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歐洲文藝復(fù)興時期的繪畫風格篇一
教學目的：欣賞課是通過美術(shù)欣賞知識的傳授，使學生學會對美術(shù)作品的欣賞進而培養(yǎng)學生欣賞美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力。根據(jù)高中學生心里、智力發(fā)展水平及當前美術(shù)教學實際情況確定：
1、認知目標：認識和了解文藝復(fù)興時期繪畫的藝術(shù)觀念與風格。了解其在西方繪畫中的重要地位，能夠掌握欣賞外國繪畫作品的基本知識。
2、能力目標：培養(yǎng)學生對西方繪畫的欣賞能力和評價能力。
3、情感目標：使學生能夠了解文藝復(fù)興時期美術(shù)對西方繪畫藝術(shù)的重要貢獻，學習藝術(shù)巨匠們勤奮、刻苦、專研的精神。感受文藝復(fù)興時期繪畫的形式美感。
教學重點：文藝復(fù)興美術(shù)三杰的個人簡介，三杰的代表性作品。了解文藝復(fù)興時期繪畫的總體風格和造型特點進而掌握這一時期審美觀點的變遷。
教學難點：人物作品均為國外的，難免會有學生對此不感興趣。
教學準備:課件，學生課前收集資料（文藝復(fù)興時期巨匠的資料、代表作等），有助于他們更好的欣賞作品
教學過程：1.先口頭講解三杰的部分資料()
問導(dǎo)入。
同學們，現(xiàn)在讓我們在一段美妙的歌聲中來欣賞一個短片。打開課件，播放一組文藝復(fù)興時期繪畫作品的視頻。
（問：同學們，你們熟悉這些作品嗎？它們是什么時期的？剛剛聽到的是一首哪個國家 2.通過教育視頻的方式讓學生進一步了解文藝復(fù)興的藝術(shù)領(lǐng)域課前渲染，提的什么歌曲?（有《蒙娜麗莎》《春》等；文藝復(fù)興時期；意大利-帕瓦羅蒂-《我的太陽》）
剛才我們隨著美妙的歌聲，欣賞了意大利文藝復(fù)興時期的部分作品，我們的思緒又回到自由浪漫藝術(shù)文明著稱的意大利，而最早發(fā)源于意大利的文藝復(fù)興運動是以復(fù)興古代希臘、羅馬的文化為名，揭開序幕的，是以人文主義為旗幟的一場深刻的思想解放運動。它對西方繪畫藝術(shù)乃至整個美術(shù)領(lǐng)域，都產(chǎn)生了巨大的影響，現(xiàn)在就讓我們一同去欣賞這一時期的繪畫作品，去感受這些作品的思想內(nèi)核。
在欣賞之前，請問：歐洲文藝復(fù)興時期著名的畫家有哪些？（達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、波提切利、提香、揚帆愛克、勃魯蓋爾、喬爾喬涅、丟勒、荷爾拜因等。））
3.作品鑒賞，通過提問認辯的方式加深學生對美術(shù)名作的印象（文藝復(fù)興時期的作品展現(xiàn)了對人性解放的渴望，通過鑒賞作品能加深學生的見識，并且對于加強其藝術(shù)興趣愛好能有不錯的效果）
4.講述三杰的名人趣事，敘述三杰的一生之中經(jīng)歷的關(guān)鍵事跡（名人往往和普通人的一生經(jīng)歷的事情是不平凡的，但是他們都有一個共同的特點那就是堅持，成功并非偶然，所以得成功往往都是在無數(shù)的汗水背后的）
5.通過提問讓學生做出課后總結(jié)（我們通過對幾位藝術(shù)家的作品欣賞與分析，感受到了人文主義的思想內(nèi)核，我們已經(jīng)了解了文藝復(fù)興時期繪畫的特點。
文藝復(fù)興時期的繪畫為什么會有這么高的成就？——從思想內(nèi)容、表現(xiàn)形式、材料技法三個方面來看——
1、思想內(nèi)容的突破：人文主義的出現(xiàn)、宗教題材世俗化；
2、表現(xiàn)形式上：重視描寫人的創(chuàng)造方法，透視法的發(fā)明、解剖學的運用；
3、材料技法的改進：從蛋彩畫、濕壁畫到油畫——因為這三個方面的原因，文藝復(fù)興時期的繪畫思想獲得解放、寫實能力提高——由此我們可以得出文藝復(fù)興時期繪畫的兩個主要特征：
1、文藝復(fù)興時期的繪畫以其活潑、健康、旺盛的人文精神，沖擊著刻板、冷漠而沉郁的宗教靈魂。
2、以鮮明的人性形象取代了呆板的宗教形象，形成西方繪畫史上人文主義藝術(shù)的一個高峰。）
6.課后作業(yè)（自行去觀看關(guān)于文藝復(fù)興時期的名作書籍或網(wǎng)絡(luò)瀏覽）
歐洲文藝復(fù)興時期的繪畫風格篇二
《歐洲文藝復(fù)興時期的繪畫》
大慶四中 丁月光
我的教學設(shè)計師取材于人民美術(shù)出版社出版的《高級中學美術(shù)教材》第二十課《歐洲文藝復(fù)興時期的繪畫》。我的教學設(shè)計分以下幾個步驟：
一、教材分析
1．教材的地位、作用
高中美術(shù)欣賞教材的內(nèi)容大體可歸納為四大門類：工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)、雕塑藝術(shù)、繪畫藝術(shù)。繪畫藝術(shù)又可分為以中國畫為代表的東方繪畫和以油畫位代表的西方繪畫。
西方繪畫曾經(jīng)歷了一場偉大的變革——歐洲文藝復(fù)興運動。文藝復(fù)興時期的美術(shù)，伴隨著人類思想的解放，美術(shù)家們的思想逐漸從長期的基督教神學的桎梏中解放出來，以重視人的價值為核心的人文主義精神為指引，無論在創(chuàng)作觀念還是表現(xiàn)形式上，都表現(xiàn)了旺盛的個性自由和世俗精神。它借用古希臘、古羅馬的藝術(shù)語言，唱出了新文化的贊歌，標志著資產(chǎn)階級文化的萌芽，反映了新興資產(chǎn)階級的需求。這一時期的藝術(shù)家們勇于探索，敢于實踐，既從希臘羅馬的古典藝術(shù)中吸取營養(yǎng)吸取營養(yǎng)，又實現(xiàn)了科學與藝術(shù)的完美結(jié)合，發(fā)明了透視法，解決了在平面上真實地表現(xiàn)三度空間的方法。同時，改革了油畫材料和技法，大大提高了油畫的藝術(shù)表現(xiàn)力，使西方繪畫描繪客觀對象的技法得到了空前的提高，推動歐洲繪畫藝術(shù)登上了西方繪畫史上的第一高峰。這是一場偉大的精神革命，對西方美術(shù)界產(chǎn)生了深遠的影響；這是一次偉大的藝術(shù)運它不僅僅是傳承了古典，重要的是更開啟了未來。
正因為歐洲文藝復(fù)興運動在西方繪畫史上有著如此重要的地位和作用，所以也就成為我們欣賞西方繪畫的重點，也是高中美術(shù)欣賞課的重要知識點。只有了解了文藝復(fù)興時期歐洲繪畫的輝煌成就，才能進一步理解此后17、18世紀的外國繪畫，為什么仍然是以歐洲繪畫最為突出。才能深層次領(lǐng)悟19世紀歐洲繪畫走向全面繁榮，達到西方繪法藝術(shù)的又一高峰時期，而且影響遍及世界許多國家，這些都是歐洲文藝復(fù)興運動中美術(shù)繁榮所帶來的久遠的歷史性的影響。
2．知識線索
1．1文藝復(fù)興運動產(chǎn)生的歷史背景
2．2歐洲文藝復(fù)興運動中美術(shù)取得輝煌成就的原因 3．3文藝復(fù)興三杰
引導(dǎo)學生去對三位大師進行了解，以揭開他們雄居文藝復(fù)興時期繪畫界無數(shù)英才之首的原因。
