教案是教學(xué)設(shè)計的關(guān)鍵，能夠提供具體的教學(xué)內(nèi)容和組織方式。教案應(yīng)該注重培養(yǎng)學(xué)生的綜合能力，促進(jìn)他們的主動學(xué)習(xí)。以下是小編為大家整理的精品教案，供廣大教師參考學(xué)習(xí)。
素描課教案設(shè)計篇一
介紹素描的基本概念，了解素描這個重要畫種的發(fā)展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術(shù)和社會領(lǐng)域中的地位與意義等等。使學(xué)生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實踐訓(xùn)練作理論指導(dǎo)。
二、教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)。
1、介紹素描的含義。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在藝術(shù)和社會領(lǐng)域中的地位與意義。
三、教學(xué)方法。
講授、畫稿示范、巡回輔導(dǎo)、作品賞析。
四、教學(xué)內(nèi)容與過程。
（一）何謂素描：1.素描(drawing)、速寫(sketch)、素描(dessein)。
2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個階段。(藝術(shù)家雜志，論素描--蕭如松)3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。(藝術(shù)視覺百科全書)4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點(diǎn)。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系，并包括節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。
5.素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達(dá)思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。(大不列顛百科全書)6.在西洋美術(shù)辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關(guān)的解釋，只有速寫一項，文中認(rèn)為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術(shù)家針對光影、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點(diǎn)所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構(gòu)圖或其中之一。一幅出自風(fēng)景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現(xiàn)風(fēng)景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構(gòu)想作準(zhǔn)備。
（二）素描的地位：
1.素描為一門獨(dú)立的藝術(shù)，具有獨(dú)立的地位和價值。
2.素描是其它藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設(shè)計，也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復(fù)制或摹寫的基礎(chǔ)，但以它的性質(zhì)而言，它是獨(dú)特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術(shù)的基礎(chǔ)。在作畫時往往預(yù)先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當(dāng)藝術(shù)作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術(shù)準(zhǔn)備。到14世紀(jì)末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨(dú)立的藝術(shù)。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實質(zhì)和動作。文藝復(fù)興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的藝術(shù)品。
（三）素描的技法和種類：1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質(zhì)上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認(rèn)為是形式的自發(fā)要素，并且獨(dú)立于被描繪的物體之外。
2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構(gòu)成的角形，可以被認(rèn)為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當(dāng)中，得到可以領(lǐng)會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。
3.在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強(qiáng)和厘清整體與部分的關(guān)系。我們可以運(yùn)用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細(xì)能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調(diào)的強(qiáng)度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強(qiáng)素描效果以及素描的藝術(shù)性。
（四）素描工具：
1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關(guān)系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2.工具的選用取決于畫家所想要達(dá)到的藝術(shù)效果。一般認(rèn)為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應(yīng)等可經(jīng)長久的時間細(xì)細(xì)研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
（五）素描題材：
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展成為獨(dú)立的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風(fēng)景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀(jì)又出現(xiàn)以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。2.至于２０世紀(jì)的素描似乎是反映不安、動蕩和科學(xué)進(jìn)步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中(立體派)。
3.在２０世紀(jì)各流派中也有x射線式的技法，即同時看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫家追求“表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實外表”，超現(xiàn)實主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術(shù)性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術(shù)設(shè)計。實用素描包括為科學(xué)目的而作的插圖與說明。很多藝術(shù)家作過科學(xué)說明的素描。
5.文學(xué)作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風(fēng)格，至今還享有崇高的藝術(shù)聲譽(yù)。與此相關(guān)的還有漫畫，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進(jìn)而演變成現(xiàn)代卡通動畫片。
（六）為什么把素描做為一切繪畫的基礎(chǔ)和必修課程來訓(xùn)練：
首先是它色調(diào)的單一性，易于掌握和表現(xiàn)。同時是它的工具也比較簡單。從時間的劃分素描可以分為長期作業(yè)和短期作業(yè)。一般來說長期作業(yè)為8個課時，短期作業(yè)為4個小時左右。也有更長的作業(yè)。從訓(xùn)練的方法可以劃分為習(xí)作性素描和創(chuàng)作性素描。作性素描就是我們平時在課堂上的作業(yè)，創(chuàng)作性素描就是用素描的表現(xiàn)方法進(jìn)行做畫。
（七）素描的基本要求：
1、首先要構(gòu)圖完整，畫面沒有凌亂的感覺。同時形體要準(zhǔn)確。
2、基本色調(diào)要準(zhǔn)確到位，這里的色調(diào)包括光影和物體的固有色。
3、要注意物體質(zhì)感和量感的表現(xiàn)，質(zhì)感就是物體材料的屬性。比如它是什么材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產(chǎn)生的重量，而不是物體本身的重量。
4、空間感的塑造是繪畫的重點(diǎn)?？臻g感就是說整個畫面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離。
5、素描長出現(xiàn)的幾個錯誤，畫面發(fā)灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調(diào)拉開，用一種色調(diào)或相近的色調(diào)畫了所有的物體，就容易出現(xiàn)灰的錯誤。還有就是發(fā)花，發(fā)花的原因是因為畫面用了很深和很淺的色調(diào)去表現(xiàn)所有的物體，缺乏過度的中間色調(diào)。和畫面發(fā)灰正好相反，它們兩個錯誤應(yīng)該是互相彌補(bǔ)的。
（八）素描線條的演變：
1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)。
(1)在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2)安格爾最大的貢獻(xiàn)便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。
(3)對安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或?qū)嵶C的實現(xiàn)，他運(yùn)用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運(yùn)用線條在畫面的處理，強(qiáng)調(diào)畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。
(4)講求結(jié)構(gòu)與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構(gòu)圖。
2.強(qiáng)調(diào)線條本身意義與表達(dá)的特質(zhì)。
3.線條的運(yùn)作成為個人內(nèi)在律動與情感的抒發(fā)：
(1)一個線條在畫面的行進(jìn)的痕跡，乃接受自創(chuàng)作者內(nèi)在自發(fā)性律動的影響。(2)德拉克洛瓦將個人感情強(qiáng)烈投射在線之運(yùn)用，不只將線條的功能遠(yuǎn)脫離古典傳統(tǒng)，并將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質(zhì)性增強(qiáng)，奠定現(xiàn)代繪畫發(fā)展的基礎(chǔ)。
（九）東方的素描：
1.西方人認(rèn)為，純素描在遠(yuǎn)東極負(fù)盛名，多數(shù)的中國及日本藝術(shù)家都只作所謂的毛筆素描，他們不采用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西(rizaabbasi，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現(xiàn)創(chuàng)作，把其思路幻想透過筆和刷子表現(xiàn)出來。2.我國的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強(qiáng)弱，有力量。
3.中國早在公元前二世紀(jì)就已出現(xiàn)了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以后，中國素描畫即相當(dāng)普遍地出現(xiàn)在絹、紙和冊頁上。
（十）藝術(shù)家對素描的態(tài)度：
不少藝術(shù)家曾臨摹其它藝術(shù)家的素描，如魯本斯(rubens；公元1577~1640年)、林布蘭特(rem．brandt；公元1609~1669年)及梵谷(vangogh；公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學(xué)習(xí)人師的風(fēng)格及語匯，以便再創(chuàng)高峰。這是學(xué)習(xí)素描極重要的一步，也是準(zhǔn)備作畫的不二法門。以下是藝術(shù)家對素描的態(tài)度：1.一種特殊風(fēng)格：竇加(degas)，羅特列克(lautrec)，梵谷(vangogh)2.興趣：林布蘭(rem．brandt)，哥雅(goya)3.復(fù)制用：杜米埃(daumier)，季斯(guys)4.為鑒賞家而作：卡拉齊(caracci)兄弟，保羅.布利爾(paulbril)，拉法吉(lafage)5.用素描作饋贈：米開朗基羅(附錄一)。
（十一）常用的素描用語：
1.明度：色相明亮或沈暗的程度。
2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關(guān)系。
3.構(gòu)圖：各部份的一種配置法，依照經(jīng)過設(shè)計的格式，一致的比例，或重復(fù)的體系去安排。
4.輪廓線：描述前進(jìn)或后退的形狀之變化方面的一條斷續(xù)線或連續(xù)線。5.平衡：在設(shè)計或繪畫里，各項元素達(dá)到均衡的狀態(tài)。6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續(xù)線。
7.立體表現(xiàn)法：控制明暗的逐漸變化以創(chuàng)造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質(zhì)。
五、作業(yè)安排。
1、鼓勵學(xué)生博覽素描圖書，了解素描靜物課程基礎(chǔ)知識。
2、通過圖書館和網(wǎng)絡(luò)渠道查找并閱讀東西方素描繪畫的歷史發(fā)展。
3、臨摹一幅優(yōu)秀的素描靜物作品、課堂寫生一幅素描靜物，要求質(zhì)量高、理解全面。
第二部分、素描中的光線和素描寫生的方法步驟。
掌握素描中光線的基本含義和重要性，掌握素描寫生中的步驟與方法。
二、教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)。
1、掌握素描中光線的基本含義和重要性。
2、掌握素描寫生中的步驟與方法。
三、教學(xué)方法理論講授、課堂逐個輔導(dǎo)、作品講評。
四、教學(xué)內(nèi)容與過程。
（一）素描中的光線。
素描的寫生訓(xùn)練是在室內(nèi)進(jìn)行的，所以，如何布光是一個涉及對象不同的表現(xiàn)方式問題。素描的光源有兩種：一種是從窗戶射進(jìn)來的散射的自然光，另一種是燈光。燈光又有單燈和多燈之分。相比較而言，燈光要比自然光容易畫一些，因為燈光的光線比較單一和固定，物體被照射后的明暗關(guān)系比較簡單，對比較為明顯，前后關(guān)系也比較突出，是初學(xué)素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之燈光的照明，可使物體明暗變化豐富、層次多樣、對比協(xié)調(diào)，是素描訓(xùn)練整體把握、概括處理的必要手段。素描表現(xiàn)自然光，要比表現(xiàn)燈光難一些，因此，要先進(jìn)行燈光的訓(xùn)練，然后再進(jìn)行自然光的學(xué)習(xí)。
除了不同的光源會對物體造成不同影響之外，物體受光的不同角度，也是造成物體不同明暗變化的一個因素。當(dāng)物體正面受光時，我們稱之為“順光”；當(dāng)物體背面受光時，我們稱之“逆光”；當(dāng)物體側(cè)面受光時，我們稱之為“側(cè)光”。在素描訓(xùn)練中，順光比較容易表現(xiàn)，逆光難度較大。最常用的光線是難易適中的、不同方向的側(cè)光。初學(xué)素描的同學(xué)，要注意進(jìn)行各種光線的學(xué)習(xí)，切忌只依靠單一光線的訓(xùn)練。
（二）素描習(xí)作的方法與步驟。
素描習(xí)作的方法與步驟由以下幾個部分組成：觀察、構(gòu)圖、打輪廓、塑造大關(guān)系、深入刻劃、整理完成。
