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藝術設計論文篇一
平面設計首先是在平面上進行藝術創(chuàng)作的，通過轉變色彩的搭配、圖形的樣式、文字的描述形式、以及版式的安排方式等等進行藝術創(chuàng)作，這些帶有藝術信息的標識，帶有說明的功能、以及富含很高的科技含量來做出符合時代的設計作品出來。隨著現(xiàn)代科技的不斷發(fā)展，可以進行藝術設計的領域也變得越來越廣泛。這里需要指出的是，平面設計與視覺的感知效果在我們所認識的一般情況下，視為同一個范圍。特別的是，在很多情況下，我們很多人對平面設計、視覺感知效果設計之間存在著很大的誤區(qū)，雖然大部分的人知道這是屬于兩個不同的領域，是有著不同的定義的，但是具體卻說不上來究竟是哪里存在著差異在這兩者之間。因此，本文進行一下具體的說明，首先，平面設計，視覺傳達的設計都是在二維平面上進行的，但是這兩者是從不同方面進行具體設計工作的。平面設計中，主要是針對物品來進行設計創(chuàng)作的，而在視覺感知設計中，注重對人的影響，以及人對設計作品的感知。因為這兩者都是在二維平面上進行的，所以視覺感知設計就是要通過設計作品形成一定的沖擊力，對觀賞者形成一定的刺激作用，達到其目的。從這一方面的闡述中，我們可以發(fā)現(xiàn)，平面設計的所達到的效果可能相對窄一些，因為它只在平面上進行設計，而無法把控人的主觀感覺。但是在視覺感知設計中，設計不僅僅是在二維空間中進行，還要在三維空間中進行展示，形成沖擊力，對人產(chǎn)生一定的影響。
二、平面設計的重中之重——創(chuàng)意。
好的平面設計是能緊隨時代步伐，積極跟進新思想的，及時的了解新的理念、觀念，融合新興媒體、學會利用新媒體來進行一項綜合設計,進行復雜的藝術展示。設計人員需要讓自己的作品在眾多的作品中能夠脫穎而出，就要有很好的創(chuàng)意來使得自己的作品更加吸引大眾的眼球。作為一名平面設計人員，想要讓自己的作品在眾多作品中獨樹一幟，領異標新，在不同的設計風潮中樹立自己的設計地位，獨領風騷，是需要做出很多努力的事情。這不僅僅需要設計者擁有非常新奇的創(chuàng)意，還需要有能展示自己想法的能力，能夠?qū)⒆约旱南敕ǜ吨T實現(xiàn)，擁有自己獨特的見解，獨特的展示，也需要被大眾理解，即大眾可以接受這種新奇的設計，這才是好的設計作品，因此設計創(chuàng)意并不是天馬行空的，而是能夠符合大眾審美的創(chuàng)意設計。有專家認為，一個優(yōu)秀的平面設計作品不僅僅是廣告所傳遞出來的信息這么單一，而是能夠影響大眾文化的設計作品，一個具有感召力的設計作品甚至可以挽救一個即將倒閉的企業(yè)，或者即將失敗的一個項目。平面設計其實就是一個構造的過程，在觀眾的面前樹立一個設計品的形象，并且使這種形象通過設計之后能夠更好的給大眾留下深刻的印象。在整個設計過程中，設計人員最終展示的設計作品便是企業(yè)需要宣傳的實體。因此，無論是從藝術角度，還是商業(yè)角度來分析，取得雙贏的關鍵就是需要一個絕佳的創(chuàng)意。有時候，創(chuàng)意的本身可以顛覆我們傳統(tǒng)的觀念。所以找好創(chuàng)意點至關重要。
三、如何尋找創(chuàng)意明確所需要設計的物品。
在進行具體的平面設計工作時，尤其是要將作品投入經(jīng)濟市場當中，這時的創(chuàng)意就不是憑空產(chǎn)生的，創(chuàng)意的立足點永遠要以消費者為主，將服務作為核心理念，明確市場動態(tài)，以及生產(chǎn)過程進行綜合設計。創(chuàng)意也應當從這些方面著手展開，這些創(chuàng)意的關鍵點至關重要，關系到日后的經(jīng)濟效益，需要準確把握消費群體，市場結構，以及產(chǎn)品的最終定位，來確定創(chuàng)意點的來源。設計作品中，創(chuàng)意越好，接下來的設計目標便會更加明確。
四、巧妙運用設計元素。
首先，我們應當知道平面設計的元素有圖形、顏色、文字。色彩是無聲的文字，不同的色調(diào)來展示冷暖的差異、明亮度與純凈度的差異等等。不同顏色的面積，位置等等最終也會產(chǎn)生不同的效果，會給觀眾帶來不一樣的感受，可以突出我們民族的特色，不同的感情生活，心里狀態(tài)等等。因此，只有恰當?shù)倪\用不同的色彩才能更好的表達內(nèi)心的感情，才能將作品更好的渲染，使主題突出出來。圖形也是很重要的一個基本元素，這些也是平面設計中的主體。但是這些基本圖形需要加上創(chuàng)意的元素，使得圖形的視覺效果更加明確，觀眾可以更直觀的理解所需要展示的物品究竟是什么，圖形不能脫離創(chuàng)意而存在，這樣就沒有了設計的意義，同樣，創(chuàng)意也必須依賴圖形進行展示。其次，文字也是平面設計中一個重要的組成部分，但是在平面設計中出現(xiàn)的文字都是應當加以創(chuàng)意形式的，形態(tài)上不能拘泥于現(xiàn)有的文字形式，而是應當更加個性、帶有更多的風格，對整幅作品擁有更加具體的導向。同樣，文字出現(xiàn)的位置也是十分講究的，甚至疏密、大小、形狀等都能在不同的情況下傳遞不同的信息，在一定的設計原則下，使得設計更具有特色。
五、增添特色文化的色彩。
世界上的文化豐富多彩，與各種各樣民族的文化是分不開的，不同的民族有不同的風俗習慣，思維方式、價值取向等等，設計人員如果可以抓住民族特色來進行設計往往可以取得意想不到的效果。因為有些民族的文化差異十分鮮明，能引起觀眾極大的興趣來，因此，將文化作為一個創(chuàng)意點對整幅作品有很大的幫助，平面設計也是一種文化行為，因此將民族文化植入產(chǎn)品設計中，可以將公眾提前置于一種文化氛圍中，提高設計作品的認可度。
六、改善設計工具。
擁有了良好的創(chuàng)意是設計的前提，但是將創(chuàng)意付諸實踐就需要很好的工具，現(xiàn)在計算機大規(guī)模使用，一些便利的設計工具、軟件也可以更好的為設計者服務，使得設計出來的作品更加貼切設計的初衷，使得作品的可信度更高。
七、總結。
綜上所述，平面設計的創(chuàng)意是多種多樣的，從哪一個點切入都會產(chǎn)生很好的設計作品，但是創(chuàng)意是需要建立在具體的受眾之上的，針對不同的人員有不同的設計方案，再加以計算機輔助設計，最終得到完美的設計作品。
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藝術設計論文篇二
一、研究的社會背景：
社會的發(fā)展帶動當代審美價值的變化，從而促使環(huán)境藝術地域性的覺醒。
審美價值作為形而上的意識范疇，其發(fā)展變化總是一個動態(tài)的過程。當代審美價值的發(fā)展，越來越呈現(xiàn)出開放的特性。近三十年來，在人們迷亂于物質(zhì)世界的紙醉金迷的時候，開放的特性使原本就迷失了精神信仰的人們更失去了審美價值的評判標準。與人們關系無比密切的生活、學習、居住環(huán)境，在經(jīng)濟全球化的利誘下，各具特色的地域性特征日漸稀少，具有歷史感和精神根基作用的居住空間與裝飾符號，被所謂國際主義的幾何線塊或者生硬的歐陸風格取代，導致人們生活環(huán)境的冷漠與乏味，幾乎泯滅了人們的心理愿望和審美追求。
好在審美價值的發(fā)展總是具有輪回的特性。物質(zhì)的相對富足讓人們有時間回頭審視精神家園的荒蕪。在后現(xiàn)代主義思潮的影響下，人們對居住環(huán)境開始更加尋求個性化與多樣性，新形式的民族特色和地域特色對人們特別是都市人群具備了更強烈的吸引力。
二、研究的動機和意義：
一方水土養(yǎng)一方人，自然特征孕育人文精神的獨特性。
四川，具有獨特的自然地理環(huán)境，千百年來，孕育了獨特的巴蜀文化。四川民居，建筑布局靈活，因地制宜，順應自然，做工考究。特別是川南民居，空間虛實相生，裝飾風格獨特，簡潔雅致，柔美婉約，是當代人居環(huán)境內(nèi)外空間設計與裝飾設計可資借鑒的寶庫。
當今世界經(jīng)濟一體化，西方強大的物質(zhì)潮流，隨之也帶來了外來文化。在西方國際主義設計運動為主流的形式下，為形式而形式的設計思想，給中國的人居環(huán)境藝術帶來了毀滅性破壞。我們從物質(zhì)形式上去追趕世界的步伐，但是在文化與傳承方面并無創(chuàng)新。
人居文化不是封閉的，而是具有延續(xù)性的、開放的系統(tǒng)，就傳統(tǒng)民居的可持續(xù)發(fā)展而言，在新的社會條件下，我們只有從老祖宗給我們留下來的非常寶貴的現(xiàn)實遺產(chǎn)中，不斷發(fā)掘它對今天發(fā)展的積極一面，并且把中國傳統(tǒng)文化中的精華部分作為今天設計的源泉。只有這樣才能走出一條有中國特色的人居環(huán)境藝術設計道路來，才能使幸存的“勉強”空間得到根本的改善，使歷史的文脈得以繼續(xù)發(fā)展。
室內(nèi)外空間設計與傳統(tǒng)裝飾符號的綜合研究開拓了環(huán)境藝術設計研究的視野，從空間形態(tài)組合形式到心理空間營造，從材料質(zhì)感到構造技術研究，從裝飾符號研究再到色彩、藝術形式與風格研究，其有機結合必將成為促進設計創(chuàng)新的動力。
本文以傳統(tǒng)空間形態(tài)組合方式和裝飾符號的意義及運用為主要的研究方向，其研究范圍主要在于探索、利用現(xiàn)代人所理解的傳統(tǒng)空間形態(tài)組合形式以及裝飾符號，來營造現(xiàn)代人心目中的傳統(tǒng)感覺的人居環(huán)境，而不是仿古，生拉活扯地把人拽回到過去的時代。
三、研究的目的：
本研究嘗試以空間設計和裝飾符號的結合點入手，以藝術設計學研究為指導，來探討傳統(tǒng)感覺環(huán)境藝術設計的研究范圍、研究對象、研究方法、學科交叉、設計應用等領域的問題。并通過對“天人合一”思想的講述，追溯傳統(tǒng)人居環(huán)境藝術設計方法應用的淵源與發(fā)展歷程，以啟示現(xiàn)代設計。
預期目標：
1、通過對川南傳統(tǒng)民居空間組合形式、哲學思想、設計原則、設計程序的研究，總結出指導性的傳統(tǒng)人居空間設計的一般方法和規(guī)律。
2、通過對傳統(tǒng)裝飾符號的研究，追溯其含義、制作構造、材料質(zhì)感、色彩、形式法則等的一般規(guī)律，吸取其精華以給予現(xiàn)代人居環(huán)境藝術設計以啟示。
3、運用以上兩個目標的研究成果指導現(xiàn)代人居環(huán)境藝術設計的理論、應用及其成果研究，并對其涉及的其他相關學科知識進行梳理，以形成一個空間組合形式與裝飾符號有機結合的設計應用體系。
四、基本思路和主要問題：
從藝術設計學角度的探討――主要目的是希望能夠在設計方法論的高度把握傳統(tǒng)民居空間設計的一般規(guī)律?？臻g設計是藝術設計學的一個研究方向，只有把握住最基本的理論問題和設計方法論才能在川南民居室內(nèi)外空間設計的研究中理清思路。
從對傳統(tǒng)民居設計研究的意義與其當代審美價值方面進行探討――通過傳統(tǒng)民居室內(nèi)外空間設計和裝飾符號綜合研究體現(xiàn)出的優(yōu)勢，說明該研究的意義與價值，并期望在前人的研究基礎上可以結合時代特點，繼往開來將其運用到現(xiàn)代人居環(huán)境藝術設計中去。
從當代環(huán)境藝術設計角度探討――通過對川南民居給當代環(huán)境藝術設計以啟發(fā)的研究范圍、研究方法、應用范圍、表現(xiàn)形式、設計原則、設計成果等一系列課題內(nèi)部結構的研究，探討川南傳統(tǒng)民居內(nèi)外空間設計及裝飾符號的當代審美價值在研究中存在的問題和解決方法及其未來發(fā)展方向等。
