總結(jié)可以幫助我們更深入地思考和分析問題，從而找到解決問題的方法和策略。如何合理安排時間，提高工作和學習的效率？掌握一些寫作技巧，可以幫助大家提高語文寫作水平。
高一美術(shù)鑒賞說課稿篇一
各位評委老師下午好，我今天說課題是《美術(shù)家是如何進行表達的？》。下面我將從說教材，說目標，說教法和學法，說教學過程，設計板書等五個方面來闡述說明我的教學構(gòu)思和設計。
《美術(shù)家是如何進行表達的？》這一課選自人教版，該課主要是圍繞一、什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言？二、美術(shù)家是如何運用藝術(shù)語言的？這兩個知識點進行講述的。
本課的目的是讓學生對美術(shù)作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是開始進入美術(shù)鑒賞的基礎，在這個基礎上再進一步認識不同類型的美術(shù)作品在使用美術(shù)的語言上有著不同的方式，美術(shù)作品由此呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的形式特征和審美意韻。
本課主要分為三個部分。
第一部分以中國古代畫家吳道子和李思訓為例，說明美術(shù)家在美術(shù)語言的運用上是有差異的。
第二部分“什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言”，首先從三件具體的美術(shù)作品—五代畫家顧閎中的工筆重影彩人物畫《韓熙載夜宴圖》宋代畫家梁楷的始直接的語言辨析，然后進入概念和知識的解釋。說明什么是美術(shù)語言，美術(shù)語言所包含的內(nèi)容以及三種基本的美術(shù)語言形態(tài)。
第三部分“美術(shù)家是如何運用藝術(shù)語言的”，著重對具象藝術(shù)，意想藝術(shù)和抽象藝術(shù)進行具體的辨析，以使學生對這三種基本的美術(shù)語言形態(tài)有一個初步的了解和認識。
美術(shù)作品的藝術(shù)語言的概念、內(nèi)容、形態(tài)分類。
美術(shù)語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術(shù)作品之中的，學生理解會有很大得難度，因此，必須結(jié)合具體的美術(shù)作品并調(diào)動學生既往的美術(shù)知識來認識和理解。
（一）什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言？
1.美術(shù)作品的藝術(shù)語言的概念：美術(shù)所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術(shù)作品的藝術(shù)語言，其特征就是具體性和形象性。
教師活動：大屏幕展示美術(shù)語言的概念。
學生活動：了解美術(shù)語言的相關(guān)概念。
2.美術(shù)語言的內(nèi)容：基本語言元素（點、線、面、色）。
教師活動：展示中國工筆重彩人物畫《韓熙載視宴圖》，中國寫意人物畫《潑墨仙人圖》及油畫《1945》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。
提問：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術(shù)語言形式。
學生活動：欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論我所提出的問題。
3.美術(shù)語言的形態(tài)分類：具象藝術(shù)、意象藝術(shù)和抽象藝術(shù)。
教師活動：再次展示中國工筆畫《韓熙載夜宴圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。
提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪形式上的差異。學生活動：然后讓學生欣賞作品并思考老師提出的問題。
（二）在美術(shù)作品中，藝術(shù)家是如何運用藝術(shù)語言的。
1.具象藝術(shù)：目的在于真實的再現(xiàn)現(xiàn)實。
教師活動：展示顧閎中的《韓熙載視宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示某繪畫技法。
提問：結(jié)合工筆畫的繪畫技法，總結(jié)《韓熙載夜宴圖》是如何運用藝術(shù)語言的。
學生活動：
a結(jié)合圖示分析工筆畫的繪畫技法。
b根據(jù)工筆畫的技法，總結(jié)出《韓熙載視宴圖》運用了線條勾勒、隨類賦彩的語言表現(xiàn)方式。
2.意象藝術(shù)：不以純客觀再現(xiàn)為目的，而是重在表達藝術(shù)家主觀的精神世界，其中包括藝術(shù)家的感受，情感，觀念和審美理想等，為此藝術(shù)家常常采用變形，夸張，重組等語言表現(xiàn)手段。
提問：觀察分析以上作品中分別采取了什么樣得語言表現(xiàn)手段。
3.抽象藝術(shù)：主要是在20世紀才開始逐步形成的一種用美術(shù)的基本語言元素和語言手段進行獨立創(chuàng)作的美術(shù)類型。
冷抽象：以幾何塊面構(gòu)成的作品，我們稱之為“冷抽象”或“理性抽象”熱抽象：完全或主要用色彩和有變化的線條來創(chuàng)作的作品我們稱為“熱抽象”
教師活動：展示作品荷蘭畫家蒙德里安的《紅黑藍構(gòu)成》。
高一美術(shù)鑒賞說課稿篇二
我說課的內(nèi)容是人美版高中課程標準實驗教科書一一美術(shù)鑒賞第19課《中外園林藝術(shù)》。我主要從教材分析、教法運用、教具和教學過程四個方面加以闡述。
通過本課的教學，使學生深刻領(lǐng)會到中國園林藝術(shù)的精髓，體會中華文化的博大精深，增強民族自豪感，同時拓寬眼界、兼容并蓄，領(lǐng)略外國造園藝術(shù)的成就，不能故步自封，這樣才能對中外的.園林藝術(shù)概貌有一個總體的認識，從而客觀評價中國園林在世界上的地位、意義和價值，更好的理解民族傳統(tǒng)，將其發(fā)揚光大。
園林藝術(shù)的發(fā)展過程中，形成了風格迥異的分支，各有其獨特的文化傳統(tǒng)、審美追求、造園手法和藝術(shù)風格。無需爭辯他們之間藝術(shù)水平的高低，而應包容的看待藝術(shù)的多樣性，因此確定本課重點是：
幫助學生了解中外園林的主要流派及其特征，建立對園林藝術(shù)概況的認識，培養(yǎng)初步的鑒賞能力。
園林藝術(shù)表面看來五光十色，而形形色色的風格其實都是不同的表現(xiàn)形式。這些形式背后有更深層的自然、社會、文化乃至生活方式等原因，復雜交織在一起。這種相互關(guān)系及其內(nèi)在規(guī)律，是我們在學習藝術(shù)史中應當特別注意的。因次確定本課教學重點為：
探索不同園林藝術(shù)流派的產(chǎn)生原因及發(fā)展脈絡，從而學會分析藝術(shù)現(xiàn)象背后的本質(zhì)原因和決定因素。
講授、演示、討論。
教師活動：展示一段蘇州園林和西方幾個典型園林的視頻介紹，綜合了解一下園林藝術(shù)，激發(fā)學生的學習熱情。
學生活動：感受、欣賞、簡單回答，產(chǎn)生認識和欣賞的強烈動機，從而進入良好的學習準備狀態(tài)。
這節(jié)在本課做重點介紹，分皇家園林和私家園林兩方面介紹，讓學生了解中國古代造圓被是同書法、繪畫藝術(shù)緊密相連的，有濃厚的文化氣息、與古典文學淵源深遠、并且深受寫意山水畫的影響。
教師活動：多媒體展示頤和園、拙政園、留園等著名園林。
學生活動：觀看多媒體展示，通過了解課本內(nèi)容回答老師提出的問題。
總結(jié)出：中國古典園林寫訪自然、寄情山水的藝術(shù)特色。
枯山水繼承了中國山水的藝術(shù)特色和中國園林有很深的淵源，但通過其發(fā)展演變又不同與中國山水而獨具特色。
教師活動：多媒體展示日本東京龍安寺方丈園，提示學生觀察欣賞其獨特的藝術(shù)特色。
學生活動：欣賞討論，明確枯山水的獨特風格。
影響。
意大利、法國、英國同屬于西方的古典園林藝術(shù)，他們有相同的文化背景而又各有特色，在這里我們并在一節(jié)通過比較的方法來了解西方的古典園林，通過比較找出他們的異同點這樣能更好的理解西方古典園林藝術(shù)。這一部分內(nèi)容較多，通過多媒體有重點的對各國代表性的園林進行分析概括，盡可能的達到言簡意賅。
教師活動：
1、展示圖片，意大利《法爾奈斯莊園》、法國維貢府邸花園》）、英國《布倫海姆風景園”
2、展示講解過程中適時提出問題：a、分析比較三國古典園林各自的特色。
b、他們與中國古典園林相比有何不同？
學生活動：
1、伴隨多媒體展示，欣賞各國優(yōu)美的古典園林藝術(shù)精品，感受至高無上的審美情趣。
2、參考概括課本知識，同時完成相關(guān)問題。
最后總結(jié)出：三國不同的造園風格，英法兩國古典園林具有代表性的造園大師及其作品。
這一節(jié)作為欣賞輕松的環(huán)節(jié)，用多媒體展示豐富多彩的現(xiàn)在園林藝術(shù)，讓學生繼續(xù)開闊視野，了解現(xiàn)代園林藝術(shù)的實用、多樣性和開放性。
本課采用多媒體展示。
高一美術(shù)鑒賞說課稿篇三
