬玉類和軟玉類。
硬玉類——硬玉即為翡翠。質(zhì)量優(yōu)良的翡翠相對來說較為稀有，價格昂貴，能迎合高檔消費者的品味，主要產(chǎn)于緬甸，在山上稱為山石，在河底稱為水石。軟玉類——即和田玉、白玉、青玉、碧玉、黃玉等。軟玉比較便宜，故需求量較大，產(chǎn)量也多于翡翠，主要產(chǎn)地在我國臺灣和加拿大、澳大利亞、俄羅斯、新西蘭、美國等。
翡翠的開采已有600年歷史。在以緬甸帕敢市為中心的方圓250平方公里的范圍內(nèi)，儲藏有豐富的翡翠資源。
翡翠因其華貴深沉穩(wěn)重的品格，以其無以替代的優(yōu)勢，贏得了玉石之王的美稱。它的優(yōu)劣應(yīng)從顏色、透明度、形狀和雜質(zhì)這四方面來看。
顏色——顏色是決定其價值的重要環(huán)節(jié)，顏色要濃艷并且均勻，必須色正。
透明度——好的翡翠透明度好，質(zhì)地細潤，翠綠和深綠均具有透明感，如清澈的泉水，并賦有光澤，水份好。
第一，要知道翡翠與料石的區(qū)別，它最易與翡翠混淆。料石為人工熔煉，結(jié)構(gòu)松懈，綠色均勻，雖有特意制造的不均勻但很不自然，料石的破處是亮碴，容易損磨而失去光亮，料石體輕，有的有氣泡。翡翠是天然礦石，結(jié)構(gòu)緊密，綠色大都不均勻，但很自然，有翠性無氣泡，翡翠的破處是石頭碴，硬度很大，體重。
第二，要知道如何鑒定熗色翡翠。把熗色翡翠放入硝酸或硫酸內(nèi)，幾小時后綠色便會退掉。或者將熗色翡翠放在70~80℃的鐵器上，幾小時后綠色也會退掉。利用這兩個特點可用來區(qū)別熗色翡翠和天然翡翠。
第三，要知道翡翠與綠色天然礦石的區(qū)別：與翡翠容易混淆的天然礦石之綠色都不如翡翠的綠色鮮艷，特征都不相同，如碧玉，大部分有黑點，黑點呈三角形。澳洲石，綠色閃藍頭，色不純。綠瑪瑙，綠色閃藍，色勻凈，但透渾。東陵石，綠色閃藍，閃灰，表面閃耀小白星。
此外，分光鏡也是辨別染色和天然翡翠的關(guān)鍵工具。
二、中國和田玉的鑒賞：
如果說翡翠是玉石之王，那么中國的和田玉是世界公認的“軟玉之冠”。和田玉在我國至少有7000年的歷史，是我國玉文化的主體。和田玉由于質(zhì)地十分細膩，所以它的美表現(xiàn)在光潔滋潤，顏色均一，柔和如脂，它具有一種特殊的細膩，所以它的美表現(xiàn)在光潔滋潤，顏色均一，柔和如脂，它具有一種特殊的光澤，介于玻璃光澤，油脂光澤，蠟狀光澤之間，可以稱為玉的光澤，這種美顯得十分高雅；而且和田玉非常堅韌，抗壓能力可以超過鋼鐵。
和田玉在我國歷史上傳統(tǒng)的以顏色為分類依據(jù)，和田玉主要可以分以下幾類：白玉：顏色潔白，細膩，滋潤，微透明，宛如羊脂者稱羊脂白玉；不透明，光澤較差者為白玉。
青玉和青白玉：色呈深灰綠至藍綠色，不透明；青白玉是青玉與白玉之間。
碧玉：深綠色(菠菜綠色），質(zhì)地較粗。碧玉除新疆所產(chǎn)外，我國玉器工藝界把臺灣和國外所產(chǎn)的軟玉也統(tǒng)稱為碧玉。
黑玉：主要含分散的碳質(zhì)或石墨而呈灰黑色或灰黑與白色相間的條帶。如果完全是黑色的，稱墨玉。
黃玉：是地表水中褐鐵礦滲入白玉中造成的，米黃至黃色。羊脂白玉為和田玉上品，自古以來人們極為重視，但存世極罕，是玉中極品，價格非常珍貴。白玉不但象征純潔、高尚、溫潤，而且象征吉祥、安謐。在古代，帝后才有資格佩上等白玉。其價值極高，甚至超過翡翠。如已被國家定為“國寶”的西漢“皇后之璽”就是利用晶瑩無瑕的羊脂白仔玉料雕琢而成的。因此如何鑒賞和鑒別變的十分有價值。
羊脂白玉是和田玉中的寶石級材料，是白玉中質(zhì)純色白的極品，具備最佳光澤和質(zhì)地，表現(xiàn)為：溫潤堅密、瑩透純凈、潔白無暇、如同凝脂，故名。對于此玉和普通白玉，最簡單的區(qū)別方法，是在白色的日光燈下觀看。羊脂白玉對著日光燈，所呈現(xiàn)的是純白半透明狀，而且?guī)в蟹鄯鄣撵F感。而一般的白玉，對著日光燈雖也呈半透明狀，但沒有粉霧感。兩者最大的區(qū)別是，白玉無論檔次等級的高低，以肉眼看均很白，但在白色日光燈下必定帶有深淺不一的微黃色，因此在日光燈下若有一絲絲微黃色，就不能稱之為羊脂白玉了。符合苛刻標準的珍稀名貴的羊脂玉，是絕對容不下絲毫雜質(zhì)的。
羊脂玉的鑒別要點必須滿足五個方面，即質(zhì)地純、結(jié)構(gòu)細、水頭足、顏色羊脂白、油性重質(zhì)地純——羊脂玉中透閃石礦物含量達到99%。
羊脂玉存在于圍巖蝕變最完美的地段。當花崗閃長巖體與白云巖接觸產(chǎn)生一系列接觸變質(zhì)巖系，白云巖變?yōu)榘自剖罄韼r，巖漿晚期熱液沿白云石大理巖構(gòu)造裂隙通道，發(fā)生交代作用形成透閃石巖。圍巖蝕變形成了白云石大理巖-透閃石化白云石大理巖-透閃石巖三種巖相，羊脂玉就賦存于透閃石巖巖相中。
結(jié)構(gòu)細——羊脂玉中透閃石呈顯微纖狀變晶結(jié)晶及成集合體，在電子顯微鏡、光學(xué)顯微鏡下可對透閃石結(jié)晶粒度進行測定，羊脂玉中透閃石纖維狀長度(縱向)0.033-0.01mm，寬度(橫向)0.0006-0.001mm，這些顯微纖狀、絨毛狀、氈狀透閃石晶體互相交織在一起，組成絨毛狀結(jié)構(gòu)、氈狀結(jié)構(gòu)、交織結(jié)構(gòu)。
顯微纖狀、絨毛狀、氈狀透閃石晶體集合體，在正交偏光下的特點就是在相同角度內(nèi)，不顯示均一的消光現(xiàn)象。
水頭足——水頭、靈地都是玉石透明度的稱謂,在透閃石玉中常從厚度2mm為標準,白玉在這準則中呈現(xiàn)半透明-不透明,羊脂玉的水頭足說明呈現(xiàn)半透明狀。
顏色羊脂白——羊脂白不是純白，而是帶有油脂光澤的白，在白色中有的可透出微微的黃色，質(zhì)地差的也可在白色里透出微微的淺灰色調(diào)。
油性重——羊脂玉在人們手掌中不斷的觸摸過程中，自而然之，在玉石表面產(chǎn)生一種“油性”感，在一些和田細白玉中也有此現(xiàn)象，當羊脂玉墜于水中，提起玉體，可滴水不粘，因此油性重的羊脂玉綿性也特好，所謂綿性，也就是韌性。因此，只有滿足以上五個方面的才是真正上好的羊脂白玉。
三、鉆石的鑒賞：
鉆石是我們平常經(jīng)常會談到的，但是又不是每個人都非常了解的一樣很美麗的東西。人們都說，女人都喜歡鉆石，當她們看見鉆石的時候，眼睛就會比鉆石更閃。那意思就是說女人都喜歡鉆石，為什么女人都喜歡鉆石？因為漂亮？因為名貴？還是因為什么？我覺得，那是因為鉆石跟愛情是有關(guān)聯(lián)的。
首先，讓我們來認識一下鉆石。鉆石是指經(jīng)過琢磨的金剛石，金剛石是一種天然礦物，是鉆石的原石。簡單地講，鉆石是在地球深部高壓、高溫條件下形成的一種由碳元素組成的單質(zhì)晶體。人類文明雖有幾千年的歷史，但人們發(fā)現(xiàn)和初步認識鉆石卻只有幾百年，而真正揭開鉆石內(nèi)部奧秘的時間則更短。在此之前，伴隨它的只是神話般具有宗教色彩的崇拜和畏懼的傳說，同時把它視為勇敢、權(quán)力、地位和尊貴的象征。如今，鉆石不再神秘莫測，更不是只有皇室貴族才能享用的珍品。它已成為百姓們都可擁有、佩戴的大眾寶石。鉆石的文化源遠流長，今天人們更多地把它看成是愛情和忠貞的象征。
鉆石的化學(xué)成分是碳，這在寶石中是唯一由單一元素組成的，屬等軸晶系。晶體形態(tài)多呈八面體、菱形十二面體、四面體及它們的聚形。純凈的鉆石無色透明，由于微量元素的混入而呈現(xiàn)不同顏色。強金剛光澤。折光率2.417，色散中等，為0.044均質(zhì)體。熱導(dǎo)率為0.35卡/厘米秒度。用熱導(dǎo)儀測試，反應(yīng)最為靈敏。硬度為10，是目前已知最硬的礦物，絕對硬度是石英的1000倍，剛玉的150倍，怕重擊，重擊后會順其解理破碎。密度3.52克/立方厘米。鉆石具有發(fā)光性，日光照射后，夜晚能發(fā)出淡青色磷光。x射線照射，發(fā)出天藍色熒光。鉆石的化學(xué)性質(zhì)很穩(wěn)定，在常溫下不容易溶于酸和堿，酸堿不會對其產(chǎn)生作用。鉆石與相似寶石、合成鉆石的區(qū)別。寶石市場上常見的代用品或贗品有無色寶石、無色尖晶石、立方氧化鋯、鈦酸鍶、釔鋁榴石、釔鎵榴石、人造金紅石。合成鉆石于1955年首先由日本研制成功，但未批量生產(chǎn)。因為合成鉆石要比天然鉆石費用高，所以市場上合成鉆石很少見。鉆石以其特有的硬度、密度、色散、折光率可以與其相似的寶石區(qū)別。如：仿鉆立方氧化鋯多無色，色散強（0.060）、光澤強、密度大，為5.8克/立方厘米，手掂重感明顯。釔鋁榴石色散柔和，肉眼很難將它與鉆石區(qū)別開。它已成為百姓們都可擁有、佩戴的大眾寶石。鉆石的文化源遠流長，今天人們更多地把它看成是愛情和忠貞的象征。
那鉆石和愛情是有什么關(guān)聯(lián)的？讓我們來分析一下。還記得戴比爾斯有句響當當?shù)膹V告詞：“鉆石恒久遠，一顆永流傳”。幾百年來，人們都把鉆石與愛情聯(lián)系在一起，把鉆石作為表達愛意的最佳禮物。而現(xiàn)在的人們，則喜歡將鉆戒與婚姻放在一起，成為結(jié)婚時必不可少的物品。它們有著許多相同的特點，正好形成了一種默契。于是結(jié)婚鉆戒被人們接受下來。古代對鉆石的記錄都充滿了神秘、傳奇、浪漫的色彩：因為鉆石稀少、罕見，人們認為她是星星墜落時的留下來的碎片；另外有人認為是天神的眼淚在地上的結(jié)晶物。在英文鉆石一詞為“diamond”、法語為“diamante”、德語為“diamant”，俄語為“almaz”，他們都源于古希臘文“adamas”意思是不可征服。由于她純潔、璀璨、堅硬、獨一無二的特性，使鉆石成為永恒愛情的象征。以前的人認為愛神丘比特的愛情之箭的箭尖是鉆石做成的，因此她變得無堅不摧，具有了征服愛情的力量。
鉆戒第一次作為定情信物的典故，發(fā)生在1477年，奧地利的馬克西米連為了得到法國的瑪麗公主的愛，因為瑪麗太漂亮，追求的人很多，都沒有得到她的愛，馬克西米連為此召集了很多謀士出謀劃策，最后有人提議，鉆戒象征堅貞永恒的愛情，在公主的手指上戴上鉆戒便可以得到她的愛。后來，馬克西米連用了此辦法，并且，果然靈驗，當他把象征愛情的鉆戒輕輕地戴在瑪麗公主左手的無名指時，瑪麗公主應(yīng)允了。從此開創(chuàng)了贈送鉆戒訂婚的傳統(tǒng)。另外，為什麼訂婚鉆戒，非要戴在左手，又要戴在無名指上呢？基督教的信徒們認為這緣于基督教式的結(jié)婚儀式，主持婚禮的牧師手拿戒指按順序輕觸新人的左手，并說“奉圣父、圣子、圣靈之名”，最后落在左手的第四個手指上，因而形成此傳統(tǒng)。戴比爾斯的廣告詞“鉆石恒久遠，一顆永流傳”已經(jīng)被廣泛接受。幾百年來，堅不可摧的鉆石與今生不變的愛情被人們聯(lián)系在一起，把鉆石作為表達愛意的最佳禮物。鉆石與婚姻各自有自己的特點，在很多方面正好形成默契，于是結(jié)婚鉆戒被人們接受下來。從鉆石的自身特點而言，鉆石與婚姻有什麼樣的聯(lián)系呢？鉆石的特點是：均勻剔透、世界上最硬、化學(xué)性質(zhì)穩(wěn)定，這使鉆石有純潔無邪、無堅不摧、永遠忠心或矢志不渝的含義；另外鉆石的開采困難，儲藏量小，成本高，使它成為現(xiàn)在最昂貴的寶石，這使鉆石增加了高貴、富貴的含義；鉆石有著非常豐富的文化內(nèi)涵，在古代人們無不以擁有鉆石為榮、擁有鉆石為尊，這又使鉆石成為“尊貴、高雅”的代名詞?；橐?，人們對它寄予相同的期望無堅不摧，婚后夫妻雙方相互忠誠、相互尊重，夫妻的“海誓山盟”的愛情矢志不渝，直到永遠。結(jié)婚，意味著把一生的幸福交付給另外的一個人，而男士為了充分表達對女方深厚的情意，都會磬其所能表達自己的心意。按基督教的習(xí)俗，鉆戒應(yīng)戴在無名指上，據(jù)說是牧師用戒指順序輕觸新人左手的手指，并說“奉圣父、圣子、圣靈之名”，最后正好落在無名指上。而埃及人認為，無名指的血脈是直接引進心房的愛情之脈，象征愛情永恒不變，極具浪漫色彩。鉆石是四月份的生辰石，象征“純潔無瑕”，結(jié)婚60周年稱為鉆石婚。一提到鉆石，人們會很自然地聯(lián)想到南非。但是，最早發(fā)現(xiàn)鉆石的國家并不是南非，而是印度。據(jù)著名印度史詩《瑪哈帕臘達》中的記載，早在四千多年以前，人們就用鉆石來裝點他們的英雄眼睛。大約在公元前四世紀時，鉆石就已成為非常有價值的商品，同時也是權(quán)勢、地位的象征。鉆石以其神奇、璀璨奪目的光彩深深地打動著人們的心，又因無可匹敵的硬度、自然界罕見而顯得格外珍貴，被譽為“寶石之王”。愛情是人類永恒的主題，女性使愛情充滿魔力。女性的美是愛情之魂，古往今來，讓無數(shù)文人墨客去詠嘆。當印度最早發(fā)現(xiàn)這堅不可摧、所向無敵的鉆石后，鉆石便與愛情、與女性結(jié)下了不解之緣，使鉆石文化與愛情文化緊密地聯(lián)系起來。鉆石孕育于地球深部熾熱的巖漿中，隨著劇烈的火山爆發(fā)，來到了人間，又經(jīng)過億萬年的風(fēng)化、磨礪和洗煉，最終綻放出奪目的光彩。它成了永恒的信物，代表永恒之心，燃燒永恒之火，表達永恒之愛，作為愛的語言訴說天長地久、永無盡頭。在13世紀，法國皇帝圣路易斯認為只有圣母瑪莉來亞才有資格佩戴鉆石，顯示了鉆石崇高的情感價值。更使女性動情的是，傳說中愛神丘比特的箭鑲滿了鉆石，才因此充滿愛的魔力。
很難想象，晶瑩透、光彩奪目的鉆石，卻是所有寶石中最為普遍的碳元素結(jié)晶物。這種從普通化學(xué)成分到高貴的鉆石所經(jīng)歷的美的歷程，所獲得美的品質(zhì)，對于人類的感情價值來說，不也同樣如此嗎？尋找鉆石，比砂里淘金還要艱辛，比大海撈針還要艱巨。據(jù)人們考查發(fā)現(xiàn)，“愛人”這個美麗動情的詞匯最早竟然出現(xiàn)在刻于一枚公元前400年前的訂婚戒指上。英國國王享利在送給王后的戒指上刻著一句小詩“神把我差遣給您”，可謂留下了婚戒的千古絕唱了。自從15世紀以來，婚約誓盟贈送鉆石戒指（簡稱鉆戒）已成為人類一種神圣的傳統(tǒng)。作為愛的一種紀念，美的一種標志，在文化背景上，最具珍貴象征意義的還是鉆石。年輕人選擇鉆石來作為他們定情新婚的見證，通過鉆石的完美及永久來祈望他們絕對愛心的美滿及永遠；年長者喜歡選擇鉆石來作為金婚紀念的標志，通過鉆石的永恒來表明他們的經(jīng)過漫長歲月考驗永生不變的愛心。鉆石是世界上最堅硬的物質(zhì)，因此被喻為最能經(jīng)得住各種考驗，成為給人帶來力量、美麗、幸福和長壽的象征物。所以，從結(jié)婚到金婚之間每一個生命之愛的紀念歷程，它都可以在愛情之旅上建立起一個永恒的紀念塔。鉆石是世界上最傳奇的物質(zhì)。因此在社交場合，女性佩戴鉆石又成為她們表現(xiàn)信心、突出個性，或者表達勇敢與成功的象征。這是自尊、自立、自強的心靈造型，不只是裝飾文化，而是構(gòu)成職業(yè)女性的一種美感狀態(tài)。用鉆石文化語言，為女性訴說著生命的浪漫與激情。女性把鉆石鑲嵌在胸針上，顯得高雅別致；把鉆石鑲嵌在吊墜上，顯得魅力無窮；鑲嵌在發(fā)夾上，更有一種別樣的意境。有了鉆石文化，女性美的文化更有一番升華?，F(xiàn)代人從自然情感出發(fā)，對鉆石顏色的象征意義賦予了豐富的內(nèi)涵。女性佩戴純白的鉆戒，象征著“純潔、忠貞”，微紅的鉆石表示“熱情似火”和“活潑天真”；微藍的鉆石表示“柔情似水”和“嬌媚可愛”。鉆石是世界上最昂貴的寶石，1988年紐約索士比拍賣行曾拍賣過一顆重量為0.95ct鉆石，每克拉價值竟達到97.5萬美元。但通常來說，鉆石真正的價值不完全在于它的價格本身，它象征的是一愛情之火生生不熄，它象征的是一種生命之美綿綿不絕，它給女性帶來浪漫的色彩，它給女性留下美好的回憶。
影視作品鑒賞論文篇五
摘要：古今中外的優(yōu)秀藝術(shù)作品無不滲透著強烈的藝術(shù)感染力，它們或以飽滿的人物角色牽動著觀眾的心理，或以緊張的情節(jié)吸引著觀眾的注意力，或以強烈的色彩刺激著觀眾的視覺，影視作品實現(xiàn)藝術(shù)感染力的方法有很多，本文試從人物、結(jié)構(gòu)、色彩這三個方面來探究如何實現(xiàn)影視作品的藝術(shù)感染力。
關(guān)鍵詞：藝術(shù)感染力;影視作品;色彩;結(jié)構(gòu)藝術(shù)。
感染力主要是指可以引發(fā)賞識者發(fā)生情感共識的藝術(shù)力氣。法國聞名雕刻家羅丹說過:“藝術(shù)就是愛情”，巨大的著作凝聚著創(chuàng)造者的真情實感，創(chuàng)造者在創(chuàng)造藝術(shù)著作時將自己的愛情融入其中，經(jīng)過著作將自己的情感傳遞給接受者，著作的藝術(shù)感染力得到完成。著作的藝術(shù)感染力可以經(jīng)過許多方式來呈現(xiàn)，如人物、景別、顏色、聲響、情節(jié)、結(jié)構(gòu)，影視著作中多呈現(xiàn)這些元素的結(jié)合，構(gòu)成累加作用，增強著作的藝術(shù)感染力。
有魅力的藝術(shù)形象往往會受到觀眾的喜愛，吸引觀眾繼續(xù)關(guān)注角色的命運走向，入戲者甚至?xí)c影視形象同喜同悲，其藝術(shù)感染力，可見一斑。如美國新好萊塢代表作品《邦妮和克萊德》，影片將一對鴛鴦劫匪形象塑造得惟妙惟肖，他們既是我行我素的江洋大盜，又是生死相守的忠貞伴侶。影片上映后，很多觀眾對都這兩個角色印象深刻，欣賞他們的俠義精神，電影的藝術(shù)感染力也因此得到實現(xiàn)。再如影片《教父》塑造了一個全新的匪首形象，將教父描繪成一個主持正義的長者，絕不濫殺無辜，在不得不使用暴力時也事出有因，意在表現(xiàn)其深謀遠慮、顧全大局、趣味高雅、重忠于友情等優(yōu)秀品質(zhì)，在當年讓美國觀眾甚至全世界影迷耳目一新。國產(chǎn)影片中也不乏這樣的例子，如謝鐵驪導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)的影片《早春二月》中充滿人道主義精神的蕭澗秋和陶嵐;鄭君里導(dǎo)演的《林則徐》中刻畫的堅決抵御外辱，充滿愛國主義精神的人民英雄形象;以及近年制作完成的3d動畫電影《大圣歸來》中，利用陌生化和先抑后揚的手法塑造的我們所熟悉的那個神通廣大、有情有義的孫悟空形象。飽滿的人物形象可以說是影視作品的靈魂，帶動觀眾感同身受，通過角色理解世間的人情冷暖，達到共鳴后升華自己的感情，其對增強作品藝術(shù)感染力的作用不容小覷。