觀察:首先應(yīng)該真正地學(xué)會觀察實物，這幾乎是極其必要的和相當(dāng)困難的一點(diǎn)。-而許多初學(xué)畫的同學(xué)們往往忽略了這一點(diǎn)，還沒坐穩(wěn)就急著開始動筆畫起來，像這樣認(rèn)為畫的成敗主要靠手頭表現(xiàn)功夫，或者依靠數(shù)量積累的認(rèn)識與方法是十分有害的，逐漸養(yǎng)成一種難以糾正的毛病。它不僅不利于問題實質(zhì)的解決，我們在進(jìn)行素描寫生練習(xí)的時候:整個過程似乎是通過手的操作來實現(xiàn)的．但手卻要通過眼晴的支配，而眼晴如何去觀察又要受到大腦思維方法的制約控制．所以說有什么樣的觀察方法就會有什么樣的表現(xiàn)結(jié)果。因此，在素描習(xí)作中就不僅僅是要求訓(xùn)練具有自如的手下功夫和準(zhǔn)確敏銳的眼力，更重要的是培養(yǎng)訓(xùn)練有素的整體意識一一整體的觀察方法。整體的觀察方法顧名思義就是對素描習(xí)作練習(xí)所要表現(xiàn)的對象整體面貌有一個全面的感受認(rèn)識。具體的方法可以分為以下兩個方面。
1.將眼光視野放開，一眼看到整個被面對的對象，而不是將視點(diǎn)焦聚對準(zhǔn)整個對象的某一部分，就好像是在看著整個對象想心事發(fā)呆一樣，而對各個局部的細(xì)節(jié)視而不見。由于不能將視點(diǎn)焦聚對準(zhǔn)整個對象的某一局部，所以迫使我們的視覺只能得到一個似乎清楚又模糊的整體印象，這種印象也恰好正是我們所要求的整體感覺。而在這種整體感覺中，我們可以比較容易地全面感受到對象大的基本形特征、動態(tài)與神態(tài)氣勢、比例、結(jié)構(gòu)及大的體面明暗深淺對比和虛實關(guān)系。當(dāng)把眼光張大到整體，一切多余的東西都消失了，只剩下必要的、基本的東西。
2.比較的方法。如果說前一種方法得的是的整體印象，那么這種方法將是前者具體的補(bǔ)充。它可以嫡過對整個對象各個部分相互之間的比較來得出它們各自與整體的確切關(guān)系和聯(lián)系。在觀察比較的時候，可以像對自己默默講話一樣自言自語、自問自答的方式進(jìn)行。如:這個對象的動態(tài)是這樣的，它的基本頭型特征神態(tài)是這樣的，五官在頭部的位置是什么樣的，它們各自的特點(diǎn)是什么，大小比例如何，相互之間的形體過渡轉(zhuǎn)折是怎樣的，明暗反差對比虛實關(guān)系又是怎么樣的等等，-就像對自己進(jìn)行討論一樣-。也就是說在我們動筆作畫之前已經(jīng)在腦子里用眼睛先畫了一遍，并且有了一幅-印象-中的完成素描作業(yè)。也就是古人所說的-意在筆先-。如果初學(xué)畫的同學(xué)們能注意到并認(rèn)真地做到這一點(diǎn)，那么就會有明確的學(xué)習(xí)方法和清晰的目標(biāo)，從而避免走彎路，收到事半功倍-靈魂開竅-之目的。改變初學(xué)者常有的那種將視點(diǎn)孤立地集中在對象某一細(xì)節(jié)上看一點(diǎn)兒畫一點(diǎn)兒，畫到哪兒算哪兒?；蛟诟鱾€部位轉(zhuǎn)過來滑過去沒有相互聯(lián)系比較的局部觀察習(xí)慣方法，對訓(xùn)練培養(yǎng)具備良好的藝術(shù)感受和繪畫才能是非常重要的。
構(gòu)圖:。
當(dāng)我們把觀察對象時得到的意象感受傳換為可感觸的具象畫面時，就需要通過構(gòu)圖在素描紙上將它們按熙作者的意圖迸行恰當(dāng)?shù)牟季职才沤M合。構(gòu)圖在視覺上能否給人以合適舒服的感覺，與對象的擺設(shè)安排及個人選擇角度的感受不同有密切的關(guān)系。確定出最佳的構(gòu)圖方案并開始動筆起稿定位的時候，一定要看出并找到所要表現(xiàn)對象的上下左右形體最突出部位點(diǎn)，然后根據(jù)你所感受觀察到的對象基本大形特征的這四個部位點(diǎn)在畫面的上下左有用筆輕輕地確定下來.并月以畫面上的這四個點(diǎn)為界限考論下一步打輪廓如阿調(diào)整形體比例尺度也只能在這四點(diǎn)所限，四個部位點(diǎn)在畫面的上下左右用筆輕輕地確定畫下來.并且以畫面上的這四個點(diǎn)為界限，無論在下一步打輪廓如何謂挺形體比例等關(guān)系，也只能在這四點(diǎn)所眼定的范圍內(nèi)進(jìn)行，絕不得-超過雷池半步-而向界限外隨意擴(kuò)張。有的同學(xué)不太重視這個問題。雖然在剛開始時也在畫面構(gòu)圖時找出并確定了四個突出部位點(diǎn)位置。但隨著打輪瓊與調(diào)整形體比例的深人而自覺或不自覺地超趕出了界限，結(jié)果造成對象不是譴面越仁，就是趕畫趕大，出現(xiàn)西面容納不下對象等等問題。到頭來不是掉頭重新返工，就是感到美中不足。打輪廓：
也就是我們常說的打形如何去打輪廊前，我們有必要先了解之下什么是所謂的輪廓，有的同學(xué)會說輪廓就針線，這樣的說法不夠準(zhǔn)確全面，應(yīng)該說輪廓線是形體轉(zhuǎn)折的邊沿，這個轉(zhuǎn)折的邊埠處就足我們所看到的輪麻線，它們有外輪郭線與內(nèi)輪廓線之分，而且由于形體自身體面起伏而不同，它們各自轉(zhuǎn)折的邊緣線也就會隨之產(chǎn)生不同的清晰左實轉(zhuǎn)麻線，比如我們對簡單的幾何形體中的田球和正方體的輪廓線進(jìn)行觀察就會發(fā)現(xiàn)這種不同的變化，既然簡單的形體都是這樣，那么更何況形體變化復(fù)雜的人鉤呢?所以說，無論是誰要是他看不出形體，他筑不可能正確地畫出線條，當(dāng)我們知道了這個原理后再去用線去打所謂的輪廓時，就會賦予它既具體有說服表現(xiàn)力又充滿節(jié)奏變化的韻律感，而不致于使輪廓線變成冷冰冰仁死的缺乏空間及表現(xiàn)力的機(jī)杖鐵絲框框了，打輪廓的時候，我們應(yīng)按照從譴體到局部的方法，根據(jù)硅體觀察時得到的具體感受，在畫紙上多采用比較長的低括直線來輕輕地畫出對象大的基本形特征，為了能更好的捕捉到正確的大形，有時可以借助類似幾何形的概括方法去認(rèn)識把捏，使你能單純的看到并畫出對象整個形體的最基本特征，例如確定出對象的基本形是由呈什么形狀的、是圓的、方三角規(guī)則還是不規(guī)則的等等什么形構(gòu)成的，它的大動態(tài)又是如何的等等，在確定出對象大的基本外形的同時也應(yīng)注意確定出內(nèi)部主要基本形位置．比例與特征，如眉弓、鼻子、碩骨等等，在這里要特別注意由鼻子引出的中線與眼睛交又形成的十字線。它的高低與傾斜程度將決定出頭部的基本動態(tài)比例和五官的位置。
在基本大的形、比例、動態(tài)關(guān)系確定出來以后，一定要將畫面放置到遠(yuǎn)處進(jìn)行檢查。因為在畫面跟前我們很難檢查出大的基本形、比例、動態(tài)是否正確。而當(dāng)把畫面推遠(yuǎn)，一切細(xì)節(jié)局部就變得不那么清晰了．這樣才使我們能比較容易地一眼看到挺介畫面的整個形體比例動態(tài)關(guān)系，而不是其中的某一部分，檢查的時候可以采用以下兩種方法:。
將畫最好能放置在被畫對象的旁邊，不要先著急看自己的畫面。而是要用在進(jìn)行素描習(xí)作時的第一步觀察時的方法去鋁個地感覺一下對面的對象，然后迅速的將視線轉(zhuǎn)移到自己的畫面上，但一定要記住是看到畫面的娃個，而不是畫面中對象的某一細(xì)節(jié)，這時，如果你畫中基本大形關(guān)系捕捉地正確，那在你視覺印象中對象的感覺殘俊就會與畫面中對象的形發(fā)生吻合，假若基本大形關(guān)系捕捉的不對，那么馬上就會使你感受到的視覺殘像與畫面中的形產(chǎn)生偏差錯位現(xiàn)象，如果這種仁差錯位現(xiàn)象是挺個形，那么你所畫的基本大形、動態(tài)、比例就錯了，例如對象頭部的基本特征形不對，動態(tài)不夠或者太過頭部與身子等主要部位比例大小失調(diào)等等問題如若這種保差錯位現(xiàn)象發(fā)生在某個局部那么你就會發(fā)現(xiàn)畫中對象如眼晴、鼻子、中嘴或者什么地方形的比例位置是高了，低了，大了，小了，過了還是不夠等等問題為了證實這種差錯位現(xiàn)象可靠性，可以按此方法多檢查幾次。一但確認(rèn)有上述某種問題后，耍毫不猶豫地將面拿至跟前進(jìn)行修改校正。之后再將畫放置遠(yuǎn)處用同樣方法檢查，直至對象的整體感覺殘像與畫面中對象的大形關(guān)系吻合為止。用輔助垂直線與水平線的檢查方法校正形，在我們采用第一種方法確定出對象大的基本形后，為了進(jìn)一步檢查校正形的準(zhǔn)確性，特別是對一些形的具體位置點(diǎn)能有一種可靠的依據(jù)來加以確認(rèn)，在打輪廓中可以借助用垂百或水平輔助線來進(jìn)行檢查。使用這種有些類似在地圖中以經(jīng)、緯線來標(biāo)出確定某方位點(diǎn)的相對-理想的方法時要盡可能坐直，并最好能正視對象，用眼晴假設(shè)畫出一條垂直或水平的線，以它來在對象與畫面中形體比例、動態(tài)方面去進(jìn)行測量校正，例如用垂直線從對象上部的某一點(diǎn)開始直至下瑞時，我們便可以確定出哪些形的位置點(diǎn)在這恨垂直線上，哪些是在它的左邊或是石邊，離這根垂直線距離是多少等等;如若用水平-線-，我們可以從對象左邊的某一點(diǎn)開始平行延伸至對象右部，通過它我們x可以確定出哪些形的位置點(diǎn)是與它平行，哪些是高于或者低于它等等。-垂直線從這里到這里，水平線從這里到這里，可見，物體是這樣傾斜。通過這種方法從而使第一種感性的。殘像-檢查校正形的方法具有了比較可靠確切的依據(jù)。
另外，對初學(xué)畫的同學(xué)們在打輪廓時雖然應(yīng)該主要依靠感覺來進(jìn)行觀察比較，著重加強(qiáng)對眼力的訓(xùn)練，使-它能比尺子或兩腳規(guī)更準(zhǔn)確地判定距離。但我們有時也需要借助手中的鉛筆來進(jìn)行形的確定和校正檢查工作。它除了可用于垂直或水平檢查方法外，還可以運(yùn)用在確定出對象各部位的形體比例、長短距離等關(guān)系。使用時手臂要盡可能伸直，以筆頂端為上點(diǎn)、用大拇指尖在鉛筆桿上所測定出的位置為下點(diǎn)來檢查校正形。如我們要測量確定出一個有身子帶座的石膏像時，先用這種方法測出由頭頂部到下巴為止的長短，然后再將鉛筆桿向下順沿測出下巴至底座的長短．這樣就可以確定出頭部究竟占了整個石膏像長短的幾分之幾。同時我們也可以用這種方法測定出眼晴、鼻子、嘴等形究竟是應(yīng)該處在整個頭部上下幾分之幾的位置上。只是我們要隨時提醒自己記住:繪畫是一間視覺藝術(shù)，主要是依賴于感覺而不是理性，因此可以說它所要求的所謂準(zhǔn)確是相對于視覺意義上的，而不是數(shù)學(xué)意義上的絕對，如果我過分地依賴于借用鉛筆或其它工具來進(jìn)行左量右測就女升像不是在作畫，倒像是在制作測繪圖了。
在打輪廓時有一些技術(shù)手法問題也應(yīng)值得注意．比如使用的鉛筆宜選用4b稍軟些的，筆尖可以削的長一些，手在持筆時盡量離鉛筆尖部遠(yuǎn)一些。這樣鉛筆畫出來的線條是輕輕浮在素描紙上的，如有錯誤需要修改肘，只需用一塊軟布或手帕將鉛粉拍掉即可重新畫，而無需過早大量的使用橡皮涂改擦壞紙張表面肌理導(dǎo)致影響將來深人刻劃和完成的效果?？偠灾?，打輪廓這一步在整個素描習(xí)作過程中是很關(guān)鍵的一步，如果要求不嚴(yán)格，就如同一幢沒有良好可靠結(jié)構(gòu)根基的建筑一樣。所以請同學(xué)們在這個階段一定要認(rèn)真嚴(yán)格地按要求去做，只有這樣才能確保下一步工作程序進(jìn)展順利。要記住:好的開始將是成功的保證。深入刻劃:。
在這個階段有兩個方面需要注意:第一是應(yīng)該從什么地方開始深人;第二是怎樣深入。
1．對一個完整的對象來說雖然它是由若干必不可少的局部組成的，但它們相對于整體來說卻又都在著主要與次要的賓主關(guān)系。因此，當(dāng)我們在深人刻劃時就不能一視同仁-來平均對待，導(dǎo)致喧賓奪主的局面出現(xiàn)，而必須首先要抓住整個對象中最能體現(xiàn)形與神特征的主要部分。要抓住并把握好這種主次關(guān)系實際上就是要解決一個觀察的方法問題。其觀察方法依然是用整體的目光意識一眼看到所要表現(xiàn)對象的全部，然后根據(jù)從整體感受中獲得的最突出、清晰、對比強(qiáng)烈，一下子就抓住并跳人你眼簾進(jìn)人視覺，使你產(chǎn)生強(qiáng)烈表現(xiàn)欲望的部位開始。如果你覺得用這種方法做起來比較困難或者沒有把握的話，也可以通過比較的方法來進(jìn)行。即通過對對象整體中各部位之間的相互比較來確定出主次關(guān)系來進(jìn)行深入刻劃。．當(dāng)我們知道了應(yīng)該首先從什么地方開始深人以后，接下來就是要明確讀怎樣去深人的問題。深入刻劃的過程不僅是要求將塑造大關(guān)系時表現(xiàn)出的概括的體面關(guān)系逐漸由各種形狀細(xì)小的轉(zhuǎn)折體面來銜接過渡．使相對簡單的形體本身與相互之間的來龍去脈關(guān)系豐富具體化。同時也要通過不同的處理手法來描繪表現(xiàn)出對象特有的神情氣質(zhì)性格、質(zhì)感．量感．光感與空間感。從而達(dá)到像我們眼睛所能臀蟬到的那樣。但是，在我們對形體進(jìn)行深人刻劃的時候，特別是人物石膏或頭像，如果我們?nèi)狈λ膬?nèi)部骨韶與肌肉形體構(gòu)造解剖知識的了解，尤其是當(dāng)我們離對象稍遠(yuǎn)一些時，過分地憑借-我們眼睛所看到的那樣-去描繪，就會使畫面中的形體空、?。щx破碎。同時也容易出現(xiàn)-照貓畫虎-的自然主義傾向。例如將對象的一些無關(guān)緊要的臟斑破痕或者是翻制石膏時留下的模子縫線郡如實地描繪出來，從而走上攝影師的-照像主義-道路。而很難正確的表現(xiàn)出對象實在的形體關(guān)系。因此，必要的解剖知識可以幫助我們透過表皮現(xiàn)象來了解并表現(xiàn)出支配外形的內(nèi)部肌肉與骨鐐構(gòu)造的本質(zhì)。有時候為了能更清晰具體地對形體結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折起伏進(jìn)行細(xì)致地理解與分忻，可以走近對象進(jìn)行觀察。從而不致于被一些表面的偶然現(xiàn)象所欺騙。所以說理解的愈多，看到的就愈多、愈實在。畫出來的就自然愈有說服力。
當(dāng)然，在注重理解分析的同時也不能忽略感覺的因素。例如對質(zhì)感的表現(xiàn)，除了對對象自身的形體認(rèn)識外，還應(yīng)該表現(xiàn)出特殊的質(zhì)地。像皮膚．骨儲、頭發(fā)、棉布以及陶器、玻璃、金屬等等，部需要通過敏銳的感覺來采用相應(yīng)的處理手法表現(xiàn)出有彈性的、堅硬的、蓬松的、粗糙的或者是光滑細(xì)膩的各種不同固有色質(zhì)感，使畫中的對象有血有肉，翻翻如生，達(dá)到真與美而引人人勝之感蜒力,如果過分地陷入理性分析之中，那么自然會使深人刻劃的結(jié)果給人以使死，缺乏繪畫-靈氣-的感覺。
深人塑造時要澆意蕊陛蘭對稱的形體部分，如畫左眼時就要同時注意畫右邊眼睛的關(guān)系，畫左邊梗骨時則要同時使右邊的鍍骨關(guān)系跟上，如果僅僅畫其中一邊而忽略另一邊，很容易出現(xiàn)局部孤立銜接不上的問題。
湛理完成一一也就是謂整大關(guān)系,它是我們進(jìn)行素描習(xí)作的最后一個程序。在前邊作畫的過程中，盡管我們也郡不斷地強(qiáng)調(diào)整體意識，但因為每個程序中必定有其具體地重點(diǎn)傾向和問題需要解決，而且特別是在深人刻畫階段由于為了能具體詳細(xì)地塑造出對象，理解分析的因素自然比較多，所以難免會暴露出顧此失彼局部破壞或影咱整體感等等問題現(xiàn)象。這就需要我們在素描完成前對整個畫面做一次-從局部到整體-的全面檢查與調(diào)整。
首先，為了保證有清理的頭腦和良好敏銳的感覺以便順利地發(fā)現(xiàn)問題進(jìn)行調(diào)整，最好能暫時離開畫面幾分鐘到室外看看遠(yuǎn)處．放松一下大腦并使眼睛得到休息．。因為長時間地觀察．理解分析與作畫會使感覺和思維判斷能力因疲勞而遲鈍麻木，如果在這種狀態(tài)下自然是很難發(fā)現(xiàn)問題而進(jìn)行調(diào)整工作的。其次．在調(diào)整時一定要將畫面放置到遠(yuǎn)處。即便是對一些有經(jīng)驗的畫家他們?yōu)榱四茏C實把握畫面的總體效果．也常常將畫放遠(yuǎn)檢查。有時受場地限制就借用縮小鏡來進(jìn)行檢查。有些同學(xué)忽略了這個問題，一當(dāng)坐下來就好像再也舍不得起來將畫放遠(yuǎn)檢查一下是否有問題了。豈不知畫最終要首先經(jīng)得起遠(yuǎn)看的!只有。先聲奪人-，才能使人走近觀賞，細(xì)細(xì)地品味其精微之奇妙。如若不是這樣要求，那么坐在畫跟前似乎是大關(guān)系、小細(xì)節(jié)都塑造很精彩而無可挑剔，但最終退遠(yuǎn)一看毛病問題就暴露出來了，肯定至少不是關(guān)系畫過了，就是把形畫跑了。所以希望同學(xué)們在進(jìn)行素描練習(xí)的時候，不要光忙了腦．手．腿腳也要勤快一些。
具體觀察調(diào)整時，要。用初次的．但它是經(jīng)過分析所豐富了的印象的全部敏感，迅速地重新再看一下。-竭力恢復(fù)找到作畫前觀察對象時所獲得的強(qiáng)烈地第一印象感受．并且在即將完成的素描習(xí)作中檢查這種印象感受表現(xiàn)的如何?例如形、神、體積、質(zhì)感或者是空間等等給你感受最主要、深刻、強(qiáng)烈的東西是否表現(xiàn)出來了?故有-兩頭靠天才，中間靠埋頭苦干之說。
另外，要強(qiáng)調(diào)指出的就是如果檢查出畫面有問題時，仍然要像前邊一樣毫不猶豫地堅決予以修正，無論是局部還是整體，該概括的堅決舍去、該加強(qiáng)的毫不手軟，要有-不破不立-的精神，絕不能因為感到畫已進(jìn)行到尾聲而合不得修改，姑息問題將錯就錯原諒自己．或者像個別同學(xué)喜歡把畫放置在睹處使問題-淡化-，以此從畫面中發(fā)現(xiàn)。優(yōu)點(diǎn)的自欺欺人的意識都是非常有害的。對于一個聰明的學(xué)生來說，每完成一幅習(xí)作，都要善于從中尋找并總結(jié)出自己的缺點(diǎn)，時刻提窿自己在進(jìn)行下一張作業(yè)時注意不要在同一間題上摔鞍而重稻覆敘。
最后，我想再次著重指出，對于素描寫生練習(xí)說穿了就是訓(xùn)練培養(yǎng)腦子和眼睛具備把握控制整體與局部的意識能力和方法。就像一位音樂指揮家指揮一個交響樂隊那樣把握并控制住畫幅中的-整體旋律-。腦子認(rèn)識明確了，眼睛自然能看出來該如何去畫，手也就才能步調(diào)一致跟上來恰如其分地反映出你的感覺意識．因此可以說:成功是因為合乎整體的規(guī)律，而失敗則是因為破壞了它。
五、作業(yè)安排。
課堂完成一幅完整的深入的素描靜物寫生作品，要求繪畫作品質(zhì)量高。
素描課教案設(shè)計篇二
一、導(dǎo)入：舉生活中的生動圖片。
二、素描的含義；
