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中小學音樂教育論文篇一
聲樂教學改革為聲樂教學實踐帶來了新理念、新動力和高效率，同時也在具體的教學實踐中出現(xiàn)了一些有待研究和解決的問題，其中聲樂課程學時量不能充分滿足教、學實際需求的問題較為突出，但對此問題的關注略顯不足。雖然在具體的培養(yǎng)方案和課程標準中所規(guī)定的學時量化標準完全符合要求，但學生多有抱怨、教師倍感無奈的現(xiàn)象始終存在，問題根源到底出在哪里、怎樣解決這一問題值得研究。
一、高師聲樂教學的學時量化要求。
在學校課堂教學實踐中，學時通常指的是課堂教學的時間單位，也稱“課時”，一節(jié)課的時間稱一學時。高等師范院校普遍的單位學時時長一般為45或50分鐘，學生修完一節(jié)課獲得學時數計為“1”。學時量則是單位學時的數量之和，學時量這一概念包含了單位學時時長和授課頻次等兩個基本變量因素，變量因素的變化必然導致學時量的相應變化?？茖W的學時量化標準關系到學科教學培養(yǎng)方案、課程標準的制訂及教學計劃的科學實施。由于聲樂課程帶有明顯的實踐性，技能技巧的訓練需要長期的學習、鞏固和提高，整個學習過程持續(xù)四年，學時量在所有課程中占有很大的比重，也反映了聲樂課程在音樂學科教學中的重要地位和作用。自1980年教育部頒發(fā)的《高等師范學校四年制本科音樂專業(yè)教學計劃(實行草案)》后，又相繼頒布了《課程方案》、《指導綱要》等文件，對聲樂專業(yè)主修總學時數基本量化要求皆有明確的規(guī)定，雖稍有變化，但基本參考值為108－120左右。但是聲樂教學學時量化要求大不同于其他課程的班級授課形式下的學時計算和認定標準，它是基于我國高師聲樂教學傳統(tǒng)的“一對一”個別課授課模式而進行計算的。所以聲樂課程學時總量要求應為“一對一”課型基礎上的108－120學時。這樣明確的量化要求經過長期、廣泛教學實踐檢驗和不斷修正，基本形成較為穩(wěn)定、合理的、可實施的量化標準，適應了高師聲樂課程的實踐性和學生個性化學習的特殊需求。
二、學時總量實質性銳減的客觀分析。
在廣泛探討教學模式多元化為重要內容的聲樂教學改革實踐中，傳統(tǒng)的聲樂“個別課”授課形式不再唯一。多元化的教學模式也顯示出更有效的現(xiàn)實優(yōu)勢。班級大課、小組課等課型逐步在高校特別是高師院校聲樂教學實踐中大范圍得以推廣，出現(xiàn)了傳統(tǒng)的聲樂個別課比重逐步降低，甚至出現(xiàn)了取消聲樂個別課的現(xiàn)象。不同課型的實施已經明顯帶來學時量變量因素的較大變化和差異，導致學時量難以在教學實踐中準確計算和認定，較之傳統(tǒng)的“一對一”個別課教學，班級大課、小組課中在單位學時時長和上課頻次沒有增加的情況下，學生普遍感覺課時嚴重不足，甚至嚴重影響了學習效果。畢竟聲樂課不同于唱歌課，一般情況下，老師仍會在小組課、集體課中利用更多的時間進行個別教學。據筆者的.大量調查和訪談，可以確定的是大多數的小組課教學很少是純粹意義上的小組課，除了小部分可以共同授課的時間外，幾個學生均分一個課時的大部分時間是基本事實，這樣的小組課實際上仍然是更短時長的“一對一”個別課，學生實際所得的學時總量必然銳減。一般情況下，在“一對三”的小組課中，一個標準的學時中對三個學生同時進行理論講解和發(fā)聲訓練的時間假設為15分鐘，剩下的30分鐘均分給每位學生進行單獨指導和作品藝術處理。實際上本節(jié)小組課中每一位學生可獲得的實際時長為25分鐘，相當于一個標準學時(45分鐘)的九分之五。以此計算，整個學習過程中，在學時時長沒有增加，上課頻率依然是每周一次這種情況下，學生修完本課程的總學時也僅僅相當于《指導綱要》所建議總學時量的一半左右。如果再除去因軍訓、法定假日、教育實習等原因而減少的部分課時，學生實際能夠獲得的學時量更顯不足。以此計算，聲樂教學應有的基本學時要求遠未達到，怎樣有效保障基本的學時量以確保有效的聲樂教學亟待探討。
三、多元化教學模式下保障基本學時總量的對策研究。
(一)探索多樣化課型有差別的學時認定標準。在當今的高師聲樂教學實踐中，造成學時減少的原因比較復雜，但最主要、最容易被忽視的原因是對多樣性的課型并未采取有差別的學時認定標準，這是發(fā)現(xiàn)和解決問題的前提。一般情況下，在“一對二”、“一對三”、“一對四”等小組課教學實踐中，小組課并不能完全執(zhí)行純粹意義的“小組課”，每節(jié)課的課時結構基本上是部分時間的共同基礎知識講解、發(fā)聲訓練加上部分時間單獨技能訓練、作品藝術處理指導等幾個部分，所以學時計算應參照聲樂個別課的學時標準為基礎，按照大致的單獨授課時間加共同授課時間對照標準課時進行折算。如:在“一對二”的小組課中，假設45分鐘的課時中對兩個學生同時進行理論講解和發(fā)聲訓練的時間為15分鐘，對每位學生進行單獨授課的時間則僅有15分鐘，本節(jié)小組課中每一位學生可獲得的實際時長為30分鐘，相當于一個標準學時時長(45分鐘)的三分之二，學時數應記為約“0．67”。其他課型學時計算以此類推，“一對三”和“一對四”分別對應學時數約為“0．56”和“0．5”。集體大課更為特殊，適合基礎理論知識學習，但一般所占學時不宜過多，可以暫不計入學時，或少量計入學時。
(二)準確把握變量規(guī)律，保障學時量化要求。各高校的培養(yǎng)方案中表面上都嚴格執(zhí)行了《指導綱要》中106－120學時的參考量化要求，實際上更多的人卻忽視了學時內涵的時長和頻次等變量因素的實際變化，造成了學時量實質性銳減的現(xiàn)象。按照上文的有差別的學時計算參考標準，科學進行總量計算，采用延長單位學時的時長和增加授課頻次等方式是保障學時總量的必然要求，也是重要的手段之一。如小組課每標準學時從45分鐘延長到一個小時，或單位學時的時長不變，每周或學期按照實際學時時長比例適當增加授課總次數等。這種科學按照學時內涵變量因素的變化規(guī)律，保障每位學生充足學時的方法是完全可行的。
(三)在多樣化課型并存前提下提高聲樂個別。課教學比重當今的高師聲樂教學改革，各高校有其相對的自主性和靈活性，采取什么樣的教學模式、制訂什么樣的課程標準和實施計劃等都是在《指導綱要》基本精神指導下由高校自主決定的。多元化教學模式并存代表了聲樂教學改革的主流和方向，取得過一些有價值的研究成果和實踐經驗，但也有一些高師院校在探索實施“3+1”教學模式，即聲樂授課上執(zhí)行完整三學年六個學期的聲樂個別課教學，第七、八學期進行教育實習和舞臺實踐，效果也很好，受到師生的廣泛接受和認可，值得研究和借鑒。而一些師資尚不充足的師范高校多采用多種課型并存的教學模式，取消聲樂個別課的也并不少見，但因為個別課授課被取消或比重減少的后果是直接導致學生應得學時總量的減少，這一點是顯而易見的。聲樂教學需要專業(yè)化的技術和能力培養(yǎng)，傳統(tǒng)的個別課教學依然是最有效的教學手段。適當提高個別課教學的實際學時比例是有效保障授課學時總量的直接手段，是符合聲樂教學規(guī)律和學生學習需求的。多樣性的課型有其各自的特點和優(yōu)勢，但并不等于可以代替?zhèn)€別課的實際教學地位和學習需求。師資缺乏、經費緊張等是部分高校面臨的實際困難，但不應成為減少或取消聲樂個別課的借口，創(chuàng)造條件、克服困難、積極為聲樂學習基礎不同的學生設置課程、滿足學生的學時需求、增加個別課教學所占比重等才是更值得探索和倡導的務實精神，放棄個別課的教學，在某種程度上也是放棄聲樂課程的表現(xiàn)。
(四)探索舞臺實踐課程化以補足學時需求。聲樂教學的特殊性主要體現(xiàn)于實踐性，單純的課堂教學很難實現(xiàn)基本技能技巧訓練成果的鞏固和提高。在有效保障課堂教學足夠的授課量以外，積極拓展豐富的第二課堂和舞臺實踐就是課堂教學延伸的必然要求，也是有效彌補學時量之不足的最有效手段之一。舞臺實踐內容豐富，形式多樣，但是往往不能滿足所有學生的實踐需求，組織和指導也很難系統(tǒng)化。制定穩(wěn)定的舞臺實踐實施計劃、有專業(yè)的組織領導和指導教師、面對所有聲樂學習的學生、有穩(wěn)定數量的學時要求和科學的考核標準等是舞臺實踐課程化的基本要求。舞臺實踐要貫穿于聲樂學習的整個過程，在結合課堂教學實踐內容的基礎上可以有不同層次、范圍的要求，也要有不同風格、主題的設計，有針對性地將課堂教學實踐延伸至更大的舞臺。目前有部分高校在探索和實踐以創(chuàng)作項目帶動教學和舞臺實踐的改革創(chuàng)新，通過創(chuàng)作舞臺劇讓師生共同參與創(chuàng)作與表演，既能實現(xiàn)創(chuàng)作、創(chuàng)新的能力培養(yǎng)又能系統(tǒng)化提高舞臺實踐效果，值得學習研究。舞臺實踐課程化是一項較為系統(tǒng)性的工作，需要根據各自學校的師資狀況和學生實際基礎進行科學實施，需要每一位聲樂老師的參與和指導。
四、結語。
當今高師聲樂教學改革態(tài)勢良好，也伴隨著實際學時總量實質性減少的嚴重問題，不同課型的學時量化標準在短時間內很難達成一致，但準確把握量變規(guī)律、客觀分析實際問題、有效拓展課堂教學等是有效保障學時總量，促進聲樂教學改革的必然要求。傳統(tǒng)的聲樂個別課教學很有必要繼續(xù)成為聲樂教學的主要形式，小組課、集體課教學有其現(xiàn)實意義，但放棄個別課不可取。主、客觀上造成總學時量實質性減少的做法皆不值得推廣和效法，在保障充足的學時總量的前提下探索有效的聲樂教學新模式仍然是高師聲樂教學需要繼續(xù)研究的課題。
參考文獻:。
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中小學音樂教育論文篇二
建國以來尤其是改革開放之后，我國的基礎教育取得了巨大的發(fā)展和進步。作為基礎教育的一個重要組成部分的中小學音樂教育也取得了長足的發(fā)展，但是由于種種原因，我國的中小學音樂教育仍屬于基礎教育體系中的薄弱環(huán)節(jié)。這一狀況既不符合素質教育的要求，也與我國經濟、社會發(fā)展的需求不相適應，必須對音樂基礎教育進行改革。
根據我國《國家基礎教育課程改革指導綱要》的指導思想，為全面深化基礎教育改革。
20xx年，我國教育部制定并頒布了《義務教育音樂課程標準》（實驗稿），在試行了十年之后，在20xx年，我國教育部又制定并頒布了《義務教育音樂課程標準》（修訂稿），為我國基礎音樂教育改革和發(fā)展指明了方向。在新的國家《義務教育音樂課程標準》踐行的十多年過程中，我國的音樂基礎教育的確取得了很大的成就，但同時也存在一系列的問題。
本論文主要針對新的《義務教育音樂課程標準》實施的過程中出現(xiàn)的中小學音樂教育中音樂教師主導作用被弱化的現(xiàn)象，展開探討。本論文認為，在中小學音樂教育過程中之所以出現(xiàn)弱化“教師主導作用”的現(xiàn)象，主要是由于部分中小音樂教育工作者對新的《義務教育音樂課程標準》的誤解，這對我國的中小學音樂教育會帶來負面的影響。
為改變這一狀況，必須在我國的中小學音樂教育過程中，正確地認識教師主導作用與學生的主體性的辯證統(tǒng)一關系，強化和完善中小學音樂教師的主導作用。
本文主要采用的研究方法是文獻分析法，此外還借用對比分析法等方法。論文主要分為六個部分，第一部分是導論，主要說明本論文的選題緣由及相關研究綜述及研究方法、創(chuàng)新點和不足之處。
第二部分主要是闡述教師主導作用的內涵及與學生主體性的關系，提出教師主導作用于學生的主體地位是辨證統(tǒng)一的關系。但是學生主體地位的實現(xiàn)有賴于教師主導作用的發(fā)揮。
第三部分主要是探討新《義務教育音樂課程標準》的頒布實施對教師主導作用的影響。主要從理論和實踐兩個方面進行論述，主要是說明新《義務教育音樂課程標準》的頒布實施后，在中小學的音樂教學過程中的確出現(xiàn)了教師主導作用弱化的現(xiàn)象。提出在我國當前的中小學音樂教學中加強教師主導作用是十分必要的。
第四部分，主要從中小學音樂教學目標的實現(xiàn)、中小學生的身心發(fā)展特征、中小學音樂教學的德育功能等三個方面論證我國中小學音樂教學中突出教師主導作用的必要性。
第五部分，主要是闡述我國中小學音樂教學中發(fā)揮教師主導作用的策略。提出了四項策略，分別是正確地理解教師主導作用與學生主體性的關系、正確地理解和實施教師主導作用、不斷提高中小學音樂教師的自身素質、充分利用現(xiàn)代教育技術輔助教學，提高教學效率。
第六部分，是結語部分。在對全文進行。
總結。
后，最終提出了在音樂《新課標》頒布實施后，在中小學音樂教學活動中，教師的主導作用不僅不應弱化，而是應當得到加強和完善的結論。
目錄。
第一章導論。
（一）選題的緣由。
（二）問題的提出。
（三）相關研究綜述。
（四）主要研究方法。
（五）研究的意義、創(chuàng)新點與不足。
第二章教師主導作用的內涵及與學生主體性的關系。
（一）教師主導作用的內涵。
（二）教師主導作用與學生主體性的關系。
第三章新《義務教育音樂課程標準》對教師主導作用的影響。
（一）理論上的碰撞。
（二）實踐中的影響。
1.音樂“雙基”教學受到排斥。
2.學生自主性過度。
3.課堂秩序混亂不堪。
4.“重表揚、輕批評”的教學評價方式盛行。
第四章我國中小學音樂教學中突出教師主導作用的必要性。
（一）中小學音樂教學目標的實現(xiàn)取決于教師主導作用的發(fā)揮。
2.中小學生的音樂教學離不開音樂教師主導作用的發(fā)揮。
（二）中小學生的身心發(fā)展特征需要教師發(fā)揮主導作用。
1.小學生的身心發(fā)展特點。
2.中學生的身心發(fā)展特點。
第五章我國中小學音樂教學中發(fā)揮教師主導作用的對策。
（一）正確地理解教師主導作用與學生主體性的關系。
（二）正確地理解和發(fā)揮教師主導作用。
3.音樂教師是中小學生音樂實踐創(chuàng)造力的激發(fā)者。
1.更新知識結構。
2.提高專業(yè)技能。
（四）充分利用現(xiàn)代教育技術輔助教學、提高教學效率。
1.熟練掌握現(xiàn)代教育技術。
2.在音樂教學中合理地運用現(xiàn)代教育技術。
3.處理好現(xiàn)代教育技術與音樂教師的關系。
結語。
參考文獻。
中小學音樂教育論文篇三
摘要：現(xiàn)代教育技術手段運用在小學音樂課堂的現(xiàn)象越來越普遍，它為提高教學質量發(fā)揮了重要作用。在此，集中分析了現(xiàn)代教育技術對于小學音樂教育的作用的表現(xiàn)，并對實際教學中運用現(xiàn)代教育技術時需要注意的地方提出了看法。
一，音樂教育也應借助現(xiàn)代技術以提高自身教學質量。