通過對三位大師幾幅代表作品的分析，從而了解歐洲文藝復(fù)興時期總的審美觀念以及人文主義思想，同時也了解三位繪畫大師各自的藝術(shù)風格。
3.重點、難點
3．1教學重點：
簡要理清歐洲文藝復(fù)興運動的性質(zhì)以及它對歐洲美術(shù)發(fā)展產(chǎn)生的重要作用和影響，以使學生更好地理解文藝復(fù)興時期美術(shù)成就及其時代特色。
引導(dǎo)學生認真地分析達·芬奇等人的繪畫名作，了解文藝復(fù)興時期繪畫的總體風格和造型特點。學習藝術(shù)家勤奮、刻苦的獻身精神和敢于實踐的優(yōu)秀品格。
3．2教學難點：
著重理解文藝復(fù)興運動的性質(zhì)和重要歷史意義。
著重理解文藝復(fù)興時期美術(shù)之所與取得高度成就的主要原因。
二、教材的加工重組及補充、拓展
1、重點難點的調(diào)整
重點方面，除教材原有兩點之外，補充一條“學習藝術(shù)家勤奮、刻苦的獻身藝術(shù)的精神和勇于實踐敢 于探索大無畏品格。
2、內(nèi)容方面的增減：根據(jù)教學目標的需要及課時的限制，刪去了對波體切利和它的作品《春》的介紹，增加了學生們既熟悉又陌生的達芬奇的《蒙娜麗莎》。
年輕的拉斐爾，書中對他沒作介紹，只在第4課《美術(shù)作品的形式美》中，介紹了一幅《西斯廷圣母》，但身為歐洲文藝復(fù)興意大利美術(shù)三杰之一，他的成就確實令人矚目。他的藝術(shù)是以優(yōu)雅、和諧、秀美而見長，尤為重要的是，他的作品體現(xiàn)了他所處時代的人們最普遍的審美觀。拉菲爾筆下圣母的美是舉世公認的，所以我把它代表性的圣母畫像如《椅中圣母》、《草地上的圣母》、《西斯庭圣母》等加入本，讓學生從拉菲爾筆下的圣母那美麗而略帶憂傷的眼神中領(lǐng)會作品內(nèi)涵，我還把拉菲爾的《雅典學院》加進課件，從這件拉菲爾的成名作中，讓學生更多了解拉菲爾，了解他對于人類早期的最高知識和精神世界的崇敬和向往。
雖然他的作品的思想深度，無法和達·芬奇、米開朗基羅相提并論，但他則是以勤勉好學、善于博采眾家之長,而踏著大師的肩膀攀上藝術(shù)的巔峰。在他的身上，讓學生們更多看到的是：天才出自勤奮，成就來自努力。如果說，達芬奇的智慧、博學令學生望塵莫及，米開朗基羅的堅韌、意志令學生感到自己的渺小平凡，那么拉斐爾的成就，則可以讓學生們更多的堅信，成功屬于每一個為之付出的人。
拉菲爾的《雅典學院》。
三、教學目標
依據(jù)文藝復(fù)興時期繪畫的總體性質(zhì)和巨大意義及影響，我從以下三個方面確立教學目標。
1．知識與技能：了解文藝復(fù)興時期繪畫的總體風格和造型特點，掌握欣賞外國繪畫作品的基本知識。培養(yǎng)學生對文藝復(fù)興時期美術(shù)作品作品的欣賞能力。
2．過程與方式：以教師引導(dǎo)設(shè)問、學生探索解決問題為的方式，引導(dǎo)學生運用視覺藝術(shù)的語言去感受、體驗和品評、欣賞歐洲文藝復(fù)興時期美術(shù)作品
3．情感態(tài)度與價值觀：了解文藝復(fù)興時期“三杰”對西方繪畫藝術(shù)的重大貢獻，學習藝術(shù)家們勤奮、刻苦和專研的精神以及獻身藝術(shù)的品格。
四、學生情況分析
1、學生學習本課內(nèi)容的基礎(chǔ)
對于歐洲文藝復(fù)興時期美術(shù)，學生們都有基本了解，對于意大利繪畫三杰及其主要代表作品，也都能略知一二。而對于文藝復(fù)興運動所提出要復(fù)興的古希臘羅馬藝術(shù)，在上學期的欣賞課學習中也已涉獵，所以學生們對本課內(nèi)容的學習，有一定的知識基礎(chǔ)
2、學生學習本課內(nèi)容的能力
通過高一上學期過對《美術(shù)作品的藝術(shù)形象》、《美術(shù)作品的藝術(shù)語言》、《美術(shù)作品的形式美》等課的學習，以及大量美術(shù)作品的賞析，學生們基本掌握了從哪些方面、哪些角度，以什么方式、以什么為側(cè)重點去欣賞、分析、品評美術(shù)作品?？梢哉f學生已具備了的欣賞、分析、品評各類美術(shù)作品的基本能力。
3、學生學習本課內(nèi)容的心理
對于本課的知識內(nèi)容，學生們可以說是充滿期待，又充滿好奇。雖對于然歐洲文藝復(fù)興運動大家都略有所知。但大多數(shù)同學還是知之甚少。為什么歐洲文藝復(fù)運動中美術(shù)取得了極高的成就？為什么在那個群星閃耀的時代，達芬奇、米開朗基羅、拉斐耳能成為群星中的明星？他們的作品究竟好在哪里，每件作品背后，有著作者怎樣的人生經(jīng)歷？畫家們是經(jīng)過怎樣的不懈努力？怎樣的探索、求索，竟會達到如此高的藝術(shù)峰巔？
4、學法分析
課前預(yù)習查找資料，課堂探索解決問題——提出問題、討論問題、分析問題。經(jīng)教師、補充整合，最后學生們自己解決問題。
本課主要是讓學生自己去思考、參與知識獲得的過程。目的是培養(yǎng)、鍛煉學生學習的主動性和鍛煉自學能力，形成良好的學習習慣。
五、教學過程設(shè)計
1、導(dǎo)入：欣賞歌曲《文藝復(fù)興的贊歌》(創(chuàng)設(shè)學習情景，提出問題)問題一：什么是歐洲文藝復(fù)興運動？ 追問：歐洲文藝復(fù)興運動產(chǎn)生是在什么時間、怎樣的歷史背景下產(chǎn)生的？
以歐洲中世紀基督教神學統(tǒng)治下令人發(fā)指的壓制人性、扼殺人的審美需求的背景材料引出課題，然后由學生根據(jù)掌握的資料來介紹這是一場怎樣的運動。這一環(huán)節(jié)以層層設(shè)疑步步推進的形式，使學生從宏觀上了解文藝復(fù)興運動產(chǎn)生的背景。同時使重點、難點中的一個方面：“歐洲文藝復(fù)興運動的性質(zhì)和意義”得到了體現(xiàn)和解決。
所以這個環(huán)節(jié)的設(shè)計是本課的側(cè)重點。
2、知識的鋪開（引導(dǎo)反思，自主探究)對于文藝復(fù)興運動這一群星閃爍的特殊歷史時期來說，每一部分內(nèi)容都是輝煌的一章，取舍起來肯定有些眼花繚亂。所以我引導(dǎo)學生著重以意大利文藝復(fù)興“三杰”的成就，及尼德蘭畫派楊·凡愛克對油畫顏料和油畫技法的改革為脈絡(luò)探討鋪開。步步設(shè)疑、處處設(shè)問，使學生在對各個疑點、問題的解答中，完成了對藝術(shù)大師的“探訪”；對大師們傳世杰作的探究；對大師們何以取得巨大成就的了解，從而達到教學目標完成教學任務(wù)。
2．1 文藝復(fù)興運動產(chǎn)生的歷史背景
(1)資本主義萌芽的發(fā)展,資產(chǎn)階級成長起來.(2)天主教會統(tǒng)治壓抑人的個性,阻礙科學和生產(chǎn)的發(fā)展.(3)拜占廷帝國滅亡時,大批學者逃到意大利,帶來大量古希臘羅馬的古籍.(4)意大利城市政權(quán)強大,同情并支持資產(chǎn)階級.2．2 歐洲文藝復(fù)興運動中美術(shù)取得輝煌成就的原因
問題：為什在歐洲文藝復(fù)興運動中美術(shù)會取得輝煌成就？
15世紀末到16世紀中葉是意大利文藝復(fù)興的全盛時期，16世紀達到了繁榮的頂點。在此以前，15世紀的文藝復(fù)興美術(shù)已基本完成了掌握現(xiàn)實主義表現(xiàn)方法的任務(wù)，透視法則與人體結(jié)構(gòu)的科學知識已相當豐富，在此基礎(chǔ)上，16世紀的藝術(shù)家們便可集中全力于藝術(shù)典型的創(chuàng)造。