影視作品的結(jié)構(gòu)就像建筑的地基，結(jié)構(gòu)合理才能支撐起一部優(yōu)秀作品。正如愛森斯坦所說:“重要的不是所展示的事實，而是組合觀眾情緒反應(yīng)的方法，結(jié)構(gòu)也正因此才具有理論和實踐的意義?！保?］結(jié)構(gòu)處理好，影片才不至于松散、拖沓、不知所云，才會給觀眾帶來更加清晰、愉悅的觀影體驗。電影《法國中尉的女人》采用的就是“戲中戲”的雙套層結(jié)構(gòu)，明暗兩條主線故事，戲內(nèi)男女主角相愛并最終走在一起，戲外兩位主演因戲結(jié)緣，但最終分道揚鑣，戲內(nèi)戲外的故事看似是平行敘事、沒有聯(lián)系，卻又不時地交相呼應(yīng)，互相推進，明暗兩條線交于一點后又向著兩個完全不同的方向前進，讓觀眾能更深刻地理解角色的復(fù)雜情感，體會影片深刻的藝術(shù)感染力。中國第四代影人代表吳貽弓導(dǎo)演的《城南舊事》是上世紀八十年代散文詩結(jié)構(gòu)風(fēng)格最突出的作品，影片以主人公小英子的眼光感受世界，結(jié)構(gòu)了三個故事:“瘋女人”秀貞的故事、偷兒的故事和送媽的故事。這三個故事的情節(jié)互不相連，情感卻依依相接，讓觀眾很好地體會到“淡淡的哀愁，沉沉的相思”。其他如臺灣新電影代表作《光陰的故事》的四段式結(jié)構(gòu)、獲得金棕櫚獎的美國電影《低俗小說》采用的循環(huán)結(jié)構(gòu)，以及最近上映的科幻電影《湮滅》采用的插敘結(jié)構(gòu)，在將觀眾引入情景的.同時，亦加深了電影內(nèi)在的深刻意蘊。結(jié)構(gòu)可以說是影視作品的根，只有打好根基，才能成就一部優(yōu)秀的作品，藝術(shù)感染力才能得以實現(xiàn)。
三、色彩———影視作品之“虹”
電影藝術(shù)語言的獨特性在于它帶給觀眾的不僅僅只是一種聽感，而是一種直接可以訴諸觀眾的視聽感官的，是一種直觀的、具體的、具有鮮明形象、能更準確傳達人們思想含義的藝術(shù)語言。［2］色彩就是能夠直觀表達影視作品思想感情，表現(xiàn)藝術(shù)感染力的重要手段之一。如安東尼奧尼的《紅色沙漠》就將色彩的表意作用演繹的淋漓盡致，工廠里冒出的黃色煙霧，象征著工業(yè)文明毀滅人類的生存環(huán)境;藍色的陰郁冰冷，隱喻人與人之間關(guān)系的隔閡與冷淡;紅色作為主色調(diào)，象征著充滿壓抑與恐怖的現(xiàn)實空間，既是寫實的，又是心理的、幻覺的，對觀眾的視覺造成了極強的沖擊力。再如陳凱歌導(dǎo)演的《黃土地》對色彩的把握也是恰到好處的:大片黃土地的色塊、婚禮鋪排的紅色以及鄉(xiāng)民黑色的組合，構(gòu)成了創(chuàng)作者想要表現(xiàn)的關(guān)于生存問題的辛酸和悲苦，通過色彩表現(xiàn)出的藝術(shù)感染力動人心弦，而李俊的《農(nóng)奴》則反其道而行之，在彩色片已經(jīng)發(fā)達的時代運用黑白影像，造就了強光下暗無天日的壓迫殘害的恐怖。色彩之于影視作品，又如彩虹之于天空，不同的色彩代表不同的意象、心理、感情，映射在觀眾內(nèi)心，泛起波瀾，所以說色彩也是影視作品傳達藝術(shù)感染力的重要手段之一。
四、結(jié)語。
就像“莎士比亞以后人類再也沒有講出新的故事”［3］一樣，故事情節(jié)需要不同形式的演繹，目的是引導(dǎo)觀眾體會作品更深一層的含義，作為無形的精神和文化力量，感染力能夠滲透到人們的心靈深處，甚至蟄伏在人類的集體記憶深處，改變著人的行為、群體的行為、國家的行為乃至人類的歷史。［4］藝術(shù)作品具有感染力是成功的起點，人物設(shè)定、作品節(jié)共和色彩的運用是一種媒介，創(chuàng)作者可以將這些方法合理運用，將創(chuàng)作者的真情實感生動地傳達給觀眾，從而使影視作品的藝術(shù)感染力得以實現(xiàn)。
參考文獻。
［3］戴錦華．電影批評［m］．北京:北京大學(xué)出版社，，(03):80．。
［4］饒曙光．感染的力量［j］．當代電影，，(02):20．。
影視作品鑒賞論文篇六
——回首千年的美麗摘要。
豐腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所獨有的。帝國的繁榮，綻開在那些花樣面容上，流光溢彩，令人顛倒沉醉。在唐代人物畫中，也許沒有哪一種題材更像仕女畫那樣，可以淋漓盡致地傳達出這一盛世的聲色風(fēng)貌。
在這一時代，魏晉士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了無蹤影。豐肥雍容中的雅致，是盛唐美人所獨有的。這種充滿繁榮、自信、滿足、大氣的風(fēng)貌，前無古人，后無來者，體現(xiàn)了一個時代的精神狀態(tài)。
關(guān)鍵詞。
唐代仕女畫。
《簪花仕女圖》周昉。
目錄。
正文。
由于唐代具有對各種文化藝術(shù)兼容并蓄的非凡氣度，唐代美術(shù)在民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上又容納了一些外來的藝術(shù)形式，豐富和發(fā)展了民族藝術(shù)傳統(tǒng)，賦予作品一種豐富、健康、生氣勃勃的時代精神。唐代初年，人物畫壇上，一是對傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承和發(fā)展，擴大了表現(xiàn)題材，創(chuàng)造了一些表現(xiàn)當時人物和生活的作品，風(fēng)格也更趨于雄?。灰皇窃谂c西域美術(shù)交流的基礎(chǔ)上，豐富了表現(xiàn)技巧，為盛唐美術(shù)的發(fā)展奠定了重要的基礎(chǔ)。
唐代的工藝美術(shù)隨著手工業(yè)的繁榮和對外貿(mào)易、文化交流的頻繁，也獲得了生機，有了大的發(fā)展。紡織、陶器、漆器、金銀器以及雕刻等工藝門類，同繪畫一樣融合中外藝術(shù)精華，奇藝駢羅，具有健康、明朗、活潑的美學(xué)風(fēng)范。
盛唐以后，在以吳道子為代表的宗教繪畫興盛的同時，直接反映現(xiàn)實生活的風(fēng)俗畫，特別是描繪仕女生活情態(tài)的風(fēng)俗畫也得到發(fā)展。周昉是這一時期這一題材方面的代表畫家，他也是直接影響晚唐五代繪畫風(fēng)格的畫家。
《簪花仕女圖》是周昉的唐代仕女畫中的曠世杰作，,是唐代仕女畫的又一高峰。
周昉，中國唐代畫家。字景玄，又字仲朗。京兆（今陜西省西安市）人。生卒年不詳。昉是繼張萱之后以表現(xiàn)貴族婦女著稱的畫家。有“畫仕女，為古今冠絕”的美譽。他的仕女畫初效張萱，后則小異，具有用筆秀潤勻細，衣裳勁簡，色彩柔麗，人物體態(tài)以豐厚為體的特點。然而，周昉生活的時代，已是唐帝國經(jīng)過安史之亂由盛而衰，社會矛盾日漸尖銳之際。他筆下的婦女已不同于張萱作品中的歡愉活躍，而仿佛是沉湎在一種百無聊賴的心態(tài)中，茫然若失，動作遲緩?？v然是裝飾得團花簇錦，也掩不住內(nèi)心的寂寞與空虛。在表現(xiàn)時代和生活的深度上，周昉具有卓越的藝術(shù)才能，《簪花仕女圖》精致地刻畫了幾個身披輕紗、高髻凌風(fēng)的貴婦在庭院中閑步、賞花、采花、戲犬等的生活情節(jié)。她們步履從容，但眉宇間卻流露出若有所思的心態(tài)。圓渾流暢的線條，艷麗豐富的色彩，出色地表現(xiàn)了“綺羅纖縷見肌膚”的效果，為我們記錄了8世紀左右中國最美麗的女性形象，此畫也因為精細而傳神的描繪成為傳世經(jīng)典。
簪花仕女的意思是頭戴花朵的貴族婦女，而《簪花仕女圖》的得名便來源于此。其實簪花在南北朝時期已成風(fēng)氣，到了唐朝其風(fēng)氣越盛。仕女頭上戴的簪花初期多為小花，起點綴作用。當牡丹風(fēng)行大唐后，帶來直接將盛大的花朵簪于髻頂?shù)娘L(fēng)尚，畫卷開端的第一位貴族婦女的發(fā)髻上扦插的便是牡丹。再配以髻前的玉簪步搖、珍珠流蘇，以及一身精致輕盈的服飾，使其雍容自得的氣質(zhì)彰顯無遺。其他幾位仕女發(fā)髻所戴的紅色花瓣枝、荷花、鏤空簪花和芍藥花，不同的頭飾表現(xiàn)的是唐朝的盛世繁華。
除了簪花，從圖中仕女豐盈的體態(tài)中我們還了解到唐朝以富態(tài)為美的審美標準。畫卷中的婦女個個體態(tài)豐滿，而且發(fā)髻高聳，眉毛畫成瓜子形狀，衣著華麗中充滿飄逸感。這些無一不體現(xiàn)唐朝當時貴族婦女所最求的時尚。豐腴健碩、短頸袒胸的仕女形象也成為那個時代的審美特征。整個唐朝的那種線條飄逸，繪制精美，以及人物眉宇間總是隱含不露的笑意，和周昉的簪花仕女是一脈相承的。唐宋之后的造像或繪制，雖然也算艷麗，結(jié)構(gòu)也還完整，卻總感覺多了些倉促，少了些細膩，多了些塵囂，少了些神怡。這樣看來，畫面上的這些簪花仕女，袒露的也是一個朝代的豐腴和大氣。
唐代的女性尤喜紅色，如武媚娘“開箱驗取石榴裙”，楊玉環(huán)“一枝紅艷露凝香”，還有白居易《琵琶行》中歌女的“血色羅裙翻酒污”、“紅綃帶緩綠鬟低”；《簪花仕女圖》中6位女子，都有紅色衣著搭配在身，或是如第1位內(nèi)穿有斜格紋樣的朱色長裙；或如第2位夾纈長裙以朱為底，配以墨紅相間的團花圖案，格外典雅富麗；最令人稱絕的是身著朱色披風(fēng)外套的第5位，竟在朱色披風(fēng)外罩上一層石綠色紗罩，居然無一絲俗氣。畫家用極薄的石綠、赭石、胭脂等色罩于畫上，畫出薄如蟬翼的紗衣，將女士們凝脂般的身體若隱若現(xiàn)地展現(xiàn)在華美而高貴的著裝中，讓人浮想聯(lián)翩，驚嘆不已。
按時間來看，周昉創(chuàng)作這幅畫的時代，剛剛經(jīng)歷了安史之亂，盛唐已經(jīng)過去，然而畫卷卻向人們展示了這幾位仕女在幽靜而空曠的庭園中，以白鶴、蝴蝶取樂的閑適生活，看似錦衣玉食、無憂無慮，嫻雅得如同一個春夢，也許，畫家無意讓她們經(jīng)歷世間的繁復(fù)，只讓她們在畫面上慵懶著，在時間里閑逸著。
在《簪花仕女圖》之前，繪畫大多表現(xiàn)的是歷史宗教人物，那種亦仙亦幻的美，如同隔著浩渺河漢，離凡塵中的我們有些杳渺。周昉的《簪花仕女圖》，卻是將唐朝貴婦真實的生活場景推到了前臺。也許，周昉無意留給千年之后的品評者太多有關(guān)唐朝生活場景的記錄，他甚至不愿添加亭臺樓閣做點綴，只是要把心儀的女子推到薄薄的絹素上，用細而簡勁的線條，淡而豐富的敷彩，一遍遍地描，一筆筆地畫，描畫出薄如蟬翼的衣裙下膚如凝脂的質(zhì)感，描畫出豐腴婀娜的身姿里柔和恬靜的美感，讓千年之后的我們，驀然回首，驚嘆于她們遙遠而逼人的美麗。
唐代仕女畫的氣氛是輕松與美艷的，觀者盡可以在藝術(shù)家們流暢舒緩的線條引導(dǎo)下，從容地去欣賞這個時代的美。這些簪花女子，總是嫻靜地站立著，從唐朝一直站立到今天，身邊依然是瑞鶴孑孑蝴蝶翩翩。連歲月的風(fēng)，也生怕吹皺了她們薄如蟬翼的披帛襦裙。她們，健康豐腴，儀態(tài)萬方，移步回眸之間仿佛有滿懷心事，卻只是散懷于廊下庭前，任時光如水漫漶。
影視作品鑒賞論文篇七
論“中國美術(shù)史宋元明清時期”
藝術(shù)，從人類起源而誕生而且隨著人類精神生活的提高而不斷發(fā)展，不斷完善?，F(xiàn)在的藝術(shù)通?？梢詮娜齻€層面來認識。第一是從精神層面，把藝術(shù)看作是文化的一個領(lǐng)域或文化價值的一種形態(tài)，把它與宗教、哲學(xué)、倫理等并列。第二是從活動過程的層面來認識藝術(shù)，認為藝術(shù)就是藝術(shù)家的自我表現(xiàn)、創(chuàng)造活動，或?qū)ΜF(xiàn)實的模仿活動。第三是從活動結(jié)果層面，認為藝術(shù)就是藝術(shù)品，強調(diào)藝術(shù)的客觀存在。而在中國美術(shù)“這個專門名詞，在中國是從”五四"新文化運動開始被文藝家和教育家普遍運用的，但后來，中國的文藝界，和美術(shù)界逐漸把藝術(shù)和美術(shù)分離開來，藝術(shù)成為表現(xiàn)人類情感的一門學(xué)科，而美術(shù)便成為了藝術(shù)的一個分支，用來表示視覺上的藝術(shù)效果，例如墨水畫，雕刻，等其他表現(xiàn)形式。
在中國的美術(shù)史上，有過許許多多的美術(shù)巔峰期，戰(zhàn)國秦漢時期的雕塑和青銅器，隋唐時期的繪畫與佛教美術(shù)石窟，以及宋元時期多元化的繪畫技巧。而這其中宋元時期的繪畫經(jīng)過前面各段時期繪畫技巧的不斷積累達到中國封建時期繪畫的最高峰。下面，我將著重介紹宋元明清時期繪畫的藝術(shù)特征和繪畫風(fēng)格。
首先是兩宋時期，兩宋時期是我國古代繪畫彩墨爭輝，情景交融的新時期，其繪畫在隋唐五代的基礎(chǔ)上得到了很好的發(fā)展。民間繪畫、宮廷繪畫、文人士大夫繪畫各自形成體系，彼此間又相互影響、吸收、滲透，構(gòu)成了宋代繪畫豐富多彩的面貌。兩宋在一段時期內(nèi)，社會保持著相對安定的局面，商業(yè)手工業(yè)迅速發(fā)展，出現(xiàn)了空前未有的繁榮。其次，南宋雖然偏安江南，由于物產(chǎn)豐盛，大量南遷的北方人和南方人一起共同開發(fā)江南，使得兩宋文化都得到了繼續(xù)和發(fā)展，并超過了北方。另外，這個時期的政治形式，經(jīng)濟發(fā)展和社會思想文化狀況，都對繪畫的發(fā)展有著不同程度的影響。另外一個重要的原因便是皇室貴族對美術(shù)需求量的日益增長和統(tǒng)治階級對美術(shù)的重視和愛好，使得宮廷繪畫出現(xiàn)了前所未有的繁榮。另外，城市的繁榮和市民階層的壯大，也使繪畫和社會群眾建立了較前代更為廣泛的密切聯(lián)系。人物畫在反映現(xiàn)實生活中有了大幅度的進步，從唐代以畫重大歷史事件和貴族生活為主，擴展到描繪城鄉(xiāng)市井平民生活的各個方面：這其中的代表就是張擇端的《清明上河圖》。花鳥山水畫的發(fā)展也超過了以前時期。由于社會的重視，山水畫逐漸躍居繪畫的主體地位，并朝著廣度和深度進一步發(fā)展，更加注重寫生和技法的探索，呈現(xiàn)出巨匠輩出，異彩紛呈的繁榮景象，元代繪畫在唐，五代，宋的基礎(chǔ)上，有了顯著的發(fā)展，特點是取消了畫院制度，文人畫興起，人物畫相對減少。繪畫注重詩書畫的結(jié)合，舍形取神，簡逸為上，重視情感的發(fā)揮，審美趣味發(fā)生了顯著的變化，體現(xiàn)了中國畫的又一次創(chuàng)造性的發(fā)展。元代前期各位畫家對唐，五代，宋以來的山水畫繼承和發(fā)展進行了認真的探索?；B畫以梅蘭竹石為主體的文人畫廣泛流行，講求自然和筆墨情趣。許多山水畫家也兼擅水墨花鳥和梅蘭竹，文人畫占據(jù)畫壇主流。因元代未設(shè)畫院，除少數(shù)專業(yè)畫家直接服務(wù)于宮廷外，大都是身居高位的士大夫畫家和在野的文人畫家。他們的創(chuàng)作比較自由，多表現(xiàn)自身的生活環(huán)境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅蘭等題材大量出現(xiàn)，直接反映社會生活的人物畫減少。作品強調(diào)文學(xué)性和筆墨韻味，重視以書法用筆入畫和詩、書、畫的三結(jié)合，提倡遺貌求神，以簡逸為上,追求古意和士氣,重視主觀意興的抒發(fā)。與宋代院體畫的刻意求工、注重形似大相徑庭，形成鮮明的時代風(fēng)貌，也有力地推動了后世文人畫的蓬勃發(fā)展。
明朝時期蘇州地區(qū)逐漸發(fā)展成為南方的大都市。經(jīng)濟的發(fā)達促進了文化的繁榮，繪畫名家出現(xiàn)很多，文人名流經(jīng)常聚會宴飲，很多文人把畫畫當作娛樂。他們繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意趣的元代繪畫傳統(tǒng)。他們新穎的繪畫風(fēng)格和杰出的藝術(shù)成就聞名畫壇。后人將他們稱為“吳門四一談到明朝時期的繪畫，我們就會想到唐伯虎，以及江南四大才子，還有就是揚州八怪。誠然，他們以新穎的繪畫風(fēng)格和杰出的藝術(shù)成就而稱譽畫壇。這個時期的繪畫藝術(shù)，所取景致，無論是簡陋還是宏闊，都強調(diào)清寧的環(huán)境和閑適的情致，既基于對客觀環(huán)境的提煉概括，又寓含一定象征意義，寄托了文人的理想和品格。另外，明朝即是院體派和吳門畫派并存的時代，與此同時也是兩派興衰交替的時代，以林良、呂紀為代表的宮廷花鳥畫包含了工筆重彩和水墨寫意的不同風(fēng)格。在民間，受到戴進影響的浙派畫家吳偉，畫風(fēng)放縱，對當時的畫壇影響很大。明代晚期是吳門畫派最興盛的時期，雖然當時受生活范圍的限制，繪畫題材面狹窄，題材比較單調(diào)，作品的重復(fù)性很大。但是，他們重視繼承古代人的筆墨傳統(tǒng)，把對風(fēng)格的追求作為藝術(shù)的重要目的。而且，由于他們具有深厚的文化修養(yǎng)，有各自的美學(xué)追求，從而也具有一定的創(chuàng)造性。他們的筆墨技巧和表現(xiàn)手法，對后來畫壇有很大影響。
