國(guó)畫(huà)鑒賞論文（優(yōu)質(zhì)23篇）

健康是我們最重要的財(cái)富，我們應(yīng)該重視保持良好的生活習(xí)慣。那么我們?cè)撊绾翁岣咦约旱臄?shù)學(xué)水平呢？這些優(yōu)秀的作品是我們的學(xué)習(xí)榜樣，值得我們深入研究。

國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇一

班級(jí)：軟件1304姓名：王永森。

學(xué)號(hào)：20131692****正文：

這學(xué)期學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞這門(mén)課，通過(guò)這門(mén)課的學(xué)習(xí)，讓我認(rèn)識(shí)到美術(shù)鑒賞是一門(mén)對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行欣賞、感受、分析和判斷的一門(mén)學(xué)科，這門(mén)課讓我對(duì)美術(shù)有了新的認(rèn)識(shí)，新的觀(guān)念和理解。同時(shí)，也提高了個(gè)人修養(yǎng)。就美術(shù)而言，有中國(guó)的和外國(guó)的，而中國(guó)的又有古代的近現(xiàn)代的，其中又包括很多類(lèi)，有繪畫(huà)，雕塑，建筑，園林藝術(shù)等，美術(shù)可謂所涉及的種類(lèi)之多，范圍之廣，中國(guó)的和外國(guó)的各有特色。下面我們就來(lái)說(shuō)說(shuō)中國(guó)的美術(shù)及外國(guó)的美術(shù)。

美術(shù)，就中國(guó)來(lái)說(shuō)，從古代就非常有特色，先從繪畫(huà)說(shuō)起，其種類(lèi)有很多，根據(jù)技法的不同，可分為工筆和寫(xiě)意兩種，前者強(qiáng)調(diào)調(diào)以線(xiàn)造型，只表現(xiàn)物體的固有色，拋棄環(huán)境對(duì)物體的影響，后者也強(qiáng)調(diào)以線(xiàn)造型，但是更強(qiáng)調(diào)筆墨的感覺(jué)，曰：有筆有墨謂之畫(huà)。色彩遵循“色不礙墨，墨不礙色”的法則。利用生宣紙滲透性強(qiáng)的特點(diǎn)，充分發(fā)揮毛筆和墨的功能，表現(xiàn)出墨的焦、重、濃、淡、清的特點(diǎn)。不管是工筆還是寫(xiě)意。都不強(qiáng)調(diào)對(duì)光的刻畫(huà)，只表現(xiàn)物體本身的固有色，和物體本身的陰陽(yáng)向背。對(duì)空間的刻畫(huà)，采用意象空間的方式。而近現(xiàn)代的繪畫(huà)與古代的繪畫(huà)略有不同。

然后我們可以再看看中國(guó)的雕塑，因古代社會(huì)制度、文化、哲學(xué)與宗教，都不同于古代希臘，中國(guó)古代又重禮教，尊鬼神，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù)，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才，并且同樣也形成傳統(tǒng)，影響深遠(yuǎn)。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實(shí)用性雕塑，在歷代都占有主流地位。中國(guó)有中國(guó)的歷史和文化特殊性，也有其藝術(shù)的特殊性。綜合上述分析我國(guó)古代雕塑藝術(shù)作品特征表現(xiàn)這幾個(gè)方面：有中國(guó)古代雕塑的裝飾性。無(wú)論是人物還是動(dòng)物，也無(wú)論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。中國(guó)古代雕塑具有明顯的繪畫(huà)性。中國(guó)古代雕塑和繪畫(huà)都有著原始工藝美術(shù)，二者相互結(jié)合相互補(bǔ)充，中國(guó)雕塑和繪畫(huà)具有審美要求上的一致性。還有一個(gè)特點(diǎn)就是意象性，西方雕塑從古希臘時(shí)期起，就努力摹仿再現(xiàn)自然，寫(xiě)實(shí)性極強(qiáng)。中國(guó)雕塑和繪畫(huà)很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨(dú)立門(mén)戶(hù)。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和審美習(xí)慣，來(lái)欣賞中國(guó)古代雕塑“以形寫(xiě)神”的藝術(shù)效果。感受到一個(gè)藝術(shù)品所傳達(dá)的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。所以雕塑藝術(shù)對(duì)我們生命認(rèn)識(shí)有很大的影響。

當(dāng)看完中國(guó)雕塑后，中國(guó)的建筑也是一種藝術(shù)，在古代，以木質(zhì)材料為主，有很多特色的建筑，如故宮。其中以宮殿和都城規(guī)劃的成就最高，突出皇權(quán)至上思想和嚴(yán)密的等級(jí)觀(guān)念。其次，又特別注重群體組合的美，或取中軸對(duì)稱(chēng)院落式布局，或?yàn)樽杂墒?，以前者為主。還有注重與自然的高度協(xié)同，尊重自然。然后，藝術(shù)性格特別重視對(duì)中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中國(guó)建筑藝術(shù)是中國(guó)人的倫理觀(guān)、審美觀(guān)、價(jià)值觀(guān)和自然觀(guān)的深刻體現(xiàn)。在漫長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程中，中國(guó)建筑始終保持了自身的獨(dú)特性格。中國(guó)的建筑藝術(shù)，深刻影響著我們的生活，一直持續(xù)到現(xiàn)在。

再說(shuō)說(shuō)中國(guó)的園林藝術(shù)，中國(guó)的園林藝術(shù)已經(jīng)有了三千多年的歷史了，并且在不斷的發(fā)展中逐漸形成了具有民族特色的風(fēng)格。中國(guó)園林藝術(shù)與西方的幾何形園林藝術(shù)不同，中國(guó)古代園林綜合了建筑繪畫(huà)雕刻以及詩(shī)文等多種藝術(shù)。將自然山水的景色濃縮、集中到庭院之中是中國(guó)園林的一大特色。中國(guó)古典園林的園景上主要是模仿自然，用人工的力量來(lái)建造自然的景色，園林中除大量的建筑物外，還要栽花種樹(shù)，用人工仿照自然山水風(fēng)景，參以詩(shī)詞的情調(diào)，構(gòu)成許多如詩(shī)如畫(huà)的景。除滿(mǎn)足造園者滿(mǎn)足居住上的享樂(lè)需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以滿(mǎn)足精神上的享受。中國(guó)古典園林經(jīng)常用詩(shī)詞書(shū)畫(huà)渲染氣氛，提升意境。這就是中國(guó)古代園林藝術(shù)的高超技藝，特點(diǎn)十足，中國(guó)近現(xiàn)代的園林藝術(shù)有很多都是模仿古代的設(shè)計(jì)特色而構(gòu)建的，很有古色古香的味道。

外國(guó)的繪畫(huà)，很強(qiáng)調(diào)對(duì)色彩的運(yùn)用，這是西方與中國(guó)繪畫(huà)的本質(zhì)區(qū)別。從實(shí)際上來(lái)說(shuō)，西方傳統(tǒng)繪畫(huà)并不是不講藝術(shù)，只不過(guò)是在講究藝術(shù)性的同時(shí)，兼顧著諸多非藝術(shù)性的方面。這大概就是傳統(tǒng)繪畫(huà)區(qū)別于現(xiàn)代派繪畫(huà)的重要標(biāo)志。西方傳統(tǒng)繪畫(huà)的另一個(gè)特點(diǎn)，是強(qiáng)調(diào)描述。長(zhǎng)期以來(lái)畫(huà)家們一直是把有效地表現(xiàn)故事和傳說(shuō)、描繪具體的情節(jié)，以表達(dá)某種寓意或象征，當(dāng)作自己的任務(wù)。西方傳統(tǒng)畫(huà)與現(xiàn)代繪畫(huà)差異，還反映在對(duì)于所謂再現(xiàn)的不同態(tài)度上。對(duì)于傳統(tǒng)繪畫(huà)來(lái)說(shuō)，再現(xiàn)是其根本所在，也可以說(shuō)是西方傳統(tǒng)繪畫(huà)的基本目標(biāo)。西方繪畫(huà)畢竟與中國(guó)繪畫(huà)有所不同，各有特色，當(dāng)談到西方繪畫(huà)時(shí)，我們會(huì)想到許多與中國(guó)不同的地方，這可能也受著文化習(xí)俗與崇拜信仰的影響，再加上宗教等的一些，差別肯定很大，所以，我們要用不同的眼光來(lái)看待西方的繪畫(huà)。

不光有繪畫(huà)，還有外國(guó)的雕塑，因?yàn)槭艿乩砦恢糜绊懀约拔幕町?，宗教信仰的不同，西方雕塑與中國(guó)的雕塑藝術(shù)也大有不同，所以說(shuō)中西方雕塑藝術(shù)的題材與形式上的不同由地理環(huán)境和社會(huì)組織結(jié)構(gòu)的不同所決定。主要以歐洲為中心，代表作品有很多，其中以古希臘雕刻，古羅馬雕刻，中世紀(jì)雕刻，文藝復(fù)興時(shí)期雕刻等。其次，又由于觀(guān)念意識(shí)，思維模式不同所造成的中西雕塑在表現(xiàn)方式上的差異。當(dāng)對(duì)比西方文化時(shí)你會(huì)發(fā)現(xiàn)，中國(guó)的傳統(tǒng)文化是追求的是統(tǒng)一的整體，而西方則是把一個(gè)整體分為不同的部分，西方文化重視的是邏輯推理的思維模式，結(jié)合了古希臘的科學(xué)主義與理想主義，為西方雕塑藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)，而中國(guó)的雕塑則強(qiáng)調(diào)直觀(guān)意識(shí)思維方式，通過(guò)直覺(jué)來(lái)感悟，體驗(yàn)把我對(duì)象，著兩種思想意識(shí)上的差別形成了中西雕塑藝術(shù)的不同。然后，中西雕塑的也表現(xiàn)在功能和類(lèi)型上的差異。從這些就可看出中西文化差異也表現(xiàn)在雕塑藝術(shù)層面。

與中國(guó)的不同，外國(guó)的建筑，和其他的如繪畫(huà)，雕塑也差不多，都受本土地理環(huán)境與文化影響著，自然也和中國(guó)的不同，同樣我們要從不同的角度去看，才能深刻了解與體會(huì)和感受到西方建筑藝術(shù)的特點(diǎn)。西方建筑每每以巨大的體量和超然的尺度來(lái)強(qiáng)調(diào)建筑藝術(shù)的永恒與崇高。它們具有嚴(yán)密的幾何性，常常以帶有外張感的穹隆和尖塔來(lái)渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立，與自然對(duì)立的外觀(guān)特征。古代埃及建筑文化的代表——金字塔與神廟，便突出表現(xiàn)了這一特點(diǎn)。金字塔是埃及法者或貴族的陵墓，古埃及人信奉靈魂不死的觀(guān)念，認(rèn)為死后永久保存肉體，便可在天國(guó)求得永生。由此，埃及法老在世時(shí)均要為自己營(yíng)建代表永恒信念的金字塔。金字塔與我國(guó)古代王陵絕然不同，它不帶有“入土為安”的陰柔之美，也不在深埋地下的地宮中去創(chuàng)造宛若人世間的富庶華麗生活的地下天堂，而是以最簡(jiǎn)明有力的幾何形式，集中表現(xiàn)出一種與世長(zhǎng)存的永恒主題。從藝術(shù)哲學(xué)觀(guān)念來(lái)看，位于尼羅河西岸開(kāi)羅近郊的吉隆金字塔群，正是以其巨大、單純、簡(jiǎn)潔、穩(wěn)定的造型，在廣闊、原始、渾樸的大漠中，表現(xiàn)了一種超自然的純陽(yáng)剛之美，而產(chǎn)生了強(qiáng)烈的紀(jì)念性——神圣，永恒，莊嚴(yán)，崇高。所以像金字塔這樣的建筑自然在中國(guó)不會(huì)出現(xiàn)，說(shuō)到這，讓人無(wú)法想象，西方古代的技藝是如何的高深，現(xiàn)代的人們都無(wú)法解開(kāi)金字塔之謎，這還需要我們慢慢去探索，慢慢去發(fā)現(xiàn)，去欣賞更多的美，更多的藝術(shù)。

總之，美術(shù)鑒賞是一門(mén)讓人們更加深刻去認(rèn)識(shí)美的課程，可以提高我們的人生修養(yǎng)，我們要不斷的去學(xué)習(xí)，去體會(huì)，去感受。

國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇二

也許是冥冥之中自有定數(shù)，在大二的尾巴抓住了藝術(shù)的犄角，還記得第一次去上《中外美術(shù)鑒賞》課程的時(shí)候，第一個(gè)女老師給我們放映了幾百年來(lái)外國(guó)優(yōu)秀美術(shù)作品中的人物畫(huà)像，還記得其中的人物畫(huà)像中的主人公大多數(shù)是女性，同時(shí)也說(shuō)明了外方女性人權(quán)的發(fā)展見(jiàn)證了外方美術(shù)史的發(fā)展，還有就是老師在課堂上播放了一些滿(mǎn)是創(chuàng)意的小視頻小發(fā)明，其中趣味索然，給人印象深刻，同時(shí)也傳播了藝術(shù)的趣味性，世人離不開(kāi)藝術(shù)，生活離不開(kāi)藝術(shù)，藝術(shù)創(chuàng)造美好生活。

外方作品獨(dú)賞識(shí)《日出印象》，1872年克洛德。莫奈的這幅名為《日出印象》的油畫(huà)首次展出，這幅畫(huà)描繪了法國(guó)勒阿佛爾港口黎明時(shí)分的情景，港口作業(yè)區(qū)的大致輪廓——起重機(jī)、吐著煙的煙囪、建筑——透過(guò)濃密的晨霧和滿(mǎn)畫(huà)面的匪夷所思的破碎筆觸，觀(guān)者所能辨出的就是這些。這幅畫(huà)兒當(dāng)時(shí)在大多數(shù)人眼中簡(jiǎn)直是一團(tuán)糟。批評(píng)家們更是大為惱怒，他們將這幅畫(huà)的作者莫奈以及與之畫(huà)風(fēng)相近的畫(huà)家的稱(chēng)為“印象主義”。指責(zé)莫乃畫(huà)風(fēng)太幼稚，其畫(huà)作不過(guò)是小兒涂鴉而已，與勒阿佛爾港日出時(shí)的情景何嘗有半點(diǎn)相似。幾年后藝術(shù)評(píng)論來(lái)了個(gè)180度轉(zhuǎn)變，好象莫奈好得不能再好了，仿佛印象派畫(huà)家不僅長(zhǎng)與用筆而且捕捉視覺(jué)真實(shí)的技巧已臻化境，令當(dāng)代畫(huà)家相形見(jiàn)拙。

為何莫奈筆下的勒阿佛爾港先被說(shuō)成一團(tuán)糟，后來(lái)又被稱(chēng)為對(duì)港區(qū)日出情景了不起的再現(xiàn)？我們?cè)撊绾卫斫獯朔N戲劇化的轉(zhuǎn)變。

莫奈背棄了關(guān)于勒阿佛爾港傳統(tǒng)的種種表達(dá)方法，而更趨向于表現(xiàn)真實(shí)的自我感受，傳達(dá)出自己對(duì)日出的鮮活印象，將常識(shí)之類(lèi)擱置一邊，竭力捕捉最初朦朧印象，并將其凝固在畫(huà)布上。他試著畫(huà)出的是我們打量世界時(shí)實(shí)際看到的一切，而不是我們料想我們會(huì)看到的東西。因此開(kāi)始的時(shí)候人們自然會(huì)抗拒，勒阿佛爾港的日出怎么是這樣的呢？可是隨著時(shí)間的推移，經(jīng)過(guò)觀(guān)察，人們發(fā)現(xiàn)，當(dāng)船襯著城市的背景出現(xiàn)時(shí)，在特定的光線(xiàn)下從特定的角度看去，船似乎真的是在城里行駛，有時(shí)海天會(huì)渾然一色，我們實(shí)難分辨何為大海，何為天空。

而就我個(gè)人而言，獨(dú)愛(ài)徐老的作品，徐老一生以畫(huà)馬聞名世人，在他個(gè)人的藝術(shù)成就中，也以畫(huà)馬的成就最為卓著。他一生致力于國(guó)畫(huà)的改革，而體現(xiàn)他國(guó)畫(huà)改革最高成就的就是他的國(guó)畫(huà)奔馬。他非常注重寫(xiě)生，關(guān)于馬的寫(xiě)生畫(huà)稿不下千幅，學(xué)過(guò)馬的解剖。對(duì)馬的骨骼、肌肉、組織了如指掌，同時(shí)，他還熟悉馬的性格脾氣。在技法上，他以中國(guó)的水墨為主要表現(xiàn)手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動(dòng)地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結(jié)構(gòu)而施加，墨色濃淡有致，既表現(xiàn)出馬的形體，又不影響墨色的韻味。徐悲鴻的馬是中西融合的產(chǎn)物，這種融合是極為成功的。其中不得不提曾經(jīng)轟動(dòng)一時(shí)的《八駿圖》。其中主角——八匹駿馬，一個(gè)叫絕地，足不踐土，腳不落地，可以騰空而飛；一個(gè)叫翻羽，可以跑得比飛鳥(niǎo)還快；一個(gè)叫奔菁，夜行萬(wàn)里；一個(gè)叫超光，可以追著太陽(yáng)飛奔；一個(gè)叫逾輝，馬毛的色彩燦爛無(wú)比，光芒四射；一個(gè)叫超影，一個(gè)馬身十個(gè)影子；一個(gè)叫騰霧，駕著云霧而飛奔；一個(gè)叫挾翼，身上長(zhǎng)有翅膀，像大鵬一樣展翅翱翔九萬(wàn)里。

外國(guó)的名畫(huà)家還有米開(kāi)朗琪羅，達(dá)芬奇，其中達(dá)芬奇的《巖間圣母》引人入勝，它所體現(xiàn)出來(lái)的是作者極具表現(xiàn)力的寫(xiě)實(shí)功底，達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》為外方世人所稱(chēng)贊不已，當(dāng)鏡子被放置在蒙娜麗莎的右手和右肩膀一側(cè)，就會(huì)看到“戴著頭盔的耶和華”。此外，他們還在這位藝術(shù)大師的另一名作《最后的晚餐》中耶穌前方的桌子上發(fā)現(xiàn)一個(gè)倒置的圣杯。有報(bào)道指出，西方某藝術(shù)調(diào)查組織的這一“鏡子理論”也許解釋了為什么達(dá)·芬奇許多作品中的人物似乎都有所指向性或凝視著遠(yuǎn)方，就好像在尋找神圣的東西。據(jù)記載，達(dá)·芬奇經(jīng)常以鏡像書(shū)寫(xiě)（注：他喜歡從右至左寫(xiě)字），一方面是防止“對(duì)手”剽竊他的創(chuàng)意，另一方面是想隱藏他的一些科學(xué)理論。

綜觀(guān)中外美術(shù)芊芊作品，各具特色。相比而言，中方更重視作品的意境，而西方作品則以體現(xiàn)事物的多種內(nèi)涵和更注重色彩的運(yùn)用為特色。

國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇三

美術(shù)鑒賞課雖然結(jié)束了，但卻讓我受益匪淺，老師給我們看的紀(jì)錄片讓我了解了中國(guó)及世界其他國(guó)家的美術(shù)發(fā)展進(jìn)程，讓我感受到藝術(shù)給人帶來(lái)的美感，也讓我更善于發(fā)現(xiàn)生活中的美，審美觀(guān)也有了很大的提高。在我們的課程中，我最感興趣的是以莫奈為代表的印象畫(huà)派，所以我的論文是以《日出印象》來(lái)看印象畫(huà)派。

清晨的海港，海面上薄霧彌漫，一輪紅日正從地平線(xiàn)冉冉升起，給清涼的霧氣和粼粼的海面渲染了淡淡的紅色。幾艘小船正緩緩駛來(lái)，遠(yuǎn)處的貨輪也開(kāi)始工作了，整個(gè)海港在曙光中慢慢蘇醒，陣陣暖意正隨著那輪紅日撲面而來(lái)，破曉前微涼的霧氣也在漸漸散去。在由淡紫、微紅、藍(lán)灰和橙黃等色組成的色調(diào)中，一輪生機(jī)勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在輕松的筆調(diào)中，交錯(cuò)滲透，渾然一體。近海中的三只小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠(yuǎn)處的建筑、港口、吊車(chē)、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)??這就是三十二歲的莫奈給我們的日出印象。靜謐的，朦朧的，深邃的，富有韻律，富有節(jié)奏的。一種素描的風(fēng)格，一種詩(shī)的意境。

在十九世紀(jì)的法國(guó)，當(dāng)一些前衛(wèi)的藝術(shù)家已經(jīng)厭倦了新古典主義的條條框框，陳舊的題材，宏大的場(chǎng)面，理性的構(gòu)圖，完美的人體，這一切新古典主義的核心傳統(tǒng)都已經(jīng)成為束縛，這些藝術(shù)家渴望沖破羈絆，盡情地抒寫(xiě)眼前的世界，抒發(fā)內(nèi)心的向往。于是，一些新的繪畫(huà)流派相繼產(chǎn)生，其中對(duì)后世有著巨大影響的就是印象派，他的領(lǐng)袖就是法國(guó)人莫奈，而這幅《日出印象》也是最具代表性的一幅，同時(shí)更重要的是“印象派”這個(gè)名字便從這幅畫(huà)得來(lái)。

但是印象派的出現(xiàn)并不是空穴來(lái)風(fēng)，它的出現(xiàn)有其復(fù)雜的淵源?？梢宰匪莸轿乃噺?fù)興，人們的自我意識(shí)開(kāi)始慢慢增強(qiáng)，畫(huà)家也開(kāi)始越來(lái)越尊重自己的主觀(guān)感受，希望表現(xiàn)自己眼前真真切切的世界和內(nèi)心真實(shí)的感情。而且這也是科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，吸收了自然科學(xué)對(duì)色彩的研究，人們漸漸發(fā)現(xiàn)，物體的色彩并不是一成不變的，比如一座教堂是灰色的，但是它在朝陽(yáng)的照射下就變成了金色，當(dāng)夜幕降臨它又變成了黑色。所以環(huán)境和光的變化，物體的顏色是隨之發(fā)生變化的。印象派畫(huà)家就是抓住這瞬息萬(wàn)變，轉(zhuǎn)瞬即逝的光與色的印象，然后用自己的筆記錄下眼前的景色和自己內(nèi)心的感受。

莫奈覺(jué)得沒(méi)有什么比這更重要，只有這樣才是真正的價(jià)值和美好所在。他專(zhuān)注于每一個(gè)細(xì)微的光彩的變化，它的畫(huà)面以一種超乎想象的靈動(dòng)性散發(fā)著色彩的生命力。在他的畫(huà)中，那些色塊似乎在人們的眼前不停的跳躍，融合，使觀(guān)眾不知不覺(jué)中被帶動(dòng)被感染?！度粘鲇∠蟆繁憬o人這種感覺(jué)，我們似乎站在海港不遠(yuǎn)處一個(gè)公寓的窗邊，眼前旭日正在冉冉上升，驅(qū)走清涼的霧氣，帶給我們新的一天。

紅日冉冉上升，陽(yáng)光由柔而強(qiáng)，大地迎來(lái)光明，一個(gè)個(gè)連續(xù)的變化的瞬間組成了動(dòng)態(tài)的畫(huà)面，由他們構(gòu)思自己的圖畫(huà)，讓他們表現(xiàn)自己風(fēng)格。而印象派繪畫(huà)的最重要的特點(diǎn)之一，就是捕捉動(dòng)態(tài)大自然的一瞬間，把它定格，將它畫(huà)出。

不再把自己關(guān)在畫(huà)室里閉門(mén)造車(chē)，不再重現(xiàn)虛構(gòu)的傳說(shuō)故事，他們帶著折疊式手提畫(huà)架，背著木制顏料盒，搭起遮棚，要著干糧，到野外去寫(xiě)生作畫(huà)，把親眼看到的搬到畫(huà)布上，把實(shí)際發(fā)生的記錄在作品中，把室內(nèi)繪畫(huà)變成戶(hù)外藝術(shù)。

莫奈選擇他觀(guān)察日出的地點(diǎn)，不是一望無(wú)際的原野，不是山巒起伏的高原，而是他生活了多年的勒阿弗爾港口。他熟悉這里的海岸景色，他脊戀這里的水上生活，他甚至敏感這里的氣候變化，所以這幅風(fēng)景畫(huà)充滿(mǎn)了生活氣息，人文的蹤影。水光相應(yīng)，煙波渺渺。幾葉扁舟畫(huà)龍點(diǎn)睛，給畫(huà)帶來(lái)了生氣，船上的人若隱若現(xiàn)，給畫(huà)賦予了靈魂。

繪畫(huà)不是攝影。照片是原封不動(dòng)地反映外在世界，每一個(gè)細(xì)節(jié)，不管放大多少倍，都絕對(duì)真實(shí)，都忠于生活。而一幅好的畫(huà)，卻能做到高于生活，用獨(dú)特的表現(xiàn)手法，經(jīng)過(guò)觀(guān)眾自己視覺(jué)的參與，更加栩栩如生，更加活靈活現(xiàn)。這就是我們常說(shuō)的，不求形似，而求神似。

我們常常喜歡傳統(tǒng)的經(jīng)典的繪畫(huà)，喜歡那勻和的色彩細(xì)膩的筆法，喜歡那維妙維肖，細(xì)致入微的表現(xiàn)。其實(shí)這往往是把繪畫(huà)和攝影的功能混為一談。而印象派，是對(duì)傳統(tǒng)手法的反叛，小筆觸，色彩分割的畫(huà)法，近亂而遠(yuǎn)和，近粗而遠(yuǎn)勻，這開(kāi)創(chuàng)了現(xiàn)代藝術(shù)的先河。此后，后印象主義，表現(xiàn)主義，立體主義，超現(xiàn)實(shí)主義，抽象主義，風(fēng)起云涌，爭(zhēng)奇斗艷，畫(huà)家越來(lái)越注重于繪畫(huà)的形式，而忽略甚至脫離它的情節(jié)內(nèi)容。一直到了現(xiàn)代的抽象派，繪畫(huà)成了純粹的色彩組合，而其內(nèi)容已經(jīng)無(wú)從可知了。

這一切都起源于莫奈，他不愧為印象派之父，首先把自然的真實(shí)性降低于色彩表現(xiàn)形式之下，把理想化的主題排斥在繪畫(huà)目的之外，他為著運(yùn)用色彩去作畫(huà)。從此藝術(shù)不再是描繪對(duì)象的附庸，而有著獨(dú)立的品格和自主的權(quán)利。

歷史上沒(méi)有一個(gè)畫(huà)家，象莫奈那樣自覺(jué)地運(yùn)用這樣的原理，針對(duì)同一主題，專(zhuān)門(mén)描繪不同季節(jié)，不同光線(xiàn)和不同天氣狀態(tài)下的色彩變化，這類(lèi)作品被稱(chēng)之“連作”。他會(huì)在同一地點(diǎn)支上幾幅畫(huà)架，每天在依次特定的時(shí)間在特定的畫(huà)架上作畫(huà)，周而復(fù)始，來(lái)捕捉同一對(duì)象在不同時(shí)間下的不同色彩。

由此我們來(lái)看19世紀(jì)的的法國(guó)，在“浪漫”以前，其實(shí)有很長(zhǎng)一段時(shí)期的固板和黑暗。那時(shí)，法國(guó)畫(huà)壇由官方學(xué)院派主宰，畫(huà)等級(jí)森嚴(yán)。年輕人想走藝術(shù)之路，路漫漫、荊棘重重：首先要進(jìn)美術(shù)學(xué)院聽(tīng)課，畫(huà)《圣經(jīng)》故事或以希臘羅馬歷史題材的學(xué)院畫(huà)參加比賽，獲獎(jiǎng)?wù)叩揭獯罄M(jìn)修，然后作品在沙龍展出，被美術(shù)學(xué)院聘用，最后進(jìn)法蘭西美術(shù)學(xué)院，才得以修成正果。

于是就有一部分青年畫(huà)家反對(duì)官方學(xué)院派的墨守成規(guī)和獨(dú)斷專(zhuān)行，要求藝術(shù)上的革新和創(chuàng)作上的自由。他們經(jīng)常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館，交換對(duì)藝術(shù)的見(jiàn)解，共同尋求藝術(shù)創(chuàng)新道路。

當(dāng)時(shí)隨著科學(xué)的發(fā)展，光學(xué)和色彩學(xué)的很多研究成果問(wèn)世。追求創(chuàng)新的畫(huà)家們深受這些成果的影響和啟發(fā)，把它們直接運(yùn)用到藝術(shù)法則上，如：他們認(rèn)為自然界的一切物體的色彩都是七種原色組合而成的太陽(yáng)光的照射的結(jié)果。在不同的時(shí)間、環(huán)境、氣候等客觀(guān)條件下，物象受不同的光的支配而產(chǎn)生不同的色彩，如果離開(kāi)了光和色彩便沒(méi)有世界。

因此,印象派和古典寫(xiě)實(shí)派的首要區(qū)別就在于,它把表現(xiàn)“光”和“色彩”的綜合效果成為畫(huà)家繪畫(huà)的首要任務(wù)，而具體的物象只是傳達(dá)光和色彩的媒介，其本身的意義成為次要。所以我們?cè)谟∠笈傻漠?huà)中看到的是充滿(mǎn)陽(yáng)光和空氣感的色塊組合，大筆大筆的色塊組成畫(huà)面，展示色彩斑斕的與過(guò)去完全不同的視覺(jué)效果。其次，由于陽(yáng)光、空氣等環(huán)境是瞬息萬(wàn)變的，捕捉“光”和“色彩”帶來(lái)的瞬間“印象”，便成了畫(huà)家的另一任務(wù)。于是他們把畫(huà)架搬到室外，面對(duì)自然進(jìn)行寫(xiě)生，以迅速的手法把握瞬間的“印象”。印象派畫(huà)家們把戶(hù)外寫(xiě)生發(fā)展到最高度，展示出大自然不尋常的豐富燦爛的景象。再者,在構(gòu)圖上，印象派發(fā)展也可以說(shuō)是夸大了古典主義的繪畫(huà)的透視原則。対透視造成的物體大小形變加以強(qiáng)調(diào),造成一種別致的“第一印象”的效果。另外,在造型上，印象派舍棄物體的邊緣輪廓線(xiàn)，代之以較為含蓄的色彩過(guò)渡或強(qiáng)烈的色彩變換。也就是說(shuō)是翻轉(zhuǎn)了造型和色彩的關(guān)系，讓造型服從于色彩,產(chǎn)生一種光影的朦朧。