我說課的內(nèi)容是人教版高中課程標準實驗教科書一美術(shù)鑒賞第16課《美在民間永不朽一一中國民間美術(shù)》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和多媒體教學過程演示四個步驟加以闡述：
一、本課的內(nèi)容、地位、作用。
本課的教學內(nèi)容分四大問題層層遞進。通過介紹最有代表性的藝術(shù)樣式，了解民間美術(shù)與民俗的關(guān)系，欣賞課文圖板中優(yōu)秀的民間美術(shù)作品，來理解民間美術(shù)的特征。本課知識容量大，因此我根據(jù)教材把握住它的基本精神，以便更有效的傳授各知識點。理解相關(guān)概念是本課教學的一個重要方面。這個方面要放到課文的整體精神和結(jié)構(gòu)中去才能有利于課堂的深入。并借助于本課或相關(guān)美術(shù)作品進行教學，這樣可以使學生有更形象的認識，而不致陷入概念之中。
二、教學目標：
1、通過講述、演示和欣賞使學生明確民間美術(shù)的基本概念。
2、了解豐富多彩的民間美術(shù)形式、民間美術(shù)的藝術(shù)特征以及民間美術(shù)與民俗的關(guān)系。
3、使學生明確民間美術(shù)的重大意義，豐富和發(fā)展學生的藝術(shù)創(chuàng)造力。
三、教學重點：讓學生了解中國民間美術(shù)中最有代表性的藝術(shù)樣式以及民間美術(shù)與民俗的關(guān)系，理解民間美術(shù)的特征。
四、教學難點：是第二部分“如何界定民間美術(shù)？”和第五部分“如何理解民間美術(shù)的特征？”這兩部分內(nèi)容理論性較強，其中還有一些專業(yè)名詞。
依據(jù)本課的性質(zhì)及學生狀況，我主要采取“激發(fā)啟發(fā)—引導分析”的方法，充分利用多媒體教具和實物教具，不斷采用欣賞，啟發(fā)、歸納相結(jié)合的教學方法。在實例的引導下，調(diào)動學生的積極性和自覺性，由感性認識上升到理性認識，使每個學生都能參加到動腦的積極思維中，真正做到面向全體。運用視頻、圖片欣賞，實物觀察和觸摸，激發(fā)學生興趣，優(yōu)化課堂教學，提高課堂效率。并提問學生，組織討論，這樣多法并用，即培養(yǎng)了他們分析作品的能力，又啟發(fā)了學生的思維。
引導學生采用觀賞、觀察，實踐，討論歸納的方法學習。用多媒體展示相關(guān)視頻，并巧妙導出本科課題。要有新意，有氣勢，有激情，使學生產(chǎn)生躍躍欲試的心志，。再給學生提出要求引導學生觀欣賞藝術(shù)作品并自主探究、親手創(chuàng)作，了解豐富多彩的民間美術(shù)形式、民間美術(shù)的藝術(shù)特征以及民間美術(shù)與民俗的關(guān)系。討論明確民間美術(shù)的重大意義，豐富和發(fā)展學生的藝術(shù)創(chuàng)造力。
一、導入探究課題（時間：5分鐘）。
（一）教師創(chuàng)設問題情景，導入探究課題。
播放視頻《俏夕陽》。20xx年春節(jié)晚會，以唐山皮影藝術(shù)為題材的舞蹈《俏夕陽》深受觀眾的喜愛，以皮影舞蹈的形式烘托出春節(jié)歡快喜慶愉悅的氛圍。
皮影是融音樂、舞蹈、美術(shù)、戲劇等民間文藝于一體的藝術(shù)形式，廣泛流傳于民間，皮影又是民間美術(shù)的一個重要組成部分，民間美術(shù)是中華民族的藝術(shù)之根。共同走進中國民間美術(shù)。
（二）學生領(lǐng)會新課意圖，愉快接受課題。
1、感受音畫氣息由此產(chǎn)生共鳴，并激發(fā)學習興趣。
2、交流本課探究的意圖、必要性。
二、新知探究（時間：16分鐘）。
（一）根據(jù)圖片和舉例讓學生分析民間美術(shù)的范疇，民間美術(shù)的界定，民間美術(shù)的多種形式。
（二）就民間美術(shù)的三種最具代表的藝術(shù)樣式作深入探究：
剪紙：學生討論回答是否見過剪紙作品，反映的是什么內(nèi)容。教師作詳細講解：剪紙可以用來表達喜慶與祝福，剪紙還是最普遍最單純的民間美術(shù)，剪紙還是各種民間美術(shù)的基礎。欣賞黑板上張貼的剪紙作品，可見剪紙藝術(shù)的要求很嚴格。另外，剪紙不僅可以用剪刀，還可以用刀刻?？偨Y(jié)剪紙的三種形式。再來看一幅非常有代表性的作品一一《五福捧壽》。剪紙中有一類是做刺繡的底樣，北京地區(qū)俗稱花樣子，使用刀具在紙上刻成，內(nèi)容有花烏蟲魚各種題材，巧手繪制在枕頭、鞋頭、肚兜等物品上。學生欣賞實物展示，總結(jié)剪紙的種類：分為窗花、刺繡花樣、頂棚花、門箋、禮品花等。
刺紛：中國有四大名繡，分別是：蘇繡、粵繡、蜀紛、湘繡。刺繡的應用范圍很廣，我們來看能用在什么地方？學生思考回答：可用于服裝、鞋帽、枕頭、帳簾、錢包、香包等。接下來屏幕上展示的是苗族婦女的刺繡作品。藝術(shù)大師劉海粱對苗族刺繡給與很高的評價：“縷云裁月，苗女巧奪天工，蘇繡、湘繡比之，難以免俗。”教師說明：少數(shù)民族中蘊藏的民間美術(shù)種類繁多，風格各異，它是中國民間美術(shù)中最重要的部分，應引起我們的注意。我國是一個多民族的國家，民間美術(shù)也是多樣的，要學會尊重少數(shù)民族文化，學習優(yōu)秀的民間藝術(shù)遺產(chǎn)，不斷豐富民間美術(shù)的寶庫。
欣賞“五毒的小布鞋”，提問：民俗中是如何體現(xiàn)民間美術(shù)的？民間美術(shù)總拿民俗做文章，他們之間究竟有什么樣的關(guān)系呢？學生思考并回答：民間美術(shù)和民俗活動有極為密切的關(guān)系，是伴隨民俗活動而發(fā)展的。民間美術(shù)的題材與語言多有民俗依據(jù)，它必須符合民俗觀念、民俗傳說和民俗活動的要求；民間文化也離不開民間美術(shù)，許多民俗活動都是通過民間美術(shù)增加了色彩和情趣；民間美術(shù)既是民俗文化的造型載體，更是民族精神的視覺象征。
年畫：提問為什么春節(jié)時家家戶戶都要貼年畫？學生思考回答：為了滿足納福迎祥、萬象更新的民俗需要。年畫種類繁多，題材內(nèi)容異常豐富，當然如今已不常見了，但在我國部分農(nóng)村依然保持貼年畫的風俗。教師闡述：中國不僅有四大名繡，還有三大年畫產(chǎn)地分別是：天津楊柳青、江蘇桃花塢、山東濰坊楊家埠。欣賞不同類型的年畫作品，感受中國民間美術(shù)的親切和生活的美好。
三、創(chuàng)設互動探究平臺（時間：16分鐘）。
（一）欣賞中國民間的剪紙、刺繡、年畫、泥塑、玩具等美術(shù)作品，讓學生思考探究中國民間美術(shù)多種類別之間的共性，并回答：就作品的內(nèi)容和采用的美術(shù)形象而言，民間美術(shù)有寓意和象征的特點，在造型上，特別概括和質(zhì)樸、大方；在色彩上，較多采用大紅、黃、綠、藍等較鮮艷的顏色，對比明顯，鮮亮而富有喜慶氣氛。
（二）欣賞民間美術(shù)作品并讓學生給這些作品起名字，教師給與評價。
四、歸納總結(jié)：系統(tǒng)知識，德育滲透。（時間：3分鐘）。
教師闡述：從這堂課中我們了解了民間美術(shù)的種類及藝術(shù)特征，以及怎樣欣賞民間美術(shù)作品。有一句話這樣說：“只有民族的才是世界的，只有文化的才是永久的。”一個民族沒有自己的民俗文化是非?？杀?，希望同學們從自身做起，共同關(guān)注生活，關(guān)注民間美術(shù)，讓民族文化傳承下來。
教學的主要功能是教會學生學習，本課通過教師啟發(fā)、引導、點撥，調(diào)控探究方向，及學生自己合作探究，在寬松的教學情景中開展了豐富的教學活動，讓學生在盡最大學力能夠到達的區(qū)域內(nèi)學習。知識是能力的基礎，能力是知識的升華，升華的途徑是應用與整合。通過應用使知識與方法得到整合，讓學生運用本課所學知識，立足實際，活學活用，回歸生活，使學生感到學有所獲。既要關(guān)注學生掌握美術(shù)知識、技能的情況，更要重視對學生美術(shù)學習能力、學習態(tài)度、情感與價值觀等方面的評價。強化內(nèi)在的激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。
高一美術(shù)鑒賞說課稿篇四
《培養(yǎng)審美的眼睛》是人教版高中美術(shù)課第一單元的內(nèi)容，屬于欣賞評述學習領(lǐng)域。本課作為高中整個美術(shù)鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術(shù)鑒賞，美術(shù)鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術(shù)鑒賞的意義，由此掌握美術(shù)鑒賞的方法，培養(yǎng)學生“審美的眼睛”，提升學生的審美情趣。
知識與技能目標：學生能夠掌握美術(shù)鑒賞的意義，了解美術(shù)鑒賞的藝術(shù)特點和要領(lǐng)，并能夠獨立的對美術(shù)作品進行欣賞評價。
過程與方法目標：通過欣賞、講授、討論，幫助學生掌握美術(shù)鑒賞的方法，提高學生美術(shù)鑒賞能力，培養(yǎng)學生的審美意識。
情感態(tài)度價值觀目標：培養(yǎng)學生熱愛藝術(shù)、熱愛生活的情操，在學習的過程中體會藝術(shù)作品給人們帶來的獨特視覺感受，激發(fā)學生對藝術(shù)的感知能力。
教學重點：掌握美術(shù)鑒賞的一般方法，認識美術(shù)鑒賞的意義。
教學難點：了解美術(shù)鑒賞的概念和美術(shù)鑒賞一般過程或方法。