文藝復(fù)興不只是恢復(fù)古代哲學、藝術(shù)和追溯已逝去的“黃金時代”，而是一個充滿發(fā)明、加速變革的時代。盡管在體裁、創(chuàng)作手法上的這些革新并非與中世紀藝術(shù)絕無承繼關(guān)系，但由于人文主義與經(jīng)院哲學的對立，文藝復(fù)興時期的藝術(shù)，無論在內(nèi)容上還是形式上,都發(fā)生了革命，而不僅僅是基于中世紀繪畫基礎(chǔ)上的漸進發(fā)展。在文藝復(fù)興時期涌現(xiàn)出一大批成就卓著的藝術(shù)大師。
教師歸納：
一、科學透視法的發(fā)明
二、畫家們冒著生命危險所驚醒的人體解剖學的研究
三、油顏料發(fā)現(xiàn)、和油畫技法的改進
四、大批古羅馬文物的出土
2．3 文藝復(fù)興三杰
問題一：文藝復(fù)興三杰都是誰？
十五至十六世紀，著名藝術(shù)家達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾的繪畫及雕塑藝術(shù)，被后世譽為意大利文藝復(fù)興時期的三杰。他們的輝煌成就，不僅對歐洲而且對全世界后來藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。三杰作品至今為世人推崇樂道。
問題二：三人如何在大師云集的歐洲文藝復(fù)興時期成為后人仰慕的意大利三杰哪？ 問題三：我們?nèi)绾钨p析這些藝術(shù)巨匠的遺產(chǎn)呢？ 達芬奇介紹
達芬奇是意大利文藝復(fù)興盛期的著名的畫家、科學家。他的作品自始至終具有鮮明的個人風格，并特別善于將藝術(shù)創(chuàng)作和科學探討相結(jié)合，在世界美術(shù)史上堪稱獨步。他縱橫馳騁于藝術(shù)領(lǐng)域的的繪畫、雕塑、建筑、音樂等廣闊空間；而他介入的科學研究的范圍更是極其廣闊，從物理、數(shù)學到生理解剖，幾乎無所不包；他在技術(shù)方面的創(chuàng)造發(fā)明遍及民用、軍事各個領(lǐng)域。在科學領(lǐng)域的發(fā)明、創(chuàng)造、探索、研究，包羅了天文、地理、生物、植物、醫(yī)學、物理、機械、軍事等方方面面。
如達.芬奇甚至比哥白尼更早發(fā)現(xiàn)地球是圍繞太陽旋轉(zhuǎn)的，只不過他沒有公諸于世，而是記在自己的筆記里；達.芬奇最早提出了城市建造下水道的設(shè)想，達.芬奇最早設(shè)計出了雙向車道，達.芬奇設(shè)計出了 世界上第一個飛行器，只不過當時的制作技術(shù)無法制作完成，達.芬奇設(shè)計出了世界上最早的裝甲車等等
達·芬奇一生完成的作品不多，但幾乎件件都是不朽的名作。的繪畫作品雖不多。謎一樣的《蒙娜麗莎》
問題一：蒙娜麗莎是誰？是作者本人?是一名孕婦?是一位商人的妻子？還是作者心目中的母親？ 問題二：蒙娜麗莎美在哪里？ 問題三：你眼中的蒙娜麗莎是怎樣的？你感覺她的表情是甜蜜？是幸福？是滿足？還是迷茫?是苦澀？是痛苦?
問題四：蒙娜麗莎微笑的魅力何在？
問題五：為什么長久以來人們對蒙娜麗莎的興趣有增無減？近乎完美的《最后的晚餐》
那構(gòu)圖完美，充滿對人物內(nèi)心世界微妙探索的《最后的晚餐》值得我們?nèi)プ屑汅w味 問題一：構(gòu)圖特點？ 問題二：取材？ 問題三：內(nèi)容？
問題四：畫中人物的表情和心理活動分析。米開朗基羅：
那倔強的品格，不屈的個性，那橫溢的才華，是他那氣勢磅礴的作品的根源和注解。他不僅有多方面的藝術(shù)才能，而且一生非常勤奮堅毅，對藝術(shù)創(chuàng)作永不滿足。直到逝世前一星期，89歲的米開朗基羅還在創(chuàng)作雕塑。臨終前，他感到遺憾的不是生命即將結(jié)束，而是他熱愛的藝術(shù)勞動就要停止。他說，我剛剛對藝術(shù)有點入門，正在打算創(chuàng)作我的真正的藝術(shù)作品的時候，我卻要死了。
那么米開朗基羅自己認為那不是真正藝術(shù)品的作品又是怎樣呢?先說他的雕塑作品，《大衛(wèi)》的健美，《摩西》的堅定，以及作者在這兩幅作品中所傾注的強烈的愛國主義激情，都深深。
驚世之作（又名《創(chuàng)世紀》）《創(chuàng)造亞當》
《誘惑與逐出樂園》 《洪水》 《諾亞醉酒》
問題一：米開朗基羅是在什么情況下什么心情下接受下繪畫《西斯庭教堂天頂畫》的任務(wù)？ 問題二：創(chuàng)作的有哪些困難、艱難。
創(chuàng)作過程的艱辛勞苦，整幅作品之規(guī)模宏大、氣象萬千，被舉世公認為空前絕后之作，這幅作品與其說是表現(xiàn)虛幻的上帝創(chuàng)造世界的傳說，倒不如說體現(xiàn)了米開朗基羅對宗教傳說的再創(chuàng)造。
拉斐爾
問題：不像達·芬奇那樣深邃、含蓄和富于理智，也不像米開朗基羅那樣雄健有力和充滿激情的拉菲爾，又是如何在歐洲文藝復(fù)興盛期那大師云集的藝術(shù)星空中，成為璀璨的群星中最耀眼的一顆的吶？
《雅典學院》 欣賞、分析討論。
3．反思結(jié)論，歸納總結(jié)
資料欣賞：通過欣賞三位大師的作品學生反思結(jié)論，歸納總結(jié)如下問題。問題一：請學生們總結(jié)出三位大師藝術(shù)的相同之處。總結(jié)一：三巨匠的藝術(shù)有其共同特點（從作品中歸納）
●形神 三巨匠的繪畫有其共同特點不僅重視形似，而且重視傳神。
左圖 米開朗琪羅繪《創(chuàng)世紀》中的亞當頭像局部年輕、健壯、生動傳神。
右圖 《創(chuàng)世紀》中的夏娃頭像局部，美麗動人栩栩如生。
左圖 達·芬奇《貝努亞的圣母》母子嬉戲，神態(tài)自若。
右圖 達·芬奇繪《伊薩貝爾》神態(tài)高雅的氣質(zhì)非凡。
左圖 拉斐爾繪《格拉多卡圣母》圣母抱圣嬰站立著，母子神態(tài)安祥。
右圖 拉斐爾繪《曠野中的圣母》圣母慈祥，看著兩嬰兒戲耍，完全人性化。
左圖 米開朗琪羅繪《創(chuàng)世紀》中的《厄立特立亞女預(yù)言家》，女子側(cè)面沉思典雅嚴肅。右圖 米開朗琪羅繪《創(chuàng)世紀》《耶利米》古希伯萊預(yù)言家。低頭扶手沉思，神形逼真。
●骨法
三杰都有對人體解剖學深刻的研究，對肌肉骨骼十分熟悉，掌握骨法，是他們創(chuàng)作的源泉。
左圖 達·芬奇男子頭像手稿，骨骼肌肉均稱。
右圖 米開朗琪羅繪《創(chuàng)世紀》中的《庫馬西埃女預(yù)言家》其骨骼肌肉筆法和達·芬奇男子頭像有異曲同工之妙。
左圖 達·芬奇青年女子素描手稿。其頭面頸肩著筆不多，不熟悉人體骨骼是畫不出來的。
右圖 米開朗琪羅，朱理二世墓奴隸雕塑之一。其裸身肌肉比例和真人幾乎相同，只有熟悉人體解剖，骨肌關(guān)系，才能有此杰作。
●布局
教師：繪畫中布局均稱協(xié)調(diào)，色彩，光線運用適當，也是個偉大時作品成功的特點之一。
左圖 拉斐爾《坐椅中的圣母》母子的親昵右側(cè)孩子的嫉妒畫面協(xié)調(diào)和諧。
右圖 達·芬奇繪《拿小花的圣母》圣母拿小花逗孩子玩，窗外遠景風光協(xié)調(diào)。
●氣勢
