在現(xiàn)代社會(huì)，我們面臨著各種信息和媒體的沖擊和誘惑。闡述觀點(diǎn)是總結(jié)文章中表達(dá)自己觀點(diǎn)并提供理由和論證的關(guān)鍵部分?？偨Y(jié)范文中流露出作者的真情實(shí)感和對(duì)過去的回味與祝福。
電影學(xué)論文篇一
前言：
微電影營銷，一種新媒體網(wǎng)絡(luò)化的營銷手段。它的產(chǎn)生與發(fā)展是時(shí)代的產(chǎn)物，也是人類智慧的結(jié)晶。作為新興的產(chǎn)業(yè)模式，它的經(jīng)營模式仍然處于市場探索階段。目前，廣告客戶定制幾乎成為了微電影的主流制作模式。
1微電影營銷模式研究問題的提出。
1.1微電影營銷模式研究的背景與原因。
將微電影以商業(yè)定制的模式加以應(yīng)用，其實(shí)質(zhì)上就相當(dāng)于加長版的廣告，然而這些增加的`長度不僅僅體現(xiàn)在時(shí)間上。由于新媒體具有其特殊性，傳統(tǒng)媒介播放的廣告內(nèi)容和表現(xiàn)形式都不可能直接平移進(jìn)微電影中。為了吸引基數(shù)龐大且口味與眾不同的新媒體受眾，微電影也需要做足功課，精益求精，其商業(yè)價(jià)值和營銷模式還有待于進(jìn)一步挖掘，從形式到內(nèi)容都需要進(jìn)一步依托媒體特性和受眾需求進(jìn)行創(chuàng)新，也需要更多的線上線下活動(dòng)來來與其配合。
1.2.1微電影專業(yè)分銷平臺(tái)。
以互聯(lián)網(wǎng)為基礎(chǔ)的微電影專業(yè)平臺(tái);專業(yè)的微電影分享、交流。代表企業(yè)：微影網(wǎng)、愛奇魚。
1.2.2微電影終端發(fā)行服務(wù)提供。
1.2.3微電影產(chǎn)業(yè)規(guī)?；放贫ㄖ?。
致力于鼓勵(lì)更多的優(yōu)秀微電影劇本創(chuàng)作，華影盛視計(jì)劃依托盛大集團(tuán)的文化平臺(tái)，將旗下暢銷網(wǎng)絡(luò)微小說拍成電影，同時(shí)邀請網(wǎng)絡(luò)小說作家稱為“微劇本編劇”，有效融合文字和影視各自的優(yōu)勢資源。
1.2.4影視娛樂化經(jīng)營模式。
一方面組建微電影創(chuàng)作和制作團(tuán)隊(duì)，自資拍攝微電影;另一方面，通過購買版權(quán)形式或ugc(網(wǎng)友自制上傳)形式擴(kuò)大市場規(guī)模。依靠原有的業(yè)務(wù)優(yōu)勢，網(wǎng)絡(luò)視屏供應(yīng)、微博分享，對(duì)微電影進(jìn)行船舶和分享，提升了自身品牌價(jià)值和用戶凝聚力，獲取獨(dú)家的廣告合作資源，保證網(wǎng)站營收。
2分析問題。
2.1.1.1微電影是web3.0的必然產(chǎn)物。
2.1.1.2影視技術(shù)的更新和普及是微電影產(chǎn)生的直接驅(qū)動(dòng)力。
2.1.1.3“碎片化”信息接收方式的形成。
2.1.2微電影迅速發(fā)展的原因。
2.1.2.1傳播媒介上。
2.1.2.2商業(yè)價(jià)值上。
2.1.2.3制作技術(shù)上。
2.1.2.4社會(huì)形態(tài)上。
2.1.3.1更具親和力的情感式娛樂體驗(yàn)。
2.1.3.2更強(qiáng)的互動(dòng)性集群式擴(kuò)散。
2.1.3.3更精準(zhǔn)的營銷。
2.1.3.4更多樣性的傳播渠道。
2.1.3.5更低成本建立巨大的影響效應(yīng)。
2.1.3.6更能與品牌/產(chǎn)品理念有機(jī)結(jié)合產(chǎn)生商業(yè)效應(yīng)。
2.2.1微電影營銷方式的特征。
2.2.1.1宣傳軟性化。
2.2.1.2成本低廉化。
2.2.1.3傳播便捷化。
2.2.1.4廣告電影化。
2.2.2商業(yè)制定微電影營銷的思路。
2.2.3商業(yè)制定微電影營銷的創(chuàng)新手段。
2.2..3微電影營銷成功實(shí)例。
2.3.2主要微電影經(jīng)營模式。
3解決問題。
3.1市場分析。
3.1.1微電影市場現(xiàn)狀分析。
3.1.2微電影如何盈利分析。
3.1.3微電影營銷運(yùn)營權(quán)限分析。
3.2微電影營銷模式拓展、創(chuàng)新。
3.2.1微電影營銷盈利新途徑。
3.2.2微電影營銷模式新拓展。
結(jié)束語：
微電影營銷，完全可以讓企業(yè)，花幾萬達(dá)到幾十萬、幾百萬、甚至幾千萬的廣告效果。在如今廣告滿天飛的網(wǎng)絡(luò)環(huán)境中，僅僅一篇廣告視頻、一段宣傳文字已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能吸引網(wǎng)民的注意，唯有以獨(dú)到的創(chuàng)意展現(xiàn)內(nèi)容的新奇，才能夠吸引受眾的眼球，讓其駐足圍觀。如今，越來越多的微電影頻頻跳入網(wǎng)民視線，并成功演變?yōu)楸娋W(wǎng)民樂于互動(dòng)的話題，對(duì)微電影的營銷模式也有了進(jìn)一步的要求。
電影學(xué)論文篇二
1.1藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的沉淀期。
各類型嘗試的自覺時(shí)期（1992-）這一時(shí)期張藝謀已經(jīng)不滿足于《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》式的民族的、凄美的，甚至是悲涼的作品主題了。于是這一時(shí)期出現(xiàn)了人對(duì)自我權(quán)益覺醒的農(nóng)村題材影片《秋菊打官司》；通過一個(gè)小人物的辛酸遭遇而反映整個(gè)社會(huì)歷史風(fēng)貌的《活著》；完全采用非職業(yè)演員反映中國農(nóng)村教育現(xiàn)狀的作品《一個(gè)都不能少》；講述愛情、家庭、親情的電影《我的父親母親》；京味十足的都市輕喜劇《有話好好說》；退休工人與盲女間真實(shí)的社會(huì)道德故事《幸福時(shí)光》等作品。這一時(shí)期的作品并沒有完全脫離張藝謀藝術(shù)片的范疇，作品中還有藝術(shù)片的影子，但這一時(shí)期的張藝謀已經(jīng)看到商業(yè)和電影的利益關(guān)系了，而且他也不滿足于只有口碑而沒有票房的現(xiàn)實(shí)。于是有了他各種類型電影的嘗試，甚至是喜劇，他還試圖通過《幸福時(shí)光》的網(wǎng)上選角，來嘗試商業(yè)片的運(yùn)作。
1.2藝術(shù)與商業(yè)的轉(zhuǎn)折時(shí)期。
商業(yè)與藝術(shù)間的游移（-）抱著各大電影節(jié)的獎(jiǎng)杯，戴著只有口碑沒有票房的帽子，張藝謀開始拍攝《英雄》，這是張藝謀第一部古裝商業(yè)大片，盡管大家對(duì)《英雄》的評(píng)價(jià)褒貶不一，但它卻開啟了中國的大片時(shí)代，而且張藝謀也從此摘下了只有口碑沒有票房的帽子。接下來的《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》繼續(xù)沿用《英雄》的成功套路：大制作+大牌演員，繼續(xù)著張藝謀的商業(yè)大片，票房神話。這一時(shí)期罵張藝謀的人特別多，批評(píng)指責(zé)他只注重商業(yè)利益而弱化了故事的藝術(shù)內(nèi)涵。張藝謀本身似乎也認(rèn)識(shí)到了這一問題，所以他拍攝了《千里走單騎》、《山楂樹之戀》，一個(gè)試圖說明自己還能拍文藝片的作品。也許是時(shí)代的發(fā)展，也許是電影的發(fā)展，在《千里走單騎》、《山楂樹之戀》中，我們還是能看到許多商業(yè)電影的影子。這一時(shí)期的張藝謀是矛盾的，他既想符合時(shí)代的潮流，又想堅(jiān)持自己的信仰。所以在這個(gè)時(shí)期既拍了商業(yè)大片，又追求著自己夢想，拍攝藝術(shù)片。
2馮小剛的電影分期及轉(zhuǎn)型。
2.1熱力迸發(fā)激情洋溢的成名期。
平民視角下的黑色幽默賀歲喜劇時(shí)期（-）帶著初出茅廬的勇氣，帶著對(duì)社會(huì)現(xiàn)象批判的心理。馮小剛用他那特有的“京味”語調(diào)，游戲似的情節(jié)安排，呈現(xiàn)給我們一個(gè)個(gè)含淚笑的狂歡式作品。這一時(shí)期的代表作品是《甲方乙方》、《不見不散》和《沒完沒了》。這種馮氏賀歲電影獨(dú)特的魅力征服了當(dāng)時(shí)挑剔的觀眾，馮小剛用他平民視角下的黑色幽默奠定了他在中國賀歲電影中的地位。
2.2內(nèi)斂反思的發(fā)展期。
賀歲喜劇到賀歲正劇的過渡時(shí)期（2000-）隨著《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》的相繼成功，馮小剛的黑色幽默喜劇風(fēng)格逐漸被大眾接受。馮小剛在賀歲喜劇電影取得成功之后，在他成為著名導(dǎo)演之后，開始反思自己電影的發(fā)展。電影內(nèi)涵因素逐漸加大，從《大腕》開始，荒誕中開始引入更多的'黑色幽默，而且小人物的地位逐漸發(fā)生變化。從《甲方乙方》開始，馮小剛的賀歲電影大多以小人物作為關(guān)注對(duì)象，電影中的主人公，大多是一些沒有遠(yuǎn)大理想、宏偉事業(yè)，說話經(jīng)常沒有正行，但心地善良的老百姓。而到了《手機(jī)》，雖然電影并沒有刻畫在歷史和社會(huì)的發(fā)展過程中，起著重大作用的大人物，但影片中的主人公嚴(yán)守一，已經(jīng)是中國正在壯大起來的中產(chǎn)階級(jí)中的一員了，已不能被認(rèn)為是一個(gè)嚴(yán)格意義上的普通百姓了。這些變化表明馮小剛的視野正在不斷的開放，他正在跳出自己的市民情節(jié)，將電影的創(chuàng)作投向更廣闊、豐富多彩的社會(huì)人生。
2.3探索困惑的轉(zhuǎn)型期。
中國本土電影到世界電影的轉(zhuǎn)型時(shí)期（-2013）伴隨著名氣的越來越大，馮氏賀歲電影已成為中國電影不可或缺的一部分。馮氏幽默的品牌已然確立?？蛇@時(shí)的馮小剛已不滿足自己電影作品在中國內(nèi)地獎(jiǎng)項(xiàng)、票房上的成功，更吸引他的是國際的認(rèn)可。于是在馮小剛推出了自己有第一部古裝片《夜宴》，但是結(jié)果卻是，票房沒有達(dá)到預(yù)期效果，口碑更是罵聲連連。在這之后，馮小剛并沒有停止他的探索，《集結(jié)號(hào)》不失時(shí)機(jī)地出現(xiàn)了，并且獲得了一致好評(píng)，票房、口碑雙豐收。之后更是創(chuàng)作了票房突破6億元的《唐山大地震》，馮小剛終于在自己的轉(zhuǎn)型中找到了自己適合的道路。
3殊途同歸———藝術(shù)與商業(yè)的結(jié)合。
張藝謀的轉(zhuǎn)型之路是藝術(shù)———商業(yè)———藝術(shù)與商業(yè)完美結(jié)合。馮小剛的轉(zhuǎn)型之路正好相反，但結(jié)局卻一樣：商業(yè)———藝術(shù)———商業(yè)與藝術(shù)完美結(jié)合。通過這樣的對(duì)比，我們似乎發(fā)現(xiàn)了新中國電影轉(zhuǎn)型的必然結(jié)果，藝術(shù)與商業(yè)完美結(jié)合的影片才是觀眾欣賞的，市場需要的。張藝謀與馮小剛始終在電影的高地上積極探索———無論是在電影的主題、風(fēng)格、演員使用等藝術(shù)性方面，還是在電影的商業(yè)化轉(zhuǎn)型方面。不管是否在拍電影，張藝謀和馮小剛始終在不斷地出新出奇，而他們的每一次探索都會(huì)留下當(dāng)代電影轉(zhuǎn)型的痕跡。兩人在中國影壇的地位，還有他們異曲同工的電影變遷之路，都在證明著他們不同風(fēng)格電影下隱藏著的共同內(nèi)涵，對(duì)他們現(xiàn)代電影轉(zhuǎn)型的研究，會(huì)讓更多關(guān)注中國電影的人了解到,電影的成功之處是源于電影的內(nèi)在理念而不是外在的表現(xiàn)。
電影學(xué)論文篇三
微電影廣告主要是采用類似電影的拍攝手法對(duì)某一特定產(chǎn)品進(jìn)行推廣宣傳，期時(shí)長一般不超過30分鐘[1]。正因其具有電影的某些特質(zhì)，使其不僅可以單獨(dú)成篇，甚至可以拍攝成一個(gè)系列。但說到底其本質(zhì)上仍然是廣告，其最終目的是推銷產(chǎn)品、展示品牌形象。目前，微電影廣告的營銷理念一般是在故事中融入廣告信息，實(shí)現(xiàn)推廣品牌形象的目的，如《我是你的喋喋phone》，由新晉男神李易峰扮演的男主角——喋喋phone，以溫暖帥氣的形象留在女主角身邊，短短幾分鐘就以浪漫暖心的故事情節(jié)吸引著觀眾，尤其是年輕的女性觀眾，且毫不突兀的在劇情中展現(xiàn)了oppo拍照手機(jī)的唯美畫質(zhì)，確保觀眾能夠全面接收到微電影廣告的營銷。
（1）成本低，制作周期短。
微電影廣告憑借以下兩點(diǎn)極受追捧。一是微電影廣告?zhèn)鞑バЧ?；二是成本相?duì)較低，且制作周期較短。例如，2010年底，桔子酒店集團(tuán)在電影——《讓子彈飛》大熱之際，乘勢推出了詮釋其品牌的微電影廣告——《讓火車叫》，成本僅為3萬元，且用時(shí)不到一周；且后期也只是在一個(gè)私人微博上首發(fā)，但播放量在一周內(nèi)就突破40萬，并獲得了超過1萬的轉(zhuǎn)發(fā)量，效果喜人[2]。
（2）制作精良，目標(biāo)明確。
由于微電影廣告播放時(shí)間短，所以導(dǎo)演與制作團(tuán)隊(duì)為使有限的物力與人力作用最大化便會(huì)投入更多的精力，以求在最短的時(shí)間內(nèi)將最精致的一面展現(xiàn)給受眾。同時(shí)，與傳統(tǒng)的電視、網(wǎng)絡(luò)廣告相比，微電影廣告不管是詮釋品牌還是對(duì)其內(nèi)容的劇本進(jìn)行編寫、制作以及到微電影廣告的傳播方案等環(huán)節(jié)都要求按照廣告主的需求進(jìn)行定制，可以說完全是為廣告主量身定做的。微電影廣告非常重視故事內(nèi)容精彩度是否足以吸引受眾并讓他們進(jìn)行二次傳播，也要求在故事里面能夠渾然天成地體現(xiàn)出廣告主品牌的理念與價(jià)值。因此，微電影廣告憑借自身明確的目標(biāo)傳遞意識(shí)，可以將廣告主所想傳播的內(nèi)容、理念等元素灌輸給目標(biāo)受眾[3]。
（3）受眾群體廣，互動(dòng)性強(qiáng)。
根據(jù)《中國互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)狀況發(fā)展統(tǒng)計(jì)報(bào)告》數(shù)據(jù)顯示，截止到2016年6月，我國網(wǎng)民數(shù)量達(dá)7.1億人，較2012年6月增長了31.99%，互聯(lián)網(wǎng)普及率達(dá)51.7%，超過全球平均水平3.1個(gè)百分點(diǎn)，說明我國互聯(lián)網(wǎng)受眾群體廣，且具有較強(qiáng)的互動(dòng)性，這是傳統(tǒng)媒體無法比擬的。在微電影廣告當(dāng)中，受眾能夠第一時(shí)間將自己的體會(huì)與廣告主進(jìn)行互動(dòng)。在這過程當(dāng)中，可以讓受眾只管感受品牌理念，繼而接受品牌的價(jià)值，成為品牌的追隨者[4]。
2.1內(nèi)容不足。
當(dāng)前，市面上一些微電影廣告為了能夠吸引人們的關(guān)注，而隨意增加暴力、血腥、色情等低俗內(nèi)容，“變態(tài)式”地追求點(diǎn)擊量，而忽視對(duì)內(nèi)容質(zhì)量的要求。但該類微電影廣告往往只能在短時(shí)間內(nèi)迅速吸引觀眾注意力，而對(duì)推廣產(chǎn)品和品牌的作用微乎其微。同時(shí)，由于微電影廣告時(shí)長較短，很容易在題材、內(nèi)容、剪輯方式等方面出現(xiàn)雷同，難以培養(yǎng)穩(wěn)定的觀眾來源。
2.2效力形式單一。
由于投入的經(jīng)費(fèi)一般較少，所以用于廣告宣傳的經(jīng)費(fèi)必然有限。但是該類廣告的互聯(lián)網(wǎng)特點(diǎn)使其只有在觀眾選擇后才能夠收看，因此如果沒有做好宣傳，可能會(huì)讓觀眾難以關(guān)注到網(wǎng)絡(luò)上出現(xiàn)該條微電影廣告，繼而導(dǎo)致其營銷效果大打折扣。因此，相較于電視等傳統(tǒng)廣告，目前微電影廣告在發(fā)揮作用的效力形式上較為單一。
2.3環(huán)境監(jiān)管力度低。
目前，由于網(wǎng)絡(luò)的自由性和監(jiān)管難度大，使微電影廣告整體推廣營銷計(jì)劃上呈現(xiàn)出嚴(yán)重的紊亂跡象，包括微電影廣告上傳版本五花八門、視頻嚴(yán)重模糊等，色情、暴力等內(nèi)容仍頻頻出現(xiàn)。
3.1尊重消費(fèi)者，打造個(gè)性化定制廣告。
微電影廣告之所以受到群眾的關(guān)注和喜愛，主要是由于其比較新穎。因此，若要取得進(jìn)一步的發(fā)展，必須要注重創(chuàng)新和精良的制作。在制作時(shí)，微電影廣告必須與傳統(tǒng)廣告的表現(xiàn)形式區(qū)分開，依據(jù)產(chǎn)品的目標(biāo)群體特點(diǎn)，推出個(gè)性化定制的微電影廣告。例如以產(chǎn)品為營銷對(duì)象的“益達(dá)——酸甜苦辣”系列微電影廣告，影片通過描述一對(duì)年輕人的愛情發(fā)展，來展現(xiàn)人生中的“酸甜苦辣”，并巧妙地將廣告語“要兩粒一起才最好”內(nèi)嵌其中，成功將“兩粒一起”的吃口香糖概念植入消費(fèi)者腦海中。
3.2采用多元化推廣方式，實(shí)現(xiàn)精準(zhǔn)化營銷。
在對(duì)微電影廣告進(jìn)行發(fā)布和推廣時(shí)，應(yīng)當(dāng)采用多元化、立體化等發(fā)布和推廣方式，通過加強(qiáng)網(wǎng)絡(luò)宣傳，如在微博上引發(fā)話題，確保實(shí)現(xiàn)與觀眾的高度互動(dòng)，讓更多的觀眾被吸引。與其他網(wǎng)絡(luò)廣告不同，微電影廣告是以網(wǎng)絡(luò)作為傳播平臺(tái)的廣告，其應(yīng)當(dāng)針對(duì)不同的受眾群體，提供差異化服務(wù)，確保廣告內(nèi)容能夠以合適的方式和內(nèi)容傳達(dá)給需要的觀眾，實(shí)現(xiàn)精準(zhǔn)化營銷的目的。如今移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)發(fā)展越來越先進(jìn)，微電影廣告應(yīng)當(dāng)以更加年輕化的觀眾為主題，他們應(yīng)用智能手機(jī)、平板電腦等機(jī)會(huì)更多，因此需要加強(qiáng)對(duì)該類觀眾需求的研究。例如，別克汽車舉辦《微劇本大賽》，通過吸引微博受眾來實(shí)現(xiàn)對(duì)微電影廣告的推廣。
微電影廣告營銷行業(yè)想要獲得全面新生機(jī)遇，就必須依靠廣大贊助商、視頻網(wǎng)站和專業(yè)制作團(tuán)隊(duì)支持力量，進(jìn)一步衍生出健全完善的產(chǎn)業(yè)鏈。在此期間，微電影廣告商隊(duì)伍才能得以壯大，保證針對(duì)視頻網(wǎng)站加以全方位監(jiān)督管制；同時(shí)，安排廣告制作團(tuán)隊(duì)參與到各項(xiàng)專業(yè)技能和素質(zhì)培訓(xùn)活動(dòng)中去，盡量透過廣告涉獵內(nèi)容、演繹形式、制作技術(shù)等層面上，迎合各類廣告贊助商的需求。如此一來，相關(guān)企業(yè)品牌個(gè)性便會(huì)得到適當(dāng)豐富，保證產(chǎn)業(yè)鏈的系統(tǒng)化貫穿結(jié)果，使得微電影廣告至此朝著更為健康科學(xué)的方向發(fā)展。
綜上所述，隨著時(shí)代的進(jìn)步和互聯(lián)網(wǎng)的普及，微電影廣告作為在網(wǎng)絡(luò)上傳播的具有完整故事情節(jié)的廣告，其新穎性和故事性受到人們的關(guān)注。雖然目前微電影廣告的發(fā)展存在問題，但是只要采取科學(xué)化的措施，如尊重消費(fèi)者、采用多元化推廣方式等，結(jié)合微電影廣告的自身優(yōu)勢，其未來發(fā)展不容小覷。
電影學(xué)論文篇四
1、選題的目的：
托尼莫里森是當(dāng)代美國最偉大的小說家之一。《寵兒》是她的第一部歷史小說，這部小說在1987年一經(jīng)問世就轟動(dòng)了整個(gè)美國文學(xué)文壇,并在1988年獲得美國普利策文學(xué)獎(jiǎng)和肯尼迪獎(jiǎng)。1，莫里森憑借《寵兒》這部作品獲得諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng),成為歷史上獲此殊榮的第一位非洲裔美國作家。這部作品之所以具有如此強(qiáng)大的震撼力和感染力，在于作者在創(chuàng)作過程當(dāng)中對(duì)于本土文化的借鑒和魔幻現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作手法的運(yùn)用。在小說中,作者完全打破了生與死、人與鬼的界限，創(chuàng)造出一個(gè)魔幻與現(xiàn)實(shí)相融合的世界，從而揭示了黑奴生活的悲慘經(jīng)歷和遭受的巨大心靈創(chuàng)傷。
2、選題的意義：
21理論意義：通過這部作品的魔幻現(xiàn)實(shí)主義手法的研究，我們可以從一個(gè)全新的角度去思考和研究莫里森的作品，體會(huì)其中的藝術(shù)魅力，領(lǐng)略作品深刻的思想內(nèi)涵。
2.2現(xiàn)實(shí)意義：通過研究小說，來展現(xiàn)美國社會(huì)中的種族歧視現(xiàn)象，使國內(nèi)讀者更加了解美國的黑人現(xiàn)狀。
3、國內(nèi)外研究概況：
在國內(nèi)，《寵兒》以赤裸裸、血淋淋的母愛震撼了世界。從黑人女性主義者的角度，莫里森突破傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)，運(yùn)用魔幻現(xiàn)實(shí)主義的寫作手法，塑造了一系列個(gè)性鮮明的黑人女性形象，研究從魔幻現(xiàn)實(shí)主義的角度出發(fā)，使用了多角度敘事方式、怪誕、象征主義等創(chuàng)作手法，形成了自己獨(dú)特的后現(xiàn)代敘事風(fēng)格。這些魔幻現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作手法的使用，使作品在擁有美感的同時(shí)，更利于讀者理解主題。
而在國外，評(píng)論界對(duì)于《寵兒》的評(píng)論角度各有側(cè)重。較為多見的評(píng)論者把他們的目光放在對(duì)這部作品歷史價(jià)值的關(guān)注上,不少評(píng)論家認(rèn)為《寵兒》再現(xiàn)了美國的歷史，琳達(dá)·克魯霍茲說:“莫里森通過美籍非洲奴隸的行為與意識(shí)，而非通過占主導(dǎo)地位的白人社會(huì)的角度來塑造歷史。”克魯霍茲還指出，這一歷史的再現(xiàn)不僅成為小說人物內(nèi)心創(chuàng)傷得治愈的過程，而且也為讀者和作者完成這一過程。她認(rèn)為《寵兒》實(shí)際代表著已被遺忘的、過去的精神，這個(gè)精神“必須得到深愛，即使它既不可愛，又難以捉摸?！币灿腥艘陨衩刂髁x的眼光來看這部小說，甚至把《寵兒》當(dāng)作一部關(guān)于鬧鬼的故事來讀。凱羅·e·史穆德說:“盡管這部小說在敘述上打破常規(guī)，因而對(duì)其進(jìn)行的評(píng)論無法有一個(gè)整齊劃一的結(jié)論，但它在敘述結(jié)構(gòu)上始終貫穿著鬧鬼的主題，直到最后生活中的這一混亂以鬼被驅(qū)趕而告了結(jié)?！?/p>
二、本課題的理論依據(jù)、研究內(nèi)容和研究方法、步驟及進(jìn)度安排。
1、理論依據(jù)：莫里森的《寵兒》之所以具有如此強(qiáng)大的震撼力和吸引力，是因?yàn)樽髡邔⑿≌f植根于自身的黑人文化傳統(tǒng)，在創(chuàng)作中既吸收了西方現(xiàn)代文學(xué)流派的精髓，又運(yùn)用了拉美的魔幻現(xiàn)實(shí)主義手法，形成了其獨(dú)特的`藝術(shù)風(fēng)格。通過對(duì)魔幻現(xiàn)實(shí)主義的運(yùn)用，莫里森在小說中充分將神奇與現(xiàn)實(shí)巧妙地交織在一起，創(chuàng)造出了強(qiáng)烈的魔幻式美學(xué)震撼效果，并深化了作品對(duì)現(xiàn)實(shí)的反映?！秾檭骸芬衍Q身于魔幻現(xiàn)實(shí)主義的經(jīng)典杰作之列，而作者莫里森也被稱為善用魔幻現(xiàn)實(shí)主義手法描繪“現(xiàn)代神話”的小說家。
2、研究內(nèi)容：該論文基于《寵兒》現(xiàn)有的研究成果，對(duì)這部經(jīng)典文學(xué)進(jìn)行解讀，重點(diǎn)在于討論莫里森在《寵兒》中運(yùn)用的獨(dú)特的寫作技巧——魔幻現(xiàn)實(shí)主義手法。并以此為分析重點(diǎn)，追溯黑人歷史，重述事實(shí)真相，追蹤小說主人公追求心靈重構(gòu)的精神之旅，探索美國黑人的未來之路。
4、研究步驟：選題、資料的收集和整理—列提綱確定整體框架—開題—初稿—修改—定稿。
5、進(jìn)度安排：
年9月至11月選題，調(diào)研。
年3月至4月修改，定稿。
2014年4月15日打印裝訂論文，準(zhǔn)備答辯。
三、本課題的重點(diǎn)、難點(diǎn)，預(yù)期結(jié)果和成果形式。
1、本課題的重點(diǎn)：研究《寵兒》中魔幻現(xiàn)實(shí)主義的三種主要應(yīng)用：時(shí)空交錯(cuò)的敘事方式；神話原型和民間傳說的采用；象征主義的廣泛應(yīng)用。分析魔幻現(xiàn)實(shí)主義對(duì)表現(xiàn)《寵兒》主題的作用，對(duì)黑人經(jīng)歷的訴說和他們掙脫被奴隸的陰影。
2、本課題的難點(diǎn)：分析莫里森將魔幻現(xiàn)實(shí)主義用于《寵兒》的原因。主要有三個(gè)原因：生活經(jīng)歷；歷史社會(huì)以及文化原因；黑人文化。
3、預(yù)期結(jié)果：做到分析到位，表達(dá)清楚作者使用魔幻現(xiàn)實(shí)主義的目的、意義，以及探討出作者如何利用這一手法將小說推到這一高度。
參考文獻(xiàn)。
[1]adell,sandra.tonimdrrison.detroit:gale，.