高一年級的學生思想素質(zhì)已經(jīng)達到一定高度，在初中通過一定的學習，掌握了基本的美術(shù)知識，對美術(shù)新內(nèi)容的學習也有相當?shù)呐d趣和積極性，但他們的頭腦中缺乏系統(tǒng)的知識作為支撐，對藝術(shù)深入探究的能力還存在著欠缺。我將引導學生對問題的思考，并逐步掌握解決問題的關(guān)鍵，繼而幫助學生解決問題。
針對學生的特點和接受能力，遵循以學生為主體性的原則，充分發(fā)揮學生的主體性，我制定了以下的教學方法“欣賞——引導——啟發(fā)”通過每一步的設計使學生清晰明了的掌握美術(shù)鑒賞的意義和特點，也逐步感受到美術(shù)之美，從而提高學生學習美術(shù)的興趣。
遵循“學為主體”的教育思想，做到學與練緊密結(jié)合。本課運用多媒體展示圖例采用課堂討論，自主探究、合作學習等形式，通過比較分析、實踐,學生可以直觀的了解美術(shù)鑒賞的意義與特點。
由我總結(jié)，大家對美術(shù)作品的這些疑問或者觀點都涉及到了美術(shù)鑒賞的問題。在學生回答問題后，進行總結(jié)并結(jié)合圖片進行講解什么是美術(shù)鑒賞？，先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認知中，讓學生討論這些藝術(shù)作品的功能主要體現(xiàn)在哪些方面，由我做出補充拓展說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關(guān)，然后通過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關(guān)知識的查證，得出他們的內(nèi)涵是不同的。所以美術(shù)鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。
接下來是識別美術(shù)的基本類型和一般表現(xiàn)方法，然后才能進行實質(zhì)的鑒賞活動。那么美術(shù)作品有哪些類型呢？讓同學欣賞圖片，探究問題，回答提問。在欣賞圖片中，逐步訓練學生區(qū)分不同美術(shù)形式的能力，我們可總結(jié)出美術(shù)作品是如何分門別類，總體而言，美術(shù)作品都被歸為空間藝術(shù)的范疇，在這下面，美術(shù)根據(jù)其藝術(shù)門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。掌握了美術(shù)鑒賞的分類，接下來請同學們結(jié)合課本內(nèi)容思考這樣兩個問題美術(shù)的功能主要體現(xiàn)在哪些方面？其內(nèi)涵分別是什么？在課本中學生可以總結(jié)歸納出答案人的審美能力是與其知識和道德相聯(lián)系的直覺能力，只有經(jīng)過不斷的訓練，人的審美能力才能逐步得到提高，才能真正提高自己的生活質(zhì)量和意義。生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。
綜合以上的學習，學生已基本掌握了美術(shù)鑒賞的意義與鑒賞的技法。接下來請同學欣賞一組美術(shù)圖片，并在其中找出一張自己喜歡的作品，說一說為什么喜歡這張作品，欣賞結(jié)束后請同學們小組討論自己用什么樣的方法進行的美術(shù)鑒賞，同學之間相互交流歸納，請每組派出代表說明，通過討論可總結(jié)分為三步驟:從分析形式和形象入手;對內(nèi)容的理解、體會;對內(nèi)蘊的探究與領(lǐng)悟。通過小組討論、自主探究的學習方式培養(yǎng)學生的合作交流能力、自主學習的能力。
通過這節(jié)課，我們學習了美術(shù)和美術(shù)鑒賞的概念、美術(shù)作品是如何分門別類的以及美術(shù)鑒賞的意義等，使我們從宏觀上認識了美術(shù)以及美術(shù)鑒賞的基本知識，為我們今后進一步學習相關(guān)的知識打下了基礎。這節(jié)課，我們?yōu)榕囵B(yǎng)一雙審美的眼睛奠定基礎，同學們要注意欣賞千奇百怪的現(xiàn)代藝術(shù)，還必須樹立全新的藝術(shù)觀念，在此基礎上，平時就要多看多分析使審美的能力得到提高。
略
高一美術(shù)鑒賞說課稿篇五
1、了解中國古代宗教雕塑的代表性作品及藝術(shù)成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。
2、認識宗教雕塑的豐富內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)上可以繼承的價值。
1、石窟寺藝術(shù)是建筑、雕塑、壁畫的綜合體，歷朝修建的石窟寺藝術(shù)遺存，反映了中國美術(shù)發(fā)展的階段性變化，有重要的文化價值和藝術(shù)史價值。
2、寺觀雕塑有泥塑、木雕英語課件網(wǎng)、夾等多種材質(zhì)，以泥塑居多，泥塑的裝鑾對作品的藝術(shù)表現(xiàn)效果有重要作用。
3、宗教雕塑作品以現(xiàn)實生活中的各種類型人物為參照，加以理想化，創(chuàng)造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。啟發(fā)學生將宗教美術(shù)中的迷信成分與成功的藝術(shù)創(chuàng)造區(qū)分開來。
一、導入：世界上有哪些宗教?你在哪見到有宗教雕塑?
二、新課。
1、討論了解佛教各種形象。
菩薩是僅次于佛的佛教形象，能夠自覺與覺他，而尚未達到修行的果位，釋迦牟尼在成佛之前也是菩薩形象。在佛經(jīng)中常提到的菩薩有彌勒、文中學數(shù)學教學園地殊、普賢、觀音、大勢至等。北魏早期菩薩形象是男性的，面相豐滿，眼大而凸，眉長而平。鼻梁高隆與額際齊平，耳長垂肩，頭戴寶冠，與同時代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩薩日益女性化。面相圓渾，眉彎而長，細目，著寶冠或高發(fā)髻，具有少女或少婦的面相特征，常表現(xiàn)出一種溫柔嬌羞的神態(tài)。大足心神車窟的一組宋代菩薩形象，面容婉麗，戴珠光寶氣的花冠，是一種世俗貴婦人的形象。觀音即觀世音菩薩，唐代避太宗李世民之諱，改稱觀音。
2、石窟藝術(shù)作為佛教教義的形象體現(xiàn)，其造型和布局有著一小學四語文教學論文定的規(guī)范性。(由學生欣賞作品，教師提問，簡單了解造型和布局)20窟大佛造像表現(xiàn)了早期佛造像的特點。
a形體大?。褐飨?，以職位的大小排列。
b造像配置布局：一鋪多尊、橫(婆莎世界的釋迦摩尼，東方凈琉璃世界的藥師佛，西方極樂世界的阿彌陀佛)豎三世佛(過去世的燃燈佛，現(xiàn)在世的釋迦摩尼，未來世的彌勒佛)五尊佛(東西南北中)。
c相貌與姿態(tài)：(在人像的基礎上為了突出佛性，32大人相，80種隨形好)。
d形象的象征性：蓮花(代表超脫塵世，純潔高雅;身后火焰紋的頭光和背光：象征佛光普照，神圣無比;還有身近幾年高考數(shù)學試卷姿，手勢等都有象征性)。
e上色：在形體的基礎上，用色彩進一步的刻畫形象。
(三)小結(jié)：總之，佛教雕塑體現(xiàn)了中國古代的雕塑水平，云崗石窟建造的較早，其特點具有踺陀羅佛教藝術(shù)特點，北魏遷都以后，其作品具有"瘦骨清像"的優(yōu)美風格，如北魏龍門石窟的作品，還有麥積山石窟，到了隋唐，佛教藝術(shù)得到了空前的發(fā)展，人物的造型開始人性化和世俗化，如莫高窟和龍門奉先寺作品，所以唐朝有"菩薩象宮娃"的美譽。
師引導學生交流，在指名說說。
這節(jié)課我們欣賞了中國古代佛教石窟藝術(shù)，在這里，需要說明的是：各類的佛像，本是佛教徒崇敬禮拜的對象。塑造這些佛像，本是為了宣揚佛教教義，便于佛教徒的宗教修行實踐。但是，無須違言，這些佛像本身具有很高的藝術(shù)價值。他所體現(xiàn)出來的藝術(shù)成就，是人們?nèi)罕娭腔鄣捏w現(xiàn)，這其中凝聚著人們理想和幻想。對于這些藝術(shù)作品的保護和研究，正日益授越來越多的人們重視。
三、小結(jié)。
中國古代宗教雕塑的化學代表性作品及藝術(shù)成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。
高一美術(shù)鑒賞說課稿篇六
各位評委老師，大家好。我是來自黑龍江大學的徐志剛，我今天抽取的題目是美在明間永不朽——中國明間美術(shù)。本節(jié)課授課的內(nèi)容是人美版普通高中教材——《美術(shù)鑒賞》課時為一課時，課型為欣賞課。教具是幻燈片教學多媒體課件。
本課由民間美術(shù)的界定、民間美術(shù)的特點和民間美術(shù)主要種類介紹三部分內(nèi)容構(gòu)成。
一是知識目標：使學生了解中國民間美術(shù)的概念、種類及其造型特點，掌握欣賞民間美術(shù)作品的基本知識。
三是情感目標：激發(fā)學生對我國豐富多彩的民間美術(shù)的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統(tǒng)文化，振奮民族精神。
1、重點內(nèi)容是：講清并使學生理解民間美術(shù)的基本特點、民間美術(shù)在造型方面的特征以及審美特征，是使學生理解并使學生喜愛民間美術(shù)。
1、難點是：民間美術(shù)的名族性、地域性的特點及其分布，民間美術(shù)的造型語言和現(xiàn)實意義。