再者，《義務教育音樂課程標準》第四部分實施建議中也明確提出：“音樂教師應合理利用現(xiàn)代教育技術視聽結合、聲像一體、資源豐富的特點，為教學服務。要加強學生在影視、廣播、網絡上學習音樂的指導。善于利用現(xiàn)代遠程教育中的音樂課程資源進行教學，努力提高教學質量?！毙W音樂教育作為音樂教育的基礎階段，更應該利用好現(xiàn)代教育技術，以作榜樣?，F(xiàn)代教育技術對于小學音樂教育的作用，主要體現(xiàn)在以下幾個方面。一、把現(xiàn)代教育技術運用到小學音樂教育中，有利于激發(fā)學生的學習興趣相對于以前只利用書本和黑板的傳統(tǒng)教學方法，把形式多樣的現(xiàn)代教育技術運用到小學音樂課堂中，更能激起學生的學習興趣?，F(xiàn)代教育技術利用圖片、音頻、視頻、動畫等，集聽、說、看于一體，使知識內容的呈現(xiàn)更加直觀形象，更能吸引學生的注意力。小學生年齡小，自我控制力差，課堂注意力很容易分散，如果不想方設法吸引他們的注意力，課堂教學效果必定得不到保證。也正是因為他們年紀小，閱歷淺，所以他們對新生事物充滿好奇之心，現(xiàn)代教育技術可以幫助搜集世界各地的資料，如不同地域的音樂和民俗風情，各種不同樂器的圖文和音效，這樣可以極大程度上滿足他們的求知欲，激發(fā)學生的學習興趣，提高他們的課堂注意力。
二、把現(xiàn)代教育技術運用到小學音樂教育中，有利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。
音樂本身就是一種富有創(chuàng)造力的藝術形式。因為創(chuàng)造，音樂形式和風格具有多變性；因為創(chuàng)造，音樂本身具有個性，能體現(xiàn)創(chuàng)作者的獨特經歷和心境；因為創(chuàng)造，音樂變得更有內涵，更有魅力。在教學的過程中，借助現(xiàn)代教育技術，可以使音樂的創(chuàng)造力更全面地體現(xiàn)出來，讓學生深入體會，感悟創(chuàng)造，從而激發(fā)自身的創(chuàng)造力。
三、把現(xiàn)代教育技術運用到小學音樂教育中，有利于促進教師專業(yè)成長。
要把現(xiàn)代教育技術運用到小學音樂教學中，教師自己得先熟悉和掌握相關技術。而且，在運用之前，教師不僅要精通音樂方面的專業(yè)知識，還必須學習教育學、心理學方面的知識，在充分認識學生特點的基礎上運用現(xiàn)代教育技術，設計好教學環(huán)境、課程內容，組織好教學活動，這樣才能發(fā)揮現(xiàn)代教育技術在音樂課堂教學中的最優(yōu)化效果。教師在不斷學習知識和技能的過程，其實也是教師專業(yè)成長的過程。把現(xiàn)代教育技術運用到小學音樂教育中來，已經是時代的趨勢。教師在努力實施的過程中，要注意以下幾個方面。1.要注意結合課程內容特點、學生的認知規(guī)律、心理特點把現(xiàn)代教育技術運用到小學音樂教學的最終目的是提高教學質量，促進學生的全面發(fā)展。因此，在使用的過程中就要特別注意技術和課程內容相匹配，不能為運用技術而運用技術，不顧課程內容是否適合而盲目去操作。比如在教《歡樂頌》的時候，教師其實自己可以利用學校鋼琴彈奏來輔助教學并且效果比較好的時候，就不必通過電腦的音頻播放這種方法了。還有在選擇現(xiàn)代技術形式的時候，教師要注意考慮小學生的認知規(guī)律和心理特點，選擇他們最感興趣的、能使教學效果達到最優(yōu)化的即可。2.要注意處理好兩者的關系，以教學內容為主，現(xiàn)代技術為輔在音樂教學的時候，要注意控制好運用現(xiàn)代技術的度，不能造成為了達到用多種技術教學的目的而最后搞得時間不夠、課程內容講不完的后果，或者出現(xiàn)學生一節(jié)課下來除了沉浸在多種技術形式帶來的新鮮感和喜悅當中卻完全不知道自己這節(jié)課學了什么知識這樣本末倒置的反效果。要遵循教學內容為主，現(xiàn)代技術為輔的原則。3.要注意體現(xiàn)學生的主體地位教師在利用現(xiàn)代教育技術設計教學環(huán)節(jié)和內容的時候，要注意與啟發(fā)式教育相結合，突出課堂中學生的主體地位。在現(xiàn)實課堂教學中，很多教師因為受到自己課前設計的內容所局限，很容易忽略學生在課堂上的反應。比如利用課件上課的時候，教師就容易將課本上的知識內容簡單地羅列在課件上，然后按照既定的流程演示，沒有自己的思路，不能根據實際的授課情況隨機應變，最后只能導致授課回歸了教師“滿堂灌”的模式。學生的思維因此受到了極大的限制，學生機械式地接受所看到的知識，缺少了一個主動思維和積極思考的過程，更沒有可以自由發(fā)表不同看法的機會。這樣，課堂的主體還是教師自己，就與教育改革的思想背道而馳了?？傊?，科學運用現(xiàn)代教育技術對促進小學音樂教育具有重要意義。教師要順應時代的要求，更新觀念，不斷提高自身的專業(yè)知識水平，積極主動地學習現(xiàn)代教育技術并運用在日常的教學活動中，提高小學音樂教學質量。
參考文獻：
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中小學音樂教育論文篇四
我是一名小學音樂教師，從事小學音樂20年了，在自己的音樂實踐教學中，我積累了一些音樂教學經驗。
歌唱教學是小學音樂教學的一個重要組成部分，在小學階段，歌唱教學屬于一個初級的啟蒙階段，小學生對音樂的理解特別的少，對歌唱中要注意的關鍵是沒什么概念存在，歌唱的時候，用什么樣的情感狀態(tài)，氣息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱時候的技巧也是更不懂了，在這個素質教育的關鍵點上，我們要積極引導學生用正確地方法去唱歌，培養(yǎng)學生對音樂的鑒賞能力，提高學生對音樂的表現(xiàn)能力，如何培養(yǎng)又該如何提高，這是我們廣大音樂教師需要積極去研究的一個主要課題。
我們究竟該如何教會學生正確的發(fā)聲方法呢？首先，要讓學生知道正確的呼吸方法是一個關鍵點，要教會學生知道呼吸在歌唱中的重要作用，這樣才能去唱好歌，我們可以結合我們生活中的實際例子和學生的認知特點進行歌唱呼吸功能的'訓練，這樣可以讓學生掌握好基本歌唱呼吸練習的方法。
想要讓學生表現(xiàn)歌曲的能力得到提高，我認為，首先要對學生的唱歌的基本技能開始訓練，只有這樣，才能讓能提高學生對歌曲的表現(xiàn)能力。在訓練過程中，我們要按照音樂的教學大綱的要求對學生進行循序漸進的訓練，千萬不能拔苗組長，操之過急忙，否則就會很失敗，那么我們到底該如何培養(yǎng)學生的歌唱技巧，養(yǎng)成學生唱歌時候的良好習慣，作為一個專職的音樂教師，我想應該從以下幾個方面著手，才能達到比較好的教學效果。
在唱歌的時候，要求學生保持正確的呼吸，發(fā)聲，正確的姿勢是歌唱時候的必要條件，要讓學生知道歌唱時候的要求是站立垂直，兩腳稍微分開要站穩(wěn)，頭要正，目光要平視，兩個肩膀要稍微向后移動一點，胸自然的挺起并且張開，腹部要稍微的收起一點，精神要飽滿，要有感情的去唱歌曲。如果學生是坐著唱歌，我們要求學生身體垂直，千萬不要彎腰唱，讓學生用正確的姿勢去歌唱，這樣才會有利于身心發(fā)育，實際教學的過程中，我們要隨時糾正學生的不良姿勢，采取各種形式讓學生的注意力和持久力得以但提高，只有這樣，學生才會養(yǎng)成端正，持久的好習慣。
如果想要獲得最佳的聲音，我們就必須從發(fā)生練習做起，在練習過程中要有計劃，有目的地唱出一些必要的練習曲，要注意學生的年齡特點，要注意科學性，系統(tǒng)性，要唱得正確，熟練。如果學生唱錯了，我們要及時糾正，還要詳細講解，在歌唱的時候，如果學生能夠正確的運用發(fā)生器官，就能把歌曲唱得動聽悅耳。
在音樂教學中，我們好多老師喜歡習慣性的放錄音給學生聽，這樣可以培養(yǎng)學生聽唱能力的提高，對學生的鑒賞能力和音樂記憶能力的培養(yǎng)都有好處，但是歌曲中的有些聲音需要處理的細節(jié)卻沒有好處，要想達到真正的演唱效果，我們每個教師都要進行犯唱，這樣學生的模仿能力才能得到真正的提高，教師在犯唱的時候要帶有感情的去唱歌曲，把學生容易唱錯的地方要進行對比唱，提高學生聽辨能力，這樣就可以讓學生對聲音的處理有一個認識。
讓學生在一首新的歌曲前，用自己的感受去體會歌曲表現(xiàn)是什么樣的一種意境，讓學生展開討論，相互發(fā)表自己的感受，然后再進行集體的討論，這樣就更加有利于加深學生對歌曲的理解。例如在歌唱《我是一個小鼓手》的時候，可以將自己想象成是一名真正的鼓手，這樣學生在演唱的時候就會充滿激情的去唱這首歌曲，而且會很容易的掌握住歌曲的節(jié)奏，學生體會到了當中的意境，就更容易接受，理解并表現(xiàn)出來。教師本身要以真實的情感和飽滿的精神狀態(tài)投入到歌曲的意境中去，并用生動的語言去激發(fā)學生的情感，還可以用周圍的生活環(huán)境等方式讓學生好像身臨其境，這樣就可以更好的促進學生對歌曲情緒意境的理解。此外，在我們還要重視音樂欣賞和音樂表演的教學，這一環(huán)節(jié)也是可以提高學生的音樂鑒賞力，感受力和表現(xiàn)力的有效途徑。
中小學音樂教育論文篇五
內容摘要：目前高師鋼琴教學需了解中小學音樂教師在鋼琴方面應具備的能力和知識，編選適合的教材，采取恰當的措施，使用新的教學方法，培養(yǎng)合格優(yōu)秀的音樂教師。
關鍵詞：鋼琴教改觀念教法。
美育是實施素質教育的重要途徑和內容，而音樂教育則是學校美育的主要途徑和內容之一。它的獨特作用是其他學科不能替代的，尤其是在培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力方面，有著顯著的效果。
中小學的音樂課屬于基礎課，高等師范院校音樂系是培養(yǎng)中小學音樂教師的搖籃，會彈奏鋼琴是音樂教師的必備能力。這種必備能力在現(xiàn)在的情況下該怎樣要求，采取什么措施來實現(xiàn)這些要求。這是一個值得深思的問題。
作為高師的鋼琴教師，需要了解中小學音樂教師在鋼琴方面應該具備什么能力和知識，當前高師鋼琴教學癥結何在。在此基礎上，編選適合的教材，采取恰當的措施，使用新的教學方法，才能培養(yǎng)出合格優(yōu)秀的音樂教師。筆者認為，在當前從觀念和教法上應該注意以下問題。
突出“師范性”，走出鋼琴教學專業(yè)化的桎梏。
高師音樂教學應突出“師范性”的口號已經提出來很久了，但是在實際的教學中，一些教師仍把技能、技藝的傳授放在第一位，評價教師的業(yè)績和學生的水平往往只看重教材的難度和學生技巧的嫻熟。把學生當成演奏家來培養(yǎng)，偏離了師范教育的培養(yǎng)目標，特別是一些實行分科選修的學校更為突出。選聲樂者不摸鋼琴，一心想當歌唱明星，選鋼琴者不再練聲，努力爭做鋼琴家，以至于學生畢業(yè)后分到中小學校，只具備單一素質。這樣教師的教學很不得法，很不得力，不能適應中小學音樂課程標準的需要，不受學生的歡迎。事實證明，現(xiàn)在的高師音樂系的鋼琴教學必須沖出舊的桎梏，構建新的教學體系和模式，來迎接基礎課的改革浪潮，培養(yǎng)新一代的接班人。
以學生發(fā)展為主，不再圍著教材轉。
教師照著鋼琴教材上課，學生照著鋼琴教材學習，師生圍繞著鋼琴教材這個中心轉。教師的一切工作，學生的一切努力，都是為了完成教材任務，這是以教材為中心的一種普遍現(xiàn)象。在以教師為中心時，學生圍著老師轉，一切由老師說了算，課堂里沒有民主氣氛，教師說怎樣彈就怎樣彈。這就束縛了學生的思維和能力的發(fā)展。有的老師不管學生的接受能力，一味地布置一些高、難、尖的曲目，讓學生彈奏，以顯示教學水平的高超。學生學習起來就非常吃力，又不能適應將來教學的需要。這些以“教材為中心”和“教師為中心”的做法，都是與現(xiàn)代教育思想不相符的。因此，在鋼琴教學中一定要考慮到每一位學生將來工作的需要和未來的發(fā)展，不能只考慮培養(yǎng)少數尖子生，而放棄大多數的普通學生。
加強對學生的分析能力、想象力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)。
培養(yǎng)學生的分析能力是鋼琴教學中的重要一環(huán)，因為學生在處理樂曲、表現(xiàn)樂曲時必須首先要分析作品。另一方面通過分析能提高學生的思考能力、辨別能力、探索能力，加深對樂曲的理解，生動、形象地表現(xiàn)樂曲。特別是將來做音樂教師更應具備分析能力，否則怎樣給學生講解鋼琴作品呢？在培養(yǎng)學生分析能力時，教師不要搞包辦代替，應由學生自己去查資料（圖書館、網上）、調查、訪問、欣賞、討論、比較相同的、類似的鋼琴作品。剖析作品的時代背景、調式、調性、曲式結構、作曲手法、風格特點、流派等。通過推理、判斷，去粗取精、去偽存真的過程，最后得出分析結論。這樣就能增強學生的分析能力，在這個過程中教師應起到指導和推動的作用。
加強對學生的彈唱結合能力、即興伴奏能力的培養(yǎng)。
彈唱結合和即興伴奏這兩種能力在中小學音樂教學中極為重要，是不可缺少的能力。音樂課雖不等于唱歌課，但唱歌在音樂課中的比例最大，課時也最多。在中小學的課外音樂活動和平時的音樂生活中，歌唱活動最為頻繁。學生唱歌、跳舞、演奏樂器、朗誦詩歌、講故事乃至做韻律操都需要音樂伴奏。有一種觀點認為現(xiàn)在上歌唱課放錄音，用不著搞彈唱結合了，這種觀點是不對的。即使錄音的歌聲和樂器伴奏水平都很高，也不能代替教師的范唱，放錄音可以擴大學生的視野，提高欣賞水平，但教師的范唱使學生感到親切、真實、可信。因此教師的范唱能激勵學生，增強學生的`自信心。特別是在攻克難點和糾正錯誤時尤為重要，能起到示范的作用，這是錄音效果辦不到的。所以，一定要加強彈唱結合和即興伴奏能力的培養(yǎng)。
加強簡譜即興伴奏訓練，線譜、簡譜應并用。
由于現(xiàn)在全國的中小學音樂教材大多數是簡譜，少數是線譜，而高師鋼琴教材全是線譜，學生接觸簡譜的時間很少，大多數人簡譜即興伴奏不熟練，應變能力較差。經長期實踐證明，簡譜確實利于普及，大大減輕了學生的識譜負擔，有利于提高識譜率、欣賞興趣、欣賞力及創(chuàng)新思維。現(xiàn)在的電腦音樂軟件也有用簡譜制作的，其功能和效果并不差于線譜。我國著名音樂家尹志超先生發(fā)明的手風琴簡譜記譜法受到了世界同行的推崇。不要認為簡譜簡單，更不要說它不科學或對它嗤之以鼻，應當看到在我國的中小學的音樂教材中線譜、簡譜將會長期并存。因此，簡譜也應該納入鋼琴教材之內，特別是簡譜即興配奏。上海音樂出版社組織編寫的中等師范《琴法》教材，早就實行了“線譜、簡譜”混編，經全國各地多次使用，反映效果良好，確實可以借鑒。過去一些高校的鋼琴老師對簡譜即興配奏的意義有較深的認識，曾經編過一些好的教材，效果也不錯，可惜未受到重視，在整個高師音樂系的鋼琴教學中未形成氣候。沒有要求，沒有尺度，致使學生簡譜即興配奏的能力不強，在工作中吃力。目前應該提上議事日程，制定要求，確立尺度，認真編好教材，采取有效的措施，改進教學方法，使學生確實能夠掌握簡譜即興配奏，以適應中小學音樂教學改革的需要。
參考文獻：
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[2]鮑惠蕎，劉沛，舒澤池.新思路鋼琴系列教程[m].人民音樂出版社.