1.用單色的點(diǎn)、線、面的結(jié)合表現(xiàn)物體的形體，色調(diào)明暗層次等造型因素的繪畫。2.寫生素描從內(nèi)容上分為靜物，動物，風(fēng)景，人像及人體素描等。3.工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。4.作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。
5.從繪畫傳統(tǒng)的角度分為；中國傳統(tǒng)的素描（白描）、西方寫實傳統(tǒng)的素描。
三、素描的表現(xiàn)語言。
1.線條、色調(diào)。對于初學(xué)者，首先學(xué)會用線條表現(xiàn)形象，即學(xué)會用線條打準(zhǔn)輪廓及把握比例，透視關(guān)系等。
2.初學(xué)者注意表現(xiàn)形體的明暗和色調(diào)的深淺。
四、素描能力的高低取決于三個方面；1.感覺能力。
2.知識（透視學(xué)、解剖學(xué)、色彩學(xué)）3.技巧：勤，練。
五、觀察能力：在動筆作畫之前，應(yīng)該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認(rèn)識和理解的程度，如觀察表現(xiàn)。1.首先分出兩大明暗體系。
2.用比較的方法分出兩大體系中不同色調(diào)的變化。
3.在比較不同的色調(diào)時，要時刻注意形體結(jié)構(gòu)的變化和周圍環(huán)境的關(guān)系及形面，在色調(diào)的處理上，有些地方要細(xì)膩柔和，有些地方要簡練，概括。
六、素描的要求：1.物圖得當(dāng)。2.造型準(zhǔn)確。
3.質(zhì)感空間感強(qiáng)。黑白的關(guān)系，近實遠(yuǎn)虛，近大遠(yuǎn)小。
七、素描考試指導(dǎo)：構(gòu)圖定整。結(jié)構(gòu)明確。層次分明，刻畫深入，總體感強(qiáng)，注意形象（局部）。
八、靜物寫生：
1.構(gòu)圖，上下左右均衡。2.切點(diǎn)定形。3.形體分析。4.鋪大調(diào)子。
5.深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。
6.整體調(diào)查。a.形體比例處理。b.形體色調(diào)表現(xiàn)。c.形體背景有空間感。d.物體質(zhì)感。
九、教師從總體上進(jìn)行總結(jié)，讓學(xué)生有一個系統(tǒng)的知識結(jié)構(gòu)。課后小結(jié)。
石膏正方體。
一、導(dǎo)入。
二、欣賞分析石膏正方體的構(gòu)造和造型。
讓學(xué)生自由討論后回答石膏正方體的特點(diǎn)有哪些?學(xué)生回答后總結(jié)。
三、解構(gòu)藝術(shù)造型石膏正方體的特點(diǎn)及透視關(guān)系。
所謂的解構(gòu)藝術(shù)造型，就是分析原有的形狀和形體，然后用鉛筆在繪圖紙上構(gòu)成新的形狀和形體。進(jìn)行解構(gòu)藝術(shù)造型訓(xùn)練，可以啟發(fā)智慧，激發(fā)人的潛能，使藝術(shù)的思維更加活躍，使受訓(xùn)練的學(xué)生思想解放和更加敏捷，會對日常生活中的藝術(shù)形式有更多的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)意。
透視現(xiàn)象是我們學(xué)習(xí)素描必須搞明白的內(nèi)容，基本上可分為：平行透視、成角透視、投影透視、倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細(xì)的內(nèi)容應(yīng)在透視學(xué)理論課上解決）。
平行透視成角透視。
四、素描中的光影、黑、白、灰色調(diào)規(guī)律及畫面中的表現(xiàn)。
沒有光，事物無法呈現(xiàn)視覺形象，有光就有影，光和影構(gòu)成的明暗關(guān)系成為色調(diào)深淺變化的依據(jù)，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉(zhuǎn)折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮色調(diào)——直接受光部分；灰色調(diào)——側(cè)面受光部分，較弱的亮部。明暗交界線——受光與背光的交界地帶。反光——物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成。投影——物體遮擋光線的部分。統(tǒng)稱為“五調(diào)”。中國傳統(tǒng)繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現(xiàn)規(guī)律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機(jī)式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉(zhuǎn)換，而轉(zhuǎn)換方式的依據(jù)既是觀擦方法，不同的藝術(shù)觀念和審美態(tài)度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導(dǎo)著視知覺在對物象中選擇不同的表現(xiàn)方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調(diào)子式、體面式、結(jié)構(gòu)式、光影式等。
五、示范解構(gòu)藝術(shù)造型石膏正方體的作品1.教師示范2.課堂練習(xí)。
每位學(xué)生發(fā)一張繪圖紙和畫板，學(xué)生利用鉛筆進(jìn)行造型練習(xí)。
六、作業(yè)要求:1.注意構(gòu)圖的均衡、大小、輕重感，點(diǎn)線面有機(jī)的結(jié)合。
石膏圓柱體、圓錐體。
一、導(dǎo)入新課。
前一階段我們已經(jīng)學(xué)習(xí)了正方體的畫法，也學(xué)了一些透視的知識，其中透視最基本的規(guī)律是什么？（近大遠(yuǎn)?。?。
這一基本規(guī)律在我們今天將要學(xué)習(xí)的內(nèi)容中也會有所體現(xiàn)。我們今天將要學(xué)習(xí)的是圓柱體、圓錐體。
二、講授新課。
1.觀察：同學(xué)們先觀察圓柱體和圓錐體，看一看他們各有什么特征，有什么共同點(diǎn)、不同點(diǎn)。
5.示范：先定出最高最低，最左最右的點(diǎn)，把握對象整體的大的輪廓和位置，不要一開始就追求單個細(xì)節(jié)。當(dāng)我們初步假定整體上下、左右之間的比例，用直線把點(diǎn)輕輕地連接起來，找出物體構(gòu)成的傾向：呈三角形的構(gòu)圖，是理想的比較穩(wěn)定的靜物構(gòu)圖方式，物體在紙上，下面要多留一些，防止有下墜之感，這些點(diǎn)線為我們具體描繪輪廓留下了依據(jù)，但這些點(diǎn)線都是運(yùn)動著的，是活的，我們在進(jìn)行比較深入的刻畫中才會逐步確定起相對合適的位置。
有了外圍（兩維空間）的限制，我們把注意力力首先集中到中間，法國德拉克洛瓦說他每次作畫都從中心畫起，我們也先畫中間的形體，象切西瓜，從中間開刀。
同學(xué)們看一看中間的圓柱體，在畫面上是否居中？（問）偏向哪一邊？
畫圓柱第一步要先畫出一個長方形，(用直線在畫紙上定出最高點(diǎn)和最低點(diǎn)，以及寬，注意構(gòu)圖的位置重心應(yīng)在紙張的中心偏上)，截取一段兒高度為圓柱切面圓的透視形，注意觀察圓柱的透視變化，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於橢圓形，由于透視的近大遠(yuǎn)小的法則，橢圓在透視上的前半圓要比后半圓略高些。下圓面的透視也一樣。
圓錐體的高度從與它相鄰的圓柱體處找依據(jù)，比圓柱體略矮一些。畫法與圓柱體類似。畫蘋果第一步要先畫出一個正方形，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨於圓形．(注意：畫蘋果一定要用直線來畫，不能直接以弧線來圈一個圈)在畫畫時應(yīng)該始終堅持整體地觀察對象，要使眼睛的觀察范圍擴(kuò)大開來把對象看作一個不可分割的整體。作畫時遵循整體—局部—整體的方法。
讓我們回過頭來歸納一下今天學(xué)習(xí)的內(nèi)容：請同學(xué)們復(fù)述一下步驟，以便今后練習(xí)過程中進(jìn)行自我檢查，訓(xùn)練眼、手的協(xié)調(diào)動作。
下面請同學(xué)根據(jù)上述作畫步驟開始練習(xí)。
三、學(xué)生課堂作畫練習(xí)，教師巡回指導(dǎo)。
四、展示學(xué)生優(yōu)秀作品并予以評價課后小結(jié)。
素描課教案設(shè)計篇三
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術(shù)中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描，線造型素描是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運(yùn)用，但其特點(diǎn)和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結(jié)構(gòu)，光影素描表現(xiàn)形體受光后所產(chǎn)生的形態(tài)，立體空間關(guān)系等。
（二）素描的基本分類和學(xué)習(xí)的意義從繪畫風(fēng)格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強(qiáng)調(diào)畫家本人的主觀感受和想法。
2素描是繪畫藝術(shù)造型語言的基礎(chǔ)，除了色彩方面的內(nèi)容外，素描包含了繪畫造型藝術(shù)的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，對造型的基礎(chǔ)訓(xùn)練來講，素描可提供認(rèn)識論和方法論的研究內(nèi)容。素描是繪畫領(lǐng)域中一種獨(dú)立的表現(xiàn)手段和藝術(shù)樣式，是一個獨(dú)立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術(shù)中諸多最為基本的問題，告訴我們?nèi)绾萎嫵瞿闼吹降臇|西。也可告訴我們?nèi)绾稳ケ憩F(xiàn)自己想要表現(xiàn)的感人的畫面。
（二）素描的工具材料。
鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母h、b來區(qū)分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細(xì)潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調(diào)子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質(zhì)地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強(qiáng)烈，表現(xiàn)力豐富，著色強(qiáng)難擦改。
炭精筆：碳粉、膠、動物的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細(xì)潤，用筆可粗可細(xì)，表現(xiàn)力強(qiáng)，但著色強(qiáng)難擦改。
木炭條：細(xì)木枝密封燃燒碳化而成，質(zhì)地松脆，色調(diào)柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現(xiàn)有局限性，深淺色調(diào)由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調(diào)。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調(diào)，也可借助粘著的顏色，劃出細(xì)膩豐富的色調(diào)效果。紙：專用素描紙，也可根據(jù)個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細(xì)面的紙。
二、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變?nèi)f化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變?nèi)f化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復(fù)雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點(diǎn)進(jìn)行提煉，所以學(xué)習(xí)石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。
三、基本透視原理。
透視現(xiàn)象是我們學(xué)習(xí)寫實素描必須搞明白的內(nèi)容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視，4圓透視，5投影透視，6倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細(xì)的內(nèi)容應(yīng)在透視學(xué)理論課上解決）。
四、寫生中的光影、黑、白、灰色調(diào)規(guī)律及畫面中的表現(xiàn)。
沒有光，事物無法呈現(xiàn)視覺形象，有光就有影，光和影構(gòu)成的明暗關(guān)系成為色調(diào)深淺變化的依據(jù)，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉(zhuǎn)折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮色調(diào)---直接受光部分；灰色調(diào)---側(cè)面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調(diào)”。中國傳統(tǒng)繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現(xiàn)規(guī)律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機(jī)式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉(zhuǎn)換，而轉(zhuǎn)換方式的依據(jù)既是觀擦方法，不同的藝術(shù)觀念和審美態(tài)度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導(dǎo)著視知覺在對物象中選擇不同的表現(xiàn)方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調(diào)子式、體面式、結(jié)構(gòu)式、光影式等。
五、寫生中的角度選擇及畫面構(gòu)圖。
角度選擇和構(gòu)圖是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設(shè)計的構(gòu)圖也是最能體現(xiàn)繪畫藝術(shù)魅力的，所以，你必須要多思考、多學(xué)習(xí)，掌握構(gòu)圖的原則，構(gòu)圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。
六、寫實素描的觀察方法。
1、整體觀察將目光掠過對象的細(xì)枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。
2、相互比較把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點(diǎn)，確切位置，色調(diào)分寸，質(zhì)感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關(guān)照、互為依據(jù)的觀察系統(tǒng)中，而不是孤立片面地理解對象。
3、由表及里表既物體的外部現(xiàn)象和形態(tài)，里既物體的內(nèi)部構(gòu)造，表面的東西總有其內(nèi)部緣由，而內(nèi)部的構(gòu)造又總是呈現(xiàn)出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態(tài)度對我們掌握造型規(guī)律是至關(guān)重要的。4、特征意識和節(jié)律意識。
七、素描造型的基本要素。
1、形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。
2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質(zhì)、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點(diǎn)”或骨點(diǎn)，凹下去的為“低點(diǎn)”或“伏點(diǎn)”。、線與面相生相依的關(guān)系。
4、結(jié)構(gòu)與形體結(jié)構(gòu)是形體的內(nèi)在本質(zhì)，形體是結(jié)構(gòu)的外部呈現(xiàn)。
5、光影調(diào)子。
八、寫生的方法步驟。
1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準(zhǔn)確，內(nèi)外關(guān)照。
2、塑造形體：應(yīng)在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調(diào)整大的形體關(guān)系。
3、邊緣線根據(jù)物體的前后關(guān)系與形體轉(zhuǎn)折關(guān)系，結(jié)合背景色調(diào)的處理，表現(xiàn)得虛實相映，強(qiáng)弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。
