父母的教育方式對于孩子的成長和發(fā)展起著至關(guān)重要的作用，應(yīng)該注重培養(yǎng)孩子的綜合素質(zhì)。寫好總結(jié)還需要我們在字詞和句型的運用上下一番功夫。范文中的寫作技巧和語言表達可以為我們寫好一篇總結(jié)提供一些借鑒和參考。
樂理知識課程篇一
課程知識是每位學(xué)生必須學(xué)習(xí)的內(nèi)容，從小學(xué)到大學(xué)，每個年級都有不同的課程，這些課程知識都是為了讓我們更好地理解世界和生活。在學(xué)習(xí)的過程中，我認為課程不僅僅是為了考試和升學(xué)的工具，更是為了培養(yǎng)我們成為獨立思考和終身學(xué)習(xí)的人才。在我長期的學(xué)習(xí)中，我深刻體會到課程知識對我學(xué)習(xí)和成長的重要性。
學(xué)生通過學(xué)習(xí)不同科目，可以對世界、歷史、自然等方面有更深入的了解。比如，在學(xué)習(xí)語文的過程中，我們不僅僅是掌握語言表達的技巧和規(guī)范，同時也是為了讓我們更好地了解文學(xué)、歷史和社會現(xiàn)象等方面的知識。在學(xué)習(xí)數(shù)學(xué)時，不僅要掌握基本的數(shù)學(xué)知識，還需要培養(yǎng)邏輯思維和解決問題的能力。在學(xué)習(xí)科學(xué)時，我們可以了解科學(xué)發(fā)展歷程和日常生活中應(yīng)用科學(xué)知識的場景。通過這些課程知識的提升，我們可以更好地適應(yīng)未來的社會和生活。
課程知識不僅僅是理論知識，更需要通過實踐加以運用。例如，在學(xué)習(xí)語文時，我們需要讀書寫作，這樣才能更好地獲得寫作技巧并發(fā)揮自己的想象力。在學(xué)習(xí)數(shù)學(xué)時，我們需要通過數(shù)學(xué)公式和實際場景相結(jié)合來解決問題。在學(xué)習(xí)科學(xué)時，我們需要通過實驗和觀察現(xiàn)象來加深理解。課程知識的實踐能夠讓我們更好地掌握知識點，培養(yǎng)實際能力，增強對課程知識的興趣。
課程知識不僅僅在學(xué)校里有用，更是影響著我們的人生方向。在學(xué)習(xí)歷史時，我們可以了解文化遺產(chǎn)和社會歷史，更好地了解我們的文化和傳統(tǒng)。在學(xué)習(xí)科學(xué)時，我們可以了解人體健康、環(huán)境污染和技術(shù)進步等方面的知識，這些知識會直接影響到我們的生活質(zhì)量和未來的發(fā)展。結(jié)合學(xué)習(xí)和生活實際，課程知識能夠點燃我們的求知欲和社會責任感，讓我們更加積極地投入到學(xué)習(xí)和生活中。
第五段：總結(jié)。
總而言之，課程知識的學(xué)習(xí)對我們的學(xué)習(xí)和生活有著深遠的影響。我們要通過實際應(yīng)用，深入了解課程知識的內(nèi)在含義，不斷提升自己的綜合素質(zhì)和未來的發(fā)展?jié)摿?。我相信，只有將課程知識的學(xué)習(xí)和實踐緊密結(jié)合，才能更好地實現(xiàn)個人的理想和社會的發(fā)展。
樂理知識課程篇二
每個人上課都有自己的方式，每個人上完同一堂課吸取的知識也不盡相同。從課前預(yù)習(xí)到課上聽講，再到課后復(fù)習(xí)，這一路走來，不管是學(xué)習(xí)策略還是課程知識，都值得我們總結(jié)感悟，以便更好地提高自己的學(xué)習(xí)效率。下面我將結(jié)合我個人的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，總結(jié)出自己的“課程知識心得體會”。
一、預(yù)習(xí)階段。
預(yù)習(xí)是為了在上課之前對課程知識有一個初步認識，這樣才能更好地理解課堂上講解的內(nèi)容。我在預(yù)習(xí)階段，在課本、筆記和參考資料之間穿插使用，避免卡在某個知識點上，無法向前推進。對于難于理解的知識點，我還會去尋找其他材料來理解，例如查找相關(guān)視頻并觀看，或去網(wǎng)上搜索類似問題的解答，以便對知識點形成初步的了解。這樣，在上課時，我就會更加有信心，對知識點的理解也會更加深入。
二、聽課階段。
聽課是獲取知識的最主要途徑，聽講不僅需要專注認真，還需要做好記錄整理。在聽講過程中，我會將關(guān)鍵內(nèi)容、重要思路和例子都進行記錄。而在舉例過程中，我會盡量嘗試自己動手去做，這樣會更好地理解知識。在課堂上，有時我們會遇見不理解的地方，我會及時問老師或同學(xué)，或在下課后去請教老師，幫助自己理解。此外，我還會在問題解答部分及時幫助同學(xué)解決他們提出的問題，這樣可以幫助我加深對知識點的印象。
三、復(fù)習(xí)階段。
復(fù)習(xí)是鞏固知識的重要方法，也是鞏固自信心的一個環(huán)節(jié)。在復(fù)習(xí)時，我會將上課的筆記、習(xí)題以及教材進行混合使用，針對重難點進行強化復(fù)習(xí)。而不是僅僅機械地去背誦內(nèi)容，這樣很容易忘記。在時間安排上，我會按最后考試時間來安排復(fù)習(xí)計劃，合理分配時間，避免在考試前莫名其妙地越來越忙。同時，在合適的時間提前進行復(fù)習(xí)，便于遇到困難及時補救。