[4]holton,robert.bearingwitness:tonimorrison’ssongofsolomonandbeloved.englishstudiesincanada,20,1994.
[10]陳眾議，《魔幻現(xiàn)實(shí)主義》，遼寧大學(xué)出版社，1998。
[11]胡笑瑛,托尼·莫里森《寵兒》的敘事結(jié)構(gòu),寧夏社會(huì)科學(xué)出版社，2004。
[12]朱榮杰，傷痛與彌合：莫里森小說母愛主題的文化研究，河南大學(xué)出版。
電影學(xué)論文篇五
[3]張桐語.紀(jì)實(shí)性影視作品敘事語言研究[d].廣西師范學(xué)院2012。
[4]趙理惠.《鋼的琴》視聽語言分析[d].西南交通大學(xué)2013。
[5]王躍.基耶斯洛夫斯基影片中的視聽語言研究[d].云南藝術(shù)學(xué)院2009。
[6]宋瑞.青春主題微電影的社會(huì)文化價(jià)值闡釋[d].陜西師范大學(xué)2014。
[7]張東苗.“意義的森林”[d].陜西師范大學(xué)2014。
[8]賀文佳.電影語篇中語法隱喻的語用策略研究[d].成都理工大學(xué)2014。
[9]郭世飛.影像媒體視聽語言的實(shí)驗(yàn)性與文化闡釋[d].大連工業(yè)大學(xué)2009。
[11]閆喜英.宮崎駿動(dòng)漫電影視聽語言研究[d].廣西師范大學(xué)2011。
[12]汪洋.云南民族電影視聽語言風(fēng)格的構(gòu)建[d].云南藝術(shù)學(xué)院2014。
[13]汲萍.二十世紀(jì)九十年代以來的京味電影[d].山東師范大學(xué)2010。
[15]宋瑞.青春主題微電影的社會(huì)文化價(jià)值闡釋[d].陜西師范大學(xué)2014。
[16]張東苗.“意義的森林”[d].陜西師范大學(xué)2014。
[17]賀文佳.電影語篇中語法隱喻的語用策略研究[d].成都理工大學(xué)2014。
[18]丁冰瑩.英文喜劇電影中的人際隱喻研究[d].延安大學(xué)2012。
[19]劉曉燕.獨(dú)立后印度高等教育的發(fā)展與印度現(xiàn)代化[d].山西大學(xué)2010。
電影學(xué)論文篇六
摘要《絨花》是影片《小花》中的一首膾炙人口的電影插曲，它曾獲得第三屆電影百花獎(jiǎng)最佳電影音樂獎(jiǎng)、聽眾喜愛的廣播優(yōu)秀歌曲獎(jiǎng)等。
關(guān)鍵詞電影插曲《絨花》音樂要素情節(jié)發(fā)展。
“世上有朵美麗的花，那是青春吐芳華，錚錚硬骨綻花開。瀝瀝鮮血染紅它……”凱傳詞、王酩曲的電影插曲《絨花》創(chuàng)作于20世紀(jì)70年代末，它應(yīng)電影《小花》的劇情發(fā)展需要而生。以新穎的視角、清新的音樂風(fēng)格深入細(xì)致地刻畫了女主角翠姑內(nèi)心世界的情感美。歌曲旋律優(yōu)美抒情，情深意篤。感人肺腑。
一、電影《小花》概述。
改編于前涉小說《桐柏英雄》的電影《小花》，故事梗概為：1930年，桐柏山區(qū)的一戶趙姓人家。將不滿周歲的女兒小花賣給他人。當(dāng)晚，伐木工人何向東將地下黨員董向坤和周醫(yī)生的女兒董紅果寄養(yǎng)在趙家，因紅果和小花同歲。就改名也叫小花。十七年后。趙小花(董紅果)到部隊(duì)中尋找投身革命的哥哥趙永生未果，卻遇到周醫(yī)生，母女相見不相識(shí)。趙永生的親妹妹小花被賣后，被何向東贖出收養(yǎng)。改名何翠姑。已成長為游擊隊(duì)長的翠姑在一次戰(zhàn)斗中“跪走風(fēng)車磯”救了身負(fù)重傷的親哥哥永生，但她自己卻不知情。之后，小花與哥哥相逢，翠姑也得知了自己的身世。在一次戰(zhàn)斗中翠姑為營救小花身負(fù)重傷，戰(zhàn)斗結(jié)束小花與親生父母相認(rèn)。永生和小花一起去醫(yī)院看望翠姑，翠姑在昏迷中，斷斷續(xù)續(xù)地呼喚哥哥，小花接過哥哥手中的槍，決心踏著烈士的血跡，去迎接新的勝利。
二、電影插曲《絨花》的音樂分析。
《絨花》全曲為二段結(jié)構(gòu)大調(diào)性色彩。第一段主題部分選用平實(shí)的敘述性音樂語言進(jìn)入，為9+9的兩個(gè)平行關(guān)系樂句構(gòu)成。兩樂句內(nèi)部結(jié)構(gòu)均為5+4的樂節(jié)。旋律進(jìn)行以二度及進(jìn)為主，內(nèi)含小三度跳進(jìn)。主題上句半終止于屬功能，其和聲走向?yàn)閠－s－t－d，上句旋律在第四小節(jié)突出了下屬功能組中的“4”音，第六、第八小節(jié)強(qiáng)調(diào)了導(dǎo)音“7”到主音“1”的小二度解決。既鞏固了主和弦，又為屬功能半終止進(jìn)行了鋪墊：主題下句完滿終止于主功能，其和聲走向?yàn)閠－sii－tsvi－d－t，下句旋律在第十五、十六小節(jié)連續(xù)兩次運(yùn)用純五度下行大跳。加重了歌曲情感的深度表達(dá)。值得一提的是，《絨花》的音樂主題在西洋大調(diào)的基礎(chǔ)上，巧妙的融入了中國音樂所特有的“12356”五聲音列元素，增強(qiáng)了作品的民族風(fēng)韻。在節(jié)奏的`選擇上，曲作者精心設(shè)計(jì)了以切分節(jié)奏為主的歌曲基本節(jié)奏，在聽覺上形成一詠三嘆的音樂效果。歌曲的第二部分為副歌的創(chuàng)作手法，呼喚性、山歌風(fēng)味的旋律中，連續(xù)多個(gè)三連音的運(yùn)用使全曲的音樂層次逐步增漲。這部分和聲功能上突出了下屬和弦色彩，使得調(diào)性暫時(shí)離調(diào)至下屬關(guān)系的大調(diào)。形成全曲的高潮，直至歌曲結(jié)尾處回原調(diào)。歌詞部分，樸實(shí)無華的歌詞創(chuàng)作與質(zhì)樸的音樂風(fēng)格相統(tǒng)一，歌詞中疊字、疊詞的運(yùn)用與旋律中疊音的運(yùn)用遙相呼應(yīng)，既增加了音節(jié)的美感，又加深了歌曲的情感表達(dá)。
三、《絨花》對(duì)影片情節(jié)發(fā)展所起到的作用。
電影《小花》以“兩朵小花”(趙小花、何翠姑)尋找哥哥的故事情節(jié)為主線，描寫了戰(zhàn)爭年代人的生離死別，淋漓盡致地抒發(fā)了兄妹情、母女情，并在“翠姑跪走風(fēng)車磯”的特定場景適時(shí)地推出《絨花》這首電影插曲，為影片高潮的出現(xiàn)進(jìn)行了情緒上的鋪墊，有效地渲染了影片氣氛，升華了主題內(nèi)涵，推動(dòng)了劇情發(fā)展，給觀眾留下了深刻的印象。
影片中，《絨花》這首抒情的青春頌歌。以“反色調(diào)”的處理方法與“翠姑跪走風(fēng)車磯”這個(gè)場面同時(shí)出現(xiàn)，它不是外在的一般性的稱贊，而是通過委婉的敘說深沉地揭示了人物內(nèi)心無比崇高的精神世界。銀幕上，一方面是翠姑為救哥哥艱難地抬著擔(dān)架爬越石梯：一方面起伏的山巒、挺拔的青松、美麗的光斑交替出現(xiàn)，匯集成一幅壯美的青春圖畫。這時(shí)，電影插曲《絨花》響起，音樂以影片主人公的視角。如說如唱，傾訴心聲。首唱者李谷一老師收放自如的“氣聲唱法”的運(yùn)用，使其旋律虛幻飄逸。優(yōu)美中略帶淡淡的哀愁。形成了典雅、細(xì)膩、含蓄的音樂美。達(dá)到了樸實(shí)自然、親切生動(dòng)的藝術(shù)效果。在這里，《絨花》不是對(duì)何翠姑艱苦攀登這一畫面意義的簡單重復(fù)。而是以優(yōu)美的歌聲贊頌她崇高的思想、美好的心靈。電影插曲成功地作為一個(gè)獨(dú)立的因素與畫面相對(duì)位而存在。抒情的音樂和艱苦攀登的畫面。從不同的側(cè)面同時(shí)揭示了人物的內(nèi)心世界和外部動(dòng)作的意義，使人物呈現(xiàn)出多側(cè)面、立體感。電影插曲《絨花》的有效運(yùn)用給觀眾帶來視聽合一的巨大震撼，為翠姑這一人物的塑造、為影片的成功起到了畫龍點(diǎn)睛的作用。
電影學(xué)論文篇七
摘要：電影是一種融合了聽覺、視覺的現(xiàn)代藝術(shù)形式，其中融合了幻燈放映技術(shù)、活動(dòng)照相技術(shù)，是一種連續(xù)的影像畫面。在現(xiàn)代電影當(dāng)中，聲音是一個(gè)至關(guān)重要的元素，電影中的臺(tái)詞、音樂等，對(duì)于電影故事情節(jié)的發(fā)展和情感的襯托，都具有重要的意義。因此，在電影創(chuàng)作當(dāng)中，后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作是一項(xiàng)重要工作，對(duì)于整部電影成功與否，會(huì)產(chǎn)生直接的影響?；诖?，本文對(duì)以聲音元素的選擇與組合為視角，對(duì)電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作的思路進(jìn)行了探索。
關(guān)鍵詞：電影后期；聲音藝術(shù)創(chuàng)作；聲音元素；選擇與組合。
電影藝術(shù)是當(dāng)前一種十分常見的視聽藝術(shù)，融合了聲、光、影等多種元素。在現(xiàn)代電影中，傳統(tǒng)意義上的錄音概念，經(jīng)過不斷的延伸和發(fā)展，已經(jīng)形成了電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作。電影聲音具有十分廣泛的內(nèi)涵，包括了客觀的物理特性，以及欣賞主體在心理、生理上的感覺。其中，聲音設(shè)計(jì)和技術(shù)制作都是重要的工作。相比于一些電影技術(shù)較為發(fā)達(dá)的國家，我國在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作方面，由于發(fā)展起步較晚，因而仍具有較大的發(fā)展空間。聲音元素的選擇與組合，使電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作的重要途徑，對(duì)于電影的整體藝術(shù)性也有著重要的影響。
一、電影的主要聲音元素。
人聲、音樂、音效，是現(xiàn)代電影中最主要的聲音元素，在聲音藝術(shù)表現(xiàn)當(dāng)中，三種元素相互交錯(cuò)，共同構(gòu)成了電影的聽覺藝術(shù)，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，對(duì)這三種元素進(jìn)行主觀化選擇，并進(jìn)行有機(jī)的結(jié)合，共同形成電影聲音藝術(shù)。
（一）人聲。
在現(xiàn)代電影當(dāng)中，人聲是最主要的聲音元素之一，主要包括了獨(dú)白、旁白、對(duì)白，以及表達(dá)人物情感的各種聲響。從概念性的方面理解，人聲指的是演員通過發(fā)聲器官，發(fā)出包含感情信息、描述意義的聲音，除了具有表意功能之外，也能夠?qū)θ宋锏膫€(gè)性特征進(jìn)行塑造。具體來說，獨(dú)白通常是畫外音的形式，以第一人稱的口吻，對(duì)劇情進(jìn)行敘述，能夠?qū)巧珴撛谒枷牖顒?dòng)進(jìn)行過主觀表達(dá)。旁白也是采取畫外音的形式，以第一人稱或第三人稱，對(duì)劇情進(jìn)行敘述，主要是以理性、冷靜的角度，表達(dá)對(duì)人物、事件的態(tài)度。對(duì)白是最主要的人聲表現(xiàn)形式，通過人物之間的對(duì)話，對(duì)劇情、思想進(jìn)行表達(dá)，推動(dòng)劇情發(fā)展。
（二）音樂。
在電影畫面中，音樂的存在形式可以是無源音樂，也可以是有源音樂。其中，無源音樂，指的是在畫面中無法找到聲音來源，通常是在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，由作曲家原創(chuàng)的音樂，是一種直觀化的聲音元素，主要作用在于對(duì)人物內(nèi)心進(jìn)行刻畫，對(duì)情緒情感進(jìn)行渲染，對(duì)場景分為進(jìn)行烘托。例如在經(jīng)典電影《角斗士》、《紅河谷》、《天堂電影院》、《教父》等影片中，就大量運(yùn)用了無源音樂，在觀眾腦海中留下了深刻的印象。有源音樂指的是能夠在電影畫面中找到來源，例如電影中的酒吧、戲院、電視、留聲機(jī)等演奏或播放的音樂。例如，在《肖申克的救贖》中，用監(jiān)獄廣場喇叭播放莫扎特的《費(fèi)加羅婚禮序曲》，襯托人性的可貴。
（三）音效。
電影中的音效主要包括了擬音效、動(dòng)效、環(huán)境音效等類型。其中，擬音效、動(dòng)效等，通常在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，對(duì)聲音進(jìn)行自然采集或人為添加，再進(jìn)行變形處理，得到需要的音效，能夠?qū)β曇舻乃囆g(shù)真實(shí)進(jìn)行體現(xiàn)。環(huán)境音效則是在電影背景層面上，社會(huì)環(huán)境、自然環(huán)境發(fā)出的聲音，能夠?qū)Φ赜蛱卣鳌r(shí)代特點(diǎn)、時(shí)空關(guān)系進(jìn)行表達(dá)，帶給電影更高的真實(shí)感和現(xiàn)實(shí)感。電影中的音效，具有可感、具體等特點(diǎn)，通過合理的選擇和應(yīng)用，在影片敘事中進(jìn)行納入，讓觀眾感受到更加真實(shí)、自然。
二、電影聲音的主要特性。
電影聲音具有較為廣闊的涉及范圍，同時(shí)也具有明顯的特征，其中主要的包括了物理反特性、心理特性等。物理屬性是電影聲音自身具備的特征，合理的進(jìn)行運(yùn)用，對(duì)于電影藝術(shù)效果有著良好的烘托和營造作用。觀眾在觀看電影的過程中，通過接受不同的聲音，會(huì)產(chǎn)生不同的心理反應(yīng)，進(jìn)而更好的進(jìn)入和理解電影劇情。
（一）物理特性。
從物理學(xué)的角度來說，電影是由聲波、光波相互交織形成的。聲音實(shí)質(zhì)上是聲波，是一種機(jī)械波，由振動(dòng)所產(chǎn)生，聲波的性質(zhì)，則是由振動(dòng)的周期、幅度、頻率所確定的。在介質(zhì)當(dāng)中，聲音的能量傳遞形式是波，在單位時(shí)間內(nèi)，聲波通過垂直方向單位面積的聲能越大，就會(huì)產(chǎn)生越高的聲強(qiáng)，傳遞能量對(duì)聲音強(qiáng)度具有決定性作用。在介質(zhì)當(dāng)中，聲音的傳播具有獨(dú)立性、方向性。在一定條件下，還會(huì)發(fā)生衍射、干涉、反射等變化。因此，從物理學(xué)的角度分析，聲音不同的振動(dòng)頻率、頻率組合，是以波的形式向人傳遞，人們感受到聲音的.音色、音調(diào)等，都是有聲波振動(dòng)的傳播特性、頻譜特性、頻率大小等決定的。因此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，對(duì)聲音元素的這些傳播規(guī)律、物理特性進(jìn)行理解和掌握，并進(jìn)行合理的選擇和運(yùn)用，能夠進(jìn)一步提升電影的藝術(shù)效果。
（二）心理特性。
人通過耳朵接收聲音，進(jìn)而會(huì)引起人們相應(yīng)的心理變化，因此可以認(rèn)為，電影聲音也具有一定的心理特性。不同的觀眾由于具有不同的經(jīng)驗(yàn)體驗(yàn)，同時(shí)在傳播條件、傳播客觀規(guī)律的影響下，人們可以產(chǎn)生不同的心理效應(yīng)。對(duì)聲音的心理特性進(jìn)行了解，對(duì)于電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作具有重要的意義。錄音師通過對(duì)各種聲音元素進(jìn)行主觀的創(chuàng)作，對(duì)觀眾的情緒需求進(jìn)行滿足。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，需要了解和熟悉雞尾酒會(huì)效應(yīng)、掩蔽效應(yīng)、多普勒效應(yīng)等聲音常見的心理效應(yīng)。人們在日常生活中，當(dāng)同時(shí)存在多種生源的時(shí)候，人們會(huì)有意識(shí)的聽某個(gè)特定生源，從而對(duì)其它聲音進(jìn)行忽略。有時(shí)人們由于一種聲音的存在，另一種聲音會(huì)變得模糊或消失。當(dāng)觀察者靜止不動(dòng)的情況下，聲波從聲源向觀察者靠近或原理，音調(diào)也會(huì)相應(yīng)的變高和變低。如果聲源靜止不動(dòng)，觀察者移動(dòng)，也會(huì)產(chǎn)生相同的效果。在電影后期音樂藝術(shù)創(chuàng)作中，對(duì)這些心理效應(yīng)加以運(yùn)用，能夠有效的提升電影效果。
在電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，主要包括了前期階段、同期階段、后期階段等不同階段。其中前期階段主要是抽象的構(gòu)思與設(shè)計(jì)，同期階段主要是客觀的記錄與還原，后期階段則是主觀的選擇與創(chuàng)造。后期階段是電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作的重要階段，也被稱為組合階段，在這一階段，聲音、影響通過良好的組合，共同形成了電影完整的藝術(shù)形態(tài)。
（一）前期階段。
前期階段主要是一個(gè)準(zhǔn)備過程，以抽象的構(gòu)思為主。錄音師和導(dǎo)演開始對(duì)聲音藝術(shù)進(jìn)行構(gòu)思，并進(jìn)行記錄。從總體上把握聲音設(shè)計(jì)的線索和影片故事背景相符合。部分類型影片的聲音創(chuàng)作從前期準(zhǔn)備階段就已經(jīng)開始，例如很多影片中所使用的非語言聲音，在人物設(shè)定成型之前，聲音的創(chuàng)作就已經(jīng)開始。
（二）同期階段。
同期階段主要是拾音的過程，以客觀的記錄為主。錄音師選擇相應(yīng)的麥克風(fēng)，通過合理的角度、方式、麥克風(fēng)數(shù)量等，對(duì)現(xiàn)場聲音進(jìn)行真實(shí)、客觀的記錄，確保得到最優(yōu)的收音質(zhì)量，為后期的聲音制作提供依據(jù)和基礎(chǔ)。同期階段的主要特點(diǎn)是通過客觀的記錄，對(duì)現(xiàn)實(shí)進(jìn)行還原，在這一階段，對(duì)電影錄音技術(shù)性含量具有很高的要求。
（三）后期階段。
后期階段是電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作中最為重要的一個(gè)階段，要對(duì)同期階段獲取的聲音素材進(jìn)行選擇和加工，同時(shí)需要主觀的選擇非同期的人聲、音樂、音效等聲音，并巧妙的進(jìn)行組織。對(duì)于一些電影的制作來說，后期聲音創(chuàng)作階段，甚至要比拍攝階段更長。后期聲音創(chuàng)作，通常在粗剪階段就已經(jīng)開始，后期人員對(duì)聲音進(jìn)行收集和錄制，從聲音數(shù)據(jù)庫中選擇相應(yīng)的聲音素材，或是針對(duì)電影創(chuàng)造獨(dú)特的聲音。在將要完成剪輯的時(shí)候，錄音師、導(dǎo)演、作曲家針對(duì)畫面對(duì)音軌進(jìn)行建立，對(duì)聲音元素進(jìn)行組織。在電影聲音制作當(dāng)中，后期聲音創(chuàng)作階段是最終的環(huán)節(jié)和步驟。在這一階段，需要錄音師、作曲家、導(dǎo)演之間實(shí)現(xiàn)良好的配合與合作，通過聲音元素的合理選擇與組合，創(chuàng)造理想的聲音藝術(shù)，從而對(duì)電影的氣氛進(jìn)行營造，對(duì)情緒進(jìn)行渲染，對(duì)人物刻畫，推動(dòng)電影敘事進(jìn)展。