清朝的畫家中比較有名氣就是鄭燮，即是鄭板橋，其詩、書、畫世稱“三絕”，擅畫蘭竹。鄭燮一生畫竹最多，次則蘭、石，但也畫松畫菊，是清代比較有代表性的文人畫家。他的繪畫不是一味的模仿前人的繪畫風(fēng)格，也不是遠離生活的筆墨游戲，是有著獨特個性，有創(chuàng)新精神。我們可以看出鄭板橋所畫竹子和題畫詩，大多是借竹緣情，托物言志，氣節(jié)和氣概，凡竹子的高風(fēng)亮節(jié)，堅貞正直，高雅豪邁等氣韻，都被他表現(xiàn)得淋漓盡致。這正是鄭板橋作品不同于傳統(tǒng)花鳥畫之處，不同于前人之處。傳統(tǒng)的蘭竹大多數(shù)表現(xiàn)為欣賞性的、娛樂性的主題，畫面主要追求自然形象的真與美、繪畫技能的高與低、筆墨運用的嫻熟與雅俗，而到了鄭板橋的筆下，除了達到這些技能技巧外，題畫詩還賦予這題材新的思想內(nèi)容和深邃意境，使花鳥畫亦能產(chǎn)生思想性、抒情性，給人以深刻的感受。另外比較著名的畫家，例如四王（王時敏、王鑒、王翚、王原祁僧），四僧（漸江、髡殘、八大、石濤）。晚期的時候，中國逐漸淪為半封建本殖民地，相應(yīng)的中國的繪畫也發(fā)生了重大變革。雖然受到外國各種繪畫技巧的感染，但他們?nèi)匀粓猿至酥袊L畫的美學(xué)基礎(chǔ)。他們在寫意花鳥方面有重大發(fā)展，他們繼承了前人的傳統(tǒng)，并將書法，篆刻等藝術(shù)表現(xiàn)形式融于繪畫中，以遒勁酣暢的筆力，淋漓濃郁的默氣，鮮艷強烈的色彩以及書法金石的布局，創(chuàng)造出氣魄宏大，豪邁不羈的繪畫藝術(shù)形象。對近代的繪畫影響甚大。
總的來說，中國唐代以后的繪畫，無論從繪畫技巧還是從藝術(shù)特點上分析，都是中國歷史上最燦爛，最輝煌，最引人自豪的時期，作為后代子孫的我們，應(yīng)該繼承發(fā)揚傳統(tǒng)，將古人的藝術(shù)結(jié)晶一代一代的傳下去。
希臘神話電影：
《特洛伊》。
《大力神》。
《尤里希斯》。
《蛇發(fā)魔女》。
《新木馬屠城》。
《奧德賽》。
《奧菲斯》。
《亞歷山大大帝》。
《世紀對神榜》。
《時光大盜》。
《百劫英豪》《杰遜王子戰(zhàn)群妖》。
《米蒂亞》。
《伊阿宋與金羊毛》。
《俄底浦斯王》。
《特洛伊的女人》。
《非凡的阿芙洛狄特》。
《赫拉克勒斯》。
《赫拉克勒斯的愛情冒險》。
《伊阿宋和阿耳戈船英雄記》。
影視作品鑒賞論文篇八
計算機網(wǎng)絡(luò)只是獲取資源的一種渠道，要真正使用它，還要有一定的技術(shù)設(shè)備。過去電腦價格比較昂貴，只有少數(shù)單位和個人能夠擁有，而隨著電腦技術(shù)的日益成熟以及商家之間的價格競爭，電腦的價格已經(jīng)下降了不少。如今走進學(xué)生的宿舍，往往可以看到桌面上擺著臺式或筆記本電腦，學(xué)生們正熟練地使用計算機上網(wǎng)。在課堂上學(xué)生甚至?xí)檬謾C查找學(xué)習(xí)資料，幫助理解課堂知識。所以，個人電腦的易于取得為利用互聯(lián)網(wǎng)進行學(xué)習(xí)提供了必要的條件和準備。
2.互聯(lián)網(wǎng)的使用方法簡單易學(xué)。
現(xiàn)在人們已經(jīng)普遍懂得使用絡(luò)瀏覽器上網(wǎng)閱讀資料，通過搜索引擎和數(shù)據(jù)庫平臺進行資料查找也很簡單，只要輸入關(guān)鍵詞就可以搜索到，使用方法比較簡單。通過電子郵箱收發(fā)郵件，通過聊天工具交流信息，傳輸數(shù)據(jù)，通過論壇發(fā)表自己的觀點、看法也是很方便的事情。而這些為互聯(lián)網(wǎng)輔助教學(xué)起到了促進的作用。
3.學(xué)生對網(wǎng)絡(luò)的喜愛。
作為年輕的一代，學(xué)生對新事物的接受很快。同時他們又具有較強的求知欲和好奇心。校園里的電子閱覽室常常是座無虛席，宿舍里也經(jīng)常能夠看到學(xué)生們上網(wǎng)的身影，學(xué)校周圍的網(wǎng)吧也總是生意興隆。上網(wǎng)在學(xué)生們的生活中所占的比重越來越大。學(xué)生們對互聯(lián)網(wǎng)的熱情對利用網(wǎng)絡(luò)進行教學(xué)大有益處。
1.互聯(lián)網(wǎng)上具有美術(shù)鑒賞課所需的豐富教學(xué)資源。
美術(shù)鑒賞課的教學(xué)需要大量的圖片、文字、數(shù)據(jù)、視頻等參考資料，現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)當中已經(jīng)存在有大量與美術(shù)相關(guān)的網(wǎng)站，可以為教學(xué)提供豐富的資源。
（1）具有檢索功能的圖書期刊數(shù)據(jù)網(wǎng)站。
現(xiàn)在許多院校向這些數(shù)據(jù)網(wǎng)站交付一定的使用費后提供給本校的師生免費使用。這些網(wǎng)站有幾大好處：一是資料可靠，二是質(zhì)量有一定的保證，三是能夠滿足同時查閱資料的需要，四是下載后可以長期閱讀，不必擔心借閱超期問題。這些檢索系統(tǒng)的數(shù)據(jù)是直接把紙質(zhì)的材料直接轉(zhuǎn)換成電子數(shù)據(jù)，中間幾乎沒有數(shù)據(jù)的丟失或者修改，資料的可信度較大。這些資料也是大部分來源于一些正式的出版物，在質(zhì)量上是有一定的保證的。圖書館的藏書是有限的，如果出現(xiàn)許多人同時要借某一個資料或者是某一類資料，就不一定能同時滿足借閱的需要，而網(wǎng)絡(luò)上的資源就不存在這樣的問題，可以供許多人同時下載，而且沒有借閱期限，可以有充裕的時間來進行閱讀和思考。這是利用互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)進行學(xué)習(xí)時很重要的一個資料來源。
（2）介紹畫家個人藝術(shù)創(chuàng)作為主的網(wǎng)站。
這類網(wǎng)站包括了藝術(shù)家的個人網(wǎng)站、藝術(shù)家個人美術(shù)館所辦的網(wǎng)站。藝術(shù)家的個人網(wǎng)站一般包括藝術(shù)家的個人簡介、作品的在線展示、藝術(shù)觀點和評論文章，以及藝術(shù)活動、出版著作和獲獎收藏等等。這類網(wǎng)站往往能夠較好地選擇出代表藝術(shù)家創(chuàng)作面貌和整體水平的作品。對藝術(shù)家的介紹也比較概括、簡練。同時網(wǎng)站往往還放有藝術(shù)家所撰寫的文章、訪談以及一些比較有代表性的評論文章等。藝術(shù)家個人美術(shù)館所辦的網(wǎng)站由于有專業(yè)的藝術(shù)研究團隊以及固定的資金的支持，網(wǎng)站規(guī)模就要大得多。對藝術(shù)家的介紹文章一般要更加的細致深入，在線作品范圍更廣，包括了藝術(shù)家不同時期的代表作品，著錄也較為詳細，而且這些美術(shù)館里因為收藏有藝術(shù)家的大量作品，所以在這些網(wǎng)站上還可能看到一些在別的網(wǎng)站不常見到的作品。網(wǎng)站上表現(xiàn)藝術(shù)家自己藝術(shù)觀的文章、訪談以及評論、研究文章更為豐富和齊全，能夠讓學(xué)習(xí)者全方位多角度地了解藝術(shù)家及其作品。這些網(wǎng)站也是比較可靠的美術(shù)鑒賞教學(xué)的資料來源。
（3）美術(shù)史課程學(xué)習(xí)的網(wǎng)站。
這類網(wǎng)站專為美術(shù)史學(xué)習(xí)、愛好者設(shè)計，內(nèi)容豐富，圖文并茂，編排嚴謹，科學(xué)合理，可靠性強，能夠為課程學(xué)習(xí)提供大量的參考。
（4）美術(shù)組織機構(gòu)的網(wǎng)站。
這些網(wǎng)站中包括了美術(shù)中各個門類藝術(shù)協(xié)會所主辦的網(wǎng)站，地方及全國美術(shù)家協(xié)會的網(wǎng)站。這些網(wǎng)站里有協(xié)會展覽、學(xué)術(shù)動態(tài)、藝術(shù)新聞、藝術(shù)家介紹、藝術(shù)理論、新作展示及博客、論壇等等。這些網(wǎng)站的專業(yè)性比較強，學(xué)生能夠從中學(xué)習(xí)到不少專業(yè)知識，而且對了解各個學(xué)科發(fā)展的最新動態(tài)有很大的幫助。
（5）美術(shù)的綜合性網(wǎng)站以及綜合網(wǎng)里的美術(shù)部分。
這些網(wǎng)站包含了和美術(shù)有關(guān)的大量信息，內(nèi)容豐富，包羅萬象。它們的受眾面較廣，常常還包含了收藏方面的內(nèi)容，和現(xiàn)實生活聯(lián)系比較緊密。學(xué)生通過瀏覽這些網(wǎng)站，可以把課堂中學(xué)到的知識、理論、方法等和現(xiàn)實生活中的美術(shù)現(xiàn)象聯(lián)系起來理解，可以努力做到理論聯(lián)系實際，學(xué)以致用。
（6）百科類網(wǎng)站。
這類網(wǎng)站往往包括畫家簡介、生平經(jīng)歷、作品介紹、藝術(shù)特點、藝術(shù)主張、社會評價、市場價格、收藏價值等方面的內(nèi)容。但由于部分這類網(wǎng)站在制作上不是由網(wǎng)站專業(yè)人員編輯，而可能是由會員上傳、編輯資料，內(nèi)容上可能有重復(fù)編排或者邏輯不清的現(xiàn)象，質(zhì)量也參差不齊，所以在可信度上應(yīng)當引起注意。但是，由于其資料相當豐富，查找方便，所以可以作為學(xué)習(xí)的參考，但一定要注意辨別。
（7）貼吧、論壇和微博。
這些網(wǎng)站上也有大量的圖片、文字、數(shù)據(jù)資料，但這些資料隨意性較大，對其真實可靠度要注意鑒別。
2.互聯(lián)網(wǎng)為美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)提供交流的平臺。
在學(xué)習(xí)的過程中，不僅圖片、文字是重要的學(xué)習(xí)資源，學(xué)習(xí)的伙伴也是學(xué)習(xí)的重要資源。如果大家能夠交流經(jīng)驗或者是發(fā)出一些有意義的評論，通過相互的交流也可以加深我們對知識的理解和把握。這種交流可以有同步交流和異步交流。
（1）同步交流。
通過qq、msn等軟件可以實現(xiàn)在線同步交流。交流可以以文字的形式，如果接上攝像頭、話筒等設(shè)備，還可以進行同步的語音和視頻對話，使用起來非常的方便。
（2）異步交流。
通過一些離線留言功能以及電子郵件、論壇等形式可以實現(xiàn)異步交流。比如學(xué)生可以給教師發(fā)郵件或留言，也可以在論壇上相互討論，交流可以不受時間、地點等限制，具有更多的靈活性。通過這些交流平臺，學(xué)生可以了解更多與美術(shù)鑒賞相關(guān)的信息，交流不同的觀點，進一步加深學(xué)習(xí)。
美術(shù)鑒賞課包括了古今中外所有藝術(shù)家的美術(shù)作品、風(fēng)格流派等方面的鑒賞，同時還需要了解美術(shù)方面的基本知識，藝術(shù)家人生經(jīng)歷、創(chuàng)作過程，以及與之相關(guān)的歷史、經(jīng)濟、文化等方面的知識。從鑒賞的角度和方法來講，除了課本上介紹的常見的幾種之外，還存在著其他多種的鑒賞角度。所以美術(shù)鑒賞課課程自身的特點，決定了它非常適合運用網(wǎng)絡(luò)來輔助教學(xué)。
（2）因材施教的需要。
每位學(xué)生學(xué)習(xí)的專業(yè)、基礎(chǔ)、學(xué)習(xí)的程度、興趣愛好都是不相同的。如果說僅僅通過課堂上相對統(tǒng)一的教學(xué)是不能完全滿足每位學(xué)生的需要。學(xué)生們應(yīng)該從因特網(wǎng)上巨大的資源庫中獲取自己所需的知識，開拓一個課堂以外的廣闊的學(xué)習(xí)空間，進行一種個性化的學(xué)習(xí)。
（3）素質(zhì)教育的需要。
素質(zhì)教育給我們的教學(xué)提出了新的要求：“智育工作者要轉(zhuǎn)變教育觀，改革人才培養(yǎng)模式，積極實行啟發(fā)式和討論式教學(xué)，激發(fā)學(xué)生獨立思考和創(chuàng)新意識，切實提高教學(xué)質(zhì)量。要讓學(xué)生感受、理解知識產(chǎn)生和發(fā)展的過程，培養(yǎng)學(xué)生的科學(xué)精神和創(chuàng)新思維習(xí)慣，重視培養(yǎng)學(xué)生收集處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力、語言文字表達能力以及團結(jié)協(xié)作和社會活動的能力?！泵佬g(shù)鑒賞課是一門和實踐聯(lián)系非常緊密的課程，它最終要形成的是實際生活中對美術(shù)的鑒賞能力。因此，美術(shù)鑒賞課不能僅僅局限于課堂上對知識的傳授，更重要的是能力和素質(zhì)的提高。通過互聯(lián)網(wǎng)的使用，學(xué)生在眾多信息的選擇、感受、思考、分析、歸納、總結(jié)中，不斷提高綜合素質(zhì)。
2.互聯(lián)網(wǎng)輔助美術(shù)鑒賞教學(xué)具有以下優(yōu)點：
（1）能夠解決傳統(tǒng)教學(xué)中學(xué)習(xí)的局限性問題。
傳統(tǒng)的教學(xué)是圍繞著教材和教師的課堂教學(xué)展開的，著眼點是知識的傳授。而課堂教學(xué)的時間是有限的，學(xué)生所能學(xué)到的知識也是有限的，理解問題的角度也比較單一。而要真正對一件作品形成深入的認識，就要了解這個作品創(chuàng)作者的其他相關(guān)的系列作品以及和這件作品相關(guān)聯(lián)的大量作品以及參考資料，了解不同人的不同觀點和看法，才能真正得出自己的判斷。而且美術(shù)鑒賞所涉及到的知識面非常廣，無論是對圖片還是文字資料，都要有一個量的積累才能真正學(xué)好。而互聯(lián)網(wǎng)上存在著學(xué)習(xí)的巨大的資源庫，它是一個除了課堂之外更為廣闊的學(xué)習(xí)空間。通過上網(wǎng)可以方便地獲取大量的文字、圖片、視頻等資料，可以加深對于知識、概念、理論的理解，對畫家、作品、流派能夠形成更為全面、豐富、準確的認識，還能對自己感興趣的部分進行拓展或者深入學(xué)習(xí)。因而教師在教學(xué)過程中要積極轉(zhuǎn)變教學(xué)思想，具有開放式的教學(xué)觀念，采用啟發(fā)式的教學(xué)，上課時不要對講授的內(nèi)容過早地下定論，要給學(xué)生留下更多的思考的空間。通過課前、課后的思考題以及上課時的討論，引導(dǎo)學(xué)生積極到互聯(lián)網(wǎng)上去查找資料。應(yīng)當讓學(xué)生知道，學(xué)習(xí)具有多元性，不僅僅要在課堂里學(xué)習(xí)，還要懂得、擅于使用互聯(lián)網(wǎng)，在互聯(lián)網(wǎng)上可以通過各種各樣的途徑獲得更多的知識。這樣，可以將美術(shù)鑒賞的學(xué)習(xí)從課堂延伸到課外，豐富和加深我們對課程的學(xué)習(xí)。
（2）改被動學(xué)習(xí)為主動學(xué)習(xí)，建立學(xué)生學(xué)習(xí)的主體地位。
在以講授為主的教學(xué)當中，學(xué)習(xí)往往是被動的。學(xué)生所了解的往往只是書本及老師所講的知識，自己占有的材料比較少，能夠進行主動思考的余地也就不大。如果依托于互聯(lián)網(wǎng)上的資源，學(xué)生通過建構(gòu)式學(xué)習(xí)，采用討論的學(xué)習(xí)方式，就能夠更好地進行主動學(xué)習(xí)。在這樣的教學(xué)里，教師可以根據(jù)教學(xué)內(nèi)容設(shè)定一定的問題，然后讓學(xué)生根據(jù)這些問題到網(wǎng)上去查找相關(guān)的資料。在觀察和感受的基礎(chǔ)上，通過對資料的分析、歸納、整理，形成自己的觀點。學(xué)生們帶著這些觀點來到課堂上，通過與其他同學(xué)的討論，能夠加深對問題的理解和認識。這是一個主動學(xué)習(xí)的過程，通過這樣的學(xué)習(xí)，學(xué)生的印象會更加深刻，而且從互聯(lián)網(wǎng)獲取信息的能力、思維能力以及表達能力都得到較大而提高。在實際的教學(xué)當中，討論是學(xué)生非常喜愛的學(xué)習(xí)方式，它能使課堂氣氛變得活躍，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)熱情，增加學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。在這樣的學(xué)習(xí)的過程中，學(xué)生主動地將所需要的知識融入到自己的知識系統(tǒng)當中，也做到了個性化學(xué)習(xí)，達到因材施教的目的。同時我們還要知道，這種討論不僅僅是在課內(nèi)，互聯(lián)網(wǎng)大大擴展了人們交流的范圍。除了同班同學(xué)之外，還可以通過校園網(wǎng)和同一個學(xué)校的同學(xué)交流觀點。另外，還可以通過qq上的興趣組，貼吧、論壇等方式進行交流。
（3）學(xué)校和家庭要做好監(jiān)督工作，做到安全、健康、文明上網(wǎng)。科技的發(fā)展使得互聯(lián)網(wǎng)對我們的生活產(chǎn)生深遠的影響。教育要實現(xiàn)現(xiàn)代化就要利用好這一技術(shù)條件。面對新的教育發(fā)展形勢，美術(shù)鑒賞課要充分利用網(wǎng)絡(luò)教學(xué)資源，積極轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，探索新的教學(xué)方法和手段，不斷適應(yīng)現(xiàn)代社會對人才培養(yǎng)的新要求，提高學(xué)生的全面素質(zhì)，只有這樣才能促進美術(shù)鑒賞教學(xué)的不斷進步、發(fā)展和提高。
影視作品鑒賞論文篇九
[摘要]方言影視作品是備受人們關(guān)注同時也是最有爭議的話題之一。從語用的角度看，根據(jù)方言因素在影視用語中所占的地位和比例，方言影視作品分為純方言影視作品、方言特色影視作品、方言版影視作品等三大類，方言對影視作品的傳播產(chǎn)生了一定的影響，但同時方言在影視作品中面臨著規(guī)范問題。