中小學音樂教育論文篇六
逆商的概念來源于西方，簡稱為aq，全稱為逆境商數，還可以稱之為挫折商數和逆商數。它指的是大眾在身處逆境和面對困難時的內心反映，及面對事物時的應變能力，總體來說是指人在身處逆境時如何成功度過難關的能力。在實際教學工作中，教師通過對逆商教育策略的適時引用，可以使學生在學習英語科目的過程中全面發(fā)展，具備一顆在從容解決困難和挑戰(zhàn)的心。
中小學階段是英語科目的基礎學習階段，由于英語的特性，學生在學習過程中多多少少會存在一定的困難。許多學生在學習過程中面對困難和挫折時，容易產生畏懼、退縮的心理，焦慮不安、甚至產生一些心理疾病?；诖?，將逆商教育融入中小學英語課堂，首先，可以幫助學生在面對挫折時及時調整心態(tài)，加強學生的抗壓抗挫心理；另一方面，逆商教育綜合了思想政治、心理健康、生活經驗、素質教育等方面的知識，可以幫助學生全面發(fā)展。在素質教育環(huán)境下，教學過程中正確的價值觀引導必不可少，教師引導教育幫助學生樹立積極向上的價值觀念，可以幫助學生克服在英語學科學習過程中遇到的困難和阻礙，增強學生的學習信心和興趣。
三、中小學生逆商缺乏的主要表現(xiàn)形式。
（一）自卑心理。
許多學生在實際學習過程中，由于英語基礎較差，在學習中對知識點、語法理解不足，導致成績始終不如所愿，于是自暴自棄，對英語科目的學習缺乏興趣和動力。這部分學生內心較為敏感脆弱，他們總是認為教師對自己的關注程度不足，在課上不愿積極參與課堂互動，而學習成績的低下導致這部分學生時常受到老師、家長的訓斥，影響了學生中小學階段的全面發(fā)展和快樂成長。
（二）厭學心理。
厭學心理首先表現(xiàn)為學生在學習中始終處于被動接受知識的狀態(tài)，在課堂學習過程中，由于缺乏思考和相應生活化聯(lián)想淪為學習的“奴隸”。其次，由于教師、家長的期望較大，許多學生在努力后成績仍未有效提高，常受到家長的斥責，從而產生厭學心理。
（三）逆反心理。
學生的逆反心理表現(xiàn)為對家長、教師教育教學方法的抵觸和排斥，不能有效地融入班級生活。這類學生通常認為自身在學習、班級中都沒有好的形象，于是“破罐子破摔”。逆反心較強的學生通常自尊心也很強，教師在實際教學過程中如若方法使用不得當，將會造成學生的過分解讀，使其產生消極的心理情緒，并在受教過程中站在教師對立面。
（四）矛盾心理。
矛盾心理主要表現(xiàn)為學生在英語學習過程中時常出現(xiàn)的矛盾狀態(tài)。在英語課堂教學過程中，許多學生出現(xiàn)錯誤時常常表現(xiàn)得滿不在乎，并以蠻橫無理的態(tài)度面對教師的說教。這類學生是由于英語成績的落后，內心存在著極大的痛苦，他們也有學好英語的愿望，只是沒有勇氣表達。教師需對此類學生充分關心，在課上、課下都需關注其英語學習情況，在其有所進步時加以鼓勵和表揚，幫助學生重拾學習英語的信心，并不斷提高英語成績。
（五）應付心理。
應付心理主要表現(xiàn)為學生在英語課堂上聽課注意力不集中，對老師布置的課后作業(yè)也應付了事，在學習過程中，遇到自身難以解決的問題時，也從不向教師和同學請教。在老師批復作業(yè)后，對其錯誤也不更正和改變，在面對英語學習時通常缺乏主動性。面對這部分學生，教師可通過談話尋找出其對英語缺乏興趣的原因，然后通過獎勵、處罰機制，調動其學習積極性。
四、教學過程中逆商培養(yǎng)策略。
（一）因材施教培養(yǎng)學生逆商。
在心理學范圍，個體對挫折的感知和反映的關鍵點在于個體的性格、挫折經歷和對挫折的自我調節(jié)能力，不同個性的人，其在面對挫折時的心態(tài)是具有偏差的。教師在實際教學過程中，應對學生個體的性格特征進行分析，對那些英語學習達成情況較好的學生，應該多布置更加具有挑戰(zhàn)性的練習。對那些學習信心不足、遇到挫折就不知所措的.學生，教師需多給予鼓勵，并教授學生一些面對挫折時自我調節(jié)的方法，提高學生的學習自信心。
（二）構建完善的逆商評價機制，增強學生的抗挫信心。
英語教師在實際教學過程中，需建立完善的評價機制。當學生在面對挫折時，可以及時進行引導教育；當學生通過引導教育克服困難和挫折時，教師需及時的給予肯定和表揚。這樣的方式可以極大的增強學生的學習信心。教師在構建評價機制過程中，需圍繞耐挫和抗挫進行多維度點評，確保評價符合學生的個性，并對不同基礎的學生開展差異性點評，保證評價機制的全面性。
（三）鼓勵同學在學習中互相幫助，展示學生自信。
學生在英語課上進行問題回答時，教師應該為學生營造一個互相幫助的氛圍，并在問題回答過程中多鼓勵學生，給予學生回答問題的勇氣，促使學生認識到自己的內在優(yōu)勢，不斷增強學習自信。當學生在回答英語問題過程中遇到困難時，教師可以要求學生尋求同學的幫助，合力完成問題的解答。這樣的互助形式可以增強同學間的信任感，不斷增強學生克服困難的信心和勇氣，獲得學習成就感。這樣的互助學習，還可以促使學生意識到身處逆境中是需要承擔相應責任的，從而讓學生克服困難并成功挑戰(zhàn)自我。
（四）設置懸念，激發(fā)學生的求知欲。
在英語課堂教學過程中，教師可通過布置任務來激發(fā)學生的探索意愿。制定的任務需具備一定的難度，才能實現(xiàn)學生在逆境中不斷成長的教學目標。在實際教學過程中，本人在布置教學活動目標后，對學生進行分組，要求學生進行組內自主分工，培養(yǎng)學生探究答案的意識。在學生分工完畢后，要求學生對問題進行解決，在解決過程中，由于任務具有一定的難度，學生的學習潛能就可以在逆境中有效地激發(fā)出來。當學生遇到困難時，小組成員都能提供及時的幫助，有效完成任務。這樣的教學活動，能激發(fā)學生的求知欲望和團隊協(xié)同能力。學生在自信、團結、互助、積極的課堂氛圍中，學會如何戰(zhàn)勝困難。最后，教師要求學生自發(fā)上臺，講解活動中面對困難時的解決心態(tài)，并講解小組協(xié)同合作過程中中存在的合作策略，共享經驗。
綜上所述，在中小學英語教學過程中，教師適當地引入逆商教育是有利于學生發(fā)展的。適時引入逆商教育，讓學生在學習過程中遇到困難和挑戰(zhàn)時可以勇往直前。小組合作的方式，能夠培養(yǎng)學生團隊協(xié)同的能力，不斷增強學生學習英語的自信心，為學生的全面發(fā)展提供保證。在中小學英語課堂中實施逆商教育的過程中，教師要結合學生實情，充分關注那些成績較薄弱的學生，使逆商教育面向班級整體。
參考文獻：
［4］劉道萬．數學教學與逆商培養(yǎng)［j］．小學時代，2010，（12）：7．。
中小學音樂教育論文篇七
打開中學語文課本，不難發(fā)現(xiàn)課本中蘊含著豐富的美育資源，它幾乎包羅一切美的表現(xiàn)，語文課本收錄了眾多的文學作品，這是審美教育的得天獨厚的材料。
早在兩千多年以前，我國大教育家、思想家孔子就提出了“詩教”、“樂教”的美育理念，認為藝術美不僅可以使受教育者獲得精神愉悅，而且可以快樂的學習知識，提高道德修養(yǎng)。如何在語文課堂教學中滲透審美教育，筆者在實踐中作了一些嘗試：
圖畫再現(xiàn)情境美——培養(yǎng)學生的審美情趣。
白居易說:“感人心者，莫先乎情?！毙睦韺W家也分析：“學生以形象思維為主，離開了具體的感性對象，就難以進行抽象的思維”。教師在教學中應抓住這些特點，恰到好處地選擇正確的教學方法。
透過安靜和諧的畫面，學生逐漸明白秋天落日帶來了什么，“一葉落而知秋”，此時我順水推舟，叫學生歸納中心，隨即板書“思鄉(xiāng)、思親”四字，用圖畫形式再現(xiàn)此曲內容的情境，讓學生入情入境地受到和諧美的熏陶，從而深入淺出的理解題意，同時使學生產生新的情感體驗。學生的學習積極性、情感充分調動起來了，提高了課堂教學效率。
音樂繪畫渲染情境美——豐富學生的想象力。
當學生沉浸在美的情境中時，就會在內心深處萌發(fā)表達美好事物的愿望，就會調動起全部的智慧，選取最美的語言來描述情境。
如：在教學《石壕吏》一文時，伴著預先準備的背景音樂，我啟發(fā)學生很好地想象一下差役進村時的情景。一個學生說：“差役進村時一定是一幅氣急敗壞、惱羞成怒的腔調，瘋狗般地咬人”。另一學生說：“差役一進村，準是拼命地敲著一面破鑼，聲嘶力竭地叫嚷，張牙舞爪地搜索；老婦人面對著差役，一邊訴說，一邊哭泣?！睂W生都講得活靈活現(xiàn)。這樣啟發(fā)學生想象，比教師講差役如何兇狠，效果要好得多。
又如：在教學高爾基的散文詩《海燕》［八年級（下冊）］一課時，我大敢地作了一個嘗試——集文學、音樂、繪畫等一體的嘗試，效果極佳，感受頗深。
我先用一段“交響樂”作為背景音樂記，讓學生在這樣的音樂氛圍中一遍遍地朗讀課文，再讓學生拿出水彩筆和紙，憑借形象思維再造想象的廣闊空間為課文畫一幅詩意畫，然后由學生相互講解交流自己作畫的構思和對原文的理解。教師作時代背景介紹之后，海燕及暴風雨的象征意義就不言而喻了。最后，又以暴風雨中的海燕形象的投影作結。
這種圖樂并茂的情境使學生反映強烈，頗具吸引力。有的學生在小結時說：“我隨著這種課堂氣氛逐漸感到身臨其境，我便是那海燕，是我在閃電中翱翔，是我在怒吼的大海上叫喊——讓暴風雨來得更猛烈些吧！”在音樂美的熏陶下，學生在構畫的簡單的創(chuàng)作中，陶冶了情操，獲得了美的享受，同時豐富了想象力，開拓了思路，激起了強烈的表達欲望，提高了審美情趣。這種方法避免了課堂的呆板、沉悶氣氛的現(xiàn)象的產生，它是一種美的`藝術，產生了美的效果，學生由被動變?yōu)榱酥鲃訉W習。
生活展現(xiàn)情境美——提高學生的觀察力和鑒賞力。
大自然本身是一幅燦爛多姿的圖畫，美不勝收，中學語文中有些課文描寫的是一些自然景象，如：《登鸛鵲樓》展示在我們眼前的是一幅雄偉的落日余輝下的黃河萬里入海圖；《沁園春·雪》展示在我們眼前的是晴日映照時的分外妖嬈的北國茫茫雪景。但，由于學生不善于留心觀察周圍的事物，這就需要教師的正確引導，有意識地培養(yǎng)學生的觀察能力。
如在教學朱自清先生的《春》［七年級（上冊）］一文時，我放棄課內的上課時間，特意帶領學生在雨天綿綿中觀察雨景，面受微風吹拂的感覺，讓學生走進自然，感受自然，去發(fā)現(xiàn)大自然誘人的地方。學生通過耳聞目睹，印象十分深刻，同時引起學生對事物的觀察的重視。
授課時，學生的情緒非?；钴S，在課堂內經過一遍遍地讀，勾起了學生的回憶、想象，并使學生理解到作者描繪的大自然美景所包含的意義，特別是對春雨春風的感受，學生滔滔不絕，有有聲有色，言之有理，氣氛十分熱烈，學生之間、師生之間的情感得到交流，學生學起課文來特別帶勁，這和傳統(tǒng)的教授法相比，既增強了學生的自信，提高了學習興趣，又能學得生動、輕松、實在。
習作拓展情境美——鍛煉學生的表達力。
教師在學生獲得美的感受時，及時地進行口頭或書面作文訓練，一方面結合欣賞課文的感受，一方面調動有關的生活經驗，有感而發(fā)，有法可效。在《背影》一文教學結束時，我們可以讓學生根據文章所寫的至深的父愛，聯(lián)系自己的生活閱歷，寫一篇題為《的背影》的記敘文?？梢詫懽约旱母改?、祖父母，也可以寫自己的同學、鄰居等熟悉的人，學生此時一定不會感到無話可說，因為通過課文的學習，學生的審美感受已經被調動起來，并激發(fā)起他們創(chuàng)造美的愿望。
語文教學和美育不可分離，我們應在教學中適當滲透：引導學生去發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美，讓語文教學像春雨、像清風、像楓葉、像瑞雪，去開墾荒陌的心田，去滌蕩污濁的心靈；讓以靜態(tài)的文字沉睡在課本中的美質語文，還其本色，依教者的才德，使語文教學更具美學風范，使學生真正地喜愛語文，從而有效地提高學生的語文成績。
中小學音樂教育論文篇八
《義務教育音樂課程標準》（2011版）中明確指出：“器樂演奏對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用?！薄皹菲鬟M課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認為：樂器進課堂占用了本來就為數不多的音樂課時，學生在一節(jié)音樂課上要歌唱、要欣賞、要創(chuàng)造，還要學習音樂知識，如果再學習樂器的演奏方法，一節(jié)課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標準的課程內容里，演奏屬于表現(xiàn)的范疇，并起著重要的作用。它不但激發(fā)學生學習音樂的興趣，培養(yǎng)審美情趣，而且還能全面提高學生協(xié)調能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學生的創(chuàng)新能力，引導學生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創(chuàng)作等實踐活動。小學低年級要求認識簡單的節(jié)奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現(xiàn)簡單的節(jié)奏。中高年級則要求結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節(jié)音樂課，再加上使用循環(huán)課本，學生平時接觸的樂譜的機會很少，很大程度上影響了學生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學生識譜能力的作用就凸現(xiàn)出來。
學生學習五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學生一味的重復認唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準。這時我們就可以用口風琴、豎笛等樂器進行輔助教學。讓學生一小節(jié)一小節(jié)的進行練習。先認出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準，這樣“一認一吹一唱”，不僅鞏固學生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準、唱好，達到事半功倍的效果。
演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現(xiàn)形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學。
例如《我的祖家是歌鄉(xiāng)》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節(jié)奏相似，便于學生演奏。首先我們借助柯達伊手勢認識樂譜，找出相同旋律和節(jié)奏規(guī)律，并請學生拍一拍節(jié)奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風琴范奏。教師范奏是最直觀的教學，可以提高學習的興趣，有利于學生進行模仿。然后學生分句唱歌普，同時進行“無聲練習”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習時不可以連貫完整地練習，而應當分樂句進行。猶太人格言說：“學習就是重復”。所以教學時要分樂句，反復練習，這樣學生在學習的過程中會發(fā)現(xiàn)，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了，而是學生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學中我還采用師生對奏接龍的方法進行練習。即老師吹奏1、3句，學生吹奏2、4句，并交換，以提高學生學習的興趣。由于旋律簡單，節(jié)奏變化有規(guī)律，大部分同學在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風琴的吹奏，學生完全掌握了歌曲的旋律和節(jié)奏，為歌曲教學做好了鋪墊，這時再來學唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學們一下子便會發(fā)現(xiàn)這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學效率。教師可以通過鋼琴、口風琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復雜的旋律，學生利用口風琴演奏簡單重復的旋律，同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學的目的。
一個班級40名學生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導下也能很快學會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實現(xiàn)音樂課程標準“義務教育階段的音樂課，應當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益?！钡哪繕?，不讓一個學生掉隊，我們可以實施個別化教學。這時小樂器在音樂教學中的優(yōu)勢就顯現(xiàn)出來了。對全體學生來說，我們無法降低難度讓學生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學生更難掌握，因為合唱比齊唱音準更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學中可以根據學生對音樂的感受力和興趣特長將學生分成不同的小組，分別給以任務。感受力強的同學演奏主旋律或復雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現(xiàn)力較弱的同學重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節(jié)奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養(yǎng)。
