聲樂學習總結(jié)（實用14篇）

總結(jié)也是對過去的整理和梳理，可以幫助我們更好地整合知識和經(jīng)驗。在總結(jié)中，我們可以列舉具體的案例和數(shù)據(jù)，以支撐自己的觀點和結(jié)論。我們?yōu)榇蠹宜鸭艘恍┙?jīng)典總結(jié)案例，可以幫助大家更好地理解總結(jié)的寫作技巧。

聲樂學習總結(jié)篇一

又經(jīng)過一個期的緊張工作，在從開學到現(xiàn)在，我們通過這一學期的工作時間找到屬于我們的規(guī)律，我們聲樂隊的各項工作已經(jīng)基本走上正軌！在此我們要感謝自動控制系聲樂隊從成立到現(xiàn)在一直在工作上支持我們的院領(lǐng)導(dǎo)和系上領(lǐng)導(dǎo)，我們看到近期的工作也在都在有條不紊的開展著，并且取得了相對不錯的成績。這些成績也是和我們聲樂隊全體成員的努力工作分不開的，更加和幫助我們的老師是分不開的，所以，在此為所有支持和關(guān)心我們聲樂隊建設(shè)的領(lǐng)導(dǎo)和同學表示感謝。

文藝部作為團總支的重要窗口，一直以來肩負著豐富校園藝術(shù)文化生活的重任。本著服務(wù)同學成才成長的宗旨，結(jié)合我系自身的特色和同學的需要，組織開展多種形式的富于思想性、藝術(shù)性和娛樂性的活動，成為教育系與廣大同學之間進行藝術(shù)交流的橋梁和紐帶，也是同學展示自我和提升自我的舞臺。

（一）為了辦好我們自己的聲樂隊，我們定期開會來總結(jié)我們的成績和不足的地方，以便為以后開展工作打好基礎(chǔ)。

（二）為了把我們自己的樂隊辦的有特色，我們經(jīng)常一起討論和學習不同的表演方式，以便達到我們需求的好的表演效果。

（三）在有了以上基礎(chǔ)的'條件下，我們時刻準備著把我們成果展示給學校領(lǐng)導(dǎo)以及同學們，爭取把我們最好的一面呈現(xiàn)給大家。

（一）（工作之中細節(jié)沒有把握好，以致于走了許多彎路，我們下次會努力改正，以求最好。

（二）在排練有些節(jié)目上我們花費了太多的時間但是沒有達到預(yù)期的效果，我相信我們下一次會在最短的時間之內(nèi)努力達到我們預(yù)期的目標。

（三）我們的節(jié)目在有些地方還是需要慢慢的磨合，所以有些地方可能做的不太好，我們下次會做的更好。

（一）加強我們聲樂隊的基本功的練習，以求在以后的表演中表現(xiàn)的更加完美。

（二）積極和我系的聲樂老師的聯(lián)系，在他們的空閑之時請他們過來給我們中肯的意見，并充分吸取他們的經(jīng)驗來提升我們的能力。

高校校園文化建設(shè)的主體是學生，受眾也是學生，校園文化健康發(fā)展，發(fā)揮作用的前提就是將將“以學生為本”擺在首位。開展成功的活動，開展有成效的活動，開展有意義的活動，就必須以“從群眾中來到群眾中去”的工作方法為指導(dǎo)，做到“從學生中來到學生中去”。只有真正為我們的同學辦活動，活動才有意義；讓我們的同學真正學到東西，活動才有意義；讓同學滿意了，我們的活動才有意義。

聲樂學習總結(jié)篇二

1、音樂素質(zhì)音樂素質(zhì)就是人在音樂方面 敏銳聽覺、鮮明的節(jié)奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準、節(jié)奏、樂感。一個人的音樂素質(zhì)有先天的因素，也有后天的培養(yǎng)，而后天的因素是主要的。在音準、節(jié)奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學習音樂的素質(zhì)條件。

2、音樂的基本知識和技能具有音樂素質(zhì)的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎(chǔ)。視唱練耳是學習音樂的基礎(chǔ)，要準確的聽辨和視唱出音階、音程、節(jié)奏、旋律必須學習視唱練耳。樂理也是學音樂的基礎(chǔ)，學好相應(yīng)的樂理知識，才能唱準、唱好歌曲。鍵盤樂器基礎(chǔ)：鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎(chǔ)才能進行聽覺訓練和視唱練習。而發(fā)聲練習等都離不開鍵盤樂器。

3、嗓音條件：一般人認為，學習歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性、天然優(yōu)美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓練前并未顯示天然優(yōu)美的聲音。歌唱同說話的生理條件是完全相同的，但若完全用說話的狀態(tài)來進行歌唱就不能體現(xiàn)歌唱的藝術(shù)特征。因為語音發(fā)音是下意識的“自然”發(fā)音，而歌唱發(fā)聲是有意識的“非自然”發(fā)聲，運用科學的發(fā)聲方法有意識的鍛煉發(fā)聲器官，是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發(fā)聲狀態(tài)的。因此，凡會說話的人，只要具備了一定的音樂素質(zhì)，就可以學習歌唱。

1、聲樂基礎(chǔ)理論的學習要具備一定的演唱能力，首先要懂得發(fā)聲的生理機制，如了解歌唱器官的構(gòu)造，歌唱發(fā)聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區(qū)的關(guān)系，運用共鳴的方法等。另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、了解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。學習識別聲音的性質(zhì)、聲部的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。學習了解聲樂理論基礎(chǔ)，可使自己練習時不盲目，目標明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發(fā)，對歌唱練習時大有好處，使自己少走彎路。

2、跟聲樂教師學習歌唱是一門技術(shù)性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發(fā)聲方面的學習和訓練是非常困難的。因為文字很難準確表達歌唱技能技巧的內(nèi)涵，加之個人生理條件、理解和領(lǐng)悟能力的差異，更增加了憑文字資料學習的困難。按書上說的方法練習發(fā)聲、歌唱，練習者本人無法判斷方法的準確性和聲音效果正確與否，這樣的練習不僅沒有效果，而且很可能導(dǎo)致錯誤的歌唱發(fā)音。因此，學習歌唱時，特別是初學階段，必須找經(jīng)驗豐富的聲樂老師指導(dǎo)，按照老師的方法練習，并把自己練習中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師，以便于老師根據(jù)你的個人特點，教給學生準確度高、收效快的練習方法。學習時應(yīng)注意多用腦子，少用嗓子。

1、呼吸的訓練歌唱呼吸是發(fā)聲的動力，是歌唱的基礎(chǔ)。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優(yōu)美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關(guān)系?？死嗽凇墩摵粑分兄鲝垼焊璩叩谝患戮褪菍W習適當?shù)暮粑?。普利斯曼在他的《喉頭生理學》中認為：呼吸是聲音的`生命力。我國傳統(tǒng)聲樂論著中說：“氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭?！币舱f明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。

(1)上胸式呼吸。這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發(fā)出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。這類現(xiàn)象在初學者特別是業(yè)余歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。

(2)腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發(fā)聲的部位，中、低聲區(qū)音色沉悶，聲音缺乏靈活性，并出現(xiàn)音偏低的現(xiàn)象。

(3)胸腹式聯(lián)合呼吸。這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍采用的科學的、合乎生理機制規(guī)律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優(yōu)點。它控制氣息的能力強，呼氣均勻、有節(jié)制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，并使高、中、低三個聲區(qū)協(xié)調(diào)統(tǒng)一。懂得了呼吸方法還不行，還需要長期堅持不懈的練習才能達到歌唱時運用自如?，F(xiàn)在常用的有兩種練習方法?？煳簦哼@種呼吸法，是歌唱時最常用的一種。應(yīng)該經(jīng)常練習。

急速吸氣，略停頓后，緩緩呼出。

想像一位久別的很要好的朋友，突然出現(xiàn)在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態(tài)上。幾秒后，仿佛有一股外部的力量將小腹向后推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。這時橫膈膜有力地起著支持作用。慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓后再緩緩呼出?？梢赃@樣體會：當你收到一束你喜愛的鮮花，你高興地在聞花的芳香，這時你會發(fā)覺你的胸廓自然地而不是人為地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同時向四周擴張，保持這樣狀態(tài)，僅將腹部橫膈膜以下的肌肉群放松、送氣。送氣時想到吹蠟燭，將燃著的燭光吹倒，但不吹滅，就這樣，保持燭光不升起來也不滅掉，保持時間長一點，然后再換氣。要達到這個要求，吸氣一定要聞花時一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節(jié)制。同樣，如果要練慢吸快呼，那你就緩緩吸一口氣后，一下子把蠟燭吹滅。

(1)有意識地運用氣息發(fā)聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。

(2)形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩(wěn)定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調(diào)整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。

(3)訓練調(diào)節(jié)共鳴腔體的方法，適當擴張可調(diào)節(jié)形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調(diào)整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調(diào)節(jié)與運用，增大音量，美化音色。

