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美術(shù)鑒賞說課稿篇一
各位評委老師下午好，我今天說課題是《美術(shù)家是如何進行表達的？》。下面我將從說教材，說目標，說教法和學法，說教學過程，設計板書等五個方面來闡述說明我的教學構(gòu)思和設計。
《美術(shù)家是如何進行表達的？》這一課選自人教版，該課主要是圍繞一、什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言？二、美術(shù)家是如何運用藝術(shù)語言的？這兩個知識點進行講述的。
本課的目的是讓學生對美術(shù)作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是開始進入美術(shù)鑒賞的基礎，在這個基礎上再進一步認識不同類型的美術(shù)作品在使用美術(shù)的語言上有著不同的方式，美術(shù)作品由此呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的形式特征和審美意韻。
本課主要分為三個部分。
第一部分以中國古代畫家吳道子和李思訓為例，說明美術(shù)家在美術(shù)語言的運用上是有差異的。
第二部分“什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言”，首先從三件具體的美術(shù)作品—五代畫家顧閎中的工筆重影彩人物畫《韓熙載夜宴圖》宋代畫家梁楷的始直接的語言辨析，然后進入概念和知識的解釋。說明什么是美術(shù)語言，美術(shù)語言所包含的內(nèi)容以及三種基本的美術(shù)語言形態(tài)。
第三部分“美術(shù)家是如何運用藝術(shù)語言的”，著重對具象藝術(shù)，意想藝術(shù)和抽象藝術(shù)進行具體的辨析，以使學生對這三種基本的美術(shù)語言形態(tài)有一個初步的了解和認識。
美術(shù)作品的藝術(shù)語言的概念、內(nèi)容、形態(tài)分類。
美術(shù)語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術(shù)作品之中的，學生理解會有很大得難度，因此，必須結(jié)合具體的美術(shù)作品并調(diào)動學生既往的美術(shù)知識來認識和理解。
（一）什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言？
1.美術(shù)作品的藝術(shù)語言的概念：美術(shù)所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術(shù)作品的藝術(shù)語言，其特征就是具體性和形象性。
教師活動：大屏幕展示美術(shù)語言的概念。
學生活動：了解美術(shù)語言的相關(guān)概念。
2.美術(shù)語言的內(nèi)容：基本語言元素（點、線、面、色）。
教師活動：展示中國工筆重彩人物畫《韓熙載視宴圖》，中國寫意人物畫《潑墨仙人圖》及油畫《1945》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。
提問：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術(shù)語言形式。
學生活動：欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論我所提出的問題。
3.美術(shù)語言的形態(tài)分類：具象藝術(shù)、意象藝術(shù)和抽象藝術(shù)。
教師活動：再次展示中國工筆畫《韓熙載夜宴圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。
提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪形式上的差異。學生活動：然后讓學生欣賞作品并思考老師提出的問題。
（二）在美術(shù)作品中，藝術(shù)家是如何運用藝術(shù)語言的。
1.具象藝術(shù)：目的在于真實的再現(xiàn)現(xiàn)實。
教師活動：展示顧閎中的《韓熙載視宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示某繪畫技法。
提問：結(jié)合工筆畫的繪畫技法，總結(jié)《韓熙載夜宴圖》是如何運用藝術(shù)語言的。
學生活動：
a結(jié)合圖示分析工筆畫的繪畫技法。
b根據(jù)工筆畫的技法，總結(jié)出《韓熙載視宴圖》運用了線條勾勒、隨類賦彩的語言表現(xiàn)方式。
2.意象藝術(shù)：不以純客觀再現(xiàn)為目的，而是重在表達藝術(shù)家主觀的精神世界，其中包括藝術(shù)家的感受，情感，觀念和審美理想等，為此藝術(shù)家常常采用變形，夸張，重組等語言表現(xiàn)手段。
提問：觀察分析以上作品中分別采取了什么樣得語言表現(xiàn)手段。
3.抽象藝術(shù)：主要是在20世紀才開始逐步形成的一種用美術(shù)的基本語言元素和語言手段進行獨立創(chuàng)作的美術(shù)類型。
冷抽象：以幾何塊面構(gòu)成的作品，我們稱之為“冷抽象”或“理性抽象”熱抽象：完全或主要用色彩和有變化的線條來創(chuàng)作的作品我們稱為“熱抽象”
教師活動：展示作品荷蘭畫家蒙德里安的《紅黑藍構(gòu)成》。
美術(shù)鑒賞說課稿篇二
我說課的內(nèi)容是人美版高中課程標準實驗教科書――美術(shù)鑒賞第1課《培養(yǎng)審美的眼睛》。主要從教材分析、教法運用、學法指導、教學手段和教學過程五個方面加以闡述。
一、教材分析。
（一）教學目標本課作為高中整個美術(shù)鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術(shù)鑒賞，美術(shù)鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術(shù)鑒賞的意義，由此掌握美術(shù)鑒賞的方法，培養(yǎng)學生“審美的眼睛”。
（二）重點：培養(yǎng)學生送審美的眼睛，讓學生掌握美術(shù)鑒賞的一般方法，認識美術(shù)鑒賞對于個人未來人生發(fā)展的重要價值和意義。（理由：審美應是一種主動地行為，因為生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。只有具備了一雙審美的眼睛，才能會看和主動。）。
（三）難點如何結(jié)合實例講清美術(shù)的主要分類方法、美術(shù)鑒賞的概念和美術(shù)鑒賞一般過程或方法。（理由：由于學生原有知識基礎的制約，對新概念的理解必然有一定的難度。）。
（四）內(nèi)容結(jié)構(gòu)本課主要分四個部分，第一部分提出學習美術(shù)鑒賞的必要性，第二部分說明什么是美術(shù)鑒賞，第三部分為美術(shù)作品的分門別類，第四部分是美術(shù)鑒賞的意義。
二、教法：本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對于相關(guān)的作品采用演示法。
三、學法：記錄、觀察、理解、記憶。
四、教學手段：多媒體課件。
五、教學過程：
1、導入：隨著社會的進步和經(jīng)濟的發(fā)展，人們在滿足了物質(zhì)生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當我們面對數(shù)量眾多，風格各異的美術(shù)作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術(shù)家的表現(xiàn)方法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內(nèi)心產(chǎn)生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的.產(chǎn)生，都涉及到了美術(shù)的鑒賞問題。教師活動：展示圖片：張萱的《搗練圖》米勒的《拾穗》達利的《內(nèi)戰(zhàn)的預感》康定斯基的《即興之31》提出問題：a、你喜歡哪幅或者哪幾幅作品，為什么？b以上有你感到厭惡或不解的作品嗎？為什么？c你能說說其中有關(guān)作品的表現(xiàn)有哪些獨到之處嗎？學生活動：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。教師點評：大家對美術(shù)作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美術(shù)鑒賞的問題。那么什么是美術(shù)鑒賞，美術(shù)作品是怎樣分類的以及學習美術(shù)鑒賞的意義是什么？下面我們就來學習。（理由：通過作品展示，讓學生在看畫的同時，提出自己的觀點，自然而然的引出美術(shù)鑒賞的概念，比單純由老師來講述要直觀和具有樂趣。）。
美術(shù)鑒賞說課稿篇三
各位評委老師好，我今天說課的課題是《美術(shù)鑒賞及其意義》。下面我將從說教材，說目標，說教法和學法，說教學過程，設計板書等五個方面來闡述說明我的教學構(gòu)思和設計。
二，美術(shù)作品是如何分門別類的。
教會同學如何掌握鑒賞方法。
運用該方法使同學們進行相應的練習訓練。
1.街頭墻上裝飾壁畫。
2.公共場所的胡亂涂鴉。
圖片準備時兩張反差很大，引起學生們激烈的討論，活躍課堂，同時激發(fā)學生對我們身邊生活環(huán)境的思考，接著對同學們的討論進行總結(jié)：同學們都有一雙審美的眼睛，所以要善于發(fā)現(xiàn)身美好的事物，提高自己的美術(shù)鑒賞能力。
從而引出什么是美術(shù)鑒賞，美術(shù)鑒賞就是運用視覺感知，視覺經(jīng)驗和相關(guān)知識對美術(shù)作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯(lián)想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。
環(huán)節(jié)二。
為了幫助學生進一步的了解美術(shù)分類，我將通過學生對身邊美術(shù)的介紹將美術(shù)分類：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影六大類。并分類出示圖片進行欣賞。學生欣賞圖片，初步領(lǐng)略不同種類的美術(shù)作品的不同藝術(shù)特點。中間穿插部分討論。
讓學生進一步的深入了解美術(shù)，明確美術(shù)函概的范圍。
環(huán)節(jié)三。
為了更好，更廣地拓展學生的能力，我將出示圖片《蒙娜麗莎》并簡單介紹。采用討論的方式：學生分組討論，并從各自不同的欣賞角度展開辯論?？膳?、可贊同。
面對一幅在藝術(shù)史上被反復提及的作品《蒙娜麗莎》，我們應該突破以往簡單化、概念化的欣賞習慣，學會用自己的眼睛去欣賞它，用自己的心去感悟它。意識到一幅作品所傳達的信息是多方面的。