中小學音樂教育論文篇九
音樂這種全球化是語言,是人類交流感情的一個重要的工具,在音樂這門人文學科中,音樂與其相關的文化有著密不可分的聯(lián)系。國家新課程標準把“音樂與相關文化”作為音樂課教學的一個重要內容,如何在音樂課上培養(yǎng)學生的藝術修養(yǎng),提高學生的興趣,通過藝術來體驗生活,體驗人生,培養(yǎng)學生的審美觀。如何在音樂課中適當的地滲透相關文化?筆者以管窺之見,拋磚引玉與同行商榷。
音樂與相關文化是音樂課人文學科的屬性的集中表現(xiàn),音樂與姊妹藝術,音樂與藝術之外的其他學科等方面。音樂本身是一種文化現(xiàn)象,通過音樂我們可以感受到文化,而通過文化,我們才可以真正的去體驗一種音樂,整體地去認識一種音樂。人類通過自己的音樂與自己的文化建立了密切的關系。
(一)音樂與社會生活中音樂的緊密聯(lián)系。
社會生活中的音樂,是學生音樂文化學習的重要內容,可以引導學生親自參與社會音樂活動,體驗生活中音樂的樂趣,并運用音樂方式同他人進行交流及情感溝通,體驗音樂的社會功能。
(二)音樂與藝術學科的緊密聯(lián)系。
音樂與舞蹈、美術、戲劇、影視等姊妹藝術具有十分密切的關系,并有許多相似的特征,如對情緒、情感的'表現(xiàn)即是各類藝術的共同的特點。只是抓住貫穿各類藝術的這條主線,充分發(fā)揮與運用各種藝術門類的不同表現(xiàn)手段,就能整合成綜合性的教學方式,如用形體動作配合音樂節(jié)奏,用表演動作表現(xiàn)音樂情緒,用色彩或線條表現(xiàn)音樂的相同與不同等等。
(三)音樂與藝術之外的其他學科的緊密聯(lián)系。
音樂與藝術之外的其他學科,也是豐富的音樂教學資料;如體育,可以運用韻律操動作配合不同的節(jié)奏、節(jié)拍、情緒的音樂;如語文,可以選用適宜的背景音樂為詩歌散文配樂,烘托意境;如史地,可以學習和了解一些不同歷史時期、不同地域和國家的代表性歌曲和樂曲,以及相關的風土人情。
音樂課中,要通過音樂表現(xiàn)人與人,人與自然,人與社會的和諧關系;體驗人類蓄含與音樂中的各種各樣的情感;從而增添學生參與生活的意識和個性。如何讓學生理解這些東西。我認為,充分利用音樂相關的文化是至關重要的。
(一)激發(fā)學生興趣。
現(xiàn)代生活中,大量的音樂現(xiàn)象,諸如禮儀音樂實用音樂、背景音樂同每個人的生活都密切相關,了解音樂與生活的關系,理解音樂對人生的意義,使學生熱愛音樂,熱愛生活,進而讓音樂伴隨終生,提高生活質量,是中小學音樂課學習的主旨。音樂課上,引導學生從生活體驗入手,從自身音樂經驗出發(fā),緊密聯(lián)系社會生活及音樂現(xiàn)象,主動去探究、思考音樂與人生的關系,使音樂學習成為一向主動、具體、藝術化的生活體驗。
(二)豐富課堂內容。
音樂與舞蹈、美術、戲劇、影視等各類藝術有機結合,構成以音樂為本、以音樂為主體的音樂教學課型。通過其他藝術手段,藝術媒介,形成學生對音樂本身的體驗和音樂能力,使音樂課變得更加豐富多彩。
(三)創(chuàng)新教學形式。
音樂課同藝術之外的其他學科的融合是音樂教學的一種良好形式,對于軟化學科邊緣,增強對交叉學科的理解,拓寬人文視野具有重要意義。在音樂教學實踐中,不僅可以設計音樂與語文、音樂與歷史、音樂與地理、音樂與社會等人文學科的綜合課例,同樣也可以把音樂與數學、地理、生物等自然學科整合起來,賦予音樂課新的內涵。
音樂教師擔任了文化傳承的重要工作,教的是音樂,而非文學、也非歷史、更非地理,所以在教學中一定要緊緊抓住“音樂”這一主題,滲透相關文化是音樂為中心的文化,滲透這些文化的終極目的是為了幫助學生更好地理解音樂,感悟音樂,從而在此過程中了解了更多的文化。
在上欣賞課〈美麗的草原我的家〉時,我對音樂與相關化的內在聯(lián)系感受非常深刻.因為學生都是海濱長大的孩子,沒有去過草原,沒有親自領略草原的美麗,為了幫助孩子們了解擬作品的背景,我收集了關于草原的相關資料.風光片等,并為學生講述蒙古人民的風俗習慣,豪爽好客的生活特性,配合音像,以旅游的形式,向學生介紹蒙古大草原的風光,并教會學生簡單的蒙語,如;你好歡迎等等.同時,收集一些關于描寫草原風光的詩歌,如“天蒼蒼,野茫茫,風吹草低現(xiàn)牛羊”等等是學生進入了音、畫、詩的特定氛圍。完全陶醉在音樂中。感受到音樂帶給心靈的震撼,觸摸音樂的靈魂,從而更全面,深刻地理解作品,深切地感受音樂。得到情感和心哩上的滿足的重要性。
我們已經知道;在音樂課中,相關文化是滲透是為了幫助學生對音樂進行深入的體驗、理解。但音樂是一種直接經驗,具有不定性,它不是其他文化可以替代的,有相通之處。它只是與相關文化有相通之處。所以,音樂的文化拓展要適度。在音樂課上,我們必須堅守以音樂為本體的陣地,其他所有的綜合都是從音樂出發(fā),再最終回到音樂中去;在滲透相關文化時,不要派生出與主題音樂無關的知識。
著名中學高級音樂教師李存把與音樂相關的文化滲透得恰到好處,既達到幫助學生理解、感悟的目的,又沒讓相關文化在課上喧賓奪主;還讓人感到音樂克中,滲透相關文化又具有其他教學手段無法替代的作用。如他的欣賞課《西藏組歌》時,李存老師只是設計了幾段簡明的導言貫穿貫穿在要欣賞的歌曲之間。其中一段導言是這樣的;“西藏被人們稱為世界屋脊,在我們這個星球上,它與太陽的直線距離最短。對于外界來說西藏的魅力是無窮無盡的。魅力不盡來自于雪山、高原、寬谷和湖湓,也不僅來自那些靠人類目前的智慧尚不能完全認識的傳說,而更多的是來自于它那夢幻的宗教色彩?！边@段導言雖然不長,但它傳達西藏的人文、地理文化,配上《青藏高原》、《走進西藏》的動人旋律,對學生的情感與心靈產生了強烈的震撼。
(三)走出把音樂課的綜合化變成綜合課的誤區(qū)。
目前,有的音樂老師把在音樂課中滲透的相關文化理解為音樂課變成了多元化的綜合課,刻意的追求文化效果,從而出現(xiàn)了一些音樂課中長時間脫離音樂“講故事”“演課本劇”的現(xiàn)象。音樂課程的綜合是音樂內部各學習領域(如鑒賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造等)的綜合,而不是的學科的綜合。在音樂課上用音樂劇的形式很好,可它一定要與音樂緊密結合,絕不能讓它成為語文學科中課本劇。所以,整堂音樂課要控制沒有音樂的時間,根據一堂課的需要來滲透相關文化,從而幫助學生達到審美目標。
綜上所述,在音樂課中,利用好相關文化這一輔助工具,緊緊圍繞音樂主題,適度在音樂課中滲透相關文化,引導學生了解與音樂相關的社會背景、文化環(huán)境等內容,幫助學生充實知識范疇,擴大音樂視野;把音樂與相關文化有機地結合起來,讓音樂對學生個人的情感、態(tài)度、價值觀產生積極的影響,成為擁有健康、健全人格的優(yōu)秀人才。
中小學音樂教育論文篇十
摘要：音樂課是一門培養(yǎng)學生審美情趣，幫助學生陶冶情操的課程，音樂課的教學在一定程度上能夠有效緩解學生的學習壓力，幫助學生豐富學習生活，讓學生的審美情趣在音樂的陶冶中得以升華，學生與教師的互動是構成音樂課堂的重要因素。本文對初中音樂教學中學生互動意識的培養(yǎng)策略進行了探討。
關鍵詞：初中音樂教學;互動意識;培養(yǎng);策略。
音樂教育是初中美育教育的重要途徑，初中生處于青春期，漸漸開始產生自己的思想觀念，有叛逆心理，音樂教學不僅可以讓學生欣賞音樂，感受音樂的魅力，更可以在這一過程中幫助學生樹立良好的價值觀念，用音樂來引導學生更好的成長，所以音樂課堂的教學質量也是非常重要的，根據初中生的身心發(fā)展特點，培養(yǎng)學生的互動意識，可以充分提高音樂課堂教學的效率，在互動中提高學生的感知能力，讓音樂課成為有趣的、受歡迎的課程。
1提高課堂趣味，創(chuàng)造互動前提。
受應試教育的影響，學生步入初中之后更是面臨中考的壓力，在學習上往往一股腦的把勁頭都用在主科和自己較薄弱的學科上，而并不注重音樂課，課堂上往往身在曹營心在漢，做其他學科的習題已經是普遍現(xiàn)象，但是音樂課作為美育的重要途徑，必須受到學生們的重視，而初中生處于青春期發(fā)育階段，對很多事物是抱有質疑的態(tài)度，教師的許多千篇一律的互動并不能引起學生的興趣，讓學生從一開始就失去對于音樂課的興趣，那么互動就顯得更不可能，所以讓課堂變得有趣，學生感興趣了，這才是師生互動的前提。首先，從課堂導入開始就要精心設計，讓導入變得生動有趣，比如播放一些當前學生們愛看的電視劇的主題曲，或者從一些有趣的音樂小視頻開始，在課堂的一開始就抓住學生的目光，比如在學習有關于和聲這一部分的知識時，如果簡單的從和聲的基礎知識開始導入，不免讓學生覺得索然無味，教師可以先準備好一首要學習的和聲的音頻或者視頻，讓學生先感受到和聲的奇妙魅力，問學生覺得和聲好不好聽，在得到肯定回答之后，詢問學生信不信經過這一堂課的學習，班上的同學也可以唱出這樣的效果，學生的求知欲被激發(fā)，一定很想知道在學習之后大家能不能唱出那樣的'效果，并且在接下來的學習中也就會更加投入，教師的互動也就變得輕松容易。在教學的過程中，教師也要注意增強教學趣味，增強老師與同學，同學與同學之間的交流互動，還以上文的和聲教學為例，傳統(tǒng)的教學就是把學生分為不同的組，一個組學習一個音，最后大家一起和聲，這樣的教學不免有些呆板，在互動時，學生被分為不同的組之后是會產生一種被需要的感覺，教師可以隨機進行組配，比如在大家學習完自己的音之后，開始引導學生，可以第一組和第二組唱，第二組和第四組唱，第三組第四組在唱的時候要求第一組加進來，這樣隨機的進行演唱一方面增強學生內心的緊迫感，在課堂生集中精神不懈怠，同時完成教師的要求之后也會有成就感，在互動中，教師的加入也可以讓互動變得更為有層次，比如，教師在每個小組里選出兩個人，在每三個小組學生進行和聲演唱的時候代替另外一個組的學生進行演唱，增強師生之間的互動，也讓課堂變得更為生動，這樣充滿變化的教學讓學生更為感興趣，自然也更能夠投入到課堂活動中。
2營造愉悅氛圍，促進個性發(fā)展。
在教學課堂上，學生的互動意識與課堂的氣氛有很大程度的聯(lián)系，如果在一個沉悶、毫無生氣的課堂中，學生連話都不愿意說，更不用說在課堂上進行互動了，所以營造一個愉悅寬松的課堂氛圍也是十分重要的。音樂欣賞并沒有特定的規(guī)律和答案，學生根據自己內心的感受去欣賞音樂才是最終的標準，在音樂課堂上，教師要允許學生說出自己對于音樂的感受，而不是一味的照搬課本，讓學生有教科書式的感想，這樣會束縛學生的感知能力，也讓課堂變得局促狹小，并不能夠容納學生的感受，學生說著口不對心的感想，在課堂學習中也就更不會付出真正的思考，所以，要尊重學生的主觀能動性，比如，在學生說出自己的感受時，詢問學生為什么會有這些感受，是自己的生活經歷還是聯(lián)想到了自己看過的某一本書或者是某部電影，把音樂和學生的生活聯(lián)系起來，組織學生自由討論，發(fā)表意見，讓課堂變得熱烈，鼓勵學生敢于說出自己的見解，也能夠學會去接納別人的意見，站在他人的角度看問題，要讓學生們明確音樂是具有主觀性的，不同的人聽了同一首曲子可能會產生不同的感受，不過音樂也是有自身的特點的，比如，大家看奧運會頒獎儀式時，看到中國國旗升起，聽到中國國歌時，大家心里都會產生自豪感，這是由于大家愛國的心都是一樣的，立場相同，感受自然也就一樣，讓音樂課堂變成學生們展現(xiàn)自我的天地，讓學生的個性不被束縛，在快樂中成長。
3進行充分備課，調動學生情緒。
許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化，新課程標準中知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀這三方面的體現(xiàn)是很模糊的，甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬，缺乏創(chuàng)造性。不同的學生群體之間是具有差異性的，教師要做到因材施教，了解自己所教的學生群體的特點，進行針對性的備課，在課堂教學中，注重自己情感的投入，才能夠把音樂所傳遞的真實情感傳遞給學生，才有可能做到調動學生的情感，例如在教授《走進歌樂山》這一首曲子時，教師上課的情緒就不能是平平淡淡的，《走進歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們，此時教師的情緒應該充滿著激情，斗志昂揚，只有教師本身的情緒融入歌曲中才能把學生帶動起來。
4結語。
總而言之，在初中音樂教學中，注重學生互動意識的培養(yǎng)能夠有效提高音樂課堂教學效率，讓學生在音樂課堂中得到美的教育和情操的陶冶，推動學生個性的發(fā)展，幫助學生完善人格，引導學生樹立正確的價值觀念。
參考文獻：
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作者:劉璐單位:江蘇省淮安工業(yè)園區(qū)實驗學校。
中小學音樂教育論文篇十一
論文摘要：高師鋼琴教學這一課題是一個發(fā)展性課題，還有很大空間去挖掘。隨著高師音樂教育改革的深入，我們對此關注的視點將更加廣泛，深入。筆者期望通過中國高師整體教育水平的提高，鋼琴課的教學能夠“會當凌絕頂”，“更上一層樓”！
在高等師范院校音樂教育專業(yè)的科目中，鋼琴課占有舉足輕重的地位。隨著高師音樂教育的迅猛發(fā)展，社會對音樂教師的需求加大，鋼琴課也應緊跟時代步伐，在教學內容，方法，形式等方面做出相應的調整，以適應高師音樂教育專業(yè)學生未來的職業(yè)需要。對于音樂教育專業(yè)的師生，如何從事鋼琴課的教學，，如何采取科學理性的方式，將這門復雜的功課做好，這是本文探討的主要問題。
一、教師要根據學生的程度因材施教，學會分級教學。
隨著國腳高校擴招政策的實施，音樂教育專業(yè)的學生入學率大幅提高，學生們的鋼琴水平參差不齊。有的學生入學前已經學過多年鋼琴，基本功扎實，音樂表現(xiàn)力豐富，他們大多數會選擇鋼琴主修專業(yè)。對于這樣的學生，老師們教學難度不是太大，除了采用《高師鋼琴基礎教程.》第三，四冊之外，常常輔以肖邦部分練習曲，夜曲，圓舞曲，貝多芬早期奏鳴曲，以及巴赫平均律等技術與音樂艱深的曲目，其目的是豐富學生的技術面，提高其音樂表現(xiàn)力，鍛煉學生的意志品質與耐力。
還有的學生入學之前只學過一年左右的鋼琴，他們只是學習一到兩首曲目來應付高考，其本身鋼琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎實，彈奏動作僵硬，識譜很慢，用數字來標示五線譜的學生不在少數。對于這類學生，鋼琴教師應在教學中給予更多的關注，他們需要老師更多的細心，耐心與愛心。對于他們，老師在教學上進行嚴密的安排與部署，需要最大限度的去開發(fā)其潛能，加強他們的基本功訓練，在有限的兩年中，使他們除了掌握一定的表演技能以外，還能夠掌握鋼琴即興伴奏的知識，以適應其畢業(yè)以后得工作實際需要。
二、教學中應貫徹融合性原則。
高師音樂教育專業(yè)的課程設置目的是突出“一專多能”甚至“多專多能”的培養(yǎng)目標，走的是一條培養(yǎng)綜合素質高的音樂人才的道路。它要求學生不僅具有一定的演奏能力，同時對其他相關的學科的`理論知識也應熟悉和了解，并且有獨立的研究能力和教學能力。高師音樂教育的學生，除了會演奏鋼琴以外，還有會教鋼琴，用鋼琴為個唱，合唱伴奏，在音樂欣賞課堂會用鋼琴教學等等。
因此，要求鋼琴教師在教學中應提倡綜合式，融合式的教學，講究課程的整合，按照音樂教育規(guī)律實現(xiàn)教學的協(xié)同效果，最終使學生綜合素質得到提高。作為音樂科目的基礎課，鋼琴課與其他終點科目，比如視唱練耳，和聲及作品分析，西方音樂史都有千絲萬縷的聯(lián)系，音樂科目中與鋼琴沒有任何聯(lián)系的少之又少。這種情況就要求教師在教學中注重鋼琴課與其他姊妹學科的聯(lián)系，能夠滲透其他學科的部分內容，拓寬教學視野。當然，我們的老師在教學中也應保持鋼琴本學科的側重點以及自身個性，絕對不能將鋼琴課上成音樂欣賞課，這就要求老師們有一種駕馭全局的教學功底，在此基礎上以點帶面。
三、教學目標要明確，要細致分析教材。
鋼琴教學的內容制定與教學目標，對象密切相關。老師在教授演奏技術的同時，應重視理論的教學，二者是相輔相成的。對于具有獨立思考習慣的“90后”學生，演奏與教學理論的研究可以使他們對鋼琴技術的了解更加深入。學生通過老師的理論指導，會拓寬演奏與聯(lián)系的思路，學會邏輯的分析自己的技術訓練，最終突破技術的瓶頸。教師應明確的向學生闡述自己的教學目標，使學生學習的方向更加清晰，從而能夠活學活用，學有所思，學有所用，為自己將來從事教學工作奠定堅實基礎。一名負責任的鋼琴教師應隨時根據教學大綱制定并修整自己的教學綱要，這樣才能使教學更加系統(tǒng)化。
