總結(jié)是我們對(duì)自己所經(jīng)歷的事情進(jìn)行記錄和梳理的過(guò)程，它可以讓我們更加明確自己的目標(biāo)和方向。接受反饋和批評(píng)是個(gè)人成長(zhǎng)的重要一環(huán)?？偨Y(jié)能夠幫助我們總結(jié)經(jīng)驗(yàn)、提煉規(guī)律，為未來(lái)的發(fā)展提供有力的支持。
工筆花鳥(niǎo)畫(huà)論文篇一
摘要:工筆花鳥(niǎo)畫(huà)是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)領(lǐng)域的重要組成部分,也是一門(mén)特點(diǎn)鮮明的傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù).傳統(tǒng)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展至今,無(wú)論是在繪畫(huà)的形式與技法上,還是在繪畫(huà)創(chuàng)作的主題與立意上,都有了與以往不同的發(fā)展與變化.現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)需要在繼承傳統(tǒng)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新.
關(guān)鍵詞:現(xiàn)代;傳統(tǒng);工筆花鳥(niǎo)畫(huà);。
中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng),藝術(shù)形式也分類(lèi)清晰、樣式眾多.宋代,工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展達(dá)到了高峰階段,無(wú)論是繪畫(huà)形式還是創(chuàng)作主題,都得到了長(zhǎng)足的發(fā)展.在繪畫(huà)技巧和創(chuàng)作內(nèi)容上,傳統(tǒng)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)為現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展與進(jìn)步提供了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)和底蘊(yùn).社會(huì)文明的進(jìn)步離不開(kāi)藝術(shù)文化的發(fā)展和提高,所以,工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展也代表著當(dāng)時(shí)時(shí)代和社會(huì)的文明程度.現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)呈現(xiàn)出百花齊放的狀態(tài),高度發(fā)展的社會(huì)也為現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展提供了良好的氛圍和環(huán)境.
傳統(tǒng)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作的題材多傾向于真實(shí)、生動(dòng)且鮮明的物化形態(tài),對(duì)于寫(xiě)實(shí)的形象表達(dá)較為具體化,這也造就了傳統(tǒng)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)在創(chuàng)作中表達(dá)出傳神的美感.傳統(tǒng)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)在筆墨、暈染處理中具有其他繪畫(huà)種類(lèi)所不具備的特點(diǎn).面對(duì)自然界中的物象,創(chuàng)作者可以將其表現(xiàn)得淋漓盡致,表現(xiàn)出傳神、寫(xiě)意、寫(xiě)實(shí)等畫(huà)面效果.工筆花鳥(niǎo)畫(huà)作品凝結(jié)著創(chuàng)作者的情感與感悟,達(dá)到人畫(huà)合一的境界.秩序化與單純化的創(chuàng)作過(guò)程,得以省略繁枝俏葉,得其神而兼其韻,所描繪的形象更為鮮活,節(jié)奏感更加突出,充分表現(xiàn)了活力與神態(tài).
縱觀中國(guó)傳統(tǒng)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的各個(gè)發(fā)展階段,院體畫(huà)派的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)更加強(qiáng)調(diào)其畫(huà)面畫(huà)風(fēng)的形似與法格,但形似與法格都沒(méi)有成為工筆花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作的唯一尺度.文人畫(huà)派中,工筆花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作則更加注重對(duì)自然和情感的表現(xiàn),畫(huà)面灑脫而不拘于形式感和章法,創(chuàng)作實(shí)踐中更加傾向于畫(huà)者對(duì)自然和生活的態(tài)度與情感.在傳統(tǒng)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)中,針對(duì)于畫(huà)面的構(gòu)圖大多采取較為客觀的布局與考量,創(chuàng)作者觀察和感受自然狀態(tài)下的物象,從而使繪制的作品也活靈活現(xiàn),客觀、寫(xiě)實(shí)地傳達(dá)出自然界中的各類(lèi)景物.在整體畫(huà)面的構(gòu)思中,留白的運(yùn)用恰到好處,可以給觀者帶來(lái)無(wú)限的遐想與思考,這也得益于中國(guó)傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的熏陶與感染.
現(xiàn)代社會(huì)物質(zhì)文明與精神文明都得到了前所未有的大發(fā)展,現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作也呈現(xiàn)出一種繁榮、多元的態(tài)勢(shì).如今,文化交流十分頻繁,中西方文化的碰撞也在工筆花鳥(niǎo)畫(huà)中得以體現(xiàn).現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)在繼承傳統(tǒng)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)精髓的同時(shí),不斷吸納和接受西方文化藝術(shù)形態(tài)的思維方式,并結(jié)合了現(xiàn)代人對(duì)自然界的不同感受和態(tài)度.現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)從某種角度來(lái)說(shuō)是中西結(jié)合的產(chǎn)物.無(wú)論社會(huì)文明如何發(fā)展與進(jìn)步,工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的精髓沒(méi)有本質(zhì)的'變化,“師法自然”“形神兼?zhèn)洹钡谋驹床荒苋我飧淖?如今的繪畫(huà)環(huán)境更加自由、開(kāi)放,現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)在某種意義上說(shuō)是創(chuàng)作者內(nèi)心情感的一種宣泄和釋放,固有的創(chuàng)作體系已經(jīng)悄然被社會(huì)文明的進(jìn)步所改變,創(chuàng)作形式也不斷革新.當(dāng)然,現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)新不見(jiàn)得就是一種改良,現(xiàn)階段創(chuàng)作者應(yīng)該著力于各方面的嘗試與突破.
任何時(shí)代,工筆花鳥(niǎo)畫(huà)都是中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的瑰寶,在繼承與發(fā)揚(yáng)中都應(yīng)當(dāng)保持工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的文化內(nèi)涵和藝術(shù)底蘊(yùn).中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)不應(yīng)當(dāng)被現(xiàn)代文明所隔離,而應(yīng)該對(duì)其進(jìn)行傳承和發(fā)揚(yáng).從繪畫(huà)創(chuàng)作角度分析工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的傳統(tǒng)與現(xiàn)代,應(yīng)當(dāng)站在歷史的高度.傳統(tǒng)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)與現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)都表達(dá)了對(duì)自然的向往.
古往今來(lái),工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的繪畫(huà)語(yǔ)言在不同時(shí)期發(fā)生了較大的變化,但工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的本質(zhì)和初衷是不變的.在高度文明的現(xiàn)代社會(huì),工筆花鳥(niǎo)畫(huà)作為一種藝術(shù)形式,其本源是傳達(dá)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)文化理念,使世人更了解這門(mén)傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù).現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)無(wú)論如何發(fā)展、變革,都離不開(kāi)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)文化的支撐,現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)也是對(duì)傳統(tǒng)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的繼承和發(fā)展.
參考文獻(xiàn)。
[2]李自然.生態(tài)文化與人.民族出版社,.
工筆花鳥(niǎo)畫(huà)論文篇二
1、“85美術(shù)新潮的影響”藝術(shù)之所以能夠觸動(dòng)人的心靈，影響人的所想所為，就是因?yàn)槠渌哂械莫?dú)特的魅力。而藝術(shù)的魅力就在于其特有的記憶與創(chuàng)新的特性。藝術(shù)不是靜止不變的事物，而是不斷變化發(fā)展的真實(shí)存在的審美。不管是在哪個(gè)歷史階段，哪個(gè)地區(qū)的藝術(shù)家，都是在不斷的思考人生當(dāng)中進(jìn)行創(chuàng)作的，而在每一個(gè)歷史階段，藝術(shù)家們都會(huì)面臨新的藝術(shù)考驗(yàn)和藝術(shù)問(wèn)題。中國(guó)博大精深的文化歷史和豐富的文化形態(tài)，為中國(guó)畫(huà)的誕生與發(fā)展提供了眾多的選擇與機(jī)遇。由此可見(jiàn)，藝術(shù)也是源自于生活，以一定的文化環(huán)境和文化條件作為發(fā)展前提的。所以，藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展在一定程度上來(lái)說(shuō)，都是在一定的社會(huì)階段，對(duì)社會(huì)生活的抽象反映及內(nèi)心的感受的表達(dá)。
在上個(gè)世紀(jì)興起了著名的“85美術(shù)新潮”，由于受到西方現(xiàn)代主義思想的影響，新一代的藝術(shù)家們開(kāi)始在繪畫(huà)的道路上探求更加多元化、多樣性的繪畫(huà)形式及繪畫(huà)風(fēng)格。不管是圖像資料、行為舉動(dòng)還是日常生活當(dāng)中的元素，都能成為藝術(shù)家們筆下的藝術(shù)品。在藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)境不斷變化的背景下，藝術(shù)家們開(kāi)始思考怎樣通過(guò)繪畫(huà)來(lái)表達(dá)自己的思想，表達(dá)作品的主題。在“85美術(shù)新潮”正是繁榮發(fā)展的時(shí)期，年輕的藝術(shù)家們開(kāi)始感到迷茫和盲目，在一段時(shí)間失去了對(duì)繪畫(huà)創(chuàng)新的評(píng)定標(biāo)準(zhǔn)。這一時(shí)期，中國(guó)畫(huà)在批評(píng)聲中艱難前進(jìn)，這就導(dǎo)致經(jīng)歷了“85美術(shù)新潮”之后的中國(guó)畫(huà)發(fā)生了巨大的改變。不管是在中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)作用方面，還是中國(guó)畫(huà)的具體表現(xiàn)形式方面，都有了與以往明顯不同的變化。
2、“觀念”理念的應(yīng)用中國(guó)畫(huà)在發(fā)展的過(guò)程當(dāng)中，不僅會(huì)受到中國(guó)傳統(tǒng)文學(xué)的熏陶，同時(shí)也在不斷受到西方藝術(shù)思想的影響，尤其是受到“圖像學(xué)”的影響。表現(xiàn)在中國(guó)畫(huà)當(dāng)中，就是將不同的圖像進(jìn)行拼接，讓拼接出來(lái)的圖像隱晦地表達(dá)某種深層次的主題或思想。除此之外，中國(guó)畫(huà)的審美標(biāo)準(zhǔn)也發(fā)生了一定的變化，過(guò)去看重作品直接呈現(xiàn)出來(lái)的美感，如今更加看重作品表現(xiàn)形式的新穎與獨(dú)特性，注重作品所表達(dá)的觀念。作為中國(guó)畫(huà)的一個(gè)重要組成部分，工筆畫(huà)逐漸發(fā)展起來(lái)。在工筆畫(huà)的發(fā)展過(guò)程當(dāng)中，其有效突破了作品材料的限制，突破傳統(tǒng)創(chuàng)作理念，結(jié)合中西方的藝術(shù)思想，在對(duì)傳統(tǒng)有所繼承的基礎(chǔ)上進(jìn)行了創(chuàng)新，在作品的創(chuàng)作當(dāng)中突出了“觀念”的重要地位，側(cè)重于對(duì)當(dāng)代社會(huì)的反映和表達(dá)，作品當(dāng)中更豐富的就是創(chuàng)作者的思想感情?！靶鹿すP”是藝術(shù)家在繪畫(huà)創(chuàng)作過(guò)程當(dāng)中形成的一種新的認(rèn)知，是對(duì)當(dāng)前社會(huì)生活的一種表現(xiàn)形式，突破了過(guò)去傳統(tǒng)工筆畫(huà)的局限，給予了工筆畫(huà)創(chuàng)作更大的發(fā)展空間。
二、“新工筆”的藝術(shù)界定。
1、“新工筆”的藝術(shù)定位。
在年的時(shí)候，著名評(píng)論家杭春曉在其著作《灰色的影調(diào)――“新工筆”收藏價(jià)值淺說(shuō)》當(dāng)中提到“新工筆”一詞的概念，由此，“新工筆”作為一個(gè)新的繪畫(huà)名詞出現(xiàn)在人們的生活當(dāng)中。在新的時(shí)代環(huán)境當(dāng)中誕生的“新工筆”概念，賦予了傳統(tǒng)工筆畫(huà)新的含義和意義。與傳統(tǒng)的工筆畫(huà)相比，“新工筆”在作品畫(huà)面的設(shè)計(jì)方面，仍然沿用了“三礬九染”的創(chuàng)作手法，使得整個(gè)畫(huà)面更加精致精美。在色彩運(yùn)用方面，有了更大膽的嘗試和創(chuàng)新，將傳統(tǒng)工筆畫(huà)水墨的痕跡減弱，在色彩的選擇過(guò)程當(dāng)中做到統(tǒng)一和協(xié)調(diào)，用灰色調(diào)和淡一點(diǎn)的色彩作為氣氛的渲染，經(jīng)過(guò)一定的虛化和主體突出，讓整幅畫(huà)更有層次感。與此同時(shí)，在藝術(shù)思想方面，吸收了西方先進(jìn)的繪畫(huà)經(jīng)驗(yàn)和視覺(jué)表現(xiàn)方面的手法，突破了傳統(tǒng)工筆畫(huà)材料的限制，對(duì)色彩的追求更加大膽，將作品所想要表達(dá)的人文情感很好地投射到現(xiàn)實(shí)社會(huì)當(dāng)中，讓整個(gè)作品的意境更加深遠(yuǎn)，更具有藝術(shù)價(jià)值和鑒賞價(jià)值。
2、“新工筆”的語(yǔ)言表現(xiàn)。
當(dāng)代的藝術(shù)家具有一個(gè)共性，就是注重在創(chuàng)作過(guò)程當(dāng)中對(duì)“觀念”的表達(dá)和體現(xiàn)。而在“新工筆”當(dāng)中，與傳統(tǒng)工筆畫(huà)最顯著的區(qū)別就在于是否具有“觀念”的體現(xiàn)。相比傳統(tǒng)的工筆畫(huà)，“新工筆”更加注重作品的“觀念”，注重創(chuàng)作者對(duì)社會(huì)生活的思考與理解，注重人對(duì)事物的情感表達(dá)。
正如上述分析所指，“觀念”是“新工筆”的一個(gè)核心要素，那么“觀念”應(yīng)當(dāng)作何理解呢?我們需要明確的是，“觀念”不是實(shí)際的創(chuàng)作材料，也不是具體的創(chuàng)作形式，而是作品所表達(dá)的觀念和態(tài)度?！坝^念”不是一種介質(zhì)或者類(lèi)型，是對(duì)藝術(shù)的思考和質(zhì)疑。特別是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)定位的質(zhì)疑。作品的表現(xiàn)方式越來(lái)越豐富，這就使得對(duì)觀眾的反應(yīng)也越來(lái)越看重。除此之外，“觀念”不僅是指人腦中的思維，同時(shí)也能夠通過(guò)一定的'介質(zhì)表現(xiàn)在具體的作品當(dāng)中，包括生活用品、圖像、錄音、語(yǔ)言等等。正如著名評(píng)論家杭春曉所指出的，隨著工業(yè)化時(shí)代的到來(lái)，人們的精神需求與物質(zhì)需求之間就發(fā)生了一些摩擦和沖突，二者并不是完全協(xié)調(diào)地存在。基于此，“新工筆”的誕生，就導(dǎo)致純?nèi)宋闹髁x的繪畫(huà)形式應(yīng)運(yùn)而生，對(duì)現(xiàn)實(shí)生活當(dāng)中的物質(zhì)主義進(jìn)行思考和表達(dá)，在持續(xù)的迷茫、盲目和批判當(dāng)中，將實(shí)際生活中的元素帶入到繪畫(huà)作品中，用來(lái)表達(dá)創(chuàng)作者的思想和感受，而不只是通過(guò)虛幻的精神思想作為創(chuàng)作的元素。另外，在“新工筆”當(dāng)中，所用到的觀察手法也更加豐富，常用的就是微觀觀察法。另外，“新工筆”更加注重從多個(gè)角度進(jìn)行觀察和思考，讓創(chuàng)作的形式和手法也更加多元化。換句話(huà)說(shuō)，隨著地球村的出現(xiàn)和發(fā)展，東西方文化逐漸融合，由此導(dǎo)致繪畫(huà)藝術(shù)也出現(xiàn)了同一的趨勢(shì)，使得東西方繪畫(huà)創(chuàng)作有了進(jìn)一步結(jié)合的契機(jī)。
三、“新工筆”的藝術(shù)表現(xiàn)特點(diǎn)。
1、傳統(tǒng)工筆畫(huà)的藝術(shù)表現(xiàn)。
