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歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫風(fēng)格篇一
教學(xué)目的：欣賞課是通過美術(shù)欣賞知識(shí)的傳授，使學(xué)生學(xué)會(huì)對美術(shù)作品的欣賞進(jìn)而培養(yǎng)學(xué)生欣賞美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力。根據(jù)高中學(xué)生心里、智力發(fā)展水平及當(dāng)前美術(shù)教學(xué)實(shí)際情況確定：
1、認(rèn)知目標(biāo)：認(rèn)識(shí)和了解文藝復(fù)興時(shí)期繪畫的藝術(shù)觀念與風(fēng)格。了解其在西方繪畫中的重要地位，能夠掌握欣賞外國繪畫作品的基本知識(shí)。
2、能力目標(biāo)：培養(yǎng)學(xué)生對西方繪畫的欣賞能力和評價(jià)能力。
3、情感目標(biāo)：使學(xué)生能夠了解文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)對西方繪畫藝術(shù)的重要貢獻(xiàn)，學(xué)習(xí)藝術(shù)巨匠們勤奮、刻苦、專研的精神。感受文藝復(fù)興時(shí)期繪畫的形式美感。
教學(xué)重點(diǎn)：文藝復(fù)興美術(shù)三杰的個(gè)人簡介，三杰的代表性作品。了解文藝復(fù)興時(shí)期繪畫的總體風(fēng)格和造型特點(diǎn)進(jìn)而掌握這一時(shí)期審美觀點(diǎn)的變遷。
教學(xué)難點(diǎn)：人物作品均為國外的，難免會(huì)有學(xué)生對此不感興趣。
教學(xué)準(zhǔn)備:課件，學(xué)生課前收集資料（文藝復(fù)興時(shí)期巨匠的資料、代表作等），有助于他們更好的欣賞作品
教學(xué)過程：1.先口頭講解三杰的部分資料()
問導(dǎo)入。
同學(xué)們，現(xiàn)在讓我們在一段美妙的歌聲中來欣賞一個(gè)短片。打開課件，播放一組文藝復(fù)興時(shí)期繪畫作品的視頻。
（問：同學(xué)們，你們熟悉這些作品嗎？它們是什么時(shí)期的？剛剛聽到的是一首哪個(gè)國家 2.通過教育視頻的方式讓學(xué)生進(jìn)一步了解文藝復(fù)興的藝術(shù)領(lǐng)域課前渲染，提的什么歌曲?（有《蒙娜麗莎》《春》等；文藝復(fù)興時(shí)期；意大利-帕瓦羅蒂-《我的太陽》）
剛才我們隨著美妙的歌聲，欣賞了意大利文藝復(fù)興時(shí)期的部分作品，我們的思緒又回到自由浪漫藝術(shù)文明著稱的意大利，而最早發(fā)源于意大利的文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)是以復(fù)興古代希臘、羅馬的文化為名，揭開序幕的，是以人文主義為旗幟的一場深刻的思想解放運(yùn)動(dòng)。它對西方繪畫藝術(shù)乃至整個(gè)美術(shù)領(lǐng)域，都產(chǎn)生了巨大的影響，現(xiàn)在就讓我們一同去欣賞這一時(shí)期的繪畫作品，去感受這些作品的思想內(nèi)核。
在欣賞之前，請問：歐洲文藝復(fù)興時(shí)期著名的畫家有哪些？（達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、波提切利、提香、揚(yáng)帆愛克、勃魯蓋爾、喬爾喬涅、丟勒、荷爾拜因等。））
3.作品鑒賞，通過提問認(rèn)辯的方式加深學(xué)生對美術(shù)名作的印象（文藝復(fù)興時(shí)期的作品展現(xiàn)了對人性解放的渴望，通過鑒賞作品能加深學(xué)生的見識(shí)，并且對于加強(qiáng)其藝術(shù)興趣愛好能有不錯(cuò)的效果）
4.講述三杰的名人趣事，敘述三杰的一生之中經(jīng)歷的關(guān)鍵事跡（名人往往和普通人的一生經(jīng)歷的事情是不平凡的，但是他們都有一個(gè)共同的特點(diǎn)那就是堅(jiān)持，成功并非偶然，所以得成功往往都是在無數(shù)的汗水背后的）
5.通過提問讓學(xué)生做出課后總結(jié)（我們通過對幾位藝術(shù)家的作品欣賞與分析，感受到了人文主義的思想內(nèi)核，我們已經(jīng)了解了文藝復(fù)興時(shí)期繪畫的特點(diǎn)。
文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫為什么會(huì)有這么高的成就？——從思想內(nèi)容、表現(xiàn)形式、材料技法三個(gè)方面來看——
1、思想內(nèi)容的突破：人文主義的出現(xiàn)、宗教題材世俗化；
2、表現(xiàn)形式上：重視描寫人的創(chuàng)造方法，透視法的發(fā)明、解剖學(xué)的運(yùn)用；
3、材料技法的改進(jìn)：從蛋彩畫、濕壁畫到油畫——因?yàn)檫@三個(gè)方面的原因，文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫思想獲得解放、寫實(shí)能力提高——由此我們可以得出文藝復(fù)興時(shí)期繪畫的兩個(gè)主要特征：
1、文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫以其活潑、健康、旺盛的人文精神，沖擊著刻板、冷漠而沉郁的宗教靈魂。
2、以鮮明的人性形象取代了呆板的宗教形象，形成西方繪畫史上人文主義藝術(shù)的一個(gè)高峰。）
6.課后作業(yè)（自行去觀看關(guān)于文藝復(fù)興時(shí)期的名作書籍或網(wǎng)絡(luò)瀏覽）
歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫風(fēng)格篇二
《歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫》
大慶四中 丁月光
我的教學(xué)設(shè)計(jì)師取材于人民美術(shù)出版社出版的《高級(jí)中學(xué)美術(shù)教材》第二十課《歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫》。我的教學(xué)設(shè)計(jì)分以下幾個(gè)步驟：
一、教材分析
1．教材的地位、作用
高中美術(shù)欣賞教材的內(nèi)容大體可歸納為四大門類：工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)、雕塑藝術(shù)、繪畫藝術(shù)。繪畫藝術(shù)又可分為以中國畫為代表的東方繪畫和以油畫位代表的西方繪畫。
西方繪畫曾經(jīng)歷了一場偉大的變革——?dú)W洲文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)。文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)，伴隨著人類思想的解放，美術(shù)家們的思想逐漸從長期的基督教神學(xué)的桎梏中解放出來，以重視人的價(jià)值為核心的人文主義精神為指引，無論在創(chuàng)作觀念還是表現(xiàn)形式上，都表現(xiàn)了旺盛的個(gè)性自由和世俗精神。它借用古希臘、古羅馬的藝術(shù)語言，唱出了新文化的贊歌，標(biāo)志著資產(chǎn)階級(jí)文化的萌芽，反映了新興資產(chǎn)階級(jí)的需求。這一時(shí)期的藝術(shù)家們勇于探索，敢于實(shí)踐，既從希臘羅馬的古典藝術(shù)中吸取營養(yǎng)吸取營養(yǎng)，又實(shí)現(xiàn)了科學(xué)與藝術(shù)的完美結(jié)合，發(fā)明了透視法，解決了在平面上真實(shí)地表現(xiàn)三度空間的方法。同時(shí)，改革了油畫材料和技法，大大提高了油畫的藝術(shù)表現(xiàn)力，使西方繪畫描繪客觀對象的技法得到了空前的提高，推動(dòng)歐洲繪畫藝術(shù)登上了西方繪畫史上的第一高峰。這是一場偉大的精神革命，對西方美術(shù)界產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響；這是一次偉大的藝術(shù)運(yùn)它不僅僅是傳承了古典，重要的是更開啟了未來。
