總結是對個人、團隊或組織成果進行評價和總結的重要環(huán)節(jié)。寫總結時應該客觀真實，避免夸大或縮小事實。下面是一些經典總結文段，希望能夠激發(fā)大家的寫作靈感。
兒童聲樂課總結篇一
1．鞏固表現不同人物的技能。
2．體驗想像未來帶來的樂趣。
3．引導幼兒能用輔助材料豐富作品，培養(yǎng)他們大膽創(chuàng)新能力。
4．鼓勵兒童發(fā)現生活中的美，培養(yǎng)幼兒對美術的熱愛之情。
幼兒畫紙人手一張，油畫棒，勾線筆。
一、聯(lián)想談話。
2．欣賞各種職業(yè)人物的照片。
（1）請幼兒仔細觀察圖片上人物的服裝及他們周圍的環(huán)境，說說他們是干什么工作的？
（2）引導幼兒觀察不同人物的職業(yè)特征。重點講解職業(yè)特征較突出的。如：醫(yī)生、解放軍等。
二、討論要點。
師：未來的你發(fā)型是什么樣的？會穿什么樣的服裝？有什么標志？會怎么做事？
（請幼兒討論）。
三、幼兒繪畫。
1．突出未來的"我"的主體形象。
2．大膽選用多種色彩表現合適的背景，涂色均勻。
3．教師巡回指導，肯定幼兒的獨特表現。
四、相互交流、欣賞和鼓勵。
1．鼓勵幼兒介紹自己的作品或請幼兒猜猜："同伴長大后在做什么？"。
2．互相肯定和鼓勵，從中獲得喜悅。
結束：小朋友都把自己長大的樣子畫出來了，我們小朋友只有好好學習，將來一定能夠實現。
教學中，我個人認為比較成功的地方有以下幾點：
1、創(chuàng)造性地使用了教材。
本課出現的情境圖是以教師、醫(yī)生、工程師等幾種行業(yè)為代表的形象啟發(fā)學生進行聯(lián)想。由于課本中的情境圖中一些人物職業(yè)并不容易看懂。因此，我在教學舍棄了課本中的情境圖，借助多媒體，搜集了九種行業(yè)工作的情境照片。這些圖片與學生生活聯(lián)系更加緊密，有助于學生激發(fā)靈感，打開思路。
2、創(chuàng)設了不同層次的交際情境。
口語交際是一種面對面的直接交流活動，在課堂上我創(chuàng)設了多個不同層次，由易到難的交際情境。如：小組互相問一問，教師采訪，與同桌說一說，邀請好朋友來說等。這些情境的創(chuàng)設體現了鮮明的互動性，使得學生在雙向互動的實踐中提高了口語交際表達能力。
3、注重在交際中評價。
把評價的過程也列入口語交際活動，讓被評價學生與提出看法的同學開成新的交際互動。這一點，我認為在口語交際課中尤為重要。教師要盡量利用各種契機來創(chuàng)設口語交際情境，讓學生在應對中得到能力的提高。
當然，這堂課還存在一些尚需改進的地方，如，交流示范指導有所不足。學生在交流時，還存在著一些各說各的現象，如邀請好朋友上臺這一環(huán)節(jié)，兩位學生都說明了為什么要做這個工作，但是彼此沒有交流，沒有形成交際。如果在這一環(huán)節(jié)之前有一次老師和學生的互動交流示范，再讓學生小組與同桌說，最后邀請好朋友說。這樣學生應該不會自言自語了。此外，老師還應引導學生對交際時是否態(tài)度大方，有禮貌作評價，如小組代表匯報時，第一個代表，說完了還說了一句謝謝，這本來是一個閃光點，應及時提出表揚。這樣，后面的同學也會注意到這一點，交流時就能做到態(tài)度大方有禮貌了。
兒童聲樂課總結篇二
在3-5歲期間進行聲樂訓練的話，會比6歲后開始學習音樂的孩子在音高和音樂情緒把握上要顯見成熟得多。這個事實已經在某些音樂教育專業(yè)人士長達幾年的課題研究中得到驗證。下面一起來看看兒童學習聲樂的最佳訓練辦法吧！
首先，聲樂學習在時間安排上更符合孩子心理和生理需求。相對器樂曲而言，歌曲短小精悍，學會唱一首歌遠比學習一首器樂曲所花時間要少得多，也容易得多。兒童能夠自覺并有效集中注意力的時間不長，好聽又簡短的歌曲會使他在短時間就獲得成功的快樂。
其次，聲樂比器樂在音樂表達上更直觀。聲樂曲最大的特點也是最有別于器樂曲的一點就是——它有歌詞，那歌詞還朗朗上口充滿童趣，能夠讓孩子馬上就知道這個音樂講述了什么故事要表達什么內容。而且，孩子能夠很快就體會到由他自己來演繹來表現這個音樂所帶來的愉悅感。器樂曲卻是沒有歌詞的相對抽象的，孩子必須從老師一遍遍的描述和比喻中獲得間接的感受和體驗。
而且，器樂學習肯定比聲樂學習要枯燥得多辛苦得多。不論學習什么樂器，老師都會要求孩子每天最少練習半小時以上，(這是5歲以下兒童練琴的最低時間限度了，其實就樂器而言，最好每天都練2小時，如果是打算以此為專業(yè)，則至少每天練5小時。)再加上樂器初學階段都有非常多的基本功練習，枯燥而費力，孩子往往很難具備這樣的耐力與興趣。而唱歌是每個孩子都喜歡的，幾乎所有的孩子都曾經有過自言自語一般地唱歌和編歌的成長階段。從小到大，每個人都會在高興時不自覺地哼起得意的小曲兒?？梢?，歌唱確實比器樂學習更具有天生的親切感。
另外，童聲合唱有利于培養(yǎng)孩子的合作性和集體歸屬感。歌唱節(jié)目最常見的形式就是合唱了，一幫孩子打扮得漂漂亮亮的站舞臺上象模象樣地分聲部唱歌，看著特可愛特有童趣。在合唱的訓練過程中，既培養(yǎng)了孩子自身的歌唱能力又使得他對他人聲音和整個合唱隊的聲音有了認識，學習自覺地在聲音和聲部中進退，以達到整個團隊整齊美好地歌唱。這是具備基本歌唱能力的孩子都能做到的.，但學樂器的孩子就必須在長時間的學習訓練之后才能參加器樂隊的排練了。
科學的發(fā)聲方法，需要人體各部分的配合，如，呼吸，丹田之氣等，每天都把它理順了，調勻了，練足了，無形中促進氣血的循環(huán)，腰腹部肌肉的收縮，腔體、管道的共鳴等等。總之，唱歌是需要要身體各部分都調動起來，對兒童的身心健康成長都有很大的幫助。
相對器樂曲而言，歌曲短小精悍，學會唱一首歌遠比學習一首器樂曲所花時間要少得多，也容易得多。兒童能夠自覺并有效集中注意力的時間不長，好聽又簡短的歌曲會使他在短時間就獲得成功的快樂。
聲樂曲最大的特點也是最有別于器樂曲的一點就是——它有歌詞，那歌詞還朗朗上口充滿童趣，能夠讓孩子馬上就知道這個音樂講述了什么故事要表達什么內容。而且，孩子能夠很快就體會到由他自己來演繹來表現這個音樂所帶來的愉悅感。器樂曲卻是沒有歌詞的相對抽象的，孩子必須從老師一遍遍的描述和比喻中獲得間接的感受和體驗。
不論學習什么樂器，老師都會要求孩子每天最少練習半小時以上，(這是5歲以下兒童練琴的最低時間限度了，其實就樂器而言，最好每天都練2小時，如果是打算以此為專業(yè)，則至少每天練5小時。)再加上樂器初學階段都有非常多的基本功練習，枯燥而費力，孩子往往很難具備這樣的耐力與興趣。而唱歌是每個孩子都喜歡的，幾乎所有的孩子都曾經有過自言自語一般地唱歌和編歌的成長階段。從小到大，每個人都會在高興時不自覺地哼起得意的小曲兒?？梢姡璩_實比器樂學習更具有天生的親切感。
兒童聲樂課總結篇三
在李成平老師對我們教師聲樂的培訓中，我頗有心得，下面談談我的一點學習體會。學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發(fā)聲方法、要有健康的身體、良好的心態(tài)，還要求你要有一定的文學修養(yǎng)、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發(fā)覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體連聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。對我這個初次接觸聲樂的學生來說，有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩(wěn)穩(wěn)地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和李老師出色的教學是分不開的。
在沒有接觸聲樂這門課之前，我所認識到的音樂差不多只有通俗的流行歌曲，對民族和美聲唱法都根本上沒有關注過，心理上也比較排斥?，F在，接觸聲樂基礎這門藝術課也有一年多時間了，盡管只是了解了一些聲樂方面很基本的知識，但我對聲樂，對歌唱的藝術方面的認識已從心底發(fā)生了變化。當那些熱情優(yōu)美的旋律和歌詞流動在我耳邊的時候，總覺得音樂是是另一種語言，一種讓人足以感受生活的美好，一種讓人體味革命年代的艱辛與滂湃的熱情，一種感動于青春的飛揚，一種充滿童真童趣的語言。
聲樂是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂包括：美聲唱法民族唱法和通俗唱法，現在中國又出現了原生態(tài)唱法。而通常聲樂指美聲唱法。從大一開始學習視唱練耳，到練習氣息發(fā)音，老師也要求我們學習美聲唱法。美聲唱法是產生于17世紀意大利的一種演唱風格。美聲區(qū)別于其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區(qū)唱法。美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。這種唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音響特色。上課的時候老師強調我們用氣息唱歌，注意發(fā)音的位置，注意氣息的暢通，因此我們對發(fā)聲的練習有了基本的了解，也有待于更大程度上的加強。通過學習，我認為在聲樂學習方面要注意歌唱的姿勢，歌唱時的呼吸，發(fā)聲練習，咬字吐字，歌唱的情感這五個方面的內容。第一，正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態(tài)的表現，而且還關系到氣息的運用，共鳴的調節(jié)以及歌唱的效果，在訓練時，我們應養(yǎng)成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩(wěn)定。第二，唱歌中的呼吸，首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感”，使胸部自然有寬闊的感覺，但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發(fā)聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養(yǎng)成兩肋擴張，小腹微收的習慣。第三，發(fā)聲練習是歌唱發(fā)聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發(fā)聲練習開始。練習時應做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會并調節(jié)自己的歌唱共鳴。學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。還要注意氣息通暢的配合，發(fā)出圓潤通暢自如的聲音。第四，要注意咬字、吐字準確、清晰。發(fā)音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規(guī)律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發(fā)聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發(fā)元音的著力點，應盡量接近聲區(qū)的集中點，使三個聲區(qū)的共鳴得到銜接和靈活調整。第五，還要注意歌唱時情感的投入。不同的歌曲有不同的故事，在唱歌之前應對應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析掌握作曲家的情感，和歌詞的內涵，歌唱時將自己的聲樂和肢體語言相結合，展現自己的情感。