四、電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中聲音元素的選擇與組合。
在電影后期聲音藝術(shù)的創(chuàng)作當(dāng)中，聲音元素的選擇與組合，是一個(gè)十分重要的手段和方式。通過對(duì)各類聲音元素特性的充分了解，根據(jù)電影情節(jié)發(fā)展，對(duì)不同的聲音元素，進(jìn)行科學(xué)、合理的選擇與組合，從而使電影達(dá)到更好的藝術(shù)效果。
（一）聲音元素的選擇組織方法。
人們在看電影的過程中，生理及心理活動(dòng)與電影之間具有實(shí)時(shí)的聯(lián)系，在電影主觀化設(shè)計(jì)的藝術(shù)真實(shí)刺激下，又會(huì)發(fā)生動(dòng)態(tài)變化，與觀眾自身主觀性的認(rèn)同、感受、選擇相關(guān)。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，通過創(chuàng)造處的藝術(shù)真實(shí)，帶給觀眾真實(shí)感，具有重要的意義。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，聲音元素的選擇組織是一項(xiàng)重要工作，主要包括了聲音特寫、聲音變形、聲音喻示、聲音轉(zhuǎn)場、聲音靜默等。在聲音特寫中，主要是對(duì)人聲、音效進(jìn)行處理，例如在《殺死比爾》的片頭黑畫面中，利用女人哀鳴、連續(xù)、急促的喘息聲，體現(xiàn)出女主角憤怒、痛苦、頑強(qiáng)的情感。在音效特寫中，選擇相應(yīng)的音效進(jìn)行突出強(qiáng)調(diào)，體現(xiàn)電影故事規(guī)定情景和人物心理動(dòng)作。在聲音變形處理中，根據(jù)人們對(duì)觀影經(jīng)驗(yàn)的認(rèn)識(shí)，遵循類似律的聽覺趨向原理。通過主觀化的合理變形處理，使畫面時(shí)空關(guān)系更加活躍，主要包括了對(duì)人聲、音效的變形。聲音喻示，通過運(yùn)用技術(shù)與創(chuàng)意，對(duì)某一段音樂、人聲、音效進(jìn)行選擇或創(chuàng)造，對(duì)電影劇情的發(fā)展或劇情內(nèi)涵進(jìn)行暗示，同時(shí)體現(xiàn)出人物思想、性格的變化。對(duì)聲源進(jìn)行合理的取舍，和人物的動(dòng)作、情感之間建立聯(lián)系，對(duì)觀眾的聽覺感知進(jìn)行引導(dǎo)，讓觀眾能夠?qū)∏榈纳羁毯x進(jìn)行體會(huì)。聲音轉(zhuǎn)場是對(duì)人聲、音樂、音效的自身剪輯，和電影畫面的剪輯形成同步或異步的關(guān)系，主要的方式包括聲音疊化、聲音延留、聲音先現(xiàn)等方法。聲音靜默也是一種重要的聲音元素選擇組合方法，根據(jù)電影劇情的需要，適當(dāng)?shù)倪M(jìn)行聲音缺失處理，引導(dǎo)觀眾對(duì)電影故事情節(jié)的內(nèi)涵進(jìn)行深刻的體驗(yàn)和感知，對(duì)情緒情感的進(jìn)展進(jìn)行促進(jìn)，對(duì)電影當(dāng)中人物的內(nèi)心世界、主觀思想進(jìn)行融入，常用的聲音靜默包括聲音停頓，靜默無聲，相對(duì)靜默等。
（二）聲音元素的綜合組合運(yùn)用。
電影藝術(shù)融合了聲、光、影等元素，是一個(gè)三維立體空間，在電影試聽表意系統(tǒng)中，聲音是一個(gè)十分重要的子系統(tǒng)，在橫向、縱向上，由各種聲音元素相互綜合組合運(yùn)用，形成聲音總譜。各類型的聲音元素相互疊置，但具有一定的規(guī)律。從理論上來說，聲音是可以無限循環(huán)、疊加的，能夠使聲音藝術(shù)更具藝術(shù)表現(xiàn)力。對(duì)此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，要對(duì)聲音元素進(jìn)行合理的綜合組合運(yùn)用。在水平方向，隨著時(shí)間的運(yùn)動(dòng)，聲音、畫面相互交織，對(duì)電影發(fā)展進(jìn)行推進(jìn)。在垂直方向，聲音、畫面處于相同時(shí)空，利用不同組合模式，對(duì)場景進(jìn)行展現(xiàn)。根據(jù)數(shù)學(xué)模型能夠得出，聲音元素的組合模式可以有8種，包括了單個(gè)聲音元素、兩個(gè)聲音元素、三個(gè)聲音元素的組合，此外還有靜默這種特殊的聲音元素呈現(xiàn)方式。對(duì)于人聲、音樂、音效的聲音元素，可以分別在不同層級(jí)進(jìn)行分析，主要包括情緒渲染、意情提示、情節(jié)描述等層級(jí)。情緒渲染層級(jí)，主要是聲音元素與事件敘述空間相脫離，利用聲音元素的自身特質(zhì)，對(duì)任務(wù)情緒情感、心理活動(dòng)等進(jìn)行表達(dá)，為特定場景，進(jìn)行特別氣氛的烘托。意情提示層級(jí)所指的是聲音元素和畫面事件不再相同時(shí)空，利用聲音元素自身表意功能，對(duì)畫面無法展現(xiàn)的感性思維、理性思考進(jìn)行挖掘。情節(jié)描述層級(jí)，主要是在電影聲音架構(gòu)中，從敘事時(shí)空獲取聲音元素，和畫面事件之間，具有同步的關(guān)系，在電影敘事聲音層次中直接參與。在聲音元素的綜合組合運(yùn)用當(dāng)中，常常具有一定的規(guī)律，因此在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，要對(duì)聲景律、置換律、承續(xù)律、等規(guī)律進(jìn)行遵循，從而確保聲音元素綜合組合運(yùn)用的有效性。電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)造中，對(duì)聲音元素的選擇與組合具有一定的復(fù)雜性，因此，需要對(duì)聲音元素的組合模式、架構(gòu)、規(guī)律等進(jìn)行細(xì)致的分析，從而取得更為理想的藝術(shù)效果。
五、結(jié)論。
在現(xiàn)代電影當(dāng)中，聲音是一個(gè)非常重要的組成部分，對(duì)于電影的人物、情節(jié)等，都有著重要的影響。電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作，是電影制作當(dāng)中的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，直接關(guān)系到電影的成敗。對(duì)此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，要對(duì)人聲、音樂、音效等聲音元素進(jìn)行合理的選擇與組合，根據(jù)電影需求達(dá)到相應(yīng)的藝術(shù)效果。
參考文獻(xiàn)：
電影學(xué)論文篇八
電影理論家卡贊斯基曾經(jīng)指出，電影是一種造型藝術(shù)，這是電影與繪畫、雕塑等藝術(shù)異曲同工的地方。因此電影有必要給觀眾帶來一種視覺上的審美享受。另一方面，比起繪畫和雕塑來說，電影的受眾面更廣，觀眾中既有大眾也有精英，因此電影有必要兼顧不同的審美口味，但從整體來說，大眾的審美水平是在逐漸提高的，電影美術(shù)在追求唯美的路上也有繼續(xù)深入的必要。以王家衛(wèi)的懷舊經(jīng)典，上映于的電影《花樣年華》為例，故事本身并沒有新意，情節(jié)也不扣人心弦，而人物的情感如果從電影的其他元素中剝離出來看也很難說具備什么美感，只是兩對(duì)夫妻各自的婚外情而已，主人公周慕云和蘇麗珍各自的愛人出軌，兩人在商量對(duì)策的同時(shí)也產(chǎn)生了微妙的感情。但是這部電影一直被視作王家衛(wèi)的代表作，也獲得了戛納電影節(jié)的金棕櫚獎(jiǎng)?lì)}名，那便是因?yàn)樵陔娪爸型跫倚l(wèi)將電影的含蓄美和張揚(yáng)美藝術(shù)法則用到了極致。如在場景設(shè)計(jì)上，周慕云與蘇麗珍居住的樓十分狹窄而陰暗，兩人不得不在逼仄的樓道中來來回回相遇，這表明了兩人在道德的壓力下對(duì)于情感的克制，就如同蘇麗珍對(duì)周慕云同時(shí)也是對(duì)自己提醒的那句“我們不會(huì)和他們一樣”。還有多次出現(xiàn)的路燈這一意象，蘇麗珍在路燈昏黃的光暈中顯出一種孤獨(dú)而裊娜的美感。與含蓄相對(duì)的則是一種張揚(yáng)，女主人公蘇麗珍在影片中變換了數(shù)十套旗袍，甚至僅僅是為了出門去小面攤的一小會(huì)，她都要梳洗打扮一番，這不光是為了體現(xiàn)蘇麗珍的優(yōu)雅與教養(yǎng)。旗袍顏色或是白色加藍(lán)色，或是白色混淡黃色等，在那個(gè)昏暗而壓抑的環(huán)境中，顯得十分艷麗奪目，這其實(shí)代表了蘇麗珍內(nèi)心無處釋放的熱情。旗袍的顏色與兩人的感情走向是相呼應(yīng)的，例如在蘇麗珍去周慕云的賓館找他時(shí)，換了一身紅色的旗袍，而賓館的窗簾、床和墻壁也都是不同深度的紅色，這與人物當(dāng)時(shí)熱烈的感情是吻合的，這是兩人僅有的美好時(shí)光，盡管蘇麗珍約束著自己，但是旗袍的顏色暴露了她的內(nèi)心。而在蘇麗珍決定和周慕云一起離開香港去新加坡開始新的生活時(shí)，她換上了代表新生的綠色旗袍。這種濃墨重彩更襯托了前文中的含蓄。這兩種釋放美的方式合在一起，造就了一種懷舊而傷感的美。
二、對(duì)影片內(nèi)涵的表達(dá)。
在數(shù)字技術(shù)逐漸普及以后，為技術(shù)而技術(shù)的電影也隨之出現(xiàn)，這樣的影片由于追求絕對(duì)的藝術(shù)美，反而因?yàn)槿狈徝狼槿ず蛢?nèi)涵而讓觀眾很快遺忘。即使是在好萊塢的商業(yè)大片中，也總要強(qiáng)調(diào)對(duì)某些美國文化價(jià)值觀中的精神內(nèi)核進(jìn)行闡述，避免使影片淪為一部空洞乏味的數(shù)字技術(shù)的`教學(xué)片。因此，成功的電影美術(shù)是不能只注重創(chuàng)造視覺奇觀的，一部有搬上銀幕價(jià)值的原著或劇本本身就存在著深厚的內(nèi)涵，對(duì)它們的挖掘需要多個(gè)部門的共同協(xié)作，美術(shù)也責(zé)無旁貸。這一點(diǎn)在張藝謀的電影中體現(xiàn)得尤為突出，一般來說，他具有挑選劇本的慧眼，而攝影出身的他對(duì)于美術(shù)亦不外行，從文學(xué)作品改編而成的影片一般都能有不錯(cuò)的反響，例如改編自《妻妾成群》的《大紅燈籠高高掛》，改編自同名小說的《金陵十三釵》等，而那些由張藝謀及其團(tuán)隊(duì)自行編撰劇本的電影，如《英雄》《滿城盡帶黃金甲》等就飽受詬病，人們批評(píng)這些電影并不是因?yàn)槠湓诿佬g(shù)上的不到位，張藝謀的影片絕大多數(shù)情況下藝術(shù)手段都是到位的，人們反對(duì)的是其形式大于內(nèi)容，讓電影只剩下一張美麗的“畫皮”。這方面的正面例子是同為商業(yè)片的《角斗士》，同樣是刻畫一個(gè)龐大的帝國，影片把握住了羅馬的時(shí)代氣質(zhì)，為觀眾展示了氣勢恢弘的競技場，人來人往的市集，金碧輝煌的皇室宮廷以及壯觀的戰(zhàn)爭場面，將一個(gè)在歷史上不可復(fù)制的帝國重現(xiàn)了出來。但是影片之所以獲得奧斯卡最佳影片獎(jiǎng)還是在于它的精神內(nèi)涵。主人公馬克西蒙斯的利劍是指向暴君的。前面關(guān)于古羅馬宏偉氣魄的美術(shù)設(shè)計(jì)是為了人物的情感和矛盾沖突鋪墊的，馬克西蒙斯一心想在寧靜的鄉(xiāng)下與妻兒廝守，想從奴隸的身份解放出來重獲自由而不可得，老國王希望羅馬恢復(fù)共和制度而不可得，暴君康莫德斯一心想獲得姐姐的愛情和子民的尊重而不可得……最后正義還是戰(zhàn)勝了邪惡。影片的美術(shù)并沒有成為暴君的幫閑甚至幫兇，人們會(huì)看到奢靡的羅馬皇宮與貧苦的民間形成對(duì)比，在人山人海的角斗場上看到的是人類對(duì)自由的永恒追尋。
三、結(jié)語。
綜上所述，電影美術(shù)承擔(dān)了電影真實(shí)感、美感以及深度的多重表達(dá)任務(wù)，其重要性是不言而喻的，電影最后呈現(xiàn)在銀幕上的畫面凝結(jié)著美術(shù)師的心血，體現(xiàn)了設(shè)計(jì)者的藝術(shù)功力，畢竟電影是一門極其貼近生活的藝術(shù)，人的參與對(duì)于各種先進(jìn)技術(shù)的運(yùn)用至關(guān)重要?？梢灶A(yù)見的是，隨著數(shù)字化電影時(shí)代的到來，電影美術(shù)的設(shè)計(jì)者們的表現(xiàn)空間將大大增強(qiáng)，同時(shí)也對(duì)電影編劇、導(dǎo)演等主創(chuàng)人員的合作提出了更高的要求。電影美術(shù)作為一個(gè)技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的部門，勢必還要對(duì)舊有的審美原則有堅(jiān)持和超越，為電影在這兩個(gè)方面的進(jìn)步作出更大的貢獻(xiàn)。
電影學(xué)論文篇九
摘要：電影音樂為畫面所服務(wù)，畫面提供了我們直觀的感受，人們，也通過畫面來感受音樂，給人更深刻的理解，電影音樂，雖然不那么具有功利性，因?yàn)?，有著一定的限制，所表達(dá)的社會(huì)意義，并不能全面，與現(xiàn)實(shí)也有一定的差距但是也正因?yàn)閮?nèi)容的確定性，是現(xiàn)實(shí)與畫面相連接使畫面絲絲入扣，解決了畫面所不能傳達(dá)給我們的東西。
關(guān)鍵詞：電影音樂；畫面音樂；藝術(shù)價(jià)值。
電影音樂是指影片中的非自然的音響，其中包括配樂，插曲，主題歌等，用來補(bǔ)充畫面感，提供畫面情緒的畫面音樂。盡管音樂是抽象的，音樂也沒有像畫面一樣那么直觀，那么形象生動(dòng)快速的進(jìn)入腦海中，但是，電影音樂，憑借著他獨(dú)特的影響力，起到了很重要的輔助作用，它能給我們直觀的電影，帶來不一樣的色彩，更好的掌控情緒，它不是服務(wù)于畫面的，它是服務(wù)于敘事的，直接或間接的推動(dòng)了電影情節(jié)的發(fā)展，烘托了整體氛圍，給人一種更加強(qiáng)烈，更加直觀的感受體驗(yàn)，烘托主題，渲染氛圍。而我們知道，西方音樂史中，電影的誕生是在浪漫主義晚期，眾多的市民進(jìn)入音樂廳，音樂更廣泛的流行于市民當(dāng)中，這時(shí)候電影的放映，基本上是在音樂廳，或劇場在這期間，會(huì)有鋼琴師們演奏音樂但并沒有人真正在意演奏的是什么音樂，漸漸的，隨著電影技術(shù)的發(fā)展，開始有獨(dú)立的鋼琴師為烘托電影情節(jié)的氛圍而彈奏，符合情節(jié)的音樂，所以當(dāng)時(shí)的電影音樂是與現(xiàn)場緊密相關(guān)聯(lián)的，隨著技術(shù)的進(jìn)步，聲音也可以記錄在膠片上，音樂開始為電影情節(jié)，提供心理暗示及情感的需求，從而慢慢的產(chǎn)生了一個(gè)新的名詞，叫做電影音樂。西方著名的現(xiàn)代作曲家，斯特拉文斯基，曾經(jīng)說過，“電影中，劇情和音樂的關(guān)系同餐廳中的音樂同餐桌上的談話的關(guān)系，沒什么兩樣”這樣尖銳的話，但我們應(yīng)該了解，電影藝術(shù)，流行不過半個(gè)世紀(jì)的時(shí)間，這同歌劇，舞劇都存在很大的差別，似乎是稚嫩的，是不成熟的，但是，在如今，電影音樂，已經(jīng)發(fā)揮著它不可磨滅的價(jià)值，依靠自己獨(dú)特規(guī)律的藝術(shù)形式和藝術(shù)形態(tài)出現(xiàn)在人們的眼簾，電影音樂，有著不同于其他藝術(shù)的特殊本質(zhì)。電影音樂如果獨(dú)立于電影之外，那么，它體現(xiàn)的是創(chuàng)作者的一種思想感情，和創(chuàng)作靈感！而當(dāng)電影音樂進(jìn)入視覺藝術(shù)當(dāng)中，那么，他便是一個(gè)有機(jī)的整體，音樂與畫面感的融合，使得劇情更加的突出，情感色彩也可以更加靈活的表達(dá)出來，這是一種相互依存，相互依賴的關(guān)系，在電影中，當(dāng)主題曲響起并配合精彩的劇情的時(shí)候，通常觀眾，或潸然淚下或拍案叫絕，不同場景，配合不同音樂，使整個(gè)電影情節(jié)的連貫性也得到了很好的補(bǔ)充，音樂與畫面的有機(jī)統(tǒng)一，會(huì)使整個(gè)電影，更添上一抹風(fēng)采！比如電影，《音樂之聲》當(dāng)中，那潺潺的流水，青青的草地，自由的小鳥，藍(lán)藍(lán)的天空，還有可愛的白云，這時(shí)候伴隨有教堂那低沉的鐘聲，這時(shí)候我們似乎看到了主人公純潔的心靈和美好的向往，以及帶給觀眾的愉悅的體驗(yàn)，和寧靜的片刻。比如，《匆匆那年》講述了陽光，而青澀的青春，記憶與友情的.故事的時(shí)候，配上王菲的匆匆那年，輕快而又充滿憂愁，影片的電影情節(jié)和電影音樂的節(jié)奏，把握上很契合，讓觀眾在看了這部電影之后，想到校園時(shí)光，校園的那些青蔥歲月，最美好，最寶貴的那段日子。以及在電影《教父》之中，婚宴午宴晚宴都離不開音樂，甚至是在菜市中也夾雜著音樂，劇中人奢華的場景，需要音樂，每個(gè)人的內(nèi)涵也需要音樂來表達(dá)，甚至畫面的處理，情感的訴求，也離不開音樂。電影音樂為畫面所服務(wù)，畫面提供了我們直觀的感受，人們，也通過畫面來感受音樂，給人更深刻的理解，電影音樂，雖然不那么具有功利性，因?yàn)?，有著一定的限制，所表達(dá)的社會(huì)意義，并不能全面，與現(xiàn)實(shí)也有一定的差距但是也正因?yàn)閮?nèi)容的確定性，是現(xiàn)實(shí)與畫面相連接使畫面絲絲入扣，解決了畫面所不能傳達(dá)給我們的東西，而電影的意境是通過想象來傳達(dá)給人腦的，而想象并非，都是音樂所傳達(dá)給我們的，在電影音樂中，并不全都是音樂的因素，還有著一些非音樂因素，也非常的重要，電影，有歌詞的，歌詞是表達(dá)內(nèi)容的，歌詞，同樣能引發(fā)人遐想，補(bǔ)充劇情或臺(tái)詞的不足，給人帶來，悠遠(yuǎn)的思考，推動(dòng)劇情的發(fā)展，除聽覺以上，能給人一種更加廣闊的空間。音樂的基本特征，使音樂具有抽象性，它不像其他來的直觀，具體，或直接，或間接參與到電影中來，有時(shí)候電影音樂不直接敘述情節(jié)，而是間接的循循善誘，音樂的語言是奇妙的，通過暗示，交代，來對(duì)電影進(jìn)行深刻的，彰顯，表達(dá)，或歌頌，或贊美，或憤慨，或控訴。其次，影片當(dāng)中運(yùn)用了，節(jié)奏，旋律等等，對(duì)事物進(jìn)行了描述，與其相對(duì)應(yīng)，有著它極致抒情的一面，不是訴諸觀眾的理性，而是更加善于用感性的表達(dá)，如電影是特勒名單當(dāng)中，潛藏著創(chuàng)作者的一種感受，給體現(xiàn)出來通過如泣如訴的音樂，對(duì)不堪的往事的重拾?？梢钥闯?，電影音樂的很多功能，并不是孤立的，而是相互獨(dú)立，又相互依賴生存的，他們有效的結(jié)合在一起，共同的表達(dá)出電影的中心思想，特別其抽象性，模糊性，不確定性，引人遐想，給人空間，完善電影的表達(dá)力，渲染力，影響力，她不斷使人追尋著美好，將感性推的另外一層次，給人強(qiáng)烈的指示性，隨著電影語言不斷的豐富和發(fā)展，其相互作用和結(jié)合的方式，也在不斷發(fā)展中，音樂在一部影片中，所發(fā)揮的功能，是交匯在一起的，各種功能，相互滲透，才形成了電影音樂的小價(jià)值。
[參考文獻(xiàn)]。
[1]袁智忠.影視鑒賞[m].重慶:重慶大學(xué)出版社.
[2]趙明.音樂之聲中的音樂元素的美學(xué)價(jià)值研究[j].藝術(shù)學(xué)苑,,21.
