總結(jié)能夠幫助我們創(chuàng)造個(gè)人學(xué)習(xí)的獨(dú)特方式和方法。在總結(jié)中要注意突出重點(diǎn)，給讀者以啟發(fā)和思考。想要了解更多關(guān)于總結(jié)的實(shí)例，以下是小編帶來(lái)的一些總結(jié)范文，供大家參考。
中國(guó)畫構(gòu)圖論文篇一
南海巖的新水墨重彩寫實(shí)人物畫在學(xué)術(shù)上的爭(zhēng)議和市場(chǎng)上的成功已經(jīng)被畫界和藏界很多人關(guān)注。有人分析過(guò)他的繪畫技法，有人研究他市場(chǎng)成功的原因，說(shuō)法眾多莫衷一是。我認(rèn)為，研究一個(gè)畫家的藝術(shù)定位，必須要回溯他曾經(jīng)走過(guò)的藝術(shù)之路，一步步去探尋和分析他的藝術(shù)本源，及進(jìn)而形成的藝術(shù)風(fēng)格。本文分析南海巖的過(guò)往之路，不是想發(fā)一番純感性的慨嘆，而是試圖通過(guò)對(duì)其藝術(shù)之路的邏輯梳理和客觀分析，以確定他藝術(shù)之路的前行方向和所能到達(dá)的目標(biāo)。
可以肯定南海巖是一個(gè)有遠(yuǎn)大藝術(shù)理想的畫家，否則他不會(huì)在上世紀(jì)90年代就敢放棄安逸的教師職位，孤身一人飄在北京，在北京畫院潛心學(xué)畫。南海巖1962年生，1982年德州師專藝術(shù)系畢業(yè)，當(dāng)時(shí)國(guó)內(nèi)美術(shù)教育中受蘇聯(lián)繪畫的影響很大，尤對(duì)人物畫影響更甚，而且南海巖在山東學(xué)習(xí)，歐美現(xiàn)代美術(shù)思想的侵?jǐn)_自然少了很多，所以蘇聯(lián)現(xiàn)實(shí)主義經(jīng)典繪畫在他心目中根深蒂固。直到今天，我們也不難在其系列西藏組畫中看到列賓和蘇里科夫的影子，如《祈禱》《春天的期盼》等。但南海巖早期確實(shí)是沿傳統(tǒng)人物畫路子走的，這些可以從海外回流的很多線描仕女和高士畫中得以驗(yàn)證。這些畫都是勾線填色、平涂暈染，是正統(tǒng)的國(guó)畫水墨技法。
直到他去了西藏，被雪域民族博大深沉、滄桑神秘的文化，渾厚質(zhì)樸、樂(lè)觀不屈的性格，猛烈而持久地感染了。從此，南海巖欲罷不能，他想用畫筆把他心中奔涌激突的情緒表現(xiàn)出來(lái)。實(shí)踐中，南海巖發(fā)現(xiàn)用中國(guó)畫的一根根線條撐不起他想要表達(dá)雪域生活的厚重，平涂的顏色也表現(xiàn)不出藏民的堅(jiān)韌和力度。這時(shí)，蘇聯(lián)巡回畫派經(jīng)典畫面在他腦海閃現(xiàn)，為何不能用中國(guó)畫刻畫出有強(qiáng)烈性格特征和視覺(jué)沖擊力的人物形象畫呢?對(duì)于有很強(qiáng)造型能力的南海巖來(lái)說(shuō)，人物形態(tài)和布局都可以解決，只是中國(guó)畫相對(duì)于平面的繪畫效果在情緒宣泄上沒(méi)有西畫那么強(qiáng)烈。如何解決這個(gè)難題，能不能將西畫中一些元素借鑒到國(guó)畫，南海巖開始了嘗試。對(duì)于這種必然會(huì)招致非議的改良，南海巖心里也沒(méi)有底。但為了能原汁原味地再現(xiàn)他心中魂?duì)繅?mèng)繞的藏族生活，南海巖還是選擇了對(duì)中國(guó)畫技法的大膽變革。
在現(xiàn)代中國(guó)畫和西畫閬發(fā)生過(guò)很多次激烈碰撞，如徐悲鴻通過(guò)西方寫實(shí)造型對(duì)中國(guó)畫的介入，給后人開辟出一條中國(guó)畫寫實(shí)主義表現(xiàn)路線；林風(fēng)眠則借鑒了西方現(xiàn)代派中表現(xiàn)主義的色彩與構(gòu)成因素，在中國(guó)畫表現(xiàn)形式方面進(jìn)行了改革。在上世紀(jì)80年代前，學(xué)界普遍認(rèn)為徐悲鴻的改良是有現(xiàn)實(shí)意義的，而新世紀(jì)以后，學(xué)界又認(rèn)為林風(fēng)眠在對(duì)中國(guó)畫之精神探索方面做到了中國(guó)文化精神的延續(xù)與豐富。
當(dāng)代畫家李可染、周思聰、田黎明等人也各自對(duì)中國(guó)畫做出了屬于自己的變革，如李可染本是學(xué)西畫出身，受徐悲鴻之邀來(lái)北平藝專也是教授色彩學(xué)，當(dāng)他拜在國(guó)畫大師齊白石和黃賓虹門下，中國(guó)畫和西畫的碰撞已經(jīng)開始，最終兩種碰撞產(chǎn)生了火花。他將西畫中的明暗處理方法引入中國(guó)畫，將西畫技法和諧地融化在深厚的傳統(tǒng)筆墨和造型意象之中。周思聰也是如此，他原先跟隨李可染先生學(xué)山水畫，后轉(zhuǎn)入蔣兆和先生學(xué)人物畫，早期曾創(chuàng)作出《人民與總理》這樣的現(xiàn)實(shí)主義杰作。后來(lái)受到日本丸木夫婦《原爆圖》的影響，以西方現(xiàn)代派自由創(chuàng)造精神及平面構(gòu)成、抽象造型的原理，創(chuàng)作了表現(xiàn)型水墨的轉(zhuǎn)折性作品《礦工圖》，該組畫以分割的畫面和重疊的形象滲出重壓下支離破碎的靈魂，強(qiáng)化了侵略者欺凌下的中國(guó)礦工無(wú)盡的傷痛。
上世紀(jì)80年代后，周思聰?shù)摹陡咴L(fēng)情畫》組畫、《荷之系列》等，吸收了西畫及素描的體塊結(jié)構(gòu)、明暗光線，又大膽地運(yùn)用了大面積的水墨暈染，把李可染山水畫的層層疊加技法，運(yùn)用到人物畫的創(chuàng)作中，開創(chuàng)了一代中國(guó)畫的新面貌，并當(dāng)之無(wú)愧地成為新時(shí)代中國(guó)畫優(yōu)秀的人物畫大師。還有現(xiàn)任中國(guó)藝術(shù)研究院中國(guó)畫院院長(zhǎng)的田黎明，以西方表現(xiàn)主義手法并融合印象派的光影，形成了畫面空間深遠(yuǎn)清澈、人物明朗恬淡的新中國(guó)水墨畫，確立了當(dāng)代中國(guó)畫旗幟性藝術(shù)家的地位。
綜上可以看出，時(shí)代是不斷進(jìn)步的，要成為一名優(yōu)秀的當(dāng)代藝術(shù)家，就要有突破傳統(tǒng)的勇氣。如果有人非要將現(xiàn)在的優(yōu)秀國(guó)畫創(chuàng)作與傳統(tǒng)的國(guó)畫杰作相比，無(wú)疑是上演關(guān)公戰(zhàn)秦瓊的鬧劇，因?yàn)楝F(xiàn)今生活狀態(tài)和語(yǔ)境都已變化，審美標(biāo)準(zhǔn)也不盡相同。所以，比較不盡客觀，也不可能有正確的結(jié)果。因?yàn)闀r(shí)代是向前發(fā)展的，傳承的只有技術(shù)，一個(gè)時(shí)代杰出的藝術(shù)經(jīng)典一定的不可被復(fù)制，也役必要被復(fù)制，就像宋的工筆花鳥畫，元的文人畫一樣，只能存在于美術(shù)史，這么說(shuō)，本文并非要全盤否認(rèn)傳承的重要，只是想說(shuō)明藝術(shù)要傳承能為我們所用的部分，而不是全部；而且這種學(xué)習(xí)不僅僅面向傳統(tǒng)，而是面向一切藝術(shù)領(lǐng)域和生活領(lǐng)域，包括西畫、版畫、雕塑甚至建筑。其實(shí)，今天的優(yōu)秀國(guó)畫作品也可能就是以后的經(jīng)典，就像現(xiàn)在國(guó)畫界推崇的青藤和八大在當(dāng)時(shí)也被歸為異類一樣。同樣，以后審定的新中國(guó)美術(shù)史，當(dāng)代中國(guó)畫的變革是繞不過(guò)去的一篇，也必定是最精彩瑰麗的部分。徐悲鴻、林風(fēng)眠、李可染、周思聰?shù)热藢?duì)中國(guó)畫變革做的貢獻(xiàn)肯定會(huì)重新定位，同樣，田黎明，南海巖等人對(duì)中國(guó)畫變革持續(xù)推進(jìn)的貢獻(xiàn)也是不容抹殺的。
至于南海巖的新水墨重彩寫實(shí)人物畫的藝術(shù)價(jià)值如何，需要以下幾方面來(lái)判斷。前蘇聯(lián)的車爾尼雷夫斯基說(shuō)過(guò)“藝術(shù)是生活教科書?！蔽覀兙蛷闹匾曀囆g(shù)的教育作用和描寫的真實(shí)性方面開始分析南海巖的作品。海巖的繪畫在構(gòu)思的嚴(yán)密和形象的生動(dòng)方面非常突出，畫面顯得真實(shí)有力，很容易使觀者親臨其境、感同身受。像他“百年中國(guó)畫大展”代表作品《虔誠(chéng)》中的老年藏婦，如此逼真，簡(jiǎn)直觸摸可及。她悲苦期盼的神情中又含有一種忠誠(chéng)信賴和堅(jiān)忍不拔，這種精神更讓觀者震撼、感動(dòng)和思素。
這個(gè)形象是概括了勞動(dòng)人民精神美的杰作，代表了千千萬(wàn)萬(wàn)祖祖輩輩生活在青藏高原上藏族婦女的生存狀態(tài)和內(nèi)心追求。顯然，這幅繪畫的藝術(shù)價(jià)值是不可否認(rèn)的。南海巖在繪畫個(gè)性和真摯情感的表現(xiàn)方面也不容置疑，南海巖的畫即使放在掛滿畫的大廳里也容易抓住你的視線。因?yàn)槿绲袼苁贪阃怀龅娜宋镄蜗?，厚重飽滿的色彩，飽含感情的衣容笑貌，都散發(fā)出強(qiáng)烈的南海巖風(fēng)格。而且南海巖創(chuàng)作中的'人物，全是根據(jù)生活中那些曾感動(dòng)過(guò)他的、具體的模特原型描繪下來(lái)的，雖然經(jīng)過(guò)一定的藝術(shù)加工，但也保證了人物形象的個(gè)性化，避免了公式化和雷同的毛病?？梢哉f(shuō)，不是南海巖賦予畫面中藏族人物以靈魂，而是他們借助南海巖的畫筆展示著他們的生命狀態(tài)。南海巖在藝術(shù)形式和技巧方面也值得稱道，在這個(gè)假畫泛濫的時(shí)代，南海巖的假畫是最不容易仿的，他高超的繪畫技藝、獨(dú)特的繪畫技法，都讓眾多造假者難以復(fù)制。
當(dāng)然，人無(wú)完人，畫也沒(méi)有無(wú)可挑剔的作品，要把一方面做到極致，就必須放下他與之相逆的一切?？赡?，南海巖繪畫在藝術(shù)創(chuàng)造力和想象力的缺失也是不可避免的，但有了畫家強(qiáng)烈情感嚴(yán)謹(jǐn)創(chuàng)作賦予藝術(shù)形象有力量，為了真實(shí)地再現(xiàn)藏族人民生存狀態(tài)，這點(diǎn)缺憾是可理解的，其實(shí)中國(guó)畫繪畫形式本身沒(méi)有太大意義，它的精彩程度必須依據(jù)于內(nèi)容，而不是某一筆墨或一根線所能替代，托爾斯泰說(shuō)過(guò)：“只有人們不再認(rèn)為藝術(shù)的目的是‘美’時(shí)，他們才會(huì)了解藝術(shù)的意義?！彼囆g(shù)自誕生起，就服務(wù)于生活，脫離生活的藝術(shù)形式就不能長(zhǎng)久生存。南海巖繪畫就重在濃縮藏族生活的一瞬間，通過(guò)畫面的真實(shí)性、生動(dòng)性和故事性吸引觀者，進(jìn)而把畫面中的情緒傳遞給觀者。這一瞬間蘊(yùn)含有南海巖10余年不間斷的西藏寫生積淀，也飽含著南海巖對(duì)西藏人民生活深深的關(guān)切，在繪畫題材選擇和生活描繪深度上都有著寶貴的社會(huì)價(jià)值。
目前國(guó)畫界有一個(gè)不好的認(rèn)識(shí)，仿佛傳統(tǒng)精髓就是文人畫，仿佛中國(guó)畫核心就是筆墨，中國(guó)哲學(xué)就是“天人合一”。宋元文人畫的興起，給后世留下了一筆寶貴的財(cái)富，成為中國(guó)傳統(tǒng)十大精深文化的重要構(gòu)成，但絕不是唯一的中國(guó)畫符號(hào)，否則千年中國(guó)畫的傳承該有多么單調(diào)和平淡。多重文明并存。才使這個(gè)世界顯得豐富多彩千嬌百媚。對(duì)于傳統(tǒng)需要全面了解和學(xué)習(xí)，不能管中窺豹，不能孤單地、片面地看待傳統(tǒng)，更不能以一種傳統(tǒng)衛(wèi)道者的姿態(tài)去排斥時(shí)代的創(chuàng)新，學(xué)習(xí)和繼承傳統(tǒng)只是為了更好地拓進(jìn)和創(chuàng)新。作為新時(shí)代的中國(guó)畫藝術(shù)家，要敢于從觀念上、內(nèi)容上、風(fēng)格上、流派上、形式上、題材上出新，為了中國(guó)畫的時(shí)代進(jìn)步，為了使創(chuàng)作中國(guó)畫的藝術(shù)家們始終有一顆自由的心靈，繪畫界和理論都應(yīng)以寬容接納的態(tài)度來(lái)迎接創(chuàng)新力量，這也是中國(guó)畫長(zhǎng)久繁榮的必要條件。
中國(guó)畫構(gòu)圖論文篇二
構(gòu)圖亦稱章法、布局，是山水畫創(chuàng)作中的重要環(huán)節(jié)。構(gòu)圖的成功與否關(guān)系到山水畫的好與壞。構(gòu)圖必須與畫面立意相結(jié)合，也就是要與畫面的內(nèi)容相協(xié)調(diào)。下面是小編為大家分享中國(guó)畫構(gòu)圖基本知識(shí)，歡迎大家閱讀瀏覽。
構(gòu)圖亦稱章法、布局，是山水畫創(chuàng)作中的重要環(huán)節(jié)。構(gòu)圖的成功與否關(guān)系到山水畫的好與壞。構(gòu)圖必須與畫面立意相結(jié)合，也就是要與畫面的內(nèi)容相協(xié)調(diào)。
構(gòu)圖要運(yùn)用對(duì)立統(tǒng)一規(guī)律，要體現(xiàn)賓與主、遠(yuǎn)與近、虛與實(shí)、疏與密、聚與散、開與合、藏與露、黑與白、大與小等關(guān)系。對(duì)立是變化的，統(tǒng)一是均衡的。只有把這些對(duì)立關(guān)系統(tǒng)一在畫面中，才可稱得上是好的構(gòu)圖。
好的構(gòu)圖是要我們?cè)谌f(wàn)象紛紜、變化萬(wàn)千的復(fù)雜事物中找到頭緒、理出脈絡(luò)、分清主次，從而使畫面主題鮮明、內(nèi)容突出，有節(jié)奏感和韻律感。因此，山水畫家要面向自然，面向生活。
1.散點(diǎn)透視
中國(guó)山水畫多用不受空間和視線限制的“散點(diǎn)透視法”?！吧Ⅻc(diǎn)透視”又稱“動(dòng)點(diǎn)透視”。采用“散點(diǎn)透視”時(shí)，畫家可以不固定在某一位置觀察景物，視點(diǎn)可上下、左右、遠(yuǎn)近隨時(shí)變化，所以山水畫，特別是長(zhǎng)卷立軸式山水畫，可把仰視、俯視、平視、遠(yuǎn)觀、近取完美地結(jié)合在一起，表現(xiàn)出“咫尺千里”的遼闊境界。我們可以欣賞一下趙孟頫的《鵲華秋色圖》(上圖為作品局部)。此圖畫面遼闊，給人以“萬(wàn)千氣象，盡現(xiàn)眼前”之感。為什么會(huì)產(chǎn)生這種效果呢?答案當(dāng)然主要是畫家采用了“散點(diǎn)透視”來(lái)組織畫面。
2.三遠(yuǎn)法
宋代郭熙在《林泉高致》中載：“山有三遠(yuǎn)，自山下而仰山巔，謂之高遠(yuǎn);自山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn);自近山而望遠(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)?！薄叭h(yuǎn)法”是畫家創(chuàng)作時(shí)采取的視角?！案哌h(yuǎn)”是仰視，“深遠(yuǎn)”是俯視，“平遠(yuǎn)”是平視?！案哌h(yuǎn)”能看高山，平野無(wú)須仰視;“深遠(yuǎn)”是在高處向下俯視，可以表現(xiàn)綿延不斷的群山;“平遠(yuǎn)”能表現(xiàn)平野或不高的丘陵，不能表現(xiàn)高山。
平遠(yuǎn)：自山前看山后，自近山望遠(yuǎn)山，屬于平視。
深遠(yuǎn)：從山上看山下，從前山望后山，類似于西畫構(gòu)圖中的“之”字形或“s”形構(gòu)圖，屬于俯視。
高遠(yuǎn)：自山下看山上，類似于西畫的金字塔式、紀(jì)念碑式構(gòu)圖，屬于仰視。
如何把樹木、山石、云水、車船、人物、建筑、動(dòng)物等各種物象組合安排在畫面中，既要合情合理，又要和諧，這就涉及到山水畫的構(gòu)圖形式問(wèn)題。山水畫的構(gòu)圖形式一般要遵循以下幾個(gè)規(guī)律：
1.賓主
古人講“賓主朝揖”，體現(xiàn)在繪畫上就是要處理好畫面的主次關(guān)系。主體物無(wú)論是大是小，都要占據(jù)畫面的突出位置。主體物不宜布置在畫面正中央，這樣太呆板;也不宜布置得太偏，這樣又不醒目。一般作畫要先畫主體，后畫次要物體，即賓體。賓體在畫面上起的是陪襯作用，因此要有意識(shí)地減弱其地位，不能喧賓奪主。處理畫面時(shí)，既要畫出主體物，又不能太單調(diào)。畫中要有“主”點(diǎn)，即畫中之“眼”，如房屋、人物等。畫中的“主”點(diǎn)雖然面積很小，但卻能點(diǎn)明主題。
2.呼應(yīng)
在一幅畫上，無(wú)論是山石、樹林，還是房舍、人物，都應(yīng)互相呼應(yīng)、彼此顧盼。山峰要有賓主朝揖之意，樹木要有互相欹斜之姿，煙云要有流動(dòng)迂回之勢(shì)，人物、動(dòng)物與其他景物也要有一定的呼應(yīng)關(guān)系。畫面的呼應(yīng)還包括大與小、輕與重、黑與白之間的關(guān)系?？傊嬅嫔系母鞣N物象要相互依存、相互影響。
3.遠(yuǎn)近
中國(guó)畫中，物象一般表現(xiàn)為近大遠(yuǎn)小、近實(shí)遠(yuǎn)虛、近重遠(yuǎn)淡，當(dāng)然也有近小遠(yuǎn)大的。若主體景物較大且在遠(yuǎn)處，就要用墨色的濃淡、虛實(shí)來(lái)處理畫面的空間關(guān)系。一幅畫一般有近、中、遠(yuǎn)三個(gè)層次。即使一幅畫沒(méi)有三個(gè)層次，那么最少也要有近、遠(yuǎn)或中、遠(yuǎn)兩個(gè)層次。
4.虛實(shí)
虛是模糊不清，實(shí)是清晰明確，兩者是相對(duì)的。畫中的物象過(guò)實(shí)會(huì)導(dǎo)致畫面呆板、無(wú)生氣，而過(guò)虛則會(huì)顯得空洞無(wú)物，因此，要虛中有實(shí)、實(shí)中有虛。過(guò)實(shí)應(yīng)以虛破之，過(guò)虛則以實(shí)破之。一般在山水畫中有形則實(shí)，無(wú)形則虛;黑是實(shí)，白是虛。山水畫中的虛實(shí)關(guān)系常用流水、云霧、煙霞等物象來(lái)體現(xiàn)，或以筆墨的濃淡、干濕、疏密來(lái)處理。
5.疏密
山石的皴法講究疏密，樹木的穿插講究疏密，整幅畫的布局也講究疏密。一幅畫首先要有大疏密變化，其次大疏密中又要有小疏密變化，要做到“疏中密，密中疏”。在畫面中，以疏密與聚散相結(jié)合的方式表現(xiàn)出形式美感是極為重要的。疏密與聚散體現(xiàn)的都是一種松緊關(guān)系，不過(guò)聚散多含有一種動(dòng)勢(shì)。一樹一木、一草一葉等細(xì)微之物都要講究疏密。古人云：“疏可走馬，密不透風(fēng)?！薄笆杩勺唏R”并不是指不畫任何景物，還得畫景;“密不透風(fēng)”也并不是指畫面中的物象滿滿的，以至于讓人感到窒息，而是要留有空隙，要做到“疏中有景，密處有韻”。
6.開合
開合是山水畫中常用的構(gòu)圖法則。開是指把畫中的各種景物鋪開，合則指把畫面的陣勢(shì)收攏。一幅畫的構(gòu)圖既要有整體的大開合，又要有局部的小開合。山水畫中常見(jiàn)的開合式有近、中景開，遠(yuǎn)景合，近、遠(yuǎn)景開，中景合，以及遠(yuǎn)、中景開，近景合等。
7.藏露