正因?yàn)闅W洲文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)在西方繪畫史上有著如此重要的地位和作用，所以也就成為我們欣賞西方繪畫的重點(diǎn)，也是高中美術(shù)欣賞課的重要知識(shí)點(diǎn)。只有了解了文藝復(fù)興時(shí)期歐洲繪畫的輝煌成就，才能進(jìn)一步理解此后17、18世紀(jì)的外國繪畫，為什么仍然是以歐洲繪畫最為突出。才能深層次領(lǐng)悟19世紀(jì)歐洲繪畫走向全面繁榮，達(dá)到西方繪法藝術(shù)的又一高峰時(shí)期，而且影響遍及世界許多國家，這些都是歐洲文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)中美術(shù)繁榮所帶來的久遠(yuǎn)的歷史性的影響。
2．知識(shí)線索
1．1文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生的歷史背景
2．2歐洲文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)中美術(shù)取得輝煌成就的原因 3．3文藝復(fù)興三杰
引導(dǎo)學(xué)生去對三位大師進(jìn)行了解，以揭開他們雄居文藝復(fù)興時(shí)期繪畫界無數(shù)英才之首的原因。
通過對三位大師幾幅代表作品的分析，從而了解歐洲文藝復(fù)興時(shí)期總的審美觀念以及人文主義思想，同時(shí)也了解三位繪畫大師各自的藝術(shù)風(fēng)格。
3.重點(diǎn)、難點(diǎn)
3．1教學(xué)重點(diǎn)：
簡要理清歐洲文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的性質(zhì)以及它對歐洲美術(shù)發(fā)展產(chǎn)生的重要作用和影響，以使學(xué)生更好地理解文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)成就及其時(shí)代特色。
引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)真地分析達(dá)·芬奇等人的繪畫名作，了解文藝復(fù)興時(shí)期繪畫的總體風(fēng)格和造型特點(diǎn)。學(xué)習(xí)藝術(shù)家勤奮、刻苦的獻(xiàn)身精神和敢于實(shí)踐的優(yōu)秀品格。
3．2教學(xué)難點(diǎn)：
著重理解文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的性質(zhì)和重要?dú)v史意義。
著重理解文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)之所與取得高度成就的主要原因。
二、教材的加工重組及補(bǔ)充、拓展
1、重點(diǎn)難點(diǎn)的調(diào)整
重點(diǎn)方面，除教材原有兩點(diǎn)之外，補(bǔ)充一條“學(xué)習(xí)藝術(shù)家勤奮、刻苦的獻(xiàn)身藝術(shù)的精神和勇于實(shí)踐敢 于探索大無畏品格。
2、內(nèi)容方面的增減：根據(jù)教學(xué)目標(biāo)的需要及課時(shí)的限制，刪去了對波體切利和它的作品《春》的介紹，增加了學(xué)生們既熟悉又陌生的達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》。
年輕的拉斐爾，書中對他沒作介紹，只在第4課《美術(shù)作品的形式美》中，介紹了一幅《西斯廷圣母》，但身為歐洲文藝復(fù)興意大利美術(shù)三杰之一，他的成就確實(shí)令人矚目。他的藝術(shù)是以優(yōu)雅、和諧、秀美而見長，尤為重要的是，他的作品體現(xiàn)了他所處時(shí)代的人們最普遍的審美觀。拉菲爾筆下圣母的美是舉世公認(rèn)的，所以我把它代表性的圣母畫像如《椅中圣母》、《草地上的圣母》、《西斯庭圣母》等加入本，讓學(xué)生從拉菲爾筆下的圣母那美麗而略帶憂傷的眼神中領(lǐng)會(huì)作品內(nèi)涵，我還把拉菲爾的《雅典學(xué)院》加進(jìn)課件，從這件拉菲爾的成名作中，讓學(xué)生更多了解拉菲爾，了解他對于人類早期的最高知識(shí)和精神世界的崇敬和向往。
雖然他的作品的思想深度，無法和達(dá)·芬奇、米開朗基羅相提并論，但他則是以勤勉好學(xué)、善于博采眾家之長,而踏著大師的肩膀攀上藝術(shù)的巔峰。在他的身上，讓學(xué)生們更多看到的是：天才出自勤奮，成就來自努力。如果說，達(dá)芬奇的智慧、博學(xué)令學(xué)生望塵莫及，米開朗基羅的堅(jiān)韌、意志令學(xué)生感到自己的渺小平凡，那么拉斐爾的成就，則可以讓學(xué)生們更多的堅(jiān)信，成功屬于每一個(gè)為之付出的人。
拉菲爾的《雅典學(xué)院》。
三、教學(xué)目標(biāo)
依據(jù)文藝復(fù)興時(shí)期繪畫的總體性質(zhì)和巨大意義及影響，我從以下三個(gè)方面確立教學(xué)目標(biāo)。
1．知識(shí)與技能：了解文藝復(fù)興時(shí)期繪畫的總體風(fēng)格和造型特點(diǎn)，掌握欣賞外國繪畫作品的基本知識(shí)。培養(yǎng)學(xué)生對文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)作品作品的欣賞能力。
2．過程與方式：以教師引導(dǎo)設(shè)問、學(xué)生探索解決問題為的方式，引導(dǎo)學(xué)生運(yùn)用視覺藝術(shù)的語言去感受、體驗(yàn)和品評、欣賞歐洲文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)作品
3．情感態(tài)度與價(jià)值觀：了解文藝復(fù)興時(shí)期“三杰”對西方繪畫藝術(shù)的重大貢獻(xiàn)，學(xué)習(xí)藝術(shù)家們勤奮、刻苦和專研的精神以及獻(xiàn)身藝術(shù)的品格。
四、學(xué)生情況分析
1、學(xué)生學(xué)習(xí)本課內(nèi)容的基礎(chǔ)
對于歐洲文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)，學(xué)生們都有基本了解，對于意大利繪畫三杰及其主要代表作品，也都能略知一二。而對于文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)所提出要復(fù)興的古希臘羅馬藝術(shù)，在上學(xué)期的欣賞課學(xué)習(xí)中也已涉獵，所以學(xué)生們對本課內(nèi)容的學(xué)習(xí)，有一定的知識(shí)基礎(chǔ)
2、學(xué)生學(xué)習(xí)本課內(nèi)容的能力
通過高一上學(xué)期過對《美術(shù)作品的藝術(shù)形象》、《美術(shù)作品的藝術(shù)語言》、《美術(shù)作品的形式美》等課的學(xué)習(xí)，以及大量美術(shù)作品的賞析，學(xué)生們基本掌握了從哪些方面、哪些角度，以什么方式、以什么為側(cè)重點(diǎn)去欣賞、分析、品評美術(shù)作品?？梢哉f學(xué)生已具備了的欣賞、分析、品評各類美術(shù)作品的基本能力。
3、學(xué)生學(xué)習(xí)本課內(nèi)容的心理
對于本課的知識(shí)內(nèi)容，學(xué)生們可以說是充滿期待，又充滿好奇。雖對于然歐洲文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)大家都略有所知。但大多數(shù)同學(xué)還是知之甚少。為什么歐洲文藝復(fù)運(yùn)動(dòng)中美術(shù)取得了極高的成就？為什么在那個(gè)群星閃耀的時(shí)代，達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐耳能成為群星中的明星？他們的作品究竟好在哪里，每件作品背后，有著作者怎樣的人生經(jīng)歷？畫家們是經(jīng)過怎樣的不懈努力？怎樣的探索、求索，竟會(huì)達(dá)到如此高的藝術(shù)峰巔？
4、學(xué)法分析
課前預(yù)習(xí)查找資料，課堂探索解決問題——提出問題、討論問題、分析問題。經(jīng)教師、補(bǔ)充整合，最后學(xué)生們自己解決問題。
本課主要是讓學(xué)生自己去思考、參與知識(shí)獲得的過程。目的是培養(yǎng)、鍛煉學(xué)生學(xué)習(xí)的主動(dòng)性和鍛煉自學(xué)能力，形成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。
五、教學(xué)過程設(shè)計(jì)
1、導(dǎo)入：欣賞歌曲《文藝復(fù)興的贊歌》(創(chuàng)設(shè)學(xué)習(xí)情景，提出問題)問題一：什么是歐洲文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)？ 追問：歐洲文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生是在什么時(shí)間、怎樣的歷史背景下產(chǎn)生的？