激發(fā)學生會用眼睛、用心、從多角度去鑒賞作品。
小結(jié)。
美術(shù)鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質(zhì)，為了更好鑒賞必須掌握美術(shù)史、美術(shù)理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。
美術(shù)鑒賞說課稿篇四
《培養(yǎng)審美的眼睛》是人教版高中美術(shù)課第一單元的內(nèi)容，屬于欣賞評述學習領(lǐng)域。本課作為高中整個美術(shù)鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術(shù)鑒賞，美術(shù)鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術(shù)鑒賞的意義，由此掌握美術(shù)鑒賞的方法，培養(yǎng)學生“審美的眼睛”，提升學生的審美情趣。
知識與技能目標：學生能夠掌握美術(shù)鑒賞的意義，了解美術(shù)鑒賞的藝術(shù)特點和要領(lǐng)，并能夠獨立的對美術(shù)作品進行欣賞評價。
過程與方法目標：通過欣賞、講授、討論，幫助學生掌握美術(shù)鑒賞的方法，提高學生美術(shù)鑒賞能力，培養(yǎng)學生的審美意識。
情感態(tài)度價值觀目標：培養(yǎng)學生熱愛藝術(shù)、熱愛生活的情操，在學習的過程中體會藝術(shù)作品給人們帶來的獨特視覺感受，激發(fā)學生對藝術(shù)的感知能力。
教學重點：掌握美術(shù)鑒賞的一般方法，認識美術(shù)鑒賞的意義。
教學難點：了解美術(shù)鑒賞的概念和美術(shù)鑒賞一般過程或方法。
高一年級的學生思想素質(zhì)已經(jīng)達到一定高度，在初中通過一定的學習，掌握了基本的美術(shù)知識，對美術(shù)新內(nèi)容的學習也有相當?shù)呐d趣和積極性，但他們的頭腦中缺乏系統(tǒng)的知識作為支撐，對藝術(shù)深入探究的能力還存在著欠缺。我將引導學生對問題的思考，并逐步掌握解決問題的關(guān)鍵，繼而幫助學生解決問題。
針對學生的特點和接受能力，遵循以學生為主體性的原則，充分發(fā)揮學生的主體性，我制定了以下的教學方法“欣賞——引導——啟發(fā)”通過每一步的設計使學生清晰明了的掌握美術(shù)鑒賞的意義和特點，也逐步感受到美術(shù)之美，從而提高學生學習美術(shù)的興趣。
遵循“學為主體”的教育思想，做到學與練緊密結(jié)合。本課運用多媒體展示圖例采用課堂討論，自主探究、合作學習等形式，通過比較分析、實踐,學生可以直觀的了解美術(shù)鑒賞的意義與特點。
由我總結(jié)，大家對美術(shù)作品的這些疑問或者觀點都涉及到了美術(shù)鑒賞的問題。在學生回答問題后，進行總結(jié)并結(jié)合圖片進行講解什么是美術(shù)鑒賞？，先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認知中，讓學生討論這些藝術(shù)作品的功能主要體現(xiàn)在哪些方面，由我做出補充拓展說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關(guān)，然后通過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關(guān)知識的查證，得出他們的內(nèi)涵是不同的。所以美術(shù)鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。
接下來是識別美術(shù)的基本類型和一般表現(xiàn)方法，然后才能進行實質(zhì)的鑒賞活動。那么美術(shù)作品有哪些類型呢？讓同學欣賞圖片，探究問題，回答提問。在欣賞圖片中，逐步訓練學生區(qū)分不同美術(shù)形式的能力，我們可總結(jié)出美術(shù)作品是如何分門別類，總體而言，美術(shù)作品都被歸為空間藝術(shù)的范疇，在這下面，美術(shù)根據(jù)其藝術(shù)門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。掌握了美術(shù)鑒賞的分類，接下來請同學們結(jié)合課本內(nèi)容思考這樣兩個問題美術(shù)的功能主要體現(xiàn)在哪些方面？其內(nèi)涵分別是什么？在課本中學生可以總結(jié)歸納出答案人的審美能力是與其知識和道德相聯(lián)系的直覺能力，只有經(jīng)過不斷的訓練，人的審美能力才能逐步得到提高，才能真正提高自己的生活質(zhì)量和意義。生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。
綜合以上的學習，學生已基本掌握了美術(shù)鑒賞的意義與鑒賞的技法。接下來請同學欣賞一組美術(shù)圖片，并在其中找出一張自己喜歡的作品，說一說為什么喜歡這張作品，欣賞結(jié)束后請同學們小組討論自己用什么樣的方法進行的美術(shù)鑒賞，同學之間相互交流歸納，請每組派出代表說明，通過討論可總結(jié)分為三步驟:從分析形式和形象入手;對內(nèi)容的理解、體會;對內(nèi)蘊的探究與領(lǐng)悟。通過小組討論、自主探究的學習方式培養(yǎng)學生的合作交流能力、自主學習的能力。
通過這節(jié)課，我們學習了美術(shù)和美術(shù)鑒賞的概念、美術(shù)作品是如何分門別類的以及美術(shù)鑒賞的意義等，使我們從宏觀上認識了美術(shù)以及美術(shù)鑒賞的基本知識，為我們今后進一步學習相關(guān)的知識打下了基礎。這節(jié)課，我們?yōu)榕囵B(yǎng)一雙審美的眼睛奠定基礎，同學們要注意欣賞千奇百怪的現(xiàn)代藝術(shù)，還必須樹立全新的藝術(shù)觀念，在此基礎上，平時就要多看多分析使審美的能力得到提高。
略
美術(shù)鑒賞說課稿篇五
《戰(zhàn)爭與和平》，這一課需要教師有豐富的歷史知識和繪畫理論以及鑒賞等能力，胡老師花了很多的時間來備課，查閱了很多的資料。這一課主線脈絡清晰，講課富有激情，受到聽課老師和學生們的好評。從導入的沙畫到各個環(huán)節(jié)中畫家的代表作，畫面精美，胡老師在選擇范本上也是花了時間。本課通過《南京大屠殺》油畫實例，讓學生的心受到洗禮和震撼，環(huán)節(jié)引用新穎自然、啟發(fā)得當、設疑合理、師生互動，充分體現(xiàn)了民族精神和學生的主人翁精神，并注重學生們情況來分析問題和解決問題。
胡老師執(zhí)教的美術(shù)鑒賞課《戰(zhàn)爭與和平》，采用繪畫、雕塑、沙畫、招貼畫等藝術(shù)形式綜合的方法，讓學生通過參與教學活動感受戰(zhàn)爭給人類帶來的災難，在體驗不同藝術(shù)形式的藝術(shù)魅力的同時，呼喚學生的和平意識，體現(xiàn)藝術(shù)教學的人文精神。胡老師在課堂中，運用靈活多變的教學方法，激發(fā)學生學習興趣，引導學生合作探究，發(fā)揮學生學習的主動性，通過欣賞不同作品對戰(zhàn)爭與和平的不同表現(xiàn)，讓學生們知曉戰(zhàn)爭的殘暴與破壞性，以及和平的可貴，對戰(zhàn)爭的正義與否的評價，激發(fā)學生的愛國熱情。整堂課學生參與性強，課堂氣氛活躍，教學環(huán)節(jié)非常嚴謹、環(huán)環(huán)相扣，教學設計富有創(chuàng)新，體現(xiàn)了教師較好的專業(yè)素質(zhì)，是一堂成功的公開教學！
美術(shù)鑒賞說課稿篇六
尊敬的各位專家.輔導老師.同行們，大家好！下面是我的一節(jié)說課稿,請大家給與指導.謝謝！
課題是《古典藝術(shù)的發(fā)源地－古希臘美術(shù)》（選自高中美術(shù)鑒賞中的外國美術(shù)鑒賞第二課），我將從以下幾個方面來說明本課時的教學設計思路：
一、教材：
希臘是歐洲文明的發(fā)源地和搖籃，沒有希臘，無法想像歐洲文明會是什么樣子，今日西方世界無處不遺存著希臘文明的傳統(tǒng)。古希臘雕塑是西方藝術(shù)的直接源頭、西方藝術(shù)的黃金時代，在整個西方美術(shù)傳統(tǒng)中，占有重要的地位。而本課時又是教材中十分重要的內(nèi)容，在美術(shù)史中的價值很高。
二、教學目標：
1、知識目標：
（1）概述古希臘的雕塑及建筑。
（2）總結(jié)古希臘雕塑和建筑發(fā)達的原因。
2、能力目標：
能獨立運用美術(shù)語言來評價和欣賞雕塑作品。
3、情感目標：
培養(yǎng)學生樹立正確的審美觀，以及勇于探索藝術(shù)美的精神。
三、重點和難點：
重點：希臘雕刻發(fā)達的原因以及其藝術(shù)特征。人物雕刻寫實與理想化的結(jié)合，追求和諧的理想美，以人體為美的審美風尚。
難點：學生對古希臘的社會風尚和審美取向了解較少，需要通過歷史背景的介紹，幫助他們理解。
四、教學方法：
在老師引導下，以特殊“運動會”的形式展開，讓學生積極參與、主動探究，在教學過程中通過老師與學生、學生與學生的互動去實施教學程序，而教師只是作為學生主動建構(gòu)知識的幫助者、促進者，不是知識的傳授者、灌輸者。因此本節(jié)課的基本設計思路就是在教學過程中對學生的自主探究能力的培養(yǎng)，讓學生在比賽中保持高度的探究欲、嘗試欲，并通過與實際生活的聯(lián)系，更多地體驗一種成就感，進一步激發(fā)他們強烈的對藝術(shù)美的欣賞欲望。
五、高考鏈接：
《擲鐵餅者》，米隆（古希臘）。
注：《擲鐵餅者》曾經(jīng)高考中出現(xiàn)，要求答出作者、國家，并用簡筆的形式畫出擲鐵餅者的人物形象。
六、教學過程：
1、情景創(chuàng)設。
頻二激發(fā)學生的愛國熱情，使學生很快進入比賽狀態(tài)，為下面教學程序的實施作鋪墊。
2、預習交流。
本課時以特殊運動會的形式開展教學，要求a、b兩組學生參預的比賽項目有“擲鐵餅者”、“維納斯”、“拉奧孔”、“雅典衛(wèi)城”和“鞏固練習”四個部分。老師向?qū)W生介紹比賽內(nèi)容、規(guī)則等。
3、分組合作：
將全班學生分成a、b兩組，小組內(nèi)討論、代表發(fā)言、相互評論、總結(jié)等方式探究如何欣賞古希臘的雕塑和建筑藝術(shù)。
4、重、難點突破：
兩組分別討論完成“維納斯”和“拉奧孔”、“雅典衛(wèi)城”三個比賽項目以后，各選一代表談自己的感受，在老師的引導與參與下總結(jié)出希臘神話是雕塑藝術(shù)的土壤。
崇尚運動以及追求和諧與理想美的統(tǒng)一。
老師適當?shù)倪M行古希臘人社會風尚和社會制度的介紹，小組成員合作總結(jié)出雕刻發(fā)達的原因、藝術(shù)特征，以及人像雕刻的寫實與理想化的結(jié)合，追求和諧的理想美，以人體為美的審美風尚。
5、通過達標測評加深印象：
（1）古希臘人認為，（人體）是最美的，無論人像還是神像往往以（裸體）的形式來表現(xiàn)，加上古希臘人崇尚的以（和諧）為美的美學觀念，使古希臘人像雕刻都具有（完美）的形體，（沉著高貴）的氣質(zhì)，（崇高與優(yōu)美）的風格。