電影學(xué)論文篇十
隨著信息技術(shù)產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展，多媒體教學(xué)設(shè)備在我國大量生產(chǎn)，并普遍使用于教學(xué)中，對(duì)傳統(tǒng)教學(xué)理念以及教學(xué)方法都造成了極大的沖擊。職業(yè)教育中的服裝表演專業(yè)也不例外。對(duì)于本專業(yè)來說，必須在教學(xué)理念上有所更新，改變傳統(tǒng)的教學(xué)方法，融入全新的教學(xué)元素，才能適應(yīng)服裝行業(yè)市場化的需求。而多媒體技術(shù)集圖文、音視頻資料于一身，并通過計(jì)算機(jī)融為一體的技術(shù)。與其他媒體設(shè)備相比，具有很強(qiáng)的綜合與包容性，能夠通過精彩的圖文和動(dòng)態(tài)效果，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和積極性。利用多媒體的直觀性強(qiáng)的特點(diǎn)，來輔助服裝表演教學(xué)，有利于學(xué)生專業(yè)技能的真正掌握，促進(jìn)學(xué)生全面的發(fā)展。筆者從本專業(yè)教學(xué)的實(shí)際出發(fā)，總結(jié)了以下教學(xué)策略：
一、創(chuàng)設(shè)情景，個(gè)性導(dǎo)入。
課堂導(dǎo)入的方式有很多，其中情景導(dǎo)入是比較新穎的導(dǎo)入方式。通過情境的創(chuàng)設(shè)可以讓學(xué)生的課堂積極性充分調(diào)動(dòng)起來。學(xué)生只是一味的聽老師講課，教師也無法了解學(xué)生對(duì)知識(shí)的掌握情況，這種教學(xué)的效果是值得懷疑的。通過多媒體的運(yùn)用，用動(dòng)態(tài)的形式來展示模特服裝表演的一些技術(shù)動(dòng)作和要領(lǐng)，給學(xué)生以非常直觀的感受，學(xué)生也易于接受，拓寬了自己的知識(shí)面，讓教與學(xué)都富有激情。
二、訓(xùn)練演示，形象教學(xué)。
對(duì)于技術(shù)動(dòng)作的訓(xùn)練，可以將訓(xùn)練動(dòng)作的整體通過多媒體演示給學(xué)生。有些技術(shù)要領(lǐng)，通過教師在課堂中的口頭表述或者動(dòng)作示范是很難以非常直觀的形式展現(xiàn)出來的，必須通過多媒體課件的展示。學(xué)生通過教師的口頭表述很難領(lǐng)會(huì)一系列動(dòng)作的完成，整套完整的動(dòng)作就無從學(xué)起，教師的重復(fù)動(dòng)作演示還可能導(dǎo)致學(xué)生產(chǎn)生厭煩的情緒。如果利用多媒體視頻資料來展示，教師可以通過慢動(dòng)作的顯示或者是回放等功能，讓學(xué)生掌握整個(gè)技術(shù)動(dòng)作的要領(lǐng)，提高了教學(xué)的效率，使教學(xué)過程簡單而又不浪費(fèi)時(shí)間。學(xué)生在觀看整個(gè)視頻的過程中，不是簡單的模仿動(dòng)作，還會(huì)有自己的.心得體會(huì)，使服裝表演技術(shù)講授課的質(zhì)量發(fā)生著巨大的變化。
三、練習(xí)反饋，活躍氣氛。
對(duì)技巧動(dòng)作的及時(shí)練習(xí)可以鞏固本堂課所學(xué)的知識(shí)。學(xué)生在服裝表演的過程中，教師可以用手機(jī)和攝像機(jī)等工具，把學(xué)生的練習(xí)過程拍攝下來，并上傳到多媒體設(shè)備中，以視頻的形式播放出來，然后帶領(lǐng)大家對(duì)學(xué)生的表情、動(dòng)作和造型等進(jìn)行評(píng)價(jià)和糾正，這樣可以發(fā)現(xiàn)學(xué)生在訓(xùn)練過程中出現(xiàn)的問題和動(dòng)作走樣。學(xué)生在課后可以對(duì)照反復(fù)的練習(xí)，提高學(xué)習(xí)的針對(duì)性。對(duì)于學(xué)生在練習(xí)過程中的兩點(diǎn)，教師可以通過積極的反饋與評(píng)價(jià)等形式，增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)的自信心，同時(shí)激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，活躍了課堂氣氛。
四、利用網(wǎng)絡(luò)，開展課外教學(xué)。
網(wǎng)絡(luò)共享是信息技術(shù)發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物。信息化程度的提高使網(wǎng)絡(luò)資料的數(shù)量倍增，很多教學(xué)網(wǎng)站都有很多教學(xué)所需的資料，網(wǎng)絡(luò)教學(xué)平臺(tái)也為現(xiàn)代教學(xué)提供了方便。各種風(fēng)格的服裝表現(xiàn)手法都能在網(wǎng)站上搜索到，教師可以充分利用豐富的網(wǎng)絡(luò)資源，通過多媒體設(shè)備開展課外教學(xué)活動(dòng)。
如法國時(shí)裝發(fā)布會(huì)的分析討論，我們可以組織學(xué)生觀看視頻，欣賞名模的表演，再分析其藝術(shù)特點(diǎn)，然后組織討論。
除此之外，教師要加強(qiáng)學(xué)習(xí)，樹立新教學(xué)觀。運(yùn)用計(jì)算機(jī)多媒體進(jìn)行服裝專業(yè)教學(xué)，首先要求教師要認(rèn)真學(xué)習(xí)現(xiàn)代化教育教學(xué)理論，以理論的學(xué)習(xí)為先導(dǎo)，樹立現(xiàn)代教育教學(xué)觀念。同時(shí)，運(yùn)用現(xiàn)代電教媒體輔助教學(xué)，對(duì)教師的備課提出了更高的標(biāo)準(zhǔn)，不僅要求教師對(duì)教學(xué)內(nèi)容爛熟于心，還要求教師利用多媒體來整體設(shè)計(jì)教學(xué)過程，構(gòu)建起科學(xué)、完整、合理的教學(xué)結(jié)構(gòu)，并且反復(fù)推敲對(duì)學(xué)生思維引導(dǎo)的條理性和邏輯性。
五、結(jié)語。
多媒體技術(shù)運(yùn)用到教學(xué)過程中，展示出普通教學(xué)手段所無法企及的強(qiáng)大功能，但是，它只能作為傳統(tǒng)教學(xué)手段的輔助工具，教師在教學(xué)過程中的引導(dǎo)地位是不可撼動(dòng)的，我們必須要把多媒體的優(yōu)勢轉(zhuǎn)化為能夠幫助提高課堂效率的因素，保持傳統(tǒng)教學(xué)方法的主導(dǎo)地位，才能充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的聰明才智，幫助學(xué)生解決學(xué)習(xí)中的絆腳石，培養(yǎng)學(xué)生的思維能力，做到多媒體技術(shù)與傳統(tǒng)教學(xué)方式互補(bǔ)，打造高效的課堂。
參考文獻(xiàn)：
[1]鄢霞.多媒體技術(shù)在教學(xué)中的方法和手段研究[j].包裝世界，(06).
[2]林洪芹.《服裝材料學(xué)》多媒體課件的開發(fā)與應(yīng)用[j].山東紡織經(jīng)濟(jì)，2013(05).
[3]劉榮平.多媒體技術(shù)在《服裝材料學(xué)》教學(xué)中的運(yùn)用[j].揚(yáng)州職業(yè)大學(xué)學(xué)報(bào)，(04).
[4]陸莉莉.淺談《服裝材料學(xué)》的教學(xué)[j].中國科技信息，2010(23).
電影學(xué)論文篇十一
宮崎駿是日本著名的動(dòng)畫導(dǎo)演和漫畫家，從1963年進(jìn)入東映動(dòng)畫再到后來與高畑勛合作開辦吉卜力工作室，他給我們留下了許多令人難以忘懷的作品。從早期的《熊貓家族》、《幽靈公主》，再到他的封筆之作《起風(fēng)了》，部部膾炙人口，打動(dòng)人心，充滿著宮崎駿的人文情懷與思想。20xx年8月，宮崎駿被美國電影藝術(shù)科學(xué)學(xué)院宣布授予其奧斯卡終身成就獎(jiǎng)，這位被迪士尼稱為“動(dòng)畫界的黑澤明”的動(dòng)畫大師之所以可以獲得這一電影界的至高榮譽(yù)，不僅僅是因?yàn)榍逍伦匀坏摹皩m崎式”畫風(fēng)，與久石讓默契的音樂合作，更是因?yàn)樵谒淖髌分谐錆M著“宮崎式”思想。宮崎駿在自己的作品中所要傳達(dá)的不僅僅是環(huán)境保護(hù)，而是人究竟應(yīng)該怎樣和自然相處。
宮崎駿;日本動(dòng)畫;人與自然關(guān)系。
日本是世界動(dòng)漫強(qiáng)國之一，日本動(dòng)漫同時(shí)也具有極強(qiáng)烈的民族特色。著名的日本動(dòng)畫家手冢治蟲曾經(jīng)把戰(zhàn)后日本的動(dòng)漫分為了六個(gè)階段，記錄了動(dòng)漫在日本社會(huì)中不斷提高的地位，以及人們對(duì)它的態(tài)度，在經(jīng)歷了萌芽期、探索期、成熟期和細(xì)化期后，動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)已經(jīng)成為了日本的第三大產(chǎn)業(yè)，與美國成為了不相上下的動(dòng)漫強(qiáng)國。在被手冢治蟲分為六個(gè)階段的日本動(dòng)畫時(shí)期中，宮崎駿被人熟知在日本動(dòng)漫的成熟期。在二十世紀(jì)七十年代初期，伴隨著大批出現(xiàn)的科幻機(jī)械類動(dòng)畫片，日本動(dòng)畫進(jìn)入了成熟期，有大量的動(dòng)畫師從事此類的動(dòng)畫制作，而同時(shí)期開始嶄露頭角的宮崎駿卻走出了另外一條風(fēng)格的路。他的作品有著清新自然的畫風(fēng)、溫暖人心的故事、充滿深思的寓意等，這些都使他別具一格，形成了自己獨(dú)特的“宮崎式風(fēng)格”，擁有了一大批忠實(shí)的“宮崎迷”，而宮崎駿本人也成為了日本著名的動(dòng)畫大師，他的影片思想總能觸及人們的心靈深處，引發(fā)人們對(duì)生命的思考。這也是宮崎駿的作品之所以受歡迎的原因。奠定宮崎駿日本動(dòng)畫宗師地位的作品是1984年的《風(fēng)之谷》，而真正讓宮崎駿走向世界的是宮崎駿20xx年的作品《千與千尋》。這部宣揚(yáng)人性莫要貪婪的影片在上映后獲得了三百億日元，折合成人民幣二十億元，并且還獲得了第52屆柏林國際電影節(jié)金熊獎(jiǎng)和第75屆奧斯卡最佳動(dòng)畫長片獎(jiǎng)，可謂口碑與票房齊飛。正是這部宮崎駿的巔峰之作將其帶入了世界，并且有許多人開始探討宮崎駿在電影中所蘊(yùn)含的思想與內(nèi)涵。
一直以來，宮崎駿都在用自己的作品關(guān)注著人與自然的關(guān)系、女權(quán)問題、和平問題等等。宮崎駿生活在戰(zhàn)后的日本，戰(zhàn)爭給宮崎駿帶來的記憶深深地印刻在他的作品中。對(duì)于戰(zhàn)爭，給宮崎駿留下最深刻印象的就是太平洋戰(zhàn)爭末期，1945年的7月12日，宇都宮遭遇空襲，整個(gè)城市的百分之六十五被毀，目睹大空襲的宮崎駿，后來將回憶畫成了《天空之城》的烈火焚城。廢墟和戰(zhàn)火也成為了他作品中的重要場景，在《風(fēng)之谷》、《幽靈公主》、《千與千尋》、《哈爾的移動(dòng)城堡》中頻頻出現(xiàn)。1而對(duì)于從《風(fēng)之谷》起，宮崎駿筆下的人物都喜歡救助弱小則是因?yàn)樵谀谴未罂找u中，在他們逃亡的路上，宮崎駿親眼目睹了父親和伯父拒絕給一位婦女提供幫助的這件事。在關(guān)于戰(zhàn)爭的這個(gè)題材上，宮崎駿沒有像其他人那樣去刻意渲染戰(zhàn)爭所帶來的苦難，但卻依然可以使人感受到戰(zhàn)爭所遺留下來的痛苦與創(chuàng)傷。正如《起風(fēng)了》，這部作品是典型的二戰(zhàn)題材，作品里傳達(dá)了對(duì)自己父輩那種糾結(jié)的情感，但這部作品卻依然是典型的“宮崎式”風(fēng)格，這是一部在二戰(zhàn)中誕生的清新唯美的成年人的純愛之作，在戰(zhàn)爭中穿插著愛情，穿插著崛越二郎的夢想還有女主人公的堅(jiān)貞與倔強(qiáng)，就像那句宮崎駿與我們共勉的`話一樣：起風(fēng)了，唯有努力生存。在所有宮崎駿所關(guān)心的問題中，有一個(gè)是出現(xiàn)過許多次并且被很多學(xué)者研究過的問題，那就是人與自然的關(guān)系，很多人簡化地將其概括為環(huán)保問題，恐怕并不是這樣的。在宮崎駿的作品中有一部口碑很高的作品——《龍貓》，在這部影片中，龍貓這種生物生活在照葉樹林里。而“照葉樹林文化”指的就是在日本新石器時(shí)代，又稱為繩文時(shí)代，居住在照葉樹林帶中的繩文人與自然一起生活，擁有跨地域、跨語言的共通文化，也就是“照葉樹林文化”。從此以后，照葉樹林文化就深深地埋進(jìn)了宮崎駿的作品中，正如前面提到的《龍貓》。而在另一部作品《風(fēng)之谷》中，也出現(xiàn)了照葉樹林。在《風(fēng)之谷》中，宮崎駿以工業(yè)文明全面崩塌的一千年后為背景，創(chuàng)造了“腐?！边@個(gè)獨(dú)特的照葉樹林生態(tài)體系。在腐海中央挺立的，正是一棵具有頑強(qiáng)再生能力的常綠闊葉喬木-楠樹。這一設(shè)想來自照葉樹林文化中的“鎮(zhèn)守森林”崇拜習(xí)俗，即人類生存的家園由一棵巨大的“世界樹”保護(hù)。2所以，如果將宮崎駿在動(dòng)畫電影中所表達(dá)出來的人與自然關(guān)系僅僅概括為環(huán)保問題的話就會(huì)太片面了。宮崎駿的自然理念不僅表現(xiàn)在植物上，還體現(xiàn)在許多生物形象上。例如《千與千尋》中的白龍?jiān)乾F(xiàn)實(shí)世界的，然而隨著自然環(huán)境遭到破壞而失去棲身之所，不得不到另一個(gè)世界去。自然孕育人類，人類與自然和諧共處。如果人類繼續(xù)破壞自然環(huán)境，那個(gè)世界里的神仙妖怪便會(huì)隨著神秘隧道來到人間報(bào)復(fù)，將是巨大的災(zāi)難。3至此，宮崎駿不認(rèn)可自己在別人眼中僅僅是將自己所傳達(dá)的人與自然關(guān)系僅看作是環(huán)保問題。對(duì)于人類和自然，他認(rèn)為兩者都沒有錯(cuò)，人類需要科技，需要能量，而同時(shí)，自然本身又是殘忍的，只一味地保護(hù)也許會(huì)有相反的效果，因?yàn)樽匀坏牧α繒?huì)戰(zhàn)勝一切文明。
中國動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)起步很早，并且有過輝煌的時(shí)期，出現(xiàn)過許多膾炙人口的優(yōu)秀動(dòng)畫作品，例如《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等，這些動(dòng)畫片之所以在當(dāng)時(shí)會(huì)引起轟動(dòng)，就是因?yàn)樗鼈兌荚趧?dòng)畫片中融入了中華民族的優(yōu)秀文化與優(yōu)良傳統(tǒng)。例如《大鬧天宮》，節(jié)選自中國四大名著之一的《西游記》中的較精彩的一段。而《小蝌蚪找媽媽》更是彰顯了中華文化的博大精深——水墨畫，這是真正的“只此一家，別無分店”的技術(shù)，將水墨畫的技術(shù)與二維動(dòng)態(tài)的動(dòng)畫片結(jié)合在一起，當(dāng)動(dòng)畫片在電視機(jī)上播放時(shí)似乎也可以隱約聞到水墨的香味，這正是真正的中國特色與中國味道。近幾年我國的動(dòng)畫片，隨著技術(shù)的進(jìn)步使畫面的清晰度等方面得到不小的改善，但內(nèi)容卻越來越“幼稚”，教育意義也較淡薄。制作技術(shù)發(fā)展迅速時(shí)發(fā)展動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)首先要注重的是受眾市場的定位，不僅僅是兒童與青少年，動(dòng)漫不僅僅只屬于年輕階層。倘若將民族文化與人文精神完美融合，富于人文思考的動(dòng)漫也能爭取到成年人市場，也可以豐富人們的審美內(nèi)容。
電影學(xué)論文篇十二
《瘋狂原始人》是一部充滿了誠意的動(dòng)畫巨制,而誠意,也正是該片創(chuàng)作的最大亮點(diǎn)。本文將從“誠意之形”“誠意之心”“誠意之情”三個(gè)方面分析該片之所以取得成功的原因。
一部成功的電影,通過核心故事與情節(jié)的呈現(xiàn),往往能夠起到教化人心、感化天地的作用。《瘋狂原始人》的編劇便創(chuàng)作出了這樣一個(gè)樸實(shí)卻又不乏膽量、簡單卻又飽含智慧的主體故事。
《瘋狂原始人》講述了一群住在原始洞穴里的咕嚕家族的故事。咕嚕家族原本在保守派老爸“瓜哥”的指揮之下,每日以鴕鳥蛋為食,為了躲避原始野獸的追擊和對(duì)夜幕來臨的未知,長年住在洞穴里,每晚重復(fù)聽著老爸所講的同一個(gè)故事,過著日復(fù)一日、年復(fù)一年的單調(diào)生活。而家族的女兒小伊卻有著與老爸截然不同的好奇、冒險(xiǎn)精神。在某個(gè)晚上小伊由于好奇,獨(dú)自外出認(rèn)識(shí)了游牧族人類蓋,從他口中得知了世界末日的消息。隨后,世界末日突然來臨。咕嚕家族賴以生存的洞穴被毀,被迫在蓋的帶領(lǐng)下展開了一場歡樂與淚水并存的冒險(xiǎn)之旅。
簡單的故事結(jié)構(gòu),卻讓我們看到了編劇從心底發(fā)出的誠意之心,每一段故事之中,都充滿了智慧與幽默,閃爍著愛與希望的光芒。不論是開場“搶奪鴕鳥蛋”的滑稽場景,還是旅行過程中,老爸“瓜哥”傳統(tǒng)守舊的思想與蓋的勇于創(chuàng)新、喜歡開動(dòng)腦筋的`對(duì)比,都告訴我們一個(gè)誠意的道理:有愛就有希望,而希望就在未來。咕嚕家族的被迫離開,是為了生存下去的未來;小伊喜歡上了蓋,是在于他們走向了期待的未來;父親在最后危難關(guān)頭把生的希望留給了大家,是懂得了珍惜的未來;而圓滿的大結(jié)局,是證明了存在的未來。
一部成功的數(shù)字動(dòng)畫電影,應(yīng)該具有出色的技術(shù)外形和讓人印象深刻的角色形態(tài)。這便組成了《瘋狂原始人》的主創(chuàng)奉獻(xiàn)的第二份誠意。
近年來,3d數(shù)字電影席卷全球。無論是在新興影視產(chǎn)業(yè)迅猛發(fā)展的中國,還是在好萊塢大片生產(chǎn)地美國,各式各樣的3d電影如雨后春筍般出現(xiàn)。電影《阿凡達(dá)》讓我們記住了:一切都可以那么夢幻。雖然并不是每部電影都有必要披上“3d外衣”,但是3d技術(shù)所帶來的難忘性與溫馨感,是不容忽視的。《瘋狂原始人》通過3d效果,將我們帶入了童話般的仙境。無論是飄蕩的光點(diǎn),還是歷險(xiǎn)中的沖擊感,都讓我們身臨其境地體會(huì)到了這部影片的誠意之形。最先進(jìn)的技術(shù)、最溫和飽滿的色彩搭配使每個(gè)年齡階段的人都能夠“讓愛發(fā)光”,都能產(chǎn)生瘋狂的愛美之心。而看過整部影片、走出影院的人們,眼里通常都會(huì)多了美的色彩。
《瘋狂原始人》的角色設(shè)計(jì)是誠意之形的另一面。老少咸宜式的家庭劇,正是該片的創(chuàng)作初衷。咕嚕家族一家6口,從年邁的奶奶到尚未懂事的小珊,外加一同歷險(xiǎn)的蓋和歷險(xiǎn)途中大家領(lǐng)養(yǎng)的各種寵物,不得不佩服“夢工廠”藝術(shù)家的深思熟慮。既然角色包含了各個(gè)年紀(jì)的原始人類和人類搭檔,那么,每一個(gè)觀影者也就能在該片中自然而然地找到屬于自己的角色,而這份親切感,又是該片難能可貴的成功之處。
一部成功的引進(jìn)版電影,不僅要保留原片的原汁原味,而且要根據(jù)本土文化特點(diǎn),呈現(xiàn)出譯制后的本土文化風(fēng)情?！动偪裨既恕肪妥龅搅诉@一點(diǎn)。我們完全有理由相信,這也是整個(gè)主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)帶給中國觀眾的誠意之情。原版和譯制普通話版同時(shí)上映,但院線紛紛將具體場次做了科學(xué)化的時(shí)間安排,想必也是出品方與內(nèi)地同行良好溝通的結(jié)果。每日大致分為日場與夜場,具體分界線以下班、放學(xué)高峰期18:00為準(zhǔn)。日場承擔(dān)大部分老年和青年觀眾的觀影需求,在這個(gè)時(shí)間段退休者與大學(xué)生是相對(duì)悠閑的;夜場則改弦更張,成了上班族和親子族的天下。因此,日場多半為中文譯制版,夜場則增設(shè)英文原版,這種“原味兒”最適合上班一族的口語學(xué)習(xí)與放松需要。因?yàn)樯习嗳盏囊箞鲇^眾稠密程度會(huì)大于日場,所以晚上的場次和銜接也更加緊密。這種對(duì)本土實(shí)際情況的認(rèn)同和回應(yīng),也是誠意之舉。
中文譯制版中,角色配音和對(duì)白翻譯同樣體現(xiàn)了足夠的誠意。對(duì)于男一號(hào)老爸的配音演員,片方選擇了第32屆香港金像獎(jiǎng)最佳男主角得主梁家輝。而女一號(hào)小伊和其戀人男二號(hào)蓋的配音演員則選擇了范曉萱和黃曉明這對(duì)人氣組合。三位配音演員性格鮮明:梁家輝是十分熱愛家庭的好男人;范曉萱以個(gè)性化、突破性藝人著稱;黃曉明則是華人地區(qū)的“當(dāng)紅小生”。這三人的個(gè)性也非常符合劇中“三角”的特點(diǎn),因此,本土化與原版化才能天衣無縫地互相融合。而片中的經(jīng)典臺(tái)詞,如“你那能叫活嗎,你那只能叫沒死”;“老爸!我沒有大腦!”等,更是流行于微博、微信等社交網(wǎng)絡(luò)之中。英文原版配音方面,老爸瓜哥的配音演員選用了國際巨星尼古拉斯·凱奇擔(dān)當(dāng),可以說誠意之情溢于言表,成功之果,實(shí)至名歸。
結(jié)語。
《瘋狂原始人》是一部內(nèi)外兼修的好動(dòng)畫;是一部帶著誠意喚起人們沉睡已久的改變之心、愛人之情的好影片;是一部能讓所有觀眾產(chǎn)生思考的佳片;是一部籌備耗時(shí)8年之久的巨制。筆者以為,如此輝煌的市場反響,是對(duì)《瘋狂原始人》主創(chuàng)“這份誠意”的最好回報(bào)。
電影學(xué)論文篇十三
動(dòng)畫是一門藝術(shù)，其中不但包括了文學(xué)藝術(shù)，還包括了音樂藝術(shù)、戲劇藝術(shù)等多種藝術(shù)類別。中國動(dòng)畫電影問世于20世紀(jì)代初，到現(xiàn)在已有百年之久的歷史了。中國的第一部動(dòng)畫電影是萬氏兄弟在上海拍攝的《大鬧天宮》。