四、總結(jié)階段。
單純地完成以上的階段不足以完整地體會自己的學(xué)習(xí)過程?？偨Y(jié)是對整個學(xué)習(xí)過程的回顧和自我檢查。對于我來說，總結(jié)主要是幫助自己方便將知識點進行分類，比如說哪些比較常考、哪些并不?？?，哪些重點可能會作為深入探討的方向。同時，在總結(jié)的過程中，我也會嘗試提取出一些學(xué)習(xí)策略，以便在將來類似的情況下能夠更好地應(yīng)對。
五、反思階段。
總結(jié)是對自己成功的階段的回顧，但反思是對自己失敗的階段的反思。在學(xué)習(xí)過程中，難免會遇到挫折和困擾，而這些經(jīng)歷也是值得我們反思的。我會嘗試對自己做錯的思路和方法進行排查和分析，嘗試從頭思考問題的本質(zhì)。這樣做對我來說，不僅可以改善錯誤的方法，更重要的是能夠讓自己在以后遇到類似問題時更好地跳出“框架”思維，開啟新的思路。
在學(xué)習(xí)過程中，每個人都會有自己獨特的學(xué)習(xí)方式和思考方式。在我的“課程知識心得體會”中，我嘗試總結(jié)并分享自己的學(xué)習(xí)經(jīng)驗，希望能對其他同學(xué)提供一些參考和幫助。相信不管是哪種學(xué)習(xí)方式，只要踏實努力，都能在學(xué)習(xí)中取得一定的進步。
樂理知識課程篇三
倚音是竹笛上常用的裝飾音之一。一般分單倚音和復(fù)倚音兩種。在樂曲中根據(jù)內(nèi)容需要，適當運用倚音，可以豐富樂曲的表現(xiàn)力。
倚音在演唱或演奏時，越短促越好，不能占主音太多的時間。
裝飾音在主音前面的叫“前倚音”，裝飾音在主音后面的叫“后倚音”。
還有一種是兩個或兩個以上的音在一起出現(xiàn)的，以十六分音符記譜的這種小音符叫作“復(fù)倚音”。復(fù)倚音的符干上不要加斜線。
加在一個音的'左上角的一個小音符叫單倚音。在小音符的下面加兩條橫線，用一條弧線把它和本音連接起來。加在一個音的左上角的小音符在兩個以上的叫復(fù)倚音，也用弧線把它們和本音連接起來。
倚音分為長倚音和短倚音，或前倚音后倚音。
樂理知識課程篇四
音樂理論簡稱"樂理"，包括相對簡單的基礎(chǔ)理論----讀譜、音程、和弦、節(jié)奏、節(jié)拍等。下面小編整理了音樂樂理基礎(chǔ)知識大全，大家來更全面的了解樂理吧。
音是由于物體的振動而產(chǎn)生的
音有高低、強弱、長短、音色等四種性質(zhì)。
音的高低是由于物體在一定時間內(nèi)的振動次數(shù)(頻率)而決定的。振動次數(shù)多，音則高;振動次數(shù)少，音則低。
音的長短是由于音的延續(xù)時間的不同而決定的。音的延續(xù)時間長，音則長;音的延續(xù)時間短，音則短。
音的強弱是由于振幅(音的振動范圍的幅度)的大小而決定的。振幅大，音則強;振幅小，音則弱。
音色則由于發(fā)音體的性質(zhì)、形狀及其泛音的多少等而不同。
由于音的振動狀態(tài)的規(guī)則與不規(guī)則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現(xiàn)中不可缺少的組成部分。
在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。
樂音體系中的音，按照上行或下行次序排列起來，叫做音列。
樂音體系中的各音叫做音級。音級有基本音級和變化音級。
樂音體系中，七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級。
基本音級的名稱是用字母和唱名兩種方式來標記的。
字母體系：c d e f g a b
唱名體系：1 2 3 4 5 6 7
鋼琴上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。鋼琴上五十二個白鍵循環(huán)重復(fù)地使用七個基本音級名稱。
兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。
升高或降低基本音級而得來的音，叫做變化音級。將基本音級升高半音用“升”或“#”來標明。降低半音用“降”或“b”來標明。升高全音用“重升”或“×”來標明。降低全音用“重降”或“bb”來標明。
如：升c或#c 降c或bc
為了區(qū)分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個“組”。
在音列中央的一組叫做小字一組。它的音級標記用小寫字母并在右上方加數(shù)字1來表示。
比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。
小字二組的標記用小寫字母并在右上方加數(shù)字2來表示。
比小字一組低的組，依次定名為小字組、大字組、大字一組及大字二組。
小字組各音的標記用不帶數(shù)字的小寫字母來表示。
大字組用不帶數(shù)字的大寫字母來標記。
大字一組用大寫字母并在右下方加數(shù)字1來標明。
大字二組用大寫字母并在右下方加數(shù)字2來標明。
總的音域是指音列的總范圍，即從它的最低音(c2——c5)間的距離而言。
個別的人聲或樂器的音域是指在整個音域中所能夠達到的那一部分，如鋼琴的音域是a2——c5。