(4)呼吸、喉頭(聲帶)、共鳴器官密切配合，協(xié)調(diào)運動地發(fā)聲，做到聲區(qū)統(tǒng)一，富于力度和音色變化。另外，發(fā)聲練習時應(yīng)選擇適當?shù)哪敢?。開始進行發(fā)聲練習時在a e i o u u六個母音中，并不是每個人都能全部均衡的唱好，這就要在老師的幫助下從發(fā)音最自然、動聽的母音開始練習，這樣，就較容易調(diào)整母音著力部位和協(xié)調(diào)音波在共鳴器中的作用。練好最方便自然的母音后，逐步調(diào)整，帶動其它母音，發(fā)聲練習的進展就會快得多。發(fā)聲練習最初以自然聲區(qū)為基礎(chǔ)，逐步拓寬到中聲區(qū)的音域。在練好中聲區(qū)的基礎(chǔ)上，進一步擴展音域，達到聲部應(yīng)有的聲音特色和音域。3、歌唱語言歌唱語言是聲樂訓練中的重要部分。歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結(jié)合，進一步表情達意的一種音樂表現(xiàn)形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學內(nèi)容和思想內(nèi)容，能突出作品風格，能直接按展示歌曲圖像和意境。

聲母準確又靈巧，韻母形態(tài)保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。字頭必須咬準，但又不能咬死。當字頭咬住后，應(yīng)當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清后，應(yīng)當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱準，如“l(fā)”和“n”，“平舌”和“翹舌”，“f”和“h”,“前鼻韻”和“后鼻韻”要區(qū)別開，聲調(diào)準確。歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發(fā)聲、共鳴緊密結(jié)合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協(xié)調(diào)起來，才能收到聲情并茂、感人至深的效果。四、勤學、苦練、多動腦是學好聲樂的關(guān)鍵學習聲樂時要在老師面授時認真學習、思考、體會，并作好筆記。聲樂學習筆記是反映學習聲樂進程的一面鏡子，應(yīng)記敘每個階段采用的發(fā)聲練習、歌曲教材、教師要求、練習效果、主要問題及糾正方法等?；丶液?，要堅持每天按老師的要求練習，這是能否學好聲樂的關(guān)鍵。成功是不會親睞懶蟲的，只靠在面授時練習一下的人是不會有長進的。以上是我對幾年來學習聲樂的一點體會，與大家共勉。怎樣使你的聲樂學習進步快2005-10-18 點擊: 268怎樣使你的聲樂學習進步快 應(yīng)試聲樂學習和平常的聲樂學習有一些明顯的不同，通常表現(xiàn)在以下幾點：

1、學生的年齡小;2、基 礎(chǔ)差;3、起點低;4學習進度急等。源于這些特點，為了在考試中取得好的成績，必須要求考生在為準備考試而學習的過程中，從怎樣選好老師到怎樣科學學習，全盤科學地處理 好以下幾層關(guān)系，只有處理好這些關(guān)系，才能讓考生在短暫的備考應(yīng)試學習時間里，有效提高學習進步的速度：

1、聲樂老師是學生的向?qū)?通常來說，聲樂初學者的一些學習行為在進入學習階段后的好長一段時間(一般1、2年時 間)都還屬于自發(fā)的、盲目的模仿行為。這個時期，聲樂方面專家習慣稱之為聲樂學習的 “盲點”時期。就是說，學習者進入學習階段后，接觸了一個新的學科，就好像一個旅游者來到一個完全陌生的城市，沒有方向感，不懂路牌指示，也不知道目的地。開始的一些 簡單的學習行為暫時還是自發(fā)的、盲目的。 所以，聲樂學習者，要快速地達到學習的目的，一定要找到一位好的向?qū)?。有了好的向?qū)?，學習者才不會走彎路和迷路。

?2、聲樂老師是學生的眼睛和耳朵 聲樂是一門視聽感覺藝術(shù)，它的傳播實現(xiàn)方式包含兩方面內(nèi)容：歌唱主體(歌唱者)和接受客體(觀、聽眾)。在聲樂學習的過程中，學生要從建立正確的聲音概念和形象審美觀念的需要出發(fā)，同時充當歌唱者和觀、聽眾，以便科學地認知、整合和塑造自己的聲音形象。然而，聲樂學習的困難常常出現(xiàn)在學習者這些“歌唱者充當觀、聽眾”角色兼顧和互換中。比如為了分辨自己的音色的好壞，歌唱者要科學地區(qū)分主觀的聲音和客觀存在的聲音，要以客觀存在的聲音(通常指聽眾聽到的聲音)來引導(dǎo)自己的感覺，盡量避免主觀聽到聲音對歌唱感覺的誤導(dǎo)。要做到這一點，學習者必須在聲樂老師的指導(dǎo)下，循序漸進地進行練習(這個過程叫聲音概念的建立)。老師在這個過程中充當學生的觀眾和聽眾，為學生的歌唱練習，及時提出建議和看法參考，幫助學生了解和認知自己的聲音，所以可以說，老師是學生的第二雙眼睛和耳朵。

?3、聲樂老師是學生的樂器模型 我國著名的聲樂大師沈湘先生講過，聲樂學習就是制造樂器。如果是這樣的話，聲樂老師教學生唱歌就是指導(dǎo)學生如何去把自己制造成樂器的過程。

聲樂學習者要在自己的身上制造樂器，它向雕刻和生產(chǎn)的一個過程，必須有一個模型和一套工序，在這個過程中，聲樂老師通過正確的歌唱示范和表演指導(dǎo)，為學生展示了聲音和表演的形象和原理，因此可以說，聲樂老師是學生的樂器模型。

?1、高尚的人品(德) 一個老師只要有高尚的人品，他就會對自己從事的教學工作負責，從而兢兢業(yè)業(yè)、開拓創(chuàng) 新地在自己的事業(yè)領(lǐng)域里有所成就;一個老師只要有高尚的人品，他才會為人師表，以身垂范把學生培養(yǎng)成德才兼?zhèn)涞娜?。名利是老師品德的試金石和雙刃劍，因此，判斷一個老師有沒有高尚品德，就要從這個老師如何處理身邊的名利是非入手，有高尚品德的老師一般淡泊名利。盡管對物質(zhì)的追求是人類天經(jīng)地義的一件事情，尤其在現(xiàn)代市場經(jīng)濟社會。但是有德之人與無德之人在處理名 利的時候還是有截然的不同，比如收學費這件事，有德的老師總是以學生的學習進步為 重，時時處處為減輕學生的學習負擔，讓學生盡快成才為主要目的，而非一味為了多勞動 多收費。市場經(jīng)濟環(huán)境下，一般地，人們衡量物質(zhì)的價值以物美價廉上乘，加入把老師的 教學當商品出售，有德的老師的教學肯定是“物美價廉”，相同是教授級，教學成果差不多，品德高的老師收的學費肯定比別人低一截這是硬道理。 說到品德高尚的老師，筆者推薦幾位作為參考，他們是：(北京)沈湘、(上海)周小燕、(廣州)陳肖容等。 他們有一個共同的優(yōu)點就是：教學以發(fā)現(xiàn)、挖掘和培養(yǎng)人才為目的，終生淡泊名利，尊師 重教，愛生如子，除了少收和不收學生的學費，經(jīng)常還資助有困難的學生，幫助他們解決 生活和工作方面的問題。

聲樂學習總結(jié)篇三

聲樂學習是一段豐富而充實的經(jīng)歷，也是自我提升和個人成長的重要環(huán)節(jié)。這個學期，我收獲了很多寶貴的經(jīng)驗，同時也發(fā)現(xiàn)了自己的不足之處。以下是我在上學期聲樂學習的一些總結(jié)。

學習成果。

1.發(fā)聲技巧：我學會了正確的發(fā)聲方法，包括如何運用氣息和喉嚨的放松。通過不斷地練習，我能夠更好地控制發(fā)聲，從而發(fā)出更加飽滿、柔和的聲音。

2.歌曲演唱：我能夠熟練地演唱一些經(jīng)典的歌曲，包括《紅豆》、《后來》和《有一點動心》等。通過這些歌曲的演唱，我不僅提高了自己的演唱技巧，還加深了對歌曲情感的理解。

3.樂理知識：通過學習樂理知識，我更加深入地理解了音樂的結(jié)構(gòu)和元素，包括旋律、和聲和節(jié)奏等。這些知識幫助我更好地分析和演繹歌曲。

不足之處。

1.情感表達：雖然我能夠演唱一些歌曲，但是我還需要更好地表達歌曲中的情感。有時候，我的演唱過于平淡，缺乏情感的表達。

2.音量控制：有時候，我的演唱音量過大，破壞了歌曲的和諧感。我需要更好地控制音量，以適應(yīng)不同歌曲和場景的需要。

3.音準問題：在唱歌過程中，有時候會出現(xiàn)音準偏差的情況。這影響了歌曲的準確性和美感。

改進方案。

1.情感表達：我會更加深入地理解歌曲的情感，通過自己的演唱將情感傳遞給觀眾。同時，我也會加強對樂譜的學習，更好地把握歌曲的情感走向。

2.音量控制：我會更加注意自己的音量控制，在演唱時適當?shù)卣{(diào)整音量，以適應(yīng)不同歌曲和場景的需要。

3.音準問題：我會加強對音準的學習，熟悉各種音準變化的特點，從而提高自己的音準控制能力。同時，我也會加強對樂器的練習，更好地配合樂器的音準。

總之，上學期聲樂學習是一段充實而有意義的經(jīng)歷。通過不斷地學習和實踐，我不僅提高了自己的演唱技巧，還加深了對音樂的理解和認識。在未來的學習中，我會繼續(xù)努力，不斷提高自己的聲樂水平。