藝術(shù)風(fēng)格論文。
動(dòng)畫是一門藝術(shù)，其中不但包括了文學(xué)藝術(shù)，還包括了音樂藝術(shù)、戲劇藝術(shù)等多種藝術(shù)類別。中國動(dòng)畫電影問世于20世紀(jì)20年代初，到現(xiàn)在已有百年之久的歷史了。中國的第一部動(dòng)畫電影是萬氏兄弟在上海拍攝的《大鬧天宮》，隨后拍攝的《鐵扇公主》成為僅次于《白雪公主》《小人國》《木偶奇遇記》的排名第四的世界動(dòng)畫電影，自此，中國動(dòng)畫電影得到了世界的認(rèn)可。中國動(dòng)畫工作者在動(dòng)畫創(chuàng)作過程中結(jié)合了中國的民族文化，將皮影、剪紙等運(yùn)用其中，因此，中國動(dòng)畫在世界動(dòng)畫界得到了“中國學(xué)派”的美譽(yù)。但是，中國動(dòng)畫電影發(fā)展到20世紀(jì)90年代后，由于對(duì)商業(yè)利益等的盲目追求，在“中國學(xué)派”道路上顯得漸行漸遠(yuǎn)。
中國有著幾千年悠久的歷史和傳統(tǒng)文化，作為一個(gè)文明古國，在時(shí)代和科技不斷發(fā)展進(jìn)步之時(shí)，中國動(dòng)畫電影創(chuàng)作結(jié)合傳統(tǒng)文化，動(dòng)畫愛好者數(shù)量在不斷增加，他們對(duì)中國電影的要求也在不斷提高，這些也預(yù)示了中國動(dòng)畫電影蓬勃發(fā)展時(shí)代的到來以及中國動(dòng)畫電影巨大的潛在發(fā)展力?！厄湴恋膶④姟肥怯缮虾Ｃ佬g(shù)電影制片廠于20世紀(jì)60年代推出的作品，作品講述了一位將軍在勝利歸來后，變得驕傲自滿，逐漸荒廢了兵法和武藝，被敵人活捉的故事。[1]動(dòng)畫的編劇是著名漫畫家華君武，影片中中華民族藝術(shù)風(fēng)格濃郁，將軍的形象通過京劇臉譜呈現(xiàn)，背景音樂與中國戲曲相結(jié)合，動(dòng)畫的建筑也是具有中國古代特色的碧瓦和青磚?！厄湴恋膶④姟肥恰疤矫褡逍问街?、敲戲劇風(fēng)格之門”的首部作品，將“中國學(xué)派”展現(xiàn)得淋漓盡致，運(yùn)用了多種民族元素，使得動(dòng)畫的中華民族藝術(shù)風(fēng)格成為世界動(dòng)畫電影界亮麗的風(fēng)景線，《驕傲的將軍》也成為中國動(dòng)畫借鑒的對(duì)象。
中國動(dòng)畫創(chuàng)作的民族藝術(shù)性，一直是動(dòng)畫藝術(shù)家關(guān)注和追求的重點(diǎn)，民族藝術(shù)風(fēng)格也是中國動(dòng)畫發(fā)展的方向，它將中國的民族靈魂、民族感情融入其中。中國文化底蘊(yùn)深厚，經(jīng)過幾千年的發(fā)展，積累了大批優(yōu)秀的思想文化、民間傳說、寓言等，使中國動(dòng)畫創(chuàng)作有取之不盡用之不竭的題材。這種民族藝術(shù)風(fēng)格的形成是幾千年來社會(huì)環(huán)境、文化、語言、風(fēng)俗傳統(tǒng)共同影響的結(jié)果?！渡窆P馬良》《三個(gè)和尚》《草原英雄小姐妹》《大鬧天宮》等作品都是中國動(dòng)畫電影中融合了中國古代神話、寓言、歷史等民族特色，動(dòng)畫在藝術(shù)手法和技術(shù)運(yùn)用上，都是民族藝術(shù)風(fēng)格發(fā)展的成果。隨著時(shí)代的發(fā)展，中國市場上充斥了大量的美國、日本的動(dòng)畫電影作品，導(dǎo)致中國動(dòng)畫進(jìn)入了艱難的困境之中，中國動(dòng)畫甚至在這種困境中迷失方向，逐漸忽略了它的民族藝術(shù)風(fēng)格。動(dòng)畫中的民族藝術(shù)風(fēng)格是通過藝術(shù)風(fēng)貌、特色、格調(diào)和氣派將體現(xiàn)的，并非一味地重現(xiàn)歷史。中國動(dòng)畫電影要在跟上時(shí)代要求的同時(shí)，傳承中國傳統(tǒng)文化，使傳統(tǒng)藝術(shù)與時(shí)代感相結(jié)合，注重藝術(shù)的表達(dá)和民族化的展示。
《大鬧天宮》是一部彩色長片動(dòng)畫電影，影片以神話形式，通過孫悟空鬧龍宮、反天庭的故事，集中而突出地表現(xiàn)了經(jīng)典人物孫悟空的傳奇經(jīng)歷。影片中孫悟空造型奇特，面色粉紅如蟠桃并且長滿毫毛、彎眉呈綠色、眼睛周圍還有紅色雞心；在衣著方面，孫悟空上著黃色上衣、下著豹紋短裙、黑色短靴配大紅的褲子，脖子上還圍著綠色圍巾，這些看似其他的造型，卻融合了中國古代服裝的民族化特點(diǎn)，使得孫悟空看起來神采奕奕、勇猛矯健。以古代帝王畫像為靈感，玉皇大帝慈眉善目，留著胡須，在影片中玉皇大地的形象采用較大比例，高高的坐在天宮之上，受各路神仙敬仰。動(dòng)畫中的神仙也與中國古代寺廟的神仙雕像相符，將托塔李天王、哪吒、太白金星等神仙刻畫的栩栩如生。
音樂是動(dòng)畫電影的有機(jī)組成部分，動(dòng)畫音樂的創(chuàng)作必須依據(jù)動(dòng)畫的情節(jié)，使動(dòng)畫音樂與畫面完美結(jié)合，通過音樂，可以突出動(dòng)畫的情感、加強(qiáng)動(dòng)畫的戲劇性，對(duì)渲染動(dòng)畫氣氛也起著重要作用。在“中國學(xué)派”的代表作《驕傲的將軍》中，電影創(chuàng)作工作者對(duì)于動(dòng)畫音樂的創(chuàng)作就結(jié)合了戲曲元素，通過傳統(tǒng)樂器鑼、鼓等，演繹了人物或是緊張、或是風(fēng)怒的情緒，就連人物的臺(tái)詞，也如京劇一般，拖長尾音，將聲調(diào)提高。可以說，動(dòng)畫電影創(chuàng)作者將中國戲劇的精髓融入到《驕傲的將軍》中，戲曲的運(yùn)用使動(dòng)畫內(nèi)容更加豐富、新穎，《驕傲的將軍》也正是傳統(tǒng)與現(xiàn)代完美結(jié)合的產(chǎn)物，動(dòng)畫中充滿了民族魅力的中國戲曲同時(shí)也吸引了很多戲曲愛好者。
傳統(tǒng)文化精神是一個(gè)國家或民族在共同文化、共同心理素質(zhì)基礎(chǔ)上形成的屬于自己的文化傳統(tǒng)，這種文化傳統(tǒng)相互融合、凝聚、整合后，形成了傳統(tǒng)文化精神。中國古代有儒家、道家、墨家等思想體系，動(dòng)畫電影《山水情》將水墨畫引入動(dòng)畫制作當(dāng)中，虛虛實(shí)實(shí)的意境與輕靈優(yōu)雅的畫面使動(dòng)畫的民族格調(diào)有了重大突破，將老琴師與漁家少年的師生情誼充分展現(xiàn)出來。動(dòng)畫體現(xiàn)的是道家清靜無為、道法自然、與自然和諧相處的思想，天人合一的超俗境界通過純潔的水墨畫展現(xiàn)，顯得更加和諧、自然，仿佛身臨其境。
動(dòng)畫電影是一種藝術(shù)更是一種文化。文化是人們長期創(chuàng)造形成的產(chǎn)物，同時(shí)也是一種歷史現(xiàn)象，是社會(huì)歷史的`沉淀物，包括國家和民族的文學(xué)藝術(shù)、行為規(guī)范、思維方式、價(jià)值觀念、地理、歷史、風(fēng)俗習(xí)慣、生活方式等。中國動(dòng)畫電影與中華民族藝術(shù)風(fēng)格相結(jié)合，通過影視銀幕將民族藝術(shù)向世界展示，但是，動(dòng)畫電影并非簡單的重復(fù)歷史，應(yīng)該緊跟時(shí)代步伐。[2]與中國動(dòng)畫電影興起初期不同，《西游記之大圣歸來》根據(jù)傳統(tǒng)神話故事《西游記》進(jìn)行內(nèi)容擴(kuò)展，采用先進(jìn)的3d技術(shù)，由多個(gè)電影公司共同合作所創(chuàng)作，情節(jié)不再是虛實(shí)相生的傳統(tǒng)制作風(fēng)格，而是用細(xì)節(jié)構(gòu)建電影框架，演繹了小和尚江流兒與齊天大圣相互陪伴，在冒險(xiǎn)途中齊天大圣找回初心，完成自我救贖的故事?！段饔斡浿笫w來》借鑒了好萊塢的電影敘述模式，電影演繹采用冒險(xiǎn)模式，賦予了西游記新的時(shí)代感，給予觀眾視覺和感官上的新鮮感。
《大圣歸來》中江流兒為了救被妖怪劫掠的童男童女，誤打誤撞地進(jìn)入五行山，解除了孫悟空的封印。孫悟空本是江流兒心目中的大英雄，但是，在與江流兒接觸過程中，大英雄也會(huì)流眼淚，有傷心、有無助、有憤怒，動(dòng)畫將孫悟空演繹的具有了人性化，孫悟空與普通人之間的距離被拉近?！洞笫w來》通過純真的江流兒的一路相隨，消除了孫悟空與觀眾的距離感，甚至讓觀眾感受到了孫悟空的喜怒哀樂。時(shí)代發(fā)展至今日，世界經(jīng)濟(jì)文化逐漸融為一體，中華民族傳統(tǒng)文化成為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，如何繼續(xù)將其傳承、發(fā)展，已經(jīng)成為值得全中國深思的問題。目前，很多動(dòng)畫制作只在乎追逐商業(yè)利益，藝術(shù)性被置之腦后，面對(duì)此種現(xiàn)狀，動(dòng)畫電影制作更應(yīng)該注重中華精神文化的傳承，注重中華精神傳承的現(xiàn)實(shí)化。
與國外動(dòng)畫詼諧搞笑、夸張的拍攝手法不同，中國動(dòng)畫一直都以平穩(wěn)安然為主，其中幽默成分稍有欠缺，這是受到了中國傳統(tǒng)的中庸之道的影響。國外動(dòng)畫中動(dòng)作相對(duì)夸張，語言犀利，與整個(gè)電影情節(jié)形成鮮明反差，中國電影情節(jié)就稍顯平淡、嚴(yán)謹(jǐn)。中國電影應(yīng)該適當(dāng)加入幽默有趣的表現(xiàn)手法，博觀眾一笑，這樣不但使電影更有吸引力，觀看氛圍也會(huì)變得更加輕松，更容易使觀眾在思想和情感上相互感染，達(dá)到共識(shí)。
在中國動(dòng)畫電影發(fā)展初期，總是留給國人以“小兒科”的印象，觀看電影的人群大多集中在兒童之中，但是，動(dòng)畫電影是一門藝術(shù)，并非只是針對(duì)兒童娛樂和教育的影片。為了改變“小兒科”的印象，中國在動(dòng)畫制作上開始嚴(yán)謹(jǐn)其邏輯性，并且豐富動(dòng)畫的故事內(nèi)核，為動(dòng)畫的表現(xiàn)力提供更加充分的發(fā)揮空間。目前，很多中國動(dòng)畫電影已經(jīng)受到各年齡段觀眾的喜歡和追捧，這樣的成功就是在于動(dòng)畫定位的改變。
中國是具有數(shù)千年歷史的文明古國，在歷史長河中文化藝術(shù)不斷沉淀，各種神話、寓言、歷史、民間故事成為中國動(dòng)畫電影取之不盡的題材寶庫，并且具有深刻的內(nèi)涵，對(duì)中華民族的價(jià)值觀的培養(yǎng)、對(duì)自由和權(quán)利的主張都有積極作用。動(dòng)畫《孔融讓梨》就是通過兒童孔融的故事讓觀眾明白凡事應(yīng)該懂得謙讓的禮儀；還有《小兵張嘎》，嘎子年紀(jì)雖小，卻有報(bào)效祖國、敢于和鬼子斗爭的革命精神，有著為了國家主權(quán)、維護(hù)自身權(quán)利和敵人戰(zhàn)斗的勇氣。中國傳統(tǒng)民間的故事是幾千年流傳下來的勞動(dòng)人民在生活生產(chǎn)過程中產(chǎn)生的事跡，極易引發(fā)觀眾在思想和情感方面的共識(shí)。中國動(dòng)畫電影對(duì)傳統(tǒng)民間故事的運(yùn)用，具有深刻的精神、思想內(nèi)涵，對(duì)人民思想觀、價(jià)值觀的樹立也有著積極作用。
民族工藝美術(shù)是在大眾生活中形成的民俗藝術(shù)，可謂是我國的純正國粹和百年基業(yè)，每一種民間藝術(shù)的傳承和發(fā)展，都根植在特有的鄉(xiāng)土風(fēng)情和地域文化中。我國的民間傳統(tǒng)藝術(shù)的領(lǐng)域很廣、種類繁多，其中不乏很多“絕活”，如剪紙、皮影、木偶、泥塑等。在中國動(dòng)畫電影的發(fā)展過程中，通過新穎的手法將民間工藝美術(shù)展現(xiàn)出來，如《金色的海螺》就是一部剪紙動(dòng)畫片，《阿凡提的故事》是一部木偶動(dòng)畫片，這些動(dòng)畫都給予觀眾視覺上沖擊感和新鮮感，特別是國外的觀眾。
中國傳統(tǒng)的戲劇、剪紙、木偶等元素都是獨(dú)具特色的，所以中國動(dòng)畫電影藝術(shù)風(fēng)格的民族化在世界上也是獨(dú)一無二的，這也是中國動(dòng)畫電影藝術(shù)被譽(yù)為“中國學(xué)派”的重要原因。中國在堅(jiān)持特色社會(huì)主義道路的同時(shí)，中國動(dòng)畫電影也應(yīng)該堅(jiān)持以特色謀發(fā)展、堅(jiān)持走民族藝術(shù)風(fēng)格的道路、堅(jiān)持傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合、民族的與世界的相結(jié)合，以獨(dú)特的民族藝術(shù)風(fēng)格打造中國動(dòng)畫。
電影學(xué)論文篇十四
近年來，幾部優(yōu)秀動(dòng)畫電影的出現(xiàn)及其帶來的社會(huì)效益燃起了人們對(duì)國產(chǎn)動(dòng)畫電影的希望。不同于傳統(tǒng)的電影藝術(shù)形式，動(dòng)畫電影一個(gè)極大的特色就是畫面的質(zhì)感，優(yōu)秀的動(dòng)畫電影能夠在通過精致畫面給人美好享受的同時(shí)，向觀眾輸出文化的魅力，散發(fā)獨(dú)有的氣質(zhì)。我國是一個(gè)歷史深遠(yuǎn)、傳統(tǒng)文化沉淀深厚的國家，傳統(tǒng)文化因素及美學(xué)風(fēng)格的源泉取之不盡，如果能夠?qū)鹘y(tǒng)文化因素和傳統(tǒng)的美學(xué)風(fēng)格應(yīng)用到國產(chǎn)動(dòng)畫電影中來，不僅成就了動(dòng)畫本身，提升了動(dòng)畫電影自身的層次和境界，同時(shí)也賦予了傳統(tǒng)文化美學(xué)新的生命。但現(xiàn)實(shí)是目前我國動(dòng)畫電影并不能將傳統(tǒng)元素充分體現(xiàn)出來，甚至給人一種不倫不類的感覺。本文旨在簡單介紹美學(xué)風(fēng)格和傳統(tǒng)文化因素如何在國產(chǎn)動(dòng)畫電影中體現(xiàn)，并闡述從其中獲得的啟示。
國產(chǎn)動(dòng)畫；動(dòng)畫電影；美學(xué)風(fēng)格；文化元素。
傳統(tǒng)的觀點(diǎn)堅(jiān)持認(rèn)為動(dòng)畫是兒童的專屬品，青少年以及成年已然告別了動(dòng)畫時(shí)代。這種觀點(diǎn)在現(xiàn)實(shí)面前不攻自破：憑借優(yōu)秀的畫面、精良的制作、動(dòng)聽的背景音樂、曲折生動(dòng)的故事情節(jié)等，近年來，動(dòng)畫電影不僅占據(jù)了一定的電影市場，獲得了豐厚的電影票房，更獲得了社會(huì)各界的廣泛好評(píng)。國際上迪士尼對(duì)動(dòng)畫電影的開拓不遺余力，同時(shí)也享受到了不小的甜頭，致使全球?qū)?dòng)畫電影都趨之若鶩。國際上的《瘋狂動(dòng)物城》、《功夫熊貓》、《神偷奶爸》、《瘋狂原始人》、《冰雪奇緣》等無論是口碑還是票房都十分喜人。鄰國宮崎駿的動(dòng)畫電影讓我們神馳神往，在不同的年齡段去回顧都會(huì)有不一樣的感觸和見解，此外，諸如“龍貓”等形象已經(jīng)成為一個(gè)標(biāo)志，不斷虜獲觀眾的心?！疤炜罩恰钡谋尘耙魳房偰苁帨煳覀儍?nèi)心的復(fù)雜，讓我們沉陷在片刻的幽靜中。國內(nèi)《大圣歸來》更是掀起全民對(duì)動(dòng)畫電影的懷念和追捧，江流兒河大圣之間感情的變化牽動(dòng)著觀眾的心弦，精美的畫面每一幀都有人拿來做屏保，群眾的口口相傳讓這部起初票房增長極緩的電影最終拿下十億出頭的喜人票房成績，創(chuàng)造歷史的同時(shí)也讓人們看到了國產(chǎn)電影的新希望?！洞篝~海棠》評(píng)價(jià)兩邊倒，這部動(dòng)畫電影誠然存在硬傷，我們不否認(rèn)情節(jié)上的詬病和對(duì)傳統(tǒng)文化淺嘗輒止的膚淺，但是依然有很多可圈可點(diǎn)的地方，其對(duì)中國傳統(tǒng)文化和美學(xué)的運(yùn)用為我們呈現(xiàn)了美輪美奐的視覺盛宴。
我國傳統(tǒng)美學(xué)十分注重意境美，強(qiáng)調(diào)通過虛實(shí)結(jié)合來呈現(xiàn)主旨，很多時(shí)候都給人意猶未盡卻其樂無窮的感受。這種見好就收的方式帶來的效果是讓人驚喜的，它的價(jià)值宛如一幅意境深遠(yuǎn)的山水畫，又像一段余音繞梁的天籟之音，讓人久久不能忘懷。這種對(duì)于意境美的追求在國產(chǎn)動(dòng)畫電影中也表現(xiàn)得淋漓盡致，很多動(dòng)畫電影通過精心設(shè)計(jì)的畫面將想要表達(dá)的內(nèi)容不直接公之于眾，而是通過人物的服裝、場景的細(xì)節(jié)等隱晦的表達(dá)出來，至于能不能一眼看破天機(jī)那就得看觀眾自身的水平了，因此，很多時(shí)候人們對(duì)于同一部動(dòng)畫電影的評(píng)價(jià)往往區(qū)別很大，甚至兩極分化；同時(shí)也有人表示對(duì)于某些動(dòng)畫電影看過幾次，每一次的感悟都不一樣，出現(xiàn)這種情況的主要原因還是因?yàn)樗麄冏⒁獾降募?xì)節(jié)越來越多，也越來越懂電影的核心，看到了以前忽視的內(nèi)容。而這些正是因?yàn)閲a(chǎn)動(dòng)畫電影受到了傳統(tǒng)美學(xué)思想的影響。20xx年與觀眾見面的國產(chǎn)動(dòng)畫電影《大魚海棠》，準(zhǔn)備時(shí)間據(jù)說長達(dá)之久，這12年對(duì)很多人來說是個(gè)噱頭，對(duì)部分人來說卻融化成滿心的期待。它以中國的水墨山水畫為基礎(chǔ)進(jìn)行描繪，每一幀畫面都是一幅高質(zhì)量的畫卷，因此它的每一個(gè)場景都讓人仿佛置身于國畫中。此外，除了受到傳統(tǒng)美學(xué)思想的影響，該電影在追求意境美的同時(shí)也融入了中華文化元素，因此，在這部動(dòng)畫中我們看到了諸如“鯤”、“對(duì)聯(lián)”等中華文化實(shí)體，同時(shí)其建筑風(fēng)格、人物服裝都將中華傳統(tǒng)文化元素完美地融入其中，最重要的是開篇引用莊子的《逍遙游》，同時(shí)也簡單的.闡述了該電影的核心。雖然這部電影的評(píng)價(jià)兩極分化嚴(yán)重，但是不可否認(rèn)的是它是將傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)相融合的一次完美嘗試。
國產(chǎn)動(dòng)畫電影很多都是在民間故事或者民間傳說的基礎(chǔ)上進(jìn)行改編和創(chuàng)作，既尊重了傳統(tǒng)文化，同時(shí)也融入了與時(shí)俱進(jìn)的新的內(nèi)容，賦予了傳統(tǒng)文化新時(shí)代的新血液。民間故事和民間傳說是民間文學(xué)的重要組成部分，它們是是我國傳統(tǒng)文化的重要分支，在民間有著廣泛的群眾基礎(chǔ)，幾乎人人都耳熟能詳，因此如果將民間文學(xué)以動(dòng)畫電影的形式呈現(xiàn)出來必然會(huì)激發(fā)人們的興趣。基于“孫悟空”的形象，《大鬧天空》、《三打白骨精》等優(yōu)秀的動(dòng)畫電影將人們通過文字和語言傳遞的故事以動(dòng)畫的形式展現(xiàn)在大熒幕上，既滿足了人們對(duì)傳統(tǒng)文化的需求，同時(shí)也將抽象的故事變得具體起來，賦予了它們生命，引發(fā)了觀眾的共鳴。當(dāng)然，民間文學(xué)能夠成為國產(chǎn)動(dòng)畫電影不竭的創(chuàng)作源泉也是有不少原因的：第一，民間文學(xué)是人們口口相傳的文學(xué)形式，沒有具體的、固定的內(nèi)容，它可能由于時(shí)間、地點(diǎn)、講述者而產(chǎn)生變化，因此在細(xì)節(jié)上可以創(chuàng)作的地方很多，給創(chuàng)作者既提供了素材又提供了自由發(fā)揮的部分；第二，民間文學(xué)為了突出效果，往往會(huì)使用夸張的表達(dá)手法，其描述出來的畫面和境界在真人電影中表達(dá)出來具有一定的難度，但是通過動(dòng)畫電影的形式就簡單多了，甚至很多動(dòng)畫效果能夠超出人們的想象。
中國是一個(gè)擁有五千多年歷史的民族，其變遷和發(fā)展是世界上任何一個(gè)國家都往望塵莫及的，歷史的沉淀賦予我們更多的是文化元素，這些與眾不同的元素運(yùn)用到國產(chǎn)動(dòng)畫電影中去不僅能夠體現(xiàn)創(chuàng)作者的功底、提升電影的境界，同時(shí)也能傳播和弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化。雖然《大魚海棠》在情節(jié)和主題上缺乏深刻，但是從美學(xué)的角度來說，它依然不失為一次將傳統(tǒng)中國元素融入到國產(chǎn)動(dòng)畫電影中的偉大嘗試：從宏觀上來看，電影整體給我們一種強(qiáng)烈的古色古香的味道，讓我們置身于上古神話之中。同時(shí)，開篇點(diǎn)出《逍遙游》，奠定了整部電影的基調(diào)，向觀眾傳達(dá)豁然、不爭的價(jià)值觀。從微觀上來看，雖然人物便向日系，但是發(fā)型、發(fā)飾、服裝、建筑甚至連人物的名稱都十分考究，讓觀眾看到了主創(chuàng)的誠意，很多情節(jié)上的細(xì)節(jié)也在不斷呼應(yīng)莊子的意境，凸顯電影的主題。
我國傳統(tǒng)文化元素的內(nèi)涵十分深厚，流于表面的淺嘗輒止猶如管中窺豹，而且沒有深挖的文化表現(xiàn)給人一種膚淺、幼稚的印象，貽笑大方。所以，國產(chǎn)動(dòng)畫電影想要講傳統(tǒng)文化元素和電影完美結(jié)合在一起，切記不可以浮躁，要沉下心來鉆研傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，恰到好處地表現(xiàn)出來。依然拿《大魚海棠》為例，這部動(dòng)畫電影在畫面和人物設(shè)計(jì)上總體還是十分讓人滿意的，古色古香的設(shè)計(jì)讓觀眾看到了誠意。但是對(duì)于這部電影的評(píng)價(jià)卻呈現(xiàn)兩極化的狀態(tài)，很多人認(rèn)為電影的詬病突出。比如整體畫面的古色古香和主人公頗具現(xiàn)代化的語言之間存在很大的矛盾。湫在遭受椿的冷落后面對(duì)懸崖大喊“你拒絕的是一個(gè)天神的愛”，看到這里觀眾不僅不能感同身受湫的悲涼，反而有一種“出戲”的尷尬，因?yàn)殡娪鞍l(fā)生在上古時(shí)代，整體風(fēng)格也十分古樸，但是這臺(tái)詞卻像青春偶像劇男主角才會(huì)說出來的，格調(diào)上十分突兀。其次，由于電影時(shí)長等原因的限制，《大魚海棠》在情節(jié)上做出了不少的刪減和調(diào)整，讓人費(fèi)解，因此很多觀眾抱怨部分情節(jié)看得云里霧里。
