2023年高中美術說課稿 高中美術說課稿一等獎(五篇)

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2023年高中美術說課稿 高中美術說課稿一等獎(五篇)
時間:2023-01-26 06:50:47     小編:zdfb

每個人都曾試圖在平淡的學習、工作和生活中寫一篇文章。寫作是培養(yǎng)人的觀察、聯(lián)想、想象、思維和記憶的重要手段。大家想知道怎么樣才能寫一篇比較優(yōu)質的范文嗎?這里我整理了一些優(yōu)秀的范文,希望對大家有所幫助,下面我們就來了解一下吧。

高中美術說課稿 高中美術說課稿一等獎篇一

1、教學基本思路:

a教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環(huán)境的關系,也就是說,美術家究竟怎樣看待自己的職業(yè)?教師可以通過歷史的透視和具體美術作品的分析,來理解美術家的自我跟社會角色之間的關系。在某種程度上,美術家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份:工匠、雜役、職業(yè)畫師、藝術家;但美術家卻往往把自己看做一個完整的"人",游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業(yè)身份,不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的,可能正是自己的人格和個性。在教學過程中,可以把這條中心線索跟對美術作品的分析聯(lián)系起來,層層深入地體現(xiàn)這條線索,并且貫徹到教材提供的兩個"活動建議"當中去。

b、教學材料分析

教材提供的美術作品可以分為三組,反映出美術家表現(xiàn)自己的不同方式:《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現(xiàn)自我的。這幾件作品年代較早,藝術家還沒有充分的自我意識,并且社會也沒有給予藝術家很高的地位,不允許他們過于明顯地突出自己。嚴格說來,在這些作品創(chuàng)作的時期,還沒有我們現(xiàn)在意義上的"藝術家",原始時期的"藝術家"實際上是巫師,而在古埃及和中國的商周時期,"藝術家"的準確身份是工匠,甚至是奴隸。

第二組作品,是14世紀以來的一些美術家的自畫像。教材中的幾幅自畫像已經(jīng)涉及到這個問題。我們可以看到,除了阿爾泰米西亞?真蒂萊斯基之外,其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的畫家身份。相反,丟勒像基督,普桑像貴族,金農(nóng)像隱士,而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。

真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊,或許因為她是一個女畫家。實際上,當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家,而是畫成淑女。

除此之外,真蒂萊斯基和金農(nóng)都是用的側面像,這也具有某種心理暗示的意味。一般而言,在正面像中,美術家可以和觀眾達成交流,而側面像則似乎表明畫家更愿意自行其是,因而其個性也更加孤僻和鮮明。

第三組作品是處于創(chuàng)作或生活場景中的美術家。在這里,美術家的工作環(huán)境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮,侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質。畫家本人是"宮廷畫師",負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比,這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象,而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節(jié)。

2、教學目標:了解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經(jīng)濟、政治因素的關系;了解創(chuàng)作者的自我意識在作品上的表現(xiàn)方式;學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝 術家的生活、生存環(huán)境聯(lián)系起來,以一種歷史的觀點來看待美術作品。

3、教學重點、難點及確定依據(jù):重點:美術家社會地位的歷史變化;自我和社會的關系。本課的難點:引導他們深入理解自我和社會的關系。

4、三維教學目標及確定依據(jù)

知識與技能:學生要在學習中了解分析類似的美術現(xiàn)象的方法,學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法,來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養(yǎng)。

過程與方法:學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論,豐富視覺審美經(jīng)驗,發(fā)展美術鑒賞能力。

情感態(tài)度與價值觀:學生能體驗美術活動的樂趣,獲得對美術學習的持久興趣;激發(fā)創(chuàng)造精神,陶冶高尚的審美情操,完善人格。

5、課程資源的開發(fā)及有機整合

a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作的課件中,教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考,領會塑造、表現(xiàn)性格的一些方法。將觀察的內容一一地加以列舉并比較,引導學生將觀察與分析科學化、系統(tǒng)化,并運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析。

b、在課前,請同學們從網(wǎng)上或者書中查閱一些關于肖像刻畫(繪畫、攝影),然后到課堂上與同學們分享。

學情分析:高中生已經(jīng)具有一定的認識能力和判斷能力。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經(jīng)驗的局限,可能對本課的主題理解的不夠深入,所以教師在教學中手段要盡量多樣化,在課前,讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。

心理調節(jié)的方法指導:充分發(fā)揮學生的主動性和積極性,鼓勵他們查找資料,大膽想像和發(fā)表自己的意見并能體會美術作品的美術語言與形式特征 。

知識建構的方法指導:從學生對美術家工作和生活的想像入手,結合具體美術作品的分析,來逐步引導學生理解教材的主要思想和內容。一方面發(fā)揮學生的想像力,另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術家的自我與社會的關系這個問題的認識。適當運用啟發(fā)式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

教學方法的選擇及依據(jù):主要采用"比較鑒賞法",提問法,討論法、觀察法等。適當運用啟發(fā)式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

理論依據(jù):〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出:倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手,培養(yǎng)學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。

借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。

創(chuàng)設問題情景導入、激發(fā)興趣誘發(fā)探究

a、圖片欣賞導入

1、圖片欣賞: 每個藝術家即使在表現(xiàn)同一個對象時,也會具有自己鮮明的特點,并且還欣賞過金農(nóng)的作品《月》。(出示圖片)

2、提問: 請同學們想像一下,畫《月》的這位藝術家是一個什么樣的人? 學生口頭描述對金農(nóng)的想像。)

b、講授

1、 思考提問: 現(xiàn)在我們來看藝術家本人對自己的描繪。(出示金農(nóng)的《自畫像》)

看看跟我們想像的有什么不同?藝術家為什么要這樣畫?(學生討論)

小結:美術家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。

2、作品欣賞:《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在制作獅身人面像》。

思考:這幾件美術作品表現(xiàn)的是什么內容?有沒有藝術家留下的痕跡?怎樣留下來的?