4、深入刻畫與整體調(diào)整：局部的深入刻畫可訓(xùn)練敏銳的觀察力和細(xì)膩的表現(xiàn)力。整體調(diào)整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強(qiáng)弱有序。
九、實踐課部分。
（一）、石膏幾何寫生（27課時）。
石膏幾何體寫生應(yīng)把握的要點(diǎn)及作業(yè)檢查：
1、要點(diǎn)把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠(yuǎn)短的透視規(guī)律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律，切忌出現(xiàn)輪廓的“反透視”現(xiàn)象。（2）從體面結(jié)構(gòu)出發(fā)，分析明暗變化的本質(zhì)依據(jù)理性的理性的理解和表現(xiàn)光影關(guān)系及色階變化，切忌看一點(diǎn)畫一點(diǎn)，表面地?fù)渥矫靼嫡{(diào)子。
（二）、靜物素描寫生、（27課時）。
1、靜物寫生的目的和任務(wù)。
前面我們在石膏幾何體寫生部分中，學(xué)習(xí)和理解了形體結(jié)構(gòu)關(guān)系及其明暗調(diào)子的基本知識，靜物練習(xí)這部分內(nèi)容是在上部分課程的基礎(chǔ)上，增加固有色與質(zhì)感變化的新課程，物體的造型形態(tài)也呈顯出更為更復(fù)雜的多樣性，因而他為我們的素描造型訓(xùn)練提供了更多更為豐富的的內(nèi)容。
2、要點(diǎn)把握。
（1）色感與明度。
素描是一種單色的繪畫，因而關(guān)于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調(diào)的明度變化來表現(xiàn)。因而在靜物寫生中，準(zhǔn)確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別，對于色感的傳達(dá)致關(guān)重要。
由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現(xiàn)中體感和質(zhì)感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現(xiàn)的是一個沒有體積的平面，縱然表現(xiàn)出了質(zhì)感，卻難以產(chǎn)生量感。而不同的質(zhì)感又會喚起人們不同的量感經(jīng)驗，如綢緞的柔薄產(chǎn)生的輕感或陶瓷的粗厚產(chǎn)生的重感等。
3、作業(yè)設(shè)置。
（1）以線為手段的體面結(jié)構(gòu)素描——短期的理解性輔助練習(xí)。要求運(yùn)用前面石膏幾何造型規(guī)律，以提煉和歸納的造型理念研究和分析復(fù)雜的靜物對象的形體結(jié)構(gòu)關(guān)系。（2）明暗調(diào)子調(diào)子全因素描——長期的表現(xiàn)性練習(xí)。要求運(yùn)用前一部分課程內(nèi)容知識在理解的基礎(chǔ)上，用明暗調(diào)子刻畫出物體的體積、量感質(zhì)感和色感，進(jìn)一步提高深入的寫實能力。
4、作業(yè)布置。
景物的布置主要注意幾點(diǎn)：
（1）選擇靜物主題明確，內(nèi)容搭配符合邏輯狀態(tài)。（2）物體大小形狀搭配得當(dāng)，富于變化而又和諧。（3）物體的造型體積與表面質(zhì)感富于變化避免雷同。（4）物體的固有色應(yīng)注意黑白灰色調(diào)的距離和節(jié)奏。（5）以頂側(cè)自然光為宜。
5、作業(yè)檢查。
（1）構(gòu)圖是否得當(dāng)？
（2）物體的結(jié)構(gòu)及其透視是否準(zhǔn)確？
析，讓學(xué)生了解透徹素描的石膏幾何體的架構(gòu)及畫法，使型，立初學(xué)者在簡單形體中，發(fā)現(xiàn)物體形態(tài)的構(gòu)成條件和變化規(guī)方體的律，讓初學(xué)者在素描開始階段，從簡單的描繪中，學(xué)習(xí)掌各條棱握素描的基本畫法。邊必須服從規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由2于受光角度不同所呈現(xiàn)的不同深淺調(diào)子；線造型略加光影，仍然訓(xùn)練學(xué)生對形體和透視現(xiàn)象的理解。實施重難點(diǎn)及解決措施：實施重難點(diǎn)及解決措施：重難點(diǎn)：如何讓學(xué)生利用明暗關(guān)系和色調(diào)表現(xiàn)物體的立體感，提高學(xué)生的空間感，造型能力，通過多練習(xí)來快速提高學(xué)生的素描功底；正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理；對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。措施：讓初學(xué)者在素描開始階段，從簡單的描繪中，學(xué)習(xí)掌握素描的基本畫法，了解并掌握石膏幾何體素描畫法的技巧及需要掌握的方法，讓學(xué)生了解透徹素描的石膏幾何體的架構(gòu)及畫法，使初學(xué)者在簡單形體中，發(fā)現(xiàn)物體形態(tài)的構(gòu)成條件和變化規(guī)律。作識。
業(yè)：臨摹范本上的石膏幾何體，對石膏幾何體的機(jī)構(gòu)有個初步的認(rèn)。
教學(xué)評價：評分標(biāo)準(zhǔn)教學(xué)評價：評分標(biāo)準(zhǔn)：物體的形狀比例準(zhǔn)確，符合繪畫透視原理；構(gòu)圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關(guān)系正確，有空間感，立體感，能體現(xiàn)出物體的質(zhì)量感。注：以知識點(diǎn)為單位，每26學(xué)時撰寫一份教案。
素描課教案設(shè)計篇四
【教學(xué)目的】通過教學(xué)使學(xué)生懂得寫實素描、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、透視規(guī)律、作畫步驟。
【教學(xué)重點(diǎn)】正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理?！窘虒W(xué)難點(diǎn)】對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。【教學(xué)方法】講授法、示范法、圖片展示法。
教學(xué)過程：
一、握筆。
二、畫板的擺放。
三、線的種類和注意事項。
四、作業(yè)。
線條練習(xí)：排線練習(xí)。
曲線切線練習(xí)。
素描課教案設(shè)計篇五
在具象寫實基礎(chǔ)課程中的總體要求：整體、觀察與選擇、形體的概念、空間位置。
1、作畫意識的培養(yǎng)：
1.1整體觀念（’整體’擺到具象寫實基礎(chǔ)教學(xué)地首位。）。
要求：暫時不畫小東西、小變化和局部細(xì)節(jié)，能退后的不提前，能提前的不放后，需要一步步地在整體地基礎(chǔ)上建立新關(guān)系。
1.2透視觀念。
要求：了解、掌握即運(yùn)用兩點(diǎn)透視、三點(diǎn)透視等透視原理。
1.3空間觀念。
含義：1.對象本身與環(huán)境空間所形成的關(guān)系，包括對空間餓介入，對與空間的界定等。
2.對象自身的空間關(guān)系。
要求：1.作品的空間關(guān)系與對象的空間關(guān)系相一致，從而達(dá)到“基本正確”。
2.根據(jù)對象提供的空間關(guān)系，主動地利用在空間中的位置，調(diào)整體與體之間、面與面之間的空間關(guān)系加強(qiáng)作品的表現(xiàn)力。
1.4體量觀念。
含義：形體指“結(jié)剖結(jié)構(gòu)”和“形體結(jié)構(gòu)”。
量感指視覺上的厚重感、結(jié)實感、松緊等。
要求：
（注：從一開始就給學(xué)生建立對象不同，方法類同的意識，避免類別之間的過渡時，出現(xiàn)不知道從何開始的情況。）。
2、作畫能力的培養(yǎng)：
2.1在造型的觀察與表現(xiàn)要做到：
2.1.1比例準(zhǔn)確：
2.1.2透視準(zhǔn)確2.1.3動態(tài)準(zhǔn)確。
一幾何體篇。
1正方體剖析。
1.1理解透視原理：近大遠(yuǎn)小的原理。三大透視、兩大透視和無透視三種情況。
1.2正方體的大明暗關(guān)系：明暗比較（從縱向和橫行來尋找深淺的變化）。明暗關(guān)系歸納（包括虛實關(guān)系）。
2球體剖析。
2.1學(xué)會畫圓。
2.2用明暗塑造球體：2.1“經(jīng)緯線”原理尋找微妙的明暗變化，找到明暗交界線。
2.2瞇起眼睛觀察找到物體虛實強(qiáng)弱變化。2.3投影的運(yùn)用。
3圓柱體剖析。
3.1畫圓柱體的要點(diǎn)。
3.2圓柱體的明暗關(guān)系，塑造體積。
4實例總結(jié)。
4.1通過把前面的知識連貫起來，從單體靜物形體概括出幾何形體。
5、幾何形體的擴(kuò)展訓(xùn)練。
(注：帶背景地單個正方體、球體和圓柱體分別1-2張；完整地幾何體組合畫1-2張；幾何形體與景物結(jié)合的作業(yè)畫1-2張）。
二靜物篇。
1、結(jié)構(gòu)訓(xùn)練。
1.1研究物體的透視。
1.1.1說明：從幾何到靜物的過度課程，要求形準(zhǔn)，可以適當(dāng)?shù)募右稽c(diǎn)明暗。從單個物體到一組靜物，一組三四個即可。
1.1.2要求：學(xué)生能從畫面整體出發(fā)，把上下、高矮以及相互之間的遮擋關(guān)系等因素都考慮到。
2、短期臺面靜物。
2.1研究素描靜物基本關(guān)系。
2.1.1說明：這些最為基礎(chǔ)和本質(zhì)的繪畫規(guī)律，將貫徹今后的整個學(xué)習(xí)過程，所有的課程由此延伸開（包括色彩靜物、風(fēng)景寫生、人物速寫）。
2.1.2要求：解決畫面最為基本的前后虛實、各個物體之間的主次和遮擋，以及畫面大的黑白灰控制。
3、聯(lián)習(xí)單體刻畫。
3.1局部刻畫。
3.1.1說明：通過短期臺面靜物先掌握關(guān)于構(gòu)圖、虛實、質(zhì)感以及明暗關(guān)系的基礎(chǔ)知識，就該解決深入塑造問題。
3.1.2要求：
1、提高學(xué)生的手頭功夫。
2、培養(yǎng)眼睛的敏銳觀察力，并且要在大的形體、大的空間關(guān)系下觀察越細(xì)越準(zhǔn)確。
4、長期臺面靜物。
4.1整體能力提升訓(xùn)練。
三石膏像。
1、繪畫坐姿、量的方法、找形的方法。
1.1正確的繪畫姿勢：站姿，坐致。
1.2量：一個是量比例，一個是量角度。
1.3找形：十字交叉法、自由組合法、直接對比法。
2、起稿練習(xí)。
2.1說明：一個人畫畫的水平高低，從起稿階段就可以判斷出來。強(qiáng)調(diào)畫畫從觀察對象開始就要認(rèn)真對待。從一開始就要從整體出發(fā)，對畫面有個整體規(guī)劃，整體掌控。2.2要求：檢驗繪畫坐姿、量的方法、找形的方法運(yùn)用熟練程度。
2.3解決：起稿訓(xùn)練，不用畫完，不要畫太重，但一定要肯定。對優(yōu)秀作品對分析一些在畫畫時應(yīng)該掌握的知識和規(guī)律（起稿階段要通過虛實、繁簡和明暗的深淺建立起“體”的意識，所畫的調(diào)子一定要圍繞體積和空間來表現(xiàn)。明暗的表現(xiàn)與素描靜物的原理相同，遵循“掐兩頭，弱中間”的表現(xiàn)手法。竟可能的打破畫什么是什么的概念，石膏、靜物以及以后的頭像、半身都是相通。唯一不停的就是質(zhì)感的問題。）。
3、強(qiáng)調(diào)必須掌握的要點(diǎn)（短期訓(xùn)練）。
3.1角度的選擇。
3.1.1說明：多數(shù)石膏像的頭、頸、肩都有動勢，哪種角度形體感強(qiáng)，并且在大的角度比較耐畫的情況下，上下左右的細(xì)節(jié)還比較豐富，這些問題在選角度時都時需要綜合考慮的。
3.1.2要求：常規(guī)角度和特殊都要畫，常規(guī)角度視角可以深入地研究形體和空間，而特殊視角，則可以激發(fā)感受地表達(dá)。作畫前要明確作畫意圖。
3.2“虛實”地表現(xiàn)手法的運(yùn)用。
3.2.1說明：“虛實”是形體塑造和空間表現(xiàn)最有效的一個表現(xiàn)手法，同時也是加強(qiáng)畫面感受最有效的手段之一。
3.2.2要求：畫面要有空間感，體積感強(qiáng)烈，并具有一定的繪畫感。學(xué)生腦子里一定要有強(qiáng)烈的虛實意識，不能去抄襲調(diào)子，要學(xué)會主動地用虛實手法來控制畫面地節(jié)奏關(guān)系。
3.3感受能力訓(xùn)練。
3.3.1說明：在虛實地基礎(chǔ)上放松心態(tài)，有點(diǎn)類似于場景速寫的意識，要著眼畫面氛圍的營造，同時不能以線來收形，要以不同的灰，不同的亮和不同的黑，通過相互之間的疊加將形顯現(xiàn)出來。
3.3.2要求：不用考慮深入刻畫的問題，一定要畫出虛起眼睛看到的感覺，培養(yǎng)整體比較和思考的習(xí)慣，避免今后由于深入而忽視整體。
3.4來龍去脈交代清楚。
3.4.1說明：可以使形更加具體、更加特征，同時可以提高細(xì)致觀察事物的能力。虛實和感受使培養(yǎng)看“大”的關(guān)系，提高審美和控制力，但會出現(xiàn)含糊不清的情況?，F(xiàn)在要將“來龍去脈”交代清楚，“較真”地來畫它們之間的穿插。由此所形成的矛盾和沖突就需要學(xué)生來協(xié)調(diào)，最終達(dá)到收放自如的效果。
3.4.2要求：訓(xùn)練時，在線條的運(yùn)用上，一定要注意前后虛實、強(qiáng)弱和粗細(xì)等的變化。在形體的轉(zhuǎn)折部分基本運(yùn)用淺、的虛的調(diào)子來表現(xiàn)，使畫面條理清晰，節(jié)奏感強(qiáng)。訓(xùn)練學(xué)生的耐心，提升觀察事物的準(zhǔn)確性，使形更加準(zhǔn)確起來。（注：“來龍去脈”與結(jié)構(gòu)有一定的區(qū)別。）。
3.5形體歸納訓(xùn)練。
3.5.1說明：西方繪畫體系中最重要的是形體和空間?！绑w”感越強(qiáng)，代表形體塑造能力越強(qiáng)，這需要有特別強(qiáng)烈的主動塑造意識，先有體積意識，然后再去尋找能表現(xiàn)這個“體”的明暗，而不是先看到明暗的深淺。
3.5.2要求：通過四步形體歸納：第一步石膏分明部和暗部，就是常說的頭部“立方體”意識，而黑白轉(zhuǎn)折處就是最重要的明暗交界線，此時忽略了亮、暗面中的所有的內(nèi)容，將其歸納為最強(qiáng)最整的“體”。第二步；在原基礎(chǔ)上往亮面或往后和反光的部分都加一個灰面。第三步，將亮面和暗面中的形體進(jìn)一步細(xì)分，通過微弱的明暗差別使形體逐漸豐富起來，使體積感進(jìn)一步加強(qiáng)。第四步，為了形體強(qiáng)烈程度的最大化，在亮部和暗部從橫向和縱向上再進(jìn)一步細(xì)分，比如眼睛、鼻子、臉。
3.6對質(zhì)感的追求。
3.6.1說明：在形體塑造和空間表現(xiàn)到位的基礎(chǔ)上，恰當(dāng)?shù)膶ο筚|(zhì)感則是畫面感受力提升的關(guān)鍵。
3.6.2要求：大家平時的訓(xùn)練中要善于總結(jié)鉛筆在各種b數(shù)之間的特性，從一開始起稿到結(jié)束，軟硬鉛筆間該如何轉(zhuǎn)換等問題，每個同學(xué)都應(yīng)該琢磨出一套行之有效的繪畫技巧。
3.7擴(kuò)展訓(xùn)練－“表現(xiàn)技法”和材料。
3.7.1說明：這階段大家切記不要“本末倒置”，還是要以扎實的基本功練習(xí)為主。
4、局部刻畫。
4.1安排：對單個五官進(jìn)行深入的刻畫，練習(xí)、掌握細(xì)致觀察的規(guī)律。
4.2要求：
1、刻畫一定是建立在形體上的，形體包括：大、小形體，也就是我們說的要能將表面的細(xì)節(jié)附著在大、小形體上來進(jìn)行刻畫，這也就要掌握形體歸納的本領(lǐng)和對頭部骨骼和肌肉的研究。對于頭發(fā)這類似乎沒有內(nèi)部結(jié)構(gòu)的部分，同樣要將它們進(jìn)行歸納，形成一組一組的感覺，并且還要使頭發(fā)附著在一個大的頭骨形體中才行。
2、要睜大眼睛運(yùn)用感受，虛實以及前后的空間意識，將靠前的部分使勁往前刻畫，再將遠(yuǎn)處和暗處在來龍去脈交代清楚的前提下盡可能的虛下去。
5、石膏擴(kuò)展訓(xùn)練。
5.1用輔助物體包裹石膏像。
5.1.1要求：運(yùn)用襯布、衣服、報紙以及一些繩子來包裹石膏像，使之成為另一種感覺。增增加趣味性，也要學(xué)生對于此擺法的理解和對不同質(zhì)感的區(qū)分。
5.2放倒石膏。
5.2.1要求：石膏像的形體感有所減弱，增大難度，考驗學(xué)生對于形體的塑造，空間的表現(xiàn)以及前后的虛實和節(jié)奏的控制。
5.3石膏像以場景的形式出現(xiàn)。
5.3.1要求：將石膏像融入到環(huán)境中，進(jìn)一步提高繪畫難度，除了要將石膏像刻畫充分外，還要注意其環(huán)境的虛實、強(qiáng)弱、主次以及空間等方面的表現(xiàn)。
（注：運(yùn)用虛實、強(qiáng)弱以及歸納等手法來研究人物頭部形體的塑造和空間的表達(dá)。）。
人頭像。
1、構(gòu)圖及起稿訓(xùn)練。
1.1規(guī)律：
1、八開紙通常上面留出1.5厘米至2厘米，頭像22.5厘米左右比較合適。
2、四開紙通常上面3厘米，頭像高度為25厘米左右比較合適。（畫面飽滿，無論八開或四開，頭部大小都應(yīng)盡量與模特原大相當(dāng)。）1.2觀察方法：
1.2.1視覺中心：素描頭像的視覺中心多數(shù)集中在人物臉部五官位置，面部安排在畫面偏上位置，要盡量做到大小比例合適，避免過偏、過滿、過擠、過空等現(xiàn)象出現(xiàn)。其次，要注意肩部的大小以及衣服是否畫成灰的，與臉的白和頭發(fā)的黑形成黑、白、灰的節(jié)奏對比。并且，胸腔與頭部的朝向也是表現(xiàn)人物動態(tài)的關(guān)鍵。
1.2.2正負(fù)形：正形指被繪畫對象的輪廓所占據(jù)的面積，負(fù)形指除正形之外畫面所產(chǎn)生的形狀。（注：根據(jù)實際情況，確定合理的構(gòu)圖。）。
1.3針對訓(xùn)練：
1、從視角來說：在訓(xùn)練過程中，有意識得從仰視、平視、俯視以及正面、側(cè)面、四分之三等不同角度來進(jìn)行訓(xùn)練。
