在日常學習、工作或生活中，大家總少不了接觸作文或者范文吧，通過文章可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。范文怎么寫才能發(fā)揮它最大的作用呢？接下來小編就給大家介紹一下優(yōu)秀的范文該怎么寫，我們一起來看一看吧。
兒童繪畫初學篇1
【摘 要】本文論述了在美術教學中，教育學生學習美術時，要用心學，要下真工夫，要從心底里去熱愛畫畫，因為興趣是最好的老師，不要奢望有人能幫你畫，老師交給你的是方法、是思想、是技能，如果你不去做，就不會學到任何知識。
【關鍵詞】美術教學；教育學生；學校方法
古人云：青出于藍而勝于藍。
而你要做的就是做最好的自己。
不要指望什么“槍手”，也不要全部寄希望于某個人，不要心存僥幸，而要相信自己。
自信心能使你在面臨險境時還能握起畫筆在紙上涂滿顏色，能讓自己在稍作休息時得到片刻的陶醉。
繪畫作品的審美標準是不一樣的。
當你尚處在基礎階段，就能畫出一幅色彩斑斕的作品，應是值得慶幸和自豪的。
我們在欣賞中要發(fā)現(xiàn)自己的不足，然后一點一滴地改進和提高。
沒有什么大不了，你畫畫不一定是最好的，但只要慢慢堅持，“拳不離手，曲不離口”，就一定會有進步的。
任何事情都要從點滴做起，水滴石穿，繩鋸木斷，堅持不懈，鍥而不舍。
至少你掌握了一門技藝，多了一雙能拿起畫筆畫畫的藝術家的手，多了一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛。
學習美術，并學會鑒賞六。
熱愛藝術，陶冶情操，接受美的熏陶，在潛移默化中提高我們的精神境界和藝術修養(yǎng)。
在畫畫中，人的大腦會變得越來越聰明。
不要說你現(xiàn)在沒感覺，現(xiàn)在還不是你有感覺的時候，而是你扎扎實實打基礎、學習方法、從一次次失敗中總結經(jīng)驗的時候。
打線條可能有些枯燥，但哪一位大師和藝術家不是從打線條開始的？又有哪一位藝術家的作品里沒有畫出一根線條的？線是造型最重要的元素，畫好線條對你以后的素描學習會有很大幫助。
所以，有時候筆者在教學生時，會告訴他們不要急躁，要放松心情，保持良好的心態(tài)，做到心中有畫，不徐不疾，漸入佳境。
安格爾的素描作品閃現(xiàn)著無與倫比的、絕美的線條，它像一個個跳動的音符奏響著藝術家從心靈深處發(fā)出的呼喚。
欣賞一下安格爾的《小提琴手》，你會從作品深處感覺到藝術家那顆熾熱的心，在畫紙上涓涓流淌。
筆者學習美術時，老師經(jīng)常告誡我們一句話：寧方勿圓。
現(xiàn)在筆者也成了美術教師，筆者也告誡學生這句話，然后還要加上后兩句：寧拙勿巧，寧臟勿凈。
這也是徐悲鴻大師的語錄。
對于達?芬奇小時畫雞蛋的故事，筆者在美術教學中經(jīng)常提起。
每次講到這個故事時，學生或是怔怔地看著黑板，或是若有所悟地垂下頭來，默不作聲，揮動著手中的鉛筆。
一次美術課堂上，一位不喜歡畫畫的學生什么也不畫，筆者發(fā)現(xiàn)了，就用鉛筆畫了一個雞蛋給他。
后來每次上美術課，他都揣著那張小畫，認真模仿畫雞蛋。
有一天晚上美術輔導時，那位畫雞蛋的學生讓筆者看他畫的畫。
筆者發(fā)現(xiàn)畫紙上畫了四五個雞蛋，卻沒有一個畫得深入。
筆者在課堂上說：“一定要堅持畫好一個雞蛋，不要畫十個壞蛋?！鳖D時，同學們捧腹大笑。
有時候筆者也講《畫師畫馬》的故事，這是筆者從初中英語課本上的學到的。
國王求畫師給他畫馬，畫師說請給我三年時間。
3年后畫師進殿，鋪開畫紙，短短三分鐘，一匹活靈活現(xiàn)的駿馬躍然紙上。
國王驚愕，問畫師：“你能在短短三分鐘內(nèi)畫一匹栩栩如生的駿馬，為何讓我苦苦等了你三年”筆者的學生們也驚愕，之后便若有所悟，不語。
有時候筆者也講美術理論，告訴他們什么是素描，為什么要學習素描，學習素描的方法是什么。
學習美術的學生，其實每天都在一點一滴進步，只是有時自己感覺不到而已。
畫畫都有這樣的過程，每個畫畫的人都有這樣的感受，畫到一定程度就停滯不前，突然覺得自己不會畫畫了。