以歐洲中世紀(jì)基督教神學(xué)統(tǒng)治下令人發(fā)指的壓制人性、扼殺人的審美需求的背景材料引出課題，然后由學(xué)生根據(jù)掌握的資料來介紹這是一場怎樣的運(yùn)動(dòng)。這一環(huán)節(jié)以層層設(shè)疑步步推進(jìn)的形式，使學(xué)生從宏觀上了解文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生的背景。同時(shí)使重點(diǎn)、難點(diǎn)中的一個(gè)方面：“歐洲文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的性質(zhì)和意義”得到了體現(xiàn)和解決。
所以這個(gè)環(huán)節(jié)的設(shè)計(jì)是本課的側(cè)重點(diǎn)。
2、知識(shí)的鋪開（引導(dǎo)反思，自主探究)對于文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)這一群星閃爍的特殊歷史時(shí)期來說，每一部分內(nèi)容都是輝煌的一章，取舍起來肯定有些眼花繚亂。所以我引導(dǎo)學(xué)生著重以意大利文藝復(fù)興“三杰”的成就，及尼德蘭畫派楊·凡愛克對油畫顏料和油畫技法的改革為脈絡(luò)探討鋪開。步步設(shè)疑、處處設(shè)問，使學(xué)生在對各個(gè)疑點(diǎn)、問題的解答中，完成了對藝術(shù)大師的“探訪”；對大師們傳世杰作的探究；對大師們何以取得巨大成就的了解，從而達(dá)到教學(xué)目標(biāo)完成教學(xué)任務(wù)。
2．1 文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生的歷史背景
(1)資本主義萌芽的發(fā)展,資產(chǎn)階級(jí)成長起來.(2)天主教會(huì)統(tǒng)治壓抑人的個(gè)性,阻礙科學(xué)和生產(chǎn)的發(fā)展.(3)拜占廷帝國滅亡時(shí),大批學(xué)者逃到意大利,帶來大量古希臘羅馬的古籍.(4)意大利城市政權(quán)強(qiáng)大,同情并支持資產(chǎn)階級(jí).2．2 歐洲文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)中美術(shù)取得輝煌成就的原因
問題：為什在歐洲文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)中美術(shù)會(huì)取得輝煌成就？
15世紀(jì)末到16世紀(jì)中葉是意大利文藝復(fù)興的全盛時(shí)期，16世紀(jì)達(dá)到了繁榮的頂點(diǎn)。在此以前，15世紀(jì)的文藝復(fù)興美術(shù)已基本完成了掌握現(xiàn)實(shí)主義表現(xiàn)方法的任務(wù)，透視法則與人體結(jié)構(gòu)的科學(xué)知識(shí)已相當(dāng)豐富，在此基礎(chǔ)上，16世紀(jì)的藝術(shù)家們便可集中全力于藝術(shù)典型的創(chuàng)造。
文藝復(fù)興不只是恢復(fù)古代哲學(xué)、藝術(shù)和追溯已逝去的“黃金時(shí)代”，而是一個(gè)充滿發(fā)明、加速變革的時(shí)代。盡管在體裁、創(chuàng)作手法上的這些革新并非與中世紀(jì)藝術(shù)絕無承繼關(guān)系，但由于人文主義與經(jīng)院哲學(xué)的對立，文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)，無論在內(nèi)容上還是形式上,都發(fā)生了革命，而不僅僅是基于中世紀(jì)繪畫基礎(chǔ)上的漸進(jìn)發(fā)展。在文藝復(fù)興時(shí)期涌現(xiàn)出一大批成就卓著的藝術(shù)大師。
教師歸納：
一、科學(xué)透視法的發(fā)明
二、畫家們冒著生命危險(xiǎn)所驚醒的人體解剖學(xué)的研究
三、油顏料發(fā)現(xiàn)、和油畫技法的改進(jìn)
四、大批古羅馬文物的出土
2．3 文藝復(fù)興三杰
問題一：文藝復(fù)興三杰都是誰？
十五至十六世紀(jì)，著名藝術(shù)家達(dá)·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾的繪畫及雕塑藝術(shù)，被后世譽(yù)為意大利文藝復(fù)興時(shí)期的三杰。他們的輝煌成就，不僅對歐洲而且對全世界后來藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。三杰作品至今為世人推崇樂道。
問題二：三人如何在大師云集的歐洲文藝復(fù)興時(shí)期成為后人仰慕的意大利三杰哪？ 問題三：我們?nèi)绾钨p析這些藝術(shù)巨匠的遺產(chǎn)呢？ 達(dá)芬奇介紹
達(dá)芬奇是意大利文藝復(fù)興盛期的著名的畫家、科學(xué)家。他的作品自始至終具有鮮明的個(gè)人風(fēng)格，并特別善于將藝術(shù)創(chuàng)作和科學(xué)探討相結(jié)合，在世界美術(shù)史上堪稱獨(dú)步。他縱橫馳騁于藝術(shù)領(lǐng)域的的繪畫、雕塑、建筑、音樂等廣闊空間；而他介入的科學(xué)研究的范圍更是極其廣闊，從物理、數(shù)學(xué)到生理解剖，幾乎無所不包；他在技術(shù)方面的創(chuàng)造發(fā)明遍及民用、軍事各個(gè)領(lǐng)域。在科學(xué)領(lǐng)域的發(fā)明、創(chuàng)造、探索、研究，包羅了天文、地理、生物、植物、醫(yī)學(xué)、物理、機(jī)械、軍事等方方面面。
如達(dá).芬奇甚至比哥白尼更早發(fā)現(xiàn)地球是圍繞太陽旋轉(zhuǎn)的，只不過他沒有公諸于世，而是記在自己的筆記里；達(dá).芬奇最早提出了城市建造下水道的設(shè)想，達(dá).芬奇最早設(shè)計(jì)出了雙向車道，達(dá).芬奇設(shè)計(jì)出了 世界上第一個(gè)飛行器，只不過當(dāng)時(shí)的制作技術(shù)無法制作完成，達(dá).芬奇設(shè)計(jì)出了世界上最早的裝甲車等等
達(dá)·芬奇一生完成的作品不多，但幾乎件件都是不朽的名作。的繪畫作品雖不多。謎一樣的《蒙娜麗莎》
問題一：蒙娜麗莎是誰？是作者本人?是一名孕婦?是一位商人的妻子？還是作者心目中的母親？ 問題二：蒙娜麗莎美在哪里？ 問題三：你眼中的蒙娜麗莎是怎樣的？你感覺她的表情是甜蜜？是幸福？是滿足？還是迷茫?是苦澀？是痛苦?
問題四：蒙娜麗莎微笑的魅力何在？
問題五：為什么長久以來人們對蒙娜麗莎的興趣有增無減？近乎完美的《最后的晚餐》
那構(gòu)圖完美，充滿對人物內(nèi)心世界微妙探索的《最后的晚餐》值得我們?nèi)プ屑?xì)體味 問題一：構(gòu)圖特點(diǎn)？ 問題二：取材？ 問題三：內(nèi)容？
問題四：畫中人物的表情和心理活動(dòng)分析。米開朗基羅：
那倔強(qiáng)的品格，不屈的個(gè)性，那橫溢的才華，是他那氣勢磅礴的作品的根源和注解。他不僅有多方面的藝術(shù)才能，而且一生非常勤奮堅(jiān)毅，對藝術(shù)創(chuàng)作永不滿足。直到逝世前一星期，89歲的米開朗基羅還在創(chuàng)作雕塑。臨終前，他感到遺憾的不是生命即將結(jié)束，而是他熱愛的藝術(shù)勞動(dòng)就要停止。他說，我剛剛對藝術(shù)有點(diǎn)入門，正在打算創(chuàng)作我的真正的藝術(shù)作品的時(shí)候，我卻要死了。
那么米開朗基羅自己認(rèn)為那不是真正藝術(shù)品的作品又是怎樣呢?先說他的雕塑作品，《大衛(wèi)》的健美，《摩西》的堅(jiān)定，以及作者在這兩幅作品中所傾注的強(qiáng)烈的愛國主義激情，都深深。
驚世之作（又名《創(chuàng)世紀(jì)》）《創(chuàng)造亞當(dāng)》
《誘惑與逐出樂園》 《洪水》 《諾亞醉酒》
問題一：米開朗基羅是在什么情況下什么心情下接受下繪畫《西斯庭教堂天頂畫》的任務(wù)？ 問題二：創(chuàng)作的有哪些困難、艱難。
創(chuàng)作過程的艱辛勞苦，整幅作品之規(guī)模宏大、氣象萬千，被舉世公認(rèn)為空前絕后之作，這幅作品與其說是表現(xiàn)虛幻的上帝創(chuàng)造世界的傳說，倒不如說體現(xiàn)了米開朗基羅對宗教傳說的再創(chuàng)造。
拉斐爾
問題：不像達(dá)·芬奇那樣深邃、含蓄和富于理智，也不像米開朗基羅那樣雄健有力和充滿激情的拉菲爾，又是如何在歐洲文藝復(fù)興盛期那大師云集的藝術(shù)星空中，成為璀璨的群星中最耀眼的一顆的吶？
《雅典學(xué)院》 欣賞、分析討論。
3．反思結(jié)論，歸納總結(jié)