進一步思考:這些作品是什么時候留下來的?當時屬于什么樣的歷史時期?藝術家處于什么樣的地位?(學生討論,教師進行適當?shù)闹v解。)

3、作品欣賞:三幅《自畫像》(丟勒、普桑、真蒂萊斯基)。

這是一組自畫像。仔細觀察畫面,回答下列問題:

a.是正面還是側面?男畫家還是女畫家?年輕還是年老?

b.你是否知道這些藝術家的相關背景?他們分別屬于什么時期?

c.畫面是否暗示出創(chuàng)作者本人是一位畫家?通過什么方式來暗示的?如果沒有這種暗示,那又是為什么?(結合學生回答的情況,教師進行必要的講解。)

4、完成第61頁的"思考與交流":倫勃朗的三幅自畫像。

這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情?(中年以后的倫勃朗接連遭受不幸,晚年竟然落到靠救濟金度日的地步,自畫像也表現(xiàn)出一種濃厚的滄桑感。)

c、集體討論 :對比分析《宮娥》和《畫室》。

1、畫家所在的環(huán)境或場所有什么區(qū)別?2.畫家自己是以什么方式出現(xiàn)在畫面上的?

3、能否看出畫家對自己職業(yè)的看法?

d、分組討論: 1.討論和分析對象:《聽琴圖》、《西園雅集圖》。

2、思考: a.畫的是什么樣的場景? b.作者是以什么身份在畫畫?

(教師講解:在中國古代,純粹的畫家地位很低,被稱為"工匠";而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。)

在各個歷史時期,美術家的社會地位不同,他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》,宋徽宗是一位畫家,但又是一位皇帝。這件作品既體現(xiàn)了他對繪畫的興趣,也表明了他至高無上的身份。

活動交流 :課下完成"活動建議一",教師選出一些作品進行評議、交流。

高中美術說課稿 高中美術說課稿一等獎篇二

各位評委、各位老師:

大家好!

今天我說課的課題是頭像作畫步驟,現(xiàn)在就教材、教法、學法、教學程序四個方面加以說明。

一、教材分析

1、教材的內容結構安排及特點

教材共分為八章。其中基礎模塊內容包括概述、石膏幾何體寫生、靜物寫生、頭像寫生、結構素描和速寫與默寫。選學內容包括風景寫生、半身人像寫生。教材遵循科學性、針對性、實踐性原則,每章均采用基礎知識,技能訓練程序和表現(xiàn)方法要點“三段式”結構。并將結構造型和明暗造型方法相結合,由淺入深、循序漸進地展開訓練,充分體現(xiàn)以全面素質教育為基礎、以能力為本位的指導思想和注重 技能訓練、培養(yǎng)創(chuàng)新精神、提高實踐能力的教學要求,具有較廣泛的適應性。

本教材是工藝美術專業(yè)的專業(yè)教材,是必修課程。也是平面廣告專業(yè)的專業(yè)課程。通過學習本教材,一方面能掌握專業(yè)基礎知識,另一方面能強化技能,發(fā)展思維,提高素描造型的實踐能力。

2、教學目標

根據(jù)教學大綱中要求:“堅持堅持以全面素質教育為基礎,以能力培養(yǎng)為本位的思想為指導,注重提高學生的全面素質,培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力?!薄端孛琛方滩闹幸惨螅骸耙耘囵B(yǎng)藝術的感知能力、掌握素描造型的規(guī)律法則、提高素描造型能力為目標,以掌握素描的基本造型能力為基礎,通過強化結構素描造型訓練,提高工藝美術專業(yè)所需的基礎造型能力?!苯Y合平面廣告專業(yè)特點,參照學生的知識水平和理解能力,我把本節(jié)課的學習目標定為:

德育目標:提高學生對各種物體造型的審美能力,陶冶情操,激發(fā)學生更熱愛本專業(yè)。

知識目標:掌握頭像寫生步驟并加以運用

技能目標:通過頭像作畫步驟的學習,培養(yǎng)學生的快速造型能力

3、教學重點和難點

根據(jù)頭像作畫步驟運用的重要性,確定本節(jié)課的重點:形體分析階段的主要任務----定基本形

根據(jù)頭像在美術創(chuàng)作活動中的復雜性,把難點定為:形體塑造階段主要任務----以明暗色調塑造形體,深入刻畫表現(xiàn)

二、教法闡述

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根據(jù)本節(jié)課的知識要點和學生特點,我主要采用提問法、任務驅動法等教學方法。

依據(jù)靜物寫生知識運用的特點及學生的實際繪畫水平,圍繞上述的重、難點,我主要采用“案例賞析—引導—示范”的三步驟方法,充分利用教具,以實例為主線,不斷采用賞、析結合的教學方法,要求學生聯(lián)系所學素描知識,在實例的引導下,充分調動學生的主觀能動性和強烈的求知欲,使整節(jié)課在教師的教與學生的學相互配合中完成,從而突出重點、突破難點。