所以說(shuō)印象派是19世紀(jì)中葉歐洲藝術(shù)從現(xiàn)實(shí)主義向現(xiàn)代主義過(guò)渡的重要階段，印象派畫(huà)家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國(guó)畫(huà)壇，其鋒芒針對(duì)陳陳相因的古典畫(huà)派和矯揉造作的浪漫主義。印象派畫(huà)家吸收了寫(xiě)實(shí)主義繪畫(huà)的營(yíng)養(yǎng)，在繪畫(huà)中開(kāi)始對(duì)室外自然光的研究和表現(xiàn)。根據(jù)“物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生，物體的固有色是不存在的”這一當(dāng)時(shí)最新的光學(xué)理論，印象派畫(huà)家認(rèn)為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色。印象派畫(huà)家倡導(dǎo)走出畫(huà)室、去戶(hù)外寫(xiě)生，力求真實(shí)地刻畫(huà)自然，直接描繪陽(yáng)光下的風(fēng)景和日常生活，摒棄16世紀(jì)以來(lái)狹隘的褐色調(diào)。印象派的代表畫(huà)家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅等。在印象派之后，塞尚、高更和凡·高都認(rèn)為繪畫(huà)不能僅僅像印象主義那樣去模仿自然光中的客觀(guān)世界，而應(yīng)該更多地表現(xiàn)畫(huà)家對(duì)客觀(guān)事物的主觀(guān)感受，這就是大名鼎鼎的“后印象主義”三劍客。此后，現(xiàn)代主義的藝術(shù)潮流層出不窮，世界藝術(shù)形式的大變革開(kāi)始了。

國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇四

這學(xué)期我有幸上了美術(shù)鑒賞課。老師為我們介紹了有關(guān)繪畫(huà)、建筑、雕塑等方面的知識(shí)。使我對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了一定的興趣。在這里，我就淺談一下對(duì)藝術(shù)美特征的一些認(rèn)識(shí)。

藝術(shù)美是指各種藝術(shù)作品所顯現(xiàn)的美。藝術(shù)美作為美的一種形態(tài)，它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動(dòng)的產(chǎn)物。藝術(shù)家的創(chuàng)作活動(dòng)作為一種精神生產(chǎn)活動(dòng)，從本質(zhì)上說(shuō)，也是人的本質(zhì)力量的定向化活動(dòng)。因此，藝術(shù)美也就是人的本質(zhì)力量在藝術(shù)作品中通過(guò)藝術(shù)形象的感性顯現(xiàn)。

藝術(shù)美包含著兩個(gè)方面的內(nèi)容，一方面藝術(shù)是對(duì)客觀(guān)社會(huì)生活反映，另一方面藝術(shù)又凝聚著藝術(shù)家主觀(guān)的審美理想和情感愿望。也就是說(shuō)，藝術(shù)美既有客觀(guān)的因素，又有主觀(guān)的因素，這兩方面通過(guò)藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動(dòng)互相滲透、彼此融合，并物化為具有藝術(shù)形象的藝術(shù)作品。因此，藝術(shù)美的主要特征便集中表現(xiàn)為：形象性、主體性、審美性等基本特征。

（一）藝術(shù)美的形象性。

藝術(shù)美的基本特征之一是形象性?；蛘邠Q句話(huà)說(shuō)，藝術(shù)形象是藝術(shù)反映生活的特殊形式。所謂形象性，是指任何藝術(shù)作品都必須具有生動(dòng)、具體、具有一定觀(guān)賞價(jià)值的藝術(shù)形象。普列漢諾夫曾經(jīng)講過(guò)，藝術(shù)“既表現(xiàn)人們的感情，也表現(xiàn)人們的思想，但是并非抽象的表現(xiàn)，而是用生動(dòng)的形象來(lái)表現(xiàn)。這就是藝術(shù)的最主要的特點(diǎn)”。各個(gè)具體的藝術(shù)門(mén)類(lèi)，它們所塑造的形象具有各自不同的特點(diǎn)，如繪畫(huà)、雕塑、攝影、書(shū)法等塑造視覺(jué)形象，音樂(lè)塑造聽(tīng)覺(jué)形象，戲劇、影視塑造綜合形象，語(yǔ)言藝術(shù)塑造不能直接感受到的文學(xué)形象等。但無(wú)論如何，形象性是任何藝術(shù)種類(lèi)都不可缺少的，是藝術(shù)美的基本特征。二）藝術(shù)美的直觀(guān)性。所謂直觀(guān)性，就是具體生動(dòng)性和直接可感性，它能夠直接作用于人的感覺(jué)器官而在大腦中產(chǎn)生感覺(jué)、知覺(jué)和表象，并進(jìn)而產(chǎn)生聯(lián)想或想象。這是因?yàn)槿魏嗡囆g(shù)美總是由形象的美決定的。而一切形象又都是直觀(guān)的。有些藝術(shù)作品中，藝術(shù)美的直觀(guān)性表現(xiàn)得十分明顯。例如意大利文藝復(fù)興時(shí)期著名美術(shù)家達(dá)·芬奇的優(yōu)秀肖像畫(huà)《蒙娜麗莎》。在另一些藝術(shù)作品中，藝術(shù)美的直觀(guān)性雖然不如上面所說(shuō)的那么明顯，但是，它們也直接作用于我們的感覺(jué)器官，使我們經(jīng)過(guò)聯(lián)想或想象，在腦中產(chǎn)生出美的形象。

（三）藝術(shù)美的審美性。

藝術(shù)美的第三個(gè)基本特征就是審美性。從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來(lái)看，任何藝術(shù)作品都必須具有以下兩個(gè)條件：其一，它必須是人類(lèi)藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品；其二，它必須具有審美價(jià)值，即審美性。正是這兩點(diǎn)，使得藝術(shù)品和其他一切非藝術(shù)品區(qū)分開(kāi)來(lái)，也使得藝術(shù)美與自然美區(qū)分開(kāi)來(lái)。

（四）藝術(shù)美的主體性。

藝術(shù)美還有一個(gè)基本特征，就是主體性。如前所述，藝術(shù)作為一種特殊的社會(huì)意識(shí)形態(tài)，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術(shù)美必然具有主體性的特征。毫無(wú)疑問(wèn)，藝術(shù)美來(lái)源于現(xiàn)實(shí)生活并反映現(xiàn)實(shí)生活，但是，這種反映絕不是簡(jiǎn)單的“模仿”或“再現(xiàn)”，而是融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。所以，主體性作為藝術(shù)美的基本特征之一，不但體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作上，而且體現(xiàn)在藝術(shù)欣賞中。

（五）藝術(shù)美的協(xié)調(diào)性。所謂協(xié)調(diào)性，最根本的是指內(nèi)容和形式的統(tǒng)一，也就是說(shuō)以完全美的藝術(shù)形式表現(xiàn)真實(shí)的生活內(nèi)容。藝術(shù)作品的美，表現(xiàn)在形式同內(nèi)容有機(jī)地聯(lián)系一在起，并且由內(nèi)容來(lái)決定，而內(nèi)容又僅僅在一定的形式之中。這主要是由任何藝術(shù)美總是生活的反映來(lái)決定的。

（六）藝術(shù)美的典型性。所謂典型性，就是藝術(shù)作品中的形象既具有鮮明獨(dú)特的個(gè)性又能反映一定社會(huì)本質(zhì)的某些方面，并寄寓著藝術(shù)家的審美理想和審美情感。恩格斯要求作家塑造“典型環(huán)境中的典型性格”，就是指的這種典型性。毛澤東同志所說(shuō)：“文藝作品中反映出來(lái)的生活卻可以而且應(yīng)該比普通的實(shí)際生活更高，更強(qiáng)烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更帶普遍性?！币彩侵傅倪@種典型性。藝術(shù)美的典型性這一特征，同樣是由藝術(shù)美的基本內(nèi)容決定的，它是人對(duì)于美的理想的追求和體現(xiàn)。

（七）藝術(shù)美的民族性。所謂民族性，就是各民族在長(zhǎng)期的共同生活過(guò)程中形成的各自的審美理想和藝術(shù)形式的特點(diǎn)。換句話(huà)說(shuō)，任何一件藝術(shù)作品中的美都必然具有產(chǎn)生這種美的各個(gè)民族的不同特色。這是由于任何一位藝術(shù)家都從屬于一定的民族，他的作品中的美必然不能超脫他所在民族的整個(gè)歷史。

隨著時(shí)間的推移，美術(shù)鑒賞課即將結(jié)束。很感謝老師為我們提供了那么多有關(guān)藝術(shù)方面的知識(shí)，彌補(bǔ)了我在藝術(shù)知識(shí)上的不足，也使我對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了興趣。希望在今后的學(xué)習(xí)生活中，我能繼續(xù)汲取藝術(shù)方面的知識(shí)，不斷充實(shí)自己，豐富自己，提高自身的內(nèi)涵。

國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇五

姓名：學(xué)號(hào)：指導(dǎo)老師：

寫(xiě)作時(shí)間：2013年6月6。

日

摘要：中國(guó)畫(huà)國(guó)畫(huà)在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的民族意識(shí)和審美情趣，體現(xiàn)了古人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。國(guó)畫(huà)強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，融化物我，創(chuàng)制意境，要求“意存筆先，畫(huà)盡意在”，達(dá)到以形寫(xiě)神，形神兼?zhèn)?，氣韻生?dòng)。由于書(shū)畫(huà)同源，兩者在達(dá)意抒情上都強(qiáng)調(diào)骨法用筆、因此繪畫(huà)同書(shū)法、篆刻相互影響，相互促進(jìn)。

關(guān)鍵字：國(guó)畫(huà)。

山水畫(huà)。

一個(gè)學(xué)期的美術(shù)欣賞課結(jié)束了，我受益良多。雖然不能說(shuō)是精通，但是至少還是懂得了一些。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。這篇論文我就圍繞“中國(guó)畫(huà)”談?wù)勎业恼J(rèn)識(shí)。

中國(guó)畫(huà)是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的主要種類(lèi)。從美術(shù)史的角度講，民國(guó)以前的國(guó)畫(huà)我們都統(tǒng)稱(chēng)為古畫(huà)。在古代，一般稱(chēng)之為丹青，主要指的是畫(huà)在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫(huà)。近現(xiàn)代以來(lái)簡(jiǎn)稱(chēng)“國(guó)畫(huà)”。它是用中國(guó)所獨(dú)有的毛筆、水墨和顏料，依照長(zhǎng)期形成的表現(xiàn)形式及藝術(shù)法則而創(chuàng)作出的繪畫(huà)。中國(guó)畫(huà)按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細(xì)分為水墨畫(huà)、重彩、淺絳、工筆、寫(xiě)意、白描等；按其題材又有人物畫(huà)、山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)等。中國(guó)畫(huà)的畫(huà)幅形式較為多樣。中國(guó)畫(huà)在思想內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的社會(huì)意識(shí)和審美情趣，集中體現(xiàn)了中國(guó)人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。

中國(guó)畫(huà)歷史悠久，兩漢和魏晉南北朝時(shí)期，社會(huì)由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，使這時(shí)的繪畫(huà)形成以宗教繪畫(huà)為主的局面，描繪本土歷史人物，山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)亦在此時(shí)萌芽。隋唐時(shí)期社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮，繪畫(huà)也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)已發(fā)展成熟，宗教畫(huà)達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫(huà)以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時(shí)代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，人物畫(huà)已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫(huà)漸趨衰退，山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)躍居畫(huà)壇主流。而文人畫(huà)的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作觀(guān)念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫(xiě)意花鳥(niǎo)得到突出發(fā)展，文人畫(huà)成為中國(guó)畫(huà)的主流，但其末流則走向因襲模仿，距離時(shí)代和生活愈去愈遠(yuǎn)。

以山水畫(huà)為例，我們來(lái)了解下中國(guó)畫(huà)的產(chǎn)生，發(fā)展及其內(nèi)在精神。山水畫(huà)萌芽于晉朝，顧凱之在《魏晉勝流畫(huà)贊》中第一句就是“凡畫(huà)，人最難，次山水，次狗馬”山水畫(huà)已成為一個(gè)主要表現(xiàn)題材，我覺(jué)得人對(duì)人自己認(rèn)識(shí)太深才覺(jué)得每幅畫(huà)人的言態(tài)表現(xiàn)得不盡人意，山水可夸大其氣勢(shì)表達(dá)出其意境即可，狗馬只須表達(dá)出其形而已從顧凱之僅有的山水畫(huà)《洛神賦圖》中可以窺見(jiàn)當(dāng)時(shí)山水畫(huà)初期形態(tài)的端倪，基本上如唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫(huà)記》中的所記載的樣子，傳本〈洛神賦圖〉中的山水部分，確實(shí)如其所言“群峰之勢(shì)，若細(xì)飾犀拮”，或“水不容泛，人大于山”無(wú)論是山水還是樹(shù)石，都表現(xiàn)為高度的概括化，比如樹(shù)的表現(xiàn)，銀杏樹(shù)僅象征性地以三五片銀杏葉概括，樹(shù)枝的“列植之狀”也是“若神臂布指，離現(xiàn)實(shí)生活中真實(shí)的印行樹(shù)有很大距離，正如前邊所論“凡畫(huà)，人最難，次山水，次狗馬”。山石僅以“高古游絲”線(xiàn)條勾勒，而沒(méi)有皴法，但我認(rèn)為，水法和云法的表現(xiàn)是極為純熟的，水云的流態(tài)動(dòng)勢(shì)相當(dāng)完美，由此可見(jiàn)，山水畫(huà)的表現(xiàn)在當(dāng)時(shí)已達(dá)到的藝術(shù)水準(zhǔn)只是沒(méi)有后來(lái)的布局合理罷了。

初期的山水畫(huà)往往是人物活動(dòng)的背景，配景，即使獨(dú)立為一個(gè)專(zhuān)門(mén)畫(huà)種也是需要一個(gè)發(fā)展過(guò)程的，山水畫(huà)初期的這種形態(tài)是不足為奇的，雖然我們現(xiàn)在已不能得睹六朝時(shí)期的山水畫(huà)作品而且見(jiàn)于史料的早期山水畫(huà)家也不是很多，顧凱之，宗炳，王微等人關(guān)于山水畫(huà)論的發(fā)展為當(dāng)世山水畫(huà)的發(fā)展和成熟作了理論上的準(zhǔn)備歷隋唐，五代諸朝，山水畫(huà)漸盛。他們可謂山水畫(huà)的先驅(qū)，六朝時(shí)期是中國(guó)山水畫(huà)的真正起點(diǎn)，雖說(shuō)是中國(guó)歷史上政治最黑暗的時(shí)期，卻導(dǎo)致了美學(xué)上的最燦爛，我認(rèn)為這應(yīng)該歸功于當(dāng)時(shí)不忍心目睹石灰的琴棋書(shū)畫(huà)的隱士，且當(dāng)時(shí)類(lèi)似于陶哦淵明，謝靈運(yùn)的隱逸思想普遍流行，此時(shí)人們對(duì)自然美有了更深的認(rèn)識(shí)更促進(jìn)中國(guó)山水畫(huà)的發(fā)展，謝靈運(yùn)《山居賦》中所記載的始寧山就是典型的例證，他的山水詩(shī)開(kāi)拓了山水詩(shī)寫(xiě)實(shí)的審美之路，王維的“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”也正說(shuō)明了中國(guó)山水畫(huà)的發(fā)展也益于詩(shī)的發(fā)展和衍生。

山水畫(huà)在六朝時(shí)期興起的另外一個(gè)重要原因是藝術(shù)家自身的發(fā)展。汗以前的藝術(shù)家往往以工匠身份出現(xiàn)他們都依靠繪畫(huà)的手藝謀生，繪畫(huà)是功利的，必須圍繞服務(wù)對(duì)象的要求進(jìn)行創(chuàng)作，但也不同程度促進(jìn)山水畫(huà)的發(fā)展。

說(shuō)山水畫(huà)的內(nèi)在精神，中國(guó)山水畫(huà)十分強(qiáng)調(diào)作者的主觀(guān)因素，在山水畫(huà)創(chuàng)作中，作者對(duì)自然界的認(rèn)識(shí)理解，以及作者的情感流露是起著主導(dǎo)作用的，畫(huà)家應(yīng)當(dāng)“以情入畫(huà)”力求“情景交融”，正如在一幅山水畫(huà)上題一首詩(shī)或多一個(gè)紅戳更能增加山水畫(huà)的內(nèi)在精神和蘊(yùn)涵，在對(duì)客體世界有一個(gè)多側(cè)面深層次認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)上憑借心靈感受概括勾畫(huà)出山水形象，者便是“遷想妙得”許多優(yōu)秀的山水作品所顯露出來(lái)的氣質(zhì)和高雅的格調(diào)，并不僅僅是因?yàn)樽髡呔哂猩詈竦墓P墨功力，更重要的是作者具有飽滿(mǎn)的創(chuàng)作激情和高深的文學(xué)修養(yǎng)。因此山水畫(huà)家的學(xué)識(shí)越高，創(chuàng)作后勁也就越大。唐代山水家的學(xué)識(shí)越高，創(chuàng)作后勁也就越大，如“外師造化，中得心源”，“搜盡奇峰打草稿”均提倡到生活中去，到實(shí)踐中去。

欣賞中國(guó)山水畫(huà)我覺(jué)得應(yīng)該首先了解中國(guó)山水畫(huà)的內(nèi)在精神，中國(guó)山水畫(huà)是中華民族藝術(shù)知會(huì)的寶貴結(jié)晶，是燦爛的中華文化的一個(gè)重要組成部分，在它自身發(fā)展的過(guò)程中，逐步地形成了一個(gè)完整的獨(dú)立的藝術(shù)體系，所以民族性是中國(guó)山水畫(huà)最顯著的特征之一，中國(guó)山水畫(huà)體現(xiàn)了中國(guó)人特有的審美情趣，即簡(jiǎn)練，恬靜，含蓄和韻律等。

其實(shí)山水畫(huà)從一開(kāi)始就與其它的道家，佛家，儒家有關(guān)，佛家的禪宗對(duì)中國(guó)山水畫(huà)的創(chuàng)作影響也是值得討論的，它沒(méi)有連續(xù)性和次序性，認(rèn)定在精神上能夠出現(xiàn)自發(fā)性的領(lǐng)悟，這種領(lǐng)悟?qū)嶋H上是對(duì)人世解憂(yōu)的解脫和心理障礙的排除，而這些又恰恰是中國(guó)山水畫(huà)家們孜孜以求的。

佛家是對(duì)中國(guó)文化影響最大的思想體系，孔子最早提出“仁者樂(lè)山，智者樂(lè)水”，是以道德價(jià)值來(lái)評(píng)價(jià)山水，但是這種對(duì)大自然的審美追求，客觀(guān)上已超出了道德的范疇，其中的中和之美構(gòu)成了中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)感情含蓄，氣息平和的總體風(fēng)格。

儒佛道的自然觀(guān)影響于山水畫(huà)共同點(diǎn)有三個(gè)：一是取法自然，用于自然的統(tǒng)一，二是靜態(tài)與動(dòng)態(tài)的統(tǒng)一，三是客觀(guān)世界與主觀(guān)世界的統(tǒng)一。中國(guó)山水畫(huà)深刻的思想內(nèi)涵是與中國(guó)古典哲學(xué)有著直接的因果關(guān)系。繪畫(huà)不能沒(méi)有哲學(xué)思考，沒(méi)有哲學(xué)思考的繪畫(huà)是沒(méi)有靈魂的繪畫(huà)。

作山水畫(huà)須先胸有丘壑?！耙庠诠P先”是中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖的特點(diǎn)，落筆后應(yīng)意到筆隨。我們不能忽視道家這里的深遠(yuǎn)影響，傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)家長(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐中都自覺(jué)和不自覺(jué)地受到潛移默化的熏陶。作畫(huà)在落筆時(shí)就應(yīng)考慮各種陰陽(yáng)關(guān)系，加以對(duì)比此和諧的處理，如方圓，橫直，點(diǎn)線(xiàn)，剛?cè)幔瑵獾?，冷暖，輕重，虛實(shí)等等。山本靜，水流則動(dòng)；石本頑，樹(shù)活則靈”正所謂山水之靜動(dòng)，頑與靈，均是大自然中存在的各種陰陽(yáng)節(jié)奏關(guān)系，作為山水畫(huà)家如果不自覺(jué)到自覺(jué)地運(yùn)用這些關(guān)系，筆下可如神助。

接下來(lái)，再談?wù)勚袊?guó)畫(huà)的藝術(shù)特點(diǎn)吧。

一、形與象通，意與形合。形與象通，意與形合是中國(guó)畫(huà)造型的基本要求。形，指外形、輪廓，是中國(guó)畫(huà)傳神達(dá)意的主要要素。象，指自然客觀(guān)存在的萬(wàn)物形象或作畫(huà)者在繪畫(huà)作品中創(chuàng)造的藝術(shù)形象，即作畫(huà)者追求神似而不追求形似，是概括化、藝術(shù)化的形。形、輪廓是中國(guó)畫(huà)造型不可缺少的主要依據(jù)，師法自然中的形，經(jīng)過(guò)作畫(huà)者思想的提煉和加工，創(chuàng)造“似與不似”之藝術(shù)的“形象”，形與象；意，指繪畫(huà)作品的思想內(nèi)容、作畫(huà)者的構(gòu)思設(shè)想和創(chuàng)作意圖。它具有三方面的意義：（1）、作畫(huà)者主觀(guān)的意，即繪畫(huà)的立意（2）、畫(huà)面形象所體現(xiàn)的意。（3）、繪畫(huà)對(duì)象的意。作畫(huà)者的立意是主觀(guān)的，繪畫(huà)對(duì)象的意是客觀(guān)的，畫(huà)面形象的意是作畫(huà)者師法自然，熔鑄丹青，抒寫(xiě)胸臆的藝術(shù)結(jié)晶，這種意是建立在形的基礎(chǔ)之上的，遺物象而取意取神，但舍形不能求意。中國(guó)繪畫(huà)的藝術(shù)形式美是為了表現(xiàn)“神似”，這“神”是一種意，即作畫(huà)者對(duì)物象本質(zhì)的認(rèn)識(shí)、審美的感受。

二、境與性會(huì)，因心造境。意境是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的范疇，是自我與自然自然的高度融合。境，是畫(huà)面中有情趣的自然景象。性，是作畫(huà)者的性情、興趣喜好、習(xí)性。境與性會(huì)是指畫(huà)境要與作畫(huà)者的性情合一，達(dá)到情境交融的地步，意即客觀(guān)的自然景物與作畫(huà)者的性情有機(jī)地結(jié)合起來(lái)，有如水乳交融，渾然一體，興會(huì)神交；因心造境是作畫(huà)者按自己的理想所描繪出的生活圖景，這個(gè)圖景是現(xiàn)實(shí)生活中所沒(méi)有、或少有的，是作畫(huà)者虛擬出來(lái)的虛幻飄渺的藝術(shù)境界，是作畫(huà)者“心造”之境。

三、心師造化。心師造化是中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作的生活源泉，指作畫(huà)者用心靈去師法和感悟客觀(guān)事物的內(nèi)在精神風(fēng)采，獲得藝術(shù)素材，并依自己的審美判斷，進(jìn)行分析研究，在自己的思想情感的熔爐中加工改造。心師造化是以自然為師，通過(guò)“目識(shí)心記”或是寫(xiě)生自然物象，概括提煉物象的基本特征，按一定的構(gòu)圖規(guī)律重新組合物象，創(chuàng)造一種有意味的意境。心師造化的藝術(shù)特點(diǎn)是中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作必須要遵循的準(zhǔn)則。

四、以詩(shī)入畫(huà)。以詩(shī)入畫(huà)是中國(guó)畫(huà)意境的追求，自唐代王維在畫(huà)中把這兩方面有機(jī)地結(jié)合起來(lái)以后，北宋的蘇軾極力的推崇王維“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫(huà)；觀(guān)摩詰之畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)?！闭J(rèn)為王維創(chuàng)造了一種他人所不能及的意境。同時(shí)提出“詩(shī)畫(huà)本一律，天工與清新（北宋·蘇軾）”的藝術(shù)觀(guān)點(diǎn)。宋代畫(huà)院還以詩(shī)意畫(huà)作為招畫(huà)院畫(huà)師的考題，形成了以詩(shī)入畫(huà)的風(fēng)氣。后世的畫(huà)家，特別是山水、花鳥(niǎo)畫(huà)家都自覺(jué)地把詩(shī)意融入畫(huà)中?！霸?shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”成為品評(píng)中國(guó)畫(huà)的一個(gè)重要的標(biāo)準(zhǔn)，還以畫(huà)中是否具有富于詩(shī)意的意境，作為評(píng)價(jià)中國(guó)畫(huà)雅與俗、優(yōu)與劣的文野之分。畫(huà)中詩(shī)意的創(chuàng)造，含蓄而耐人尋味，其獨(dú)特韻味是中國(guó)畫(huà)所獨(dú)有的。

五、中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)表現(xiàn)語(yǔ)言是點(diǎn)、線(xiàn)、面的組合。點(diǎn)、線(xiàn)、面是中國(guó)畫(huà)最基本的表現(xiàn)語(yǔ)言，以線(xiàn)為主，點(diǎn)、面為輔，以線(xiàn)造型，以線(xiàn)傳情。線(xiàn)作為中國(guó)畫(huà)表現(xiàn)的載體，其特定的表現(xiàn)手段在原始的崖畫(huà)中就已經(jīng)有了。它除了作為造型手段之外，它還帶有人的主觀(guān)感情因素，性格化的線(xiàn)條中包含著作畫(huà)者們的審美情感、學(xué)識(shí)修養(yǎng)以及對(duì)世態(tài)的觀(guān)點(diǎn)和看法。自然之中，沒(méi)有純粹的點(diǎn)、線(xiàn)、面，是作畫(huà)者們經(jīng)過(guò)主觀(guān)的抽取、概括后融入情思而來(lái)的，點(diǎn)、線(xiàn)、面是抽象化的外在表現(xiàn)形式，通過(guò)三者的有機(jī)組合創(chuàng)造一種和諧、舒適、美好的畫(huà)面意境。

國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇六

——米開(kāi)朗基羅。

摘要。

他是一位“無(wú)所不能的通才”，他是“人類(lèi)的藝術(shù)楷模”，他的藝術(shù)作品都是世上的“典范”。米開(kāi)朗琪羅是文藝復(fù)興時(shí)期的“三杰”，之一，他生于1475年。因?yàn)樵诿组_(kāi)朗琪羅家鄉(xiāng)有許許多多的石山，那里有許多的石匠。所以米開(kāi)朗琪羅在以后曾經(jīng)很開(kāi)玩笑地說(shuō)，我為什么那么喜歡鑿石頭呢？因?yàn)樵谖夷棠锏哪趟镞吘陀绣N子和鑿子。

關(guān)鍵詞：通才；典范；三杰；石匠。

一、米開(kāi)朗基羅簡(jiǎn)介：

（1）生平簡(jiǎn)介。

米開(kāi)朗基羅〃博那羅蒂（全名michelangelodilodovicobuonarrotisimoni，又譯“米開(kāi)蘭琪羅”、“米高安哲羅”1475年3月6日－1564年2月18日），意大利文藝復(fù)興時(shí)期偉大的繪畫(huà)家、雕塑家、建筑師和詩(shī)人，文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)最高峰的代表。與拉斐爾和列奧納多〃達(dá)芬奇并稱(chēng)為文藝復(fù)興后三杰。

（2）家庭背景。

米開(kāi)朗基羅的家族在中世紀(jì)曾顯赫一時(shí)。不過(guò)到其父是，收入微薄。父親是當(dāng)?shù)氐囊幻ü?，脾氣爆烈，但是懼怕上帝。母親在米開(kāi)朗基羅六歲的時(shí)候就死了。之后被寄養(yǎng)在一個(gè)石匠的妻子的家里，因此從小就對(duì)雕塑發(fā)生興趣。事實(shí)上，這個(gè)家庭沒(méi)有任何產(chǎn)生藝術(shù)家的可能條件。盡管他在詩(shī)文上頗有才賦，但對(duì)于父親給他安排的法語(yǔ)課卻絲毫不感興趣。相反，他對(duì)繪畫(huà)表現(xiàn)出異乎尋常的熱情。

（3）時(shí)代背景。

共餐，分享著自羅馬奧古斯都大帝以來(lái)一切最顯貴高雅的消遣。他在圣馬可修道院的美第奇學(xué)院作學(xué)徒時(shí)接觸到了古風(fēng)藝術(shù)的經(jīng)典作品和一大批哲人學(xué)者，并產(chǎn)生了崇古思想。時(shí)興的新帕拉圖主義和受到火刑懲處的多明我會(huì)教士薩伏那洛拉給了他一生最重要的影響。查理五世對(duì)他說(shuō)過(guò)這樣的話(huà)：“世界上不只有一位皇帝，但不會(huì)有第二個(gè)米開(kāi)朗基羅?！?/p>

二、米開(kāi)朗基羅作品鑒賞。

(1)繪畫(huà)作品。

?最后的審判?（壁畫(huà)1700cm×1330cm1536-1541梵蒂岡西斯廷禮拜堂）這幅畫(huà)是米開(kāi)朗基羅完成西斯廷禮拜堂天頂畫(huà)25年后，再一次為這座教堂創(chuàng)作的另一項(xiàng)大工程。此畫(huà)的創(chuàng)作歷時(shí)6年。此時(shí)67歲的米開(kāi)朗基羅已嘗盡了生命中的痛苦，深知社會(huì)上各種人物的罪惡，悲憤幽怨凝聚筆端，正直的藝術(shù)家要以?末日審判?是自己進(jìn)入天堂?！白詈蟮膶徟小眱?nèi)容取材于圣經(jīng)故事。畫(huà)面背景是清透的藍(lán)色空間，人物形象飽滿(mǎn)生動(dòng)。整幅畫(huà)面氣勢(shì)磅礴、場(chǎng)面宏大，眾多的人物把畫(huà)面分為天堂、人間和地獄三個(gè)空間。世界末日來(lái)臨之際，位于畫(huà)面中央的是基督和圣母。這位鄙視雷同的畫(huà)家筆下的基督年輕健壯，體魄像一位斗士，高高舉起的手像是在下達(dá)最可怕的命令。他是那樣的嚴(yán)厲無(wú)情，以致圣母背過(guò)了身子，扭過(guò)頭去不忍觀(guān)看這一殘酷的場(chǎng)面。畫(huà)面右側(cè)是那些罪孽深重的人們正在被投入地獄，左側(cè)則是善良的、遭受不幸人們的靈魂被帶入天堂的過(guò)程。畫(huà)中人物神態(tài)各異：基督用手勢(shì)表現(xiàn)了他堅(jiān)定而決絕的態(tài)度；圣母是這幅畫(huà)作里最溫柔的一個(gè)形象；圍繞著基督執(zhí)行審判的使者們，聚精會(huì)神地凝視著基督等待著他的判決；那些被審判有罪的人們臉上流露出驚恐或絕望；而那些正在升向天堂的靈魂則一臉安靜之色。

（2）雕塑作品。

他留給了許多人們要思考的東西。

2、《大衛(wèi)》。

大衛(wèi)是一座立像，高5.5公尺，是在一塊被人損壞過(guò)，而沒(méi)有雕刻家再敢于動(dòng)手的，閑置了近半個(gè)世紀(jì)的巨大大理石上雕刻而成的。米開(kāi)朗基羅刀下的大衛(wèi)是一個(gè)充滿(mǎn)著旺盛生命力，有著必勝信念的健與美的英雄形象。在米開(kāi)朗基羅以前，不少雕塑家曾塑造過(guò)大衛(wèi)的形象，往往是表現(xiàn)戰(zhàn)斗勝利后的大衛(wèi)形象。如多那太羅的青銅雕像《大衛(wèi)》，顯出喜悅和悠然自得的神情。而米開(kāi)朗基羅卻是精心刻畫(huà)了大衛(wèi)臨戰(zhàn)前的一剎那頭部微微轉(zhuǎn)向左方，雙目緊緊地凝視著敵人，左手握著肩上的投石器，右手自然的下垂，略握拳頭，外表的平靜，使塑像更具內(nèi)在的緊張和運(yùn)動(dòng)感，更加顯示出大衛(wèi)的沉著、勇敢和必勝的信念。米開(kāi)朗基羅的大衛(wèi)獲得了盛大的成功，雕像的勃勃雄姿成了當(dāng)時(shí)佛羅倫薩市民心目中抵御外敵、保衛(wèi)祖國(guó)的英雄形象的化身。