恰當(dāng)?shù)靥幚懋嬅娴牟芈蛾P(guān)系，可以讓畫面比較含蓄。若處處都交待清楚，就沒(méi)什么情趣可言了。景物畫得有藏有露，才能引發(fā)人們的遐想?！安亍碧幚淼煤?，可以達(dá)到“無(wú)景色處似有景”的效果。
8.均衡
中國(guó)畫忌“四平八穩(wěn)”的對(duì)等式構(gòu)圖，而多用“秤錘壓千斤”來(lái)取得畫面的平衡。潘天壽說(shuō)：“畫材布置于畫幅上，須平衡，然須注意于靈活之平衡。靈活之平衡，須先求其不平衡，再求其平衡?！笨梢?jiàn)，山水畫追求一種均衡美。圖案設(shè)計(jì)中的對(duì)稱可以給人以美感，而山水畫若采用對(duì)稱就會(huì)讓人感覺(jué)單調(diào)，當(dāng)然也就談不上美了。
9.黑白
黑白一般是指畫面中墨色的輕重關(guān)系，濃墨重，淺墨輕。畫面上下左右的黑白要均衡，不要左黑右白，也不要上黑下白。如果畫面左邊的山用重墨畫，那么右邊的江水就可以用空白表示。山水畫中，通常黑是實(shí)，白是虛。在某種情況下，白也可以是實(shí)。畫水就常采取“計(jì)白當(dāng)黑”的手法。
10.大小
布置畫面時(shí)，景物要有大小和整碎的變化，這樣不僅可以避免勻齊，而且也可以使主體突出。畫中一般是主大賓小，有時(shí)也可以主小賓大。不過(guò)，主體一定要明顯，筆墨要實(shí)，色彩要明快。
水畫的構(gòu)圖可繁可簡(jiǎn)、可大可小。下面列舉一些畫家常用的取景方式以供大家參考。
全景，即通景：畫面上，地、山、水、天兼具，是山水畫家最常用的一種構(gòu)圖方式。
一角：不取全景，只取物象的局部。
左、右側(cè)立面景式：主要景物呈豎向走勢(shì)，且集中占據(jù)畫面的左側(cè)或右側(cè)。
頂天立地式：畫中的實(shí)景頂天立地，幾乎占滿畫面。不過(guò)，畫幅內(nèi)可以留有小面積的空白，使其透氣。
上實(shí)下虛或上虛下實(shí)式：取景時(shí)，將實(shí)景集中在畫面的上方或下方，將虛景集中在另一方。實(shí)景與虛景所占畫面的面積不要相同，兩者比例以3：2、3：1或4：1為宜。
對(duì)應(yīng)式：它分為上下對(duì)應(yīng)、左右對(duì)應(yīng)和對(duì)角對(duì)應(yīng)三種構(gòu)圖方式。畫面總體是一種呼應(yīng)關(guān)系。
特定式：只取自然界中的某一特定物象(如草木、山石、舟橋等)入畫。
不同的景物具有不同的勢(shì)：尖峭的山峰有向上之勢(shì)，飛流的瀑布有向下之勢(shì)，彎曲的.河流有迂回蜿蜒之勢(shì)，飄浮的白云有流動(dòng)之勢(shì)，平坡、沙漠有橫平之勢(shì)……畫家把握住山水畫所要表現(xiàn)的“勢(shì)”很重要。
一幅畫中，要表現(xiàn)的景物很多，每個(gè)景物的取勢(shì)也多種多樣。構(gòu)圖的目的就在于把所繪物象的各種勢(shì)聯(lián)系起來(lái)，形成統(tǒng)一的大勢(shì)，這就是取勢(shì)。陸儼少在創(chuàng)作中即很注重畫面的取勢(shì)，力避畫面過(guò)平。他把取勢(shì)方法總結(jié)為“之”、“甲”、“由”、“則”、“須”五字形章法。他說(shuō)：“畫要不平，加得上不容易，放得下更難。能夠加得上，放得下，畫法就不平?！币馑际钦f(shuō)，畫家既要能為畫面制造矛盾，又要能統(tǒng)一矛盾。
常見(jiàn)的山水畫構(gòu)圖方法除了前面所講的構(gòu)圖法外，還有“c”形構(gòu)圖法、對(duì)角式構(gòu)圖法、“s”形構(gòu)圖法等。
在一幅畫中，“天”指的是畫的上方，“地”指的是畫的下方。一幅山水畫通常要先留天空地，然后再在畫面中布置景物。對(duì)天地位置的處理，畫家可以采用上下虛中間實(shí)、上虛下實(shí)、上實(shí)下虛、上下實(shí)中間虛四種方式。
畫面的邊角雖不是畫家重點(diǎn)處理的地方，但若處理不當(dāng)，仍會(huì)影響畫面整體的美觀。畫面四角全封死，沒(méi)有通氣的地方，就會(huì)讓人感到窒息、死板。處理畫面邊角時(shí)，空出一個(gè)角或兩個(gè)角比較合適，也可以空出三個(gè)角，但最好不要四個(gè)角都空出。四個(gè)角全虛空也不好處理，容易產(chǎn)生不穩(wěn)定感。畫家常用的邊角處理方式有虛空一角、虛空兩角、虛空三角，也可以四角全實(shí)。不過(guò)，畫家采用四角全實(shí)的處理方式時(shí)，要在畫里留白，使其氣息暢通。
當(dāng)代流行的構(gòu)圖形式有小大小、少多少(、橫豎橫、豎橫豎、一開一合、開合開合合。
當(dāng)代流行的構(gòu)圖形式還有橫豎橫豎、半平面、平面、橫豎豎、橫豎橫等。
1.中堂
中堂也稱立軸、立幅、堂幅，因掛在廳堂正中而得名。中堂兩邊可以配以對(duì)聯(lián)。此畫幅適合全景式構(gòu)圖。
2.通屏
通屏,也稱單條、長(zhǎng)條、條屏，長(zhǎng)短不等，比中堂細(xì)長(zhǎng)，內(nèi)容豐富，構(gòu)圖靈活，可由四條、六條、八條、十二條、二十條幅組成。一般通屏各條幅可單獨(dú)成畫，但各條幅的內(nèi)容要有一定的聯(lián)系，如春、夏、秋、冬四時(shí)景的四條屏。有時(shí)也可把整套條屏連在一起構(gòu)圖，合起來(lái)就是一幅巨型畫作。
3.斗方
斗方是正方形較小的畫面，既有獨(dú)立成幅的，也有偶數(shù)多幅成套的。此畫幅適合各種構(gòu)圖形式。
4.長(zhǎng)卷
長(zhǎng)卷也稱橫卷，長(zhǎng)度有幾米、幾十米，甚至數(shù)百米不等。長(zhǎng)卷的高度沒(méi)有固定的尺寸，非常靈活。它多用散點(diǎn)透視，多作全局式構(gòu)圖。
5.橫幅
橫幅也稱橫披。它可長(zhǎng)可短，可寬可窄，適合各種構(gòu)圖形式。
6.折扇
折扇畫的構(gòu)圖有兩種：一種是不管扇子上下兩邊的弧度如何，都要把畫面的地平線畫成水平的;另一種是所繪景物與扇子上下兩邊的弧線保持平行，即“景隨扇移”。
7.團(tuán)扇
團(tuán)扇多為圓形或橢圓形，所繪內(nèi)容多是小景山水，故構(gòu)圖崇尚簡(jiǎn)潔而有韻致，很少取繁復(fù)的構(gòu)圖形式。
1.散亂。
造成構(gòu)圖散亂的主要原因有主次不分、開合不當(dāng)、均衡失調(diào)、缺少對(duì)比、沒(méi)有呼應(yīng)、結(jié)構(gòu)松散等。解決畫面散亂的關(guān)鍵是要在整體中求變化、在變化中求統(tǒng)一。
2.對(duì)等平均。
如對(duì)角分割平均、左右分割對(duì)等、黑白平均、上下分割平均等，都會(huì)給人以呆板、單調(diào)、乏味之感。
3.物象平行或形象雷同。
若一幅畫的結(jié)構(gòu)線互相平行或物象雷同，就會(huì)給人呆板、僵化的感覺(jué)。因此畫中的山、樹、石等景物既不能平行，也不能完全雷同。
4.沉悶、迫塞。
造成此現(xiàn)象的原因主要是景物刻畫得面面俱到，畫面無(wú)疏密、聚散的變化，缺少黑白、虛實(shí)的對(duì)比，以及氣脈不通暢等。無(wú)論采用復(fù)雜的全景構(gòu)圖，還是采用簡(jiǎn)潔的一角構(gòu)圖，我們都要學(xué)會(huì)留白、留氣、留眼。一幅畫的“氣”從哪里入，又從哪里出，都要深思熟慮。有“氣”才能產(chǎn)生“韻”。開闊的山水畫要能收攏住“氣”，墨色濃重的山水畫要能“透氣”。
把詩(shī)、書、畫、印等有機(jī)地結(jié)合起來(lái)，成為一種綜合性的藝術(shù)，這正是中國(guó)畫的特色。
一般來(lái)講，題款是為了闡明主題，使構(gòu)圖更加完整。題款的內(nèi)容通常包括畫名、作畫時(shí)間、畫者姓名、與畫有關(guān)的詩(shī)詞，以及收藏人的名字等。
1.長(zhǎng)題款，又稱長(zhǎng)款。
有的畫面景物少，空白大，可作長(zhǎng)題來(lái)豐富畫面。其內(nèi)容可以是畫家作此畫的內(nèi)心感受，也可以是作畫的時(shí)間、環(huán)境等，可以傳達(dá)一種畫外之境、畫外之情。
2.題意款。
內(nèi)容點(diǎn)明主題，有作畫時(shí)間、畫者姓名、地點(diǎn)等。
3.詩(shī)款。
以畫為主，以題款為輔，宜少題文字。然而，對(duì)于畫未盡意的作品，可添加一些符合畫面意境的詩(shī)詞來(lái)豐富畫面。
4.夾畫款。
在畫面景物中穿插著題字，既能增強(qiáng)畫面的情趣，又能加強(qiáng)畫面的疏密關(guān)系。
5.窮款。
若畫面中的物象已很飽滿，不需再多作題字，則可只寫作畫者的姓名。
6.多款即多次題款。
可以是畫家自己題款，也可以請(qǐng)他人題款。要注意題款不要喧賓奪主，破壞畫面的整體氣韻。
7.藏款。
如果把款題在明處會(huì)破壞畫面的話，那么可以題在暗處或景物中。
題款根據(jù)排列形式又可分為以下三種：
1.豎式。當(dāng)字行較長(zhǎng)、行數(shù)較少時(shí)，我們可以采用豎式題款。
2.橫式。此種形式適宜字少行多的題款，可以齊頭齊尾排列，也可以齊頭不齊尾。
3.橫豎豎結(jié)合。此種形式多用于多款的題法，可以調(diào)整畫面的構(gòu)圖。
題款的字?jǐn)?shù)與位置要根據(jù)畫面的構(gòu)圖來(lái)決定，不可隨意而為。題款的書體也應(yīng)與畫面的筆法相協(xié)調(diào)。
中國(guó)畫構(gòu)圖論文篇三
摘要:中國(guó)畫的教學(xué)已經(jīng)由傳統(tǒng)的拜師學(xué)藝模式轉(zhuǎn)變到了現(xiàn)在的高校大規(guī)模擴(kuò)招,中國(guó)畫的技藝越來(lái)越普及。隨著社會(huì)的發(fā)展和藝術(shù)實(shí)踐的深入,中國(guó)一些藝術(shù)家和教育家逐漸樹立起了自己的文化自信心,越來(lái)越認(rèn)識(shí)到現(xiàn)行的高校中國(guó)畫教學(xué)模式的問(wèn)題存在著諸多弊端并亟待解決。
一、現(xiàn)狀。
新中國(guó)以來(lái)的中國(guó)畫教育已經(jīng)走過(guò)了半個(gè)多世紀(jì)的歷史,中國(guó)畫的教學(xué)已經(jīng)由傳統(tǒng)的拜師學(xué)藝模式轉(zhuǎn)變到了現(xiàn)在的美術(shù)學(xué)院的大規(guī)模擴(kuò)招,中國(guó)畫的技藝再也不是傳統(tǒng)文人的專利,它隨著教育規(guī)模的擴(kuò)大已變得越來(lái)越普及。由徐悲鴻、蔣兆和、方增先為主要代表,以西方造型觀念來(lái)統(tǒng)轄中國(guó)畫教育成為中國(guó)畫教育的主流。以水墨加素描的方式來(lái)塑造現(xiàn)實(shí)對(duì)象,為中國(guó)畫在寫實(shí)造型方面的開拓提供了可能,同時(shí)也豐富了中國(guó)畫的表現(xiàn)技法,在形式上確實(shí)形成了與傳統(tǒng)中國(guó)畫迥然相異的面貌,培養(yǎng)了一大批造型能力頗強(qiáng)的寫實(shí)中國(guó)畫家,應(yīng)該承認(rèn)它為現(xiàn)實(shí)主義中國(guó)畫的發(fā)展做出了重要的貢獻(xiàn)。但是,再讓我們回過(guò)頭來(lái)看看中國(guó)美術(shù)的發(fā)展,我們不無(wú)遺憾的發(fā)現(xiàn)中國(guó)畫的這個(gè)現(xiàn)代寫實(shí)體系卻沒(méi)能培養(yǎng)出像齊白石、黃賓虹、張大千這樣的大師級(jí)的畫家來(lái),而且立足于西方造型觀念的教學(xué)體系本身也與中國(guó)傳統(tǒng)文化有著相當(dāng)大的抵觸,筆墨與寫實(shí)造型時(shí)常產(chǎn)生沖突,通常是筆墨在表達(dá)嚴(yán)謹(jǐn)寫實(shí)的造型時(shí),自身微妙豐富的效果蕩然無(wú)存。
二、弊端。
現(xiàn)代高校中國(guó)畫教育體系存在明顯的弊端。
第一,不分專業(yè)的進(jìn)行單一寫實(shí)性教學(xué),有礙于中國(guó)畫各學(xué)科的個(gè)性發(fā)展。中國(guó)人物畫在造型訓(xùn)練的時(shí)候借鑒一下寫實(shí)造型還是可以的,但是山水畫和花鳥畫并不一定也要嚴(yán)格的畫素描,這樣容易失去中國(guó)畫“應(yīng)物象形”的美學(xué)本質(zhì)。中國(guó)畫的造型不是要求畫得跟對(duì)象一模一樣,而是要與對(duì)象有一定的距離,即追求“不似之似”和“美在似與不似之間”的審美理想。單一寫實(shí)造型模式阻礙了中國(guó)畫造型方式上的廣度,而且也妨礙了中國(guó)畫造型人文內(nèi)涵在深度上的開拓,以至于大多數(shù)學(xué)生都是以寫實(shí)獨(dú)尊,而不能理解中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中獨(dú)到的造型方式,更不能認(rèn)識(shí)到其中深刻的美學(xué)內(nèi)涵。
第二,在中國(guó)畫教學(xué)上不夠系統(tǒng)。傳統(tǒng)中國(guó)畫的教育基本上是師傅帶徒弟,學(xué)生可以通過(guò)廣泛而深刻的臨摹名家杰作十分系統(tǒng)的學(xué)習(xí)國(guó)畫的表現(xiàn)技法、構(gòu)圖方式以及精神意境等各項(xiàng)內(nèi)容,前后不會(huì)脫節(jié),對(duì)繪畫思想和技法訓(xùn)練都十分的有深度。但是現(xiàn)代學(xué)院教育卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如傳統(tǒng)教學(xué)有系統(tǒng),由于教師的經(jīng)常變更,以及每個(gè)教師的藝術(shù)思想有很大的不同,造成學(xué)生在接受訊息的時(shí)候容易產(chǎn)生混亂,從而失去判斷力。
第三,現(xiàn)代高校中國(guó)畫教育過(guò)分注重技法的練習(xí)而忽視了中國(guó)畫最為重視的“道”?！暗馈逼鋵?shí)就是根植于中國(guó)人意識(shí)中的哲學(xué)思想,是中國(guó)人對(duì)宇宙、社會(huì)和人生的基本思考,中國(guó)畫是通過(guò)繪畫的“技”來(lái)體現(xiàn)“道”的,這個(gè)根本思想很多人還沒(méi)有搞清楚,所以就不可能畫出有深度的中國(guó)畫。同時(shí)中國(guó)畫又是人文特征很強(qiáng)的一種藝術(shù)門類,它十分強(qiáng)調(diào)繪畫的文化含量。中國(guó)畫最為典型的特征就是詩(shī)書畫印一體,但學(xué)院學(xué)生整天是對(duì)繪畫本體的重視,想盡辦法把畫畫得如何的細(xì)致和深入,而忽視了畫外之功。
對(duì)策。
要改變當(dāng)前中國(guó)畫教育的現(xiàn)狀和糾正其種種弊端,盡管有著很多困難,但我們應(yīng)該積極面對(duì),并制定行之有效的應(yīng)對(duì)措施。
第一,要改革現(xiàn)行的美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫專業(yè)入學(xué)考試制度?，F(xiàn)行的美術(shù)高考入學(xué)是不分專業(yè),一律實(shí)行統(tǒng)一考試,通常是素描、色彩,即使是考國(guó)畫專業(yè)的學(xué)生也是如此。考生們每天都在面對(duì)著石膏或真人一遍又一遍的磨著光影,塑造著三度空間,對(duì)繪畫造型的認(rèn)識(shí)從一開始就蒙上了西畫體系的影子。這種考試的方法,從源頭上就閹割了中國(guó)畫的生力軍,這種破壞性的影響太深遠(yuǎn)、太徹底。
第二,強(qiáng)調(diào)臨摹的作用,體現(xiàn)中國(guó)畫的'文脈傳承。現(xiàn)代的中國(guó)畫教學(xué)在對(duì)傳統(tǒng)技法的訓(xùn)練和對(duì)傳統(tǒng)繪畫思想的認(rèn)識(shí)理解上都顯得不夠深入,學(xué)生無(wú)法深刻地理解中國(guó)畫的筆墨精神和藝術(shù)格調(diào),所畫出的畫缺乏“中國(guó)味兒”。要學(xué)習(xí)認(rèn)識(shí)中國(guó)畫的法度和精神就要深入臨摹研究古代優(yōu)秀的作品,就像陳綬祥先生所說(shuō):“學(xué)習(xí)的本質(zhì)是臨摹,學(xué)習(xí)的根本方法是重復(fù)”。只有大量而且虔誠(chéng)的臨摹中國(guó)畫的杰出作品,才能真正領(lǐng)悟中國(guó)畫的奧秘。
第三,建立獨(dú)立的中國(guó)畫評(píng)價(jià)機(jī)制,呼吁社會(huì)公正合理的評(píng)價(jià)制度。學(xué)院的中國(guó)畫教學(xué)及評(píng)價(jià)基本上都是以一種統(tǒng)一的模式,采用的大都是徐悲鴻以來(lái)的教學(xué)模式和評(píng)價(jià)體系。盡管有一些老師和批評(píng)家“特立獨(dú)行”,但也是“非主流”,終究不受重視。所以,這樣一代一代的學(xué)生走向社會(huì)成為畫家,深刻影響整個(gè)畫壇。社會(huì)評(píng)價(jià)制度也是導(dǎo)致我們教學(xué)出現(xiàn)弊端的一個(gè)重要原因。社會(huì)上的主流美展基本上是受官方話語(yǔ)控制的,寫實(shí)的、主旋律的作品是其主流。這樣為政治服務(wù)的作品盡管在某種程度上缺乏美學(xué)的深度,但在參加官方展覽的時(shí)候容易入展和獲獎(jiǎng)。
中國(guó)畫構(gòu)圖論文篇四
構(gòu)圖是構(gòu)思的物質(zhì)的具體體現(xiàn)。
本文從構(gòu)圖的基本原則入手，從三個(gè)不同方面對(duì)中國(guó)畫的構(gòu)圖要點(diǎn)進(jìn)行初步探索。
任何文學(xué)藝術(shù)作品，都是作者思想感情的載體，它可以直抒胸臆，也可以曲徑通幽，藝術(shù)家就是要在一定的空間范圍內(nèi)，運(yùn)用審美的原則安排和處理形象、符號(hào)的位置關(guān)系，將個(gè)別或局部的形象、符號(hào)組成有說(shuō)服力的藝術(shù)整體。
藝術(shù)家為了更鮮明地表達(dá)事物的本質(zhì)，通過(guò)對(duì)客觀事物的提煉加工抽象來(lái)表達(dá)自己的情緒和心態(tài)，構(gòu)圖就是這一過(guò)程的具體體現(xiàn)。
構(gòu)圖在中國(guó)畫論“六法”中稱為“經(jīng)營(yíng)位置”，它是具體的形式，也是一件作品形式美的集中體現(xiàn)，因?yàn)橐磺行问揭蛩匕üP墨、線條、形象、色彩等都展現(xiàn)在構(gòu)圖中。
因此，構(gòu)圖必須從整個(gè)局面出發(fā)，最終達(dá)到整個(gè)畫面的變化統(tǒng)一，虛實(shí)相生，為完成一件的藝術(shù)作品打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
構(gòu)圖的法則概括起來(lái)就是一句話：“變化統(tǒng)一，在變化中求統(tǒng)一，在統(tǒng)一中求變化?！敝挥性谧兓y(tǒng)一完美結(jié)合時(shí)，畫面才會(huì)主次分明，清新不俗。
作畫的過(guò)程是逐步通過(guò)用構(gòu)圖、筆墨來(lái)組織塑造具體形象，達(dá)到創(chuàng)造藝術(shù)境界，表達(dá)作者之意的過(guò)程。
從“立意”開始，根據(jù)事物給人的感受，通過(guò)“意匠經(jīng)營(yíng)”的手段，對(duì)畫面的藝術(shù)形象進(jìn)行艱苦的構(gòu)思、組織、概括和提煉。