這是最難熬卻也是最關鍵的時候，如果想辦法熬過去，繪畫水平就會有大幅度的提高。
所以，耐下心來，莫要慌亂，好好去想一下，如果實在畫不進去，建議給自己放個假，好好放松一下，亦未嘗不可。
只要你不放棄，繼續(xù)堅持，那時候，你會覺得，你不但沒有退步，反而比現(xiàn)在要好一大截子呢。
對于這種情況，筆者以前也遇到過，也曾和你一樣迷茫，其實你什么也不用管，重要的是不能失去信心。
困惑并快樂著，清醒而不惜懂，困惑的時候就是應該停下來思考的時候。
美術新課改，美術欣賞課程的開設，使大多數(shù)學生對學習美術有了興趣。
每一位學生身上都有著閃光點，教師要善于發(fā)現(xiàn)們，通過發(fā)現(xiàn)，把他們的潛質發(fā)揮出來。
貴在堅持，貴在有恒。
告訴他們透視的原理和方法以及生活中的現(xiàn)象，以增強直觀性和思考性，有空的時候可以看一看霍貝瑪?shù)摹读质a道》。
把畫畫當成一種樂趣。
畫畫的藝術天空，充滿了無數(shù)的奧秘，我們要用心思考，深入領悟，并加以體會。
羅丹在雕塑《巴爾扎克》時，學生們都驚呼那雙手臂簡直太完美了，而羅丹卻舉起斧頭毫不猶豫地砍掉了那雙手臂。
畫畫是一種快樂的心境，在畫畫中尋找快樂，尋找抒發(fā)自己思想的一種方式。
畫畫能使人產(chǎn)生視覺愉悅、精神愉悅，它給人一種“隨風潛入夜，潤物細無聲”的感覺。
畫畫能鍛煉我們用腦思考、用眼觀察、用手造型、用心協(xié)調(diào)的多方面能力。
畫好一張畫，能讓自己永遠有一種成就感。
不要吝惜評畫中的表揚，它會使每一個學生充滿信心，不自覺地喜歡上畫畫。
堅持每天畫速寫吧。
素描讓萬物有形，色彩使萬物有生命力。
兒童繪畫初學篇2
目前，小學美術課堂教學方法，仍然是“以繪畫性為目的”，一味追求純粹的技法訓練，帶有強制方法將成年人的規(guī)范模式壓給學生。
千篇一律對著課本臨摹，“照葫蘆畫瓢”度過45分鐘，這種指導思想與教學方法，缺乏對學生創(chuàng)造思維能力與審美能力培養(yǎng)，違反了學生心理發(fā)展規(guī)律，導致了學生個性扭曲，這種現(xiàn)狀與我國九年制義務教育所提出的素質教育目標相違背。
如何完成美術教育是使受教育者掌握美的規(guī)律，并具有感受美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力這一中心任務，使之成為促進應試教育向素質教育轉化的一個有機因素。
筆者認為，不僅要開展好美術課程和各種課外活動，更要加強對美術課堂教學方法的研究，克服以往美術教育中諸多弊端，確立新理念，探索新方法。
一、重感知的升華，讓學生在直觀感覺中提高“眼力”
眼力即觀察事物的能力，捕捉審美對象的藝術美能力，即“看”作品的本領。
人的智力結構主要是由觀察力、記憶力、思維力、想象力、活動力等因素組成，其中觀察力是人們?nèi)?、深入、正確認識事物的一種能力。
觀察是人們認識世界，增長知識的重要途徑；觀察是思維的先導，它又是視覺藝術最基本的活動，也是美術教學訓練的起點。
面對年齡小的小學生，由于他們的知覺處在無意識性、情緒性比較明顯時期，還具有好奇心、好勝心的特點，對他們進行有目的、有計劃的感知活動，從制定每一單元的教學計劃到安排教學內(nèi)容、范畫教具等，都要從他們便于觀察記憶入手，從外形的美感到內(nèi)在結構，由表及里、由簡到繁的藝術分析，指導他們會“看”作品的方法，在直觀感受中讓他們獲得藝術美的享受，激發(fā)起學習美術的興趣。
當然，對美術尚處無知或知之不多的教育對象來說，這種“看”是需要引導的。
幫助引導他們直接地憑視觀察、親自體驗，增強形象的概念。
對物象形成心靈感悟和建立某種精神意味，使他們親身對作品的感知思維得到珍惜。
這種教學生“看”的教學方法的過程，是從生動的審美直觀到對應的語言表述的過程，是讓學生從對象個別特征到整體形象的把握過程，從而提高他們運用形象表達對美的感受能力。
二、讓臨摹轉向想象力的培養(yǎng)