[1]劉翠翠：國產(chǎn)動(dòng)畫傳統(tǒng)美學(xué)風(fēng)格形成的藝術(shù)根基及文化探源[j].美術(shù)教育研究20xx（4）。
[2]席威：大魚海棠》：國產(chǎn)動(dòng)畫電影中傳統(tǒng)文化元素的運(yùn)用及美學(xué)風(fēng)格[j].電影評(píng)介，20xx（17）。
電影學(xué)論文篇十五
中國民間藝術(shù)是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。它是華夏民族在歷史演變、沉淀和發(fā)展中的藝術(shù)文化，深深扎根于民族的文化土壤中。中國傳統(tǒng)皮影戲、木偶戲、水墨畫等傳統(tǒng)民間美術(shù)形態(tài)，均可為當(dāng)下我國動(dòng)畫電影的發(fā)展提供海量的內(nèi)容題材與視覺元素。通過傳統(tǒng)民間美術(shù)相關(guān)元素在動(dòng)畫電影中的應(yīng)用，可極大地豐富國產(chǎn)動(dòng)畫電影作品的內(nèi)容及視覺表現(xiàn)形態(tài)，可有效增強(qiáng)國產(chǎn)動(dòng)畫電影的欣賞價(jià)值和美學(xué)意義。
20世紀(jì)50年代至80年代，是新中國成立后國產(chǎn)動(dòng)畫電影發(fā)展的黃金時(shí)期，創(chuàng)作出如《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧?！返染哂休^高藝術(shù)性及思想性的作品。我們不難發(fā)現(xiàn)，上述動(dòng)畫電影作品風(fēng)格均表現(xiàn)出鮮明的中國特色，其作品呈現(xiàn)出的共同特性就是對(duì)中國傳統(tǒng)美術(shù)元素的充分借鑒，這一共性造就了中國動(dòng)畫的繁榮。[1]本文通過剖析我國早期優(yōu)秀動(dòng)畫作品成功的原因，對(duì)目前國產(chǎn)動(dòng)畫電影作品中對(duì)民間傳統(tǒng)美術(shù)元素的應(yīng)用情況進(jìn)行分析，旨在為未來國產(chǎn)動(dòng)畫電影行業(yè)的發(fā)展提供一些參考。
新中國成立后，我國國產(chǎn)動(dòng)畫電影得到了長足的發(fā)展，20世紀(jì)五六十年代，可謂國產(chǎn)動(dòng)畫電影的黃金時(shí)代。一大批極具中國特色的動(dòng)畫相繼問世，其思想性、藝術(shù)性、審美性以及美學(xué)意義等都得到了極大的豐富，此時(shí)中國動(dòng)畫與美日動(dòng)畫競相媲美、難分上下。這一時(shí)期的動(dòng)畫作品通過將傳統(tǒng)文化與民間藝術(shù)有機(jī)結(jié)合，演繹并傳承民間美術(shù)元素，最終形成我國獨(dú)特的動(dòng)畫藝術(shù)風(fēng)格。但隨著動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展，國外藝術(shù)觀念、思潮的不斷涌入，國產(chǎn)動(dòng)畫電影也遇到了發(fā)展的瓶頸，通過分析我們不難發(fā)現(xiàn)是由于本土民間美術(shù)元素的缺失導(dǎo)致其逐漸喪失了民族語境的主導(dǎo)。因此，民族動(dòng)畫風(fēng)格的可持續(xù)發(fā)展必須重新審視并應(yīng)用傳統(tǒng)民族民間文化元素，發(fā)揚(yáng)我國特有的民族民間藝術(shù)風(fēng)格。中華民族為我們積累了豐厚的藝術(shù)瑰寶，應(yīng)借助動(dòng)畫電影將我國民間傳統(tǒng)美術(shù)元素進(jìn)行應(yīng)用并發(fā)揚(yáng)光大，通過電影這個(gè)載體傳播傳統(tǒng)文化，弘揚(yáng)民族精神，推動(dòng)國產(chǎn)動(dòng)畫行業(yè)健康發(fā)展。
民間美術(shù)是經(jīng)勞動(dòng)人民在日常生活中或民俗、民風(fēng)中流行起來的藝術(shù)。作為民族、民間文化的視覺圖像及符號(hào)載體，其使用與功能完全融合在民間習(xí)俗與日常生活之中，顯然已成為一個(gè)地域獨(dú)特的文化標(biāo)志。我國傳統(tǒng)民間美術(shù)元素經(jīng)時(shí)間的沉淀及民間藝術(shù)家的應(yīng)用實(shí)踐，積累了較多的樣式，如彩陶、石雕、年畫、版畫等，民間美術(shù)品類多樣且內(nèi)涵豐富。民間美術(shù)造型獨(dú)特、語言鮮明且表達(dá)方式豐富，可展現(xiàn)濃烈的民族情懷及質(zhì)樸的審美觀念，是我們珍貴的文化瑰寶。民間美術(shù)造型展現(xiàn)出民族文化典型的視覺形象，其造型特征主要表現(xiàn)為抽象、夸張、概括、稚拙等，裝飾性極強(qiáng)。表現(xiàn)多以動(dòng)物、花鳥、人物、文字等形態(tài)表達(dá)特定諺語或神話故事，借助諧音、象征、借喻等表現(xiàn)手法，傳遞出對(duì)于美好、理想生活的向往。中國民間美術(shù)審美形式獨(dú)特，可為動(dòng)畫電影提供創(chuàng)作素材與靈感，發(fā)揮國產(chǎn)電影的表現(xiàn)力，提高國產(chǎn)動(dòng)畫電影的藝術(shù)水準(zhǔn)。
(一)民間美術(shù)元素在人物形象設(shè)計(jì)中的應(yīng)用。
人物造型設(shè)計(jì)是一部動(dòng)畫電影的基礎(chǔ)，決定了該作品的整體風(fēng)格及顯著特征。動(dòng)畫電影是否能有效吸引觀眾的關(guān)注，主要取決于人物造型的設(shè)計(jì)。國產(chǎn)經(jīng)典動(dòng)畫電影中針對(duì)人物形象的塑造多借助我國傳統(tǒng)民間藝術(shù)中的特色，如皮影藝術(shù)、剪紙藝術(shù)等美術(shù)形象，結(jié)合創(chuàng)作者自身創(chuàng)造力及想象力的應(yīng)用，塑造出夸張并具有鮮明民族特色的動(dòng)畫形象。例如，《豬八戒吃西瓜》中主要應(yīng)用了皮影藝術(shù)及民間剪紙藝術(shù)，相對(duì)注重對(duì)人物形象服飾細(xì)節(jié)的刻畫，開辟了我國剪紙類型動(dòng)畫的發(fā)展道路。[3]《葫蘆娃》中的葫蘆兄弟，均是以中國年畫娃娃為造型特征進(jìn)行設(shè)計(jì)的，均擁有肥碩豐滿的身材，頭大身子小、手腳粗壯，且整體形象輪廓線條均飽滿圓潤，具有鮮明的民族特征。近年來，國產(chǎn)動(dòng)畫電影在表現(xiàn)形式上追求日本化及美國化，缺少對(duì)傳統(tǒng)美術(shù)元素的深入挖掘與應(yīng)用，較少出現(xiàn)可真正代表“中國元素”的人物角色。因此，國產(chǎn)動(dòng)畫電影應(yīng)結(jié)合當(dāng)下審美新需求而不斷進(jìn)行創(chuàng)新，保持作品中對(duì)傳統(tǒng)民間美術(shù)元素的應(yīng)用及傳承，致力民族特色動(dòng)畫形象的塑造。
(二)民間美術(shù)元素在電影色彩運(yùn)用中的傳承。
電影色彩是電影豐富畫面、刻畫形象、表達(dá)情感、營造氛圍的主要手段。因此，一部好的動(dòng)畫電影必須具有獨(dú)特鮮明的色彩風(fēng)格。民間美術(shù)的色彩配色大膽而夸張，可在角色與場景設(shè)計(jì)中加以應(yīng)用，以增加作品的民族風(fēng)格與感染力。例如，在《大鬧天宮》中孫悟空的上衣為鵝黃色，短裙為腰束款式虎皮花紋，紅色的褲子，足穿黑色靴子，系翠綠色圍巾，其整體打扮具有明顯的`中國風(fēng)味。[4]在設(shè)計(jì)孫悟空的面部時(shí)借助了京劇中臉譜的用色，形象較為夸張，富有人物特征，容易被人們熟記。動(dòng)畫場景中的南天門、花果山等布景均表現(xiàn)出我國青山綠水的色彩體系。《哪吒鬧?！分械娜宋镏b多選擇紅、綠、黑、白、青等顏色搭配，主要應(yīng)用的是民間傳統(tǒng)年畫色彩。民間美術(shù)色彩的應(yīng)用凸顯了藝術(shù)自身文化的本性，民間色彩應(yīng)用多為艷麗、明快、熱烈的顏色，不僅追求強(qiáng)烈的視覺對(duì)比，還講究畫面的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
(三)民間美術(shù)元素在電影構(gòu)圖中的應(yīng)用。
我國傳統(tǒng)民間繪畫的構(gòu)圖講究主次分明、完整飽滿，并具有強(qiáng)烈的裝飾感，在動(dòng)畫電影創(chuàng)作中都可進(jìn)行借鑒。例如，《小蝌蚪找媽媽》是參照齊白石繪畫制作而成的水墨形式動(dòng)畫作品，其畫面構(gòu)圖均按照國畫構(gòu)圖要求，計(jì)白當(dāng)黑并以散點(diǎn)透視構(gòu)圖法則將鮮花、荷葉、水草、青蛙等進(jìn)行展現(xiàn)，近景及遠(yuǎn)景均隨著小蝌蚪移動(dòng)而產(chǎn)生變化，將小蝌蚪生動(dòng)可愛的特征描繪出來，畫面具有較強(qiáng)的動(dòng)感及國畫美感。[5]《寶蓮燈》中場景的構(gòu)圖主要借鑒了我國青綠山水繪畫中的構(gòu)圖方法，裝飾性較強(qiáng)且具有國畫意境美。由此可以看出，對(duì)傳統(tǒng)民間美術(shù)元素的應(yīng)用不能簡單浮于表面，應(yīng)從劇本策劃、人物設(shè)定到技術(shù)表現(xiàn)，借助科技手段展現(xiàn)民族文化價(jià)值與民族審美特征，使作品帶有強(qiáng)烈的中國烙印。
中國文化是中華民族的精神之所在，而傳統(tǒng)民間美術(shù)元素是中華民族所特有的藝術(shù)形式與靈魂。中國動(dòng)畫藝術(shù)只有將自身根植于取之不盡的浩瀚的傳統(tǒng)民間美術(shù)元素之中，才能夠獲得長足的創(chuàng)新發(fā)展。伴隨中國經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展，人們在精神生活中對(duì)于藝術(shù)的文化認(rèn)同與審美也越來越強(qiáng)烈。動(dòng)畫電影是當(dāng)下人們藝術(shù)生活中審美的重要對(duì)象，也是中國文化傳承的重要載體，它能夠在促進(jìn)中國文化市場繁榮的同時(shí)達(dá)成中國文化的傳承與創(chuàng)新，尤其是在當(dāng)前我國經(jīng)濟(jì)面臨著重大轉(zhuǎn)型的過程中，動(dòng)畫電影創(chuàng)作必須將傳統(tǒng)民族元素融入其中，彰顯出中國傳統(tǒng)文化的生命力與藝術(shù)表現(xiàn)力。
[1]張璐琪.國產(chǎn)動(dòng)畫電影的文化藝術(shù)探析———以《大鬧天宮》為例[j].大舞臺(tái)，20xx(01).
[2]王星儒.國產(chǎn)動(dòng)畫傳統(tǒng)美學(xué)風(fēng)格及文化探源[j].電影文學(xué)，20xx(21).
[3]張啟忠.國產(chǎn)動(dòng)畫“民族化”的“愿”與“能”———“十七年”動(dòng)畫電影“民族化”的歷史回溯[j].現(xiàn)代傳播(中國傳媒大學(xué)學(xué)報(bào))，20xx(12).
[4]徐坤.“中國學(xué)派”動(dòng)畫的內(nèi)涵建構(gòu)———以傳統(tǒng)戲曲對(duì)動(dòng)畫的影響為例[j].當(dāng)代電影，20xx(10).
[5]傅琪.《大魚海棠》:新世紀(jì)“民族動(dòng)畫”復(fù)興的迷思[j].藝術(shù)評(píng)論，20xx(09).
電影學(xué)論文篇十六
摘要：21世紀(jì)全球化下，美國動(dòng)畫電影制作公司不再拘泥于本國的文化資源，而把目光投向全球，美國動(dòng)畫在題材選擇上采用多元文化融合策略，將他國的文學(xué)名著、民間傳說、文化和歷史進(jìn)行本土化融合和商業(yè)化改造，以適應(yīng)全球不同市場的文化結(jié)構(gòu)習(xí)慣和各個(gè)年齡階段的受眾需求，這樣既為美國的主流電影文化帶來異域風(fēng)情，注入文化營養(yǎng)，也為美國動(dòng)畫進(jìn)入國外市場帶來文化認(rèn)同和心理共鳴。
關(guān)鍵詞：全球化;美國動(dòng)畫;文化選擇。
21世紀(jì)全球化下，美國動(dòng)畫電影制作公司不再拘泥于本國的文化資源，而把目光投向全球，美國動(dòng)畫在題材選擇上采用多元文化融合策略，將他國的文學(xué)名著、民間傳說、文化和歷史進(jìn)行本土化融合和商業(yè)化改造，以適應(yīng)全球不同市場的文化結(jié)構(gòu)習(xí)慣和各個(gè)年齡階段的受眾需求，這樣既為美國的主流電影文化帶來異域風(fēng)情，注入文化營養(yǎng)，也為美國動(dòng)畫進(jìn)入國外市場帶來文化認(rèn)同和心理共鳴。
美國作為世界第一大電影生產(chǎn)國，僅有的文化傳承被不同的題材輪番使用，美國的歷史文化資源被挖掘殆盡，已經(jīng)很難在陳舊的故事中展現(xiàn)新意，所以好萊塢電影在題材的選擇上面臨發(fā)展的瓶頸，很難再生產(chǎn)出令人耳目一新的精神文化產(chǎn)品。特別是在全球化下，單一的美國文化受到了新時(shí)期的挑戰(zhàn)，為了迎合觀眾日益提升多樣化的品味需求，好萊塢只有不斷的在世界各地尋求各種題材來運(yùn)用到自己的電影中，一來可以增加電影的選題，擴(kuò)展視野;二來可以更容易的打入題材來源地，得到當(dāng)?shù)赜^眾的認(rèn)可。歷史清楚地表明，一個(gè)善于吸收其它民族優(yōu)秀文化的民族，其發(fā)展就會(huì)更加迅速，文明程度也會(huì)更高。而美國正是這樣有著包容性的國家，美國善于容納各國文化之精華，并且將其相互滲透和融合。美國動(dòng)畫電影制作公司不拘泥于本國的文化資源，把目光投向全球，許多動(dòng)畫片取材于他國的文學(xué)名著、民間傳說、文化和歷史，進(jìn)而與本土化進(jìn)行融合和商業(yè)化改造，20世紀(jì)90年代以來，美國的動(dòng)畫電影風(fēng)靡全球，正是利用跨越民族界限和國家界限的多元文化題材來贏得世界的普遍認(rèn)同和接受，從各國的優(yōu)秀文化中吸取養(yǎng)分，應(yīng)用他們熟悉的世界通行的文化符號(hào)和美國思維來包裝，然后推向世界。如取材于歐洲文化名著或神話傳說的《白雪公主》、《灰姑娘》，取材于《一千零一夜》的阿拉伯故事《阿拉丁》，取材于法國名著《巴黎圣母院》的《鐘樓寡人》，莎士比亞著名劇作《哈姆雷特》的《獅子王》，以及取材于中國南北朝《花木蘭》等。美國動(dòng)畫電影人以世界優(yōu)秀的文化作為創(chuàng)作來源，將美國式的精神理念植入其中，再加上好萊塢的精美包裝，成功地將他國文化進(jìn)行吸收和改造，形成一種全球觀眾都接受的文化形式。
“每個(gè)民族都有自己獨(dú)特的文化，這種文化猶如一個(gè)人的思想和行為模式，多少具有一致性，每一種文化內(nèi)部又都有其特殊的目標(biāo)，而這種目標(biāo)是其它別的社會(huì)所沒有的，所以不同的社會(huì)有不同的文化模式”美國人創(chuàng)作的作品必然會(huì)帶有美國人的審美特色和文化表征，美國的動(dòng)畫電影盡管取材于他國，卻已經(jīng)過本土化，影片的內(nèi)核是美國的精神理念，美國人所崇尚的'個(gè)人英雄主義、自由、民主、輕松、幽默和調(diào)侃都滲透在影片中，例如將中國家喻戶曉的花木蘭塑造成好萊塢語境中的女英雄，在賺取巨額利潤的同時(shí)傳播著美國的特有文化與價(jià)值取向，這勢必會(huì)造成其他民族對(duì)中國文化的誤讀，認(rèn)為中國的文化如影片所示，抹殺了中國文化的獨(dú)特性，對(duì)中國的傳統(tǒng)文化造成很大的沖擊，這種有意無意的誤讀傳播了西方的生活方式和文化價(jià)值觀，對(duì)中國的文化價(jià)值造成了侵蝕，而且這種侵蝕還會(huì)隨著文化傳播中雙方不平等的境遇而擴(kuò)大。影片《阿拉丁》、《埃及王子》、《鐘樓怪人》無不幸免帶有濃郁的美國風(fēng)格，傳播著西方的自由和民主，侵蝕著這些弱勢國家的文化和價(jià)值觀。
電影學(xué)論文篇十七
摘要：制作于的《寶蓮燈》是一部國產(chǎn)大型動(dòng)畫電影，它是中國第一部完全商業(yè)化運(yùn)作的平面動(dòng)畫電影。電影放映后，因其曲折而豐富的劇情、精良且唯美的制作收獲了廣泛的贊美，它是中國動(dòng)畫電影商業(yè)化運(yùn)作的成功典范。通過對(duì)此片的分析：我們可以看出以此片為代表的中國動(dòng)畫電影的發(fā)展中雖有不足，但瑕不掩瑜，它依舊代表我國動(dòng)畫電影良好的發(fā)展現(xiàn)狀以及獨(dú)具優(yōu)勢的發(fā)展前景。本文以部分優(yōu)秀的動(dòng)畫電影為鑒，試圖為中國的動(dòng)畫電影的發(fā)展提出一些良好的建議。
關(guān)鍵詞：中國動(dòng)畫電影;商業(yè)化;發(fā)展優(yōu)勢。
這部動(dòng)畫電影的故事取材于中國民間神話《劈山救母》，是上海美術(shù)電影制片廠19拍攝制作的。這是中國電影制片廠繼《大鬧天宮》、《哪咤鬧?！贰ⅰ短鞎孀T》、《金猴降妖》之后又一部動(dòng)畫長片。影片講述的是小沉香劈山救母的傳奇故事，在各個(gè)環(huán)節(jié)上都采取了與國際接軌的動(dòng)畫片制作方式，尤其在音樂制作上，邀請了中文歌壇的巨星級(jí)人物來演唱片中的三首歌曲，將精美的電影畫面氛圍營造得更加婉轉(zhuǎn)動(dòng)人。成為近年來中國平面動(dòng)畫電影的代表之作。
2.1商業(yè)化運(yùn)作的成功。
電影的故事從中國家喻戶曉的神話故事中來取材。該片由國家一級(jí)動(dòng)畫設(shè)計(jì)師、導(dǎo)演常光希執(zhí)導(dǎo)，著名電影導(dǎo)演吳貽弓擔(dān)任本片藝術(shù)指導(dǎo)，著名作曲家金復(fù)載任音樂總監(jiān)。該片總投資1200萬，歷時(shí)四年后才露面。全片前后共有超過300位工作人員參加制作。總共繪制逾150000幅動(dòng)畫畫面、20xx余幅背景，鏡頭20xx多個(gè)，全片人物近50個(gè)。這部耗巨資精心打造出的中國美術(shù)電影精品，一經(jīng)推出，就受到瘋狂追捧，創(chuàng)下上億元票房。堪稱中國動(dòng)畫電影之最?！秾毶彑簟穭?dòng)畫人物的配音與音樂的配置是促成影片成功的一個(gè)重要因素，獨(dú)特、有創(chuàng)意。整部影片音樂旋律十分講究，配合上高科技的動(dòng)畫場景制作，留給了音樂十足的展示空間，體現(xiàn)出了不同以往的精良制作的趨勢。給觀眾帶來了優(yōu)美、深厚、婉轉(zhuǎn)的視聽氛圍。
2.2動(dòng)畫場景制作精良。
全面學(xué)習(xí)好萊塢動(dòng)畫場景的制作的同時(shí)也保留了民族文化內(nèi)核，全片對(duì)動(dòng)畫制作的每一道工序都進(jìn)行了細(xì)化分工，在人物形象和場景的轉(zhuǎn)化切合上，都下足了功夫。為了讓影片的場景更具有藝術(shù)性和形象化，主創(chuàng)人員在西雙版納、敦煌、寧夏、西安、華山等地區(qū)取景和進(jìn)行素材收集，比以往的動(dòng)畫片更加給人帶來賞心悅目的效果。在場景與實(shí)景的結(jié)合制作上，一幕幕經(jīng)典片段給觀眾帶來了視覺上的享受：沉香與母親泛舟湖上、頑皮的沉香與母親坐在船頭，小舟劃過滿滿的蓮花，這一幕使觀眾體會(huì)到了美好的母子情，也是沉香心中溫馨的回憶。影片中人與景的處理也十分講究，沉香尋母道路上的酷暑驕陽、激流險(xiǎn)灘;又如跋涉在金色的沙漠上的沉香，隨著鏡頭推移逐漸化為地平線上的一個(gè)點(diǎn)，這是寫實(shí)與寫意的一種巧妙結(jié)合，使影片達(dá)到了情景交融的境界。影片開頭時(shí)三圣母與劉彥昌的愛情故事被低沉的男畫外音娓娓道來，但是轉(zhuǎn)眼就是一陣陰霾狂風(fēng)，一段凄美的愛情就被這樣巧妙地形式帶過了，畫面上的視覺反差與劇情的快速進(jìn)展形成同步，抓緊了觀眾的心，觀眾自然擔(dān)憂起了沉香的命運(yùn)，不由自主被帶進(jìn)了《寶蓮燈》的故事。
2.3對(duì)傳統(tǒng)神話故事的繼承和發(fā)揚(yáng)。
這部動(dòng)畫電影根據(jù)動(dòng)畫美術(shù)片特定對(duì)象群體的審美需要，對(duì)原本的神話故事進(jìn)行了適當(dāng)?shù)脑黾雍蛣h減。影片突出了主人公沉香的曲折經(jīng)歷，著重描述沉香尋母、救母的曲折經(jīng)歷，突出了沉香歷經(jīng)磨難之后的成長過程。觀眾在觀影后領(lǐng)會(huì)了美好的親情、少年的勇敢、孝子的智慧。影片主題揭示了永恒的愛與真誠、勇敢智慧與美德。運(yùn)用勇氣和智慧才能使寶蓮燈人燈合一，鏟除邪惡、維護(hù)正義、救出至親。也教會(huì)了大家只要精誠所至，金石就能為之而開。影片在民間傳說的基礎(chǔ)上增添了小猴、嘎妹等人物，通過敘述他們相互依靠，共患難的友好情節(jié)，來向觀眾傳遞友情珍貴這一觀點(diǎn)。還增加了經(jīng)典人物孫悟空，使得沉香劈山救母的過程更加曲折、動(dòng)人。
3.1新穎的故事與創(chuàng)意性。
商業(yè)電影一般會(huì)設(shè)置幾條互相交替的線索，情節(jié)上急切推進(jìn)，在緊張的氛圍下敘述完精彩的故事。從一系列優(yōu)秀的中國動(dòng)畫影片可以看出：明確的故事主旨可以牢牢把握住觀眾的心。同時(shí)配合上精彩的創(chuàng)意段落：電影中安插許多線索使觀眾對(duì)接下來的情節(jié)會(huì)更加期待。如《寶蓮燈》中沉香走過橋頭，鏡頭一轉(zhuǎn)，橋欄上的石柱變?yōu)榱艘恢恍『?，在原有故事的基礎(chǔ)上增添的人物使得劇情更加豐滿，這令人驚喜的一幕充滿了創(chuàng)意性。到了影片中間段，沒有母親陪伴的沉香卻有了小猴和嘎妹的陪伴，雖然路途艱辛卻擁有忠實(shí)陪伴的朋友。在傳統(tǒng)的故事上適當(dāng)融入現(xiàn)代的元素，充滿了創(chuàng)意性的同時(shí)又不會(huì)使傳統(tǒng)的故事主旨單一。