3、《摩西》。

《摩西》像是米開(kāi)朗基羅用了4年時(shí)間完成的塑像，對(duì)后世產(chǎn)生了極為深遠(yuǎn)的影響。它用人體謳歌了正義和力量，使文藝復(fù)興人文主義思想在藝術(shù)上得到充分體現(xiàn)，在人類(lèi)雕塑藝術(shù)的發(fā)展史上留下了濃墨重彩的一筆。受到這一作品的啟發(fā)，朗基石在這一系列中完成了一次精彩的飛躍，設(shè)計(jì)師將對(duì)創(chuàng)作的熱情傾心融入到石刻中，運(yùn)用了冷暖色調(diào)的大膽對(duì)比和縱深延長(zhǎng)的紋路結(jié)構(gòu)，變化中不失平衡，微妙處獨(dú)具匠心。

三、總結(jié)。

在老師的講解后，我們知道了米開(kāi)朗基羅是藝術(shù)界的一代大師，帶給后人無(wú)窮的瑰寶。米開(kāi)朗基羅在藝術(shù)作品中傾注了自己滿(mǎn)腔悲劇性的激情（這個(gè)完全可以最后的審判中那張人皮看出來(lái)，米開(kāi)朗基羅在他的作品中融入了自己的感情與信仰）。在米開(kāi)朗基羅的壁畫(huà)前佇立，會(huì)使你靈魂得到凈化，使信教者便得虔誠(chéng)，使一切邪惡變得澄清。他的人物雕像雄偉健壯，氣魄宏大，充滿(mǎn)了無(wú)窮的力量。讓人感到人的美與健康。他的雕塑作品以寫(xiě)實(shí)的手法再現(xiàn)了人體的唯美與豐滿(mǎn)，他在細(xì)節(jié)的刻畫(huà)上處理得非常好，我們完全可以從他的雕塑作品的眼神、面部表情等看出人物的心理（這個(gè)從圣殤的圣母的眼神、嘴角等都可以感受到那份是傷痛）。通過(guò)這學(xué)期的美術(shù)鑒賞的課程以后，讓我對(duì)美術(shù)的認(rèn)識(shí)有了一個(gè)更加深入的了解。當(dāng)然不僅是米開(kāi)朗基羅，還有達(dá)芬奇，拉斐爾。對(duì)他們的身世和所處時(shí)代的背景以及他們所創(chuàng)作的作品背后的故事都有了一個(gè)了解，我覺(jué)得藝術(shù)史一個(gè)無(wú)邊界的國(guó)界。老師的課非常有意思，從埃及的古老文明藝術(shù)講到文藝復(fù)興的藝術(shù)創(chuàng)作，從金字塔講到米開(kāi)朗基羅的《大衛(wèi)》作品。課堂的內(nèi)容徐徐動(dòng)聽(tīng)，非富多彩。每次一上課就仿佛走進(jìn)了藝術(shù)的殿堂，身臨其境的跟藝術(shù)家們對(duì)話(huà)。其實(shí)回頭想想也是，生活就是藝術(shù)，藝術(shù)就是生活。在美術(shù)鑒賞的課后，我們不僅可以用藝術(shù)的眼光看身邊的事物，更可以將藝術(shù)融入到我們的生活中去。這樣，我們的生活將充滿(mǎn)趣味，充滿(mǎn)藝術(shù)，充滿(mǎn)美。

國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇七

國(guó)畫(huà)展的展示設(shè)計(jì)功能主要在畫(huà)展觀(guān)眾的藝術(shù)鑒賞活動(dòng)中得以應(yīng)用。藝術(shù)鑒賞又稱(chēng)藝術(shù)欣賞，指人們?cè)诮佑|藝術(shù)作品過(guò)程中產(chǎn)生的審美評(píng)價(jià)和審美享受活動(dòng)，也是人們通過(guò)藝術(shù)形象去認(rèn)識(shí)客觀(guān)世界的一種思維活動(dòng)。在藝術(shù)鑒賞過(guò)程中，感覺(jué)、知覺(jué)、表象、思維、情感、聯(lián)想和想象等心理因素都異?；钴S。在藝術(shù)鑒賞分類(lèi)中，可大致將其分為審美直覺(jué)、審美體驗(yàn)、審美升華共三個(gè)部分。國(guó)畫(huà)展的展示設(shè)計(jì)功能體現(xiàn)主要在上述三個(gè)部分中得以體現(xiàn)。其在具體的應(yīng)用活動(dòng)中，更具人性化，更能迎合受眾的審美需求，可有效將展示信息傳遞給參觀(guān)，要求設(shè)計(jì)者在進(jìn)行展示設(shè)計(jì)時(shí)，盡可能的抓住受眾的心理，并為其為創(chuàng)造一個(gè)舒適而實(shí)用的觀(guān)賞環(huán)境。

審美直覺(jué)，是指審美活動(dòng)或藝術(shù)鑒賞活動(dòng)中，對(duì)于審美對(duì)象或藝術(shù)形象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力，使人剎那間暫時(shí)忘卻一切，聚精會(huì)神地觀(guān)賞它，全部身心沉浸在審美愉悅之中。藝術(shù)審美直覺(jué)是主體在審美經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，通過(guò)對(duì)客體的整體性直觀(guān)而做出的一種對(duì)其本質(zhì)性和內(nèi)在聯(lián)系的迅速而直接的當(dāng)下綜合判斷[1]。在藝術(shù)中，審美直覺(jué)既可以作用于創(chuàng)作，也可以作用于欣賞。就藝術(shù)創(chuàng)作而言，藝術(shù)審美直覺(jué)實(shí)則是創(chuàng)作主體通過(guò)直觀(guān)客觀(guān)的感性形式而對(duì)其表現(xiàn)性?xún)?nèi)涵加以直接把握的藝術(shù)思維洞察能力。

國(guó)畫(huà)展覽中的展品陳設(shè)及畫(huà)作說(shuō)明等基本信息都是在審美直覺(jué)環(huán)節(jié)中重點(diǎn)要領(lǐng)會(huì)的內(nèi)容。展品陳設(shè)在此是指國(guó)畫(huà)作品的位置順序擺放。國(guó)畫(huà)是用中國(guó)所獨(dú)有的毛筆、水墨和顏料，依照長(zhǎng)期形成的表現(xiàn)形式及藝術(shù)法則而創(chuàng)作出的繪畫(huà)。它的種類(lèi)繁多，按其題材有人物畫(huà)、山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)等。中國(guó)畫(huà)的畫(huà)幅形式，按表現(xiàn)方法有水墨畫(huà)、重彩、淺絳、工筆、寫(xiě)意、白描等技法形式，按表現(xiàn)形式有壁畫(huà)、屏嶂、卷軸、冊(cè)頁(yè)、扇面等畫(huà)幅形式。因此，在開(kāi)展國(guó)畫(huà)展展示設(shè)計(jì)時(shí)，應(yīng)遵照列別的不同，將其劃分成不同類(lèi)別，一個(gè)類(lèi)別為一套展示，便于觀(guān)看畫(huà)展的受眾，在走進(jìn)展廳后能夠迅速對(duì)國(guó)畫(huà)的題材、表現(xiàn)方法、表現(xiàn)形式等有直觀(guān)明了的了解。

其次，在畫(huà)作說(shuō)明是上，國(guó)畫(huà)作品還要署名畫(huà)家及作品內(nèi)容的簡(jiǎn)介，這也是國(guó)畫(huà)作品最顯著的特點(diǎn)之一。在畫(huà)作說(shuō)明的比例分配中，重點(diǎn)介紹畫(huà)家名稱(chēng)及其身份背景，作品內(nèi)容的簡(jiǎn)介內(nèi)容較少，其一方面為受眾鑒賞畫(huà)作造成了一定的障礙，但也為受眾留足了想象的空間。中國(guó)畫(huà)藝術(shù)作品，一般會(huì)展現(xiàn)出創(chuàng)作者這一時(shí)期內(nèi)，自身的人生經(jīng)歷、思想情感、藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)等，是創(chuàng)作者的主觀(guān)意志的體現(xiàn)。受眾想要更深一步的了解創(chuàng)造人的國(guó)畫(huà)作品，還要對(duì)畫(huà)家本人及作品創(chuàng)作經(jīng)歷進(jìn)行深入了解，同時(shí)加上受眾自身的生活經(jīng)歷和審美領(lǐng)悟，才能真正的了解到繪畫(huà)作品的深刻內(nèi)涵。因此，在進(jìn)行國(guó)畫(huà)展展示設(shè)計(jì)中，作者簡(jiǎn)介、創(chuàng)作經(jīng)歷、作品解析的畫(huà)作說(shuō)明是缺一不可的?；诖?，在深入了解了畫(huà)展基本信息的同時(shí)還要盡可能針對(duì)畫(huà)作的內(nèi)容進(jìn)行周?chē)h(huán)境的營(yíng)造，只有外在環(huán)境與內(nèi)在環(huán)境的同時(shí)結(jié)合，再能推動(dòng)觀(guān)眾進(jìn)入鑒賞活動(dòng)的審美體驗(yàn)及升華階段，對(duì)繪畫(huà)作品有著質(zhì)變性的`審美感受[2]。

藝術(shù)鑒賞中的審美體驗(yàn)，是指分調(diào)動(dòng)創(chuàng)作主體的情感、想象、聯(lián)想等心理因素的基礎(chǔ)之上，使藝術(shù)審美活動(dòng)進(jìn)行到高潮，激發(fā)再創(chuàng)造的想象力和聯(lián)想力，使鑒賞人的情感豐富起來(lái)，達(dá)到身臨其境的獨(dú)特感受，使受眾受到心靈上的洗滌，將創(chuàng)作者所創(chuàng)造出來(lái)的藝術(shù)作品，作為鑒賞者自身的生命活動(dòng)，其也是藝術(shù)鑒賞的高潮部分，也被稱(chēng)之為最高境界。通過(guò)藝術(shù)鑒賞的審美再創(chuàng)造活動(dòng)，在藝術(shù)作品和藝術(shù)形象中直觀(guān)自身，實(shí)現(xiàn)本質(zhì)力量的對(duì)象化[3]。想要達(dá)到最高境界，除了所鑒賞作品的所要達(dá)到的硬性要求外，還要保證外在展示的最優(yōu)化，使受眾在審美直覺(jué)和審美體驗(yàn)均達(dá)到最佳的精神境界。

其中，展廳中的燈光、音效、布景設(shè)施，打造等設(shè)計(jì)都是重點(diǎn)考察的環(huán)節(jié)，要保證其余與展覽內(nèi)容的本身具備同一性，每一個(gè)板塊主題都與展覽大綱“緊密相連”“環(huán)環(huán)相扣”，同時(shí)，要盡可能多的營(yíng)造不同的觀(guān)賞視角，設(shè)定不同的瀏覽路線(xiàn)，豐富受眾的視覺(jué)感受。通過(guò)不同的展示設(shè)計(jì)語(yǔ)言，為國(guó)畫(huà)主題的展示創(chuàng)造氛圍，使畫(huà)展內(nèi)容與展示形式達(dá)到和諧統(tǒng)一[4]。例如，音樂(lè)的使用是來(lái)源于審美中的通感現(xiàn)象，通感又叫“移覺(jué)”，就是將本來(lái)表示甲感覺(jué)的詞語(yǔ)移用來(lái)表示乙感覺(jué)，使意象更為活潑、新奇的一種現(xiàn)象。古箏和國(guó)畫(huà)都是我國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)，古典風(fēng)格古箏曲目和國(guó)畫(huà)作品都給觀(guān)眾以古典高雅的藝術(shù)享受。例如《漁舟唱晚》，這首古箏曲目，是眾多曲目中的經(jīng)典范作，描繪了夕陽(yáng)映照下漁人載歌而歸的場(chǎng)景，再聽(tīng)眾腦海中描繪著一幅氣度高雅的國(guó)畫(huà)人物山水圖。這些緊扣國(guó)畫(huà)展覽主題的展示設(shè)計(jì)給觀(guān)眾以身臨其境一般的藝術(shù)享受，對(duì)于國(guó)畫(huà)藝術(shù)作品有著深切的審美體驗(yàn)。從而引起受眾的共鳴，達(dá)到藝術(shù)鑒賞的的心靈相通，提高觀(guān)眾精神上的審美體驗(yàn)。

所謂產(chǎn)品“信息反饋設(shè)計(jì)”就是在受眾鑒賞國(guó)畫(huà)作品之后，所產(chǎn)生的鑒賞感受，并以文字形式或口頭表達(dá)的方式加以敘述出來(lái)，并被加以收集和整理。而鑒賞評(píng)價(jià)，則指來(lái)源于藝術(shù)批評(píng)家的言論，具備較高的專(zhuān)業(yè)性和借鑒價(jià)值。但畫(huà)展受眾的評(píng)價(jià)專(zhuān)業(yè)性較低，但其資源豐富，同時(shí)具備更高的真實(shí)性，使畫(huà)家可以接收到不同生活閱歷和背景的觀(guān)眾的鑒賞評(píng)論。由此可見(jiàn)，畫(huà)展中的信息反饋設(shè)計(jì)是展示設(shè)計(jì)中至關(guān)重要的一環(huán)。

畫(huà)展中的信息反饋設(shè)計(jì)方式十分豐富，可根據(jù)畫(huà)展的具體情況加以設(shè)置。例如在畫(huà)作展示墻的對(duì)面設(shè)置留言墻，用宣紙作為背景，讓觀(guān)眾用毛筆記錄自己對(duì)于國(guó)畫(huà)作品的鑒賞評(píng)價(jià)，不但具備較高的實(shí)用性，同時(shí)也增加了鑒賞的娛樂(lè)性，也更能調(diào)動(dòng)人們參與的扔錢(qián)。此外，還可以進(jìn)行鑒賞評(píng)論表格的設(shè)計(jì)，將創(chuàng)作者對(duì)于作品可能給予觀(guān)眾的感受評(píng)價(jià)加以記錄和整理，采集觀(guān)眾的藝術(shù)評(píng)價(jià)，調(diào)動(dòng)觀(guān)眾的參與積極性，讓更多的觀(guān)眾參與到鑒賞評(píng)論中，從而推動(dòng)藝術(shù)鑒賞與藝術(shù)創(chuàng)作更深遠(yuǎn)的發(fā)展。

中國(guó)國(guó)畫(huà)所具有的意境美并不是國(guó)畫(huà)作者對(duì)藝術(shù)形象的簡(jiǎn)單刻畫(huà)，而是在通過(guò)利用獨(dú)特的繪畫(huà)創(chuàng)作技巧的基礎(chǔ)之上實(shí)現(xiàn)藝術(shù)形象與主題思想的統(tǒng)一。其來(lái)源于藝術(shù)家對(duì)生活的感悟，藝術(shù)鑒賞受眾對(duì)作品的審美感受對(duì)藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作意義重大。國(guó)畫(huà)展展示設(shè)計(jì)在藝術(shù)鑒賞過(guò)程中的應(yīng)用，對(duì)提升中國(guó)國(guó)民藝術(shù)素養(yǎng)及修養(yǎng)品格具有極高的價(jià)值。

[1]肖春霞，米梅月.建館收藏藝術(shù)珍品展示國(guó)畫(huà)藝術(shù)神韻——國(guó)畫(huà)大師易圖境作品收集回顧[j].檔案時(shí)空，2015（12）：22～25.

[2]郭琛薇.國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中中國(guó)筆墨文化元素的應(yīng)用[j].美與時(shí)代（中），2016（4）：46～47.

[3]于倍蕾.展示設(shè)計(jì)中地域特色形式的研究[d].山東輕工業(yè)學(xué)院，2012.

國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇八

電影精彩畫(huà)面重現(xiàn)：

十面埋伏電影講述了唐朝官府捕快與江湖門(mén)派飛刀門(mén)之間一場(chǎng)驚險(xiǎn)刺激、撲朔迷離的追捕與反追捕的故事。而最經(jīng)典的莫過(guò)于竹林打斗這一場(chǎng)景了?！靶∶谩保ㄕ伦逾棧┰谝黄窈Ｖ性獾焦俑淖窔?，在危機(jī)時(shí)刻，“金捕頭”（金城武飾）出現(xiàn)了。在竹林逃命一幕中，小妹和金捕頭在官府追兵的追殺下寸步難行，上有在樹(shù)梢間穿梭的捕頭，下有尖竹陣攔路，腹背受敵。在被鋒利的竹筒架在中間后，眼前兩人不能再活，必死無(wú)疑。千鈞一發(fā)之際，終于！飛刀門(mén)的人出來(lái)了，居然是“阿母”（宋丹丹飾），于是兩人獲救。畫(huà)面賞析：

2004年，在張藝謀的這部《十面埋伏》的電影中，布置了一場(chǎng)非常詩(shī)意唯美的竹林打斗場(chǎng)面，而這個(gè)打斗場(chǎng)面的發(fā)生地就在重慶永川茶山竹海。

http:///view/?fr=ala0_1）在《十面埋伏》的這場(chǎng)竹林一戰(zhàn)中，可以說(shuō)色彩非常明麗，氣韻很獨(dú)特，整個(gè)畫(huà)面滿(mǎn)滿(mǎn)的全是一片翠綠，即使是畫(huà)面的幾個(gè)人物也是著深綠色服裝，看起來(lái)給人的感覺(jué)就是很舒服很清新，獨(dú)具有一種詩(shī)化的東方美，特別是通過(guò)電影手段的放大和強(qiáng)化，使這一場(chǎng)景給觀(guān)眾帶來(lái)視覺(jué)上的美妙享受。或許觀(guān)眾在觀(guān)看電影時(shí)，可能更多的是忽略電影的具體情節(jié)，而被唯美的畫(huà)面所迷住，在看完之后，電影畫(huà)面還深深地留在人的大腦中，許久以后還會(huì)歷歷在目，細(xì)細(xì)回味時(shí)感嘆畫(huà)面精致之余，更是產(chǎn)生了對(duì)茶山竹海的神往之情。作為一名普通的觀(guān)眾，對(duì)我來(lái)說(shuō)，這部電影到底講的是什么，現(xiàn)在我也記不清楚了，也并不重要了，但對(duì)于這個(gè)竹林打斗的場(chǎng)景卻深深地印在我的大腦中，無(wú)論何時(shí)提到《十面埋伏》，我唯一想到的就是這個(gè)畫(huà)面。同樣的，對(duì)于國(guó)外西方觀(guān)眾來(lái)說(shuō)，這部電影也同樣最大程度上滿(mǎn)足了他們對(duì)東方美景與古老文化的好奇和想象，使他們深深感受到中華文化的美。我自認(rèn)為，這個(gè)電影片段充分體現(xiàn)了導(dǎo)演張藝謀的想象力、創(chuàng)造力和聰明才智，應(yīng)該是張藝謀執(zhí)導(dǎo)的電影中難得的精彩片段。古代著名詩(shī)人蘇東坡曾說(shuō)“寧可食無(wú)肉，不可居無(wú)竹”，竹子在中國(guó)文化中，素來(lái)有著極高的地位，它被賦予了剛正之節(jié)、虛心之德、柔韌之力和孝義之情等等美好的意義，似乎已經(jīng)成為東方中國(guó)的代表詞匯，具有一種神秘的圖騰力量。而在電影《十面埋伏》對(duì)竹子的使用重點(diǎn)沒(méi)有單單放在竹子本身的柔韌性，對(duì)竹本身的描寫(xiě)上面，而是在竹林間安排了幾組人物錯(cuò)落的位置關(guān)系，并著力營(yíng)造了這種微妙關(guān)系所帶來(lái)的氣氛和情調(diào)。也就是說(shuō)，隨著時(shí)間的推移，竹子已不再局限于個(gè)體的利用，它不再為打斗而打斗，而更有了在電影中的群像演出。通過(guò)精心、獨(dú)到的場(chǎng)景設(shè)計(jì)，在這個(gè)場(chǎng)景中惟妙惟肖地表現(xiàn)出了風(fēng)光旖旎的茶山竹海的神韻。

人們常說(shuō)美的體現(xiàn)并不是單單通過(guò)幾個(gè)“漂亮”、“絢麗”、“迷人”等形容詞就能做到的。的確如此，真正的美不是源自外表，而更多的是要我們內(nèi)心去細(xì)細(xì)品味、感受?！妒媛穹分惺沁@場(chǎng)竹林打斗畫(huà)面美，然而其內(nèi)在的那種神韻、氣質(zhì)卻需要我們以細(xì)細(xì)去品味。或許我們就會(huì)被這秀美風(fēng)景所深深牽引。

《十面埋伏》劇照。

導(dǎo)演：張藝謀。

主演：章子怡、劉德華、金城武。

國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇九

周備寧。

專(zhuān)業(yè)班級(jí)。

電氣1044學(xué)。

號(hào)

1004411407。

電氣與信息學(xué)院和諧。

勤奮。

求是。

創(chuàng)新。

提綱。

1.關(guān)于翡翠的鑒賞。

2.關(guān)于中國(guó)和田玉的鑒賞。

3.關(guān)于翡翠的鑒賞。

一、翡翠的鑒賞：

通常來(lái)說(shuō)，翡翠鑒定是指翡翠成品件的鑒定，一般可分為儀器測(cè)試與人工鑒定兩個(gè)方面。

儀器測(cè)試，通常是通過(guò)偏光儀來(lái)測(cè)試它的結(jié)構(gòu)晶體，通過(guò)折射儀來(lái)測(cè)試它的折射率。通過(guò)濾色鏡來(lái)測(cè)試它的顏色元素，通過(guò)密度法測(cè)出它的密度，通過(guò)硬度計(jì)獲得其硬度，通過(guò)分光儀測(cè)試致色光譜等等，儀器測(cè)試具有很高的科學(xué)性，它能通過(guò)現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的手段，測(cè)試出可靠的依據(jù)，無(wú)疑有很大的正確性，一般只有專(zhuān)業(yè)工作者掌握。對(duì)于絕大多數(shù)翡翠愛(ài)好者來(lái)講，必須通過(guò)人工鑒定這一傳統(tǒng)手段加以鑒別。

人工鑒定的過(guò)程，是一個(gè)日積月累的過(guò)程，需要長(zhǎng)時(shí)間的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)積累。一般來(lái)說(shuō)，需要從翡翠的以下特征著手：

1.結(jié)構(gòu)：翡翠的結(jié)構(gòu)為變斑晶交織結(jié)構(gòu)，系指其在變質(zhì)作用下，透明粒狀斑晶的周?chē)募?xì)小纖維狀的礦物晶體交織在一起而形成的結(jié)構(gòu)。在翡翠中均有不透明或微透明的白色纖維狀晶體交結(jié)在一起構(gòu)成的小團(tuán)塊狀白花，故稱(chēng)之為“石花”或“石腦”。2.種坑：翡翠的種坑是由結(jié)構(gòu)與質(zhì)地構(gòu)成的，而翡翠均由小晶體所組成，晶體粒越小，表示質(zhì)地越致密，透明度亦越佳，打磨出來(lái)的效果亦越出色。在珠寶行業(yè)中，將坑種，分為老坑（也稱(chēng)老種）與新坑（也稱(chēng)新種），老坑色彩亮潤(rùn)，色與地融為一體，透明度高，其質(zhì)最佳。新坑，雖說(shuō)色彩也鮮嫩，但透明度較差。老坑與新坑，是根據(jù)翡翠形成年代多少而決定的。

3.顏色：翡翠的顏色等級(jí)的差別，反映在價(jià)值上相關(guān)很大，在鑒定評(píng)價(jià)翡翠時(shí)，一定要分清它的顏色，它以紅、綠、紫色為主，單色翡翠中的綠色，濃艷純正的紫色、紅色都是翡翠中的高檔顏色，尤以綠色為最貴。翡翠的綠色，要以濃、陽(yáng)、俏、正、和為好。綠色品種以寶石綠、玻璃綠、艷綠與秧苗綠為最佳。

4.水頭：水頭即為翡翠的透明度。水頭越高，種質(zhì)越好，便越珍貴。在觀(guān)察翡翠水頭時(shí)必須十分仔細(xì)，因透明度與翡翠本身的厚薄有關(guān)。另外，特別要小心做過(guò)手腳的翡翠成品，例如成品中間是挖空的。還有要留心瑪瑙代制品，因?yàn)楝旇У耐该鞫纫脖容^好，于是便有人以瑪瑙著色來(lái)冒仿翡翠。在港臺(tái)，還將翡翠的透明度劃分為“通”、“放”、“透”、“冰”、“瑩”等等級(jí)，其中“瑩”為最上品。

5.地子：翡翠的地子要好，無(wú)論是翡，還是翠，外部分質(zhì)地要細(xì)膩均勻，內(nèi)部分質(zhì)地要堅(jiān)實(shí)、細(xì)潤(rùn)、潔凈、水頭足，好的地子還要與翠色協(xié)調(diào)一致，互相照應(yīng)，從而襯托出翠色的富麗。翡翠地子以玻璃地與蛋清地為最佳。

6.光澤：翡翠作為珠寶，對(duì)其光澤的要求也很高，它是翡翠質(zhì)地優(yōu)劣的直觀(guān)反映，必須具有油脂的強(qiáng)玻璃光澤或珍珠光澤。7.手感：由于翡翠的硬度大，結(jié)構(gòu)致密細(xì)膩，拋光度好，光潔度也好，手摸之有一種非常溫潤(rùn)的滑感。另外，將翡翠貼于臉上或置于手背上有冰涼之感。

8.完美：多指翡翠的完美度好，包括翡翠內(nèi)在無(wú)任何缺陷，形體完美無(wú)損且塊度大。關(guān)于內(nèi)在缺陷這一點(diǎn)，應(yīng)當(dāng)辯證地看待，總體來(lái)說(shuō)，不含黑點(diǎn)、石花與綹裂的要比含這些缺陷的好，但有時(shí)微弱缺陷，只要不在成品的顯眼部位，不但不會(huì)影響?hù)浯渖韮r(jià)，反而是證實(shí)它是真貨的依據(jù)，尤其是在今天市場(chǎng)上到處充塞了假貨的情況下。在國(guó)際珠寶市場(chǎng)上，通常根據(jù)翡翠的顏色、透明度與結(jié)構(gòu)質(zhì)地的不同，將翡翠分為三大類(lèi)，每個(gè)大類(lèi)又分為a、b、c、d四個(gè)品級(jí)，不同類(lèi)別、品級(jí)的翡翠，價(jià)格差異很大。

第一類(lèi)，稱(chēng)帝王玉。它是翡翠中的上品，顏色翠綠純正，濃艷，均勻，透明度高，水頭足，其質(zhì)地結(jié)構(gòu)，均系地道的老種，產(chǎn)量?jī)H占世界年產(chǎn)總量的百分之五。這類(lèi)翡翠的價(jià)格非常昂貴，計(jì)量單位以克拉計(jì)算，并躋身于鉆石、剛玉、祖母綠、貓兒眼等高檔寶石的行列。在第28屆仰光寶石展銷(xiāo)會(huì)上，帝王玉a級(jí)2000美元一克拉；b級(jí)500美元一克拉；c級(jí)200美元一克拉；d級(jí)100美元一克拉。

第二類(lèi)，稱(chēng)商業(yè)玉。檔次不如第一類(lèi)帝王玉，顏色較雜，各種顏色的翡翠都有，且其顏色濃淡不一，均勻不一，透明度也不一。它的種坑質(zhì)地也較雜，有老、新、新老種等。這一類(lèi)翡翠品質(zhì)高低參差不齊，其優(yōu)質(zhì)者，與帝王玉僅次于顏色的濃度與均勻程度。這一類(lèi)是翡翠中的大類(lèi)，主要用來(lái)制作首飾，是世界各地珠寶店里主要的翡翠商品，在第28屆仰光寶石展銷(xiāo)會(huì)上，商業(yè)玉a級(jí)1000美元一公斤；b級(jí)200美元一公斤；c級(jí)50美元一公斤；d級(jí)30美元一公斤。第三類(lèi)，稱(chēng)普通玉。這是翡翠中最次的一類(lèi)，它包括無(wú)色的翡翠，其結(jié)構(gòu)瑟透明度跟商業(yè)玉基本相同，主要用于制作一些較低檔次的玉雕擺件。在第28屆仰光寶石展銷(xiāo)會(huì)上，普通玉a級(jí)30美元一公斤；b級(jí)15美元一公斤；c級(jí)10美元一公斤；d級(jí)5美元一公玉在人們的心目中的印象總是潔白、溫潤(rùn)，通靈的。世界上許多美好的東西都是“玉”字來(lái)形容。玉是一種特別堅(jiān)硬的礦石，從其化學(xué)成份來(lái)看，它是一種輝石礦。玉的形成和各種巖石的形成一樣，都是大自然變化的產(chǎn)物，美麗多姿的玉石因?yàn)楫a(chǎn)量稀少而成為寶石。自古以來(lái)，它一直籠罩著神秘的色彩。遠(yuǎn)古的人類(lèi)曾將玉琢制成武器和工具，直到后來(lái)開(kāi)始崇拜玉器。

玉（jade）這個(gè)名稱(chēng)本身與醫(yī)學(xué)有關(guān)，來(lái)源自西班牙語(yǔ)。玉石中含有硒、鋅、銅、鈷、錳等許多微量元素，佩戴在身上，與人體長(zhǎng)期接觸，這些有益元素逐步會(huì)被人體吸收，使體內(nèi)各種微量元素得到補(bǔ)充，對(duì)內(nèi)臟器官的功能起到相應(yīng)的調(diào)節(jié)作用，從而起到祛病健身的作用。另外，玉石還具有穩(wěn)定情緒、增強(qiáng)人的快速反應(yīng)能力的功效。玉通常被分為硬玉類(lèi)和軟玉類(lèi)。

硬玉類(lèi)——硬玉即為翡翠。質(zhì)量?jī)?yōu)良的翡翠相對(duì)來(lái)說(shuō)較為稀有，價(jià)格昂貴，能迎合高檔消費(fèi)者的品味，主要產(chǎn)于緬甸，在山上稱(chēng)為山石，在河底稱(chēng)為水石。軟玉類(lèi)——即和田玉、白玉、青玉、碧玉、黃玉等。軟玉比較便宜，故需求量較大，產(chǎn)量也多于翡翠，主要產(chǎn)地在我國(guó)臺(tái)灣和加拿大、澳大利亞、俄羅斯、新西蘭、美國(guó)等。

翡翠的開(kāi)采已有600年歷史。在以緬甸帕敢市為中心的方圓250平方公里的范圍內(nèi)，儲(chǔ)藏有豐富的翡翠資源。

翡翠因其華貴深沉穩(wěn)重的品格，以其無(wú)以替代的優(yōu)勢(shì)，贏(yíng)得了玉石之王的美稱(chēng)。它的優(yōu)劣應(yīng)從顏色、透明度、形狀和雜質(zhì)這四方面來(lái)看。