（2）古希臘美術(shù)的成就突出體現(xiàn)在哪兩個方面？為什么？
（3）拼圖比賽。
6、教學新目標的形成：
古典藝術(shù)的另一發(fā)源地在哪兒？
將學生帶入下節(jié)課內(nèi)容的思考。
7、作業(yè)布置：
思考與探究題：
聯(lián)系古希臘的地理位置、歷史環(huán)境和社會制度進一步探究古希臘人像雕塑發(fā)達的原因。
七、板書設計：
古典藝術(shù)的發(fā)源地－古希臘美術(shù)；雕塑《擲鐵餅者》、《維納斯》、《拉奧孔》、建筑：《雅典衛(wèi)城》、》《帕特農(nóng)神廟》。
八、教學感悟與反思。
1、分組探究利于發(fā)揮學生主觀學習能動性。
2、能培養(yǎng)學生合作參與意識。
3、學生搶答、總結(jié)有利于加深對雕塑作品印象。
美術(shù)鑒賞說課稿篇七
為了更好地提高學生的審美能力和美術(shù)鑒賞能力，提高他們的審美價值，高中美術(shù)教師必須改變傳統(tǒng)的教學方法，始終堅持以審美為核心。學?？梢愿鶕?jù)教學實際需要開設與審美價值相關(guān)的美學鑒賞課程，并采用靈活多變的教學方法，在激發(fā)學生鑒賞美術(shù)興趣的同時，也能參與體驗藝術(shù)美的過程；在高中美術(shù)教學評價方面，學校要注重評價的發(fā)展性和動態(tài)性，還要注重評價的多元化；在美術(shù)教學具體輔助方面，學校要積極創(chuàng)設一個良好的學習美術(shù)的大環(huán)境，以方便廣大學生更好地學習美術(shù)、欣賞美術(shù)、鑒賞美術(shù)。此外，美術(shù)教師還要努力引導學生形成正確的學習方法和學習習慣，因為這是學生學好美術(shù)的重要保證。教師努力引導學生學會觀察、學會記憶和學習思維，幫助他們活躍審美思維，這樣才能使學生真正找到適合自己學習美術(shù)的方法，進而提高他們的美術(shù)鑒賞能力；教師要努力引導學生，使學生充分地表達自己對美術(shù)的感觸和感想，表現(xiàn)自己對藝術(shù)美的享受；美術(shù)教師還要創(chuàng)設有趣的問題情境，恰當?shù)剡\用幽默風趣的語言打破課堂的沉悶氣氛，起到調(diào)節(jié)學生情緒的作用，引發(fā)他們鑒賞美術(shù)的興趣，以更好地創(chuàng)造個性化的美術(shù)鑒賞教學課堂，幫助學生提升美術(shù)審美水平和審美能力。
為了更好地培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力，提升學生的美術(shù)涵養(yǎng)，高中美術(shù)老師要幫助學生構(gòu)建獨特的審美角度，如可以從中西方傳統(tǒng)元素中尋找靈感，將美術(shù)繪畫中的點、線、面、明暗、色調(diào)根據(jù)現(xiàn)代審美的原則重新進行構(gòu)造、組合，并根據(jù)自己的靈感添入現(xiàn)代藝術(shù)全新的內(nèi)涵，將這些傳統(tǒng)元素的構(gòu)成及表現(xiàn)形式更好地融合到現(xiàn)代藝術(shù)當中來，也可以追求民族化，但要引導學生在審美過程中注重視覺的傳達效果，可以適當融入現(xiàn)代人的情感心理，以培養(yǎng)學生的審美情趣，構(gòu)建自己的審美角度，提高學生對作品的審美能力。
為了更好地執(zhí)行美術(shù)課程改革方案，普通高中必須不斷加強美術(shù)教師隊伍的建設，完善美術(shù)教學基礎設施。在美術(shù)師資建設方面，要不斷增加美術(shù)教師的數(shù)量，還要不斷增強美術(shù)教師的基本功，為他們提供更多的學習和交流機會，在交流和學習中不斷改進自己的教學方法和方式；還可以對美術(shù)教師進行相關(guān)的專業(yè)培訓，加大對美術(shù)教師培訓資金的投入力度，從而提高美術(shù)教師的科學文化知識和專業(yè)知識，提高他們的專業(yè)素質(zhì)。加強各普通高中美術(shù)教師隊伍建設服務，學校還要加大對美術(shù)教學基礎設施的資金投入力度，完善美術(shù)教學基礎設施。
為了更好地落實課程改革在教育實踐中的效果，學校在選取教材的時候要注意教材內(nèi)容的系統(tǒng)性和表達的邏輯性，通俗易懂能使學生產(chǎn)生心靈上的共鳴；注重教材文、圖的精煉性，并且注重教材表達的準確性，以便美術(shù)教師也方便學生學習和欣賞的講解。
隨著教育改革的不斷深入發(fā)展，美術(shù)的數(shù)字化教學在具體的實踐中不僅方便快捷，還會使學生在學習和鑒賞中感到新鮮和好奇，可以更好地啟發(fā)和增強學生美術(shù)鑒賞的主動性和能動性。所以，在高中美術(shù)鑒賞教學中，教師要充分應用多媒體技術(shù)，通過電腦美術(shù)的智能化功能使傳統(tǒng)的美術(shù)理論技法不斷簡化，而且信息技術(shù)的多功能性可以使美術(shù)有豐富的表現(xiàn)力，讓學生在美術(shù)鑒賞學習中感知到美術(shù)的魅力。不僅如此，多媒體等在美術(shù)表現(xiàn)上的多重性和多樣性，還可以更好地啟發(fā)學生在學習中的創(chuàng)造思維和科研能力，不僅使學生可以輕松愉快地進行美術(shù)鑒賞，還能不斷增強他們學習美術(shù)的興趣。加強高中美術(shù)鑒賞教育和審美教育，有利于提高學生的藝術(shù)鑒賞能力，豐富他們的業(yè)余生活，還有利于我國普通高中改善美術(shù)課程設置和教學方式，培養(yǎng)學生積極向上的學習態(tài)度，更有助于實現(xiàn)教學目標，使他們成為愛美、會美、能創(chuàng)造美的高素質(zhì)的一代。
美術(shù)鑒賞說課稿篇八
姓名：學號：指導老師：
寫作時間：2013年6月6。
日
摘要：中國畫國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。國畫強調(diào)“外師造化，中得心源”，融化物我，創(chuàng)制意境，要求“意存筆先，畫盡意在”，達到以形寫神，形神兼?zhèn)?，氣韻生動。由于書畫同源，兩者在達意抒情上都強調(diào)骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響，相互促進。
關(guān)鍵字：國畫。
山水畫。
一個學期的美術(shù)欣賞課結(jié)束了，我受益良多。雖然不能說是精通，但是至少還是懂得了一些。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。這篇論文我就圍繞“中國畫”談談我的認識。
中國畫是中國傳統(tǒng)繪畫的主要種類。從美術(shù)史的角度講，民國以前的國畫我們都統(tǒng)稱為古畫。在古代，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現(xiàn)代以來簡稱“國畫”。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現(xiàn)形式及藝術(shù)法則而創(chuàng)作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣。中國畫在思想內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現(xiàn)了中國人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。
中國畫歷史悠久，兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。隋唐時期社會經(jīng)濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟，宗教畫達到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時代特征的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿，距離時代和生活愈去愈遠。
以山水畫為例，我們來了解下中國畫的產(chǎn)生，發(fā)展及其內(nèi)在精神。山水畫萌芽于晉朝，顧凱之在《魏晉勝流畫贊》中第一句就是“凡畫，人最難，次山水，次狗馬”山水畫已成為一個主要表現(xiàn)題材，我覺得人對人自己認識太深才覺得每幅畫人的言態(tài)表現(xiàn)得不盡人意，山水可夸大其氣勢表達出其意境即可，狗馬只須表達出其形而已從顧凱之僅有的山水畫《洛神賦圖》中可以窺見當時山水畫初期形態(tài)的端倪，基本上如唐代張彥遠在《歷代名畫記》中的所記載的樣子，傳本〈洛神賦圖〉中的山水部分，確實如其所言“群峰之勢，若細飾犀拮”，或“水不容泛，人大于山”無論是山水還是樹石，都表現(xiàn)為高度的概括化，比如樹的表現(xiàn)，銀杏樹僅象征性地以三五片銀杏葉概括，樹枝的“列植之狀”也是“若神臂布指，離現(xiàn)實生活中真實的印行樹有很大距離，正如前邊所論“凡畫，人最難，次山水，次狗馬”。山石僅以“高古游絲”線條勾勒，而沒有皴法，但我認為，水法和云法的表現(xiàn)是極為純熟的，水云的流態(tài)動勢相當完美，由此可見，山水畫的表現(xiàn)在當時已達到的藝術(shù)水準只是沒有后來的布局合理罷了。
初期的山水畫往往是人物活動的背景，配景，即使獨立為一個專門畫種也是需要一個發(fā)展過程的，山水畫初期的這種形態(tài)是不足為奇的，雖然我們現(xiàn)在已不能得睹六朝時期的山水畫作品而且見于史料的早期山水畫家也不是很多，顧凱之，宗炳，王微等人關(guān)于山水畫論的發(fā)展為當世山水畫的發(fā)展和成熟作了理論上的準備歷隋唐，五代諸朝，山水畫漸盛。他們可謂山水畫的先驅(qū)，六朝時期是中國山水畫的真正起點，雖說是中國歷史上政治最黑暗的時期，卻導致了美學上的最燦爛，我認為這應該歸功于當時不忍心目睹石灰的琴棋書畫的隱士，且當時類似于陶哦淵明，謝靈運的隱逸思想普遍流行，此時人們對自然美有了更深的認識更促進中國山水畫的發(fā)展，謝靈運《山居賦》中所記載的始寧山就是典型的例證，他的山水詩開拓了山水詩寫實的審美之路，王維的“詩中有畫，畫中有詩”也正說明了中國山水畫的發(fā)展也益于詩的發(fā)展和衍生。
山水畫在六朝時期興起的另外一個重要原因是藝術(shù)家自身的發(fā)展。汗以前的藝術(shù)家往往以工匠身份出現(xiàn)他們都依靠繪畫的手藝謀生，繪畫是功利的，必須圍繞服務對象的要求進行創(chuàng)作，但也不同程度促進山水畫的發(fā)展。
說山水畫的內(nèi)在精神，中國山水畫十分強調(diào)作者的主觀因素，在山水畫創(chuàng)作中，作者對自然界的認識理解，以及作者的情感流露是起著主導作用的，畫家應當“以情入畫”力求“情景交融”，正如在一幅山水畫上題一首詩或多一個紅戳更能增加山水畫的內(nèi)在精神和蘊涵，在對客體世界有一個多側(cè)面深層次認識的基礎上憑借心靈感受概括勾畫出山水形象，者便是“遷想妙得”許多優(yōu)秀的山水作品所顯露出來的氣質(zhì)和高雅的格調(diào)，并不僅僅是因為作者具有深厚的筆墨功力，更重要的是作者具有飽滿的創(chuàng)作激情和高深的文學修養(yǎng)。因此山水畫家的學識越高，創(chuàng)作后勁也就越大。唐代山水家的學識越高，創(chuàng)作后勁也就越大，如“外師造化，中得心源”，“搜盡奇峰打草稿”均提倡到生活中去，到實踐中去。