學情分析：由于大部分學生對民間美術(shù)的了解程度不同，鑒賞能力，思維能力和動手能力參差不齊。美國教育家布魯洛指出，知識的獲得是一個主動地過程，學習者不是被動的學習，而是知識獲得的主動參與者。
學法指導：針對這種情況，在教學中注意面向全體學生，發(fā)揮學生的主體性，引導學上積極的觀察問題，分析問題，提高學生的動手能力，激發(fā)學生的求知欲和學習積極性、引導學生積極思維，主動獲取知識，養(yǎng)成良好的學習方法，調(diào)動學生的非智力因素來促進智力因素的發(fā)展，引導學生積極開動腦筋，思考問題和解決問題。
1、講授法包括理論知識的講解，欣賞過程的講解。
2、電化教學法，通過現(xiàn)代教學媒體來展示中國民間美術(shù)的種類及其發(fā)展過程。
3、演示法。為了配合講課和練習，通過操作性的示范表演，使學生增加感性知識，加深印象，明了民間美術(shù)的制作方法步驟。
4、練習法。包括課堂練習和課外練習，學生在老師的指導下將所學知識運用于實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力，以此來引起學生們心理上的共鳴。
根據(jù)學生的認知規(guī)律，大部分學生學習以感性認識為主而感性認識事物的特點，是生動性，直觀性和具體性，根據(jù)學生的這種規(guī)律，本節(jié)課以下面的教學過程。
1播放中國民間藝術(shù)品，了解民間藝術(shù)的界定、種類。這樣引入會使學生感到輕松、愉快，也很容易讓學生進入課堂，為整個課堂的學習打好基礎。
2、結(jié)合幻燈上的圖片重點講解中國民間美術(shù)的發(fā)展歷程，民間美術(shù)的種類，民間美術(shù)的藝術(shù)語言，民間美術(shù)的功能。在分析多張圖片的同時提出問題引導學生積極思考、討論，目的是為了充分體現(xiàn)學生的主體地位。
3、課堂上，同學們自己動手，把自己喜歡的擅長的民間藝術(shù)作品展示出來。提高學生的動手能力學生在看幻燈片的同時老師可提出問題，讓學生思考，學生也可選取自己喜歡的作品進行分析、探討：學生對所播放的作品認真觀賞后，小組議論探討。學生代表對作品賞析評論，同伴做適量補充、歸納，使課堂達到一種愉快的氛圍。有利于發(fā)展學生善于思考探討問題的精神。
為了延伸課堂教學及其鞏固，我設計了以下例題，通過例題可以進一步的理解中國民間美術(shù)的界定及其各個時期特點。
1)以一件作品為例深入分析作品的形式及其形式美。
2)通過具體作品了解藝術(shù)美和形式美在形態(tài)上的差異。
最后是板書設計，僅僅扣住重點并把重點難點簡潔的呈現(xiàn)出來，以便學生認知和理解，以此深化主題。
以上是我說課的內(nèi)容，懇請各位專家評委批評指正。
高一美術(shù)鑒賞說課稿篇七
一、教材分析：
文藝復興運動是14世紀下半葉到16世紀在意大利開始并遍及歐洲各地的一次文化變革，它被史學界肯定為西歐近代史上最偉大的一次思想文化運動。14世紀，資本主義的生產(chǎn)方式最先在意大利萌芽，文藝復興運動最早出現(xiàn)于意大利，因此文藝復興時期意大利的繪畫最具代表性。本課著重以意大利文藝復興時期的繪畫為主，其中又以其盛期“三杰”的代表作來進行分析。
教材編排了意大利文藝復興時期的巨匠達·芬奇積4年之久創(chuàng)作的著名肖像畫《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》、畫家拉斐爾的《西斯庭圣母》、威尼斯畫派的提香的《天上的愛和人間的愛》、尼德蘭畫家凡·愛克的《阿爾諾芬尼夫婦像》等作品。通過欣賞，使學生從作品的不同題材、不同形式、不同藝術(shù)品格、體悟到文藝復興時期的繪畫是以其活潑、健康、旺盛的人文精神，沖擊著刻板、冷漠而沉郁的.宗教靈魂，以鮮明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以科學的真理矯正著宗教的愚頑，形成西方繪畫史上人文主義的高峰。
另：1、意大利文藝復興時期的繪畫在本課應講到米開朗基羅的作品，但在二十講就其雕塑做了專講，并提及繪畫，因此在本課中也就未提及他的作品。
2、課前布置學生回去查找文藝復興時期的有關(guān)資料，以備課上使用。
3、因本屆學生基礎素質(zhì)較好，自我學習和領(lǐng)悟能力較強，因此根據(jù)他們的特點設計了本教案和課件，以期他們能更好的把握本課的學習。
高一美術(shù)鑒賞說課稿篇八
高一美術(shù)鑒賞教學計劃鄧 鵬為了貫徹國家新一輪基礎教育改革的精神，真正實施素質(zhì)教育，并結(jié)合我校的實際情況，結(jié)合美術(shù)學科特點，貫徹以學生自主學習的理念，提高學生美術(shù)修養(yǎng)和觀察能力、分析能力和創(chuàng)造能力，特制定如下計劃。
大部分同學初中沒系統(tǒng)的上過美術(shù)課，對美術(shù)課早已麻木，不了解其對健康心理的塑造和個人素質(zhì)的完善有不可取代的作用，一幅經(jīng)典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。但學生由于有了一定生活經(jīng)驗和知識積累，領(lǐng)悟能力有所提高，因此他們可以接觸和吸收一些繪畫乃至美術(shù)領(lǐng)域的內(nèi)在高品質(zhì)的文化。這也是對他們個人美術(shù)素養(yǎng)的一種熏陶和提高。
"美術(shù)鑒賞"是普通高中階段美術(shù)科目中的一個內(nèi)容系列，是在義務教育階段美術(shù)課程后學習領(lǐng)域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術(shù)鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
1、認知目標 ：
1)、 從形式多樣的美術(shù)作品中學會感受美術(shù)的語言美。
2)、掌握外國繪畫的各個時期和各時期一些著名的畫家及其作品。
4)、了解優(yōu)秀的建筑和雕塑并感受他們的內(nèi)在表達語言。
2、理解目標：
1)、學會分析一些優(yōu)秀繪畫作品的美術(shù)特點。
2)、能夠說出一些具有代表性的美術(shù)作品。
3）、理解和體會部分美術(shù)作品的特征和美術(shù)語言。
1、在課堂教學中充分發(fā)揮學生的積極性和主動性，發(fā)揮美術(shù)鑒賞課審美教育的主渠道作用，平時認真鉆研教學大綱，吃透教材，恰當熟練運用各種教學方法，特別是先進的教學媒體，使學生成為真正的學習的主人。
2 充分發(fā)揮信息技術(shù)的優(yōu)勢，使高中美術(shù)欣賞課與網(wǎng)絡信息技術(shù)合理的.整合起來。使用電腦課件進行授課，讓學生自己接觸信息技術(shù)，通過信息技術(shù)的手段和渠道去了解美術(shù)。也可以經(jīng)常的改變一些形式，從而使信息技術(shù)和美術(shù)學科很好的整合，讓學生接受，讓學生歡迎。以達到課堂教學的改革與創(chuàng)新，形成自己的教學風格。真正提高學生的整體素質(zhì)。
3、課堂教學延伸為了發(fā)展學生自覺自主學習的能力，可以通過網(wǎng)絡信息技術(shù)讓學生在課后的業(yè)余時間，從網(wǎng)絡上搜集一些課本上所沒有涉及的內(nèi)容，可以是優(yōu)秀美術(shù)作品，優(yōu)秀的畫家或者是畫家的生平趣事等等，各種關(guān)于美術(shù)的知識內(nèi)容。培養(yǎng)他們的積極性和主動性，通過網(wǎng)絡這個龐大的信息資源庫，很容易找到一些書本上沒有的美術(shù)知識。在課堂上則可以組織學生進行彼此之間的交流活動，可以語言描述，也可以通過計算機來展示自己所搜集到的有趣的有特點的美術(shù)知識。使他們不單單局限于書本上一些內(nèi)容單一、枯燥的東西，讓學生自我選擇想了解的有趣的，豐富的美術(shù)世界。提高學生自主探究性學習的能力。讓學生走出教室、走出校園、走向社會。
高一美術(shù)鑒賞說課稿篇九
自從高一開始學習美術(shù)鑒賞以來，我的學習之路充滿了藝術(shù)的魅力。這門學科的探究帶給我更深度的理解和欣賞力。這篇文章將總結(jié)我在這一學期里拓展視野和藝術(shù)修養(yǎng)的經(jīng)驗和收獲。
第二段：深化自我認知。
在這一學期里，我意識到，要與藝術(shù)作品真正溝通，首先要做好個人的情感和認知準備。通過閱讀和分析藝術(shù)家的描述和背景，我更好地了解他們的思想和表達方式。同時，嘗試去尋找自己的感性共鳴，也是一個重要的過程。這一認知的深化，讓我更好地理解了藝術(shù)，也提高了我的審美品味。
第三段：多元視角打開思維。
在美術(shù)鑒賞課程上，老師經(jīng)常會選擇不同流派、時期和風格的藝術(shù)品，以便更好地開拓我們的思維視野。通過觀察書畫、雕刻、建筑、服飾、攝影等方方面面的藝術(shù)品，我的視野得以極大的提升和深化。同時，對不同藝術(shù)表現(xiàn)形式的探索，使我在審視和欣賞藝術(shù)作品時，也更有了多重視角的理解。
第四段：培養(yǎng)藝術(shù)技能。
學習美術(shù)鑒賞不僅是審美品味的提高，還應當伴隨著一定的美術(shù)技能的培養(yǎng)。在這一學期里，我們學習了畫法基礎和素描技法。從頭開始的學習，初步完成了形象的表達，在掌握到基礎表現(xiàn)方法后，逐步學習不同具體表現(xiàn)形式。通過技能的提升，我們不僅培養(yǎng)了自己的藝術(shù)修養(yǎng)，同時也提高了審美品味。