音區(qū)是音域中的一部分，有高音區(qū)、低音區(qū)、中音區(qū)三種。
在整個音域中，小字組、小字一組和小字二組屬于中音區(qū)。小字三組、小字四組和小字五組屬高音區(qū)。大字組、大字一組和大字二組屬低音區(qū)。
各音區(qū)的特性音色在音樂表現(xiàn)中，有著重大的意義。高音區(qū)一般具有清脆、嘹亮、尖銳的特性;而低音區(qū)則往往給人以渾厚、笨重之感。
樂音體系中各音的絕對準確高度及其相互關(guān)系叫做音律。
將八度分成十二個均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。
半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個半音的'叫做全音。八度內(nèi)包括十二個半音，也就是六個全音。
在音列中的基本音級中間，除了e到f、b到c是半音外，其余相鄰兩音間的距離都是全音。
根據(jù)復(fù)合音的第二分音和第三分音的純五度關(guān)系，即由某一音開始向上推一純五度，產(chǎn)生次一律，再由次一律向上推一純五度，產(chǎn)生再次一律，如此繼續(xù)相生所定出的音律叫做五度相生律。
純律是于五度相生律用以構(gòu)成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音來作為生律要素，構(gòu)成和弦形式。
自然半音和自然全音變化半音和變化全音
由兩個相鄰的音級構(gòu)成的半音叫做自然半音。如;e—f #e—#f #g—a
由相鄰的兩個音級形成的全音叫做自然全音。如：c—d c—#d ba—bb
由同一音級的兩種不同形式或隔開一個音級所構(gòu)成的全音，叫做變化全音。
如：b——bbb #c——be
音高相同而意義和記法不同的音，叫做等音。
記錄樂曲的方法叫做記譜法。
用以記錄不同長短的音的進行的符號叫做音符。
用以記錄不同長短的音的間斷的符號叫做休止符。
用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。
在五線譜上面的加線叫上加線。下面的叫下加線。
由于加線而產(chǎn)生的間，叫做加間，在五線譜上面的加間叫上加間，下面的叫下加間。
音符包括三個組成部分：符頭(空心的或?qū)嵭牡臋E圓形標記)、符干(垂直的短線)和符尾(連在符干一端的旗狀標記)。
用單符干記譜，符頭在第三線以上時，符干朝下，寫在符頭的左邊;在第三線以下時，符干朝上，寫在符頭的右邊。符頭在第三線上，符干朝上朝下都可以，根據(jù)鄰近的符干方向而定。符尾永遠寫在符干的右邊并彎向符頭。
附點寫在音符符頭和休止符右邊的間內(nèi)，而不記在線上。
樂理知識課程篇五
倚音是用來裝飾主要音的小音符。倚音有前倚音(包含單倚音、復(fù)倚音)、后倚音(包含單倚音、復(fù)倚音)。
前倚音：記在主要音左上方的小音符叫前倚音。只用一個小音符裝飾原因者為“單倚音”，用兩個以上的小音符裝飾原音者為復(fù)倚音。演奏的時候，先吐出第一個倚音，再過渡到其他的音。
后倚音：記在主要音右上方的小音符叫后倚音。只用一個小音符裝飾原因者為“單倚音”，用兩個以上的小音符裝飾原音者為復(fù)倚音。演奏的時候，在原音即將結(jié)束時帶出后倚音，后倚音不用吐奏。若遇到與原音同度的倚音，可用疊音或打音的方法，將倚音和原音區(qū)分開。
1、在演奏的時候，時值要短促，不能增加原拍子的時間。
2、倚音吹奏速度的快慢應(yīng)根據(jù)樂曲風格速度等要求靈活掌握運用。
樂理知識課程篇六
1.倚音所占的時間，是從本音中抽出來的，不能增加原有拍子的時間。
2.吹奏單倚音時，小音符用吐奏，本音不用吐奏。如果單倚音在強拍上人、音符就要吹得強一些。
3.吹奏復(fù)倚音時，第一個小音符用吐奏，其他音(包括本音)都不用吐奏，但要吹得連貫些，因為幾個小音符只占本音對值的一小部分，所以吹得越快越好。如果復(fù)倚音在強拍上，則要把本音吹得強一些。
這是學(xué)生中犯的最厲害錯誤了，很多人也沒有注意過這個問題。倚音在演奏時應(yīng)該把強拍放在后面的音符上，作為裝飾音的倚音只是起個加花裝飾的作用，所以一帶而過就可以了，但是很多人在實際演奏時，往往是把重心放在了起裝飾作用的倚音上了，聽到的效果是倚音強，給人感覺很難聽的。所以，吹奏時應(yīng)該注意，不要讓起陪襯作用的音符，蓋住了本來在強拍上的音符，主次顛倒了。
倚音在實際演奏時是不占用本來的節(jié)拍的，一帶而過，但有些學(xué)生尤其是剛剛學(xué)吹的人，往往一個一拍的音符，倚音就占了半拍，這在剛剛開始練習(xí)，還沒有練習(xí)熟練的人，掌握不了時可以，但慢慢練習(xí)熟練了以后就要注意，不能占用它音的時值，很快的速度一帶而過就行了!
還有一種是練習(xí)熟練以后出現(xiàn)的，例如《藏族弦子》那首作品，他們往往吹奏時速度不是很快，但是一到倚音的那幾句就特別的快，音的時值就沒有托夠，成了倚音是倚音，不是倚音的也吹成了倚音了。這樣就是錯誤的，本來的半拍的時值就被偷掉了，演奏出來的效果也變了，有的學(xué)生吹出來的實際效果就像是十六分音符的感覺，所以，這是初學(xué)者要注意的問題，不然就破壞了整個音樂的效果了!
還有在演奏倚音時，既然是作為一種裝飾音，就應(yīng)該要輕，不要讓倚音喧賓奪主了!