顏色——顏色是決定其價(jià)值的重要環(huán)節(jié)，顏色要濃艷并且均勻，必須色正。

透明度——好的翡翠透明度好，質(zhì)地細(xì)潤(rùn)，翠綠和深綠均具有透明感，如清澈的泉水，并賦有光澤，水份好。

第一，要知道翡翠與料石的區(qū)別，它最易與翡翠混淆。料石為人工熔煉，結(jié)構(gòu)松懈，綠色均勻，雖有特意制造的不均勻但很不自然，料石的破處是亮碴，容易損磨而失去光亮，料石體輕，有的有氣泡。翡翠是天然礦石，結(jié)構(gòu)緊密，綠色大都不均勻，但很自然，有翠性無(wú)氣泡，翡翠的破處是石頭碴，硬度很大，體重。

第二，要知道如何鑒定熗色翡翠。把熗色翡翠放入硝酸或硫酸內(nèi)，幾小時(shí)后綠色便會(huì)退掉?；蛘邔蜕浯浞旁?0~80℃的鐵器上，幾小時(shí)后綠色也會(huì)退掉。利用這兩個(gè)特點(diǎn)可用來(lái)區(qū)別熗色翡翠和天然翡翠。

第三，要知道翡翠與綠色天然礦石的區(qū)別：與翡翠容易混淆的天然礦石之綠色都不如翡翠的綠色鮮艷，特征都不相同，如碧玉，大部分有黑點(diǎn)，黑點(diǎn)呈三角形。澳洲石，綠色閃藍(lán)頭，色不純。綠瑪瑙，綠色閃藍(lán)，色勻凈，但透渾。東陵石，綠色閃藍(lán)，閃灰，表面閃耀小白星。

此外，分光鏡也是辨別染色和天然翡翠的關(guān)鍵工具。

二、中國(guó)和田玉的鑒賞：

如果說(shuō)翡翠是玉石之王，那么中國(guó)的和田玉是世界公認(rèn)的“軟玉之冠”。和田玉在我國(guó)至少有7000年的歷史，是我國(guó)玉文化的主體。和田玉由于質(zhì)地十分細(xì)膩，所以它的美表現(xiàn)在光潔滋潤(rùn)，顏色均一，柔和如脂，它具有一種特殊的細(xì)膩，所以它的美表現(xiàn)在光潔滋潤(rùn)，顏色均一，柔和如脂，它具有一種特殊的光澤，介于玻璃光澤，油脂光澤，蠟狀光澤之間，可以稱(chēng)為玉的光澤，這種美顯得十分高雅；而且和田玉非常堅(jiān)韌，抗壓能力可以超過(guò)鋼鐵。

和田玉在我國(guó)歷史上傳統(tǒng)的以顏色為分類(lèi)依據(jù)，和田玉主要可以分以下幾類(lèi)：白玉：顏色潔白，細(xì)膩，滋潤(rùn)，微透明，宛如羊脂者稱(chēng)羊脂白玉；不透明，光澤較差者為白玉。

青玉和青白玉：色呈深灰綠至藍(lán)綠色，不透明；青白玉是青玉與白玉之間。

碧玉：深綠色(菠菜綠色），質(zhì)地較粗。碧玉除新疆所產(chǎn)外，我國(guó)玉器工藝界把臺(tái)灣和國(guó)外所產(chǎn)的軟玉也統(tǒng)稱(chēng)為碧玉。

黑玉：主要含分散的碳質(zhì)或石墨而呈灰黑色或灰黑與白色相間的條帶。如果完全是黑色的，稱(chēng)墨玉。

黃玉：是地表水中褐鐵礦滲入白玉中造成的，米黃至黃色。羊脂白玉為和田玉上品，自古以來(lái)人們極為重視，但存世極罕，是玉中極品，價(jià)格非常珍貴。白玉不但象征純潔、高尚、溫潤(rùn)，而且象征吉祥、安謐。在古代，帝后才有資格佩上等白玉。其價(jià)值極高，甚至超過(guò)翡翠。如已被國(guó)家定為“國(guó)寶”的西漢“皇后之璽”就是利用晶瑩無(wú)瑕的羊脂白仔玉料雕琢而成的。因此如何鑒賞和鑒別變的十分有價(jià)值。

羊脂白玉是和田玉中的寶石級(jí)材料，是白玉中質(zhì)純色白的極品，具備最佳光澤和質(zhì)地，表現(xiàn)為：溫潤(rùn)堅(jiān)密、瑩透純凈、潔白無(wú)暇、如同凝脂，故名。對(duì)于此玉和普通白玉，最簡(jiǎn)單的區(qū)別方法，是在白色的日光燈下觀(guān)看。羊脂白玉對(duì)著日光燈，所呈現(xiàn)的是純白半透明狀，而且?guī)в蟹鄯鄣撵F感。而一般的白玉，對(duì)著日光燈雖也呈半透明狀，但沒(méi)有粉霧感。兩者最大的區(qū)別是，白玉無(wú)論檔次等級(jí)的高低，以肉眼看均很白，但在白色日光燈下必定帶有深淺不一的微黃色，因此在日光燈下若有一絲絲微黃色，就不能稱(chēng)之為羊脂白玉了。符合苛刻標(biāo)準(zhǔn)的珍稀名貴的羊脂玉，是絕對(duì)容不下絲毫雜質(zhì)的。

羊脂玉的鑒別要點(diǎn)必須滿(mǎn)足五個(gè)方面，即質(zhì)地純、結(jié)構(gòu)細(xì)、水頭足、顏色羊脂白、油性重質(zhì)地純——羊脂玉中透閃石礦物含量達(dá)到99%。

羊脂玉存在于圍巖蝕變最完美的地段。當(dāng)花崗閃長(zhǎng)巖體與白云巖接觸產(chǎn)生一系列接觸變質(zhì)巖系，白云巖變?yōu)榘自剖罄韼r，巖漿晚期熱液沿白云石大理巖構(gòu)造裂隙通道，發(fā)生交代作用形成透閃石巖。圍巖蝕變形成了白云石大理巖-透閃石化白云石大理巖-透閃石巖三種巖相，羊脂玉就賦存于透閃石巖巖相中。

結(jié)構(gòu)細(xì)——羊脂玉中透閃石呈顯微纖狀變晶結(jié)晶及成集合體，在電子顯微鏡、光學(xué)顯微鏡下可對(duì)透閃石結(jié)晶粒度進(jìn)行測(cè)定，羊脂玉中透閃石纖維狀長(zhǎng)度(縱向)0.033-0.01mm，寬度(橫向)0.0006-0.001mm，這些顯微纖狀、絨毛狀、氈狀透閃石晶體互相交織在一起，組成絨毛狀結(jié)構(gòu)、氈狀結(jié)構(gòu)、交織結(jié)構(gòu)。

顯微纖狀、絨毛狀、氈狀透閃石晶體集合體，在正交偏光下的特點(diǎn)就是在相同角度內(nèi)，不顯示均一的消光現(xiàn)象。

水頭足——水頭、靈地都是玉石透明度的稱(chēng)謂,在透閃石玉中常從厚度2mm為標(biāo)準(zhǔn),白玉在這準(zhǔn)則中呈現(xiàn)半透明-不透明,羊脂玉的水頭足說(shuō)明呈現(xiàn)半透明狀。

顏色羊脂白——羊脂白不是純白，而是帶有油脂光澤的白，在白色中有的可透出微微的黃色，質(zhì)地差的也可在白色里透出微微的淺灰色調(diào)。

油性重——羊脂玉在人們手掌中不斷的觸摸過(guò)程中，自而然之，在玉石表面產(chǎn)生一種“油性”感，在一些和田細(xì)白玉中也有此現(xiàn)象，當(dāng)羊脂玉墜于水中，提起玉體，可滴水不粘，因此油性重的羊脂玉綿性也特好，所謂綿性，也就是韌性。因此，只有滿(mǎn)足以上五個(gè)方面的才是真正上好的羊脂白玉。

三、鉆石的鑒賞：

鉆石是我們平常經(jīng)常會(huì)談到的，但是又不是每個(gè)人都非常了解的一樣很美麗的東西。人們都說(shuō)，女人都喜歡鉆石，當(dāng)她們看見(jiàn)鉆石的時(shí)候，眼睛就會(huì)比鉆石更閃。那意思就是說(shuō)女人都喜歡鉆石，為什么女人都喜歡鉆石？因?yàn)槠?？因?yàn)槊F？還是因?yàn)槭裁矗课矣X(jué)得，那是因?yàn)殂@石跟愛(ài)情是有關(guān)聯(lián)的。

首先，讓我們來(lái)認(rèn)識(shí)一下鉆石。鉆石是指經(jīng)過(guò)琢磨的金剛石，金剛石是一種天然礦物，是鉆石的原石。簡(jiǎn)單地講，鉆石是在地球深部高壓、高溫條件下形成的一種由碳元素組成的單質(zhì)晶體。人類(lèi)文明雖有幾千年的歷史，但人們發(fā)現(xiàn)和初步認(rèn)識(shí)鉆石卻只有幾百年，而真正揭開(kāi)鉆石內(nèi)部奧秘的時(shí)間則更短。在此之前，伴隨它的只是神話(huà)般具有宗教色彩的崇拜和畏懼的傳說(shuō)，同時(shí)把它視為勇敢、權(quán)力、地位和尊貴的象征。如今，鉆石不再神秘莫測(cè)，更不是只有皇室貴族才能享用的珍品。它已成為百姓們都可擁有、佩戴的大眾寶石。鉆石的文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，今天人們更多地把它看成是愛(ài)情和忠貞的象征。

鉆石的化學(xué)成分是碳，這在寶石中是唯一由單一元素組成的，屬等軸晶系。晶體形態(tài)多呈八面體、菱形十二面體、四面體及它們的聚形。純凈的鉆石無(wú)色透明，由于微量元素的混入而呈現(xiàn)不同顏色。強(qiáng)金剛光澤。折光率2.417，色散中等，為0.044均質(zhì)體。熱導(dǎo)率為0.35卡/厘米秒度。用熱導(dǎo)儀測(cè)試，反應(yīng)最為靈敏。硬度為10，是目前已知最硬的礦物，絕對(duì)硬度是石英的1000倍，剛玉的150倍，怕重?fù)?，重?fù)艉髸?huì)順其解理破碎。密度3.52克/立方厘米。鉆石具有發(fā)光性，日光照射后，夜晚能發(fā)出淡青色磷光。x射線(xiàn)照射，發(fā)出天藍(lán)色熒光。鉆石的化學(xué)性質(zhì)很穩(wěn)定，在常溫下不容易溶于酸和堿，酸堿不會(huì)對(duì)其產(chǎn)生作用。鉆石與相似寶石、合成鉆石的區(qū)別。寶石市場(chǎng)上常見(jiàn)的代用品或贗品有無(wú)色寶石、無(wú)色尖晶石、立方氧化鋯、鈦酸鍶、釔鋁榴石、釔鎵榴石、人造金紅石。合成鉆石于1955年首先由日本研制成功，但未批量生產(chǎn)。因?yàn)楹铣摄@石要比天然鉆石費(fèi)用高，所以市場(chǎng)上合成鉆石很少見(jiàn)。鉆石以其特有的硬度、密度、色散、折光率可以與其相似的寶石區(qū)別。如：仿鉆立方氧化鋯多無(wú)色，色散強(qiáng)（0.060）、光澤強(qiáng)、密度大，為5.8克/立方厘米，手掂重感明顯。釔鋁榴石色散柔和，肉眼很難將它與鉆石區(qū)別開(kāi)。它已成為百姓們都可擁有、佩戴的大眾寶石。鉆石的文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，今天人們更多地把它看成是愛(ài)情和忠貞的象征。

那鉆石和愛(ài)情是有什么關(guān)聯(lián)的？讓我們來(lái)分析一下。還記得戴比爾斯有句響當(dāng)當(dāng)?shù)膹V告詞：“鉆石恒久遠(yuǎn)，一顆永流傳”。幾百年來(lái)，人們都把鉆石與愛(ài)情聯(lián)系在一起，把鉆石作為表達(dá)愛(ài)意的最佳禮物。而現(xiàn)在的人們，則喜歡將鉆戒與婚姻放在一起，成為結(jié)婚時(shí)必不可少的物品。它們有著許多相同的特點(diǎn)，正好形成了一種默契。于是結(jié)婚鉆戒被人們接受下來(lái)。古代對(duì)鉆石的記錄都充滿(mǎn)了神秘、傳奇、浪漫的色彩：因?yàn)殂@石稀少、罕見(jiàn)，人們認(rèn)為她是星星墜落時(shí)的留下來(lái)的碎片；另外有人認(rèn)為是天神的眼淚在地上的結(jié)晶物。在英文鉆石一詞為“diamond”、法語(yǔ)為“diamante”、德語(yǔ)為“diamant”，俄語(yǔ)為“almaz”，他們都源于古希臘文“adamas”意思是不可征服。由于她純潔、璀璨、堅(jiān)硬、獨(dú)一無(wú)二的特性，使鉆石成為永恒愛(ài)情的象征。以前的人認(rèn)為愛(ài)神丘比特的愛(ài)情之箭的箭尖是鉆石做成的，因此她變得無(wú)堅(jiān)不摧，具有了征服愛(ài)情的力量。

鉆戒第一次作為定情信物的典故，發(fā)生在1477年，奧地利的馬克西米連為了得到法國(guó)的瑪麗公主的愛(ài)，因?yàn)楝旣愄?，追求的人很多，都沒(méi)有得到她的愛(ài)，馬克西米連為此召集了很多謀士出謀劃策，最后有人提議，鉆戒象征堅(jiān)貞永恒的愛(ài)情，在公主的手指上戴上鉆戒便可以得到她的愛(ài)。后來(lái)，馬克西米連用了此辦法，并且，果然靈驗(yàn)，當(dāng)他把象征愛(ài)情的鉆戒輕輕地戴在瑪麗公主左手的無(wú)名指時(shí)，瑪麗公主應(yīng)允了。從此開(kāi)創(chuàng)了贈(zèng)送鉆戒訂婚的傳統(tǒng)。另外，為什麼訂婚鉆戒，非要戴在左手，又要戴在無(wú)名指上呢？基督教的信徒們認(rèn)為這緣于基督教式的結(jié)婚儀式，主持婚禮的牧師手拿戒指按順序輕觸新人的左手，并說(shuō)“奉圣父、圣子、圣靈之名”，最后落在左手的第四個(gè)手指上，因而形成此傳統(tǒng)。戴比爾斯的廣告詞“鉆石恒久遠(yuǎn)，一顆永流傳”已經(jīng)被廣泛接受。幾百年來(lái)，堅(jiān)不可摧的鉆石與今生不變的愛(ài)情被人們聯(lián)系在一起，把鉆石作為表達(dá)愛(ài)意的最佳禮物。鉆石與婚姻各自有自己的特點(diǎn)，在很多方面正好形成默契，于是結(jié)婚鉆戒被人們接受下來(lái)。從鉆石的自身特點(diǎn)而言，鉆石與婚姻有什麼樣的聯(lián)系呢？鉆石的特點(diǎn)是：均勻剔透、世界上最硬、化學(xué)性質(zhì)穩(wěn)定，這使鉆石有純潔無(wú)邪、無(wú)堅(jiān)不摧、永遠(yuǎn)忠心或矢志不渝的含義；另外鉆石的開(kāi)采困難，儲(chǔ)藏量小，成本高，使它成為現(xiàn)在最昂貴的寶石，這使鉆石增加了高貴、富貴的含義；鉆石有著非常豐富的文化內(nèi)涵，在古代人們無(wú)不以擁有鉆石為榮、擁有鉆石為尊，這又使鉆石成為“尊貴、高雅”的代名詞?；橐觯藗儗?duì)它寄予相同的期望無(wú)堅(jiān)不摧，婚后夫妻雙方相互忠誠(chéng)、相互尊重，夫妻的“海誓山盟”的愛(ài)情矢志不渝，直到永遠(yuǎn)。結(jié)婚，意味著把一生的幸福交付給另外的一個(gè)人，而男士為了充分表達(dá)對(duì)女方深厚的情意，都會(huì)磬其所能表達(dá)自己的心意。按基督教的習(xí)俗，鉆戒應(yīng)戴在無(wú)名指上，據(jù)說(shuō)是牧師用戒指順序輕觸新人左手的手指，并說(shuō)“奉圣父、圣子、圣靈之名”，最后正好落在無(wú)名指上。而埃及人認(rèn)為，無(wú)名指的血脈是直接引進(jìn)心房的愛(ài)情之脈，象征愛(ài)情永恒不變，極具浪漫色彩。鉆石是四月份的生辰石，象征“純潔無(wú)瑕”，結(jié)婚60周年稱(chēng)為鉆石婚。一提到鉆石，人們會(huì)很自然地聯(lián)想到南非。但是，最早發(fā)現(xiàn)鉆石的國(guó)家并不是南非，而是印度。據(jù)著名印度史詩(shī)《瑪哈帕臘達(dá)》中的記載，早在四千多年以前，人們就用鉆石來(lái)裝點(diǎn)他們的英雄眼睛。大約在公元前四世紀(jì)時(shí)，鉆石就已成為非常有價(jià)值的商品，同時(shí)也是權(quán)勢(shì)、地位的象征。鉆石以其神奇、璀璨奪目的光彩深深地打動(dòng)著人們的心，又因無(wú)可匹敵的硬度、自然界罕見(jiàn)而顯得格外珍貴，被譽(yù)為“寶石之王”。愛(ài)情是人類(lèi)永恒的主題，女性使愛(ài)情充滿(mǎn)魔力。女性的美是愛(ài)情之魂，古往今來(lái)，讓無(wú)數(shù)文人墨客去詠嘆。當(dāng)印度最早發(fā)現(xiàn)這堅(jiān)不可摧、所向無(wú)敵的鉆石后，鉆石便與愛(ài)情、與女性結(jié)下了不解之緣，使鉆石文化與愛(ài)情文化緊密地聯(lián)系起來(lái)。鉆石孕育于地球深部熾熱的巖漿中，隨著劇烈的火山爆發(fā)，來(lái)到了人間，又經(jīng)過(guò)億萬(wàn)年的風(fēng)化、磨礪和洗煉，最終綻放出奪目的光彩。它成了永恒的信物，代表永恒之心，燃燒永恒之火，表達(dá)永恒之愛(ài)，作為愛(ài)的語(yǔ)言訴說(shuō)天長(zhǎng)地久、永無(wú)盡頭。在13世紀(jì)，法國(guó)皇帝圣路易斯認(rèn)為只有圣母瑪莉來(lái)亞才有資格佩戴鉆石，顯示了鉆石崇高的情感價(jià)值。更使女性動(dòng)情的是，傳說(shuō)中愛(ài)神丘比特的箭鑲滿(mǎn)了鉆石，才因此充滿(mǎn)愛(ài)的魔力。

很難想象，晶瑩透、光彩奪目的鉆石，卻是所有寶石中最為普遍的碳元素結(jié)晶物。這種從普通化學(xué)成分到高貴的鉆石所經(jīng)歷的美的歷程，所獲得美的品質(zhì)，對(duì)于人類(lèi)的感情價(jià)值來(lái)說(shuō)，不也同樣如此嗎？尋找鉆石，比砂里淘金還要艱辛，比大海撈針還要艱巨。據(jù)人們考查發(fā)現(xiàn)，“愛(ài)人”這個(gè)美麗動(dòng)情的詞匯最早竟然出現(xiàn)在刻于一枚公元前400年前的訂婚戒指上。英國(guó)國(guó)王享利在送給王后的戒指上刻著一句小詩(shī)“神把我差遣給您”，可謂留下了婚戒的千古絕唱了。自從15世紀(jì)以來(lái)，婚約誓盟贈(zèng)送鉆石戒指（簡(jiǎn)稱(chēng)鉆戒）已成為人類(lèi)一種神圣的傳統(tǒng)。作為愛(ài)的一種紀(jì)念，美的一種標(biāo)志，在文化背景上，最具珍貴象征意義的還是鉆石。年輕人選擇鉆石來(lái)作為他們定情新婚的見(jiàn)證，通過(guò)鉆石的完美及永久來(lái)祈望他們絕對(duì)愛(ài)心的美滿(mǎn)及永遠(yuǎn)；年長(zhǎng)者喜歡選擇鉆石來(lái)作為金婚紀(jì)念的標(biāo)志，通過(guò)鉆石的永恒來(lái)表明他們的經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)歲月考驗(yàn)永生不變的愛(ài)心。鉆石是世界上最堅(jiān)硬的物質(zhì)，因此被喻為最能經(jīng)得住各種考驗(yàn)，成為給人帶來(lái)力量、美麗、幸福和長(zhǎng)壽的象征物。所以，從結(jié)婚到金婚之間每一個(gè)生命之愛(ài)的紀(jì)念歷程，它都可以在愛(ài)情之旅上建立起一個(gè)永恒的紀(jì)念塔。鉆石是世界上最傳奇的物質(zhì)。因此在社交場(chǎng)合，女性佩戴鉆石又成為她們表現(xiàn)信心、突出個(gè)性，或者表達(dá)勇敢與成功的象征。這是自尊、自立、自強(qiáng)的心靈造型，不只是裝飾文化，而是構(gòu)成職業(yè)女性的一種美感狀態(tài)。用鉆石文化語(yǔ)言，為女性訴說(shuō)著生命的浪漫與激情。女性把鉆石鑲嵌在胸針上，顯得高雅別致；把鉆石鑲嵌在吊墜上，顯得魅力無(wú)窮；鑲嵌在發(fā)夾上，更有一種別樣的意境。有了鉆石文化，女性美的文化更有一番升華?，F(xiàn)代人從自然情感出發(fā)，對(duì)鉆石顏色的象征意義賦予了豐富的內(nèi)涵。女性佩戴純白的鉆戒，象征著“純潔、忠貞”，微紅的鉆石表示“熱情似火”和“活潑天真”；微藍(lán)的鉆石表示“柔情似水”和“嬌媚可愛(ài)”。鉆石是世界上最昂貴的寶石，1988年紐約索士比拍賣(mài)行曾拍賣(mài)過(guò)一顆重量為0.95ct鉆石，每克拉價(jià)值竟達(dá)到97.5萬(wàn)美元。但通常來(lái)說(shuō)，鉆石真正的價(jià)值不完全在于它的價(jià)格本身，它象征的是一愛(ài)情之火生生不熄，它象征的是一種生命之美綿綿不絕，它給女性帶來(lái)浪漫的色彩，它給女性留下美好的回憶。

國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇十

在現(xiàn)實(shí)的學(xué)習(xí)、工作中，大家都經(jīng)?？吹秸撐牡纳碛鞍桑撐目梢酝茝V經(jīng)驗(yàn)，交流認(rèn)識(shí)。那么問(wèn)題來(lái)了，到底應(yīng)如何寫(xiě)一篇優(yōu)秀的論文呢？下面是小編收集整理的國(guó)畫(huà)作品藝術(shù)鑒賞中展示設(shè)計(jì)的運(yùn)用論文，希望對(duì)大家有所幫助。

國(guó)畫(huà)展的展示設(shè)計(jì)功能主要應(yīng)用于畫(huà)展觀(guān)眾的藝術(shù)鑒賞活動(dòng)中。所謂藝術(shù)鑒賞，是指讀者、觀(guān)眾、聽(tīng)眾憑借藝術(shù)作品而展開(kāi)的一種積極的、主動(dòng)的審美再創(chuàng)造活動(dòng)。可分為審美直覺(jué)、審美體驗(yàn)、審美升華共三個(gè)環(huán)節(jié)。國(guó)畫(huà)展的展示設(shè)計(jì)功能體現(xiàn)在推進(jìn)這三個(gè)環(huán)節(jié)的有效進(jìn)行。更人性化、更親切、更強(qiáng)調(diào)人在展示活動(dòng)中的地位以及物質(zhì)與精神上全方位的需求，為了把展示信息有效地傳遞給參觀(guān)者，使他們從中獲益，就要求設(shè)計(jì)者為參觀(guān)者創(chuàng)造一個(gè)舒適而實(shí)用的觀(guān)賞環(huán)境，要盡可能地滿(mǎn)足參觀(guān)者的信息需求與生理、心理需求。

所謂審美直覺(jué)，是指人們?cè)趯徝阑顒?dòng)或藝術(shù)鑒賞活動(dòng)中，對(duì)于審美對(duì)象或藝術(shù)形象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力，具有直觀(guān)性和直接性的特點(diǎn)。3在審美直覺(jué)環(huán)節(jié)中，首要領(lǐng)會(huì)的是國(guó)畫(huà)展覽中的展品陳設(shè)及畫(huà)作說(shuō)明等基本信息。

展品陳設(shè)在此是指國(guó)畫(huà)作品的位置順序擺放。國(guó)畫(huà)的種類(lèi)繁多，按題材可分為人物、山水、花鳥(niǎo)等畫(huà)科；按表現(xiàn)方法有工筆、寫(xiě)意、鉤勒、設(shè)色、水墨等技法形式；按表現(xiàn)形式有壁畫(huà)、屏幛、卷軸、冊(cè)頁(yè)、扇面等畫(huà)幅形式。這三種為常見(jiàn)的分類(lèi)方式。畫(huà)展中國(guó)畫(huà)作品的擺放順序應(yīng)當(dāng)按照以上其一的劃分方式來(lái)進(jìn)行，便于畫(huà)展觀(guān)眾進(jìn)入展廳后能夠迅速對(duì)國(guó)畫(huà)的題材、表現(xiàn)方法、表現(xiàn)形式等有直觀(guān)明了的印象。

畫(huà)作說(shuō)明一般包含畫(huà)家及作品內(nèi)容的簡(jiǎn)介，較多地使用于設(shè)計(jì)作品中。國(guó)畫(huà)作品的畫(huà)作說(shuō)明一般為畫(huà)家名稱(chēng)及其身份背景，而作品內(nèi)容分析較少。這實(shí)際上增加了觀(guān)眾鑒賞畫(huà)作的障礙。中國(guó)畫(huà)藝術(shù)作品通常凝聚著創(chuàng)作者自己的生活經(jīng)歷、思想情感、藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)等，具有較強(qiáng)的主觀(guān)性質(zhì)。觀(guān)眾要想深入理解國(guó)畫(huà)作品，須對(duì)畫(huà)家本人及作品創(chuàng)作經(jīng)歷有基本的認(rèn)知，加之觀(guān)眾自己的生活體驗(yàn)及審美經(jīng)驗(yàn)，領(lǐng)悟出繪畫(huà)作品表達(dá)的深刻內(nèi)涵，否則將有對(duì)牛彈琴的可能。因此筆者認(rèn)為一個(gè)包含作者簡(jiǎn)介、創(chuàng)作經(jīng)歷、作品解析的畫(huà)作說(shuō)明是必不可少的。

掌握了畫(huà)展的基本信息，加之國(guó)畫(huà)展展示設(shè)計(jì)的氣氛營(yíng)造，兩者共同推動(dòng)觀(guān)眾進(jìn)入鑒賞活動(dòng)的審美體驗(yàn)及升華階段，對(duì)繪畫(huà)作品有著質(zhì)變性的審美感受。

藝術(shù)鑒賞中的審美體驗(yàn)，是指鑒賞主體在審美直覺(jué)的基礎(chǔ)上，達(dá)到藝術(shù)審美活動(dòng)的高潮階段，調(diào)動(dòng)再創(chuàng)造的想象力和聯(lián)想力，激起豐富的情感，設(shè)身處地的生活到藝術(shù)作品之中，獲得心靈的審美愉悅，把外在作品中的藝術(shù)形象轉(zhuǎn)化為鑒賞者自身的生命活動(dòng)。4而作為藝術(shù)鑒賞活動(dòng)的最高境界，審美升華是指鑒賞主體在審美直覺(jué)和審美體驗(yàn)的基礎(chǔ)上達(dá)到一種精神的自由境界，通過(guò)藝術(shù)鑒賞的審美再創(chuàng)造活動(dòng)，在藝術(shù)作品和藝術(shù)形象中直觀(guān)自身，實(shí)現(xiàn)本質(zhì)力量的對(duì)象化。

審美體驗(yàn)及審美升華的實(shí)現(xiàn)除了國(guó)畫(huà)作品本身的藝術(shù)魅力之外，展示設(shè)計(jì)的氣氛營(yíng)造也體現(xiàn)出一定的輔助功效。展廳中通過(guò)不同的燈光、音效、布景設(shè)施，打造與展覽相符的環(huán)境，每一個(gè)板塊主題都與展覽大綱緊密呼應(yīng)，環(huán)環(huán)相扣，同時(shí)也使得參觀(guān)路線(xiàn)流暢而富于變化。6通過(guò)運(yùn)用各種展示設(shè)計(jì)語(yǔ)言來(lái)營(yíng)造國(guó)畫(huà)主題氛圍，達(dá)到畫(huà)展內(nèi)容與展示形式的和諧統(tǒng)一，交相輝映。例如音樂(lè)的使用是來(lái)源于審美中的通感現(xiàn)象，通感是指將人的聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)、嗅覺(jué)、味覺(jué)、觸覺(jué)等不同感覺(jué)互相溝通、交錯(cuò)。古箏和國(guó)畫(huà)都是我國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)，古典風(fēng)格古箏曲目和國(guó)畫(huà)作品都給觀(guān)眾以古典高雅的藝術(shù)享受。例如《漁舟唱晚》，這首優(yōu)美典雅的古箏曲目描述了一幅夕陽(yáng)映照下漁人載歌而歸的畫(huà)面，仿若一幅氣度高雅的國(guó)畫(huà)人物山水圖。這些緊扣國(guó)畫(huà)展覽主題的展示設(shè)計(jì)給觀(guān)眾以身臨其境一般的藝術(shù)享受，對(duì)于國(guó)畫(huà)藝術(shù)作品有著深切的審美感受。或許是跟創(chuàng)作者想似的經(jīng)歷，或許是創(chuàng)作過(guò)程的某個(gè)瞬間的引導(dǎo)，以及與主題密切相關(guān)的展廳氛圍，這所有的恰到好處的引起了觀(guān)眾的共鳴與頓悟，達(dá)到鑒賞主體與藝術(shù)形象之間的心靈相通，極大地提高了觀(guān)眾精神上的審美愉悅。

信息反饋設(shè)計(jì)是指在畫(huà)展展示設(shè)計(jì)中把觀(guān)眾對(duì)于畫(huà)作鑒賞評(píng)論收集整理分析的方式。鑒賞評(píng)價(jià)一般來(lái)源于藝術(shù)批評(píng)家，有著較高的專(zhuān)業(yè)性和借鑒價(jià)值。然而畫(huà)展觀(guān)眾的評(píng)價(jià)雖然專(zhuān)業(yè)性較低，但是貴在資源廣泛，而且是第一手信息，其真實(shí)性?xún)r(jià)值極高，畫(huà)家可以接收到不同生活閱歷和背景的觀(guān)眾的鑒賞評(píng)論。因此畫(huà)展中的信息反饋設(shè)計(jì)是展示設(shè)計(jì)中必不可少的環(huán)節(jié)。

畫(huà)展中的'信息反饋設(shè)計(jì)方式多種多樣，可根據(jù)畫(huà)展的具體情況進(jìn)行設(shè)置。例如在畫(huà)作展示墻的對(duì)面設(shè)置留言墻，用宣紙作為背景，讓觀(guān)眾用毛筆記錄自己對(duì)于國(guó)畫(huà)作品的鑒賞評(píng)價(jià)，這樣既有實(shí)用性又增加了鑒賞的娛樂(lè)性，同時(shí)也調(diào)動(dòng)人們參與的積極性。除此之外，另一種方式為鑒賞評(píng)論表格的設(shè)計(jì)，把創(chuàng)作者對(duì)于作品可能給予觀(guān)眾的感受評(píng)價(jià)記錄下來(lái)，以打鉤的方式采集觀(guān)眾的藝術(shù)評(píng)價(jià)，可增加觀(guān)眾觀(guān)展的便利，最大限度的調(diào)動(dòng)觀(guān)眾的參與性。類(lèi)似以上評(píng)論信息反饋的設(shè)計(jì)方式還有很多，展示設(shè)計(jì)師可根據(jù)具體的國(guó)畫(huà)展覽主題及展廳陳設(shè)進(jìn)行相應(yīng)的設(shè)計(jì)，讓更多的觀(guān)眾參與到鑒賞評(píng)論中，從而推動(dòng)藝術(shù)鑒賞與藝術(shù)創(chuàng)作更深遠(yuǎn)的發(fā)展。

國(guó)畫(huà)作品來(lái)源于藝術(shù)家對(duì)生活的感悟，經(jīng)過(guò)畫(huà)家高水準(zhǔn)藝術(shù)技能的表現(xiàn)作用于藝術(shù)鑒賞受眾，而藝術(shù)鑒賞受眾對(duì)作品的審美感受同樣也影響著藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作。國(guó)畫(huà)展覽中信息反饋環(huán)節(jié)的設(shè)計(jì)就是促進(jìn)這種良性循環(huán)的保障，信息反饋環(huán)節(jié)在國(guó)畫(huà)展覽中的推行實(shí)施，于提升中國(guó)國(guó)民藝術(shù)素養(yǎng)及修養(yǎng)品格方面意義深遠(yuǎn)。

注釋?zhuān)?/p>

1.彭吉象著。《藝術(shù)學(xué)概論》。北京大學(xué)出版社，2006:358.