3.2加強(qiáng)角色的刻畫。
豐富多樣的人物類型也是我們動(dòng)畫電影創(chuàng)作的優(yōu)勢之一。對(duì)角色的刻畫是影響故事藝術(shù)性的一個(gè)重要因素，目前我國動(dòng)畫電影中的部分人物刻畫單薄，除了孫悟空、哪吒等人物外，缺少了一些深入人心的動(dòng)畫形象。從《寶蓮燈》中反派人物的創(chuàng)作來進(jìn)行借鑒。在影片的一開始，二郎神看似被簡單塑造成了一個(gè)只是聽命于天庭的冷酷的大將，完全看不到心理變化與情緒波動(dòng)，但是其臉部冷色調(diào)的配色，試圖靠近沉香時(shí)的語氣，配合上背景音樂的節(jié)奏，都代表著二郎神心中的掙扎與無奈。二郎神因其是充滿矛盾的特性有別于一般傳統(tǒng)的反面人物，壓在山下的是自己的親妹妹，而他自己也有過劈開桃山救母的傳說，面對(duì)著和自己擁有相同命運(yùn)的沉香，但是代表天庭的他又必須親自動(dòng)手來對(duì)付自己的外甥，他的心中一定充滿了非常矛盾的情感。神仙也應(yīng)該是擁有感情和內(nèi)心活動(dòng)的。影片中沒有將所有罪責(zé)都安排在了二郎神身上，避免了人物刻畫顯得過于臉譜化。將二郎神這個(gè)角色刻畫的飽滿鮮活，這便是角色塑造的成功之處。《哪吒鬧?！分械睦淇岬凝埻鮿t也是以冷色調(diào)為主題，刻畫出一個(gè)狠毒的反派形象。國外經(jīng)典動(dòng)畫片《獅子王》中，也可以看到各式飽滿鮮活的角色：如主角辛巴，或者是作為反派角色的刀疤等等。反派角色都是起著推動(dòng)故事的關(guān)鍵作用。反觀國外動(dòng)畫電影中的反派角色，《獅子王》中的刀疤，一開始屈服于穆法沙，接著誘導(dǎo)辛巴陷害穆法沙企圖奪取王位，最后與成長了的辛巴決斗，一幕幕將他的虛偽、卑鄙、奸詐、狡猾表現(xiàn)的淋漓盡致。對(duì)人物的造型和性格上進(jìn)行更深入的研究，將傳統(tǒng)和現(xiàn)代結(jié)合起來，如孫悟空的緊箍咒、紅褲子與金箍棒的標(biāo)志性外形特點(diǎn)結(jié)合塑造了這個(gè)鮮活的角色。色彩和傳統(tǒng)元素的`搭配有助于更好地發(fā)揚(yáng)中國民間故事中的人物的藝術(shù)性和獨(dú)特的魅力，爭取創(chuàng)造出更多深入人心的動(dòng)畫角色。
3.3呈現(xiàn)更加豐富的傳統(tǒng)文化。
在經(jīng)典的中國動(dòng)畫電影中能感受到中國豐富的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。深厚的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)代表著我們擁有巨大的動(dòng)畫創(chuàng)作空間，在這得天獨(dú)厚的優(yōu)勢下，我們應(yīng)該好好把握，用豐富的素材來譜寫動(dòng)人的故事。取材于傳統(tǒng)民間故事的影片中出現(xiàn)的一些場景如宮殿建筑、母子在荷塘泛舟、民間藝人街頭表演等，這些古代場景都能夠很好地傳遞我們豐富的傳統(tǒng)文化。帶有中國風(fēng)的色彩也對(duì)意境表達(dá)起到了非常大的作用，《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等影片中的色彩對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)力都是值得我們深入研究與探討的。中國的水墨畫、民族樂器所演奏的音樂都可以融入使用到動(dòng)畫電影中，為電影賦予更多的民族風(fēng)韻。中國還有很多值得我們?nèi)ネ诰虻呢S富民間文化和素材，將它們收集運(yùn)用起來，動(dòng)畫的整體意境與色調(diào)都可以呈現(xiàn)出更加豐富的藝術(shù)表現(xiàn)性。
3.4創(chuàng)作手法的與時(shí)俱進(jìn)。
在中國傳統(tǒng)動(dòng)畫精品如《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！分斜憩F(xiàn)出十分完備的空靈流暢的動(dòng)畫運(yùn)動(dòng)之美，《大鬧天宮》中孫悟空的動(dòng)作中體現(xiàn)了中國國畫追求的行云流水、衣帶當(dāng)風(fēng)的審美效果和古典戲曲對(duì)動(dòng)作韻律感以及韻味的追求，設(shè)計(jì)這樣的運(yùn)動(dòng)形式，更形象地傳達(dá)出孫悟空這個(gè)角色的橫空出世、灑脫不羈的精神特點(diǎn)。但部分動(dòng)畫電影中的人物還存在著動(dòng)作僵硬，不能流暢地融入劇情的不足。因此，只有更好地將動(dòng)畫電影藝術(shù)特性灌注于動(dòng)畫中人物運(yùn)動(dòng)形式的創(chuàng)造上，結(jié)合上與時(shí)俱進(jìn)的創(chuàng)作手法來敘述完整精彩的傳統(tǒng)故事，從而抓緊觀眾的視線發(fā)揮動(dòng)畫電影的藝術(shù)特色與魅力，有助于對(duì)畫電影的創(chuàng)作質(zhì)量進(jìn)行全面的提升。
從《寶蓮燈》在平面動(dòng)畫中的成功試水后不難看出，中國的動(dòng)畫電影正走在一條光明大道上，因其商業(yè)化運(yùn)作的成功，成為了國產(chǎn)現(xiàn)代化商業(yè)動(dòng)畫電影的領(lǐng)軍之作，這是一個(gè)好的勢頭。雖然一些中國動(dòng)畫目前還沒能很好地把握住發(fā)展方向，但是我們的學(xué)習(xí)能力很強(qiáng)，可以慢慢克服技術(shù)上以及表現(xiàn)上的問題，并且在電影的故事性和節(jié)奏上進(jìn)行更好的把握?？v觀其它各國發(fā)展較好的動(dòng)畫：美國的動(dòng)畫電影具有其特有的商業(yè)娛樂性和領(lǐng)先的高科技和創(chuàng)意，動(dòng)漫形象令人震撼且深入人心;歐洲動(dòng)畫電影致力于動(dòng)畫藝術(shù)的表現(xiàn);日本動(dòng)畫電影則致力于對(duì)風(fēng)景對(duì)人物對(duì)內(nèi)心世界極其細(xì)膩的刻畫和升華。各個(gè)國家都有值得中國動(dòng)畫思考學(xué)習(xí)之處。動(dòng)畫發(fā)展的歷史不同也就會(huì)導(dǎo)致不同的動(dòng)畫風(fēng)格，中國動(dòng)畫電影應(yīng)該立足當(dāng)下，努力找尋到自己的風(fēng)格。如何將我們的動(dòng)畫電影做出自己獨(dú)特的風(fēng)格：是繼續(xù)從豐厚的傳統(tǒng)題材中尋求新意，還是創(chuàng)作出符合時(shí)代發(fā)展的為大眾所接受的現(xiàn)代動(dòng)畫?在提高故事的藝術(shù)性的同時(shí)也能用好的技術(shù)形式將故事更好地呈現(xiàn)出來，我們要從打下一個(gè)好的基礎(chǔ)開始，我們的動(dòng)畫之路還有很長的過程等待著我們。
《寶蓮燈》這部以神話故事為靈感的國產(chǎn)動(dòng)畫電影作為動(dòng)畫影片商業(yè)性推廣的一次開端之作，整體上是一部優(yōu)秀的動(dòng)畫作品。傳播了中國傳統(tǒng)神話故事的同時(shí)也使人欣賞到中國的美景。奠定了中國商業(yè)動(dòng)畫片發(fā)展的基礎(chǔ)。借鑒學(xué)習(xí)影片的優(yōu)點(diǎn)和創(chuàng)新點(diǎn)，同時(shí)結(jié)合思考影片的不足之處，才能使我們在創(chuàng)作動(dòng)畫電影的過程中得到進(jìn)步和提升。
電影學(xué)論文篇十八
動(dòng)畫電影是以動(dòng)畫制作的電影，是一種新生藝術(shù)，越來越顯示出其獨(dú)特的魅力并為人所青睞，在動(dòng)畫電影的發(fā)展過程中，各種技術(shù)手段被廣泛應(yīng)用于各個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域。隨著中國文化逐漸風(fēng)靡全球，加之中國市場目前被認(rèn)為是全球潛力最巨大的市場之一，動(dòng)畫電影近年開始逐漸吸納中國傳統(tǒng)文化并呈現(xiàn)百花齊放的局面。本文基于此探討中國文化對(duì)動(dòng)畫電影產(chǎn)生的影響，認(rèn)為中國文化對(duì)動(dòng)畫電影的場景設(shè)計(jì)、角色設(shè)計(jì)、故事情節(jié)設(shè)計(jì)和色彩設(shè)計(jì)方面均有一定的影響。
動(dòng)畫電影目前越來越成為人們關(guān)注的焦點(diǎn)，在全球范圍內(nèi)吸引了一大批愛好者，隨著中國市場的打開，不管是國外動(dòng)畫電影還是國產(chǎn)的動(dòng)畫電影，均吸收中國文化為之創(chuàng)作提供豐富而寶貴的資源。中國是一個(gè)具有幾千年悠久歷史的國家，文化博大精深，不管是從傳統(tǒng)的文化、傳統(tǒng)人物造型，還是涉及具有民族文化精神和國家尊嚴(yán)的形象等都正在成為動(dòng)畫電影中不可或缺的元素，筆者將其稱為“中國元素”。本文將在動(dòng)畫電影的制作和傳播中尋找“中國元素”，試圖探析中國文化以何種路徑影響動(dòng)畫電影，并提出自身對(duì)中國文化在動(dòng)畫電影中應(yīng)用的一些思考。
目前，中國文化在動(dòng)畫電影中被廣泛應(yīng)用，不管是國產(chǎn)動(dòng)畫電影還是國外的動(dòng)畫電影，而且以中國文化為依托的動(dòng)畫電影其中有一些也堪稱經(jīng)典創(chuàng)作，要了解中國文化如何影響動(dòng)畫電影之前，有必要清楚中國文化在動(dòng)畫電影中的應(yīng)用：
(一)中國文化在國產(chǎn)動(dòng)畫電影中的應(yīng)用。
我國在20世紀(jì)60年代前與80年代之后，有過輝煌的動(dòng)畫成就。中國動(dòng)畫電影的出現(xiàn)和產(chǎn)生是植根于中國文化的，從其創(chuàng)作之日起便與中國傳統(tǒng)文化緊密相連，在取材方面，有著大量豐富且反映民族文化和特征的民間傳說和神話故事作依托，而且在表現(xiàn)手法或是動(dòng)畫形象方面也承載著中國傳統(tǒng)文化。
如《驕傲的將軍》(1959年)，《東郭先生》(1955年)，《抬驢》(1991年)，《葫蘆兄弟》(1986年)這些動(dòng)畫電影或電視劇的創(chuàng)作都是選擇中國傳統(tǒng)的寓言故事或者是神話故事，體現(xiàn)了“寓教于樂”的中國精神，電影故事的教育意義成為當(dāng)時(shí)動(dòng)畫電影制作的主要宗旨之一。在國產(chǎn)動(dòng)畫電影中，有在世界范圍內(nèi)都有影響力的作品，其中1962年萬氏兄弟制作兼導(dǎo)演的《大鬧天宮》，該作品便是集中體現(xiàn)了中國文化，取材、形象設(shè)計(jì)、服飾、音樂等，不管是從角色分析還是從整個(gè)作品的美學(xué)設(shè)計(jì)方面都無不折射出“中國元素”，令國人驕傲。更加令人嘆服的是水墨動(dòng)畫電影《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《山水情》等，成為中國動(dòng)畫電影的奇葩，是世界動(dòng)畫電影中具有典型中國特色的作品。這些影片強(qiáng)而有力地彰顯了中國藝術(shù)的博大精深，同時(shí)也傳播了中國文化。筆者認(rèn)為，中國文化取之不盡用之不竭的資源成為中國動(dòng)畫電影創(chuàng)作的財(cái)富。它是土壤，是美學(xué)營養(yǎng)，中國動(dòng)畫電影將在未來的創(chuàng)作中更多地吸收中國文化。在動(dòng)畫片的設(shè)計(jì)中，文化的民族性是其內(nèi)核與靈魂的最終展現(xiàn)，以本民族文化為支撐的動(dòng)畫創(chuàng)作應(yīng)該是我國動(dòng)畫藝術(shù)創(chuàng)作的主流。
(二)中國文化在國外動(dòng)畫電影中的應(yīng)用。
隨著中國文化在世界范圍內(nèi)的傳播日益深入，加之中國市場成為動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)巨大潛在市場之一。因此越來越多的國外動(dòng)畫電影制作商開始將眼光投向中國。在他們所創(chuàng)作的動(dòng)畫電影中，吸收中國文化，將中國文化和自己本民族的特點(diǎn)和氣質(zhì)有機(jī)地結(jié)合在一起。從取材、動(dòng)畫人物形象設(shè)計(jì)到片中所傳達(dá)的思想，無不折射出中國文化的影子。
如美國迪斯尼公司出品的《花木蘭》則是最為典型，該電影取材自中國優(yōu)秀民間故事《木蘭從軍》，在該片中，花木蘭被演繹成為一名具有現(xiàn)代特色的女性，從現(xiàn)代青年的視角出發(fā)得到大眾的共鳴。由日本制作的《神賜太郎》，影片雖以日本本土文化為載體，但是在畫面背景方面，猶如中國山水畫展現(xiàn)在人們面前，水墨的運(yùn)用帶著中國韻味，在日本動(dòng)畫電影界曾經(jīng)引起了不小的震動(dòng)。再如，近年美國動(dòng)畫電影《功夫熊貓》的熱映又一次將中國文化與動(dòng)畫電影的結(jié)合推向高潮，從影片的核心思想到影片的背景音樂，如在神龍武士競選的那一片段，背景音樂便是中國樂器組合，嗩吶鑼鼓，鞭炮齊鳴，這些都使得影片的中國風(fēng)味濃郁，另外《功夫熊貓》的背景畫面均以中國水墨畫出現(xiàn)，寫意特質(zhì)盡顯其中。筆者認(rèn)為，中國文化在國外動(dòng)畫電影中的運(yùn)用將會(huì)是動(dòng)畫電影界的一次偉大的革命和創(chuàng)新，豐富了動(dòng)畫電影的內(nèi)涵，同時(shí)更好地傳播了中國文化在世界范圍的影響力。
上文可知，中國文化越來越滲透到動(dòng)畫電影的創(chuàng)作當(dāng)中，不管是國產(chǎn)電影還是國外電影都有成功的應(yīng)用，那中國文化具體是通過何種路徑影響動(dòng)畫電影？筆者將從動(dòng)畫電影本身的創(chuàng)作進(jìn)行分析，動(dòng)畫電影的設(shè)計(jì)主要包括五個(gè)方面：動(dòng)畫場景、動(dòng)畫角色、動(dòng)畫故事、動(dòng)畫色彩設(shè)計(jì)及動(dòng)畫意境。筆者認(rèn)為，中國文化對(duì)這五個(gè)方面均有一定的影響：
(一)中國文化影響動(dòng)畫場景設(shè)計(jì)。
動(dòng)畫場景是指動(dòng)畫畫面中除了人物和動(dòng)物形象以外所有構(gòu)成部分的設(shè)計(jì)，場景對(duì)于動(dòng)畫電影而言猶如一個(gè)載體和依托，所有的動(dòng)畫形象均以此為背景進(jìn)行動(dòng)畫故事的演繹。以此動(dòng)畫場景設(shè)計(jì)的好壞直接影響到動(dòng)畫電影的審美效果。中國文化為動(dòng)畫場景的設(shè)計(jì)提供一種比較開闊的思路，國產(chǎn)電影自不用說，幾乎所有的國產(chǎn)動(dòng)畫電影均以中國文化濃厚的動(dòng)畫場景作為背景，如《寶蓮燈》《大鬧天宮》等這些神話故事影片場景基本上構(gòu)建了一個(gè)虛擬的世界，以中國傳統(tǒng)的神話故事和民間傳說描繪了一個(gè)天界，煙霧縹緲，仙氣彌漫等。最惹人注目也被國外動(dòng)畫電影所大量采納的則是中國特色的水墨丹青，《小蝌蚪找媽媽》是最早使用水墨畫作為動(dòng)畫背景的，《功夫熊貓》的背景也是中國山水畫，這些都顯示出中國文化對(duì)動(dòng)畫場景的影響。
(二)中國文化影響動(dòng)畫角色設(shè)計(jì)。
角色是動(dòng)畫電影作品的中心，將會(huì)牽引整個(gè)動(dòng)畫故事的情節(jié)發(fā)展走向。是否能塑造個(gè)性鮮明的人物形象成為衡量動(dòng)畫作品是否成功的標(biāo)志之一，也將對(duì)整個(gè)故事的發(fā)展有著極大的推動(dòng)作用。中國文化在動(dòng)畫角色設(shè)計(jì)方面可謂獨(dú)樹一幟，在中國五千多年的歷史長河中，出現(xiàn)了不少人物角色，這些人物都形象鮮明，個(gè)性特征突出。這些都對(duì)動(dòng)畫電影創(chuàng)作產(chǎn)生了一定的影響，如孫悟空動(dòng)畫形象的設(shè)計(jì)，哪吒動(dòng)畫形象的設(shè)計(jì)，花木蘭形象的設(shè)計(jì)，包括到最近《喜羊羊與灰太狼》影片中喜羊羊、灰太狼、村長角色的設(shè)計(jì)，等等。
(三)中國文化影響動(dòng)畫故事設(shè)計(jì)。
動(dòng)畫故事設(shè)計(jì)是動(dòng)畫電影的主線，包括角色設(shè)計(jì)、場景布置等都要與動(dòng)畫故事相聯(lián)系，動(dòng)畫故事引導(dǎo)觀眾通過既定的意圖進(jìn)行互動(dòng)的藝術(shù)體驗(yàn)與享受，因此對(duì)于動(dòng)畫故事的設(shè)計(jì)是動(dòng)畫電影質(zhì)量好壞的標(biāo)尺之一?，F(xiàn)有的中國動(dòng)畫電影的故事設(shè)計(jì)真正做到了古為今用，在傳統(tǒng)作品當(dāng)中，《三國演義》《西游記》《紅樓夢》都將成為動(dòng)畫電影的制作題材，中國豐富的寓言故事和英雄人物故事都以情節(jié)動(dòng)人吸引大眾眼球，將其搬上電影銀幕，并用藝術(shù)的手法表現(xiàn)出來，令人歡欣。美國迪斯尼公司出品的《花木蘭》則是最為典型，電影取材自中國優(yōu)秀民間故事《木蘭從軍》，將花木蘭代父從軍的故事演繹得很到位。還有《東郭先生》則取材于原名寓言故事，其故事幽默且具有豐富的內(nèi)涵。
(四)中國文化影響動(dòng)畫色彩。
動(dòng)畫色彩在動(dòng)畫畫面中通過渲染自然環(huán)境，通過描繪建筑景觀和角色形象，豐富了動(dòng)畫畫面的表現(xiàn)語言，能起到烘托整體氛圍，增強(qiáng)視覺沖擊和藝術(shù)感染力的作用。中國傳統(tǒng)的國畫色彩語言豐富，風(fēng)格鮮明為動(dòng)畫色彩的設(shè)計(jì)提供了豐富的資源，在傳統(tǒng)賦色的中國畫中，講究隨類彩賦。不同于西方畫注重對(duì)物象真實(shí)感的追求，中國畫通過豐富變化的墨色以及多彩的'顏料注重作者情感的表達(dá)，而這些元素同時(shí)也契合了觀眾的審美要求，被大量地應(yīng)用于動(dòng)畫電影的制作當(dāng)中。如《牧笛》畫面色彩的明快簡潔，配合故事情節(jié)讓人迷醉其中，《功夫熊貓》背景則為中國山水畫，其色彩豐富，讓人眼前一亮。
(五)中國文化影響動(dòng)畫意境。
動(dòng)畫電影的制作離不開對(duì)動(dòng)畫意境的追求，中國文化在一定程度上影響著動(dòng)畫電影意境的創(chuàng)作。以中國畫為例，北宋時(shí)期郭熙的“三遠(yuǎn)構(gòu)圖”強(qiáng)調(diào)的是中國畫的虛無縹緲的意境，從景觀而言給人以空間感，人物來說，給人以立體感覺。由于人的情感豐富，因此從造型而言，中國畫強(qiáng)調(diào)“以形寫神”，強(qiáng)調(diào)“形似”象形法，強(qiáng)調(diào)“寫意”人物畫，在人物畫中常以某歷史人物來象征某種人格、寄托某種思想和情懷具有審美價(jià)值的造型和形式。在動(dòng)畫片的實(shí)際拍攝過程中，可以表現(xiàn)這樣的意境，《牧笛》中，牧童爬上山頂，眺望遠(yuǎn)山，尋找水牛時(shí)的鏡頭，牧童人物線條的移動(dòng)，畫面中出現(xiàn)的群山，云霧，疑如人間仙境，非常完美地體現(xiàn)了劇情的需要，給觀者以美的熏陶。動(dòng)畫意境在動(dòng)畫畫面中通過渲染自然環(huán)境，通過描繪建筑景觀和角色形象，豐富了動(dòng)畫人物的形態(tài)和神情，能起到烘托整體氛圍，增強(qiáng)視覺沖擊和藝術(shù)感染力的作用。
總之，中國文化從各個(gè)方面影響著動(dòng)畫電影的創(chuàng)作，不管是有形的背景設(shè)計(jì)、動(dòng)畫色彩，還是無形的角色設(shè)計(jì)、情節(jié)設(shè)計(jì)與動(dòng)畫意境等方面，許多電影作品都體現(xiàn)了中國文化的成功應(yīng)用。除了以上五個(gè)主要方面以外，其實(shí)還有許多都體現(xiàn)了中國文化與動(dòng)畫電影的融合，如背景音樂的使用，服飾，線條，包括電影中所倡導(dǎo)的中國古代傳統(tǒng)的儒家、道家思想等。
隨著中國綜合國力的增強(qiáng)，中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化也逐漸受到各國人民的青睞，被越來越廣泛地應(yīng)用到動(dòng)畫電影的創(chuàng)作之中，許多影片都成為本土文化與中國文化實(shí)現(xiàn)融合的成功典范。在這些影片全球熱映的同時(shí)，也讓充滿意蘊(yùn)的中國元素及文化走向世界。筆者認(rèn)為，在中國文化對(duì)動(dòng)畫電影滲入的過程中一定要注意兩點(diǎn)：一是不能偏激地認(rèn)為中國文化將成為動(dòng)畫創(chuàng)新的包袱，因?yàn)橹袊幕冀K是世界動(dòng)畫電影無盡的財(cái)富；二是要正確對(duì)待國外動(dòng)畫電影植入中國文化，我們必須抱著學(xué)習(xí)的態(tài)度來認(rèn)真對(duì)待那些經(jīng)典影片，是對(duì)創(chuàng)作者的尊重，更是對(duì)中國文化的尊重。動(dòng)畫電影是一門藝術(shù)，需要不斷創(chuàng)新才能夠不斷提高，與時(shí)俱進(jìn)成為其永葆生機(jī)和活力的必然要求，因此，筆者認(rèn)為，對(duì)中國文化對(duì)動(dòng)畫電影產(chǎn)生的影響的研究，還要不斷地提出新問題，新思路，這才是不斷發(fā)展動(dòng)畫電影，更好將中國文化與其有機(jī)結(jié)合的重要途徑。
［參考文獻(xiàn)］。
［1］李萬康.藝術(shù)市場學(xué)概論［m］.上海：復(fù)旦大學(xué)出版社，20xx.