第五段：結(jié)語。
在高一美術(shù)鑒賞課程中，我通過多方面的探索和學習，豐富和拓展了自己的藝術(shù)視野。在孜孜不倦的探索中，個人美術(shù)能力不斷提升和鞏固。這將是我未來學習和生活中無窮無盡的啟發(fā)和能量，為我打開豐富的人文內(nèi)涵和藝術(shù)之路。
高一美術(shù)鑒賞說課稿篇十
教材分析：
中國書法是一門以文字為素材的抽象的線條藝術(shù)，有著悠久的發(fā)展歷史，歷代書法大家、名作迭出。課本以書法的發(fā)展歷程為線，以歷代書法名作為面，綜合敘述了文字的各體發(fā)展，向?qū)W生講授時以文字、書法發(fā)展和書作的年代發(fā)展分別向?qū)W生講述甲骨文、金文、篆書、隸書、草書、楷書和行書等字體。書法發(fā)展歷經(jīng)甲骨文、金文、秦篆、漢隸（章草）、魏碑、唐楷，至唐朝中國書法的各種字體、書體均已出現(xiàn)。另外，課本還對書法的表現(xiàn)形式有所闡釋。為提高學生對書法的認識水平，特意讓學生做一簡單練習。
教學目的：
使學生了解書法的發(fā)展史概況和特點及書法的總體情況，通過分析代表作品，獲得如何欣賞書法作品的知識，并能作簡單的書法練習。
教學重點：
了解中國書法的基礎知識。
教學難點：
如何感受、認識書法作品中的線條美、結(jié)構(gòu)美、氣韻美。
教具準備：
有關(guān)的文字各體作品、名家書法幻燈、書法練習的各種用具。
學生用具：
毛筆、毛邊紙、墨、報紙。
教學過程：
一、導入新課：
前面的第8課我們曾經(jīng)對中國畫題款藝術(shù)作了介紹，了解到書法在畫面有著舉足輕重的作用。那么這節(jié)課我們將對中國書法藝術(shù)作初步的了解和認識。
二、新授：
書法作為中國特有的一門線條藝術(shù)，在書寫中與筆、墨、紙、硯相得益彰，是中國人民勤勞智慧的結(jié)晶，是舉世公認的藝術(shù)奇葩。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，書法從文字產(chǎn)生到形成文字的書寫體系，幾經(jīng)變革創(chuàng)造了多種體式的書寫藝術(shù)，（提問學生：哪一件書法作品給自己留下的印象最深？）。
1、書法文字發(fā)展簡史：
（1）古文字系統(tǒng)。
甲骨文——鐘鼎文——篆書（打出古文字各體幻燈）。
早在5000年以前我們中華民族的祖先就在龜甲、獸骨上刻出了許多用于記載占卜、天文歷法、醫(yī)術(shù)的原始文字“甲骨文”；到了夏商周時期，由于生產(chǎn)力的發(fā)展，人們掌握了金屬的冶煉技術(shù)，便在金屬器皿上鑄上當時的一些天文、歷法等情況這就是“鐘鼎文”（又名金文）；秦統(tǒng)一全國以后為了方便政治、經(jīng)濟、文化的交流，便將各國紛雜的文字統(tǒng)一為“秦篆”，為了有別于以前的大篆又稱小篆。（請學生討論這幾種字體的特點？）古文字是一種以象形為主的字體。
（2）今文字系統(tǒng)。
隸書——草書——行書——楷書（打出今文字各體幻燈）。
到了秦末、漢初這一時期，各地交流日見繁多而小篆書寫較慢，不能滿足需要，隸書便在這種情況下產(chǎn)生了，隸書另一層意思是平民使用，同時還出現(xiàn)了一種草寫的章草（獨草），這時筆墨紙都已出現(xiàn)，對書法的獨立創(chuàng)作起到了積極的推動作用，漢末時的曹操就非常欣賞當時書法家梁鵠的作品，章草興于漢章帝年間，故名。以上所講的幾種字體均屬于古文字系統(tǒng)，是一個以象形為主的初級的書法階段?？癫荩ㄟB綿草）魏晉出現(xiàn)，唐朝的張旭、懷素將它推向頂峰；行書出現(xiàn)于晉，是一種介于楷、行之間的字體；楷書也是魏晉出現(xiàn)，唐朝達到頂峰，的書法家有歐陽詢、顏真卿、柳公權(quán)。這幾種是今文字系統(tǒng)的典范（請學生自己談一下對今文字是怎樣理解的？）。教師進行歸納：它們的共同特點是已經(jīng)擺脫了象形走向抽象化。
2、主要書體的形式特征：
（1）古文字甲骨文，由于它處于文明的萌芽時期，故字形錯落有致，純古可愛，目前發(fā)現(xiàn)的總共有3000多字，可認識的約1800字。金文，處在文明的發(fā)展初期，線條樸實質(zhì)感飽滿而豐腴，因它多附在金屬器皿上，所以保存完整。石鼓文是戰(zhàn)國時期秦的文字，記載的是君王外出狩獵和祈禱豐年。秦篆是一種嚴謹刻板的純實用性的字體，藝術(shù)價值很小。
（2）今文字（在講授之前請學生說一下自己對古文字形式特征的認識？自己都見過哪些今文字？）。
隸書是在秦篆嚴謹?shù)膲阂窒鲁霈F(xiàn)的一種瀟灑開放型的新字體，課本圖例《張遷碑》結(jié)構(gòu)方正，四周平穩(wěn)，剛勁沉著，是漢碑方筆的典范。章草是在隸書基礎上更藝術(shù)化、實用化的字體，索靖《急就章》便是這種字體的代表作，字字獨立，高古凝重。楷書有兩大部分構(gòu)成：魏碑、唐楷。魏碑是北魏時期優(yōu)秀書法作品的統(tǒng)稱?！多嵨墓泛汀妒计焦煜瘛肥沁@一時期的代表，前者氣勢縱橫，雄渾深厚，勁健絕逸是圓筆的典型；后者氣象揮弘，郁勃縱橫，體格凝重，雄渾遒密是方筆的典型；唐楷（因唐朝在楷書成就故名）中的《醴泉銘》法度森嚴、遒勁雄強、渾穆高簡、清雅秀麗，《顏氏家廟》骨力遒勁、莊嚴端愨、靜穆古拙、渾厚剛健，《神策軍碑》精練蒼勁、風神整峻、法度謹嚴，以上三種書體分別代表了唐楷三個時期的不同特點?！短m亭序》和《洛神賦》作者分別是晉代王羲之、王獻之父子是中國書法的兩座高峰，前者氣骨雄駿、風神跌宕、秀逸蕭散的境界，后者在技法上達到了由拙到巧、筆墨洗練、絲絲入扣的微妙的境界。課本還選取了“草圣”張旭的狂草作品《古詩四首》，宋代大書法家米芾的行草作品《虹縣詩卷》，他們都是不拘泥于傳統(tǒng)的章法和技能，勇于創(chuàng)新的大書法家，對后世學書者產(chǎn)生了深遠的影響；明代文征明的書法文雅自如，現(xiàn)代書家沈尹默在繼承傳統(tǒng)書法方面起到了不可磨滅的作用。
3、欣賞要點：
先找?guī)孜煌瑢W說一下自己評價書法作品的標準或原則是什么？[或如何來欣賞一幅書法作品？]學生談完后，對他們的觀點進行歸納總結(jié)。然后自己再談一下自己的觀點：書法藝術(shù)的欣賞活動，有著不同于其它藝術(shù)門類的特征，欣賞書法作品不可能獲得相對直接的印象、辨識與教益，也不可能單純?yōu)榱耸箤W生辨識書寫的內(nèi)容，去探討言詞語匯上的優(yōu)劣。進而得出：書法主要是通過對抽象的點畫線條、結(jié)構(gòu)形態(tài)和章法布局等有“情趣意味”的形式，從客觀物象各種美的體態(tài)、姿致這些獨有的特性中，使人們在欣賞時得到精神上健康閑靜的愉悅和人們意念境界里的美妙享受（結(jié)合講授出示古代書法名作的圖片，并與一般的書法作品進行比較，讓學生在比較中得出什么是格調(diào)高雅，什么是粗庸平常）。書法可以說是無聲的音樂、抽象的繪畫、線條流動的詩歌。
4、簡單的點畫練習：
為了使學生充分了解、認識書法名家名作的書法功底和技巧，請學生進行局部臨摹練習（3字以上）。
作業(yè)要求：
1、從線的力度，2、字的結(jié)體，3、墨的濃淡干濕，4、字間的位置關(guān)系等方面進行綜合的臨摹。練習以前請學生談一下自己對作業(yè)要求的理解，然后教師進行當場示范演習并側(cè)重于前兩項的要求，學生明白作業(yè)要求以后再進行作業(yè)練習。
從學生中選取優(yōu)秀的書法作品進行點評，點評以優(yōu)點為主，適當?shù)闹赋鲇绊憣W生作品進一步發(fā)展不利因素（如用筆方法、用筆習慣等）。
三、小結(jié)：
根據(jù)板書簡述本課內(nèi)容，著重分析學生在書體形式特點和審美欣賞方面表現(xiàn)出的得失。
高一美術(shù)鑒賞說課稿篇十一
14到16世紀，文藝復興的思想核心是“個性自由、理性至上和人性的全面發(fā)展，否定神權(quán)及其提倡的禁欲主義和來世主義”。藝術(shù)家熱衷于表現(xiàn)人性美與自然美，他們堅信自己的藝術(shù)是古希臘和古羅馬藝術(shù)的繼續(xù)和發(fā)展。
文藝復興繪畫從兩個方面寄去了營養(yǎng)：
1、從新采用古希臘和古羅馬的藝術(shù)形式，自認為是古典藝術(shù)的傳承者，是藝術(shù)精神得以“再生”。
2、對新出現(xiàn)的透視法的運用，以科學的精確度在畫面上表現(xiàn)出三度空間的實體形狀，使形象生動逼真。
文藝復興起源于13世紀中葉的意大利佛羅倫薩，16世紀前半夜達到了最輝煌的時期。在此期間，佛羅倫薩成為了藝術(shù)中心，同時，文藝復興運動的影響開始席卷整個歐洲，掀起了一場全面的人主義革命。
1、意大利佛羅倫薩畫派。
佛羅倫薩是15世紀繪畫藝術(shù)的中心，他決定著這個時期藝術(shù)發(fā)展的主流。他們的畫法細膩，畫面明暗對比不甚強烈，畫家們在作畫激發(fā)上很講究步驟。由于意大利氣候原因，他們都是用畫布作畫。
從創(chuàng)作特點和藝術(shù)傾向上看，可以分為三條主線：
1、以利比、波提切利為代表的作品具有進步的人文主義思想，而藝術(shù)上趨于貴族;。
2、以吉蘭達約為代表的畫家，崇尚生活表現(xiàn)，人物形象重敘述性;。
3、以達·芬奇為代表的畫家(米開朗基羅、拉斐爾)走的是新興的寫實主義路線。
從佛羅倫薩畫派開始畫家就不在以寓言為題材，作品展現(xiàn)的實際是人世間的食物和行為。他們運用自己的激發(fā)充分彰顯了人類的本性和對大自然的熱愛。
2、溫布里亞畫派。