2、從媒介來說：有意識地針對短發(fā)、披肩長發(fā)、戴帽子、戴眼鏡、留胡子、戴圍巾等具有不同特點(diǎn)地頭像練習(xí)。
（注：“意在筆先”，在下筆前就應(yīng)該對所描繪對象有一個整體觀察，對畫面要做到心中有數(shù)，要有全盤地控制。）。
2、形。
3、方體意識。
4、黑白灰。
5、深入刻畫。
6、表現(xiàn)手法。
素描課教案設(shè)計篇六
教學(xué)目的：通過本科教學(xué)使學(xué)生懂得寫實素描：靜物、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎(chǔ)。
教學(xué)重點(diǎn)：正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理。教學(xué)難點(diǎn)：對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。教學(xué)方法：理論、臨摹、寫生教學(xué)過程：
一、認(rèn)識素描的基礎(chǔ)知識。
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術(shù)中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描，線造型素描是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運(yùn)用，但其特點(diǎn)和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結(jié)構(gòu)，光影素描表現(xiàn)形體受光后所產(chǎn)生的形態(tài)，立體空間關(guān)系等。
（二）素描的基本分類和學(xué)習(xí)的意義1從繪畫風(fēng)格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強(qiáng)調(diào)畫家本人的主觀感受和想法。
2素描是繪畫藝術(shù)造型語言的基礎(chǔ)，除了色彩方面的內(nèi)容外，素描包含了繪畫造型藝術(shù)的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，對造型的基礎(chǔ)訓(xùn)練來講，素描可提供認(rèn)識論和方法論的研究內(nèi)容。素描是繪畫領(lǐng)域中一種獨(dú)立的表現(xiàn)手段和藝術(shù)樣式，是一個獨(dú)立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術(shù)中諸多最為基本的問題，告訴我們?nèi)绾萎嫵瞿闼吹降臇|西。也可告訴我們?nèi)绾稳ケ憩F(xiàn)自己想要表現(xiàn)的感人的畫面。
（三）素描的工具材料。
鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母h、b來區(qū)分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細(xì)潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調(diào)子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質(zhì)地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強(qiáng)烈，表現(xiàn)力豐富，著色強(qiáng)難擦改。
炭精筆：碳粉、膠、動物的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細(xì)潤，用筆可粗可細(xì)，表現(xiàn)力強(qiáng)，但著色強(qiáng)難擦改。
木炭條：細(xì)木枝密封燃燒碳化而成，質(zhì)地松脆，色調(diào)柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現(xiàn)有局限性，深淺色調(diào)由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。
橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調(diào)。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調(diào)，也可借助粘著的顏色，劃出細(xì)膩豐富的色調(diào)效果。
紙：專用素描紙，也可根據(jù)個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細(xì)面的紙。
（四）線條的訓(xùn)練。
二、了解素描的六要素。
1、點(diǎn)線面。
素描構(gòu)成形體的基本要素是點(diǎn)、線、面。點(diǎn)是最基本的，無數(shù)點(diǎn)又形成了線再通過線按照我們的意同向—定的角度相方向延伸并封閉，就會得到各種各樣兩度空間的面和圖形依照我們獲得曲的方法，繼續(xù)把面和圖形發(fā)展連接成體積，就能得到各種各樣三度空間（高度、寬度、深度）的形體。點(diǎn)、線、面構(gòu)成了形體，而任何復(fù)雜的形體都可以還原成點(diǎn)、線、面．這三種元素所構(gòu)成的無數(shù)形體當(dāng)中．有三對是最基個的幾何形體，這些幾何形體奠定了我們認(rèn)識自然萬物形態(tài)的基礎(chǔ)，世界萬物都可歸納為這些形態(tài)的結(jié)構(gòu)組合我們學(xué)習(xí)研究繪畫造型的根基從點(diǎn)、線、面開始，而基礎(chǔ)繪畫的起步又多是從幾何形體入手。因此我們可以說，作為藝術(shù)的造刑行為，不論研究自然狀態(tài)下的物質(zhì)形態(tài)，還是再造型的人為狀態(tài)，構(gòu)成形體造型的基本要素都是來自點(diǎn)、線、面。
2、基本形體。
我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變?nèi)f化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變?nèi)f化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復(fù)雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點(diǎn)進(jìn)行提煉，所以學(xué)習(xí)石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。
3、結(jié)構(gòu)（具體為練習(xí)結(jié)構(gòu)素描）。
4、明暗調(diào)子。
色調(diào)---直接受光部分；灰色調(diào)---側(cè)面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調(diào)”。中國傳統(tǒng)繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現(xiàn)規(guī)律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機(jī)式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉(zhuǎn)換，而轉(zhuǎn)換方式的依據(jù)既是觀擦方法，不同的藝術(shù)觀念和審美態(tài)度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導(dǎo)著視知覺在對物象中選擇不同的表現(xiàn)方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調(diào)子式、體面式、結(jié)構(gòu)式、光影式等。
5、透視和空間。
6、構(gòu)圖。
角度選擇和構(gòu)圖是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設(shè)計的構(gòu)圖也是最能體現(xiàn)繪畫藝術(shù)魅力的，所以，你必須要多思考、多學(xué)習(xí)，掌握構(gòu)圖的原則，構(gòu)圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。
三、實踐課部分。
（一）、石膏幾何的結(jié)構(gòu)素描（臨摹—寫生）結(jié)構(gòu)素描：所謂結(jié)構(gòu)素描，以理解和表達(dá)物體自身的結(jié)構(gòu)本質(zhì)為目的，結(jié)構(gòu)素描的觀察常和測量與推理結(jié)合起來，透視原理的運(yùn)用自始至終貫穿在觀察的過程中，而不僅僅注重干直觀的方式。這種表現(xiàn)方法相對比較理性，可以忽視對象的光影、質(zhì)感、體量和明暗等外在因素。由于結(jié)構(gòu)素描是以理解、剖析結(jié)構(gòu)為最終目的，因此簡潔明了的線條是它通常采用的主要表現(xiàn)手段。結(jié)構(gòu)素描畫面上的空間實際上是對三維空間意識的理解，所以結(jié)構(gòu)素描要求畫者具備很強(qiáng)的三維空間的想象能力。而關(guān)于三維空間的想象和把握，在很大程度上取決于思維的推理。結(jié)構(gòu)素描要求把客觀對象想象成透明體，把物體自身的前與后、外與里的結(jié)構(gòu)表達(dá)出來，這實際上就是在訓(xùn)練我們對三維空間的想象力和把握能力。在形象的細(xì)節(jié)表現(xiàn)方面，結(jié)構(gòu)素描所要表現(xiàn)的是對象的結(jié)構(gòu)關(guān)系，要說明形體是什么構(gòu)成形態(tài)，它的局部或部件是通過什么方式組合成一個整體的，為了在畫面上說明這個基本問題，就要排除某些細(xì)節(jié)的表現(xiàn)。結(jié)構(gòu)素描關(guān)心的是對象最本質(zhì)的特征，這些本質(zhì)特征要從具體的現(xiàn)實的形體中提煉和概括出來。
結(jié)構(gòu)素描是設(shè)計教學(xué)中的一門重要課程，是培養(yǎng)學(xué)生造型能力和設(shè)計思維能力的基礎(chǔ)。學(xué)習(xí)結(jié)構(gòu)素描對于初學(xué)者來說，關(guān)鍵在于理解對象的結(jié)構(gòu)，畫準(zhǔn)對象的造型。本書將引導(dǎo)初學(xué)者通過一步一步的打形及結(jié)構(gòu)分析，掌握打形的方法，理解事物的本質(zhì)。
寫生的方法步驟。
1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準(zhǔn)確，內(nèi)外關(guān)照。
2、塑造形體：應(yīng)在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調(diào)整大的形體關(guān)系。
3、邊緣線根據(jù)物體的前后關(guān)系與形體轉(zhuǎn)折關(guān)系，結(jié)合背景色調(diào)的處理，表現(xiàn)得虛實相映，強(qiáng)弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。
4、深入刻畫與整體調(diào)整：局部的深入刻畫可訓(xùn)練敏銳的觀察力和細(xì)膩的表現(xiàn)力。整體調(diào)整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強(qiáng)弱有序。
（二）、石膏幾何的明暗素描（臨摹—寫生）。
石膏幾何體寫生應(yīng)把握的要點(diǎn)。
1、要點(diǎn)把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠(yuǎn)短的透視規(guī)律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律，切忌出現(xiàn)輪廓的“反透視”現(xiàn)象。（2）從體面結(jié)構(gòu)出發(fā)，分析明暗變化的本質(zhì)依據(jù)理性的理性的理解和表現(xiàn)光影關(guān)系及色階變化，切忌看一點(diǎn)畫一點(diǎn)，表面地?fù)渥矫靼嫡{(diào)子。
（三）靜物的結(jié)構(gòu)素描（臨摹—寫生）。
（四）、靜物的明暗素描（臨摹—寫生）。
1、靜物寫生的目的和任務(wù)。
前面我們在石膏幾何體寫生部分中，學(xué)習(xí)和理解了形體結(jié)構(gòu)關(guān)系及其明暗調(diào)子的基本知識，靜物練習(xí)這部分內(nèi)容是在上部分課程的基礎(chǔ)上，增加固有色與質(zhì)感變化的新課程，物體的造型形態(tài)也呈顯出更為更復(fù)雜的多樣性，因而他為我們的素描造型訓(xùn)練提供了更多更為豐富的的內(nèi)容。
2、要點(diǎn)把握。
（1）色感與明度。
素描是一種單色的繪畫，因而關(guān)于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調(diào)的明度變化來表現(xiàn)。因而在靜物寫生中，準(zhǔn)確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別，對于色感的傳達(dá)致關(guān)重要。
由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現(xiàn)中體感和質(zhì)感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現(xiàn)的是一個沒有體積的平面，縱然表現(xiàn)出了質(zhì)感，卻難以產(chǎn)生量感。而不同的質(zhì)感又會喚起人們不同的量感經(jīng)驗，如綢緞的柔薄產(chǎn)生的輕感或陶瓷的粗厚產(chǎn)生的重感等。
四、作業(yè)。
按每節(jié)課不同的教學(xué)內(nèi)容適當(dāng)布置臨摹作業(yè)。
五、總結(jié)考試。
素描課教案設(shè)計篇七
素描同時是一種造型藝術(shù)，他的目的是在兩維的紙面上創(chuàng)造三維的立體形態(tài)。造型的準(zhǔn)確和內(nèi)在結(jié)構(gòu)的`科學(xué)是最為重要的。
教學(xué)目的：
1、培養(yǎng)熱愛素描藝術(shù)的情感。
2、了解素描基本知識。
教學(xué)重點(diǎn)及難點(diǎn)：
1、素描的基本知識。
2、研究表現(xiàn)手法，找出與其它繪畫的區(qū)別。
電教、教具、學(xué)具準(zhǔn)備：投影、素描例作。
教學(xué)過程：
一、揭示課題：素描欣賞。
二、素描基本知識講解。
1、什么是素描？
從繪畫的表現(xiàn)形式來說，素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫，都可以叫素描。
2、素描訓(xùn)練的作用。
素描的表現(xiàn)力很強(qiáng)，常用來作為基礎(chǔ)訓(xùn)練的手段。
（1）素描主要培養(yǎng)學(xué)畫者的觀察力。
素描的觀察方法是全面研究對象的各種復(fù)雜關(guān)系的基礎(chǔ)。即研究三方面關(guān)系。研究對象內(nèi)部內(nèi)構(gòu)造與外部形體的相互關(guān)系；研究對象的整體與局部的關(guān)系；研究對象的本身與周圍空間環(huán)境的關(guān)系。
（2）學(xué)會表現(xiàn)方法。
表現(xiàn)方法在給畫中是一個廣泛的問題。在素描中，學(xué)會怎樣在觀察的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)出立體感、空間感，怎樣用色調(diào)來塑造大的形體。
三、欣賞例圖。
（1）欣賞《神話傳說》畢加索《白楊道》凡高。
《血衣》王式廓《妻子和我》倫勃朗。
（2）思考，小組討論。
（3）學(xué)生闡述,研究例圖的表現(xiàn)方法。
四、用鉛筆、炭筆或鋼筆等工具臨摹自己喜歡的作品，并試著用學(xué)來的方法繪畫。
素描課教案設(shè)計篇八
目的要求：
通過石膏像寫生，了解人物造型的特點(diǎn)與規(guī)律；運(yùn)用科學(xué)的觀察方法，認(rèn)識形體、整體與局部的對立統(tǒng)一關(guān)系，掌握表現(xiàn)形體面和整體立體特征的嚴(yán)謹(jǐn)技法；體會形象的美感和性格特征，用繪畫表現(xiàn)精神，素描教案：石膏像素描教案。
教學(xué)重點(diǎn)：
如何完成石膏像的立體塑造，把握住整體關(guān)系。
教學(xué)難點(diǎn)：
真正理解對物象結(jié)構(gòu)的空間構(gòu)造。
教學(xué)方法：講授與實踐指導(dǎo)相結(jié)合，直觀與討論相結(jié)合。
教學(xué)過程：
一、石膏像素描訓(xùn)練的意義。
這就是素描訓(xùn)練的目的。素描從其目的上可分為基礎(chǔ)性素描和創(chuàng)造性素描。我們電腦藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的素描當(dāng)然是為了打基礎(chǔ)的。石膏像素描是這基礎(chǔ)里的重頭課，是基礎(chǔ)的基礎(chǔ)。
石膏像寫生訓(xùn)練的意義在于學(xué)習(xí)和掌握空間中形體結(jié)構(gòu)的塑造、以及對整體觀察、整體推進(jìn)學(xué)習(xí)方法的掌握。還有對畫面節(jié)奏、韻律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于對自然物象地把握(并不是如實描摹)，而不是運(yùn)用繪畫語言自如的構(gòu)造畫面。
二、石膏像素描階段要樹立以下幾個重要概念。
1、基本形。
無論石膏像多么復(fù)雜，都要首先把它看成是由頭、頸、胸等幾個不同形狀的基本幾何形的組合，頭發(fā)、五官、面部等是依附在這幾個大基本形上的小基本形。
2、形體結(jié)構(gòu)。
石膏像是由多個不同形體相互穿插組合而成。這些不同形狀的體快的相互結(jié)合與構(gòu)造方式稱之為形體結(jié)構(gòu)。