從傳統(tǒng)工筆畫(huà)的藝術(shù)表現(xiàn)形式來(lái)看，比較注重的是整個(gè)作品的工整和精致，追求整個(gè)畫(huà)面的美感以及繪畫(huà)對(duì)象的形似。在形體的表現(xiàn)方面，仔細(xì)觀察，就能看到十分豐富的線(xiàn)條變化。在色彩的使用方面，提倡以最能描寫(xiě)形體的色彩來(lái)表現(xiàn)形體，以色彩來(lái)反映材料的色彩，對(duì)繪畫(huà)對(duì)象進(jìn)行具體的描繪。在圖像構(gòu)造過(guò)程當(dāng)中，注重嚴(yán)謹(jǐn)和渲染的層次感。在意境的追求方面，青睞于作品的風(fēng)格、雅致，側(cè)重于作品的傳神。由此可以看出，傳統(tǒng)的工筆畫(huà)在繪畫(huà)方面具有比較統(tǒng)一嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊蠛鸵?guī)范。
2、“新工筆”的藝術(shù)表現(xiàn)。
自從“新工筆”這一名詞興起之后，有關(guān)“新工筆”的畫(huà)家都受到了一時(shí)的追捧，包括羅寒蕾、徐華翎、張見(jiàn)等等。這些畫(huà)家在創(chuàng)作過(guò)程當(dāng)中有一個(gè)共同點(diǎn)，就是創(chuàng)作來(lái)源于自己對(duì)生活的切實(shí)感受和認(rèn)知，將自__己的文化素養(yǎng)與生活現(xiàn)實(shí)有效融合，打破了傳統(tǒng)繪畫(huà)模式的局限，通過(guò)中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)形式將自己對(duì)文化的理解表達(dá)出來(lái)。在傳統(tǒng)工筆畫(huà)審美觀的基礎(chǔ)上，這些畫(huà)家們擴(kuò)大了創(chuàng)作材料的選擇范圍，大膽引入了西方優(yōu)秀的藝術(shù)思想和藝術(shù)手法。如今，“新工筆”中所用到的材料和手法，已經(jīng)不僅僅是一種圖像或者一種符號(hào)，而是通過(guò)這些材料來(lái)表達(dá)背后深層次的含義與意義，重要的是怎樣靈活運(yùn)用這些藝術(shù)手法和表達(dá)技巧來(lái)體現(xiàn)創(chuàng)作者想要表達(dá)的思想或者主題。例如在羅寒蕾畫(huà)家的作品中，在人物表現(xiàn)方面，仍然采用的是傳統(tǒng)表現(xiàn)手法，但是在具體的肌理處理過(guò)程當(dāng)中，凸顯了“新工筆”的不同之處，增加了自己對(duì)作品的理解和表現(xiàn)意念。因此，最后的成品中肌理的表現(xiàn)略顯夸張，通過(guò)錯(cuò)覺(jué)、模糊等視覺(jué)效果來(lái)達(dá)到表達(dá)主題的目的。又比如在徐華翎畫(huà)家所作的《后花園》、《香》等作品中，對(duì)線(xiàn)條的表現(xiàn)手法有所減弱，不再是以線(xiàn)條作為整個(gè)畫(huà)作的框架。在媒介的選取方面，大膽突破了傳統(tǒng)工筆畫(huà)繪畫(huà)思想的束縛，在畫(huà)面的呈現(xiàn)手法上，也不局限于娟、紙等材料。另外，徐華翎通過(guò)k3墨水藝術(shù)微噴的方式來(lái)表現(xiàn)畫(huà)面的背景，再通過(guò)對(duì)色彩的搭配讓整個(gè)畫(huà)面更加虛幻，更具朦朧美，從而為女性柔美性質(zhì)的表現(xiàn)烘托了氛圍，同時(shí)給予了觀賞者更大的想象空間。
3、圖像的象征性表達(dá)。
隨著我國(guó)和其它國(guó)家文化交流的日益頻繁，使得我國(guó)的繪畫(huà)也受到了國(guó)外藝術(shù)的影響，尤其是西方“解構(gòu)主義”和“野獸派”，對(duì)于我國(guó)工筆產(chǎn)生了重要的影響，使得我國(guó)的“新工筆”也開(kāi)始對(duì)語(yǔ)意表達(dá)加以研究和重組，對(duì)于傳統(tǒng)的工筆畫(huà)形式進(jìn)行了突破，采用不完整構(gòu)圖、透視及平面的轉(zhuǎn)換多空間構(gòu)圖等方式來(lái)使得圖像界限得以突破。在“新工筆”中，圖像的象征性表達(dá)對(duì)于呈現(xiàn)藝術(shù)家的觀念和態(tài)度有著非常重要的意義，往往在傳統(tǒng)的東方繪畫(huà)之中，象征是非常明確的，許多的圖像都被用來(lái)象征人們所向往的強(qiáng)大與美好，比如說(shuō)龍、麒麟等形象，而且這些圖像往往都是帶有神話(huà)和超越本性色彩的，但是在西方卻有所不同，西方的藝術(shù)創(chuàng)作中，圖像的象征性往往都是出于對(duì)社會(huì)以及自身生活經(jīng)驗(yàn)的一些反思，所表現(xiàn)的更多是人的本性，所以說(shuō)其圖像的表現(xiàn)不像東方繪畫(huà)這樣明確，往往都十分隱喻，“新工筆”對(duì)西方的這種圖像表現(xiàn)進(jìn)行了借鑒，將東西方的文化和藝術(shù)進(jìn)行了一定程度的融合，體現(xiàn)出了一種別致的美。比如說(shuō)雷苗的“新工筆”作品《金魚(yú)系列》，他對(duì)畫(huà)面全部都進(jìn)行了灰調(diào)處理，而且在內(nèi)容上也并非意意象性的抒情，在其畫(huà)面之中對(duì)于隱喻的手法進(jìn)行了應(yīng)用，而且也通過(guò)畫(huà)面來(lái)體現(xiàn)了作者的一些感悟，在其作品之中，把人和作品進(jìn)行了置換與聯(lián)系，比如說(shuō)在《魚(yú)際關(guān)系》之中，作者安排金魚(yú)游走在由水瓶和花卉所構(gòu)建的虛擬空間之中，無(wú)論是空間還是邏輯上，都存在著許多的矛盾，但是作者還是進(jìn)行了虛構(gòu)的組合，從而預(yù)示了一種虛無(wú)和矛盾的人際關(guān)系。在畫(huà)面之中，魚(yú)是在玻璃器皿的里面游走的，魚(yú)和魚(yú)之間能夠看到彼此，它們也都知道對(duì)方的存在，但是卻不能夠進(jìn)行交流。而在《假想敵》之中，金魚(yú)在玻璃前面看著自己，然后將玻璃中自己的成像視為自己假想的敵人，這些表達(dá)實(shí)際上都是對(duì)于我們生活中種種機(jī)遇的映射。又比如說(shuō)沉寧在其作品《流言系列》里面，也對(duì)自己的觀念意識(shí)進(jìn)行了有效的呈現(xiàn)，在其構(gòu)建畫(huà)面的過(guò)程中，把一些對(duì)象的功能和本身的意義進(jìn)行了重置，從而使得這些對(duì)象有了隱喻的作用。在其作品之中，把從口中所吐出的蝴蝶作為流言的隱喻，除此之外，在畫(huà)面之中還有著許多的符號(hào)性的畫(huà)面，通過(guò)這些符號(hào)性的畫(huà)面將人們代入了一種特殊的情境之中，然后使得人們?cè)谶@種情境之中對(duì)于自己的生活加以反思，從而使得人們通過(guò)他的作品對(duì)生活有了更深入的認(rèn)識(shí)。
四、“新工筆”的藝術(shù)價(jià)值。
1、發(fā)揮傳統(tǒng)媒介的作用。
我國(guó)的繪畫(huà)藝術(shù)經(jīng)歷了數(shù)千年的發(fā)展，雖然經(jīng)歷了時(shí)代的更迭，但是繪畫(huà)藝術(shù)卻歷久彌新，在不同的時(shí)代，中國(guó)畫(huà)都得到了很好的發(fā)揚(yáng)和傳承，“新工筆”的出現(xiàn)，又一次為中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)新提供了更好的思路。在當(dāng)代，我國(guó)的經(jīng)濟(jì)、科學(xué)和工業(yè)都取得了良好的發(fā)展，而且隨著全球化進(jìn)程的不斷加快，中西方文化的交流也更加頻繁，所以這也為中國(guó)畫(huà)的發(fā)展提供了一個(gè)全新的環(huán)境和平臺(tái)，我國(guó)傳統(tǒng)的工筆往往都是以自然創(chuàng)作體裁為主，但是隨著當(dāng)代社會(huì)的不斷發(fā)展，許多藝術(shù)家都無(wú)法對(duì)傳統(tǒng)的創(chuàng)作環(huán)境加以體驗(yàn)，所以他們只能夠?qū)τ谧陨碓诋?dāng)前生活環(huán)境中的經(jīng)驗(yàn)加以表達(dá)，從而完成藝術(shù)創(chuàng)作。當(dāng)代的社會(huì)環(huán)境已經(jīng)發(fā)生了巨大的變化，所以藝術(shù)也必須要隨之而變，“新工筆”就是中國(guó)畫(huà)創(chuàng)新的一次嘗試，它從一個(gè)全新的角度來(lái)對(duì)藝術(shù)家的世界觀進(jìn)行了詮釋?zhuān)浴靶鹿すP”的出現(xiàn)也給中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)新提供了新的思路。
3、對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)的傳承與弘揚(yáng)。
要想使得藝術(shù)得到更好地發(fā)展，僅僅依靠豐富的材料或者是當(dāng)代觀念作為創(chuàng)作的主旨是不能夠?qū)崿F(xiàn)的，雖然材料和觀念對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作有著非常重要的影響，但是如果過(guò)分強(qiáng)調(diào)材料和觀念，則會(huì)使得藝術(shù)創(chuàng)作的初衷和意義有所改變，僅僅成為了圖式的代入。雖然當(dāng)代的繪畫(huà)藝術(shù)較之于傳統(tǒng)發(fā)生了一定的改變，但是這并不意味著當(dāng)代繪畫(huà)創(chuàng)作就否定了傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)，相反，當(dāng)代的繪畫(huà)藝術(shù)是在對(duì)傳統(tǒng)的精華進(jìn)行吸收和傳承的基礎(chǔ)之上才得以發(fā)展的。隨著時(shí)代的變遷，社會(huì)文化環(huán)境以及人們的思想也都發(fā)生了一定程度的轉(zhuǎn)變，而“新工筆”的出現(xiàn)正是展現(xiàn)了這種轉(zhuǎn)變，“新工筆”在對(duì)傳統(tǒng)工筆加以傳承的基礎(chǔ)之上，又增加了新的內(nèi)容，所以實(shí)現(xiàn)了創(chuàng)新。
五、小結(jié)。
隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，藝術(shù)也在不斷地進(jìn)步，“新工筆”就是傳統(tǒng)工筆畫(huà)在當(dāng)代所呈現(xiàn)的全新的狀態(tài)，當(dāng)代的新工筆對(duì)于藝術(shù)家的生活狀態(tài)和思想狀態(tài)進(jìn)行了有效的呈現(xiàn)。
工筆花鳥(niǎo)畫(huà)論文篇三
中華文化博大精深，上下五千年的歷史文化積淀，為后人留下了寶貴的精神財(cái)富。工筆花鳥(niǎo)畫(huà)是花鳥(niǎo)畫(huà)中能夠生動(dòng)、形象表現(xiàn)事物的一個(gè)畫(huà)種，它的發(fā)展經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的歷史過(guò)程，不僅見(jiàn)證了朝代的更替，也目睹了由朝代更替所衍生的歷史文化的巨大差異，工筆花鳥(niǎo)畫(huà)領(lǐng)域產(chǎn)生了很多杰出的畫(huà)家，誕生了許多傳世佳作。
花鳥(niǎo)畫(huà)的歷史可追溯至距今約7000多年的新石器時(shí)代。而使工筆畫(huà)這一畫(huà)種初見(jiàn)雛形的則是帛畫(huà)《人物龍鳳圖》，它出土于長(zhǎng)沙陳家大山楚墓。在帛上作畫(huà)，盡管線(xiàn)條粗硬，但能較好地表現(xiàn)人和動(dòng)物的形象。秦漢時(shí)期，工筆畫(huà)造型生動(dòng)，賦色與線(xiàn)條配合得當(dāng)，如墓室壁畫(huà)《二桃殺三士》。魏晉南北朝時(shí)期，“十八描”的工筆畫(huà)創(chuàng)作手法得到發(fā)展，線(xiàn)條運(yùn)用到位。唐朝，政治穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)繁榮，這一時(shí)期花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展成為獨(dú)立的畫(huà)科。在唐人研究的基礎(chǔ)上，五代十國(guó)時(shí)期涌現(xiàn)出眾多具有專(zhuān)長(zhǎng)的畫(huà)師，逐步形成不同的風(fēng)格流派。宋代是工筆花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展的鼎盛時(shí)期，技法成熟，而且創(chuàng)造出多種風(fēng)格流派的畫(huà)法，如勾填法、白描墨染法等。元代，工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的畫(huà)風(fēng)由艷麗轉(zhuǎn)為清麗，配色更加雅致。明朝，以梅、蘭、竹、石為題材的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)占據(jù)主流。清代，受西式畫(huà)法的影響，明暗法廣泛運(yùn)用到工筆花鳥(niǎo)畫(huà)中。
受到戰(zhàn)爭(zhēng)的影響，工筆花鳥(niǎo)畫(huà)從清末逐漸呈現(xiàn)衰微的趨勢(shì)，即便在這一不利于工筆花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展的時(shí)期，仍有很多畫(huà)家為創(chuàng)作不懈努力，如陳之佛等。清朝滅亡以后，中國(guó)繪畫(huà)進(jìn)入了中國(guó)藝術(shù)史的近現(xiàn)代時(shí)期，東西方文化碰撞劇烈，工筆花鳥(niǎo)畫(huà)掙脫了落后的思想枷鎖，意識(shí)形態(tài)、價(jià)值觀念的改變也影響著工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展。新中國(guó)成立以來(lái)，政治穩(wěn)定為藝術(shù)的繁榮提供了保障。
當(dāng)代中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展基于市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)極其繁榮的背景，繪畫(huà)藝術(shù)多元化態(tài)勢(shì)顯著。產(chǎn)生這一現(xiàn)象的原因一方面是人們的物質(zhì)生活和精神生活得到很大改善，審美要求越來(lái)越高，激發(fā)了工筆花鳥(niǎo)畫(huà)家強(qiáng)烈的創(chuàng)新意識(shí)，另一方面是人們思想意識(shí)改變，對(duì)東西方文化的交融更多持支持態(tài)度，推動(dòng)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)不斷呈現(xiàn)出新的發(fā)展風(fēng)貌。
當(dāng)代中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)在迅速發(fā)展的同時(shí)，也面臨許多問(wèn)題。工筆花鳥(niǎo)畫(huà)經(jīng)歷了長(zhǎng)久的發(fā)展歷程，其理念和表現(xiàn)形式也隨著時(shí)代的發(fā)展而變化。這較為明顯地表現(xiàn)在工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的畫(huà)法上。不了解畫(huà)法的觀眾，往往無(wú)法欣賞變化中的美，而很可能感受到畫(huà)法的單調(diào)。其次，市場(chǎng)效應(yīng)導(dǎo)致的“流水線(xiàn)”之風(fēng)逐漸充斥著工筆花鳥(niǎo)畫(huà)市場(chǎng)。一些藝術(shù)家為迎合市場(chǎng)而過(guò)于追求形式上的效果，無(wú)心真正潛心探索繪畫(huà)藝術(shù)，使繪畫(huà)浮于形式，創(chuàng)作的作品缺乏氣韻。當(dāng)代中國(guó)的工筆畫(huà)除了存在上述問(wèn)題外，隨著時(shí)代發(fā)展，還可能出現(xiàn)新的問(wèn)題。我們應(yīng)該認(rèn)識(shí)到，只有認(rèn)清現(xiàn)代工筆畫(huà)發(fā)展存在的問(wèn)題，才能為工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展尋求更好的方法。其中最為重要的是豐富現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的精髓，注重其本質(zhì)，這就要求畫(huà)者在繪畫(huà)過(guò)程中注重中國(guó)古典文化與現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的融合，逐步體現(xiàn)繪畫(huà)的氣韻、力度與內(nèi)涵。
將中國(guó)傳統(tǒng)理論與古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的繪畫(huà)過(guò)程，既能體現(xiàn)我國(guó)文化的博大精深，又能豐富畫(huà)作的精髓。文章從現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的材料運(yùn)用、構(gòu)圖、色彩運(yùn)用和技法語(yǔ)言四個(gè)方面進(jìn)行中國(guó)古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的可行性分析。
1.材料運(yùn)用方面。
眾所周知，傳統(tǒng)工筆畫(huà)主要使用熟絹或者熟宣紙。熟絹與熟宣紙的優(yōu)點(diǎn)是材質(zhì)細(xì)膩、紋理柔和，缺點(diǎn)是色彩附著性較差，無(wú)法經(jīng)受反復(fù)的渲染與制作。非宣紙類(lèi)制品的質(zhì)地與厚度雖然較之熟絹與熟宣紙好些，但是作品的氣韻與表現(xiàn)力度均不如傳統(tǒng)制品。筆者認(rèn)為，雖然非宣紙類(lèi)制品可以批量生產(chǎn)，但若想找回工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的繪畫(huà)神韻與靈魂，最重要的一點(diǎn)就是在繪畫(huà)用紙的選擇上遵循古法，尋求自然的本真。在中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展歷程中，使用絹和宣紙繪畫(huà)延續(xù)了很多年，因此，將中國(guó)古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)是找回現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)繪畫(huà)氣韻的首要方式。
2.構(gòu)圖方面。
傳統(tǒng)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)在構(gòu)圖方面講究人物與風(fēng)景的主次之分，前后講求搭配，追求的是渾然天成的境界，隱藏人為處理的痕跡，恢弘大氣，體現(xiàn)的是一種和諧的思想?，F(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)盡管作品包含的內(nèi)容十分豐富，構(gòu)圖也比較飽滿(mǎn)，能夠給觀眾帶來(lái)較強(qiáng)的視覺(jué)沖擊力，但是也會(huì)讓觀眾很明顯地發(fā)現(xiàn)人為痕跡，存在刻意而為之的現(xiàn)象。因此，筆者大膽地建議：現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展在構(gòu)圖方面應(yīng)回歸理性，運(yùn)用自然、和諧的構(gòu)圖理念，返璞歸真，體現(xiàn)中國(guó)古典文化獨(dú)特的底蘊(yùn)，使畫(huà)面形成一種寧?kù)o祥和的美好氛圍。