樂理知識課程篇七
在樂音體系中，兩個音之間的高低關(guān)系，叫做音程.音程中的兩個音，高的音叫"上方音"(冠音)，低的音叫"下方音"(根音)。
1、極完全協(xié)和音程：純一度、純八度。
2、完全協(xié)和音程：純四度、純五度。
3、不完全協(xié)和協(xié)和音程：小三度、大三度、小六度、大六度。
以上這三種音程的音響效果各有不同：
極完全協(xié)和的音程，聽起來是一個音，或者是幾乎是一個音的效果。(純八度有一點空洞的感覺)。
完全協(xié)和音程，聽起來是互相包容的，很舒服的感覺.
(不完全協(xié)和音程，聽起來有一點跳的感覺，雖然如此卻還可以容忍，所以也算在協(xié)和音程之內(nèi))。
4、不協(xié)和音程聽起來就十分刺耳了，這種音程包括大二度、小二度、大七度、小七度、以及增減音程。
不協(xié)和音程使人的聽覺受到刺激。但是在特定的情緒和條件時經(jīng)常使用到這種不協(xié)和音程的，我們在音樂作品會常常聽到它們。
單音程比較簡單些，它是指在一個八度之內(nèi)的音程，叫做單音程。超過一個八度之外的音程叫復(fù)音程。
單音程的稱呼比較容易一些，是幾度就可以直接稱呼。比如大三度、純八度、增二度、小七度等等。
復(fù)音程相對來講就比較復(fù)雜一些。簡單的辦法可以用“加七”或“減七”的辦法來算。
用“加七”的辦法算是這樣的：把現(xiàn)有的度數(shù)加上七度，然后一共是幾度就直接稱呼它的度數(shù)。(請看譜例1里的1、3、5、6)。
用“減七”的辦法算是這樣的：減去八度但是要稱為“隔八度的`多少度”。下面舉例：
譜例：
音程的轉(zhuǎn)位。
音程的轉(zhuǎn)位：就是把音程上下兩個音的位置顛倒過來(根音和冠音互相倒置)上方音成為下方音，下方音成為上方音。這就是音程的換位。
音程轉(zhuǎn)位可以在一個八度之內(nèi)，也可以超過一個八度。
音程的轉(zhuǎn)位可以單獨移動根音和冠音，也可以將根音和冠音同時移位。
譜例：
(一)音程通過轉(zhuǎn)位以后，除了改變它們之間的度數(shù)以外，還改變了它們之間的關(guān)系和種類。
1、首先是大音程經(jīng)過轉(zhuǎn)位以后，都變成了小音程，而小音程卻成為了大音程。
2、增音程和倍增音程經(jīng)過轉(zhuǎn)位都變成了減音程和倍減音程。
(二)音程轉(zhuǎn)位以后改變了度數(shù)，計算的方法如下：
原位音程的度數(shù)和轉(zhuǎn)位音程的度數(shù)的總和相加起來是九度。要計算轉(zhuǎn)位音程的度數(shù)只要在九度里將原位音程的度數(shù)減掉，就是轉(zhuǎn)位音程的度數(shù)。
還有一個辦法是反過來。將原位的度數(shù)與轉(zhuǎn)位的度數(shù)相加等于九，也是可以的。
依此類推。
(三)音程轉(zhuǎn)位以后不改變它們的性質(zhì)，也就是說：協(xié)和音程經(jīng)過轉(zhuǎn)位仍然是協(xié)和音程，不協(xié)和音程還是不協(xié)和音程，不完全協(xié)和音程同樣也是依舊。
(四)音程經(jīng)過轉(zhuǎn)位以后，單音程變成了復(fù)音程，而復(fù)音程則變成了單音程。
樂理知識課程篇八
基本樂理的基礎(chǔ)知識是作曲家創(chuàng)作樂曲，也象文學(xué)家寫詩歌、小說一樣，有一套表情達意的體系，那就是音樂語言。音樂語言包括很多要素：旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復(fù)調(diào)、調(diào)式、調(diào)性等。一首音樂作品的思想內(nèi)容和藝術(shù)美，要通過多種要素才能表現(xiàn)出來。
【旋律】又稱曲調(diào)，它是按照一定的高低、長短和強弱關(guān)系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。
【節(jié)奏】各音在進行時的長短關(guān)系和強弱關(guān)系。由于不同高低的音同時也是不同長短和不同強弱的音，因此旋律中必須包括節(jié)奏這一要素。
【節(jié)拍】強拍和弱拍的均勻的交替。節(jié)拍有多種不同的組合方式，叫拍子，正常的節(jié)奏是按照一定的拍子而進行的。
【速度】快慢的程度。為使音樂準確地表達出所要表現(xiàn)的思想感情，必須使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】強弱的程度。音的強弱變化對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。
【音區(qū)】音的高低范圍。不同音區(qū)的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。
【音色】不同人聲、不同樂器及不同組合的音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現(xiàn)力。