教師：繪畫取勢十分重要，使人觀畫有一股浩然正氣，肅然起敬，三杰在這方面的傳神，達到爐火純青。
左圖 達·芬奇老人頭部素描。把老人飽盡蒼桑，沉默持重的勢態(tài)活現(xiàn)出來。
右圖 米開朗琪羅繪《約拿》圣經(jīng)《舊約·全書》中的先知。抬頭問天的氣勢，如在眼前。
左圖 達·芬奇少女低頭默思的手稿，略帶憂傷的氣質(zhì)。
右圖 拉斐爾的《燭前圣母子》。圣母安祥，圣嬰喜悅，和兩側(cè)的孩子一起，形成平和溫馨的氣氛。
●意境
教師：意境通過繪畫把人物的心態(tài)和周圍的環(huán)境有機的結(jié)合表達出來，主客觀達到高度和諧。也是三杰作品的又一特色。
左圖 米開朗琪羅作《大衛(wèi)》頭部，這一年青猶太王堅毅自信雄才大略的意境，出神入化。右圖 拉斐爾《圣母子》，圣嬰在圣母懷中看鏡子，背景是寧靜的山河，意境幽閑。
左圖 米開朗琪羅繪《創(chuàng)世紀》上帝拯救亞當?shù)木植?，亞當表現(xiàn)出無可奈何的意情 右圖
達·芬奇繪青年武士手稿，一種特有的勇敢堅定的氣氛。
問題二： 三位大師有著怎樣各自鮮明的藝術(shù)風格？
總結(jié)二：達芬奇：睿智、深邃。
米開朗基羅：氣魄、力度 拉斐爾：優(yōu)美、典雅 4．收攏全篇，當學生在老師的引導(dǎo)下，完成對全課內(nèi)容的探索和了解后，教師趁熱打鐵，引導(dǎo)學生總結(jié)歐洲文藝復(fù)興繪畫取得高度成就的原因。就勢收攏全篇，結(jié)束全課，并讓意尤未盡的學生進一步預(yù)習下一課內(nèi)容，再探討一下文藝復(fù)興之后，歐洲繪畫將呈現(xiàn)怎樣的局面。
五、教學設(shè)計說明
本課主要以教師引導(dǎo)設(shè)問、學生探索解決問題為主。是高中美術(shù)新課程理念所倡導(dǎo)的學習方式只一。主要問題有：歐洲文藝復(fù)興運動的性質(zhì)、意義和取得巨大成就的原因，歐洲文藝復(fù)興運動中美術(shù)的主要成績。在這個大框架下，還將引出無數(shù)小問題，需要學生一一運用、組合自己所掌握的資料和知識在老師的引導(dǎo)下加以解決。
本節(jié)課我采用的是引導(dǎo)、探索相結(jié)合的教學模式。
本模式課型的前提是：學生課前預(yù)習全課并占有詳細豐富的資料。
“引導(dǎo)——探索”教學模式的程序結(jié)構(gòu)如下：
課前預(yù)習查找資料，教師設(shè)疑步步引導(dǎo)——學生探索解決問題——討論、分、——教師、補充整合。
2．所依據(jù)的理論支撐點
“引導(dǎo)——探索”教學模式，是從“發(fā)現(xiàn)——探究”型教學模式族學習演變而來。在這種模式中，教師的作用是要引導(dǎo)課堂形成一種學生能夠獨立探究的情景，而不是提供現(xiàn)成的知識。是讓學生自己去思考、參與知識獲得的過程。目的是培養(yǎng)學生學習的主動性和鍛煉自學能力，形成良好的學習習慣。
六、教學手段、以多媒體手段來配合教學，此輔助手段的優(yōu)勢在于： 同步性：可以在需要畫面內(nèi)容時隨時切入。
靈活性：教師可以根據(jù)課程內(nèi)容和教學設(shè)計的意圖隨意編排設(shè)計自己需要的課件，課件在播放時還可以根據(jù)需要隨時切換或重放。
豐富性：圖片、資料來源廣泛。
審美性：所呈現(xiàn)給學生的課件都是經(jīng)過教師加工設(shè)計的，會呈現(xiàn)和諧統(tǒng)一的藝術(shù)風格，給學生以視覺美感。
歐洲文藝復(fù)興時期的繪畫風格篇三
課 題: 歐洲文藝復(fù)興時期繪畫 課 時: 1課時
課 型: 欣賞課
授課對象: 高中一年級學生
教材分析: 本課程是欣賞課。按照教材本課是先介紹歐洲文藝復(fù)興時期的一些歷史背景，結(jié)合背景列舉出幾位當時比較有名的畫家及其代表作品，比如波堤切利的著名作品《春》、達·芬奇的《最后的晚餐》、米開朗琪羅的《西斯廷教堂天頂畫》和楊·凡·?？说摹栋栔Z非尼夫婦像》，對這四幅作品進行賞析評價，從而達到讓學生了解這一時期的繪畫風格和藝術(shù)特色的目的。
教學目標：
1.知識和技能目標：欣賞歐洲文藝復(fù)興時期的繪畫藝術(shù)作品，首先引起學生對這個時期藝術(shù)作品的欣賞興趣，開拓學生的視野，使學生能夠在教師引導(dǎo)下了解這一時期的繪畫作品的特征與發(fā)展。
2.過程和方法目標: 在教學過程中，通過老師對歐洲文藝復(fù)興時期背景的介紹及幾幅代表作品的賞析，使學生能夠掌握到欣賞繪畫的基本方法——聯(lián)系畫家的時代生活背景。
3.情感態(tài)度和價值觀目標：通過對本課的學習，使學生對繪畫產(chǎn)生濃厚的興趣，能夠在生活中發(fā)現(xiàn)美，欣賞美，懂得美術(shù)的社會功能，享受美好生活。
教學重點：文藝復(fù)興時期的背景介紹和這一時期的代表畫家及其代表作品的風格特色賞析。
教學難點：對這一時期的藝術(shù)成就及繪畫特色的分析講解
教學方法：
1.教法：講解與幻燈片展示相結(jié)合。
2.學法：欣賞，觀察以及教師講解。
教具準備: 幻燈機，相關(guān)繪畫作品的幻燈片若干張 學具準備：《藝術(shù)欣賞 美術(shù)》第一冊 教學過程：
一：組織教學：（2分鐘）安定課堂秩序，清點人數(shù)，檢查學具。
二：引入新課：（3分鐘）同學們在歷史課當中有學到過歐洲文藝復(fù)興時期的歷史吧？（學生回答：是）那有沒有同學能夠告訴我這個文藝復(fù)興時期是從什么時候開始，又到什么時候線束呢？（點學生回答問題）很好，不過回答得不是很完善，我們翻開教材第49頁看看它是怎樣說的。
三：講授新課：（35分鐘）外國的繪畫藝術(shù)，以歐洲為中心的西方繪畫藝術(shù)最為突出，而它的成熟和繁榮始于歐洲文藝復(fù)興時期。
（一）：歐洲文藝復(fù)興時期背景：
１：歐洲文藝復(fù)興時期一般是指15、16世紀，而在文藝復(fù)興運動的發(fā)源地和中心的意大利，則可以上溯到14世紀。
２：這個時期因新興資產(chǎn)階級發(fā)展資本主義經(jīng)濟的需要，發(fā)生了一場提倡復(fù)興希臘、羅馬古典文化，以反對封建思想意識和基督教神學的偉大思想解放運動，故而有此稱謂。
3.這個運動以意大利為中心，逐漸遍及全歐，促進了西歐封建制度的解體和資本主義的成長，人類社會開始近代邁進。恩格斯說過：“這是一次人類從來沒有經(jīng)歷過的最偉大的、進步的變革?！?/p>
（二）：文藝復(fù)興時期藝術(shù)的發(fā)展
1.文藝復(fù)興時期倡導(dǎo)以重視人的價值為核心的人文主義，美術(shù)家們的思想逐漸從長期的基督教神學的桎梏中解放出來，敢于探索，一方面從希臘、羅馬的古典藝術(shù)中吸取營養(yǎng)，另一方面通實踐和科學的探索，發(fā)明了透視法，解決了在平面上真實地表現(xiàn)三度空間的方法。
2.與此同時，也改革了油畫材料和技法，大大地提高了油畫的藝術(shù)表現(xiàn)力，使西方繪畫描繪客觀對你的技巧得到了空前的提高，產(chǎn)生了波堤切利、達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、喬爾喬涅、提香、揚·凡·?？恕⒉斏w爾、荷爾拜等一批成績卓著的畫家。