3.色彩運(yùn)用方面。
傳統(tǒng)工筆畫(huà)在色彩運(yùn)用方面在不同時(shí)代存在較大的差別。受到西方繪畫(huà)的影響，傳統(tǒng)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)在色彩運(yùn)用方面基本遵循的`是根據(jù)繪畫(huà)對(duì)象的類(lèi)別賦予其不同色彩，這也是謝赫“六法”之一，而這種顏色的再現(xiàn)種類(lèi)較少，這也是傳統(tǒng)顏料制作手法單一導(dǎo)致的，這種顏色鮮明、氣韻十足的配色恰恰體現(xiàn)了工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的精髓?，F(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的配色豐富，導(dǎo)致了無(wú)法通過(guò)色彩辨別是哪一流派的作品的現(xiàn)象。筆者認(rèn)為，中國(guó)古典文化講求天人合一的境界，顏色或清麗或鮮艷，均有著大自然的氣息，因此，將中國(guó)古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)作也要注重色彩的運(yùn)用。
4.技法語(yǔ)言方面。
傳統(tǒng)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)在畫(huà)法上主要通過(guò)勾勒、填色與渲染完成。之后發(fā)展出的“沒(méi)骨”畫(huà)法，指的是在未完全滲透的熟絹或熟宣紙上進(jìn)行“撞水撞色”處理，從而逐漸弱化線(xiàn)條勾勒的作用?，F(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)在傳統(tǒng)技法上演變出眾多的畫(huà)面處理和表現(xiàn)方法，如皺紋法和局部礬染法等。多種技法的運(yùn)用和處理，使現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的畫(huà)面保持著一種復(fù)雜、高難度的特色，大大拓寬了創(chuàng)作題材與表現(xiàn)形式。但不可否認(rèn)的是，技術(shù)的先進(jìn)在一定程度上抹去了傳統(tǒng)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)古色古香的氣質(zhì)。因此，在技法語(yǔ)言方面，將中國(guó)古典文化與現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)相結(jié)合是保持畫(huà)作氣韻特質(zhì)的重要途徑。
結(jié)語(yǔ)。
中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫(huà)一直以來(lái)追求的是人們?cè)谇楦猩系墓缠Q、升華和滿(mǎn)足，而不是單純追求繪畫(huà)的現(xiàn)實(shí)性、形象性?，F(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)由于受到文化交融與碰撞的影響，其所選題材、表達(dá)內(nèi)容和繪畫(huà)手法不斷拓展，出現(xiàn)了新的審美境界。探索現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展，必然要考慮到西方文化的影響，而這一影響逐漸加深?，F(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的正確發(fā)展路徑是理性回歸，與中國(guó)傳統(tǒng)文化和繪畫(huà)技巧相結(jié)合，汲取中國(guó)古典文化的優(yōu)良傳統(tǒng)，從而拓展現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的表現(xiàn)形式和審美觀念，逐步創(chuàng)造出既能表現(xiàn)現(xiàn)代生活場(chǎng)景和情感，又能體現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)文化和審美習(xí)慣的作品，這是現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)畫(huà)家不斷為之努力的目標(biāo)。
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工筆花鳥(niǎo)畫(huà)論文篇四
線(xiàn)與形體的關(guān)系就是用線(xiàn)所表達(dá)的對(duì)象組織結(jié)構(gòu)的關(guān)系。中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)室在平面上表現(xiàn)立體的物，首先要了解對(duì)象的結(jié)構(gòu)關(guān)系，將其變成畫(huà)面上的體面關(guān)系，畫(huà)面上的線(xiàn)就是根據(jù)形體上的變化而變化。運(yùn)用線(xiàn)來(lái)變現(xiàn)花鳥(niǎo)物象，要對(duì)對(duì)象進(jìn)行充分的研究，這就離不開(kāi)對(duì)物象內(nèi)部結(jié)構(gòu)的細(xì)致觀察。
用線(xiàn)表現(xiàn)花鳥(niǎo)的“形”，要注意整體與局部的關(guān)系，線(xiàn)條很多，要分出主次來(lái)。例如宋代《出水芙蓉圖》中一朵盛開(kāi)的粉紅色荷花占據(jù)整個(gè)畫(huà)面，在碧綠的荷葉映襯下?lián)屟鄱鴬Z目，布局、設(shè)色端莊大大氣，將荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的君子氣質(zhì)表現(xiàn)得十分完美。蓮瓣的描繪既輕盈又腴潤(rùn)是畫(huà)面的主體部分，所以刻畫(huà)細(xì)致周到，用線(xiàn)勁挺有力度，甚至花瓣上的紅絲都是用色線(xiàn)進(jìn)行一一細(xì)致勾畫(huà)。其后起烘托作用的正面荷葉也是重點(diǎn)刻畫(huà)的對(duì)象，所以從起伏的外輪廓線(xiàn)到精細(xì)的葉筋勾線(xiàn)都是一絲不茍，精到考究。而最終面的未張開(kāi)的新荷葉則處于次要地位，描繪就相當(dāng)簡(jiǎn)化，線(xiàn)條也細(xì)而淡，進(jìn)行虛化處理，從而更好的突出主體。
2線(xiàn)與質(zhì)量感的關(guān)系。
質(zhì)量感是物體之間性質(zhì)的區(qū)別，線(xiàn)條要變現(xiàn)物體的質(zhì)量感，就得經(jīng)過(guò)用筆用墨的變化來(lái)實(shí)現(xiàn)。宋代畫(huà)家李公麟代表作《五馬圖》，畫(huà)中五匹大馬，由五人牽引，神采煥發(fā)，顧盼驚人。畫(huà)中馬用單線(xiàn)勾出，比例準(zhǔn)確，動(dòng)作生動(dòng)，清晰地表現(xiàn)出馬的肌肉骨骼結(jié)構(gòu)，身體的質(zhì)量感，軟硬質(zhì)感，乃至光澤印象。墨筆線(xiàn)條簡(jiǎn)練，以提按、輕重、、轉(zhuǎn)折、回旋的手法，概括出馬匹的不一樣特征，形神畢肖，氣韻飛動(dòng)。
3線(xiàn)與空間感的關(guān)系。
線(xiàn)條的運(yùn)用使物象所存在的空間關(guān)系得到暗示，是經(jīng)過(guò)線(xiàn)的交接和線(xiàn)的虛實(shí)、疏密、濃淡、粗細(xì)、松緊、強(qiáng)弱等比較表現(xiàn)的，一般情景下近粗遠(yuǎn)細(xì)，近濃遠(yuǎn)淡、近實(shí)實(shí)虛。宋代黃居寀的《山鷓棘雀圖》，此畫(huà)以淺水、巨石、枯木為背景，描繪了棲息期間的各種禽鳥(niǎo)，畫(huà)中的物象先以不一樣的線(xiàn)條加以勾勒，暗示出物體的空間感。與此相對(duì)，將前石與后石分大小皆以密皴皴出，以灰襯白，空間關(guān)系也就自然顯現(xiàn)，前景大石和山鷓的線(xiàn)條運(yùn)用濃而實(shí)，而后的荊棘、竹葉和坡岸線(xiàn)條運(yùn)用淡而虛，構(gòu)成強(qiáng)烈的比較，空間關(guān)系自然變現(xiàn)的更加深遠(yuǎn)。各種錯(cuò)綜復(fù)雜的比較關(guān)系融于畫(huà)面中，使畫(huà)面意境更加深邃。
1“折枝特寫(xiě)式”的構(gòu)圖藝術(shù)。
“折枝特寫(xiě)式“的構(gòu)圖方法多取“折枝畫(huà)”形式，即截取自然花卉中最具特征的局部入畫(huà)，較之整體描繪更為細(xì)膩動(dòng)人。主要見(jiàn)于扇面、冊(cè)頁(yè)，條幅中也偶然見(jiàn)之，此種構(gòu)圖往往以花卉一枝，配以禽鳥(niǎo)蜂蝶表達(dá)作者立意。
南宋林椿的《果熟來(lái)禽圖》，絹本設(shè)色，其簡(jiǎn)潔的構(gòu)圖，枝葉和果實(shí)的安排，都可見(jiàn)出對(duì)截取自然一角而“經(jīng)營(yíng)位置”的匠心。畫(huà)面構(gòu)圖采取穩(wěn)定的三角形，從左端上部四分之一處到右下角，被一枝鮮美飽滿(mǎn)的果實(shí)所占據(jù)。樹(shù)葉錯(cuò)落有致，陰、陽(yáng)面、葉柄轉(zhuǎn)承等細(xì)節(jié)都一一羅列。
2“深遠(yuǎn)縱橫折疊式”的構(gòu)圖藝術(shù)。
“深遠(yuǎn)縱橫折疊式”這種章法和構(gòu)圖主要見(jiàn)于立軸和條幅。典型代表作品是北宋黃居寀的《山鷓棘雀圖》，絹本設(shè)色，描述晚秋時(shí)節(jié)的溪邊小景。此畫(huà)共畫(huà)了六只山雀，一只山鷓，是畫(huà)面的主體，另有一叢荊棘及溪水、山石、坡岸，是這類(lèi)鳥(niǎo)類(lèi)的生存環(huán)境。近景溪邊的幾塊石頭顯得突出，整個(gè)景色想的荒寒蕭疏，但飛鳴，棲息于荊棘從上的幾只雀鳥(niǎo)，則為畫(huà)面增添了生機(jī)和活躍的氣氛。此畫(huà)不像單純的山水畫(huà)，也不像單純的花鳥(niǎo)畫(huà)，而是兼有二者的特色，巧妙而自然地將二者融合在一齊。
3“形制小、空式”的構(gòu)圖藝術(shù)。
“形制小、空式”的構(gòu)圖，此刻遺留下的宋代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)作品中，這種形制小、空式“的特點(diǎn)異常多見(jiàn)。畫(huà)面形制是以方形或是圓形為主，并且作品的尺幅往往都不是很大，多數(shù)為手卷、冊(cè)頁(yè)和扇面。如《鹡鸰荷葉圖》絹本設(shè)色，此圖描述荷塘里枯枝斷莖，荷葉翻卷殘破，滿(mǎn)布蟲(chóng)蝕的痕跡，在一枝鹡鸰的停駐下?lián)u搖欲墜。鹡鸰雙爪緊握荷莖，扭頸俯視，神情專(zhuān)注，為蕭瑟的深秋平添了幾許生氣。
宋代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)工致周密、筆精色妙，其色彩具有富麗凝重、艷而不俗；淡雅清逸、厚重而又微妙的特點(diǎn)。這樣色彩特點(diǎn)的運(yùn)用是受當(dāng)時(shí)皇家畫(huà)院的影響，追求一種貴族化的色彩審美，在敷色上除了富麗凝重之外，還傾向于文人逸趣情感的表達(dá)，懸掛于宮廷之內(nèi)，與富麗堂皇的宮殿建筑相得益彰。
1設(shè)色富麗凝重、艷而不俗。
南宋李嵩的《花藍(lán)圖》中描述竹籃編織精巧，里面放滿(mǎn)了各色鮮花，有秋葵、梔子、百合、廣玉蘭、石榴等，小小的花籃折射出繁華似錦的大自然——美麗、多樣、蓬勃、朝氣，讓人看了之后感到十分親切，畫(huà)家對(duì)自然、生命的熱愛(ài)和關(guān)注亦油然絹上。其形象刻畫(huà)生動(dòng)準(zhǔn)確，設(shè)色富麗凝重，單純雅致，艷而不俗，在工整細(xì)膩中又充滿(mǎn)了濃濃的詩(shī)意。
工筆花鳥(niǎo)畫(huà)論文篇五
試題內(nèi)容：
二、(9分，每小題3分)。
閱讀下面的文字，完成6~8題。
工筆花鳥(niǎo)畫(huà)，在中國(guó)畫(huà)門(mén)類(lèi)中具有輝煌而悠久的歷史，從宋代到清代，傳承將近千年，其樣式與風(fēng)貌，在歷代大師手中演變多端，美不勝收，是中國(guó)繪畫(huà)史無(wú)可替代的瑰寶。
然而傳統(tǒng)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的描繪、賞鑒及收藏，大致適宜于悠然閑適的農(nóng)業(yè)文明時(shí)代．其精練的美學(xué)意蘊(yùn)、風(fēng)雅的玩賞價(jià)值以及高度成熟的人文積淀，在當(dāng)代社會(huì)生活中畢竟不可強(qiáng)求了。因此，當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)雖然在圖式與技法上豐富多彩，但我們很難從中追慕它在中國(guó)古典文化中曾經(jīng)有過(guò)的神采，尤其難以承襲花鳥(niǎo)畫(huà)背后淵源深厚的文化底蘊(yùn)。畫(huà)家在創(chuàng)作的過(guò)程中，難免在延續(xù)圖式及技巧的一面多有用心，而不易兼顧花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作極為重要的內(nèi)在涵養(yǎng)。于是，我們難以回避的問(wèn)題是：這一高度精關(guān)的畫(huà)種有可能在不斷的重復(fù)中，漸漸趨于庸俗的、藝匠式的、應(yīng)酬應(yīng)景的裝飾性手藝。所以，重新審視、領(lǐng)會(huì)并著重探尋歷代花鳥(niǎo)畫(huà)經(jīng)典的文化內(nèi)涵，尤其是最成熟、最高貴、最華美的兩宋花鳥(niǎo)畫(huà)傳統(tǒng)，對(duì)提升當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的內(nèi)在氣質(zhì)與品質(zhì)，無(wú)疑具有重要意義。
中國(guó)繪畫(huà)自宋以來(lái)的精神淵源，離不開(kāi)釋家與道家靜觀無(wú)為、心領(lǐng)神會(huì)的思想傳統(tǒng)。在宏觀上，宋代的山水畫(huà)達(dá)到道家精神的空前發(fā)揮，在微觀上，花鳥(niǎo)畫(huà)則處處滲透著佛家注重內(nèi)省的喜悅，并與儒家的現(xiàn)世思想發(fā)生微妙的`交接．兼具感官認(rèn)知與積極入世的特質(zhì)。猶可注意的是，宋人的花鳥(niǎo)畫(huà)培育了極其精確細(xì)致的觀察精神，奠定了古人稱(chēng)之為“狀物”，今人稱(chēng)之為“寫(xiě)實(shí)”的創(chuàng)作美學(xué)。我們?cè)谒未B(niǎo)畫(huà)的任何作品中，都會(huì)為古人參透造物，模寫(xiě)精確的眼力與筆力所折服。
承襲隋唐繪畫(huà)雄大燦爛的風(fēng)格，北宋在山水畫(huà)領(lǐng)域拓展出宏偉崇高境界的同時(shí)，又以花鳥(niǎo)畫(huà)作為宮廷繪畫(huà)的主脈，形成高貴的院體畫(huà)風(fēng)格，將宮廷生活的奢華富貴，形諸名花異草。北宋花鳥(niǎo)畫(huà)最為神奇的奧妙，是將大千世界生生不息的生命形態(tài)。不露痕跡地轉(zhuǎn)化為無(wú)與倫比的繪畫(huà)形態(tài)，這一轉(zhuǎn)化的神功，是世界美術(shù)史難以破解的奇跡。而在花鳥(niǎo)形態(tài)的精準(zhǔn)捕捉中，兩宋花鳥(niǎo)畫(huà)刻畫(huà)工夫的“酷似”與“畢肖”，為植物與動(dòng)物注入靈妙的神性與溫暖的人性，更為花鳥(niǎo)畫(huà)賦予了純凈的詩(shī)意。這種鬼斧神工與性靈教養(yǎng)的兼?zhèn)洌仁撬稳说募w稟賦，也不能不歸功于先秦時(shí)代即已發(fā)萌的偉大自然觀及豐富的思想遺產(chǎn)。其化育所及，以至兩宋近三百年的繪畫(huà)史造就了世界上最奢侈、最富有貴族氣息的宮廷繪畫(huà)，理所當(dāng)然地使花鳥(niǎo)畫(huà)成為獨(dú)立的畫(huà)科，再加上幾代宮廷畫(huà)師傾注了無(wú)窮智慧．精工巧作，于是成就了工筆花鳥(niǎo)畫(huà)這一獨(dú)步世界繪畫(huà)史的奇葩。
(節(jié)選自12月17日《中國(guó)藝術(shù)報(bào)》)。
6．關(guān)于宋代花鳥(niǎo)畫(huà)，下列說(shuō)法不正確的一項(xiàng)是。
a．宋代花鳥(niǎo)畫(huà)兼具感官認(rèn)知與積極人世的特質(zhì)，其中滲透著佛家注重內(nèi)省的喜悅．并與儒家的現(xiàn)世思想微妙交接。
b．宋代花鳥(niǎo)畫(huà)培育了極其精確細(xì)致的觀察精神，其作品無(wú)不顯示著古人參透造物、模寫(xiě)精確的眼力與筆力。
c．宋代花鳥(niǎo)畫(huà)追求“酷似”與“畢肖”的風(fēng)格，為植物與動(dòng)物注入了神性與人性。賦予了作品純凈的詩(shī)意。
d．宋代花鳥(niǎo)畫(huà)把成熟、高貴、華美的花鳥(niǎo)畫(huà)傳統(tǒng)推向了極致，探尋其文化內(nèi)涵。對(duì)當(dāng)代花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)作有重要意義。
a．道家精神的空前發(fā)揮。
b．宋人的集體稟賦。
c．先秦時(shí)代即已發(fā)萌的偉大自然觀及豐富的思想遺產(chǎn)。
d．兩宋幾代宮廷畫(huà)師傾注的無(wú)窮智慧及精工巧作。
8．下列理解和分析，符合原文內(nèi)容的一項(xiàng)是。
a．在當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)作中，畫(huà)家只用心于延續(xù)圖式及技巧的一面，而卻不去兼顧極為重要的內(nèi)在涵養(yǎng)。
b．在畫(huà)家們不斷的重復(fù)中，工筆花鳥(niǎo)畫(huà)這一高度精美的畫(huà)種在當(dāng)代淪為庸俗的、藝匠式的、應(yīng)酬應(yīng)景的裝飾性手藝。
c．北宋的山水畫(huà)和花鳥(niǎo)畫(huà)繼承了隋唐繪畫(huà)雄大燦爛的風(fēng)格，前者拓展出宏偉崇高的境界，后者則形成高貴的院體畫(huà)風(fēng)格。
d．北宋花鳥(niǎo)畫(huà)最為神奇的奧秘，是用“狀物”“寫(xiě)實(shí)”這一神功不露痕跡地將大干世界的生命形態(tài)轉(zhuǎn)化為繪畫(huà)形態(tài)。
試題答案：
二、（9分，毎小題3分j。
6.c(“酷似”與“畢肖”是宋代花鳥(niǎo)畫(huà)的“刻畫(huà)工夫”而非其風(fēng)格）。
7.a(“道家精神的空前發(fā)揮”是宋代的山水畫(huà)所體現(xiàn)的一種文化境界）。
8.c(a項(xiàng)“只用心于”和“不去兼顧”說(shuō)法錯(cuò)誤。據(jù)原文，畫(huà)家“難免在延續(xù)圖式及技巧的一面多有用心，而不易兼顧花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作極為重要的內(nèi)在涵養(yǎng)”主要是時(shí)代的原因，而非是主現(xiàn)原因。b項(xiàng)將或然判斷變成了必然判斷。d項(xiàng)“狀物”“寫(xiě)實(shí)”并非北宋花鳥(niǎo)畫(huà)“轉(zhuǎn)化的神功”,據(jù)原文，“神功”尚未破解。）。
工筆花鳥(niǎo)畫(huà)論文篇六