聲樂學習總結(jié)篇四

歌唱是人們喜愛的一門藝術(shù)，這與歌唱藝術(shù)的特點是分不開的。因為唱歌可以不受演出條件的限制，直接通過歌喉來盡情地表達自己的感情，是人的自然需求。其實，孩子出生的第一聲啼哭，就是人生的第一次歌唱。只要不是啞巴，人人都能唱出自己所喜愛的歌曲。

從事小學聲樂教育已有六載有余，雖然在學校學習的聲樂專業(yè)比較成人化，但是通過不斷的努力摸索和實踐，我從基本的音樂教學到小學聲樂教學的實踐中得到了些許體會，為將來培養(yǎng)出更好更多的少兒歌唱人才奠定良好的基礎(chǔ)。

1、激發(fā)興趣。

興趣是人積極探究某種事物的認識傾向。它出自于好奇心，即探究新事物的心理需求，這種需求得到一定的滿足，就會產(chǎn)生對有關(guān)事物的興趣（如學習興趣）。學生若對所從事活動感到興趣，就會導(dǎo)致活動動機樂趣化，活動因此成為一種積極主動的心理傾向和自覺行為。前蘇聯(lián)心理學家克魯切茨基指出：“學習一定活動的愛好，導(dǎo)致能力的鍛煉和相應(yīng)的發(fā)展，發(fā)展了的能力在活動成功上有積極作用，而成功又反轉(zhuǎn)來‘強化’愛好和興趣?！笨梢姡d趣愛好能激發(fā)活動的自覺性，有助于個性心理特征在良性循環(huán)的基礎(chǔ)上發(fā)展。

少兒對音樂的興趣大多較高，那么讓孩子維持這樣的心理并使其得到更進一步的提高，是為下一步的訓練必要的充分的準備。我對同年級的兩個班做過半年的實驗，一個班的整體音樂天分教高，對節(jié)奏和音準的把握較好，樂感也較強，學習歌曲的速度很快，而且具有一定的表現(xiàn)力，另一個班相對在各方面都差一些。在對兩個班做了充分的了解之后，我制定了不同的教學目標，對較好的班按照正常教學目標進行教學，而對較差的班級則加以更多的關(guān)注，在教學形式上多樣化，不斷激發(fā)學生的學習興趣。從唱、演、欣賞等各個方面入手，擴大學生的音樂知識面，不僅只局限在課本上的知識，讓學生的學習興趣得到的提高。結(jié)果這個班的整體水平上升很快，音樂表現(xiàn)力反而比另一個班有更快更大的進步。所以對孩子興趣的培養(yǎng)不僅是學習的基礎(chǔ)，有時能出現(xiàn)意想不到的學習效果，而且不會因為老師的忽略喪失可能出現(xiàn)的好苗子。

2、讓孩子愛上唱歌。

良好的歌唱前提是良好的精神狀態(tài)，歌唱的過程是以心理感受為基礎(chǔ)，以心理狀態(tài)引導(dǎo)和控制生理狀態(tài)的運動過程。在不好的精神狀態(tài)下歌唱最容易壞嗓子，由于歌唱器官是有機的整體，任何肌肉只有在興奮的狀態(tài)下才能靈活自如，使不必要的部分保持松弛，形成緊張與松弛的平衡。這樣可以培養(yǎng)歌唱者具有良好的耐力和持久性。所以在學習之前，要制造出好的學習氛圍和環(huán)境，讓學生以最快的速度進入歌唱狀態(tài)。在教學活動過程中，不斷激勵，抓住學生點滴的進步加以表揚，讓學生始終維持那種高漲的精神狀態(tài)中，調(diào)整到的歌唱狀態(tài)。教師在選擇歌曲的時候，社科論文也十分重要，旋律優(yōu)美動聽的歌曲也能起到讓孩子樂唱的目的。

對于處在變聲期的孩子，一直以來都有讓孩子“禁聲”的說法和做法，特別是男孩子。其實，讓變聲期的孩子“禁聲”是不可取的消極措施。因為即使在歌唱中讓他們禁聲，可是在日常生活中卻是不可能禁聲的，他們需要說話，需要交流，他們在體育課上打球運動時也會大喊大叫，豈不知大聲喊叫一次對聲帶的損傷卻比歌唱要嚴重得多，而積極的辦法應(yīng)該是幫助他們了解如何保護聲帶，在日常生活中形成良好的語言習慣。教師非但不必要求他們禁聲，相反應(yīng)鼓勵他們積極投入歌唱訓練及演唱活動中，不要“剝奪”他們的演唱權(quán)利。正確的演唱方法反而能相對地縮短變聲期，對他們一生都有好處。

3、在歌聲中體驗情感。

孩子們的歌聲是那么清脆、稚嫩、純真、迷人，這是任何樂器都無法替代的?？墒?，僅僅只是愛好唱歌是不夠的。作家傅雷在指導(dǎo)兒子傅聰學習鋼琴時說：“單靠音樂來培養(yǎng)音樂是有很大弊害的，我覺得你需要多多跑到大自然中去，也需要欣賞造型藝術(shù)來調(diào)劑，假定你每月都郊游一次，上美術(shù)館一次，恐怕你不僅精神更愉快，更平衡，便是你的音樂表達也會更豐富、更有生命力、更有新面孔出現(xiàn)?！本C合多種藝術(shù)表象進行歌唱教學，就能使童聲二度創(chuàng)作的空間更為廣闊，效果更為顯著，使兒童學習的積極性、主動性、創(chuàng)造性極大地被開發(fā)出來。音樂對人的情感影響比其他藝術(shù)影響更為迅速、更為強烈，常常是幾個樂句、幾句歌詞、幾個音符就能使人在生理上、心理上發(fā)生變化，產(chǎn)生情緒，引起共鳴。

同時把藝術(shù)通感運用到兒童聲樂教學中，運用視聽結(jié)合的通感，美術(shù)及文學作品促使兒童情感產(chǎn)生共鳴。歌曲中的所有力度、速度及強弱等記號都是為了表達音樂形象、抒發(fā)內(nèi)心情感的需要服務(wù)的，指導(dǎo)孩子們唱歌，我們首先要引導(dǎo)他們正確地理解音樂所要表達的內(nèi)容，深刻地感受歌曲所要抒發(fā)的情感。在此，文學無疑是的途徑。因為它不受技能技巧的限制，特別能啟發(fā)人的想象和聯(lián)想，它不僅僅局限于形象的敘述，而且還深入到人的思想領(lǐng)域，喚起人們對生活的回憶和聯(lián)想，把形象和情感化為一體。運用藝術(shù)通感，合理綜合美術(shù)及文學藝術(shù)與音樂，能使孩子們乘著想象的翅膀善于歌唱。如在學習《蘭花草》時，我讓學生觀看蘭花的圖片，了解蘭花的特性，雖然沒有牡丹的富貴，菊花的嬌媚，卻樸實、清新，芳香宜人。再通過朗讀歌詞，知道詞意，了解主人公對蘭花的依戀和喜愛。孩子們用他們甜美的聲音將一首聽似普通的歌曲表現(xiàn)得出神入化。

聲樂教學不是一朝一夕的事情，是長期而復(fù)雜的工作，只有在方法正確的基礎(chǔ)上堅持學習才能有好的成果。只要有耐心、恒心，孩子們在老師的帶領(lǐng)下，一定能乘著歌聲的翅膀，實現(xiàn)自己的夢想。

聲樂學習總結(jié)篇五

聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用于氣息，發(fā)出的悅耳的、連續(xù)性、有節(jié)奏的聲音。怎樣學習聲樂呢?下面小編來給大家介紹，希望對大家有幫助!

要學好聲樂，必須具備一定的條件，即具有良好的音樂素質(zhì)、掌握相應(yīng)的音樂基礎(chǔ)知識和技能，有良好的嗓音條件。

1、音樂素質(zhì)

音樂素質(zhì)就是人在音樂方面 敏銳聽覺、鮮明的節(jié)奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準、節(jié)奏、樂感。一個人的音樂素質(zhì)有先天的因素，也有后天的培養(yǎng)，而后天的因素是主要的。在音準、節(jié)奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學習音樂的素質(zhì)條件。

2、音樂的基本知識和技能

具有音樂素質(zhì)的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎(chǔ)。

視唱練耳是學習音樂的基礎(chǔ)，要準確的聽辨和視唱出音階、音程、節(jié)奏、旋律必須學習視唱練耳。

樂理也是學音樂的基礎(chǔ)，學好相應(yīng)的樂理知識，才能唱準、唱好歌曲。

鍵盤樂器基礎(chǔ)：鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎(chǔ)才能進行聽覺訓練和視唱練習。而發(fā)聲練習等都離不開鍵盤樂器。

3、嗓音條件：

一般人認為，學習歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性、天然優(yōu)美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓練前并未顯示天然優(yōu)美的聲音。