形的轉(zhuǎn)折：三種形式--或方、或圓、或方圓間的相互轉(zhuǎn)換。
轉(zhuǎn)折是對形的進(jìn)一步深化分析與理解。
3、形體尖端。
對形體尖端高峰的塑造是表現(xiàn)立體感的根本，
一個凸起點(diǎn)，由它起上下、左右四個面都有轉(zhuǎn)折。
尖端的塑造就靠這些轉(zhuǎn)折和虛實的處理。
三、石膏像畫法的兩種表現(xiàn)手段。
1、光影素描(全因素素描、調(diào)子素描)。
全因素，培養(yǎng)整體的觀察、理解及塑造方法，較全面地反映、表現(xiàn)對象的結(jié)構(gòu)、體積、空間、調(diào)子、質(zhì)感、光感等因素。背景也在表現(xiàn)之列。一般為長期作業(yè)。
缺點(diǎn)：暗部易被忽視，依賴固定光源，易形成被動摹仿。
2、結(jié)構(gòu)素描(體面結(jié)構(gòu)分析式素描)。
運(yùn)用幾何形體的歸納態(tài)度，以線和簡略的明暗將復(fù)雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結(jié)構(gòu)強(qiáng)烈地突現(xiàn)出來，從而強(qiáng)化和加深對頭部形體結(jié)構(gòu)的'理解。此畫法重結(jié)構(gòu)、重主觀、重理解，適合短期作業(yè)。不畫背景。
缺點(diǎn)：不能表現(xiàn)充足的空間及豐富的色調(diào)。
盡管繪畫的最終目的是創(chuàng)造，但就石膏像素描寫生來說主觀性應(yīng)有限制，以客觀描繪為主，不能把它變?yōu)閯?chuàng)作課。
四、石膏像寫生的基本要求。
1.形準(zhǔn)(輪廓正確)。
這是基本的起碼的要求。形準(zhǔn)就是說畫面造型與對象肖似，要點(diǎn)鮮明，透視和比例要正確，并且應(yīng)該是明確的。
在基本練習(xí)中堅持“形準(zhǔn)”的要求，表面上看是實現(xiàn)了寫實一派的效果，但實際上在練習(xí)的過程中得到的卻是眼與手的準(zhǔn)確性，是感覺的準(zhǔn)確，是眼、手感覺的一致與協(xié)調(diào)，是一絲不茍的造型習(xí)慣，是從物象觀察到形成感受，從感受到組織畫面的全過程訓(xùn)練。
形準(zhǔn)是各家各派都不放松的要求，而“寫實”是繪畫訓(xùn)練之中最基本的，它體現(xiàn)著一切繪畫風(fēng)格的根據(jù)，是一切“變形”以至“抽象”諸種風(fēng)格流派得以發(fā)展的源頭之水。
輪廓正確的標(biāo)準(zhǔn)必須包含著作者的感受，對于“形準(zhǔn)”的要求必須嚴(yán)格。畫不像、無感受的變形要禁止，強(qiáng)調(diào)特征、構(gòu)圖需要、做統(tǒng)一處理的變形要提倡，教案《素描教案：石膏像素描教案》。
2.完成立體塑造。
實現(xiàn)畫面的充分的立體感；塑造出物象的完整的結(jié)構(gòu)和它的整體的空間構(gòu)造。
(1)光影與明暗。
眼睛所觀察到的明暗變化，在物體上大約有幾個原因。a.固有色的明度；b.物體的質(zhì)地；c.物體的形體起伏。從造型角度出發(fā)，我們特別重視形體起伏造成的光影明暗。
用眼睛撫摸物體的表面---可以把眼睛所見的明暗光影理解和感受為其表面的起伏。
(2)明暗與結(jié)構(gòu)。
結(jié)構(gòu)是立體塑造上的一個“目標(biāo)”，是明暗手法和線描手法都要達(dá)到的一個目標(biāo)。
在基本訓(xùn)練中，堅持以充分的明暗手法來塑造立體，不僅訓(xùn)練了明暗手法本身，更重要的是逐步養(yǎng)成全面立體觀察、立體感受的習(xí)慣，習(xí)慣于形體結(jié)構(gòu)與明暗視覺之間的轉(zhuǎn)換關(guān)系，習(xí)慣于對造型的細(xì)致豐富的感受方式。這些習(xí)慣一經(jīng)養(yǎng)成就會潛移默化地滲透到未來任何風(fēng)格手法的造型之中，形成一種可貴的素質(zhì)。
(3)物象結(jié)構(gòu)與空間構(gòu)造。
全部深深淺淺的調(diào)子如何構(gòu)成一個有序的整體?靠的是歸納與整理。歸納與整理的主要原則就是物象的空間結(jié)構(gòu)，就是把調(diào)子理解為面，把面理解為體的一部分，把體再理解為全部構(gòu)造的一個組件，把這些組件再全部安裝穿插為完整的空間立體結(jié)構(gòu)。
不得法的明暗造形--無節(jié)制地分析明暗層次，割裂了明暗手法與立體造型之間的依存關(guān)系，孤立地畫明暗，它與線描中無節(jié)制地描寫頭發(fā)絲和衣紋一樣造型上不得要領(lǐng)。
3.作品的整體感。
這是作畫過程中貫穿始終的要求。包括：
(1)、畫面因素自身的整體性：線的組織，黑、白、灰布局。
(2)、造形本身的整體感：體現(xiàn)在形的輪廓、它的立體塑造上；體現(xiàn)在能夠把無數(shù)細(xì)節(jié)、無數(shù)層次、無數(shù)轉(zhuǎn)折都貫通起來，統(tǒng)帥起來的整體觀察上。整體性實現(xiàn)在各個局部之間天衣無縫、無懈可擊的“關(guān)系”上。
訓(xùn)練整體感就是訓(xùn)練正確的觀察方法。
正確的觀察方法、明確的整體感受是造形整體性的根據(jù)。
畫面“不碎”并不就有了整體感，畫面形象有了逼人的生命力，這才是整體。
形成的證明。
整體性不是一種“招數(shù)”或后期處理。
講整體要真誠、中肯、言之有物、要領(lǐng)鮮明、細(xì)節(jié)充實。
五、石膏像寫生的畫法步驟(全因素素描)。
1.畫前準(zhǔn)備觀察思考。
全面觀察、體會形象特征、選擇作畫角度、分析石膏像美之所在；分析其基本。
結(jié)構(gòu)狀態(tài)，預(yù)想畫面效果。包括構(gòu)圖、形體美感、光線色調(diào)及表現(xiàn)方法等。
2.構(gòu)圖、比例、基本形。
(1)、在畫面中合理安排、確定石膏像大體位置，要考慮石膏像的形體構(gòu)成及其體現(xiàn)的動勢表情等。考慮空間的安排及視覺中心的位置，定出上、下、左、右最邊緣的位置。
用光影表現(xiàn)與用結(jié)構(gòu)表現(xiàn)，背景的要與不要，在構(gòu)圖上是有差別的。
(2)、利用輔助線找出頭、頸、胸、基座大的比例、動態(tài)關(guān)系，確定五官位置(五官透視要正確)，抓住動態(tài)特征。
要檢查重心是否穩(wěn)定。
找到中心線有利于五官的位置確定及頭部動勢的把握。
(3)、找出頭、頸、胸等部分大的平面基本形，可根據(jù)感受對各部分基本形狀特征加以適當(dāng)夸張，抓住大關(guān)系。
用長直線去畫，用筆要松動，跟著感覺走，不要縮手縮腳，也不能畫得太重太死，要使畫面保持一種靈活可變狀態(tài)，便于以后進(jìn)一步調(diào)整、深入。
3、基本結(jié)構(gòu)。
有意識地確定石膏像的主要結(jié)構(gòu)骨點(diǎn)、高點(diǎn)的位置，找轉(zhuǎn)折，用幾何形體的概念去理解每一個形體；要注意找到人中線的正確位置，兩邊同時畫，透視要準(zhǔn)確；畫每一個點(diǎn)或形都要同時關(guān)照周圍的形，找到它們之間的關(guān)系。
此階段就要從整體出發(fā)，找大的關(guān)系，細(xì)小的東西可在深入階段解決；尤其是頭發(fā)、胡子等要分組找出前后、虛實關(guān)系，不然就會過早陷入局部。
打輪廓用筆用線也要有輕重、虛實、有節(jié)奏，以產(chǎn)生整體和諧、統(tǒng)一的效果。
打輪廓要盡量憑自己的感覺畫出正確的形體結(jié)構(gòu)，過于依賴比較、測量會失去感覺的敏銳，產(chǎn)生不良后果。
4、畫出大體明暗關(guān)系。
(1)、分明暗面。
此階段要求沿明暗交界線，將所有的明暗面淡淡涂上一層灰，將與石膏的白成明顯對比的背景也淡淡涂上一層灰，此時石膏像便初步呈現(xiàn)出立體的形與光感，空間也由此而呈現(xiàn)。
此階段可以不分深淺，但線條排列要緊密，不可潦草。
(2)、分明暗層次。
此階段可按由重至淺的順序?qū)嬅嫔系恼{(diào)子分成若干等級，如音樂之音階，從最重處開始畫上一遍。此時仍是大體明暗階段，涂每一部分皆從明暗交界線開始到形體投影邊緣為止。稍有變化，千萬不可過早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里邊，灰面與亮面可暫時不管。
5、深入分析反復(fù)調(diào)整。
逐漸豐富細(xì)節(jié)，找到各形體的轉(zhuǎn)折，使形體結(jié)構(gòu)更加緊湊，頭、頸、肩的造形關(guān)系更加明確具體。
調(diào)子順序排好后，即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層，內(nèi)容豐富一層，形體感愈來愈強(qiáng)?；艺{(diào)子及亮調(diào)子逐步顯現(xiàn)出來，直至完成。
深入階段要珍惜每一筆的調(diào)子，每畫上一筆都必須是表現(xiàn)的形體結(jié)構(gòu)與轉(zhuǎn)折，否則只是加重便失去了意義。要加強(qiáng)對形體結(jié)構(gòu)的認(rèn)識與理解，運(yùn)用素描的造型手段及明暗與虛實的對比，主觀地去把想要表現(xiàn)的東西表現(xiàn)出來，而不能簡單地照搬照抄對象。
在作畫的時候要經(jīng)常用一些觀念審視自己的畫面。諸如體積、厚度、光感、整體、空間、主次、節(jié)奏等，尤其是整體觀念時刻不能忘記。隔一段時間就要站出來遠(yuǎn)觀自己的畫面，以便發(fā)現(xiàn)問題及時修正。
要避免出現(xiàn)灰、花、臟、膩、浮等易出現(xiàn)的問題。
(基礎(chǔ)較好、整體把握能力強(qiáng)的同學(xué)，明暗面分好后可采取局部推進(jìn)的辦法，一步畫到位。)。
6、回到整體、概括完成。
深入細(xì)節(jié)過程中不可避免地會出現(xiàn)細(xì)碎、灰、花等弊病，因此最后還要進(jìn)行大關(guān)系的再整理，從而使整體造型更加明確、突出。個形體處于自己應(yīng)有的位置，黑白、虛實效果也更加強(qiáng)烈。
此時更不要太依賴于客觀對象，不敢越雷池半步，或只跟對象比。畫面要有主有次、中心突出、形體結(jié)實、協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
局部與整體是繪畫過程中每時每刻都碰到的一對矛盾。局部刻畫的目的是為了突出主體，每次對細(xì)節(jié)深入一遍都應(yīng)是對整體的理解更深入一層。
對局部與整體的關(guān)系處理得好壞是鑒別造形能力高低的標(biāo)志。
素描課教案設(shè)計篇九
教學(xué)目的：
使學(xué)生掌握較為復(fù)雜的人像比例、結(jié)構(gòu)，提高對人物面部表情、頭部結(jié)構(gòu)的認(rèn)識，從而達(dá)到刻劃對象心理表情的高度，對日后進(jìn)行創(chuàng)作有較好的幫助，并通過頭像的訓(xùn)練，對事物有一個全面深刻的認(rèn)識，也是素描教學(xué)的較高級階段。
教學(xué)重點(diǎn)：
對人物頭部結(jié)構(gòu)及人物神態(tài)的刻劃。
教學(xué)難點(diǎn)：
對人物頭部解剖結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)。
教學(xué)方法：
講授與實踐指導(dǎo)相結(jié)合，直觀與討論相結(jié)合。
人物頭像素描。
一、人物頭像素描的意義。
1、人物是素描研習(xí)的一個重要內(nèi)容，也是很多專業(yè)畫家研究的對象。我們可以從很多大師那里找到他們畫的人像素描，并可見其所具有的藝術(shù)質(zhì)量，那些充滿魅力的人像素描大多是創(chuàng)作畫中的設(shè)計稿，但是卻具有獨(dú)特的藝術(shù)價值。
2、研究素描頭像的作畫技法應(yīng)對有關(guān)藝術(shù)問題進(jìn)行廣泛的思考和研究，使之在提高技法的同時對藝術(shù)的思維、觀點(diǎn)進(jìn)行培養(yǎng)和錘煉。這樣有利于在繪畫成長的過程中發(fā)育健全。研究人像素描應(yīng)該遵循從簡單到復(fù)雜的循序漸進(jìn)的練習(xí)程序。
二、人物頭像寫生。
1、深入研究素描頭像的一般規(guī)律。
深入研究素描頭像的一般規(guī)律，從頭骨研究開始并借助頭骨及肌肉解剖知識以及面部細(xì)節(jié)的幫助，大致掌握不同角度俯仰透視時頭部的關(guān)系和表現(xiàn)方法。
2、掌握構(gòu)圖的基本原理。
在畫頭像時要掌握基本的構(gòu)圖規(guī)律、原則，要看好紙的大小，而后開始定位、高低左右、中心線等輔助線的勾畫，再確定頭部的尺寸及比例和它的運(yùn)動趨勢，然后輕輕的定位描畫。
3、頭像的畫法步驟。
掌握畫素描頭像的方法和步驟，始終進(jìn)行認(rèn)真的`觀察、細(xì)致的比較，堅持從全局出發(fā)，從大處入手刻畫，注意結(jié)構(gòu)和比例關(guān)系。小的細(xì)節(jié)如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用長短不一的直線表示則可。
確定臉部的大輪廓、體積特征和比例之后，標(biāo)出明暗交界線的位置，要考慮面部的高點(diǎn)和低點(diǎn)，細(xì)部的加工要仔細(xì)研究形體。從各方面多角度觀察模特。找到對象的面部特征和心理表情，在逐漸加重暗部顏色的同時，更加清楚地畫出明暗面、中間色，并使色調(diào)從屬于整體并去掉那些不必要的細(xì)節(jié)。
畫素描的過程中要把注意力集中在比例關(guān)系、構(gòu)圖和模特的特征上，訓(xùn)練學(xué)習(xí)習(xí)慣，從不同角度觀察模特兒，在任何時候都清楚頭部各個面在空間中的狀態(tài)，頭部骨骼和肌肉、在臉部不同表情狀態(tài)下其結(jié)構(gòu)在細(xì)節(jié)上的相互聯(lián)系，明暗和色調(diào)以及對細(xì)部造型研究，所以這些都必須統(tǒng)一于一個整體，做到畫面在任何時候都具有完整性。
三、頭部造型結(jié)構(gòu)。
1、頭骨的結(jié)構(gòu)：
頭骨是由呈球狀的腦顱骨、額骨、顴骨、眼眶凹穴，以及連接牙齒的上下頜骨所構(gòu)成。
2、簡化頭部的形體的觀察方法：
頭部的體積，可以借助最簡單的立方體來理解，再進(jìn)一步分析正面和側(cè)面是不同方向的兩個面。
3、頭部的動勢和透視：
找到頭部的中心線與眼、鼻、嘴三條平行線成直角相交，頭部傾斜時他們的關(guān)系不變。
四、頭部的標(biāo)準(zhǔn)比例和五官的位置。
1、標(biāo)準(zhǔn)比例：發(fā)際到眉毛為上停，眉毛到鼻底為中停，鼻底到下巴為下停。
2、三停五眼：正面看臉部最寬處為五個眼睛的距離。
3、不同角度的透視變化。
五、臉部的表情。
1、重視五官的造型特征和神態(tài)：
要熟悉他們的形體結(jié)構(gòu)，理解五官由于臉部表情的變化而形成的變化。
2、眉、眼、鼻、嘴、耳：
深入觀察掌握結(jié)構(gòu)，各角度的透視變化。
3、肌肉對表情所起的作用：
頭部骨骼決定頭的形狀，臉部肌肉決定臉部的表情，學(xué)好解剖知識掌握臉部肌肉收縮對表情的影響。
六、素描頭像的其他因素。
1、頭、頸、胸的關(guān)系：
要簡單的理解成幾何形體，掌握解剖知識，及前后關(guān)系。
2、頭發(fā)的表現(xiàn)：
頭發(fā)的不同樣式，體現(xiàn)了人的各種身份和性格，表現(xiàn)時要注意大型和整體關(guān)系的把握，注意遠(yuǎn)近虛實的刻畫。
3、頭部質(zhì)感和色感的表達(dá)：
認(rèn)真觀察每個人的不同的皮膚顏色和身份特征，年齡、性別等因素，依靠線條和明暗來刻畫對象。
4、背景和頭像的關(guān)系：
背景的刻畫是為了更好的突出頭像，起到烘托主題的作用。
七、素描頭像的技法及工具。
1、結(jié)構(gòu)素描和全因素素描：
結(jié)構(gòu)素描主要指以線為主的素描。全因素素描是包含光影反映真實的素描，三大面、五大調(diào)子。
2、工具：
鉛筆、碳筆、木炭條，專業(yè)的素描紙、繪圖紙、宣紙、新聞紙等，畫板、畫架、橡皮、定畫液等。
八、素描頭像的三個階段。
1、大體階段。
先觀察，首先看對象的特征，主要任務(wù)是整體入手，安排構(gòu)圖、定位置、確定結(jié)構(gòu)輪廓用長短不一的直線，要求動勢、頭、頸比例和基本型正確，畫出大的明暗交界線及投影位置。
2、深入刻畫階段。
深入刻畫，是進(jìn)一步地刻畫對象，根據(jù)作業(yè)要求、時間長短來確定，刻畫的細(xì)致程度，以長期作業(yè)為例，要更加細(xì)致地調(diào)整外輪廓線和內(nèi)部結(jié)構(gòu)線，達(dá)到造型精確，更加仔細(xì)地觀察并牢記第一印象，理性的分析加上感性認(rèn)識，表現(xiàn)對象的精神面貌及心理活動，做到畫面人物形象生動，但深入刻劃階段要求從整體出發(fā)，分清主次，著重刻劃和神態(tài)有關(guān)的部分（五官），所以，深入刻劃階段主要是正確處理局部和整體的關(guān)系的過程。
3、調(diào)整完成階段。
調(diào)整階段，主要任務(wù)是上大色調(diào)和整體到局部，局部到整體的這樣過程，要多動腦，少動手，對畫面進(jìn)行全面檢查，對畫面黑、白、灰的調(diào)整統(tǒng)一的過程，不要進(jìn)行大的修改，以觀察概括和加強(qiáng)減弱等方法，突出主要五官刻劃，屏棄瑣碎的不必要的非本質(zhì)的東西的描寫，努力做到使形象準(zhǔn)確、鮮明、生動、做到畫面的完整和諧統(tǒng)一。
完成階段，畫到什么程度是一張素描頭像的完成呢？一張完整的作品，要求畫面色調(diào)統(tǒng)一，黑、白、灰安排合理，線條排列及輪廓線處理有虛實軟硬的變化，并盡力做到自己極限，錯的地方要及時修改，按步驟制作，要求到任何階段畫面需具有一定的完整性，一張完成的作品，跟人的個方面素質(zhì)、修養(yǎng)密切相關(guān)，在一定時間里要多讀、多看大師的作品，從中吸收精華。
九、作業(yè)要求。
1、長期作業(yè)：
時間要把握好，嚴(yán)格的按步驟要求進(jìn)行，多些理論的分析，完成在解剖、透視、三大面、五大調(diào)子、結(jié)構(gòu)等方面全因素的寫實頭像。
2、短期作業(yè)：
時間控制在四課時左右，要求造型準(zhǔn)確，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，線條流暢，作業(yè)具備完整性和可觀賞性.
