思維方法的總結(jié)可以幫助我們提高解決問題的能力，培養(yǎng)創(chuàng)新思維。注意使用具體的事例和數(shù)據(jù)支持總結(jié)的觀點。總結(jié)范文可以幫助我們培養(yǎng)自己的審美眼光和鑒賞能力，提高寫作的藝術(shù)性和表達力。
柯達伊音樂教學(xué)法讀書心得篇一
20xx年12月11至12月30日，我有幸參加了國培計劃福建省薄弱學(xué)科小學(xué)音樂教師的培訓(xùn)學(xué)習(xí)，這次培訓(xùn)給我留下了深刻的印象。通過聆聽專家老師們精彩的講座，與專家及本省的同仁面對面的觀點交流，經(jīng)驗分享，使我在教育科研方法、課堂教學(xué)藝術(shù)、教研活動形式等方面都獲益匪淺。
這次培訓(xùn)每天的日程安排得很充實。期間共聽了15場專題講座；5節(jié)典型的課例觀摩。無論是講座還是授課，都讓人耳目一新，讓我感受到了一個全新的教學(xué)舞臺。老師們在教育科學(xué)理論方面的闡述簡要而精辟，為我們的教育科學(xué)理論注入了源頭活水。老師們的講座給我們帶來了心智的啟迪、情感的熏陶和精神的享受，讓我們飽享了高品質(zhì)的“文化大餐”。尤其是聽了陳秀鴻老師的《教師師德新探》、張含功老師的《音樂教師與教育科研》及林家凌老師的《音樂教育新體系》，令我們受到一次教育的洗禮，精神的震撼。張老師的語言幽默、詼諧、生動，從他的舉手投足中讓我們感受到他樸素的人格魅力和務(wù)實的工作作風(fēng)，聽他們講座真的是一種精神享受。
在轉(zhuǎn)變觀念，豐富理論知識的同時，老師們從實際工作中大家經(jīng)常遇到的問題入手，主要講解了音樂教育教學(xué)等方方面面的內(nèi)容。我們印象最深的是吳老師的《音樂教學(xué)設(shè)計及片段教學(xué)研究》、劉老師的《多媒體課件制作》、李小瑜老師的《圖譜教學(xué)法》的講座。李xx針對如何上好結(jié)合圖譜進行音樂教學(xué)課，把自己多年來所積累的寶貴經(jīng)驗毫無保留的傾授給我們，讓我們做學(xué)生感受、體驗音樂課的一些經(jīng)驗和做法。吳蔚老師為大家講解了的教學(xué)設(shè)計流程，通過觀看片段教學(xué)的錄像，讓大家對教學(xué)設(shè)計的手段和方法有了更多的了解。
印象最深的是林家凌老師指導(dǎo)的三位參加中央音樂學(xué)院國培回來的廈門老師為我們帶來的三節(jié)不同課型的音樂課為我們傳授了許多音樂教學(xué)方法受益極大。她們讓全班同學(xué)全面參與、體驗、實驗。把這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中，收到很好的教學(xué)效果。為了使學(xué)生能輕松、愉快地上音樂課，她們多用鼓勵的方式使學(xué)生表現(xiàn)出良好的品質(zhì)。努力做到用好的設(shè)計抓住學(xué)生的注意力。在教學(xué)中，她們盡量避免那種生硬的、繁難的技巧技能性訓(xùn)練，而是從學(xué)生出發(fā)，多為他們營造一些發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的自由空間，以激發(fā)起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學(xué)生的心靈中生根、發(fā)芽、成長、壯大。
這些鮮活生動的教學(xué)課例，讓我們受益匪淺。課例背后的思考與解讀，更是讓我們教師深受啟發(fā)，大開了眼界。最后，就是老師們高深獨到的理論見解，豐富的實踐經(jīng)驗和各具特色的授課風(fēng)格，深深地吸引了我們學(xué)員。
學(xué)員之間的互動交流成為每位培訓(xùn)人員提高自己業(yè)務(wù)水平的一條捷徑。在本次培訓(xùn)中，我們音樂班學(xué)員共上了5堂片段教學(xué)和2節(jié)完整課進行交流與學(xué)習(xí)，我也有幸在福州市錢塘小學(xué)上了一節(jié)省級音樂公開課《快樂的小熊貓》，這節(jié)課得到了與會專家的高度評價。通過這些實際演練，我們不斷的交流，真正做到彼此之間的“教學(xué)相長”。在討論中，學(xué)員們暢所欲言，提出的許多觀點和問題都是教學(xué)中的實際問題，這些問題得到了與會老師們的重視，他們的回答給了我們很好的啟示，對我們今后的音樂教育教學(xué)有著積極的促進作用。
培訓(xùn)是一個反思進步的過程。二十天的培訓(xùn)學(xué)習(xí)是短暫而辛苦的，但留給我們的記憶和思考卻是永恒的。通過這次培訓(xùn)，我進一步提高了認識，理清了思路，學(xué)到了新的教學(xué)理念，找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓(xùn)的價值在工作中得到的體現(xiàn)。作為一名音樂教師，我們要努力發(fā)揮自己的專業(yè)素質(zhì)，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學(xué)方法，讓學(xué)生去感受、理解、表現(xiàn)音樂；給他們富于旋律的人生，享受人生的旋律。
柯達伊音樂教學(xué)法讀書心得篇二
閱讀本書，說是聽音樂，其實我看到的是許多音樂史和故事，帶著發(fā)現(xiàn)和探索的眼光看待學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)就變得快樂有趣的多，而我以前在學(xué)習(xí)的時候，更多的是外部壓力之下去學(xué)習(xí)，所以缺少了那種原動力和初心。
讀這本書，讓我明白了許多學(xué)習(xí)的道理，其中重要的四條是：人天生愛學(xué)習(xí)、學(xué)習(xí)使人快樂、帶著發(fā)現(xiàn)的眼光去學(xué)習(xí)更高效、少量壓力和全部身心的投入會讓學(xué)習(xí)更加有成果。
人之所以成為人，以前我以為是勞動創(chuàng)造人本身，現(xiàn)在我覺得，學(xué)習(xí)才是創(chuàng)造了人本身，因為人天生愛學(xué)習(xí)，才有別于其他動物。襁褓階段，人就愛學(xué)習(xí)，嬰兒最喜歡整天有人和他玩，在逗著的過程中，人越來越愛笑愛叫，這個過程也算是在不斷學(xué)習(xí)。
蹣跚學(xué)步中，是小孩子最淘氣的階段，也是最愛學(xué)習(xí)的階段，如果過多的束縛，就會妨礙孩子的健康成長，幼兒階段，如果玩得好，那這個孩子將來一定非常聰明。隨著進入學(xué)校學(xué)習(xí)，孩子們越來越不愛學(xué)習(xí)，沒有了初心，這個情況，我們教師難道沒有責(zé)任嗎?我長得比較幼稚，心理也不太成熟，也為之吃過不少苦頭，但我從沒放下熱愛學(xué)習(xí)的初心，導(dǎo)致我在教學(xué)過程中，經(jīng)常挺費勁，這也許是很多的不合時宜，導(dǎo)致我的內(nèi)心比較苦悶。
讀《聆聽音樂》，我把許多樂曲不求甚解地讀下去了，雖然年紀大了，連皮毛都學(xué)不到，但學(xué)的過程還是挺有趣的。讀完這本書，還在繼續(xù)復(fù)讀，因為里面有許多內(nèi)容，讓我愛上學(xué)習(xí)音樂，外行看熱鬧，這個熱鬧里，有我許多未知，很想搞明白。也許我理科思維比較濃，對書本內(nèi)容總是有不少自己的想法，看著看著，書本里留下了許多我的鉛筆字。
讀這本書的時候，心情很愉快，首先沒有心理負擔(dān)，反正我不能是音樂家，能夠看懂一點就是一點，用陶淵明的話來說，不求甚解欣然忘食。帶著耳朵讀書，也是挺有趣的一件事情，書本要求不斷掃二維碼，把描述的音樂聽一遍，體會作者的音樂意圖。這本書伴隨我的暑假，讓我睡眠質(zhì)量很高，在床頭一看就有想睡覺的意思，白天看著看著，耳機戴著就在瞌睡了，挺開心的。
看這本書的過程中，我發(fā)現(xiàn)這本書內(nèi)容最豐富的部分是古典和巴洛克時代的音樂。這個歷史時期，音樂家的人數(shù)眾多，他們才華橫溢，創(chuàng)作量巨大，最杰出的當(dāng)然是貝多芬。我看過貝多芬傳，還有約翰克里斯多夫這兩部作品，對貝多芬的了解還是挺多的。本書從音樂的角度闡述了貝多芬的偉大貢獻，在我的手機里，收藏了貝多芬的優(yōu)秀音樂作品《命運交響曲》，百聽不厭，在《聆聽音樂》書中，講解很到位，把每一段樂曲都進行了詳細的解說，他的方式是從第幾秒到第幾分幾秒，這樣的敘述，也容易讓我們這樣的外行搞明白，這個作品的意圖是什么，使用的樂器有哪些!我發(fā)現(xiàn)這部書對流行音樂也進行了詳細的解說，不同于有些“陽春白雪”式的教科書，這本書對流行音樂評價中肯，對鄉(xiāng)村音樂評價還很高。
由于沒有學(xué)習(xí)壓力，看這本書還使我明白，讀書最好稍有壓力，并且容易上手，還有些許鼓勵的階梯性課程，可能使學(xué)習(xí)者的成果更大些。這本書的內(nèi)容，由古代音樂到現(xiàn)代音樂，歷史進程很清晰，但學(xué)習(xí)的難度卻是慢慢深入的，慢慢給到難度，讓讀者慢慢喜歡，漸漸深入，很適合初學(xué)者漸進式深入學(xué)習(xí)。
我們小時候讀書，主要有老師和父母的嚴厲管教，初中讀書可能是為了逃離繁重心酸的農(nóng)業(yè)生產(chǎn)勞動，到師范里讀書就沒了壓力，動力也不太足，到工作以后的學(xué)習(xí)都是隨大流，跟著走，學(xué)習(xí)的目的性也沒有，完全不合章法，毅力也根本沒有，學(xué)習(xí)成效很差。大概到了45歲以后，我突然很愛學(xué)習(xí)了，也不管名利和壓力，純粹是喜歡學(xué)一點自己感興趣的東西，而愛上了學(xué)習(xí)，這使得學(xué)習(xí)效果令人驚奇得好。比如做小神農(nóng)課程，從自己喜歡并且擅長的種植活動中，我學(xué)習(xí)中慢慢用到教學(xué)中，使得小神農(nóng)課程變得有內(nèi)容，學(xué)生喜歡，教師容易教的狀態(tài)。前年開始琢磨顯微鏡，慢慢也形成了許多顯微鏡教學(xué)的好案例，對于材料的開發(fā)和視頻拍攝有了很多小成果。今年初開始學(xué)習(xí)書法，每天寫呀寫，越寫越開心，學(xué)習(xí)更讓我明白，要讓人喜歡學(xué)習(xí)，才能夠?qū)W得快，學(xué)得好!這個道理我明白，但具體到課堂教學(xué)中，我碰到了許許多多的掣肘，還需要自己再努力琢磨透，才能夠用到教學(xué)中。
不管是跟著《聆聽音樂》學(xué)習(xí)音樂欣賞，還是跟著字帖學(xué)書法，我覺得學(xué)習(xí)之間都是相通的，只要我們熱愛學(xué)習(xí)，學(xué)得快樂，那就是最美好的體驗。
去繪本館借書的時候，書架上擺放的一本繪本吸引了我：一只鼴鼠在黑暗的地洞里，帽子上有一盞燈照著樂譜，它正在專心致志地拉小提琴。我也是學(xué)小提琴的，所以對這本書很感興趣，很想知道這是一個什么樣的故事，就把這本《鼴鼠的音樂》帶回了家。
小鼴鼠每天都盼望小提琴的來到，終于在三個星期后的一天，小提琴到了。和我學(xué)琴時一模一樣，小鼴鼠拉出的琴聲也是很刺耳、很恐怖的，但是它并沒有放棄，而是每天堅持練習(xí)。一個星期后，它拉出了兩個音符;一個月后，它拉出了一首完整的音階;最終，它演奏出了優(yōu)美的曲子。我可以想象出來，小鼴鼠在練琴的時候，一定遇到了很多困難，但它通過自己的堅持和努力，終于演奏出了美妙的音樂，這真是“世上無難事，只要肯登攀”!