080201004408經濟果詩萌。
有幸聽了鄒老師一個學期的聲樂課，感覺受益匪淺。讓我這個對音樂知識一竅不通的門外漢，也漸漸對音樂入迷了。
我們還學習了民族舞--藏族舞，藏民族是個信仰藏傳佛教的民族，同時也是個能歌善舞的民族。在漫長民族歷史孕育下的若干節(jié)日中，幾乎找不到不以歌舞作為敬奉神靈和歡娛民眾、借以把節(jié)日歡樂氣氛推向最高潮的先例。
這使我對藏族舞產生了濃厚的興趣，同時也進行了一些資料上的調查與研究：
藏族舞蹈熱巴以鈴鼓舞為主，是一種包括弦子、鍋莊、踢踏、說唱和雜耍在內的帶有綜合表演性質的舞蹈藝術。相傳為11世紀的流浪僧人米拉熱巴所首創(chuàng)，距今已有900多年的歷史。舞時，男執(zhí)銅鈴，女舉手鼓，舞蹈由慢而快，常作“頂鼓翻身”、“躺身蹦子”、“單腿轉”等特技表演。從事這種表演的藝人也稱為“熱巴”。
藏族踢踏舞——最初為宮庭舞。跳舞時，腳穿硬底皮鞋，通過踏出有變化的節(jié)奏表達內心的感情。踢踏舞由橫笛、揚琴、六弦琴、銅鈴，月琴等伴奏，節(jié)奏由慢而快，往往在達到最高潮時嘎然而止。弦子舞——藏族稱“諧”。流行于四川、云南等省藏族地區(qū)及西藏自治區(qū)昌都一帶。舞時圍成圓圈，領舞者邊歌邊舞，拉著弦子（藏族一種拉弦樂器）伴奏，余者隨之，時而向圈內聚攏，時而散開，雙手甩動長袖，動作優(yōu)美，曲調豐富，每個不同的曲調都配以不同的舞蹈。歌詞內容也很豐富。勒謝——藏族勞動歌舞。在勞動的同時，口中的歌與手中的工具及腿腳有節(jié)奏的動作相配合，使勞動成為邊歌邊舞的形式。在進行鏟土、打夯、垛麥等強體力勞動時，勒謝歌具有很強的勞動號子味道。民族舞泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式，藏族舞讓我們感受到豐收喜悅之情，藏民們憨厚熱情的氣度，讓我們在舞蹈中和他們一同分享他們對生活的熱愛之情，對生命的祝福。
通過這學期得聲樂課學習，我受益匪淺，對聲樂也有一定的了解，也知道了怎樣運用所學來演唱歌曲，我最大的收獲還是看見了感受到了學習一門藝術，要對這門藝術充滿熱情，有堅持不懈的韌勁，在這基礎上再對它進行更深一步的學習與探究。
兒童聲樂課總結篇四
兒童聲樂聲樂訓練有完整、科學、系統(tǒng)的訓練方法。它包括：
歌唱呼吸是發(fā)聲的動力，是歌唱的基礎。兒童聲樂沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優(yōu)美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關系?？死嗽凇墩摵粑分兄鲝垼焊璩叩谝患戮褪菍W習適當的呼吸。普利斯曼在他的《喉頭生理學》中認為：呼吸是聲音的生命力。我國傳統(tǒng)聲樂論著中說：“氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭?！眱阂舱f明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。
學習呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三種：
(1)兒童聲樂上胸式呼吸。這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發(fā)出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。這類現象在初學者特別是業(yè)余歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。
(2)腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發(fā)聲的部位，兒童聲樂中、低聲區(qū)音色沉悶，聲音缺乏靈活性，并出現音偏低的現象。
(3)兒童聲樂胸腹式聯(lián)合呼吸。這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍采用的科學的、合乎生理機制規(guī)律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優(yōu)點。它控制氣息的能力強，呼氣均勻、有節(jié)制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，并使高、中、低三個聲區(qū)協(xié)調統(tǒng)一。
懂得了呼吸方法還不行，還需要長期堅持不懈的練習才能達到歌唱時運用自如?，F在常用的有兩種練習方法。
快吸慢呼：這種呼吸法，是歌唱時最常用的一種。應該經常練習。具體作法是：急速吸氣，略停頓后，緩緩呼出。可以這樣體會：想像一位久別的很要好的朋友，突然出現在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態(tài)上。幾秒后，仿佛有一股外部的力量將小腹向后推壓，感到小腹在與這股外來力量的'對抗中，氣息緩緩呼出。這時橫膈膜有力地起著支持作用。
慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓后再緩緩呼出?？梢赃@樣體會：當你收到一束你喜愛的鮮花，你高興地在聞花的芳香，這時你會發(fā)覺你的胸廓自然地而不是人為地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同時向四周擴張，保持這樣狀態(tài)，僅將腹部橫膈膜以下的肌肉群放松、送氣。送氣時想到吹蠟燭，將燃著的燭光吹倒，但不吹滅，就這樣，保持燭光不升起來也不滅掉，保持時間長一點，然后再換氣。要達到這個要求，吸氣一定要聞花時一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節(jié)制。同樣，如果要練慢吸快呼，那你就緩緩吸一口氣后，一下子把蠟燭吹滅。
發(fā)聲練習是用于訓練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習。實際上是把構成歌曲旋律最基本最簡單的動機或樂句提練出來配以單純的母音或音節(jié)，在適當的音域內作半音上行或下行移動反復練唱。進行發(fā)聲練習的方法和步驟各式各樣，派別頗多。但是，無論采用什么樣的方法和步驟，都是達到以下目的：
(1)有意識地運用氣息發(fā)聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。
(2)形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩(wěn)定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。
(3)訓練調節(jié)共鳴腔體的方法，適當擴張可調節(jié)形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調節(jié)與運用，增大音量，美化音色。
(4)呼吸、喉頭(聲帶)、共鳴器官密切配合，協(xié)調運動地發(fā)聲，做到聲區(qū)統(tǒng)一，富于力度和音色變化。
另外，發(fā)聲練習時應選擇適當的母音。開始進行發(fā)聲練習時在a e i o u u六個母音中，并不是每個人都能全部均衡的唱好，這就要在老師的幫助下從發(fā)音最自然、動聽的母音開始練習，這樣，就較容易調整母音著力部位和協(xié)調音波在共鳴器中的作用。練好最方便自然的母音后，逐步調整，帶動其它母音，發(fā)聲練習的進展就會快得多。
發(fā)聲練習最初以自然聲區(qū)為基礎，逐步拓寬到中聲區(qū)的音域。在練好中聲區(qū)的基礎上，進一步擴展音域，達到聲部應有的聲音特色和音域。
歌唱語言是聲樂訓練中的重要部分。
歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結合，進一步表情達意的一種音樂表現形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學內容和思想內容，能突出作品風格，能直接按展示歌曲圖像和意境。
兒童聲樂課總結篇五
1、初步了解中藥是由某些動植物和礦物質組成，知道中藥的防病、治病功效以及服用的方法。
2、知道中藥是我國傳統(tǒng)醫(yī)藥，激發(fā)幼兒對中藥的興趣和民族的自豪感。
1、供幼兒觀察的中藥、中成藥。
2、李時珍畫像及其著作。
一、談話，引出主題。
1、你生過病嗎？生了病該怎么辦？
2、你生病的時候吃什么藥？
二、初步了解中藥，感知中藥的組成材料。
1、引導幼兒觀察，初步了解中藥中有哪些原料。
2、組織交流。你發(fā)現了什么？你還看到了什么？
3、再次觀察、探索，了解中藥的氣味、特性、來源，并引導幼兒通過問老師、朋友等不同途徑求知。
4、師生共同歸納：原來樹皮、樹葉、花草、果子，還有蟲子、貝殼、礦物質等許多東西都可以做藥，這些藥叫做中藥。
1、了解中藥的服法。
2、教師演示中藥的煎熬方法。
3、幼兒分組比較，中藥與中成藥的不同。
四、品嘗藥茶，了解其防病功效。
1、師：中藥不但可以治病，還可以防病呢。像金銀花、菊花、枸杞子還可以泡成藥茶清熱去火，經常服用可以使你眼睛明亮，身體健康。
2、幼兒品嘗藥茶。
兒童聲樂課總結篇六
一個愛唱歌的孩子是可愛的，但是一個愛唱歌卻唱不好歌的孩子是可憐的。唱歌是一門集語言、音樂、表演為一體的綜合藝術，同時也是再創(chuàng)造藝術。想要讓兒童正確的歌唱,老師應給予他們唱歌技巧的訓練,訓練的內容包括:唱歌的姿勢、呼吸、發(fā)聲和咬字等各方面的要求。下面是小編分享的一些相關資料，供大家參考。
1、唱歌的過程就是一個鍛煉身體的過程。
科學的發(fā)聲方法，需要人體各部分的配合，如，呼吸，丹田之氣等，唱歌是需要要身體各部分都調動起來，對兒童的身心健康成長都有很大的幫助。
2、聲樂學習在時間安排上更符合孩子心理和生理需求。
歌曲短小精悍，學會唱一首所花時間不多，也容易。兒童能夠自覺并有效集中注意力的時間不長，好聽又簡短的歌曲會使他在短時間就獲得成功的快樂。
3、聲樂在音樂表達上更直觀，容易入門。
聲樂曲最大特點就是——它有歌詞，那歌詞還朗朗上口充滿童趣，能夠讓孩子馬上就知道這個音樂講述了什么故事要表達什么內容。而且，孩子能夠很快就體會到由他自己來演繹來表現這個音樂所帶來的愉悅感。
4、唱歌是每個孩子都喜歡的，幾乎所有的孩子都曾經有過自言自語一般地唱歌和編歌的成長階段。從小到大，每個人都會在高興時不自覺地哼起得意的小曲兒。可見，歌唱具有天生的親切感。
5、童聲合唱有利于培養(yǎng)孩子的合作性和集體歸屬感。
歌唱節(jié)目最常見的形式就是合唱了，一幫孩子打扮得漂漂亮亮的站舞臺上象模象樣地分聲部唱歌，看著特可愛特有童趣。在合唱的訓練過程中，既培養(yǎng)了孩子自身的歌唱能力又培養(yǎng)了集體歸屬感。
聲樂老師對孩子的教學應該注意遵從孩子的身心發(fā)展規(guī)律!