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藝術設計論文篇三
大部分高職院校都是經(jīng)過升級、重組、轉制等發(fā)展而來，在師資方面存在教師數(shù)量不足、專業(yè)結構不合理、教師技能不過關、新教師缺乏必要的培訓和鍛煉等現(xiàn)象。
2、寬松的校企合作互動和雙贏機制不完美。
首先，學校、行業(yè)和企業(yè)的價值取向各有不同；其次，學校與行業(yè)、企業(yè)的管理體系是完全不同的；再次，學校和企事業(yè)單位建立了校外實訓基地的目的各不相同；最后，學生到校外實訓基地實習時間一般較長，而且實習管理過于松散?！靶Ｆ蠛献?，共育人才”這句口號應體現(xiàn)在“共”字上，校企雙方在課程設置、課程開發(fā)等領域應共同合作，才能適應技術更新，適應當?shù)亟?jīng)濟和社會的發(fā)展的需要，真正實現(xiàn)“校企共贏”。
1、研究思路。
高職教育是以就業(yè)為導向和滿足社會職業(yè)崗位需求的高等教育，所培養(yǎng)的是建設、管理、生產(chǎn)、服務等第一線需要的數(shù)以千萬計的應用型高技能人才，面對當今新形式和市場需求的雙重挑戰(zhàn)，努力實現(xiàn)學生“畢業(yè)就能就業(yè)，就業(yè)就能上手”的人才培養(yǎng)目標，為滿足區(qū)域經(jīng)濟發(fā)展的人才提出了新的要求。
2、核心體現(xiàn)。
（1）培養(yǎng)學生的職業(yè)素質(zhì)，應從課堂教學與學生的課余時間兩方面入手，也要注重開展好做好就業(yè)指導課，增強學生的就業(yè)意識。
（2）培養(yǎng)學生的職業(yè)能力，根據(jù)藝術設計類專業(yè)的行業(yè)需求，及時、適時的調(diào)整人才培養(yǎng)方案，加大實訓課時所占總課時的比例，讓學生有充足的時間進行技能實訓，練習、強化職業(yè)技能。
（3）學生如何突破“就業(yè)關?！痹谛Ｆ陂g應大力培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力和創(chuàng)業(yè)精神，以及學生應具備的基本知識、足夠熟練的職業(yè)技能、良好的職業(yè)道德、實干的創(chuàng)業(yè)精神。
1、加強思想道德教育，樹立道德典范。
高職藝術設計類學生的職業(yè)素質(zhì)培養(yǎng)，應以社會主義道德教育為基礎，同時，社會主義道德教育也是當前和未來很長一段時間高等教育需要解決的重大問題。
（1）突出思想政治課在高職藝術設計類專業(yè)人才培養(yǎng)課程體系中的地位，“育德”放在首位，不應忽視道德教育的重要作用，應該積極支持道德建設。
（2）積極開展法律基礎、思想道德修養(yǎng)等思想政治課的教學模式改革，如采用多媒體教授等方法，教師在課堂上加強與學生的互動，讓學生談談自己對社會現(xiàn)象及道德標準的看法，以及開展社會實踐活動等。
（3）“學高為師，德高為范”，老師的言行對學生的影響是十分巨大的。因此，要注重對藝術設計類專業(yè)教師乃至其他專業(yè)全體教師進行師德的教育和培養(yǎng)。
2、開展職場體驗，樹立職業(yè)典范。
高職藝術設計類專業(yè)人才培養(yǎng)模式在強化職業(yè)技能培訓的同時，還應該強調(diào)職業(yè)素養(yǎng)的指導作用。學校應定期聘請一些企業(yè)行業(yè)專家、設計師，以報告及研討會等形式，與學生溝通，讓學生真切地感受到一個優(yōu)秀勞動者、設計師應具備的專業(yè)素質(zhì)。
3、開展頂崗歷練，培養(yǎng)實干精神和敬業(yè)精神。
高職藝術設計類專業(yè)應進一步拓寬學生實踐的范圍和加大實踐場所的數(shù)量，以人才培養(yǎng)模式中教學目標的設定為基礎，安排學生定期到企業(yè)生產(chǎn)一線接受頂崗歷練，了解社會現(xiàn)實、感受企業(yè)文化、培養(yǎng)實踐能力、培養(yǎng)團隊合作和愛崗敬業(yè)精神，使學生正確認識自我與集體的關系，在頂崗歷練中樹立正確的職業(yè)觀、價值觀，切實有效地提高學生的實踐能力，真正實現(xiàn)“畢業(yè)就能就業(yè)，就業(yè)就能上手”的人才培養(yǎng)目標。
藝術設計論文篇四
摘要：傳統(tǒng)文化作為我國燦爛的文化結晶，在藝術設計中起到了至關重要的作用。本文針對藝術設計多元化發(fā)展與傳統(tǒng)文化的繼承進行深刻的思考研究。其目的是為了在藝術設計中更好的繼承并發(fā)揚中華傳統(tǒng)文化，使藝術設計作品熠熠生輝。
關鍵詞：藝術設計；傳統(tǒng)文化；繼承與發(fā)展。
藝術設計是精神層面與物質(zhì)層面結合的精華。藝術設計與文化相互依存，傳統(tǒng)文化作為中華文化中的璀璨明珠，為藝術設計帶來了經(jīng)久不衰的血液。如何在藝術設計中將傳統(tǒng)文化有效的繼承并且發(fā)展是藝術設計工作中的難題。本文將對此進行深入研究。
1傳統(tǒng)文化的意義。
傳統(tǒng)文化是人們在長久以來的社會實踐活動中的精神積累，是客觀存在的實體物象。傳統(tǒng)文化在實體物象中的表現(xiàn)無處不在，例如人們眾所周知的傳統(tǒng)民族服飾及頭飾、生活日用品以及交通工具等[1]。傳統(tǒng)文化的形成不是一蹴而就的，而是在長期的生活實踐中慢慢累積形成的。傳統(tǒng)文化體現(xiàn)了一個民族以及一個國家的精神以及豐富多彩生活的凝結。國家的偉大發(fā)展離不開民族文化的繼承與發(fā)展，民族文化也代表著一個國家的靈魂與意志。傳統(tǒng)文化基于生活但高于生活，是存在與國家與民族之間的不朽精神。
1.1傳統(tǒng)文化增強了民族凝聚力。
傳統(tǒng)文化的意義非凡，對社會的發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響。中華民族的歷史源遠流長，在國家與社會的發(fā)展進程中，傳統(tǒng)文化促進了社會的發(fā)展進步，也是社會實踐中精神與智力的精華。傳統(tǒng)文化中凝結了我們中華民族的國家同感，推動了我們國家的繁榮富強，增強了民族的凝聚力是國家不斷奮發(fā)圖強的精神紐帶。
1.2傳統(tǒng)文化促進了中華民族的繁榮富強。
傳統(tǒng)文化的核心是愛國主體，在我國社會的進程中源源不斷的為中華民族的奮進發(fā)展提供精神供給[2]。在建設中國特色社會主義的過程中不是一帆風順的，存在著各種困難與挫折。傳統(tǒng)文化積極引導了中華民族實現(xiàn)民族繁榮富強的實踐，增強了民族自豪感，在培養(yǎng)愛國情懷的同時，提升了民族自信心，源源不斷的為中華民族的偉大復興提供不竭力量。
1.3傳統(tǒng)文化增強了我們對歷史文化的認知。
中華民族有著50的歷史文明。歷史文化的燦爛與輝煌，激勵與督促著現(xiàn)代社會的發(fā)展與進步。傳統(tǒng)文化作為歷史文明中的精華，影響著我們的思想觀念。充分的繼承與發(fā)展傳統(tǒng)文化，有助于我們深入中華悠久的歷史認知。只有深入的研究歷史并且在歷史發(fā)展中找出規(guī)律，才能更好的將萬物之間的發(fā)展相聯(lián)系，為日后的社會實踐打下良好的基礎。傳統(tǒng)文化在影響著社會不斷奮勇向前的基礎上，提升了我們對于歷史認識是深度與廣度。
2傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代藝術設計中的繼承。
藝術設計是人們基礎社會實踐的表達，受到傳統(tǒng)文化重要的影響。藝術設計的范圍覆蓋非常廣泛，覆蓋了我們熟知的各個行業(yè)。藝術設計的內(nèi)容是由藝術表達與物質(zhì)文化及科學表現(xiàn)三者而結合的，傳統(tǒng)文化是藝術設計時間沉淀的精華。隨著時代的不斷發(fā)展，藝術設計中添加了更多的內(nèi)容。對于藝術設計來說，既要繼承傳統(tǒng)文化，也要科學的將傳統(tǒng)文化添加時代的元素進行有效地發(fā)展。2.1傳統(tǒng)文化的“意境”在現(xiàn)代藝術設計中的繼承我國傳統(tǒng)文化的歷史悠長，內(nèi)容豐富多樣。在我國古代的社會實踐中，將傳統(tǒng)文化展現(xiàn)的淋漓盡致。我國古代的書畫藝術以及建造藝術，都是傳統(tǒng)文化最有利的展現(xiàn)。例如在我國傳統(tǒng)書畫藝術中的“留白”、以及在建造中的“攢尖頂”等都是傳統(tǒng)文化在古代社會中最有力的體現(xiàn)。中華傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)，是在體現(xiàn)藝術美感的基礎上，更加著重追求意境的體現(xiàn)[3]。藝術設計在現(xiàn)代中的運用，不僅是按部就班，而是在傳統(tǒng)精妙傳統(tǒng)文化中探索出其意境氛圍，結合現(xiàn)代化的多元內(nèi)容，進行更好的美學藝術彰顯。2.2傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)手法在現(xiàn)代藝術設計中的繼承我國傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)，不只是存在于書畫以及建筑的內(nèi)容上，還體現(xiàn)在我國傳統(tǒng)的詩歌形式的內(nèi)容中。我國古代詩歌，是我國輝煌精絕的傳統(tǒng)文化表現(xiàn)的重要形式之一。例如我國詩歌發(fā)展最輝煌的階段唐宋元時期，詩歌發(fā)展速度最快。唐詩、宋詞、元雜曲也是我國最為經(jīng)典的詩歌類別之一。在我國的詩歌文化發(fā)展中，很多詩歌中特別善于利用各種修辭方式進行對文章內(nèi)容的表達，從而提升藝術境界。例如，排比、對偶、比喻等眾多修辭方法在詩歌中的運用，更加有利于偉大前輩詩人對情感的更好滲透，深刻的傳達了內(nèi)心的情誼。傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)手法為現(xiàn)代設計提供了最基礎和最精深的藝術靈感素材，以便于現(xiàn)代藝術創(chuàng)作者更好的將靈感進行藝術美學表達。
3傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代藝術設計中的發(fā)展。
在藝術設計中，其精髓內(nèi)容并不只單純的在于藝術設計作品的賞心悅目，更在于藝術設計作品的精神表達以及藝術作品中賦予的人文思維和經(jīng)驗智慧把握。簡言之，藝術設計作品更在乎其精神層面的內(nèi)涵?，F(xiàn)代藝術設計需要在傳統(tǒng)文化中汲取精神內(nèi)涵，將傳統(tǒng)文化的基本理論內(nèi)容深入探討分析，充分的將傳統(tǒng)文化精髓通過現(xiàn)代化的藝術設計進行新的闡述，使傳統(tǒng)文化更具有時代感，體現(xiàn)傳統(tǒng)文化與時俱進的先進性。只有充分了解研究傳統(tǒng)文化的內(nèi)在設計靈魂，通過現(xiàn)代藝術設計賦予傳統(tǒng)文化的新內(nèi)涵的表現(xiàn)，才能在繼承發(fā)展傳統(tǒng)文化的精髓的基礎上，將傳統(tǒng)文化的優(yōu)越性更加顯著的表現(xiàn)出來，從而更加彰顯現(xiàn)代藝術設計的美感，促進了傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展。