資料欣賞：通過欣賞三位大師的作品學(xué)生反思結(jié)論，歸納總結(jié)如下問題。問題一：請學(xué)生們總結(jié)出三位大師藝術(shù)的相同之處。總結(jié)一：三巨匠的藝術(shù)有其共同特點(diǎn)（從作品中歸納）
●形神 三巨匠的繪畫有其共同特點(diǎn)不僅重視形似，而且重視傳神。
左圖 米開朗琪羅繪《創(chuàng)世紀(jì)》中的亞當(dāng)頭像局部年輕、健壯、生動(dòng)傳神。
右圖 《創(chuàng)世紀(jì)》中的夏娃頭像局部，美麗動(dòng)人栩栩如生。
左圖 達(dá)·芬奇《貝努亞的圣母》母子嬉戲，神態(tài)自若。
右圖 達(dá)·芬奇繪《伊薩貝爾》神態(tài)高雅的氣質(zhì)非凡。
左圖 拉斐爾繪《格拉多卡圣母》圣母抱圣嬰站立著，母子神態(tài)安祥。
右圖 拉斐爾繪《曠野中的圣母》圣母慈祥，看著兩嬰兒戲耍，完全人性化。
左圖 米開朗琪羅繪《創(chuàng)世紀(jì)》中的《厄立特立亞女預(yù)言家》，女子側(cè)面沉思典雅嚴(yán)肅。右圖 米開朗琪羅繪《創(chuàng)世紀(jì)》《耶利米》古希伯萊預(yù)言家。低頭扶手沉思，神形逼真。
●骨法
三杰都有對人體解剖學(xué)深刻的研究，對肌肉骨骼十分熟悉，掌握骨法，是他們創(chuàng)作的源泉。
左圖 達(dá)·芬奇男子頭像手稿，骨骼肌肉均稱。
右圖 米開朗琪羅繪《創(chuàng)世紀(jì)》中的《庫馬西埃女預(yù)言家》其骨骼肌肉筆法和達(dá)·芬奇男子頭像有異曲同工之妙。
左圖 達(dá)·芬奇青年女子素描手稿。其頭面頸肩著筆不多，不熟悉人體骨骼是畫不出來的。
右圖 米開朗琪羅，朱理二世墓奴隸雕塑之一。其裸身肌肉比例和真人幾乎相同，只有熟悉人體解剖，骨肌關(guān)系，才能有此杰作。
●布局
教師：繪畫中布局均稱協(xié)調(diào)，色彩，光線運(yùn)用適當(dāng)，也是個(gè)偉大時(shí)作品成功的特點(diǎn)之一。
左圖 拉斐爾《坐椅中的圣母》母子的親昵右側(cè)孩子的嫉妒畫面協(xié)調(diào)和諧。
右圖 達(dá)·芬奇繪《拿小花的圣母》圣母拿小花逗孩子玩，窗外遠(yuǎn)景風(fēng)光協(xié)調(diào)。
●氣勢
教師：繪畫取勢十分重要，使人觀畫有一股浩然正氣，肅然起敬，三杰在這方面的傳神，達(dá)到爐火純青。
左圖 達(dá)·芬奇老人頭部素描。把老人飽盡蒼桑，沉默持重的勢態(tài)活現(xiàn)出來。
右圖 米開朗琪羅繪《約拿》圣經(jīng)《舊約·全書》中的先知。抬頭問天的氣勢，如在眼前。
左圖 達(dá)·芬奇少女低頭默思的手稿，略帶憂傷的氣質(zhì)。
右圖 拉斐爾的《燭前圣母子》。圣母安祥，圣嬰喜悅，和兩側(cè)的孩子一起，形成平和溫馨的氣氛。
●意境
教師：意境通過繪畫把人物的心態(tài)和周圍的環(huán)境有機(jī)的結(jié)合表達(dá)出來，主客觀達(dá)到高度和諧。也是三杰作品的又一特色。
左圖 米開朗琪羅作《大衛(wèi)》頭部，這一年青猶太王堅(jiān)毅自信雄才大略的意境，出神入化。右圖 拉斐爾《圣母子》，圣嬰在圣母懷中看鏡子，背景是寧靜的山河，意境幽閑。
左圖 米開朗琪羅繪《創(chuàng)世紀(jì)》上帝拯救亞當(dāng)?shù)木植?，亞?dāng)表現(xiàn)出無可奈何的意情 右圖
達(dá)·芬奇繪青年武士手稿，一種特有的勇敢堅(jiān)定的氣氛。
問題二： 三位大師有著怎樣各自鮮明的藝術(shù)風(fēng)格？
總結(jié)二：達(dá)芬奇：睿智、深邃。
米開朗基羅：氣魄、力度 拉斐爾：優(yōu)美、典雅 4．收攏全篇，當(dāng)學(xué)生在老師的引導(dǎo)下，完成對全課內(nèi)容的探索和了解后，教師趁熱打鐵，引導(dǎo)學(xué)生總結(jié)歐洲文藝復(fù)興繪畫取得高度成就的原因。就勢收攏全篇，結(jié)束全課，并讓意尤未盡的學(xué)生進(jìn)一步預(yù)習(xí)下一課內(nèi)容，再探討一下文藝復(fù)興之后，歐洲繪畫將呈現(xiàn)怎樣的局面。
五、教學(xué)設(shè)計(jì)說明
本課主要以教師引導(dǎo)設(shè)問、學(xué)生探索解決問題為主。是高中美術(shù)新課程理念所倡導(dǎo)的學(xué)習(xí)方式只一。主要問題有：歐洲文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的性質(zhì)、意義和取得巨大成就的原因，歐洲文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)中美術(shù)的主要成績。在這個(gè)大框架下，還將引出無數(shù)小問題，需要學(xué)生一一運(yùn)用、組合自己所掌握的資料和知識(shí)在老師的引導(dǎo)下加以解決。
本節(jié)課我采用的是引導(dǎo)、探索相結(jié)合的教學(xué)模式。
本模式課型的前提是：學(xué)生課前預(yù)習(xí)全課并占有詳細(xì)豐富的資料。
“引導(dǎo)——探索”教學(xué)模式的程序結(jié)構(gòu)如下：
課前預(yù)習(xí)查找資料，教師設(shè)疑步步引導(dǎo)——學(xué)生探索解決問題——討論、分、——教師、補(bǔ)充整合。
2．所依據(jù)的理論支撐點(diǎn)
“引導(dǎo)——探索”教學(xué)模式，是從“發(fā)現(xiàn)——探究”型教學(xué)模式族學(xué)習(xí)演變而來。在這種模式中，教師的作用是要引導(dǎo)課堂形成一種學(xué)生能夠獨(dú)立探究的情景，而不是提供現(xiàn)成的知識(shí)。是讓學(xué)生自己去思考、參與知識(shí)獲得的過程。目的是培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)的主動(dòng)性和鍛煉自學(xué)能力，形成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。
六、教學(xué)手段、以多媒體手段來配合教學(xué)，此輔助手段的優(yōu)勢在于： 同步性：可以在需要畫面內(nèi)容時(shí)隨時(shí)切入。
靈活性：教師可以根據(jù)課程內(nèi)容和教學(xué)設(shè)計(jì)的意圖隨意編排設(shè)計(jì)自己需要的課件，課件在播放時(shí)還可以根據(jù)需要隨時(shí)切換或重放。
豐富性：圖片、資料來源廣泛。
審美性：所呈現(xiàn)給學(xué)生的課件都是經(jīng)過教師加工設(shè)計(jì)的，會(huì)呈現(xiàn)和諧統(tǒng)一的藝術(shù)風(fēng)格，給學(xué)生以視覺美感。
歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫風(fēng)格篇三
課 題: 歐洲文藝復(fù)興時(shí)期繪畫 課 時(shí): 1課時(shí)
課 型: 欣賞課
授課對象: 高中一年級(jí)學(xué)生
教材分析: 本課程是欣賞課。按照教材本課是先介紹歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的一些歷史背景，結(jié)合背景列舉出幾位當(dāng)時(shí)比較有名的畫家及其代表作品，比如波堤切利的著名作品《春》、達(dá)·芬奇的《最后的晚餐》、米開朗琪羅的《西斯廷教堂天頂畫》和楊·凡·埃克的《阿爾諾非尼夫婦像》，對這四幅作品進(jìn)行賞析評價(jià)，從而達(dá)到讓學(xué)生了解這一時(shí)期的繪畫風(fēng)格和藝術(shù)特色的目的。
教學(xué)目標(biāo)：
1.知識(shí)和技能目標(biāo)：欣賞歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫藝術(shù)作品，首先引起學(xué)生對這個(gè)時(shí)期藝術(shù)作品的欣賞興趣，開拓學(xué)生的視野，使學(xué)生能夠在教師引導(dǎo)下了解這一時(shí)期的繪畫作品的特征與發(fā)展。
2.過程和方法目標(biāo): 在教學(xué)過程中，通過老師對歐洲文藝復(fù)興時(shí)期背景的介紹及幾幅代表作品的賞析，使學(xué)生能夠掌握到欣賞繪畫的基本方法——聯(lián)系畫家的時(shí)代生活背景。
3.情感態(tài)度和價(jià)值觀目標(biāo)：通過對本課的學(xué)習(xí)，使學(xué)生對繪畫產(chǎn)生濃厚的興趣，能夠在生活中發(fā)現(xiàn)美，欣賞美，懂得美術(shù)的社會(huì)功能，享受美好生活。
教學(xué)重點(diǎn)：文藝復(fù)興時(shí)期的背景介紹和這一時(shí)期的代表畫家及其代表作品的風(fēng)格特色賞析。
教學(xué)難點(diǎn)：對這一時(shí)期的藝術(shù)成就及繪畫特色的分析講解