（三）：列舉幾位著名畫家及其代表作品
1.首先來看年著名畫家波堤切利的蛋彩畫代表作品《春》。（播放幻燈片）同學們先來看看這幅畫，先說說在畫面中都看到了些什么？（找學生來回答）很好，我們看到畫面中是不是有很多漂亮的美女？那么同學們知道她們都是什么人嗎？有同學說是神仙，有同學說是妖精，那我們來看看這幅畫到底畫的是什么：這幅畫的名字叫做《春》，由這個名字我們就可以想到，這一定是一幅表現(xiàn)春天的作品，是吧？這一幅畫是通過羅馬神話故事中的人物表現(xiàn)了春天的美和典雅。被描繪成鼓著腮幫子的西風神從畫面的右方飄入，為什么是飄入呢？對，因為他的腳沒有著地，他的雙手觸及了大地的仙女，仙女口中溢出了鮮艷的花朵，這些花朵紛紛飄灑，不知不覺地沾在了前面花神的身上，形成了一件美麗的花衣，它象征著春天的來臨，大家都知道春天到了，百花齊放，所以這是對春天到來的一個很好的預(yù)示。因此引來了畫面中央的愛與美的女神維納斯，在她的頭頂有飛翔的小愛神，前方有正在對舞的三美神和眾神的傳信使者墨丘里。所有這些人物從右至左呈橫向排列著，他們所在的帶金色的小樹木里呈現(xiàn)出一派盎然的春意。這一作品的主題就是——美的追求和愛的覺醒。它是一首謳歌維納斯愛的勝利的贊歌，體現(xiàn)了文藝復(fù)興時期對希臘、羅馬古典文化的肯定和贊美?，F(xiàn)在我們來做一個小游戲：請大家閉上眼睛，在腦海里回想一下這幅作品，從右邊飄入的西風神開始，想想他的手碰到了誰，然后又發(fā)生了什么事，接著畫面的最中央有什么，然后又有哪些美麗的仙子在干嘛，最后最左邊的又是誰，請大家在心里感受一下畫中那生機勃勃，春意盎然的氣氛，同學們感受到它的美了嗎？（學生回答：感受到了）很好，我們來欣賞下一幅作品。
2.再來看看達·芬奇的壁畫《最后的晚餐》。（展示幻燈片）這是一幅舉世聞名的不朽之作，它取材于基督教圣經(jīng)中耶穌被他的12門徒之一猶大出賣而犧牲的傳說。故事是這樣的：在慶祝逾越節(jié)的前夜，耶穌和他的十二門徒坐在餐桌旁，共進慶祝逾越節(jié)的一頓晚餐。餐桌旁共十三人，這是他們在一起吃的最后一頓晚餐。在餐桌上，耶穌突然感到煩惱，他告訴他的門徒，他們其中的一個將出賣他；但耶穌并沒說他就是猶大，眾門徒也不知道誰將會出賣耶穌。畫家選擇了耶穌告訴弟子有人出賣他的這一充滿戲劇性的瞬間，著重刻畫包括猶大在內(nèi)的12個門徒聽到耶穌突然宣布這一驚人的消息而表現(xiàn)出的各自的內(nèi)心世界，表達了畫家對善與惡、美與丑、崇高與卑鄙的鮮明愛憎。對人物的微妙而深刻的心理描寫，達到了空前的高度。首先我們來看，在構(gòu)圖方面，畫家將畫面展現(xiàn)于飯廳一端的整塊墻面，廳堂的透視構(gòu)圖與飯廳建筑結(jié)構(gòu)相聯(lián)結(jié)，使觀者有身臨其境之感；其次是畫面中各人物的表情非常豐富，有驚恐，憤怒，懷疑，剖白等神態(tài)，以及手勢，眼神和行為，都刻畫得精細入微、惟妙惟肖。（播放作品的各個局部細節(jié)）我們可以看到沿著餐桌坐著十二個門徒，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。大多數(shù)門徒在激動中一躍而起，而耶穌的形象卻是那么的平靜。我們可以看到他明晰的輪廓襯托在背景墻的窗子里，通過窗子，我們看見恬靜的景色，湛藍的天空猶如一只光輪環(huán)繞在耶穌的頭上。在耶穌右邊的一組中，我們看到一個黑暗的面容，他朝后倚著，仿佛從耶穌前往后退縮似的。他的肘部擱在餐桌上，手里抓著一只錢袋。我們知道他就是那個叛徒，猶大·伊斯卡里奧特。猶大手中的錢袋是他的象征，它使我們想起，他就是為耶穌和其他門徒保管錢財?shù)娜?，錢袋里裝著出賣耶穌得來的三十塊銀幣的賞錢。即使他沒有拿著那只錢袋，我們也能通過達.芬奇的繪畫方式，辨別出這個罪惡的敵人猶大。耶穌的左邊有三個門徒在證實他們所聽到的話和表明自己的忠心，畫面的最右邊還剩下最后三個門徒，他們正在討論有關(guān)耶穌說的那句話，他們的手指也指向餐桌的中央。這些典型性格的描繪與畫題主旨密切配合，與構(gòu)圖的多樣統(tǒng)一效果互為補充，使此畫無可爭議地成為世界美術(shù)寶庫中最完美的作品。
3.這一幅呢是這一時期的另一著名畫家米開朗琪羅的西斯廷教堂天頂畫——《創(chuàng)世紀》，這是一幅天花板上的畫作，畫面中的人物多達三百多人，我們可以看到它分成中央和左右兩側(cè)三個部分。中央部分又以原來的屋頂裝飾為界，分成九個小部分，每個小部分之間用健美的青年人體分隔，中央兩側(cè)各畫了6個高約4米的先知，此外還畫了基督教的其他宗教故事。全畫題材雖取自基督教關(guān)于上帝創(chuàng)造世界的宗教傳說，人物多是宗教人物，但他們不是基督教所宣揚的逆來順受的奴仆和罪人，而是身強力壯的英雄般的人物。這是米開朗琪羅以人文主義思想表現(xiàn)宗教題材的結(jié)果，體現(xiàn)了畫家對人的健美、力量和智慧的贊頌。所以，與其說它是表現(xiàn)虛幻的上帝創(chuàng)造世界的傳說，倒不如說是體現(xiàn)了米開朗琪羅對宗教傳說的再創(chuàng)造。像這樣大規(guī)模的壁畫，如此壯觀的天頂畫，畫得又那樣精確、和諧，多彩多姿，并且是出自畫家米開朗基羅的一人手筆，這在16世紀以前是不能想象的，它所存在的精神價值在整個藝術(shù)史上也是不可估量的。
4.最后我們再來欣賞一幅油畫，這幅畫的名字叫做《阿爾諾非尼夫婦像》，這畫的作者是歐洲油畫的革新者、尼德蘭著名畫家揚·凡·?？?。這是一幅極具創(chuàng)造性的杰作。畫中的男主人公是位荷蘭皮毛商人，是楊·凡·?？说暮门笥?，所是這是一幅肖像畫。但是像這樣的男女組合的全身雙人肖像卻是史無前例的。肖像的背景呢是非常具體真實的室內(nèi)景，而且還是畫的阿爾諾非夫婦舉行婚禮的場面，所以，這幅作品又具有風俗畫的性質(zhì)。畫面中的人物手勢動作、環(huán)境道具都有民俗的含義，十分有趣：阿爾諾非尼夫婦的手勢表示互相的忠貞，托著妻子的手表示丈夫要永遠養(yǎng)活妻子；而妻子手心向上表明要永遠忠于丈夫。華貴衣飾表明人物的富有；畫面上方懸掛的吊燈點著一支蠟燭，意為通向天堂的光明；畫的下角置一雙拖鞋表示結(jié)婚，腳邊的小狗表示忠誠，女子的白頭巾表示貞潔、處女，綠色代表生育，床上的紅顏色象征性和諧，窗臺上的蘋果代表平安，墻上的念珠代表虔誠，刷帚意味著純潔；畫面中間帶角邊的圓鏡代表天堂之意。所有這些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的觀念，畫家都一一收入畫中，作了極為細致的描繪。大家可以看到，在人物中間的墻上掛著一面鏡子，鏡框帶有10個突出的朵狀方形，每個方形內(nèi)又置一個小圓形，每個圓形內(nèi)畫一幅耶穌的故事畫，圖像細小到難以識別。在鏡子的上方有畫家的親筆簽名，說明了畫家曾親自參加他們的婚禮，從而使這一作品兼有結(jié)婚證書的價值了。更有趣的是中心的那面小圓鏡子，我把這一個局部擴大，請大家仔細看一下，我們從鏡子里面看到了什么？是不是阿爾諾非尼夫婦的背景？還有沒有？（學生回答：有，看到了門口還有人）對了，畫家通過這一面小小的鏡子映照出的畫面內(nèi)外的人與景，擴大了畫面的空間，增強了作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。使用鏡子反射來擴大畫面的空間，是這幅杰作的又一特色，這些藝術(shù)特色對后來荷蘭的風俗畫有很大的影響和啟示。所以，這一面小小的鏡子除了起到裝飾的效果，還有著相當重要的作用哦。