1、從3歲到11歲，是童聲最好聽的階段，這整個過程也是孩子自己生理發(fā)育的飛速階段，每一年都要針對孩子的生長發(fā)育，調整出適當的教學模式來。比如，六七歲的孩子，應該著重訓練語言咬字和樂感培養(yǎng);但是孩子只要進入八歲或者八歲半，孩子的聲帶周圍肌肉將有一次十分突然的發(fā)育高峰，此時能夠非常明顯分辨出男孩和女孩的'聲音，那就應該馬上進行保護式訓練。等這第一次“變聲期”平穩(wěn)度過，就可以考慮加強氣息和共鳴訓練了。
2、孩子的大腦發(fā)育速度特別快，里邊裝的東西總顯得少，好奇心、多動、沒完沒了的問題、瘋起來不受控制，這都是正常的。饑餓的大腦“饑不擇食”，有時“狼吞虎咽”。千萬別低估孩子的學習能力，他們一天記住的東西，夠咱們成人死記硬背一個多禮拜的。所以教師教的幾乎所有知識，他們都能夠記住，只要養(yǎng)成了一個習慣，他們就會帶一輩子。九歲前的孩子偏重于習慣的培養(yǎng)，九歲以后的孩子偏重于理論的學習。
兒童聲樂課總結篇七
1、感知亭子的基本結構，能運用線條、形體組合的方法建構表現亭子的基本特征。
2、初步嘗試與同伴共同建構，感受與同伴共同完成作品的快樂。
經驗：幼兒在游玩公園時觀察過亭子，收集過不同造型亭子的照片。
物質：雪花片、亭子的圖片。
談話，引起幼兒的興趣：
教師：“小朋友你見過亭子嗎？亭子有什么作用？”
1、觀察圖片，拓展幼兒的思維：
教師：“亭子是什么樣子的？有哪幾部分組成”
2、“這些亭子有什么不一樣？”（重點觀察頂部的不同造型）。
小結：請補充。
3、幼兒協(xié)商分工，教師給予建議：
（1）幼兒自由選擇合作伙伴，兩兩合作，教師鼓勵個別幼兒積極參與協(xié)商分工。
（2）請個別幼兒介紹結伴分工的情況，教師給予建議。
4、幼兒建構，教師觀察指導：
（1）觀察指導幼兒協(xié)商分工，合作建構。
（2）提醒幼兒接插牢固，注意色彩搭配。
5、評價，小結活動情況：
（1）展示作品，師幼共同欣賞建構作品。
教師：“誰來向大家介紹一下你和小伙伴一起建構的亭子？分別插了亭子的那個部分”
（2）請幼兒講述與同伴分工合作的情況，體驗合作的好處。
“你們是怎樣分工的？你覺得合作有什么好處？”
在區(qū)域中提供不同形態(tài)的亭子，塔樓等圖片，引導幼兒繼續(xù)探索建構，提高表現力和建構經驗。
兒童聲樂課總結篇八
聲樂社團是今年組建的，本著學生自愿參加的原則，社團共有學生27人。在每周五下午社團活動時間訓練。經過老師和同學們的合作和努力聲樂社團團員們在老師正確方法的指導下，通過循序漸進的、有針對性的訓練，隊員們都能用和諧、具有感染力的聲音的來進行演唱。在本學期訓練的過程中主要做了以下幾點工作：
1、熟悉歌曲，掌握旋律。
在訓練中一般采用視唱法，分聲部先后練習，要求音高準確、節(jié)奏準確。每次練唱都用較慢速度，力求連貫、完整。在練習時著重指導學生唱好旋律，除音高、節(jié)奏唱準外，應注意正確的分句、氣息的保持以及音量的控制，這樣減少填入歌詞后的音準問題，又使學生更好地體會歌曲的內容，表現意義、音準。
2、歌曲的藝術處理。
在掌握了基本旋律后，為了更好地表現它的內容，我們及時地作了藝術處理。按照作品規(guī)定的速度、力度與表情歌唱。
在訓練中堅持不單是要讓學生唱會一首歌，而是要通過訓練培養(yǎng)學生的聽覺，發(fā)展思維，提高演唱技巧和能力，讓學生在相互了解其藝術要求的前提下，能調節(jié)自身的音量和速度，達到聲音和諧的效果。
總之，經努力、合作，社團的訓練工作取得了一定的果效，在下個階段的訓練工作里，我們將會投入更大的熱情，把聲樂社團的訓練工作做得更好，把社團的水準提升到一個更高的臺階，積極啟發(fā)學生學習音樂的興趣，通過有表情地歌唱使學生真正地感受到唱歌藝術的魅力，以發(fā)展更多的隊員，壯大我們的表演隊伍！
兒童聲樂課總結篇九
1、發(fā)展幼兒的躲閃跑能力。
2、培養(yǎng)幼兒的注意力和觀察力。
3、激發(fā)幼兒對民間游戲產生一定的興趣。
4、體驗合作創(chuàng)編游戲的樂趣。
5、能積極參加游戲活動，并學會自我保護。
沙包若干。場地布置。
1、復習民間游戲“丟手絹”，在玩“丟手絹”的游戲中引出活動材料。
2、引出沙包，介紹游戲。
教師講解游戲重點，幼兒倆倆合作，各站一頭，其中一人向對方扔沙包，被扔者應盡量避免被扔到沙包，沒砸到者就拿起沙包反扔過去，若被沙包砸中者，就為輸者，游戲重新開始。
集中，講解游戲中的不足點，游戲再進行一遍。
難度加深，三人一組，兩頭個站一人，中間站一被扔者，沙包在誰的手里，中間人臉就看誰，若中間人被沙包扔中，兩人交換，游戲重新開始。
集中講解，再次練習。
3、游戲：“踢沙包”
沙包寶寶和我們做游戲感覺都累了，讓我們一起把沙包寶寶送回家吧，用腳踢沙包回家。
本次活動通過幼兒及家長的共同參與，完成了基本教具沙包的準備工作，即彌補了園內玩具不足的現狀，又在某種程度上讓家長了解到孩子在園的一些活動，有助于促進家園交流。
活動一開始，材料的投放工作（在安全有序的條件下）也讓孩子參與，，符合“生活即教育”的思想。到活動結束的“打掃戰(zhàn)場”也都有孩子參與其中，他們愿意干而且快樂著。
教育工作也是一份良心工作，與能力有多高關系不很大，只要你愿意去做，沒有做不好的事。
兒童聲樂課總結篇十
聲樂教學方法沒有最好，只有更好。只有通過反復不斷地摸索探究，找到適合學生群體現狀的方式方法，才能事半功倍。學前教育專業(yè)現狀是，班內男女比例嚴重失調，女生多男生少，這給演唱時聲音的統(tǒng)一性、和諧性帶來很大困難。結合五年聲樂教學及班級學生構成現狀，現就學前教育專業(yè)聲樂教學進行探討。
一、注重講授科學的發(fā)聲方法。
前蘇聯(lián)聲樂專家捷米采娃曾說：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是聲音的來源?！毖莩?，首先要保持全身心自然放松、積極向上的狀態(tài)。雙肩與胳膊自然松垂，呼吸不能抬肩，面部肌肉不緊張，表情興奮且舒展。開口演唱時，口型要自然，不能撅；下巴不要往前伸，松弛的向后下回收一點。
1.氣息是歌唱的基礎，掌握、領悟正確的呼吸方法，是歌唱者最重要的基本功，呼吸方法掌握得好壞，直接影響歌唱發(fā)聲的聲音質量。在歌唱教學中，我常常讓學生發(fā)“嗨”字，讓他們體會吸息，也就是讓快速小腹鼓起來。其次做“吹灰”練習，從桌子的左邊均勻地向右邊吹，體會“氣息逐漸膨脹”的感覺，也就是歌唱發(fā)聲最關鍵的氣息保持與支持。再者做“狗喘氣”練習，尋找快速換氣的感覺。
2.打開喉嚨，穩(wěn)定喉結，是歌唱基本訓練的關鍵。未受過專業(yè)訓練的學生，常常在歌唱時發(fā)出白聲、尖聲，高音上不去，低音憋著唱不出。打開喉嚨、喉結不穩(wěn)定是最顯著的特征。在歌唱教學實踐中，我常常教學生做“打哈欠”練習，目的是“打開喉嚨”。首先讓學生張開大嘴，不發(fā)聲地緩慢吸氣，在吸氣時體會喉結隨深呼吸下沉、下降的活動感覺。在演唱過程中，隨著旋律音高的上行，學生想象喉結隨著吸氣一起往下沉。要讓學生明白，只有下沉喉結的動作沒有下沉喉結的外在力量，喉結的下沉是在松弛的狀態(tài)中完成的。
3.適當地運用共鳴，使其音色純凈、聲音悅耳、和諧。沈湘教授曾說：“共鳴狀態(tài)和呼吸狀態(tài)特別密切，好的共鳴狀態(tài)就是深呼吸狀態(tài)。”對于初學者來說，共鳴訓練是比較難掌握的技巧。共鳴訓練與基音訓練是分不開的，訓練方法可以用“落、貼、張”三歌字概括?；艄缠Q的基礎在胸腔，最簡明找到胸腔共鳴的方法是“讓聲音落下來”，落在喉底的胸口上，也就是第二個紐扣處?！百N著咽壁吸著唱”，初學者在后頸的位置找咽壁，想象在這里好像有一張“嘴”，從后頭“張嘴”，想著“貼著咽壁吸著唱”?！皵U張鼻咽腔，共鳴音色向鼻咽腔里集中”，只要一張嘴，就在鼻咽腔里找擴張吸氣的感覺。初學者可以想象，鼻咽腔像一個“倒懸的小圓瓶”，口朝下，這個圓的空腔把聲音“攏住”。
二、朗誦歌詞的重要性。
我國傳統(tǒng)歌唱理論中主要以口語朗誦為基礎，如明代魏良輔的《曲律》說：“曲有三絕，字清為一絕?！边@表明古代歌唱家對字、聲的重視。同樣，在西方聲樂理論中，意大利的歌唱家卡魯索在《卡魯索的發(fā)聲方法》一書中提出：“歌唱者讀字比起歌唱者的聲音更為重要，在歌唱中扎實的讀字是正確發(fā)音的重要基礎?！?/p>
朗誦歌詞要隨著歌曲的旋律有線條的起伏。字與字之間，句與句之間都要有強弱對比、快慢變化，這樣才能清晰、有頓挫地發(fā)音，更好地演繹歌曲，提高聲樂演唱技巧。例如，歌曲《小杜鵑》，如下圖：