溫布里亞位于意大利中部，15世紀形成。這一畫派注重人物形象的情感表現(xiàn)，畫面人物的感情往往表現(xiàn)的十分細膩，構(gòu)圖秀美。溫布利亞畫派的代表人物主要有弗蘭西斯科和他的學生比魯基諾。
高一美術(shù)鑒賞說課稿篇十二
去愛音樂、接觸音樂、欣賞音樂吧！一個沒有音樂的生活是不完全的生活，一個不愛音樂的人也算不上完全的愛著生活”。音樂是否真有這樣的魅力，對人真有這樣大的影響？我們來學習一篇談音樂的散文《在音樂的世界里》。
2、簡介作者：
王蒙，當代著名作家，長篇小說《青春萬歲》《活動變?nèi)诵巍罚唐≌f《組織部新來的年輕人》等影響最大。他在創(chuàng)作中不斷探索和創(chuàng)新，成為新時期文壇上創(chuàng)作最為豐碩、也最有活力的作家之一。
二、學生看“自讀提示”，明確學習任務。
1、反復閱讀，體會作者強烈感情；
2、畫出文中描繪作者感受的優(yōu)美詞句，深入品味揣摩；
3、理解文章內(nèi)容，領(lǐng)會作者對音樂的深刻理解和感悟。
三、檢查預習。
1、學生朗讀生詞（見提示）；
2、找出生詞所在的語句，體會意思及用法；
投影生詞及語句：
（1）聽墜子就好象聽一位熱心的、大嗓門的、率真本色流露著嬌憨的.小大姐的白話。
（2）我的燕趙故鄉(xiāng)，你太壓抑，又太奔放，你太古老，又太孩子氣。
（3）寒冷的冬夜，蕭瑟的生活，一聲無倚無靠的笛子，嗚咽顫抖，如泣如訴，表達著人生的艱難困苦，孤獨凄清，輕回低轉(zhuǎn)，聽之淚下。
（4）莫扎特使我覺得左右逢源，俯拾即是，行云流水。
（5）貝多芬則以他的嚴謹、雍容、博大、豐贍，使我五體投地得喘不過氣來。
（6）肖邦的鋼琴協(xié)奏曲如春潮，如月華，如鮮花燦爛，如水銀瀉地。
四、朗讀課文，整體感知。
1、師范讀，生小聲模仿讀。體會語調(diào)和感情的運用。
2、根椐體會大聲朗讀，并劃出描寫音樂的優(yōu)美的語句。
3、這是一篇談音樂的課文，速讀課文并在書上找出形容各種不同聲音的詞，體會其中的精妙。（放舒緩的音樂）。
4、師提示，學生回答。
笛聲：無依無靠、鳴咽抖顫、如泣如訴、孤獨凄清、輕回低轉(zhuǎn)。
小雨聲：溫柔、靜穆、和平、纏綿、彌漫、無盡。
中雨聲：活潑、跳蕩、滋潤。
大雨聲：壯懷激烈。
單弦：閑適、粗獷。
梅花大鼓：含蓄、委婉。
河南墜子：幽默。
河南梆子：蒼涼高亢、嘶喊哭號、大吵大鬧。
蘇聯(lián)歌曲：明朗、充實、理想、執(zhí)著。
投影出示后，用不同的語調(diào)讀這些詞語（加深理解）。
五、討論主旨。
這是一篇談論音樂的文章，但文章的主旨并不局限于音樂，而是由音樂引發(fā)到對--------的感悟。
1、討論：課文從哪些方面談了音樂與人生密不可分的關(guān)系？
（1）音樂對“我”人生的啟蒙。
（2）從此后“我”的人生心靈和音樂緊密相連，無門戶之見，本民族的、西洋的、古典的、現(xiàn)代的、高雅的、通俗的，我都非常喜歡?？梢哉f，“我”的人生，心靈和音樂是緊密相連的，音樂給了“我”情感的激蕩，給了“我”生活的“力量”，“我太熱愛音樂，太愿意生活在聲音的世界里了”。
（3）音樂和人生。作者最后點明題旨說：“人生因為音樂而變得更美好、更難于被玷污、更值得了”，可以說這是人生的體驗。
3、你認為藝術(shù)（音樂）屬于什么人？
六、文中還有哪些不懂之處，互相討論。實在不能解決的提出交流。
七、小結(jié)：播放貝多芬《命運交響曲》，讓學生感受一下音樂帶給人們的生命激情與活力。（聽后總結(jié)）。
生命中會有許多挫折、坎坷的磨難，但抬頭看一看，天那么藍，草那么綠，太陽每天都會升起，都會帶給我們新的希望！讓我們帶著希望上路，做生活的強者！
八、作業(yè)：課下積累一些描述聲音、音樂的語句。
九、板書。
在聲音的世界里。
王蒙。
音樂----------------人生。
教學札記：
本文的難點是1~5自然段的理解。一是它的語言，一些地方言已盡而意未窮，需細加品味方可理解。二是它的角度的不斷轉(zhuǎn)換，使人感到撲朔迷離。文題是《在聲音的世界里》，正文開頭的“笛聲”讓人理解是寫音樂，是狹義的聲音。第二自然段一變角度，轉(zhuǎn)向了對廣義聲音特點的概括，接著又縮小角度對雨聲進行了描繪，把人的思路引向了自然的聲音。第四自然段再變角度，又轉(zhuǎn)向了對音樂感受的描繪，而出人意料的是作者并沒有按常規(guī)思路去表現(xiàn)對聲音的喜愛，而是側(cè)面從感傷的角度去寫。這段文字是和上下文最難以溝通的地方。三是1~5自然段各自的意思、作用、各段之間的聯(lián)系及其各自和全文的關(guān)系必須明確，必須將各段的含義掛在“愛聲音，愛音樂”這條線上，全文的意思才可以貫通。第六自然段以后雖是文章重點，但主要是寫音樂對于人生的積極意義，且角度變化不大，反倒容易理解。關(guān)于寫法，應從宜于學生理解、適用、實用的角度去考慮，略加點撥即可。
高一美術(shù)鑒賞說課稿篇十三
我說課的內(nèi)容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術(shù)鑒賞第2課《美術(shù)作品的藝術(shù)語言》。我主要從教材分析、教學手段和教學過程三個方面加以闡述。
一、教材分析。
1、教學目標：
本課的目的是讓學生對美術(shù)作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術(shù)鑒賞的基礎。在此基礎上，進一步認識不同類型的美術(shù)作品在使用藝術(shù)語言上的不同方式，美術(shù)作品也由此呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的形式特征和審美意韻。
2、重點：美術(shù)作品的藝術(shù)語言的概念、內(nèi)容、形態(tài)分類。
3、難點：美術(shù)語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術(shù)作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結(jié)合具體的美術(shù)作品并調(diào)動學生既往的美術(shù)知識來認識和理解。
二、教學手段：課件展示、講授、練習、
三、教學過程。
1、探究導入課題。
（1）教師活動：展示相關(guān)圖片，并引出美術(shù)作品的藝術(shù)語言。
然后提出問題：
a、什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言？
b、在美術(shù)作品中美術(shù)家是如何進行表達的？
（2）學生活動：
a、感受圖片信息，領(lǐng)會本課的意圖，輕松的接受課題。
b、思考老師設置的問題，進入求知準備狀態(tài)。
2、投放目標：教師活動：立足學生實際，投放學習目標。
學生活動：了解學習目標，以良好的狀態(tài)投入新課的學習。
3、新知探究。
（一）什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言？
（1）美術(shù)作品的藝術(shù)語言的概念：美術(shù)所專門使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術(shù)作品的藝術(shù)語言，其特征就是具體性和形象性。
教師活動：大屏幕展示美術(shù)語言的概念。
學生活動：標記知識點。
（2）美術(shù)語言的內(nèi)容：基本語言元素（點、線、面、色）。
語言表現(xiàn)手段：西方繪畫：明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理。
中國畫：筆墨、章法、皴法。
教師活動：
a、展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。
b、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術(shù)語言形式。
學生活動：
a、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。
b、踴躍回答問題，總結(jié)出三件作品都運用了點、線、面、色。
根據(jù)同學們的回答，師生共同總結(jié)出美術(shù)語言的內(nèi)容。
（3）美術(shù)語言的形態(tài)分類：具象藝術(shù)、意想藝術(shù)和抽象藝術(shù)。
教師活動：
a、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。
b、提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表現(xiàn)形式上的差異。
學生活動：
a、欣賞作品，并思考老師提出的問題。
踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環(huán)境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆概括。《1954》讓人看不出什么具體的現(xiàn)實形象。根據(jù)學生的回答，師生共同總結(jié)出美術(shù)語言的形態(tài)分類。
（二）在美術(shù)作品中，藝術(shù)家是如何運用藝術(shù)語言的。
（1）、具象藝術(shù)：目的在于真實的再現(xiàn)現(xiàn)實。
教師活動：
a、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。
