總結(jié)是我們對自己所經(jīng)歷的事情進行記錄和梳理的過程，它可以讓我們更加明確自己的目標和方向。接受反饋和批評是個人成長的重要一環(huán)。總結(jié)能夠幫助我們總結(jié)經(jīng)驗、提煉規(guī)律，為未來的發(fā)展提供有力的支持。
工筆花鳥畫論文篇一
摘要:工筆花鳥畫是中國傳統(tǒng)繪畫領(lǐng)域的重要組成部分,也是一門特點鮮明的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù).傳統(tǒng)工筆花鳥畫發(fā)展至今,無論是在繪畫的形式與技法上,還是在繪畫創(chuàng)作的主題與立意上,都有了與以往不同的發(fā)展與變化.現(xiàn)代工筆花鳥畫需要在繼承傳統(tǒng)工筆花鳥畫的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新.
關(guān)鍵詞:現(xiàn)代;傳統(tǒng);工筆花鳥畫;。
中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)源遠流長,藝術(shù)形式也分類清晰、樣式眾多.宋代,工筆花鳥畫的發(fā)展達到了高峰階段,無論是繪畫形式還是創(chuàng)作主題,都得到了長足的發(fā)展.在繪畫技巧和創(chuàng)作內(nèi)容上,傳統(tǒng)工筆花鳥畫為現(xiàn)代工筆花鳥畫的發(fā)展與進步提供了堅實的基礎(chǔ)和底蘊.社會文明的進步離不開藝術(shù)文化的發(fā)展和提高,所以,工筆花鳥畫的發(fā)展也代表著當時時代和社會的文明程度.現(xiàn)代工筆花鳥畫呈現(xiàn)出百花齊放的狀態(tài),高度發(fā)展的社會也為現(xiàn)代工筆花鳥畫的發(fā)展提供了良好的氛圍和環(huán)境.
傳統(tǒng)工筆花鳥畫創(chuàng)作的題材多傾向于真實、生動且鮮明的物化形態(tài),對于寫實的形象表達較為具體化,這也造就了傳統(tǒng)工筆花鳥畫在創(chuàng)作中表達出傳神的美感.傳統(tǒng)工筆花鳥畫在筆墨、暈染處理中具有其他繪畫種類所不具備的特點.面對自然界中的物象,創(chuàng)作者可以將其表現(xiàn)得淋漓盡致,表現(xiàn)出傳神、寫意、寫實等畫面效果.工筆花鳥畫作品凝結(jié)著創(chuàng)作者的情感與感悟,達到人畫合一的境界.秩序化與單純化的創(chuàng)作過程,得以省略繁枝俏葉,得其神而兼其韻,所描繪的形象更為鮮活,節(jié)奏感更加突出,充分表現(xiàn)了活力與神態(tài).
縱觀中國傳統(tǒng)工筆花鳥畫的各個發(fā)展階段,院體畫派的工筆花鳥畫更加強調(diào)其畫面畫風的形似與法格,但形似與法格都沒有成為工筆花鳥畫創(chuàng)作的唯一尺度.文人畫派中,工筆花鳥畫創(chuàng)作則更加注重對自然和情感的表現(xiàn),畫面灑脫而不拘于形式感和章法,創(chuàng)作實踐中更加傾向于畫者對自然和生活的態(tài)度與情感.在傳統(tǒng)工筆花鳥畫中,針對于畫面的構(gòu)圖大多采取較為客觀的布局與考量,創(chuàng)作者觀察和感受自然狀態(tài)下的物象,從而使繪制的作品也活靈活現(xiàn),客觀、寫實地傳達出自然界中的各類景物.在整體畫面的構(gòu)思中,留白的運用恰到好處,可以給觀者帶來無限的遐想與思考,這也得益于中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的熏陶與感染.
現(xiàn)代社會物質(zhì)文明與精神文明都得到了前所未有的大發(fā)展,現(xiàn)代工筆花鳥畫創(chuàng)作也呈現(xiàn)出一種繁榮、多元的態(tài)勢.如今,文化交流十分頻繁,中西方文化的碰撞也在工筆花鳥畫中得以體現(xiàn).現(xiàn)代工筆花鳥畫在繼承傳統(tǒng)工筆花鳥畫精髓的同時,不斷吸納和接受西方文化藝術(shù)形態(tài)的思維方式,并結(jié)合了現(xiàn)代人對自然界的不同感受和態(tài)度.現(xiàn)代工筆花鳥畫從某種角度來說是中西結(jié)合的產(chǎn)物.無論社會文明如何發(fā)展與進步,工筆花鳥畫的精髓沒有本質(zhì)的'變化,“師法自然”“形神兼?zhèn)洹钡谋驹床荒苋我飧淖?如今的繪畫環(huán)境更加自由、開放,現(xiàn)代工筆花鳥畫在某種意義上說是創(chuàng)作者內(nèi)心情感的一種宣泄和釋放,固有的創(chuàng)作體系已經(jīng)悄然被社會文明的進步所改變,創(chuàng)作形式也不斷革新.當然,現(xiàn)代工筆花鳥畫的創(chuàng)新不見得就是一種改良,現(xiàn)階段創(chuàng)作者應該著力于各方面的嘗試與突破.
任何時代,工筆花鳥畫都是中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的瑰寶,在繼承與發(fā)揚中都應當保持工筆花鳥畫的文化內(nèi)涵和藝術(shù)底蘊.中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)不應當被現(xiàn)代文明所隔離,而應該對其進行傳承和發(fā)揚.從繪畫創(chuàng)作角度分析工筆花鳥畫的傳統(tǒng)與現(xiàn)代,應當站在歷史的高度.傳統(tǒng)工筆花鳥畫與現(xiàn)代工筆花鳥畫都表達了對自然的向往.
古往今來,工筆花鳥畫的繪畫語言在不同時期發(fā)生了較大的變化,但工筆花鳥畫的本質(zhì)和初衷是不變的.在高度文明的現(xiàn)代社會,工筆花鳥畫作為一種藝術(shù)形式,其本源是傳達中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化理念,使世人更了解這門傳統(tǒng)繪畫藝術(shù).現(xiàn)代工筆花鳥畫無論如何發(fā)展、變革,都離不開中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的支撐,現(xiàn)代工筆花鳥畫也是對傳統(tǒng)工筆花鳥畫的繼承和發(fā)展.
參考文獻。
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工筆花鳥畫論文篇二
1、“85美術(shù)新潮的影響”藝術(shù)之所以能夠觸動人的心靈，影響人的所想所為，就是因為其所具有的獨特的魅力。而藝術(shù)的魅力就在于其特有的記憶與創(chuàng)新的特性。藝術(shù)不是靜止不變的事物，而是不斷變化發(fā)展的真實存在的審美。不管是在哪個歷史階段，哪個地區(qū)的藝術(shù)家，都是在不斷的思考人生當中進行創(chuàng)作的，而在每一個歷史階段，藝術(shù)家們都會面臨新的藝術(shù)考驗和藝術(shù)問題。中國博大精深的文化歷史和豐富的文化形態(tài)，為中國畫的誕生與發(fā)展提供了眾多的選擇與機遇。由此可見，藝術(shù)也是源自于生活，以一定的文化環(huán)境和文化條件作為發(fā)展前提的。所以，藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展在一定程度上來說，都是在一定的社會階段，對社會生活的抽象反映及內(nèi)心的感受的表達。
在上個世紀興起了著名的“85美術(shù)新潮”，由于受到西方現(xiàn)代主義思想的影響，新一代的藝術(shù)家們開始在繪畫的道路上探求更加多元化、多樣性的繪畫形式及繪畫風格。不管是圖像資料、行為舉動還是日常生活當中的元素，都能成為藝術(shù)家們筆下的藝術(shù)品。在藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)境不斷變化的背景下，藝術(shù)家們開始思考怎樣通過繪畫來表達自己的思想，表達作品的主題。在“85美術(shù)新潮”正是繁榮發(fā)展的時期，年輕的藝術(shù)家們開始感到迷茫和盲目，在一段時間失去了對繪畫創(chuàng)新的評定標準。這一時期，中國畫在批評聲中艱難前進，這就導致經(jīng)歷了“85美術(shù)新潮”之后的中國畫發(fā)生了巨大的改變。不管是在中國畫的藝術(shù)作用方面，還是中國畫的具體表現(xiàn)形式方面，都有了與以往明顯不同的變化。
2、“觀念”理念的應用中國畫在發(fā)展的過程當中，不僅會受到中國傳統(tǒng)文學的熏陶，同時也在不斷受到西方藝術(shù)思想的影響，尤其是受到“圖像學”的影響。表現(xiàn)在中國畫當中，就是將不同的圖像進行拼接，讓拼接出來的圖像隱晦地表達某種深層次的主題或思想。除此之外，中國畫的審美標準也發(fā)生了一定的變化，過去看重作品直接呈現(xiàn)出來的美感，如今更加看重作品表現(xiàn)形式的新穎與獨特性，注重作品所表達的觀念。作為中國畫的一個重要組成部分，工筆畫逐漸發(fā)展起來。在工筆畫的發(fā)展過程當中，其有效突破了作品材料的限制，突破傳統(tǒng)創(chuàng)作理念，結(jié)合中西方的藝術(shù)思想，在對傳統(tǒng)有所繼承的基礎(chǔ)上進行了創(chuàng)新，在作品的創(chuàng)作當中突出了“觀念”的重要地位，側(cè)重于對當代社會的反映和表達，作品當中更豐富的就是創(chuàng)作者的思想感情。“新工筆”是藝術(shù)家在繪畫創(chuàng)作過程當中形成的一種新的認知，是對當前社會生活的一種表現(xiàn)形式，突破了過去傳統(tǒng)工筆畫的局限，給予了工筆畫創(chuàng)作更大的發(fā)展空間。
二、“新工筆”的藝術(shù)界定。
1、“新工筆”的藝術(shù)定位。
在年的時候，著名評論家杭春曉在其著作《灰色的影調(diào)――“新工筆”收藏價值淺說》當中提到“新工筆”一詞的概念，由此，“新工筆”作為一個新的繪畫名詞出現(xiàn)在人們的生活當中。在新的時代環(huán)境當中誕生的“新工筆”概念，賦予了傳統(tǒng)工筆畫新的含義和意義。與傳統(tǒng)的工筆畫相比，“新工筆”在作品畫面的設(shè)計方面，仍然沿用了“三礬九染”的創(chuàng)作手法，使得整個畫面更加精致精美。在色彩運用方面，有了更大膽的嘗試和創(chuàng)新，將傳統(tǒng)工筆畫水墨的痕跡減弱，在色彩的選擇過程當中做到統(tǒng)一和協(xié)調(diào)，用灰色調(diào)和淡一點的色彩作為氣氛的渲染，經(jīng)過一定的虛化和主體突出，讓整幅畫更有層次感。與此同時，在藝術(shù)思想方面，吸收了西方先進的繪畫經(jīng)驗和視覺表現(xiàn)方面的手法，突破了傳統(tǒng)工筆畫材料的限制，對色彩的追求更加大膽，將作品所想要表達的人文情感很好地投射到現(xiàn)實社會當中，讓整個作品的意境更加深遠，更具有藝術(shù)價值和鑒賞價值。
2、“新工筆”的語言表現(xiàn)。
當代的藝術(shù)家具有一個共性，就是注重在創(chuàng)作過程當中對“觀念”的表達和體現(xiàn)。而在“新工筆”當中，與傳統(tǒng)工筆畫最顯著的區(qū)別就在于是否具有“觀念”的體現(xiàn)。相比傳統(tǒng)的工筆畫，“新工筆”更加注重作品的“觀念”，注重創(chuàng)作者對社會生活的思考與理解，注重人對事物的情感表達。
正如上述分析所指，“觀念”是“新工筆”的一個核心要素，那么“觀念”應當作何理解呢?我們需要明確的是，“觀念”不是實際的創(chuàng)作材料，也不是具體的創(chuàng)作形式，而是作品所表達的觀念和態(tài)度?！坝^念”不是一種介質(zhì)或者類型，是對藝術(shù)的思考和質(zhì)疑。特別是對傳統(tǒng)藝術(shù)定位的質(zhì)疑。作品的表現(xiàn)方式越來越豐富，這就使得對觀眾的反應也越來越看重。除此之外，“觀念”不僅是指人腦中的思維，同時也能夠通過一定的'介質(zhì)表現(xiàn)在具體的作品當中，包括生活用品、圖像、錄音、語言等等。正如著名評論家杭春曉所指出的，隨著工業(yè)化時代的到來，人們的精神需求與物質(zhì)需求之間就發(fā)生了一些摩擦和沖突，二者并不是完全協(xié)調(diào)地存在?；诖?，“新工筆”的誕生，就導致純?nèi)宋闹髁x的繪畫形式應運而生，對現(xiàn)實生活當中的物質(zhì)主義進行思考和表達，在持續(xù)的迷茫、盲目和批判當中，將實際生活中的元素帶入到繪畫作品中，用來表達創(chuàng)作者的思想和感受，而不只是通過虛幻的精神思想作為創(chuàng)作的元素。另外，在“新工筆”當中，所用到的觀察手法也更加豐富，常用的就是微觀觀察法。另外，“新工筆”更加注重從多個角度進行觀察和思考，讓創(chuàng)作的形式和手法也更加多元化。換句話說，隨著地球村的出現(xiàn)和發(fā)展，東西方文化逐漸融合，由此導致繪畫藝術(shù)也出現(xiàn)了同一的趨勢，使得東西方繪畫創(chuàng)作有了進一步結(jié)合的契機。
三、“新工筆”的藝術(shù)表現(xiàn)特點。