歌詞中有模仿小杜鵑聲音的擬聲詞語，學生首先模仿小杜鵑的發(fā)音，發(fā)出“咕咕”聲，然后根據表情記號演唱，第一個“咕”為頓音，在演唱時時值較短，快速換氣，也就是發(fā)聲與換氣同時進行。第二個“咕”，有加重號，唱得飽滿有力。最后一句的擬聲詞，學生先完整地朗讀出來，然后根據歌曲的速度要求，帶著活潑、可愛的表情朗誦歌詞。這樣訓練之后，在演唱中就很容易地掌握歌曲的節(jié)奏與速度，能夠完美地演繹歌詞。
三、運用多樣性的方法進行聲樂教學。
學前教育音樂課的根本目的是激發(fā)學生對音樂的興趣，同時進行審美教育。所以可以采用靈活的教學方法，如欣賞法、練習法、示范法、聽唱法和視唱法。
1.為了培養(yǎng)學生對音樂的感知力、記憶力和注意力，擴大學生的音樂視野，我們運用欣賞形式讓他們接觸大量優(yōu)美的音樂。
2.感受音樂、欣賞音樂、表現音樂都必須掌握一定的知識和技能。練習法就是為欣賞音樂、表現音樂、創(chuàng)作音樂而進行一系列技術和知識的傳授和簡單訓練。所以練習法理所當然應該成為音樂教學中廣泛使用的基本方法，也是重要的方法。如歌曲《我和我的祖國》，它的歌詞作者運用了兩個具象化的比喻：其一是“我和我的祖國”是子女和母親之間的關系，其二是“我的祖國和我”是大海與浪花之間的關系。在演唱過程中，前者是情因，抒發(fā)的是母親與孩子眷眷與拳拳之情，后者是情據，感受的是大海與浪花的依托與憂樂之據。
3.學生學音樂是從模仿開始的，特別是在唱歌和律動教學中，教師的示范是相當重要的。所以，示范法是音樂教學中的重要方法之一。此外，教師范唱時可靈活采用圖畫、教具和手勢提示輔導孩子。如《望月》，這一首思念親人的歌曲，由我國著名歌唱家宋祖英演唱。在演唱中，我采用圖畫法教學生深情地演唱，學生表現出極大的興趣和熱情。
只要投入極大的內心和熱情，不斷研究教學對象的特點，找到正確的教學方法，學前教育專業(yè)的聲樂教學才會錦上添花，綻放其魅力。
兒童聲樂課總結篇十一
一、課外活動的課堂教學：
堅持以審美教育為核心，注重培養(yǎng)學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發(fā)學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯(lián)想、想象及律動）中，主動地去發(fā)現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創(chuàng)造音樂。
不足之處是側重了情感、興趣的培養(yǎng)，稍微忽略了對學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
二、課外活動的課堂管理：
為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。
不足：對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠?？傄詾閷W生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環(huán)境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。還有，幽默力量運用不夠。
三、考試：
為了音樂考試不流于老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的了解，這1學期的音樂考試我采用了兩種方式：一是學生作自我測評，教師抽查；二是讓學生選擇一種表演方式，即唱、奏等來表現。
四、社團活動展演：
1、父親。
2、送別。
兒童聲樂課總結篇十二
根據本校鄉(xiāng)村少年宮工作的要求，開設了電聲樂隊（含電吉他、電貝司、架子鼓）興趣小組，由兩名教師授課，經過一學期的教學和實踐，現就電聲樂器教學工作總結如下：
教學采用的是小班化教學。由于小學生年齡較小，因此學生人數相對較少。教學活動一般都是固定在每周周三下午第三節(jié)課。
關于教學的教材，因為沒有組織統(tǒng)一購買，因為正規(guī)的吉他教程大多適合學員自學或者老師一對一進行教學，所以我們的教材都由教師自己備課，編寫出自己認為比較適合我們學生基本情況的教材。
學生是自愿報名參加的，主要是四、五年級的學生。每周上一節(jié)器樂課，平時課外活動時間訓練。學習器樂是一種很好的藝術實踐，對于小學生來說，學習演奏一些樂器對培養(yǎng)他們的樂感和的審美是大有裨益的。吉他的音域較寬，指法復雜，而且左右手要能諧調配合，才能演奏一首完整的曲子。它不像其它簡單的樂器，不需要太多的技巧，因此學生學習時比較不容易上手。吉他的學習周期相對較長，整體技巧難度大于豎笛等樂器。架子鼓也是一種技巧性較強的樂器，要通過大量的練習才能掌握一定的技能。通過一個學期的學習，因為學生沒有時間練習，現在只能掌握一些最為簡單的左右手指法的技巧，尚不能演奏完整的樂曲。在學習過程中，學生們在學習中互相比較、互相交流，構成一種玩中學、學中玩的愉快學習氛圍。訓練時學生能全身心的融進音樂中，使整個身心都受到熏陶，是一種難得的美感享受，也是一種凝聚力的完美體現。學習過程培養(yǎng)了隊員們的`自信、自律、積極向上的良好品質。通過一學期的學習，同學們在不同方面都有了很大進步。
1、學生音樂基礎差，練習時間不足：
有些學生沒有經過一些音樂方面的學習和訓練，音樂基礎差，所以在學習中往往會遇到一些困難，所以再今后的教學工作中，要加強學生音樂素養(yǎng)和樂理方面的學習和培養(yǎng)，從而彌補學生音樂基礎差的問題。還有學生平時的學習太忙，沒有時間去認真系統(tǒng)練習也會影響到學生的吉他學習，其實每天學習累了的時候，練習一會既調整了學習狀態(tài)，也練習了一門技能，何樂而不為呢？主要這個問題主要還是在學生和家長的觀念上。
2、學校的硬件建設還須加強：
希望今后能夠加強各個方面的配備，比如電腦投影多媒體等設施，以及購置部分光盤音像資料、貝司、架子鼓、吉他學習教程書籍等供教師輔助教學和學生參考。
3、自身水平還有待提高：
在今后要多加強自己的專業(yè)技能，多學習，多充電，以提高自己的專業(yè)水平，從而更好的去教授學生更多的知識和技能。
音樂教育是實施德育、美育、進行音樂文化素質教育的必修課。法國大文豪雨果說：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數學、一把是文字、一把是音樂?！毙W音樂教育對促進學生德智體美諸方面和諧、主動的發(fā)展有不可替代的作用。把培養(yǎng)學生高尚的情操，健全的人格和良好的審美創(chuàng)造能力作為重點。
通過總結和反思，相信在今后的教學上會更踏實、認真，希望學生在學習過程中，不但學習一門技藝有所收獲，而且也能放松身心、陶冶情操，并為以后人生道路增添光彩。
兒童聲樂課總結篇十三
相對器樂曲而言，歌曲短小精悍，學會唱一首歌遠比學習一首器樂曲所花時間要少得多，也容易得多。兒童能夠自覺并有效集中注意力的時間不長，好聽又簡短的歌曲會使他在短時間就獲得成功的快樂。
聲樂曲最大的特點也是最有別于器樂曲的一點就是——它有歌詞，那歌詞還朗朗上口充滿童趣，能夠讓孩子馬上就知道這個音樂講述了什么故事要表達什么內容。而且，孩子能夠很快就體會到由他自己來演繹來表現這個音樂所帶來的愉悅感。器樂曲卻是沒有歌詞的相對抽象的，孩子必須從老師一遍遍的.描述和比喻中獲得間接的感受和體驗。
不論學習什么樂器，老師都會要求孩子每天最少練習半小時以上，(這是5歲以下兒童練琴的最低時間限度了，其實就樂器而言，最好每天都練2小時，如果是打算以此為專業(yè)，則至少每天練5小時。)再加上樂器初學階段都有非常多的基本功練習，枯燥而費力，孩子往往很難具備這樣的耐力與興趣。而唱歌是每個孩子都喜歡的，幾乎所有的孩子都曾經有過自言自語一般地唱歌和編歌的成長階段。從小到大，每個人都會在高興時不自覺地哼起得意的小曲兒?？梢姡璩_實比器樂學習更具有天生的親切感。
歌唱節(jié)目最常見的形式就是合唱了，一幫孩子打扮得漂漂亮亮的站舞臺上象模象樣地分聲部唱歌，看著特可愛特有童趣。在合唱的訓練過程中，既培養(yǎng)了孩子自身的歌唱能力又使得他對他人聲音和整個合唱隊的聲音有了認識，學習自覺地在聲音和聲部中進退，以達到整個團隊整齊美好地歌唱。這是具備基本歌唱能力的孩子都能做到的，但學樂器的孩子就必須在長時間的學習訓練之后才能參加器樂隊的排練了。
兒童聲樂課總結篇十四
聲樂是一門綜合的藝術，那么大家知道兒童怎么學習聲樂呢?有什么技巧呢?下面一起來看看!