歌唱同說話的生理條件是完全相同的，但若完全用說話的狀態(tài)來進行歌唱就不能體現(xiàn)歌唱的藝術(shù)特征。因為語音發(fā)音是下意識的“自然”發(fā)音，而歌唱發(fā)聲是有意識的“非自然”發(fā)聲，運用科學的發(fā)聲方法有意識的鍛煉發(fā)聲器官，是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發(fā)聲狀態(tài)的。因此，凡會說話的人，只要具備了一定的音樂素質(zhì)，就可以學習歌唱。

學習應(yīng)該包含兩方面的內(nèi)容：歌唱技能技巧的學習和聲樂基礎(chǔ)理論知識的學習。

1、聲樂基礎(chǔ)理論的學習

要具備一定的演唱能力，首先要懂得發(fā)聲的生理機制，如了解歌唱器官的構(gòu)造，歌唱發(fā)聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區(qū)的關(guān)系，運用共鳴的方法等。

另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、了解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。學習識別聲音的性質(zhì)、聲部的`劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。

學習了解聲樂理論基礎(chǔ)，可使自己練習時不盲目，目標明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發(fā)，對歌唱練習時大有好處，使自己少走彎路。

2、跟聲樂教師學習

歌唱是一門技術(shù)性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發(fā)聲方面的學習和訓練是非常困難的。因為文字很難準確表達歌唱技能技巧的內(nèi)涵，加之個人生理條件、理解和領(lǐng)悟能力的差異，更增加了憑文字資料學習的困難。按書上說的方法練習發(fā)聲、歌唱，練習者本人無法判斷方法的準確性和聲音效果正確與否，這樣的練習不僅沒有效果，而且很可能導(dǎo)致錯誤的歌唱發(fā)音。因此，學習歌唱時，特別是初學階段，必須找經(jīng)驗豐富的聲樂老師指導(dǎo)，按照老師的方法練習，并把自己練習中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師，以便于老師根據(jù)你的個人特點，教給學生準確度高、收效快的練習方法。學習時應(yīng)注意多用腦子，少用嗓子。

聲樂訓練有完整、科學、系統(tǒng)的訓練方法。它包括：

1、呼吸的訓練

歌唱呼吸是發(fā)聲的動力，是歌唱的基礎(chǔ)。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優(yōu)美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關(guān)系。克拉克在《論呼吸》中主張：歌唱者第一件事就是學習適當?shù)暮粑Ｆ绽孤谒摹逗眍^生理學》中認為：呼吸是聲音的生命力。我國傳統(tǒng)聲樂論著中說：“氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。”也說明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。

學習呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三種：

(1)上胸式呼吸。這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發(fā)出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。這類現(xiàn)象在初學者特別是業(yè)余歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。

(2)腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發(fā)聲的部位，中、低聲區(qū)音色沉悶，聲音缺乏靈活性，并出現(xiàn)音偏低的現(xiàn)象。

(3)胸腹式聯(lián)合呼吸。這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍采用的科學的、合乎生理機制規(guī)律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優(yōu)點。它控制氣息的能力強，呼氣均勻、有節(jié)制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，并使高、中、低三個聲區(qū)協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

懂得了呼吸方法還不行，還需要長期堅持不懈的練習才能達到歌唱時運用自如?，F(xiàn)在常用的有兩種練習方法。

快吸慢呼：這種呼吸法，是歌唱時最常用的一種。應(yīng)該經(jīng)常練習。具體作法是：急速吸氣，略停頓后，緩緩呼出。可以這樣體會：想像一位久別的很要好的朋友，突然出現(xiàn)在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態(tài)上。幾秒后，仿佛有一股外部的力量將小腹向后推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。這時橫膈膜有力地起著支持作用。

慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓后再緩緩呼出。可以這樣體會：當你收到一束你喜愛的鮮花，你高興地在聞花的芳香，這時你會發(fā)覺你的胸廓自然地而不是人為地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同時向四周擴張，保持這樣狀態(tài)，僅將腹部橫膈膜以下的肌肉群放松、送氣。送氣時想到吹蠟燭，將燃著的燭光吹倒，但不吹滅，就這樣，保持燭光不升起來也不滅掉，保持時間長一點，然后再換氣。要達到這個要求，吸氣一定要聞花時一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節(jié)制。同樣，如果要練慢吸快呼，那你就緩緩吸一口氣后，一下子把蠟燭吹滅。

2、發(fā)聲練習

發(fā)聲練習是用于訓練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習。實際上是把構(gòu)成歌曲旋律最基本最簡單的動機或樂句提練出來配以單純的母音或音節(jié)，在適當?shù)囊粲騼?nèi)作半音上行或下行移動反復(fù)練唱。進行發(fā)聲練習的方法和步驟各式各樣，派別頗多。但是，無論采用什么樣的方法和步驟，都是達到以下目的：

(1)有意識地運用氣息發(fā)聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。

(2)形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩(wěn)定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調(diào)整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。

(3)訓練調(diào)節(jié)共鳴腔體的方法，適當擴張可調(diào)節(jié)形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調(diào)整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調(diào)節(jié)與運用，增大音量，美化音色。

(4)呼吸、喉頭(聲帶)、共鳴器官密切配合，協(xié)調(diào)運動地發(fā)聲，做到聲區(qū)統(tǒng)一，富于力度和音色變化。

另外，發(fā)聲練習時應(yīng)選擇適當?shù)哪敢?。開始進行發(fā)聲練習時在a e i o u u六個母音中，并不是每個人都能全部均衡的唱好，這就要在老師的幫助下從發(fā)音最自然、動聽的母音開始練習，這樣，就較容易調(diào)整母音著力部位和協(xié)調(diào)音波在共鳴器中的作用。練好最方便自然的母音后，逐步調(diào)整，帶動其它母音，發(fā)聲練習的進展就會快得多。

發(fā)聲練習最初以自然聲區(qū)為基礎(chǔ)，逐步拓寬到中聲區(qū)的音域。在練好中聲區(qū)的基礎(chǔ)上，進一步擴展音域，達到聲部應(yīng)有的聲音特色和音域。

3、歌唱語言

歌唱語言是聲樂訓練中的重要部分。

歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結(jié)合，進一步表情達意的一種音樂表現(xiàn)形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學內(nèi)容和思想內(nèi)容，能突出作品風格，能直接按展示歌曲圖像和意境。

歌唱語言總的要求是：聲母準確又靈巧，韻母形態(tài)保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。

字頭必須咬準，但又不能咬死。當字頭咬住后，應(yīng)當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清后，應(yīng)當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱準，如“l(fā)”和“n”，“平舌”和“翹舌”，“f”和“h”,“前鼻韻”和“后鼻韻”要區(qū)別開，聲調(diào)準確。

歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發(fā)聲、共鳴緊密結(jié)合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協(xié)調(diào)起來，才能收到聲情并茂、感人至深的效果。

學習聲樂時要在老師面授時認真學習、思考、體會，并作好筆記。聲樂學習筆記是反映學習聲樂進程的一面鏡子，應(yīng)記敘每個階段采用的發(fā)聲練習、歌曲教材、教師要求、練習效果、主要問題及糾正方法等?；丶液?，要堅持每天按老師的要求練習，這是能否學好聲樂的關(guān)鍵。成功是不會親睞懶蟲的，只靠在面授時練習一下的人是不會有長進的。

聲樂學習總結(jié)篇六

在秦贏老師對我們教師聲樂的培訓中，讓我受益匪淺。學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術(shù)的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術(shù)、正確的唱歌的姿勢、歌唱的呼吸等等。

我深深的體會到聲樂藝術(shù)很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發(fā)聲方法、要有健康的身體、良好的心態(tài)，還要求你要有一定的文學修養(yǎng)、綜合素質(zhì)，甚至具備內(nèi)斂和張揚的性格。我越發(fā)覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體合聲時或唱歌時，總會出現(xiàn)一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現(xiàn)象。有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩(wěn)穩(wěn)地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和秦老師出色的教學是分不開的。

我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態(tài)，這是作為一個歌唱者始終應(yīng)該做到的第一件事。秦老師耐心的指導(dǎo)讓我的專業(yè)技能和音樂素養(yǎng)都有了進步，更重要的是，我學會如何去學習了。很感謝秦老師，通過培訓讓我更加深入的觸摸到了聲樂，讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，并找到唱歌時的自信，堅信自己只要努力就可以做好每一件事情。

聲樂學習總結(jié)篇七

在過去的學期中，我們聲樂課程的教學目標主要是幫助學生了解聲音的基本原理，掌握正確的發(fā)聲技巧，以及理解不同的聲音類型和表現(xiàn)方式。通過一系列的課堂教學和實踐活動，學生不僅對聲音有了更深入的理解，而且也具備了一定的表演技巧。

教學方法和教學資源方面，我們主要采用了課堂講解、示范演示和個別輔導(dǎo)相結(jié)合的方式。利用豐富的網(wǎng)絡(luò)資源，我們還為學生提供了一些相關(guān)的視頻教程和音頻資料，以幫助他們更好地掌握知識和技能。

在教學過程中，我們發(fā)現(xiàn)學生在掌握呼吸控制和聲音調(diào)節(jié)方面存在一些困難。為此，我們加強了相關(guān)的教學內(nèi)容，并引入了一些實踐性的活動，如角色扮演和小組討論，以幫助學生更好地理解和應(yīng)用所學知識。