2.顧藝、王瑩著。《創(chuàng)意策展與展示設(shè)計(jì)》。上海交通大學(xué)出版社，2012:7.

3.彭吉象著。《藝術(shù)學(xué)概論》。北京大學(xué)出版社，2006:380.

4.彭吉象著?！端囆g(shù)學(xué)概論》。北京大學(xué)出版社，2006:384.

5.彭吉象著?！端囆g(shù)學(xué)概論》。北京大學(xué)出版社，2006:387.

6.姚安著?！恫┪镳^策展實(shí)踐》?？茖W(xué)出版社，2010:9.

參考文獻(xiàn)：

嚴(yán)建強(qiáng)。博物館的理論與實(shí)踐[m].杭州：浙江教育出版社，1998.

國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇十一

論“中國(guó)美術(shù)史宋元明清時(shí)期”

藝術(shù)，從人類(lèi)起源而誕生而且隨著人類(lèi)精神生活的提高而不斷發(fā)展，不斷完善?，F(xiàn)在的藝術(shù)通常可以從三個(gè)層面來(lái)認(rèn)識(shí)。第一是從精神層面，把藝術(shù)看作是文化的一個(gè)領(lǐng)域或文化價(jià)值的一種形態(tài)，把它與宗教、哲學(xué)、倫理等并列。第二是從活動(dòng)過(guò)程的層面來(lái)認(rèn)識(shí)藝術(shù)，認(rèn)為藝術(shù)就是藝術(shù)家的自我表現(xiàn)、創(chuàng)造活動(dòng)，或?qū)ΜF(xiàn)實(shí)的模仿活動(dòng)。第三是從活動(dòng)結(jié)果層面，認(rèn)為藝術(shù)就是藝術(shù)品，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的客觀(guān)存在。而在中國(guó)美術(shù)“這個(gè)專(zhuān)門(mén)名詞，在中國(guó)是從”五四"新文化運(yùn)動(dòng)開(kāi)始被文藝家和教育家普遍運(yùn)用的，但后來(lái)，中國(guó)的文藝界，和美術(shù)界逐漸把藝術(shù)和美術(shù)分離開(kāi)來(lái)，藝術(shù)成為表現(xiàn)人類(lèi)情感的一門(mén)學(xué)科，而美術(shù)便成為了藝術(shù)的一個(gè)分支，用來(lái)表示視覺(jué)上的藝術(shù)效果，例如墨水畫(huà)，雕刻，等其他表現(xiàn)形式。

在中國(guó)的美術(shù)史上，有過(guò)許許多多的美術(shù)巔峰期，戰(zhàn)國(guó)秦漢時(shí)期的雕塑和青銅器，隋唐時(shí)期的繪畫(huà)與佛教美術(shù)石窟，以及宋元時(shí)期多元化的繪畫(huà)技巧。而這其中宋元時(shí)期的繪畫(huà)經(jīng)過(guò)前面各段時(shí)期繪畫(huà)技巧的不斷積累達(dá)到中國(guó)封建時(shí)期繪畫(huà)的最高峰。下面，我將著重介紹宋元明清時(shí)期繪畫(huà)的藝術(shù)特征和繪畫(huà)風(fēng)格。

首先是兩宋時(shí)期，兩宋時(shí)期是我國(guó)古代繪畫(huà)彩墨爭(zhēng)輝，情景交融的新時(shí)期，其繪畫(huà)在隋唐五代的基礎(chǔ)上得到了很好的發(fā)展。民間繪畫(huà)、宮廷繪畫(huà)、文人士大夫繪畫(huà)各自形成體系，彼此間又相互影響、吸收、滲透，構(gòu)成了宋代繪畫(huà)豐富多彩的面貌。兩宋在一段時(shí)期內(nèi)，社會(huì)保持著相對(duì)安定的局面，商業(yè)手工業(yè)迅速發(fā)展，出現(xiàn)了空前未有的繁榮。其次，南宋雖然偏安江南，由于物產(chǎn)豐盛，大量南遷的北方人和南方人一起共同開(kāi)發(fā)江南，使得兩宋文化都得到了繼續(xù)和發(fā)展，并超過(guò)了北方。另外，這個(gè)時(shí)期的政治形式，經(jīng)濟(jì)發(fā)展和社會(huì)思想文化狀況，都對(duì)繪畫(huà)的發(fā)展有著不同程度的影響。另外一個(gè)重要的原因便是皇室貴族對(duì)美術(shù)需求量的日益增長(zhǎng)和統(tǒng)治階級(jí)對(duì)美術(shù)的重視和愛(ài)好，使得宮廷繪畫(huà)出現(xiàn)了前所未有的繁榮。另外，城市的繁榮和市民階層的壯大，也使繪畫(huà)和社會(huì)群眾建立了較前代更為廣泛的密切聯(lián)系。人物畫(huà)在反映現(xiàn)實(shí)生活中有了大幅度的進(jìn)步，從唐代以畫(huà)重大歷史事件和貴族生活為主，擴(kuò)展到描繪城鄉(xiāng)市井平民生活的各個(gè)方面：這其中的代表就是張擇端的《清明上河圖》?；B(niǎo)山水畫(huà)的發(fā)展也超過(guò)了以前時(shí)期。由于社會(huì)的重視，山水畫(huà)逐漸躍居繪畫(huà)的主體地位，并朝著廣度和深度進(jìn)一步發(fā)展，更加注重寫(xiě)生和技法的探索，呈現(xiàn)出巨匠輩出，異彩紛呈的繁榮景象，元代繪畫(huà)在唐，五代，宋的基礎(chǔ)上，有了顯著的發(fā)展，特點(diǎn)是取消了畫(huà)院制度，文人畫(huà)興起，人物畫(huà)相對(duì)減少。繪畫(huà)注重詩(shī)書(shū)畫(huà)的結(jié)合，舍形取神，簡(jiǎn)逸為上，重視情感的發(fā)揮，審美趣味發(fā)生了顯著的變化，體現(xiàn)了中國(guó)畫(huà)的又一次創(chuàng)造性的發(fā)展。元代前期各位畫(huà)家對(duì)唐，五代，宋以來(lái)的山水畫(huà)繼承和發(fā)展進(jìn)行了認(rèn)真的探索?；B(niǎo)畫(huà)以梅蘭竹石為主體的文人畫(huà)廣泛流行，講求自然和筆墨情趣。許多山水畫(huà)家也兼擅水墨花鳥(niǎo)和梅蘭竹，文人畫(huà)占據(jù)畫(huà)壇主流。因元代未設(shè)畫(huà)院，除少數(shù)專(zhuān)業(yè)畫(huà)家直接服務(wù)于宮廷外，大都是身居高位的士大夫畫(huà)家和在野的文人畫(huà)家。他們的創(chuàng)作比較自由，多表現(xiàn)自身的生活環(huán)境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅蘭等題材大量出現(xiàn)，直接反映社會(huì)生活的人物畫(huà)減少。作品強(qiáng)調(diào)文學(xué)性和筆墨韻味，重視以書(shū)法用筆入畫(huà)和詩(shī)、書(shū)、畫(huà)的三結(jié)合，提倡遺貌求神，以簡(jiǎn)逸為上,追求古意和士氣,重視主觀(guān)意興的抒發(fā)。與宋代院體畫(huà)的刻意求工、注重形似大相徑庭，形成鮮明的時(shí)代風(fēng)貌，也有力地推動(dòng)了后世文人畫(huà)的蓬勃發(fā)展。

明朝時(shí)期蘇州地區(qū)逐漸發(fā)展成為南方的大都市。經(jīng)濟(jì)的發(fā)達(dá)促進(jìn)了文化的繁榮，繪畫(huà)名家出現(xiàn)很多，文人名流經(jīng)常聚會(huì)宴飲，很多文人把畫(huà)畫(huà)當(dāng)作娛樂(lè)。他們繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意趣的元代繪畫(huà)傳統(tǒng)。他們新穎的繪畫(huà)風(fēng)格和杰出的藝術(shù)成就聞名畫(huà)壇。后人將他們稱(chēng)為“吳門(mén)四一談到明朝時(shí)期的繪畫(huà)，我們就會(huì)想到唐伯虎，以及江南四大才子，還有就是揚(yáng)州八怪。誠(chéng)然，他們以新穎的繪畫(huà)風(fēng)格和杰出的藝術(shù)成就而稱(chēng)譽(yù)畫(huà)壇。這個(gè)時(shí)期的繪畫(huà)藝術(shù)，所取景致，無(wú)論是簡(jiǎn)陋還是宏闊，都強(qiáng)調(diào)清寧的環(huán)境和閑適的情致，既基于對(duì)客觀(guān)環(huán)境的提煉概括，又寓含一定象征意義，寄托了文人的理想和品格。另外，明朝即是院體派和吳門(mén)畫(huà)派并存的時(shí)代，與此同時(shí)也是兩派興衰交替的時(shí)代，以林良、呂紀(jì)為代表的宮廷花鳥(niǎo)畫(huà)包含了工筆重彩和水墨寫(xiě)意的不同風(fēng)格。在民間，受到戴進(jìn)影響的浙派畫(huà)家吳偉，畫(huà)風(fēng)放縱，對(duì)當(dāng)時(shí)的畫(huà)壇影響很大。明代晚期是吳門(mén)畫(huà)派最興盛的時(shí)期，雖然當(dāng)時(shí)受生活范圍的限制，繪畫(huà)題材面狹窄，題材比較單調(diào)，作品的重復(fù)性很大。但是，他們重視繼承古代人的筆墨傳統(tǒng)，把對(duì)風(fēng)格的追求作為藝術(shù)的重要目的。而且，由于他們具有深厚的文化修養(yǎng)，有各自的美學(xué)追求，從而也具有一定的創(chuàng)造性。他們的筆墨技巧和表現(xiàn)手法，對(duì)后來(lái)畫(huà)壇有很大影響。

清朝的畫(huà)家中比較有名氣就是鄭燮，即是鄭板橋，其詩(shī)、書(shū)、畫(huà)世稱(chēng)“三絕”，擅畫(huà)蘭竹。鄭燮一生畫(huà)竹最多，次則蘭、石，但也畫(huà)松畫(huà)菊，是清代比較有代表性的文人畫(huà)家。他的繪畫(huà)不是一味的模仿前人的繪畫(huà)風(fēng)格，也不是遠(yuǎn)離生活的筆墨游戲，是有著獨(dú)特個(gè)性，有創(chuàng)新精神。我們可以看出鄭板橋所畫(huà)竹子和題畫(huà)詩(shī)，大多是借竹緣情，托物言志，氣節(jié)和氣概，凡竹子的高風(fēng)亮節(jié)，堅(jiān)貞正直，高雅豪邁等氣韻，都被他表現(xiàn)得淋漓盡致。這正是鄭板橋作品不同于傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫(huà)之處，不同于前人之處。傳統(tǒng)的蘭竹大多數(shù)表現(xiàn)為欣賞性的、娛樂(lè)性的主題，畫(huà)面主要追求自然形象的真與美、繪畫(huà)技能的高與低、筆墨運(yùn)用的嫻熟與雅俗，而到了鄭板橋的筆下，除了達(dá)到這些技能技巧外，題畫(huà)詩(shī)還賦予這題材新的思想內(nèi)容和深邃意境，使花鳥(niǎo)畫(huà)亦能產(chǎn)生思想性、抒情性，給人以深刻的感受。另外比較著名的畫(huà)家，例如四王（王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁僧），四僧（漸江、髡殘、八大、石濤）。晚期的時(shí)候，中國(guó)逐漸淪為半封建本殖民地，相應(yīng)的中國(guó)的繪畫(huà)也發(fā)生了重大變革。雖然受到外國(guó)各種繪畫(huà)技巧的感染，但他們?nèi)匀粓?jiān)持了中國(guó)繪畫(huà)的美學(xué)基礎(chǔ)。他們?cè)趯?xiě)意花鳥(niǎo)方面有重大發(fā)展，他們繼承了前人的傳統(tǒng)，并將書(shū)法，篆刻等藝術(shù)表現(xiàn)形式融于繪畫(huà)中，以遒勁酣暢的筆力，淋漓濃郁的默氣，鮮艷強(qiáng)烈的色彩以及書(shū)法金石的布局，創(chuàng)造出氣魄宏大，豪邁不羈的繪畫(huà)藝術(shù)形象。對(duì)近代的繪畫(huà)影響甚大。

總的來(lái)說(shuō)，中國(guó)唐代以后的繪畫(huà)，無(wú)論從繪畫(huà)技巧還是從藝術(shù)特點(diǎn)上分析，都是中國(guó)歷史上最燦爛，最輝煌，最引人自豪的時(shí)期，作為后代子孫的我們，應(yīng)該繼承發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)，將古人的藝術(shù)結(jié)晶一代一代的傳下去。

希臘神話(huà)電影：

《特洛伊》。

《大力神》。

《尤里希斯》。

《蛇發(fā)魔女》。

《新木馬屠城》。

《奧德賽》。

《奧菲斯》。

《亞歷山大大帝》。

《世紀(jì)對(duì)神榜》。

《時(shí)光大盜》。

《百劫英豪》《杰遜王子戰(zhàn)群妖》。

《米蒂亞》。

《伊阿宋與金羊毛》。

《俄底浦斯王》。

《特洛伊的女人》。

《非凡的阿芙洛狄特》。

《赫拉克勒斯》。

《赫拉克勒斯的愛(ài)情冒險(xiǎn)》。

《伊阿宋和阿耳戈船英雄記》。

國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇十二

引言???????????????????????????????????.(2)。

第一章兩宋繪畫(huà)的發(fā)展??????????????????????????..(2)。

第二章兩宋繪畫(huà)取得的成就????????????????????????..(3)。

第三章兩宋繪畫(huà)對(duì)現(xiàn)代教育的影響?????????????????????..(5)。

結(jié)語(yǔ)???????????????????????????????????.(5)。

參考文獻(xiàn)?????????????????????????????????.(6)。

淺談兩宋繪畫(huà)作品的現(xiàn)實(shí)意義。

引言。

隨著讀圖時(shí)代的來(lái)臨，越來(lái)越多人往往都會(huì)借助視頻、動(dòng)畫(huà)、圖形、圖畫(huà)等形象媒體來(lái)傳文達(dá)意，激起觀(guān)者想象和思想的情感漣漪。而繪畫(huà)作為一種最為直接的表達(dá)方式，在我們的視覺(jué)文化教育中起著不可替代的作用。

宋代繪畫(huà)是在中國(guó)文化藝術(shù)史上具有重要的地位和深遠(yuǎn)的影響，是一個(gè)繼往開(kāi)來(lái)，集中國(guó)古代繪畫(huà)之大成的光輝時(shí)期。宋代繪畫(huà)的發(fā)展，成就以及對(duì)現(xiàn)代教育的影響都是值得我們?nèi)ド钏际鞈]的。

正文。

第一章兩宋繪畫(huà)的發(fā)展。

宋朝時(shí)，繪畫(huà)藝術(shù)達(dá)到了全面發(fā)展，繪畫(huà)作品更是極其豐富，繪畫(huà)技法完善,畫(huà)家風(fēng)格更是面貌繁多。同時(shí)，隨著繪畫(huà)的發(fā)展，又有一些文人加入畫(huà)家的行列，開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)繪畫(huà)的文學(xué)化時(shí)期。兩宋繪畫(huà)作品中,成就最高是山水畫(huà),次之是花鳥(niǎo)畫(huà)，后是人物畫(huà)，特別是山水畫(huà)創(chuàng)作可以說(shuō)達(dá)到了繪畫(huà)頂峰。

1.山水畫(huà)。

北宋的山水畫(huà)，作品以傳統(tǒng)水墨為基礎(chǔ),多表現(xiàn)北方渾雄壯闊的自然山水，借山川表現(xiàn)內(nèi)心世界，強(qiáng)調(diào)寫(xiě)意畫(huà)法:“信筆為之,以煙云掩映,樹(shù)木不取工細(xì),意似便已?！薄?】對(duì)山水畫(huà)的創(chuàng)造,更在于對(duì)真山真水的深切感受。南宋的山水畫(huà)，在格局上脫胎于青綠，而參用水墨，調(diào)和兩派，筆法蒼勁，水墨淋漓，具有獨(dú)特的風(fēng)格。

宋代山水畫(huà)的人文精神，不僅表現(xiàn)在畫(huà)面中蘊(yùn)涵著氣與質(zhì)的美，還表現(xiàn)人與山水意理的滲透，山水需有生命，山水畫(huà)中“天真、寫(xiě)真”等創(chuàng)作思想，都蘊(yùn)涵著美的本質(zhì)和藝術(shù)生命的內(nèi)涵。在山水畫(huà)中，就是要從自然的變化、社會(huì)的變化、萬(wàn)物之情中探尋新的藝術(shù)形式。發(fā)現(xiàn)日新之時(shí)勢(shì)，在具體生命性中，發(fā)現(xiàn)道德之美和生命價(jià)值。

2.花鳥(niǎo)畫(huà)。

宋代是中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的成熟和鼎盛時(shí)期，在應(yīng)物象形、意境營(yíng)造、筆墨技巧等方面都臻于完美。北宋的花鳥(niǎo)畫(huà)主要繼承五代傳統(tǒng)，畫(huà)法多宗徐熙、黃筌二體，而黃體“鉤勒填彩，旨趣濃艷”【3】的富貴風(fēng)格更為世所尚。更是由于宋徽宗趙佶對(duì)繪畫(huà)的特殊愛(ài)好，在其大力倡導(dǎo)下，花鳥(niǎo)畫(huà)以院體為主流進(jìn)一步向工筆寫(xiě)實(shí)發(fā)展，筆法工整細(xì)膩，使工筆花鳥(niǎo)畫(huà)達(dá)到顛峰水平。并且此風(fēng)綿延至南宋宮廷，花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作長(zhǎng)盛不衰，并呈現(xiàn)多樣化的局面。

宋徽宗《芙蓉錦雞圖軸》。

3.人物畫(huà)。

在宋朝，人物畫(huà)主要包括兩部分，其一是人物故事畫(huà)，這些畫(huà)多是出于某種政治宣傳的需要。其二，是風(fēng)俗畫(huà)，這是一種反映城鄉(xiāng)生活和社會(huì)風(fēng)俗的人物畫(huà)，是隨著宋代城市經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和市民文藝創(chuàng)作的繁興而興起的，反映的社會(huì)面之廣，人物階層之豐富，都是前所未有的，其意義已經(jīng)超出了美術(shù)的范圍。

宋代人物畫(huà)的特點(diǎn)是注重表現(xiàn)人物的現(xiàn)實(shí)性格和具體神態(tài)，或者說(shuō)是形神兼?zhèn)?。人物?huà)是以人物活動(dòng)為主要描寫(xiě)對(duì)象的中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)畫(huà)科.宋代繪畫(huà)是中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)發(fā)展的高峰.宋代的人物畫(huà)題材多樣,如佛教畫(huà)、肖像畫(huà)、工筆重著色人物畫(huà)、經(jīng)史題材畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、減筆人物畫(huà)等等.它所反映的現(xiàn)實(shí)生活內(nèi)容之廣泛,在古代繪畫(huà)史上是極為突出的.它運(yùn)用多彩優(yōu)美的藝術(shù)形式,創(chuàng)造了很多的藝術(shù)表現(xiàn)手法.宋代人物畫(huà)的成熟和完備,進(jìn)一步說(shuō)明了宋代繪畫(huà)是中國(guó)古代繪畫(huà)的鼎盛時(shí)期.1、在繪畫(huà)技法上，有新的突破，出現(xiàn)了各種畫(huà)風(fēng)。

燕文貴的《七夕夜市圖》。

第二章兩宋繪畫(huà)取得的成就。

北宋初期，人物畫(huà)師法吳道子，花鳥(niǎo)畫(huà)遵循黃筌體制，山水畫(huà)主宗荊、關(guān)傳統(tǒng)。北宋中期，畫(huà)風(fēng)呈現(xiàn)出較顯著變化，人物畫(huà)創(chuàng)“白描法”，大大豐富了線(xiàn)條的表現(xiàn)力，山水畫(huà)更真實(shí)細(xì)膩地表現(xiàn)大自然的微妙變化，花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展了水墨法，文人畫(huà)也在此時(shí)倡興。北宋末至南宋初，人物畫(huà)中的風(fēng)俗3題材成就突出。南宋時(shí)期，山水畫(huà)變革顯著，“南宋四大家”創(chuàng)立了新的“院體”山水畫(huà)風(fēng)，花鳥(niǎo)畫(huà)發(fā)展了水墨寫(xiě)意法，并形成了諸多文人水墨花卉畫(huà)派，人物畫(huà)中也出現(xiàn)了水墨寫(xiě)意的“減筆畫(huà)”[2]。

山水畫(huà)在北宋強(qiáng)調(diào)“師法造化”，注重圖真和格法，描繪地域風(fēng)貌、氣候變化具體精微，同時(shí)也發(fā)揚(yáng)“中得心源”的傳統(tǒng)，對(duì)景造意，融入真切感情。南宋山水重視意境創(chuàng)造和感情抒寫(xiě)，畫(huà)法簡(jiǎn)練、潑辣。花鳥(niǎo)畫(huà)在北宋是以工整精細(xì)的畫(huà)法為主，注重寫(xiě)生，狀物真實(shí)。南宋興起文人水墨花鳥(niǎo)畫(huà)，強(qiáng)調(diào)傳情達(dá)意，抒寫(xiě)主觀(guān)情感，喜繪梅蘭竹菊四君子題材，人物畫(huà)北宋時(shí)盛行故事畫(huà)和風(fēng)俗畫(huà)，畫(huà)法繼承了唐代傳統(tǒng)，工整寫(xiě)實(shí)，又有一定新創(chuàng)。南宋人物畫(huà)多取歷史題材，借古喻今，在安排情節(jié)、突出主題、刻劃內(nèi)心等方面，更富意匠。

2、宋代的文學(xué)藝術(shù)開(kāi)始強(qiáng)調(diào)主體和客體的相互融合。

3、人物風(fēng)俗畫(huà)直接反映宋代城鄉(xiāng)生活和社會(huì)風(fēng)俗。

人物畫(huà)所反映的社會(huì)面之廣，人物階層之豐富，都是前所未有的，其價(jià)值意義不僅在藝術(shù)上的畫(huà)法、創(chuàng)作技巧和表現(xiàn)手法的獨(dú)創(chuàng)性，也是研究宋代文明和社會(huì)背景的重要依據(jù)。在人物風(fēng)俗畫(huà)里，最為杰出的是張擇端的《清明上河圖》。

其藝術(shù)成就主要體現(xiàn)出市俗畫(huà)在畫(huà)風(fēng)態(tài)度上崇尚自然古樸，非常大眾化，在藝術(shù)技巧的運(yùn)用上，講究尊重傳統(tǒng)，不標(biāo)新立異，只求真實(shí)的表現(xiàn)生活。當(dāng)西方還沉浸在最黑暗的宗教愚昧的統(tǒng)治中時(shí)，宋代繪畫(huà)已開(kāi)始描寫(xiě)現(xiàn)實(shí)。在中國(guó)繪畫(huà)史具有深遠(yuǎn)的意義。

張擇瑞【4】《清明上河圖》。

第三章兩宋繪畫(huà)對(duì)現(xiàn)代教育的影響。

1、激發(fā)愛(ài)國(guó)主義情感。當(dāng)欣賞宋代繪畫(huà)時(shí)，我們都會(huì)為中國(guó)文化的博大精深感到自豪，宋朝大部分時(shí)間都處于動(dòng)蕩不安之中，一些文人借助繪畫(huà)，通過(guò)對(duì)大好河山，一草一木的描繪中，抒發(fā)自己的愛(ài)國(guó)情感，表達(dá)自己的愛(ài)國(guó)之情，所以畫(huà)面背后所深藏的愛(ài)國(guó)主義情感，能激起無(wú)數(shù)炎黃子孫的共鳴，是我們進(jìn)行愛(ài)國(guó)教育的優(yōu)秀題材。如范寬的《雪景寒林圖》，所表現(xiàn)的是北方雪景山水，在這幅作品中,范寬創(chuàng)造了一個(gè)純化境界，畫(huà)中群峰積雪，千里冰封，近景枯木交錯(cuò)，寒水深湛，中景岸渚汀州。遠(yuǎn)景白雪茫茫，天深山亮，人們感受到一種懾人心魄的魅力。

范寬的《雪景寒林圖》。

2、宋朝繪畫(huà)的一些畫(huà)風(fēng)、布局，對(duì)我們進(jìn)行網(wǎng)頁(yè)制作、平面設(shè)計(jì)、影視動(dòng)畫(huà)制作等方面，具有一定的審美導(dǎo)向作用。同時(shí)，也是我們進(jìn)行靈感思維訓(xùn)練的有力工具。靈感思維是視覺(jué)藝術(shù)思維中經(jīng)常使用的一種思維形式。在創(chuàng)作活動(dòng)，中，人們潛藏于心靈深處的想法經(jīng)過(guò)反復(fù)思考而突然閃現(xiàn)出來(lái)，或因某種偶然因素激發(fā)突然有所領(lǐng)悟，達(dá)到認(rèn)識(shí)上的飛躍，各種新概念、新形象、新思路、新發(fā)現(xiàn)突然而至，這就是靈感。但是靈感的出現(xiàn)是不是偶然性的。宋朝繪畫(huà)，以其風(fēng)格多樣、作品眾多，是進(jìn)行靈感思維訓(xùn)練的有力工具。

結(jié)語(yǔ)。

宋朝繪畫(huà)藝術(shù)達(dá)到了全面發(fā)展，繪畫(huà)作品極其豐富，繪畫(huà)技法完善,畫(huà)家風(fēng)格面貌繁多，不僅促進(jìn)了中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展，具有很高的藝術(shù)價(jià)值，而且對(duì)現(xiàn)代教育也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

對(duì)兩宋繪畫(huà)的發(fā)展和所取得的成就的概述不僅僅只是如此，由于所持資料不充足，僅提供了以上所描述的內(nèi)容，它還可以繼續(xù)從歷史背景以及人的思想方面進(jìn)行深入探討。

參考文獻(xiàn)。

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現(xiàn)代企業(yè)教育雜志編輯部。

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陜西人民美術(shù)出版社。

20026。

國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇十三

標(biāo)題說(shuō)的有點(diǎn)大，但并非嘩眾取寵，本來(lái)關(guān)注的人就少，又無(wú)名氣，另外寫(xiě)的本身也并且示意別人，而僅僅是我最近一年來(lái)對(duì)中西方音樂(lè)的理解，歌曲不在此列。

以前是經(jīng)常聽(tīng)歌曲的，但是多少年過(guò)來(lái)，真正經(jīng)久不衰的，或者讓我入神的歌曲少之又少，對(duì)于寫(xiě)的好與壞不敢置評(píng)，但和最近一年聽(tīng)音樂(lè)來(lái)比，我更喜歡音樂(lè)。次說(shuō)并非附庸風(fēng)雅，對(duì)于音樂(lè)具有發(fā)自心底的喜歡，雖然以前也偶爾聽(tīng)聽(tīng)音樂(lè)名曲，但是真的有些附庸風(fēng)雅了，那時(shí)不懂音樂(lè)，或許因?yàn)槟挲g的緣故，或者因?yàn)殚啔v的原因。

對(duì)于音樂(lè)的喜歡并沒(méi)有一個(gè)明顯的事件刺激，似一陣春風(fēng)，慢慢的來(lái)，對(duì)音樂(lè)就漸漸的有些癡迷，當(dāng)然癡迷音樂(lè)并非喜歡所有類(lèi)型的音樂(lè)，同聽(tīng)者想通的音樂(lè)自然能獲得讀者的喜歡。

說(shuō)到音樂(lè)，有人曾將其比作天國(guó)的語(yǔ)言，也有天籟之聲之說(shuō)，但無(wú)論怎樣，在我看來(lái)，音樂(lè)也是表達(dá)事件或情感的一種方式，如同面對(duì)一個(gè)感人的事件，畫(huà)家作畫(huà)，作者寫(xiě)文章，記者拍照，政客演講，而音樂(lè)作家用音樂(lè)的方式來(lái)表達(dá)，只是音樂(lè)的方式對(duì)很多人來(lái)說(shuō)不如文章、畫(huà)面等表現(xiàn)的直接而已。

音樂(lè)，旋律的變化，如同文章的.起承轉(zhuǎn)合，其最終體現(xiàn)的音樂(lè)深層的東西，對(duì)人性本能或精神的刻畫(huà)或追求，如同我們看很多優(yōu)秀的電影或偉大的著作一樣。

在很多音樂(lè)作品中，情感的表達(dá)是最常見(jiàn)的一種，很多音樂(lè)如同文章或電視一樣，同樣能讓你身臨其境，音樂(lè)本身似乎也在講述一個(gè)或優(yōu)美，或凄婉的故事，讓你如醉如癡。我以為就此類(lèi)型的音樂(lè)而言，中國(guó)民樂(lè)，日本音樂(lè)、西方音樂(lè)多是如此。入神聽(tīng)來(lái)，聽(tīng)音樂(lè)與看電影無(wú)差別。

但即使此類(lèi)型的音樂(lè)若想聽(tīng)懂，卻也非易事，這并非說(shuō)聽(tīng)者需要多高的知識(shí)素養(yǎng)，我覺(jué)得應(yīng)該是聽(tīng)者和音樂(lè)作者本身心靈、環(huán)境、閱歷等方面的多大程度上的相似或想通之處。我記得我最初聽(tīng)月光曲的時(shí)候，并未感覺(jué)到其有多好聽(tīng)，后來(lái)一次的偶然的月夜，我一個(gè)人走在鄉(xiāng)間的下路上，耳邊響起月光曲，音樂(lè)、曉月，幽靜的下路，輕輕的音樂(lè)，感覺(jué)如此之美，如果換個(gè)環(huán)境恐怕難有此心境。