善良的鼴鼠先生想象著：它給國王和王后拉小提琴，國王和王后都開心得不得了;它的琴聲撫平人們的憤怒和悲傷;它拉著小提琴，讓正在戰(zhàn)爭的人們平和起來;它的琴聲可以改變整個世界;想著想著，小鼴鼠笑了起來，放下小提琴，它進入了夢想?？吹竭@里，我覺得這個世界真是美好，連一只小鼴鼠心地都那么善良，雖然只是一些幻想，但是它想用自己的琴聲感動世界、改變世界，我覺得音樂真的有這么神奇的力量，小鼴鼠這個愿望一定能實現(xiàn)。這個故事非常感人，想想我自己，我也會用小提琴演奏出美妙的音樂，也應(yīng)該用自己的琴聲去消除人們的勞累，給人們帶來快樂!
這就是《鼴鼠的音樂》，一本令人感動的繪本，一個神奇美妙的故事，它讓我看到了堅持不懈就能成功，讓我感受到了音樂神奇的力量，也讓我更喜歡小提琴了!
《西方文明中的音樂》是美國作家保羅·亨利·朗的作品，它可以被稱之為是一本超越時空的音樂通史經(jīng)典之作。
全書一共二十章，內(nèi)容從古希臘、格里高利藝術(shù)與它的影響范圍、古典主義與浪漫主義的交匯，一直到19世紀末的現(xiàn)代音樂的出現(xiàn)，雖目錄是標準的時間軸順序，但內(nèi)容上卻并不完全按照時間，而是采用了一些對比的方法來講述，比如在晚期巴洛克的章節(jié)中，對于意大利歌劇，作者先是講述了“意大利歌劇在德國”，而后一節(jié)則是“意大利歌劇在英國”，通過對比的方式講述了意大利歌劇的一些特點以及在不同國家的發(fā)展。
通讀了這一本西方音樂史學(xué)著作后，使我不光對于西方音樂的發(fā)展有了系統(tǒng)化的了解，也對于西方文明的發(fā)展有了淺顯的的知曉。結(jié)尾部分作者寫出了自己大半人生中對于音樂的思考以及自己真摯的感想，也使我感悟良多。這本書中包含了大量的音樂術(shù)語與樂理知識，對于一些缺少音樂學(xué)習(xí)背景的讀者來說可能閱讀起來有些細致與晦澀，但若是想要了解西方二十世紀之前的音樂史主體，這本書理應(yīng)是最值得推薦的書目之一!
最近我看了一本《中國古代音樂》。
這本書講的都是一些古代樂器。怎么使用，是怎么來的，上面都有些什么?
上面還寫了高山流水的樂譜。我看了看居然是用古箏彈奏的，哇，真厲害!我看了許久沒有研究出來，但是有幾個詞語我深深地記在心里了，“一瀉千里、泉水叮咚、娟娟流水”。
這讓我看到了一幅畫，泉水叮叮咚咚地往下流。從上往下看，仿佛你有千里長聲音，也是像鳥兒的鳴叫。
看完這本書，真的是讓我受益終身吶，讓我懂了許多跟音樂有關(guān)的事情。如果以后我學(xué)會了的話，真的想感謝這本書的作者，也想感謝這本書。
這本書雖然密密麻麻的，但是你仔細去看，用心去看，肯定會有很大的收益。如果感興趣的同學(xué)，可以去借來看看。
言語盡頭，音樂響起，這好像是作者田藝苗老師的某篇文章題目。我理解為，“言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之……”不過，對本書而言，還有一層最直接的語意——書的末尾，文字之后，有書里提到的所有音樂二維碼!哎，田老師咋不早說有彩蛋呢。害我四處找曲，還不能確認是不是找對了，后來嫌麻煩，索性只看不聽了。不過也好，現(xiàn)在聽著音樂，一邊翻回前面的章節(jié)，權(quán)當(dāng)溫故知新吧。
而我呢，不管怎么說，倒還真享受當(dāng)下隨心所欲聽“這個”的年紀。一不為功用，二不為技術(shù)——不必為了所謂培養(yǎng)高雅氣質(zhì)或增添時尚社交話題而聽，也無須像田老師一樣將曲子的樂器旋律表現(xiàn)手法進行深究細研，單單為聽而聽，多好。晨跑時聽《勃蘭登堡協(xié)奏曲》，竟然聽出一點喜慶味道，于是搖頭晃腦，步履輕快;做飯時邊聽歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》邊切牛肉洗芹菜，像是混搭，莫名喜感;午睡前聽一首《g小調(diào)夜曲》，叮叮咚咚之間，睡意便昏昏襲來。如果湊巧在某首協(xié)奏曲中分辨出卡農(nóng)與賦格，在德彪西《牧神午后前奏曲》中觸摸到老家屋后那片林中升起的霧氣和呼呼刮過的海風(fēng)，在舒曼《童年情景》里回憶起捉迷藏與騎木馬的快樂，那真是意外之喜。3月去大劇院聽的那場大提琴和鋼琴二重奏，有貝多芬、柯達伊、德彪西和勃拉姆斯，都是無標題音樂，某某奏鳴曲，不像《沉沒的教堂》《亞麻色頭發(fā)的少女》那樣有個標題引導(dǎo)想像。我很忐忑，怕聽不懂。事實上也真沒聽懂。然而很奇怪，貝多芬的曲子響起時，我在黑暗中莫名其妙地淚流滿面。不是悲傷，不是感動，或許只是深藏內(nèi)心的隱秘情緒自顧自找了個出口，于此瞬間汨汨流出，讓我在這個短暫的春天夜晚，片刻出離。
感謝田老師打開一扇窗。她以優(yōu)美形象的語言，從音樂的物理規(guī)律、心理體驗等切入，告訴你古典音樂怎么聽，然后再告訴你技術(shù)只是手段?！澳闳艨梢孕断乱磺?，與之坦然相對，才會聽見音樂中的真摯與渴望，也聽見那一刻自己心里的真實回響?！毖哉Z盡頭是音樂。一起聽音樂去吧。
柯達伊音樂教學(xué)法讀書心得篇三
一位藝術(shù)家的形成，是由許多個人特殊的因素所發(fā)展出來的，如：高度的想象力、聰慧、靈敏、易于變通，處在任何環(huán)境下都有強烈的學(xué)習(xí)欲望；即使面臨的是崎嶇道路，仍然頑強的、辛勤的一步一步向前走，在音樂生涯中，各種障礙都可能發(fā)生，因此我們必須是絕對的樂天主義者。只有這樣，才能毫無怨尤的花上無數(shù)小時、數(shù)個星期，甚至幾個月的時間在一段非常平凡、不顯眼的技巧上下功夫。
在練習(xí)每首樂曲之初，我們必須能顯想象出音樂里每一個音符的音色，每一樂句的走向，及整個作品欲表達的情感與氣氛。有了想像后，還需要有能力把這些意念顯明地傳達出來。如此，我們創(chuàng)造出來的境界，才能馬上在聆聽者的心中引起共鳴，留下完整且深刻的印象。
音樂就像我們呼吸的空氣一般，是人們生活中不可或缺的。音樂也是一種語言，比任何話語都更能打動人心。而能夠在情感上與人們相互交流的音樂演奏，便是世間最光輝與神圣的榮耀，它使得極盡枯燥與單調(diào)平凡的練習(xí)，都變成了無比快樂的過程。
第二章音樂是一種語言。
將音樂線條演奏得圓滑有方向，使音與音之間具有黏密性、不中斷對于一位鋼琴家來說，是相當(dāng)重要的要求。音樂的表達永遠都需要以自然地流動為依歸。
一個鋼琴家，在練習(xí)中所面臨的最大挑戰(zhàn)，就是如何將樂句的氣氛與精神，簡明而完整的表現(xiàn)出來，傳達作曲家所希望我們傳達的信息，練習(xí)時，分析樂曲的每一個句子，然后用平靜且能聽見的聲音告訴自己，你認為某一樂句欲表現(xiàn)的情緒是什么：是愉悅、悲傷還是思鄉(xiāng)、抱怨？是痛苦、歡樂，還是熱情、預(yù)言？在你決定了最適當(dāng)?shù)母杏X后，將這種“感覺”在鍵盤上一次又一次地做試驗，直到你雙手彈奏出來的音樂成功地呈現(xiàn)了先前在口語上給于自己的提示。
在彈奏每個樂句的結(jié)尾時，身體和音樂必須同時做到一個自然地反映—呼吸，雖然我們不可過度與夸張的呼吸，但是絕不能沒有。呼吸使得我們帶領(lǐng)聆聽著在有準備的情況下進入下一個樂句，也使音樂的緊密度被完整且堅固的保持著。
關(guān)于音樂中的“漸慢”，不論樂句是基于何種音量上，“漸慢”都必須自然而且?guī)缀鯚o法被察覺到。音樂的段落和文學(xué)一樣，在每個段落中，我們都可以用幾個字或是幾個音符，將它們重要的意思扼要的講出來，每一個重點都是前一個重點的延續(xù)與后一個重點的前述。在樂句中找到表達重點的三個基本程序：1。全神貫注地將音樂線條完整的彈出來，沒有絲毫間斷。2。決定樂句的氣氛，而后使樂句中每一個音符與細節(jié)都在這個氣憤的引導(dǎo)下被彈奏。3。找出樂句或段落的最高點，使音樂在進行時有一個移動的方向。
第三章培養(yǎng)均衡的彈奏的能力。
節(jié)拍器是練習(xí)必備的工具，先從很慢的速度—節(jié)拍器上的60開始，然后62—64—66，一點一點快起來，再從60，以“3”的進度練習(xí)，熟練后以“4”“5”的進度練習(xí)。這樣的練習(xí)方式可以達到極肯定且平均的控制。但是節(jié)拍器的重要性，僅僅是我們在某個練習(xí)階段上，一個“最佳的工具”。它最大的意義亦止于此。雖然它幫助我們克服了許多艱難技巧及完整彈奏上的障礙，并測知我們在每一首樂曲上所能達到的速度極限，但是在這一切都圓滿做到后，我們必須學(xué)習(xí)從節(jié)拍器的訓(xùn)練里超越出來。鋼琴家欲在琴鍵上飛舞，有三個要點必須做到：第一，運用節(jié)拍器慢速度的訓(xùn)練去克服所有技巧上的障礙；第二，除掉對節(jié)拍器的依賴；第三需要訓(xùn)練雙手能自由肯定的出入琴鍵。
耳朵的重要性。鋼琴家們依靠耳朵的指引，可以在觸健上做出千種變化的音色。舒曼在他的《給年輕音樂家的規(guī)則與箴言》中提醒年輕的音樂家們應(yīng)盡量的打開耳朵，注意周遭一切細微的響聲，像門鈴聲、玻璃窗震動聲，或鳥兒歌唱，等等。在傾聽中，同時發(fā)掘這些聲音的高低和旋律的走向。耳朵一旦對周遭環(huán)境的聲音產(chǎn)生了高度的敏感性，便有助于我們在不同的場合里、不同的鋼琴上，彈奏出最恰當(dāng)?shù)囊羯c音量了。
從最慢的速度開始練習(xí)新曲，在節(jié)拍器上找尋一個能使手指舒適而正確的彈奏出每一音符的速度，在這個速度上不斷練習(xí)，知道手指在鍵盤上已有完整自主的控制力后，才稍稍加快，在速度上采取一點一點漸近，如果一下跑的太快，不僅無法增進任何彈奏的能力，反而危害了我們在表現(xiàn)一首樂曲時，所應(yīng)具備的均衡控制力。李斯特的練琴方式，開始練習(xí)一首新的樂曲時，分五個步驟來研究樂譜。第一次看譜時，仔細的看清楚每一個音符確實的位置；第二次仔細分辨音符的時值；第三次，分析樂句的音色，由不同的音色來表達情感上細微的變化；第四次，仔細的分析高低譜表內(nèi)所有的聲部，出了明顯的主題之外，他總希望能在找出一些可以醒目加強的細小旋律和線條；最后的步驟中，決定他要的速度。結(jié)束這五個步驟的看譜后，他開始在琴鍵上練習(xí)。
柯達伊音樂教學(xué)法讀書心得篇四
柯達伊教學(xué)法產(chǎn)生于二戰(zhàn)時期的匈牙利，是以柯達伊·左爾坦的名字命名的國際先進音樂教育思想，與奧爾夫教育法、達爾克羅茲教育法同為當(dāng)今世界領(lǐng)先的音樂教學(xué)法?？逻_伊教育法重視民族音樂與合唱，以首調(diào)唱名法、科爾文手勢、字母譜和節(jié)奏法等為主要教學(xué)途徑，強調(diào)音樂教育的全民性和民族性，對世界各國的音樂教育產(chǎn)生了巨大的影響。