1、展示法:主要是指優(yōu)秀作品的展示

2、實踐法:主要應用在課堂上的頭像作畫步驟的訓練上

三、學法闡述

頭像作畫步驟的準確性及運用是學生較難把握的,要想讓學生在短時間內掌握是一件很難的事。因此,本課教學活動中,教師應真正起到主導作用,在教學過程中不斷引導學生參與到案例的賞析活動中,從而體現(xiàn)學生的主體地位。因此,在整個教學活動中,我準備采用以下學法:

1、“提問法”讓學生動口、動手、動腦,這也是學法中最重要的部分

2、“嘗試操作法”增強互動性,掌握頭像作畫步驟的實際運用

3、“學中練、練中學”使學生最終將知識轉化為能力

4、“觀察法”讓學生通過觀察分析,然后提出難點、凝點,是一種能力的培養(yǎng)

四、教學程序

根據(jù)素描課的特點,本節(jié)課由作業(yè)評講、導入、授新課、課間巡回輔導、小結五個環(huán)節(jié)組成。

1、作業(yè)評講:評講前次課的作業(yè),在互動中展開評價,采用多表揚、鼓勵的評價方式。

2、導入:展示歷屆美術高考優(yōu)秀頭像作業(yè),鼓勵學生學好美術

3、新授課:傳授新知識,引導學生學習新知識。以伏爾泰石膏像為例,講解頭像寫生的方法步驟。

①構圖階段(打基本輪廓):這時主要任務是觀察對象,打好輪廓。多媒體課件展示伏爾泰頭像,引導學生去觀察對象。伏爾泰,18世紀法國啟蒙運動思想家、社會活動家,多次被流放,我們常用的伏爾泰石膏像是翻制烏東的雕塑伏爾泰坐像,雕塑家刻畫高齡的伏爾泰被流放回來的情景,寬松的長袍遮蓋伏爾泰瘦弱的身軀,但他目光炯炯有神,充滿智慧的光芒。讓學生感知伏爾泰的特征。(學生討論,教師引導)前額高而寬,面部瘦,嘴角露出似笑非笑,似乎是對敵人的譏笑。

②形體分析階段:這一階段的主要任務是在定基本形,這是本課的重點。依據(jù)整體到局部再到整體的作畫原則,運用幾何形體的歸納法,將復雜的頭部形體結構進行概括。邊觀察,邊分析。復習頭部結構,人的頭部是對稱的,要將左右對稱的對應部分聯(lián)系起來畫,還要準確地把握其透視變化。可用輔助線(學生回答垂直線、水平線和傾斜線),尋求對應的相互聯(lián)系和透視變化。準確地把握頭部結構和五官位置。這時好學教育 - 專業(yè),權威,高效,分享 - 打造國內領先的終身教育平臺!

要學生學會整體觀察、整體作畫的方法。要畫左邊看右邊,畫上面看下面。最后用線或略加明暗的方法將對象的形體結構確定下來。不斷分析、比較。在石膏像寫生中應該強化這一階段的訓練,作為單獨的重點的訓練課題,以提高對頭部形體結構的認識,提高素描造型能力和表現(xiàn)力。

③形體塑造階段:這一階段的主要任務是以明暗色調塑造形體,深入刻畫與表現(xiàn)?;拘误w塑造主要以形體結構、明暗交界線為依據(jù),以暗部色調為重點,通過明與暗兩大部的對比關系去完成。在暗部色調基本畫好的基礎上,接著畫明暗交界線亮部一側的中間色調。這一個變化豐富、微妙而色調區(qū)域,必須認真對待。在不斷深入刻畫表現(xiàn)的過程中,不斷觀察、不斷深入、不斷修改。五官的刻畫要始終保持相互照應、同時并進的一致性。但不能面面俱到,主次不分。還要注意虛實變化。

④調整統(tǒng)一階段:這一階段的主要任務是回到客觀形象上來,恢復到第一印象的新鮮感,認真分析、提出問題,調整修改。這時要將作業(yè)放到頭像旁,退到一定的距離,整體的觀察比較,提出幾個問題,在作業(yè)中逐一尋求答案。根據(jù)提出的問題,多觀察、多比較、多分析、多思考,找準主要問題,找到解決辦法。修改的“點”一定要找準,否則將不可收拾。調整,要從整體出發(fā),抓住整體。將局部調整的過程變?yōu)槌鋵嵳w的過程,使畫面的形象更加鮮明、生動。

4、作業(yè)練習

寫生或臨摹伏爾泰頭像,讓學生進行素描打形練習,掌握和應用本課頭像作畫的方法步驟。要求學生主要以結構分析為主,在四開素描紙上完成作業(yè)。

教師巡回輔導:由于學生理解及掌握靜物的寫生步驟的知識層次不同和素質參差不齊,在巡回輔導時,可以要求基礎好的學生在完成作業(yè)后,再進行其他頭像的拓展練習。根據(jù)學生在實際運用中會出現(xiàn)的情況及時輔導。