工筆畫(huà)是一種不同于寫(xiě)意畫(huà)的畫(huà)種，它以一種極為細(xì)膩的繪畫(huà)手法表現(xiàn)所描繪的物象。工筆花鳥(niǎo)畫(huà)歷史悠久，在色彩表現(xiàn)與線(xiàn)條處理上，構(gòu)圖與造型都別具一格，畫(huà)風(fēng)獨(dú)特，與其他畫(huà)種有著截然不同的美感。戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的《人物龍鳳帛畫(huà)》用線(xiàn)條造型，這說(shuō)明當(dāng)時(shí)中國(guó)畫(huà)以線(xiàn)造型的方式就已經(jīng)確立。晉代顧愷之的《洛神賦圖》所描繪的洛神與周?chē)幕ú蔌B(niǎo)獸也是用線(xiàn)造型，線(xiàn)條流暢如春蠶吐絲，絢麗的色彩也表現(xiàn)出很強(qiáng)的裝飾美感。五代時(shí)期花鳥(niǎo)畫(huà)“黃家富貴，徐熙野逸”所體現(xiàn)出來(lái)的裝飾美也是廣為人知的。到了宋代，工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的裝飾美達(dá)到了成熟階段，折枝花鳥(niǎo)尤為突出。其中，代表性作品有吳炳的《出水芙蓉圖》，描繪的是夏日的荷花，花色粉白相間，花葉中泛出金色，整體畫(huà)面體現(xiàn)出裝飾美感。清代花鳥(niǎo)畫(huà)家惲壽平所表現(xiàn)的是淡雅清新的畫(huà)風(fēng)，經(jīng)過(guò)處理更加具有裝飾美的韻味。當(dāng)代畫(huà)家喻繼高的工筆花鳥(niǎo)作品《玉蘭圖》也是具有裝飾美的藝術(shù)作品，這幅作品可以明顯看到宋人小品的影子，但具有很強(qiáng)烈的現(xiàn)代美。工筆花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展到現(xiàn)在，我們既要傳承傳統(tǒng)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的繪畫(huà)技法，也要緊隨時(shí)代的腳步，融合中西方繪畫(huà)元素的精髓，拓展中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的表現(xiàn)領(lǐng)域，使其更具有時(shí)代特色。
裝飾美是工筆花鳥(niǎo)畫(huà)審美的表現(xiàn)形式。藝術(shù)領(lǐng)域包含裝飾美和自然美兩種美。自然美是自然形成的美，而裝飾美是經(jīng)過(guò)人工處理的美。所以，在工筆花鳥(niǎo)畫(huà)繪畫(huà)中，我們應(yīng)該充分表現(xiàn)其特點(diǎn)，將兩種美結(jié)合起來(lái)，在構(gòu)圖、線(xiàn)條、染色以及造型的處理上注意其平面感和裝飾性。工筆畫(huà)與寫(xiě)意畫(huà)的'表現(xiàn)手法有很大不同，它是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)中的一種獨(dú)特表現(xiàn)形式，在線(xiàn)條運(yùn)用、色彩表現(xiàn)和空間構(gòu)圖上不同于西方繪畫(huà)，并且在表現(xiàn)技法上也有別于寫(xiě)意畫(huà)。創(chuàng)作工筆畫(huà)要求畫(huà)家具備細(xì)膩的表現(xiàn)技法，仔細(xì)觀察生活中的花鳥(niǎo)，在繪畫(huà)中以形寫(xiě)神，表現(xiàn)出單純、明快并富有節(jié)奏、韻律的裝飾美。用線(xiàn)造型是中國(guó)畫(huà)的造型手段，用幾根細(xì)膩的線(xiàn)條就能表現(xiàn)出活靈活現(xiàn)的花鳥(niǎo)。勾線(xiàn)之后填色，極透、極薄，體現(xiàn)出裝飾美。中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)在空間的表現(xiàn)方法上，不同于西方繪畫(huà)的三維空間，而是以平面化的空間感加以體現(xiàn)，這種平面化處理手法使工筆花鳥(niǎo)畫(huà)具有強(qiáng)烈的裝飾特點(diǎn)。在宋代花鳥(niǎo)中，表現(xiàn)最多的是能傳達(dá)情感、禮贊生命或寄托畫(huà)家心緒的題材。宋代皇家畫(huà)院所描繪珍禽鳥(niǎo)類(lèi)是主要的繪畫(huà)題材，如趙佶的《芙蓉錦雞圖》和林椿的《海棠圖》等；文人則喜歡描繪汀花野竹以抒其野逸之趣。不管是富貴還是野逸，在題材的選擇上有一點(diǎn)是共同的，那就是對(duì)生命的體驗(yàn)和感悟。
隨著新時(shí)代的到來(lái)，傳統(tǒng)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)經(jīng)受了很大的考驗(yàn)，人們?cè)谛蕾p它時(shí)已經(jīng)不再滿(mǎn)足于傳統(tǒng)的美感，更需要許多創(chuàng)新的東西。很多學(xué)者、畫(huà)家認(rèn)為，保留和發(fā)展工筆花鳥(niǎo)畫(huà)，必須傳承傳統(tǒng)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的繪畫(huà)特點(diǎn)，在此基礎(chǔ)上，不應(yīng)局限于傳統(tǒng)的色彩、構(gòu)圖和表現(xiàn)技法，還應(yīng)強(qiáng)化其線(xiàn)條、造型、色彩、構(gòu)成等其他藝術(shù)語(yǔ)言，融合西方繪畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言，保留并發(fā)展其裝飾美，構(gòu)建現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)獨(dú)立的語(yǔ)言體系，讓工筆花鳥(niǎo)畫(huà)在當(dāng)今社會(huì)繁榮發(fā)展。藝術(shù)不僅是對(duì)傳統(tǒng)的繼承，還應(yīng)緊隨時(shí)代潮流。在新的時(shí)代中，人們更加注重裝飾美的體現(xiàn)，工筆花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展到今天，已形成了獨(dú)特的形式美感、表現(xiàn)方法和裝飾特點(diǎn)。
結(jié)語(yǔ)。
傳統(tǒng)的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)具有十分顯著的裝飾性，當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的裝飾美從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的過(guò)程中，在繼承傳統(tǒng)裝飾美法則的同時(shí)，也隨著時(shí)代的發(fā)展吸收了很多新的元素，這些新舊元素的融合鑄就了當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)花的輝煌，成為時(shí)代的印記。當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)正是因?yàn)樵趥鹘y(tǒng)的基礎(chǔ)上汲取西方繪畫(huà)的精華，很好地融入了西方繪畫(huà)的色彩、光感、立體構(gòu)圖的原理，在構(gòu)圖色彩和表現(xiàn)內(nèi)容上更加具有現(xiàn)代感和裝飾美。當(dāng)今社會(huì)人們的生活水平越來(lái)越高，人們更加重視對(duì)美的體驗(yàn)。工筆花鳥(niǎo)畫(huà)要在未來(lái)更好地發(fā)展，就必須充分認(rèn)識(shí)到裝飾美的重要作用，吸收其他藝術(shù)的審美法則，使它更具現(xiàn)代裝飾的美感，才有利于工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的進(jìn)一步發(fā)展，這也應(yīng)當(dāng)成為當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)家探索與創(chuàng)新的方向。
工筆花鳥(niǎo)畫(huà)論文篇七
首先，向?qū)W生介紹花鳥(niǎo)畫(huà)的題材。因?yàn)橹袊?guó)畫(huà)家喜愛(ài)表現(xiàn)自然界的事物，使花鳥(niǎo)畫(huà)題材十分廣泛，可以是花鳥(niǎo)、蟲(chóng)魚(yú)、飛禽走獸，以致于農(nóng)家蔬菜瓜果無(wú)不入畫(huà)。
其次，師生共同欣賞課本和課外的花鳥(niǎo)畫(huà)名作。如宋代的張舜咨的《鷹檜圖》，無(wú)名氏所作的《出水芙蓉》，崔白的《寒雀圖》，現(xiàn)代喻繼高的《鴛鴦戲水》為工筆畫(huà)，其特點(diǎn)是工細(xì)、端莊、文靜；寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)名作如王震的《桃花飛燕》、現(xiàn)代潘天壽的《雁蕩山花》、關(guān)山月的《紅梅》、齊白石的`《蛙聲十里出山泉》與《祖國(guó)萬(wàn)歲》、李苦禪的《鷹》，其特點(diǎn)是簡(jiǎn)練概括，讓學(xué)生體會(huì)中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)筆墨趣味，給學(xué)生以初步形象。
再次是花鳥(niǎo)畫(huà)的臨摹。因?yàn)橹袊?guó)花鳥(niǎo)畫(huà)歷史悠久，歷代名家輩出，技法日臻完美，有許多基本技法可供臨摹。臨摹名作是學(xué)習(xí)花鳥(niǎo)畫(huà)一個(gè)不可缺少的重要途徑，既可以臨摹名作的構(gòu)圖、造形，又可以學(xué)習(xí)用筆、用墨、用色來(lái)豐富自己。假如失去了臨摹名作這一關(guān)，就失去了花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展的基礎(chǔ)，會(huì)使花鳥(niǎo)畫(huà)變得虛無(wú)，無(wú)所適從。因?yàn)楣P墨是中國(guó)畫(huà)最大的特點(diǎn)，教學(xué)中教師可示范何為中鋒，何為側(cè)鋒，示范如何墨分五色以及一些破墨法或者破色法。前人有“墨分五彩”之說(shuō)，意思是墨有濃淡變化，墨的濃淡取決定于水分的多少，水多墨淡，水少墨濃，并告知學(xué)生在以后的實(shí)踐中慢慢地去體會(huì)。
第四是花鳥(niǎo)畫(huà)的立意。中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)十分講究意境美，因?yàn)橐饩趁揽梢允惆l(fā)畫(huà)家的主觀感受，表現(xiàn)一種潛在精神，或托物言志，或托物喻情。如畫(huà)荷花，表達(dá)作者“出污泥而不染”的品質(zhì)；畫(huà)竹子，體現(xiàn)高風(fēng)亮節(jié)；畫(huà)梅花，表現(xiàn)清風(fēng)傲骨；畫(huà)菊花，以示淡泊言志；畫(huà)藤花蜜蜂，會(huì)感到春意無(wú)限；畫(huà)油菜花燕子想及春天的田野；畫(huà)青蛙跳躍，體會(huì)其充滿(mǎn)情趣；畫(huà)游魚(yú)戲水，讓人怡然自樂(lè)；畫(huà)蔬菜瓜果，回味農(nóng)家鄉(xiāng)土氣息清新?lián)淙?；?huà)雄鷹展翅，體味人生理想等等不一而足。在教材中，如欣賞和臨摹王震的《桃花飛燕》時(shí)，教師可介紹清代詩(shī)人馬曰璐的詩(shī)《杭州半山看桃》：“山光焰焰映明霞，燕子低飛掠酒家。紅影到溪流不去，始知春水戀桃花。”以及吳昌碩的題畫(huà)詩(shī)：“小溪深處阿誰(shuí)家，人面桃花水面霞，細(xì)語(yǔ)喃喃聽(tīng)不得，隔窗妒煞碧桃花”。同時(shí)通過(guò)多媒體實(shí)物投影儀播放作品讓學(xué)生感覺(jué)中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的詩(shī)情畫(huà)意，體會(huì)“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”的優(yōu)美意境。再如體會(huì)齊白石的《蛙聲十里出山泉》，此為著名作家老舍出題請(qǐng)齊白石先生作畫(huà)?！巴苈暿锍錾饺睘榍宕辉?shī)人的名句，齊白石不愧為一代花鳥(niǎo)畫(huà)大師，他沒(méi)有按照一般畫(huà)家的想象畫(huà)出一群青蛙爭(zhēng)鳴于山泉之中，而是畫(huà)了幾只蝌蚪隨著山泉汩汩流出，讓人體會(huì)到蛙聲無(wú)邊，春意無(wú)限，給人以無(wú)窮的想象――在無(wú)垠的曠野中有無(wú)數(shù)的青蛙，有流不盡的山泉，可謂不落尋常窠臼，別出心裁地畫(huà)出意境美。
第五是體驗(yàn)生活、注重寫(xiě)生。寫(xiě)生是依照具體的物象來(lái)描繪，是解決作品“從生活中來(lái)，從實(shí)踐中來(lái)的問(wèn)題”，是從觀察生活中解決如何表現(xiàn)生活的問(wèn)題，也是學(xué)習(xí)花鳥(niǎo)畫(huà)的重要方法之一。中國(guó)畫(huà)是有寫(xiě)生傳統(tǒng)的，古人所謂“應(yīng)物象形”就是面對(duì)實(shí)物的寫(xiě)生方法。歷來(lái)有成就的花鳥(niǎo)畫(huà)家都十分重視寫(xiě)生的，宋代著名畫(huà)家趙昌、易元吉就是至今傳誦的寫(xiě)生高手，據(jù)說(shuō)：“趙畫(huà)花，每晨露下時(shí)，繞欄諦玩，手中調(diào)色彩寫(xiě)之，自號(hào)寫(xiě)生趙昌；易機(jī)靈深敏，花鳥(niǎo)精長(zhǎng)，嘗于舍后疏鑿池沼，間以花石叢花，疏篁折葦，多蓄水其間，每穴窗伺其動(dòng)靜游息之態(tài)，以恣筆墨之妙?！惫授w、易畫(huà)作流傳至今，彪炳千古。一個(gè)畫(huà)家沒(méi)有生活，沒(méi)有體驗(yàn)，不了解花卉的風(fēng)、晴、雨、露，禽鳥(niǎo)的飛、鳴、宿、食就很難表現(xiàn)出豐富多彩、生動(dòng)有趣的自然界。
第六是教師的創(chuàng)作示范。演示教學(xué)是較好的一種教學(xué)方式，因?yàn)樗囆g(shù)重視相互交流。我們看一些畫(huà)家現(xiàn)場(chǎng)作畫(huà)往往會(huì)得到許多啟發(fā)，而且可以吸收他人長(zhǎng)處為我所用。而相對(duì)于七年級(jí)學(xué)生來(lái)說(shuō)能夠看到教師示范是一次很好的學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)。如教師是如何調(diào)色、調(diào)墨，如何構(gòu)圖，如何出枝布葉，如何點(diǎn)染，如何大膽落筆，細(xì)心收拾，包括題款蓋章等等。當(dāng)然可以借鑒現(xiàn)代的多媒體技術(shù)，播放一些花鳥(niǎo)名家創(chuàng)作的碟片都是行之有效的方法。但是我認(rèn)為最重要的是提高教師的花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作水平，作為一名優(yōu)秀的美術(shù)教師必須是一位優(yōu)秀的畫(huà)家，這樣更能使學(xué)生產(chǎn)生對(duì)教師的崇拜，使學(xué)生產(chǎn)生對(duì)花鳥(niǎo)畫(huà)的興趣，以激勵(lì)他們?cè)谡n后默默地學(xué)習(xí)花鳥(niǎo)畫(huà)。
另外，及時(shí)批改學(xué)生的習(xí)作。因?yàn)槎崦婷慕虒W(xué)示范、批改作業(yè)，又給學(xué)生提供一個(gè)學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)。有的學(xué)生作業(yè)本來(lái)是一盤(pán)散沙，支離破碎，一經(jīng)教師的穿插組合就會(huì)氣神貫通。記得有一次業(yè)余興趣小組的課堂上，有一位學(xué)生繪了幾枝籬菊，雖然墨色豐富，用筆也較好，但其枝葉的組合缺少整體感，花與花之間缺少呼應(yīng)，花也沒(méi)有主次之分，畫(huà)面上顯得零亂瑣碎。后在其枝葉的后面加上幾筆淡淡的葉子，把零碎的葉子合成一體，又添了幾個(gè)小花苞來(lái)呼應(yīng)，頓覺(jué)顯得整體，最后在花上方大片空白處加了一只黑蝴蝶，便覺(jué)得生動(dòng)起來(lái)。因?yàn)榛殪o，蝴蝶為動(dòng)，動(dòng)靜結(jié)合，畫(huà)面上生機(jī)盎然。如此既批改了作業(yè)，也增進(jìn)了師生情誼，可謂是一舉兩得的教學(xué)方法。
工筆花鳥(niǎo)畫(huà)論文篇八
1、學(xué)習(xí)和研究畫(huà)家繪制的花鳥(niǎo)畫(huà)作品，加深對(duì)中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的認(rèn)識(shí)。
2、學(xué)習(xí)和分析畫(huà)家用筆、用墨和用色的技法，在臨摹的基礎(chǔ)上添加和創(chuàng)作一副花鳥(niǎo)畫(huà)。
3、提高學(xué)生探究和自主學(xué)習(xí)的能力。
4、通過(guò)本課學(xué)習(xí)，培養(yǎng)學(xué)生熱愛(ài)祖國(guó)文化和藝術(shù)的情感。
學(xué)習(xí)中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的繪畫(huà)技巧，在探究中積累和創(chuàng)新。
教學(xué)難點(diǎn)：用筆和用墨的表現(xiàn)方法。
教學(xué)準(zhǔn)備：國(guó)畫(huà)顏料、生宣紙、毛筆、調(diào)色盤(pán)、墨汁、畫(huà)氈或報(bào)紙、資料。
一、導(dǎo)入新課。
1、出示課題——15花鳥(niǎo)畫(huà)。
2、花鳥(niǎo)畫(huà)是我國(guó)民族繪畫(huà)的一個(gè)組成部分，以悠久的歷史和獨(dú)特的風(fēng)格聞名于世，以極高的藝術(shù)價(jià)值享譽(yù)世界畫(huà)壇。中國(guó)畫(huà)同希臘的雕刻、法國(guó)的音樂(lè)、被譽(yù)為世界藝術(shù)寶庫(kù)三杰。中國(guó)畫(huà)按題材可分為三大類(lèi):山水畫(huà)、人物畫(huà)和花鳥(niǎo)畫(huà)。
二、欣賞作品。
2.明確定義：什么是花鳥(niǎo)畫(huà)？顧名思義就是表現(xiàn)花和鳥(niǎo)的畫(huà)。不僅如此，各種各樣的動(dòng)物、植物都是花鳥(niǎo)畫(huà)所表現(xiàn)的內(nèi)容。如各種花卉、鳥(niǎo)類(lèi)、蔬果、昆蟲(chóng)、魚(yú)類(lèi)都是花鳥(niǎo)畫(huà)所描繪的內(nèi)容。實(shí)際上，花鳥(niǎo)畫(huà)的題材內(nèi)容是非常廣泛，可以說(shuō)除人物之外，自然界的一切，都可以作為花鳥(niǎo)畫(huà)的表現(xiàn)對(duì)象。
三、探討新知：
1、畫(huà)家面對(duì)自然界中的花鳥(niǎo)草蟲(chóng)進(jìn)行創(chuàng)作的同時(shí)更重視緣物寄情（借助事物寄。
托作者的思想感情）。
2、在眾多花鳥(niǎo)畫(huà)的題材中，梅蘭竹菊被認(rèn)為代表高雅品質(zhì)的“四君子”。
（君子——古代指地位高的人，后來(lái)指人格高尚的人）。
3、梅蘭竹菊作品欣賞。
梅（傲）——梅花有報(bào)春花之稱(chēng)，她不畏嚴(yán)寒而開(kāi)放。她剪雪裁冰，一身傲骨。風(fēng)雨送春歸，飛雪迎春到。已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。俏也不爭(zhēng)春，只把春來(lái)報(bào)。待到山花爛漫時(shí)，她在叢中笑。就是贊美了梅的堅(jiān)強(qiáng)和大公無(wú)私。梅花的五個(gè)花瓣是五福的象征（快樂(lè)、幸福、長(zhǎng)壽、順利、和平）。
菊（淡）——深秋，百花凋落，菊花卻不畏嚴(yán)寒，迎霜開(kāi)放。不求艷麗，只有淡雅，這就是菊花的品質(zhì)。
4、拓展：你還知道有哪些花和鳥(niǎo)象征著什么?