欣賞中國山水畫我覺得應該首先了解中國山水畫的內(nèi)在精神，中國山水畫是中華民族藝術(shù)知會的寶貴結(jié)晶，是燦爛的中華文化的一個重要組成部分，在它自身發(fā)展的過程中，逐步地形成了一個完整的獨立的藝術(shù)體系，所以民族性是中國山水畫最顯著的特征之一，中國山水畫體現(xiàn)了中國人特有的審美情趣，即簡練，恬靜，含蓄和韻律等。
其實山水畫從一開始就與其它的道家，佛家，儒家有關(guān)，佛家的禪宗對中國山水畫的創(chuàng)作影響也是值得討論的，它沒有連續(xù)性和次序性，認定在精神上能夠出現(xiàn)自發(fā)性的領(lǐng)悟，這種領(lǐng)悟?qū)嶋H上是對人世解憂的解脫和心理障礙的排除，而這些又恰恰是中國山水畫家們孜孜以求的。
佛家是對中國文化影響最大的思想體系，孔子最早提出“仁者樂山，智者樂水”，是以道德價值來評價山水，但是這種對大自然的審美追求，客觀上已超出了道德的范疇，其中的中和之美構(gòu)成了中國傳統(tǒng)山水畫感情含蓄，氣息平和的總體風格。
儒佛道的自然觀影響于山水畫共同點有三個：一是取法自然，用于自然的統(tǒng)一，二是靜態(tài)與動態(tài)的統(tǒng)一，三是客觀世界與主觀世界的統(tǒng)一。中國山水畫深刻的思想內(nèi)涵是與中國古典哲學有著直接的因果關(guān)系。繪畫不能沒有哲學思考，沒有哲學思考的繪畫是沒有靈魂的繪畫。
作山水畫須先胸有丘壑?！耙庠诠P先”是中國畫構(gòu)圖的特點，落筆后應意到筆隨。我們不能忽視道家這里的深遠影響，傳統(tǒng)中國畫家長期藝術(shù)實踐中都自覺和不自覺地受到潛移默化的熏陶。作畫在落筆時就應考慮各種陰陽關(guān)系，加以對比此和諧的處理，如方圓，橫直，點線，剛?cè)?，濃淡，冷暖，輕重，虛實等等。山本靜，水流則動；石本頑，樹活則靈”正所謂山水之靜動，頑與靈，均是大自然中存在的各種陰陽節(jié)奏關(guān)系，作為山水畫家如果不自覺到自覺地運用這些關(guān)系，筆下可如神助。
接下來，再談談中國畫的藝術(shù)特點吧。
一、形與象通，意與形合。形與象通，意與形合是中國畫造型的基本要求。形，指外形、輪廓，是中國畫傳神達意的主要要素。象，指自然客觀存在的萬物形象或作畫者在繪畫作品中創(chuàng)造的藝術(shù)形象，即作畫者追求神似而不追求形似，是概括化、藝術(shù)化的形。形、輪廓是中國畫造型不可缺少的主要依據(jù)，師法自然中的形，經(jīng)過作畫者思想的提煉和加工，創(chuàng)造“似與不似”之藝術(shù)的“形象”，形與象；意，指繪畫作品的思想內(nèi)容、作畫者的構(gòu)思設想和創(chuàng)作意圖。它具有三方面的意義：（1）、作畫者主觀的意，即繪畫的立意（2）、畫面形象所體現(xiàn)的意。（3）、繪畫對象的意。作畫者的立意是主觀的，繪畫對象的意是客觀的，畫面形象的意是作畫者師法自然，熔鑄丹青，抒寫胸臆的藝術(shù)結(jié)晶，這種意是建立在形的基礎之上的，遺物象而取意取神，但舍形不能求意。中國繪畫的藝術(shù)形式美是為了表現(xiàn)“神似”，這“神”是一種意，即作畫者對物象本質(zhì)的認識、審美的感受。
二、境與性會，因心造境。意境是中國傳統(tǒng)美學的范疇，是自我與自然自然的高度融合。境，是畫面中有情趣的自然景象。性，是作畫者的性情、興趣喜好、習性。境與性會是指畫境要與作畫者的性情合一，達到情境交融的地步，意即客觀的自然景物與作畫者的性情有機地結(jié)合起來，有如水乳交融，渾然一體，興會神交；因心造境是作畫者按自己的理想所描繪出的生活圖景，這個圖景是現(xiàn)實生活中所沒有、或少有的，是作畫者虛擬出來的虛幻飄渺的藝術(shù)境界，是作畫者“心造”之境。
三、心師造化。心師造化是中國畫創(chuàng)作的生活源泉，指作畫者用心靈去師法和感悟客觀事物的內(nèi)在精神風采，獲得藝術(shù)素材，并依自己的審美判斷，進行分析研究，在自己的思想情感的熔爐中加工改造。心師造化是以自然為師，通過“目識心記”或是寫生自然物象，概括提煉物象的基本特征，按一定的構(gòu)圖規(guī)律重新組合物象，創(chuàng)造一種有意味的意境。心師造化的藝術(shù)特點是中國畫創(chuàng)作必須要遵循的準則。
四、以詩入畫。以詩入畫是中國畫意境的追求，自唐代王維在畫中把這兩方面有機地結(jié)合起來以后，北宋的蘇軾極力的推崇王維“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！闭J為王維創(chuàng)造了一種他人所不能及的意境。同時提出“詩畫本一律，天工與清新（北宋·蘇軾）”的藝術(shù)觀點。宋代畫院還以詩意畫作為招畫院畫師的考題，形成了以詩入畫的風氣。后世的畫家，特別是山水、花鳥畫家都自覺地把詩意融入畫中?！霸娭杏挟?，畫中有詩”成為品評中國畫的一個重要的標準，還以畫中是否具有富于詩意的意境，作為評價中國畫雅與俗、優(yōu)與劣的文野之分。畫中詩意的創(chuàng)造，含蓄而耐人尋味，其獨特韻味是中國畫所獨有的。
五、中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)語言是點、線、面的組合。點、線、面是中國畫最基本的表現(xiàn)語言，以線為主，點、面為輔，以線造型，以線傳情。線作為中國畫表現(xiàn)的載體，其特定的表現(xiàn)手段在原始的崖畫中就已經(jīng)有了。它除了作為造型手段之外，它還帶有人的主觀感情因素，性格化的線條中包含著作畫者們的審美情感、學識修養(yǎng)以及對世態(tài)的觀點和看法。自然之中，沒有純粹的點、線、面，是作畫者們經(jīng)過主觀的抽取、概括后融入情思而來的，點、線、面是抽象化的外在表現(xiàn)形式，通過三者的有機組合創(chuàng)造一種和諧、舒適、美好的畫面意境。
美術(shù)鑒賞說課稿篇九
博大精深、源遠流長往往是形容我國古代藝術(shù)文化、悠久歷史的最佳詞匯。一個線條，一個輪廓，一抹色彩，看似簡簡單單的幾筆，畫家卻能夠用遠近呼應、以動襯靜等手法將人物、山水表現(xiàn)得淋漓盡致、唯妙唯俏，這就是我們中國古代繪畫的精髓所在！
從遠古的陶瓷繪畫，到魏晉的墓室彩繪磚，再到隋唐的壁畫，個人感覺，相比較于西方油畫的死板，我們中國美術(shù)講究的是形散神聚，畫家們舉手投足之間一揮筆墨，就能表達自己對人物、事物的態(tài)度與看法——不論是一種巫術(shù)，還是諷刺官僚、表現(xiàn)民生疾苦，抑或是細致刻畫某種動物等等。通過這幾次選修課，我覺得古代的畫家不僅僅是畫家，他們往往能夠用筆墨批判現(xiàn)實或者是表達某種愿望或抱負，總之，繪畫的目的已經(jīng)遠遠超越了欣賞，我們能夠從眾多的繪畫之中感受到它們所帶來的內(nèi)涵美、意境美，這也是值得我們?nèi)バ蕾p、去研究的地方！
在美術(shù)鑒賞這門課中，我印象最深的就是顧愷之大師。顧愷之，字長康，晉陵無錫（今江蘇無錫）人。顧愷之博學有才氣，工詩賦、書法，尤善繪畫。精于人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和癡絕。謝安深重之，以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。
顧愷之作畫，意在傳神，其“遷想妙得”“以形寫神”等論點，為中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展奠定了基礎。老師上課細心地講述了洛神賦的故事，《洛神賦》是古代有名的詩人曹植用神話隱喻著失落了愛情的感傷的詩篇《洛神賦》，是中國古代文學中的一篇重要作品。曹植所愛的女子甄氏，在他的父親曹操的決定下，為他的哥哥曹丕奪去。甄氏在曹丕那里，沒有得到穩(wěn)固的愛情死得很慘，她死后，曹丕把甄氏遺留的玉鏤金帶枕給了曹植。曹植在回歸他自己的封地的路上經(jīng)過洛水，夜晚夢見了甄氏來會他，悲痛之余作了一篇《感甄賦》，塑造了洛神的動人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的兒子曹睿將它改名為《洛神賦》。
愷之知識淵博而有才氣，擅長詩賦、書法，尤其精通繪畫。工人像、佛像、禽獸、山水等。當時有“才絕、畫絕、癡絕”之稱。他的畫師法衛(wèi)協(xié)而又有所變化，他的畫有敷染容貌，以濃色微加點綴，不求暈飾；筆跡周密，緊勁連綿，如春蠶吐絲，春云浮空的特點。史有以曹不興、顧愷之、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。精通畫論，其“遷想妙得”、“以形寫神”等論點，對我國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展，影響很大。
而在我國古代鼎盛的唐朝唐太宗時期，也不乏優(yōu)秀的作品出現(xiàn)。比如在《步輦圖》中，唐太宗被一群宮女所環(huán)繞、包圍起來，并且就連座椅都是宮女們抬起來的，這些許表現(xiàn)了閻立本對當時唐太宗、當時整個唐朝的不滿與諷刺，但同時，從來使的衣著與恭敬地神情以及唐太宗面龐的豐潤、目光深邃、神態(tài)威儀而不失和藹也能充分展露出盛唐一代明君的風范、一種神圣不可侵犯的威嚴所在?？芍^是既表現(xiàn)了對吐蕃的蔑視，又在表現(xiàn)唐太宗風貌的同時表達了自己對唐朝不敢與吐蕃對抗的看法和諷刺。古代繪畫給我留下無窮的回味，而當代大師的作品亦能展現(xiàn)出中華民族的靈魂所在。
“癡于繪畫，能書。偶為辭章，頗抒己懷。好讀書由，略通古今之變?！币淮鷷嬅曳对眠@二十四個字評價自己。
范曾，字十翼，別署抱沖齋主，江蘇南通人，當代中國著名的國畫大師，開人物畫一代風氣之先。作品熔山水花鳥人物于一爐，集詩、書、畫三絕于一身，在繪畫語言上有創(chuàng)新，功力不凡。他的古代人物畫，識者謂其氣韻生動，神彩飛揚，精湛嫻熟，筆力遒勁，線條簡括，形象生動。
1.筆法洗練、形象生動豪放。簡單幾筆構(gòu)型有狀，神采豪放，線條有樣，生動鮮活。鐘馗的坦胸開衫的簡潔筆法將健碩灑脫的形象描繪得入木三分。臥蠶雙眉，紅臉多髯，使鐘馗的戾氣漸隱，英氣伶伶俐俐的流露出一點點，不可謂不惟妙惟肖。頸肩與手部的洗練線條使人物更具質(zhì)感，躍然紙上。
2.用墨有方，濃淡變化得體，則墨色活潑精神，有光彩，妙趣橫生。前人論畫謂“氣韻生動”，常以用墨佳劣為主要衡量標準不是沒有道理的。當然，一幅畫是否達到“氣韻生動”，還包括畫體的內(nèi)在精神刻畫，作者情感的傳遞，以及用筆能否恰如其分地再現(xiàn)主客體的諧調(diào)一致。所有這些最終還是要靠墨色的變幻來體現(xiàn)的。
這幅《鐘馗雅趣圖》用墨也是十分精巧。墨色豐富，“墨分五色”既有變化又有統(tǒng)一。鐘馗的衣衫以淺淡與中度墨色為主，將白衫的褶皺與光影差別以不同于西方素描的寫意手法行云流水般的表現(xiàn)出來。而濃密的髯發(fā)更是展現(xiàn)出范老用墨的不俗功底，糾結(jié)濃密卻不凌亂，恣意張揚卻不繁雜，漸變與層次感以一種特有的手法顯露，下筆猶如閑庭信步一氣呵成。最可賞的便是范老整個人物的筆觸與構(gòu)圖，人物有骨有肉，多利豐筋，形象飽滿。