1、傳統(tǒng)工筆畫的藝術(shù)表現(xiàn)。
從傳統(tǒng)工筆畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式來看，比較注重的是整個作品的工整和精致，追求整個畫面的美感以及繪畫對象的形似。在形體的表現(xiàn)方面，仔細觀察，就能看到十分豐富的線條變化。在色彩的使用方面，提倡以最能描寫形體的色彩來表現(xiàn)形體，以色彩來反映材料的色彩，對繪畫對象進行具體的描繪。在圖像構(gòu)造過程當中，注重嚴謹和渲染的層次感。在意境的追求方面，青睞于作品的風格、雅致，側(cè)重于作品的傳神。由此可以看出，傳統(tǒng)的工筆畫在繪畫方面具有比較統(tǒng)一嚴謹?shù)囊蠛鸵?guī)范。
2、“新工筆”的藝術(shù)表現(xiàn)。
自從“新工筆”這一名詞興起之后，有關(guān)“新工筆”的畫家都受到了一時的追捧，包括羅寒蕾、徐華翎、張見等等。這些畫家在創(chuàng)作過程當中有一個共同點，就是創(chuàng)作來源于自己對生活的切實感受和認知，將自__己的文化素養(yǎng)與生活現(xiàn)實有效融合，打破了傳統(tǒng)繪畫模式的局限，通過中國畫的藝術(shù)形式將自己對文化的理解表達出來。在傳統(tǒng)工筆畫審美觀的基礎(chǔ)上，這些畫家們擴大了創(chuàng)作材料的選擇范圍，大膽引入了西方優(yōu)秀的藝術(shù)思想和藝術(shù)手法。如今，“新工筆”中所用到的材料和手法，已經(jīng)不僅僅是一種圖像或者一種符號，而是通過這些材料來表達背后深層次的含義與意義，重要的是怎樣靈活運用這些藝術(shù)手法和表達技巧來體現(xiàn)創(chuàng)作者想要表達的思想或者主題。例如在羅寒蕾畫家的作品中，在人物表現(xiàn)方面，仍然采用的是傳統(tǒng)表現(xiàn)手法，但是在具體的肌理處理過程當中，凸顯了“新工筆”的不同之處，增加了自己對作品的理解和表現(xiàn)意念。因此，最后的成品中肌理的表現(xiàn)略顯夸張，通過錯覺、模糊等視覺效果來達到表達主題的目的。又比如在徐華翎畫家所作的《后花園》、《香》等作品中，對線條的表現(xiàn)手法有所減弱，不再是以線條作為整個畫作的框架。在媒介的選取方面，大膽突破了傳統(tǒng)工筆畫繪畫思想的束縛，在畫面的呈現(xiàn)手法上，也不局限于娟、紙等材料。另外，徐華翎通過k3墨水藝術(shù)微噴的方式來表現(xiàn)畫面的背景，再通過對色彩的搭配讓整個畫面更加虛幻，更具朦朧美，從而為女性柔美性質(zhì)的表現(xiàn)烘托了氛圍，同時給予了觀賞者更大的想象空間。
3、圖像的象征性表達。
隨著我國和其它國家文化交流的日益頻繁，使得我國的繪畫也受到了國外藝術(shù)的影響，尤其是西方“解構(gòu)主義”和“野獸派”，對于我國工筆產(chǎn)生了重要的影響，使得我國的“新工筆”也開始對語意表達加以研究和重組，對于傳統(tǒng)的工筆畫形式進行了突破，采用不完整構(gòu)圖、透視及平面的轉(zhuǎn)換多空間構(gòu)圖等方式來使得圖像界限得以突破。在“新工筆”中，圖像的象征性表達對于呈現(xiàn)藝術(shù)家的觀念和態(tài)度有著非常重要的意義，往往在傳統(tǒng)的東方繪畫之中，象征是非常明確的，許多的圖像都被用來象征人們所向往的強大與美好，比如說龍、麒麟等形象，而且這些圖像往往都是帶有神話和超越本性色彩的，但是在西方卻有所不同，西方的藝術(shù)創(chuàng)作中，圖像的象征性往往都是出于對社會以及自身生活經(jīng)驗的一些反思，所表現(xiàn)的更多是人的本性，所以說其圖像的表現(xiàn)不像東方繪畫這樣明確，往往都十分隱喻，“新工筆”對西方的這種圖像表現(xiàn)進行了借鑒，將東西方的文化和藝術(shù)進行了一定程度的融合，體現(xiàn)出了一種別致的美。比如說雷苗的“新工筆”作品《金魚系列》，他對畫面全部都進行了灰調(diào)處理，而且在內(nèi)容上也并非意意象性的抒情，在其畫面之中對于隱喻的手法進行了應用，而且也通過畫面來體現(xiàn)了作者的一些感悟，在其作品之中，把人和作品進行了置換與聯(lián)系，比如說在《魚際關(guān)系》之中，作者安排金魚游走在由水瓶和花卉所構(gòu)建的虛擬空間之中，無論是空間還是邏輯上，都存在著許多的矛盾，但是作者還是進行了虛構(gòu)的組合，從而預示了一種虛無和矛盾的人際關(guān)系。在畫面之中，魚是在玻璃器皿的里面游走的，魚和魚之間能夠看到彼此，它們也都知道對方的存在，但是卻不能夠進行交流。而在《假想敵》之中，金魚在玻璃前面看著自己，然后將玻璃中自己的成像視為自己假想的敵人，這些表達實際上都是對于我們生活中種種機遇的映射。又比如說沉寧在其作品《流言系列》里面，也對自己的觀念意識進行了有效的呈現(xiàn)，在其構(gòu)建畫面的過程中，把一些對象的功能和本身的意義進行了重置，從而使得這些對象有了隱喻的作用。在其作品之中，把從口中所吐出的蝴蝶作為流言的隱喻，除此之外，在畫面之中還有著許多的符號性的畫面，通過這些符號性的畫面將人們代入了一種特殊的情境之中，然后使得人們在這種情境之中對于自己的生活加以反思，從而使得人們通過他的作品對生活有了更深入的認識。
四、“新工筆”的藝術(shù)價值。
1、發(fā)揮傳統(tǒng)媒介的作用。
我國的繪畫藝術(shù)經(jīng)歷了數(shù)千年的發(fā)展，雖然經(jīng)歷了時代的更迭，但是繪畫藝術(shù)卻歷久彌新，在不同的時代，中國畫都得到了很好的發(fā)揚和傳承，“新工筆”的出現(xiàn)，又一次為中國畫的創(chuàng)新提供了更好的思路。在當代，我國的經(jīng)濟、科學和工業(yè)都取得了良好的發(fā)展，而且隨著全球化進程的不斷加快，中西方文化的交流也更加頻繁，所以這也為中國畫的發(fā)展提供了一個全新的環(huán)境和平臺，我國傳統(tǒng)的工筆往往都是以自然創(chuàng)作體裁為主，但是隨著當代社會的不斷發(fā)展，許多藝術(shù)家都無法對傳統(tǒng)的創(chuàng)作環(huán)境加以體驗，所以他們只能夠?qū)τ谧陨碓诋斍吧瞽h(huán)境中的經(jīng)驗加以表達，從而完成藝術(shù)創(chuàng)作。當代的社會環(huán)境已經(jīng)發(fā)生了巨大的變化，所以藝術(shù)也必須要隨之而變，“新工筆”就是中國畫創(chuàng)新的一次嘗試，它從一個全新的角度來對藝術(shù)家的世界觀進行了詮釋，所以“新工筆”的出現(xiàn)也給中國畫的創(chuàng)新提供了新的思路。
3、對傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的傳承與弘揚。
要想使得藝術(shù)得到更好地發(fā)展，僅僅依靠豐富的材料或者是當代觀念作為創(chuàng)作的主旨是不能夠?qū)崿F(xiàn)的，雖然材料和觀念對于藝術(shù)創(chuàng)作有著非常重要的影響，但是如果過分強調(diào)材料和觀念，則會使得藝術(shù)創(chuàng)作的初衷和意義有所改變，僅僅成為了圖式的代入。雖然當代的繪畫藝術(shù)較之于傳統(tǒng)發(fā)生了一定的改變，但是這并不意味著當代繪畫創(chuàng)作就否定了傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，相反，當代的繪畫藝術(shù)是在對傳統(tǒng)的精華進行吸收和傳承的基礎(chǔ)之上才得以發(fā)展的。隨著時代的變遷，社會文化環(huán)境以及人們的思想也都發(fā)生了一定程度的轉(zhuǎn)變，而“新工筆”的出現(xiàn)正是展現(xiàn)了這種轉(zhuǎn)變，“新工筆”在對傳統(tǒng)工筆加以傳承的基礎(chǔ)之上，又增加了新的內(nèi)容，所以實現(xiàn)了創(chuàng)新。
五、小結(jié)。
隨著時代的不斷發(fā)展，藝術(shù)也在不斷地進步，“新工筆”就是傳統(tǒng)工筆畫在當代所呈現(xiàn)的全新的狀態(tài)，當代的新工筆對于藝術(shù)家的生活狀態(tài)和思想狀態(tài)進行了有效的呈現(xiàn)。
工筆花鳥畫論文篇三
中華文化博大精深，上下五千年的歷史文化積淀，為后人留下了寶貴的精神財富。工筆花鳥畫是花鳥畫中能夠生動、形象表現(xiàn)事物的一個畫種，它的發(fā)展經(jīng)歷了漫長的歷史過程，不僅見證了朝代的更替，也目睹了由朝代更替所衍生的歷史文化的巨大差異，工筆花鳥畫領(lǐng)域產(chǎn)生了很多杰出的畫家，誕生了許多傳世佳作。
花鳥畫的歷史可追溯至距今約7000多年的新石器時代。而使工筆畫這一畫種初見雛形的則是帛畫《人物龍鳳圖》，它出土于長沙陳家大山楚墓。在帛上作畫，盡管線條粗硬，但能較好地表現(xiàn)人和動物的形象。秦漢時期，工筆畫造型生動，賦色與線條配合得當，如墓室壁畫《二桃殺三士》。魏晉南北朝時期，“十八描”的工筆畫創(chuàng)作手法得到發(fā)展，線條運用到位。唐朝，政治穩(wěn)定，經(jīng)濟繁榮，這一時期花鳥畫發(fā)展成為獨立的畫科。在唐人研究的基礎(chǔ)上，五代十國時期涌現(xiàn)出眾多具有專長的畫師，逐步形成不同的風格流派。宋代是工筆花鳥畫發(fā)展的鼎盛時期，技法成熟，而且創(chuàng)造出多種風格流派的畫法，如勾填法、白描墨染法等。元代，工筆花鳥畫的畫風由艷麗轉(zhuǎn)為清麗，配色更加雅致。明朝，以梅、蘭、竹、石為題材的工筆花鳥畫占據(jù)主流。清代，受西式畫法的影響，明暗法廣泛運用到工筆花鳥畫中。
受到戰(zhàn)爭的影響，工筆花鳥畫從清末逐漸呈現(xiàn)衰微的趨勢，即便在這一不利于工筆花鳥畫發(fā)展的時期，仍有很多畫家為創(chuàng)作不懈努力，如陳之佛等。清朝滅亡以后，中國繪畫進入了中國藝術(shù)史的近現(xiàn)代時期，東西方文化碰撞劇烈，工筆花鳥畫掙脫了落后的思想枷鎖，意識形態(tài)、價值觀念的改變也影響著工筆花鳥畫的發(fā)展。新中國成立以來，政治穩(wěn)定為藝術(shù)的繁榮提供了保障。
當代中國工筆花鳥畫的發(fā)展基于市場經(jīng)濟極其繁榮的背景，繪畫藝術(shù)多元化態(tài)勢顯著。產(chǎn)生這一現(xiàn)象的原因一方面是人們的物質(zhì)生活和精神生活得到很大改善，審美要求越來越高，激發(fā)了工筆花鳥畫家強烈的創(chuàng)新意識，另一方面是人們思想意識改變，對東西方文化的交融更多持支持態(tài)度，推動工筆花鳥畫不斷呈現(xiàn)出新的發(fā)展風貌。
當代中國工筆花鳥畫在迅速發(fā)展的同時，也面臨許多問題。工筆花鳥畫經(jīng)歷了長久的發(fā)展歷程，其理念和表現(xiàn)形式也隨著時代的發(fā)展而變化。這較為明顯地表現(xiàn)在工筆花鳥畫的畫法上。不了解畫法的觀眾，往往無法欣賞變化中的美，而很可能感受到畫法的單調(diào)。其次，市場效應導致的“流水線”之風逐漸充斥著工筆花鳥畫市場。一些藝術(shù)家為迎合市場而過于追求形式上的效果，無心真正潛心探索繪畫藝術(shù)，使繪畫浮于形式，創(chuàng)作的作品缺乏氣韻。當代中國的工筆畫除了存在上述問題外，隨著時代發(fā)展，還可能出現(xiàn)新的問題。我們應該認識到，只有認清現(xiàn)代工筆畫發(fā)展存在的問題，才能為工筆花鳥畫的發(fā)展尋求更好的方法。其中最為重要的是豐富現(xiàn)代工筆花鳥畫的精髓，注重其本質(zhì)，這就要求畫者在繪畫過程中注重中國古典文化與現(xiàn)代工筆花鳥畫的融合，逐步體現(xiàn)繪畫的氣韻、力度與內(nèi)涵。
將中國傳統(tǒng)理論與古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫的繪畫過程，既能體現(xiàn)我國文化的博大精深，又能豐富畫作的精髓。文章從現(xiàn)代工筆花鳥畫的材料運用、構(gòu)圖、色彩運用和技法語言四個方面進行中國古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫的可行性分析。
1.材料運用方面。
眾所周知，傳統(tǒng)工筆畫主要使用熟絹或者熟宣紙。熟絹與熟宣紙的優(yōu)點是材質(zhì)細膩、紋理柔和，缺點是色彩附著性較差，無法經(jīng)受反復的渲染與制作。非宣紙類制品的質(zhì)地與厚度雖然較之熟絹與熟宣紙好些，但是作品的氣韻與表現(xiàn)力度均不如傳統(tǒng)制品。筆者認為，雖然非宣紙類制品可以批量生產(chǎn)，但若想找回工筆花鳥畫的繪畫神韻與靈魂，最重要的一點就是在繪畫用紙的選擇上遵循古法，尋求自然的本真。在中國工筆花鳥畫的發(fā)展歷程中，使用絹和宣紙繪畫延續(xù)了很多年，因此，將中國古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫是找回現(xiàn)代工筆花鳥畫繪畫氣韻的首要方式。
2.構(gòu)圖方面。