[關(guān)鍵詞]方言影視作品；方言因素；規(guī)范。
方言因素在文藝創(chuàng)作中的影響一直是備受人們關(guān)注的問題。“方言文學(xué)運動是我國文學(xué)界在20世紀40年代逐漸形成的為使作品更加大眾化而開展的文學(xué)運動。它主要形成于南方方言區(qū)。由于有不少著名的作家和文藝理論家的提倡和參與，它由最初關(guān)于在作品中使用方言土語的主張逐漸發(fā)展到完全用方言寫作，形成了一個有理論、有創(chuàng)作實踐、有組織的文學(xué)運動，在我國新文學(xué)運動中產(chǎn)生了一定影響?！倍S著大眾傳媒，尤其是影視產(chǎn)業(yè)的大力發(fā)展，方言則更多地因銀屏而出現(xiàn)在人們的視野里。尤其近幾年，方言因素在影視作品甚至是電視欄目中都略呈上升趨勢，而這與國家大力提倡的現(xiàn)代漢語規(guī)范化、純潔影視用語的號召恰恰是相背離的。因此，也就引起了人們的更多關(guān)注和爭議。
從對帶有方言因素的影視作品及部分電視欄目的分析來看，這些影視作品可以分為三大類。
純方言影視作品是指完全用方言制作的作品，即整部影視作品中的對白都完全使用方言，且方言基本上沒有進行任何人為的加工或改造，是沒有經(jīng)過任何“普通話化”的。方言因素成為整部作品的最大特色。
典型的影視作品如《劉老根》、《馬大帥》、《東北一家人》、《王保長新篇》、《外來媳婦本地郎》、《心急吃不了熱豆腐》、《瘋狂的石頭》等，典型的電視欄目如重慶的《霧都夜話》、濟南的《拉呱》、《有么說么》等。這種影視作品一般是為了滿足某一地域受眾的需要而制作、利用方言因素來打造地域特色、彰顯地域文化的，所以也獲得了可觀的收視率。如《瘋狂的石頭》以300萬的低成本制作創(chuàng)下了2200萬票房的紀錄；《霧都夜話》被評為重慶電視臺最佳品牌欄目，人選第一屆全國“電視百佳欄目”等。
而這些影視作品中出現(xiàn)的方言也比較復(fù)雜，綜合起來可以分為兩大類：北方方言系作品和南方方言系作品。其中北方方言系作品包括華北方言、東北方言、西北方言、西南方言等。如《劉老根兒》、《馬大帥》、《東北一家人》等完全用東北方言，《西安虎家》、《一個都不能少》等用陜西方言，賈樟柯的成名三部曲(《小武》、《站臺》、《任逍遙》)用山西方言，楊亞洲的《泥q也是魚》用山東方言，《心急吃不了熱豆腐》用天津話，《王保長新篇》、《霧都夜話》、《山城棒棒軍》等用四川話，陳大明的《雞犬不寧》用河南方言，而寧浩的《瘋狂的石頭》則以四川方言為主，雜糅了各地方言。而在以北方方言為基本用語的影視作品中，東北方言的使用頻率最高。東北方言是目前頗具影響力、傳播較廣的方言之一。東北方言是華北、東北方言的一個分支，與普通話也最為接近，因而隨著普通話的推廣和普及，東北方言也成為人們比較容易接受的方言之一。而這種方言之所以傳播較廣，與東北方言小品在春晚的熱播、與趙本山的影響有很密切的關(guān)系。
南方方言系作品則以粵方言為代表，如廣東電視臺熱播的《外來媳婦本地郎》等。其中粵方言電視劇《外來媳婦本地郎》配有普通話字幕，在全國的影響也較大?；浄窖猿蔀橛耙曈谜Z，與粵方言的影響有密切關(guān)系。在全國的方言中，方言的影響力僅次于普通話，并且有“北上”的趨勢?！斑M入新時期以來，國家加大了推普的力度，加上廣播電視的普及，普通話在方言地區(qū)的影響日漸增強，另一方面，語言價值觀念多元化了，方言優(yōu)越感產(chǎn)生了，某些勢力比較強盛的方言的影響也比過去增強了。其中最為明顯的是粵方言。”語言或方言的強勢，是經(jīng)濟、政治等因素的產(chǎn)物?；浄窖浴㈤}方言等南方方言，由于地區(qū)經(jīng)濟的高度發(fā)展也因而在語言上具有一定的強勢地位。而對這一地域而言，由于經(jīng)濟的強勢而引起的地域文化的盲目自尊表現(xiàn)在語言上，就是對本地方言的認同與對普通話的抵制。這也就是一些影視作品甚至電視欄目能夠完全采用方言作為傳播用語的深刻原因。
方言特色影視作品是指不完全采用方言作為影視用語的影視作品。有些影視作品采用半普通話半方言的模式或摻雜方言的模式來進行表現(xiàn)。而根據(jù)作品中方言使用的頻率可以分為以下兩種情況：
(1)作品中只有某些人物或某個人使用方言對白，整部作品的主導(dǎo)用語是普通話或普通話式的。如《天下無賊》中的傻根兒一口河北話；《炊事班的故事》中的幾位主角都帶有很明顯的方音，而且每人的方言背景都是不同的；《武林外傳》中北方話、粵語、吳語、閩南語也是無所不包，劇中的女主角和男主角也都帶有明顯的方音。但綜觀這幾部作品其基本用語還是普通話或普通話式的。毛孩在談到《炊事班的故事》的創(chuàng)作時就特別提到了小毛的方言處理問題，而處理的原則就是既能體現(xiàn)方言特色，又能讓人們聽得懂，所以該劇在創(chuàng)作中雖然用了一些方言因素，但并不是采用原汁原味的方言，而是采用了“普通話化”的方言，即人們能夠聽得懂的方言形式。
(2)只有某些人物帶有方言背景，即帶有方音，或使用一些方言詞匯，但作品基本上沒有使用方言來呈現(xiàn)地域文化。如《士兵突擊》中的許三多，文化程度不高，所以他不了解“貴庚”是什么含義，所以他的對白也就不可能用比較標準的普通話，而在部隊這個大熔爐里一個人的方音也不能不發(fā)生變化，所以許三多的方言是“普通話化”了的方言，而只在與家人對話時也說比較地道的土話?！督鸹椤分械馁≈臼撬拇ㄈ?，所以佟志在一些特殊場合說四川話(如與佟母對話時)。這種方言因素事實上是客觀需要的，不可避免的。正如佟母只講四川話一樣，是合情合理，自然而然的。
在方言影視作品中，還有一類比較極端的現(xiàn)象，即方言版影視作品的改編和傳播，如美國動畫片《貓和老鼠》的方言版(陜西、蘭州、東北、北京、上海、山東話等多種方言版本)；《武林外傳》的陜西方言版；《簡?愛》、《出水芙蓉》、《地道戰(zhàn)》、《平原游擊隊》的四川土話版；《憨豆先生》的蘭州話版等。這些影視作品是方言影視劇的另類，相對于原作唯一的噱頭就是方言，作品唯一叫賣的也是方言，因而也是唯一用方言因素支撐的作品。
對影視作品的對白和語言進行改編由來已久，但一般都流行于網(wǎng)絡(luò)等大眾傳媒中，而方言版的影視作品則是這種改編的最高成果，這不僅體現(xiàn)在“登堂入室”上，而且規(guī)模之大、傳播之廣也是絕無僅有的。從本質(zhì)上說、這兩類事物沒有什么區(qū)別，唯一不同的是，方言版影視作品受方言影視作品利益的蠱惑，以“小眾化”為切入點，來迎合地方市場的需求，獲取了巨大的經(jīng)濟效益。但是，對經(jīng)典或?qū)ν鈦碜g制片的語言竄改問題卻并不是個簡單的問題。
首先，這些影視作品都是人們公認的經(jīng)典，對這些作品的竄改就是對其藝術(shù)性的一種破壞，同時也顛覆了人們心中的藝術(shù)形象；其次，動畫片、經(jīng)典作品的方言版對兒童這個特定受眾的影響肯定是負面的，這不僅體現(xiàn)在語言上，也體現(xiàn)在內(nèi)容上。從語言方面而言，這些作品無形中擴大了方言的影響，從而對校園推廣普通話構(gòu)成了一定阻礙；從內(nèi)容方面來講，如此經(jīng)典的東西都可以被方言化、戲劇化，被調(diào)侃和變異，孩子們心中的什么文學(xué)、藝術(shù)形象是神圣的、不可篡改的呢?再次，那些被人們公認為經(jīng)典的影視作品影響了一代人甚至幾代人，是我國或世界文化遺產(chǎn)的一部分，所以名著應(yīng)該和雷鋒一樣是需要保護的，把這些作品流俗化無疑是對文化遺產(chǎn)的嚴重褻瀆。
所以，關(guān)于這類影視作品國家廣電總局的態(tài)度也是最堅定的。20廣電總局發(fā)出《廣電總局關(guān)于加強譯制境外廣播電視節(jié)目播出管理的通知》，通知認為：“……一些廣播電視播出機構(gòu)播出了用地方方言譯制的境外廣播電視節(jié)目，有違廣播電視推廣使用普通話的重要任務(wù)和使命?！薄案骷墢V播電視播出機構(gòu)一律不得播出用地方方言譯制的境外廣播電視節(jié)目。正在播出的用地方方言譯制的境外廣播電視節(jié)目必須立即停播，妥善處理?！薄案魇?、區(qū)(市)廣播影視局(廳)要切實履行管理職責(zé)，立即對所屬播出機構(gòu)播出用地方方言譯制的境外廣播電視節(jié)目情況進行一次全面檢查和梳理，按照上述規(guī)定精神嚴格管理，認真履行好廣播電視推廣使用普通話的重要任務(wù)和使命，為廣大未成年人的健康成長營造良好的語言環(huán)境?！?/p>
二、方言因素與影視用語的規(guī)范化。
對于限制方言劇和方言欄目的規(guī)定，人們的看法也不盡相同。一些影視界人士認為：方言使得文化多姿多彩，是語言上的百花齊放，政府不應(yīng)該對文化進行過多的干涉，應(yīng)該讓市場來選擇。王毅在談到方言的魅力時認為：“影視作品屬于普及的大眾化藝術(shù)，在娛樂大眾的同時，也承擔著一定的社會責(zé)任。方言影視的流行，能讓觀眾們通過陌生的語調(diào)和詞匯，去感受各地的風(fēng)土人情。此時的方言已不單單是一種交流的工具，更是一種文化風(fēng)味，是‘原汁原味’的一種歷史沉淀?！薄胺窖赃@種‘鄉(xiāng)土文化’的無形載體更有效地為作品增強了地域風(fēng)情與質(zhì)感?！?/p>
應(yīng)該說，方言因素在影視作品中的作用是毋庸置疑的。而方言作品尤其是純方言影視劇的熱播，也證明了這類作品的市場性和可行性?！啊动偪竦?石頭》的導(dǎo)演寧浩認為：在以山城重慶為背景的這部影片里，只有重慶話才最能透出這個大都市的風(fēng)格，即燥熱的城市、容易沖動的人們；而《安陽嬰兒》和《江城夏日》的編導(dǎo)王超認為：影片的紀實很強，很多鏡頭都是在街頭、鄉(xiāng)村的實景中拍攝，說當?shù)卦挘从钞數(shù)氐娘L(fēng)土人情是影片的主旨，而如果讓演員在這樣的規(guī)定情境中說普通話，就會有‘神形相背’的感覺，聽上去會很滑稽而別扭。導(dǎo)演陸川在挑《尋槍》演員時就提出：不會四川方言者免談!因為影片《尋槍》的地域色彩濃厚，為了突出環(huán)境的真實感以及人物的生活本質(zhì)感，沒有“川味”對白顯然是不靠譜的。因此從某種角度來看，方言對影視作品來說不僅是形式，也是內(nèi)容。
而一些人則認為實際上除了方言，地域文化是可以通過許多手段來完成的，盲目地追求方言效應(yīng)，只會舍本逐末，畢竟方言也只是影視作品的表現(xiàn)手法之一，而不是全部。
我們認為方言影視作品也應(yīng)區(qū)別對待：
首先，影視作品本身就是一種大眾媒介，其特定的角色是無法改變的，所以影視劇就必須既考慮藝術(shù)性、市場性，也要考慮其作為媒介對大眾文化的影響。如果一種影視作品僅僅出于追逐利潤的目的，刻意追求方言的原汁原味，以迎合區(qū)域市場，這種文化產(chǎn)品無形中就助長了盲目的方言優(yōu)越感，因此是非常不可取的。畢竟文化產(chǎn)業(yè)是一種特殊產(chǎn)業(yè)，而文化產(chǎn)品也是特殊產(chǎn)品。
其次，除了一些特殊體裁的作品(如紀錄片、寫實性影片等)外，大多數(shù)影視作品都是可以不選用方言作對白用語的。如果使用方言可以更好地貼近生活，更好地體現(xiàn)地域文化或語言文化的話，那么至少也應(yīng)該選用地道的、原汁原味的方言，而不應(yīng)該使用“洋涇浜方言”，那些讓本地人聽了發(fā)笑的本地話則絕對是作品的敗筆。
最后，實際上，那些傳播較廣的所謂方言劇，方言因素一般并不是其成功的主要因素或唯一因素，如《瘋狂的石頭》能在全國引起巨大的轟動效應(yīng)，主要不是因為方言的影響，而是戲劇性的表現(xiàn)方式起了主要作用。作為不熟悉川話的受眾來講，我們可以通過電影的其他語言來感受作品的含義，因此即便聽不懂方言，戲劇效果依然可以使我們開懷大笑，我們倒是認為如果《瘋狂的石頭》有字幕的話，其影響將會更加久遠。所以，語言的多元化并不等于完全地道的方言，所謂的地域文化、個性特征也不等于方言的“大挪移”。
影視作品鑒賞論文篇十
電影精彩畫面重現(xiàn)：
十面埋伏電影講述了唐朝官府捕快與江湖門派飛刀門之間一場驚險刺激、撲朔迷離的追捕與反追捕的故事。而最經(jīng)典的莫過于竹林打斗這一場景了?！靶∶谩保ㄕ伦逾棧┰谝黄窈Ｖ性獾焦俑淖窔ⅲ谖C時刻，“金捕頭”（金城武飾）出現(xiàn)了。在竹林逃命一幕中，小妹和金捕頭在官府追兵的追殺下寸步難行，上有在樹梢間穿梭的捕頭，下有尖竹陣攔路，腹背受敵。在被鋒利的竹筒架在中間后，眼前兩人不能再活，必死無疑。千鈞一發(fā)之際，終于！飛刀門的人出來了，居然是“阿母”（宋丹丹飾），于是兩人獲救。畫面賞析：
2004年，在張藝謀的這部《十面埋伏》的電影中，布置了一場非常詩意唯美的竹林打斗場面，而這個打斗場面的發(fā)生地就在重慶永川茶山竹海。
http:///view/?fr=ala0_1）在《十面埋伏》的這場竹林一戰(zhàn)中，可以說色彩非常明麗，氣韻很獨特，整個畫面滿滿的全是一片翠綠，即使是畫面的幾個人物也是著深綠色服裝，看起來給人的感覺就是很舒服很清新，獨具有一種詩化的東方美，特別是通過電影手段的放大和強化，使這一場景給觀眾帶來視覺上的美妙享受?；蛟S觀眾在觀看電影時，可能更多的是忽略電影的具體情節(jié)，而被唯美的畫面所迷住，在看完之后，電影畫面還深深地留在人的大腦中，許久以后還會歷歷在目，細細回味時感嘆畫面精致之余，更是產(chǎn)生了對茶山竹海的神往之情。作為一名普通的觀眾，對我來說，這部電影到底講的是什么，現(xiàn)在我也記不清楚了，也并不重要了，但對于這個竹林打斗的場景卻深深地印在我的大腦中，無論何時提到《十面埋伏》，我唯一想到的就是這個畫面。同樣的，對于國外西方觀眾來說，這部電影也同樣最大程度上滿足了他們對東方美景與古老文化的好奇和想象，使他們深深感受到中華文化的美。我自認為，這個電影片段充分體現(xiàn)了導(dǎo)演張藝謀的想象力、創(chuàng)造力和聰明才智，應(yīng)該是張藝謀執(zhí)導(dǎo)的電影中難得的精彩片段。古代著名詩人蘇東坡曾說“寧可食無肉，不可居無竹”，竹子在中國文化中，素來有著極高的地位，它被賦予了剛正之節(jié)、虛心之德、柔韌之力和孝義之情等等美好的意義，似乎已經(jīng)成為東方中國的代表詞匯，具有一種神秘的圖騰力量。而在電影《十面埋伏》對竹子的使用重點沒有單單放在竹子本身的柔韌性，對竹本身的描寫上面，而是在竹林間安排了幾組人物錯落的位置關(guān)系，并著力營造了這種微妙關(guān)系所帶來的氣氛和情調(diào)。也就是說，隨著時間的推移，竹子已不再局限于個體的利用，它不再為打斗而打斗，而更有了在電影中的群像演出。通過精心、獨到的場景設(shè)計，在這個場景中惟妙惟肖地表現(xiàn)出了風(fēng)光旖旎的茶山竹海的神韻。
人們常說美的體現(xiàn)并不是單單通過幾個“漂亮”、“絢麗”、“迷人”等形容詞就能做到的。的確如此，真正的美不是源自外表，而更多的是要我們內(nèi)心去細細品味、感受?！妒媛穹分惺沁@場竹林打斗畫面美，然而其內(nèi)在的那種神韻、氣質(zhì)卻需要我們以細細去品味?；蛟S我們就會被這秀美風(fēng)景所深深牽引。
《十面埋伏》劇照。
導(dǎo)演：張藝謀。
主演：章子怡、劉德華、金城武。
影視作品鑒賞論文篇十一
班級：軟件1304姓名：王永森。
學(xué)號：20131692****正文：
這學(xué)期學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞這門課，通過這門課的學(xué)習(xí)，讓我認識到美術(shù)鑒賞是一門對美術(shù)作品進行欣賞、感受、分析和判斷的一門學(xué)科，這門課讓我對美術(shù)有了新的認識，新的觀念和理解。同時，也提高了個人修養(yǎng)。就美術(shù)而言，有中國的和外國的，而中國的又有古代的近現(xiàn)代的，其中又包括很多類，有繪畫，雕塑，建筑，園林藝術(shù)等，美術(shù)可謂所涉及的種類之多，范圍之廣，中國的和外國的各有特色。下面我們就來說說中國的美術(shù)及外國的美術(shù)。
美術(shù)，就中國來說，從古代就非常有特色，先從繪畫說起，其種類有很多，根據(jù)技法的不同，可分為工筆和寫意兩種，前者強調(diào)調(diào)以線造型，只表現(xiàn)物體的固有色，拋棄環(huán)境對物體的影響，后者也強調(diào)以線造型，但是更強調(diào)筆墨的感覺，曰：有筆有墨謂之畫。色彩遵循“色不礙墨，墨不礙色”的法則。利用生宣紙滲透性強的特點，充分發(fā)揮毛筆和墨的功能，表現(xiàn)出墨的焦、重、濃、淡、清的特點。不管是工筆還是寫意。都不強調(diào)對光的刻畫，只表現(xiàn)物體本身的固有色，和物體本身的陰陽向背。對空間的刻畫，采用意象空間的方式。而近現(xiàn)代的繪畫與古代的繪畫略有不同。
然后我們可以再看看中國的雕塑，因古代社會制度、文化、哲學(xué)與宗教，都不同于古代希臘，中國古代又重禮教，尊鬼神，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù)，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才，并且同樣也形成傳統(tǒng)，影響深遠。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都占有主流地位。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術(shù)的特殊性。綜合上述分析我國古代雕塑藝術(shù)作品特征表現(xiàn)這幾個方面：有中國古代雕塑的裝飾性。無論是人物還是動物，也無論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫都有著原始工藝美術(shù)，二者相互結(jié)合相互補充，中國雕塑和繪畫具有審美要求上的一致性。還有一個特點就是意象性，西方雕塑從古希臘時期起，就努力摹仿再現(xiàn)自然，寫實性極強。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨立門戶。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術(shù)標準和審美習(xí)慣，來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術(shù)效果。感受到一個藝術(shù)品所傳達的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。所以雕塑藝術(shù)對我們生命認識有很大的影響。