5.這一個時期還有很多優(yōu)秀的作品，由于時間關(guān)系我們就不細致地講解的，下面我們再通過幻燈片了解一下這一時期的另外一些作品。（展示相應(yīng)幻燈片）四：課堂總結(jié)：（3分鐘）現(xiàn)在我們來回顧一下今天的內(nèi)容吧！首先呢我們了解了歐洲文藝復(fù)興時期的歷史背景，這個運動以意大利為中心，逐漸遍及全歐，促進了西歐封建制度的解體和資本主義的成長，人類社會開始向近代邁進。然后我們介紹了這一時期一些重要的藝術(shù)作品，這些作品都是這個時期的不朽之作。我們今天所講到的鑒賞方法可以用在以后的生活中，這樣我們會發(fā)現(xiàn)一些從前沒有發(fā)現(xiàn)過的平凡美喲！好了同學們，我們這節(jié)課的內(nèi)容就上到這里了！接下來還有兩分鐘我們還布置一下今天的作業(yè)！
五：作業(yè)布置（2分鐘）：
1.談?wù)剼W洲文藝復(fù)興時期繪畫藝術(shù)的主要成就。
2.達·芬奇是如何在《最后的晚餐》中通過人物表情刻畫表達內(nèi)心世界的？
歐洲文藝復(fù)興時期繪畫（板書設(shè)計）
一、歐洲文藝復(fù)興時期（15、16世紀）背景
二、著名畫家及其代表作品
1.波堤切利——《春》
2.達·芬奇——《最后的晚餐》 3.米開朗琪羅——《西斯廷教堂天頂畫》 4.揚·凡·?？恕栋栔Z非尼夫婦像》
歐洲文藝復(fù)興時期的繪畫風格篇四
第三節(jié):在繪畫時上占有重要地位的歐洲繪畫
1、意大利文藝復(fù)興盛期的繪畫2、17世紀荷蘭的繪畫3、17-18世紀西班牙的繪畫4、19世紀法國的繪畫
第一部分(1)第一部分，首先概述了古希臘、古羅馬、中世紀繪畫的特征，以便通過比較加深對文藝復(fù)興繪畫的認識。意大利文藝復(fù)興繪畫列舉了波提切利、達?芬奇、拉斐爾的作品，著重分析了《草地上的圣母》。(2)作品分析
唱歌的天使與圣母子(油畫，1477年，直徑135厘米，德國柏林國立美術(shù)館藏)波提切利(意大利)
此作品是波提切利創(chuàng)作的一系列圣母子作品之一，體現(xiàn)了意大利文藝復(fù)興時期繪畫在繼承古希臘、古羅馬寫實主義傳統(tǒng)的同時，弘揚人文主義精神，在表現(xiàn)基督教題材的作品中融入了現(xiàn)實生活中人的情感，通過圣母子一類的繪畫，表達人間的親情與愛，不同于中世紀圣像畫突出的是神的至高無上、傳達神秘的宗教氣氛。
波提切利（1445—1510），是意大利文藝復(fù)興早期佛羅倫薩畫派的著名畫家。他的作品既具有寫實性，又富于裝飾韻味，代表作是《春》和《維納斯的誕生》。所繪女性形象，體態(tài)修長、優(yōu)雅，表情透露出淡淡的憂郁與迷惘。《維納斯的誕生》表現(xiàn)女神維納斯從愛琴海中浮水而出，風神、花神迎送于左右的情景。據(jù)說，畫家從波利齊安諾一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛琴海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又從右邊急忙迎來，正欲給她披上用天空的星星織成的錦衣,紛飛的鮮花加強了這種詩的意境。畫家處理這個場面時，舍棄了原詩中一些喧鬧的描寫，把美神安排在一個極幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象征她誕生之源的貝殼上，她的體態(tài)顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應(yīng)。它告訴觀者，女神來到人間后對于自己的未來，不是滿懷信心，似乎充滿著惆悵。維納斯這個形象在一定程度上，反映了這個時期藝術(shù)家自己對現(xiàn)實生活的驚惶與不安。古代希臘人想象中的維納斯，是成人般地從海中誕生的，即生下來就是個少女。
巖間圣母(油畫，1483—1485年，長197.5厘米，寬123厘米，法國巴黎盧浮宮藏)達?芬奇(意大利)
這是意大利文藝復(fù)興盛期繪畫大師達?芬奇的代表作品。作者描繪的圣母子及小約翰母子身處于大自然的巖石洞穴間。人物形象真實感人，年輕母親的溫柔、秀美與兒童的純真可愛，被表現(xiàn)得無懈可擊；背景的描繪也十分真實、妥貼，對人物形象起到很好的烘托作用。作者探索性地運用明暗對比法，畫面中的大部分物象處于暗部，光線照在人物的主要部位，女子的面部、手和兒童的裸體分外突出，體積感與空間感增強，明暗對比鮮明，使畫面具有獨特的藝術(shù)感染力，引人入勝。草地上的圣母(油畫，1504年，長113厘米，寬66厘米，奧地利維也納藝術(shù)史博物館藏)拉斐爾(意大利)
此畫是拉斐爾最擅于描繪的圣母子題材的一系列作品之一，集中體現(xiàn)了作者繪畫技藝的完美，也反映了文藝復(fù)興盛期繪畫大師的高超水平。作者對圣母、圣嬰及小約翰的描繪不僅僅是對年輕女性和兒童形象的真實再現(xiàn)，而且寄予他本人及文藝復(fù)興盛期意大利人的審美理想。作者筆下的圣母子既與中世紀圣像畫的風格判然有別，也不同于早期文藝復(fù)興畫家的創(chuàng)作。他描繪的圣母不乏文藝復(fù)興時代圣母像的美麗、莊重與尊貴，而又顯得恬靜、溫和，更加親切感人。拉斐爾是在借鑒達?芬奇及其他前輩畫家的表現(xiàn)手法的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造性地描繪了面目一新、感人至深的圣母形象。這是畫家努力探索的結(jié)果，也源自其天性的敏銳、溫柔、平和。
第二部分:突出17世紀荷蘭畫派在風俗畫、風景畫、靜物畫方面的成就，?？撕舆叺哪シ?油畫，1670年，長101厘米，寬82.9厘米，荷蘭阿姆斯特丹克吉列斯博物館)雷斯達爾(荷蘭)
歐洲風景畫在17世紀從人物畫中獨立出來，荷蘭畫家在這方面做出了顯著的貢獻。荷蘭畫派中有不少專門從事風景畫創(chuàng)作的畫家，雷斯達爾（1628—1682）便是其中的佼佼者。他擅長描繪荷蘭的自然景色、田園風光等。他筆下的森林、溪流、風車、帆船等往往具有特殊的感染力。這幅風景畫是雷斯達爾的代表作，也體現(xiàn)了荷蘭風景畫的風格。作者滿腔熱情而又細致入微地描繪荷蘭特有的風車磨坊的迷人景色。大風車與遠處的建筑、河面的帆船及前景的蘆葦?shù)葮?gòu)成了一幅和諧的畫面，天空的陰云和不平靜的水面預(yù)示著將要發(fā)生的變化，引人遐想，令人回味。畫面中面積最大的部分是天空，空間遼闊而不單調(diào)，云層的形態(tài)、色彩被描繪得十分豐富，充分體現(xiàn)了畫家對自然景色的悉心觀察和非凡的表現(xiàn)力。
倒牛奶的女仆(油畫，1658年，長45.4厘米,寬41厘米，荷蘭阿姆斯特丹列吉克斯博物館藏)維米爾(荷蘭)
維米爾（1632—1675）是荷蘭畫派的風俗畫大師。他將畫筆伸向荷蘭市民生活的多個方面，擅長描繪平凡、瑣碎的生活細節(jié)，從而揭示生活中樸素、和諧、靜謐的美。其畫風細膩，多描繪室內(nèi)景，對光與色彩的表現(xiàn)有獨到之處。