傳統(tǒng)工筆花鳥畫在構(gòu)圖方面講究人物與風景的主次之分，前后講求搭配，追求的是渾然天成的境界，隱藏人為處理的痕跡，恢弘大氣，體現(xiàn)的是一種和諧的思想。現(xiàn)代工筆花鳥畫盡管作品包含的內(nèi)容十分豐富，構(gòu)圖也比較飽滿，能夠給觀眾帶來較強的視覺沖擊力，但是也會讓觀眾很明顯地發(fā)現(xiàn)人為痕跡，存在刻意而為之的現(xiàn)象。因此，筆者大膽地建議：現(xiàn)代工筆花鳥畫的發(fā)展在構(gòu)圖方面應回歸理性，運用自然、和諧的構(gòu)圖理念，返璞歸真，體現(xiàn)中國古典文化獨特的底蘊，使畫面形成一種寧靜祥和的美好氛圍。
3.色彩運用方面。
傳統(tǒng)工筆畫在色彩運用方面在不同時代存在較大的差別。受到西方繪畫的影響，傳統(tǒng)工筆花鳥畫在色彩運用方面基本遵循的`是根據(jù)繪畫對象的類別賦予其不同色彩，這也是謝赫“六法”之一，而這種顏色的再現(xiàn)種類較少，這也是傳統(tǒng)顏料制作手法單一導致的，這種顏色鮮明、氣韻十足的配色恰恰體現(xiàn)了工筆花鳥畫的精髓?，F(xiàn)代工筆花鳥畫的配色豐富，導致了無法通過色彩辨別是哪一流派的作品的現(xiàn)象。筆者認為，中國古典文化講求天人合一的境界，顏色或清麗或鮮艷，均有著大自然的氣息，因此，將中國古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫作也要注重色彩的運用。
4.技法語言方面。
傳統(tǒng)工筆花鳥畫在畫法上主要通過勾勒、填色與渲染完成。之后發(fā)展出的“沒骨”畫法，指的是在未完全滲透的熟絹或熟宣紙上進行“撞水撞色”處理，從而逐漸弱化線條勾勒的作用?，F(xiàn)代工筆花鳥畫在傳統(tǒng)技法上演變出眾多的畫面處理和表現(xiàn)方法，如皺紋法和局部礬染法等。多種技法的運用和處理，使現(xiàn)代工筆花鳥畫的畫面保持著一種復雜、高難度的特色，大大拓寬了創(chuàng)作題材與表現(xiàn)形式。但不可否認的是，技術(shù)的先進在一定程度上抹去了傳統(tǒng)工筆花鳥畫古色古香的氣質(zhì)。因此，在技法語言方面，將中國古典文化與現(xiàn)代工筆花鳥畫相結(jié)合是保持畫作氣韻特質(zhì)的重要途徑。
結(jié)語。
中國的傳統(tǒng)繪畫一直以來追求的是人們在情感上的共鳴、升華和滿足，而不是單純追求繪畫的現(xiàn)實性、形象性?，F(xiàn)代工筆花鳥畫由于受到文化交融與碰撞的影響，其所選題材、表達內(nèi)容和繪畫手法不斷拓展，出現(xiàn)了新的審美境界。探索現(xiàn)代工筆花鳥畫的發(fā)展，必然要考慮到西方文化的影響，而這一影響逐漸加深?，F(xiàn)代工筆花鳥畫的正確發(fā)展路徑是理性回歸，與中國傳統(tǒng)文化和繪畫技巧相結(jié)合，汲取中國古典文化的優(yōu)良傳統(tǒng)，從而拓展現(xiàn)代工筆花鳥畫的表現(xiàn)形式和審美觀念，逐步創(chuàng)造出既能表現(xiàn)現(xiàn)代生活場景和情感，又能體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化和審美習慣的作品，這是現(xiàn)代工筆花鳥畫畫家不斷為之努力的目標。
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工筆花鳥畫論文篇四
線與形體的關(guān)系就是用線所表達的對象組織結(jié)構(gòu)的關(guān)系。中國工筆花鳥畫室在平面上表現(xiàn)立體的物，首先要了解對象的結(jié)構(gòu)關(guān)系，將其變成畫面上的體面關(guān)系，畫面上的線就是根據(jù)形體上的變化而變化。運用線來變現(xiàn)花鳥物象，要對對象進行充分的研究，這就離不開對物象內(nèi)部結(jié)構(gòu)的細致觀察。
用線表現(xiàn)花鳥的“形”，要注意整體與局部的關(guān)系，線條很多，要分出主次來。例如宋代《出水芙蓉圖》中一朵盛開的粉紅色荷花占據(jù)整個畫面，在碧綠的荷葉映襯下?lián)屟鄱鴬Z目，布局、設(shè)色端莊大大氣，將荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的君子氣質(zhì)表現(xiàn)得十分完美。蓮瓣的描繪既輕盈又腴潤是畫面的主體部分，所以刻畫細致周到，用線勁挺有力度，甚至花瓣上的紅絲都是用色線進行一一細致勾畫。其后起烘托作用的正面荷葉也是重點刻畫的對象，所以從起伏的外輪廓線到精細的葉筋勾線都是一絲不茍，精到考究。而最終面的未張開的新荷葉則處于次要地位，描繪就相當簡化，線條也細而淡，進行虛化處理，從而更好的突出主體。
2線與質(zhì)量感的關(guān)系。
質(zhì)量感是物體之間性質(zhì)的區(qū)別，線條要變現(xiàn)物體的質(zhì)量感，就得經(jīng)過用筆用墨的變化來實現(xiàn)。宋代畫家李公麟代表作《五馬圖》，畫中五匹大馬，由五人牽引，神采煥發(fā)，顧盼驚人。畫中馬用單線勾出，比例準確，動作生動，清晰地表現(xiàn)出馬的肌肉骨骼結(jié)構(gòu)，身體的質(zhì)量感，軟硬質(zhì)感，乃至光澤印象。墨筆線條簡練，以提按、輕重、、轉(zhuǎn)折、回旋的手法，概括出馬匹的不一樣特征，形神畢肖，氣韻飛動。
3線與空間感的關(guān)系。
線條的運用使物象所存在的空間關(guān)系得到暗示，是經(jīng)過線的交接和線的虛實、疏密、濃淡、粗細、松緊、強弱等比較表現(xiàn)的，一般情景下近粗遠細，近濃遠淡、近實實虛。宋代黃居寀的《山鷓棘雀圖》，此畫以淺水、巨石、枯木為背景，描繪了棲息期間的各種禽鳥，畫中的物象先以不一樣的線條加以勾勒，暗示出物體的空間感。與此相對，將前石與后石分大小皆以密皴皴出，以灰襯白，空間關(guān)系也就自然顯現(xiàn)，前景大石和山鷓的線條運用濃而實，而后的荊棘、竹葉和坡岸線條運用淡而虛，構(gòu)成強烈的比較，空間關(guān)系自然變現(xiàn)的更加深遠。各種錯綜復雜的比較關(guān)系融于畫面中，使畫面意境更加深邃。
1“折枝特寫式”的構(gòu)圖藝術(shù)。
“折枝特寫式“的構(gòu)圖方法多取“折枝畫”形式，即截取自然花卉中最具特征的局部入畫，較之整體描繪更為細膩動人。主要見于扇面、冊頁，條幅中也偶然見之，此種構(gòu)圖往往以花卉一枝，配以禽鳥蜂蝶表達作者立意。
南宋林椿的《果熟來禽圖》，絹本設(shè)色，其簡潔的構(gòu)圖，枝葉和果實的安排，都可見出對截取自然一角而“經(jīng)營位置”的匠心。畫面構(gòu)圖采取穩(wěn)定的三角形，從左端上部四分之一處到右下角，被一枝鮮美飽滿的果實所占據(jù)。樹葉錯落有致，陰、陽面、葉柄轉(zhuǎn)承等細節(jié)都一一羅列。
2“深遠縱橫折疊式”的構(gòu)圖藝術(shù)。
“深遠縱橫折疊式”這種章法和構(gòu)圖主要見于立軸和條幅。典型代表作品是北宋黃居寀的《山鷓棘雀圖》，絹本設(shè)色，描述晚秋時節(jié)的溪邊小景。此畫共畫了六只山雀，一只山鷓，是畫面的主體，另有一叢荊棘及溪水、山石、坡岸，是這類鳥類的生存環(huán)境。近景溪邊的幾塊石頭顯得突出，整個景色想的荒寒蕭疏，但飛鳴，棲息于荊棘從上的幾只雀鳥，則為畫面增添了生機和活躍的氣氛。此畫不像單純的山水畫，也不像單純的花鳥畫，而是兼有二者的特色，巧妙而自然地將二者融合在一齊。
3“形制小、空式”的構(gòu)圖藝術(shù)。
“形制小、空式”的構(gòu)圖，此刻遺留下的宋代工筆花鳥畫作品中，這種形制小、空式“的特點異常多見。畫面形制是以方形或是圓形為主，并且作品的尺幅往往都不是很大，多數(shù)為手卷、冊頁和扇面。如《鹡鸰荷葉圖》絹本設(shè)色，此圖描述荷塘里枯枝斷莖，荷葉翻卷殘破，滿布蟲蝕的痕跡，在一枝鹡鸰的停駐下?lián)u搖欲墜。鹡鸰雙爪緊握荷莖，扭頸俯視，神情專注，為蕭瑟的深秋平添了幾許生氣。
宋代工筆花鳥畫工致周密、筆精色妙，其色彩具有富麗凝重、艷而不俗；淡雅清逸、厚重而又微妙的特點。這樣色彩特點的運用是受當時皇家畫院的影響，追求一種貴族化的色彩審美，在敷色上除了富麗凝重之外，還傾向于文人逸趣情感的表達，懸掛于宮廷之內(nèi)，與富麗堂皇的宮殿建筑相得益彰。
1設(shè)色富麗凝重、艷而不俗。
南宋李嵩的《花藍圖》中描述竹籃編織精巧，里面放滿了各色鮮花，有秋葵、梔子、百合、廣玉蘭、石榴等，小小的花籃折射出繁華似錦的大自然——美麗、多樣、蓬勃、朝氣，讓人看了之后感到十分親切，畫家對自然、生命的熱愛和關(guān)注亦油然絹上。其形象刻畫生動準確，設(shè)色富麗凝重，單純雅致，艷而不俗，在工整細膩中又充滿了濃濃的詩意。
工筆花鳥畫論文篇五
試題內(nèi)容：
二、(9分，每小題3分)。
閱讀下面的文字，完成6~8題。
工筆花鳥畫，在中國畫門類中具有輝煌而悠久的歷史，從宋代到清代，傳承將近千年，其樣式與風貌，在歷代大師手中演變多端，美不勝收，是中國繪畫史無可替代的瑰寶。
然而傳統(tǒng)工筆花鳥畫的描繪、賞鑒及收藏，大致適宜于悠然閑適的農(nóng)業(yè)文明時代．其精練的美學意蘊、風雅的玩賞價值以及高度成熟的人文積淀，在當代社會生活中畢竟不可強求了。因此，當代工筆花鳥畫雖然在圖式與技法上豐富多彩，但我們很難從中追慕它在中國古典文化中曾經(jīng)有過的神采，尤其難以承襲花鳥畫背后淵源深厚的文化底蘊。畫家在創(chuàng)作的過程中，難免在延續(xù)圖式及技巧的一面多有用心，而不易兼顧花鳥畫創(chuàng)作極為重要的內(nèi)在涵養(yǎng)。于是，我們難以回避的問題是：這一高度精關(guān)的畫種有可能在不斷的重復中，漸漸趨于庸俗的、藝匠式的、應酬應景的裝飾性手藝。所以，重新審視、領(lǐng)會并著重探尋歷代花鳥畫經(jīng)典的文化內(nèi)涵，尤其是最成熟、最高貴、最華美的兩宋花鳥畫傳統(tǒng)，對提升當代工筆花鳥畫的內(nèi)在氣質(zhì)與品質(zhì)，無疑具有重要意義。
中國繪畫自宋以來的精神淵源，離不開釋家與道家靜觀無為、心領(lǐng)神會的思想傳統(tǒng)。在宏觀上，宋代的山水畫達到道家精神的空前發(fā)揮，在微觀上，花鳥畫則處處滲透著佛家注重內(nèi)省的喜悅，并與儒家的現(xiàn)世思想發(fā)生微妙的`交接．兼具感官認知與積極入世的特質(zhì)。猶可注意的是，宋人的花鳥畫培育了極其精確細致的觀察精神，奠定了古人稱之為“狀物”，今人稱之為“寫實”的創(chuàng)作美學。我們在宋代花鳥畫的任何作品中，都會為古人參透造物，模寫精確的眼力與筆力所折服。
承襲隋唐繪畫雄大燦爛的風格，北宋在山水畫領(lǐng)域拓展出宏偉崇高境界的同時，又以花鳥畫作為宮廷繪畫的主脈，形成高貴的院體畫風格，將宮廷生活的奢華富貴，形諸名花異草。北宋花鳥畫最為神奇的奧妙，是將大千世界生生不息的生命形態(tài)。不露痕跡地轉(zhuǎn)化為無與倫比的繪畫形態(tài)，這一轉(zhuǎn)化的神功，是世界美術(shù)史難以破解的奇跡。而在花鳥形態(tài)的精準捕捉中，兩宋花鳥畫刻畫工夫的“酷似”與“畢肖”，為植物與動物注入靈妙的神性與溫暖的人性，更為花鳥畫賦予了純凈的詩意。這種鬼斧神工與性靈教養(yǎng)的兼?zhèn)洌仁撬稳说募w稟賦，也不能不歸功于先秦時代即已發(fā)萌的偉大自然觀及豐富的思想遺產(chǎn)。其化育所及，以至兩宋近三百年的繪畫史造就了世界上最奢侈、最富有貴族氣息的宮廷繪畫，理所當然地使花鳥畫成為獨立的畫科，再加上幾代宮廷畫師傾注了無窮智慧．精工巧作，于是成就了工筆花鳥畫這一獨步世界繪畫史的奇葩。
(節(jié)選自12月17日《中國藝術(shù)報》)。
6．關(guān)于宋代花鳥畫，下列說法不正確的一項是。
a．宋代花鳥畫兼具感官認知與積極人世的特質(zhì)，其中滲透著佛家注重內(nèi)省的喜悅．并與儒家的現(xiàn)世思想微妙交接。
b．宋代花鳥畫培育了極其精確細致的觀察精神，其作品無不顯示著古人參透造物、模寫精確的眼力與筆力。
c．宋代花鳥畫追求“酷似”與“畢肖”的風格，為植物與動物注入了神性與人性。賦予了作品純凈的詩意。
d．宋代花鳥畫把成熟、高貴、華美的花鳥畫傳統(tǒng)推向了極致，探尋其文化內(nèi)涵。對當代花鳥畫的創(chuàng)作有重要意義。
a．道家精神的空前發(fā)揮。
b．宋人的集體稟賦。
c．先秦時代即已發(fā)萌的偉大自然觀及豐富的思想遺產(chǎn)。
d．兩宋幾代宮廷畫師傾注的無窮智慧及精工巧作。
8．下列理解和分析，符合原文內(nèi)容的一項是。
a．在當代工筆花鳥畫的創(chuàng)作中，畫家只用心于延續(xù)圖式及技巧的一面，而卻不去兼顧極為重要的內(nèi)在涵養(yǎng)。
b．在畫家們不斷的重復中，工筆花鳥畫這一高度精美的畫種在當代淪為庸俗的、藝匠式的、應酬應景的裝飾性手藝。
c．北宋的山水畫和花鳥畫繼承了隋唐繪畫雄大燦爛的風格，前者拓展出宏偉崇高的境界，后者則形成高貴的院體畫風格。
d．北宋花鳥畫最為神奇的奧秘，是用“狀物”“寫實”這一神功不露痕跡地將大干世界的生命形態(tài)轉(zhuǎn)化為繪畫形態(tài)。