在作畫過(guò)程中，運(yùn)用構(gòu)圖的規(guī)律，隨時(shí)按畫面上顯現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)效果表現(xiàn)心中的朦朧“意象”，使之具體化，直至畫面效果的完成。
掌握了構(gòu)圖的規(guī)律，我們就能在做畫時(shí)處于能動(dòng)的地位。
據(jù)此，本文把在中國(guó)畫構(gòu)圖中應(yīng)注意的幾個(gè)要點(diǎn)分述如下：
五代畫家荊浩在他的畫論著作《筆法論》中說(shuō)：“觀者先看氣象，后辨清濁，定賓主之朝揖，列群峰之威儀。”說(shuō)的是一幅畫在創(chuàng)作前要從創(chuàng)作意圖和畫面整體構(gòu)思需要出發(fā)，恰到好處地定下各部分形象的賓主位置，才能集中地表現(xiàn)自然美，使題意明確，構(gòu)圖完美。
要做到主次分明，首先要大膽取舍，全力肯定對(duì)象中精彩的部分，作為矛盾的主要方面，充分地發(fā)揮和表現(xiàn)，而對(duì)有礙畫面效果的部分，要毫不猶豫地舍去。
當(dāng)然對(duì)客觀對(duì)象的取舍要建立在深刻分析的基礎(chǔ)上，按作品表現(xiàn)的意圖，畫面藝術(shù)處理的需要和依靠形式美的規(guī)律來(lái)安排構(gòu)圖，使畫面意境美得到充分抒發(fā)。
一般擷取對(duì)象集中表現(xiàn)的精彩部分作為畫中最主要的形象，它是內(nèi)容上表現(xiàn)的重點(diǎn)，也是構(gòu)成畫面形式的主要部分，因此要放在最主要的.部位。
這部分可以經(jīng)過(guò)主觀藝術(shù)思維，根據(jù)畫面藝術(shù)處理的需要，進(jìn)行適當(dāng)?shù)目鋸埡妥冃危驗(yàn)榭鋸埬芙o人感情上最大的滿足，而且會(huì)使主體形象更典型、更豐滿。
次要的形象是為了陪襯主體，使主體更加突出。
只有做到有主有次、有取有舍，才能共同構(gòu)成一個(gè)和諧的畫面整體。
“虛實(shí)”是中國(guó)畫藝術(shù)表現(xiàn)的規(guī)律之一。
從畫面整體效果看，一般筆墨密集處，墨色濃重處為實(shí)，筆墨稀疏處，墨色輕淡處為虛;聚處為實(shí)，散處為虛，因此畫面構(gòu)圖虛實(shí)的布置與主次、聚散、輕重有密切關(guān)系。
在構(gòu)圖中通過(guò)虛實(shí)處理，使景物之間形成空間層次，在虛實(shí)對(duì)比中產(chǎn)生節(jié)奏，是形成畫面裝飾效果，構(gòu)成形式美的重要因素。
虛實(shí)處理得當(dāng)巧妙，更能造成意境上的含蓄性，使作品耐人尋味。
所以在作畫前，對(duì)構(gòu)圖位置的經(jīng)營(yíng)，筆墨的組織和造型的效果處理上都要考慮它們的虛實(shí)關(guān)系，根據(jù)構(gòu)圖的形式和水墨造型規(guī)律的需要，在作畫過(guò)程中調(diào)整，這種調(diào)整，不是完全脫離對(duì)象真實(shí)存在的任意臆造，而是始終在感覺(jué)上與對(duì)象保持一致，但又是經(jīng)過(guò)虛實(shí)手法處理的藝術(shù)效果。
如上所述，“虛實(shí)相生”的處理手法，是中國(guó)畫以筆墨為主要技法的特點(diǎn)所決定的，筆墨線條本身是一種平面性的藝術(shù)，它通過(guò)各種變化的點(diǎn)、線、面來(lái)組織形象，追求在平面上來(lái)組織筆墨的節(jié)奏韻律和黑白灰三種層次的分割、呼應(yīng)和對(duì)比關(guān)系，通過(guò)筆情墨趣來(lái)抒發(fā)感情。
所以，在各種構(gòu)圖要點(diǎn)中就是以虛實(shí)為中心，并通過(guò)“疏密”、“聚散”、“輕重”、“濃淡”、“呼應(yīng)”等筆墨組織規(guī)律來(lái)體現(xiàn)的，用它來(lái)完成構(gòu)圖創(chuàng)造畫面意境的任務(wù)。
在考慮畫面布局、組織景物形象時(shí)除了要注意主次、虛實(shí)、輕重等關(guān)系外，還要注意到各部分事物之間的呼應(yīng)和聯(lián)系。
一幅畫的布局首先必須在確定主體物的同時(shí)配以與之相呼應(yīng)的陪襯物，這樣才能主次分明，有虛實(shí)輕重的對(duì)比關(guān)系，構(gòu)圖才完美。
而這種呼應(yīng)關(guān)系又表現(xiàn)為事物在形態(tài)氣勢(shì)上互相聯(lián)系、互相顧盼，使畫面總體氣勢(shì)上抱成一團(tuán)，結(jié)構(gòu)嚴(yán)密，氣韻暢通。
所謂“勢(shì)”，就是事物給人的運(yùn)動(dòng)感。
“勢(shì)”給具體形象以生命，蘊(yùn)含著景物的神態(tài)和生機(jī)，通過(guò)筆墨線條表現(xiàn)出來(lái)，就產(chǎn)生了筆勢(shì)和氣韻。
各種線條形態(tài)構(gòu)成的氣勢(shì)變化，在畫面上組織分布，形成不同的呼應(yīng)和承接關(guān)系。
當(dāng)然，這些構(gòu)成畫面的形象及其筆墨不僅要互相呼應(yīng)，而且在分布上要達(dá)到變化平衡的結(jié)果。
畫中的各類線條、墨塊，在對(duì)畫面進(jìn)行黑白灰面積上的分割后，形成各種大小不同的塊面結(jié)構(gòu)，這些形態(tài)線條，不僅要互相呼應(yīng)對(duì)比，而且要在對(duì)比中達(dá)到平衡。
因?yàn)楦黝惥€條和黑白灰塊面形成的輪廓線，其斜直、平方、圓曲等的形態(tài)變化，通過(guò)恰到好處的組合，能產(chǎn)生一種強(qiáng)烈的形式感和力的傾向，在對(duì)立的矛盾運(yùn)動(dòng)中互相制約，造成氣勢(shì)上的平衡和統(tǒng)一。
對(duì)于中國(guó)畫構(gòu)圖的探索，除了要注意以上三點(diǎn)之外，還要注意畫幅的大小方圓、氣勢(shì)的貫穿統(tǒng)一、形象的對(duì)比變化、開合和取勢(shì)等方面，它們都是和以上三點(diǎn)緊密聯(lián)系在一起的，只有掌握了中國(guó)畫的這些構(gòu)圖要點(diǎn)，才能不落前人窠臼，更加大膽地創(chuàng)新，更好地發(fā)揮自己的主觀能動(dòng)性，創(chuàng)造出更加完美，更加新穎的構(gòu)圖形式，從而創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的藝術(shù)作品。
[1]鄭錄高.透視色彩構(gòu)圖解剖.
中國(guó)畫構(gòu)圖論文篇五
中國(guó)畫一路走來(lái)獲得了長(zhǎng)足的發(fā)展，也帶來(lái)了各種思潮和風(fēng)格的碰撞、交融。處在這樣的歷史條件下，隨著這樣的時(shí)代風(fēng)潮，我們“80后”該何去何從是一個(gè)值得思考的問(wèn)題。這一批人處在中國(guó)畫發(fā)展的特殊時(shí)期的特殊地帶，是值得給予關(guān)注的一個(gè)群體。
由于“80后”大都接受過(guò)高等教育，所以高校中國(guó)畫系的教育也就成了至關(guān)重要的一個(gè)環(huán)節(jié)，高等教育給了我們規(guī)范、模式、感受、基礎(chǔ)等一系列的東西，但同時(shí)也留給我們?cè)S多值得深思的問(wèn)題。在高考的美術(shù)專業(yè)考試中，考試的項(xiàng)目基本上只有素描、色彩、速寫，而報(bào)考中國(guó)畫的考生卻并未被要求加試任何與中國(guó)畫專業(yè)特色相關(guān)的科目，這似乎有些讓人感到不解和尷尬，這無(wú)疑是忽略了中國(guó)畫的獨(dú)特性和復(fù)雜性所在。人們可以問(wèn)：學(xué)好了西方繪畫就一定能學(xué)好中國(guó)畫嗎？或許有些人說(shuō)可以，這也在某種程度上顯現(xiàn)出了這個(gè)時(shí)代里占有極大市場(chǎng)的對(duì)于中國(guó)畫的審美取向和評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。另一個(gè)事實(shí)是，隨著西方造型藝術(shù)影響的擴(kuò)大，在現(xiàn)今的高校中國(guó)畫系里普遍注重基礎(chǔ)造型等等技法的訓(xùn)練，而此處的基礎(chǔ)技法訓(xùn)練大都以西方繪畫中的訓(xùn)練方法為主，對(duì)于傳統(tǒng)中國(guó)畫的技法、歷史、文化修養(yǎng)卻少有提及。
中國(guó)畫處在一個(gè)不穩(wěn)定不成熟的時(shí)期，教育體系自然而然地受其影響，但是正如每種藝術(shù)形式都有其特定的發(fā)生發(fā)展條件。傳統(tǒng)的中國(guó)畫一直都維護(hù)筆墨的尊嚴(yán)，堅(jiān)守著似與不似之間的那塊領(lǐng)地。而它就是憑借著它的“傳統(tǒng)”特性，獨(dú)樹一幟，不成為其它藝術(shù)的附庸。當(dāng)然，歷史也是在不斷進(jìn)步中的，發(fā)展和創(chuàng)新是必然的。毋庸質(zhì)疑，不充分地了解傳統(tǒng)是不可能有創(chuàng)新的，即使你是一個(gè)“反傳統(tǒng)”，如果不熟讀傳統(tǒng)，就是落入前人彀中，也渾然不覺(jué)。
而“80后”和中國(guó)畫的現(xiàn)狀一樣，處于一個(gè)尷尬的境地，所以我們?cè)趯W(xué)習(xí)和創(chuàng)作的過(guò)程中總有很多困惑和不安情緒，致使很多人困在其中無(wú)法抉擇，這或多或少的影響了一些人的發(fā)展。但換個(gè)角度來(lái)看問(wèn)題，在這樣一種背景和前提下，恰恰是我們發(fā)揮自身創(chuàng)造力的時(shí)候，因?yàn)檫@個(gè)時(shí)期給予了我們極大的發(fā)揮空間，鼓勵(lì)我們出新出奇。
值得強(qiáng)調(diào)的是，我們絕不可以忽略傳統(tǒng)，幾千年來(lái)中國(guó)畫界的先輩們的技巧總結(jié)，是歷史、體會(huì)，更是方法論，是中國(guó)畫一路走來(lái)的風(fēng)雨歷程。不了解傳統(tǒng)的人如何了解中國(guó)畫的本質(zhì)，不了解舊的人又何談新，何談創(chuàng)新呢？傳統(tǒng)還警示我們：學(xué)畫要先學(xué)會(huì)做人，其人品高，畫品自然高潔。學(xué)畫還要重視學(xué)識(shí)的.積累，文史哲兼修，深厚的學(xué)養(yǎng)必然會(huì)浸潤(rùn)他的畫風(fēng)。這是經(jīng)驗(yàn)，是勸導(dǎo)，使我們不至于誤入歧途。
現(xiàn)在社會(huì)上有些人視傳統(tǒng)為大敵，深怕掉進(jìn)傳統(tǒng)的泥潭無(wú)法出來(lái)，所以在還沒(méi)完全走進(jìn)去時(shí)就急著出來(lái)，這造成了一種普遍浮躁的惡性循環(huán)，使得很多的人已經(jīng)不愿意，甚至不敢走進(jìn)傳統(tǒng)，而急功近利、嘩眾取寵的卻比比皆是。這不禁讓我們覺(jué)得，與其養(yǎng)成這樣的陋習(xí)，還不如“歸去”。從傳統(tǒng)中打出來(lái)無(wú)疑是非常困難的，但不沉入傳統(tǒng)卻無(wú)創(chuàng)造可言。雖然這條路充滿荊棘，、需要我們具有超乎常人的執(zhí)著和努力，要有豐厚的學(xué)養(yǎng)和無(wú)數(shù)的創(chuàng)作實(shí)踐的積累，當(dāng)然還要有足夠的聰明和才智。
“80后”的進(jìn)退既關(guān)乎到中國(guó)畫藝術(shù)在轉(zhuǎn)型期的進(jìn)展，也關(guān)系到我們自身的藝術(shù)之路，當(dāng)然這條路需要我們自己去走，在這條大道上各顯神通，而我們?cè)诋?dāng)代中國(guó)畫的情境下，如何認(rèn)清自我，找到適合自己的位置和自己將要為之奮斗一生的道路是一個(gè)很深刻也是至關(guān)重要的課題。
中國(guó)畫構(gòu)圖論文篇六
中國(guó)畫在初中美術(shù)教學(xué)中占有很大的比重，淺談中國(guó)畫教學(xué)。中國(guó)畫是我們中華民族燦爛文化的組成部分，在世界美術(shù)藝苑中獨(dú)樹一幟。中國(guó)畫融詩(shī)、書、畫、印為一體，代表了一個(gè)國(guó)家、一個(gè)民族的文化修養(yǎng)和內(nèi)涵，是我們中華民族的國(guó)之瑰寶和驕傲。
通過(guò)中國(guó)畫教學(xué)，使學(xué)生認(rèn)識(shí)中國(guó)畫、了解中國(guó)畫、喜歡中國(guó)畫、會(huì)畫中國(guó)畫，產(chǎn)生美的悟性和創(chuàng)造力，是中國(guó)畫教學(xué)的重要任務(wù)。
在中國(guó)畫欣賞課教學(xué)中，利用作品的創(chuàng)作背景、反映的內(nèi)容以及作者的愛(ài)國(guó)名言和愛(ài)國(guó)事跡，來(lái)教育學(xué)生、啟發(fā)學(xué)生，培養(yǎng)學(xué)生的愛(ài)國(guó)主義情感、民族自尊心和自豪感。如《風(fēng)雨雞鳴》圖是徐悲鴻１９３７年創(chuàng)作的，畫面表現(xiàn)了一只站在巖石上的雄雞，激昂地高聲鳴叫，畫家喻意喚起人民趕快覺(jué)醒，加入抗日救亡的洪流之中，表達(dá)了畫家對(duì)祖國(guó)的深情，對(duì)正義的伸張，對(duì)光明的向往。徐悲鴻１９４３年創(chuàng)作的《會(huì)獅東京》一畫，表現(xiàn)群獅將富士山踏于足下，期望抗日戰(zhàn)爭(zhēng)的最后勝利。為使學(xué)生加深對(duì)畫的理解和印象，再襯以徐悲鴻事跡簡(jiǎn)介，徐先生在抗日戰(zhàn)爭(zhēng)期間，積極投入到民族救亡運(yùn)動(dòng)中，以自己的畫作在國(guó)外展售，支援祖國(guó)人民抗日，救濟(jì)祖國(guó)受苦受難人民，使學(xué)生看其畫、聞其人，倍感親切，倍受鼓舞。李可染、林風(fēng)眠創(chuàng)作的《萬(wàn)山紅遍》、《秋》以中國(guó)畫不同的表現(xiàn)形式，鮮明地再現(xiàn)出秋色之美，濃郁醇厚、明艷誘人。畫家用飽蘸深情的筆墨，贊美家鄉(xiāng)的可愛(ài)，祖國(guó)山河之壯美，美術(shù)論文《淺談中國(guó)畫教學(xué)》。通過(guò)欣賞畫使學(xué)生對(duì)中國(guó)畫產(chǎn)生了濃厚的興趣，迸發(fā)出熱愛(ài)祖國(guó)山河、熱愛(ài)家鄉(xiāng)一草一木的情感。
在中國(guó)畫筆墨練習(xí)教學(xué)中，墨色的交融，干、濕、濃、淡、清構(gòu)成水墨淋漓的情趣世界，使學(xué)生在這種筆墨的變化中得到無(wú)窮的樂(lè)趣，這對(duì)學(xué)生既是一種美的啟迪、情操的陶冶，也是一種國(guó)畫技法訓(xùn)練。通過(guò)教師在宣紙上演示以墨撞水、以水撞墨、以色沖墨、以墨沖色、潑墨、甩色、點(diǎn)色、吹色等用筆用色技法，使學(xué)生產(chǎn)生強(qiáng)烈的好奇心。學(xué)生開始練習(xí)時(shí)，教師要巡視指導(dǎo)，不要求具體繪畫內(nèi)容，只是隨意畫，用毛筆沾水、沾墨、沾色，使水、墨、色在宣紙上自然交融，再用長(zhǎng)短粗細(xì)不同的筆觸，產(chǎn)生奇特的韻味，使學(xué)生在無(wú)意之中學(xué)到中國(guó)畫的筆墨技法。待學(xué)生對(duì)用筆、用墨、用色有了初步的`掌握之后，再畫簡(jiǎn)單的藤蔓植物，如：葡萄、黃瓜、絲瓜等。因?yàn)樘俾参锏娜~子、藤都有相似之處，只在果實(shí)上改動(dòng)一下即可，有利于學(xué)生掌握。
全方位多角度的教學(xué)方法是成功完成國(guó)畫教學(xué)的重要組成部分，國(guó)畫教學(xué)不僅局限于課堂內(nèi)，也可以課內(nèi)課外相結(jié)合。例如：定期舉辦學(xué)生的美術(shù)作品展覽和開展美術(shù)第二課堂活動(dòng)。因?yàn)樵诖祟惷勒怪?，作者是學(xué)生本人或自己的同學(xué)，同學(xué)們看了倍感親切。通過(guò)美展互相切磋技藝、交流經(jīng)驗(yàn)、交流感受，對(duì)提高學(xué)生的審美能力，增強(qiáng)自信心和成功意識(shí)，反饋教學(xué)信息都是不可缺少的。
中國(guó)畫博大精深，是我們美術(shù)教學(xué)取之不盡的藝術(shù)源泉，怎樣更進(jìn)一步的搞好中國(guó)畫教學(xué)，使我們的民族藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大，后繼有人，還有待于我們?cè)诮虒W(xué)實(shí)踐中不斷地探索、研究，并為之不懈地努力。
中國(guó)畫構(gòu)圖論文篇七
中國(guó)畫是一門獨(dú)具特色的藝術(shù)形式，它形態(tài)多樣，兼具造型美與意境美，凸顯出中國(guó)文化的深厚底蘊(yùn)和獨(dú)特的審美理念。我在學(xué)習(xí)中國(guó)畫的過(guò)程中，深深地感受到了這種藝術(shù)形式的內(nèi)在魅力。在這篇文章中，我將分享我在學(xué)習(xí)和實(shí)踐中國(guó)畫藝術(shù)時(shí)的心得體會(huì)。
第一段：中國(guó)畫的特色及其源頭。
中國(guó)畫從源頭上講，起源于古代的范畫，它們有真、似、寫、意等特點(diǎn)，也受到了中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)思想和文化的滋潤(rùn)?，F(xiàn)代的中國(guó)畫也融合了西方的繪畫技巧，形成了更多樣化的風(fēng)格。中國(guó)畫的特色還在于它獨(dú)特的墨色情調(diào)和“靜中見(jiàn)動(dòng)、動(dòng)中見(jiàn)靜”的意境美。在繪畫中體現(xiàn)出這種“氣韻生動(dòng)”的美感，是中國(guó)畫藝術(shù)的一個(gè)重要標(biāo)志。
第二段：學(xué)習(xí)中國(guó)畫的方法。
學(xué)習(xí)中國(guó)畫的過(guò)程中，我發(fā)現(xiàn)最重要的是要培養(yǎng)自己的靈感和創(chuàng)造力。了解中國(guó)畫的基礎(chǔ)知識(shí)，打下基本功是必不可少的，這包括畫筆的握法、線條的運(yùn)用、色彩和構(gòu)圖等方面。不僅如此，還要有一定的美學(xué)水平和感受力，能夠?qū)徝酪庾R(shí)融入到繪畫的創(chuàng)作中。學(xué)習(xí)中國(guó)畫的好方法是多看、多描，反復(fù)訓(xùn)練，以達(dá)到熟練掌握畫法的程度。
第三段：中國(guó)畫藝術(shù)中的中心思想。
中國(guó)畫藝術(shù)中的中心思想是體現(xiàn)創(chuàng)作者及其社會(huì)價(jià)值觀和世界觀的審美思想和美學(xué)規(guī)律。這包括一些基本的審美概念，如“意境美”、“墨氣意韻”。畫作中每一筆、每一色、每一點(diǎn)都蘊(yùn)含著深層的哲學(xué)思想和文化意蘊(yùn)。中國(guó)畫藝術(shù)在中國(guó)文化中占據(jù)著頂尖的地位，并有著非常重要的影響力。
中國(guó)畫創(chuàng)作是一項(xiàng)非常具有挑戰(zhàn)性和智慧啟迪的工作。很多時(shí)候，一副中國(guó)畫看似簡(jiǎn)單，但其中包含的哲學(xué)思想、文化內(nèi)涵以及畫家的個(gè)人興趣和情感表達(dá)等方面，都需要我們細(xì)致地去推敲、體會(huì)和理解。這個(gè)過(guò)程中，往往需要我們?cè)鰪?qiáng)自己的文化修養(yǎng)和綜合素質(zhì)，以及不斷提升審美品位和鑒賞能力。