現(xiàn)代藝術設計的表現(xiàn)手段多種多樣，隨著現(xiàn)代科技的進步，現(xiàn)代藝術設計也隨之不斷發(fā)展。其中對空間結構的藝術設計是現(xiàn)代藝術設計中的重要部分，藝術設計者通過聲音動作及語言等各異的空間結構因素的重組，進行新空間形態(tài)的重新演繹。將傳統(tǒng)文化在空間結構重組設計中加以運用，可以將傳統(tǒng)文化因素更好的融入到現(xiàn)代藝術設計中。使的現(xiàn)代藝術創(chuàng)作添加傳統(tǒng)韻味，體現(xiàn)不同的藝術創(chuàng)作內(nèi)容，使藝術創(chuàng)作大放異彩。當下眾多的建筑設計中，都有傳統(tǒng)藝術的融入[4]。例如在別墅設計中，有很多“原著”的因素存在，就是將古代皇家園林的文化內(nèi)涵，在現(xiàn)代藝術設計中重新演繹的成果。傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代空間結構藝術設計中的完美融合，將傳統(tǒng)文化氣息的自然清新，傳統(tǒng)建筑的恢弘氣勢帶入到空間藝術中，為現(xiàn)代藝術創(chuàng)作提供了新的內(nèi)涵。
3.3傳統(tǒng)文化元素在現(xiàn)代藝術設計中的表現(xiàn)。
傳統(tǒng)文化是人們長久以來生活實踐中的結晶，傳統(tǒng)文化是由實際具象中久而久之沉淀的文化理念，最重要使要回歸于實際具象。傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)，也需要實際事物進行表達。民族藝術是傳統(tǒng)文化中重要的內(nèi)容，將民族符號以及民族服飾特征，融入到現(xiàn)代藝術設計當中進行可視化的藝術改造，從而使現(xiàn)代藝術設計作品更加獨特更加具有人文情懷。例如在裝飾以及服飾上的藝術設計，很多“民族風”的服飾近年來炙手可熱，大家也更多的追去這種純真自然的藝術氣氛。再如“青花瓷手鏈”等藝術作品的設計，都是將傳統(tǒng)文化的具象經(jīng)過提煉，融入到了現(xiàn)代藝術設計當中。傳統(tǒng)文化因素在現(xiàn)代藝術設計中的表現(xiàn)，不僅使傳統(tǒng)文化的精髓在現(xiàn)代藝術設計作品中更好的發(fā)展，而且增添的藝術設計作品的韻味和獨特性。
4結束語。
總而言之，傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代藝術設計帶來積極的影響，傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代社會中繼承與發(fā)展的意義重大。傳統(tǒng)文化在增強民族凝聚力的同時，促進了祖國的繁榮富強，同時也深化了我們對中華歷史的認知。只有切實的將現(xiàn)代化手段融入到傳統(tǒng)文化中，積極的把傳統(tǒng)文化因素在藝術設計中加以表現(xiàn)，才能在繼承并發(fā)展傳統(tǒng)文化的同時，彰顯藝術設計作品的自然獨特以及內(nèi)在的意境與人文情懷。
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[4]何方園.淺談中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術設計教育[j].黑河教育，20xx（12）：69.
藝術設計論文篇五
內(nèi)容摘要：首先通過了解傳統(tǒng)漆藝，再將傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代漆藝相結合起來，最后把握自己的現(xiàn)代漆藝創(chuàng)作方向。
關鍵詞：傳統(tǒng)漆藝現(xiàn)代漆藝創(chuàng)作。
我國漆藝的歷史距今已經(jīng)有七千多年的歷史了，挖掘出的河姆渡文化時期朱漆木胎碗是我國發(fā)現(xiàn)的第一件漆藝作品，但漆的歷史還可以推前，至今已見證中國是最早使用漆的國家，所以漆的根是在中國，有根源的藝術才能發(fā)展的日益昌盛，所以對于每一個對漆藝感興趣的中國人一定要先從漆的根源開始了解它，不僅要了解漆的技藝的特性，還要真正了解漆本身作為一種材料的性能，它是漆藝創(chuàng)作的媒介，只有這樣才能更全面的駕馭漆，盡情的發(fā)揮漆的魅力，才能將你的藝術創(chuàng)作得更完美。
的把握漆藝的發(fā)展方向，才不會盲目的去創(chuàng)作。
現(xiàn)在這種經(jīng)濟飛速發(fā)展信息時代，人們的的這種現(xiàn)代思想觀念對漆藝的陌生可以說是一個對漆藝的發(fā)展不太樂觀的現(xiàn)狀，這也是中國漆藝家們所要克服嚴峻的問題，并非漆藝太傳統(tǒng)化，太工藝化，而是人們的思想意識里面對漆的了解少之甚少，其實傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代理念不僅不矛盾，而且相互促進，并不了解漆藝美的真正所在內(nèi)涵以及真正的所在價值，這是嚴重滯礙漆藝蓬勃發(fā)展的問題，大多漆藝家對漆的著迷程度是無可形容，但面臨的這種現(xiàn)狀很無奈的為之感到嘆息，所以現(xiàn)代漆藝的發(fā)展在全方面的了解傳統(tǒng)之后提出現(xiàn)代漆藝重點放在創(chuàng)新上，創(chuàng)新成為首要的一種漆藝審美特征，漆藝的發(fā)展前景是無限遠的，就漆本身材質(zhì)來說，天然漆的美是任何涂料取代不了的，許多美感效果非天然漆莫屬。天然漆有“涂料之王”的美譽，并且涂刷形成的漆膜具有耐久、耐磨、耐熱、耐水和耐溶劑等性能，尤以耐酸性最好，這給漆工藝品的持久保存提供了保證，由于漆的性能如此優(yōu)越，所以它所涉及的范圍相當廣，可以跟木、陶、雕塑、金屬、繩、玻璃、石、紙等材料相結合，可以說運用到很多行業(yè)中去，這必須要人們?nèi)チ私庹J識。我想在現(xiàn)在和將來我們每個熱愛漆的人會凝聚力量，共同發(fā)展漆藝的文明，希望早日漆藝的魅力能展現(xiàn)在世界的每個角落，以促使人類精神文明的發(fā)展。
我的漆器創(chuàng)作是根據(jù)了解傳統(tǒng)漆藝――將傳統(tǒng)與現(xiàn)。
我必須要運用我全身心的勞動與智慧以及極具正確的人生觀、世界觀、價值觀去實現(xiàn)自身的人生價值。
我深深的感受到了中國傳統(tǒng)文化的博大精深，這種帶著濃郁的民族色彩的文化是任何一個國家都無法比擬的，體現(xiàn)著全人類的勞動與智慧的完美結合，這讓我深深的感受到人存在的意義與價值，深入了解了傳統(tǒng)文化之后回到現(xiàn)實生活中去思索，世間各種事物唯有向著歷史滾動的車輪方向向前發(fā)展才會立于不敗之巔，這就需要我們擁有強烈的洞察力和敏銳深遠眼光以及全新的現(xiàn)代審美觀念，這就是當下所面臨的巨大困難，要做到這些就必須得學習深刻了解現(xiàn)代人們生活的理念和審美觀念，現(xiàn)代漆藝創(chuàng)作過程貫穿了藝術創(chuàng)作的審美發(fā)生、審美創(chuàng)造以及審美接受三大環(huán)節(jié)?，F(xiàn)代漆藝呈現(xiàn)給人們的是一種新的漆文化精神?，F(xiàn)代漆藝作品不僅是物質(zhì)產(chǎn)品，同時又是一種精神產(chǎn)品，更是一種文化?？梢哉f現(xiàn)代漆藝是現(xiàn)代藝術與漆文化相結合的產(chǎn)物，所以作為我們創(chuàng)作者來說，發(fā)揚我們中國傳統(tǒng)文化知識，運用我們的勞動與智慧去展現(xiàn)人類的精神文明。
參考文獻：
(1)汪天亮《福州漆藝術》。
藝術設計論文篇六
生態(tài)對于各個行業(yè)來說，都有著不同的說法。環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念問題主要指的就是在設計的過程中，要遵循環(huán)境自身的發(fā)展規(guī)律以及原則，對人類的居住環(huán)境和風格進行相關的設計。如今隨著工業(yè)時代的發(fā)展，世界各地都在進行綠色環(huán)保設計。綠色設計在國外相當?shù)氖苤匾?，生態(tài)理念也逐漸的被重視。隨著現(xiàn)代社會的逐漸發(fā)展，生態(tài)理念在環(huán)境藝術設計中運用的越來越廣泛。人們只有對傳統(tǒng)的生態(tài)問題進行改善，使得其往新的模式發(fā)展，使環(huán)境藝術設計朝著生態(tài)理念的方向不斷的發(fā)展，才能符合當今世界的發(fā)展潮流。
環(huán)境藝術設計并不是一個整體的概念，而應該是分散的概念，即由環(huán)境、藝術和設計三者理念結合起來的。因此在對環(huán)境藝術設計的理念進行分析的時候應該講這三者聯(lián)系在一起。第一個，環(huán)境。環(huán)境不僅包括自然的環(huán)境，比如風、雨、光等，還有動植物等，還包括很多非自然的因素，比如制度等。我們生活在地球中的每一個人都處在一個環(huán)境當中，但環(huán)境本身會不一樣。第二個，環(huán)境藝術。目前對于環(huán)境藝術還沒有一個固定的認知，但是它確實是屬于一門藝術，它可以理解為從自然藝術的角度出發(fā)，對環(huán)境進行改善，使得人們與自然之間和諧相處。第三個，環(huán)境藝術設計。環(huán)境藝術設計就是指在一定的條件下，全面性的考慮各個方面的因素，比如光學、力學等，來對環(huán)境進行設計。環(huán)境藝術設計主要包括房屋設計、城市設計等，環(huán)境藝術設計的理念包括社會學、文學等。
環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念著重強調(diào)的是人與自然之間的和諧相處?？臻g設計運行的前提是人的生活質(zhì)量能夠在各個功能下保證正常的運行，最終達到資源合理的分配和良好的循環(huán)目的。環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念是人與自然和諧相處的關鍵，因此生態(tài)理念在環(huán)境藝術設計中占重要地位。環(huán)境技術設計中的生態(tài)理念主要有以下特征：
1、高效性生態(tài)理念的高效性就是說環(huán)境藝術設計在發(fā)展的過程中不能出現(xiàn)浪費的現(xiàn)象，要做到最大程度上對自然資源的利用，甚至可以進行二次使用，由其是一些非再生資源，用完了就沒了，所以需要用最低的成本去取得更高的資源經(jīng)濟效益。
2、多樣性生態(tài)理念的多樣性主要是在環(huán)境藝術設計的產(chǎn)品上，提倡產(chǎn)品在設計的過程中多樣化，即進行不斷的創(chuàng)新，使得消費者在選擇上能有更多的選擇的機會，這樣不僅有利于消費者的選擇，避免消費者過多的消費從而帶給環(huán)境巨大的壓力，還有利于促進環(huán)境藝術設計的發(fā)展。
3、持續(xù)性生態(tài)理念講究的是一種可持續(xù)的發(fā)展，具體體現(xiàn)在相關的設計布局和結構上，著重強調(diào)的是環(huán)境藝術設計不僅要滿足當代人們居住的需求，而且還要考慮到未來人們居住的需求，這樣，就能強烈的體現(xiàn)出環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念的可持續(xù)性。