2.1全民音樂教育觀。
柯達伊教學(xué)法中強調(diào)音樂教育不僅僅局限于音樂教師或者是少數(shù)的音樂教育家，真正的音樂教育是屬于平民大眾、屬于每一個人的，這是柯達伊教學(xué)法的核心思想之一?？逻_伊先生也曾經(jīng)說過：只為某個人演奏的音樂不是真正的音樂，兩人合唱會更加動聽，而如果許多人共同演唱，那就成了一曲宏偉的音樂巨唱，就產(chǎn)生了偉大的音樂。這種全民音樂教育觀是基于柯達伊對音樂教育的哲學(xué)思考而出現(xiàn)的?？逻_伊致力于提高普通民眾的音樂藝術(shù)素養(yǎng)，他希望音樂是國民生活的一部分，而不是作為謀生的手段特別是對于基礎(chǔ)教育階段的孩童，音樂教育能夠給予其精神和身體成長方面無法代替的巨大積極影響。作為一名教育家和音樂家，柯達伊站在提高民族音樂素養(yǎng)的高度、以民族音樂教育為支撐，將音樂教育視作國民教育的重要組成，視作提高民眾整體素質(zhì)，特別是培養(yǎng)基礎(chǔ)教育階段孩童人格的手段。
2.2民族音樂教育觀。
柯達伊教學(xué)法創(chuàng)立初期的匈牙利，民族音樂教育在整個音樂教育體系中處于一種缺失狀態(tài)。為此，在隨后的柯達伊音樂教學(xué)實踐中特別重視民族元素在音樂教育體系中的重要地位?？逻_伊倡導(dǎo)將豐富多彩而又易于接受的民族元素納入到音樂教育體系中，引導(dǎo)處于音樂啟蒙階段的孩子們進入美妙的音樂世界并激發(fā)起他們的音樂興趣與熱情。這種非常貼近母語的音樂教學(xué)模式既增進了孩子們的民族情感，也提高了孩子們的學(xué)習(xí)興趣。對于其他民族的優(yōu)秀音樂，柯達伊教學(xué)法采取兼容并蓄的態(tài)度。民族的更是世界的。
2.3重視合唱的音樂教育觀。
這種音樂教育觀的產(chǎn)生是有其合理背景的?？逻_伊教學(xué)法產(chǎn)生時的匈牙利，民生凋敝，民眾無法承受高昂的音樂教育花銷?？逻_伊教育法是一種以歌唱為主要教育手段的音樂教育法，通過歌唱這一人人都能參與、人人都有能力參與的音樂形式，能夠?qū)崿F(xiàn)柯達伊全民音樂教育和民族音樂教育的思想，達到普及提高音樂教育的最終目標。
合唱具有其他歌唱形式所不具備的功能作用，通過合唱，參與者協(xié)調(diào)合作，共同完成一首樂曲，這對孩子們來講是一種音樂訓(xùn)練，更是一種團結(jié)協(xié)作精神的教育。這種音樂教育兼具音樂教育和人格教育的雙重功能。在柯達伊教學(xué)法的指導(dǎo)下，匈牙利音樂教育通過合唱形式蓬勃發(fā)展起來，這也促成了匈牙利合唱王國的形成。
2.4科學(xué)的音樂教育方法。
在柯達伊教學(xué)法中，科學(xué)的教育方法是不可或缺的。對于啟蒙階段的孩子們，音樂教育不能也不應(yīng)該是一種折磨，而應(yīng)是一種快樂的學(xué)習(xí)體驗?？逻_伊主張基礎(chǔ)教育階段的音樂教育應(yīng)該以一種直觀、簡單、輕松、愉快、而又易于接受的方法加以實施，要符合孩子們的認知能力和接受事物的規(guī)律，需要一種科學(xué)的音樂教育方法?？逻_伊教學(xué)法在教學(xué)實踐中，運用科爾文手勢法進行唱名游戲教學(xué)，將字母譜和節(jié)奏讀法與身體律動及手勢相結(jié)合，將枯燥難懂的樂理知識與簡單有趣的游戲相結(jié)合，形成了適用于孩子們的科學(xué)音樂教育方法。
隨著改革開放國策在我國各個領(lǐng)域的不斷深入實施，音樂教育領(lǐng)域也在不斷自我改革并積極引進和應(yīng)用國際先進的教育理念和方法體系?？逻_伊教學(xué)法正是在這一改革發(fā)展過程中被我國教育界重視起來的。柯達伊教學(xué)法與奧爾夫教學(xué)法、達爾克羅茲體態(tài)律動教學(xué)法同為當(dāng)今世界音樂教育體系的三大音樂教育法，其在國外已經(jīng)相當(dāng)成熟，但是進入我國比較晚，應(yīng)用和研究水平還有一定的差距。
柯達伊教學(xué)法進入中國，源自于20世紀末期老一輩音樂教育專家汪培元、廖乃雄等人對柯達伊教學(xué)法國外書籍資料的翻譯與傳播。正是他們的積極引進和推廣，使得柯達伊教學(xué)法開始受到中國音樂教育界的認識。柯達伊教學(xué)法一經(jīng)被國內(nèi)學(xué)者認識和接受，相關(guān)教育部門也開始重視柯達伊教學(xué)法的運用和調(diào)研，并組織一批專家學(xué)者前往柯達伊教學(xué)法的誕生地匈牙利進行實地學(xué)習(xí)和考察?？疾靾F的學(xué)者們被柯達伊教學(xué)法在匈牙利完善而科學(xué)的應(yīng)用和研究體系所觸動，被這種先進的音樂教育思想所折服。這使得回國后他們極力推動柯達伊教學(xué)法在我國基礎(chǔ)音樂教育領(lǐng)域的推廣應(yīng)用，為柯達伊教學(xué)法后來在中國的進一步發(fā)展壯大打下堅實的基礎(chǔ)。
目前國內(nèi)教育界已經(jīng)成立了柯達伊專業(yè)委員會和各種各樣的柯達伊研究團體。我國的柯達伊專業(yè)委員會歸屬于中國音樂家協(xié)會，同時也是國際柯達伊專業(yè)學(xué)會的成員之一。我國的柯達伊委員會以讓音樂屬于每一個人為指導(dǎo)思想，以推廣和實施柯達伊教學(xué)法為己任，以提高我國基礎(chǔ)音樂教育水平為目標，深入研究，積極推廣，每年都組織多種形式的柯達伊教學(xué)法的學(xué)習(xí)和研討，組織召開各種學(xué)術(shù)研討會和講學(xué)活動，對柯達伊教學(xué)法的研究和實施起到了重要的推動作用。
在這種發(fā)展推動之下，各種關(guān)于柯達伊教學(xué)法的學(xué)術(shù)研究和實踐經(jīng)驗如雨后春筍般大量出現(xiàn)。其中以北師大的楊立梅教授為典型代表。在國內(nèi)，楊教授最早對柯達伊教學(xué)法進行了系統(tǒng)研究，對柯達伊教學(xué)法的本土化有深入的研究心得。楊教授強調(diào)音樂教學(xué)要立足于民族文化，在學(xué)習(xí)國外先進教學(xué)思想時要注意與本國實際相結(jié)合，以切實解決音樂教學(xué)中的具體問題。楊教授著有《柯達伊音樂教育思想與實踐：音樂基礎(chǔ)教育的原則與方法》和《柯達伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育》兩本著作，以及一系列相關(guān)的學(xué)術(shù)論文，其他同行研究者也在柯達伊教學(xué)法的理論研究和實際應(yīng)用探索等方面發(fā)表了大量文章，為柯達伊教學(xué)法在我國的發(fā)展和其他教育工作者學(xué)習(xí)認識柯達伊教學(xué)法提供了極大的幫助。
此外，在高等教育方面，學(xué)校和教育部門也重視柯達伊教學(xué)法在音樂教師培養(yǎng)方面的應(yīng)用。中央音樂學(xué)院在2000年前后就在師資培養(yǎng)體系中加入了柯達伊教學(xué)法的內(nèi)容，這也成為上音等其他院校在后續(xù)柯達伊課程和實踐方面的可借鑒模式。同時，高校和其他相關(guān)教育機構(gòu)組織了一系列柯達伊教學(xué)研討會和培訓(xùn)班。還有一大批學(xué)者致力于柯達伊教學(xué)法的傳播，如賴達富教授就專程前往美國進行柯達伊教學(xué)法的學(xué)習(xí)，回國后對其大力推廣，曾連開14場柯達伊教學(xué)培訓(xùn)課，極大地擴大了柯達伊教學(xué)法的認知范圍和影響力。
盡管柯達伊教學(xué)法在我國發(fā)展迅速，各種形式的學(xué)術(shù)研究和實踐如火如荼，但是不可否認的是柯達伊教學(xué)法在實踐過程中依然存在不少問題。調(diào)查發(fā)現(xiàn)，只有大約一半的音樂教師能夠在音樂教學(xué)中運用柯達伊，而真正了解并掌握柯達伊教學(xué)核心精髓的教師則只有一半中的一半。在欠發(fā)達地區(qū)，柯達伊的應(yīng)用就更不理想。因此，廣大學(xué)者和相關(guān)教育從業(yè)者依然需要對柯達伊法進行繼續(xù)探索，一線教師也還需要繼續(xù)不斷加深柯達伊教學(xué)法的應(yīng)用層次。
基礎(chǔ)音樂教育是音樂教育的關(guān)鍵階段，承擔(dān)著培養(yǎng)音樂興趣和提高音樂基礎(chǔ)技能的重要功能?？逻_伊教育思想正是針對基礎(chǔ)音樂教學(xué)的科學(xué)方法體系，廣大基礎(chǔ)音樂教育從業(yè)者要積極學(xué)習(xí)柯達伊教學(xué)法的核心精髓，大力推廣柯達伊教育思想在基礎(chǔ)音樂教育階段的應(yīng)用，重視民族性元素在基礎(chǔ)音樂階段的價值，運用科學(xué)的教育方法，讓孩子們在輕松愉快的氛圍中獲得音樂技能的培養(yǎng)。要重視合唱這一音樂教育形式。在傳統(tǒng)的教育觀點中合唱并不是主流的音樂教育形式，忽視了合唱在音樂教育和人格教育中的重要功能價值。孩子們的基礎(chǔ)音樂教育也可以與人格教育相結(jié)合，既提高了樂理技能等專業(yè)知識，又培養(yǎng)了團結(jié)合作的人格精神。在教學(xué)實踐中要勇于接受各種最新的教學(xué)思想和方法，兼容并蓄，吸收創(chuàng)新，進一步完善我國的基礎(chǔ)音樂教育。
柯達伊音樂教學(xué)法讀書心得篇五
《西方文明中的音樂》是美國作家保羅·亨利·朗的作品，它可以被稱之為是一本超越時空的音樂通史經(jīng)典之作。
全書一共二十章，內(nèi)容從古希臘、格里高利藝術(shù)與它的影響范圍、古典主義與浪漫主義的交匯，一直到19世紀末的現(xiàn)代音樂的出現(xiàn)，雖目錄是標準的時間軸順序，但內(nèi)容上卻并不完全按照時間，而是采用了一些對比的方法來講述，比如在晚期巴洛克的章節(jié)中，對于意大利歌劇，作者先是講述了“意大利歌劇在德國”，而后一節(jié)則是“意大利歌劇在英國”，通過對比的方式講述了意大利歌劇的一些特點以及在不同國家的發(fā)展。
通讀了這一本西方音樂史學(xué)著作后，使我不光對于西方音樂的發(fā)展有了系統(tǒng)化的了解，也對于西方文明的發(fā)展有了淺顯的的知曉。結(jié)尾部分作者寫出了自己大半人生中對于音樂的思考以及自己真摯的感想，也使我感悟良多。這本書中包含了大量的音樂術(shù)語與樂理知識，對于一些缺少音樂學(xué)習(xí)背景的讀者來說可能閱讀起來有些細致與晦澀，但若是想要了解西方二十世紀之前的音樂史主體，這本書理應(yīng)是最值得推薦的書目之一!