3.構(gòu)思精巧，構(gòu)圖簡潔爽利，人物神態(tài)傳神，別有妙趣。范老多畫鐘馗，這幅卻備受矚目，這和此幅鐘馗的“與眾不同”大有干系，是范老的“鬼氣”賦予了此畫別樣的感受。范老打破傳統(tǒng)，一改鐘馗兇神惡煞的民間形象，以雅趣為旨，將鐘馗塑造成一位氣質(zhì)介于文人與武將之間的另類，使人頓感新意。而右肩上的小鬼不再抱頭鼠竄而是站在肩頭搔弄。舊往打鬼擒妖的鬼判官鐘馗，在畫中以這些情態(tài)出現(xiàn)，詫異者有之，不解者有之，無奈者有之，最終卻化作一笑，獨品出另一味道。這種超脫出傳統(tǒng)拘泥的作品，不愧為鬼才的畫作。
其實，個人認為，我覺得中國繪畫是最能彰顯我國文化特色的歷史產(chǎn)物，我國擁有著五千年的深厚底蘊，這不僅僅包括歷史，更囊括著我國五千年來的文化積淀。
面對文化，我們要有一種使命感，維護我國文化積淀、傳承我國文化瑰寶；面對藝術(shù)，我們要有一個積極的心態(tài)，發(fā)現(xiàn)生活之美、感受來自于藝術(shù)的強大力量；面對美術(shù)，我們要有一個欣賞的思想，發(fā)現(xiàn)生活的不同、感受來自美術(shù)的無限魅力。
美術(shù)鑒賞說課稿篇十
美術(shù)鑒賞是提高學生美術(shù)水平的有效途徑，在美術(shù)鑒賞的過程中如何培養(yǎng)學生的審美創(chuàng)新能力成為教育工作的重點。更多美術(shù)論文相關(guān)范文盡在top期刊論文網(wǎng)。
美術(shù)。
《清明上河圖》寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品?！肚迕魃虾訄D》生動翔實地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國甚至世界繪畫史上都是絕無僅有的。作品以長卷的形式，采用散點透視的構(gòu)圖方法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中，畫中主要分為兩部分，一部分是農(nóng)村，另一部分是市集。此畫分三個部分：
一是汴京郊野的春光，環(huán)境和人物的描寫，點出了清明時節(jié)的特定時間和風俗，為全畫拉開了序幕。
二是繁忙的汴河碼頭，這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。
三是熱鬧的市區(qū)街道，男女老幼，士農(nóng)工商，三教九流，無所不備。這里交通運載工具樣樣俱全，繪色繪形地展現(xiàn)在人們的面前。張擇端在作這幅畫時非常注意細節(jié)，人物的表情栩栩如生，動作定格生動，使人如身臨其境。畫家在注重實際事物刻畫的同時，又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美，所傳達出的畫家的主官感受、氣勢和意趣。
通過對這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學到美育知識，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格，感情，認識，人生觀，思想觀等諸多方面都有非常重要的意義，它可以培養(yǎng)我們的積極性、主動性，使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。更具一般的說，美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見面的作品是不會產(chǎn)生任何社會作用的，美術(shù)作品只有通過鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術(shù)鑒賞的過程是觀者積極思考，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗及掌握的知識，對作品加以理解而使作品達到完善的過程。具體作品面對不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應，但美術(shù)作品存在的共同效應是主要的。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì)，以促進社會發(fā)展為目的。具體說它的意義體現(xiàn)在：
人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富，但對我們每個人來看，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經(jīng)歷遠遠不能涉及的廣闊無限的領(lǐng)域。以中國的美術(shù)作品為例，上下五千年，許多繪畫，雕塑，工藝和各種建筑藝術(shù)，都可以幫助我們開闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書本上和個人經(jīng)歷所無法得到的生動而豐富的知識。外國美術(shù)作品，更向我們展示了一個廣闊的世界。所以通過對古今中外美術(shù)作品的欣賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大的擴展知識領(lǐng)域。
美術(shù)欣賞活動的特點，首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解，感情與認識相統(tǒng)一的精神活動。所以，欣賞者通過對藝術(shù)作品的欣賞而提高認識、接受教育。如我國原始社會的彩陶和商周的青銅藝術(shù)，以及他們許多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認識到我們祖國歷史的悠久和古老文化的璀璨，從而更增強熱愛偉大祖國的思想感情。在欣賞的過程中，通過比較鑒別，也可以使我們認識到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的批判過程，便是提高精神境界的過程。
這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累，就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過程。藝術(shù)作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術(shù)。
所以，多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，多對日常生活中的美術(shù)作品進行審美分析，是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。我們在欣賞這些美術(shù)作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動，從而喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種熏陶漸染的過程中，我們會得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，進而改善人的情感狀態(tài)，影響人的行為。同時也得到視覺的愉悅和享受，擴大我們的知識領(lǐng)域，開闊了我們的視野，由此可見，美術(shù)鑒賞意義非同一般。
美術(shù)鑒賞說課稿篇十一
初等教育專業(yè)美術(shù)專修生將在日后的教育工作中擔負著小學美術(shù)的教學工作。小學美術(shù)教育除培養(yǎng)學生的動手作畫能力外，更多的將培養(yǎng)學生的美術(shù)興趣，建立審美意識，學會如何在生活中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。因此，這就要求小學美術(shù)教師不僅具有較強的繪畫實踐能力，而且更要具有很強的發(fā)現(xiàn)美和認識美的能力，不斷引導學生培養(yǎng)正確的審美認識，這一能力的獲得就必須要求美術(shù)專修生有正確的、全面的、較強的對美術(shù)作品和美術(shù)現(xiàn)象的鑒賞能力。
在美術(shù)教育工作中發(fā)現(xiàn)，很多美術(shù)專修生通過一段時間的專業(yè)技能訓練，畫面表達能力有較大提升。同時也經(jīng)常反饋這樣的信息：畫的真好，某某物體畫得真像；也有學生將自己的作品給我點評，當我反問學生，你覺得自己的畫怎樣時，學生就傻了眼，除了對表面的形體、體積、空間的判斷，然后就無法深入的思考與認識，當面對梵高的《向日葵》、羅中立的《父親》等這樣的經(jīng)典作品更是無法鑒賞。教師平時可能一味注重繪畫技能的訓練，忽視了學生鑒賞能力的培養(yǎng)，造成了“眼低手高”的局面，這樣下去學生的畫面會越來越“匠氣”，學生會嚴重缺乏正確的審美認識與藝術(shù)創(chuàng)新意識，也將無法適應美術(shù)教育工作。
在目前的美術(shù)教學中，美術(shù)史論的教學是相當薄弱的，無論是課程設置還是教師教學本身。往往只注重了繪畫技能的培訓，造成了普遍的“眼低手高”的僵局。
加強美術(shù)史論的學習，全面了解中外美術(shù)的起源、發(fā)展、演變、流派等，讓學生建立基本的審美意識和完整的審美體系。當然，這種理論的學習是比較枯燥的，教師應當結(jié)合當時社會環(huán)境、社會反應和社會影響來教學。例如：唐代張萱的《搗練圖》，描繪了當時貴族婦女的生活風俗；閻立本的《步輦圖》描寫了文成公主與松贊干布這一漢藏兩族通婚的史實；宋代張擇端的《清明上河圖》把汴京的繁華景象，汴河上下的各種人物、景物等社會生活風貌無不具體而生動、真實地展現(xiàn)給我們，在繪畫史上具有重要的價值；吳道子所畫的人物頗有特色，筆不周而意足，貌有缺而神全；他還善于輕重頓拙似有節(jié)奏的“蘭葉描”，筆勢圓轉(zhuǎn)，衣帶飄舉，盈盈若舞，形成“吳帶當風”的獨特風格，風行一時……徐悲鴻畫的馬、鄭板橋畫的竹、李可染畫的山等等，除了給我們以美的享受，還讓我們了解歷史，認識社會，向我們傳達了一種精神。通過教師將作品、人物、社會背景進行有機結(jié)合，將在很大程度上激發(fā)起學生學習美術(shù)史論的興趣，幫助學生逐步建立審美體系。
教育學家第斯多惠在教師規(guī)則中講過：“我以為教學的藝術(shù)，不在于傳授的本領(lǐng)，而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人？怎么喚醒沉睡的人？”學生閱歷、知識、經(jīng)驗的不足，很難對美術(shù)作品積極主動地欣賞。這就要求教師在美術(shù)鑒賞教學中對學生作適當?shù)囊龑Ш图ぐl(fā)。
于此，教師應經(jīng)常性賞析一些不同類型的經(jīng)典作品讓學生感受、體驗、分析、判斷，而獲得審美享受和美術(shù)知識，強化審美意識。教師可幫助學生分析美術(shù)作品的形象、情節(jié)，特別是一些引人入勝的細節(jié)，如父親耳朵上的筆、蒙娜麗莎的神秘的微笑等等，再通過生動恰當?shù)恼Z言描述，以此為突破口引發(fā)學生的注意力和興趣。