創(chuàng)造想象能力的培養(yǎng)是審美教育的最高目標。
有了感性認識的基礎，為發(fā)展理性認識的內(nèi)容，有目的、有重點地進行臨摹教學是必要的。
我們承認模仿是人的本能。
但吸收傳統(tǒng)的審美觀念和造型技巧，不等于千篇一律的照葫蘆畫瓢，何況國內(nèi)大量的印刷品印刷技術有限，明暗、色彩等方面與原作比都不準確，也無法達到臨摹目的。
長期的“照葫蘆畫瓢”不但破壞了學生感知認識，而且束縛了學生的創(chuàng)造思維的發(fā)展。
故而在美術教學中貫徹“啟發(fā)式”教學方法，對學生的藝術創(chuàng)造想象力的培養(yǎng)具有重要意義。
啟發(fā)式教學的主要特點是調(diào)動學生的積極性、主動性，激發(fā)學生積極思考，融會貫通的掌握知識并發(fā)展智力，這里的“積極性、主動性”指教學是師生雙邊活動，師生都成為教學的主體。
他們通過講授問答、開展活動、討論教學實驗、技能訓練、師生演示及自學指導等手段，主動獲取知識，掌握技能，發(fā)展創(chuàng)造思維能力。
當然學生的發(fā)展是“外因通過內(nèi)因而起作用”，“這種作用”必然要形成一定的觀點，這就是受教育者一種獨特的思維想象的開端，也為創(chuàng)造能力奠定了基礎。
其實現(xiàn)代美術教育術不論國內(nèi)國外在這方面都有了成功的嘗試。
如：在法國巴黎盧浮宮里，每天都有一批中小學生在教師的帶領下，靜靜地坐在大師的作品前，聽老師介紹，評述大師的作品。
從美學角度欣賞作品的形式 、風格、技法，不時地聽到孩子們說，倫勃朗的自畫像太美了，那是拉菲爾的《母與子》屬于古典畫……，還有同學高興地問到，那時候畫家們的環(huán)境學習、生活情景……
以上二例給我們啟示：走出課堂，教師與學生共同成為教學主體，既驗證了同學們的辨別能力，開闊了視野；又提高了同學們思維想象力。
可以斷言，一個成功的教育方法，就是教人認識和掌握事物的基本規(guī)律，形成改造自然的能力，其中想象力就是最可貴的能力。
要培養(yǎng)創(chuàng)造力，就必須培養(yǎng)想象力。
想象是創(chuàng)造的先聲。
盧浮宮的現(xiàn)象，李正天的教學措施說明：審美能力的提高，受教育者不僅要有具體的個別的事實、概念，表象的識別和記憶，而且要啟發(fā)學生能識記一般的事實、要領和表象。
要能從認識事物的本質出發(fā)，讓那些在臨摹作品中遇到的不知與已知、淺知與深知的內(nèi)容、形式、色彩、形狀、比例、空間、透視，與寫生、命題畫、圖案、手工制作等作業(yè)聯(lián)系起來，形成自己的審美意識，證實審美是通過視、聽、形、色、味等心理構建過程， 養(yǎng)成感受美的直覺。
三、發(fā)揮欣賞教學作用，培養(yǎng)學生情感能力
情感是每個心理健全的人都必須體驗的心理過程。
情感作為人類美好行為的內(nèi)在升華同道德相依存，情感溶化在知識與道德之中。
經(jīng)調(diào)查表明：小學生背誦一篇欣賞文章是件非常容易的事，但讓他們從美學角度談論一件作品，那是難乎其難。
因此，開設欣賞課，對提升學生的精神境界，增強情感也是素質教育的重要一環(huán)。
美育的實質是情感教育，情感構成了藝術的審美主要特征。
如何激起小學生的情感與學習的興趣，必須在教學的內(nèi)容與教學手段上，安排欣賞課這一環(huán)節(jié)，利用幻燈、電影電視、講座、參觀等現(xiàn)代化教學途徑，利用文學性的語言表述，介紹一些古今中外的他們既陌生又有興趣的不同風格的作品，像畢加索、塞尚、凡高、馬蒂斯、夏加爾、杜尚等各種流派。
各種造型語言的既抽象又具體的名作，讓他們理解到作品中的精神內(nèi)涵，色彩變化、筆融、肌理、素描等美感效果，挖掘他們的想象潛能，拓展思想，通過提高欣賞能力，從而達到在耳聞目睹的情境中將自己的情感自覺的傾注在技能訓練過程中。
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