當看完中國雕塑后，中國的建筑也是一種藝術(shù)，在古代，以木質(zhì)材料為主，有很多特色的建筑，如故宮。其中以宮殿和都城規(guī)劃的成就最高，突出皇權(quán)至上思想和嚴密的等級觀念。其次，又特別注重群體組合的美，或取中軸對稱院落式布局，或為自由式，以前者為主。還有注重與自然的高度協(xié)同，尊重自然。然后，藝術(shù)性格特別重視對中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中國建筑藝術(shù)是中國人的倫理觀、審美觀、價值觀和自然觀的深刻體現(xiàn)。在漫長的發(fā)展過程中，中國建筑始終保持了自身的獨特性格。中國的建筑藝術(shù)，深刻影響著我們的生活，一直持續(xù)到現(xiàn)在。
再說說中國的園林藝術(shù)，中國的園林藝術(shù)已經(jīng)有了三千多年的歷史了，并且在不斷的發(fā)展中逐漸形成了具有民族特色的風(fēng)格。中國園林藝術(shù)與西方的幾何形園林藝術(shù)不同，中國古代園林綜合了建筑繪畫雕刻以及詩文等多種藝術(shù)。將自然山水的景色濃縮、集中到庭院之中是中國園林的一大特色。中國古典園林的園景上主要是模仿自然，用人工的力量來建造自然的景色，園林中除大量的建筑物外，還要栽花種樹，用人工仿照自然山水風(fēng)景，參以詩詞的情調(diào)，構(gòu)成許多如詩如畫的景。除滿足造園者滿足居住上的享樂需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以滿足精神上的享受。中國古典園林經(jīng)常用詩詞書畫渲染氣氛，提升意境。這就是中國古代園林藝術(shù)的高超技藝，特點十足，中國近現(xiàn)代的園林藝術(shù)有很多都是模仿古代的設(shè)計特色而構(gòu)建的，很有古色古香的味道。
外國的繪畫，很強調(diào)對色彩的運用，這是西方與中國繪畫的本質(zhì)區(qū)別。從實際上來說，西方傳統(tǒng)繪畫并不是不講藝術(shù)，只不過是在講究藝術(shù)性的同時，兼顧著諸多非藝術(shù)性的方面。這大概就是傳統(tǒng)繪畫區(qū)別于現(xiàn)代派繪畫的重要標志。西方傳統(tǒng)繪畫的另一個特點，是強調(diào)描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現(xiàn)故事和傳說、描繪具體的情節(jié)，以表達某種寓意或象征，當作自己的任務(wù)。西方傳統(tǒng)畫與現(xiàn)代繪畫差異，還反映在對于所謂再現(xiàn)的不同態(tài)度上。對于傳統(tǒng)繪畫來說，再現(xiàn)是其根本所在，也可以說是西方傳統(tǒng)繪畫的基本目標。西方繪畫畢竟與中國繪畫有所不同，各有特色，當談到西方繪畫時，我們會想到許多與中國不同的地方，這可能也受著文化習(xí)俗與崇拜信仰的影響，再加上宗教等的一些，差別肯定很大，所以，我們要用不同的眼光來看待西方的繪畫。
不光有繪畫，還有外國的雕塑，因為受地理位置影響，以及文化差異，宗教信仰的不同，西方雕塑與中國的雕塑藝術(shù)也大有不同，所以說中西方雕塑藝術(shù)的題材與形式上的不同由地理環(huán)境和社會組織結(jié)構(gòu)的不同所決定。主要以歐洲為中心，代表作品有很多，其中以古希臘雕刻，古羅馬雕刻，中世紀雕刻，文藝復(fù)興時期雕刻等。其次，又由于觀念意識，思維模式不同所造成的中西雕塑在表現(xiàn)方式上的差異。當對比西方文化時你會發(fā)現(xiàn)，中國的傳統(tǒng)文化是追求的是統(tǒng)一的整體，而西方則是把一個整體分為不同的部分，西方文化重視的是邏輯推理的思維模式，結(jié)合了古希臘的科學(xué)主義與理想主義，為西方雕塑藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)，而中國的雕塑則強調(diào)直觀意識思維方式，通過直覺來感悟，體驗把我對象，著兩種思想意識上的差別形成了中西雕塑藝術(shù)的不同。然后，中西雕塑的也表現(xiàn)在功能和類型上的差異。從這些就可看出中西文化差異也表現(xiàn)在雕塑藝術(shù)層面。
與中國的不同，外國的建筑，和其他的如繪畫，雕塑也差不多，都受本土地理環(huán)境與文化影響著，自然也和中國的不同，同樣我們要從不同的角度去看，才能深刻了解與體會和感受到西方建筑藝術(shù)的特點。西方建筑每每以巨大的體量和超然的尺度來強調(diào)建筑藝術(shù)的永恒與崇高。它們具有嚴密的幾何性，常常以帶有外張感的穹隆和尖塔來渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立，與自然對立的外觀特征。古代埃及建筑文化的代表——金字塔與神廟，便突出表現(xiàn)了這一特點。金字塔是埃及法者或貴族的陵墓，古埃及人信奉靈魂不死的觀念，認為死后永久保存肉體，便可在天國求得永生。由此，埃及法老在世時均要為自己營建代表永恒信念的金字塔。金字塔與我國古代王陵絕然不同，它不帶有“入土為安”的陰柔之美，也不在深埋地下的地宮中去創(chuàng)造宛若人世間的富庶華麗生活的地下天堂，而是以最簡明有力的幾何形式，集中表現(xiàn)出一種與世長存的永恒主題。從藝術(shù)哲學(xué)觀念來看，位于尼羅河西岸開羅近郊的吉隆金字塔群，正是以其巨大、單純、簡潔、穩(wěn)定的造型，在廣闊、原始、渾樸的大漠中，表現(xiàn)了一種超自然的純陽剛之美，而產(chǎn)生了強烈的紀念性——神圣，永恒，莊嚴，崇高。所以像金字塔這樣的建筑自然在中國不會出現(xiàn)，說到這，讓人無法想象，西方古代的技藝是如何的高深，現(xiàn)代的人們都無法解開金字塔之謎，這還需要我們慢慢去探索，慢慢去發(fā)現(xiàn)，去欣賞更多的美，更多的藝術(shù)。
總之，美術(shù)鑒賞是一門讓人們更加深刻去認識美的課程，可以提高我們的人生修養(yǎng)，我們要不斷的去學(xué)習(xí)，去體會，去感受。
影視作品鑒賞論文篇十二
一、中西聲樂歷史文化。
聲樂作為音樂藝術(shù)的一部分，是從人類的原始時期就開始出現(xiàn)的。
遠古時期，中西聲樂藝術(shù)在各自圖騰意識和文化氛圍中就已呈現(xiàn)出迥然不同的表現(xiàn)形態(tài)。
漢唐是中國歷史上漢族音樂與外來音樂大融合的時代。對外來音樂藝術(shù)的兼容并蓄，促使?jié)h唐時代聲樂藝術(shù)的空前繁榮。中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)形式多樣、品種繁多、流派紛呈、長期并存。
西方聲樂藝術(shù)形式相對單一，但長期在歌壇獨領(lǐng)風(fēng)騷。從古希臘史詩、到中世紀圣詠與合唱藝術(shù)，再到歌劇，西方聲樂形式經(jīng)歷了一個從獨唱發(fā)展到合唱，再發(fā)展到比較高級的獨唱的過程。
二、中西聲樂審美比較。
由于中西歷史文化背景的差異，導(dǎo)致中西方在聲樂審美上有著迥然不同的見解。崇尚中和之美的中國人在審美心理中多習(xí)慣于平和、漸進、漸變的心理趨向，不喜歡新異、突變的普遍心態(tài)，而西方人則不同，西方音樂結(jié)構(gòu)思維注重在矛盾沖突的對比前提下求統(tǒng)一的特征。中西文化在傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)領(lǐng)域的另一突出反映，具體表現(xiàn)為中國以字韻純正為重、西方則以聲音優(yōu)美為重。
西方傳統(tǒng)聲樂理論系統(tǒng)論及歌唱的呼吸與共鳴、聲音的流暢與靈活等聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的諸多方面，而“聲音優(yōu)美”確是西方聲樂藝術(shù)審美的首要標準。
三、中西聲樂文化內(nèi)涵。
聲樂來自于社會生活，也是最早的音樂表現(xiàn)形式。它之所以自形成之初一直流播展衍至今，與其自身具備的社會功能是分不開的。其具有的社會功能有如下幾種：信號功能;信息功能;儀式功能;宗教、道德的教化功能;娛樂功能;審美功能。這幾種功能包涵了人類生活的方方面面，而由于歷史文化的不同，中西方之間也有所區(qū)別。
華夏先民以農(nóng)耕為主，思維意識沒有明確的主客體之分，具有整體性、綜合性、模糊性、直觀性的特征。西方文明發(fā)端于狩獵、游牧的生活方式。在思維判斷的方式上，理性推理超過感性經(jīng)驗?，F(xiàn)代觀念上的西方音樂，主要是指脫胎于基督教文明的藝術(shù)音樂。西方藝術(shù)聲樂的產(chǎn)生最初是為了滿足宗教儀式和宣傳基督教義的需要。由于教會的至高無上的地位，教會成了專業(yè)音樂人才的培訓(xùn)基地和創(chuàng)作、演唱的中心，從而使西方的聲樂較早地具備了鮮明的職業(yè)化、專業(yè)化的特征，也由此保證了西方聲樂作品的規(guī)范性、嚴謹性和藝術(shù)性。
中西方音樂文化內(nèi)涵的.差異首先體現(xiàn)在聲樂作品上。中國聲樂作品音樂和語言的關(guān)系緊密。中國語言的聲調(diào)較為豐富，音調(diào)依附于語調(diào)。西方的語言是多音節(jié)的拼音文字，聲調(diào)變化相對簡單，而音節(jié)節(jié)奏和重音變化豐富。中國旋律多圍繞音韻(平仄)進行，節(jié)奏的裝飾性較強，總體呈現(xiàn)出非均分性、非定量性和隨意性的特點。西方語言較少聲調(diào)的變化，歌詞多講究節(jié)奏韻律的抑揚。相對于語調(diào)而言，語義對語言節(jié)奏的依附性更大。我國漢族的音調(diào)主要采用沒有半音進行的五聲音階，因此歌曲缺少功能性的傾向進行。在西方音樂中，無論是教會調(diào)式還是大小調(diào)體系，每個音的穩(wěn)定性不同，其他各音都具有對主音的傾向性。這種不穩(wěn)定性不僅造成音和音之間相互聯(lián)系的緊密，加強了歌曲旋律進行的動力感。
四、結(jié)語。
不同的社會歷史背景為中西傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)注入了各異的思想文化內(nèi)涵。聲樂藝術(shù)的歷史文化背景、審美和文化內(nèi)涵其實是統(tǒng)一在一起的。待人類傳統(tǒng)文化與中西聲樂藝術(shù)，膚淺的民族主義情緒無疑引發(fā)無謂的民族優(yōu)劣論爭，狹隘的民族虛無主義思想必然導(dǎo)致有害的民族傳統(tǒng)批判。土洋之爭、門戶之見或許不只是政治歷史的原因，囿于以樂論歌、以技說藝難免將民族聲樂藝術(shù)引入狹路。否定傳統(tǒng)文化便割斷了民族聲樂藝術(shù)發(fā)展的根本血脈，排斥外來文化則助長了民族聲樂藝術(shù)退化基因的滋生。完整地繼承民族傳統(tǒng)聲樂文化精粹，廣泛地吸收外來一切優(yōu)秀聲樂文化，以中國傳統(tǒng)聲樂美學(xué)思想為宗，以西方近代聲樂技術(shù)理論為徑，或許是中國聲樂藝術(shù)發(fā)展的明智選擇。
參考文獻：
影視作品鑒賞論文篇十三
也許是冥冥之中自有定數(shù)，在大二的尾巴抓住了藝術(shù)的犄角，還記得第一次去上《中外美術(shù)鑒賞》課程的時候，第一個女老師給我們放映了幾百年來外國優(yōu)秀美術(shù)作品中的人物畫像，還記得其中的人物畫像中的主人公大多數(shù)是女性，同時也說明了外方女性人權(quán)的發(fā)展見證了外方美術(shù)史的發(fā)展，還有就是老師在課堂上播放了一些滿是創(chuàng)意的小視頻小發(fā)明，其中趣味索然，給人印象深刻，同時也傳播了藝術(shù)的趣味性，世人離不開藝術(shù)，生活離不開藝術(shù)，藝術(shù)創(chuàng)造美好生活。
外方作品獨賞識《日出印象》，1872年克洛德。莫奈的這幅名為《日出印象》的油畫首次展出，這幅畫描繪了法國勒阿佛爾港口黎明時分的情景，港口作業(yè)區(qū)的大致輪廓——起重機、吐著煙的煙囪、建筑——透過濃密的晨霧和滿畫面的匪夷所思的破碎筆觸，觀者所能辨出的就是這些。這幅畫兒當時在大多數(shù)人眼中簡直是一團糟。批評家們更是大為惱怒，他們將這幅畫的作者莫奈以及與之畫風(fēng)相近的畫家的稱為“印象主義”。指責(zé)莫乃畫風(fēng)太幼稚，其畫作不過是小兒涂鴉而已，與勒阿佛爾港日出時的情景何嘗有半點相似。幾年后藝術(shù)評論來了個180度轉(zhuǎn)變，好象莫奈好得不能再好了，仿佛印象派畫家不僅長與用筆而且捕捉視覺真實的技巧已臻化境，令當代畫家相形見拙。
為何莫奈筆下的勒阿佛爾港先被說成一團糟，后來又被稱為對港區(qū)日出情景了不起的再現(xiàn)？我們該如何理解此種戲劇化的轉(zhuǎn)變。
莫奈背棄了關(guān)于勒阿佛爾港傳統(tǒng)的種種表達方法，而更趨向于表現(xiàn)真實的自我感受，傳達出自己對日出的鮮活印象，將常識之類擱置一邊，竭力捕捉最初朦朧印象，并將其凝固在畫布上。他試著畫出的是我們打量世界時實際看到的一切，而不是我們料想我們會看到的東西。因此開始的時候人們自然會抗拒，勒阿佛爾港的日出怎么是這樣的呢？可是隨著時間的推移，經(jīng)過觀察，人們發(fā)現(xiàn)，當船襯著城市的背景出現(xiàn)時，在特定的光線下從特定的角度看去，船似乎真的是在城里行駛，有時海天會渾然一色，我們實難分辨何為大海，何為天空。
而就我個人而言，獨愛徐老的作品，徐老一生以畫馬聞名世人，在他個人的藝術(shù)成就中，也以畫馬的成就最為卓著。他一生致力于國畫的改革，而體現(xiàn)他國畫改革最高成就的就是他的國畫奔馬。他非常注重寫生，關(guān)于馬的寫生畫稿不下千幅，學(xué)過馬的解剖。對馬的骨骼、肌肉、組織了如指掌，同時，他還熟悉馬的性格脾氣。在技法上，他以中國的水墨為主要表現(xiàn)手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結(jié)構(gòu)而施加，墨色濃淡有致，既表現(xiàn)出馬的形體，又不影響墨色的韻味。徐悲鴻的馬是中西融合的產(chǎn)物，這種融合是極為成功的。其中不得不提曾經(jīng)轟動一時的《八駿圖》。其中主角——八匹駿馬，一個叫絕地，足不踐土，腳不落地，可以騰空而飛；一個叫翻羽，可以跑得比飛鳥還快；一個叫奔菁，夜行萬里；一個叫超光，可以追著太陽飛奔；一個叫逾輝，馬毛的色彩燦爛無比，光芒四射；一個叫超影，一個馬身十個影子；一個叫騰霧，駕著云霧而飛奔；一個叫挾翼，身上長有翅膀，像大鵬一樣展翅翱翔九萬里。
外國的名畫家還有米開朗琪羅，達芬奇，其中達芬奇的《巖間圣母》引人入勝，它所體現(xiàn)出來的是作者極具表現(xiàn)力的寫實功底，達芬奇的《蒙娜麗莎》為外方世人所稱贊不已，當鏡子被放置在蒙娜麗莎的右手和右肩膀一側(cè)，就會看到“戴著頭盔的耶和華”。此外，他們還在這位藝術(shù)大師的另一名作《最后的晚餐》中耶穌前方的桌子上發(fā)現(xiàn)一個倒置的圣杯。有報道指出，西方某藝術(shù)調(diào)查組織的這一“鏡子理論”也許解釋了為什么達·芬奇許多作品中的人物似乎都有所指向性或凝視著遠方，就好像在尋找神圣的東西。據(jù)記載，達·芬奇經(jīng)常以鏡像書寫（注：他喜歡從右至左寫字），一方面是防止“對手”剽竊他的創(chuàng)意，另一方面是想隱藏他的一些科學(xué)理論。
綜觀中外美術(shù)芊芊作品，各具特色。相比而言，中方更重視作品的意境，而西方作品則以體現(xiàn)事物的多種內(nèi)涵和更注重色彩的運用為特色。
影視作品鑒賞論文篇十四
指導(dǎo)老師:姓名：學(xué)號：專業(yè)班級：四周的《舞蹈鑒賞》課很快的就結(jié)束了，在王老師的教導(dǎo)下，我愉快地學(xué)完了這門選修課。老師在課堂上給我們講了許多有關(guān)舞蹈的知識，還放了許多經(jīng)典舞蹈的視頻，而且教我們跳一些簡單的舞蹈，課堂氣氛很好，我感到學(xué)習(xí)這門課程感到很輕松很愉快。我不會跳舞，但我覺得舞蹈這門藝術(shù)很偉大，有時候語言顯得最低級，而舞蹈可以讓我們達到一種心領(lǐng)神會的境界，無聲勝有聲。王老師讓我們寫一片課堂上給自己留下印象最深的一段舞蹈的感悟，是的，課堂上很多片段給我留下了深刻的印象，阿寶的成長、千手觀音背后的故事??我本打算寫阿寶，我上網(wǎng)搜了很多資料。但是，從內(nèi)心來講，我更想寫一些自己對舞蹈的認識，在網(wǎng)上搜了些資料，也在圖書館借了一些書看，最后匯總了一下，下面這些是我在搜集資料的過程中我感覺對我有價值的，另外還有我的一些心得體會。