［2］彭玲.動(dòng)畫導(dǎo)論［m］.上海：上海交通大學(xué)出版社，20xx.
［3］佟婷.動(dòng)畫藝術(shù)論［m］.北京：中國傳媒大學(xué)出版社，20xx.
［4］尹鴻.全球化、好萊塢與民族電影［j］.文藝研究，20xx(06).
［作者簡介］謝永(1979―)，女，重慶人，重慶電子工程職業(yè)學(xué)院傳媒藝術(shù)系動(dòng)畫教研室主任，講師，主要研究方向：動(dòng)漫藝術(shù)教育。
電影學(xué)論文篇十九
目前，我國的動(dòng)畫電影產(chǎn)業(yè)呈現(xiàn)出欣欣向榮之勢，各大制作公司紛紛躍躍欲試。然而，在動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展之時(shí)，我們也要反思自身存在的不足。中國的動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)幾經(jīng)坎坷，走到如今實(shí)屬不易，從最初的單一電視行業(yè)發(fā)展到如今電影、電視雙向發(fā)展，是一種進(jìn)步和延伸。但就目前的大環(huán)境看，我國的動(dòng)畫電影面臨著瓶頸，具體體現(xiàn)在動(dòng)畫電影的美術(shù)造型方面。
動(dòng)畫電影的美術(shù)造型設(shè)計(jì)是全方位的，包括動(dòng)畫角色的造型設(shè)計(jì)、角色服飾的造型設(shè)計(jì)、動(dòng)畫場景的造型設(shè)計(jì)等。從繪畫藝術(shù)的角度來看，中國的繪畫藝術(shù)樣式多樣，造型形式豐富，為影視動(dòng)畫造型創(chuàng)作提供了豐富的藝術(shù)樣式，藝術(shù)工作者可以基于此進(jìn)行深度的創(chuàng)作和加工。各個(gè)國家和地區(qū)都有屬于自己的本土動(dòng)畫造型樣式和藝術(shù)風(fēng)格，如油畫之于俄羅斯動(dòng)畫造型風(fēng)格，中國水墨畫之于中國動(dòng)畫造型風(fēng)格。民族的就是世界的，我國的動(dòng)畫電影應(yīng)更加著力于擺脫對(duì)好萊塢或其他地區(qū)動(dòng)畫造型的模仿，創(chuàng)造出具有我國民族特色的影視動(dòng)畫造型風(fēng)格。
每一部動(dòng)畫影視作品的創(chuàng)作和發(fā)行，都有其所針對(duì)的受眾群體，要做到讓觀眾買賬，就必然要迎合當(dāng)下時(shí)代的需求。針對(duì)當(dāng)下受眾的審美趣味，在現(xiàn)實(shí)生活中汲取資源和靈感就顯得尤為重要。藝術(shù)源于生活，動(dòng)畫美術(shù)造型設(shè)計(jì)者需要用心觀察生活的點(diǎn)滴，了解當(dāng)下的時(shí)代需求，獲取創(chuàng)作靈感。動(dòng)畫影視的受眾群體具有低齡化、年輕化的特點(diǎn)，這就需要設(shè)計(jì)者有針對(duì)性地迎合受眾的審美需要，創(chuàng)作出具有藝術(shù)美、情境美的動(dòng)畫場景，探求當(dāng)下現(xiàn)實(shí)，挖掘青少年的審美趣味，以當(dāng)下青少年的生活原型、成長原型、審美原型為基礎(chǔ)，進(jìn)行更進(jìn)一步的藝術(shù)加工。中國是一個(gè)有著五千年文化的文化強(qiáng)國，在歷史長河中積淀了豐富的文化遺產(chǎn)，深入探索具有民族符號(hào)意義的文化是當(dāng)下美術(shù)造型設(shè)計(jì)藝術(shù)發(fā)展動(dòng)力之所在。如何將這些本土文化資源開發(fā)、利用好，并運(yùn)用于動(dòng)畫造型創(chuàng)造，是發(fā)展中國當(dāng)代動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的一大課題，也需要設(shè)計(jì)者深入民間，善于觀察和思考生活中的點(diǎn)滴情感，在現(xiàn)實(shí)中迸發(fā)出創(chuàng)作的靈感。
征融入動(dòng)畫美術(shù)造型各個(gè)國家和地區(qū)的繪畫藝術(shù)發(fā)展之路各有不同，各有所長，這就決定了不同國家和地區(qū)的藝術(shù)造型風(fēng)格的不同，因此具有個(gè)性化的特點(diǎn)。而我國藝術(shù)在發(fā)展歷程中更是有獨(dú)具特色之處，尤其是我國水墨畫的美術(shù)造型形式頗為獨(dú)特。在我國動(dòng)畫影視美術(shù)造型上，也融入了具有中國傳統(tǒng)文化特點(diǎn)的水墨畫，并成功創(chuàng)作完成了《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧?！返榷嗖績?yōu)秀作品。然而，在回顧我國影視動(dòng)畫美術(shù)造型成功之處的同時(shí)，我們也應(yīng)該意識(shí)到自身的不足。近年來，我國的動(dòng)畫作品產(chǎn)量較大，但動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的收益并不盡如人意，其中很大的原因在于我國動(dòng)畫美術(shù)造型缺乏特色。要開發(fā)民族化的動(dòng)畫形象，設(shè)計(jì)者應(yīng)從我國本土傳統(tǒng)文化出發(fā)，深入民間，了解民間藝術(shù)和傳統(tǒng)文化，汲取其中的精華并結(jié)合當(dāng)下的時(shí)尚元素，將二者融入動(dòng)畫美術(shù)造型，以此創(chuàng)造出真正具有中華民族特色的動(dòng)畫形象。我國早期的動(dòng)畫作品是非常具有本土特色的，它們在美術(shù)造型上充分借鑒水墨畫、剪紙、皮影等民族性很強(qiáng)的造型語言，但綜觀我國當(dāng)下的動(dòng)畫產(chǎn)品可以發(fā)現(xiàn)，這些成功的造型形式并沒有得到很好的傳承。中國的傳統(tǒng)文化藝術(shù)豐富多彩，美術(shù)造型師如何能將之轉(zhuǎn)化成動(dòng)畫形象，使傳統(tǒng)的`本土符號(hào)轉(zhuǎn)化成一種能夠?yàn)楫?dāng)代受眾所喜聞樂見的藝術(shù)形象，還需要?jiǎng)赢嬅佬g(shù)造型設(shè)計(jì)者深入地探究。
動(dòng)畫電影是一門綜合性的藝術(shù)，隨著高科技日新月異的發(fā)展，如今電腦技術(shù)對(duì)電影動(dòng)畫美術(shù)造型設(shè)計(jì)的影響之深更是前所未有的。電腦技術(shù)在動(dòng)畫造型上的運(yùn)用，極大地改變了動(dòng)畫美術(shù)造型的形式，使動(dòng)畫電影美術(shù)造型呈現(xiàn)簡單化、多樣化的特點(diǎn)。目前，國內(nèi)的動(dòng)畫美術(shù)造型領(lǐng)域面臨的問題，是有資歷、有經(jīng)驗(yàn)的老一批美術(shù)造型師已逐漸退出動(dòng)畫創(chuàng)作一線，大多身居二線，而新一批動(dòng)畫美術(shù)造型工作者往往知識(shí)儲(chǔ)備不夠、經(jīng)驗(yàn)不足、美學(xué)素養(yǎng)不深。一些美術(shù)造型師有著純熟的美術(shù)繪畫技巧，但對(duì)電腦軟件應(yīng)用一竅不通，或者對(duì)電腦軟件的運(yùn)用爐火純青，但偏偏又對(duì)繪畫藝術(shù)不甚了解，這在一定程度上說明我國的動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展模式有待完善。我國的傳統(tǒng)文化需要新一代的動(dòng)畫造型設(shè)計(jì)者充分運(yùn)用當(dāng)前的有利形勢加以發(fā)揚(yáng)光大，動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的進(jìn)一步發(fā)展也離不開具有民族特色的傳統(tǒng)文化的推動(dòng)。高科技產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展必然會(huì)引領(lǐng)動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的新格局、新形勢，只有順應(yīng)這種時(shí)代需要，使動(dòng)畫造型設(shè)計(jì)滿足時(shí)代的需求，才能創(chuàng)造出具有多樣性、民族性、時(shí)代性的動(dòng)畫造型形象，以滿足觀眾的審美需求。
電影學(xué)論文篇二十
夢工廠推出的系列動(dòng)畫電影《功夫熊貓》在世界范圍內(nèi)取得了空前的成功，為觀眾塑造出了熊貓阿寶這一得到廣泛認(rèn)可的文化形象，同時(shí)也為人們一窺美國動(dòng)畫電影采用的敘事模式提供了一個(gè)較具代表性的范例。
動(dòng)畫電影具備其他影視產(chǎn)品作為視聽藝術(shù)的一般特征，但是它又有其獨(dú)特的價(jià)值體現(xiàn)，即虛擬意義。[1]這一點(diǎn)直接影響著動(dòng)畫電影的敘事模式，在任何一部動(dòng)畫電影中，一個(gè)清晰、完整且富有意趣的世界觀和一部分極富魅力，能夠區(qū)別于其他動(dòng)畫電影的角色都是不可或缺的。
首先，就世界觀而言，世界觀是整部電影敘事的基礎(chǔ)，它決定了銀幕之上這個(gè)世界的運(yùn)營模式以及身處其中的角色們的行為準(zhǔn)則。[2]而《功夫熊貓》系列便在打造世界觀上做得較為完善，能夠較好地平衡想象與現(xiàn)實(shí)二者的關(guān)系，使整個(gè)虛擬世界之中有多個(gè)情節(jié)的生發(fā)點(diǎn)，這也是該系列電影在《功夫熊貓1》(kungfupanda，)憑借當(dāng)年北京奧運(yùn)會(huì)舉行以及武術(shù)被列入奧運(yùn)特色項(xiàng)目的助力大獲成功之后，能夠在失去上述條件的情況下依然繼續(xù)創(chuàng)作的原因。電影中的故事發(fā)生地，山清水秀的和平谷中居住著大量動(dòng)物居民，其中數(shù)量最多的為兔子與豬，他們代表了一般民眾。
而鴨子則自稱“血管里流著面湯”經(jīng)營飲食業(yè)。他們數(shù)量雖多，但是體形上都顯得較為弱小，身懷武功者則是較為罕見但是體形彪悍的動(dòng)物，且他們一般都與中國武術(shù)之中的某些功夫有關(guān)，如“憤怒五俠”中的螳螂、蛇、猿猴、仙鶴等，也正因如此，阿寶才會(huì)感慨自己“沒有利爪，沒有翅膀，沒有毒牙，甚至沒有螳螂的那個(gè)前臂”。而當(dāng)阿寶投入浣熊師父門下后，有關(guān)武術(shù)的諸多細(xì)節(jié)也被設(shè)計(jì)得比較到位，如全身遍布鐵齒的狼頭樁、沙袋、不倒翁，阿寶與浣熊師父用筷子在餐桌上斗法，浣熊師父見到烏龜大師時(shí)一掌熄滅蠟燭，等等，這些都是中國乃至西方觀眾并不陌生的元素，影片的敘事也因此而令人感到自然真切。
其次，就角色而言，與真人電影不同，動(dòng)畫電影在塑造角色上無疑有更為廣闊的空間，動(dòng)畫人不僅可以賦予角色夸張的外形與動(dòng)作，還能夠增加角色的社會(huì)屬性，從而將角色的內(nèi)在性格與觀眾所接收到的外在視覺表現(xiàn)有機(jī)結(jié)合，通過具有差異化的人物群像來使敘事更為靈活。以《功夫熊貓2》(kungfupanda2，)為例，大反派沈王爺被設(shè)置為一只白色孔雀，這一形象無疑是從外在視覺表現(xiàn)上將孔雀的鮮亮羽毛與沈王爺衣著華麗，孔雀昂首挺胸的外形與沈王爺用自信來掩飾自卑的特點(diǎn)結(jié)合起來，同時(shí)主創(chuàng)又在這一基礎(chǔ)上深化了沈王爺?shù)膬?nèi)在性格。沈王爺是一對(duì)藍(lán)孔雀夫婦的兒子，有著揮之不去的童年陰影，長大之后變得外表溫文爾雅，內(nèi)心卻陰險(xiǎn)詭詐，與熊貓阿寶作為毛茸茸的哺乳動(dòng)物笨手笨腳，善良純真的設(shè)定形成鮮明對(duì)比。當(dāng)動(dòng)畫人在影片的世界觀與人物角色上做足功夫之后，敘事的局面也就得以打開。
《功夫熊貓》系列電影的敘事采用了一個(gè)系列電影慣常使用的模式，即兼顧電影的獨(dú)立性與連貫性，每一部電影都可以視作一個(gè)較為獨(dú)立的故事，但是就目前出品的三部電影而言，它們的情節(jié)又有互相呼應(yīng)之處，這一敘事模式很好地體現(xiàn)了消費(fèi)時(shí)代下電影的制造、傳播特征。電影的生產(chǎn)需要巨額資金的投入與人力的集體化投入，其價(jià)值需要進(jìn)入流通渠道后，通過觀眾的廣泛參與，以資金的回收來實(shí)現(xiàn)。其獨(dú)立性保證了其后續(xù)電影能夠?qū)ξ纯催^前作的觀眾依然有吸引力和討論空間，并且片廠能夠根據(jù)電影的票房收入來決定是否開始再生產(chǎn)，這一點(diǎn)對(duì)于耗資尤其巨大的動(dòng)畫電影來說是極為重要的。而連貫性則有如下優(yōu)勢：首先它有助于電影成為一個(gè)突出的品牌，在每年不斷涌現(xiàn)的大量動(dòng)畫電影之中脫穎而出;其次，它有利于培養(yǎng)觀眾對(duì)情節(jié)的好奇并最終產(chǎn)生對(duì)該系列的情結(jié)，能夠吸引觀眾一而再，再而三地走入影院。一言以蔽之，同時(shí)具備獨(dú)立性與連貫性能夠保證電影在盡量不流失舊有觀眾的前提下又不斷擴(kuò)展自己的新市場。
以獨(dú)立性而言，《功夫熊貓》系列每一部都有一個(gè)關(guān)鍵的危機(jī)性事件，每一事件的起因、發(fā)起事件的反派各不相同，而相同的便是主人公阿寶都是扭轉(zhuǎn)這一事件的關(guān)鍵人物，但是阿寶在每一次危機(jī)性事件之中獲得的感悟也是各不相同的。每一次危機(jī)性事件都有其完整的開端、發(fā)展、高潮和結(jié)局，問題最后得到了較為圓滿的解決，觀眾完全是可以單獨(dú)對(duì)其進(jìn)行賞析的。《功夫熊貓1》中的危機(jī)性事件為浣熊大師曾經(jīng)的叛徒豹子大龍?jiān)姜z出逃，覬覦《龍之卷軸》，狂暴嗜血的他危及江湖，連浣熊大師都被他打倒。而心寬體胖，武功基礎(chǔ)為零的阿寶則需要在短時(shí)間內(nèi)戰(zhàn)勝大龍。
這一次事件得到解決后，阿寶實(shí)現(xiàn)了自己的“英雄夢”。在《功夫熊貓2》中，危機(jī)性事件則由希望能夠統(tǒng)治世界的白孔雀沈王爺造成，與大龍只是個(gè)人孔武有力不同，沈王爺則坐擁財(cái)富，精通科技，他先是派人來和平谷搶走大家的金屬材料，然后是用這些材料鑄就大炮等武器準(zhǔn)備稱霸全中國，并綁架了多位武林高手。故事依然以阿寶挫敗沈王爺結(jié)束，阿寶在這次勝利之后收獲的是戰(zhàn)勝自己內(nèi)心恐懼的經(jīng)歷。而《功夫熊貓3》(kungfupanda3，)的主線則是五百歲的反派，對(duì)“氣”有著扭曲追求的天煞越獄，阿寶為了打敗天煞而不得不修習(xí)氣功，但是他最終最大的收獲卻并非武功，而是認(rèn)祖歸宗，并且領(lǐng)悟到了“做自己”的意義。
促成這一系列連貫性的則主要為阿寶的身世之謎。實(shí)際上早在第一部中，夢工廠就為后續(xù)情節(jié)埋下了伏筆。如觀眾備感疑惑的為何阿寶的父親竟然是一只鴨子，兩人無論是在外表抑或是人生旨趣上都大相徑庭，這種設(shè)置也為電影增添了不少幽默元素。如身高體胖的阿寶真情涌動(dòng)之下?lián)肀菪〉镍喿痈赣H時(shí)給觀眾的“別扭”感。
在《功夫熊貓》的世界觀之中，阿寶顯然不可能是鴨子父親的親生兒子，片中已經(jīng)明確展現(xiàn)給觀眾兔子的孩子依然是兔子，豬的后代也只能是豬。在第一部中，鴨子父親就在期盼著阿寶夢中出現(xiàn)的是面條，從而能夠子承父業(yè)，老老實(shí)實(shí)地繼續(xù)經(jīng)營他們的小吃店。然而阿寶夢見的卻是功夫，這唯一的解釋便是在阿寶的體內(nèi)蘊(yùn)含著極為深厚的功夫基因，因此他的人生注定不屬于湯汁。而阿寶盡管看似愚鈍，并且與鴨子父親的關(guān)系極為親密，但還是問過鴨子父親為什么自己和他長得一點(diǎn)也不像。
俄國學(xué)者、結(jié)構(gòu)主義敘事學(xué)的創(chuàng)始人普羅普在對(duì)一百多個(gè)童話故事進(jìn)行分析之后提出了“神奇敘事公式”以及“31功能理論”，他所提出的'這些敘事套路反映出了人們意識(shí)之中根深蒂固的敘事心理。[3]因此，無論是在文學(xué)抑或是電影創(chuàng)作中，盡管不同的敘事在價(jià)值理念、原型映射等方面各有不同，但在敘事套路上往往都是不謀而合的。
《功夫熊貓》系列最為重要的敘事套路，便是成長主題的反復(fù)使用并對(duì)阿寶的成長進(jìn)行了深化。對(duì)于面向成人與兒童的動(dòng)畫電影來說，成長主題是具備普適性的。弗洛伊德曾指出，由于生活過于艱難，人們?yōu)榱巳淌苌疃坏貌徊扇×硕喾N緩沖措施，如轉(zhuǎn)移注意力或?qū)ふ夷軌蚴谷颂兆碇?，從而麻木生活帶來的痛苦。而成長主題敘事套路一般為主人公出身平凡，甚至帶有缺陷，但是他有著某類正面品質(zhì)，如善良、堅(jiān)持，對(duì)于某事物的強(qiáng)烈熱愛等，隨后在他的成長過程中，他在接受友方角色的幫助、鼓勵(lì)的同時(shí)，又遭遇著敵方角色或命運(yùn)帶來的種種阻礙甚至困厄。但是，最終主人公一般都能夠戰(zhàn)勝困難，取得帶有勵(lì)志色彩的成功，敘事以大團(tuán)圓結(jié)局告終。
這一敘事套路是非常容易對(duì)觀眾產(chǎn)生移情作用的?！拔覍?duì)一個(gè)感性對(duì)象的知覺直接轉(zhuǎn)移地引起我身上要發(fā)生的某種特殊心理活動(dòng)的傾向，由于一種本能(這是無法再進(jìn)一步分析的)，這種知覺和這種心理活動(dòng)二者形成一個(gè)不可分裂的活動(dòng)……對(duì)這個(gè)關(guān)系的意識(shí)就是對(duì)一個(gè)對(duì)象所生的快感的意識(shí)，必以對(duì)那對(duì)象的知覺為先決條件。這就是移情作用?！盵4]首先主人公不起眼的出身能夠迅速拉近他與觀眾之間的距離，并且這種對(duì)于觀眾的吸引是跨越種族與文化背景的。而當(dāng)阿寶的成長過程中出現(xiàn)諸多強(qiáng)敵時(shí)，觀眾也會(huì)自然而然地聯(lián)想到自己在現(xiàn)實(shí)中生存時(shí)所遭遇的種種逆境以及自己不得不咬牙堅(jiān)持的記憶。最后阿寶獲得的美妙成功則順理成章地成為觀眾對(duì)于自己也能夠奮斗成功的期待。
以《功夫熊貓1》為例，其中的阿寶給人以憨態(tài)可掬的形象，雖然他是一個(gè)功夫迷，但其肥胖的外表以及店小二的出身與人們印象之中的“武林高手”有著不小的差距，阿寶甚至還帶有好吃、懶惰等不利于成功的缺點(diǎn)。他被烏龜大師選上成為神龍大俠的候選人更像是一個(gè)意外，而在被浣熊師父收入門下之后，他更是處處比不上同門的悍嬌虎等人。但是阿寶并沒有在嚴(yán)酷的訓(xùn)練之中退縮，而是堅(jiān)定信念跟隨浣熊師父，甚至他好吃的缺點(diǎn)都被轉(zhuǎn)化為刺激自己不斷進(jìn)步的優(yōu)點(diǎn)，甚至發(fā)明了“面條護(hù)身術(shù)”“肚腩凸擊”等悍嬌虎等人都使不出來的招數(shù)。最后他的成功則體現(xiàn)在打敗了大龍，捍衛(wèi)了和平，成為人人敬仰的神龍大俠之上。可以說，熊貓阿寶的成長奮斗歷程是夢工廠給陷入麻木和壓抑的當(dāng)代人開出的一劑藥方。
而在一部電影已經(jīng)有了基本的邏輯與敘事框架之后，故事完成的僅僅是一個(gè)大致的模型，電影仍然需要補(bǔ)充大量鮮活有趣的細(xì)節(jié)來使整個(gè)故事富有血肉并使敘事形成節(jié)拍。這些細(xì)節(jié)的填充需要滿足兩個(gè)條件，一是敘事段落前后之間的邏輯要通暢;二是細(xì)節(jié)本身要足夠精彩，為整個(gè)故事給觀眾留下深刻的印象而添磚加瓦。以《功夫熊貓3》為例，電影中阿寶回到熊貓村以后，終于能夠見到自己的同胞。為了加深與大家的感情，同時(shí)也為了大家能夠保護(hù)自己，身為神龍大俠的他開始教大大小小的熊貓們武功，讓熊貓們能夠以游擊戰(zhàn)的方式團(tuán)結(jié)起來抵御強(qiáng)敵。而最終阿寶能擊敗天煞也正是得益于熊貓們的幫助。這里的細(xì)節(jié)不僅滿足了敘事的情節(jié)線，還滿足了敘事的情感線，即熊貓們幫助阿寶化解了危機(jī)，同時(shí)阿寶的形象也因?yàn)檫@一教學(xué)行為而變得更加可親，觀眾也能從一直處于“被別人教”狀態(tài)的阿寶到“教別人”的轉(zhuǎn)變體會(huì)到阿寶的成長。
從《功夫熊貓》系列電影中不難看出，以夢工廠為代表的美國動(dòng)畫電影人們已經(jīng)建構(gòu)起了商業(yè)語境之下較為理想的動(dòng)畫長片敘事模式，在給觀眾帶來視聽方面的娛樂時(shí)，又以其較為完善，既具內(nèi)涵又不失奇趣的敘事獲取著觀眾的口碑。
【本文地址：http://www.aiweibaby.com/zuowen/12619289.html】