試題答案：
二、（9分，毎小題3分j。
6.c(“酷似”與“畢肖”是宋代花鳥畫的“刻畫工夫”而非其風格）。
7.a(“道家精神的空前發(fā)揮”是宋代的山水畫所體現(xiàn)的一種文化境界）。
8.c(a項“只用心于”和“不去兼顧”說法錯誤。據(jù)原文，畫家“難免在延續(xù)圖式及技巧的一面多有用心，而不易兼顧花鳥畫創(chuàng)作極為重要的內(nèi)在涵養(yǎng)”主要是時代的原因，而非是主現(xiàn)原因。b項將或然判斷變成了必然判斷。d項“狀物”“寫實”并非北宋花鳥畫“轉(zhuǎn)化的神功”,據(jù)原文，“神功”尚未破解。）。
工筆花鳥畫論文篇六
工筆畫是一種不同于寫意畫的畫種，它以一種極為細膩的繪畫手法表現(xiàn)所描繪的物象。工筆花鳥畫歷史悠久，在色彩表現(xiàn)與線條處理上，構(gòu)圖與造型都別具一格，畫風獨特，與其他畫種有著截然不同的美感。戰(zhàn)國時期的《人物龍鳳帛畫》用線條造型，這說明當時中國畫以線造型的方式就已經(jīng)確立。晉代顧愷之的《洛神賦圖》所描繪的洛神與周圍的花草鳥獸也是用線造型，線條流暢如春蠶吐絲，絢麗的色彩也表現(xiàn)出很強的裝飾美感。五代時期花鳥畫“黃家富貴，徐熙野逸”所體現(xiàn)出來的裝飾美也是廣為人知的。到了宋代，工筆花鳥畫的裝飾美達到了成熟階段，折枝花鳥尤為突出。其中，代表性作品有吳炳的《出水芙蓉圖》，描繪的是夏日的荷花，花色粉白相間，花葉中泛出金色，整體畫面體現(xiàn)出裝飾美感。清代花鳥畫家惲壽平所表現(xiàn)的是淡雅清新的畫風，經(jīng)過處理更加具有裝飾美的韻味。當代畫家喻繼高的工筆花鳥作品《玉蘭圖》也是具有裝飾美的藝術(shù)作品，這幅作品可以明顯看到宋人小品的影子，但具有很強烈的現(xiàn)代美。工筆花鳥畫發(fā)展到現(xiàn)在，我們既要傳承傳統(tǒng)工筆花鳥畫的繪畫技法，也要緊隨時代的腳步，融合中西方繪畫元素的精髓，拓展中國工筆花鳥畫的表現(xiàn)領(lǐng)域，使其更具有時代特色。
裝飾美是工筆花鳥畫審美的表現(xiàn)形式。藝術(shù)領(lǐng)域包含裝飾美和自然美兩種美。自然美是自然形成的美，而裝飾美是經(jīng)過人工處理的美。所以，在工筆花鳥畫繪畫中，我們應該充分表現(xiàn)其特點，將兩種美結(jié)合起來，在構(gòu)圖、線條、染色以及造型的處理上注意其平面感和裝飾性。工筆畫與寫意畫的'表現(xiàn)手法有很大不同，它是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的一種獨特表現(xiàn)形式，在線條運用、色彩表現(xiàn)和空間構(gòu)圖上不同于西方繪畫，并且在表現(xiàn)技法上也有別于寫意畫。創(chuàng)作工筆畫要求畫家具備細膩的表現(xiàn)技法，仔細觀察生活中的花鳥，在繪畫中以形寫神，表現(xiàn)出單純、明快并富有節(jié)奏、韻律的裝飾美。用線造型是中國畫的造型手段，用幾根細膩的線條就能表現(xiàn)出活靈活現(xiàn)的花鳥。勾線之后填色，極透、極薄，體現(xiàn)出裝飾美。中國工筆花鳥畫在空間的表現(xiàn)方法上，不同于西方繪畫的三維空間，而是以平面化的空間感加以體現(xiàn)，這種平面化處理手法使工筆花鳥畫具有強烈的裝飾特點。在宋代花鳥中，表現(xiàn)最多的是能傳達情感、禮贊生命或寄托畫家心緒的題材。宋代皇家畫院所描繪珍禽鳥類是主要的繪畫題材，如趙佶的《芙蓉錦雞圖》和林椿的《海棠圖》等；文人則喜歡描繪汀花野竹以抒其野逸之趣。不管是富貴還是野逸，在題材的選擇上有一點是共同的，那就是對生命的體驗和感悟。
隨著新時代的到來，傳統(tǒng)工筆花鳥畫經(jīng)受了很大的考驗，人們在欣賞它時已經(jīng)不再滿足于傳統(tǒng)的美感，更需要許多創(chuàng)新的東西。很多學者、畫家認為，保留和發(fā)展工筆花鳥畫，必須傳承傳統(tǒng)工筆花鳥畫的繪畫特點，在此基礎(chǔ)上，不應局限于傳統(tǒng)的色彩、構(gòu)圖和表現(xiàn)技法，還應強化其線條、造型、色彩、構(gòu)成等其他藝術(shù)語言，融合西方繪畫藝術(shù)語言，保留并發(fā)展其裝飾美，構(gòu)建現(xiàn)代工筆花鳥畫獨立的語言體系，讓工筆花鳥畫在當今社會繁榮發(fā)展。藝術(shù)不僅是對傳統(tǒng)的繼承，還應緊隨時代潮流。在新的時代中，人們更加注重裝飾美的體現(xiàn)，工筆花鳥畫發(fā)展到今天，已形成了獨特的形式美感、表現(xiàn)方法和裝飾特點。
結(jié)語。
傳統(tǒng)的工筆花鳥畫具有十分顯著的裝飾性，當代工筆花鳥畫的裝飾美從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的過程中，在繼承傳統(tǒng)裝飾美法則的同時，也隨著時代的發(fā)展吸收了很多新的元素，這些新舊元素的融合鑄就了當代工筆花鳥花的輝煌，成為時代的印記。當代工筆花鳥畫正是因為在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上汲取西方繪畫的精華，很好地融入了西方繪畫的色彩、光感、立體構(gòu)圖的原理，在構(gòu)圖色彩和表現(xiàn)內(nèi)容上更加具有現(xiàn)代感和裝飾美。當今社會人們的生活水平越來越高，人們更加重視對美的體驗。工筆花鳥畫要在未來更好地發(fā)展，就必須充分認識到裝飾美的重要作用，吸收其他藝術(shù)的審美法則，使它更具現(xiàn)代裝飾的美感，才有利于工筆花鳥畫的進一步發(fā)展，這也應當成為當代工筆花鳥畫家探索與創(chuàng)新的方向。
工筆花鳥畫論文篇七
首先，向?qū)W生介紹花鳥畫的題材。因為中國畫家喜愛表現(xiàn)自然界的事物，使花鳥畫題材十分廣泛，可以是花鳥、蟲魚、飛禽走獸，以致于農(nóng)家蔬菜瓜果無不入畫。
其次，師生共同欣賞課本和課外的花鳥畫名作。如宋代的張舜咨的《鷹檜圖》，無名氏所作的《出水芙蓉》，崔白的《寒雀圖》，現(xiàn)代喻繼高的《鴛鴦戲水》為工筆畫，其特點是工細、端莊、文靜；寫意花鳥畫名作如王震的《桃花飛燕》、現(xiàn)代潘天壽的《雁蕩山花》、關(guān)山月的《紅梅》、齊白石的`《蛙聲十里出山泉》與《祖國萬歲》、李苦禪的《鷹》，其特點是簡練概括，讓學生體會中國花鳥畫筆墨趣味，給學生以初步形象。
再次是花鳥畫的臨摹。因為中國花鳥畫歷史悠久，歷代名家輩出，技法日臻完美，有許多基本技法可供臨摹。臨摹名作是學習花鳥畫一個不可缺少的重要途徑，既可以臨摹名作的構(gòu)圖、造形，又可以學習用筆、用墨、用色來豐富自己。假如失去了臨摹名作這一關(guān)，就失去了花鳥畫發(fā)展的基礎(chǔ)，會使花鳥畫變得虛無，無所適從。因為筆墨是中國畫最大的特點，教學中教師可示范何為中鋒，何為側(cè)鋒，示范如何墨分五色以及一些破墨法或者破色法。前人有“墨分五彩”之說，意思是墨有濃淡變化，墨的濃淡取決定于水分的多少，水多墨淡，水少墨濃，并告知學生在以后的實踐中慢慢地去體會。
第四是花鳥畫的立意。中國花鳥畫十分講究意境美，因為意境美可以抒發(fā)畫家的主觀感受，表現(xiàn)一種潛在精神，或托物言志，或托物喻情。如畫荷花，表達作者“出污泥而不染”的品質(zhì)；畫竹子，體現(xiàn)高風亮節(jié)；畫梅花，表現(xiàn)清風傲骨；畫菊花，以示淡泊言志；畫藤花蜜蜂，會感到春意無限；畫油菜花燕子想及春天的田野；畫青蛙跳躍，體會其充滿情趣；畫游魚戲水，讓人怡然自樂；畫蔬菜瓜果，回味農(nóng)家鄉(xiāng)土氣息清新?lián)淙?；畫雄鷹展翅，體味人生理想等等不一而足。在教材中，如欣賞和臨摹王震的《桃花飛燕》時，教師可介紹清代詩人馬曰璐的詩《杭州半山看桃》：“山光焰焰映明霞，燕子低飛掠酒家。紅影到溪流不去，始知春水戀桃花?！币约皡遣T的題畫詩：“小溪深處阿誰家，人面桃花水面霞，細語喃喃聽不得，隔窗妒煞碧桃花”。同時通過多媒體實物投影儀播放作品讓學生感覺中國花鳥畫的詩情畫意，體會“詩中有畫，畫中有詩”的優(yōu)美意境。再如體會齊白石的《蛙聲十里出山泉》，此為著名作家老舍出題請齊白石先生作畫?！巴苈暿锍錾饺睘榍宕辉娙说拿?，齊白石不愧為一代花鳥畫大師，他沒有按照一般畫家的想象畫出一群青蛙爭鳴于山泉之中，而是畫了幾只蝌蚪隨著山泉汩汩流出，讓人體會到蛙聲無邊，春意無限，給人以無窮的想象――在無垠的曠野中有無數(shù)的青蛙，有流不盡的山泉，可謂不落尋常窠臼，別出心裁地畫出意境美。
第五是體驗生活、注重寫生。寫生是依照具體的物象來描繪，是解決作品“從生活中來，從實踐中來的問題”，是從觀察生活中解決如何表現(xiàn)生活的問題，也是學習花鳥畫的重要方法之一。中國畫是有寫生傳統(tǒng)的，古人所謂“應物象形”就是面對實物的寫生方法。歷來有成就的花鳥畫家都十分重視寫生的，宋代著名畫家趙昌、易元吉就是至今傳誦的寫生高手，據(jù)說：“趙畫花，每晨露下時，繞欄諦玩，手中調(diào)色彩寫之，自號寫生趙昌；易機靈深敏，花鳥精長，嘗于舍后疏鑿池沼，間以花石叢花，疏篁折葦，多蓄水其間，每穴窗伺其動靜游息之態(tài)，以恣筆墨之妙?！惫授w、易畫作流傳至今，彪炳千古。一個畫家沒有生活，沒有體驗，不了解花卉的風、晴、雨、露，禽鳥的飛、鳴、宿、食就很難表現(xiàn)出豐富多彩、生動有趣的自然界。
第六是教師的創(chuàng)作示范。演示教學是較好的一種教學方式，因為藝術(shù)重視相互交流。我們看一些畫家現(xiàn)場作畫往往會得到許多啟發(fā)，而且可以吸收他人長處為我所用。而相對于七年級學生來說能夠看到教師示范是一次很好的學習機會。如教師是如何調(diào)色、調(diào)墨，如何構(gòu)圖，如何出枝布葉，如何點染，如何大膽落筆，細心收拾，包括題款蓋章等等。當然可以借鑒現(xiàn)代的多媒體技術(shù)，播放一些花鳥名家創(chuàng)作的碟片都是行之有效的方法。但是我認為最重要的是提高教師的花鳥畫創(chuàng)作水平，作為一名優(yōu)秀的美術(shù)教師必須是一位優(yōu)秀的畫家，這樣更能使學生產(chǎn)生對教師的崇拜，使學生產(chǎn)生對花鳥畫的興趣，以激勵他們在課后默默地學習花鳥畫。
另外，及時批改學生的習作。因為耳提面命的教學示范、批改作業(yè)，又給學生提供一個學習的機會。有的學生作業(yè)本來是一盤散沙，支離破碎，一經(jīng)教師的穿插組合就會氣神貫通。記得有一次業(yè)余興趣小組的課堂上，有一位學生繪了幾枝籬菊，雖然墨色豐富，用筆也較好，但其枝葉的組合缺少整體感，花與花之間缺少呼應，花也沒有主次之分，畫面上顯得零亂瑣碎。后在其枝葉的后面加上幾筆淡淡的葉子，把零碎的葉子合成一體，又添了幾個小花苞來呼應，頓覺顯得整體，最后在花上方大片空白處加了一只黑蝴蝶，便覺得生動起來。因為花為靜，蝴蝶為動，動靜結(jié)合，畫面上生機盎然。如此既批改了作業(yè)，也增進了師生情誼，可謂是一舉兩得的教學方法。
工筆花鳥畫論文篇八
1、學習和研究畫家繪制的花鳥畫作品，加深對中國花鳥畫的認識。
2、學習和分析畫家用筆、用墨和用色的技法，在臨摹的基礎(chǔ)上添加和創(chuàng)作一副花鳥畫。
3、提高學生探究和自主學習的能力。
4、通過本課學習，培養(yǎng)學生熱愛祖國文化和藝術(shù)的情感。
學習中國花鳥畫的繪畫技巧，在探究中積累和創(chuàng)新。
教學難點：用筆和用墨的表現(xiàn)方法。
教學準備：國畫顏料、生宣紙、毛筆、調(diào)色盤、墨汁、畫氈或報紙、資料。
一、導入新課。
1、出示課題——15花鳥畫。
2、花鳥畫是我國民族繪畫的一個組成部分，以悠久的歷史和獨特的風格聞名于世，以極高的藝術(shù)價值享譽世界畫壇。中國畫同希臘的雕刻、法國的音樂、被譽為世界藝術(shù)寶庫三杰。中國畫按題材可分為三大類:山水畫、人物畫和花鳥畫。
二、欣賞作品。
2.明確定義：什么是花鳥畫？顧名思義就是表現(xiàn)花和鳥的畫。不僅如此，各種各樣的動物、植物都是花鳥畫所表現(xiàn)的內(nèi)容。如各種花卉、鳥類、蔬果、昆蟲、魚類都是花鳥畫所描繪的內(nèi)容。實際上，花鳥畫的題材內(nèi)容是非常廣泛，可以說除人物之外，自然界的一切，都可以作為花鳥畫的表現(xiàn)對象。
三、探討新知：
1、畫家面對自然界中的花鳥草蟲進行創(chuàng)作的同時更重視緣物寄情（借助事物寄。
托作者的思想感情）。
2、在眾多花鳥畫的題材中，梅蘭竹菊被認為代表高雅品質(zhì)的“四君子”。
（君子——古代指地位高的人，后來指人格高尚的人）。
3、梅蘭竹菊作品欣賞。
梅（傲）——梅花有報春花之稱，她不畏嚴寒而開放。她剪雪裁冰，一身傲骨。風雨送春歸，飛雪迎春到。已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。俏也不爭春，只把春來報。待到山花爛漫時，她在叢中笑。就是贊美了梅的堅強和大公無私。梅花的五個花瓣是五福的象征（快樂、幸福、長壽、順利、和平）。
菊（淡）——深秋，百花凋落，菊花卻不畏嚴寒，迎霜開放。不求艷麗，只有淡雅，這就是菊花的品質(zhì)。
4、拓展：你還知道有哪些花和鳥象征著什么?