最近我看了一本《中國古代音樂》。
這本書講的都是一些古代樂器。怎么使用，是怎么來的，上面都有些什么?
上面還寫了高山流水的樂譜。我看了看居然是用古箏彈奏的，哇，真厲害!我看了許久沒有研究出來，但是有幾個詞語我深深地記在心里了，“一瀉千里、泉水叮咚、娟娟流水”。
這讓我看到了一幅畫，泉水叮叮咚咚地往下流。從上往下看，仿佛你有千里長聲音，也是像鳥兒的鳴叫。
看完這本書，真的是讓我受益終身吶，讓我懂了許多跟音樂有關(guān)的事情。如果以后我學(xué)會了的話，真的想感謝這本書的作者，也想感謝這本書。
這本書雖然密密麻麻的，但是你仔細去看，用心去看，肯定會有很大的收益。如果感興趣的同學(xué)，可以去借來看看。
法布爾《昆蟲記》系列圖書，其中《夏日音樂家》介紹的是蟬的一生。
7月的某一天，蟬媽媽用盡全身的力氣，在樹枝上產(chǎn)下了四百多枚卵，虛弱地掉落在地面上死了。納是一種昆蟲的名字，專門把自己的卵產(chǎn)入蟬媽媽產(chǎn)的卵房中，吃掉蟬媽媽產(chǎn)下的卵而孵育自己的寶寶。蟬媽媽產(chǎn)下的四百多枚卵中，有一個名字叫小樂的幼蟲，非常幸運地活了下來。
10月初，小樂終于長成了初齡若蟲，它爬出樹枝洞，脫掉身上的薄膜成為了1齡若蟲。它從樹枝上跳到地面，找了一片松軟的土壤開始建造自己的家，在地下它靠吸吮樹汁生活，經(jīng)過四年的時間，在地下脫了四次皮，終于在一個盛夏的傍晚爬出了地面，爬上樹枝完成最后一次脫皮后，小樂變成了真正的成年蟬，它努力練習(xí)飛行、唱歌，它的歌喉越來越洪亮、越來越長久，由地下建筑師變成了夏日音樂家。
難耐的酷暑和干旱，其它的昆蟲在煎熬中度日如年，但這并沒有影響小樂的生活，它用又細又長的管子嘴吸食樹汁，于是其它的昆蟲如蒼蠅、虎頭蜂、鍬形蟲、細腰蜂、土蜂、小綠花金龜……都來請求小樂幫助喝樹汁，并且都很感激小樂的樂于幫忙，只有螞蟻每次來喝樹汁時，不但不感謝小樂，而且蠻不講理，態(tài)度還很惡劣，小樂教訓(xùn)了一下這只不懂事螞蟻，而這只螞蟻不思悔改，還暗地里使壞傷害小樂，于是小樂離開這個多事的地方，搬到了新家，結(jié)識了許多新朋友，后來小樂和一只母蟬結(jié)成了夫妻，快樂地生活。
漫長的夏季將要結(jié)束，小樂越來越?jīng)]有力氣，嗓音也一天不如一天，連抓樹枝的力氣也沒有了，小樂唱完最后一首歌，“砰”地一聲無力地掉在地上，翅膀顫抖了一會兒，結(jié)束了自己作為蟬的短暫一生。那只教訓(xùn)過的螞蟻，立刻叫來同伴，把小樂的尸體分開運回了螞蟻洞。
不過，四年后的夏天，小樂的兒子們?nèi)匀粫窀赣H一樣歌唱，而它的女兒們也會生下許多可愛的小寶寶。
這本書里寫了小樂從出生到死亡的整個過程，它讓我了解了蟬的短暫一生。想想我每年的夏天都有捉蟬的經(jīng)歷，但卻不知道蟬要在地下生活四年，甚至更長時間才能爬到地面上來。還有書中的那只螞蟻太狡猾了，小樂幫助了它，它不但不思感激的心，還多次來傷害小樂，真是不應(yīng)該。我們要像小樂學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)它樂于幫助別人，勇敢面對生活中的困境，可不能像螞蟻一樣，不勞而獲呀!
第一章個人因素—藝術(shù)家的成長。
一位藝術(shù)家的形成，是由許多個人特殊的因素所發(fā)展出來的，如：高度的想象力、聰慧、靈敏、易于變通，處在任何環(huán)境下都有強烈的學(xué)習(xí)欲望;即使面臨的是崎嶇道路，仍然頑強的、辛勤的一步一步向前走，在音樂生涯中，各種障礙都可能發(fā)生，因此我們必須是絕對的樂天主義者。只有這樣，才能毫無怨尤的花上無數(shù)小時、數(shù)個星期，甚至幾個月的時間在一段非常平凡、不顯眼的技巧上下功夫。
在練習(xí)每首樂曲之初，我們必須能顯想象出音樂里每一個音符的音色，每一樂句的走向，及整個作品欲表達的情感與氣氛。有了想像后，還需要有能力把這些意念顯明地傳達出來。如此，我們創(chuàng)造出來的境界，才能馬上在聆聽者的心中引起共鳴，留下完整且深刻的印象。
音樂就像我們呼吸的空氣一般，是人們生活中不可或缺的。音樂也是一種語言，比任何話語都更能打動人心。而能夠在情感上與人們相互交流的音樂演奏，便是世間最光輝與神圣的榮耀，它使得極盡枯燥與單調(diào)平凡的練習(xí)，都變成了無比快樂的過程。
第二章音樂是一種語言。
將音樂線條演奏得圓滑有方向，使音與音之間具有黏密性、不中斷對于一位鋼琴家來說，是相當(dāng)重要的要求。音樂的表達永遠都需要以自然地流動為依歸。
一個鋼琴家，在練習(xí)中所面臨的最大挑戰(zhàn)，就是如何將樂句的氣氛與精神，簡明而完整的表現(xiàn)出來，傳達作曲家所希望我們傳達的信息，練習(xí)時，分析樂曲的每一個句子，然后用平靜且能聽見的聲音告訴自己，你認為某一樂句欲表現(xiàn)的情緒是什么：是愉悅、悲傷還是思鄉(xiāng)、抱怨?是痛苦、歡樂，還是熱情、預(yù)言?在你決定了最適當(dāng)?shù)母杏X后，將這種“感覺”在鍵盤上一次又一次地做試驗，直到你雙手彈奏出來的音樂成功地呈現(xiàn)了先前在口語上給于自己的提示。
在彈奏每個樂句的結(jié)尾時，身體和音樂必須同時做到一個自然地反映—呼吸，雖然我們不可過度與夸張的.呼吸，但是絕不能沒有。呼吸使得我們帶領(lǐng)聆聽著在有準備的情況下進入下一個樂句，也使音樂的緊密度被完整且堅固的保持著。
關(guān)于音樂中的“漸慢”，不論樂句是基于何種音量上，“漸慢”都必須自然而且?guī)缀鯚o法被察覺到。音樂的段落和文學(xué)一樣，在每個段落中，我們都可以用幾個字或是幾個音符，將它們重要的意思扼要的講出來，每一個重點都是前一個重點的延續(xù)與后一個重點的前述。在樂句中找到表達重點的三個基本程序：1.全神貫注地將音樂線條完整的彈出來，沒有絲毫間斷。2.決定樂句的氣氛，而后使樂句中每一個音符與細節(jié)都在這個氣憤的引導(dǎo)下被彈奏。3.找出樂句或段落的最高點，使音樂在進行時有一個移動的方向。
第三章培養(yǎng)均衡的彈奏的能力。
節(jié)拍器是練習(xí)必備的工具，先從很慢的速度—節(jié)拍器上的60開始，然后62-64-66，一點一點快起來，再從60，以“3”的進度練習(xí)，熟練后以“4”“5”的進度練習(xí)。這樣的練習(xí)方式可以達到極肯定且平均的控制。但是節(jié)拍器的重要性，僅僅是我們在某個練習(xí)階段上，一個“最佳的工具”。它最大的意義亦止于此。雖然它幫助我們克服了許多艱難技巧及完整彈奏上的障礙，并測知我們在每一首樂曲上所能達到的速度極限，但是在這一切都圓滿做到后，我們必須學(xué)習(xí)從節(jié)拍器的訓(xùn)練里超越出來。鋼琴家欲在琴鍵上飛舞，有三個要點必須做到：第一，運用節(jié)拍器慢速度的訓(xùn)練去克服所有技巧上的障礙;第二，除掉對節(jié)拍器的依賴;第三需要訓(xùn)練雙手能自由肯定的出入琴鍵。
耳朵的重要性。鋼琴家們依靠耳朵的指引，可以在觸健上做出千種變化的音色。舒曼在他的《給年輕音樂家的規(guī)則與箴言》中提醒年輕的音樂家們應(yīng)盡量的打開耳朵，注意周遭一切細微的響聲，像門鈴聲、玻璃窗震動聲，或鳥兒歌唱，等等。在傾聽中，同時發(fā)掘這些聲音的高低和旋律的走向。耳朵一旦對周遭環(huán)境的聲音產(chǎn)生了高度的敏感性，便有助于我們在不同的場合里、不同的鋼琴上，彈奏出最恰當(dāng)?shù)囊羯c音量了。
從最慢的速度開始練習(xí)新曲，在節(jié)拍器上找尋一個能使手指舒適而正確的彈奏出每一音符的速度，在這個速度上不斷練習(xí)，知道手指在鍵盤上已有完整自主的控制力后，才稍稍加快，在速度上采取一點一點漸近，如果一下跑的太快，不僅無法增進任何彈奏的能力，反而危害了我們在表現(xiàn)一首樂曲時，所應(yīng)具備的均衡控制力。李斯特的練琴方式，開始練習(xí)一首新的樂曲時，分五個步驟來研究樂譜。第一次看譜時，仔細的看清楚每一個音符確實的位置;第二次仔細分辨音符的時值;第三次，分析樂句的音色，由不同的音色來表達情感上細微的變化;第四次，仔細的分析高低譜表內(nèi)所有的聲部，出了明顯的主題之外，他總希望能在找出一些可以醒目加強的細小旋律和線條;最后的步驟中，決定他要的速度。結(jié)束這五個步驟的看譜后，他開始在琴鍵上練習(xí)。
是音樂教師，就應(yīng)該有文學(xué)的心靈、音樂的美感、高尚的審美能力。那么，作為一名當(dāng)今社會合格的音樂教師，更必須有全新的音樂教育觀念。音樂教學(xué)承擔(dān)著素質(zhì)教學(xué)的重任，它既應(yīng)該向?qū)W生傳授必要的音樂知識技能，又擔(dān)負著向?qū)W生傳播幾千年中華文明、提高學(xué)生的整體素質(zhì)使命感的職責(zé)。在課堂中我應(yīng)循循善誘啟迪學(xué)生的情感，使他們更好地接受音樂教育，加強德育滲透，讓德育之花在藝術(shù)的土壤中開得更加璀璨!