美術(shù)作品一般都不是孤立存在的，都是在一定的文化情境中創(chuàng)造出來的。文化情境是指一件美術(shù)作品被創(chuàng)作出來的時候所依托的文化環(huán)境、條件及其特征。因此，在美術(shù)鑒賞教學時，不僅講技法，更要把作者、美術(shù)作品所處的時代背景交代清楚。例如凡高的《星空》就有必要介紹有關(guān)凡高生平的一些故事，欣賞畢加索的《格爾尼卡》時，學生就應該了解歷史背景。只有這樣，才能讓學生對畫內(nèi)畫外進行自主思考。
另外，學生受文化修養(yǎng)、社會背景的差異影響，審美需求和角度也不一樣。教師要能容忍和接受學生的各種見解和感想，對學生的審美傾向和差異持有正確的態(tài)度。
在日常的繪畫中，不僅是提高繪畫表現(xiàn)技法的學習，更是進行審美滲透的好時機。那怕是一個簡單的陶罐，一幅普通的風景，也要求學生對客觀物象進行概括、提煉，滲透進自己對物象的審美情感，甚至可以通過物象表達對社會狀態(tài)及人物情緒的表現(xiàn)。通過這種長期的思考與練習，讓學生不由自主地將繪畫練習與審美情感相融合，以此來建立良好的審美認識。
我想，通過以上方法的教學與實踐，定會讓初等教育美術(shù)專修生的美術(shù)鑒賞能力得到較大提高，當學生建立了完備的審美體系和較強的審美能力后，對畫面本身也有大幅的提升。
總之，美術(shù)不僅屬藝術(shù)范疇，它是學術(shù)，是社會科學，以學術(shù)啟發(fā)技術(shù)，點石成金，技進乎道，庶幾不惑，則更易于成為藝術(shù)。
美術(shù)鑒賞說課稿篇十二
鑒賞是小學美育的靈魂，是打開兒童美麗心境的鑰匙。一個對生活充滿熱愛、對生命充滿理解和尊重的人，總是會從不同角度去鑒賞，發(fā)現(xiàn)美和價值，這在教育中是一種真正的、充滿智慧的大教育觀。在小學美育中，鑒賞更是必不可少，范圍也是非常廣泛的，課堂教學的藝術(shù)鑒賞課外教材的補充鑒賞，興趣愛好的培養(yǎng)鑒賞，人才的賞識教育，從一幅畫，一節(jié)課，一本書，一個人，一個國家都有他值得鑒賞的魅力。下面我來談談鑒賞教學的多種形式。
任何美術(shù)作品都不是孤立存在的。不是真空的產(chǎn)物，都是在特定的歷史文化背景中創(chuàng)造出來的。因而在進行美術(shù)鑒賞教學時，不能單純地講技法，而要將作品回歸到原有的歷史環(huán)境中，回歸到特定的文化情境中，讓學生真正體會到作品所要表達的人文含義。
教師可介紹作品產(chǎn)生的時代背景和相關(guān)的歷史故事，加深學生對作品內(nèi)涵的理解。如青銅器、秦俑體現(xiàn)了中華民族的民族精神，中國山水畫體現(xiàn)了意境和神宗意識，古希臘藝術(shù)體現(xiàn)了崇尚理想與科學的精神，文藝復興時期藝術(shù)作品體現(xiàn)了人文主義思想。在鑒賞中國古代山水畫時，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》，一方面能夠集中學生的注意力，另一方面能夠促使學生理解山水畫的意境。有時還可以選擇一些具有文學情節(jié)的作品供學生鑒賞，如在鑒賞齊白石的作品《蝦》時，教師可以輕聲吟起齊白石的詩：“塘里無魚蝦自奇，也從荷葉戲東西；寫生我懶求形似，不厭聲名到老低”，幫助學生體會作者創(chuàng)作時的心態(tài)，盡快融入到作品的情境中來。
偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾經(jīng)說過：“沒有一條富有詩意的、情感的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力發(fā)展。”可見，生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。生活中的美術(shù)現(xiàn)象俯手可拾。在美術(shù)教學時，可以密切聯(lián)系學生的生活經(jīng)驗，把課內(nèi)與課外、校內(nèi)與校外結(jié)合起來，創(chuàng)造出一個宏觀意義上的美學情境。我們可以帶領(lǐng)學生到校園中走走，讓他們分析、評論校園建筑的布局和特色，找自己感興趣的建筑進行全方位觀察。如果有條件，我們還可以帶學生參觀當?shù)氐拿佬g(shù)館、博物館、宗教寺廟、園林、民居；或者來到野外，那初升的太陽、絢麗的晚霞、雨后的春筍、雪中的高樓等絢麗多彩的大自然會牽動著兒童的心，為美術(shù)教育提供極好的營養(yǎng)品。打破教師對講臺的壟斷，打破教科書對課堂的壟斷，開放課堂，提供多元化選擇，以真正適應課程改革的需要。比如《校園小記者》書本要求學生出一期校園小報，學習藝術(shù)字。我要求學生當一次真正的小記者，走出課堂，采訪學生和老師，以親身經(jīng)歷來積累資料和經(jīng)驗。在實踐中體會藝術(shù)的真諦。
人類以眼睛、耳朵、皮膚、鼻子等多種感官去感受美，這在以美育人的美術(shù)教學課堂中尤為重要，因此應利用多種途徑加以調(diào)動。例如：精美的掛圖、優(yōu)美流暢的語言、生動形象的表情、優(yōu)雅的舉止、得體的服飾、悅耳動聽的音樂等等，形成了美的教具、美的語言、美的表情、美的服飾、美的音樂、使美無處不在，美貫穿始終，讓學生感到上一節(jié)美術(shù)鑒賞課就是一種美的享受，在潛移默化中受到美的熏陶。
學生鑒賞美術(shù)作品所得到的感受肯定是見仁見智的。不過，由于受經(jīng)驗和能力所限，他們的看法也許是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我們就應該給予尊重和認可，不必強求統(tǒng)一?，F(xiàn)代美術(shù)教學非常重視讓學生表達自己的感受，我們一定要有意識地為學生創(chuàng)造這種機會。
課堂是交互式的主平臺。教師可引導學生在鑒賞過程中討論，在討論中鑒賞，可以從對作品的題材、主題、造型要素與形式等進行討論，還可探討作品的風格，內(nèi)涵，即感情、觀念、思想等。鼓勵學生在個性的基礎上大膽地表現(xiàn)，發(fā)表自己與眾不同的見解。積極創(chuàng)設生動和諧的氛圍，展開想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。
計算機可以將課件制作水平提高到一個新的水平。如在教學中，對于點、線、面、體的理解，以前只能枯燥地講解，現(xiàn)在通過計算機的幫助，教師可以成功制作出簡易動畫，演示點到線、線到面、面到體的整個運動軌跡，并運用在畫中的不同位置來觀察不同的視覺效果。從而更好地理解作品構(gòu)圖。
美術(shù)鑒賞課有很強的直觀性，使用計算機輔助教學，通過數(shù)碼投影儀，就可以將作品清晰地放大展示，讓學生在鑒賞課上能夠真正地“鑒賞”。
別林斯基說：“美和道德是兩姐妹”。從本質(zhì)上看，不道德的事物是不美的，只有符合健康的審美心理的事物才是真實、高尚、道德的。換而言之，一個人只有接受了卓有成效的審美教育，在其發(fā)現(xiàn)美、評價美、追求美的過程中，形成正確的審美評判標準，才可能成為一個高尚的、有道德的時代新人。因而，在美術(shù)教育中滲透思想品德教育，是不可推卸的責任。教師應根據(jù)鑒賞作品所蘊含的豐富的內(nèi)涵，挖掘和強化作品中的德育因素，將思想品德教育、行為規(guī)范教育、人格情操教育、理想和人生觀教育有機地結(jié)合到教學活動中，以實現(xiàn)“教書育人”的最終教學目的。
當然，在藝術(shù)教育中不僅有教師對于學生美術(shù)鑒賞的教育，更有對于學生個人的鑒賞，對人的鑒賞，遠比一副藝術(shù)作品的鑒賞更具有前瞻性，我們教育的根本是人，推動社會發(fā)展的也是人，學生就是我們國家未來的希望，世界的未來主人，因此，人才的培養(yǎng)就是對人的鑒賞，先鑒賞，后發(fā)展，是如今教育界流行和倡導的理念，“鑒賞”不僅僅是“愛”，更是信任、尊重、理解、激勵、寬容、提醒。通過鑒賞教育，幫助學生找到學習、生活乃至未來發(fā)展最合適的位置，讓他們將自己的個性和潛能發(fā)揮到極致，獲得生命的樂趣。
美術(shù)鑒賞說課稿篇十三
引言???????????????????????????????????.(2)。
第一章兩宋繪畫的發(fā)展??????????????????????????..(2)。
第二章兩宋繪畫取得的成就????????????????????????..(3)。
第三章兩宋繪畫對現(xiàn)代教育的影響?????????????????????..(5)。
結(jié)語???????????????????????????????????.(5)。
參考文獻?????????????????????????????????.(6)。
淺談兩宋繪畫作品的現(xiàn)實意義。
引言。
隨著讀圖時代的來臨，越來越多人往往都會借助視頻、動畫、圖形、圖畫等形象媒體來傳文達意，激起觀者想象和思想的情感漣漪。而繪畫作為一種最為直接的表達方式，在我們的視覺文化教育中起著不可替代的作用。
宋代繪畫是在中國文化藝術(shù)史上具有重要的地位和深遠的影響，是一個繼往開來，集中國古代繪畫之大成的光輝時期。宋代繪畫的發(fā)展，成就以及對現(xiàn)代教育的影響都是值得我們?nèi)ド钏际鞈]的。
正文。
第一章兩宋繪畫的發(fā)展。
宋朝時，繪畫藝術(shù)達到了全面發(fā)展，繪畫作品更是極其豐富，繪畫技法完善,畫家風格更是面貌繁多。同時，隨著繪畫的發(fā)展，又有一些文人加入畫家的行列，開創(chuàng)了中國繪畫的文學化時期。兩宋繪畫作品中,成就最高是山水畫,次之是花鳥畫，后是人物畫，特別是山水畫創(chuàng)作可以說達到了繪畫頂峰。
1.山水畫。
北宋的山水畫，作品以傳統(tǒng)水墨為基礎,多表現(xiàn)北方渾雄壯闊的自然山水，借山川表現(xiàn)內(nèi)心世界，強調(diào)寫意畫法:“信筆為之,以煙云掩映,樹木不取工細,意似便已?！薄?】對山水畫的創(chuàng)造,更在于對真山真水的深切感受。南宋的山水畫，在格局上脫胎于青綠，而參用水墨，調(diào)和兩派，筆法蒼勁，水墨淋漓，具有獨特的風格。
宋代山水畫的人文精神，不僅表現(xiàn)在畫面中蘊涵著氣與質(zhì)的美，還表現(xiàn)人與山水意理的滲透，山水需有生命，山水畫中“天真、寫真”等創(chuàng)作思想，都蘊涵著美的本質(zhì)和藝術(shù)生命的內(nèi)涵。在山水畫中，就是要從自然的變化、社會的變化、萬物之情中探尋新的藝術(shù)形式。發(fā)現(xiàn)日新之時勢，在具體生命性中，發(fā)現(xiàn)道德之美和生命價值。
2.花鳥畫。
宋代是中國花鳥畫的成熟和鼎盛時期，在應物象形、意境營造、筆墨技巧等方面都臻于完美。北宋的花鳥畫主要繼承五代傳統(tǒng)，畫法多宗徐熙、黃筌二體，而黃體“鉤勒填彩，旨趣濃艷”【3】的富貴風格更為世所尚。更是由于宋徽宗趙佶對繪畫的特殊愛好，在其大力倡導下，花鳥畫以院體為主流進一步向工筆寫實發(fā)展，筆法工整細膩，使工筆花鳥畫達到顛峰水平。并且此風綿延至南宋宮廷，花鳥畫創(chuàng)作長盛不衰，并呈現(xiàn)多樣化的局面。