4、循環(huán)性生態(tài)理念的循環(huán)性主要是對人們生活環(huán)境中所消耗的材料以及生產(chǎn)出來的廢料等進行再一次的循環(huán)使用，并讓它自行分解，達到資源利用的最大化。在環(huán)境藝術設計中，使系統(tǒng)從對材料的使用到在使用到分解的這樣一個循環(huán)過程，讓資源可以循環(huán)的使用。
1、科學的指導原則我們都知道，科學技術是一個國家的第一生產(chǎn)力，科學的不斷進步與發(fā)展能有效的推動著我國技術的不斷發(fā)展。在進行環(huán)境藝術設計的過程中，應該合理的對材料進行有效的循環(huán)利用有利于降低不可再生資源的資源使用浪費。同時，使用先進的科學技術能夠提高資源的使用率，從而打造高質(zhì)量的生態(tài)環(huán)境。總的來說，生態(tài)理念就是要最大限度度的利用科學技術來對環(huán)境資源達到最大限度地利用，使得整個環(huán)境藝術設計都能符合生態(tài)理念。
2、尊重自然的和諧發(fā)展大自然的發(fā)展有著它自己的自然規(guī)律，大自然給予了人類很多，人類從大自然身上獲得了很多資源，雖然大自然有著超強的恢復能力和自我保護能力，但是如果人類過渡的開采資源，也會造成大自然資源的衰竭。所以在進行環(huán)境藝術設計的時候，需要把握好自然的特性，把握好一個開采的度，不要過渡的開采自然資源，從而使得生態(tài)能夠進行良好的恢復以供人類下一次的開采。除此之外，還要對自然的發(fā)展進行一定的保護，增強設計對象的調(diào)節(jié)能力。只有對自然的和諧發(fā)展給予了足夠的尊重才能做到可持續(xù)的發(fā)展。
3、最小程度的干預最小程度的干預就是指將外界所帶來的干擾降到最低，這樣才能達到環(huán)境藝術設計的最好的效果。人們在進行環(huán)境藝術設計的時候是需要場地的，在進行環(huán)境藝術設計的時候勢必會給自然帶來一定程度上的干擾甚至是破壞。所以，在環(huán)境藝術設計的過程中，要盡可能的降低對自然環(huán)境的干擾和破壞，同時還可以運用多種技術來促進生態(tài)系統(tǒng)的再循環(huán)能力和資源的利用，最終達到自然環(huán)境的原有樣貌。
1、使用各種天然的材料環(huán)境藝術設計的生態(tài)理念的實踐內(nèi)容之一就是要使用各種天然的材料，這就要求環(huán)境藝術設計在設計過程中要充分的了解各種使用材料的特性、造型、用途等。比如，一些樹木自身帶有清香的味道，如果在制定地區(qū)進行栽種，可以營造一個舒適的環(huán)境，當然，前提是這種香味不能危害人的身體健康。像鵝卵石這種形狀奇特的石頭可以用來鋪成路，大多數(shù)是在公園里，行人走在上面，會有疼痛的感覺，但走在上面可以舒緩人的腳部穴位?？偟膩碚f，使用各種天然材料不僅能節(jié)約自然資源而且能使得生態(tài)理念得到進一步的發(fā)展。
2、把握自然環(huán)境的基礎的條件自然環(huán)境不僅是社會用來發(fā)展經(jīng)濟的有效基礎，同時也是社會有效發(fā)展的保障。在整個環(huán)境藝術設計的過程中，只有充分的分析和利用好自然環(huán)境的條件并利用它來進行科學、合理的規(guī)劃和設計，才能做到對自然環(huán)境的保護，同時還能節(jié)約設計的成本。在進行環(huán)境藝術設計的時候，如果所處的環(huán)境情況有點復雜，也可以根據(jù)環(huán)境的特性來建造與之結合的建筑，只要設計理念和規(guī)劃是合理正確的，那么也能成為一道優(yōu)美的自然景觀。
在如今環(huán)境問題逐漸被關注的今天，人們更多的將目光放在了自身的生活環(huán)境上，這也促使環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念得到了越來越多的關注。在環(huán)境藝術設計的過程中，相關設計人員應該關注環(huán)境的可持續(xù)發(fā)展問題，要遵循科學的指導原則，尊重自然自身的發(fā)展規(guī)律，廣泛的將先進科學技術運用到環(huán)境藝術設計當中來。隨著時代的推進，環(huán)境理念日漸成熟，成為環(huán)境藝術設計比亞的發(fā)展道路。
[1]陳曉敏。關于生態(tài)理念在環(huán)境藝術設計中的凸顯探索[j]。藝術科技，20xx,29(10):315.
[2]張榕泉，吳海燕，夏建紅，江星，張超。高職院校環(huán)境藝術設計專業(yè)基礎課程教學改革探討——以閩西職業(yè)技術學院為例[j]。劍南文學:經(jīng)典教苑，20xx(10):394-395+397.
藝術設計論文篇七
摘要：高職教育中的藝術設計專業(yè)是培養(yǎng)社會需要的復合型藝術人才，高等職業(yè)教育，擔負著為國家培養(yǎng)并輸送生產(chǎn)、建設、管理、服務第一線高素質(zhì)技術應用型人才的重任。本文從高職專業(yè)定位、加強課程體系構建、提高教材適用性、完善實訓基地建設和大力加強校企合作等幾個方面對高職藝術設計專業(yè)人才培養(yǎng)方案進行了研究和探索。
關鍵詞：高職教育就業(yè)人才培養(yǎng)藝術設計。
一、高職定位創(chuàng)建特色專業(yè)。
高職院校一般按專業(yè)來開展教學、培養(yǎng)人才的，專業(yè)在一定程度上規(guī)定了學生今后的工作領域和當前學習的范圍。因此，專業(yè)設置是高職院校一項重要的基礎工作，它在一定程度上體現(xiàn)了高校的辦學目的和為社會服務的功能，并直接影響教學工作的開展，關系到學生就業(yè)與高職院校的可持續(xù)發(fā)展。
藝術設計幾乎涵蓋了所有實用藝術,是一門實踐性、操作性比較強的應用性邊緣學科。藝術設計學科的交叉性，既表現(xiàn)在學科體系內(nèi)各專業(yè)之間，也表現(xiàn)在與其他學科的外部關聯(lián)上。藝術設計專業(yè)始終堅持要求學生具備自然科學和社會科學等學科交叉的知識結構，重視實踐性教學，提高學生動手能力，要兼有科學與藝術的雙重優(yōu)勢，并為此須進行一系列創(chuàng)新實踐。
二、人才培養(yǎng)以就業(yè)為導向。
在我國大力推行高等職業(yè)教育的過程中，藝術設計人才培養(yǎng)如何主動適應新的形式并滿足社會對藝術設計人才的需求，建立就業(yè)工作和人才培養(yǎng)過程之間的互動，培養(yǎng)具有創(chuàng)造性、技術性的藝術設計人才，是當今高職藝術設計專業(yè)人才培養(yǎng)的重要問題。
1.加強課程體系構建。
進一步解放思想，突破傳統(tǒng)教學模式，大膽創(chuàng)新，積極穩(wěn)妥推進培養(yǎng)模式和課程體系構建。充分發(fā)揮中原地域人文環(huán)境優(yōu)勢，把藝術設計教育及審美教育始終貫穿于整個課程設置和知識體系中，構建培養(yǎng)設計能力的模塊式理論教學體系和實踐教學體系。在課程設置方面，注重課程優(yōu)化設置，減少傳統(tǒng)課程教學的課時數(shù)，精選專業(yè)基礎課程，適當減少必修課門數(shù)，增加選修課比例，拓寬學生知識面，增強學生的就業(yè)能力。確定專業(yè)公共基礎和專業(yè)核心課程，由專業(yè)基礎課教研室、各專業(yè)教研室、企業(yè)合作共同組建課程建設團隊。
沒有素質(zhì)教育觀念為指導，課程改革就失去了靈魂。因此，我們把素質(zhì)教育觀念的培訓作為課程改革最重要的環(huán)節(jié)。一是組織教師積極參加國家培訓，準確理解課程改革的意圖和思路；二是讓真正了解課程改革精神和要求，避免隨意派教師參加一些低水平的研修班、研討會，浪費精力和經(jīng)費。三是組織教師培訓，深入學習和理解各學科課程標準以及綜合研究項目的階段性成果，提高教師對新課程的理性認識，防止把課程改革演變?yōu)楹唵蔚摹皳Q教材”。在培訓模式上改變過去單純灌輸?shù)姆绞?，采用討論式、參與式等多種方法，讓教師既當先生又當學生，在參與中領略新的理念和內(nèi)容，體會新的教法和思路。
2.提高教材適用性。
在課程的學時分配上，理論教學大于實踐環(huán)節(jié)，學生實踐動手能力弱。目前很多高職院校注意到了這個問題，都積極地創(chuàng)建實訓基地。實訓基地的建立對于藝術設計類專業(yè)的發(fā)展與教學活動十分重要。針對各專業(yè)教學及人才培養(yǎng)的要求，無論專業(yè)基礎課，專業(yè)理論課，專業(yè)設計課都應有相應的實習、實訓工作室。我們以環(huán)境藝術設計專業(yè)為例，其實踐能力要求更強，不是單純的一個計算機輔助教學機房就能滿足需求的。最起碼應該建立三個實訓工作室：
（1）專業(yè)繪圖實訓室：這里并不是指單純的計算機輔助教學機房那么簡單，應提供學生大量自由操作的空間結合完備的硬件設備，能完成大量的項目設計。以往簡單的繪圖工作室就是以老師輔導學生，更多的是老師在操作，成為一種檢查輔導的形式，真正的專業(yè)繪圖工作室應該提供給學生自由度更大的空間，為其開拓更為寬廣的設計方向，提供給學生更為直接的空間與課題進行真正的實題設計。
（2）模型制作實訓室：雖然各個院校軟件課程開設了很多年，并有了較高的成效，但對于三維模型的實際操作的動手能力卻非常欠缺。而對于教育學生而言，模型制作的意義更為重要。對于開拓學生空間思維和專業(yè)的創(chuàng)造能力以及誘發(fā)設計靈感都是一個快捷的途徑，在節(jié)省時間上可以與手繪相比美，而且也是強化設計的材料意識，結構與力學意識，施工工藝意識的方便途徑。
（3）材料與施工實訓室：工作室可滿足室內(nèi)設計專業(yè)，環(huán)境藝術專業(yè)以及其他專業(yè)相關課程實訓內(nèi)容。備有工作臺，施工工藝樣板，材質(zhì)樣板，多種工具，便于學生進行觀摩和實際操作，符合教學條件。對于基礎材料的認知、常用室內(nèi)裝飾結構展示、常用裝飾施工工具認知及基礎工程施工工藝訓練起到了舉足輕重的作用。
4.大力加強校企合作。
以就業(yè)為導向的高職教育需要行業(yè)、企業(yè)的深層次參與。通過產(chǎn)學合作的途徑，拓展技術與技能培養(yǎng)，提高學生對職業(yè)崗位能力要求的適應程度。但很多高等職業(yè)院校雖說在專業(yè)課程設置上考慮到了產(chǎn)學結合，但在就業(yè)之前缺乏與外界的溝通渠道。校企合作，建立校外實習基地，使得教學與專業(yè)培養(yǎng)與社會行業(yè)需求相結合。這一工作需要由校方就業(yè)辦牽頭，針對專業(yè)方向聯(lián)系學生實習培訓基地。以就業(yè)為導向的高職教育倡導推行“雙證書”制，實行學歷教育與職業(yè)培訓相結合?！半p證”即學歷證書和職業(yè)資格證書，高職教育應在鎖定“兩高”(比本科生動手能力高、比中專生知識能力高)的基礎上推行“雙證制”。學生在校期間，除了拿到學歷證書外，還可拿到一個或幾個職業(yè)資格證書，使學生既具備第一崗位的任職能力，又有轉換崗位的適應能力。
參考文獻：
[1]邵文華.高職的定位：職業(yè)特色.中國教育報,20xx年10月1日第3版.[2]珊冬.課改推動素質(zhì)教育.中國教育報,20xx年2月7日.[3]李曉華.論素質(zhì)教育與基礎教育課程改革.青海師范大學學報：哲學社會科學版，20xx年第四期.[4]王朝莊．高職教育教學特點比較研究，20xx.[5]余向平.高職教育以就業(yè)為導向的人才培養(yǎng)模式探討，中國高職高專教育網(wǎng)，20xx.[6]王偉.以就業(yè)為導向培養(yǎng)藝術設計本科應用型人才.湖北教育學院學報，20xx年05期.