學生的表現(xiàn)和成績方面，大部分學生表現(xiàn)出了較好的學習態(tài)度和進步，但也有少數(shù)學生需要更多的關(guān)注和輔導(dǎo)。總的來說，學生的成績分布較為均勻，大部分學生都取得了不錯的成績。

通過本學期的聲樂學習，學生不僅掌握了一定的發(fā)聲技巧和表演方法，而且也具備一定的舞臺表現(xiàn)能力和情感表達能力。同時，我們也發(fā)現(xiàn)了一些問題，如部分學生存在發(fā)音不清晰、音準不穩(wěn)定等問題，需要進一步加強訓練和指導(dǎo)。

在未來的聲樂教學中，我們將繼續(xù)加強對學生發(fā)音和音準的訓練，引入更多的實踐機會，提高學生的舞臺表現(xiàn)能力，并加強與學生的溝通和互動，以更好地促進他們的成長和發(fā)展。

聲樂學習總結(jié)篇八

在教學中首先強調(diào)的是打開腔體，即大家常說的打開喉嚨。打開腔體最常用的方法是深呼吸。自如地深呼吸，感覺一股涼氣順著鼻腔進入(此時小舌頭、軟

腭

所謂支持，就是把吸近來的氣保持住，不讓它跑掉，保持用吸氣的感覺來歌唱。人們常說“歌唱的藝術(shù)就是呼吸的藝術(shù)”，雖有夸張之處，但卻說明了呼吸控制的重要意義。在講如何支持之前，首先來說明吸氣的部位，我們自如地坐在椅子上，雙腿分開，兩肘放在膝蓋上，這時吸氣，會感到吸的深度與力量是在腰圍、后背、后腰，并且有膨脹的感覺，這就是吸氣的部位。我們站起來也要找到同樣的感覺，吸到同樣的深度，同樣的部位。找到了吸氣的部位，我們來說明為什么要用小腹支持?我們知道最常說的是橫隔膜支持，我所說的小腹支持只不過是橫隔膜支持的一種變相說法而已，只是為使學生更易懂罷了。小腹支持是這樣的，保持吸氣的狀態(tài)，小腹微微內(nèi)收，感覺聲音是站在小腹上，小腹源源不斷地供氣把聲音輸送出去。小腹的支持可以簡化為支點的支持，想象肚臍下的一點是一個彈性支點，聲音是靠這個支點的支持發(fā)出來的。

歌唱的共鳴是非常重要的，而頭腔共鳴尤其重要。要想得到充分的頭腔共鳴，最便捷的方法是借助于嗚母音。嗚母音是使聲音通向頭腔的最容易的母音。嗚母音上部的'空間感，就是頭腔的位置。唱嗚母音時，小舌頭和軟

腭

這三個原則貫穿在我教學過程始終中，學生的任何問題的解決都是從這三個方面入手的，三者在教學過程中密不可分，切忌單打一，否則就不會形成完美的歌唱。

其它的一些想法 教授聲樂，對教師來講最重要的問題是，教師一定要有清晰正確的聲樂觀念。這決定聲樂學習能否順利進行，能否達到教學目的，能否引導(dǎo)學生走上正確的聲樂道路。教師要首先建立正確的聲音觀念，可以通過聽錄音、cd，看錄像、vcd，特別是觀看現(xiàn)場的音樂會，多聽好的聲音，多接觸好的聲音，培養(yǎng)自己的聽覺，保持正確的聲音觀念。學生在開始階段，雖按照教師的要求努力去做，但是因為機能、觀念、思維等方面，沒有跟上教師的要求，往往做不好，或者是做的很差，這時候教師要堅持自己的要求，不要因為學生現(xiàn)在做不到而改變自己的正確觀念，否則回打破學生的業(yè)已形成的一些觀念，反而使命學生無所適從、不知所措，使學生的聲樂學習產(chǎn)生嚴重的反復(fù)。教師不能堅持用自己正確的聲音觀念來要求學生，是使學生長期原地踏步，不能進步的重要原因. 作品演唱的數(shù)量問題 大量演唱作品是提高聲樂技術(shù)的非常重要的手段。雖然練聲一直是聲樂教學的重要內(nèi)容，但是練聲并不能解決所有演唱的技術(shù)問題，很多的技術(shù)、技巧是大量存在聲樂作品當中的，只有通過演唱作品才能順利的解決這些問題，變成自己的技術(shù)、技巧。演唱作品也是培養(yǎng)訓練音樂感覺的最佳武器。作品的風格問題、語言問題、感情表達問題、民族習慣問題、民族審美問題，這些靠發(fā)聲練習是不可能解決的，只有靠演唱大量作品才能得到解決。

教師在給學生留作品的時候，要確實了解學生的實際能力，嚴格按照學生的實際程度留相應(yīng)的作品。中外不同國家、地區(qū)、民族有代表性的作品要大量的接觸，既有一定數(shù)量的精唱作品，又要有一定數(shù)量的泛唱作品 。使用的作品要有一定的難度、深度和廣度。既不能拔苗助長，也不能原地踏步，要實事求是。

以上幾個方面是我學習和教學的一些的感觸，希望能和同行探討。

聲樂學習總結(jié)篇九

在過去的半年里，我們聲樂課程的教學重點主要集中在呼吸技巧、發(fā)聲方法以及合唱協(xié)作等方面。通過這些課程，學生們不僅提高了他們的歌唱技巧，還進一步增強了他們的團隊合作精神。

在教學方面，我采用了理論與實踐相結(jié)合的教學方法。通過演示和講解，學生們了解了歌唱的基本原理和技巧。同時，我們還進行了一系列實踐訓練，如呼吸訓練、發(fā)聲訓練以及合唱協(xié)作等，這些訓練幫助學生更好地掌握歌唱技巧。

學生們在這次課程中取得了顯著的進步。他們的聲音更加穩(wěn)定、流暢，合唱協(xié)作也更加默契。此外，他們的學習態(tài)度也變得更加積極主動，更加注重團隊合作。

在教學方法和策略方面，我采用了多種教學方法，包括演示、講解、實踐訓練以及團隊合作等。這些方法不僅激發(fā)了學生學習興趣，也提高了教學效果。

從教學效果來看，學生們在歌唱技巧和團隊協(xié)作方面都取得了顯著的進步。他們的聲音更加穩(wěn)定、流暢，合唱協(xié)作也更加默契。同時，我也發(fā)現(xiàn)學生在理論知識和實踐經(jīng)驗方面還有待提高。

總的來說，這次聲樂課程取得了良好的效果。學生們在歌唱技巧和團隊協(xié)作方面都取得了顯著的進步，這也進一步證明了我在教學方法和策略方面的有效性。在未來的教學中，我將繼續(xù)采用多種教學方法，提高學生的理論知識和實踐經(jīng)驗，以更好地促進學生的發(fā)展。

聲樂學習總結(jié)篇十

兒童理解事物能力較差，沒有概念性，但模仿能力較強，一味的模仿教師的范唱，必然會模仿出成人唱歌時的聲音，模仿音色寬的容易壓喉，失去童聲的音色;模仿音色甜美的容易擠、壓喉頭，都會形成不規(guī)范的發(fā)聲習慣。兒童對身體上的歌唱器官大多沒有感覺，如對呼吸器官、發(fā)聲器官、共鳴器管、以及唇、齒、舌、牙、喉等，基本上是模糊的，對控制身體各歌唱器官的能力更是比較差。

針對兒童聲樂技巧的訓練，只能以生活中的感覺和豐富的想象力，來訓練歌唱器官的協(xié)調(diào)及配合。運用單項練習來進行聲樂訓練，可以使學生在很短的時間內(nèi)掌握聲樂技巧。例：歌唱呼吸練習、放松喉部練習，咬字吐字練習、歌唱時面部自然放松練習以及歌唱時的表現(xiàn)能力練習等，分別進行單項練習，學生會有更深刻的概念性，同時也能記住和保持住歌唱的正確狀態(tài)，并在大腦中確定正確的信息記憶，在歌唱時可以有效地使歌唱器官協(xié)調(diào)配合，保留住兒童自然、明亮、甜美的'音色，在高、低聲區(qū)上達到聲音統(tǒng)一、位置統(tǒng)一的目的。

最初接觸聲樂的兒童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，開口就唱，把聲音全部擠壓在喉嚨里，胸腹式聯(lián)合呼吸法更體會不到。如何運用氣息呢?我們可以把日常生活中常遇到的親身體驗，讓學生回憶感受一下引導(dǎo)學生做一些表演，如快速爬樓梯或跑步后，氣喘吁吁時的樣子，模仿的基本像時，問他：現(xiàn)在你能說出身體的感受嗎?你的腰部有什么樣的感覺呢?你能邊表演邊發(fā)出聲音嗎?你能在唱不同音高時，同樣使用上這些感覺嗎?你的聲音和腰部是如何配合的呢?兒童能把這些感受記得非常牢固，這樣既提高了學生學習聲樂技巧的興趣，又達到了學習聲樂的目的。

唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必需運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言的拼音是建立在生活語言拼音的基礎(chǔ)之上，通過藝術(shù)加工(語言夸張的創(chuàng)造)，而形成的歌唱語言的拼音規(guī)律。在兒童歌曲中，基本上分為兩大類型歌曲，即歡快的和抒情的少兒學習聲樂的技巧少兒學習聲樂的技巧。在表現(xiàn)歡快歌曲時，要把聲母和韻母作為兩個獨立的結(jié)構(gòu)單位互相拼合，在這樣咬字吐字方法的基礎(chǔ)上，才能把快節(jié)奏中的字和旋律唱清楚。如：《有這么一位好朋友》歌中“有這么一位好朋友，啦啦啦啦啦……”這個歌曲特點就是“快”，如何唱得既能跟上節(jié)奏，又能咬字清楚呢?對于歌曲中的每個字，聲母咬的要準確、快速，聲母咬完之后，馬上與韻母迅速結(jié)合，立刻唱出每個字的韻母。在交代韻母的運腔過程中，無論是單韻母的拖腔，還是復(fù)韻母的拼合運腔，以及字尾的歸韻、收聲，唇、齒、舌、牙、喉、腭的配合動作都要非常輕巧、靈活、敏捷，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、歸韻、收聲的過程中，都不能大意，必須要用“心”念字，在這個基礎(chǔ)上演唱快速歌曲，就能達到“字正腔圓”的目的;表現(xiàn)抒情類的歌曲時，如在《大海的故事》這首歌曲中：曲調(diào)慢而有序，咬字時把韻頭、韻腹、韻尾要交代得非常清楚，這就要在拖腔過程中，不急于歸韻，過早的歸韻就會出現(xiàn)沉重的鼻音，當在快唱完這個字的韻尾處時，再快速歸韻，這樣有利于歌唱聲音的連貫和感情的充分表達，從而提高整部歌曲的完整性。

在訓練中要求學生喉部打開時，有的學生并不知道“喉”在哪里，只能疑惑地摸著自己的脖子。如何進行喉部打開并放松呢?可以給他們講個生活小常識，例：當你口中含著水想說話時，你的喉嚨有什么樣的感覺?學生會很好奇的試一試、想一想，然后你告訴他，這就是喉部放松的感覺。

在歌唱時要注意面部的自然放松，如果面部器官有歪、咧現(xiàn)象，同樣會影響歌唱的聲音及形象。一般來說，當面部保持微笑狀態(tài)時，面部器官便會處在比較理想的位置，微笑時，笑肌被抬了起來少兒學習聲樂的技巧文章少兒學習聲樂的技巧出自http:///article/，轉(zhuǎn)載請保留此鏈接！。當笑肌隨著微笑抬起后，口腔內(nèi)部的硬顎和軟腭也會同時抬起，喉嚨在這種狀態(tài)下也就自然打開，這是一種最理想的歌唱狀態(tài)。學唱過程中，特別是初學期，要經(jīng)常對著鏡子練習，檢查是否有面部緊張狀態(tài)，同時分辨聲音是否松弛、歌唱器官是否協(xié)調(diào)，當出現(xiàn)不正常的狀態(tài)時，要及時加以糾正，一旦形成不良的習慣，就很難改掉，這樣會直接影響學習歌唱的進度。

唱歌要用“氣”唱，練練深呼吸吧，剛開始唱高音不要用很大的力，(用氣)輕唱上去后，再穩(wěn)定用力。

練自己的肺活量，多游泳，多跑步!多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿!多唱，多練。最好找一個專業(yè)的老師，指導(dǎo)一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩(wěn)，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭。

歌唱是一門藝術(shù)，要想提高兒童表現(xiàn)歌曲的能力，應(yīng)給予他們唱歌技巧的訓練，訓練的內(nèi)容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發(fā)聲和咬字等各方面的要求。

正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態(tài)的表現(xiàn)，而且還關(guān)系到氣息的運用，共鳴的調(diào)節(jié)以及歌唱的效果，在訓練時，應(yīng)讓學生養(yǎng)成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內(nèi)收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩(wěn)定。

首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內(nèi)心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發(fā)聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術(shù)效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養(yǎng)成兩肋擴張，小腹微收的習慣。

1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會并調(diào)節(jié)自己的歌唱共鳴少兒學習聲樂的技巧少兒聲樂。

2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。

3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。

4、氣息通暢的配合，發(fā)出圓潤通暢自如的聲音。

發(fā)音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結(jié)構(gòu)規(guī)律，將歌曲曲調(diào)與咬字吐字結(jié)合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結(jié)合發(fā)聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發(fā)元音的著力點，應(yīng)盡量接近聲區(qū)的集中點，使三個聲區(qū)的共鳴得到銜接和靈活調(diào)整。

歌唱藝術(shù)是聲音與文學相結(jié)合的藝術(shù)，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應(yīng)對歌曲的思想內(nèi)容、表現(xiàn)手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當?shù)奶幚恚迅枨乃囆g(shù)形象準確完整地再現(xiàn)出來，達到以情帶聲，聲情并茂。

聲樂學習總結(jié)篇十一

在李成平老師對我們教師聲樂的培訓中，我頗有心得，下面談?wù)勎业囊稽c學習體會。學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術(shù)的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術(shù)、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。

我深深的體會到聲樂藝術(shù)很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發(fā)聲方法、要有健康的身體、良好的心態(tài)，還要求你要有一定的文學修養(yǎng)、綜合素質(zhì)，甚至具備內(nèi)斂和張揚的性格。我越發(fā)覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體連聲時或唱歌時，總會出現(xiàn)一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現(xiàn)象。對我這個初次接觸聲樂的學生來說，有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩(wěn)穩(wěn)地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和李老師出色的教學是分不開的。

在沒有接觸聲樂這門課之前，我所認識到的音樂差不多只有通俗的流行歌曲，對民族和美聲唱法都根本上沒有關(guān)注過，心理上也比較排斥?，F(xiàn)在，接觸聲樂基礎(chǔ)這門藝術(shù)課也有一年多時間了，盡管只是了解了一些聲樂方面很基本的知識，但我對聲樂，對歌唱的藝術(shù)方面的認識已從心底發(fā)生了變化。當那些熱情優(yōu)美的旋律和歌詞流動在我耳邊的時候，總覺得音樂是是另一種語言，一種讓人足以感受生活的美好，一種讓人體味革命年代的艱辛與滂湃的熱情，一種感動于青春的飛揚，一種充滿童真童趣的語言。

聲樂是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂包括：美聲唱法民族唱法和通俗唱法，現(xiàn)在中國又出現(xiàn)了原生態(tài)唱法。而通常聲樂指美聲唱法。從大一開始學習視唱練耳，到練習氣息發(fā)音，老師也要求我們學習美聲唱法。美聲唱法是產(chǎn)生于17世紀意大利的一種演唱風格。美聲區(qū)別于其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區(qū)唱法。美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調(diào)動起來。這種唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音響特色。上課的時候老師強調(diào)我們用氣息唱歌，注意發(fā)音的位置，注意氣息的暢通，因此我們對發(fā)聲的練習有了基本的了解，也有待于更大程度上的加強。通過學習，我認為在聲樂學習方面要注意歌唱的姿勢，歌唱時的呼吸，發(fā)聲練習，咬字吐字，歌唱的情感這五個方面的內(nèi)容。第一，正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態(tài)的表現(xiàn)，而且還關(guān)系到氣息的運用，共鳴的調(diào)節(jié)以及歌唱的效果，在訓練時，我們應(yīng)養(yǎng)成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內(nèi)收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩(wěn)定。第二，唱歌中的呼吸，首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內(nèi)心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感”，使胸部自然有寬闊的感覺，但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發(fā)聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術(shù)效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養(yǎng)成兩肋擴張，小腹微收的習慣。第三，發(fā)聲練習是歌唱發(fā)聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發(fā)聲練習開始。練習時應(yīng)做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會并調(diào)節(jié)自己的歌唱共鳴。學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。還要注意氣息通暢的配合，發(fā)出圓潤通暢自如的聲音。第四，要注意咬字、吐字準確、清晰。發(fā)音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結(jié)構(gòu)規(guī)律，將歌曲曲調(diào)與咬字吐字結(jié)合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結(jié)合發(fā)聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發(fā)元音的著力點，應(yīng)盡量接近聲區(qū)的集中點，使三個聲區(qū)的共鳴得到銜接和靈活調(diào)整。第五，還要注意歌唱時情感的投入。不同的歌曲有不同的故事，在唱歌之前應(yīng)對應(yīng)對歌曲的思想內(nèi)容、表現(xiàn)手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析掌握作曲家的情感，和歌詞的內(nèi)涵，歌唱時將自己的聲樂和肢體語言相結(jié)合，展現(xiàn)自己的情感。

080201004408經(jīng)濟果詩萌。

有幸聽了鄒老師一個學期的聲樂課，感覺受益匪淺。讓我這個對音樂知識一竅不通的門外漢，也漸漸對音樂入迷了。

我們還學習了民族舞--藏族舞，藏民族是個信仰藏傳佛教的民族，同時也是個能歌善舞的民族。在漫長民族歷史孕育下的若干節(jié)日中，幾乎找不到不以歌舞作為敬奉神靈和歡娛民眾、借以把節(jié)日歡樂氣氛推向最高潮的先例。