牡丹（富貴）、桃（長(zhǎng)壽）、雄雞（吉祥）、喜鵲（喜事）。
四、小組合作共同探究：
打開(kāi)課本，欣賞吳昌碩的《菊花》等作品。
1、分析作品中的花鳥(niǎo)蟲(chóng)魚(yú)和現(xiàn)實(shí)生活中的花鳥(niǎo)蟲(chóng)魚(yú)有什么區(qū)別？
（既像又不像，作品中的更概況或夸張，寫(xiě)意畫(huà)講求“以形寫(xiě)神，形神兼?zhèn)洹?，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺(jué)）。
2討論畫(huà)家是怎樣用筆和用墨的？
對(duì)比自然界中的花鳥(niǎo)，欣賞和研究一副花鳥(niǎo)畫(huà)，想一想畫(huà)家是怎么用筆和用墨的？
用筆，在國(guó)畫(huà)中，用筆分為中鋒用筆、側(cè)鋒用筆：中鋒筆桿垂直，線(xiàn)條較細(xì)，一般用于畫(huà)植物的藤、溝邊等細(xì)的東西；側(cè)鋒，是根據(jù)所畫(huà)線(xiàn)條的寬度來(lái)掌握筆桿的斜度，一般用于植物的葉子等寬大的東西用墨，在國(guó)畫(huà)中，墨分五色，五種顏色分別是焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨（按從重到清來(lái)排）墨色的`濃與淡是靠水的多少來(lái)變化。國(guó)畫(huà)中講究有濃又淡，所以在同一幅畫(huà)中，濃墨和淡墨是相互依存的。
3.詩(shī)書(shū)畫(huà)印的滲透。
一副完整的作品要有.詩(shī)書(shū)畫(huà)印。
五、動(dòng)手實(shí)踐藝術(shù)創(chuàng)新。
1、用筆、用墨、用色體驗(yàn)：（中鋒勾花，側(cè)鋒勾葉），
2、臨摹一副花鳥(niǎo)畫(huà)作品，可以對(duì)原作大膽地進(jìn)行添畫(huà)和改畫(huà)。
試畫(huà)梅花、麻雀。
麻雀的頭部和身子由兩個(gè)蛋形組成，或者是一個(gè)棗形加蛋形組成。這樣畫(huà)麻雀就方便多了。用墨色的濃淡干濕區(qū)分鳥(niǎo)的身體結(jié)構(gòu)。
1.巡視點(diǎn)撥。
2.學(xué)生介紹經(jīng)驗(yàn)。
3.學(xué)生教畫(huà)。
六、我是小畫(huà)家才藝展示。
選出你最喜歡的作品，說(shuō)說(shuō)哪里好。（滲透用筆、用墨、詩(shī)書(shū)畫(huà)?。?/p>
七、師生小結(jié)。
說(shuō)說(shuō)你這節(jié)課的收獲。
八、拓展。
運(yùn)用學(xué)過(guò)的用筆、用墨的方法臨摹你喜歡的大師的作品。
說(shuō)課。
《花鳥(niǎo)畫(huà)》是一節(jié)造型表現(xiàn)課，進(jìn)一步讓學(xué)生學(xué)習(xí)和研究畫(huà)家繪制的花鳥(niǎo)畫(huà)作品，加深對(duì)中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的認(rèn)識(shí)，學(xué)習(xí)和分析畫(huà)家用筆、用墨和用色的技法，在臨摹的基礎(chǔ)上添加和創(chuàng)作一副花鳥(niǎo)畫(huà)。讓每位學(xué)生去仔細(xì)品味浩如煙海的藝術(shù)精品，認(rèn)真感受每位畫(huà)家緣物寄情的思想感情，從而提高學(xué)生的審美能力，增強(qiáng)民族自豪感。在這節(jié)課中，教師的演示作用很重要，這樣可以讓學(xué)生很直觀的了解繪畫(huà)技巧和繪畫(huà)方法，但是應(yīng)該注意的是不能把學(xué)生教“死”了，沒(méi)有創(chuàng)造性。應(yīng)該是讓學(xué)生在學(xué)習(xí)基本的繪畫(huà)技法后，鼓勵(lì)學(xué)生大膽的創(chuàng)作，從中體會(huì)一下中國(guó)畫(huà)藝。
工筆花鳥(niǎo)畫(huà)論文篇九
中華文化博大精深，上下五千年的歷史文化積淀，為后人留下了寶貴的精神財(cái)富。工筆花鳥(niǎo)畫(huà)是花鳥(niǎo)畫(huà)中能夠生動(dòng)、形象表現(xiàn)事物的一個(gè)畫(huà)種，它的發(fā)展經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的歷史過(guò)程，不僅見(jiàn)證了朝代的更替，也目睹了由朝代更替所衍生的歷史文化的巨大差異，工筆花鳥(niǎo)畫(huà)領(lǐng)域產(chǎn)生了很多杰出的畫(huà)家，誕生了許多傳世佳作。
花鳥(niǎo)畫(huà)的歷史可追溯至距今約7000多年的新石器時(shí)代。而使工筆畫(huà)這一畫(huà)種初見(jiàn)雛形的則是帛畫(huà)《人物龍鳳圖》，它出土于長(zhǎng)沙陳家大山楚墓。在帛上作畫(huà)，盡管線(xiàn)條粗硬，但能較好地表現(xiàn)人和動(dòng)物的形象。秦漢時(shí)期，工筆畫(huà)造型生動(dòng)，賦色與線(xiàn)條配合得當(dāng)，如墓室壁畫(huà)《二桃殺三士》。魏晉南北朝時(shí)期，“十八描”的工筆畫(huà)創(chuàng)作手法得到發(fā)展，線(xiàn)條運(yùn)用到位。唐朝，政治穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)繁榮，這一時(shí)期花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展成為獨(dú)立的畫(huà)科。在唐人研究的基礎(chǔ)上，五代十國(guó)時(shí)期涌現(xiàn)出眾多具有專(zhuān)長(zhǎng)的畫(huà)師，逐步形成不同的風(fēng)格流派。宋代是工筆花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展的鼎盛時(shí)期，技法成熟，而且創(chuàng)造出多種風(fēng)格流派的畫(huà)法，如勾填法、白描墨染法等。元代，工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的畫(huà)風(fēng)由艷麗轉(zhuǎn)為清麗，配色更加雅致。明朝，以梅、蘭、竹、石為題材的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)占據(jù)主流。清代，受西式畫(huà)法的影響，明暗法廣泛運(yùn)用到工筆花鳥(niǎo)畫(huà)中。
受到戰(zhàn)爭(zhēng)的影響，工筆花鳥(niǎo)畫(huà)從清末逐漸呈現(xiàn)衰微的趨勢(shì)，即便在這一不利于工筆花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展的時(shí)期，仍有很多畫(huà)家為創(chuàng)作不懈努力，如陳之佛等。清朝滅亡以后，中國(guó)繪畫(huà)進(jìn)入了中國(guó)藝術(shù)史的近現(xiàn)代時(shí)期，東西方文化碰撞劇烈，工筆花鳥(niǎo)畫(huà)掙脫了落后的思想枷鎖，意識(shí)形態(tài)、價(jià)值觀念的改變也影響著工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展。新中國(guó)成立以來(lái)，政治穩(wěn)定為藝術(shù)的繁榮提供了保障。
當(dāng)代中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展基于市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)極其繁榮的背景，繪畫(huà)藝術(shù)多元化態(tài)勢(shì)顯著。產(chǎn)生這一現(xiàn)象的原因一方面是人們的物質(zhì)生活和精神生活得到很大改善，審美要求越來(lái)越高，激發(fā)了工筆花鳥(niǎo)畫(huà)家強(qiáng)烈的創(chuàng)新意識(shí)，另一方面是人們思想意識(shí)改變，對(duì)東西方文化的交融更多持支持態(tài)度，推動(dòng)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)不斷呈現(xiàn)出新的發(fā)展風(fēng)貌。
當(dāng)代中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)在迅速發(fā)展的同時(shí)，也面臨許多問(wèn)題。工筆花鳥(niǎo)畫(huà)經(jīng)歷了長(zhǎng)久的發(fā)展歷程，其理念和表現(xiàn)形式也隨著時(shí)代的發(fā)展而變化。這較為明顯地表現(xiàn)在工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的畫(huà)法上。不了解畫(huà)法的觀眾，往往無(wú)法欣賞變化中的美，而很可能感受到畫(huà)法的單調(diào)。其次，市場(chǎng)效應(yīng)導(dǎo)致的“流水線(xiàn)”之風(fēng)逐漸充斥著工筆花鳥(niǎo)畫(huà)市場(chǎng)。一些藝術(shù)家為迎合市場(chǎng)而過(guò)于追求形式上的效果，無(wú)心真正潛心探索繪畫(huà)藝術(shù)，使繪畫(huà)浮于形式，創(chuàng)作的作品缺乏氣韻。當(dāng)代中國(guó)的工筆畫(huà)除了存在上述問(wèn)題外，隨著時(shí)代發(fā)展，還可能出現(xiàn)新的問(wèn)題。我們應(yīng)該認(rèn)識(shí)到，只有認(rèn)清現(xiàn)代工筆畫(huà)發(fā)展存在的問(wèn)題，才能為工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展尋求更好的方法。其中最為重要的是豐富現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的精髓，注重其本質(zhì)，這就要求畫(huà)者在繪畫(huà)過(guò)程中注重中國(guó)古典文化與現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的融合，逐步體現(xiàn)繪畫(huà)的氣韻、力度與內(nèi)涵。
將中國(guó)傳統(tǒng)理論與古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的繪畫(huà)過(guò)程，既能體現(xiàn)我國(guó)文化的博大精深，又能豐富畫(huà)作的精髓。文章從現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的材料運(yùn)用、構(gòu)圖、色彩運(yùn)用和技法語(yǔ)言四個(gè)方面進(jìn)行中國(guó)古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的可行性分析。
1.材料運(yùn)用方面。
眾所周知，傳統(tǒng)工筆畫(huà)主要使用熟絹或者熟宣紙。熟絹與熟宣紙的優(yōu)點(diǎn)是材質(zhì)細(xì)膩、紋理柔和，缺點(diǎn)是色彩附著性較差，無(wú)法經(jīng)受反復(fù)的渲染與制作。非宣紙類(lèi)制品的質(zhì)地與厚度雖然較之熟絹與熟宣紙好些，但是作品的氣韻與表現(xiàn)力度均不如傳統(tǒng)制品。筆者認(rèn)為，雖然非宣紙類(lèi)制品可以批量生產(chǎn)，但若想找回工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的繪畫(huà)神韻與靈魂，最重要的一點(diǎn)就是在繪畫(huà)用紙的選擇上遵循古法，尋求自然的本真。在中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展歷程中，使用絹和宣紙繪畫(huà)延續(xù)了很多年，因此，將中國(guó)古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)是找回現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)繪畫(huà)氣韻的首要方式。
2.構(gòu)圖方面。
傳統(tǒng)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)在構(gòu)圖方面講究人物與風(fēng)景的主次之分，前后講求搭配，追求的是渾然天成的境界，隱藏人為處理的痕跡，恢弘大氣，體現(xiàn)的是一種和諧的思想?，F(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)盡管作品包含的內(nèi)容十分豐富，構(gòu)圖也比較飽滿(mǎn)，能夠給觀眾帶來(lái)較強(qiáng)的視覺(jué)沖擊力，但是也會(huì)讓觀眾很明顯地發(fā)現(xiàn)人為痕跡，存在刻意而為之的現(xiàn)象。因此，筆者大膽地建議：現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展在構(gòu)圖方面應(yīng)回歸理性，運(yùn)用自然、和諧的構(gòu)圖理念，返璞歸真，體現(xiàn)中國(guó)古典文化獨(dú)特的底蘊(yùn)，使畫(huà)面形成一種寧?kù)o祥和的美好氛圍。
3.色彩運(yùn)用方面。
傳統(tǒng)工筆畫(huà)在色彩運(yùn)用方面在不同時(shí)代存在較大的差別。受到西方繪畫(huà)的影響，傳統(tǒng)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)在色彩運(yùn)用方面基本遵循的是根據(jù)繪畫(huà)對(duì)象的類(lèi)別賦予其不同色彩，這也是謝赫“六法”之一，而這種顏色的再現(xiàn)種類(lèi)較少，這也是傳統(tǒng)顏料制作手法單一導(dǎo)致的，這種顏色鮮明、氣韻十足的配色恰恰體現(xiàn)了工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的精髓。現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的配色豐富，導(dǎo)致了無(wú)法通過(guò)色彩辨別是哪一流派的作品的現(xiàn)象。筆者認(rèn)為，中國(guó)古典文化講求天人合一的境界，顏色或清麗或鮮艷，均有著大自然的氣息，因此，將中國(guó)古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)作也要注重色彩的運(yùn)用。
4.技法語(yǔ)言方面。
傳統(tǒng)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)在畫(huà)法上主要通過(guò)勾勒、填色與渲染完成。之后發(fā)展出的“沒(méi)骨”畫(huà)法，指的是在未完全滲透的熟絹或熟宣紙上進(jìn)行“撞水撞色”處理，從而逐漸弱化線(xiàn)條勾勒的作用?，F(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)在傳統(tǒng)技法上演變出眾多的畫(huà)面處理和表現(xiàn)方法，如皺紋法和局部礬染法等。多種技法的運(yùn)用和處理，使現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的畫(huà)面保持著一種復(fù)雜、高難度的特色，大大拓寬了創(chuàng)作題材與表現(xiàn)形式。但不可否認(rèn)的是，技術(shù)的先進(jìn)在一定程度上抹去了傳統(tǒng)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)古色古香的氣質(zhì)。因此，在技法語(yǔ)言方面，將中國(guó)古典文化與現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)相結(jié)合是保持畫(huà)作氣韻特質(zhì)的重要途徑。
中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫(huà)一直以來(lái)追求的是人們?cè)谇楦猩系墓缠Q、升華和滿(mǎn)足，而不是單純追求繪畫(huà)的現(xiàn)實(shí)性、形象性?，F(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)由于受到文化交融與碰撞的影響，其所選題材、表達(dá)內(nèi)容和繪畫(huà)手法不斷拓展，出現(xiàn)了新的審美境界。探索現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展，必然要考慮到西方文化的影響，而這一影響逐漸加深?，F(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的正確發(fā)展路徑是理性回歸，與中國(guó)傳統(tǒng)文化和繪畫(huà)技巧相結(jié)合，汲取中國(guó)古典文化的優(yōu)良傳統(tǒng)，從而拓展現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的表現(xiàn)形式和審美觀念，逐步創(chuàng)造出既能表現(xiàn)現(xiàn)代生活場(chǎng)景和情感，又能體現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)文化和審美習(xí)慣的作品，這是現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)畫(huà)家不斷為之努力的目標(biāo)。
[1]陳燕秋?，F(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)溯源。莆田學(xué)院學(xué)報(bào)，20xx（3）。