教學(xué)方法：
1.教法：講解與幻燈片展示相結(jié)合。
2.學(xué)法：欣賞，觀察以及教師講解。
教具準(zhǔn)備: 幻燈機(jī)，相關(guān)繪畫作品的幻燈片若干張 學(xué)具準(zhǔn)備：《藝術(shù)欣賞 美術(shù)》第一冊 教學(xué)過程：
一：組織教學(xué)：（2分鐘）安定課堂秩序，清點(diǎn)人數(shù)，檢查學(xué)具。
二：引入新課：（3分鐘）同學(xué)們在歷史課當(dāng)中有學(xué)到過歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的歷史吧？（學(xué)生回答：是）那有沒有同學(xué)能夠告訴我這個(gè)文藝復(fù)興時(shí)期是從什么時(shí)候開始，又到什么時(shí)候線束呢？（點(diǎn)學(xué)生回答問題）很好，不過回答得不是很完善，我們翻開教材第49頁看看它是怎樣說的。
三：講授新課：（35分鐘）外國的繪畫藝術(shù)，以歐洲為中心的西方繪畫藝術(shù)最為突出，而它的成熟和繁榮始于歐洲文藝復(fù)興時(shí)期。
（一）：歐洲文藝復(fù)興時(shí)期背景：
１：歐洲文藝復(fù)興時(shí)期一般是指15、16世紀(jì)，而在文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的發(fā)源地和中心的意大利，則可以上溯到14世紀(jì)。
２：這個(gè)時(shí)期因新興資產(chǎn)階級(jí)發(fā)展資本主義經(jīng)濟(jì)的需要，發(fā)生了一場提倡復(fù)興希臘、羅馬古典文化，以反對封建思想意識(shí)和基督教神學(xué)的偉大思想解放運(yùn)動(dòng)，故而有此稱謂。
3.這個(gè)運(yùn)動(dòng)以意大利為中心，逐漸遍及全歐，促進(jìn)了西歐封建制度的解體和資本主義的成長，人類社會(huì)開始近代邁進(jìn)。恩格斯說過：“這是一次人類從來沒有經(jīng)歷過的最偉大的、進(jìn)步的變革?！?/p>
（二）：文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)的發(fā)展
1.文藝復(fù)興時(shí)期倡導(dǎo)以重視人的價(jià)值為核心的人文主義，美術(shù)家們的思想逐漸從長期的基督教神學(xué)的桎梏中解放出來，敢于探索，一方面從希臘、羅馬的古典藝術(shù)中吸取營養(yǎng)，另一方面通實(shí)踐和科學(xué)的探索，發(fā)明了透視法，解決了在平面上真實(shí)地表現(xiàn)三度空間的方法。
2.與此同時(shí)，也改革了油畫材料和技法，大大地提高了油畫的藝術(shù)表現(xiàn)力，使西方繪畫描繪客觀對你的技巧得到了空前的提高，產(chǎn)生了波堤切利、達(dá)·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、喬爾喬涅、提香、揚(yáng)·凡·埃克、勃魯蓋爾、荷爾拜等一批成績卓著的畫家。
（三）：列舉幾位著名畫家及其代表作品
1.首先來看年著名畫家波堤切利的蛋彩畫代表作品《春》。（播放幻燈片）同學(xué)們先來看看這幅畫，先說說在畫面中都看到了些什么？（找學(xué)生來回答）很好，我們看到畫面中是不是有很多漂亮的美女？那么同學(xué)們知道她們都是什么人嗎？有同學(xué)說是神仙，有同學(xué)說是妖精，那我們來看看這幅畫到底畫的是什么：這幅畫的名字叫做《春》，由這個(gè)名字我們就可以想到，這一定是一幅表現(xiàn)春天的作品，是吧？這一幅畫是通過羅馬神話故事中的人物表現(xiàn)了春天的美和典雅。被描繪成鼓著腮幫子的西風(fēng)神從畫面的右方飄入，為什么是飄入呢？對，因?yàn)樗哪_沒有著地，他的雙手觸及了大地的仙女，仙女口中溢出了鮮艷的花朵，這些花朵紛紛飄灑，不知不覺地沾在了前面花神的身上，形成了一件美麗的花衣，它象征著春天的來臨，大家都知道春天到了，百花齊放，所以這是對春天到來的一個(gè)很好的預(yù)示。因此引來了畫面中央的愛與美的女神維納斯，在她的頭頂有飛翔的小愛神，前方有正在對舞的三美神和眾神的傳信使者墨丘里。所有這些人物從右至左呈橫向排列著，他們所在的帶金色的小樹木里呈現(xiàn)出一派盎然的春意。這一作品的主題就是——美的追求和愛的覺醒。它是一首謳歌維納斯愛的勝利的贊歌，體現(xiàn)了文藝復(fù)興時(shí)期對希臘、羅馬古典文化的肯定和贊美?，F(xiàn)在我們來做一個(gè)小游戲：請大家閉上眼睛，在腦海里回想一下這幅作品，從右邊飄入的西風(fēng)神開始，想想他的手碰到了誰，然后又發(fā)生了什么事，接著畫面的最中央有什么，然后又有哪些美麗的仙子在干嘛，最后最左邊的又是誰，請大家在心里感受一下畫中那生機(jī)勃勃，春意盎然的氣氛，同學(xué)們感受到它的美了嗎？（學(xué)生回答：感受到了）很好，我們來欣賞下一幅作品。
2.再來看看達(dá)·芬奇的壁畫《最后的晚餐》。（展示幻燈片）這是一幅舉世聞名的不朽之作，它取材于基督教圣經(jīng)中耶穌被他的12門徒之一猶大出賣而犧牲的傳說。故事是這樣的：在慶祝逾越節(jié)的前夜，耶穌和他的十二門徒坐在餐桌旁，共進(jìn)慶祝逾越節(jié)的一頓晚餐。餐桌旁共十三人，這是他們在一起吃的最后一頓晚餐。在餐桌上，耶穌突然感到煩惱，他告訴他的門徒，他們其中的一個(gè)將出賣他；但耶穌并沒說他就是猶大，眾門徒也不知道誰將會(huì)出賣耶穌。畫家選擇了耶穌告訴弟子有人出賣他的這一充滿戲劇性的瞬間，著重刻畫包括猶大在內(nèi)的12個(gè)門徒聽到耶穌突然宣布這一驚人的消息而表現(xiàn)出的各自的內(nèi)心世界，表達(dá)了畫家對善與惡、美與丑、崇高與卑鄙的鮮明愛憎。對人物的微妙而深刻的心理描寫，達(dá)到了空前的高度。首先我們來看，在構(gòu)圖方面，畫家將畫面展現(xiàn)于飯廳一端的整塊墻面，廳堂的透視構(gòu)圖與飯廳建筑結(jié)構(gòu)相聯(lián)結(jié)，使觀者有身臨其境之感；其次是畫面中各人物的表情非常豐富，有驚恐，憤怒，懷疑，剖白等神態(tài)，以及手勢，眼神和行為，都刻畫得精細(xì)入微、惟妙惟肖。（播放作品的各個(gè)局部細(xì)節(jié)）我們可以看到沿著餐桌坐著十二個(gè)門徒，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。大多數(shù)門徒在激動(dòng)中一躍而起，而耶穌的形象卻是那么的平靜。我們可以看到他明晰的輪廓襯托在背景墻的窗子里，通過窗子，我們看見恬靜的景色，湛藍(lán)的天空猶如一只光輪環(huán)繞在耶穌的頭上。在耶穌右邊的一組中，我們看到一個(gè)黑暗的面容，他朝后倚著，仿佛從耶穌前往后退縮似的。他的肘部擱在餐桌上，手里抓著一只錢袋。我們知道他就是那個(gè)叛徒，猶大·伊斯卡里奧特。猶大手中的錢袋是他的象征，它使我們想起，他就是為耶穌和其他門徒保管錢財(cái)?shù)娜?，錢袋里裝著出賣耶穌得來的三十塊銀幣的賞錢。即使他沒有拿著那只錢袋，我們也能通過達(dá).芬奇的繪畫方式，辨別出這個(gè)罪惡的敵人猶大。耶穌的左邊有三個(gè)門徒在證實(shí)他們所聽到的話和表明自己的忠心，畫面的最右邊還剩下最后三個(gè)門徒，他們正在討論有關(guān)耶穌說的那句話，他們的手指也指向餐桌的中央。這些典型性格的描繪與畫題主旨密切配合，與構(gòu)圖的多樣統(tǒng)一效果互為補(bǔ)充，使此畫無可爭議地成為世界美術(shù)寶庫中最完美的作品。
3.這一幅呢是這一時(shí)期的另一著名畫家米開朗琪羅的西斯廷教堂天頂畫——《創(chuàng)世紀(jì)》，這是一幅天花板上的畫作，畫面中的人物多達(dá)三百多人，我們可以看到它分成中央和左右兩側(cè)三個(gè)部分。中央部分又以原來的屋頂裝飾為界，分成九個(gè)小部分，每個(gè)小部分之間用健美的青年人體分隔，中央兩側(cè)各畫了6個(gè)高約4米的先知，此外還畫了基督教的其他宗教故事。全畫題材雖取自基督教關(guān)于上帝創(chuàng)造世界的宗教傳說，人物多是宗教人物，但他們不是基督教所宣揚(yáng)的逆來順受的奴仆和罪人，而是身強(qiáng)力壯的英雄般的人物。這是米開朗琪羅以人文主義思想表現(xiàn)宗教題材的結(jié)果，體現(xiàn)了畫家對人的健美、力量和智慧的贊頌。所以，與其說它是表現(xiàn)虛幻的上帝創(chuàng)造世界的傳說，倒不如說是體現(xiàn)了米開朗琪羅對宗教傳說的再創(chuàng)造。像這樣大規(guī)模的壁畫，如此壯觀的天頂畫，畫得又那樣精確、和諧，多彩多姿，并且是出自畫家米開朗基羅的一人手筆，這在16世紀(jì)以前是不能想象的，它所存在的精神價(jià)值在整個(gè)藝術(shù)史上也是不可估量的。