這使我對藏族舞產(chǎn)生了濃厚的興趣，同時也進行了一些資料上的調(diào)查與研究：

藏族舞蹈熱巴以鈴鼓舞為主，是一種包括弦子、鍋莊、踢踏、說唱和雜耍在內(nèi)的帶有綜合表演性質(zhì)的舞蹈藝術(shù)。相傳為11世紀的流浪僧人米拉熱巴所首創(chuàng)，距今已有900多年的歷史。舞時，男執(zhí)銅鈴，女舉手鼓，舞蹈由慢而快，常作“頂鼓翻身”、“躺身蹦子”、“單腿轉(zhuǎn)”等特技表演。從事這種表演的藝人也稱為“熱巴”。

藏族踢踏舞——最初為宮庭舞。跳舞時，腳穿硬底皮鞋，通過踏出有變化的節(jié)奏表達內(nèi)心的感情。踢踏舞由橫笛、揚琴、六弦琴、銅鈴，月琴等伴奏，節(jié)奏由慢而快，往往在達到最高潮時嘎然而止。弦子舞——藏族稱“諧”。流行于四川、云南等省藏族地區(qū)及西藏自治區(qū)昌都一帶。舞時圍成圓圈，領(lǐng)舞者邊歌邊舞，拉著弦子（藏族一種拉弦樂器）伴奏，余者隨之，時而向圈內(nèi)聚攏，時而散開，雙手甩動長袖，動作優(yōu)美，曲調(diào)豐富，每個不同的曲調(diào)都配以不同的舞蹈。歌詞內(nèi)容也很豐富。勒謝——藏族勞動歌舞。在勞動的同時，口中的歌與手中的工具及腿腳有節(jié)奏的動作相配合，使勞動成為邊歌邊舞的形式。在進行鏟土、打夯、垛麥等強體力勞動時，勒謝歌具有很強的勞動號子味道。民族舞泛指產(chǎn)生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式，藏族舞讓我們感受到豐收喜悅之情，藏民們憨厚熱情的氣度，讓我們在舞蹈中和他們一同分享他們對生活的熱愛之情，對生命的祝福。

通過這學期得聲樂課學習，我受益匪淺，對聲樂也有一定的了解，也知道了怎樣運用所學來演唱歌曲，我最大的收獲還是看見了感受到了學習一門藝術(shù)，要對這門藝術(shù)充滿熱情，有堅持不懈的韌勁，在這基礎(chǔ)上再對它進行更深一步的學習與探究。

聲樂學習總結(jié)篇十二

如果提出聲樂藝術(shù)方面這樣一個問題：這是怎樣做到的?那就需要考慮到，如何才能用最簡短的語言來說明在聲樂藝術(shù)中聲音的構(gòu)成和運用原理，因為在這方面有許許多多不同的觀點，多得簡直使人不知從何說起。

最普遍的意見是每個大歌唱家都有一套幫助他獲得榮譽的、非常明確的方法。但是如果你隨便請哪一位歌唱家談?wù)勛约旱姆椒ǎ腥藭X得困難，有人甚至否認自己有一套特別的方法，因為歌唱時所用的器官是非常細致而且各個不同的。大多數(shù)歌唱者，或者更確切地說，所有的歌唱者都是不自覺地或習慣地做某些東西的，做得這樣地不知不覺，就連他們自己也說不出是怎樣做出來的和為什么這樣做，但這些'藝術(shù)家'的特點還是有它邏輯上的原因。它們之所以成為某個歌唱者的習慣，是由于它們適合于這個歌唱者的個性，因此也就是這些特點保證了這位歌唱者的高度成就。歌唱者通過練習和積累經(jīng)驗逐漸知道舌頭和喉頭在怎樣的位置上才能把某一個音發(fā)得更好。歌唱者并不是通過理論或計算才知道這些，而是通過反復(fù)的試驗得知的。但是這些知識也許只對他一個人有用;別人也可能唱出同樣漂亮的聲音，但用的是完全另一種方法。

因此可以大膽地說，有多少個學唱者就有多少種方法，同時，這些方法中的任何一種(即使用得再正確不過)也可能對其它任何人都是不適用的。假如有人想問我這樣的問題，那我就要這樣回答：即使我事實上是有一套特別的唱法，它或許也只適合于我一個人。

2、嗓音的分類。

一般說來，關(guān)于嗓音這問題可以講出許多有趣的和有價值的東西。很多年輕的女歌唱者總是為了不知道自己是個女高音還是次女高音或是女低音而苦惱。當然，要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音是非常容易的，然而要辨明高男中音和戲劇性男高音之間的差別就不是那么簡單的事了。很多年輕人在學習過程中感到非?？鄲溃驗樗麄円詾樽约菏悄懈咭?。經(jīng)常唱對他們說來是音域過高的樂曲，而實際上他們卻是男中音。

3、應(yīng)該注意的問題。

在教學中時常會發(fā)生這樣的情況：學生的音域被大大地擴展，聲音起劇烈變化，男中音變成了男高音。千萬不要勉強擴大應(yīng)用音域或強行改變嗓音的天生特性。如果天生音域?qū)挼脑?，嗓音?jīng)過適當?shù)陌l(fā)展之后，音域就能往上或往下擴展，但是硬性擴展是永遠也達不到這樣的結(jié)果的。把聲音向上或向下硬逼是最容易不過的事，然而，這樣硬逼時如果相應(yīng)地失去了另一方向的聲音，那可怎么辦呢?如果一個男中音硬要擴展自己的高聲區(qū)，那末。他必然會逐漸失去低音。如果男高音想要硬擠出幾個不在他能力范圍之內(nèi)的低音，那末，他永遠也不能把正常的男高音角色唱得很好，而且過了兩三年之后，他根本不能再唱了。

4、發(fā)聲。

人們一般把發(fā)聲理解為喉頭與舌頭的位置。以及嗓音的特征。許多歌唱者都有一種最壞的缺點，就是發(fā)出喉音或過于靠后的聲音。即使體質(zhì)強壯、最結(jié)實的發(fā)聲器官也經(jīng)受不住這種聲音。這就是許多演員很快就離開舞臺或者被迫安于默默無聞的地位的原因。一個歌唱者如果會正確地運用發(fā)聲方法，那末，四十五歲時應(yīng)該是他的全盛時時期，并且他可以保持飽滿的聲音至少到五十歲。到了這個年齡，或者更大一些，就可以準備結(jié)束自己的演唱生涯了。一個還具有充沛精力的大藝術(shù)家千萬不能讓觀眾先覺察出他的能力正在逐漸衰退。為了要求得正確的、固定的發(fā)聲方法，一必須設(shè)法有意識地把咽部打開。不要以為把嘴張得很大就等于打開了咽部。只要稍微懂得一點聲樂的人，單靠呼吸就能打開咽部，用不著把嘴明顯地張開。但是要正確地打開咽部，必須很自然地張開嘴和放下下巴。當然，在唱高音時必須把嘴張得大一些，但一般說來，它應(yīng)當保持近似微笑的形狀。經(jīng)常在鏡子前練習打開咽邵，并且設(shè)法看到口蓋，就象讓醫(yī)生檢查喉嚨時那樣，是有好處的。大聲發(fā)a音時應(yīng)該感到這個音是在咽的后部形成的，但要注意到在發(fā)這個元音之前，咽部必須已經(jīng)很好地打開。

5、聲音的支點。

可以把橫隔膜的功能比做風箱，它執(zhí)行著風箱的任務(wù)。聲樂的全部藝術(shù)就在于善于吸足氣和善于正確而節(jié)省地使用這些氣。歌唱者無論有多么好的聽覺和愿望，如果他不會控制氣息，那他就唱不準音，或是發(fā)出毫無生氣的、可憐的聲音。所以，當學生懂得了什么是呼吸的藝術(shù)之后，他就踏上了走向目的地的正確道路。

用鼻子呼吸可以改進深呼吸的技巧;也可以防止過快地消耗吸進的氣。此外，鼻子可以過濾空氣和使空氣變暖，這就比用嘴呼吸更有益了。唱一切練呼吸的練習時都必須注意這一點：肺部在吐氣時要盡可能把余氣放出來，因為這樣可以推動重新吸氣，并使肌肉結(jié)實。

6、三個聲區(qū)。

人的嗓音自然地分為三個聲巨：胸聲區(qū)、中聲區(qū)和頭聲區(qū)。頭聲區(qū)又稱假聲區(qū)，但男高音可以發(fā)出幾乎象假聲、而事實上是半聲(mezzovoce)的聲音。半聲對于男聲說來是合法的。而純粹的假聲卻是不允許的。對男高音說來，最重要的是中聲區(qū);這個聲區(qū)包括他嗓音的大部分，如果中聲區(qū)利用得正確的話，即使在最高的聲區(qū)中也還可以運用它。唱高音的時候，不要忘記聲音的質(zhì)量和發(fā)聲的松弛在很大程度上決定于這個高音前面幾個音的唱法.