第五段：總結(jié)和展望。
總的來(lái)說(shuō)，學(xué)習(xí)中國(guó)畫不僅僅是一種技巧和藝術(shù)的學(xué)習(xí)，更是一種深入人心的修行。中國(guó)畫憑借著獨(dú)特的審美趣味、藝術(shù)手法和文化沉淀，已經(jīng)在全球范圍內(nèi)獲得了廣泛的認(rèn)可和贊賞。未來(lái)，我相信中國(guó)畫藝術(shù)還會(huì)與更多的文化藝術(shù)形式融合，為世界美學(xué)帶來(lái)更多的啟迪和創(chuàng)新。
中國(guó)畫構(gòu)圖論文篇八
中國(guó)畫，是我國(guó)民族文化的瑰寶，其特有的意境和用筆技法已深深地影響了數(shù)千年的中華文化。對(duì)于一個(gè)普通人來(lái)說(shuō)，要學(xué)好中國(guó)畫，不僅需要勤奮的學(xué)習(xí)和不斷的練習(xí)，還需要有一顆真正熱愛(ài)畫畫的心。在我接觸中國(guó)畫的日子里，我有許多感悟和領(lǐng)悟。下面就讓我把我的心得和大家分享一下。
一、認(rèn)識(shí)和理解中國(guó)畫。
對(duì)于中國(guó)畫來(lái)說(shuō)，重點(diǎn)不是描繪物象，而是表達(dá)思想和感情。畫者從根本上說(shuō)是要舉凈心、磨墨、研筆，汲取自然界和社會(huì)生活的各種元素，在人文、物質(zhì)、藝術(shù)等層面上主觀感受和嘗試表達(dá)人物、景物、花卉等自然景象和情感體驗(yàn)。因此，要想真正理解中國(guó)畫，就需要認(rèn)識(shí)和理解中國(guó)文化的底蘊(yùn)，去領(lǐng)會(huì)中國(guó)畫所承載的文化意涵和審美趣味。
二、磨墨與研筆。
墨、紙、筆是中國(guó)畫的三大件。磨墨和研筆是學(xué)習(xí)中國(guó)畫的第一步。磨墨是要堅(jiān)持練習(xí)一定的時(shí)間，學(xué)會(huì)選擇好的墨塊、石板和石磨。墨塊要選質(zhì)地細(xì)、油潤(rùn)而又不失濃稠的，磨的時(shí)候也要有耐心和恒心。研筆則是要在磨好的墨汁中“游、泅、潛、浮”，用多不用少、重點(diǎn)不重點(diǎn)的體現(xiàn)出畫中元素。
三、用筆技法和語(yǔ)言表達(dá)。
中國(guó)畫的用筆具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力和韻味，體現(xiàn)了漢字文化的自然、瀟灑和蒼勁。具體來(lái)說(shuō)，有“點(diǎn)、線、面”三個(gè)方面的技法，如畫竹用的筆法，“按寬長(zhǎng)寫”、“傾斜花落”、“重點(diǎn)堅(jiān)壯”等。用筆技法是汲取古人、現(xiàn)代大師和自己練習(xí)經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)，是一種練習(xí)和領(lǐng)悟的過(guò)程。同時(shí)，學(xué)習(xí)用筆技法還要注重語(yǔ)言表達(dá)，因?yàn)楣P法只是表達(dá)手段，真正要表達(dá)出情感和意蘊(yùn)還要用語(yǔ)言來(lái)“點(diǎn)睛”。
四、不斷拓寬視野。
中國(guó)畫的視野可以從多個(gè)方面拓寬:。
1、學(xué)習(xí)中國(guó)畫的歷史和流派，認(rèn)識(shí)中國(guó)畫的發(fā)展和演變。
2、多看各類藝術(shù)展覽，如繪畫、攝影、書法、雕塑等多種藝術(shù)形式，借鑒他們的表現(xiàn)手法和藝術(shù)思想。
3、近距離觀察、體驗(yàn)自然景象，如親眼看見(jiàn)一只蟬蛻變、漫步一座山島、觀賞夕陽(yáng)、感受春夏秋冬的自然美景，從自然景象中體悟自然之美，激發(fā)創(chuàng)作靈感。
五、用心體驗(yàn)、打造藝術(shù)之旅。
中國(guó)畫是一種藝術(shù)，需要用心去體會(huì)，打造一個(gè)屬于自己的藝術(shù)之旅。作為一名學(xué)習(xí)者，需要擺脫功利心態(tài)，而是抱著純粹的心態(tài)，去嘗試和體驗(yàn)中國(guó)畫。除此之外，我也在不停的挖掘自然景觀、民俗文化、歷史人文和優(yōu)美詩(shī)詞等等，以增進(jìn)自己對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)文化的了解和體驗(yàn)，從而使我對(duì)于中國(guó)畫的了解也更深入更廣泛了。
最后，學(xué)習(xí)中國(guó)畫是一種自我修煉的過(guò)程。如果對(duì)于一個(gè)學(xué)生來(lái)說(shuō)，認(rèn)真對(duì)待和學(xué)習(xí)中國(guó)畫、喜歡并且去表達(dá)自己的思想和審美、感性的訴求，這種過(guò)程也將是一種錘煉個(gè)性、完善人格、培養(yǎng)對(duì)美的敏感性和認(rèn)知性的過(guò)程。所以，我一直都保持著對(duì)于中國(guó)畫的熱愛(ài)，不斷的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，在探索中不停地進(jìn)步和提高自己的作品。
中國(guó)畫構(gòu)圖論文篇九
遠(yuǎn)在陶器時(shí)期，色彩就應(yīng)經(jīng)出現(xiàn)了。春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的帛畫等早就已經(jīng)出現(xiàn)在了人們的生活中。隨著人們情感的表達(dá)、審美的需要，色彩的表現(xiàn)更加的自由，思想空間越來(lái)越大，情感越來(lái)越豐富，色彩也成為了人們溝通、表達(dá)情感的重要方式之一。中國(guó)畫中的色彩起著非常重要的作用，唐代時(shí)期的色彩最為豐富、富貴。色彩總能夠把作品表達(dá)得完整，受著社會(huì)的影響，色彩的語(yǔ)言在不管的變化更新。中國(guó)畫的水墨獨(dú)特的變化可以表現(xiàn)色彩的變化，元代時(shí)期文人畫是為主流，并影響到了元明清時(shí)期的藝術(shù)畫壇。現(xiàn)代中國(guó)畫的色彩仍然是西方繪畫達(dá)不到的韻味。在遠(yuǎn)古時(shí)期的繪畫叫做“丹青”，從字面意義上來(lái)看中國(guó)繪畫是非常重視色彩的。明代的文征明說(shuō)過(guò)：“余聞上古之畫，全尚設(shè)色，墨法次之，故多青綠;中古始變?yōu)闇\絳，水墨雜出。”
這些話也反映出了中國(guó)畫色彩的演變。在漢代以前到漢代，五種顏色是以青、赤、白、黑、黃為主的。“五色”說(shuō)也是中國(guó)文化中的“五行”說(shuō)的一部分。到了春秋時(shí)期已經(jīng)完全鐘情于這些顏色，殷墟的甲骨文中還有記載。在魏晉時(shí)期，社會(huì)的動(dòng)蕩藝術(shù)思想的活躍，中國(guó)畫史上第一批畫家，繪畫理論也在這一時(shí)期問(wèn)世，從傳世作品中可以看出色彩艷麗厚重、清秀細(xì)膩。隨著謝赫六法的“隨類賦彩”，總炳的“澄懷觀道”的提倡色彩也在“以色貌色”。在佛教美術(shù)上與西域色彩觀融合，在一定程度上改變了漢代時(shí)期的以紅黑色彩的局面，多以石青、石綠、藍(lán)、綠等為主調(diào)，色調(diào)明亮具有韻律感。隋唐時(shí)期的繪畫被礦物質(zhì)的顏料廣泛使用，無(wú)論是卷軸畫還是壁畫，唐代的繪畫色彩都達(dá)到了全新的高度。從歷代名作中看出繪畫用色大多都是用石綠、赭石、朱砂等純色，畫面端莊穩(wěn)重、色彩鮮明。元明清時(shí)期的文人畫重水墨，以書寫抒發(fā)內(nèi)心的情感。
到了新中國(guó)成立以后，隨著西方藝術(shù)的進(jìn)入，中國(guó)畫色彩發(fā)展了巨大的轉(zhuǎn)變，以徐悲鴻、林風(fēng)眠為主要的畫家例子，他們的繪畫中融入了西方的繪畫技法在筆墨中。形成了新特色的中國(guó)畫，展現(xiàn)了中國(guó)的新面貌。“徐悲鴻在《中國(guó)畫改良論》中說(shuō)：‘中國(guó)畫學(xué)之頹敗，至今日已極矣……夫何故而使畫學(xué)如此其頹壞耶，曰惟守舊.日惟失其學(xué)術(shù)獨(dú)立之地位。占法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之’。”他的繪畫融入了西方的繪畫，也肯定了“師造化”的傳統(tǒng)理論，反對(duì)古板、守舊、沒(méi)有創(chuàng)新的藝術(shù)，他的繪畫藝術(shù)對(duì)中國(guó)畫的發(fā)展做出了很大的貢獻(xiàn)。
“‘畫績(jī)之事，雜五色。東方謂之青;南方謂之赤;西方之白;北方謂之黑;天謂之玄;地謂之黃。青與白相次也，赤與黑相次也，玄與黃相也。青與赤謂之文，赤與白謂之章，白與黑謂之脯，黑與青謂之獻(xiàn)，五彩備謂之繡。上以黃，其象方……五色之變以章謂之巧。凡畫績(jī)之事，后素功”——林木《筆旦論》3“《考工記》云：“青與白相次也，赤與黑相次也，玄與黃相也?！薄扒嗯c赤謂之文，赤與白謂之章，白與黑謂之脯，黑與青謂之獻(xiàn)，五彩備謂之繡?！笔菫樯浔热A飾。此二者，亦為吾國(guó)繪畫用色之要旨，非止于“隨類賦彩”之說(shuō)也。”
“《周禮 考工記》定東、南、西、北、天、地之色為青、赤、白、黑、玄、黃，這是史料記載最早的色彩分類。在中國(guó)傳統(tǒng)文化中，陰陽(yáng)五行學(xué)說(shuō)漿萬(wàn)物的起源、構(gòu)成歸納為五類元素構(gòu)成的模式，五行、五色、五德、五味、五聲、五臟、五則、無(wú)神的說(shuō)法，到春秋時(shí)期已經(jīng)流傳開來(lái)，萬(wàn)物盡納其中，由此及彼，無(wú)所不包，自圓其說(shuō)。之后《呂氏春秋》又把五色羽五行相對(duì)應(yīng)排列，涂色尚黃、木色上青、金色尚白、火色尚赤、水色尚黑。”5原始的色彩觀從具象脫離出來(lái)，色彩就有了象征性與概括性。
中國(guó)畫色彩的理論早在六朝時(shí)期就有了爭(zhēng)論，顧愷之和總炳等人，南齊的謝赫在論畫中就提出了“六法”。隨類賦彩，短短幾個(gè)字就涵蓋了很多內(nèi)容。隨類就是跟隨不同的物象，賦彩是施與顏色。
魏晉時(shí)期的繪畫有了文人的參與，到了北宋時(shí)期蘇軾提出了“士人畫”。逸就是元代文人畫的特點(diǎn)，也反映出了文人的悲涼苦悶等精神狀態(tài)，元代文人畫以山水為主，在這一時(shí)期山水畫的發(fā)展飛快，色彩主要以水墨為主。王世貞所說(shuō)“山水至大小李一變也，荊、關(guān)、董、巨又一變也，李成、范寬又一變也，劉、李、馬、夏又一變也，大癡、黃鶴又一變也?！?元代時(shí)期也有從事色彩設(shè)色為主要?jiǎng)?chuàng)作的畫家，但是占不了主導(dǎo)地位，所以那一時(shí)期的文人畫以“以色為俗”，色彩逐漸淡出。明清時(shí)期也繼承了元代的文化畫傳統(tǒng)，文人畫之所以中水墨“以墨為雅”，是因?yàn)槲娜水嬛貢鴮憽⒅厣幸?。書寫把心靈、人生都傳達(dá)出來(lái)。
20世紀(jì)時(shí)期隨著社會(huì)的發(fā)展，中西方文化的交流，中國(guó)畫融入了西方的文化、繪畫技法，繪畫也不再是文人雅士、上層階級(jí)人士的把玩物品，成為了服務(wù)于大眾的藝術(shù)，但是文人畫的筆墨韻味很難與融入與大眾文化，所以中國(guó)畫尋求創(chuàng)新改變了新的語(yǔ)言和形式，也是色彩的重要的追求內(nèi)容，文人畫在這一時(shí)期推出了歷史的舞臺(tái)。色彩在改革開放的形式下融入了西方的印象派、抽象派等，也加入了西方色彩對(duì)光影、物象的寫實(shí)、立體的追求。到了20世紀(jì)后期，中國(guó)畫的`發(fā)展進(jìn)入了平穩(wěn)時(shí)期，新的一輪爭(zhēng)議出現(xiàn)，以齊白石、吳昌碩、黃賓虹為主要代表的人物展開了“筆墨當(dāng)新時(shí)代”的爭(zhēng)論，成為了新的焦點(diǎn)?！靶挛娜水嫛本统霈F(xiàn)了。在技法上借助了西方的藝術(shù)觀念，為中國(guó)畫的色彩探索作出了貢獻(xiàn)。
中國(guó)畫的色彩在不同時(shí)期不同階段有著不同的追求和創(chuàng)造，都豐富了中國(guó)畫色彩的內(nèi)容，依然是西方繪畫達(dá)不到的色彩筆墨韻味，具有中國(guó)民族特有的藝術(shù)。
色彩雖然具有裝飾性豐富畫面的效果讓畫面更充實(shí)、具有情趣，但是它還具有內(nèi)心世界的表達(dá)，精神與情感的體現(xiàn)。在中國(guó)畫工筆畫中，色彩的運(yùn)用是可以掩蓋筆墨與線條的不足，讓畫面更加豐富有畫面感，在表達(dá)畫家的色彩情感時(shí)也能體現(xiàn)出畫家的德藝雙馨的修養(yǎng)。一幅優(yōu)秀的作品無(wú)時(shí)無(wú)刻的在影響著我們的內(nèi)心，讓人的思想隨著畫面展開聯(lián)想、幻想、暢想，傳達(dá)的意境滿足于人們的欣賞心理。
色彩的藝術(shù)價(jià)值還表現(xiàn)假如一幅畫色彩的不同運(yùn)用，就會(huì)給欣賞者造成不同的心理感受，這就是畫家的色彩情感傳達(dá)。色彩的抽象性通過(guò)對(duì)色彩的加工組織來(lái)表現(xiàn)畫家的生活感受、情感狀態(tài)，所以色彩就不簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單只是色彩。畫家通過(guò)色彩的搭配表達(dá)其內(nèi)心的情感，比如紅色調(diào)有熱烈的效果，藍(lán)色的調(diào)子有淡雅的安靜，所以說(shuō)色彩是最具有表現(xiàn)人內(nèi)心和情緒有力的語(yǔ)言。
色彩的表現(xiàn)有寫實(shí)性的色彩與表現(xiàn)性的色彩，寫實(shí)性的色彩是真實(shí)的表現(xiàn)物象，客觀的描繪物象的色彩關(guān)系，表現(xiàn)性的色彩就是畫家的情感抒發(fā)，康定斯基曾說(shuō)：“藝術(shù)屬于精神領(lǐng)域，色彩可以通過(guò)視覺(jué)作用于觀眾的心理。”由于不同時(shí)代在社會(huì)制度、意識(shí)形態(tài)、生活方式等方面的不同，人們的審美意識(shí)和審美感受也不同。古典時(shí)代認(rèn)為不和諧的配色在現(xiàn)代卻被認(rèn)為是新穎的美的配色。
中國(guó)畫構(gòu)圖論文篇十
中國(guó)畫在表現(xiàn)形式上，以線條形式美感見(jiàn)長(zhǎng)，1000多年以來(lái)，歷代中國(guó)畫家創(chuàng)造了世界繪畫中獨(dú)一無(wú)二的形式美，清新的意境、雄遠(yuǎn)的氣勢(shì)、幽深的神韻、腕底煙云、胸中波濤，都借助中國(guó)特有的筆墨，把畫的意境抒寫得淋漓盡致。中國(guó)畫的線條是在中國(guó)書法的基礎(chǔ)上，有“書意”的線條。書法藝術(shù)滲入中國(guó)畫以后，中國(guó)畫的線條吸收了書法的營(yíng)養(yǎng)，大大地提高了中國(guó)畫線條的藝術(shù)價(jià)值及美學(xué)價(jià)值。古人畫樹、石等均要求用寫字法入畫，強(qiáng)調(diào)用筆之過(guò)程的含蓄性，以書法的線，突破形體輪廓線的桎梏，不但用以描繪物象的精神，而且還充分表現(xiàn)出線條本身的形式美感。中國(guó)畫的每一根線條都是有生命的，畫面上每一條線，都是藝術(shù)作品，不容絲毫疏忽。千條萬(wàn)線，以中鋒、側(cè)鋒，勾、皴、染、點(diǎn)之筆法組成一個(gè)和諧的樂(lè)章，有起伏、有推讓、有疏密、有節(jié)奏。細(xì)觀每一條線，都應(yīng)合乎書法的要求。如屋漏痕，如錐畫沙，如折釵股，如蟲蝕木，真是一波三折，無(wú)往不復(fù)，無(wú)垂不縮，美在其中，這種內(nèi)在的線條美使人回味無(wú)窮。
意境是中國(guó)美學(xué)對(duì)心與物、表現(xiàn)層與再現(xiàn)層相融合的高度概括，它的根源是自然、現(xiàn)實(shí)、意境的組成因素，是生活中的景物和情感，離不開物對(duì)心的刺激和心對(duì)物的感受。“境”首先是對(duì)空問(wèn)與時(shí)間為限定，進(jìn)而引申為藝術(shù)審美空間，成為中國(guó)藝術(shù)的審美特質(zhì)，在中國(guó)畫中則體現(xiàn)為以有限的景表現(xiàn)無(wú)限的境。意境的最根本要素是意，是作者的審美經(jīng)驗(yàn)與情感學(xué)識(shí)的高度凝結(jié)以及空間物象的高度溝通與融合，這種經(jīng)驗(yàn)無(wú)有一處不體現(xiàn)出作者的人生歷程與性靈軌跡，還由于情感與生命的參與，自然物象才成為構(gòu)成意境的單位――意象。意象是意境賴以生存的立足點(diǎn)，山水畫中的意境生成正依托于生氣流動(dòng)的山林意象的組合，以意境深遠(yuǎn)著稱的元人倪瓚的山水作品中的意境正是來(lái)源于種種獨(dú)立而又渾然一體的意象。他的《幽澗寒松圖》的意象是枯樹、荒山、流水以及目所不能及的高原天際，意境就產(chǎn)生于這些意象的排列與整合中。枯樹、荒山、流水、天空都不是意境，卻是構(gòu)成意境必不可少的因素。意象是指可見(jiàn)的個(gè)別情感物象，而意境則是指意象之外的鏡花水月般的不可見(jiàn)的整體審美情緒。倪瓚的情感首先體現(xiàn)在隨自然現(xiàn)象的選擇中，他不畫綠樹而畫枯樹，不畫春山而畫荒山，不畫飛流直下的懸泉，而畫低緩曲折的山澗，這一切都體現(xiàn)出他內(nèi)心的老境與凄苦，也是為了體現(xiàn)“天荒地老”這一意境，并且在表現(xiàn)手法上，他以枯墨運(yùn)筆，在一定的度內(nèi)對(duì)自然物象做了有限的變形處理，這一系列活動(dòng)中的主體性介入正是意境的生成過(guò)程。意境的生成還有待于意象的消解，在意象消解的同時(shí)也產(chǎn)生了完整的審美空間――意境。齊白石所畫的有名的《蛙聲十里出山泉》，畫的是成群蝌蚪順著清泉暢游而下，給欣賞者以充分想象的余地。他的另一幅畫《荷花倒影》，畫了一群蝌蚪在水中戲逐荷花的影子，亦是意境深遠(yuǎn)，其妙無(wú)窮。
筆墨增強(qiáng)了中國(guó)畫語(yǔ)言和主體情境的表達(dá)空間。筆墨在這里不單指“運(yùn)墨”和“著墨”，而是一個(gè)凝結(jié)人們創(chuàng)作、欣賞過(guò)程中形成的特定感知方式和習(xí)慣，涵蓋著一整套創(chuàng)作方法與審美范疇的中國(guó)畫獨(dú)有的話語(yǔ)。筆墨傳統(tǒng)不僅是宋元以后的文人畫傳統(tǒng)，更是幾千年來(lái)中華民族精神的大傳統(tǒng)。筆墨不儀是形式，更是精神意識(shí)，它更重視對(duì)傳統(tǒng)質(zhì)感表現(xiàn)力的繼承和拓展，包括運(yùn)筆上的中、側(cè)、逆、藏、露等法，線條七的平、圓、留、重等趣味，運(yùn)墨的_t濕、枯潤(rùn)、老嫩等質(zhì)感表現(xiàn)，通過(guò)濃淡、繁簡(jiǎn)、虛實(shí)、疏密、松緊等各種形色形態(tài)因素的質(zhì)地與結(jié)構(gòu)性質(zhì)的對(duì)比來(lái)擴(kuò)展畫面的張力和視覺(jué)沖擊力。水的參與和紙的特質(zhì)，使筆墨呈現(xiàn)出千姿萬(wàn)色的應(yīng)用和變化，“水墨交融”使黑白的對(duì)立關(guān)系發(fā)生轉(zhuǎn)變，并得以具體化的表現(xiàn)。歷史七的石濤及八大山人的作品可以看作中國(guó)藝術(shù)家在抽象水墨畫上達(dá)到的'最高表現(xiàn)，唐大詩(shī)人王摩詰以畫人禪又以“寫”變?yōu)椤盀a”，這就是潑墨?！皾娔嫹ǖ某霈F(xiàn)把非可由人力設(shè)計(jì)而控制的無(wú)意識(shí)水墨效果，水混墨在紙上宣染的自由性作為一個(gè)重要成分注入了繪畫藝術(shù)，這種自由性和隨意性所達(dá)到的象征意味乃是中國(guó)畫的一種特有的藝術(shù)美?！?/p>