日本著名德育音樂教育家鈴木鎮(zhèn)一先生曾說過：“教音樂不是我的教育目的，我想造就良好的公民，使他獲得一顆美好的心。”我國音樂家洗星海也說過：“音樂是人類最大的歡樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐”。這些都道出了音樂的教育功能，也啟示著我們的音樂教學(xué)始終應(yīng)滲透著德育教育。音樂是用生動的藝術(shù)形象去感染人們的心靈，具有潛移默化、激發(fā)情感、深入人心的作用。本著鈴木先生的一句：“音樂如同語言，只要會說話的孩子就一定能學(xué)會演奏音樂，孩子學(xué)習(xí)語言需要成千上萬次的重復(fù)，而我的音樂教育秘密也在于對孩子不斷地重復(fù)?！痹谶@，我來粗淺的談?wù)勎疫@一學(xué)期的音樂德育情感教學(xué)。
一年級音樂教材以其鮮明的節(jié)奏、優(yōu)美的旋律、豐富的和聲、明了的歌詞內(nèi)容來表情達意，因而能直接震撼心靈和觸動孩子們的情感中樞。因此，教師要如何讓學(xué)生從歌曲中認識人生、認識真善美呢?例如：人音版第一冊第一課歌曲《你的名字叫什么?》結(jié)尾中唱到“你的名字真好聽”，通過學(xué)唱這首歌曲后，教育學(xué)生要學(xué)會欣賞別人，看別人的長處，學(xué)會與人相處，使學(xué)生初步認識到和睦相處的是人生的快樂。在教唱第六課《勞動最光榮》歌曲時，讓同學(xué)們觀看多媒體畫面的演示，看看動物是怎樣勞動的，如：喜鵲是怎樣勞動的?蜜蜂是怎樣勞動的?觀察自己的媽媽又是怎樣勞動的?用小品來演示媽媽勞動的情景，(媽媽下班回到家做家務(wù)的勞動場面)，我們應(yīng)該怎樣做呢?讓學(xué)生體驗勞動的辛苦和勞動成果的快樂，教育孩子勞動最光榮;第二課《拉勾勾》時，歌詞中有一句我們都是好朋友，告訴學(xué)生你們現(xiàn)在都是好朋友，等你們長大了，國家就更需要有團隊精神的人，因此，我們從小就要學(xué)會這種精神。還可以讓學(xué)生唱一唱老師改編的第二段歌詞：男同學(xué)，女同學(xué)，我們都是好同學(xué)，你幫我，我?guī)湍悖覀円煌瑏磉M步。讓一年級的同學(xué)也來編一段歌詞，哪怕是一句也可以，鍛煉這種創(chuàng)新意思，和思考那一句話是最能體現(xiàn)團結(jié)、友好這些意思的。通過這樣的實踐活動，有針對性的教育孩子們，而不是說教式的，同學(xué)們既受到了教育又玩得開心。
新課程標準把聽覺放在非常重要的位置，它認為音樂教學(xué)必須立足于聽，把發(fā)展學(xué)生的聽覺、培養(yǎng)學(xué)生對音樂良好的感受能力，作為音樂教學(xué)的首要任務(wù)，作為進一步學(xué)習(xí)音樂其他方面技能的基礎(chǔ)?？梢娐牭闹匾裕蕾p教學(xué)不單是聽聽音樂而已，而是要在教師的引導(dǎo)下從有聲的音樂中獲得無聲的情感體驗，受到美的熏陶，從而提高學(xué)生對真善美與假惡丑的辨別能力。例如在第六課欣賞民樂合奏《三個和尚》時，我問：為什么一個和尚挑水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚沒水吃?讓孩子們討論，啟發(fā)學(xué)生理解勞動換來美好生活的道理。欣賞第二課《快樂的一天》，同學(xué)們通過教材中提供的圖畫看到了一天的生活、學(xué)習(xí)。欣賞完后，問一問，你知道中國沒有解放以前，孩子們的生活是怎樣的嗎?也給幾張《小白菜》的圖畫讓同學(xué)看，我用簡單的用講故事的形式介紹畫面的內(nèi)容“在黑暗的舊社會，窮人的生活十分貧困，那時候有個小姑娘從小就死了娘……”，當(dāng)我用低沉的語調(diào)講完后，教室里一片唏噓聲，讓他們有一個對比，通過欣賞，激起學(xué)生對生活的熱愛，從而領(lǐng)悟到要珍惜時光，發(fā)奮學(xué)習(xí)，努力成材。欣賞結(jié)束后，我讓大家談?wù)劷裉斓男腋Ｉ睢Ｍㄟ^對比，增強了解："小白菜"的遭遇，同時更體會到生活在社會主義大家庭中的溫暖，大大增強了熱愛祖國之情。
如何對學(xué)生進行政治教育，使他們永遠保持熱愛共產(chǎn)黨、熱愛祖國、熱愛人民的政治;熱愛集體、團結(jié)同學(xué)、熱愛勞動、尊敬父母的傳統(tǒng)道德、尊重良好的社會公德等。那么在教師備課時，就要做到心中有數(shù)，把美育與德育巧妙地結(jié)合起來，使學(xué)生既能通過美妙的歌聲享受美的旋律、又能從歌曲中獲得思想教育。這種教學(xué)方法不是生硬的說教，而是“春雨潤物，悄然滲透”。例如：第三課歌曲《國旗國旗真美麗》，為什么國旗那么美麗呢?讓學(xué)生討論，老師最后把國旗的意義講給同學(xué)們聽，激發(fā)同學(xué)們熱愛國旗，熱愛祖國。
低年級孩子最喜歡的一種教學(xué)方式就是游戲教學(xué)，孩子們可以通過自身的實踐活動來達到提高認識、辨別是非的能力。又如：第九課游戲《火車開了》，在玩這個游戲時，一個同學(xué)扮演火車司機，其他同學(xué)扮演車箱里的客人，邊唱邊玩，正玩得高興時，由于前面的同學(xué)太快，后面的同學(xué)跟不上掉隊了，這個時候該怎樣教育呢?我在教學(xué)中是這樣做的：游戲暫停，問一問司機同學(xué)，后面的同學(xué)跟不上應(yīng)該怎么辦?而不是老師說司機你慢一點，后面的同學(xué)跟不上。通過學(xué)生說出來慢一點，等一等后面的同學(xué)，再問一問為什么要照顧后面的同學(xué)?通過這樣的游戲?qū)ζ渌瑢W(xué)也是一次很好的教育。知道不能只顧自己玩的開心，還要想到別的同學(xué)。
教書更重要的是教會學(xué)生怎樣做人，在音樂教學(xué)中對學(xué)生進行思想教育是我們每一個教育工作者的責(zé)任，新世紀的音樂教師應(yīng)該成為學(xué)生值得信賴的獨具人格魅力的楷模。愿我們大家為培養(yǎng)具有優(yōu)良素質(zhì)人才的道路，探索前進!讓德育之花在藝術(shù)的土壤中開得更加燦爛!
柯達伊音樂教學(xué)法讀書心得篇六
柯達伊音樂教學(xué)法是目前世界上所廣泛應(yīng)用教學(xué)法之一，主要理念是使學(xué)生把學(xué)習(xí)音樂當(dāng)作一種享受，而不是折磨，并且將喜好音樂的渴望注入他們的生命中。以下是小編為大家整理的柯達伊教學(xué)法心得體會，歡迎大家閱讀！柯達伊教學(xué)法心得體會（一）。
“柯達伊教學(xué)法”更是當(dāng)代世界影響深遠的音樂教育體系之一?？逻_伊音樂教育的主要理念是使學(xué)生把學(xué)習(xí)音樂當(dāng)作一種享受，而不是折磨，并且將喜好音樂的渴望注入他們的生命中。
主要是以歌唱的方式進行教學(xué)，它將所有的音樂知識與常識以及音樂上的聽唱讀寫能力完全融入一般的教室活動中來。新課程強調(diào)關(guān)注人，關(guān)注每一個學(xué)生的發(fā)展，這就要求教師與學(xué)生之間要在同一平臺上，師生之間要像朋友一樣。柯達伊手勢正是給了我一個和學(xué)生拉近距離的機會。
通過柯達伊手勢進行音階練習(xí)，讓學(xué)生不會覺得枯燥覺得非常有意思，樂意每一節(jié)課自己打著手勢準確的演唱音階。在歌唱教學(xué)中，遇到音高不準而唱不好歌曲的時候，我會把他唱不準的音用手勢表示出來，既不會打擾其他同學(xué)的演唱，也不會讓音不準的同學(xué)難堪，一個手勢就拉近了我和學(xué)生的距離。
柯達伊的每一種教學(xué)方法都對我們的音樂教學(xué)有著積極的促進作用，我們要把柯達伊的主要教學(xué)理念銘記在心，爭取在柯達伊的教學(xué)方法指引下使自己的教學(xué)特色獨具一格。如：
1、音樂教育是完整的人所需要的發(fā)展。
2、音樂是每一個小孩與生俱來的權(quán)利，而不是某些音樂天才的特權(quán)。
3、人聲是最好的教學(xué)工具，因為它是自由而且可以接近的。
4、參與是學(xué)習(xí)音樂最好的途徑。
5、“只有最好的，才是適合小孩子”，他的意思是最高品質(zhì)的音樂素材用母語演唱的民謠。
6、唱歌必須是無伴奏的，就像傳統(tǒng)的民謠演唱。
7、兒童的音樂教育依賴于他們的指導(dǎo)者，因此，他們必需是最好的音樂家、教育家。
8、用好的方法在學(xué)校教音樂和唱歌，對孩子而言，是一種享受，而不是折磨，將渴望得到更好的音樂的熱誠注入他們的心靈，這個熱誠將延續(xù)至他們的一生。
9、去開啟千萬人的耳朵和心靈接觸莊嚴的音樂是一件偉大的事情。
10、孩子們在這里所學(xué)的，將永遠不會忘記，這個將成為他們生命中的光和血。
不然啊，賴老師那激情和精彩的講座深深地打動了我，同時又涌起一種再搏一把的沖動和熱情。其實我知道這種來源于匈牙利不是今天的事，但真正懂他、了解他卻在今天。這使我愛好了近五十年的音樂藝術(shù)在今天又增加了一副飛翔的翅膀和新鮮的血液。
在他的講座中，一是要樹立本民族為主題的教學(xué)理念，強調(diào)音樂中的團體動感和音樂的涌動特點相結(jié)合。將雙基教育融入其中通過人的肢體語言體現(xiàn)出來。用最簡單的音樂樂思做出多種律動效果來，使孩子們多層次理解音樂，感受音樂。
二是注意了基本知識的公共性備課。按照不同的教學(xué)深度，備出不同的基礎(chǔ)知識的組合訓(xùn)練方法。并以游戲的形式出現(xiàn)在課堂上，使孩子們一上課就得到音樂帶來的啟動，自然進入學(xué)習(xí)狀態(tài)。真是妙不可言。
三是他的拓展不是僅限于教科書的范圍，而是廣泛收集和利用中外民族和鄉(xiāng)村的民歌小調(diào)加以編配，去粗存精。進行拓展性訓(xùn)練，起到了事半功倍的作用。
總之，他的講座給現(xiàn)有的中小學(xué)教育帶來了更新更現(xiàn)實的經(jīng)驗和方法。需要我們細細的品，慢慢的消化，認真的領(lǐng)會。與我們現(xiàn)有的實際教學(xué)進行有機的結(jié)合，切不可照貓畫虎，生搬硬套，只有這樣才能走出一條有自己特色的藝術(shù)教育的心路來。
柯達伊音樂教學(xué)法讀書心得篇七
通過尚老師的專項培訓(xùn)，我了解到奧爾夫音樂的材料應(yīng)該是多樣性的，學(xué)習(xí)的方式也應(yīng)該是多樣性，畫面中有節(jié)奏、節(jié)奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結(jié)合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養(yǎng)孩子的感受、欣賞、表現(xiàn)能力，而且還綜合提高孩子們的.語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓(xùn)，我對音樂欣賞課的教學(xué)也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學(xué)中參加奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進展教學(xué)時，采用情景教學(xué)以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結(jié)合的方式感受音樂；在與舞曲比照時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學(xué)習(xí)的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進展學(xué)習(xí)的。我認為，奧爾夫教學(xué)是一種過程性的教學(xué)，是以孩子們?yōu)橹黧w的教學(xué)，是一種創(chuàng)造性的教學(xué)，你學(xué)會了不一定會教好學(xué)生，它需要教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學(xué)方法給孩子們?nèi)嬗行У?、生動有趣的音樂教育。因此，今后我在音樂教學(xué)上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養(yǎng)，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。