此畫是荷蘭風俗畫的優(yōu)秀代表，作者選取的是普通民眾生活中最尋常的倒牛奶的細節(jié)，并加以描繪，除了準確地表現(xiàn)女仆的形象外，還不厭其煩地刻畫了桌上擺放的及墻上掛的各類物品，將不同物品的色彩、質(zhì)感表現(xiàn)得無懈可擊，恰到好處地描繪出窗外射進室內(nèi)的光線的柔和、溫暖。此畫對細節(jié)的完美處理，可以與同時期荷蘭靜物畫大師的作品相媲美，集中體現(xiàn)了荷蘭風俗畫與靜物畫兩方面的成就。
第三部分:17-18世紀西班牙的繪畫
紡織女(油畫，1657年，長289厘米，寬220厘米，西班牙馬德里普拉多博物館藏)委拉斯凱茲(西班牙)
此畫是畫家晚年的力作。描繪的是皇家織造廠織女的勞動情景。在構(gòu)圖上的巧妙處理，運用對比的手法，對不同光線下人物及各種物品的悉心描繪，更為畫面增色，耐人尋味。1808年5月3日的槍殺(油畫，1814年，長345厘米，寬266厘米，西班牙普拉多博物館藏)哥雅(西班牙)作者表現(xiàn)的是1808 年5月3日法國入侵者槍殺西班牙起義者的真實事件。畫面中起義者處于強光之下，其視死如歸的大無畏氣概與逆光中的劊子手的殘暴形成鮮明對照。畫家不僅真實地記錄了夜幕下的慘烈與罪惡，而且使之具有強烈的戲劇效果，產(chǎn)生撼人心魄的力量。這種非同以往的創(chuàng)作手法和表現(xiàn)形式，對此后的歐洲浪漫主義藝術(shù)產(chǎn)生了重要影響。第四部分:19世紀法國的繪畫發(fā)展概況，流派紛呈，名家輩出。馬拉之死(油畫，1793年，長162厘米，寬125厘米，比利時皇家美術(shù)博物館藏)達維特(法國)
達維特（1748—1825）是18世紀后半葉至19世紀初期，法國新古典主義繪畫的杰出代表，被譽為法蘭西近代畫派的復(fù)興者。他的創(chuàng)作既體現(xiàn)了對古典主義藝術(shù)的追隨，又緊扣時代脈膊，在多方面顯示出非凡的藝術(shù)才能。畫面構(gòu)圖單純、簡潔。作者運用明暗對比手法，使形象具有紀念碑式的立體感，產(chǎn)生了悲劇的感染力。
自由引導(dǎo)人民(油畫，1830年，長325厘米，寬260厘米，法國巴黎盧浮宮藏)德拉克洛瓦(法國)這是法國浪漫主義繪畫大師德拉克洛瓦的代表作，取材于1930年的法國“七月革命”，畫面描繪象征著正義與自由的“女神”一手執(zhí)大革命時代的三色旗，一手執(zhí)槍立于最高處，引導(dǎo)人民奮勇向前。整幅作品充滿熱情、動感，令人激昂、振奮，充分顯示了浪漫主義繪畫的特點。它將以寫實手法表現(xiàn)的起義者與以浪漫手法表現(xiàn)的自由女神相結(jié)合，具有開拓的意義。
三等車廂(杜米埃，法國)19世紀法國現(xiàn)實主義繪畫大師杜米埃（1808—1879），如同擅于描繪農(nóng)村生活的畫家米勒（1814—1875）一樣，把畫筆伸向生活在社會中下層的普通民眾。米勒熱情謳歌了農(nóng)民生活，深刻揭示農(nóng)民的內(nèi)心世界；而杜米埃則生動地反映了城市生活，入木三分地刻畫出各階層市民的精神面貌。他的筆鋒犀利，大膽取舍，形象概括，個性鮮明。《三等車廂》就是畫家反映現(xiàn)實生活的眾多力作中的一幅。作者僅勾勒出人物的基本輪廓，暗部略施薄色，就把當時法國社會生活的一幕準確地表現(xiàn)出來，不僅使人了解到下層民眾的真實生活狀態(tài)，而且令人感受到他們的內(nèi)心活動。
印象?日出(油畫，1872年，長65厘米，寬50厘米，法國巴黎馬爾莫丹美術(shù)館藏)莫奈(法國)
莫奈（1840—1926），是法國印象主義畫派的領(lǐng)袖人物。印象主義一詞即因此畫而得名。畫家在這里描繪的是勒阿佛爾港口一個多霧的早晨風景。海水在晨曦籠罩下顯得極為豐富多彩，霧氣中的小船顯得模糊不清。整個畫面給人以夢幻般的視覺印象，仿佛是光線與色彩的交響
第四節(jié):其他地區(qū)的繪畫，介紹了印度佛教石窟壁畫和日本的浮世繪版畫，使學生了解東方繪畫的基本面貌和不同的民族特色。五:課堂總結(jié):通過本課的學習，我們了解外國古代繪畫在不同時期、不同地區(qū)有不同風格和不同的特點，開闊了我們的視野，增長了我們的見識，為我們了解世界多元文化奠定基礎(chǔ)。六:課后作業(yè)布置
西方繪畫與中國畫相比較有何不同? 七:課后反思:本課由于內(nèi)容較多，涉及的知識面較廣，時間有限，有的內(nèi)容與學生探討的較少。
希臘的陶瓶藝術(shù)在美術(shù)史上占有重要地位。這倒不是陶瓶材料的特殊，而是陶瓶畫爭得的榮譽。公元前六世紀中葉以后，雅典陶瓶曾壟斷了國外市場。它那勻稱和諧的比例，精致的工藝，生動的造型，寫實的手法，追求理想化的風格，飽滿的構(gòu)圖，富于戲劇性的情節(jié)，散發(fā)出濃郁的高貴美感。希臘瓶畫多用黑紅兩種顏色。早期以紅色做底，繪以黑色形象，稱為“黑花式”；公元前五世紀出現(xiàn)以黑為底，形象用淺紅色描繪，名為“紅花式”?？坍嬋嘶騽游锞跃€造型，其準確程度令人吃驚。但線條自身多無變化，與中國繪畫不同。中國畫線條很重自身的美感趣味和風格。
歐洲文藝復(fù)興時期的繪畫風格篇五
歐洲文藝復(fù)興時期的美術(shù)第一節(jié)意大利文藝復(fù)興美術(shù)第二節(jié)尼德蘭文藝復(fù)興時期的美術(shù)第三節(jié)德國文藝復(fù)興時期的美術(shù)第四節(jié)西班牙文藝復(fù)興時期的美術(shù)第五節(jié)法國文藝復(fù)興時期美術(shù)第一節(jié)意大利文藝復(fù)興美術(shù)（地圖）
一、意大利文藝復(fù)興美術(shù)的開端（13、14c）1、雕塑：尼古拉??皮薩諾(nicola pisano，約1220―1284)，意大利中世紀藝術(shù)家中最早表現(xiàn)出對古典藝術(shù)的興趣，活動在比薩。作品是比薩大教堂布道壇的雕刻上，如《基督降生》、《博士來拜》、《基督受難》等，人物造型都顯得莊重典雅，衣紋處理的厚重而有質(zhì)感，層次變化豐富，明顯帶有希臘羅馬古典藝術(shù)的痕跡。
2、繪畫：a、奇馬布埃（cimabue, 約1240―1300），喬托的老師。以壁畫為主，神圣題材的世俗化，明暗對比法的首次運用?！妒ツ缸印贰、杜喬（duccio di buoninsgna，約1250―1318），錫耶納畫派的創(chuàng)始人，與佛羅倫薩畫派不同，采用富麗高雅的色彩和優(yōu)美的線條，成功地將拜占庭藝術(shù)的莊嚴感于錫耶納的神秘性雜揉一處，突出了畫面的抒情效果。代表作《光榮圣母》、《最后的晚餐》。
3、佛羅倫薩畫派：喬托（giotto，約1266―1337）創(chuàng)始人。意大利文藝復(fù)興藝術(shù)的偉大先驅(qū)者之一。他的藝術(shù)是中世紀與文藝復(fù)興的分水嶺。用現(xiàn)實生活的人物來表現(xiàn)宗教故事。代表作有《逃亡埃及》、《猶大之吻》。盡管其寫實技巧還顯得比較幼稚、生硬，但在歐洲美術(shù)史上具有極其重要的意義，他實踐中提出的問題正是后來藝術(shù)家所要面臨的問題，如戲劇性情節(jié)的構(gòu)圖，人物的表情神態(tài)，人與環(huán)境背景的關(guān)系，畫面的空間層次，物體的體積感、質(zhì)感和明暗關(guān)系等。