兒童聲樂教學一直沒有形成一套很完整的理論教學體系，通過多年的潛心研究與實踐，針對兒童的生理特征初步形成了行之有效的教學方法。6-12歲兒童的聲音是標準的童聲，這一年齡段的童聲特點：聲音脆亮、稚嫩、可愛，沒有共鳴，音高上不去，沒有氣息支持，白聲，唱歌很隨意，存在“擠”、“卡”、“壓”、“撐”等很多問題。
在這個年齡段如果能夠把握時機運用科學的方法進行聲樂訓練，就一定會得到美妙的童聲。嗓音條件好的孩子可以完成兩個八度的音域，嗓音一般的孩子也可以完成一個半八度的音域。而且，聲音甜美、干凈，高童區(qū)聲音統(tǒng)一，有氣息支持，極富表現力。許多歌者認為發(fā)聲練習就是開開嗓子，就像運動員賽前活動筋骨一樣，其實，發(fā)聲練習不僅僅是單純的開嗓子，而是有針對性地選擇適合的練聲曲進行技巧訓練。
(1)站立姿勢。不僅是為了臺風好，還關系到發(fā)聲的質量，呼吸的順暢。所以要求學生保持標準正確的姿態(tài)：男生兩腳自然分開站立，挺胸、收腹;女生左腳向前跨小半步，保持頭頂天花板的感覺，挺胸、收腹。人體重心在前腳，身體前傾，肩膀放松不能聳肩。(2)面部表情。面部肌肉放松，臉部呈微笑狀，兩嘴角微微上翹，給人的感覺應該是發(fā)自內心甜美的笑容。
(1)無聲練習。左右牙關凹下，表面形成兩個“酒窩”，嘴巴上下打開擴張，舌尖抵在下齒垠內側，然后舌體后三分之一向后退，舌尖不動，同時舌中間凹下、兩側隆起，使舌體形成直溝。學生可照鏡子反復練習，每次練3分鐘。(2)單元音a、o、e、u、i運用打呵欠的方式按順序說出來，從高、中、低童連貫不留痕跡地反復練習5分鐘，說i時聲音是從牙關發(fā)出來的。在做這個練習時，要保持嘴角上揚，呈微笑狀態(tài)并有輕微的揚眉。
a、o在打開咽喉腔時位置是一樣的，只是口形稍有變化，用a、o音練習能鞏固正確的發(fā)聲位置，而且聲音很明亮、悅耳、結實，還能有效克服兒童的奶聲和扁嘴歌唱的毛病;用u音練習，很容易打開通道獲得高音，主動用上氣息。此外，lu在發(fā)聲時可以避免孩子們用聲帶喊叫的現象，練習時也很容易獲得頭聲和高位置。對于初學者，我不主張用“咪”和“嗎”來訓練，很容易造成“咧”和“橫”著唱。哼鳴練習也可以較輕松地打開通道獲得高音(頭聲)，輕聲、假唱、哼鳴三大發(fā)聲輔助練習缺一不可。
呼吸是歌唱的基礎，兒童的肺活量小，相對于成年人呼吸淺得多，所以平常兒童的心跳、呼吸頻率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌來常常感到氣息不夠用，特別是唱較長童時更加困難。故此，兒童的呼吸訓練就顯得尤為重要了。
(1)深呼吸練習法。小嘴自然張開和鼻腔同時慢慢地將氣從上往下吸進肺的底部、腰圍處，腰圍有漲滿感，呼氣時保持吸氣時的狀態(tài)，讀s音把氣徐徐地有控制地呼出，反復練習五分鐘。經過一段時間的練習，可以逐步解決呼吸問題。(2)吹紙片的練習。具體做法如下，撕一個稍長一點的紙條，一厘米寬即可，用手捏著上方，放在嘴前約一公分的距離，可逐步把距離拉長。用吸好的氣吹紙條的下方，從紙片振動的頻率辨別氣息是否均勻、集中、有力，從而使孩子們感覺呼吸時腹部的對抗作用。這一練習既鍛煉了腹部的力量，又對增強氣息控制能力有很大的幫助。
咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必須運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言是建立在生活語言的'基礎之上，通過藝術加工，形成歌唱語言的規(guī)律。在演唱歌曲之前，要對歌詞進行咬字吐字處理，這樣才能把節(jié)奏中的字和旋律唱清楚。對于歌曲中的每個字，咬的要準確，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、收聲的過程中，都不能大意，必須要用“心”念字，在這個基礎上演唱歌曲，就能達到“字正腔圓”的目的;在表現抒情類歌曲時，一般曲調慢而有序，咬字時要非常清楚，這就要求熟練咬字吐字技術。
節(jié)奏訓練的主要目的是培養(yǎng)學生良好的節(jié)奏感。加強平穩(wěn)節(jié)奏和變化節(jié)奏的訓練能提高學生對節(jié)奏變化的靈敏性。
跳音的練習使聲音變得靈巧、跳躍，賦于華彩。方法是保持低的喉位，用腹肌輕輕彈跳，呼吸保持住。附點音符的練習使孩子的聲音有動感，歡快跳躍，適合演唱多種風格的曲目。
兒童唱歌教學的基本要求是：揭示歌曲的思想性、藝術性，啟發(fā)學生的音樂想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲藝術形象的感染。由此看來，對歌曲進行恰當的藝術處理，充分發(fā)揮學生的音樂想象力，做到聲情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小機靈的歌》旋律活潑、開朗、熱情;內容贊美了聰明機智、膽大心細地一休，愛惜時光、努力學習、同情弱者、助人為樂等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象聲詞配上66556655|660560的旋律，把動畫片人物的機械式步伐動作形象地表現出來。這就提示我們在演唱時要掌握住機靈、活潑、富有彈跳性的藝術風格。教師在啟發(fā)學生的情感時可以通過有感情地范唱、語言的解說、引導、肢體語言的示范等教學方法的運用，讓學生不知不覺地進入歌曲所營造的意境和情感的氛圍中。
選用不同的聲音位置來演唱不同風格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在訓練四年級下冊五單元山東民歌《沂蒙山小調》時要求用清新自然的嗓音、聲音位置靠前的方法來訓練，孩子們演唱的聲音非常甜美親切，能更完美的表現山東民歌的風格。再比如在訓練《大海啊，故鄉(xiāng)》這首歌曲時，我要求孩子的聲音位置稍靠后一點，帶著深情、委婉的情感來演唱，既不失去可愛的童聲音樂，又使聲音極富表現力，演唱效果非常理想。
童聲訓練一定要從高位置開始，“豎”要求孩子們在打開咽喉腔體時處于打哈欠狀態(tài)，嘴唇自然放松，用單元童o進行練習;“含”即口腔保持空含感;“深”即氣息要吸深至肺底;“空”，微笑上提軟腭，空擴口腔等?？傊?，兒童聲樂教學是一門看不見、摸不著的藝術技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感覺。
聲樂教學不只是讓小學生學會幾首歌曲，單純地解決一些聲音技巧問題，而是培養(yǎng)他們掌握科學的發(fā)聲方法，把所學的聲樂知識和技巧運用到歌唱藝術中去。經過我系統(tǒng)訓練的孩子，演唱基本做到音準、節(jié)奏準確，音樂感覺較好，口形正確，喉頭穩(wěn)定，舌位正確，換氣及真假聲轉換自然不留痕跡，初步掌握頭腔、口腔、胸腔共鳴的運用;演唱完整、緊湊、較感人，能較好表現歌曲的內涵與情感;演唱姿勢正確，樸實大方，能較好與伴奏相結合。有部分孩子可以達到業(yè)余歌唱考級七級以上。
兒童聲樂課總結篇十五
兒童時期是人生中最快樂、最幸福的時候，孩子們常用歌唱的方式來表達內心最直接、最真實的感受。今天小編就給大家詳細講解下兒童學習聲樂。
兒童時期是人生中最快樂、最幸福的時候，孩子們常用歌唱的方式來表達內心最直接、最真實的感受。成長發(fā)育期的孩子們，聲帶很稚嫩，如果在沒有老師正確的指導下去唱歌，會導致聲帶受損，嚴重的還會影響到孩子們的身心健康。
幼兒期歌唱器官特征：四至六歲學習聲樂的孩子，他們的喉頭和聲帶是成人的一半或不到一半，胸腔很小，呼吸較淺，多用頭腔共鳴，聽起來聲音響亮、甜美而透明，這么稚嫩的嗓音就如同一件精美的藝術品，此時如果家長急于求成、用聲不當，就會直接影響到孩子們今后的歌唱生涯，最好能自然發(fā)展。幼兒園老師和家長，可以讓孩子多欣賞音樂和學唱一些兒歌，讓其對音樂產生興趣，培養(yǎng)出一定的樂感，同時，也可用肢體語言表現音樂內容，來增強幼兒對音樂的感知力及表現力。
兒童期從七歲開始學習聲樂最好，這個階段的孩子，能獨立學習聲樂技巧，并能基本控制好歌唱器官，對聲音有一定的辨別力，對歌曲也有一定的理解能力和表現力，這樣在不斷提高歌唱技能的同時，還可以培養(yǎng)兒童學習聲樂的興趣，有利于長時間地持續(xù)學習和發(fā)展聲樂歌唱藝術。
很多家長都說過：我的孩子唱歌跑調，節(jié)奏不在點兒上，像他這樣的，能唱歌嗎?其實兒童在初級階段唱歌時，就存在著音準及節(jié)奏不穩(wěn)的現象，起因很多，如：歌曲速度較快或較慢、節(jié)奏較復雜、音域太高或太低、對歌曲的熟悉程度等，都會影響到音準和節(jié)奏。
演唱歌曲的先決條件是音準和節(jié)奏，因此訓練音準和節(jié)奏是非常重要的，同時也要重視視唱練耳。耳朵聽不準音，就談不上唱準音;演唱時跟不上音樂節(jié)奏，就談不到表現音樂。因此，基礎視唱訓練和聲樂訓練要一同抓起，對音準、節(jié)奏有了準確的認識之后，在演唱歌曲時，才有可能表達出歌曲的內容。唱歌跑調還受其它方面的影響，如：歌唱氣息支持不夠、歌唱位置不夠、換聲點沒有充分的準備等等，通過不斷加強歌唱技巧的訓練，才能正常地發(fā)揮出演唱技巧及演唱風格。
兒童理解事物能力較差，沒有概念性，但模仿能力較強，一味的模仿教師的范唱，必然會模仿出成人唱歌時的聲音，模仿音色寬的容易壓喉，失去童聲的音色;模仿音色甜美的容易擠、壓喉頭，都會形成不規(guī)范的發(fā)聲習慣。兒童對身體上的歌唱器官大多沒有感覺，如對呼吸器官、發(fā)聲器官、共鳴器管、以及唇、齒、舌、牙、喉等，基本上是模糊的，對控制身體各歌唱器官的能力更是比較差。
針對兒童聲樂技巧的訓練，只能以生活中的感覺和豐富的想象力，來訓練歌唱器官的協(xié)調及配合。運用單項練習來進行聲樂訓練，可以使學生在很短的時間內掌握聲樂技巧。例：歌唱呼吸練習、放松喉部練習，咬字吐字練習、歌唱時面部自然放松練習以及歌唱時的表現能力練習等，分別進行單項練習，學生會有更深刻的'概念性，同時也能記住和保持住歌唱的正確狀態(tài)，并在大腦中確定正確的信息記憶，在歌唱時可以有效地使歌唱器官協(xié)調配合，保留住兒童自然、明亮、甜美的音色，在高、低聲區(qū)上達到聲音統(tǒng)一、位置統(tǒng)一的目的。
呼吸練習：最初接觸聲樂的兒童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，開口就唱，把聲音全部擠壓在喉嚨里，胸腹式聯(lián)合呼吸法更體會不到。如何運用氣息呢?我們可以把日常生活中常遇到的親身體驗，讓學生回憶感受一下 引導學生做一些表演，如快速爬樓梯或跑步后，氣喘吁吁時的樣子，模仿的基本像時，問他：現在你能說出身體的感受嗎?你的腰部有什么樣的感覺呢?你能邊表演邊發(fā)出聲音嗎?你能在唱不同音高時，同樣使用上這些感覺嗎?你的聲音和腰部是如何配合的呢?兒童能把這些感受記得非常牢固，這樣既提高了學生學習聲樂技巧的興趣，又達到了學習聲樂的目的。
咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必需運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言的拼音是建立在生活語言拼音的基礎之上，通過藝術加工(語言夸張的創(chuàng)造)，而形成的歌唱語言的拼音規(guī)律。在兒童歌曲中，基本上分為兩大類型歌曲，即歡快的和抒情的。在表現歡快歌曲時，要把聲母和韻母作為兩個獨立的結構單位互相拼合，在這樣咬字吐字方法的基礎上，才能把快節(jié)奏中的字和旋律唱清楚。如：《有這么一位好朋友》歌中“有這么一位好朋友，啦啦啦啦啦……”這個歌曲特點就是“快”，如何唱得既能跟上節(jié)奏，又能咬字清楚呢?對于歌曲中的每個字，聲母咬的要準確、快速，聲母咬完之后，馬上與韻母迅速結合，立刻唱出每個字的韻母。在交代韻母的運腔過程中，無論是單韻母的拖腔，還是復韻母的拼合運腔，以及字尾的歸韻、收聲，唇、齒、舌、牙、喉、腭的配合動作都要非常輕巧、靈活、敏捷，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、歸韻、收聲的過程中，都不能大意，必須要用“心”念字，在這個基礎上演唱快速歌曲，就能達到“字正腔圓”的目的;表現抒情類的歌曲時，如在《大海的故事》這首歌曲中：曲調慢而有序，咬字時把韻頭、韻腹、韻尾要交代得非常清楚，這就要在拖腔過程中，不急于歸韻，過早的歸韻就會出現沉重的鼻音，當在快唱完這個字的韻尾處時，再快速歸韻，這樣有利于歌唱聲音的連貫和感情的充分表達，從而提高整部歌曲的完整性。
打開喉部練習：在訓練中要求學生喉部打開時，有的學生并不知道“喉”在哪里，只能疑惑地摸著自己的脖子。如何進行喉部打開并放松呢?可以給他們講個生活小常識，例：當你口中含著水想說話時，你的喉嚨有什么樣的感覺?學生會很好奇的試一試、想一想，然后你告訴他，這就是喉部放松的感覺。
面部自然放松練習：在歌唱時要注意面部的自然放松，如果面部器官有歪、咧現象，同樣會影響歌唱的聲音及形象。一般來說，當面部保持微笑狀態(tài)時，面部器官便會處在比較理想的位置，微笑時，笑肌被抬了起來。當笑肌隨著微笑抬起后，口腔內部的硬顎和軟腭也會同時抬起，喉嚨在這種狀態(tài)下也就自然打開，這是一種最理想的歌唱狀態(tài)。學唱過程中，特別是初學期，要經常對著鏡子練習，檢查是否有面部緊張狀態(tài)，同時分辨聲音是否松弛、歌唱器官是否協(xié)調，當出現不正常的狀態(tài)時，要及時加以糾正，一旦形成不良的習慣，就很難改掉，這樣會直接影響學習歌唱的進度。
在兒童聲樂教學中，需要給他們營造一個輕松、愉快的學習環(huán)境，要用溫和的語言、甜美的微笑和他們溝通，教師的言行，甚至表情都會對孩子產生很大的影響。聲樂學習是一個循序漸進的過程，發(fā)聲方法的掌握也是逐漸建立和形成的，在學習的過程中應及時給予肯定和鼓勵，建立他們的自信心，不可用刺激性的語言，這樣會損傷學生的自尊心，使其對學習唱歌失去自信心。學生的學習進步是階段性的，練聲曲和歌曲都要適合此階段的程度，不易選擇不能勝任或勉強能唱的歌，不能造成心理負擔，否則就會有舉步為艱、力不從心的感覺，學習的熱情會蕩然無存。所以在少兒聲樂教學中不可忽視他們的心理特點，讓他們在輕松愉快的學習環(huán)境中學習、成長、進步。
聲樂是表演藝術，發(fā)聲方法是歌唱表演的基礎，而歌唱的最終目的是用美妙的聲音把歌曲的內容、情感表達出來，單一的美是不夠的，因此，要注重培養(yǎng)學生的歌唱表現力，教會學生理解歌詞及音樂，根據學生的年齡特點，對歌曲進行分析、講解，讓他們充分了解作品中所要表達的內容，從而更好地表現作品。不但要教會孩子們“會唱”，還要教會聲音變化時的對比，如：力度的變化、音色的變化、速度的變化、風格的變化、情感的變化等等。因此，注重學生歌唱時的表現力，讓他們做到聲情并茂的演唱，并能夠沉浸在音樂的美妙之中，這對培養(yǎng)學生的想象力、創(chuàng)造思維能力、表現力及審美能力起著很重要的作用。
少年兒童是祖國的未來，在兒童聲樂教學的這片土壤里，有待于更多的聲樂工作者去探索、耕耘，不斷地去完善聲樂教學方法，這需要我們下一番苦功，學會耐心、學會發(fā)現、學會肯定，把一棵棵幼苗培育成鮮艷的花朵。
兒童聲樂課總結篇十六
兒童，是社會人群最重要的組成部分，一切的追求必是從孩子開始。許多家長幫助孩子選擇了音樂這門綜合性的學科，并從孩童的興趣開始培養(yǎng)，基礎性的聲樂教學也就不可或缺了。
首先，對于自己的孩子學習聲樂，家長們需要考慮的第一個問題就是：如何培養(yǎng)兒童學習聲樂的興趣?這樣的問題一旦提出，個性化教學的意義便可體現。
個性化教學一：不同年齡的兒童對于事物的感知力大不相同，兒童集中注意力于有興趣事物的時間大致分為三個年齡階段：6―9歲這個年齡段的兒童時間大約15分鐘;9―11歲的兒童大約20分鐘;11―14歲大約30分鐘。那么，培養(yǎng)兒童對感興趣事物的注意力成為解決興趣集中問題的關鍵。所謂兒童對某一事物的注意力，我們可以通俗地理解為耐心，則可知年齡不同的兒童，學習聲樂的耐心是不一樣的。對于孩子無法將精力集中于學習聲樂這一現象，我們能做的是根據不同孩子的不同喜好偏向，將聲樂作品根據其喜好場景化，編述成兒童感興趣的故事，并在故事中穿插作品的寫作背景，以及作曲者的一些趣事，勾起孩童對聲樂作品的好奇心，從而用心去體會歌曲內在的情感。
個性化教學二：根據孩童性格的差異，進行針對性教學。性格是影響一個人發(fā)展的重要因素之一，這便影響著兒童聲樂學習的`走向，即聲樂教學成果的“好壞”問題。針對性聲樂教學是很好的解決方案。人的性格大致分為兩種，孩童亦是如此：內向和外向。首先內向的孩童，多樣化教學則會根據內向兒童不善言語的特點，細心觀察找其突破點并給予關懷，比如聲樂教學時，與其多些交流、做些游戲，從外界讓其感知聲樂的美好與簡單，鼓勵與關愛是更好的方法，信心便會隨之增強;其次兒童性格外向，很活潑，易與人交流，對于這樣的兒童，只要相對多地給他們展示自己的機會便可，而音樂是一門“放得開的藝術”。
個性化教學三：生活環(huán)境對兒童學習聲樂的興趣，產生一定程度的影響。這里所提到的生活環(huán)境是指其父母給予的教育。少數父母對于兒童學習聲樂仍持反對意見，他們認為這是浪費時間，在今后的生活中沒有多大的用處，以至于這些教育下的孩子在學習聲樂這方面就稍遜于其他同齡兒童，因而會使其產生自卑感。對于這樣的現象，我們可以通過與家長的溝通來解決，但是對于另外一種環(huán)境所造就的玩心太重的孩子來說，存在的問題是：在功課之余，這些孩子會將大量的空閑時間花在玩電腦打游戲上，會耽誤聲樂的學習，從而忽視兒童學習聲樂這一興趣的培養(yǎng)。
以兒童為對象的聲樂教學法，不同于成年人。相較于成年人來說，不管是兒童生理或是心理都無法達到成年人成熟的標準，也就是說對以兒童為對象的聲樂教學會顯得尤為復雜。因年紀小貪玩的兒童占絕大多數，坐不住、站不住體現了大多數孩子的活潑。但是對于真正想走上聲樂藝術之路的孩子來說，用專業(yè)的態(tài)度對待則會成為必然。當今社會，因教育體制的改革，中央教育部門規(guī)定中小學要德智體美全面發(fā)展，這讓家長們更注重孩子的藝術教育，多數家長對自己孩子學習聲樂產生了很大的興趣。當然這樣的興趣也會有些盲目性，家長會請流行歌手教來教授孩子唱歌的技巧，這是不可取的教學方法，流行歌曲專為成人所編寫，兒童卻用自己正在發(fā)育的歌喉演唱，使得聲帶損傷，對今后的歌唱乃至生活產生不同程度的影響，因此讓孩子更好地學習聲樂就要有正確的方法。
1.掌握兒童教育心理學是教師必須具備的基本條件。
2.要想讓兒童學好聲樂，首要了解基本樂理知識，兒童可以在教師的督促指導下，掌握音的概念;其次是識譜，讀懂音符，看懂節(jié)奏，讓兒童了解不同音符的不同音高、演唱時應該注意音與音之間的強弱關系等，在上課時也要對兒童進行譜例指導，這樣才能使學習聲樂的兒童對歌曲演唱有初步的了解。
3.要想學好聲樂，先天嗓音條件是不可缺少的，當然僅有一副好嗓音遠遠不夠。所謂“玉不琢不成器”，一副良好的嗓音也要經過嚴格的、長期的訓練，才能將聲音塑造得更加完美。那么對于兒童的聲樂教學，即從零起點開始，對其進行專業(yè)歌唱訓練必不可少。
(1)站姿問題很重要。有些兒童在教學過程中站不住東倒西歪，對于這樣的現象，要求在教學第一課對其站姿進行嚴格的要求：身體直立、保持自然放松并且積極的狀態(tài)，眼睛保持向前平視可稍高一些，胸自然挺起、肩膀稍向后、小腹收起，全身保持中積極運動狀態(tài)，保持左腳在前、右腳在后，左腳要稍微用些力，頸部肌肉放松，下巴自然下拉，這樣才能做到最好的發(fā)聲效果。簡要概括：身體要直，重心要穩(wěn)，胸腔要開，面部要放松，肩膀要松，注意力要集中。
(2)注意唱歌時候的呼吸問題。唱歌時候的呼吸與我們以往的呼吸稍有些不同，在對兒童的聲樂教學呼吸問題上要注意正確的引導。歌唱時的呼吸分為吸氣和呼氣。吸氣是用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，胸部、兩肩放松，切記抬著。吸入的氣息在下部肋骨附近擴張。小腹要收縮;背部挺直稍有腫脹感，脊柱雖不動，但兩側肌肉可伸縮，并保持擴張狀態(tài)。吸氣過深過淺都不可取，以避免聲音的過分僵硬或單薄，乃至引起喉頭和頸肌的過度緊張。正如古代唱論中所提及：氣“沉于底”，聲“灌于頂”。唱歌用氣，仍要保持吸氣時下沉的狀態(tài)，不能完全放松。唱歌時控制氣息徐徐地呼出。同時要注意節(jié)省氣息，在樂節(jié)處及時換氣，根據樂句句讀及時調整氣息。保持氣息與聲音的統(tǒng)一性，以避免氣息單獨流出時的噓聲。這種有控制的呼氣，需要長時間鍛煉才能獲得讓人滿意的效果。對于兒童學習聲樂來說，這將是個漫長的過程。
(3)重視歌唱時候的發(fā)聲問題。兒童在學習聲樂的過程中發(fā)聲是很重要的環(huán)節(jié)之一。發(fā)聲與起音、口型、喉頭、舌頭的位置都有一定的關系。起音是歌唱者的喉部聲門從未發(fā)聲的呼吸狀態(tài)轉變?yōu)榘l(fā)聲狀態(tài)瞬間所采取的方法，這體現其重要的地位。而兒童在學習歌唱的過程中，應該保持什么樣的口型呢?俗話說：“口腔是鑄音的模?！笨谛透鶕枨娘L格和元音變化而變化。為此，在聲樂教學過程中，可以讓兒童多做“微笑”狀提起笑肌、抬起上顎、放下下巴、下顎放松等臉部運動。在兒童聲樂教學中，要孩子注重喉頭保持適當的緊張度，以保證聲帶正常工作。變換母音和長高音時，需要特別注意喉頭保持穩(wěn)定，舌頭在口腔內應自然平放，舌頭輕抵前下牙，平躺放松，不可后縮、壓根。
(4)在給兒童進行聲樂教學的過程中，可以給兒童們講述關于歌曲的一些信息，比如作曲者的個人簡介，歌曲的寫作背景，有利于兒童將感情運用、投入到歌唱中，以便表達出歌曲的真實情感。“強弱”是一首歌曲情感表現常用的符號形式，給予孩子們一定的強弱情感上的糾正，能通過兒童獨特純凈的嗓音演繹出更好的歌曲故事。
兒童是祖國的花朵，是中華人民共和國未來的希望，音樂有讓一個民族崛起的力量，培養(yǎng)兒童聲樂演唱成為現代化藝術教育中重要的一部分。在兒童聲樂教學這廣闊的土壤里，有待更多的聲樂工作者不斷地探索、耕耘，改進聲樂教學的方法，讓祖國花朵的歌聲在中國大地上回響。
兒童聲樂課總結篇十七
聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用于氣息，發(fā)出的悅耳的、連續(xù)性、有節(jié)奏的聲音。下面小編來給大家介紹兒童聲樂的入門學習方法，希望對大家有幫助!