藝術設計論文篇八
摘要：隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，人們的生活水平逐漸提高，健康的生態(tài)理念已經(jīng)被大眾所認識，并逐漸運用在環(huán)境藝術的設計當中。本文從環(huán)境藝術設計的概念出發(fā)，闡述了生態(tài)理念在當代環(huán)境藝術設計中的基本特征和基本原則，探討了生態(tài)理念在環(huán)境藝術設計中的實踐內(nèi)容及方式，提出了人類與自然的和諧共處和平衡關系。
隨著當代社會經(jīng)濟的發(fā)展和時代的進步，人們的精神文明需求逐漸提高，對城市環(huán)境藝術設計的要求也越來越高。同時也因為在現(xiàn)代環(huán)境中所流露出的生態(tài)問題越來越嚴重，包括大氣污染、噪音污染、水質(zhì)污染甚至是城市景觀污染?；谶@種狀態(tài)，目前就有很多專業(yè)的環(huán)境景觀設計人員在環(huán)境藝術設計中充分考慮到生態(tài)理念的運用，在建筑設計、城市雕塑及各種公共設施的布局與安排中，按照科學的思想，采用高科技的手段，在滿足人們發(fā)展需求的同時追求藝術美感，統(tǒng)籌兼顧了人類和自然之間的和諧發(fā)展。
1環(huán)境藝術設計和生態(tài)理念的本質(zhì)概念。
(1)環(huán)境藝術設計的本質(zhì)概念。環(huán)境藝術設計是指將環(huán)境、藝術、設計這三個學科利用科學的理念和專業(yè)的方法相互結合起來，既能保持三者之間的相對獨立，同時又密切相連。環(huán)境本身是開發(fā)和設計的對象，期間要選擇適當?shù)目茖W材料，盡可能降低預算成本，另外要充分考慮環(huán)境的承載力與色彩美學，用藝術的眼光和科學的專業(yè)手段進行整體環(huán)境設計。通常是指在一定的自然環(huán)境下，綜合考慮環(huán)境當中的力學、光學、色彩、成本等相關內(nèi)容，對環(huán)境進行藝術設計，并進行合理開發(fā)。(2)生態(tài)理念的本質(zhì)概念。生態(tài)理念是指在設計開發(fā)的過程中，需要滿足公共設施設備能夠正常運行，達到大眾生活質(zhì)量預期要求的同時，還需要設計者充分運用生態(tài)理念設計思想，始終貫徹人類和自然環(huán)境的和諧發(fā)展要求，著重的突出環(huán)境設計中的生態(tài)發(fā)展理念。生態(tài)理念要求在當代的環(huán)境設計中，各項資源都可以達到最合理的配置與規(guī)劃，最大程度的降低生態(tài)能源和自然物質(zhì)的消耗及浪費。
(1)資源利用的高效性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮所采用的生態(tài)資源，重視其資源利用的高效性。在生態(tài)環(huán)境開發(fā)中極大可能地降低和減少資源的浪費及損失，用科學的方法進行資源的綜合利用。同時也要考慮到所利用資源的成本問題，爭取可以做到用最少的成本，完成資源的最大利用。(2)布局規(guī)劃的持續(xù)性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮環(huán)境布局和規(guī)劃的持續(xù)性。城市環(huán)境藝術設計不只要考慮當時的環(huán)境狀態(tài)和當代人們的生活需求，也要從長遠方面打算，在設施配置和布局規(guī)劃上，考慮到后代人們的使用需求和社會后期的發(fā)展需求。(3)藝術設計的多樣性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮環(huán)境藝術產(chǎn)品的多樣性。環(huán)境藝術產(chǎn)品在需要滿足大眾對產(chǎn)品實用要求的同時，適當增加產(chǎn)品的藝術設計，從設計者角度講，在產(chǎn)品色彩、美感上要更加豐富。增加環(huán)境藝術產(chǎn)品的多樣性，可以為當代的消費者們提供更多的選擇機會。(4)能量使用的循環(huán)性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮環(huán)境藝術設計中能量和耗材的循環(huán)使用性，主要是指對人工環(huán)境生產(chǎn)中消耗和使用的原料及能量，盡可能的進行循環(huán)利用。生態(tài)環(huán)境開發(fā)過程中，可以利用高新的科技手段，進行資源和材料的回收利用，或是開發(fā)出可循環(huán)使用的替代材料。資源合理的循環(huán)利用可以促進人類和自然的和諧關系，體現(xiàn)了生態(tài)理念的合理運用。
(1)環(huán)境藝術設計中注重藝術設計和藝術參與。生態(tài)環(huán)境不同于單純的藝術產(chǎn)品，其是指運用藝術的手法把許多外在的因素和條件充分結合起來的整體環(huán)境。就環(huán)境藝術設計來講，這是一門獨立的藝術學科，所以在環(huán)境藝術設計時，需要藝術設計者從現(xiàn)代藝術角度出發(fā)，滿足生態(tài)環(huán)境實用需求的同時，遵循藝術設計和藝術參與的基本原則，盡可能創(chuàng)造出既有藝術美感，又可以滿足當代社會發(fā)展具體要求的環(huán)境設施。(2)環(huán)境藝術設計中尊重自然自身的發(fā)展規(guī)律。大自然的發(fā)展有著自身的規(guī)律和特點，會順應自身的變化及時更新，也具有特別強烈的自我恢復和自我維護的能力。所以生態(tài)環(huán)境設計者在設計和規(guī)劃時，要充分尊重自然的這種自身發(fā)展規(guī)律，保護生態(tài)環(huán)境的發(fā)展進程，可以適當增強設計對象的自身調(diào)節(jié)能力。大眾只有充分尊重自然發(fā)展規(guī)律，才能更好的促進環(huán)境藝術的生態(tài)理念，才能更好的實現(xiàn)人和自然的和諧可持續(xù)發(fā)展。
4環(huán)境藝術設計中生態(tài)理念的實踐內(nèi)容。
(1)以先進的科技統(tǒng)領環(huán)境藝術設計，開發(fā)利用新型能源。時代的發(fā)展，科學技術永遠是第一生產(chǎn)力?，F(xiàn)代科學的發(fā)展，大力的推動了社會的進步和經(jīng)濟生活的不斷提高，也逐步的提高了當代人們的生活狀態(tài)和精神文明。所以在當代的環(huán)境藝術設計中，要充分發(fā)揮科技的力量。從材料資源的選擇上，盡可能開發(fā)并采用高科技的新型材料，用來彌補不可再生材料的缺失。另外在材料資源的回收上，也需要運用先進的高新科技，增加再利用的空間，提高各種資源的利用率。在當代的環(huán)境藝術設計中，不可避免會有一些資源材料在提供能量時造成環(huán)境污染，違背了生態(tài)環(huán)境的初衷。例如化石燃料在使用過程中所產(chǎn)生的固體廢棄物和大氣污染等，這就需要高科技的現(xiàn)代手段，開發(fā)一些新型能源用來代替高污染的材料，在能源使用上盡可能的奉行生態(tài)理念。(2)環(huán)境藝術設計充分運用天然材質(zhì)和天然的環(huán)境基礎。在現(xiàn)代的環(huán)境藝術設計過程中，參與設計者要對天然的材質(zhì)材料有充分的了解，知曉每一種材質(zhì)自身的品質(zhì)和特點。在運用時，更好的使用天然的材質(zhì)。像不同的木材具有不同的紋路和香氣，所表現(xiàn)營造出的氛圍也因此不同，同理還有大理石等石材材質(zhì)，也會因為不同的硬度和性質(zhì)，在生態(tài)環(huán)境設計規(guī)劃時要進行區(qū)別對待，放置不同的應用范圍。不只是選材，還有在材料使用過程中，也要充分考慮到天然材質(zhì)的特點，特殊的天然材質(zhì)要選擇專屬的加工工藝，最大限度的體現(xiàn)天然材質(zhì)的自身特點。然而在生態(tài)環(huán)境這個大環(huán)境中，要將選用的天然材質(zhì)與所處的環(huán)境基礎進行匹配，在大環(huán)境中盡可能的選擇低成本、高效能的方式進行規(guī)劃和布局。在現(xiàn)實中，有很多生態(tài)環(huán)境設計在布局時受到當?shù)丨h(huán)境基礎的影響，因地型特殊影響整體設計效果，這就要求設計者在生態(tài)環(huán)境設計時，充分運用當?shù)氐拇蟓h(huán)境基礎。例如遇到山丘、河流時，都可以加以利用，用山的高度或是河流的流轉彎度來完成整體的生態(tài)環(huán)境設計，借以自然的綠葉來烘托環(huán)境設計的主體風格，更能體現(xiàn)出天然的生態(tài)理念。
5結語。
隨著社會經(jīng)濟的不斷快速發(fā)展，環(huán)境問題越來越引起人們的重視，人們已經(jīng)意識到要與自然和諧相處，從而在環(huán)境設計中加強了生態(tài)理念，充分尊重大自然的發(fā)展規(guī)律，同時也遵循了藝術設計和藝術參與的基本原則。環(huán)境藝術設計的生態(tài)理念發(fā)展是一個長期過程，人們還有很長的路要走，這其中包括加強科技的發(fā)展，提高科學的設計理念，開發(fā)新型的代替能源，重要的是要秉承與時俱進的思想，努力創(chuàng)造既符合生態(tài)發(fā)展，也具有藝術美感的環(huán)境藝術作品。不管怎么樣，人類和自然之間的和諧共處，社會發(fā)展與自然規(guī)律之間的平衡關系，才是我們最終要堅持和維護的。
參考文獻。
［2］黃馨玉．試論環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念［j］．科學之友，20xx(4)．。
藝術設計論文篇九
色彩是自然界本身存在的、具有豐富性和多樣性的事物，能夠帶給人一定的情感體驗。并且，感受色彩美是人類的天性，在長期的生活過程中，人們逐漸形成了一定的審美意識，對色彩有著較強的審美追求。因此，很多設計師在藝術設計過程中都十分重視色彩的情感和象征。從色彩方面來講，色彩能夠引發(fā)人們一定的心理效果，人們可以運用科學分析的方法對復雜色彩進行分析，還原為基本色彩要素，并利用色彩量和質(zhì)的變化以及色彩空間的變換重新去安排色彩要素之間的關系，實現(xiàn)色彩效果的創(chuàng)新。然而，色彩情感和象征在運用過程中并不是盲目的、隨意的，而需要按照一定的設計原則，遵循人們的審美習慣。研究色彩情感和象征不僅能夠優(yōu)化色彩在設計中的應用，而且對設計研究有著深刻意義。
一、色彩在藝術設計中易被忽視的問題。
1、忽視色彩的情感和象征。
