藝術(shù)設計學專業(yè)課程

課程介紹
主要課程：藝術(shù)設計概論、藝術(shù)設計學、中國藝術(shù)設計史、外國藝術(shù)設計史、中國工藝美術(shù)史、外國工藝美術(shù)史、藝術(shù)考古學、藝術(shù)設計基礎等。
主要實踐性教學環(huán)節(jié)：社會調(diào)研、藝術(shù)設計實踐、文化史跡考察等
修業(yè)年限：四年
授予學位：文學學士
相近專業(yè)：音樂學作曲與作曲技術(shù)理論音樂表演繪畫 雕塑 美術(shù)學 藝術(shù)設計學 藝術(shù)設計舞蹈學舞蹈編導 戲劇學 表演 導演戲劇影視文學戲劇影視美術(shù)設計 攝影 錄音藝術(shù) 動畫播音與主持藝術(shù)藝術(shù)學 影視學 會展藝術(shù)與技術(shù) 景觀建筑設計數(shù)字媒體藝術(shù)
藝術(shù)設計學，又包含設計史論和設計策劃與管理！設計史論偏向理論，設計策劃與管理偏向應用。
學科目標
藝術(shù)設計的終極目標在于通過造型及其組合，控制欣賞者的觀賞運動，以達到宜人之目的。印刷設計是控制人的視點運動；工業(yè)設計是控制人的視點和繞觀運動；室內(nèi)設計、建筑設計、園林設計、城鎮(zhèn)設計則是控制人的視點和親歷運動，并通過此舉調(diào)動人的思維活動，從而影響人的思想感情的變化。另一方面，在大千世界中，運動的形態(tài)又是最引人注目的形態(tài)。由此可知，創(chuàng)造運動變化的形態(tài)是多么重要。
所謂運動變化的形態(tài)，并不一定是真實運動的形態(tài)。在造型活動中，最普通的是創(chuàng)造有運動感覺的空間形態(tài)。換句話說，就是創(chuàng)造“不動之動”。即：客觀形態(tài)是不動的，給欣賞者的感覺卻是運動變化的。這是因為，欣賞者的視點在動，欣賞者的人身在動（繞觀或親歷），并由此帶動了欣賞者的思維運動，從而產(chǎn)生了“超乎象外”的“驚人”效果。這就是所謂“形態(tài)的生命活力”。 中國傳統(tǒng)造型理論早就把生物生長運動的形態(tài)與人的品格和精神聯(lián)系起來，并且論述了運動變化的形態(tài)所給予人們的影響。這種不動之動（亦稱“空間張力”）共有七種：
⑴ 主要導向——水平的（暗示低能量、平靜的）與垂直的（暗示高能量、興奮的）方向。
⑵ 框圍的磁力——畫面的框圍、銀幕的四邊，對靠近它們的物體施展強而有力的拉力，尤其是四個角（兩個主要導向——高度與寬度聚合的地方）大力地牽引著附近的物體。
⑶ 塊體的牽引——大的塊體比小的塊體更具獨立性、更穩(wěn)定，塊體越大，其牽引力越大。
⑷ 畫面（銀幕）的不對稱——我們傾向于把焦點放在畫面（銀幕）右邊的物體上。這種左右不對稱同時也決定我們把傾斜知覺為上坡或下坡。
⑸ 圖形和背景——人們把圖形（經(jīng)驗或群化）當作物體知覺；而背景只是“無遮蔽”的畫面范圍的一部分。圖形位于背景之前，是被包圍的領域；背景是包圍的領域，好像在圖形后面延續(xù)。分隔圖形與背景的線條屬于圖形，而不屬于背景。圖形比背景不穩(wěn)定，與背景相比，圖形看起來像要移動似的。
⑹ 心理描繪——采用最少的線索去充實心理上不存在的資訊，而達成一種易于處理的圖樣。具體內(nèi)容有“整平化與尖銳化”⑥、“力象”⑦等。低鮮明度的影像強迫我們變成積極的參與者，只有在促進而非阻礙心理描繪時，才見美學價值。
⑺ 誘導力——把我們的眼睛從一點領到另一點上去的力。如果仔細查驗視覺誘導力所運作的不同途徑，很容易發(fā)現(xiàn)誘導力的三種類型：
軌跡誘導力：由可領導我們眼睛到某特殊方向的靜態(tài)因素創(chuàng)造出來（透視消失線、位移和梯度）。
動勢誘導力：由某些東西確切地指著一個特殊方向而創(chuàng)造出來（注意方向、動勢和箭頭）。
位移誘導力：由實際上移動的物體或看起來在畫面上移動的物體創(chuàng)造出來。
總之，運動感是激發(fā)感官并因此對機體產(chǎn)生效應的物質(zhì)能量（刺激）。發(fā)出運動或“不動之動”的刺激的形體是刺激物。運動變化的表情因素有：節(jié)奏、速度的快慢，動作幅度的大小，形狀的曲直，張力的大小，方向的確定與含混，內(nèi)在支配力的主動、被動等。所有這些，都是藝術(shù)設計師應該掌握的能力。