b、提出問題：結(jié)合工筆畫的繪畫技法，總結(jié)《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術(shù)語言的.。
學生活動：
a、結(jié)合圖示分析工筆畫的繪畫技法。
b、根據(jù)工筆畫的技法，總結(jié)出《韓熙載夜宴圖》運用了線條勾勒、隨類敷彩的語言表現(xiàn)方式。
教師活動：
a、展示達維特的《荷拉斯兄弟宣誓》，指導學生從明暗、空間、透視、構(gòu)圖等幾個方面了解具象藝術(shù)的其他表現(xiàn)方法。
b、師生共同總結(jié)具象藝術(shù)的創(chuàng)作目的。學生活動：
a、分析并總結(jié)《荷拉斯兄弟宣誓》的藝術(shù)語言表現(xiàn)手段。
b、師生共同總結(jié)具象藝術(shù)的創(chuàng)作目的。
（2）意象藝術(shù)：不以純客觀再現(xiàn)為目的，而是重在表達藝術(shù)家主觀的精神世界，其中包括藝術(shù)家的感受、情感、觀念和審美理想等，為此，藝術(shù)家常常采用變形、夸張、重組等語言表現(xiàn)手段。
教師活動：
b、提出問題：觀察分析以上作品中分別采取了什么樣的語言表現(xiàn)手段？
學生活動：
a、針對老師提出的問題對展示的作品給與鑒賞和分析。
高一美術(shù)鑒賞說課稿篇十四
一、教材分析。
1、教學目標：
本課的目的是讓學生對美術(shù)作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術(shù)鑒賞的基礎。在此基礎上，進一步認識不同類型的美術(shù)作品在使用藝術(shù)語言上的不同方式，美術(shù)作品也由此呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的形式特征和審美意韻。
3、難點：美術(shù)語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術(shù)作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結(jié)合具體的美術(shù)作品并調(diào)動學生既往的美術(shù)知識來認識和理解。
二、教學手段：課件展示、講授、練習、
三、教學過程。
1、探究導入課題。
(2)學生活動：a、感受圖片信息，領(lǐng)會本課的意圖，輕松的接受課題。
b、思考老師設置的問題，進入求知準備狀態(tài)。
2、投放目標：教師活動：立足學生實際，投放學習目標。
學生活動：了解學習目標，以良好的狀態(tài)投入新課的學習。
3、新知探究。
(1)美術(shù)作品的藝術(shù)語言的概念：美術(shù)所專門使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術(shù)作品的藝術(shù)語言，其特征就是具體性和形象性。
教師活動：大屏幕展示美術(shù)語言的概念。
學生活動：標記知識點。
(2)美術(shù)語言的內(nèi)容：基本語言元素(點、線、面、色)。
語言表現(xiàn)手段：西方繪畫：明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理。
中國畫：筆墨、章法、皴法。
b、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術(shù)語言形式。
學生活動：a、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。b、踴躍回答問題，總結(jié)出三件作品都運用了點、線、面、色。
根據(jù)同學們的回答，師生共同總結(jié)出美術(shù)語言的.內(nèi)容。
(3)美術(shù)語言的形態(tài)分類：具象藝術(shù)、意想藝術(shù)和抽象藝術(shù)。
教師活動：a、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。b、提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表現(xiàn)形式上的差異。
學生活動：a、欣賞作品，并思考老師提出的問題。
踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環(huán)境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆概括?！?954》讓人看不出什么具體的現(xiàn)實形象。
根據(jù)學生的回答，師生共同總結(jié)出美術(shù)語言的形態(tài)分類。
(1)、具象藝術(shù)：目的在于真實的再現(xiàn)現(xiàn)實。
教師活動：
a、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。
b、提出問題：結(jié)合工筆畫的繪畫技法，總結(jié)《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術(shù)語言的。
學生活動：a、結(jié)合圖示分析工筆畫的繪畫技法。b、根據(jù)工筆畫的技法，總結(jié)出《韓熙載夜宴圖》運用了線條勾勒、隨類敷彩的語言表現(xiàn)方式。
教師活動：a、展示達維特的《荷拉斯兄弟宣誓》，指導學生從明暗、空間、透視、構(gòu)圖等幾個方面了解具象藝術(shù)的其他表現(xiàn)方法。b、師生共同總結(jié)具象藝術(shù)的創(chuàng)作目的。
學生活動：a、分析并總結(jié)《荷拉斯兄弟宣誓》的藝術(shù)語言表現(xiàn)手段。
b、師生共同總結(jié)具象藝術(shù)的創(chuàng)作目的。
高一美術(shù)鑒賞說課稿篇十五
關(guān)于歐洲文藝復興時期的繪畫，大家一般都有一定的了解，這一時期也就是14-16世紀，歐洲發(fā)生了一場以意大利為發(fā)源地和中心的文藝復興運動。這場運動的背景是由于自然科學技術(shù)的進步、歐洲的意大利首先在封建社會內(nèi)部出現(xiàn)的資本主義經(jīng)濟萌芽和新興資產(chǎn)階級為發(fā)展資本主義經(jīng)濟的需要，同時，隨著__的神權(quán)思想束縛被打破，人們迫切要求看到表現(xiàn)自己生活的新藝術(shù)，又隨著古希臘羅馬遺址不斷的發(fā)掘出土，人們開始出現(xiàn)向往古代文化的心情。它使歐洲的科學、文化出現(xiàn)了前所未有的繁榮，正如恩格斯評價為是“人類經(jīng)歷的最偉大的進步性變革”。
我們說意大利是歐洲文藝復興時期的發(fā)源地，主要是這一時期的意大利繪畫，無論是風格、題材的體裁，不論是美學理論或繪畫基礎(解剖、透視、素描、色彩)以及畫家個人的專著都比歐洲同時期的其它國家來得系統(tǒng)、豐富和成熟。
比如，當尼德蘭的畫家們在尋找和試驗調(diào)色用油的時候，意大利的畫家們不約而同也地試驗適用于調(diào)色粉和油料。如喬托、馬薩喬、唐那太羅、弗蘭西斯卡等畫家，他們對蛋清膠粉表層的油質(zhì)涂料試驗(包括材料和方法的試驗，以及對人體的解剖、透視等作了許多成功的探索和研究。它說明意大利文藝復興時期的畫家們對人體解剖結(jié)構(gòu)和透視的研究取得了良好的效果。
二：佛羅倫薩畫派和威尼斯畫派。
意大利文藝復興時期盛期和后期，優(yōu)秀的美術(shù)人材輩出，這個時期卓越的大師不僅創(chuàng)造了典型、完美的人物形象，而且在美學思想理論和繪畫基礎理論方面也作出了偉大貢獻。同時，在繪畫技法上也不斷完善，不少傳世作品技藝超群，至今仍為世界藝術(shù)寶庫中的珍貴財富。
佛羅倫薩畫派：
由于它地處當時的經(jīng)濟和文化中心，當?shù)氐漠嫾矣每茖W的方法研究人體的造型規(guī)律，吸收古希臘、古羅馬雕塑藝術(shù)的特點，同時將中世紀繪畫的平面裝飾風格改變?yōu)榻裹c透視，使物象具有體積感和空間感。象前面提到的喬托、馬薩喬，玻提切利等是該畫派的早期代表。而達芬奇、拉斐爾和米開朗基羅三位文藝復興時期的三大杰，則是該畫派全盛時期的代表人物。
佛羅倫薩畫派的油畫技法，一般是用一種較淡的熟膠調(diào)制的石膏粉和白粉作畫底，然后在白底上用一種單色或接近皮膚的顏色起稿，畫出較深入具體的素描，之后，就用深棕或深褐綠的蛋清膠粉色將背景涂滿，再以蛋清膠粉初步將畫面畫完，在此基礎上再進行調(diào)油顏色的透明畫法，最后再加上一層光油，這就是我們常說的“古典畫法”。
威尼斯畫派：
受拜占庭和尼德蘭繪畫的影響，后來又吸收了佛羅倫薩畫派的理論與經(jīng)驗，到16世紀，威尼斯成了歐洲油畫的中心。它的特點是：色彩絢麗、形象豐富、構(gòu)圖新穎。
它的代表畫家，就是我們熟知的喬爾喬內(nèi)和提香，二位是公認的歐洲近代油畫的革新者和意大利新油畫的創(chuàng)始人。歐洲現(xiàn)代的美術(shù)史家在研究印象派的產(chǎn)生背景時，也曾指出喬爾喬內(nèi)和提香油畫對馬奈和莫奈所給予的積極影響。
在技法上，一般是在已經(jīng)做好底子的畫布或木板上，通常用土紅、深棕或深褐色先涂一道底色，然后在此底子上用油畫單色起稿畫輪廓或簡單的素描，然后用簡單幾種油畫色調(diào)白色刻劃出物象的形體結(jié)構(gòu)和明暗，最后在它上面進行透明畫法。該畫派在16世紀后又有改進，在深色底子上，用油畫色直接作畫，亮部顏色要厚涂，暗部要薄而透明。由于這種技法比較簡便，又利于發(fā)揮油畫筆觸的視覺效果，所以迅速在歐洲流行起來，成了歐洲近代油畫的傳統(tǒng)技法。