宋徽宗《芙蓉錦雞圖軸》。
3.人物畫。
在宋朝，人物畫主要包括兩部分，其一是人物故事畫，這些畫多是出于某種政治宣傳的需要。其二，是風俗畫，這是一種反映城鄉(xiāng)生活和社會風俗的人物畫，是隨著宋代城市經(jīng)濟的發(fā)展和市民文藝創(chuàng)作的繁興而興起的，反映的社會面之廣，人物階層之豐富，都是前所未有的，其意義已經(jīng)超出了美術(shù)的范圍。
宋代人物畫的特點是注重表現(xiàn)人物的現(xiàn)實性格和具體神態(tài)，或者說是形神兼?zhèn)洹Ｈ宋锂嬍且匀宋锘顒訛橹饕鑼憣ο蟮闹袊媯鹘y(tǒng)畫科.宋代繪畫是中國繪畫藝術(shù)發(fā)展的高峰.宋代的人物畫題材多樣,如佛教畫、肖像畫、工筆重著色人物畫、經(jīng)史題材畫、風俗畫、減筆人物畫等等.它所反映的現(xiàn)實生活內(nèi)容之廣泛,在古代繪畫史上是極為突出的.它運用多彩優(yōu)美的藝術(shù)形式,創(chuàng)造了很多的藝術(shù)表現(xiàn)手法.宋代人物畫的成熟和完備,進一步說明了宋代繪畫是中國古代繪畫的鼎盛時期.1、在繪畫技法上，有新的突破，出現(xiàn)了各種畫風。
燕文貴的《七夕夜市圖》。
第二章兩宋繪畫取得的成就。
北宋初期，人物畫師法吳道子，花鳥畫遵循黃筌體制，山水畫主宗荊、關(guān)傳統(tǒng)。北宋中期，畫風呈現(xiàn)出較顯著變化，人物畫創(chuàng)“白描法”，大大豐富了線條的表現(xiàn)力，山水畫更真實細膩地表現(xiàn)大自然的微妙變化，花鳥畫發(fā)展了水墨法，文人畫也在此時倡興。北宋末至南宋初，人物畫中的風俗3題材成就突出。南宋時期，山水畫變革顯著，“南宋四大家”創(chuàng)立了新的“院體”山水畫風，花鳥畫發(fā)展了水墨寫意法，并形成了諸多文人水墨花卉畫派，人物畫中也出現(xiàn)了水墨寫意的“減筆畫”[2]。
山水畫在北宋強調(diào)“師法造化”，注重圖真和格法，描繪地域風貌、氣候變化具體精微，同時也發(fā)揚“中得心源”的傳統(tǒng)，對景造意，融入真切感情。南宋山水重視意境創(chuàng)造和感情抒寫，畫法簡練、潑辣?；B畫在北宋是以工整精細的畫法為主，注重寫生，狀物真實。南宋興起文人水墨花鳥畫，強調(diào)傳情達意，抒寫主觀情感，喜繪梅蘭竹菊四君子題材，人物畫北宋時盛行故事畫和風俗畫，畫法繼承了唐代傳統(tǒng)，工整寫實，又有一定新創(chuàng)。南宋人物畫多取歷史題材，借古喻今，在安排情節(jié)、突出主題、刻劃內(nèi)心等方面，更富意匠。
2、宋代的文學藝術(shù)開始強調(diào)主體和客體的相互融合。
3、人物風俗畫直接反映宋代城鄉(xiāng)生活和社會風俗。
人物畫所反映的社會面之廣，人物階層之豐富，都是前所未有的，其價值意義不僅在藝術(shù)上的畫法、創(chuàng)作技巧和表現(xiàn)手法的獨創(chuàng)性，也是研究宋代文明和社會背景的重要依據(jù)。在人物風俗畫里，最為杰出的是張擇端的《清明上河圖》。
其藝術(shù)成就主要體現(xiàn)出市俗畫在畫風態(tài)度上崇尚自然古樸，非常大眾化，在藝術(shù)技巧的運用上，講究尊重傳統(tǒng)，不標新立異，只求真實的表現(xiàn)生活。當西方還沉浸在最黑暗的宗教愚昧的統(tǒng)治中時，宋代繪畫已開始描寫現(xiàn)實。在中國繪畫史具有深遠的意義。
張擇瑞【4】《清明上河圖》。
第三章兩宋繪畫對現(xiàn)代教育的影響。
1、激發(fā)愛國主義情感。當欣賞宋代繪畫時，我們都會為中國文化的博大精深感到自豪，宋朝大部分時間都處于動蕩不安之中，一些文人借助繪畫，通過對大好河山，一草一木的描繪中，抒發(fā)自己的愛國情感，表達自己的愛國之情，所以畫面背后所深藏的愛國主義情感，能激起無數(shù)炎黃子孫的共鳴，是我們進行愛國教育的優(yōu)秀題材。如范寬的《雪景寒林圖》，所表現(xiàn)的是北方雪景山水，在這幅作品中,范寬創(chuàng)造了一個純化境界，畫中群峰積雪，千里冰封，近景枯木交錯，寒水深湛，中景岸渚汀州。遠景白雪茫茫，天深山亮，人們感受到一種懾人心魄的魅力。
范寬的《雪景寒林圖》。
2、宋朝繪畫的一些畫風、布局，對我們進行網(wǎng)頁制作、平面設計、影視動畫制作等方面，具有一定的審美導向作用。同時，也是我們進行靈感思維訓練的有力工具。靈感思維是視覺藝術(shù)思維中經(jīng)常使用的一種思維形式。在創(chuàng)作活動，中，人們潛藏于心靈深處的想法經(jīng)過反復思考而突然閃現(xiàn)出來，或因某種偶然因素激發(fā)突然有所領(lǐng)悟，達到認識上的飛躍，各種新概念、新形象、新思路、新發(fā)現(xiàn)突然而至，這就是靈感。但是靈感的出現(xiàn)是不是偶然性的。宋朝繪畫，以其風格多樣、作品眾多，是進行靈感思維訓練的有力工具。
結(jié)語。
宋朝繪畫藝術(shù)達到了全面發(fā)展，繪畫作品極其豐富，繪畫技法完善,畫家風格面貌繁多，不僅促進了中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展，具有很高的藝術(shù)價值，而且對現(xiàn)代教育也產(chǎn)生了深遠的影響。
對兩宋繪畫的發(fā)展和所取得的成就的概述不僅僅只是如此，由于所持資料不充足，僅提供了以上所描述的內(nèi)容，它還可以繼續(xù)從歷史背景以及人的思想方面進行深入探討。
參考文獻。
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【1】山東省職工教育辦公室。
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山東省濟南市。
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《西北美術(shù)》---試論宋代風俗畫(3)：陜西省西安市。
陜西人民美術(shù)出版社。
20026。
美術(shù)鑒賞說課稿篇十四
大學開設選修課，旨在拓展大學生的素質(zhì)和綜合能力，雖然體制上存在很多缺陷，但出發(fā)點還是很好的，這些姑且不談。選修《西方美術(shù)鑒賞》這門課，已經(jīng)不是我第一次接觸藝術(shù)了，但卻是印象、收獲最大一堂課。
首先，來了解一下藝術(shù)：在藝術(shù)分類中，美術(shù)又稱造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)。它是指藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型。
在《西方美術(shù)鑒賞》老師給我們講解了許多畫派的畫家以及許多不同風格的作品。我不能夠真正懂得畫家的畫卻欣賞他們的生活，他們的作品給人一種朦朧的感覺，似懂非懂，有所感悟卻又無法言語。
就課上老師講解的內(nèi)容，談談梵高和畢加索，他們的人生可以說是截然不同，但他們都是值得后人敬仰的畫家，他們畫我看不透但卻可以隱約的感覺到藝術(shù)家那可不平靜的心。梵高生性善良，熱愛藝術(shù)，但在生活中屢受挫折，艱辛倍嘗。他獻身藝術(shù)，大膽創(chuàng)新，在廣泛學習前輩畫家的基礎上，吸收印象派畫家在色彩上的經(jīng)驗，并受到東方藝術(shù)，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術(shù)風格，創(chuàng)作出許多洋溢著生活激情，富于人道主義精神的作品，然而卻得不到世人的認可，最后郁郁而終。然而畢加索的一生卻是輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的畫被盧浮宮收藏的畫家，他性情奔放，對于生活非常的樂觀，一生中畫法與風格幾經(jīng)變化，似乎是一位一生都沒能找到他的特殊藝術(shù)風格的畫家。
美術(shù)鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養(yǎng)大學生，提高大學生的素質(zhì)，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。
美術(shù)鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術(shù)教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進人的全面發(fā)展與完善。
美術(shù)鑒賞有益于陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界。通過美術(shù)鑒賞對美和藝術(shù)增進理解，無疑對提高文化素質(zhì)和思想境界，都會產(chǎn)生不可估量的作用。
美術(shù)鑒賞可以幫助大學生開闊眼界，擴大知識領(lǐng)域。在這種鑒賞活動中，是美術(shù)作品為我們提供了種種與他人產(chǎn)生共鳴的經(jīng)歷與感受，能夠以一種藝術(shù)的眼光和態(tài)度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力。
在這堂課上印象最深的是：欣賞一幅畫不能看它像不像，要用心去感受畫家所要表現(xiàn)的心情、場景、意義，去感受當時畫家那顆不平靜的心。其實我們的生活中從來都不缺少藝術(shù)，要看你用什么樣的眼光去欣賞、去感悟。
美術(shù)鑒賞說課稿篇十五
兒童是愛美的，而且對美的事物感受很早，隨著年齡的增長，他們渴望藝術(shù)享受的心情日益增強，尤其是進入小學以后，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術(shù)教育，應當順應他們愛美的要求，采取多種形式實施美術(shù)鑒賞教學。審美教育是素質(zhì)教育要達到的一個重要目標之一，它對于培養(yǎng)學生的愛好、鑒賞能力，陶冶情操等方面都有極其重要的意義。
小學美術(shù)鑒賞教學是一種把造型藝術(shù)作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關(guān)，我們不妨從兒童的生理心理及智力發(fā)展方向來分析掌握兒童的鑒賞習慣和鑒賞特征。
1、強烈的色彩刺激能激起兒童的鑒賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。
2、兒童在鑒賞過程中，往往注意某個細節(jié)的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們?nèi)伙L箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現(xiàn)象，四年級的學生鑒賞工藝作品的刺繡，結(jié)果他們?nèi)汛汤C作品當作繪畫作品看。