5、小結:總結本節(jié)課所學的內容,并對學生作業(yè)做簡單的評述。

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高中美術說課稿 高中美術說課稿一等獎篇三

我說課的內容是人教版高中課程標準實驗教科書一美術鑒賞第16課《美在民間永不朽一一中國民間美術》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和多媒體教學過程演示四個步驟加以闡述:

一、本課的內容、地位、作用

本課的教學內容分四大問題層層遞進。通過介紹最有代表性的藝術樣式,了解民間美術與民俗的關系,欣賞課文圖板中優(yōu)秀的民間美術作品,來理解民間美術的特征。本課知識容量大,因此我根據(jù)教材把握住它的基本精神,以便更有效的傳授各知識點。理解相關概念是本課教學的一個重要方面。這個方面要放到課文的整體精神和結構中去才能有利于課堂的深入。并借助于本課或相關美術作品進行教學,這樣可以使學生有更形象的認識,而不致陷入概念之中。

二、教學目標:

1、通過講述、演示和欣賞使學生明確民間美術的基本概念。

2、了解豐富多彩的民間美術形式、民間美術的藝術特征以及民間美術與民俗的關系。

3、使學生明確民間美術的重大意義,豐富和發(fā)展學生的藝術創(chuàng)造力。

三、教學重點:讓學生了解中國民間美術中最有代表性的藝術樣式以及民間美術與民俗的關系,理解民間美術的特征。

四、教學難點:是第二部分“如何界定民間美術?”和第五部分“如何理解民間美術的特征?”這兩部分內容理論性較強,其中還有一些專業(yè)名詞。

依據(jù)本課的性質及學生狀況,我主要采取“激發(fā)啟發(fā)—引導分析”的方法,充分利用多媒體教具和實物教具,不斷采用欣賞,啟發(fā)、歸納相結合的教學方法。在實例的引導下,調動學生的積極性和自覺性,由感性認識上升到理性認識,使每個學生都能參加到動腦的積極思維中,真正做到面向全體。運用視頻、圖片欣賞,實物觀察和觸摸,激發(fā)學生興趣,優(yōu)化課堂教學,提高課堂效率。并提問學生,組織討論,這樣多法并用,即培養(yǎng)了他們分析作品的能力,又啟發(fā)了學生的思維。

引導學生采用觀賞、觀察,實踐,討論歸納的方法學習。用多媒體展示相關視頻,并巧妙導出本科課題。要有新意,有氣勢,有激情,使學生產(chǎn)生躍躍欲試的心志,。再給學生提出要求引導學生觀欣賞藝術作品并自主探究、親手創(chuàng)作,了解豐富多彩的民間美術形式、民間美術的藝術特征以及民間美術與民俗的關系。討論明確民間美術的重大意義,豐富和發(fā)展學生的藝術創(chuàng)造力。

一、導入探究課題(時間:5分鐘)

(一)教師創(chuàng)設問題情景,導入探究課題

播放視頻《俏夕陽》。20xx年春節(jié)晚會,以唐山皮影藝術為題材的舞蹈《俏夕陽》深受觀眾的喜愛,以皮影舞蹈的形式烘托出春節(jié)歡快喜慶愉悅的氛圍。

皮影是融音樂、舞蹈、美術、戲劇等民間文藝于一體的藝術形式,廣泛流傳于民間,皮影又是民間美術的一個重要組成部分,民間美術是中華民族的藝術之根。共同走進中國民間美術。

(二)學生領會新課意圖,愉快接受課題

1、感受音畫氣息由此產(chǎn)生共鳴,并激發(fā)學習興趣。

2、交流本課探究的意圖、必要性。

二、新知探究(時間:16分鐘)

(一)根據(jù)圖片和舉例讓學生分析民間美術的范疇,民間美術的界定,民間美術的多種形式。

(二)就民間美術的三種最具代表的藝術樣式作深入探究:

剪紙:學生討論回答是否見過剪紙作品,反映的是什么內容。教師作詳細講解:剪紙可以用來表達喜慶與祝福,剪紙還是最普遍最單純的民間美術,剪紙還是各種民間美術的基礎。欣賞黑板上張貼的剪紙作品,可見剪紙藝術的要求很嚴格。另外,剪紙不僅可以用剪刀,還可以用刀刻。總結剪紙的三種形式。再來看一幅非常有代表性的作品一一《五福捧壽》。剪紙中有一類是做刺繡的底樣,北京地區(qū)俗稱花樣子,使用刀具在紙上刻成,內容有花烏蟲魚各種題材,巧手繪制在枕頭、鞋頭、肚兜等物品上。學生欣賞實物展示,總結剪紙的種類:分為窗花、刺繡花樣、頂棚花、門箋、禮品花等。

刺紛:中國有四大名繡,分別是:蘇繡、粵繡、蜀紛、湘繡。刺繡的應用范圍很廣,我們來看能用在什么地方?學生思考回答:可用于服裝、鞋帽、枕頭、帳簾、錢包、香包等。接下來屏幕上展示的是苗族婦女的刺繡作品。藝術大師劉海粱對苗族刺繡給與很高的評價:“縷云裁月,苗女巧奪天工,蘇繡、湘繡比之,難以免俗?!苯處熣f明:少數(shù)民族中蘊藏的民間美術種類繁多,風格各異,它是中國民間美術中最重要的部分,應引起我們的注意。我國是一個多民族的國家,民間美術也是多樣的,要學會尊重少數(shù)民族文化,學習優(yōu)秀的民間藝術遺產(chǎn),不斷豐富民間美術的寶庫。