有些歌唱者，主要是男高音，喜歡在唱高音時把頭仰得過分地高;這樣會產(chǎn)生喉音、壓緊的聲音。使聽者感到很不悅耳。為了避免這點，必須盡可能把氣儲藏得深一些，使得上呼吸道能夠放松。同時必須用全身來感覺聲音，否則聲音就不會有感情、激動和力量了。有很多歌唱者，盡管他們的嗓音條件很好，也能克服技巧上的種種困難，但是他們唱起來毫無情感，得不到那種能使歌唱家成名的具有魅力的聲音，就是因為他們的嗓音不飽滿而且缺乏靈感的緣故。

聲樂學習總結(jié)篇十三

要學好聲樂，必須具備一定的條件，即具有良好的音樂素質(zhì)、掌握相應(yīng)的音樂基礎(chǔ)知識和技能，有良好的嗓音條件。

1、音樂素質(zhì)。

音樂素質(zhì)就是人在音樂方面敏銳聽覺、鮮明的節(jié)奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準、節(jié)奏、樂感。一個人的音樂素質(zhì)有先天的因素，也有后天的培養(yǎng)，而后天的因素是主要的。在音準、節(jié)奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學習音樂的素質(zhì)條件。

2、音樂的基本知識和技能。

具有音樂素質(zhì)的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎(chǔ)。

視唱練耳是學習音樂的基礎(chǔ)，要準確的聽辨和視唱出音階、音程、節(jié)奏、旋律必須學習視唱練耳。

樂理也是學音樂的基礎(chǔ)，學好相應(yīng)的樂理知識，才能唱準、唱好歌曲。鍵盤樂器基礎(chǔ)：鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎(chǔ)才能進行聽覺訓練和視唱練習。而發(fā)聲練習等都離不開鍵盤樂器。

3、嗓音條件：

一般人認為，學習歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性、天然優(yōu)美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓練前并未顯示天然優(yōu)美的聲音。歌唱同說話的生理條件是完全相同的，但若完全用說話的狀態(tài)來進行歌唱就不能體現(xiàn)歌唱的藝術(shù)特征。因為語音發(fā)音是下意識的“自然”發(fā)音，而歌唱發(fā)聲是有意識的“非自然”發(fā)聲，運用科學的發(fā)聲方法有意識的鍛煉發(fā)聲器官，是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發(fā)聲狀態(tài)的。因此，凡會說話的人，只要具備了一定的音樂素質(zhì)，就可以學習歌唱。

學習應(yīng)該包含兩方面的內(nèi)容：歌唱技能技巧的學習和聲樂基礎(chǔ)理論知識的學習。

1、聲樂基礎(chǔ)理論的學習。

要具備一定的演唱能力，首先要懂得發(fā)聲的生理機制，如了解歌唱器官的構(gòu)造，歌唱發(fā)聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區(qū)的關(guān)系，運用共鳴的方法等。另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、了解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。學習識別聲音的性質(zhì)、聲部的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。學習了解聲樂理論基礎(chǔ)，可使自己練習時不盲目，目標明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發(fā)，對歌唱練習時大有好處，使自己少走彎路。

2、跟聲樂教師學習。

資料學習的困難。按書上說的方法練習發(fā)聲、歌唱，練習者本人無法判斷方法的準確性和聲音效果正確與否，這樣的練習不僅沒有效果，而且很可能導(dǎo)致錯誤的歌唱發(fā)音。因此，學習歌唱時，特別是初學階段，必須找經(jīng)驗豐富的聲樂老師指導(dǎo)，按照老師的方法練習，并把自己練習中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師，以便于老師根據(jù)你的個人特點，教給學生準確度高、收效快的練習方法。學習時應(yīng)注意多用腦子，少用嗓子。

三、歌唱訓練內(nèi)容。

聲樂訓練有完整、科學、系統(tǒng)的訓練方法。它包括：

1、呼吸的訓練。

歌唱呼吸是發(fā)聲的動力，是歌唱的基礎(chǔ)。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優(yōu)美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關(guān)系。克拉克在《論呼吸》中主張：歌唱者第一件事就是學習適當?shù)暮粑?。普利斯曼在他的《喉頭生理學》中認為：呼吸是聲音的生命力。我國傳統(tǒng)聲樂論著中說：“氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭?！币舱f明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。

如：慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓后再緩緩呼出?？梢赃@樣體會：當你收到一束你喜愛的鮮花，你高興地在聞花的芳香，這時你會發(fā)覺你的胸廓自然地而不是人為地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同時向四周擴張，保持這樣狀態(tài)，僅將腹部橫膈膜以下的.肌肉群放松、送氣。送氣時想到吹蠟燭，將燃著的燭光吹倒，但不吹滅，就這樣，保持燭光不升起來也不滅掉，保持時間長一點，然后再換氣。要達到這個要求，吸氣一定要聞花時一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節(jié)制。同樣，如果要練慢吸快呼，那你就緩緩吸一口氣后，一下子把蠟燭吹滅。

2、發(fā)聲練習。

發(fā)聲練習是用于訓練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習。實際上是把構(gòu)成歌曲旋律最基本最簡單的動機或樂句提練出來配以單純的母音或音節(jié)，在適當?shù)囊粲騼?nèi)作半音上行或下行移動反復(fù)練唱。進行發(fā)聲練習的方法和步驟各式各樣，派別頗多。但是，無論采用什么樣的方法和步驟，都是達到以下目的：

（1）有意識地運用氣息發(fā)聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。

（2）形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩(wěn)定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調(diào)整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。

（3）訓練調(diào)節(jié)共鳴腔體的方法，適當擴張可調(diào)節(jié)形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調(diào)整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調(diào)節(jié)與運用，增大音量，美化音色。

（4）呼吸、喉頭（聲帶）、共鳴器官密切配合，協(xié)調(diào)運動地發(fā)聲，做到聲區(qū)統(tǒng)一，富于力度和音色變化。

另外，發(fā)聲練習時應(yīng)選擇適當?shù)哪敢?。開始進行發(fā)聲練習時在aeiouu六個母音中，并不是每個人都能全部均衡的唱好，這就要在老師的幫助下從發(fā)音最自然、動聽的母音開始練習，這樣，就較容易調(diào)整母音著力部位和協(xié)調(diào)音波在共鳴器中的作用。練好最方便自然的母音后，逐步調(diào)整，帶動其它母音，發(fā)聲練習的進展就會快得多。

發(fā)聲練習最初以自然聲區(qū)為基礎(chǔ)，逐步拓寬到中聲區(qū)的音域。在練好中聲區(qū)的基礎(chǔ)上，進一步擴展音域，達到聲部應(yīng)有的聲音特色和音域。

3、歌唱語言。

歌唱語言是聲樂訓練中的重要部分。

歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結(jié)合，進一步表情達意的一種音樂表現(xiàn)形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學內(nèi)容和思想內(nèi)容，能突出作品風格，能直接按展示歌曲圖像和意境。

歌唱語言總的要求是：聲母準確又靈巧，韻母形態(tài)保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。

字頭必須咬準，但又不能咬死。當字頭咬住后，應(yīng)當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清后，應(yīng)當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱準，如“l(fā)”和“n”，“平舌”和“翹舌”，“f”和“h”,“前鼻韻”和“后鼻韻”要區(qū)別開，聲調(diào)準確。

歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發(fā)聲、共鳴緊密結(jié)合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協(xié)調(diào)起來，才能收到聲情并茂、感人至深的效果。

四、勤學、苦練、多動腦是學好聲樂的關(guān)鍵。

學習聲樂時要在老師面授時認真學習、思考、體會，并作好筆記。聲樂學習筆記是反映學習聲樂進程的一面鏡子，應(yīng)記敘每個階段采用的發(fā)聲練習、歌曲教材、教師要求、練習效果、主要問題及糾正方法等?；丶液?，要堅持每天按老師的要求練習，這是能否學好聲樂的關(guān)鍵。成功是不會親睞懶蟲的，只靠在面授時練習一下的人是不會有長進的。

聲樂學習總結(jié)篇十四

聲樂課是一門充滿藝術(shù)魅力的課程，它通過聲音和語言的交流，讓學生們在音樂中感受到美的力量。這門課程不僅是一門技能的學習，更是一種對生活的熱愛和表達。

在聲樂課的學習中，學生們需要掌握各種發(fā)聲技巧，如正確的呼吸、喉嚨打開和肌肉放松等。這些技巧對于發(fā)出優(yōu)美動聽的聲音至關(guān)重要。同時，學生們還需要學習如何正確地演唱歌詞，以便更好地表達歌曲的情感內(nèi)涵。

聲樂課的教學方式多種多樣。教師通常會采用個別課和集體課相結(jié)合的方式，以滿足不同學生的需求。個別課可以讓學生得到更個性化的指導(dǎo)，而集體課則可以讓學生們相互學習和交流。此外，教師還會使用示范、講解和多媒體等手段，讓學生更加直觀地理解和掌握聲樂技能。

在學習過程中，學生們不僅需要關(guān)注技能的提升，還需要注重情感的培養(yǎng)。聲樂是一門表達的藝術(shù)，只有用心去感受和表達，才能真正傳達出歌曲的情感內(nèi)涵。因此，學生們需要學會傾聽自己的內(nèi)心聲音，勇敢地表達自己的情感。

通過聲樂課的學習，學生們可以獲得許多寶貴的收獲。他們可以掌握發(fā)聲技巧，提高演唱能力，更好地表現(xiàn)自己。同時，聲樂課還可以培養(yǎng)學生的審美能力和情感表達能力，讓他們在音樂中找到生活的美好。

總之，聲樂課是一門充滿魅力和意義的課程。它不僅是一門技能的學習，更是一種對生活的熱愛和表達。通過學習聲樂，學生們可以不斷提升自己，更好地享受生活。

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