中國(guó)古典音樂(lè)很值得一提，尤其中國(guó)有些經(jīng)典名曲，如果上述的音樂(lè)是將故事層面，那么中國(guó)有些古典音樂(lè)堪稱(chēng)精神食糧了，要想聽(tīng)懂這些音樂(lè)實(shí)在太難，原因我認(rèn)為，沒(méi)有那份雅興，沒(méi)有那個(gè)文化，沒(méi)有那個(gè)素養(yǎng)，沒(méi)有那個(gè)境界，也沒(méi)有那個(gè)閱歷……我就是這個(gè)層面中的一員，對(duì)于中國(guó)古典音樂(lè)很多聽(tīng)不懂。記得當(dāng)年阮籍（或是嵇康，不是很確定）郁悶之極，到山中請(qǐng)教大師，與大師講了很多，但是只笑而不語(yǔ)，阮籍只好別過(guò)，郁悶之極，下山途中，長(zhǎng)“嘯”一聲，卻引大師也“嘯"，嘯聲彼伏，嘯聲長(zhǎng)了語(yǔ)言，長(zhǎng)了音樂(lè)。平時(shí)我等常人，郁悶之時(shí)，長(zhǎng)嘆一聲，這一”嘆“又蘊(yùn)含多少無(wú)奈啊。

中國(guó)很多名曲，完全達(dá)到了人與自然的融合，開(kāi)篇很大，環(huán)境優(yōu)美，似靈魂在山林中穿越，達(dá)到了天地人和諧統(tǒng)一的境界，聽(tīng)此音樂(lè)實(shí)在是一種精神上的享受，然聽(tīng)懂者實(shí)在需要與音樂(lè)本身或作者有太多的契合度，否則難以領(lǐng)會(huì)其中味道。

好的音樂(lè)能讓你平靜下來(lái)，如同一個(gè)技法高超的按摩大師，能讓你的心靈平靜下來(lái)，讓你與音樂(lè)溶于一體。

音樂(lè)，一種讓人享受的文化載體！

國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇十四

指導(dǎo)老師:姓名：學(xué)號(hào)：專(zhuān)業(yè)班級(jí)：四周的《舞蹈鑒賞》課很快的就結(jié)束了，在王老師的教導(dǎo)下，我愉快地學(xué)完了這門(mén)選修課。老師在課堂上給我們講了許多有關(guān)舞蹈的知識(shí)，還放了許多經(jīng)典舞蹈的視頻，而且教我們跳一些簡(jiǎn)單的舞蹈，課堂氣氛很好，我感到學(xué)習(xí)這門(mén)課程感到很輕松很愉快。我不會(huì)跳舞，但我覺(jué)得舞蹈這門(mén)藝術(shù)很偉大，有時(shí)候語(yǔ)言顯得最低級(jí)，而舞蹈可以讓我們達(dá)到一種心領(lǐng)神會(huì)的境界，無(wú)聲勝有聲。王老師讓我們寫(xiě)一片課堂上給自己留下印象最深的一段舞蹈的感悟，是的，課堂上很多片段給我留下了深刻的印象，阿寶的成長(zhǎng)、千手觀(guān)音背后的故事??我本打算寫(xiě)阿寶，我上網(wǎng)搜了很多資料。但是，從內(nèi)心來(lái)講，我更想寫(xiě)一些自己對(duì)舞蹈的認(rèn)識(shí)，在網(wǎng)上搜了些資料，也在圖書(shū)館借了一些書(shū)看，最后匯總了一下，下面這些是我在搜集資料的過(guò)程中我感覺(jué)對(duì)我有價(jià)值的，另外還有我的一些心得體會(huì)。

藝術(shù)是人類(lèi)審美活動(dòng)的大家族，它的成員有文學(xué)、美術(shù)、音樂(lè)、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個(gè)門(mén)類(lèi)的藝術(shù)都是反映社會(huì)生活和表現(xiàn)人們思想感情的。舞蹈是八大藝術(shù)之一，于時(shí)空中以身體為語(yǔ)言作“心智交流”的人體的運(yùn)動(dòng)表達(dá)藝術(shù)，一般有音樂(lè)伴奏，以有節(jié)奏的動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式。它一般借助音樂(lè)，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會(huì)意義及作用，包括運(yùn)動(dòng)、社交/求偶、祭祀、禮儀等。

作為藝術(shù)之一的舞蹈，同樣是一個(gè)非常廣闊的天地，它也是由各個(gè)不同種類(lèi)、不同樣式、不同風(fēng)格的舞蹈所組成的。根據(jù)舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術(shù)舞蹈兩大類(lèi)。生活舞蹈是人們?yōu)樽约旱纳钚枰M(jìn)行的舞蹈活動(dòng)，包括有：習(xí)俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自?shī)饰璧?、體育舞蹈、教育舞蹈等。藝術(shù)舞蹈則是為了表演給觀(guān)眾欣賞的舞蹈，包括有：古典舞蹈、民間舞蹈、現(xiàn)代舞蹈、當(dāng)代舞蹈和芭蕾舞等。

舞蹈欣賞，是人們觀(guān)賞舞蹈演出時(shí)所產(chǎn)生的一種精神活動(dòng)，是對(duì)舞蹈作品的感受、體驗(yàn)和理解的整個(gè)過(guò)程。觀(guān)眾在欣賞舞蹈作品的過(guò)程中往往會(huì)聯(lián)系自己的生活經(jīng)歷，引起情感上的共鳴，激發(fā)起記憶中有關(guān)的印象、經(jīng)驗(yàn)。人們進(jìn)行舞蹈欣賞這種舞蹈的審美活動(dòng)，首先必須具備一定的主觀(guān)條件，也就是說(shuō)要具有一定的舞蹈知識(shí)、舞蹈欣賞水平和認(rèn)識(shí)能力，舞蹈欣賞活動(dòng)才能正常和順利的進(jìn)行。這正如馬克思所說(shuō)的那樣：“如果你想得到藝術(shù)的享受，你本身就必須是一個(gè)有藝術(shù)修養(yǎng)的人?！薄爸挥幸魳?lè)才能激起人的音樂(lè)感；對(duì)于不辯音律的耳朵說(shuō)來(lái)，最美的音樂(lè)也毫無(wú)意義，音樂(lè)對(duì)它說(shuō)來(lái)不是對(duì)象??”所以，我們了解舞蹈藝術(shù)的特性、舞蹈和其他藝術(shù)的關(guān)系、舞蹈形象構(gòu)成的各種因素，舞蹈是以經(jīng)過(guò)提煉、組織、美化了的人體動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段，表現(xiàn)人們的情感和思想，反映社會(huì)生活的一種藝術(shù)。從舞蹈作品訴諸于欣賞者的感覺(jué)特點(diǎn)來(lái)看，它是一種綜合了聽(tīng)覺(jué)(時(shí)間性)和視覺(jué)(空間性)的表演藝術(shù)。

舞蹈作為一種最古老的藝術(shù)，它的源頭來(lái)自哪里呢？據(jù)藝術(shù)史學(xué)家的考證，人類(lèi)最早產(chǎn)生的藝術(shù)就是舞蹈。在遠(yuǎn)古人類(lèi)尚未產(chǎn)生語(yǔ)言以前，人們就用動(dòng)作、姿態(tài)的表情來(lái)傳達(dá)各種信息和進(jìn)行情感、思想的交流。以后由各種聲音發(fā)展成為語(yǔ)言和音調(diào)以后，才相繼產(chǎn)生了詩(shī)歌和音樂(lè)。在勞動(dòng)中，由于制造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫(huà)和雕刻。隨著人類(lèi)的進(jìn)化，思維能力和認(rèn)識(shí)事物水平的提高，曲藝、小說(shuō)、戲劇等藝術(shù)才相繼被創(chuàng)造出來(lái)。關(guān)于舞蹈的起源，眾說(shuō)紛紜，各有各的道理，但又都不十分完整和全面，因?yàn)槲璧富顒?dòng)是人類(lèi)生活中的一種社會(huì)現(xiàn)象，它的起源和世界上的一切事物的構(gòu)成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張“勞動(dòng)綜合論”，即：舞蹈起源于人類(lèi)求生存、求發(fā)展中勞動(dòng)實(shí)踐和其他多種生活實(shí)踐的需要，如果再詳細(xì)一點(diǎn)來(lái)說(shuō)，舞蹈起源于遠(yuǎn)古人類(lèi)在求生存、求發(fā)展中勞動(dòng)生產(chǎn)(狩措、農(nóng)耕)、性愛(ài)、健身和戰(zhàn)斗操練等活動(dòng)的模擬再現(xiàn)，以及圖騰崇拜、巫術(shù)宗教祭祀活動(dòng)和表現(xiàn)自身情感思想內(nèi)在沖動(dòng)的需要。它和詩(shī)歌、音樂(lè)結(jié)合在一起、是人類(lèi)歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。

自人類(lèi)誕生以來(lái)，創(chuàng)造了許多經(jīng)典的舞蹈，例如柴可夫斯基創(chuàng)作的偉大的芭蕾舞劇《睡美人》、《胡桃鉗》和《天鵝湖》，中國(guó)的經(jīng)典舞蹈《霓裳羽衣舞》、《春江花月夜》和《踏歌》等，這些舞蹈都給人一種美的享受。相比與外國(guó)舞蹈，中國(guó)舞蹈有自己的特征。第一，載歌載舞。中國(guó)的民間藝術(shù)自古以來(lái)就有載歌載舞的傳統(tǒng)，如漢族北方的秧歌，南方的《采茶燈》、《花燈》，滿(mǎn)族的《莽式》，維吾爾族的《麥西來(lái)普》，藏族的《弦子》，這些都是載歌載舞的民間舞蹈。第二，廣泛利用道具。這些道具有：手絹、扇子、花綢、頭上戴的帽子、面具、腰里綁的腰鼓、腰鈴、腳踏的高蹺，以及各種道具如：傘、燈、刀、劍、棍等。第三，形象鮮明、情節(jié)生動(dòng)。中國(guó)的民族舞蹈一般都以一個(gè)故事為依據(jù)，舞蹈刻畫(huà)的人物形象生動(dòng)，活靈活現(xiàn)。第四，自?shī)逝c表演的統(tǒng)一。

心得體會(huì)。舞蹈作為一門(mén)古老的藝術(shù)，在人類(lèi)的歷史中始終都在藝術(shù)領(lǐng)域中占據(jù)著重要的地位，它和人類(lèi)的生活、思想和文化已經(jīng)融為了一體。雖然我對(duì)舞蹈沒(méi)有太深的了解，但我可以感覺(jué)到舞蹈演員背后所付出了巨大的艱辛和努力。正是他們的付出，我們才有幸欣賞到那么多優(yōu)美的舞蹈，尤其是《千手觀(guān)音》這個(gè)舞蹈，可以讓我們深刻地感受到這一點(diǎn)。世界上沒(méi)有隨隨便便就能創(chuàng)造出的偉大，偉大的背后必然是不斷的付出和不懈的努力，陽(yáng)光總在風(fēng)雨后。當(dāng)我們?cè)谛蕾p哪些偉大舞蹈時(shí)，我們不要只是感嘆于它的唯美，也要想到優(yōu)美舞蹈背后的東西，用舞者的汗水來(lái)點(diǎn)燃我們生活的激情，用舞蹈的精華來(lái)滋養(yǎng)我們的生命。

最后，很感謝王老師的教導(dǎo)，通過(guò)這門(mén)課程的學(xué)習(xí)，我對(duì)舞蹈的認(rèn)識(shí)和欣賞能力提高了很多。在以后的生活中，我也會(huì)更多的去欣賞經(jīng)典的、優(yōu)秀的舞蹈，來(lái)提高自己的舞蹈修養(yǎng)！

國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇十五

在高中音樂(lè)教學(xué)活動(dòng)中，音樂(lè)鑒賞的教學(xué)占有很大的份量，音樂(lè)鑒賞教學(xué)不但能夠潛移默化的影響學(xué)生的人格，還能感染學(xué)生的內(nèi)心。然而目前很多高中的音樂(lè)鑒賞教學(xué)現(xiàn)狀卻不容樂(lè)觀(guān)，不但教學(xué)設(shè)施陳舊，教師的教學(xué)方法還比較單一，嚴(yán)重的影響著學(xué)生鑒賞音樂(lè)的能力。因此本文就對(duì)高中音樂(lè)鑒賞的現(xiàn)狀進(jìn)行了分析，并根據(jù)分析現(xiàn)狀中得出的問(wèn)題，提出解決對(duì)策，為高中的音樂(lè)鑒賞教學(xué)提供參考。

音樂(lè)鑒賞；高中音樂(lè)教學(xué)；存在問(wèn)題和解決對(duì)策。

眾所周知，音樂(lè)能夠陶冶人的情操、體現(xiàn)人們的審美情緒、表達(dá)人們的思想情感。而高中作為學(xué)生生涯中一個(gè)非常重要的階段，其音樂(lè)教學(xué)的主要任務(wù)就是提高高中生的音樂(lè)鑒賞能力，讓學(xué)生通過(guò)教師的教學(xué)掌握正確的鑒賞音樂(lè)的方法，提高學(xué)生的審美水平。

目前很多高中音樂(lè)鑒賞存在的主要問(wèn)題就是，如音樂(lè)教學(xué)設(shè)施陳舊、對(duì)音樂(lè)教學(xué)的不重視以及單一的教學(xué)方式等，嚴(yán)重的影響著學(xué)生的音樂(lè)鑒賞能力。因此必須要對(duì)其進(jìn)行完善和改正。

（一）音樂(lè)教學(xué)設(shè)施陳舊。

目前很多高中院校的音樂(lè)教學(xué)設(shè)備都比較陳舊，主要體現(xiàn)在教學(xué)設(shè)備和音樂(lè)教材陳舊方面。并且隨著我國(guó)科技的發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)的普及，陳舊的教學(xué)設(shè)施很顯然已經(jīng)無(wú)法適應(yīng)目前音樂(lè)教學(xué)的需要了，極大的限制了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂(lè)的積極性和主動(dòng)性。同時(shí)陳舊的音樂(lè)教材，即無(wú)法滿(mǎn)足學(xué)生對(duì)音樂(lè)的追求，也無(wú)法提高學(xué)生的審美觀(guān)念，讓學(xué)生在音樂(lè)鑒賞中還會(huì)出現(xiàn)一些錯(cuò)誤性的理解。而且很多教師習(xí)慣性的選擇流行音樂(lè)作為音樂(lè)教材，讓學(xué)生對(duì)音樂(lè)的興趣只停留在流行音樂(lè)中，對(duì)于中西方比較經(jīng)典的音樂(lè)作品卻不感興趣，極大的影響著音樂(lè)鑒賞的教學(xué)。

（二）對(duì)于音樂(lè)教學(xué)不夠重視。

受應(yīng)試教育的影響，我國(guó)很多高中院校的教師和管理人員都對(duì)音樂(lè)課程有著一定的偏見(jiàn)，主要原因就是音樂(lè)課程不是高考的考試范圍，因此不被重視。并且很多學(xué)校和老師都對(duì)音樂(lè)教學(xué)一直抱有負(fù)面的態(tài)度，認(rèn)為音樂(lè)課程會(huì)影響到學(xué)生的學(xué)習(xí)成績(jī)，因此即使有音樂(lè)鑒賞教學(xué)，也會(huì)被語(yǔ)文、數(shù)學(xué)以及地理等科目的教學(xué)所取代，嚴(yán)重的制約著音樂(lè)教學(xué)的開(kāi)展。

（三）教師教學(xué)方法比較單一。

目前很多高中的音樂(lè)老師在教授學(xué)生音樂(lè)鑒賞時(shí)，以理論式為主，缺乏跟學(xué)生的互動(dòng)。并且加上學(xué)生的人數(shù)比較多，教師在教學(xué)過(guò)程中也無(wú)法做到因材施教，經(jīng)常的將音樂(lè)鑒賞課當(dāng)成是分析課，從而大大的降低了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂(lè)的興趣。同時(shí)高中很多音樂(lè)教師都是業(yè)余的，不但缺乏基本的音樂(lè)素質(zhì)，教學(xué)水平還比較低，其教學(xué)的方式只是為了完成教學(xué)任務(wù)，從不去考慮如何教授好音樂(lè)課程，來(lái)陶冶學(xué)生的情操。而且還有很多音樂(lè)教師在備課過(guò)程中，只關(guān)注怎么樣準(zhǔn)備教材，卻沒(méi)有準(zhǔn)備如何給學(xué)生留出音樂(lè)鑒賞的思考空間，激發(fā)學(xué)生的思維能力，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力，從而無(wú)法真正的發(fā)揮音樂(lè)鑒賞教學(xué)的作用。

可以從激發(fā)學(xué)生對(duì)音樂(lè)鑒賞課的興趣和加強(qiáng)師生間的交流互動(dòng)的方式來(lái)提高音樂(lè)鑒賞教學(xué)的能力。

（一）更新音樂(lè)設(shè)施，做好基礎(chǔ)性的保障。

上文中我們分析到目前很多高中學(xué)校的音樂(lè)設(shè)施比較簡(jiǎn)單，甚至有的還沒(méi)有音樂(lè)設(shè)施，因此必須要更新音樂(lè)設(shè)施。首先學(xué)校和領(lǐng)導(dǎo)應(yīng)該意識(shí)到音樂(lè)鑒賞教學(xué)的重要性，讓其了解到音樂(lè)鑒賞教學(xué)不會(huì)影響到語(yǔ)文、數(shù)學(xué)以及英語(yǔ)等高考科目的成績(jī)，反而會(huì)讓學(xué)生能夠在音樂(lè)鑒賞中，放松心情，以更好的狀態(tài)去學(xué)習(xí)高考科目。其次更新音樂(lè)教學(xué)設(shè)備和教學(xué)設(shè)施，如鋼琴、長(zhǎng)笛、多媒體教室等，以此來(lái)為音樂(lè)鑒賞課程的教學(xué)提供基礎(chǔ)性的保障。

（二）體會(huì)音樂(lè)時(shí)代背景和音樂(lè)風(fēng)格，激發(fā)學(xué)生的興趣。

在激發(fā)學(xué)生對(duì)音樂(lè)鑒賞課的興趣時(shí)，首先要讓學(xué)生體會(huì)音樂(lè)的時(shí)代背景和音樂(lè)家的音樂(lè)風(fēng)格。高中生目前正處于人生中一個(gè)非常關(guān)鍵的階段，不但學(xué)習(xí)壓力大，情感還比較困惑，因此音樂(lè)鑒賞課的教學(xué)不但有利于幫助學(xué)生樹(shù)立明確的學(xué)習(xí)目標(biāo)和人生目標(biāo)，還能有效的撫平學(xué)生浮躁的情緒。在音樂(lè)鑒賞課中通過(guò)分析音樂(lè)家所處的時(shí)代背景和音樂(lè)的內(nèi)容，讓學(xué)生了解的音樂(lè)家的音樂(lè)風(fēng)格，以此來(lái)激發(fā)學(xué)生對(duì)音樂(lè)作品的興趣。如通過(guò)聆聽(tīng)貝多芬的作品，不但可以了解英雄主義時(shí)代的特征，還能了解到貝多芬的音樂(lè)風(fēng)格，從而拓寬了學(xué)生的視野，提高了學(xué)生的音樂(lè)鑒賞水平。同時(shí)還可以讓學(xué)生聆聽(tīng)不同題材的音樂(lè)作品，讓其能夠從各個(gè)角度來(lái)體會(huì)音樂(lè)的魅力。如通過(guò)聽(tīng)莫扎特、德彪西的音樂(lè)作品，感受其音樂(lè)表達(dá)方式，了解其音樂(lè)風(fēng)格，以此來(lái)提高自己的音樂(lè)鑒賞能力。

（三）加強(qiáng)師生之間的互動(dòng)。

鑒于目前很多高中學(xué)校的音樂(lè)鑒賞教學(xué)采用了灌輸式的教學(xué)方式，不但無(wú)法激發(fā)學(xué)生的興趣，也沒(méi)有拉近師生之間的關(guān)系，影響著學(xué)生音樂(lè)鑒賞的成績(jī)。因此本文認(rèn)為可以采用互動(dòng)式教學(xué)方法，來(lái)有目的的開(kāi)展師生之間的互動(dòng)，讓學(xué)生成為教學(xué)的主體，教師作為教學(xué)的引導(dǎo)者和交流者，為學(xué)生營(yíng)造一個(gè)民主的課堂氛圍，讓學(xué)生在輕松愉悅的教學(xué)過(guò)程中感受到音樂(lè)的感悟。并且在對(duì)互動(dòng)式的教學(xué)過(guò)程中，教師還需要善于聆聽(tīng)學(xué)生的意見(jiàn)，要以鼓勵(lì)和表?yè)P(yáng)的方式，對(duì)學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo)，以此來(lái)保證音樂(lè)鑒賞的教學(xué)成績(jī)。如在多彩的民族風(fēng)的音樂(lè)鑒賞課中，教師應(yīng)該根據(jù)教學(xué)要求，來(lái)組織學(xué)生對(duì)民族音樂(lè)的產(chǎn)生和發(fā)展進(jìn)行討論，鼓勵(lì)學(xué)生勇敢的發(fā)表自己的音樂(lè)看法，讓學(xué)生在互動(dòng)的過(guò)程中，體會(huì)到各個(gè)民族音樂(lè)的特點(diǎn)。教師在討論過(guò)程中，應(yīng)該根據(jù)學(xué)生的看法和意見(jiàn)，及時(shí)的進(jìn)行補(bǔ)充，不但加強(qiáng)了師生之間的互動(dòng)，還能學(xué)生真正的掌握了音樂(lè)鑒賞的能力。同時(shí)在互動(dòng)過(guò)程中，教師切莫急于求成，必須要循序漸進(jìn)，以此來(lái)讓學(xué)生充分的理解教學(xué)內(nèi)容，增加學(xué)生的課堂和情感參與度，保證教學(xué)成績(jī)和學(xué)生的音樂(lè)鑒賞能力。

三、結(jié)束語(yǔ)。

綜上所述，高中音樂(lè)鑒賞在提高高中生的整體素質(zhì)中發(fā)揮著非常重要的作用。高中音樂(lè)教師必須要優(yōu)化自己的教學(xué)方法、提高自己的教學(xué)水平、提高對(duì)音樂(lè)鑒賞教育的重視，以此來(lái)促進(jìn)音樂(lè)鑒賞教學(xué)的開(kāi)展。

參考文獻(xiàn)。

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作者：劉光鵬單位：湖南隆回縣萬(wàn)和實(shí)驗(yàn)學(xué)校。

國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇十六

先觀(guān)大概，布局要和諧，是否有作者的個(gè)人風(fēng)格，意境、意趣要深遠(yuǎn)。意境或意趣是鑒賞者對(duì)一幅畫(huà)的最初印象，好的意境或意趣，讓鑒賞者想細(xì)細(xì)看下去。任何好的筆墨技巧是為了表達(dá)意境或意趣服務(wù)的。而風(fēng)格是一個(gè)國(guó)畫(huà)家有別于另一位國(guó)畫(huà)家的特色所在，也是檢驗(yàn)一個(gè)畫(huà)家成熟與否的標(biāo)準(zhǔn)。國(guó)畫(huà)大師的作品無(wú)一不有個(gè)性鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。

布局是作畫(huà)的戰(zhàn)略，是一幅畫(huà)在表現(xiàn)上最關(guān)鍵的部分。假如左邊畫(huà)一塊巨石，右邊畫(huà)一只小鳥(niǎo)，加些小草，在下面題上幾個(gè)字，蓋上印，畫(huà)是完成了，即使筆墨精妙，頗有意境，可布局不當(dāng)，畫(huà)面失去平衡，讓鑒賞者難受，就不算成功的國(guó)畫(huà)。大師潘天壽的畫(huà)，極重意境，一山一石，一蟲(chóng)一鳥(niǎo)，無(wú)不展現(xiàn)著萬(wàn)物的生機(jī)與自然界的詩(shī)意。他的.畫(huà)多險(xiǎn)，多奇，多重，通過(guò)各種物象，在激烈的沖突中一一化解，最后畫(huà)面歸于平衡與和諧。他的大畫(huà)雄偉奇逸，常常給鑒賞者震憾般的審美感受。

其次看造型與線(xiàn)條。造型過(guò)于失當(dāng)，人不象人，山不象山，樹(shù)不象樹(shù)，即使布局好，線(xiàn)條好，仍不入妙品。造型要不失情理，線(xiàn)條要自然生動(dòng)。但是，自然生動(dòng)的線(xiàn)條有各種風(fēng)格，有的秀美，有的蒼老，有的古樸，有的厚重，有的飄逸，這些線(xiàn)條通過(guò)表現(xiàn)不同的物象，會(huì)產(chǎn)生不同的審美感受。在這些線(xiàn)條中，都要書(shū)法美感。概括性地說(shuō)，吳昌碩的線(xiàn)條古拙，齊白石的線(xiàn)條蒼老，潘天壽的線(xiàn)條凝重，范曾的線(xiàn)條俊逸。沒(méi)有書(shū)法功力的國(guó)畫(huà)作者，線(xiàn)條常常軟弱、油滑、稚嫩，這些線(xiàn)條所表現(xiàn)的物象內(nèi)涵就大為貧泛。這種畫(huà)在旅游景點(diǎn)或工藝品商場(chǎng)常見(jiàn)。

再看墨色的變化。有的劣畫(huà)，常常局部一片死黑，沒(méi)有任何變化，淡墨散淡而不空靈。好的國(guó)畫(huà)，講究黑分五采：焦、濕、濃、重、清。焦墨畫(huà)只宜于寫(xiě)生的便利，作為山水素材收集是可行的，任何人的焦墨山水都不可能成為國(guó)畫(huà)的上品，作為完整的國(guó)畫(huà)，焦墨畫(huà)在神韻上大打折扣。象張仃的焦墨山水畫(huà)，讓人感到口渴。齊白石的小品花鳥(niǎo)寫(xiě)意畫(huà)，意趣綿長(zhǎng)，他極精于用墨、用水與用色，他手中的毛筆在生宣上變化無(wú)窮，讓鑒賞者數(shù)十年后仍感覺(jué)到畫(huà)面的濕潤(rùn)。湖南曾經(jīng)有一個(gè)農(nóng)民花鳥(niǎo)畫(huà)家，作畫(huà)氣勢(shì)大，布局佳，筆力也很剛健，但變化過(guò)少，直來(lái)直去。他不善于用水與用色，畫(huà)面有火氣。他說(shuō)“作畫(huà)墨與色要給足”，可他給得太足了，常常見(jiàn)他的畫(huà)面墨黑一片或大紅一片，他的畫(huà)有強(qiáng)烈的風(fēng)格，但畫(huà)品不高。

國(guó)畫(huà)以用墨為上，用色次之。好的國(guó)畫(huà)，要做到色不礙墨，墨不礙色。由于國(guó)畫(huà)不以寫(xiě)實(shí)為能，用色不能過(guò)于寫(xiě)實(shí)，不能與黑線(xiàn)表達(dá)的物象不諧調(diào)。一般色中少許加一些淡墨，使色彩沉著高古。范曾畫(huà)人，臉上的色彩不全是粉紅色，加有淡花青，襯景用色也是花青加朱磦，甚至加些淡墨，都是為了色調(diào)高古沉著。如果人臉用xx加曙紅，背景的草木用綠色，山石單用花青或赭石，那就俗氣了。工筆花鳥(niǎo)與人物畫(huà)，同樣要講究輪廓的線(xiàn)條與物象的設(shè)色。好的國(guó)畫(huà)的設(shè)色，或沉著，或高古，或典雅，大體上不能象油畫(huà)或水彩畫(huà)那樣用色。要設(shè)色的國(guó)畫(huà)，墨筆部分不能畫(huà)得太過(guò)，要留些東西給顏色去表達(dá)，而單純的水墨畫(huà)則要盡情揮寫(xiě)，加色便成多余。

最后看題款與蓋章的章法。題款看書(shū)法功夫與文字內(nèi)容是不是高妙，蓋章極有講究，蓋的位置恰當(dāng)，是錦上添花，蓋的位置不當(dāng)，是佛頭著糞。

如果畫(huà)裝裱了，還要看裝裱的工藝。綾紙的搭配，畫(huà)幅是否平整，長(zhǎng)短寬窄是否和諧。畫(huà)裝了鏡框，則鑒賞鏡框材料是否精致，做工如何。好畫(huà)卻裝裱拙劣，畢竟是一件遺憾的事，好象高人韻士穿一身爛衣服，風(fēng)神是要大為遜色的。

國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇十七

摘要：《大河之舞》就是在講述愛(ài)爾蘭的傳統(tǒng),講述它民族的歷史,它運(yùn)用愛(ài)爾蘭傳統(tǒng)的舞蹈“踢踏舞”來(lái)講述這個(gè)歷史的發(fā)展過(guò)程,用民族的傳統(tǒng)來(lái)講民族的歷史,具備了民族的特點(diǎn),它是帶有民族特色的歌舞劇。

關(guān)鍵字：大河之舞踢踏舞歌舞劇愛(ài)爾蘭。

在舞蹈鑒賞課上，我欣賞到了世界著名的《大河之舞》?！洞蠛又琛肥抢淞鲿车膼?ài)爾蘭踢踏舞,是憂(yōu)郁熱情的西班牙佛朗明哥,是氣質(zhì)優(yōu)柔的古典芭蕾,也是活力動(dòng)感的現(xiàn)代舞。

《大河之舞》中的“大河”指的就是愛(ài)爾蘭的里菲河,里菲河就像我們的黃河一樣,是愛(ài)爾蘭民族的“母親河”,而恰恰是這一條“母親河”記載著愛(ài)爾蘭的歷史,《大河之舞》就是在講述愛(ài)爾蘭的傳統(tǒng),講述它民族的歷史,它運(yùn)用愛(ài)爾蘭傳統(tǒng)的舞蹈“踢踏舞”來(lái)講述這個(gè)歷史的發(fā)展過(guò)程,用民族的傳統(tǒng)來(lái)講民族的歷史,具備了民族的特點(diǎn),它是帶有民族特色的歌舞劇。

《大河之舞》被譽(yù)為“地板上的精靈”，該劇以傳統(tǒng)愛(ài)爾蘭民族特色的踢踏舞為主軸，融合熱情奔放的西班牙弗拉明戈舞，并汲取古典芭蕾與現(xiàn)代舞蹈的精髓，共同營(yíng)造出一場(chǎng)氣勢(shì)如虹，異彩紛呈的絕世舞作?！洞蠛又琛肥菒?ài)爾蘭凱爾特人的驕傲，這種以踢踏舞為主的舞蹈和為踢踏舞專(zhuān)門(mén)編制的音樂(lè)，被稱(chēng)作世界上最具震撼力的舞蹈和最富感染力的音樂(lè)。據(jù)說(shuō)凱爾特人生來(lái)就有舞蹈的天賦，他們對(duì)舞蹈的理解已經(jīng)達(dá)到至高無(wú)上的境界。踢踏舞已經(jīng)不單單是一個(gè)舞蹈，已經(jīng)成為愛(ài)爾蘭的民族藝術(shù)之魂和驕傲。同時(shí)它也成為一個(gè)媒介，連接了愛(ài)爾蘭的過(guò)去與未來(lái)，連接了愛(ài)爾蘭的民族與世界，現(xiàn)在已經(jīng)成為世界藝術(shù)百花園中的一朵奇葩。