三：達芬奇的藝術(shù)。
在講意大利文藝復興時期的美術(shù)，有一個人是不能不提的，他就是達芬奇(1452--1519)，(演示)。
意大利文藝復新時期最負盛名的藝術(shù)大師、科學家、醫(yī)生。他生于佛羅倫薩郊區(qū)的芬奇鎮(zhèn),卒于法國。其父為律師兼公證人，母為農(nóng)婦，他15歲來到佛羅倫薩，學藝于韋羅基奧的作坊，1472年入畫家行會。70年代中期個人風格已趨成熟。1482--14間一直工作于米蘭，主要為米蘭公爵服務，進行了廣泛的藝術(shù)和科學活動，《巖間圣母》是他在這段時期創(chuàng)作的最有名的代表作。
《自畫像》(演示)被譽為素描藝術(shù)的典范。他對建筑,雕刻和繪畫的創(chuàng)作都以大量素描為構(gòu)思和研究的基礎，從構(gòu)到每個人物甚至每個手勢都準備了充分的素描習作及寫生，他的素描起了相當于甚或超過現(xiàn)代攝影術(shù)的作用。在這幅《自畫像》中，畫家描繪起自己來可謂得心應手，他觀察入微,用的線條豐富多變，剛?cè)嵯酀绕渖朴脻饷艹潭炔煌本€表現(xiàn)光暗的微妙變化，這些素描藝術(shù)手法使后來的不少畫家得益菲淺，堪稱素描藝術(shù)的精典。此畫用線生動靈活，概括性強,簡單的寥寥數(shù)筆卻包含許多轉(zhuǎn)折，體面關(guān)系，發(fā)線代面，立體感很強。還有，人物的表情也很傳神。因此，此畫雖為素描小作，其藝術(shù)美，形式美卻絲毫不亞于達.芬奇的那些恢宏巨制，諸多年來，繼續(xù)以其雋永的魅力吸引后世美術(shù)愛好者的贊賞和推崇。
他的成就主要在以下幾個方面：
1：繪畫理論。
他將前輩畫家關(guān)于人體解剖、透視和素描等研究成果，通過自己的探索和實踐，上升到系統(tǒng)理論。如人體解剖，據(jù)說，他不顧當時天主教禁律，親自解剖了30多具尸體，他的那幅的人體解剖素描(演示)被認為是最成功的設想把完美人體造型包含在一個圓形和正方形的理論。主要論著有《繪畫論》。
2：油畫技法。
在技法上也不斷地探索，經(jīng)常變換顏色的調(diào)法，創(chuàng)造一種被稱為“薄霧法”的表現(xiàn)手法。因為在在文藝復興初期的一些技法中，仍殘留著哥特式宗教祭壇畫的痕跡，單線平涂，色彩較單調(diào)，體積感和空間感相對較弱。面達芬奇的“薄霧法”則將人物的邊線逐漸消失，若有若無，更加接近真實。我們可以從他的幾幅傳世杰作：《蒙娜麗莎》及《巖間圣母》中就能看到達芬奇對于油畫表現(xiàn)手法的創(chuàng)造性貢獻(演示)。
先來看看《巖間圣母》(演示)。
世界上最的肖像畫——《蒙娜麗莎》(演示)。
佛羅倫薩的人民，確切地說，整個意大利人民都知道列奧納多.達.芬奇是個天才。他是畫家中能使人的肖像看去既栩栩如生，又美麗漂亮的第一人。
這就是為何一個叫佐貢多的富有商人，請他為他年輕美貌的妻子蒙娜.麗莎，這幅肖像花了達.芬奇四年的時間，當他完成這幅肖像之后，不愿把它交給佐貢多或其他任何人。當他受到法國國王的邀請時，便帶著這幅肖像離開意大利去了法國。達.芬奇是在法國去世的，后來《蒙娜.麗莎》這幅畫就留在了法國，它就變成了法國人的財富。(要是。。。)。
目前人們一直在談論她那神秘的微笑，發(fā)現(xiàn)她的微笑似乎在變化。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時象是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。一般人的笑容主要表現(xiàn)在眼角和嘴角上，達.芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現(xiàn)，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
關(guān)于這幅畫有一個故事。達.芬奇在為蒙娜.麗莎繪畫時，請了位樂師在她旁邊彈奏，以便她能象個模特兒那樣耐心平靜地坐著。她眼中的神情告訴我們她正在傾聽。而現(xiàn)在，如果我們看她那雙美麗的手，并把它們與她的臉聯(lián)在一起考慮，我們會覺得那神情更誠摯。她的右手輕輕地放在左手上，中指根本沒有任何依托，我們感到它正和著音樂的節(jié)奏輕輕地打著拍子。
當我們看著這幅如此逼真的肖像畫背后的景色，我們會為那不真實的背景吃驚。山峰、道路、小橋、流水都在一種夢幻般、飄拂不定的氣氛里出現(xiàn)，仿佛以此證明蒙娜.麗莎的思緒沉浸在一個夢的世界里。
最近，又有報導說《蒙娜麗莎》的背景之謎被專家解開，這是研究達-芬奇繪畫藝術(shù)的學者、美國加利福尼亞大學教授卡羅-佩德雷蒂5日在“達-芬奇繪畫國際研討會”上宣布的。他說，經(jīng)過多次考證，蒙娜麗莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿諾橋附近的景色。佩德雷蒂說，達-芬奇出生在踞阿雷佐約100公里的芬奇小鎮(zhèn)，并在阿雷佐生活過。這一地區(qū)的原始景觀與《蒙娜麗莎》的背景幾乎一樣，因此，他采用這一地區(qū)的田園景色作為這幅肖像畫的背景是完全可能的。許多到會專家對佩德雷蒂的這一研究成果表示肯定。
《最后的晚餐》(演示)。
高一美術(shù)鑒賞說課稿篇十六
教學目標：1、領(lǐng)會“這個世界的音樂”的含義，懂得自然界一些生物的“音樂”表現(xiàn)形式。
2、品味作品形象而生動的語言。
3、培養(yǎng)學生熱愛自然、尊重任何形式的生命的人文精神。
教學難點：解讀作者的創(chuàng)作意圖，把握作品主題，培養(yǎng)學生熱愛自然、尊重任何形式的生命的人文精神。
教學課時：1課時。
教學過程：
一、導入新課古詩文中有描寫動物聲音的句子嗎？（學生會舉出一些詩句，如“春眠不覺曉，處處聞啼鳥”、“月落烏啼霜滿天”“落日照大旗，馬鳴風蕭蕭”之類）中國的詩人們往往把自己的主觀感情寄托在別的生物上面，這叫“移情”手法，其實，生物們有自己的感情，自己的音樂。
二、簡介作者。
三、分析課文1、自瀆全文，勾畫出關(guān)鍵語句。
2、人類的世界里除了音樂，還有什么？生物界是否存在同樣問題？（可在第一、二段中找到答案）。
3、怎樣辨別地球生物發(fā)出的聲音是否是音樂？（不是為生存發(fā)展而發(fā)出的，不是那些社交性談話或事務性語言，而是并沒有具體意義的，僅僅是為了自娛自樂、表達感情而發(fā)出的）。
4、作者列舉了哪些動物的例子？
5、文中兩次提到外星來客，是為了說明什么？
6、作者認為是什么促使人類創(chuàng)作音樂？
四、品味語言：生動幽默請學生選取自己較喜歡的語句，讀一讀，說說為什么喜歡。
五、談談你讀了這篇文章后的感受學生可暢所欲言，應該能把握住作者流露于字里行間的思想情感：人類不過是地球生物的一分子，要善待其它生命，尊重整個世界。六、推薦托馬斯?劉易斯的〈細胞生命的禮贊〉、霍金的〈時間簡史〉、法布爾的〈昆蟲記〉等科普讀物。
高一美術(shù)鑒賞說課稿篇十七
美術(shù)鑒賞課程的開設不僅可以讓學生對文化歷史有更全面的了解，同時也能夠升華學生審美情趣的表述和創(chuàng)造性思維。在高一美術(shù)鑒賞教學中，筆者認為最重要的是提高學生的視覺感受能力和審美意識。下面將會從三個方面從筆者的教學體會出發(fā)談談如何提高學生的視覺有關(guān)。
二、強化視覺表達能力。
繪畫是一種語言，它可以用各種顏色強烈地表達出作者的情感和思想，進而感染讀者。而在鑒賞時，學生需要通過眼睛去感受畫面和色彩的細節(jié)和變化，因此視覺表達能力的強化顯得尤為關(guān)鍵。在展示作品時，筆者經(jīng)常通過放大畫面、標出重點和逐層解析的方法來深入剖析作品，以幫助學生更好地領(lǐng)會作品的細節(jié)和作者的用意，這樣不僅提高了學生的細節(jié)觀察能力，也為他們將來的審美積累奠定了基礎。
三、提高審美意識。
開設美術(shù)鑒賞課程的主要目的是幫助學生提高自己的審美意識，令學生在觀察到美好事物時能夠發(fā)現(xiàn)其中所包含的價值觀和文化內(nèi)涵，從而進一步升華自己的情操，提高自己的生活質(zhì)量。為了達到這一目的，筆者經(jīng)常通過綜合應用各種繪畫和藝術(shù)形式的方法，讓學生盡可能地接觸不同形式的藝術(shù)作品，以幫助學生理解不同類型藝術(shù)的特點和內(nèi)涵，在不斷交流和討論中，不斷提高審美意識。
四、提升藝術(shù)鑒賞能力。
藝術(shù)作品的鑒賞需要涉及到大量的美術(shù)知識和文化背景的支撐，因此對于提高學生的藝術(shù)鑒賞能力也顯得十分重要。筆者常常在傳授知識的同時也講解藝術(shù)作品的背景與文化價值，力求讓學生更加準確地理解藝術(shù)作品所表現(xiàn)的深層次含義，同時也為他們今后的藝術(shù)創(chuàng)作積攢豐富的靈感和文化積淀。
五、總結(jié)。
通過以上幾點，我們幫助學生提高了視覺表達能力、提高審美意識、以及鑒賞藝術(shù)作品的能力，這些對于學生的人文素養(yǎng)和審美情趣都具有重要的推動意義。在日后的生活中，學生會更加自信地表現(xiàn)自己的審美和情感，更好地享受和領(lǐng)略美術(shù)藝術(shù)之美。
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