欣賞“五毒的小布鞋”,提問:民俗中是如何體現(xiàn)民間美術的?民間美術總拿民俗做文章,他們之間究竟有什么樣的關系呢?學生思考并回答:民間美術和民俗活動有極為密切的關系,是伴隨民俗活動而發(fā)展的。民間美術的題材與語言多有民俗依據(jù),它必須符合民俗觀念、民俗傳說和民俗活動的要求;民間文化也離不開民間美術,許多民俗活動都是通過民間美術增加了色彩和情趣;民間美術既是民俗文化的造型載體,更是民族精神的視覺象征。

年畫:提問為什么春節(jié)時家家戶戶都要貼年畫?學生思考回答:為了滿足納福迎祥、萬象更新的民俗需要。年畫種類繁多,題材內容異常豐富,當然如今已不常見了,但在我國部分農(nóng)村依然保持貼年畫的風俗。教師闡述:中國不僅有四大名繡,還有三大年畫產(chǎn)地分別是:天津楊柳青、江蘇桃花塢、山東濰坊楊家埠。欣賞不同類型的年畫作品,感受中國民間美術的親切和生活的美好。

三、創(chuàng)設互動探究平臺(時間:16分鐘)

(一)欣賞中國民間的剪紙、刺繡、年畫、泥塑、玩具等美術作品,讓學生思考探究中國民間美術多種類別之間的共性,并回答:就作品的內容和采用的美術形象而言,民間美術有寓意和象征的特點,在造型上,特別概括和質樸、大方;在色彩上,較多采用大紅、黃、綠、藍等較鮮艷的顏色,對比明顯,鮮亮而富有喜慶氣氛。

(二)欣賞民間美術作品并讓學生給這些作品起名字,教師給與評價

四、歸納總結:系統(tǒng)知識,德育滲透。(時間:3分鐘)

教師闡述:從這堂課中我們了解了民間美術的種類及藝術特征,以及怎樣欣賞民間美術作品。有一句話這樣說:“只有民族的才是世界的,只有文化的才是永久的?!币粋€民族沒有自己的民俗文化是非??杀?,希望同學們從自身做起,共同關注生活,關注民間美術,讓民族文化傳承下來。

教學的主要功能是教會學生學習,本課通過教師啟發(fā)、引導、點撥,調控探究方向,及學生自己合作探究,在寬松的教學情景中開展了豐富的教學活動,讓學生在盡最大學力能夠到達的區(qū)域內學習。知識是能力的基礎,能力是知識的升華,升華的途徑是應用與整合。通過應用使知識與方法得到整合,讓學生運用本課所學知識,立足實際,活學活用,回歸生活,使學生感到學有所獲。既要關注學生掌握美術知識、技能的情況,更要重視對學生美術學習能力、學習態(tài)度、情感與價值觀等方面的評價。強化內在的激勵作用,弱化評價的甄別與選拔功能。

高中美術說課稿 高中美術說課稿一等獎篇四

隨著教學改革的深入發(fā)展,為了提高美術教師的業(yè)務素質,在教學研究活動中,增添了一個新的課題——說課。什么是說課?我們認為,說課就是教師在備課的基礎上,在上課前向領導或者同行們闡述一堂課的教學設計及其理論依據(jù)。具體地說出這一節(jié)課的教學目標、教學重點、難點的分析和對教材的處理,包括教學程序的設計,教學方法的選擇,教學手段的采用,學法上的指導等方面的觀點。說課是教師互相交流,共同切磋教學的一種好形式。它有利于推動美術教材教法的研究,有利于提高美術課堂教學質量。

說課的內容包括以下六個方面。

(一)說教材。說教材主要從教材的知識結構和教材的編排體系上說對教材的理解。主要從以下三點去說:

(1)本節(jié)課的教學目標、教學重點和難點是什么,確定教學目標的依據(jù)以及確定教學重點和難點的理由是什么。

(2)說本節(jié)課教材在本課書或全冊教材的地位及其與前后教材的聯(lián)系。

(3)怎樣處理教材。處理教材要看下面兩種情況進行處理:

①教材內容的觀點包括教材的例子與形勢發(fā)展比較帶有滯后性怎樣進行處理。

②為了使教學具有更強的邏輯性,對教材內容在教學程序上怎樣進行調整。說教材,實質上是分析教材,這是教師進行課堂教學設計的基礎,也是教師說課的重點內容。

(二)說教法。說教法就是說這一節(jié)課將采用哪些教學方法進行教學,并說明采用這些方法的理由和所能達到的教學效果。在一堂課中采用的教學方法是多種多樣的,但其中一種是最主要、最基本的。說教法時,首先說出這一節(jié)課選擇哪一種方法為基本教法,理由是什么。其次說出在哪些教學內容或教學環(huán)節(jié)上將采用哪些教學方法。

(三)說學法。說學法是說教給學生什么樣的學習方法,即學法指導。如怎樣指導學生進行自學、觀察、寫生、技法訓練等方法。在一堂課中,不可能把所有的學習規(guī)律全都教給學生掌握,說課時,根據(jù)本節(jié)課的教學內容,說出其中一至兩種指導學生學習的方法。