《大河之舞》的劇情是詩(shī)化般的，神話(huà)、傳說(shuō)、歷史混合成愛(ài)爾蘭那最初的朦朧而清晰的印象，如泣如訴的愛(ài)情、波瀾壯闊的戰(zhàn)爭(zhēng)和永恒不死的自由，讓心靈奔騰不息地穿行在愛(ài)爾蘭那如詩(shī)的曠野上。在這里，藝術(shù)渲染了一個(gè)極具縱深感的背景。器樂(lè)和人聲無(wú)比完美地結(jié)合起來(lái)，使愛(ài)爾蘭的傳統(tǒng)音樂(lè)旋律誕生出了新的靈魂。悠揚(yáng)蒼涼的愛(ài)爾蘭風(fēng)笛延續(xù)著古老的情懷，激揚(yáng)的小提琴挑動(dòng)著每一根敏感的心弦，讓人們一次又一次被愛(ài)爾蘭的文化和歷史所感動(dòng)。

舞，氣勢(shì)如虹，像潮水一般沖擊著人們的視線(xiàn)和心靈。應(yīng)該說(shuō)，“大河之舞”的舞蹈已經(jīng)深深融入了愛(ài)爾蘭厚重的文化之中。

我喜歡《大河之舞》，我折服于舞者富有激情而不失細(xì)膩的表演，驚嘆那復(fù)雜多變的節(jié)奏，明朗的舞步。與此同時(shí)，我的靈魂早已游走在愛(ài)爾蘭民族的血淚史里?！洞蠛又琛肥且徊繍?ài)情悲劇，或者，更是一個(gè)民族的辛酸史。舞蹈聚合了一個(gè)國(guó)家深重的苦難和愛(ài)爾蘭人民執(zhí)著的企盼，正因?yàn)槿绱?，原本單薄的舞蹈才?huì)變的有些厚重，原本輕盈的舞蹈才會(huì)帶上些歷史的滄桑。在踢踏舞震撼的節(jié)奏里，我找尋到與芭蕾的靜謐全然不同的奔放與激情，同時(shí)，我的內(nèi)心有種情愫在暗暗滋生。光影浮動(dòng)，每一次變幻預(yù)示著一次全新的發(fā)展。在《大河之舞》變幻莫測(cè)的節(jié)奏和貫穿始終的旋律里，舞者用踢踏這樣一種方式講述一個(gè)家族的災(zāi)難歷程?！洞蠛又琛氛宫F(xiàn)出的是真愛(ài)、丑陋的人性理想與現(xiàn)實(shí)矛盾沖突的融合體。它就猶如是一部敘述愛(ài)爾蘭祖先與大自然的抗?fàn)?，以及?jīng)歷戰(zhàn)爭(zhēng)、饑荒等種種苦難后流離失所，重建家園的長(zhǎng)篇血淚史詩(shī)。歷史宛如一條長(zhǎng)河，滔滔不絕地傳頌著智慧、勇氣、生命與愛(ài)。《大河之舞》讓我享受到一種全新的感觀(guān)體驗(yàn)，也將我的思想帶到了比舞蹈更本質(zhì)深遠(yuǎn)的層面。

在《大河之舞》中，舞者的服裝并沒(méi)有特別之處，男舞者多數(shù)是上身白襯衫，下身黑褲子，而女舞者基本上是一身黑連衣裙。就舞者的動(dòng)作來(lái)講，不管男女舞者，上身基本保持不動(dòng)，兩手自然下垂或偶爾掐腰，這就很自然的把人們的目光吸引到舞者的腳下，而舞者的腳下功夫才是“舞之魂”，那種千變?nèi)f化，美輪美奐的踢踏動(dòng)作，點(diǎn)燃的是激情，敲擊的是震撼。在整個(gè)集體舞中，舞者的身高也不一定很整齊，但是他們的腳下的踢踏舞卻整齊如一，踢踏出來(lái)的節(jié)拍是那樣的和諧，那樣的震撼人心。每一位舞者的精湛技藝都讓人贊嘆不已，每一位舞者的敬業(yè)精神亦讓人油然起敬。舞蹈中不斷變換的形式以及獨(dú)特的三角隊(duì)行，快速卻毫無(wú)雜音的踢踏之聲，使舞蹈具有強(qiáng)烈的層次感和穿透力，在視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)上都給人以空前的震撼力。布景更是將其劇情展現(xiàn)得淋漓盡致、絲絲入扣，將愛(ài)爾蘭人民熱愛(ài)自然、崇尚生命的精神表現(xiàn)得盡善盡美，并且使演員和布景完美地融合在了一起，你中有我，我中有你?！洞蠛又琛肥且粓?chǎng)力感、動(dòng)感、質(zhì)感與美感兼具的百老匯音樂(lè)歌舞盛宴。

《大河之舞》具有舞臺(tái)化、戲劇化、現(xiàn)代化、商業(yè)化和國(guó)際化等特點(diǎn)，它有很多的藝術(shù)手段可以借鑒，強(qiáng)調(diào)的是現(xiàn)代人的現(xiàn)代化、節(jié)奏化，符合現(xiàn)代人的欣賞品味，因此它能夠舞動(dòng)世界，深受世界人民的歡迎。我想它能夠獲得如此大的成功，是因?yàn)樗粌H給人們帶來(lái)了娛樂(lè)，更洗滌了人們的心靈吧。

國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇十八

徐悲鴻先生是近現(xiàn)代中國(guó)藝術(shù)史上一位泰斗級(jí)的人物，他開(kāi)創(chuàng)了一種新的繪畫(huà)語(yǔ)言，確定了其在中國(guó)畫(huà)壇里程碑式的頂級(jí)位置，并為后世留下了大量寶貴的文化遺產(chǎn)。

至今，徐悲鴻先生的繪畫(huà)不僅收藏于專(zhuān)門(mén)的徐悲鴻紀(jì)念館，在全國(guó)各地大小博物館以及私人藏家手中也有不少收藏。因此，對(duì)其作品進(jìn)行深入研究，可以加深對(duì)徐悲鴻藝術(shù)風(fēng)貌的認(rèn)識(shí)，也對(duì)鑒賞和收藏徐悲鴻畫(huà)作有所裨益。

本文以沈陽(yáng)故宮博物院、遼寧省博物館兩家文博機(jī)構(gòu)所藏徐悲鴻畫(huà)作為研究對(duì)象，以展現(xiàn)徐悲鴻藝術(shù)創(chuàng)作的一個(gè)側(cè)面。

奔馬：肩負(fù)使命的象征符號(hào)

徐悲鴻(1895～1953年)，江蘇宜興人，出身于貧苦的農(nóng)村家庭，父親是當(dāng)?shù)匦∮忻麣獾臅?shū)畫(huà)家。自幼跟隨父親

學(xué)習(xí)

1918年，徐悲鴻在北京大學(xué)講演《中國(guó)畫(huà)改良之方法》時(shí)，曾經(jīng)提出：“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫(huà)之可采入者融之?！贝撕?，他即一直以此為原則，在中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中堅(jiān)持不懈地進(jìn)行實(shí)踐和探索。因此，“繼守佳法，采融西畫(huà)”就成為徐悲鴻一生藝術(shù)實(shí)踐的方向與動(dòng)力。

徐悲鴻所創(chuàng)作的作品中，以水墨奔馬形象最為著名。他在青年時(shí)代即癡情于畫(huà)馬，20歲時(shí)所畫(huà)駿馬就得到當(dāng)時(shí)著名畫(huà)家高劍父的稱(chēng)贊，謂之“雖古之韓干無(wú)以過(guò)也”。他所畫(huà)的駿馬在用筆和結(jié)構(gòu)上突破舊有框架，不再以傳統(tǒng)的細(xì)致線(xiàn)條去勾勒，而是以大塊的水墨酣暢淋漓地直接輔陳，速疾完成整個(gè)馬匹的體態(tài)。

徐悲鴻所畫(huà)的馬大多昂首傲立，四肢修長(zhǎng)，或立于獵獵疾風(fēng)中，或馳騁于茫茫荒野上，鬣鬃飄逸，長(zhǎng)尾翻卷，看擬信手拈來(lái)，卻充滿(mǎn)力量與動(dòng)感，使馬的形象蘊(yùn)含著積極向上、催人振奮的感召力度，形成了較為獨(dú)特的典型符號(hào)，甚至成為現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)的一種象征性標(biāo)志。

徐悲鴻的奔馬作品在沈陽(yáng)故宮博物院、遼寧省博物館均有收藏，而且數(shù)量較多、品相較好，可以反映其高超的筆墨技法與精神風(fēng)貌。

徐悲鴻自1919年留學(xué)歐洲，歷經(jīng)8年刻苦學(xué)習(xí)并游歷西歐諸國(guó)，于1927年歸國(guó)，擔(dān)負(fù)起藝術(shù)創(chuàng)作和培育后輩的重要使命。他先后擔(dān)任上海南國(guó)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系主任，中央大學(xué)美術(shù)系主任、教授，北平藝專(zhuān)校長(zhǎng)，北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)等職。1933年起，他陸續(xù)在法國(guó)、比利時(shí)、意大利、英國(guó)、德國(guó)、蘇聯(lián)等國(guó)舉辦中國(guó)美術(shù)展覽和個(gè)人畫(huà)展。

1931年“九一八”事變后，日本侵華加劇，中華民族處于危亡關(guān)頭。1937年，抗日

戰(zhàn)爭(zhēng)

抗戰(zhàn)期間，他創(chuàng)作了一系列著名的大型國(guó)畫(huà)和油畫(huà)，以激勵(lì)廣大民眾堅(jiān)韌不拔的毅力與抗戰(zhàn)決心，如《九方皋》《徯我后》《田橫

五百

徐悲鴻在抗戰(zhàn)期間除了創(chuàng)作一些著名的人物群像作品外，還參用中西兩種畫(huà)法，創(chuàng)作了許多動(dòng)物類(lèi)繪畫(huà)，如雄雞、雄鷹以及雄獅等，借此喚醒廣大民眾的抗戰(zhàn)熱情和

勇氣

經(jīng)過(guò)8年艱苦卓絕的抗日戰(zhàn)爭(zhēng)，中華民族迎來(lái)抗戰(zhàn)的勝利。在這一過(guò)程中，徐悲鴻創(chuàng)作了一大批富有春天氣息的作品，特別是以喜鵲、春燕、柳樹(shù)、桃花等為主題的繪畫(huà)，寓意象征勝利的春天即將到來(lái)。以此增強(qiáng)廣大民眾抗戰(zhàn)的信心和意志。

新中國(guó)成立后，徐悲鴻先生擔(dān)任中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)、全國(guó)美術(shù)工作者協(xié)會(huì)主席等職，將自己的全部精力投入到美術(shù)教育和全國(guó)美術(shù)事業(yè)發(fā)展工作中。他團(tuán)結(jié)美術(shù)界廣大著名人士，培養(yǎng)出許多后輩美術(shù)工作者，這些人后來(lái)大多成為現(xiàn)代中國(guó)美術(shù)界的中堅(jiān)力量，有的成為著名畫(huà)家，對(duì)中國(guó)當(dāng)代美術(shù)事業(yè)的傳承發(fā)展作出了不可估量的貢獻(xiàn)。

從流傳至今的徐悲鴻傳世作品看，其歸國(guó)早期尚保持著較多的西式風(fēng)格和用筆特征，至抗戰(zhàn)時(shí)期以至新中國(guó)成立之后，他創(chuàng)作的許多繪畫(huà)都具有更濃厚的中國(guó)傳統(tǒng)特色，保持著更多的古代常見(jiàn)主題，連一些繪畫(huà)的取景和構(gòu)圖也與古代繪畫(huà)基本一致。只是，他在作品中所采用的筆墨技法和創(chuàng)作手段，已經(jīng)或多或少地融入了西方的藝術(shù)元素，使作品具有鮮明的時(shí)代感和創(chuàng)新性。

由沈陽(yáng)故宮博物院、遼寧省博物館所藏徐悲鴻作品來(lái)分析，其中有不少作品為典型的傳統(tǒng)繪畫(huà)題材，如松、竹、梅以及蘭花、桃子等等；另有一些繪畫(huà)為傳統(tǒng)寓意的內(nèi)容，如“貓蝶圖”“松鷹圖”“松鶴圖”“春鴨圖”等等，說(shuō)明徐悲鴻有著扎實(shí)的傳統(tǒng)繪畫(huà)功底。

當(dāng)然，徐悲鴻創(chuàng)作的傳統(tǒng)題材作品雖然主題、構(gòu)圖都是舊式的，但其用筆用色以及展示的精神風(fēng)貌卻是全新的，包含著許多西畫(huà)用筆技法和對(duì)光、色、透視、構(gòu)圖方面的理解，這就使得其作品更加吸引觀(guān)者的目光，同時(shí)也更具時(shí)代感。

中國(guó)古代畫(huà)家歷來(lái)重視藝術(shù)的傳承，對(duì)前人的優(yōu)秀作品多加臨摹和仿習(xí)。同時(shí)，許多畫(huà)家在創(chuàng)作中認(rèn)識(shí)到以自然為師的重要性，紛紛投身山水之間，以天地為師，妙化自然。但即使這樣，在某種程度上還是無(wú)法解決藝術(shù)創(chuàng)作中造型準(zhǔn)確的問(wèn)題，這也是長(zhǎng)久以來(lái)國(guó)畫(huà)作品中刻畫(huà)人物、動(dòng)

植物

徐悲鴻旅歐留學(xué)期間，接受了嚴(yán)格的西式繪畫(huà)訓(xùn)練。他對(duì)西方繪畫(huà)的造型能力感悟尤深，認(rèn)識(shí)到寫(xiě)生素描是研究造型藝術(shù)規(guī)律與表現(xiàn)形式的'本質(zhì)語(yǔ)言。因此在歸國(guó)之后，無(wú)論是在自己的藝術(shù)創(chuàng)作之中，還是在學(xué)院里的教學(xué)中，他都視素描技法為繪畫(huà)的基礎(chǔ)，積極提倡和大力推廣，以提高繪畫(huà)表現(xiàn)能力和審美能力。

正因?yàn)樾毂櫨哂懈叱乃孛韫Φ缀蛯?xiě)實(shí)能力，他所創(chuàng)作的人物肖像以及動(dòng)物都十分逼真。如他早期創(chuàng)作的人物肖像《老婦》《撫貓人像》《遠(yuǎn)聞》《簫聲》等，后來(lái)創(chuàng)作的《珍妮小姐畫(huà)像》，以及諸如馬、牛、雄雞、喜鵲、獅、鷹、野豬等動(dòng)物形象都極為傳神，具有準(zhǔn)確的造型和鮮活的個(gè)性。

從沈陽(yáng)故宮博物院、遼寧省博物館兩館所藏徐悲鴻的國(guó)畫(huà)作品看，其中一些作品即體現(xiàn)出他深厚的西式素描功底，如動(dòng)物造型十分準(zhǔn)確，符合生物解剖學(xué)原理，連物體表面的光色差異，也通過(guò)筆觸的變化而表現(xiàn)出來(lái)，反映了他精準(zhǔn)扎實(shí)的藝術(shù)功力。

徐悲鴻一生創(chuàng)作的繪畫(huà)作品，其數(shù)量可謂浩繁，其品質(zhì)可謂精美，從而使他享譽(yù)近現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)壇。今天，我們探究其繪畫(huà)的奧秘，自然離不開(kāi)他留下的繪畫(huà)作品，也離不開(kāi)他繼守傳統(tǒng)佳法、采融西方藝術(shù)的創(chuàng)作之路。融中西文化、藝術(shù)為一體進(jìn)行自己新的創(chuàng)造，這便是徐悲鴻先生的藝術(shù)風(fēng)貌。

國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇十九

大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強(qiáng)學(xué)生的智力；以美怡情，增進(jìn)學(xué)生的身心健康。從而，促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。

有生即有情，有情即有藝術(shù)。故藝術(shù)非專(zhuān)科，乃人所本能；藝術(shù)無(wú)專(zhuān)家，人人皆生知也。晚近世變多端，人事繁瑣，逐末者忘本，循流者忘源，人各竭其力于生活之一隅，而喪生其人生之常情。于是世間創(chuàng)立“藝術(shù)”為專(zhuān)科，而稱(chēng)專(zhuān)長(zhǎng)此道者為“藝術(shù)家”。蓋“藝術(shù)”與“藝術(shù)家”興而藝術(shù)始衰矣！出“藝術(shù)”之深宮，辭“藝術(shù)家”之尊位，對(duì)稚子而教之習(xí)藝，執(zhí)途人而與之論美，談言微中，亦足以啟發(fā)其生知之本能，而歸復(fù)其人生之常情。是則事事皆可成藝術(shù)，而人人也皆得為藝術(shù)家。著名藝術(shù)家豐子愷先生的這段話(huà)講的非常深刻，藝術(shù)應(yīng)該是屬于全民的。而現(xiàn)今藝術(shù)的創(chuàng)造卻被集中在藝術(shù)家身上，這并不利于大學(xué)生們藝術(shù)素質(zhì)和審美觀(guān)的提高。普通高校加強(qiáng)美育，主旨是在“育人”，是要教育學(xué)生逐步樹(shù)立馬克思主義的審美觀(guān)。審美觀(guān)是關(guān)于美、審美、美的創(chuàng)造等問(wèn)題的基本觀(guān)點(diǎn)，是世界觀(guān)和人生觀(guān)的重要組成部分。而大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強(qiáng)學(xué)生的智力；以美怡情，增進(jìn)學(xué)生的身心健康。從而，促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。由此可知大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程對(duì)于大學(xué)生素質(zhì)的培養(yǎng)有著非常重要的作用，所以就更應(yīng)該實(shí)現(xiàn)美術(shù)鑒賞課程在大學(xué)里的普及。這里的普及不能單單只是書(shū)本、字面上的普及，而是真正讓大學(xué)生實(shí)現(xiàn)在精神上的普及，真正的了解學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程的意義，這就需要我們大學(xué)生能真正的看透一些問(wèn)題。那么以下這些問(wèn)題能夠幫助我們更好的認(rèn)識(shí)到學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞這門(mén)課程的必要性。

標(biāo)志。它繼承和發(fā)展著人類(lèi)的文明成果，傳播、保存、融合、發(fā)展著民族的文化，是民族形成、生存及發(fā)展的生命機(jī)制。美術(shù)教育作為一種精神生產(chǎn)，對(duì)人們的社會(huì)心理、風(fēng)俗習(xí)慣、道德規(guī)范、文化傳統(tǒng)有至關(guān)重要的影響，成為整個(gè)文化建設(shè)的基礎(chǔ)。

二、美術(shù)鑒賞課對(duì)大學(xué)生的全面而深刻的影響體現(xiàn)在哪些方面呢？首先它表現(xiàn)在以美引善蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因?yàn)樽鳛椤懊烙钡闹匾d體之一的美術(shù)有輔助道德進(jìn)步的教育功能。大學(xué)生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發(fā)形成的，而是在社會(huì)、家庭，特別是在學(xué)校教育中形成和發(fā)展起來(lái)的。美術(shù)鑒賞課就是學(xué)校的教育課程之一。人的道德理想、道德認(rèn)識(shí)、道德情感、道德行為建立在審美的基礎(chǔ)之上，并以美作為追求的價(jià)值取向。在思想道德素質(zhì)養(yǎng)成過(guò)程中，美術(shù)鑒賞課把中外美術(shù)精品直接呈現(xiàn)給廣大學(xué)生，使他們產(chǎn)生“直觀(guān)”的美感。“審美帶有令人解放的性質(zhì)”，能使人的主體性得到美的提升，前蘇聯(lián)教育家霍姆林斯基說(shuō)過(guò)：“美是人的道德財(cái)富的源泉?！备咝５拿佬g(shù)鑒賞課是普通美術(shù)教育工作在高校的一種延續(xù)，是一種富有強(qiáng)烈藝術(shù)感染力的審美教育。這種審美教育是通過(guò)鑒賞美術(shù)作品的意境、線(xiàn)條、色彩、構(gòu)圖、肌理、空間及作者創(chuàng)作背景等完成的，它可以把高度發(fā)展的社會(huì)理性轉(zhuǎn)化為直觀(guān)的、生動(dòng)的感性形式，其中蘊(yùn)含的政治思想內(nèi)容、倫理道德內(nèi)涵，均使受教育者在提高審美感受、表現(xiàn)能力的同時(shí)，心靈得到凈化，道德情操得到升華，從而達(dá)到崇高的精神境界。生動(dòng)的藝術(shù)形象和直觀(guān)的構(gòu)思，給青年學(xué)生以啟迪、以感動(dòng)，從美術(shù)作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿(mǎn)足，同時(shí)也在潛移默化中獲取了很多人文知識(shí)，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發(fā)展。其次就是就是表現(xiàn)在以美啟真素質(zhì)教育應(yīng)以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神為重點(diǎn)。

好的美術(shù)作品，可以充分發(fā)揮學(xué)生豐富的想象力。愛(ài)因斯坦曾說(shuō)過(guò)，想象力比知識(shí)更重要，因?yàn)橹R(shí)是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動(dòng)著進(jìn)步，并且是知識(shí)進(jìn)化的源泉。美術(shù)鑒賞可以使學(xué)生感知、注意、記憶聯(lián)想、幻想、創(chuàng)造等思維能力得到發(fā)展。通過(guò)作品的鑒賞，可以提高學(xué)生的視覺(jué)感知能力，對(duì)各種色彩的象征義和引申義的理解會(huì)更加敏銳、協(xié)調(diào)，可以這樣認(rèn)為，美術(shù)鑒賞具有啟迪智慧的作用。美術(shù)鑒賞的過(guò)程是一種視覺(jué)思維的過(guò)程，也是鑒賞者審美創(chuàng)造的過(guò)程。它是鑒賞者通過(guò)對(duì)藝術(shù)家創(chuàng)造的藝術(shù)品的感受、想象、體驗(yàn)、理解和鑒別等一系列視覺(jué)思維活動(dòng)，通過(guò)對(duì)藝術(shù)作品的欣賞，從而達(dá)到開(kāi)闊視野、擴(kuò)大認(rèn)知領(lǐng)域，提高藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力的目的。

在美術(shù)鑒賞過(guò)程中，由于鑒賞者面對(duì)的是富于啟發(fā)性的典型視覺(jué)形象，所以會(huì)自然地喚起種種有關(guān)的聯(lián)想和想象。在聯(lián)想和想象的作用下，通過(guò)特定藝術(shù)形象可以感知和認(rèn)識(shí)更為豐富的內(nèi)容。中國(guó)古代詩(shī)論中就有“象外之象，景外之景”之說(shuō)，宋代詩(shī)人梅堯臣要求“作者得于心，覽者會(huì)以意”。中國(guó)畫(huà)的留白處理，正是留給鑒賞者想象的空間，這是鑒賞者對(duì)藝術(shù)作品再創(chuàng)造的過(guò)程。藝術(shù)作品不管表現(xiàn)得多么完整、具體，都留有廣大的想象空間，這些空間需要鑒賞者通過(guò)聯(lián)想和想象去豐富和發(fā)展，使鑒賞者形象思維能力得到進(jìn)一步的培養(yǎng)與提高。

創(chuàng)造力的培養(yǎng)是素質(zhì)教育的核心，美術(shù)鑒賞正適合這種創(chuàng)造心理的培養(yǎng)，尤其在美術(shù)鑒賞過(guò)程中對(duì)作品的色彩、比例、空間、節(jié)奏等視覺(jué)思維的訓(xùn)練，能在潛移默化中幫助學(xué)生開(kāi)拓視野，培養(yǎng)學(xué)生具有豐富的空間想象力，開(kāi)啟思維的深度和廣度。再次表現(xiàn)為以美怡情美術(shù)鑒賞對(duì)學(xué)生身體素質(zhì)的提高大有裨益。如鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時(shí)，引導(dǎo)學(xué)生圍繞人體美的標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行討論，通過(guò)美術(shù)鑒賞課幫助學(xué)生認(rèn)識(shí)美的時(shí)代性、階級(jí)性和多層次性，并轉(zhuǎn)而欣賞“維納斯”的古典、和諧、健康、自然之美。

美術(shù)鑒賞對(duì)學(xué)生健全心理素質(zhì)也是至關(guān)重要的。美術(shù)鑒賞課對(duì)學(xué)生進(jìn)行心理素質(zhì)教育的進(jìn)程中，首先要培養(yǎng)學(xué)生的愛(ài)美心理，使他們對(duì)美有一個(gè)正確的認(rèn)識(shí)和概念，學(xué)會(huì)欣賞美、鑒賞美、表現(xiàn)美。優(yōu)秀的美術(shù)作品都是作者對(duì)自然、人生和社會(huì)的理解，是創(chuàng)作者心靈的表露，所以在美術(shù)鑒賞中，廣大學(xué)生可以通過(guò)藝術(shù)作品這一媒介與作者進(jìn)行心靈對(duì)話(huà)，使自己的心靈得到熏陶、感染、凈化與提升，從而使學(xué)生的認(rèn)知心理、情性心理、社會(huì)心理得到和諧發(fā)展。

總之，美術(shù)鑒賞中的各個(gè)方面、各個(gè)環(huán)節(jié)無(wú)一不關(guān)聯(lián)著素質(zhì)教育，關(guān)聯(lián)著大學(xué)生自由和諧的發(fā)展。所以我們就要更加強(qiáng)調(diào)大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程的必要性。主要是逐步樹(shù)立馬克思主義的審美觀(guān)。審美觀(guān)是關(guān)于美、審美、美的創(chuàng)造等問(wèn)題的基本觀(guān)點(diǎn)，是世界觀(guān)和人生觀(guān)的重要組成部分。而大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強(qiáng)學(xué)生的智力；以美怡情，增進(jìn)學(xué)生的身心健康。從而，促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。

國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇二十

摘要：中西繪畫(huà)交流早在明萬(wàn)歷年間就有，而清初的郎世寧則是公認(rèn)的傳入西畫(huà)技法的第一人。郎世寧帶來(lái)的西方繪畫(huà)美學(xué)思想獨(dú)特的魅力在于融合了傳統(tǒng)宮廷畫(huà)思想，成就了郎世寧特殊的作品風(fēng)貌。

giuseppecastiglione，漢名郎世寧，意大利米蘭人，生于1688年7月19日，是18世紀(jì)以西法作中國(guó)畫(huà)最有成就的畫(huà)家。由于對(duì)東方文化極度熱忱，促使他在康熙五十四年（1715）來(lái)中國(guó)傳教。最初以傳播教義為目的他為了獲取傳播天主教的便利和權(quán)益入職內(nèi)廷，為帝王作畫(huà)，并逐漸受到賞識(shí)和器重，至乾隆三十一年六月十日在北京病逝，他在中國(guó)的藝術(shù)生涯長(zhǎng)達(dá)五十年。他的作品為了迎合當(dāng)時(shí)封建君主的喜好，不斷在中西文化的撞擊中成熟，對(duì)當(dāng)時(shí)的宮廷繪畫(huà)產(chǎn)生了一定影響。因其畫(huà)風(fēng)受中西方繪畫(huà)的共同影響，所以采用中西摻和的畫(huà)法，縱觀(guān)郎世寧的作品繪畫(huà)風(fēng)格特點(diǎn)可從以下幾類(lèi)作品中比較與傳統(tǒng)宮廷畫(huà)的差異。

郎世寧在人物肖像畫(huà)方面，以當(dāng)時(shí)先進(jìn)于中國(guó)的解剖學(xué)作為造型依據(jù)，加之擅長(zhǎng)運(yùn)用逼真畫(huà)法描繪人物，體現(xiàn)出較強(qiáng)的寫(xiě)實(shí)能力，因而受到好奇西方學(xué)術(shù)、藝術(shù)和科技的清朝皇帝的器重。郎世寧的肖像作品追求立體感、準(zhǔn)確性、比例合理、暈染精細(xì)、凹凸分明。這一類(lèi)作品的特點(diǎn)可以從他幾幅比較重要的作品當(dāng)中如體現(xiàn)出來(lái)，其中比較典型的是《乾隆朝服像》《乾隆大閱圖》《孝賢純皇后像》《平安春信圖》等。他的肖像作品最具特點(diǎn)之處在于對(duì)光源的處理方面，他采用正面光源，拋棄西畫(huà)過(guò)強(qiáng)的光影對(duì)比，迎合傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)，這樣的革新使人物面部整體感覺(jué)更柔和更清晰，這是郎世寧歐洲畫(huà)法融合中國(guó)傳統(tǒng)技法的再創(chuàng)造。

郎世寧的紀(jì)實(shí)畫(huà)作品主要有《馬術(shù)圖》《萬(wàn)樹(shù)園賜宴圖》《平定西域戰(zhàn)圖》《平定西域回部戰(zhàn)圖》《叢薄行詩(shī)意圖》《哈薩克貢馬圖》等。

這些大型紀(jì)實(shí)畫(huà)不僅拋棄了紀(jì)實(shí)畫(huà)常用的長(zhǎng)卷形式，也拋棄了傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)因封建等級(jí)制度而過(guò)度夸大帝王地位的畫(huà)法，改為適當(dāng)?shù)娜宋锉壤?，但在?gòu)圖中將主要人物置于顯著位置或者加強(qiáng)對(duì)主要人物的刻畫(huà)來(lái)強(qiáng)調(diào)君主或主要人物的身份特殊性。其特點(diǎn)表現(xiàn)在主要人物具有肖像特征，對(duì)人物服裝以及背景描繪具體而細(xì)致，層層渲染。郎世寧的紀(jì)實(shí)畫(huà)不僅在繪畫(huà)風(fēng)格技法上有所改變，最重要的是在構(gòu)圖上都有別于傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)。

郎世寧紀(jì)實(shí)畫(huà)的構(gòu)圖中將人馬、聚散、景物處理的富有節(jié)奏感，體現(xiàn)了畫(huà)面的虛實(shí)、物象的繁復(fù)，但又融洽和諧的關(guān)系，具有明顯的歐洲畫(huà)風(fēng)。同時(shí)，他在繪畫(huà)中也嘗試從創(chuàng)作中爭(zhēng)得自由，盡量避免把近景遠(yuǎn)景結(jié)合在同一個(gè)畫(huà)面中，紀(jì)實(shí)畫(huà)多采用宏觀(guān)遠(yuǎn)視的方法，不僅使整個(gè)畫(huà)面感覺(jué)有縱深感，還使人物和周?chē)沫h(huán)境符合實(shí)際比例，同時(shí)兼顧了中國(guó)人的視覺(jué)習(xí)慣又不違背西方人的作畫(huà)習(xí)慣。

在花鳥(niǎo)走獸類(lèi)繪畫(huà)作品中，《嵩獻(xiàn)英芝圖》《聚瑞圖》《孔雀開(kāi)屏圖》《九犬圖》《百駿圖》《五馬圖》《柳蔭雙駿圖》《萬(wàn)卉同春圖》《仙萼長(zhǎng)春冊(cè)》等是其主要代表作。在繪制這一類(lèi)作品時(shí)，郎世寧發(fā)揮了他高超的寫(xiě)生技法，用筆精到，宛然若生，利用西方透視和明暗作水墨畫(huà)。不管是馬匹、樹(shù)木、水流、土坡，還是花枝、鳥(niǎo)雀等，都非常注重質(zhì)感的細(xì)膩表現(xiàn)。