[2]趙小萍?，F(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)技法探索。內(nèi)江師范學(xué)院學(xué)報(bào)，20xx（s1）。
[3]宋麗榮。淺談當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)現(xiàn)代造型的構(gòu)成性。中國(guó)科技信息，20xx（15）。
[4]張娟。對(duì)現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)表現(xiàn)形式的探索。美與時(shí)代（下），20xx（6）。
[5]張珂川?，F(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的變化淺析。美術(shù)教育研究，20xx（14）。
[6]馬芳。論現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)新。科技信息（學(xué)術(shù)研究），20xx（6）。
[7]劉斌。淺談工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的現(xiàn)代感及表現(xiàn)手法。景德鎮(zhèn)陶瓷，20xx（6）。
工筆花鳥(niǎo)畫(huà)論文篇十
資料摘要：審視20世紀(jì)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)教學(xué)的問(wèn)題，其實(shí)質(zhì)是工筆花鳥(niǎo)畫(huà)作為一個(gè)獨(dú)立畫(huà)種的生存發(fā)展問(wèn)題。如何建立具有特色的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)現(xiàn)代教學(xué)體系？其關(guān)鍵在于重建中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)，在本土文化的積淀中構(gòu)筑中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的精神根基。
工筆花鳥(niǎo)畫(huà)作為中國(guó)畫(huà)的一個(gè)分支，其發(fā)展和衍變經(jīng)歷了一段漫長(zhǎng)的歷史過(guò)程。直面中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的現(xiàn)狀，我們必須把目光回歸到中國(guó)畫(huà)教學(xué)的本體上來(lái)。在眾多架下藝術(shù)公然來(lái)襲的今日，給工筆花鳥(niǎo)畫(huà)教學(xué)帶來(lái)了前所未有的困頓。我們?cè)趯?duì)待傳統(tǒng)藝術(shù)的方式上，顯得尤為曖昧。如何對(duì)待傳統(tǒng)、研究傳統(tǒng)、怎樣批判地繼承和發(fā)展傳統(tǒng)，成了工筆花鳥(niǎo)畫(huà)領(lǐng)域中最具實(shí)質(zhì)性的課題。用一種什么方式來(lái)建立具有中國(guó)畫(huà)特色的教學(xué)體系、重塑中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)根基，是我們最應(yīng)當(dāng)思考的問(wèn)題。
筆者前段時(shí)間有幸進(jìn)行了工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的教學(xué)實(shí)習(xí)工作。在與本科學(xué)生的教學(xué)對(duì)話(huà)中，筆者深深體會(huì)到當(dāng)下工筆花鳥(niǎo)畫(huà)教學(xué)工作所面臨的實(shí)際困難，如：市場(chǎng)運(yùn)作手段向藝術(shù)創(chuàng)作研究領(lǐng)域的滲透等等。我們的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)教學(xué)是否還要一味躺在中國(guó)畫(huà)教育的這張溫床上呢？從“山重水復(fù)疑無(wú)路”到“柳暗花明又一村”的景象，已不單純是一個(gè)藝術(shù)視角轉(zhuǎn)換的問(wèn)題，僅有深刻意識(shí)到工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的現(xiàn)實(shí)問(wèn)題――機(jī)遇與挑戰(zhàn)，做好一系列的轉(zhuǎn)型期的工作，也才有可能到達(dá)“千樹(shù)萬(wàn)樹(shù)梨花開(kāi)”的大好形勢(shì)。單從工筆花鳥(niǎo)畫(huà)教學(xué)的角度上看，筆者有以下幾點(diǎn)體會(huì)和想法。
工筆花鳥(niǎo)畫(huà)教學(xué)，首先，應(yīng)要求學(xué)生有良好的專(zhuān)業(yè)基礎(chǔ)。建立一個(gè)良好的基礎(chǔ)體系是工筆花鳥(niǎo)畫(huà)教學(xué)的前提。我們應(yīng)當(dāng)看到，當(dāng)下的美術(shù)專(zhuān)業(yè)高考在必須程度上存在一些不足，素描、色彩、速寫(xiě)的考試固然有助于學(xué)生的基本功訓(xùn)練，如提高造型本事等。但作為進(jìn)入美術(shù)類(lèi)專(zhuān)業(yè)高校后選擇國(guó)畫(huà)專(zhuān)業(yè)的學(xué)生卻不無(wú)遺憾，中國(guó)畫(huà)的專(zhuān)業(yè)基本功以及專(zhuān)業(yè)的表現(xiàn)技法在這類(lèi)學(xué)生面前幾乎是一張白紙，這相應(yīng)給我們的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)教學(xué)帶來(lái)了難度。對(duì)中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)的認(rèn)識(shí)相對(duì)薄弱，如何“借古以開(kāi)今”？作為中國(guó)畫(huà)教學(xué)的主要途徑――“中西合璧”更是無(wú)從談起。在進(jìn)入中國(guó)畫(huà)專(zhuān)業(yè)之前，有意識(shí)地進(jìn)行相關(guān)資料的訓(xùn)練和建立必要的國(guó)畫(huà)專(zhuān)業(yè)性質(zhì)的考核制度，是十分有必要的。
其次，工筆花鳥(niǎo)畫(huà)教學(xué)的關(guān)鍵是加強(qiáng)傳統(tǒng)文化研究，注重學(xué)生的理論基礎(chǔ)知識(shí)方面的修養(yǎng)。這不僅僅是工筆花鳥(niǎo)畫(huà)所在系科，各個(gè)藝術(shù)系科都應(yīng)引起重視。當(dāng)代一些學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)的理解和學(xué)習(xí)上存在著嚴(yán)重的斷代。一方面是對(duì)國(guó)學(xué)和傳統(tǒng)知識(shí)的缺乏，一方面是外來(lái)因素的干擾：蘇氏寫(xiě)實(shí)主義的創(chuàng)作思想、契氏素描、普及性的宣傳要求等等，將中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)體系沖擊得七零八落。對(duì)傳統(tǒng)文化的研究是工筆花鳥(niǎo)畫(huà)教學(xué)的一大利器。正如傳統(tǒng)畫(huà)論是中國(guó)畫(huà)教育的重要一環(huán)，教師的傳授分兩部分：一教畫(huà)理，二教畫(huà)法。中國(guó)畫(huà)的最高旨意應(yīng)當(dāng)是“道技合一”，工筆花鳥(niǎo)畫(huà)教學(xué)更是如此。在教學(xué)過(guò)程中充分做到理論聯(lián)系實(shí)踐，必須把傳統(tǒng)文化、時(shí)代精神、當(dāng)下生活三者有效地結(jié)合起來(lái)，“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，要具有現(xiàn)實(shí)觀照的藝術(shù)涵養(yǎng)。中國(guó)哲學(xué)、中國(guó)美學(xué)、中國(guó)古代畫(huà)論是中國(guó)畫(huà)理論建設(shè)之本。
再次，我們當(dāng)下的教學(xué)模式一般是臨摹――寫(xiě)生――創(chuàng)作三步曲。其中花鳥(niǎo)畫(huà)寫(xiě)生是工筆花鳥(niǎo)畫(huà)教學(xué)的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，是臨摹與創(chuàng)作的邏輯紐帶。重視寫(xiě)生甚至崇拜寫(xiě)生，是20世紀(jì)中國(guó)繪畫(huà)和繪畫(huà)思想的一大特色。李可染先生就曾說(shuō)：“用最大功力打進(jìn)去，再用最大功力打出來(lái)?！睉?yīng)當(dāng)說(shuō)，寫(xiě)生是對(duì)客觀世界的再認(rèn)識(shí)的過(guò)程，也是畫(huà)家深入生活、認(rèn)識(shí)生活、表現(xiàn)生活的創(chuàng)造性藝術(shù)實(shí)踐的過(guò)程。重視寫(xiě)生，直面自然，與自然對(duì)話(huà)，要勇于打破以往以經(jīng)驗(yàn)傳授、臨摹為主的學(xué)習(xí)手段。要把寫(xiě)生作為本土文化生命的載體，當(dāng)應(yīng)對(duì)物象時(shí)，中國(guó)畫(huà)的造型、筆墨均來(lái)自人生的經(jīng)歷和對(duì)文化的體驗(yàn)，它的表現(xiàn)形式是以生命形象的結(jié)構(gòu)蘊(yùn)藏著一個(gè)民族、一個(gè)群體的文化、生命和智慧，力求構(gòu)筑起融傳統(tǒng)藝術(shù)精神與時(shí)代性于一體的民族美術(shù)形態(tài)。
不可否認(rèn)，長(zhǎng)期的專(zhuān)業(yè)訓(xùn)練、造型知識(shí)的培養(yǎng)以及理論的日益積淀，是學(xué)生日后創(chuàng)作水平提高的一個(gè)良好顯現(xiàn)。在教學(xué)過(guò)程中，工筆花鳥(niǎo)畫(huà)在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，應(yīng)更多結(jié)合當(dāng)下的現(xiàn)實(shí)生活和審美特點(diǎn)。正如魯迅先生當(dāng)年提倡的“拿來(lái)主義”，筆者認(rèn)為在花鳥(niǎo)畫(huà)教學(xué)中這一點(diǎn)是尤應(yīng)引起重視的。不但要“拿”當(dāng)代與傳統(tǒng)的精華，更要“拿”國(guó)外的優(yōu)秀作品加以借鑒和學(xué)習(xí)。我們的關(guān)鍵在于接納哪一塊并“為我所用”的問(wèn)題?？陀^冷靜地應(yīng)對(duì)西方，研究和吸納西方文化藝術(shù)中的先進(jìn)因素，將其融化在中華文化藝術(shù)的血脈中，生成中華文化藝術(shù)蓬勃的動(dòng)力，是我們每一位教師及學(xué)子的職責(zé)。同時(shí)，創(chuàng)作不是單純的創(chuàng)意和構(gòu)思，我們的每一次臨摹、每一次寫(xiě)生都能夠看作是創(chuàng)作的積淀。其實(shí)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)教學(xué)的意義和價(jià)值就在于：解放思想、更新觀念、大膽創(chuàng)作，以創(chuàng)作帶動(dòng)新技法和新畫(huà)材為原則進(jìn)行學(xué)習(xí)。這就要求學(xué)生要最大限度地離開(kāi)藝術(shù)的功利性，進(jìn)入精神的高度自由狀態(tài)，帶著誠(chéng)意地表現(xiàn)自我，才更有可能出現(xiàn)好的藝術(shù)作品和藝術(shù)思潮；這是從理性走出的狀態(tài)，是無(wú)法而法之后人與自然的跡化。
與此同時(shí)，工筆花鳥(niǎo)畫(huà)教學(xué)中一個(gè)很重要的問(wèn)題，是如何使學(xué)生認(rèn)識(shí)到中國(guó)畫(huà)精神，認(rèn)識(shí)到中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要性。蔣采蘋(píng)教師在其《中國(guó)畫(huà)系教學(xué)提議》一文中提出了四點(diǎn)提議：一、恢復(fù)畫(huà)論課。二、恢復(fù)古典詩(shī)詞和古文課。三、開(kāi)設(shè)中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖學(xué)課程。四、開(kāi)設(shè)畫(huà)材學(xué)課程。這種合理而又及時(shí)的提議無(wú)疑給我們的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)教學(xué)注入了一支強(qiáng)心劑。
總之，從本科層面上來(lái)看，工筆花鳥(niǎo)畫(huà)教學(xué)要把握好這四個(gè)基礎(chǔ)：造型基礎(chǔ)、專(zhuān)業(yè)基礎(chǔ)、創(chuàng)作基礎(chǔ)、理論基礎(chǔ)。僅有切實(shí)抓好這四大基礎(chǔ)，才是工筆花鳥(niǎo)畫(huà)教學(xué)邁向成功的第一步。傳承與發(fā)展是中國(guó)畫(huà)的生命線(xiàn)，思變與恪守之爭(zhēng)所引發(fā)的新藝術(shù)形式及語(yǔ)境的表現(xiàn)，是賦予每一個(gè)花鳥(niǎo)畫(huà)教學(xué)者的時(shí)代使命。站在本土化的精神立場(chǎng)上，我們有理由相信工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的前景會(huì)一片大好。
參考文獻(xiàn)：
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工筆花鳥(niǎo)畫(huà)論文篇十一
當(dāng)代工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)不斷經(jīng)過(guò)推陳出新，逐漸憑借其完善的繪畫(huà)語(yǔ)言和獨(dú)特的審美情趣受到人們的廣泛歡迎，并且已經(jīng)成為當(dāng)代中國(guó)畫(huà)的重要的一部分，并且為人們的精神生活增添了許多不一樣的色彩，因此當(dāng)代工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)的著色工作就顯得尤為重要。隨著人們生活水平對(duì)藝術(shù)追求的提高，人們?cè)絹?lái)越需要更新穎、更豐富的當(dāng)代畫(huà)作著色技術(shù)，這就給當(dāng)代工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)的設(shè)色工作提出了更高的要求。因此，不斷改進(jìn)當(dāng)代工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)的設(shè)色技術(shù)，成為提升中國(guó)畫(huà)質(zhì)量、豐富人們精神生活的重要內(nèi)容。
（一）繼承、發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)。
工筆花鳥(niǎo)畫(huà)是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中一個(gè)重要的流派，它與寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)相對(duì)應(yīng)，通過(guò)中國(guó)特制的毛筆、中國(guó)畫(huà)顏料，在專(zhuān)用的熟宣紙或礬絹上進(jìn)行嚴(yán)謹(jǐn)精致花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作，這在我國(guó)有著十分悠久的歷史。在新石器時(shí)期的陶器上、商周時(shí)期的青銅器上都有很多關(guān)于花草樹(shù)木、飛禽走獸的描繪。到了魏晉南北朝，卷軸畫(huà)上逐漸使用了豐富的色彩進(jìn)行裝飾。如果單從工筆花鳥(niǎo)畫(huà)這一獨(dú)立分科來(lái)說(shuō)，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛于兩宋”，雖然在明清時(shí)期水墨畫(huà)的盛行在一定程度上阻礙了工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展，但歷經(jīng)數(shù)千年的積淀，工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)在當(dāng)代還是得到了進(jìn)一步繼承和發(fā)揚(yáng)，尤其在色彩方面，傳統(tǒng)的著色技術(shù)在當(dāng)代畫(huà)作中扮演著重要角色，工筆花鳥(niǎo)畫(huà)對(duì)色彩的使用也取得了巨大進(jìn)步。
（二）廣泛借鑒國(guó)外先進(jìn)的繪畫(huà)著色經(jīng)驗(yàn)。