柯達伊音樂教學(xué)法讀書心得篇八
學(xué)號：08130142046。
在當(dāng)前全面實施素質(zhì)教育的過程中，音樂教育對促進中小學(xué)生的全面發(fā)展，起著非常重要的作用。對于正處在青少年成長時期的中小學(xué)生來說，完善的音樂教育將直接影響著他們的智能、心理、品質(zhì)以及行為能力等方面的發(fā)展，抓好基礎(chǔ)音樂教育是實施素質(zhì)教育不可缺少的一個環(huán)節(jié)。
通過教學(xué)法的學(xué)習(xí)，我了解到，音樂是一門藝術(shù)課，技藝性、實踐性很強，不同于其他課程。音樂教學(xué)的內(nèi)容包括歌唱、樂器、欣賞、指揮、和音樂基礎(chǔ)知識和基本技能，音樂教學(xué)目標和教學(xué)內(nèi)容決定了音樂教學(xué)方法的特殊性，現(xiàn)代音樂教學(xué)法的特征主要表現(xiàn)為重視音樂審美能力的培養(yǎng)和發(fā)展；發(fā)揮學(xué)生音樂學(xué)習(xí)的主動性和創(chuàng)造性，注重培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣和愛好，強調(diào)多種教學(xué)方法的綜合運用以及采用現(xiàn)代化的教學(xué)手段。
通過教學(xué)法的課堂試講，我發(fā)現(xiàn)要做到綜合運用教學(xué)方法和現(xiàn)代化教學(xué)對于我們還沒畢業(yè)地在校大學(xué)生來說有一定的難度，在試講過程中出現(xiàn)了很多問題，課堂氣氛沉悶，語言不流暢，話語連接不緊密，教唱地音樂與音樂本身要表達地情感不相符，不能隨機應(yīng)變而且還有很多環(huán)節(jié)的疏漏等等。這些就預(yù)示我們要吸取經(jīng)驗，彌補不足，需要我們進一步改進完善。
目前的音樂教學(xué)大多沿用“循規(guī)蹈矩式”教學(xué)法：如先教音準、節(jié)奏，再教感情和表現(xiàn)手法，這種教法把認知同感情因素，技能同審美因素分割開來，忽視了“表情在音樂教育中占著中心位置，音樂教育應(yīng)當(dāng)從表情開始”的原則。要知道音樂教育的魅力，并不在乎知識、技能的傳授，而是充分表現(xiàn)在感染、激勵、教育、啟迪等效應(yīng)上、因而教師必須善于誘發(fā)學(xué)生發(fā)現(xiàn)美、感受美，體現(xiàn)在整個教學(xué)過程中。
音樂是聽覺的藝術(shù)，欣賞是音樂課的內(nèi)容之一，例如；欣賞《過雪山草地》教師要通過導(dǎo)入引起學(xué)員音樂欣賞的興趣，要利用音樂所表達地情景激發(fā)學(xué)生強烈的情感反應(yīng)，要引導(dǎo)學(xué)生參與到音樂實踐活動中來，以進一步增強對音樂地理解能力，提高對音樂欣賞鑒別的能力。再例如《春天的故事》在聽這首歌之前，給學(xué)生提出這樣的問題：這首歌的音樂分為幾部分？每一部分的旋律、節(jié)奏的特點是什么？所表達的是什么樣的感情？使學(xué)員在欣賞的過程中融入對音樂的感受和理解。
音樂教學(xué)應(yīng)當(dāng)把聆聽、演奏、演唱、指揮、作曲乃至音樂評論等等結(jié)合起來進行，而不是只局限于某一方面，把音樂學(xué)習(xí)融入到其他學(xué)科學(xué)習(xí)中。譬如：音樂與文學(xué)的姊妹藝術(shù)，結(jié)合語文教材進行音樂教學(xué)，開拓學(xué)生思維，創(chuàng)設(shè)音樂情境，自選歌曲學(xué)習(xí)，自行收集材料，不僅能開闊音樂視野，還能挖掘出更新、更廣的內(nèi)容。音樂與美術(shù)的姊妹藝術(shù)，在欣賞和聆聽中，感受音樂所要表達的感情。而且在教授歌曲時圍繞重點難點的環(huán)節(jié)，要有一個重點難點的攀升和活動的遞進性，在堅守的過程中不要用單一的活動或環(huán)節(jié)。
通過教學(xué)法的學(xué)習(xí)，我了解了現(xiàn)代化的教學(xué)模式，從中也看到了自己的不足，作為后繼教師，我更應(yīng)該。
總結(jié)。
經(jīng)驗，豐富自我，在教學(xué)中敢于創(chuàng)新，在以后的教學(xué)中努力培養(yǎng)學(xué)生健康、高尚的審美興趣和積極樂觀的生活態(tài)度，為其終生熱愛音樂、熱愛生活打下良好基礎(chǔ)。
柯達伊音樂教學(xué)法讀書心得篇九
奧爾夫音樂教學(xué)法以“原本性音樂”作為基本教育理念,要求人們不是作為聽眾,而是作為演奏者參與其間。本文是奧爾夫音樂教學(xué)法的心得，僅供參考。
早就聽說了“奧爾夫音樂”，可對它卻很陌生，這一次，我有幸參加了首屆石嘴山市幼兒教師奧爾夫音樂教學(xué)法的培訓(xùn)，有機會與幼教的姐妹們一起學(xué)習(xí)、感受“奧爾夫音樂”。雖然，培訓(xùn)的時間很短暫，但形式多樣，有理論學(xué)習(xí)、有教學(xué)觀摩、有親身體驗，使我對“奧爾夫音樂”有了新的認識、新的感悟。通過這次培訓(xùn)使我簡單了解了奧爾夫音樂教育的內(nèi)涵與方法，但是一種好的教學(xué)理念要真正在孩子們身上體現(xiàn)那就需要我們長期不斷地探索與實踐，因此這次學(xué)習(xí)不但給了我科學(xué)、先進的理念，也給了我無形的壓力，因為在今后的教學(xué)中要把這種好的東西給孩子們，這需要更大精力去付出，是一個在不斷的摸索中前進的過程。
在學(xué)習(xí)過程中我認識到奧爾夫音樂的教學(xué)方法是非常貼近幼兒的，它與傳統(tǒng)的注入式教學(xué)不同，是一種大眾式、體藝式的教訓(xùn)方法，集舞、音、美、語于一體用音樂這一主線來貫穿，孩子們通過肢體動作的模仿和創(chuàng)造來想象音樂，表現(xiàn)音樂，即興創(chuàng)作是該教學(xué)的核心和精髓。音樂、語言和舞蹈是人類最原本的表達。每一個人，包括幼兒、少年、成人的身上都存在著藝術(shù)地表達自我的能力和愿望。奧爾夫音樂強調(diào)互動教學(xué)活動，通過親身感受、體驗，去領(lǐng)悟、感悟奧爾夫音樂，體驗奧爾夫教學(xué)帶來的無窮樂趣。培訓(xùn)中，郝謝妮老師帶領(lǐng)著我們一起做互動練習(xí)，通過語言的節(jié)奏練習(xí)、分聲部朗誦，到樂器演奏、樂器的分聲部演奏，由易到難，逐層遞進，活動氣氛活躍，效果相當(dāng)?shù)淖匀弧⒑椭C。
而市幼兒園的王老師、姜老師展示的奧爾夫教學(xué)活動讓我印象深刻，感受頗豐。它使我深深地認識到奧爾夫音樂與我們一般的音樂教學(xué)活動的不同，奧爾夫音樂教學(xué)活動注重交流與放松，通過多種形式的學(xué)習(xí)讓幼兒關(guān)注音樂，在不斷的娛樂中學(xué)習(xí)新技巧和內(nèi)容，活動寬松、自然、豐富、有意義?；顒訒r間雖然長，但整個活動可以由執(zhí)教老師依據(jù)兒童的實際自由調(diào)控，并不用一樣畫葫蘆，深受孩子們的喜愛。
在學(xué)習(xí)過程中我還認識到，奧爾夫音樂的開放性對培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造能力也是很有效的一種途徑。即興是培養(yǎng)創(chuàng)造力與反應(yīng)的能力，即興創(chuàng)作與創(chuàng)造力是合為一體的，讓幼兒更深入地觀察、猜測、任意想象與表現(xiàn)。這次參加培訓(xùn)雖然只有短短的一周時間，但涵括了奧爾夫音樂的理論學(xué)習(xí)、教法中音樂與舞蹈、語言和節(jié)奏等方面的內(nèi)容。如果僅僅依靠這一周的學(xué)習(xí)來實現(xiàn)自己對音樂教學(xué)活動的提升是不可能的。這還需要在今后的音樂教學(xué)實踐中進行不斷的消化和內(nèi)化所學(xué)，逐漸從培訓(xùn)中提煉出適合本園本班幼兒實際的內(nèi)容或教學(xué)方法，更好地讓幼兒發(fā)現(xiàn)參與音樂活動的快樂，能在音樂活動中富有個性的表現(xiàn)自己、表達自己對音樂的獨特理解。這是我們努力的方向，奧爾夫音樂不是程序、不是模式，而是一種理念，帶著這種理念，做到不盲目運用，有效提煉，使自己的音樂教學(xué)更加有效、更加有益。
另外，通過看教材上小中大班奧爾夫音樂活動課例，讓我感觸很深，在我們的教學(xué)中，活動的設(shè)計比較注重的是，對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學(xué)會什么。而奧爾夫音樂教學(xué)注重的是學(xué)的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學(xué)知識的主動權(quán)，教給了孩子。而且教師組織教學(xué)輕松自然。每個活動設(shè)計中都有節(jié)奏練習(xí)、創(chuàng)編、演奏，而將這些環(huán)節(jié)聯(lián)系起來的紐帶是游戲，通過游戲讓幼兒在不知不覺中接受音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調(diào)統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓(xùn)練。達到了讓幼兒在玩中學(xué)，在學(xué)中玩的目的，調(diào)動了幼兒的積極性，激發(fā)了幼兒的學(xué)習(xí)興趣。
通過這一次的學(xué)習(xí)，我對奧爾夫教學(xué)法產(chǎn)生了極大的興趣，又認識到了其突出的特點。我相信在課堂教學(xué)的應(yīng)用過程中，會使課堂教學(xué)生動活潑。更重要的是使幼兒對音樂產(chǎn)生極大的興趣。
20xx年3月，我有幸參加了省教廳組織的奧爾夫教學(xué)法培訓(xùn)。認真聽取來自臺冰島南娜老師的授課。通過5天的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，使我從不懂、不了解奧爾夫教學(xué)法，到開始初步了解了奧爾夫音樂教學(xué)體系及它的基本思想觀念，并逐步掌握了一些具體的教學(xué)法，并使用了一些具體的教學(xué)內(nèi)容。對所學(xué)知識達到從理性到感性的過度。此次學(xué)習(xí)自己收獲頗多，受益匪淺。以下談?wù)勛约旱捏w會。