色彩是自然界中的事物，主要由色彩邏輯和色彩要素構成，就像用數(shù)與數(shù)的邏輯構成數(shù)學其境一般，當我們進入色彩世界中，能夠深刻感受到色彩的豐富性及色彩對世界和諧本質(zhì)的影響，尋找到色彩在世界中的價值。并且，設計師在設計過程中，能夠深切感受到色彩帶給自己的內(nèi)心感受，而色彩帶來的感受也會影響到設計師的情緒。同時，色彩對人們的心理刺激有著不同的層次，有些色彩能夠給人以直接的心理刺激，而有些色彩則需要通過人們的聯(lián)想和想象而影響其信仰和價值觀。無論是直接刺激還是間接刺激，都能夠證明色彩具有情感和象征意義。然而，在實際設計過程中，有些設計師忽視了色彩的情感和象征性。
2、缺乏對色彩情感影響的充分了解。
色彩不僅能夠美化產(chǎn)品，在產(chǎn)品設計中起到裝飾作用，而且還能夠?qū)θ说母杏X、情感、技藝、知覺等產(chǎn)生一定影響，對視覺藝術發(fā)展有著深刻意義。然而，從色彩本質(zhì)上來講，色彩本身并沒有固定的情感和象征，人們在長期的社會生活之后，具有了一定的審美感受能力能夠在色彩刺激下產(chǎn)生不同情感或聯(lián)想，并且根據(jù)色彩審美習慣對不同色彩刺激產(chǎn)生不同的反應，使得色彩在一定程度上對人的心理和情緒產(chǎn)生影響。由此可見，情感和象征是人們根據(jù)自身經(jīng)驗而賦予到色彩上的，在人們的色彩審美習慣下，色彩能夠通過刺激引發(fā)人們的條件反射，并影響人們的心理活動和情緒情感。另外，色彩具有較強的抽象性和概括性，需要人們在長期習慣中總結色彩審美經(jīng)驗，并形成對色彩的習慣性意識。然而，在設計過程中，部分設計師缺乏對色彩情感的充分了解，忽視色彩情感與人們長期生活習慣和色彩審美習慣的關系，一味根據(jù)自己的主觀意識為色彩賦予情感和象征，導致產(chǎn)品色彩的情感和象征不符合社會色彩審美習慣。
3、忽視色彩的差異性。
不同色彩能夠引發(fā)人們不同的情緒情感，有著不同的象征意義。例如，紅色的純度和注目性較高，視覺刺激較強，能夠加速人們的血液循環(huán)，鼓勵人們的勇氣，給人以力量、幸福、圓滿、熱情的感覺。黃色的純度最高，最為光亮，能夠給人以溫暖、高貴、富麗的感覺。藍色雖然視認性不高，但是能夠給人以智慧、冷靜的感覺。紫色很容易引起人們心里的不安，卻又能給人以優(yōu)雅、溫柔、高貴之感。白色能夠給人以清白、明快、光明的感覺，滿足人們視覺需求，注目性較高。黑色給人以恐怖、絕望、沉默、嚴肅之感，很容易引發(fā)人們的消極情緒。由此可見不同色彩能夠引發(fā)人們不同的情緒情感。然而，有些設計師在設計過程中運用色彩的時候忽視了色彩的差異性，沒有根據(jù)色彩所引發(fā)的情感差異進行色彩運用，導致色彩的運用不符合產(chǎn)品主題和消費者心理。
1、重視色彩的情感和象征意義。
色彩會引發(fā)人們一定的情緒和情感，不同色彩有著不同的象征意義。因此，設計師在設計中運用色彩應加強重視色彩的情感和象征意義，深入了解色彩所帶來的情感體驗和色彩的象征價值，掌握系統(tǒng)的色彩知識，為色彩運用提供理論指導。并且，設計師要能夠熟練運用色彩，在掌握色彩情感和象征意義的基礎上，加強色彩運用訓練，熟悉色彩運用的規(guī)律和技巧，并在熟悉色彩運用基礎之上實現(xiàn)對色彩運用的直覺判斷。
2、強調(diào)色彩的象征性。
受歷史、宗教、階層、民族、地域等因素的影響，人們對色彩的需求和信仰不同，色彩在不同地區(qū)、民族、歷史時期和宗教中有著不同的象征意義。并且，色彩的象征是歷史的沉淀，也是人們約定俗成的社會文化現(xiàn)象。因此，色彩在相對穩(wěn)定的歷史時期和社會文化環(huán)境中具有較強的傳承性，是社會發(fā)展的重要標志。同時，人們在一定時期和社會文化環(huán)境只能夠都遵循著統(tǒng)一的色彩尺度和色彩運用規(guī)律。設計師在運用色彩的時候應加強重視色彩的象征性，全面了解當前社會文化環(huán)境下人們對色彩約定俗成的尺度和運用規(guī)律，并按照社會約定俗成的色彩制度來運用色彩，使色彩的運用符合社會文化環(huán)境中人們的色彩審美習慣。
3、合理運用色彩的差異性。
不同色彩帶給人的情緒情感不同，象征意義也不相同，設計師在色彩運用過程中應重視色彩的差異性，根據(jù)產(chǎn)品主題和人們的審美需求選擇合適的色彩。為此，設計師應積極了解紅色、黃色、黃綠色、綠色、藍色、黑色、白色、灰色等顏色的特征及其帶給人們的心理感受，根據(jù)色彩的情感特征和象征意義選擇性地使用色彩，使色彩的運用符合產(chǎn)品所要帶給消費者的心理感受，充分發(fā)揮色彩在產(chǎn)品功能中的作用。例如，在設計兒童玩具等顏色的時候，可以選用純度較高的顏色，適當運用紅色、綠色等刺激性較強的顏色，避免紫色、黑色等重色的運用。
4、突出色彩的民族性、地域性和時代性特征。
色彩在不同民族和地區(qū)有著不同的意義和象征，例如，在西方國家，黑色是死亡的象征，死者的靈柩需要黑色車輛運輸，哀悼者也需要穿褐色衣服參加喪禮。而在埃及，人們將冥神奧西里斯雕像涂成黑色，表示土壤中種子萌芽孕育的階段。這是因為，埃及人認為，黑色不是生命的結束，而是迎接新生。在印度和中國，死亡通常使用白色，哀悼者需要穿白色衣服參加喪禮，印度人和中國人認為白色代表了寧靜、和平，也代表了死亡。在美洲一些國家，白色代表心聲與春節(jié)，黑色代表反省和因素。設計者在運用色彩的過程中要全面了解不同顏色的功能、顏色使用的對象和目的，充分重視色彩的民族性和地域性特征，在確定主色調(diào)的同時，還要合理規(guī)劃局部色彩運用，掌握色彩的比例、重復、節(jié)奏等，強調(diào)產(chǎn)品設計中色彩的對比與協(xié)調(diào)。另外，設計者不能隨意添加色彩，隨意添加只能夠?qū)е庐a(chǎn)品設計中的色彩堆積，使得產(chǎn)品結構雜亂無章，設計者應根據(jù)產(chǎn)品主題合理選擇合適的色彩，通過色彩的運用深化產(chǎn)品設計主題。
5、符合人們的色彩審美習慣。
色彩本身并沒有情感價值和象征意義，人們在長期社會生活中，將色彩與自身生活相聯(lián)系，賦予了色彩情感價值和象征意義。因此，設計師在色彩運用中應重視人們的色彩審美習慣，使色彩的運用符合人們的審美習慣。為此，設計師應充分了解人們?nèi)粘Ｉ钪械纳蔬\用習慣和色彩審美標準，強調(diào)色彩所帶給人們的情感聯(lián)想及回憶，深入分析人們習慣性認知中的色彩作用，不能根據(jù)自己的主觀意念來隨意運用色彩，必須使色彩符合社會審美習慣。
【參考文獻】。
藝術設計論文篇十
一、培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識，給學生更多地表現(xiàn)自我、勇于創(chuàng)新的機會。
良好的個性和創(chuàng)新意識是藝術設計人才發(fā)展和成就事業(yè)必不可少的條件。高校藝術設計教學中應正視專業(yè)特點，充分尊重學生的個性，培養(yǎng)精神自由、勇于創(chuàng)新的高素質(zhì)人才是高校藝術設計教學中的重要課題。
目前，在高校藝術設計院系的專業(yè)課教學中，不少教師多注重技巧技法的傳授和訓練，對啟發(fā)和培養(yǎng)學生的個性和創(chuàng)新意識沒有充分的重視，而創(chuàng)造性思維指的是思維方式不拘泥于一種模式，而是多角度、多空間思考問題，它是一種開放式發(fā)散思維，是教學中要真正領會的教學實質(zhì)。正如物理學家勞厄所說：“重要的不是獲得知識，而是發(fā)展思維能力”。這說明在藝術設計教學中不僅限于造型技能和專業(yè)機能技法的訓練、專業(yè)知識的傳授，而且還要培養(yǎng)學生的創(chuàng)造思維能力。作為教師，要學會誘導學生參與教育教學活動。積極的期望和要求，能對學生起到導向和激勵作用，而要達到這一點，則必須變?yōu)閷W生自身的要求，并化為具體的行動。
要善于為學生創(chuàng)造種種成功的機會，創(chuàng)造性思維能力是創(chuàng)造能力的核心，是素質(zhì)教育的實質(zhì)所在，即由傳統(tǒng)的教學模式——教師重在系統(tǒng)傳授知識、學生單純的接受知識，轉變成注重開發(fā)學生的潛能，通過傳授知識給人智慧，教會學生思維的現(xiàn)代教學方式，采用參與式的教學方式。大學生們都希望創(chuàng)作出與眾不同的作品，具有被他人認可的心理，所以在教學中，要經(jīng)常開展一些有利于學生創(chuàng)新的活動。讓學生站上講臺，利用多媒體和黑板，無拘無束地講解自己的設計靈感，把自己的創(chuàng)意和作品展現(xiàn)給大家。這樣，可以激發(fā)學生的創(chuàng)作興趣，促進學生的創(chuàng)造性思維，使其主動性和獨立性得到鍛煉和提高，使學生認清所學專業(yè)的發(fā)展方向，加強致力于本專業(yè)的學習信心，發(fā)揮學生的想象力。
二、營造輕松的課堂氛圍，注重學生創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。
仔藝術設計教學中，應努力為學生提供和營造盡可能寬松、自由、崇尚個性的教學氛圍。自由是人的天性，個性是藝術的生命，寬松平等的教學氛圍更宜于學生個性和創(chuàng)新意識的培養(yǎng)和發(fā)展。傳統(tǒng)教育是以教師的“傳道、授業(yè)、解惑”和學生的“接受、模仿、繼承”為基本模式。現(xiàn)代教育則認為，優(yōu)秀的教師應該善待學生、尊重學生，學生才是教學的真正主體。在專業(yè)方面，應樹立師生平等的意識，教師的教必須服務于學生的學，教師是教學的組織者。教師的作用是最大限度地發(fā)揮每個學生的潛能，讓學生在學習中獲得充分發(fā)揮潛能的機會，主動的參與到教學過程中去，使他們在學習過程中實現(xiàn)師生平等、管理民主、學術自由、教學相長。王東春.淺談在美術教學中培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識的嘗試，只有形成這樣的教育氛圍，才能強化學生的主體意識，培養(yǎng)良好的非智力因素，發(fā)揮他們的專業(yè)特長，開放他們的創(chuàng)造精神，從而培養(yǎng)學生勇于探索、敢于創(chuàng)新的品質(zhì)和個性，創(chuàng)造性思維能力才能得到鍛煉和發(fā)揮。
要在教學中培養(yǎng)學生的個性和創(chuàng)造性思維能力。藝術要不斷創(chuàng)新，就要張揚個性，有時候就要突破權威，這就是要體現(xiàn)學生的主體地位。不能以師者自居，要學會俯下身子放下架子，變“師道尊嚴”的師生關系為“教學相長”的朋友關系，時時為學生創(chuàng)造一種民主、寬松、和諧的課堂氣氛，讓學生暢所欲言，敢于表達自己的觀點，張揚自己的個性，不要求學生作品與示范作品一模一樣，學生有創(chuàng)新的地方，要及時的給予表揚和鼓勵。學生只有處于寬松、自由的學習環(huán)境，才能心情舒暢、情緒愉快、思維活躍，能通過作品較準確地表現(xiàn)自己的思想和情感，有利于學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。
三、鼓勵學生張揚個性，傾聽學生創(chuàng)意。