隨著中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)技術(shù)的不斷進(jìn)步，中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)逐漸成為世界藝術(shù)寶庫(kù)中一顆璀璨奪目的明珠，隨著國(guó)內(nèi)外藝術(shù)交流的不斷加深，國(guó)外繪畫(huà)的著色技術(shù)對(duì)中國(guó)工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)產(chǎn)生了深刻的影響。中國(guó)現(xiàn)代重彩畫(huà)是傳統(tǒng)工筆重彩在現(xiàn)代文化和審美條件的變革和發(fā)展下產(chǎn)生的一個(gè)新畫(huà)種，而在工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展的漫長(zhǎng)時(shí)期內(nèi)，一些畫(huà)家開(kāi)始學(xué)習(xí)國(guó)外的色彩理論，其中色彩明暗法和透視法的使用使我國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的色彩應(yīng)用水平有了不小的提升，很多作品都融入了西方繪畫(huà)中的色彩觀，加入了光學(xué)原理，結(jié)合我國(guó)的傳統(tǒng)色彩技巧，創(chuàng)作出一幅幅佳作。
（一）大膽自我，突出個(gè)性。
工筆花鳥(niǎo)畫(huà)是我國(guó)重要的繪畫(huà)流派，具有高度濃郁的東方氣質(zhì)和悠久的文化背景，但繪畫(huà)藝術(shù)的價(jià)值之一便是體現(xiàn)它所處時(shí)代的社會(huì)生活，滿(mǎn)足現(xiàn)實(shí)中人們對(duì)精神生活或藝術(shù)世界的追求，當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)作者們充分注意到這一點(diǎn)，繪畫(huà)創(chuàng)作也不再一味模仿前人成功的模式，越來(lái)越多地結(jié)合當(dāng)代的思想觀念和審美需求。眾多畫(huà)家從各自不同的環(huán)境中汲取創(chuàng)作靈感，在創(chuàng)作過(guò)程中不斷尋找表達(dá)自我藝術(shù)追求的元素，逐漸形成了各具特色的繪畫(huà)語(yǔ)言和色彩風(fēng)格。比如著名花鳥(niǎo)畫(huà)家江宏偉在不斷學(xué)習(xí)傳統(tǒng)著色方法的過(guò)程中以自身對(duì)花鳥(niǎo)及色彩的理解和熱愛(ài)，創(chuàng)造出一種獨(dú)具特色的色彩旋律，為工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)的革新提供了良好的借鑒。
（二）強(qiáng)調(diào)肌理在畫(huà)面中的表現(xiàn)。
對(duì)肌理的描繪是當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)中表現(xiàn)色彩的一種主要的形式，肌理造成的特殊效果給工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)提供了不小的創(chuàng)作優(yōu)勢(shì)，這可以為工筆花鳥(niǎo)畫(huà)提供大面積的、快速便捷的色彩效果。工筆花鳥(niǎo)畫(huà)中的肌理可以充分利用柔韌度不同的畫(huà)紙和透明度不同的顏料，經(jīng)過(guò)作家的揉、折、壓、疊、刷等工藝，逐漸形成厚薄變化、明暗變化、虛實(shí)變化、冷暖變化等豐富的色彩感覺(jué)。有別的肌理色塊形成了豐富的具備節(jié)奏和韻律的色彩語(yǔ)言，厚薄顏色的對(duì)比，讓虛實(shí)對(duì)比顯得更為渾然天成。因此，描繪肌理逐漸成為當(dāng)代工筆山水畫(huà)中常用的色彩表現(xiàn)形式。
（三）色彩環(huán)境隨題材變化不斷改變。
正如前文所言，中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)是承載其所處時(shí)代的社會(huì)生活的工具，而隨著人們物質(zhì)生活水平的提高，外來(lái)藝術(shù)氣息的沖擊，當(dāng)代工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)作家們所面臨和理解的審美客體的范圍越來(lái)越廣，繪畫(huà)的題材和畫(huà)面體現(xiàn)的元素也更加豐富，色彩環(huán)境隨著題材的擴(kuò)展而不斷延伸。在當(dāng)代日漸開(kāi)放的藝術(shù)環(huán)境下，工筆花鳥(niǎo)畫(huà)繪畫(huà)題材的種類(lèi)不斷擴(kuò)展，世間萬(wàn)物都可以成為寫(xiě)作的素材，對(duì)色彩的描繪和把握也隨之?dāng)U展，越來(lái)越多的色彩環(huán)境融入到畫(huà)作之中，給工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)注入了新的活力。
（一）繼續(xù)深化前人花鳥(niǎo)畫(huà)色彩塑造的經(jīng)驗(yàn)。
宋代可以說(shuō)是工筆花鳥(niǎo)畫(huà)十分鼎盛的一個(gè)時(shí)代，很多畫(huà)家初涉工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)，就是從臨摹宋代的一些著名畫(huà)作開(kāi)始的，而眾多宋代的藝術(shù)精品在各個(gè)藝術(shù)刊物上的登載、亮相，更是說(shuō)明了人們對(duì)宋代畫(huà)作的情有獨(dú)鐘與崇拜。在藝術(shù)不斷推陳出新的當(dāng)代，民眾的審美需求不斷擴(kuò)大，藝術(shù)觀念相對(duì)匱乏，這就需要人們要不斷審視過(guò)去，全面思考對(duì)于古典畫(huà)作的繼承。宋代工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)的寫(xiě)實(shí)性是其最大的魅力，強(qiáng)調(diào)對(duì)自然萬(wàn)物美好本質(zhì)的理解和感悟。當(dāng)代畫(huà)作家們需要不斷地對(duì)萬(wàn)物之美進(jìn)行提煉和升華，才能呈現(xiàn)出生活真趣和如詩(shī)畫(huà)境。
（二）深化對(duì)民間藝術(shù)色彩的應(yīng)用。
民間藝術(shù)是中華民族藝術(shù)創(chuàng)作中重要的文化資源，它是我國(guó)勞動(dòng)人民智慧的結(jié)晶，具備鮮明的藝術(shù)特色。民間藝術(shù)是平民大眾為增加自己娛樂(lè)休閑活動(dòng)的趣味性和裝飾性而發(fā)明的單純、開(kāi)放的藝術(shù)形式，平易近人、生動(dòng)活潑、單純明快是其顯著的特點(diǎn)。普通大眾思想質(zhì)樸單純，民間藝術(shù)在畫(huà)面色彩的表達(dá)上也大膽奔放，追求醒目、耀眼的視覺(jué)效果，這對(duì)當(dāng)代工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)的色彩渲染來(lái)說(shuō)有極高的參考價(jià)值，對(duì)于豐富畫(huà)面色彩的可讀性與趣味性，滿(mǎn)足大眾對(duì)畫(huà)作的追求都有重要的現(xiàn)實(shí)意義。
（三）不斷學(xué)習(xí)、借鑒西方科學(xué)的色彩理論。
近現(xiàn)代著名畫(huà)家徐悲鴻留學(xué)歸來(lái)后認(rèn)為必須有選擇地借鑒、融合西方的繪畫(huà)語(yǔ)言，才能讓中國(guó)畫(huà)重新振作，這在當(dāng)代也同樣適用。西方的科學(xué)色彩觀等設(shè)色方式對(duì)中國(guó)當(dāng)代的工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)的色彩設(shè)計(jì)有著深遠(yuǎn)影響。為防止色彩單一，西方繪畫(huà)普遍使用復(fù)合色和逆光、側(cè)光、光影等固定光源的表現(xiàn)手法，用冷暖對(duì)比變化來(lái)強(qiáng)調(diào)色感。國(guó)外繪畫(huà)中光與色產(chǎn)生的特殊魅力是色彩的一個(gè)新的視覺(jué)要素，有效的借鑒和吸收可以為中國(guó)當(dāng)代工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)的設(shè)色增添新的視覺(jué)美感和生命活力。
色彩是一幅畫(huà)里十分引人注目的地方，人們?cè)诠すP重彩畫(huà)的創(chuàng)作過(guò)程中必須高度重視色彩的應(yīng)用，而工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)要直接展現(xiàn)出大自然中的繽紛絢麗，蕭疏雅意，這就更需要通過(guò)色彩來(lái)轉(zhuǎn)換作者對(duì)大自然的感悟，因此工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)色彩的設(shè)計(jì)就成為畫(huà)作創(chuàng)作中重要的一環(huán)。另一方面，這也是豐富人們精神文化生活的內(nèi)在要求。我國(guó)工筆重彩花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)作經(jīng)過(guò)不斷改進(jìn)取得了不小的進(jìn)步，創(chuàng)作者對(duì)色彩的認(rèn)知也有很大提升，但在實(shí)際設(shè)色方面還有很多地方需要改進(jìn)，提高當(dāng)代畫(huà)作質(zhì)量之路任重而道遠(yuǎn)。
工筆花鳥(niǎo)畫(huà)論文篇十二
線(xiàn)描是中國(guó)畫(huà)教學(xué)中的重要內(nèi)容。工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)作通常是由畫(huà)家在社會(huì)生活中得到的靈感，并由繪畫(huà)將其釋放出來(lái)。雖然很多人都知道線(xiàn)描的重要性，但是卻很少有人了解線(xiàn)描的內(nèi)涵。線(xiàn)條是中國(guó)畫(huà)中的基礎(chǔ)要素，具有特殊的審美意識(shí)和個(gè)性化表現(xiàn)手法，是工筆畫(huà)中的重要內(nèi)容。
（一）花鳥(niǎo)畫(huà)的內(nèi)涵?；B(niǎo)畫(huà)是指以動(dòng)植物為繪畫(huà)對(duì)象的中國(guó)畫(huà)，包括花卉、蔬果、鳥(niǎo)獸、蟲(chóng)魚(yú)等。符合中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的理念，以寫(xiě)實(shí)為特點(diǎn)，通過(guò)寄寓、寫(xiě)意等方式表達(dá)自身的所思所想，注重“人心感物，景由心造”[1]。且根據(jù)創(chuàng)作方式和方法的不同，可以細(xì)分為水墨、白描、沒(méi)骨等類(lèi)型。
（二）工筆花鳥(niǎo)畫(huà)。工筆花鳥(niǎo)畫(huà)不但是中國(guó)藝術(shù)的精華，同時(shí)也是世界藝術(shù)中令人稱(chēng)贊的明珠，是中國(guó)畫(huà)中的重要流派，擁有較長(zhǎng)的發(fā)展歷史[2]。其主要描繪的對(duì)象為自然界中的草木、花鳥(niǎo)、蟲(chóng)獸等。從工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展歷程來(lái)看，其起源于唐代，在五代逐漸成熟，兩宋是其發(fā)展作為鼎盛的時(shí)代。工筆花鳥(niǎo)畫(huà)主要是利用毛筆、顏料在宣紙或礬絹進(jìn)行花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作的一種特殊畫(huà)作。工筆花鳥(niǎo)畫(huà)多以線(xiàn)描進(jìn)行造型勾勒，表現(xiàn)方法較為工整、細(xì)致，先進(jìn)行線(xiàn)描、再進(jìn)行上色，色彩艷麗，具有裝飾性。在花鳥(niǎo)造型勾勒的過(guò)程中，先進(jìn)行白描，將造型勾勒出來(lái)，然后通過(guò)不同染色技巧（包括分染、罩染、點(diǎn)染、碰色等技巧）的應(yīng)用，賦予畫(huà)作色彩，達(dá)到活靈活現(xiàn)、色調(diào)濃重傳神的視覺(jué)效果[3]。
（三）工筆花鳥(niǎo)畫(huà)中的線(xiàn)描藝術(shù)。線(xiàn)條是構(gòu)成工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的基本要素之一。工筆花鳥(niǎo)畫(huà)作為我國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)中的重要分支，“勾勒填色”是該流派的重要特征。勾勒線(xiàn)條是工筆花鳥(niǎo)畫(huà)造型塑造的主要方式，同時(shí)也是古今中外畫(huà)家創(chuàng)作的重要方法[4]。
（一）線(xiàn)條語(yǔ)言追求單純、樸素。通過(guò)不同類(lèi)型和變化的線(xiàn)條能夠表現(xiàn)造型的不同質(zhì)感、氣度和神韻，同時(shí)能夠?qū)?huà)家的情感和思想置于其中。因此，工筆花鳥(niǎo)畫(huà)中的線(xiàn)描藝術(shù)，不僅僅是造型的塑造，同時(shí)也是畫(huà)家繪畫(huà)技術(shù)與情感思想的融合，或豪放、或含蓄、或簡(jiǎn)樸、或細(xì)致等。線(xiàn)描是工筆花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作中的重要環(huán)節(jié)，不同時(shí)代的不同畫(huà)家有著不同的線(xiàn)描特點(diǎn)[5]。
（二）以形傳神。中國(guó)畫(huà)對(duì)于線(xiàn)條的勾勒有不同的方法，例如對(duì)于下筆方法就有中鋒、側(cè)鋒、順?shù)h、逆鋒等；從線(xiàn)條勾勒方法就有輕重、長(zhǎng)短、粗細(xì)、曲直、轉(zhuǎn)折等；從表現(xiàn)手法來(lái)說(shuō)有虛實(shí)、疏密、繁簡(jiǎn)等。再加上墨水的濃淡，能夠提升畫(huà)作的美感?！肮欠ㄓ霉P”是中國(guó)傳統(tǒng)線(xiàn)描造型常用的方法之一，在工筆花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作中具有重要意義。中國(guó)傳統(tǒng)畫(huà)作講究“以形傳神”、“形神兼?zhèn)洹?，是指不但要?xiě)實(shí)，還要將情感融入其中，通過(guò)運(yùn)用簡(jiǎn)單的線(xiàn)條勾勒將事物的神態(tài)和形態(tài)表現(xiàn)出來(lái)，從而達(dá)到對(duì)豐富內(nèi)涵的追求，讓意蘊(yùn)成為中國(guó)傳統(tǒng)畫(huà)作的審美方式，讓工筆畫(huà)的線(xiàn)條造型具備獨(dú)特的審美特點(diǎn)和個(gè)性表達(dá)。畫(huà)家不能局限于事物外在的形象，而是要從事物的本質(zhì)出發(fā)，發(fā)揮想象，或夸張、或隱喻、或突出，結(jié)合畫(huà)家的思想情感進(jìn)行想象，從而讓畫(huà)作具有特點(diǎn)。
（三）富有藝術(shù)感染力。線(xiàn)描是工筆畫(huà)的特殊語(yǔ)言，凸顯了我國(guó)傳統(tǒng)文化的深厚內(nèi)涵?！按盒Q吐絲”、“吳帶當(dāng)風(fēng)”、“高古游絲描”等技術(shù)是在長(zhǎng)期實(shí)踐過(guò)程中總結(jié)、概括得到的線(xiàn)描方法，是線(xiàn)描藝術(shù)的重要組成部分，同時(shí)也是傳統(tǒng)繪畫(huà)技術(shù)之一。線(xiàn)描對(duì)于畫(huà)家的邏輯思維和推理能力具有較高的要求，其作用不僅局限于塑形的限制，而是通過(guò)造型的變化，表達(dá)畫(huà)家的思想情感、藝術(shù)內(nèi)涵的重要方法。
（四）追求個(gè)性。線(xiàn)條的變化多種多樣，主要通過(guò)神韻、動(dòng)感將事物的外形和內(nèi)涵表現(xiàn)出來(lái)。書(shū)法是一種純粹的線(xiàn)描藝術(shù)，將線(xiàn)條的優(yōu)美發(fā)揮到極致，而中國(guó)畫(huà)則是建立在書(shū)法的基礎(chǔ)上，通過(guò)線(xiàn)條的多邊形，賦予線(xiàn)條獨(dú)特的審美價(jià)值。現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)中對(duì)于線(xiàn)描的應(yīng)用可謂是多種多樣，或堅(jiān)持傳統(tǒng)用色、或線(xiàn)與色想補(bǔ)、或通過(guò)線(xiàn)描勾勒為主，通過(guò)適當(dāng)?shù)牡∪緛?lái)凸顯畫(huà)作的內(nèi)涵。
文章首先介紹了工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的內(nèi)涵，然后對(duì)當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)線(xiàn)描藝術(shù)的特征進(jìn)行總結(jié)，旨在推動(dòng)現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展。
參考文獻(xiàn)：
[4]劉菊亭。論工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的線(xiàn)型空間意象[j]。裝飾，2016,（10）：114.
[5]易夢(mèng)幸。淺談線(xiàn)條在陶瓷工筆花鳥(niǎo)畫(huà)中的重要性[j]。景德鎮(zhèn)陶瓷，2014,23（15）：i0138-i0139.