作為工具，高師鋼琴教材在實際教學中發(fā)揮著重要的指導性的方向作用。教師應該明確教材的的作用是：通過它系統(tǒng)的傳授給學生演奏技能；通過它研究中外音樂大師的經典曲目促進學生人文素質的提高：通過學習它使得學生綜合素質得到提升，心智得到發(fā)展等等。教師在明確其作用后，更應該研究教材的訓練目的，明了教材所選曲目的藝術價值，能夠準確分析所選曲目的曲式，和聲特點。為了能夠使音樂教育專業(yè)的學生能夠勝任畢業(yè)后從事的中小學音樂教師的工作，部分高師音樂教材還增添了中外樂曲的鋼琴伴奏曲，同時為了促進學生的協(xié)作能力，又編選了一部分四手連彈曲目，教師應對這兩類曲目同樣重視，這樣才能使教材的應用性得到最大程度的發(fā)揮。
四、拓寬教學視野，提倡創(chuàng)新意識。
教師在鋼琴教學中，應大膽實踐，不斷拓寬自己的新的教學思路，不能拘泥保守，一成不變。鋼琴課作為高師音樂教育的重要技能課，核心課，基礎課，本身應該具備開放，多元，發(fā)展的特色。教師不應將視野只局限在狹窄的琴房內，兩耳不聞窗外事。他們應該更加關注我國高師音樂教育發(fā)展的大方向，關注國內外新的教育理念，通過學習再學習，使自己的教學與時俱進，不斷創(chuàng)新。
高師培養(yǎng)出來的大部分學生，面臨著社會整體鋼琴教育的重任，他們身后是幾千萬的琴童，這就要求音樂教育專業(yè)的鋼琴主科教師們迫切提高自己的教學水平，通過自身的努力，培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的教師。一方面，他們要立足本土，通過觀摩，學習周先生等老一代教育家的教學法，另一方面，通過互聯(lián)網等多媒體了解國外鋼琴專家的演奏與教學，這樣才能使自己的視野更加廣闊，更加多元化。
以上是筆者在觀摩部分高師音樂教育鋼琴教學之后產生的一些思索。高師鋼琴教學這一課題是一個發(fā)展性課題，還有很大空間去挖掘。隨著高師音樂教育改革的深入，我們對此關注的視點將更加廣泛，深入。筆者期望通過中國高師整體教育水平的提高，鋼琴課的教學能夠“會當凌絕頂”，“更上一層樓”！
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中小學音樂教育論文篇十二
心靈天然的好奇心。音樂教育引導幼兒在愉快活潑的、富有藝術特點的教育活動中受教育，把教育寓于歡樂的音樂活動中，以“樂”作為對幼兒進行教育的有效手段，以促進幼兒性格開朗，身心健康，精神飽滿，、獲得發(fā)展，提高幼兒的整體素質。
1多方位創(chuàng)造演奏樂器，讓幼兒體驗節(jié)奏活動的樂趣。
樂器是幼兒表達節(jié)奏的最自然最直接的工具，演奏樂器也是令孩子感到快樂的活動。在各種樂器中，打擊樂器是孩子最容易掌握的樂器之一，因此，幼兒園也為幼兒提供了各種不同的打擊樂器，有碰鈴、大鼓、三角鐵、沙球等等。這些樂器演奏方法簡單，音響效果好，深受孩子們的喜愛，教師在教學過程中也往往選擇幾種適合各年齡段幼兒的打擊樂器進行教學。
這些樂器固然對孩子的節(jié)奏感發(fā)展有著非常重要的作用，可我們也不能丟棄生活中的“樂器”。其實，孩子對所有能發(fā)出聲音的東西都充滿著強烈的興趣，穆希德、桑德威克和威特所說：“當給幼兒一個簡單的樂器時，他們使用它就像玩積木和畫筆那樣自然......孩子們聽到的聲音和他們用身邊的東西創(chuàng)造出來的聲響成為他們音樂經歷的一部分?！边@個“簡單的樂器”，可以是鈴鼓，當然也可以是鍋、碗、瓢、盆，甚至是身體的一部分。教師和孩子共同收集了各種各樣的鍋，并用它們拼搭組合來代替爵士鼓，把許多不同的盆子吊起來組成云鑼，用大小不一的小瓶子做成編鐘，旁邊還有許多裝滿水的玻璃瓶等等，這樣一個充滿生活氣息的音樂區(qū)域誰都會想要進去盡情地敲打一番。
盡管這些自制樂器的音色并不如專門樂器來的動聽，但是這種來源與生活的創(chuàng)意一定能夠受到孩子們的歡迎，事實也證明了一點，每一次開展區(qū)域活動時，這個小小的音樂天地的人氣也總是最旺的。生活總會給我們帶來驚喜，成人也許會因為各種原因而忽視掉，但是天真的孩子們一定能發(fā)現(xiàn)生活的秘密并熱情地投入其中。那么我們就不該局限于一般意義上的樂器演奏了，和孩子一起共同尋找生活中美妙的聲音，你會發(fā)現(xiàn)生活本身就是一個節(jié)奏天堂。
2在音樂教學中培養(yǎng)幼兒音樂創(chuàng)造能力。
在音樂活動中，不能只強調單純的技能技巧的訓練，而應該去表現(xiàn)美，更應該去創(chuàng)造美。因為音樂活動包括感受、想象、理解、創(chuàng)造等思維階段，它對培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造意識能力具有獨特的作用。幼兒音樂教育不同于成人音樂教育，這是由幼兒的個性特點所決定的。大家知道，幼兒的基本個性特點就是好奇，愛聽、愛看、愛動是這一個性特點的基本特征。幼兒認識了解事物與成人不同，他們往往是在隨意中通過聽、看、觸摸等動作認識了解新事物、增強興趣感、想象力和創(chuàng)造力的。作為一名幼兒音樂教育工作者，要充分認識幼兒的這一個性特點，在幼兒音樂教育工作中，要堅持順其自然、因勢利導、全方位、多層次、靈活多樣地開展音樂教學。教育現(xiàn)代兒童應從不同的角度進行教育，而不是千篇一律、如出一轍的教育。現(xiàn)在的兒童思維靈敏度高，吸收知識的能力強，單一的老師教什么幼兒學什么的灌輸式教學模式是行不通的，是滿足不了幼兒的欲望和要求的。幼兒音樂教育工作者，應當從幼兒的個性特點出發(fā)，創(chuàng)造一種完全沒有束縛、極為寬松的氣氛，讓幼兒參與其中，去動腦筋、去思考、去探索、去嘗試，最大程度地調動幼兒學習音樂的積極性，最大限度地滿足幼兒的探索欲望，讓他們在音樂的海洋里盡情遨游、增長知識。
3通過音樂活動培養(yǎng)幼兒誠實的良好品德。
通過音樂活動教育幼兒：人與人之間要互相關心、互相愛護。美國作家勞倫斯沙皮羅指出：“善良和體貼是孩子遺傳基因中就具備的天性。但如果后天得不到很好的培育，那么就會消失。”可見，培育幼兒關心、幫助他人等體貼善良品性是多么重要。在音樂活動《讓座》中，就充分體現(xiàn)了小朋友和老婆婆之間互相關心、互相愛護的情感。這一首以小朋友為主人公的敘事歌曲，選擇的環(huán)境是生活中常見的“乘客實在多”的公共汽車上。歌曲以上行又下行的旋律唱：表現(xiàn)了小朋友對叔叔讓座的感激之情。第二段節(jié)奏平穩(wěn)，感情真摯、純樸，表現(xiàn)了小朋友和叔叔一樣的心情，把座位讓給老婆婆。最后，歌曲以小朋友第一次請婆婆坐的同樣旋律來唱：表達了小朋友和老婆婆互相關心、互相體貼的共同心聲。演唱時，要求幼兒用歌聲的起伏變化來傳情達意，另外，還采用了角色表演形式：讓幾名幼兒分別扮演老婆婆、叔叔、小朋友。這樣，幼兒參與音樂活動親身體驗，激勵了幼兒的情感，收到了以情育人的藝術教育效果。
教師必須善于走進幼兒的情感世界，把自己當作幼兒的朋友，與幼兒平等相處，感受他們的喜怒哀樂，并讓美的音樂去觸動他們的心弦，我們要不斷提高幼兒的興趣，把幼兒的聽覺、視覺、動覺充分調動起來，將教師“教”的策略轉化為幼兒“學”的策略，讓幼兒在有趣的音樂活動中實現(xiàn)幼兒園音樂教學的目標，這是我們努力的方向，我們要將每一個幼兒帶進音樂美好的境界中，在感受美和表現(xiàn)美的過程中純潔他們的心靈，陶冶他們的性情，促進他們身心和諧發(fā)展。
中小學音樂教育論文篇十三
音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態(tài)音樂、現(xiàn)代音樂（包括流行音樂）等。下面是大學音樂教育論文，請參考！
摘要：聲樂作為一種以人的歌聲來抒發(fā)、交流情感的藝術，是人類表達感情最自然、最直接的藝術方式，其所具有的獨特性和普及性在整個音樂教育環(huán)節(jié)中愈來愈受到學生的重視和喜愛。通過學習聲樂，能夠激發(fā)學生的音樂興趣，提高自身的藝術修養(yǎng)，與素質教育相互促進、相得益彰。聲樂藝術教育對普通高校音樂專業(yè)大學生的發(fā)展起著獨特的、不可替代的作用。
關鍵詞：新時期；聲樂藝術；發(fā)展；高校；音樂教育；啟示。
1聲樂藝術發(fā)展對高校音樂教育的啟示具有的現(xiàn)實意義。
近年來，我國對于在普通高校進行音樂教育的研究成果較多，而致力于普通高校聲樂教學方向的專門研究則相對較少。通過對國內音樂學術期刊的查詢，主要論文有《歌唱教學在普通高校藝術教育中的靈活運用》，在文中作者分析了普通高校聲樂教學和專業(yè)音樂院校聲樂教學的主要不同點，提出普通高校的聲樂教育要與音樂欣賞、藝術實踐和思想教育相結合的教學思路?！镀胀ǜ咝Ｂ晿愤x修課的嘗試》，文章結合作者的教學實踐從教學目的、教學內容、教學方法等方面探討了在理工科大學中開設聲樂選修課的問題，提出以聲樂演唱技巧為輔、注重聲樂欣賞，著力培養(yǎng)學生對聲樂藝術的興趣的觀點。《淺談普通高師聲樂選修課教學的幾個問題》一文則根據作者自身的教學實踐，對普通高校聲樂選修課教學中的教學形式與教學內容、聲樂技巧訓練、聲樂教材的選用及考核辦法等方面作了初步的探討。上述論文多是從自身教學實踐中總結出的經驗，闡述了普通高校聲樂教學的一些理論，并從審美教育的角度出發(fā)，集中探討在普通高校開設聲樂選修課的重要性，從性質與特征、功能與意義、目的與任務、基本原則等方面進行理論分析，從教學內容、教學形式、教學方法和課內外教學實踐一體化、教師素養(yǎng)等方面進行實踐研究，力求為廣大高校一線聲樂教師提供具有一定合理性的理論指導和可行性的教學建議，為促進我國普通高校聲樂選修課的發(fā)展、推動普通高校音樂教育作出一些理論性的探討。
目前，我國普通高校公共音樂教育已具有龐大的規(guī)模，納入教學計劃的音樂類選修課程，是普通高校開展音樂教育工作、全面提高學生審美素質的主要渠道，音樂學科的細分是必然的趨勢。越來越多的高校也從單一的理論課擴展到理論、實踐、欣賞多種類型并存的課程，有的學校還根據學生的水平分成了基礎類與提高類課程。近年來，人們對教育的關注度不斷提高，大力提倡教育改革，音樂教育專業(yè)也融入了改革的大潮，更加注重學生的專業(yè)技能，進而達到培養(yǎng)出更多高素質人才的目的。音樂教育專業(yè)是當前一個比較熱門的專業(yè)，這一專業(yè)涉及面非常廣。其中，聲樂課是其重要的組成部分。由于教育改革為音樂教育打開了新的局面，所以當前的音樂教育面臨著新的機遇和挑戰(zhàn)，聲樂藝術是用人聲唱出的帶有情感的音樂，它是音樂藝術中一個很重要的組成部分。聲樂藝術是人的本能創(chuàng)造，最能直接表達人們的思想感情，使人的情感得到自由而暢快的抒發(fā)。人聲的歌唱是最真實自然、最完美、最動聽、最富有表現(xiàn)力的音樂，這也是任何樂器演奏出的音樂都無法比擬的。難怪我國自古就有“絲不如竹，竹不如肉”的說法，意思就是說人聲的歌唱是音樂中最美的聲音。中國漢代的音樂理論著述《樂記》中說：“情動于中而行于言，言之不足，故磋嘆之，磋嘆之不足，故詠歌之……”歌唱給人帶來溫馨、愉悅的精神享受，給人帶來無窮的力量和生活的信心，激勵人們愉快地工作和生活。因此，聲樂是社會生活中不可缺少的一種音樂藝術表現(xiàn)形式。聲樂藝術的學習是一種審美活動過程，人們在對自身優(yōu)美聲音的追求中，在聲樂藝術給人帶來的溫馨、愉悅的精神享受中，逐漸培養(yǎng)起自己健康的審美觀、高雅的審美情趣、活潑的個性和審視美、鑒賞美、創(chuàng)造美的.能力。通過對聲樂藝術的學習，可以使人直接感受和領悟到音樂藝術內在的美，使人的情感、心靈得到升華，塑造和培養(yǎng)一種超越實用功力的人生態(tài)度。從普通音樂教育的整體上看，聲樂藝術是整個音樂教育中的自然基礎，聲樂藝術的教育作用也是多方面的。器樂、音樂創(chuàng)作、音樂欣賞的音樂教育活動都離不開歌唱。歌唱活動直接與情感相關聯(lián)、與心靈相溝通，無須進行機械操作，技術負擔最少，因而簡便易行、易于收效。在學習歌唱的進程中同時指導學生音樂欣賞、鍛煉聽覺，運用樂譜，了解音樂知識，增進對音樂的感受、理解和表現(xiàn)能力，正確的歌唱教學是培養(yǎng)學生獲得良好音樂素質的最佳途徑。技能訓練中，包含音樂知識、歌唱技巧、識譜能力的綜合運用。通過歌唱可以培養(yǎng)學生的音樂知覺、感受能力，各種不同表演形式的歌唱還可以培養(yǎng)學生的音樂表演能力。歌唱本身是對音樂作品的二度創(chuàng)作，可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力。同時，歌唱教學還是進行思想教育的有效手段。集體形式的歌唱還可以培養(yǎng)學生和諧一致、團結向上的集體主義精神。
3聲樂鑒賞發(fā)展對高師音樂教育專業(yè)的意義。
新的音樂課程標準更加重視對學生審美體驗和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，更加強調學生在音樂教學中的主體地位和參與能力。作為培養(yǎng)基礎教育師資的高等師范院校的音樂教育專業(yè)，必須發(fā)揮聲樂審美教育的作用，在專業(yè)課程中開設綜合了活動課程和實踐課程優(yōu)越性的聲樂作品鑒賞部分，切實提高學生的審美能力與聲樂文化傳承能力，這是十分有必要也是非常重要的。雷默把對音樂（包括聲樂）的鑒賞和文化理解放到了音樂教育中重要的地位，指出：教授藝術的內容和過程不僅來自許多重要的學科，而且從教育學角度來講，“理解、鑒賞藝術作品和創(chuàng)作藝術價值是等同的……從美學上講，藝術作品體驗與藝術作品創(chuàng)作同樣有意義”。梅里亞姆在《藝術與人類學》（1964）中也討論了藝術（包括聲樂）的文化人類學研究的問題。他認為藝術包含四重組織模式：觀念、觀念導致的行為、行為的結果（聲樂作品）、結果對觀念的反饋。通常情況下，我們只對聲樂作品這一結果做各種詳細的研究，而忽視了作品源起的觀念與對當代與未來社會的影響。然而，日常教學中經常存在這樣一些現(xiàn)象：人們認為西歐古典的音樂實踐本質上是超過搖滾、流行音樂或先鋒音樂的，是高雅的、經典的，而民間音樂的本質是自然的、簡單的，說唱（rap）的本質是壞的。再如，把流行音樂做好和壞的簡單區(qū)分等。事實上，每一種聲樂文化都是對特定環(huán)境的一種特定適應，在聲樂藝術的觀念、社會組織、曲庫、音樂物質文化等方面，各文化之間是不同的，而正確評價一種聲樂藝術則要求具有與之相聯(lián)系的文化和社會的某些知識。只有當聲樂藝術置于社會的和民族文化的語境中并作為文化的一部分時，它才能獲得最佳的理解。
4結語。
民族聲樂發(fā)展到今天，已經取得了相當大的成就。發(fā)展是一個長期的過程，出現(xiàn)各種問題是難免的，重要的是我們應當采取怎樣的態(tài)度去解決這些問題。當前，多元的文化發(fā)展趨勢要求我們的民族聲樂教育也要以開放的姿態(tài)，在觀念上和措施上都能夠做到兼容并蓄，而不是故步自封。也唯有如此，才能適應時代發(fā)展的需要，推動高校音樂教育不斷向前發(fā)展。
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中小學音樂教育論文篇十四
21世紀以來，我國的音樂教育事業(yè)蓬勃發(fā)展，隨著經濟全球化的趨勢增強，音樂教育也朝著國際化方向前進。音樂教育不僅僅只是美育德育，它還具有文化傳承的價值，本文通過取樣調查，數據統(tǒng)籌等手段，對目前的中小學學校音樂教育現(xiàn)狀進行研究，發(fā)現(xiàn)多元化的包容使得傳統(tǒng)音樂文化面臨著巨大挑戰(zhàn)。在“西方音樂文化為中心”價值觀的巨大沖擊下，我國的中小學音樂教育逐步喪失了民族音樂藝術為主的立場導向，丟失了音樂教育中文化傳承這一重要功能。由此筆者不禁思考，現(xiàn)代化的音樂教育是否需要在理解與接受世界音樂文化同時，構建以繼承和傳播華夏民族音樂文化為主的教育模式。
從近現(xiàn)代音樂教育的開端——學堂樂歌開始，我國的音樂教育就一直沿襲國外培養(yǎng)模式。無論是最初的借道日本教育方式，到五四運動之后照搬美國教育體制，再到改革開放后全面效仿蘇聯(lián)學校系統(tǒng)。這種“移植式”的方式，使得我國的音樂教育似乎有一種被西方“殖民化”的傾向性。二十一世紀開始，在多元文化思想觀念的碰撞下，學校音樂教育作為傳承民族文化的載體之一，面臨著巨大的沖擊。人們對西方音樂的喜愛遠勝于對民族音樂的了解，街頭巷尾，影音媒體都是傳播流行音樂文化為主。如何在教育多元化的發(fā)展潮流中小學生正處在價值觀世界觀養(yǎng)成階段，可是在他們這個群體當中，流行音樂的傳播力量遠遠大于民族音樂，對于民族音樂的倦怠與流行文化的津津樂道形成鮮明對比，中小學音樂教育的民族性薄弱也使得民族音樂文化一度處于邊緣地位。下繼承民族文化，發(fā)揚民族精神成為了當今中小學音樂教育課改的議題。筆者針對民族音樂的中小學學校教育情況，隨機對北京，鄭州，武漢三個城市的十所中學進行抽樣調查，共發(fā)放問卷1000份，學生問卷900份，教師問卷100份，有效問卷870份。從學生、教師、以及學校三方面進行調查。
從問卷的結果得出以下結論，民族音樂在學校教育中的的發(fā)展情況讓人擔憂。學生方面：調查的題目主要圍繞對中小學生民族音樂的喜愛和掌握程度，是否覺得有必要在課堂中學習民族音樂，能否演唱幾種民族音樂藝術形式等方面入手。發(fā)現(xiàn)49%的學生對民族音樂幾乎不感興趣，20%的學生能講出幾種民族音樂藝術形式。26%的學生表示對民族音樂有興趣，但是因為學習的壓力沒有機會接觸。只有5%的學生能演唱或演奏一至二種民族音樂。教師方面，問卷的題目以：被訪談教師是否具備講述民族音樂的能力，教師對于新課程標準的看法以及教師對于課堂中民族音樂學習所占比例等問題著手，74%的音樂教師在學生時期都是以聲樂和鋼琴為主，所以講授方式也是鋼琴彈唱。54%的老師對民族音樂了解并不深刻，因此也不具備講授民族音樂的能力。41%的老師認為各種音樂藝術類型的講解有利于學生的知識結構，但是由于中學生主課繁忙且民族音樂的學習不能對學生們升學提供任何實質性的幫助，所以不愿講授。學校方面，筆者記錄了被調查的學校音樂實踐活動的情況以及學校對于建設民族性音樂的投入等問題，隨機訪談的中學僅有一所設立了民樂團，其中6所設立了交響樂團，其它都以管樂團和軍樂團為主。