【和聲】兩個以上的音按一定規(guī)律同時結(jié)合。和弦進行的強和弱、穩(wěn)定與不穩(wěn)定、協(xié)和與不協(xié)和，以及不穩(wěn)定、不協(xié)和和弦對穩(wěn)定、協(xié)和和弦的傾向性，構(gòu)成了和聲的功能體系。和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節(jié)奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區(qū)別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。
【復(fù)調(diào)】兩個或幾個旋律的同時結(jié)合。不同旋律的同時結(jié)合叫做對比復(fù)調(diào)，同一旋律隔開一定肘間的先后模仿稱為模仿復(fù)調(diào)。運用復(fù)調(diào)手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發(fā)展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼后應(yīng)、此起彼落的效果。
【調(diào)式】從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。這些音互相聯(lián)系并保持著一定的傾向性。而調(diào)性則是調(diào)式的中心音(主音)的音高。在許多音樂作品中，調(diào)式和調(diào)性的轉(zhuǎn)換和對比，是體現(xiàn)氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。
樂理知識課程篇九
練習(xí)曲的練習(xí)，是發(fā)聲歌唱的重要的基礎(chǔ)訓(xùn)練。練聲曲可以用各個母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音階的音名1234567等等來練唱，也可以在練聲曲上安排歌詞來練習(xí)叫帶詞練習(xí)。發(fā)聲練習(xí)過程中，是以聲音效果和發(fā)聲器官肌肉適度的標準去調(diào)整發(fā)聲器官的機能和狀態(tài)的，每個人的發(fā)聲器官的構(gòu)造、嗓音條件、聲音類型、發(fā)聲習(xí)慣各不相同，因此，并不是每一種類型的練習(xí)都必須唱，而是有計劃、有針對性地進行選擇練習(xí)，而且不同的學(xué)習(xí)階段，選擇的發(fā)聲練習(xí)也是不同的，但一般情況下，開始的練習(xí)總是選擇元音和比較平穩(wěn)的音階開始練聲。一般來說選擇“o”或者“u”之類的比較圓潤的元音開始著手練習(xí)，因為這些元音容易形成需要的空間，比較容易保持喉嚨打開的基本狀態(tài)，也比較容易形成喉嚨空間的狀態(tài)。但這也不是絕對的，唱歌者應(yīng)根據(jù)自己的感覺找到最適合自己的母音來練習(xí)。我們在練習(xí)中要多動腦子，善于思考，千萬不能一個勁地傻唱。
那些在同學(xué)們很看起來很簡單的唱歌，彈鋼琴，其實都是需要長時間練習(xí)才能達到的水平，很多剛?cè)腴T的同學(xué)一看到這些基本樂理知識就暈了頭。
樂理知識課程篇十
1.音樂?！吨芏Y·地官·鼓人》：“鼓人掌教六鼓四金之音聲，以節(jié)聲樂，以和軍旅，以正田役?！睍x潘岳《西征賦》：“隱王母之非命，縱聲樂以娛神?！碧评顝?fù)言《續(xù)玄怪錄·麒麟客》：“歌鸞舞鳳及諸聲樂，皆所未聞。”清高士奇《扈從西巡日錄·康熙二十二年三月朔壬寅》：“妙妓雜樂，無不畢陳，云賀藥王生日。幙帟徧野，聲樂震天?！?/p>
2.今指歌唱?？梢杂幸魳钒樽啵嗫蔁o音樂伴奏，皆以歌喉為主，與器樂不同。
樂理知識課程篇十一
通過力度變化產(chǎn)生的音響可以表達憤怒呼號、急風驟雨、雄偉悲壯、奔騰豪放、果敢剛烈等強烈的情感，也可以表達低聲傾訴、喃喃細語、安慰愛撫、嘆息抽泣、甜蜜幸福等內(nèi)心的微妙感受，還可以表達空谷回聲、黃昏鐘鳴、高山流水、小溪潺潺等大自然的奇觀美景甚至陽光、月色、云彩、微風等看得見摸不著的物體?？傊Χ鹊谋憩F(xiàn)力是相當豐富的，可以說它是一種富有"魔力"的音樂要素。
樂理知識課程篇十二
記錄音的強弱拍，必須用小節(jié)線來劃分，就是一根垂直的線，它將樂曲分為若干小節(jié)。樂曲結(jié)束時用的一粗一細的兩條垂直線，叫終止線。
記錄每小節(jié)有幾個強拍幾個弱拍，還必須要用拍號。在簡譜中，拍號寫在樂曲的開頭，比如2/4，3/4，4/4，分數(shù)線下面的“4”表示以四分音符為一拍（同理，二就是以二分音符為一拍，8就是以八分音符為一拍），分數(shù)線上面的數(shù)字表示每小節(jié)有幾拍。
在各種拍子里強弱是有規(guī)律出現(xiàn)的。
單拍子（每小節(jié)有一個強拍）。
2/4一二一二一二一二一二。
強弱強弱強弱強弱強弱。
3/4一二三一二三一二三一二三一二三。
強弱弱強弱弱強弱弱強弱弱強弱弱。
4/4一二三四一二三四一二三四一二三四一二三四。
強弱次強弱強弱次強弱強弱次強弱強弱次強弱強弱次強弱。
6/8一二三四五六一二三四五六一二三四五六一二三四五六一二三四五六。
強弱弱強弱弱強弱弱強弱弱強弱弱強弱弱強弱弱強弱弱強弱弱強弱弱。
另外還有些不常用的拍子：3/8，4/8，2/2，9/8……。
拍子還有一拍子，每小節(jié)只有一個強拍；散拍子，不用小節(jié)線劃分，自由演奏，在樂曲開頭用“散”或草頭符號表示；混合拍子，一首樂曲中有兩種或兩種以上不同拍號組合起來就是混合拍子。