1站立姿勢。不僅是為了臺風好，還關系到發(fā)聲的質量，呼吸的順暢。所以要求學生保持標準正確的姿態(tài)：男生兩腳自然分開站立，挺胸、收腹;女生左腳向前跨小半步，保持頭頂天花板的感覺，挺胸、收腹。人體重心在前腳，身體前傾，肩膀放松不能聳肩。
2面部表情。面部肌肉放松，臉部呈微笑狀，兩嘴角微微上翹，給人的感覺應該是發(fā)自內心甜美的笑容。
1無聲練習。左右牙關凹下，表面形成兩個“酒窩”，嘴巴上下打開擴張，舌尖抵在下齒垠內側，然后舌體后三分之一向后退，舌尖不動，同時舌中間凹下、兩側隆起，使舌體形成直溝。學生可照鏡子反復練習，每次練3分鐘。
2單元音a、o、e、u、i運用打呵欠的方式按順序說出來，從高、中、低童連貫不留痕跡地反復練習5分鐘，說i時聲音是從牙關發(fā)出來的。在做這個練習時，要保持嘴角上揚，呈微笑狀態(tài)并有輕微的揚眉。
單元音、復合元音的練習 a、o在打開咽喉腔時位置是一樣的，只是口形稍有變化，用a、o音練習能鞏固正確的發(fā)聲位置，而且聲音很明亮、悅耳、結實，還能有效克服兒童的奶聲和扁嘴歌唱的毛病;用u音練習，很容易打開通道獲得高音，主動用上氣息。此外，lu在發(fā)聲時可以避免孩子們用聲帶喊叫的'現象，練習時也很容易獲得頭聲和高位置。對于初學者，我不主張用“咪”和“嗎”來訓練，很容易造成“咧”和“橫”著唱。哼鳴練習也可以較輕松地打開通道獲得高音(頭聲)，輕聲、假唱、哼鳴三大發(fā)聲輔助練習缺一不可。
呼吸是歌唱的基礎，兒童的肺活量小，相對于成年人呼吸淺得多，所以平常兒童的心跳、呼吸頻率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌來常常感到氣息不夠用，特別是唱較長童時更加困難。故此，兒童的呼吸訓練就顯得尤為重要了。
深呼吸練習法。小嘴自然張開和鼻腔同時慢慢地將氣從上往下吸進肺的底部、腰圍處，腰圍有漲滿感，呼氣時保持吸氣時的狀態(tài)，讀s音把氣徐徐地有控制地呼出，反復練習五分鐘。經過一段時間的練習，可以逐步解決呼吸問題。
吹紙片的練習。具體做法如下，撕一個稍長一點的紙條，一厘米寬即可，用手捏著上方，放在嘴前約一公分的距離，可逐步把距離拉長。用吸好的氣吹紙條的下方，從紙片振動的頻率辨別氣息是否均勻、集中、有力，從而使孩子們感覺呼吸時腹部的對抗作用。這一練習既鍛煉了腹部的力量，又對增強氣息控制能力有很大的幫助。
咬字吐字練習：
唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必須運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言是建立在生活語言的基礎之上，通過藝術加工，形成歌唱語言的規(guī)律。在演唱歌曲之前，要對歌詞進行咬字吐字處理，這樣才能把節(jié)奏中的字和旋律唱清楚。對于歌曲中的每個字，咬的要準確，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、收聲的過程中，都不能大意，必須要用“心”念字，在這個基礎上演唱歌曲，就能達到“字正腔圓”的目的;在表現抒情類歌曲時，一般曲調慢而有序，咬字時要非常清楚，這就要求熟練咬字吐字技術。
節(jié)奏訓練的主要目的是培養(yǎng)學生良好的節(jié)奏感。加強平穩(wěn)節(jié)奏和變化節(jié)奏的訓練能提高學生對節(jié)奏變化的靈敏性。
跳音的練習使聲音變得靈巧、跳躍，賦于華彩。方法是保持低的喉位，用腹肌輕輕彈跳，呼吸保持住。附點音符的練習使孩子的聲音有動感，歡快跳躍，適合演唱多種風格的曲目。
兒童唱歌教學的基本要求是：揭示歌曲的思想性、藝術性，啟發(fā)學生的音樂想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲藝術形象的感染。由此看來，對歌曲進行恰當的藝術處理，充分發(fā)揮學生的音樂想象力，做到聲情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小機靈的歌》旋律活潑、開朗、熱情;內容贊美了聰明機智、膽大心細地一休，愛惜時光、努力學習、同情弱者、助人為樂等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象聲詞配上66556655|660560的旋律，把動畫片人物的機械式步伐動作形象地表現出來。這就提示我們在演唱時要掌握住機靈、活潑、富有彈跳性的藝術風格。教師在啟發(fā)學生的情感時可以通過有感情地范唱、語言的解說、引導、肢體語言的示范等教學方法的運用，讓學生不知不覺地進入歌曲所營造的意境和情感的氛圍中。
選用不同的聲音位置來演唱不同風格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在訓練四年級下冊五單元山東民歌《沂蒙山小調》時要求用清新自然的嗓音、聲音位置靠前的方法來訓練，孩子們演唱的聲音非常甜美親切，能更完美的表現山東民歌的風格。再比如在訓練《大海啊，故鄉(xiāng)》這首歌曲時，我要求孩子的聲音位置稍靠后一點，帶著深情、委婉的情感來演唱，既不失去可愛的童聲音樂，又使聲音極富表現力，演唱效果非常理想。
童聲訓練一定要從高位置開始，“豎”要求孩子們在打開咽喉腔體時處于打哈欠狀態(tài)，嘴唇自然放松，用單元童o進行練習;“含”即口腔保持空含感;“深”即氣息要吸深至肺底;“空”，微笑上提軟腭，空擴口腔等?？傊?，兒童聲樂教學是一門看不見、摸不著的藝術技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感覺。
聲樂教學不只是讓小學生學會幾首歌曲，單純地解決一些聲音技巧問題，而是培養(yǎng)他們掌握科學的發(fā)聲方法，把所學的聲樂知識和技巧運用到歌唱藝術中去。經過我系統(tǒng)訓練的孩子，演唱基本做到音準、節(jié)奏準確，音樂感覺較好，口形正確，喉頭穩(wěn)定，舌位正確，換氣及真假聲轉換自然不留痕跡，初步掌握頭腔、口腔、胸腔共鳴的運用;演唱完整、緊湊、較感人，能較好表現歌曲的內涵與情感;演唱姿勢正確，樸實大方，能較好與伴奏相結合。有部分孩子可以達到業(yè)余歌唱考級七級以上。
兒童聲樂課總結篇十八
少兒聲樂可以簡單的理解為少兒歌唱，但是又遠遠沒有那么簡單。今天小編就給大家講講兒童聲樂演唱技巧，希望大家喜歡。
首先，在教學術語的選用方面，要采用大膽的設想、形象的比喻與描述的手法，把抽象的方法、位置和感覺具象化，并用十分簡潔的語言表達出來。
最好具體到某一物象，用一句話或一個詞匯來表達，甚至還可以用手勢、動作來表達。用很簡單的詞匯代替繁瑣的理論，發(fā)揮兒童的優(yōu)勢，避開兒童的弱勢，把復雜抽象的聲樂教學變得簡單而輕松，簡潔、形象、準確的教學術語，是打開兒童聲樂思維之門的“金鑰匙”。
氣息訓練是指腹式呼吸訓練和歌唱時的氣息保持訓練。從氣息訓練開始，是指在正式聲樂訓練前，應對兒童進行必要的歌唱氣息的準備訓練，使之先體會到氣息的位置，形成一定的氣息概念與實踐經驗。這樣，在以后的'聲樂訓練中，兒童可以自覺地用上氣息，或在教師的指導下，很快把氣息與其他的方法融為一體，在聲樂學習中起到事半功倍的效果。
有步驟分層次地展開教學，是指根據兒童思維的特點，教師要把氣息、喉頭位置、聲帶感覺和頭腔共鳴等方法根據兒童的學習程度和理解能力，按照從易到難、先分后總的順序，分層次、分階段地進行訓練。
對于每個具體方法的學習，都要先做獨立的專門訓練，再與其他方法相結合，而不是所有的方法一擁齊上，避免兒童因不能控制多種意念，顧此失彼而找不到感覺，教師只要在當前的訓練內容不受影響的前提下加以肯定，就能收到“魚和熊掌兼得”的效果。
兒童的聲帶短、薄、韌性差，十分稚嫩，在兒童聲樂教學中要時刻注意的就是保護兒童的聲帶。
保護兒童稚嫩的聲帶，不僅要以正確的發(fā)聲方法、巧妙得當的教學方法以及對錯誤發(fā)聲的及時糾正來完成，還要求在聲樂訓練的時間、強度和歌曲的難易程度上加以把握。因為，即使發(fā)聲方法正確，長時間的訓練也會使聲帶疲勞，粘膜受損;即使發(fā)聲方法正確，大聲或高聲的重機能發(fā)聲也會增大氣流對聲帶的沖擊力，增大聲帶的張力。對于兒童稚嫩的聲帶，長期這樣的訓練是難以承受的，會導致聲帶粘膜充血，聲帶局部增厚，聲帶小結等病變。
因此，要根據兒童的具體情況適當地把握訓練的音高、音強和訓練時間。