牡丹（富貴）、桃（長壽）、雄雞（吉祥）、喜鵲（喜事）。
四、小組合作共同探究：
打開課本，欣賞吳昌碩的《菊花》等作品。
1、分析作品中的花鳥蟲魚和現(xiàn)實生活中的花鳥蟲魚有什么區(qū)別？
（既像又不像，作品中的更概況或夸張，寫意畫講求“以形寫神，形神兼?zhèn)洹保非笠环N“妙在似與不似之間”的感覺）。
2討論畫家是怎樣用筆和用墨的？
對比自然界中的花鳥，欣賞和研究一副花鳥畫，想一想畫家是怎么用筆和用墨的？
用筆，在國畫中，用筆分為中鋒用筆、側(cè)鋒用筆：中鋒筆桿垂直，線條較細，一般用于畫植物的藤、溝邊等細的東西；側(cè)鋒，是根據(jù)所畫線條的寬度來掌握筆桿的斜度，一般用于植物的葉子等寬大的東西用墨，在國畫中，墨分五色，五種顏色分別是焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨（按從重到清來排）墨色的`濃與淡是靠水的多少來變化。國畫中講究有濃又淡，所以在同一幅畫中，濃墨和淡墨是相互依存的。
3.詩書畫印的滲透。
一副完整的作品要有.詩書畫印。
五、動手實踐藝術(shù)創(chuàng)新。
1、用筆、用墨、用色體驗：（中鋒勾花，側(cè)鋒勾葉），
2、臨摹一副花鳥畫作品，可以對原作大膽地進行添畫和改畫。
試畫梅花、麻雀。
麻雀的頭部和身子由兩個蛋形組成，或者是一個棗形加蛋形組成。這樣畫麻雀就方便多了。用墨色的濃淡干濕區(qū)分鳥的身體結(jié)構(gòu)。
1.巡視點撥。
2.學生介紹經(jīng)驗。
3.學生教畫。
六、我是小畫家才藝展示。
選出你最喜歡的作品，說說哪里好。（滲透用筆、用墨、詩書畫?。?/p>
七、師生小結(jié)。
說說你這節(jié)課的收獲。
八、拓展。
運用學過的用筆、用墨的方法臨摹你喜歡的大師的作品。
說課。
《花鳥畫》是一節(jié)造型表現(xiàn)課，進一步讓學生學習和研究畫家繪制的花鳥畫作品，加深對中國花鳥畫的認識，學習和分析畫家用筆、用墨和用色的技法，在臨摹的基礎(chǔ)上添加和創(chuàng)作一副花鳥畫。讓每位學生去仔細品味浩如煙海的藝術(shù)精品，認真感受每位畫家緣物寄情的思想感情，從而提高學生的審美能力，增強民族自豪感。在這節(jié)課中，教師的演示作用很重要，這樣可以讓學生很直觀的了解繪畫技巧和繪畫方法，但是應該注意的是不能把學生教“死”了，沒有創(chuàng)造性。應該是讓學生在學習基本的繪畫技法后，鼓勵學生大膽的創(chuàng)作，從中體會一下中國畫藝。
工筆花鳥畫論文篇九
中華文化博大精深，上下五千年的歷史文化積淀，為后人留下了寶貴的精神財富。工筆花鳥畫是花鳥畫中能夠生動、形象表現(xiàn)事物的一個畫種，它的發(fā)展經(jīng)歷了漫長的歷史過程，不僅見證了朝代的更替，也目睹了由朝代更替所衍生的歷史文化的巨大差異，工筆花鳥畫領(lǐng)域產(chǎn)生了很多杰出的畫家，誕生了許多傳世佳作。
花鳥畫的歷史可追溯至距今約7000多年的新石器時代。而使工筆畫這一畫種初見雛形的則是帛畫《人物龍鳳圖》，它出土于長沙陳家大山楚墓。在帛上作畫，盡管線條粗硬，但能較好地表現(xiàn)人和動物的形象。秦漢時期，工筆畫造型生動，賦色與線條配合得當，如墓室壁畫《二桃殺三士》。魏晉南北朝時期，“十八描”的工筆畫創(chuàng)作手法得到發(fā)展，線條運用到位。唐朝，政治穩(wěn)定，經(jīng)濟繁榮，這一時期花鳥畫發(fā)展成為獨立的畫科。在唐人研究的基礎(chǔ)上，五代十國時期涌現(xiàn)出眾多具有專長的畫師，逐步形成不同的風格流派。宋代是工筆花鳥畫發(fā)展的鼎盛時期，技法成熟，而且創(chuàng)造出多種風格流派的畫法，如勾填法、白描墨染法等。元代，工筆花鳥畫的畫風由艷麗轉(zhuǎn)為清麗，配色更加雅致。明朝，以梅、蘭、竹、石為題材的工筆花鳥畫占據(jù)主流。清代，受西式畫法的影響，明暗法廣泛運用到工筆花鳥畫中。
受到戰(zhàn)爭的影響，工筆花鳥畫從清末逐漸呈現(xiàn)衰微的趨勢，即便在這一不利于工筆花鳥畫發(fā)展的時期，仍有很多畫家為創(chuàng)作不懈努力，如陳之佛等。清朝滅亡以后，中國繪畫進入了中國藝術(shù)史的近現(xiàn)代時期，東西方文化碰撞劇烈，工筆花鳥畫掙脫了落后的思想枷鎖，意識形態(tài)、價值觀念的改變也影響著工筆花鳥畫的發(fā)展。新中國成立以來，政治穩(wěn)定為藝術(shù)的繁榮提供了保障。
當代中國工筆花鳥畫的發(fā)展基于市場經(jīng)濟極其繁榮的背景，繪畫藝術(shù)多元化態(tài)勢顯著。產(chǎn)生這一現(xiàn)象的原因一方面是人們的物質(zhì)生活和精神生活得到很大改善，審美要求越來越高，激發(fā)了工筆花鳥畫家強烈的創(chuàng)新意識，另一方面是人們思想意識改變，對東西方文化的交融更多持支持態(tài)度，推動工筆花鳥畫不斷呈現(xiàn)出新的發(fā)展風貌。
當代中國工筆花鳥畫在迅速發(fā)展的同時，也面臨許多問題。工筆花鳥畫經(jīng)歷了長久的發(fā)展歷程，其理念和表現(xiàn)形式也隨著時代的發(fā)展而變化。這較為明顯地表現(xiàn)在工筆花鳥畫的畫法上。不了解畫法的觀眾，往往無法欣賞變化中的美，而很可能感受到畫法的單調(diào)。其次，市場效應導致的“流水線”之風逐漸充斥著工筆花鳥畫市場。一些藝術(shù)家為迎合市場而過于追求形式上的效果，無心真正潛心探索繪畫藝術(shù)，使繪畫浮于形式，創(chuàng)作的作品缺乏氣韻。當代中國的工筆畫除了存在上述問題外，隨著時代發(fā)展，還可能出現(xiàn)新的問題。我們應該認識到，只有認清現(xiàn)代工筆畫發(fā)展存在的問題，才能為工筆花鳥畫的發(fā)展尋求更好的方法。其中最為重要的是豐富現(xiàn)代工筆花鳥畫的精髓，注重其本質(zhì)，這就要求畫者在繪畫過程中注重中國古典文化與現(xiàn)代工筆花鳥畫的融合，逐步體現(xiàn)繪畫的氣韻、力度與內(nèi)涵。
將中國傳統(tǒng)理論與古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫的繪畫過程，既能體現(xiàn)我國文化的博大精深，又能豐富畫作的精髓。文章從現(xiàn)代工筆花鳥畫的材料運用、構(gòu)圖、色彩運用和技法語言四個方面進行中國古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫的可行性分析。
1.材料運用方面。
眾所周知，傳統(tǒng)工筆畫主要使用熟絹或者熟宣紙。熟絹與熟宣紙的優(yōu)點是材質(zhì)細膩、紋理柔和，缺點是色彩附著性較差，無法經(jīng)受反復的渲染與制作。非宣紙類制品的質(zhì)地與厚度雖然較之熟絹與熟宣紙好些，但是作品的氣韻與表現(xiàn)力度均不如傳統(tǒng)制品。筆者認為，雖然非宣紙類制品可以批量生產(chǎn)，但若想找回工筆花鳥畫的繪畫神韻與靈魂，最重要的一點就是在繪畫用紙的選擇上遵循古法，尋求自然的本真。在中國工筆花鳥畫的發(fā)展歷程中，使用絹和宣紙繪畫延續(xù)了很多年，因此，將中國古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫是找回現(xiàn)代工筆花鳥畫繪畫氣韻的首要方式。
2.構(gòu)圖方面。
傳統(tǒng)工筆花鳥畫在構(gòu)圖方面講究人物與風景的主次之分，前后講求搭配，追求的是渾然天成的境界，隱藏人為處理的痕跡，恢弘大氣，體現(xiàn)的是一種和諧的思想?，F(xiàn)代工筆花鳥畫盡管作品包含的內(nèi)容十分豐富，構(gòu)圖也比較飽滿，能夠給觀眾帶來較強的視覺沖擊力，但是也會讓觀眾很明顯地發(fā)現(xiàn)人為痕跡，存在刻意而為之的現(xiàn)象。因此，筆者大膽地建議：現(xiàn)代工筆花鳥畫的發(fā)展在構(gòu)圖方面應回歸理性，運用自然、和諧的構(gòu)圖理念，返璞歸真，體現(xiàn)中國古典文化獨特的底蘊，使畫面形成一種寧靜祥和的美好氛圍。
3.色彩運用方面。
傳統(tǒng)工筆畫在色彩運用方面在不同時代存在較大的差別。受到西方繪畫的影響，傳統(tǒng)工筆花鳥畫在色彩運用方面基本遵循的是根據(jù)繪畫對象的類別賦予其不同色彩，這也是謝赫“六法”之一，而這種顏色的再現(xiàn)種類較少，這也是傳統(tǒng)顏料制作手法單一導致的，這種顏色鮮明、氣韻十足的配色恰恰體現(xiàn)了工筆花鳥畫的精髓?，F(xiàn)代工筆花鳥畫的配色豐富，導致了無法通過色彩辨別是哪一流派的作品的現(xiàn)象。筆者認為，中國古典文化講求天人合一的境界，顏色或清麗或鮮艷，均有著大自然的氣息，因此，將中國古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫作也要注重色彩的運用。
4.技法語言方面。
傳統(tǒng)工筆花鳥畫在畫法上主要通過勾勒、填色與渲染完成。之后發(fā)展出的“沒骨”畫法，指的是在未完全滲透的熟絹或熟宣紙上進行“撞水撞色”處理，從而逐漸弱化線條勾勒的作用?，F(xiàn)代工筆花鳥畫在傳統(tǒng)技法上演變出眾多的畫面處理和表現(xiàn)方法，如皺紋法和局部礬染法等。多種技法的運用和處理，使現(xiàn)代工筆花鳥畫的畫面保持著一種復雜、高難度的特色，大大拓寬了創(chuàng)作題材與表現(xiàn)形式。但不可否認的是，技術(shù)的先進在一定程度上抹去了傳統(tǒng)工筆花鳥畫古色古香的氣質(zhì)。因此，在技法語言方面，將中國古典文化與現(xiàn)代工筆花鳥畫相結(jié)合是保持畫作氣韻特質(zhì)的重要途徑。
中國的傳統(tǒng)繪畫一直以來追求的是人們在情感上的共鳴、升華和滿足，而不是單純追求繪畫的現(xiàn)實性、形象性?，F(xiàn)代工筆花鳥畫由于受到文化交融與碰撞的影響，其所選題材、表達內(nèi)容和繪畫手法不斷拓展，出現(xiàn)了新的審美境界。探索現(xiàn)代工筆花鳥畫的發(fā)展，必然要考慮到西方文化的影響，而這一影響逐漸加深?，F(xiàn)代工筆花鳥畫的正確發(fā)展路徑是理性回歸，與中國傳統(tǒng)文化和繪畫技巧相結(jié)合，汲取中國古典文化的優(yōu)良傳統(tǒng)，從而拓展現(xiàn)代工筆花鳥畫的表現(xiàn)形式和審美觀念，逐步創(chuàng)造出既能表現(xiàn)現(xiàn)代生活場景和情感，又能體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化和審美習慣的作品，這是現(xiàn)代工筆花鳥畫畫家不斷為之努力的目標。