他們的演奏曲目西方古典音樂占57%。在學校的廣播音樂中，流行音樂播放的比例高達71%，西方古典音樂和民族音樂被播放的比例分別為17%和12%。雖然在抽樣調查與訪談的情況下數據結果有一定的局限性，但是我們仍然可以看出：中小學音樂教育與民族文化傳承出現(xiàn)了嚴重分離的情況，無論是網絡媒體還是學校音樂課堂，都沒有為民族音樂的傳播提供有利的環(huán)境，在沒有合適的土壤培養(yǎng)情況下，學生對音樂的熟悉喜愛類型也更傾向于大眾流行音樂。在最具合適傳播手段的課程中音樂教育與傳承沒有能夠相互促進發(fā)展，素質教育的片面理解，導致了中小學生對于民族音樂文化的冷淡態(tài)度以及民族音樂的無處發(fā)展。《全日制音樂教育課程標準》中明確指出，“中國傳統(tǒng)音樂是民族文化的一部分，要善于將民族民間音樂運用到音樂課程中來，使學生從小受到民族音樂文化熏陶，樹立傳承民族音樂文化的意識”。
我們的音樂教育雖然高舉著踐行愛國旗幟，但在“以西方音樂文化為中心”的價值觀中，形成了被歐美音樂同化的單一價值取向，導致傳統(tǒng)音樂、民間音樂的發(fā)展停滯不前，依靠口口相傳的原生態(tài)音樂更是面臨著逐步失傳的境地。所謂的“民歌新唱”也只是為了順應市場，而失去了本來的特色，失去了對民族音樂最根本的敬畏之心，失去了靈魂深處刻在血液里的民族精神。這樣的教育環(huán)境下，音樂傳承功能的嚴重失衡，音樂傳承徹底從音樂教育中分裂出來。中小學學校教育是最直接最有效的傳承方式，如果民族文化傳播不能首先從教育開始，那么就有被同化，被遺忘，甚至被殆盡的可能。社會音樂文化民族精神匱乏，也終將導致民族音樂逐步走向終結的道路。
傳統(tǒng)文化展現(xiàn)的是我國的民族精神之魂，民族音樂更是直接反映了中華民族的氣魄與力量。民族音樂的保護與發(fā)展不應該僅僅只是依靠民間音樂組織團體，歷史文化是需要傳承的，如何讓民族音樂文化傳遞，它最有效的渠道就是學校音樂教育，尤其是中小學基礎音樂教育。我們的音樂教育可以包羅萬象，但是需要始終堅持民族性的主體地位。音樂教育在我國長期以來的功利化，導致了它與社會完全脫節(jié)，學校對于中小學生的價值取向局部性的引導，導致了流行文化的片面存在，使得民族這兩個字在中小學生群體里出現(xiàn)了斷層。在學生情感態(tài)度形成的關鍵年齡，學校音樂教育，承擔著普及民族文化傳承精神文明的重要使命，樹立起對民族音樂文化的情感態(tài)度與價值觀，構建以華夏音樂為基礎的民族音樂教育體系就顯得非常有必要了。只有先繼承，才能有革新。不只是一味地強調世界大同，走向國際化，不是止步不前，卻讓民族的血液漸行漸遠，而是通過教育的手段對學生進行民族文化滲透，將萬千年沉淀下來的文明一代一代承接下去，讓受教育的人永遠為之自豪，在教育的過程中，讓民族力量更加凝聚。
（一）充分利用當地民族民間音樂資源。
學校音樂教育在課程的設置上可以充分利用地域傳統(tǒng)音樂資源，編纂相應的校本教材。教師將民族音樂帶入課堂進行專門的講授，在教學過程中，演奏民族器樂或者播放相關的影音材料，創(chuàng)造民族音樂的濃厚氛圍，給予學生最直接的機會去接觸傳統(tǒng)音樂文化，感受民族文化的藝術魅力，不只是簡單的欣賞而是直觀的讓學生去感受去領悟華夏民族博大精深的民族音樂藝術。
（二）開展民族音樂相關的音樂實踐活動。
在近現(xiàn)代學校音樂教育中，管樂團、軍樂團等音樂實踐豐富了學生的音樂藝術活動，在這些實踐的載體中我們偶爾也會看到民族元素的加入，但僅僅只是作為某個音樂素材，而不是以一種獨立的藝術形象來被了解和掌握。筆者認為任何的實踐方式應該是以尊重其本源的藝術為出發(fā)點的，這是一個民族文化藝術發(fā)展的前提，傳統(tǒng)文化的自身價值以及藝術形式，通過體驗感知，學會演唱或演奏一定數量的民族民間音樂為基本要求，發(fā)揚對民族器樂和民族音樂的獨立思維，在實踐中增加學生對民族音樂的了解，體會民族的藝術境界從而激發(fā)他們對傳統(tǒng)音樂文化的熱愛。
（三）加強民族音樂理論知識基礎。
通過系統(tǒng)的掌握民族音樂理論完善知識框架，構建科學的民族音樂體系結構。音樂課程作為一門獨立的科目，作為一門對人格全面塑造的科目，不應該只是簡單的被技巧性、專業(yè)性、功利性所左右，它更可以作為一種載體，促進文化的發(fā)展和更新。利用音樂課堂教學的豐富性，多樣性來編創(chuàng)和實踐民族音樂的教學方法，構建以傳統(tǒng)音樂文化，民族音樂文化為基礎，以西方音樂教育為輔的教學模式。
音樂教育需要維護民族音樂文化的主體地位，多種文化的沖突下，對話外來文化，同存且碰撞火花。在全球音樂文化的視野中，真正找到符合中國音樂教育的發(fā)展之路。
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中小學音樂教育論文篇十五
音樂是小學教育中一門重要的藝術啟蒙課程，對于陶冶學生的情操、幫助學生形成積極向上的品格、提高學生的音樂藝術修養(yǎng)有非常重要的作用。但是目前不少小學對于音樂教育還不夠重視，教師也大多重視音樂知識和音樂技能的講解和傳授，卻忽略了對學生進行音樂本身所包含的人文精神和文化內涵的教育。尤其是現(xiàn)在網絡技術快速發(fā)展，快餐式音樂傳播迅速，不少浮躁、流于形式的音樂大大地沖擊了經典的優(yōu)秀音樂的傳播，對小學生的音樂欣賞產生了一些負面的影響。新課改背景下，小學音樂教材中新加入了不少優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化和具有民族特色的音樂作品，對于提升小學生對音樂的人文內涵關注有很大的幫助。
目前不少小學學校對音樂教育的重要性還是認識不夠，認為音樂就是一門副科，沒有考試和成績的壓力，教學任務和教學目標都不夠明確。音樂的課堂教學多是按照教材進行音樂知識和音樂技能的講解和傳授，教師為學生進行示范，讓學生來進行模仿，學生學唱歌曲、學演奏樂器，都是一些技能型的音樂知識。教師僅僅傳授給學生怎么唱歌、怎么彈奏樂器，卻忽略了向學生傳授音樂歌曲的創(chuàng)作背景、作者的生平經歷、樂器的誕生故事和所承載的文化精神，學生由于缺乏對音樂所包含的文化內涵和人文精神的理解和把握，對音樂技能型知識的學習效果也不會特別理想。出現(xiàn)這種情況的主要原因是教師缺乏對學生進行音樂人文內涵教育的理念和認知，在本身對音樂教學不夠重視的情況下，教師的音樂教學方式和方法都相對比較刻板和單一，且沒有樹立音樂人文內涵教育的教學理念。
教師沒有深刻認識到音樂所蘊含的精神魅力和文化內涵對學生人格、品德和音樂審美的重要作用，沒有認識到音樂課不僅僅應該教會學生唱歌、彈奏樂器、掌握樂理和音樂知識，還應該培養(yǎng)學生的音樂藝術審美情趣和修養(yǎng)，在音樂的熏陶下，了解和感受傳統(tǒng)文化和人文精神的魅力。教育理念的缺乏導致音樂教學人文內涵教育的缺失。
音樂都是在特定的歷史文化背景和社會環(huán)境下的產物，不同風格和不同時段的音樂作品都蘊含著不同的精神文化風貌和人文內涵。因此，作為一種藝術形式，音樂不僅可以陶冶情操、頤養(yǎng)性情，對于人格塑造和品德培養(yǎng)方面有著巨大的力量。音樂所蘊含的文化內涵可以讓人對于音樂所表達的傳統(tǒng)文化和歷史背景理解更加深刻，音樂里所包含的深厚感情和人文精神可以感染他人、影響別人的情緒和靈魂塑造，對人的價值觀形成和情感方面有著重要的教育意義，激發(fā)聽者的審美和創(chuàng)新意識。音樂作為一種藝術形式，在傳播方面不受國籍、語言、地域差別的影響，以音符和聲音為媒介和橋梁，讓人們的靈魂相通，精神受到啟迪、情感得到共鳴，從而受到音樂人文內涵方面的影響。在小學音樂的教育教學中，教師注重音樂人文內涵的教育，可以讓學生受到音樂豐富情感和人文精神的熏陶，在深刻理解音樂作品中想要傳達的感情和精神的同時，在心靈上與作者達到共鳴，在人格和品德的形成上受到積極影響，從而形成積極向上的性格，受到優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化的熏陶。
（1）深入挖掘音樂教材，人文內涵教育從點滴做起新課改背景下，音樂教材中增加了弘揚傳統(tǒng)文化、具有民族特色的經典優(yōu)秀音樂作品，音樂作品中具有多元性和豐富性。新課改強調，不僅僅要注重對學生音樂知識和音樂技能的傳授，更要注意音樂教學中的人文素養(yǎng)的教育。教師要深入理解和挖掘教材，根據教材的內容向學生滲透人文素養(yǎng)的教育，從音樂教學的點滴入手，讓學生接受音樂中豐富文化內涵的熏陶。例如在小學音樂“堂鼓、小鈸和木魚”樂器的教學中，教師可以向學生介紹這些樂器產生和發(fā)展的歷史背景和文化歷程，以及這些樂器所賦含的人類智慧和藝術價值。教師還可以向學生引申古代樂器與人類社會活動的關系、各種樂器的音色的融合。讓學生深入了解樂器的相關文化內涵，提高學生的音樂文化修養(yǎng)。再比如在“獅子舞繡球”的教學中，教師可以向學生介紹獅子舞繡球的歷史由來故事，所蘊含的寓意和寄予的美好希望，還可以舞繡球的種類、特點方面向學生們進行介紹，讓學生們對我國的傳統(tǒng)文化和習俗有一個深入的理解，繼續(xù)繼承我們優(yōu)秀的民族文化瑰寶，激發(fā)學生的愛國情懷。
（2）靈活、合理地選擇音樂教學的內容音樂之所以可以超越語言、地域等各種差異而讓人們達到心靈的相通和情感的共鳴，就是由于音樂本身具有的多元性和包容性。音樂表現(xiàn)風格和表現(xiàn)形式的多樣性，不僅豐富了音樂本身，更為受眾帶來了更加多樣化的審美體驗。小學的音樂教育在內容選擇方面要注意音樂的多元化和包容性，新課改背景下，小學音樂教材的編排上精心地選擇了不少弘揚中華民族優(yōu)秀文化的音樂作品，其中包含著多種形式和多種風格，教師要善于使用這些不同風格、不同種類的音樂作品，讓學生通過音樂充分感受中華文化多元性的同時，對音樂和我國的文化瑰寶都有深刻的理解和認知。另外需要強調的是，現(xiàn)在由于網絡技術的發(fā)達，一些不適于小學生聽的流行音樂傳播廣泛，有的對小學生的人格和品德養(yǎng)成有著不利的影響。教師在教學的時候，不能一味地根據小學生的興趣喜好選擇教學內容，需要對課堂的音樂做到把控，讓學生多接觸優(yōu)秀的高雅音樂作品。
（3）重視課外的音樂教育延伸課堂教學時間有限，要提高音樂人文內涵的教育效果，教師應該組織、安排課外的音樂欣賞和品鑒活動，讓學生在課下自主地去欣賞一些優(yōu)秀的經典音樂作品，教師可以留下作業(yè)，引導學生通過網絡、書籍等資料去了解音樂創(chuàng)作的社會背景，以及作者想要通過音樂表達的情感和情懷。例如“紅星歌”的教學時，課堂上的教學結束后，教師可以讓學生再去尋找一些與抗日、抗戰(zhàn)期間小英雄故事相關的歌曲，并自己學著演唱，下節(jié)課的時候進行小組比賽，看哪個小組唱的歌曲最多，教師會準備一些小禮品贈送。教師要調動起學生的積極性，讓學生自主去學習唱歌，感受音樂中包含的人文精神。
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中小學音樂教育論文篇十六
《義務教育音樂課程標準》（版）中明確指出：“器樂演奏對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用。”“樂器進課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認為：樂器進課堂占用了本來就為數不多的音樂課時，學生在一節(jié)音樂課上要歌唱、要欣賞、要創(chuàng)造，還要學習音樂知識，如果再學習樂器的演奏方法，一節(jié)課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標準的課程內容里，演奏屬于表現(xiàn)的范疇，并起著重要的作用。它不但激發(fā)學生學習音樂的興趣，培養(yǎng)審美情趣，而且還能全面提高學生協(xié)調能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學生的創(chuàng)新能力，引導學生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
一、樂器教學能提高學生的識譜能力。
樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創(chuàng)作等實踐活動。小學低年級要求認識簡單的節(jié)奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現(xiàn)簡單的節(jié)奏。中高年級則要求結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節(jié)音樂課，再加上使用循環(huán)課本，學生平時接觸的樂譜的機會很少，很大程度上影響了學生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學生識譜能力的作用就凸現(xiàn)出來。
學生學習五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學生一味的重復認唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準。這時我們就可以用口風琴、豎笛等樂器進行輔助教學。讓學生一小節(jié)一小節(jié)的進行練習。先認出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準，這樣“一認一吹一唱”，不僅鞏固學生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準、唱好，達到事半功倍的效果。
二、樂器教學能輔助學生學習歌曲。
演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現(xiàn)形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學。
例如《我的祖家是歌鄉(xiāng)》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節(jié)奏相似，便于學生演奏。首先我們借助柯達伊手勢認識樂譜，找出相同旋律和節(jié)奏規(guī)律，并請學生拍一拍節(jié)奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風琴范奏。教師范奏是最直觀的教學，可以提高學習的興趣，有利于學生進行模仿。然后學生分句唱歌普，同時進行“無聲練習”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習時不可以連貫完整地練習，而應當分樂句進行。猶太人格言說：“學習就是重復”。所以教學時要分樂句，反復練習，這樣學生在學習的過程中會發(fā)現(xiàn)，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了，而是學生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學中我還采用師生對奏接龍的方法進行練習。即老師吹奏1、3句，學生吹奏2、4句，并交換，以提高學生學習的興趣。由于旋律簡單，節(jié)奏變化有規(guī)律，大部分同學在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風琴的吹奏，學生完全掌握了歌曲的旋律和節(jié)奏，為歌曲教學做好了鋪墊，這時再來學唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學們一下子便會發(fā)現(xiàn)這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學效率。教師可以通過鋼琴、口風琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復雜的旋律，學生利用口風琴演奏簡單重復的旋律，同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學的目的。
三、樂器教學有利于學生共同發(fā)展。