4.最后我們再來欣賞一幅油畫，這幅畫的名字叫做《阿爾諾非尼夫婦像》，這畫的作者是歐洲油畫的革新者、尼德蘭著名畫家揚(yáng)·凡·?？?。這是一幅極具創(chuàng)造性的杰作。畫中的男主人公是位荷蘭皮毛商人，是楊·凡·?？说暮门笥眩沁@是一幅肖像畫。但是像這樣的男女組合的全身雙人肖像卻是史無前例的。肖像的背景呢是非常具體真實(shí)的室內(nèi)景，而且還是畫的阿爾諾非夫婦舉行婚禮的場面，所以，這幅作品又具有風(fēng)俗畫的性質(zhì)。畫面中的人物手勢動(dòng)作、環(huán)境道具都有民俗的含義，十分有趣：阿爾諾非尼夫婦的手勢表示互相的忠貞，托著妻子的手表示丈夫要永遠(yuǎn)養(yǎng)活妻子；而妻子手心向上表明要永遠(yuǎn)忠于丈夫。華貴衣飾表明人物的富有；畫面上方懸掛的吊燈點(diǎn)著一支蠟燭，意為通向天堂的光明；畫的下角置一雙拖鞋表示結(jié)婚，腳邊的小狗表示忠誠，女子的白頭巾表示貞潔、處女，綠色代表生育，床上的紅顏色象征性和諧，窗臺(tái)上的蘋果代表平安，墻上的念珠代表虔誠，刷帚意味著純潔；畫面中間帶角邊的圓鏡代表天堂之意。所有這些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的觀念，畫家都一一收入畫中，作了極為細(xì)致的描繪。大家可以看到，在人物中間的墻上掛著一面鏡子，鏡框帶有10個(gè)突出的朵狀方形，每個(gè)方形內(nèi)又置一個(gè)小圓形，每個(gè)圓形內(nèi)畫一幅耶穌的故事畫，圖像細(xì)小到難以識(shí)別。在鏡子的上方有畫家的親筆簽名，說明了畫家曾親自參加他們的婚禮，從而使這一作品兼有結(jié)婚證書的價(jià)值了。更有趣的是中心的那面小圓鏡子，我把這一個(gè)局部擴(kuò)大，請大家仔細(xì)看一下，我們從鏡子里面看到了什么？是不是阿爾諾非尼夫婦的背景？還有沒有？（學(xué)生回答：有，看到了門口還有人）對了，畫家通過這一面小小的鏡子映照出的畫面內(nèi)外的人與景，擴(kuò)大了畫面的空間，增強(qiáng)了作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。使用鏡子反射來擴(kuò)大畫面的空間，是這幅杰作的又一特色，這些藝術(shù)特色對后來荷蘭的風(fēng)俗畫有很大的影響和啟示。所以，這一面小小的鏡子除了起到裝飾的效果，還有著相當(dāng)重要的作用哦。
5.這一個(gè)時(shí)期還有很多優(yōu)秀的作品，由于時(shí)間關(guān)系我們就不細(xì)致地講解的，下面我們再通過幻燈片了解一下這一時(shí)期的另外一些作品。（展示相應(yīng)幻燈片）四：課堂總結(jié)：（3分鐘）現(xiàn)在我們來回顧一下今天的內(nèi)容吧！首先呢我們了解了歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的歷史背景，這個(gè)運(yùn)動(dòng)以意大利為中心，逐漸遍及全歐，促進(jìn)了西歐封建制度的解體和資本主義的成長，人類社會(huì)開始向近代邁進(jìn)。然后我們介紹了這一時(shí)期一些重要的藝術(shù)作品，這些作品都是這個(gè)時(shí)期的不朽之作。我們今天所講到的鑒賞方法可以用在以后的生活中，這樣我們會(huì)發(fā)現(xiàn)一些從前沒有發(fā)現(xiàn)過的平凡美喲！好了同學(xué)們，我們這節(jié)課的內(nèi)容就上到這里了！接下來還有兩分鐘我們還布置一下今天的作業(yè)！
五：作業(yè)布置（2分鐘）：
1.談?wù)剼W洲文藝復(fù)興時(shí)期繪畫藝術(shù)的主要成就。
2.達(dá)·芬奇是如何在《最后的晚餐》中通過人物表情刻畫表達(dá)內(nèi)心世界的？
歐洲文藝復(fù)興時(shí)期繪畫（板書設(shè)計(jì)）
一、歐洲文藝復(fù)興時(shí)期（15、16世紀(jì)）背景
二、著名畫家及其代表作品
1.波堤切利——《春》
2.達(dá)·芬奇——《最后的晚餐》 3.米開朗琪羅——《西斯廷教堂天頂畫》 4.揚(yáng)·凡·?？恕栋栔Z非尼夫婦像》
歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫風(fēng)格篇四
第三節(jié):在繪畫時(shí)上占有重要地位的歐洲繪畫
1、意大利文藝復(fù)興盛期的繪畫2、17世紀(jì)荷蘭的繪畫3、17-18世紀(jì)西班牙的繪畫4、19世紀(jì)法國的繪畫
第一部分(1)第一部分，首先概述了古希臘、古羅馬、中世紀(jì)繪畫的特征，以便通過比較加深對文藝復(fù)興繪畫的認(rèn)識(shí)。意大利文藝復(fù)興繪畫列舉了波提切利、達(dá)?芬奇、拉斐爾的作品，著重分析了《草地上的圣母》。(2)作品分析
唱歌的天使與圣母子(油畫，1477年，直徑135厘米，德國柏林國立美術(shù)館藏)波提切利(意大利)
此作品是波提切利創(chuàng)作的一系列圣母子作品之一，體現(xiàn)了意大利文藝復(fù)興時(shí)期繪畫在繼承古希臘、古羅馬寫實(shí)主義傳統(tǒng)的同時(shí)，弘揚(yáng)人文主義精神，在表現(xiàn)基督教題材的作品中融入了現(xiàn)實(shí)生活中人的情感，通過圣母子一類的繪畫，表達(dá)人間的親情與愛，不同于中世紀(jì)圣像畫突出的是神的至高無上、傳達(dá)神秘的宗教氣氛。
波提切利（1445—1510），是意大利文藝復(fù)興早期佛羅倫薩畫派的著名畫家。他的作品既具有寫實(shí)性，又富于裝飾韻味，代表作是《春》和《維納斯的誕生》。所繪女性形象，體態(tài)修長、優(yōu)雅，表情透露出淡淡的憂郁與迷惘?！毒S納斯的誕生》表現(xiàn)女神維納斯從愛琴海中浮水而出，風(fēng)神、花神迎送于左右的情景。據(jù)說，畫家從波利齊安諾一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛琴海中誕生，風(fēng)神把她送到岸邊，春神又從右邊急忙迎來，正欲給她披上用天空的星星織成的錦衣,紛飛的鮮花加強(qiáng)了這種詩的意境。畫家處理這個(gè)場面時(shí)，舍棄了原詩中一些喧鬧的描寫，把美神安排在一個(gè)極幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象征她誕生之源的貝殼上，她的體態(tài)顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個(gè)世界似乎缺乏熱烈的反應(yīng)。它告訴觀者，女神來到人間后對于自己的未來，不是滿懷信心，似乎充滿著惆悵。維納斯這個(gè)形象在一定程度上，反映了這個(gè)時(shí)期藝術(shù)家自己對現(xiàn)實(shí)生活的驚惶與不安。古代希臘人想象中的維納斯，是成人般地從海中誕生的，即生下來就是個(gè)少女。
巖間圣母(油畫，1483—1485年，長197.5厘米，寬123厘米，法國巴黎盧浮宮藏)達(dá)?芬奇(意大利)
這是意大利文藝復(fù)興盛期繪畫大師達(dá)?芬奇的代表作品。作者描繪的圣母子及小約翰母子身處于大自然的巖石洞穴間。人物形象真實(shí)感人，年輕母親的溫柔、秀美與兒童的純真可愛，被表現(xiàn)得無懈可擊；背景的描繪也十分真實(shí)、妥貼，對人物形象起到很好的烘托作用。作者探索性地運(yùn)用明暗對比法，畫面中的大部分物象處于暗部，光線照在人物的主要部位，女子的面部、手和兒童的裸體分外突出，體積感與空間感增強(qiáng)，明暗對比鮮明，使畫面具有獨(dú)特的藝術(shù)感染力，引人入勝。草地上的圣母(油畫，1504年，長113厘米，寬66厘米，奧地利維也納藝術(shù)史博物館藏)拉斐爾(意大利)
此畫是拉斐爾最擅于描繪的圣母子題材的一系列作品之一，集中體現(xiàn)了作者繪畫技藝的完美，也反映了文藝復(fù)興盛期繪畫大師的高超水平。作者對圣母、圣嬰及小約翰的描繪不僅僅是對年輕女性和兒童形象的真實(shí)再現(xiàn)，而且寄予他本人及文藝復(fù)興盛期意大利人的審美理想。作者筆下的圣母子既與中世紀(jì)圣像畫的風(fēng)格判然有別，也不同于早期文藝復(fù)興畫家的創(chuàng)作。他描繪的圣母不乏文藝復(fù)興時(shí)代圣母像的美麗、莊重與尊貴，而又顯得恬靜、溫和，更加親切感人。拉斐爾是在借鑒達(dá)?芬奇及其他前輩畫家的表現(xiàn)手法的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造性地描繪了面目一新、感人至深的圣母形象。這是畫家努力探索的結(jié)果，也源自其天性的敏銳、溫柔、平和。
第二部分:突出17世紀(jì)荷蘭畫派在風(fēng)俗畫、風(fēng)景畫、靜物畫方面的成就，埃克河邊的磨坊(油畫，1670年，長101厘米，寬82.9厘米，荷蘭阿姆斯特丹克吉列斯博物館)雷斯達(dá)爾(荷蘭)