詩(shī)畫合璧是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫最重要的藝術(shù)美表現(xiàn)形式，詩(shī)與畫的交融與綜合使得中國(guó)繪畫具有了一種審美統(tǒng)一性的文化內(nèi)涵，而異于其他民族的繪畫藝術(shù)，真正達(dá)到“畫中有詩(shī)”的藝術(shù)境界。中國(guó)畫的詩(shī)畫合璧在形式上主要有題詩(shī)于畫面和依詩(shī)作畫兩種。前者我們稱作題畫詩(shī)，后者我們叫做詩(shī)意畫。詩(shī)中之“意”與畫中之“境”的結(jié)合，使中國(guó)繪畫不僅能滿足感官的審美價(jià)值，更能滿足心理需求的精神價(jià)值。“詩(shī)與畫都是藝術(shù)，既然是藝術(shù)那么就要用形象來(lái)說(shuō)話。對(duì)形象的重視使詩(shī)與畫彼此相互認(rèn)同，相互牽引。但是兩者畢竟是有所不同的，繪畫是空問(wèn)造型藝術(shù)，藝術(shù)形象有視覺(jué)直接性、鮮明性的特點(diǎn)；詩(shī)歌中的藝術(shù)形象就有模糊性、確定性、多義性等特點(diǎn)”。以做詩(shī)的感悟指導(dǎo)繪畫創(chuàng)作，令繪畫詩(shī)意化；用詩(shī)歌語(yǔ)言展示美麗圖卷，使詩(shī)歌充盈如畫般的曼妙境界，達(dá)至“詩(shī)中有畫”、“畫中有詩(shī)”的藝術(shù)境界。綜上所述，中國(guó)畫繼承了民族藝術(shù)的傳統(tǒng)與精華，更是以開放的心態(tài)廣取博收、包孕古今、匯貫中外，使國(guó)畫藝術(shù)獲得了新的生命，其內(nèi)容和形式完美結(jié)合所體現(xiàn)出來(lái)的獨(dú)特的藝術(shù)美體現(xiàn)了我們民族審美心理和反映時(shí)代精神的創(chuàng)新點(diǎn)，反映了自身的藝術(shù)精神和品格。
中國(guó)畫構(gòu)圖論文篇十一
摘要：儲(chǔ)望華先生改編的鋼琴曲《二泉映月》把鋼琴和二胡兩種截然不同的樂(lè)器所表現(xiàn)的音樂(lè)完美的結(jié)合在一起，真正意義上實(shí)現(xiàn)了中西方音樂(lè)的碰撞和交融，使它的藝術(shù)定位達(dá)到空前的高度。研究和發(fā)展民族器樂(lè)與鋼琴以及世界音樂(lè)的結(jié)合對(duì)創(chuàng)造我國(guó)的新音樂(lè)具有深遠(yuǎn)的意義。
關(guān)鍵詞：碰撞；交融；《二泉映月》；藝術(shù)定位。
自幼習(xí)琴，一路沿著拜爾、巴赫、車爾尼……走過(guò)來(lái)，聽的、唱的、彈的、想的全是歐洲大師們的音樂(lè)，已經(jīng)習(xí)慣用歐洲音樂(lè)審美標(biāo)準(zhǔn)去衡量音樂(lè)水平的高低，曾經(jīng)一度小瞧過(guò)自己本民族的器樂(lè)作品，也包括中國(guó)鋼琴作品。隨著高等師范鋼琴教學(xué)的不斷深入，使用中國(guó)鋼琴曲的機(jī)率大幅度增加，在接觸了大量?jī)?yōu)秀中國(guó)鋼琴作品的同時(shí)也使自己對(duì)其漸漸有了一些新的感悟。近幾年，在“歐洲音樂(lè)中心”、“后殖民文化現(xiàn)象”的批評(píng)聲中，高師教育工作者開始思考中國(guó)鋼琴教學(xué)的發(fā)展方向和高師鋼琴的出路。
在我所學(xué)習(xí)和彈奏過(guò)的中國(guó)鋼琴作品里，也不乏有讓人回味、印象深刻之作，儲(chǔ)望華先生改編的《二泉映月》，便是其中之一。樂(lè)曲所具備鮮明的民族特點(diǎn)、流暢優(yōu)美的旋律以及深沉壓抑的氣韻都讓人百聽不厭，越聽越喜歡。筆者認(rèn)為通過(guò)對(duì)該樂(lè)曲進(jìn)一步的分析解讀，并且舉一反三、觸類旁通，是作為一個(gè)演奏者在加深中國(guó)鋼琴文獻(xiàn)風(fēng)格的理解，掌握其特殊彈奏技巧并展示民族精華內(nèi)涵過(guò)程中理應(yīng)首當(dāng)其沖做到的重要步驟。
一、鋼琴曲《二泉映月》的藝術(shù)定位。
縱觀中國(guó)鋼琴曲創(chuàng)作歷程，在上個(gè)世紀(jì)50、60年代，多以小曲為主，采用民歌、民間小調(diào)、時(shí)代歌曲的加花變奏手法連綴而成。雖不缺乏優(yōu)秀之作，但同歐洲經(jīng)典作品相比，無(wú)論是在曲目數(shù)量、藝術(shù)份量以及藝術(shù)影響力等方面均有差距。由中國(guó)音樂(lè)家協(xié)會(huì)編、人民音樂(lè)出版社出版的《鋼琴曲集（1949―1979）》基本總結(jié)了這個(gè)時(shí)期的概況。
在慶祝建國(guó)40周年之際，由中央音樂(lè)學(xué)院鋼琴系編選出版的《中國(guó)鋼琴作品選》，在前言中明確了“較高專業(yè)水準(zhǔn)的中國(guó)鋼琴曲集”的藝術(shù)定位。曲集中有多首中華民族器樂(lè)改編曲以及在國(guó)際、國(guó)內(nèi)獲獎(jiǎng)的新作，其中一些作品在國(guó)外得以傳播。《中國(guó)鋼琴作品選》的出版如實(shí)展示出1990年之前中國(guó)鋼琴曲作品概況，但鋼琴曲《二泉映月》并不在作品選集之列。鋼琴曲《二泉映月》是儲(chǔ)望華先生在1977年之前改編創(chuàng)作（初稿于1972年），于1978年個(gè)人鋼琴作品音樂(lè)會(huì)正式推出。時(shí)隔1991年出版已經(jīng)有許多年頭了，編者未納入選集必定有充足道理：當(dāng)年日本著名指揮家小澤征爾先生，在中央音樂(lè)學(xué)院聆聽二胡專業(yè)學(xué)生姜建華演奏《二泉映月》時(shí)，不由淚如泉涌，以下跪的姿勢(shì)聆聽完全曲。作為當(dāng)代世界頂級(jí)音樂(lè)家，把這首二胡獨(dú)奏曲擺放到如此頂禮膜拜的藝術(shù)高度，這無(wú)疑彰顯出《二泉映月》的藝術(shù)價(jià)值，對(duì)于一個(gè)在“歐洲音樂(lè)體系”中心位置的交響樂(lè)指揮大師來(lái)講，可見(jiàn)其評(píng)價(jià)的份量。之后，美國(guó)出版了《二泉映月》唱片，以及吳祖強(qiáng)改編的同名弦樂(lè)合奏在國(guó)外已經(jīng)成為了最受歡迎的中國(guó)樂(lè)曲。可見(jiàn)在世界樂(lè)壇上《二泉映月》所得到的尊重之大，藝術(shù)定位之高！
筆者認(rèn)為，改編鋼琴曲《二泉映月》不僅是儲(chǔ)望華先生所說(shuō)，完成了中國(guó)民間曲調(diào)和西洋樂(lè)感相結(jié)合的問(wèn)題，它還必須解決中西方文化以及兩種音樂(lè)體系的碰撞，以達(dá)到完美和諧與交融。在創(chuàng)作技巧上，如何既保持住原曲如泣如訴的旋律特色，又能盡情發(fā)揮鋼琴演奏技巧，以通過(guò)中、西審美雙重標(biāo)準(zhǔn)的檢驗(yàn)，得到兩個(gè)音樂(lè)體系認(rèn)可。鋼琴曲《二泉映月》同其它改編中華民族器樂(lè)曲的鋼琴作品一樣，在矛盾和碰撞中，成為了實(shí)踐成功的范例。不僅做到讓中國(guó)經(jīng)典音樂(lè)同歐洲音樂(lè)接軌，更為中國(guó)音樂(lè)融入世界樂(lè)壇做出了巨大的貢獻(xiàn)。
在當(dāng)前所知的中國(guó)鋼琴曲目中，《二泉映月》是唯一一首改編自二胡的樂(lè)曲，同改編自琵琶、古琴的樂(lè)曲相比較，難度似乎大很多。鋼琴同中國(guó)彈撥樂(lè)器發(fā)音形式較為類同，同屬于擊弦式點(diǎn)狀發(fā)音，這同二胡樂(lè)器拉弦式線狀發(fā)音形式差別很大，加上中國(guó)弦樂(lè)所特有的音律、調(diào)式以及滑音、揉音等技法效果都在鋼琴上難以仿效。因此如何保持中國(guó)音樂(lè)的神韻內(nèi)涵，如何表述出壓抑、蒼勁的情感，成為了創(chuàng)作和演奏過(guò)程中需要深思熟慮的問(wèn)題。據(jù)我所知，父輩中有多人多次用中國(guó)彈撥樂(lè)器移植彈奏《二泉映月》，都因難以達(dá)到預(yù)期的藝術(shù)效果，幾度嘗試又幾度放棄。
用西方擊弦樂(lè)器演奏《二泉映月》，其難度更大，但儲(chǔ)望華先生卻取得了成功。成功就在于他將歐洲經(jīng)典彈奏樂(lè)器，同中華民族音樂(lè)精髓完美地結(jié)合在一起，用世界各國(guó)熟悉的音樂(lè)語(yǔ)言和形式展示出中華民族文化的深邃內(nèi)涵以及民族音樂(lè)的精、氣、神。這同樣也是“鋼琴中國(guó)化”和鑄造“鋼琴中國(guó)樂(lè)派”所面臨最為重要、最為困難、最為核心的任務(wù)。鋼琴曲《二泉映月》做出的成功嘗試，對(duì)中國(guó)鋼琴曲的發(fā)展具有深遠(yuǎn)的影響。
二胡曲《二泉映月》沒(méi)有華麗的音響和炫目的技巧，但在樂(lè)譜的字里行間，灌注著凝重的民族氣韻。樂(lè)曲中如歌的旋律，是經(jīng)歷了中華（音樂(lè)）文化50洗禮所孕育出的藝術(shù)瑰寶。鋼琴改編曲起點(diǎn)很高，樂(lè)曲本身就包含著很高的藝術(shù)價(jià)值，在欣賞和演奏該曲時(shí)不能用復(fù)調(diào)、和聲或演奏技巧的標(biāo)準(zhǔn)去衡量和對(duì)比此曲的難易，彈奏者應(yīng)加深認(rèn)識(shí)、嚴(yán)肅對(duì)待，任何輕視和草率的行為都是對(duì)作品的褻瀆。在中國(guó)鋼琴樂(lè)壇上，鋼琴曲《二泉映月》這類高規(guī)格的作品也并不多見(jiàn)，在已有的中國(guó)鋼琴曲中應(yīng)擺放到相當(dāng)高的位置。
二、解讀鋼琴曲《二泉映月》。
（一）曲名和曲意解讀。
眾所周知，《二泉映月》這一曲名是楊蔭瀏先生后來(lái)所加，曲名與樂(lè)曲內(nèi)容并沒(méi)有明顯關(guān)系，甚至曲名與曲意也很難相合，按歐洲音樂(lè)體系習(xí)慣分析，這首樂(lè)曲應(yīng)屬于無(wú)標(biāo)題音樂(lè)范疇。泉水和明月屬寫景，如果硬性用情景交融或觸景生情的思維去解讀，也只可能是抒發(fā)那種閑情逸志之情，如琵琶古曲《春江花月夜》或鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》一樣可以讓人飄逸陶醉。而《二泉映月》的曲意是這樣的讓人呼吸沉重，使聞?wù)哂星ハ鹿虻摹皵嗄c之感”，筆者認(rèn)為曲意決不是這個(gè)曲名可作解讀的。
中國(guó)傳統(tǒng)民族器樂(lè)曲曲名大都同曲意結(jié)合緊密，除了大曲名外，許多小段都配上相吻合的段名使聽眾和演奏者相對(duì)較容易地掌握樂(lè)曲內(nèi)容。但是這些曲名如同漢語(yǔ)方塊字一樣多聲多義，可能同時(shí)派生出多種多樣的曲意解讀，也可能對(duì)演奏者或聽眾帶來(lái)完全不同的審美效果。在那個(gè)時(shí)代，阿炳的演奏是為了娛樂(lè)，用音樂(lè)給人們帶來(lái)美好與快樂(lè)，在錄音時(shí)沒(méi)有著力悲憤情緒的宣泄，只是習(xí)慣性不可避免地將人生經(jīng)歷的哀怨與憂傷流露了出來(lái)。樂(lè)曲中旋律表現(xiàn)得流暢優(yōu)美，氣勢(shì)剛健渾厚，而悲憤的激情卻十分含蓄和壓抑。而后人的一些演奏中不斷夸張其哀怨情緒，甚至達(dá)到了催人淚下的程度，把《二泉映月》變成了憶苦思甜的代表作，把阿炳變成了舊社會(huì)苦難形象的化身。
琵琶大師劉德海先生講：“（阿炳）喝進(jìn)的是苦水，流出的是清泉；‘每個(gè)音符充滿階級(jí)苦、民族恨’”，“阿炳音樂(lè)不說(shuō)教”。［5］吳祖強(qiáng)先生改編的弦樂(lè)曲《二泉映月》就側(cè)重發(fā)揮其優(yōu)美的旋律特質(zhì)，把民族音樂(lè)的旋律美感發(fā)揮到了“華麗”的極致，向世界樂(lè)壇演繹中國(guó)音樂(lè)魅力，展示出阿炳貼近自然、詩(shī)意般的情懷，把阿炳的音樂(lè)從苦難中解放了出來(lái)。
儲(chǔ)望華先生改編的鋼琴曲揚(yáng)長(zhǎng)避短，側(cè)重于氣勢(shì)方面的激情和音樂(lè)上的張力，充分應(yīng)用了和聲、復(fù)調(diào)等復(fù)雜的作曲技法以及鋼琴音域?qū)拸V、低音厚重的樂(lè)器特征，把阿炳含蓄壓抑的激情迸發(fā)出來(lái)，在流暢而優(yōu)美的旋律中，注入新的音樂(lè)元素和新的音響，把作品提升到一種民族精神或民族氣質(zhì)的高度。作品表達(dá)出的.阿炳不再是苦難的弱者形象，他的音樂(lè)理應(yīng)得到新的解讀，鋼琴曲《二泉映月》已經(jīng)成為了一首源于原曲但又高于原曲具有新時(shí)代意義的偉大音樂(lè)作品。
（二）速度的解讀。
鋼琴曲《二泉映月》用行板如歌（andentecantabile）來(lái)規(guī)范速度要求。按行板要求應(yīng)該是每分鐘90拍的速度，而樂(lè)譜則明確規(guī)定在每分鐘48－58拍，這個(gè)速度屬于（largo）慢扳、廣板，明顯比行板偏慢得多，演奏者應(yīng)解讀為慢板如歌較適合。這個(gè)速度標(biāo)注的模糊，正體現(xiàn)出曲作者用歐洲音樂(lè)標(biāo)準(zhǔn)去界定中華民族音樂(lè)所必然派生出的審美矛盾，正是作者用這種方式化解矛盾的高明之處。中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的速度不能從樂(lè)韻中完全單獨(dú)地分離出來(lái)。特別是這類情感起落鮮明的樂(lè)曲，往往隨著音樂(lè)情緒的跌宕起伏而產(chǎn)生力度、速度、節(jié)奏、音色等音樂(lè)元素的綜合變化，這并不止是單一的強(qiáng)弱、快慢，也包含音色明與暗，節(jié)奏棱角硬與軟等綜合因素的變化。速度的彈性可能會(huì)達(dá)到每分鐘48－90拍的上下浮動(dòng)。旋律進(jìn)行的高潮和興奮點(diǎn)的地方，節(jié)拍速度可能緊湊到每分鐘90拍之上，而低潮或抑制點(diǎn)之處，節(jié)拍速度放慢至每分鐘48拍以下。而這種隨著音樂(lè)氣韻呼吸，徐、疾緊密連結(jié)在一起，用標(biāo)準(zhǔn)勻速不可能演繹出的特殊深邃韻味，往往是缺少曲作者那樣的民族音樂(lè)情懷以及深厚文化底韻的鋼琴演奏者最難以掌握的中華民族音樂(lè)精深內(nèi)涵，在識(shí)譜初期可以沿著外國(guó)樂(lè)曲的彈奏習(xí)慣按譜制音，但是一但熟練后就應(yīng)多聽二胡原曲演奏，劃分明確呼吸句逗，弄懂情感漲落規(guī)律，這種彈奏才不至于落到“畫虎類貓”的境地。
（三）旋律的“音腔化”解讀。
二胡是一種單旋律的樂(lè)器，演奏中充分發(fā)揮了民族旋律美質(zhì)，而這種美質(zhì)特點(diǎn)正是中華民族音樂(lè)第一美質(zhì)。美國(guó)《今日世界》所著《美感失落―談現(xiàn)代音樂(lè)的“旋律萎縮癥”》一文中，對(duì)現(xiàn)代音樂(lè)出現(xiàn)的“旋律萎縮癥”給予抨擊，認(rèn)為“旋律是人類文化進(jìn)展的高度結(jié)晶，經(jīng)過(guò)數(shù)千年，才從野人音樂(lè)進(jìn)化成優(yōu)美的音樂(lè)，旋律的萎縮是我們精神生活的日漸干涸?！薄耙欢蝺?yōu)美的旋律，不論它是愉悅的、幽怨的，柔慢的抑或雄壯的，通常都能在欣賞者的心靈上引起共鳴，產(chǎn)生喜愛(ài)懷念歷久而不忘。”《二泉映月》是這樣一首用優(yōu)美的旋律表述民族氣韻的樂(lè)曲，這正是民族文化先進(jìn)與文明的標(biāo)志。
凡是經(jīng)典而且經(jīng)久不衰的鋼琴名曲都具備著優(yōu)美旋律美質(zhì)，無(wú)論創(chuàng)作和演奏技法多么華麗而復(fù)雜，都必須圍繞在旋律的第一美質(zhì)上去發(fā)展變化。中國(guó)鋼琴曲大都能把握住民族音樂(lè)旋律特點(diǎn)，失去這特點(diǎn)世人將難以認(rèn)可。鋼琴曲《二泉映月》尊重了原曲旋律，推敲旋律的風(fēng)格、韻味，運(yùn)用倚音、顫音、琶音等多種手法，在竭盡全力地塑造旋律特質(zhì)中顯得獨(dú)具匠心。
世界各民族音樂(lè)旋律的生成往往同語(yǔ)言有著密切聯(lián)系。聞一多先生曾講過(guò)：“音樂(lè)是孕而未化的語(yǔ)言，語(yǔ)言是孕而未化的音樂(lè)?！庇捎谡Z(yǔ)言的差異甚至方言的差異也可能造成音樂(lè)旋律的不同，這就是“基本音感觀念”的不同。沈洽所著《音腔論》中，對(duì)歐洲音樂(lè)與中華民族音樂(lè)“基本音感觀念”做了比較，固定音高與“音腔化”的“音過(guò)程”是最顯著的差別。中華民族音樂(lè)的旋律可在每一個(gè)音上做到包括音高、力度、音色的細(xì)微量變，形成曲線音感。而鋼琴是由固定音高的平直音構(gòu)成，不可能達(dá)到像弓弦樂(lè)器上下滑音和音高微量波動(dòng)的曲線音感。認(rèn)真聆聽二胡以及民族器樂(lè)曲演奏，“音腔化”的音樂(lè)特點(diǎn)是最普遍、最為常用的。句頭句尾以及音符之間的連接，都離不開音高、力度、音色、節(jié)奏的“細(xì)微量變”，滑音、揉音比比皆是，旋律的行進(jìn)同漢族語(yǔ)音及唱腔、聲腔化特點(diǎn)密不可分，掌握這些特點(diǎn)和規(guī)律對(duì)彈奏中國(guó)鋼琴曲必定有益。
彈奏鋼琴曲《二泉映月》，應(yīng)在旋律上多做文章。按旋律音腔化特點(diǎn)，盡量做到音色圓潤(rùn)厚實(shí)，優(yōu)美均衡，余音連貫。合理應(yīng)用踏板，余音延長(zhǎng)，前后首尾相接，避免音斷、韻斷、氣斷。用“音過(guò)程”的觀念認(rèn)識(shí)倚音、裝飾音，猶如弦樂(lè)滑音一樣自然行進(jìn)，不宜把倚音強(qiáng)奏。琶音也要為旋律服務(wù)，突出旋律音并讓發(fā)音粘連一點(diǎn)。這首樂(lè)曲從鋼琴技巧寫作角度來(lái)看，大量吸取了二胡的演奏特點(diǎn)，要求在演奏時(shí)手臂放松落下，手指應(yīng)把每個(gè)音牢牢的控制住，使每個(gè)音與音都連貫起來(lái)。氣息要下沉，演奏非常深沉自然，作者深入挖掘鋼琴演奏的可行性，用具有鋼琴技巧特色的裝飾音、顫音、跳音、斷音、八度、和弦以及大連的復(fù)調(diào)手法和豐富的織體變化來(lái)模仿二胡特有的定把滑音、直線滑音、拉弓重音等各種演奏技術(shù)，使中國(guó)濃郁的民族特色在鋼琴領(lǐng)域得到了再次發(fā)展。在鋼琴上最難處理的就是音色控制和音樂(lè)流暢、氣息悠長(zhǎng)的問(wèn)題。二胡作為我國(guó)的傳統(tǒng)拉弦樂(lè)器，其音色柔和、優(yōu)美，擅長(zhǎng)演奏歌唱性的旋律，技巧復(fù)雜、細(xì)膩、表現(xiàn)力很強(qiáng)，而鋼琴卻是一種由西方傳入中國(guó)的西洋外來(lái)樂(lè)器，它雖有弦，但卻是用榔頭擊弦而發(fā)音的擊弦打擊樂(lè)器，每個(gè)榔頭擊弦一次只能發(fā)一個(gè)音，且音與音之間幾乎不能連貫起來(lái)，這就對(duì)演奏歌唱性的旋律增加了許多困難，就要求演奏者應(yīng)有良好的聽覺(jué)和手指技巧以及巧妙運(yùn)用好每一次踏板，才能奏出那種朦朧的背景下，為了勾畫出分明的旋律線而必須發(fā)出的清晰聲音。