切分音它改變了原來的強弱規(guī)律。比如：53326554把相同的音用延音線連上，就可以唱成一拍，532654，強弱就在中間的音上，所以叫切分音。
樂理知識課程篇十三
低音管，英文：bassoon，(或稱巴松管，在中國大陸又稱大管)，其意大利文fagotti來源于樂器的形狀——柴棒，是木管樂器中雙簧樂器家族的成員，自19世紀，低音管衍變成現(xiàn)在的樣子。從那時候以來，它在管弦樂，協(xié)奏曲及室內(nèi)樂作品中一直扮演著重要的角色。
低音管有著獨特的音色，寬廣的音域，并可靈活演奏出多種音樂特色。音色具有比較明顯、渾厚的簧樂聲調(diào)特點。像雙簧管一樣，低音管有兩片簧片，并可借著超吹(overblow)技巧將音程提高八度或以上。巴松管的音色暗沉而莊嚴，宛如男中音的音色，特別在中音與高音部份更近似男中音的音色。低音結(jié)實有力，多于交響樂隊中重復(fù)低音弦樂器。
巴松管長約8英尺，因此樂器是折起來的。巴松管的按鍵系統(tǒng)使演奏者便于操作廣泛間隔的孔，控制音高。
大管又稱巴松管，來自意大利文fagotto的原意為“一捆柴”——非常形象。是雙簧片的低音管樂器，它身高約134厘米，內(nèi)膛總長254厘米，管身木制。它的吹嘴哨子是裝在一個相當長的像“s”形的金屬管上，并可隨演奏者要求調(diào)節(jié)。演奏時，用掛帶掛在演奏者的頸項或肩頭。
其高音區(qū)音色哀傷痛楚，中音區(qū)溫和甜美，低音區(qū)嚴峻陰沉，斷奏時則具有幽默頑皮的效果。大管還有一種低音的變種樂器——低音大管(低八度)，是木管族中的最低音，音色聽起來陰險狠毒，稱得上是黑暗惡勢力在管弦樂隊里的總代言人。
樂理知識課程篇十四
共鳴指的是一種振動。當一個發(fā)音體振動時，引起了其他物體的振動，并發(fā)出了聲音，產(chǎn)生了共鳴。
物體振動時所發(fā)出的頻率最低的音是基音，其余的為泛音，基音決定音高。
除了發(fā)音體整體振動產(chǎn)生的最低音是基音，以基音為標準，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同時振動，是泛音。泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。
音高是用一秒鐘振動的次數(shù)來表示的，頻率多則音高，頻率少則音低。目前國際通用的標準音“a”，是每秒振動440次的聲音。
音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱沒有統(tǒng)一，各個國家不同，被廣泛采用的是cdefgab。
樂理知識課程篇十五
配器就是給一段主旋律配上多聲部伴奏的總譜的過程。這是一種比較復(fù)雜的音樂過程。
配器是作曲法的組成部分之一。指器樂合奏曲中各種樂器的配合。其內(nèi)容要點為：
1、各類樂器性能;。
2、各類樂器的音色對比與配合效果;。
3、樂曲原音響統(tǒng)一效果。
配器除用于初始寫作之外，亦常用于現(xiàn)成樂曲配器，如將鋼琴曲、重奏曲等改編為管弦樂曲。
配器中的主要樂器依次是長笛，電子琴(一般兩架)，小提琴(至少兩把，一把小提琴負責長音，一把小提琴負責部分旋律及復(fù)調(diào))小號，長號，吉他，貝司，鼓。
樂理知識課程篇十六
第一，字面含義：配器是指給聲部分配樂器。這就說明，在分配樂器之前“主要聲部”或“結(jié)構(gòu)因素”已經(jīng)基本確立(注意措辭，是“基本確立”)。
第二，拓展意義：是指以“單維空間”到“三維”或“多維空間”的處理方式。
第三，配器的.創(chuàng)造性，不在于“染色”和“渲”，而在于“染”。前者可以被看成是基于骨架聲部的活動(可以看成是“看譜”或“背譜”)，后者則在基于骨架聲部和結(jié)構(gòu)因素基礎(chǔ)之上的“創(chuàng)造”(可以看成是“離譜”)。也有學(xué)者用“獨立性裝飾”和“非獨立性裝飾”。來形容配器理論中對于創(chuàng)造性思維“維度”的配器情況。
樂理知識課程篇十七
5------------------------這是基本符號，沒有任何符號。
5(下面一點)-------基本符號下面加一個低音點，表示比基本音低一個八度。
5(下面兩點)-------基本符號下面加兩個低音點，表示比基本音低兩個八度。
5(上面一點)-------基本符號上面加一個高音點，表示比基本音高一個八度。
5(上面兩點)-------基本符號上面加兩點高音符，表示比基本音高兩個八度。
樂理知識課程篇十八
音樂語言的各種要素互相配合，具有千變?nèi)f化的表現(xiàn)力。旋律盡管是音樂的靈魂，但其它要素起了變化，音樂形象就會有不同程度的改變。在一定條件下，其它要素甚至可起重要作用。
1、什么叫記譜法?一首曲子一般都包含高低、長短、強弱等要素。把這些要素用各種記號、符號記錄在紙面上的方法叫記譜法。古今中外使用過和正在使用中的記譜法是有很多的。拿我國來說，古今使用過的記譜法就有多種。據(jù)說早在戰(zhàn)國時代，衛(wèi)靈公手下的音樂師叫師涓的，就能用某種記譜方法記譜了。據(jù)文字記載，我國隋唐時期就產(chǎn)生了工尺譜、減字譜(古琴用)，宋代又又產(chǎn)生了俗字譜。工尺譜幾經(jīng)沿變，至今仍有民間藝人使用。不過近、現(xiàn)代在我國使用比較普遍的是簡譜和五線譜，尤其以使用簡譜的人最多。從世界范圍來看，使用最普遍的是五線譜。