[1]陳燕秋?，F(xiàn)代工筆花鳥畫溯源。莆田學院學報，20xx（3）。
[2]趙小萍?，F(xiàn)代工筆花鳥畫技法探索。內(nèi)江師范學院學報，20xx（s1）。
[3]宋麗榮。淺談當代工筆花鳥畫現(xiàn)代造型的構(gòu)成性。中國科技信息，20xx（15）。
[4]張娟。對現(xiàn)代工筆花鳥畫表現(xiàn)形式的探索。美與時代（下），20xx（6）。
[5]張珂川?，F(xiàn)代工筆花鳥畫的變化淺析。美術(shù)教育研究，20xx（14）。
[6]馬芳。論現(xiàn)代工筆花鳥畫的創(chuàng)新。科技信息（學術(shù)研究），20xx（6）。
[7]劉斌。淺談工筆花鳥畫的現(xiàn)代感及表現(xiàn)手法。景德鎮(zhèn)陶瓷，20xx（6）。
工筆花鳥畫論文篇十
資料摘要：審視20世紀工筆花鳥畫教學的問題，其實質(zhì)是工筆花鳥畫作為一個獨立畫種的生存發(fā)展問題。如何建立具有特色的工筆花鳥畫現(xiàn)代教學體系？其關(guān)鍵在于重建中國現(xiàn)代藝術(shù)的價值標準，在本土文化的積淀中構(gòu)筑中國現(xiàn)代藝術(shù)的精神根基。
工筆花鳥畫作為中國畫的一個分支，其發(fā)展和衍變經(jīng)歷了一段漫長的歷史過程。直面中國工筆花鳥畫的現(xiàn)狀，我們必須把目光回歸到中國畫教學的本體上來。在眾多架下藝術(shù)公然來襲的今日，給工筆花鳥畫教學帶來了前所未有的困頓。我們在對待傳統(tǒng)藝術(shù)的方式上，顯得尤為曖昧。如何對待傳統(tǒng)、研究傳統(tǒng)、怎樣批判地繼承和發(fā)展傳統(tǒng)，成了工筆花鳥畫領(lǐng)域中最具實質(zhì)性的課題。用一種什么方式來建立具有中國畫特色的教學體系、重塑中國畫的傳統(tǒng)根基，是我們最應當思考的問題。
筆者前段時間有幸進行了工筆花鳥畫的教學實習工作。在與本科學生的教學對話中，筆者深深體會到當下工筆花鳥畫教學工作所面臨的實際困難，如：市場運作手段向藝術(shù)創(chuàng)作研究領(lǐng)域的滲透等等。我們的工筆花鳥畫教學是否還要一味躺在中國畫教育的這張溫床上呢？從“山重水復疑無路”到“柳暗花明又一村”的景象，已不單純是一個藝術(shù)視角轉(zhuǎn)換的問題，僅有深刻意識到工筆花鳥畫的現(xiàn)實問題――機遇與挑戰(zhàn)，做好一系列的轉(zhuǎn)型期的工作，也才有可能到達“千樹萬樹梨花開”的大好形勢。單從工筆花鳥畫教學的角度上看，筆者有以下幾點體會和想法。
工筆花鳥畫教學，首先，應要求學生有良好的專業(yè)基礎(chǔ)。建立一個良好的基礎(chǔ)體系是工筆花鳥畫教學的前提。我們應當看到，當下的美術(shù)專業(yè)高考在必須程度上存在一些不足，素描、色彩、速寫的考試固然有助于學生的基本功訓練，如提高造型本事等。但作為進入美術(shù)類專業(yè)高校后選擇國畫專業(yè)的學生卻不無遺憾，中國畫的專業(yè)基本功以及專業(yè)的表現(xiàn)技法在這類學生面前幾乎是一張白紙，這相應給我們的工筆花鳥畫教學帶來了難度。對中國畫傳統(tǒng)的認識相對薄弱，如何“借古以開今”？作為中國畫教學的主要途徑――“中西合璧”更是無從談起。在進入中國畫專業(yè)之前，有意識地進行相關(guān)資料的訓練和建立必要的國畫專業(yè)性質(zhì)的考核制度，是十分有必要的。
其次，工筆花鳥畫教學的關(guān)鍵是加強傳統(tǒng)文化研究，注重學生的理論基礎(chǔ)知識方面的修養(yǎng)。這不僅僅是工筆花鳥畫所在系科，各個藝術(shù)系科都應引起重視。當代一些學生對傳統(tǒng)的理解和學習上存在著嚴重的斷代。一方面是對國學和傳統(tǒng)知識的缺乏，一方面是外來因素的干擾：蘇氏寫實主義的創(chuàng)作思想、契氏素描、普及性的宣傳要求等等，將中國畫的傳統(tǒng)體系沖擊得七零八落。對傳統(tǒng)文化的研究是工筆花鳥畫教學的一大利器。正如傳統(tǒng)畫論是中國畫教育的重要一環(huán)，教師的傳授分兩部分：一教畫理，二教畫法。中國畫的最高旨意應當是“道技合一”，工筆花鳥畫教學更是如此。在教學過程中充分做到理論聯(lián)系實踐，必須把傳統(tǒng)文化、時代精神、當下生活三者有效地結(jié)合起來，“筆墨當隨時代”，要具有現(xiàn)實觀照的藝術(shù)涵養(yǎng)。中國哲學、中國美學、中國古代畫論是中國畫理論建設(shè)之本。
再次，我們當下的教學模式一般是臨摹――寫生――創(chuàng)作三步曲。其中花鳥畫寫生是工筆花鳥畫教學的一個重要環(huán)節(jié)，是臨摹與創(chuàng)作的邏輯紐帶。重視寫生甚至崇拜寫生，是20世紀中國繪畫和繪畫思想的一大特色。李可染先生就曾說：“用最大功力打進去，再用最大功力打出來?！睉斦f，寫生是對客觀世界的再認識的過程，也是畫家深入生活、認識生活、表現(xiàn)生活的創(chuàng)造性藝術(shù)實踐的過程。重視寫生，直面自然，與自然對話，要勇于打破以往以經(jīng)驗傳授、臨摹為主的學習手段。要把寫生作為本土文化生命的載體，當應對物象時，中國畫的造型、筆墨均來自人生的經(jīng)歷和對文化的體驗，它的表現(xiàn)形式是以生命形象的結(jié)構(gòu)蘊藏著一個民族、一個群體的文化、生命和智慧，力求構(gòu)筑起融傳統(tǒng)藝術(shù)精神與時代性于一體的民族美術(shù)形態(tài)。
不可否認，長期的專業(yè)訓練、造型知識的培養(yǎng)以及理論的日益積淀，是學生日后創(chuàng)作水平提高的一個良好顯現(xiàn)。在教學過程中，工筆花鳥畫在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，應更多結(jié)合當下的現(xiàn)實生活和審美特點。正如魯迅先生當年提倡的“拿來主義”，筆者認為在花鳥畫教學中這一點是尤應引起重視的。不但要“拿”當代與傳統(tǒng)的精華，更要“拿”國外的優(yōu)秀作品加以借鑒和學習。我們的關(guān)鍵在于接納哪一塊并“為我所用”的問題?？陀^冷靜地應對西方，研究和吸納西方文化藝術(shù)中的先進因素，將其融化在中華文化藝術(shù)的血脈中，生成中華文化藝術(shù)蓬勃的動力，是我們每一位教師及學子的職責。同時，創(chuàng)作不是單純的創(chuàng)意和構(gòu)思，我們的每一次臨摹、每一次寫生都能夠看作是創(chuàng)作的積淀。其實工筆花鳥畫教學的意義和價值就在于：解放思想、更新觀念、大膽創(chuàng)作，以創(chuàng)作帶動新技法和新畫材為原則進行學習。這就要求學生要最大限度地離開藝術(shù)的功利性，進入精神的高度自由狀態(tài)，帶著誠意地表現(xiàn)自我，才更有可能出現(xiàn)好的藝術(shù)作品和藝術(shù)思潮；這是從理性走出的狀態(tài)，是無法而法之后人與自然的跡化。
與此同時，工筆花鳥畫教學中一個很重要的問題，是如何使學生認識到中國畫精神，認識到中國傳統(tǒng)文化的重要性。蔣采蘋教師在其《中國畫系教學提議》一文中提出了四點提議：一、恢復畫論課。二、恢復古典詩詞和古文課。三、開設(shè)中國畫構(gòu)圖學課程。四、開設(shè)畫材學課程。這種合理而又及時的提議無疑給我們的工筆花鳥畫教學注入了一支強心劑。
總之，從本科層面上來看，工筆花鳥畫教學要把握好這四個基礎(chǔ)：造型基礎(chǔ)、專業(yè)基礎(chǔ)、創(chuàng)作基礎(chǔ)、理論基礎(chǔ)。僅有切實抓好這四大基礎(chǔ)，才是工筆花鳥畫教學邁向成功的第一步。傳承與發(fā)展是中國畫的生命線，思變與恪守之爭所引發(fā)的新藝術(shù)形式及語境的表現(xiàn)，是賦予每一個花鳥畫教學者的時代使命。站在本土化的精神立場上，我們有理由相信工筆花鳥畫的前景會一片大好。
參考文獻：
[1]梅忠智。20世紀花鳥畫藝術(shù)論文集[c]。重慶：重慶出版社，20xx。
[2]田黎明。中國畫教學研究論集[c]。石家莊：河北教育出版社，20xx。
工筆花鳥畫論文篇十一
當代工筆重彩花鳥畫不斷經(jīng)過推陳出新，逐漸憑借其完善的繪畫語言和獨特的審美情趣受到人們的廣泛歡迎，并且已經(jīng)成為當代中國畫的重要的一部分，并且為人們的精神生活增添了許多不一樣的色彩，因此當代工筆重彩花鳥畫的著色工作就顯得尤為重要。隨著人們生活水平對藝術(shù)追求的提高，人們越來越需要更新穎、更豐富的當代畫作著色技術(shù)，這就給當代工筆重彩花鳥畫的設(shè)色工作提出了更高的要求。因此，不斷改進當代工筆重彩花鳥畫的設(shè)色技術(shù)，成為提升中國畫質(zhì)量、豐富人們精神生活的重要內(nèi)容。
（一）繼承、發(fā)揚傳統(tǒng)工筆花鳥畫。
工筆花鳥畫是中國傳統(tǒng)繪畫中一個重要的流派，它與寫意花鳥畫相對應，通過中國特制的毛筆、中國畫顏料，在專用的熟宣紙或礬絹上進行嚴謹精致花鳥畫創(chuàng)作，這在我國有著十分悠久的歷史。在新石器時期的陶器上、商周時期的青銅器上都有很多關(guān)于花草樹木、飛禽走獸的描繪。到了魏晉南北朝，卷軸畫上逐漸使用了豐富的色彩進行裝飾。如果單從工筆花鳥畫這一獨立分科來說，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛于兩宋”，雖然在明清時期水墨畫的盛行在一定程度上阻礙了工筆花鳥畫的發(fā)展，但歷經(jīng)數(shù)千年的積淀，工筆重彩花鳥畫在當代還是得到了進一步繼承和發(fā)揚，尤其在色彩方面，傳統(tǒng)的著色技術(shù)在當代畫作中扮演著重要角色，工筆花鳥畫對色彩的使用也取得了巨大進步。
（二）廣泛借鑒國外先進的繪畫著色經(jīng)驗。