他在運(yùn)用西方寫(xiě)生技法畫(huà)蘊(yùn)含傳統(tǒng)中國(guó)元素的作品過(guò)程中適當(dāng)添加了光影處理和明暗交界線(xiàn)的運(yùn)用，使得花鳥(niǎo)走獸有了栩栩如生、呼之欲出的感覺(jué)。

在郎世寧的這類(lèi)作品中，他更多的是來(lái)塑造形體，減弱了筆墨線(xiàn)條獨(dú)立的審美意義，然而筆墨線(xiàn)條是中國(guó)繪畫(huà)和書(shū)法造型的基礎(chǔ)，對(duì)于受西方繪畫(huà)影響較深的郎世寧自然難以體會(huì)筆墨線(xiàn)條的微妙樂(lè)趣，更多的是在意形體結(jié)構(gòu)的把握，所以筆法全無(wú)。雖然如此，但是也給予了這個(gè)外國(guó)人改變中國(guó)傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)更大的發(fā)展空間。這種作畫(huà)方式使他的畫(huà)體積感和真實(shí)感以及空間感更強(qiáng)。這種有別于傳統(tǒng)的繪畫(huà)技法，是對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的一種補(bǔ)充，也是一種沖擊，在畫(huà)壇中開(kāi)拓了嶄新的藝術(shù)天地。

郎世寧在進(jìn)入中國(guó)前學(xué)到的西方繪畫(huà)特點(diǎn)是寫(xiě)實(shí)、寫(xiě)生、忠于自然、忠于光源、忠于黃金分割、忠于人體解剖，力求再現(xiàn)生活；同時(shí)，他也被中國(guó)畫(huà)所體現(xiàn)的意境所吸引。因此，他嘗試著適應(yīng)中國(guó)的欣賞習(xí)慣和宮廷的需要用西法畫(huà)中國(guó)畫(huà)，郎世寧學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)技巧并不斷用中西不同的觀(guān)察方法和表現(xiàn)方法改造傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)。

總之，他致力于中西畫(huà)法的變通與折衷，對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)來(lái)說(shuō)不失為一種很好的突破和嘗試。雖然我們可以站在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)或西方傳統(tǒng)繪畫(huà)各自的角度來(lái)評(píng)價(jià)郎世寧的繪畫(huà)，但是我們也應(yīng)該認(rèn)識(shí)到他的作品所呈現(xiàn)出的這種特殊面貌中中西碰撞的藝術(shù)價(jià)值。

他的中國(guó)畫(huà)中和了中西方的差異，也在一定程度上改變了中國(guó)人的審美趣味，因此要將他的作品放在特殊的歷史文化背景下研究，郎世寧的畫(huà)代表著一種新的審美趣味和一個(gè)新的畫(huà)派，對(duì)后人在中國(guó)畫(huà)探索新的技法或表達(dá)形式上有所啟迪并產(chǎn)生深遠(yuǎn)而積極的影響。另外，郎世寧曾與中國(guó)士大夫年希堯探討西法透視，并用年之筆撰寫(xiě)了《視學(xué)》，這也是一部詳細(xì)介紹郎世寧西法繪畫(huà)技巧的理論著作，也是最早介紹西方透視法的著作。而且，郎世寧的油畫(huà)功底深厚，還給中國(guó)宮廷培養(yǎng)了一批學(xué)習(xí)油畫(huà)的宮廷畫(huà)家，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)與西方技法的融合發(fā)揮了重要作用。

國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇二十一

鑒賞是小學(xué)美育的靈魂，是打開(kāi)兒童美麗心境的鑰匙。一個(gè)對(duì)生活充滿(mǎn)熱愛(ài)、對(duì)生命充滿(mǎn)理解和尊重的人，總是會(huì)從不同角度去鑒賞，發(fā)現(xiàn)美和價(jià)值，這在教育中是一種真正的、充滿(mǎn)智慧的大教育觀(guān)。在小學(xué)美育中，鑒賞更是必不可少，范圍也是非常廣泛的，課堂教學(xué)的藝術(shù)鑒賞課外教材的補(bǔ)充鑒賞，興趣愛(ài)好的培養(yǎng)鑒賞，人才的賞識(shí)教育，從一幅畫(huà)，一節(jié)課，一本書(shū)，一個(gè)人，一個(gè)國(guó)家都有他值得鑒賞的魅力。下面我來(lái)談?wù)勮b賞教學(xué)的多種形式。

任何美術(shù)作品都不是孤立存在的。不是真空的產(chǎn)物，都是在特定的歷史文化背景中創(chuàng)造出來(lái)的。因而在進(jìn)行美術(shù)鑒賞教學(xué)時(shí)，不能單純地講技法，而要將作品回歸到原有的歷史環(huán)境中，回歸到特定的文化情境中，讓學(xué)生真正體會(huì)到作品所要表達(dá)的人文含義。

教師可介紹作品產(chǎn)生的時(shí)代背景和相關(guān)的歷史故事，加深學(xué)生對(duì)作品內(nèi)涵的理解。如青銅器、秦俑體現(xiàn)了中華民族的民族精神，中國(guó)山水畫(huà)體現(xiàn)了意境和神宗意識(shí)，古希臘藝術(shù)體現(xiàn)了崇尚理想與科學(xué)的精神，文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)作品體現(xiàn)了人文主義思想。在鑒賞中國(guó)古代山水畫(huà)時(shí)，可以放一段中國(guó)古箏名曲《高山流水》，一方面能夠集中學(xué)生的注意力，另一方面能夠促使學(xué)生理解山水畫(huà)的意境。有時(shí)還可以選擇一些具有文學(xué)情節(jié)的作品供學(xué)生鑒賞，如在鑒賞齊白石的作品《蝦》時(shí)，教師可以輕聲吟起齊白石的詩(shī)：“塘里無(wú)魚(yú)蝦自奇，也從荷葉戲東西；寫(xiě)生我懶求形似，不厭聲名到老低”，幫助學(xué)生體會(huì)作者創(chuàng)作時(shí)的心態(tài)，盡快融入到作品的情境中來(lái)。

偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“沒(méi)有一條富有詩(shī)意的、情感的和審美的清泉，就不可能有學(xué)生全面的智力發(fā)展?！笨梢?jiàn)，生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。生活中的美術(shù)現(xiàn)象俯手可拾。在美術(shù)教學(xué)時(shí)，可以密切聯(lián)系學(xué)生的生活經(jīng)驗(yàn)，把課內(nèi)與課外、校內(nèi)與校外結(jié)合起來(lái)，創(chuàng)造出一個(gè)宏觀(guān)意義上的美學(xué)情境。我們可以帶領(lǐng)學(xué)生到校園中走走，讓他們分析、評(píng)論校園建筑的布局和特色，找自己感興趣的建筑進(jìn)行全方位觀(guān)察。如果有條件，我們還可以帶學(xué)生參觀(guān)當(dāng)?shù)氐拿佬g(shù)館、博物館、宗教寺廟、園林、民居；或者來(lái)到野外，那初升的太陽(yáng)、絢麗的晚霞、雨后的春筍、雪中的高樓等絢麗多彩的大自然會(huì)牽動(dòng)著兒童的心，為美術(shù)教育提供極好的營(yíng)養(yǎng)品。打破教師對(duì)講臺(tái)的壟斷，打破教科書(shū)對(duì)課堂的壟斷，開(kāi)放課堂，提供多元化選擇，以真正適應(yīng)課程改革的需要。比如《校園小記者》書(shū)本要求學(xué)生出一期校園小報(bào)，學(xué)習(xí)藝術(shù)字。我要求學(xué)生當(dāng)一次真正的小記者，走出課堂，采訪(fǎng)學(xué)生和老師，以親身經(jīng)歷來(lái)積累資料和經(jīng)驗(yàn)。在實(shí)踐中體會(huì)藝術(shù)的真諦。

人類(lèi)以眼睛、耳朵、皮膚、鼻子等多種感官去感受美，這在以美育人的美術(shù)教學(xué)課堂中尤為重要，因此應(yīng)利用多種途徑加以調(diào)動(dòng)。例如：精美的掛圖、優(yōu)美流暢的語(yǔ)言、生動(dòng)形象的表情、優(yōu)雅的舉止、得體的服飾、悅耳動(dòng)聽(tīng)的音樂(lè)等等，形成了美的教具、美的語(yǔ)言、美的表情、美的服飾、美的音樂(lè)、使美無(wú)處不在，美貫穿始終，讓學(xué)生感到上一節(jié)美術(shù)鑒賞課就是一種美的享受，在潛移默化中受到美的熏陶。

學(xué)生鑒賞美術(shù)作品所得到的感受肯定是見(jiàn)仁見(jiàn)智的。不過(guò)，由于受經(jīng)驗(yàn)和能力所限，他們的看法也許是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我們就應(yīng)該給予尊重和認(rèn)可，不必強(qiáng)求統(tǒng)一?，F(xiàn)代美術(shù)教學(xué)非常重視讓學(xué)生表達(dá)自己的感受，我們一定要有意識(shí)地為學(xué)生創(chuàng)造這種機(jī)會(huì)。

課堂是交互式的主平臺(tái)。教師可引導(dǎo)學(xué)生在鑒賞過(guò)程中討論，在討論中鑒賞，可以從對(duì)作品的題材、主題、造型要素與形式等進(jìn)行討論，還可探討作品的風(fēng)格，內(nèi)涵，即感情、觀(guān)念、思想等。鼓勵(lì)學(xué)生在個(gè)性的基礎(chǔ)上大膽地表現(xiàn)，發(fā)表自己與眾不同的見(jiàn)解。積極創(chuàng)設(shè)生動(dòng)和諧的氛圍，展開(kāi)想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能，做到敢想、敢說(shuō)、敢做、敢畫(huà)，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)。

計(jì)算機(jī)可以將課件制作水平提高到一個(gè)新的水平。如在教學(xué)中，對(duì)于點(diǎn)、線(xiàn)、面、體的理解，以前只能枯燥地講解，現(xiàn)在通過(guò)計(jì)算機(jī)的幫助，教師可以成功制作出簡(jiǎn)易動(dòng)畫(huà)，演示點(diǎn)到線(xiàn)、線(xiàn)到面、面到體的整個(gè)運(yùn)動(dòng)軌跡，并運(yùn)用在畫(huà)中的不同位置來(lái)觀(guān)察不同的視覺(jué)效果。從而更好地理解作品構(gòu)圖。

美術(shù)鑒賞課有很強(qiáng)的直觀(guān)性，使用計(jì)算機(jī)輔助教學(xué)，通過(guò)數(shù)碼投影儀，就可以將作品清晰地放大展示，讓學(xué)生在鑒賞課上能夠真正地“鑒賞”。

別林斯基說(shuō)：“美和道德是兩姐妹”。從本質(zhì)上看，不道德的事物是不美的，只有符合健康的審美心理的事物才是真實(shí)、高尚、道德的。換而言之，一個(gè)人只有接受了卓有成效的審美教育，在其發(fā)現(xiàn)美、評(píng)價(jià)美、追求美的過(guò)程中，形成正確的審美評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，才可能成為一個(gè)高尚的、有道德的時(shí)代新人。因而，在美術(shù)教育中滲透思想品德教育，是不可推卸的責(zé)任。教師應(yīng)根據(jù)鑒賞作品所蘊(yùn)含的豐富的內(nèi)涵，挖掘和強(qiáng)化作品中的德育因素，將思想品德教育、行為規(guī)范教育、人格情操教育、理想和人生觀(guān)教育有機(jī)地結(jié)合到教學(xué)活動(dòng)中，以實(shí)現(xiàn)“教書(shū)育人”的最終教學(xué)目的。

當(dāng)然，在藝術(shù)教育中不僅有教師對(duì)于學(xué)生美術(shù)鑒賞的教育，更有對(duì)于學(xué)生個(gè)人的鑒賞，對(duì)人的鑒賞，遠(yuǎn)比一副藝術(shù)作品的鑒賞更具有前瞻性，我們教育的根本是人，推動(dòng)社會(huì)發(fā)展的也是人，學(xué)生就是我們國(guó)家未來(lái)的希望，世界的未來(lái)主人，因此，人才的培養(yǎng)就是對(duì)人的鑒賞，先鑒賞，后發(fā)展，是如今教育界流行和倡導(dǎo)的理念，“鑒賞”不僅僅是“愛(ài)”，更是信任、尊重、理解、激勵(lì)、寬容、提醒。通過(guò)鑒賞教育，幫助學(xué)生找到學(xué)習(xí)、生活乃至未來(lái)發(fā)展最合適的位置，讓他們將自己的個(gè)性和潛能發(fā)揮到極致，獲得生命的樂(lè)趣。

國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇二十二

這首詩(shī)，大約是唐玄宗天寶初年，李白第一次到長(zhǎng)安時(shí)寫(xiě)的。《蜀道難》是他襲用樂(lè)府古題，展開(kāi)豐富的想象，著力描繪了秦蜀道路上的奇麗驚險(xiǎn)的山川，并從文中透露了對(duì)社會(huì)的某些憂(yōu)慮與關(guān)切。

詩(shī)人大體按照由古及今，自秦入蜀的線(xiàn)索，抓住各處山水特點(diǎn)來(lái)描寫(xiě)，以展示蜀道之難。從“噫吁?戲”到“然后天梯石棧相鉤連”為一個(gè)段落。一開(kāi)篇就極言蜀道之難，以感情強(qiáng)烈的詠嘆點(diǎn)出主題，為全詩(shī)奠定了雄放的基調(diào)。以下隨著感情的起伏和自然場(chǎng)景的變化，“蜀道之難，難于上青天”的詠嘆反復(fù)出現(xiàn)，象一首樂(lè)曲的主旋律一樣激蕩著讀者的心弦。為什么說(shuō)蜀道的難行比上天還難呢?這是因?yàn)樽怨乓詠?lái)秦、蜀之間被高冊(cè)峻嶺阻擋，由秦入蜀，太白峰首當(dāng)其沖，只有高飛的鳥(niǎo)兒能從低缺處飛過(guò)。太白峰在秦都咸陽(yáng)西南，是關(guān)中一帶的最高峰。民諺云：“武公太白，去天三百?！痹?shī)人以夸張的筆墨寫(xiě)出了歷史上不可逾越的險(xiǎn)阻，并融匯了五丁開(kāi)山的神話(huà)，點(diǎn)染了神奇色彩，猶如一部樂(lè)章的前奏，具有引人入勝的妙用。下面即著力刻畫(huà)蜀道的高危難行了。從“上有六龍回日之高標(biāo)”至“使人聽(tīng)此凋朱顏”為又一段落。這一段極寫(xiě)山勢(shì)的高危，山高寫(xiě)得愈充分，愈可見(jiàn)路之難行。你看那突兀而立的高山，高標(biāo)接天，擋住了太陽(yáng)神的運(yùn)行;山下則是沖波激浪、曲折回旋的河川。詩(shī)人不但把夸張和神話(huà)融為一體，直寫(xiě)山高，而且襯以“回川”之險(xiǎn)。唯其水險(xiǎn)，更見(jiàn)山勢(shì)的高危。詩(shī)人意猶未足，又借黃鶴與猿猱來(lái)反襯，山高得連千里翱翔的黃鶴也不得飛度，輕疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就難上加難了。以上用虛寫(xiě)手法層層映襯，下面再具體寫(xiě)青泥嶺的難行。

青泥嶺，“懸崖萬(wàn)仞，山多云雨”(《元和郡縣志》)，為唐代入蜀要道。詩(shī)人著重就其峰路的縈回和山勢(shì)的峻危來(lái)表現(xiàn)人行其上的艱難情狀和畏懼心理，捕捉了在嶺上曲折盤(pán)桓、手捫星辰、呼吸緊張、撫胸長(zhǎng)嘆等細(xì)節(jié)動(dòng)作加以摹寫(xiě)，寥寥數(shù)語(yǔ)，便把行人艱難的步履、惶悚的神情，繪聲繪色地刻畫(huà)出來(lái)，困危之狀如在目前。至此蜀道的難行似乎寫(xiě)到了極處。但詩(shī)人筆峰一轉(zhuǎn)，借“問(wèn)君”引出旅愁，以憂(yōu)切低昂的旋律，把讀者帶進(jìn)一個(gè)古木荒涼、鳥(niǎo)聲悲凄的境界。杜鵑鳥(niǎo)空谷傳響，充滿(mǎn)哀愁，使人聞聲失色，更覺(jué)蜀道之難。詩(shī)人借景抒情，用“悲鳥(niǎo)號(hào)古木”、“子規(guī)啼夜月”等感情色彩濃厚的自然景觀(guān)，渲染了旅愁和蜀道上空寂蒼涼的環(huán)境氣氛，有力地烘托了蜀道之難。然而，逶迤千里的蜀道，還有更為奇險(xiǎn)的風(fēng)光。自“連峰去天不盈尺”至全篇結(jié)束，主要從山川之險(xiǎn)要來(lái)揭示蜀道之難，著力渲染驚險(xiǎn)的氣氛。如果說(shuō)“連峰去天不盈尺”是夸飾山峰之高，“枯松倒掛倚絕壁”則是襯托絕壁之險(xiǎn)。詩(shī)人先托出山勢(shì)的高險(xiǎn)，然后由靜而動(dòng)，寫(xiě)出水石激蕩、山谷轟鳴的驚險(xiǎn)場(chǎng)景。好象一串電影鏡頭：開(kāi)始是山巒起伏、連峰接天的遠(yuǎn)景畫(huà)面;接著平緩地推成枯樹(shù)倒掛絕壁的特寫(xiě);而后，跟蹤而來(lái)的是一組快鏡頭，飛湍、瀑流、懸崖、轉(zhuǎn)石，配合著萬(wàn)壑雷鳴的音響，飛快地從眼前閃過(guò)，驚險(xiǎn)萬(wàn)狀，目不暇接，從而造成一種勢(shì)若排山倒海的強(qiáng)烈藝術(shù)效果，使蜀道之難的描寫(xiě)，簡(jiǎn)直達(dá)到了登峰造極的地步。如果說(shuō)上面山勢(shì)的高危已使人望而生畏，那此處山川的險(xiǎn)要更令人驚心動(dòng)魄了。風(fēng)光變幻，險(xiǎn)象叢生。在十分驚險(xiǎn)的氣氛中，最后寫(xiě)到蜀中要塞劍閣，在大劍山和小劍山之間有一條三十里長(zhǎng)的棧道，群峰如劍，連山聳立，削壁中斷如門(mén)，形成天然要塞。因其地勢(shì)險(xiǎn)要，易守難攻，歷史上在此割據(jù)稱(chēng)王者不乏其人。詩(shī)人從劍閣的險(xiǎn)要引出對(duì)政治形勢(shì)的描寫(xiě)。他化用西晉張載《劍閣銘》中“開(kāi)勝之地，匪親勿居”的語(yǔ)句，勸人引為鑒戒，警惕戰(zhàn)亂的發(fā)生，并聯(lián)系當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，殺人如麻”，從而表達(dá)了國(guó)事的憂(yōu)慮與關(guān)切。唐天寶初年，太平景象的背后正潛伏著危機(jī)，后來(lái)發(fā)生的安史之亂，證明詩(shī)人的憂(yōu)慮是有現(xiàn)實(shí)意義的。

李白以變化莫測(cè)的筆法，淋漓盡致地刻畫(huà)了蜀道之難，藝術(shù)地展現(xiàn)了古老蜀道逶迤、崢嶸、高峻、崎嶇的面貌，描繪出了一幅色彩絢麗的山水畫(huà)卷。詩(shī)中那些動(dòng)人的景象宛如歷歷在目。李白之所以描繪行如此動(dòng)人，還在于融貫其間的浪漫主義激情。詩(shī)人寄情山水，放浪形骸。他對(duì)自然景物不是冷漠的觀(guān)賞，而是熱情地贊嘆，借以抒發(fā)自己的理想感受。那飛流驚湍、奇峰險(xiǎn)壑，賦予了詩(shī)人的情感氣質(zhì)，因而才呈現(xiàn)出飛動(dòng)的靈魂和瑰偉的姿態(tài)。詩(shī)人善于把想象、夸張和神話(huà)傳說(shuō)融為一體進(jìn)行寫(xiě)景抒情。言山之高峻，則曰“上有六龍回日之高標(biāo)”;狀道之險(xiǎn)阻，則曰“地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相鉤連”......詩(shī)人“馳走風(fēng)云，鞭撻海岳”(陸時(shí)雍《詩(shī)鏡總論》評(píng)李白七古語(yǔ))，從蠶叢開(kāi)國(guó)說(shuō)到五丁開(kāi)山，由六龍回日寫(xiě)到子規(guī)夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創(chuàng)造出博大浩渺的藝術(shù)境界，充滿(mǎn)了浪漫主義色彩。透過(guò)奇麗峭拔的山川景物，仿佛可以看到詩(shī)人那“落筆搖五岳、筆傲凌滄洲”的高大形象。唐以前的《蜀道難》作品，簡(jiǎn)短單薄。李白對(duì)樂(lè)府古題有所創(chuàng)新和發(fā)展，用了大量散文化詩(shī)句，字?jǐn)?shù)從三言、四言、五言、七言，直到十一言，參差錯(cuò)落，長(zhǎng)短不齊，形成極為奔放的語(yǔ)言風(fēng)格。詩(shī)的用韻，也突破了梁陳時(shí)代舊作一韻到底的程式。后面描寫(xiě)蜀中險(xiǎn)要環(huán)境，一連三換的韻腳，極盡變化之能事。所以殷?編《河岳英靈集》稱(chēng)此詩(shī)“奇之又奇，自騷人以還，鮮有此體調(diào)”。關(guān)于本篇，前人有種種寓意之說(shuō)，斷定是專(zhuān)為某人某事而作的。明人胡震亨、顧炎武認(rèn)為，李白“自為蜀詠”，“別無(wú)寓意”。今人有謂此詩(shī)表面寫(xiě)蜀道艱險(xiǎn)，實(shí)則寫(xiě)仕途坎坷，反映了詩(shī)人在長(zhǎng)期漫游中屢逢躓礙的生活經(jīng)歷和懷才不遇的憤懣，迄無(wú)定論。

李白的作品，以樂(lè)府和歌行最為著名，他的豪邁狂放的風(fēng)格，在這些作品中表現(xiàn)得特別淋漓痛快。樂(lè)府和歌行，在詩(shī)的形式上，原無(wú)分別，如果以樂(lè)府曲調(diào)為題目，就屬于樂(lè)府詩(shī)，如果自己制造題目，不譜入任何曲調(diào)，就屬于歌行體詩(shī)?！笆竦离y”是魏晉時(shí)代早就有的歌曲，它屬于相和歌辭中的瑟調(diào)曲。這個(gè)歌曲的內(nèi)容就是歌詠蜀道的艱難，行旅之辛苦。李白此詩(shī)，以《蜀道難》為題，所描寫(xiě)也是蜀道的艱險(xiǎn)，所以它屬于樂(lè)府詩(shī)。

國(guó)畫(huà)鑒賞論文篇二十三

78kxxx班學(xué)號(hào)：xxxxxxx姓名：xxx古代詩(shī)歌是文學(xué)作品中文字最精練,內(nèi)涵最豐富的藝術(shù)形式之一,好的古詩(shī)能陶冶人的情操，豐富人的精神修養(yǎng)，下面我從兩個(gè)部分來(lái)談?wù)勅绾舞b賞詩(shī)歌。

一．抓住意象，把握意境，弄清基調(diào)，分清類(lèi)型。

鑒賞古詩(shī)詞，首先應(yīng)當(dāng)明確，作者是通過(guò)什么意象來(lái)表達(dá)自己內(nèi)心感受的。意象，即被賦予了特定意義的事物，如杜鵑，往往代表著思鄉(xiāng)；柳與留諧音，與留戀有關(guān)；月亮與思鄉(xiāng)念家、思念親人、盼望團(tuán)圓有關(guān)；雁與鄉(xiāng)愁有關(guān)??了解通過(guò)這些意象所創(chuàng)設(shè)的生活圖景；知道作者是如何將思想感情和生活圖景相融合的，從而從整體上把握詩(shī)歌的感情基調(diào)是明快高亢還是陰暗低沉，是喜悅歡愉還是凄苦悲涼，是豪邁壯觀(guān)還是閑適淡雅??最后根據(jù)詩(shī)詞內(nèi)容將其大致分為五類(lèi)：

1.詠物言志詩(shī)。

這類(lèi)詩(shī)歌主要有兩種，一種是借景物來(lái)表達(dá)自己高遠(yuǎn)的志向，一種是表達(dá)自己高潔的品質(zhì)。如唐·李忱的《瀑布》“千巖萬(wàn)壑不辭勞，遠(yuǎn)看方知出處高。溪澗豈能留得住，終歸大海作波濤。”這就是一首典型的托物言志詩(shī)。詩(shī)中描繪了沖決一切、氣勢(shì)磅礴的藝術(shù)形象——瀑布，作者就是借瀑布的形象，表達(dá)出自己一往無(wú)前的豪情壯懷。又如陸游的詞——《卜算子·詠梅》，其中的“零落成泥碾作塵，只要香如故”，也是借梅花來(lái)表達(dá)自己的高潔的品格。還有，如袁枚的《苔》“白日不到處，青春恰自來(lái)。苔花如米小，也學(xué)牡丹開(kāi)?！痹?shī)人也是借苔不為環(huán)境所限依然青春煥發(fā)、樂(lè)觀(guān)向上的精神和苔不為自己弱小而自暴自棄、敢于爭(zhēng)先的品格，寄托了自己自適其樂(lè)、不甘示弱，高雅俊潔的人格精神的。

2.送別詩(shī)。

細(xì)一聽(tīng)，這笛聲乃“折柳曲”。作者由“折柳”想到，此時(shí)正是折柳的季節(jié)了，春天已到而自己卻還漂泊在外，不禁更引起了思鄉(xiāng)之情。詩(shī)人正是通過(guò)“折柳”（即“折柳曲”的省稱(chēng)，柳又與留諧音）來(lái)表達(dá)惜別懷遠(yuǎn)之意，表達(dá)自己的思鄉(xiāng)之情的。

3.懷古詩(shī)。

這類(lèi)詩(shī)主要是憑吊古代的人和事。對(duì)人，表達(dá)緬懷之情；對(duì)事，抒發(fā)昔盛今衰的感?？?。如著名的《江南春》：“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風(fēng)。南朝四百八十寺，多少樓臺(tái)煙雨中?！贝嗽?shī)以清新秀麗的筆調(diào)，給我們描繪了一幅江南春景圖：樹(shù)茂花美，嬌鶯長(zhǎng)啼，水村山城，酒旗斜矗、廟宇樓臺(tái)、煙雨凄蒙，這都是典型的江南春色。而在鶯啼之前冠以“千里”更寫(xiě)出春色無(wú)邊的氣勢(shì)。明人楊慎認(rèn)為“千里”不合情理，妄改為“十里”，實(shí)在是不懂藝術(shù)真實(shí)的荒唐之論，而在寺前冠以“四百八十”，字樣，更突出了江南寺廟之多。這種描寫(xiě)還有一種暗示作用，南朝的寺廟雖然留下來(lái)了，但是南朝政權(quán)不是早已化為烏有了么，它滅亡的原因是什么呢？也許正是它太崇奉佛，建的寺廟太多了的緣故吧。細(xì)玩結(jié)尾一句，從“多少”二字還是能體會(huì)到詩(shī)人的感慨的，意思是當(dāng)年建造寺院者是何等顯赫，而今又在何處？詩(shī)人面對(duì)江南的春光，自然會(huì)有今昔盛衰之感。

4.戰(zhàn)爭(zhēng)詩(shī)和思鄉(xiāng)詩(shī)。

一般來(lái)說(shuō)，戰(zhàn)爭(zhēng)詩(shī)中除了有一些表現(xiàn)英勇作戰(zhàn)，保家衛(wèi)國(guó)這樣壯闊主題的少數(shù)詩(shī)詞外，大多表現(xiàn)對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的厭惡，或是對(duì)家鄉(xiāng)、對(duì)親人的思念。前者如“黃沙百戰(zhàn)穿金甲，不破樓蘭終不還”；后者如陳陶的《隴西行》“誓掃匈奴不顧身，五千貂錦喪胡塵?？蓱z無(wú)定河邊骨，猶是春閨夢(mèng)里人?！?/p>

5.閨怨詩(shī)和羈旅詩(shī)。

這類(lèi)詩(shī)大多與婦女有關(guān)，有的是通過(guò)寫(xiě)對(duì)出門(mén)在外的丈夫的思念，表達(dá)女子的離愁別緒，憂(yōu)郁傷感，如王昌齡的《閨怨》：閨中少婦不曾愁，春日凝妝上翠樓。忽見(jiàn)陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯；有的是寫(xiě)婦女對(duì)在前線(xiàn)丈夫的思念，表達(dá)對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的厭惡，如辛棄疾的《鷓鴣天》：“晚日寒鴉一片愁，柳塘新綠卻溫柔。若教眼底無(wú)離恨，不信人間有白頭。腸已斷，淚難收，相思重上小紅樓。情知已被山遮斷，頻倚欄干不自由?！?/p>

二．賞析語(yǔ)言，辨明風(fēng)格，分清抒情，理出手法。

我們知道，不同的作家，使用的語(yǔ)言是不一樣的。有“小荷才露尖尖角”的清新壯麗，有。

“明月松間照，清泉石上流”的空靈和“身無(wú)彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點(diǎn)通”的含蓄等等。正是這些體現(xiàn)了作家卓爾不群的風(fēng)格，如李白的飄逸豪放，杜甫的沉郁頓挫，白居易的通俗平易，杜牧的清新俊拔，李賀的奇譎險(xiǎn)怪，李商隱的精工綺麗??讀唐詩(shī)就要分清初唐、盛唐、中唐和晚唐社會(huì)政治不同導(dǎo)致的詩(shī)風(fēng)的巨變，同時(shí)還要注意田園詩(shī)和邊塞詩(shī)的差別；讀宋詞就要弄清柳永和蘇軾在詞的發(fā)展中的地位，知道辛棄疾是一位文武全才、空有一腔報(bào)國(guó)熱情卻不能馳騁疆場(chǎng)、因而詞作中充滿(mǎn)著悲憤之氣的愛(ài)國(guó)志士；要知道李清照的詞分為前后兩期??還要知道婉約派和豪放派的區(qū)別。

不同詩(shī)作風(fēng)格迥異，那么作者是用什么方式來(lái)抒發(fā)情感的呢？其實(shí)很簡(jiǎn)單，抒情方式主要有直接抒情和間接抒情兩種。像“人生自古誰(shuí)無(wú)死，留取丹心照汗青”這樣的就是直接抒情；類(lèi)似“今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風(fēng)殘?jiān)隆钡木褪情g接抒情。間接抒情還包括借景抒情和寓情于景等。

這些只是我個(gè)人對(duì)古代詩(shī)歌鑒賞的一些淺見(jiàn)，畢竟中國(guó)古代詩(shī)歌博大精深，還需要我們好好學(xué)習(xí)和深刻挖掘。

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