要在鋼琴上演奏好這首樂(lè)曲，首先要求演奏者應(yīng)有嫻熟的手指技巧以及良好的發(fā)音狀態(tài)，多練一些慢的、貼鍵的練習(xí)，用大臂重量完全掛到指尖，并由指尖扣緊、支撐，運(yùn)用手腕柔軟的上下左右的帶動(dòng)和連接的方法來(lái)完成力量的轉(zhuǎn)移，才能夠維持和保留這種音與音之間連貫平均、柔和、深厚、圓潤(rùn)、平衡、統(tǒng)一的音色以此來(lái)表達(dá)那如歌如泣的音樂(lè)。在高潮段的大量八度與和弦也是一樣，在突出高音主旋律的同時(shí)，手架子堅(jiān)固，靠身體和大臂把每個(gè)和弦推下去，力量送到底，才能奏出既結(jié)實(shí)又飽滿的聲音。當(dāng)然并不是把這些技術(shù)問(wèn)題都解決好了就能真正彈好這首樂(lè)曲，還要通過(guò)豐富的踏板變化運(yùn)用以及在練習(xí)和演奏過(guò)程中細(xì)致，深入的挖掘它所表達(dá)的思想內(nèi)容和所塑造的音樂(lè)形象，認(rèn)真仔細(xì)去聆聽，辨別和琢磨，用發(fā)自內(nèi)心的感覺(jué)去體會(huì)這引人深思的音樂(lè)形象和思想內(nèi)涵。
三、結(jié)論。
鋼琴作品《二泉映月》在創(chuàng)作上繼承了中華民族音樂(lè)的現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)，克服了原曲腔長(zhǎng)、結(jié)構(gòu)較為松散等不足之處，加強(qiáng)了它的音樂(lè)性，合理安排了樂(lè)曲的層次并在發(fā)展樂(lè)曲旋律的同時(shí)，力求保持本身所具備的民族風(fēng)格，在二胡和鋼琴這兩種性能截然不同的樂(lè)器的表現(xiàn)手法上，作者充分運(yùn)用鋼琴特有的各種演奏方法、作曲寫作技巧以及表現(xiàn)手段來(lái)豐富樂(lè)曲的內(nèi)容，使原曲所具有的濃郁民族風(fēng)格和演奏技巧盡最大可能地在鋼琴曲中得到再現(xiàn)和發(fā)展。
我國(guó)民族音樂(lè)有著幾千年的優(yōu)秀傳統(tǒng)，它在長(zhǎng)期的歷史積累過(guò)程中，不論在創(chuàng)作表演和理論基礎(chǔ)方面還是在音樂(lè)形象的塑造、表情達(dá)意的方式、音樂(lè)體裁形式等各種表現(xiàn)手法上都慢慢形成了獨(dú)樹一幟的民族特點(diǎn)，這些特點(diǎn)反映了中華民族的心理素質(zhì)、文化傳統(tǒng)和審美觀念。因此，作為一個(gè)高師鋼琴教育者研究和發(fā)展民族音樂(lè)與世界音樂(lè)的結(jié)合可以讓自己對(duì)中國(guó)鋼琴教育的發(fā)展方向和高師鋼琴教育現(xiàn)狀具有更高更深層次的體會(huì)和理解，用民族音樂(lè)傳承給我們的學(xué)生。
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中國(guó)畫構(gòu)圖論文篇十二
無(wú)論在何種視覺(jué)媒體中，文字和圖片都是其兩大構(gòu)成要素文字排列組合的好壞，直接影響著版面的視覺(jué)傳達(dá)效果因此，文字設(shè)計(jì)是增強(qiáng)視覺(jué)傳達(dá)效果，提高作品的訴求力，賦予版面審美價(jià)值的一種重要構(gòu)成技術(shù)在這里，我們主要談?wù)勗谄矫嬖O(shè)計(jì)中文字設(shè)計(jì)的幾條原則，以及文字組合中應(yīng)注意的幾點(diǎn)特別提醒一下，這部分工作應(yīng)該是人腦完成的工作，電腦是無(wú)法代替的
下面我們分別從以下幾個(gè)方面具體講述文字排列在平面設(shè)計(jì)中的運(yùn)用，各小節(jié)都配有生動(dòng)精彩的圖例剖析。（注：本文所有引用的圖片均為其作者，除研究、學(xué)習(xí)以外，不得挪做他用，特此聲明！)。
1．提高文字的可讀性。
2．文字的位置應(yīng)符合整體要求。
3．在視覺(jué)上應(yīng)給人以美感。
4．在設(shè)計(jì)上要富于創(chuàng)造性。
5．更復(fù)雜的應(yīng)用。
6．綜合應(yīng)用：封面設(shè)計(jì)實(shí)例。
7．精彩作品欣賞。
文字版面的設(shè)計(jì)同時(shí)也是創(chuàng)意的過(guò)程，創(chuàng)意是設(shè)計(jì)者的思維水準(zhǔn)的體現(xiàn)，3lian.com,是評(píng)價(jià)一件設(shè)計(jì)作品好壞的重要標(biāo)準(zhǔn)，在現(xiàn)代設(shè)計(jì)領(lǐng)域，一切制作的程序由電腦代勞，使人類的勞動(dòng)僅限于思維上，這是好事，可以省卻了許多不必要的工序，為創(chuàng)作提供了更好的條件。但在某些必要的階段上，我們應(yīng)該記住：人，畢竟才是設(shè)計(jì)的主體。
中國(guó)畫構(gòu)圖論文篇十三
摘要：隨著圖形時(shí)代的來(lái)臨，文字與圖形的關(guān)系在設(shè)計(jì)領(lǐng)域起著至關(guān)重要的作用。在現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)中，圖形化的文字是一種極具象征性、裝飾性和圖形意義的視覺(jué)符號(hào)，既準(zhǔn)確傳遞了信息，又增強(qiáng)了視覺(jué)沖擊力。本文主要闡述了文字圖形化在平面設(shè)計(jì)中的表現(xiàn)形式，并具體分析了其在平面設(shè)計(jì)中的應(yīng)用。
文字作為一種記錄和傳達(dá)語(yǔ)言的符號(hào)，是傳承社會(huì)文明的載體，它的產(chǎn)生和發(fā)展標(biāo)志著人類社會(huì)的進(jìn)步。文字與圖形，在當(dāng)今圖形化現(xiàn)代設(shè)計(jì)中起著非常重要的作用，是現(xiàn)代設(shè)計(jì)中必不可少的元素。文字圖形化綜合了文字與圖形的綜合優(yōu)勢(shì)，既準(zhǔn)確表達(dá)了信息，又將文字轉(zhuǎn)化為視覺(jué)圖形語(yǔ)言，提升了文字的藝術(shù)品位，增強(qiáng)了設(shè)計(jì)的可讀性、可視性、裝飾性。
在平時(shí)生活和現(xiàn)代設(shè)計(jì)中，許多文字和字體都給人一種約定俗成的印象，但是在現(xiàn)代設(shè)計(jì)中，文字的創(chuàng)意性尤為重要，所以在平面設(shè)計(jì)中，經(jīng)常講文字這種簡(jiǎn)單的符號(hào)元素經(jīng)過(guò)圖形化演變來(lái)形成強(qiáng)有力的沖擊，以突破現(xiàn)有印象和固有模式[1]。
（一）替換法。
替換法指的是將另類不同的圖形元素或文字元素加入到統(tǒng)一形態(tài)的文字元素當(dāng)中，這種方法的本質(zhì)是根據(jù)要表達(dá)的內(nèi)容，用某些或?qū)憣?shí)或夸張的形象來(lái)替代文字中的某個(gè)部分，增加藝術(shù)感染力。
（二）共用法。
共用法是指筆畫共用，這是文字圖形化創(chuàng)意設(shè)計(jì)中一種廣泛運(yùn)用的形式。由于文字的線條有強(qiáng)烈的構(gòu)成性，所以在設(shè)計(jì)時(shí)可以單純從構(gòu)成的角度來(lái)尋找筆畫之間的聯(lián)系，進(jìn)而共同利用。共用法的特點(diǎn)是共有互助，相互依存，這種表現(xiàn)形式與中國(guó)傳統(tǒng)文化中“天人合一”的哲理是統(tǒng)一的。
（三）組合法。
組合法主要分為三種：以字組圖；以圖組字；字置圖中。具體的表現(xiàn)方式是用圖形來(lái)代替文字中的筆畫，或用文字來(lái)填充圖形的結(jié)構(gòu)，通過(guò)文字與圖形的相互補(bǔ)充，來(lái)構(gòu)造圖形與文字之間兼容并蓄、和諧相融的視覺(jué)效果。由于形式多變、風(fēng)格多樣、趣味性強(qiáng)、識(shí)讀性高，所以在平面設(shè)計(jì)中的應(yīng)用比較廣泛。
（四）分界重構(gòu)法。
分界重構(gòu)法主要是將人們熟悉的文字圖形的現(xiàn)有結(jié)構(gòu)打散后，通過(guò)不同的審視角度重新組合，以尋求全新的設(shè)計(jì)生命。其組合形式也很多，例如疏密結(jié)合、重復(fù)變異、對(duì)比形式等等。這種表現(xiàn)手法強(qiáng)調(diào)的是最終的視覺(jué)效果，給人以秩序美和強(qiáng)烈的時(shí)代感。
（五）手寫技法。
手寫技法主要是運(yùn)用鋼筆、毛筆、馬克筆等工具徒手書寫的字體，中國(guó)傳統(tǒng)的書法字體、篆刻字體；拉丁文的草體；連筆字等等都屬于手寫字體。手寫字體的特點(diǎn)是意隨筆形、氣韻生動(dòng)、個(gè)性鮮明，且具有很強(qiáng)的文化性、親和力和感染力[2]。將手寫字體圖形化并運(yùn)用到現(xiàn)代設(shè)計(jì)之中，尤其是將中國(guó)傳統(tǒng)文化中獨(dú)具特色的書法藝術(shù)融入到平面設(shè)計(jì)中，不僅讓設(shè)計(jì)作品更具內(nèi)涵，獲得更好的視覺(jué)效果，而且超越國(guó)界弘揚(yáng)了中國(guó)的傳統(tǒng)文化。
在現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)中，文字不再是一種簡(jiǎn)單的抽象的文化符號(hào)，更是傳遞信息，引領(lǐng)受眾視線的重要因素。文字圖形作為一種設(shè)計(jì)元素在平面設(shè)計(jì)領(lǐng)域應(yīng)用十分廣泛，表現(xiàn)形式也多種多樣，已經(jīng)成為當(dāng)今平面設(shè)計(jì)的主流。
標(biāo)志作為一種圖形傳播符號(hào)，是利用單純形象的圖形或文字符號(hào)向人們傳達(dá)有效信息。文字作為傳遞信息的重要媒介，通過(guò)易被識(shí)別的視覺(jué)元素進(jìn)行編排，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)信息的傳遞與交流是現(xiàn)代標(biāo)志設(shè)計(jì)中的重要表現(xiàn)形式。文字與圖形的結(jié)合使設(shè)計(jì)內(nèi)涵超越了文字本身的意義，且造型多變，在標(biāo)志設(shè)計(jì)中得到了廣泛的應(yīng)用。
招貼是指展示在公共場(chǎng)合的告示，是一種抽象的二維靜態(tài)語(yǔ)言符號(hào)，也成為海報(bào)，它是傳遞信息的一種重要媒介[3]。隨著社會(huì)的不斷發(fā)展和人們審美觀念的不斷進(jìn)步，利用文字圖形在招貼中進(jìn)行視覺(jué)表達(dá)更加符合時(shí)代的要求。從設(shè)計(jì)角度來(lái)說(shuō)，將文字進(jìn)行圖形化處理，拉近了了文字與圖形的聯(lián)系，使文字的潛在功能得到極大程度的發(fā)揮，促使人們產(chǎn)生新的靈感，更好地幫助人們理解文字的內(nèi)涵，使設(shè)計(jì)主題具有更強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。
包裝設(shè)計(jì)是一種文化的象征和載體，隨著市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，包裝設(shè)計(jì)與人們生活的聯(lián)系越來(lái)越緊密。在包裝設(shè)計(jì)中，文字設(shè)計(jì)占據(jù)了非常重要的部分，在包裝設(shè)計(jì)中的文字是傳遞信息、強(qiáng)化企業(yè)形象的核心，將文字圖形化能夠使包裝具有絕佳的視覺(jué)效果，簡(jiǎn)明快捷地向受眾傳達(dá)信息，使包裝形成獨(dú)特風(fēng)格，達(dá)到良好的市場(chǎng)效應(yīng)。
隨著現(xiàn)代社會(huì)的高速發(fā)展，電腦已經(jīng)成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢扇鄙俚腵工具，人們可以利用先進(jìn)的計(jì)算機(jī)技術(shù)將文字圖形應(yīng)用于網(wǎng)頁(yè)設(shè)計(jì)中。在進(jìn)行網(wǎng)頁(yè)設(shè)計(jì)時(shí)，必要的是圍繞網(wǎng)頁(yè)特色進(jìn)行設(shè)計(jì)，文字圖形可以打破傳統(tǒng)網(wǎng)頁(yè)的單調(diào)平淡，突出、美化、豐富網(wǎng)頁(yè)版面，表達(dá)身后的文化底蘊(yùn)和設(shè)計(jì)思想，加強(qiáng)網(wǎng)頁(yè)的視覺(jué)沖擊效果。
雖然將文字圖形應(yīng)用于平面設(shè)計(jì)中有很多的優(yōu)點(diǎn)，但是很多設(shè)計(jì)者在設(shè)計(jì)時(shí)往往忽略了設(shè)計(jì)的內(nèi)涵，過(guò)分注重設(shè)計(jì)的外在形式，不能講設(shè)計(jì)做好、做精[4]。在現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)時(shí)，設(shè)計(jì)人員不僅要充分了解不同文字體系的歷史、發(fā)展、應(yīng)用，對(duì)文字的結(jié)構(gòu)和表意進(jìn)行深入研究，更應(yīng)該充分了解美學(xué)思想，利用美學(xué)規(guī)律不斷創(chuàng)新，將文字與圖形有機(jī)結(jié)合，使文字圖形在設(shè)計(jì)中獲得全新的表現(xiàn)形式和生命力。
四、總結(jié)。
文字圖形在平面設(shè)計(jì)中的應(yīng)用是在準(zhǔn)確把握文字的情感內(nèi)涵和圖形的深刻意義的基礎(chǔ)上進(jìn)行的，在文字圖形化的過(guò)程中，設(shè)計(jì)者應(yīng)該在汲取優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的同時(shí)與時(shí)俱進(jìn)，積極了解時(shí)代的先進(jìn)理念，使作品既擁有深厚的文化底蘊(yùn)，有具有鮮明的時(shí)代特征。
參考文獻(xiàn)：
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中國(guó)畫構(gòu)圖論文篇十四
作為平面設(shè)計(jì)的目的和需要，優(yōu)秀的平面作品必須具有較高的審美功能，更重的是，要表達(dá)出中心思想，完整準(zhǔn)確的包含全部?jī)?nèi)容。想要完美地完成上述任務(wù)，就要懂得如何巧妙地運(yùn)用符號(hào)來(lái)充實(shí)作品，達(dá)到錦上添花的效果。這就要用到符號(hào)作為一種信息載體的表現(xiàn)作用。因?yàn)榉?hào)具有主觀能動(dòng)性，能夠更好地表達(dá)人作為創(chuàng)作主體的真實(shí)意圖，所以符號(hào)在平面創(chuàng)作中得到越來(lái)越多的應(yīng)用，其潛力被不斷開發(fā)利用。那么，更加深入地分析符號(hào)同平面設(shè)計(jì)的內(nèi)在關(guān)系，符號(hào)在平面設(shè)計(jì)中的意義，符號(hào)在其中的運(yùn)用，對(duì)它們進(jìn)行探討研究就顯得尤為重要。
一、符號(hào)與平面設(shè)計(jì)之間相互關(guān)系。
人們?cè)谏a(chǎn)活動(dòng)中發(fā)明了符號(hào)，遠(yuǎn)古時(shí)期有結(jié)繩記事，如今有多種多樣的歌舞圖騰，符號(hào)承載著大量的文明信息，它們能夠起到穩(wěn)定社會(huì)秩序的作用。符號(hào)作為一種媒介，能將自身承載的信息傳播出去，它讓人們了解接觸新鮮事物，是用一定的媒介來(lái)表示一種事物的工具。首先，符號(hào)作為一種表現(xiàn)形式，在平面設(shè)計(jì)中得以應(yīng)用，而且平面設(shè)計(jì)作品也是一種信息傳播的載體，能將符號(hào)向外傳播，這樣符號(hào)就被傳播到生活的每個(gè)角落，自古至今存在于人類的生產(chǎn)生活中，從這種意上說(shuō)，平面設(shè)計(jì)便是人類創(chuàng)造活動(dòng)之一。其次，符號(hào)學(xué)是平面設(shè)計(jì)專業(yè)理論教學(xué)中一門必不可少的學(xué)科，其設(shè)計(jì)理念、造型方式、表現(xiàn)意義等理論知識(shí)，已經(jīng)滲透到平面設(shè)計(jì)的每個(gè)部分，影響平面設(shè)計(jì)的發(fā)展方向，推動(dòng)平面設(shè)計(jì)向更高層次發(fā)展;再次，符號(hào)實(shí)際上是一種標(biāo)記，它能起到對(duì)平面作品的內(nèi)涵進(jìn)行解釋和分析，而符號(hào)作為一種標(biāo)記，也展示出事物之間是從屬關(guān)系，要使平面設(shè)計(jì)作品有更好的可識(shí)別性，讓普通大眾了解作品更加簡(jiǎn)單，在作品中加入符號(hào)這一元素，無(wú)疑是上佳的選擇。
1、符號(hào)能表現(xiàn)平面設(shè)計(jì)的主體思維。在平面作品中使用符號(hào)，就要統(tǒng)籌符號(hào)在空間上的排布，例如符號(hào)大小、形狀、位置以及相互關(guān)系，都關(guān)系到更好地表達(dá)信息，在這里，符號(hào)作為信息的載體，設(shè)計(jì)者的.主體思維便明顯地表現(xiàn)在讀者面前。
2、不同種類符號(hào)在平面設(shè)計(jì)中的作用?，F(xiàn)在普遍應(yīng)用于平面設(shè)計(jì)的符號(hào)有以下幾種：圖像性符號(hào)、指示性符號(hào)和象征性符號(hào)。不同的符號(hào)，在實(shí)際應(yīng)用中發(fā)揮不同的作用。能夠被模擬的對(duì)象，對(duì)于設(shè)計(jì)者來(lái)說(shuō)，可以使用圖像符號(hào)來(lái)表達(dá)，對(duì)被模擬對(duì)象進(jìn)行模擬的過(guò)程，也是喚醒設(shè)計(jì)者感知能力的過(guò)程。生活中路標(biāo)、門標(biāo)等具有指示功能的符號(hào)，都是用指示符號(hào)來(lái)設(shè)計(jì)的。在平面設(shè)計(jì)中使用指示符號(hào)，對(duì)所指示的對(duì)象能給人因果上的聯(lián)系。象征性符號(hào)則比較抽象，需要聯(lián)想才能明白與指涉對(duì)象之間聯(lián)系，而這種聯(lián)系是在生活中被人們所規(guī)定的。這些符號(hào)的使用在平面設(shè)計(jì)中是多樣化深層次化的，能夠承載各種各樣的信息，設(shè)計(jì)者的思想表達(dá)在其中，而且是相當(dāng)準(zhǔn)確有效的表達(dá)。如果設(shè)計(jì)者盲目使用符號(hào)，不了解符號(hào)的正確指涉，必然會(huì)犯錯(cuò)誤，這就要求設(shè)計(jì)者充分了解符號(hào)與平面設(shè)計(jì)的關(guān)系，只有做到這一點(diǎn)，才能正確地使用符號(hào)，發(fā)揮其應(yīng)有的作用，達(dá)到預(yù)料之外的效果。