在教學和專業(yè)研究方面，要鼓勵學生張揚個性，傾聽學生創(chuàng)意，造就性格鮮明的新型人才。培養(yǎng)和發(fā)展想象力是藝術設計教學的重要任務之一。相對來說，知識是有限的，而人的想象力卻是無限的，概括著世界的一切，推動著進步。想象是創(chuàng)造力的基礎，沒有想象，就沒有創(chuàng)新。人們常說：“畫如其人”。一個在日常生活中缺少自由、受到種種限制的人是難以在專業(yè)方面使個性得到自然張揚的。藝術不同于科學，真正的藝術創(chuàng)造應該是純精神、純情感的自然流露。繪畫語言和表現(xiàn)形式多種多樣，沒有新舊之分，沒有優(yōu)劣之分，也不存在可以供人效法和模仿的所謂“范畫”。有些教師在教學中條條框框太多，片面強調(diào)了學生行為方式的技能訓練，忽視了技能訓練與心里思維活動的相互依存關系，導致在教學中程序化、概念化，以至于在教學中帶來不良影響甚至造成誤導，學生的思維難以積極調(diào)動起來，導致學生對教學要求不夠重視，作業(yè)敷衍了事，或盲目參考、抄襲，從作業(yè)效果（構思、風格）上反映出思維嚴重的封閉現(xiàn)象，限制了學生想象力的培養(yǎng)，抹殺了學生的創(chuàng)造性思維。
“贊許猶如陽光”。的確，每一位學生，不論其品質(zhì)好壞，成績優(yōu)劣，無不渴望得到老師的重視、肯定和鼓勵。學生們總朝著老師鼓勵的方向發(fā)展。對學生在原有基礎上的每一點進步，或?qū)δ承╅L處有所發(fā)展的學生都應給予鼓勵，如：作品構思有創(chuàng)新，色彩搭配效果好，造型準確等等。讓學生有更多的自由空間，讓他們有充分時間思考，如此學生就可以有大量的時間去瀏覽、閱讀欣賞更多更好的各種資料、音樂、舞蹈及美術作品。通過閱讀來增加想象力，以全面提高藝術素質(zhì)，使學生在學習上逐步上臺階，不斷地由小成功積為大成功，有利于消除學生的自卑感，增強信心，激發(fā)內(nèi)在的學習主動性，有利于學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。
四、學會總結經(jīng)驗，正確評價。
一切教育活動要服務和服從于主體。學生智力因素的發(fā)展，大都是通過課堂教學培養(yǎng)的。在藝術設計教學過程中，培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的另一重要途徑是：加強學生專業(yè)實踐活動，讓學生走出課堂，參與社會實踐，引導學生認清自我發(fā)展目標，把創(chuàng)造性思維和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)與社會實踐結合起來，總結經(jīng)驗，提高自我學習、欣賞和鑒別能力。
藝術的本質(zhì)是感性的，藝術規(guī)律不同于科學規(guī)律，科學建立在已知的基礎上，科學創(chuàng)造往往依賴于前人的成果，而藝術創(chuàng)造與前人互不相關聯(lián)，教師的期望來源于正確的教育思想，教師要相信“學習困難的學生”是有潛能的，他們的潛能是可以發(fā)展的。在藝術設計教學中，如果教師總是認為學生笨，教不會，帶著這種消極的態(tài)度去從事教育，就會有意無意地把“這類學生好不了”的想法強加于學生，使整個教育一開始就失敗了。要使每一位學生的潛能和優(yōu)勢都能得到充分發(fā)揮是高校教師的重要課題。教學中，既要熱情鼓勵好的學生，更要想法對基礎差、自信心不足的學生進行鼓勵，決不能簡單的一味批評責備，更不能把其說的一無是處。學生的錯誤中往往包含有合理成分，教師應滿腔熱情的給予肯定，學生的成功源于學生的信心，學生信心的形成往往源于教師的鼓勵。所以，教師在教學中運用鼓勵性評價有益于學生樹立自信心，積極進取，在學習上取得新的成功。藝術教育課只是藝術知識的吸取，而藝術實踐則是藝術教育課的延伸和提高，注重學生對各類藝術的感悟、體驗、賞析和創(chuàng)造。學校應該為學生創(chuàng)造實踐環(huán)境，真正學以致用，突出藝術特色，培養(yǎng)出基礎扎實、知識面寬、實踐能力強、具有創(chuàng)新精神的高素質(zhì)的應用型人才和實踐創(chuàng)新人才。
五、培養(yǎng)高素質(zhì)的教師隊伍，建立藝術教育實踐獎勵機制。
高素質(zhì)的教師隊伍是做好教學工作的保證。教師的人格魅力、道德水平、知識技能、教育藝術及經(jīng)驗方法以及他們對實踐教學的認知水平等都直接作用于課程，是影響教學效果最具能動性的課程資源要素。作為教師，首先應明確自己的職業(yè)責任，從師德、教風、教學水平等各方面嚴格要求自己，言傳身教，立身為范，全方位提升自己的素質(zhì)和教學水平，努力成為一個合格的教師。
實施藝術教育實踐教學，要付出相當?shù)臅r間和精力投入，需要一定的經(jīng)費投入。因此，應加大對藝術教育課建設的投入，同時還需要主管部門關心、支持，需要各系、部密切配合，通力合作。高校也可以與地方藝術團體合作，請他們來校講學、演出，主動與他們交流、切磋?？紤]到教師組織和參與實踐教學的付出太多，多數(shù)是利用業(yè)余時間進行的，對其付出的勞動要尊重，應計入工作量，給予適當?shù)膱蟪?。對在藝術實踐上指導學生取得優(yōu)異成績的，應給予獎勵和表彰。
總之，要高度重視高校藝術設計教學中教學模式的改革，開展創(chuàng)造性的教學，注重在教學過程中學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，要給予學生更多的自由時間去思考，去發(fā)現(xiàn)問題，去解決問題。教師應該樹立新的教育理念，加快更新知識結構，站在全球化大背景的高度，整體觀察急速發(fā)展變化的社會需求，正視和重視藝術設計的專業(yè)特點，把教師的教與學生的學放在平等的位置，要尊重學生提出的質(zhì)疑問題，鼓勵學生勇于發(fā)表不同于教師的見解。教師要保護學生的創(chuàng)造性思維和創(chuàng)造精神，并且要組織學生總結經(jīng)驗、正確評價、學習交流，以激發(fā)學生的學習興趣，培養(yǎng)學習習慣，加強學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造性思維能力的訓練。
藝術設計論文篇十一
摘要：對于環(huán)境藝術設計來說，影響設計的因素有很多，最為關鍵的就是設計師的想像力和創(chuàng)造力。這些因素決定著環(huán)境藝術設計是否具有個性化。本文主要從環(huán)境藝術設計的風格和空間這兩方面分析它的個性化。
隨著科技的不斷發(fā)展，環(huán)境藝術設計也在不斷的進步，如果設計師要設計好一個空間，需要對環(huán)境藝術的設計理念進行透徹的認識以及它的表現(xiàn)意境。一個最為主要設計理念，則是要讓設計更具有個性化，不僅是想法要有個性，在空間設計上也要有個性。
在西方現(xiàn)代藝術史中，阿倫卡普羅被稱為環(huán)境藝術的創(chuàng)立者，而《最后的審判》被稱為對環(huán)境藝術又重要作用的代表性作品?，F(xiàn)在人們通常講到環(huán)境藝術的時候一般會想到西方的街道藝術，大部分的人們認為環(huán)境藝術是指那些環(huán)境繪畫和環(huán)境雕塑等類型的藝術造型。事實上這種想法太過于淺顯，因為人類的生活環(huán)境是沒有達到所謂的環(huán)境藝術的質(zhì)量的，環(huán)境藝術的定義是有很多的層次的意義的。如今環(huán)境藝術設計已經(jīng)成為了一門新興的學科，而且也是一門系統(tǒng)工程。環(huán)境藝術設計主要是從我們?nèi)祟惿畹沫h(huán)境的宏觀到微觀的設計層次，也是對對我們的生活方式的一種協(xié)調(diào)性的設計，并且能夠?qū)ξ覀兊男袨檫M行引導和設計，這種環(huán)境藝術設計的理念是為了讓我們更好的回歸我們生活的環(huán)境的各個系統(tǒng)工程。
1.2環(huán)境藝術的表現(xiàn)意境。
對于環(huán)境藝術，一般它所展示出來的層次分為三個不同的層面。首先我們可以分析環(huán)境藝術所表達的意境。第一，人類現(xiàn)在所居住的環(huán)境有很多的因素構成，們的生活環(huán)境更具有生活情趣和空間感也能更具有活力性，這種空間環(huán)境主要由人與環(huán)境綜合構成。第二，人類生活的大環(huán)境主要是自然環(huán)境，這種自然的環(huán)境總是向人類傳達著一些自然的信息，這種自然環(huán)境主要由陽光，空氣，水和大河，山川組成。第三，人類對自然環(huán)境和人造環(huán)境的審視主要與人們的素質(zhì)和生活經(jīng)驗和審美觀點，以及對環(huán)境的判斷都有很大的關系?？傊?，環(huán)境藝術的設計如果可以在這三個表現(xiàn)層次上進行統(tǒng)一，那么設計出來的藝術作品就可以在人們的心上留下深刻的印象以及給人們的生理提供感官上的享受。
最近幾年，在環(huán)境藝術的設計中總是出現(xiàn)這樣的現(xiàn)象，即使設計者缺乏自己的個性設計，總是存在對前人優(yōu)秀的設計過程的照抄現(xiàn)象，除此之外設計過程也體現(xiàn)給人一種概念化，公式化的硬設計，缺乏自身創(chuàng)造的靈活性。所以在環(huán)境藝術設計的過程中要注重設計的個性化，如何才能使環(huán)境藝術的設計更具個性化，除了與設計者的設計經(jīng)驗和個人的設計特點和設計風格有關以外，還與設計師對整體設計構思中整體與局部的把握?？傊瑤в袀€性色彩的環(huán)境藝術設計往往可以讓人們從中釋放自己的思想和擺脫傳統(tǒng)的束縛，并且也能形成對某種文化和藝術的啟發(fā)。在環(huán)境藝術的設計中，我們需要將概念化和公式化的設計進行打破，重新認識個性化設計的真正意義，如何進行個性化的設計，主要可以從兩個方面進行入手。一是，在所設計的室內(nèi)和室外的人造空間內(nèi)可以將大自然的的構成因素進行引入；二是將以往的那種直線水平的造型設計進行轉變，將城市設計和室內(nèi)設計中的整體環(huán)境和局部環(huán)境用優(yōu)美的曲線和其他個性藝術造型來進行環(huán)境空間設計的內(nèi)容豐富。
2.1環(huán)境藝術設計的風格制約著個性化的設計。
所謂個性化的環(huán)境藝術的設計絕不僅僅是浪漫主義的自我表現(xiàn)，個性化的設計主要是與設計師的想象力和創(chuàng)造力有關，這些能力可以幫助設計是到達更高的藝術境界，個性化的設計需要考慮的是如何將空間進行合理的且最大程度的使用，這種設計方案的產(chǎn)生需要設計師進行不斷地探索。除此之外，個性化的設計需要展現(xiàn)的是對自然知識的一種進行合理的想象和組合。比如，設計使在對城市和居住空間進行設計的時候，太過注重城市的規(guī)劃性以及如何改善居住空間等城市的設計理念，而對人類的對環(huán)境的心理和生理的因素的考慮不夠。城市中的每個居民的在對城市空間的審視時都會有不同的看法，如果設計師可以從這些方面進行考慮，那么他所設計的環(huán)境會讓人們更愉悅。也能讓他的設計更具有個性，能得到更多的展示。一個設計師的風格，就是它的設計個性的展現(xiàn)，總之一個設計師的設計會由于經(jīng)濟，物質(zhì)，習慣等等的作用而變得有所不同，但是它的整個傾向卻不變，這就形成了在共性之下存在個性。