一個班級40名學生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導下也能很快學會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實現(xiàn)音樂課程標準“義務教育階段的音樂課，應當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益。”的目標，不讓一個學生掉隊，我們可以實施個別化教學。這時小樂器在音樂教學中的優(yōu)勢就顯現(xiàn)出來了。對全體學生來說，我們無法降低難度讓學生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學生更難掌握，因為合唱比齊唱音準更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學中可以根據學生對音樂的感受力和興趣特長將學生分成不同的小組，分別給以任務。感受力強的同學演奏主旋律或復雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現(xiàn)力較弱的同學重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節(jié)奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養(yǎng)。
中小學音樂教育論文篇十七
我是一名小學音樂教師，從事小學音樂20年了，在自己的音樂實踐教學中，我積累了一些音樂教學經驗。
歌唱教學是小學音樂教學的一個重要組成部分，在小學階段，歌唱教學屬于一個初級的啟蒙階段，小學生對音樂的理解特別的少，對歌唱中要注意的關鍵是沒什么概念存在，歌唱的時候，用什么樣的情感狀態(tài)，氣息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱時候的技巧也是更不懂了，在這個素質教育的關鍵點上，我們要積極引導學生用正確地方法去唱歌，培養(yǎng)學生對音樂的鑒賞能力，提高學生對音樂的表現(xiàn)能力，如何培養(yǎng)又該如何提高，這是我們廣大音樂教師需要積極去研究的一個主要課題。
一、在進行教學唱歌之前，我們要去指導學生用正確的發(fā)聲方法以及讓讓學生養(yǎng)成喝唱時候的技能和技巧。
我們究竟該如何教會學生正確的發(fā)聲方法呢？首先，要讓學生知道正確的呼吸方法是一個關鍵點，要教會學生知道呼吸在歌唱中的重要作用，這樣才能去唱好歌，我們可以結合我們生活中的實際例子和學生的認知特點進行歌唱呼吸功能的訓練，這樣可以讓學生掌握好基本歌唱呼吸練習的方法。
想要讓學生表現(xiàn)歌曲的能力得到提高，我認為，首先要對學生的唱歌的基本技能開始訓練，只有這樣，才能讓能提高學生對歌曲的表現(xiàn)能力。在訓練過程中，我們要按照音樂的教學大綱的要求對學生進行循序漸進的訓練，千萬不能拔苗組長，操之過急忙，否則就會很失敗，那么我們到底該如何培養(yǎng)學生的歌唱技巧，養(yǎng)成學生唱歌時候的良好習慣，作為一個專職的音樂教師，我想應該從以下幾個方面著手，才能達到比較好的教學效果。
二、養(yǎng)成歌唱的良好姿勢。
在唱歌的時候，要求學生保持正確的呼吸，發(fā)聲，正確的姿勢是歌唱時候的必要條件，要讓學生知道歌唱時候的要求是站立垂直，兩腳稍微分開要站穩(wěn)，頭要正，目光要平視，兩個肩膀要稍微向后移動一點，胸自然的挺起并且張開，腹部要稍微的收起一點，精神要飽滿，要有感情的去唱歌曲。如果學生是坐著唱歌，我們要求學生身體垂直，千萬不要彎腰唱，讓學生用正確的姿勢去歌唱，這樣才會有利于身心發(fā)育，實際教學的過程中，我們要隨時糾正學生的不良姿勢，采取各種形式讓學生的注意力和持久力得以但提高，只有這樣，學生才會養(yǎng)成端正，持久的好習慣。
三、讓學生做到適宜的發(fā)生練習。
如果想要獲得最佳的聲音，我們就必須從發(fā)生練習做起，在練習過程中要有計劃，有目的地唱出一些必要的練習曲，要注意學生的年齡特點，要注意科學性，系統(tǒng)性，要唱得正確，熟練。如果學生唱錯了，我們要及時糾正，還要詳細講解，在歌唱的時候，如果學生能夠正確的運用發(fā)生器官，就能把歌曲唱得動聽悅耳。
四、讓學生注意歌唱時候的聲音處理。
在音樂教學中，我們好多老師喜歡習慣性的放錄音給學生聽，這樣可以培養(yǎng)學生聽唱能力的提高，對學生的鑒賞能力和音樂記憶能力的培養(yǎng)都有好處，但是歌曲中的有些聲音需要處理的細節(jié)卻沒有好處，要想達到真正的演唱效果，我們每個教師都要進行犯唱，這樣學生的模仿能力才能得到真正的提高，教師在犯唱的時候要帶有感情的去唱歌曲，把學生容易唱錯的地方要進行對比唱，提高學生聽辨能力，這樣就可以讓學生對聲音的處理有一個認識。
五、讓學生明確不同的歌曲需要用不同的情緒來表現(xiàn)。
讓學生在一首新的歌曲前，用自己的感受去體會歌曲表現(xiàn)是什么樣的一種意境，讓學生展開討論，相互發(fā)表自己的感受，然后再進行集體的討論，這樣就更加有利于加深學生對歌曲的理解。例如在歌唱《我是一個小鼓手》的時候，可以將自己想象成是一名真正的鼓手，這樣學生在演唱的時候就會充滿激情的去唱這首歌曲，而且會很容易的掌握住歌曲的節(jié)奏，學生體會到了當中的意境，就更容易接受，理解并表現(xiàn)出來。教師本身要以真實的情感和飽滿的精神狀態(tài)投入到歌曲的意境中去，并用生動的語言去激發(fā)學生的情感，還可以用周圍的生活環(huán)境等方式讓學生好像身臨其境，這樣就可以更好的促進學生對歌曲情緒意境的理解。此外，在我們還要重視音樂欣賞和音樂表演的教學，這一環(huán)節(jié)也是可以提高學生的音樂鑒賞力，感受力和表現(xiàn)力的有效途徑。
中小學音樂教育論文篇十八
摘要：音樂課是一門培養(yǎng)學生審美情趣，幫助學生陶冶情操的課程，音樂課的教學在一定程度上能夠有效緩解學生的學習壓力，幫助學生豐富學習生活，讓學生的審美情趣在音樂的陶冶中得以升華，學生與教師的互動是構成音樂課堂的重要因素。本文對初中音樂教學中學生互動意識的培養(yǎng)策略進行了探討。
關鍵詞：初中音樂教學;互動意識;培養(yǎng);策略。
音樂教育是初中美育教育的重要途徑，初中生處于青春期，漸漸開始產生自己的思想觀念，有叛逆心理，音樂教學不僅可以讓學生欣賞音樂，感受音樂的魅力，更可以在這一過程中幫助學生樹立良好的價值觀念，用音樂來引導學生更好的成長，所以音樂課堂的教學質量也是非常重要的，根據初中生的身心發(fā)展特點，培養(yǎng)學生的互動意識，可以充分提高音樂課堂教學的效率，在互動中提高學生的感知能力，讓音樂課成為有趣的、受歡迎的課程。
1提高課堂趣味，創(chuàng)造互動前提。
受應試教育的影響，學生步入初中之后更是面臨中考的壓力，在學習上往往一股腦的把勁頭都用在主科和自己較薄弱的學科上，而并不注重音樂課，課堂上往往身在曹營心在漢，做其他學科的習題已經是普遍現(xiàn)象，但是音樂課作為美育的重要途徑，必須受到學生們的重視，而初中生處于青春期發(fā)育階段，對很多事物是抱有質疑的態(tài)度，教師的許多千篇一律的互動并不能引起學生的興趣，讓學生從一開始就失去對于音樂課的興趣，那么互動就顯得更不可能，所以讓課堂變得有趣，學生感興趣了，這才是師生互動的前提。首先，從課堂導入開始就要精心設計，讓導入變得生動有趣，比如播放一些當前學生們愛看的電視劇的主題曲，或者從一些有趣的音樂小視頻開始，在課堂的一開始就抓住學生的目光，比如在學習有關于和聲這一部分的知識時，如果簡單的從和聲的基礎知識開始導入，不免讓學生覺得索然無味，教師可以先準備好一首要學習的和聲的音頻或者視頻，讓學生先感受到和聲的奇妙魅力，問學生覺得和聲好不好聽，在得到肯定回答之后，詢問學生信不信經過這一堂課的學習，班上的同學也可以唱出這樣的效果，學生的求知欲被激發(fā)，一定很想知道在學習之后大家能不能唱出那樣的效果，并且在接下來的學習中也就會更加投入，教師的互動也就變得輕松容易。在教學的過程中，教師也要注意增強教學趣味，增強老師與同學，同學與同學之間的交流互動，還以上文的和聲教學為例，傳統(tǒng)的教學就是把學生分為不同的組，一個組學習一個音，最后大家一起和聲，這樣的教學不免有些呆板，在互動時，學生被分為不同的組之后是會產生一種被需要的感覺，教師可以隨機進行組配，比如在大家學習完自己的音之后，開始引導學生，可以第一組和第二組唱，第二組和第四組唱，第三組第四組在唱的時候要求第一組加進來，這樣隨機的進行演唱一方面增強學生內心的緊迫感，在課堂生集中精神不懈怠，同時完成教師的要求之后也會有成就感，在互動中，教師的加入也可以讓互動變得更為有層次，比如，教師在每個小組里選出兩個人，在每三個小組學生進行和聲演唱的時候代替另外一個組的學生進行演唱，增強師生之間的互動，也讓課堂變得更為生動，這樣充滿變化的教學讓學生更為感興趣，自然也更能夠投入到課堂活動中。
2營造愉悅氛圍，促進個性發(fā)展。
在教學課堂上，學生的互動意識與課堂的氣氛有很大程度的聯(lián)系，如果在一個沉悶、毫無生氣的課堂中，學生連話都不愿意說，更不用說在課堂上進行互動了，所以營造一個愉悅寬松的課堂氛圍也是十分重要的。音樂欣賞并沒有特定的規(guī)律和答案，學生根據自己內心的感受去欣賞音樂才是最終的標準，在音樂課堂上，教師要允許學生說出自己對于音樂的感受，而不是一味的照搬課本，讓學生有教科書式的感想，這樣會束縛學生的感知能力，也讓課堂變得局促狹小，并不能夠容納學生的感受，學生說著口不對心的感想，在課堂學習中也就更不會付出真正的思考，所以，要尊重學生的主觀能動性，比如，在學生說出自己的感受時，詢問學生為什么會有這些感受，是自己的生活經歷還是聯(lián)想到了自己看過的某一本書或者是某部電影，把音樂和學生的生活聯(lián)系起來，組織學生自由討論，發(fā)表意見，讓課堂變得熱烈，鼓勵學生敢于說出自己的見解，也能夠學會去接納別人的意見，站在他人的角度看問題，要讓學生們明確音樂是具有主觀性的，不同的人聽了同一首曲子可能會產生不同的感受，不過音樂也是有自身的特點的，比如，大家看奧運會頒獎儀式時，看到中國國旗升起，聽到中國國歌時，大家心里都會產生自豪感，這是由于大家愛國的心都是一樣的，立場相同，感受自然也就一樣，讓音樂課堂變成學生們展現(xiàn)自我的天地，讓學生的個性不被束縛，在快樂中成長。
3進行充分備課，調動學生情緒。
許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化，新課程標準中知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀這三方面的體現(xiàn)是很模糊的，甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬，缺乏創(chuàng)造性。不同的學生群體之間是具有差異性的，教師要做到因材施教，了解自己所教的學生群體的特點，進行針對性的備課，在課堂教學中，注重自己情感的投入，才能夠把音樂所傳遞的真實情感傳遞給學生，才有可能做到調動學生的情感，例如在教授《走進歌樂山》這一首曲子時，教師上課的情緒就不能是平平淡淡的，《走進歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們，此時教師的情緒應該充滿著激情，斗志昂揚，只有教師本身的情緒融入歌曲中才能把學生帶動起來。
4結語。
總而言之，在初中音樂教學中，注重學生互動意識的培養(yǎng)能夠有效提高音樂課堂教學效率，讓學生在音樂課堂中得到美的教育和情操的陶冶，推動學生個性的發(fā)展，幫助學生完善人格，引導學生樹立正確的價值觀念。
參考文獻：
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[2]王莉萍.初中音樂教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)[j].科技信息（科學教研），.
作者:劉璐單位:江蘇省淮安工業(yè)園區(qū)實驗學校。
中小學音樂教育論文篇十九
古典文學常見論文一詞，謂交談辭章或交流思想。當代，論文常用來指進行各個學術領域的研究和描述學術研究成果的文章，簡稱之為論文。下面是有關音樂教育的論文，請參考！
新一輪的基礎教育課程改革，正在我國廣大中小學如火如荼地展開，音樂教育作為基礎教育課程中的一門必修學科，也正以前所未有的規(guī)模和聲勢進行著革新。作為浸染在這場改革中的一名新的音樂教育工作者，我倍受鼓舞，并以積極的心態(tài)參與到了這場音樂教改當中。通過認真學習《音樂課程標準》，使我對這場音樂課程改革有了一個全方面的認識。
回顧我國的中小學音樂教育，近幾年來隨著素質教育觀念的深入人心，作為素質教育的一個有機組成部分——學校音樂教育，不僅在學校全面發(fā)展教育中的地位逐步得到確立，而且音樂教育的自身建設也得到了飛速發(fā)展。但與此同時，我們也清醒地認識到以“唱歌為中心，學習讀譜法”的教學模式在我國中小學音樂課堂教學中始終頑固地占有主導地位，尤其是高年級，這樣的教學方法導致了音樂課堂氣氛沉悶、師生關系僵化、學習效率低下、學生學習興趣喪失等一系列不良的教學現(xiàn)實。本次音樂課程改革正是在這樣的現(xiàn)實和背景下展開的，和以往相比，新音樂課程在教學內容、學習方式、師生關系等方面呈現(xiàn)了嶄新的要求：
一、改變原課程過于注重音樂知識、技能技巧傳授的傾向，強調形成積極主動的音樂學習態(tài)度。
傳統(tǒng)的教育觀念把音樂作為一門技藝課，目的是傳授音樂知識和技能，教學內容主要是發(fā)聲練習、識讀樂譜以及歌唱和器樂訓練，教學方法多數為機械模仿和重復操練，教學評價則主要看學生學會了什么。這種專業(yè)化的教學傾向不但窄化了學校音樂教育的作用，淹沒了音樂教育的審美、情感、創(chuàng)造等重要功能，而且也違背了普通音樂教育的教學規(guī)律，違反了中小學生音樂心理的發(fā)展規(guī)律，使學生對音樂課漸生反感，學生喜歡音樂但不喜歡音樂課的現(xiàn)象成為普遍。
針對現(xiàn)狀，新音樂課程標準明確提出了音樂教學“革”什么、“興”什么，音樂課程標準中不再把“使學生具有認識和獨立視唱樂譜的能力”作為中小學音樂教學的目的，在新教材內容的選擇上都刪去了原教材中“和弦”、“調式”等一些過難的、專業(yè)化的知識。相反，兩個課程標準對激發(fā)學生音樂學習興趣的重要性都做了重點的表述，都把培養(yǎng)學生積極主動的音樂學習態(tài)度作為課程標準的一個重要理念。教材內容一改過去以音樂要素、知識體系為線索的編排方式，改為以人文為主線，從學生熟悉的生活中提煉主題、組織教學內容。這種看似簡單的調整，實質蘊涵著音樂教育觀念的巨大轉變——音樂學習興趣的培養(yǎng)成為音樂基礎教育中的基礎。
每門學科都有系統(tǒng)的知識與技能，音樂也不例外。新音樂課程標準明確指出：淡化知識并非不要知識，降低難度并不等于降低質量;相反，“淡化”和“降低”是為了使音樂真正面向全體學生，使學生真正成為音樂學習的主人。因此，音樂知識技能教學首先應該在學生產生濃厚音樂興趣的條件下去實施，激發(fā)學生的學習興趣是教學成功的關鍵。其次，音樂知識技能教學應該和音樂實踐活動結合著進行，盡量避免孤立地教學。
二、改變原單純的“灌輸式、接受式”的教學模式，倡導“自由、探究、合作”的學習方式，強調學生在音樂課堂中的參與、實踐、體驗。
對于音樂的理解與表達每個人都有自己獨特的感悟，從這個意義上說，音樂學科是最不可以教的一門課程，和其他學科相比，音樂學習更適合也更需要學生自主的參與和積極的探究。如何在音樂課堂教學中去實施這種轉變呢?首先，要研究新型學習方式的概念與特征。富有探究性特征的學習注意從學生的經驗出發(fā)來設計教學，注重創(chuàng)設開放式和趣味性的音樂學習情境，重視學生的集體交流研討，注重培養(yǎng)學生的自我評價能力，強調評價是為了激勵等等。其次，要掌握實施新型學習方式的方法與策略。例如：在欣賞教學中，可以讓學生自主地去收集音樂背景資料，用集體討論的方式進行交流，然后通過完整地欣賞音樂，引導學生對音樂的外在形式結構和內在的情感內容進行探究，最終自我建構對音樂的理解和表達。
三、改變原師生關系中的教師中心主義和管理主義傾向，強調和諧、民主、平等的師生關系。
以尊重為理念，追求教育的民主與公平是國際潮流。但在深受“師道尊嚴”影響的中國課堂上，這種理念始終得不到真正的落實，師生關系普遍是教師中心主義，一切都是老師說了算?！爸髌汀笔降膸熒P系剝奪了學生的自主性，傷害了學生的自尊心，摧殘了學生的自信心，由此導致了學生對老師的怨恨和抵觸情緒。在這樣的人際關系中，任何新的理念都不會有用武之地，任何好的教學方法也變得蒼白無力。所以，師生關系的重塑是這次課程標準改革的又一重要目標。
音樂是情感的藝術，音樂教育的.目標之一就是使人的情感豐富起來，身心得以健全地發(fā)展;音樂又是審美的藝術，音樂課堂的每一個環(huán)節(jié)都應體現(xiàn)藝術性與審美性;音樂愉悅性的原則更要求在教學活動中師生都處于愉悅的狀態(tài)，去感受音樂的美感，去領略音樂的意趣盎然。從另一層意義去理解，每個人對于音樂的感受和表達都是唯一的，因而對于音樂的理解必須予以尊重。由此可見，音樂課堂更迫切地呼喚這種和諧、民主、平等的師生關系，新理念必須建立在這樣的師生關系上，才有可能轉化為新型有效的教學方法。此外，更為重要的是教師在教學中充分挖掘音樂作品所蘊涵的音樂美，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴;用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂美傳達給學生;讓學生在生動活潑的藝術氛圍中獲得審美的愉悅，體驗音樂的快樂。
科學和藝術是人類文明兩朵并蒂的蓮花，科學教育注重理智訓練，藝術教育擅長情感奔放，最好的科學教育加上最好的藝術教育就會使理智和情感求得和諧平衡，這樣的教育才會使人獲得全面和諧的發(fā)展。新音樂課程理念改變的不僅僅是學校的課堂，更是整個社會!