隨著中國傳統(tǒng)繪畫技術(shù)的不斷進步，中國工筆花鳥畫逐漸成為世界藝術(shù)寶庫中一顆璀璨奪目的明珠，隨著國內(nèi)外藝術(shù)交流的不斷加深，國外繪畫的著色技術(shù)對中國工筆重彩花鳥畫產(chǎn)生了深刻的影響。中國現(xiàn)代重彩畫是傳統(tǒng)工筆重彩在現(xiàn)代文化和審美條件的變革和發(fā)展下產(chǎn)生的一個新畫種，而在工筆重彩花鳥畫發(fā)展的漫長時期內(nèi)，一些畫家開始學習國外的色彩理論，其中色彩明暗法和透視法的使用使我國工筆花鳥畫的色彩應用水平有了不小的提升，很多作品都融入了西方繪畫中的色彩觀，加入了光學原理，結(jié)合我國的傳統(tǒng)色彩技巧，創(chuàng)作出一幅幅佳作。
（一）大膽自我，突出個性。
工筆花鳥畫是我國重要的繪畫流派，具有高度濃郁的東方氣質(zhì)和悠久的文化背景，但繪畫藝術(shù)的價值之一便是體現(xiàn)它所處時代的社會生活，滿足現(xiàn)實中人們對精神生活或藝術(shù)世界的追求，當代工筆花鳥畫作者們充分注意到這一點，繪畫創(chuàng)作也不再一味模仿前人成功的模式，越來越多地結(jié)合當代的思想觀念和審美需求。眾多畫家從各自不同的環(huán)境中汲取創(chuàng)作靈感，在創(chuàng)作過程中不斷尋找表達自我藝術(shù)追求的元素，逐漸形成了各具特色的繪畫語言和色彩風格。比如著名花鳥畫家江宏偉在不斷學習傳統(tǒng)著色方法的過程中以自身對花鳥及色彩的理解和熱愛，創(chuàng)造出一種獨具特色的色彩旋律，為工筆重彩花鳥畫的革新提供了良好的借鑒。
（二）強調(diào)肌理在畫面中的表現(xiàn)。
對肌理的描繪是當代工筆花鳥畫中表現(xiàn)色彩的一種主要的形式，肌理造成的特殊效果給工筆重彩花鳥畫提供了不小的創(chuàng)作優(yōu)勢，這可以為工筆花鳥畫提供大面積的、快速便捷的色彩效果。工筆花鳥畫中的肌理可以充分利用柔韌度不同的畫紙和透明度不同的顏料，經(jīng)過作家的揉、折、壓、疊、刷等工藝，逐漸形成厚薄變化、明暗變化、虛實變化、冷暖變化等豐富的色彩感覺。有別的肌理色塊形成了豐富的具備節(jié)奏和韻律的色彩語言，厚薄顏色的對比，讓虛實對比顯得更為渾然天成。因此，描繪肌理逐漸成為當代工筆山水畫中常用的色彩表現(xiàn)形式。
（三）色彩環(huán)境隨題材變化不斷改變。
正如前文所言，中國工筆花鳥畫是承載其所處時代的社會生活的工具，而隨著人們物質(zhì)生活水平的提高，外來藝術(shù)氣息的沖擊，當代工筆重彩花鳥畫作家們所面臨和理解的審美客體的范圍越來越廣，繪畫的題材和畫面體現(xiàn)的元素也更加豐富，色彩環(huán)境隨著題材的擴展而不斷延伸。在當代日漸開放的藝術(shù)環(huán)境下，工筆花鳥畫繪畫題材的種類不斷擴展，世間萬物都可以成為寫作的素材，對色彩的描繪和把握也隨之擴展，越來越多的色彩環(huán)境融入到畫作之中，給工筆重彩花鳥畫注入了新的活力。
（一）繼續(xù)深化前人花鳥畫色彩塑造的經(jīng)驗。
宋代可以說是工筆花鳥畫十分鼎盛的一個時代，很多畫家初涉工筆重彩花鳥畫，就是從臨摹宋代的一些著名畫作開始的，而眾多宋代的藝術(shù)精品在各個藝術(shù)刊物上的登載、亮相，更是說明了人們對宋代畫作的情有獨鐘與崇拜。在藝術(shù)不斷推陳出新的當代，民眾的審美需求不斷擴大，藝術(shù)觀念相對匱乏，這就需要人們要不斷審視過去，全面思考對于古典畫作的繼承。宋代工筆重彩花鳥畫的寫實性是其最大的魅力，強調(diào)對自然萬物美好本質(zhì)的理解和感悟。當代畫作家們需要不斷地對萬物之美進行提煉和升華，才能呈現(xiàn)出生活真趣和如詩畫境。
（二）深化對民間藝術(shù)色彩的應用。
民間藝術(shù)是中華民族藝術(shù)創(chuàng)作中重要的文化資源，它是我國勞動人民智慧的結(jié)晶，具備鮮明的藝術(shù)特色。民間藝術(shù)是平民大眾為增加自己娛樂休閑活動的趣味性和裝飾性而發(fā)明的單純、開放的藝術(shù)形式，平易近人、生動活潑、單純明快是其顯著的特點。普通大眾思想質(zhì)樸單純，民間藝術(shù)在畫面色彩的表達上也大膽奔放，追求醒目、耀眼的視覺效果，這對當代工筆重彩花鳥畫的色彩渲染來說有極高的參考價值，對于豐富畫面色彩的可讀性與趣味性，滿足大眾對畫作的追求都有重要的現(xiàn)實意義。
（三）不斷學習、借鑒西方科學的色彩理論。
近現(xiàn)代著名畫家徐悲鴻留學歸來后認為必須有選擇地借鑒、融合西方的繪畫語言，才能讓中國畫重新振作，這在當代也同樣適用。西方的科學色彩觀等設(shè)色方式對中國當代的工筆重彩花鳥畫的色彩設(shè)計有著深遠影響。為防止色彩單一，西方繪畫普遍使用復合色和逆光、側(cè)光、光影等固定光源的表現(xiàn)手法，用冷暖對比變化來強調(diào)色感。國外繪畫中光與色產(chǎn)生的特殊魅力是色彩的一個新的視覺要素，有效的借鑒和吸收可以為中國當代工筆重彩花鳥畫的設(shè)色增添新的視覺美感和生命活力。
色彩是一幅畫里十分引人注目的地方，人們在工筆重彩畫的創(chuàng)作過程中必須高度重視色彩的應用，而工筆重彩花鳥畫要直接展現(xiàn)出大自然中的繽紛絢麗，蕭疏雅意，這就更需要通過色彩來轉(zhuǎn)換作者對大自然的感悟，因此工筆重彩花鳥畫色彩的設(shè)計就成為畫作創(chuàng)作中重要的一環(huán)。另一方面，這也是豐富人們精神文化生活的內(nèi)在要求。我國工筆重彩花鳥畫的創(chuàng)作經(jīng)過不斷改進取得了不小的進步，創(chuàng)作者對色彩的認知也有很大提升，但在實際設(shè)色方面還有很多地方需要改進，提高當代畫作質(zhì)量之路任重而道遠。
工筆花鳥畫論文篇十二
線描是中國畫教學中的重要內(nèi)容。工筆花鳥畫的創(chuàng)作通常是由畫家在社會生活中得到的靈感，并由繪畫將其釋放出來。雖然很多人都知道線描的重要性，但是卻很少有人了解線描的內(nèi)涵。線條是中國畫中的基礎(chǔ)要素，具有特殊的審美意識和個性化表現(xiàn)手法，是工筆畫中的重要內(nèi)容。
（一）花鳥畫的內(nèi)涵。花鳥畫是指以動植物為繪畫對象的中國畫，包括花卉、蔬果、鳥獸、蟲魚等。符合中國傳統(tǒng)美學的理念，以寫實為特點，通過寄寓、寫意等方式表達自身的所思所想，注重“人心感物，景由心造”[1]。且根據(jù)創(chuàng)作方式和方法的不同，可以細分為水墨、白描、沒骨等類型。
（二）工筆花鳥畫。工筆花鳥畫不但是中國藝術(shù)的精華，同時也是世界藝術(shù)中令人稱贊的明珠，是中國畫中的重要流派，擁有較長的發(fā)展歷史[2]。其主要描繪的對象為自然界中的草木、花鳥、蟲獸等。從工筆花鳥畫的發(fā)展歷程來看，其起源于唐代，在五代逐漸成熟，兩宋是其發(fā)展作為鼎盛的時代。工筆花鳥畫主要是利用毛筆、顏料在宣紙或礬絹進行花鳥畫創(chuàng)作的一種特殊畫作。工筆花鳥畫多以線描進行造型勾勒，表現(xiàn)方法較為工整、細致，先進行線描、再進行上色，色彩艷麗，具有裝飾性。在花鳥造型勾勒的過程中，先進行白描，將造型勾勒出來，然后通過不同染色技巧（包括分染、罩染、點染、碰色等技巧）的應用，賦予畫作色彩，達到活靈活現(xiàn)、色調(diào)濃重傳神的視覺效果[3]。
（三）工筆花鳥畫中的線描藝術(shù)。線條是構(gòu)成工筆花鳥畫的基本要素之一。工筆花鳥畫作為我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的重要分支，“勾勒填色”是該流派的重要特征。勾勒線條是工筆花鳥畫造型塑造的主要方式，同時也是古今中外畫家創(chuàng)作的重要方法[4]。
（一）線條語言追求單純、樸素。通過不同類型和變化的線條能夠表現(xiàn)造型的不同質(zhì)感、氣度和神韻，同時能夠?qū)嫾业那楦泻退枷胫糜谄渲?。因此，工筆花鳥畫中的線描藝術(shù)，不僅僅是造型的塑造，同時也是畫家繪畫技術(shù)與情感思想的融合，或豪放、或含蓄、或簡樸、或細致等。線描是工筆花鳥畫創(chuàng)作中的重要環(huán)節(jié)，不同時代的不同畫家有著不同的線描特點[5]。
（二）以形傳神。中國畫對于線條的勾勒有不同的方法，例如對于下筆方法就有中鋒、側(cè)鋒、順鋒、逆鋒等；從線條勾勒方法就有輕重、長短、粗細、曲直、轉(zhuǎn)折等；從表現(xiàn)手法來說有虛實、疏密、繁簡等。再加上墨水的濃淡，能夠提升畫作的美感?！肮欠ㄓ霉P”是中國傳統(tǒng)線描造型常用的方法之一，在工筆花鳥畫創(chuàng)作中具有重要意義。中國傳統(tǒng)畫作講究“以形傳神”、“形神兼?zhèn)洹?，是指不但要寫實，還要將情感融入其中，通過運用簡單的線條勾勒將事物的神態(tài)和形態(tài)表現(xiàn)出來，從而達到對豐富內(nèi)涵的追求，讓意蘊成為中國傳統(tǒng)畫作的審美方式，讓工筆畫的線條造型具備獨特的審美特點和個性表達。畫家不能局限于事物外在的形象，而是要從事物的本質(zhì)出發(fā)，發(fā)揮想象，或夸張、或隱喻、或突出，結(jié)合畫家的思想情感進行想象，從而讓畫作具有特點。
（三）富有藝術(shù)感染力。線描是工筆畫的特殊語言，凸顯了我國傳統(tǒng)文化的深厚內(nèi)涵?！按盒Q吐絲”、“吳帶當風”、“高古游絲描”等技術(shù)是在長期實踐過程中總結(jié)、概括得到的線描方法，是線描藝術(shù)的重要組成部分，同時也是傳統(tǒng)繪畫技術(shù)之一。線描對于畫家的邏輯思維和推理能力具有較高的要求，其作用不僅局限于塑形的限制，而是通過造型的變化，表達畫家的思想情感、藝術(shù)內(nèi)涵的重要方法。
（四）追求個性。線條的變化多種多樣，主要通過神韻、動感將事物的外形和內(nèi)涵表現(xiàn)出來。書法是一種純粹的線描藝術(shù)，將線條的優(yōu)美發(fā)揮到極致，而中國畫則是建立在書法的基礎(chǔ)上，通過線條的多邊形，賦予線條獨特的審美價值?，F(xiàn)代工筆花鳥畫中對于線描的應用可謂是多種多樣，或堅持傳統(tǒng)用色、或線與色想補、或通過線描勾勒為主，通過適當?shù)牡∪緛硗癸@畫作的內(nèi)涵。
文章首先介紹了工筆花鳥畫的內(nèi)涵，然后對當代工筆花鳥畫線描藝術(shù)的特征進行總結(jié)，旨在推動現(xiàn)代工筆花鳥畫的發(fā)展。
參考文獻：
[4]劉菊亭。論工筆花鳥畫的線型空間意象[j]。裝飾，2016,（10）：114.
[5]易夢幸。淺談線條在陶瓷工筆花鳥畫中的重要性[j]。景德鎮(zhèn)陶瓷，2014,23（15）：i0138-i0139.