(四)說教學手段。說教學手段就是說這一節(jié)課在教學過程中將采用哪些教學手段。例如教哪些內容需要掛圖或實物展示、哪些內容用投影、掛范畫等教學手段。教學手段的運用,要根據(jù)教材內容和教學目標的需要,要恰當?shù)赜袡C地使用,電化教學手段不是使用得越多就越好。說教學手段要根據(jù)學校教學設備條件的實際。

(五)說訓練。說練習就是說這一節(jié)課設計了哪些東西在課堂和課外讓學生進行寫生或臨摹練習。重點說能引導學生理論聯(lián)系實際。說訓練時要簡明扼要,切不可把零碎的東西都一一作介紹,應擇其要者而述之。

(六)說教學過程和板書設計。說教學過程就是說這一節(jié)課的各個教學環(huán)節(jié)的設計思路。說課教師應在有限的時間內,說明應如何導入新課,傳授新知識,如何進行能力培養(yǎng)和進行德育滲透等有關內容。最后說一說板書設計。說教學過程是說課最重要的內容,它最能體現(xiàn)教師的教學基本功。因此,說課教師必須花大力氣去研究,說好教學過程。

高中美術說課稿 高中美術說課稿一等獎篇五

第一課 什么是美術作品

一、教學目標:

通過教學,使學生了解審美觀念形式法則的產(chǎn)生和一般規(guī)律,以及美術作品的基本含義;培養(yǎng)用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。

二、教學重點與難點:

重點:美的觀念和形式法則是如何產(chǎn)生的?美術作品的基本內涵是什么?

難點:如何從生活中去發(fā)現(xiàn)美?結合實例明確如何鑒賞美術作品(重要意義)。

三、教材分析:教材內容主要包括三個層面:

1、審美觀念是如何形成的。2、美術作品的基本含義。3、美術鑒賞的重要意義。

四、設計思路:本課教學主要鼓勵學生參與形式美評判的活動中,感受形式美的法則,從形式美的法則入手,提高鑒賞美術作品的能力。(本ppt的內容較多,教師可以根據(jù)自己的想法加以調整、刪除)

五、課時:一課時

六、新課教學:

影視 (溫州嫁具) 導入 揭題—第一課 什么是美術作品

1、 審美觀念是如何形成的?

以《彩陶鯢魚紋瓶》、書法《永》字、《羊》字加“形式美法則”,讓學生初步來認識“形式美法則”。

“美”并不是憑空產(chǎn)生的,源于生活實踐;“美’的觀念與形式法則是長期的歷史積淀的結果

彩陶鯢魚紋瓶 、 永 、 羊(羊大為美)

2、 美術作品的基本含義什么叫美術

① 什么叫美術

身邊的美術,

提問學生什么是美?什么是美術作品?(美術是以物質材料為媒介,塑造可視的靜止的,占據(jù)一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。亦稱“造型藝術”“空間藝術”“視覺藝術”。它包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑四大門類圖片)

② 美術的特點:與音樂文學相比較。(中國古代手藝、工藝、六藝:禮、樂、射、御、書、數(shù))

③、美術的性質:精神產(chǎn)物 具有獨創(chuàng)性 意識形態(tài)形式與形式美

3、 美術作品的形式美

意識形態(tài)形式與形式美

① 形式與內容關系:內容存在與形式,是內涵,形式是內容物質化體現(xiàn),是外觀。形式應準確而鮮明地表達內容。形式有獨立審美意味。

② 形式美是指藝術語言的合規(guī)律與合目的組合,也就是符合美的與符合審美需要目的的作品。外部形式結構。

馬克思說:“有懂音樂的耳朵,能感受形式美的眼睛?!?/p>

a、形式美法則

① 多樣與統(tǒng)一

美術作品個別形象,形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術形象,但必須高度統(tǒng)一,構成二種有機整體的形式。例如:太極圖、最后的晚餐、 米洛斯維納斯。

② 對立與和諧

對立:使一些可比成分特征更加明顯,更加強烈。和諧:各個部分或因素之間相互協(xié)調。例:黑白?

③ 比例與尺度

比例包括數(shù)學的秩序,尺度是標準規(guī)范,包含體現(xiàn)事物的本質特征和美的規(guī)律。(黃金比例 1:1、618 1:0、618) 例:帕特農(nóng)神廟、薩平婦女

④ 對稱與均衡

對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或對稱點,兩側形成等形、等量的對立關系,它具有穩(wěn)定和統(tǒng)一的美感。 均衡是從運動規(guī)律中升華出來的美的形式法則。例:邊防軍

⑤ 節(jié)奏與韻律

節(jié)奏:原指的天黑夜有秩序出現(xiàn),有條理反復,交替或排列

韻律:動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重復 例:巴黎圣母院、西斯庭圣母

b、 實戰(zhàn)演習

(多幅圖片)學生選擇評判

4、 美術鑒賞的意義

a、為什么要提高審美能力、學會鑒賞。(馬克思說過“如果愿意欣賞藝術,你必須是一個有藝術修養(yǎng)的人”)

① 是不可缺少的現(xiàn)代人文結構 、美是人們長期積累形成的,也是藝術家長期探索形成的規(guī)律。

中國的四大美女、 羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。 ② 從實用物品向美術作品的轉換

要求學生說說身邊的生活用品。美術作品有的實用退化,審美凸顯。(玉文化,木版年畫,月份牌年畫等)