藝術(shù)是人類審美活動的大家族，它的成員有文學(xué)、美術(shù)、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術(shù)都是反映社會生活和表現(xiàn)人們思想感情的。舞蹈是八大藝術(shù)之一，于時空中以身體為語言作“心智交流”的人體的運動表達藝術(shù)，一般有音樂伴奏，以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式。它一般借助音樂，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。
作為藝術(shù)之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風(fēng)格的舞蹈所組成的。根據(jù)舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術(shù)舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們?yōu)樽约旱纳钚枰M行的舞蹈活動，包括有：習(xí)俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。藝術(shù)舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈，包括有：古典舞蹈、民間舞蹈、現(xiàn)代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞等。
舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產(chǎn)生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯(lián)系自己的生活經(jīng)歷，引起情感上的共鳴，激發(fā)起記憶中有關(guān)的印象、經(jīng)驗。人們進行舞蹈欣賞這種舞蹈的審美活動，首先必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，舞蹈欣賞活動才能正常和順利的進行。這正如馬克思所說的那樣：“如果你想得到藝術(shù)的享受，你本身就必須是一個有藝術(shù)修養(yǎng)的人?！薄爸挥幸魳凡拍芗て鹑说囊魳犯校粚τ诓晦q音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是對象??”所以，我們了解舞蹈藝術(shù)的特性、舞蹈和其他藝術(shù)的關(guān)系、舞蹈形象構(gòu)成的各種因素，舞蹈是以經(jīng)過提煉、組織、美化了的人體動作為主要表現(xiàn)手段，表現(xiàn)人們的情感和思想，反映社會生活的一種藝術(shù)。從舞蹈作品訴諸于欣賞者的感覺特點來看，它是一種綜合了聽覺(時間性)和視覺(空間性)的表演藝術(shù)。
舞蹈作為一種最古老的藝術(shù)，它的源頭來自哪里呢？據(jù)藝術(shù)史學(xué)家的考證，人類最早產(chǎn)生的藝術(shù)就是舞蹈。在遠古人類尚未產(chǎn)生語言以前，人們就用動作、姿態(tài)的表情來傳達各種信息和進行情感、思想的交流。以后由各種聲音發(fā)展成為語言和音調(diào)以后，才相繼產(chǎn)生了詩歌和音樂。在勞動中，由于制造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進化，思維能力和認識事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術(shù)才相繼被創(chuàng)造出來。關(guān)于舞蹈的起源，眾說紛紜，各有各的道理，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現(xiàn)象，它的起源和世界上的一切事物的構(gòu)成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張“勞動綜合論”，即：舞蹈起源于人類求生存、求發(fā)展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源于遠古人類在求生存、求發(fā)展中勞動生產(chǎn)(狩措、農(nóng)耕)、性愛、健身和戰(zhàn)斗操練等活動的模擬再現(xiàn)，以及圖騰崇拜、巫術(shù)宗教祭祀活動和表現(xiàn)自身情感思想內(nèi)在沖動的需要。它和詩歌、音樂結(jié)合在一起、是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。
自人類誕生以來，創(chuàng)造了許多經(jīng)典的舞蹈，例如柴可夫斯基創(chuàng)作的偉大的芭蕾舞劇《睡美人》、《胡桃鉗》和《天鵝湖》，中國的經(jīng)典舞蹈《霓裳羽衣舞》、《春江花月夜》和《踏歌》等，這些舞蹈都給人一種美的享受。相比與外國舞蹈，中國舞蹈有自己的特征。第一，載歌載舞。中國的民間藝術(shù)自古以來就有載歌載舞的傳統(tǒng)，如漢族北方的秧歌，南方的《采茶燈》、《花燈》，滿族的《莽式》，維吾爾族的《麥西來普》，藏族的《弦子》，這些都是載歌載舞的民間舞蹈。第二，廣泛利用道具。這些道具有：手絹、扇子、花綢、頭上戴的帽子、面具、腰里綁的腰鼓、腰鈴、腳踏的高蹺，以及各種道具如：傘、燈、刀、劍、棍等。第三，形象鮮明、情節(jié)生動。中國的民族舞蹈一般都以一個故事為依據(jù)，舞蹈刻畫的人物形象生動，活靈活現(xiàn)。第四，自娛與表演的統(tǒng)一。
心得體會。舞蹈作為一門古老的藝術(shù)，在人類的歷史中始終都在藝術(shù)領(lǐng)域中占據(jù)著重要的地位，它和人類的生活、思想和文化已經(jīng)融為了一體。雖然我對舞蹈沒有太深的了解，但我可以感覺到舞蹈演員背后所付出了巨大的艱辛和努力。正是他們的付出，我們才有幸欣賞到那么多優(yōu)美的舞蹈，尤其是《千手觀音》這個舞蹈，可以讓我們深刻地感受到這一點。世界上沒有隨隨便便就能創(chuàng)造出的偉大，偉大的背后必然是不斷的付出和不懈的努力，陽光總在風(fēng)雨后。當我們在欣賞哪些偉大舞蹈時，我們不要只是感嘆于它的唯美，也要想到優(yōu)美舞蹈背后的東西，用舞者的汗水來點燃我們生活的激情，用舞蹈的精華來滋養(yǎng)我們的生命。
最后，很感謝王老師的教導(dǎo)，通過這門課程的學(xué)習(xí)，我對舞蹈的認識和欣賞能力提高了很多。在以后的生活中，我也會更多的去欣賞經(jīng)典的、優(yōu)秀的舞蹈，來提高自己的舞蹈修養(yǎng)！
影視作品鑒賞論文篇十五
傳統(tǒng)手機向智能手機的演變,為網(wǎng)絡(luò)這種吞噬信息的龐然大物提供了強大的載體,于是互聯(lián)網(wǎng)影視作品也爭先恐后的出現(xiàn)在了智能手機上、平板上等，手機也漸漸取代了這類傳統(tǒng)的以電視為主的播放載體。在網(wǎng)絡(luò)的傳播中，影視作品有它奇特的特色和味道。影視作品依靠于手機和電腦，通過互聯(lián)網(wǎng)的承載和支持，它的特點與電視有很大的差別。在這種情形下，互聯(lián)網(wǎng)無疑對影視劇的制作和傳承有著極大的促進作用。隨著互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展，它已經(jīng)徹底融入到了人們的日常生活之中，并且給影視的傳播帶來了巨大的機遇和挑戰(zhàn)。不管是好萊塢電影導(dǎo)演眼中的奇幻世界，還是平平淡淡的現(xiàn)實生活，或是鋪天蓋地的廣告宣傳，這些以前只能在影院和電視上才能看到的東西，如今正通過手機、ipad、電腦等新的媒介進入到我們的視線中。與此同時，傳播方式也發(fā)生了轉(zhuǎn)變，由簡單的線性模式變?yōu)榱思袋c即播和即時談?wù)摰亩嘣觽鞑ツＪ?。在傳播過程當中，受眾成為訊息傳播的參與者，不再是一味的被動接受，形成了真實的雙向互動。
一、影視劇的網(wǎng)絡(luò)傳播特點。
1、不受內(nèi)容限制網(wǎng)絡(luò)的存儲空間是海量的，內(nèi)容豐富，形式多樣，可以滿足廣大人民群眾的不同要求，逐漸受到社會各領(lǐng)域人士的高度關(guān)注。影視作品的載體層出不窮，涌現(xiàn)出一大批影視網(wǎng)站和影視軟件，如騰訊視頻、搜狐視頻、迅雷、愛奇藝等app，人們可以隨意的從這些影視網(wǎng)站上找到自己想看的影視作品，例如電影、電視劇、新聞、綜藝節(jié)目等。還有少兒節(jié)目，如動畫片等更是受到小朋友們的歡迎。在他們學(xué)習(xí)玩累的時候可以用父母的手機隨時隨地為他們播放。沒有地域性的差異，中外影視作品也會第一時間出現(xiàn)在屏幕上，一些外國影視劇如美國大片深受英語愛好者的喜愛，成為他們學(xué)習(xí)語言，了解文化的一個好的平臺。不僅可以在線觀看，還可以下載，方式非常便捷，為廣大群眾服務(wù)。近兩年各種草根平臺也在不斷地問世，如快手、美拍、抖音、映客等這些專門上傳微端視頻的平臺給我們老百姓創(chuàng)造了一個自己表演的機會，每人可以注冊一個平臺號，便可以隨便玩轉(zhuǎn)整個世界，隨時隨地拍攝記錄自己精彩生活的瞬間和點點滴滴。人們可以從這些影視作品中了解地域文化差異、生活習(xí)俗，并且上傳這些自編自導(dǎo)的小視頻可以賺錢，一舉兩得。因此，網(wǎng)絡(luò)傳播的影視作品為我們學(xué)習(xí)提供了非常好的學(xué)習(xí)渠道。
2、不受時間限制在網(wǎng)絡(luò)傳播的作品是不受時間所限制的。只要是在影視載體能搜索到的影視作品，隨時點開都可以觀看，給人們提供了很大的方便，可以躺著看、坐著看、站著看……只要你有wi-fi,只要你有時間，影視劇便隨時恭候您。它不跟傳統(tǒng)的電視一樣，必須指定時間指定地點才能看到。這就對那些上班族、學(xué)生來講提供了不方便性。例如一部電視劇的熱播，加班者、學(xué)生、旅行者，或者在外應(yīng)酬的人在當時沒時間觀看，錯過了播放時間，錯過了精彩的劇情。但是沒關(guān)系，回家空閑的時候你可以追看這部電視劇，不會讓你錯過任何一部自己喜愛的影視劇。所以，充分運用現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)便利的平臺，抽出自己的空余時間欣賞自己喜歡的影視作品。
3、不受地域和空間限制過去的電視或者電影具有一定的局限性，人們必須在固定場所來觀看，如在固定場所電影院等，極大的不便。而現(xiàn)在在網(wǎng)絡(luò)上看電視或電影，地域或空間的限制已經(jīng)被打破，人們可以根據(jù)自己的喜好，自由地選擇播放。重點、經(jīng)典精彩部分反復(fù)播放，隨心所欲地享受新影視所帶來的`新感受?？梢哉f，網(wǎng)絡(luò)的傳播沖破了區(qū)域和空間的局限，使觀眾優(yōu)哉游哉的享用只屬于自己的觀影時間，更加賞心悅目。
4、投資商更愿意投資網(wǎng)絡(luò)媒體由于傳統(tǒng)媒體的問題，投資市場在網(wǎng)絡(luò)媒體上投資逐漸增多，pplive、土豆網(wǎng)等等網(wǎng)絡(luò)媒體均獲得巨額投資。網(wǎng)絡(luò)媒體所具備的傳播優(yōu)勢、用戶潛力、營銷實力等潛在商業(yè)價值，更能受到投資商的關(guān)心與青睞。
5、網(wǎng)絡(luò)媒體搶奪傳統(tǒng)媒體影視作品市場加劇由于網(wǎng)絡(luò)媒體的點擊率直觀便于統(tǒng)計的特點，對于企業(yè)投放的影視作品，隨時都可以了解到受眾的點擊率，這樣便利了企業(yè)掌握營銷的狀況，對于隨時調(diào)整營銷策略具有戰(zhàn)略意義，在整個營銷中占有重要地位。隨著網(wǎng)絡(luò)媒體受眾的不斷增多，影視作品將成為網(wǎng)絡(luò)媒體搶奪傳統(tǒng)媒體影視市場的重要利器。
近幾年,微電影備受人們的青睞與關(guān)注,例如《漂在北京》,它對微電影的制作方法、敘事結(jié)構(gòu)、營銷理念以及價值觀念的影響主要表現(xiàn)在以下幾個方面:。
1、從制作方法方面來看微電影是小成本制作，制作周期短，短小精悍是其特點。在制作過程中，場景不需華麗，演員和導(dǎo)演不需明星與大腕，不需刻意大力宣傳和廣告，在網(wǎng)絡(luò)上卻收視高。因為小而精，制作靈活，制作周期短，所以上映的時間也就縮小了，在短期內(nèi)可以獲得好的成效；在制作成本方面，微電影是小投資、小成本和小規(guī)模的電影。
2、從敘事結(jié)構(gòu)這個層次來看傳統(tǒng)的電影敘事過程，大部分是一種線性發(fā)展的結(jié)構(gòu)，也就是我們常說的戲劇性敘事結(jié)構(gòu)，開端、發(fā)展、高潮、結(jié)局，主要是使故事情節(jié)和受眾產(chǎn)生共鳴。微電影結(jié)構(gòu)精致，時間概念極強，故事完整精美，開頭結(jié)尾開門見山簡潔明快、極力簡短或者壓縮刪除，讓大量的篇幅用于高潮的展現(xiàn)。
3、從營銷理念這個角度來看微電影跟廣告比擬，很像極像，更有甚者是主導(dǎo)，以精彩感人，瞬間引起共鳴，有人比作是“一種像電影的廣告”。微電影作為一種新的營銷傳播方法，一方面能給觀眾帶來一種截然不同的感覺，易接受，易感動；另一方面，能使受眾精神愉悅，耳目一新，迅速引發(fā)共鳴，提高了品牌的信賴度。由于網(wǎng)絡(luò)傳播便宜便捷受眾日益廣泛的原因，所以廣告商越來越喜歡并且大量地選擇微電影，因此其商業(yè)化的趨勢也日益擴大。
4、從價值觀念上來看好的作品對人的影響一般都很大，好的影視作品亦然。必將對受眾的價值觀、人生觀、世界觀產(chǎn)生影響。電影《老男孩》就是極好的例證，他讓人們對青春夢想再審視，在思考……“夢想這東西和經(jīng)典同樣，始終不會因為時間而褪色，反而顯得更寶貴”正如歌詞：“生活像一把無情刻刀，改變了我們的模樣，未曾綻放就要枯萎嗎？青春如同奔流的江河，一去來不及道別，只剩下麻木的我沒有了當年的熱血”。每次看完，我們每次重溫少年時的夢想，不論夢想是否成真，也不論我們身處何處，最初夢想的熱情被點燃，我們都會不忘初心，投入到新的征程。
三、小結(jié)。
總而言之，微電影、小視頻及傳統(tǒng)影視劇等影視作品都可以通過網(wǎng)絡(luò)傳播與受眾見面，這是一種全方位的多角度的視頻享受。掙脫了傳統(tǒng)媒體影視作品內(nèi)容、時間、空間的束縛，自由而又任性地根據(jù)受眾的需要求自由個性化地選擇，以顯示選擇的多樣化。通過網(wǎng)絡(luò)傳播的新途徑、新渠道、新平臺，必將是自己的內(nèi)容、文化、價值傳播的更廣更遠?？傊?，網(wǎng)絡(luò)傳播既給觀眾提供了內(nèi)容新穎豐盛的微電影、小視頻及傳統(tǒng)影視劇等影視作品，反過網(wǎng)絡(luò)傳播來也為微電影、小視頻及傳統(tǒng)影視劇等影視作品在受眾中的普遍傳播提供了可能。
【參考文獻】。
［3］吳瑾、-：中國大陸網(wǎng)絡(luò)傳播研究的歷史和現(xiàn)狀[d]、華中科技大學(xué)，2005。
［4］蔡彬彬、中美網(wǎng)絡(luò)傳播研究范式比較[d]、浙江工業(yè)大學(xué)，
［5］楊珍，羅曉東，馬國泰、淺談網(wǎng)絡(luò)信息傳播對教育的影響[j]、電腦知識與技術(shù)，
［6］張婷、論網(wǎng)絡(luò)影視評論的眾語喧嘩[j]、現(xiàn)代商貿(mào)工業(yè)，2011。
［7］馬勇、公安題材影視作品的網(wǎng)絡(luò)傳播研究[d]、南京藝術(shù)學(xué)院，
影視作品鑒賞論文篇十六
78kxxx班學(xué)號：xxxxxxx姓名：xxx古代詩歌是文學(xué)作品中文字最精練,內(nèi)涵最豐富的藝術(shù)形式之一,好的古詩能陶冶人的情操，豐富人的精神修養(yǎng)，下面我從兩個部分來談?wù)勅绾舞b賞詩歌。
一．抓住意象，把握意境，弄清基調(diào)，分清類型。
鑒賞古詩詞，首先應(yīng)當明確，作者是通過什么意象來表達自己內(nèi)心感受的。意象，即被賦予了特定意義的事物，如杜鵑，往往代表著思鄉(xiāng)；柳與留諧音，與留戀有關(guān)；月亮與思鄉(xiāng)念家、思念親人、盼望團圓有關(guān)；雁與鄉(xiāng)愁有關(guān)??了解通過這些意象所創(chuàng)設(shè)的生活圖景；知道作者是如何將思想感情和生活圖景相融合的，從而從整體上把握詩歌的感情基調(diào)是明快高亢還是陰暗低沉，是喜悅歡愉還是凄苦悲涼，是豪邁壯觀還是閑適淡雅??最后根據(jù)詩詞內(nèi)容將其大致分為五類：
1.詠物言志詩。
這類詩歌主要有兩種，一種是借景物來表達自己高遠的志向，一種是表達自己高潔的品質(zhì)。如唐·李忱的《瀑布》“千巖萬壑不辭勞，遠看方知出處高。溪澗豈能留得住，終歸大海作波濤?！边@就是一首典型的托物言志詩。詩中描繪了沖決一切、氣勢磅礴的藝術(shù)形象——瀑布，作者就是借瀑布的形象，表達出自己一往無前的豪情壯懷。又如陸游的詞——《卜算子·詠梅》，其中的“零落成泥碾作塵，只要香如故”，也是借梅花來表達自己的高潔的品格。還有，如袁枚的《苔》“白日不到處，青春恰自來。苔花如米小，也學(xué)牡丹開?！痹娙艘彩墙杼Σ粸榄h(huán)境所限依然青春煥發(fā)、樂觀向上的精神和苔不為自己弱小而自暴自棄、敢于爭先的品格，寄托了自己自適其樂、不甘示弱，高雅俊潔的人格精神的。
2.送別詩。
細一聽，這笛聲乃“折柳曲”。作者由“折柳”想到，此時正是折柳的季節(jié)了，春天已到而自己卻還漂泊在外，不禁更引起了思鄉(xiāng)之情。詩人正是通過“折柳”（即“折柳曲”的省稱，柳又與留諧音）來表達惜別懷遠之意，表達自己的思鄉(xiāng)之情的。
3.懷古詩。