總結：音樂教育論文：淺談學習課程標準展望音樂教改到這里就全部結束了。
中小學音樂教育論文篇二十
[摘要]隨著教育事業(yè)的創(chuàng)新和改革，逐漸重視學生全方面的發(fā)展，整體性地提升課堂教學的質量和有效性。在小學教學中，逐漸開展音樂、美術等教學課程，增加課堂教學的樂趣，全面貫徹寓教于樂的教學理念，促進學生綜合能力的培養(yǎng)和發(fā)展。
在以往的小學音樂教學中，教師整體呈現(xiàn)出不重視的教學現(xiàn)象，對課堂教學內容、教學方式缺少優(yōu)化和創(chuàng)新，甚至形成形式化的音樂教學課堂，不利于學生音樂素養(yǎng)的提高，因此教師需要改變傳統(tǒng)的音樂教學觀念和方法。從多個角度實現(xiàn)民族音樂教學內容的融入，一方面激發(fā)學生對音樂的學習興趣，另一方面促進學生了解和掌握民族音樂的內涵，推動民族音樂的傳承與發(fā)揚。
一、民族音樂內容特點。
中國音樂具有源遠流長的文化歷史，在民族音樂方面隨著不斷的創(chuàng)新和完善，逐漸形成完善的音樂體系。民族音樂主要分為通俗歌曲、通俗舞蹈樂理、通俗器樂、民族音樂和通俗戲曲樂理幾大類，同時民族音樂受到各地民俗文化的影響，在音樂題材、形式、風格和內容等方面存在較大的差異，展現(xiàn)出不同的音樂特點和魅力，具體分為以下幾大特點。第一，民族音樂內容豐富。中國作為多民族的國家，地域廣闊，存在形色各異的民族文化，形成內容獨具一格的民族音樂。同時，在歷史發(fā)展的過程中，各個民族之間相互交流和結合，進一步拓展了民族音樂內容的豐富性，促進民族音樂的創(chuàng)新與發(fā)展。第二，民族音樂的不確定性。民族音樂主要以不同種族的傳統(tǒng)文化為中心，種族的發(fā)展方向無法預料，進而導致民族音樂存在較多的不確定性、創(chuàng)新性和即興性。第三，民族音樂通俗易懂。民族音樂來源于生活，是勞動人民結合自身的生活經歷，所創(chuàng)作出的通俗音樂，以音樂的形式來表達和傳輸自身的情感，整體呈現(xiàn)出通俗易懂的特性，彰顯不同的民族音樂獨特的民族色彩。同時，民族音樂的發(fā)展打破了傳統(tǒng)發(fā)展模式的局限性，逐漸成為反映勞動人民生活的一種藝術，具有實用性的特征。
在小學音樂教學課堂中，教師從本質上對民族音樂進行分析和探究，明確民族音樂教學的目標，進而具有針對性設計音樂課堂教學環(huán)節(jié)，充分發(fā)揮出民族音樂教學的優(yōu)勢，促進學生音樂綜合能力和素養(yǎng)的培養(yǎng)，整體性地提升小學音樂課堂的教學質量和有效性。第一，培養(yǎng)學生民族意識和愛國精神。民族音樂是我國歷史文化的瑰寶，其包含了中華民族的精神，教師在民族音樂的教學中，有針對性地對民族音樂所創(chuàng)作的時代背景進行簡單的闡述，提高學生對中華傳統(tǒng)文化認知程度的同時，不斷激發(fā)學生的民族意識和愛國精神，促進學生全方面發(fā)展和提高。第二，提高學生音樂專業(yè)技能。在音樂的學習中，并不僅僅是掌握音樂基礎知識，還需要有敏銳的音樂感受和鑒賞能力，以及在原有音樂的基礎上進行創(chuàng)造，同時民族音樂的融入幫助學生打開自身的心扉，促進學生身心健康的發(fā)展。第三，推動民族音樂的傳承與弘揚。如今，外來音樂文化的流入，人們在一定的程度上忽視了對民族音樂的關注程度，然而民族音樂在小學音樂教學課堂中的滲透，加強學生們對民族音樂的認知程度，同時利用學生天生的好奇心，充分調動學生對民族音樂的學習興趣和積極性，進而為民族音樂的傳承與發(fā)揚提供人才基礎，促進民族音樂的創(chuàng)新和改革。
在小學音樂傳統(tǒng)教學中，教師將自身對音樂知識和內涵的講解置于課堂主體地位，讓學生被動地、理論性地對音樂知識進行學習和掌握，學生缺乏學習音樂的熱情，沒有積極性，效率不高。所以教師在進行教學時要進一步創(chuàng)新和優(yōu)化民族音樂教學方式，促進小學音樂高效教學課堂的構建。首先，教師要從學生的角度開發(fā)學習音樂的熱情和興趣。比如，從課堂的音樂欣賞開始，而不是一來就進行死板的音樂理論知識的灌輸，增加學生在音樂知識學習中的樂趣，全面貫徹寓教于樂的教學理念，讓學生在民族音樂體驗的過程中，逐漸產生思想上的共鳴，促進學生民族音樂鑒賞能力的培養(yǎng)。然后，在民族音樂訓練教學中，教師進行適當的分層教學。對于不同層次不同水平的學生要設計不同的教學方案，逐步逐層提高學生民族音樂訓練的難度，促進學生循序漸進地提升自身的音樂能力，整體性地提升小學音樂課堂訓練的效果。除此之外，教師鼓勵學生課下自主對民族音樂進行拓展和欣賞，進一步積累自身對民族音樂的知識面，同時將自身的理解和情感融入到其中，提升學生民族音樂的掌握程度和學習質量。總而言之，在小學音樂知識的教學中，教師從生活的角度實現(xiàn)民族音樂的融入，通過當地民謠或者耳熟能詳的民族音樂，不斷激發(fā)學生的興趣和積極性，引導學生全身心地投入到課堂教學中，同時教師進一步創(chuàng)新和優(yōu)化自身的教學方式，注重學生在親身體驗或者感受中對民族音樂進行學習和領會，充分發(fā)揮出民族音樂教學的作用，逐漸感受到音樂的魅力，促進學生音樂綜合能力和素養(yǎng)的提升。
中小學音樂教育論文篇二十一
摘要：文章結合當前我國音樂教育中民族音樂作品選擇的不足，提出強調發(fā)揮母語音樂文化優(yōu)勢的重要性，指出我國音樂教育應該針對我國自身特點，盡快建立符合我國國情特點的音樂體系。
關鍵詞：師范院校母語民族音樂。
師范院校是以培養(yǎng)中小學音樂教師為宗旨的，如何在學校里加強愛國主義教育，強化對學生的民族音樂教育是當務之急。應當看到，目前統(tǒng)編教材無論是在調式旋法、和聲復調以及視唱配器上仍然沿襲歐洲音樂教育體系，雖然黎英海先生早已出版了《漢族調式及其和聲》，但是，在現(xiàn)在院校以鍵盤樂器為主的基礎教學中，學生對民族音樂體系仍知之甚少。中國傳統(tǒng)音樂往往是用宮、商、角、徵、羽來稱謂調式音階，以板腔體系來稱謂節(jié)拍，學生對此是陌生的。特別是在中國傳統(tǒng)音樂中往往采用“音腔”，演奏中往往采用即興，這對于習慣于鋼琴學習的學生來說不僅不適應，還錯誤地認為中國傳統(tǒng)音樂中的“音腔”不準。此外，中國傳統(tǒng)音樂中“緊打慢唱”以及“加花”演奏、“搖板”“滾板”“流水”的程式對學習鍵盤樂器的學生來說更是不可思議。
一位科學家在取得了關于人腦與母語關系的新發(fā)現(xiàn)之后講道：是母語將人們接受、處理、感覺和理解聲音的方法和外界環(huán)境區(qū)分開來，母語與腦內情感功能的發(fā)展是密切相關的。在這里，我們首先要了解“母語”這個概念的含義，母語是各種文化傳統(tǒng)的根基，與當今全球化后殖民批評語境中各種文化傳統(tǒng)爭取獨立自主的歷史背景部分相似。
著名哲學家卡西爾認為：“在某種意義上，言語活動決定了我們所有的其他活動。我們的知覺、直觀和概念都是我們母語的語詞和言語形式結合在一起的。要解除語詞與事物間的這種聯(lián)結，是極為艱難的。然而，當我們開始學習一種新語言時，我們就不得不做出這樣的努力，把這兩個因素分離開來。”一個民族將自己的文化、歷史以及對環(huán)境作出的反應的各種體驗都凝聚在自己的語言內，也包含在音樂語言里，并代代相傳，維系著整個民族群體生命的延續(xù)。簡單地說，中華文化為母語的音樂教育是以中華各民族、各地區(qū)不同音樂風格內容所組成的，并有著中華民族文化精神、心理、行為、藝術、思維方式、審美理想及價值觀念等深厚的文化哲學體系基礎。當然，“母語音樂教育”并不是以簡單的或按西方人的教學方式把中華民族音樂編成教材納入課堂。從世界各地的各種文化母語語言的教學來看，任何完整的體系性的`語言教學，則必須包括聽、說、讀、寫、譯。然而，目前我們中國音樂教學的聽、說、讀、寫、譯基礎是沒有的，所進行的聽、讀（如視唱練耳）訓練，說、寫（演創(chuàng)概念、語法結構）概念和譯（音樂音響的思維、文化哲學解讀）都是西方音樂體系的。所接觸到的中華民族音樂作品僅為音樂教學中的“佐料”或“裝飾”。我們提倡的中華母語音樂的教學，其本質就是要將與西方音樂語法的不同規(guī)律分離開來，進行自身音樂語言智力結構、文化結構的探索，打破以西方音樂本體結構為標準的認識框架和課程體系及教學法等的制約，進行自己較獨立的、系統(tǒng)的課程建構。例如，開設中國樂理課、音樂方言課與音樂語言聽辨、音樂詩、詞、曲和創(chuàng)作課、中國音樂風格課等。因此，以中華文化為母語的音樂教育不同于“民族化教學”的本質在于：“母語”教學必須是體系性的，是獨立完整的，而不是西方音樂體系的附屬或補充。綜上所述，本文意在說明建立以中華文化為母語的音樂教育應盡快列入教學日程、教學課程建設，為此筆者有以下幾點建議。
第一，將現(xiàn)在通用的“民樂”概念修定為“國樂”，這個概念不僅僅是一字之差，而是在國民音樂教育中強化民族意識的舉措。強化國樂的概念和教育，是提高學生愛我中華、弘揚民族音樂教育的必要手段。
第二，盡快組織專家學者將音樂家們的科研成果編寫成教材，推廣到國民音樂教育中去。20世紀，我們對東方音樂傳統(tǒng)文化認知與審美體驗模式的現(xiàn)實性意義有所忽視，中國國民音樂教育中根本沒有東方音樂的課程設置。這有一些是歷史原因所造成的殘缺，但是有一大批國內的音樂家已發(fā)現(xiàn)了此問題，在這方面從不同角度、不同側面對中國傳統(tǒng)音樂進行了多方面的研究，也已取得了一系列重大成果。母語音樂的教學在不同民族、地區(qū)、院校都具有不同層面的特點。例如，小學注重感性，中學注重知識與參與，大學注重較深理性層次的文化、美學修養(yǎng)方面的知識學習與積累。音樂母語體系的重建將與現(xiàn)今學校音樂教育的體系形成雙語教學，形成一種新的平等的音樂文化關系。
第三，盡快組織專家學者就中國音樂教育民族化的建立進行廣泛討論，從而制定出今后的音樂教育大綱。目前的音樂課程結構沒有擺脫以西方音樂語法或音樂形態(tài)學的理念來理解中國音樂，包括概念、聽覺、審美體驗模式，這不合乎語言學習本身所固有的系統(tǒng)性，而且音樂概念系統(tǒng)的互相混淆使我們不能夠真正去相互溝通，而認識中西音樂語言結構及審美體驗行為模式的差異，更不能夠進入兩種文化音樂語言各自所固有的“語境”，我們應使中國音樂與其他音樂文化系統(tǒng)獲得一種共時性與現(xiàn)代性，制定出今后的音樂教育大綱。
第四，增加民族音樂的視聽欣賞，特別是對一些少數民族音樂的欣賞。在音樂課堂上，我們的學生連京劇都很少聽，更不用說是“昆曲”等一些古老劇種的音樂，而56個少數民族音樂更難以在課堂中得到欣賞。這種現(xiàn)象正是音樂教育中所存在的弊端，不能不引起音樂家、教育家們的關注。
目前，中國特色的音樂教育改革的實踐，以及社會生活對藝術教育提出的要求，都提出了以中華文化為母語的音樂教育的這個深遠問題。建立以中華文化為母語音樂教育體系需要一段時間，不可能一蹴而就。但是，逐漸加強民族音樂的教育，從思維觀念中轉變，從教學內容上充實還是可行的。音樂教育家們應該盡快轉變歷史形成的教學模式，從全方位的角度審視以往的教材，開拓視野，為振興中華、弘揚民族文化做出我們的貢獻。
參考文獻：
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[3]卡西爾著，甘陽譯《人倫》。上海譯文出版社。版。
中小學音樂教育論文篇二十二
《義務教育音樂課程標準》（2011版）中明確指出：“器樂演奏對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用?！薄皹菲鬟M課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認為：樂器進課堂占用了本來就為數不多的音樂課時，學生在一節(jié)音樂課上要歌唱、要欣賞、要創(chuàng)造，還要學習音樂知識，如果再學習樂器的演奏方法，一節(jié)課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標準的課程內容里，演奏屬于表現(xiàn)的范疇，并起著重要的作用。它不但激發(fā)學生學習音樂的興趣，培養(yǎng)審美情趣，而且還能全面提高學生協(xié)調能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學生的創(chuàng)新能力，引導學生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
一、樂器教學能提高學生的識譜能力。
樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創(chuàng)作等實踐活動。小學低年級要求認識簡單的節(jié)奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現(xiàn)簡單的節(jié)奏。中高年級則要求結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節(jié)音樂課，再加上使用循環(huán)課本，學生平時接觸的樂譜的機會很少，很大程度上影響了學生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學生識譜能力的作用就凸現(xiàn)出來。
學生學習五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學生一味的重復認唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準。這時我們就可以用口風琴、豎笛等樂器進行輔助教學。讓學生一小節(jié)一小節(jié)的進行練習。先認出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準，這樣“一認一吹一唱”，不僅鞏固學生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準、唱好，達到事半功倍的效果。
二、樂器教學能輔助學生學習歌曲。
演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現(xiàn)形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學。
例如《我的祖家是歌鄉(xiāng)》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節(jié)奏相似，便于學生演奏。首先我們借助柯達伊手勢認識樂譜，找出相同旋律和節(jié)奏規(guī)律，并請學生拍一拍節(jié)奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風琴范奏。教師范奏是最直觀的教學，可以提高學習的興趣，有利于學生進行模仿。然后學生分句唱歌普，同時進行“無聲練習”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習時不可以連貫完整地練習，而應當分樂句進行。猶太人格言說：“學習就是重復”。所以教學時要分樂句，反復練習，這樣學生在學習的過程中會發(fā)現(xiàn)，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了，而是學生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學中我還采用師生對奏接龍的方法進行練習。即老師吹奏1、3句，學生吹奏2、4句，并交換，以提高學生學習的興趣。由于旋律簡單，節(jié)奏變化有規(guī)律，大部分同學在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風琴的吹奏，學生完全掌握了歌曲的旋律和節(jié)奏，為歌曲教學做好了鋪墊，這時再來學唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學們一下子便會發(fā)現(xiàn)這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學效率。教師可以通過鋼琴、口風琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復雜的旋律，學生利用口風琴演奏簡單重復的旋律，同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學的目的。
三、樂器教學有利于學生共同發(fā)展。
一個班級40名學生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導下也能很快學會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實現(xiàn)音樂課程標準“義務教育階段的音樂課，應當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益。”的目標，不讓一個學生掉隊，我們可以實施個別化教學。這時小樂器在音樂教學中的優(yōu)勢就顯現(xiàn)出來了。對全體學生來說，我們無法降低難度讓學生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學生更難掌握，因為合唱比齊唱音準更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學中可以根據學生對音樂的感受力和興趣特長將學生分成不同的小組，分別給以任務。感受力強的同學演奏主旋律或復雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現(xiàn)力較弱的同學重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節(jié)奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養(yǎng)。
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