2.2個性化的設計提升空間的使用。
環(huán)境藝術設計也隨著科學技術的發(fā)展不斷地進步，現(xiàn)代的環(huán)境藝術設計的內(nèi)容很廣泛，不僅對藝術上有要求，對技術也有很大的要求，只有從這兩方面進行考慮才能提高環(huán)境設計的質(zhì)量，環(huán)境設計應該滿足不同戶主的要求，在空間使用功能上需要根據(jù)戶主的愛好，工作和習慣等方面進行考慮，對空間進行合理且有創(chuàng)意的規(guī)劃。比如，對于一個從事多年大學教育的教授，又習慣擺弄花花草草，那么可以可以在他的家里設計幾個空間合理的書架以及在他的陽臺和房間等地方設計可以容納許多花草的平臺。這些通過對業(yè)主的了解對空間進行盡可能的提升。
3結語。
總的來說，設計者在進行環(huán)境藝術設計時不能缺乏個性化，個性化對一個房子和城市的文化都有很大的展示作用。環(huán)境藝術設計體現(xiàn)著人們生活環(huán)境的文化，習慣等等。
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藝術設計論文篇十二
摘要：本文以環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念的概念為切入點，就其在設計中的具體凸顯、應用方法，進行細致的探討研究，期望為優(yōu)化環(huán)境藝術設計的生態(tài)性與環(huán)保性，并相應應用解決實際生態(tài)環(huán)保問題，提供有益的參考。
關鍵詞：生態(tài)理念；環(huán)境藝術設計；凸顯探索。
伴隨我國經(jīng)濟的快速發(fā)展，相應的生態(tài)污染與環(huán)境破壞問題也愈發(fā)嚴重，各類單純?yōu)榱俗非蠼?jīng)濟效益而進行盲目生產(chǎn)、開發(fā)的項目建設愈發(fā)多見。比如工廠隨意排放的污水廢氣、工作與生活垃圾隨意廢棄不進行及時處理等現(xiàn)象，都給我國生態(tài)環(huán)境造成極大的損害與破壞，進而給人們自身的生活環(huán)境帶來不利影響。針對這一問題，近年來隨著人們生態(tài)環(huán)保理念的提升，其也開始注重生態(tài)環(huán)境的保護問題，相應在環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念也隨之興起并成為重要設計趨勢。本文也將對生態(tài)理念的應用、體現(xiàn)進行相應的探究分析。
1環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念研究分析。
環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念，指的是在維護社會正常運轉與人們正常生活、工作的前提基礎之上，經(jīng)由對環(huán)境空間的設計、規(guī)劃與調(diào)整，來讓其空間資源得到最為科學、合理的配置，并實現(xiàn)其資源使用效率的最大化。進而降低其能量與資源消耗，達到生態(tài)環(huán)境保護與促進其生態(tài)系統(tǒng)穩(wěn)定循環(huán)目的的設計理念。生態(tài)理念是基于人與自然和諧、友善共處發(fā)展思想而逐步形成的，將其運用在環(huán)境藝術設計領域中，能在其具體設計、規(guī)劃的各個方面與環(huán)節(jié)上，體現(xiàn)出人與自然良好相處的理念特點，對任何一個環(huán)節(jié)有所忽視均無法構建起有效、和諧的空間生態(tài)環(huán)境體系。因此需要藝術設計者基于能量與物質(zhì)低消耗與穩(wěn)定循環(huán)的角度，進行相應空間環(huán)境的設計、調(diào)整工作。以此保證環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念得到充分的貫徹、突顯，進而建設起穩(wěn)定的生態(tài)環(huán)境體系，進而保護本區(qū)域的生態(tài)環(huán)境并促進其開發(fā)壯大。
2生態(tài)理念在環(huán)境藝術設計中的凸顯、體現(xiàn)探索。
2.1生態(tài)理念在環(huán)境藝術設計中的應用體現(xiàn)。
（1）使用、開發(fā)新能源。傳統(tǒng)的環(huán)境藝術設計因缺乏有效的生態(tài)保護意識，常常會使用能量較強但消耗率高、污染嚴重的資源材料，例如各類化石燃料等。將其運用到環(huán)境藝術設計工作中，若無法有效解決其原料污染的隱患，自然也就無法體現(xiàn)出設計中的生態(tài)理念與環(huán)境保護目標。所以將生態(tài)理念實踐運用到環(huán)境藝術設計活動時，首先就需要藝術設計者主動、積極得去尋求新能源，替代原有的高消耗與高污染的能源材料。即使必須使用部分傳統(tǒng)能源材料時，也應盡可能選取污染性較低的原料進行空間環(huán)境設計，以此減少環(huán)境藝術設計中的能源消耗過高與污染問題，凸顯出設計中的生態(tài)理念。
（2）設計應凸顯出舒適感。環(huán)境藝術設計的最終目的在于讓人感受到相應空間環(huán)境的舒適與自然，因此在其設計工作中應始終將在其空間內(nèi)生活、工作的人的感受作為設計要點。進而將其各類需求進行設計規(guī)劃與體現(xiàn)，所設計出的空間環(huán)境就應足夠自然環(huán)保，并體現(xiàn)出安全、舒適的環(huán)境氛圍，以此實現(xiàn)人們對環(huán)境藝術設計的滿意與舒適的感受、體會，達到環(huán)境藝術設計的應用目的。同時在環(huán)境藝術設計中也應注重對特殊人群，比如老弱病殘等群體的環(huán)境需求考慮，而不是僅關注普通人群的環(huán)境設計要求。以此達到其設計成果滿足各類群體需求、進而充分發(fā)揮出設計環(huán)境的作用與生態(tài)理念的目標。
（3）設計應尊重自然、維護自然正常發(fā)展。尊重自然準則也是環(huán)境藝術設計應用生態(tài)理念的一大重點內(nèi)容，通過在藝術設計中尊重自然、讓自然生態(tài)環(huán)境發(fā)揮出其自身的自我修復與調(diào)節(jié)能力。以此盡可能減少人為因素為自然生態(tài)系統(tǒng)的影響，提升其自然生態(tài)環(huán)境的自我平衡能力與可持續(xù)發(fā)展成效。因此在實際設計、實踐中應本著促進自然發(fā)展優(yōu)先于人為干預的思路，在做環(huán)境藝術設計時減少對生態(tài)系統(tǒng)的過多保護性規(guī)劃，盡可能讓自然生態(tài)環(huán)境通過自我進行修復與調(diào)整。
2.2生態(tài)理念在環(huán)境藝術設計中的構建思路與凸顯。
（1）生態(tài)設計與生態(tài)保護。生態(tài)設計是基于生態(tài)理念，通過其對環(huán)境藝術設計的指引與規(guī)劃，來實現(xiàn)其藝術設計具備對自然生態(tài)環(huán)境平衡、修復作用，進而維護自然生態(tài)環(huán)境體系與生態(tài)健康，在保護自然生態(tài)環(huán)境的同時也維護人們自身的生存條件。伴隨我國在生態(tài)環(huán)境保護、治理方面工作的進展，人民群眾的生態(tài)環(huán)保意識也在逐步加強與提升，相應對自然生態(tài)環(huán)境保護技術與設計的接受程度也在提高，因此生態(tài)設計在生態(tài)環(huán)境保護中的應用范圍正逐步擴大，并且進入到人們?nèi)粘Ｉ?、工作的各個環(huán)節(jié)之中。伴隨生態(tài)設計的應用與手段的改進、發(fā)展，其通過在自然環(huán)境藝術設計中的使用、實踐，能相應降低人為原因?qū)ψ匀簧鷳B(tài)環(huán)境的不利影響與破壞，在保護自然生態(tài)系統(tǒng)免受外界不利影響的同時，也能維護其系統(tǒng)自身的循環(huán)、平衡與發(fā)展。
（2）生態(tài)資源的使用、開發(fā)。生態(tài)資源是環(huán)境藝術設計在生態(tài)理念影響下，進行設計規(guī)劃的重點內(nèi)容之一，通過設計與開發(fā)各類可再生、低污染、低消耗的生態(tài)資源原料，并將其資源應用到具體的空間環(huán)境設計環(huán)節(jié)之中。以此發(fā)揮出生態(tài)資源自身的優(yōu)勢與作用，減少諸如化石燃料等非生態(tài)資源的利用，降低相應生態(tài)環(huán)境污染與破壞問題的發(fā)生可能。具體在環(huán)境藝術設計對生態(tài)資源的應用設計上，就可基于各類生態(tài)資源的作用特點進行規(guī)劃與實踐。比如化石燃料在其燃燒進程中，所生成的硫化物與氮氣，散播在空氣中就會逐漸形成酸雨層，進而給當?shù)氐纳鷳B(tài)環(huán)境系統(tǒng)帶來嚴重損害。因此就必須對此類非生態(tài)資源的應用進行嚴格管控，并盡量減少對其的使用。同時對于各類低消耗、低污染的太陽能、風能等生態(tài)資源，則需加大對其的開發(fā)力度，將其應用到人們生活、工作中的各個領域。比如太陽能熱水器等形式，進而通過生態(tài)資源在環(huán)境藝術設計中的使用與開發(fā)，維護自然生態(tài)環(huán)境的健康與和諧，促進其生態(tài)系統(tǒng)的穩(wěn)定循環(huán)和平衡。同時針對現(xiàn)代社會生活與工作所生成的廢棄物逐漸增多的局面，在對其進行環(huán)境藝術設計時還可基于生態(tài)理念，進行對廢棄物的資源開發(fā)與再利用作業(yè)，以此實現(xiàn)各類生態(tài)資源充分使用、開發(fā)的目的。并進而減少廢棄物的處理成本與對自然生態(tài)環(huán)境的污染、影響，保護其生態(tài)環(huán)境的穩(wěn)定與健康。
3結語。
伴隨人們生態(tài)環(huán)保意識的發(fā)展提升與社會對生態(tài)環(huán)境保護力度的提高，相應的生態(tài)理念也成為環(huán)境藝術設計的一大趨勢與指導性思想。這就需要藝術設計者通過在環(huán)境藝術設計中應用、體現(xiàn)生態(tài)理念，以此提升其設計的生態(tài)保護作用，實現(xiàn)對自然生態(tài)環(huán)境的維護與發(fā)展，并促進自然環(huán)境與人類社會之間的和諧共處。
作者:陳曉敏單位:徐州工程學院。
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