2、什么是簡譜?簡譜是用阿拉伯數(shù)字1、2、3、4、5、6、7來記錄音高的一種記譜法，讀過書的中國人幾乎都認識它。這種記譜法的是法國的修道士蘇埃蒂1665年提出來的。后來，將它加以改進和積極推廣的竟然是法國著名的哲學(xué)家、文學(xué)家盧梭。由于這種記譜法不方便于記錄多聲部的、復(fù)雜的音樂，在歐洲幾乎從未普及過。1882年前后，美國人梅森到日本講學(xué)時把它傳入日本，19世紀曾有一度在日本學(xué)校通用過，不過后來他們也不用了。清朝末年，簡譜通過留日學(xué)生傳入我國。1904年，沈心工先生編寫的“學(xué)校唱歌法”一書出版，曾風行一時，從此簡譜便在我國普及開來。筆者認為，簡譜作為一種大眾化的記錄方法，在我國普及和推廣音樂方面曾經(jīng)而且仍在發(fā)揮很大的作用。不過由于它記譜有不少局限，而且現(xiàn)在世界上絕大多數(shù)國家又都不用它，我們應(yīng)當創(chuàng)造條件推廣、普及五線譜，以利于提高音樂水平及與世界各國進行音樂文化交流。
3、什么是五線譜?五線譜是世界上使用最廣泛的記譜法，在目前的記譜法中，五線譜相比較而言最為嚴密、準確、科學(xué)。它用五條平行橫線記錄聲音的高低，用空心(或?qū)嵭?橢圓或在它一側(cè)加豎線(有的還在豎線的一端加“尾巴”)的圖形作音符，表示音的長短(實例請見本站登載的曲譜)具有立體感，便于記錄多聲部音樂。它17世紀末正式傳入我國，在清朝康熙年間宮廷編撰的“律呂正義續(xù)編”中，對它有詳細介紹，可見傳入我國之久。1930年，音樂家劉天華先生將梅蘭芳唱的戲曲用五線譜記錄下來，出版了“梅蘭芳歌曲譜”，該書是我國第一部記錄戲曲音樂的專集。有些人認為五線譜比簡譜難學(xué)。有這種觀念是容易理解的。其實主要原因并非五線譜難，而是改變從小養(yǎng)成的讀譜習(xí)慣難。你從小接觸的樂譜都是簡譜，已經(jīng)習(xí)慣于簡譜那一套，現(xiàn)在要改當然難了。如果從幼兒園開始就用五線譜，小學(xué)、中學(xué)音樂教科書也一律如此，平常所見的譜都是五線的，曠日持久，就習(xí)慣成自然了?，F(xiàn)在有不少孩子三、四歲就開始學(xué)鋼琴(學(xué)鋼琴就非用五線譜不可了)，由淺到深，由簡到繁，讀譜練琴齊頭并進，所以不少孩子年紀雖小，視讀線譜的能力卻比許多成年人強得多。什么道理?熟能生巧嘛!
4、什么是小夜曲?文章有各種體裁，如記敘文、議論文、詩歌、散文等，都是文章的體裁。音樂也有各種體裁，如小夜曲、搖籃曲、奏鳴曲、圓舞曲、小步舞曲、波爾卡、瑪祖卡……都是音樂的體裁。小夜曲是音樂體裁的一種，是用于向心愛的人表達情意的歌曲。起源于歐洲中世紀騎士文學(xué)，流傳于西班牙、意大利等歐洲國家。最初，小夜曲由青年男子夜晚對著情人的窗口歌唱，傾訴愛情，旋律優(yōu)美、委婉、纏綿，常用吉他或曼陀林伴奏。隨著時代的發(fā)展，其形式也有所發(fā)展?！爸型庵枨敝械禽d的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流傳甚廣。
5、什么叫波爾卡?“波爾卡”這個標題不是起概括和提示音樂內(nèi)容的作用，而是表明它的'體裁屬于一種男女對舞用的舞曲。起源于捷克民間，曾經(jīng)風行全歐，西洋不少著名作曲家都用過這種體裁寫過音樂作品。它一般為二拍子，節(jié)奏活潑、歡快。
6、什么叫瑪祖卡?也是屬于男女對舞用的舞曲。起源于波蘭，也曾在歐洲風行一時。它與波爾卡最大的區(qū)別是前者為二拍子，而它卻是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小節(jié)的第一拍，而瑪祖卡卻常落在第二或第三拍。比如“淺易琴譜”中所登的湯姆生《瑪祖卡》，多數(shù)小節(jié)的重音就是如此?，斪婵ㄋ磉_的情緒一般都活潑熱烈，演奏時需掌握這個特點。
7、什么叫小步舞曲?“淺易琴譜”里已登了兩首由巴赫作曲的小步舞曲，其實巴赫寫這種體裁的作品并不止兩首，而且許多古典音樂大師如貝多芬、莫扎特等也都寫過以“小步舞曲”命名的作品。小步舞曲起源于歐洲的宮庭，曾在法國宮庭流行一時。它是一種三拍子的舞曲，速度緩慢，從容典雅，頗具貴族的風格。
8、什么叫圓舞曲?圓舞曲又名華爾滋，也是一種三拍子的舞曲。起源于奧地利的一種民間舞蹈。起初流行于維也納的舞會上，十九世紀風行歐洲。以斯特勞斯的佳作《藍色多瑙河》最為著名。它有快步和慢步兩種。與同樣也是三拍子的瑪祖卡不同，它的重音一般都落在小節(jié)的第一拍上。也與同樣是三拍子的小步舞曲不同。圓舞曲的特點是節(jié)奏鮮明，旋律流暢，不象小步舞曲那么溫文爾雅。不過必須明確，音樂不是數(shù)理，不是邏輯，這種區(qū)別只是就一般情況而言，并非是絕對的。
清朝末年、民國初年，當時的政治改革家們主張廢除科舉等舊教育制度，效法歐美，建立新型學(xué)校，于是一批新型的學(xué)校逐漸建立了起來。當時把這類學(xué)校叫做“學(xué)堂”，把學(xué)校開設(shè)的音樂課叫做“樂歌”科。所以“學(xué)堂樂歌”，一般就是指出現(xiàn)于清朝末年、民國初年的學(xué)校歌曲(類似當今的校園歌曲)。學(xué)堂樂歌的倡導(dǎo)、推廣者以沈心工、李叔同等啟蒙音樂教育家為代表。今天的年青人可能很少人認識它們，但在我國近代音樂史上卻占有很重要的地位。早期的的學(xué)堂樂歌以舊曲填新詞為主，用中國民歌、小調(diào)的曲調(diào)或歐美歌曲的曲調(diào)填進創(chuàng)作的新詞。這可以說是它們的特點之一。