此次培訓(xùn)主要內(nèi)容為：奧爾夫音樂教育體系介紹、云南民族音樂賞析、云南民族音樂與奧爾夫音樂教育體系及奧爾夫教學(xué)基礎(chǔ)理念。
許明勇老師給我們介紹了當(dāng)代世界著名的3大音樂教育體系，以及奧爾夫教學(xué)法在歐洲應(yīng)用現(xiàn)狀和其教學(xué)法的基礎(chǔ)理念。通過學(xué)習(xí)我認識了奧爾夫音樂教學(xué)為何受到世界各國的高度贊譽，以及為何能在50多個國家廣泛流傳的原因。黃凌飛老師上的“云南民族音樂賞析”，讓我知道我們生活中存在許多音樂素材和民族音樂文化。音樂就在我們身邊，在我們的生活、勞動中。
3、如何讓孩子們保持住穩(wěn)定的氣息感受樂曲中的節(jié)奏，從而提高對節(jié)奏的把握能力;4、通過4—8歲孩子對音樂內(nèi)容或活動主題結(jié)合的學(xué)習(xí)體驗和感受，欣賞音樂中多元素整合，培養(yǎng)孩子對音樂的熱愛、理解音樂無處不在、就在身邊。只要動起來(肢體、五官、樂器)、就可以創(chuàng)造不同的音樂、不同的“樂隊”等等。
南娜老師和示范團隊做了一些“游戲”，比如：名字游戲、吹氣球律動、方言兒歌等，讓我們在輕松、愉快中掌握了律動、唱歌、即興創(chuàng)作，樂器合奏和音樂劇表演。雖然聽不懂南娜老師的語言，但在做游戲期間南娜老師用了很多的手勢、樂器、小道具和一些很夸張表情，整個過程我很享受。讓我第一次感受到，原來音樂課還可以這樣上。
在聽南娜老師的奧爾夫音樂培訓(xùn)活動中可以看到，她所呈現(xiàn)出來的教學(xué)方法不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領(lǐng)略到：作為音樂而言，它的材料也應(yīng)是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓兒童在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。奧爾夫教學(xué)非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學(xué)可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設(shè)計運用舞蹈，游戲、情景教學(xué)等方式使孩子們在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。
音樂是審美和育人的教育。奧爾夫教學(xué)法強調(diào)藝術(shù)教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學(xué)相結(jié)合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演情景小劇、等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
但對于教師而言，奧爾夫教學(xué)法要求教師要具有更高的音樂教育素質(zhì)和扎實的音樂功底。在今后的音樂教學(xué)過程中，我將會把奧爾夫教學(xué)法逐步運用到課堂中去。帶領(lǐng)孩子結(jié)合本土文化和自身情況，在音樂課上去探索和實踐奧爾夫教學(xué)。
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柯達伊音樂教學(xué)法讀書心得篇十
初中音樂教學(xué)作為初中教學(xué)中較為重要的輔助性學(xué)科，對學(xué)生全面發(fā)展及綜合素養(yǎng)提高有著重要的推動作用，因此越來越得到初中音樂教師們的重視。將音樂教育體系實踐于初中音樂教學(xué)，不僅能夠豐富音樂教學(xué)內(nèi)容，還能夠擴展學(xué)生的音樂視野，提高學(xué)生對音樂的學(xué)習(xí)興趣，從而提高初中音樂教學(xué)質(zhì)量。
音樂教育體系；初中音樂教學(xué)；實踐；
音樂一直是人們情感的寄托載體，同時也是歷史的見證者，音樂教育體系在初中音樂教學(xué)中的實踐，是提高初中音樂教學(xué)質(zhì)量的關(guān)鍵，理應(yīng)得到重視。
（一）能夠有效提高學(xué)生音樂學(xué)習(xí)熱情。
初中音樂教學(xué)與其他初中教學(xué)科目一樣難逃“過分重視分數(shù)”的命運，使很多教師盲目性地通過死記硬背來提高學(xué)生音樂考試成績，但這樣與“以學(xué)生為主”教學(xué)原則是不相符的，一定程度上打擊了學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)積極性。而音樂教育體系的應(yīng)用則能夠豐富音樂教學(xué)內(nèi)容，進而激發(fā)學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)的熱情[1]。例如，音樂教育體系中包括配合舞蹈系列的音樂，教師可以利用舞蹈和搖擺動作等激發(fā)學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)興趣。
（二）能夠有效提高學(xué)生音樂基礎(chǔ)知識和技能水平。
初中音樂教學(xué)的目的不僅僅在于提高學(xué)生音樂考試成績，還需要加強對學(xué)音樂鑒賞能力、創(chuàng)造能力等的培養(yǎng)，為學(xué)生以后的音樂學(xué)習(xí)奠定良好基礎(chǔ)。這就需要在初中音樂課堂上進行多方面知識教育，如舞蹈知識、配樂知識和節(jié)奏知識等，以提高學(xué)生音樂應(yīng)用能力及綜合能力，從而提高學(xué)生的音樂基礎(chǔ)知識及技能水平。而音樂教育體系的實踐恰好能夠?qū)崿F(xiàn)對學(xué)生的綜合性音樂教學(xué)[2]。
（三）能夠促進學(xué)生全面發(fā)展。
音樂教育體系不僅含有音樂知識內(nèi)容，還含有舞蹈知識內(nèi)容、樂譜知識內(nèi)容、樂器使用知識內(nèi)容等，所涉及的領(lǐng)域非常廣，所以在初中音樂教學(xué)實踐音樂教育體系，無疑是對初中音樂教學(xué)中學(xué)生音樂綜合能力及知識文化素養(yǎng)的培養(yǎng)，不僅能夠鍛煉學(xué)生的視覺及聽力，還能夠培養(yǎng)學(xué)生們的感性思維、邏輯思維和批判性思維，進而培養(yǎng)和提高學(xué)生們的音樂想象力和創(chuàng)新能力，最終促進學(xué)生全面發(fā)展。
很多初中生都是剛接觸音樂課，尤其是農(nóng)村地區(qū)很多上初中的學(xué)生在之前都沒有真正接觸過音樂課，所以對音樂課的認知還不高，也沒有對音樂學(xué)習(xí)重要性進行正確認識，導(dǎo)致部分初中生難以提起對初中音樂課的興趣。所以教師在進行初中音樂教學(xué)時除了要做好初中三年的音樂教學(xué)規(guī)劃以外，還需要在實際音樂教學(xué)中實踐音樂教育體系，因為音樂教育體系的實踐能夠提高學(xué)生的音樂基礎(chǔ)知識及技能水平，使學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的積極性及興趣得到提高。音樂教育體系在初中音樂教學(xué)中的具體應(yīng)用措施如下：
（一）將“歌唱教學(xué)”實踐到初中音樂教學(xué)中。
歌唱教學(xué)是音樂教育體系中的重要組成部分，是最為基礎(chǔ)的音樂教學(xué)方式之一，對整個音樂教育事業(yè)發(fā)展都起著重要性作用，故需要實踐到初中音樂教學(xué)中，以豐富初中音樂教學(xué)內(nèi)容、完善其教學(xué)方式，進而培養(yǎng)學(xué)生的人文音樂素養(yǎng)、歌唱技巧，使學(xué)生帶著情感進行歌唱，以增加歌唱的感染力，最終提高學(xué)生的音樂審美能力[3]。
例如，七年級上學(xué)期音樂教學(xué)中教師可以開展音樂作品賞析及模仿活動，鼓勵學(xué)生去學(xué)習(xí)優(yōu)秀的音樂作品，并使用自己的方式展現(xiàn)出來。賞析時教師要多應(yīng)用鼓勵性語言，讓學(xué)生不斷去提高自己的歌唱能力，同時還需要利用多媒體技術(shù)將正確的發(fā)音和情感表達等方式具體化和形象化地展示給學(xué)生，讓學(xué)生不斷練習(xí)自己的歌唱氣息，使他們發(fā)音越來越準確、情感表達越來越流暢、聽力越來越好等。
對此，教師可以選擇《十送紅軍》作為學(xué)生練習(xí)氣息、發(fā)音和聽力的訓(xùn)練曲，即教師先使用傳統(tǒng)的教學(xué)方法將該歌曲的歷史來源及風(fēng)格等講解給學(xué)生，讓學(xué)生整體上了解該歌曲，然后讓學(xué)生自己去感受該歌曲所表達的情感、所使用到的旋律等，從而提高學(xué)生的音樂鑒賞能力。通過對《十送紅軍》賞析后，很多學(xué)生都會了解到《十送紅軍》富含江南音樂特色，整個音樂旋律都是循序漸進的過程，能夠有效培養(yǎng)學(xué)生的音樂情感。
（二）音樂教育體系教學(xué)整個過程在初中音樂教學(xué)的實踐。
音樂教育體系包括組織、演繹和新課教學(xué)三環(huán)節(jié)，三個環(huán)節(jié)都必須在初中音樂教學(xué)中得到實踐，具體實踐過程如下：第一，組織環(huán)節(jié)，教師可以先將《黃河大合唱》播放給學(xué)生聽，讓學(xué)生感受到黃河的宏偉壯觀，以吸引學(xué)生注意力，從而提高學(xué)生音樂學(xué)習(xí)興趣；第二，演繹環(huán)節(jié)，還是以《黃河大合唱》為例，設(shè)置對應(yīng)的問題，如這首歌是哪個地區(qū)的？黃河在我國人民的心目中是什么樣的地位？等等，待學(xué)生們解答完問題后，不僅學(xué)會了新的音樂曲目，還深刻了解到黃河對我國的重要性及黃河的發(fā)展歷史，培養(yǎng)了學(xué)生的音樂情感；第三，新課教學(xué)環(huán)節(jié)，教師可以先講解曲譜，然后通過范唱來學(xué)習(xí)歌曲旋律，幫助學(xué)生掌握歌曲的唱法，通過ppt播放相關(guān)的音樂素材，使學(xué)生更好地掌握這首歌曲[4]。
通過上文分析可知，音樂教育體系對初中音樂教學(xué)質(zhì)量提高有著重大意義和作用，可以通過提高教師專業(yè)素質(zhì)、增強音樂教育體系在初中音樂教學(xué)中的應(yīng)用，來提高初中音樂教學(xué)質(zhì)量及效率。初中音樂教學(xué)中實踐音樂教育體系，不但能夠培養(yǎng)和提高學(xué)生們的感性思維能力，還能夠培養(yǎng)學(xué)生們的音樂鑒賞能力、創(chuàng)作能力、動手能力和表達能力，使學(xué)生得到全面發(fā)展。
[1]蔣沛钘.音樂教育新體系運用于初中音樂歌唱教學(xué)中的實踐體會[j].黃河之聲，2016（23）：50.
[2]肖玲.大眾音樂文化背景下的初中音樂教育教學(xué)探索[j].黃河之聲，2016（8）：18.
[3]張敏.音樂教育新體系在初中音樂歌唱教學(xué)中的實踐與探究[j].音樂時空，2014（7）：184.
[4]徐靜.淺析新課改背景下初中音樂課堂教學(xué)中存在的問題及對策[j].中國校外教育，2014（7）：164.