這類詩主要是憑吊古代的人和事。對人，表達緬懷之情；對事，抒發(fā)昔盛今衰的感?？?。如著名的《江南春》：“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風(fēng)。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。”此詩以清新秀麗的筆調(diào)，給我們描繪了一幅江南春景圖：樹茂花美，嬌鶯長啼，水村山城，酒旗斜矗、廟宇樓臺、煙雨凄蒙，這都是典型的江南春色。而在鶯啼之前冠以“千里”更寫出春色無邊的氣勢。明人楊慎認為“千里”不合情理，妄改為“十里”，實在是不懂藝術(shù)真實的荒唐之論，而在寺前冠以“四百八十”，字樣，更突出了江南寺廟之多。這種描寫還有一種暗示作用，南朝的寺廟雖然留下來了，但是南朝政權(quán)不是早已化為烏有了么，它滅亡的原因是什么呢？也許正是它太崇奉佛，建的寺廟太多了的緣故吧。細玩結(jié)尾一句，從“多少”二字還是能體會到詩人的感慨的，意思是當年建造寺院者是何等顯赫，而今又在何處？詩人面對江南的春光，自然會有今昔盛衰之感。
4.戰(zhàn)爭詩和思鄉(xiāng)詩。
一般來說，戰(zhàn)爭詩中除了有一些表現(xiàn)英勇作戰(zhàn)，保家衛(wèi)國這樣壯闊主題的少數(shù)詩詞外，大多表現(xiàn)對戰(zhàn)爭的厭惡，或是對家鄉(xiāng)、對親人的思念。前者如“黃沙百戰(zhàn)穿金甲，不破樓蘭終不還”；后者如陳陶的《隴西行》“誓掃匈奴不顧身，五千貂錦喪胡塵?？蓱z無定河邊骨，猶是春閨夢里人。”
5.閨怨詩和羈旅詩。
這類詩大多與婦女有關(guān)，有的是通過寫對出門在外的丈夫的思念，表達女子的離愁別緒，憂郁傷感，如王昌齡的《閨怨》：閨中少婦不曾愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯；有的是寫婦女對在前線丈夫的思念，表達對戰(zhàn)爭的厭惡，如辛棄疾的《鷓鴣天》：“晚日寒鴉一片愁，柳塘新綠卻溫柔。若教眼底無離恨，不信人間有白頭。腸已斷，淚難收，相思重上小紅樓。情知已被山遮斷，頻倚欄干不自由?！?/p>
二．賞析語言，辨明風(fēng)格，分清抒情，理出手法。
我們知道，不同的作家，使用的語言是不一樣的。有“小荷才露尖尖角”的清新壯麗，有。
“明月松間照，清泉石上流”的空靈和“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”的含蓄等等。正是這些體現(xiàn)了作家卓爾不群的風(fēng)格，如李白的飄逸豪放，杜甫的沉郁頓挫，白居易的通俗平易，杜牧的清新俊拔，李賀的奇譎險怪，李商隱的精工綺麗??讀唐詩就要分清初唐、盛唐、中唐和晚唐社會政治不同導(dǎo)致的詩風(fēng)的巨變，同時還要注意田園詩和邊塞詩的差別；讀宋詞就要弄清柳永和蘇軾在詞的發(fā)展中的地位，知道辛棄疾是一位文武全才、空有一腔報國熱情卻不能馳騁疆場、因而詞作中充滿著悲憤之氣的愛國志士；要知道李清照的詞分為前后兩期??還要知道婉約派和豪放派的區(qū)別。
不同詩作風(fēng)格迥異，那么作者是用什么方式來抒發(fā)情感的呢？其實很簡單，抒情方式主要有直接抒情和間接抒情兩種。像“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”這樣的就是直接抒情；類似“今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風(fēng)殘月”的就是間接抒情。間接抒情還包括借景抒情和寓情于景等。
這些只是我個人對古代詩歌鑒賞的一些淺見，畢竟中國古代詩歌博大精深，還需要我們好好學(xué)習(xí)和深刻挖掘。
影視作品鑒賞論文篇十七
將15克的鹽放在你的面前，無論如何你難以咽下，但當15克鹽放入一碗美味可口的湯中，你早就在享用佳肴時，將15克鹽全部吸收了。情境之于知識，猶如湯之于鹽。鹽需溶入湯中，才能被吸收；知識需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感。
——德國—學(xué)者。
上面一段話很形象精辟地比喻了情境式教學(xué)法在美術(shù)鑒賞課中的重要作用。看到這段話，我如一個苦苦念經(jīng)的和尚頓悟一般，參透了知識需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感，課堂才能真正被學(xué)生喜歡，被學(xué)生吸引。知識就是力量，知識是能力的基礎(chǔ)，知識改變命運，知識具有無窮的魅力，為什么不少學(xué)生還厭學(xué)？原因之一就是教師沒有讓學(xué)生體驗到知識之美。為此我們要擔負起“美容師”的角色，要讓我們所“經(jīng)手”的知識富有美感，要讓我們所“經(jīng)手”的知識“流光溢彩，青春靚麗”。
情境式教學(xué)法在美術(shù)鑒賞課中的重要作用是顯而易見的。
知識本身是具有豐富生動的實際內(nèi)容，而表征它的語言文字（符號圖象）則是抽象和簡約的。而我們的教材正是由語言文字和圖畫匯集成的，我們在學(xué)習(xí)知識，欣賞作品時，都要透過語言文字、圖象把他們所表達的實際事物想清楚，把課堂搞“活”起來，從而把兩者真正統(tǒng)一起來，從教育心理學(xué)角度講，這樣的學(xué)習(xí)則是有意義的學(xué)習(xí)。
教師必須用情感激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)心向，這是有意義學(xué)習(xí)的情感前提。正如有的學(xué)者所指出的，從血管里流出來的是血，從山泉里流出來的水，從一位充滿愛心的教師的教學(xué)里，涌騰出來的是一股股極大的感染力，它可以使學(xué)生產(chǎn)生同樣的或與之相聯(lián)系的情境。一次講到羅中立的《父親》，學(xué)生首先被其領(lǐng)袖式構(gòu)圖感染，我趁機講中國“遺失”的幾個詞“小姐”、“同志”、“農(nóng)民”，曾幾何時“農(nóng)民”與“土佬帽”“不講究衛(wèi)生”劃上了等號，我教育學(xué)生農(nóng)民是我們的衣食父母，沒有農(nóng)民，我們吃什么、穿什么，沒有農(nóng)民工就沒有現(xiàn)在的現(xiàn)代化城市，所以我們要尊重農(nóng)民，熱愛農(nóng)民。從而加深了我們對這幅作品的理解。這只是情境的一個維度“情”。(美術(shù)教學(xué)論文)它是學(xué)生進行有意義學(xué)習(xí)的認識背景，情境的另一個維度是“境”。
在欣賞中國古代繪畫之山水單元專題時，我播放《高山流水》、《平沙落雁》等民族名曲，渲染作品的意境，引發(fā)一種思古的心境，讓學(xué)生達到未見其境如臨其境的感受。在音樂中想象自己如古人般暢游在幽靜的山水之中，感受大自然山水的美景及意境，這樣學(xué)生就能在我為大家創(chuàng)設(shè)的“境”中進入山水畫的鑒賞之中。
在欣賞韓熙載《夜宴圖》時，我根據(jù)五段式的畫面內(nèi)容，用音樂分別播放琵琶演奏、舞曲、輕音樂、笛簫合奏，引導(dǎo)學(xué)生隨音樂感受作品的具體情節(jié)；再如用古希臘的神話傳說，穿插影視講述，引發(fā)同學(xué)對古希臘文化的向往與興趣，我還邀請同學(xué)全班示范羅丹的《思想者》、米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示，使學(xué)生樂意積極主動的參與整個教學(xué)，在互動中體會到欣賞的樂趣，增強作品的感悟能力。
以上這種充滿情境式的教學(xué)，把本來死板的不會動彈的文字，變成了有生命的東西，鉆進了孩子們的腦海中。相反，“如果照著教學(xué)法的指示辦事，做的冷冰冰的，干巴巴的，缺乏激昂的熱情，那未必會有什么效果的?！保ㄙ澘品蛘Z）這是因為“未經(jīng)人的積極情感強化和加溫的知識，將使人變得冷漠”。在課堂中如果教師上課冷漠，那么學(xué)生聽課也必然冷漠。教師無激情講課，學(xué)生必然無激情聽課；教師無真情講課，學(xué)生必然無真情聽課。
沒有激情，課堂教學(xué)就像一潭死水；沒有真情，師生即使面對面，也猶如背對背。只有激情和真情才會師生之間產(chǎn)生一種相互感染的效應(yīng)，從而不斷激發(fā)學(xué)生的熱情喚起學(xué)生的求知欲，激發(fā)學(xué)生進入教材的欲望，感受“身臨其境”意境。情感激發(fā)的目的在于為課堂教學(xué)提供一個良好的情緒背景，學(xué)生興致勃勃，興趣濃厚，甚至興高采烈，這是教學(xué)的最佳精神狀態(tài)。正如英國教育學(xué)家洛克說的“孩子學(xué)習(xí)任何事情的最合理的時機是當他們興致高、心里想做的時候?！?/p>
創(chuàng)設(shè)情境既要為學(xué)生的學(xué)習(xí)提供認知?？奎c，也要激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)方向。這是情境教學(xué)的兩大功能，也是促進學(xué)生有意義學(xué)習(xí)的兩個先決條件。
當然，我們都注重“情境”吸引學(xué)生，激發(fā)學(xué)生的求知欲，課堂因此有了生氣、有了效率，但是，有的教師只把它當作點綴，還有一些教師卻因此迷失了教學(xué)的方向。不少教師對情境在教學(xué)中的應(yīng)用存在偏差，創(chuàng)設(shè)的“情境”要么目的不夠明確，師生的調(diào)侃游離于教學(xué)目標之外，要么缺乏價值取向過于花哨。如果設(shè)置不好，反而弄巧成拙，一味地挖空心思地在教學(xué)備課中為創(chuàng)設(shè)情境，尋找素材花費大量的時間和精力，卻忽視了‘備美術(shù)’、‘備學(xué)生’，忽視了現(xiàn)實情境背后所隱含的美術(shù)線索，抓不住一節(jié)課的教學(xué)重點不懂得如何克服難點，對學(xué)生的認知起點定位不準，即所創(chuàng)設(shè)的情境再吸引人，也很難說是一堂成功的美術(shù)鑒賞課。因此，在注重情境的同時，還必須更深入地研究美術(shù)教材及學(xué)生。還有一種現(xiàn)象，有些創(chuàng)設(shè)情境無關(guān)因素大大干擾了課堂的進程，導(dǎo)致課堂效率低下。
如在鑒賞《中國古代陵墓雕塑》時，教師從奴隸社會的陪葬講到世界各地的葬禮竟然用了一節(jié)課的三分之一時間，這樣就本末倒置，抓不住重點了。
另外“情境”的創(chuàng)設(shè)并不時時處處需要，而應(yīng)根據(jù)具體情況進行具體分析。情境作為美術(shù)知識的載體，是為美術(shù)教學(xué)服務(wù)的。我們應(yīng)根據(jù)美術(shù)知識的線索，努力創(chuàng)設(shè)“良好的”“合適的”情境。
總之，情境式教學(xué)在美術(shù)鑒賞課堂中是課堂教學(xué)的基本要素，有利也有弊，對其弊端要克服，更要發(fā)揮其有利的方面，努力創(chuàng)設(shè)有價值的教學(xué)情境，更好地為課堂教學(xué)服務(wù)，讓課堂成為學(xué)生學(xué)習(xí)的樂土。
影視作品鑒賞論文篇十八
摘要：
中國十大傳世名畫之一。北宋風(fēng)俗畫作品，寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品，屬一級國寶?！肚迕魃虾訄D》生動地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。自從問世，人們對清明上河圖的評價和鑒賞從沒有中斷過，可見其藝術(shù)價值之高以及作者畫技的高超。在不斷的探索和評價過程中，我們對美術(shù)的鑒賞本質(zhì)也有了一定的認識。
關(guān)鍵字：
清明上河圖張擇端美術(shù)鑒賞美術(shù)鑒賞的意義。
引言：
《清明上河圖》的鑒賞，對畫家張擇端的了解，進一步探索美術(shù)鑒賞對我們的意義和啟發(fā)。
正文:。
美術(shù)鑒賞是對美術(shù)作品進行評價和欣賞。美術(shù)鑒賞是一種審美活動，它是鑒賞者運用自己的感知能力，情感，審美經(jīng)驗和知識修養(yǎng)，對美術(shù)作品進行感受、體驗、理解和評價，從而獲得審美享受和藝術(shù)知識，提高審美能力，陶冶情操的過程。它也是鑒賞者面對足以引起審美感情的作品，兩者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應(yīng)，物我交融的復(fù)雜的心理過程。
下面以中國十大傳世名畫之一《清明上河圖》為例，先對作品進行鑒賞，然后結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
《清明上河圖》寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品?！肚迕魃虾訄D》生動地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。作品以長卷形式，采用散點透視的構(gòu)圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中，畫中主要分為兩部分，一部分是農(nóng)村，另一部分是市集。畫中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋樓宇30多棟，車13輛，轎14頂，橋17座，樹木約180棵，往來衣著不同，神情各異，栩栩如生，其間還穿插各種活動，注重情節(jié)，構(gòu)圖疏密有致，富有節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙，頗見功底。這幅畫描繪的是北宋汴京市井生活清明時節(jié)的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經(jīng)濟情況的寫照，栩栩如生地描繪了北宋都城汴京的日常社會生活與習(xí)俗風(fēng)情。好一派繁榮昌盛的景象啊!
全畫分為三個部分：
一、汴京郊野的春光：疏林薄霧中，掩映著低矮的草舍瓦屋、小橋流水、老樹、扁舟，阡陌縱橫，田畝井然，依稀可見農(nóng)夫在田間耕作。兩個腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內(nèi)坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著騎馬的、挑擔的，從京郊踏青掃墓歸來。
環(huán)境和人物的描寫，點出了清明時節(jié)的特定時間和風(fēng)俗，為全畫展開了序幕。
二、繁忙的汴河碼頭：汴河是北宋國家漕運樞紐，商業(yè)交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船云集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進餐的。還有“王家紙馬店”，是掃墓賣祭品的，河里船只往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。
橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質(zhì)拱橋，它結(jié)構(gòu)精巧，形式優(yōu)美，宛如飛虹，故名虹橋。一只大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的;有用長竿鉤住橋梁的;有用麻繩挽住船的;還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過。鄰船的人也在指指點點地在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。
三、熱鬧的市區(qū)街道：以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。
商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經(jīng)營，此外尚有醫(yī)藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業(yè)，應(yīng)有盡有，大的商店門首還扎著“彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負背簍的行腳僧人，有問路的外鄉(xiāng)游客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農(nóng)工商，三教九流，無所不備。
交通運載工具有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現(xiàn)在人們的眼前。
張擇端在作這幅畫時極注意細節(jié)，人物的表情栩栩如生，動作定格生動，使人身臨其境。他并不注重虛境和實境的對比，而是細致描繪每個角色，甚至畫中的樹木都做細致的刻畫，不同樹木的質(zhì)感和空間對比都表現(xiàn)得極為充分。人物和食物的比例合度，遠近也層次分明。畫家在作畫時線條清晰自然，顏色深淺濃淡事宜，人物表情豐富，直達內(nèi)心，景物自然和諧，與人物相應(yīng)成輝，所體現(xiàn)的朝氣和諧的繁榮景象，充分反映了張擇端對客觀外界和主觀感受的高度尊重。
畫家在注重實際事物刻畫的同時，又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美，所傳達出的畫家的主官感受、氣勢和意趣。
下面結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