10、andanteallegro.....什么意思?這是在鋼琴樂譜上常見的外文字。這類外文字叫音樂表情術(shù)語，多數(shù)用意大利語。網(wǎng)友中使用中遇到不懂的可查看音樂詞典?，F(xiàn)將琴譜中出現(xiàn)頻率較高的術(shù)語釋義如下：
largo廣板46。
lento慢板52。
adagio柔板56。
andante行板66。
andantino小行板69。
moderato中板88。
allegretto小快板108。
allegro快板132。
presto急板184。
11、在西洋音樂史上，叫做“斯特勞斯”的著名音樂家有四個，請注意不要張冠李載。第一個大名頂鼎，他就是大家耳熟能詳?shù)摹端{色多瑙河圓舞曲》作者約翰。斯特勞斯，有圓舞曲之王的美名;第二個就是新年音樂會壓軸節(jié)目《拉德斯基進行曲》的作者，也叫約翰。斯特勞斯，是前者的父親，為表示區(qū)別，人們常在其名字的前面加一個“老”字，或者在其名字后面的括號中加一個“父”字。小約翰的音樂成就來自父親的啟蒙，后來超過老子，但老子卻堅決反對兒子搞音樂，還曾為此上過法庭告過兒子呢。第三個叫弗蘭茲。斯特勞斯，是十九世紀德國大音樂家瓦格爾的同代人，是當時慕尼黑宮庭樂隊的首席圓號手，他在音樂上并沒有可以寫入史冊的成就，卻因多次敢于公開對瓦格爾表示鄙視而出了名。第四位是此人的兒子，叫蘭茲斯特勞斯，以創(chuàng)作交響詩和歌劇著名。
12、以“多瑙河”命名的最著名圓舞曲有兩首：一首是約翰。斯特勞斯的《藍色多瑙河圓舞曲》，另一首叫《多瑙河之波圓舞曲》，是與斯特勞斯同時代的羅馬尼亞音樂家伊凡諾維奇寫的，原來是管弦樂作品，因為寫得美，又適宜用人聲來唱，人們便填詞而使它成了聲樂作品。這兩首作品，堪稱圓舞曲的雙璧或姐妹花。
13、“哈巴涅拉”與“圓舞曲”“波爾卡”一樣，都是西洋舞曲中的體裁。它起源于古巴，其音樂特點為中速，二節(jié)子。比如本站“鋼琴樂譜”欄目中比才的《哈巴涅拉舞曲》所呈現(xiàn)的節(jié)奏型，就是這種舞曲典型的節(jié)奏型。
樂理知識課程篇十九
是一種物理現(xiàn)象。物體振動時產(chǎn)生音波，通過空氣傳到耳膜，經(jīng)過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數(shù)為16-2000次左右，而使用到音樂中的音(不含音)，一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內(nèi)。音的高低、強弱、長短、音色取決于物體的振動。
指音的感覺特性。發(fā)音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區(qū)分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色分高、中、低音，并有男女之分;器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色是不同的。
共鳴指的是一種振動。當一個發(fā)音體振動時，引起了其它物體的振動，并發(fā)出了聲音，產(chǎn)生了共鳴。
物體振動時所發(fā)出的頻率最低的音是基音，其余的為泛音?；魶Q定音高。
除了發(fā)音體整體振動產(chǎn)生的最低的音是基音，以基音為標準，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同時振動，是泛音。泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂器和自然界里所有的音都有泛音。
音高是用一秒鐘的振動的次數(shù)來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。目前國際通用的標準音"a"，是每秒振動440次的聲音。
音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱沒有統(tǒng)一，在各個國家是不同的。被廣泛采用的是：cdefgab。
唱名是指音階上各音的'名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大調(diào)的主音用1do，小調(diào)的主音用6la。
人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。
10：調(diào)式(mode)。
若干高低不同的樂音，圍繞某一有穩(wěn)定感的中心音，按一定的音程關(guān)系組織在一起，成為一個有機的體系，稱為調(diào)式。
調(diào)性指調(diào)式類別與主音高度。在樂曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發(fā)生從屬關(guān)系最后中止在主音上。這樣的樂曲就是有調(diào)性的樂曲。
音量又稱響度、音強，是指人耳對所聽到的聲音大小強弱的主觀感受，其客觀評價尺度是聲音的振幅大小。
劃分音階中各音間音程的單位(樂音體系中每一個獨立的音)。
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