工筆花鳥畫論文篇十三
花鳥畫所描繪的對象是花、草、蟲、魚、鳥、獸等，又能夠細分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科?；B畫的歷史最早能夠追溯到遠古時期，在那時，花鳥就時常作為藝術(shù)表現(xiàn)的對象。在仰韶文化的彩陶圖案裝飾上，以植物和動物（如魚、鳥、鹿等）為主題是很普通的，使其成為仰韻文化的重要特征之一。天水放馬灘出土的戰(zhàn)國末期木板畫《老虎被縛圖》，是已知最早的花鳥畫。到了魏晉南北朝時期，花鳥畫開始從工藝美術(shù)范圍中獨立出來，已出現(xiàn)了專門從事花鳥畫創(chuàng)作的藝術(shù)家。據(jù)畫史記載，梁元帝肖繹曾畫有《蟬雀百團扇》，南宋一畫家也畫有《蟬雀圖》?？墒沁z憾的是沒有實物流傳下來能夠佐證。只是到了隋唐，異常是唐代，具有獨立審美意義的花鳥畫，才正式產(chǎn)生了。從此，花鳥畫作為一種獨立的畫科登上了畫壇。北宋的《圣朝名畫評》更列有花木翎毛門與走獸門，說明此前花鳥畫已獨立成科。北宋的《宣和畫譜》在總結(jié)以往創(chuàng)作經(jīng)驗的基礎(chǔ)上撰寫了第一篇花鳥畫論文。在題材上，宋代出現(xiàn)了水墨梅、竹、松、蘭，獨得于象外。以擬人化的手法將崇高、貞潔、虛心、向上、堅強寄于“四君子”上，這種文人畫思想的加入，為花鳥畫注入新的資料。
藝術(shù)品作為一種特殊商品，它具備商品的基本屬性――使用價值和價值。它的使用價值體此刻精神和文化上，以滿足人們的某種審美需要和精神需要，是無可替代的，而無論作為客廳風水掛畫，送禮佳品，升值等，花鳥畫都具有不可替代的地位。在我國，人們都十分信奉風水運勢之說，今日人們在滿足了物質(zhì)生活之后，開始逐漸朝精神禮貌發(fā)展，而在家居或是送禮的字畫中，也會講究到風水的運用，一幅聚財、吉祥的風水畫將是眾人爭相追捧的。而花鳥畫，無論是從吉祥寓意上來講，還是從畫面展現(xiàn)出的精神美來說，都是藏友比較喜歡的字畫類型，掛在家中或辦公室、酒店、茶樓、不僅僅能夠渲染藝術(shù)氛圍，開拓視野，愉悅身心，并且其中所蘊藏的完美寓意，更能調(diào)節(jié)風水，改善運勢，招財納福，保佑吉祥。
下頭舉幾個例子說說不一樣的花鳥畫都有何寓意。
1、牡丹花牡丹是花中之王，絢麗燦爛，雍容典雅，富貴祥和，牡丹畫寓意繁榮昌盛，興旺發(fā)達，也是美麗的化身，同時國畫牡丹也有純潔與感情的象征意義。
2、荷花荷花也是蓮花，純潔、崇高、廉明、清韻、長壽、清正。寓意和氣，出淤泥而不染，信佛的也有寓意圓滿、善心等，老人的臥室常常會懸掛此畫。
3、梅花梅花的寓意是歡樂、幸運、長壽、順利、和平。還寓意崇高品格、高潔氣質(zhì)、鐵骨冰心、傲骨怒放、高風亮節(jié)、萬事如意、堅忍不拔、不屈不撓、奮勇當先。這種題材在古代文人中頗受歡迎。
4、菊花菊花別名秋菊、黃花、帝女花等，在中國的農(nóng)歷九月開放，因“九”與“久”同音，所以菊花的象征意義就有象征長久與長壽的意義，菊綻開于寒霜、麗而不媚、閑適散淡的品質(zhì)也是中國文人品格與精神的寫照，被稱為中國的花中“隱君子”。在悠久的文化歷史中，菊花題材的畫作被賦予了廣而深遠的意義。
5、喜鵲喜鵲的叫聲象征著完美的寓意，喜鵲的叫聲為“喳喳喳喳，喳喳喳喳”，意為“喜事到家，喜事到家”，所以喜鵲在中國民間是吉祥的象征。畫家畫的“鵲登高枝”，喻示一個人節(jié)節(jié)向上、家庭出人頭地。
6、孔雀孔雀是最善良、最聰明、最愛自由與和平的鳥，是吉祥幸福的象征。傳說中孔雀是“鳳凰”的化身，象征和諧的女性容貌，而白孔雀更是象征美滿的感情。眾所周知，花鳥畫按照畫風又能夠分為：寫實花鳥、寫意花鳥和兼工三種。而寫實與寫意直到今日都是國畫最大的兩大畫派，這兩大畫派創(chuàng)立于五代時期的“徐熙野逸，黃家富貴”。自晚唐以來，藝壇上的婉約明麗的流風逐漸代替了唐朝前期雄豪奔放的風格，到了五代，由于皇帝和貴族對這種流風的喜好，其風益熾。徐熙的野逸風格總體上來說，徐黃兩家都是以真實地描述自然和表現(xiàn)生活為主要題材，可是徐熙畫得最多的是江湖間的汀花水鳥，黃筌所繪則多是宮廷中的異卉珍禽。
其中，上文提到的黃熙就是工筆花鳥的代表，黃筌繪畫技巧嫻熟，善于取前人輕勾濃色的技法，獨標高格，是深得統(tǒng)治階層喜愛的御用畫家。其子居寀、居寶承其家風，成為兩宋時占統(tǒng)治地位的花鳥派別。黃筌為宮廷畫家，多寫宮苑中的奇花怪石、珍禽瑞鳥，勾勒精細，設(shè)色濃麗，不露墨痕，所謂“諸黃畫花，妙在賦色”，畫成逼肖其生，故有“黃家富貴”之稱。黃荃之后也有許多著名的畫家，比如北宋的黃居寀、崔白，南宋的李迪、任仁發(fā)，元代的王淵、邊景昭、林良、呂紀，明代的陳老蓮、任伯年，清代的惲南田等，都在中國美術(shù)史上留下了經(jīng)典的工筆花鳥作品。
在宋代，由于宋徽宗對工筆花鳥的重視，使得工筆花鳥也是盛極一時。享譽盛名的“翰林圖畫院”就是當時設(shè)立的。畫院畫家以“翰林”、“侍詔”的身份享受與文官相近的待遇，并穿戴官服，領(lǐng)取國家發(fā)放的“俸值”。原先五代時畫院的高手都在宋畫院供職。宋代的畫院成為全國繪畫創(chuàng)作的中心。為了挑選為新建的玉清昭應宮繪制壁畫，畫院主持向全國召募畫師，應召畫家竟超過三千人。這種盛況一向持續(xù)到明清，由于文人畫的崛起，使得工筆花鳥地位急劇下降，人們對工筆畫的這種畫法開始不屑一顧，認為是匠人所為。崇尚寫意畫法，注重表達情感的畫作。
筆者從事花鳥瓷畫創(chuàng)作多年，個人覺得工筆花鳥成功的路還是很長。我的工筆花鳥作品的美展示在潔白如玉的瓷瓶或者瓷板上，令人心動。在陶瓷上作畫亦是有許多的裝飾手法，一般按大的來說分為釉上彩與釉下彩。在釉上彩中我一般是選擇琺瑯彩或者粉彩來畫工筆花鳥，在釉下彩中則是選擇青花。就琺瑯彩和粉彩來說，裝飾效果相近，一般是與國畫花鳥相通的畫法作畫，只是需要注意其特殊顏料的料性，還有陶瓷燒制時的注意事項，這兩種裝飾方式是屬于釉上彩的一種，顯而易見，就是在已經(jīng)燒成的白瓷上進行作畫，再二次入窯燒制?，m瑯彩與粉彩色澤鮮亮明快，花鳥于白瓷上栩栩如生。那么青花花鳥呢青花瓷是我國著名的傳統(tǒng)名瓷，屬于釉下彩。也就是說是在素坯上作畫再高溫燒制而成。作畫技巧與水墨畫相似，將青料在素坯上彩出濃淡變化，陰影明暗，做出空間關(guān)系。
筆者認為，作為新時代的藝術(shù)創(chuàng)作者，必須要擁有自我的風格與特色，多觀察，多思考，結(jié)合自我的個人經(jīng)歷，創(chuàng)作出能表達自我的畫作。如果想讓工筆花鳥更加受人喜愛，就必須沖破框架，將傳統(tǒng)與創(chuàng)新相結(jié)合，在似與不似之間找到平衡，不斷超越和突破自我，加強藝術(shù)修養(yǎng)，創(chuàng)作出更新的作品來。
參考范文：
[2]肌理語言在當代工筆花鳥畫創(chuàng)作中的應用。
[3]我國工筆花鳥畫中的“靜物”圖像。
工筆花鳥畫論文篇十四
熟悉幾件花鳥名作。
不似之似的'評畫標準。
今天，我們一起欣賞花鳥畫。
畫的一種。
畫有三大類：任人物、山水、花鳥。
介紹花鳥畫的歷史：
唐代成為獨立畫科，起初研究形似，后來漸漸成熟，發(fā)展為寄托畫者情感為主。
介紹書中作品：
工筆重彩技法，籃中的花（牡丹、海棠、玉蘭）富貴之花，絹本。
出水芙蓉：
沒骨法，荷花。
柳鴉蘆雁圖（部分）。
單色，介紹作者趙佶（宋徽宗）。
竹，四君子之一，寫意。
兼工帶寫，幽篁乃先勾線，再上色，而野菊花及葉明顯是寫意的。
回顧本課知識，欣賞方法。
工筆花鳥畫論文篇十五
1、線與形體的關(guān)系。
線與形體的關(guān)系就是用線所表達的對象組織結(jié)構(gòu)的關(guān)系。中國工筆花鳥畫室在平面上表現(xiàn)立體的物，首先要了解對象的結(jié)構(gòu)關(guān)系，將其變成畫面上的體面關(guān)系，畫面上的線就是根據(jù)形體上的變化而變化。運用線來變現(xiàn)花鳥物象，要對對象進行充分的研究，這就離不開對物象內(nèi)部結(jié)構(gòu)的細致觀察。
用線表現(xiàn)花鳥的“形”，要注意整體與局部的關(guān)系，線條很多，要分出主次來。例如宋代《出水芙蓉圖》中一朵盛開的粉紅色荷花占據(jù)整個畫面，在碧綠的荷葉映襯下?lián)屟鄱鴬Z目，布局、設(shè)色端莊大大氣，將荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的君子氣質(zhì)表現(xiàn)得十分完美。蓮瓣的描繪既輕盈又腴潤是畫面的主體部分，所以刻畫細致周到，用線勁挺有力度，甚至花瓣上的紅絲都是用色線進行一一細致勾畫。其后起烘托作用的正面荷葉也是重點刻畫的對象，所以從起伏的外輪廓線到精細的葉筋勾線都是一絲不茍，精到考究。而最終面的未張開的新荷葉則處于次要地位，描繪就相當簡化，線條也細而淡，進行虛化處理，從而更好的突出主體。
2、線與質(zhì)量感的關(guān)系。
質(zhì)量感是物體之間性質(zhì)的區(qū)別，線條要變現(xiàn)物體的質(zhì)量感，就得經(jīng)過用筆用墨的變化來實現(xiàn)。宋代畫家李公麟代表作《五馬圖》，畫中五匹大馬，由五人牽引，神采煥發(fā)，顧盼驚人。畫中馬用單線勾出，比例準確，動作生動，清晰地表現(xiàn)出馬的肌肉骨骼結(jié)構(gòu)，身體的質(zhì)量感，軟硬質(zhì)感，乃至光澤印象。墨筆線條簡練，以提按、輕重、、轉(zhuǎn)折、回旋的手法，概括出馬匹的不一樣特征，形神畢肖，氣韻飛動。
3、線與空間感的關(guān)系。
線條的運用使物象所存在的空間關(guān)系得到暗示，是經(jīng)過線的交接和線的虛實、疏密、濃淡、粗細、松緊、強弱等比較表現(xiàn)的，一般情景下近粗遠細，近濃遠淡、近實實虛。宋代黃居寀的《山鷓棘雀圖》，此畫以淺水、巨石、枯木為背景，描繪了棲息期間的各種禽鳥，畫中的物象先以不一樣的線條加以勾勒，暗示出物體的空間感。與此相對，將前石與后石分大小皆以密皴皴出，以灰襯白，空間關(guān)系也就自然顯現(xiàn)，前景大石和山鷓的線條運用濃而實，而后的荊棘、竹葉和坡岸線條運用淡而虛，構(gòu)成強烈的比較，空間關(guān)系自然變現(xiàn)的更加深遠。各種錯綜復雜的比較關(guān)系融于畫面中，使畫面意境更加深邃。
1、“折枝特寫式”的構(gòu)圖藝術(shù)。
“折枝特寫式“的構(gòu)圖方法多取“折枝畫”形式，即截取自然花卉中最具特征的局部入畫，較之整體描繪更為細膩動人。主要見于扇面、冊頁，條幅中也偶然見之，此種構(gòu)圖往往以花卉一枝，配以禽鳥蜂蝶表達作者立意。
南宋林椿的《果熟來禽圖》，絹本設(shè)色，其簡潔的構(gòu)圖，枝葉和果實的安排，都可見出對截取自然一角而“經(jīng)營位置”的匠心。畫面構(gòu)圖采取穩(wěn)定的三角形，從左端上部四分之一處到右下角，被一枝鮮美飽滿的果實所占據(jù)。樹葉錯落有致，陰、陽面、葉柄轉(zhuǎn)承等細節(jié)都一一羅列。
2、“深遠縱橫折疊式”的構(gòu)圖藝術(shù)。
“深遠縱橫折疊式”這種章法和構(gòu)圖主要見于立軸和條幅。典型代表作品是北宋黃居寀的《山鷓棘雀圖》，絹本設(shè)色，描述晚秋時節(jié)的溪邊小景。此畫共畫了六只山雀，一只山鷓，是畫面的主體，另有一叢荊棘及溪水、山石、坡岸，是這類鳥類的生存環(huán)境。近景溪邊的幾塊石頭顯得突出，整個景色想的荒寒蕭疏，但飛鳴，棲息于荊棘從上的幾只雀鳥，則為畫面增添了生機和活躍的氣氛。此畫不像單純的山水畫，也不像單純的花鳥畫，而是兼有二者的特色，巧妙而自然地將二者融合在一齊。
3、“形制小、空式”的構(gòu)圖藝術(shù)。
“形制小、空式”的構(gòu)圖，此刻遺留下的宋代工筆花鳥畫作品中，這種形制小、空式“的特點異常多見。畫面形制是以方形或是圓形為主，并且作品的尺幅往往都不是很大，多數(shù)為手卷、冊頁和扇面。如《鹡鸰荷葉圖》絹本設(shè)色，此圖描述荷塘里枯枝斷莖，荷葉翻卷殘破，滿布蟲蝕的痕跡，在一枝鹡鸰的停駐下?lián)u搖欲墜。鹡鸰雙爪緊握荷莖，扭頸俯視，神情專注，為蕭瑟的深秋平添了幾許生氣。
（三）宋代工筆花鳥的賦色精華。
宋代工筆花鳥畫工致周密、筆精色妙，其色彩具有富麗凝重、艷而不俗；淡雅清逸、厚重而又微妙的特點。這樣色彩特點的運用是受當時皇家畫院的影響，追求一種貴族化的色彩審美，在敷色上除了富麗凝重之外，還傾向于文人逸趣情感的表達，懸掛于宮廷之內(nèi)，與富麗堂皇的宮殿建筑相得益彰。
1、設(shè)色富麗凝重、艷而不俗。
南宋李嵩的《花藍圖》中描述竹籃編織精巧，里面放滿了各色鮮花，有秋葵、梔子、百合、廣玉蘭、石榴等，小小的花籃折射出繁華似錦的大自然——美麗、多樣、蓬勃、朝氣，讓人看了之后感到十分親切，畫家對自然、生命的熱愛和關(guān)注亦油然絹上。其形象刻畫生動準確，設(shè)色富麗凝重，單純雅致，艷而不俗，在工整細膩中又充滿了濃濃的詩意。
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