工筆花鳥(niǎo)畫(huà)論文篇十三
花鳥(niǎo)畫(huà)所描繪的對(duì)象是花、草、蟲(chóng)、魚(yú)、鳥(niǎo)、獸等，又能夠細(xì)分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲(chóng)、畜獸、鱗介等支科?；B(niǎo)畫(huà)的歷史最早能夠追溯到遠(yuǎn)古時(shí)期，在那時(shí)，花鳥(niǎo)就時(shí)常作為藝術(shù)表現(xiàn)的對(duì)象。在仰韶文化的彩陶?qǐng)D案裝飾上，以植物和動(dòng)物（如魚(yú)、鳥(niǎo)、鹿等）為主題是很普通的，使其成為仰韻文化的重要特征之一。天水放馬灘出土的戰(zhàn)國(guó)末期木板畫(huà)《老虎被縛圖》，是已知最早的花鳥(niǎo)畫(huà)。到了魏晉南北朝時(shí)期，花鳥(niǎo)畫(huà)開(kāi)始從工藝美術(shù)范圍中獨(dú)立出來(lái)，已出現(xiàn)了專(zhuān)門(mén)從事花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作的藝術(shù)家。據(jù)畫(huà)史記載，梁元帝肖繹曾畫(huà)有《蟬雀百團(tuán)扇》，南宋一畫(huà)家也畫(huà)有《蟬雀圖》?？墒沁z憾的是沒(méi)有實(shí)物流傳下來(lái)能夠佐證。只是到了隋唐，異常是唐代，具有獨(dú)立審美意義的花鳥(niǎo)畫(huà)，才正式產(chǎn)生了。從此，花鳥(niǎo)畫(huà)作為一種獨(dú)立的畫(huà)科登上了畫(huà)壇。北宋的《圣朝名畫(huà)評(píng)》更列有花木翎毛門(mén)與走獸門(mén)，說(shuō)明此前花鳥(niǎo)畫(huà)已獨(dú)立成科。北宋的《宣和畫(huà)譜》在總結(jié)以往創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上撰寫(xiě)了第一篇花鳥(niǎo)畫(huà)論文。在題材上，宋代出現(xiàn)了水墨梅、竹、松、蘭，獨(dú)得于象外。以擬人化的手法將崇高、貞潔、虛心、向上、堅(jiān)強(qiáng)寄于“四君子”上，這種文人畫(huà)思想的加入，為花鳥(niǎo)畫(huà)注入新的資料。
藝術(shù)品作為一種特殊商品，它具備商品的基本屬性――使用價(jià)值和價(jià)值。它的使用價(jià)值體此刻精神和文化上，以滿(mǎn)足人們的某種審美需要和精神需要，是無(wú)可替代的，而無(wú)論作為客廳風(fēng)水掛畫(huà)，送禮佳品，升值等，花鳥(niǎo)畫(huà)都具有不可替代的地位。在我國(guó)，人們都十分信奉風(fēng)水運(yùn)勢(shì)之說(shuō)，今日人們?cè)跐M(mǎn)足了物質(zhì)生活之后，開(kāi)始逐漸朝精神禮貌發(fā)展，而在家居或是送禮的字畫(huà)中，也會(huì)講究到風(fēng)水的運(yùn)用，一幅聚財(cái)、吉祥的風(fēng)水畫(huà)將是眾人爭(zhēng)相追捧的。而花鳥(niǎo)畫(huà)，無(wú)論是從吉祥寓意上來(lái)講，還是從畫(huà)面展現(xiàn)出的精神美來(lái)說(shuō)，都是藏友比較喜歡的字畫(huà)類(lèi)型，掛在家中或辦公室、酒店、茶樓、不僅僅能夠渲染藝術(shù)氛圍，開(kāi)拓視野，愉悅身心，并且其中所蘊(yùn)藏的完美寓意，更能調(diào)節(jié)風(fēng)水，改善運(yùn)勢(shì)，招財(cái)納福，保佑吉祥。
下頭舉幾個(gè)例子說(shuō)說(shuō)不一樣的花鳥(niǎo)畫(huà)都有何寓意。
1、牡丹花牡丹是花中之王，絢麗燦爛，雍容典雅，富貴祥和，牡丹畫(huà)寓意繁榮昌盛，興旺發(fā)達(dá)，也是美麗的化身，同時(shí)國(guó)畫(huà)牡丹也有純潔與感情的象征意義。
2、荷花荷花也是蓮花，純潔、崇高、廉明、清韻、長(zhǎng)壽、清正。寓意和氣，出淤泥而不染，信佛的也有寓意圓滿(mǎn)、善心等，老人的臥室常常會(huì)懸掛此畫(huà)。
3、梅花梅花的寓意是歡樂(lè)、幸運(yùn)、長(zhǎng)壽、順利、和平。還寓意崇高品格、高潔氣質(zhì)、鐵骨冰心、傲骨怒放、高風(fēng)亮節(jié)、萬(wàn)事如意、堅(jiān)忍不拔、不屈不撓、奮勇當(dāng)先。這種題材在古代文人中頗受歡迎。
4、菊花菊花別名秋菊、黃花、帝女花等，在中國(guó)的農(nóng)歷九月開(kāi)放，因“九”與“久”同音，所以菊花的象征意義就有象征長(zhǎng)久與長(zhǎng)壽的意義，菊綻開(kāi)于寒霜、麗而不媚、閑適散淡的品質(zhì)也是中國(guó)文人品格與精神的寫(xiě)照，被稱(chēng)為中國(guó)的花中“隱君子”。在悠久的文化歷史中，菊花題材的畫(huà)作被賦予了廣而深遠(yuǎn)的意義。
5、喜鵲喜鵲的叫聲象征著完美的寓意，喜鵲的叫聲為“喳喳喳喳，喳喳喳喳”，意為“喜事到家，喜事到家”，所以喜鵲在中國(guó)民間是吉祥的象征。畫(huà)家畫(huà)的“鵲登高枝”，喻示一個(gè)人節(jié)節(jié)向上、家庭出人頭地。
6、孔雀孔雀是最善良、最聰明、最?lèi)?ài)自由與和平的鳥(niǎo)，是吉祥幸福的象征。傳說(shuō)中孔雀是“鳳凰”的化身，象征和諧的女性容貌，而白孔雀更是象征美滿(mǎn)的感情。眾所周知，花鳥(niǎo)畫(huà)按照畫(huà)風(fēng)又能夠分為：寫(xiě)實(shí)花鳥(niǎo)、寫(xiě)意花鳥(niǎo)和兼工三種。而寫(xiě)實(shí)與寫(xiě)意直到今日都是國(guó)畫(huà)最大的兩大畫(huà)派，這兩大畫(huà)派創(chuàng)立于五代時(shí)期的“徐熙野逸，黃家富貴”。自晚唐以來(lái)，藝壇上的婉約明麗的流風(fēng)逐漸代替了唐朝前期雄豪奔放的風(fēng)格，到了五代，由于皇帝和貴族對(duì)這種流風(fēng)的喜好，其風(fēng)益熾。徐熙的野逸風(fēng)格總體上來(lái)說(shuō)，徐黃兩家都是以真實(shí)地描述自然和表現(xiàn)生活為主要題材，可是徐熙畫(huà)得最多的是江湖間的汀花水鳥(niǎo)，黃筌所繪則多是宮廷中的異卉珍禽。
其中，上文提到的黃熙就是工筆花鳥(niǎo)的代表，黃筌繪畫(huà)技巧嫻熟，善于取前人輕勾濃色的技法，獨(dú)標(biāo)高格，是深得統(tǒng)治階層喜愛(ài)的御用畫(huà)家。其子居寀、居寶承其家風(fēng)，成為兩宋時(shí)占統(tǒng)治地位的花鳥(niǎo)派別。黃筌為宮廷畫(huà)家，多寫(xiě)宮苑中的奇花怪石、珍禽瑞鳥(niǎo)，勾勒精細(xì)，設(shè)色濃麗，不露墨痕，所謂“諸黃畫(huà)花，妙在賦色”，畫(huà)成逼肖其生，故有“黃家富貴”之稱(chēng)。黃荃之后也有許多著名的畫(huà)家，比如北宋的黃居寀、崔白，南宋的李迪、任仁發(fā)，元代的王淵、邊景昭、林良、呂紀(jì)，明代的陳老蓮、任伯年，清代的惲南田等，都在中國(guó)美術(shù)史上留下了經(jīng)典的工筆花鳥(niǎo)作品。
在宋代，由于宋徽宗對(duì)工筆花鳥(niǎo)的重視，使得工筆花鳥(niǎo)也是盛極一時(shí)。享譽(yù)盛名的“翰林圖畫(huà)院”就是當(dāng)時(shí)設(shè)立的。畫(huà)院畫(huà)家以“翰林”、“侍詔”的身份享受與文官相近的待遇，并穿戴官服，領(lǐng)取國(guó)家發(fā)放的“俸值”。原先五代時(shí)畫(huà)院的高手都在宋畫(huà)院供職。宋代的畫(huà)院成為全國(guó)繪畫(huà)創(chuàng)作的中心。為了挑選為新建的玉清昭應(yīng)宮繪制壁畫(huà)，畫(huà)院主持向全國(guó)召募畫(huà)師，應(yīng)召畫(huà)家竟超過(guò)三千人。這種盛況一向持續(xù)到明清，由于文人畫(huà)的崛起，使得工筆花鳥(niǎo)地位急劇下降，人們對(duì)工筆畫(huà)的這種畫(huà)法開(kāi)始不屑一顧，認(rèn)為是匠人所為。崇尚寫(xiě)意畫(huà)法，注重表達(dá)情感的畫(huà)作。
筆者從事花鳥(niǎo)瓷畫(huà)創(chuàng)作多年，個(gè)人覺(jué)得工筆花鳥(niǎo)成功的路還是很長(zhǎng)。我的工筆花鳥(niǎo)作品的美展示在潔白如玉的瓷瓶或者瓷板上，令人心動(dòng)。在陶瓷上作畫(huà)亦是有許多的裝飾手法，一般按大的來(lái)說(shuō)分為釉上彩與釉下彩。在釉上彩中我一般是選擇琺瑯彩或者粉彩來(lái)畫(huà)工筆花鳥(niǎo)，在釉下彩中則是選擇青花。就琺瑯彩和粉彩來(lái)說(shuō)，裝飾效果相近，一般是與國(guó)畫(huà)花鳥(niǎo)相通的畫(huà)法作畫(huà)，只是需要注意其特殊顏料的料性，還有陶瓷燒制時(shí)的注意事項(xiàng)，這兩種裝飾方式是屬于釉上彩的一種，顯而易見(jiàn)，就是在已經(jīng)燒成的白瓷上進(jìn)行作畫(huà)，再二次入窯燒制?，m瑯彩與粉彩色澤鮮亮明快，花鳥(niǎo)于白瓷上栩栩如生。那么青花花鳥(niǎo)呢青花瓷是我國(guó)著名的傳統(tǒng)名瓷，屬于釉下彩。也就是說(shuō)是在素坯上作畫(huà)再高溫?zé)贫?。作?huà)技巧與水墨畫(huà)相似，將青料在素坯上彩出濃淡變化，陰影明暗，做出空間關(guān)系。
筆者認(rèn)為，作為新時(shí)代的藝術(shù)創(chuàng)作者，必須要擁有自我的風(fēng)格與特色，多觀察，多思考，結(jié)合自我的個(gè)人經(jīng)歷，創(chuàng)作出能表達(dá)自我的畫(huà)作。如果想讓工筆花鳥(niǎo)更加受人喜愛(ài)，就必須沖破框架，將傳統(tǒng)與創(chuàng)新相結(jié)合，在似與不似之間找到平衡，不斷超越和突破自我，加強(qiáng)藝術(shù)修養(yǎng)，創(chuàng)作出更新的作品來(lái)。
參考范文：
[2]肌理語(yǔ)言在當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作中的應(yīng)用。
[3]我國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)中的“靜物”圖像。
工筆花鳥(niǎo)畫(huà)論文篇十四
熟悉幾件花鳥(niǎo)名作。
不似之似的'評(píng)畫(huà)標(biāo)準(zhǔn)。
今天，我們一起欣賞花鳥(niǎo)畫(huà)。
畫(huà)的一種。
畫(huà)有三大類(lèi)：任人物、山水、花鳥(niǎo)。
介紹花鳥(niǎo)畫(huà)的歷史：
唐代成為獨(dú)立畫(huà)科，起初研究形似，后來(lái)漸漸成熟，發(fā)展為寄托畫(huà)者情感為主。
介紹書(shū)中作品：
工筆重彩技法，籃中的花（牡丹、海棠、玉蘭）富貴之花，絹本。
出水芙蓉：
沒(méi)骨法，荷花。
柳鴉蘆雁圖（部分）。
單色，介紹作者趙佶（宋徽宗）。
竹，四君子之一，寫(xiě)意。
兼工帶寫(xiě)，幽篁乃先勾線(xiàn)，再上色，而野菊花及葉明顯是寫(xiě)意的。
回顧本課知識(shí)，欣賞方法。
工筆花鳥(niǎo)畫(huà)論文篇十五
1、線(xiàn)與形體的關(guān)系。
線(xiàn)與形體的關(guān)系就是用線(xiàn)所表達(dá)的對(duì)象組織結(jié)構(gòu)的關(guān)系。中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)室在平面上表現(xiàn)立體的物，首先要了解對(duì)象的結(jié)構(gòu)關(guān)系，將其變成畫(huà)面上的體面關(guān)系，畫(huà)面上的線(xiàn)就是根據(jù)形體上的變化而變化。運(yùn)用線(xiàn)來(lái)變現(xiàn)花鳥(niǎo)物象，要對(duì)對(duì)象進(jìn)行充分的研究，這就離不開(kāi)對(duì)物象內(nèi)部結(jié)構(gòu)的細(xì)致觀察。
用線(xiàn)表現(xiàn)花鳥(niǎo)的“形”，要注意整體與局部的關(guān)系，線(xiàn)條很多，要分出主次來(lái)。例如宋代《出水芙蓉圖》中一朵盛開(kāi)的粉紅色荷花占據(jù)整個(gè)畫(huà)面，在碧綠的荷葉映襯下?lián)屟鄱鴬Z目，布局、設(shè)色端莊大大氣，將荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的君子氣質(zhì)表現(xiàn)得十分完美。蓮瓣的描繪既輕盈又腴潤(rùn)是畫(huà)面的主體部分，所以刻畫(huà)細(xì)致周到，用線(xiàn)勁挺有力度，甚至花瓣上的紅絲都是用色線(xiàn)進(jìn)行一一細(xì)致勾畫(huà)。其后起烘托作用的正面荷葉也是重點(diǎn)刻畫(huà)的對(duì)象，所以從起伏的外輪廓線(xiàn)到精細(xì)的葉筋勾線(xiàn)都是一絲不茍，精到考究。而最終面的未張開(kāi)的新荷葉則處于次要地位，描繪就相當(dāng)簡(jiǎn)化，線(xiàn)條也細(xì)而淡，進(jìn)行虛化處理，從而更好的突出主體。
2、線(xiàn)與質(zhì)量感的關(guān)系。
質(zhì)量感是物體之間性質(zhì)的區(qū)別，線(xiàn)條要變現(xiàn)物體的質(zhì)量感，就得經(jīng)過(guò)用筆用墨的變化來(lái)實(shí)現(xiàn)。宋代畫(huà)家李公麟代表作《五馬圖》，畫(huà)中五匹大馬，由五人牽引，神采煥發(fā)，顧盼驚人。畫(huà)中馬用單線(xiàn)勾出，比例準(zhǔn)確，動(dòng)作生動(dòng)，清晰地表現(xiàn)出馬的肌肉骨骼結(jié)構(gòu)，身體的質(zhì)量感，軟硬質(zhì)感，乃至光澤印象。墨筆線(xiàn)條簡(jiǎn)練，以提按、輕重、、轉(zhuǎn)折、回旋的手法，概括出馬匹的不一樣特征，形神畢肖，氣韻飛動(dòng)。
3、線(xiàn)與空間感的關(guān)系。
線(xiàn)條的運(yùn)用使物象所存在的空間關(guān)系得到暗示，是經(jīng)過(guò)線(xiàn)的交接和線(xiàn)的虛實(shí)、疏密、濃淡、粗細(xì)、松緊、強(qiáng)弱等比較表現(xiàn)的，一般情景下近粗遠(yuǎn)細(xì)，近濃遠(yuǎn)淡、近實(shí)實(shí)虛。宋代黃居寀的《山鷓棘雀圖》，此畫(huà)以淺水、巨石、枯木為背景，描繪了棲息期間的各種禽鳥(niǎo)，畫(huà)中的物象先以不一樣的線(xiàn)條加以勾勒，暗示出物體的空間感。與此相對(duì)，將前石與后石分大小皆以密皴皴出，以灰襯白，空間關(guān)系也就自然顯現(xiàn)，前景大石和山鷓的線(xiàn)條運(yùn)用濃而實(shí)，而后的荊棘、竹葉和坡岸線(xiàn)條運(yùn)用淡而虛，構(gòu)成強(qiáng)烈的比較，空間關(guān)系自然變現(xiàn)的更加深遠(yuǎn)。各種錯(cuò)綜復(fù)雜的比較關(guān)系融于畫(huà)面中，使畫(huà)面意境更加深邃。
1、“折枝特寫(xiě)式”的構(gòu)圖藝術(shù)。
“折枝特寫(xiě)式“的構(gòu)圖方法多取“折枝畫(huà)”形式，即截取自然花卉中最具特征的局部入畫(huà)，較之整體描繪更為細(xì)膩動(dòng)人。主要見(jiàn)于扇面、冊(cè)頁(yè)，條幅中也偶然見(jiàn)之，此種構(gòu)圖往往以花卉一枝，配以禽鳥(niǎo)蜂蝶表達(dá)作者立意。
南宋林椿的《果熟來(lái)禽圖》，絹本設(shè)色，其簡(jiǎn)潔的構(gòu)圖，枝葉和果實(shí)的安排，都可見(jiàn)出對(duì)截取自然一角而“經(jīng)營(yíng)位置”的匠心。畫(huà)面構(gòu)圖采取穩(wěn)定的三角形，從左端上部四分之一處到右下角，被一枝鮮美飽滿(mǎn)的果實(shí)所占據(jù)。樹(shù)葉錯(cuò)落有致，陰、陽(yáng)面、葉柄轉(zhuǎn)承等細(xì)節(jié)都一一羅列。
2、“深遠(yuǎn)縱橫折疊式”的構(gòu)圖藝術(shù)。
“深遠(yuǎn)縱橫折疊式”這種章法和構(gòu)圖主要見(jiàn)于立軸和條幅。典型代表作品是北宋黃居寀的《山鷓棘雀圖》，絹本設(shè)色，描述晚秋時(shí)節(jié)的溪邊小景。此畫(huà)共畫(huà)了六只山雀，一只山鷓，是畫(huà)面的主體，另有一叢荊棘及溪水、山石、坡岸，是這類(lèi)鳥(niǎo)類(lèi)的生存環(huán)境。近景溪邊的幾塊石頭顯得突出，整個(gè)景色想的荒寒蕭疏，但飛鳴，棲息于荊棘從上的幾只雀鳥(niǎo)，則為畫(huà)面增添了生機(jī)和活躍的氣氛。此畫(huà)不像單純的山水畫(huà)，也不像單純的花鳥(niǎo)畫(huà)，而是兼有二者的特色，巧妙而自然地將二者融合在一齊。
3、“形制小、空式”的構(gòu)圖藝術(shù)。
“形制小、空式”的構(gòu)圖，此刻遺留下的宋代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)作品中，這種形制小、空式“的特點(diǎn)異常多見(jiàn)。畫(huà)面形制是以方形或是圓形為主，并且作品的尺幅往往都不是很大，多數(shù)為手卷、冊(cè)頁(yè)和扇面。如《鹡鸰荷葉圖》絹本設(shè)色，此圖描述荷塘里枯枝斷莖，荷葉翻卷殘破，滿(mǎn)布蟲(chóng)蝕的痕跡，在一枝鹡鸰的停駐下?lián)u搖欲墜。鹡鸰雙爪緊握荷莖，扭頸俯視，神情專(zhuān)注，為蕭瑟的深秋平添了幾許生氣。
（三）宋代工筆花鳥(niǎo)的賦色精華。
宋代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)工致周密、筆精色妙，其色彩具有富麗凝重、艷而不俗；淡雅清逸、厚重而又微妙的特點(diǎn)。這樣色彩特點(diǎn)的運(yùn)用是受當(dāng)時(shí)皇家畫(huà)院的影響，追求一種貴族化的色彩審美，在敷色上除了富麗凝重之外，還傾向于文人逸趣情感的表達(dá)，懸掛于宮廷之內(nèi)，與富麗堂皇的宮殿建筑相得益彰。
1、設(shè)色富麗凝重、艷而不俗。
南宋李嵩的《花藍(lán)圖》中描述竹籃編織精巧，里面放滿(mǎn)了各色鮮花，有秋葵、梔子、百合、廣玉蘭、石榴等，小小的花籃折射出繁華似錦的大自然——美麗、多樣、蓬勃、朝氣，讓人看了之后感到十分親切，畫(huà)家對(duì)自然、生命的熱愛(ài)和關(guān)注亦油然絹上。其形象刻畫(huà)生動(dòng)準(zhǔn)確，設(shè)色富麗凝重，單純雅致，艷而不俗，在工整細(xì)膩中又充滿(mǎn)了濃濃的詩(shī)意。
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