歐洲風(fēng)景畫在17世紀(jì)從人物畫中獨(dú)立出來，荷蘭畫家在這方面做出了顯著的貢獻(xiàn)。荷蘭畫派中有不少專門從事風(fēng)景畫創(chuàng)作的畫家，雷斯達(dá)爾（1628—1682）便是其中的佼佼者。他擅長描繪荷蘭的自然景色、田園風(fēng)光等。他筆下的森林、溪流、風(fēng)車、帆船等往往具有特殊的感染力。這幅風(fēng)景畫是雷斯達(dá)爾的代表作，也體現(xiàn)了荷蘭風(fēng)景畫的風(fēng)格。作者滿腔熱情而又細(xì)致入微地描繪荷蘭特有的風(fēng)車磨坊的迷人景色。大風(fēng)車與遠(yuǎn)處的建筑、河面的帆船及前景的蘆葦?shù)葮?gòu)成了一幅和諧的畫面，天空的陰云和不平靜的水面預(yù)示著將要發(fā)生的變化，引人遐想，令人回味。畫面中面積最大的部分是天空，空間遼闊而不單調(diào)，云層的形態(tài)、色彩被描繪得十分豐富，充分體現(xiàn)了畫家對自然景色的悉心觀察和非凡的表現(xiàn)力。
倒牛奶的女仆(油畫，1658年，長45.4厘米,寬41厘米，荷蘭阿姆斯特丹列吉克斯博物館藏)維米爾(荷蘭)
維米爾（1632—1675）是荷蘭畫派的風(fēng)俗畫大師。他將畫筆伸向荷蘭市民生活的多個(gè)方面，擅長描繪平凡、瑣碎的生活細(xì)節(jié)，從而揭示生活中樸素、和諧、靜謐的美。其畫風(fēng)細(xì)膩，多描繪室內(nèi)景，對光與色彩的表現(xiàn)有獨(dú)到之處。
此畫是荷蘭風(fēng)俗畫的優(yōu)秀代表，作者選取的是普通民眾生活中最尋常的倒牛奶的細(xì)節(jié)，并加以描繪，除了準(zhǔn)確地表現(xiàn)女仆的形象外，還不厭其煩地刻畫了桌上擺放的及墻上掛的各類物品，將不同物品的色彩、質(zhì)感表現(xiàn)得無懈可擊，恰到好處地描繪出窗外射進(jìn)室內(nèi)的光線的柔和、溫暖。此畫對細(xì)節(jié)的完美處理，可以與同時(shí)期荷蘭靜物畫大師的作品相媲美，集中體現(xiàn)了荷蘭風(fēng)俗畫與靜物畫兩方面的成就。
第三部分:17-18世紀(jì)西班牙的繪畫
紡織女(油畫，1657年，長289厘米，寬220厘米，西班牙馬德里普拉多博物館藏)委拉斯凱茲(西班牙)
此畫是畫家晚年的力作。描繪的是皇家織造廠織女的勞動(dòng)情景。在構(gòu)圖上的巧妙處理，運(yùn)用對比的手法，對不同光線下人物及各種物品的悉心描繪，更為畫面增色，耐人尋味。1808年5月3日的槍殺(油畫，1814年，長345厘米，寬266厘米，西班牙普拉多博物館藏)哥雅(西班牙)作者表現(xiàn)的是1808 年5月3日法國入侵者槍殺西班牙起義者的真實(shí)事件。畫面中起義者處于強(qiáng)光之下，其視死如歸的大無畏氣概與逆光中的劊子手的殘暴形成鮮明對照。畫家不僅真實(shí)地記錄了夜幕下的慘烈與罪惡，而且使之具有強(qiáng)烈的戲劇效果，產(chǎn)生撼人心魄的力量。這種非同以往的創(chuàng)作手法和表現(xiàn)形式，對此后的歐洲浪漫主義藝術(shù)產(chǎn)生了重要影響。第四部分:19世紀(jì)法國的繪畫發(fā)展概況，流派紛呈，名家輩出。馬拉之死(油畫，1793年，長162厘米，寬125厘米，比利時(shí)皇家美術(shù)博物館藏)達(dá)維特(法國)
達(dá)維特（1748—1825）是18世紀(jì)后半葉至19世紀(jì)初期，法國新古典主義繪畫的杰出代表，被譽(yù)為法蘭西近代畫派的復(fù)興者。他的創(chuàng)作既體現(xiàn)了對古典主義藝術(shù)的追隨，又緊扣時(shí)代脈膊，在多方面顯示出非凡的藝術(shù)才能。畫面構(gòu)圖單純、簡潔。作者運(yùn)用明暗對比手法，使形象具有紀(jì)念碑式的立體感，產(chǎn)生了悲劇的感染力。
自由引導(dǎo)人民(油畫，1830年，長325厘米，寬260厘米，法國巴黎盧浮宮藏)德拉克洛瓦(法國)這是法國浪漫主義繪畫大師德拉克洛瓦的代表作，取材于1930年的法國“七月革命”，畫面描繪象征著正義與自由的“女神”一手執(zhí)大革命時(shí)代的三色旗，一手執(zhí)槍立于最高處，引導(dǎo)人民奮勇向前。整幅作品充滿熱情、動(dòng)感，令人激昂、振奮，充分顯示了浪漫主義繪畫的特點(diǎn)。它將以寫實(shí)手法表現(xiàn)的起義者與以浪漫手法表現(xiàn)的自由女神相結(jié)合，具有開拓的意義。
三等車廂(杜米埃，法國)19世紀(jì)法國現(xiàn)實(shí)主義繪畫大師杜米埃（1808—1879），如同擅于描繪農(nóng)村生活的畫家米勒（1814—1875）一樣，把畫筆伸向生活在社會(huì)中下層的普通民眾。米勒熱情謳歌了農(nóng)民生活，深刻揭示農(nóng)民的內(nèi)心世界；而杜米埃則生動(dòng)地反映了城市生活，入木三分地刻畫出各階層市民的精神面貌。他的筆鋒犀利，大膽取舍，形象概括，個(gè)性鮮明?！度溶噹肪褪钱嫾曳从超F(xiàn)實(shí)生活的眾多力作中的一幅。作者僅勾勒出人物的基本輪廓，暗部略施薄色，就把當(dāng)時(shí)法國社會(huì)生活的一幕準(zhǔn)確地表現(xiàn)出來，不僅使人了解到下層民眾的真實(shí)生活狀態(tài)，而且令人感受到他們的內(nèi)心活動(dòng)。
印象?日出(油畫，1872年，長65厘米，寬50厘米，法國巴黎馬爾莫丹美術(shù)館藏)莫奈(法國)
莫奈（1840—1926），是法國印象主義畫派的領(lǐng)袖人物。印象主義一詞即因此畫而得名。畫家在這里描繪的是勒阿佛爾港口一個(gè)多霧的早晨風(fēng)景。海水在晨曦籠罩下顯得極為豐富多彩，霧氣中的小船顯得模糊不清。整個(gè)畫面給人以夢幻般的視覺印象，仿佛是光線與色彩的交響
第四節(jié):其他地區(qū)的繪畫，介紹了印度佛教石窟壁畫和日本的浮世繪版畫，使學(xué)生了解東方繪畫的基本面貌和不同的民族特色。五:課堂總結(jié):通過本課的學(xué)習(xí)，我們了解外國古代繪畫在不同時(shí)期、不同地區(qū)有不同風(fēng)格和不同的特點(diǎn)，開闊了我們的視野，增長了我們的見識(shí)，為我們了解世界多元文化奠定基礎(chǔ)。六:課后作業(yè)布置
西方繪畫與中國畫相比較有何不同? 七:課后反思:本課由于內(nèi)容較多，涉及的知識(shí)面較廣，時(shí)間有限，有的內(nèi)容與學(xué)生探討的較少。
希臘的陶瓶藝術(shù)在美術(shù)史上占有重要地位。這倒不是陶瓶材料的特殊，而是陶瓶畫爭得的榮譽(yù)。公元前六世紀(jì)中葉以后，雅典陶瓶曾壟斷了國外市場。它那勻稱和諧的比例，精致的工藝，生動(dòng)的造型，寫實(shí)的手法，追求理想化的風(fēng)格，飽滿的構(gòu)圖，富于戲劇性的情節(jié)，散發(fā)出濃郁的高貴美感。希臘瓶畫多用黑紅兩種顏色。早期以紅色做底，繪以黑色形象，稱為“黑花式”；公元前五世紀(jì)出現(xiàn)以黑為底，形象用淺紅色描繪，名為“紅花式”?？坍嬋嘶騽?dòng)物均以線造型，其準(zhǔn)確程度令人吃驚。但線條自身多無變化，與中國繪畫不同。中國畫線條很重自身的美感趣味和風(fēng)格。
歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫風(fēng)格篇五
歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)第一節(jié)意大利文藝復(fù)興美術(shù)第二節(jié)尼德蘭文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)第三節(jié)德國文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)第四節(jié)西班牙文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)第五節(jié)法國文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)第一節(jié)意大利文藝復(fù)興美術(shù)（地圖）
一、意大利文藝復(fù)興美術(shù)的開端（13、14c）1、雕塑：尼古拉??皮薩諾(nicola pisano，約1220―1284)，意大利中世紀(jì)藝術(shù)家中最早表現(xiàn)出對古典藝術(shù)的興趣，活動(dòng)在比薩。作品是比薩大教堂布道壇的雕刻上，如《基督降生》、《博士來拜》、《基督受難》等，人物造型都顯得莊重典雅，衣紋處理的厚重而有質(zhì)感，層次變化豐富，明顯帶有希臘羅馬古典藝術(shù)的痕跡。
2、繪畫：a、奇馬布埃（cimabue, 約1240―1300），喬托的老師。以壁畫為主，神圣題材的世俗化，明暗對比法的首次運(yùn)用?！妒ツ缸印?。b、杜喬（duccio di buoninsgna，約1250―1318），錫耶納畫派的創(chuàng)始人，與佛羅倫薩畫派不同，采用富麗高雅的色彩和優(yōu)美的線條，成功地將拜占庭藝術(shù)的莊嚴(yán)感于錫耶納的神秘性雜揉一處，突出了畫面的抒情效果。代表作《光榮圣母》、《最后的晚餐》。