3、兒童在鑒賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來鑒賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領(lǐng)會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內(nèi)持續(xù)增長。
4、兒童在鑒賞過程中，依據(jù)自己的生活經(jīng)驗、見聞認識及由畫面產(chǎn)生的聯(lián)想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內(nèi)心世界的兒童畫或同學、朋友的優(yōu)美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受不出繪畫作品中農(nóng)村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。
5、為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是鑒賞古今中外名作，沒有教師生動有趣的語言幫助，兒童對藝術(shù)作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。
》、《繪畫作品中風景的靜物》等。其特點是從小學中年級開始，鑒賞一些與學生生活接近、學生能理解和接受的中國古今優(yōu)秀繪畫作品和工藝美術(shù)作品。鑒賞課內(nèi)容對于教學內(nèi)容有“參考資料”的作用，在鑒賞課中滲透了有關(guān)的教學內(nèi)容。如第六冊的鑒賞內(nèi)容是工藝作品刺繡、竹編的鑒賞，第八冊的教學內(nèi)容就安排了“挑花”、“竹編”手工課。鑒賞課的優(yōu)秀作品檔次高，起到了指導性的重要作用。3、高年級鑒賞內(nèi)容主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術(shù)文化，增強學生的民族自豪感。具體內(nèi)容有：第九冊的《古代雕塑中的人物形象》、第十冊《現(xiàn)代雕塑中的人物形象》、第十一冊《中國傳統(tǒng)建筑藝術(shù)和現(xiàn)代建筑藝術(shù)》和第十二冊繪畫作品雕塑、工藝美術(shù)、建筑、小學內(nèi)容總覽等。其特點是要求比較全面地了解我國造型藝術(shù)門類的面貌，除了已經(jīng)著手的中國畫教學之外還將鑒賞的領(lǐng)域擴展到中國優(yōu)秀古建筑、雕塑、工藝美術(shù)作品中去。
根據(jù)美術(shù)鑒賞教學的目的、任務及自身的特殊規(guī)律，我國的小學美術(shù)鑒賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂鑒賞課和現(xiàn)場課三類：
1、專題鑒賞課。專題鑒賞課是課堂教學的方式，是小學美術(shù)鑒賞教學主要形式（我們前面例舉的內(nèi)容都是專題鑒賞內(nèi)容），它指的是整個課時內(nèi)組織學生專門對某些作品進行鑒賞的課業(yè)。我們以第十冊的鑒賞內(nèi)容為例談一談專題鑒賞課的課堂教學模式。這一課是鑒賞中國傳統(tǒng)建筑藝術(shù)，教材上共提供了十幅有關(guān)傳統(tǒng)建筑藝術(shù)的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統(tǒng)建筑的藝術(shù)特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統(tǒng)”二字與“現(xiàn)代”的區(qū)別，再進一步引導學生了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風格迥異的建筑藝術(shù)特點。
進行專題鑒賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調(diào)節(jié)學生的有意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發(fā)兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍發(fā)言，各抒己見，積極討論。
2、隨堂鑒賞課。隨堂鑒賞課是指在繪畫和工藝（包括寫生、創(chuàng)作、圖案、塑造、手工制作）課業(yè)中所穿插進行的鑒賞。這種鑒賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨掌鑒賞的教學過程。
3、現(xiàn)場鑒賞?，F(xiàn)場鑒賞是一種在課堂教學之外的美術(shù)鑒賞形式，是指在較長時間內(nèi)到現(xiàn)場和實地察看所進行的鑒賞教學。例如：組織兒童參觀美術(shù)作品展覽和博物館中陳列的美術(shù)作品，訪問畫家、工藝美術(shù)家、雕塑家并觀看其技法表演等。
條件稍差的農(nóng)村，有關(guān)鑒賞課的內(nèi)容應結(jié)合本地具體情況作有效的靈活調(diào)整。比如我們上《古代傳統(tǒng)建筑》這一課時，就完全可以帶學生到陶公廟去參觀，讓他們了解足夠的知識后，民族的尊嚴與自豪感自然就出來了。
美術(shù)鑒賞說課稿篇十六
美術(shù)作品是凝結(jié)在畫作上的畫家對于生活的感悟和理解，因此在欣賞美術(shù)作品時，不僅要能夠理解畫家高超的畫技，同時也還要能夠欣賞作品的美，理解作品想要表達的內(nèi)涵。這在具體美術(shù)作品中能夠較容易地實現(xiàn)，而在抽象美術(shù)作品中，由于其抽象性等特征，欣賞者較難理解其內(nèi)涵。基于此，我們試圖運用社會學視角對抽象美術(shù)作品的作者生平、生活環(huán)境以及政治背景等進行分析，使欣賞者能夠更加深刻地理解抽象美術(shù)作品。
欣賞者在欣賞抽象美術(shù)作品的過程中，了解創(chuàng)作者的生平有助于把握作品中創(chuàng)作者留下的各種痕跡，從而更加理性地認識作品。例如，通過對創(chuàng)作者專業(yè)教育經(jīng)歷的了解，欣賞者能夠理解作者不同時期作品的特點，以及創(chuàng)作者成熟時期作品中所包含的其他派系的痕跡，對于欣賞和理解抽象美術(shù)作品有很大的幫助。又如，通過了解創(chuàng)作者的情感經(jīng)歷，能夠使欣賞者了解創(chuàng)作者在創(chuàng)作美術(shù)作品時經(jīng)歷的情感，從而能夠?qū)Ξ嬜鞯睦硇岳斫廪D(zhuǎn)移到對畫作所表達的情感的感受上來，使欣賞者對抽象美術(shù)作品的欣賞能力得到提升。在對荷蘭印象派代表人物彼埃蒙德里安的作品《灰色的樹》的欣賞過程中，我們就可以采用了解作者生平的方法，這樣就能夠更加準確地認識和理解這幅畫作，同時對這幅畫作的美的印象更加深刻。彼埃蒙德里安曾在早年師從其叔叔——海牙派畫家富爾茲蒙德里安，得到了寫實浪漫主義的真?zhèn)?，這一經(jīng)歷對其后來的創(chuàng)作影響巨大。在《灰色的樹》中，還能夠看到寫實浪漫主義的特征——將內(nèi)心深處的浪漫情感通過寫實主義傾瀉而出。在青年時期，蒙德里安就讀于國立藝術(shù)學院，受到了象征主義、印象主義和表現(xiàn)主義的影響，開始形成了自己的風格。在1911—1914年間，蒙德里安受到了畢加索等立體主義的影響，因而形成了立體主義的風格，在《灰色的樹》中，還能夠看出采用了透視和立體三維畫法的痕跡。在一戰(zhàn)期間，蒙德里安致力于用畫作表現(xiàn)和平和發(fā)展的理念，因而開始使用中性的色彩，這也是《灰色的樹》中選擇灰色作為主色點的重要原因。這樣，通過對蒙德里安生平進行分析，欣賞者就能夠?qū)Α痘疑臉洹酚懈訙蚀_的理解，能夠看出在畫作中創(chuàng)作者采用的方法和其創(chuàng)作時的情感等，更能夠欣賞到作品的美以及作者人格的偉大。
對創(chuàng)作者的生活環(huán)境的了解，能夠從源頭上幫助欣賞者認識到作者對于現(xiàn)實事物的認識能力。這樣，當作者把現(xiàn)實事物抽象地表現(xiàn)為畫作時，欣賞者就能夠理解作者為什么選擇這種方式來表達這樣的主題和這樣的情感。因為作者的生活環(huán)境不僅決定了創(chuàng)作者的受教育程度，同時還影響著作者對于事物的認知和對于情感的體驗和表現(xiàn)程度。只有了解到這點，才能夠更好地欣賞抽象畫作。在對畢加索名畫《哭泣的女人》進行欣賞的過程中，就需要充分地了解畢加索的生活環(huán)境，才能夠深刻理解為什么“女人”哭泣時面部扭曲、眼睫毛的移位到如此地步?！犊奁呐恕肥且援吋铀鞯那槿硕嗬R爾為原型創(chuàng)作的。多拉馬爾與畢加索維持了長達九年的情人關(guān)系，在兩人關(guān)系剛開始的期間，多拉馬爾與畢加索情感很好，兩人出雙入對。但是，兩個人性格都很強硬，在很多問題上意見相左，誰也不愿意妥協(xié)，因而經(jīng)常硬碰硬。在這樣的相處模式之下，畢加索開始動手毆打多拉馬爾，并且多次將多拉馬爾打暈。多拉馬爾也因此多次哭泣。畢加索不僅經(jīng)常打多拉馬爾，還經(jīng)常出言刺激她，使她傷心落淚。在這種背景下，畢加索以多拉馬爾為原型創(chuàng)造出《哭泣的女人》。當欣賞者了解了畢加索的創(chuàng)作過程之后，就能夠更加深刻地理解《哭泣的女人》中主人公面部的扭曲，也能夠理解畢加索刻意對其的丑化，能夠進一步地體會畢加索在創(chuàng)作時候的感情。
雖然抽象藝術(shù)不直接表達現(xiàn)實社會，不直接表現(xiàn)政治問題，但是創(chuàng)作者所處的政治環(huán)境對其創(chuàng)作主題和創(chuàng)作思路也會產(chǎn)生巨大的影響。通過對其進行研究，能夠更加深刻地掌握抽象美術(shù)作品的內(nèi)涵。在里希特的畫作《派對》中，創(chuàng)作者就通過畫作來對明星托里亞尼的中產(chǎn)階級生活方式進行了批判。這種批判并不是來源于里希特的一時興起，而是在里希特早年的生活方式以及當時的政治環(huán)境影響下產(chǎn)生的，因而有著明顯的政治意味。里希特在兩德分裂之后，在民主德國生活，后來沖破阻礙到了西德。在與民主德國有著完全不同政治氣氛與創(chuàng)作氛圍的西德中，里希特的思想產(chǎn)生了極大的震撼，并且努力適應。美國當時在德國的文化藝術(shù)政策和政治政策深刻地影響西德的藝術(shù)發(fā)展，里希特也受到了深刻的影響，進而發(fā)展了其政治波普風格，這在《派對》里得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。
綜上所述，運用社會學視角對抽象美術(shù)作品進行鑒賞能夠使欣賞者更加準確地理解作品所表達的內(nèi)容，把握作品所表達的主題，掌握作品所傳遞的情感，這對于欣賞者鑒賞抽象美術(shù)作品有著非常重要的作用。因此，我們在對抽象美術(shù)作品鑒賞的過程中，需要靈活運用社會學的視角，通過了解創(chuàng)作者的生平及其所處的生活環(huán)境、政治環(huán)境等對作品進行全面、深刻和立體的了解，不斷提升對抽象美術(shù)作品欣賞能力。
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