通過對這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格，感情，認識，人生觀，思想觀等都有非常重要的意義，可以培養(yǎng)我們的積極性、主動性，使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。
更具一般的說，美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見面的作品是不會產(chǎn)生任何社會作用的，美術(shù)作品只有通過鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術(shù)鑒賞的過程是觀者積極思考，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗及掌握的知識，對作品加以理解而使作品達到完善的過程。具體作品面對不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng)，但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì)，以促進社會發(fā)展為目的。
首先美術(shù)鑒賞可以幫助我們開闊眼界，擴大知識領(lǐng)域。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象的接觸到許多人生與經(jīng)歷遠遠不能涉及的'廣闊領(lǐng)域。以中國的美術(shù)作品為例，上下五千年，許多繪畫，雕塑，工藝和各種建筑藝術(shù)，都可以幫助我們開闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書本上和個人經(jīng)歷所無法得到的生動而豐富的知識。外國美術(shù)作品，更向我們展示了一個廣闊的世界。所以通過對古今中外美術(shù)作品的欣賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大的擴展知識領(lǐng)域。
其次，美術(shù)可以陶冶人的情操，促進精神文明建設(shè)。美術(shù)欣賞活動的特點，首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解，感情與認識相統(tǒng)一的精神活動。因此，欣賞者通過對藝術(shù)作品的欣賞而提高認識、接受教育。如我國原始社會的彩陶和商周的青銅藝術(shù)，以及他們許多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認識到我們祖國歷史的悠久和古老文化的輝煌，從而增強熱愛偉大祖國的思想感情。在欣賞的過程中，通過比較鑒別，也可以使我們認識到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的批判過程，便是提高精神境界的過程。
第三，美術(shù)鑒賞是提高藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力的重要途徑。馬克思說：“藝術(shù)對象創(chuàng)造出動的藝術(shù)和能夠欣賞藝術(shù)的大眾”。這就是說，按照美的原則創(chuàng)造出來的作品，反過來又會對人們起審美的教育作用，從而提高人們鑒賞藝術(shù)的能力。這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累，就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過程。藝術(shù)作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術(shù)。我國古代南北朝時期著名的文藝理論家劉勰說的“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”講的就是這個道理。多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，多對日常生活中的美術(shù)作品進行審美分析，是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。
我們在欣賞這些美術(shù)作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動，喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過程中，我們會得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受了健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，從而改善人的情感狀態(tài)，影響人行為。同時也得到視覺的愉悅和享受，擴大我們的知識領(lǐng)域，開闊了我們的視野。
通過對《清明上河圖》的鑒賞使我了解了中國另一方面的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，了解中國傳統(tǒng)的優(yōu)秀思想和人生價值觀，它拓寬了我的知識面，對培養(yǎng)我們的認識世界的能力,審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發(fā)展,都具有十分重要的意義。
參考文獻：
1、百度百科《清明上河圖》。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
影視作品鑒賞論文篇十九
中國十大傳世名畫之一。北宋風(fēng)俗畫作品，寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品，屬一級國寶。《清明上河圖》生動地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。自從問世，人們對清明上河圖的評價和鑒賞從沒有中斷過，可見其藝術(shù)價值之高以及作者畫技的高超。在不斷的探索和評價過程中，我們對美術(shù)的鑒賞本質(zhì)也有了一定的認識。
清明上河圖張擇端美術(shù)鑒賞美術(shù)鑒賞的意義。
《清明上河圖》的鑒賞，對畫家張擇端的了解，進一步探索美術(shù)鑒賞對我們的意義和啟發(fā)。
美術(shù)鑒賞是對美術(shù)作品進行評價和欣賞。美術(shù)鑒賞是一種審美活動，它是鑒賞者運用自己的感知能力，情感，審美經(jīng)驗和知識修養(yǎng)，對美術(shù)作品進行感受、體驗、理解和評價，從而獲得審美享受和藝術(shù)知識，提高審美能力，陶冶情操的過程。它也是鑒賞者面對足以引起審美感情的作品，兩者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應(yīng)，物我交融的復(fù)雜的心理過程。
下面以中國十大傳世名畫之一《清明上河圖》為例，先對作品進行鑒賞，然后結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
《清明上河圖》寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品?！肚迕魃虾訄D》生動地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。作品以長卷形式，采用散點透視的構(gòu)圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中，畫中主要分為兩部分，一部分是農(nóng)村，另一部分是市集。畫中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋樓宇30多棟，車13輛，轎14頂，橋17座，樹木約180棵，往來衣著不同，神情各異，栩栩如生，其間還穿插各種活動，注重情節(jié)，構(gòu)圖疏密有致，富有節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙，頗見功底。這幅畫描繪的是北宋汴京市井生活清明時節(jié)的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經(jīng)濟情況的寫照，栩栩如生地描繪了北宋都城汴京的日常社會生活與習(xí)俗風(fēng)情。好一派繁榮昌盛的景象啊！
一、汴京郊野的春光：
疏林薄霧中，掩映著低矮的草舍瓦屋、小橋流水、老樹、扁舟，阡陌縱橫，田畝井然，依稀可見農(nóng)夫在田間耕作。兩個腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內(nèi)坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著騎馬的、挑擔的，從京郊踏青掃墓歸來。
環(huán)境和人物的描寫，點出了清明時節(jié)的特定時間和風(fēng)俗，為全畫展開了序幕。
二、繁忙的汴河碼頭：
汴河是北宋國家漕運樞紐，商業(yè)交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船云集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進餐的。還有“王家紙馬店”，是掃墓賣祭品的，河里船只往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。
橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質(zhì)拱橋，它結(jié)構(gòu)精巧，形式優(yōu)美，宛如飛虹，故名虹橋。一只大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的；有用長竿鉤住橋梁的；有用麻繩挽住船的；還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過。鄰船的人也在指指點點地在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。
三、熱鬧的市區(qū)街道：
以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。
商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經(jīng)營，此外尚有醫(yī)藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業(yè)，應(yīng)有盡有，大的商店門首還扎著“彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負背簍的行腳僧人，有問路的外鄉(xiāng)游客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農(nóng)工商，三教九流，無所不備。
交通運載工具有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現(xiàn)在人們的眼前。
張擇端在作這幅畫時極注意細節(jié)，人物的表情栩栩如生，動作定格生動，使人身臨其境。他并不注重虛境和實境的對比，而是細致描繪每個角色，甚至畫中的樹木都做細致的刻畫，不同樹木的質(zhì)感和空間對比都表現(xiàn)得極為充分。人物和食物的比例合度，遠近也層次分明。畫家在作畫時線條清晰自然，顏色深淺濃淡事宜，人物表情豐富，直達內(nèi)心，景物自然和諧，與人物相應(yīng)成輝，所體現(xiàn)的朝氣和諧的繁榮景象，充分反映了張擇端對客觀外界和主觀感受的高度尊重。
畫家在注重實際事物刻畫的同時，又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美，所傳達出的畫家的主官感受、氣勢和意趣。
下面結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
通過對這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格，感情，認識，人生觀，思想觀等都有非常重要的意義，可以培養(yǎng)我們的積極性、主動性，使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。
更具一般的說，美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見面的作品是不會產(chǎn)生任何社會作用的，美術(shù)作品只有通過鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術(shù)鑒賞的過程是觀者積極思考，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗及掌握的知識，對作品加以理解而使作品達到完善的過程。具體作品面對不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng)，但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì)，以促進社會發(fā)展為目的。
首先美術(shù)鑒賞可以幫助我們開闊眼界，擴大知識領(lǐng)域。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象的接觸到許多人生與經(jīng)歷遠遠不能涉及的廣闊領(lǐng)域。以中國的美術(shù)作品為例，上下五千年，許多繪畫，雕塑，工藝和各種建筑藝術(shù)，都可以幫助我們開闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書本上和個人經(jīng)歷所無法得到的生動而豐富的知識。外國美術(shù)作品，更向我們展示了一個廣闊的世界。所以通過對古今中外美術(shù)作品的欣賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大的擴展知識領(lǐng)域。
其次，美術(shù)可以陶冶人的情操，促進精神文明建設(shè)。美術(shù)欣賞活動的特點，首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解，感情與認識相統(tǒng)一的精神活動。因此，欣賞者通過對藝術(shù)作品的欣賞而提高認識、接受教育。如我國原始社會的彩陶和商周的青銅藝術(shù)，以及他們許多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認識到我們祖國歷史的悠久和古老文化的輝煌，從而增強熱愛偉大祖國的思想感情。在欣賞的過程中，通過比較鑒別，也可以使我們認識到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的批判過程，便是提高精神境界的過程。
第三，美術(shù)鑒賞是提高藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力的重要途徑。馬克思說：“藝術(shù)對象創(chuàng)造出動的藝術(shù)和能夠欣賞藝術(shù)的大眾”。這就是說，按照美的原則創(chuàng)造出來的作品，反過來又會對人們起審美的教育作用，從而提高人們鑒賞藝術(shù)的能力。這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累，就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過程。藝術(shù)作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術(shù)。我國古代南北朝時期著名的文藝理論家劉勰說的“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”講的就是這個道理。多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，多對日常生活中的美術(shù)作品進行審美分析，是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。
我們在欣賞這些美術(shù)作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動，喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過程中，我們會得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受了健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，從而改善人的情感狀態(tài)，影響人行為。同時也得到視覺的愉悅和享受，擴大我們的知識領(lǐng)域，開闊了我們的視野。
通過對《清明上河圖》的鑒賞使我了解了中國另一方面的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，了解中國傳統(tǒng)的優(yōu)秀思想和人生價值觀，它拓寬了我的知識面，對培養(yǎng)我們的認識世界的能力，審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發(fā)展，都具有十分重要的意義。
【本文地址：http://www.aiweibaby.com/zuowen/9928384.html】