3、佛羅倫薩畫派：喬托（giotto，約1266―1337）創(chuàng)始人。意大利文藝復(fù)興藝術(shù)的偉大先驅(qū)者之一。他的藝術(shù)是中世紀(jì)與文藝復(fù)興的分水嶺。用現(xiàn)實(shí)生活的人物來表現(xiàn)宗教故事。代表作有《逃亡埃及》、《猶大之吻》。盡管其寫實(shí)技巧還顯得比較幼稚、生硬，但在歐洲美術(shù)史上具有極其重要的意義，他實(shí)踐中提出的問題正是后來藝術(shù)家所要面臨的問題，如戲劇性情節(jié)的構(gòu)圖，人物的表情神態(tài)，人與環(huán)境背景的關(guān)系，畫面的空間層次，物體的體積感、質(zhì)感和明暗關(guān)系等。
二、意大利文藝復(fù)興早期的美術(shù)（15c）1、15 世紀(jì)的佛羅倫薩畫派繼承了喬托的現(xiàn)實(shí)主義原則，對解剖學(xué)和透視學(xué)的研究首次體現(xiàn)了科學(xué)與藝術(shù)的結(jié)合。約在1420 年左右，佛羅倫薩三位大師的出現(xiàn)標(biāo)志著早期文藝復(fù)興的來臨。a、建筑師布魯內(nèi)萊斯基（filippo brune leschi,1377―1446）。作品有佛羅倫薩大教堂1-6。b、雕塑家多納太羅（donatello，1386―1466），是15 世紀(jì)意大利最杰出的雕塑家。他的雕塑創(chuàng)作徹底擺脫了哥特式風(fēng)格的痕跡（模仿自然的現(xiàn)實(shí)），復(fù)興了古希臘羅馬的古典樣式（高貴、典雅）。《加塔梅拉塔騎馬像》、《大衛(wèi)》。c、畫家馬薩喬(masaccio,1401―1428)，繼承和發(fā)展了喬托的傳統(tǒng)，以科學(xué)的探究精神，將解剖學(xué)、透視學(xué)的知識(shí)運(yùn)用于繪畫。他的藝術(shù)成就標(biāo)志著意大利文藝復(fù)興時(shí)期繪畫的繁榮期的到來?！冻鰳穲@》，《納稅錢》。2、15 世紀(jì)佛羅倫薩畫派最后一位大師：波提切利（sandro botticelli，1444―1510），他的繪畫多取材于文學(xué)作品和古代神話傳說，不在使用宗教題材，能更自由的抒發(fā)個(gè)性和世俗的感情。注重用線造型，強(qiáng)調(diào)優(yōu)美典雅的節(jié)奏和富麗鮮艷的色彩，如《春》、《維納斯的誕生》。
三、意大利文藝復(fù)興盛期的美術(shù)（16c 上半葉）1、達(dá)芬奇（leonardo da vinci，1452―1519），整個(gè)文藝復(fù)興時(shí)期最卓越的代表之一，畫面充滿科學(xué)精神和哲理思考。代表作有《天使領(lǐng)報(bào)》、《巖間圣母》、《最后的晚餐》、《蒙娜麗薩》等。2、米開朗基羅（michelangelo buonarroti，1475―1564），在作品中傾注于自己滿腔悲劇性的激情。代表作有《大衛(wèi)》、《創(chuàng)世紀(jì)》、《摩西》、《圣母子》、《哀悼基督》等。3、拉斐爾（raphael sanzio，1483―1520），以優(yōu)美的、詩一般的繪畫語言體現(xiàn)了人文主義的思想。代表作《雅典學(xué)園》、《西斯廷圣母》、《圣家族》、《圣母子與圣約翰》、《圣母瑪利亞的訂婚》等。
四、威尼斯畫派（15―16c）1、喬萬尼??貝利尼（giovanni bellini，約1430―1516），被認(rèn)為是威尼斯畫派的創(chuàng)始人。他注重風(fēng)景的描寫，把自然景色詩意化，使作品充滿寧靜和淡雅的情調(diào)?！队行涞氖ツ浮?、《神的歡宴》、《湖的圣母》。2、喬爾喬納（giorgione，約1476―1510），貝利尼的學(xué)生，是從貝利尼風(fēng)格過度到威尼斯畫派全盛時(shí)期的人物。詩一般的畫面，并不單純是一種優(yōu)美的視覺效果，而且有豐富的人文主義內(nèi)涵?！侗╋L(fēng)雨來臨之前》、《田園合奏》、《沉睡的維納斯》。
3、提香（tition tiziano vecelli，約1487―1576），喬爾喬納的同學(xué)，其作品不象喬爾喬納那樣抒情和寧靜，而是顯得壯麗、熱情和富于想象，色彩強(qiáng)烈，用筆奔放?！毒S納斯》、《帶手套的男子》、《保羅三世》、《花神》。4、委羅內(nèi)塞（paolo veronese，1528―1588），比提香晚一輩，他在1553 年來到威尼斯，這時(shí)的威尼斯已過度了它的繁盛期，貴族和商人抓住最后的時(shí)光飲宴享樂、花天酒地，這從另一側(cè)面反映出威尼斯人追求的不是宗教的禁欲，而是世俗的歡樂與自由，他把這一切都搬上了自己的畫面?！独吹募已纭?、《格利戈里的宴會(huì)》。
5、丁托列托（jacopo robusti tintoretto，1518―1594），在威尼斯畫派中別具一格，他的藝術(shù)理想是“把提香的色彩和米開朗基羅的形體結(jié)合起來”。他的畫也是具有規(guī)模宏大的構(gòu)圖，復(fù)雜激烈的人物、動(dòng)態(tài)和異乎尋常的透視角度?！妒ヱR可的奇跡》、《自畫像》。6、柯羅喬（antonio correggio，1499―1534），他是與威尼斯畫派的喬爾喬納、提香同時(shí)的一位著名畫家，主要活動(dòng)在北意的巴馬，在畫風(fēng)上受威尼斯畫派的影響較大，畫面上色彩明快，詩意盎然，婦女形象美麗動(dòng)人?！妒ヒ埂贰ⅰ尔愡_(dá)與天鵝》。他的作品已看到巴洛克的前兆。第二節(jié)尼德蘭文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)（地圖）
一、總體特征1、中世紀(jì)的尼德蘭包括現(xiàn)在的荷蘭、比利時(shí)、盧森堡以及法國東北部的一些地區(qū)。2、由于雕刻作品現(xiàn)存極少，在15 世紀(jì)尼德蘭美術(shù)中繪畫方面的成就便顯得非常突出了。尼德蘭畫派的藝術(shù)家們創(chuàng)作了大量祭壇畫與獨(dú)幅木板畫，因?yàn)槟岬绿m美術(shù)脫胎于中世紀(jì)的哥特式藝術(shù)，使得尼德蘭文藝復(fù)興初期的繪畫有比較濃郁有宗教氣息，總的繪畫傾向是：嚴(yán)肅、靜穆，人物形象不夠生動(dòng)自然。另一方面，盡管這些作品大多表現(xiàn)了傳統(tǒng)的宗教題材，卻由于畫家對描寫世俗生活和周圍環(huán)境的興趣大大增長，作品中便不時(shí)體現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)主義傾向。
二、奠基者1、羅伯特??康賓和揚(yáng)??凡???？耸悄岬绿m畫派的主要奠基人。2、羅伯特??康賓，他的著名作品《受胎告知》雖然是宗教畫，卻通過某些細(xì)節(jié)描繪，使畫面上流露著市民生活的情趣；同時(shí)，畫面上所描繪的風(fēng)景為風(fēng)景畫在尼德蘭地區(qū)成為獨(dú)立畫種奠定了基礎(chǔ)。代表作還有些《肖像》。3、揚(yáng)??凡???？?，雖然他的畫大部分為宗教畫，但卻突破了宗教畫的傳統(tǒng)技法，非常重視對人物性格與心理的刻畫，非常注意寫實(shí)，細(xì)心研究了光和色的表現(xiàn)，還對油畫方法作了重要改進(jìn)；題材因?yàn)楝F(xiàn)實(shí)世界和世俗生活，體現(xiàn)了人文主義觀念，開辟了尼德蘭文藝復(fù)興的道路。代表作《教堂中的圣母》、《阿爾諾芬尼夫婦像》1-4、《羅林的圣母》1-3 等。
4、羅吉爾??凡??德爾??維登，康賓的學(xué)生，1450 年曾去過意大利，意大利人文主義者稱他是自楊??凡??代克以來尼德蘭最優(yōu)秀的藝術(shù)家，通過它的活動(dòng)，擴(kuò)大了尼德蘭畫派在國際上的影響。代表作有《受胎告知》、《下十字架》、《最后的審判》、《婦女肖像》等。
三、15 世紀(jì)時(shí)期1、15 世紀(jì)中葉，在北方隨著經(jīng)濟(jì)的興旺發(fā)達(dá)，文化藝術(shù)也十分昌盛，以哈勒姆為中心形成了北方畫派。德爾克??波茨（約1415―1475）是北方畫派的重要代表畫家，曾經(jīng)為魯汶市圣彼得教堂繪制了祭壇畫，《最后晚餐》一畫，畫家沒有按照宗教內(nèi)容來展示事件發(fā)生的時(shí)間、地點(diǎn)，而是將最后晚餐的場面大膽地移至15 世紀(jì)尼德蘭市民住宅的餐室中。他的重要作品還有《地獄》、《基督在西門家》等。
2、繼波茨之后另一位著名的北方畫家是蓋爾特根??托特??辛特??揚(yáng)斯（約1460―1495），其創(chuàng)作風(fēng)格受到過前輩藝術(shù)家波茨的影響。他最著名的代表作是小幅油畫《曠野中的施洗者約翰》。他的另一幅油畫《耶穌誕生》描
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