柯達伊音樂教學(xué)法讀書心得篇十一
隨著教育改革的不斷推進，新課改對傳統(tǒng)教育模式的沖擊是很大的，同時也對我們教師提出了更高的要求。而初中音樂課作為培養(yǎng)學(xué)生全面發(fā)展，提高學(xué)生綜合素質(zhì)以及分辨美的能力的重要課程，有助于培養(yǎng)學(xué)生的德智體美勞，在學(xué)生學(xué)習(xí)成長過程中發(fā)揮著重要的作用。但是，目前初中音樂教學(xué)還存在著問題和矛盾，需要我們教師認真總結(jié)經(jīng)驗教訓(xùn)，提出行之有效的教學(xué)措施。
：素質(zhì)教育；初中音樂；音樂教學(xué)；
學(xué)生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)包括多方面的內(nèi)容，其中最重要的是學(xué)生的思想文化以及身體心理健康方面的培養(yǎng)。21世紀對德智體美勞全面發(fā)展的人才需求越來越大，而音樂課程作為提高學(xué)生的綜合素質(zhì)，陶冶學(xué)生情操的重要課程，在學(xué)生綜合培養(yǎng)方面起到越來越重要的作用。在素質(zhì)教育的背景下，初中音樂教學(xué)要切實發(fā)揮教育作用，不斷創(chuàng)新形式讓學(xué)生盡快建立起對音樂的興趣，同時努力做到讓學(xué)生盡快發(fā)現(xiàn)美，并甄別出什么才是美。這不但有助于學(xué)生在平時辛苦的課程之余，有機會放松心情，陶冶情操，更能幫助學(xué)生在日后的發(fā)展中不斷向全面綜合以及高素質(zhì)方面發(fā)展。
（一）對音樂課程的重視不夠。
很多學(xué)校教師都認為音樂并不是考試科目，而是一門輔助課程，因此對其重視程度不夠。部分教師認為音樂課程在閑暇之余上沒問題，但遇到了類似考試這類的活動中必須為主要課程讓步。這就直接導(dǎo)致一學(xué)期的音樂課程標準被壓縮到很短時間內(nèi)完成，而時間不夠是一方面，另一方面教師為了趕進度，將本應(yīng)該屬于學(xué)生自己動手的時間都盡力縮短，學(xué)生沒有動手能力，對音樂的理解也就僅僅是留于表面。
（二）認為理論大于實際。
很多學(xué)校受教學(xué)條件的影響，不能給學(xué)生提供全面的音樂器材，而音樂課上的時間也就僅僅是教師在講臺上講解音樂的理論知識而后讓學(xué)生背誦，或者直接什么都不說讓學(xué)生自己看書。這樣的教學(xué)形式根本不能培養(yǎng)學(xué)生對音樂的興趣，這違背了設(shè)立音樂課的初衷。學(xué)生無法真正放松緊張的心情，陶冶情操也就無從談起，而且學(xué)生對音樂課程的理解不到位，在潛意識中就將音樂課當(dāng)成是平時上課的輔助，認為音樂課就是玩，就是上課跟同學(xué)聊天甚至直接趴在桌子上睡覺。由于上述原因，很多有著音樂天分的學(xué)生在初中階段沒有經(jīng)過系統(tǒng)學(xué)習(xí)而直接導(dǎo)致不再接觸音樂。
（三）單一的教學(xué)模式和教學(xué)方法。
對大部學(xué)生來說，印象中的音樂課程其實與其他課程沒有太大的區(qū)別，都是教師講，學(xué)生聽，而講學(xué)的內(nèi)容也大都是教材上所寫的內(nèi)容，沒有更多的延伸和補充。初中音樂教學(xué)上的零互動也是導(dǎo)致學(xué)生無法建立音樂興趣的重要原因，學(xué)生以及教師都不能對自己有一個準確的定位。教師認為自己才是課堂的主體，而學(xué)生的主體地位得不到充分體現(xiàn)，導(dǎo)致效率低下。
（一）重視音樂教育。
素質(zhì)教育要求學(xué)生全面發(fā)展，而不是培養(yǎng)學(xué)生的應(yīng)試能力。首先我們要做的就是正視音樂課程的地位，按照課程的要求將音樂課程貫徹到底，并制定教學(xué)進度，其他課程的教師不能隨意占用音樂課的時間，保證教學(xué)課時。另外，教師要注重學(xué)生的音樂理念教育，讓學(xué)生能認識音樂課的重要性。此外，學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)也要重視音樂課程，讓音樂課在學(xué)校的統(tǒng)一安排下切實起到培養(yǎng)學(xué)生綜合素質(zhì)的作用。
（二）創(chuàng)新音樂教學(xué)的內(nèi)容。
我們平時所接觸到的音樂只是一個成品，是創(chuàng)作者在一段時間內(nèi)心血的濃縮。如果單單是學(xué)習(xí)這一段音樂本身，不可避免地就會將之創(chuàng)作背后的目的以及想要表達的情感所忽視，這不是我們所提倡的音樂教育。在此基礎(chǔ)上，音樂教師可以適當(dāng)?shù)貙⒁魳氛n程進行一個延伸。例如，在教學(xué)《同一首歌》這首歌時，教師可以首先模擬一下演唱者當(dāng)時的情境，然后讓學(xué)生閉上眼睛安靜傾聽，感悟創(chuàng)作者的心態(tài)。這時，教師也可以適當(dāng)?shù)貙?chuàng)作背景講給學(xué)生聽，增強學(xué)生的代入感以及加深學(xué)生對音樂的理解，切實增加學(xué)生的音樂素養(yǎng)，讓學(xué)生正確認識美、發(fā)現(xiàn)美。音樂教師以及學(xué)生都要認真對待、努力拼搏，最終實現(xiàn)學(xué)生綜合素質(zhì)的提高。
（三）創(chuàng)新音樂教學(xué)模式。
1、在初中音樂學(xué)習(xí)階段，教師可以分組教學(xué)，讓學(xué)生在小組合作下進行音樂學(xué)習(xí)。分組教學(xué)不但提高了學(xué)生的合作探究能力，還調(diào)動了學(xué)生積極性。此外，教師可以讓班級中有過專業(yè)音樂學(xué)習(xí)的學(xué)生分散到各個小組，由學(xué)生自己講解自己所學(xué)樂器的內(nèi)容方法以及學(xué)習(xí)心得，幫助其他學(xué)生盡快建立起音樂學(xué)習(xí)的興趣。
2、此外，多媒體也是學(xué)生音樂學(xué)習(xí)的重要手段。教師可以在上課之前準備幾首動情的歌，在上課之前讓課代表拿到班里播放。這樣一來，既可以讓學(xué)生盡快進入音樂課的狀態(tài)，又能讓學(xué)生喜聞樂見、放松心情。
3、提供幾首純音樂，如：《魯冰花》。我讓學(xué)生辨別一共用到了哪些樂器并想象歌曲中描述的畫面，切實培養(yǎng)學(xué)生的音樂思維，提高音樂鑒賞的能力。再如，在教學(xué)《讓世界充滿愛》這首歌曲時，我提前制作一個幻燈片，其中插入許多充滿愛意的畫面，提升歌曲的感染力，讓學(xué)生自己去體會音樂的號召力。
學(xué)生的素質(zhì)教育包括很多方面，音樂素質(zhì)是其中一個不可或缺的成分。教師通過高效的音樂教學(xué)，不但能提高學(xué)生音樂意識和音樂素養(yǎng)，還能提高學(xué)生的綜合素質(zhì)，使他們成為一個有著高尚情操的人。對于教師來說，我們要做的就是采取積極的方法培養(yǎng)學(xué)生的音樂興趣，努力調(diào)動學(xué)生的積極性和主動性，推動學(xué)生德智體美勞全面發(fā)展，讓學(xué)生成為新時期所需要的高素質(zhì)人才，讓素質(zhì)教育在學(xué)生身上有一個更完美的體現(xiàn)。
[1]張其超.在高中化學(xué)教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生探究能力的分析研究[j].考試周刊，2017（94）.
[2]黃彩霞.淺談高中化學(xué)實驗教學(xué)中核心素養(yǎng)的培養(yǎng)[j].考試周刊，2017（93）.
[3]孫雨婷.素質(zhì)教育背景下初中音樂教學(xué)的應(yīng)對策略[j].當(dāng)代教育實踐與教學(xué)研究（電子版），2016（12）.
[4]石瑋瑋.素質(zhì)教育背景下初中音樂教學(xué)應(yīng)對措施[j].課程教育研究，2016（5）.
柯達伊音樂教學(xué)法讀書心得篇十二
寫畢業(yè)論文主要目的是培養(yǎng)學(xué)生綜合運用所學(xué)知識和技能，理論聯(lián)系實際，獨立分析，解決實際問題的能力，使學(xué)生得到從事本專業(yè)工作和進行相關(guān)的基本訓(xùn)練。
摘要：柯達伊教學(xué)法對中國音樂教學(xué)具有重要的啟示和借鑒意義，就幼師視唱而言，柯達伊教學(xué)法從“教”和“學(xué)”上對教師提出了新要求，“教”指柯達伊手勢教學(xué)和讓學(xué)生放言歌唱而言，“學(xué)”指的是教師要努力提升自我修養(yǎng)，培養(yǎng)多方面的能力，不能僅滿足于做單純的音樂教師而言，借鑒柯達伊教法可在實踐中取得事半功倍的效果。
柯達伊從孩童時期便受到父母在古典音樂上的熏陶，少年時期就學(xué)習(xí)了鋼琴，小提琴和大提琴等多種樂器，參加各種音樂演出活動。中學(xué)時代，柯達伊就進行了他早期的創(chuàng)作。因為他的青少年時期都是在中小城市度過的，使他受到純樸的鄉(xiāng)村音樂的熏陶。這些都對他后來藝術(shù)觀念的形成具有很深遠的意義。
(1)首調(diào)唱名法首調(diào)唱名法。
英國女教師格洛弗首創(chuàng)，約翰?科爾文使其完善。他曾運用這種簡便易學(xué)的方法對英國的合唱做出了巨大的貢獻。因為在合唱訓(xùn)練中，是那些復(fù)雜的調(diào)性關(guān)系變得簡單明了，合唱人員能夠很快的.掌握讀譜視唱。那么柯達伊認為，首調(diào)唱名法也能讓兒童很快地學(xué)會讀譜，比固定唱名會更容易接受。
(2)節(jié)奏讀法。
對于節(jié)奏的訓(xùn)練柯達伊也是運用法國人約瑟夫?契夫的節(jié)奏名稱體系，柯達伊認為應(yīng)該盡早進行對節(jié)奏的訓(xùn)練，如果能在幼兒階段進行過節(jié)奏的訓(xùn)練，到小學(xué)的時候讀起譜來也自然簡而易行了。
(3)字母譜。
字母譜的標記類似數(shù)字簡譜，使用唱名的輔音字頭：drmfslt，字母只標記音高唱名，不表示節(jié)奏。表示高八度的音是在右上角加一撇，如d′r′m′，表示低八度是在右下角加一撇，如s、l、t、等。這樣一些方式對于兒童讀譜起到輔助的作用，對培養(yǎng)兒童的理解和掌握首調(diào)唱名法中音級之間的關(guān)系和簡歷調(diào)式音階概念等，字母譜也有一定的作用。
(4)手勢。
在教學(xué)法中，柯達伊運用了約翰?科爾文的手勢，來幫助兒童理解首調(diào)唱名法之間的高低關(guān)系，掌握準確的歌唱。這些手勢簡單科學(xué)，對兒童的理解和記憶有很大的幫助。此外，這也是學(xué)生跟教師之間進行音準、音高的調(diào)整和交流的一種形式。
(1)讀譜方面的運用。
讀譜的重要性對于視唱來說，重要性是毋庸置疑的，雖然我國基礎(chǔ)音樂教育中規(guī)定按照首調(diào)唱名法進行教學(xué)，但是孩子們對這種方法還是缺乏普遍的認識?？逻_伊也是大力提倡首調(diào)唱名法的，他認為首調(diào)唱名法可以讓孩子們從調(diào)號中解放出來，對演唱有升降號的歌曲不再畏懼，并能夠盡早進入變化音學(xué)習(xí)、多聲部試唱、創(chuàng)作能力訓(xùn)練等。
(2)節(jié)奏方面的運用。
柯達伊認為，人有感知節(jié)奏的本能。而節(jié)奏又是各音樂要素中和人的生理、心理感受最直接的部分。節(jié)奏讀法是通過對節(jié)奏中的不同時值給出一個相應(yīng)的音節(jié)，經(jīng)過練習(xí)后，會使得音節(jié)符號以及發(fā)音與相應(yīng)的時值之間形成關(guān)聯(lián)和記憶，從而建立穩(wěn)定的認知聯(lián)系，這對學(xué)生準確地掌握節(jié)奏有很好的作用。節(jié)奏讀音采用象聲詞的形式，例如四分音符符合行走的節(jié)奏與速度，所以讀作“ta”，八分音符符合跑步的節(jié)奏與速度，所以讀作“ti”，四分休止符讀作“噓”等，這些讀音都具有很高的可讀性，使學(xué)生們不但不覺得節(jié)奏訓(xùn)練枯燥乏味，反而是他們極有興趣的教學(xué)內(nèi)容，這樣，在游戲的、愉快的情緒中加深了對節(jié)奏的感覺和理解。
最后來介紹一下柯達伊教學(xué)法中使用的約翰?柯溫手勢，我們習(xí)慣稱作柯爾文手勢。這種方法貫穿于各個階段的音樂教學(xué)過程中，因為手勢的使用變成了一種身體語言形式，使抽象的音高關(guān)系有了直觀形象的意義，它可以幫助學(xué)生理解首調(diào)唱名體系中音級之間的高低關(guān)系。但需要注意的是：手勢的使用有一個相對的高度范圍，比如do的位置大概和腰腹部平行，之后的各音級位置逐漸地升高，高音do’的位置大概越過頭頂。因為柯爾文手勢只表示一個相對的音高范圍，那么柯爾文手勢的使用都可以起到哪些作用呢?首先，手勢是一種視覺上的輔助手段。能使抽象的音高概念具有一定的形象意義，因為手勢在空間表示的位置和運動方向能幫助學(xué)生感覺和辨別音程的空間距離;其次，二聲部訓(xùn)練也可以利用手勢進行訓(xùn)練。教師在訓(xùn)練二聲部時可分別用兩手表示不同聲部音高，學(xué)生練習(xí)時不看譜、不使用鋼琴，只是按照教師的手勢就可以完成歌唱;其次，可以利用學(xué)生對柯爾文手勢的概念去進行對音響的感知并形成記憶，借助手勢的幫助在相同低音高度上構(gòu)成不同三和弦的練習(xí)，以加深學(xué)生的感知，這比要求學(xué)生去死記硬背的效果要好得多。
柯達伊音樂教學(xué)體系的方式、方法，在實際教學(xué)的運用中是靈活的，是根據(jù)教學(xué)的需要選擇安排的，各教學(xué)法之間的關(guān)系不是孤立的，是相互關(guān)聯(lián)的。學(xué)生們經(jīng)過這些科學(xué)而又系統(tǒng)的訓(xùn)練之后，其視唱、讀譜、聽覺及視唱教學(xué)演唱的能力那是不言而喻的。視唱教學(xué)以其多聲部的和聲效果，音色的和諧統(tǒng)一均衡，聲音立體感的充分表現(xiàn)，歌唱方法的協(xié)調(diào)一致，將聲音之美發(fā)揮到了極致，給人以美的享受，并且以豐富、深刻、動人的藝術(shù)感染力震撼人心，引起人們的共鳴。學(xué)生們長期處于優(yōu)美音樂的包圍、熏陶、浸潤之中，他們的音樂感受力、思維水平肯定會一天天增長，情感內(nèi)覺體驗感官也會逐漸培養(yǎng)完善，連同大師們的人格特質(zhì)，也會通過旋律點點融入學(xué)生們的心田，并成為他們生命中的光和血。
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