在平面設(shè)計(jì)中，設(shè)計(jì)者可以直接使用符號(hào)，也可以間接使用符號(hào)，運(yùn)用方式的不同，就會(huì)有不同的效果。但不是說(shuō)可以隨便運(yùn)用，作品中的各個(gè)方面會(huì)對(duì)符號(hào)的運(yùn)用予以制約。
1、在平面設(shè)計(jì)中符號(hào)的直接運(yùn)用。大多情況下，在平面作品中，符號(hào)的運(yùn)用形式都是直接運(yùn)用，平面設(shè)計(jì)中的圖形設(shè)計(jì)就是符號(hào)直接運(yùn)用，來(lái)表達(dá)一種意境，設(shè)計(jì)者的思想便轉(zhuǎn)化成符號(hào)，作品的認(rèn)知性也隨之提高。例如銀行標(biāo)志就可以用古代錢幣來(lái)設(shè)計(jì)，中國(guó)工商銀行的標(biāo)志就是最典型的例子，該標(biāo)志直接告訴客戶其金融機(jī)構(gòu)的屬性。
2、在平面設(shè)計(jì)中符號(hào)的間接運(yùn)用。符號(hào)作為一種元素，可以運(yùn)用到平面設(shè)計(jì)中，這就屬于間接運(yùn)用，符號(hào)就變成圖形或者實(shí)物，其含有某種約定俗成的含義。例如一張笑臉可以用不同的標(biāo)點(diǎn)符號(hào)組合而成，將一段文字排列起來(lái)變成符號(hào)，在文本的設(shè)計(jì)中用正文做底紋時(shí)，改變了傳統(tǒng)的排版格式而采用字符空行等方法，都是符號(hào)間接運(yùn)用，都能表達(dá)作者的想法，給人一種強(qiáng)烈的新鮮感。
3、在平面設(shè)計(jì)中符號(hào)運(yùn)用的約束。因?yàn)榉?hào)能表達(dá)平面設(shè)計(jì)的主體思維，在其中作用巨大，而且因?yàn)榉?hào)是人類在生產(chǎn)活動(dòng)中創(chuàng)造出來(lái)的，自然而然的沾染一定的民族性和地域性，受各種風(fēng)俗習(xí)慣和文化差異的影響。因此，設(shè)計(jì)者在作品中使用符號(hào)之前，要詳細(xì)了解當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情、宗教信仰等，絕不能與其相違背。這樣設(shè)計(jì)者才能在符號(hào)的運(yùn)用中做出正確的切合實(shí)際的選擇。不同地區(qū)的人有不同的文化背景，符號(hào)因此而帶有強(qiáng)烈的民族性和地域性。對(duì)于不同地區(qū)的人要使用不同的符號(hào)，因?yàn)樗麄儗?duì)符號(hào)的理解是不同的，這與他們的文化背景有相的，只有符合特定背景的符號(hào)才能為人們所接受。
1、對(duì)象一目了然，便于記憶。設(shè)計(jì)者要想在作品中表達(dá)自己的思想，就可以使用圖像符號(hào)，讓自己的思想更生動(dòng)、更直接地傳遞給觀眾，顯得一目了然，與通過(guò)文字表達(dá)思想相比，圖形閱讀性更強(qiáng)，更容易被觀眾接受，而且圖像所傳遞的信息速度更快，內(nèi)容更全面，表達(dá)更具體，能夠被觀眾瞬間捕獲接收。
2、提供廣闊的展現(xiàn)創(chuàng)意的空間。平面作品要體現(xiàn)設(shè)計(jì)者的靈感，而怎樣把設(shè)計(jì)者的思想有效的表達(dá)給觀眾，設(shè)計(jì)者所做的就能體現(xiàn)出他的靈感，而圖形的運(yùn)用就是創(chuàng)意所在。符號(hào)代表的意義多種多樣，事物也具有復(fù)雜多變的特性，以及事物與符號(hào)之間并不完全對(duì)等，所以，用符號(hào)表現(xiàn)創(chuàng)意的形式多種多樣，為設(shè)計(jì)者靈感的產(chǎn)生和創(chuàng)意的發(fā)揮提供了廣闊的空間。
3、視覺(jué)沖擊感更強(qiáng)。與其他表現(xiàn)形式不同，吸引人的圖畫和絢爛奪目的色彩是圖形符號(hào)所特有的，使得圖形符號(hào)具有更強(qiáng)的視覺(jué)沖擊感，能更快地吸引到觀眾的目光，這對(duì)于作品中設(shè)計(jì)者思想的傳播有極大的好處。
4、符號(hào)在全球使用不受限制。在平面設(shè)計(jì)中，處理好符號(hào)所表達(dá)的內(nèi)容和其所代表的意義，是處理好民族性和世界性之間關(guān)系的關(guān)鍵，這就需要提高符號(hào)的開放性和可讀性，通過(guò)運(yùn)用符號(hào)學(xué)的知識(shí)，設(shè)計(jì)者要使用有代表性的符號(hào)，來(lái)表達(dá)自己的思想，這樣一來(lái)，抽象的語(yǔ)言，圖形符號(hào)是沒(méi)有國(guó)界的，這是由于人們對(duì)美的形式和美的意義具有同一的認(rèn)知。
5、符號(hào)在平面設(shè)計(jì)中能夠表現(xiàn)民族性和地域性。一個(gè)符號(hào)代表某種含義，來(lái)自不同國(guó)家和地區(qū)的觀眾，特別是來(lái)自同一個(gè)國(guó)家的不同民族，對(duì)該符號(hào)的理解是不一樣的，因?yàn)椴煌赜蛑g和不同民族之間在傳統(tǒng)文化、歷史過(guò)程、宗教信仰等方面存在巨大差異，這就是符號(hào)的地域性和民族性。面對(duì)同一符號(hào)，不同的觀眾會(huì)用自身所處的文化背景去理解符號(hào)代表的意義，這就會(huì)造成觀眾對(duì)平面作品所表達(dá)思想的領(lǐng)悟有相當(dāng)大的差異，符號(hào)在使用時(shí)，必須考慮其面對(duì)的觀眾所特有的文化背景，才能被觀眾欣然接受，所以，設(shè)計(jì)者在作品中運(yùn)用符號(hào)之前，要對(duì)所處地區(qū)進(jìn)行實(shí)地考察，了解當(dāng)?shù)厝说奈幕尘埃@樣自己的作品才能被廣泛關(guān)注和認(rèn)可。
在平面設(shè)計(jì)中，要重視符號(hào)所起到的作用，使其作為設(shè)計(jì)理念和作者思想的工具，所以，要恰當(dāng)處理符號(hào)與平面設(shè)計(jì)的關(guān)系，發(fā)揮符號(hào)的作用，明白在何種情況下準(zhǔn)確使用特定符號(hào)，了解符號(hào)應(yīng)用的良好前景，做好基礎(chǔ)研究工作，為更好的應(yīng)用符號(hào)打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)，同時(shí)還要發(fā)揮符號(hào)的主觀能動(dòng)性，讓平面設(shè)計(jì)大眾化社會(huì)化，是平面設(shè)計(jì)滲透到人們的日常生產(chǎn)生活中。
中國(guó)畫構(gòu)圖論文篇十五
現(xiàn)代社會(huì)經(jīng)濟(jì)不斷發(fā)展，人民的生活水平逐步提升，日常生活中各種各樣的產(chǎn)品被研發(fā)出來(lái)為人們生存發(fā)展服務(wù)，尤其是物品的外包裝行業(yè)現(xiàn)今發(fā)展勢(shì)頭十分良好。物品的包裝設(shè)計(jì)工作有自身的行業(yè)特點(diǎn)，這也是平面設(shè)計(jì)工作應(yīng)用比較廣泛的行業(yè)。其最基本的特點(diǎn)是必須能夠滿足商業(yè)化的推廣和宣傳應(yīng)用需求，市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的不斷實(shí)施，快銷經(jīng)濟(jì)的進(jìn)一步發(fā)展，產(chǎn)品品牌營(yíng)銷過(guò)程中包裝是重要的方式。比如現(xiàn)今的月餅銷售，單純的食物本身價(jià)值很低，人們通過(guò)具體的包裝，利用鐵盒、木盒、或者是紙盒經(jīng)過(guò)設(shè)計(jì)包裝后，其售價(jià)就會(huì)發(fā)生巨大的變化，是食物本身售價(jià)的幾十倍甚至是幾百倍。這也是設(shè)計(jì)工作達(dá)到的效果。此外包裝設(shè)計(jì)還要保證貨架展示的要求，如今大型超市的應(yīng)用范圍非常廣泛，更多的外包裝設(shè)計(jì)要滿足開架展示工作的擺設(shè)需要。相同的產(chǎn)品中良好的設(shè)計(jì)包裝可以更快更好地抓住消費(fèi)者的眼球，留下更好的印象。此外包裝設(shè)計(jì)工作還要符合現(xiàn)代物流的要求，符合保護(hù)環(huán)境低碳環(huán)保的需求，色彩設(shè)計(jì)工作能夠提升經(jīng)濟(jì)，加大美觀性。
2綜合各類因素，爭(zhēng)強(qiáng)包裝吸引力。
首先設(shè)計(jì)工作中必須合理利用色彩的對(duì)比錯(cuò)覺(jué)或者是特定的心理錯(cuò)覺(jué)，準(zhǔn)確地處理表達(dá)文字、形狀與底色之間的安排，加深產(chǎn)品包裝的視覺(jué)效果，將產(chǎn)品的營(yíng)銷價(jià)值和推廣效果上升到新的高度。設(shè)計(jì)工作者要具備專業(yè)的知識(shí)水平，能夠熟練控制掌握色彩視錯(cuò)覺(jué)的基本性質(zhì)，在最大化避免作品中色彩效果誤差的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)色彩視錯(cuò)覺(jué)效果，運(yùn)用相同的色彩造成外部因素不同條件下同樣醒目的效果，吸引顧客的視線。其次適當(dāng)?shù)臈l件下運(yùn)用色彩操作殘像錯(cuò)覺(jué)和疲勞錯(cuò)覺(jué)，把握不同色彩在視覺(jué)中形成的混合效果特點(diǎn)。比如在印刷過(guò)程中將藍(lán)色和紅色疊加想成紫色，在配合綠色形成褐色等。第三，體現(xiàn)出多面的色彩視錯(cuò)覺(jué)，用新的手段取代以往浪費(fèi)且復(fù)雜的包裝過(guò)程。第四，必要的時(shí)候可以采取無(wú)彩色控制以及優(yōu)化色彩特性，根據(jù)不同顏色帶來(lái)的心理錯(cuò)覺(jué)，總體協(xié)調(diào)設(shè)計(jì)作品，引起大眾的共鳴。比如在進(jìn)行易拉罐汽水設(shè)計(jì)工作過(guò)程中，如果是蘋果口味的汽水可以采用紅色的基本色調(diào)，這樣會(huì)讓顧客直接聯(lián)想到蘋果的外貌和口感，橙子味的易拉罐可以采用橘黃的總體色調(diào)，這樣增加了第一感官效果，最大化地發(fā)揮了色彩視覺(jué)的作用。
1廣告設(shè)計(jì)的基本特點(diǎn)。
廣告設(shè)計(jì)工作首先必須符合公司具體的商業(yè)化宣傳目的，廣告是現(xiàn)今應(yīng)用最普遍的一種手段，其主要面向群體是人類，廣告設(shè)計(jì)工作要依據(jù)人作為主體來(lái)滿足深入的需求和條件。其次，設(shè)計(jì)工作應(yīng)該符合不同傳播途徑的詳細(xì)要求，廣告的轉(zhuǎn)播方式很多，可以通過(guò)互聯(lián)網(wǎng)播放、電視廣播廣告、平面廣告、樹立廣告牌橫幅等。調(diào)查研究顯示出視屏動(dòng)畫類型的傳播方式效果更佳好，電視網(wǎng)絡(luò)的視覺(jué)效果優(yōu)勢(shì)比較大。廣告設(shè)計(jì)的最主要目的是調(diào)節(jié)主體的差異性訴求、觀念性訴求、情緒性訴求、認(rèn)知性訴求等，通過(guò)設(shè)計(jì)表達(dá)來(lái)吸引和引導(dǎo)受眾的購(gòu)物欲望，讓消費(fèi)者對(duì)該產(chǎn)品認(rèn)可且樂(lè)意享受產(chǎn)品服務(wù)，達(dá)到宣傳推銷的目的。
2合理把握載體特點(diǎn)，加大宣傳力。
設(shè)計(jì)者開展工作前要充分了解委托者的目的和要求，考慮產(chǎn)品自身的特性，設(shè)計(jì)工作中首先要分析不同色彩能夠帶來(lái)的錯(cuò)覺(jué)效果，選用合理顏色來(lái)加深廣告的可辨認(rèn)度和視覺(jué)特性提升推廣度。其次，合理利用色彩的各種心理錯(cuò)覺(jué)，提升廣告表達(dá)主題的深度，加大對(duì)消費(fèi)者的感染效果和親和力。然后安排色彩的生理錯(cuò)覺(jué)特性，有目的安排不同的功能環(huán)境，將各種因素合理結(jié)合到一起，更好地提升廣告帶來(lái)的印象，考慮數(shù)字平臺(tái)成像的特點(diǎn)和其他印刷方式的工作特點(diǎn)。例如在白色的整體背景下引用灰色，這樣可以提升色彩多絕帶來(lái)的效果，形成強(qiáng)烈的視覺(jué)效應(yīng)，增加藝術(shù)感染效果。例如某個(gè)品牌的雞尾酒廣告就是一個(gè)成功的案例，其系列廣告中運(yùn)用的色彩視覺(jué)效果就非常好，一款檸檬味的海報(bào)廣告用檸檬黃為基本主體，配合具體的水果圖案，消費(fèi)者可以直接產(chǎn)生刺激，自發(fā)形成生理錯(cuò)覺(jué)，感覺(jué)到檸檬的味道起到良好效果。這是通過(guò)色彩運(yùn)用產(chǎn)生生理錯(cuò)覺(jué)的良好體現(xiàn)。
1網(wǎng)站設(shè)計(jì)的特殊性。
如今高科技信息技術(shù)不斷應(yīng)用，網(wǎng)站設(shè)計(jì)工作已經(jīng)演變成為設(shè)計(jì)工作中的重要環(huán)節(jié)，網(wǎng)站設(shè)計(jì)工作和傳統(tǒng)的設(shè)計(jì)要素中有一定的差別，網(wǎng)絡(luò)中信息存儲(chǔ)量巨大，用戶通過(guò)使用互聯(lián)網(wǎng)、網(wǎng)頁(yè)瀏覽或者是訪問(wèn)網(wǎng)站來(lái)得到自己想要的內(nèi)容，網(wǎng)站設(shè)計(jì)工作中首先要考慮網(wǎng)頁(yè)的導(dǎo)航系統(tǒng)，具體包括內(nèi)部的下拉菜單、索引、導(dǎo)航條等。第二是頁(yè)面的總體格局和大小。優(yōu)秀的網(wǎng)頁(yè)內(nèi)容包含十分豐富，布局和大小等非常合理。有限的頁(yè)面限制下，設(shè)計(jì)必須完整的表達(dá)出全部?jī)?nèi)容，控制設(shè)計(jì)的整體方向，合理規(guī)劃框架大小以及網(wǎng)頁(yè)構(gòu)架。顯示屏的顯色和傳統(tǒng)的表達(dá)色不同，必須將色彩控制更加透徹明亮，運(yùn)用多元化的色彩表達(dá)。
2側(cè)重色彩應(yīng)用，構(gòu)建特色網(wǎng)站。
具體設(shè)計(jì)工作人員必須分析整體的色彩文字信息，處理圖片的布局和排版。設(shè)計(jì)者明白顯示屏幕的色彩表達(dá)特點(diǎn)，靈活的開展工作。因?yàn)榫W(wǎng)站的傳播方式很多，所以色彩效果在純屏顯示時(shí)和液晶顯示時(shí)會(huì)產(chǎn)生區(qū)別，這些微小的差別會(huì)影響其所帶來(lái)的視錯(cuò)覺(jué)效果，要根據(jù)實(shí)際情況來(lái)進(jìn)行細(xì)微的色彩控制調(diào)整。設(shè)計(jì)者利用色彩帶來(lái)的生理錯(cuò)覺(jué)，提升網(wǎng)站表達(dá)的趣味和動(dòng)感，這樣可以吸引群眾。如今很多的網(wǎng)站設(shè)計(jì)過(guò)程中使用了過(guò)分的表達(dá)方式，光色過(guò)分的鮮亮，加大了觀眾的視覺(jué)錯(cuò)覺(jué)，反而帶來(lái)了不理想的效果，所以設(shè)計(jì)者盡可能控制動(dòng)態(tài)畫面的使用，使用色彩視覺(jué)來(lái)提升動(dòng)態(tài)視覺(jué)，堅(jiān)持科學(xué)的原則，深入研究并且不斷的開發(fā)創(chuàng)新，提升實(shí)際水平培養(yǎng)客戶的認(rèn)可度。
每一個(gè)企業(yè)都有自身獨(dú)特的視覺(jué)形象識(shí)別系統(tǒng)，這是一種企業(yè)文化標(biāo)志，也可以實(shí)現(xiàn)和其他企業(yè)的區(qū)分。企業(yè)、設(shè)計(jì)標(biāo)志、和色彩控制相互關(guān)聯(lián)，聯(lián)系緊密。消費(fèi)者如果看到其中任意一點(diǎn)應(yīng)可以自發(fā)想到另外兩點(diǎn)。開展設(shè)計(jì)工作的時(shí)候，色彩運(yùn)用要考慮企業(yè)的形象和產(chǎn)品，將色彩本身的作用與產(chǎn)品有機(jī)調(diào)和到一起，設(shè)計(jì)出符合不同主體的色彩視錯(cuò)覺(jué)應(yīng)用方案。加大色彩對(duì)于受眾的視覺(jué)沖擊力，還能夠提升印象。
書籍裝幀的設(shè)計(jì)過(guò)程和包裝設(shè)計(jì)有通用之處，色彩設(shè)計(jì)工作的目的不僅僅是為了提升書籍的獨(dú)特辨認(rèn)性，還要配合書籍內(nèi)容加深其藝術(shù)文化性，最終起到宣傳的目的。書籍設(shè)計(jì)工作中必須加深色彩控制應(yīng)用的重視程度，充分運(yùn)用色彩造成的心理錯(cuò)覺(jué)效果，讓書籍包裝更加符合其表達(dá)主題和內(nèi)容。比如著名作家巴金的作品《家》，封面設(shè)計(jì)的時(shí)候應(yīng)用了駝色和淡紫色，整體的透明度和純度處于較低層次，然而書名文字卻選用了紅色，不僅提升了書本的基調(diào)，還帶來(lái)了視覺(jué)沖擊的良好效果。總而言之，色彩視錯(cuò)覺(jué)在平面設(shè)計(jì)行業(yè)中的應(yīng)用是順應(yīng)時(shí)代的發(fā)展需求，未來(lái)其將占據(jù)更加重要的位置。傳統(tǒng)的設(shè)計(jì)理念必將被更改，面對(duì)未來(lái)設(shè)計(jì)行業(yè)的發(fā)展趨勢(shì)，必須進(jìn)行以人為本的設(shè)計(jì)定位，結(jié)合人類多種感官實(shí)際體驗(yàn)，科學(xué)合理地利用生理錯(cuò)覺(jué)，疲勞錯(cuò)覺(jué)等，考慮色彩的應(yīng)用環(huán)境，顏色選擇中充分體現(xiàn)意識(shí)的多元性，通過(guò)色彩視錯(cuò)覺(jué)設(shè)計(jì)為人類營(yíng)造更好的生活質(zhì)量，滿足人類的精神文化需求，提高設(shè)計(jì)的水平。
參考文獻(xiàn)：
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中國(guó)畫構(gòu)圖論文篇十六
前言：
圖形與文字的應(yīng)用可達(dá)到良好的視覺(jué)傳達(dá)效果，因而在此基礎(chǔ)上為改善傳統(tǒng)平面設(shè)計(jì)中突顯出的問(wèn)題，要求設(shè)計(jì)者在作品設(shè)計(jì)過(guò)程中應(yīng)注重提高自身創(chuàng)新意識(shí)，且正確把握文字圖片化應(yīng)用方式，最終達(dá)到良好的平面設(shè)計(jì)狀態(tài)，并就此提升平面設(shè)計(jì)作品的可讀性，滿足欣賞者視覺(jué)需求。以下就是對(duì)文字圖片化在平面設(shè)計(jì)中應(yīng)用的詳細(xì)闡述，望其能為當(dāng)代平面設(shè)計(jì)行業(yè)的健康穩(wěn)定發(fā)展提供有利的文字參考，并帶動(dòng)其不斷完善自身設(shè)計(jì)手段。