3、時間安排：
短期作業(yè)：四—六課時一副男、女青年頭像。
長期作業(yè)：十—十二課時一副中、老年頭像。
素描課教案設(shè)計篇十
第一、造型。造型對每位初學(xué)者來說是一個很頭疼的問題。造型能力有一定的自身感知力，我們可以用12b(易上鉛且方便擦凈)定出發(fā)際線和下巴。注意模特眼睛看的方向留白大一點(diǎn)這樣視覺重心回穩(wěn)當(dāng)，五官透視。注意頭頸間關(guān)系，仔細(xì)比較。另外，抓造型準(zhǔn)并且生動有一個取巧的方法，就是先定出鼻子的寬度和位置，五官根據(jù)鼻子確定。前提是鼻子必須準(zhǔn)。還有畫眼睛時，可以把眼珠定在斜視的角度這樣不顯呆板。
第二、明暗、黑白灰。黑白灰關(guān)系非常重要。先把頭發(fā)壓黑，在把臉部背光區(qū)和頸部鋪上，過程要大氣，用軟筆畫頭發(fā)為黑，臉部背光區(qū)為灰面，頸部略重，過度面別卡死，要融洽，然后用手揉擦，會更柔和有質(zhì)感，受光面為臉部三角區(qū)，先留白。
第三、大關(guān)系確定后，回到五官刻畫。注意眼珠是最黑，還要注意鼻孔明暗對比，下巴、頸部等，五官刻畫必須精細(xì)能抓住視覺重心。
素描課教案設(shè)計篇十一
人物頭像素描的作畫步驟第一步，構(gòu)思、構(gòu)圖。
在作畫前要養(yǎng)成觀察對象的特征、醞釀自己情緒的習(xí)慣。
根據(jù)對象的職業(yè)、年齡、氣質(zhì)、愛好等考慮該如何表現(xiàn)，最后欲達(dá)到怎樣的效果。
成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。
不要倉促作畫，構(gòu)圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。
雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫是否完整舒服的關(guān)鍵。
第二步，狠抓輪廓。
這點(diǎn)非常重要。
萬丈高樓平地起，沒有堅實的墻基不堪設(shè)想。
輪廓即墻基，要抓準(zhǔn)，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關(guān)系。
要畫準(zhǔn)輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運(yùn)用輔助線幫助確定位置。
在抓外形時要狠抓特征，要畫得像。
外形初見端倪，形象呼之欲出。
就如公園門口的藝人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現(xiàn)出來，盡管看不清過細(xì)的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，我們照樣能夠認(rèn)出他來。
有些不注意這一步，形還非常含糊，便匆匆忙忙去畫五官了。
這樣畫出來的畫怎么能逼近對象呢!
在畫準(zhǔn)外形的基礎(chǔ)上，五官位置也需狠下功夫。
在畫五官時要注意中軸線的運(yùn)用，除絕對正面外，中軸線根據(jù)頭的動態(tài)呈孤線，很多同學(xué)不理解這一點(diǎn)，畫稍側(cè)的角度，頭總是轉(zhuǎn)不過去，當(dāng)然感覺就很差。
五官位置可以根據(jù)三停五眼的基本規(guī)律，在共性中找出人與人的形象特征，畫出人與人的千差萬別。
在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。
如果這一步畫不準(zhǔn)千萬不要深入，更不能上明暗。
畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點(diǎn)和通過顳骨處凸的轉(zhuǎn)折所呈現(xiàn)的眉深眉淡。
畫眼則要將四個眼角處于一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。
畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區(qū)別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這里是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。
下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。
嘴的刻劃也關(guān)系到人的表情。
首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。
畫耳要與眼鼻嘴聯(lián)系起來看，有些考生不愿多畫耳朵，甚至將耳朵當(dāng)作負(fù)擔(dān)。
要么虛不過去，影響空間，要么跳得厲害，破壞整體。
明暗交界線是決定頭部深度、體積的關(guān)鍵，顴骨處在交界線最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可視特征而定。
盡管受光處顴骨不那么明顯，但必須與暗部對稱地畫。
順便說一下，人物寫生非常重要的是對稱，諸如兩眼、兩耳、兩個鼻孔等都要同時考慮。
頭發(fā)固有色是黑色。
只要仔細(xì)分析，絕不是漆黑一片，也同樣有明暗對比。
頭發(fā)是在顱骨上形成的，發(fā)型、明暗都必須考慮結(jié)構(gòu)。
頭發(fā)力爭畫得蓬松，富有質(zhì)感。
第三步，深入刻劃。
此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強(qiáng)烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特征，畫出大的關(guān)系，但是一定要避免抓住一點(diǎn)反反復(fù)復(fù)盯著畫，使局部畫得過分而關(guān)系失調(diào)。
先畫什么、再畫什么可根據(jù)對象特征來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開。
在深入中要始終保持整體關(guān)系，明白一幅畫的好壞主要取決于整幅畫面的整體感，完整感，如果只是將筆墨停留在五官上，以為是畫龍點(diǎn)睛，而忽視其它方面，整個畫面就不會好。
在深入中首先著眼于整個畫面的明暗對比，我將它比作為主要矛盾。
然后是暗的與暗的比，亮的`與亮的比，我將它比作為次要矛盾。
主要矛盾決定次要矛盾，抓住了大的關(guān)系，又注意了微妙的關(guān)系，整個畫面就有主有次，可以有條不紊的進(jìn)行深入。
每深入一層，即從最凸處開始，帶動次明部。
畫眼注意整個眼輪匝肌周圍的關(guān)系，畫嘴考慮口輪匝肌的塊面，畫鼻注意鼻骨、鼻翼與臉頰的聯(lián)系。
同時，還要考慮這一局部在整個臉部中的比例關(guān)系。
總之，在深入中時時考慮整體，主次各得其所。
第四步，調(diào)整。
一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫，直至結(jié)束，感到氣都喘不過來。
其實這樣的想法很要不得。
調(diào)整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細(xì)節(jié)綜合起來，加強(qiáng)大關(guān)系。
調(diào)整還是考生藝術(shù)修養(yǎng)的綜合體現(xiàn)，究竟以怎樣的畫面效果呈現(xiàn)在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點(diǎn)值得深思。
要畫好人像，特別要畫得像。
避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機(jī)械式的描摹，好像人物形象是一個模型里刻出來的，總是那么呆板、沒有生氣。
人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)?，注重人物?nèi)在性格和情緒的刻劃。
只要在平時的練習(xí)中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現(xiàn)，在神情最為自然、生動的時刻來畫，就能使畫面有生氣。
我覺得形神兼?zhèn)涫侨讼駥懮淖罡咭?，絕不是在技巧提高之后才去追求。
總之要畫好人像素描，獲得扎實的基礎(chǔ)，精確的造型能力，還是要靠多畫才能得到。
俗話說，“熟能生巧”，技巧是從勤學(xué)苦練中得來的。
同時還要多看好的范畫，提高鑒賞力，進(jìn)而大膽地多方面地進(jìn)行嘗試，不斷提高繪畫水平，實現(xiàn)自己的理想。
素描課教案設(shè)計篇十二
在傳統(tǒng)素描的基礎(chǔ)上，培養(yǎng)用創(chuàng)造性、發(fā)散性思維的方式，利用各種材質(zhì)，不同手段，以素描的藝術(shù)形式，表現(xiàn)具有獨(dú)立審美意識的客觀現(xiàn)象（物象）。
超越、突破傳統(tǒng)的創(chuàng)造意識和發(fā)散性思維。
如何使用新的材料、新的手法，聯(lián)系設(shè)計性，實現(xiàn)新的素描形式的表達(dá)。
深刻理解，學(xué)會感受生活。欣賞優(yōu)秀作品，理論聯(lián)系實際，寫生聯(lián)系創(chuàng)作。
6╳10
第一周創(chuàng)意設(shè)計素描的認(rèn)識欣賞
創(chuàng)意設(shè)計素描區(qū)別于傳統(tǒng)意義的素描學(xué)習(xí)，不以寫實再現(xiàn)為最終目的。寫實再現(xiàn)式現(xiàn)代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現(xiàn)，講究嚴(yán)格的形體、結(jié)構(gòu)空間的表達(dá)和熟悉的素描技巧。創(chuàng)意素描突出發(fā)散性思維意識，強(qiáng)調(diào)主觀設(shè)計性利用素描手段表現(xiàn)獨(dú)立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設(shè)計、素描、新材料等因素婦；疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統(tǒng)素描還是設(shè)計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨(dú)特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統(tǒng)的繪畫手段，表達(dá)現(xiàn)代社會的發(fā)展特征。
欣賞圖片：表現(xiàn)主義、現(xiàn)代主義、新素描
學(xué)習(xí)過程：
一、靜物寫生準(zhǔn)備
二、畫具的準(zhǔn)備、繪畫材料的嘗試
不同材質(zhì)繪畫媒介的'使用
寫生靜物安排：《酒瓶系列》無背景、不同形狀、質(zhì)感的酒瓶。
要求：不使常規(guī)傳統(tǒng)的素描工具鉛筆，擴(kuò)媒材使用范圍，不單一表現(xiàn)空間為目的，突出創(chuàng)意設(shè)計性，為日后幾周寫生做一個拋磚引玉的工作。
三、再現(xiàn)客觀真實到再現(xiàn)心理真實的認(rèn)識。利用自然物象的真實細(xì)節(jié)，表達(dá)自己主觀思想意識，首先是真實的描繪。但在真實的背后，有著更豐富、更有哲理、更耐人尋味的思想感情。在這個過程中要突破和重建真實的真實。
四、繪畫方法和表現(xiàn)形式的大膽嘗試。藝術(shù)要善于把特定物質(zhì)材料變成藝術(shù)形象。凡是真正的創(chuàng)造，都應(yīng)該具有獨(dú)創(chuàng)性。工欲善其事，必先利共器。把材料與要表現(xiàn)的內(nèi)容聯(lián)系起來，嘗試多種素描材料并置。
第二周創(chuàng)意設(shè)計素描靜物寫生
“不同形狀物體的組合”
注意：高低、大小、粗細(xì)的變化
方法：利用拉長變形、水墨灰條等材料的特性，打破傳統(tǒng)的寫實方向，突出趣味性、個性等獨(dú)特韻味和表現(xiàn)。
參考：莫蘭迪靜物、塞尚靜物、夏俊娜等等。
第三周創(chuàng)意設(shè)計靜物素描
“生活用品的組合”
提示：柔輕、厚重、華麗、儉冼。抓住客體背后的感情表達(dá)，比如：病態(tài)――如何表現(xiàn)，消極、郁憂、歪歪扭扭、面黃肌瘦，凡是可以和病態(tài)相聯(lián)系的所有詞匯可以表現(xiàn)的意識。比如：蒙克（表現(xiàn)主義畫家）珂勒惠支、凡高。
第四周寫生用品的組合
介紹：法國后印象派畫家保羅塞尚。努力尋求物體的體積感和堅實感，并著意強(qiáng)化畫面自身結(jié)構(gòu)，以達(dá)到揭示物質(zhì)本質(zhì)的視覺效果。一幅畫的主要特質(zhì)不是透視而是結(jié)構(gòu)形式，感受自然時深刻比平面更為重要，成為后來立體主義畫家解構(gòu)形體的理論基礎(chǔ)。
為強(qiáng)調(diào)立體和空間，在達(dá)到更加理想的畫面效果，往往有意改變自然對象實際的空間效果。
凡高的畫風(fēng)曾受到日本浮世繪版畫的影響和啟發(fā)，強(qiáng)烈肯定。簡陋的陳舊，質(zhì)樸的人物，略顯夸張的表現(xiàn)手法，遒勁起伏的形體變化，可以感受到他那強(qiáng)烈的個性和獨(dú)特的風(fēng)格傾向。畫家后期作品受到精神變化的影響。作品中扭曲的線條、茫然的神情，折射出畫家對生命的熱愛與眷念。
創(chuàng)意設(shè)計素描對我們的提示：真誠、敏銳的感受，機(jī)智、熱情的表現(xiàn)。（生活感受的重要性）
（生活用品的組合寫生包括廢棄的無用的等等）
第五周材質(zhì)多樣化表現(xiàn)設(shè)計性
寫生聯(lián)系創(chuàng)作
“干花系列”
要求：
1、寫實方向（超級）
2、寫意方向
3、表現(xiàn)方向
4、抽象方向
5、立體主義方向
6、材料試驗方向
7、綜合性考慮近現(xiàn)代繪畫理念的借鑒使用，突出新意，不要求完整、完美性。
第六周問題情況總結(jié)
一、關(guān)于表現(xiàn)
創(chuàng)意素描要求：在思維層面上擺脫傳統(tǒng)素描對其訓(xùn)練思維的束縛，打開學(xué)生的眼界，激活學(xué)生的熱情，靈活學(xué)生思路。具體表現(xiàn)方法可用兩種：
1、內(nèi)向要在素描本身的表現(xiàn)形式和自律性上做文章，廣開新的思維形式和新的表現(xiàn)形式，從被動的、冷漠的、機(jī)械的再現(xiàn)物和變?yōu)閺氐讓崿F(xiàn)情感的、激情創(chuàng)造新的物象。主動地運(yùn)用新的藝術(shù)形式去表現(xiàn)物象。
2、向外就是擴(kuò)大素描表現(xiàn)的選取對象，從多元化、多方法去發(fā)展，發(fā)現(xiàn)更多新的表現(xiàn)形象和視域。
二、關(guān)于媒材的運(yùn)用
只要能表現(xiàn)出好的素描形式，什么材料都可以使用。
三、關(guān)于內(nèi)容與形式的關(guān)系
既統(tǒng)一又是對立的“質(zhì)勝文則野，文勝質(zhì)則史，文質(zhì)彬彬，然后君子”
四、關(guān)于形式美的因素以：
1、點(diǎn)線面的因素
點(diǎn)是一個宇宙，線是道路，面是意義。
3、道具選材的因素
五、關(guān)于創(chuàng)意靜物素描的人文性、思想性
素描的獨(dú)特性不是產(chǎn)生于準(zhǔn)確的模仿自然中發(fā)現(xiàn)的形式，也不在于耐心地堆砌敏銳察覺的瑣碎事物，而主要產(chǎn)生于畫家對他選擇的客體所抱的深厚感情，從而使素描從表現(xiàn)外表到表現(xiàn)內(nèi)在，從表現(xiàn)物質(zhì)轉(zhuǎn)到了表現(xiàn)精神。
一個畫家一應(yīng)只畫眼前看到的東西，而應(yīng)畫他心中看到的東西。如果他心中什么也沒有看到，那應(yīng)該放棄他眼前要畫的東西。
六、用真實的表現(xiàn)手法賦予抽象物體以新的內(nèi)涵，使沒有生命的物體變成有思想、有藝術(shù)生命的物象，這時藝術(shù)形象才獲得了確定性和明確性。從物體到物象的表現(xiàn)過程是從傳統(tǒng)到不斷創(chuàng)造加工使之成為新具象藝術(shù)的過程。
七、在歐州藝術(shù)家?guī)缀跤帽榱水?dāng)今一切可以用做素描的材料工具。諸如：復(fù)印機(jī)、電腦、攝像機(jī)、物理與化學(xué)材料以及拓印、影印等。許多優(yōu)秀的素描作品不是來自于畫室，而是來自于科學(xué)實驗室。就繪畫而言，今天的素描藝術(shù)已是一個廣義詞，與人們傳統(tǒng)習(xí)慣上的有相當(dāng)差異，藝術(shù)也需要實驗。
欣賞：畫家莫蘭迪作品、畢加索、塞尚、保羅克利。
素描課教案設(shè)計篇十三
1在素描頭像的學(xué)習(xí)中，我們首先要解決的是對人像頭骨進(jìn)行深入的分析與解剖，但僅僅記住骨骼的名稱和它的平面位置是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。對于我們畫頭像來說它是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。我們之所以畫不好是大的體面轉(zhuǎn)折和面部骨點(diǎn)交代不清楚。所以說在畫面上，一切都是浮云，只有結(jié)構(gòu)才是最實實在在的，我們應(yīng)該惜墨如金，把筆墨表現(xiàn)在正確的結(jié)構(gòu)上，正所謂好鋼用在刀刃上，這也是李老師每天都在強(qiáng)調(diào)的。所以了解頭部骨骼肌肉是我們頭像繪畫的必經(jīng)階段。一開始還是像原來用調(diào)子來表現(xiàn)當(dāng)用線表現(xiàn)的時候就不知如何是好了，線條猶豫不決，不能真正準(zhǔn)確的用一根或幾根把結(jié)構(gòu)找準(zhǔn)，往往會不經(jīng)意之間就把外輪廓線和衣摺當(dāng)做主要的了，而且會使物體顯得單薄，之后老師給我們指導(dǎo)，我有了許多啟發(fā)，其實線比調(diào)子更能鍛煉我的結(jié)構(gòu)造型的把握能力，以前用調(diào)子可以把許多地方都含糊過去（我的缺點(diǎn)），現(xiàn)在不行了，他要求我必須準(zhǔn)確看清，不能混過去，這一點(diǎn)使我的觀察力得到了提升.