③ 情趣高尚,抵御格調低下,提高精神污染免疫力。

5、 討論和思考:講一講身邊事物的美

6、 小結: 美——在我們生活中無處不在,人們在長期的生產(chǎn)、生活中非常注重營造美的環(huán)境,所以我們要學會去認識這些美好的事物,才能更好地生活;我們要學會鑒賞美術作品,提高審美能力。

7、 備用資料

美術鑒賞《我們怎樣運用自己的眼睛》教學案例一單元3課

(一)教材分析:本課為(湖南美術出版社)普通高中美術課程標準試驗教科書《美術鑒賞》第一單元《美術與眼睛》第三課。本單元是美術鑒賞的入門課程。在學習過程中,學生主要是通過對一些有代表性的美術作品進行嘗試性分析,系統(tǒng)地獲得美術鑒賞的基本意識,掌握科學的鑒賞方法。本課介紹的就是美術作品的四種鑒賞方法。

這個內容主要包括兩個層面:1、對美術作品的認識并不是千篇一律的,我們可以從不同的角度來欣賞,而不同的欣賞角度所獲得的感受和認識是不同的;因此,對美術作品的認識并不是固定不變的,隨著社會科學的發(fā)展和人類文明的進步,我們可以有更新的方式去解讀作品的內涵。2、理解并掌握美術鑒賞的四種基本類型:①感悟式鑒賞、②形式鑒賞、③社會學式鑒賞、④比較式鑒賞。這四種鑒賞方式之間有相互滲透的關系,不是彼此對立的,而是感性向理性深度過渡。

(二)學情分析

在與高中學生的交流中我了解到:現(xiàn)在的學生對經(jīng)典美術作品的興趣并不大。究其原因:第一,是對作品的相關內容、背景了解不夠;第二,不知如何了解,不會欣賞作品;第三,學生的文化學習壓力很重,沒有時間對作品做深入了解 ;另外,經(jīng)典作品所產(chǎn)生的時代和

它所表達的精神、內容與現(xiàn)代學生的生活有一定距離,也是造成學生沒興趣的原因之一。 《蒙娜麗莎》是一件人們耳熟能詳?shù)淖髌?,對于這件已經(jīng)被反復講述的作品,人們的頭腦中已經(jīng)形成了一些習慣性的認識,比如說“蒙娜麗莎非常美”,或者“蒙娜麗莎的微笑很迷人”,這些表述已經(jīng)成為這件作品的固定標簽,把人們對蒙娜麗莎的認識給簡單化、概念化了。甚至很多人不是在用眼睛欣賞蒙娜麗莎,而是用“耳朵”和“嘴巴”在欣賞這幅作品——以一種鸚鵡學舌的方法復述對于作品的評價。但這種態(tài)度顯然不能算是真正的欣賞。事實上,蒙娜麗莎的美是有時代性、典型性的,而并不是永恒性、普遍性的。因此,一方面要鼓勵學生豐富對這幅作品的認識,發(fā)現(xiàn)以前被忽略的細節(jié),另一方面要鼓勵學生提出對這幅作品的個人見解。

(三)教學思路:

這節(jié)課要解決的就是如何欣賞美術作品的問題。

本課圍繞《蒙娜麗莎》這件作品而展開。先以一段影片導入,再通過比較生動的語言描述,借用一些引人入勝的細節(jié)內容作為突破口來引發(fā)學生的注意力和興趣。面對一幅在藝術史上被反復提及的作品《蒙娜麗莎》,我把教學重點放在幫助學生突破以往簡單化、概念化的欣賞習慣,使他們意識到一幅作品所傳達的信息是多方面的上。另一方面也給學生提供四種較為合理、科學的鑒賞途徑,讓他們能夠比較熟練地從形式和社會學等角度理解作品的內在精神,以及通過比較的方法來全面認識一幅作品,使學生在視、聽、思、說中輕松的掌握知識,養(yǎng)成良好的欣賞習慣。

(四)研究主題:

了解美術作品所包含的信息是多方面的,學會用科學、系統(tǒng)的鑒賞方法來讀取美術作品中的視覺和文化信息,以達到對美術作品的理解。形成健康的審美情趣和審美觀念,提高美術素養(yǎng)。

(五)教學方法

教學中始終貫徹教師邊導邊教,學生邊學邊練。

采用欣賞、講述、討論、比較、合作、練習等方法幫助學生突破以往簡單化的欣賞模式,

使他們意識到一幅作品所傳達的信息是多方面的;另一方面給學生提供一種較為合理、科學的鑒賞途徑,讓他們能夠比較熟練地從形式和社會學等角度理解作品的內在精神,以及通過比較的方法來全面認識一幅作品,養(yǎng)成良好的欣賞習慣。

(六)教學目標:

認知目標:了解美術鑒賞的四種方式

技能目標:掌握美術鑒賞的四種基本方法。能比較熟練地運用這四種方法對作品的形式特征、社會含義、內在精神以及文化內涵進行具體鑒賞分析。

情感目標:培養(yǎng)學生的審美意識,學會從多角度多層面鑒賞美術作品。

(七)教學重點:如何從多角度去欣賞一幅美術作品。 教學難點:四種鑒賞方法的運用

(八)教學準備:教具:教材,課件,多媒體設備 學具: 教材,筆記本

(九)教學內容及過程:

一、新課導入

師:播放一段影片

在巴黎的羅浮宮里,它被稱為第779號畫座。它是描寫一位不知名的意大利女士微笑的畫作,它的名字叫做蒙娜麗莎。從它被畫下來的那一刻到現(xiàn)在已有五百年。全世界都受它吸引被它神迷,這位神秘女郎究竟是誰?她為什么會成為今日的超級巨星?她的微笑隱藏著什么秘密?