二、意大利文藝復(fù)興早期的美術(shù)（15c）1、15 世紀的佛羅倫薩畫派繼承了喬托的現(xiàn)實主義原則，對解剖學和透視學的研究首次體現(xiàn)了科學與藝術(shù)的結(jié)合。約在1420 年左右，佛羅倫薩三位大師的出現(xiàn)標志著早期文藝復(fù)興的來臨。a、建筑師布魯內(nèi)萊斯基（filippo brune leschi,1377―1446）。作品有佛羅倫薩大教堂1-6。b、雕塑家多納太羅（donatello，1386―1466），是15 世紀意大利最杰出的雕塑家。他的雕塑創(chuàng)作徹底擺脫了哥特式風格的痕跡（模仿自然的現(xiàn)實），復(fù)興了古希臘羅馬的古典樣式（高貴、典雅）?！都铀防T馬像》、《大衛(wèi)》。c、畫家馬薩喬(masaccio,1401―1428)，繼承和發(fā)展了喬托的傳統(tǒng)，以科學的探究精神，將解剖學、透視學的知識運用于繪畫。他的藝術(shù)成就標志著意大利文藝復(fù)興時期繪畫的繁榮期的到來?！冻鰳穲@》，《納稅錢》。2、15 世紀佛羅倫薩畫派最后一位大師：波提切利（sandro botticelli，1444―1510），他的繪畫多取材于文學作品和古代神話傳說，不在使用宗教題材，能更自由的抒發(fā)個性和世俗的感情。注重用線造型，強調(diào)優(yōu)美典雅的節(jié)奏和富麗鮮艷的色彩，如《春》、《維納斯的誕生》。
三、意大利文藝復(fù)興盛期的美術(shù)（16c 上半葉）1、達芬奇（leonardo da vinci，1452―1519），整個文藝復(fù)興時期最卓越的代表之一，畫面充滿科學精神和哲理思考。代表作有《天使領(lǐng)報》、《巖間圣母》、《最后的晚餐》、《蒙娜麗薩》等。2、米開朗基羅（michelangelo buonarroti，1475―1564），在作品中傾注于自己滿腔悲劇性的激情。代表作有《大衛(wèi)》、《創(chuàng)世紀》、《摩西》、《圣母子》、《哀悼基督》等。3、拉斐爾（raphael sanzio，1483―1520），以優(yōu)美的、詩一般的繪畫語言體現(xiàn)了人文主義的思想。代表作《雅典學園》、《西斯廷圣母》、《圣家族》、《圣母子與圣約翰》、《圣母瑪利亞的訂婚》等。
四、威尼斯畫派（15―16c）1、喬萬尼??貝利尼（giovanni bellini，約1430―1516），被認為是威尼斯畫派的創(chuàng)始人。他注重風景的描寫，把自然景色詩意化，使作品充滿寧靜和淡雅的情調(diào)?！队行涞氖ツ浮贰ⅰ渡竦臍g宴》、《湖的圣母》。2、喬爾喬納（giorgione，約1476―1510），貝利尼的學生，是從貝利尼風格過度到威尼斯畫派全盛時期的人物。詩一般的畫面，并不單純是一種優(yōu)美的視覺效果，而且有豐富的人文主義內(nèi)涵?！侗╋L雨來臨之前》、《田園合奏》、《沉睡的維納斯》。
3、提香（tition tiziano vecelli，約1487―1576），喬爾喬納的同學，其作品不象喬爾喬納那樣抒情和寧靜，而是顯得壯麗、熱情和富于想象，色彩強烈，用筆奔放。《維納斯》、《帶手套的男子》、《保羅三世》、《花神》。4、委羅內(nèi)塞（paolo veronese，1528―1588），比提香晚一輩，他在1553 年來到威尼斯，這時的威尼斯已過度了它的繁盛期，貴族和商人抓住最后的時光飲宴享樂、花天酒地，這從另一側(cè)面反映出威尼斯人追求的不是宗教的禁欲，而是世俗的歡樂與自由，他把這一切都搬上了自己的畫面?！独吹募已纭贰ⅰ陡窭昀锏难鐣?。
5、丁托列托（jacopo robusti tintoretto，1518―1594），在威尼斯畫派中別具一格，他的藝術(shù)理想是“把提香的色彩和米開朗基羅的形體結(jié)合起來”。他的畫也是具有規(guī)模宏大的構(gòu)圖，復(fù)雜激烈的人物、動態(tài)和異乎尋常的透視角度?！妒ヱR可的奇跡》、《自畫像》。6、柯羅喬（antonio correggio，1499―1534），他是與威尼斯畫派的喬爾喬納、提香同時的一位著名畫家，主要活動在北意的巴馬，在畫風上受威尼斯畫派的影響較大，畫面上色彩明快，詩意盎然，婦女形象美麗動人?！妒ヒ埂?、《麗達與天鵝》。他的作品已看到巴洛克的前兆。第二節(jié)尼德蘭文藝復(fù)興時期的美術(shù)（地圖）
一、總體特征1、中世紀的尼德蘭包括現(xiàn)在的荷蘭、比利時、盧森堡以及法國東北部的一些地區(qū)。2、由于雕刻作品現(xiàn)存極少，在15 世紀尼德蘭美術(shù)中繪畫方面的成就便顯得非常突出了。尼德蘭畫派的藝術(shù)家們創(chuàng)作了大量祭壇畫與獨幅木板畫，因為尼德蘭美術(shù)脫胎于中世紀的哥特式藝術(shù)，使得尼德蘭文藝復(fù)興初期的繪畫有比較濃郁有宗教氣息，總的繪畫傾向是：嚴肅、靜穆，人物形象不夠生動自然。另一方面，盡管這些作品大多表現(xiàn)了傳統(tǒng)的宗教題材，卻由于畫家對描寫世俗生活和周圍環(huán)境的興趣大大增長，作品中便不時體現(xiàn)出現(xiàn)實主義傾向。
二、奠基者1、羅伯特??康賓和揚??凡???？耸悄岬绿m畫派的主要奠基人。2、羅伯特??康賓，他的著名作品《受胎告知》雖然是宗教畫，卻通過某些細節(jié)描繪，使畫面上流露著市民生活的情趣；同時，畫面上所描繪的風景為風景畫在尼德蘭地區(qū)成為獨立畫種奠定了基礎(chǔ)。代表作還有些《肖像》。3、揚??凡???？?，雖然他的畫大部分為宗教畫，但卻突破了宗教畫的傳統(tǒng)技法，非常重視對人物性格與心理的刻畫，非常注意寫實，細心研究了光和色的表現(xiàn)，還對油畫方法作了重要改進；題材因為現(xiàn)實世界和世俗生活，體現(xiàn)了人文主義觀念，開辟了尼德蘭文藝復(fù)興的道路。代表作《教堂中的圣母》、《阿爾諾芬尼夫婦像》1-4、《羅林的圣母》1-3 等。
4、羅吉爾??凡??德爾??維登，康賓的學生，1450 年曾去過意大利，意大利人文主義者稱他是自楊??凡??代克以來尼德蘭最優(yōu)秀的藝術(shù)家，通過它的活動，擴大了尼德蘭畫派在國際上的影響。代表作有《受胎告知》、《下十字架》、《最后的審判》、《婦女肖像》等。
三、15 世紀時期1、15 世紀中葉，在北方隨著經(jīng)濟的興旺發(fā)達，文化藝術(shù)也十分昌盛，以哈勒姆為中心形成了北方畫派。德爾克??波茨（約1415―1475）是北方畫派的重要代表畫家，曾經(jīng)為魯汶市圣彼得教堂繪制了祭壇畫，《最后晚餐》一畫，畫家沒有按照宗教內(nèi)容來展示事件發(fā)生的時間、地點，而是將最后晚餐的場面大膽地移至15 世紀尼德蘭市民住宅的餐室中。他的重要作品還有《地獄》、《基督在西門家》等。
2、繼波茨之后另一位著名的北方畫家是蓋爾特根??托特??辛特??揚斯（約1460―1495），其創(chuàng)作風格受到過前輩藝術(shù)家波茨的影響。他最著名的代表作是小幅油畫《曠野中的施洗者約翰》。他的另一幅油畫《耶穌誕生》描
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