2我們畫畫總是很著急。努力追求某種明暗效果。但是常說調(diào)子可變形不變。對于我們大一的新生來說我們必須形上下較大的功夫。再者對于明暗主要分清明暗層次，一個形象是需要光的照射才會顯現(xiàn)在我們眼前，光照在物體上才會產(chǎn)生光影變化，在素描中我們至少歸納為三個以上的明暗濃淡變化進(jìn)行表現(xiàn)。那就是黑白灰即黑灰亮，三個大的色度區(qū)域所形成的對比層次。
3對于畫面的整體把握還是我要加強(qiáng)的'，，有時總是對某個局部畫的太過。畫面整體的把握主要分主體觀念和虛實觀念。
經(jīng)過了這幾周的素描學(xué)習(xí)，我對素描有了更深的認(rèn)識。不再僅僅只是以前簡單的打形上顏色，而是對形體和結(jié)構(gòu)有了全新的認(rèn)識。繪畫的過程中也更加有目標(biāo)有信心了。而比這些技巧及認(rèn)識，我認(rèn)為自己收獲得更多的是好的心態(tài)，我比以前更放得開了，更敢畫了。
姓名：陳一平。
系別：美教工藝。
學(xué)號：5001362。
素描課教案設(shè)計篇十四
本課通過素描靜物的寫生練習(xí)，使學(xué)生由淺到深的掌握素描的基本知識，學(xué)習(xí)靜物素描的表現(xiàn)形式，為以后的素描風(fēng)景和素描頭像打下基礎(chǔ)。
1.知識和技能目標(biāo)：通過本課的靜物寫生，提高造型能力和表現(xiàn)力。
2.過程和方法目標(biāo):通過講授、認(rèn)真觀察分析使學(xué)生掌握基本的構(gòu)圖方法和作畫步驟。
3.情感態(tài)度和價值觀目標(biāo)：師生之間要多交流，讓學(xué)生更容易接受靜物寫生的基本知識，提高學(xué)生的觀察力和表現(xiàn)力。
掌握正確的構(gòu)圖方法以及對靜物的形體結(jié)。
如何表現(xiàn)物體的空間感和體積感，把握正確的作畫步驟，并注意畫面的節(jié)奏感。
1.教法：通過講解和示范讓學(xué)生掌握靜物寫生的構(gòu)圖方法和作畫步驟。
2.學(xué)法：讓學(xué)生認(rèn)真觀察并且實踐學(xué)習(xí)靜物寫生。
寫生臺、臺布，靜物、范畫作品。
鉛筆、素描紙、橡皮檫、削筆刀、畫板。
一：組織教學(xué)：（2.分鐘）清點(diǎn)學(xué)生人數(shù)，檢查學(xué)生用具準(zhǔn)備情況。
二：引入新課：（5分鐘）回憶上節(jié)課內(nèi)容，引出新課。
同學(xué)們，上節(jié)課我們進(jìn)行了石膏寫生，已經(jīng)基本掌握了素描的基本技法，學(xué)習(xí)了“三大面，五大調(diào)”，也學(xué)習(xí)幾種常見的構(gòu)圖方法，這節(jié)課我們主要學(xué)習(xí)靜物寫生的相關(guān)知識。
三：講授新課：（30分鐘）。
（一）靜物寫生與石膏寫生的區(qū)別。
相關(guān)思考提示：（學(xué)生回答）。
結(jié)合自己所學(xué)的知識講一下他們的區(qū)別？
老師講述：
1、形體上的不同：靜物畫中，各個物體的形狀顏色變化比石膏更豐富，更復(fù)雜，所以同學(xué)們在寫生時一定要注意把不規(guī)則物體概括為規(guī)則形體，從而把握其透視規(guī)律。
2、質(zhì)感的不同：石膏的質(zhì)感是一樣的，靜物畫是有不同的質(zhì)感物體組成的，有粗糙的、細(xì)膩的、有硬得也有軟的。
3、色彩上的不同：石膏幾何體都是白色，靜物是由不同色相的物體組成的，因此要注意線條軟、硬、粗、細(xì)的運(yùn)用產(chǎn)生的不同效果。
（二）：靜物寫生的意義。
靜物畫就是以靜物為題材的繪畫，對一些瓶罐、果蔬、文具、樂器等的巧妙的擺放和不同色彩，不同質(zhì)感的描繪，靜物比石膏更富有生活氣息，通過靜物寫生可以有效的提高構(gòu)圖能力和表現(xiàn)能力。為以后的素描造型提供更為豐富的內(nèi)容。
（三）靜物的選擇。
1、擺放靜物要有一定的主題或情趣，靜物與靜物之間應(yīng)有相關(guān)性并相互影響，不能隨意湊合。
2、注意物體之間色彩的不同性，物體質(zhì)感和形狀的差異性。
3、注意臺布的選擇和擺放。臺布在畫面中可以起主領(lǐng)畫面調(diào)子的作用。
（四）靜物的組織原則。
1、物體的造型應(yīng)互相穿插，擺放靜物不要放在同一水平上，一定要有前有后，有緊有疏，有豎有橫，有正有斜，物體的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互穿插，總之，要在統(tǒng)一中求變化，在變化中求統(tǒng)一。
2、擺放靜物要確定自己要表現(xiàn)的主題，把主要物體放在主要的位置，其他物體作為客體進(jìn)行烘托畫面氣氛，使畫面主次分明，合乎情理。
3、為了加強(qiáng)意境，要適當(dāng)選擇好的光線和背景，并根據(jù)背景的不同，選擇不同的靜物擺放，使靜物組合更加完美。
（五）靜物的寫生步驟。
1、把握構(gòu)圖（展示圖片）。
（1）認(rèn)真觀察，選擇好的位置，并根據(jù)自己的位置組織構(gòu)圖，常見的構(gòu)圖形式有圓形構(gòu)圖、三角形構(gòu)圖、“x”形構(gòu)圖、“s”或“z”形構(gòu)圖等。
（2）確定主體物，用鉛筆畫出大體輪廊。
（3）要在平衡中求變化，注意畫面中物體形狀大小的布局，一定要統(tǒng)一協(xié)調(diào)。
2、畫出物體的大致明暗關(guān)系，塑造形體（展示圖片）。
（1）刻畫時要注意作畫步驟，即整體到局部再到整體。
（2）從暗面入手，大體涂出暗面色調(diào)，需要強(qiáng)調(diào)前面物體的明暗交界線，背景不宜畫得太多，太雜，不要搶前面。
（3）注意質(zhì)感和體積感的表現(xiàn)，一般說，粗糙的物體線條要適當(dāng)寬松一些。質(zhì)感比較細(xì)膩、堅硬的地方線條要硬朗，要精細(xì)。像臺布可以采用軟、粗、曲等線條表現(xiàn)。
3、深入刻畫，統(tǒng)一協(xié)調(diào)（展示圖片）。
（1）.進(jìn)一步調(diào)整各個物體結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確性，注意各個物體暗面不同的變化、灰面與暗面的銜接關(guān)系，背景要緊密結(jié)合物體進(jìn)行描繪亮面要放到最后去畫。
（2）在調(diào)整大關(guān)系的.前提下，把握畫面的前后關(guān)系，注意虛實感，近實遠(yuǎn)虛。
（3）把握畫面的節(jié)奏感和韻律感，注意細(xì)節(jié)的刻畫要符合整體關(guān)系。
四：課堂總結(jié)：（3分鐘）。
本課學(xué)習(xí)了一些基本的靜物寫生知識，掌握了靜物畫的構(gòu)圖，正確的觀察方法和作畫步驟等。希望課后大家多臨摹一些書上的優(yōu)秀作品，進(jìn)一步提高自己的寫生能力。
五：作業(yè)布置：
1.畫三張素描靜物構(gòu)圖。
2.多看一些優(yōu)秀的的靜物作品，并且臨摹一張。
靜物寫生（板書設(shè)計）。
一、靜物寫生與石膏寫生的區(qū)別。
1、形體上的不同。
2、質(zhì)感上的不同。
3、色彩上的不同。
二、靜物的選擇。
三、靜物的組織原則。
1、形狀物體的造型應(yīng)互相穿插，，并且要在變化中求統(tǒng)一。
2、注意選擇好的光線和背景。
四、靜物的寫生步驟。
1.、把握構(gòu)圖。
2、畫出物體的大致明暗關(guān)系，塑造形體。
3、深入刻畫，統(tǒng)一協(xié)調(diào)。
素描課教案設(shè)計篇十五
1、形體感受(外輪廓)。每個人都有自己獨(dú)特的形象，有的方正一點(diǎn)，有的瘦尖一點(diǎn)。起稿不一定拘泥于直線或曲線，以對象給你的感受為準(zhǔn)。一般來說，方一點(diǎn)的形比圓一點(diǎn)的形更具有特征。考試時可適當(dāng)夸張，但不要過。
2、明暗意識。畫明暗前要先觀察亮部和暗部。方法是瞇起眼睛，直到把對象看成黑白兩個層次為止。這時黑白兩大塊之間會形成明暗交界線。明暗交界線在表現(xiàn)形體體積時氣很重要作用。他把比較復(fù)雜的頭部的不同團(tuán)塊連接起來，并對這些團(tuán)塊有所反映。找出明暗交界線并把暗部整體畫上一層調(diào)子。注意暗部的反光也屬于暗部，決不可畫太亮。寧可少畫反光之類的小面積調(diào)子，也要保持整個畫面的整體關(guān)系。畫好三大塊面積后(正、側(cè)、底)，再在明暗交界線周圍找些過渡面，整合后可以從五官開始塑造。
3、深入刻畫人物特征，五官是頭部中的重要位置。若五官刻畫精彩，整體效果就成功一半，人物的形象神態(tài)等很大程度上依賴五官的刻畫表達(dá)，所以應(yīng)對其重點(diǎn)刻畫。要注意主次、虛實前后關(guān)系。好的作品可以附帶面部感情。
4、無論什么角度和光線，整體與局部，都要分清幾大塊的面的形狀和朝向。相應(yīng)為這些面安排黑白灰等層次。體積的呈現(xiàn)就在于以上條件的正確表達(dá)。
素描課教案設(shè)計篇十六
1、培養(yǎng)熱愛素描藝術(shù)的情感。
2、了解素描基本知識。
教學(xué)重點(diǎn)及難點(diǎn)：
1、素描的基本知識。
2、研究表現(xiàn)手法，找出與其它繪畫的區(qū)別。
電教、教具、學(xué)具準(zhǔn)備：投影、素描例作。
一、揭示課題：素描欣賞
二、素描基本知識講解
1、什么是素描？
從繪畫的表現(xiàn)形式來說，素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫，都可以叫素描。
2、素描訓(xùn)練的作用
素描的表現(xiàn)力很強(qiáng)，常用來作為基礎(chǔ)訓(xùn)練的手段。
（1）素描主要培養(yǎng)學(xué)畫者的觀察力。
素描的觀察方法是全面研究對象的各種復(fù)雜關(guān)系的基礎(chǔ)。即研究三方面關(guān)系。研究對象內(nèi)部內(nèi)構(gòu)造與外部形體的相互關(guān)系；研究對象的整體與局部的關(guān)系；研究對象的本身與周圍空間環(huán)境的關(guān)系。
（2）學(xué)會表現(xiàn)方法
表現(xiàn)方法在給畫中是一個廣泛的問題。在素描中，學(xué)會怎樣在觀察的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)出立體感、空間感，怎樣用色調(diào)來塑造大的形體。
三、欣賞例圖
（1）欣賞《神話傳說》畢加索《白楊道》凡高
《血衣》王式廓《妻子和我》倫勃朗
（2）思考，小組討論
（3）學(xué)生闡述,研究例圖的表現(xiàn)方法
四、用鉛筆、炭筆或鋼筆等工具臨摹自己喜歡的作品，并試著用學(xué)來的方法繪畫。
素描課教案設(shè)計篇十七
素養(yǎng)目標(biāo)：
圖像識讀:認(rèn)識什么是繪畫，什么是素描。
美術(shù)表現(xiàn):運(yùn)用傳統(tǒng)的技術(shù)與現(xiàn)代的媒材，通過學(xué)習(xí)，掌握一定的美術(shù)表現(xiàn)方式，來解決學(xué)習(xí)、生活中的問題。
審美判斷：通過講授法和示范法，學(xué)會感知、分析、比較、詮釋美術(shù)素描作品中所隱含各種美的因素。
創(chuàng)意實踐：運(yùn)用聯(lián)想、想象和變通的方式進(jìn)行素描的構(gòu)想。
文化理解：學(xué)習(xí)素描知識，分析理解并學(xué)會尊重不同國家和民族的文化內(nèi)涵。
重、難點(diǎn)：
重點(diǎn)：結(jié)構(gòu)教學(xué)所包含的理論知識。
難點(diǎn)：解剖結(jié)構(gòu)、形體結(jié)構(gòu)、透視結(jié)構(gòu)、構(gòu)成結(jié)構(gòu)、光影結(jié)構(gòu)。
課時：4課時。
教學(xué)過程：
一、揭示教學(xué)目標(biāo)。
在整個素描的學(xué)習(xí)過程中，結(jié)構(gòu)素描和調(diào)子（明暗或全因素）素描練習(xí)的目的有所不同，要在不同的階段分別進(jìn)行訓(xùn)練。如果說調(diào)子素描是我們直觀觀察到的表象，那么結(jié)構(gòu)素描就是研究物體的構(gòu)成、結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折、虛實變化等，是準(zhǔn)確塑造物體形體的關(guān)鍵。
二、知識點(diǎn)講解。
結(jié)構(gòu)素描包含的內(nèi)容很多，具體分為解剖結(jié)構(gòu)、形體結(jié)構(gòu)、透視結(jié)構(gòu)、構(gòu)成結(jié)構(gòu)、光影結(jié)構(gòu)等幾點(diǎn)。我們把素描學(xué)習(xí)的過程拆解，更容易了解物體在表現(xiàn)過程中的呈現(xiàn)方式。
1、解剖結(jié)構(gòu)：通過解剖結(jié)構(gòu)了解物體內(nèi)部結(jié)構(gòu)，能夠清楚的看到物體的'橫、豎邊緣輪廓線的變化。對于理解內(nèi)外結(jié)構(gòu)變化，塑造形體有很大的幫助。
2、形體結(jié)構(gòu)：生活中幾乎所有的物體都可以概括為幾何體或者幾何體組合，對于了解物體的形體構(gòu)成，塑造物體體積有很大的幫助。
3,、構(gòu)成結(jié)構(gòu)：構(gòu)成結(jié)構(gòu)把物體的構(gòu)成元素進(jìn)行分解，考察學(xué)生對物體每個部位的形體了解。對于把握形體之間的關(guān)系有很大幫助。
4、透視結(jié)構(gòu)：拋開光影對物體的影響，只用線條進(jìn)行表現(xiàn)，著重突出物體的結(jié)構(gòu)特征。以理解和表達(dá)物體本質(zhì)為目的。
5、光影結(jié)構(gòu)：
三、范畫、視頻學(xué)習(xí)。
四、學(xué)生當(dāng)堂訓(xùn)練，教師隨堂輔導(dǎo)。
五、講解點(diǎn)評。
需要注意結(jié)構(gòu)的三線：
1.輪廓線：分為外輪廓線和內(nèi)輪廓線。形體的朝向面轉(zhuǎn)折看不到的時候就會形成一條寬窄、深淺、曲直、虛實不同的線。
3.投影線：即投影的邊緣線。既要體現(xiàn)對象本身的形態(tài)，又要表現(xiàn)出投影所附著物的起伏。
六、小結(jié)。
課后作業(yè)：
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