今天就讓我們一塊兒走近《蒙娜麗莎》,一起感受大師的風采。

二、初步觀察

師:映示《蒙娜麗莎》圖片。請學生談對作品的初步印象:提問1:這幅作品表現(xiàn)了怎樣的一個人物形象?

生:分四人小組討論,將談話記錄整理在課堂練習反饋表上。 生:請代表發(fā)言 師:提問2:你看到這件作品之后想到了什么? 生:討論,記錄,發(fā)言

師:歸納總結。引導學生看教材p7頁上的圖表。 提問3:我們的發(fā)現(xiàn)和書中圖表有何不同?這說明了什么?生:回答

師:總結。1、一幅作品所包含的信息是多方面的,而不是單一的。2、僅僅靠觀察外表和淺層次的思考并不能真

湘版高中美術鑒賞教材第二課《禮儀與教化》第二課時

本課教學目的:

1、了解并感知人類早期文明的杰出代表——古埃及美術多方面的輝煌成就,認識它的價值和意義。

2、初步了解美術的起源和人類審美意識的產(chǎn)生,能用所學的知識鑒賞古埃及的美術。

3、能了解古埃及美術的原始作用,深刻理解早期美術的服務對象以及發(fā)展到現(xiàn)在的功用。 教學重點為了解古埃及美術與古埃及人的信仰與觀念,以及其服務對象及作用,了解沿用千年的風格程式。

教學難點為埃及流傳千年的風格程式需要在審美方式上樹立正確的觀念,進行深入的理解。 采用的教學手段為資料圖片展示,相關資料影像播放,師生討論分析。

在教學過程中分為三部分:

第一部分 導入部分

采用孩子們耳熟能詳?shù)乃狗铱怂镜纳裨捁适氯胧郑晒适轮械闹i語作為開場導入,一步步深入設問,引出獅神人面像,從而進一步引出課題古埃及美術。

a、謎語:早晨四條腿,中午兩條腿,晚上三條腿 (謎底是人,簡單解釋)

b、提問:這個謎語的來源?請簡單介紹

獅身人面的斯芬克斯的神話故事。

c、進一步提問:世界上最著名的獅身人面像現(xiàn)在那里?距今多少年?(埃及,距今4500年)

引出課題——古埃及美術(板書課題)

第二部分 授課分為四部分

(1)提問思考

a、法老修建獅身人面像的目的?為什么要把法老的身體做成獅子的形象?

古埃及法老為了制造人們對統(tǒng)治者的崇拜而建立起來的巨大的人工紀念碑。面部按照法老哈佛拉的形象雕刻,身體雕刻成獅子。古埃及人認為獅子是力量的象征,統(tǒng)治者們喜歡用獅子來比喻自己。雕像實際上是法老力量的象征,是統(tǒng)治者為了制造人們對他的崇拜的產(chǎn)物。如同商朝的鼎一樣,是權利和禮儀的象征。

b、獅身人面像旁邊的建筑是什么?

吉薩三大金字塔,其中最大的是胡夫金字塔,哈佛拉就是胡夫的兒子。

c、金字塔的原始作用?——法老的陵墓

討論:金字塔從外表給你什么樣的感覺?請同學朗讀游記

金字塔非常突兀地屹立在開羅西南的高地上,沒有任何鋪墊和過渡。關于金字塔的圖片和報道,我已經(jīng)看到過很多,按說是不陌生的,但目光接觸的一剎那,還是不由自主地被震撼和俘獲,心生驚悚(s?ng),與生俱來的渺小感就充斥全身。

金字塔除了作為陵墓,法老還出于一種什么樣的目的把它修建的如此高大?(對于人的精神有一種震懾作用,對于當時神化法老本身以及更好的從精神上統(tǒng)治臣民有很大的作用。) 金字塔作為法老的陵墓,外部宏偉壯觀,內部也被精心的裝飾有許多壁畫。(引出下一部分內容——埃及壁畫)

(2)壁畫影像播放,壁畫圖片展示

壁畫記錄了法老或貴族的豐功偉績和日常生活,空白部分用文字填滿,當時只有貴族才能夠有權利習字。

a、討論總結古埃及壁畫中人物各個部位的角度變化,討論原因。

頭部側面,眼睛正面,肩部正面,腿部側面,古埃及人把自己認為最重要的東西清晰完整的包括在一個圖形里。

b、埃及繪畫即定程式總結,影像播放

埃及的壁畫非常裝飾,但是雕塑非常寫實。(引出雕塑的內容)

(3)結合欣賞雕塑《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》

展示欣賞圖坦卡蒙王陵出土的法老黃金面具。

(4)對比《涅菲爾蒂王后像》和《米洛斯的阿芙羅狄特》

西方美術史家認為雕塑史上的兩件最美的女子雕像

討論思考:喜歡哪一個?說出理由

最后進行總結,古埃及美術的原始作用:為法老和他的統(tǒng)治服務,體現(xiàn)了君主化的神權。同時播放片段影像動態(tài)總結。

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