文字圖片化在平面設(shè)計(jì)中應(yīng)用的可行性主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：第一，由于圖片是通過(guò)手繪、印制創(chuàng)造方式而形成的，因而其具備一定的視覺(jué)信息傳播功能，因而將其應(yīng)用于平面設(shè)計(jì)中，可促使欣賞者透過(guò)信息感悟到平面設(shè)計(jì)所要傳達(dá)的深刻意義。為此，設(shè)計(jì)師在作品設(shè)計(jì)過(guò)程中應(yīng)注重將自身情感寄托于圖片信息中，達(dá)到最佳的平面設(shè)計(jì)效果；第二，由于文字來(lái)源于原始圖片，其可完整的呈現(xiàn)出人們的思想，因而在此基礎(chǔ)上，將其貫穿于現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)作品中，可由此豐富作品文化內(nèi)涵，并有效傳播作品中所要呈現(xiàn)的復(fù)雜內(nèi)容。從以上的分析中即可看出，將文字圖片化應(yīng)用于現(xiàn)代平面作品設(shè)計(jì)中是非常必要的，為此，應(yīng)強(qiáng)化對(duì)其的有效落實(shí)。
1、文字圖片化標(biāo)志設(shè)計(jì)。
在平面設(shè)計(jì)過(guò)程中標(biāo)志設(shè)計(jì)是至關(guān)重要的，因而在此基礎(chǔ)上，為增強(qiáng)標(biāo)志設(shè)計(jì)的趣味性及親切感，要求設(shè)計(jì)者應(yīng)充分運(yùn)用文字圖片化設(shè)計(jì)形式，繼而引導(dǎo)受眾在對(duì)文字圖片化標(biāo)志設(shè)計(jì)進(jìn)行欣賞的過(guò)程中能對(duì)其產(chǎn)生一定的認(rèn)同感，并達(dá)到信息傳播目標(biāo)。此外，由于標(biāo)志設(shè)計(jì)在平面設(shè)計(jì)中起著識(shí)別性的作用，因而基于此，要求設(shè)計(jì)者在對(duì)文字圖片化進(jìn)行應(yīng)用的過(guò)程中應(yīng)注重以簡(jiǎn)潔的形式來(lái)完成標(biāo)志設(shè)計(jì)目標(biāo)，并促使受眾在簡(jiǎn)潔的標(biāo)志形式下能準(zhǔn)確接收到相關(guān)的訊息，同時(shí)深層次的理解其所蘊(yùn)含的意義。另外，在文字圖片設(shè)計(jì)過(guò)程中亦可嘗試對(duì)拉丁字母圖形化的應(yīng)用。例如，墨西哥奧運(yùn)會(huì)會(huì)標(biāo)在標(biāo)志設(shè)計(jì)過(guò)程中即充分展現(xiàn)了波普藝術(shù)魅力，并就此達(dá)到了良好的'標(biāo)志設(shè)計(jì)效果。
2、文字圖片化招貼設(shè)計(jì)。
招貼即為海報(bào)，文字圖片化在招貼設(shè)計(jì)中的應(yīng)用要求設(shè)計(jì)者應(yīng)充分發(fā)揮其信息傳播功能，且以積極向上的設(shè)計(jì)形式來(lái)達(dá)到推動(dòng)文化交流的設(shè)計(jì)目標(biāo)。此外，基于信息傳達(dá)的基礎(chǔ)上，要求設(shè)計(jì)者在對(duì)文字圖片化招貼進(jìn)行設(shè)計(jì)的過(guò)程中應(yīng)充分考慮到受眾心理因素的影響，并全面掌控其心理需求，同時(shí)將掌控到的受眾信息融入到平面設(shè)計(jì)中，且應(yīng)增強(qiáng)招貼設(shè)計(jì)的娛樂(lè)性，最終由此引導(dǎo)受眾對(duì)招貼設(shè)計(jì)形成一定的認(rèn)可心理。另外，在文字化招貼設(shè)計(jì)利用文字方向、排列及大小來(lái)開展設(shè)計(jì)行為亦有助于平面設(shè)計(jì)表現(xiàn)手法的提升，因而應(yīng)提高對(duì)其的重視程度，且將其貫穿于平面設(shè)計(jì)過(guò)程中。除此之外，在對(duì)文字圖片化進(jìn)行應(yīng)用的過(guò)程中對(duì)其展開一定的形象化處理手段也是非常必要的。
3、文字圖片化包裝設(shè)計(jì)。
就當(dāng)前的現(xiàn)狀來(lái)看，文字圖片化亦可應(yīng)用于平面包裝設(shè)計(jì)中。對(duì)于此，首先要求設(shè)計(jì)者在平面作品設(shè)計(jì)過(guò)程中應(yīng)將文字圖片化作為獨(dú)特的形式依附于具體產(chǎn)品包裝設(shè)計(jì)中，從而吸引更多消費(fèi)者的注意，并促使其產(chǎn)生相應(yīng)的產(chǎn)品購(gòu)買行為。其次，隨著市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)的日益劇烈，企業(yè)在產(chǎn)品包裝設(shè)計(jì)過(guò)程中應(yīng)注重通過(guò)文字圖片化設(shè)計(jì)形式強(qiáng)化自身企業(yè)形象，并引導(dǎo)消費(fèi)者產(chǎn)生依賴性購(gòu)買心理，最終為企業(yè)產(chǎn)品營(yíng)銷行為的展開提供有利的基礎(chǔ)條件，同時(shí)穩(wěn)固其在市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)中的地位。例如，寧夏甘草茶在產(chǎn)品包裝設(shè)計(jì)過(guò)程中即充分發(fā)揮了文字圖片化設(shè)計(jì)優(yōu)勢(shì)，以文字的魅力增強(qiáng)了產(chǎn)品包裝設(shè)計(jì)效果，達(dá)到了最佳的平面設(shè)計(jì)狀態(tài)，并滿足了消費(fèi)者視覺(jué)需求。
4、文字圖片化網(wǎng)頁(yè)設(shè)計(jì)。
隨著現(xiàn)代化科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，網(wǎng)頁(yè)平面設(shè)計(jì)形式逐漸發(fā)展起來(lái)，因而基于此，將文字圖片化應(yīng)用于平面網(wǎng)頁(yè)設(shè)計(jì)中也是非常必要的。對(duì)于此，首先要求設(shè)計(jì)者在平面網(wǎng)頁(yè)作品設(shè)計(jì)過(guò)程中應(yīng)注重網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)的文字圖片化傳播功能，并通過(guò)對(duì)flash、photoshop等軟件的應(yīng)用實(shí)現(xiàn)文字圖片化網(wǎng)頁(yè)最佳設(shè)計(jì)狀態(tài)。此外，在文字圖片化網(wǎng)頁(yè)設(shè)計(jì)過(guò)程中設(shè)計(jì)者應(yīng)摒棄傳統(tǒng)較為單一的設(shè)計(jì)形式，以文字與圖形相互融合的設(shè)計(jì)方法來(lái)提升整體設(shè)計(jì)水平，達(dá)到最佳的設(shè)計(jì)狀態(tài)，且就此沖擊受眾視覺(jué)，傳達(dá)作品中所蘊(yùn)含的豐富韻味。其次，在文字圖片化網(wǎng)頁(yè)設(shè)計(jì)過(guò)程中豐富設(shè)計(jì)思想亦有助于提升整體設(shè)計(jì)水平。例如，google在網(wǎng)頁(yè)標(biāo)志設(shè)計(jì)過(guò)程中即會(huì)在父親節(jié)等特殊的節(jié)日里隨時(shí)變化網(wǎng)頁(yè)設(shè)計(jì)形式，最終由此增強(qiáng)了受眾的親切感，達(dá)到了高質(zhì)量網(wǎng)頁(yè)設(shè)計(jì)目標(biāo)。
三、結(jié)論。
綜上可知，隨著生活水平的不斷提高，受眾的審美水平也隨之提升，因而當(dāng)代平面設(shè)計(jì)行業(yè)在發(fā)展的過(guò)程中為了穩(wěn)固自身在市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)中的地位，應(yīng)注重將文字圖片化設(shè)計(jì)形式應(yīng)用于實(shí)際作品設(shè)計(jì)過(guò)程中，豐富作品設(shè)計(jì)內(nèi)涵，達(dá)到最佳的作品設(shè)計(jì)狀態(tài)。另外，在現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)中將文字圖片化應(yīng)用于網(wǎng)頁(yè)設(shè)計(jì)、產(chǎn)品包裝設(shè)計(jì)、招貼設(shè)計(jì)等領(lǐng)域也是非常必要的，為此，應(yīng)提高對(duì)其的重視程度，且由此滿足受眾視覺(jué)需求，并提升整體設(shè)計(jì)水平。
中國(guó)畫構(gòu)圖論文篇十七
依據(jù)設(shè)計(jì)的相關(guān)要求將原稿文字制作成合乎規(guī)定要求的版式工藝就是所謂的文字排版。文字在如今的視覺(jué)傳達(dá)中是信息的基本組成元素。無(wú)論是在視覺(jué)化的角度，還是在藝術(shù)化和信息化的角度，文字排版所形成的視覺(jué)語(yǔ)言在現(xiàn)代廣告信息設(shè)計(jì)中的形式都越來(lái)越豐富、越來(lái)越多樣。
1.標(biāo)題是重點(diǎn)。
“讀報(bào)讀題，看書看批”是一句廣為人知的老話，這就話就是說(shuō)標(biāo)題在反映文章內(nèi)容方面的作用是非常大的，可謂是具有先聲奪人的用途。因此，在平面設(shè)計(jì)領(lǐng)域，標(biāo)題同樣也是非常重要的組成部分，它能夠快速的吸引受眾的注意力，并能在很大程度上影響受眾對(duì)文章的閱讀興趣。當(dāng)前我國(guó)的平面設(shè)計(jì)，受西方現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)法則的影響，非常流行那些象征性明顯、明確的版面設(shè)計(jì)方案。例如，大幅留白、大幅圖片運(yùn)用、大標(biāo)題等，以強(qiáng)烈的顏色對(duì)比為主。首先，標(biāo)題號(hào)與開本的選擇。大方、美觀的版面一般是指標(biāo)題的排版，相稱的版面字號(hào)、層次適宜的標(biāo)題選擇是在標(biāo)題設(shè)置中是非常講究的。其次，標(biāo)題級(jí)別與字體和字號(hào)的選擇。標(biāo)題在圖書的排版中一般需要進(jìn)行分級(jí)處理，因而，標(biāo)題的字體往往需要依據(jù)級(jí)別進(jìn)行字體和字號(hào)劃分。一級(jí)標(biāo)題用最大的字號(hào)，后續(xù)的由大到小依次排列。標(biāo)題字體在圖書排版中一般多采用宋體、仿宋、黑體和楷體等字體，依據(jù)級(jí)別進(jìn)行字體選擇，不過(guò)多追求變化多端。
2.文字排版的目的。
通過(guò)個(gè)性鮮明的版面形象來(lái)激發(fā)受眾的閱讀興趣是文字排版的基本目的之一。而這一目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)需要對(duì)文字排版進(jìn)行很好的運(yùn)用，以完善、合理的將信息傳遞給受眾。因此，在排版設(shè)計(jì)中如何進(jìn)行文字運(yùn)用就顯得非常重要。文字的排版設(shè)計(jì)在平面設(shè)計(jì)中需要達(dá)成下列目的：第一，可視性。讓社會(huì)受眾在視覺(jué)傳遞中領(lǐng)悟讀者的意圖是文字的主要功能，這一目的的實(shí)現(xiàn)需要充分考慮文字的綜合訴求效果，給受眾以清晰的視覺(jué)感受。第二，美觀性。文字在平面設(shè)計(jì)中作為非常形象的要素組成，具有一定的情感傳遞功能，因此，視覺(jué)上的美感也是文字排版的目的之一。第三，思想性。文字的藝術(shù)表現(xiàn)力以其特有的表情獲得強(qiáng)烈的視覺(jué)感染力。依據(jù)平面設(shè)計(jì)的有關(guān)要求，明確文字排版的個(gè)性特征，創(chuàng)造出特色十足的字體，給人以生動(dòng)、形象的視覺(jué)沖擊，在很大程度上能夠體現(xiàn)作者的設(shè)計(jì)意圖。
文字是一種會(huì)“講話”的圖形，用意將理，以形動(dòng)人。因此，文字排版在平面設(shè)計(jì)中占據(jù)著不可替代的位置，是不可撼動(dòng)的精髓。那么平面設(shè)計(jì)中文字排版的具體實(shí)例和表現(xiàn)是怎么的`呢？平面設(shè)計(jì)中文字排版的具體體現(xiàn)在于報(bào)刊、雜志、書籍、招貼和包裝以及平面宣傳品的排版設(shè)計(jì)等編排設(shè)計(jì)之中。
在現(xiàn)代書籍裝幀中，文字排版是不可或缺的組成部分，其能直接影響書籍版式的視覺(jué)傳達(dá)效果。在書籍與受眾之間構(gòu)建傳遞信息的溝通橋梁是文字排版的基本功能，其在書籍中主要是通過(guò)字體選擇、字體處理、材料的搭配應(yīng)用等來(lái)表現(xiàn)的，從表面到內(nèi)在，由物質(zhì)到精神。在書籍的內(nèi)頁(yè)設(shè)計(jì)和封面設(shè)計(jì)中文字的排版應(yīng)用是有差別的，兩者即相互聯(lián)系又緊密相連，不可割裂。封面設(shè)計(jì)作為重要的書籍設(shè)計(jì)組成部分，在其中文字排版主要是表現(xiàn)書籍的主線，以書籍中心思想為中心進(jìn)行布局構(gòu)圖和文字創(chuàng)意等；同封面設(shè)計(jì)相比，內(nèi)頁(yè)文字的信息量較大，為實(shí)現(xiàn)內(nèi)頁(yè)信息的有效傳遞，文字排版必須在確保文字信息內(nèi)容的基礎(chǔ)上進(jìn)行，需要重點(diǎn)注意版面、版心的合理安排，要盡量拉大文字之間的行距以提升頁(yè)面的活躍氣氛，因?yàn)槊芗奈淖址浅Ｒ子谧屓水a(chǎn)生疲倦。
包裝是同商品緊密相連的，是商品的伴生物，同時(shí)也是一種媒體。在現(xiàn)代商品包裝中，文字的應(yīng)用具有美好產(chǎn)品的功能。文字排版在商品包裝中的設(shè)計(jì)，原來(lái)是比較注重對(duì)產(chǎn)品的保護(hù)、運(yùn)輸和儲(chǔ)藏作用的，但隨著時(shí)代的發(fā)展，現(xiàn)代商品包裝設(shè)計(jì)除此之外又集中體現(xiàn)著產(chǎn)品和品牌的有關(guān)信息。文字排版在包裝設(shè)計(jì)中體現(xiàn)在外包裝、內(nèi)包裝和個(gè)包裝三個(gè)類別之中，外包裝多是體現(xiàn)在物流環(huán)節(jié)之中，因?yàn)樵阡N售場(chǎng)所中出現(xiàn)的機(jī)會(huì)很少；內(nèi)包裝由于會(huì)經(jīng)常在銷售場(chǎng)所中展出，因而，文字排版要盡可能的實(shí)現(xiàn)促進(jìn)產(chǎn)品銷售的視覺(jué)展示效果；文字排版在個(gè)包裝中應(yīng)重點(diǎn)體現(xiàn)傳達(dá)品牌形象和產(chǎn)品特征的作用。通過(guò)包裝要能夠清晰讓受眾對(duì)包裝物的造型、檔次和種類以及使用方法等信息形成清晰的了解與理解。因此，在商品包裝設(shè)計(jì)中文字排版要用模塊化的方式進(jìn)行處理，以方面受眾的讀取和理解。
三、結(jié)語(yǔ)。
總之，優(yōu)異的平面設(shè)計(jì)不僅需要注重設(shè)計(jì)的新穎，還要注重文字內(nèi)容的編排、印制的物化與整體關(guān)系的協(xié)調(diào)，以方面社會(huì)更為便捷、更為有效的獲取設(shè)計(jì)者所要傳遞的有效信息。
作者:王瑤單位:沈陽(yáng)工學(xué)院藝術(shù)與傳媒學(xué)院。
中國(guó)畫構(gòu)圖論文篇十八
從那些優(yōu)秀的國(guó)畫作品中我們可以看出，中國(guó)繪畫是十分重視空白表現(xiàn)的，中國(guó)畫并不同西方繪畫那樣用顏色把所有的空間都填滿，而是在畫面中留有足夠的空白。以下就是。
所謂的這些空白，并不是一無(wú)所有，而是有象征性地指某些事物，它可以指水面、天空、煙霞、云霧等等，只是沒(méi)有用筆墨將它們的形狀具體地描繪出來(lái)。畫面中雖然缺少了這些實(shí)景的描繪，但那種云煙繚繞、霧靄蒙蒙的虛幻美卻帶給了人們更加強(qiáng)烈地心靈震撼。由此可見(jiàn)，留有空白，對(duì)構(gòu)圖和情景塑造來(lái)說(shuō)是必不可少的。
南宋著名畫家馬遠(yuǎn)最善長(zhǎng)截景式構(gòu)圖，他在畫面中常對(duì)一些復(fù)雜的自然景象進(jìn)行高度概括，剪裁大膽，取舍也非常得當(dāng)。他在畫面上常表現(xiàn)出山之一角或水之一涯的局部，其他的自然景物大多都省略不畫。明代曹昭在《格古要論》中提到：“全境不多，其小幅或峭峰直上而不見(jiàn)其頂，或絕望直下而不見(jiàn)其腳，或孤舟泛月而一人獨(dú)坐。此邊角之景也?！痹谶@種邊角之景的畫面中，留有大面積的空白來(lái)凸顯他所描繪的實(shí)景，實(shí)景與空白處的對(duì)比使畫面的意境也更為深遠(yuǎn)。正如他的代表作：《寒江獨(dú)釣圖》，由于畫家的精心安排，畫面中空白的運(yùn)用恰到好處地突出了老翁的孤獨(dú)與寂寞，使整幅畫面籠罩在蕭條、孤冷的氛圍中，使畫面的意境與題目達(dá)到合二為一的境界。這幅作品恰到好處地說(shuō)明了空白的存在可以更好地突出你所要表達(dá)的主體。
回想一下我們欣賞過(guò)的西洋畫，它也在隨著時(shí)代的發(fā)展而發(fā)展，但是它所呈現(xiàn)給我們的最大的特點(diǎn)莫過(guò)于寫實(shí)，西洋畫的整幅畫面都被色彩填滿，描繪的景物也是所取范圍之內(nèi)的實(shí)景，西方繪畫的這一特點(diǎn)與他們思想理念的認(rèn)識(shí)是一致的，他們對(duì)“虛”和“實(shí)”的理解就是：“虛”就是虛，是完完全全的虛;“實(shí)”就是實(shí)，是實(shí)實(shí)在在的實(shí)。而中國(guó)太極思想認(rèn)識(shí)的“實(shí)”不是絕對(duì)的實(shí)，“虛”也不是絕對(duì)的虛，而是“虛中有實(shí)”“實(shí)中有虛”，從這一理念認(rèn)識(shí)的不同就可看出，中西繪畫完全屬于兩種不同的繪畫體系。中國(guó)畫注重畫面要有虛實(shí)，這樣才有意境，這也是受我們傳統(tǒng)文化與哲學(xué)思想的影響。畫面中的實(shí)處與虛處相互呼應(yīng)相互結(jié)合，方顯筆墨的婉轉(zhuǎn)與靈動(dòng)，此時(shí)的虛處早已不是單純的空白，而是實(shí)處。畫面中有被遮擋的部分雖然沒(méi)有顯現(xiàn)出來(lái)但并不是說(shuō)不存在，而是跟顯現(xiàn)出的部分一樣內(nèi)容豐富，與實(shí)處的筆墨共同構(gòu)成一個(gè)整體。由于受傳統(tǒng)文化的影響，中國(guó)繪畫藝術(shù)一直都在追求意境的傳達(dá)，而最能體現(xiàn)畫面意境的應(yīng)當(dāng)就是虛實(shí)在繪畫作品中的體現(xiàn)。
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