一般來講，兒童的聲樂訓練應以學習和掌握正確的發(fā)聲方法為目的，以自己的自然聲區(qū)為基礎，音域不超過一個半八度，中等音強，盡量使用輕機能唱高音，每次的訓練時間在半小時左右，并且中途要休息兩次，讓聲帶得到休息，恢復彈性。
另外，還要根據兒童的具體情況選擇適合的歌曲。要根據兒童的音域和學習情況及演唱能力來選擇在演唱中沒有障礙又能充分展示其發(fā)聲技術的歌曲。因為兒童剛剛學到或掌握一些發(fā)聲方法，概念還沒有形成，位置還沒有鞏固，額外的發(fā)聲難度會導致兒童感覺的偏移和發(fā)聲的失敗。
對于初學聲樂的兒童，一般選擇音調適中，旋律優(yōu)美、上口，沒有大跳音，閉口音不多的歌曲。因為這樣的歌曲不但不會給兒童增加額外的發(fā)聲難度，而且還在不傷害兒童聲帶的同時起到鞏固發(fā)聲方法的作用。
自然的童聲是兩片短小的薄薄的聲帶振動發(fā)出的純凈的基音，加上口腔共鳴形成的明亮清脆的個性音色，稚氣可愛，非常迷人。但這是一種自然的音色，缺少科學發(fā)聲方法的支持，頭腔共鳴比較少，因此歌唱時高音上不去，喊的成分比較多。
學習了科學的發(fā)聲方法，加入氣息和頭腔共鳴，音色就會有所改變，變得圓潤、渾厚，但會失去一些明亮度和稚氣感。但是，解決了高音，并且頭腔共鳴能產生一種飽滿和通暢的感覺，因此，在兒童的聲樂教學中，不能因為怕改變明亮可愛的自然的童聲音色而在發(fā)生方法上有所保留。
學聲樂學的就是科學的發(fā)聲方法，如果因為自然的童聲音色好聽，就不學頭腔共鳴，對兒童來講，最終會得不償失。因為，隨著兒童身體的發(fā)育，自然的童聲最終會失去，而科學的發(fā)生方法會使他終身受益，是他永遠的財富。
因此，不盲目追求音高或音色，變尖亮為通透，追求童聲的藝術美，把科學的發(fā)聲方法放在第一位，才是兒童聲樂教學的正確的指導思想。
兒童聲樂課總結篇十九
兒童時期是人生中最快樂、最幸福的時候，孩子們常用歌唱的方式來表達內心最直接、最真實的感受。很多父母會選擇讓孩子從小就接觸聲樂的學習，那么兒童學習聲樂是怎樣的呢?下面小編為大家講解一下。
兒童時期是人生中最快樂、最幸福的時候，孩子們常用歌唱的方式來表達內心最直接、最真實的感受。成長發(fā)育期的孩子們，聲帶很稚嫩，如果在沒有老師正確的指導下去唱歌，會導致聲帶受損，嚴重的還會影響到孩子們的身心健康。
幼兒期歌唱器官特征：四至六歲學習聲樂的孩子，他們的喉頭和聲帶是成人的一半或不到一半，胸腔很小，呼吸較淺，多用頭腔共鳴，聽起來聲音響亮、甜美而透明，這么稚嫩的嗓音就如同一件精美的藝術品，此時如果家長急于求成、用聲不當，就會直接影響到孩子們今后的歌唱生涯，最好能自然發(fā)展。幼兒園老師和家長，可以讓孩子多欣賞音樂和學唱一些兒歌，讓其對音樂產生興趣，培養(yǎng)出一定的樂感，同時，也可用肢體語言表現音樂內容，來增強幼兒對音樂的感知力及表現力。
兒童期從七歲開始學習聲樂最好，這個階段的孩子，能獨立學習聲樂技巧，并能基本控制好歌唱器官，對聲音有一定的辨別力，對歌曲也有一定的理解能力和表現力，這樣在不斷提高歌唱技能的同時，還可以培養(yǎng)兒童學習聲樂的興趣，有利于長時間地持續(xù)學習和發(fā)展聲樂歌唱藝術。
很多家長都說過：我的孩子唱歌跑調，節(jié)奏不在點兒上，像他這樣的，能唱歌嗎?其實兒童在初級階段唱歌時，就存在著音準及節(jié)奏不穩(wěn)的現象，起因很多，如：歌曲速度較快或較慢、節(jié)奏較復雜、音域太高或太低、對歌曲的熟悉程度等，都會影響到音準和節(jié)奏。
演唱歌曲的先決條件是音準和節(jié)奏，因此訓練音準和節(jié)奏是非常重要的，同時也要重視視唱練耳。耳朵聽不準音，就談不上唱準音;演唱時跟不上音樂節(jié)奏，就談不到表現音樂。因此，基礎視唱訓練和聲樂訓練要一同抓起，對音準、節(jié)奏有了準確的認識之后，在演唱歌曲時，才有可能表達出歌曲的內容。唱歌跑調還受其它方面的影響，如：歌唱氣息支持不夠、歌唱位置不夠、換聲點沒有充分的準備等等，通過不斷加強歌唱技巧的訓練，才能正常地發(fā)揮出演唱技巧及演唱風格。
兒童理解事物能力較差，沒有概念性，但模仿能力較強，一味的模仿教師的范唱，必然會模仿出成人唱歌時的聲音，模仿音色寬的容易壓喉，失去童聲的音色;模仿音色甜美的容易擠、壓喉頭，都會形成不規(guī)范的發(fā)聲習慣。兒童對身體上的歌唱器官大多沒有感覺，如對呼吸器官、發(fā)聲器官、共鳴器管、以及唇、齒、舌、牙、喉等，基本上是模糊的，對控制身體各歌唱器官的能力更是比較差。
針對兒童聲樂技巧的訓練，只能以生活中的感覺和豐富的想象力，來訓練歌唱器官的協(xié)調及配合。運用單項練習來進行聲樂訓練，可以使學生在很短的時間內掌握聲樂技巧。例：歌唱呼吸練習、放松喉部練習，咬字吐字練習、歌唱時面部自然放松練習以及歌唱時的表現能力練習等，分別進行單項練習，學生會有更深刻的概念性，同時也能記住和保持住歌唱的正確狀態(tài)，并在大腦中確定正確的信息記憶，在歌唱時可以有效地使歌唱器官協(xié)調配合，保留住兒童自然、明亮、甜美的音色，在高、低聲區(qū)上達到聲音統(tǒng)一、位置統(tǒng)一的目的。
呼吸練習：最初接觸聲樂的兒童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，開口就唱，把聲音全部擠壓在喉嚨里，胸腹式聯(lián)合呼吸法更體會不到。如何運用氣息呢?我們可以把日常生活中常遇到的親身體驗，讓學生回憶感受一下 引導學生做一些表演，如快速爬樓梯或跑步后，氣喘吁吁時的樣子，模仿的基本像時，問他：現在你能說出身體的感受嗎?你的腰部有什么樣的感覺呢?你能邊表演邊發(fā)出聲音嗎?你能在唱不同音高時，同樣使用上這些感覺嗎?你的聲音和腰部是如何配合的呢?兒童能把這些感受記得非常牢固，這樣既提高了學生學習聲樂技巧的興趣，又達到了學習聲樂的目的。
咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必需運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言的拼音是建立在生活語言拼音的基礎之上，通過藝術加工(語言夸張的創(chuàng)造)，而形成的歌唱語言的拼音規(guī)律。在兒童歌曲中，基本上分為兩大類型歌曲，即歡快的和抒情的。在表現歡快歌曲時，要把聲母和韻母作為兩個獨立的結構單位互相拼合，在這樣咬字吐字方法的基礎上，才能把快節(jié)奏中的字和旋律唱清楚。如：《有這么一位好朋友》歌中“有這么一位好朋友，啦啦啦啦啦……”這個歌曲特點就是“快”，如何唱得既能跟上節(jié)奏，又能咬字清楚呢?對于歌曲中的每個字，聲母咬的要準確、快速，聲母咬完之后，馬上與韻母迅速結合，立刻唱出每個字的韻母。在交代韻母的運腔過程中，無論是單韻母的拖腔，還是復韻母的拼合運腔，以及字尾的歸韻、收聲，唇、齒、舌、牙、喉、腭的配合動作都要非常輕巧、靈活、敏捷，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、歸韻、收聲的過程中，都不能大意，必須要用“心”念字，在這個基礎上演唱快速歌曲，就能達到“字正腔圓”的目的;表現抒情類的歌曲時，如在《大海的故事》這首歌曲中：曲調慢而有序，咬字時把韻頭、韻腹、韻尾要交代得非常清楚，這就要在拖腔過程中，不急于歸韻，過早的歸韻就會出現沉重的鼻音，當在快唱完這個字的韻尾處時，再快速歸韻，這樣有利于歌唱聲音的連貫和感情的充分表達，從而提高整部歌曲的完整性。
打開喉部練習：在訓練中要求學生喉部打開時，有的學生并不知道“喉”在哪里，只能疑惑地摸著自己的脖子。如何進行喉部打開并放松呢?可以給他們講個生活小常識，例：當你口中含著水想說話時，你的'喉嚨有什么樣的感覺?學生會很好奇的試一試、想一想，然后你告訴他，這就是喉部放松的感覺。
面部自然放松練習：在歌唱時要注意面部的自然放松，如果面部器官有歪、咧現象，同樣會影響歌唱的聲音及形象。一般來說，當面部保持微笑狀態(tài)時，面部器官便會處在比較理想的位置，微笑時，笑肌被抬了起來。當笑肌隨著微笑抬起后，口腔內部的硬顎和軟腭也會同時抬起，喉嚨在這種狀態(tài)下也就自然打開，這是一種最理想的歌唱狀態(tài)。學唱過程中，特別是初學期，要經常對著鏡子練習，檢查是否有面部緊張狀態(tài)，同時分辨聲音是否松弛、歌唱器官是否協(xié)調，當出現不正常的狀態(tài)時，要及時加以糾正，一旦形成不良的習慣，就很難改掉，這樣會直接影響學習歌唱的進度。
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